Как рисовать акварелью: Приемы рисования Акварелью

Содержание

Узнаем как рисовать акварелью: полезные советы начинающим художникам

 

Легкие, словно воздушные, цветовые линии, композиция, кажущаяся полупрозрачной – вот какого необычного и красивого эффекта вы можете достичь, если будете рисовать акварелью. К слову, родиной ее принято считать древний Китай, поскольку как раз там появилась бумага, которая в первую очередь используется в создании акварельных шедевров. К тому же времени и месту относят первые рисунки, написанные с помощью таких красок. Европу же акварель покорила далеко не сразу – только в начале позапрошлого столетия она сумела занять прочное место в истории мирового живописного искусства. Ну а теперь переходим к практическим рекомендациям, адресованным тем, кто мечтает (пусть и глубоко в душе) стать великим и знаменитым художником.

Как рисовать акварелью: выбор красок и палитры

Сразу отметим, что акварельные краски, которые продаются в канцелярских магазинах и предназначены для детского творчества, лучше не приобретать. Вы же решили заняться живописью всерьез, не так ли? Профессиональная акварель бывает сухая (в ванночках) и жидкая (в тюбиках). И те, и другие хороши. Чтобы выбрать то, чем вам больше понравится творить, рекомендуем попробовать оба вида. К слову, жидкие краски имеют сметанообразную консистенцию и в воде растворяются лучше.

Еще вам потребуется палитра для того, чтобы смешивать основные цвета и добиваться нужного оттенка. Этот инструмент должен быть пластиковым. Конечно, вы можете обойтись и тем, что будете в качестве палитры использовать бумагу, но она под воздействием воды будет превращаться в катышки, которые начнут прилипать на кисть и только портить всю композицию. Кроме того, как отмечают художники, смешивая цвета на бумаге, сложно добиться оттенков интенсивных.

Как рисовать акварелью: выбор кисточек

Для начала вы вполне можете обойтись приобретением всего двух кистей. Одну подберите потоньше (с диаметром обоймы от 3 до 5 мм), а вторую – потолще (примерно 1 см). Качественные кисти должны быть беличьими, мягкими и иметь заостренные кончики. Перед покупкой проверьте инструменты для рисования следующим образом: смочите кончик кисточки водой и взгляните, хорошо ли он собирается воедино. Это качество будет важно для прорисовывания мелких деталей.

Как рисовать акварелью: выбор бумаги

В идеале вам подойдет специальная акварельная бумага. Этот материал от воды не будет скатываться, а краски на нем размываться не будут. Кроме того, сегодня производится бумага для рисования акварелью с различной текстурой («под холст», «яичная скорлупа» и т.д.), что помогает художникам добиваться наилучших результатов.

Как рисовать акварелью: первые мазки

Теперь, когда вы запаслись всем необходимым, пора приступать к делу. О том, как рисовать акварельными карандашами, жидкими или сухими красками, конечно же, лучше всего может поведать профессионал. Сегодня в крупных городах есть не по одной художественной школе, где мастера дают уроки.

С другой стороны, неоценимую помощь может оказать и Интернет, где можно скачать видеоуроки рисования акварелью, почитать соответствующую литературу, из которой можно познакомиться с такими базовыми понятиями, как композиция, перспектива, а также с правилами смешивания основных цветов.

Пробовать себя в качестве портретиста или копииста вам как новичку не стоит. Начните с самых простых техник, чтобы просто познакомиться с акварелью, понять, как следует действовать для того, чтобы добиться того или иного желаемого эффекта. Постепенно оттачивайте свое мастерство, рисуя более сложные натюрморты, а затем и пейзажи. Также не лишним будет посещать художественные галереи, чтобы познакомиться с картинами, выполненными акварелью.

В общем, дерзайте! Не бойтесь заляпать красками бумагу и не расстраивайтесь, если у вас не получается соблюсти пропорции. Современная живопись может выступать в совершенно различных проявлениях, поэтому вполне вероятно, что и ваши полотна скоро можно будет увидеть на какой-нибудь светской художественной выставке.

 

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ? / Статьи / ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ?

Автор: Даша Белкина, фото: Наташа Барова

Редакция ДЕТСКИЙВОПРОС. РФ пригласила в гости Дашу Белкину. Она молодой художник, рисует с самого раненого детства, имеет свой стиль в картинах и очень любит делиться опытом с теми, кто хочет развиваться или познать сферу рисования. Сегодня Даша поделиться секретами безупречной акварели.

Давайте знакомиться! Меня зовут Даша Белкина, и я преподаватель по рисованию, в прошлом дизайнер. Хотя, наверное, «прошлых» дизайнеров не бывает. Сейчас я учу людей, которые никогда не брали в руки кисти или же рисовали только в школе, и то их там ничему особо не научили. Если говорить просто ― совсем новичков в этом деле. Я учу их писать акварелью.

Акварель ― это живописная техника, для работы в ней используются специальные акварельные краски. При разбавлении водой они создают полупрозрачный слой пигмента, благодаря которому как раз таки и возникает эффект лёгкости и воздушности в картинах.

Раньше, ещё в XVIII веке, да и до этого, акварель не особо удостаивалась внимания профессиональных художников. Её использовали в основном участники научных экспедиций, делавшие акварельные наброски в своих тетрадях. Это то, что мы сейчас все привыкли называть скетчами. В середине XVIII века рисование акварелью стало достаточно популярным видом досуга у непрофессионалов. И если честно, то только совсем недавно акварель начала занимать значимое место среди других художественных материалов, таких как масло, акрил или темпера.

Я очень от многих раньше слышала, что акварелью рисуют только в детском саду, эти люди были убеждены, что акварель не может быть интересна для взрослого человека. И в этом они, разумеется, сильно ошибались. Сейчас акварель набирает обороты популярности и значимости. И не удивительно: ведь она так прекрасна, легка, нежна и красива.

Сначала немного расскажу вам о самих красках и о том, какими они бывают. Все привыкли видеть детскую акварель в таких пластиковых коробочках. Примерно так же выглядит и «взрослая» акварель, её называют профессиональной. Краски в твёрдой форме находятся в кюветах. Перед началом работы их (краски) обязательно нужно смачивать водой, чтобы напитать влагой ― так с красками будет проще работать. Ведь что самое важное при работе с акварелью? Верно, вода!

Но сейчас всё чаще и чаще встречается и используется акварель в тюбиках. Это такой же концентрированный пигмент, только уже, как вы понимаете, в жидкой форме. Не настолько жидкой, конечно, чтобы не использовать воду. Но с такой краской достаточно легко работать.

Итак, когда мы определились с красками, нужно выбрать кисти. И тут важно ― не брать простые и дешёвые. Идеальные кисти для работы с акварелью ― это белка и колонок. Но имейте в виду, что детские беличьи кисти, как правило, некачественные, так что лучше приобретать хорошие профессиональные натуральные кисти. При выборе кистей обратите внимание, что есть круглые и плоские кисти. Вам пригодятся оба вида. Важно, чтобы круглые кисти были обязательно с заострённым кончиком. Тогда ваша кисть будет универсальной: вы сможете с её помощью делать как широкие мазки, так и проводить совсем тоненькие линии, даже если кисть сама по себе большая. Помимо натуральных, можно использовать и синтетические кисти, они более износостойкие. Из предложенных выбирайте опять-таки самые мягкие.

При работе с акварелью огромное значение имеет бумага, потому что именно благодаря ей вы можете создавать красками самые необыкновенные эффекты. На обычном альбомном листе, на котором мы рисовали в школе, не получится ничего. Существует специальная акварельная бумага, которая по плотности намного превосходит обычную. Но и акварельная бумага может иметь разную плотность. Самая стандартная и часто используемая лично мной ― бумага плотностью 200 г/м

2.

Особенность акварельной бумаги состоит в том, что она пористая. Это позволяет влаге впитываться в бумагу, а не оставаться на поверхности. Ни одна другая бумага не справится с таким количество влаги.

Помимо этого вам потребуется палитра для смешения цветов. Советую вам использовать пластиковую или керамическую палитру (можно обычную белую тарелку), в которой вы будете непосредственно смешивать цвета, а также бумажную палитру, где будете проверять намешанный вами цвет.

И уже после того, как вы убедитесь, что получили именно тот цвет, который хотели, можно начинать писать на «чистовике».

Если вы не знаете, с чего начать рисовать, попробуйте рисовать природу: для этого не нужны особые навыки в академическом рисунке. Нарисуйте чудное озерцо и полянку или же заснеженные горы, так как такие сюжеты достаточно просты, но не скучны.

Я знаю, как сложно новичкам без карандашного наброска, так как нужны ориентиры, нужна опора перед началом работы с акварелью. Будьте поосторожнее с наброском: старайтесь едва давить на карандаш, не прорисовывайте много деталей и старайтесь избегать использования ластика, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Как только ваш набросок будет готов, можете смело начинать работать акварелью. Только запомните самые важные моменты:

— акварель быстро сохнет, медлить нельзя, желательно продумывать на несколько шагов наперёд;

— не накладывайте несколько слоев краски друг на друга, если они не просохли, так как есть вероятность повредить поверхность бумаги и получить «катышки», которые не скрасят вашу работу.

Я провожу курсы по рисованию акварелью для начинающих, где подробно рассказываю всё-всё, что связано с акварельной техникой, вплоть до того, как правильно держать кисть в руках. Мы много практикуемся, но не забываем об изучении таких важных предметов, как цветоведение и колористика, где учимся понимать цвета и смешивать их друг с другом.

Помимо курсов я регулярно провожу однодневные двухчасовые мастер-классы по акварели, где мы рисуем группой на заданную тему. На такой мастер-класс может прийти даже тот, кто никогда до этого не держал кисть в руках, но уйдёт он со своей собственной картиной. Я всегда говорю: «Приходите рисовать, ведь рисовать легко!» Это так и есть. И самое главное ― начать рисовать никогда не поздно.

Желаю вам творческих успехов, дорогие друзья! Пишите акварелью, не бойтесь её! Создавайте шедевры, становитесь творцами, художниками, ведь вы это можете! Это может каждый из вас!

Если вы хотите больше узнать об этом виде рисования и принять участие в обучающих мастер-классах по живописи:

Даша Белкина. Мастер-классы по рисованию
Арт-студия «Рисовать легко»
https://www.instagram.com/easydrawing.tomsk/
https://vk.com/easydrawing.tomsk
+7 923 431 444 8



Урок рисования акварелью дома с большой перспективой

Этот красивый французский дом с лавкой на первом этаже — идеальный сюжет для того, чтобы начать учиться рисовать здания.
В каждом городе можно найти множество домов, достойных предстать в качестве главного персонажа на рисунке, посвященном архитектурному сооружению в перспективе. Побродите по улицам в поисках интересной натуры. Вам нужен простой по конструкции дом, украшенный несколькими интересными декоративными деталями.

Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы воспроизвести основные линии здания и распределение основных участков светотени. Добавьте на зарисовки мазки акварельной краски или не сколько   штрихов   цветного   карандаша, чтобы зафиксировать основные тона.
По такому рабочему материалу вы без труда восстановите все детали сюжета и напишете «портрет» дома.

Кроме того, вам очень помогут фотографии выбранного вами дома, сделанные под разными углами.

Для поэтапного урока рисования акварелью понадобится:
Лист гладкой бумаги для акварели

Простые карандаши: 4В и НВ
Мастичный ластик для исправления ошибок
5 акварельных красок:винзорская синька, ультрамарин, лазурная, сырая сиена, неаполитанская желтая
Круглые кисти №№10 и 3

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ НАБРОСКИ

Урок рисования акварелью дома — этап подготовки

Постарайтесь сделать набросок, показывающий выбранный вами дом в перспективе (вверху, справа). Делая набросок здания в перспективе, работайте в следующем порядке:
Нанесите пунктирную линию горизонта. Затем вертикальной линией обозначьте угол здания.
Установите наклон крыши в обе стороны от верхней точки угла здания и продолжите линию крыши пунктирными линиями, проведя их до пересечения с линией горизонта, образовав две точки схода.

Нарисуйте нижние края стен дома так, чтобы продленные от них пунктирные линии пересекались с линией горизонта в тех же точках схода. Имейте в виду, что иногда одна или обе точки схода могут оказаться за пределами картины.

1. Наносим основные линии

Урок рисования акварелью дома — этап 1

Карандашом 4В нанесите основные линии здания. Сверяйтесь при этом со своим наброском перспективы (см. выше), чтобы соблюсти все углы и пропорции. Проведите легкую линию горизонта. Проверьте, сходятся ли продолжения линий крыши, стен и окон к одним и тем же точкам схода на линии горизонта. Наметьте тонкими линиями брусчатку мостовой.

2. Работаем над окнами

Урок рисования акварелью дома — этап 2

Пройдитесь карандашом по основным линиям, чтобы выделить их и сделать более выразительными, а затем начните намечать архитектурные детали. Нарисуйте контуры оконных ставней, рамы и перекладин на окнах мансарды. Заштрихуйте боковые края мансардных окон и окна здания.

3. Продолжаем рисовать окна

Урок рисования акварелью дома — этап 3

Нарисуйте перекладины на окнах фасада и прорези в ставнях.

Покажите изгиб фасада лавки и кованое украшение на углу дома. Заштрихуйте отдельные оконные стекла. Подчеркните линии витрины лавки и колонну при входе, а затем наметьте круглые дорожные знаки в левой части рисунка. Набросайте очертания соседнего дома в правой части рисунка.

КАК РАБОТАТЬ НАД ДЕТАЛЯМИ
Когда очертания дома и его окон установлены, вы можете перейти к деталям, характерным только для этого здания. Это вход в расположенную на первом этаже лавку. Для того чтобы нарисовать буквы, возьмите более твердый карандаш НВ.

4. Рисуем надпись

Урок рисования акварелью дома — этап 4

Итак, остро заточенным карандашом НВ наметьте надпись над витринным окном. Возможно, вам не удастся с первого раза уместить надпись в отведенном для нее пространстве, поэтому начните намечать буквы очень легкими линиями. В этом случае их легко можно будет стереть и подправить. Обратите внимание на то, что на углу дома надпись слегка изгибается вверх.

5. Добавляем новые детали

Урок рисования акварелью дома — этап 5

Закончив работу над надписью, идущей вдоль торца дома, изобразите завитки орнамента над колонной и углом здания. Нарисуйте близко расположенными друг к другу горизонтальными линиями бамбуковую штору в витрине лавки.

6. Наносим темные тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 6

Для того чтобы придать рисунку глубину, необходимо нанести выразительные участки светотени. Вернитесь к карандашу 4В и закрасьте участки самого темного тона, расположенные под карнизами крыши и портика, вдоль названия лавки и на двери справа. Более легкими, свободными штрихами покажите промежуточные тона на витрине лавки и на верхней части фасадной стены под карнизами крыши. Добавьте промежуточный тон на стены и на виднеющуюся слева каминную трубу. Заштрихуйте тем же тоном тень, отбрасываемую домом на дорогу.

7. Заканчиваем карандашный рисунок.

Урок рисования акварелью дома — этап 7

Добавьте темную штриховку на вывеску лавки и на каменный завиток под ней. Нарисуйте ставни на окнах стоящего справа здания и затените узкий участок стены, виднеющийся за домами. Наметьте лежащие в витрине лавки товары и добавьте темные тени. Нарисуйте дорожные знаки.

8. Добавляем синие тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 8

Сделайте размывку из винзорской синьки и ультрамарина. Нанесите краску на затененные участки зданий и дороги круглой кистью №10. Разведите лазурную краску и окрасьте окна лавки и дверную ставню.

Рисунок дома можно считать законченным, но для достижения лучшего результата стоит поработать над деталями. Вы можете придать картине дополнительный объем и добавить но»ые оттенки цвета с помощью нескольких тщательно надуманных размывок акварельной краски.

9. Добавляем теплые тона

Урок рисования акварелью дома — этап 9

Смягчите тон фасада здания и его левую стену, покрыв эти участки размывкой сырой сиены. Боковую стену и стоящее справа здание окрасьте более темной размывкой неаполитанской желтой краски. Сделайте более интенсивную размывку той же краски и нанесите ее на оконные рамы и каминные трубы. Кистью №3 окрасьте фон вокруг букв надписи размывкой неаполитанской желтой краски.

Результат пошагового онлайн урока рисования акварелью.

Урок рисования акварелью дома — результат обучения

А Ощущение улицы
Части примыкающих к зданию построек создают архитектурный ансамбль и помогают включить здание в контекст городской улицы.

Б Архитектурные детали
Оригинальность этому зданию придают его архитектурные детали — такие, как декоративные каменные завитки над входом в лавку.

В Добавленный цвет
Тональная гамма рисунка усилена размывками акварельных красок. Для этого было использовано всего несколько цветов.

Вопрос: Как рисовать акварелью? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

АКВАРЕЛЬ для начинающих. ПОЛНЫЙ УРОК!

Видео взято с канала: Art Shima


 

Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

Видео взято с канала: Студия Art&Me


 

Пейзаж акварелью для начинающих.

Объясняю без ускорения!Показать описание

Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это видео продолжает уроки по живописи акварелью и это второй туториал из цикла. В этот раз буду показывать, как написать акварелью простой пейзаж. В рисунке я постарался передать атмосферу заката и буйство красок, поэтому для некоторых он может показать слишком ярким. Однако природа может нас удивлять еще большим разнообразием насыщенностью цветов. В картине использована немного не стандартная для акварели техника работы. Начало выписывается довольно академично приемами работы по сырому и сухому. А нижняя часть ала прима в один очень плотный слой. Благодаря такой комбинации техник рисунок получился не сложным, очень живописным и довольно простым в исполнении. Урок вполне подходит для начинающих художников. Еще советую посмотреть вводное теоретическое видео (ссылка ниже), чтобы лучше освоится в теме. Надеюсь был полезен. Больше информации и новые видео вы сможете найти на канале азбука рисования и у меня в социальных сетях. Приятного вам просмотра!
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:.
Для создания этой мини картины вам нужны: акварель (желательно качественная), плотная бумага с содержанием хлопка, 2 кисти белка, палитра, емкость для воды, салфетки..
Видео выпущено в рамках рубрики туториал. В данных видео я предлагаю зрителям несложные, но интересные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию..
Магазин «Художник клаб» https://www.hudozhnik.club.
По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту «Азбука рисования» [email protected] или в личку социальных сетях по ссылкам внизу..
КОНТАКТЫ:
ГРУППА КАНАЛА В VK https://vk.com/azbukarisovania.
Мой Instagram https://www.instagram.com/azbukamarkova/.
Личка VK https://vk.com/azbukamarkova.
Канал YouTube http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ.
Ссылка на это видео https://youtu.be/4DRc5UlTyMM

Видео взято с канала: Азбука Рисования


 

Как рисовать портрет карандашом и акварелью. Практические советы

Видео взято с канала: Humid Peach


 

8 АКВАРЕЛЬНЫХ ОШИБОК (для новичков)

Видео взято с канала: FANCY


 

Урок Рисования Акварелью: ТЕХНИКИ И ПРИЕМЫ // Учимся Рисовать Вместе

Видео взято с канала: Maria Ponomaryova


 

ВЫБЕРИ ЧТОБЫ ЗНАТЬ КАКИЕ КРАСКИ ЛУЧШЕ! ДОРОГАЯ vs ДЕШЁВАЯ КАНЦЕЛЯРИЯ! Набор художественной акварели

Показать описание

НОВОГОДНИЙ КОНКУРС: https://www. instagram.com/frankie_stein_2014/.

Привет!.
Сегодня я буду сравнивать ДЕШЕВЫЙ и ДОРОГОЙ набор акварельных красок!!.
Давайте узнаем какой из них лучше!! И что стоит покупать??.
Интересно узнать, тогда приятного просмотра:3.

#скетчбук #рисунок #творчество.

МЕНЯ МОЖНО НАЙТИ:.

► Я в Инсте: https://www.instagram.com/frankie_stein_2014/.

=

► Группа в ВК: https://vk.com/clubdollsaliveyoutube.

=

► Я в ВК: https://vk.com/sgunkofrankiestein2014.

=

► Мой третий канал: https://www.youtube.com/channel/UCdW92Ir3oFADOlKzaaJBOQg.

=

► Мой второй канал: https://www.youtube.com/channel/UCGaBIR0qXE9Ibhqx297Noug.

=

Всех ♥

Видео взято с канала: Suzi LifeArt


Как красиво рисовать акварелью: эксперименты для начинающих

Здравствуйте, читатели блога!

Акварельная техника всегда привлекала к себе внимание. Ее воздушность и разнообразие эффектов покоряет зрителя своей темпераментностью. Пожалуй, в акварели сочитается и утонченность, и экспрессия,  и строгость. Но как овладеть этим неподатливым и своенравным материалом? Как красиво рисовать акварелью? Об этом подробно поговорим в этой статье.

Акварель с нуля

Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.

Однако, чтобы во всем как следует разобраться, необходимо работать поэтапно и внимательно следить за количеством воды.

Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок.

Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.

Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.

Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.

Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.

Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.

Качественный рисунок

Как правильно рисовать акварелью? Акварель — материал прозрачный. А это значит, что ваша работа не должна казаться «замученной».

Лист должен дышать и светиться.

Во многом результат зависит и от того, какую бумагу вы используете. Поэтому не стоит подходить к этому вопросу кое-как. О том, как выбрать хорошую акварельную бумагу, я писала здесь.

Поэтому что бы вы ни рисовали, помните, что работа должна «дышать». В акварели лучше немного не доделать, чем переделать.

Работайте чистыми цветами.

Это совсем не значит, что нужно брать только чистые краски с вашей цветовой палитры. Конечно же их нужно смешивать между собой. Но внимательно следите за тем, не получился ли ваш цвет грязным!

Особенно это важно, когда вы пишите фрукты или людей. Что бы не получилось так, что ваш натюрморт испортился, а у модели появился странный оттенок кожи, тщательно смешивайте цвет.

Рисовать портрет акварелью достаточно сложно, так как вы должны знать основы рисования головы. Для начала изучите лицевые пропорции человека, а затем приступайте к работе с цветом.

Глаза — еще одна выразительная часть лица, которая требует особой проработки.

Как рисовать людей акварелью подробнее поговорим в следующий раз. Пишите в комментариях, если вам интересна эта тема.

Техники

В акварели существую три основных техники.

  1. Живопись по сухому
  2. Живопись по сырому
  3. A la prima (работа выполняется в один прием)

Если вы любите сосредоточиться и поэтапно вести работу шаг за шагом, то живопись по сухому — ваш вариант. Здесь требуется логическое мышление и ведение работы от А до Я. Придерживаясь этой техники, есть вероятность «замучить» работу и сделать ее непривлекательной по цвету. Поэтому нужно знать меру.

Как рисовать акварелью по бумаге по сырому? Очень интересно, ведь вы никогда не получите одинакового эффекта дважды. Эта техника подойдет для тех, кто открыт к экспериментам и не боится ошибок.

Каждый художник, как правило, отдает предпочтение конкретному методу. Здесь нужно пробовать и смотреть, что вам больше подходит по характеру.

Если не любите долго возиться с работой и любите, чтобы все было быстро и свежо — вам подходит живопись за один присест A la prima. Однако, это самый сложный метод, который требует практики и привыкания к материалу. Вам нужно уметь контролировать тон и цвет, сразу закладывая правильные отношения в работе.

Хотите почитать дополнительную литературу по акварели? Воспользуйтесь скидкой 15% на покупку любой литературы.

Сочетание различных материалов

Акварель — очень пластичный материал. Именно поэтому художники обожают экспериментировать и смешивать его с другими техниками. При добавлении других красок и материалов можно получить весьма неожиданные и красивые структуры на бумаге.

Акварельные карандаши

Вы наверняка слышали или даже пробовали этот близкий к акварели материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие художники, так и профессионалы.

  1. Ими можно работать как обычными карандашами, наносить штриховку на лист, а затем размывать водой. От количества воды и степени нажатия на кисть зависит, как сильно вы размоете карандашные линии.
  2. Также можно наносить штрихи уже по акварельному слою, а затем размывать карандаш. Получается отличный от первого приема эффект, больше напоминающий чернильные разводы.

Масляная пастель

Масляная пастель обладает довольно тяжелой структурой, из-за чего создает интересный эффект на акварельной работе. С помощью пастели можно тонировать и создавать плавные переходы из одного цвета в другой.

Также можно сыграть на контрастности цветов и поверх темного акварельного фона положить светлый штрих пастелью.

Восковые мелки или свечка

Еще один своеобразный подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько штрихов мелками, а поверх положите акварель. Вы увидите, что акварель не заполняет, а как бы «обходит» участки, прокрытые восковыми мелками.

Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.

Тушь

  1. Акварель в сочетании с тушью может дать красивые разводы. Тушь выглядит более яркой. Попробуйте использовать разные цвета.
  2. Также поверх акварели тушь ложиться весьма неплохо. Здесь получиться создать иной, более графический эффект. Можно поштриховать, дополнить рисунок деталями.

Воспользуйтесь пером, чтобы линии была более пластичной.

Замазка и маркеры

Поверх акварели можно нанести несколько штрихов маркерами. Не закрашивайте полностью акварельный слой, старайтесь, чтобы остались просветы. А если вы хотите высветлить участок до белого, то используйте замазку.

Маскирующая жидкость

Как красиво рисовать акварелью, чтобы белый цвет оставался нетронутым? Для этого профессиональные художники используют маскирующую жидкость, которая наносится на рисунок до того, как начинается работа с цветом. И вот какой эффект получается:

Также можно наносить маскирующую жидкость на участки, которые уже имеют цвет и полностью подсохли. Таким образом, вы сохраните цвет не тронутым, а другие участки можно дальше прорабатывать до нужной степени.

Отметим, что все вышеперечисленные способы можно комбинировать. Ваша фантазия не ограничена ничем, кроме ваших желаний. Так что пробуйте, ищите и находите свою уникальную технику!

Заключение

Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих? Есть множество техник и способов рисования, которые позволят вам добиться желаемого результата. Главное — это изучать акварель, практиковаться и результат не заставит себя ждать!

Успехов! Наслаждайтесь творчеством!

Как рисовать акварелью на канавасе для ярких результатов

В то время как большинство акварелистов начинают с бумажной поверхности, те, кто хочет попробовать другие поверхности, могут обратить внимание на дерево, картон и, конечно же, на самую популярную поверхность, используемую в традиционном искусстве:

Холст.

Но вот в чем дело:

Если вы годами рисовали акварелью и экспериментировали с поверхностью холста, вы, вероятно, знаете, что потребуется еще работ, прежде чем вы сможете использовать акварель .

Если вы просто попробуете использовать акварель на холсте, она просто впитается в ткань , не дав вам никаких четких линий для работы – нехорошо.

Поэтому мы хотели предоставить начинающим художникам краткое руководство о том, как получить их следующую акварельную картину на холсте.

Так вот гайки и болты на как правильно рисовать акварелью на холсте !

Прямой холст не подойдет, он должен иметь такие же свойства, как акварельная бумага

Как вы, вероятно, уже знаете, акварельная бумага сама по себе совершенно уникальна по сравнению с другими поверхностями, такими как бумага для рисования или холст.

Производственный процесс и текстура акварельной бумаги не только позволят вашей акварели выглядеть абсолютно красиво при нанесении, но и гарантируют, что она сохранит ваши работы в течение лет благодаря правильному балансу pH .

Кроме того, акварельная бумага невероятно эластична, не позволяя ей портиться под воздействием воды.

Так как же добиться тех же свойств, что и у акварельной бумаги, и применить их к холсту?

Просто!

Вам нужно полагаться на как на грунтовку, такую ​​как левкас, так и на акварельную грунтовку.

Вот что вам нужно сделать:

Gesso должен быть основным продуктом в вашей студии

Независимо от того, с каким материалом вы работаете каждый день, будь то акрил, масло или даже акварель, левкас всегда должен быть под рукой.

Если у вас его еще нет, мы рекомендуем вам отправиться в Dick Blick и заказать его там, напротив, в интернет-магазинах, таких как Amazon, он также есть.

Несмотря на соблазн сэкономить при покупке грунтовки, мы никогда не советуем вам идти в местный хозяйственный магазин.

Праймеры, найденные там, часто битком набиты примесями , которые не только не подходят для художественных красок , но и часто имеют сильные запахи которые не следует вдыхать в течение длительного периода времени .

Итак, чем хорош левкас для художников?

Прежде всего, он обеспечивает покрытие холста, на которое может наноситься акварельный грунт при нанесении (подробнее об этом через минуту).

Без надлежащего покрытия гипсом, как если бы вы рисовали маслом или акрилом на необработанном холсте, вы открыли бы свои материалы для рисования для ненужных отходов .

Чтобы использовать акварель на холсте, вы должны нанести акварельную грунтовку

Несмотря на то, что акварельный грунт все еще малоизвестен в мире искусства, он идеально подходит для нанесения акварели на любую поверхность.

Как мы подробно говорили об этом при использовании акварели на дереве, та же самая теория применима и здесь, когда речь идет об акварели на холсте.

В то время как левкас помогает придать холсту некоторую жесткость и предотвратить чрезмерное впитывание краски, акварельный грунт идеально подходит не только для дополнительных впитывающих свойств, но и для текстовых свойств.

После того, как вы нанесете несколько слоев акварельной грунтовки на холст, обработанный левкасом, вы обнаружите очень похожие свойства, которые вы получаете при использовании акварели на бумаге.

Это не только дает вам поверхность, которая, скорее всего, покажется вам очень знакомой (а также сокращает кривую обучения), но и потрясающие результаты на финальной части…

…и это еще не все с акварельным фоном:

Вот кикер:

Хотя мы не хотим отклоняться от темы (поскольку мы рассматриваем только акварель и холст), но если вы хотите попробовать свою следующую акварельную живопись на металле или стекле, эти акварельные грунты также подходят для таких поверхностей, как хорошо!

Чтобы добавить глазури на торт, в то время как левкас обычно поставляется в нескольких различных цветовых вариантах, предложения, подобные этому от Дэниела Смита, представлены в 6 различных цветах (включая прозрачный).

Хотя ранее мы отмечали, что левкас является одним из основных продуктов в студии любого художника, акварельный грунт должен стать основным продуктом для акварелистов во всем мире, которые хотят поэкспериментировать с различными поверхностями .

Как подготовить холст для акварели

Все эти разговоры о левкасе и акварельной грунтовке, а мы так и не поняли, как правильно подготовить холст!

Вот что вам нужно иметь под рукой:

  • Натянутый холст
  • Грунт
  • Акварельная грунтовка
  • Широкая кисть

Необходимые шаги

Нанесите на натянутый холст тонкий слой гипса с помощью дешевой широкой кисти (ее можно купить в хозяйственном магазине).

Вам нужно будет нанести два слоя, так как этого будет более чем достаточно, чтобы обеспечить основу для прилипания вашего акварельного грунта.

После того, как второй слой гипса высохнет, вы можете нанести слой на акварельный грунт. Вообще говоря, когда дело доходит до акварели, вам нужно будет нанести несколько слоев.

Хотя некоторые художники могут порекомендовать использовать 10 слоев, мы считаем, что 5 должно быть более чем достаточно, когда дело доходит до хорошей производительности.

Так же, как и при нанесении гипса, при наслоении акварельного грунта вам нужно подождать, пока слой высохнет, прежде чем наносить дополнительный слой.

Необязательно: В зависимости от текстуры, которую вы предпочитаете, некоторые люди предпочитают использовать очень мелкую наждачную бумагу с зернистостью для окончательного нанесения акварельного грунта. Это поможет придать дополнительную текстуру их поверхности и может послужить дополнительным измерением для конечного изделия.

Примечание при использовании акварели на холсте

По мере того, как вы накладываете слои на левкас и акварель, текстура холста начинает терять свою форму.

Некоторых художников может привлекать холст, чтобы придать тканый вид своей работе.

Однако, чем толще и чем больше слоев вы нанесете, тем дальше эта поверхность будет выглядеть как холст.

В зависимости от желаемого эффекта может определяться ваш план действий.

Если вам необходимо сохранить этот классический вид холста на поверхности, то мы рекомендуем вам попробовать нанести на холст один очень тонкий слой гипса и один очень тонкий слой акварельной грунтовки .

Хотя с текстурой и впитывающей способностью поверхности холста может быть трудно справиться, это, по крайней мере, обеспечивает альтернативный вариант для шагов, которые мы описали выше.

Простой вариант — холст для акварели

Хотя это и не в духе самодельной природы, которую любят использовать многие художники, если вы хотите протестировать акварельную живопись на холсте, не пытаясь накладывать слои на гипс и акварельную основу, то вы можете рассмотреть эти акварельные краски. панели.

Эти панели из холста обработаны специальной грунтовкой, которая будет прекрасно сочетаться с акварельными красками.

Эй, если результаты в конечном итоге будут работать действительно хорошо, возможно, вы сможете повесить панель холста в своей студии или на следующем мероприятии в галерее!

Как рисовать: реалистичные волосы акварелью

Волосы должны быть мягкими и струящимися, а не окрашенными полосами. Это часто придает волокнистый вид. Наличие мягких краев является ключом к успеху реалистично выглядящих волос.

Если вы хотите получить мягкие размытые края, вам нужно нанести краски на влажную бумагу.

Прежде всего, нанесите более темные цвета, чтобы они не перетекли в самые светлые области.

Сначала потренируйтесь, как указано ниже:

Смочите полоску бумаги. Дайте воде впитаться, пока блеск не исчезнет с поверхности. Теперь нанесите тонкую линию (или даже большую область) цвета волос, который вы хотите использовать. Для светлых волос я использую различные смеси и использую холодную-теплую цветовую температуру, чтобы помочь мне описать и сформировать форму.

Когда вы наносите краску – смотрите, как растекается краска – если вы обнаружите, что краска растекается слишком далеко, значит, у вас слишком много воды на бумаге, на кисти или в смеси для краски.
Если краска оставляет жесткую линию, значит, вам нужна бумага, кисть или краска, чтобы в них было немного больше воды.

Выделите прядь волос – длинную полоску. Работайте над одним разделом за раз, иначе это может показаться лабиринтом.

Выше крупным планом показаны волосы, которые я нарисовала для двух этюдов некоторое время назад.Они используют цвета, аналогичные тем, которые вы будете использовать для светлых волос. Вы заметите, что пряди размыты, и вы также заметите, что цвета часто имеют тенденцию быть цветными блоками. Установите эти блоки цвета, и у вас будет карта того, куда вы идете.

Посмотрите, как пряди имеют мягкие края, а цвета меняются от одной части пряди к другой, когда они появляются и исчезают под влиянием дневного света и теней.
Посмотрите внимательно на светлые вьющиеся волосы маленького мальчика.Посмотрите на пряди по бокам его лица. Посмотрите на разные цвета и волны, переплетающиеся в свете и из него. Увидьте желтое, темное, светлое. Все эти вещи важны. Наблюдательность — ключ к успеху в уходе за волосами. Повеселись!

В холодных светлых зонах я часто использую бледные смывки различных цветов или цветовые смеси — в зависимости от цвета волос: Phthalo Blue, смягченный с небольшим оттенком Translucent Orange, может быть идеальным для областей вокруг светлых участков. (сохраняйте самые яркие блики белыми). В других случаях Aureolin Yellow может быть идеальным, чтобы помочь вам описать цвет рядом с холодными бликами.Вам нужно будет наблюдать за тем, что вы видите в цвете волос, который хотите покрасить. Но в целом — хорошо отметить, что в условиях естественного освещения: блики холодные, а тени теплые.

Самые светлые цвета: Белый

Цвета рядом с основными цветами: бледные оттенки фтало-синего и немного полупрозрачного оранжевого. (Или, возможно, Ауреолин Желтый). Вам нужно внимательно присмотреться и определить, какие цвета вы видите в каждой области волос.

Тени: синий фтало, малиновый ализарин, полупрозрачный оранжевый.Ауреолин желтый.
Позвольте цвету тени отдавать предпочтение более теплым цветам.

Местный цвет: Обычно светлые волосы имеют светло-коричневый цвет. Я часто создаю светло-коричневый цвет, используя Translucent Orange, Aureolin Yellow, Scarlet Red и немного Phthalo Blue.

Помните, что каждый цвет волос зависит от источника света. Создавайте различные сочетания цветов и сохраняйте их для дальнейшего использования. Они будут бесценны для всех различных цветов, с которыми вы столкнетесь на протяжении многих лет.

Веселись! И приглашайте своих друзей следить за этим блогом.Я буду возвращаться так часто, как позволит время, чтобы дать вам еще много советов и подсказок, которые помогут вам полностью раскрыть свой потенциал с помощью акварели или любого другого материала, если уж на то пошло. Многое из того, чем я поделюсь, можно применить к любой среде!

Техники цифровой акварельной живописи в Procreate с Лизой Гланц

Сделаем ваше искусство похожим на произведение изобразительного искусства. Вам когда-нибудь приходилось рисовать акварелью в Procreate? В этой статье вы узнаете о некоторых действительно удивительных методах создания реалистичной цифровой акварельной живописи в Procreate с удивительной Лизой Гланц, использующей ее популярный пакет Procreate: акварельные кисти AquaReal.Даже если вы являетесь поклонником акварели, достаньте свой блокнот, потому что эта сессия будет очень информативной и веселой!

Как получить реалистично выглядящую картину

Первое, что очень важно для получения реалистичной картины Procreate, это то, что готовая работа должна выглядеть сухой. Есть некоторые кисти, которые не придают вам такого вида. Как только вы закончите картину, она, очевидно, высыхает, убирая реалистичный акварельный вид. Прекрасные несовершенства с резкими краями и вариации цвета придают ему более реалистичный вид.Лучший способ добиться этого — использовать комбинацию кистей, настоящих акварельных пятен, форм и т. д. В этом наборе кистей есть коллекция из нескольких кистей, потому что вы можете создавать различные стили акварели, просто используя их, не чувствуя себя перегруженными.

Начните с базового цвета. Наслаивайте и применяйте штампы по ходу дела. Все дело в обтравочных масках и режимах наложения. Используйте Multiply и экспериментируйте, добавляя формы и цветовые вариации. Как только вы сделаете края более твердыми, вы увидите более аутентичный вид, а преднамеренные недостатки создают сухой вид.Когда вы увидите, что все высохло, вы поймете, что это именно то, что вы пытаетесь имитировать. Используйте брызги и тени, чтобы придать картине более глубокий вид, и придерживайтесь ограниченной цветовой палитры, чтобы добиться сухости.

В начале работы используйте светлый базовый цвет. Причина этого в том, что когда вы создаете штампы, вы заметите, что цвет с каждым разом становится все темнее и темнее. Итак, изначально разумно начинать со светлого цвета. Штампы также придают вам естественный вид акварели.Начните со светлого базового цвета, как вы делаете это с настоящей акварелью, а затем начните наращивать его. Не бойтесь недостатков и добавления цветовых вариаций. Несовершенства делают его реалистичным!

Не бойтесь использовать штампы творчески. Например, в случае с медведем вы можете использовать ленту на глазах и создать контраст для драматического кровотечения.

Используйте много штампов для создания контраста. Например, начните с более темного цвета и используйте инструменты размазывания, чтобы смешать его с фоном, чтобы он выглядел как часть вашей работы.Это также отличный способ использовать штампы. Таким образом, вам не нужно использовать его в качестве обтравочной маски, вы можете использовать его в качестве начальных фигур. Это интересный способ размять свое воображение и сделать свою работу более абстрактной.

Давайте рисовать акварелью вместе

Используйте кисть Sketching Detailed Brush и начните с рисования бабочки. Не обязательно делать бабочку симметричной. Расслабьтесь и нарисуйте один, чтобы он выглядел более реалистично. Нарисуйте центральную линию и свободные кривые с обеих сторон. Используйте инструмент «Пластика» и нарисуйте верхнее крыло и другие фигуры.Опять же, ни один из них не должен быть идеальным, чтобы он выглядел реалистично. Затем используйте универсальную фигуру для рисования.

С акварельными кистями в Procreate продолжайте рисовать, не отрывая карандаша. Если вы это сделаете, вы можете использовать инструмент Smudge Tool, чтобы заполнить пробелы. Залейте цветом крылья, не перекрывая друг друга.

Используйте кисть для растушевки Wig, растушуйте перекрытия и заполните белые области. Отрегулируйте размер кисти, где это необходимо. Покачайте карандаш внизу, изменив цвет на более темный тон. Убедитесь, что края темнее.

Добавьте новый слой и выберите обтравочную маску.

Установите его на умножение.

Выберите ярко-синий цвет и большую эскизную марку.

Проштампуйте один раз, и вы увидите некоторые дефекты с нечеткими краями. Добавьте новую обтравочную маску и установите режим «Умножение».

Выберите другой цвет и переверните его. Используйте Smudger, чтобы размазать цвет там, где это необходимо.Поиграйте с режимами смешивания и выберите более темный цвет, создав контраст в своем произведении. В некоторых местах можно сделать темнее, так что экспериментируйте там, где хотите.

Добавьте более темные цвета внизу и удалите ореол, созданный сверху. Создайте еще одну обтравочную маску и используйте кисть Blooms Stamp Brush. Вы можете вращать, изменять размер и экспериментировать, как вам нравится. Проштампуйте и посмотрите, как это выглядит, и отрегулируйте соответственно.

Вернитесь к базовому слою и с помощью инструмента «Палец» растушуйте его, чтобы он выглядел реалистично.Используйте брызги и другой штамп, чтобы добавить детали в нижней части крыльев. Сделайте так, чтобы это выглядело максимально реалистично. Уменьшите размер кисти и нарисуйте абстрактное тело в центре. Смешайте это также.

Используйте Эффект Блум, используя синий цвет.

Возьмите штамп Блума и отштампуйте его. Используйте штампы темнее, так как они берут самую интенсивную часть пигмента и вымывают его. Это именно то, что вы хотите имитировать.

Если вы хотите, чтобы что-то было более интенсивным, продублируйте слой, и он усилит цвета, поскольку они дублируются и добавляются дважды.Используйте штамп Bloom Accent Stamp и подразните цвета. 

Создайте еще одну обтравочную маску и используйте Build Up Bloom Stamp. Под коричневой областью создайте белый цвет, чтобы подчеркнуть различие в цвете. Используйте брызги по краям. Чтобы добавить более темные края, добавьте новый слой, установите его на Умножение и выберите более темный цвет. Используйте кисть Bloom Accent Brush и поддразните цвет, чтобы он выглядел естественно. Добавьте более темный цвет большого размера и измените его на коричневый, чтобы он соответствовал коричневому, который вы уже использовали ранее.Вы можете сделать цвет настолько темным, насколько вам нравится, добавляя пигменты для разнообразия.

Добавьте новый слой и установите для него режим Умножение. Используйте кисть Sketching Detail Brush и нарисуйте несколько крыльев. Использование серого цвета делает его похожим на карандаш. Добавьте эффект карандаша к бабочке, добавив детали к крыльям. Они могут быть несовместимы снова, чтобы это выглядело реалистично. Вам не нужно использовать инструмент Симметрия.

Добавьте новый слой и установите для него режим Умножение. Используйте Splatter Brush и выберите темный цвет.Теперь выберите синий цвет и добавьте брызги на крыльях.

 И готово. Красивая, реалистичная бабочка готова к полету!

Этот набор Procreate от Лизы Гланц, акварельные кисти AquaReal, идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых учеников! Он включает в себя удивительную комбинацию из 8 кистей для рисования, а также несколько штампов, форм, акварельных палитр и 3 готовых холста. Он имеет ограниченный набор кистей, поэтому он не перегружает вас сотнями вариантов.Каждая кисть необходима и может использоваться по-разному.

Техника акварельной живописи: использование воска для сохранения белизны

Обычно вы рисуете на белой акварельной бумаге. И в идеале вы сохраняете белый цвет бумаги, чтобы он служил белым на картине. То есть вы закрашиваете белые области, оставляя белую бумагу видимой.

Хотя вы можете купить белую акварельную краску, она выглядит немного меловой, и если вы не стремитесь к неестественному виду, вам следует избегать ее использования. Акварель сильно отличается от масляной или акриловой живописи, где краска наносится на белые участки.

Рекомендуется сначала закрасить светлые области, а затем постепенно переходить к более темным цветам. Работайте от светлого к темному.

Используйте белый мелок или свечу

Один из способов сохранить белизну бумаги — использовать воск. Воск устойчив к акварели, поэтому использование белого мелка или свечи — это быстрый и простой способ сохранить немного белого при рисовании. Скажем, вы не хотите прилагать усилия, чтобы нарисовать небольшой блик на цветке. Простое прикосновение мелка сохраняет точку, остается невидимой и избавляет вас от необходимости твердой руки рисовать вокруг этого блика.

Любое вещество, препятствующее окрашиванию или устойчивое к краске, известно как резист , а воск является одним из видов резиста. (Цветной воск также действует как резист, но он, очевидно, оставляет цветную область на бумаге, поэтому, если это не тот эффект, который вы хотите получить, обязательно используйте белый воск.)

Этапы получения воскового резиста

Чтобы сохранить белый цвет в картине с восковым резистом, выполните следующие действия:

1. Найдите белый мелок или белую свечу.

2. Нарисуйте на акварельной бумаге карандашом или свечой.

Ваш дизайн будет трудно разглядеть — фактически невидимым. Но если наклонить бумагу, то по матовому покрытию видно, где вы нанесли воск.

На реальной картине вы наносите воск везде, где хотите сохранить блик, например, для блеска в глазу или солнечного пятна на листе. Просто нанесите белый цвет там, где хотите, но помните, что воск остается на бумаге. Если вы хотите, чтобы бумага была чистой позже, используйте маскирующую жидкость, потому что она отслаивается после того, как вы сохранили белую область.

3.Используя выбранную вами кисть, закрасьте верх разбавленной краской любого цвета.

Вуаля! Твой секретный план раскрыт.

Сохранение белых областей

Помните об этих моментах, когда используете воск для сохранения белого цвета в своих акварелях:
  • Чем темнее краска, которую вы нанесете на воск, тем ярче будет ваш рисунок.
  • Гладкая бумага лучше удерживает восковую линию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.