Пейзаж море акварелью поэтапно: Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью

Содержание

Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно Как раскрасить море карандашом поэтапно

Вам понадобится

  • Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены.

Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать

море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

  • — бумага;
  • — карандаши;
  • — краски;
  • — палитра;
  • — кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря.

Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:












Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

  • А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:



Дополнительное задание по учебнику «Водные богатства» 2 класс (рабочая тетрадь)

  • Задание №1 — Таблица водные богатства нашей планеты

Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.


Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря


Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку


Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность


На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии


Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака


На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете


Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.


Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.


Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.


Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.


Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.


Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Поэтапное рисование морского пейзажа. Как нарисовать пляж карандашом поэтапно Как научиться рисовать море карандашом поэтапно

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море


Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.


Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.


Этой же краской начинаем рисовать небо


Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета


К оранжевой краске добавляем красную краску


К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)


К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску


Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.


Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию


Нарисуем силуэт гор


Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски


Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде


Нарисуем силуэт яхты


Закрасим, нарисуем отражение на воде


Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию


Нарисуем парус


Вдалеке подрисуем еще яхты


Последний штрих – чайки


Работы моих воспитанников, учеников 3 класса


Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня


Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые


Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья. ..
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

    Можно нарисовать и такое, спокойное море .

    Делаем общую разметку картины

    рисуем облака на небе

    рисуем ветки пальмы

    теперь, море

    добавляем тени от пальмы

    теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

    Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

    Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

    Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

    Тут другой способ рисования моря.

    море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

    Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

    обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

    а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

    а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

    Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

    Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

    Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

    Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

    Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

    В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

    Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

    Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

    Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

    Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

    Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

    Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

    Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

    Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

    После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

    Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

    Осталось красиво разукрасить)

    Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

  1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.


  2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.


  3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.


  4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.


  5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.


  6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.


Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.

Основные контуры

Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.

Заштриховка

На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.

Красочная картина

Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.

Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Морской пейзаж акварелью


Уроки рисования Как рисовать морской пейзаж акварелью Акварель Видеоурок для начинающих

Пейзаж Маяк у моря как нарисовать АКВАРЕЛЬ Сезон 3 11 Мастер класс для начинающих ДЕМО

Морской пейзаж акварелью

Рисуем морской пейзаж акварелью Лодочка море и волны Уроки рисования для начинающих

Рисуем морской пейзаж акварелью Маяк в солнечных лучах Ускоренное демо Море

Рисование для детей Морской пейзаж с пальмами акварелью

Морские пейзажи акварелью Море и волны Тени и блики Фактуры воды и камней

Морской пейзаж с лодкой акварелью Seascape With A Boat In Watercolor

МОРЕ Акварелью

Уроки рисования Как рисовать море акварелью Акварель для начинающих Поэтапное рисование

Рисую МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ В АКВАРЕЛИ Speedpainting Watercolor Sea Landscape

Как нарисовать морской пейзаж Рисуем море и закат акварелью

Акварель Морской пейзаж Волны Рыбацкая шхуна в шторм Sea Storm In Watercolor

Морской пейзаж акварелью Watercolor Sea Landscape

Как нарисовать море акварелью Морской пейзаж волны и черепашка

Акварельная картина Морской пейзаж с яхтой Демо и Туториал Рисуем вместе Евгения Горбачева

Рисуем Морской Пейзаж Акварелью Крым Часть 1 Watercolour

Как нарисовать МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ акварелью Erich Krause Art School

Экспресс урок по акварельной живописи Волна Как нарисовать волну поэтапно

Мастер класс по акварели Морской пейзаж с чайкой и яхтами

Свободная акварельная пейзажная живопись — простой подход | Алифия П.

Тарвала Стенограммы

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Оливия, я художница из Сан-Хосе, Калифорния. Сегодня я собираюсь показать вам, как сделать свободный акварельный пейзаж, используя эталонное фото, но я также покажу вам, как превратить эталонное фото во что-то более свободное и уникальное, чтобы сделать его своим. Вы также познакомитесь с некоторыми основами акварели.Я не буду утомлять вас множеством техник, потому что они знают, что акварель как среда может быть довольно сложной. Так что я не хочу, чтобы вы чувствовали себя так, но мы просто рассмотрим техники и все основы, которые мы будем использовать в сегодняшнем классном проекте. Подводя итог, мы поговорим обо всех материалах, которые вам понадобятся. Мы также рассмотрим некоторые общие приемы, как накладывать краску слоями. Мы пройдемся по некоторым основным смывкам, а также поработаем кистью. Как я уже сказал, все методы, которые мы рассмотрим, будут применяться в сегодняшнем классном проекте, так что вы получите более практичный подход. Этот урок рисования отлично подходит для начинающих, но также хорош для тех, кто хочет освежить свои навыки свободного стиля рисования. Я также добавлю классный проект в самом конце, и мне не терпится увидеть, что вы, ребята, придумаете. Итак, приступим непосредственно к живописи. 2. Материалы: Итак, это то, что вам понадобится для сегодняшней картины. Я собираюсь использовать эти три кисти сегодня. В основном, я буду использовать эту кисть для большей части рисунка, а эти две — совсем немного. Опять же, они будут перечислены в описании, так что проверьте это.Вам понадобится какая-то миска, например, бумажное полотенце или пакет. Я также использую этот художественный скотч, а для своей палитры я использую палитру красок Arteza, выглядит так. Опять же, они очень простые. Они довольно недороги, так что это просто показывает, что вам не нужно покупать все дорогое, чтобы начать. Затем для бумаги я собираюсь использовать акварельную бумагу Strathmore. Опять же, супер недорогой и работает довольно хорошо. 3. Упражнение 1 – Техники. Прежде чем мы начнем, я хотел бы обсудить с вами некоторые основы.Я не собираюсь перегружать вас множеством техник и кистью, а просто расскажу о техниках, которые мы будем использовать на сегодняшнем уроке, чтобы вы могли получить более практичный подход к этому. Две наиболее распространенные техники акварели — мокрое по мокрому и мокрое по сухому. Для мокрого по мокрому краска наносится на мокрую бумагу. Вы можете накладывать разные цвета поверх существующей влажной краски, что создаст размытый эффект расширения, когда вы заметите, что цвета перетекают друг в друга.Второй метод — мокрое по сухому, когда краска наносится на сухую бумагу. Это так просто. Давайте посмотрим на эффекты, которые они дают нам. прямо мокрый по мокрому дает нам мягкие края. Он более размыт. Это здорово, если даже вы хотите более нежные, мягкие картины. Отлично подходит для фона или удаленных объектов. Вы также можете легко смешивать, получая эффективный градиент, а также создавая эффект тумана. Это также непредсказуемо и, следовательно, не так сильно зависит от вас. Полная противоположность мокрому по мокрому — это мокрое по сухому, что дает нам более острые края.Вы определенно можете иметь больше контроля, когда вы можете получить четко определенные формы. Метод «мокрый по сухому» также позволяет наносить столько слоев краски, сколько вы хотите. Мы рассмотрим наслоение на следующем шаге. 4. Упражнение 2 – Наслоение. Здесь я покажу вам, как накладывать акварельные краски слоями. Я собираюсь показать вам три различных вида смывок, каждая из которых содержит немного больше пигмента, чтобы показать вам эффект наслоения. Если вам нужны четкие формы, когда дело доходит до наслоения, вам придется поработать над этим, но всухую.Я высушиваю бумагу феном, чтобы ускорить процесс, прежде чем начать накладывать фигуры слоями. После того, как вы нарисуете высохший слой, ваши фигуры будут постепенно темнеть с каждым разом, но также подождите, пока краска высохнет между слоями, которые вы добавляете. Как вы можете видеть, чем светлее ваш первоначальный слой, тем легче его наслаивать, так что имейте это в виду, когда рисуете. С акварелью вам всегда нужно работать от светлого к темному, в отличие от акрила, где вы можете уйти от темного к светлому.Я думаю, что акварель как среда требует от вас большей терпения. 5. Упражнение 3 — Смывка. Давайте рассмотрим здесь несколько основных смывок. Для первого у нас есть плоская заливка, где ваш пигмент равномерен по всему периметру. Затем, чтобы получить градиент, я начинаю с легкой размывки с меньшим количеством пигмента и постепенно увеличиваю потребление пигмента по мере продвижения вниз. Вы также можете начать с темных тонов, а затем постепенно осветлять их. Двухцветный — это когда вы комбинируете два цвета и объединяете их вместе путем смешивания. Чтобы смешать их, вы будете слегка растушевывать цвета между ними.6. Упражнение 4 — Работа кистью. Для работы кистью я покажу вам только мазки, которые мы можем получить с помощью этих трех кистей, которые я буду использовать в сегодняшнем проекте. Я собираюсь начать с хорошей большой круглой кисти. Опять же, все эти кисти связаны ниже, если вы заинтересованы в них. Я буквально люблю эту кисть. Вы увидите, как я использую эту кисть большую часть всей картины. Почти в 95% случаев я буду использовать эту кисть. Он очень универсален, потому что с его помощью вы можете получить очень тонкие линии, а также большие.Держите кисть прямо вверх и используйте ее кончик, чтобы делать тонкие мазки. Вы также можете использовать боковую сторону кисти, и тогда, очевидно, использование ее живота может дать вам более крупные мазки. Следующая кисть представляет собой длинную тонкую кисть, с помощью которой можно прорисовывать очень мелкие детали. Я обычно вытаскиваю эту кисть в самом конце, когда заканчиваю, просто чтобы добавить последние детали, чтобы произвести впечатление, и добавить всего несколько отметин тут и там. Последняя кисть, которую я собираюсь использовать, — старая кисть. Мне нравится использовать это, чтобы получить действительно крутой эффект сухой кисти. Вы также можете сделать эту щетку самостоятельно, взяв любую старую маленькую круглую щетку, которая у вас есть, но которая вам не особо нужна, и покрутите ее на любой поверхности, чтобы щетинки разошлись. Как я уже сказал, я использую эту кисть, чтобы получить эффект сухой кисти в основном на моих деревьях. Это означает, что вам нужно меньше воды и больше пигмента для этой техники кисти. Использование этого может дать вам очень естественные мазки, это несколько непредсказуемо и добавляет к этому эффекту свободного стиля рисования. Я покажу, как я буду использовать эту кисть и в сегодняшней картине.Вы также можете получить эффект сухой кисти с помощью обычной круглой кисти. Обычно в хорошей акварельной живописи должны быть все эти приемы, которые мы использовали, чтобы добавить интереса и сделать ее эффектной. Когда вы перейдете к сегодняшнему уроку, вы увидите, как я использую все эти приемы, которые мы рассмотрели, и я покажу вам, как можно превратить простой пейзаж и сделать его интересным, добавляя различные следы кисти и детали. 7. Подготовительная бумага. Хорошо, когда вы обрежете бумагу, приступайте к заклеиванию краев.Я обрезал свою бумагу до размера пять на семь дюймов. Мне нравится думать, что мне нравится тонкая кайма, но вы можете поэкспериментировать с толщиной, которая вам нравится, но в идеале от 0,25 до 0,5 дюйма — это то, на что идет большинство людей. 8. Набросок. В этом разделе я смотрю на свое эталонное изображение, которое у меня есть только для вдохновения, и оно немного подсказывает мне, как я хочу, чтобы мой пейзаж выглядел. Но я буду многое менять по мере продвижения вперед. Например, я хотел, чтобы мои горы были намного выше, чтобы у меня было больше земли для игры, а не больше неба в моем эталонном выборе.Я добавляю небольшой участок для озера и таким образом разбиваю пейзаж. На переднем плане мы оставим его довольно простым, возможно, немного травы и несколько деталей, которые придадут картине интерес. Я также быстро набрасываю несколько деревьев, которые у нас будут далеко. Но да, этап эскиза очень важен. Это упрощает процесс и дает вам хорошее представление о том, куда движется ваша картина. 9. Первый слой: Хорошо. Итак, начнем с этого парня. Я использую берлинскую лазурь и жженую сиену, чтобы создать это угрюмое небо.Начните с одного прямого мытья сверху, а затем постепенно разбавляйте немного, двигаясь вниз. Вы также можете сделать кисть более тонкой, промокнув кисть бумажным полотенцем, а затем наложив этот слой, так что это поможет удалить лишний пигмент и осветлить цвет. Здесь я беру немного больше цвета и добавляю его в верхнюю часть. Слегка наклонив бумагу, вы также можете усилить эффект облачного неба Moody, потому что ваша краска может постепенно немного стекать вниз. Мы начали рисовать, используя технику мокрого по сухому, поэтому добавление дополнительных слоев поверх неба будет считаться техникой мокрого по мокрому.Прыгая прямо в горы, я использую кобальтовый зеленый и берлинскую лазурь, чтобы создать размытие гор. Мы собираемся сделать это очень простым. Просто создайте одну плоскую заливку, а затем мы перейдем к следующему шагу. Это нормально иметь небольшой эффект кровотечения там, где горы встречаются с небом, на самом деле это то, чего мы хотим, это добавляет ко всему эффекту тумана. Мы будем работать над лесным слоем деревьев мокрым по мокрому. Используя немного берлинской лазури и немного индиго, я собираюсь предложить несколько деревьев у горы.Также вам не обязательно иметь такое же сочетание блюза. На самом деле, для этого шага подойдет любая комбинация темно-синего или зеленого цветов. Теперь, когда мы работаем над этим мокрым по мокрому, цвета будут расплываться, что создаст иллюзию расстояния, чего мы и хотим. Так что мы также добавим больше деревьев поверх этого позже, но это только для того, чтобы добавить туманные фоновые деревья. Так что я очень легко промокаю кончиком кисти, чтобы создать эти крошечные капли. Держите их случайными и наводящими на размышления.Опять же, мы не слишком сосредоточены на слишком многих деталях. В любом случае, это будет более свободный подход к стилю рисования, а кроме того, эти деревья очень далеки для начала, поэтому вам не нужно быть слишком точным. Да, просто добавление нескольких точек сделает свое дело. Пока картина еще мокрая, я хотел добавить еще один слой с деревьями, прежде чем мы сможем двигаться дальше. Вы видите какой-то золотисто-желтый цвет. Я очень легко добавляю размытие под секцию деревьев, которая похожа на эту далекую землю. Я также хотел только крошечный кусочек этих желтых апельсиновых деревьев далеко.Так что я также снова добавляю несколько капель этих деревьев. Бумага еще влажная, поэтому я могу использовать для этого технику мокрым по мокрому. Отлично. Переходя к переднему плану, я добавляю немного золотисто-желтого и немного темно-синего, чтобы убедиться, что нам уже нужно немного смягчить желтый цвет. Я также намеренно оставляю некоторые пробелы время от времени, поэтому я действительно советую вам сделать то же самое. Когда вы рисуете, если вам кажется, что вы хотите оставить несколько небольших полос или промежутков открытыми, просто сделайте это.Вы всегда можете заполнить их позже, если вам это не нравится, но просто сделайте это, чтобы оставить место для интерпретации, а также это может добавить интереса к вашей картине. Я использую немного жженой сиены и немного оранжево-желтого для земли спереди. Поэкспериментируйте с разными направлениями ваших следов от кисти, поэтому я нанес на передний план несколько мазков водной гладью, чтобы сделать его немного более игривым, а также добавить немного травы. Я вернусь с кобальтово-зеленым и немного зеленого папоротника. Опять же, для этого шага подойдет любой темно-зеленый цвет.Я просто добавляю несколько меток спереди, чтобы предложить немного травы. Это завершает наш первый этап первого слоя рисования, и для следующего слоя мы собираемся дождаться, пока этот рисунок полностью высохнет, прежде чем мы сможем двигаться дальше. Поэтому, если у вас есть фен под рукой, я настоятельно рекомендую вам использовать его, чтобы ускорить процесс. Дайте ему полностью высохнуть, и мы перейдем к следующему шагу. 10. Второй слой: убедитесь, что ваша картина полностью высохла, прежде чем переходить к следующему шагу. Я снова использую берлинскую лазурь и кобальтовый зеленый.Опять же, подойдут любые темно-синие и зеленые цвета. Даже если у вас есть ультрамариновый синий и жженая сиена, это тоже подойдет. Я вернусь, чтобы добавить больше деталей к деревьям. Держите их наводящими на размышления, пусть они будут свободными и случайными. Слегка коснитесь кончиком кисти и сгруппируйте фигуры вместе, оставив некоторые промежутки открытыми. Опять же, хитрость здесь в том, чтобы быть очень легким на вашей руке, и вы поймете, что я имею в виду, как только начнете рисовать. Вам действительно не нужно такое сильное давление, чтобы сделать формы.Вот почему я собираюсь на секунду поменять свою кисть. Я использую старую кисть, чтобы сделать эти следы сухой кистью. Используйте любую старую кисть, которая у вас есть, или вы также можете сделать эту кисть, используя любую существующую кисть, которая вам не особо нужна, и скрутив ее вот так. Это заставит щетинки расширяться. Вы не хотите, чтобы эта кисть была слишком сухой или слишком влажной где-то посередине, но больше ближе к сухой стороне, чтобы вы могли получить эффект сухой кисти на деревьях, как это. Это только добавит более естественного ощущения рыхлости, но также обеспечит интересные следы от кисти на вашей картине.Я просто использую разные стороны этой кисти, чтобы обозначить следы деревьев. Я также использую ту же кисть, чтобы сделать несколько тонких линий и несколько отметок на земле, опять же, просто чтобы добавить интереса картине. Здесь я возвращаюсь с сине-зеленым соком, и я просто создаю очень легкий Бош для некоторых деревьев сзади. Используя тот же цвет, я просто добавляю очень тонкие тонкие линии на землю, которая находится ближе всего к дереву. Взяв здесь немного акрилового белого, я добавляю крошечные пятнышки и промежутки на деревьях и земле.Это поможет немного разбить фигуры и добавит больше разнообразия. Когда дело доходит до акварели, эти мелкие детали делают вашу историю интереснее и интереснее. Добавляя эти крошечные метки, вы можете предложить камни, животных, дома, и вы можете просто оставить больше места для интерпретации, что может выделить вашу картину. Чтобы получить отражение в реке, вы хотите получить тот же цвет, который вы добавили к деревьям, и слегка добавить их в воду, пока вы смягчаете края, двигая кистью [неразборчиво]. По сути, вам нужно перетащить кисть вниз, как только вы нанесете свой первый начальный цвет. Здесь я добавляю немного золотисто-желтого на передний план, чтобы добавить больше ценности, а также создать некоторое измерение. Вернемся и добавим некоторые мелкие детали. 11. Mark Making: Я капаю на ближайший к нам передний план, добавляя немного Монтаны и бледно-зеленый. Следите за тем, чтобы ваши отметки были свободными и выразительными, чтобы намекать на движение травы. Чтобы сделать его немного более выразительным, я использую немного темно-зеленого и собираюсь капнуть немного этой краски на передний план.Вы можете просто сделать это, нажав на кисть. Это даст вам этот эффект, и чтобы защитить вашу картину в целом, если вы не хотите, чтобы косые черты были везде, вы можете просто взять, использовать небольшой лист бумаги и просто почти скрыть свою картину там, где вы ее не видите. хочу, чтобы брызги были. Это действительно забавная штука. Здесь мы вырезаем на бумаге несколько отметин пальцами. Вы также можете использовать что-то заостренное или мастихин для этого, если вы не хотите добавлять, или свой взгляд, или использовать пальцы.Но это действительно добавляет картине игривости и создает движение. Это также очень личное и язвительное, потому что теперь вы можете видеть все следы, которые оставил художник, и это также создает очень приятную текстуру. Небольшое замечание: этот шаг может сработать, только если ваша картина немного влажная. Как только он высохнет, вы не сможете вырезать свою картину. 12. Окончательные детали. Когда мы приближаемся к концу, я переключаюсь на кисть с мелкими деталями, чтобы добавить некоторые мелкие детали и метки в последнюю минуту. Постарайтесь не переусердствовать, потому что на этом этапе очень легко увлечься, но немного должно помочь.Я также добавил немного забора на передний план, чтобы добавить больше интереса и разрушить эту форму. Ну вот. Я действительно надеюсь, что вам всем понравился этот урок рисования, и вы изучите некоторые приемы рисования этого рыхлого пейзажа. Я бы хотел, чтобы вы попробовали эту картину для этого классного проекта. Не стесняйтесь задавать любые вопросы ниже, и я буду рад помочь. Затем перейдите к следующему шагу, где я собираюсь рассказать о проектах класса, чтобы вы могли принять участие. 13. Классный проект: Большое спасибо, ребята, за просмотр, и я очень надеюсь, что вы вынесли что-то полезное из сегодняшнего урока.Для вашего классного проекта я хотел бы, чтобы вы поэкспериментировали с некоторыми базовыми техниками, которые мы рассмотрели, такими как мокрое по мокрому и мокрое по сухому. Также поиграйте с кистью и слоями краски. Если вы абсолютный новичок, не пропускайте этот шаг, но также, если вы не можете сделать это. Когда вы смотрите онлайн, вы можете многое понять, но практический подход имеет основополагающее значение, когда дело доходит до этой среды, особенно если вы новичок. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее вы привыкнете к работе кисти и консистенции воды, с которой борются большинство новичков.Если вы готовы принять вызов, я бы хотел, чтобы вы продолжили работу, а затем нарисовали классный проект. Я собираюсь оставить эталонное фото в описании или внизу, так что проверьте это, если вы хотите нарисовать и это. Опять же, не стесняйтесь задавать мне любые вопросы, если вам нужно. Просто оставьте их на вкладке обсуждения ниже, и я обязательно помогу. Еще раз большое спасибо за просмотр и за успешное завершение вашего класса, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы, ребята, придумаете в классных проектах.Я поймаю вас, ребята, в следующий раз.

4 совета, как избежать мутных цветов

Расчетное время чтения: 9 минут

Акварельный пейзаж склонен к мутности. Причина проста. В пейзажной живописи всегда будут перекрывающиеся элементы рельефа. В тех местах нельзя проводить границы между цветами. Существуют основные рекомендации по предотвращению попадания грязи, а также методы, которые не столь очевидны. В этом уроке по акварельному пейзажу я покажу вам оба.Как только вы узнаете, что делать, а что нет, вы можете попрощаться с грязными цветами.

Полегче. Вам не нужно следовать стандартным правилам акварели.

Рисование пейзажа может показаться сложной задачей. Я чувствую то же самое, просматривая картины опытных акварелистов. Как иллюстратору, мне приходилось изобретать собственную технику, чтобы выжить. Однажды в художественном колледже мой преподаватель застал меня врасплох, сказав: «Нет жестких правил. Смешивайте средства массовой информации, пока вы не получите желаемый результат.Представьте мое облегчение. Учение о чистоте акварели уже прочно укоренилось в моем сознании. Теперь я был свободен.

Сначала вы рисуете акварельную основу для пейзажа. Затем добавьте детали цветными карандашами. Вот что я имею в виду под свободой. Таким образом, нет необходимости правильно рисовать акварельный пейзаж. Важно подобрать цвета, которые хорошо сочетаются. Цвета не мутные, которые можно вылепить, рисуя сверху. Помните, рисовать легче, чем рисовать.

Совет № 1: Разберитесь с цветами, прежде чем начать рисовать.

Подумай об этом. Вы находитесь в центре картины и внимательно смотрите на свою референсную фотографию. Или живой пейзаж, если уж на то пошло. Вы делаете предположение и добавляете немного цвета. Упс — не совсем получилось. И… о нет… растеклась кровью и испортила цвет рядом с ним.

Если вы заранее выберете точные цвета, этого сценария не произойдет. Все, что вам нужно сделать, это загрузить свою исходную фотографию в наш инструмент цветовой палитры для художников.После загрузки нажмите на изображение и создайте свою собственную палитру.

Затем предварительно смешайте эти цвета. Когда вы рисуете, вы не всегда можете использовать предварительно смешанные цвета. Но вы в значительной степени знаете, что происходит, когда выбранные вами цвета смешиваются. Уже одно это предотвратит загрязнение вещей.

Цвета из палитры на фото.

Совет № 2: поэкспериментируйте с несколькими свободными набросками, прежде чем рисовать акварелью.

Найдите время, чтобы ознакомиться с предметом вашей картины. Таким образом, у вас будет огромная фора. Рисуйте небольшие наброски и экспериментируйте с акварелью. Поэкспериментируйте с порядком цветов: сначала небо, сначала река, левый или правый холм? Вы заметите, где цвета лучше всего сочетаются. Вы видите, где краска должна высохнуть, прежде чем вы сможете нарисовать следующий цвет. Даже не думайте о том, чтобы ваш эскиз выглядел хорошо. Просто поэкспериментируйте. Когда вы почувствуете, что хорошо знаете предмет, вы готовы приступить к делу.

Грязная страница скетчбука с подготовкой к покраске.

Совет № 3: Поддерживайте чистоту акварели до того, как она попадет на бумагу.

Чистка щетки в грязной или чистой воде не имеет большого значения. Есть небольшое несоответствие в чистоте цветов. Что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО имеет значение, так это то, насколько хорошо вы чистите свою кисть. Если ваша кисть имеет следы синего цвета, когда вы переходите к желтой корзинке, она сделает желтый цвет слегка зеленоватым.

По этой причине я всегда использую ДВЕ баночки с водой. Одна баночка предназначена для чистки кисти.Другая банка предназначена для последнего ополаскивания. Это немного похоже на стирку одежды и подъем мыла.

Держите щетку в чистоте, используя одну банку для первого ополаскивания, другую банку для второго.

Когда вы смешиваете цвета в своих корзинках, убедитесь, что они не перетекают друг в друга. Это основное правило. Полезно знать, что цвета смешиваются легче в металлических или фарфоровых корзинах, чем в пластиковых.

Совет №4: Будьте терпеливы. Дайте цветам высохнуть, прежде чем наносить следующий.

Это большой. Грязевая ловушка №1 с акварелью.Нет. 1 причина, по которой людям сложно рисовать акварелью. Вот совет, чтобы облегчить ожидание. Пока воды мало, можно использовать фен для быстрой сушки. Если в вашей картине много воды, вам лучше подождать. Если только вы не хотите создать эффект, когда цвета двигаются так или иначе. Получатся интересные линии. Посмотрите на примеры ниже.

Слева: Быстрая сушка феном. Справа: медленная сушка.

Когда вы рисуете слоями, т. е. один цвет поверх другого, вам необходимо убедиться, что первый слой высох.Потом можно добавить еще один.

Цвета, расположенные рядом друг с другом с четкими границами, также требуют вашего терпения. Подождите, пока первый цвет не высохнет. В противном случае будут кровотечения.

Изучение того, когда кровотечение является хорошей идеей, а когда нет, заключается в получении опыта. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше вы почувствуете, как работает краска. Ярлыков нет.

Один из способов не разочаровываться в ожидании — запустить два проекта одновременно.Это была моя тактика на протяжении многих лет.

Учебник по акварельному пейзажу с зелеными холмами и рекой.

Шаг 1: Рисуем основу акварелью.

Рисунок этого пейзажа прост. Если вы хотите проследить мой набросок, вы можете скачать его бесплатно в One Tree Art Club.

На изображении ниже я сначала нарисовал реку. Я использовал кусок папиросной бумаги, чтобы впитать пигменты здесь и там. Пока она сохнет, я нарисовала небо.

Создавайте облака, впитывая пигменты акварельной губкой.Сделайте облака такими, какие вам нравятся; не пытайтесь подражать фотографии. С этим методом не получится. Пусть фотография будет только общим ориентиром.

Так как река уже высохла, вы можете нарисовать холмы с правой стороны. Смешение цветов имеет смысл.

Теперь, когда правая сторона и небо высохли, пришло время нарисовать холмы и равнину с левой стороны. Но сначала нарисуйте далекие холмы и дайте им тоже высохнуть. Таким образом, они останутся отделенными от холмов на переднем плане.

Играйте с кровоточащими цветами. Вы уже смешали и протестировали цвета, так что не полагаетесь на волю случая. Идите осторожно, пока вы позволяете цветам кровоточить. Наслаждайтесь потоком.

Больше ожидания, прежде чем краски высохнут. Перерисуйте контур квадрата карандашом цвета сепия.

Теперь вы можете свободно добавить еще один акварельный слой сверху. Нарисуйте траву и другие детали, которые вы хотите добавить.

Шаг 2: Прорисовка деталей цветными карандашами.

Соберите различные карандаши зеленого, желтого, охристого и терракотового цвета. Проявите творческий подход и нарисуйте детали пейзажа. Ищите свет и тень и используйте цвета соответственно.

Вы только усиливаете акварель, рисуя сверху. Одна только акварель или цветные карандаши никогда не дадут такого же результата. Волшебство происходит на их пересечении.

Шаг 3: Рисуем движение воды в реке.

Проведите легким движением по бурлящей воде.Тонкой кистью нарисуйте белой гуашью произвольные круговые линии. Используйте черный карандаш, чтобы затемнить области внутри завитков. Нанесите еще немного белого на передний план, чтобы имитировать глубину. То, к чему вы стремитесь, — это некоторый контраст между светлым и темным. Таким образом вы имитируете движение реки.

Вот и все. Учебник по акварельному пейзажу завершен, сложные части обойдены добавлением цветных карандашей.

Если вы ищете художественные материалы, необходимые для этого урока, мой Путеводитель по художественным принадлежностям должен быть вам полезен.

Исследуйте большой архив уроков акварели в моем блоге. Ниже приведены несколько образцов:

Композиция: элементы сцены | «Современная акварельная пейзажная живопись» (aridegoesjr)

О видео: Композиция: элементы сцены

Резюме

«В этом классе я объясню характеристики и правильные подходы к трем типам элементов сцены».

В этом видеоуроке Ари де Гус-младший обращается к теме: Композиция: элементы сцены, которая является частью онлайн-курса «Доместика: Современная акварельная пейзажная живопись».Узнайте, как развить творческий взгляд и воплотить свою реальность в оригинальные акварельные рисунки.

Частичная транскрипция видео

«Композиция: Элементы сцены» Теперь продолжим разговор о композиции. Я хочу объяснить различные типы элементов, которые я использую в сцене. При кадрировании с помощью силовых точек, глубины сцены и трех оснований мы создаем сцену. Теперь нам нужно что-то разместить на сцене, элементы. Я делю элементы на три типа.Во-первых, органические элементы. Органические элементы матовые и асимметричные, они имеют органические цвета и имеют неправильную форму. Примеры органических элементов: скала, дерево, гора или само море. Это все органические элементы. Например, тр…»

Эта расшифровка создается автоматически, поэтому в ней могут быть ошибки.


Краткое содержание курса: Современная акварельная пейзажная живопись

  • Уровень: Начинающий

  • 98% положительные отзывы (126)

  • 1625 студентов

  • 4 единицы

  • 16 уроков (2ч 9м)

  • 11 загрузок

  • Категория
    Иллюстрация
  • Области
    Изобразительное искусство, Акварельная живопись

Публицист, художник-акварелист и педагог

Ари де Гус мл. публицист, педагог, профессиональный художник-акварелист. Он начал рисовать акварелью всего в четырнадцать лет, работая редактором макетов в рекламных агентствах. С 2008 года он создает оригинальные пейзажи и обучает собственному творческому методу рисования на открытом воздухе на семинарах и в ежемесячных поездках как по Бразилии, так и за границу.

Его работы демонстрировались на различных выставках, а в 2020 году он получил Prêmio de Reconhecimento por Trajetória Cultural Aldir Blanc (Премия за признание культурной карьеры Aldir Blanc) от правительства штата Санта-Катарина.


Португальский с английскими субтитрами

  • 98% положительные отзывы (126)
  • 1625 студентов
  • Онлайн и в своем собственном темпе
  • Аудио: португальский
  • Уровень: Новичок
  • 16 уроков (2ч 9м)
  • Доступно в приложении
  • Португальский, испанский, английский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
  • Неограниченный доступ навсегда
  • Сертификат по окончании курса

Области

Онлайн-курс о том, как рисовать пейзаж с горами акварелью

Этот урок посвящен написанию акварелью пейзажа с горами в снегу. На этом уроке вы научитесь рисовать красивые пейзажи заснеженных гор. Мы начнем с выбора правильных кистей, бумаги и красок, затем вместе научимся анализировать референсное фото, быстро набросаем карандашный набросок, а затем приступим к процессу создания картины акварелью. Сделаем большие смывки и продолжим с мелкими деталями, разберемся с принципами выбора правильной техники акварели, от мокрой по мокрой до сухой кисти. Мы уделим внимание всем необходимым аспектам хорошей живописи — композиции, тону, тональности, цвету, перспективе.

Пройдя этот курс, вы поймете, как рисовать подобные пейзажи и технологии создания красивых акварельных картин.

Подробнее +

Бумага:
Бумага для акварели 100% хлопок 300 гр., Grain Fin/Cold Press/ NOT
Я рекомендую: Arches, Saunders Waterford Extra White, Hahnemühle. Размер коллекции зависит от ваших обычных форматов, но я рекомендую не меньше A4 и не больше A3.
На уроке рисую на Arches Grain Fin 300 гр. 31×41 см

Щетки:
Чистая белка или имитация белки, большая круглая кисть, подходит для мытья
Мягкая козья кисть, подходящая для смешивания пигмента (не обязательно)
Синтетическая универсальная кисть, подходит для мытья и прорисовки деталей
Синтетическая кисть с острым кончиком, подходит для мелких деталей

На уроке рисую кистями:
Чистая белка да Винчи Леонардо
Да Винчи Казанео # 2
Да Винчи Микс B # 2
Da Vinci Spin-Synthetics # 0
Серия макияжа Da Vinci Classic Luxe

Краски:
Ультрамарин, синий индатрон, лазурный, оранжевый кадмий (пигмент PO20), сепия.
На уроке рисую красками Schmincke.

Нарисуй пейзаж акварелью с высоты птичьего полета

Важная идея для создания видимости расстояния в ваших картинах

Что такое воздушная перспектива?

Эффект воздушной перспективы также известен как атмосферная перспектива. Несомненно, вам доводилось любоваться пейзажем, простирающимся далеко вдаль. Вы, вероятно, замечали, что далекие холмы кажутся светлее и менее отчетливыми, но при этом кажутся голубыми.Эффект вызван смесью элементов, водяного пара и частиц пыли, которые рассеивают световые лучи, идущие от удаленных объектов к вашему глазу.

Этот эффект часто называют воздушной или атмосферной перспективой. На самом деле «Воздушная перспектива» фактически описывает систему, используемую художниками для интерпретации и имитации атмосферного эффекта в краске на двухмерной поверхности.

Воздушная перспектива в живописи

Применить принципы воздушной перспективы к вашей картине очень просто.Самый важный метод для создания воздушной перспективы — это размытие «мокрое по мокрому», которое может быстро и легко обеспечить градации ценности. Это особенно хорошо работает для изображения сцены с большим количеством удаленного пространства.

Эта картина выглядит быстро, с небольшими деталями. Так как мы работаем быстро, мы будем использовать технику «сухое по мокрому» для более темных областей, которые необходимо мягко смешать с более светлыми формами.

Еще одним важным фактором является изменение Value — от самого светлого на расстоянии до самого темного на переднем плане.Мы будем использовать простой набросок значений, чтобы помочь нам в принятии решений и размещении значений таким образом, чтобы предложить эффект воздушной перспективы.

Этот урок научит вас, как именно применять воздушную перспективу в ваших картинах.

Перенос макета чертежа

Загружаемые макеты сделаны жирными линиями, чтобы их было легко увидеть и скопировать на акварельную бумагу. Лучше не рисовать слишком толстые линии на бумаге, особенно на небе, так как велика вероятность того, что линии будут видны сквозь краску.Это не мешает, но эти жирные карандашные линии иногда отвлекают внимание.

Необходимые материалы

    • Щетки – большие, средние и маленькие круглые щетки
    • Colors – Quinacridone Burnt Scarlet (или смесь перманентного ализаринового малинового и жженой сиены), Ultramarine Blue, Cobalt Blue, Cerulean Blue, Aurolean Yellow, Raw Sienna
    • Акварельная бумага – предпочтительно Arches 140lb Cold Press

Картины с морскими пейзажами | Художник-акварелист из Вермонта Тони Коннер

Картины с морскими пейзажами, акварельные картины

«Береговая волна» — 7″ x 11″ Прибрежная зона в Глостере является для меня источником постоянного восхищения и вдохновения. Эта сцена является общей в том смысле, что она может представлять любое количество мест вдоль береговой линии. Самый яркий и вдохновляющий аспект…

Картины с морскими пейзажами, акварельные картины

«Отлив» — 10″ x 14″ Это студийная картина, созданная на основе любимого живописного места в Глостере, штат Массачусетс. Это конкретное скальное образование уникально и узнаваемо для всех, кто знаком с прибрежной зоной. Эта картина действительно о…

Картины с морскими пейзажами, Акварельные картины

«У побережья» — 7″ x 11″ Эта картина не о чем ином, как о движении волн в открытом океане. Любая картина океана требует остановки действия сложного движения, сохраняя при этом суть ритма. Простой ограниченный цвет…

Картины с морскими пейзажами, акварельные картины

«Серое утро на берегу» – 11″ x 15″, 900 долларов Прохладное и туманное утро на заднем берегу Глостера, штат Массачусетс.Открытый океан с движущейся водой — моя любимая тема. Этот морской пейзаж тоже был написан в моем любимом месте.

Избранные работы, Морские пейзажи, Акварельные картины

«Золото, зеленый, серый» — 10″ x 13″ У меня есть вещь для камней и воды. Район вокруг Глостера, штат Массачусетс, известен как мыс Энн. Вся область полна живописных сцен с бесконечным разнообразием океанской и морской тематики.Пока наслаждаюсь…

Избранные работы, Морские пейзажи, Акварельные картины

«Портрет скалы» — 11″ x 15″ Есть что-то в свете на скалах в океане, что никогда не надоедает и не надоедает! Эта сцена была сделана в парке Stage Fort в Глостере, Массачусетс, в середине дня в начале мая. Очень простая сцена с камнем в…

акварельная фаза

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ожидается, что художники пройдут периоды или фазы, среди прочего, через которые они проходят. У меня был примерно 20-летний акварельный этап, в основном в Южной Калифорнии и Сент-Луисе, обычно на пленэре. Эта книга тому свидетель. Также ожидается, что художники будут находиться под влиянием определенных мастеров-художников и что это влияние будет признано. Ставится, точнее. Эта книга тоже делает это.

 

Я рисовал сколько себя помню, но это был мой первый этап рисования. Начавшись, когда мне было 15 или 16 лет, это было примерно в 1944 году, он закончился, чтобы никогда не вернуться, когда мне было за тридцать, в 1963 году.Это было давно — сейчас мне 84.

 

Когда я начал рисовать акварелью, это был все еще Золотой век калифорнийской импрессионистической пейзажной живописи, узкого диапазона сюжетов и стилей — на переднем плане сценические занавеси из эвкалиптов, на среднем плане извилистые арройо и маковые поля, и обязательные почти полупрозрачный фиолетовый горный фон, нигде нет людей; картины маслом мазками Моне или короткими мазками Сезанна. В детстве меня отвели в давно исчезнувшее художественное крыло Музея истории, науки и искусства в Экспозиционном парке в Лос-Анджелесе, чтобы посмотреть выставки легендарных пейзажистов, таких как Уильям Вендт, Грэнвилл Редмонд и Пол Лауриц.Эти художники маслом, первые, кого я видел в своей жизни, вдохновили меня на рисование пейзажей, как рок-звезды сегодня вдохновляют детей играть на барабанах, но не сильно повлияли на мой стиль или технику. Я писал акварелью, а не маслом.

 

Масло и акварель так же различны, как масло и вода. Масла нарастают на холсте, как сталагмиты, растут из холста, как дубы. Акварель ныряет в бумагу и живет внутри нее, как медуза в море. Акварель – хилые, бледные, привередливые остроконечные петунии и душистый горошек в вымытых вазах.Это знакомый вид, такой очаровательный для пожилых людей. Но акварель может быть порывистой, мужественной, кинетической, широкой и широко нарисованной плоскими кистями, предпочтительно шириной в дюйм, краской в ​​тюбиках, а не в блоках. Именно к такому я и стремился. Eisele Galleries в Цинциннати, в котором представлено все мое творчество, описывает мой стиль как быстрый и бесстрашный, сдержанный и уверенный, свободный и буквальный. Хммм… что случилось с «очаровательным»? Правда в рекламе, на этот раз.

 

Масла на века — на их достижение уходят века, особенно на то, чтобы высохнуть.Акварель – это капризы, каденции, риффы, импровизации, быстрые джиги, часовые стенды, в этом прелесть акварели. И это именно то, что привлекало меня в юности. Вот для чего нужна молодость. Я не рисовал акварелью лет 50. Я не уверен, что смогу, не со старым безрассудством, или не захочу. Не для этого старость.

 

Хммм. Что случилось с акрилом? Все меня об этом спрашивают. Я настолько стар, что начал рисовать акварелью до того, как акрил как художественный материал был изобретен, и уж точно не поступил на рынок.Кроме того, мои виртуальные наставники, Каутский и Коса, были еще старше и никогда не слышали об акриле. В последние годы я попробовал их. Просто неправильно для моей техники. Сейчас они захватили власть, но тогда их не было — повезло, повезло мне! Во всяком случае, мой второй этап рисования, 30 лет спустя, будет масляными красками с алкидными красками, совершенно новыми.

 

Между тем, я круглый год учился в школе, выполняя ускоренную программу двойного курса, чтобы поступить в медицинскую школу до призывного возраста (18 лет), затем медицинскую школу и специальную подготовку и исследования, наконец, военную службу, а затем практиковать внутреннюю медицину. (мы по-прежнему ходили на дом), и у меня просто не было времени рисовать маслом.Но для акварели 45 минут, максимум час — это все, что вам нужно для отличной законченной картины, или беспорядка, и все. У меня не было другого выбора, кроме как пойти акварелью.

 

Если кто-то самоучка, как я, по сути, живопись маслом лучше всего изучать, видя и копируя оригинальные картины, а не с репродукций, которые едва ли начинают повторять оригиналы. Но репродукции акварелей делают это на удивление хорошо. И репродукции акварелей были всем, что у меня было.

 

Моя мать дала мне большие акварельные книги для изучения. Первая такая — я не помню, чтобы у меня не было ее в детстве, и я корпел над ней, копируя пластины, как Сарджент делал оригиналы Веласкеса в музее Прадо в Мадриде; Я до сих пор храню его в пределах 5 футов от того места, где сижу, и не чувствую себя в безопасности, пока не узнаю, что он все еще там, но не раскалывал его уже лет 40, как «Пути с акварелью», Тед Каутцки, издательство Reinhold Publishing, 1949. Его стиль сухой кисти, дисциплинированный его классическим архитектурным образованием в Венгрии, перекликался с моим и пробудил его.

 

В этой книге нет ни одного из моих учебных экземпляров Каутцкого. Копии никем не являются. Все в этой книге — оригинал Киме.

 

 У меня также была книга Эмиля Косы, чей стиль был близок к Каутскому и весьма академичен, когда он хотел. Но, что неудивительно, поскольку он был художником киностудии, хотя я всегда предполагал, что Томас Харт Бентон оказал на него такое же влияние, как и Голливуд, он видел Южную Калифорнию из кривых зеркал — пьяные дома, шатающиеся заборы и квазигуманоидные образы. формы, изогнутые против ветра.Поэтому неудивительно, что он считается основоположником школы акварели «Калифорнийский стиль». Прошло 30 лет, прежде чем я познакомился со знаменитой акварелью Сарджента «мокрое по мокрому».

 

Но Каутский нарисовал Старую Новую Англию и причудливые рыбацкие деревушки, и ухоженные старые дощатые коттеджи, и пышную, влажную сельскую местность, сияющую золотом и алым, с кленами и дубами. Именно эти сцены я скопировал. Прекрасны эти сцены, но чужды мне.Стиль Каутцки не подходил для гавани Сан-Педро (порт Лос-Анджелеса) или пыльных эвкалиптов и пальм, которые я видел. Между тем Коса жил там, где жил я, и видел то, что видел я. и рисовал гавань Сан-Педро и деревенское ущелье Чавеса задолго до стадиона Доджер, гнул телефонные столбы, кланялся людям и все такое. Поэтому, чтобы начать свою акварельную фазу, я последовал за Косой в гавань Сан-Педро, затем загроможденную прибрежными грузовыми судами и излишками тральщиков времен Второй мировой войны. По пути туда я проехал ущелье Чавес, но не остановился.

 

Но на самом деле я хотел нарисовать определенные холмы, которые я видел у Лаурица маслом — длинные, медленно округлые, гладкие холмы, обтекаемые, скорее с ямочками, чем с выбоинами, местами покрытые мелкой бороздой от овечьих троп, практически лишенные растительности, за исключением травы, их юные женские формы обнажены и красуются, ритмичные хребты этих холмов, сияющих чистейшей зеленью, в конце дня смело украшены острыми, длинными, параллельными черно-зелеными тенями, похожими на вялые железные прутья, проложенные с востока на запад по формам и полотну. .Чистые формы, узоры, рисунок: из всех художественных элементов, которые может видеть человеческий глаз, эти элементы всегда сильнее всего зажигали меня, захватывали. Они ощущаются где-то внутри разума, а не просто видны, и они охватывают все глубокие отделы мозга. Калифорнийские пейзажи Золотого века открыли мне глаза, но только Лауриц и его особенные холмы, фэнтезийные холмы, холмы в стиле кинозвезды поразили меня. Именно эти холмы я ​​хотел — я бы сказал, страстно желал — нарисовать.

 

Где Лауриц их нашел? Кругом полно всевозможных выступов и выступов, зазубренных, размытых, старых и морщинистых.Округлые, текучие виды действительно существовали, но находились по крайней мере в часе езды от того места, где мы жили, и были редки даже там, и столь же летучи, как падающие звезды. Только в течение нескольких дней в году, в марте, высокая смелая трава на практически бесплодных холмах Южной Калифорнии ослепительно зелена, и мгновенно становится мертво-серой, фантазия исчезает. Не моргай глазами. Разговор о неустойчивом! Кроме того, для рисования у меня были лишь редкие выходные после полудня, и мне приходилось возвращаться домой до того, как движение станет плохим, а освещение станет хорошим. В итоге у меня было больше картин суровой полупустыни, чем буйных зеленых холмов, и я согласился, если мне повезет, на контровое освещение и пятнистые тени от облаков, покрывающие землю, как шкура голштинской коровы.

 

В любом случае, сейчас этих редких холмов вообще нет. Заселен домами и джакузи, как Египет заполонила саранча; погребенные под Walmart и Jacks-in-The-Box, инфраструктурой и межштатными автомагистралями, мусором и активистами, холмы Лаурица стали историей, как древняя Троя.В упреждающей мести, а также потому, что мои герои Золотого века калифорнийского пейзажа были мизантропами и исключали людей из картины, я искоренил из каждой акварели холмов всех людей до последнего, даже индейцев (если только они не тащились) или свидетельство таковых, кроме старых столбов забора. Столбы всегда отбрасывают длинные тени.

 

Исчезли с лица земли и картины Лаурица, изображающие эти холмы. Они неизвестны, скажем, в галереях Redfern или в Интернете. Я проверил. Лаурицы, которые вам покажут галереи, специализирующиеся на пейзажах Золотого века, — это его знаменитые морские пейзажи или клоны эвкалиптов Вендта. Фаза Лаурица «Зеленый холм» была такой же мимолетной, как и нарисованная им трава. Я видел их своими глазами, моргнул, и они исчезли.

 

Как бы то ни было, я переехал в Сент-Луис в 1958 году, чтобы получить исследовательскую стипендию в Вашингтонском университете, и нашел этот город грубым, даже гротескным, непохожим на все, что я знал в Южной Калифорнии или Калифорнийском золотом веке ландшафтного дизайна, но таким же неотразимым.Добавляя причудливости художественному очарованию незнакомых обветренных итальянских магазинов и магазинов и когда-то богатых кварталов из кирпича и камня, его сносили. На самом деле его сносили дважды. Там возник бы огромный проект Pruitt-Igoe Housing для неимущих, утопия. В качестве утопии он окажется таким же нереальным, как и зеленые холмы Лаурица. В 1970-х весь бизнес рухнул в одно мгновение — БУУУМ! — не одно десятилетие.

 

Но в 1958 году я нашел первый снос в тяжелом движении.Ряд таунхаусов будет снесен и расчищен, все, кроме одного, последнего дома, все еще будут стоять одиноко на голой мелиорированной земле без мусора, среди сорняков. Части многоквартирных домов будут аккуратно срезаны, оставляя обнаженные стены, покрытые обоями, с отпечатками гвоздей и лестниц, примерзшими к нетронутым соседним зданиям. Отдельно стоящие зубчатые стены, поднимающиеся из щебня, как кусочки белого шоколада на подушке из мармеладных бобов. Открылись совершенно новые перспективы — трудный путь. Военная сцена, возникшая из войны с бедностью, представляющая политический интерес для большинства людей, но для меня, обычно одержимого политикой, преобладающего художественного интереса, сюрреалистичная, соблазнительная, и я ничего не мог с собой поделать.И это была эпоха рекламных щитов и телевизионных антенн, столь же важных элементов сюрреализма, как безвольные часы, еще не испорченные граффити. Коса тут бы с ума сошла.

 

Почти каждое воскресенье после осмотра лаборатории я совершал там набег на картину, останавливался где угодно и парковался, перебирался на пассажирское сиденье и с доской для рисования на коленях плескался, не обращая внимания на опасности Том Вулф будет изображен в Bonfire of The Vanities. Я закончил с произведением, таким же сюрреалистичным, как Дали, изобилующим косоглазыми телефонными столбами и дымоходами Косы, зеркальными крышами домов смеха и всегда одним и тем же человеком в длинном пальто, плетущимся по безлюдным улицам (не в качестве социального протеста, а чтобы дать движение) , даже мокрые блестящие колеи и тентовые крыши Каутцкого — но непродаваемые.Eisele Galleries, должно быть, потеряли на них деньги, несмотря на то, что представили их как «архитектурные визуализации».

 

В любом случае, мои акварельные площадки прошли, моя акварельная фаза давно прошла. Но я до сих пор использую свою 1-дюймовую соболиную кисть Колински для, наконец, смешивания масляных красок — 20 лет студийных портретов, а не пленэрных пейзажей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.