Как рисовать человека мультяшного: Как Нарисовать Тело Мультяшного Персонажа

Содержание

Узнаем как правильно нарисовать мультяшного героя: советы

С развитием технологий никого уже не удивишь просто нарисованным мультяшным персонажем. Сегодня как детям, так и взрослым становится неинтересно видеть объект без соответствующих теней и фонов. Именно поэтому художникам, да и тем, кто просто любит рисовать приходится прилагать немало усилий для самосовершенствования. В работе все чаще используются разнообразные графические редакторы. Тем не менее, в данной статье речь пойдет о том, как нарисовать мультяшного героя.

Вообще анимация – это не наука, поэтому строго установленных правил здесь нет. Главное – дать волю фантазии и экспериментировать. Прежде чем приступить к непосредственному ответу на вопрос: «Как нарисовать мультяшного героя?», — целесообразно отметить, что эти персонажи могут быть разными: милыми, пугающими, трогательными, злыми или добрыми. Кроме того, данный вид искусства полон сюрпризов. Герои истории могут превращаться в животных или супергероев, исполнять желания. В мультфильмах звери умеют говорить и носят одежду. Набор способностей зависит только от фантазии художника.

Как нарисовать мультяшных героев поэтапно

Следует сказать, что существует несколько способов создания мультипликационного фильма, вам предстоит выработать свой собственный стиль. Получится это лишь спустя какое-то время, но надо с чего-то начинать, поэтому для ответа на вопрос о том, как нарисовать мультяшного героя, приведены 2 инструкции. В них описан процесс рисования всеми любимой белки из мультфильма «Ледниковый период», а также Тома и Джерри из одноименной картины. Для этого нам потребуются ластик, карандаш с маркировкой HB, B и лист бумаги (формат А4).

Итак, подробнее о том, как нарисовать мультяшного героя, — белку с орехом. Во-первых, на листе, расположенном вертикально, необходимо с помощью прямых линий отметить ширину и высоту будущего рисунка. Далее делим полученный прямоугольник на четыре части. В нем намечаем основные детали туловища персонажа. Обращаем внимание на особенности мордочки данного героя. Форма вытянутая, большие глаза и прочие детали. Следующий этап – корректировка рисунка. Округляем полученные формы. Затем добавляем штриховку там, где на объект не падает освещение.

Теперь несколько слов о том, как рисовать мультяшных героев Тома и Джерри. Для этого необходимо поделить лист на 4 части. Затем внутри полученного прямоугольника нарисовать формы будущих кота и мышки с помощью овалов. Это основа рисунка. Весь дальнейший процесс лучше начинать с головы персонажа. Заканчивать рисунок необходимо штриховкой. Это позволит придать изображению объем. Важно не переусердствовать с тенями.

Указанные выше алгоритмы рассчитаны на тех, кто уже имеет некий опыт рисования, поэтому для их выполнения целесообразно вначале потренироваться на изображении более простых объектов. Это позволит научиться правильно чувствовать форму, размер, а также верно использовать штриховку для указания теней и прочих важных элементов.

13. Мультипликация. — База знаний

Для карикатуриста очень важно уметь рисовать лицо и мимику. Но ваши знания не будут полны, если вы не сможете нарисовать огромный мир животных во всем его разнообразии — это рыбы, птицы, домашние животные, дикие животные — каждое животное со своими уникальными характеристиками. Поэтому в данном уроке мы будем учиться рисовать мультяшных животных.

Создание мультфильмов, как шаг за шагом создается анимированный мультфильм

Сам процесс создания мультфильма разделяют на три части, так сказать три разные магические составляющие через, которые вы должны пройти, чтобы перевоплотится из куколки в бабочку: пре-продакшн (pre-production), продакшн (production), пост-продакшн (post-production).

Рассмотрим первое состояние магии Пре-Продакшена

Первая стадия — это пред-продакшн, и он начинается с набросков, нарисованых в последовательности развития истории, на нашем языке это сценарий, без которого ничего не может создаться.

Когда сценарий готов, мы переходим к стори бордингу, размещению декораций, персонажей и аниматик.

Что такое стори бординг?

Стори борд (storyboard) помогает финализировать разработку истории в мультфильме и является неотъемлемой частью анимационного процесса. Стори борд сделан из нарисованных рисунков от руки виде комикса, что позволяет визуализировать анимацию и помогает отшлифовать идею. Он описывает сцены детально, используются записи как над картинками, так и под ними для описания действия, например, движения камеры.

Но стори борд нужен не только для зрительного понимания истории, но также его используют как план, который вовремя продакшена можно посмотреть и вспомнить, что будет происходит дальше, какой следующий кадр.

Размещения декораций

Когда стори борд был утверждён, его отправляют в отдел по размещению и созданию декораций, персонажей и окружения. Теперь режиссёр работает вместе с дизайнерами для разработки локаций и костюмов для персонажей. А когда закончен этот этап, то переходят к созданию различных поз для персонажей покадрово.

Модельные листы

Модельные листы — это группа рисунков, что показывают всевозможные выражения мимики на лице персонажа, что может сделать наш герой и какие позы он может выполнить в кадре. Эти модельные листы специально создаются для того, чтобы потом главных персонажей могли скопировать другие аниматоры во время других кадров, то есть что бы персонаж оставался в каждом кадре «самим собой».

Когда разработка персонажей уже закончена, то все наработки отправляются моделярам, которые создадут компьютерные образы персонажей в трехмерном пространстве. А если рассматривать двухмерный мультик, то уже дизайнеры и художники создадут окончательные цветные рисунки персонажей для утверждения на продакшен.

Переходим к аниматике

Чтобы понять движение и чувство времени (Что такое чувство времени? Персонаж должен двигаться без опозданий и медленно, он должен перемещаться в своем чувстве времени и играть свою уникальную роль по сценарию) для персонажей используют предварительные за анимированные блоки и наработанные простые модели персонажей и это называется аниматик. Также аниматик используется для предварительного просмотра сложных визуальных эффектов в сценах. Отдел, которой занимается визуализацией сториборда называется превизулизацией, коротко — аниматиком.

Продакшн

Ура, мы закончили стори борд и он утвержден. Теперь переходим к стадии производства. Подготовительная работа закончена и мы переходим к моделированию, размещению 3д объектов в сцене, наложению текстур, освещению и самой анимации.

Что такое размещение 3д объектов в сцене?

В таких случаях используются простые «болванки» персонажей, которые не сильно нагружают компьютер полигонами (это то с чего состоит каждый объект и бывает так, что финальный персонаж состоит из несколько миллионов таких кусочков, а это очень много даже для современных мощных компьютеров и поэтому берут упрощенные модели в несколько сотен полигонов), а потом вместо них размещают высоко полигональные объекты.

Вовремя этой стадии режиссёр исправляет движения камеры, глубину резкости также размещения объектов и одежду персонажей. Когда эта стадия была закончена, отдаются эти материалы к модельерами, которые выстраивают более детальные объекты в сцене.

Что такое моделинг?

На стадии моделинга компьютерных художников разделяют на два отдела: один занимается созданием органических объектов (персонажи, деревья, животные), а второй созданием заднего фона, это архитектура, автомобили и разная техника.

Работая вместе с Арт Директорами, Супервайзерами по визуальным эффектам и Супервайзерами по анимации моделеры превращают 2д рисунки в высоко детализированные 3д модели.

Что такое риджинг?

На этой стадии добавляются анимационные инструменты для аниматоров, что бы вовремя анимированния они спокойно могли с ними взаимодействовать, как обычные кукольники со своими марионетками.

Когда модели утверждены, то они переходят к стадии риджинга (создания скелета для аниматора, что бы он мог просто управлять персонажем) и рисования текстур, а модель, что прошла все эти стадии переходит к анимации и финальной визуализации.

Некоторые модели возвращаются обратно к моделярам, чтобы исправить ошибки, которые явно видны при освещении и анимации.

Что такое текстурирование?

Это создание текстур для моделей и персонажей (то есть изготовления кожи для персонажей и ткани), также они занимаются созданием шейдаров (это физическая модель поведения того или иного материала), который дают реалистичные блики и световые переходы.

Что такое освещение?

Люди, которые занимаются освещением и создают правильное настроение благодаря световым инструментам и вынуждены соединить все объекты в сцене в красивую картину, а закончив отправляют финальную версию на проверку режиссёру и супервайзерам.

Переходи к самой анимации

В нашем современном веке с супер мощными компьютерами в 3д анимации используются те же самые принципы, что и при 2д анимации, то есть как в Диснеи и в других мультфильмах. Даже если мы использовали цифровые костюмы, которые превращают человеческие движения в информацию (записывают координаты движения рук, ног и т.

д.) и потом перенесли их на персонажей, нам бы все ровно пришлось чистить эти действия от разных скачков (ошибки системы захвата движений) и тем более еще добавить дополнительную детальную анимацию на руки, глаза и выражения лица.

Отдельные специалисты создают визуальные эффекты, которые потом просто накладываются поверх финальной картинки.

Пост-продакшен

Пост-продакшен – это последняя стадия в создании мультфильма, и в эту часть работы входят: монтаж видео, редактирование видео материала (цветокоррекция, добавление глубины резкости и т.п.), совмещение визуальных эффектов и персонажей, работа с актерами для озвучки персонажей.

В основном третья стадия состоит с компоузинга, монтажа видео и звука.

Что такое компоузинг?

В коумпозинге соединяются все 3д объекты, которые были изготовлены на предыдущих этапах для создания финальной картинки, как на экране кинотеатра.

Звук

На этой стадии накладывается голос персонажей и звуки окружающей среды, то есть мультфильм оживает внешне и начинает звучать.

Видео монтаж

Это создание цельного фильма из бесчисленного количества кадров, которые были подготовлены другими отделами, также в этот момент добавляются титры и маленькие визуальные эффекты для доработки картинок.

Упражнение №1.

Стилизация животного под эмоцию.

А как рисовать персонажа?

В комиксах, карикатурах и мультфильмах голова может быть совершенно разной формы: круглая, овальная, прямоугольная, треугольная и даже цилиндрическая. Голова делится на две части — область глаз и область челюстей. Причем осевые линии проходящие через область глаз оказываются вспомогательными при размещении черт лица. Нос — это центральная часть лица, лицо всегда оказывается повернутым туда же, куда и нос. Линию глаз можно опускать или поднимать. Если вы ее сделаете ниже, то останется больше места, чтобы нарисовать большие глаза, что очень эффектно при изображении молодых женских персонажей. Однако, если место линии глаз уже определено, вы не можете менять его, изображая этот же персонаж в других позах, иначе он будет неузнаваем.

При создании образа большую роль играют и дополнительные детали, такие как

прическа и шляпа у женщин, усы и борода у мужчин. Помните, что начинать рисовать нужно с основного, а потом уже добавлять детали.

Как нарисовать мультяшное лицо, используя основные фигуры

Самое трудное, но, пожалуй, самое интересное, это изображение эмоций на лице персонажа. Ведь именно эмоции оживляют мультяшного героя, делают его запоминающимся, добрым или злым. При изображении эмоций нужно помнить, что выражение лица создается только глазами и ртом, а не формой головы или прической. Научиться хорошо передавать эмоции вам поможет простое зеркало. Смотритесь в зеркало и пробуйте менять выражение своего лица, а потом попытайтесь нарисовать, то что увидели и запомнили. Экспериментируйте, и вы научитесь создавать уникальные выражения лица для своего персонажа. Используйте простые линии, показывающие основные контуры.

Как рисовать эмоции на мультяшном лице

После головы и лица нужно нарисовать туловище. Туловище рисованных мультяшных персонажей всегда должно быть визуально простым, чтобы мгновенно привлекать взгляд. Обычно прямоугольник используется для изображения худой высокой фигуры. Два круга друг на друге используют для изображения полной фигуры. Еще очень удобна форма груши. С помощью нее можно изобразить как молодую, так и старую фигуру, как среднюю, так и полную. Поэкспериментируйте с разными формами, и вы обязательно найдете то, что вам ближе.

Не забудьте про одежду для своего персонажа. Одежда рисуется в последний момент. Выбирайте одежду в зависимости от рода деятельности персонажа. При изображении движения, не забудьте про главную линию движения. Эта вспомогательная линия является как бы продолжением позвоночника, она показывает направление, в котором наклоняется все тело. Такая линия помогает создавать более живые и непринужденные позы.

Еще одна важная часть мультяшного персонажа после лица — это руки. Именно с помощью изображения рук, вы сможете более живо передать образ своего героя. Мультяшные руки от настоящих отличаются тем, что у них четыре пальца, а не пять, именно так легче изобразить разные положения рук. И не нужно прорисовывать все детали и суставы, главное изобразить контур. Обычно рисованные руки больше похожи на надувные, чем на настоящие. Чтобы хорошо научиться изображать руки, нужно хорошо изучить настоящую руку. Понаблюдайте за своей рукой, изучите все ее естественные движения, положения пальцев.

Ну, вот остается пририсовать ноги и фигура готова. Ноги обычно представляют в виде двух параллельных линий или трубок, которые сгибаются и разгибаются. Помните, что чем больше расстояние между ногами, тем массивней фигура, и вообще, тем она менее реалистична.

Упражнение №2.

Создание мультипликационного персонажа.

как рисовать эмоции с помощью простых изменений в лице

Мы видим миллионы глаз, ртов, носов, ушей и подбородков в этом мире, и каждый из них особенный. При этом, чтобы рисовать мультяшные лица, достаточно знания основ. Как только вы их освоите, добавьте к этому понимание глубины, затем следите, чтобы рисунок головы выглядел объемным (3D), а также овладейте техникой прорисовки из любого ракурса. Если вы умеете все это делать — замечательно! Однако если вы действительно хотите привлечь внимание к своему искусству, вам придется овладеть техникой, которая позволит «оживлять» персонажей с помощью выражения лица!

Кто угодно может нарисовать лицо. Рисуете окружность, добавляете несколько точек и линий — и любой взглянувший на ваш рисунок скажет, что это лицо. С одной стороны кажется, это сделать так легко, а с другой может быть очень сложно, когда появляются чувства и эмоции…

Выражения лица человека

Выражение лица человека, также как и тон голоса, легко изменить. Выражения появляются на лице не только в результате сокращения определенных мышц; на самом деле одновременно сокращаются одни мышцы, а противоположные им расслабляются. Например, одни и те же группы мышц задействованы и в смехе, и в улыбке, однако с разной интенсивностью.

Если я попрошу вас точно назвать все чувства, которые вы видите на картинке внизу, что вы скажете?

Я знаю, что вы ответите. Вы наверняка скажете, что видите изображение спокойствия и размышления. Возможно он о чем-то задумался. В действительности все не так! На этой картинке мы видим полное отсутствие эмоций, так как не задействован ни один мускул. Так как нет эмоций, наверное самым лучшим описанием станут слова «спокойное» и «расслабленное».

Совершенно естественно использовать это выражение в своих рисунках. Почему бы нет? — у 80% людей именно такое выражение лица большую часть дня! Однако у людей такое выражение лица только, когда они остаются одни. Ведь когда человек смотрит на другого человека, или когда он оказывается в определенной ситуации, неминуемо возникает реакция. А на нее будет своя реакция! В мультипликации мы раздуваем этот эффект до максимума, чтобы нашей аудитории было ясно, какие именно эмоции выражены на лице.

Примитивные эмоции

Примитивные эмоции — это такие эмоции, возникновение которых, мы, человеческие существа, не особенно-то и контролируем. Это значит, что такую эмоцию не легко срежиссировать. Скажем, она возникает внезапно, в ответ на примитивный стимул.

Примитивные эмоции выражаются вне зависимости от нашей культуры, национальности или возраста. Ниже приведу вам примеры самых основных:


  • Радость (1): уголки рта подняты вверх, брови подняты, глаза широко открыты.
  • Гнев (2): уголки рта опущены вниз, брови подняты под углом, а внутренние края опущены вниз, глаза широко открыты.
  • Страх (3): рот слегка перекошен, уголки опускаются вниз, брови подняты вверх, при этом линия бровей неровная, глаза широко открыты.
  • Печаль (4): уголки рта скруглены книзу, внутренние уголки бровей слегка приподняты, верхние веки «нависают» на глаза.

Это примитивные выражения лица, которые довольно часто появляются у нас на лице в течение жизни. Для рисования мультяшных персонажей вам необходимо овладеть этими четырьмя выражениями. На их основе мы можем создать все другие эмоции.

Есть еще пара выражений, их реже относят к примитивным, при этом и они входят в группу основных выражений.


  • Удивление (5): рот маленький, наполовину приоткрыт, брови приподняты, линия бровей слегка неровная, глаза широко открыты.
  • Досада (6): рот искривлен, перекошен, брови приопущены, внутренние кончики бровей направлены вниз, глаза закрыты.

«С какой стати ты отделяешь эти два от первой группы?» — Ответ прост: Если вы обратите внимание, каждое из этих выражений является комбинацией выражений из первой группы.

Теперь, когда вы знакомы с основными выражениями, вы наверняка удивлены, почему их так мало. Все просто: у нас есть первичные цвета , и их достаточно, чтобы смешать какие угодно цвета. Точно так же из примитивных эмоций можно составить и другие выражения лица! Взгляните:

Чтобы создать сонное выражение лица, мы взяли брови из выражения радости и добавили к ним полуприкрытые глаза из печали . Здорово, не правда?


Родственные эмоции

Это еще не все! Можно создать родственные эмоции, достаточно взять наиболее похожую эмоцию и изменить только один элемент в лице, и появится еще одна эмоция!


Заметьте, что в этих двух рисунках был изменен только рот. Мы можем выразить два вида отвращения, изменив одну-единственную часть лица! (подписи на картинке: «Блин!» и «Вонь!») Ниже еще один пример:


Напоминаю, нам достаточно было изменить рот, чтобы создать необходимую эмоцию. (Подписи на картинке: «изумлен», «опасается».)

На этот раз мы слегка перерисовываем рот и глаза, чтобы дополнить вариант основной эмоции. (Подписи на картинке: «изумлен» «в замешательстве»).


Эмоции можно прорисовывать не только на основе базовых. Можно нарисовать третий уровень эмоций на основе второстепенных. Посмотрите:


Как и ранее, необходимо было только перерисовать рот. (Подписи: «сонный», «влюбленный»).

Потрясающе, правда? С помощью этой техники ваши дизайны можно оживить дюжинами, а может и сотнями эмоциональных лиц!

Эмоции выражающие физическое состояние

Эмоции, основанные на физическом состоянии, полагаются на ту же концепцию базовых эмоций, но их отличие в том, что они могут принимать различные непредсказуемые формы.


Заметьте, что эмоции физического состояния также рисуются на основе примитивных эмоций. Усталость взята из печали .

Эмоцию можно выразить с помощью дополнительного элемента, например капель пота (Подпись: «жара»):


Посмотрим на еще один пример спонтанной реакции, которую мы не особо умеем контролировать. На этот раз нашего персонажа ударило током! Вкратце, он не имеет никакого контроля над своей реакцией!


Когда мы испытываем шок, это сложно контролировать, что дает нам преимущество в рисовании мультяшных персонажей — можно максимально преувеличить это выражение и добиться желаемого эффекта. В этом случае мы значительно увеличили рот.

Обратите внимание, что примитивные эмоции всегда доминируют. Шок, даже в своей неподконтрольной форме, — ничто иное как страх . Что касается эмоций физического состояния, интересно то, что в реальной жизни мы выражаем их, не особо задумываясь, как они возникают, так как мы подвержены внешним факторам и иным условиям.

Сила эмоций и дополнительные элементы

Мультяшные выражения лиц могут меняться и в зависимости от силы выражения. Меняя интенсивность, мы добиваемся очень интересных результатов:


Вегета? (Если вы не в курсе, это персонаж Dragon Ball). (Подписи под картинками: «шок», «огромный шок!»)

Помимо интенсивности можно добавить дополнительные элементы, чтобы усилить эффект. На первой картинке мы добавили несколько капель пота, отлетающих от лица, чтобы подчеркнуть выражение страха. Во второй — высунут язык, чтобы усилить желаемый эффект.


Возвращаясь к страху, давайте посмотрим, как нарисовать более сильное чувству — панику!


Мы увеличили размер глаз и «заставили» персонаж прикрыть свое лицо — в результате получился потрясающий эффект»! Поздравляю! (Подпись под картинкой: «напуган до смерти»).

Смена ракурса

Чтобы выражение лица произвело более глубокое впечатление, и чтобы добиться более драматического эффекта, можно сменить ракурс. То есть измените, с какой точки вы смотрите на сцену: вы сможете создавать необычные ситуации. Если вы расположите точку зрения с непривычной стороны, вы поместите своего персонажа в «неудобное» положение. Это придаст сцене больше динамики.


Вот пример того, как смена ракурса влияет на силу выражения.

Заметьте, при ракурсе сверху вниз автоматически создается эффект униженности персонажа, мы как бы «заставляем» его сжаться, он выглядит более хрупким по сравнению с угрозой. В противовес этому, при ракурсе снизу вверх персонаж выглядит более грозным. Выступающий подбородок, ухмылка и дикий взгляд создают идеальную атмосферу для запугивания!

В мультипликации у плохих персонажей зачастую большие нижние челюсти и маленькие глазки. При этом у более слабого персонажа будут крупные глаза и более выразительная, но маленькая нижняя челюсть, а рот обычно расположен ниже у подбородка. Попытайтесь применить эту технику в своих дизайнах, чтобы убедиться самим!

Игра с общепринятыми стереотипами и контекстом

Чтобы создать стереотипного персонажа, можно добавить незначительные элементы, которые дополнят контекст сцены. Некоторые из этих методов могут создать мгновенный эффект, так как мы привыкли держать в себе стереотипную информацию на протяжении всей жизни. На это влияют многие факторы, в частности: кино, телевидение и определенные люди из повседневной жизни.

Возьмем к примеру пьяницу. Спутаные волосы, небритость, тяжелые веки, нехватка зубов, — и перед нами классический пьяница-неряха. Мы растем и привыкаем, что такие черты отличают человека, который долго злоупотребляет алкоголем. Больной человек изображен более пожилым, у него набухший нос. Закрытые глаза и капли слюны указывают на то, что у него что-то не так со здоровьем.


Вот еще один пример. Картинка внизу подходит к разным контекстам. С одной стороны, человек вверху может испытывать серьезную боль, а человек внизу раздираем яростью.


Давайте добавим несколько деталей, чтобы серьезно изменить ситуацию. Видите, что произошло? Достаточно было добавить слезы и платок, и становится очевидным, что оба плачут.


Дополнительные элементы меняют контекст сцены.

Обмен сигналами

Если ко всему перечисленному добавить многочисленные способы, с помощью которых мы обмениваемся специфичными сигналами с другими людьми, наше лицо готовит нам множество сюрпризов. Это происходит потому, что, подобно физическим состояниям, мы не имеем особой власти над такими «знаками». Из-за этого мы порой совершенно неожиданно для себя реагируем, часто поддавшись воле чувств.

Ниже приведен пример «обмена сигналами». Ловелас устремил фатальный взгляд на девицу, чтобы добиться ее своей магией соблазна. Она в ответ бросает взгляд, наполненный страстью. Как вы думаете, она влюбилась в него?


Посмотрим на другой пример. Картинка внизу довольно типична в мультипликации: хорошенькая девочка «строит глазки», благодаря чему она всегда получает то, что хочет, и при этом очень мило выглядит.


Ну кто сможет устоять перед таким хорошеньким личиком?

Изменим контекст. Меняем направление взгляда, и теперь она уже смотрит в сторону от персонажа, находящегося перед ней. Теперь она выглядит более робкой. Здорово, правда?


Помимо нового направления взгляда, мы добавили небольшой румянец на щеки, и теперь перед нами совсем застенчивая девочка.

Заключение

Если вам сложно прорисовывать чувства и эмоции у своих персонажей, один из лучших способов научиться делать это — попытаться самим имитировать эти эмоции. Так вы будете тренировать личное восприятие и добавите новые техники в свой арсенал.

Выражение эмоций и чувств в мультипликации — обширная тема для изучения и заходит далеко за рамки выражений лица. Как сказано выше, мы полностью управляем своими эмоциями до тех пор, пока не теряем контроль над ними; например, пока нас не укусит собака.

Хотите провести эксперимент? Предложите своей семье сфотографироваться вместе и обратите внимание, как они все одинаково улыбаются — это контролируемая эмоция, мы умеем выражать притворную радость, если надо. А теперь хорошенько их напугайте, и вы увидите, как по-разному на их лице отобразится страх!

Надеюсь, теперь вы вдохновлены и готовы попробовать применить то, чему здесь научились — прорисовать разные эмоции на лицах своих персонажей. Не забывайте, что в мультипликации мы преувеличиваем большинство этих выражений; также вам важно понимать хотя бы основы того, с помощью чего эмоции выражаются на лице — так вы поможете своему зрителю увидеть то, что хотите передать.


Ну кто хотя бы раз не воспользовался силой соблазна в попытке завоевать чье-то сердце с помощью взгляда?

Для карикатуриста очень важно уметь рисовать лицо и мимику. Но ваши знания не будут полны, если вы не сможете нарисовать огромный мир животных во всем его разнообразии — это рыбы, птицы, домашние животные, дикие животные — каждое животное со своими уникальными характеристиками. Поэтому в данном уроке мы будем учиться рисовать мультяшных животных.

1. Создание основы

Карикатура является очень полезной. Дети просто в восторге при просмотре сложных деталей человеческих форм в простой и привлекательной интерпретации. Преувеличивая мимику наших персонажей, мы не только развлекаем их, а и учим их, как бороться с невзгодами жизни. Для ребенка мир мультиков без животных не будет полным. Карикатурист, которому не хватает способности к рисованию различных животных на бумаге, не является художником. Сегодня мы собираемся изменить это. Мы будем рисовать животных, используя в основном круг .

Расположим глаза оптимально на нашем первом рисунке и будет использовать их для всех наших животных.

Посмотрите также урок «Как правильно рисовать лица с мультиков» и урок «Создаем эмоции мультяшных героев».

Вы увидите ключевые элементы рисования животных, а также получите несколько полезных советов по модификации оригинального дизайна в нечто новое.

Теперь у нас есть шаблон, давайте перейдем к рисованию первого животного.

2. Рисуем мультяшного кота

Морду кота довольно легко нарисовать, она хорошо округлена и повторяет форму нашего шаблона.

Круто, не так ли? Теперь давайте нарисуем кота под разными углами:

Правила рисования кота:

  • Большие и заостренные уши — слегка отделены друг от друга;
  • Крошечный носик — почти приклеен к лицу;
  • Большие усы (тактильные волоски).

Давайте посмотрим, что нужно, чтобы сделать этого кота кошкой?

Мы только изменили брови и нарисовали ресницы. Вот и все! Теперь у нас есть кошка!

3. Рисуем мультяшную свинку

Давайте начнем с морды:

Секретом рисования свиньи является рисование ушей и морды. Морда должна иметь округлую форму, подбородок сходит на «нет». Уши слегка направлены вперед, нос соединяется непосредственно с головой:

Техника довольно проста. Учитывайте эти особенности и будет успех.

Можно ли сделать слона со свиньи? Конечно! Небольшие изменения могут дать жизнь совершенно другим существам!

4. Рисуем мультяшного коня

Для всех животных используем один и тот же шаблон.

Давайте нарисуем лошадь. Обратите внимание, что череп лошади тоньше, морда вытянута вперед, челюсть круглая с большими зубами.

Завершаем углы:

Обратите внимание, что грива идет вниз по шее.

У лошадей широкие и сильные шеи, их ноздри выступают вверх, уши имеют обычный размер по сравнению с размерами головы.

5. Различия между животными

Кота мы нарисовали, осталось не менее важное животное…

Давайте посмотрим на основные различия между собакой и котом:

  • Больше нос, который выдвигается вперед с челюстью;
  • Уши ближе друг к другу;
  • Толще брови;
  • Менее круглое лицо;

Длина ушей у собаки может варьироваться в зависимости от породы: уши могут упасть на морду или быть направленными вверх.

Рисование различных пород собак может занять весь день. В отличие от кошек, породы собак весьма отличаются друг от друга.

Птицы также имеют различия между своими видами:

Голова курицы круглая, орел и попугай — с плоской головой.

Ну, а теперь пришло время попробовать вам. Попробуйте перерисовать животных, которые были нарисованы выше, столько раз, сколько необходимо, пока вы не сможете делать это легко и просто. После этого вы сможете нарисовать и других животных. Не забудьте отметить особенности каждого животного и попытаться воспроизвести их на бумаге:

6. Свет, камера… мотор!

Тела животных очень гибки. Вовсе не обязательно знать анатомию животного, чтобы рисовать его в движении. Достаточно просто выделить основные направления и понять, как работает тело в движении.

Научитесь упрощать формы животного, которого вы рисуете, но убедитесь, что положение наиболее важных структур организма, таких как шея, бедра, хвост и конечности, правильно.

Размеры конечностей кошачьих отличаются в зависимости от животного.

Обратите внимание, что львы и тигры сильны. В правом нижнем углу мы имеем пример головы мультяшного льва.

Как только вы поняли, как движутся животные, вы можете играть с ними! В мультяшном стиле можно даже объединить тело животного с человеческим. Это очень интересная техника. Попробуйте поставить четвероногого на две ноги.

Обратите внимание, как эскиз изменяется в зависимости от анатомического строения характера: все основано на округлых формах.

7. Копытные животные в движении

Давайте взглянем на анатомию лошади и проверим основные отличия:

Передние ноги коня имеют небольшое отличие от других животных: у них они выглядят как ноги человека (с коленом), когда у кошки и собаки они похожи на локти (выгнуты в обратную сторону).

Все копытные животные следуют тому же шаблону, как и лошадь, независимо от размера и формы:

Не всегда, правда:

На самом деле, анатомия это не так уж сложна.

Так много животных за короткое время!

Теперь у вас есть знания, необходимые для рисования почти всех животных! Конечно, поиски на этом не останавливаются. Наблюдайте, как животные ведут себя в реальной жизни. Смотрите канал Discovery, снимайте свое видео и совершенствуйтесь в умении рисовать животных.

У животных есть чувства и следует относиться к ним с уважением, любовью и заботой. Будь то в мультфильмах или в реальной жизни. Помните, что домашние животные являются частью семьи.

Перевод — Дежурка.

Случалось ли вам замечать черты человеческого лица на древесной поверхности, в электрической розетке или на хрустящем, аппетитном сэндвиче с плавленым сыром? Если не учитывать того, что вы прямо перед этим могли накатить сиропа от кашля, то это объясняется тем, что люди по своей природе являются машинами по распознаванию знакомых образов. С особой склонностью к распознаванию лиц и той информации, которую они отображают. Наш мозг автоматически замечает их даже там, где их нет.


Будучи художником по персонажам, большое упущение — не уметь наполнить жизнью неживой объект при помощи выразительной физиономии; передать чувства и мысли её обладателя; заставить нас проникнуться к этому персонажу, сопереживать ему и даже с возрастом продолжать испытывать особую симпатию к обычным рисункам на бумаге. Это сродни волшебству (и может даже слегка несуразице).

…Тем не менее, раз вы это читаете, я полагаю, мне нет смысла пропагандировать пользу предания персонажам эмоциональности. Вместо этого я буду отпускать колкие замечания в свой адрес, по мере изложения своих хаотичных заметок и субъективных суждений, касающихся процесса рисования.


ОТ ЧЕГО СТОИТ ОТУЧИТЬСЯ

Существует множество уловок, которые позволяют вам избежать кропотливой работы над эмоциональностью персонажа. Не то чтобы они все были вредными, просто если вы называете себя художником по персонажам, вы должны для решить, в какой мере вы будете ограничивать себя (и ваших персонажей), полагаясь на эти уловки. Некоторые примеры:

Зауря-жения

Да, я понимаю, что они “моднявые” (как чума в средние века), но помимо этого они абсолютно однообразные, что делает их похожими на смайлы, а не на живые эмоции.

Вместо них вы можете воспользоваться отличительными чертами ваших персонажей, чтобы сделать их эмоции уникальными. Или же можете и дальше продолжать клепать эти заурядные смайлы прямо у них на лицах, каждый раз как их понадобится оживить. А я так и останусь пассивно-агрессивной во всём, что касается этой темы.

Бессменный “С” образный Рот (1 рисунок).

Эмоции, создаваемые за счёт открытого рта, невероятно экономят энергию и время… но и выглядят до невероятности скучно и однообразно.


Камбалолицый переполох (2 рисунок).

Мне знакома практика, когда некоторые черты лица персонажа, как у величественной камбалы, были расположены на одной стороне лица. Жуть как сексуально.В малобюджетной анимации бывает прибегают к рисованию рта в профиль, дабы избежать анимирования губ и подбородка. Это отнюдь не отдельный стиль и уж точно не оправдание для того, чтобы не учиться рисованию эмоции в профиль.


КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Парочка неоднозначных советов (Всё сводится к наблюдению).


ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Обдумывайте всё то, что изучаете! (Может, в этом не так много пользы, но это того стоит.)

Продумывайте структуру персонажа: из каких трёхмерных фигур он состоит, и как они связаны друг с другом.

Это невероятно помогает разобраться с тем, как рисовать персонажа под разными углами с деформированным от эмоции лицом.


(а.) Не забывайте, что все черты лица одновременно участвуют в создании эмоции. И глаза, и брови, и рот сжимаются, растягиваются, сдвигаются и скручиваются в тот момент, когда на лице появляется эмоция.

(б.) Мультипликаторы при воссоздании такого сжатия и растягивания прибегают к намеренному нарушению анатомической структуры тела. Чем больше они преувеличивают, тем более мультяшной выглядит эмоция.


Небольшое изменение в фокусировке взгляда уже в значительной мере изменяет выражение лица.Зрачки нарисованные в самом центре глаз изображают удивление, персонаж будто слепо уставился куда-то в даль.

Зрачки нарисованные ближе друг к другу выглядят так, будто взгляд сфокусирован на близком объекте, лицо выглядит более заворожённым, встревоженным.


Практикуйтесь. И как можно чаще.

Начинать лучше всего с небрежного наброска. Большинство эмоций можно изобразить при помощи парочки линий, поэтому нет необходимости делать детальную обрисовку, чтобы поэкспериментировать с выражением лица.


Такие быстрые наброски являются хорошим подспорьем для создания более детализированных рисунков, таких как те, что находятся ниже.


(На всякий случай, ниже ко всем прочим я изложила и заметки к выражениям, которые спорно можно назвать полезными.)


Чтобы привести в тонус свои мускулы придумывайте различные ситуации для своих персонажей. Это вас заставит задуматься, как изобразить эмоции посерьёзнее, чем привычные эмоций счастья, грусти, злости и т.д.Конкретная ситуация обычно требует конкретного рода эмоций: притворное любопытство, лёгкие нотки ярости, раздражение, сардоническая ухмылка…
(lackadaisycats)
Перевод статьи с англ. яз. :

Копирование данного перевода позволено только с ссылкой на данную страницу.

П р о е к т на тему «ЭМОЦИИ ЖИВОТНЫХ В РИСУНКАХ И ФОТОГРАФИЯХ» АВТОР ПРОЕКТА: Ломтадзе Кристина Ученица 4 класса «Б» ШКОЛЫ №1173

Тип проекта: информационный, творческий. Цель: раскрыть факты, свидетельствующие о наличие эмоций у животных и показать роль эмоций в их жизни. задачи: Изучить и проанализировать литературные источники, а также материалы Всемирной сети Интернет, посвященные данной теме. Систематизировать полученные сведения; Оформить информацию в виде презентации.

Что такое Эмоции? Эмоциями называют переживания человека в ответ на приятные или неприятные воздействия окружающего мира. Эмоции наполняют каждого человека и его жизнь, раскрашивают её различными красками и впечатлениями. Они способны дать человеку позитивные впечатления, счастье или отравить всю его жизнь страданиями. Испытывают ли животные эмоции, подобные человеческим? старые теории приписывают способность чувствовать исключительно человеку, однако новые эксперименты доказывают, что животные любят, получают удовольствие и чувствуют себя подавленными, так же, как и мы. Животные активно используют эмоции как средства общения и влияния.

В ходе своего исследования специалисты из Оксфорда выяснили, что животные способны чувствовать гнев при нарушении социальных норм. Так, например, шимпанзе наказывают своих собратьев, нарушивших правила поведения в группе.

Русский фотограф Сергей Кокинский начал заниматься фотографией, как хобби, но вскоре он начал замечать кое-что общее в своих фотографиях. «У многих объектов моего фотографирования человеческое выражение эмоций: любовь, зависть, ненависть, алчность, жестокость, хитрость, сострадание и многое другое», – говорит фотограф. Судите сами!

Здоровые животные, бегая, прыгая и играя, чувствуют удовольствие и всем своим видом показывают, что они счастливы. Они зачастую играют просто из удовольствия играть.

Английский приматолог Джейн Гудейл, которая провела много лет среди шимпанзе, смогла наблюдать в них эмоции и чувства различного характера, самое крайнее любопытство и самая крайняя нежность, самая разрушительная агрессия и скорбь по поводу потери близкого члена семьи. Один пример: Флинт, молодой и здоровый шимпанзе, был очень зависим от своей матери, матриарха Фло, которая умерла в возрасте 50-ти лет. Флинт очень переживал, и был в не состоянии принять ее смерть. Он отказался оставить труп матери, долгое время сидел рядом, держа ее за руку и издавая жалобный стон. Флинт оставлял труп только на ночь, чтобы забраться в гнездо, где он был рядом с матерью в ту последнюю ночь, когда она умерла. Он оставался в гнезде, неотрывно глядя на труп. Он был так удручен, что даже отвергал еду, которую ему приносили его братья и сестры. Он худел все больше. Через три недели Флинт свернулся клубочком и умер.

В Камеруне,центре спасения шимпанзе по имени Дороти умерла от сердечной недостаточности. Что произошло дальше, было удивительно: ее друзья-шимпанзе обнялись в знак солидарности и торжественно наблюдали, как хоронили их друга.

Профессиональный фотограф живой природы Габи Гаярд создал галерею снимков, на которых изображены шимпанзе, выражающие различные виды эмоций хорошо знакомые человеку:

Многие животные открыто, публично выражают свои чувства, их может видеть каждый. И если мы внимательны, то все, что мы видим снаружи, расскажет нам о том, что происходит в голове и сердце любого живого существа. Разве и животные, и человек не радуются, когда играют? Разве не грустит животное, потерявшее близкого друга? Когда встречаются волки, разве они изо всех сил не крутят хвостами туда-сюда, завывая и прыгая и таким образом выражая свою радость? А как насчет слонов, которые отмечают свои встречи, хлопая ушами и вращая ими, издавая звук, известный как «приветственный грохот», — разве это не выражение счастья?

Профессор экологии Марк Бекофф,в своей книге «Эмоциональная жизнь животных» , рассказывает одну историю о двух детенышах медведя гризли, которые стали неразлучны после гибели матери, застреленной возле Русской реки. Детеныш-девочка все время была рядом со своим раненым братом, который прихрамывал, очень медленно плавал и не мог самостоятельно добывать себе пищу и поэтому нуждался в помощи. Наблюдатель пишет: «Она ушла куда-то, поймала рыбу и принесла ее своему брату, чтобы тот поел». Молодая самка без сомнения заботилась о своем брате, и эта забота оказалась решающей для его выживания.

Слоны демонстрируют широкую гамму чувств: они злятся, сочувствуют и скорбят. Наткнувшись на останки представителей своего вида, они собираются вокруг и ласкают черепа и бивни своими толстыми хоботами. При этом слоны не только убедительно демонстрируют признаки уважения к скелетам мертвых товарищей, но они также хоронят их в листве или в кустах неподалеку.

Трогательные фотографии из жизни животных доказывают, что безграничная любовь и нежность, грусть, обида, ярость, страх характерна не только для людей, но и для животных.

Знание того, что животные испытывают чувства, — и обладая способностью понимать, когда они испытывают радость, горе, ревность или гнев, — мы учимся общаться с ними. Эмоции животных важны для нас, потому что живые существа нужны нам в нашей жизни. Они помогают нам. Мы привязываемся к ним именно потому, что они испытывают чувства. В отсутствие общего языка эмоции становятся наиболее эффективным способом общения. Мы можем разделять эмоции, понимать язык чувств. Спасибо!

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Содержание

  • Рисуем реалистичного человека
  • Рисуем мультяшного человека

И так, как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Соблюсти правильные пропорции человеческого тела может быть довольно сложно, а иногда просто даже не знаешь с чего начать.

К счастью есть несколько простых приёмов чтобы нарисовать человека или персонажа мультфильма. В независимости от того кого вы хотите нарисовать, начальный набросок у них будет практически одинаковый. В этой статье я покажу вам как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих с картинками.

Рисуем реалистичного человека

Как можно нарисовать человека пошагово? Чтобы красиво нарисовать человека и он получился пропорциональным нужно выполнить несколько не сложных подготовительных мероприятий.

Нарисуйте вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей.

Каждая секция будет равна 1 длине головы, то есть длине головы вашего человека сверху вниз. Как правило, взрослые фигуры имеют высоту 8 голов, поэтому такая разметка на бумаге в начале поможет вам сохранить правильные пропорции рисунка.

  • -Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы разделить вертикальную линию, и имейте в виду, что верхняя горизонтальная линия будет верхней частью головы вашего человека, а нижняя линия будет нижней частью его ног.
  • -Если вы хотите нарисовать ребенка, разделите вертикальную линию на меньшее количество секций, поскольку дети, как правило, ниже взрослых. Например, используйте 3 секции чтобы нарисовать малыша и 6 секций, чтобы нарисовать для 10-летнего ребёнка.

Вначале нарисуйте грубые очертания различных частей тела.

Используйте длины голов, которые вы отметили на бумаге, чтобы определиться с пропорциями тела. Убедитесь, что вы сделали наброски для головы, рук, тела и ног. Не думайте о том, чтобы сделать очертания фигуры точными, ведь это всего лишь грубый набросок.

  • -Контур головы должен попадать в верхнюю секцию.
  • -Контуры тела и рук человека должны начинаться со второй секции и продолжаться до четвертой.
  • -Контуры ног должны занимать нижние 4 секции.

Соедините и уточните очертания различных частей тела.

Обведите внешние края тела, чтобы соединить все контуры, они должны плавно соединяться. С этого момента вы можете начать регулировать пропорции тела, чтобы оно выглядело более мужским или женским, в зависимости от того, кого вы собираетесь нарисовать.

  • -Если вы хотите нарисовать человека с мужскими чертами лица, расширьте плечи, грудь и талию, а также согните бедра, чтобы они были уже. В общем, используйте больше угловых линий при определении контура вашего рисунка.
  • -Чтобы нарисовать человека с женскими чертами лица, сузьте плечи и область груди, а также расширите бедра. Попробуйте использовать более округлые, мягкие линии, чтобы очертить фигуру.

Добавьте мелкие детали на ваш рисунок, такие как кисти рук и черты лица.

Также вы должны набросать контуры ног, волос и колен. Если вы рисуете человека с женскими чертами лица, добавьте грудь и округлите бедра. Для человека с мужскими чертами, обозначьте мышцы пресса живота, груди и рук.

  • -На этом этапе тело человека должно быть закончено.

Нарисуйте одежду на теле человека.

На этом этапе вы можете проявить творческий подход. Попробуйте нарисовать разные стили и фасоны рубашек, брюк, обуви и аксессуаров. Для более женственного образа нарисуйте платье или юбку поверх фигуры.

Просто нарисуйте одежду там, где она должна быть, тут всё предельно просто. Затем сотрите все части тела внутри контуров одежды, так как эти области будут закрыты.

Удалите ненужные линии и добавьте тени на вашем рисунке.

Сотрите вертикальные и горизонтальные линии, которые вы нарисовали в начале, чтобы разметить пропорции тела. Сотрите все предыдущие наброски, которые не относятся к окончательному рисунку.

Когда вы закончите, закрасьте одежду, кожу и волосы, чтобы сделать человека более реалистичным и трехмерным.

Совет. Когда вы будете наносить тени на свой рисунок, представьте, что с одной стороны вашего нарисованного человека присутствует воображаемый источник света. После этого сделайте части тела человека на противоположной стороне темнее, поскольку именно там будут находиться тени.

Рисуем мультяшного человека

Нарисуйте овал и разделите его на 4 равных части.

Это будет голова вашего человечка из мультфильма. Сделайте голову больше, чем она должна выглядеть на самом деле, так как персонажи в мультфильмах обычно имеют преувеличенные пропорции.

Используйте горизонтальную и вертикальную линию, чтобы разделить овал на 4 равные части.

  • -Горизонтальные и вертикальные линии в овале помогут вам дорисовать лицо персонажа из мультфильма позже.

Нарисуйте цилиндр для шеи и прямоугольник для туловища.

Нарисуйте шею так, чтобы она выходила из нижней части овала по центру. Затем нарисуйте прямоугольник, выходящий из нижней части шеи, чтобы создать туловище вашего персонажа.

  • -Если вы хотите нарисовать персонажа из мультфильма с женскими чертами лица, сделайте верхнюю часть прямоугольника уже, а нижнюю часть прямоугольника шире.
  • -Чтобы нарисовать персонажа мультфильма с мужскими чертами, расширьте верхнюю часть прямоугольника и сделайте нижнюю более узкой.

Нарисуйте цилиндры для рук и ног, а также круги для коленей и локтей.

Вы должны нарисовать 2 цилиндра для каждой руки и ноги и круги их соединяющие. Круги на вашем рисунке будут очертаниями суставов.

Вы можете расположить руки и ноги в зависимости от того, что делает ваш мультипликационный персонаж, но, как правило, руки должны вытягиваться из верхних углов туловища, а ноги должны выдвигаться вниз от нижней части.

Совет: используйте прямые угловые линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа мужского пола, и круглые мягкие линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа женского пола.

Обведите контуры рук и ног.

Нарисуйте контур кисти руки для каждой руки. Затем нарисуйте контур ступней ноги в конце каждой ноги. Не старайтесь изобразить их точными. Позже вы вернётесь к ним для более детальной прорисовки.

Нарисуйте лицо и волосы.

Нарисуйте глаза над горизонтальной линией, а рот и нос по середине вертикальной линии. Поскольку вы рисуете мультфильм, а не реального человека, преувеличьте глаза, сделайте их больше, чем остальные черты лица.

Когда вы рисуете волосы, линия роста волос должна быть немного ниже, чем верх головы.

  • -Проявите творческий подход с выбранной прической. Вы можете сделать своему человечку простую короткую прическу или же попробовать нарисовать длинные и вьющиеся волосы.

Нарисуйте одежду на теле мультяшного человека.

Как и в случае с волосами, вам решать, какую одежду вы хотите нарисовать. Вы можете попробовать нарисовать рубашку с коротким или длинным рукавом, шорты или брюки, платье, юбку или любой другой наряд, который вам нравится.

Кроме того, не забывайте рисовать обувь и добавлять аксессуары вашему мультипликационному персонажу.

  • -После того, как вы нарисуете одежду, сотрите все, что находится внутри контуров одежды, так как эти части тела вашего персонажа из мультфильма будут закрыты.

Сгладьте линии на вашем эскизе и удалите всё не нужное.

Обведите контур вашего эскиза и соедините все внешние линии, которые вы нарисовали ранее. После этого сотрите все линии, которые попадают внутрь этого контура, в том числе горизонтальные и вертикальные линии на лице.

  • -После того, как вы удалите все фоновые и вспомогательные линии на вашем эскизе, ваш мультяшный человек будет готов!

Как рисовать мультяшных детей — Alef Rebel — LiveJournal

Для меня, художника-мультипликатора и отца прекрасной шестимесячной принцессы, рисование младенцев и детей приобрело новый смысл.

Главные различия между взрослым человеком и младенцем, ребенком и подростком – в их анатомических пропорциях. Но для мультипликационного стиля одного знания пропорций недостаточно. Детям присущи свои специфичные манеры и особенности, которые позволят вашему персонажу стать более привлекательным.

Сегодня я открою вам секреты, и вы легко сможете нарисовать симпатичного младенца или проказливого ребенка.

Важно знать, что высота тела взрослого человека (старше 18 лет) составляет 8 его голов. Посмотрите на рисунок внизу:

Из этого правила мы знаем точно, где размещаются руки, а где начинаются ноги и прочее. Но когда вы рисуете в мультяшном стиле (более гротескном и экспрессивном), это правило должным образом не работает, верно?

Для карикатур и мультиков эти расчеты слишком замороченные! Мой первый совет: рисуйте свободно и добавляйте необходимые детали в соответствии с потребностями персонажа. Первым делом, делайте наброски настолько часто, насколько это возможно, и вам не понадобится всякий раз расчерчивать лист вспомогательными линиями, когда вы захотите нарисовать мультяшного героя (ибо честно, это очень скучное дело).

Сравнение пропорций маленького ребенка, подростка и взрослого.

Как видите, легко определить примерный возраст каждого персонажа, прибегнув к измерению пропорций. Заметьте, с возрастом ваша голова остается прежнего размера, когда ваши ноги растут, грудная клетка расширяется, а шея становится сильнее. В мультипликационном стиле, у рисованных маленьких детей головы заметно больше, чем у взрослых. Ширина плеч ребенка почти равна ширине головы, а ноги такого же размера, что и руки.

Давайте подробнее рассмотрим основные правила рисования мультяшных детей, которые я заучил на протяжении своего творческого пути (и которые очень хорошо работают!)

Основы изображения детей

Круглые головы и маленькие подбородки

Одно из наиболее важных правил, которому я научился, когда рисовал голову ребенка – она должна быть большой и с менее выраженной костной структурой лица. Посмотрите на пример внизу:

Еще одна важная особенность: подбородок менее выступающий, чем у взрослых, чаще всего он почти невидим. Это потому, что у детей челюсти меньше, чем у взрослых. Из-за маленького подбородка и выступающих щек лицо ребенка выглядит более пухлым.

Большой, БОЛЬШОЙ лоб!

Если вы поищете в интернете какие-либо рентгеновские снимки головы ребенка, то увидите, насколько больше верхняя часть черепа по отношению к челюсти! Запомните: лоб ребенка более выпуклый, чем у взрослого. Взглянем на пример, где голова изображена также в профиль:

Раз лоб больше, то глаза ребенка должны размещаться ниже воображаемой линии, используемой для установки высоты расположения глаз взрослого человека:

Теперь о глазах…

Поиграйте с интервалом между ними! Это остается наиболее очевидным у младенцев (подробнее об этом ниже), но в мультфильмах дети любого возраста имеют широко поставленные глаза. Хоть это ни в коем случае не правило, но может хорошо поспособствовать успеху художника-мультипликатора.

Запомните, что из-за вашего стиля рисования или культуры эти «правила» могут варьироваться. Но если вы ищете какие-нибудь рациональные способы создать непосредственную идентификацию со зрителем, эти простые советы работают.

Большие уши и маленький нос

У стариков большие уши и большой нос – очень частое явление. В мультфильме эти черты акцентируются, чтобы своей ирреальностью вызвать больший визуальный интерес к персонажу. У детей тоже большие торчащие уши, но носы маленькие. Этим особенностям художники мультфильмов следуют практически единодушно.

Это лишь художественные приемы использования естественного процесса роста детей: они все еще в фазе развития, и некоторые части их тела растут по-разному и в разное время. Когда дети становятся подростками, до зрелого возраста большинство выглядит неуклюжими. Вы можете воспользоваться этими особенностями для создания вашего персонажа.

Гигантская шевелюра

Другой широко распространенный у художников карикатур и мультфильмов способ – увеличение размера прически. Рисование детей с густой, лохматой и «живой» шевелюрой тоже практикуют почти все художники-мультипликаторы.

С возрастом мужчины лысеют. У детей же волос много, и чтобы подчеркнуть бунтарский характер, можно добавить клевую челку.

Волосы – важный элемент. Они могут опять же различаться по расовым, культурным и стилевым признакам. Некоторые художники предпочитают изобразить волосы персонажа несколькими детализированными линиями, когда другие только обозначают главные линии вокруг головы. Вам выбирать, какому стилю следовать.

О туловище в целом, а также о младенцах

Как я уже отмечал в своих предыдущих уроках, тела мультипликационных героев условно изображают в форме груши (или боба). Успех вашего персонажа будет зависеть от вашей способности соединять эти формы с другими, округлыми.

Как уже упоминалось ранее, пропорции человеческого тела кардинально меняются от рождения до достижения зрелости. Младенцы, особенно новорожденные, выглядят странно: у них нет шеи, головы очень велики, отсутствуют зубы, а руки и ноги обычно одного размера.

Заметьте, что малышей мы ассоциируем прежде всего с хрупкостью и невинностью. Младенцы передвигаются ползком, не знают, как встать, они не могут поесть и помыться самостоятельно: они почти полностью зависят от взрослых. Однако в мультипликации и карикатуре ничего не мешает нам добавлять экспрессии и создавать ирреальность:

Малыш-плохиш… Что он сейчас замышляет?!

У младенцев много складок на теле оттого, что у них больше кожи, покрывающей маленькое тело, и поэтому они выглядят пухлыми и милыми (и немного сморщенными). Когда вы рисуете младенца, постарайтесь набросать больше округлых линий вместо прямых:

Если в реальности у малышей очень маленькие и почти всегда закрытые глаза, в мультфильме они гигантские и выразительные, гармонирующие с большой головой. Вы можете нарисовать такие глаза любому персонажу, который должен вызвать чувство умиления, но это больше дело стиля и вкуса, чем правил.

Чем больше внимания вы уделяете деталям и идеям, раскрывающим индивидуальности ваших персонажей, тем более эффектными и многосторонними получаются ваши рисунки. Поэтому всегда старайтесь создавать небольшие различия между героями, даже если они одного возраста.

Одежда, поведение и индивидуальность

Одежда – это не единственный незаменимый атрибут вашего персонажа, но именно она помогает подчеркнуть различия между мальчиками и девочками. Проследите за тем, что одежда вашего героя отражает его индивидуальность:

Безумие мульт-стилистики: у маленьких мальчиков обычно большие ботинки, а у послушных девочек маленькие ножки.

Зайдем даже дальше

Большие дети, завтрашние подростки, все еще находятся в фазе роста и становления. Они пытаются найти свое место в мире, стать популярными (в школе, либо дома), они хотят быть принятыми в обществе (в реальном или виртуальном мирах), и их индивидуальность обычно стремится к перепутью экстравертности, интровертности и бунтарства. Идет переходный процесс от детства к зрелости, и результат этого процесса характеризуется серьезными изменениями в физическом и социальном статусах.

Чтобы подчеркнуть особенности этого периода, важны реальные наблюдения о поведении детей: какую одежду они предпочитают, какую музыку слушают, к каким социальным группам хотят принадлежать, какие главные отличия между мальчиками и девочками. И этот процесс включает также культурный и временной анализы: в наши дни существует целый специальный рынок принадлежностей и аксессуаров для детей и подростков. В прошлом многие вещи отличались от нынешних, часто можно было видеть детей во взрослой одежде (посмотрите на старые фото ваших дедушек и прадедушек). Таким образом, можно утверждать, что рисование детей включает в себя еще и понимание временных особенностей. Это должно отличить вас как профессионала, будьте уверенны.

Попробуйте с помощью рисунков рассказать историю: кто ваш характер? Можете ли вы представить его публике без использования текста? Здорово! Вы только что получили несколько очков!

Заключение

Рисование детей – хороший способ самому на миг вернуться в детство, однако чтобы правильно нарисовать ребенка, нужны практика, время и наблюдательность. Посмотрите, как дети реагируют на внешний мир, как выражают эмоции и как по-своему смотрят на мир: с невинностью, искренностью и энергией. Это и есть самый большой секрет.

Напоследок, очень и очень важно хорошо запомнить «на глаз» пропорции, примеры которых представлены выше, чтобы постоянно не измерять вашего героя «головами». Это поможет вам избежать механического дизайна персонажей, а также сделать их более подвижными и живыми (в качестве награды вы получите больше времени на рисование). Запомните: у детей маленькие ноги, ширина головы равна ширине плеч, большой лоб, крошечный подбородок и очень маленькая шея. Со знанием этих основ вы будете на правильном пути к цели создания вашего собственного милого персонажа. Удачи!

Автор — Carlos Gomes Cabral

Оригинал статьи — Cartoon Fundamentals: How to Draw Children
Перевод мой.

Как из фото сделать мультяшный рисунок в Фотошоп

Дата публикации: 14.12.2017

В этой статье мы покажем вам простой способ, как из фото сделать мультяшный рисунок в Фотошопе, используя различные фильтры и режимы наложения. Нам не придётся ничего раскрашивать и рисовать, так что результат можно будет сохранить в виде экшена и использовать для других кадров.

Начнём. Открываем снимок в Adobe Photoshop.

В отличие от фотографий, мультяшные рисунки имеют ограниченный набор цветов, характеризуются чёткими границами и небольшой постеризацией. Чтобы фото сделать мультяшным в Фотошопе, мы будем добавлять эффекты с помощью фильтров.

Сначала создадим копию исходного слоя, чтобы изменения не затрагивали оригинал. Воспользуемся командой Layer/«Слои» → Dublicate Layer…/«Создать дубликат слоя…» или просто перетащим пиктограмму слоя на иконку создания нового слоя в нижнем меню на панели слоёв.

Теперь воспользуемся фильтром Filter/«Фильтр» → Blur/«Размытие» → Smart Blur…/«Умное размытие…».

Наша задача — сделать цвета на фотографии более простыми и «плоскими», сгладить и размыть тональные переходы, которые есть на оригинальном снимке. Подбираем параметры размытия так, чтобы черты лица оставались узнаваемыми и довольно чёткими, а тональные переходы сглаживались. В качестве отправной точки можно использовать параметры, представленные на скриншоте.

После того как изображение «сгладилось», через фильтр Smart Blur/«Умное размытие…» сделаем его ещё более контрастным с помощью уровней Image/«Изображение» → Adjustments/«Коррекция» → Levels/«Уровни».

Теперь создадим копию слоя Layer1 и воспользуемся фильтром Photocopy из группы Filter Gallery/«Галерея фильтров» (меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…»).

Нам нужно подобрать параметры фильтра таким образом, чтобы хорошо выделить основные линии на фотографии и сделать картинку похожей на карандашный набросок.

Вот так на этом этапе выглядят изображение и панель слоёв:

Ставим верхнему слою с наброском режим наложения Multiply/«Умножение».

Картинка начинает напоминать рисунок, но мы пойдём дальше.

Следующие шаги покажут, как в Фотошопе сделать из фотографии мультяшную картинку, которая будет напоминать рисунок из комикса.

Кликаем по слою Layer 1 (он находится в середине слоёв и является размытой копией базового). Применяем к нему фильтр Cutout/«Аппликация» из меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery/«Галерея фильтров».

Параметры фильтра подбираем на свой вкус. Нужно уменьшить количество тональных переходов и сделать границы цветов на снимке более явными, но при этом сохранить основные черты лица и узнаваемость фотографии.

Далее к этому же слою применяем фильтр Halftone Pattern/«Полутоновой узор» из той же панели фильтров. Подбираем параметры Size и Contrast.

Ставим слою Layer1 режим наложения Linear Light/«Линейный свет» и регулируем его непрозрачность.

У нас получилось так:

Итак, нам удалось сделать мультяшную картинку из фотографии в Фотошопе за три простых шага. Вы можете поэкспериментировать с другими настройками или другими фильтрами из наборов Sketch/«Эскиз» и Artistic/«Имитация» и создать свой «рецепт» стилизованной мультяшной фотографии.

Исходный кадр

как рисовать выражения лица. Создаем эмоции мультяшных героев

Как правило, все мультяшные персонажи создаются на основе реальных людей.

Все рисованные головы, не взирая на стиль исполнения, создаются на основе реальных. Для того, чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, нужно сделать две вещи: (1) Забыть о детализации и (2) преувеличить самые значимые элементы . Это позволит вам чётче и яснее выразить чувства персонажа и отобразить его характер. Чтобы вы поняли, что мы имеем в виду, мы ниже разместили рисунки трёх людей в исполнении четырёх художников. Их рисунки различны по типу передачи: от реалистичного до очень стилизованного. Заметьте, что при передаче внешности человека каждый художник создал уникальный непохожий образ.


В первой колонке находятся более реалистичные головы, которые по исполнению ближе всего к оригиналу. Но при этом много деталей упущено.
(вторая колонка ) Голова может выйти более мультяшной, если упростить некоторые детали, в частности глаза и волосы.
(третья колонка ) Если внешность персонажа ещё больше преувеличить и упростить форму головы, то он станет ещё больше похож на героя мультфильмов.
(четвёртая колонка ) Даже несмотря на чрезмерное преувеличение и стилизацию, головы в этой колонке схожи с теми, что находятся в первой колонке.


Практикуйте рисование разных типов голов .

Не стоит довольствоваться умением рисовать лишь парочку разновидностей голов. Продолжайте изучать новые, рисуя как с примеров, так и по памяти. На земле более 2-х миллиардов потенциальных примеров, так что вряд ли вам придётся жаловаться на отсутствие новых образов. Помните, что опыт рождается в практике.

Тест на исполнение 25 основных эмоций.

Это упражнение научит вас одинаково рисовать одних и тех же персонажей, придавая им различные выражения, и чётко изображать конкретную эмоцию. Лучший способ рисовать персонажа похожим на самого себя — это.

Марина Давыдова
Занятие по рисованию «Изображение человеческих эмоций» (для детей среднего дошкольного возраста)

Программное содержание

Учить изображать эмоции человека в различных ситуациях (разбил чашку, купили куклу)

Воспитывать эмоциональную отзывчивость

Материал

Карточки по количеству детей с изображением лица (без бровей и губ) ;

Бумага альбомного формата для рисунков воспитателя;

Цветные карандаши, фломастеры

Карточки — схемы эмоций

Словарная работа :

Ввести в словарь детей – штрихи ; закрепить в словаре – контур, линия, портрет.

Предшествующая работа :

Рассматривание иллюстраций (выражение лиц персонажей) ;

Ход занятия

Воспитатель. Хотите посмотреть, как я рисую? (Дети садятся за столы, поставленные полукругом)

Сейчас я расскажу вам одну историю. Жила-была одна воспитательница детского сада. А была она вот такая. Рисую лицо со спокойным выражением.

Вот проснулась она однажды утром, а за окном дождь, грязь, ветер! Так грустно. А когда человек грустит , покажите какое у него лицо? Брови уголочком вверх, уголки губ вниз опущены. Вот так (рисую) .

Пошла она умываться, а воды в кране нет! Ух, и рассердилась же воспитательница! А когда человек сердится , покажите какое у него лицо? Брови уголочком вниз, губы ниточкой, морщинки на переносице. Вот так (рисую) .

Стала воспитательница на работу собираться. Пока одевалась, обувалась, на улицу выходила, погода изменилась. Солнышко сияет, лужи блестят, птички поют! Удивилась она. Только что дождь шел, а уже солнце! А когда человек удивляется , покажите какое у него лицо? Брови «на лоб полезли» , на лбу морщинки, рот приоткрылся. Вот так (рисую) .

Пришла воспитательница в детский сад, а там детишки играют, веселятся, «Здравствуйте!» ей кричат. Обрадовалась она своим ребятишкам. А когда человек радуется , покажите какое у него лицо? «Рот до ушей» ! Вот так (рисую) .

Вот такая история о том, как человек сначала загрустил (покажите мне карточку с грустным лицом, потом разозлился (покажите мне карточку с сердитым лицом, потом удивился (покажите мне карточку с удивленным лицом, а потом обрадовался (покажите мне карточку с радостным лицом) .

Физкультминутка

Мы увидели слона – удивились! широко развести руки, открыть рот

Он конфету нашу съел – вот мы рассердились! нахмуриться, потопать ногами

Слон прощенья попросил, нас бананом угостил! Как мы рады! Улыбнуться, попрыгать

А теперь попробуйте вы нарисовать свой портрет .

Аня, представь, что мама купила тебе красивое платье. Ты обрадовалась? Вот и нарисуй себе радостное лицо. (И так каждому ребенку предлагается нарисовать свой портрет в определенной ситуации : разбил чашку, поссорился с другом, увидел что-то необычное)

Дети на карточках с готовым изображением лица дорисовывают губы , брови в соответствии с эмоцией . Воспитатель при необходимости помогает.

Далее детям предлагается игра «Удивись, рассердись, погрусти, развеселись!» . Четырем детям раздать карточки-схемы человеческих эмоций (удивление, грусть, злость, радость) . Еще четверо изображают на лице соответствующие эмоции . Дети со схемами находят свою пару.

Случалось ли вам замечать черты человеческого лица на древесной поверхности, в электрической розетке или на хрустящем, аппетитном сэндвиче с плавленым сыром? Если не учитывать того, что вы прямо перед этим могли накатить сиропа от кашля, то это объясняется тем, что люди по своей природе являются машинами по распознаванию знакомых образов. С особой склонностью к распознаванию лиц и той информации, которую они отображают. Наш мозг автоматически замечает их даже там, где их нет.


Будучи художником по персонажам, большое упущение — не уметь наполнить жизнью неживой объект при помощи выразительной физиономии; передать чувства и мысли её обладателя; заставить нас проникнуться к этому персонажу, сопереживать ему и даже с возрастом продолжать испытывать особую симпатию к обычным рисункам на бумаге. Это сродни волшебству (и может даже слегка несуразице).

…Тем не менее, раз вы это читаете, я полагаю, мне нет смысла пропагандировать пользу предания персонажам эмоциональности. Вместо этого я буду отпускать колкие замечания в свой адрес, по мере изложения своих хаотичных заметок и субъективных суждений, касающихся процесса рисования.


ОТ ЧЕГО СТОИТ ОТУЧИТЬСЯ

Существует множество уловок, которые позволяют вам избежать кропотливой работы над эмоциональностью персонажа. Не то чтобы они все были вредными, просто если вы называете себя художником по персонажам, вы должны для решить, в какой мере вы будете ограничивать себя (и ваших персонажей), полагаясь на эти уловки. Некоторые примеры:

Зауря-жения

Да, я понимаю, что они “моднявые” (как чума в средние века), но помимо этого они абсолютно однообразные, что делает их похожими на смайлы, а не на живые эмоции.

Вместо них вы можете воспользоваться отличительными чертами ваших персонажей, чтобы сделать их эмоции уникальными. Или же можете и дальше продолжать клепать эти заурядные смайлы прямо у них на лицах, каждый раз как их понадобится оживить. А я так и останусь пассивно-агрессивной во всём, что касается этой темы.

Бессменный “С” образный Рот (1 рисунок).

Эмоции, создаваемые за счёт открытого рта, невероятно экономят энергию и время… но и выглядят до невероятности скучно и однообразно.


Камбалолицый переполох (2 рисунок).

Мне знакома практика, когда некоторые черты лица персонажа, как у величественной камбалы, были расположены на одной стороне лица. Жуть как сексуально.В малобюджетной анимации бывает прибегают к рисованию рта в профиль, дабы избежать анимирования губ и подбородка. Это отнюдь не отдельный стиль и уж точно не оправдание для того, чтобы не учиться рисованию эмоции в профиль.


КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Парочка неоднозначных советов (Всё сводится к наблюдению).


ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Обдумывайте всё то, что изучаете! (Может, в этом не так много пользы, но это того стоит.)

Продумывайте структуру персонажа: из каких трёхмерных фигур он состоит, и как они связаны друг с другом.

Это невероятно помогает разобраться с тем, как рисовать персонажа под разными углами с деформированным от эмоции лицом.


(а.) Не забывайте, что все черты лица одновременно участвуют в создании эмоции. И глаза, и брови, и рот сжимаются, растягиваются, сдвигаются и скручиваются в тот момент, когда на лице появляется эмоция.

(б.) Мультипликаторы при воссоздании такого сжатия и растягивания прибегают к намеренному нарушению анатомической структуры тела. Чем больше они преувеличивают, тем более мультяшной выглядит эмоция.


Небольшое изменение в фокусировке взгляда уже в значительной мере изменяет выражение лица.Зрачки нарисованные в самом центре глаз изображают удивление, персонаж будто слепо уставился куда-то в даль.

Зрачки нарисованные ближе друг к другу выглядят так, будто взгляд сфокусирован на близком объекте, лицо выглядит более заворожённым, встревоженным.


Практикуйтесь. И как можно чаще.

Начинать лучше всего с небрежного наброска. Большинство эмоций можно изобразить при помощи парочки линий, поэтому нет необходимости делать детальную обрисовку, чтобы поэкспериментировать с выражением лица.


Такие быстрые наброски являются хорошим подспорьем для создания более детализированных рисунков, таких как те, что находятся ниже.


(На всякий случай, ниже ко всем прочим я изложила и заметки к выражениям, которые спорно можно назвать полезными.)


Чтобы привести в тонус свои мускулы придумывайте различные ситуации для своих персонажей. Это вас заставит задуматься, как изобразить эмоции посерьёзнее, чем привычные эмоций счастья, грусти, злости и т.д.Конкретная ситуация обычно требует конкретного рода эмоций: притворное любопытство, лёгкие нотки ярости, раздражение, сардоническая ухмылка…

К примеру, вот такой отрывок с невероятно глупой ситуацией. По сути — это упражнение по рисованию жестикуляции и эмоций.

Копирование данного перевода позволено только с ссылкой на данную страницу.

Пример? Пожалуйста.

Брюс Уиллис — взгляд искоса, асимметричная усмешка. Мерлин Монро — поднятый подбородок, прищуренные глаза, приоткрытый рот. Попробуйте мысленно представить что лица этих людей примут выражения друг друга, они покажутся странными и совсем не знакомыми.

Мимика действительно выражает характер человека. Есть немало книг о том, как разные эмоции воздействуют на мимические мышцы. Например, «Язык телодвижений» Аллана и Барбары Пиз или Пола Экмана, — это первое, что приходит в голову (не считая анатомии для художников, конечно). Если вы хотите рисовать эмоциональные портреты, информация о работе мышц лица будет совсем не лишней.

А тем, кто хотел бы попробовать свои силы в изображении эмоций уже сейчас, я бы посоветовала начать с набросков и быстрых зарисовок. И для начала я предлагаю вам посмотреть один урок на эту тему:

Урок подготовила художник Оленчинкова Татьяна.

Эмоции привлекают внимание, с этим трудно не согласиться!

Вот вам для вдохновения еще несколько примеров изображения эмоций в картинах великих мастеров:

Репин, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Рибера, «Бражник»

Как нарисовать мультяшного человечка

Создайте прекрасный рисунок мультяшного человечка с помощью простых пошаговых инструкций и видеоурока. Отлично подходит для детей и начинающих художников!

Перейти к пошаговым инструкциям.

Вам нужно создать персонажа мужского пола для комикса или другого проекта? Вы можете использовать это простое пошаговое руководство, чтобы научиться рисовать контур мультяшного человечка.

«Когда я вырасту и стану мужчиной…
Смогу ли я копаться в тех же вещах, которые возбуждали меня в детстве?
Смогу ли я оглянуться назад и сказать, что мне жаль, что я не сделал того, что сделал?
Будет ли Я шучу и до сих пор слышу эти звуки
Когда я вырасту и стану мужчиной?»
— «Когда я вырасту, чтобы стать мужчиной», песня Beach Boys

Кем ты хочешь стать, когда вырастешь? Если вы мечтаете стать художником, мультипликатором, аниматором или графическим дизайнером, вы попали по адресу.Вы можете отточить свои навыки прямо сейчас, практикуясь с нашими простыми руководствами по рисованию.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Кем бы вы ни хотели быть, рисование ваших идей поможет вам визуализировать и реализовать свои мечты.

Нарисуйте мультяшного мальчика или мужчину и представьте, что это вы через 10, 15 или 20 лет. Дайте ему инструменты, необходимые для работы, которую вы хотите сделать. Вы даже можете нарисовать целую семью, чтобы он разделил с ним свои мечты!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Человек в костюме, Мужчина и Старик.

Простое, пошаговое руководство по рисованию мультяшного человека

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Пошаговые инструкции по рисованию мультяшного человечка

Рисование мультяшного человечка – шаг 1

1. Начните рисовать контур мультяшного человечка с помощью ряда изогнутых линий. Эти линии очерчивают одно плечо и одну сторону шеи.

Рисунок мультяшного человека — шаг 2

2. Нарисуйте еще одну серию изогнутых линий, чтобы создать зеркальное отражение первого набора. Теперь вы обрисовали шею и плечи мужчины.

Рисунок мультяшного человечка — шаг 3

3. Затем нарисуйте контур лица. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы нарисовать щеки и подбородок.

Рисунок мультяшного человечка — шаг 4

4. С помощью линии в форме буквы «С» нарисуйте ухо. Детализируйте внутреннюю часть уха изогнутой линией.

Рисунок мультяшного человечка — шаг 5

5. Нарисуйте второе ухо, зеркальное отражение первого. Снова используйте линию в форме буквы «С» и детализируйте внутреннюю часть короткой изогнутой линией.

Рисунок мультяшного человечка — шаг 6

6. Далее нарисуйте глаза человечка. Обведите прямоугольные формы глаз изогнутыми линиями.Нарисуйте дополнительные изогнутые линии над каждым глазом, чтобы обозначить веко и бровь. Внутри глаз нарисуйте пары кружков последовательно меньшего размера. Растушуйте между ними, чтобы сформировать зрачки.

Рисунок мультяшного человека — шаг 7

7. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить переносицу и кончик носа, улыбающийся рот, уголки рта и подбородок.

Рисунок мультяшного человечка — шаг 8

8. Далее нарисуйте волосы мальчика. Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы нарисовать волосы, окружающие лоб. Обратите внимание на зубчатый заостренный замок спереди.

Затем нарисуйте волосы на макушке. Снова обратите внимание на линии, которые встречаются в неровных точках, образуя пучки волос.

Рисунок мультяшного мужчины — шаг 9

9. Детализируйте одежду мужчины. Мы одеваем нашего мультипликатора в костюм и галстук. Нарисуйте изогнутую линию у основания шеи от шеи рубашки.

Под ним нарисуйте две большие линии в форме буквы «V», обозначающие костюм. Над ними приложите треугольный воротник рубашки и пятиугольные секции галстука.Верх каждого рукава с изогнутой линией.

Полный рисунок мультяшного человечка

Раскрась контур мультяшного человечка. Как он будет выглядеть? Будут ли его волосы светлыми, каштановыми, черными или рыжими? Будут ли у него карие, голубые, зеленые, серые или карие глаза? Что с его одеждой?

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Как рисовать мультяшные лица шаг за шагом

Умение рисовать мультяшные черты лица — фундаментальный навык любого аниматора.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании лиц или являетесь опытным мультипликатором, который занимается этим годами, это навык, который всегда можно улучшить. Используя и реализуя простые формы, вы можете легко создавать различные черты лица и мультяшные стили.

Понимание мультяшного стиля

Мы можем улавливать очень тонкие выражения и черты лица, упрощая различные части их лица. Размер глаз, например, может помочь определить, чувствует ли человек себя счастливым, взволнованным или грустным; Величина подъема под бровями человека может даже показать, сумасшедший он или нет.

Эти выражения являются ключом к тому, как человек общается, поэтому дошло до того, что мы можем читать чужое лицо, не понимая, какие части лица используются для передачи этой эмоции.

Мы сталкиваемся с адаптацией выражений лица каждый день, особенно в эпоху Snapchat, Instagram и мультяшных фильтров для лица.

Способность понять эти тонкие и бессознательные различия в выражении лица является ключевым моментом при планировании анимированного персонажа.Затем, как только вы поймете, вы можете упростить эти функции, чтобы они были узнаваемы вашей аудиторией.

функции, чтобы они были узнаваемы вашей аудиторией.

Мультфильмы представляют собой смесь разных форм, которые собираются вместе. Это не сложно, если вы сосредоточитесь на каждой из фигур по отдельности и разберете процесс шаг за шагом.

Мы разработали 7-шаговое руководство по рисованию мультфильмов, которое можно использовать при разборе построения мультяшного лица.

Шаг 1. Планирование и подготовка

Первым шагом при создании мультяшного персонажа является точное планирование того, что этот персонаж будет сообщать своим выражением лица. Есть пара вопросов, на которые вы должны сначала ответить на этом этапе, например, как вы хотите, чтобы персонаж выглядел, какое выражение вы хотели бы, чтобы он имел, какой он будет этнической принадлежности, будет ли он простым или сложным.

Лучше подумать о как можно большем количестве факторов персонажа, чтобы вы могли точно представить, как этот персонаж будет выглядеть.Может быть полезно почерпнуть вдохновение у других героев мультфильмов, чтобы вы могли использовать некоторые из их лучших качеств для своего персонажа.

Шаг 2. Рисуем мультяшную голову

Теперь пришло время начать набрасывать форму головы. Основываясь на вашем планировании, вы, вероятно, заметили разнообразие форм головы на выбор, таких как короткая и круглая или даже длинная и узкая. Какую бы форму вы ни выбрали для своего персонажа, вы можете начать с круга, который послужит основной формой головы.

Форма головы может быть грубым наброском, чтобы вы могли продолжать формировать лицо по мере продвижения в рисовании.

Шаг 3. Рисование мультяшных глаз

Захват глаз персонажа — очень важный шаг, потому что глаза являются основной частью его выражения. Для того, чтобы глаза персонажа попали в нужное место лица человека, следует набросать вертикальные и горизонтальные размерные линии. Для этого вам нужно аккуратно сформировать глаза посередине лица.

Если вам сложно рисовать глаза, вы можете начать с определения зрачков; но помните о соотношении между двумя учениками. Не беспокойтесь о том, что у вас еще нет проработанных глаз. Когда у вас будут все черты лица, у вас будет возможность поработать над деталями.

Шаг 4. Рисование мультяшного носа

Рисуем нос персонажа обычно тот случай, что чем проще нос, тем лучше он смотрится на мультике.Если нос персонажа не является одним из наиболее заметных аспектов его внешности, обычно вам может сойти с рук более упрощенный вид. Единственное, что нужно иметь в виду, это иметь правильное соотношение между глазами, носом и ртом, чтобы они не выглядели слишком стиснутыми.

Шаг 5. Формирование лица

При формировании лица вы должны помнить о своем персонаже, чтобы определить, как формировать голову и линию подбородка.Например, если это девочка, вы хотите сделать лицо более узким, а подбородок немного заострить в конце; где рисование мальчика требует, чтобы вы сделали лицо немного смелее и больше сосредоточились на определении линии подбородка.

Будет полезно начать сокращать первоначальный набросок, который вы сделали для головы, чтобы лицо не было таким круглым, каким, вероятно, был ваш набросок.

Шаг 6. Рисуем мультяшный рот

Рот — еще одна важная часть выражения лица персонажа, так как он является ключевым индикатором того, что персонаж чувствует.Здесь вы определяете, хотите ли вы, чтобы персонаж улыбался, хмурился, кричал, нервничал или был нейтральным. Эти различные эмоции непосредственно изображаются формой рта.

Если вы хотите добавить губы своему персонажу, имейте в виду, что если вы рисуете девушку, лучше сделать форму губ более заметной, чем если вы рисуете парня.

Шаг 7. Рисование мультяшных волос

Далее вам нужно будет нарисовать волосы вашего мультяшного персонажа.В некоторых случаях волосы персонажа являются основной частью его внешности. Прическа — это способ передать индивидуальность, стиль или пол вашего персонажа. Хорошо понимать, как ваш персонаж хотел бы, чтобы его волосы выглядели. Волосы персонажа должны подчеркивать и дополнять его внешний вид.

Шаг 8: Раскрашивание

Когда дело доходит до раскрашивания, этот шаг можно разбить на три части. Первой частью будет наложение основного цвета на изображение, которое вы планируете раскрасить.Это может быть скин вашего персонажа.

Вторая часть будет заключаться в раскрашивании различных частей лица персонажа поверх основного слоя.

Наконец, вы должны добавить все тени, текстуры и последние детали, чтобы действительно оживить своего персонажа.

Рисование разных выражений лица

Мультяшные выражения — самая важная часть рисования вашего персонажа, потому что именно здесь вы можете по-настоящему преувеличить аспекты персонажа, которые хотите выделить.Если вы хотите, чтобы у персонажа был более широкий нос, вы можете сделать так, чтобы его нос закрывал половину лица; если вы хотите, чтобы у них были большие глаза, вы также можете преувеличить это. Помните, что вы создаете мультипликационные творения, поэтому совершенно нормально иметь некоторые невероятные характеристики. Здесь вы можете по-настоящему проявить творческий подход и повеселиться со своими выражениями.

Один из простых способов увидеть примеры этого — посмотреть, сколько знаменитостей изображено в их персонажах.

Примеры мультяшных лиц

Чтобы помочь вашему творчеству, вот несколько примеров того, как выражения лиц людей изображаются в виде мультяшных персонажей.

Пример 1

В этом примере очевидно, что преувеличены основные характеристики субъекта — глаза, очки и брови. Все это, наряду с ее ртом, используется, чтобы показать, что она удивлена, шокирована или у нее есть хорошая идея.

Пример 2

Источник: https://pin.it/3lf1Ccd

Здесь Джей Лено преувеличивает некоторые из его самых выдающихся черт лица, в том числе, в первую очередь, его подбородок.Это отличный пример того, как вы можете чрезмерно преувеличить одну часть лица вашего персонажа настолько, что она может занимать большую часть всего изображения.

Пример 3

Источник: https://pin.it/4QajYr7

В этом примере форма головы Роберта Паттинсона искажена, чтобы показать худощавое лицо, а его длинные волосы используются, чтобы еще больше подчеркнуть эту выдающуюся его черту.

Пример 4

Потренируйтесь рисовать собственное выражение лица, произнося a, i, u, o, ae, m .

Ресурсы и практические упражнения

Упражнения для тренировки рисования мультфильмов

Ключевым моментом в рисовании мультфильмов является не только практика, но и проба различных стилей мультфильмов. Есть много различных упражнений по рисованию мультфильмов, которые популярные художники используют, чтобы помочь им улучшить свои рисунки, которые вы тоже можете начать делать. К ним относятся:

  • Потренируйтесь перерисовывать любимых персонажей из фильмов, сериалов и комиксов
  • Рисуйте реальные изображения или людей в виде мультфильмов, используя визуальные ориентиры
  • Воссоздайте рисунки разных художников, чтобы вы могли опробовать разные стили мультфильмов
  • Превращайте простые формы в детализированные персонажи
  • Оживляйте неодушевленные предметы (в том числе продукты питания, мебель и т. д.) и персонифицируйте их.)

Каждое из этих упражнений поможет вам научиться преувеличивать правильные черты и выражения лица, чтобы вы могли изобразить своего персонажа так, как хотите.

Дополнительные ресурсы

Прелесть искусства в том, что вы можете найти массу полезных ресурсов, которые помогут вам улучшить свои навыки. Это включает в себя различные книги и веб-сайты. Вы также можете посмотреть много отличных видео, которые помогут вам в пути.

Когда вы будете готовы воплотить свои мультфильмы в жизнь, нет лучшего способа, чем использовать Animation Desk для анимации ваших персонажей и сцен.Инструменты в Animation Desk упрощают анимацию вашего персонажа кадр за кадром для создания одного плавного видео.

Создание мультфильмов — это постоянно меняющийся вид искусства; и хотя основные принципы оставались относительно неизменными на протяжении десятилетий, среда, с помощью которой создается и распространяется искусство, гораздо более изменчива. Способность действительно овладеть основами рисования мультфильмов станет важной основой, необходимой для создания великого искусства во множестве сред. Как и в любом виде искусства, стиль, в котором вы рисуете своих мультяшных персонажей, полностью зависит от вас… но просто убедитесь, что вы получаете удовольствие от этого!

Герои мультфильмов Галерея рисунков и интересные факты

Ниже ностальгические рисунки комиксов, которые я сделал для своей дочери, сопровождаемые забавными фактами.

Категории:

Франко-бельгийские комиксы

Рахан Гастон Лагафф Астерикс, Обеликс и Идефикс

Популярная серия книг об Астериксе переведена более чем на 100 языков.

В 1965 году Франция запустила в космос свой первый спутник. Спутник был назван Астерикс в честь персонажа французского комикса.

Снорки Смурфики

Смурфики были созданы и представлены в 1958 году бельгийским художником комиксов Пейо.

В 1981 году «Смурфики» стали самым успешным телесериалом Hanna Barbara Productions.

Злой волшебник Гаргамель, чтобы шпионить за смурфиками, создал Смурфетту. По ее просьбе Папа Смурф дал ей зелье, которое сделало ее настоящим Смурфом.

Однажды… Маэстро Счастливчик Люк Тинтин и Сноуи (Милу)

Приключения Тинтина — комиксы бельгийского иллюстратора Эрже.

Эрже никогда не посещал страны и культуры, о которых писал.

Слон Бабар Барбапапа

«Clickety Click — Barba Trick» — Волшебные слова для изменения формы Барбапапы и его семьи.

Shapeshifting — способность персонажа изменять свою форму. Этой способностью обладают довольно многие комические и мифологические персонажи. Мистик (Marvel Comics), Т-1000 (серия фильмов о Терминаторе) и Мауи (Моана) и многие другие.

Одним из оборотней природы является осьминог.

Инспектор Гаджет

Чтобы узнать, как я рисую эти ностальгические комиксы, ознакомьтесь с моим пошаговым руководством по рисованию мультяшных персонажей (на основе наблюдений).

Ностальгические герои мультфильмов

Деннис Угроза Он мужчина Мистер Мен персонажи

С 1971 года издано 49 книг из серии «Мистер Мэн».

С 1981 года издано 42 книги о Маленьких Мисс.

Загор Олив Ойл Попай

Моряк Попай впервые появился в 1929 году в качестве второстепенного персонажа в комиксе, в котором Олив Ойл была звездой в течение десяти лет.

Попай — первый мультяшный персонаж, получивший собственную статую. Кристал-Сити, Техас, США, 1937 г.

.

В 2014 году художник Джефф Кунс продал статую Попая за 28 миллионов долларов.

Женщина-паук и Человек-паук Лиза Симпсон

8-летняя Лиза Симпсон — умница группы с IQ 159. Она также вегетарианка, буддистка, говорит по-итальянски и играет на саксофоне.

Вуди Вудпекер Розовая пантера

Первоначально в серии комедийных фильмов о французском сыщике (инспекторе Клузо) Розовая пантера представляла собой розовый бриллиант с изъяном в центре в форме пантеры.

Анимированная розовая пантера появлялась в начале и в конце каждого фильма серии, а в 70-е годы обзавелась собственной анимационной программой.

Могучая Мышь Лорел и Харди Шпион против шпиона — Mad Magazine Снупи и Вудсток

Снупи — собака породы бигль.

Космический корабль «Аполлон», выполнявший миссию по орбите Луны («Аполлон-10»), состоял из командного модуля по имени Чарли Браун и лунного модуля по имени Снупи.

Уолт Дисней: Фильмы

Уолт Дисней был пионером киноиндустрии. Как продюсер Дисней является рекордсменом по получению премий «Оскар»: 22 победы и 59 номинаций.

В 1955 году был открыт парк развлечений Диснейленд, созданный по мотивам героев мультфильмов Диснея.

Белоснежка (1937): картина маслом

Фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937) производства Disney стал первым полнометражным анимационным фильмом.

Книга джунглей (1967): Маугли и Балу Винни-Пух (1966) 101 далматинец (1961): Понго

Собаки в фильме «101 далматинец» окрашены в серый, а не в белый цвет.

В отличие от кино, настоящие далматинцы рождаются полностью белыми, без пятен.

Алиса в стране чудес (1951) Робин Гуд (1973) Покахонтас (1995) Дамбо (1941)

Дамбо — единственный главный герой диснеевских фильмов, который не говорит.

Вселенная Микки Мауса

Минни Маус Микки Маус

Уолт Дисней и Уб Иверкс создали персонажей мультфильмов Микки Мауса и Минни Маус в 1928 году.

В 1978 году Микки Маус стал первым мультипликационным героем, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде к своему 50-летию.

Пит Кларабель Дейзи Дак Дональд Дак

Мультипликационный персонаж Дональд Дак впервые появился в 1934 году, а его подруга Дейзи Дак присоединилась к нему в 1940 году.

Людвиг фон Дрейк Плутон

Ханна-Барбера Продакшнс

Hanna-Barbera Productions — американская анимационная студия, которая уже три десятилетия является лидером на рынке телевизионной анимации в США.

Флинстоуны Медведь Йоги и Медведь Бу-Бу Том и Джерри Скуби ду

Луни Тюнз

Looney Tunes — мультсериал короткометражных фильмов Warner Bros.Развлечения Инк

Среди множества персонажей Looney Tunes Багз Банни стал культурной иконой и имеет собственную звезду на Аллее славы в Голливуде.

Твити Сильвестр Йосемити Сэм Элмер Фадд

Йосемити Сэм и Элмер Фадд — главные враги Багза Банни.

Имя персонажа Йосемити Сэм основано на национальном парке Йосемити в штате Калифорния, США. Ежегодно парк посещают около 4 миллионов туристов.

Поисковая система Google разрешает поиск на языке Элмера Фадда. Этот язык заменяет R и L на W.

Даффи Дак Дорожный бегун и койот

Фильм

Filmation — анимационная компания с 1963 по 1989 год.

Новые приключения Супермена (1966-1970)

Аниме и манга

Манга — искусство японских комиксов.

Аниме — это японская анимация, нарисованная от руки или созданная на компьютере.

Марко Росси Хайди, девушка из Альп Пчела Майя и Вилли Грендайзер: Duke Fleed Нильс Хольгерссон

Я нарисовал всех мультяшных персонажей техническими ручками для рисования и раскрасил их художественными маркерами.

Чтобы научиться рисовать, начните здесь: реалистичное рисование для начинающих.

Учимся рисовать мультяшных людей

Мультипликационные люди — отличное место для начала, если вы начинающий художник, который на самом деле не потратил много времени на работу над своими способностями к рисованию. Будь вам 5, 50 или 105 лет, вы можете легко начать рисовать с мультфильмов, потому что большинство рисунков довольно просты.

В прошлом вы, возможно, обнаружили, что боялись пытаться что-либо нарисовать, потому что значительная часть мира искусства так серьезно относится к рисованию. Однако Шарль Шульц прославился не тем, что какой-то шедевр вывесил в парижском Лувре. Все его рисунки были человеческими (за исключением конкретной мультяшной собаки, с которой мы все знакомы).Судя по известности его и других карикатуристов, рисование карикатур — вполне респектабельный способ проникнуть в искусство.

Есть несколько замечательных аспектов рисования мультипликационных персонажей, которые делают его таким захватывающим, особенно если вы до сих пор сомневались в своем таланте. Прежде всего, вы можете выбросить весь реализм из окна и по-настоящему проявить творческий подход. Сделайте своему мультяшному мальчику сумасшедшую прическу или оденьте свою мультяшную женщину в дурацкую одежду. Дайте волю своему творчеству.

Кроме того, рисовать мультяшных людей можно всего за несколько шагов.Для рисования любых мультфильмов требуется не что иное, как знание основных форм и способность визуализировать превращение этих фигур в части тела, волосы и одежду.

Вдобавок ко всем этим преимуществам, рисование мультипликационных персонажей может помочь вам развить талант и способности. Если вы решите перейти к реализму, например к портретам и другим формам рисования, разработка метода рисования мультяшных людей поможет вам лучше визуализировать истинные линии, изгибы и углы человеческого тела.Подобные рисунки также могут открыть двери для других стилей и типов рисования мультфильмов.

Как только вы освоите искусство рисования мультипликационных персонажей, вы сможете легко создавать своих собственных персонажей, свой собственный мир и даже собственный комикс. Продолжайте уроки по другим рисункам мультфильмов и создайте комикс, достойный публикации.

Рисовать мультяшных людей никогда не было так просто, как с помощью этих руководств по созданию персонажей всего за несколько коротких шагов. Возьмите карандаш и бумагу и убедитесь сами, насколько это просто и насколько успешно вы можете создавать свои собственные мультяшные изображения.Прежде чем вы это узнаете, у вас будут рисунки по всему дому!

Урок рисования мультфильмов для малышей — простой
Возьмите карандаш и приготовьтесь сделать свой собственный рисунок детского мультфильма. Крутая вещь в этом уроке мультяшных людей заключается в том, что вы можете изменить выражение его лица и положение его рук, чтобы сделать самых разных мультяшных малышей. Урок рисования мультяшного Будды — простой
Используйте простые формы, чтобы оживить эту святую фигуру за четыре простых шага.Изучите ценные советы, которые помогут вам рисовать более красивые мультфильмы независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать. Установка скелета мультяшного человека — средний Видео!
Узнайте, как создать базовый скелет для ваших мультяшных персонажей. Как только вы научитесь делать этот простой скелет, вам будет легче ставить своего персонажа в разные позы. Добавление индивидуальности вашему персонажу — средний
Этот теоретический урок даст вам несколько упражнений, которые вы можете выполнить, прежде чем пытаться создать своего следующего персонажа.Если вы хотите делать комиксы, это действительно должно помочь вам создать более качественных и правдоподобных персонажей. Как рисовать мультяшные лица — легко
Мультяшные лица не должны быть сложными, если вы используете подход, описанный в этом уроке. Мужчина или женщина, молодой или старый — способ рисования всех этих голов одинаков, и как только вы его узнаете, вы с легкостью сможете рисовать свои собственные лица. Как нарисовать мультяшного повара и других персонажей — средний
В этом уроке вы возьмете базовую структуру, а затем добавите свои собственные детали, чтобы создать своих собственных персонажей.Используйте базовое тело шеф-повара, которое вы изучите в этом уроке, чтобы сделать другие «большие» фигуры, такие как: пекари, политики, компьютерщики или что угодно. Откройте свое воображение и получайте удовольствие! Научитесь рисовать мультяшные губы — легко
Иногда рисование рта может показаться очень сложным, но это не так сложно, как только вы начнете понимать, как строить губы по частям. Следуйте инструкциям и примерам на этой странице, чтобы научиться рисовать мультяшные губы. Как рисовать мультяшные глаза — легко
Есть много разных стилей мультяшных глаз. Используйте примеры на этой странице, чтобы добавить в свою собственную коллекцию различных стилей глаз, или даже использовать их в качестве отправной точки, а затем перейти к своему собственному стилю. Милый мультяшный малыш — средний
Этот урок покажет вам, как сделать ребенка одновременно милым и приятным. Используя круглые и яйцевидные формы в качестве основы, вы создадите пузырьковый эффект, который действительно соответствует характеру ребенка. Рисование мультяшных монстров — средний
Он не то чтобы страшный, и уж точно не милый! Дайте волю своему воображению, когда вы узнаете, как можно использовать простые формы для создания множества разных и интересных мультяшных монстров. Милый мультяшный ангел — средний
Если вы когда-нибудь хотели нарисовать мультяшного ангела, это пошаговый урок рисования, которого вы так долго ждали! Также включены как рисовать крылья, простые руки и легкие ноги.Не пропустите это! Снобистская мультяшная принцесса — средний
Она сноб, она сопливая, она единственная и неповторимая мультяшная принцесса с пошаговым руководством по рисованию. Используя простые линии и формы, вы воплотите в жизнь эту ледяную королеву. Рисуем мультяшного мальчика — средний
Посмотрите этот урок и узнайте, как нарисовать классного мультяшного мальчика. Он просто ждет, когда вы возьмете лист бумаги и вернете его в мультяшную жизнь. Рисование мультяшной женщины — средний
Используйте метод построения круга, чтобы сначала создать формы тела мультяшной женщины. Как только вы сконструируете тело, вы закончите рисунок, и у вас останется счастливая мультяшная женщина. Рисунок мультяшной девушки — средний
Узнайте, как сделать милый рисунок мультяшной девушки. Изучите основы этого удивительного мультяшного стиля, который затем можно использовать для создания самых разных иллюстраций. Мультяшный рисунок Санты — средний
Хо-хо-хо, с Рождеством! Узнайте, как нарисовать своего собственного крутого мультяшного Санту. Этот рисунок не так прост, как некоторые другие уроки, но если вы готовы принять вызов, то заточите карандаш и нажмите!

Как нарисовать мультяшного персонажа

В этом руководстве команда Easydrawingart.com покажет вам, как нарисовать мультяшного персонажа.Эта работа будет для вас очень интересной.

А если вы любите мультики 90-х, то наверняка поняли, что мы покажем вам, как нарисовать мультяшного героя на примере Джонни Браво. Он храбр и достаточно силен. Огромные накачанные мышцы делают его чрезвычайно выносливым. Модная прическа, стильные солнцезащитные очки и современный наряд придают ей дополнительный шарм.

И как вы понимаете, этот урок рисования мультяшного персонажа будет просто примером, с помощью которого вы сможете нарисовать не только Джонни Браво, но и любого другого мультяшного персонажа с человеческим обликом.

 

Как нарисовать мультяшного персонажа

Шаг 1. Нарисуйте голову и шею

Герои мультфильмов имеют очень необычные и гипертрофированные детали тела, которые помогают сделать персонаж более выразительным. Например, у Джонни Браво квадратная челюсть и очень толстая шея.

Шаг 2 — Рисуем волосы

Волосы, как и детали лица, у мультяшных персонажей прорисованы в очень гипертрофированной манере. У Джонни Браво преувеличенно высокая прическа, которую нужно нарисовать длинными плавными линиями.

Шаг 3 – Нарисуйте уши

Уши у мультяшных людей нарисованы максимально просто. На нашем рисунке они выглядят как две короткие изогнутые линии. Нарисуйте линии волос на челке.

Шаг 4 – Нарисуйте стаканы

Мультяшные персонажи всегда имеют какие-то отличительные черты. В примере с Джонни Браво это его знаменитые очки. Нарисуйте их и закрасьте черным цветом.

Шаг 5 — Нарисуйте лицо

Детали лица у мультяшных персонажей очень упрощены.Так как каждый мультфильм состоит из многих тысяч картинок, прорисовка небольшого количества деталей, мультипликатор значительно упрощает задачу.

Шаг 6.

Нарисуйте туловище

Позы, как и детали тела, должны быть максимально гипертрофированы. Это сделано для того, чтобы происходящее на экране было максимально выразительно и понятно для всех зрителей.

Шаг 7. Нарисуйте руки

Как мы уже говорили, детали фигуры у мультяшных героев должны быть очень упрощены.Например, в реальности вы никогда не увидите человека с такими руками.

Шаг 8. Нарисуйте складки футболки

Одежда — еще один важный фактор в мультфильмах. Герои мультфильмов почти всегда одеты в один и тот же наряд. Это сделано для того, чтобы зритель узнавал мультипликационного героя при любых условиях.

Шаг 9. Рисуем кулаки

Кулаки, как и лицо, должны быть максимально упрощены. У мультяшных героев, кстати, четыре пальца вместо пяти, потому что так проще рисовать и выглядит приятнее для зрителя.

Шаг 10 — Начнем рисовать джинсы

Помните, мы говорили ранее о том, что мультяшные персонажи очень гипертрофированы? Как вы понимаете, в реальности людей с таким соотношением верхней и нижней частей тела не бывает.

Шаг 11. Нарисуйте складки на джинсах

Используйте пару простых прямоугольников, чтобы нарисовать складки на джинсах. Этот предмет одежды, как и все остальное, должен быть максимально упрощен. Как вы уже поняли, упрощение всего, что возможно, — один из важнейших принципов рисования мультфильмов.

Шаг 12. Рисуем туфли

Как видите, даже туфли нарисованы так, что зритель может безошибочно понять, что смотрит именно на туфли, а не на что-либо другое.

Шаг 13. Сотрите направляющие

После того, как вы стерли все направляющие, вы можете обвести весь рисунок вашего мультяшного персонажа более темным карандашом, маркером или ручкой. Это придаст вашему рисунку более мультяшный вид.

Шаг 14 – Раскрась рисунок мультяшного персонажа

Для раскрашивания рисунка мультяшного персонажа мы будем использовать бежевый цвет, которым мы раскрасим части тела, окрасим его волосы в ярко-желтый цвет, а яркими синими и черными красками раскрасим наряд и обувь.

Наш мультяшный персонаж теперь выглядит очень стильно. Мы думаем, что вы отлично поработали, и работа над этим мультяшным человеком доставила вам массу удовольствия, как и на всех предыдущих уроках рисования. Команда Easydrawingart.com старается сделать наши руководства по рисованию более интересными и полезными, и в будущем мы будем создавать для вас новые увлекательные работы.

Если вы смотрели этот мультфильм, то вспомните, какие эмоции он у вас вызывал? Также напишите нам, какие ваши любимые мультфильмы, и каких героев этих мультфильмов вы хотели бы видеть на страницах Easydrawingart.ком. Кто вам нравится больше всего? Кто вызывает самые приятные эмоции? Они могут быть людьми, а могут быть животными. Будем рады учесть все Ваши пожелания.

Подписывайтесь на наши социальные сети и оставляйте свои комментарии.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ ПО РИСОВАНИЮ:

Как рисовать мужчин, мультяшных мужчин

Как рисовать оленей, рисовать оленей
Как рисовать женские фигуры, рисовать женские тела
Как рисовать женские фигуры, рисовать женские тела
Как рисовать худых людей, рисовать худые тела
Как рисовать худых людей, рисовать худые тела
Как рисовать Нарисуй черепах
Как нарисовать реалистичного ягуара
Как нарисовать сцену Пони, Мой маленький пони
Как нарисовать Гебо, Off White
Как нарисовать Стэна Изи, Южный парк
Как нарисовать Остина Махоуна
Как нарисовать Вин Дизеля, Риддик
Как легко нарисовать Картмана, Южный парк
Как нарисовать Кэндис Легко
Как нарисовать Тони Старка, Роберта Дауни-младшего, Железного человека 3
Как нарисовать простую мангу Glirl
Как нарисовать пони-дьявола, My Little Pony
Как нарисовать Финеаса легко
Как нарисовать Перри утконоса легко
Как нарисовать Цубаки Акиру, мою загадочную девушку X
Как нарисовать чиби-демона
Как нарисовать девочку-кошку
Как нарисовать пони-ангела, My Little Pony
Как нарисовать Супермена, Человека Сти l
Как нарисовать мандарина, Железного человека 3

Как рисовать мужчин, мультяшных мужчин

ШАГ 1. Во-первых, вот небольшой пример, что отличается в рисовании простого человека (я не говорю, что реалистичного, так как мой собственный стиль тоже не реалистичен) и мультяшного человека. Когда вы рисуете мультяшную фигуру, вы всегда рисуете ее более простыми линиями, вы можете рисовать в мультяшном стиле, и вы можете рисовать проще и с меньшим количеством линий, чем когда вы хотите более реалистичную картинку. С большим количеством линий ваша фигура будет более реалистичной, а с меньшим количеством линий — более мультяшной. Теперь это только ваша очередь, как бы вы хотели сделать.ШАГ 2. Теперь здесь больший фокус на голове, теперь вы можете увидеть, как можно нарисовать более простого мультяшного человечка. ШАГ 3. А теперь вот формы тела! Ведь не только движения персонажей, но и слова, которые показывают личность персонажа. Его тело тоже! Я уверен, что вы можете увидеть некоторые стереотипные личности из-за их тела.Например, первый парень? Он, должно быть, много занимается спортом, и я уверен, что он известный мальчик и, возможно, сердцеед. А третий парень? Он не слишком приятный человек, много занимается бодибилдингом, и я уверен, что вы не хотите его злить. А последний мужчина? Он должен быть хорошим парнем. Не имеет особых способностей, но у него есть уверенность. И я могу сказать больше, поэтому, когда вы рисуете своего мультяшного человечка, много думайте о его личности, теперь вы можете выбрать, какое телосложение ему подойдет. ШАГ 4.А теперь и лица. Как и на телах, здесь хорошо видны их личности, поэтому важны и формы их лиц. Здесь вы видите плохого парня (7) хорошего парня (2) злого парня (4) опасного парня (5) казанову парня (3) и т. д. Теперь ваша очередь, кого бы вы хотели нарисовать! ШАГ 5. Да, это немного забавно, но тоже важно, какие усы и/или борода, какие у вашего персонажа.Дело просто в характере персонажа, что он довольно экстремальный (10), или просто красавец с бородкой (2, 4), а может типа Казановы с усами и бородкой тоже (1)   ШАГ 6. Вот небольшая помощь, если вы хотите нарисовать человека в перспективе, теперь вы можете видеть, как анатомия их головы в земле. ШАГ 7.Это не все, просто несколько советов и примеров того, что вы можете выбрать. Как много мультяшных, столько и мультяшных стилей. Ваш выбор, какой из них, что бы вы хотели нарисовать! Шаг 8. И напоследок, вот некоторые действительно мужественные позы для вашего рисунка. Я думаю, что это действительно типичные мужские позы. ШАГ 9. Аааа, мы здесь, в части «Как рисовать мультяшных человечков»! Во-первых, нарисуйте базовые линии мужчин.ШАГ 10. Теперь нарисуйте базовую форму головы! ШАГ 11. Нарисуйте линию ушей, а также основную линию носа! ШАГ 12. На этом этапе нарисуйте глаза! ШАГ 13.А теперь следующая часть — брови! Шаг 14. Теперь нарисуйте внутреннюю часть его ушей и основную линию рта. Шаг 15. А теперь нарисуйте его nexk, и его переднюю часть волос тоже! ШАГ 16. Нарисуйте маленькие детали на его голове, это завершающий шаг этой части! ШАГ 17.В качестве следующего шага нарисуйте базовую форму его верхней части тела с руками. Это будет действительно мужская поза с этой мускулистой рукой! ШАГ 18. Нарисуйте маленькие линии, которые отделяют руки, основное тело и часы на руке друг от друга! ШАГ 19. Нарисуйте мелкие детали, какие у него линии мышц, и его пальцы, и верх часов тоже! ШАГ 20.И теперь последняя большая часть — это его ноги! Нарисуйте их базовую форму! ШАГ 21. Нарисуйте отдельные линии его ног, обуви и ремня! ШАГ 22. И в качестве последнего шага нарисуйте детали, дополнительные линии на его брюках, и на его туфлях, и на его ремне тоже. ШАГ 23.И это конец урока «Как рисовать мультяшных человечков»! Мне очень нравится рисовать этот урок вместе с вами, ребята, и я надеюсь, вам он тоже понравится. Теперь единственное, что вам нужно, это пойти и раскрасить своих мультяшных человечков! Хорошая работа, ребята! Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7. Шаг 8. Шаг 9. Шаг 10. Шаг 11. Шаг 12. Шаг 13. Шаг 14. Шаг 15. Шаг 16. Шаг 17. Шаг 18.Шаг 19. Шаг 20. Шаг 21. Шаг 22. Шаг 23.

Как рисовать персонажей мультфильмов в Procreate

Когда мы говорим об иллюстрации персонажей в Procreate, многие думают: «С чего начать?»
Этот вопрос может расстроить. К счастью, существует множество инструментов и шагов, которые могут помочь вам ускорить процесс. Благодаря кистям, сеткам и штампам Procreate процесс рисования станет не только проще, но и увлекательнее.
С помощью приложения Procreate и нескольких пользовательских кистей вы можете научиться создавать красивые, креативные мультяшные портреты за короткое время. Рисование кистями и штампами — отличный способ раскрыть свой творческий потенциал и подходит как для детей, так и для взрослых.

Использование кистей и штампов для создания мультяшных персонажей

Чтобы лучше понять, насколько полезными могут быть кисти и штампы Procreate, давайте рассмотрим несколько примеров использования этих инструментов.
Любой, кто хочет научиться создавать реалистичных или мультяшных персонажей, может использовать кисти Procreate.Это может быть кондитер, который хочет изобразить героев мультфильмов на печенье или торте, ремесленник, который хочет вышить персонажа на одеяле или сшить мягкие игрушки, или режиссер, который хочет создать мультипликационные мультфильмы с покадровой анимацией. Список на этом не заканчивается. Пожалуйста, поделитесь с нами — где еще можно применить эти творения кисти помимо Procreate?

Изучение основ

Бесплатная памятка по Procreate

Удобное руководство в формате PDF со списком инструментов, ярлыков и уникальных функций Procreate.

Скачать здесь

Что такое настраиваемые кисти, штампы и сетки для Procreate?

Пользовательские кисти, штампы и сетки можно использовать в качестве отправной точки для создания иллюстраций. Существуют различные наборы кистей, многие из которых предлагают огромное количество сеток, элементов внешнего вида и текстур.
Если вы хотите создать персонажа, вы можете начать с выбора одной сетки. Затем вы можете выбрать одну форму лица, которая будет основой для иллюстрации. Если вы хотите нарисовать полного персонажа, вы можете выбрать несколько сеток и штампов.Затем вы можете начать наслаивать детали, такие как форма лица, форма тела, эмоции, черты лица, волосы и многое другое. Это упрощает процесс рисования, особенно если у вас нет художественного образования.

Начало работы

Начать процесс довольно просто, и Creative Market — отличное место для начала! Есть множество наборов кистей Procreate на выбор. Помните, что это только отправная точка, так как у вас будет достаточно места, чтобы проявить свою фантазию и ловкость в процессе.
Если вам нужна помощь в поиске нужных продуктов, вы можете просмотреть эту коллекцию кистей:
Кисть для дизайна персонажей для Procreate включает формы тела, формы лица, черты лица и многое другое, которые можно использовать в качестве хорошей отправной точки для вашего проекта.
Чтобы продемонстрировать процесс, я создам быстрый портрет девушки с помощью кистей и штампов. В этом проекте я использовал кисти Faces & Emotions Brushes в качестве основы. Я буду использовать несколько кистей из большого набора и штампы для создания мультяшного персонажа.

Шаг 1:

Сначала необходимо определить цветовые палитры для основного цвета кожи, волос, цвета глаз, а также тон для прорисовки теневых участков. Это облегчит создание персонажа.
Вот один из интересных вариантов, которые можно найти на Креатив Маркете.

Также предлагаю использовать готовые цветовые палитры из набора или скачать на iPad приложение Pantone Studio, которое поможет подобрать цвета для будущих иллюстраций .

Шаг 2:

Далее давайте выберем форму лица и другие детали.Затем мы выберем черты лица и волосы:

Перемещайте элементы, пока не достигнете желаемого результата. Затем объедините все черты лица в один портрет. Чтобы сократить время поиска нужной сетки, советую каждый последующий элемент создавать в новом слое, чтобы вы могли легко настроить свой портрет или персонажа. На самом деле, перемещение или корректировка черт лица может существенно изменить характер.
Если вы вдруг решите, что вам не нравится расположение глаз, рта или ушей, помните, что это не будет выглядеть как ошибка, а будет лишь определять настроение персонажа.Одна из целей в процессе — создать настроение или индивидуальность персонажа, не беспокоясь об анатомической правильности.
Преувеличение деталей может привести к разным эффектам. Например, увеличение глаз вашего персонажа может создать удивленное лицо, а нахмуренные брови могут создать более мрачное выражение. Любые человеческие эмоции, существующие в реальности, также могут быть выражены на лице вашего мультяшного героя.

Шаг 3:

Далее приступим к заливке иллюстрации слоями.Для этого объедините слои в один и уменьшите прозрачность получившейся фигуры.
Затем вы можете установить тон лица и волос, выбрав цветовую палитру и применяя цвета к различным слоям. После этого можно рисовать глаза, нос и различные детали.

Шаг 4:

Наконец, давайте добавим тени, блики и мелкие детали.
После того, как вы закончили раскрашивать иллюстрацию слоями, вы можете наметить расположение теней. Определите, с какой стороны будет располагаться источник света, а затем наметьте тени и блики.Вы можете увидеть примеры того, как применять эти иллюстративные детали здесь. После добавления этих деталей персонаж будет выглядеть более реалистично. Вы даже можете добавить больше личных деталей, таких как татуировки, родинки или веснушки. Чтобы получить больше вдохновения на этом этапе, взгляните на то, как Митч Леуве создает своих персонажей.
Если вы новичок и не знаете, где найти эти настройки, я рекомендую посетить веб-сайт Procreate и прочитать руководство пользователя. Вы также можете увидеть весь процесс создания здесь.Это заняло всего 15 минут!

Рекомендуемые кисти и штампы

Вот еще несколько кистей, которые я рекомендую для рисования персонажей мультфильмов в Procreate:

Вы также можете просмотреть более широкую коллекцию вариантов кистей Procreate в разделе «Дополнения» на Creative Market.
Создание мультяшного персонажа в Procreate — задача, с которой справится любой. Даже если у вас нет художественного образования или навыков, с помощью кистей Procreate вы сможете быстро научиться создавать персонажей без серьезных вложений в обучение.И помните: вы всегда можете поделиться с нами своими успехами! #MadewithCreativeMarket

При поддержке Creative Market


Товары, показанные в этом посте:

Изучите основы

Бесплатная шпаргалка по Procreate

Удобное руководство в формате PDF со списком инструментов, ярлыков и уникальных функций Procreate.

Загрузите его здесь

Здравствуйте, я Нади Спасибенко, художник, который любит создавать ресурсы, которые помогут добавить радости и волшебства в ваши творческие проекты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.