Построение фигуры человека рисунок: Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова

Содержание

Изображение фигуры человека по схеме


Практическая работа. Рисование фигуры человека по схеме (мужской) Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы рисунок мужской фигуры. Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования мужской, женской, детской фигуры на основе пропорциональной схемы. Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1.     Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 2.     Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 3.     Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 4.     Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) 5.     Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 6.     Намечаем направление рук, ног.

7.     Оформление рисунка. 

Обратите особое внимание на:         • Обозначение основных конструктивных поясов фигуры          • Пропорциональные различия между женской и мужской  фигурами Проверьте себя: 1.  Что является модулем для построения пропорциональной схемы фигуры человека? 2.     Дайте определение понятию пропорции. 3.     Опишите последовательность построения пропорциональной схемы
фигуры человека. 4.     Перечислите основные детские возрастные группы. 5.     Укажите пропорциональное членение детской фигуры для разных
возрастных групп. 6.     Опишите последовательность построения пропорциональной схемы
головы человека. Практическая работа. Рисование фигуры человека по схеме (женской ). Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы рисунок женской фигуры. Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования мужской, женской, детской фигуры на основе пропорциональной схемы.

Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности.

Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1.     Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 2.     Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 3.     Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 4.     Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) 5.     Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 6.     Намечаем направление рук, ног. 7.     Оформление рисунка. Обратите особое внимание на:         • Обозначение основных конструктивных поясов фигуры
        
• Пропорциональные различия между женской и мужской  фигурами Проверьте себя: 1.     Что является модулем для построения пропорциональной схемы фигуры человека? 2.     Дайте определение понятию пропорции. 3.     Опишите последовательность построения пропорциональной схемы
фигуры человека. 4.     Перечислите основные детские возрастные группы. 5.     Укажите пропорциональное членение детской фигуры для разных
возрастных групп.

6.     Опишите последовательность построения пропорциональной схемы
головы человека.


 

Практическая работа. Рисование пропорций головы человека в фас. Учебная задача: выполнить рисунок пропорций головы человека в фас . Цель: закрепить знания о пропорциях головы человека в фас, отработать навыки рисования пропорций головы человека в фас.
Принадлежности и материалы:
Ф-А4, чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1.     Наметим форму головы и проведем в ней линии крестовины. Горизонтальная линия крестовины приходится на уровень середины глаз, а вертикальная делит голову по высоте на две равные половины. 2.     Вертикальную линию делят на 10 равных частей, намечая уровни соответствующих частей лица. 3.     На линии, означающей середину глаз, строят глазницы. Глаз занимает 1/5 часть всей ширины лица, расстояние между зрачками равно приблизительно ширине рта, расстояние между глазами равно длине глаза. Слезники глаз размещаются над ноздрями 4.     Намечают нос, губы, глаза, уши. Высота уха равна расстоянию от бровей до основания носа. Наметив все части лица, рисуют волосы и прическу. 5.     Вниз от подбородка (1/3 высоты головы) находят яремную впадину на шее: разделив всю ширину плеч (2 высоты головы от центра) на 8 равных частей, находят ширину шеи (2 средние части). Оформляют шею и плечевой пояс. Заканчивая схематический рисунок головы, овал мужского лица делают более угловатым, обозначая более резкие переходы форм, а женский — плавным, со скругленными линиями.
Практическая работа.
Рисование верхних и нижних конечностей. Учебная задача: выполнить рисунок верхних и нижних конечностей. Цель: закрепить знания о строении и пропорциях верхних и нижних конечностей, отработать навыки рисования верхних и нижних конечностей. Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: Рисование верхних конечностей. 1.       Изображение направляющих линий (осей) согласно анатомическому строению рук: плечевой пояс, плечо, предплечье и кисть. 2.       Плечевой пояс состоит из двух лопаток и двух ключиц. 3.       Кости руки: плечевая кость, кости предплечья (лучевая и локтевая), кости кисти руки (запястье, пясть и фаланги пальцев). 4.       В рисунке руки большое значение имеет расположение частей руки по отношении друг к другу. И здесь нужно обратить внимание на различие осей плеча, предплечья и кисти. Направление оси кисти может изменяться, но никогда не имеет одного направления с направлением предплечья.
Рисование нижних конечностей.
1.     Изображение направляющих линий (осей), согласно  анатомическому  строению ног. 2.     Ось колена, направлена в сторону, противоположную направлению оси бедра. 3.     Ось голени, более вертикальная по сравнению с осью бедра и имеет некоторый изгиб наружу. 4.     Пяточная ось, направление которой несколько отличается от направления оси голени. 5.     Кости ноги: бедренная кость, голень (большеберцовая и малоберцовая), стопа (предплюсна, плюсна и фаланги пальцев).

6.     Форма ноги во многом определяются ее функцией: опорной и двигательной. Мышцы ноги по сравнению с мышцами руки более массивны.



Практическая работа. Схематические зарисовки фигуры человека в различных поворотах Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы схематические зарисовки фигуры человека в различных поворотах Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования зарисовки фигуры человека в различных поворотах Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1.     Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 2.     Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 3.     Определение характера поворота фигуры с помощью центральной линии. 4.     Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 5.     Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) с учетом перспективного сокращения 6.     Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 7.     Намечаем направление рук, ног. 8.     Оформление рисунка.
Обратите особое внимание на:
·        Визуальную устойчивость фигуры ·                                      Соответствие перспективным сокращениям Проверьте себя: 1.     Назовите основные закономерности линейной перспективы 2.     Назовите основные закономерности воздушной перспективы 3.      Дайте определение понятию пропорции. 4.     Опишите последовательность построения пропорциональной схемы фигуры человека.

Практическая работа. Схематические зарисовки фигуры человека  с опорой на одну ногу. Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы схематические зарисовки фигуры человека  с опорой на одну ногу. Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования зарисовки фигуры человека  с опорой на одну ногу. Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 2.     Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 3.     Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 4.     Определение точки опоры фигуры. 5.     Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 6.     Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) с учетом точки опоры 7.
     Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 8.     Намечаем направление рук, ног. 9.     Оформление рисунка. Обратите особое внимание на: Визуальную устойчивость фигуры                              Соответствие перспективным сокращениям Проверьте себя: 1.                 Каким основным требованиям должен отвечать рисунок модели одежды? 2.                 Перечислите основные виды воротников. 2.       Дайте определение понятию силуэт. 3.       Перечислите основные силуэты одежды. 4.       Дайте определение понятию стиль.

«Анатомическая фигура человека. Как рисовать человека&raquo

1. А. Дюрер. Пропорции женской фигуры

Переходя к рисованию всей фигуры, мы сталкиваемся с многими сложными задачами. Особую трудность и важность приобретает здесь точное определение пропорций частей. Например, если размер головы по вертикали меньше 1/8 высоты всей фигуры, то рост человека кажется высоким, и наоборот — с увеличением размера головы до 1/6 высоты фигуры и более, рост человека воспринимается как низкий.

На страницах этого сайта вы можете купить картину, созданную в различных техниках живописи, таких как маслом, акварелью, акрилом и карандашами, более подробно смотрите раздел продажа картин. А если у вас возникло желание преподнести своим друзьям или родственникам незабываемый подарок и заказать портрет по фотографии, тогда вам нужно зайти в раздел портрет на заказ.

2. Микеланджело. Мужская фигура

Пропорции женской фигуры (рис. 1) иные чем мужской (рис. 2): длина торса по отношению к длине ног обыкновенно больше, т. е. если у мужчины лонное сочленение делит фигуру, примерно, на две равные части по высоте, то у женщин верхняя половина несколько больше нижней. У мужчин ширина плечевого пояса больше, а тазового меньше относительно роста, у женщин — наоборот. У детей относительная величина головы очень большая и тем больше, чем они моложе, и т. д.

3. Микеланджело. Рисунок торса

Изучение пропорций полезно для художников. В различные эпохи существовали различные представления о красоте человеческого тела и, следовательно, менялись каноны пропорций. Наиболее популярны были античные греческие каноны, но и они менялись в разные эпохи развития греческой культуры.

Рисуя слепки античных образцов, основательно изучая их пропорции, надо иметь в виду, что в жизни такие фигуры встречаются редко.

Индивидуальные особенности или характер формы каждой фигуры в значительной степени зависят от ее пропорций. Таким образом, знакомство с канонами может оказать пользу в том смысле, что учащийся будет знать, какую часть тела с какой сравнивать, чтобы установить пропорции каждой данной модели в отличие от канонизированной фигуры.

Мы знаем, что человек, двигаясь, принимает бесчисленное множество различных положений или поз. Человек находится всегда в движении,— статичных, в полном смысле неподвижных поз нет. Это относится и к скульптурным изображениям; изваяния великих мастеров полны жизни и движения. Если, тем не менее, употребляется выражение «статичная» или спокойная поза, то под этим подразумевается не неподвижность, а равновесие масс, равновесие движений и т. п. в отличие от динамических поз, где движение ярко выражено, ясна его направленность и сила.

Существенным моментом в изучении фигуры является вопрос о равновесии. Тело человека, всегда стремится принять положение устойчивого равновесия. Если у человека центр тяжести находится над главной опорой, то равновесие фигуры устойчивое. Если центр тяжести переместится в сторону, то фигура будет двигаться или падать в эту же сторону.

Бег, например, можно условно представить как вынесение туловища, следовательно и центра тяжести вперед; при этом, чтобы не упасть, надо быстро подставлять вперед то одну, то другую ногу. Чем больше наклонено туловище вперед, тем быстрее приходится делать шаги — быстрее бег, больше динамики. Не учитывая этого, невозможно изобразить бегущего, как бы широко не стараться расставить на рисунке ноги, увеличивая шаг.

У сидящего человека площадь опоры большая — тут вопрос о равновесии менее существенен. Когда человек стоит с упором на обе расставленные ноги, то центр тяжести находится над серединой площади опоры, т. е. между стопами. У модели, стоящей с упором на одну ногу центр тяжести должен находиться над стопой этой ноги. Если при этом торс более или менее вертикален, точка опоры будет находиться под яремной ямкой (на одной вертикали).

Если торс наклонен вперед, назад или вбок, яремная ямка может отодвинуться от вертикали, проведенной через точку опоры.

Нам уже приходилось пользоваться вертикалью при построении рисунков. Для рисования стоящей фигуры она особенно нужна.

Неопытные рисовальщики прибегают к следующему приему: помещают перед глазами отвес, проводят на бумаге вертикаль и начинают отсчет расстояний отдельных частей или пунктов модели от отвеса и этих же пунктов в рисунке— от вертикали. Такой прием совершенно неправилен. Никакое механическое прорисовывание к вертикали частей фигуры не может передать сути данного движения или позы. Кроме того, детали в этом случае обязательно будут разобщены, их не удастся привести к единству, а только оно и может выразить характер данного движения тела.

Вертикаль на бумаге или отвес на натуре — это лишь ориентиры, нужные на первой стадии рисунка, чтобы выяснить взаимоположение основных массивов тела по отношению к опоре и только.

4. Законченый рисунок экорше фигуры человека

Разберем рис. 4. Натурой взята анатомическая мужская фигура в спокойной позе, с опорой на одну ногу; другая нога ослаблена и согнута в колене. Голова несколько опущена и повернута в профиль. Торс выгнут назад и повернут в три четверти. При этом плечи по сравнению с тазом несколько развернулись к зрителю. Таким образом, таз, грудная клетка и плечи немного «свинчены», находятся в разных плоскостях; ближний бок торса сжат, дальний— растянут, яремная ямка приходится над серединой стопы, в области ладьевидной кости.

Все это надо рассмотреть, т. е. постараться уяснить себе движение, позу фигуры, а следовательно, и положение основных объемов или массивов; полезно при этом осмотреть натуру и с других сторон. Только после этого можно начинать рисунок.

5. Начало построения рисунка экорше фигуры человек

Определяя композиционное расположение рисунка на листе бумаги, намечаем его высоту засечками, проводим вертикаль. Затем намечаем главное движение фигуры. Здесь оно представляется дугообразным— середина фигуры сильно отодвинулась от вертикали вперед (влево от зрителя). Намечается высота таза, размер торса, высота плеч, размер головы, высота лонного сращения и длина стопы. Сопоставляется ширина фигуры в плечах, в торсе, в тазу (рис. 5). Эти первоначальные линии должны быть намечены так, чтобы уже в первой стадии они служили конструктивной основой данного движения. Затем уточнение пропорций и форм объемов. При этом все время сопоставляется одно с другим: рисуя одно плечо, необходимо смотреть на другое, выясняя одновременно направление линии плеч по отношению к тазу, голове и т. д. Рисуя, например, голову, надо смотреть и па плечи, и на торс, и на ноги, а главное — на всю фигуру, беря величину каждой части по отношению к целому.

И в натуре, и на рисунке надо уметь всегда видеть всю фигуру в целом.

Читать продолжение

Рейтинг:  Loading …

Просмотров: 7,955

Рабочая программа дисциплины «Рисунок», страница 3

1.1. Изображение на плоскости трехмерного предмета

Линейно-конструктивное построение. Передача на плоскости объемной формы предмета. Закономерности зрительного восприятия и перспективного построения рисунка.

Перспективное изображение объемных геометрических тел на горизонтальной плоскости (с одной точкой схода, с двумя точками схода). Выявление формы предмета с помощью тона.

Раздел II. Рисунок фигуры человека

2.1.Схематичный  рисунок скелета человека

Скелет – конструктивная и динамичная основа человеческого тела. Строение скелета. Суставы и сочленения. Этапы линейно-конструктивного построения рисунка скелета.

2.2. Пропорции фигуры человека

«Золотое сечение» и конструирование пояса фигуры. Пропорциональные различия между мужской и женской фигурами. Единица модуля. Изменение пропорций и форм тела человека в зависимости от возраста. Пропорции детской фигуры. Пропорциональное членение фигуры человека.

2.3. Объемно-конструктивное построение фигуры человека по принципу обрубовки (методов обобщения)

Значение метода обобщения формы. Построение сложных форм фигуры человека с помощью геометрических тел. Методика последовательного ведения линейно-конструктивного рисунка фигуры человека.

Применение схем равновесия при построении фигуры человека в движении.

Центр тяжести при повороте, наклоне, движении. Зарисовка схемы с положением центра тяжести.

2.4. Наброски и зарисовки головы человека кистей рук и стоп

Анализ формы, особенности изображения, характеристика изменения объема в различных ракурсах и положениях. Анатомические особенности строения головы, кистей рук и стоп. Внешняя форма и костная основа. Последовательность линейно-конструктивного построения головы, кистей рук и стопы. Обобщение дробных деталей и подчинение их общей форме.

Линейный, линейно-пятновый и пятновый набросоки.

2.5.. Рисунок складок (драпировок) тканей разных фактур

Структура ткани. Типы складок. Рельеф складок в соответствии с формой фигуры и ее движением. Изображение светотеневых эффектов складок.

2.6. Рисунок человека в  костюме

Этапы построения фигуры человека, анализ форм и строения тела, определение движения и выявление характерных особенностей натуры. Пространственное осмысление фигуры. Прорисовка видимых и невидимых поверхностей. Плановость изображения частей фигуры. Роль одежды в выявлении формы фигуры человека. Характер пластического решения костюма. Специфика ритмичного соотношения форм, плоскостей, линий и композиции костюма.

2.7. Наброски фигуры человека с использованием схемы

Выполнение кратковременных набросков. Активное восприятие натуры. Построение фигуры методом двойного треугольника, а также двух трапеций и овалов. Разметка ключевых точек. Работа пластичной линией. Определение масштаба, пропорции фигуры и движения в пространстве. Расчленение крупных объемных форм на мелкие «принцип муравья». Тональные градации в наброске.

Наброски по памяти, по представлению, без натуры. Значение овладения мастерством наброска для создания костюма.

Лабораторный практикум по дисциплине

Наименование тем (разделов)

Наименование лабораторных работ

1

2

Раздел I. Рисование с натуры отдельных геометрических тел

1.1. Изображение на плоскости трехмерного предмета

Форма, объем, конструкция пропорции геометрических тел.

Рисование геометрических предметов (куб, шар, пирамида, цилиндр, конус) на сетке перспективы с одной и двумя точками схода.

Раздел II. Рисунок фигуры человека

2.1.Схематичный рисунок скелета человека

Линейно-конструктивное построение опорно-механического каркаса скелета

2.2. Изучение пропорции фигуры человека

Построение пропорции женской фигуры

Построение пропорции мужской фигуры

Построение пропорции детской фигуры

2. 3. Объемно-конструктивное построение фигуры человека по принципу обрубовки (метод обобщения формы)

Рисунок обрубовки фигуры человека по методике А. Дюрера

Выполнение рисунка схем равновесия фигуры человека

2.4. Наброски и зарисовки головы        человека, кистей рук и стопы

Наброски головы в различных поворотах и ракурсах  

Зарисовки кистей рук в разных положениях и ракурсах

Зарисовки стопы в различных поворотах и ракурсах

2.5. Рисунок драпировки

Рисунок драпировок тканей разных фактур

Фрагментарные зарисовки складок ткани на фигуре человека

2. 6.Схематичное изображение фигуры  человека в  костюме

Рисунок женской фигуры в  костюме

2.7. Наброски фигуры человека с использованием схем

Наброски фигуры с использованием двух трапеций, с использованием двойного треугольника, а также при положении корпуса к опорной плоскости ног

Наброски фигуры человека по памяти и по представлению

Архитектурные чертежи | Фон фигуры — PORTICO

Методы

Рисунки на фоне можно довольно легко собрать. Если вы рисуете от руки , самый простой способ — это обводка — использование полупрозрачного листа, такого как масляная бумага, калька или пергамент, для наложения на существующую карту, напечатанную в масштабе, а затем выделение определенных частей для штриховки. . 

На компьютере этот процесс можно смоделировать в программе CAD (такой как Autocad, Archicad, Revit или Vectorworks) путем выделения определенных слоев, упрощения того, что видно, и добавления штриховки. В качестве отправной точки часто можно загрузить чертежи зданий в формате dwg с веб-сайтов Совета.

В качестве альтернативы вы можете использовать продукты Adobe для постобработки рисунка из базового шаблона — мой выбор здесь — Illustrator.

О чем следует подумать ПЕРЕД НАЧАЛОМ

Какой бы метод вы ни выбрали, основные принципы остаются неизменными. Чтобы сделать свой собственный рисунок на фоне, вам необходимо:

  • Начните с хорошей карты. Хотя рисунки фигура-фон могут показаться не особенно подробными, чем больше деталей вы начнете, тем интереснее будет результат визуально.Это, конечно, зависит от масштаба, с которым вы имеете дело.

  • Учитывайте масштаб. Всегда рисуйте в масштабе. Выберите шкалу, которая лучше всего позволяет вам исследовать и/или сообщать о том, что для вас важно. Заинтересованы в близости общественных мест? Уменьшить. Интересуют дверные проемы? Увеличьте масштаб. Это кажется очевидным, но часто забывается!

  • Определите свою систему ценностей. В чем смысл твоего рисунка? Что вы стремитесь узнать или сообщить, рисуя этот рисунок?

  • Выясните свои плюсы и минусы. Что должно отображаться как положительное? Что должно быть отрицательным? Будьте лаконичны и последовательны. Четко изложив для себя правила до того, как вы начнете, вы сэкономите время и избавитесь от путаницы позже.

  • Планируйте свою технику. Как вы будете показывать каждый? Поче? Вылупление? Цвет? Будете ли вы переплетать какие-либо другие техники?

  • Следите за линиями. Что такое роль или линия или контур? Если вам не нужны контуры, вам может понадобиться сначала нарисовать базовый рисунок, который вы можете обвести, чтобы заполнить твердые тела и пустоты.

«Конструктор кубиков и рисование фигур — не одно и то же»: Нейропсихологические основы построения кубиков и рисования фигур Рей у типично развивающихся детей

В нескольких исследованиях изучались нейропсихологические основы пространственного конструирования в образцах развития. Тем не менее, ни одно исследование не проверяло, изменяется ли схема нейропсихологических процессов, связанных с пространственным построением, в зависимости от того, рассматривается ли задача построения блоков или рисования фигур.Здесь мы использовали анализ пути, чтобы проверить прямое и косвенное влияние вербальных способностей (называние и вербальное знание), исполнительных функций, расчленения фигуры и ментального вращения на две классические задачи пространственного конструирования: сложная фигура Рея-Остеррита (ROCF) и Блочный дизайн (БД). Мы набрали выборку из 186 типично развивающихся детей (возрастной диапазон: 7-12 лет). Результаты показали, что на копирование ROCF непосредственно влияли возраст и расчленение фигур, а на него косвенно влияли исполнительные функции, называние и вербальные знания, в то время как на BD прямо влияли вербальные знания, расчленение фигур и мысленное вращение, а на него косвенно влияли исполнительные функции. функции и навыки именования.Кроме того, результаты показали полную инвариантность измерения модели пути между полами, тогда как для возраста была обнаружена лишь частичная инвариантность. Таким образом, мы протестировали модель в двух возрастных группах (возрастные диапазоны: 7-9,5 и 9,6-12 лет) и обнаружили, что отношения между переменными модели менялись в процессе развития. Хотя другие переменные могут иметь отношение к пространственному конструированию, настоящие результаты демонстрируют разные нейропсихологические основы рисования фигур и строительных блоков у типично развивающихся детей.

Ключевые слова: Блочный дизайн; Сложная фигура Рей-Остеррита; Пространственная конструкция; познавательные основы; анализ пути.

Наращивание новых мышц — класс рисования рисунков

Для меня обучение в наши дни — это «наращивание новых мышц».

Привет! Позвольте мне объяснить, что я имею в виду. Видите ли, последние несколько месяцев я хожу на курсы рисования под названием «Элементы фигурного рисунка, анатомия для художников».Это онлайн-класс, проводимый Лигой студентов-художников Нью-Йорка. И инструктор — художник Майкл Бербан.

Что замечательно в этом классе, так это то, что он позволяет мне глубже погрузиться в рисование фигур. Хм, а что значит глубже? В моем случае это включает в себя изучение и изучение того, как использовать скелет в качестве базовой структуры фигуры. Я улавливаю идею на базовом уровне, и со временем, возможно, я стану более осведомленным. То есть я смогу построить фигуры, используя наблюдательность, знания и воображение.И именно эти навыки я имею в виду, когда говорю «наращивание новых мышц».

А пока начнем с вышеупомянутых основ. В это время мы изучаем разные части скелета. Затем, я думаю, мы изучим мышцы и то, как они сочетаются со скелетом. Почему? Потому что мышцы и скелет влияют на поверхность фигуры.

Я все еще изучаю эти идеи, поэтому они звучат грубо или расплывчато. Итак, давайте посмотрим, смогу ли я объяснить то, что я изучаю, по-другому.Так, например, одно дело знать, что на рисунке фигуры есть нога, которая выглядит «неправильной». Другое дело знать, что не так с ногой и как это исправить. Причем, исправить это в соответствии со стилем рисунка.

Да, я думаю, вы могли бы сказать, что курс посвящен изучению деталей анатомии человека таким образом, чтобы это было полезно художникам.

Между прочим, я хотел бы сказать, что это не первый урок художественной анатомии, который я посещаю. Я очень рад, что информация, которую я узнала из «Анатомии для художников» Сары Бернс, оказалась полезной и применима и к этому классу.Впрочем, это не так уж и удивительно, ведь Сара — отличный инструктор. И то, что мы изучали в ее классе, подготовило меня к тому, что я изучаю сейчас. Я бы сказал, что научиться рисовать фигуру не так просто и требует времени на изучение.

Итак, что все это значит для меня и моих работ? Ну, я учусь работать в реалистичной манере. Или, скорее, поймите и нарисуйте человеческую фигуру в реалистичной манере. Означает ли это, что я отказываюсь от своего «стиля Пегги» рисования фигуры? Может быть, а может и нет.

Я надеюсь, что у меня будут необходимые навыки рисования, чтобы применить их к любому способу создания определенного рисунка или картины. Если я хочу, чтобы эта нога выглядела шаткой, я могу это сделать. И наоборот, если я хочу, чтобы нога выглядела естественно, я тоже хочу это сделать.

А вот и колени! И, перспектива! Да, и не забывайте про пропорции. Так много вещей, чтобы узнать, но я отвлекся.

Итак, я уже несколько месяцев не выпускаю новые картины. Мне трудно сказать, потому что есть желание.Тем не менее, научиться рисовать человеческую фигуру в естественной, реалистичной манере — это то, чем я хочу заниматься. И это требует времени и усилий. Другими словами, я посвятил себя развитию этих новых мышц.

Говоря о мышцах и рисовании, я учусь изучать рисунки мастеров, начиная с Микеланджело, де Винчи и многих других.

Кроме того, инструктор Майкл Бербан может связать упражнения с более широкими уроками истории искусств.

Итак, подытоживая, я посещал онлайн-курс «Элементы рисования фигуры, анатомия для художников» под руководством Майкла Бербана через Лигу студентов-художников. Я называю это периодом времени для «наращивания новых мышц», потому что я учусь и развиваю новые навыки рисования. И мне нравится это!

Основы рисования рисунков для начинающих — жесты и построение | JW Learning

Стенограммы

1. Трейлер: почему они приветствуют этот урок по основам, построению и жестам для рисования фигуры. Этот урок предназначен для тех, кто только начинает и собирается разобрать рисунок в основных терминах, которые объяснят, как и почему все работает в этом уроке.Расскажу об основах рисования фигур, разберу несколько набросков и иногда сделаю упражнения. Вам предстоит многое охватить, и это может показаться немного сложным, но не давите на себя слишком сильно и просто постарайтесь немного повеселиться, так что давайте начнем. 2. Терминология и понятия: перед выполнением любого рисунка. Важно убедиться, что мы находимся на одной странице без терминологии. Когда дело доходит до рисования фигур, есть две основные концепции, которые мы должны изучить, чтобы правильно понять основные идеи. На бумаге. Первая идея называется конструкцией, а вторая — классным жестом. Так что же означают эти два термина? Ну, строительство — это просто горшки чего-то. Другими словами, отдельные части или строительные блоки для конкретной вещи. Для чего-то вроде автомобиля частями будут колеса, ремни безопасности двигателя для дома. Это что-то вроде дверей, стен, окон и так далее. Для фигуры человека это руки, предплечья, огни, все отдельные области, из которых состоят части тела.Мы должны думать о человеческом теле как о банке, о чем-то механическом. Со всеми этими движущимися частями мы хотим иметь возможность управлять этими частями и соединять их все вместе, и именно здесь жест появляется в жестах. Есть ли связь между этими частями или другой способ взглянуть на это подразумеваемое движение, которое эти части делают, чтобы встать. Хорошо, когда есть стены, двери и окна. Но на самом деле у нас нет дома, если нет чего-то, что объединяет все эти части вместе. А жест рисования фигуры — это, по сути, клей, который скрепляет фигуру и придает ей жизнь. Однако, к сожалению, жест не только труднее сделать правильно, но и важнее, чем построение частей. Вы можете очень хорошо рисовать руки, но если рука плавно переходит в предплечье, а предплечье плавно переходит в плечо, это не будет иметь большого значения. Насколько хорошо прорисованы эти части с помощью этого жеста, фигуры действительно становятся жесткими и безжизненными, и мы действительно хотим добавить в наши фигуры как можно больше жизни. Мы также хотим, чтобы жесты угрожали как можно большей части наших рисунков и картин, начиная с первоначального карандашного наброска и заканчивая законченным рендерингом.Это всего лишь первые два этапа рисования фигуры. Есть и другие области, которые нужно будет охватить, связанные с этим, но попытка получить все это сразу будет слишком большим количеством информации для нас, чтобы мы узнали, когда мы начинаем. Итак, мы собираемся разбирать вещи шаг за шагом, постепенно продвигаясь вперед без обучения и, в конечном итоге, объединяя всю эту информацию вместе. А пока давайте просто разберем эти два основных принципа по отдельности. 3. Конструкция. Итак, давайте начнем сначала с конструкции, так как проще начать с двух концепций.Как я уже говорил, конструкция — это отдельные части чего-то. Другой способ взглянуть на это — это трехмерные формы того, что мы рисуем. Его также можно назвать массой, объемами, объектами, твердыми телами. Есть куча имен, которые можно было бы использовать, но пока мы просто будем придерживаться формы. Итак, для начала мы хотим создать для себя базу данных из простых форм, на которые мы можем ссылаться, чтобы строить и в конечном итоге объединять их с жестами позже. Возможно, вы видели что-то подобное раньше.Если вы когда-либо открывали рисунок, как заказать или посещали уроки рисования, это ребенок. Мы начнем с трех наиболее часто используемых основных форм. Это сфера, коробка и Сумалиндо. Что бы мы ни рисовали, это обычно элементы одной или трех из этих форм тем или иным образом. На самом деле, вы можете прямо сейчас оглядеться вокруг и увидеть элементы всех трех элементов. Некоторые вещи будут казаться сферическими. Некоторые будут иметь форму коробки. Некоторые из них будут комбинацией всех трех. У нас есть эти формы в нашем распоряжении, и у нас также будет множество способов, которыми мы можем их комбинировать и изменять в соответствии с нашими потребностями.По мере развития навыков рисования вы обнаружите, что склоняетесь к одной из этих конкретных форм больше, чем к другим. Некоторые художники за более квадратные структуры. Другие будут наклонными, цилиндрическими. Некоторые будут смешиваться и сочетаться. В конечном счете, не имеет значения, на что я в конечном итоге опираюсь. Знание того, что эти формы существуют, означает, что у нас есть целый ряд возможностей и вариантов построения наших рисунков. Но есть еще кое-что, что нам нужно знать. Нам нужно знать, как думать о строительстве сейчас. Если я нарисую круг для начала, у нас будет только плоская форма.Это вполне может быть апельсин или невозможно. На данном этапе мы не знаем, потому что это только контур, но в тот момент, когда мы добавим кривую, проходящую через нее, мы внезапно превратим что-то плоское и двухмерное во что-то, что предполагает объем Формана. Мы внезапно превратили то, что не имеет признаков трех измерений, во что-то, что имеет значение. Что это значит? Ну, нам нужно еще немного разбить его. На строительство нужно смотреть с разных точек зрения.Это не просто трехмерная форма. Его нужно рассматривать как движение вокруг всего движения по форме. Если я нарисовал простой круг, все, что я делаю, это, по сути, трассирую внешнюю линию чего-то. Но мы действительно не знаем, что это за нечто посередине. Но когда я начал, добавьте линии поперек, чтобы шоу внезапно обрело смысл, так что я имею в виду? Ну, а, плоская форма даст вашему глазу только одно направление. Но добавление еще одной линии поверх этой формы создаст новое направление, придав этой форме ощущение формы.Мы взяли двумерную форму, создали над ней новую направляющую линию и в процессе создали ощущение формы и глубины. Таким образом, на конструкцию нужно смотреть как на направление или движение, которое создает полную проблему с фигурой, потому что она чертовски сложна. Итак, что происходит, мы начинаем. Художники, как правило, в конечном итоге сосредотачиваются в первую очередь на внешней линии предмета. Но потом, когда дело доходит до того, чтобы заглянуть внутрь, мы склонны теряться. Мы склонны придумывать вещи. Мы знаем, что это неправильно, и разум говорит нам, что это неправильно, но мы не знаем, как это исправить.Итак, с самого начала мы хотим думать о том, чтобы превратить простые две D-формы в простые три D-формы, задав им направление, сообщая о движении по этим формам. Итак, давайте посмотрим на простые формы, которые нам нужны для нашей конструкции. 4. Основные формы: когда мы рисуем формы, которые мы хотим воображать, водя руками по реальным объектам. Оглянитесь вокруг на все объекты, которые сейчас есть в вашем окружении, и подвигайте головой вокруг объекта. Почувствуйте, на что это похоже. Мы хотим попытаться передать это чувство, когда мы рисуем, в Struck. Это звучит немного странно, но на самом деле это поможет нам мыслить трехмерно, когда мы рисуем, так что имейте это в виду. Теперь давайте сначала начнем со Сферы. За этот гонорар мы хотим думать так, как если бы мы таскали карандаш по тому апельсину по этому баскетбольному мячу. Какой бы сферический предмет у вас ни был новый. Неважно, сколько строк вы проставите или расставите, так что вы будете шагать. Мы просто ищем это ощущение округлости в полной мере, когда рисуем сейчас. На данный момент это все еще просто плоские две буквы D и контур силуэта. В нем нет смысла формы, поэтому мы хотим добавить так называемые поперечные контурные линии.Мы действительно хотим, чтобы эти пересекающиеся контурные линии ощущались так, как будто они обвиваются вокруг поверхности, как если бы это была веревка, обвязанная вокруг такого количества этих перекрестных контурных линий по всей поверхности, сколько вам нужно, чтобы превратить нашу форму из двух букв D в трехмерную. Д форма. Теперь о книгах. Книги — важный инструмент, потому что у них есть углы, и поэтому мы можем сказать, куда обращена эта форма в пространстве. Но нам нужно немного узнать о перспективе. Во-первых, нам не обязательно знать это в совершенстве. Это важная информация, но нам не нужно знать все, что мы делаем.Нам просто нужно несколько простых элементов перспективы, чтобы развить коробку. Если мы возьмем передний край коробки и сравним его с задним, то заметим, что задний край короче. Это потому, что чем дальше что-то находится, тем меньше оно становится. И если мы продолжим линии, идущие параллельно сбоку, обратно в спайсе, они в конечном итоге сойдутся в точке, называемой линией горизонта, которая также совпадает с уровнем наших глаз. Если мы посмотрим на книги сбоку, то начнем видеть, что по мере того, как эти стороны возвращаются в пространство, они сходятся в точки, линии, идущие параллельно друг другу, уменьшаются до этих точек.Мы даже можем добавить 1/3 пункта предложения I в верхнюю или нижнюю папку исходящих. Когда мы рисуем коробку, вы хотите думать о таких вещах, как кирпичи, книги и все, что имеет плоские поверхности и острые углы вместо цилиндра. У нас есть что-то вроде комбинации этой сферы и коробки, что немного усложняет задачу. У нас есть округленный объем этой платы вместе с перспективой нашей коробки, поэтому нам нужно знать, где у вас кривизна и углы для этого. Мы хотим думать о таких вещах, как суп Кейнса, поляков и любых других трубчатых объектах, которые могут быть вокруг вас.Мы немного подробнее поговорим о перспективе и позиционировании, но сейчас мы просто хотим погрузиться в себя, начать думать в трех измерениях и идею наложения движения на наши плоские формы для создания форм. . Поначалу это кажется довольно простым, но очень важно привыкнуть к идее рисования этих форм, потому что мы будем использовать их снова и снова. На самом деле, чтобы добиться реального прогресса, нам придется повторять множество этих простых фигур снова и снова на ежедневной основе.Даже самые известные художники по-прежнему регулярно практикуют формы. Вам не нужно тратить часы на это каждый день, но это фантастические упражнения для разогрева. Как только мы начнем понимать, что нам нужно получить из наших основных форм, наших трехмерных элементов из строительных горшков, мы сможем использовать эти знания для создания более сложных структур. 5. Тело как идея. Итак, с этим знанием, вот что мы должны сделать, когда дело доходит до фигуры, вы не можете думать о голове как о голове.В самом деле, представьте, что нет такой вещи, как голова. Вместо этого вы должны думать о голове как о совершенно оригинальном творении. Другими словами, вам нужно придумать форму, которая лучше всего представляет то, что вам кажется впереди. Мы не хотим думать о вытягивании вперед, четырех руках, туловище или чем-то еще. Это слишком сложно. Мы хотим рисовать как можно проще, чтобы вы не забегали вперед. Вы рисуете что-то похожее на яйцо или что-то похожее на округлую книгу. Что бы я ни д.Вы чувствуете, что лучше всего представляете то, что впереди. Еще одна вещь, которую мы должны учитывать, — это простота. В начале вы хотите изложить как можно более простой объем информации. Это потому, что номер один быстрее номер два. Мы можем легко вносить изменения, и в-третьих, мы можем сделать позы более динамичными. Но чего мы не хотим делать, так это делать наши строительные части слишком упрощенными, иначе они вообще не будут похожи на наши части тела, и они не будут хорошо соединяться без жестов. Итак, нам нужны детали, которые имеют характеристики того, что мы рисуем, но сделаны максимально простым способом. Итак, что нам действительно нужно, так это что-то легкое и быстрое, но в то же время достаточно понятное для того, что мы рисуем. Давайте посмотрим пример. Если мы посмотрим на предплечье, разумным местом для старта без круга будет цилиндр. Хотя это неплохая основа, она могла бы быть и лучше. С помощью нескольких настроек вверху и внизу мы можем сделать так, чтобы палец ноги выглядел гораздо более узнаваемым, как на самом деле выглядит предплечье.Итак, когда мы сравним эти два, мы увидим, насколько более узнаваемым является палец ноги предплечья. Тот что справа есть. Это то, к чему мы стремимся. Цель состоит в том, чтобы получить достаточно информации, чтобы мы могли уверенно перейти к следующей части того, что мы рисуем. Эта формула может быть использована не только для рисования фигур, но и для рисования любого типа портретной живописи, ландшафтного дизайна транспортных средств, архитектуры. Одно и то же тело работает в торговом центре, поэтому нам нужно достаточно информации, которую легко нарисовать, и в то же время достаточно идентифицировать ту часть, которую мы рисуем.Давайте снова посмотрим на предплечье. Мы можем охарактеризовать форум как простой цилиндр, как и раньше, но если вы посмотрите на свое предплечье, вы заметите, что оно начинает выглядеть более квадратным по мере приближения к запястьям. И что? У нас есть что-то, что начинается как цилиндр, а затем постепенно становится более похожим на коробку в конце. Мало того, форум также имеет немного изогнутое качество, так что это будет прекрасное представление форума, которое позволит нам позже построить остальную часть их рисунка поверх.Но мы можем улучшить его еще больше, если захотим. Мы можем наложить сплющенного быка в форме выпуклых мускулов форума. Итак, теперь мы использовали элементы всех трех наших первоначальных форм — коробки, сферы и цилиндра, — чтобы создать что-то, что легко рисовать, но в то же время узнаваемо. Как я упоминал ранее, вы, скорее всего, склоняетесь к определенному типу формы, это просто вопрос вкуса. Так что только потому, что я нарисовал эту структуру таким образом, не означает, что вы должны делать это именно так, пока ваш выбор представляет банк в самом простом виде.Тем не менее, большинство идентифицировано далеко, это все, что имеет значение. Так что во всем этом будет кривая горения. Но обратите также внимание на то, что это на самом деле не так уж сложно подобрать. На самом деле не имеет значения, если вы не прикасались к карандашу в своей жизни. Это идеи, которые может усвоить каждый, независимо от возраста. Требуется немного времени, чтобы понять идеи, но на самом деле здесь нет ничего, что копировало бы кредиты за достаточно короткий период времени. Картины не будут висеть в музеях.Такой Маастрихт займет годы. Но вы можете добраться до разумного места относительно быстро, особенно если вы пока много тренируетесь. Давайте просто оставим это здесь и перейдем к жестам. 6. Жест: движение по предложению. Теперь первое, что мы должны знать о жестах, это то, что это немного более сложная тренировка пальцев ног, чем конструкция, но не невозможная. Один делает это сложно. Это что-то, что мы должны искать? Это противоположно строительству, о котором нам относительно легко говорить. Итак, что мы думаем о жесте? Ну, а если мы бросили в построении движение по своим частям или поперек форм, то жест.Движение от форм вместе или связь или отношение между формами? Если мы посмотрим на пример здесь, эти сборы представляют собой отдельные части строительных горшков. Жест в этом примере — это подразумеваемое движение, которое эти формы совершают вместе. Это направленная связь между этими горшками. Мы ищем ощущение движения между этими частями. Если вы все еще немного заблудились, позвольте мне еще немного рассказать об этом. Другой способ думать об этом — рассматривать жест как самую длинную подразумеваемую изогнутую линию формы или самую длинную линию доступа к форме.Давайте посмотрим, что я имею в виду, когда рисую цилиндр: сначала рисую две линии сбоку, а затем концы, чтобы придать ему трехмерность. Но мы действительно хотим рисовать все живое линиями, такими прямыми и жесткими, потому что все живое по своей природе движется и текуче, а текучесть означает кривизну. Жест — это самое основное, изгибы фигуры. Поэтому, когда мы ищем жест, мы хотим искать максимально длинные изгибы в наших формах. Любая асимметричная форма или асимметричное положение над формой будут иметь длинную линию доступа или длинную изогнутую линию, которую мы будем искать.Мы рассмотрим пример через мгновение, но сначала, как и в случае с формами, нам нужно создать базу данных инструментов для нашего жеста. Как и в случае со строительством, они должны были стать для нас базовым фундаментом. С жестом. Мы собираемся использовать три линии и выводить только вас. Дрори, искатель обратного поиска и прямой линии, использующей только морские изгибы, даст нам непрерывный поток движения на рисунке. Прямая линия остановит движение. Обратите внимание на разницу в двух последовательностях: одна движется бесконечно.Другой останавливается как вкопанный. Мы будем использовать эти лоты не только для создания деталей конструкции, но и для их соединения друг с другом. Итак, давайте посмотрим на пример. Положение фигуры будет определять, сколько линий жестов мы поместим изначально, потому что рука слева так резко согнута. У нас есть пара длинных линий доступа, которые нам нужно прописать. Рости справа представляет собой скорее постепенную дугу, а это означает, что на самом деле есть только одна длинная изогнутая линия, которая является нашей основой. Проще говоря, чем больше направленных изменений мы видим в нашей фигуре, тем более активное движение происходит, а это означает, что нам нужно записать больше линий жестов.И чем больше изогнутых линий мы проложим более живо, тем более анимированные и динамичные позы начнутся. Посмотрите отсюда один раз. Как жест подчеркивает это. Затем мы могли бы начать с наших строительных частей сверху. Как я уже говорил ранее, мы можем рассматривать жест в его самом основном виде как проклятую фигуру, а в то время как построение миссии — это формы или части. Конструкцию также можно рассматривать на самом базовом уровне как углы. Итак, у нас есть и кривые, и углы. В конечном счете, это то, о чем мы хотим думать, когда рисуем, мы хотим, чтобы кривые указывали на движение вокруг наших форм и соединяли их углами для создания форм.Я просто действительно первая часть общей истории того, что мы пытаемся передать. Это указание на то, что делает наш персонаж, и если есть рисунки, в конечном итоге они выглядят жесткими и безжизненными, что, вероятно, в какой-то момент так и будет. Это потому, что мы не включили достаточное количество жестов в наш дизайн. Если мы не рисуем безжизненного персонажа, мы хотим добавить, насколько это возможно, подразумеваемое движение, плавность нашим художникам. Итак, теперь, когда мы рассмотрели основы жестов, давайте перейдем к следующему разделу, где мы начнем говорить о позиционировании. 7.Позиционирование: Хорошо. Итак, как было упомянуто в предыдущей части, мы определяем и жест, и конструкцию на самом базовом уровне как кривые и углы. Теперь я знаю, о чем ты думаешь. Вы думаете, что сказали мне ранее, что это Строительство. Теперь ты говоришь мне, что я понимаю. Это может немного сбивать с толку. Поэтому мы не используем здесь буквальные определения. Мы используем эти слова и эти фразы в художественном контексте. Идея состоит в том, чтобы развивать наше понимание этого процесса шаг за шагом.Итак, теперь, когда мы понимаем конструкцию в ее самом базовом виде, нам нужно взглянуть на нее на несколько более продвинутом уровне. Теперь мы будем рассматривать конструкцию как L-образную форму плюс ее положение в пространстве, теперь трехмерное. Наша форма не очень хороша. Буксируйте нас, если мы не знаем, в каком положении он находится. Вот на что мы должны обратить внимание сейчас. Итак, давайте еще раз взглянем на наши три основные формы. Глядя сначала на этот страх, если мы теперь определяем построение как формирование плюс позиция, то у нас возникает непосредственная проблема с нашей подгонкой, потому что мы видим много полных. Но нет, я учёл её положение в пространстве. Здесь нет краев и углов, чтобы указать нам, где находится сфера в окружающей среде. Таким образом, мы собираемся сделать что-то с этой скоростью, чтобы помочь нам. Что мы собираемся сделать, так это немного превратить нашу сферу в яйцо. На самом деле есть только несколько областей на рисунке, которые требуют совершенно духовного объекта, поэтому мы собираемся заменить его нашим яйцом, потому что сейчас оно гораздо более распространено. Это яйцо действительно дает нам представление о том, где оно находится, потому что оно имеет естественный, длинный и короткий доступ.Так что мы можем сказать. Глядя на это яйцо, видно, что оно слегка наклонено, так что наклон — это наша первая позиция. Глядя на наш цилиндр, мы можем сказать, что он тоже наклонен. Но мы также знаем, благодаря тому, что его дно видно нам, что цилиндр наклонен от зрителя, поэтому наклон — это наша вторая позиция. Теперь, если мы посмотрим на нашу коробку, у нас будет не только представление о том, где она наклонена и наклонена, но также у нас есть I D, не в том направлении, в котором она обращена. Лицом к лицу – наша третья позиция. Три положения, три измерения, три формы.У многих есть углы. В случае с яйцом это на самом деле внутренний угол, и мы знаем это, потому что к нему есть такой длинный и короткий доступ. Но все они имеют углы, так что мы можем немного разбить это и сказать, что чем больше углов мы видим, тем больше у нас информации о том, где в пространстве расположены внешние части. Таким образом, наша конструкция действительно не завершена, пока у нас нет представления о том, где все части наклоняются, наклоняются и обращены друг к другу. Но мы не можем просто заниматься положением форм, мы должны принять во внимание положение вне ее линии глаз или положение вне гипотетической камеры, если хотите, если мы вернемся к более раннему пальцу ноги, когда мы первоначально говорили о наших основных формах, а линия I — это просто другое название линии горизонта, мы должны выяснить, где в пространстве находятся объекты по отношению к этой линии горизонта вверху, внизу, сбоку.Это вещи, которые мы должны учитывать. Теперь мы можем проработать все это, выполнив полное прослушивание с точки зрения перспективы, но, как я уже говорил ранее, нам пока не нужно вдаваться в подробности того, что мы делаем. Вместо этого мы воспользуемся упрощенным методом, который поможет нам определить положение в пространстве. Мы будем использовать простой карандаш. Большинство карандашей, ручек и маркеров обычно имеют какую-либо графическую полосу, которая оборачивается вокруг поверхности или, в случае отсутствия ручки и маркизы, колпачок, который создаст эту линию вокруг поверхности.Это очень удобно, потому что теперь у нас есть что-то с действительно пересекающейся контурной линией вокруг, которую мы можем использовать, чтобы определить, в каком положении находится наш объект и где в пространстве он расположен относительно уровня наших глаз. Поэтому, если мы рисуем что-то из реальной жизни и конкретного горшка, это доставляет нам проблемы, мы можем наклоняться, наклоняться и смотреть наружу, держать карандаш и перемещать его вокруг линии глаз, чтобы определить, в каком положении находится эта сложная часть. Итак, если нога выпирает определенным образом, мы можем выровнять карандаш в том же направлении и использовать эту поперечную контрастную полосу, чтобы определить положение ноги.Если мы ссылаемся на фотографию, нам не нужно беспокоиться о перемещении карандаша по острову, потому что изображение фиксируется своей собственной точкой горизонта. Так что мне нужно беспокоиться только о наклонах лица карандаша. Мы еще вернемся к этому, когда закончим практическую часть. Как вы знаете, одна из самых больших проблем заключается в том, чтобы обмануть глаз, заставив его думать, что эта плоская двухмерная поверхность, над которой мы работаем, имеет глубину. Правильное позиционирование — первый шаг к этому. Теперь давайте оставим этот удар и немного вернемся к жестам.8. Фундаментальная линия действия: ладно, снова вернемся к жестам. Я знаю, что в данный момент мы ходим туда-сюда между этими двумя концепциями, но это потому, что здесь мы эффективно изучаем новый язык. А лучший способ научиться новым формам общения — повторять понятия снова и снова. Вы действительно хотите добраться до стадии, когда вы сможете сами объяснить это тому, кто никогда в жизни не рисовал. Я также рекомендую вам пройти этот урок несколько раз и просмотреть как можно больше онлайн-курсов и книг по этому предмету, потому что существует множество способов объяснить эти идеи, и полезно знать, как это делают другие.Так что действительно, погрузитесь в это и найдите то, что работает для вас. Если вы дойдете до того момента, когда сможете объяснить этот процесс кому-то другому, вы движетесь в правильном направлении. Таким образом, без жестов мы уже определили его в самом базовом виде как выход за пределы бордюра. Но мы хотим углубиться в это немного больше, жест также следует рассматривать как основную линию действия от фигуры или, другими словами, линию, которая определяет, какое действие совершает фигура. Проще говоря, линии ритма.Другой способ взглянуть на это состоит в том, что это просто история вне позы. Это не подробный рассказ. Это больше похоже на краткое изложение того, о чем история, что-то, что дает приблизительную оценку. То, что происходит, так что я пойду жестом, — это сначала записать эту грубую информацию, а затем перейти сверху без форм построения. Теперь, на данный момент, мы делаем эти две концепции отдельно. Но в конечном итоге мы хотим развить наши навыки до достаточно высокого уровня, когда мы сможем жонглировать и тем, и другим, когда рисуем, и в конечном итоге дойдем до точки, когда мы будем интуитивно перемещаться между ними по мере того, как мы пробираемся через поза.Нам нужно быть осторожными с жестами: как только мы начнем строить конструкцию сверху, наши рисунки начнут застывать. Так что нам действительно нужно сделать линии жестов более изогнутыми, чем мы видим на самом деле. Итак, если мы посмотрим на эти два примера здесь, тот, что слева, является скорее прямой копией эталонного изображения, в то время как у второго 1 кривые были сдвинуты намного сильнее. Он выглядит гораздо более динамичным и плавным, потому что мы преувеличили изгибы оригинала. Мы не хотим точно копировать рисунок. Мы хотим действительно просто уловить идею этого. Итак, возвращаясь к идее, что это история, нам, по сути, нужно краткое описание вне сюжета. Но мы также хотим, чтобы это описание звучало как можно более увлекательно. Но мы можем зайти слишком далеко. Кроме того, если мы это сделаем, конструкция может на самом деле надеяться на нас, потому что, как было сказано ранее, конструкция начнет жесткость чертежа. Так что, если мы сделаем так, чтобы линии жестов выглядели эластичными, мы можем добавить их конструкцию сверху, чтобы вернуть ее в более разумное место.И обратное этому верно. Кроме того, если мы обнаружим, что фигура выглядит слишком жесткой, это потребует слишком много конструкции. Мы можем вернуть в EDSA больше линий жестов, чтобы помочь снова ослабить горшок. Так что мы действительно хотим переходить туда-сюда между этими двумя концепциями жеста и конструкции, пока не будем удовлетворены без макета. Теперь, хотя я упомянул, что жест является более важным из двух понятий, это не означает, что мы обязательно должны останавливаться на нем. Это будут позы.Мы сталкиваемся с тем, что нам будет очень трудно найти союз жестов. Так что будут некоторые случаи, когда будет полезнее сначала начать без форм, а затем перейти к началу без жестов, чтобы установить ритмические линии. Так что у нас будет выбор, который мы должны сделать с точки зрения того, с какими инструментами мы начнем, так что просто имейте это в виду, когда мы перейдем к упражнениям. 9. Перекрытие: хорошо, вернемся к строительству еще немного. Еще одна важная вещь, на которую нам нужно обратить внимание, прежде чем мы начнем наши упражнения, — это концепция перекрытия.Перекрытие — это когда один объект находится перед другим. Когда мы начинаем художника, начните. Одна из самых сложных вещей, которую мы намеревались достичь, — это ощущение глубины во всех рисунках. Вы можете правильно расположить свои части, используя карандашный тест, но если у вас нет правильного положения относительно друг друга, это разрушит иллюзию. Поэтому нам нужно посмотреть на наши референсы и выяснить, какие части ближе всего к нашим глазам. Самый простой способ определить, какая часть перекрывает другую, — это найти линию жеста, которая продолжается от одной формы к другой.Если вы посмотрите на этот пример здесь, нижняя часть ноги выглядит так, как будто она идет позади верхней части ноги, потому что этот край верхней части ноги продолжается. Он еще один пример. Как вы можете видеть, край «Поэтому» переходит в плечо, а край плеча переходит в туловище, поэтому продолжение нашего простого июльского перехода от одной формы к другой поможет нам понять, какая из наших форм находится ближе всего к нам. Получение правильного перекрытия будет иметь большое значение для достижения этой глубины.10. Соединительная линия: еще немного жестов, а затем мы перейдем к практической работе. Я упомянул ранее, что это просто отношения между нашими частями. Итак, я хочу начать показывать, что это значит. Когда мы начинаем создавать рисунки и картины. Неизбежно, что эти первые линии жестов исчезнут. Фактически, эти начальные линии вряд ли станут более плавными или динамичными. Таким образом, цель состоит в том, чтобы построить нашу иллюстрацию от эскиза до нашего окончательного рендеринга с учетом этих жестовых линий, чтобы сохранить как можно больше плавности и как можно больше пропусков ритма, чем больше и больше структуры мы добавляем сверху, тем меньше и меньше меньше жест мы чувствуем.Так что мы должны быть осторожны с этим. Итак, как только я нарисовал свои линии жестов, я хочу начать добавлять свои формы и убедиться, что они связаны с жестом внизу. Обратите внимание, что все формы здесь соединяются и следуют вместе с линиями жестов. Итак, каково общее правило для этого? Ну, когда мы ищем линии жеста, мы хотим искать самую узкую часть нашего предмета в качестве ориентира. Это не будет звучать правдой в 100% случаев. Но в качестве общего руководства ищите самую узкую часть шпангоута, чтобы указать, где начать свой жест, а затем ваши строительные горшки пересекаются с этой линией.Это поможет сохранить основной ритм жеста верным даже после того, как мы полностью визуализировали или полностью раскрасили позу. 11. Демонстрация 1 — Базовая голова: Итак, я знаю, что нужно было многое рассказать, и я знаю, что вы, вероятно, говорите себе кое-что из этого, я понимаю кое-что. Я немного потерялся. Я понимаю. Здесь происходит много идей и концепций, но я призываю вас снова и снова повторять эти идеи. Это не то, что внезапно щелкнет в вашем уме. Потребуется время, чтобы действительно понять.Поэтому я призываю вас пересмотреть. Чаще всего это возможно, и, как я упоминал ранее, пройти как можно больше различных художественных курсов, чтобы действительно погрузиться в эти концепции. Просто краткое замечание о том, как мы должны держать карандаш и двигать рукой. Мы хотим держать карандаш. Почти так же, как будто мы держим нож, но очень свободно. Мы не хотим держать его слишком крепко, и мы хотим рисовать с плеча, а не с запястья. Запястье очень ограничено в своих движениях, особенно когда речь идет об изогнутых линиях.Итак, мы хотим использовать воздух во всем плече, когда рисуем, почти как если бы мы дирижировали оркестром. Так что просто имейте это в виду, хорошо, Итак, давайте начнем. Мы собираемся начать с некоторых отдельных частей тела, и мы начнем только с головы. Сейчас. Первое, что вам нужно сделать перед тем, как положить карандаш на бумагу, — просто на мгновение понаблюдать за изображением и воспринять информацию. Даже если вы делаете время, чтобы позировать, просто потратьте несколько секунд, чтобы посмотреть, что делает объект. Так что теперь я должен принять некоторые решения.Итак, первое правило здесь — мы не хотим копировать. Мы хотим интерпретировать то, что было C. Теперь, несмотря на то, что этот пост выглядит довольно статично, мы все еще хотим рисовать с учетом движения. Итак, первый выбор, который я собираюсь сделать, это указать жест для головы и самой длинной изогнутой линии. Самая длинная линия доступа в моем сознании — это лицо. Итак, из этого я собираюсь построить остатки своей головы от этого начального штриха. Теперь выбор, который я сделал с точки зрения формы, — это закругленный квадрат. Так что мне нужно начать думать о том, чтобы наложить форму на эту форму.Теперь ваш выбор может быть другим. Вы можете сделать пару яиц в форме парусника. Что бы я ни д. Вы думаете, что лучше всего представляет голову. Теперь, когда я делаю полные книги со скругленными углами, мне нужно выяснить, где находятся мои углы. Так как я имею дело с чем-то, что не имеет каких-либо жестких краев, мне придется искать место. Тео указывает на изменение направления, и довольно хорошим местом для этого будет линия бровей. Потому что, как вы можете видеть, линия Iborra начинает пепел вниз, когда она движется по лицу.Так что я собираюсь обозначить эту область как угол моего лица и построить из нее какую-то форму. Итак, теперь я могу перейти к следующей части. Итак, я собираюсь заняться шеей. И, как вы можете видеть, шея более или менее приняла форму, поэтому нам не нужно делать с ней ничего слишком резкого. Итак, еще раз, я напишу свою самую длинную линию жестов, которую я вижу. И в данном случае это линия, которую я выбираю. А теперь я просто добавлю немного формы с помощью перекрестных контурных линий, помня, что голова накладывается на шею, поэтому мы хотим, чтобы шея проходила под головой и так далее до туловища.Далее, как и раньше, я собираюсь изобразить самую длинную кривую, которую я вижу, а затем начать строить свою форму из нее, помня, что шея перекрывается. л полная. И вот мы здесь. Обратите внимание, как мало времени требуется, чтобы подавить этих грубых охранников. Это действительно основная конструкция в линиях жестов. Оттуда мы можем начать возвращаться к вторичному набору львов и начать намного больше совершенствовать наши формы и постепенно наращивать наш образ до точки, где мы будем достаточно удобны, чтобы перейти к следующему этапу.Прелесть этого этапа прямо сейчас в том, что он действительно позволяет вам облажаться и слишком легко исправить эти ошибки. Так что вам гораздо лучше пропустить. Он тогда вы находитесь на последней стадии. Итак, как вы можете видеть, с небольшой доработкой у нас есть достойная основа. Давайте двигаться дальше 12. Демонстрация 2 — Базовая рука: Итак, здесь происходит фарм или движение. Так что самое время начать использовать карандашные тесты, чтобы определить положение наших форм. Вам не нужно делать указания на странице о том, в каком направлении они идут, как я делаю здесь.Но и это не повредит. Какие бы руководства и заметки вы ни делали для себя, что бы ни помогало вам определиться с позиционированием, используйте их сейчас. Обратите внимание на жест. Линии выбраны. Эта кривая фигуры длиннее этой. И эта кривая здесь длиннее, чем эта. Итак, это выбор, который я собираюсь сделать для своих линий пищеварения, а также заметил закономерность, которую это создает, если мы вернемся ранее, когда мы говорили о непрерывном движении кривых Cie, мы можем увидеть, что этот патент начинает появляться, что указывает на этот фильм .Так что я собираюсь принять эти решения и начать строить свои формы поверх них для рук. Не слишком беспокойтесь о том, чтобы правильно нарисовать пальцы. Просто сгруппируйте их вместе с базовой формой. Начать с. Руки — это урок в другой раз. Они очень сложные, поэтому на данном этапе проще сгруппировать их все вместе в форме, которая лучше всего их представляет. Итак, теперь у меня есть мой основной жест и форма. Я собираюсь переборщить со вторичными рисунками. Как я упоминал ранее, этот первоначальный жест в конечном итоге будет скрыт.Поэтому важно, чтобы все, что мы строим поверх этого, следовало этой линейной работе. Обратите внимание, как я соединяю форму в форме яйца с линией жеста. Мы хотим следовать этой идее в других областях, где наши мышцы соединяются с этой линией внизу, чтобы следовать движению. Даже если это не так в реальной жизни, мы хотим, чтобы это было правдой в наших шансах. Сейчас. Перекрытие на этом изображении немного трудно увидеть, поэтому мы можем использовать карандашный тест, чтобы определить, какая часть тела находится впереди. Если мы посмотрим на ее предплечье, то сможем сказать без карандаша.Он немного отклоняется от зрителя, в результате чего верхний Арам становится ближе всего к нам. Это означает, что мы должны указать, что плечо перекрывает предплечье, даже если нам придется немного преувеличить это. Если вам нужно поместить небольшую графику для себя на страницу, чтобы сделать это, сделайте все возможное, чтобы получить результаты. Так что этот более-менее полный. Давайте перейдем к следующему. 13. Демонстрация 3 — Перекрывающаяся нога: все в порядке. Итак, в следующий раз, если вы чувствуете, что все еще немного теряетесь, просто постарайтесь изо всех сил на этом этапе.Просто будьте терпеливы к себе. И не слишком беспокойтесь о том, что что-то не так. Просто попробуй немного повеселиться. Это должно быть веселым и творческим опытом. И, да, Уэллс, есть сроки, которые профессионалы должны добавить жару. Вы должны всегда помнить, что вам нравится в рисовании. Это может быть действительно расслабляющим и приятным. Так что не зацикливайтесь на деталях, просто идите и делайте все, что в ваших силах. И помните, возможно, сейчас вы не там, где хотите, но в конечном итоге вы можете туда попасть. Поэтому, когда я двигаюсь в этой позе, я просто записываю свои записи. У нас есть несколько позиционных выборов, которые мы должны сделать. Он: Огонь перекрывает голень, Голень перекрывает стопу, и положение без голени слегка наклонено к нам. Как и в случае с головой, я просто снова нарисую грубую форму для нашей ноги. Не беспокойтесь о деталях. Сейчас. У колена здесь есть небольшой угол, на что указывает изменение освещения. Итак, я собираюсь превратить нас в форму коробки, просто немного подсказки заранее.Везде, где вы видите изменение света, вы указываете, где начинаются углы. Но это урок в другой раз. Даже вниз. Всегда заставляйте вещи выглядеть длиннее, чем они должны быть, и делайте вещи более динамичными, чем они должны быть. Вы всегда можете уменьшить его. Хорошо, давайте перейдем к другому. 14. Демонстрация 4 — Верхняя часть туловища: Итак, последний пример, прежде чем вы попробуете сами. Теперь следующая часть урока будет состоять из серии упражнений на время.Там будет пара двухминутных и пятиминутных поз, чтобы остановиться, но не слишком беспокойтесь о часах. Когда вы рисуете, просто собирайте достаточно информации, насколько это возможно, за определенный период времени. Начните с малого и сначала выберите область тела. Если вы хотите быть немного предприимчивым и попробовать всю фигуру, которая там есть, во что бы то ни стало, попробуйте ее. Но я бы порекомендовал сначала начать с малого и со временем постепенно доводить себя до этого. Если вы хотите поставить видео на паузу и немного схитрить, это нормально.Тебя за это не понизят. Но помните, мы не хотим копировать. Мы хотим запечатлеть позу, перевести ее и разбить тело на самые простые и узнаваемые части. Помните свои основные формы, свой жест и длинные кривые доступа. Вы перекрываете друг друга, а затем делаете это снова и пробуете позы несколько раз. Используйте разные формы. Посмотрите, что работает, а что нет, и сделайте столько полезных заметок для себя, сколько вам нужно, и используйте много строк, чтобы плакаты выглядели правильно.Так как я закончил это последним в работе, я оставлю вас, чтобы попробовать это для себя время от времени, а потом я вернусь и покажу вам, как я это делаю. 15. Сеанс рисования по времени: — Нет . — Тео путь. А, да. О, Уэй, ты слышишь? Да. Нет. Ладно, — смотри, у тебя тогда есть, — ладно? 16. Демонстрация рисования по времени. Хорошо, давайте начнем. Так что я просто думаю, поскольку я ошеломлен, придайте этим линиям примерно такую ​​грубую форму, которая лучше всего подойдет для этой позиции. Мы собираемся изменить наше мышление с тем, что они являются формами в зависимости от позы прямо сейчас и придерживаются своего рода визуализированного ящика, сформированного для этих основ.Это был другой ракурс, другое положение головы, и мне, возможно, пришлось выбрать что-то другое. Но пока что я собираюсь сделать это и просто как можно быстрее попасть в эти повороты. Это хорошая идея – попытаться получить как можно больше информации как можно раньше, чтобы начать видеть всю глубину и размерность фигуры. И все это время я просто делаю небольшие заметки от себя, анализирую вещи, смотрю, где они расположены. Как эта голова наклоняется? Итак, я использую карандашные тесты, о которых мы говорили на лекции. Просто взгляните на высказывание Где именно этот нос расположен относительно всего остального? Так что будет много анализа, когда мы начнем рисовать эти вещи. И прямо сейчас мы нашли в саду две минуты, чтобы собрать эту штуку. Так что на данном этапе мы не слишком беспокоимся о деталях. Но, как вы можете видеть, с помощью всего лишь нескольких простых ударов формы начали приобретать некоторое сходство с идеей этого черепа. Идея, которая ударила, помните, мы не хотим думать об этом как о человеческом теле, которое мы надо подумать.Это что-то механическое, что-то, что мы сами создали. И если мы знаем, как создавать эти части, то мы действительно можем манипулировать частями, чтобы изнашивать их. Таким образом, чем больше мы думаем о человеческой фигуре как о чем-то, что мы сами создали, это означает, что мы получаем больший контроль над тем, что мы делаем. Поэтому нам просто нужно определить эти области в простейшие формы, а затем начать формировать их в соответствии с нашими потребностями. Итак, давайте перейдем к нашему следующему. Собираюсь сделать плавную публикацию здесь, просто нужно сосредоточиться в основном на верхней части туловища, и просто начать строить вещи медленно, но верно, и действительно смотреть на эту область туловища и думать об этом как о едином большом, все еще в форме, мы можем легко увидеть, что туловище имеет форму яйца или боба.Но, основываясь на этой позе, этом эталонном изображении, лучший снимок, который я вижу, работает для этого, — это просто развитие формы цилиндра и попытка получить ощущение этой округлой, цилиндрической природы при использовании этих поперечных контурных линий. И, как вы снова видите, всего несколькими штрихами мы начали развивать это ощущение трехмерности. Это чувство глубины неделя действительно может сказать, основываясь только на простой работе с газоном, которую мы здесь получили. В тот момент, когда этот торс отклоняется от нас, мы используем наш карандашный тест и сравниваем его с изображением.Нет никаких сомнений в том, что мы чувствуем, что эта структура туловища отклоняется от нас, наблюдаем за изображением, анализируем его, а затем, конечно же, начинаем разбивать каждый компонент на основные формы. Когда мы сломаем его. Таким образом, мы просто смотрим на человеческие фигуры как на комбинацию ящиков, шаров и цилиндров. Тогда вдруг это не кажется такой уж пугающей перспективой. Настоящая проблема будет заключаться в том, чтобы эти части перетекали друг в друга и удалялись друг от друга. Это показывает некоторое чувство ритма, потому что, как мы сказали в лекции, если мы слишком структурируемся, все может перестать казаться нам очень жестким.Таким образом, у нас будет задача не только проанализировать и построить эти части, но и заставить их двигаться таким образом, чтобы создать ощущение жизни и движения в изображении. Давайте перейдем к нашему следующему. У нас все хорошо, хороший поступок. Он позирует здесь. И поэтому на этот раз я собираюсь использовать более жестовый подход. Таким образом, у нас действительно есть два варианта. Он в том, что мы можем начать с более подходящего способа строительства. Сначала мы выводим на место три формы ре, а затем начинаем возвращаться к началу с некоторыми простыми ритмами, чтобы расслабить их. Или мы могли бы просто сразу перейти к жесту. Снижение ритма будет преимуществом и недостатком для обоих. Преимущество того, что сначала начинается более конструктивный процесс, заключается в том, что мы довольно рано получаем ощущение глубины и трехмерности. Однако недостатком является то, что вы можете довольно легко сделать наш образ более жестким. Жесты, с другой стороны, дают нам возможность принимать более быстрые решения там, где нас больше интересует ритм или поза, их динамическое ощущение.Недостатком этого является то, что мы, вероятно, будем точны в позиционировании и формах Фоллиса, поэтому для каждого из них будут компромиссы. В идеале мы хотим отскочить от двух. Мы хотим, чтобы они работали друг с другом, переходя туда и обратно, когда это необходимо, пока мы медленно начинаем создавать наш дизайн. Таким образом, нет никаких жестких и быстрых правил, с которых вы начнете. Во-первых, это всегда будет касаться ощущений. Прямо сейчас я начинаю придавать немного больше формы этому изображению, и это просто помогает укрепить его. Слишком много жестов сделает вещи слишком резиновыми, а слишком много конструкций сделают вещи слишком механическими. Но это также будет зависеть от вашего стиля. У вас может быть настоящий анимированный стиль, который сильно склоняется к большему количеству жестов в своем окончательном дизайне, так что это будет что-то вроде жонглирования, которое нам придется проделать и поработать для себя. Какой подход лучше всего подходит для нас. Давайте перейдем к следующему, и здесь снова есть несколько приятных плавных ритмов.У нас тоже много совпадений. Ее торс приближается к нам, и он создает все эти области, которые начинают позволять себе, и что мы должны думать о такой позе, так это то, что мы должны игнорировать руки. и ноги. Сначала нам просто нужно опустить этот основной ствол туловища. Прежде всего, и почти все остальные конечности становятся невидимыми или могут иметь глянец. В конечном счете, мы должны всегда помнить, что у того, с чем мы здесь имеем дело, есть и оборотная сторона.Так что на данном этапе более важно сначала получить правильную форму основного корпуса туловища, а затем начать добавлять его. Есть конечности, получающие эту перспективу и правильное позиционирование. Конечно, теперь, когда я чувствую себя достаточно комфортно, у меня есть по крайней мере достаточно прочная основа, на которой я могу начать думать о добавлении рук. Поэтому, когда мы сталкиваемся с таким перекрытием, лучший способ справиться с этим — просто сосредоточиться на самой большой форме, доступной нам, работать над ней в первую очередь, а затем относиться ко всему остальному почти как к блеску и медленно начинать строить вещи поверх всего. .Он не ставит это на неправильный он и действительно пытается думать об этом. Что ж, именно то, как это тело скручивается, также получило удачную ситуацию здесь, на эталонном изображении, где на самом деле есть длинная и короткая линия доступа на костюме. Сказал, что это очень полезно. Мне также придется обратить внимание на такие вещи, как одежда, морщины и кожа. Помогайте нам иногда с позиционированием. Итак, давайте посмотрим на это. Это будет еще одно прослушивание в другой день. Итак, давайте перейдем к нашему следующему изображению. Я просто собираюсь сосредоточиться на верхней части туловища здесь, в голове.Вспомните это в первую очередь еще раз, думая о такой закругленной структуре книги, головы, обращенные к нам. Итак, мы хотим получить ощущение того, что верхняя плоскость головы приближается к нам, поэтому я собираюсь использовать метод построения всех для этого изображения, потому что само изображение на самом деле довольно жесткое. В нем не так много плавности и движения, кроме положения рук. Руки действительно как бы тянутся назад. Но верхняя часть туловища была просто в застывшем положении.Так что это имеет смысл в этом отношении, ну, в общем, дела. Еще способ построения. Получение этих поперечных контурных линий. На самом деле будет очень важно помещать эти поперечные контурные линии в ваши позы как минимум, когда вы только начинаете, потому что это действительно поможет вам развить чувство трехмерности. Что обычно происходит с начинающими художниками, так это то, что они склонны сосредотачиваться на внешней форме фигуры. Но когда дело доходит до промежуточной области, они могут немного заблудиться, и именно здесь дела обычно начинают немного ухудшаться.Таким образом, эти пересекающиеся контурные линии, когда вы начинаете добавлять их, действительно помогут развить ощущение трехмерности, и вы всегда можете потом их стереть. Конечно, они очень полезны, когда вы начинаете, чтобы помочь вам развить это чувство долга, потому что, вероятно, во время полета на службу возникает ощущение, что эта рука отталкивает нас, что голова наклоняется к нам, и мы фиксируем эту идею трех D на двумерной поверхности. Так что это очень сложная вещь, которой нам придется научиться самим.Но как только вы начали привыкать к тому, что начинает становиться намного веселее, Смит на следующем правом мы не сделали больше строительства. Весь метод для последнего будет придерживаться жестового метода для этого, потому что в нем много плавных движений. На самом деле это довольно сложная поза. Есть руки и ноги или что-то вроде того, что они делают сами. Теперь мы говорили в лекции о том, что поиск самой длинной линии доступа — это хорошее место для поиска жеста. В данном случае это левая сторона рисунка, где находится длинная линия доступа.Но у нас есть и другая область, которую мы можем изучить. На самом деле у нас есть эта естественная центральная линия, которая происходит на наших фигурах из-за того, что тело спроектировано симметрично. Так что это еще один вариант для нас. Если мы когда-нибудь заблудимся и когда-нибудь почувствуем себя так, мы постоянно действительно видим, где находится длинная ось Линуса, особенно в области туловища. Затем мы превратили натуральный Seiko в доступные нам. Это будет в основном полезно для изображений, подобных этому, где у нас есть вид спереди от туловища.И, конечно же, сторонники, ну, у нас на самом деле гораздо более заметная разделительная линия. Это тюрьма в задней части туловища и то, что мы делаем спереди. Там наращивание этих ножек начали складывать эти строительные партии. Вы можете видеть, что я действительно пытаюсь избавиться от этого чувства. Это все еще в форме этой ноги, просто сохраняя ее простую цилиндрическую форму. А позже, когда мы создадим эту основу, мы сможем перестать беспокоиться о дополнительных шишках и шишках, которые возникают из-за мышц и костных частей А.Но это все еще значительно, более жестовый подход на данный момент, вероятно, немного пожертвовал формой, но это цена, которую мы должны заплатить. Это метод, который мы собираемся использовать с отведенным нам временем. За эти две минуты мы можем сделать так много, и мы закончим это здесь, а сейчас перейдем к нашим более длинным позам. Итак, у вас есть пять минут, чтобы поработать. Так что, но чуть более чем в два раза больше времени. Так что это действительно даст нам возможность просто перестать анализировать вещи немного более тщательно.Две минуты на самом деле не так уж и много для работы, так что теперь у нас вдвое больше времени, а это значит, что наш выбор может быть более продуманным. Но теперь мы можем как бы остановиться и начать немного расслабляться, быть немного более неторопливым в нашем подходе. Когда дело доходит до ограничения по времени, на самом деле будет очень важно не беспокоиться так сильно о том, чтобы получить все по трубе. Нам гораздо лучше получить часть фигуры, используя отведенное нам время на одну конкретную область, сделав это правильно, чем спешить, чтобы получить всю фигуру.Проклятие. Так что, если это означает, что мы должны потратить все наши две минуты, или пять минут, или даже 10 или 15 минут на определенную область, то это совершенно нормально. Нам гораздо лучше сделать это, чем торопиться со всем этим и получить что-то, что на самом деле не так хорошо, как могло бы быть. Гораздо лучше пожертвовать всем своим временем только на эту конструкцию головы или на эту конструкцию ноги или руки Армеля. Это не слишком отличается от любых физических упражнений. Гораздо лучше сделать 10 отжиманий правильно, чем 50 неправильно.Один из них будет гораздо более полезным, так что сохраняйте этот настрой. Если вы работаете в срок. Что, если вы закончите за много времени — это прекрасно. Просто учитесь на этом и переходите к следующей позе. Слишком многого требует от себя попытка со всем справиться, особенно если вы только начинаете. Если вы впервые действительно пытаетесь заняться рисованием фигур, вы действительно хотите облегчить себе это. Здесь есть много информации, которую нам нужно жонглировать, вы знаете, мы пытались максимально упростить вещи, кто должен пройтись по каждому аспекту частей фигуры, головы, туловища, рук, ног и так далее. .И бросай все, что хочешь, сразу. Тогда это просто станет подавляющим. Вот почему мы разбиваем его на эти управляемые горшки, начиная с основных идей. С этим уроком и полными уроками мы начнем немного испытывать вещи. Морин занимается более сложными темами, а также рассматривает каждую область отдельно. Так что хорошая, довольно хорошая основа для себя сейчас. Как видите, на это ушло не меньше трех минут. Тео, создав этот грубый фундамент, теперь можно действительно начать думать о развитии этих областей все больше и больше, так что это этап, когда все становится немного яснее. Мне всегда нравится называть это моментом «А-ха-ха», обычно это уродливый период вашего процесса рисования, когда он просто никогда не выглядит так, как будто он куда-то идет, просто в конечном итоге он выглядит как набор пропущенных линий с какой-либо структурной формой. Но наступает определенный момент, когда все начинает вставать на свои места, когда образ наконец начинает проявляться, и обычно это момент, когда вы можете начать думать заранее о таких вещах, как свет и тень, ткань, драпировщик и одежда. Если персонаж носит это, и обычно это происходит на сцене, вы немного подстегиваете его.Вы можете застрять, рисуя что-то или рисуя что-то в течение длительного периода времени, а потом вдруг все просто начинает щелкать. Эта вещь, которая была не более чем шероховатыми колючими линиями, внезапно начала обретать новый смысл. Внезапно все те выборы, которые мы делаем, весь этот анализ того, что мы определяли положение вещей с помощью карандашного теста, деконструировали наши основные формы, плавные ритмы их жестов. Внезапно все они начинают сходиться и создавать большее целое.В любой другой художественной дисциплине есть аналогичный процесс, будь то режиссура фильмов, сочинение музыки или дирижирование оркестром. Речь идет о том, чтобы собрать все эти части вместе таким образом, чтобы создать что-то живое. Нота на фортепиано несколько бессмысленна, но если мы соединим ее с несколькими нотами вместе, то вдруг получится, знаете ли, отличная музыка. Так что здесь мы делаем что-то похожее, собирая все эти кусочки вместе и сочиняя таким образом, направляя столько времени, сколько вы хотите использовать для этого.Хорошо, давайте перейдем к нашему последнему пятиминутному изображению уже на нашем последнем изображении. Просто собираюсь сосредоточиться в основном на взятом горшке, в основном на голове в верхней части тура. Так что немного рук, опять же, просто вставьте эту квадратную структуру впереди. Сейчас у нас есть несколько путей. Голова. Мы используем наши формы боксеров. Как мы уже говорили, мы могли бы использовать несколько форм яйца, а также вариант, который можно использовать даже в форме. Все будет зависеть не только от позы, но и от того, с чем Йорку в конечном итоге комфортно.Вы обнаружите, что склоняетесь к определенному стилю дизайна с его более квадратными основами или более вокруг основ. Так что действительно исследуйте, что лучше всего работает для вас, но всегда убедитесь, что у вас есть запасной план, который, как вы знаете, обязательно связан с этими конкретными формами. Так, например, если вы привыкли рисовать туловище коробками. Может быть, появится пост, в котором коробка не обязательно будет лучшим выбором для конструкции. Может быть, это что-то вроде одного забавного. Может быть, это больше похоже на округлую форму цилиндра. Теперь нам нужно немного гибкости в том, что мы делаем.Диапазон движений, которые может совершать человеческая фигура, означает, что мы будем принимать очень сложные позы. И эти сложные позы часто требуют другого подхода в другом наборе форм, чем то, что мы обычно делаем, если мы просто делаем простую позу стоя или, может быть, позу сидя. Таким образом, несмотря на то, что в этом уроке мы рассмотрели множество идентификаторов, которые я должен сделать из цемента, нам нужно немного гибкости в том, что мы делаем. Итак, уже сказано, что мы можем начать либо с жестового, либо с более структурного подхода.У нас есть разные варианты, где мы можем искать наши самые длинные линии доступа, чтобы помочь создать жест, и у нас есть Siris форм, изогнутых и прямых линий, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам развивать вещи на этом пути. Итак, у нас есть живые инструменты, которые мы должны рассмотреть. Все, что у нас здесь есть, по сути, является набором инструментов для художников. Времена будут нуждаться в молотке, и будут времена, когда нужно будет сейчас. Таким образом, я потратил большую часть 2,5 минут на то, чтобы войти в курс дела. Теперь можно действительно начать думать о лежащих в основе фигурах.Привнесите некоторые из этих жестовых ритмов во вторичные образы и формы в образную пружину в этом человеке и постарайтесь, чтобы все соответствовало этим основополагающим основам. Одна из самых больших проблем будет заключаться в том, чтобы заставить эту мышцу выглядеть так, как будто она обвивается спереди назад, создавая ощущение, что эта грудь прилегает к туловищу. Но тот же подход будет применяться. По сути, то, что мы делаем, это то, что мы работаем от большого к маленькому. Идея состоит в том, чтобы в первую очередь получить самые большие, самые очевидные формы, а затем начать добавлять второстепенные формы и жесты после этого, а затем следующий уровень после этого и, по сути, работать от большого к меньшему, нет смысла прыгать головой вперед. просто делать все детали.Мне нравится использовать аналогию, что мы должны сначала съесть овощи, прежде чем начать пустыню, и все основные формы, формы и жесты, по сути, таковы. Это первый этап, и если мы с головой погрузимся во всю работу над деталями, мы действительно начнем рисковать, создавая области. Таким образом, чем больше у нас оснований для себя, тем меньше шансов, что нам придется вернуться позже и начать все исправлять. Дело не в том, что мы не можем, если у нас есть процесс исправления ослабления душ.Любая эпоха просто означает, что мы должны потратить немного дополнительного времени, работая над ней. Итак, поскольку мы сейчас начинаем сворачивать дела, я надеюсь, что этот урок был полезен. В разделе Cost Project будут доступны дополнительные изображения. Если вы хотите получить отзывы о своих сеансах рисования, во что бы то ни стало, пожалуйста, опубликуйте их после этого урока. вне позы специально вне.Тоже площадь. Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу урока, пожалуйста, не стесняйтесь публиковать их в разделе обсуждения, и я отвечу на них, как только смогу. Que Усердно тренируйся, продолжай рисовать, и увидимся на следующем уроке.

3 совета, как улучшить рисование фигуры

Рисовать фигуру с натуры сложно и увлекательно. В отличие от рисования по фотографии, рисование с натуры чувствительно ко времени. Нужно запечатлеть мимолетный момент до того, как изменится свет или до того, как модель устанет. Фотография, с другой стороны, может длиться вечно, позволяя художнику работать в неторопливом темпе.

Ограниченное время работы — не единственная проблема при рисовании фигуры. Это скользкий предмет, способный резко менять свою ориентацию. Поскольку фигура меняет свою форму, она дает художнику уникальный опыт при каждом сеансе рисования.

Зрители усугубляют проблему, так как мы более критично относимся к нарисованной фигуре, чем к любому другому предмету. Люди спешат указать на неугодные человеческим пропорциям (как в искусстве, так и в жизни).Поэтому нужно очень постараться, чтобы точно запечатлеть фигуру на рисунке или картине. Помимо тяжелой работы, для этого нужны проверенные методы.

См. также: Рисование жестами — быстрое рисование фигуры человека

Проверенные методы рисования фигур

Имейте в виду, что существует множество способов создания рисунка, не всем из которых посвящен этот урок. Описанные здесь подходы предназначены для интеграции в ваш процесс, а не для его замены. Эти идеи проверены временем.

  1. Построить рисунок на элементах искусства и в том порядке, как элементы искусства.
  2. Используйте отрицательные формы в своих интересах.
  3. Посмотрите на вертикальное и горизонтальное выравнивание частей тела.

Создание рисунка с элементами искусства

Элементами искусства являются линия, фигура, форма, значение, цвет, пространство и текстура. Эти элементы почти всегда перечислены в одном и том же логическом порядке. Этот конкретный порядок организован от простого к сложному, причем линия является самой простой.Мы увидим, как первые три элемента действуют как дорожная карта для начала рисования фигуры.

Рисование фигуры линией

Примечание – Следующий рисунок был создан с натуры в школьной среде. Фотография чертежного манекена предназначена для удобства читателя, но не использовалась при создании чертежа. По этой причине могут быть небольшие расхождения между рисунком и фотографией, сделанной после завершения рисунка.

На изображении выше мы видим, как первый элемент рисунка — линия — передает тонкий наклон фигуры.Достаточно начать рисовать фигуру с натуры всего с одной или двух линий, чтобы уловить общий жест фигуры. Эту линию следует уточнять до тех пор, пока она не наклонится и не наклонится, как объект.

Чтобы найти этот угол, вы можете держать карандаш над объектом. Сравните угол вашего карандаша с наблюдаемым углом основных частей тела объекта.

Рисование фигуры с помощью формы

Второй элемент искусства — форма. Второй шаг в рисовании фигуры — рисовать фигуры поверх линии из предыдущего шага.Линия не даст вам потерять жест, сосредоточив внимание на основных формах. Используйте эти формы, чтобы судить об общих пропорциях. Настало время изменить пропорции, пока нет ни деталей, ни штриховки.

Обратите внимание, что эти формы довольно просты. Их соединяют вместе, чтобы получить более сложные формы. Постарайтесь упростить свой предмет до самых простых возможных форм.

См. также: Основы черчения – Строительство

Рисование фигуры с формой

Форма — это третий элемент искусства, который мы рассмотрим.Только после захвата жестов и пропорций с помощью линий и форм художник должен усовершенствовать свой рисунок до набора конкретных форм и тонких контуров. В этот момент художник может тщательно уловить форму, не опасаясь внесения значительных пропорций.

С рисунком мы имеем дело с иллюзией формы. Это означает, что мы создаем эту иллюзию, развивая ценности. Значение — еще один элемент искусства, относящийся к темноте или светлоте цвета. Расположение и соотношение значений информируют зрителя о форме (и текстуре) объекта, а также о свете в сцене.Это процесс, который мы обычно называем «затенением»

.

См. также: Основные методы затенения

Использование элементов искусства для построения рисунка организует процесс. Хотя это не пошаговая формула, очевидно, что это процесс, который мы можем использовать для организации нашего наблюдения.

Тем не менее, при рисовании фигур нужно учитывать еще кое-что.

Учитывайте отрицательные формы

Фигуры, упомянутые в предыдущем разделе этой статьи, — не единственные фигуры на этом чертеже.Есть и другие часто упускаемые из виду формы – негативные формы.

Негативные формы — это формы, созданные областями вокруг объекта и его окружением. Отрицательные формы — это пустые формы между вещами. Посмотрите на изображения ниже. Некоторые из важных отрицательных фигур в сцене выделены желтым цветом.

Негативные формы помогают художнику уловить взаимосвязь различных частей фигуры. Посмотрите на маленький четырехугольник между рукой, телом и обручем.Если форма негатива нарисована одинаково, то взаимосвязь этих трех отдельных частей будет точной. Негативные формы помогают нам уловить единство сложной композиции.

Рассматривая как положительные, так и отрицательные формы, у нас больше шансов на точность нашего рисунка.

См. также: Положительное и отрицательное пространство

Негативные формы — не единственный вариант, когда нужно запечатлеть взаимосвязь отдельных элементов в композиции.В то время как негативные формы фиксируют взаимосвязь смежных частей, линии выравнивания фиксируют взаимосвязь разъединенных частей.

Использование линий выравнивания на чертеже фигуры

На изображении ниже линии наложены на сложную позу. Эти линии бывают вертикальными, горизонтальными и диагональными.

Большинство из нас лучше представляют себе вертикальные и горизонтальные линии, чем диагонали. Подумайте об этом — используя только воображение, большинству или всем людям легче нарисовать вертикальную линию, чем линию, наклоненную под углом 31 градус вправо.

Теперь давайте посмотрим на наш образец манекена и сравним его с наброском того же предмета.

Посмотрите на строку с пометкой «1». Это показывает, что кончик руки слева от нас находится горизонтально на одной линии с запястьем руки справа от нас. Это важная информация. Теперь посмотрите на строку «3». Это показывает, что голова и пятка выровнены друг с другом по вертикали.

Итак, у головы особое отношение к пятке. Кончики пальцев одной руки имеют особое отношение к запястью другой руки.Эти специальные взаимосвязи действуют как контрольные точки при создании чертежа.

Конечно, художник не ограничен в использовании воображаемых линий, которые не ориентированы вертикально или горизонтально. Художник может, используя свое воображение, вытянуть реальные контуры фигуры. Посмотрите еще раз на изображение выше. Посмотрите, как линия плеч (обозначенная цифрой 2) проходит до самого колена манекена. Эта линия поможет художнику проверить правильность положения колена.

Давайте подведем итоги

Хотя основное внимание в этом уроке уделяется рисованию фигуры с натуры, эти же приемы повысят эффективность рисования любого предмета — даже с фотографии.Использование элементов искусства, негативных форм и линий выравнивания для рисования фигуры не является исключительным шагом, но все это следует рассматривать одновременно.

Включите эти приемы в свой собственный процесс, чтобы повысить точность и скорость рисования.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Рисование зданий — Перспективный рисунок

[60] Точки схода слишком далеко друг от друга

Искажение из-за чрезмерно близких точек схода является распространенной ошибкой, потому что с близкими точками схода в целом легче работать, чем с удаленными.Так что не позволяйте лени поймать вас в ловушку.

Но избегайте и противоположной крайности. Размещать точки схода слишком далеко друг от друга также неправильно, потому что это приводит к минимальной конвергенции и, следовательно, к ощущению плоскостности.

Так выглядит на рисунке выше (справа). Плоскостность является результатом либо просмотра объекта со слишком большого расстояния, либо ограничения рисования объектами, находящимися очень близко к центру конуса зрения (см. вид сбоку). Как это исправить? Поскольку другие объекты или элементы переднего или заднего плана (облака, деревья, детали комнаты и т. ) обычно были бы видны вокруг объекта, они, если их нарисовать, придали бы изображению реалистичный трехмерный эффект. (Другое решение состоит в том, чтобы «приблизиться» к объекту, т. е. использовать более близкие точки схода и более сильное схождение.)

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ: Схождение минимально в центре изображения и увеличивается по мере приближения к окружности конуса изображения. зрение. За пределами этого диапазона начинают возникать нереалистичные и неприемлемые искажения. И, естественно, чем дальше, тем хуже становится (выше).

Глава 10: ОПРЕДЕЛЕНИЕ ВЫСОТЫ И ШИРИНЫ

Линии высоты

Предположим, что это 6 x 6 x 6 футов. куб, затем направляющие линии к точкам схода делают все показанные столбы пунктирными и высотой 6 футов. Верхние направляющие линии можно назвать 6-футовыми. «линии высоты».

Если бы мы хотели нарисовать 6-фт. человек в точке X, мы просто продлим вперед соответствующую нижнюю направляющую линию и линию высоты.

Предположим, что фигура находится не на существующей направляющей, а, например, в точке, отмеченной ©.

В этом случае сначала проведите линию земли к левой точке схода. Там, где это пересекает грань куба, нарисуйте вертикальную линию (показана пунктиром). (В перспективе это может быть еще один столб высотой 6 футов.)

От вершины этого воображаемого столба проведите еще одну исчезающую линию. Это 6 футов. линия высоты точки ©.

Предположим, вы хотите нарисовать что-то высотой 12 футов. Просто удвойте 6 футов. высоту и носить с собой новый 12-футовый. линия высоты (слегка пунктирная).

Если бы вышеприведенные конструкции были представлены в виде ряда заборов или стен высотой 6 футов, то «линия высоты» была бы реальной вещью, а не воображаемой направляющей линией. Здесь мы более ясно видим, как эти линии устанавливают высоту по мере их «переноса».

Высоты относительно уровня глаз — 1: Высоты, когда наблюдатель стоит

В этом случае люди (1) примерно того же роста, что и наблюдатель и стоящие на той же плоскости земли, будут иметь глаза на том же уровне, что и наблюдатель. наблюдатель (т.д., на линии горизонта).

У тех, кто (2) на несколько дюймов ниже (например, у большинства женщин), макушка будет примерно на уровне глаз.

Дети — скажем, ростом 2 % фута, примерно в половину роста взрослого — естественно, их головы будут примерно на полпути к любой стоящей взрослой фигуре. Поэтому — независимо от того, где они расположены (3) — расстояние от макушек их голов до уровня глаз должно равняться их росту.

На уровне глаз около 5 футов от пола, 2-фут.-высокая корзина для мусора (4) будет стоять, где бы она ни была установлена, внизу на 2/5 вертикали от земли до уровня глаз.

Как насчет 5-футового. мужчины на 5-футовых ходулях? Подножки находятся на уровне глаз, поэтому эти цифры из 10 единиц (5) всегда будут отображаться наполовину выше уровня глаз и наполовину ниже, независимо от того, где они стоят.

Пропорции, использованные выше для высоты относительно уровня глаз, проверены на виде сбоку. Следует, однако, отметить, что эти пропорции можно вычислить «в перспективе» и без этой помощи. Рассмотрение вышеописанных шагов покажет это.

2: Высота, когда наблюдатель находится на возвышении [63]

Предположим, что наблюдатель (1) находится на высоте 12 футов над землей (например, человек ростом 6 футов на лестнице высотой 6 футов). Это означает, что все фигуры, стоящие на земле, будут отображаться ниже уровня глаз.

Верхняя часть чего-либо высотой 12 футов, например стены, будет, таким образом, находиться на уровне глаз (линия горизонта) и выглядеть так, как показано на рисунке ниже.

6 футов. фигуры (3), стоящие вдоль этой стены, всегда будут составлять половину высоты стены, т.е.т. е. такие фигуры всегда будут стоять в нижней половине вертикальной линии, опущенной от уровня глаз. Пунктирная линия — это их «линия роста».

Следовательно, 6 футов. фигуры (4), нарисованные в любом месте на земле, будут стоять в нижней половине вертикали, опущенной от уровня глаз.

4 фута. дети (5) будут стоять на нижних четырех двенадцатых (одной трети) вертикали от уровня глаз.

Доказательство этой системы — и еще одного способа определения высоты — можно получить, соединив сначала головы, а затем ноги любых двух фигур одинакового роста.Эти линии, когда их вернут, встретятся в точке схода на линии горизонта (см. пунктирные линии).

[64] 3: Высота при наблюдении

Сидит

Здесь уровень глаз наблюдателя находится на высоте около 4 футов над землей. В таком случае глаза всех остальных сидящих (1) также будут на уровне глаз.

Головы стоящих фигур (2) всегда будут выше уровня глаз. Если бы они были 6 футов в высоту, то их нижние четыре шестых (две трети) всегда были бы ниже уровня глаз, а их верхние две шестых (одна треть) всегда были бы выше (I.е., их грудные клетки всегда будут на уровне глаз)

Мальчик (3) ростом ровно 4 фута всегда будет держать голову на уровне глаз.

Опять же, если бы головы и ноги любых двух фигур одинакового роста были соединены (см. пунктирные линии), эти линии всегда сходились бы в одной точке на линии горизонта.

4: Высота, когда наблюдатель лежит

Здесь уровень глаз наблюдателя находится на высоте около 1 фута над землей. Поэтому объекты меньше 1 фута будут отображаться ниже уровня глаз (т.г., большинство пляжных мячей).

Все более высокие объекты будут иметь высоту 1 фут. уровень на уровне глаз — например, фигуры высотой 6 футов (2) всегда будут отображаться на одну шестую ниже и на пять шестых выше уровня глаз.

Девушка ростом 5 футов (3) будет казаться на одну пятую ниже и на четыре пятых выше уровня глаз независимо от местоположения.

Собака высотой 2 фута (4) всегда появляется наполовину выше и наполовину ниже уровня глаз.

И вершина 1-футового замка из песка (5) появится на уровне глаз.

Heights Outdoors… And Indoors [65]

С крыши 30-этажного здания все более высокие здания будут отображаться над линией горизонта, а те, что ниже 30 этажей, — внизу. (Предполагается, что все здания имеют одинаковую высоту этажа.)

Таким образом, линия уровня глаз и горизонта пересекает 30-этажный уровень всех зданий, в которых она есть.

Естественно, 60-этажное здание Pan Am на переднем плане кажется выше, чем 102-этажное Эмпайр-стейт-билдинг, потому что оно находится ближе к наблюдателю.Но в обоих случаях их 30-этажные уровни находятся в той же горизонтальной плоскости, что и уровень глаз наблюдателя.

При наброске интерьера комнаты многие высоты можно найти, связав их с высотой стен.

Если высота комнаты 8 футов, то где-то вдоль задней стены (1) или вдоль одной из боковых стен (2) отметьте 8 равных делений. Дверь высотой 7 футов рядом с (1) или (2) легко нарисовать.

Точно так же дверная ручка на высоте 3 фута над полом находится на высоте 3 фута. линия высоты (3).

Предположим, мы хотим нарисовать 6-футовую.фигура на переднем плане. Пунктирная линия (4) указывает высоту.

Найдите точку схода отступающих горизонталей и обратите внимание, что уровень глаз на рисунке находится на высоте 4 фута. уровень. Поэтому все 6 футов. фигуры будут казаться на четыре шестых ниже и на две шестых выше уровня глаз, независимо от того, где они стоят.

Чтобы нарисовать стул высотой 3 фута в точке (5), нужно перенести высоту дверной ручки в эту точку. Мальчика ростом 3 фута (6) можно нарисовать, «перенеся» эту линию высоты «вокруг» вертикали в точке (7).(Показанные направляющие линии используют центральную точку схода, но можно использовать любую точку схода на уровне глаз.) Обратите внимание, что рост мальчика всегда можно проверить по 3 футам. линия высоты слева.

Круглая лампа длиной 1 фут, подвешенная над стулом на цепи длиной 1 фут, нарисована с использованием направляющих линий, показанных стрелками.

Сдача в Аппоматтоксе, картина Кена Райли для журнала Life. Коллекции музея Вест-Пойнт.

Земля ровная, поэтому линия уровня глаз-горизонта «пересекает» один и тот же уровень — высоту груди — всех фигур

La Grande Jatte Жоржа Сёра.Предоставлено Художественным институтом Чикаго.

Земля наклоняется к воде. У взрослых, стоящих на возвышенности, макушка примерно на уровне глаз (линия горизонта). У взрослых особей, стоящих вдоль береговой линии, макушка обычно находится на полпути между землей и линией горизонта. Обратите внимание, что это изменяющееся отношение высоты головы к линии горизонта почти исключительно

«объясняет», что земля имеет уклон.

Определение ширины в перспективе — линии ширины [67]

.вк.?.«..-» • * ■• ■: ••’

На обеих картинках мы знаем, что шпалы на самом деле являются элементами одинакового размера. Тем не менее уменьшение заставляет их казаться последовательно меньшими. Рельсы, сходящиеся к точке схода, служат направляющими линиями для ширины этих шпал.

Уменьшение других «плоских» объектов, таких как лодки, машины, люди, лежащие на пляже и т. д., можно определить по сближению сходных по «ширине» направляющих линий.

НАПРИМЕР:

Нарисуйте первый объект (1) в файле.

Сходящиеся направляющие линии на уровне глаз будут определять «ширину» объектов одинаковой длины в одном файле (2).

Объекты за пределами исходных направляющих линий (3) могут быть нарисованы путем переноса ширины направляющих линий влево или вправо (например, размер x = размер x или размер y = размер y).

Предположим (скажем, с помощью гидравлического домкрата) один из объектов (4) находится на более высоком или более низком уровне. Его ширину легко найти, проведя вертикали от соответствующих точек на направляющих линиях до нового уровня.(Естественно, при рисовании объекта будут использоваться тот же уровень глаз и точка схода, что и раньше.)

Продолжить чтение здесь: Информация

Была ли эта статья полезной?

Типы чертежей, используемых в строительстве

🕑 Время чтения: 1 минута

В строительстве используются различные типы чертежей, такие как архитектурные чертежи, структурные, электрические, сантехнические и отделочные чертежи. Эти чертежи содержат планы компоновки и детали для строительства каждой части здания.Чертежи играют важную роль в области строительства, чтобы передать идеологию и точку зрения дизайнера непрофессионалу на месте. Чертежи могут использоваться для обозначения общего вида, внутри или снаружи конструкции, или они могут использоваться для указания точных размеров и других деталей конструкции.

Типы строительных чертежей

В процессе строительства используются различные типы чертежей. В зависимости от цели, которой они служат, строительные чертежи делятся на 5 типов,

1.Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж можно назвать исходным чертежом для всех других чертежей, используемых для строительства. Он содержит все детали проекта, такие как план местоположения, план размещения, возвышения, разрезы и другие детали.

1.1 План площадки Это первичный рисунок, используемый для разметки плана на земле. Он представляет собой местоположение, ориентацию и информацию о топографии участка, коммуникациях по благоустройству и работах на участке.

Рис. 1: План компоновки

1.2 Рабочий план

На этом чертеже указаны горизонтальные размеры здания, толщина стен, свободное пространство внутри здания и расположение колонн. он также показывает отверстия, необходимые в здании, такие как двери, окна и вентиляторы.

1.3 Чертежи в разрезе

Чертежи в разрезе представляют используемый материал конструкции, высоту и размеры различных компонентов зданий, тип структурных компонентов, таких как тип плиты и т. д.Он представляет собой рисунок, когда здание разрезано вертикальной плоскостью.

1.4 Вид сверху

Чертеж фасада представляет информацию о проемах, размере и форме внешней поверхности, высоте здания и отделке здания после завершения. Эти чертежи сделаны, имея эстетический вид здания.

2. Структурный чертеж

Чертежи конструкций можно назвать основой чертежа здания.Он содержит всю информацию о структурных вмешательствах, которые происходят в здании. Он содержит множество типов рисунков с очень мелкими деталями и описанием.

2.1 Общее примечание Это больше кодексы и законы зданий. В нем нет чертежей, но в нем упоминаются детали всех структурных чертежей, такие как бетонная смесь, длина притирки, время отверждения, аббревиатура, коды и другие рабочие процедуры.

Рис. 2: Общие примечания

2.2 Чертеж раскопок На этом чертеже представлены размеры выемки фундамента, положение колонны, план фундамента и линии сетки колонны.

Рис. 3: Схема раскопок

2.3 Расположение столбцов На этом чертеже показано положение и ориентация колонн и деталей армирования колонн.

Рис. 4: Расположение столбцов

2.4 Расположение цокольной балки На этом чертеже представлены размеры, положение и сечение цокольной балки, а также детали армирования цокольной балки.

Рис. 5: Расположение опорной балки

Рис. 6: Детали цокольной балки

2.4 Расположение перемычек На этом чертеже представлены размеры, положение и сечение перемычки, а также детали армирования перемычки.

Рис. 7: Схема балки перемычки и детали

2.5 Балка крыши и расположение опалубки На этом чертеже показаны детали армирования балки крыши, ее сечение и детали опалубки.

Рис. 8: Балка крыши и компоновка опалубки

2.6 План плиты крыши На этом чертеже показаны детали армирования плиты крыши, ее сечение и отверстия в крыше различного назначения, такие как лестницы или световые люки.

Рис. 9: Схема перекрытия крыши

3. Электрический чертеж Электрический чертеж изображает детали электрооборудования, расположение выключателей, вентилятора, света и др. Он также представляет расчет нагрузки, отвод электричества, путь проводки и другие вмешательства, такие как переменный ток, ИБП и его компоненты.

Рис. 10: Электрический чертеж

4. Чертеж сантехники Сантехнические чертежи показывают расположение сантехники, трубопроводов системы водоснабжения, приспособлений и процесс подключения каждого приспособления.

Рис. 11: Сантехнический чертеж

5. Чертежи отделки Чертежи отделки представляют собой тип отделки каждого компонента здания, такого как рисунок пола, цвет покраски, форма подвесного потолка, текстура штукатурки и дизайн фасада.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.