Скетчи тела человека: ✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи

Содержание

✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи

Добро пожаловать на сайт «Научиться рисовать за 30 дней!».

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры  дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Что требуется, чтобы научиться рисовать человека

Человек, которого будем рисовать

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме.

Лучше всего начать рисовать с натуры.

Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости.

Место для рисования

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.

Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут.

Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество.  Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

Рисуйте постоянно

Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги

Есть три причины для этого.

Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой.

Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга.

Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей.

Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа.

На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь.

Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента.

Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились

Это настолько важно, что я не устану повторять это.

Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности.

Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни.

Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Выполните практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке.

Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ

6. Научитесь методам измерения

Хотя часто скетч спонтанен и не содержит подробной информации, иногда мы хотим точнее отобразить объект. В этом случае, даже профессиональные художники не всегда полагаются на то, что видят и разработали методы измерения.

Первые скетчеры(или рисовальщики) разработали метод квадратов, который даёт очень точные результаты. Художник размещает между собой и объектом экран с сеткой. Лист художника размечен такими же квадратами, как на сетке. Наблюдая предмет, делая измерения, художники добивались очень точного изображения.

Художник рисует лежащую женщину, Альбрехт Дюрер

На изображении выше, авторства Альбрехта Дюрера, показано как это происходило. На этом рисунке художник также показан с остроконечным уровнем перед его лицом. Это позволяет удерживать уровень глаз и гарантирует, что художник каждый раз смотрит на сетку с одинакового угла.

Способ выглядит довольно трудно осуществимым и громоздким в техническом плане. Однако есть и другие методы.

При способе размер-в-размер используется лента с подвешенным грузом, подвешенная вертикально перед изображаемым объектом. На ленте делаются насечки в местах изменения формы. После размеры с ленты переносятся на лист.

Ещё более простой способ — использовать для измерения карандаш. Просто держать карандаш на вытянутой руке, используя его для оценки расстояний. Владимир Лондон, преподаватель Академии рисования, рекомендует использовать карандаш для измерения расстояний и углов, а также проверки правильности различных фокальных точек на рисунке.

Главная мысль:

Попробуйте разные способы измерения и выберите любимый для того, чтобы оценить расстояние до предметов, их размеры, углы, восходящие и нисходящие линии.

7. Разнообразьте свой арсенал тонированной бумагой.

Большинство начинающих скетчеров рисуют тёмным карандашом на белой бумаге. Набирают тон карандашом, оставляя светлые пространства или выбирая их ластиком в местах света и бликах.

Другая техника скетчинга предполагает использование тонированной бумаги. Техника предполагает использование бумаги средних тонов — таких как голубой и охра — тогда белым карандашом обозначаются светлые места, а углём или тёмным карандашом рисуются тени.

С помощью этого метода свет, который падает на объект, можно сделать гораздо более сложным и детальным.

Дополнительные средние тона также могут использоваться, чтобы придать полноту и глубину изображению, как в этом эскизе французского живописца Антуана Ватто.

Антуан Ватто, штудии девушки

Вы можете видеть, как он использует белый цвет, чтобы подчеркнуть свет, отражающийся на лбу и щеке девушки слева. Черный карандаш используется для точечного выделения самой тёмной тени, например, внутри складок ткани. На волосах девушки используется смесь черного и белого карандаша, а получившаяся высококонтрастная текстура создает эффект блестящих темных волос.

Специальная техника, которую он использует, с темно-красным цветом, в качестве третьего карандаш, известна как «три карандаша» и широко использовалась знаменитым фламандским художником Питером Паулем Рубенсом.

Главная мысль:

Используйте бумагу, тонированную средним тоном, для живых скетчей с точными тенями.

8. Учитесь делать скетчи тушью.

Карандаш и уголь хороши для скетчей, которые требуют точной, тонкой детализации. Они позволяют создавать изображение из голого «скелета» или «леса» и постепенно наполнять его дополнительными деталями.

Но иногда вы можете хотеть, чтобы скетчи были более живыми и динамичными и создавали впечатление «потока».

«Деревянные фигуры» Александру Петре

«Лев» Рембрандт

Скетчинг с использованием кисти и чернил идеально подходит для такого рисунка. По словам художника Стивена Фартинга, «Используя влажную поверхность и гибкую кисть вы передаёте энергию от вашего тела изображению на бумаге».

Поскольку тушь сложно стереть, чернильное рисование требует смелых, возможно даже грязных штрихов — вам может понадобиться храбрость!

Как и с карандашным эскизом, в окраске чернильными красками возникают различные эффекты, которые могут быть получены путем изменения способа использования инструмента.

Два основных метода (как объясняется здесь преподавателем Art Institute из Шарлотты Вил Босбисхелл) — мокрая и сухая кисть. Влажная кисть — как можно догадаться — когда кисть мокрая, наполнена чернилами, водой или смесью этих компонентов. Кисть оставляет гладкий мазок, который можно осветлить, добавив воду в жидкую смесь и затенить добавлением чернил.

Сухая кисть — это когда на кисть набирается очень мало чернил, что создает «лоскутный», текстурированный штрих, который хорош для фона и добавления глубины. В изображении льва, Рембрандта(сверху), для изображения львиной гривы художник использовал сухую кисть, а для создания линий спины и ног использовал мокрую кисть.

Главная мысль:

При помощи кисти и чернил Вы сможете создать динамичные, захватывающие рисунки. Узнайте, как разбавлять чернила и переключаться между влажной и сухой кистью.

9. Изучите искусство полевых заметок

Помните, что скетчинг — это не создание шедевра, а захват чего-то мимолетного, будь то в вашем сознании или в окружающем вас мире.

Многие великие художники и изобретатели усовершенствовали искусство «полевых заметок». Захватывая сущность вещей вокруг, используя скетч, цвет, заметки и диаграммы. Такой подход позволяет получить максимальный объем информации от наблюдаемой сцены.

Иллюстрация ниже была создана Джоном Рёскином как «полевой эскиз» для его книги «Камни Венеции», о архитектуре этого итальянского города.

Слева он фиксирует общую форму здания, в центре — некоторые архитектурные детали, справа он помещает некоторые сложные рисунки и эмблемы.

Он пишет подробные заметки о том, как все эти части подходят друг другу, и использует несколько чернильных мазков для обозначения цвета здания, без необходимости рисовать полную картину. Таким образом, он может запечатлеть всю важную информацию о здании и его назначении в искусстве за очень короткий промежуток времени.

Эти полевые заметки можно затем взять домой и использовать в качестве справочной информации для более подробного графического или живописного изображения.

Эскиз к книге «Камни Венеции» Джона Рёскина

Главная мысль:

Если у Вас ограничено время, узнайте, как делать полевые заметки. Это отличный способ собрать всю необходимую информацию, которую вы можете получить от сцены.

10. Научитесь строить фигуру человека.

Для новичков-скетчеров изображение сложного объекта на бумаге может показаться трудной задачей. Ключ к упрощения этого процесса состоит в том, чтобы признать, что сложные объекты состоят из простых форм.

Художник Гарольд Скотт рекомендует сначала набросать ряд прямых линий или «плоскостей», показывая все поверхности, составляющие объект.

В его эскизе человека внизу Вы можете увидеть, как он построил фигуру из набора прямых линий, затем разгладил их и оживил тенями и тоном.

Рисунок Гарольда Спида

Другие художники(например, Леонардо Перезниэто) выступают за создание человеческих форм, «склеивая» простые формы, такие как овалы и прямоугольники, следуя основным законам человеческой пропорции.

Как только основной скелет будет нарисован, мы сможем полностью сформировать фигуру и детали, добавляя текстуру и тон.

Этот метод создания фигуры особенно полезен при рисовании фигур, которые невозможно тщательно изучить. Это могут быть рисунки из воображения или люди в реальной жизни, которые слишком быстро двигаются, чтобы их можно было детально зарисовать.

Другой метод создания человеческого «скелета», требует немного большей самоотдачи, и немного мужества. Начиная со знаменитых анатомических зарисовок Леонардо да Винчи, художники выступали за изучение анатомии человека как способа точного рисования человеческих фигур.

Если известно, где находятся кости и мышцы в человеческом теле, художник может быстро нарисовать их с помощью карандашного наброска, прежде чем «построить» плоть, исходя из наблюдения.

Диаграмма ниже показывает, как знание человеческого черепа вокруг глазницы может быть использовано для создания реалистичного эскиза глаза.

«Диаграмма VI» Гарольд Спида

Главная мысль:

Узнайте, как использовать «строительные леса» для изображения человеческих фигур, определяя плоскости, упрощая изображение, создавая людей из форм или используя анатомию человека.

 

 

Перевод второй части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»

Перевод подготовила Валерия Ольховская

 

7 книг для художников: скетчи, комиксы и анатомия

Пока на улице царствуют снег и морозы, самое время взяться за карандаши и кисточки: освоить новую технику и поразить друзей в инстаграме. А может, впервые со школьных лет вспомнить, сколько удовольствия приносит рисование цветов и десертов, домов и деревьев. Составили подборку из семи пособий с простыми пошаговыми уроками и понятными объяснениями. С этими книгами издательства «Бомбора» рисовать сможет каждый, даже тот, у кого нет времени на посещение художественной школы!

Учимся рисовать с нуля 

Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп. Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! «Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино» — это  комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства.

Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете найти в уникальной книге Карины Кино!

Научитесь рисовать окружающий вас мир за 365 дней!

Мечтаете заниматься рисованием, однако понятия не имеете, с чего можно начать? Ищете функциональную книгу с классическими сюжетами и максимально понятными объяснениями?  Тогда книга  «365 дней рисования. Пошаговые  техники для начинающих художников. » — то, что вы так долго искали.
Любой начинающий художник понимает, что для развития навыков рисования необходимо практиковаться каждый день. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся вам очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины. Персонажи, растения, животные, предметы, транспортные средства, здания…

Создавать яркие скетчи с помощью маркеров

Инстаграм-художница Лиза Краснова выпустила третью книгу «Раскрашиваем маркерами с Лизой Красновой. Пошаговые уроки». В этот раз она создала десять пошаговых уроков для тех, кто хочет научиться рисовать быстрые скетчи с помощью маркеров. Здесь простая понятная теория и много-много практики. Вы научитесь смешивать цвета, создавать градиенты, тени и объем. Для тренировок Лиза выбрала только самые модные рисунки — ламы, суккуленты, путешествия и десерты. Повесьте получившиеся скетчи на стенку, разместите в соцсетях — или сделайте яркие открытки и подарите друзьям. 

Рисовать тело от макушки до кончиков пальцев

«Анатомия для художника» — это большое пособие для тех, кто хочет разобраться в строении тела и научиться изображать человека. Его написал профессор Миланской академии изобразительного искусства, специалист в области анатомического рисунка Джованни Чиварди. Итальянский художник раскрывает особенности изображения частей тела с помощью детальных иллюстраций, снабжая их специальными терминами и историческими фактами. Особое внимание Джованни Чиварди уделяет различиям строения в зависимости от расы и гендера. Это полноценный анатомический атлас, который учит рисовать части тела от пальцев ног до мочек ушей.

Пройти экспресс-курс по ботанической иллюстрации

Популярный блогер-художник Любовь Дрюма разработала специальный курс, который поможет новичкам научиться рисовать растения и цветы — он изложен в книге «Скетчбук по ботанической иллюстрации». 17 пошаговых уроков, расположенных от простому к сложному, научат рисовать пряный эвкалипт, пахнущие весной нарциссы и пушистые пионы. В книге Любовь учит передавать общую форму цветка, работать цветом от заливок до штрихов, передавать объем и еще тысячам хитростям. Пробные зарисовки делайте прямо в книге — ее пустые страницы разлинованы, так что рисунки точно получатся! 

Рисовать комиксы про супергероев

Великий Стэн Ли подарил миру Человека-паука, Халка, Фантастическую четверку, Людей Икс и Железного Человека. А потом рассказал, как рисовать такие же невероятные комиксы — в книге «Как рисовать комиксы в стиле Marvel». Это идеальная книга-самоучитель для тех, кто хочет создавать фантастические истории при помощи картинок. Как работать над изображением на разных этапах? Как создать яркий и запоминающийся образ? Как привлечь внимание с помощью обложки? Вы узнаете хитрости рисования человека в движении, создания композиции и изображения реалистичных объектов. И поймете, как разрабатываются и иллюстрируются самые популярные комиксы про супергероев.

Изобразить свои воображаемые миры

В книге  «Как нарисовать то, что не существует» Джеймса Гарни вам откроется возможность заглянуть за кулисы творческого процесса, чтобы узнать, как рисовать воображаемое; увидеть предварительные шаги, тупиковые переулки и приключения, которыми сопровождается создание различных воображаемых картин. Каждый раздел рассматривает отдельную тему, основывающуюся на предыдущем материале

В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение. Настоящий настольный справочник для всех любителей рисования, как для новичков, так и для опытных художников.

 

Уроки рисования людей. Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу - изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека - достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо - самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап - прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет - глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура - это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза - не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний - наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее - придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию - это будущая спинка носа. Внизу - горизонтальную - там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто - придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная - должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов - изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих - проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 - это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника - контур футболки.

Следующий этап - общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу - будущие ноги и вверху - руки балерины.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб - можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.

Материалы и инструменты:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:

Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек "оживет"

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек "проявится", словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.


Рисунки лица человека, портреты - это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.


Урок "Как нарисовать балерину" рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.


Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.


Глаза - это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами - черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.


Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.


Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Многие художники-аматоры убеждены, что в изобразительном искусстве нет ничего сложнее, чем нарисовать человека, особенно в жанре портрета, где мастерство для изображения пропорций лица должно быть филигранным. На самом деле, и эти премудрости можно постичь. Если, конечно, тщательно подойти к изучению теоретических рекомендаций, отрабатывая их на практике.

Инструменты и материалы

Чтобы работа спорилась, очень важно правильно к ней подготовиться. Если речь идёт о рисовании, то, безусловно, кроме терпения, потребуются некоторые материалы и инструменты.

Карандаш, ластик и линейка - это основа основ инструментария для рисования

  1. Листы бумаги. Удобнее всего использовать формат А4, так как на таком размере легче масштабировать изображение, что для соблюдения пропорциональности человеческого тела имеет ключевое значение. Для создания портретов, если уже есть определённые навыки, можно брать и формат А3: так все линии лица будут порисованы ярче и более чётко. Для рисунка в акварели рекомендуется использовать специальные листы, предназначенные для этого вида нанесения линий и раскрашивания. Их плотность поможет контурам остаться на месте, то есть не расплываться, к тому же бумага не будет «скатываться».
  2. Карандаши. В данном случае речь идёт о простых. И здесь важно уяснить: даже для новичков необходим комплект с тремя видами штриха. Твёрдый используется для наброска или построения опорной для рисунка конструкции, твёрдо-мягкий - для прорисовки линий эскиза, а мягкий - для наведения линий готового рисунка. Кроме того, все эти три вида пригодятся, если изображение планируется только карандашным.
  3. Линейка. Важный инструмент для прорисовки опорной фигуры, который позволяет соблюдать симметрию. Для изображения человека стоя без линейки не обойтись.
  4. Ластик. Непременный атрибут в рисовании. Им не только удаляются ненужные линии, но и растушёвываются некоторые теневые участки изображения, например, волосы.
  5. Маркер. Этот инструмент пригодится в том случае, если вы рисуете человека в технике аниме.
  6. Краски (гуашь, акриловые, акварель), цветные карандаши или ручки, фломастеры - выбор средств раскрашивания зависит от техники придания рисунку яркости.

Педагоги и психологи утверждают, что для полноценного развития навыка рисования у ребёнка у него должен быть доступ ко всем необходимым для изобразительного творчества материалам и инструментам

Полезные хитрости для новичков

Как уже отмечалось, изображение человека - один из самых сложных уровней освоения изобразительного искусства. Вот почему всем, кто только-только решил взяться за этот вид рисунка, пригодятся советы профессионалов.


Этапы работы

Процесс создания изображения человека можно разделить на три этапа.

Вспомогательная работа

На этом уровне мы разбираемся с пропорциями и делаем вспомогательную фигуру, которая станет основой рисунка. Без анатомических подробностей, конечно, не справиться.


Детализация

На этом этапе мы прорисовываем все части тела, причём начинаем с головы, так как её размеры являются определяющими для других частей рисунка. Для работы потребуется линейка и элементарные знания математики. Последний шаг на уровне детализации - удаление вспомогательных линий.

«Оживление»

Одеваем нашего человека либо, если рисовали портрет, выделяем акцентные части облика (глаза, рот, подбородок). Добавляем цветотени, чтобы фигура приобрела объёмность. И, если предполагается, раскрашиваем картинку.

Посмотрим, как действует эта схема на практике.

Рисуем человека в полный рост

Инструкция:

  1. Рисуем овал головы (около 2 см), измеряем её длину, откладываем 7 таких мерок.

    Начинать рисунок нужно со вспомогательных линий

  2. Приступаем к шее. Её размер будет равен где-то половине ширины овала головы.
  3. Делаем плечи. Они будут равны длине головы, немного наклонены вниз.

    Линия шеи переходит в плечи

  4. Следующий этап - талия. Она находится на уровне 2,5 длин головы. Если голова - 2 см, то точка талии - чуть ниже отметки 5 см. Проводим горизонтальную черту чуть шире ширины головы, но меньше длины плечевого пояса. Соединяем талию с линей плеч.

    Прорисовываем линию талии и соединяем её с плечевым поясом

  5. Берёмся за туловище. Уровень четвёртой отметки на вертикальном отрезке опорной фигуры - нижняя часть туловища, которая чуть шире талии, но уже плеч. Делаем горизонтальную линию и соединяем её с талией.

    Туловище также рисуется по установленным пропорциям

  6. Приступаем к ногам. Сначала отмечаем ниже пятой отметке колени, которые немного «отходят» от центральной линии. Обозначаем эту часть тела небольшими кругами.

    Суставы ног показываем кружочками

  7. Соединяем эти круги с горизонтальной линией таза и получаем бёдра.

    Соединяем колени с тазом

  8. Делаем кружочки поменьше на уровне ниже шестой, ближе к седьмой отметке. Это переход голеней в стопы. Эти линии присоединяем к коленям.

    Соединяем отметку голеней с коленями

  9. На седьмой отметке рисуем ступни в виде вытянутых овалов внизу.

    Ступни показываем овалами

  10. Рисуем руки. Для начала тоже кругами показываем локти, которые находятся на линии талии.
  11. Отмечаем небольшими кругами кисти рук, которые находятся чуть выше нижней границы торса.

    Руки обозначаем локтевыми суставами и кистями

  12. Соединяем круги между собой и с плечами изогнутыми линями. Прорисовываем кисти.

    Первоначально кисти также показываем овалами

  13. Обозначаем черты лица. Показываем уши, глаза, нос, брови и причёску.

    Приступаем к детализации лица

  14. Детализируем одежду, показывая складки и некоторые швы.

    Дорисовываем одежду

  15. По желанию раскрашиваем.

    Раскрасить рисунок можно карандашами, красками или фломастерами

Голова, лицо и руки

Считается, что эти части тела человека изобразить сложнее всего. Объяснение этому можно найти следующее: голова - основа пропорций всей фигуры, поэтому от того, насколько правильно она будет изображена, зависит качество всего рисунка. Черты лица и руки - это выражение эмоций человека, то, что делает рисунок «живым». И, безусловно, в изображении эти элементов также важна гармония. То, что Леонардо да Винчи назвал «золотым сечением».

Это интересно. Соотношение пропорций фигуры и лица человека, названные Леонардо «золотым сечением», является своеобразным кодом красоты, который был описан итальянским математиком, основоположником бухгалтерии, Лукой Пачоли.

Видео: как быстро научиться рисовать голову

Видео: мастер-класс рисунка аниме головы

Видео: что учесть при создании рисунка лица

Фотогалерея: как нарисовать глаза

Фотогалерея: как нарисовать нос

Фотогалерея: как нарисовать ухо

Фотогалерея: как нарисовать женскую и мужскую бровь

Фотогалерея: как нарисовать губы

Рисуем руки

Чтобы правильно изобразить кисть руки, следует помнить, что она очень похожа на лопатку, которая состоит из пальцев и пясти.

Это интересно. Длина пальцев будет равна длине пясти.

Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы; и квадратной, и продолговатой формы

Создаём изображение пальцев

Гибкость пальцев обеспечивается суставами. При этом последующая фаланга более тонко построена, чем предыдущая.

Все пальчики, кроме большого, состоят из 4 суставов, и их длина определяется длиной до первой фаланги следующего пальца. Однако длина мизинца будет равна длине последней фаланги безымянного пальца.

Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей

Это интересно. Чтобы убедиться, что все пропорции в изображении пальцев соблюдены, нужно провести над пальцами полуокружность, вершиной которой должен быть средний палец.

Выступы на внутренней стороне пальцев направлены от указательного пальца к мизинцу.

Начать изображение ладони можно со схемы в виде варежки

Рисуем кулак

Согнутые пальцы, как и разогнутые, образуют полуокружность, при этом на месте сгиба пальчик всегда будет толще, чем по длине отдельной фаланги.

В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, добавив которую показываем, что рука что-то сжимает

В профиль внешняя сторона будет плоской, выступать будут только костяшки, а вот внутренняя остаётся мягкой, с равномерно распределёнными выступами.

Красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти, зелёным цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги

Этапы рисунка руки

Новичкам легче рисовать с натуры, причём в качестве модели использовать свои собственные руки.

Самая лучшая тренировка навыка изображения кисти - рисунок с натуры

Инструкция:

  1. Делаем набросок схемы кисти, выделяя большой палец и все остальные.
  2. Прорисовываем указательный, затем остальные.
  3. Детализируем пальцы, добавляя костяшки, ногтевые пластины, подушечки.
  4. Придаём пальцам объём с помощью штрихов.
  5. Добавляем цвет и тени под кистью.
Тонкости ракурса

Если ракурс расположения кисти сложный, то рекомендуется прорисовывать каждый палец отдельно. Когда одними линиями для изображения пальцев не обойтись, можно пользоваться геометрическими фигурами, например, цилиндром или параллелепипедом.

В любом случае стоит помнить, что пальцы и кисть взаимосвязаны: изменяя положение одних, нельзя не менять позу другой.

Меняя положение кисти, следует менять и положение пальцев

Как изобразить сидящего человека

Инструкция:

  1. Рисуем овал для головы, делим его пополам.

    Опорная фигура рисуется с учётом позы объекта

  2. Чёрточками показываем высоту головы для обозначения контрольных точек опорной фигуры.

    Контрольные точки определяют высоты головы

  3. Прорисовываем цилиндр шеи.
  4. Приступаем к туловищу. Середина груди - это уровень первого отрезка. Показываем линию спины, делая её слегка изогнутой.

    Намечаем шею

  5. Добавляем нижнюю часть туловища и таз. При этом попа сидящей фигуры слегка выдвинута вперёд.

    Туловище слегка изгибаем

  6. К тазу пририсовываем круг, диаметр которого чуть больше высоты головы.
  7. Кругом обозначаем также и колено на третьем уровне опорной фигуры.

    Таз чуть больше головы

  8. Соединяем круги в бёдра.

    Прорисовываем бёдра

  9. Добавляем контуры нижней части ноги к окружностям и убираем вспомогательные линии.
  10. Показываем небольшой окружностью голеностопный сустав.

    Дорисовываем нижнюю часть ноги

  11. Показываем линии голени и прорисовываем ступню, начиная с пятки, показывая все суставы. Рисуем носок.

    Детализируем носок

  12. Приступаем к левой ноге. Хоть она и закрыта правой, но все элементы прорисовываем по образцу, иначе нарушатся пропорции тела.

    Вторую ногу делаем по образцу первой

  13. Рисуем руки. Располагаем плечи под первой отметкой в виде круга ниже плеча.

    Небольшой окружностью показываем начало руки

  14. Локоть показываем ниже середины груди. Обращаем внимание на то, что длина от локтя до колена немного больше, чем от локтя до плеча. Добавляем кисть и предплечье.

    Делаем отметки локтевого сгиба и кисти

  15. Соединяем все части тела плавными линиями.

    Линии соединения должны быть плавными

  16. Дорисовываем стул для сидящей фигуры.
  17. Вторую руку, лежащую на спинке стула, рисуем так же, как и первую.
  18. Детализируем лицо. Намечаем линии уровня глаз, носа, рта.
  19. Добавляем объёмы груди, тазу и икроножной мышце.

    Объёмы делаем умеренными, реалистичными

  20. Рисуем элементы лица. Дополняем образ волосами. Убираем лишние линии.

    Удаляем вспомогательные линии, наводим контуры

  21. Добавляем детали лица, волосы, футболку, шорты и каблуки. По желанию раскрашиваем.

    Детализируем лицо, волосы, дорисовываем одежду

Рисунки для детей

Малышам иногда бывает сложно понять тонкости изобразительного искусства из-за сложных понятий «пропорция», «отрезок», «наклонные, перпендикулярные линии». Поэтому для них схемы лучше упрощать до названий геометрических фигур, которые известны ещё с детского сада.

Как изобразить ребёнка

Инструкция:

  1. Делаем овал для головы мальчика, соединяем его линями маленькой шеи с туловищем.
  2. Дорисовываем внизу ещё один прямоугольник. Закругляем переход от шеи к рукам, показывая так плечи.

    Овал головы соединяем с прямоугольником туловища шеей

  3. Добавляем ручки и ножки.

    Руки и ноги показываем прямыми линиями

  4. Убираем лишние линии на плечах, добавляем горловину кофточки, а также швы на ней в районе рукавов. Показываем в виде рогатки гульфик на брючках. Дорисовываем ботинки и детализируем кисти.

    Руки показываем схематично

  5. Детализируем голову. Крестиком показываем её центр, определяя расположение глаз. Делаем две дуги с двумя точками - это верх глаз. Дужка внизу головы - это нос и рот. Уши располагаем на уровне носа.

    Приступаем к прорисовке лица

  6. Добавляем детали глаз, детализируем ноздри. Показываем брови и волосы, обозначаем складки на одежде.

    Уточняем детали одежды и наводим контуры

  7. По желанию раскрашиваем.

Как нарисовать смешного карапуза

Детям очень нравится изображать себе подобных озорников-карапузов. Тем более что есть очень лёгкая схема, которая будет понятна даже без родительского участия.

Инструкция:

  1. Рисуем овал, в котором обозначаем точками глаза, а двумя изогнутыми линиями нос и рот.
  2. Прорисовываем уголки губ, показываем уши и волосы.

    Этот рисунок начинаем с мордашки

  3. От головы проводим трапецию - тело малыша. Проводим горизонтальную линию, которая отделяет кофту от штанишек карапуза.

    На туловище сразу показываем одежду

  4. Рисуем рукава.

    Для прорисовки рукавов можно пользоваться линейкой

  5. Добавляем персонажу руки и ноги.

    Руки пока показываем варежками

  6. Детализируем ручки, добавив линии пальчиков.

    Прорисовываем пальчики на руках

  7. Раскрашиваем по желанию.
Видео: как научить дошкольника рисовать человека

Создаём портрет

Рисование портрета - процесс очень тонкий, ведь в этом жанре художник показывает свои навыки владения техникой изображения головы, лица со всеми его чертами. Тем более что портрет предполагает рисунок с натуры. Так что, чтобы рационально распределить немалый фронт работ, стоит разбить его на шесть этапов.

Инструкция:

  1. Этап 1. Изучаем модель и определяем максимальную высоту и максимальную ширину лица, обозначив их мысленно точками. Рисуем овал, проводим центральную ось, изогнутую в три четверти, а также горизонтальные линии.
  2. Этап 2. Располагаем на лице глаза, нос, уши и рот. При этом важно следовать индивидуальным пропорциям модели. Зарисовываем кости и мышцы черепа.

    На первых этапах важно точно передать все линии черепа, а также черты лица

  3. Этап 3. Представляем голову в виде нескольких плоскостей, из которых она состоит. Это нужно для определения того, какие участки будут тёмными, а какие светлыми. Для получения объёмного изображения обводим и те и другие. Стараемся избегать прямых линий, чтобы избежать угловатости черт.

    После детализации лица и причёски приступаем к прорисовке теней

  4. Этап 5. Делаем полутона, выделяя самые значимые части: губы, глаза. Для этого меняем тон штриха карандаша, а также комбинируем нажим.
  5. Этап 6. Смягчаем и растушёвываем все линии. Если рисунок качественный, то после растушёвки вспомогательные линии вытирать не придётся - они просто рассредоточатся в общем тоне.

    Последний этап - это смягчение и растушевывание линий

Рисуем первобытного человека

Пытливый ум детей очень чутко воспринимает всю информацию, связанную с происхождением человека, первыми людьми на планете. Поэтому неудивительно, что образ первобытных предков занимает одно из ведущих мест среди желаемых объектов для творческого воплощения на бумаге.

Инструкция:

  1. Отмечаем крайние точки по горизонтали и вертикали листа - это границы рисунка. Проводим вертикальную линию, которая впоследствии превратится в палку мужчины. Рисуем очертания черепа мужчины, а также правой ноги и руки женщины.

    После нанесения отправных точек рисунка делаем набросок фигур

  2. Прорисовываем шевелюру мужчины, намечаем его ноги, руки и одежду. Женский образ уточняем копной волос, формой правой руки, ножом, а также правой ногой и деталями одежды.

    Рисуем детали внешнего мира: палку, нож, камень

  3. Дорисовываем лицо мужчины: рот, нос, глаза. Штриховыми линями делаем тени на подбородке, мех на одеяниях, показываем форму рук и ног. Рисуем видимые части рыбы, которую держит добытчик. Дорабатываем волосы женщины, нож, руки, ноги, а также добавляем на правую руку повязку. Штрихами прорисовываем почву под ногами персонажей.
  4. Делаем шевелюру мужчины более густой. Заштриховываем рыбий хвост. Рисуем стопу правой ножки хранительницы очага, детализируем штриховыми линями переднюю часть её наряда.

    Детали обстановки вписываются уже после того, как прорисованы люди

  5. Не стоит слишком усложнять изображение людей - сама краска не предполагает чёткого высчитывания пропорций.
  6. Чтобы сделать человека акцентным образом на рисунке, не боимся делать его ярким, добавив красок в одежду.
  7. Сочетание тёплых и холодных оттенков добавит картине непринуждённости.
  8. Акварелью легче нарисовать группу людей, чем отдельные персонажи.

    Рисовать портреты акварелью по силам даже не каждому профессионалу

  9. Границы фигуры при наличии общего контекста рисунка нужно размывать чистой кистью, чтобы человек вписывался в сюжет, а не выбивался из него.
  10. Новичкам удобно рисовать людей пятнами, которые затем парой мазков оформятся в человеческие фигуры.
  11. Не забываем про тени, они придают рисунку живость.
  12. Если планируется изображение нескольких героев, то они должны не просто соприкасаться между собой, а перекрываться и накладываться.

    Рисовать групповые картины акварелью проще, чем отдельных персонажей, так как не нужно слишком детализировать образы

  13. Раскрашивая одежду, некоторые детали стоит оставить белыми, ведь многие люди носят именно белый цвет.
  14. Не стоит слишком детализировать образы.

А вот пример простого рисунка людей акварелью.

Поделитесь с друзьями!

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами - от карандашей до акварели. Карандаш - наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника - это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры - примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних - трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой - эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы - лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет - это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет - вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук - такой, который легко поместится в сумку или карман, - на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже - во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

2 Урок: Делаем наброски (скетчи)

В данном уроке я поделюсь опытом рисования набросков, или как их сейчас модно называть скетчей (от англ. Sketch).

Бытует небезосновательное мнение, что рисование одних лишь только набросков может очень мощно прокачать уровень (Скилл от англ. Skill) художника.

Меня, как и других студентов постоянно заставляли рисовать наброски, это нормальная практика в художественных вузах. И действительно наброски вырабатывают навык видеть предмет целиком, формируют чувство пропорций, то есть отношение размеров одного предмета к другому или частей тела человека или животного.

Зачем делать наброски

Чем больше скетчей вы будите рисовать, тем более уверенной станет ваша рука. Появится индивидуальный стиль. Вы лучше начнёте чувствовать линию и пятно, научитесь играть с ними так, что ваши работы приобретут совершенно иной вид.

Прелесть набросков состоит в том, что они делаются быстро и в этом кроется определённый смысл, если вы рисуете животное с натуры, то оно не будет вам позировать долго. Ваша задача, передать характер, позу, буквально за пару минут.

С человеком чуть проще, его можно попросить попозировать вам некоторое время, но и тут есть сложности. Во-первых, попробуйте сами замереть даже в несложной позе в течении 10 минут, вы поймёте, что это не так просто, особенно для не подготовленного человека. А если вы рисуете человека при дневном освещении, особенно прям под солнцем, то тени постоянно будут убегать от вас меняя своё положение, поэтому действовать нужно быстро.

Наброски как раз для этого и существуют, чтобы художник мог быстро и максимально точно запечатлеть образ. Кстати говоря именно наброски помогают вам прийти максимально точно к похожести предмета, его характера, это будет, например, полезно при рисовании портрета и повлияет на схожесть. Если вы не можете добиться схожести рисуйте больше быстрых портретов, без особого построения.

Но в любом случае, любой скетч положенный на уверенное знание анатомии придаёт работе более высокий уровень, чем простое срисовывание.

Как рисовать скетчи

Я в этом уроке нарисую несколько набросков по фотографиям моделей. Желательно рисовать с натуры, тогда вы лучше будете чувствовать форму, и она вам будет более понятна. Но сегодня у меня нет такой возможности, поэтому буду пользоваться фотографиями.

Я буду применять для рисования графический планшет и Фотошоп. Вы можете использовать обычную бумагу и карандаши разной мягкости или уголь для рисования. Маркеры или чёрную тушь с кистью. В общем любой материал, который сможет передать линию и пятно и будет достаточно выразительно выглядеть.

Хочу заметить, что рисовал все наброски подряд с небольшими перерывами и каждый набросок получался с моей точки зрения всё лучше и интереснее.

Рисование скетчей, эскизов отлично подходит для того что бы разрисоваться перед основной большой работой. Относитесь к работе внимательно, но, если получится не сразу не переживайте, набросок для этого и делается, чтобы настроить руку и глаз на один лад. Для этих целей обычно используется не дорогая бумага, так как суть в том, что набросков необходимо делать очень много и в итоге количество обязательно перейдёт в качество.

1

Это первый набросок, который я сделал, если заметите, то у меня девушка получилась худоватой, хотя в момент рисования казалось, что всё в норме. Я специально не исправляю ошибки, чтобы показать вам их.

2

Здесь я забыл нарисовать ступеньки, на которых модель сидит, обязательно старайтесь ставить рисуемый объект на плоскость, хоть это бывает и сложно, но уже этот факт придаст работе объёма.

3

Третья работа получилась более-менее нормальной.

4

Четвёртый набросок мне не нравится, видно невооружённым взглядом что проблемы с пропорциями, как я её не перерисовывал, лучше она не стала, связываю это с усталостью.

5

Вот немного отдохнул и снова доволен следующей работой, кстати тут попробовал рисовать сразу толстой линией и большими пятнами.

6

Ну и как же без любимых котиков. Его рисовал вообще огромной кистью и корректировал стёркой, получилось эффектно.

Рисование к счастью это не черчение, можно похулиганить. Пробуйте, экспериментируйте и у вас обязательно получится. Если вам интересна была информация в этом уроке, поделитесь ею с друзьями. Если есть вопросы готов ответить на ваши комментарии.

Уроки рисования скетчей для начинающих. Наброски карандашом животных и людей

Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.

В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.

Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.

В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.

Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.

Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.

Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или , представленных в нашей студии.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

"Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга - за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль - художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост - выбираете набор фотографий напротив "Choose a photoset: " и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать - полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

  • Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
  • Пол (Gender): мужской (Male)
  • Вид (View): передний (Front)
  • Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов - не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

  • Уровень 1 (за 10 часов рисования)
  • Уровень 2 (за 30 часов рисования)
  • Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:


Здесь нам нужно выбрать параметры:

  1. тематику поз, например, атлеты или воины
  2. интервал времени показа референса
  3. свой email
  4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:







Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.


Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились.
Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Как легко научиться рисовать человека

Чтобы рисовать человека, не нужно быть художником. Достаточно придерживаться некоторых правил во время рисования. В статье научу вас, как легко нарисовать человека поэтапно карандашом. Читатели с опытом смогут дать дельные советы в комментариях, а начинающая часть моей аудитории получит новые знания.

Вам понадобится карандаш, чистый лист бумаги и немного времени. Для начала ознакомьтесь с теорией, а потом приступайте к работе.

Общие правила

Человек рисуется достаточно легко, но начинающим скетчерам нужно знать некоторые особенности при построении наброска. Предлагаю ознакомиться с правилами, которыми руководствуются профессиональные художники. Новичку они тоже будут полезны.

  • выбор инструментов. Карандаши различаются по степени твёрдости.
BМягкий
HТвёрдый
HBТвёрдо-мягкий
FСредний, между H и HB.

Перед буквой можно увидеть цифру, которая обозначает степень твёрдости карандаша. Например 3B в три раза мягче, чем просто B. Для обычных карандашных набросков рекомендуется брать с отметкой «HB»

  • компоновка или положение на листе. В начале работы всегда нужно продумать, где вы хотите расположить будущий рисунок. Для набросков на клочке бумаге это кажется некритичным и так и есть. Но когда вы работаете над сложным проектом, где нужно отрисовать большое количество элементов — это важный момент. Здесь важно сделать начальную разметку тонкими линиями простым карандашом. Если вы посчитаете, что расположение будет неудачно, то сможете стереть метки;
  • прорисовка фигуры. Художник обладает базовыми знаниями о том, как устроен человек. Важно иметь представление о строении и расположении мышц, костей — это поможет грамотно и красиво нарисовать человека вне зависимости от того, полный он или худой. Помимо этого нужно, чтобы тело выглядело пропорционально, если рисуете в полный рост. Помогает в этом основная вертикальная линия, от которой можно отталкиваться в процессе рисования. В конце работы её нужно стереть.
  • добавление деталей. Реалистичность рисунку добавляют прорисовка складок ткани, штриховка, тени.

Теперь вы знаете основные правила, и можно приступать к рисунку.

Пошаговый рисунок человека

Чтобы было проще нарисовать человека, я поэтапно описал процесс для начинающих художников. Если у вас останутся вопросы вы всегда сможете их задать в комментариях.

Этап 1. Нарисуйте линии

Как легко нарисовать фигуру человека? Нужно провести одну вертикальную линию и восемь горизонтальных, как это показано ниже.

Этап 2. Прорисуйте плечи и таз

Чтобы человек получился пропорциональным, нужно отметить, где вы будете изображать таз и плечи. Мы рисуем расслабленного человека, который немного наклонил голову. Поэтому для шеи места не оставляем.

Этап 3. Прорисуйте локти и колени

Отметки нужно нарисовать на соответствующем расстоянии от основной линии. Нарисуйте разметку в виде кругов, а затем соедините линиями.

Этап 4. Придайте форму наброску

Соедините между собой линии таза и локтей. Это отличный вариант для начинающих художников, так как руки у человека будут за спиной, и нет необходимости прорисовывать кисти и пальцы рук.

Этап 5. Прорисуйте линии одежды

Обрисуйте контуры одежды, добавьте части лица. Нужно нарисовать точки роста волос и подбородок. Всегда отталкивайтесь от центральной линии.

Этап 6. Добавьте руки и обувь

Прорисовываем ботинки и руки. Также, добавляет очертания губ и нос. Отталкиваясь от линии глаз, нарисуйте ухо. Не забывайте, что мы рисуем человека с немного наклонённой головой.

Этап 7. Дорисуйте складки

После того, как тело готово, можно начинать работу над одеждой. Нарисуйте воротник, ремень, ботинки. Складки расположите на локтях, около ремня и в районе груди.

Нарисуйте складки на ткани. Обозначьте низ брюк.

Этап 8. Нарисуйте лицо.

Чтобы части лица получились пропорциональными, а человек красивый,  нужно обозначить будущие черты тремя параллельными линиями. Нарисуйте глаза, улыбку и причёску.

Сотрите все вспомогательные линии, и человек готов!

Как нарисовать мальчика за 5 минут

Ребенка поэтапно научиться рисовать ещё проще, чем взрослого человека. Предлагаю лёгкий способ для начинающих.

Для начала нарисуйте овал, который в будущем станет головой. На карандаш сильно не давите.

Дорисуйте прямоугольник, соединив его с овалом.

Затем, ниже нужно нарисовать ещё один прямоугольник. Это будущие брюки мальчика:

Далее, расположите линии рук по сторонам. В середине нижнего прямоугольника проведите линию, как показано на рисунке.

Прорисуйте штрихи верхней части брюк, а также горловину кофты.

Вернитесь к голове, нарисуйте волосы. Затем, рот, нос и глаза.

Сотрите вспомогательные линии и добавьте немного складок на одежде. Готово!

В первый раз скорее всего не получится идеальный рисунок, но с практикой результат будет вас всё больше радовать. Если вам интересно рисовать, предлагаю заработать на этом хобби. Вот курсы, где можно научиться делать скетчи:

→ Топ-10 курсов по скетчингу

Благодаря такому обучению вы сможете выйти на профессиональный уровень и работать над серьёзными и масштабными проектами. Всего за четыре месяца вы научитесь делать эффектные зарисовки, реалистично изображать людей и животных, а также рисовать на бумаге невероятные фантастические миры. Удобный формат обучения позволяет смотреть записанные видеолекции в любое время и в любом месте. У студентов всегда есть возможность задать вопросы преподавателям, а все выпускники имеют в арсенале портфолио выполненных работ.

Отгадайте, в какой сфере применяется скетчинг человека?

Смотреть подсказку. 

Ответы пишите в комментариях.

объясненных рисунков и эскизов человеческих фигур (как мужчин, так и женщин)

Человеческое тело - это произведение искусства. Когда вы наблюдаете, как идеально расположены ваши глаза или как приподнятый нос делает ваше лицо достойным внимания, вы понимаете, как чудесно и с любовью эти вещи ставятся на места. Проведите руками по изгибам своего тела, и вы заметите, насколько красивое ваше тело.

Каждый раз, когда я смотрю на маленького ребенка, я удивляюсь, как эти маленькие клетки вместе образуют что-то, что повсюду так уникально.Интересно, как с течением времени эти мускулистые, цельные, привлекательные тела превращаются в памятники морщин, седых волос, а иногда и потерянных зубов, а также конечностей. Разве человеческое тело не возбуждает любознательность? Что ж, меня это заставляет.

с перспектива художника, каждое движение и каждая поза тела восхитительно. Когда кто-то пытается нарисовать человеческую фигуру, есть много вещей, которые нужно надо иметь в виду. Будь то начало процесса наброска или Последние штрихи, каждый шаг нужно выполнять с максимальной концентрацией.Искусство форма выражения и безответственность по отношению к любому из ее аспектов, принимает от силы создаваемого произведения искусства.

Итак, мы придумали именно то, что вы будете искать, когда планируете рисовать человеческие фигуры. Вот «10 объясненных человеческих фигур и набросков (сделайте и женщина оба) », чтобы вы могли исследовать художника внутри вас.

Основы для набросал человеческую фигуру:

Когда вы начинаете рисовать фигуру, убедитесь, что вы визуализируете правильно то, что нужно получить на бумаге.Первый шаг включает в себя рисование линии и круги, чтобы получить только контур тела. Эти строки будут существовать на разные уровни, такие как плечи, талия, бедра и конечности. Вы когда-нибудь замечали как делается глиняная кукла? Каркасная работа начинается с соединения простых проводов. все вместе. То же самое и в случае, когда вы начинаете рисовать. Все начинается с соединение простых линий.

Когда вы закончите с фреймворком, вы можете переходить к определение других частей тела. Круги, треугольники, прямоугольники и квадраты - это формы, используемые на этом этапе.

Например, если вы рисуете толстого человека, вы определяете его торс. овалом.

Когда основная структура будет готова, присоединяйтесь к оставленным ячейкам. Определение углы и кривые - это основная необходимость для выполнения этого шага.

После определения всей структуры тела вместе с кривые, а также углы, и теперь их можно определить как типичную позу или движение, вот где начинается отделка. Добавьте детали к вашему эскизу и сделайте это живая.

Правильное тело пропорции обязательны:

Самое главное, что нужно для создания эскиза реалистично и выразительно учтены пропорции тела.Мультфильмы отличаются от набросков человеческих фигур, поскольку в мультфильмах нет правильное тело пропорционально его голове. Рисунок выглядит по-детски, когда лицо ненадлежащим образом больше, чем тело, или наоборот. Вот несколько советов, как получить пропорции тела правильные -

  • Надлежащее тело можно сделать, нарисовав семь равновысотных участки под лицом объекта. Высота этих секций также равняется высоте лица объекта. На каждой строке будет лежать раздел тела.Это основной шаг, чтобы начать рисовать человеческую фигуру. Этот составляет основу эскиза.
  • На первой линии находится подбородок лица испытуемого.
  • На второй линии находится нижняя часть сосков. Эта линия также разрезает грудную клетку на две части по горизонтали.
  • Нижняя грудная клетка и грудной отдел находится между вторая и третья строки.
  • Расстояние от пупка до промежности покрыто между третьей и четвертой строкой.
  • Если руки испытуемого опустить свободно, они закончатся над пятой строкой.
  • Колени испытуемого опираются на шестую линию.
  • Седьмая линия разделяет область ног от колен до каблуки в два региона.
  • Восьмая линия обозначает конец человеческой фигуры как нижняя часть пяток испытуемого лежит поверх него.

Эти рекомендации применимы как для мужчин, так и для женщин. фигуры тела. Если вы не великий художник, но внимательно обратите внимание на пропорции тела, целостность человеческого эскиза сохранена.Эти пропорции делают рисунок более реалистичным для зрителей. Я думаю это весь смысл наброска правильной человеческой фигуры, что он может убедить зритель, что картина живая.

10 Разъяснение Рисунки и наброски человеческих фигур

Как на картинке, можно увидеть мужчину в сидячем положении. Кажется, он что-то думает. Положение его ног и рук отлично решил указать свое душевное состояние.

Из рисунка видно, что отображаемая активность картина.Ее концентрацию можно различить по выражению лица. и язык тела. Идеальные штрихи делают набросок более реалистичным.

Такие эскизы обычно требуются в моде. проектирование. Изящество и тонкий гламур полностью видны в эскизе.

Глубина этого эскиза труднодостижима. Ребенок сидит и о чем-то думает.

Этот набросок плотника содержит мельчайшие детали, из-за которых набросок очень реальный.

Обычное индийское сари, с усталым лицом и в хорошем состоянии. недоумевающий изображен на эскизе красиво.

Этого старика можно охарактеризовать как чрезвычайно трудолюбивого человека. человек. Детали его лица выполнены наилучшим образом.

Этот древний вид зарисовок очень уникален и несет в себе особый стиль человеческих фигур, изображающий историю и сказки.

Мускулистое тело бородатого мужчины нарисовано без изъянов, идеально описывающих его пол и власть.

Здесь очевиден разговор двух мужчин, а также серьезность, которую можно увидеть по выражению лица, сделанному на рисунке.

Это несколько набросков, которые вы можете попробовать улучшить свои навыки зарисовка человеческого тела. Особое внимание следует уделить добавлению мелких деталей на эскиз. Эти наброски содержат различные позы, структуры и выражения. Чтобы скрыть уникальность, присущую каждому второму телу. форма. Рисовать человеческую фигуру и делать наброски не так уж и сложно. Нужно только преданность делу и перспектива, чтобы посмотреть глубже и нацарапать это на листе бумаги.

Лучшие книги для рисования фигур в 2020 году

Лучшие книги для рисования фигур улучшат ваши жизненные навыки рисования.Наблюдательное рисование человеческой фигуры может занять всю жизнь, и самое время начать прямо сейчас, хотя в данный момент вам, возможно, придется работать по фотографиям.

Так же, как пробовать разных учителей, прежде чем вы найдете подходящего, вам может потребоваться поэкспериментировать с разными стилями книг для рисования фигур, прежде чем вы найдете тот, который вам подходит. Чтобы ускорить этот процесс, мы рассмотрели каждую книгу и стиль преподавания ниже, чтобы вы могли найти книгу для рисования фигурок для вас.

Для более общей помощи с вашими эскизами см. Лучшие книги для рисования.И если вы хотите хотя бы частично научиться рисовать фигуры в Интернете, не пропустите наш список уроков по рисованию, который включает разделы о людях, животных и ландшафтах.

01. Руководство для начинающих по рисованию вживую

(Изображение предоставлено Search Press)

Руководство Эдди Армера по рисованию в жизни для начинающих - лучший урок, который вы получите, если не побывать в студии с самим человеком. Почти 100-страничная мягкая обложка начинается с короткой, но приятной истории рисования из жизни, а затем быстро переходит к полезному анализу и иллюстрированным примерам подходящих материалов для рисования.

Далее следует серия упражнений, охватывающих все, от линий, тона и тени до позиционирования и рисования рук, ног и лиц. Армер разбивает каждый из своих уроков на простые для понимания шаги, сопровождаемые точными иллюстрациями, не оставляя места для путаницы. Упражнения индивидуальны, что означает, что вам не нужно выполнять одно, прежде чем переходить к следующему, и вы можете погружаться и выходить, когда захотите (мы настоятельно рекомендуем упражнение по каракулям на странице 54 как особенно интересный способ начать).

Если учесть количество опыта и уровень преподавания, содержащиеся в этой книге, трудно поверить в цену. Предлагая отличное соотношение цены и качества, это окончательное руководство по рисованию человеческого тела для начинающих.

Лучшее на сегодня руководство Эдди Армера для начинающих по рисованию в живую занимается

02. Рисование рук и ног: практическое руководство

(Изображение предоставлено Search Press)

Сложный макияж и выразительный характер человеческих рук и ног могут сделать их сложными части тела изобразить точно и достоверно.Рисование рук и ног Эдди Армера, чья карьера в рисовании насчитывает более четырех десятилетий, сочетает в себе серию семинаров и письменную теорию, чтобы помочь художникам овладеть искусством иллюстрирования обоих.

Продуманный и продуманный подход, это руководство составлено таким образом, что оно подходит как новичкам, так и более опытным иллюстраторам. Практические элементы представлены в виде пошаговых руководств, которые, возможно, являются одними из самых информативных описаний анатомии, которые мы когда-либо видели, во многом благодаря подробным иллюстрациям, четко изображающим каждый шаг.

Письменная теория столь же исчерпывающая: первые 30 страниц книги содержат легко читаемые и полезные иллюстрированные советы по лучшим материалам для использования, фону и освещению, а также структуре костей и мышц кисти и стопы. . Сначала вам придется пройти через довольно длинное, несколько снисходительное вступление и личную историю, но и то, и другое дает представление об обширном опыте автора и очевидной страсти к рисованию, что может быть только хорошо.

В целом это отличный и очень доступный ресурс, который поможет вам нарисовать реалистично выглядящие руки и ноги.

Лучшие на сегодняшний день рисунки Эдди Армера «Руки и ноги»

03. Фигуры из жизни: рисование со стилем

  • Патрик Дж. Джонс Фигуры из жизни: рисование со стилем на Amazon за 15,98 фунтов стерлингов

Художник и учитель Патрик Джонс Джонс начал оттачивать свои творческие способности, когда ему было всего 17 лет, и теперь, более 30 лет спустя, он делится своим опытом и знаниями в этой учебной книге «Фигуры из жизни: рисование со стилем». Его роскошная на ощупь обложка с выпуклым шрифтом для заголовка и поразительным наброском женщины, стоящей на коленях, дает представление о внутренней славе.Артистизм и советы Джонса размещены на 160 страницах и содержатся в шести замечательно подробных главах.

Каждая из исследуемых тем - жесты, длинные и короткие позы, студия художника, ритм жизни и «сдача любовной преданности» - открывается подробным пошаговым руководством о том, как нарисовать определенную позу, сопровождаемую каждым этапом. большой фотографией для справки. I

В каждой главе рассказывается не только о том, как нарисовать определенную позу, но также содержится ряд бесценных художественных советов.Также отмечаются типичные ошибки и проблемные области, а также время от времени дорабатываются некоторые более сложные участки тела, такие как голова, кисть, рука и нога.

04. Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету

Несмотря на некоторые громкие претензии к аннотации на задней обложке, «Рисование фигур для художников» не совсем предлагает революционный подход к рисованию фигур, который он предлагает. Тем не менее, это по-прежнему авторитетная и полезная книга с рядом экспертных советов, указателей и советов, которые помогут улучшить рисунок вашей фигуры, написанные известным и популярным художником и инструктором Стивом Хьюстоном.

Первая половина книги посвящена основным элементам рисования, включая главы о структуре, жестах, перспективе и свете. Вторая половина предлагает обзор основных форм, а также главы по рисованию головы, туловища, рук, кистей, ног и ступней. Также есть заключительная глава о деталях отделки (свет и тени).

В конце каждой главы Хьюстон рассматривает шедевры классических художников, таких как Микеланджело и Рафаэль, и объясняет, как они соотносятся с уроками.

Охвачено много вопросов, но благодаря своему легкому оформлению эта книга никогда не кажется загроможденной или академической. Это прекрасное введение в рисование, которое станет хорошим дополнением к другим руководствам, перечисленным здесь.

05. Рисование фигуры человека

В этой книге рассматривается, что обучение рисованию анатомии похоже на то, как начать говорить или играть на музыкальном инструменте. Поэтому вместо того, чтобы тратить слишком много времени на теорию, Даниэла Брамбилла вместо этого устанавливает серию упражнений и поощряет вас учиться на собственном опыте, а также учиться на своих ошибках.

Этот широкоформатный 260-страничный переплет охватывает практически все области рисования человеческих фигур. Он начинается с основ: жестов, контуров и понимания положения, пропорций и силовых линий. Затем мы переходим к более сложным темам, таким как расширение вашего воображения и улавливание «движений души», как выразительно выразился Брамбилла.

С множеством примеров и упражнений, которые побуждают вас писать каракули, это похоже на расслабленное вечернее занятие, проводимое лучшим учителем в городе.

06. Анатомия стиля: техники рисования фигур

Вот еще одна замечательная книга Патрика Дж. Джонса. В книге «Анатомия стиля: методы рисования фигур» Джонс объясняет, как рисовать анатомически точные фигуры.

Иллюстратор предлагает практические советы по таким вещам, как принадлежности для рисования, и, шаг за шагом, часть тела за частью тела, объясняет, как применить принципы анатомии к вашему жизненному рисованию. Он начинает с коротких поз, затем переходит к длинной позе, а затем распространяет эти принципы на создание человеческих фигур из воображения.

Первые пять глав относятся в основном к рисованию, шестая посвящена живописи, последние особенности - рисунки на время, демонстрирующие техники, изложенные в книге. Подробные примечания разрушают каждую иллюстрацию.

07. Мастер-класс по рисованию фигур

Когда вы пытаетесь подражать великим мастерам искусства, имеет смысл взглянуть на ... ну, великих мастеров. Эта книга уважаемого художника Дэна Гено делает именно это, анализируя работы таких людей, как Рафаэль и Рембрандт, и показывает вам, как вы можете использовать эти техники в своих собственных работах.

Другие уроки включают в себя, как рисовать головы и руки - два элемента, с которыми сталкиваются многие художники - и ключевые концепции рисования фигур, в том числе как передать эмоции с помощью позы. Эта информативная книга включает в себя множество собственных рисунков Гено и подходит как для начинающих, так и для тех, кто хочет продвинуться дальше в рисовании фигур.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Учимся рисовать: человеческое тело


На рисунке человеческая фигура используется для измерения модуля головы и может быть разделена на 8 равных частей (Рисунок 1), то есть голова устанавливает пропорции туловища и ног, поэтому концепция соотношения является оптимальной. баланс между размером частей, составляющих единое целое.

Недостаточно делиться, рисовать человеческое тело с реалистичностью, симметрия также имеет фундаментальное значение, ведь в дизайне человеческого тела есть подобие между правой и левой сторонами.

В целом человеческое тело не выдерживает одинаковых размеров с одной и другой стороны, есть небольшие различия, часто незаметные при взгляде, но заметные при измерении.

На чертеже ось симметрии представлена ​​вертикальной линией от головы через нос и в пространство между ногами, как показано на рисунке 2.

Рисунок 1

Объемы и вогнутости : Относится к телу формы, их изгибы, углубления и рельефы.На рисунке изображены извилистые линии.

Рисунок 3


С раскрытыми руками расстояние между кончиками указательных пальцев равно общей высоте фигуры от пальцев до макушки.

Фигура 4






9022
* Высота 4 головы, выступает лобок.
* Расстояние между плечами - 2 модуля.

Вы можете начать свои первые наброски человеческого тела, выполнив следующие шаги, показанные на рисунке ниже, не забывая начинать с пропорции, используя модуль в качестве головки для измерения.

СТРУКТУРА МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ

  • МУЖЧИНА имеет широкие плечи и узкие бедра;
* Бедро: Область тела, простирающаяся от талии до бедер.

Você quis dizer: Не стесняйтесь спрашивать, советуйте мне, хотя это будет медленно отвечать.

Перевод на английский язык

  • У ЖЕНЩИНЫ узкие плечи и широкие бедра.

Тело в движении

Основываясь на предыдущих рисунках, показывающих, как нарисовать человеческое тело с правильными пропорциями и симметрией в вертикальном положении, то же самое произойдет и с человеческим телом или в другом месте, дающим представление о движении, например, бег , прыжки, танцы.. . См. Примеры:

Обратите внимание, что синие куклы - это первые наброски. Справа - объемные расширения кукол.

Вы можете заметить, что нет необходимости удалять маленькие круги, которые представляют плечи, локти, руки, бедра, колени и пятки. Вместо этого вы можете просто соединить суставы.

Как видите, эти рисунки напоминают тех кукол.

Если найдешь, используй. Но зная об этих настройках в своем уме, а не о марионетке перед вами, вы получите преимущество, потому что она может приобрести способность рисовать более свободно.


Деталь: этот метод также полезен для изучения деталей конфигурации тела, например рук и ног.

Теперь посмотрите на приведенные ниже примеры и попробуйте разработать своих собственных кукол, начав, конечно, с грубых линий и маленьких кружков.

Если вы хотите, чтобы ваши проекты были оценены, вы можете сфотографировать их или отсканировать и отправить на мою электронную почту [email protected]
Верните чертежи, чтобы они оценили их.

После долгой практики с этими куклами пришло время проявить смелость и нарисовать настоящих моделей в виде моделей из журналов или живых моделей, друга, вашего брата, матери, которая хочет вам позировать.

Техника рисования живой модели такая же, как и для деревянной куклы, см. Пример:

Топ-5, что можно и чего нельзя делать

Анатомия рисования для начинающих, изучение тонкостей

Когда дело доходит до научения успешно рисовать людей, знание анатомии человека является ключевым моментом. Джефф Меллем, художник и автор книги Как рисовать людей , делится главными рекомендациями и запретами в рисовании анатомии для начинающих, чтобы вы могли начать рисовать более реалистичные фигуры в кратчайшие сроки.Наслаждаться!

Рисунки фигур из книги Джеффа Меллема «Как рисовать людей»

1. Не думайте как книга по анатомии

Рисование анатомии для начинающих поначалу может показаться сложным, потому что на теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите много неровностей, у вас может возникнуть соблазн вытащить книгу по анатомии, чтобы расшифровать, что происходит под кожей.

Книга по анатомии прекрасно описывает то, на что вы смотрите, но не очень помогает в описании трехмерной формы мышц.

Думайте простыми томами

Когда вы впервые приступаете к рисованию фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры с помощью сфер, ящиков и цилиндров. Просто начав с этих основных форм, а затем наращивая сложность по мере продвижения, вы сможете заставить свой рисунок сохранять ощущение размера.

Если вы скопируете контуры перед построением конструкции, я гарантирую, что вы получите плоский рисунок.

Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мускулы модели, и он больше похож на книгу по анатомии, чем на фигуру. Художнику необходимо подумать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.

Вывод:

Воспользуйтесь учебником по анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но подумайте о каждой мышце в 3D. Не рисуйте мышцы серией линий. Нарисуйте их в виде скульптурных сфер, коробок и цилиндров.

С учетом сказанного, вам не всегда нужно рисовать сферы и прямоугольники на странице.Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармин, вы увидите, что, хотя он иногда рисует только фишки тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что рисует.

2. Не сосредотачивайтесь на мышцах

Когда художники впервые начинают уделять больше внимания добавлению анатомии к своим рисункам, они часто имеют тенденцию чрезмерно подчеркивать анатомию. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы нужны для того, чтобы придать фигуре больше реализма, но они не должны быть центральным элементом рисунка.

Используйте мышцы, чтобы усилить действие

Фокус рисунка должен передавать действие, эмоцию или личность объекта. Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на части вашего рисунка; вы хотите, чтобы зритель видел всю фигуру и интересовался, что эта фигура делает и кто он или она.

Для того, чтобы сосредоточиться на действии, всегда полезно начинать все свои рисунки с рисования жестов. Рисунок жеста служит планом действия.Все, что идет после, помогает прояснить и усилить это действие.

Мышцы должны быть задействованы для усиления движения фигуры и не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером этого являются персонажи комиксов, которые имеют преувеличенную анатомию, чтобы передать свою силу.

Успешная страница комиксов не о мускулах персонажа, а о том, как сила этого персонажа выражается в истории. Объемы мышц предназначены для того, чтобы направлять взгляд через тело к точке действия.Читатель не перестает смотреть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.

Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают рисунок жеста слева. Мышцы используются для усиления движения фигуры, а не в фокусе рисунка.

Вывод:

Анатомия призвана добавить реализма, но она менее важна, чем передача действия и отношения всей фигуры.

3. НЕ рисуйте все фигуры одинаковой формы

Когда художники начинают использовать базовые формы для создания фигур, они часто начинают следовать схеме использования одних и тех же форм для создания каждой фигуры.

ОБЯЗАТЕЛЬНО наблюдайте и адаптируйте к своим фигурам уникальный билд

Когда вы строите свою фигуру, вы должны выглядеть и адаптировать свои формы к конкретному объекту, который вы рисуете. Вы не собираетесь использовать ту же форму для бодибилдера, как борца сумо или бегуна на длинные дистанции.

Вы должны посмотреть на свой объект и выяснить, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития вашей фигуры. Например, у некоторых людей очень квадратные головы, которые должны быть построены из коробок, в то время как другие имеют более округлый вид, которые должны быть построены из сфер.

Эти две фигуры находятся в одной позе, но построены из разных форм. Фигура справа построена из большего количества форм блоков, и это придает фигуре более крепкое ощущение.

Вывод:

Не подходите к каждой фигуре с формулой. Вместо этого наблюдайте и адаптируйте свои формы, чтобы они соответствовали вашему объекту.

4. НЕ копируйте то, что видите

Если вы копируете только то, что видите, вы никогда не создадите то, что представляете. Я никогда не видел смысла копировать фотографию в рисунок, кроме упражнения на развитие наблюдательных навыков.Зачем дублировать то, что уже существует, если вы можете интерпретировать и адаптировать по своему усмотрению?

ОБЯЗАТЕЛЬНО воссоздайте то, что вы видите на странице

Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите. Используйте свои наблюдательные навыки, чтобы проанализировать уникальные формы объекта, чтобы вы могли переосмыслить его на странице. Это значит, что вы не копируете счетчики тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.

Вы начинаете с фиксации его движения в жесте, перестраиваете фигуру в трехмерном пространстве, используя основные сферы, коробки и цилиндры, а затем лепите из этих простых форм анатомические формы.Это совсем другой процесс, чем просто копирование того, что вы видите.

Вы объединяете то, что видите, со своими знаниями трехмерной анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, который будет иметь ощущение массы, но также позволит вам адаптировать и модифицировать фигуру, чтобы создать что-то новое.

Это просто забавный рисунок, который помогает проиллюстрировать, что вам нужно понимать трехмерные формы фигуры, а затем вы можете собрать их на странице.Это другой способ мышления, чем просто копирование контуров, которые вы видите.

Вывод:

Работа художника не в том, чтобы копировать то, что он или она видит. Интерпретировать то, что он или она понимает. Рисуя фигуру, вы используете свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копировать контуры и значения.

5. ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, необходимо точно передать пропорции и анатомию фигуры.Это связано как с изучением анатомии, так и с хорошими наблюдательными навыками.

Не будьте слишком жесткими.

Анатомия и пропорции важны. Но сами по себе они не делают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который кажется индивидуальным или динамичным, будет более интересным, чем тот, который технически правильный.

Пусть анатомия и пропорции играют вспомогательную роль по отношению к основному рисунку жеста. Каждый шаг вашего рисунка должен быть направлен на создание единой фигуры, обладающей энергией и настроением, даже если это означает изменение пропорций или анатомии фигуры, чтобы лучше подчеркнуть это действие.

Эта фигура имеет преувеличенные пропорции - подобные тем, которые используются в модном рисовании. Не имеет значения, что оно неправильно пропорционально, если решение преувеличить является целенаправленным. Можно найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам.

Вывод:

Рисование отличной анатомии помогает художникам создавать реалистичные фигуры, которые кажутся имеющими реальную массу и объем. Однако анатомия должна добавлять ощущение движения фигуры, а не отвлекать от нее.Вы должны обладать навыками, чтобы рисовать мышцы в 3D, чтобы изменять и адаптировать формы и подчеркивать движения и индивидуальность ваших объектов.

Рисование фигур: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни?

Также называемый Рисованием Жизни, рисование большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели. Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле.(См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет. Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс.Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход - сначала делаем, а затем побуждаем студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих.

Типичный рисунок Курс рисования

Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур. Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш - это классический инструмент.(См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.)

Этап 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другие.

Stage 2
Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии.

Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.

Этап 4
Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.

Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.

Этап 6
Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.

История рисунка Чертеж

Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии.Во Франции самый ранний рисунок человека - лежащая в виде палки фигура - можно увидеть в Вал Мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии. Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями.Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале.

Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились.Единственный вид изобразительного искусства, который сохранился древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков. (См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль.Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Итальянский ренессанс: Золотой век рисования

Именно эти три художника, который сделал рисунок - или рисунок - респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектная работа - а не самостоятельная форма штрафа искусство - или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 г. он доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным и неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо.

Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка

• Пизанелло (1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини (1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто (1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
• Джулио Романо (около 1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино (1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)

Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения

Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.

• Metalpoint и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
• Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый.
• Бумага охра, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белым акцентом.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабый коричневый оттенок поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага.

Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные эскизы из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть.

Современные рисунки Человеческой фигуры

Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь - это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.

- Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
- Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
- Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Met Museum NYC)
- Watteau: Study for L'Indifferent (1710, Роттердам)
- Франсуа Буше: Вертумн и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
- Жак-Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр)
- Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
- Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк)
- Гойя: Трое копают (ок. 1800, Prado)
- Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d'Orsay)
- Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари)
- Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
- Эдгар Дега: Танцовщица. Ее туфля (1873, Met Museum NYC)
- Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Музей Орсе)
- Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
- Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств)
- Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт)
- Фрэнсис Бэкон: Обращение Рисунок (1959-62, коллекция Тейт)

Сколько стоит рисунок Ценность?

Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

Образовательные ресурсы

• Искусство Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру

Руководство для начинающих по рисунку

Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда

Ненавижу рисовать людей.Фигурки всегда просто , так что проще, не так ли? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.

Честно говоря, с несколькими ключевыми указаниями по рисованию фигур ... вы можете перейти от фигурок к обычным Микеланджело. Хорошо, может быть, нет ... НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!

Если вы только присоединяетесь к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств для начинающих о том, как рисовать.Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!


Рисунок рисунка не изменился за прошедшие века. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними. Я обнаружил, что лучшие ресурсы - это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?

Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» - это , действительно, содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это будет отличный ресурс, если вы действительно хотите глубоко изучить человеческие фигуры.Его можно бесплатно скачать здесь.

Мое самое любимое руководство по рисованию фигур - это книга на 100 страниц - «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмма. Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос в этой.

Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций.Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры. Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.


ДЕНЬ 1: ЧЕРТЕЖ КОНСТРУКЦИИ И ПОЗИЦИИ

Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для позы и построения вашей фигуры ... и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию.Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического курса.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, начнем с фигурки. Которая в значительной степени состоит из 4 основных частей, не так ли? Голова, тело, руки и ноги.

ШАГ ВТОРОЙ: С помощью фигурки мы можем внести несколько изменений, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.

ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем даже пойти на несколько шагов дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для нашего движения… плечи и таз.

Видео

DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию. В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.

Exercise
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах - бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей. выполняя это действие, и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки из палочек.



ДЕНЬ 2: чертеж ПРОПОРЦИИ

Теперь, когда ваша фигурка может делать все, что угодно, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-разному.

Секрет правильных пропорций человеческого тела заключается в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по пропорциям фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Судя по тому, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.

Envato - На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень подробный, но легко читаемый с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.

Mr. Otter Art Studio - В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако магическое число, используемое в этом видео, - 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины - правилу восьми голов.

Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела соотносится друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать человека с пропорциональными пропорциями.



ДЕНЬ 3: ЧЕРТЕЖ СТРУКТУРЫ

Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах прочный фундамент знаний о мышечных структурах поможет вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушать». Или что-то типа того.

На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.

Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка в прошлое с воспоминаниями об Анатомии 101. Это чудесный справочник .

Придерживайтесь рисунка: это видео 2 и из серии из 3 частей учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии поможет вам разобраться в контурах тела.

Exercise
Выберите несколько поз людей в действии: лазание по скалам, танцы, баскетбольная стрельба.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.



ДЕНЬ 4: рисунок РУКИ И НОГИ


Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. Собственно, я, наверное, и сейчас этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.

Пряча руки - огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Чтобы рисовать хорошие руки, нужна практика и, опять же, хорошее владение анатомией человека.

Как и ваша фигурка (из первого дня), руки - это больше, чем просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите хорошо изобразить руки для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.

Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие руководства - это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .

Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!

Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.

Рисование с помощью Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.

Exercise
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые изображают положение руки, которую вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.

Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете обувь только по своей фигуре, на самом деле очень важно уметь рисовать и ноги. Это позволит вам нарисовать ноги / туфли в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.

Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.

Рисование с помощью Jazza: Как и его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.

Упражнение
Нарисуйте ступню в разных положениях - вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.



ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО

Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но и изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей.Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно же, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.

Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.

Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.

Eyes
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.

Рисуй с помощью Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз комических и мультипликационных персонажей, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.

Носы
Рисуем с Jazza: Мне очень нравится это видео от Jazza, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот

Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть несколько отличных подробных видео с практическими рекомендациями по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.

Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.

Draw with Jazza: это более короткий рисунок от Jazza, который учит быстро рисовать ухо.

Упражнение
Потренируйтесь рисовать грани в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.


ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС

Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина деталей, которые вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.

Легкие вещи для рисования: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.

Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.

Упражнение
Нарисуйте 10 овалов, представляющих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одного из них!



ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ

Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (кхм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда - это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.

Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но на самом деле мы сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая очень светоотражает при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.

Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.

Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется более одного такого типа складок. Более тонкие ткани складываются легче, создавая гораздо больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани будут складываться более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы вместо резких линий для складок.

Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.

Рисуем с Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека.Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.

Exercise
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было взять с того места, где вы сидите!

Ну, мои любопытно творческие друзья, вот и закончился первый месяц этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.По этой причине мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.


Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Я надеюсь, что вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.

Если нет, и вы не думали, что рисование - ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби в области искусства и ремесел, чтобы вы могли найти себе занятие по душе.Если вам понравилось это руководство и вы хотите больше, присоединяйтесь к нашему списку рассылки (ниже или на боковой панели).

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы


Леонардо да Винчи | Биография, Искусство, Живопись, Мона Лиза, Рисунки, Изобретения, Достижения и Факты

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не состояли в браке на момент его рождения.Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и помещиком, а его мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье своего отца, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметика. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о ней самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой - продвинутой геометрией и арифметикой - до 30 лет, когда он начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнику Андреа дель Верроккьо. В известной мастерской Верроккьо Леонардо получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также технико-механическое искусство. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но он оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал самостоятельно во Флоренции до 1481 года.Сохранилось множество превосходных рисунков пером и карандашом того периода, в том числе множество технических набросков, например, насосов, военного оружия, механических устройств, которые свидетельствуют об интересе Леонардо и его знаниях в технических вопросах даже в самом начале его карьеры. .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Первый миланский период (1482–99)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога - удивительный шаг, когда понимаешь, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для св.Часовня Бернара в Палаццо делла Синьория, строительство которой так и не началось. То, что он отказался от обоих проектов, похоже, указывает на то, что у него были более глубокие причины для отъезда из Флоренции. Возможно, изощренный дух неоплатонизма, преобладавший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо, и его привлекала более строгая академическая атмосфера Милана. Более того, он, несомненно, был соблазнен блестящим двором герцога Людовико Сфорца и значимыми проектами, ожидающими его там.

Леонардо провел 17 лет в Милане, пока Людовико не отошел от власти в 1499 году. Он был внесен в реестр королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящная, но сдержанная личность Леонардо и его элегантная осанка были хорошо восприняты в придворных кругах. Его высоко ценили, он постоянно был художником и скульптором, а также оформлял придворные фестивали. С ним также часто консультировали в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидротехником и инженером-механиком.Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества для этого периода или для его жизни в целом, возникает соблазн назвать это грандиозной «незаконченной симфонией».

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или никогда не были закончены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной Мадонна в скалах , проектом, который привел к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного зачатия, которое заказало его, и Леонардо; Для неуверенных целей этот правовой спор привел Леонардо к созданию другой версии работы примерно в 1508 году.В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ - монументальную настенную роспись Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (более подробный анализ этой работы см. Ниже, . Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассе в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, кажется, был настоящей причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, которая будет установлена ​​в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца.Леонардо посвятил этой задаче 12 лет с перерывами. В 1493 году глиняная модель лошади была выставлена ​​на всеобщее обозрение по случаю свадьбы императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления к отливке колоссальной фигуры, которая должна была быть высотой 16 футов (5 метров). Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, был использован для изготовления пушек, что привело к остановке проекта. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудачного предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке.В результате последовавшей войны глиняная модель превратилась в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и учеников.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *