Как нарисовать для начинающих карандашом: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

Рисунки карандашом легкие и красивые — мастер-класс по рисованию карандашом для начинающих

Главная » Образование » Рисунки карандашом легкие и красивые — мастер-класс по рисованию карандашом для начинающих

Содержание

1. История графики
2. Подготовка
3. Выбор инструментов
4. Как правильно держать карандаш
5. Топ-5 упражнений для начинающих художников
6. Простые пошаговые уроки
7. Как нарисовать волка?
8. Как нарисовать магнолию карандашом поэтапно?
9. Как рисовать цветы
10. Рисуем поэтапно сову с узорами
11. Рисунки для срисовки в виде единорога
12. Кленовый лист за три шага
13. Фламинго
14. Город
15. Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов
16. Как нарисовать оленя карандашом?
17. Как нарисовать льва простым карандашом?
18. Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно?
19. Рисуем вазу для цветов карандашом
20. Рисунок сливы за 6 шагов
21. Как научиться рисовать
22. Ребенку
23. Взрослому
24. Советы новичку: с чего начать и как не бросить

История графики

По праву считается древнейшим видом искусства. Еще на ранних этапах формирования человеческих сообществ появилась наскальная живопись. Она и является отправной точкой в развитии мирового изобразительного искусства. С помощью рисунков на стенах пещер люди хранили и передавали информацию, общались, запечатлели историю семей.

После возникновения письменности, графический стиль начал использоваться для декорации. Позднее графикой стали признавать наброски и эскизы скульптур Микеланджело, Л. Бернини, Рембрандта и И. Баженова. В середине девятнадцатого века было принято решение разделить данный вид искусства на несколько течений. Так сформировались станковая графика, изображение от руки, книжная и журнальная графика.

Достаточно вспомнить имена талантливых графистов, чтобы осознать масштаб распространения этого течения по планете. Например, Альбрехт Дюрер, Франсиско Гойя, Гюстав Дюре, Китагава Утамаро и многие другие.

Несомненно, графика продолжает развиваться по сей день, привлекая все больше и больше молодых художников испытать свои силы в старейшем из существующих направлений творчества. Каждый желающий сможет создать красивые рисунки карандашом поэтапно.

Подготовка

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

• при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;
• поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
• рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.

Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие.

В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Уроки рисования карандашом поэтапно — один из наиболее подходящих приемов обучения рисования. Учимся рисовать вместе. Вы можете учится рисовать вместе со своими детьми, показывая, как это делается, повторяя уроки. рисовать вместе — это забавно. Можете рисовать на одном листе вы, на другом — ваш ребенок, а потом смотреть, что получилось.

Это очень познавательно, интересно, забавно и будет иметь соревновательный характер, только главное не переборщить с соревновательной частью.

Простые пошаговые уроки

Как нарисовать волка?

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать красивого волка при помощи карандаша. Подготовьте для работы лист бумаги, карандаш, точилку и старательную резинку. Теперь можно приступать к работе:

1. Для начала необходимо определиться с формой тела зверя. Схематично прорисуйте корпус, сильно на карандаш не давите. Делайте легкие и тонкие штрихи. Нарисуйте горизонтальный овал, немного выгнутый снизу. Это будет туловище. От него прорисуйте две лапы вниз, пока что это просто должны быть полоски. Голову прорисуйте в виде круга, разделите его на четыре части. Туловище и голову соедините плавными линиями, сформировав шею.
2. На голове прорисуйте небольшого размера ушки, а вокруг всего круга сформируйте шерсть маленькими отрывистыми штрихами.
3. Теперь пришло время прорисовать глазки и мордочку. Тонкими линиями прорисуйте глазки ан вспомогательной горизонтальной линии. По центру вертикальной линии в самом низу нарисуйте рот, немного выше овальный нос.
4. Детализация мордочки. На ушках прорисуйте шерсть, легкими штрихами нарисуйте скулы зверю.
5. Нарисуйте шерсть, выполняя штриховые движения на груди волка, по верхней части корпуса и на задней лапе.
6. Штриховыми движениями прорисуйте нижнюю часть корпуса. Из палочек-лапок сформируйте лапы и нарисуйте пальцы.
7. Переднюю лапу вторую нужно дорисовать, она будет видна не полностью. Заднюю лапу вторую будет видно хорошо, ее также нужно дорисовать.
8. Прорисуйте красивый и пушистый хвостик зверю.
9. Нарисуйте основу, на чем стоит зверь. Это могут быть бугристая земля или трава.

Ваш рисунок волка карандашом готов. Теперь сотрите вспомогательные линии и можно разукрасить картинку.

Картинки, нарисованные карандашом, смотрятся очень эффектно, даже если их не разукрашивать. Потренировавшись и освоив данную технику, вы сможете делать зарисовки, где у удобно и когда удобно, главное чтобы было вдохновение.

Как нарисовать магнолию карандашом поэтапно?

1. Рисуем сердцевину магнолии круглой формы.
2. После этого можем приступать к прорисовке лепестков. Лепестки имеют овальную, следка вытянутую форму.
3. Рисуем прожилки, которые добавляют объем лепестку.
4. После этого можем приступить к набору тона. Штрихи накладываем по форме, от серединки к краю. При этом выполняем градиент. Чем ближе к центру, тем темнее.
5. Цветок магнолии готов.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Далее дорисовываем клюв, крылья и лапы. Раскрашиваем и получаем сову.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Шаг 2 — Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Шаг 3 — Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Фламинго

Город

•  Сначала намечаем силуэты главных небоскребов.

• Обрисовываем окна и панели. Стараемся работать точно, так как размеры этажей у зданий не должны отличаться друг от друга.

• Облагораживаем деревьями и другими атрибутами пейзажа.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Как нарисовать оленя карандашом?

Олень интересен тем, что штриховка происходит от куска, а не равномерным набором цвета. Эту технику желательно использовать уже в том случае, если Вы уверены, что правильно выдержите тональность всего изображение.

Как нарисовать льва простым карандашом?

Нарисовать животных сложно, важно уделить внимание построению и анатомии. Если Вы допустите ошибки на этапе построения, то штриховка уже не сможем спасти картину.

Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно?

В данном варианте мы предлагаем работать в технике тушовки. Построение выполняется стандартно твердым тонким карандашом, а в дальнейшем тон набирается наслаиванием цвета и его растиранием пальцем. Для этого лучше использовать очень мягкие карандаши.

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 — Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Шаг 2 — Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Шаг 3 — Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.

Шаг 4 — Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Шаг 5 — Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

Шаг 6 — Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

• На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

• Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу.

Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.

• Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

• При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:
• Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
• Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

• Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
• Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
• Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
• Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
• Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Источники

• https://podelki.expert/risunki-karandashom-poetapno/
• https://sunmag.me/sovety/23-01-2014-kak-nauchitsya-krasivo-risovat.html
• https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/risovanie-karandashom-dlya-nachinayushchikh/
• https://srisovki-online.ru/poetapno/
• https://podelki.expert/kak-narisovat-krasivyj-risunok/
• https://art-bogema.ru/uncategorized/10-urokov-risovaniya-prostym-karandashom/
• https://profi.ru/media/kak-nauchitsja-krasivo-risovat-s-nulja
• https://kopilpremudrosti.ru/risunki-dlja-srisovki-ljogkie-krasivye.html
• https://say-hi.me/risovanie/10-urokov-risovaniya-prostym-karandashom.html
• https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-prostym-karandashom-s-nulya/
• https://srisovki-online.ru/lyogkie-nachinayuschim/

Можно ли рисовать карандашом на холсте – 5 примеров для начинающих

Можно ли рисовать карандашом на холсте? Сразу дадим однозначный ответ — можно, но полноценный рисунок не получится. Сам процесс рисования будет подразумевать множество нюансов и требовать от художника определенных навыков, умений и художественного чутья.

Техника рисунка карандашом отличается специфичностью и рядом правил, которым можно обучиться самостоятельно. Для начала нужно освоить азы обучения, например, как нарисовать яблоко карандашом, а после переходить к сложным экспозициям и портретам.

Содержание

1. Рисунок карандашом на холсте для начинающих
2. Что такое холст
3. Карандашный набросок
4. Нанесение контура
5. Ретушь и оттенение
6. Работа ластиком
7. Закрашивание
8. Выбор карандашей

Рисунок карандашом на холсте для начинающих

Что такое холст

По своей фактуре холст представляет собой шероховатое сукно, похожее на мешковину из тонкой льняной нити. Цвет холста отнюдь не белоснежный, какой предпочитают художники, рисующие графические изображения карандашом, а слегка серый с легкой желтой сепией.

Что нарисовать карандашом на холсте? Изначально холсты предназначены для цветного письма густыми красками, так как фактурная поверхность обладает хорошей адгезией и задерживает краску от потеков, принимая ее на себя.

Факторы, которые затрудняют карандашный рисунок на холсте:

• Поры и зернистость «сукна». Карандашный грифель может сломаться, попав в «суконную» клетку.
• Неравномерность фактуры. Мельчайшие суконные клетки не позволят провести идеально прямую линию, о ретуши при помощи карандаша вовсе говорить не приходится.
• Цвет полотна. В качестве карандаша мы представляем обычный серый грифель, но он как раз и не пригоден для рисования на холстах. Лучше всего подбирать черный или цветной.

Но как же можно рисовать на холсте карандашом? Разберем все нюансы.

Карандашный набросок

В изобразительном искусстве карандаш используется только на начальных этапах рисунка: им делается набросок, обозначение теней, разбивка площади «листа» на сектора для заполнения (например, при рисовании сложных портретов).

После «в бой» идут более сложные вещи: уголь, пастель, различные краски или тушь. Но в отдельных случаях рисунок может быть закончен и простым карандашом.

Как рисовать на холсте? На холсте начать и завершить карандашный рисунок не получится, возможно лишь изображение «короткого скетча», то есть наброска в коротких, тонких линиях. Набросок будет заготовкой для применения других инструментов.

Современный мир изобразительного искусства во многом отступил от классических догм рисования, и набросок на холсте может быть представлен в виде завершенного произведения. Но почему в «классическом рисовании» закончить рисунок до конца не получится?

Разберем конкретные приемы рисования карандашом в контексте работы на холсте или сукне.

Нанесение контура

Контур будущего изображения, неважно что это — портрет или натюрморт, выполняется в тонких линиях. Часто художник интуитивно и едва уловимо наносит линии, сообразно своему видению и представлению.

Используется техника легкого касания «с размахом». Вот этот самый «размах» и не позволителен в работе на холсте — грифель наткнется на малейшее препятствие и сломается.

Ретушь и оттенение

Художники, которые специализируются на работе в черно-белых тонах углем или карандашом, часто выполняют следующий прием: простым перочинным ножом или лезвием соскабливают с грифеля пылинки и посыпают определенную область листа.

После небольшим кусочком бумажки пыль растирается по области рисунка — возникает тень, с которой дальше работают отдельно.

Сделать это на холсте невозможно.

Работа ластиком

Есть такой уникальный прием рисунка, когда из «темного облака», выделяются отдельные черты с помощью ластика. Грубо говоря, стирается лишнее, и появляются черты будущего эскиза, а затем и полноценного, завершенного рисунка.

Работа ластиком на холсте затруднена все по той же причине: структура полотна.

Закрашивание

Приемы рисования подразумевают окрашивание и тонирование некоторых областей. Если лист без шероховатостей, ровный, то каждая линия ляжет плотно друг к другу и получится равномерное однотонное окрашивание.

Теперь представим холст под увеличением. Ведем грифелем и он проходит область возвышений и углублений, то есть перепады в шероховатостях сукна. В итоге вместо монотонного затемнения получится «рябое», с пустыми вкраплениями.

Выбор карандашей

Если рисунок сделать не получится, то поговорим об эскизе и наброске. Очень многое зависит от карандаша, который мы выбираем для работы. Для холста не получится взять любой и начать им работать.

Лучше всего использовать грифели с маркировкой М (мягкий) или 2М(мягкий с усилением).

Почему? Потому что:

• М и 2М обладают легкой фактурой, которая не ломается, а слегка деформируется. При этом на холсте останется заметная жирная линия.
• Грифель не рассыпается и не пачкает изображение при прохождении через клетки холста.
• Возможно выполнять большинство операций изобразительного искусства для карандашного рисунка на холсте: возможно даже наносить «быстрые», отрывистые линии и с осторожностью делать ретушь отдельных участков.

Важно! Основатель студии рисования «NY school» Наталья Юршина рекомендует фирму «Koh-i-Noor». Она использует только карандаши этой марки из-за их высокого качества, удобства и фактуры.

Наталья считает, что наивно полагать, что карандаши имеют одинаковое качество грифеля, например, с каким-нибудь советским «конструктором».

Рисование для начинающих: С чего начать?

Любой может научиться рисовать. Это не талант, с которым вы рождаетесь, а навык, который можно приобрести с помощью практики и терпения. Чтобы начать, все, что вам нужно, это немного бумаги, карандаш и немного инструкций.

Можно ли научиться рисовать?

Способность рисовать — это не талант, с которым вы родились. Это навык, которому можно научиться благодаря практике и терпению. Талантливые люди быстрее учатся рисованию, но и те, кто регулярно занимается, тоже могут стать потрясающими художниками благодаря упорному труду.

Как научиться рисовать?

Существует множество способов научиться рисовать, в том числе посещать курсы, посещать мастер-классы или читать онлайн-уроки, подобные тем, которые предлагаются на How-to-Art. com. Однако самое главное — просто начать и практиковаться как можно чаще.

Начните с основ, чтобы научиться рисовать и укрепить уверенность в своих силах. Затем вы можете углубиться в конкретные предметные области, такие как люди, животные или природа.

Я слишком стар для этого хобби?

Абсолютно нет! Рисованию всегда можно научиться, и каждый, независимо от возраста, должен гордиться тем, что имеет смелость попробовать что-то новое.

Как улучшить свои навыки рисования?

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, начните с регулярных занятий. Экспериментируйте с разными техниками и стилями и не бойтесь ошибаться — так вы учитесь!

Попробуйте рисовать с живого объекта, а не только с фотографии. Фотография уже двухмерна, как и рисунок. Перевод из трех измерений в двухмерные поначалу немного сбивает с толку, но стоит практиковать это регулярно. Кроме того, всегда полезно регулярно рисовать эскизы!

Какие материалы подходят для рисования?

Не нужно искать идеальный набор для рисования для начинающих, когда впервые берешься за это хобби. Подходящие материалы для начала рисования — это именно то, что имеется в вашем доме. Дорогие карандаши или бумага только мешают вам свободно рисовать, потому что вы думаете о том, чтобы не делать ошибок, чтобы не тратить хорошие вещи. Особенно в начале важно не ставить на своем пути никаких дополнительных препятствий.

Какая бумага для рисования хороша?

Бумага для рисования должна быть прежде всего одной: простой! Не стоит даже думать об использовании клетчатой ​​или линованной бумаги, потому что она предназначена для письма, а не для рисования.

Бумага для печати действительно довольно тонкая, но для этюдов и набросков поначалу ее вполне можно использовать. Минусом бумаги для печати является то, что она может сморщиться или даже порваться при использовании ластика.

Хорошая бумага для рисования имеет несколько шероховатую поверхность. Новичок может этого и не заметить, но цветовые пигменты карандашей намного лучше ложатся на шероховатую поверхность, что делает их более насыщенными.

Что означает вес бумаги для рисования?

Бумага для рисования всегда поставляется с указанием граммов на квадратный метр. Но сколько граммов подходит для рисования? Легкая бумага не обязательно плохая, а плотная бумага не обязательно хорошая. Это зависит от того, для чего вы хотите его использовать.

Тонкая бумага плотностью от 90 г/м² до 120 г/м² очень подходит для технических рисунков, поскольку на этой бумаге точные прямые линии лучше всего получаются твердыми карандашами. Если вы рисуете более мягкими карандашами на светлой бумаге, вы должны ожидать, что темные линии могут просвечивать бумагу. Потому что свет также означает тонкий.

Плотная бумага плотностью 150 г/м² и выше, с другой стороны, сделает мазки немного грязными и более органичными, но она определенно предназначена для портретных рисунков. Цветные карандаши и мягкие карандаши лучше всего подходят для рисования на плотной бумаге, потому что они содержат сильные пигменты, которые очень хорошо на ней проявляются.

Какие карандаши мне нужны для рисования?

Для начала подойдет следующий лучший карандаш. Но позже вы должны использовать широкий диапазон различных твердостей карандашей, чтобы вы могли получить наилучшие результаты от своих рисунков. Грубо говоря, твердые карандаши позволяют делать точные, но легкие штрихи. Мягкие карандаши, с другой стороны, рисуют органичные, но темные штрихи.

Подробнее о твердости карандашей

Нужен ли мне ластик?

Суть ластика в том, что если он мешает вам рисовать и вы ловите себя на том, что стираете каждую нарисованную линию, то от него нужно избавиться! Вы не хотите, чтобы ластик питал какую-либо неуверенность. Его следует использовать только тогда, когда вы хотите что-то подправить или заставить это исчезнуть. Но если это будет каждая линия, которую вы рисуете, то вы больше не сможете рисовать.

Эмпирическое правило: если вы не знакомы с ластиком, лучше проверить на отдельном листе бумаги, хорош он или нет. Ластик должен не размазывать, а удалять линии чисто и надежно.

Как найти хорошую точилку?

Некоторые точилки для карандашей должны быть созданы для уничтожения карандашей: плохое лезвие ломает древесину карандаша, а не точит его. Поэтому вам следует инвестировать в хорошую точилку, лезвие которой работает чисто и надежно.

Есть художники, которые используют для заточки карандашей ножи или наждачную бумагу вместо точилок. Здесь заточка делается вдоль, чтобы защитить грифель. Если вы затачиваете карандаши таким образом, вы можете придать им определенную форму, чтобы повлиять на штрих.

Во время рисования вы заметите, что карандаш не всегда должен быть острым. Особенно для мягких теней или при рисовании кожи вы научитесь любить сглаженный грифель, потому что он делает возможными невероятно тонкие переходы.

Насколько важен свет при рисовании?

Хороший свет не только полезен для глаз, но и делает рисование более приятным. При плохом освещении карандашные штрихи могут блестеть или цветные карандашные штрихи могут выглядеть совсем другим цветом.

Дневной свет — лучший свет для рисования. Рисующая рука не должна отбрасывать тень на бумагу, потому что, если вы не видите, что рисуете, вы не сможете научиться рисовать правильно.

Учись рисовать для начинающих

Хватит теории! Как начать рисовать новичку? В лучшем случае с эскизами, но это слишком скучно для многих из нас. Некоторые из нас хотят сразу же начать с чего-то настоящего . Но это не должно быть слишком сложно, иначе мы можем сдаться слишком рано.

Простой идеей рисования для начинающих могут быть цветы или фрукты. Несколько более сложной, но и посильной для начинающих является тема рисования людей. Люди — это всегда вызов, но если вы начнете рано и проявите терпение к себе, вы получите массу удовольствия, рисуя их.

В любом случае, как новички, вы не должны предъявлять к себе слишком сумасшедших требований. Практика ведет к совершенству, и пока вы сегодня лучше, чем вчера, вы на правильном пути.

Последние советы по рисованию для начинающих

• Сохраняйте все свои рисунки и наброски, потому что они документируют ваш прогресс и впоследствии могут стать источником вдохновения для нового искусства.
• Избегайте темных контуров, если вы хотите рисовать реалистично, и используйте более твердый, то есть более светлый карандаш.
• Не заставляйте себя рисовать. Иногда этого просто не происходит, и это случается даже с лучшими артистами.
• Сравнивайте себя только с собой, потому что сравнение себя с другими может быстро лишить вас удовольствия от рисования.
• Не бойся чистой бумаги. Даже если в итоге нарисовано всего несколько штрихов или сделана половина рисунка, вы показали бумаге, кто здесь главный, и она не осталась пустой!
• Рисование — это хобби, которое отнимает много времени. Вот почему еще важнее получать удовольствие и получать удовольствие от процесса, а не чувствовать себя виноватым из-за недостаточно быстрого прогресса.

---

Включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии с помощью Disqus.

Похожие сообщения

Лучшие советы и расходные материалы 2022 года

Когда вы покупаете по нашим ссылкам, Insider может получать партнерскую комиссию. Узнать больше.

• Обучение рисованию может быть легким и увлекательным занятием с некоторыми преимуществами для психического здоровья.
• Мы поговорили с двумя профессиональными художниками о лучших советах и ​​расходных материалах для начинающих.
• Узнайте больше о t о том, как Insider Reviews рассматривает и исследует товары для хобби.

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

Рисование может показаться врожденным умением, которое либо есть, либо нет. Я боялся попробовать свои силы в рисовании в течение многих лет, потому что считал себя неестественным. Но изучение всего, что с этим связано — и того, что каждый может это понять — определенно изменило мое мировоззрение.

Чтобы узнать больше о том, как лучше всего начать рисовать для начинающих, я поговорил с двумя экспертами: Кевином Хараном, профессором рисования в Университете Центральной Флориды, который преподает 25 лет, и Зайдой Диас, латиноамериканским художником-графиком, стоящим за PWR_GIRLZ.

Лучшие советы и принадлежности для рисования для начинающих:

1.) Используйте несколько хороших графитных или угольных карандашей вместо огромного набора карандашей.

  Как новичок, вы легко растеряетесь, когда зайдете в художественный магазин и увидите все возможности в разделе рисования. «Я рекомендую свести запасы к минимуму, пока вы не освоите основы», — говорит Харан. «Тогда вы можете расширить свой набор инструментов». Если вы только начинаете, самые основы включают карандаши, бумагу и ластики.

Существует широкий ассортимент графитовых карандашей разной степени мягкости и твердости. «Графитные карандаши дают вам больше контроля, — говорит Харан, — а угольные карандаши дают больше возможностей для рисования — это просто зависит от того, какие рисунки вы хотите сделать».

Может показаться заманчивым достать набор карандашей, но «недостаток наборов карандашей в том, что они могут включать типы карандашей, которые вы, вероятно, никогда не будете использовать», по словам Харана.

2.) Купите универсальный блокнот для заметок.

Блокнот для рисования или блокнот для рисования — отличный способ хранить всю свою работу в одном месте и иметь ее под рукой, когда возникает творческий потенциал. «Если вы просто увлекаетесь рисованием и не знаете, на каком материале вы хотите сосредоточиться — или, возможно, хотите изучить другие материалы — тогда выберите универсальный альбом для рисования, такой как блокнот Canson», — говорит Диас.

«Если вы хотите, чтобы ваши рисунки оставались долговечными, используйте бескислотную бумагу», — говорит Харан. «Все мои рисунки выполнены на бумаге Arches Cover (архивная бумага из 100% хлопка)».

3.) Получите твердый ластик, чтобы свободно делать ошибки.

Ластики важны для устранения ошибок, но также могут быть инструментами для придания изделию стиля и текстуры. Несмотря на различные типы ластиков для рисования, Харан говорит просто: «Я использую только ластики Pink Pearl или белые пластиковые ластики… с их помощью можно делать любые пометки».

Вы можете найти больше лучших товаров для творчества, которые мы рекомендуем здесь.

4.) Начните с основ.

Когда у вас будут все необходимые материалы, онлайн-курс или книга помогут вам освоить основы рисования.

Рекомендованная Хараном книга «Естественный способ рисования» — замечательная книга для начинающих, в которой содержится множество технических советов, а также история, специальные приемы и даже философия рисования.

Если вы предпочитаете учиться на онлайн-курсах, существует множество вариантов. Популярная международная обучающая онлайн-платформа «Доместика» предлагает множество недорогих курсов, начиная от техник и заканчивая раскрытием вашего творчества и руководствами по рисованию для начинающих», — говорит Диас.

Вы можете найти другие онлайн-курсы рисования для начинающих, которые мы рекомендуем здесь.

5.) Сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие и осваивать основы, а не на том, чтобы сразу же рисовать потрясающе.

Одна из самых важных вещей в обучении рисованию — это ваше мышление. «Отложите мысль о том, чтобы стать художником, и сосредоточьтесь на основах обучения рисованию», — говорит Харан.

У Диаса схожая философия: «Я думаю, что многие люди позволяют страху перед тем, что могут подумать другие, или перед тем, что они «недостаточно хороши», останавливали их, но как художник, вы должны сосредоточиться на том, чтобы творить для себя, создавать то, что вы чувствуете.