Как нарисовать невского карандашом поэтапно: Детский творческий конкурс «Мы рисуем Историю»

Содержание

как рисовать стрелки, рейтинг 2022 лучших подоводок с 50+ фото

Стрелки для глаз гармонично вписываются как повседневный, базовый и спокойный макияж, так и в образ для праздничного случая.  Если хочется нарисовать нежные стрелки, будет вполне достаточно простого карандаша, а вот для придания им выразительности понадобится подводка. О том, как правильно ее выбрать и как ей пользоваться, поговорим в этой статье.

Какой должна быть подводка для глаз в 2022 году

Часто под словом «подводка» понимают все инструменты, которыми можно нарисовать стрелки. Однако, к примеру, карандаши, конечно же, нельзя отнести к категории подводок. Подводка всегда имеет жидкую, гелевую или кремовую текстуру.

Особенности подводки:

  • Для прорисовки слизистой нельзя использовать жидкий вид подводки. Также она не подойдет для создания макияжа с эффектом дымки.
  • Чтобы нарисовать аккуратные стрелки подводкой, нужно будет потренироваться. Это не так просто, как при помощи карандаша.
  • Хорошая подводка должна держаться в течение всего дня и не смазываться при трении.
  • Сейчас можно найти подводку в прямом смысле слова на любой цвет. Их палитра настолько разнообразна, что подводки используют не только для рисования стрелок, но и для создания необычных рисунков на лице.
  • Некоторые считают, что лайнер отличается от подводки. Однако это просто второе название подводки.

Какие подводки для глаз встречаются в продаже

Все подводки для глаз делятся на четыре типа. Разделяют их по категориям в зависимости от текстуры, внешнего вида и фактуры.

Жидкие подводки для стрелок на глазах — самые популярные в 2022 году

Это самый популярный вид подводок, который можно найти в любом магазине косметики. Имеют форму небольшого флакончика с жидкостью, кисточка же очень тонкая с плотно прилегающими друг к другу щетинками. Такая подводка одна из самых удобных и подходит для рисования изящных небольших стрелок, подведения верхнего века.

Если вы замечали у себя чувствительность глаз, при выборе жидкой подводки отдавайте предпочтение товарам с надписью «гипоаллергенная».

Подводки для глаз в виде фломастера

Второе название – маркер. Является разновидностью жидкой подводки. Как понятно из названия, такие подводки имеют вид фломастера – у них фетровый наконечник. Благодаря его твердости получается легко рисовать четкие линии. Меняя наклон наконечника, можно получить стрелки разной толщины, однако они не будут такими тонкими, как при использовании жидкого аналога. Подводки-фломастеры особенно востребованы в арт-макияже, так как там требуется рисовать выразительные линии.

Еще один плюс фетрового наконечника – отсутствие подтеков. Фломастер позволяет контролировать количество нанесенного средства и без проблем убирать излишки.

Гелевые подводки для глаз — для твореческих натур в 2022 году

Пользоваться таким видом подводок сложнее всего, поэтому, если вы только учитесь рисовать стрелки, присмотритесь к аналогам. Средство продается, как правило, в круглой баночке, и имеет кремовую текстуру. Наносится при помощи специальной тонкой кисточки, которую нужно покупать отдельно.

Гелевые подводки открывают настоящий простор для творчества – разнообразные кисточки разной толщины позволяют контролировать толщину линий. Еще одна сложность заключается в том, что гелевые подводки сохнут почти сразу же после нанесения. Неровности будет очень трудно поправить, потому что они, кроме того, и очень стойкие. Однако при грамотном использовании это становится весомым преимуществом перед другими подводками.

Чтобы гелевая подводка быстро не засохла, после использования всегда плотно закрывайте крышку баночки.

Сухие подводки для глаз

Довольно редкий тип подводок. По консистенции они похожи на тени для век. Обычно используются для создания «дымчатого» макияжа, выразительные же стрелки нарисовать такой подводкой не получится.

Сухие подводки не пользуются большой популярностью, потому что подобный результат проще и быстрее можно получить, используя карандаш.

Какую подводку для глаз выбрать

Чтобы правильно выбрать подводку, внимательно изучите особенности каждого вида. Подумайте, какой результат и стойкость вы хотите получить. Также обратите внимание на несколько нюансов:

Факт о ресницах

Длинные и пушистые ресницы далеко не всегда удобны. Особенно страдают люди, вынужденные постоянно или временно носить очки, так как волоски задевают стекла, принося дискомфорт.

  • Если вы новичок в мире макияжа и раньше не пользовались подводкой, то лучшим выбором станет классическая подводка с короткой жесткой кисточкой. Она самая удобная.
  • Для нависших век и жирной кожи стоит использовать водостойкие подводки.
  • Подводки могут иметь разный финиш: матовый, глянцевый и блестящий. Для ежедневного макияжа лучше использовать первые два вида, а вот лайнеры с шиммером отлично подойдут для вечернего образа.
  • Существуют кисти для подводки, которые вы можете купить, если неудобно пользоваться исходным наконечником.

Советы по нанесению подводки на глаза

Перед использованием подводки изучите полезные советы для новичков:
 

  1. Когда вы только учитесь рисовать стрелки, можно облегчить себе работу при помощи подручных средств, например, бумажного скотча. Приклейте его под углом – он поможет нарисовать ровную линию.
  2. Прорисовывайте стрелки короткими ровными штрихами.
  1. Чтобы не приходилось много раз стирать неудачные стрелки, нарисуйте их сначала карандашом, а потом обведите.
  2. Праймер поможет значительно увеличить стойкость подводки.
  3. Подводку нужно держать максимально близко к стержню. Так вам будет удобнее рисовать ровную линию.

Как красить глаза жидкой подводкой — поэтапно

Нарисовать красивые стрелки совсем не сложно. Делается это в три шага:
 

  1. Подготовка век. Для этого используйте специальную базу, праймер или пудру. Также подойдут матовые тени, сливающиеся с тоном вашей кожи. Так стрелки будут держаться максимально долго.
  2. Прорисовка «хвостика» стрелки. Он рисуется очень просто: проведите из уголка глаза ровную небольшую линию. Обратите внимание, что он должен быть слегка приподнят, чтобы стрелки не получились параллельными бровям.
  3. Проведите подводкой по линии роста ресниц, а в конце соедините линию с «хвостиком» стрелки.

Как использовать гелевую подводку для глаз — поэтапно

К гелевой подводке нужно привыкнуть, потому что использовать ее чуть сложнее, чем жидкую. Однако все приходит с опытом, и вы быстро научитесь рисовать стрелки с помощью нее.

Последовательность действий:
 

  1. Нанесите на веки базу, праймер, пудру или светлые тени.
  2. Матовые тени на пару тонов темнее оттенка кожи придадут взгляду выразительности. Их нужно наносить на орбитальную линию. Однако это необязательный шаг, вы можете его пропустить.
  3. Возьмите плоскую кисть и нанесите те же темные тени во внешние уголки глаз.
  4. Далее приступаем к рисованию самой стрелки. На специальную тонкую кисть наберите немного гелевой подводки и прорисуйте «хвостик» стрелки, исходящий из уголка глаза.

Важный момент: не закрывайте глаза, когда рисуете стрелки, иначе вы не только можете получить неровную линию, но еще и не сможете контролировать процесс.

  1. По линии роста ресниц проведите линию и соедините ее с «хвостиком».
  2. Если хочется получить более широкую стрелку, аккуратными короткими штрихами дорисуйте «хвостик».
  3. Карандашом-кайалом прорисуйте межресничное пространство. Стрелки готовы!

Какие стрелки можно нарисовать с помощью подводки для глаз в 2022 году

Стрелки бывают самых разных типов. Каждый из них подходит определенной форме глаз. Например, для миндалевидных подходят практически все виды стрелок, для круглых – горизонтальные, а нависшее веко требует широких стрелок, которые закрашивают все пустое пространство подвижного века. Самые популярные виды стрелок:

  • Базовые. Короткие и неброские.
  • Двойные. Зрительно увеличивают густоту ресниц.
  • Классические. По толщине находятся между базовыми и широкими стрелками.
  • Половинчатые. Помогают визуально увеличить расстояние между близко посаженными глазами.
  • Арабские. Обычно используются в ярком макияже глаз. Важно не оставлять светлых пробелов.
  • «От кутюр». Такие стрелки часто рисуют модели на показах мод, чтобы сделать акцент на глазах.

Что делать с засохшей подводкой для глаз

После того, как вы открыли флакон, подводкой можно пользоваться полгода. Однако иногда она может начать высыхать раньше положенного срока.

В таком случае можно попробовать один из трех способов ее «реанимации»:

  1. Положите подводку в пакет, затем опустите в емкость с горячей водой примерно на 15 минут.
  2. Попробуйте добавить в подводку несколько капель для глаз, после чего тщательно перемешайте ее.
  3. Гелевые подводки можно «оживить», добавив в них каплю растительного масла. Отлично подойдет кокосовое.

Популярные подводки для глаз 2022

Имеют много положительных отзывов, поэтому, если ищете качественную подводку, обратите внимание на:

  • Perfect Slim by Super Liner, L’Oréal Paris. Имеет очень удобный аппликатор, которым вы сможете легко и быстро нарисовать как тонкие повседневные стрелки, так и широкие для вечернего образа.
  • Monsieur Big, Lancôme. Лайнер прекрасно подходит для новичков. Широкий аппликатор с зауженным кончиком позволяет рисовать красивые стрелки для любого случая.
  • Epic Ink Eyeliner, NYX Professional Makeup. NYX создали универсальную подводку, которой можно рисовать абсолютно любые стрелки, будь то небольшие базовые или выразительные арабские. Еще одно ее достоинство – отличная стойкость.
  • Razor Sharp Water-Resistant Longwear Liquid Eyeliner, Urban Decay. Имеет богатую палитру цветов, состоящую из 20 оттенков. Вы точно найдете подходящую подводку для праздничного или тематического макияжа. Кроме того, стрелки не размазываются благодаря особому составу.

Стрелки – это универсальный прием в макияже, который поможет подчеркнуть красоту глаз и исправить недостатки. Они подходят всем, главное – правильно подобрать вид стрелок согласно форме ваших глаз.

история, видео, интересные факты, слушать

Состав исполнителей: меццо-сопрано, смешанный хор, симфонический оркестр.

История создания

В начале 1938 года крупнейший советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн задумал большой звуковой фильм об Александре Невском. В качестве автора музыки он решил привлечь Прокофьева , с которым был хорошо знаком еще с 20-х годов. «Будучи давнишним поклонником его замечательного режиссерского таланта, я с удовольствием принял предложение», — вспоминал композитор. Вскоре он отправился в свою последнюю заграничную поездку, и в Голливуде специально изучил технику музыкального оформления фильмов, хотя и сам уже не был новичком в этом деле: ранее им была написана музыка к фильму «Поручик Киже».

По возвращении из поездки Прокофьев принялся за работу. Она протекала в самом тесном содружестве с Эйзенштейном. Работа шла двумя путями: либо режиссер показывал композитору законченный кусок отснятой пленки, предоставляя ему самому решать, какова должна быть музыка к нему, либо Прокофьев заранее писал тот или иной музыкальный эпизод, и Эйзенштейн строил зрительный ряд, основываясь на этой музыке. Бывало и так, что режиссер рассказывал Прокофьеву о каком-то эпизоде, иллюстрируя его карандашными рисунками, а потом делал съемки, исходя из готовой партитуры.

Это творческое содружество было основано на безграничном доверии художников друг к другу. Прокофьев убедился, что прославленный режиссер «оказался очень тонким музыкантом», Эйзенштейна же поражала способность Прокофьева мгновенно заражаться зрительным впечатлением и передавать в музыке сущность художественного образа, запечатленного на пленке. «Назавтра он пришлет мне музыку, которая… звуковым контрапунктом будет пронизывать мою монтажную структуру, закон строения которой он уносит в той ритмической фигуре, которую отстукивали его пальцы», — говорил режиссер, вспоминая, как Прокофьев во время отсмотра снятых эпизодов отстукивал пальцами какие-то сложные ритмические построения на ручке кресла.

Текст к вокальным фрагментам писал частью сам Прокофьев, частью поэт Владимир Луговской (1901-1957).

«Александр Невский» вышел на экраны 1 декабря 1938 года и сразу завоевал колоссальный успех. Этот успех натолкнул композитора на мысль написать на материалах музыки к фильму кантату. Зиму 1938-1939 года он посвятил этой работе. Задача оказалась очень непростой. «Иногда легче написать совершенно новую пьесу, чем придумывать спайки», — жаловался он близким. Нужно было полностью переоркестровать всю музыку, так как прежняя оркестровка была рассчитана на использование электронных средств, применяемых при записи киномузыки, различных эффектов, связанных с приближением и удалением того или иного инструмента от микрофона и т. д. Кроме того, из разрозненных фрагментов, звучащих на протяжении фильма, нужно было скомпоновать стройные разделы вокально-симфонического цикла. Кантата, получившая ор. 78, состоит из семи частей, — «Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище», «Мертвое поле» и «Въезд Александра во Псков», — вобрала в себя все лучшее, что было в киномузыке.

17 мая 1939 года прошла ее премьера в Большом зале Московской консерватории.

Музыка

В музыке «Александра Невского» воплотились лучшие черты творчества Прокофьева — универсальность стиля, способного с равной силой воплощать русские героические образы, проникновенную лирику, жесткие, механизированные образы захватчиков. Композитор сочетает живописно-изобразительные эпизоды с песенно-хоровыми сценами, близкими оперно-ораториальному стилю. Широта музыкальных обобщений не мешает зримой конкретности отдельных образов.

«Русь под игом монгольским» — короткий симфонический пролог, вводящий в суровую атмосферу эпохи и событий. Господствуют архаические попевки с диковатым «всхлипывающим» форшлагом, с широко разведенными унисонами, звучащими у самых высоких и самых низких инструментов, создавая тем самым впечатление безмерной дали, огромных пространств. В былинной «Песне об Александре Невском» возникает главная тема России, ее непобедимости и величия («А и было дело на Неве реке»).

В части «Крестоносцы во Пскове» впервые сталкиваются противоборствующие образы. Жесткой, с резкими созвучиями, грозно звучащей тяжелой медью, суровым аскетическим хоралом и воинственными фанфарами характеристике врагов противопоставлены скорбные напевы и трепетная эмоциональность звучания струнных, воплощающие народное горе. Боевой удалью и отвагой дышит основная мелодия хора «Вставайте, люди русские», рожденная русской народной песенностью. Центр кантаты — грандиозная картина «Ледового побоища». Живописное вступление рисует картину утреннего пейзажа на берегах Чудского озера. А далее, постепенно нарастая и ускоряясь, приближается неумолимой поступью страшная бесчеловечная сила. На упорно вдалбливаемом остинатном фоне звучит католический хорал из третьей части, доходящий до исступления. Им противопоставляются и молодецкая тема «Вставайте, люди русские», и глумливые скоморошьи наигрыши, и стремительный ритм скачки русских всадников. Батальный эпизод завершается почти зримой картиной катастрофы (крестоносцы проваливаются под лед).
Шестая часть, — «Мертвое поле», — единственная в кантате сольная ария, которая имеет черты народного плача-причета. Она покоряет строгостью напева, глубиной и искренностью чувства. Победно-патриотический финал отличается яркой, праздничной оркестровкой, перезвоном колоколов, звучанием русских тем, появлявшихся ранее. Величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату.


1.Орг. момент.

Приветствие.

2. Проверка домашнего задания.

Исполнение песни «Моя Россия».

Какие жанры вокального творчества вы знаете?

Что такое песня? Назовите жанры песни. Приведите пример.

Что такое романс? Приведите пример.

Сегодня на уроке мы познакомимся с жанром вокального — инструментального творчества кантатой.

— Вы знаете , что такое кантата?

Кантата — это большое произведение, состоящее из нескольких частей. Оно исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.

Сегодня на уроке мы послушаем фрагменты кантаты «Александр Невский».

А вы знаете , кто такой Александр Невский? Александр – великий русский князь, родился в ноябре 1220 года

В 1236 он был посажен на новгородское княжение, так как его отец Ярослав уехал княжить в Киев , а в 1239 женился на полоцкой княжне Александре Брячиславне . В честь победы в сражении со шведами на реке Неве ему дали прозвище Невский.
В условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли , Александр Невский сумел найти силы для противостояния западным завоевателям, снискав славу великого русского полководца, а также заложил основы взаимоотношений с Золотой Ордой. В условиях разорения Руси монголо-татарами он умелой политикой ослабил тяготы ига , спас Русь от полного уничтожения. «Соблюдение Русской земли, — говорит Соловьев, — от беды на востоке , знаменитые подвиги за веру и землю на западе доставили Александру славную память на Руси. Александр невский за свои заслуги был возведен в лики святых.

С.С. Прокофьев, русский композитор, восхищаясь подвигами русского князя написал музыкальное произведение- кантату , которое назвал «Александр Невский».

Кантата «Александр Невский» написана на тексты поэта Владимира Луговского и самого композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра. Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938году выдающимся советским кинорежиссером Сергеем Михайловичем Эйзенштейном. Фильм и музыка к нему , созданные незадолго до Великой Отечественной войны, воскресили на экране героическую борьбу дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами.

В кантате семь частей: Каждая из частей поражает яркостью образов. Слушая одну только музыку, как будто видишь перед собой кадры фильма – бескрайние равнины Руси , разорённый немцами Псков, наблюдаешь битву на Чудском озере, устрашающее наступление крестоносцев , стремительные атаки русских, гибель рыцарей в холодных волнах озера.

Песня об Александре Невском” — вторая часть кантаты. Музыка величавая и строгая. Она похожа на фреску древнего русского живописца, запечатлевшего воина сурового и преданного Родине. В песне говорится о победе русских над шведами и дается предостережение: «Кто придет на Русь , будет насмерть бит». И текст и музыка выдержаны в эпическом духе. Вокальную партию исполняет унисонный хор – мужские голоса, дополненные альтами. Основная мелодия повествовательна, размерена.

В «Песне об Александре Невском» воспроизведены особенности , характерные для напевов многих древнерусских былин.

В средней части песни повествование становится более взволнованным и темп его ускоряется. В соответствии с ритмом стиха в музыке сменяют друг друга двух- и трехдольный размеры. Оркестр воспроизводит звуки битвы – бряцанье оружия, удары мечей. Арфы подражают звучанию гуслей, сопровождающих в старину эпические песни.

(рассказать о трехчастной форме) При повторном прослушивании работа с карточками.

Вставайте, люди русские” — четвертая часть. Это хоровая песня совершенно другого характера. Не рассказ о минувших событиях , а призыв к бою за русскую землю. Во время великой Отечественной войны хор «Вставайте, люди русские» часто звучал по радио. Фильм «Александр Невский» показывали на фронтах солдатам Советской Армии.

С давних пор на Руси существовал обычай – возвещать о важных событиях ударами набатного колокола. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора в его первой части. В мелодии, в её настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи , призывы. Ритм марша подчеркивает героический характер музыки.

— Что такое набат? (Сигнал к сбору людей в случае пожара или другого бедствия, подаваемый ударом колокола. Звуки набата. Бить в набат — 1) звоном колокола оповещать о бедствии, сзывать на помощь ;=2) перен. поднимать тревогу, обращать внимание общества на какую-н.

опасность).

Есть ли в этом фрагменте трехчастная форма?

При повторном прослушивании работа с карточками. (дети на слух определяют трехчастную форму музыки и показывают карточки)

Дайте характеристику каждой части музыкального фрагмента.


— В русском фольклоре и в творчестве композиторов есть произведения , которое славят героев, защитников Родины. Сегодня мы познакомимся с р.н.п. «Солдатушки, бравы ребятушки».
Что такое р.н.п.?

При прослушивании песни определите ее жанр и постарайтесь понять, о чем поется в песне?


— Какому жанру отнесем песню? О чем поется в песне?

Разучивание в ансамбле с учителем.
3.Итог урока.

О чем мы говорили сегодня на уроке?

Какая тема нашего урока?

Что нового вы сегодня узнали на уроке?

Что такое кантата?

С творчеством , какого композитора, мы сегодня познакомились?

Какое произведение мы слушали сегодня?

Какую песню мы сегодня выучили?

О чем эта песня?

4. Домашнее задание

Выучить определения в тетради.

С.С.Прокофьев, кантата «Александр Невский»

Кантата «Александр Невский», монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 — 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текст поэта В. Луговского и самого композитора.

В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:

«Русь под игом монгольским»
«Песня об Александре Невском»
«Крестоносцы во Пскове»
«Вставайте, люди русские»
«Ледовое побоище»
«Мертвое поле»
«Въезд Александра во Псков»

1-я часть. «Русь под игом монгольским». Это небольшая вступительная оркестровая картина.

Дикая монгольская тема — словно тяжелая пята, придавившая русскую землю. И безрадостные, протянутые русские напевы.
Замечательна выразительность этой музыки, создающая образ равнинного скупого пейзажа и печали, стоящей над разоренной Русью. Ощущение пустынного пространства. Русскую тему ведут гобой и бас-кларнет.
Знакомые песенные национальные черты лежат в основе русских напевов.

2-я часть — «Песня об Александре Невском» — для мужского хора, дополненного альтами, и оркестра.

Это начало событий, данное в эпическом плане, — рассказ о недавней победе русских над шведами: «А и было дело на Неве-реке» — и о готовящемся новом испытании: «Не уступим мы землю русскую». «Кто придет на Русь, будет насмерть бит» — такова основная мысль этой части.
3-я часть — «Крестоносцы во Пскове»

В оркестровом вступлении «Крестоносцев» устрашающие диссонансы — словно каменные глыбы, падающие одна на другую, и одновременно — будто пронзительный крик и стон, стоящий в завоеванном городе.
Облик рыцарей — смесь ханжества и жестокости. Мрачное оркестровое вступление сменяется тихим «святым» пением — хоралом крестоносцев.
При втором проведении хорал звучит уже фанатически-исступленно. В оркестре новые угрожающие темы — военный сигнал крестоносцев.
Все это вместе сливается в потрясающую симфонию ужаса и разрушения.
Горькой печалью пронизана ответная русская тема.
2-я и 3-я части кантаты представляют собой экспозицию противоборствующих сил. Вслед за ними идет гневный призывный хор «Вставайте, люди русские» —

4-я часть. «Вставайте, люди русские».

Русь угнетенная, величавая и скорбная предстает теперь с другой стороны — героической. Хор замечателен своей активностью и ритмической энергией. Этот xoр был очень любим в годы Великой Отечественной войны. Он действительно является боевой патриотической песней.

Как тревожный набат возникает краткое вступление к хору. Главная мелодия его содержит чеканные призывные интонации,
и пластичностью своей она воплощает образ Родины: «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу». Эта тема будет звучать еще в 5-й и 7-й частях «Александра Невского».

5-я часть. — «Ледовое побоище».

Она представляет собой грандиозную разработку, где непосредственно сталкиваются основные драматические темы, звучавшие в предыдущих номерах, а также появляются новые русские темы заключающие в себе огромный драматизм.

Вначале дан сумрачный зимний пейзаж — застывшее озеро в морозной мгле. Дрожащий фон (струнные), окрашенный глубокими мрачными сопоставлениями трезвучий, зловещие «каркающие» звуки у альтов.
Слышится отдаленный звук тевтонского рога — сигнал крестоносцев. Начинается знаменитый эпизод скачки крестоносцев, озаглавленный в фильме «Скок свиньи» («Свинья» — боевое построение тевтонского войска в форме клина). Точный изобразительный прием — чередующиеся равномерно аккорды у струнных басов — передает характерное дробное постукивание, конский топот приближающегося отряда.
Начинается новый, чисто батальный эпизод. Возникает острая скоморошья тема, отчетливо различимая среди звуков боя:
Затем следует новый раздел: Andante, — более высокая ступень драматического напряжения. Ожесточенной и грозной становится музыка крестоносцев, более уверенной и стремительной — музыка русских. Появляется новая тема, полная задора и удали.
Вновь слышится героическая русская тема (из хора «Вставайте, люди русские»).
Яркая изобразительная картина гибели рыцарей: треск льда, темные холодные волны, заливающие поле битвы.
Суровая траурная музыка выражает трагический характер происшедшего. Заканчивается картина «Ледового побоища» нежнейшим «рассветным» звучанием темы — «На родной земле не бывать врагу».Этот лирический, пейзажный конец придает законченность всей картине.

6-я часть — «Мертвое поле» — песня для меццо-сопрано и оркестра.

Лирическое пение солирующего женского голоса в сопровождении почти одних струнных звучит с особой трогательностью после грандиозной сцены битвы. «Мертвое поле» — один из лучших номеров кантаты. Это скорбь Родины о погибших, воплощенная в символическом образе невесты, оплакивающей «славных соколов, женихов своих, добрых молодцев».

7-я часть. «Въезд Александра во Псков».

В хоровом финале, прославляющем Русь-победительницу, соединяются в более мощном звучании знакомые русские темы кантаты: песня об Александре Невском и светлая мелодия из средней части хора «Вставайте, люди русские».Одновременно с хором мелодия звучит и в оркестре.Кроме этих двух в финале возникают еще новая веселая плясовая тема у хора («Веселися, пой, мать родная Русь») и скоморошьи наигрыши из 5-й части.

В «Александре Невском» чрезвычайно убедительно самим ходом музыкального развития утверждается победа живого человеческого народного начала над жестокостью и насилием.

Материал из музыковедческого сайта Vita Brevis, Ars Longa

С. Прокофьев кантата «Александр Невский»

Историческая тема занимала особое и важное место в творчестве советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Среди его произведений на подобную тематику заметно выделяется кантата «Александр Невский», написанная для хора, меццо-сопрано и оркестра. В ней композитор продолжает традиции, ведущие от опер «Руслан и Людмила » М. Глинки и «Князь Игорь » А. Бородина.

История создания

Известный советский режиссер Сергей Эйзенштейн в 1938 году обратился к Прокофьеву с предложением написать музыку для его нового фильма, посвященного Александру Невскому. В нем показывался героический подвиг русского князя и его дружины, которые боролись против тевтонских рыцарей-крестоносцев. Композитор с радостью принял это предложение, тем более Сергей Сергеевич сам давно был поклонником режиссерского таланта Эйзенштейна и ему вдвойне было приятнее поработать с таким человеком. Чтобы выполнить заказ, Прокофьев даже отправился в Голливуд, для ознакомления со всеми нюансами музыкального оформления фильмов. Там он встретился со знаменитыми кинорежиссерами: Мамуляном и Диснеем, а также смог набраться опыта и расширить свое представление о возможностях звукового кино. К слову, это уже не первая подобная работа Прокофьева, ведь ранее он уже сочинил музыку к киноленте «Поручик Киже».

Вернувшись в Россию, композитор сразу же принялся за работу, причем он постоянно советовался и тесно сотрудничал с Эйзенштейном. Обычно режиссер показывал Прокофьеву небольшой отснятый фрагмент, чтобы тот сочинил для него музыку. Но иногда Сергей Сергеевич уже заранее сочинял музыкальную часть, а Эйзенштейн затем выстраивал зрительный ряд, подстраиваясь под музыку. Зачастую Прокофьеву приходилось целые дни проводить в студии на Потылихе, где проводились съемки, чтобы самому принимать участие в процессе. Благодаря такому тесному сотрудничеству, работа протекала достаточно быстро. Тексты кантаты были поручены поэту Владимиру Луговскому, но некоторые из них сочинил и сам композитор.

Тема произведения требовала тщательнейшего изучения всех материалов, связанных с этим событием, а также ознакомления с музыкой Древней Руси и католическими гимнами Средневековья. Сергей Сергеевич решил действовать новаторски и преподнести музыкальный вариант не в том виде, в каком он мог быть во времена Ледового побоища, а в современном. То же самое касалось и русской песни. Прокофьев не стал вдаваться в детали, как звучала эта музыка 700 лет назад, а осовременил ее.

На лето Сергей Сергеевич уехал отдыхать на Северный Кавказ, но и там продолжал трудиться над партитурой «Александра Невского», вернувшись осенью в столицу, он успешно завершил музыкальную часть. Уже 1 декабря 1938 года состоялась премьера фильма с гениальной музыкой Прокофьева, который сразу же завоевал любовь у публики. Композитор очень вдохновился этим успехом и задумал сочинить кантату, основываясь на музыкальной части кинофильма. Следующие несколько месяцев он усиленно трудился над произведением. Сам композитор признавался, что на деле все оказалось не так-то просто, как может показаться на первый взгляд. Прокофьев отмечал, что ему проще было сочинить новое произведение, чем придумывать связки. Некоторые части партитуры остались неизменны – это вступление, «Песня об Александре Невском» и «Вставайте люди русские», остальные же части ему пришлось существенно дорабатывать, а некоторые фрагменты и вовсе вычеркнуть, например музыку к поединку князя с тевтонским магистром.

Да и сама партитура требовала оркестровки, так как прежний вариант совершенно не подходил для исполнения в концертном зале и был рассчитан на создание экспериментальных эффектов. К тому же всю партитуру, состоявшую из раздельных эпизодов, нужно было объединить и подчинить законам вокально-симфонического цикла. Всего в кантату вошло семь разных частей и каждая из них получила свое название.

Интересные факты:

  • Кантата – это вокально-инструментальное произведение, состоящее из отдельных номеров, частей. Все они связаны между собой по смыслу. Слово кантата произошло от итальянского «кантаре» и означает «петь».
  • Во время визита в Голливуд Прокофьеву поступило очень выгодное предложение от крупнейшей американской фирмы на создание киномузыки, ему пообещали жалование в размере 10000 долларов в месяц. Однако композитор отказался от столь щедрого предложения, сославшись на большую загруженность в Москве. На самом деле, он не захотел покидать свою семью и Родину.
  • Во время работы над музыкой к кинофильму Прокофьев обращал внимание на все детали, в том числе проводил некую звукорежиссерскую работу. Он подмечал как будет окрашен темброво тот или иной звук, направленный точно в микрофон. Так, сильное прямое звучание могло травмировать пленку и давать довольно резкий тембр. Тогда ему пришла в голову мысль использовать эту особенность для записи музыки, характеризующей вражеский лагерь. Такой тембр как нельзя лучше подошел для изображения крестоносцев. Для этого композитор попросил музыкантов играть фанфарные темы очень близко к микрофону.
  • Создавая киномузыку, композитору пришлось проделывать опыты «перевернутой» оркестровки, чтобы найти оригинальные эффекты.

Содержание


Трудно представить другое такое же значительное произведение в классической музыке, родившееся из киномузыки. Вся структура кантаты выдержана в семичастной форме со строгой логикой внутренних частей. Исследователи отмечают наличие в произведении черт сонатной формы. Причем Прокофьев делает это достаточно тонко, избегая четких схем сонатного цикла, в сопоставлении и развитии двух конфликтных образов. В целом, большое влияние на кантату оказали принципы кинематографа, с его стремительным монтажным развитием. Кроме того, Прокофьев широко применяет принцип звукописи и в его музыке отчетливо слышится карканье ворона, военные сигналы, ржание лошадей, треск льда.

«Русь под игом монгольским» — первая часть кантаты. Исследователи отмечают, что она наиболее сжатая и неразвитая из всех. Это своеобразное вступление ко всему циклу. Музыка очень ярко передает пустынное пространство, создавая скорбное настроение. Прокофьев очень тонко сумел подчеркнуть ощущение времени и пустоты с помощью сочетания очень высоких и очень низких звуков, звучащих в унисон. Дикая чужая монгольская тема проводится вместе с печальными напевами широкого дыхания.

«Песня об Александре Невском» – вторая часть, которая является очень знаковой. Она символизирует собой «Тему Руси», выражая ее непобедимую мощь. Хор исполняет мелодию очень близкую к русским былинам. Однако этот напев Прокофьев преобразовал, придав ему динамику и добавив энергию. Особый эпический склад придает звучание арф, имитирующих перебор гуслей.

«Песня об Александре Невском» — слушать

«Крестоносцы во Пскове» – третья часть, пронизанная атмосферой ужаса и горя. Крайние части этого эпизода передают вражеские образы, а средняя – глубокие страдания поверженных людей. В этой части Прокофьев применяет тему католического хорала, в исполнении хора на латинском языке. Грубое, диссонантное звучание только усиливает эффект от этой темы и выделяет средний эпизод, в который возвращается русский напев, только в нем передается уже народный плач. Именно в этом эпизоде впервые сталкиваются два враждующих лагеря.

«Вставайте, люди русские!» — четвертая часть кантаты. Этот хор выполнен в жанре дружинной песни героического склада. Лишь в середине хора возникает лирико-эпическая тема «На Руси родной не бывать врагу», звучащей плавно и светло.

«Вставайте, люди русские!» — слушать

«Кто с мечом к нам войдёт — от меча и погибнет»

Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский»

У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.

Много военных подвигов совершил новгородский князь Александр Ярославич. Его войско героически сражалось со шведами на Неве-реке. За победу над врагом прозвал народ великого князя Невским.
Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись отряды немецких рыцарей-крестоносцев. Чёрными крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты были и на щитах рыцарей.
Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось кровавое побоище.
«Александр Невский был в самой гуще боя… Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду озёрному стало жарко. Русские дрались яростно. Да и как же драться без ярости, когда позади остались дети и жёны, остались сёла и города, осталась родная земля с коротким и звучным названием — Русь…» (О. Тихомиров).
Исторические события, связанные с именем русского князя Александра Невского, нашли отражение в произведениях разных искусств. Художник П. Корин создал триптих «Александр Невский», который состоит из трёх самостоятельных картин-частей, образующих единое целое.
Этой же теме посвящены ещё два выдающихся одноимённых произведения: кинофильм С. Эйзенштейна и кантата С. Прокофьева.
Сергей Прокофьев очень своеобразно подходил к исторической теме. Ему было свойственно верное ощущение исторической эпохи. Древние образы «Александра Невского» были проникнуты острым чувством современности. Вспомните, что происходило в мире в конце 30-х гг.? В Западной Европе — разгул фашизма. И «железная» музыка крестоносцев звучала как характеристика современных агрессивных сил.
Кантата «Александр Невский» написана на тексты поэта Владимира Луговского и самого композитора. Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра.
Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938 году выдающимся советским кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном. Картина рассказывала о героической борьбе дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами. Этот фильм стал классикой советского кино. Он являет собой удивительный пример содружества режиссёра и композитора. Такого в истории музыки ещё не было. Музыка рождалась под непосредственным впечатлением от кадров фильма.

А по ручке кресла, нервно вздрагивая, словно приёмник телеграфа Морзе, движутся беспощадно чёткие пальцы Прокофьева. Прокофьев отбивает такт? Нет. Он отбивает гораздо большее. Он в отстуке пальцев улавливает закон строения, по которому на экране в монтаже скрещены между собою длительности и темпы отдельных кусков, и то и другое, вместе взятое, сплетено с поступками и интонацией действующих лиц.

…Назавтра он пришлёт мне музыку, которая таким же звуковым контрапунктом будет пронизывать мою монтажную структуру, закон строения которой он уносит в той ритмической фигуре, которую отстукивали его пальцы.
Мне кажется, что, кроме этого, он ещё не то шепчет, не то мурлычет про себя. Но лицо такое концентрированное. Таким оно может быть только, когда человек вслушивается в строй вовне проносящихся звуков или в звукоряд, проходящий внутри его самого. Не дай бог заговорить с ним в это время!»


В кантате семь частей:

I. Русь под игом монгольским;

II. Песня об Александре Невском;
III. Крестоносцы во Пскове;
IV. Вставайте, люди русские;
V. Ледовое побоище;
VI. Мёртвое поле;
VII. Въезд Александра во Псков.

Музыка кантаты поражает яркостью образов. Слушая её, будто видишь перед собой бескрайние равнины Руси, разорённый тевтонцами Псков, наблюдаешь битву на Чудском озере, устрашающее наступление крестоносцев, стремительные атаки русских, гибель рыцарей в холодных волнах озера.
«Русь под игом монгольским» — короткий симфонический пролог, вводящий в суровую атмосферу эпохи и событий.
«Песня об Александре Невском» — вторая часть кантаты — это начало событий, рассказ о недавней победе русских воинов над шведами: «А и было дело на Неве-реке». Помните слова Александра Невского: «Кто с мечом к нам прийдёт, от меча и погибнет»? Это — основная мысль данной части. Величавая и строгая мелодия повторяет особенности древнерусских былин. Она похожа на старинные сказания. Текст и музыка выдержаны в эпическом духе.
Основная мелодия «А и было дело на Неве реке» повествовательна, размеренна.
В «Песне об Александре Невском» воспроизведены особенности, характерные для напевов многих древнерусских былин с их неторопливой «рассказывающей» интонацией.
В средней части песни «Ух! Как бились мы, как рубились мы!» повествование становится более взволнованным и темп его ускоряется. В соответствии с ритмом стиха в музыке сменяют друг друга двух- и трёхдольный размеры.
Оркестр воспроизводит звуки битвы — бряцание оружия, удары мечей. Арфы подражают звучанию гуслей, сопровождавших в старину эпические песни. В репризе возвращается: главная, «богатырская» мелодия хора.
В третьей части кантаты «Крестоносцы во Пскове» впервые появляются основные темы псов-рыцарей.
Здесь впервые сталкиваются противоборствующие образы. Жёсткой, с резкими созвучиями, грозно звучащей тяжёлой медью, суровым аскетическим хоралом и воинственными фанфарами характеристике врагов противопоставлены скорбные напевы и трепетная эмоциональность звучания струнных, воплощающие народное горе.
Для изображения крестоносцев Прокофьев привлёк средства, резко отличные от тех, что мы отмечали в разобранных частях кантаты. Если в характеристике русских звучали песенные мелодии, то в музыке, характеризующей псов-рыцарей тевтонского ордена, важную роль играет тема, написанная композитором в духе католического хорала.
«Вставайте, люди русские!» — четвёртая часть. Это хоровая песня совершенно иного характера: не рассказ о минувших событиях, а призыв к бою за русскую землю. Во время Великой Отечественной войны хор «Вставайте, люди русские» часто звучал по радио, и фильм «Александр Невский» показывали на фронтах солдатам Красной Армии.

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные
За нашу землю честную.

Один из участников обороны Севастополя вспоминает: «Потрясающее впечатление производила песня «Вставайте, люди русские!». Усиленная резонансом подземелья, она властно захватывала душу».
С давних пор на Руси существовал обычай — возвещать о важных событиях ударами набатного колокола. В мелодии, в её настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчёркивает героический характер музыки.
Появляется новая тема — певучая, привольная, светлая, напоминающая некоторые темы из «Руслана» М. Глинки. Эту мелодию хор поёт на слова «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу».
Пятая часть — «Ледовое побоище» — грандиозная симфоническая картина с участием хора. В этой части сталкиваются основные темы предыдущих частей, рисующие вражеские лагери.
В начале дан сумрачный зимний пейзаж, рисующий застывшее озеро в морозной мгле. Пустынное зимнее утро перед началом побоища. Издалека доносится звук тевтонского рога. Прокофьев очень долго искал тембр для этого сигнала. Он считал, что он должен быть «Неприятным для русского уха». Начинается знаменитый эпизод скачки крестоносцев, который принято называть «Скок свиньи».
Тяжело мчатся закованные в тяжёлые латы тевтонские рыцари. Длинные мечи, копья. На них рогатые шлемы, капюшоны закрывают их лица, на которых зияют только глазные отверстия. В музыке Прокофьева эта скачка очень напоминает психические или танковые атаки фашистов. Недаром Эйзенштейн, потрясённый музыкой, говорил, что она создаёт «незабываемый образ железной тупорылой свиньи из рыцарей тевтонского ордена, скачущей с неумолимостью танковой колонны их омерзительных потомков». На фоне ритма скачки рыцари на латинском языке поют фанатичный хорал.
Но вот в бой вступает дружина Александра Невского. У трубы звучит тема «Вставайте, люди русские!». Начинается русская атака. Её сопровождает новая стремительная, удалая тема.
Эти темы, как противники в бою, сталкиваются друг с другом. Потом вражеская тема слабеет, искажается. Завершает эту часть тихая и светлая тема среднего раздела четвертой части «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу». На освобождённую русскую землю пришли мир и тишина.
Шестая часть — «Мёртвое поле» — одна из самых лирических и скорбных страниц творчества Прокофьева.
Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно ледяное поле, только огоньки факелов мелькают в темноте. Женщины разыскивают воинов, не вернувшихся с битвы.

Я пойду по полю белому,
Полечу по полю светлому.
Поищу я славных соколов,
Женихов моих — добрых молодцев.

«Я пойду по полю чистому…» — одиноко плывёт над простором низкий, глубокий женский голос. В мелодии, невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские песни, — не бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном, безмерном горе сохраняет величавое достоинство русская женщина — мать, жена, невеста. «Песней невесты» и названа эта часть кантаты. Поёт песню один голос. Образ символический — Родина оплакивает своих сыновей. Но этот одинокий голос звучит как скорбный реквием всего народа, как дань памяти павших в злой ледовой сече. После мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового побоища, после шума и грохота этот одинокий голос не только не нарушает, но ещё сильнее подчёркивает застывшую, мёртвую тишину ледяного поля.

Интонации плача, идущие от русских народных причетов и от классических оперных «плачей» (вспомним «Плач Ярославны» из оперы Бородина «Князь Игорь»), слышатся в музыке Прокофьева. Горестная попевка звучит в самом начале, во вступлении, которое играют скрипки. Вокальная мелодия глубоко печальна, но движение её ровно и строго.
Завершается кантата торжественным, величественным финалом — «Въезд Александра Невского во Псков».
Псков встречает победителей. Снова песня — счастливая, радостная. Сверкающей нитью вьются вокруг её мелодии высокие звенящие подголоски, чудесно сливаясь с малиновым перезвоном праздничных колоколов.
На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!
В хоровом финале, прославляющем Русь — победительницу, соединены русские темы кантаты: песня об Александре Невском, тема средней части хора «Вставайте, люди русские».
Чудесно преображённые, словно одетые в праздничный наряд, они не потеряли, однако, своей могучей силы… Пусть помнят враги: «Кто с мечом к нам войдёт — от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет русская земля».

Рождение Иисуса Христа – Библейские раскраски. Рождество христово в русской живописи Рисунок карандашом рождение иисуса христа

Рождество Христово — один из главных христианских праздников, установленный в честь рождения младенца Иисуса Христа в Вифлееме. Несмотря на то, что католики отмечают его 25 декабря, а православные 7 января, это один и тот же праздник, но по разным календарным стилям — старому и новому. Следует отметить, что для православных христиан Рождество является вторым по важности праздником после Пасхи, а вот католики почитают его даже выше Пасхи. Это объясняется разным смыслом, который представители этих конфессий вкладывают в понятие «Рождество»: православные более почитают духовное возрождение, то есть воскресение Христа после смерти и вознесение Его на небо, а западные религиозные течения превыше ставят возможность спасения, которая пришла в мир вместе с рождением маленького Иисуса, то есть его физическое рождение.

История праздника интересна, но не слишком ясна. Дело в том, что нигде в Библии не упоминается точная дата рождения младенца Иисуса. Ни в одном из четырех Евангелий не сказано, что Христос родился именно 25 декабря (или 7 января по новому стилю). Ветхий Завет упоминает только о том, что Христос родился в 5508 году от сотворения мира .

С Рождества Христова началась новая эра, и отмечать праздник начали уже в первых веках. Дата Рождества — 25 декабря принята Церковью с IV века .

В IV веке Константин, римский император, отказался от языческой веры, принял христианское учение сам и узаконил его на территории своей страны. Повинуясь воле императора, новая церковь сразу же начала активную борьбу с языческими культами. Но истребить привычные устои оказалось не так уж просто, поэтому в некоторых вопросах священникам приходилось идти на уступки поклонникам древних культов. Одной из таких уступок и стало придание особого значения дню 25 декабря. До введения христианства люди поклонялись Солнцу, поэтому период зимнего солнцестояния, то есть последние дни декабря, был особенно почитаем. В этот период Солнце приближалось к Земле, световой день становился длиннее и светлее, а это воспринималось как символ победы сил света над силами тьмы. Христианские священники увидели в этом благой знак и согласились назначить праздник Рождества Христова на конец декабря, ибо рождение сына божьего есть не что иное, как рождение истинного Солнца. Иными словами, ранние христиане мудро решили, что легче наполнить новым смыслом традиционные языческие верования, чем искоренять их «огнем и мечом».

В 337 г. папа Римский Юлий I утвердил дату 25 декабря как дату Рождества Христова. С тех пор весь христианский мир празднует Рождество 25 декабря. Русская Православная Церковь также празднует Рождество 25 декабря, но 25 декабря по юлианскому календарю Церкви, не принявшей реформу папы Григория XIII, наступает 7 января — по новому, григорианскому стилю.

Бог послал в этот греховный мир Своего Сына, Иисуса Христа, чтобы спасти человечество от грехов и вечной гибели. С Его рождением на земле наступила новая эра. Даже наше летоисчисление начинается с Рождества Иисуса Христа. История рождения Иисуса удивительна. Подумайте только, Ему, Сыну Творца мира и вселенной, пришлось родиться в хлеве для животных. Но начнем с начала.

Благовещение о зачатии Иисуса

В маленьком городе Назарете, на «севере Израиля жила девушка, по имени Мария. Она любила Господа и имела чистое сердце. Однажды ей явился Ангел Гавриил, посланный Господом, и сказал: «Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами». Мария, увидев Его, смутилась. Но Ангел сказал ей: «Не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Господа; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца».
Мария тогда не была замужем, но была обручена с благочестивым верующим человеком по имени Иосиф. Она спросила Ангела: «Как будет это, когда я мужа не знаю?» Ангел сказал ей в ответ: «Дух Святой найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим». Мария ответила: «Се, раба Господня; да будет мне по слову Твоему». И отошел от нее ангел.
Узнав о том, что Мария ожидает ребенка, Иосиф хотел отпустить ее, но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов! Не бойся принять Марию, жену твою; ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого. Родит же Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; ибо Он спасет людей Своих от грехов их» .

Рождение Иисуса Христа


Подробный рассказ о рождении Иисуса Христа приводится только у евангелиста Луки:

«Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.» (Лк.2:4-7)

Причиной, по которой Мария и Иосиф, жившие тогда в Назарете, пошли в Вифлеем, стала перепись населения. Согласно указу императора Августа, каждый житель Римской империи для облегчения ведения переписи должен был приехать «в свой город». Так как Иосиф был потомком Давида, он направился в Вифлеем. Дорога была долгой и трудной, они шли пешком по гористой местности, а когда достигли Вифлеема и стали искать место для ночлега, оказалось, что все постоялые дворы заполнены.
В гостиницах для них свободного места не нашлось. И им пришлось расположиться в пещере (вертепе), куда пастухи загоняли скот во время непогоды.

В эту же ночь Мария почувствовала, что настало время рожать. Именно там, в пещере, родила Мария своего сына, спеленала и уложила в ясли. О факте рождения святого младенца возвестила загоревшаяся на небе Вифлеемская звезда .


После рождения Иисуса первыми из людей пришли поклониться ему пастухи, извещённые об этом событии явлением ангела. И опустился к ним с небес сияющий ангел: «Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям, ибо ныне родился в городе Давидовом Спаситель, который есть Христос Господь, и вот вам знак: вы найдете младенца, в пеленах лежащего в яслях» . Когда ангел исчез, пастухи решили пойти в пещеру и воочию убедиться в сказанном — и они действительно увидели младенца, спящего в кормушке для скота.

Согласно евангелисту Матфею, на небе была явлена чудесная звезда, которая привела к младенцу Иисусу трёх волхвов (мудрецов): Гаспара, Мельхиора и Валтасара. Согласно восточным пророчествам, факт появления звезды означал время пришествия в мир Божьего Сына — Мессии, которого ждал иудейский народ. Волхвы, направились в Иерусалим, чтобы расспросить там, где должно искать Спасителя мира. Прослышав об этом, царь Ирод, правивший в то время Иудеей, взволновался и призвал к себе волхвов. Выведав у них время появления звезды, а значит и возможный возраст Царя Иудейского, Которого он опасался, как соперника своему царствованию, Ирод просил волхвов: «Пойдите, тщательно разведайте о Младенце и, когда найдете, известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему» (Мф. 2. 8). Следуя за путеводной звездою, волхвы достигли Вифлеема, где поклонились новорожденному Спасителю, принеся Ему дары от сокровищ Востока: золото, ладан и смирну. Затем, получив от Бога откровение, не возвращаться в Иерусалим, другим путем отошли в свою страну.

Через восемь дней младенцу дали имя Иисус, что означает «Господь есть Спасение». Впоследствии его также назвали «Христос», что значит «помазанник». Эта «приставка» в древнем Израиле ранее употреблялась только по отношению к царям и верховным священникам, поскольку возведение в высокий сан совершалось через помазание. Дав эпитет «Христос» сыну божьему, пророки подчеркнули, что он есть истинный Царь мира, одновременно несущий людям свет веры.

Узнав о рождении Христа, и, обнаружив, что волхвы не послушались его, разгневанный царь Иудеи Ирод приказал убить всех младенцев мужского пола в возрасте до 2 лет. Евангелие повествует о том, что Иосиф, получив во сне предупреждение об опасности, бежал с Матерью Божией и Младенцем в Египет, где Святое семейство и находилось до смерти царя Ирода.

Рассказ о подробностях рождения Иисуса Христа присутствует и в двух апокрифических источниках: «Протоевангелии Иакова» и «Евангелии псевдо-Матфея». Согласно этим источникам, из-за отсутствия места в гостинице Иосиф и Мария вынуждены были переночевать в пещере, которая использовалась в качестве хлева для укрытия скота от непогоды. Когда Мария почувствовала наступление родов, то Иосиф пошёл искать повитуху, но когда возвратился с ней к пещере, то роды уже произошли, а в пещере засиял такой свет, что они не могли вынести его, а немного времени спустя свет исчез и явился младенец, вышел и взял грудь матери своей Марии. Рождение Христа произошло до того, как Иосиф привёл повитуху. При этом Саломея называется старицей и сродницей Марии, то есть происходящей из рода царя Давида. Упоминаемая в апокрифах Саломея-повитуха засвидетельствовала чудо сохранения девственности Богородицы.


Сочельник

Рождество Христово завершает 40-дневный Рождественский пост (28 ноября — 6 января). Христос не только советовал очищать дух и плоть при помощи постов, но и сам показывал пример воздержания. Вспомнить хотя бы Его 40-дневный пост в пустыне и ответ дьяволу-искусителю: «… Не хлебом единым будет жить человек, а единственно словом, исходящим из уст Божиих». Православная церковь смотрит на пост как на возможность очиститься от мирской скверны: через очищение тела достигается очищение духа, помыслов.

Канун Рождества называют Рождественским Сочельником . В Сочельник, накануне Рождества соблюдается строгий пост. Традиционно едят кутью из пшеницы или риса с медом. Но приступать к трапезе разрешается не раньше, чем на небе появится первая звезда — это символизирует Вифлеемскую звезду, возвестившую о рождении младенца Иисуса.

В праздник Рождества Христова Православные приветствуют друг друга словами: «Христос родился!» , отвечая на них — «Славим Его!» .

Инструменты и материалы, которые потребуются вам, чтобы нарисовать Рождество:

  1. Лист бумаги;
  2. Цветные карандаши;
  3. Простой карандаш;
  4. Ластик.

Этапы работы:

Простым карандашом создадим общий образ будущего рисунка. Без особых уточнений деталей наметим расположение ангела, а чуть левее будет располагаться ветвь ели. Позади ангела, на фоне, размещаем окружность, а весь рисунок заключим в прямоугольник. Часть крыльев и ветки будут выходить за рамки картинки Ночь перед Рождеством. Нарисовать Рождество не так сложно, как кажется, просто попробуйте и приложите побольше усилий;

Начинаем рисовать Рождество поэтапно карандашом более детально. Сделаем волнистые волосы, округлым черты лица и прорисуем крылья. Внизу изображения будет находиться небольшая зарисовка пейзажа. Изобразим силуэты домов, но не слишком уточняем, т.к. их будет окружать туман;

Добавляем черты лица и складки на одежде ангела. Убираем вспомогательные линии ластиком и переходим к цвету;

Начнем с желтого цвета. Прорисуем волосы, ветку ели, свечу и окружность на фоне – уже начинает получаться красивый рождественский рисунок;

Для кожи применим бежевый цвет. Штрихуем лицо и руки. Далее, коричневым прорисуем волосы. Нужно хорошенько постараться, чтобы у вас получилось нарисовать Рождество красивым, аккуратным и ярким;

Переходим к ветви. Для нее возьмем два оттенка зеленого. Резкими штрихами создадим иголки ели;

Переходим к фону картинки на Рождество Христово. Его сделаем синим. Зарисуем внутреннюю окружность и нижнюю часть фона. Делаем легкий переход от темно-синего к световому оттенку;

Для пейзажа снизу возьмем фиолетовый и голубой. Можем эти света немного добавить на контурах крыльев. Может, вы решили нарисовать Рождество красками или просто оставить в черно-белом варианте?

Рождество Иисуса Христа было так: по обручении Матери Его Марии с Иосифом, прежде нежели сочетались они, оказалось, что Она имеет во чреве от Духа Святаго. Иосиф же муж Ее, будучи праведен и не желая
огласить Ее, хотел тайно отпустить Ее. Но когда он помыслил это, — се, Ангел Господень явился ему во сне и сказал: Иосиф, сын Давидов! не бойся принять Марию, жену твою, ибо родившееся в Ней есть от Духа Святаго. Родит же Сына, и наречешь Ему имя Иисус, ибо Он спасет людей Своих от грехов их. А все сие произошло, да сбудется реченное
Господом через пророка, который говорит: се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог. Встав от сна, Иосиф поступил, как повелел ему Ангел Господень, и принял жену свою, и не знал Ее. [Как] наконец Она родила Сына Своего первенца, и он нарек Ему имя: Иисус. (Мф. 1, 18-25)

В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею.
И пошли все записываться, каждый в свой город.

Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.
(Лк. 2, 1-7)

Рождество Христово. В. П. Верещагин. 1875–1880 гг Храм Христа Спасителя Рождество Христово. Г. Гагарин Сон Иосифа (Не бойся принять Марию, жену твою). А. А. Иванов. 1850 г
Рождество Господа нашего Иисуса Христа. К. Лебедев

Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице. (Лука, 2:6–7). До начала V века Рождество праздновали одновременно и как праздник Богоявления. Поэтому в живописи смешались сюжеты собственно рождения и последующих эпизодов, которые, строго говоря, больше относятся к Богоявлению – поклонение волхвов (царей), поклонение пастухов, которые не всегда включают изображение непосредственно рождения Христа.

Сон Иосифа.
Александр Андреевич Иванов. 1850-е гг.
Бумага, акварель, итальянский карандаш.
Москва. Государственная Третьяковская галерея


Рождество Христово.
Гагарин Григорий Григорьевич


Поклонение волхвов.
Гагарин Григорий Григорьевич


Рождество Христово (Поклонение пастухов).
Шебуев Василий Козьмич. 1847 г. Холст, масло. 233×139,5 см.
Образ для Благовещенской церкви Конногвардейского полка в Петербурге


Рождество Христово.
Репин Илья Ефимович. 1890 г. Холст, масло. 73×53,3.


Явление ангела, благовествующего пастухам о рождении Христа. Эскиз.
Иванов Александр Андреевич. 1850-е.
Бумага коричневая, акварель, белила, итальянский карандаш. 26,4×39,7
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Славословие пастухов.
Иванов Александр Андреевич. 1850 г.


Явление ангела пастухам.
Петровский Петр Степанович (1814-1842). 1839 г. Холст, масло. 213х161.
Череповецкое музейное объединение

За эту картину молодой художник — ученик Карла Брюллова — в 1839 году получил первую большую золотую медаль Академии Художеств. Полотно находилось в музее Императорской Академии Художеств до момента закрытия, затем было передано Череповецкому краеведческому музею.


Рождество Христово.
Васнецов Виктор Михайлович. 1885-1896
Росписи Владимирского собора в Киеве


Рождество Христово.
Вишняков Иван Яковлевич и др. 1755 г.
Из Троице-Петровского собора.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Рождество.
Боровиковский Владимир Лукич. 1790 г. Холст, масло.
Тверская областная картинная галерея


Рождество Христово.
Боровиковский Владимир Лукич. Холст, масло
Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»


Рождество Христово.
М.В. Нестеров. 1890-1891 гг. Бумага на картоне, гуашь, золото. 41 x 31.
Эскиз росписи алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора
Государственная Третьяковская галерея
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006


Рождество Христово.
Эскиз росписи алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора.
Нестеров Михаил Васильевич. 1890–1891 гг. Бумага на картоне, гуашь, золото. 41×31,8
Государственная Третьяковская галерея
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959

Рождество Христово.
М. В. Нестеров. 1890 г.


Коленопреклоненная фигура юноши с посохом в руке. Рука, держащая посох. Рука, поднятая к устам.
М.В. Нестеров. Этюд. 1890-1891 гг. Бумага на картоне, графитный карандаш, итальянский карандаш, уголь. 49×41.
Подготовительные этюды для фигуры одного из пастухов композиции «Рождество Христово» (алтарь южного приделана хорах Владимирского собора в Киеве)
Киевский государственный музей русского искусства
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661


Рождество (Поклон царей).
М.В. Нестеров. 1903 г.
Фрагмент росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189


Рождество (Поклон царей).
М.В. Нестеров. 1899-1900 гг. Бумага на картоне, графитный карандаш, гуашь, акварель, бронза, алюминий. 31×49.
Эскиз росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского.
Государственный Русский музей
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177


Волхвы. Эскиз
Рябушкин Андрей Петрович. Бумага, акварель
Костромской государственный объединенный художественный музей


Рождество Господа нашего Иисуса Христа.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816)


Ангельское славословие в момент рождения Спасителя.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816)


Рождество Христово.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816). Графика.


Поклонение волхвов.
Клавдий Васильевич Лебедев,
Церковно-археологический кабинет МДА


Поклонение волхвов.
Валериан Отмар. 1897 г. Холст, масло, 71×66.
Оригинал мозаики для храма Спаса на крови


Явление ангела пастухам. Рождество Христово. Сретенье.


Рождество Христово.
Мозаика по оригиналу И. Ф. Порфирова
Храм Воскресения Христова (Спас на крови), Санкт-Петербург


Рождество Христово и другие священные сцены из жизни Иисуса Христа и Богоматeри.
И. Я. Билибин.
Эскиз фрески для южной стены храма Успeния Богородицы в Ольшанах


Волхвы (мудрецы).
Павел Николаевич Филонов. 1914 г. Акварель, коричневые чернила, тушь, перо, кисть на бумаге. 37×39,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Olga»s Gallery


Поклонение волхвов.
Павел Николаевич Филонов. 1913 г. Дерево, карандаш, гуашь. 45,7×34,9.
Частная коллекция
Первоначально произведение находилось у сестры художника Евдокии Глебовой.
17 окт.1990 г. было продано анониму на аукционе Sotheby»s,
затем 29 ноября 2006 года за 1,5 млн долл. вновь продано на аукционе Christie’s.
Аукционный дом Christie’s

Поклонение волхвов.
Павел Николаевич Филонов. 1913 г. Бумага, гуашь (темпера?), 35,5×45,5.
Частное собрание, Швейцария
Публикация Третьяковской галереи, 2006 г.
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

Сайты-источники репродукций:

В этом уроке мы рассмотрим, что на рисовать на Рождество Христово, а также рассмотрим поэтапный рисунок, как нарисовать Рождество, рождение Христа карандашом поэтапно.

Итак, что нарисовать на Рождество. В западный странах этот праздник отмечают с размахом, как мы . Мы христиане, не все, конечно, существуют много других религий в нашей стране, но большинство, только страны бывшего СССР православные, а на западе католики. На католического рождество любят выставлять вот такие фигурки, может даже видели в фильмах, на ум только приходит фильм»Один дома», только какая часть не помню.

В связи с эти можно нарисовать Рождение Иисуса, колыбель с младенцем и рядом Мария и Иосиф. Картинки увеличиваются.

Просто рождественская сцена.

Волхвы идут поклониться и принести дары новорожденному пророку, светит звезда, которая указывать путь к нему, если я ничего не путаю. Это изображено в силуэтах, по мне, очень красиво.

Ниже иллюстрированная картинка, ну это для профи.

Это были варианты, связанные с рождением Иисуса. Теперь давайте посмотрим, как по другому можно нарисовать рождество. Святой Николай(Санта) смотрит на звезду, а также можно просто раздает в .


Вот ваш любимый , точнее два, держат листок с надписью «С Рождеством Христовым!».

Вот еще варианты Рождества, связанные с природой: , веточка , церковь.

Зимний пейзаж и колокольчики.

Эта старая открытка, видите там еще после букв «с» и «м» стоит твердый знак(ъ).

Можно просто с карамельными палочками, листочками, ленточками.

Теперь давайте посмотрим, наш урок рисования Рождества, вот что у нас должно получиться в конечном счете, я решила смешать новогоднюю тему с рождением Иисуса.

Я взяла часть рисунка с этой картинки.

Еще раз посмотрите, где должен находиться круг и нарисуйте его, внутри которого кормушка для животных.

Затем нарисуйте сено, которое торчит сверху и из щелей.

Овечку, звезду и сияние.

Колокольчики(вы уже должны знать, как их рисовать, урок находиться ) и еловые веточки. Ветки рисуются просто, нарисуйте кривую, от которой отходят маленькие кривые, которые находятся на близком расстоянии к друг другу.

И последний штрих — это , показываем звон колокольчиком и украшаем надпись «С Рождеством» по бокам вот такими декоративными линиями.

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Иллюстрации «Калевалы» — «Республика»



Каждый художник искал в «Калевале» свою тему. Кто-то видел в рунах поэзию труда, кто-то — героику, другие обращали больше внимания на красоту природы или величие героев. Право стать художником «Калевалы» нужно было заслужить. И у нас, и в Финляндии проводились конкурсы, на которых выбирали самого достойного. Особая ответственность была у первых.

Как начинали рисовать «Калевалу»


5 фактов

1.
Первые издания карело-финского эпоса «Калевала» выходили без иллюстраций.

В России первое издание «Калевалы», подготовленное Леонидом Петровичем Бельским, вышло в 1888 году. Картинок в нем не было.

В одном из изданий на финском языке есть карта взаимоотношений героев. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

2.
Первым художником, открывшим для всех «Калевалу», стал Аксели Галлен-Каллела.

Считается, что впервые «Калевала» с иллюстрациями этого художника была издана в Финляндии в 1922 году. Между тем библиограф Национальной библиотеки Елена Сайконен уверена, что у нас хранится более раннее издание эпоса с рисунками финского художника. Книга вышла в 1915 году.

Прошло более 100 лет, но все художники, обращающиеся к «Калевале», всегда знают, как именно Галлен-Каллела смотрел на героев эпоса. Современники цитируют классика, иногда не без юмора.

Аксели Галлен-Каллела, «Куллерво едет на войну». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Маури Куннас, «Куллерво едет на войну». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 

3.
Для первой «Калевалы» в СССР иллюстрации Галлен-Каллелы не подходили по многим причинам.

Две части триптиха Аксели Галлен-Каллелы «Легенда об Айно». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Поразительно, но факт: оформлять первое советское издание эпоса доверили ученикам школы Павла Филонова, проводника аналитического искусства. Сам мастер в этом процессе не участвовал — над ним уже сгущались тучи. Вскоре Филoнoвa заклеймят как «пoмeшaнного вpaга paбoчeгo класса».

Так, в издательстве Academia в 1933 году вышла «Калевала», оформленная 14 художниками из школы Павла Филонова. Среди них были Алиса Порет, Татьяна Глебова, Софья Закликовская и другие. Но большую часть рисунков к книге сделал Михаил Цыбасов. В Музее изобразительных искусств Карелии хранятся 8 работ Цыбасова из «Калевальской серии».

Куллерво Софьи Закликовской. Через него просвечивают времена года, дом, родители, которые, конечно, не хотели своему сыну такой участи. Дерево на месте сердца. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Алиса Порет «Наставление невесте». Она еще не жена, поэтому находится между двумя мирами. С одной стороны у нее заплетена косичка, ребенок, обута ножка. А с другой — девичество еще. Но жених зовет ее в новую жизнь. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 

Запись из дневника Павла Филонова от 13 января 1933 года:

«Получил из «Академии» 1000 р. за редакцию “Калевалы”. Наконец издательство решило со мной расплатиться, когда рубль упал, а продукты поднялись в цене. Кило сахару в кооперативе по коммерческой цене сейчас стоит 15 р., а молоко на рынке 6 р. и 6 р. 50 к.».

4.
Первое иллюстрированное издание «Калевалы» в Карелии появилось в 1940 году. Оформила книгу Алиса Порет, ученица Павла Филонова.

Это было вторым ее обращением к карело-финскому эпосу. Очевидно, ее можно считать первой женщиной, самостоятельно взявшейся за такой труд.

Алиса Ивановна Порет

5.
Первым шагом к новому этапу иллюстрирования «Калевалы» стал 100-летний юбилей со дня издания полного текста «Калевалы» в 1949 году.

Был объявлен Всесоюзный конкурс на создание новых иллюстраций к эпосу. Победителями стали художники Георгий Стронк — вторая премия, Осмо Бородкин и Мюд Мечев — третья премия (первая никому не присуждалась).

В Национальной библиотеке Карелии хранится большая коллекция изданий «Калевалы». Среди книг есть настоящие раритеты, сувенирные и юбилейные издания. Некоторые книги на иностранных языках имеют автографы художников и переводчиков.

Библиограф Елена Сайконен держит в руках издание «Калевалы», подготовленное к юбилею Тамары Юфа. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Елена Сайконен, главный библиограф отдела национальной краеведческой литературы и библиографии Национальной библиотеки Карелии, считает, что каждый человек в этой коллекции иллюстрированных изданий обязательно найдет свою книгу, и она станет для него ключом для открытия двери в удивительный мир эпических сказаний.

 

 

«Вселенная «Калевала»

До конца сентября в Музее изобразительных искусств Карелии открыта выставка «Вселенная «Калевала». В экспозицию, конечно, не могли войти все произведения художников на тему карело-финского эпоса (коллекция музея включает более 600 произведений на эту тему), но представление о том, как мастера видят «Калевалу», составить можно.

Куратор выставки «Вселенная «Калевала» Юлия Киселева. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Куратор выставки, сотрудник отдела фондов, хранитель коллекции отечественного искусства Музея изобразительных искусств Карелии Юлия Киселева рассказывает об авторах и о том, как современно они могут звучать сегодня.

10 художников «Калевалы»


на выставке Музея изобразительных искусств

Вяйнямёйнен в графике Мюда Мечева. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Мюд Мечев

Уникальный мастер: лаконичный, тонкий, потрясающий. Какой сюжет ни возьми, у Мечева он есть, да еще и в нескольких интерпретациях.

— На мой взгляд, у него одна из самых сильных работ на тему смерти Куллерво. Изображено мгновение, когда герой бросается на нож, вскрикивает — и от предсмертного вскрика взлетают птицы. Как изобразить крик? Он сумел, — рассказывает Юлия Киселева.


Иллюстрации Валентина Курдова. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Валентин Курдов

В рисунках Курдова нет «портретов», описанных с натуры. Он создал обобщенные «типы» героев. Легкая нежно-охристая подкраска рисунков придает им торжественность, чуть спрятанную, словно за северными облаками, солнечность, светоносность. Этой золотистостью объединены все листы как повествование — стройными рядами рун. Сложность и разнообразие техники карандаша и акварели на бумаге заставляет глаза видеть изображение словно бы в разных измерениях. Сегодня мы бы назвали это эффектом 3D.


Юрий Люкшин. Илматар, во чреве у нее Вяйнямёйнен. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Юрий Люкшин

Юрий Люкшин — ленинградский художник, график, который работает в тонкой, филигранной технике офорта с последующим раскрашиванием его вручную. Он создает калевальские серии начиная с 1985 года. На выставке представлено несколько работ из новых серий художника, экспонируемых впервые. Например, экслибрисы, книжные знаки Пекки Хейкола, известного знатока «Калевалы» в Финляндии.


Николай Брюханов. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Николай Брюханов

Это наш известный карельский график. Многие знают его как иллюстратора карельских сказок. На седьмом десятке лет художник начал создавать серию живописных работ по «Калевале». Они производят сильное впечатление. В работе «Мать Лемминкяйнена» трагедия момента передана художником противопоставлением ритма вертикали (фигуры матери) в узком, суженном пространстве горизонтальной композиции. Вокруг темный мир Туонелы, но человек его побеждает.


Книжная графика Тамары Юфа оформлена специально к выставке молодым химиком Владимиром Ракитиным из Подмосковья, откликнувшимся на акцию Музея изобразительных искусств «Усынови картину». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Тамара Юфа

Для выставки мы отобрали произведения, раскрывающие женские образы «Калевалы»: Айно, невеста Похъелы, Кюлликки. Тамара Юфа смогла показать глаза Айно в последние минуты жизни — потрясающе. Выразителен образ матери Айно, которая стоит и горюет о своей дочери, которой бы замуж выйти, а не стать подругой сигов.


Борис Акбулатов. «Жертвенный бык». Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Борис Акбулатов

Для того чтобы подчеркнуть архаичность, художник специально утрирует форму и использует технику рубленного мазка. Художник изобразил редкий сюжет поединка с хозяином Похъелы, хотя воинская тема важна для многих.


«Калевала» глазами Виталия Добрынина. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Виталий Добрынин

В Музее изобразительных искусств хранятся несколько произведений художника, на выставке представлен диптих «Полет рун».


Игорь Баранов. Маски героев «Калевалы». Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Игорь Баранов

Игорь Баранов — молодой петербургский живописец, график. Одной из основных тем творчества художника можно назвать архаичные сюжеты эпических произведений (кроме «Калевалы» он иллюстрировал «Песнь о Нибелунгах»). Офорты из серии «Калевала» представляют собой прекрасный пример одного из направлений современного искусства, где соединяется народная традиция и новейшее течение искусства.


Алексей Григорьев. Вяйнямёйнен и орел. Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Алексей Григорьев

Пару лет назад в Архангельске вышла «Калевала» на трех языках (финском, русском и ненецком), которую иллюстрировал Алексей Григорьев. Составитель книги Борис Егоров, директор Архангельского литературного музея, посвятил этому труду 20 лет. На выставке представлено 4 копии иллюстраций к архангелогородской «Калевале».


«Калевала» не отпускает

У «Калевалы» есть определенная способность не отпускать людей, однажды попавших в ее сети. Многие художники жили с этим эпосом десятки лет, создавая новые серии работ.

Мюд Мариевич Мечев прочитал «Калевалу» в 19 лет. Случайно узнал про конкурс иллюстраций к 100-летию полного издания «Калевалы» и за несколько месяцев создал серию работ на калевальскую тему, которые были отмечены премией. В 1950 года он переехал в Карелию и поселился в поселке Соломенное. Мечев абсолютно погрузился в материал: составил карту Калевы, построил метровую модель карельской лодки, чтобы представлять себе водные путешествия героев. Результат его 7-летей работы над «Калевалой» можно увидеть в издании эпоса 1957 года. Работа отняла у художника столько сил, что он даже попал в больницу с диагнозом «истощение».

Айно в изображении Мюда Мечева. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Ровно через 10 лет Мюду Мечеву снова предложили оформить «Калевалу». Новая книга с его иллюстрациями вышла в Петрозаводске в 1975 году. За эту работу художник получил Госпремию имени Репина и медаль Академии художеств.

Более 30 лет работал над «Калевалой» Георгий Стронк. Каждый период его погружения в эпос давал разные по настроению, технике и стилю работы. Первое время он делал акцент на пейзаже, натурализме, потом увлекается героикой эпоса.

В течение всей жизни иллюстрировала «Калевалу» и Тамара Юфа.

Художник Тамара Юфа

В 1960-е годы слава Тамары Григорьевны Юфа гремела по всему Союзу. Журнал «Работница» опубликовал иллюстрацию ее «Плача Ярославны», и Тамара Григорьевна приобрела невероятное количество поклонников.

— В 1967 году вышла книга под названием «Песнь о России». Так вот, фото мамы было опубликовано рядом с фотографией Дмитрия Шостаковича, — рассказывает Маргарита Юфа, художник, дочь Тамары Григорьевны.

Писатель Дмитрий Кедров, композитор Дмитрий Шостакович, художник Тамара Юфа и народный артист Владимир Тхапсаев

Карельский композитор Эдуард Патлаенко объясняет феномен Тамары Юфа исключительной самобытностью художника. «Ее нельзя было причислить ни к одной школе и ни одному художественному направлению. Как она жила, так и писала, очень выразительно и по тому времени смело», — говорит Патлаенко.

Разговариваем с Маргаритой Михайловной о ее маме.

— Как слава повлияла на Тамару Григорьевну?

— Она очень застенчивый человек. Как у Ахмадулиной: «В магазинах, в кино, на вокзалах я последнею в кассу стою». Она никогда ничего не просила, хотя могла бы, наверное.

Раньше к ней приходили письма с адресом: «Карелия, художнице Юфа». И нам их приносили — знали, где мы живем. Письма приходили мешками, ежедневно по толстой пачке, корреспонденция не входила в почтовый ящик.

Художник Маргарита Юфа. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

— Откуда люди ее знали?

— Она же оформляла сказки! Многие в Петрозаводск приезжали за книгами. В советское время издательство «Карелия» было очень популярным. Первым делом с поезда все бежали в магазин покупать книги, сумками их увозили.

— Почему именно на нее обрушилась такая слава? «Калевалу» ведь оформляли и многие другие мастера!

— Она всегда была в стороне, выделялась своеобразным почерком. Юрий Линник назвал ее последним российским модернистом. У нее бытового нет вообще, она фантазерка. В молодости на нее даже на улице всегда обращали внимание.

«Калевалу» она впервые услышала еще школьницей по радио. Тогда на радио много читали литературы: армянские сказки, индийские, повести какие-то. Она уже знала эпос, когда ей в Ладве на какой-то праздник подарили эту первую книгу, мечевскую, с цветными обложками.

Мама рисует не буквально сюжет. Она передает впечатление, свое восприятие этих событий. У нее много лирики, она сама человек лиричный. Там же все про людей! Про мать, которая бежит за своим Лемминкяйненом, сбивая стволы. И как эта беспомощная мать Айно губит свою дочь… Айно ведь не кончает жизнь самоубийством, она уходит в природу, в воду к этим девушкам, которые ее позвали: камушек обломился, она упала.

Тамара Юфа, «Айно». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Тамара Юфа «Невеста Похъелы». Деление на темное и светлое в образе невесты говорит о том, что ее судьба может быть разной. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 

— У Тамары Григорьевны со временем менялось восприятие историй из «Калевалы»?

— Первые ее работы были черно-белыми в основном. Она говорит, от нехватки денег на краски. Заработок учителя рисования в поселке был маленьким. Ну, а потом это стало превращаться в стиль, возможно. У нее менялась гамма: голубые, серо-голубые мотивы, где-то золотистые. Позднее она перешла к черно-красно-серой гамме. Бордо, рябиновый цвет — ее любимый. Был такой целый период.

Одна из книг «Калевалы» вышла с иллюстрациями Тамары и Маргариты Юфа. По словам Маргариты Михайловны, ее часть — про окружающий мир: животный и растительный. Без героев. Возможно, когда-нибудь выйдет такое издание эпоса, где жизнь героев «Калевалы» будет передана только через состояния природы.

Сампо — самый загадочный образ

Сампо — единственный в своем роде волшебный предмет в «Калевале». Считается, что слово произошло от праарийского stambhas — ось мира, мифологически связывающая небо и землю. В карело-финском эпосе Сампо дает счастье и достаток тем, кто владеет этим предметом.

Илмаринен выковывает Сампо. Художник Бьорн Ландстрем. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Что такое Сампо? Элиас Леннрот представил его в виде мельницы. А как поступали художники? По словам сотрудника Музея изобразительных искусств Юлии Киселевой, наши художники-классики, которые работали в строгой реалистической манере — Стронк, Кочергин, Мечев — редко изображали Сампо. Современные авторы трактуют образ более широко.

По мнению художника Майи Савчук, которая исследует «Калевалу» вместе с детьми, Сампо — это шаманский бубен, с помощью которого можно наколдовать себе счастья, а финский художник Бьорн Ландстрем видел Сампо в форме летающей тарелки.

 

На выставке «Вселенная «Калевала» одна из инсталляций, придуманной автором художественного образа выставки Викторией Зориной, представляет образ Сампо. Она наполнена предметами материального мира карелов и одновременно это некий символ.

Музейное Сампо включает в себя расписные короба Олега Юнтунена, ширму из осиновых заготовок лемеха Яны Пермяковой, соль, крупу, деньги. По желанию можно создать свой образ Сампо.

Инсталляция «Сампо». Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Герои и модели

Моделью для изображения «дрянного лапландца» Йоукахайнена для художника Георгия Стронка был карел Теппо Лесонен.

«Теппо Лесонен на лету схватывал задачи, которые, которые ставил перед ним художник, относился к позированию творчески и тем самым очень помогал Стронку», — пишет искусствовед Серафима Полякова в книге «»Калевала» в творчестве художников».

Актриса Национального театра Виено Кеттунен говорит, что предположительно Георгию Стронку позировали актеры Суло Туорила, Дарья Карпова (Анники), Эва Мюрюляйнен, а также диктор Карельского радио Энсио Венто.

Дарья Карпова в роли Анники в спектакле по пьесе Киви «Куллерво». Фото из архива Национального театра

Осмо Бородкин, как и многие его коллеги, особое внимание уделял образу Куллерво. По словам Серафимы Поляковой, Куллерво — автопортрет Осмо Бородкина последних лет его жизни, «отмеченных неизлечимыми болезнями (результат ранений, полученных в войну) и напряженным, вдохновенным трудом над «Калевалой».

Куллерво Осмо Бородкина. Из книги «Калевала в творчестве художников»

Автопортретом Тамары Юфа многие считают «Айно» 1962 года. Между тем на работах Тамары Григорьевны, выставленных сейчас в Музее изобразительных искусств, в персонажах «Калевалы» можно увидеть портреты дочерей художника — Маргариты и Юты.

В женских образах Тамары Юфа можно увидеть черты дочерей художника. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Вяйнемейнен Мюда Мечева

 

Священник церкви в поселке Соломенное Александр Ермолаев стал для Мюда Мечева прототипом Вяйнямёйнена. «Однажды на южной стороне поселка, где я жил, — вспоминает Мюд Мечев, — мне встретился человек, при виде которого сердце мое заколотилось. Он был высокого роста, в длинной одежде. Большая голова с крупными чертами лица, ярко-голубые веселые глаза с выражением снисходительной насмешливости и мудрости, длинные седые волосы и борода».


Художник и педагог Майя Савчук. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Иллюстрации «Калевалы» как символ Карелии представляет художник, педагог, сотрудник Городского выставочного зала Майя Савчук.

— История искусств — это самая правдивая история. Любая икона больше расскажет о своем веке, чем учебник истории. Рассматривая работы художников, мы видим, как и о чем они думали, как воспринимали мир и человека. И иллюстрации к «Калевале» — это тоже полноценная и увлекательная история последнего столетия. Какие исторические процессы влияли на творчество художников, какие образы «Калевалы» становились центральными в их творчестве и почему? Это очень увлекательное дело — размышлять об этом. И нам очень повезло, что у нас есть такой неисчерпаемый источник для вдохновения, исследования, сопереживания как эпос «Калевала». Здесь каждый может найти по себе тему или абзац, или даже букву и самовыразиться.


Майя Савчук, ученица художника Аркадия Морозова, сейчас учится на факультете изобразительного искусства в Российском государственном университете имени Герцена. Тема ее диплома будет связана с «Калевалой». Сейчас она осваивает сюжеты эпоса на занятиях с детьми в «Арт-студии» Городского выставочного зала. В сентябре они будут рисовать мультфильм «Битва шаманов» по 27-й руне «Калевалы». Это станет частью проекта Kalevala open, включающего в себя молодежное творчество по «Калевале» в современных форматах квеста, игры, телесюжета и спектакля.

Гравюры Мюда Мечева в окнах Центра детского чтения в Национальной библиотеке. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

— Дети здорово рисуют «Калевалу». Одна моя девочка сделала очень интересную серию работ про рождение Куллерво. У детей нет штампов, они вообще все по-другому изображают. Дети рисуют миф, не пытаясь найти психологические закономерности. Пусть рисуют мультфильмы, комиксы, игры, если им нравится. Когда-нибудь они дойдут и до понимания работ Цыбасова, Мечева, Курдова, — считает молодой педагог.

Нарисуй свою «Калевалу»! Выставка «Вселенная «Калевала». Фото: «Республика» / Михаил Никитин

В экспозиции «Вселенная «Калевала» есть опция «Нарисуй свою «Калевалу». Каждый человек может попробовать вообразить себе, как выглядели то яйцо, из которого родился мир, щука, превратившаяся в кантеле, мельница счастья Сампо или пес, сопровождающий Куллерво. Сейчас эти рисунки будут на песке, но, возможно, кто-то продолжит историю иллюстрирования «Калевалы» и в другом формате.

«Калевала» Валентина Курдова. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

Классика. Николай Кочергин. Фото: «Республика» / Михаил Никитин

 


Над проектом работали:
Мария Лукьянова, редактор проекта
Анна Гриневич, журналист
Михаил Никитин, фотограф
Павел Степура, вёрстка
Елена Кузнецова, консультант проекта


Идея проекта «100 символов Карелии» — всем вместе написать книгу к столетию нашей республики. В течение года на «Республике», в газете «Карелия» и на телеканале «Сампо ТВ 360°» выйдут 100 репортажей о 100 символах нашего края. Итогом этой работы и станет красивый подарочный альбом «100 символов Карелии». Что это будут за символы, мы с вами решаем вместе — нам уже поступили сотни заявок. Продолжайте присылать ваши идеи. Делитесь тем, что вы знаете о ваших любимых местах, памятниках и героях — эта информация войдет в материалы проекта. Давайте сделаем Карелии подарок ко дню рождения — напишем о ней по-настоящему интересную книгу!

 


житие благоверного князя, икона, интересные факты, день памяти, годы правления, подвиги и деятельность полководца


Краткая биография Александра Невского

Родился Александр Ярославич в переяславской княжеской семье в 1221 году, 13 мая. Короткое детство он провел в Переславле-Залесском, городе, расположенном в современной Ярославской области, в 140 км от Москвы.

Ярослав Всеволодович, как дальновидный отец, принял решение посвятить сына в воины, когда ребенку исполнилось 4 года, одновременно мальчик получил титул князя. Обряд исполнил епископ Суздальский Симон в местном Спасо-Преображенском Соборе.

В семилетнем возрасте Александр совместно с родным братом Федором, девятилетним князем, остались править в Новгороде без отца, с верными боярами. Из-за народного неприятия братья на время возвратились в Переславль, но, спустя два года, Ярослав Всеволодович снова оставляет сыновей управлять Новгородом.

В 1233 году умер Федор, мальчику было всего 13 лет, и Александр остался княжить один. В пятнадцатилетнем возрасте молодой воин стал полноправным князем Новгородским, так как его отец уехал править Киевом.

За время жития и княжества, правитель бесстрашно воевал с крестоносцами, одержал блестящие победы над шведами на Неве, над немцами на Чудском озере и над литовцами у Жижицкого озера, умело сохранял мирные отношения с монголами. Умер полководец во время возвращения из Орды на Святую Русь в 1263 году, 14 ноября, в 42-летнем возрасте.

Посещение Новгорода

Новгород был своеобразным городом. У него был совершенно другой уклад жизни. Александра, привыкшего к почестям и уважению, новгородцы встретили прохладно.

Мало того, для него и его дружины на территории города даже не нашлось места, и Александру пришлось остановиться за пределами города. В Новгороде были свои порядки, и прежде чем завоевать уважение, князь должен был присягнуть на верность. Много нового узнал молодой князь.

Ему ничего не оставалось, как завоевать любовь новгородцев. Это было дело политической важности. Не все были рады достижениям Александра, многие боялись его могущества и популярности в народе.

Несмотря на это, когда приходила опасность, забыв про свой гонор, новгородские бояре просили Александра защитить их. Именно здесь, в Новгороде, он научился находить общий язык с людьми, предсказывать реакцию людей. Мировоззрение и уклад жизни горожан он смог направить на блага государства.

Икона Святого Благоверного князя Александра Невского

Хранитель русских земель и православной веры от посягательств католической церкви, великий князь был канонизирован в 1547 году.

Чаще всего его лик изображается на иконах в воинских доспехах.

Но есть и другие варианты изображения Благоверного Князя: в одежде схимника в зрелом возрасте, с рукой, прижатой к сердцу.

Как воин, он защищал православную веру от притязаний Папы Римского и мусульман. Как схимник он и по сей день отвечает на искренние молитвы о судьбе русского народа, о защите Отечества от вражеских нападений, о придании мужества перед воинским подвигом.

Исторический портрет Александра Невского

На период правления князя выпали нелегкие испытания. Папа Римский Иннокентий IV вознамерился подчинить православный народ католической церкви, снарядив против Руси крестовые походы.

Находясь между двух огней: католиков и татаро-монгольского ига, правитель выбрал путь сохранения православия.

Он бросился в бой против крестоносцев и заключил мировое соглашение с монголами, терпимо относящимися к вере русского народа.

Своим верным служением Родине и Христу, князь стал знаменитым родоначальником московских правителей и вошел в историю как святой покровитель Православия на Руси.

Русско-ордынские отношения

Нет, Александр не преклонялся перед Батыем, он реально оценивал положение Руси. И понимал, что на данный момент невозможно справиться и с монголами, и с Европейскими захватчиками.

Князья погрязли в распрях, поэтому собрать войско, чтобы дать отпор ордынскому хану, было невозможно. Александру выпала честь ехать в Орду защищать интересы Руси. К тому же с Запада на наши земли заглядывались противники не менее серьезные, чем монголы. Скорее этим и было вызвано перемирие между ханством и Русью. Уметь дружить с врагом великое качество, если это идет на благо твоего государства.

Поэтому нельзя однобоко судить о том, правильно ли поступил Александр, с легкой руки которого Русь триста лет была под игом татаро – монгол.

Деятельность

Мудрый политик и управленец, князь осознавал силовое превосходство монголов над русским народом, а потому стремился к мирным отношениям с монгольскими ханами. Ему удалось добиться разрешения для русских князей привозить дань хану, что позволило получить годы передышки от набегов монгольских баскаков.

Многие силы князь бросил на укрепление границ городов и восстановление торговых связей, прерванных нашествием татаро-монголов, поддерживал деятельность ремесленников, благоволил к летописцам.

Подвиги Александра Невского

В 1240 году на разграбленную татаро-монголами Русь двинулись крестовым походом шведы. Их предводитель Ярл Биргер был настолько уверен в своей победе, что, направив надменное письмо русскому князю, вольготно расположился со своим войском у устья Ижоры (бассейн реки Невы).

Молясь о помощи Божией, правитель с малочисленной дружиной тайно двинулся к месту остановки крестоносцев. Внезапным нападением на расслабленного противника 15 июля 1240 года русскому полководцу удалось нанести ему значительные потери. Шведы бежали вниз по течению, спасая остатки своего войска.

Вскоре после битвы возле Невы правителю пришлось сразиться с немецкими крестоносцами, захватившими Псков и вторгшимися в Новгородские просторы, промышляя разбоем и грабежом. В 1241 году русскому войску удалось отбить Копорье с его крепостью, и только к следующему году с большими потерями воины Александра отбили Псков.

Грядущее итоговое сражение должно было состояться на псковской земле, куда двинулся Ливонский Орден с подкреплением. Однако, видя, что в начале апреля лед еще крепок, русский полководец принимает решение встретить врага на мелководье Чудского озера 5 апреля 1242 года.

Разгадав тактику противника, который выстроился клином, русский князь ослабил середину своего войска, сконцентрировав основные силы на флангах. Глубоко впустив врага в окружение, войско Александра ударило с боков, заставив немцев бежать по кровавому льду. Отступая, враг нес колоссальные потери, как от рук новгородских воинов, так и от проваливавшегося льда под тяжестью ливонских доспехов.

Тяжело в учении

О военном обучении будущего полководца лучше всех поведал историк Алексей Васильевич Шишов.

«Рубиться учебным деревянным мечом юного княжича стали обучать с пяти лет, еще до княжеского пострига. Постепенно приходящие в негодность первые мечи из липы заменяли на сделанные из более прочных и тяжелых пород деревьев — дуба и ясеня, затем на стальные. В 12 лет подросший княжич был уже опытным мечником, способным биться настоящим боевым мечом. Также владению копьем, палицей, чеканом, секирой, засапожным ножом и метанию сулиц (дротиков). Помимо владения клинковым оружием Александр усваивал приемы борьбы без оружия, стрельбы из лука (первоначально также легкого, детского, потом охотничьего и, наконец, боевого, дальнобойного). Мог он теперь отражать удары щитом и кольчужной или латной рукавицей».

Его подготовка также включала практические уроки, обычные для воинов и военачальников того времени. В их число входили княжеские охоты — «ловы» и турниры — «игрушки».

У юного Александра, как и у других его сверстников княжеского рода, был свой дядька (наставник) — боярин Федор Данилович, заслуженный и опытный ветеран, не понаслышке знавший все секреты военного ремесла. Несомненно, в обучении сына принимал участие и его отец, один из самых видных воителей той эпохи Ярослав Всеволодич, ходивший в 1223 году на Колывань (Ревель), в 1228-м — на Ригу, бивший литовцев под Усвятом и немецких рыцарей на реке Эмбах (Амовже), совершивший поход в «страну мрака» — Финляндию. Секреты государственного управления и хозяйствования раскрывал ему также отец, а в его отсутствие — тиун Яким.

С 1228 года (с перерывами) Александр княжит в Новгороде. Поначалу вместе со старшим братом Федором, а после его ранней смерти в 1233 году — уже один.

О его боевом крещении можно предполагать, но с большой долей вероятности. Произошло оно в 1234 году, когда его отец князь Ярослав Всеволодич пришел из Переяславля-Залесского с низовскими полками и вместе с новгородцами вторгся во владения Ордена и остановился вблизи города Дерпта (Юрьева), не приступая к осаде, но угрожая разорить всю округу. После ряда небольших стычек в окрестностях замка Оденпе (Медвежья Голова) произошла битва в болотистой пойме реки Эмбах (эстонское название Эмайыга, русское — Амовжа), завершившаяся убедительной победой русского оружия.

Наличие в войске Ярослава Всеволодича новгородской «силы» подразумевает присутствие на поле боя и их князя тринадцатилетнего Александра. Многие тактические приемы, увиденные тогда, он использовал впоследствии — так, например, в этой сече воины его отца Ярослава загнали отступающих меченосцев на замерзшую Амовжу. Под тяжестью тяжеловооруженных рыцарей уже непрочный лед провалился и «истопло их много, а иные, язвыни (израненные), побежали в Юрьев и в Медвежью Голову». Поразительное и, по-видимому, не случайное совпадение с важнейшим эпизодом Ледового побоища 1242 года, где в полном блеске проявилось полководческое дарование Александра Ярославича.


Ледовое побоище, 1242 год. Иллюстрация: Vladimir Serov/Album/Vostock Photo

О еще одном сражении, в котором, возможно, участвовал князь Александр, знают меньше. Речь идет о столкновении с монголами у Игнача Креста (находился в 100 верстах от Новгорода на берегу Глухого озера). Догадку о произошедшем в этом месте сражении высказал 60 лет назад историк И.И. Яременок, опубликовавший статью «О битве новгородцев с татаро-монгольскими войсками у Игнача Креста» (журнал «История СССР», 1962. № 5).

Преследуя бежавших от них защитников Торжка, в конце марта — начале апреля 1238 года враги были остановлены у Игнача Креста встречным ударом новгородцев и, по словам летописца, «воспятишася». В Новгороде князь ведал всеми военными делами и, вполне вероятно, командовал той ратью, которая остановила и вынудила отступить шедших Селигерским путем неприятелей.

Жена Александра Невского

Супругой Новгородского правителя в 1239 году стала 16-летняя княжна Александра Брячиславна. Она была из полоцкого рода, который славился непокорностью.

В то время, пока основные представители полоцкой династии находились в ссылке, в Полоцке княжили их жены, а потому воспитание юная дева получила для своего времени необычное. Предположительно, в отсутствии мужа княжна управляла Новгородом. Дата смерти супруги князя неизвестна, ее останки хранятся в городе Владимире, в Успенской церкви.

Период княжения Александра

Чтобы понять, чем руководствовался Александр Невский, будучи князем, надо знать внешнюю и внутреннюю позицию Руси, какую роль играла церковь, как жили князья и простой народ. Время было суровое, над Русью постоянно нависала угроза нападения врагов. Каждое княжество старалось жить по своему, не согласовывая свои дела с соседями. Это была настоящая феодальная раздробленность.

Христианство на Руси с одной стороны становилось сильнее, а с другой стороны оно было прямой противоположностью католицизма. Русичи, как бы находились в изоляции от Европы, где была католическая вера.

В то же время не надо забывать, что русские люди еще не полностью стали христианами. В памяти были жива вера язычества, когда поклонялись разным богам, верили в приметы. Чаще всего возлагали на судьбу большие надежды, когда надо было решать самостоятельно вопрос. В этом и состояла одна из сложностей правления того времени.

Как умер русский правитель

В 1262 году, когда произвол монгольских откупщиков превысил возможные границы и терпение русских людей было на исходе, возникло массовое восстание сразу в нескольких городах Руси. В результате откупщики были изгнаны, а разгневанный хан Берке стал готовиться к новому разорительному походу на Русь.

Русскому правителю в ходе длительного визита удалось переубедить монгольского хана, что избавило отчизну от новой войны. Проведя в Орде почти целый год, правитель заболел.

По дороге домой, предчувствуя скорую кончину, он подстригся в монахи и отошел к Богу в качестве схимника с именем Алексий. Скончался правитель 14 ноября 1263 года в Нижегородской области (Городец).

Александр и монголы.

Успешные военные действия Александра Невского надолго обеспечили безопасность западных границ Руси, но на востоке русским князьям пришлось склонить голову перед гораздо более сильным врагом — монголо-татарами. При тогдашней малочисленности и разрозненности русского населения в восточных землях нельзя было и думать об освобождении из-под их власти. В 1243 хан Батый, правитель западной части монгольской державы — Золотой Орды, вручил ярлык великого князя владимирского на управление покоренными русскими землями отцу Александра — Ярославу Всеволодовичу. Великий хан монголов Гуюк призвал великого князя в свою столицу Каракорум, где 30 сентября 1246 Ярослав неожиданно скончался (по общепринятой версии, он был отравлен). После Ярослава старшинство и Владимирский престол наследовал его брат, Святослав Всеволодович, который утвердил племянников своих, сыновей Ярослава, на землях, данных им покойным великим князем. Вплоть до этого времени Александру удавалось избегать контактов с монголами. Но в 1247 году в Каракорум были вызваны сыновья Ярослава — Александр и Андрей. Пока Ярославичи добирались до Монголии, сам хан Гуюк умер, и новая хозяйка Каракорума ханша Огуль-Гамиш решила назначить великим князем Андрея, Александр же получал в управление опустошенную южную Русь и Киев.

Памятник Александру Невскому на его родине в Переславле-Залесском

Лишь в 1249 году братья смогли вернуться на родину. Александр в свои новые владения не поехал, а вернулся в Новгород, где тяжело заболел. заболел. Есть известие, что папа Иннокентий IV в 1251 году прислал к Александру двух кардиналов с буллой, написанной в 1248 году. Папа, обещая помощь ливонцев в борьбе с татарами, убеждал Александра пойти по примеру отца, согласившегося будто бы подчиниться римскому престолу, и принять католичество. По рассказу летописца, Александр, посоветовавшись с мудрыми людьми, изложил всю священную историю и в заключение сказал: «си вся съведаем добре, а от вас учения не приимаем». Шведы в 1256 году попытались было отнять у Новгорода финское побережье, приступив к постройке крепости на реке Нарве, но при одном слухе о приближении Александра с суздальскими и новгородскими полками убежали обратно. Чтобы еще более устрашить их, Александр, несмотря на чрезвычайные трудности зимнего похода, проник в Финляндию и завоевал поморье. В 1252 г. в Каракоруме Огуль-Гамиш была свергнута новым великим ханом Мункэ (Менге). Воспользовавшись этим обстоятельством и решив отстранить от великого княжения Андрея Ярославича, Батый вручил ярлык великого князя Александру Невскому, который был срочно вызван в столицу Золотой Орды Сарай. Но младший брат Александра, Андрей Ярославич, поддержанный братом Ярославом, тверским князем, и Даниилом Романовичем, галицким князем, отказался подчиниться решению Батыя. Для наказания непокорных князей Батый посылает монгольский отряд под командованием Неврюя (т. н. «Неврюеву рать»), в результате чего Андрей и Ярослав бежали за пределы Северо-Восточной Руси в Швецию. Александр стал править во Владимире. Андрей через некоторое время вернулся на Русь и помирился с братом, который помирил его с ханом и дал в удел Суздаль.

Кафедральный собор в столице Болгарии — Софии, носящий имя Александра Невского

Позднее, в 1253 Ярослав Ярославович был приглашен на княжение в Псков, а в 1255 — в Новгород. Причем новгородцы выгнали своего прежнего князя Василия — сына Александра Невского. Но Александр, вновь посадив в Новгороде Василия, жестоко наказал дружинников, не сумевших защитить права его сына — они были ослеплены. В 1255 году умер Батый. Его сын Сартак, который был с Александром в очень дружеских отношениях, был умерщвлен. Новый золотоордынский правитель хан Берке (с 1255) ввел на Руси общую для покоренных земель систему обложения данью. В 1257 в Новгород, как и другие русские города, были направлены «численники» для проведения подушной переписи населения. В Новгород пришла весть, что монголы с согласия Александра хотят наложить дань на их свободный город. Это вызвало возмущение новгородцев, которых поддержал князь Василий. В Новгороде началось восстание, продолжавшееся около полутора лет, в течение которых новгородцы не подчинялись монголам. Александр лично навел порядок, казнив наиболее активных участников волнений. Василий Александрович был схвачен и заключен под стражу. Новгород был сломлен и подчинился приказу посылать дань в Золотую Орду. С тех пор Новгород, хотя и не видел больше у себя монгольских чиновников, участвовал в выплате дани, доставляемой в Орду со всей Руси. Новым новгородским наместником с 1259 стал князь Дмитрий, также сын Александра. В 1262 вспыхнули волнения на Владимирской земле. Народ был выведен из терпения насилием монгольских откупщиков дани, каковыми тогда были в основном хивинские купцы. Способ сбора дани был очень отяготителен. В случае недоплаты откупщики насчитывали большие проценты, а при невозможности уплатить людей забирали в неволю. В Ростове, Владимире, Суздале, Переяславле и Ярославле поднялись народные восстания, откупщиков отовсюду выгнали. К тому же в Ярославле убили откупщика Изосиму, который принял мусульманство в угоду монгольским баскакам и хуже завоевателей угнетал своих сограждан. Берке был в гневе и стал собирать войска для нового похода на Русь. Чтобы умилостивить хана Берке, Александр Невский лично отправился с дарами в Орду. Александр сумел отговорить хана от похода. Берке простил избиение откупщиков, а также освободил русских от обязанности высылать свои контингенты в монгольское войско. Хан удерживал князя подле себя всю зиму и лето; только осенью Александр получил возможность вернуться во Владимир, но по дороге занемог и 14 ноября 1263 в Городце Волжском скончался, «много потрудившись за землю русскую, за Новгород и за Псков, за все великое княжение, отдавая свой живот за православную веру». Тело его было погребено во владимирском монастыре Рождества Богородицы.

Г. Семирадский. Кончина Александра Невского

Г. Семирадский. Похороны Александра Невского

Канонизация Александра Невского.

Святой Александр Невский (икона)

В условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли, Александр Невский сумел найти силы для противостояния западным завоевателям, снискав славу великого русского полководца, а также заложил основы взаимоотношений с Золотой Ордой. В условиях разорения Руси монголо-татарами он умелой политикой ослабил тяготы ига, спас Русь от полного уничтожения. «Соблюдение Русской земли, — говорит Соловьев , — от беды на востоке, знаменитые подвиги за веру и землю на западе доставили Александру славную память на Руси и сделали его самым видным историческим лицом в древней истории от Мономаха до Донского».

Орден Александра Невского, учрежденный Екатериной II

Уже в 1280-х годах во Владимире начинается почитание Александра Невского как святого, позднее он был официально канонизирован Русской православной церковью. Александр Невский был единственным православным светским правителем не только на Руси, но и во всей Европе, который не пошел на компромисс с католической церковью ради сохранения власти. При участии его сына Дмитрия Александровича и митрополита Кирилла была написана житийная повесть, получившая широкое распространение в более позднее время широко известной (сохранилось 15 редакций). В 1724 Петр I основал в Петербурге монастырь в честь своего великого соотечественника (ныне Александро-Невская лавра) и повелел перевезти туда останки князя. Он же постановил отмечать память Александра Невского 30 августа в день заключения победоносного Ништадского мира со Швецией. В 1725 императрица Екатерина I учредила орден Святого Александра Невского. Он изготовлен из золота, серебра ,алмазов, рубинового стекла и эмали. Общий вес 394 бриллиантов составляет 97,78 каратов. Орден Александра Невского — одна из высших наград России, существовавших до 1917 года. Во время Великой Отечественной войны в 1942 был учрежден советский орден Александра Невского, которым награждались командиры от взводов до дивизий включительно, проявившие личную отвагу и обеспечившие успешные действия своих частей. До конца войны этим орденом было награждено 40217 офицеров Советской Армии.

Где похоронен бесстрашный полководец

Тело святого было погребено в городе Владимире. Спустя много лет, в 1724 году, мощи Благоверного были перевезены из Владимирского Рождественского монастыря в северный город на Неве.

С подачи Петра I Невский князь стал святым заступником Санкт-Петербурга, того места, где его малочисленное войско поразило шведских крестоносцев. В Троицкой церкви Александро-Невской Лавры мощи заступника покоятся по сей день.

Образ Александра Невского в искусстве

Не сохранился ни один документ, содержащий информацию об истинном облике Святого князя и описание его внешности. А потому художники изображали правителя исходя из своих представлений о его облике.

Как светловолосый воин Невский князь представлен на картине О.С. Маслова, Ф. Моллер изобразил его с русыми волосами. Композитор С.С. Прокофьев посвятил подвигам русского воина одноименную кантату.

В 1938 году вышел на экраны фильм С. Эйзенштейна, рассказывающий о жизни и характере правителя. Картина имела огромную популярность в годы ВОВ.

Псковская операция

Впрочем, после шведского нападения 1240 года произошло и другое. В конце августа — начале сентября, спустя полтора месяца после Невской битвы, в Псковскую землю вступили немецкие и датские войска. Возглавили поход дерптский епископ Герман фон Аппельдерн и ландмейстер Ливонской провинции Тевтонского ордена Андреас фон Вельвен. К ним присоединился и бывший псковский князь Ярослав Владимирович, живший во владениях дерптского епископа в замке Оденпе. По требованию своего покровителя он сделал широкий жест — подарил ему Псковскую землю. За это Ярославу был дан во владение Изборск. Рыцарям удалось быстро захватить эту мощную каменную крепость.

Изборск находился всего в 30 верстах от Пскова, и переход его в руки неприятеля создавал реальную угрозу завоевания всей Псковской земли. Спешно собранное конное русское войско выступило им навстречу, но было разбито.

Сражение произошло 16 сентября 1240 года. В ходе него погибли псковский воевода Гаврила Гориславич и 600 или 800 лучших воинов (600 — по русским сведениям, 800 — по немецким). Неприятель по следам бегущих подступил к Пскову и начал осаду. Уничтожив окрестные городки и села, немцы целую неделю стояли под городом. Псковичи вынуждены были исполнить их требования и дать детей бояр в заложники, а затем впустить рыцарей в город. Овладев городом, фон Аппельдерн и фон Вельвен посадили в нем двух своих рыцарей наместниками. Посадником остался боярин Твердила Иванкович, который и уговорил псковичей покориться немцам.

Вскоре после небывалого успеха немецких рыцарей произошло событие, о причинах которого историки до сих пор спорят, — выказавший себя отменным военачальником Александр Ярославич был изгнан новгородцами из города и отъехал к отцу. И это в военное время, в канун, как стало ясно позже, вторжения.

Изгнание Александра объясняли происками немецкой партии, крутым нравом князя, жестоко обходившегося с новгородцами, отказом его помочь псковичам (из-за потерь в битве на реке Неве), признание местными боярами права псковичей уйти под власть Ордена, с чем не захотел мириться невский победитель. С нашей точки зрения, единственная причина, которая могла вызвать у новгородских бояр желание избавиться от князя-защитника и его сильной дружины, — это угроза своим денежным интересам. Александр вполне мог потребовать дополнительных средств для увеличения и укрепления своего войска, а значит, и власти. С овладевшими Псковом немцами бояре, похоже, были готовы договориться. Как это уже случалось в прошлом, например, в 1224 году, когда рыцари захватили Юрьев и переименовали его в Дерпт.

Как нарисовать рождение иисуса христа для детей. Рождение Иисуса Христа – Библейские раскраски

Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице. (Лука, 2:6–7). До начала V века Рождество праздновали одновременно и как праздник Богоявления. Поэтому в живописи смешались сюжеты собственно рождения и последующих эпизодов, которые, строго говоря, больше относятся к Богоявлению – поклонение волхвов (царей), поклонение пастухов, которые не всегда включают изображение непосредственно рождения Христа.

Сон Иосифа.
Александр Андреевич Иванов. 1850-е гг.
Бумага, акварель, итальянский карандаш.
Москва. Государственная Третьяковская галерея


Рождество Христово.
Гагарин Григорий Григорьевич


Поклонение волхвов.
Гагарин Григорий Григорьевич


Рождество Христово (Поклонение пастухов).
Шебуев Василий Козьмич. 1847 г. Холст, масло. 233×139,5 см.
Образ для Благовещенской церкви Конногвардейского полка в Петербурге


Рождество Христово.
Репин Илья Ефимович. 1890 г. Холст, масло. 73×53,3.


Явление ангела, благовествующего пастухам о рождении Христа. Эскиз.
Иванов Александр Андреевич. 1850-е.
Бумага коричневая, акварель, белила, итальянский карандаш. 26,4×39,7
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Славословие пастухов.
Иванов Александр Андреевич. 1850 г.


Явление ангела пастухам.
Петровский Петр Степанович (1814-1842). 1839 г. Холст, масло. 213х161.
Череповецкое музейное объединение

За эту картину молодой художник — ученик Карла Брюллова — в 1839 году получил первую большую золотую медаль Академии Художеств. Полотно находилось в музее Императорской Академии Художеств до момента закрытия, затем было передано Череповецкому краеведческому музею.


Рождество Христово.
Васнецов Виктор Михайлович. 1885-1896
Росписи Владимирского собора в Киеве


Рождество Христово.
Вишняков Иван Яковлевич и др. 1755 г.
Из Троице-Петровского собора.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Рождество.
Боровиковский Владимир Лукич. 1790 г. Холст, масло.
Тверская областная картинная галерея


Рождество Христово.
Боровиковский Владимир Лукич. Холст, масло
Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»


Рождество Христово.
М.В. Нестеров. 1890-1891 гг. Бумага на картоне, гуашь, золото. 41 x 31.
Эскиз росписи алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора
Государственная Третьяковская галерея
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006


Рождество Христово.
Эскиз росписи алтарной стены южного придела на хорах Владимирского собора.
Нестеров Михаил Васильевич. 1890–1891 гг. Бумага на картоне, гуашь, золото. 41×31,8
Государственная Третьяковская галерея
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959

Рождество Христово.
М. В. Нестеров. 1890 г.


Коленопреклоненная фигура юноши с посохом в руке. Рука, держащая посох. Рука, поднятая к устам.
М.В. Нестеров. Этюд. 1890-1891 гг. Бумага на картоне, графитный карандаш, итальянский карандаш, уголь. 49×41.
Подготовительные этюды для фигуры одного из пастухов композиции «Рождество Христово» (алтарь южного приделана хорах Владимирского собора в Киеве)
Киевский государственный музей русского искусства
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661


Рождество (Поклон царей).
М.В. Нестеров. 1903 г.
Фрагмент росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189


Рождество (Поклон царей).
М.В. Нестеров. 1899-1900 гг. Бумага на картоне, графитный карандаш, гуашь, акварель, бронза, алюминий. 31×49.
Эскиз росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского.
Государственный Русский музей
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177


Волхвы. Эскиз
Рябушкин Андрей Петрович. Бумага, акварель
Костромской государственный объединенный художественный музей


Рождество Господа нашего Иисуса Христа.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816)


Ангельское славословие в момент рождения Спасителя.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816)


Рождество Христово.
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1816). Графика.


Поклонение волхвов.
Клавдий Васильевич Лебедев,
Церковно-археологический кабинет МДА


Поклонение волхвов.
Валериан Отмар. 1897 г. Холст, масло, 71×66.
Оригинал мозаики для храма Спаса на крови


Явление ангела пастухам. Рождество Христово. Сретенье.


Рождество Христово.
Мозаика по оригиналу И. Ф. Порфирова
Храм Воскресения Христова (Спас на крови), Санкт-Петербург


Рождество Христово и другие священные сцены из жизни Иисуса Христа и Богоматeри.
И. Я. Билибин.
Эскиз фрески для южной стены храма Успeния Богородицы в Ольшанах


Волхвы (мудрецы).
Павел Николаевич Филонов. 1914 г. Акварель, коричневые чернила, тушь, перо, кисть на бумаге. 37×39,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Olga»s Gallery


Поклонение волхвов.
Павел Николаевич Филонов. 1913 г. Дерево, карандаш, гуашь. 45,7×34,9.
Частная коллекция
Первоначально произведение находилось у сестры художника Евдокии Глебовой.
17 окт.1990 г. было продано анониму на аукционе Sotheby»s,
затем 29 ноября 2006 года за 1,5 млн долл. вновь продано на аукционе Christie’s.
Аукционный дом Christie’s

Поклонение волхвов.
Павел Николаевич Филонов. 1913 г. Бумага, гуашь (темпера?), 35,5×45,5.
Частное собрание, Швейцария
Публикация Третьяковской галереи, 2006 г.
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

Сайты-источники репродукций:

Миллионы людей верят в Иисуса Христа, хотя его существование вызывает множество споров. Им восхищаются, его любят, ему поклоняются. Как сказано в Библии, и в соответствии с христианскими верованиями, Господь Бог оплодотворил Деву Марию. Она родила Иисуса, который совершал невероятные чудеса: ходил по воде, даровал зрение, превращал воду в вино, исцелял калек и воскрешал мертвых. Многие профессиональные художники и просто любители живописи в своих полотнах изображают Иисуса Христа, а вот детские рисунки, нарисованные с помощью обычного карандаша, несут особую энергетику.

Рисунки с изображением Иисуса Христа очень убедительные. Они не только дают визуальное представление о человеке, но и говорят о его сущности.

Казалось бы, портрет показывает что-то совершенно очевидно, но автор хитро «прячет» в нем глубокий смысл. Через определенное выражение или позу, дополнительный объект (терновый венок) или использование определенных цветов художник раскрывает душу великого человека.


Часто работа становится знаковой, представляя группу людей из определенного периода времени, которую объединяет нечто общее, например рождение Иисуса.

Даже одна колыбель с Вифлеемской звездой во главе говорит о рождении нашего Спасителя.


Иногда, кажется, что лик Христа имеет суровый или нахмуренный взгляд, но это ошибочное мнение. Христос есть наше спасение и его взор всегда любящий.


Важно при изображении Всевышнего правильно рисовать глаза — врата в человеческую душу.

Иногда изображают один глаз обращенный к зрителю, а второй отвернут немного в сторону. Говорят, что так Иисус смотрит на свою судьбу.


Именно через форму шеи авторы передают полное дыхание Бога и святого духа.


Всевышний пришел на нашу землю, чтобы спасти и защитить все человечество.


Рисунок карандашом распятие Иисуса Христа, схема рисунка поэтапно

Иисус Христос дает людям надежду, доверие и веру. Глядя на изображения с распятием Иисуса Христа действительно веришь, что он умер за наши грехи. Рисование подобных событий требует от автора понимания и преклонения перед действительно большой жертвой.

Вариант №1

Существует шесть определенных шагов, пройдя которые можно создать страдальческий рисунок Всевышнего.

  • Для начала определяются с формой тела. Начинают с круга для головы и вытянутого туловища. После создания основы добавляют линии конечностей для шеи, рук и ног.

  • Переходят к наброску длинных до плеч волос, эскиза бороды и тернового венца. Форму туловища и рук округляют.

  • Когда верхняя часть тело Иисуса готова, можно прорисовать форму креста. Закончив очертания рук, приступают к талии, набедренной повязке и ногам.

  • На следующем этапе рисуют вытянутые крылья. Добавляют на пояснице ткань с линиями сгиба. Затем опускаются вниз, где заканчивают рисование нижней части креста.

  • На больших ангельских крыльях добавляют перья и стирают первоначальные линии, которые нарисовали на первом этапе.

  • Эскиз рисунка готов, хотя можно добавить немного оттенков.

Вариант №2

Прежде чем приступить к рисованию Иисуса, определяются с размером фигуры. Соответственно, подбирают силуэт исходя из высоты листа. Это необходимо для поддержания пропорции между листом и фактическим рисунком.

  • Первоначально рисуют крест. Он будет служить основой для тела. Нажим карандаша делают не большой, чтобы по окончанию работы легко стереть направляющие.

  • Определяют пространство, которое займет рисунок вертикально и горизонтально. Руки Иисуса будут вытянуты в стороны. Следовательно, требуется хороший размер бумаги. Рисуют голову и руки. В верхней части вертикальной линии делают овал для головы.

  • Рисуют большой прямоугольник, который будет служить торсом. Затем прорисовывают детали волос, глаз, носа, губ и бороды.

  • Начинают детализировать рисунок с волос. Для этого изображают волнистые или прямые линии, начинающиеся в верхней части головы и спадающие на плечи.

  • Не стоит беспокоиться, если пряди выглядят не ровно.

  • Работают с лицом. Немного ниже лба рисуют брови, а под ними — глаза (обязательно со зрачком), добавив две растянутые изогнутые линии. Затем приступают к наброску носа и рта.

  • Губы должны быть слегка изогнутыми вверх, так мастера показывают улыбку Иисуса. Вокруг них делают усы и бороду. Первую растительность заштриховывают вертикально, а вторую выполняют горизонтально. Борода начинается от губ и простирается до ушей. Она выглядит как треугольник, указывающий вниз.

  • Затем делают два овала на конце рук. Позже из них прорисуют пальцы, которые будут изогнуты вверх.

  • Длинными линиями изображают халат, не забывая делать лишние штрихи для складок на одежде. Затемняют или заштриховывают на линии сгибов, например, на складках. Формируют пальцы на руках и проходят еще раз по контуру рисунка. Убирают ластиком лишние детали.

Пошаговое видео руководство рисования распятия Иисуса. Автор снял его довольно подробно, поэтому вполне возможно повторить приведенную технику.

Рисунок карандашом рождение Иисуса Христа, поэтапно с фото

Когда рисуют важное христианское событие – рождество Христово, сразу вспоминают о кроватке в яслях, где впервые появился младенец. Сцены сопровождаются волшебством ночной звезды, блуждающими пастухами, домашними животными, экзотическими волхвами, приносящими подарки с Востока, а также гордым отцом и Богоматерью.

Вариант №1

Этот рисунок выполняется в форме поздравительной открытки.

  • Для начала делают круг, в который размещают ясли животных.

  • Затем в кормушке изображают лежащего младенца, укутанного в простыню.

  • Из щелей и поверх яслей выступает трава.

  • На следующем этапе добавляют овечку, сияние вокруг головы младенца и свечение Вифлеемской звезды.

  • Можно добавить колокольчики, еловые веточки и поздравительную надпись. Из кривой, от которой идут другие маленькие ответвления, делают веточки.

Вариант 2

Чтобы нарисовать рождение Иисуса не обязательно изображать все детали события. Иногда достаточно показать младенца в колыбельке на стоге сена.

  • Для начала создают вытянутую форму для головы. Чуть ниже ее центра проводят горизонтальную линию для размещения глаз.

  • С правого конца линии делают небольшую выпуклость для щек. Рядом рисуют кисть ручки с крохотными пальчиками.

  • На проведенной горизонтальной линии располагают глаза, набрасывают ресницы и брови. Между глазами делают округлый носик, а затем рот и губы. Обязательно на уголках делают изогнутые черточки для округлости щек.

  • Затем рисуют легкую линию волос и приступают к изображению второй руки, которая показывается из-под одеяла.

  • Удлиняют тело младенца и добавляют края корзины, поверх которой опускается край одеяла.

Корзину можно изобразить разной формы, все зависит от фантазии автора.

  • Лишние детали убирают ластиком.


Рождение Иисуса Христа в цвете, поэтапно с фото

Какое Рождество без рождественского вертепа? Следующий рисунок предназначен для более опытных авторов. Рождественское действие венчает звезда Давида над кормушкой. Сам младенец умиротворенно спит в наполненной сеном корзине. Рядом с ним расположились Мария и Иосиф, а по бокам лежат овечки.

  • Делают овалы для всех шести персонажей, участвующих в Рождестве.

  • Далее определяются с формами людей, ангелов и животных.

  • Зная, где расположен каждый персонаж, начинают рисовать соответствующие лица. Ребенок спит, поэтому его глаза закрыты, а на головах Иосифа и Марии наброшены капюшоны.

  • Начинают рисовать тела и одежду героев, а также завитки шерсти овечек.

  • Приступают к крыльям ангела, а также ореолам над головами Марии и Иосифа. Рисуют одеяло, которым обернут младенец.

Рисунок Иисус Христос суперзвезда, поэтапно с фото

Отношение к мюзиклу «Иисус Христос суперзвезда» неоднозначное, ведь вся постановка строится на рок-песнях. Сюжетная линия основывается на последних днях жизни Иисуса и содержит многие элементы библейского повествования: предательство Иуды, арест и распятие Иисуса.

Рисунок №1 Многогранность величия Иисуса

На этом рисунке Иисус смотрит немного в сторону. Он имеет задумчивый и усталый вид, но от лика святого идет свечение.

  • Начинают работу с нанесения овала, который разделяют вертикальной линией для элеменов лица. Вокруг контура делают волнистые пряди волос и косую линию для плеч.

  • Детализируют волосы для большей реалистичности. Наносят две петли на левой стороне, которые позже станут ухом. Затем изображают штрихи для глаз, носа и бороды.

  • Продолжают набрасывать переднюю линию волос, которая окружает часть лица. Формируют глаза, и накладывают тень на правую сторону.

  • Намечают место усов и бороды, продолжают детализировать шею и грудную область.

  • На пятом этапе начинают процесс затенения с области вокруг глаз, что придаст глубину и реалистичность лицу. Повторяют то же с левым глазом, двигаясь дальше вниз к щеке. Слегка затеняют область вокруг кончика носа, губ и усов. Линии волос выше лба и халат также должны быть заштрихованы.

  • Удаляют все руководящие формы и продолжают затенение всей верхней части головы, усов и бороды.
  • Рисование Христа – это просьба в благословении всех помыслов и начинаний, а также поддержание христианских учений и книги, содержащей Писание. Сильный портрет всегда завораживает и привлекает внимание зрителя. Он заставляет нас задуматься о великом человеке, который посвятил всего себя служению людям.

Рождение Иисуса Христа — одно из самых важных событий мироздания. Сам Бог явился нам во плоти! Давайте шаг за шагом вспомним и поразмышляем об этом потрясающем моменте истории. В то время не было фото и видео, но мы можем хотя бы частично прикоснуться к Рождеству, рассматривая картинки про рождество.

(Картинки рождество №1)

(Явление ангела Гавриила Марии)

Евангелие от Луки 1:25-38

26. В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, 27. к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. 28. Ангел, войдя к ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. 29. Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. 30. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; 31. и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. 32. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; 33. и будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца. 34. Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю? 35. Ангел сказал Ей в ответ: Дух Святой найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим. 36. Вот и Елисавета, родственница Твоя, называемая неплодною, и она зачала сына в старости своей, и ей уже шестой месяц, 37. ибо у Бога не останется бессильным никакое слово. 38. Тогда Мария сказала: се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему. И отошел от Нее Ангел.

(Картинки рождество №2)

(Встреча Марии с Елизаветой)

Евангелие от Луки 1:39-45

39. Встав же Мария во дни сии, с поспешностью пошла в нагорную страну, в город Иудин, 40. и вошла в дом Захарии, и приветствовала Елисавету. 41. Когда Елисавета услышала приветствие Марии, взыграл младенец во чреве ее; и Елисавета исполнилась Святого Духа, 42. и воскликнула громким голосом, и сказала: благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего! 43. И откуда это мне, что пришла Матерь Господа моего ко мне? 44. Ибо когда голос приветствия Твоего дошел до слуха моего, взыграл младенец радостно во чреве моем. 45. И блаженна Уверовавшая, потому что совершится сказанное Ей от Господа.

(Картинки рождество №3)

(Иосиф с Марией идут записываться в Вифлеем)

Евангелие от Луки 2:1-5

1. В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. 2. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. 3. И пошли все записываться, каждый в свой город. 4. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, 5. записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна.

(Картинки рождество №4)

(Рождение Иисуса в хлеву)

Евангелие от Луки 2:6,7

6. Когда же они были там, наступило время родить Ей; 7. и родила Сына Своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.

(Картинки рождество №5)

(Явление ангелов пастухам)

Евангелие от Луки 2:8-14

8. В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. 9. Вдруг предстал им Ангел Господень, и слава Господня осияла их; и убоялись страхом великим. 10. И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: 11. ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь; 12. и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях. 13. И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: 14. слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!

(Картинки рождество №6)

(Пастухи находят младенца Иисуса в яслях)

Евангелие от Луки 2:15-20

15. Когда Ангелы отошли от них на небо, пастухи сказали друг другу: пойдем в Вифлеем и посмотрим, что там случилось, о чем возвестил нам Господь. 16. И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях. 17. Увидев же, рассказали о том, что было возвещено им о Младенце Сем. 18. И все слышавшие дивились тому, что рассказывали им пастухи. 19. А Мария сохраняла все слова сии, слагая в сердце Своем. 20. И возвратились пастухи, славя и хваля Бога за все то, что слышали и видели, как им сказано было.

(Картинки рождество №7)

(Старец Симеон и младенец Иисус)

Евангелие от Луки 2:21-35

21. По прошествии восьми дней, когда надлежало обрезать Младенца, дали Ему имя Иисус, нареченное Ангелом прежде зачатия Его во чреве. 22. А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, 23. как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу, 24. и чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. 25. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святой был на нем. 26. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня. 27. И пришел он по вдохновению в храм. И, когда родители принесли Младенца Иисуса, чтобы совершить над Ним законный обряд, 28. он взял Его на руки, благословил Бога и сказал: 29. ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром, 30. ибо видели очи мои спасение Твое, 31. которое Ты уготовал пред лицом всех народов, 32. свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля. 33. Иосиф же и Матерь Его дивились сказанному о Нем. 34. И благословил их Симеон, и сказал Марии, Матери Его: се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, — 35. и Тебе Самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец.

(Картинки рождество №8)

(Волхвы ищут младенца Иисуса по звезде)

Евангелие от Матфея 2:1-9

1. Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока и говорят: 2. где родившийся Царь Иудейский? ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться Ему. 3. Услышав это, Ирод царь встревожился, и весь Иерусалим с ним. 4. И, собрав всех первосвященников и книжников народных, спрашивал у них: где должно родиться Христу? 5. Они же сказали ему: в Вифлееме Иудейском, ибо так написано через пророка: 6. «и ты, Вифлеем, земля Иудина, ничем не меньше воеводств Иудиных, ибо из тебя произойдет Вождь, Который упасет народ Мой, Израиля». 7. Тогда Ирод, тайно призвав волхвов, выведал от них время появления звезды 8. и, послав их в Вифлеем, сказал: пойдите, тщательно разведайте о Младенце и, когда найдете, известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему. 9. Они, выслушав царя, пошли. И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец.

(Картинки рождество №9)

(Мудрецы приносят дары младенцу Иисусу)

Евангелие от Матфея 2:10-12

10. Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, 11. и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну. 12. И, получив во сне откровение не возвращаться к Ироду, иным путем отошли в страну свою.

(Картинки рождество №10)

(Крест — это причина, по которой Иисус родился в этом мире, Иисус родился, чтобы своей смертью искупить наши грехи и подарить нам мир с Богом)

Евангелие от Матфея 1:21

21. родит же Сына, и наречешь Ему имя Иисус, ибо Он спасет людей Своих от грехов их.

(Картинки рождество №11)

Итак, от всего сердца поздравляем всех с Рождеством Христовым! Пусть Иисус родится и в вашем сердце!

Рождение Иисуса Христа

Рождение Иисуса произошло так.

Когда Иосиф услышал, что Мария ждет ребенка, он растерялся. Мария еще не стала его женой, и он не мог понять, кто является отцом ребенка.

Господь послал к Иосифу Своего ангела. Во сне ангел сказал ему: “Не бойся, Иосиф, принять Марию, жену твою. У нее родится Сын от Духа Святого, назовите младенца Иисусом, что значит: “Спаситель”, ибо Иисус спасет людей от грехов”.

Иосиф успокоился. Незадолго до рождения Иисуса он пришел домой озабоченным. Римский правитель, кесарь Август, захотел установить, сколько людей живет под владычеством Рима. Поэтому он повелел провести перепись по всей стране. Все жители должны были идти, каждый в свой город, чтобы там записаться.

Иосиф родился в Иудее, в городе Вифлееме, расположенном в ста шестидесяти километрах от Назарета.

Мария, ожидавшая рождение Сына, и Иосиф были вынуждены отправиться в утомительное путешествие. Они медленно продвигались вперед.

Когда Иосиф и Мария пришли, наконец, в Вифлеем, все места в гостинице были уже заняты. Хозяин посочувствовал им и предложил свой хлев для ночлега. Так получилось, что Сын Божий родился среди животных в яслях.

Событие это не прошло незамеченным. Вскоре пришли первые гости. Пастухи на полях Вифлеема увидели вдруг в ночи яркий свет. Ангел явился им и возвестил радостную весть о рождении Господа.

“Не бойтесь! Ибо сегодня родился вам в городе Давидовом Спаситель. Это — Христос, Господь. И вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах в яслях!”

Когда пастухи взглянули на небо, они увидели многочисленное воинство ангелов, которые пели: “Слава в вышних Богу, и на земле мир всем людям, любящим Бога!”

Потом свет погас, и ангелы исчезли. Снова наступила тишина, и лишь звезды светили, как прежде.

Пастухи поднялись. “Пойдем в Вифлеем и постараемся разыскать Младенца,” — решили они и отправились в путь, с трудом находя в темноте узкую тропинку.

Затаив дыхание, вошли они в хлев.

И здесь, в яслях, лежал Младенец Иисус, завернутый в теплые пеленки. Все было точно так, как предсказал им ангел. Мария и Иосиф сидели рядом.

Пастухи тихо опустились на колени и поклонились Младенцу. Потом они рассказали Марии и Иосифу, о чем возвестили им ангелы.

Когда пастухи на рассвете возвращались к своим стадам, они, встречая на улицах первых путников, рассказывали им о Благой Вести.

Мария все запомнила и сохранила в своем сердце. Когда наступило время, Мария и Иосиф пошли в храм и понесли туда Младенца, как того требовал иудейский закон.

Они дали Младенцу имя Иисус, как сказал им ангел.

Народження Ісуса Христа

Народження Ісуса відбулося так.

Коли Йосип взнав, що Марія чекає дитину, він розгубився. Марія ще не стала його дружиною, і він не міг зрозуміти, хто є батьком дитини.

Господь послав до Йосипа Свого ангела. У сні ангел сказав йому: “Не бійся, Йосипе, прийняти Марію, дружину свою. У неї народиться Син від Духа Святого, назвіть немовля Ісусом, що значить: ” Спаситель ” , бо Ісус врятує людей від гріхів” .

Йосип заспокоївся. Незадовго до народження Ісуса він прийшов додому стурбованим. Римський правитель, кесар Август, захотів встановити, скільки людей живе під пануванням Риму. Тому він наказав провести перепис по всій країні. Всі жителі повинні були йти, кожен у своє місто, щоб там записатися.

Йосип народився в Юдеї , в місті Віфлеємі , розташованому в ста шістдесяти кілометрах від Назарета.

Марія, що чекала народження Сина, і Йосип були змушені відправитися в обтяжлива подорож. Вони повільно просувалися вперед.

Коли Йосип і Марія прийшли, нарешті , до Віфлеєму, всі місця в готелі були вже зайняті. Господар поспівчував їм і запропонував свій хлів для нічлігу. Так вийшло, що Син Божий народився серед тварин у яслах.

Подія це не пройшла непоміченою. Незабаром прийшли перші гості. Пастухи на полях Вифлеєму побачили раптом в ночі яскраве світло. Ангел з’явився їм і сповістив радісну звістку про народження Господа.

“Не бійтеся! Бо сьогодні народився вам у місті Давидовому Спаситель. Це – Христос, Господь. І ось вам знак: ви знайдете Дитину сповиту в яслах! ”

Коли пастухи поглянули на небо, вони побачили численне воїнство ангелів, які співали: “Слава в вишніх Богу, і на землі мир всім людям, що люблять Бога! ”

Потім світло згасло, і ангели зникли. Знову настала тиша, і лише зірки світили, як раніше.

Пастухи піднялися. “Підемо до Віфлеєму й постараємося розшукати Немовля, ” – вирішили вони і вирушили в дорогу, насилу знаходячи в темряві вузьку стежку.

Затамувавши подих, увійшли вони в хлів.

І тут, в яслах, лежав Немовля Ісус, загорнутий в теплі пелюшки. Все було точно так, як передбачив їм ангел. Марія і Йосип сиділи поруч.

Пастухи тихо опустилися на коліна і вклонилися Немовляті . Потім вони розповіли Марії і Йосипу, про що сповістили їм ангели.

Коли пастухи на світанку поверталися до своїх стад, вони, зустрічаючи на вулицях перших подорожніх, розповідали їм про Доброї Новини.

Марія все запам’ятала і зберегла у своєму серці. Коли настав час, Марія і Йосип пішли в храм і понесли туди Дитину, як того вимагав іудейський закон.

Вони дали Немовляті ім’я Ісус, як сказав їм ангел.

В этом уроке мы рассмотрим, что на рисовать на Рождество Христово, а также рассмотрим поэтапный рисунок, как нарисовать Рождество, рождение Христа карандашом поэтапно.

Итак, что нарисовать на Рождество. В западный странах этот праздник отмечают с размахом, как мы . Мы христиане, не все, конечно, существуют много других религий в нашей стране, но большинство, только страны бывшего СССР православные, а на западе католики. На католического рождество любят выставлять вот такие фигурки, может даже видели в фильмах, на ум только приходит фильм»Один дома», только какая часть не помню.

В связи с эти можно нарисовать Рождение Иисуса, колыбель с младенцем и рядом Мария и Иосиф. Картинки увеличиваются.

Просто рождественская сцена.

Волхвы идут поклониться и принести дары новорожденному пророку, светит звезда, которая указывать путь к нему, если я ничего не путаю. Это изображено в силуэтах, по мне, очень красиво.

Ниже иллюстрированная картинка, ну это для профи.

Это были варианты, связанные с рождением Иисуса. Теперь давайте посмотрим, как по другому можно нарисовать рождество. Святой Николай(Санта) смотрит на звезду, а также можно просто раздает в .


Вот ваш любимый , точнее два, держат листок с надписью «С Рождеством Христовым!».

Вот еще варианты Рождества, связанные с природой: , веточка , церковь.

Зимний пейзаж и колокольчики.

Эта старая открытка, видите там еще после букв «с» и «м» стоит твердый знак(ъ).

Можно просто с карамельными палочками, листочками, ленточками.

Теперь давайте посмотрим, наш урок рисования Рождества, вот что у нас должно получиться в конечном счете, я решила смешать новогоднюю тему с рождением Иисуса.

Я взяла часть рисунка с этой картинки.

Еще раз посмотрите, где должен находиться круг и нарисуйте его, внутри которого кормушка для животных.

Затем нарисуйте сено, которое торчит сверху и из щелей.

Овечку, звезду и сияние.

Колокольчики(вы уже должны знать, как их рисовать, урок находиться ) и еловые веточки. Ветки рисуются просто, нарисуйте кривую, от которой отходят маленькие кривые, которые находятся на близком расстоянии к друг другу.

И последний штрих — это , показываем звон колокольчиком и украшаем надпись «С Рождеством» по бокам вот такими декоративными линиями.

Изображения богатырей русских. Картинки на тему «Русские богатыри. Как нарисовать богатыря карандашом поэтапно

другие презентации на тему «Русские богатыри»

«Богатыри земли русской» — Пословицы о смелости и отваге русских героев. Слава русской старине! Не скакать врагам по нашей Земле! Спасает бедных и детей И стариков и матерей! Богатыри земли русской. Тюркское происхождение слова «богатырь» впервые встречается в Ипатьевской летописи. Делами твоими Гордится великий народ. Силён, как вольный ветер, Могуч, как ураган.

Однако вскоре они стали замечать преимущества демонстрации мира без насилия. «Мы практически отдали серию на телевидение; Мы знали, что это не принесет денег», — говорит Герасимов. «Богатырь трилогия» — еще одна история успеха. Речь идет о мультфильме, в котором ирония используется для описания приключений трех героев русской народной культуры: Алеши Попович, Добрын Никитич и Илья Мурометц. Этот фильм — смелая и блестящая работа великолепного продюсера Сергея Сельянова, который позже стал известен благодаря культовому фильму «Брат».

Еще одна обнадеживающая тенденция заключается в том, что скромные независимые директора противостоят местным или финансовым штормам. Например, известный режиссер Иван Максимов снимает фильмы с относительно невысокими бюджетами, он много работает, и его талант является исключительным. Его фильмы, абсурдные и движущиеся рисунки становятся все более известными. И, в то время как «Ветер по побережью» и «Дождь вниз сверху» не выиграли «Оскар», это фильмы, которые любят российские зрители так же, как и постановки Норштейна.

«Русские богатыри» — Коль тревожно время, нужны богатыри-войны. Народ-богатырь, одержавший победу в Отечественной войне 1812 года. Прообразом Алеши Поповича считается Александр Храбр (богатырь). И вот в один из зимних вечеров собираются в какой-нибудь избе люди. Богатыри. А за лесом раскинулись степи без конца и края. Слава и в наши дни богатырям — защитникам Родины.

Первая, Всемирная колыбельная, режиссер Елизавета Скворцова, состоит из нескольких десятков трехминутных клипов на основе колыбельных из разных стран. Со своей стороны, серия «Круглый год» из двенадцати глав под руководством Вероники Федоровой находится на пост-продакшн-сцене.

Он включает в себя коллекцию миниатюр на основе прозы Юрия Коваля. Герасимов также убежден, что, несмотря на доминирование компьютерной анимации, анимационные фильмы не умрут, так как рисунки очень естественны, и техника рисования — это специальность российского анимационного кино.

«Богатыри» — И красный щит, и ножны тоже нарядно украшены. За могучими плечами богатырей — леса, холмы, небо. Ни в чём от своих боевых товарищей не отстаёт. Доброе лицо сурово. Образ Алёши Поповича. Воспел Васнецов в «Богатырях» свой непобедимый народ. Гнедой конь украшен бубенцами, стоит, пригнув к земле голову.

Русское анимационное кино имеет долгую историю, богато традициями и имеет серьезную школу. Его основателями были такие фигуры, как пионер в кукольной анимации Владислав Старевич, экспериментатор Николай Ходатаев и талантливый художник Иван Иванов-Вано. После блестящего начального периода были годы консолидации передового опыта, от руки Союзмультфильма и, позднее, «художественной революции» во главе с Федором Хитруком.

В настоящее время российский анимационный кинематограф не переживает один из лучших моментов, как это происходит во всей Восточной Европе, но у него все еще есть известные художники и режиссеры, как из старого поколения, так и из нового. Самое удивительное в его фильмах — повествование: истории, которые режиссеры предпочитают относить к анимации и тому, как они это делают. Сегодня многие российские анимационные режиссеры выбирают народные сказки из страны в качестве темы для своих фильмов. Следовательно, современное кино, в значительной степени, этнографическое, в отличие от канадского или швейцарского, например.

«Семь богатырей и мёртвая царевна» — Царевич Елисей ищет свою невесту. (Обращается к Солнцу, Месяцу, Ветру). Гипотезы. Какие вы знаете истоки создания сказки? Контрольные вопросы. Истоки сказки. Черница пришла к царевне. Выразительное чтение сказки. Звуковая фонограмма. Подготовить художественный пересказ понравившегося эпизода или выучить наизусть отрывок.

Трудно представить, что такой проект, как «Гора драгоценных камней», из студии «Пилот», может быть разработан в другой стране. Содержание фольклолов диктует определенную интонацию в их повествовании. Поэтому русские анимационные фильмы в основном чувствительны, чувствуют и радуют. По крайней мере, мне нравится видеть их.

Ностальгический поворот русской культуры уже не является гипотезой, а фактом, найденным исследователями во многих областях современной России. Открытые архивы, культура доминировали над течениями преступников, занимающихся преступлениями прошлого режима и раскрывая табулированные в цензуре социальных проблем. В то же время телевидение и кино доминируют в западной поп-культуре. К сожалению, неэффективные реформы, приватизация бандитов, экономическая делинквентность, рост преступности привели к разочарованию в рамках проекта европейской модернизации.

«Богатырь Илья Муромец» — Александра Невского. Чудесное исцеление? Илия — не первый и не последний воин, поступивший так. Облик героя. Илья служил князю Святославу, защищая Русь от половцев. Кто же такой Илья Муромец? Проклятие и чудесное исцеление В народе из уст в уста передавали такую историю. Три богатыря. Миф или реальный человек, еще при жизни ставший легендой?

Разочарование касалось не только материальных условий существования после политических преобразований. Граждане российской постсоветской России, воспитанные на самом деле, в которых государство установило четкую иерархию ценностей, миссий и целей, неожиданно оказались в аксиологическом и символическом вакууме. Они потеряли свою советскую идентичность и не получили нового европейско-русского.

Одним из первых символических жестов президента было восстановление советского гимна. В то же время наследие Путина Советского Союза является избирательным — оно полностью удаляет его из социализма, но подчеркивает силовую модель, имперский миф, состояние государства, звание секретных служб и оппозицию западным политическим и социальным моделям.

«Русские былины» — Святогор. Алёша Попович и красна девица. Герои русских былин. Вольга и Микула Селянинович. Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович. Рождение Дуная. Святогор и Илья Муромец. Святогор передает меч Илье Муромцу. Вольга Всеславьевич. Илья Муромец и Соловей-разбойник. Авдотья-рязаночка. Добрыня особождает Забаву от змия.

На телевидении изменилась скорость изменения идеологического курса. Для россиян Новый год является самым важным праздником, в котором традиционно наблюдаются президентские послания и программа «Новогодняя ночь». В результате римейк пропагандистского человека счастливой жизни в послевоенной послевоенной деревне не ослабил ложность прототипа. Эстетика китча, ситкома, преувеличение должна была быть постмодернистской кавычкой, отмечать пародию кадра приема. В колхозе никто не работает, все заняты романтикой, но столы склоняются над едой и ждут, когда узник тюрьмы гюлага ждет жену с теплым ужином и настроенным аккордеон.

Р оссийский художник Роман Папсуев создал серию иллюстраций, на которых изобразил героев русских сказок в стилистике фэнтези. Каждый рисунок выполнен карандашом и сопровождается кратким авторским комментарием.

«Я не выдумываю персонажей, все они есть в мифологии, я лишь интерпретирую их описания на свой лад, стараюсь найти в этих описаниях единые черты и при этом стараюсь выдержать единую стилистику, чтобы было похоже на игровой мир», — рассказал автор.

Авторы, вероятно, думали, что после пяти лет «сканирования» грехами системы можно было бы рассматривать кино и песни сталинского периода как узнаваемый текст массовой культуры, с помощью которого можно легко играть. Между тем, разочарованные зрители не смогут увидеть постмодернистское примирение, получив фильм в ностальгически-сентиментальном ключе.

Согласно Блаженной Истине, ностальгия — это «попытка преодолеть необратимость прошедшего времени, превращая историческое время в мифическое пространство». В рыночных условиях упрощенные представления о советском прошлом стали товарным товаром. Поэт Лью Рубинштейн, после коммерциализации атрибутов сталинского периода, прокомментировал светлые вихри следующим образом: Типичный социализм с человеческим лицом. И резко выражая — ГУЛАГ с фильтром.

По словам Папсуева, перед созданием каждого рисунка он внимательно изучал первоисточники и справочную литературу, чтобы изобразить героев наиболее достоверно.

Он также сознательно старался уйти от стереотипов и интерпретаций образов сказочных героев, поскольку они нам известны не из первоисточников, а больше из сказок российских писателей. Потому сложно определить, например, как именно выглядела Баба-яга.

Целых три серии последнего десятилетия: Темная сторона Луны, Чернобыль. Отсутствует присутствие в настоящем и несогласие с историческими событиями. Все эти тексты в то время смело критиковали режим — их скрининги должны поэтому деморализовать эпоху. Кремль внимательно следит за программой крупных телевизионных станций, поскольку «маленький экран» по-прежнему является наиболее эффективным инструментом формирования общественного мнения и единственного учреждения, объединяющего общество мультимиллионеров.

Поэтому речь идет о цели нападения на зрителя с показом антисоветских произведений. Серийные версии классики были бы попыткой взять под контроль воображение читателя, «облегчить самые радикальные, травматические версии прошлого, или заменить негативные образы советской действительности ностальгическим извинением».

Илья Муромец. «На поясе у него висит бутыль с мёртвой водой, раны лечить. И щитом он вполне себе может врагов крушить. Эту картинку рисовал из головы, как раз основываясь на типажах из детства, но позже, сверившись с источниками, пришёл к выводу, что в образ вполне себе попал», — написал Попсуев о своем герое.

Добрыня. «Родственник князя, второй по популярности богатырь после Ильи (меньше размерами, но всё равно крутой), змееборец (магический щит, обитый огненной драконьей кожей, стреляющий огнём), плётка-семихвостка, которой он коня хлестал, чтобы тот змеёнышей потоптал, ну и всё такое. Дипломатические способности, образованность и вежество на картинке сложно изобразить, но я сунул ему на пояс свиток в тубусе, типа он читает на досуге. Тут же у него живая вода, она дополняет комплект Ильи, у которого, напомню, на поясе — вода мёртвая»

Радикальная переинтерпретация может спровоцировать восстание с известным литературным оригиналом, поэтому эффект достигается небольшими изменениями в дизайне персонажей, устранением иронического контекста диалогов и т.д. например, в Круге первая сцена отъезда заключенного из друга, отправленного в более тяжелый лагерь, явно иронична. Естественно, на большом расстоянии копия «напиши мне», рассказчик комментирует: И они оба засмеялись. Не было соответствия между островами ГУЛАГа. В шоу актеры играют этот диалог серьезно, мелодраматично.

Попович. «Ну очевидно же, что он должен быть витчхантером (witch hunter — охотник за ведьмами), да?»

Василиса Прекрасная. «Боевой маг, даже и думать нечего, один череп, испепеляющий врагов (упоминается в сказке), чего стоит. Ну и конечно, кукла в сумке, всё как положено. Небольшая ремарка: возможно, не так хорошо видно, но кокошник у неё стальной, часть полушлема».

Дроватов, демистифицируя абсурдность советской действительности, в книге «Компромисс» писал о лжи как форме общественной жизни в периоды застоя. Со вкусом черно-белые фотографии в стиле Феллини, детали одежды, интерьер и прекрасные артисты, которые ходят в офис так же, как парижский бутик, эстетически привлекательны, чтобы очернить словесную неудовлетворенность героев. Сегодня настоящие титаны исчезли.

Фильм представляет собой сборник реальных хроник фильмов и псевдодокументарных фильмов, снятых с аналогового аппарата, идеально имитирующих архивные ленты того периода. Режиссер утверждал, что снимал фильм о Поколении Титанов — уникальном жанре людей, посвященном социалистической идее.

Василиса Премудрая (Царевна-лягушка). «Колдунья. Колдует и с помощью собственной силы, и с помощью мамок-нянек (бабки-няньки, мамки-маньки и т. п.). Я решил, что мамки-няньки будут в моей версии толстенькими летающими феями. Магия у мамок-нянек по отдельности не то чтобы сильная, но если вместе начнут что-то делать — только держись».

В этой перспективе возникает типичный ностальгический рассказ — тоска по железному человеку. Простая тема в слоях визуальных метафор, мерцающих смыслов взаимного комментирования и подрыва, из которых возникают две основные проблемы. Прежде всего — трагедия поколения советских утопических интервалов, которые в конечном итоге отдали свой талант вместо служения человечеству бесчеловечному режиму. Они появились на поводке диктатора, героев и рабов одновременно.

Второй важной областью отражения в фильме является возможность доступа к так называемой исторической правде, функционированию механизмов памяти. Старый архивный рабочий, позволяющий экипажу между роликами с рулонами, делает замечательное предложение: «Все, что было, могло быть снято, и если оно было снято, это значит, что это так». Он играет в игру с этим силлогизмом, создавая имитации сталинских хроник, которые, в свою очередь, сами являются имитациями реальности. Как это ни парадоксально, «имитация подражания» предостерегает от такого сильного ностальгического кинематографического соблазна создать монологические, монологические образы прошлого, к которым доступ опосредуется последовательными слоями представления.

Баба Яга. Тут все ясно и так

Кощей. «Питается душами жертв. Этого тоже рисовал, основываясь на штампах из головы, потом внимательно изучил источники и пришёл к выводу, что голову Кощею поменяю. Так что впоследствии будет Кощей Марк 2»

Соловей-разбойник. «Часть первая. Верхняя. Придётся кое-что объяснить. В сказках Соловей сидит на девяти дубах, высоко сидит, далеко глядит, свистит по-соловьиному, кричит по-звериному. Я долго думал, как это всё обыграть («сидит на девяти дубах» было самой большой проблемой — гигант, что ли? Или дубы маленькие?), в итоге пришёл к выводу, что Соловей будет монстром-наездником. Он будет ездить верхом на дубе. Его крик-свист — это звуковое оружие. Свист — прицельный удар, крик — волна широкого радиуса действия. Также у него будет магический посох для управления дубом. И обратите внимание на ожерелье из желудей у него на шее. Оно неспроста, это решение проблемы с девятью дубами. Да, у многих ассоциации с его ртом странные, советую подойти к зеркалу и попробовать сделать «губки куриной гузкой» — удивитесь».

Реалистичные сцены из жизни трех главных персонажей, 35-летних, зарабатывающих финансовую карьеру в столице, переплетаются с мечтательными воспоминаниями семилетних детей советской эпохи, которые ждут посвящения — пионера. Воспитание в героическом акте во благо всего мира дикого капитализма порождает расстройство, сложность и пустоту. Фильм можно рассматривать с антиобщественной точки зрения — как рассказ о людях, свернувшихся в детстве системой, вызванной героической смертью и, следовательно, неспособной жить нормальной жизнью.

Однако это не менее убедительно, но с точки зрения ностальгии — история маленьких титанов, мечтающих придумать таблетку бессмертия, из которой буржуазное существование превратило офисный планктон, теряя свой потенциал. Непрерывный диалог этих двух перспектив связан с ценностью фильма. Там он соглашается исполнить капелланство для начальника местной администрации — картины в доме культуры, изображающей активистов местной общины. Во время работы выясняется, что почти все модели имеют среди близких, умерших на фронте, и настаивают на том, что их сходство также можно найти на картине.

Соловей-разбойник. «Часть вторая. Верхом на дубе. В общем, он живёт на дереве, это его хранилище и крепость. На ветвях развешаны сундуки (трофеи) и щиты, которые сдвигаются, если Соловью что-то угрожает. Также у дуба есть цепи с крюками, которыми он подтягивает к себе жертву, чтобы съесть её. Передвигается дуб и как паук, и как многоножка, т. е. большими ветвями поддерживает ствол, а корнями мелко перебирает. Двигается медленно, но если дойдёт — кранты герою».

Леший. «Я постарался воплотить в этом красавце основное, что известно о леших в общепринятом (и главное — злобном) смысле. Характер у Лешего, мягко говоря, не очень приятный. Один глаз нормальный (левый), правый обычно больше левого и «мёртвый», неподвижный. Борода и волосы седые. Ну и напоследок — у него висят черепа дятлов. Поскольку у Лешего нрав буйный и дурной и при этом он любит поспать, его ужасно раздражают стучащие дятлы. Поэтому он их изничтожает. Ну а крыс истребляет просто потому, что они крысы, Леший боится их голых хвостов».

Водяной на соме. «Известно, что Водяной — толстый старикашка с большим пузом (сделано), часто его видят в красной рубахе (у меня это кольчуга из червлёного золота), у него окладистая борода и зелёные усы (тут я схитрил и сделал ему СОМОВЬИ усы, часть бороды — тоже сомовьи щупы, отсюда и зеленоватый цвет). У северных народностей России Водяной часто представляется с палицей. В общем, Водяной — серьёзная нечисть, и характер у него очень скверный (цитата: «Воплощение стихии воды как отрицательного и опасного начала»). И главная для картинки цитата, из которой и родился, собственно, сам образ. «Ему приписывают сома как любимую рыбу, на которой он разъезжает и которая ему доставляет утопленников. За это сома в народе называют „чёртова лошадь“». Тут и пришла в голову идея сделать маунт-босса. Поскольку Водяного иногда всё-таки видят и на суше, я сделал сома не совсем сомом. На самом деле там целый микс из животных (все вполне себе живут на территории России, кстати), кто их всех определит, тому пирожок».

Варвара-краса. «Расхитительница курганов. Строго говоря, это киношный персонаж, в мифологии Варвары-красы вроде бы не было. Но, во-первых, все, наверное, знают фильм Роу, а во-вторых, уж больно знатное у неё имя, не мог пройти мимо. Думаю, ясно, кто был референсом. Немного комментов: топорики крепятся к ножнам на бёдрах, на ремнях болтаются амулеты-обереги, кокошник, как всегда, металлический. Когда много противников, она атакует, крутясь волчком, и косит врагов (ха-ха). Сама коса вполне может быть из кожи, наподобие хлыста, т. е. это не убранные волосы, а часть шлема».

Царевна Несмеяна. «Хотел сначала сделать лицо открытым, потом решил сразу маску-забрало показать. Кокошник — часть шлема. Наблюдательные зрители обратят внимание на бурдюк и рог у неё на поясе. Почему? Потому что из-за вечно плохого настроения постоянно прикладывается к спиртному. Кстати, когда она смеётся (а смеётся она крайне редко), это значит, что у неё начался приступ и она становится берсеркером, — очень страшная абилка».

Лесовик. «Хозяин леса. Я буду разделять лесных духов, этот — самый главный. Он, в принципе, добрый, но суровый и справедливый, если что, может и жёстко наказать. Визуально решил отталкиваться от зооантропоморфных описаний, с элементами фитоантропоморфности, для каждого лесного духа выберу основное животное и буду плясать от этого».

Тугарин Змей. «Это, наверное, последняя картинка, где я использую сложные рамки, — слишком много времени на них уходит, персонажи важнее, так что дальше рамки будут очень условные».

«Александр Невский» (1938) Сергея Эйзенштейна

Предысторией этого необычайного сочетания стал новаторский энтузиазм продюсера пьесы Далласа Бауэра (ниже). Бауэр был одним из первых специалистов по радио и звукозаписи для кино, работая над обоими первыми британскими «звуковыми фильмами» Хичкока « Blackmail » и « Under the Greenwood Tree » в 1929 году. Он написал книгу о возможностях кино включать звук. , цвет и стереоскопия еще в 1934 году ( Plan for Cinema ), что очень похоже на собственное видение Эйзенштейна в его эссе 1947 года «О стереокино».Бауэр работал в экспериментальной телевизионной службе Би-би-си в 1937-1938 годах и, будучи членом Общества кинематографистов, успел увидеть Александра Невского , когда он прибыл в Британию незадолго до войны. Когда его призвали на радио после того, как телевизионная служба была приостановлена, он предложил идею, чтобы ее тема предлагала «прекрасный материал для репортажа (один час)» для главной домашней службы BBC.

     Луис Макнейс уже работал на Би-би-си, когда Бауэр предложил ему написать пьесу по фильму, единственная копия которого без субтитров была в Британии; и мы знаем из производственных файлов, что были опасения, что сценарий будет готов вовремя.Между тем, партитура Прокофьева, по-видимому, была доставлена ​​через арктические конвои, которые помогали снабжать Россию, и сэр Адриан Боулт очень хотел провести их. Роберт Донат, тогда на пике своей славы как киноактер, играл Невского с Пегги Эшкрофт среди тех, кого Radio Times назвали «звездным актерским составом» в рассказе о «русском герое семисотлетней давности, победившем вторжение в его страну тевтонских рыцарей».

     По общему мнению, передача имела большой успех, и спектакль был повторен с другим составом, по крайней мере, еще дважды во время войны, при этом МакНис и Бауэр снова работали над второй радиодрамой, Христофор Колумб , трансляция 12 октября 1942 года, в ознаменование 450 -й годовщины открытия Америки.Лоуренс Оливье возглавил актерский состав, и это, возможно, помогло Бауэру продвинуть его следующий проект, который должен был создать британский эквивалент Невского Эйзенштейна, который в конечном итоге стал цветной постановкой « Два города» Шекспира Генрих V , в главной роли и режиссером Оливье, выпущен в ноябре 1944 г.

Н.В. Гоголь «Невский проспект»: анализ произведения

Многие писатели XIX века в своих произведениях описывали Петербург. Дело в том, что этот город не совсем обычный, он создан по прихоти одного человека, но вопреки всем законам природы.На его постройку ушло совсем немного времени, он рос, как по волшебству. Петербург для многих стал воплощением противоречивых человеческих качеств, символом борьбы красоты с уродством, богатства с нищетой. Чтобы показать город во всех его проявлениях, Гоголь написал «Невский проспект». Анализ произведения показывает реинкарнацию Петербурга.

Описание сердца города

Однозначно оценить Санкт-Петербург невозможно, любовь и ненависть к нему сплетены воедино.Многие талантливые личности в молодости стремятся попасть в этот город. Именно здесь они, полные надежд, становятся известными публицистами, художниками, музыкантами, критиками, писателями или, разочаровавшись в жизни, опускаются на самое дно. Людям здесь приходится терпеть голод и унижения, город потихоньку засасывает всех в болото показной роскоши, глупости и пошлости, а центр Петербурга, его сердце, — Невский проспект.

Гоголя (тема человеческих пороков — работа), столица превратилась в живого великана со своим характером, внешностью, капризами и повадками.В течение дня по проспекту проходят тысячи людей, но, кроме места проведения, у них нет ничего общего. Писатель показывает, как одно и то же место выглядит в тот же день. Конкретные лица отсутствуют, присущи лишь детали общего внешнего облика.

История двух людей с противоположными характерами

Используя принцип контраста, Гоголь написал «Невский проспект». Анализ произведения показывает, что повесть рассказывает о судьбах двух совершенно разных людей: поручика Пирогова и художника Пискарева.Первая – воплощение земных благ: денег, карьеры, личного благополучия. Второй видит свою миссию в служении прекрасному, это человек искусства, далекий от всего настоящего.

Роман Гоголя «Невский проспект» рассказывает о двух персонажах. Лейтенант готов рисковать, прекрасно ориентируется в реальности, поэтому готов потерять все, чтобы завоевать беспощадный Петербург. Художник очень скромен, тонко чувствует мир, он не может просто забыть о разбитых проспектом надеждах, вмиг становится грубым и черствым.

Влияние города на людей

Чтобы показать влияние Петербурга на двух абсолютно противоположных людей, писал Гоголь «Невский проспект». Анализ произведения показывает, что Пирогов рискует и проигрывает, но для него такой исход дела практически ничего не меняет. Лейтенанта охватывает гнев и негодование, но под влиянием проспекта все это проходит, прохладный вечер успокаивает его, и к 9 часам Пирогов приходит в себя. Но для робкого Пискарева потеря не проходит просто так, для него она становится роковой.Чтобы показать иное мировоззрение людей, Гоголь написал «Невский проспект». Анализ произведения дает понять, что встреча Пискарева с проспектом не напрасна, именно он становится причиной крушения всех надежд художника.

Станция метро «Невский проспект»

Метро «Невский проспект» входит в состав ветки ул. Петербургское метро. Является составной частью линии Москва-Петроград. По обеим сторонам от него расположены точки «Горьковская» и «Сенная площадь».

История создания

Метро — качественный, быстрый и удобный способ добраться во многие районы города в нужное время.Грамотное строительство транспортного комплекса – важная задача, благодаря которой повседневная жизнь людей значительно упрощается.

«Невский проспект» — станция метро, ​​открытая летом 1963 года. Затем зона, к которой относился этот пункт, называлась «Технологический институт» и перемещалась на «Петроградскую». Название станции обусловлено близостью одноименной центральной городской магистрали. Изначально станцию ​​метро «Невский проспект» хотели назвать «Площадь Плеханова», так раньше называли территорию, расположенную возле Казанского собора.

Чтобы попасть на станцию, нужно спуститься к переходу, откуда идет дорога на улицу Михайловская, а также на сам проспект. Метро «Невский проспект» (Санкт-Петербург) спроектировано архитекторами Андреевым, Шуваловым и Гецкиным. Именно здесь была использована первая модель организации части, отведенной вестибюлю.

Реконструкция

При строительстве станции метро «Невский проспект» пришлось избавиться от ряда Перина, а также портика Русской.В 1972 году портик был отреставрирован, но приобрел несколько иные пропорции.

Крайне важно иметь подземные сообщения для таких крупных городов, как Санкт-Петербург (Санкт-Петербург). Метро «Невский проспект» достаточно быстро компенсирует эту потребность. С 2014 года здесь возобновлены Перинные ряды. Стоит отметить, что сейчас они разительно отличаются от своего прошлого исполнения.

Старый вид

Когда станция метро «Невский проспект» была введена в эксплуатацию, у него был только один выход, через который велось сообщение между подземным вестибюлем и Михайловской улицей, что с южной стороны.

Внешне выход напоминал каскад, который включал в себя два вида эскалаторов: 3 маленьких, на которых можно было прокатиться, заходя в камеру, расположенную поперек, а также 3 больших, которые были частью наклонного хода (видно такие строения мимо идут на «Пролетарской», а здесь они стоят под углом). «Невский проспект» (Питер) — метро, ​​которое отремонтировали.

Изменения

В 1998 году была проведена реконструкция наклонного пути, повлекшая за собой демонтаж малых эскалаторов.Их заменил лестничный марш, состоящий из трех маршей.

С наступлением лета 2007 года избавьтесь от первичных элементов, освещавших тамбур, и замените их на стандартные. До ноября 1967 года на территории торца на севере находился пункт пересадки на станцию ​​«Гостиный двор», входившую в состав Невско-Василеостровской линии. В 1968 году 30 апреля появился переезд под названием «Невский проспект-2». Этот пункт суммировал две остановки.Также некоторое время была закрыта станция метро «Невский проспект» из-за ремонтных работ на эскалаторах. Потом точка просто прошла без остановки.

Что такое метро

Спустившись сюда, можно найти много интересного. Эта станция заложена на глубине 63 метра. Зал под землей построили инженер Максимов и архитектор Майофис. Пилоны и своды были украшены штукатуркой и декором в виде алюминиевых ребер, предварительно отшлифованных.

Стены по дороге были покрыты плиткой из стекла, с добавлением красной подложки, которая в 2006 году была заменена на искусственный камень схожей цветовой гаммы.Пол зала в центре был украшен лабрадоритом и красивым габбро. Платформа была покрыта асфальтом. В 2007 году эту часть заменили гранитом.

Посередине комнаты, в точке между двумя колоннами, где потолок особенно приподнят, находится информация, вписанная в указ, изданный от имени Президиума Верховного Совета СССР. В соответствии с ним митрополит Ленинградский был награжден орденом Ленина. В 2004 году администрация отказалась от ртутных ламп и начала использовать натриевые зажигалки.

Удобство использования

Через этот пункт можно перейти к поездам, идущим по Невско-Василеостровской ветке. Это уникальная точка в городе, где пассажиропотоки распределяются по маршрутам:

  • От Невского проспекта до Гостиного двора. Есть подъемник и его ход с территории пункта. В северной части есть зал, где можно совершать спуск и подъем. Он находится в нескольких шагах от центра. Оттуда четыре небольших электрических трапа ведут пассажира вправо, к «Гостиному двору».Желающие подняться сюда, остальные спускаются дальше. За счет этого обеспечивается направление, по которому обеспечен пассажиропоток. Отсюда на четырех небольших эскалаторах можно попасть налево и пройти к каналу Грибоедова, который также соединен с «Гостиным двором» двумя не очень широкими коридорами, огибающими малые подъемники и расположенными параллельно. Так что есть целых два варианта, как пройти этот момент.

  • От «Гостиного двора» до «Невского проспекта» можно дойти пешком.По лестнице есть спуск, по которому можно пройти в туннель для перехода. Обычно люди передвигаются по вершине платформы, имеющей направление на север. Спустившись по ступенькам, можно оказаться в холле в центре. Направление движения пассажиров обеспечивают турникеты, находящиеся внизу.

Это удобный пункт посадки на транспорт, через который можно добраться до нужного места.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.