Как нарисовать петра 1 карандашом поэтапно: Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 1

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 1

Я долго думал над тем, чтобы сделать урок как нарисовать портрет максимально понятным для новичка. Посмотрев множество уроков подобной тематики, решил «не изобретать велосипед», а просто предложить вам нарисовать портрет поэтапно вместе со мной. Я, в свою очередь, постараюсь уделить максимум внимания каждой детали.

Хочу сразу сказать, что буду рассказывать простыми словами, так как не очень хорошо знаком с терминами, которым обучают в художественных школах. Надеюсь, вы поймете, что я имею в виду. Итак, начинаем первую часть урока как нарисовать портрет.

Как нарисовать портрет поэтапно: набросок

В первой части урока как нарисовать портрет мы уделим внимание только наброску. Я взял одну из первых фотографий по запросу «men portrait» в google-картинках. Фотография несложная, качественная и  большого разрешения, что значительно упростит рисование новичку.

Итак, первое, что я делаю, это определяю расположение головы на бумаге.

Карандаш маркировки «3В» и ластик клячка. Определяю линии расположения глаз носа и губ.

 

Далее можно очертить где находятся волосы и следовательно будет просматриваться форма головы.

Когда у вас уже есть форма головы, можно поработать над линиями глаз носа и губ – определить их точное расположение.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 3

У меня в уроке как нарисовать портрет все выглядит довольно легко, но на самом деле, я трачу много времени, пока не выведу то, что мне нравится. Поэтому, если у вас что-то не получается — не расстраивайтесь, а наберитесь терпения и рисуйте.

Когда я вижу, что глаза, нос и губы правильно расположены, я могу приступить к их более детальной прорисовке.

Хотя набросок уже практически готов, на этом этапе я всегда уточняю его. Делаю это для того, чтобы видеть лицо абсолютно точно. Если я где-то ошибся, то именно при уточнении исправлю свою ошибку. Я трачу на детализацию наброска дополнительное время, но, благодаря этому, исключаются кривые глаза или нос с губами, например.

Вот теперь набросок полностью готов. Не ленитесь уделять наброску и построению лица много времени. Когда набросок точен, дальнейшее рисование портрета становится легче.

Напоследок, хочу дать совет – заведите блокнот, где будете делать только наброски абсолютно разных людей с фотографий или с натуры, без детальной прорисовки портрета. Со временем, благодаря постоянной практике, наброски у вас будут получаться все быстрее и точнее.

Увидимся во второй части урока как нарисовать портрет карандашом поэтапно, которая находится здесь.

Детские рисунки гусей. Как нарисовать гуся, гусёнка карандашом поэтапно? Курсы для развития интеллекта

Здравствуйте! Сегодня мы представляем новый урок рисования, в котором речь пойдёт о том, как нарисовать гуся. Здесь мы решили немного отступить от мультяшного стиля рисования, в котором наши художники работаю довольно часто (например, мы рисовали именно так), чтобы получилось более реалистично, но не очень сложно.

Если бы жители Древнего Рима, проживающие в 5 веке до нашей эры, могли бы читать наш сайт, этот урок был бы наверняка одним из самых популярных — возможно даже, популярнее . Дело в том, что в тот век Рим переживал нападения галльских племён, одно из которых могло бы закончится для жителей вечного города очень печально. Римские сторожевые одной из главных башен крепостной стены спали, когда несколько галльских отрядов предприняли отчаянную попытку залезть на башню, перебить охрану и проникнуть в незащищённый город. Так бы и случилось, если бы не одно «но» — гуси из храма Юноны, которые услышали шум, забеспокоились и начали кричать. Их шумный гогот разбудил стражу, которая расправилась с галлами — именно эта история породила выражение «гуси Рим спасли».

Вот такого важного персонажа мы и будем рисовать. Давайте начнём этот урок и узнаем, как нарисовать гуся карандашом поэтапно!

Шаг 1

Сначала нарисуем контуры туловища, шеи и головы. Используем только плавные, округлые линии. Обратите внимание -у гуся небольшая голова, она чуть толще шеи.

Шаг 2

Теперь нарисуем глаз — просто маленький кружок и клюв. Клюв состоит из двух частей — верхняя массивнее нижней. Кажется, что она и длиннее, однако это иллюзия — нижняя часть начинается немного правее от нас, чем верхняя. Здесь же парой коротких, плавных линий по бокам шеи соединяем её с туловищем.

Шаг 3

Рисуем крыло — оно должно иметь один угол (острый) и плавно изгибающиеся контуры. Намечаем силуэты лап.

Шаг 4

Прорисуем несколько самых крупных перьев крыла, а также когти и контуры передней к нам лапы. Сотрём все лишние штрихи, обведём оставшиеся контуры и ещё раз подчистим рисунок, чтобы он был более завершённым.

Чем сегодня займёмся? Давайте нарисуем гуся.

Наш гусь будет домашний. Дети часто говорят, что гуси страшные, но сколько я ни бывал в деревне, сколько смотрел на гусей – нисколько не чувствовал страха, только любопытство. Завидев человека, гуси имеют обыкновение подходить вытянув шею и шипя. Но нас не проведешь, и не такое мы видали. Хворостинкой можно обратить в бегство любого забияку.

Но мы собирались выяснять не как отбиваться, а как нарисовать гуся.

Начнем с самой простой картинки: гусь стоит. У нас есть отличная фотография -она нам послужит шпаргалкой. Сначала сделаем набросок карандашом.

В отличие от утки, стоящий гусь скорее высокий чем широкий, поэтому расположим лист вертикально. Туловище птицы большое и массивное. Причём у стоящего гуся оно расположено не совсем горизонтально, скорее под небольшим углом.

Спина слегка дугой — сложенные крылья немножко горбятся. Грудь с зобом и живот выпуклые, причём живот прямо-таки отвисает. Шея длинная, мощная у основания, слегка изогнутая, сужающаяся к голове.

Голова у гуся сравнительно невелика, клюв у некоторых пород с наростом у основания узкий, вытянутый.

Ноги у стоящего гуся смещены ближе к задней части туловища, они довольно короткие, с большими сильными пальцами. Крылья сложены на спине так, как, например, человек складывает руки за спиной. Хвост выражен неярко. Поглядим на гуся с высоко поднятой головой. На этой картинке ясно выделяется то место соединения шеи и туловища, обратите внимание на эту деталь. Между прочим: поймите меня правильно, но очень бы не хотелось внушать учащимся такие выражения как «голова с шеей соединены». Совсем без них не обойтись, но их следует всячески избегать. Гусь это гусь, он «не состоит» из частей тела. Части тела мы называем их названиями (крыло, нога, глаз, голова) ДЛЯ УДОБСТВА, если брать гуся как гуся, как целую живую птицу, то частей тела нет. Ведь, поймите, их никто не соединяет как части машины (вот это уже части в прямом смысле). Так и разберитесь с гусем, не разбирая его на составные части.

Этот гусь белый.Но мы придадим ему некоторый объём и жизнеподобие, наведя тени:

Еще мы приготовили для вас изображения гуся с различными положениям шеи. Шея птицы может изгибаться весьма причудливо, под довольно большим углом. Совсем бы не хотелось давать этим изгибам какие-то названия.

Начинаем рисовать, как водится, с наброска карандашом.

Теперь общий план будущей картинки ясен и мы начинаем рисовать туловище гуся:

И вот наш рисунок -гусь идёт по земле.

На этой картинке птица вышагивает, медленно перебирая лапками, на следующей наш гусь бежит.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать гуся могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гуся нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать гуся — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой.

Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело , длинную шею, клюв и глазища.

Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и под ними.

Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы — оперение.

Можно добавить штриховку.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать гуся. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Если вы жили в деревне, хоть какое-то время, вы познали все прелести цивилизованной жизни. Вечное хрюканье, карканье, кругом бегают бесстрашные птицы, петухи дерутся, свиньи принимают грязевые ванны. И гуси. Вот мы и будем учиться как рисовать гуся карандашом .С одной стороны гусь птица неприметная, но у него есть чему поучиться. Например, он не понаслышке знает, что такое любовь. Партнера они выбирают себе уже в 3 года, и с тех пор остаются однолюбами. Если партнер уходит с жизни раньше, то долго скорбят и редко находят второго партнера. Печаль, увы. Это заслуживает уважения. Животные, имеющие такую привязанность к другим, доказывают, что отношения могут основываться не только на дорогих тачках, деньгах, промывании мозгов и вечной потребности во всякой фигне.

Люди мало учатся на своих ошибках, а на чужих уж подавно. Даже с такой простой птицы можно взять хороший пример, вместо вечных исканий ответов в космосе, гороскопах совместимости, сновидениях и прочей ереси.

Не все интересное я сказал вам об этих весьма обыденных птицах. Для увеличения вашей интеллектуальной копилки, вот вам интересные моменты:

• Маленькие гусята практически через сутки после рождения уже умеют плавать. И активно этим занимаются для развития мышц. Если вам вдруг пришла бредовая мысля топить гусят – вы пролетели с треском.
• Птицы – эксперты в аэродинамике. И гусь далеко не исключение. Они передвигаются клином, чтобы уменьшить сопротивляемость воздуха. И выглядит это круто, если поставить такую картину под музыку из Бригады, или что-то вроде того.
• Раз в год все гуси жестоко линяют. И это вам не комки шерсти вашей кошки. Они лысеют с ног до головы и практически в течение 5-6 недель не могут летать.
• Все великие писатели до 19 века преклоняются перед гусями. А почему? Потому что именно с их перьев делались ручки. Стержень гусиного пера отличался твердостью и стойкостью.
• А еще, гусь – герой Рима. Исторический факт, во время нападения диких галлов ночью на Рим, толпы гусей начали орать и бросаться камнями, что разбудило солдат, и те с удовольствием перекромсали всех галлов, а остальных сбросили в пролом.

Но, будет честны сами с собой, гусь – это вкусное мясо, теплые перья и большие яйца. Мы редко задумываемся о сущности животных, а цыпленок тоже хочет жить. Хоть может это и к лучшему. Ибо если бы думали о живности, то поголовно становились бы вегетарианцами.

Как нарисовать гуся карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой.
Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело птицы, длинную шею, клюв и глазища.
Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и землю под ними.
Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы – оперение. Можно добавить штриховку.
И вот он гусь. Жив да невредим, стоит и ждет своего времени. Но вам не стоит ждать вместе с ним, лучше пробуйте рисовать других птиц.

Нетрадиционное рисование Мастер — класс для учащихся 3 класса: Гусь

Панфилова Надежда Павловна, учитель начальных классов МБОУ «Раздольненская школа-гимназия №2 им Л.Рябики» Республика Крым

Мастер-класс пошагово «Гусь». Нетрадиционная техника рисования для детей начальной школы.

Описание: мастер-класс будет интересен учителям начальных классов, педагогам дополнительного образования, творческим детям и их родителям.
Назначение: работа может украсить детскую комнату, станет хорошим подарком или выставочным экспонатом.
Цель: создание рисунка «Гусь» в смешанной технике.
Задачи:
учить рисовать гуся пошагово;
развивать навыки рисования восковыми мелками и гуашевыми красками, творческие способности;
развивать кругозор, любознательность;
воспитывать эстетические чувства к прекрасному, аккуратность, любовь к творчеству, к родной природе, птицам и животным.
Материалы:
-гуашь, кисточки, вода,
-альбомный лист, карандаш,
-восковые карандаши,
-рамка.

Шаблон:

Гусь- один из древнейших видов домашней птицы, который был одомашнен в 8 веке до нашей эры. Родоначальником пород домашних гусей является дикий серый гусь, в отличии от которого домашние гуси утратили способность к полёту. Гусь- гордость каждого двора.
Причина одомашнивания гусей кроется в их образе жизни. Это птицы травоядные, поэтому корм добывают самосмоятельно. Первых птенцов для одомашнивания, человек отловил или взял из гнезда. Выращенные в неволе гуси привязывались к своему хозяину…. своим интеллектом. Гуси склонны хранить верность как своему хозяину, так и партнёру по гнездованию. Эти качества гусей были уже известны в древности. Римляне сравнивали этих птиц с богиней Юноной- хранительницей семейного очага и брачной верности. Рядом с храмом богини постоянно содержали стадо гусей.
Именно гуси своим гоготом разбудили ночью стражей, когда враги напали на Рим. Отсюда происходит поговорка: «Гуси
Рим спасли».

В современном хозяйстве, есть много пород гусей. Но объединяет их то, что все они не умеют летать или делают это очень плохо. Гуси- водоплавающая птица, поэтому нуждается в воде. Там они ищут себе подкормку.
Все знают весёлую песенку о двух гусях, которые жили у бабушки:
Жили у бабуси два весёлых гуся,
Один серый, другой- белый,
Два весёлых гуся.
Породы: эмдейская, легард, итальянская и много других, цвет оперения у них белый, клюв и лапки оранжевые, глазки голубые или чёрные.
Художники писали картины, поэты и писатели сочиняли стихи и сказки, рассказы, скульпторы создавали памятники.
Вот какие наши гуси!

В городе Арзамасе стоит памятник гусю.

Курский писатель Евгений Носов написал рассказ «Белый гусь», где гусь ценой собственной жизни спасает маленьких своих гусят. Литературному персонажу, гусю-семьянину открыли памятник в городе Курске.

Ход работы.

Белый лист кладём горизонтально. Простым карандашом по центру листа рисуем овал.

Прорисовываем шею.

Намечаем очертание оперения хвостика.

Прорисовываем клюв, лапки.

Берём белый восковой карандаш и затушовываем всё оперение гуся, кроме клюва и лапок. Их мы покрасим оранжевым восковым карандашом.

Делим визуально лист на две части. В нижней- трава.
Зелёным карандашом намечаем очертание травинок.

Белым цветом рисуем в верхней части листа облака. С левой стороны добавим немного жёлтого тона.

Начинаем голубым тоном краски заливать небо.

Закрашиваем зелёным тоном нижнюю часть листа.

По зелёному полю цветут одуванчики. Способом тычка создаём жёлтые и белые кружочки.

Для большей выразительности, контур гуся обводим серой краской.

Добавляем к облакам немного белого цвета.

Наш «Гусь»

У гуся- две лапки,
Бусинки-глазки,
Есть свои повадки,
Ходит без оглядки,
Да и не спеша.
Гусь-мудрец домашний,
Мыслит, размышляет,
Он борец отважный,
Только не летает.
С виду добродушен,
Но готов и в бой,
И ходить он может
Следом за тобой.
(Борисов Т.)

Тема петра 1 в поэме медный всадник. Образ Петра I в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник

Образ Петра Первого в поэме А.С. Пушкина «Медный всадник».

В «Медном всаднике» черты мощи и самовластия в образе Петра доведены до предела. Во вступлении царь изображается как дальновидный государственный деятель: Пушкин приводит рассуждения Петра, зачем должна быть построена новая столица. Это и военные цели («Отсель грозить мы будем шведу»), и государственные политические соображения («В Европу прорубить окно»), и торговые интересы («Все флаги в гости будут к нам»). При этом Пётр вроде бы и не обращает внимание на то, что по реке плывёт в челне рыбак, что «здесь и там» чернеют бедные избы; для него берега Невы всё равно пустынны, он увлечён великой мечтой и не видит «маленьких людей». Далее во вступлении следует описание прекрасного города, который был построен на топких болотах, на низких невских берегах и стал красой и гордостью России, символом могущества страны, которой покоряется даже природа. Итак, Пётр во вступлении представлен как истинный творческий гений.

Уже в первой части поэмы, где показан бунт стихий, Пётр превращается в «горделивого истукана». Медный всадник изображён как существо высшее. Потомок Петра, Александр Первый, смиренно заявляет в поэме: «С божьей стихией Царям не совладать», а Пётр на своём бронзовом коне возвышается над стихиями, и волны, которые встают вокруг памятника, как горы, ничего не могут с ним сделать:

Над возмущённою Невою
Стоит с простёртою рукою
Кумир на бронзовом коне.

Во второй части, описывающей бунт человека, Медный всадник назван властелином Судьбы, который своей роковой волей направляет жизнь целого народа. Петербург, этот прекрасный город, построен «под морем». Иначе говоря, когда Пётр выбирал место для новой столицы, он думал о величии и богатстве государства, но не о простых людях, которые будут жить в этом городе. Из-за великодержавных планов царя рухнуло счастье и жизнь Евгения. Поэтому безумный Евгений упрекает Медного всадника и даже грозит ему кулаком: в душе безумца рождается протест против насилия чужой воли над его судьбой.

Пётр в поэме становится символом бездушного Российского государства, попирающего права «маленького человека». Статуя в больном воображении Евгения оживает, Медный всадник несётся, «озарён луною бледной», и становится Бледным Всадником на Бледном Коне, то есть библейским образом смерти. Вот к чему приходит Пушкин, думая о великом создателе новой России. Медный всадник усмиряет-устрашает взбунтовавшегося «маленького человека». Как невская вода после наводнения схлынула обратно в русло реки, так и в государственной жизни всё быстро пришло в «прежний порядок»: бунт сумасшедшего одиночки ничего не изменил в обществе, и Евгений умер вдали от людей, на пороге того самого дома, где мечтал обрести счастье.

В «Медном всаднике» представлен финал эволюции образа Петра в пушкинском творчестве: человеческие черты в Петре вообще отсутствуют, автор называет его «кумир на бронзовом коне» — ни разъярённая стихия, ни людские беды не касаются его. Император предстаёт символом русского бюрократического государства, чуждого интересам простых людей и обслуживающего только само себя.

Эта статья была автоматически добавлена из сообщества

Знаменитое произведение писателя «Медный всадник» подводит итог творчества о великом русском царе. Даже название поэмы показывает нам то, что автор рисует нам образ знаменитого в истории реформатора, Петра Великого.

Вначале государь предстает нам живым во всем своем величии. Находясь а берегу Невы, он раздумывает о создании здесь красивого города, и не находит лучше места, чем это. Именно поэтому он дает разрешение на ведение торговых дел купцам, а шведам он говорит, что теперь северные границы будут тщательно оберегаться от их натиска.

Вскоре Петербург, построенный на Неве, становится крупным центром для новейших отношений с европейскими странами. Мы видим, как автор восторгается этим городом. Он видит могущество российского государства в образе Петра I.Однако герой поэмы Евгений чувствует себя неуютно и обеспокоенно в этом городе. Сидя в своей квартире, он лишен покоя, так как вскоре мосты на Неве будут скоро разведены из-за неспокойного поведения реки в непогоду. И он не сможет прибыть на свидание к своей любимой Параше. Под утро он, наконец, засыпает, но очнувшись ото сна, вновь переживает за девушку и ее мать, которая в стихию, находилась в жилье, подвергшееся затоплению. И перед нами встает Петр I только в виде памятника, но он не может помочь людям, оставшимся в беде. Статуя величественно возвышается над водой.

Вскоре непогода уходит, однако в сердце Евгения она оставила лишь страдания и переживания. Он находится в полной скорби о того, что потерял любимого ему человека. Он не хочет никого видеть и замкнулся в себе. Евгений не ходит на службу и занимается подаянием, на которое он и живет около года. Но затем он как бы, очнувшись от такого состояния, приходит к выводу, что в его трагедии виноват могущественный государь, а точнее именно памятник, возвышающийся над рекой. Именно после таких невзгод Петр I становится его врагом, так как именно он построил это город на воде, принесший горе Евгению. Лицезрев, на статую, он понимает, что, даже при смерти ПетрI властвует над жизнью простых людей. Мы видим, что наш герой восстает против государя, облаченного в камень. Он высказывает свои страдания скульптуре и бежит прочь. Памятник же принял его вызов и мчится за ним стремглав. Все это мелькает в воображении Евгения всю ночь.

И только тогда он стал с уважением начал относиться к скульптуре. Проходя мимо ПетраI,молодой человек раскланивался, снимая перед ним головной убор. Но Евгений погибает, и мы видим, что автор на образе Петра I хотел показать не только могущество и великие дела реформатора, но и печальные стороны создания его города. Ведь именно в нем ежегодно из-за плохих погодных условий гибло множество народа. Но как бы там не было, Петр I все также будет стоять в прекрасном обличье.

Сочинение Петр Первый (Медный всадник)

Поэма А.С. Пушкина «Медный всадник» полностью проникнута символизмом. В данном произведении заключается глубокий смысл, который на протяжении многих времен пытаются разгадать историки, литераторы и обычные читатели. Поэму автор написал в 1833 году, но опубликована она была уже после его смерти. Здесь присутствуют образы Петербурга, Невы, Евгения, Медного всадника. Все эти образы, хоть и имеют отдельное значение, все же тесно взаимосвязаны между собой.

Автор в своем произведении постарался дать оценку императору, какую значимость он имел для России и для народа. Но неоднозначным получился образ. Автор будто пытался показать реальную сущность великого деятеля, давая возможность читателю самому сделать свою оценку. Тем самым он старался воплотить свои мысли и личную оценку произошедшего.

Еще во вступлении Пушкин представляет Петра I как реформатора, у которого в голове имеется множество великих дум. Он построил Петербург, тем самым ставя его впереди Москвы. Целью реформации стало внесение изменений в устаревший уклад жизни. Несмотря на все величие города, император не удачно выбрал место его расположения. Сам автор относится с любовью к Петру и его творению. Но одновременно с этим, он отмечает в характере правителя античеловеческие черты. У него была четкая цель и мечта – создать великий город. И за эту цель была заплачена дорогая цена. Он не останавливался ни перед чем.

В образе Медного Всадника автор показывает механическое существо, которое считало обязанностью карать человека за самые ничтожные проступки. Город, созданный Петром, не стал родным для народа. Человеку не уютно в нем, душа не находит радости, удовлетворения в нем. С помощью героя Евгения Пушкин показал отношение обычного человека к власти. Он гневается за ошибки, совершенные Петром, он боится его. Страх настолько велик, что Евгений умирает от представленной в его голове картины, связанной с правителем.

Автор не дает четкого образа и значения вклада великого правителя для своего читателя. Пушкин в своем произведении показал великого монарха Петра. Он сделал очень много необходимого и важного для государства. Но в то же время перед читателем предстает образ самодержца, который поддерживал антинародную политику.

Несколько интересных сочинений

• Описание каморки Герасима из рассказа Тургенева Муму (жилище, комнаты)

  Герасим жил один. Ему выделили маленькую каморку, к ней вверх вела лестница от кухни. Герасим не любил, когда к нему заходят в комнату. Он считал свою каморку – его личным пространство

• Анализ пьесы Свои люди — сочтемся Островского сочинение

  Сюжетом для этой комедии стал случай мошенничества в мире купцов. У своих знакомых купцов Самсон Силыч Большов занимает очень большую сумму, чтобы увеличить свое состояние. Когда приходит время вернуть долги, делать этого он не хочет.

• Сочинение Платон Михайлович в комедии Горе от ума Грибоедова

  Платон Михайлович – для читателя это самый запоминающийся герой второго плана в повествовании комедии «Горе от ума». Он часто приходит в гости к Фамусовым, все потому что он давний друг и знакомый Чадского

Природа – это прекрасный мир, который окружает человека. Это горы, поля, леса, реки, озера. Природа дает людям кров, пищу и одежду, это воздух, которым они дышат. Не беречь природу, значит не беречь себя и своих близких.

• Образ и характеристика Алены Дмитриевны в поэме Песня про купца Калашникова Лермонтова

  Впервые об Алене Дмитриевне мы узнаем из рассказа опричника Кирибеевича на пиру у Ивана Грозного. Царь, заметив унылого любимца, стал допытываться, отчего он кручинится.

«Медный всадник» — произведение, проникнутое символизмом. В своем творении А. С. Пушкин заключил глубокий смысл. Поэму пытаются расшифровать не только историки и литературоведы, но и обычные читатели. Неоднозначен и образ Петра 1.

Была написана А.С. Пушкиным в 1833 году. При жизни поэта она так и не была опубликована. Николай Первый противостоял выходу произведения в печать, поскольку посчитал, что Петр Первый неправомерно представлен в виде тирана и самодержца. Существует версия, что Пушкин противопоставил образ реформатора Петра правлению Николая Первого. Но и в самом образе Петра автор видит противоречивость, он отмечает в нем и деспота и великого человека, сыгравшего значительную роль в истории Отечества.

С самых первых строк произведения перед читателями предстает образ великого реформатора, который повелевает «заложить град назло надменному соседу» среди сурового края болот и озер. Петербург, построенный Петром Первым, противопоставляется Москве. Новый город был призван внести изменение в устоявшийся и устаревший образ жизни, который задавала на тот момент Москва. Пушкин воспевает построенный город: «Красуйся град Петра и стой неколебимо», по его словам, пред ним «померкла даже старая Москва».

Образ Петра 1 заключен в величественном изваянии Медного Всадника, который взлетев на высокую скалу на своем бронзовом коне, возвышается над своим грандиозным творением. Пушкин смело называет его «властелином Судьбы», «державцем полумира». Сверхчеловеческая мощь явно преувеличена, на ее фоне появляется скромная личность второго героя – Евгения, в котором представлен собирательный образ столичных граждан. Покоритель стихий и заурядный представитель общества встретились на берегу Невы, олицетворяя собой две крайности: непомерную человеческую мощь и сведенный до ничтожества образ столичной безликой толпы. Город, который был создан по воле Петра, стал чуждым для людей, он иссушает их души.

Пушкин сочувствует бедному Евгению, пораженному мощью Петра Великого, но и цель деяний Петра ему понятна, его желание «стать твердой ногой при море», стихия смирилась под властью самодержца, столица утверждена, есть защита с моря, Россия становится великой державой. Но какой ценой все это достигнуто?

В этом противостоянии видится несоответствие интересов одного человека целям и задачам всего государства. Должна ли воля одного, отдельного взятого человека из толпы покорится воле всего государства, действительно ли счастье каждого человека связано с благополучием всей страны? Такой вопрос был поставлен автором. Сам Пушкин не дает на него точного ответа, он предлагает читателю сделать выводы самостоятельно. Истина, как это часто бывает, находится посередине, без человека государства нет, но и учесть интересы каждой отдельно взятой личности не представляется возможным. Возможно, в этом заключена дилемма произведения.

1. Роль исторического лица в художественном пространстве.

2. Контрастная картина жизни города и человека.

3. Монументальность и величественность кумира.

Надобно найти смысл и в бессмыслице: в этом неприятная обязанность историка.

В. О. Ключевский

Исторические события и различные великие личности не раз представали на страницах произведений А. С. Пушкина. И каждого из них писатель помещал в особое художественное полотно, показывая тем самым оттенки людей неоднозначных, но в то же время играющих большую роль в судьбах России. Однако на страницах пушкинских произведений они не только являются отражением определенной исторической эпохи. Исторические личности играют существенную роль и в жизни главных героев, то есть являются не фоном, а активным действующим лицом. Такова, например, одна из функций Пугачева в романе «Капитанская дочка». В этом произведение историческая фигура играет роль посаженого отца Гринева. Она помогает молодому человеку в водовороте событий, который закручивает и ломает судьбы людей. Сов-решенно в другом ракурсе представлена фигура Петра I в петербургской поэме Пушкина «Медный всадник».

В этом произведении писатель создает многогранный образ исторической личности и его эпохи. Особенность текста состоит в том, что действие происходит не во время царствования Петра I, как например в поэме «Полтава». Проходит уже много лет с той знаменательной исторической страницы России, но в настоящем сохранились атрибуты далекой эпохи. Во-первых, это город на Неве, ставший северной столицей нашей родины. Во-вторых, это памятник Петру I, такой же воинственный и величавый, каким был и сам государь. Именно с этих двух образов и начинается произведение Пушкина «Медный всадник».

В начале поэмы Петр I представлен нам живым. Царь на берегу непокоренной еще реки размышляет о том, что это прекрасное место для закладки нового города. Именно он позволит грозить шведу, вести торговые дела и оберегать наши северные границы.

Здесь будет город заложен На зло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено В Европу прорубить окно…

Город на Неве становится своеобразным окном для новых отношений с Европой. Так, с первых строк произведения создается монументальный и величественный образ не только будущего города, но и самого Петра I. И автор не может сдержать свое восхищение тем, что произошло с этим болотистым местом всего за 100 лет. Он признается в любви к этому прекрасному месту — городу на Неве. В этой картине перед нами предстает не только образ Петра I, но и мощь самой России. Так историческое лицо становится своеобразным символом целого государства.

Красуйся, град Петров, и стой

Неколебимо как Россия,

Да умирится же с тобой

И побежденная стихия;

Вражду и плен старинный свой

Пусть волны финские забудут

И тщетной злобою не будут

Тревожить вечный сон Петра!

Но в дальнейшем повествовании образ Петра I приобретает совершенно другие оттенки. Его величие, решимость построить город на это топком речном побережье оказывается губительным для обыкновенного человека. Бедное житье Евгения становится контрастной картиной по отношению к тому великолепию, которое за столетие приобрел город. Вся эта монументальность словно стирается на фоне жизни простого обывателя. Она ничего не может дать, кроме восхищения собой, тем более того душевного тепла, которого лишен Евгений в этот вечер. Неву сковали и обуздали мосты, но они будут разведены, так река неспокойна в непогоду. Герой же в это тоскливое время и ноябрьскую непогоду останется один, вместо того, чтобы разделить свои горькие мысли с любимой девушкой Парашей.

Однако размышления о счастливой семейной жизни побеждают. Евгению удается заснуть. Но утром тревога за близких — девушку и ее мать — разгораются с новой силой. Теперь перед нами предс*1 тает ветхое жилье тех, кто остался в это наводнение на острове. Он отражает особый мирок, который все также, но уже в пределах великолепного грядя, говорит о том, что не все благополучно жи* вут в этом царственном месте.

Тогда на страницах произведения, словно в подтверждении нашей мысли, снова возникает образ Петра I в виде бронзовой статуи. И она приобретает в произведении двоякое наполнение. С одной стороны, спасает Евгения от воды. С другой — остается всего лишь статуей, которой нет никакого дела до страдания людей. Так писатель открывает новый поворот для рассмотрения образа Петра I в данном произведении, которое отражается не только через образ города, но и с помощью монумента. Памятник Петру I возвышается над водой и дает «приют» Евгению, в то же время он не теряет свое величие и спустя многие годы.

В неколебимой вышине,

Над возмущенною Невою

Стоит с простертою рукою

Кумир на бронзовом коне.

Поэтому статуе не могла принести никакого вреда стихия, которая в скором времени утихла. Но вот на Евгении она оставила неизгладимый след на всю жизнь. Это не только боль от потери любимого человека, но и сумасшествие. Главный герой словно замыкается в своем маленьком мире, в который не хочет никого впускать. Он создает в душе особую атмосферу, далекую от величия Петра I, и даже в какой-то степени противоречит ей. Город же после стихии смог оправиться и вернуться к прежнему течению жизни.

В порядок прежний все вошло.

Уже по улицам свободным

С своим бесчувствием холодным

Ходил народ.

Но душа Евгения не может снова обрести спокойствие. В нем продолжает царить та стихия, которая унесла жизнь дорогих его сердцу людей. Герой не хочет смириться с этой потерей. В таком своем стремлении он чем-то на миг становится близок самому Петру I с его железной волей и могучим стремлением. Недаром автор рассказывает о том, что Евгений словно слился с петербургскими улицами. Теперь они, а не служба, приносят ему пропитание, так как он кормится подаянием. Долгое время Евгений живет в таком состоянии, но в годовщину трагедии словно прозревает. Герой считает, что виноватым в его бедах является именно император России или, вернее, бронзовый человек на коне. Так Петр I становится своеобразным врагом главному герою. Именно его город, построенный на «море», принес «маленькому человеку» намного больше горя, чем тот смог вынести. Видя памятник, герой понимает, что и спустя столетия Петр I продолжает властвовать над судьбами людей. Он снова распоряжается их жизнями и диктует свою волю. А выражает ее город и данный постамент.

Ужасен он в окрестной мгле!

Какая дума на челе!

Какая сила в нем сокрыта!

А в сем коне какой огонь!..

О мощный властелин судьбы!

Не так ли ты над самой бездной

На высоте, уздой железной

Россию поднял на дыбы?

В момент новой встречи Евгению не нужна помощь. Наоборот, в его сердце притаился пламень, которой не греет, а сжигает. Герой уже в своей душе восстал против этого человека в лице памятника. Поэтому в его глазах он является горделивым истуканом, а не величественной фигурой.

«Добро, строитель чудотворный! —

Шепнул он, злобно задрожав, —

Ужо тебе!..» И вдруг стремглав

Бежать пустился.

Евгений не принял той помощи, которую ему оказал Петр I, так как она пошла вразрез с его личной жизнью. Поэтому он находит в себе силы высказать всю свою боль и отчаяние скульптуре. Но в воображении главного героя памятник с достоинством принял такой вызов и начал его преследовать, пролетая улицу за улицей «на звонко-скачущем коне». В таком состоянии Евгений провел всю ночь. И после этого он стал со смирением относится ко всем деяниям Петра I. Проходя же мимо памятника, он снимал картуз и шел стороной.

Конец произведения строится так же на контрасте, как и само повествование. Открывается повесть величием такой исторической личности, как Петр I, а заканчивается гибелью обезумевшего от горя Евгения. Он не смог в своей душе найти место для этого города и памятника, который спас его, но в то же время отнял все его надежды.

В петербургской поэме «Медный всадник» образ Петра I является одной из ключевых фигур несмотря на то что он как человек появляется только на первых страницах произведения. Однако за свою жизнь Петр I смог сделать многое, что оставило о нем бессмертную память на многие времена. Использование автором образа Евгения говорит о том, что не все могут благосклонно принимать деяния Петра I. Ведь построив город на Неве, он не только «прорубил окно в Европу», но и «обрек» людей из года в год сталкиваться с природной стихией, которую можно только заковать в гранит, но не обуздать. Однако величие Петра I сохранится на долгие времена. И после каждого наводнения или природного катаклизма он будет оставаться таким же величественным и прекрасным.

На крыльце

С подъятой лапой, как живые,

Стояли львы сторожевые,

И прямо в темной вышине

Над огражденною скалою

Кумир с простертою рукою

Сидел на бронзовом коне.

Класс – 10 А ,

Цели урока: выяснить причины обращения поэта к истории, какие проблемы истории волновали поэта, познакомить учащихся с художественными особенностями поэмы.

Оборудование: портрет поэта, сборники стихов, компьютер, диапроектор

Ход урока

Организационный момент

Проверка домашнего задания

Изучение новой темы

А) сообщение темя и цели урока

Б) сообщение ученика об образе Петра I в творчестве Пушкина. После этого следует обратить внимание учащихся на эпиграф к уроку (цитату из Белинского) и выяснить, согласны ли они с мнением критика. Думается, что смысл образа Петра I в поэме «Медный всадник» неоднозначен. Выявить его двойственную сущность помогут проблемные вопросы урока:

Почему из царя-преобразователя, полного «великих дум», Петр превращается в «кумира на бронзовом коне», «горделивого истукана», которому нет дела до малых мира сего?

Почему прибавление величия, овеществленного в грандиозном памятнике, становится для него роковым?

Если применительно к образу Евгения, Петербурга, Невы выражение Д. Гранина «два лика» метафорично, то по отношению к Петру в «двух ликах» заключена суть художественного решения образа.

Как же проявились «два лика» Петра в поэме? В чем динамика и статика образа царя? Выберите из текста поэмы цитаты, подтверждающие это положение.

Работа с текстом поэмы

Вступление.

Дум великих полн;

грозить мы будем шведу;

будет город заложен;

суждено в Европу прорубить окно

вечный сон Петра

Часть первая.

Обращен к нему спиною ,

В неколебимой вышине

Стоит с простертою рукою

Кумир на бронзовом коне (курсив мой. Н. Б.)

Часть вторая.

Чьей волей роковой

Под морем город основался

Державец полумира

О мощный властелин судьбы!

Не так ли ты над самой бездной,

На высоте уздой железной

Россию поднял на дыбы?

Строитель чудотворный

Подножие кумира

Горделивый истукан

И прямо в темной вышине

Над огражденною скалою

Кумир с простертою рукою

Сидел на бронзовом коне

За ним несется Всадник Медный

2. Каким мы видим Петра во вступлении? Царь показан живым, объятым великими думами; но он мечтает о завершении дела («запируем на просторе»), то есть об «остановке» на своем пути, а это первый шаг на пути к «медному всаднику».

3. В чем суть конфликта Петра и Евгения? Это не борьба добра и зла, не поединок старого и нового. Это столкновение двух правд, каждая из которых носит объективный характер. Здесь сталкиваются не лица, а идеи, конфликтуют личность и государство. Это поднимает конфликт на уровень социального обобщения. Он носит неразрешимый характер. Каждая из сторон по-своему права.

4. Можно ли считать, что в поэме Петр и Евгений только противопоставлены? Найдите общность этих образов (оба думают, размышляют, оба заняты трудом и т. п). Может быть, каждый из них противопоставляется самому себе: Петр-преобразователь Медному всаднику, а Евгений мечтающий Евгению протестующему? Подтвердите или опровергните эти позиции.

5. Как в поэме выражается присутствие автора?

6. На чьей стороне автор? Пушкин и с Петром-преобразователем, и с Евгением, мечтающем о счастье в частной жизни. Но автор против «Медного всадника», то есть власти, для которой не имеет значения человеческий фактор.

7. Проследите, как лики Евгения и Петра зеркально отразились в картинах города: Петербурга, Петрограда, Петрополя? Город, как и его герои, раздваивается. В наводнении тонет Петербург, о котором мечтал Петр — окно в Европу, порт, выход на простор. И всплывает Петрополь, губитель, убийца, уничтоживший Парашу, поглотивший пожитки бедноты, отнявший разум у Евгения. Побеждает город, не предвиденный Петром, это обратная сторона его мечты. Это город, где царит не Петр, а Медный всадник. Великим делом Петра воспользовались потомки, которые эксплуатировали его реформы, и готовы использовать для наживы всё, даже разбушевавшуюся стихию, чтобы петь «несчастье невских берегов», как граф Хвостов.

8. Какой символический смысл приобретает в поэме «образ» водной глади, в которой отражается город? (Город на берегах стремится вверх, а отраженный в воде вниз).

9. Прав ли Белинский, видевший в поэме только «апофеозу Петра Великого»?

Подведение итогов урока . Слово учителя. Пушкин сталкивает в поэме силы, внешне несоизмеримые, но идейно уравненные. Конфликт между ними укрупняется, так как он имеет несколько точек пересечения. Образы Петра и Евгения даны не однолинейно, а объемно, поэтому и конфликт поэмы многогранен. Столкновение человека и власти для поэта не имеет разрешения, а с течением времени оно только усугубляется. Пушкин оценивает ход развития общества с диалектических позиций, видя в великом ничтожное, а в малом бесконечное. Философские размышления о месте человека в мире поэт окрашивает в трагические тона. Гибнет Петр-преобразователь, а задуманный им город становится городом-убийцей. Гибнет Евгений, позитивные мечты которого сломаны государственной машиной.

Домашнее задание. Подготовить сообщение на одну из тем.

1. Правда Евгения и правда Петра в поэме «Медный всадник».

2. Два лица Петербурга в поэме «Медный всадник».

3. Трагедия маленького человека в поэме «Медный всадник».

4. Конфликт человека и власти в поэме «Медный всадник».

5. «Медный всадник» как социально-философское произведение.

6. Своеобразие изображения «маленького человека» в поэме «Медный всадник».

7. Реальность и фантастика в поэме «Медный всадник».

просмотров

Конный монумент петра 1 фальконе. История создания памятника «медный всадник»

Описание

Памятник «Медный всадник» давно ассоциируется с городом Санкт-Петербургом, его считают одним из главных символов города не Неве.

Медный всадник. Кто изображен на памятнике?

Один из самых красивых и знаменитых конных памятников в мире посвящен Российскому императору Петру I.

В 1833 году великим русским поэтом Александром Сергеевичем Пушкиным была написана знаменитая поэма «Медный всадник», которая и дала второе название памятнику Петру I на Сенатской площади.

История создания памятника Петру I в Санкт-Петербурге

История же создания этого грандиозного монумента относится к эпохе правления императрицы Екатерины II, которая считала себя преемницей и продолжательницей идей Петра Великого. Желая увековечить память о царе-реформаторе, Екатерина повелевает воздвигнуть монумент Петру I. Являясь поклонницей европейских идей просвещения, отцами которых она считала великих французских мыслителей Дидро и Вольтера, государыня поручает князю Александру Михайловичу Голицыну, обратится к ним за рекомендациями для выбора скульптора, который способен был бы воздвигнуть монумент Великому Петру. Метры рекомендовали скульптора Этьен-Мориса Фальконе, с которым 6 сентября 1766 года и был подписан контракт на создание конной статуи, за довольно небольшое вознаграждение – 200 000 ливров. Для работы над памятником, Этьен-Морис Фальконе, которому к тому времени уже было пятьдесят лет, прибыл с молодой семнадцатилетней помощницей — Мари-Анн Колло.

Этьен-Мориса Фальконе. Бюст работы Мари-Анн Колло.

Императрице Екатерине II, памятник представлялся конной статуей, где Петр I должен был изображен в виде римского императора с жезлом в руке — это был общепринятый европейский канон, своими корнями, уходивших во времена прославления властителей Древнего Рима. Фальконе видел статую иной – динамичной и монументальной, равной по своему внутреннему смыслу и пластическому решению гению человека, создавшего новую Россию.

Остались записки скульптора, где он писал: «Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот её-то и надо показать людям. Мой царь не держит никакого жезла, он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемой им страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, — это эмблема побеждённых им трудностей».

Сегодня памятник «Медный всадник», который знают во всем мире, как символ Санкт-Петербурга – император с распростертой рукой на вздыбленном коне на пьедестале в виде скалы, для того времени был абсолютно новаторским и не имевших аналогов в мире. Немалых трудов стоило мастеру убедить в правильности и грандиозности своего гениального решения главную заказчицу памятника – императрицу Екатерину II.

Над моделью конной статуи Фальконе работал три года, где главной проблемой мастера была пластическая трактовка движения коня. В мастерской скульптора был сооружен специальный помост, с тем же углом наклона, который должен был быть у постамента «Медного всадника», на него взлетали наездники на лошадях ставя их на дыбы. Фальконе внимательно наблюдал за движениями коней и делал тщательные зарисовки. За это время Фальконе сделал множество рисунков и скульптурных моделей статуи и нашел именно то пластическое решение, которое и было взято за основу для памятника Петру I.

В феврале 1767 года в начале Невского проспекта, на месте Временного Зимнего дворца, возводят здание для отливки «Медного Всадника».

В 1780 году модель памятника была закончена и 19 мая скульптура была открыта на две недели для всеобщего обозрения. Мнения в Санкт-Петербурге разделились – одним конная статуя понравилась, другие критически отнеслись к будущему самому известному памятнику Петру I (Медному всаднику).

Интересен тот факт, что голову императора вылепила ученица Фальконе Мари-Анн Колло, ее вариант портретного изображения Петра I понравился Екатерине II и государыня назначила молодому скульптору пожизненную пенсию в 10 000 ливров.

Отдельную историю имеет постамент «Медного всадника». По замыслу автора памятника Петру I, постаментом должна была быть естественная скала, по форме напоминающуюая волну, символизируя выход России к морю под началом Петра Великого. Поиски каменного монолита начались сразу с началом работ над скульптурной моделью и в 1768 году гранитная скала была найдена в районе Лахты.

Известно, что о находке гранитного монолита сообщил крестьянин Семён Григорьевич Вишняков. По легенде, бытовавшей среди местного населения, когда-то в гранитную скалу ударила молния расколов ее, откуда и появилось название «Гром-камень».

Для изучения пригодности камня для постамента в Лахту был отправлен инженер граф де Ласкари, который и предложил использовать цельный гранитный массив для монумента, он же сделал расчет плана транспортировки. Идея была такова – проложить в лесу дорогу от места нахождения камня и переместить его к заливу, а там по воде доставить к месту установки.

26 сентября 1768 года начались работы по подготовке для перемещения скалы, для чего ее сначала полностью откопали и отделили ту отколотую часть, которая должна была послужить постаментом памятника Петру I (Медного всадника) в Санкт-Петербурге.

Весной 1769 года «Гром-камень» при помощи рычагов установили на деревянную платформу и в течении всего лета готовили и укрепляли дорогу; когда ударили морозы и грунт промерз, гранитный монолит начали перемещать в сторону залива. Для этих целей была придумано и изготовлено специальное инженерное устройство, которое представляло из себя платформу, опирающуюся на тридцать металлических шаров, передвигавшуюся по обитым медью деревянным желобчатым рельсам.

Вид Камня Грома, во время перевоза его в присутствии императрицы Екатерины II.

15 ноября 1769 года началось перемещение гранитного колосса. Во время передвижения скалы, ее обтесывали 48 мастеров, придавая форму, задуманную для пьедестала. Этими работами руководил каменных дел мастер Джованни Джеронимо Руска. Перемещение глыбы вызывало большой интерес и на это действие специально приезжали посмотреть из Санкт-Петербурга. 20 января 1770 года, в Лахту пожаловала сама императрица Екатерина II и лично наблюдала за движением скалы, которую при ней переместили на 25 метров. По ее указу, транспортная операция по перемещению «Гром-камня» была отмечена отчеканенной медалью с надписью «Дерзновению подобно. Января, 20. 1770». К 27 февраля гранитный монолит достиг берега Финского залива, откуда по воде должен был отправиться в Санкт-Петербург.

Со стороны берега через мелководье была сооружена специальная дамба, уходившая в залив на девятьсот метров. Для перемещения скалы по воде было изготовлено большое плоскодонное судно – прам, которое передвигалось при помощи силы триста гребцов. 23 сентября 1770 года, судно пришвартовалось на набережной у Сенатской площади. 11 октября пьедестал для «Медного всадника» был установлен на Сенатской площади.

Отливка самой статуи проходила с большими трудностями и неудачами. Из-за сложности работ многие мастера-литейщики отказывались от отливки статуи, а иные запрашивали слишком высокую цену за изготовление. В итоге Этьен-Морису Фальконе самому пришлось изучать литейное дело и в 1774 году приступить к отливке «Медного всадника». По технологии изготовления статуя изнутри должна быть полой. Вся сложность работ заключалась в том, что толщина стенок в передней части статуи должна была быть тоньше толщины стенок задней части. По расчетам более тяжелая задняя часть придавало статуе устойчивость, имевшей три точки опоры.

Изготовить статую удалось только со второй отливки в июле 1777 года, еще год велись работы по ее окончательной отделке. К этому времени отношения между императрицей Екатериной II и Фальконе испортились, венценосная заказчица была не довольна затягиванием сроков окончания работ над памятником. Для скорейшего завершения работ государыня назначила в помощь скульптору часовых дел мастера А. Сандоц, который занялся окончательной чеканкой поверхности памятника.

В 1778 году Этьен-Морис Фальконе, покидает Россию, так и не восстановив расположения государыни и не дождавшись торжественного открытия самого главного в своей жизни творения – памятника Петру I, который весь мир теперь знает как памятник «Медный всадник» в Санкт-Петербурге. Этот монумент был последним творением мастера, больше он не создал ни одной скульптуры.

Окончанием всех работ по памятнику руководил архитектор Ю.М. Фельтен – пьедесталу была придана окончательная форма, после установки скульптуры, под копытами коня появилось выполненное по проекту архитектора Ф.Г. Гордеев, скульптурное изваяние змеи.

Желая подчеркнуть свою приверженность петровским реформам, императрица Екатерины II повелела украсить постамент надписью: «Екатерина II Петру I».

Открытие памятник Петеру I

7 августа 1782 года, ровно в день столетия вступления Петра I на престол, было решено приурочить торжественное открытие памятника.

Открытие монумента императора Петра I.

На Сенатской площади скопилось множество горожан, присутствовали иностранные официальные лица и высокопоставленные приближенные ее величества – все ожидали прибытия императрицы Екатерины II для открытия монумента. Памятник был укрыт от взоров специальной полотняной оградой. Для военного парада были выстроены гвардейские полки под командованием князя А. М. Голицына. Государыня в парадном облачении прибыла в шлюпке по Неве, народ приветствовал ее овациями. Поднявшись на балкон здания Сената, императрица Екатерина II подала знак, пелена укрывающая монумент упала и перед восторженным людом возникла фигура Петра Великого, восседающего на вздыбленном коне, триумфально простирающего свою десницу и взглядом устремленным в даль. Гвардейские полки под барабанную дробь двинулись парадом по набережной Невы.

Императрица по случаю открытия памятника издала манефест о прощении и даровании жизни всем приговоренным к казни, были освобождены узники, томившиеся в заключении более 10 лет за казенные и частные долги.

Были выпущена серебряная медаль с изображением монумента. Три экземпляра медали были отлиты из золота. Екатерина II не забыла о создателе памятника, по ее указу золотую и серебренную медали вручил в Париже великому скульптору князь Д. А. Голицын.

Медный всадник был свидетелем не только торжеств и праздников, которые проходили у его подножья, но и трагическим событиям 14 (26) декабря 1825 года – восстания декабристов.

К празднованию 300-летия Санкт-Петербурга Памятник Петру I был отреставрирован.

В наше время, как и прежде это самый посещаемый памятник Санкт-Петербурга. Медный всадник на Сенатской площади, часто становится центром для проведения городских торжеств и праздников.

Информация

• Архитектор

  Ю. М. Фельтен

• Скульптор

  Э. М. Фальконе

Контакты

Как добраться?

• Метро

  Адмиралтейская

• Как добраться

  От станций «Невский проспект», «Гостиный двор», «Адмиралтейская»
  Троллейбусы: 5, 22
  Автобусы: 3, 22, 27, 10
  до Исаакиевской площади, далее пешком к Неве, через Александровский сад.

Город на Неве фактически является музеем под открытым небом. Памятники архитектуры, истории и искусства сосредоточены в его центральной части и являются в большинстве своем композиционными. Особое место среди них занимает монумент, посвященный Петру Великому, — Медный всадник. Описание памятника достаточно подробно может дать любой экскурсовод, в этой истории интересно все: от создания эскиза до процесса установки. С ним связано множество легенд и мифов. Первый из них относится к происхождению названия скульптуры. Оно было дано значительно позже возведения монумента, но не изменилось за двести лет его существования.

Название

…Над огражденною скалою

Кумир с простертою рукою

Сидел на бронзовом коне.…

Эти строки знакомы каждому русскому человеку, их автор, А. С. Пушкин, описывая в одноименном произведении назвал его Медный всадник. Великий русский поэт, родившийся спустя 17 лет после установки монумента, не предполагал, что его поэма даст новое имя скульптуре. В своем произведении он дает следующее описание памятника Медный всадник (вернее чей образ был в нем отображен):

…Какая дума на челе!

Какая сила в нем сокрыта!..

…О мощный властелин судьбы!..

Петр предстает не простым человеком, не великим царем, а практически полубогом. На эти эпитеты вдохновил Пушкина памятник, его масштабность и фундаментальность. Всадник не является медным, сама скульптура выполнена из бронзы, а в качестве постамента использовалась цельная гранитная глыба. Но образ Петра, созданный Пушкиным в поэме, настолько соответствовал энергетике всей композиции, что на такие мелочи внимание обращать не стоит. До сегодняшнего дня описание памятника Медный всадник в Санкт-Петербурге неразрывно связано с творчеством великого русского классика.

История

Екатерина II, желая подчеркнуть свою приверженность реформаторской деятельности Петра, решила воздвигнуть ему памятник в городе, основателем которого он являлся. Первую статую создавал Франческо Растрелли, но монумент не получил одобрения императрицы и долго хранился в амбарах Петербурга. Рекомендованный ей скульптор Этьен Морис Фальконе работал над памятником 12 лет. Его противостояние с Екатериной закончилось тем, что он уехал из России, так и не увидев своего творения в оконченном виде. Изучив личность Петра по существующим на тот момент источникам, он создал и воплотил его образ не в качестве великого полководца и царя, а как созидателя России, открывшего ей путь к морю, сблизившего ее с Европой. Фальконе столкнулся с тем, что Екатерина и все высшие чиновники уже имели готовый образ монумента, ему оставалось только создать ожидаемые формы. Если бы это случилось, то описание памятника Медный всадник в Петербурге было бы совсем иным. Возможно, тогда бы он имел и другое название. Работа Фальконе продвигалась медленно, этому содействовали чиновничьи дрязги, недовольство императрицы и сложность созданного образа.

Установка

За отливку самой фигуры Петра на коне не брались даже признанные мастера своего дела, поэтому Фальконе привлек Емельяна Хайлова, который отливал пушки. Размер памятника был не самой главной проблемой, гораздо важнее было соблюсти весовой баланс. Имея всего три точки опоры, скульптура должна была быть устойчивой. Оригинальным решением было введение в монумент змеи, которая являлась символом побежденного зла. При этом она обеспечивала дополнительную опору для скульптурной группы. Можно сказать, что памятник создавался в соавторстве скульптора с его ученицей Мари-Анна Колло (голова Петра, лицо) и русским мастером Федором Гордеевым (змея).

Гром-камень

Ни одно описание памятника Медный всадник не обходится без упоминания его основания (постамента). Огромная гранитная глыба была расколота молнией, именно поэтому местное население дало ей имя Гром-камень, которое в дальнейшем сохранилось. По замыслу Фальконе скульптура должна стоять на основании, имитирующем вздымающуюся волну. Камень доставляли на Сенатскую площадь по суше и воде, при этом работы по обтесыванию гранитной глыбы не прекращались. За необыкновенной транспортировкой следила вся Россия и Европа, в честь ее завершения Екатерина повелела отчеканить медаль. В сентябре 1770 года гранитное основание было установлено на Сенатской площади. Место расположения монумента также являлось спорным. Императрица настаивала на установке памятника в центре площади, но Фальконе поставил его ближе к Неве, на реку обращен и взгляд Петра. Хотя по этому поводу до сегодняшнего дня ведутся ожесточенные споры: куда устремил взгляд Медный всадник? Описание памятника различными исследователями содержит отличные варианты ответа. Некоторые считают, что царь смотрит на Швецию, с которой воевал. Другие предполагают, что его взор обращен к морю, выход к которому был необходим для страны. Также существует точка зрения, в основании которой лежит теория о том, что владыка обозревает заложенный им город.

Медный всадник, памятник

Краткое описание монумента можно найти в любом путеводителе по историческим и культурным объектам Санкт-Петербурга. Петр 1 сидит на вздыбленном коне, простирая одну руку над текущей рядом Невой. Его голову украшает лавровый венок, а ноги коня топчут змею, олицетворяющую зло (в широком понимании этого слова). На гранитном основании по распоряжению Екатерины II выполнена надпись «Екатерина II Петру I» и дата — 1782 год. Эти слова с одной стороны памятника написаны на латыни, с другой — на русском языке. Вес самого памятника — около 8-9 тонн, высота — более 5 метров без учета основания. Этот монумент стал визитной карточкой города на Неве. Каждый человек, приехавший осмотреть его достопримечательности, обязательно посещает Сенатскую площадь, и у каждого формируется собственное мнение и, соответственно, описание памятника Медный всадник Петру 1.

Символизм

Мощь и величие монумента не оставляет людей равнодушными в течение двух столетий. На великого классика А. С. Пушкина он произвел настолько неизгладимое впечатление, что поэт создал одно из своих самых значимых творений — «Медный всадник». Описание памятника в поэме в качестве самостоятельного героя привлекает внимание читателя своей яркостью и цельностью образа. Это произведение вошло в ряд символов России, как и сам монумент. «Медный всадник, описание памятника» — сочинение на эту тему пишут старшеклассники всей страны. При этом роль поэмы Пушкина, его видение скульптуры фигурируют в каждом эссе. С момента открытия монумента и до сегодняшнего дня в обществе существуют неоднозначные мнения о композиции в целом. Многие русские писатели использовали созданный Фальконе образ в своем творчестве. Каждый находил в нем символику, которую трактовал в соответствии со своими воззрениями, но то, что Петр I олицетворяет движение России вперед, сомнения не вызывает. Это подтверждает Медный всадник. Описание памятника стало для многих способом выражения собственных мыслей о судьбе страны.

Памятник

На скалу, перед которой разверзлась бездна, стремительно вбегает могучий конь. Всадник натягивает поводья, поднимая животное на дыбы, при этом вся его фигура олицетворяет уверенность и спокойствие. По мнению Фальконе, именно таким был Петр I — герой, воин, но и преобразователь. Рукой он указывает на дали, которые будут ему подвластны. Борьба с силами природы, не слишком прозорливыми людьми, предрассудками для него является смыслом жизни. При создании скульптуры Екатерина хотела видеть Петра в качестве великого императора, т. е. образцом могли быть римские статуи. Царь должен восседать на коне, держа в руках при этом соответствие античным героям придавалось с помощью одежды. Фальконе был категорически против, он говорил, что русский государь не может носить тунику, так же как Юлий Цезарь кафтан. Петр предстает в длинной русской рубахе, которую закрывает развевающийся на ветру плащ, — именно так выглядит Медный всадник. Описание памятника невозможно без некоторых символов, внесенных Фальконе в основную композицию. Например, Петр сидит не в седле, в этом качестве выступает шкура медведя. Ее значение трактуется как принадлежность к нации, народу, который царь ведет за собой. Змея под копытами коня символизирует коварство, вражду, невежество, побежденные Петром.

Голова

Черты лица царя немного идеализированы, но при этом не потеряно портретное сходство. Работа над головой Петра длилась продолжительный срок, ее результаты постоянно не удовлетворяли императрицу. Петра, снятая Растрелли, помогла ученице Фальконе выполнить лицо царя. Ее работа была очень высоко оценена Екатериной II, Мари-Анне Колло была назначена пожизненная рента. Вся фигура, посадка головы, яростный жест, внутренний огонь, выраженный во взгляде, показывают характер Петра I.

Место расположения

Особое внимание Фальконе уделил основанию, на котором расположен Медный всадник. на эту тему привлекало многих талантливых людей. Скала, гранитная глыба олицетворяет собой трудности, которые преодолевает Петр на своем пути. После того как он достиг вершины, его приобретает значение подвластности, подчиненности его воле всех обстоятельств. Гранитная глыба, выполненная в виде вздымающейся волны, указывает также на покорение морских просторов. Очень показательным является расположение всего монумента. Петр I, основатель города Санкт-Петербурга, вопреки всем трудностям, создает морской порт для своей державы. Именно поэтому фигура поставлена ближе к реке и развернута к ней лицом. Петр I (Медный всадник) как будто продолжает вглядываться вдаль, оценивать угрозы для своего государства и планировать новые великие свершения. Для того чтобы составить собственное мнение об этом символе города на Неве и всей России, необходимо посетить его, почувствовать мощную энергетику места, отраженный скульптором характер. Отзывы многих туристов, в том числе и иностранных, сводятся к одной мысли: на несколько минут пропадает дар речи. Поражает в этом случае не только но и осознание его важности для истории России.

Большинство туристов, стремящихся осмотреть все достопримечательности Северной столицы, интересует, где именно в Петербурге находится легендарный памятник Медный всадник, изображающий Петра 1. Этот символ города насчитывает уже более двух веков и овеян множеством преданий и мифов.

Найти знаменитую статую, которой посвящена одноименная известная поэма А. С. Пушкина, не составит труда. Памятник Медный всадник находится на одной из центральных площадей Санкт-Петербурга — бывшей площади Декабристов (ныне Сенатской) — в открытом сквере. К нему очень удобно добраться через Александровский сад, пройдя через его западную часть.

Точный адрес Медного всадника в Санкт-Петербурге: Сенатская площадь, г. Санкт-Петербург, РФ, 190000.

Медный всадник история создания памятника

Идея создания монумента, призванного увековечить память выдающегося монарха, принадлежит императрице Екатерине II. Она считала, что подобное ответственное дело можно было бы поручить только истинному мастеру. В поисках такого человека князь Голицын — доверенное лицо императрицы — обратился за помощью к маститым представителям французской культуры того времени Дидро и Вольтеру. Великие философы посоветовали своей царственной корреспондентке Этьен-Мориса Фальконе — на тот момент автора не слишком известных скульптурных композиций.

Фальконе работал на заводе по производству фарфоровых изделий, но в глубине души давно мечтал попробовать свои силы в монументальном искусстве. В 1766 году он подписал с представителями Екатерины II контракт на создание бронзового памятника, согласно которому его вознаграждение составляло всего лишь 200 000 ливров.

Интересно, что в Россию Этьен-Морис приехал вместе с талантливой 17-ней ученицей Мари-Анной Колло, впоследствии вышедшей замуж за его сына. Об отношениях скульптора и его юной помощницы долго ходили различные слухи, причем не всегда приличные.

Мнения о том, как должен выглядеть символ российского самодержавия, оказались весьма различными:

• Глава Императорской академии искусств Бельский считал, что Петра I необходимо изобразить величественно стоящим во весь рост и со скипетром в руке.
• Императрица Екатерина II хотела видеть своего предшественника на коне, но обязательно с символами царской власти в руках.
• Просветитель Дидро намеревался вместо статуи создать большой фонтан с фигурами аллегорического толка.
• Скромный чиновник Штелин направил в Академию художеств письмо, в котором предлагал окружить статую императора изображениями добродетелей типа Честности и Правосудия, попирающими ногами пороки (Хвастовство, Обман, Лень и т. д.).

Однако автор будущего памятника Медный всадник имел собственное представление о том, как должно выглядеть его творение. Фальконе отказался от аллегорической трактовки образа императора и намеревался показать его как великого законодателя и радетеля о благополучии своей страны. Согласно замыслу скульптурной композиции, она должна была демонстрировать торжество человеческой воли и разума над стихийными природными силами.

Скульптор Медного всадника Этьен Морис Фальконе

Фальконе подошел к созданию Медного всадника в Санкт-Петербурге весьма ответственно. Модель статуи создавалась на протяжении 1768-1770 годов на территории бывшей летней резиденции императрицы Елизаветы. Прототипом коня для монумента послужили два орловских рысака Бриллиант и Каприз, считавшиеся украшением царских конюшен. По просьбе скульптора был сделан помост, высота которого практически совпадала с будущим пьедесталом. Один из офицеров верхом взлетал на его край и ставил коня на дыбы, так что Фальконе мог зарисовать все особенности строения туловища и мускулатуры лошади.

Голову императора вылепила Мария-Анна Колло , поскольку варианты ее наставника не были одобрены Екатериной II. В чертах лица Петра I с широко раскрытыми глазами отразились основные качества государя: мужество, сильная воля, высокий интеллект, справедливость. За эту работу императрица удостоила талантливую девушку членства в Императорской академии художеств и пожизненной пенсии.

Конь, на котором сидит государь, попирает копытами змею, которую изготовил русский мастер Гордеев.

После изготовления гипсовой модели Фальконе приступил к отливке статуи, но столкнулся с рядом проблем:

• Из-за размеров монумента даже литейщики с хорошей репутацией отказывались заниматься отливкой, поскольку не могли ручаться за качество работы.
• Когда наконец скульптор нашел помощника — мастера по изготовлению пушек Хайлова, оказалось очень сложно подобрать правильный состав сплава. Поскольку памятник имел лишь 3 точки опоры, стенки его передней части должны были быть не толще 1 см.
• Первая отливка скульптурной композиции в 1775 году оказалась неудачной. Во время работы в мастерской лопнула труба, по которой текла расплавленная бронза. Катастрофические последствия удалось предотвратить благодаря мужеству Хайлова, заткнувшего дыру собственной одеждой и залепившего ее глиной. По этой причине верхнюю часть памятника пришлось заливать повторно спустя два года.

Множеством легенд овеяно происхождение постамента Медного всадника. В народе он известен как Гром-камень. В альтернативных исторических теориях, касающихся строительства Санкт-Петербурга, он занимает ключевое место. Некоторые исследователи предполагают, что официальная версия, согласно которой Гром-камень был перевезен в город из окрестностей небольшого поселения Конная Лахта, сфальсифицирована.

Однако исторические документы и свидетельства очевидцев, в том числе и иностранного происхождения, опровергают предположение, что гигантская гранитная глыба для памятника Медный всадник до обработки находилась на территории Петербурга. Любые попытки связать ее с мифологической цивилизацией атлантов, якобы и являвшихся основателями города на этом месте, безосновательны. Технологии того времени вполне позволяли перевезти даже такую огромную скалу на место возведения памятника.

Гром-камень весил более 1600 тонн, а его высота превышала 11 метров, поэтому до берегов Финского залива он был доставлен на специальной платформе. Она передвигалась по 2 желобам, расположенным строго параллельно друг другу. В них размещались три десятка больших шаров, выполненных из медного сплава. Передвижение платформы было возможно лишь в зимнее время, когда грунт подмерзал и лучше выдерживал тяжелый груз. Транспортировка этого натурального пьедестала до побережья заняла около полугода, после чего по воде он был перевезен в Санкт-Петербург и занял отведенное ему место на площади в 1770 году. В результате обтесывания размеры Гром-камня существенно уменьшились.

Через 12 лет после прибытия Фальконе в Северную столицу его отношения с государыней существенно ухудшились, поэтому он был вынужден покинуть страну. Работами по завершению статуи руководил Фельтен, а в 1782 году состоялось ее торжественное открытие.

Символика и легенды памятника

Фальконе изобразил Петра I в простом и легком одеянии, без излишней роскоши, приличествовавшей его статусу императора. Этим он стремился показать достоинства монарха как человека, а не как великого полководца и победителя. Вместо седла конь покрыт звериной шкурой, символизирующей приход в страну благодаря Петру I просвещения и благ цивилизации.

Голову статуи венчает лавровый венок, а у пояса прикреплен меч, что говорит о готовности правителя в любой момент выступить на защиту Отечества. Скала обозначает трудности, которые Петру пришлось преодолевать в период своего царствования. Постамент украшает надпись, являющаяся данью уважения императрицы Екатерины II своему великому предшественнику, на русском и латинском языках. В складках плаща спрятана другая надпись, свидетельствующая об авторстве памятника. Вес монумента составляет 8 тонн, а высота — 5 метров.

С Медным всадником связано множество легенд, одну из которых отразил Пушкин в одноименной поэме. Согласно некоторым из них:

• Якобы еще до установки скульптурной композиции призрак Петра I встретился будущему императору Павлу I на том месте, где сейчас располагается памятник. Почивший монарх предупредил своего наследника о грозящей тому опасности.
• В 1812 году Медного всадника собирались эвакуировать, поскольку городу угрожали французы. Однако император явился во сне майору Батурину и сообщил, что пока он остается на месте, Петербургу ничего не грозит.
• Некоторые люди верили, что памятник — это сам Петр I, решивший перескочить на любимом коне Неву со словами «Все Бога и мое». Однако он перепутал и сказал «Все мое и Бога», за что был покаран высшими силами и моментально окаменел прямо на площади.

Где находится Медный всадник

Памятник доступен для свободных посещений. Увлекательный рассказ о создании статуи и преданиях, связанных с ней, вы сможете прослушать, приняв участие в обзорных экскурсиях по Санкт-Петербургу. Их стоимость составляет в среднем от 780 RUR за человека до 2800 RUR — 8000 RUR за группу (в зависимости от продолжительности тура).

Добраться до памятника можно несколькими способами:

• От станции метро «Адмиралтейская» сверните налево к улице Малая Морская, затем поверните налево на проспект Декабристов и после этого сверните направо к берегам Невы. Путь займет не более 10 минут.
• От станции метро «Невский проспект» пройдите вдоль канала Грибоедова до конца Невского проспекта и идите по направлению к Александровскому саду.
• До Сенатской площади также курсируют автобусы № 27, 22 и 3, а также троллейбус № 5.

Медный всадник — это наиболее популярная достопримечательность Санкт-Петербурга, без осмотра которой получить полное представление о городе невозможно.

Конный памятник Петру 1 в Санкт-Петербурге в ходе своего создания и стойкой жизни оброс таким количеством легенд, поэм, сказаний, ритуалов и тайн, что до сих пор будоражит нестойкое сознание и воображение туристов, выпускников, жителей города и литейных мастеров скульптуры. Об этих мифах, историях и ритуальных действиях, связанных с конной статуей самодержца, поведает сам памятник Медному всаднику, посвященный Петру I.

История создания

Заказ на сотворение официального монументального памятника основателю столицы на Неве и «прорубателю окна в Европу» Петру I созрел в изображении Екатерины Великой. Не секрет, что в умах европейских философов – архитекторов будущих социальных реформ того времени, – она слыла просвещенным монархом. Со многими из них Екатерина переписывалась и советовалась. Великие Вольтер и Дидро посоветовали императрице изображения работ неизвестного широко творца — ещё не великого автора Этьена-Мориса Фальконе, тогда он еще создавал фигурки-памятники на фарфоровом заводике во Франции. Но несомненный талант просветители сумели разглядеть.

Медный всадник на фоне Конституционного суда России

Самой владычице приглашать художника было не по чину, это делал официально князь Голицын. Приглашение Фальконе обрадовало, о подобном уровне он только ещё мечтал. В задании, поставленном скульптору, было одно важное условие — конный памятник Петру I должен был быть грандиозным по размеру и поражать любое воображение. Вторым условием было виденье Великой Екатерины II места памятника Петру I только в центре Сенатской площади, так будет тожественно и официально. Первое условие автор выполнил, от второго ушел и поместил Петра в Медном всаднике ближе к набережной Невы (художественного смысла и значения в этом было больше).

Для справки! Голову скульптору никто не отрубил, а время доказало справедливость творца. Возможно, сыграло свою роль скопидомство финансовых чиновников, согласованная предварительно стоимость оплаты скульптору за памятник Медному всаднику была снижена, вдвое.

Воплощение модели монумента

Идея Великой Екатерины II состояла в том, что император должен был гордо восседать на коне и вздымать к небесам скипетр, демонстрируя всем абсолютную власть и умаление зрителей перед этой мощью грандиозных фактов. Автор Фальконе сумел продвинуть свою концепцию, где рука памятника Петру I носит указующий характер, и направлена она в сторону Швеции и Балтики. Швеция — как официальный символ победы над сильным врагом России, Балтика — европейский выбор пути развития всадника истории.

Кто изображен на памятнике Медному всаднику по официальным данным? Кроме самого Петра, там есть еще два персонажа — это его конь и попираемая им змея. Прообразом коня стали жеребцы орловской породы, берущие свои корни в арабских скакунах. А арабскую породу всегда отличала стройность и быстрота ног, что значительно усложнило практическую задачу автору, ведь нужна была надежная опора монументу для всадника. Тогда была применена дополнительная точка опоры — хвост коня.

Пётр указывает путь

Змея изображает символизм, традиционно и официально — это враг. По замыслу участников проекта памятника это победа над косностью, устаревшими догмами, консерватизмом мышления, что так впечатляюще воплотил в жизнь Пётр. Особой хитростью художника стало то, что умирающая змея под Медным всадником почти не видна зрителю во фронтоне, чтобы её увидеть надо обойти постамент. То есть это не просто враг, а скрытый противник, а он более опасен.

Городской петербуржской легендой стали интересные рассказы современников. Якобы, чтобы прочувствовать дух властителя, автор оставался ночевать в царских покоях.

Интересно! По одному из мифов царь Пётр появился перед испуганным творцом на краткое время и заставил его отвечать на свои вопросы. Но экзамен автор Фальконе выдержал и получил высочайшее благословение от самодержца Петра I на сотворение памятника всаднику будущего.

Помощницей Фальконе стала его ученица и будущая жена Мари-Анна Колло. Именно ей по истории удалось воплотить голову Петра I на модели. Представленные Фальконе образы лика самодержца императрице Великой Екатерины II не нравились категорически. Автор использовала посмертную маску Петра, но внесла в неё особую тонкость — на месте зрачков Медного всадника были использованы стилизованные сердечки.

Чувства властной женщины-правителя поплыли, и она дала свое согласие на этот вариант.

Практические трудности

Другой загадкой Полишинеля стал материал, использованный для отливки скульптуры. Это вовсе не только медная составляющая статуи, как думают многие. Это бронза! Использованная аллегория «Медный всадник» принадлежит официально авторству А.С. Пушкина в его одноименной поэме. Причем бронза неоднородная в своем составе, более тяжелые металлы были использованы внизу отливки, соответственно легкие — наверху Медного всадника. Это позволило сместить центр тяжести вниз и повысить устойчивость памятника.

Придумать концепцию официального памятника Петру I, создать его в миниатюре и в недолговечных материалах один к одному — это одно, а вот отлить статую всадника в металле — это другое. Такими компетенциями автор и художник не владел, да и никто с задачей такого уровня в России ещё не сталкивался. Процесс поиска мастера затягивался…

Сердечки на месте зрачков

Русский мастер согласился помочь несчастному французу. На это согласился пойти только пушечных дел автор и литейщик Емельян Хайлов. Первая отливка Медного всадника не удалась, лопнула труба залива металла, едва не случился грандиозный пожар. Спас всех присутствующих именно автор Хайлов, накинувший на прорыв свой тулуп, быстро обмазанный в глине, но самого героя от ожогов это не спасло. Следующая попытка состоялась только через три года, вот она стала удачной.

Но материала для основания долго найти не могли. Был даже объявлен официальный конкурс на его поиски. С этим справился поставщик строительного камня в столицу, крестьянин Семен Вишняков. Нашел его он в Лахте под Петербургом, на берегу болота. Сам камень к тому моменту имел уже самоназвание — Гром камень. По одной версии он был расколот во время грозы, согласно другой истории — древние волхвы здесь проводили свои обряды по вызову Перуна и дождя.

Говорят также, что даже сам Пётр I с него осматривал своих врагов — шведов. Какими бы там ни были версии, но началась эпопея с его доставкой, в которой участвовало около 500 человек. Были использованы шарнирные принципы качения и плавучести тел на воде. Построили подобие огромного плота. Сам путь валуна для постамента занял полтора года, только потом началась его обработка на месте. Великая Екатерина II за подвиг доставки камня для постамента Медному всаднику учредила даже официальную медаль «Дерзновению подобно!»

Надпись на Медном всаднике

Таких надписей на памятнике две:

• Первая — на русском языке сбоку монумента гласит: «Петру I — Екатерина II».
• Вторая — на латыни с другой стороны: Petro Prima — Katarina Secunda.

Путь камня-постамента для памятника

С русским языком все по смыслу понятно — памятник является подарком от восхищенной последовательницы. С надписью на латыни всё гораздо запутанней, по смыслу и содержанию выходит, что «Петр Первый это Екатерина Вторая». Как бы то ни было, но тождественность себя с великим реформатором и победителем Екатерина устроила очень тонко, по-женски.

Стоит отметить! Сам автор Фальконе предложил императрице другой вариант «Петру Первому воздвигла Екатерина Вторая». Но к моменту сдачи памятника Медному всаднику в 1782 году художника в России уже не было, его по ложному доносу обвинили в растрате казенных денег, и он, обидевшись, уехал на родину.

Кто конкретно исполнил официальный замысел Екатерины — неизвестно, руководил достройкой русский скульптор и знаток архитектуры автор Федор Гордеев. Но на весь мир была объявлена родственность славы Петра I и Великой Екатерины II, и произошло это в тот момент, когда упали ограждающие памятник Медному всаднику щиты.

Где находится Медный всадник в Санкт-Петербурге

Злые языки в 19 веке утверждали, что Петр I, указывая правой рукой на Неву, а локтем левой — на Сенат, царь говорит потомкам: «Лучше утопиться в Неве, чем судиться в Сенате». Тогда Сенат был символом официального сутяжничества, засилья чиновников и коррупции.

Открытие монумента

Сколько памятников Петру 1 в Санкт-Петербурге

Это был основатель города, поэтому неудивительно, что количество фигур царя-реформатора здесь значительно. Самых известных и официальных — шесть:

• Самый популярный и знаменитый — тот, о котором написано выше, автор — Морис Фальконе.
• Памятник со сложной судьбой, автор Бартоломео Карло Растрелли. Макет был изготовлен в 1724 году, отлит — в 1747, поставлен на постамент и открыт официально в 1800 году. Примечателен он тем, что Растрелли сделал макет, используя восковую маску царя, снятую еще при жизни. Поэтому лик отличается портретной точностью и привлекает множество зрителей. Находится по адресу: город Санкт-Петербург, ул. Садовая, 2 (инженерный замок).
• Царь-плотник Пётр I. Всем известны описания и ученичество юного самодержца в Голландии, согласно истории — азам кораблестроения. Автор Леопольд Бернштам в память об этих временах на Парижской выставке 1907 года представил макет монумента. Он понравился Николаю Второму, были отлиты две бронзовые копии, одна отправлена в город Саардам, где и учился юный царь. Вторая установлена в Летнем саду города Санкт-Петербурга. После революции 1917 года отечественный вариант отправился в переплавку. В 1996 году принц Оранский доставил копию памятника Петру 1 в Петербургский округ, она торжественно и официально установлена на прежнем месте — в городском Летнем саду.
• Склонный к гигантомании автор Зураб Церетели отметился фигурами Петра I не только в Москве, но и в Питере. Шестиметровая скульптура официально встречает гостей города со стороны моря. Адрес: город Санкт-Петербург, улица Нахимова, у гостиницы Park Inn by Radisson, у станции метро «Приморская».
• Самый неоднозначный памятник, вокруг которого было сломано столько копий, что дерево стало в дефиците, принадлежит работе автора Михаила Шемякина. Пропорции тела исторического Петра I намерено были изменены, о чем собственно и был весь спор о художественной стоимости. Находится официально в Петропавловской крепости города Санкт-Петербурга, а её легко найти на карте.

Странный царь

В Нижнем парке Петергофа стоит бронзовый Пётр I автора, скульптора и архитектора Марка Антокольского. Отличается торжественностью военной формы Преображенского полка и полученными наградами царем в истории страны. Окружают его зеленые посадки, официально открыт в 1884 году.

Сами петербуржцы считают Медного всадника хранителем своего города, его не стали убирать даже в моменты самых жестоких обстрелов и бомбежек в истории второй Отечественной Войны. Только закрыли его песчаным стаканом. Да и в первую Отечественную Наполеон пошел не сюда, а добрался до Москвы, это тоже о многом говорит. Пусть хранит он город и дальше, всем будет спокойнее.

· 15.02.2016

Медный всадник – это памятник Петру Первому (Великому) в Санкт-Петербурге, находится на Сенатской площади. Если спросить коренных петербуржцев, какое место они считают сердцем города, многие, не задумываясь, назовут именно эту достопримечательность Санкт-Петербурга. Памятник Петру Великому стоит в окружении зданий Синода и Сената, Адмиралтейства и Исаакиевского собора. Десятки тысяч приезжающих в город туристов считают своим долгом сфотографироваться на фоне этого памятника, поэтому здесь практически всегда многолюдно.

Памятник Петру Великому в Петербурге – история создания.

В начале шестидесятых годов XVIII столетия Екатерина II, желая подчеркнуть свою преданность петровским заветам, повелела воздвигнуть памятник великому реформатору Петру I. Для выполнения работы она, по совету своего друга Д. Дидро, пригласила французского скульптора Этьена Фальконе. В середине осени 1766 года он прибыл в Петербург, и работа закипела.

В самом начале проекта возникли разногласия в видении будущего монумента Петру Великому. Его внешний облик императрица обсуждала с великими философами и мыслителями того времени Вольтером и Дидро. У всех было разное представление о построении композиции. Но скульптор Этьен Фальконе сумел убедить могущественную правительницу и отстоял свою точку зрения. По замыслу скульптора Петр Первый будет символизировать не только великого стратега, одержавшего множество побед, но и величайшего творца, реформатора и законодателя.

Памятник Петру Первому Медный всадник – описание.

Скульптор Этьен Фальконе изобразил Петра Великого в виде всадника, облаченного в простые одеяния, характерные всем героям. Петр 1 восседает на вздыбленном коне, покрытом вместо седла медвежьей шкурой. Это символизирует победу России над дремучим варварством и становление ее как цивилизованного государства, а распростертая над ней ладонь указывает, под чьей защитой она находится. Постамент, изображающий скалу, на которую взбирается медный всадник, говорит о трудностях, которые пришлось преодолеть на этом пути. Змея, путающаяся под задними ногами коня, изображает врагов, пытающихся помешать двигаться вперед. Во время работы над макетом скульптору никак не удавалась голова Петра, с этой задачей блестяще справилась его ученица. Работу над змеей Фальконе поручил русскому скульптору Федору Гордееву.

Постамент для памятника «Медный всадник» в Санкт-Петербурге.

Для выполнения столь грандиозного замысла понадобился соответствующий постамент. Долгое время поиски подходящего для этой цели камня не приносили результата. Пришлось через газету «Санкт-Петербургские ведомости» обратиться к населению за помощью в поисках. Результат не заставил себя долго ждать. Неподалеку от деревни Конная Лахта, что всего в 13 километрах от Петербурга, крестьянин Семен Вишняков давно обнаружил такую глыбу и намеревался использовать для своих целей. Она называлась «Гром-камень» из-за того, что неоднократно подвергалась ударам молнии.

Найденный гранитный монолит, весящий около 1500 тонн привел скульптора Этьена Фальконе в восторг, но теперь перед ним встала трудная задача переместить камень в Санкт-Петербург. Пообещав награду за удачное решение, Фальконе получил массу проектов, из которых был выбран самый лучший. Были сооружены передвижные желобообразные рельсы, в которых находились шары из медного сплава. Именно по ним передвигалась гранитная глыба, погруженная на деревянную платформу. Примечательно, что в котловане, оставшемся после извлечения «Гром-камня» скопились почвенные воды, образовав водоем, сохранившийся до наших дней.

Дождавшись холодов, приступили к транспортировке будущего постамента. В середине осени 1769 года процессия двинулась вперед. Для выполнения поставленной задачи были привлечены сотни людей. Среди них были каменотесы, которые, не теряя времени, проводили обработку каменного блока. В конце марта 1770 года постамент был доставлен к месту погрузки на судно, и спустя полгода он прибыл в столицу.

Создание памятника «Медный всадник».

Задуманный скульптором Фальконе медный всадник, памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге, имел настолько грандиозные размеры, что от его отливки отказался приглашенный из Франции мастер Б. Эрсман. Трудность состояла в том, что скульптуру, имеющую всего три точки опоры, необходимо было отлить так, чтобы максимально облегчить переднюю часть. Для этого толщина бронзовых стенок не должна была превышать 10 мм. На помощь скульптору пришел русский литейщик Емельян Хайлов. Во время отливки произошло непредвиденное: лопнула труба, по которой раскаленная бронза поступала в форму. Несмотря на угрозу жизни, Емельян не бросил работу и спас большую часть статуи. Испорченной оказалась только верхняя часть памятника Петру Великому.

После трехлетней подготовки была проведена повторная отливка, оказавшаяся полностью удачной. В ознаменование успеха французский мастер оставил среди многочисленных складок плаща надпись, гласящую «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года». По неизвестным причинам отношения императрицы и мастера разладились, и он, не дожидаясь установки медного всадника, покинул Россию. Руководство принял на себя Федор Гордеев, участвовавший в создании скульптуры с самого начала, и 7 августа 1782 года памятник Петру Первому в городе Санкт-Петербурге был торжественно открыт. Высота монумента составила 10,4 метра.

Почему памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге называется «Медный всадник»?

Памятник Петру Великому «Медный всадник» сразу же полюбился петербуржцам, обрастая легендами и смешными историями, становясь популярным объектом в литературе и поэзии. Одному из поэтических произведений он и обязан своим нынешним названием. Это был «Медный всадник» Александра Сергеевича Пушкина. Среди горожан бытует поверье, согласно которому одному майору во время войны с Наполеоном приснился сон, в котором к нему обратился Петр Первый и сказал, что пока памятник стоит на своем месте, никакие напасти Петербургу не грозят. Прислушавшись к этому сну, император Александр I отменил готовящуюся эвакуацию монумента. В тяжелые годы блокады памятник бережно укрывали от бомбежек.

За годы существования памятника «Медный всадник» в Петербурге неоднократно проводились реставрационные работы. Первый раз пришлось выпустить более тонны воды, скопившейся в животе лошади. Позже, чтобы не допустить подобное, были проделаны специальные дренажные отверстия. Уже в советское время проводилось устранение мелких дефектов и очистка постамента. Последние работы с привлечением научных специалистов были произведены в 1976 году. Изначально задуманная статуя не имела ограждения. Но возможно вскоре памятник Петру Великому «Медный всадник» придется ограждать от вандалов, оскверняющих его ради забавы.

Как нарисовать Питера Гриффина из Family Guy

Легко, шаг за шагом Питер Гриффин из Family Guy учебник по рисованию

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Питер Гриффин — звезда мультсериала для взрослых Гриффины. У него есть жена по имени Лоис, собака по имени Брайан и трое детей — Мэг, Крис и Стьюи.

Питер — рабочий в вымышленном городе Куахог, штат Род-Айленд. Он часто бывает в местной таверне «Пьяный моллюск».У него низкий IQ, короткая концентрация внимания, и его часто показывают наивным характером. Он также импульсивен, и его поведение приводит к неловким ситуациям.

Знаете ли вы? Создатель сериала Сет Макфарлейн озвучивает Питера и его младшего сына Стьюи. Питер появлялся на других шоу, включая The Simpsons, South Park, American Dad !, и The Cleveland Show.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать Питера Гриффина из Гриффины ? Это простое пошаговое руководство по рисованию персонажей мультфильмов расскажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, — это лист бумаги и карандаш, ручка, маркер или мелок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Стьюи Гриффин из «Гриффины», Люк Скайуокер и Свинка Пеппа.

Пошаговые инструкции по рисованию Питера Гриффина из Family Guy

Питер Гриффин из Family Guy рисунок — шаг 1

1. Начните с рисования изогнутой линии, чтобы обозначить затылок и макушку Питера, его свисающие волосы и его щека.

Питер Гриффин из рисунка Family Guy — шаг 2

2.Нарисуйте небольшую C-образную линию внутри контура головы, чтобы сформировать ухо. Детализируйте его короткой линией внутри. Затем используйте изогнутую линию, чтобы сформировать линию роста волос. Затем нарисуйте изогнутую линию в форме буквы «V» внизу головы, чтобы сформировать шею. Подложите треугольную форму под каждую сторону буквы «V», чтобы сформировать воротник рубашки.

Питер Гриффин из рисунка «Гриффины» — шаг 3

3. Начните детализировать лицо. Нарисуйте два больших круга, чтобы сформировать оправы очков. Соедините их друг с другом и с ухом короткими прямыми линиями.Заштрихуйте небольшой кружок внутри каждого ободка, чтобы обозначить зрачок глаза, и нарисуйте прямые линии через верхнюю часть ободка, чтобы сформировать веки. Используйте С-образную линию, чтобы сформировать нос.

Питер Гриффин из «Рисования« Гриффины »- шаг 4

4. Используйте серию изогнутых линий, чтобы нарисовать руку. В изгибе приложите изогнутую форму, чтобы обозначить свернутую втулку. Вытяните руку, используя изогнутые линии, и обведите руку, используя перекрывающиеся U-образные линии.

Питер Гриффин из рисунка Family Guy — шаг 5

5.Используйте серию длинных и коротких пересекающихся линий, чтобы нарисовать туловище. Нарисуйте длинную изогнутую линию вниз от воротника рубашки и соедините ее с рукой, используя более короткие изогнутые линии. Нарисуйте такую ​​же длинную линию сбоку от тела и соедините ее с центральной линией, используя короткие перекрывающиеся линии.

Питер Гриффин из рисунка Family Guy — шаг 6

6. Обведите оставшийся рукав изогнутой линией и заключите изогнутую форму внизу, чтобы обозначить его свернутый конец. Обведите нижнюю руку и кисть изогнутыми линиями.

Питер Гриффин из рисунка Family Guy — шаг 7

7. Продолжайте детализировать лицо. Используйте серию изогнутых линий, чтобы очертить открытый рот, язык, нижнюю губу и подбородок.

Питер Гриффин из книги «Гриффины» — шаг 8

8. Нарисуйте маленькие кружочки по центральной линии рубашки, обозначая пуговицы. Нарисуйте несколько небольших линий поперек центральной линии, выделяя верхнюю часть брюшка. Нарисуйте овал внизу рубашки и заключите по несколько прямоугольников с каждой стороны, образуя пояс.

Питер Гриффин из рисунка «Гриффины» — шаг 9

9. Изогнутыми линиями очертите ноги и ступни. Отличите обувь от брюк, проведя изогнутую линию.

Завершите «Питер Гриффин» из «Гриффинов», рисунок

Цветной Питер. Обычно он носит белую рубашку и зеленые брюки.

Научитесь рисовать других ваших любимых героев мультфильмов!

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать Человека-паука шаг за шагом — для детей и начинающих

Этот урок о , как поэтапно нарисовать человека-паука для детей и начинающих.Нарисуйте своего супергероя, используя данный учебник, используя карандаш, чтобы набросать направляющие фигуры, и ластик, чтобы очищать ваш контур по ходу. Человек-паук — обычный ребенок, Питер Паркер, которого укусил радиоактивный паук, который превратил его в супергероя Человека-паука.

Как нарисовать Человека-паука для детей

Step 1: Сначала начните рисовать с ориентировочного изображения человека, используя простые прямые линии и круги. Это поможет вам обозначить фактическую пропорцию тела на бумаге.При рисовании любого человеческого ориентира грудь должна быть шире таза.

Шаг 2: На втором этапе нарисуйте пересекающиеся линии на лице, чтобы обозначить черты лица. Вертикальная линия делит лицо на 2 равные части, а горизонтальная линия проходит немного ниже середины. Теперь звезда формирует туловище и шею супергероя, а также форму таза и сужающуюся талию.

Шаг 3: На третьем шаге мы начнем рисовать контуры конечностей, используя набор маленьких окружностей и прямоугольников.Нарисуйте цилиндрические ножки, которые на конце тоньше. Всегда заботьтесь о пропорциях ног, верхняя часть тела не должна быть завышенной.

Шаг 4: Начните работу над лицевой частью, нарисуйте маску для глаз, затем добавьте немного рельефа рукам и ногам супергероя.

Шаг 5: После того, как вы правильно нарисовали контуры, приступайте к работе над костюмом героя. Для этого сначала сотрите все лишние линии и направляющие и сформируйте пропорциональное тело.

Шаг 6: Начните отмечать костюмы человека-паука с красными и синими элементами. В центре груди нарисуйте паука, который является логотипом, и очертите красную часть костюма на верхней части туловища и голени.

Шаг 7: Начните рисовать паутину человека-паука, сверху носа и середины глаз нарисуйте продольные линии, идущие со всех сторон лица к телу и конечностям.

Шаг 8: Нарисуйте вертикальные линии паутины, которая приближается к переносице.На перчатках и ступнях нарисуйте тугую паутину.

Шаг 9: Очень внимательно проанализируйте рисунок, логотип, замаскируйте все остальные детали. Чтобы это выглядело реально, пропорции между телом и телосложением должны быть хорошими, убрать все лишние линии.

Шаг 10: Чтобы создать внешний вид человека-паука, используйте красный и синий цвета для ткани, белый для глаз и черный для логотипа.

Как нарисовать голову паука

Шаг 1: Чтобы нарисовать голову человека-паука, нарисуйте перевернутый овал или форму яйца.Нарисуйте эту фигуру очень тонкими и светлыми линиями.

Шаг 2: Нарисуйте 2 пересекающиеся линии, чтобы разделить лицо на 2 части, которые помогут вам нарисовать глаза и рот в нужном месте. Эти линии также покажут симметрию лица.

Шаг 3: Нарисуйте глаза маски человека-паука, используя горизонтальную линию в качестве ориентира. Оба глаза должны находиться по обе стороны от линии прицела.

Шаг 4: Затемните маску для глаз до нужной формы, вытяните плечи с обеих сторон головы и сотрите все лишние линии.

Шаг 5: Проведите горизонтальную линию по всей голове от центра глаз, линии сближаются в центре, расходясь, как движущиеся наружу.

Шаг 6: Нарисуйте вертикальные линии в круговом узоре, образующем сетчатый узор.

Шаг 7: Нарисуйте тень на левой стороне плеча, и ваша голова супергероя готова.

Рисуем поэтапно Человека-паука для детей:

Ниже представлена ​​пошаговая демонстрация мультфильма «Человек паук» для детей.Просто следуя инструкциям ниже, вы можете нарисовать своего собственного человека-паука kidzoo.

Как рисовать Человека-паука | Раскраска Человек Паук

Научитесь рисовать Человека-паука и его очень мускулистое тело. Пошаговое руководство покажет вам простой способ сделать это.

Рисунок человека-паука, раскрашенный мелками

Человек-паук — супергерой, созданный писателем Стэном Ли и художником Стивом Дитко. Он появляется в комиксах, изданных Marvel Comics, а также в ряде фильмов, телешоу и видеоигр.

В его истории Человек-паук — это псевдоним Питера Паркера, сироты, воспитанного его тетей Мэй и дядей Беном в Нью-Йорке после того, как его родители Ричард и Мэри Паркер погибли в авиакатастрофе. Ли и Дитко заставили персонажа справиться со многими трудностями подросткового возраста и финансов.

Этот урок создан для поклонников Человека-паука, которые хотели бы нарисовать его с очень мускулистым телом, с которым они так хорошо знакомы. Некоторые учителя рисования просят учеников нарисовать рамку из лайтстика, а затем добавить овалы, а затем последние края, но это длительный и тонкий процесс.Тем, кто продолжает рисовать в средней или старшей школе, будет полезно узнать больше о том, как это работает, но ученикам начальной школы, как правило, нужны более быстрые результаты.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать некоторые базовые формы мышц, а затем соединить их, чтобы получить законченное тело. Это обеспечит необходимый силуэт, а стирание сведено к минимуму. Затем ученики могут перейти к действительно интересной части… рисованию костюма Человека-паука!

Предварительный просмотр пошагового руководства по Человеку-пауку

Раскраска Человек-паук

Материалы для рисования Человека-паука

• Карандаш .Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании.Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Пошаговая инструкция по рисованию Человека-паука

Еще больше забавных супергероев для рисования

Как рисовать супергероев Как нарисовать Бэтмена Как рисовать Ironman Как рисовать супергёрл Как нарисовать Халка

Как нарисовать Рика Санчеса из фильма Рик и Морти

Всем привет! Вернемся к другому уроку рисования мультфильмов. На этот раз я покажу вам, как нарисовать Рика Санчеса из «Рика и Морти». «Рик и Морти» — одно из моих любимых шоу в прямом эфире, а Рик определенно лучший персонаж из всех.Итак, возьмите карандаш и давайте научимся рисовать Рика Санчеса!

Шаг 1

Первый шаг к рисованию Рика — это нарисовать большой овал для его головы с двумя линиями, разделяющими овал пополам по вертикали и горизонтали.

Шаг 2

Затем нарисуйте два больших круга для глаз Рика и маленькую U-образную форму на центральной линии для носа Рика.

Шаг 3

Нарисуйте по маленькому зрачку в каждом глазу Рика, расположив твердую бровь над обоими глазами.

Шаг 4

Чтобы закончить черты лица Рика, нарисуйте простую кривую его улыбки и линии улыбки в форме буквы «С» на каждом конце его рта. Также нарисуйте уши с каждой стороны лица Рика под его глазами.

Шаг 5

Затем нарисуйте фирменные колючие волосы Рика, окружающие его голову. Как вы можете видеть на изображении, шипы его волос больше к макушке и становятся меньше к низу Рика.

Шаг 6

Нарисуйте большой овал под головой Рика и тонкую шею между его головой и телом.

Шаг 7

Затем нарисуйте длинные тонкие руки Рика. Как вы можете видеть на изображении, мы собираемся слегка поднять одну из рук Рика вверх, показывая, что он держит свой портальный пистолет.

Шаг 8

Нарисуйте небольшой овал на конце руки Рика, который будет служить контуром его руки.

Шаг 9

Затем нарисуйте портальный пистолет Рика квадратной формы с рукояткой в ​​центре его руки.

Шаг 10

Следуя контуру рук Рика, нарисуйте его пять пальцев, сжимающих рукоять его портального пистолета.

Шаг 11

Чтобы закончить наряд Рика, нарисуйте лацканы его лабораторного халата, как показано на рисунке.

Шаг 12

Наконец, дайте Рику немного цвета — бирюзового для его рубашки и голубого для его волос и бровей. И Рик Санчес готов! Надеюсь, вам понравилось рисовать Рика со мной, не забудьте вернуться, чтобы получить еще много уроков по рисованию. Думаю, мне сейчас нужно пойти посмотреть несколько серий! Если вы хотите ознакомиться с моим руководством о том, как нарисовать Морти Смита, нажмите здесь.Удачного рисования как всегда!

---

Как нарисовать Питера Гриффина

Как нарисовать Питера Гриффина

ШАГ 1. На этом первом этапе вы собираетесь нарисовать направляющие и окружности для тела Питера Гриффинса. Сначала нарисуйте большую форму его большой головы, затем нарисуйте большую квадратную форму его туловища. После того, как формы будут нарисованы, начните рисовать направляющие, которые связаны с формами.ШАГ 2. Теперь на этом этапе вы будете рисовать начальные формы его лица и тела. Начиная с лица, нарисуйте его круглые глаза, линию волос, нос и рот. Теперь спуститесь немного вниз и вытяните подкладку его рубашки и куски ворвани, выступающие над поясом. Говоря о ремне, вытяните и это. Теперь вы можете закончить этот шаг, нарисовав форму его ног. ШАГ 3.И это, по сути, последний шаг. Что вам нужно сделать, так это нарисовать ему глаза для начала, просто начертите линию вверху посередине и два крошечных круга для его зрачков. Теперь нарисуйте букву «W» на его ягодичном подбородке и нарисуйте сзади подкладку шеи и остальной части рубашки. Продолжайте рисовать линии остальной части его рубашки и рук, как показано выше. После этого завершите шаг, нарисовав остальные ноги. Теперь сотрите все ориентиры, которые вы нарисовали на шаге 1. ШАГ 4.Готовы к этому шагу? Этот шаг в основном показывает вам, как нарисовать живот, пояс и рубашку. Питер действительно толстый парень, так что нарисуйте на его поясе несколько толстых карманов. После того, как вы это сделали, переходите к шагу 5. ШАГ 5. Итак, наконец, последний шаг! В этой части рисунка вы будете рисовать его ноги и туфли. Это самый простой шаг в руководстве. Начните формировать эти брюки карандашом.Это не должно быть сложно. Надеюсь, вы готовы увидеть штриховой рисунок. ШАГ 6. И вот он — большой очаровательный Питер Гриффин. Вот и все, что ты сделал, было не так-то просто. Теперь все, что осталось сделать, это его раскрасить. На этом урок о том, как нарисовать Питера Гриффина из «Гриффины», завершается. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6.

Рисование: Основы цветного карандаша (Учимся рисовать шаг за шагом) — Электронная книга — Cynthia Knox

Откройте для себя секреты создания красивых, реалистичных рисунки цветным карандашом с помощью Drawing: Colored Pencil Basics.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Если вы новичок или опытный художник, только начинающий рисовать цветным карандашом, Drawing: Colored Pencil Basics предоставит вам инструкции и вдохновение вам необходимо освоить этот универсальный носитель. Начав с необходимых материалов и основных техник, это красочное всеобъемлющее руководство дает вам прочную основу, чтобы вы могли с легкостью и радостью работать над каждым потрясающим проектом.Отмеченная наградами художница Синтия Нокс сначала обучает основам: инструменты и материалы, техники цветного карандаша, основы цвета, метод рисования основных фигур, метод сетки, использование фотореференций и многое другое. Она исследует смешивание, полирование и наслоение цветов, а также ряд стилей и техник для создания собственных произведений искусства цветным карандашом.

Изучив основы рисования цветным карандашом, переходите к пошаговым урокам, демонстрирующим, как рисовать поразительно реалистичные натюрморты и животных.Каждый проект рисования ориентирован на определенную технику. Включенные проекты рисования: осенний лист, красочный кекс, бабочка на цветке, пони, миска с вишнями и щенок — все в великолепных, реалистичных деталях. Для каждого проекта используется эталонная фотография, поэтому вы можете научиться превращать повседневные фотографии в прекрасные произведения искусства, используя только бумагу и цветной карандаш.

Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простые в использовании руководства, которые знакомят художников с основными инструментами и материалами и включают простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников.Рисование: основы цветного карандаша позволяет художникам развивать навыки рисования, демонстрируя, как начать с основных форм и использовать карандаш и методы окраски для создания различных текстур, значений и деталей для реалистичных рисунков цветным карандашом.

Шесть бесплатных программ по естествознанию в ноябре | Смитсоновские голоса

Антрополог Кара Окобок изучает, как люди переживают леденящий кровь холод и изнуряющую жару. Присоединяйтесь к ней в виртуальной программе ноября.18. Минна Турунен

Возможность рисовать доисторических существ с всемирно известными художниками; исследование того, как окаменелости превращаются из пыльных камней в образцы, достойные музея, и урок о странных и удивительных способах передвижения динозавров; транслируйте эти и другие бесплатные программы в ноябре в Смитсоновском Национальном музее естественной истории.

Прогнозирование и предотвращение следующей пандемии
3 ноября, 12 часов вечера. ET

Многие зоонозы передаются от летучих мышей к людям.Присоединяйтесь к исследователю Джонатану Эпштейну, чтобы обсудить стратегии предотвращения распространения и защиты биоразнообразия в виртуальной программе 3 ноября. EcoHealth Alliance

Готово ли человечество к следующей пандемии? Присоединяйтесь к Джонатану Эпштейну, вице-президенту по науке и связям с общественностью EcoHealth Alliance, чтобы обсудить его исследования по экологии возникающих зоонозных заболеваний.

Модератором беседы будет Сабрина Шольц, куратор выставки Смитсоновского института «Вспышка: эпидемии в подключенном мире».Эта виртуальная программа предназначена для взрослых и проводится в рамках празднования Единого дня здоровья, дня, посвященного повышению осведомленности о взаимосвязи между людьми, животными, растениями и их общей средой.

Набросок палеопортретов
13 ноября, 11:00 по восточному времени

Узнайте, как рисовать доисторических существ с палеохудожниками Бобом Уолтерсом и Тесс Киссинджер в виртуальной программе 13 ноября. Смитсоновский институт

Оживите давно ушедших существ с помощью карандаша и бумаги в этом бесплатном вебинаре для семей.Всемирно известные художники Боб Уолтерс и Тесс Киссинджер научат участников рисовать палеопортреты и включать научные данные в свои творения.

Эта программа будет представлена ​​с субтитрами и интерпретацией ASL. В начале программы приготовьте карандаш, ластик, маркер и несколько листов бумаги, чтобы создавать свои собственные произведения искусства, вдохновленные окаменелостями. Этот веб-семинар является частью серии виртуальных мероприятий «Естественная история дома» и серии виртуальных мероприятий «Праздник окаменелостей 2021 года».

Создание динозавров за кадром
15 ноября, 17:00 ET

Узнайте о скрытой работе по подготовке окаменелостей вместе с социологом Кейтлин Уайли, автором книги «Подготовка динозавров: работа за кулисами», в виртуальной программе 15 ноября. Школа инженерии Университета Вирджинии

Зайдите в «Зал окаменелостей Дэвида Х. Коха — Глубокое время» в музее, и вас встретят целые скелеты, расположенные в реалистичных позах.Но эти окаменелости не были найдены. В своей недавней книге «Подготовка динозавров: работа за кулисами» социолог Кейтлин Вайли из Университета Вирджинии исследует, как препараты окаменелостей переносят образцы из камня в музей.

Присоединяйтесь к Вайли и Стиву Джабо, исследователям окаменелостей позвоночных в Национальном музее естественной истории, и поговорите об этой сложной и творческой работе в виртуальной программе для взрослых.

Как выжить в экстремальных условиях
Ноябрь.18, 11:30 по восточному времени

Узнайте от антрополога Кары Окобок, как люди эволюционировали, чтобы выжить на больших высотах и ​​при низких температурах. Райан Хатчинс-Кабиби

Homo sapiens приспособились к жизни за Полярным кругом, пустыней Сахара и всем, что между ними. Узнайте, как люди могут выжить в таких экстремальных условиях, в разговоре между Кара Окобок, антропологом из Университета Нотр-Дам, и музейным палеоантропологом и педагогом Брианой Побинер.

Эта программа предназначена для взрослых и предлагается в рамках серии тем «Происхождение человека сегодня» (HOT), в которой рассматриваются научные открытия, а также темы, представляющие более широкий интерес и посвященные тому, что значит быть человеком.

Как перемещались динозавры
18 ноября, 13:00 ET

Посмотрите внимательнее на скелет динозавра с палеонтологом и куратором Dinosauria Мэтью Каррано в виртуальной программе для студентов 18 ноября. Смитсоновский институт

Как динозавры ходили, летали и передвигались — и как мы узнаем об этом через миллионы лет после того, как это произошло? Присоединяйтесь к Мэтью Каррано, палеонтологу и хранителю динозавров в музее, для презентации о передвижении и анатомии динозавров.

Этот интерактивный веб-семинар предназначен для учащихся 3-5 классов. Это часть серии виртуальных мероприятий 2021 Celebration of Fossils и Smithsonian Science How, веб-серии, которая знакомит с реальными науками и исследованиями в классах.

Танцы сквозь время с Кетцалькоатлю
21 ноября, 14:00 ET

Двигайтесь, как древняя рептилия, в интерактивной виртуальной программе 21 ноября. Гедогедо, CC BY-SA 3.0

Около 68 миллионов лет назад по небу бродила гигантская крылатая рептилия по имени Кетцалькоатль.С размахом крыльев, который мог бы достигать 30 футов, и ломающимся клювом, это животное не было похоже ни на что из живого сегодня. Присоединяйтесь к палеонтологу Жаклин Лунгмус, научному сотруднику музея Питера Бака и преподавателю танцев Сильвии Бурштейн-Хенди из проекта Local Motion, чтобы узнать, как двигался Кетцалькоатлюс, и вдохновиться на создание движения в собственном теле.

Эта программа предназначена для семей с детьми и будет представлена ​​на испанском и английском языках. Он входит в серию музейных мероприятий «Естественная история дома» и серии виртуальных мероприятий «Празднование окаменелостей 2021 года».

Истории по теме:
Семь способов узнать о естествознании, не выходя из дома
Познакомьтесь с новым руководителем отдела образования, информационно-просветительской работы и обслуживания посетителей Смитсоновского музея естественной истории
Вопросы и ответы: Смитсоновский эксперт по динозаврам помогает тираннозавру занять новую позу
Почему науке нужно искусство

Образовательная деятельность Образовательные ресурсы Онлайн обучение .