Как нарисовать третьяковскую галерею карандашом поэтапно: как нарисовать, фото, пошаговый урок и мастер-класс ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

как нарисовать, фото, пошаговый урок и мастер-класс ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Любителям художественной живописи, а также детям, которым на уроке рисования задали рисунок богатыря карандашом, не так просто дается изображение вымышленной картины. В большинстве случаев возникают проблемы с рисованием образов русских богатырей, их коней и оружия, реже — окружающей природы и объектов на заднем плане. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили облегчить задачу нашим читателям, продемонстрировав несколько пошаговых уроков на фото. Ниже можно увидеть рисунок «Три богатыря», «Русского богатыря» и даже персонажей известных мультфильмов: Добрыню Никитича, Алешу Поповича и Илью Муромца.

Содержание:

Как нарисовать рисунок богатыря карандашом? Полезные советы
Представление картины
Инструменты для рисования
Сочетание цветов
«Три Богатыря» по картине В. М. Васнецова
Добрыня Никитич
Илья Муромец
Алеша Попович
Рисунок «Три богатыря» карандашом, пошаговый фото урок
Рисунок русского богатыря карандашом
Пошаговая фото инструкция
Иллюстрация (рисунок) к сказке «Мертвая царевна и семь богатырей» по сказке Пушкина
Рисунок богатыря карандашом, фото идеи + мастер-класс

Как нарисовать рисунок богатыря карандашом? Полезные советы

Представление картины

Прежде чем приступить к рисованию одного или нескольких богатырей, необходимо заранее продумать картину. Для этого достаточно посмотреть уже на готовые произведения художников, а после — визуально представить свою концепцию в мыслях, закрыв на одну-две минуты глаза. Тогда план работы станет простым и ясным.

Даже при срисовке персонажей, художники советуют новичкам вносить свои коррективы, делая тем самым картину по своему уникальной и неповторимой. В качестве изменений можно задействовать окружающий пейзаж, цвет лошади, пропорциональность богатыря и даже его действие.

Инструменты для рисования

Чтобы не бегать по квартире в поисках простого карандаша или стиральной резинки, перед тем, как занять свое рабочее место, необходимо заранее подготовить все инструменты. Простой карандаш, ластик, несколько белых листов формата А4, цветные карандаши (фломастеры или краски) — основа в создании любого рисунка.

Сочетание цветов

Когда рисунок богатыря карандашом готов, дело остается за малым. Раскрашивание — дело не хитрое! Однако, и тут есть свои нюансы. Цветовая палитра должна гармонировать между собой. Поэтому для раскрашивания богатырей рекомендуется использовать яркие краски, а для окружающей природы — приглушенные, приближенные к натуральным.

«Три Богатыря» по картине В. М. Васнецова

Рисунок «Три Богатыря» карандашом по изображению известной картины «Богатыри», написанной В. М. Васнецовым — одна из самых сложных работ, известной в школьной программе. Чтобы хоть как-то передать свой взгляд на шедевр, выставленный в Третьяковской галереи, нужно хорошо постараться, уделив много усердия, терпения и времени на набросок, прорисовку и раскрашивание. Ведь именно эта картина демонстрирует людям, как выглядели защитники русского народа давным-давно. Крепкие мужчины на трех верных скакунах, одетые в тяжелые доспехи и вооружившиеся мечом, копьем и луком со стрелами, стоят на земле русской, оберегая её от вражеского натиска.

Рассуждать на тему действий богатырей можно до бесконечности. Ведь фантазия каждого человека не имеет предела. Однако, сегодняшняя статья посвящена написанию картин про богатырей, а не сочинению по литературе. Поэтому не будем додумывать «действие» за Вас, а лучше расскажем более подробно про каждого богатыря.

Добрыня Никитич

С левой стороны картины изображен известный русский богатырь Добрыня Никитич. О нем знают как взрослые, так и дети. Ведь легенды о его богатырской силе и непоколебимом мужестве слагают многие былинные сюжеты. Так и на картине В. М. Васнецова «Богатыри», Добрыня изображен мужественным, крепким и «закаленным». В его ножнах выдвинут стальной меч для защиты родного края, а в качестве защиты — задействована броня. Еще одним преимуществом богатыря является быстрый и сильный конь.

Илья Муромец

В центре картины, промеж двух богатырей расположился могучий и непобедимый Илья Муромец. Он всматривается вперед, держа руку чуть выше переносицы. Его сила необъятна, а телосложение превосходит двух рядом стоящих богатырей. Если верить легенде, Илья Муромец был непобедимым, добродушным и главное — преданным своему народу.

Алеша Попович

Самым младшим из трех богатырей был Алеша Попович. Ему досталось место с правой стороны картины. Хоть и небольшой на первый взгляд юноша, но очень храбрый, отважный и ловкий, смогу доказать, что не только силой можно победить заклятого врага.

Рисунок «Три богатыря» карандашом, пошаговый фото урок:

Рисунок русского богатыря карандашом

Нарисовать богатыря простым карандашом на альбомном листе сложнее, чем кажется на первый взгляд. Однако, облегчить задачу можно с помощью поэтапного рисования. Повторяя пошаговые действия, как на фото ниже, можно получить весьма интересный рисунок. А вот добавить ему уникального штриха, помогут яркие краски.

Пошаговая фото инструкция:

Иллюстрация (рисунок) к сказке «Мертвая царевна и семь богатырей» по сказке Пушкина

Если ребенку в школе задали рисунок (иллюстрацию) на тему «Мертвая (спящая) царевна и семь богатырей», совсем не обязательно изображать всех персонажей сказки А. С. Пушкина. Можно просто нарисовать запомнившийся сюжет, в котором присутствует один или несколько персонажей. На фото ниже продемонстрированы примеры того, как можно изобразить рисунок богатыря и царевны карандашом, а также всех богатырей, ведьмы и яблока.

Рисунок богатыря карандашом, фото идеи + мастер-класс:

Как и любой другой, рисунок богатыря карандашом не так сложен, как его малюют. Самое главное — проявить терпение, усердие и немного фантазии. Тогда даже невероятно сложное задание придется в радость, а готовый результат — превзойдет все ожидания.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать майнкрафт животных. Как нарисовать Майнкрафт (Minecraft) карандашом поэтапно

Рисунки Майнкрафт по клеткам очень просты. Они подойдут даже для юных поклонников Майнкрафт. Благодаря клеточкам можно нарисовать почти каждого героя. Начните с Алекса…

Алекс по клеткам

Описание: Начните с квадратной или прямоугольной формы. Это для головы Алекса.

Затем вы добавите вертикальную линию справа, чтобы сделать ее лицо или размер головы. Когда вы закончите это делать, дорисуйте челки, ее глазки, рот и остальную часть волос в виде квадратиков.

Сейчас мы нарисуем тело. Начните с рук и туловища. Добавляем мерную линию для рук, и когда все будет завершено с этим шагом, перейдите к следующему.

Начнем добавлять линии одежды. Не спешите, потому что они являются пиксельными. Также добавьте больше деталей в правую руку.

Для заключительного шага нарисуйте остальное тело Алекса, которое является талией и ногами. Добавьте часы, чтобы завершить дизайн ее тела, тогда вам нужно будет стереть основы.

Вот как это сделать, когда вы завершите. Теперь все, что вам нужно будет сделать, это добавить картинке красок и .

Скины — рисунок Лианы

Рисунки майнкрафт по клеткам скины легкие, с ними могут справиться все начинающие. Приступим к рисунку Лианы.

Сначала мы собираемся нарисовать голову. Нарисуйте прямоугольник с линией в голове. Убедитесь, что линия делит квадрат в правой части головы.

Теперь мы добавим тело. Сделайте еще один прямоугольник со строкой пропуска, точно так же, как мы сделали в шаге 1.

Затем мы снова хотим создать прямоугольник, но на этот раз вы должны вложить в него три строки квадратов. Это должно отвечать за ноги.

Теперь мы делаем задние . Нарисуйте прямоугольник, чтобы разделить одну ногу и ее сторону.

И теперь время для лица. Попробуйте нарисовать с картинки в сети изображение лица.

Теперь для маркировки на ногах. Нарисуйте линию через передние лапы, но не делайте это на стороне ноги.

Теперь все готово! Не забудьте раскрасить его, добавив несколько финишных штрихов. Надеюсь, вам понравился этот урок, и, если вы хотите попробовать нарисовать других героев, то нет проблем.

Оцелот по клеткам

Приступим к следующему способу рисования для новичков шаг за шагом. Сейчас мы научимся рисовать еще одно животное из всей серии игр. Как и все другие персонажи из Minecraft, этот Оцелот является квадратным и его легко рисовать в блокноте.


Мы начнем с рисования квадратной головы, а затем нарисуем треугольники для ушей.

Затем нарисуйте прямоугольные формы для каждого глаза, а затем нарисуйте линии носа и рта.

Теперь мы создадим сундук Оцелота.

Наконец, нарисуйте ноги по клеткам, а затем нарисуйте хвост Оцелота. Если вы допустили ошибки, вы можете пойти дальше или стереть их сейчас.

Теперь вы можете раскрасить свой MinecraftOcelot. За образец возьмите фото.

Блоки и вещи по клеткам

Вам будет легко освоить технику того, как рисовать блоки и вещи, если вы берете для основы листочек в клеточку.



Описание: Для первого шага все, что вам нужно сделать, это нарисовать наконечник топора. Это похоже на трехточечную гору.

Добавьте линию детализации, которая отделяет камень от ручки.

Наконец, нарисуйте остальную часть или придерживайтесь прежней тактики и пользуйтесь фото для примера. Если в ходе рисования топора были допущены ошибки, вы можете стереть все лишние линии сейчас.

У вас есть возможность завершить свой рисунок двумя способами: использовать штриховые линии, когда вы закончите. Используйте цветные карандаши, чтобы раскрасить свой рисунок.

Как вы видите, ничего сложного нет. Благодаря тому, что Майнкрафт создан на основе пикселей, абсолютно все можно нарисовать, используя правильные масштабы и линии зарисовок в своей тетрадке в клеточку. С таким заданием справиться даже ребенок. Если вам легко удается нарисовать основы фигур героев, старайтесь с каждым разом усложнять себе задачу и добавлять детализацию. Присмотритесь к эмоциям героев. При помощи простых линий вы можете отобразить каждую из них на листке бумаги. Первый раз может получаться не так идеально, но со временем вы полностью овладеете этим мастерством. Будьте смелее, приступайте к урокам прямо сейчас.

Рисунки Майнкрафт по клеткам фото

Стив по клеткам фото

Стив по клеточкам фото

Жареная говядина

Жареная свинина

Суп из грибов

Продолжаем рисовать героев майнкрафт поэтапно. В этом уроке мы нарисуем Стива. Не смотря на то, что Стив человек, а не так-то просто, тут ситуация совсем обратная. Этот урок будет даже проще, чем рисование предыдущих героев minecraft.

Запасаемся терпением и приступаем.

Шаг 1. Рисуем черновой эскиз Стива из 3-х блоков. Один будет для головы и два для тела.

Шаг 2. Рисуем более выразительно блок формы головы Стива из майнкрафт.

Шаг 3. Теперь прямыми вертикальными линиями выделяем тело. Эти линии соединяем внизу еще одной линией. По бокам рисуем контуры рук.

Шаг 4. Добавляем волосы на голове. Затем на лице рисуем глаза, нос и усы.

Шаг 5. Подходим к завершению рисования Стива из Minecraft. Добавляем линии на теле человека, тем самым, выделив руки и ноги. Еще пара линий и на теле и уже видна одежда.

Шаг 6. Стираем лишние вспомогательные линии. Обводим еще раз Стива и рисунок завершен.

При желании придайте ему цвет, раскрасив цветными карандашами. Вот мы и нарисовали очередного героя из майнкрафт.

«Майнкрафт» предоставляет игроку невообразимый простор для действий и фантазий. И только воображение, основываясь на фактах и сухих цифрах, может передать всю силу страсти, захватившей человеческие сердца и умы. Многие, начиная идентифицировать себя с главным персонажем игры, хотели бы изменить или приукрасить «свой» облик. Официальный сервер «Майнкрафта», уважая мнение своих фанатов, предоставляет эту уникальную возможность. Итак, для «Майнкрафт»?

Изменение скина Стива

Человеческий моб — дружелюбный, голубоглазый шатен Стив, имя которого стало результатом шутки главы проекта в одном из интервью. Но если персональный идеал — зеленоглазый брюнет в ярких одеждах, то исправить это — не проблема. Итак, начинаем разбираться в том, как нарисовать «Майнкрафт». Следующие действия выполняем поэтапно.

  • Находим в поисковой системе сайт с игрой.
  • Выбираем наиболее подходящий по стилю скин из представленных на странице, наводим курсор — и исходник оказывается в центре рабочего поля.
  • Для того чтобы было удобней работать с крупным участком, удаляем более мелкие детали с помощью шаблонов, расположенных в нижней левой части экрана. Требуется убрать галочку с мешающей детали, чтобы она исчезла.
  • Изображение можно поворачивать в пространстве, расположив курсор в любом свободном поле и зажав кнопку мыши. При перемещении мышки изображение разворачивается.

Имитация движения

Изображение можно заставить имитировать движения с помощью пиктограммы Play в верхней части экрана. А для удобства работы можно заставить изображение принять требуемую позу с помощью кнопки Pose, находящийся в верхней левой части экрана.

  • Выбираем пиктограмму цвета, расположенную в середине нижней части рабочего стола. Меняем цвет выбранных участков. Наводим курсор на нужное место исходного изображения — и цвет автоматически меняется нажатием клавиши мышки.
  • Следующие две пиктограммы из палитры позволяют изменять окраску от небольших областей до заливки большой площади.
  • Следующая пиктограмма может облегчить работу. Курсор, установленный на одной из симметричных частей изображения или на линии, приближенной к центру прямоугольника, позволяет закрашивать симметричные участки одним нажатием кнопки мышки.
  • С помощью пиктограммы Ellipsis можно придать объем. Например, выделить колени или локти.
  • Последующие пиктограммы позволяют выбрать несколько цветов для симметричной окраски участка или полной заливки.
  • Пиктограмма Eraser позволяет внести оттенки в однородно закрашенную деталь. Выбрав инструмент и зажав клавишу мышки, изменяем оттенок исходного цвета.
  • Для исправления неудачного действия возвращаемся к пиктограмме Undo или используем сочетание клавиш Ctrl+z.
  • После окончания работы сохраняем внесенные изменения с помощью кнопки Save, расположенной в правом верхнем углу.

Не забудьте сохраниться!

Вот мы и разобрались в том, как нарисовать «Майнкрафт» поэтапно, остается поместить получившийся скин в папку с игрой. Для этого в папку с «Майнкрафтом» с помощью программы вставляем полученный скин.

  • Обозначим путь внесения нового документа с получившимся изображением в игру. Диск С- Program Files- game- Minecraft/.
  • В папке Minecraft, с помощью нажатия правой клавиши мышки, выбираем в меню «открыть с помощью winrar» и вставляем новое изображение.

Красоту работы сможете оценить не только вы, но и другие игроки, знающие, как нарисовать «Майнкрафт».

Огромный мир, предоставленный в распоряжение игроков, и полная свобода действий целиком компенсируют простоту графики. И эта особенность графики вызывает у огромного количества людей желание изобразить Стива или какой-нибудь девайс из «Майнкрафта». Вопрос о том, как нарисовать «Майнкрафт» карандашом поэтапно, очень популярен среди поклонников этой игры. И это неудивительно, ведь данное занятие очень увлекает.

Как нарисовать «Майнкрафт»?

  • Голова Стива представляет собой куб. Рисуем квадрат и, проведя короткие диагональные линии от двух верхних и правого нижнего углов, соединяем их горизонтальной и вертикальной линиями. С помощью квадратиков рисуем лицо и волосы.
  • Ставим куб головы на более широкий прямоугольник. Придаем прямоугольнику объем так же, как и рисовали куб. Двумя вертикальными линиями отделяем руки.
  • Дорисовываем снизу еще один прямоугольник, совпадающий по ширине с шириной верхней части туловища без рук. Придаем объем. Вертикальной линией разделяем прямоугольник на две равные части — это ноги.
  • Рисуем детали одежды и раскрашиваем.

из «Майнкрафта»?

Оружие ближнего боя — меч, деревянный, каменный, железный, золотой или алмазный. Если внимательно присмотреться, во всех вариантах он отличается только по цвету, сохраняя единую форму.

Тренировочный эскиз лучше создавать на тетрадном листе в клетку. Мысленно отметим квадрат шесть на шесть клеток. Соединив середины сторон этого квадрата, получим ромб. Правый угол ромба, размером в одну клетку, удалим ластиком.

Свободный край незавершенной линии продолжаем снизу вверх, перечеркивая по диагонали одну тетрадную клетку. Завершаем зубец нисходящей диагональю размером в одну клетку. Рисуем следующий зубец, идентичный первому, и половину третьего зубца.

Симметрично горизонтальной оси, проходящей через левый угол ромба, рисуем нижнюю часть рукояти меча, идентичную верхней.

Изображение гарды

Переходим к изображению гарды. Левая часть фигуры напоминает елочку. Из вершины незавершенного третьего зубца проводим горизонтальную линию на одну клетку. Проводим снизу вверх восходящую диагональ в воображаемом квадрате две на две клетки. Рисуем второй ярус левой стороны елочки, идентичный первому.

От вершины елочки переходим к ее правому боку. Рисуем нисходящую диагональ в воображаемом квадрате две на две клетки. Завершаем зубец диагональной линии сверху вниз, справа налево, размером в одну клетку.

Дорисовываем следующий зубец правого бока елочки диагональными линиями, длину каждой из которых составляет одна клетка. Заканчиваем верхнюю часть гарды половиной третьего зубца. нижнюю половину гарды.

Переходим к лезвию меча. Он состоит из семи маленьких зубцов, в свою очередь состоящих из диагоналей, как бы перечеркивающих одну клетку. В целом верхняя часть лезвия напоминает забор.

Восьмой зубец (вершину меча) составляют диагонали длиной в две клетки.

Соединив горизонтальной линией вершину рукояти и вершину лезвия, получаем горизонтальную ось меча. Дорисовываем нижнюю часть лезвия симметрично верхней относительно горизонтальной оси. Если все сделано правильно, то правые стороны верхнего и нижнего зубца, составляющего вершину лезвия, пересекутся на горизонтальной оси.

Расцветка меча и выбор дополнительных деталей — дело личного вкуса. Можно нарисовать синий — Сапфировый — меч или Меч Драконов. Надеемся, что после прочтения материала вы не будете долго ломать голову над тем, как нарисовать «Майнкрафт».

Что ты будешь делать сегодня? Ага, ты будешь учится как рисовать майнкрафт. Да еще и в 3Д. Тебе понадобится два листочка обычной бумаги формата А4, такой какую используют для принтера. А еще фломастер, или карандаш. Перво-наперво я покажу как сделать набросок, а потом как раскрасить Крипера. Во второй части тебе понадобится еще цветные маркеры или карандаши: зеленый, темно-зеленый, светло-зеленый и коричневый.

Как нарисовать Майнкрафт поэтапно

Шаг первый. Начинаем с изображения куба в центре листа, который будет головой Крипера.
Шаг второй. Дальше нужно изобразить тело. Оно начинается примерно по середине куба, оттуда спускаем прямые линии вниз. Не делай их слишком близко друг к другу. И еще линии должны быть параллельны.
Шаг третий. Посмотри, какое расстояние от края головы Крипера до его тела, и потом сделай такое же с другой стороны. Проведи такую же прямую линию. Идеально:
Шаг четвертый. Ноги Крипера похожи на пьедестал что ли. Я не знаю как это описать, кароче, просто изображаем квадратные ноги. В Майкрафте все такое прямолинейное. Думаю, ты сам знаешь каким он должен быть:

Шаг пятый. Теперь надо сделать лицо. Рисуем квадратный рот, глаза и нос, и закрашиваем их черным маркером.
Советую попробовать еще изобразить.

Стив — герой известной и суперпопулярной компьютерной игры «Майнкрафт». Это целая серия игр, где действуют квадратноголовые человечки, живущие в мирах из кубиков. Эту игру придумали и развили шведские компьютерщики. В игре есть несколько режимов. Можно творить, строить, выживать, быть в приключениях и просто наблюдать. Все герои, все предметы, все строения, животные, и вообще, все-все-все — здесь состоят из квадратов. И, несмотря на то, что интерфейс игры весьма незатейлив, почему-то она нравится многим людям. Стив — один из квадратноголовых человечков. Он рисуется весьма просто. Для того, чтобы поэтапно карандашом нарисовать Стива, вам, возможно, понадобится линейка. Итак, приступим, к уроку рисования.

Этап 1. Рисуем куб. Берем линейку и проводим две грани куба. Это будет голова Стива.

Этап 2. Теперь также при помощи линейки строим глазки Стива. На лице чертим два прямоугольника, разделяем их черточками. Внизу головы строим фигурку рта. Затем сверху головы отчерчиваем линии волос на передней грани и боковой. Кстати, на боку будет и линия уха. Между глазами, чуть ниже покажем прямоугольник носа.


Этап 3. Сейчас приступим к построению тела Стива. Берем линейку и проводим вниз от головы прямоугольник. По бокам от головы рисуем линии плеч (см. в увеличенном виде, как это делается).
Этап 4. Здесь от линии плеч чертим линии рук. Руки у Стива довольно мощные, тоже состоящие из квадратов и прямоугольников. Верхняя часть — это квадрат, а часть чуть выше от локтя и до конца — согнутые в локтевом сгибе прямоугольники.

Этап 5. Под туловищем нарисуем ноги Стива. Они соединяются с телом своеобразными шарнирами. Это удлиненные фигуры, основаниями которых, опять же, являются прямоугольники.

Этап 6. Вот, в итоге, у нас должен получиться такой Стив из игры «Майнкрафт».

Этап 7. Теперь раскрасим Стива. Обычно он одет в голубую рубашку, синие джинсы, темные туфли. Глаза у него синие, волосы черные. Вот такой квадратноголовый человечек из компьютерной игры. И вы убедились, что рисовать его не так уж и сложно.

ПОХОЖИЕ УРОКИ

Как нарисовать кольцо карандашом поэтапно

Дабы пометить свою территорию животные писают по углам, громко воют, угрожающе шипят, а человек ничего из этого не умеет. Поэтому ему пришло в голову просто повесить кусочек металла с надписью. Как ни странно это тоже действует, причем очень эффективно. Надеюсь, вы догадались, что я буду рассказывать о том как рисовать кольцо, и еще поведаю некоторые его тайны. В качестве примера возьмем не обручальное, а обычное, оно показалось мне красивее: Что такое кольцо? По сути, это геометрическая фигура сделана из метала. Внешне напоминает бублик, только не съедобный и очень маленький. Классифицируют его как элемент одежды, хотя, в отличие от одежды, снимают и меняют его не так часто. Стоимость такого изделия бывает от не стоит и гроша до ого какая куча денег. Все зависит от уровня мастерства ювелира и материалов. Тут все так же, как и с художниками. Одни рисуют и попадают в Третьяковскую галерею, а другие как я.

Помните, что ваш рисунок это тоже ювелирное изделие! И в зависимости от того, сколько усилий и умений вы приложите, такой и будет результат! Рекомендую вам усердно поработать, и тогда у вас получится настоящий шедевр. Для начала можете немного подглядывать в мою инструкцию:

Как нарисовать кольцо карандашом поэтапно Шаг первый. Сделаем прямоугольную форму, в которую впишем круг. Шаг второй. Набросаем эскиз колечка, и специальной подставки для бриллианта, или диаманта, или чего бы то ни было. Шаг третий. Обведем контуры четче, прорисуем брюлик. Шаг четвертый. Поудаляем лишнее, добавим штриховки. Получится должно примерно вот так: Показывайте свои ювелирные изделия внизу в комментариях. А для особо любопытных дам еще список уроков рисования других гаджетов, например:
  1. Корону с бриллиантами;
  2. Готический Крест;
  3. Медаль;
  4. Кубок;
  5. Компас;
  6. Спички;
  7. Подарок;

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Как нарисовать илью муромца поэтапно карандашом

Любителям художественной живописи, а также детям, которым на уроке рисования задали рисунок богатыря карандашом, не так просто дается изображение вымышленной картины. В большинстве случаев возникают проблемы с рисованием образов русских богатырей, их коней и оружия, реже — окружающей природы и объектов на заднем плане. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили облегчить задачу нашим читателям, продемонстрировав несколько пошаговых уроков на фото. Ниже можно увидеть рисунок «Три богатыря», «Русского богатыря» и даже персонажей известных мультфильмов: Добрыню Никитича, Алешу Поповича и Илью Муромца.

Как нарисовать рисунок богатыря карандашом? Полезные советы

Представление картины

Прежде чем приступить к рисованию одного или нескольких богатырей, необходимо заранее продумать картину. Для этого достаточно посмотреть уже на готовые произведения художников, а после — визуально представить свою концепцию в мыслях, закрыв на одну-две минуты глаза. Тогда план работы станет простым и ясным.

Даже при срисовке персонажей, художники советуют новичкам вносить свои коррективы, делая тем самым картину по своему уникальной и неповторимой. В качестве изменений можно задействовать окружающий пейзаж, цвет лошади, пропорциональность богатыря и даже его действие.

Инструменты для рисования

Чтобы не бегать по квартире в поисках простого карандаша или стиральной резинки, перед тем, как занять свое рабочее место, необходимо заранее подготовить все . Простой карандаш, ластик, несколько белых листов формата А4, цветные карандаши (фломастеры или краски) — основа в создании любого рисунка.

Сочетание цветов

Когда рисунок богатыря карандашом готов, дело остается за малым. — дело не хитрое! Однако, и тут есть свои нюансы. Цветовая палитра должна гармонировать между собой. Поэтому для раскрашивания богатырей рекомендуется использовать яркие краски, а для окружающей природы — приглушенные, приближенные к натуральным.

«Три Богатыря» по картине В. М. Васнецова

Рисунок «Три Богатыря» карандашом по изображению известной картины «Богатыри», написанной В. М. Васнецовым — одна из самых сложных работ, известной в школьной программе. Чтобы хоть как-то передать свой взгляд на шедевр, выставленный в Третьяковской галереи, нужно хорошо постараться, уделив много усердия, терпения и времени на набросок, прорисовку и раскрашивание. Ведь именно эта картина демонстрирует людям, как выглядели защитники русского народа давным-давно. Крепкие мужчины на трех верных скакунах, одетые в тяжелые доспехи и вооружившиеся мечом, копьем и луком со стрелами, стоят на земле русской, оберегая её от вражеского натиска.

Рассуждать на тему действий богатырей можно до бесконечности. Ведь фантазия каждого человека не имеет предела. Однако, сегодняшняя статья посвящена написанию картин про богатырей, а не сочинению по литературе. Поэтому не будем додумывать «действие» за Вас, а лучше расскажем более подробно про каждого богатыря.

Добрыня Никитич

С левой стороны картины изображен известный русский богатырь Добрыня Никитич. О нем знают как взрослые, так и дети. Ведь легенды о его богатырской силе и непоколебимом мужестве слагают многие былинные сюжеты. Так и на картине В. М. Васнецова «Богатыри», Добрыня изображен мужественным, крепким и «закаленным». В его ножнах выдвинут стальной меч для защиты родного края, а в качестве защиты — задействована броня. Еще одним преимуществом богатыря является быстрый и сильный конь.

Илья Муромец

В центре картины, промеж двух богатырей расположился могучий и непобедимый Илья Муромец. Он всматривается вперед, держа руку чуть выше переносицы. Его сила необъятна, а телосложение превосходит двух рядом стоящих богатырей. Если верить легенде, Илья Муромец был непобедимым, добродушным и главное — преданным своему народу.

Алеша Попович

Самым младшим из трех богатырей был Алеша Попович. Ему досталось место с правой стороны картины. Хоть и небольшой на первый взгляд юноша, но очень храбрый, отважный и ловкий, смогу доказать, что не только силой можно победить заклятого врага.

Рисунок «Три богатыря» карандашом, пошаговый фото урок:





Рисунок русского богатыря карандашом

Нарисовать богатыря простым карандашом на альбомном листе сложнее, чем кажется на первый взгляд. Однако, облегчить задачу можно с помощью поэтапного рисования. Повторяя пошаговые действия, как на фото ниже, можно получить весьма интересный рисунок. А вот добавить ему уникального штриха, помогут яркие краски.

Пошаговая фото инструкция:






Иллюстрация (рисунок) к сказке «Мертвая царевна и семь богатырей» по сказке Пушкина

Если ребенку в школе задали рисунок (иллюстрацию) на тему «Мертвая (спящая) царевна и семь богатырей», совсем не обязательно изображать всех персонажей сказки А. С. Пушкина. Можно просто нарисовать запомнившийся сюжет, в котором присутствует один или несколько персонажей. На фото ниже продемонстрированы примеры того, как можно изобразить рисунок богатыря и царевны карандашом, а также всех богатырей, ведьмы и яблока.


Рисунок богатыря карандашом, фото идеи + мастер-класс:



Ноя 06

Для желающих нарисовать русских богатырей в этой теме собраны обучающие видео, рисунки, раскраски, а так же описание картины В.М. Васнецова
“Богатыри”

В.М. Васнецов “Богатыри”
1881 г. Холст, масло. 295 x 446 см.
Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Васнецова В.М. «Богатыри»
Около 30 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, впоследствии ставшей самой узнаваемой его работой. Защитники и стражи русского народа – «Богатыри» — каждый знает их именно такими, какими они предстали на полотне великого мастера былинных сюжетов.
В чистом поле, на границе земли русской, богатыри пристально следят – не притаился ли где враг коварный и не обижают ли где слабого. Это они – три главных героя эпических сказаний — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.

В центре изображен Илья Муромец. Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нем с широтой души и добротой открытого людям сердца. Илья Муромец – реальная историческая личность, а сказания о его небывалых подвигах – подлинная хроника жизни. Позднее богатырь стал монахом Киево-Печерской лавры и сейчас его имя можно найти среди всех святых. Васнецов писал Илью Муромца с простого крестьянина Ивана Петрова, человека сильного и высокорослого, доброго и душевного – каким был сам богатырь.

По правую руку от Ильи Муромца изображен образованный и мужественный Добрыня Никитич. Он всегда готов защитить родной край от супостата – его меч уже наполовину вынут из ножен. Только на нем надет золотой крест. Этим Васнецов напоминает, что его Добрыня связан с легендарным воеводой войска Владимира, князя киевского и крестителя Руси. Богатырь стал для художника воплощением собирательного образа рода Васнецовых: себя, своего отца и дяди. Не случайно исследователи творчества мастера отмечали сходство внешности Добрыни и художника.

Самый младший – Алеша Попович. Храбрый и ловкий стройный юноша может побороть врага силой, хитростью и даже обманом. Прототипом ему послужил умерший в раннем возрасте сын Саввы Мамонтова. Этот веселый и общительный человек подарил свой озорной нрав молодому богатырю – художник перенес эти черты его характера на картину.
Каждый из богатырей в любой момент готовы отразить нападение врага – Илья Муромец крепко держит копье, Добрыня Никитич – меч, а Алеша Попович уже вложил стрелу в лук. Шлемы на их головах подобны куполам православных церквей и выступают символом правого дела, благословенных подвигов на благо народа.

Кони – под стать всадникам. Огромного воронка Ильи способна удержать лишь металлическая цепь. Мощный и сильный, он дополняет величие образа своего хозяина, которому будет предан до конца. У Добрыни – горделивый, исполненный достоинства конь, тревожным ржанием предупреждающий наездника о возможной опасности. А огненный конь Алеши готов ринуться в бой, кипит молодым задором и энергией.

Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго. Но
защитники здесь, они готовы встреться с врагом .

Собраны видео уроки и раскраски





Может легче нарисовать по клеткам?


Сказочные персонажи вдохновляют детей. Девочки хотят быть такими же красивыми, как Василиса Прекрасная, а мальчики делают своими кумирами богатырей: Алешу Поповича, Добрыню Никитича и Илью Муромца. Вот о последнем сказочном герое мы сегодня и поговорим. Как его изобразила отечественная мультипликационная студия «Мельница», мы знаем, вот сегодня и попробуем по аналогии нарисовать Илью Муромца. Как это сделать, читайте ниже.

Подготовка материалов

Как нарисовать Илью Муромца? Для начала нужно выяснить, чем же мы будем его изображать. Понятно, что карандашом, но ведь они бывают такими разными. Нам понадобится три штуки: твердый — для эскиза, твердо-мягкий — для основной прорисовки и мягкий для завершения работы. Но карандаши — это еще не все. Чтобы нарисовать иллюстрацию, нам нужно правильно подобрать бумагу. В канцелярских магазинах сегодня огромный выбор, можно найти листы с фактурой под лен, кожу, дерево. Но нам нужен обычный ватман. Почему? Да потому что предназначена для рисования красками, в основном акварелью, или для мягкого материала. на ней смотрится плохо, особенно если он был сделан на маленьком формате. Ну и последнее, что нам может пригодиться, — это ластик. На нем нельзя экономить, так как дешевые виды не стирают грифель, а разводят грязь.

Рисуем эскиз

Как нарисовать Илью Муромца карандашом? Первое, что нам потребуется, — набросок. Художники называют его эскизом. Это первый этап работы над Ильей Муромцем. Как нарисовать фигуру? Для начала ее нужно закомпоновать. Смотрите, чтобы богатырь помещался на листе не строго посередине, а чуть выше. Снизу всегда нужно оставлять пространства чуть больше, чем сверху. Наметили размер, теперь кружком обозначаем голову. Она должна укладываться в фигуру 6 раз. У обычного человека пропорции тела немного другие, но мы ведь рисуем Илью Муромца. Как нарисовать плечи? Опять же, нужно померить, сколько раз в них «уложится» голова. Получается 4 раза. Наметили плечи, теперь переходим к рисованию ног. Голова в них укладывается 1,5 раза. Этот этап дальнейшей детализации не требует. Теперь, когда у нас готовы все пропорции, нужно грамотно соединить линии по уже намеченным точкам.

Начинаем строить

Ильи Муромца, похожий на персонажа из мультика? Каковы должны быть дальнейшие действия? После эскиза приступаем к уточнению деталей и, конечно, начнем с головы. Нужно грамотно ее прорисовать, а точнее, построить. У нас уже есть овал, поэтому внутри него нам нужно нарисовать круг. Это будет лицевая часть. Намечаем на этом круге оси. Теперь прорисовываем глаза. Чтобы было легче, можно рисовать голову в ¾. У начинающих художников редко получается нарисовать два глаза одинаково. Глаза готовы, теперь рисуем изогнутой полоской нос. Под ним сразу намечаем усы, линию подбородка и бороды. Не забудем изобразить брови. Лицо готово, теперь переходим к прическе. Намечаем уши, они находятся на одной линии с носом. При рисовании волос нужно быть внимательным, у Ильи Муромца есть челка.

Когда голова готова, переходим к фигуре. Прорисовываем рубашку и сапоги.

Завершаем построение

Фигура у нас готова, теперь остались последние штрихи. Нужно проработать мелкие и уточняющие детали. Например, герой будет выглядеть нереалистично, если у него не будет складок на рубашке. А ножны будут слишком простыми, если не нанести на них никакого узора. Также необходимо детализировать ремень. На этом этапе также можно нарисовать складки на локтях. Ну и заключительный штрих — проработка шевелюры богатыря.

Штриховка

Чтобы придать рисунку объем, нужно поработать со светотенью: затемнить складки на рубашке, положить тень на лицо и придать мечу объем. Линии штрихов должны ложиться по фигуре или объекту. Не нужно разводить грязь и мазать карандашом из стороны в сторону. Легкими движениями в одном направлении прокладываем штрихи. В конце процесса обязательно нужно пройтись мягким карандашом по силуэту. Тогда богатырь обретет четкие границы, которые успели смазаться за время работы над рисунком.

Если себя не хочется утруждать, то необходимо хотя бы разными цветами передать предметы одежды. Например, сапоги и ремень сделать черными, меч серым, а по нарукавникам следует чуть пройтись твердым карандашом.

Другие вариации

Как нарисовать Илью Муромца на коне? Для этого необходимо повторить все действия в той же последовательности, только рисовать другой сюжет. Для облегчения работы можно срисовывать со стоп-кадра из мультфильма. Можно придумать и более интересный сюжет — как Илья Муромец сражается, или даже пофантазировать, как он летает на драконе. Штриховка к каждой ситуации должна подбираться отдельно. Если мы изображаем сцену битвы, нужно делать акцент на главном персонаже — Илье Муромце на коне. Как нарисовать персонажа так, чтобы он выделялся из массы других фигур? Ну конечно, поместить его на передний план и сделать на несколько тонов темнее, чем все окружение.

Алеша Попович – не человек и не историческая личность. Он порождение рассказов всех времен и народов, живущих на русской земле. Из древних времен ходили легенды о якобы непобедимых воинах, которые бродят по свету, искореняя зло и сея добро. Их называли богатырями. А дабы приукрасить свой рассказ и придать ему убедительности люди выдумали троицу богатырей: Илью Муромца, Добрыню Никитича ну и самого важного из них, которого мы сейчас и изобразим. Мы узнаем как рисовать Алешу Поповича – славного богатыря. О нем распространялись не только легенды и слухи, но и картины художников. А сегодня еще и мультфильмы. Для облегчения обучения я взял именно образ Алеши Поповича из мультсериала. Если для тебя это слишком легко, то посмотри внизу этой статьи, там будет ссылка на урок о рисовании реалистичного богатыря.

Как нарисовать Алешу Поповича карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаю набросок Алеши и его коня в центре листа.
Шаг второй. Начинаю с обводки простых контуров.
Шаг третий. Рисую прическу, меч и одежду Алеши Поповича.
Шаг четвертый. Наношу тени:
Советую еще нарисовать.

Как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом поэтапно. Простые способы нарисовать тыкву на хэллоуин, которые подойдут даже начинающим Нарисовать тыкву вид сверху карандашом

Ночь на 1 ноября является не просто переходным моментом между теплым временем года и наступлением зимних холодов, но также традиционно считается самой таинственной. В западной культуре считается, что именно в это время из загробного мира на землю возвращаются злобные духи, которые несут угрозу всему человечеству.

Чтобы защититься от потусторонних сил, люди стали наряжаться в устрашающие костюмы, вырезать мрачные рожицы из тыкв, украшать свои жилища изображениями страшилищ. Поэтому при подготовке к этому увлекательному празднику не лишним будет узнать, как нарисовать тыкву Джека.

Подготовка материалов

Чтобы в процессе рисования тыквы не возникало неприятных неожиданностей, надо подготовить необходимые материалы для рисунка. Если в наличии нет плотной бумаги, за основу можно взять лист картона с шершавой поверхностью.

Пытаясь разобраться, как нарисовать хэллоуинскую тыкву, не рекомендуется использовать ватман, ведь этот материал практически не пригоден для рисования пастелью. Не стоит также применять бумагу темных оттенков, так как цвет такой основы смажет основной рисунок. В крайнем случае можно ограничиться выбором бумаги желтого или оранжевого оттенка.

Подбирая «инструмент» для рисования, остановиться стоит на либо наборе качественных Если набросок будет выполняться мелками, в таком случае, их следует хорошенько заточить для более удобного рисования.

С чего начать?

Как нарисовать тыкву? Для начала при помощи простого карандаша создается овальный набросок, после чего проводятся несколько вертикальных линий от верхней части формы к нижней. Тем самым обозначаются очертания будущей тыквы.

Наверху овоща рисуется хвостик. Его контуры можно обозначить в виде прямоугольника, закруглив углы. Нижняя часть хвостика изображается «врастающей» в середину тыквы. Впрочем, при желании можно обойтись без этого элемента.

Как нарисовать тыкву карандашом таким образом, чтобы рисунок получился аккуратным? Для этого необходимо не спеша убрать линии предварительного наброска. Во время работы нужно постараться не затирать бумагу, что может крайне негативно отразиться на внешнем виде готовой работы.

Рисуем «лицо»

Рисунок хэллоуинской тыквы не может считаться полноценным без изображения зловещего лица. Изображать глаза и нос проще всего в форме вытянутого треугольника. Основой будущей улыбки должны стать две дуги, между которыми в последующем рисуют неровные квадратные или прямоугольные зубы. В принципе, ограничиться можно несколькими. Так рисунок будет выглядеть более устрашающе.

При помощи обычного ластика необходимо стереть все ненужные линии в проемах рта, глаз и носа. Далее можно приступать к заполнению изображения цветом.

Раскрашиваем рисунок

Разобраться, как нарисовать тыкву, несложно. Обычно, более трудной задачей становится раскрашивание рисунка. Ведь сделать тыкву по-настоящему аккуратной, устрашающей и привлекательной не так-то просто.

Основной контур можно заполнить желтым, позже выделив структуру рельефных линий насыщенным оранжевым цветом. Чтобы рисунок вышел максимально ярким, использовать для раскраски рекомендуется гуашь или фломастеры.

Пытаясь разобраться, как нарисовать тыкву правильно, не стоит забывать о фоне. Наиболее впечатляюще такое изображение будет выглядеть на темном поле. Использовать для раскраски бэкграунда можно темно-синий, черный, фиолетовый, темно-зеленый или бордовый оттенок, а также их разумное сочетание.

Работая над закрашиванием хвостика, лучше добавить к его основному или салатовый оттенки. Пространство вокруг глаз, носа и рта тыквы следует выделить насыщенным

Не стоит забывать о тенях, как на самом овоще, так и на которые можно навести черным или коричневым карандашом. Чтобы сделать переходы между линиями более эффектными и реалистичными, достаточно слегка затереть цвета пальцем.

Разобравшись, как нарисовать тыкву, и выполнив достаточное количество удачных рисунков, можно попытаться дополнить такие изображения традиционными для Хэллоуина элементами. Это могут быть силуэты привидений, черных котов, летающих на метле ведьм, прочей нечисти.

Здравствуйте, дорогие друзья! Ищете интересные уроки о том, как нарисовать тыкву на Хэллоуин карандашом и желательно с видео? Можете считать поиски оконченными! Несколько простых инструкций по которым каждый нарисует тыкву реалистично и красиво для вас ниже.

Как нарисовать тыкву на Хэллоуин: подробные мастер-классы

Почему именно тыква и только на Хэллоуин? Все просто. Это дешевый и доступный символ праздника. Закрепился он благодаря страсти людей в канун праздника к страшным историям про приведений и злых духов. Из крупного оранжевого овоща получаются самые разнообразные смешные и страшные рожицы. Давайте пофантазируем вместе на бумаге. Каждый готовый рисунок можно использовать как шаблон для вырезания тыквенных фигур в натуральном виде.

Рисуем добрую тыкву карандашом поэтапно

Вариант доброй тыквочки на бумаге освоить просто. Действуйте по инструкции и результат вас порадует! Начинайте с прямоугольника. Начертите его на бумаге от руки или под линейку. В прямоугольник впишите овал – это и будет тыква. В верхней части дорисуйте стебель или черенок на свое усмотрение.

Отметьте примерный уровень положения глаз, растяните тыквенную улыбку от стороны к стороне. По всей поверхности наметьте вертикальные полосы, четко прорисуйте глаза и рот с зубами. Оригинальный рисунок-раскраска почти готов. Остается поработать с тенями. Нижнюю часть и бока затените. Старайтесь чтобы переходы теней были плавными с однородной штриховкой без четких линий. Пользуйтесь карандашом с мягким затупленным грифелем.

Затените также нижнюю часть улыбки и глаз. Внутреннюю часть тыквенной головы закрасьте в светлые тона и тщательно растушуйте.

Злой вариант: рисунок карандашом

Злую тыкву рисовать нужно по тому же принципу, что и обычную. Начните с подготовительной прямоугольной рамки. В нее более или менее ровно впишите округлую часть тыквы. Прорисуйте верхнюю и нижнюю части глаз. Обозначьте ноздри и страшную улыбку от уха до уха. Нарисуйте зубы и прорисуйте толщину кожуры в зоне носа, рта и глаз.

Все тело злобной тыквы заштрихуйте. Прорисуйте темные зоны, оставьте блики в области отверстий. Вот и все, остается распечатать рисунок и, если нужно, раскрасить карандашами или красками.

Джэк в шляпе: как рисовать правильно

Нарисованные на бумаге тыквы не обязательно должны быть стандартными. Добавите интересную деталь и тем самым вызовете у детей к работе дополнительный интерес. Вариант с тыквой по имени Джэк в шляпе оригинальный и простой.

Начинайте рисовать карандашом поэтапно с прямоугольной формы и помещенного в нее круга. Таким образом получится изобразить тыкву максимально ровной. На голову Джэку наденьте шляпу. Для этого прорисуйте ее линию в верхней части головы, добавьте ремешок и колпак. Этого вполне достаточно для детей и полноты картинки с Джеком по центру.

Дальше остается обозначить глаза и нос, открытый рот с зубами. В нижней части головы дорисуйте листочки для реалистичности. Такие рисунки можно раздать детям в детском саду или начальной школе для раскрашивания.

Видео урок: рисуем по клеточкам

Посмотрите видео урок о том, как рисовать праздничную голову тыквы по клеточкам. Процесс до того простой и увлекательный, что заинтересует как детей так и взрослых. Начинайте с отметки нужного количества клеток для нижней части головы тыквы.

Следуя видео инструкции, начинайте наращивать сферу по боками, постепенно добавляя кирпичики-клетки. Попутно раскрашивайте клетки в оранжевый цвет, дорисовывайте глаза, ноздри и рот тоже по клеткам и любуйтесь результатом. Пропорциональная и оригинальная тыква готова!

Понравились идеи с рисунками тыквы на Хэллоуин? Поделитесь ими с друзьями в соцсетях! И не забудьте подписаться на обновления.

С уважением, Анастасия Скореева

Осень. Прекрасная, немного грустная и всегда волшебная. Ее цвет как игривый яркий костер перед сдержанностью и мудростью зимы. Земля полна урожая и щедро делится с нами своими плодами. Что может быть прекраснее роскошной королевы-тыквы, гроздьев винограда, корзины яблок, лукошка грибов… да разве всё перечислишь! Давайте нарисуем милые осенние тыковки.

Для росписи деревянной доски в технике двойной мазок нам понадобятся:

1. Шкурим досочку, грунтуем и сушим.


2. Прежде чем рисовать свои тыквы, подготовим фон для росписи. Красим доску цветом Слоновая кость, который потом будет проявляться через потертости.


3. Натираем окрашенную поверхность свечкой, но делаем это нежно, легким слоем. Слишком густое нанесение не даст следующему слою краски прочно закрепиться на поверхности.


4. Теперь наша задача создать осеннюю гамму для фона под роспись. Нам нужны теплые, охристые и зеленые оттенки. Выкладываем на палитру краски и наносим их на доску один за другим, не смывая кисть, а как бы соединяя цвета друг с другом.


Начать можно с желто-зеленой гаммы, а потом добавить охристо-коричневые оттенки.


5. В конце работы проходим по всей поверхности широкой, чуть влажной и чистой кистью, чтобы выровнять переходы цвета. И обязательно прокрашиваем бока изделия.


6. Высохшую поверхность аккуратно шкурим, обнажая нижний светлый фон. Делаем это по всей поверхности, но главный акцент на контур досочки и края.


7. Покрываем готовый фон лаком. Это даст возможность закрепиться краске (верхнему слою) на поверхности и он уже не повредится при росписи.


8. Можно переходить к рисованию тыкв. Лучше немного потренироваться карандашом на бумаге. Намечаем круг, ставим чуть выше центра точку, из которой будут выходить дольки тыквы и проводим из этой точки дуги во все стороны. Сверху рисуем черенок.


9. Рисовать тыквы мы будем в технике «двойной мазок». Для этого набираем на кисточку три цвета. Делается это так. Один кончик кисточки окунаем в желтый, другой в оранжевый цвет и проводим по палитре туда-сюда. Получается мягкий желто-оранжевый переход, а потом на самый кончик оранжевого набираем темно-коричневый цвет.


10. Сперва потренируемся рисовать тыкву на бумаге. Берем нашу трехцветную кисточку и рисуем дольки тыквы, делая их тоньше сверху и снизу. В конце добавляем толстенький хвостик. Вместо коричневого цвета можно добавлять зеленый, тогда наши тыковки будут очень живописными.


11. Переходим к росписи досочки. Здесь нельзя рисовать карандашом, это травмирует поверхность. Поэтому мы нарисуем их белым цветом по контуру. И также белым цветом прокрасим наши дольки, это будет подмалевком под роспись, чтобы тон смотрелся ярче.


12. Расписываем тыквы. При этом на каждой дольке кисть со светлой краской располагаем с одной стороны. Стараемся гамму тыкв сделать разнообразной, добавляя кроме желтого и оранжевого красноватые оттенки, коричневые и зеленые.


13. Обязательно прописываем блики на боках тыкв и пятнышки, делая их окрас более естественным.



14. Тыквы готовы, можно заняться деталями — дорисовать листочки, спиральки усиков, осенние листья и т.д. Для вдохновения можно взять кленовый листочек (кленовые листья немного похожи на тыквенные), обвести его по контуру и потренироваться на бумаге рисовать его в стиле «двойной мазок», используя желто-зеленую гамму.


15. Вписываем листочки поближе к черенку. Они могут быть не все выписаны в анфас, некоторые как бы повернулись и видно только часть листочка.


16. Добавляем другие детали. Тонкой кисточкой на весу рисуем пружинки усиков — закручиваем спиральки в разные стороны, краску разводим пожиже. Дорисовываем — обводим бронзовым контуром листочки.


17. Добавляем по краю досочки пару-тройку осенних кленовых листочков, наша композиция готова.


9. Обязательно в конце росписи покрываем наше изделие финишным лаком, сушим. Если изделие предназначено для декора, то покрываем и заднюю часть краской и лаком. Прекрасное изделие, сделанное своими руками, нужно обязательно показать близким, пригласив их на домашний праздник. Осень — пора урожая, угощения и сказки!

Художник: Аэлита Рада

Добрый день! Новый урок рисования как всегда уже ждёт вас на нашем сайте, и сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать тыкву. Урок весьма простенький, однако, как вы можете увидеть в заголовке статьи ну и в последнем шаге урока, наша тыква должна выглядеть вполне реалистично.

Может показаться, что наша главная героиня становится невероятно важной только . На самом деле она не только отлично справляется с ролью демонстрации ужасов демонического мира, двери в который открывается в день Всех Святых, но и превосходно дополняет манную кашу в отварном виде. Давайте начнём знакомиться с этим уроком и узнаем, !

Шаг 1

Сначала нарисуем сплющенный овал. Он вполне может быть не совсем ровным — как в нашем образце.

Шаг 2

Затем в верхней части этого овала рисуем хвостик тыквы. Обратите внимание, что он почти весь находится внутри контура тыквы.

Шаг 3

Этот шаг будет особенно важным. Здесь мы должны разметить нашу тыкву плавными линиями на весьма близкие по размеру сегменты. Обратите внимание — части плода, которые наиболее близки к нам, выглядят намного больше и шире чем удалённые. Ещё один момент — линии сегментов по мере удаления от нас становятся всё более интенсивно расположенными.

Шаг 4

Поработаем над хвостиком. Сотрём лишние линии, чтобы он не казался прозрачным. Затем прорисуем кружок на его кончике, чтобы обозначить толщину. Наконец прорисуем чёткими, уверенными линиями контур хвостика и наметим несколько лёгких линий внутри, ближе к кончику.

Здесь же дорисуем нижние части сегментов тыквы.

Шаг 5

Завершаем урок нанесением лёгкой штриховки на нашу тыкву. Обратите внимание, свет падает слева от нас, значит затенять будем правые части сегментов. Как видите, тень здесь совсем несложная — просто обычная штриховка. Густота тени регулируется степенью нажима на карандаш.

Это был урок рисования, в котором шла речь о том, как нарисовать тыкву. Урок для вас подготовили художники сайта , не забывайте следить за новостями на официальной страничке нашего сайта вконтакте. Всего хорошего, учитесь рисовать с нами каждый день!

Тыквы бывают разных сортов. От этого и зависит их форма и размер, а иногда – и цвет. Наша тыква в сегодняшнем мастер-классе для начинающих художников не будет относиться к какому-либо особенному сорту. Да и сама форма и цвет дают понять даже ребенку, что перед вами тыква.

Благодаря разбивке на этапы справиться с рисованием тыквы будет несложно.

Рисование тыквы, как и любого другого овоща или фрукта, начинается с наброска. Вы можете даже поместить перед собой настоящую тыкву или просто ее фото. Тогда рисовать будет значительно легче. Однако, если нет ни одного из предложенных вариантов, то повторяйте шаг за шагом все этапы в данном уроке. В итоге вы получите рисунок желто-оранжевой тыквы, которая будет очень похожа на настоящую.

Необходимые материалы:

  • черный тонкий маркер или фломастер;
  • простой карандаш;
  • лист бумаги;
  • цветные карандаши коричневого, оранжевого и желтого тона;
  • ластик.

Этапы рисования:

  1. Начинаем рисовать тыкву с одной части, которая будет располагаться посередине. Рисуем овал. Форма должна быть продолговатой.

  1. К первому овалу прорисовываем по бокам еще по одному.

  1. Рисуем в верхней части тыквы небольшое ответвление.

  1. Добавим по бокам еще по одному овалу. Однако, они на половину будут невидны из-за предыдущих овалов.

  1. Напоследок вдалеке прорисуем последние части тыквы. Некоторые будут видны только вверху.

  1. Чтобы поэтапный рисунок тыквы выглядел более ярким и насыщенным – сделаем его контурным при помощи черного маркера или фломастера. Для этой цели лучше взять инструмент с тонким кончиком, чтобы линии были аккуратными. Каждую линию проводите точно по нарисованной карандашной.

  1. Теперь берем цветные карандаши коричневого и желтого тона. Разрисовываем ими верхнюю часть тыквы. Желтым карандашом полностью разукрасьте объект, а вот коричневым создайте тени.

  1. Перейдем к самой тыкве и нанесем на ее боковые части желтый оттенок.

  1. Белые участки на тыкве закрасим оранжевым карандашом. Это создаст объем нашему плоду.

просмотров

Как нарисовать рисунок на тему зима карандашом, гуашью, красками? Как нарисовать девушку-зиму карандашом поэтапно?

Процесс рисования увлекает не только детей, но и взрослых. А на свежем воздухе поможет занять малышей. Никаких четких правил или ограничений по рисованию на снежном покрове не существует. Всё зависит от фантазии и способности рисующего. Снежный покров приковывает к себе внимание, когда разрисован цветными красками. Если вы человек творческий, вам жутко хочется попробовать разрисовать ближайший сугроб. Но вы не знаете с помощью, каких красок и какого инвентаря можно сделать. Читайте статью до самого конца. Найдете ответы на все возникающие вопросы.

Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фото

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, снежинки падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Сказочные зимние пейзажи русских художников

Русская зима дарит нам невероятной красоты пейзажи. Эта белоснежная, пронзительная чистота и красота сопутствует нам, жителям России, все зимние месяцы и особенно волнует и радует в дни новогодних праздников. Все мы ждём первый снег и встречаем его по-детски радостно. Можно и из окна дома/квартиры любоваться убелёнными снегом деревьями, синичками и снегирями на заснеженных ветках. А снежные просторы России во все времена были и остаются источником вдохновения русских художников.

Я собрала не самые известные зимние пейзажи русских живописцев. Но как же они хороши!

Кондратенко Гавриил (1854-1924). Русский художник, родом из семьи крепостных крестьян Пензенской губернии. Председатель и Почетный член Общества художников-академистов. Его картины выставлялись на Всемирной выставке 1900 г. в Париже. Они представлены в Русском музее и Третьяковской галерее.

Не самый известный пейзаж А.К.Саврасова (1830-1897). Зима в деревне. 1880 г.

Зимний пейзаж А.К.Айвазовского.

Вельц Иван Августович (Вельтц, по др. источникам) 1866-1926 гг. — художник, родившийся в Самарской губернии, в семье австрийского купца, стал гражданином России, выпускником Петербургской (Императорской) Академии художеств.

Автор этого пейзажа — Аполлинарий Васнецов.

Иван Иванович Ендогуров, мастер лирического пейзажа, член товарищества Передвижников.

Этот радостный, стилизованный под ХIХ век пейзаж (и тот, что ниже) кисти современного художника, Жданова В.Ю.

Панин С.А.

Семён Фёдоров (1867-1910). Художник родился в крестьянской семье, окончил Императорскую Академию художеств, СПб. Ученик И.Шишкина и Ю.Ю.Клевера. Участник русско-японской войны, скончался от полученных ран в 1910 г.

Клевер Юлий Юльевич (1850, Тарту — 1924, СПб.) Самый сказочный, волшебный пейзажист салонно-академического стиля. Профессор Императорской Академии художеств.

Зимний пейзаж. Автор — Василий Ефимович Экгорст (1831-1901). Окончил Петербургскую Академию художеств, был участником международных художественных выставок, много работал в Финляндии. Его работы хранятся в собраниях Гос. Третьяковской галереи и в Гос. Русском музее СПб.

Творожников Иван Иванович. Родился в семье крепостных крестьян Московской губернии (1848-1919). В 12 лет отправился в С-Петербург на заработки. Учился в Императорской Академии художеств. Преподавал, работал с Суриковым. Его роспись — в иконостасе Исаакиевского собора. Очень бедствовал после революции, умер в большой нужде в 1919 г.

Зимний пейзаж Константина Коровина.

Колесников Станислав Федорович (1879-1955). Первые уроки живописи получил у мастеров-иконописцев, затем учеба в художественной школе в Одессе, потом в С-Петербургской Академии художеств (ученик И.Е.Репина). Много путешествовал по Азии. В 1919-м через Турцию с семьёй перебрался в Сербию. Профессор Белградской Академии искусств.

Пелевин Иван Андреевич (1840-1917, СПб). Замечательный жанровый живописец, мастер реалистических сюжетов из русской жизни.

Изхакевич Иван Сидорович (1864-1962), народный художник УССР. «Дети идут из церкви».

Волшебный праздник Рождества Христова! Сколько превосходных живописных полотен посвятили ему русские художники! А рождественские гуляния, катания на тройках. Прекрасная кустодиевская тема, но настолько самодостаточная, что я не решилась помещать её в этот контекст.

Чудесные зимние картинки, простые и искренние, оставил нам замечательный художник, Сычков Федот Васильевич (1870-1958). Он родился в простой крестьянской семье в Пензенской губернии, рано осиротел, семья нищенствовала… Работал в иконописной мастерской, писал фрески… Ученик И.Е.Репина. Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный художник Мордовской АССР. Ниже несколько его полотен.

Святки, гадания… Столько разного, радостного, весёлого и сказочного собрала русская зима! Столько надежд и ожиданий дарят нам первые новогодние дни!

Карл Павлович Брюллов. Гадающая Светлана, картина написана в 1836-м году.

Гадалка. Вадим Егорович Маковский (1846-1920). Выпускник и преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Художник-передвижник.

Маковский В.Е. Святочные гадания.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926). Снегурочка.

Вечная сказка русской зимы!

С Новым годом, уважаемые обитатели Ярмарки! Пусть сбудутся самые заветные мечты! Здоровья и радости вам, успехов! Пусть этот год будет счастливым и мирным!

Приветы и поздравления от Владимира Сыначёва.

С неизменным уважением, Жанна (gvasi).

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Как нарисовать девушку-зиму карандашом поэтапно?

Девушка-зима часто присутствует в детских рисунках, как добрая волшебница, которая приносит сказку в повседневную жизнь. Чаще всего девушку-зиму ассоциируют со сказочным персонажем по имени Снегурочка. Тем не менее, особых правил и требований по ее рисованию нет, главное – передать тонкость поры.

Особенности девушки-зимы:

  • Холодные краски. Они должны присутствовать во всем: основные черты девушки, ее цвет волос и глаз, ее одежда.
  • Теплая одежда. Тут важно изобразить меха, длинные шубы, большие шапки, рукавицы, шарфы и другую одежду, которая ассоциируется только с зимой.
  • Волшебство. Так как персонаж сказочный, то он вполне может обладать необычными способностями: пускать снег, замораживать, покрывать льдом землю, куда ступает.

Рисование поэтапно:


Рисование эскиза и придание формы силуэту


Добавьте мелких деталей рисунку


Дополните рисунок красками

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Идеи рисунков с девушкой-зимой для срисовки: фото

Если у вас нет художественных навыков, вы всегда сможете что-то изобразить на бумаге путем срисовывания. Выбирайте подходящий шаблон, накладывайте лист бумаги и проводите простым карандашом по контуру рисунка. Готовый эскиз наведите карандашом вручную и раскрасьте.


Женский силуэт шаблон для срисовывания


Простой шаблон для срисовывания


Маленькая девочка-зима: шаблон для срисовывания


Девушка-зима: шаблон

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Нарисовать пуанты. Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно

Женская художественная гимнастика – это большой труд, красота и изящество. Тоненькие юные спортсменки порхают как бабочки по спортивной площадке, и только они знают, какими усилиями, потом и кровью достаются эта легкость и победы. Они умеют управляться с мячами, великолепно прыгать, выписывать замысловатые рисунки шелковой лентой и подбрасывать булавы на огромную высоту, под потолок гигантского спортивного зала. Иногда хочется сказать: «Остановись, мгновение, ты прекрасно!» и запечатлеть эту невероятную красоту в памяти. Попробуем нарисовать гимнастку, танцующую с лентой. Сначала мысленно представим себе юную спортсменку, ее движения, осанку. Еще лучше посмотреть фотографии или видео, чтобы вдохновиться отточенными движениями, красотой прыжков и фантастической гибкостью.

Теперь ознакомьтесь с инструкцией, как нарисовать гимнастку поэтапно.

  1. Подготовим все необходимое для нашего рисунка. Урок очень сложный, потому что фигуру человека рисовать всегда тяжело, а уж если он находится в движении и подавно. Но попробуем справиться и нарисовать гимнастку. Нам понадобится белый лист акварельной бумаги с мелкозернистой поверхностью, остро заточенный простой твердый карандаш, ластик и набор любых акварельных красок – хоть в тубах, хоть в кюветах. Если в коробке красок нет пластиковой палитры, то ее можно сделать самостоятельно – из белого листа бумаги (на этот случай подойдет бумага, слабо впитывающая воду) или кусочек белого матового пластика.

    Первым делом карандашом очень легко и еле видимыми линиями наметим силуэт гимнастки. Голова – овал, потом линия позвоночника, бедра, ноги и руки. Точки – это линии соединения суставов. Их важно обозначить, чтобы видеть как будут сгибаться руки и ноги. Голова гимнастки чуть приподнята, подбородок вперед. Она стоит на носочке, вытянувшись все телом как изящная птица. Носок поднятой ноги оттянут назад.


  2. Точнее прорисовываем фигуру и на этом этапе стараемся учитывать все детали и пропорции. Помните, что длина ступни человека примерно равна длине от подбородка до лба, а опущенная рука будет доходить до середины бедра. Наметим коленки и напряженные мышцы на ногах. Нарисуем ленту, которая закручивается в движении.


  3. На этом этапе аккуратно удаляем все вспомогательные линии построения. Рисуем профиль девушки, волосы.


  4. Теперь начнем рисовать акварелью. Прозрачной легкой краской (сочетание красного, желтого и чуть голубого) закрашиваем все открытые части тела гимнастки. Чтобы сразу придать объем, на выпуклых местах (верх бедра, горло, лицо и колено правой ноги) оставляем чисто белыми. На эти участки попадает освещение, и они будут самыми светлыми. Темно-коричневым рисуем волосы. Опять же, оставляя небольшие не закрашенные участки, чтобы придать волосам блеск. В тени волосы будут чуть темнее, добавим немного синего.


  5. Займемся костюмом и лентой гимнастки. Сделаем их красного, яркого цвета. Вы можете взять какой угодно цвет, по вашему вкусу, либо сделать ее купальник более интересным – с узором или рисунком. Рука на переднем плане будет более четкой и объемной, правая рука – чуть бледнее. То же самое с шелковой лентой. Какая-то часть ленты будет четкой, яркой, а какая-то будет бледнее, поскольку находится от нас дальше.


  6. Окончательный, итоговый рисунок. Еще темнее делаем тени для объема, добавляем синего или фиолетового. Лента находится позади гимнастки, поэтому посмотрите, как шелк ленты неравномерно освещен. В центре он густого цвета и потемнее, затем становится очень светлым и снова переходит в темный. Это дает ощущение движения, энергии.


    Коричневой краской и тонкой кисточкой очень аккуратно обведите контур девушки, обозначая ее коленки, мышцы, ступни, пальцы и складки ткани на костюме в области талии. Холодным синим или фиолетовым сделайте несколько небольших мазков под ногой девушки, чтобы она стояла на земле, а не парила в невесомости.
Пройдитесь по всему рисунку тонкой кистью и подправьте то, что вам не совсем удалось с самого начала. Рисунок танцующей гимнастки с лентой готов, можете вставить его в паспарту или рамочку.

Гимнастика — это вид нечеловеческой деятельности, напоминающий йогу, только в активном движении. Заниматься оной дано далеко не всем. Для простых смертных она недоступна, ибо для занятий необходимо выполнить два условия: во-первых, понять жопу с дивана свою самооценку и пойти в спортзал, во-вторых иметь силу воли дабы повторять эти действия на протяжении длительного периода жизни. Сходив в спортзал один раз, и подрыгав ногами, нельзя называть себя спортсменом. Так что людишки, занимающиеся гимнастикой, заслуживают уважения. Особенно девушки. Особенно в купальниках. Что-то я отклонился от темы. Так вот, что характерно:

  • У них тоже бывают травмы, возможно даже чаще, чем в других видах спорта;
  • Для занятий художественной гимнастикой нужен не только красивый костюм и стройное тело, но и специальный макияж, мужчин это тоже касается;
  • Они должны придерживаться строгого, специально составленного тренером, режима питания. Хотя и всем не помешало бы это делать. Хотя бы изредка;
  • Их приятно смотреть по ящике;
  • В живую на них еще приятней смотреть;

А у Вас еще есть шанс и рисовать ее:

Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно

Шаг первый. В центре листа рисуем несколько окружностей, соединенных между собой. Как внизу на картинке.
Шаг второй. Используя контуры этих фигур, изобразим тело девушки.
Шаг третий. Поправим контуры, выделим волосы, лицо, руки, туловище и ножки.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии и добавим штриховки.
Хотите срисовать еще девочек? У нас есть такие уроки.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гимнастку по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гимнастку нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать гимнастку очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. В центре листа рисуем несколько окружностей, соединенных между собой. Как внизу на картинке.

Шаг второй. Используя контуры этих фигур, изобразим тело .

Шаг третий. Поправим контуры, выделим

Казалось бы, человека в движении рисовать достаточно сложно. Но для тех, кто очень хочет научиться основам изобразительного искусства, ничего невозможного нет. Главное — запастись терпением и оттачивать мастерство шаг за шагом. Давайте попробуем, для начала, нарисовать балерину, стоящую в позе «ласточка». Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Поэтому берем лист бумаги, карандаш, мягкую резинку и начинаем творить.

Перед тем как нарисовать балерину, необходимо наметить ее так называемую основу. Она будет состоять из трех окружностей и соединяющих их линий. Круги располагаем таким образом, будто балерина стоит к вам в профиль, с немного запрокинутой назад головой. Первая окружность — это, собственно, сама голова, вторая — грудная клетка и третья — бедра. Поскольку поза танцовщицы предполагает выгнутую спину, следовательно, круги должны быть расположены таким образом, чтобы при их соединении с помощью вспомогательных линий образовался угол.

Следующим этапом, как нарисовать балерину, будет схематичное изображение ее конечностей. Ко второму кругу пририсовываем едва изогнутую линию, направленную назад. Это будет рука. К самой нижней окружности добавляем линии, которые потом «трансформируются» в ноги: на одной танцовщица будет стоять, а вторую отведем назад, параллельно полу либо немного выше. После этого можно прорисовать конечности более детально.

Представьте, что схематичные линии — это кости, поэтому они должны находиться как бы внутри рук и ног. Чтобы соблюсти пропорции, учтите, что длина руки от плеча до локтя равна длине от локтя до запястья. То же самое с ногами: расстояние от бедра до колена равно расстоянию от колена до щиколотки. Чтобы не ошибиться в росте, нужно запомнить, что голова взрослого человека семь раз «умещается» в длину остального тела (до щиколотки).

Теперь приступим к следующему этапу решения задачи, как нарисовать балерину. Нужно наметить ее лицо в профиль, а также прическу. Детализируем руку и туловище, добавляем изгиб спины, намечаем грудь, живот и талию. Прорисовываем ноги, добавляем пуанты. На третьей окружности (бедра) намечаем юбку пачки, которая похожа на чуть изогнутый диск. Краешек юбки делаем волнистым. Чуть ниже можно сделать еще пару слоев «волнистости», чтобы пачка выглядела более пышной.

Когда вы останетесь удовлетворены полученным наброском, то контуры танцовщицы можно обвести более уверенно, а все вспомогательные и лишние линии стереть резинкой. Стоит обратить внимание, что вторая рука девушки, отведенная в другую сторону, также должна быть немного видна, но, согласно закону перспективы, она будет казаться меньше. Дорисуйте ее.

Поскольку мы рисуем балерину, можно пофантазировать и украсить ее наряд. Может быть, это будет оригинальное декольте или закрытая горловина, или необычные рукава. Возможно, вы захотите, чтобы она была в перчатках. Также можно продумать ее прическу, добавить диадему или другое украшение. При желании готовый рисунок можно раскрасить. Теперь вы теоретически знаете, как нарисовать балерину. Осталось применить свои познания на практике и верить, что все, несомненно, получится.

Гимнастика — это вид нечеловеческой деятельности, напоминающий йогу, только в активном движении. Заниматься оной дано далеко не всем. Для простых смертных она недоступна, ибо для занятий необходимо выполнить два условия: во-первых, понять жопу с дивана свою самооценку и пойти в спортзал, во-вторых иметь силу воли дабы повторять эти действия на протяжении длительного периода жизни. Сходив в спортзал один раз, и подрыгав ногами, нельзя называть себя спортсменом. Так что людишки, занимающиеся гимнастикой, заслуживают уважения. Особенно девушки. Особенно в купальниках. Что-то я отклонился от темы.

Так вот, что характерно:

  • У них тоже бывают травмы, возможно даже чаще, чем в других видах спорта;
  • Для занятий художественной гимнастикой нужен не только красивый костюм и стройное тело, но и специальный макияж, мужчин это тоже касается;
  • Они должны придерживаться строгого, специально составленного тренером, режима питания. Хотя и всем не помешало бы это делать. Хотя бы изредка;
  • Их приятно смотреть по ящике;
  • В живую на них еще приятней смотреть;

А у Вас еще есть шанс и рисовать ее:

Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно

Шаг первый. В центре листа рисуем несколько окружностей, соединенных между собой. Как внизу на картинке.

Шаг второй. Используя контуры этих фигур, изобразим тело девушки.

Шаг третий. Поправим контуры, выделим волосы, лицо, руки, туловище и ножки.

Шаг четвертый. Удалим ненужные линии и добавим штриховки.

Хотите срисовать еще девочек? У нас есть такие уроки.

Балерина ― это воплощение утонченности и грациозности в каждом балетном «па». Поэтому порой трудно осознать всю кропотливость и неимоверность труда, вложенного в танец, от которого невозможно оторвать глаз. Чтобы надолго сохранить воспоминания о нем, можно запечатлеть самое красивое мгновение на бумаге ― танцующую балерину. Если следовать пошаговым инструкциям , такая задача под силу как взрослому, так и ребенку.

Как нарисовать балерину — первые наброски рисунка

Чтобы придать рисунку натуральные пропорции человека нужно начертить контур будущего силуэта, придерживаясь правил соотношения всех частей тела. Для этого нарисуйте на середине листа овал, который слегка наклонен вниз с левой стороны, при этом левый бок сделайте острым.

Как нарисовать балерину — придайте первичным линиям объемную форму

Теперь пришло время немного «оживить» облик балерины. Подчеркните линию плеч и прорисуйте узкую талию. Теперь придайте начерченным линиям ног правдоподобную форму.

Учтите, что балерины достаточно худые, поэтому старайтесь изображать части тела не слишком пышными.

Как нарисовать балерину — дорисуйте руки и ноги балерины

Нарисуйте руки, повторяя все изгибы. Потом приступайте к окончанию рисования ног — выведите карандашом колени и стройные голени. Теперь изобразите стойку на носочках, учитывая, что в конечном варианте балерина будет в пуантах.

Как нарисовать балерину — удалите ненужные линии рисунка

При помощи ластика сотрите все наброски, по которым рисовался рисунок. На этом этапе балерина практически готова. Нужно лишь дорисовать ладони с аккуратными пальчиками. А потом приступить к созданию лика танцовщицы.

Как нарисовать балерину — нарисуйте лицо балерины

Этот этап может оказаться наиболее сложным, если нет навыков художника. В таком случае расстраиваться не стоит, это сделать вполне реально.

Если вы рисуете большой силуэт балерины крупным планом все элементы лица нужно изображать более детально. Для этого разделите овал лица на четыре секции при помощи двух линий. Это поможет нарисовать глаза и нос пропорционально. А если вы делаете мелкое изображение без детализации, вполне сойдут общие штрихи бровей, рта и носа.

Прическа у балерины всегда уложена в виде гладко уложенного пучка, поэтому дорисуйте лишь тонкий контур волос на голове.

Как нарисовать балерину — завершительные штрихи

Чтобы картинка стала более правдоподобной, нужно дорисовать и украсить наряд танцовщицы и при помощи более мягкого карандаша нарисовать тени на силуэте.

Нарисуйте сильно затянутый корсет с глубоким декольте. Добавьте украшения в виде вышивки или стразов. Также нарисуйте легкие воздушные рукава и пуанты с завязками. В конце затените весь рисунок плавными штрихами.

Убедитесь, что вы не упустили какой-нибудь детали, например, не забыли дорисовать уши или завязки на обуви. По желанию можно добавить на рисунке пол, и размытый облик декораций на заднем фоне.

По такой схеме вы сможете нарисовать не только чудесную балерину, но прелестную принцессу или обычную девушку.

Сейчас у нас поэтапный урок рисования балерины, или как нарисовать балерину карандашом поэтапно.

1. Сначала будем рисовать лицо, для этого начертите очень тонюсенькими линиями круг, затем определите направление лица прямыми. Как вы могли заметить голова у нас будет очень маленькая, поэтому карандашом особо не вырисовывайте глаза, делайте наброски носа, бровей, можете нарисовать другой рот. Можете лицо очень упростить, как в уроке по рисованию. Контур лица надо обязательно правильно прорисовать.


2. Важной частью является рисования скелета, нужно ориентировочно нарисовать его и казать основные суставы. Затем мы будем постепенно прорисовывать тело. Сначала нарисуем руки, на следующей картинке увеличенный результат. Пальцы мы не будем рисовать, только силуэт кисти.


3. Рисуем грудную клетку, топик и юбку у балерины.


4. Рисуем ноги, теперь можем стереть весь скелет.


5. Рисуем балетки, еще линии на юбке и характерные линии, где горло.


6. Если видите, что что-то у вас не получается, это место можно закрыть каким-либо предметом, вещью или волосами. В данном случае, мне что-то не понравилось в руках и я нарисовала браслеты, затем грудь была очень плоска, я нарисовала несколько линий, чтоб подчеркнуть ее, а также нарисовала дополнительно несколько складок на топике, закрасила волосы. Вот примерно такой результат у вас должен получится. На пальцах я специально не акцентировала внимание, т.к. начнете с ними долго возиться, разнервничаетесь и бросите рисовать.


Уже нарисовал +3 Хочу нарисовать +3 Спасибо, отличный урок +63

Шаг 1.

Рисуем восемь равных частей, в которых будет располагаться картинка — пропорции человека. Они нам очень помогут, чтобы нарисовать правильно силуэт балерины. Рисуем ее карандашом, чтобы потом стереть.

Шаг 2.

Начали рисовать фигуру, стоящую на одной ноге. Пытаемся рисовать одной линией. Ничего страшного, если линия чуть дрожащая — ведь мы будем рисовать тушью. Но пока, для начала, нарисуем приблизительный контур карандашом и уточним пропорции — в этом нам поможет линейка из восьми частей.


Шаг 3.

У нас получился контур, который мы начинаем закрашивать тушью или черным фломастером — мы ведь рисуем силуэт балерины.


Шаг 4.

Заливаем тушью или закрашиваем черным фломастером силуэт балерины на нашем рисунке. Убираем, если не убрали до этого, карандашный контур. Только подождите, когда тушь высохнет, чтобы не размазать черную краску. Тушь сохнет быстро, если только слой не очень толстый, и нету лужиц краски.


Шаг 5.

Берем более тонкую кисть и прорабатываем маленькие детали. Если Вы заехали на фон, когда рисовали силуэт, то можно его весь покрасить белой гуашью, тогда не будет заметно, что произошла ошибка. Но если бумага толстая, лучше соскоблить бритвенным лезвием ошибочную линию. Но делайте это аккуратно, иначе будет дырка.

Эти рисунки я встретила в сети в каком-то сообществе, посвященном художественной гимнастике. Запомнились они своей оригинальностью – на них всё было наоборот! Здесь на бумаге гимнастки не застывали в причудливых позах, а, наоборот, оживали. Лучшие моменты программ художественной гимнастики изображены покадрово, как в мультфильме. Эти рисунки передавали красоту движения, изящество исполнения сложных элементов, и эмоции, выраженные пластикой тела. А вместе с ожившими на бумаге гимнастками оживали воспоминания об их упражнениях.

В блоге «Искусство со вкусом спорта» автор этих прекрасных рисунков рассказывает о себе и о своих работах.

Алина Максименко (Украина), программа с булавами 2013 года.

Открыла для себя гимнастику благодаря японскому мультфильму «Легенда о Хикари».

Меня зовут Катрин Нувиль, я француженка и живу в Париже. Работаю графическим дизайнером в компании по разработке электронного обучения и увлекаюсь художественной гимнастикой. Свои рисунки делаю в свободное время.

Художественная гимнастика не популярна во Франции. В большинстве случаев люди путают ее с другими видами спорта.

Я открыла для себя гимнастику, когда мне было 5 лет, – благодаря японскому мультфильму «Легенда о Хикари» («Hikari no densetsu»). После этого начала делать рисунки о художественной гимнастике. Позднее смотрела трансляции международных соревнований по телевизору. В 2003 году я поехала на Кубок мира в Будапешт и встретила там Алину Кабаеву, которая меня очень потрясла.

Алина Кабаева (Россия).

Гимнастика – это искусство, искусство в движении.

Около 5 лет я занималась художественной гимнастикой, не на высоком уровне. Я пришла в гимнастику очень поздно, но до этого занималась танцами.

Мне нравятся многие гимнастки. Особо впечатляли чемпионки 2000-х годов. Я ценю элегантную художественную гимнастику и эмоциональные программы. Меня восхищает работа с мячом белорусской сборной. Очень много для меня значит музыка, считаю, что ее интерпретация – наиболее важное в гимнастике.

Конечно, я болею за свою страну (Франция, вперед!), а также за любую гимнастку, у которой хорошая программа. Меня не волнуют оценки, я радуюсь успешным выступлениям. Гимнастика для меня – это искусство, искусство в движении.

Любовь Черкашина (Беларусь), программа с мячом 2009 года.

Анна Бессонова (Украина), программа с лентой 2009 года.


Кармен Аседо (Испания), программа с мячом 1992 года.

Идея создавать рисунки возникла после просмотров гимнастики по ТВ. Я была очарована гимнастками, их невероятными позами и движениями. Мне захотелось отобразить свои любимые упражнения покадрово, чтобы смотреть их, когда захочу. Я создала небольшой альбом в Facebook с некоторыми рисунками, так и назвав его – RG Sketches, чтобы название было понятно людям из разных стран. И это же название я оставила, когда создавала собственный сайт со своими рисунками.

Анна Ризатдинова (Украина), программа с мячом 2012 года.

Катрин Нувиль с Анной Ризатдиновой.

Дельфин Леду (Франция), программа с лентой 2009 года.

Работа над некоторыми рисунками занимает около 50 часов.

Сначала я рисую скетч на бумаге простым карандашом, просматривая видео. Потом сканирую рисунок и раскрашиваю на компьютере с помощью графического планшета. Я выбираю упражнения, которые мне особенно нравятся, или знаковые для определенной гимнастки. Процесс усложняется, когда приходится работать со старым видео. Я просматриваю некоторые фото, чтобы увидеть больше деталей. То, что получается в конечном итоге, – лишь моя личная интерпретация.

Не знаю, сколько времени трачу на каждый рисунок, но работа над некоторыми из них – раскрашивание и ретушь – занимает около 50 часов. Часто я собираюсь просто сделать набросок, с минимальной раскраской, чтобы быстро его закончить. Но постоянно начинаю вдаваться в детали. Хотя знаю, что в моих рисунках остаются некоторые ошибки. Самый приятный момент работы – финальный, когда я дарю свои работы гимнасткам.

Любимых рисунков нет, но мне всегда безумно приятно, когда болельщики и гимнастки узнают мои работы и они им нравятся.

Ирина Чащина (Россия).

Мария Петрова (Болгария), программа с мячом 1994 года.


Коронные прыжки Анны Бессоновой (Украина).

С Марией Петровой (Болгария) – трехкратной абсолютной чемпионкой (1993, 1994, 1995).

Художественная гимнастика это, прежде всего, женственность.

Я решила сделать исключение и нарисовать Рубена Ориуэлу Галивана после того, как увидела его на турнире в Париже. На мой взгляд, он более выразителен, чем некоторые девушки, завоевавшие медали, и в мастерстве им не уступает. Рубен чувствует музыку, он вдохновляет меня, как и другие чемпионы. Но идея состоит в том, чтобы изображать женскую гимнастику, потому что художественная гимнастика – это, прежде всего, женственность.

Рубен Ориуэла (Испания), программа с обручем 2011 года.

Оксана Костина (Россия), программа с мячом 1992 года.

Яна Кудрявцева (Россия), коронный элемент с мячом.

Симона Пейчева (Болгария), программа со скакалкой 2001 года.

Евгения Канаева (Россия), программа с мячом 2011 года.


Сильвия Митева (Болгария), программа с мячом 2009 года.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА: От Ореста Кипренского до Казимира Малевича

Ирина Шуманова, Евгения Илюхина

Артикул:

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

Номер журнала:

# 1 2011 (30)

Третьяковская галерея благодарит Ивана Кардашиди за поддержку выставки

Анна Антонова, Лидия Торнстенсен и Евгения Плотникова также внесли свой вклад в публикацию.

Рисунок карандашом — один из древнейших видов искусства, источник всех изобразительных искусств, фиксирующий зарождение идеи и этапы ее дальнейшего развития. Но рисование также живет своей собственной жизнью как самостоятельный вид искусства с особым языком, особыми правилами и историей.

Карандаши бывают разных видов — серебряные, свинцовые, графитовые, черные мелки, воск, цветные карандаши, литографические карандаши и другие типы — и это слово также относится к большому количеству подобных материалов, которые могут быть отнесены к категории «техники» сухой рисунок », уголь, сангина и соус.Существует почти безграничное разнообразие техник, связанных с использованием этих материалов, и они служат для демонстрации индивидуальности конкретного художника, его чувства формы, врожденного таланта и уровня навыков. Рисунок карандашом, углем, сангиной или соусом — лучшее отражение темперамента и характера его создателя. Из огромного разнообразия карандашных и связанных с ними техник каждая эпоха выбирает те, которые подходят ей лучше всего. Эпоха классицизма ценила строгую красоту линейного рисунка, романтизм — контрасты и живописность мазков; для художников-передвижников карандаши были «скромными работниками», а модернистское движение заново изобрело самодостаточность линий и эстетическую ценность процесса рисования как такового.

Выставка, посвященная русскому рисунку, обращает внимание на характерные отметки разных периодов времени, «прослеживает контуры» разных эпох. Третьяковская галерея хранит уникальное собрание рисунков русских художников, достаточно полно и всесторонне отражающее развитие этого вида изобразительного искусства в России. На выставке представлено около 250 работ известных мастеров рисунка, таких как Александр Орловский, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Сомов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев, Борис Григорьев и Казимир Малевич.

В России XVIII века рисунки карандашом в основном создавались в ходе подготовительных работ. Карандаш как средство черновых набросков использовали архитекторы, декораторы, скульпторы и художники. Рисунки никогда не считались имеющими художественную ценность сами по себе, и коллекционеры почти никогда ими не интересовались; в результате сохранилось очень мало рисунков той эпохи, и каждая сохранившаяся часть сейчас является редкостью. Рисунки 18-го века особенно интересны как свидетельства развития техник и средств рисования.Такие материалы, как серебряный и графитный карандаши, используемые отдельно или в сочетании с черным мелом, практически незнакомы современному зрителю. К числу таких диковинок, хранящихся в Третьяковской галерее, относятся копии неизвестного художника портретов Иоганна Крестителя фон Лампи Старшего, выполненные на цветной грунтованной бумаге серебряным карандашом и черным мелом (итальянский карандаш) с добавлением мела. Небольшой рисунок «Портрет Екатерины II», выполненный Евграфом Чемесовым в 1762 году (копия портрета Вигилиуса Эриксена, выполненный в процессе гравировки), представляет собой пример рисунка, выполненного только серебряным карандашом, демонстрирующего тонкость карандаша. «Царапающие» штрихи.Рисунки графитным карандашом, представленные на выставке, были выполнены примерно в тот же период. Грифельными карандашами часто пользовался Антон Лосенко: в двух этюдах к картине «Гектор, уходящий из Андромахи» (1773, ГТГ) свойства карандаша определяют характер рисунка. Одно изделие выполнено графитным карандашом, который оставляет на бумаге тонкие блестящие вдавленные линии. В другом произведении мягкий черный мел плавно очерчивает очертания фигуры.

Представляют интерес представленные работы нерусских мастеров, таких как польский художник Даниэль Ходовецкий.Одним из первых примеров использования графитового карандаша в рисовании является превосходная работа Жана-Франгуа Томаса де Томона «Пейзаж с античными руинами», где гармонично сочетаются графит и свинец. Хорошо известно, что Томон выполнил это произведение в 1794 году, а затем взял его с собой, когда приехал в Россию в 1799 году. В России графит получил распространение как техника рисования лишь намного позже.

В пейзажах начала XIX века карандашный рисунок, оставаясь вспомогательным фактором творческого процесса, постепенно становился самостоятельным видом искусства со своими оригинальными правилами и средствами выражения.Это особенно хорошо чувствуется, сравнивая два уникальных пейзажа. Первый, «Дерево» Степана Галактионова, представляет собой внушительную, большую работу с эффектными контрастами темного и светлого, созданную так, чтобы выглядеть как картина. Другой — «Взгляд в Италии» Федора Матвеева — образец чисто графической обработки. Плавные линии на белом листе бумаги и аккуратная композиция пространства создают строгий и гармоничный образ природы. Матвеев в своей графике придерживался классицистического канона пейзажной живописи более строго, чем другие художники того периода в своих картинах.Несколько зарисовок Матвеева с натуры, выставленных в витринах, являются одними из немногих сохранившихся графических произведений, демонстрирующих важность рисования с натуры в процессе работы над композициями или картинами. Пейзажи Сильвестра Щедрина, Михаила Лебедева и основателя московской пейзажной школы Карла Рабуса отличаются разнообразием стилей и образов.

Но только в первой половине XIX века рисунок карандашом стал приравниваться к другим видам искусства.В романтическую эпоху, когда внимание уделялось внутреннему миру и стремлениям людей, а также изменениям в их настроении, карандаш стал идеальным средством общения. Черный мел, прозванный в России «итальянским карандашом», потому что он был привезен из Италии, заменил серебряный и графитный карандаши. Свойства черного мела, такие как его мягкость, бархатистость, способность изменять толщину линий и создавать почти живописные эффекты света, были использованы с особенно хорошими результатами в портретах. Орест Кипренский — один из лучших мастеров графической портретной живописи, в произведениях которого сочетаются удивительная гармония завораживающе очаровательных поэтических образов с проявлением красоты самой техники.Каждый из портретов Кипренского — это импровизация с подвижными живыми мазками, разнообразными и индивидуализированными в каждом отдельном произведении, с плавными линиями и с тонкой, почти тонкой лепкой лиц. В своем «Портрете неизвестного мальчика» 1812 года художник использовал такие цвета, как сангина и пастельные тона, а в других портретах использовал только чисто графические приемы.

Рисунки Кипренского высоко ценились его современниками (в круг его поклонников входили Александр Пушкин и Василий Жуковский), а коллекционеры искали их.Возможно, это породило широко распространенное мнение, что он был основоположником жанра рисованного портрета, хотя на самом деле это не совсем так — портреты в то время рисовали многие другие художники. Выставка подчеркивает характерные черты стилей этих художников, каждый из которых обладает самобытной индивидуальностью. Василий Тропинин отличается большей мягкостью, склонностью к обвисанию и пристрастием к цветной бумаге, которая помогает передать тонкие нюансы освещения. Стиль Александра Орловского отличается выразительностью форм и частым использованием черного цвета в сочетании с сангина, который оттеняет черный мел.Творчество Александра Молинари, европейского художника, десятилетие проработавшего в России с 1806 по 1816 год и пользовавшегося большой популярностью, отличается сентиментальностью своей образности. Молинари использовал влажную кисть и растушевку, что придавало его изображениям мягкость и нежность.

Стиль Карла Хэмпельна характеризовался четкими контурами человеческих фигур и штриховкой, которые «сочным» сочетали технику двух карандашей, создавая рисунки, похожие на гравюры. Художники, специализирующиеся на исторической тематике, также создавали замечательные портреты — один из таких примеров — работа Федора Бруни 1835 года «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских».

Первая половина 19 века была периодом, когда рисунок карандашом был «королем». Ремеслу рисования учили не только в Академии художеств, но и в военных училищах, дома, рисовали все — художники, писатели, поэты, образованные любители. Среди таких примечательных изображений — «Портрет Павла Федотова» (1828) соратника Федотова А. Стромилова. В программе представлен широкий спектр «разновидностей» графических портретов: поэтические и лирические образы женщин; портреты «выдающихся людей дня» — героев войны с Наполеоном, поэтов и художников; автопортреты; детские портреты; и карикатуры.

Алексей Венецианов тоже писал портреты, но не менее примечательны его жанровые сцены на цветной бумаге, показывающие его поиск «шрифта», своеобразных персонажей и забавных ситуаций. Произведения Венецианова фиксируют рождение нового направления в изображении повседневной жизни, которое достигло своего апогея во второй половине XIX века.

Жанр рисованного портрета реализовался в 1820-1830-е годы, когда в конце этого периода были созданы произведения Карла Брюллова: его портреты Любови Маковской и Ивана Виталия (оба графита, 1836 г.) и замечательный черный мел. изображение «Голова женщины» (18431847).В последнем произведении нелегко понять, портрет это или этюд для будущей картины. Разнообразие средств массовой информации, стилей и манер использования карандаша в эскизе Брюллова дает представление о том, как устроен ум художника. По словам самого Брюллова, «… карандаш должен следовать за ходом мысли: когда мысль делает поворот, карандаш должен делать то же самое». 1

Обучение рисованию черным мелом, сангиной, соусом, а затем графитными карандашами и углем было краеугольным камнем учебной программы Императорской академии художеств.Методы художественного воспитания оставались в основном неизменными на протяжении многих десятилетий до начала ХХ века.

Студентов обучали различным техникам, при этом они смогли оценить отличительные особенности и красоту каждой: в Академии была хорошо продуманная учебная программа. Выставка подчеркивает его наиболее важные характеристики, а многие представленные рисунки демонстрируют превосходные навыки художников. Выходя за рамки студенческой работы, многие из произведений становятся произведениями искусства высочайшего качества.Лучшие из них получали медали для своих создателей и оставались образцами, на которые можно было равняться.

Детей принимали в Академию в раннем возрасте, в шесть или семь лет, и обучение включало пять этапов — «пять возрастов» (по три года в каждом «возрасте»). На четвертом или пятом этапе студенты начали рисовать живые модели в классах живого рисования, и только профессора исторической живописи могли предписывать определенные композиционные аранжировки с натурщиками. На выставке представлены некоторые из таких работ, в том числе «Модель-мужчина» Антона Лосенко, созданная еще в середине 1760-х годов в мастерской Жозефа-Мари Вьен в Академии художеств в Париже; Замечательный рисунок Карла Брюллова 1817 года, в котором художник использовал три вида карандашей — черный мел, мел и сангина; «Мужские натурщицы» Ивана Крамского (1861), где художник подчеркивал телесность образов в соответствии с зарождающимися эстетическими нормами второй половины XIX века.Рисование гипсовых копий классических статуй было важным компонентом академической программы — одним из примеров таких студенческих упражнений является произведение неизвестного художника под названием «Аполлино» (1790 г.).

По окончании Академии художникам предстояло выполнить несколько этюдов на заданные темы. На выставке представлено немало таких произведений как известных, так и известных мастеров. Работы демонстрируют последовательность академической подготовки, и в то же время каждый рисунок демонстрирует индивидуальность своего создателя.«Поклонение волхвов» Василия Шебуева (конец 1820-х — начало 1830-х годов) — выразительные линии, четкие силуэты; Композиции Александра Иванова отличаются барочной динамикой и взволнованными формами; В этюде Ореста Кипренского «Смерть Клеопатры» (1803 г.) плавные контуры и участки мягко растушеванного тона придают образу романтический оттенок. Среди других выставленных работ — большая работа малоизвестного художника Петра Шамшина «Кориолан у стены Рима» (конец 1830-х годов), которая выставляется впервые после масштабной реставрации.«Диоген» Ильи Репина более позднего происхождения (1867 г.) прекрасно смотрится среди студенческих работ первой половины XIX века и подчеркивает последовательность программ обучения. Другой деятель, Алексей Егоров, был одним из самых интересных художников-графиков того периода, талант которого особенно ярко раскрылся в его рисунках.

Стипендии

для международных поездок, присуждаемые лучшим студентам, были исключительно важным элементом образовательного процесса. Среди них был Александр Иванов, продолжавший оттачивать свое мастерство в Академии в Риме.В коллекции его рисунков, хранящейся в Третьяковской галерее, есть драгоценные камни, созданные им во время стажировки, и особенно примечательны его великолепные женские образы. В Российской Академии не было женщин-моделей, и, оказавшись в Риме, Иванов приложил все усилия, чтобы «восполнить» этот пробел в своем образовании, и превратил студенческое упражнение в замечательное произведение искусства. Иванов не «приукрашивал» формы своих натурщиц 1830-х — начала 1840-х годов, но находил красоту в индивидуальности каждой женщины; пунктирные линии подчеркивают выразительность силуэтов, легкость подвижных контуров фигур, а тонкая штриховка передает плавность форм, демонстрируя весь спектр градаций тонов, достижимых при работе карандашом.Еще одним важным компонентом академического образования было знакомство студентов с творчеством старых мастеров; копирование было частью учебного процесса, и стипендиаты представляли копии, сделанные ими, когда они составляли отчеты о своих поездках. Работы Иванова (например, «Адам. Фрагмент фрески в Сикстинской капелле», 1831 г.) — это больше, чем просто копии — они результат сложного творческого процесса, в котором художник «предполагает» образ мышления другая эпоха и стремится понять работу другого мастера «изнутри».Рисунок Иванова статуи «Венера Медичи» (1830 г.) — настоящий шедевр: «Я снова увидел Венеру, я забыл о наших имитациях. Ничего более совершенного я не знаю », — написал 2 Иванов. В своем произведении он противопоставил скульптуру и графическое изображение — вес и легкость; три изображения статуи под разными углами передают все богатство ее форм, а нежное сфумато штриховки словно передает сияние мрамора.

В Российской академии художеств был так называемый «манекен-класс», где художники обучались навыкам рисования фигур, «одетых» по моде древних греков или римлян.На манекене
было несколько режимов укладки полотна — «трубочки», «винты» и «плавные складки». Когда Иванов приехал в Италию, он увидел это разнообразие форм драпировки в картинах итальянских мастеров, где драпировка была важным элементом композиции: знакомство с этими картинами привело его к созданию целой серии «драпировочных» произведений в 1830-х годах — 1840-е гг. В его рисунках, выполненных карандашом на цветной или тонированной бумаге, многие из которых были подкрашены белой краской или мелом, простая ткань наполняется жизненным соком и кажется слегка движущейся.

Весь учебный процесс был направлен на подготовку студентов к созданию картины. Наброски Иванова прослеживают эволюцию идеи его будущей знаменитой композиции «Явление Мессии»: от замысла до законченной, богатой деталями композиции, которая переросла в картину, отражающую богатство человеческих эмоций, чувств и символы. Особый интерес представляет его более позднее произведение «Изгнание из рая» (1846-1848). Тонкие штрихи карандашом образуют серебристую сетку на поверхности бумаги; едва касаясь бумаги, карандаш очерчивает плавные линии складок, придавая изображению подлинный вид.Композиция «Бог-Каратель» (1846–1848), в которой визуальные эффекты созданы не линиями, а тональными пятнами и яркой штриховкой, перекликается с образами Серафимов Михаила Врубеля.

Во второй половине XIX века графитовый карандаш стал самым распространенным инструментом рисования. «Карандаш скромного работника» резонировал с эстетическими и моральными идеалами эпохи критического реализма больше, чем любая другая среда. В то время рисунки в основном создавались в процессе подготовки к крупному произведению.Эскизы и зарисовки с натуры, наброски композиций будущих картин, рисунки, выполненные в путешествиях, на встречах, дома, выполнялись графитом, реже графитом в сочетании с черным карандашом. Сама манера рисования подчеркивает схематичность и вспомогательный характер произведений. Среди представленных на выставке работ — этюды известных картин Василия Сурикова, Ильи Репина, Владимира Маковского, Василия Пукирева, Василия Перова. В этой группе графических работ даже портреты изображают натурщиков, которые не позируют и не «выставляют себя напоказ»: модели часто изображаются на работе, в ходе повседневной деятельности.Такое направление представлено портретами и автопортретами («Портрет Якова Башилова» Василия Астрахова, 1860 г .; «Портрет Ильи Репина» Федора Васильева, 1870 г .; «Художник на природе в лесу» Ефима Волкова, 1881 г.).

В эпоху, когда живопись преобладала над рисунком, художники практически перестали использовать такие материалы, как уголь, черный мел или сангина. Но даже когда художник использовал любую из них — Пукирев в «Портрете Аполлона Мокрицкого» 1860-х годов, Аполлинарий Горавский в «Портрете художника Максима Воробьева» 1854 года — он старался «притворяться» их специфические свойства, делающие работу карандаша безличной, почти механистической.Возможно, на саму манеру рисования повлияли приемы репродукции, получившие в то время широкое распространение, и техника ретушированной фотографии.

В жанровых сценах, которые тогда были очень популярны, графитовые карандаши использовались особым образом. Имея это в виду, стоит сравнить рисунки 1840-х годов Павла Федотова и Василия Перова, представителя нового поколения художников. Отголоски романтического периода до сих пор ощущаются в творчестве Федотова — в элегантности и поэтичности его образов, в тонком балансе юмора и критики, в красоте карандашного рисунка.Тонкая плавная линия очерчивает силуэты и с любовью и аккуратно прорисовывает детали, передающие настроение и душевное состояние моделей. И только в более позднем произведении — «Муж-вор» (1851) художник обыгрывает тему повседневности и усиливает повествовательный элемент. Напротив, графические работы Перова, такие как этюды для картин и наброски для иллюстраций, имеют намеренно «небрежную» работу карандашом, которая повторяет контуры более одного раза, пробивая бумагу в некоторых местах и ​​пренебрегая уборкой беспорядка, который она оставляет после себя.Художник рисовал «для себя» и не считал свои рисунки самостоятельным произведением искусства.

Тем не менее, существовал жанр рисунка, в котором свойства карандаша и связанных с ним различных техник были использованы в полной мере — пейзаж, который претерпел кардинальные изменения во второй половине XIX века, когда его начали использовать в качестве средства передачи изображений. эмоции. Алексей Саврасов, Николай Сверчков и Константин Крыжицкий внесли в черно-белую графику своих пейзажей новаторский визуальный язык и начали использовать новые медиа.В середине 1850-х годов в России поступил в продажу новый сорт бумаги papier-pelle , который в основном использовался в пейзажной живописи. Бумага фабричного производства, тонко покрытая гипсом разных тонов, обеспечивала очень разнообразный визуальный эффект, и ее можно было сложить с помощью различных инструментов для рисования, таких как карандаш, уголь, кисть, обработать белым оттенком или с нанесением грунтовки к основанию белый блестящий слой гипса. Это был самый сложный и технически сложный вид рисунка, потому что изображения, нарисованные на papier-pelle , нельзя исправить — рука выдвижного ящика должна была работать с безупречной точностью.

Саврасов был блестящим мастером рисунка papier-pelle . Для Саврасова рисунок всегда занимал особое место, и он рисовал всю свою жизнь: «Рисование — краеугольный камень живописи», 3 он учил своих учеников. На выставке представлены произведения Саврасова разных периодов. Его графические работы на papier-pelle , выполненные в середине 1850-х годов, выглядят как законченные, разносторонние картины, проникнуты лиризмом и изображают известные виды Подмосковья («Вид в подмосковном селе Кунцево», 1855 г. ; «Старые сосны», 1854 г.).Эти произведения демонстрируют творческую свободу и технические навыки художника, поскольку естественные формы моделируются с помощью тонкой штриховки разной толщины. Контрасты светлого и темного создаются размытыми участками разных тонов. Светло-серая поверхность papier-pelle и серебристое сияние графита задают эмоциональное настроение пейзажам. Один из лучших пейзажей Саврасова позднего периода — «Пейзаж. Волынское село »(1887 г.) — выполнено на папье-пелене с использованием разнообразных, богатых рисунков.

Также заслуживают внимания работы Шишкина, Крыжицкого и Сверчкова, отдавших предпочтение «мягким» материалам, таким как черный мел, уголь и соус. Из всех троих Иван Шишкин, несомненно, самый заметный художник. Его рисунки, представленные на выставке — «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба — 1877 г.) — настоящие шедевры, отличающиеся недогматической и живописной обработкой образов природы. Рисунки выполнены на грунтованной тонированной коричневатой бумаге с использованием пня и кисти, в сухом и влажном соусе.Шишкин также использовал метод соскабливания: он соскребал верхний слой грунтовки, чтобы создать участки светлого тона, изображающие головки цветов и пятнышки солнечного света, оживляющие полумрак леса.

Художественный диалог Ильи Репина и Валентина Серова в живописи и, самое главное, в графике определил целую эпоху в русском искусстве. «В русском искусстве XIX века таких неистовых и страстных художников-графиков было только два: Репин и Серов», — писал Игорь Грабарь.На выставке представлена ​​лишь небольшая часть графического наследия обоих художников, включая их многочисленные альбомы для рисования. По свидетельству современников, Репин никогда не расставался со своим альбомом.

Репин передал любовь к рисованию Серову, чье художественное обучение началось в доме Репина. Представленные на выставке карандашные рисунки Репина и Серова конца 1870-х — начала 1880-х годов демонстрируют предельную близость карандашной техники и концепций рисунка обоих мастеров. В тот период Серов работал буквально бок о бок с Репиным, постигая секреты своего дела.Репинские портреты Якуба (1881) и Веры Репиной (1882), портрет Серова Татьяны Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрет (1885) объединяют такие черты, как обработка пространства, лепка лиц — «тщательная лепка». каждой маленькой индивидуальной формы »- наряду с символической обработкой изображений моделей. Позже каждый художник пошел своей дорогой. Они стали представителями разных, иногда противоположных стилей, которые, тем не менее, были важны для развития карандашного рисунка.Диапазон рисовальных техник Репина максимально широк: он с одинаковым мастерством и изяществом использовал мазки, пятна, линии, сочетал их по-разному и обогатил искусство рисования живописным чувством формы, сохраняя границы графического. Изобразительное искусство. «Портрет Александры Боткиной» (1901) — прекрасный пример применения техник рисунка в формате живописи.

В графических произведениях Репина рисунок — это процесс без завершения: схематичность и эффект незавершенности — главная характеристика и главное достоинство его рисунков.Форма рождается из водоворота мазков под глазами зрителей и как бы с их «участием» … Белая поверхность листа для зрителя — не плоскость, а пространство, энергично втянутое в создание картины. форма. Репин использует «богатую, но нерегулярную линию», которая не столько очерчивает контуры форм, сколько «лепит» их — особенно в затемненных и заштрихованных областях — точно так же, как прикосновение кисти в его картинах. <...> Формы и объем помещены где-то между линиями — они рельефны линиями и штрихами, но не находятся в них ». 5 В рисунках Серова, наоборот, формы кажутся «периферийными» — образ разворачивается на контурах. Серов неустанно искал идеальную линию, раскрывающую не столько человеческую, сколько художественную сущность натурщика. Образец линии и способ ее нанесения, кажется, происходят от характеристик ситтеров. В этюде к «Портрету Генриетты Гиршман» (1904–1905) прозрачные линии облаком обволакивают фигуру стоящей женщины и плавно очерчивают овал ее лица.В набросках на картоне к «Портрету Полины Щербатовой» (1911) мастерские энергичные мазки угля передают статную осанку модели.

Визуальный язык Серова становился все более символически сжатым, художник терял интерес к деталям форм и пытался выработать более обобщенные и лаконичные художественные формулы. «Я хочу, чтобы в моих рисунках было как можно меньше карандашей», — написал он. Даже став известным и признанным художником, Серов неустанно работал над совершенствованием своей техники рисования.Известно, что, сделав набросок с натуры, художник часто помещал на него лист полупрозрачной бумаги, вычерчивал наиболее существенные линии и продолжал работу на новом листе. Затем он повторял маневр, придавая рисунку вид аллегории. Женская фигура в «Похищении Европы» — результат столь долгого процесса «работы над формой». Неудивительно, что портреты артистов балета Серова составляют самую ценную часть его графического наследия. Такие прославленные танцовщицы, как Анна Павлова, Тамара Карсавина и Ида Рубинштейн были идеальными моделями для Серова.Выразительная фигура танцовщицы, обработанная хореографическим упражнением, характеристики ее поз и движений, задуманные как плоские силуэты из зала, согласовали цели хореографии с целями рисунка. Средства графики здесь усиливают достижения хореографии.

Отдельную группу составляют рисунки с эскизами внутреннего убранства. Многие, а может быть и большинство масштабных дизайнерских проектов, задуманных в начале ХХ века, остались реализованными только на бумаге.На выставке представлены большие картонные коробки Серова с эскизами внутреннего убранства дома госпожи Носовой, а также эскизы сангиной, выполненные Зинадией Серебряковой, Михаилом Добужинским, Александром Яковлевым, с деталями оформления Казанского вокзала в Москве — последний монументальный проект Московского вокзала. Серебряный век.

Творческий метод Михаила Врубеля как художника-графика имеет прочную основу в реализме, сформированную русской художественной традицией и развитую благодаря его природным талантам.Портреты Врубеля подчеркивают особую границу между реальным и воображаемым мирами, которая лежит в основе мышления и творческого метода художника. Живительная энергия его искусства сублимирует образы реальных людей в символические видения. Образ госпожи Забелы-Врубель в образе серафима, который, кажется, воплощается в жизнь художником, материализуется из множества дрожащих мазков; бледные, тающие контуры его автопортрета представляют не столько самого художника, сколько его тень. Напротив, зритель легко может ввести в заблуждение портретным сходством «Головы демона» (1889-1890) и легко поверить в то, что художник не вызывал в воображении это бесплотное ангельское лицо, а действительно «видел» его, как он утверждал.Телесность и скульптурная плоть образов создается, прежде всего, самим визуальным языком, использующим образы, хранящиеся в нашей памяти. Сюда входят как типы человеческих фигур, так и особые техники рисования, использовавшиеся мастерами эпохи Возрождения — волнистая марля в стиле Леонардо сфумато сочетается с схематичными линиями «в стиле синопии», характерными для Микеланджело. Необычно большой лист бумаги был загрунтован так, что его поверхность напоминала оштукатуренную стену, придавая рисунку вид фрески.Визуальный язык, обретение формы, выраженное в этом этюде головы демона, предназначенном для будущей картины «Сидящий демон» (1890, ГТГ), неразрывно связаны с работой Врубеля над его фресками: рисунок был выполнен на реверсе большого наброска углем композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве.

Среди других рисунков, выполненных Врубелем в Москве, — такие шедевры, как карандашный набросок «Всадник, идущий впереди» (1890–1891), задуманный как иллюстрация к «Демону» Михаила Лермонтова, и «Портрет Александры Мамонтовой» (1890–1891).В этих работах художник прорисовал карандашом только участки в тени, оставляя светящийся лист бумаги изображать ослепительный свет. Эти рисунки, кажется, предвещают стиль поздних работ Врубеля, в которых, по словам Александра Бенуа, «он хотел передать сияние предметов, а не их свет и цвет».

В более поздний период (1902–1906) рисование человеческих фигур стало для Врубеля основным способом познания окружающего мира, единственной связью между ним и реальностью.Практически не умея работать с красками, он сосредоточился исключительно на карандашах и угле, подняв выразительный потенциал этой техники на невиданные ранее высоты. На его фотографиях, изображающих пейзажи за окном больницы, голые ветви деревьев наполнены жизненной силой, бросая вызов зиме и холоду, который, кажется, ползет с застывших снегов. В его портретах пациентов завораживают замысловатые тревожные ритмы штриховки, которые, кажется, передают настроение моделей.Подаренная художнику пепельница в виде ракушки из перламутра изображена как «жемчужина творчества», как сложная природно-художественная форма. Это похоже на галактику звезд; Комбинации штриховок разной формы и толщины создают иллюзию перламутрового перламутра, в то время как участки перекрываются, перемещаются, кружатся и втягивают зрителя в глубину изображения. Создатель целого набора рисунков с изображением раковины, Врубель утверждал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — важна точность изображения тех крохотных участков, которые вызывают в нашем воображении форму и объем. объект и цвет » 7 .Николай Прахов записал поразившие его слова Врубеля: «Я уверен, что в будущем художники вообще откажутся от красок и будут использовать только черный мел и уголь, и публика в конечном итоге научится видеть в этих рисунках цвета так, как я сейчас» 8 .

Константин Сомов представляет другой стиль рисования той эпохи. В 1905 году с портрета Вячеслава Иванова он начал свою знаменитую «серию бюст-портретов, выполненных цветными карандашами» 9 . Созданные для репродукции, эти изображения имеют аккуратные и несколько выразительные формы, поэтому поэт Михаил Кузьмин назвал эти портреты «масками».В каждом портрете художник использовал практически одну и ту же технику — графит с небольшими вкраплениями цветного карандаша или пастель, иногда с едва заметной нежной акварельной тушей. Тем не менее, стиль и эмоциональный вес картин варьируются в зависимости от характера и темперамента натурщиков, а также от характера отношений между моделью и художником. В образе Евгения Лансере обыгрывается ощущение незавершенности, основанное на контрасте строгого силуэта, нарисованного карандашом, и продуманной обработки лица; в портрете Михаила Добужинского «ведущая часть» штрихового рисунка изящно тонирована участками мягкого размытого цвета, выгодно подчеркивающими выразительный силуэт; Отмеченный почти фотографической эмоциональной отстраненностью, портрет Александра Блока обладает «возвышенным и благородным совершенством».Благодаря жесткой фронтальной композиции, внушительному лицу крупным планом, занимающему все пространство листа, и подчеркнуто академическому стилю, делающему изображение похожим на изображение античного гипсового бюста, этот портрет изображает человека, который уже нашел свое место в истории. ; Что характерно, современники сразу же стали рассматривать образ поэта Сомовым как каноническое изображение. В портрете Иванова, напротив, тщательно проработанное лицо «скрыто» в обилии бурных мазков и плавных линий, которые сливаются, образуя безупречно нарисованную фигуру и обыгрывая детали одежды.

В ранние годы Сомов экспериментировал с рядом «сухих» сред; сочетая разные виды и типы карандашей, он старался узнать как можно больше о свойствах каждого из них. Используя твердый графитовый сланец, он имитировал эффект графитового карандаша, как, например, на знаменитом профильном портрете маленькой девочки по имени Оля, 1896 г .; очень мягким черным карандашом он имитировал бархатистый «тон» черного мела («Крыша сарая. Мартышкино» 1896 г.) и даже использовал старомодные имена, чтобы описать используемые им техники рисования.В каталоге художника эти давно вышедшие из употребления формы оживают как «отголосок прошлого». Наименее известная часть его наследия, ранние пейзажные рисунки Сомова добавляют новое измерение к его давней репутации художника элегантных сцен, раскрывая его как превосходного мастера живого рисунка, обладающего широким спектром техник рисования, и увлеченный изучением свойств различных графических материалов.

Работы Филиппа Малявина, напротив, демонстрируют неизменность стиля рисования художника.Точная датировка его картин затруднена не только потому, что он оставался верным одной и той же теме на протяжении всей своей жизни, но и потому, что его манера рисования не изменилась. Малявин все время рисовал, сохранились целые альбомы с его крокусом и готовой графикой. Особый интерес представляют его рисунки с изображением крестьянок в повседневной жизни — их позы, движения и жесты запечатлены очень точно и четко. В экспозиции представлены три портрета крестьянок, выполненные только графитом.Как вспоминал Игорь Грабарь: «Женщины ходили по студии, а Малявин быстро зарисовывал их движения в большом альбоме. Он использовал большие куски прессованного мягкого сланца, которые он откуда-то получил почтовым переводом. Пока он затачивал грифельный карандаш, чтобы придать ему форму заостренного плоского маленького долота, он в то же время мог использовать его, чтобы обводить самые тонкие линии или наносить широкие толстые штрихи, сочетая линейный рисунок с живописными эффектами света и тени . В то время он только начал пользоваться цветными карандашами, а позже научился ими пользоваться с высочайшим мастерством. 10 Непревзойденное мастерство Малявина в использовании цветных карандашей произвело большое впечатление на современников. Один из них написал: «У него всегда был под рукой очень большой ассортимент карандашей — мягких, бархатистых, сухих, цветных. Он собрал их и заставил работать как кисти. Обычно Филипп Андреевич начинал с глаз, потом переходил к носу и рту. Я видел, как он загорелся изнутри и сосредоточил свое внимание; в его глазах был прожорливый взгляд, когда он с безупречной точностью очертил овал лица.” 11

Отправной точкой для понимания художественного языка Бориса Кустодиева является представленное на выставке произведение «Заседание с натурщицей в мастерской Репина Академии художеств» (1899–1902). Этот рисунок, плод совместной работы учеников Репина, является символом выработки общих художественных принципов, которые отчетливо ощущались бы в стиле всего кружка выдающихся художников-графиков под руководством Репина. В эту группу входили Сомов, Кустодиев и Малявин.

Репин и Кустодиев, кажется, вели диалог между учеником и учителем через свои рисунки «Портрет Вильгельма фон Битнера» (1912) и «Поездка» (1919) соответственно. Оба изделия были изготовлены на зернистой бумаге, текстура которой «распыляет» штрихи графита на множество сколов. Рефлексы солнечного света врезаются в очертания силуэтов, которые разделяются на отдельные части, а размытые участки насыщенного цвета создают яркую световую среду. В стиле Кустодиева — соперничество линии и цветового пятна.Иногда трудно сказать, что имеет первостепенное значение для создания формы — взаимодействие клубящихся туманных теней и ослепительного света или лихие живые очертания. Как никакой другой художник, Кустодиев овладел мастерством передачи эмоциональной атмосферы — у зрителей создается впечатление, будто они слышат шум улицы провинциального города, как смотрят барышни на балконе, с ревом приближающегося парохода. набережная и шум ожидающей его толпы, а также звонки женщины, торгующей газетами.

Серия графических работ «Село Семеновское. Разговор »(1900-е гг.) На синей бумаге изображает густые оцепеневшие сумерки в крестьянской избе, в которых звуки, кажется, стихают, линии замирают, а силуэты тают в воздухе; все кажется тихим, полутоновым, карандаш движется неторопливо и осторожно, нащупывая путь к нужной линии.

Произведения Бориса Григорьева, современника Кустодиева, кажутся полной противоположностью произведений Кустодиева — все в произведениях Григорьева эффектно и полно гламура.Как писал Николай Пунин, «Григорьев — это« парадокс в космосе », горсть свинцовой золы на ладони и ничего более … 12 , он непременно увлечет вас легкой уверенностью, живостью, необычайной оригинальностью. своего видения.

«Григорьев обладает глазом настоящего реалиста и чувствует то же, что может чувствовать только художник, художника в каждом движении руки и в каждом мазке свинца. Отношения, которые Григорьев передает с поразительной точностью, и формы, которые он создает с непревзойденной легкостью, позволяют ему в двух или трех мазках передать самую суть дела, материал, свет и даже краски.

«Григорьев прекрасно владеет линиями; он знает их, как кучер знает повадки своих лошадей, он использует их слабые и сильные стороны, утолщая, складывая или смягчая их, в зависимости от послания его инстинкта, его свободного и энергичного инстинкта ящика. Линии Григорьева текут, они потенциально полны движения ». 13

Помимо Григорьева, в группу прекрасных художников-рисовальщиков — как по призванию, так и по образу мышления -, работавших в 1910-е годы, входили такие выдающиеся мастера, как Александр Яковлев и Николай Тырса.

Яковлев поднял свое мастерство академической манеры рисования — «родового свойства» русской художественной школы до уровня «стиля», став одним из основоположников неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Стремление возродить великий стиль и любовь к искусству старых мастеров также были преобразованы в любовь к старомодным и забытым техникам. Именно Яковлев вернул сангина в русскую графику. Последний грандиозный проект той эпохи — фрески для Казанского вокзала, проект, в который Яковлев участвовал в составе коллектива, — сохранился в своем первоначальном виде в сангниковых рисунках Зинаиды Серебряковой, Михаила Добужинского, Александра Бенуа, Евгения Лансере и Сам Яковлев.Некоторые из этих произведений представлены на выставке. Особо следует отметить эскизы, выполненные сангиной с добавлением древесного угля, для знакового дуэта Яковлева и Василия Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ).

В то время как Яковлев «заново открыл» сангину, уголь начал свою новую жизнь в качестве современного средства рисования в картинах Тырсы. «Глядя на рисунки Тырсы, мы действительно чувствуем визуальную связь. Матовая поверхность его картин прекрасна; В полной мере раскрывается потенциал древесного угля — мягкий, бархатистый, сухой и матовый.Иногда легкие штрихи карандаша в наибольшей степени усиливают эту сухость и глубокую черноту. сама форма, кажется, была рождена только для того, чтобы раскрыть красоту древесного угля, либо спускаясь до низких бархатных звуков, либо поднимаясь до ритмичных, резонансных звонков деревенского колокола ». 14 «Тырса воспринимал мир как вечную бронзу в покое», — писал искусствовед Николай Пунин.

Работы художников из группы «Бубновый валет», представленные на выставке, в основном включают этюды к их картинам.Как правильно заметил Глеб Поспелов, рисунки Бриллиантового валета «составляют« фон »в творчестве живописцев. В то время как работы других художников-графиков сияли на поверхности культурной жизни, рисунки художников «Бубнового валета» остались в мастерских почти так же, как рисунки второй половины XIX века ». 16

Искусство Натальи Гончаровой несколько стоит особняком от других художников группы. В ее примитивистских рисунках уголь раскрывается как древнейший, «первобытный» способ рисования.Он крошится, линия практически произвольно меняет направление, оставляя на грубом картоне неровный след. В своей серии рисунков (1910-1911), изображающих разбивание ледяных глыб, Гончарова, словно воспламененная воспоминаниями о начальном обучении в качестве скульптора, наносит удары углем, постепенно «вырубая» фигуры и округляя их формы. . В своих эскизах для экранов Гончарова использовала другую «скульптурную» технику — фигуры словно вырезаны из твердого материала, как марионетки, которые она тогда создавала.

На выставке представлен редкий образец художественно совершенного карандашного рисунка — «Портрет строителя» (1913) Казимира Малевича, отражающий развитие идеи картины между «Портретом Ивана Клюна (Строитель)» (1912). «Улучшенный портрет строителя» (1913, Русский музей) — своего рода манифест кубофутуризма. Все эксперименты с формой и пространством «изложены» в этом произведении с полной уверенностью художника-философа, создавшего супрематизм.

Любая среда или техника обладают сильным эстетическим потенциалом. Выбор средства и техники не может не повлиять на характер рисунка, степень его выразительности, его весомость; такой выбор во многом определяет стиль художника. И художники, и зрители всегда должны помнить именно об этом, размышляя о тонком эстетическом взаимодействии в возвышенном и сложном ремесле рисования.

  1. Цит. По: Петрова Евгения. Рисунок и акварель в русской культуре. 1-я половина 19 века. Санкт-Петербург, 2005. С. 32.
  2. .
  3. Цит. По: Плотникова Евгения. г. Вознесение. От академических рисунков до библейских исследований. // Александр Андреевич Иванов. 1806–1858. К 200-летию со дня рождения художника. Москва, 2006. С. 122.
  4. .
  5. Торстенсен, Лидия. «Как художник, как поэт». О рисунках Саврасова в собрании Третьяковской галереи. // Алексей Кондратьевич Саврасов.К 175-летию со дня рождения художника. Москва, 2005. С. 175.
  6. .
  7. Грабарь, Згор. Валентин Александрович Серов. Москва, 1965. С.241.
  8. Федоров-Давыдов Александр. Репин — мастер рисования // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. Москва, 1975. С. 367-368.
  9. Цит. По: Валентин Серов в воспоминаниях, журналах и переписке современников. В 2-х томах. Ленинград, 1971. Т. 1. С.81.
  10. Цит. По: Михаил Врубель.Переписка. Воспоминания художника. Ленинград, 1976. С. 222.
  11. .
  12. Там же.
  13. Эрнст, Сергей. Константин Сомов. Петергоф, 1918. С.65.
  14. Грабарь, Игорь. Моя жизнь. Монография о себе. Москва; Ленинград, 1937. Стр. 192-193.
  15. Великие художники ХХ века. [Биографические очерки] / Авторы и составители Богданов П.С., Богданова Г.Б. Москва, 2001. Стр. 218-219.
  16. Пунин Николай. Три художника // Аполлон.1915. № 8-9. С. 1.
  17. Там же. С. 3.
  18. Пунин Николай. Рисунки молодых художников. // Аполлон. 1916. № 4-5. С. 15.
  19. Пунин Николай. «Мир искусства» [Обзор выставки] // «Северные записки». 1915. С. 216.
  20. .
  21. Поспелов, Глеб. Рисунки художников «Бубнового валета» // Каталог выставки. Москва, 1999. С. 1.

Назад

Теги:

Великолепная выставка русского рисунка в Третьяковке

Великолепная выставка русского рисунка в Третьяковке

Ольга Слободкина-фон Бромссен

Т г Третьяковская галерея открыла свой архив, чтобы познакомить нас с рисунками XVIII, XIX и начала XX веков.Выставка «От Ореста Кипренского до Казимира Малевича» включает около 250 произведений искусства таких известных художников, как Карл Брюллов, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Сомов и другие.

Карандашный рисунок — это начало всех изящных искусств. Ни один художник не может обойтись без карандаша. Само слово «карандаш» (по-русски) является производным от тюркского слова «кара таш», что означает черный камень. Его способность быстро реагировать, его портативность дают ему преимущество перед другими методами и инструментами.Карандаш зарисовывает идеи. При этом рисунок существует как самостоятельный вид искусства, имеющий свой язык, свои специфические законы и историю.

Существуют разные виды карандашей — серебряные, свинцовые, графитные, итальянские, восковые, цветные, литографические и другие, а также широкий спектр родственных материалов для так называемого сухого рисования: уголь, мелки для соуса и сепия. Различные приемы работы с этими материалами раскрывают индивидуальность художника, его темперамент, дар и уровень профессионализма.

В Третьяковской галерее собрана уникальная коллекция русской графики, которая достаточно близко отражает развитие этого вида искусства. Текущий дисплей позволяет нам шаг за шагом следить за этим процессом. В экспозиции представлены редкие рисунки XVIII века, выполненные серебряным и графитным карандашами. Серебряный карандаш, столь популярный в то время и вышедший из употребления сейчас, оставляет слабый серебряный след на бумаге, в то время как графитовый карандаш узнаваем по его темно-серому тону с легким металлическим отливом.

В первой половине XIX века широко использовались два вида карандашей: итальянский и графитовый. Мягкий итальянский карандаш, который попал в Россию из Италии, придает рисунку матовую, бархатистую окраску и насыщенный черный тон, делая работу благородной и теплой. Итальянский карандаш раскрывает слегка размытые контуры и нежные светотени.На выставке вы увидите карандашные рисунки, созданные Орестом Кипренским, Александром Орловским, Василием Тропининым, Федором Бруни и целой плеядой мастеров этого жанра.

Графитовый карандаш может быть разной степени плотности и интенсивности, создавая сероватый оттенок с легким отблеском. Строгие линии графитового карандаша придают рисунку твердость и точность. В экспозиции представлены безупречные рисунки, выполненные графитным карандашом такими известными мастерами, как Алексей Саврасов, Валентин Серов, Борис Кустодиев, Борис Григорьев и Константин Сомов.

В конце XIX века цветные карандаши появились в рисунках Льва Бакста, Константина Сомова, Валентина Серова и Михаила Брубеля. Филлип Малявин, известный своими выразительными рисунками, больше других отдал дань цветным карандашам, например, в своей знаменитой работе «Бабий» ().

Рядом с карандашами уголь, мел, мелки и пастель.

Третьяковская галерея
Лаврушкинский переулок, 10,
10.00–19.30
(касса до 18.30).
Понедельник — выходной день
До 26 апреля

Мягкость и рыхлость этих материалов придают рисункам особую красоту. Свободные размашистые рисунки, дополненные углем и мелом, выглядят выразительно и живописно. Уголь создает более глубокий черный тон, чем итальянский карандаш, и дает больше возможностей для выявления различных эффектов.

На выставке представлено большое художественное разнообразие карандашных рисунков, так что зритель, как профессионал, так и любитель, может обогатить свое понимание техники рисования и насладиться графическими шедеврами более чем двухвекового русского искусства.


Третьяковская галерея. Старое здание

Государственная Третьяковская галерея — картинная галерея в Москве. Он может похвастаться самой большой коллекцией русского искусства в мире. Музей состоит из двух отдельных зданий: в Старом здании Третьяковской галереи (расположенном в Лаврушинском переулке) хранятся русские иконы и картины XI — начала XX века, а также выставка русского искусства XX века (авангард). , соцреализм, современное искусство) экспонируется в Новом здании (Третьяковская галерея на Крымском Валу).

Галерея названа в честь ее основателя, московского промышленника и мецената Павла Третьякова. Он приобретал работы русских художников, надеясь создать общедоступный музей национального искусства. В 1892 году Третьяков подарил городу Москве свою уже известную коллекцию.

Третьяковская галерея славится своей уникальной коллекцией русских икон. Здесь можно увидеть мозаики X-XI веков, иконы Владимирской иконы Божией Матери, Троицы Андрея Рублева и многие другие известные изображения.Мир, показанный средневековыми русскими художниками, ярок и прекрасен. Как сказал французский художник Анри Матисс после того, как он увидел выставку икон в Москве: «Я десять лет искал то, что ваши художники уже открыли в XIV веке. Не вам нужно приходить к нам учиться, но нам нужно учиться у вас ».

Экскурсия по галерее — это интересная возможность увидеть Россию глазами талантливых художников. В музее собрана богатая коллекция русской реалистической живописи, прекрасных образцов русского импрессионизма и русского модерна.Портреты, пейзажи и исторические изображения помогут вам понять нашу культуру, разгадать загадку «загадочной русской души».

Третьяковская галерея — это неожиданный восторг для посетителей. Вы откроете для себя много великих русских художников, а ваш гид по Москве расскажет вам истории, стоящие за известными картинами. Тур входит в нашу Москву в трехдневный маршрут.
.

Андрей Рублев. Троицкая

Венецианов.Деревенская девочка

Левитан.

марта

10 шедевров в Третьяковской галерее, которые стоит посетить

Третьяковка в Москве — одна из крупнейших художественных галерей России и мира. В музее, основанном российским промышленником и предпринимателем царской эпохи Павлом Третьяковым, теперь представлены некоторые из основных произведений русского и советского классического искусства.

AdMe.ru, российский сайт, посвященный российской массовой культуре и рекламе, изучил коллекцию художественного музея и отобрал десять картин с интересной историей.Надеемся, они вдохновят вас на поездку в Третьяковскую галерею.

Оригинал на русском языке можно прочитать здесь. Это было впервые переведено на английский стажером компании SRAS Translate Abroad Софией Рем.

Апофеоз войны
Василий Верещагин
Апофеоз войны — Василий Верещагин

Это произведение было написано в 1871 году под влиянием военных операций России в Туркестане, которые поразили очевидцев своей жестокостью.Изначально картина называлась Триумф Тамерлана , в честь правителя (также известного как Тимур), войска которого оставили после себя пирамиды из черепов. Согласно легенде, женщины Багдада и Дамаска однажды пожаловались Тамерлану, что их мужья погрязли в грехе и разврате. Жестокий полководец приказал каждому солдату своей 200-тысячной армии принести ему отрубленную голову одного из этих развратных мужей. После того, как приказ был выполнен, из голов было изготовлено семь пирамид.

Позднее художник решил придать картине более широкий смысл. Верещагин написал на раме «Апофеоз войны» и добавил: «Посвящается всем великим завоевателям прошлого, настоящего и будущего».

Неравный брак
Василий Пукирев
Неравный брак — Василий Пукирев

Картина изображает венчание в православном храме. Молодая безбрачная невеста выходит замуж за старого чиновника против своей воли.По одной из версий, на картине изображена собственная романтическая драма художника. Бывшая невеста Василия Пукирева послужила прототипом образа невесты. Также изображение шафер, изображенное за невестой на краю картины, с руками на груди, изображает самого художника.

Боярыня Морозова
Василий Суриков Боярыня Морозова — Василий Суриков

Эта гигантская картина (10 футов.на 20 футов) Василия Сурикова изображает сцену из истории раскола Русской Православной Церкви 17 века. Картина посвящена Феодосии Прокопьевне Морозовой, сподвижнице протоиерея Аввакума, духовного лидера старообрядцев. Около 1670 г. она тайно стала монахиней, в 1671 г. была арестована, а в 1673 г. была отправлена ​​в Пафнутьево-Боровский монастырь, где умерла от голода в земляной тюрьме.

На картине изображен эпизод, когда боярыню (бояринскую жену) Морозову везут через Москву к месту плена.Рядом с Морозовой — ее сестра Евдокия Урусова, разделившая судьбу инакомыслящего; на заднем плане — паломник, в лице которого угадываются черты художника.

Неожиданный возврат
Илья Репин Неожиданное возвращение — Илья Репин

Есть две версии картины Неожиданное возвращение . Первый из них был начат в 1888 году и изображал студентку, возвращающуюся в свою семью. Этот вариант был написан маслом по дереву.

Вторая картина, написанная в 1884–1888 годах, изображает момент неожиданного возвращения домой политического ссыльного. Маленький мальчик и женщина за роялем (по-видимому, его жена) в восторге; девочка осторожно смотрит на него; горничная недоверчива; а на переднем плане сгорбленная фигура его матери передает глубокий эмоциональный шок.

Сегодня обе картины находятся в собрании Третьяковской галереи.

Обратите внимание, что название работы иногда переводится как Неожиданный гость или Его не ожидали .Мы использовали здесь перевод Третьяковской галереи.

Троица
Андрей Рублев Троица — Андрей Рублев

В Третьяковской галерее хранится богатая коллекция древнерусской живописи 11 -17 веков, в том числе работы Дионисия, Симона Ушакова и Андрея Рублева. В Третьяковском выставочном зале № 60 висит одна из самых известных и прославленных икон в мире: Троица , написанная Андреем Рублевым в первой четверти 15–900–43– века.Три ангела собрались за столом для тихой неторопливой беседы. На столе стоит жертвенная чаша.

Троица хранится в Третьяковском зале древнерусского искусства в специальной стеклянной перегородке, которая поддерживает постоянную температуру и влажность и защищает икону от повреждений.

Портрет неизвестной
— Иван Крамской Портрет неизвестной — Иван Крамской

Нет никаких сомнений в том, что декорация картины: Св.Невский проспект Петербурга, а именно Аничков мост. Но образ женщины до сих пор остается секретом художника. Крамской не оставил упоминаний о личности неизвестной женщины ни в письмах, ни в журналах. Критики связывали образ с Анной Карениной Льва Толстого, Настасьей Филиповной Федора Достоевского и другими известными женщинами. Также существует версия, что на картине изображена дочь художника Софья Ивановна Крамская.

В советское время «Портрет неизвестной » Крамского стал практически русским «Сикстинская Мадонна » — идеальным воплощением неземной красоты и духовности.Он висел в каждом респектабельном советском доме.

Beauty
Борис Кустодиев Красавица — Борис Кустодиев

Сын художника вспоминает, как Кустодиев написал одну из самых известных своих картин: «Он работал над картиной каждый день, начиная с шести-семи часов утра и работая весь день. В основу картины положен рисунок, сделанный карандашом и красным мелом с натуры (натурщицей выступила актриса МХАТ).Пуховое одеяло, которое мама подарила отцу на день рождения, тоже было нарисовано с натуры.

«Моя бабушка, которая тем летом жила в Санкт-Петербурге, однажды принесла нам три гипсовые фигурки, которые купила на Сытном рынке. Мой отец любил их, и он нарисовал их на картине (на бюро, справа). В нашем доме у нас был замечательный старинный сундук, у него было железное лицо, нарисованное красными розами в вазе на черном фоне. Мой отец использовал этот мотив для рисунка на груди на картине, хотя и изменил цвет.”

Богатыри
Виктор Васнецов Богатыри — Виктор Васнецов

Васнецов работал над этой картиной почти двадцать лет. Она была закончена 23 апреля 1898 года и вскоре куплена Павлом Третьяковым для своей галереи.

В русских былинах Добрыня и Алеша (двое из трех знаменитых сказочных «богатырей» или рыцарей) молодые, но Васнецов почему-то изображал Добрыню взрослым человеком с пышной бородой.Некоторые исследователи считают, что черты Добрыни напоминают черты самого художника. Прототипом Ильи Муромца (третьего богатыря) стал крестьянин из Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов воспроизвел ранее в одном из своих этюдов.

Стоит отметить, что Илья Муромец — не сказочный персонаж, а исторический персонаж. История его жизни и боевых подвигов описывает реальные события. Когда он состарился и закончил трудиться по защите своей Родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.

Купание красного коня
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» — Кузьма Петров-Водкин

Картина «Купание красного коня », поражавшая современников своей монументальностью и значимостью, принесла художнику Кузьме Петров-Водкин мировую известность. Красный Конь символизирует Судьбу России, которую хрупкий молодой всадник не может обуздать. Согласно другой интерпретации, Красная Конь — это сама Россия.При этом нельзя не отметить пророческий дар художника: в этой картине он символически предсказал «красную» судьбу России в 20 годах.

Петров-Водкин нарисовал коня с настоящего жеребца по кличке «Мальчик». Для изображения юноши, сидящего верхом на коне, художник использовал черты своего ученика, художника Сергея Калмыкова: «К сведению моих будущих биографов. Милый мой Кузьма Сергеевич изобразил меня на рыжем коне… Я был образцом для томной юности в живописи.”

Царевна-Лебедь
Михаил Врубель Царевна-лебедь — Михаил Врубель

Работа написана в 1900 году по сценической версии героини оперы Римского-Корсакова « Сказка о царе Салтане» из одноименной сказки Александра Пушкина. Врубель оформил декорацию спектакля, а супруга художника Надежда Забела-Врубель сыграла Царевну-Лебедь. «Большинство певцов поют как птицы, а Надя поет как человек!» Врубель сказал о ней.

Вероника — Страница 7 — Вероника Винтерс Повествовательная портретная живопись

Если вы пробовали рисовать, то знаете, как сложно найти хороший набор кистей. Многие из них непрочные или слишком мягкие, чтобы наносить краску. Или они у нее волосы, как у кошки. У других не хватает тонкости, необходимой для прорисовки деталей. Я перебрал так много кистей, пытаясь найти что-то, что действительно подходит для масляной живописи! У тебя нет идей! Здесь вы найдете информацию о том, как выбрать кисть для масляной и акриловой живописи и как ее хорошо очистить.

1. Используйте более жесткие синтетические кисти для подмалевок, потому что первый слой неровный и его можно нанести небольшим количеством растворителя (Gamsol), но не среды. И растворитель, и поверхность холста изнашиваются тонкими щетками.
2. Когда вы накладываете масляную краску на подмалевок, он становится более гладким, но для растекания все же требуется немного медиума. На этом этапе хорошие кисти имеют решающее значение для рисования тонких переходов и деталей. Я считаю, что кисти «Simply Simmons» дешевы, но долговечны и обладают пружиной при рисовании.За детальную проработку мне очень нравится Ebony Splendor от Creative Mark. У этой марки есть множество маленьких кисточек. Кисти из розмарина великолепны.

3. Я считаю, что ручка кисти не имеет значения при рисовании. Фактически, если вы выполняете детальную работу, вы хотите свести к минимуму движения руки, чтобы оставаться точными. Не знаю, насколько длинные ручки помогают художникам в этом.
4. Я использую широкую сверхмягкую кисть (3/4 или 1 дюйм) для растушевки больших участков, чтобы смягчить все, прежде чем бросить рисовать на день. Неважно, какой это бренд, главное, чтобы он мягкий, как акварельные кисти.
5. Следите за своими кистями, чтобы они прослужили долго. Я заметил, что растворители разрушают их довольно быстро. Вот почему я снимаю краску бумажным полотенцем, а затем очищаю ее куском мыла после каждого сеанса рисования.

Кисти различаются размером, формой и типом щетины

Размер

Чем больше число, тем больше кисть. Например, кисти № 0000-0 предназначены для очень мелких деталей, кисти № 2-4 — для небольших работ, № 6-10 + — для общего нанесения краски.

Форма

Есть круглые, плоские, вкладыши, долота, фундук и вееры. Форма кисти определяет мазок, который вы можете сделать с ее помощью. Круги имеют мелкое острие и подходят для мелкого и детального нанесения краски, плоские — для большого покрытия краской или для нанесения широкого мазка; Веера хороши для мягкого смешивания краев и создания текстур, например, листвы деревьев. Мне больше всего нравится фундук, потому что он дает мне два разных мазка.В зависимости от того, как вращается моя кисть, она может дать мне ровный мазок или тонкую тонкую линию, которая отлично подходит для определения и сохранения прямых краев.

Типы кистей

В целом акварельные кисти очень мягкие и не подходят для рисования маслом. Они слишком мягкие, чтобы сохранять точку, залитую масляной краской. Тем не менее, маленькие круглые кисти Kolinsky очень хороши для рисования деталей, а акварельные 1 ″ квартиры отлично подходят для смешивания больших участков краски сразу после сеанса рисования, чтобы смягчить всю картину.

Есть три вида масляных / акриловых кистей: щетинные, синтетические, а также синтетические и соболиные волосы. И щетина, и синтетика необходимы для масляной или акриловой живописи.

Щетки из щетины:

Кисти из щетины всегда используются в первом, грубом слое рисования, чтобы нанести краску на холст и придать форму массе. Сложно нарисовать первый слой синтетическими на холсте, потому что они слишком мягкие для этого шага и не растекаются легко.Нанесите немного гамсола на первый слой краски, чтобы разбавить краску и перемещать ее по холсту. Я обнаружил, что крупные производители выпускают похожие щетки из щетины, которые не сильно отличаются по качеству. Я бы избегал самых дешевых, потому что они сильно сбрасывают волоски, которые врастают во влажную краску, если вы не будете убирать их со своих работ во время рисования. Если вы рисуете на панелях, а не на холсте, кисти из щетины могут оказаться слишком сложными для рисования.

Кисти синтетические :

Синтетические кисти часто используются при последующем нанесении краски.С каждым слоем ваша картина становится более изысканной по цвету и деталям, как и кисти. Я использую масляные кисти Robert Simmons , которые дешевы, долговечны и хорошо держат кончик. Для большинства работ я рисую круглым № 2 и фундуком № 2-4. У меня также есть № 6-8, чтобы закрасить большие области.

Я считаю, что этот набор из 5 синтетических кистей лучше всего подходит для начинающих: http://www.jerrysartarama.com/discount-art-supplies/brush-and-palette-knives/oil-and-acrylic-brush/robert- simmons-oil-and-acrylic-brush / simple-simmons-oil-and-acrylic-brush-brushs-wallet-sets.htm.

Качество щеток Роберта Симмонса приемлемое для такой цены. Их хватает не на год, но они работают неплохо по сравнению с другими более дорогими кистями, которые я пробовал до сих пор. Я также покупаю их отдельно, если мне нужен определенный размер или чаевые.

Я также использую лайнер # 0 «Scepter gold II» , смесь соболя и синтетики от Windsor & Newton для рисования мелких деталей.

Недавно я нашел идеальную маленькую кисть для рисования мелких деталей! Это к году в Принстоне, раунд, 18 сентября.

Если вы хотите, чтобы ваши кисти сохраняли свою форму, обращайте внимание не только на качество волос, но и на то, как вы их моете.

Томас Гейнсборо Достопочтенная миссис Грэм (1757 — 1792) 1775, деталь картины

Как чистить кисти

Если вы хотите, чтобы ваши кисти прослужили долго, тщательно ухаживайте за ними. Выдавите из кисти всю неиспользованную краску бумажным полотенцем. I Обычно я сначала погружаю их в льняное масло, а затем вынимаю краску бумажным полотенцем.Затем вы можете использовать растворитель, такой как Gamsol, чтобы прополоскать их в стеклянной банке, а затем промыть их мылом , и теплой водой. Я пропускаю этап с растворителем в большинстве случаев по двум причинам: одна — простая мера предосторожности, а другая — уход за волосами, которые я расчесываю. На мой взгляд, растворитель разбавляет краску и повреждает волоски. Я считаю, что очистка льняным маслом и кусковым мылом отлично работает и продлевает срок службы кистей.

Я вытираю воду с каждой щетки и кладу ее на бумажное полотенце, чтобы лишняя вода не попала под наконечники и не повредила их.

Еще одно. Кисти изнашиваются намного быстрее, работая на фактурных холстах. Используйте панели с легкой текстурой или льняные полотна, чтобы кисти оставались как новые.

Presto!

вероника уинтерс блог — повествовательная портретная живопись вероники уинтерс

В июне 2012 года руководители нашей группы Джефф и Стелли Маннис организовали миссионерскую поездку в Никарагуа. Через Seeds of Learning, некоммерческую организацию , поддерживающую образовательные проекты в Латинской Америке, мы работали над проектом строительства школы в небольшом городке Сан-Рамон, расположенном в красивой горной местности, недалеко от Матагальпы.Чамба и Мина были местными лидерами, ответственными за завершение проекта и наше благополучие. 🙂

Наша группа прибыла в деревню, чтобы завершить внутреннюю и внешнюю роспись стен, строительство отдельной кухни (никарагуанские матери добровольно готовят обед для своих детей) и строительство дорожек со скамейками вокруг школы. Я должен сказать, что наши ожидания от того, как должна выглядеть школа, не имеют ничего общего с теми, что строят в Никарагуа. Это небольшие простые здания с несколькими комнатами и огороженными окнами.

С тех пор, как я вернулся из Никарагуа, мне задали ряд вопросов, на которые я хотел бы ответить в своем сообщении в блоге.

Один из проектов строительства школ в Никарагуа, организованный Seeds of Learning.org

Что я привез из поездки?

Я купил несколько поделок ручной работы у местных ремесленников, в том числе пару сумочек и несколько украшений из настоящих разноцветных семян. Но на самом деле из поездки я привез нематериальные вещи.В основном, изменение моего отношения к жизни. Это был напряженный период в моей жизни, когда мне приходилось смотреть внутрь себя, чтобы понять себя и свои потребности, прояснить свои цели и задачи и просто ценить жизнь намного больше, чем я раньше.

Одна из никарагуанских девочек в школе

Сколько это было?

Короче говоря, 2100 долларов, включая билет … Некоторые ставили под сомнение мое решение потратить деньги на такого рода поездки, которые не включали роскошные номера и пляжный курорт, а заставили меня взглянуть на невероятный уровень бедности, заставили меня уснуть. в жаркой и влажной комнате с кучей незнакомцев (члены нашей группы сначала были для меня чужими).Я также принимал холодный душ (в домах не было горячей воды), ехал по жалким дорогам, болел живот, много часов потел под слепящим солнцем, вдыхал пары краски вместе с пыльным, загрязненным воздухом, пропустил свой ежедневный получение новостей NPR, а также бег, выпечка, рисование, рисование и отказ от горячего чая Эрл Грей. Я могу продолжать и продолжать.

Красивый малыш Хосе

Что я получил?

Целая жизнь сырых переживаний и изменения восприятия… Я увидел чистую радость и счастье, происходящие от простых удовольствий — общения с друзьями, семьей и незнакомцами, которые напомнили мне мою родную страну.У никарагуанцев не было доступа к бесконечным покупкам, Интернету, играм или трудоголическому образу жизни. Я не сталкивался с невысказанной духовной пустотой, которую часто наблюдают на Западе. Поскольку многие предпочитают жить американской мечтой — иметь дом, две машины и отпуск мечты, каждый год с этим приходит как хорошее, так и плохое. Владение домом часто определяет нашу идентичность. Мы работаем для этого. Когда дом потерян из-за пожара или другого несчастного случая, кажется, что все пропало. Мы чувствуем себя неудачником. Это происходит потому, что мы часто сосредотачиваемся на получении хороших вещей, становимся рабами своей бесконечной потребности работать, чтобы поддерживать наш образ жизни.Это полная противоположность никарагуанской культуре. Их фокус — семья, развитие отношений и дружбы. Я никогда не интересовался имуществом или накоплением вещей, приехав из бывшего СССР, где все было нормировано, и в этой стране я обнаружил, что похожий на мою культуру сосредоточенность на дружбе.

Конечно, у никарагуанцев тоже есть проблемы. Бедность — одна из них. Тем не менее, погружение в иную культуру было похоже на вырывание из раковины, охранявшей мой оседлый мир.Было приятно смотреть на искреннее удовольствие, которое люди получали от повседневного взаимодействия друг с другом. Пришло время признать их борьбу, которая часто связана с тяжелым ручным трудом, и оценить мое счастливое существование в США. Это было о том, чтобы увидеть человечество в простых вещах и действиях, найти ценность в жизни и принять себя и, следовательно, других.

В Никарагуа у всех нас были тяжелые времена, которые усилили нашу благодарность за то, что у нас дома есть самые простые вещи, такие как теплая вода, электричество, кондиционер и элементарные приборы, которые сокращают наше время, выполняя работу по дому.

Но самое главное, я проснулся ото сна, изменил свои убеждения и привычки, перестал быть настолько саморазрушающим, что поставил меня на новый путь.

+ Первоначально опубликовано летом 2012 года.

Никарагуанский пейзаж

Для получения дополнительной информации:

  • Стелли Маннис http://www.stellimunnis.com/about/ и Вероника Винтерс рассказывают о своей арт-инсталляции Eyes to See , снятой 2 ноября 2012 г. на телеканале WTAJ TV, State College, PA https: // www. .youtube.com/watch?v=NNBNSozqy4Q
  • Для пожертвуйте в пользу Seeds of Learning или , чтобы отправиться в путешествие , подобное моему, посетите: www.seedsoflearning.org
  • Все доходы от продажи книг идут в фонд Seeds of Learning . Чтобы поддержать образование никарагуанских детей, рассмотрите возможность покупки книги : http://www.amazon.com/Eyes-See-US-Volunteers-Nicaragua/dp/1478305924/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1445094181&sr= 8-1 & ключевые слова = глаза + видеть + никарагуа + книга

Глаза, чтобы видеть: U.С. Валантирс в Никарагуа

Глаза: добровольцы США в Никарагуа, фотокнига , 160 страниц

В этой прекрасно иллюстрированной книге Стелли Маннис http://www.stellimunnis.com/about/ и Вероника Винтерс рассказывают, каково американским добровольцам поехать в Никарагуа вместе с некоммерческой организацией Seeds of Learning. Хотя добровольцы едут в Никарагуа, чтобы построить или отремонтировать школьное здание, настоящая работа происходит, когда что-то сносят.По мере того как преграды между людьми устраняются, а стены, которые люди возводят внутри себя, разрушаются, они становятся подлинными и заботливыми друг о друге. Добровольцы возвращаются в США, иначе они относятся к себе, другим и окружающему миру. Они не могут не чувствовать себя глубоко тронутыми и тронутыми сердцами и душой никарагуанских детей и народа. В книге содержится более 100 полноцветных фотографий, которые отражают его дух с точки зрения волонтеров, детей и народа Никарагуа.

Мои фотографии представляют собой путешествие в страну с небольшими средствами, но с большим дружелюбием. Это место наполнено сильными женщинами, свободолюбивыми детьми и расслабленными мужчинами. Никарагуанский образ жизни медленный, тяжелый и посвященный семейным отношениям и дружбе. Это также место, где производители кофе, фермерские сообщества и местные кооперативы собирают урожай и живут просто.

Изображения детей занимают особое место в этой книге. У них была естественная, неиспорченная способность позировать для моего Nikon без каких-либо предварительных условий или специальных приспособлений, которые обычно требуются другим при фотографировании.Они не были ни грубыми, ни агрессивными; скорее, они были добрыми, хорошо воспитанными и любящими. Меня привлекла их естественная красота и желание общаться с нашей группой незнакомцев и иностранцев. Этот опыт был глубоко тронутым и наполнил мое сердце любовью и благодарностью.

Пышный тропический пейзаж, зеленые горы и голубое небо с вздымающимися облаками служат фоном для многих моих фотографий. Я стремился передать дух никарагуанского народа и его деревенский образ жизни, а также показать архитектуру, жилье и утилитарные предметы, используемые в повседневной жизни.

Моя единственная цель при создании этой книги — дать любопытным сердцам увидеть и понять страну. Побывать во второй по бедности стране западного полушария и стать свидетелем того, как там живут люди, — это мощный и меняющий опыт. Я искренне желаю, чтобы мои фотографии вдохновили многих американцев поехать в Никарагуа с Seeds of Learning или сделать пожертвования своей организации. Они стремятся предоставить детям и сообществам реальную возможность улучшить свою жизнь за счет более широкого доступа к образованию.

Спасибо за интерес к нашей работе и за поддержку этого проекта!

-Вероника

line art filter онлайн

line art filter онлайн 1. Создавайте уникальные и красивые изображения, которые вызывают драматизм, повышают реализм и применяют ваши навыки редактирования фотографий … Для Tumblr, Facebook, Chromebook или веб-сайтов. Также есть фотошаблоны, которые помещают ваше фото в картинную галерею (например, Государственную Третьяковскую галерею) или на холст с золотой рамкой.Загрузите это приложение из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Mobile, Windows 10 Team (Surface Hub), HoloLens. С PhotoMania вы превратите свои фотографии в художественные зарисовки или забавные мультфильмы, вы будете с известными знаменитостями и в особых местах, вы поделитесь своей любовью с особыми любовниками … Выберите бесплатный фильтр и настройте свое изображение. Линейный фильтр Клипарт Скачать бесплатно! О. Я использовал фильтр штрихового рисунка в FCP на нескольких клипах и пытаюсь выяснить, как «заполнить» штриховые рисунки пастельными цветами.Станьте художником: превратите свои фотографии в наброски карандашом. Щелкните GoArt в меню «Эффекты» на левой боковой панели. Затем с тем же активным слоем изображения перейдите «Изображение> Коррекция> Инвертировать», как я сделал снимок ниже. В диалоговом окне «Smart Bur» убедитесь, что выбран режим «Только кромка», и поиграйте с ползунками «Радиус» / «Порог». Попробуйте новый эффект капель и чудесные эффекты капель, наклейки с изображением грязи. Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого вы можете быстро нарисовать карандашную фотографию.Используйте их, чтобы раскрыть свою творческую сторону и превратить фотографии в потрясающие произведения искусства. Цвет создает изображение, состоящее из красно-зеленых и синих линий, а оттенки серого — только из серых линий. Из этой статьи вы узнаете, как с помощью Adobe Photoshop сделать изображение похожим на простой линейный рисунок, а не на более подробный эскиз, не отслеживая его самостоятельно. Загрузите свои фотографии со своего телефона, компьютера или планшета и примените один или несколько эффектов. Этот онлайн-фотоэффект мгновенно превратит вашу фотографию в рисунок карандашом.Поп-арт Энди Уорхола; Создавайте всевозможные потрясающие эффекты в стиле поп-арт. С помощью штриховых рисунков на День Святого Валентина в Instasquare вы можете легко редактировать, обводить и ретушировать… О программе. Эффект эскиза. Конвертируйте изображения в монохромные / монотонные (одноцветные) онлайн. Превратите рисунок в рисунок карандашом. Блики. Превратить фотографии в линейные рисунки с помощью онлайн-поворота было бы проще, чем с помощью профессионального программного обеспечения. Воспользуйтесь преимуществами бесплатного пробного периода и создавайте вариации карандашного рисунка из своих фотографий! Добавка. А если вы хотите произвести впечатление на своих друзей сказочным сочетанием искусства и реальной жизни, воспользуйтесь эффектом «Карандаш против реальности», вдохновленным рисунками Бена Хейна.Затем вы перейдете на страницу GoArt. Фото, эскиз и эффекты рисования. 2. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Загрузите свое изображение и выберите цвет, которым хотите его раскрасить. ️ градиентный контур Neon Filter, Sketch Line Art — это эпическое приложение для редактирования фотографий ко Дню Святого Валентина, в котором вы можете создать шедевр с уникальными фильтрами и эффектами в День Святого Валентина. Нажмите «Начать», чтобы снова загрузить фотографию. Выберите Изображение — ИЛИ — Импортировать изображение.Цвет . Параметр «Эскиз» позволяет преобразовать фотографию в эффект эскиза, который выглядит как эскиз, нарисованный художником по эскизам. Добро пожаловать в последний пост из серии Photo to Line Art. Фильтр Line Art в движении. Есть линия… Затем перейдите в Filter-> Stylize-> Fine Edges, и вы получите эффект рисования карандашом. Интеллектуальное размытие с режимом «Только края» Исходное изображение, используемое в этом руководстве, взято с сайта absolutvision.com. Вышеупомянутый результат вполне удовлетворителен, но, чтобы добавить краевых эффектов к линейному рисунку, выберите «Фильтр> Художественный> Вырез», как я запечатлел ниже.Бесплатная загрузка Art Filter — Golden Filter Premium, Spam Filter ISP, Photo Filter Factory и многие другие программы. Загрузите свое изображение и выберите цвет, которым хотите его раскрасить. Загрузите изображение в формате PNG или JPG. Фоторедактор Instasquare: ️С Днем Святого Валентина! Фото, эскиз и эффекты рисования. Онлайн-инструмент проектирования фильтров Онлайн-инструмент для проектирования КИХ-фильтров генерирует коэффициенты КИХ-фильтра, частотную характеристику и импульсную характеристику на основе введенных спецификаций фильтра. КИХ-фильтры обладают неотъемлемой стабильностью при реализации в нерекурсивной форме, линейной фазе, простой расширяемости для многоскоростных случаев.Добавьте текст к фотографии и рамкам, измените размер и поверните фотографию. В зависимости от толщины линий отрегулируйте ползунки «Вырез» для достижения желаемого эффекта. Бесплатный онлайн-редактор фотографий Pencil Sketch. Эскиз. С помощью этого эффекта вы также можете создать свое собственное произведение искусства, наполненное небесно-яркими цветами залитого солнцем неба. Просто откройте выбранную фотографию в Photoshop, создайте дубликат слоя, затем перейдите в Image-> Adjustments-> Desaturate. Это превратит ваше изображение в черно-белое. Откройте изображение в Photoshop.3. Теперь вернитесь к Image-> Adjustments и выберите Brightness / Contrast. Отрегулируйте яркость и контраст по своему вкусу, затем перейдите в Filter… Наши эффекты Artsy помогут вам направить вашего внутреннего художника. Эта услуга на 100% бесплатна. Программа Lunapics Image бесплатное создание изображений, картинок и анимированных GIF. Шаг 2. Linify создает штриховые рисунки из изображения, используя только прямые линии. Человеческий глаз уникален по количеству цветов, которые он может воспринимать, а это более 10 миллионов различных цветов. Чтобы преобразовать фотографию в штриховой рисунок, перейдите в меню «Фильтр» (Галерея фильтров)> «Эскиз» и выберите фильтр «Фотокопия».Зайдите на сайт fotor.com и загрузите свою фотографию, чтобы превратить ее в штриховой рисунок. Этот фотоэффект создает на ваших фотографиях линию. У Fotor есть несколько различных художественных фильтров, которые не только раскрасят, но и сделают ваше изображение ярче и виньетируют, чтобы подготовить его к Instagram. Поп-арт Энди Уорхола; Создавайте всевозможные потрясающие эффекты в стиле поп-арт. Параметры. Инструмент проектирования LC-фильтров Рассчитывает значения схемы LC-фильтров с характеристиками нижних и верхних частот, полосовой или полосовой. PhotoMania — лучший бесплатный онлайн-редактор фотографий в мире! При инвертировании получается изображение, показанное ниже.1. ConvertImage — это сайт, на котором вы можете создать портрет в стиле поп-арт «по-Уорхолу» (или Роя Лихтенштейна) без программного обеспечения для редактирования фотографий и прямо в Интернете! | Просмотрите 1000 иллюстраций с фильтрами, изображения и графику из более чем 50 000 вариантов. Известные произведения искусства Бесплатный онлайн-редактор фотографий. Эскиз. Видимость включена для слоев «штриховая графика» и «исходный», а слой «штриховая графика» активен. Для Tumblr, Facebook, Chromebook или веб-сайтов. Другие примеры ниже: Фотоальбом онлайн. Фильтр: Виньетка (Before vs.После) Арт-фильтр Фото. Онлайн конвертер изображений в карандашный рисунок. Известные произведения искусства Бесплатный онлайн-редактор фотографий. Загрузите высококачественные картинки с фильтрами из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Выберите Изображение — ИЛИ — Импортировать изображение. Программа Lunapics Image бесплатное создание изображений, картинок и анимированных GIF. Как художники, многие экспериментировали с множеством разных цветов для своих произведений искусства. онлайн-редактирование фотографий: Outline. 34 985 Фильтр картинок на GoGraph. Инструмент проектирования LC-фильтров Рассчитывает значения схемы LC-фильтров с характеристиками нижних и верхних частот, полосовой или полосовой.Хотя превращение фотографии в рисование линий с помощью Photoshop было бы профессиональным способом, большинство людей по-прежнему хотят найти простой способ создания рисунков линий. «Фильтр> Художественный> Вырез» для плавного определения линий. Выберите художественный эффект внизу сайта. Бесплатно скачайте Picas — фоторедактор / студия / лаборатория / приложение для Android, IOS и онлайн. Настройки инструмента «Кисть». Реклама Цвет… Фото, эскиз и эффекты рисования. Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку карандашного наброска, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом.Глюк изображения, видео или веб-камера с помощью эффектов WebGL. Продолжая просматривать, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и других технологий отслеживания. Выбирайте размер детали в зависимости от размера вашего изображения. Если вы хотите перейти от фотографии к эскизу или к ручке и чернилам, фото BeFunky к художественным эффектам поможет вам. Выберите тип фильтра Чебышева, Эллиптический, Баттерворта или Бесселя с порядком фильтрации до 20 и произвольным входным и выходным импедансами. Часть 1. Как правило, вы можете использовать эту быструю технику для преобразования фотографии в свое удовольствие.Конвертируйте изображения в монохромные / монотонные (одноцветные) онлайн. Реклама Этот фотоэффект создает на ваших фотографиях линию. Скачать 138,353 штриховых рисунков бесплатных векторов. Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы вы могли максимально эффективно использовать наш веб-сайт. В зависимости от толщины линий отрегулируйте ползунки «Вырез» для достижения желаемого эффекта. Вот окончательный результат. Выполняет обнаружение краев высококонтрастных границ между областями разной яркости на изображении, отслеживая края и уменьшая другие детали изображения до цвета, указанного параметром «Цвет бумаги».Вот несколько простых шагов, чтобы создать вариации штрихового рисунка из ваших цифровых фотографий. Теперь мы готовы создать штриховой рисунок. 3. Опции. Этот сайт использует файлы cookie. Программное обеспечение Lunapics Image бесплатное изображение, искусство… Для Tumblr, Facebook, Chromebook или веб-сайтов. Шаг 1. Редактирование фото онлайн: Контур. Шаг 3. ‘Ctrl / Command + I’, чтобы инвертировать результат Smart Blur. Цвет . Этот эффект позволяет создавать изображение с высоким разрешением. Шаги по преобразованию фотографии в контур: для создания эффекта контура сначала вам нужно просмотреть свое высококачественное фото, а затем нажать кнопку ЗАГРУЗИТЬ, после того, как ваша фотография будет загружена, кнопка КОНТРОЛЬ будет видна, если вы хотите выбрать дополнительные параметры, вы можете выбрать сейчас и введите новое значение, затем нажмите кнопку OUTLINE, на фоторамке появится элегантный контур и в то же время… 2.Благодаря параметрам Sketcher и Inkify от черно-белого до сепии и полноцветного, у вас всегда будет идеальный фильтр, чтобы превратить ваши фотографии в эскизы, трафареты и многое другое одним нажатием кнопки! Linify создает штриховую графику из изображения, используя только прямые линии. (Вся эта организация будет объяснена в ближайшее время). Добавка. Выберите изображение по вашему выбору, и пусть произойдет волшебство цветовой вспышки! Разместите свой портрет на современной картине в современном стиле, Вашу картину выставят на продажу на улицах Греции, Позвольте мастеру рисовать для вас до 3 картин, Превратите свою фотографию в выразительную акварельную живопись.4 эффективных способа конвертировать фото в штриховой рисунок онлайн. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, графических изображений, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Предоставление более 500 ультрасовременных фотоэффектов, которые позволят вам превратить ваши фотографии в захватывающее визуальное искусство одним щелчком мыши! GoART — это фотоэффекты AI от Fotor, которые могут превратить вашу работу в известную картину, включая искусство рисования линий. Фото любезно предоставлено Pixabay. Вышеупомянутый результат вполне удовлетворителен, но для добавления краевых эффектов к линейному рисунку выберите «Фильтр> Художественный> Вырез», как я запечатлел ниже.Фотографии к зарисовкам. 2. Это даст результат, аналогичный показанному ниже. В этой третьей части мы узнаем, как самостоятельно преобразовать фотографию в штриховой рисунок в Photoshop. 28 мая 2006 г. | Другие методы работы с инструментами, Учебники по Photoshop. Этот онлайн-фотоэффект мгновенно превратит вашу фотографию в рисунок карандашом. Смотрите скриншоты, читайте последние отзывы клиентов и сравнивайте рейтинги Art Filter Photo Editor — Paint Filters и Cartoon Effects. Создадим скетч. Выберите тип фильтра Чебышева, Эллиптический, Баттерворта или Бесселя с порядком фильтрации до 20 и произвольным входным и выходным импедансами.Обычно используемые в вакуумных печах и для нанесения покрытий, они имеют фильтрующий элемент из полиэстера, который улавливает частицы размером до 5 микрон. Фото к ст. Даже после использования поп-арта Учебника и использования программного обеспечения для редактирования, такого как Photoshop®, Photofiltre® или Gimp®, результат будет обманчивым, и у него не будет подлинного «Уорхола». Затем перейдите в «Filter> Blur> Smart Bur», как я запечатлел ниже. В наших первых двух постах мы видели примеры от фото до штрихового рисунка и их использования. Фильтры Graphik придают фотографиям современный вид, идеально подходящий для модных образов! Человеческий глаз уникален по количеству цветов, которые он может воспринимать, а это более 10 миллионов различных цветов.Для начала выберите целевой слой изображения, как я сделал снимок выше. Сохраните вывод как изображение, gif или видео. Выбирайте размер детали в зависимости от размера вашего изображения. Установите эти фильтры между камерой высокого вакуума и входом в насос, чтобы удалить пыль, водяной пар и другие загрязнения из системы и защитить насос. С помощью этого эффекта вы также можете создать свое собственное произведение искусства, наполненное небесно-яркими цветами залитого солнцем неба. Карандашный набросок jpg, jpeg, png, gif. Биржевой брокер использовал эту технику в своей рекламе. Она выглядит как штриховая графика со всеми линиями, окрашенными (заполненными) в (как детская книжка-раскраска).При создании штрихового рисунка вы хотите варьироваться в зависимости от толщины линии (веса линии). Редактируйте свою фотографию и применяйте к ней множество потрясающих эффектов и фильтров прямо в Интернете. Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить отличное изображение недели в высоком разрешении или получить экономичное ежемесячное или ежегодное членство. — Плагин — дополнительный эффект фильтра, предназначенный для установки в фоторедактор для увеличения его функциональности: AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro или другие совместимые программы. Snapstouch предоставляет онлайн-инструмент для преобразования фотографии в эскиз, из фотографии в карандашный рисунок, из фотографии в рисунок, из фотографии в рисунок, из фотографии в контур.Загрузите это приложение из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Team (Surface Hub). См. Изображение ниже. Как художники, многие экспериментировали с множеством разных цветов для своих произведений искусства. Цвет создает изображение, состоящее из красно-зеленых и синих линий, а оттенки серого — только из серых линий. Смотрите скриншоты, читайте последние отзывы покупателей и сравнивайте рейтинги Painnt — Pro art … Предлагая более 500 современных фотоэффектов, которые позволят вам превратить ваши фотографии в захватывающее визуальное искусство одним щелчком мыши! Загрузите 157 492 штриховых рисунков бесплатных векторов.Настройте свою фотографию точно. Фильтр: Художественный — Графический («До» и «Редактирование фотографии в произведение искусства» с различными эффектами и фильтрами, например… Редактируйте несколько фотографий одновременно. PhotoMania — лучший бесплатный онлайн-редактор фотографий в мире! Загрузите свою фотографию. Загрузите фотографии со своего телефона или компьютера. или на планшете и примените один или несколько эффектов.Цель состоит в том, чтобы линия края покрывала все изображение с некоторым переливом внутрь изображения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.