Как нарисовать учебник поэтапно карандашом: Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию  становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

Серия учебников В.

Учебники по живописи и цветоведению:

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России  переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Посмотреть эту книгу  на Лабиринте

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Посмотреть на Лабиринте

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Посмотреть на Лабиринте

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза.  Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Посмотреть на Озоне

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Посмотреть на Лабиринте.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала  “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Посмотреть в Лабиринте

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный  раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Посмотреть на Лабиринте

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света?  Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Посмотреть на Лабиринте

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.

Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.

Более 800 иллюстраций!

Заказала себе. 🙂

Посмотреть на Лабиринте

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Посмотреть на Озоне

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Посмотреть на Лабиринте

В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,

Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга

Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Посмотреть в Лабиринте

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Делитесь им в соцсетях:

Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

• дом
• самолет
• бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Подписывайтесь в группу ВКонтакте и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать хорошие советы.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать блокнот карандашом поэтапно. Учимся рисовать по книгам

Доставка в город
сегодня 0 && (headerCity.estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)» ng-cloak=»»> от = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }} = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно

В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1.

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

2.

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3.

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Подписаться на рассылку

4.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

5.

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

6.

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

7. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

8. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

9. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

10.

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

11. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

12.

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Подписаться на рассылку

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Литература приносит новые знания и наполняет незабываемыми впечатлениями. Несомненно, в эпоху технологий бумажной книжке сложно выдержать конкуренцию, но как заметил Бауржан Тойшибеков «Цивилизованный человек портит себе зрение телевизором, а культурный – книгой». Сегодня вы изучите пошаговую инструкцию для изображения этой сокровищницы человечества.

Как поэтапно нарисовать книгу

Нарисовать этот кладезь знаний довольно просто. Давайте рассмотрим все поэтапно.

Этап 1
Сделайте эскиз будущего тома. Прочертите прямоугольник немного под наклоном. Посередине прямоугольника проведите вертикальную линию.

Этап 2
Как вы уже поняли, том будет открытый. Поэтому необходимо изобразить слегка согнутые страницы. Для этого от вертикальной черты проведите 2 изогнутые линии сверху и снизу, как показано на рисунке. Также обратите внимание, что на этом этапе нужно прорисовать корочку переплета.

Этап 3
Теперь дополните деталями, например закладкой. По бокам и снизу легкими движениями руки прорисуйте линии, которые воссоздают стороны издания. Сотрите все лишние линии.

Этап 4
Легкими штрихами наложите светотень для большей реалистичности. Можно дополнить картинками и строками.

Как нарисовать книгу карандашом

Как говорилось ранее, изобразить книжку легко. Рисунки карандашом просты в своем исполнении, но выглядят достойно и правдоподобно.

Нежирным карандашом проведите ось. От нее будет отталкиваться весь рисунок. Далее сделайте набросок страниц, которые развернуты перед вами. Изобразить их можно при помощи немного согнутых четырехугольников.

Внизу проведите дугу и от нее прямые линии, расходящиеся в разные стороны. Так у вас вырисовывается обложка и переплет. Прорисуйте остальные страницы в виде прямоугольников, как показано на образце.

Прорисуйте более жирным карандашом обложку и сотрите ненужные линии. Ваш рисунок готов!

Открытая книга

Чтобы создать впечатление вдохновляющего блаженства от чтения любимой книжки, изобразите ее открытой.

Как известно, бывает мягкий и твердый переплет. Основные различия в том, как собираются листы бумаги, чем скрепляются и материал, из которого сделана обложка. Издания в твердом переплете смотрятся престижнее и являются практичней книжек с мягкой обложкой.

При изображении развернутого тома необходимо учитывать тип переплета, посмотрите на пример.

Сделайте набросок легкими штрихами.

Прорисуйте корочку переплета, изгиб страниц и основной массив.

Сотрите вспомогательные линии. Обведите очертания книжки. Дорисуйте строки и картинки. Создайте эффект тени перекрещивающимися штрихами.

Закрытая книга

В принципе, закрытое издание представляет собой параллелепипед, поэтому изобразить ее довольно просто.

Не давите сильно на карандаш и набросайте эскиз. Обратите внимание на представленный ниже пример.

Более жирным карандашом обведите основные черты учебника, штрихами разной длины изобразите страницы. На обложке напишите название учебника. Короткими штрихами передайте тень.

Ещё один пример

Вот еще один пример изображения закрытого учебника. Принцип такой же, поэтому объяснения не повторяются.

Старинная книга

Старинное издание отличается особой красотой, в каждую страницу вкладывали не только текст, а и всю душу. Наносили всяческие узоры, рамки и картины. А обложка – это целое произведение искусства.

В развернутом издании не видно самой обложки, поэтому изображать так легче. Посмотрите на следующую пошаговую инструкцию и попытайтесь изобразить такой антиквариат.

Не бойтесь экспериментировать и импровизировать.

В готовый рисунок внесите ярких красок! Вот так интересно получилось.

Пример рисования для детей

Прививать любовь к чтению нужно с детства. Поэтому читайте сказки своему чаду, а затем предложите нарисовать книжку.

Сказка прочитана, книжка закрыта. А сверху лежит поощрение – яблочко. Начните свой рисунок именно с него.

Затем прочертите параллельные линии, как показано на примере. Чтобы ребенку было легче, предложите рисовать под линейку.

Раскрасьте на свое усмотрение. Вот как здорово вышло!

Пример рисования для начинающих

Ниже представлен пример изображения, который осилит даже начинающий художник.
Начните с боковой корки. Проведите параллельные линии, создавая массив закрытого учебника.

Затем прорисуйте очертания всего тома. Легкими штрихами добавьте представление страниц. Вот и все, готово!

Рисуем стопку книг

Когда вы уже научитесь рисовать один учебник, попробуйте нарисовать целую стопку, лежащих на столе учебников. Следуйте приведенной ниже схеме.

Обложки сделайте разноцветными. Так будет ярче и интересней.

Рисуем книжную полку

Когда мы смотрим на книжную полку, то видим только боковые корки. По сути, вы рисуете прямоугольники разных размеров. Для реалистичности можно нарисовать пару учебников под углом.

Наиболее сложный процесс – правильно наложить светотень. Посмотрите, как изображены книжки на образце.

На боковых сторонах напишите названия. Необязательно писать слова, достаточно сделать видимость какой-либо надписи. Можете также изобразить развернутую книжку на соседней полке.

Видео уроки

Книги есть практически в каждом доме. Это может быть самая разная литература, начиная от учебников и справочников, и заканчивая сборниками детских сказок или трудами великих романистов. Именно поэтому понять, как нарисовать книгу с натуры сможет каждый, ведь можно просто срисовать свою книжную полку. Если же вам хочется узнать, как нарисовать книгу какой-то особенной разновидности, например, относящуюся к эпохе средневековья, то можно рассмотреть фотографии соответствующей тематики.
Перед тем как нарисовать книгу карандашом поэтапно надо подготовить:
1). Линер;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Бумагу;
5). Разноцветные карандаши.

Как нарисовать карандашом поэтапно

Из этого простого урока вы узнаете, как нарисовать обычным карандашом за шесть шагов. Он включает простые примеры рисования с краткими пояснениями.

Основной задачей этого урока может быть рисование длинных прямых линий, определяющих карандаш. Если вам это трудно, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.

Также рекомендуется начинать рисование простым карандашом и делать легкие линии, чтобы можно было стереть любые возможные ошибки.Вы можете затемнить свои линии позже либо снова карандашом, либо обведя их черной ручкой или маркером.

Шаг 1 — Нарисуйте контур карандаша

Начните с рисования контура карандашом. Дайте ему острый кончик с одного конца и закругленные углы с другого (для ластика).

Шаг 2 — Нарисуйте кончик карандаша

Обведите кончик карандаша зубчатой ​​линией, как показано в примере. Затем проделайте то же самое с ведущей.

Шаг 3 — Нарисуйте часть, которая удерживает стирание на месте

К задней части карандаша добавьте металлическую деталь, которая удерживает ластик на месте. Вы можете сделать это с помощью пары линий, которые задают ширину.

Шаг 4 — Нарисуйте края карандаша

Карандаши часто имеют шестиугольную форму (шесть сторон) для облегчения захвата. Вы можете показать это, нарисовав пару его краев.

Добавьте их, спроецировав пару прямых линий от «зубцов» неровной линии, определяющей кончик, до той части, где находится ластик.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Завершите рисование линии, добавив более мелкие детали держателя ластика. В этом случае это будут просто наборы линий с каждой стороны.

После этого вы можете обвести свой рисунок черной ручкой / маркером или просто затемнить линии карандашом.

Шаг 6 — Раскрасьте карандаш

Чтобы раскрасить карандаш, вы можете сделать грифель темно-серым, сам карандаш — оранжевым (как это часто бывает с карандашами), металлическую часть — серым, а ластик — розовым.

Как вариант, вы можете сделать сам карандаш практически любого цвета, а металлическую часть — золотым (смешайте желтый и коричневый цвета).

Заключение

Это очень простой учебник, который должен быть достаточно легким даже для начинающих. Как упоминалось в начале, самой сложной задачей может быть рисование длинных прямых линий, составляющих карандаш. Если вам нравится вызов, вы можете сделать это вручную, но если вы хотите, чтобы время было легче, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.

Если вам понравился этот учебник и вы хотите попробовать еще, см. Также:

Научитесь рисовать — Учебник по рисованию графитным карандашом.

Работа в процессе — Пошаговая инструкция

Название: «Внутренняя красота»
Размер: 18 x 14 дюймов
Материал: Древесный уголь, графит, карбон на белом Бумага

Шаг Один:

Я использую уголь для фона и графит для предмет.Я использую акварель для горячего прессования Arches 140 фунтов. бумага для этого рисунка. Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные ценности, но он достаточно гладкий для очень нежных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму объекта (ов) в фрискет пленку и приложил к бумаге. Затем нанесла 3b soft древесным углем к фону, чтобы начать создавать текстуру дерева.

Если вы не знакомы с использованием быстрой пленки, вот видео, которое объяснит вам это:

Шаг Два:
Далее, Я смешал уголь с куском фетра и добавил начала древесного зерна. Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон.Вытащив несколько бликов с помощью ластиком, я использовала острый твердый угольный карандаш, чтобы создать тени, чтобы помочь создать щепки и щепки в древесине. Я также применил малярный скотч на этом месте. Я буду рисовать маску лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины покажет с предыдущего шага и нарисуйте нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности.

Шаг Три:
Затем, Обрызгала рисунок закрепителем, Слезла с фрискета и начал рендеринг предметов.Я использовал графитовый карандаш 6h для придания тональности бумаге и растушеванной замшей. В некоторых области я нанесла графит замшей. Для тех из вы, кто не пробовал смешивать с замшей, может произвести невероятно тонкие тона почти как аэрограф. Я использую замесил ластик, чтобы удалить складки на бумаге. я используя ту же технику, чтобы нарисовать розу, нанеся графит от темного к светлому и смешивание.

лента справа показывает, как это выглядело после того, как я удалил малярная лента real . Я начал рендеринг лента справа с угольным эскизом генерала карандаш и растушевка тортильоном. Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги.

Шаг Четвертый:
Я начал добавлять отверстия и линии записной книжки. бумага.Если вам интересно, я не затемнил фон на этом этапе, мне пришлось увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге.

Я использовал уголь для дырок чтобы соответствовать фону. Добавляем уголь на этом этапе всегда заставляет меня нервничать, так как он не фиксируется и может легко размазаться. я также продолжил добавлять тени к розе и добавил линию рисунок стебля.

Линии на бумаге были производится механическим карандашом 0,3, чтобы они оставались острыми и как можно более чистые. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и складкам в бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу. Лучший способ, чтобы описать французскую кривую, это гибкая резина, прямая край

Крупный план

.

Шаг пятый:
Heres финал. Мне было очень тяжело фотографировать это. Я не мог представить мягкость штриховки бумаги без ущерба для более темных деталей фона. В в оригинале больше энергии.

Ив включены несколько крупных планов, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма шириной.Он может показаться больше, чем я нарисовал на вашем экран.

Нажмите ЗДЕСЬ еще один пошаговый урок с картинками и Текст

с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей

Для полного пошагового пошаговые инструкции, включающие более 150 иллюстраций, закажите подписал экземпляров моей методической книги «Реалистичный рисунок». Текстуры в карандаше ».Чтобы узнать больше о его содержании, щелкните книгу.

по

Дж. Д. Хиллберри

Продано более 75000 копий

(Нажмите на карандаш наборы для получения дополнительной информации и заказа)

Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок

Обновлено: 23 января 2021 г.

Карандашный рисунок является монохромным, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Для получения реалистичных результатов при рисовании карандашами начните с аккуратного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. Это означает, насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы.

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:

1. Точный чертеж
2. Значения яркости
3. Кромки
4. Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление. Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

Причина — угол зрения наблюдателя.

Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, издалека будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем оно будет короче по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

Фото Peter H с сайта Pixabay

Как правильно рисовать:

Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.

Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

После определения угла второй линии пора определить ее длину.

Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.

Не забывайте стирать и исправлять (в этом вся прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.

После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными формами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдений.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.

Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр. Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.

Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить ориентиры для определения длины.

Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию и композиции натюрморта.

Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты с помощью наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.

Самый простой способ — просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом. Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.

Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!

Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.

Совет:

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.

Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже.

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черноты).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости.Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

• Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
• Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с отметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Кромки

В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.

Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края.

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

Помните:

Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть.

Как рисовать мягкие края:

Есть много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта.

Вот три рекомендуемых способа:

Если вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

переходов

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).

Следует также обратить внимание на переходы.

На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом ладонь может лежать на чистой поверхности рисовальной бумаги и не смазывать то, что уже было нарисовано.

Где поставить источник света?

Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и чтобы вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Для художников-левшей освещение будет размещено с правой стороны.

Как держать карандаш?

Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

Как избежать размазывания?

Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и нежно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

Как пользоваться сеткой?

Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение ширины и высоты вашей рисовальной бумаги должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

Составление комиссии:

Я начинаю с точного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

Рисунок пером

Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

У пера фиксированное значение яркости!

Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Сводка

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

По этим причинам в природе нет линий!

При рисовании карандашами все дело в переходах значений яркости и различных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на сайте «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!

Как нарисовать лицо за 6 шагов

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Учимся рисовать лица

Как нарисовать лицо? Человеческое лицо — одна из самых интригующих тем для художника. На самом деле люди рисуют и раскрашивают человеческое лицо более 27000 лет. Кажется, что портретная живопись никогда не устареет, несмотря на то, что это одна из самых сложных категорий для освоения.Почему рисование лиц — такая непростая задача? В отличие от натюрмортов и пейзажей, которые могут иметь небольшие вариации и неточности, не влияя на конечную работу, портрет должен тщательно отображать пропорции, нюансы и особенности, уникальные для человека, сидящего на портрете, чтобы запечатлеть правдивую и правдоподобную картину. подобие.

Чтобы научиться рисовать человека, нужна практика, практика, практика. Хорошая новость заключается в том, что вы увидите, как рисуете лица, все они содержат одни и те же ключевые особенности — глаза, нос, рот, уши — и как только вы научитесь рисовать реалистичные лица, вы будете на пути к созданию необходимых корректировки, которые отражают вашу няню.Уроки рисования, которые шаг за шагом проведут вас через процесс рисования лица, являются одними из лучших способов начать.

Перед тем, как начать рисовать, вам нужно подобрать несколько действительно хороших карандашей для набросков, рисования, затенения и добавления мелких деталей.

Карандаши и бумага для портретного рисования

Рисование профессиональными карандашами улучшит качество линий, а также сделает карандаши долговечными. Профессиональные карандаши для рисования бывают с мягкими и твердыми грифелями, которые позволяют контролировать ширину и плотность линий.Arteza предлагает удобный набор профессиональных карандашей для рисования в упаковке из 12 шт., В который входят карандаши с твердостью от 6B до 4H. Эти предварительно заточенные карандаши имеют сердцевину из графита высокой плотности, что делает их острия чрезвычайно устойчивым к поломке. Помимо рисования головы, эти карандаши отлично подходят для рисования фигур, рукоделия и рисования мультфильмов.

FYI: Буква «B» означает, что поводок мягкий. Чем выше число, тем мягче поводок. Мягкие карандаши создают рыхлую темную линию, которая идеально подходит для создания теней и растушевки.Буква «H» означает, что поводок жесткий. Чем выше число, тем тяжелее отрыв. Жесткие карандаши дают более светлые линии и подходят для набросков, штриховки и других светлых штрихов.

Еще одно соображение, связанное с рисованием, — это тип используемой вами бумаги. Вам следует обратить внимание на бескислотную бумагу премиум-класса, потому что она поможет сохранить ваш рисунок от выцветания со временем. Блокнот для рисования Arteza 9×12 дюймов, 80 листов — упаковка из 2 шт. — отличный выбор. Это портативный размер и спиральный переплет, который позволяет откинуть обложку и работать над рисунком на плоской поверхности.Каждая страница имеет микроперфорацию, чтобы ее можно было легко удалить после завершения для отображения или кадрирования.

Когда у вас есть карандаши и бумага, пора рисовать! Прочтение инструкций перед тем, как вы начнете, поможет вам подготовиться.

Пошаговое руководство по рисованию лиц:

Шаг 1:

Вы начнете с рисования овальной формы лица. Нарисуйте женской челюсти. Нарисуйте вертикальную линию посередине. Проведите горизонтальную линию через центр вертикальной линии, а затем нарисуйте две дополнительные линии на равном расстоянии, одну над центральной линией, а другую под ней.Эти три равные части указывают, куда пойдут нос, брови и волосы. Убедитесь, что линии находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что от этого зависит пропорция лица.

Шаг 2:

При рисовании лица горизонтальные линии также служат маркерами, указывающими вам, где провести линию роста волос, рот и уши. Начните с линии вверху и нарисуйте линию роста волос. Проведите короткую линию по лицу, примерно на четверти расстояния между нижней линией и подбородком. Здесь вы нарисуете рот.Нарисуйте уши, сидящие между двумя линиями в центре лица. Чтобы нарисовать верхнюю часть уха, используйте среднюю линию там, где будет самая высокая точка уха, и используйте следующую самую низкую линию в качестве ориентира, где кончится ухо. Нарисуйте шею.

Шаг 3:

Пора добавить брови, глаза, губы и нос. Над второй линией нарисуйте брови. Чтобы нарисовать нос, расположите ноздри на уровне нижней части мочки уха. Затем нарисуйте губы, используя короткую линию как пространство между верхней и нижней губой.Обязательно оставьте небольшое пространство между нижней частью носа и верхней частью губы.

Чтобы нарисовать глаза, проведите три линии через центральную линию для самой высокой и самой низкой точки глаза, а также по местоположению внутренних углов глаз. Убедитесь, что внутренние углы перпендикулярны внешней стороне каждой ноздри. Расположите конец глаза по диагонали от края брови. Далее добавляем веко и зрачок.

Зрачок обычно находится в центре глаза, но в зависимости от угла лица он может располагаться немного вправо или влево.

Шаг 4:

Как только черты лица будут на месте, сотрите все поддерживающие линии. Сделайте портрет более детальным, добавив изогнутые линии внутри ушей и обозначив верхнее и нижнее веки, зрачки, глазные яблоки. Добавьте тени к губам и ушам, чтобы придать им объем. Нарисуйте желобок, небольшую бороздку между нижней частью носа и верхней частью рта, сделав перпендикулярные вертикальные линии шириной перегородки (перегородки, разделяющей ноздри).Нарисуйте ворот ее рубашки. Для дальнейшего определения ее лица используйте карандаш H, чтобы слегка добавить скулы.

Шаг 5:

Для создания драматического эффекта используйте эту технику, известную как светотень, чтобы добавить высокого контраста между самыми темными и самыми светлыми областями. Вы можете использовать карандаш HB и затемнить зрачок, оставляя небольшие белые участки в качестве бликов. Добавьте тени под верхнее и нижнее веко. Короткими штрихами карандашом добавьте тени под бровями, чтобы придать лицу более реалистичную форму.Сделайте то же самое с губами, сделав верхнюю губу немного темнее, оставив более белое пространство в центре каждой губы, где обычно отражается свет. Добавьте больше теней под нижнюю губу, вокруг и под ноздрями, а также под подбородком на шее. Тень будет темнее по линии подбородка и внутри воротника.

Шаг 6:

Сделайте тени еще темнее карандашом 4B. Это создает больше контраста и подчеркивает больше деталей, особенно вокруг шеи и воротника рубашки.То, как свет падает на волосы, создает четкость прядей. Вы можете нарисовать это и придать волосам реалистичный вид, используя различные светлые и темные линии, оставив одну прядь светлее, чтобы запечатлеть сияющий на ней свет. Добавьте несколько более светлых штрихов и растушуйте кожу. Это придаст волосам объем, и они станут менее плоскими. Затемните ресницы, чтобы придать женщине более глубокий и задумчивый вид.

Вы можете рисовать лица

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичное лицо.И научиться рисовать лицо оказалось не так сложно, как вы думали. Обладая большим количеством практики и подходящими материалами, вы скоро расправите свои творческие крылья и будете рисовать лица всех людей в своей жизни. Ознакомьтесь с другими нашими уроками на Arteza.com, где мы поможем вам рисовать, раскрашивать и наслаждаться более творческой жизнью.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

50 бесплатных базовых рисунков для начинающих

Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь. Все, что вам нужно, — это немного практики и руководства.

Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональной отдушиной и чем-то, в чем вы сможете добиться хороших результатов только на практике, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.

В конце концов, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики .Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать. Хотя бы попробуй.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. . Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала.

Рисовать

1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями. Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.

2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

3. Учимся рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат густыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

4.Нарисуйте и зарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты как практику для рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

5. Набросок глаза, упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

6. Нарисуйте рот

Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

7. Рисование прямых волос Урок

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

8. Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, где можно найти хорошее применение тому, что вы узнали выше о мехе животных.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

9. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт научит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые выглядят более реалистично.

10. Нарисуйте деревья по шагам

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

11. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

12. Научитесь рисовать кота в шляпе

Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.

13. Как нарисовать робота

Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.

14. Нарисуйте магнолию

Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides помогут вам проработать весь рисунок, начиная со стебля, прорастая через листья, а затем, наконец, лепестки этих необычных цветов.

15. Нарисуйте космический корабль

Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!

16. Нарисуйте дракона

Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как его сделать из Art Projects for Kids.

17. Мультяшный пингвин

Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто восхитительно.

18. Нарисуйте цветки вишни

Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако нужно помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.

19. Бабочки

Бабочки — потрясающие существа, и нарисовать их — не всегда самое простое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.

20. Человеческое тело

Как насчет того, чтобы погрузиться в что-нибудь посерьезнее, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, — это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.

21. Листья

Следующий предлагаемый нами проект — научиться делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.

22. Дырочная оптическая иллюзия

Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.

23. Крылья ангела

Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и больше.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.

24. Легкие розы

У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.

25. Подсолнухи

Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчить, когда сильнее нажать на карандаш, как все это набросать, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.

26. Наруто

Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.

27. Снежинка

Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?

28. Девушка

Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.

29. Динозавр

Посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.

30. Медведь

Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.

31. Как рисовать зубы

Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете ознакомиться с этим уроком на RapidFireArt, который расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.

32. Рисуем волосы под водой

Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли именно этот урок в блоге Джея Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!

33. Мандала

Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли этот милый учебник по Art Is Fun (что он есть!), И, если вы последуете ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы.

34. Пляж

Рисовать пляж — не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.

35. Аниме Волосы

Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор.

36. Нарисуйте мужские и женские лица

Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.

37. Взрослый Дракон

Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым — больше для детей, чем для взрослых, и теперь мы собираемся погрузиться в процесс и посмотреть, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!

38. Нарисуйте собаку

Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это раньше меня». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.

39. Рисуем природный пейзаж

Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.

40. Нарисуйте птицу

Sayataru Creation учит нас действительно крутому способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.

41. Набросок лошади

Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете отталкиваться от этого и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.

42. Дэдпул

У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club Как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.

43. Женский портрет

Портретная работа сложна, но, если вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.

Советы и уловки по рисованию для начинающих

44. Техника рисования — Растушевка

Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, — это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.

45. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки.

46. Как держать карандаш и контролировать его

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.

47. Методы рисования — фигуры

Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных форм. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.

48. Техники рисования и зарисовок: свет и тень

Idiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

49. Рисование для начинающих: набросок лица

Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

50.Методы рисования — разбить форму

Один из секретов крутого рисунка, особенно для начинающих, — разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.

Простые рисунки: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.

Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и надеемся увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях.

Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?

Напишите нам комментарий ниже и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады узнать ваше мнение.

Как рисовать карандашом — Учебное пособие по легкому рисованию карандашом

Вас интересует небольшой милый проект рисования, который можно быстро и легко нарисовать? Тогда вам, вероятно, захочется научиться рисовать карандашом всего за несколько простых шагов.Он идеально подходит, если вы хотите украсить страницы школьной темой или просто заполнить лишние пустые страницы. Я уверен, что для чего бы вы ни планировали использовать этот карандашный рисунок, я уверен, что он получится отлично.

Прежде чем мы перейдем к руководству, знаете ли вы, что из одного дерева можно сделать примерно 2500 карандашей, а один карандаш может написать примерно 45 000 слов? Это довольно удивительно, не правда ли?

Хорошо, я не хочу утомлять вас фактами о карандашах, я уверен, что вы здесь не для этого.

Нарисуем!

Принадлежностей, которые вам понадобятся:

• Карандаш
• Бумага
• Ластик
• Маркеры
• Ручка Micron (или любой тонкий лайнер)

Инструкции по рисованию

Шаг 1

Начните с рисования двух прямых линий на достаточном расстоянии. Вы можете рисовать эти линии длиннее в зависимости от размера вашего карандаша, будь то длинный или короткий карандаш.

Шаг 2

На одной стороне карандаша соедините две линии, которые вы только что нарисовали, нарисовав изогнутую линию наружу.

Шаг 3

Перейдите на другую сторону головы и нарисуйте волнистую линию, как показано выше.

Шаг 4

Когда вы закончите рисовать волнистую линию, пора нарисовать карандашом треугольную форму. Вы можете сделать это, нарисовав одну линию под углом и опуская эту линию под углом, соединяя ее с другим концом изогнутой линии.

Шаг 5

Перейдите к другой стороне карандаша и оставьте немного места от внешней линии, которую вы нарисовали ранее, и нарисуйте еще одну точно так же.

Шаг 6

Помните волнистую линию, которую вы нарисовали несколько минут назад? Присоедините одну часть волны к другому концу карандаша.

Шаг 7

Теперь добавьте еще одну строку, как вы это делали ранее.

Шаг 8

Большая часть карандаша готова, но не забудьте немного заштриховать треугольник спереди, чтобы показать грифель карандаша. Сделайте это, нарисовав линию под углом и заштриховав ее черным цветом. Вы можете увеличить или уменьшить эту порцию в зависимости от ваших предпочтений.

Шаг 9

Теперь вам нужно нарисовать резину карандаша. С одного конца карандаша нарисуйте слегка изогнутый полукруг и соедините его с другой линией карандаша.

Шаг 10

Если вы внимательно заметили, у некоторых карандашей есть что-то вроде металлического конца перед резиной, и на нем есть четыре маленьких отверстия. Нарисуйте эти отверстия на одинаковом расстоянии между ними.

Шаг 11

Теперь нарисуйте четыре маленькие линии посередине кругов, но убедитесь, что они слегка изогнуты.На этом ваш карандашный рисунок готов.

Шаг 12

Осталось только раскрасить карандашный рисунок. Используйте яркий оттенок желтого для карандаша и яркий оттенок розового для резины. Вы можете заштриховать другие части светлыми оттенками, но я почувствовал, что этот карандашный рисунок выделяется больше, когда вы оставляете их белыми.

Заключение

бывают разных цветов и размеров, поэтому используйте любые цвета, которые вам нравятся. Нет причин придерживаться только желто-розового сочетания, но в любом случае они все довольно хороши.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как нарисовать книгу: простое пошаговое руководство, которое вам понравится

Если вам понравилось учиться рисовать карандашом, оставьте комментарий ниже и не забудьте пройти это руководство по рисованию, поделившись им со своими друзьями и семьей.

Как всегда, нам нравится слышать ваши мысли об этих идеях рисования, поэтому сообщите нам, понравилось ли вам рисовать карандашом!

Увидимся в следующем уроке рисования.

Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом от Карлоса Алемана

Пошаговые методы рисования графита

Предупреждение: может вызвать сильную головную боль! Перед попыткой проконсультируйтесь с врачом.Требует умеренной или напряженной концентрации (Шучу! — ну, я полагаю, у вас может сильно заболеть голова, если вы сделаете это слишком сильно).

Сначала купите большой лист акварельной бумаги весом около 80 фунтов. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет биться, поэтому плотная акварельная бумага поможет предотвратить складки и другие повреждения. Переверните бумагу и используйте обратную сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.

Купите дешевые механические карандаши, которые можно купить в продуктовом магазине (см. Ниже).

Как видите, я использую провод 0,7 мм. Я также воспользуюсь карандашом 4H, HB (# 2) и ластиком (также известным как замазка) для удаления частиц графита. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете.

Фотореализм произошел от поп-арта 1960-х годов.Это была реакция на повсеместное использование фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в искусстве. Мне нравится как реалистичное, так и абстрактное искусство, и я не вижу причин для сравнения. Полагаю, все в какой-то степени круто. Реализм особенно хорош в том, чтобы донести до широкой аудитории четкое послание: природа прекрасна. В фотографии даже трагический образ может быть потрясающе красивым. В фотореалистичном искусстве иногда можно добиться того же, но с дополнительным человеческим аспектом.Помня об этом, всегда стремитесь к небольшому напряжению и конфликту. Вы можете сохранить всю драму для своей мамы, но в искусстве продолжайте, вылейте все — и в конце, возможно, вы запечатлеете что-то невыразимое или, по крайней мере, свое лучшее.

Ладно, приступим:

Человеческое лицо, наверное, самый сложный объект для точной визуализации. Требуются годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для запечатления пропорций и тонких черт лица, которые создают убедительное сходство с человеком.Если вы не художник-портретист, вы все равно можете использовать эти методы для рисования других предметов. Механизм, ствол дерева или любой натюрморт могут стать красивым и впечатляющим произведением искусства. Если вы считаете, что у вас мало художественных талантов, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правую часть мозга. Сделайте снимок и переверните его вверх дном. Тогда попробуй это нарисовать. Вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо вы рисуете. Однако художнику не обязательно быть «правым полушарием».«Вам также не нужно быть левшой (я правша).

Идеально для работы с очень детализированной фотографией с высоким разрешением и хорошим контрастом. Если у вас есть программа для редактирования графики, такая как Adobe PhotoShop, повышайте уровни, пока все детали не станут достаточно темными, чтобы их можно было увидеть. Используйте экран компьютера для увеличения деталей. Возможность увидеть крупным планом определенную черту лица значительно упрощает рисование чего-либо с фотореалистичными деталями.

Если у вас есть фотография, с которой вы хотите работать, вам нужно будет перенести рисунок на бумагу.Если у вас есть многолетний опыт рисования, вы сможете передать пропорции соответствующим образом. Однако, если пропорции не являются вашей сильной стороной, я рекомендую вам загрузить приложение сетки для рисования на свой телефон. Вы сможете разделить фотографию на квадраты, а затем легко нарисовать соответствующие квадраты на своем листе бумаги. Работая по одному квадрату за раз, вы сможете добиться точных пропорций.

Первый этап — самая сложная часть рисунка.Вы решаете непростую задачу: как создать двухмерное представление трехмерного объекта. Этот пример особенно сложен, так как он представляет собой трехчетвертный вид и будет зависеть от внимательного наблюдения.

Карандашом HB (# 2) очень легко нарисуйте формы, создавая иллюзию объема. Нарисуйте, сотрите, перерисуйте и сотрите снова. Плотная бумага для акварели сослужит вам хорошую службу при многократном стирании. Ключ в том, чтобы позволить себе совершать множество ошибок, пока вы не начнете видеть прогресс.Если вы посмотрите на старый рисунок мастера эпохи Возрождения, вы можете заметить множество случайных линий, что свидетельствует о великой борьбе, которая иногда происходит по мере развития рисунка.

Помните, это не классический рисунок. Придется предать все свои художественные представления о творческом методе. Вместо того, чтобы органично выстраивать композицию в целом, фотореализм требует, чтобы вы работали механически. Эта ранняя стадия рисования ближе всего к мелодическому искусному подходу.Это может даже выглядеть как рисунок жестом, свободные каракули, пока что-то не сформируется и не появится из хаоса. Активизируя самолет энергией, используйте это время для выражения движения и эмоций.

После того, как вы нарисовали лицо, вы, по сути, завершили портрет. Если хотите, можете обрамить его и пригласить других оценить вес и линейную непрерывность композиции. Это могло бы выглядеть неуместно в музее современного искусства, висящем рядом с рисунком Альберто Джакометти.Так что не стесняйтесь какое-то время любоваться им, оценивая все интересные линии и то, что может выглядеть как случайные или случайные отметки.

Хорошо, это все-таки урок по фотореализму. Давайте перейдем к этому. Вот крупный план правого глаза (изображение ниже).

Ранее уже говорилось, что искусство — это дисциплина осознания. Самая важная деятельность, которой мы будем заниматься до конца рисунка, — это наблюдение. Проще говоря, замечать, замечать, замечать интересные формы.Чем интереснее кажутся формы, тем больше вы можете немного преувеличить, чтобы их заметили другие. Это может показаться глупым, но самая большая радость в рисовании — это влюбиться в формы. Формы образованы положительным и отрицательным пространством. Крошечные детали похожи на спрятанные сокровища, которые вы ищете и находите, рисуя вокруг них круги, как головоломки для поиска слов. Ниже я начну с изысканной находки: прямоугольника и пары линий внутри радужной оболочки. Также обратите внимание, что я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Вот несколько штриховок для создания брови (ниже). Я освещаю рисунок яркой лампой, чтобы вы могли видеть направление, в котором идут линии, — чтобы было немного бликов.

Поскольку это рисунок графитом, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.

А теперь послушайте очень внимательно Baby Puppy.Вы собираетесь выполнить магический трюк. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием. Вы будете толкать достаточно сильно, чтобы на бумаге появились канавки. Они будут служить для создания более светлых участков, через которые темный грифель механического карандаша не сможет проникнуть. Этот эффект будет похож на негативное пространство в отпечатках пальцев ..

Теперь о технике графита, которую вы будете чаще всего использовать на этом рисунке.Слегка изношенным грифелем механического карандаша (просто нацарапайте что-нибудь на мгновение) используйте самую тусклую часть кончика, чтобы растушевать крошечные овалы. Овалы следует наращивать постепенно, чтобы оттенки переходили от светлого к темному, как на фотографии, проявляющейся в темной комнате с течением времени. Не торопитесь, будьте терпеливы. Используйте текстуру бумаги, чтобы создать иллюзию текстуры кожи. Вы должны решить, когда вы достигнете оттенка, который наилучшим образом использует текстуру бумаги и технику графита.

Когда вы закрасите веко, вы заметите бороздки, которые вы создали с помощью 4H, теперь начнут выделяться (см. Ниже). Это зародыши морщин, которые вы смягчите и добавите детали позже. Кожа вокруг века очень мягкая и тонкая. У молодого человека морщины на веках обычно не заставляют его выглядеть старым. Большинство людей привыкли видеть морщинистые веки и не будут сомневаться в том, как вы изображаете морщины..

Вернуться к поиску формы. Я увеличил изображение глаза и заметил более интересные формы. Это отражения огней и предметов. Они помогут мне растушевать глаза, как рисовать линиями в книжке-раскраске. А кто сказал, что тебе нужно повзрослеть?

Затем мы добавляем ресницы, делая аккуратные штрихи механическим карандашом. Вам нужно будет сильно надавить на бумагу, так что будьте осторожны, чтобы не поскользнуться, поскольку замешанный ластик не удалит отпечатки на бумаге.

Используя механический карандаш для темных и HB для светлых, заштрихуйте остальную часть глаза (внизу).

Подготовьте нижнее веко, надавив на него карандашом HB. Это создаст тот же эффект, что и более темный грифель, не входящий в бороздки на бумаге. Нижнее веко не такое морщинистое, как верхнее.

Заштрихуйте нижнее веко механическим карандашом (нарисуйте бороздки, созданные HB).Продолжайте затемнять глаза.

Осторожно, чтобы не размазать рисунок, такими же крохотными овалами заштрихуйте лоб.

Постепенно наращивайте боковую часть лица штриховкой (см. Ниже). Будьте терпеливы и чутки.

Над левым глазом заштрихуйте лоб, сочетая 4H (легкое нажатие) с техникой овала механическим карандашом.

Поскольку она носит шляпу, на лбу появляются тени. Не торопитесь и постепенно переходите от темного к светлому с помощью штриховки. Поскольку я правша, я обычно рисую от верхнего левого угла к нижнему правому. Если вы левша, вы поступите наоборот.

Лампа, которую я использую, будет слева от меня, чтобы моя рука не создавала тени на области, которую я пытаюсь нарисовать.На этой фотографии источник света другой только ради камеры.

Хотя затенение на лбу закончено (см. Ниже), я вернусь позже и выровняю пятна с помощью замешанного ластика, перерисовывая некоторые части, если стираю слишком много. Я растушевал достаточно, чтобы нарисовать левую бровь с сильным давлением (механическим карандашом). Не рисуйте волоски по белой бумаге. Убедитесь, что вы сначала заштриховали нижнюю часть.Не торопитесь и аккуратно нарисуйте каждый волос (эй, это рифмуется!).

Опять же, мы будем углубляться в бумагу карандашом 4H (см. Ниже). Это создаст более крупные поры и морщины, которые будут обнаружены темным мягким грифелем механического карандаша, проходящим по отметкам 4H.

Эта часть лица отражает свет, поэтому вы пытаетесь имитировать сложный эффект, выделение пористой кожи с крошечными морщинками.Используйте текстуру бумаги, графитовый карандаш и замешанный ластик (все работает вместе), чтобы визуализировать это, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Вы можете даже нарисовать тонкие линии вокруг пор карандашом 4H, чтобы создать больше контраста и деталей.

Тщательно копните карандашом 4H, чтобы подготовить растушевку века.

Заштрихуйте веко, нарисуйте ресницы механическим карандашом и начните растушевку радужки и зрачка.Обратите внимание на сложность форм в глазу. Не думайте, что что-то симметрично. Наблюдайте за природой. Изучите симфонию узоров.

Опять же, я использовал карандаш 4H, чтобы вдавить канавки в бумагу перед штриховкой механическим карандашом. Затем растушевал более темным грифелем (механический карандаш) и добавил ресницы. Белки глаз не белые, а в небольшой тени (карандаш 4Н).

Начните закрашивать нос мягкими графитовыми овалами.Обратите внимание на тень от носа на правой стороне лица (ее правой). Пожалуйста, извините за яркий свет лампы над левым глазом.

Сильно надавите карандашом 4H, чтобы создать длинные мелированные волосы. Хотя у объекта темные волосы, светлые участки будут выглядеть естественно, а не седые. Ключ состоит в том, чтобы сначала создать отпечатки на бумаге, а затем обработать их более темным и мягким грифелем механического карандаша.Этот эффект очень хорошо работает с блондинками, у которых на темном фоне видны распадающиеся волосы.

Для создания прически нарисуйте длинные линии с сильным нажимом механическим карандашом. Обратите внимание на появление светлых волосков.

Продолжайте использовать технику овала для кожи и темных линий для волос. Тщательно затените ухо, чувствительное к тонким формам, видимым на коже.Подумайте о хрящах, жире и коже, благодаря которым кожа приобретает форму и светится.

Хотя бумага слепит из-за света, вы можете получить представление о том, как нарисованы волосы, используя карандаш HB и механический карандаш. Обратите внимание на блик на носу и общее направление рисунка — от верхнего левого угла к нижнему правому. Опять же, это поможет защитить ваше запястье и руку от смазывания рисунка.

Ниже представлена ​​деталь волос, демонстрирующая эффект мягкого свинца на отпечатках, оставленных карандашом HB. Продолжайте темнеть.

Я создал блик на щеке механическим карандашом с очень светлой штриховкой, переходящей в более темную.

Вот рот крупным планом.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть линии и тени. Обратите внимание, что в природе нет прямых линий. Все контуры мелодичны. Попробуйте представить эти формы островами на горизонте. Прищурив глаза, вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Карандашом 4H сильно надавите на бумагу, чтобы образовались складки.

Теперь заштрихуйте мягким грифелем механического карандаша.Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы немного похожа на E.K.G. ритм-полоска. Также обратите внимание на небольшие зазубрины по краю губы и резкие различия между светом и тенями. Зубы не белые, а в тени нижней губы.

Вот еще более подробный вид детали (ниже).

Добавьте темные морщинки с помощью механического карандаша (внизу).

Растушевка нижней губы (внизу).

Затемните остальную часть лица. Наблюдайте за светом, отражающимся от линии подбородка (ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Вот очень крупный план (ниже), чтобы вы могли лучше рассмотреть технику графитового овала.

Волосы почти закончены.

Прическа поближе (внизу).

После того, как вы потратили некоторое время на затемнение волос и промокание лица ластиком, кожа все еще выглядит немного пятнистой (ниже). На этом этапе нужно решить, хотят ли они перейти от фотореализма к гиперреализму.Лично я считаю, что рисунок по-прежнему должен выглядеть как рисунок. Я оставляю намек на плечо одной линией, а шляпу заштриховываю простыми диагональными линиями. Что касается пятнистой кожи, я могу несколько дней разглаживать ее в погоне за совершенством, но я думаю, что человеческое качество стоит неровностей.

Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать это лицо? Если сложить часы, возможно, один полный день. Если вам понравился этот урок или вы хотите поделиться чем-нибудь, что вы сделали, вы можете найти меня на facebook.Пожалуйста, посмотрите мое видео на YouTube ниже.