Как правильно делать на рисунке тени карандашом: Три правила, как нарисовать тень в цвете

Содержание

Светотень в рисунке карандашом. Свет и тень. Чем больше яркость, тем лучше мы видим

Различие плоского и объемного изображения.

Материалы для рисования

Исполняются рисунки обычно на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, разнообразные мелки, в том числе различные виды пастельных мелков, тушь, чернила, капиллярные ручки и т.д.. В учебном рисунке чаще применяют графитный карандаш.

Изображение является отражением пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя).

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей. Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени : свет, блик, тени, полутень, рефлекс.

Элементы светотени у объекта и изображения часто называют тона́ми . Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

Свет, блик, полутона, тень, рефлекс — э то именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы

светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой.

На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними). Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить

свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

  • Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
  • Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
  • Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
  • Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
  • Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Трудно недооценить роль света в нашей жизни, ведь мы видим только то, что светится само по себе или отражает свет, то есть освещено. А какова роль света в рисунке?

Соотношение света и тени в рисунке позволяет нам передать форму предмета, его объём, характер окружающего пространства.

Законы распространения света

Свет распространяется прямолинейно, уж таковы законы физики. И наиболее освещенными будут те участки предметов, на которые свет падает под прямым углом. Другие же будут освещены слабее, ведь лучи света как бы “соскальзывают” с них. Причем чем острее угол падения, тем темнее участок.

Кроме того, чем ярче источник света, чем ближе к нему изображаемый предмет, чем ближе предмет к рисующему — тем ярче будет освещение.

Получаем три фактора освещённности:
  • силу источника света,
  • угол падения,
  • расстояние.

Поэтому, рисуя, мы делаем передний план, расположенный ближе к источнику освещения, более контрастным, ведь он освещён сильнее. Здесь будут ярче и освещённые поверхности, и тени. По мере удаления от источника света контрастность рисунка должна уменьшаться, постепенно ослабевать.

Зоны по освещённости

В порядке уменьшения освещённости, на предмете выделяют следующие зоны :

  1. Блик — наиболее яркий участок предмета, расположенный по отношению к лучам, исходящим от источника света под углом, максимально приближенным к прямому. Область блика в рисунке часто остаётся незакрашенной, тогда её светлота получается максимальной и равняется светлоте бумаги.
  2. Свет -расположен вокруг блика, также хорошо освещённый участок предмета, лишь чуть менее освещённый, чем блик. Прорисовывается лёгкими штрихами.
  3. Полусвет – угол падения лучей увеличивается и общий тон прорисовки предмета становится несколько темнее.
  4. Полутень – следующая градация освещённости, угол падения ещё меньше, поверхность ещё более затемнена.
  5. Собственная тень – находится на поверхности, противоположной освещённой части предмета, лучи от основного источника света не попадают на эту поверхность напрямую. Ещё более тёмный участок.
  6. Рефлекс -несколько светлее собственной тени, но всегда темнее полутени. Его появление обусловлено попаданием на предмет отражённых от окружающего предметного пространства лучей света.
  7. Падающая тень – предмет полностью заслоняет свет, как бы отбрасывая свою проекцию на всё окружающее. У границы предмета интенсивность тона тени максимальна, она темнее собственной тени.
Упражнения

Разобраться с распределением света и тени помогут картонные модельки геометрических тел, их легко вырезать и склеить в домашних условиях. А потом хорошенько покрутить в руках, передвигая относительно источника освещения. Ну и поделать зарисовки, конечно.

Также полезно, хоть и нудновато, поделать тоновые растяжки – от самого светлого к самому тёмному, на что только способен Ваш карандаш. При этом нужно постараться выделить штук семь ясно различимых тонов, от белизны бумаги до интенсивного, максимально тёмного тона.

На этом на сегодня всё. С пожеланиями успехов в нелёгком деле овладевания изобразительной грамотой, искренне Ваш, Mr Hudman.

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

  1. Блик;
  2. Свет;
  3. Полутень;
  4. Собственная тень;
  5. Рефлекс;
  6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

  1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
  2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
  3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
  4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
  5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
  6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Не бойтесь тени! Эффектное использование света и тени.

Итак, вы хотите сделать рисунок более эффектным? Но боитесь, что тени будут слишком темными? Тогда вы обратились по адресу. Я посоветую вам, как при помощи более сильного нажима на перо, карандаш (или чем вы там рисуете), превратить хороший рисунок в потрясающий.

Кстати, все что я говорю, не является истиной в последней инстанции. Не бойтесь экспериментировать! Вы можете воспользоваться этими знаниями, чтобы доработать свой стиль или просто проигнорировать эту информацию.

Недавно я наткнулся на потрясающий рисунок Кейти Шимузу. Очень хорошая основа — это не какие-нибудь каракули, обработанные в Photoshop. В рисунке красиво подобраны цвета, чувствуется настроение, сложная поза героини.

Цвета подчеркивают настроение, во всяком случае должны это делать. Я вижу замысел автора, но и вижу, что ей не удалось. Я задумался над тем, как доработать рисунок и в конце концов отредактировал его на компьютере (вы увидите это в конце). Сначала я хотел сохранить освещение девушки и подоконника. Но затем затемнил камни вокруг них. Почему?

Сейчас узнаете…

ПОТОМУ ЧТО ЯРКИЙ ОБЪЕКТ КАЖЕТСЯ ЕЩЕ БОЛЕЕ ЯРКИМ РЯДОМ С ТЕМНЫМ ОБЪЕКТОМ ИЛИ НА ЕГО ФОНЕ.

Обратите внимание, как, например, выглядят люминесцентные цвета (или белый цвет) на темном фоне. Яркий объект на темном фоне (или наоборо — темный на светлом) всегда выделяется, бросается в глаза.

Так хорошо получаются «резкие» края, если вы рисуете на темном фоне. Вот пример из моей галереи:

Как видите и фон, и ее (да, это девушка) волосы черные. Я мог либо смешать эти два оттенка черного (что вряд ли получилось бы из-за растрепанных волос героини), либо выделить несколько светлых участков, чтобы показать очертания волос и позволить фантазии дорисовать остальное. Довольно прикольно получается с белыми силуэтами на черном фоне.

Я использовал темные оттенки, чтобы подчеркнуть светлые. Вот так это выглядит на рисунке Кейти:

Это пригодится, по большому счету, большинству художников. Но продолжим…

Следующее, что бросилось мне в глаза — тень, которую отбрасывает героиня рисунка. Что-то в ней было не так… Присмотревшись, я понял — она должна падать по другому. Ведь свет идет от окна, а тень находится прямо под девушкой.

ИСТОЧНИКИ СВЕТА СОСЛУЖАТ ВАМ ХОРОШУЮ СЛУЖБУ, ЕСЛИ ВЫ БУДЕТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ К НИМ.
ИСТОЧНИКИ СВЕТА ВЛИЯЮТ НА ТО, КАК ПАДАЮТ ТЕНИ, ПОЭТОМУ НЕЛЬЗЯ ИХ НЕДООЦЕНИВАТЬ.

В нашем рисунке тень должна быть длинной и падать к нам, не так ли? Мне пришлось дорисовать нижнюю часть, чтобы поместился свет от окна.

Это не так то просто — представить, как будут падать тени. Не помешает знать кое-что о законах перспективы и т.д. Скажем, когда я только начал дорабатывать этот рисунок, то совершенно забыл, что освещенное окно словно приближается к нам. Так что мне пришлось еще больше увеличить низ рисунка. Потом я дорисовал тень, которую отбрасывает героиня, закрывая свет из окна.

Бывают, конечно, рисунки и получше… Я даже не уверен, что на нем все правильно. Но, по крайней мере, он дает определенное представление о том, каким должно быть, по моему мнению, распределение света и тени. Кстати, если тень длинная и падает к нам, это не значит, что ее всю нужно втиснуть в рисунок. Нам достаточно увидеть, что тень падает в нужном направлении. Иначе наше рациональное начало, гнездящееся в левом полушарии, может возмутиться — мол, тень же должна быть при таком освещении.
Вот еще один фрагмент, который показывает, как рациональное, левополушарное начало заставило художника нарисовать то, что должно быть по его мнению, а не то, что есть на самом деле.

Художница сделала, при помощи белого и желтого цветов, ноги более светлыми, чтобы подчеркнуть их форму. Но ведь они на фоне стены, которая светиться не должна, да и не может. А других видимых источников света на рисунке не видно.

Даже не знаю, как это изменить — то ли воспользоваться тенями и полутонами, чтобы подчеркнуть форму ног, то ли выделить ее несколькими линиями. Подумайте сами. А я повторю еще раз свою любимую фразу

КОНТРАСТ СДЕЛАЕТ ВАШ РИСУНОК БОЛЕЕ ЖИЗНЕННЫМ И ЭФФЕКТНЫМ.

Вам не доводилось читать, скажем, светло-серый текст на сером фоне? Трудновато, не правда ли? А все потому, что из-за низкого контраста вам сложно различать края символов.

Нормальное сочетание — белый на темно-сером или светло-серый на черном (правда, наши понятия о том, что такое «светлый» и «темный», могут различаться ;). Взгляните на этот пример:

Не перестарайтесь. Если вы знаете о значении контрастности, это не значит, что нужно ее использовать везде и всюду. Скажем дымка или туман не должны быть контрастными. Нечеткие грани могут придать вашему рисунку мистический оттенок. Но для того, чтобы нарушать правила, нужно их знать 😉

Вернемся к нашему рисунку. Стена очень светлая (что логично — она рядом с окном), но спина и ноги выполнены средними тонами. Это то, о чем я говорил — светло-серый (светлые тона) на сером (где должны бы быть темные тона).

И что получилось? Она очень эффектно осветила часть рисунка, но это не чувствуется, потому что фон тоже светлый.

Воспользуемся цифровыми технологиями (не люблю я Photoshop, а посему пользовался Micrografx Picture Publisher). Сэмплируем один из цветов исходного изображения, берем «аэрограф», ставим на «умножение» и проходимся по участкам, которые нужно затемнить. Например, скрещенные ноги девушки.

Раз уж речь зашла о цветах и тенях, хотелось бы дать ну очень хороший совет. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЧЕРНЫЙ И СЕРЫЙ ЦВЕТА ДЛЯ ЗАТЕНЕНИЯ.
Это делает рисунок неестественным и безжизненным. Используйте дополняющие цвета (для этого нужен цветовой круг).

Например, если вы хотите затенить красный — возьмите темно-зеленый (это противоположный цвет). Тени будут более естественными, это я вам обещаю. Универсальный цвет для затенения — indigo blue (сине-фиолетовый).

Для белого цвета воспользуйтесь голубым, пурпурным или любым другим отраженным цветом (например, в одной из областей рисунка возле рубашки). Рубашка будет выглядеть более естественно.

И еще одно пожелание, адресованное «цифровым» художникам: НЕ УВЛЕКАЙТЕСЬ ЧРЕЗМЕРНО ИНСТРУМЕНТАМИ «ОСВЕТЛЕНИЕ» И «ВЫЖИГАНИЕ». Есть и другие методы. Сэмплирование цвета с последующим рисованием в режиме «умножение» ничуть не хуже этих инструментов (более подробно об этой технике вы сможете узнать на сайте Polykarbon.com). Все, что я сделал с рисунком Кейти, я сделал именно так, не прибегая к осветлению и выжиганию.

Ну а теперь, давайте сравним исходный рисунок и результат моих трудов:

Обратите внимание, как темные участки подчеркивают светлые.

Правда, не все вышло так, как я хотел. Например, я использовал достаточно светлый телесный цвет, чтобы затенить шею. Но оттенок получился слишком красным. Хотя в данной ситуации это нормально — просвечивающаяся человеческая кожа действительно имеет красноватый оттенок.

Я немного увеличил картину, добавил слева, справа и сверху, для того, чтобы зрителю не было «тесно». Стоит оставлять немного больше свободного места для объекта рисунка, чтобы ему было «просторно».

Итак, если вы обратите внимание на источники света и расположение теней, сделаете рисунок КОНТРАСТНЫМ, затените нужные его участки дополняющими цветами в режиме «умножение», то ваш рисунок сможет действительно выделяться из массы. НЕ БОЙТЕСЬ ТЕНИ!

Выводы
— Контраст темных и светлых участков позволяет привлечь внимание к определенным участкам изображения, делает грани более четкими и задает настроение рисунка.
— Источниками света не стоит пренебрегать. В любом случае, если вы будете внимательны к ним, это сделает рисунок более аккуратным.
— Не используйте черный цвет для теней. Не злоупотребляйте осветлением и выжиганием. Режим «умножение» — лучший вариант.
— Не бойтесь использовать тени.

Надеюсь, что, так или иначе, этот туториал вам помог.

Как нарисовать металл

Процесс рисования металла может быть очень интересным занятием так как Вы можете достигнуть удивительных результатов с помощью нескольких хитростей. В этом уроке я покажу Вам как нарисовать глянцевый металл (полированное серебро, хром) , а также старый использованный металл ( оружие, доспехи). Я буду использовать серебряный кубок и топор как пример, но Вы можете использовать те же самые  методы для рисования текстуры металла на любой другом объекте.

Что Вам понадобится

  • Твёрдо-мягкий карандаш (HB)
  • Мягкий карандаш ( 2B)
  • Мягкий карандаш (4B)
  • Мягкий карандаш ( 8B)
  • Растушевка, для рисующих карандашом
  • Линейка
  • Точилка для карандашей
  • Ластик (предпочтительно ластик-клячка )

Перед началом рисования, взгляните на готовые изображения металла, чтобы получить представление о том, что Вы пытаетесь достичь:

1. Как нарисовать блестящий металл

Шаг 1

Вы можете нарисовать любой металлический объект с глянцевым покрытием, но позвольте мне показать вам, как нарисовать металлический кубок в несколько шагов.

Начните с рисования верхней части: нарисуйте 2 эллипса и соедините их между собой прямыми линиями. При необходимости используйте твёрдо-мягкий карандаш (HB)  и линейку. Рисуйте чуть нажимая на карандаш, делая линии едва заметными.

Шаг 2

Представьте себе ножку кубка, нарисуйте эллипсы чуть поменьше, чтобы создать мягкий переход.

Шаг 3

Соедините эллипсы между собой линиями, создавая контур кубка.

Шаг 4

Нарисуйте основу кубка. Я добавил немного выпуклости в этой области — текстуру металла выглядит лучше, если передаются все мелочи поверхности.

Шаг 5

Нарисуйте линии вдоль кубка,чтобы лучше увидеть перспективу. Очень важно представить кубок как  объемный 3D объект!

Шаг 6

Возьмите ластик и осторожно сотрите лишние линии.

Шаг 7

Детализируйте изображение, сделайте его больше похожим на настоящий объект  — опять же, это даст металлической структуре больше блеску.

Шаг 8

Время накладывать тень! Наклоните Ваш карандаш и заполните внутреннюю часть кубка тенью.

Шаг 9

Возьмите растушевку и тщательно растушуйте тень, так она чтобы она стала однородной.

Шаг 10

Посмотрите на Ваш объект, представьте, что он стоит перед Вами, определите в какой части находится источник света. Затем затемните те части, которые не освещены. Используйте растушевку по мере необходимости.

Шаг 11

Самое главное в металле — блеск и он создается контрастом. Аккуратно затемняйте одну сторону кубка для создания эффекта света на другой части кубка.

Шаг 12

Также затемните другую сторону, но в этот раз не создавайте четкую границу света и тени. Вместо этого, создайте мягкий переход.

Шаг 13

Основное затемнение уже позади, и сейчас необходимо усилить контраст. Возьмите мягкий карандаш (2В), наклоните его и затемните внутреннюю часть кубка еще больше. Используйте растушевку по необходимости.

Шаг 14

Используйте тот же самый карандаш на самом краю кубка. Сделайте четкий край, затем сделайте плавный переход к основной части кубка.

Шаг 15

Сделайте то же самой с другой стороной.

Шаг 16

Используйте тот же карандаш, чтобы выделить границу света и тени. Придайте границе разделения строгий переход, который постепенно смягчается.

Шаг 17

Затемните другие области тени, чтобы выравнять контраст.

Шаг 18

Возьмите мягкий карандаш (4В) и затемните стороны внутренней части кубка, чтобы придать ему объемный вид.

Шаг 19

Возьмите мягкий карандаш (8В) и затемните эту часть еще больше, сливаясь с основной тенью насколько это возможно. Это и будет эталоном самой темной, затемненной тени.

Шаг 20

Металлический обозначает сильный контраст в отражении. Давайте дадим поверхности возможность отразить что-нибудь. Сделайте набросок контура черной полоски на другой стороне.

… и заполните эту часть очень мягким карандашом (8В).

Шаг 21

Уже начинает сиять! Давайте просто добавим небольшие детали. Внутренняя часть кубка такая же сияющая как и внешняя, и она сама себя отражает. Используйте этот факт для создания интересного эффекта. Вам не нужно быть на 100 % аккуратным, просто придайте вид словно внутренняя поверхность что -то отражает.

Шаг 22


Так как металл является очень светоотражающим вещество, он также отражает ….  себя. Поэтому нам необходимы все эти выпуклости- она поглощают свет с поверхности и отражают его с помощью тени.

Шаг 23

Используй все карандаши, чтобы выравнять контраст всего кубка.

2. Как нарисовать старый, исцарапанный, ржавый металл

Шаг 1

Блестящий металл красив, но блестящий меч выглядит так, как будто его не использовали в деле!  Давайте посмотрим, как сделать более реальный вид металла на примере боевого топора ( алебарды).

Нарисуйте основу лезвия— эта часть присоединяется  к ручке. Нарисуйте одну сторону, затем другую и соедините их линиями. Используйте твердо-мягкий карандаш (НВ)  и линейку.

Шаг 2

Удлините основную часть, создавая место для лезвия и острия на задней части.

Шаг 3

Нарисуйте лезвие и острие.

Шаг 4

Добавьте деталей основной части. Они нам скоро понадобятся.

Шаг 5

Возьмите резинку и очистите рисунок от лишних штрихов.

Шаг 6

Даже старый металл имеет способность отражать, поэтому необходимо определить какая часть будет отражать. Лучше всего для этой цели взять углы основной части.

Шаг 7

Наклоните карандаш и затемните весь объект, оставляя белой только выделенную часть.

Шаг 8

Возьмите растушевку и растушуйте затемненные части. Нигде,кроме белой части, не должно быть даже капельки белого цвета. 

Шаг 9

Возьмите мягкий карандаш (2В) и добавьте тени основной части для придания объемной формы.

Шаг 10

Затемните еще немного лезвие, но не заходите на линию света.

Шаг 11

Выравняйте контраст в основной части, делая ее равномерно темной.

Шаг 12

Возьмите снова твердо-мягкий карандаш (НВ) (убедитесь в том, что он хорошо заточен) и нарисуйте карандашом царапины границе с освещенной частью. Придайте царапинам разное направление- эти царапины возникают в результате чистки и заточки.

Шаг 13

Очень части в трудно доступный местах таких как глубокие царапины собирается грязь, которую трудно очистить. Используйте этот эффект для придания Вашему оружию большей реалистичности.

Шаг 14

Старые изделия из металла обычно не идеально гладкие- изобразите на них слегка вогнутые пятна.

Шаг 15

Если Вы хотите добавить ржавчину, возьмите мыгкие карандаши 4В и 8В и нарисуйте следы от ржавчины неправильной формы.

Блестящий! Красивый!

Сегодня Вы узнали как нарисовать реалистичную металлическую структуру, как новую и сияющюю, так и старую и исцарапанную. Мы надеемся, что Вам понравятся другие уроки из этой серии:

Как правильно рисовать тень

Содержание статьи:

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.

Этап 1

Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.

  • Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
  • Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
  • затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.

Этап 2

Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.

  • Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
  • Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
  • В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.

Этап 3

 Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.

  • Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
  • Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
  • Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
  • Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.

Этап 4

 Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.

  • Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
  • Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.

Этап 5

 Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.

  • Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
  • Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
  • При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
  • Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.

Этап 6

 Делаем первые тени. Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.

  • Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
  • Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.

Этап 7

 Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.

  • Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
  • Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
  • Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.

Этап 8

 Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.

  • Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
  • Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.

Советы
  • Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
  • Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
  • Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
  • Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.

Пример рисования тени

Нарисуй блестящий орнамент за шесть шагов — Блог о рисовании Кэрол

Нарисуйте этот орнамент графитным карандашом. Вот расходные материалы, которые вам понадобятся:

  • Карандаши для рисования – B и 2B
  • Бумага для рисования с пометкой «гладкая».
  • Резиновый ластик
  • Электрический ластик (для мелких деталей отражения)
Рисунок линии орнамента 1

Шаг 1
Блестящие орнаменты сложно рисовать из-за всех отражений.

Для простоты я выбрал круглое украшение золотого цвета. Я поместил его в освещение, которое отбрасывало одну четкую тень, устроился поудобнее и начал рисовать.

Карандашом B я нарисовал круг и добавил к нему заглавную букву.

Рисунок линии орнамента 2

Шаг 2
Затем я добавил крючок и форму тени, которую отбрасывал орнамент.

Чтобы помочь себе нарисовать эти линии в правильном положении, я на самом деле не рисовал их, я нарисовал пустые пространства между ними и орнаментом.Например, рисуя крючок, я уделял больше внимания передаче формы между ним и орнаментом, чем самому крючку.

Рисунок линии орнамента 3

Шаг 3
Затем я нарисовал формы самых больших и наиболее четко определенных теней и бликов.

Я увидел три основных формы на орнаменте и две на крышке. В каждой из этих областей было гораздо больше отражений, теней и бликов, но я искал и нарисовал самые большие и очевидные формы.

Ornament Shading 1

Шаг 4
Продолжая использовать карандаш B, я заштриховал каждую область орнамента и его тень.

Я сделал штриховку в каждой области значением между самым темным и самым светлым значениями. Я сделал это, чтобы на следующих шагах рисовать темные тени и стирать блики до среднего значения.

Темная круглая вершина тела орнамента — это отражение комнаты, которую я рисовал. На последнем рисунке вы можете видеть окна в этой комнате как детали в отражении.

Ornament Shading 2

Step 5
Переключившись на 2B, я заштриховал самые темные значения каждой области следующим образом:

В верхней части орнамента края были самой темной частью, и этот темный оттенок постепенно переходил в более светлый ближе к центру верхней части. В этой области было несколько полутемных отражений, которые я тоже заштриховал.

Средняя часть также была темнее по краям и постепенно светлела ближе к середине. Я добавил отражение крюка, немного изогнув его, чтобы он повторял форму шара.

Нижняя часть украшения была темнее всего по краям.

На крышке были очень темные участки с обеих сторон, посередине и там, где она соприкасалась с шариком.

Тень, отбрасываемая орнаментом, была самой темной у нижнего края шара. Между шаром и колпачком, в котором я заштриховал, была вторичная тень. Я затемнил крючок и добавил тень под ним.

Затенение орнамента 3

Шаг 6
В завершение я добавил детали подсветки следующим образом:

Я использовала резинку, зажатую в точку, чтобы убрать самые яркие блики на верхней части орнамента.Затем я использовал ластик на батарейках, чтобы убрать самые яркие блики. Поскольку ластики не очень точны, я использовал острый карандаш, чтобы изменить форму бликов.

Я использовал свой резиновый ластик, чтобы аккуратно поднять мягкий блик в средней части орнамента с левой стороны, сразу за центром.

Я использовал ластик с питанием от батарейки, чтобы удалить небольшие блики на крышке, а также добавил тонкую петлю из проволоки в верхней части крышки. Я изменил форму всех этих деталей острым карандашом и добавил им немного яркости, если они были слишком светлыми.

Как добавить простые тени и блики к иллюстрации

Поднимите свое искусство на новый уровень, вообразив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объема своим иллюстрациям. Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и бликами. Несмотря на то, что он очень простой, он на самом деле имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, созданная с использованием плоских цветов, то есть вы еще не добавили затенение, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение.Лучше всего он работает с черными контурами, но вы можете экспериментировать со всеми видами изображений. Обратите внимание, что это не единственный и не лучший способ добавить затенение к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.

Посмотрите, насколько лучше выглядит иллюстрация с простыми тенями и бликами!
  1. Создайте два слоя, один для теней и один для бликов.Порядок не имеет значения! На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом. На слое «Highlights» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), так как мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы хотите стереть созданную вами линию, просто используйте инструмент «Ластик» (с соответствующей жесткостью), чтобы удалить ее. Чтобы сделать освещение тонким, мы снизим непрозрачность этих слоев на более позднем этапе.Однако, чтобы упростить вашу работу, вы можете нарисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белые). Или, если проще визуализировать конечный продукт, рисуя их с меньшим процентом, вы можете попробовать сделать и это! После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть так.
  2. Определите источники света и направьте их туда, где вы рисуете блики. Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным, а это значит, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке.Для этого примера я нарисовал сцену на открытом воздухе. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в левом верхнем углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещены с этого направления, поэтому я нарисовал линию бликов вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации. Я провел линию блика вверху слева от всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крыши соседних домов и края трубы.
  3. Повторить для теней.Используя ту же технику, что и в предыдущем шаге, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут затемнены. В моем примере я представил солнце в левом верхнем углу, поэтому, как правило, добавлял линию тени в правый нижний угол каждого объекта на изображении. Помните, ваши тени не должны быть просто прямыми линиями, повторяющими контуры вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы темнее, например, тень, которую создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках.Для нечеловеческих объектов подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени. Обратите внимание, что шея и глазницы здесь затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными!
  4. Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%. Если вы не сделали этого на первом шаге, продолжайте и установите полную непрозрачность каждого слоя. Я обычно использую 10% для бликов и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, блики будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8.С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы можете использовать для них более низкий процент. (Например, мне хотелось бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они выглядят на фоне.) Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло.
  5. Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней/бликов.Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, продолжайте и создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях. Накладывая несколько теней и бликов, вы можете создавать еще более объемные и реалистичные тени.

Чтобы глубже заглянуть в мир цифрового искусства, посмотрите, как голландский художник Лоис ван Баарле создает свои иллюстрации в Photoshop.Вы действующий студент? Узнайте, как сэкономить до 60%.

Как заштриховать реалистичные карандашные рисунки

Затенение – это  искусство  и способ добавить ценности, чтобы создать иллюзию структуры, пространства и, в частности, света на рисунке. При эффективном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и убедительным. При создании рисунка, который придает объем, затенение является абсолютно базовым. В этом блоге мы расскажем вам, как растушевывать, и, если вы дочитаете до конца, вы найдете простые и эффективные приемы растушевки вашего рисунка.Вы можете снова и снова повторять эти принципы.

Покрытие поверхности – методы окрашивания 

Существует множество подходов к штриховке карандашами. В основном используются четыре основные стратегии: затенение, штриховка и перекрестная штриховка, а также следование форме. Мы объяснили методы глубокого затенения;

1. Затенение

Вы растушевываете карандашом, когда ваши отпечатки находятся рядом друг с другом, так что они создают на бумаге согласованный тон.

2. Штриховка

Вы штрихуете карандашом, когда у вас есть промежутки между каждым штампом и вы организуете их таким образом, чтобы сделать непрерывное включение.

3. Штриховка

Вы делаете перекрестную штриховку карандашом, перекрещивая карандашные линии, чтобы сделать включение. Попробуйте изучить различные подходы к отличительным процедурам включения.

4. По форме

Регулярно используемые в метафорическом рисовании карандашные отпечатки могут следовать типу анатомии человека, таким образом облегчая наблюдателю понимание описываемой структуры.

Три основы затенения

Если вы новичок или учитесь рисовать , вам необходимо знать три основных стандарта затенения,  чтобы понять, что вы делаете:

1. Мы не видим без света, а где свет, там и тень. Так свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» структуру. Чем приземленнее свет, тем приземленнее тени.

2. Первоочередной задачей затенения является изображение связи света и тени.Свет и тень взаимодействуют разумным и предсказуемым образом.

3. Свет и тень раскрывают структуру. Конструкция состоит из плоскостей. Самолет — это двумерная территория. Трехмерная структура представляет собой целостность каждой из ее плоскостей.

Блок — самый фундаментальный объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых, одной верхней и одной базовой — сходящихся в нужных точках.

Ваша главная цель при затенении рисунков — изолировать области света и тени, а не показывать изменения затенения.Если вы сосредоточитесь на преобразовании затенения, вы потеряете структуру, и ваши рисунки будут казаться плоскими.

Недостаточно просто выбрать правильную стратегию. Признак хорошего дизайнера или мастера заключается в том, что они понимают, почему вещи выглядят так, как они выглядят, и что для выразительного рисования у вас должна быть возможность рисовать именно в том случае, если вам нужно сделать то, что хорошо передает.

Поэтому, когда выясните, как растушевать, сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей стратегии.Ищите, какие самолеты поражены светом, а какие находятся на некотором расстоянии от света. Это ваши разрывы света и тени.

Нравится этот урок? Если это так, вы также можете присоединиться к нашим лучшим онлайн-курсам рисования , где вы научитесь рисовать  и другим методам рисования и штриховки.

Как закрасить рисунок

Как заштриховать рисунок


1. Найдите самый яркий свет
     Я ищу самый яркий свет, освещающий мой объект.Снаружи самый яркий свет обычно исходит от солнца. Внутри он мог исходить от верхнего света или окна, освещенного дневным светом.
2. Определите, где в первую очередь отражается самый яркий свет от моего объекта
     Как правило, свет сначала отражается от объекта там, где он находится ближе всего к источнику света. Например, если я рисую стол возле освещенного дневным светом окна, свет сначала будет отражаться от области стола, ближайшей к окну.На самом деле он сначала отскочит только от одной точки. Это пятно разделяет кратчайшее расстояние между светом, столом и моими глазами. Это пятно или «первый отскок» — место, где мой объект будет самым ярким.
     По мере того, как мой объект удаляется от источника света, он постепенно становится темнее, пока не появится самое темное место, где свет отражается последним. Обе области света и тени становятся темнее по мере удаления от света.
3. Наиболее темные тени там, где объекты встречаются
     Там, где один объект встречается с другим, как ножка стола встречается с полом, тень будет темнее всего. И от этой точки встречи тень будет постепенно светлеть к краю тени. Большинство теней светлеют к краям, поскольку они становятся более прерываемыми отраженным светом.
УПРАЖНЕНИЕ  —  Найдите фрукт или любой предмет аналогичного размера. Поместите объект на лист белой бумаги для плакатов. Сложите половину плакатной бумаги сзади и поддержите ее сзади, чтобы создать стоячий фон. Затем осветите объект в двух футах спереди и в двух футах справа точечным источником света или лампой.Наклоните абажур к объекту. Какое бы освещение вы ни выбрали, обязательно защитите глаза от света. Тогда рисуй!

, Майк Тойер, 2013 г.

Как рисовать свет и тени

Вы можете нарисовать что-то простое, например, рамку ниже, а затем научиться рисовать такие вещи, как. Да, вы можете научиться рисовать эти простые вещи, и вы также можете научиться рисовать их достаточно хорошо. Если это все, чему вы хотите научиться, то все в порядке.

Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать — и если вы хотите рисовать вещи, которые выглядят реальными, а не как картинки из книжки-раскраски, вы должны научиться создавать иллюзию трех двумерное пространство на вашей двухмерной бумаге.Вы делаете это, используя свет и тени.

Все, что вы видите в окружающем мире, имеет по крайней мере один источник света. Источник света дает тень. Если бы не источник света, все было бы окутано тьмой, и вы бы ничего не увидели. В этой статье мы узнаем об источниках света и начнем узнавать, как сделать объекты, которые вы рисуете, трехмерными. Свет и тени

Как мы уже говорили в предыдущем разделе, свет и тени определяют объекты.Но рисование света, который вы видите, может оказаться сложной задачей, если вы начинающий художник. Это потому, что вы должны научиться видеть свет и тени, прежде чем сможете их рисовать. Вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть, как некоторые из самых известных художников в мире.

Значения по определению представляют собой различные оттенки серого между белым и черным. Когда вы рисуете, вы будете использовать эти значения для создания затенения. Затенение будет представлять свет и тени.

Штриховка и , перекрестная штриховка — это простые приемы рисования штриховки, и мы узнаем о них позже.На данный момент вам просто нужно знать, что это методы затенения.

Различные значения являются основным компонентом всех штриховок, которые вы будете делать. Когда вы научитесь рисовать значения, вы можете добавить затенение. Когда вы можете добавить затенение, вы можете добавить глубины своим рисункам. Как уже говорилось, добавление затенения к вашим рисункам создает иллюзию трехмерного объекта.

С помощью затенения можно превратить простой объект, например круг, в трехмерный глобус, как показано на следующем рисунке.

Объекты выглядят трехмерными, когда кажется, что вы можете коснуться их со всех сторон и увидеть все стороны.

Чтобы рисовать свет и тени, нужно уметь видеть и различать:

  • Источник света. Вы должны уметь видеть направление, откуда исходит свет. То, как вы разместите этот источник света, повлияет на каждый аспект вашего рисунка.
  • Тени. Это области на объекте, которые получают мало или вообще не получают света.
  • Отбрасываемые тени. Это темная область на поверхности, где свет блокируется твердым объектом.

Давайте потренируемся. Посмотрите на рисунок ниже кардинала Сент-Джона Фишера:

.
  • Где значения освещенности? Ищите самые светлые участки. Это основные моменты.
  • Где темные значения? Часто эти разделы находятся в тени. Если вы найдете тени, вы сможете найти источник света.
  • Где тень? Участок, ближайший к объекту, обычно имеет самое темное значение на чертеже.Как только вы обнаружите отбрасываемую тень, вы сможете легко определить, откуда исходит свет.

Можете ли вы угадать, откуда исходит свет?

(Если бы вы угадали справа, вы были бы правы!)

Однако узнать, как источник света влияет на объект, не так просто, как изучить набросок. Вместо этого положите какой-нибудь предмет, например яблоко, на стол в комнате с низким или тусклым освещением. Теперь посветите на него фонариком. Посветите сверху, слева, справа.Увидеть все разные точки зрения. Определите тени (темные значения), самые яркие области (блики), светлые значения (не в тени) и отбрасываемую тень. Превращение того, что вы видите, в ценности

Возможность видеть значения имеет решающее значение для возможности рисовать трехмерные изображения. Некоторые люди могут просто щурить глаза и таким образом упрощать сложные объекты. Это потому, что прищуривание отфильтровывает детали, поэтому вы можете видеть только значения и формы. Видите ли, ваша конечная цель — иметь возможность видеть значения в виде фигур и добавлять их к рисунку с помощью затенения. Когда вы видите фигуры, созданные значениями, вы можете рисовать более точно.

Давайте еще раз посмотрим на картинку из последнего раздела.

Прищурьтесь и посмотрите на него. Вы увидите, что самое темное значение принимает форму кривой «S». Ниже приведена иллюстрация форм, созданных значениями.

Превращение цветов в ценности

Большинство рисунков черно-белые, с использованием графита на белой бумаге. К сожалению, мир не черно-белый, поэтому вам придется научиться превращать цвета в значения при рисовании.Хорошей новостью является то, что вы можете использовать прищуривание, чтобы сделать это тоже.

Ниже мы перечислили несколько советов, которые помогут вам перевести ваш полноцветный мир в значения:

Смотрите на объекты, но старайтесь смотреть только на светлые и темные области, а не на цвета. Затем прищурьтесь, чтобы увидеть значения. Обратите внимание на то, где расположены светлые и темные участки. Только не волнуйтесь, если вы не можете сделать это сразу. Это требует времени, и это требует практики.

Дополнительное назначение:

Посмотрите на цветную фотографию с большим контрастом (светлые и темные).Прищурьтесь, чтобы выделить цвета и детали. Используя свой альбом для рисования, нарисуйте ТОЛЬКО простые формы и значения, как на иллюстрации выше.

Затенение

Вся цель затенения состоит в том, чтобы сделать ваши рисунки более реалистичными и трехмерными. Вы можете рисовать, не учась затенять что-либо, но ваши рисунки не будут реалистичными. Вместо этого они будут плоскими.

В этой статье мы собираемся углубиться и научить вас, как применять затенение к вашим рисункам.Просто важно помнить, что мы узнали по мере продвижения вперед о значениях и о том, как они применяются к затенению. Тем не менее, давайте займемся!

Штриховка

Штриховка — это просто ряд линий, называемый набором. Эти линии нарисованы близко друг к другу, чтобы они выглядели как значения.

Ниже вы увидите пример штриховки.

Теперь есть три фактора, которые будут влиять на то, насколько светлыми или темными будут ваши значения, которые вы создаете с помощью штриховки.Вот эти три вещи:

1. Насколько близки линии друг к другу . Если вы расположите линии ближе друг к другу, значение будет темнее.

2. То, как вы держите карандаш или другие материалы для рисования. Если сильно надавить на карандаш, цвет станет темнее. Если вы хотите более легкое значение, ослабьте хватку и расслабьте штрихи.

3. Какой носитель вы используете . Мы говорили об этом ранее, когда обсуждали разные типы карандашей.2H, например, известен тем, что делает более светлые метки. Карандаш 6B был бы идеальным для более темных тонов.

Эти вещи также влияют на значения, которые вы создаете с помощью штриховки. Мы поговорим об этом через минуту. Как рисовать линии штриховки

Штриховка очень проста, так что вздохните с огромным облегчением. Самая трудная часть обучения рисованию трехмерных объектов и предметов — это научиться наносить тени. Научившись рисовать предметы и предметы, конечно.Однако, как только вы научитесь рисовать основные фигуры и превращаться в более сложные, потренируйтесь с освещением, и штриховка будет легкой.

Для этой части статьи будет полезно, если вы возьмете свой альбом для рисования. Если у вас его нет, лист бумаги и карандаш вполне подойдут. Самый быстрый способ научить вас — это показать вам.

1. Нарисуйте на листе бумаги три квадрата.

2. Затем нарисуйте набор параллельных линий в первом квадрате. Если у вас есть под рукой художественные принадлежности, используйте карандаш 2H.

3. Во втором квадрате нарисуйте еще один набор параллельных линий, но сделайте их ближе друг к другу, чем первый.

4. В третьем квадрате повторите то же самое, только сдвиньте линии ближе друг к другу. Если у вас есть художественные принадлежности, используйте карандаш 6B. Если нет, просто нажмите сильнее, чтобы получить более темные значения.

Это просто, не так ли? И это все, что нужно сделать. Просто имейте в виду, что ваши линии штриховки не всегда должны быть прямыми и сплошными. Они могут быть изогнутыми, точечными, ломаными… все, что вы хотите. Волосы часто рисуются штриховкой.

Пример штриховки показан на рисунке ниже.

Помните, что для создания более светлых тонов делайте линии дальше друг от друга. Чтобы создать более темные оттенки, поместите их ближе друг к другу. Вы также можете использовать различные карандаши, которые помогут вам достичь желаемого эффекта и усилить его. Выпускные значения

Могут быть случаи, когда вы рисуете линии штриховки, когда вы не хотите, чтобы все линии имели одинаковое значение. Представьте женщину с каштановыми волосами. Представьте, что в ее волосах есть блики либо от источника света, либо от светлых прядей. Когда вы рисуете ее волосы и используете для этого линии штриховки, вы не захотите, чтобы все линии имели одинаковое значение. Чтобы сделать их разными значениями, вам нужно будет использовать градуированных значений .

Градуированные значения — это просто последовательность значений. Всякий раз, когда у вас есть разные значения, которые объединяются на чертеже, потому что значения постепенно меняются от одного к другому (от светлого к темному), это называется градацией .Вы можете использовать градуировку для создания бликов, но вы также можете использовать ее, чтобы придать объекту более трехмерный вид. Вы можете использовать градуировку на сфере. Если бы вы использовали те же значения, он был бы просто окрашен темнее. Со сферой вы можете начать со светлых значений и перейти к более темным, чтобы придать ей вид источника света, а также трехмерного объекта.

Изображение волка, показанное выше, показывает градуирующие значения. Градация показывает свет на носу волка, а также значения меха.Это также показано на картинке ниже.

Штриховка

Перекрестная штриховка — это просто когда один набор линий пересекает или накладывается на другой. Эти линии могут пересекаться под любым углом или интервалом, чтобы получить желаемый эффект. Пример показан ниже:

Как и в случае со штриховкой, линии не обязательно должны быть прямыми или сплошными. Вы можете создать клубки вьющихся волос с помощью перекрестной штриховки, отпечатка пальца, паутины, сетки или катушки с веревкой. Переход от светлых к темным значениям

Перекрестная штриховка — отличный способ показать различные значения.Используйте те же карандаши, что и для штриховки, чтобы создать шкалу значений. Опять же, вы можете сильнее нажимать карандашом, чтобы получить еще более темные оттенки. Вы можете градуировать значения точно так же, как при штриховке. Достаньте свой альбом для рисования и потренируйтесь. Чем больше вы будете делать, тем лучше.

Дополнительное назначение:

Практика штриховки. Выпускные значения в вашей штриховке.


Сопоставление значений

Целью штриховки и перекрестной штриховки является придание реалистичности тому, что вы рисуете.Однако, прежде чем вы даже начнете добавлять штриховку или перекрестную штриховку, вам нужно определить, где на вашем рисунке это должно быть. Кроме того, вам нужно решить, хотите ли вы использовать штриховку или перекрестную штриховку.

Для этого выполните следующие четыре шага:

1. Найдите ваши блики и световые значения. Сначала легче найти светлые области. Когда вы найдете эти области, используйте свой карандаш, чтобы СЛЕГКО нарисовать формы этих значений. Вы составляете карту, куда они идут. Если хотите, можете пометить их.Возможно, вы захотите использовать букву «L» для светлых значений.

2. Найдите темные области. Их тоже легко идентифицировать. Они могут быть в тени. Снова используйте карандаш и слегка нарисуйте формы этих значений. Если вы хотите пометить их, вы можете использовать «D» для темного цвета.

3. Найдите средние значения. Снова слегка нарисуйте фигуры. Используйте «М» для среднего.

4. Обратите внимание на переход или градацию этих значений. Иногда они будут очень очевидными, но могут быть более постепенными.После того, как вы отметили темные и светлые значения, вы можете использовать карандаши, чтобы заштриховать переходы.

Теперь, когда вы это сделали, вы готовы к затенению. Будет проще, если вы начнете с рисования светлых тонов и будете постепенно переходить к темным. Таким образом, вы можете просто добавить затенение, чтобы создать более среднее значение. Затем вы можете создать темноту поверх среды. Только не нажимайте СЛИШКОМ сильно на карандаш. Вы оставите вмятины на бумаге, и вы не сможете исправить эти пятна позже.

Помните, когда вы создаете свои значения, используя перекрестную штриховку и штриховку:

  • Сначала нарисуйте самую светлую тень вокруг бликов.Основные моменты должны быть просто белым листом бумаги, просвечивающим.
  • Далее введите средние значения.
  • Теперь заштрихуйте или заштрихуйте темные значения и тени.

Дополнительное назначение:

Поставьте кофейную кружку на стол перед собой. Нарисуйте кружку, затем сопоставьте значения. Используйте штриховку или перекрестную штриховку для затенения.

Как рисовать тени аниме и манги

 

Предварительный просмотр готовой картины из этой серии

Покончить с тенями

Хотите научиться рисовать аниме и мангу? В нашем предыдущем уроке Сайкра показала вам, как добавить области тени на лицо Алисы в Стране чудес, принимая во внимание, откуда исходит источник света и как это влияет на то, куда падают тени. Теперь вы собираетесь применить те же принципы к волосам и одежде Алисы, чтобы создать потрясающую трехмерную атмосферу для вашей цифровой картины.

Добавление теней к волосам

Чтобы добавить тени к волосам, сделайте длинные штрихи с помощью инструмента «Карандаш», следуя направлению волос Алисы. Как вы можете видеть в приведенном выше примере, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать это слишком грязно — мы вернемся к нашему инструменту «Ластик», чтобы стереть любые области, которые нам не нужны. И, поскольку вы используете этот серый цвет, очень легко увидеть линии, которые нужно потом стереть.Конечно, вам не обязательно использовать серый цвет при обучении рисованию аниме и манги, если вы этого не хотите — например, вы можете предпочесть использовать ярко-зеленый. Подойдет любой цвет, если он хорошо выделяется на фоне других слоев — мы изменим его позже, чтобы создать реалистичные тени на вашей картине. Не стесняйтесь изменять размер кисти для больших областей и продолжайте увеличивать и уменьшать масштаб своей композиции, чтобы получить хорошее общее представление о том, как все выглядит. После того, как вы очистили области затенения в волосах, вы готовы двигаться дальше и добавить немного теней для одежды Алисы.

Затенение одежды Алисы

Вы можете использовать ту же технику для нанесения теней на одежду Алисы, что и для ее лица. Нажмите Ctrl, затем F, чтобы открыть полноэкранный режим, а затем добавьте области затенения к складкам ткани. Попробуйте представить, где будут падать затененные области, например, на рукава и фартук. Опять же, используйте свои эталонные фотографии, чтобы дать вам представление о том, как это должно выглядеть. Как только вы закончите, мы можем перейти к настройке цвета слоя «тень», чтобы он выглядел более реалистично.

Изменение слоя тени

Теперь, когда все тени готовы, вы можете изменить цвет этого слоя, чтобы он выглядел более естественно. Первое, что вам нужно сделать, это изменить режим слоя, чтобы вы могли видеть цвета вашей картины под тенями. . Для этого откройте раскрывающееся меню в палитре слоев и выберите «Умножение» вместо «Обычный». Теперь это создаст намного более реалистично выглядящий теневой слой для работы. Обратите внимание, как теперь вы можете видеть цвета внизу? Затем нажмите Ctrl и U, чтобы открыть палитру Hue and Saturation, а затем отметьте кнопку Colorize в правом нижнем углу.Теперь вы заметите, как это придает цвет нашим затененным областям, которые вы затем можете настроить с помощью ползунков цвета. На этом этапе обучения рисованию аниме и манги вы можете сходить с ума с любыми цветными тенями, которые вам нравятся — все зависит от личных предпочтений. Например, если бы вы выбрали тени с зеленым оттенком, это придало бы вашей картине «потустороннее» качество, которое вы, возможно, захотите использовать. его слоя «тени» примерно на 30 процентов — это придает теням на его картине действительно приятное тонкое и чистое ощущение.Если хотите, вы даже можете использовать размытие, чтобы смешать некоторые из этих теней. Перейдите в меню «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» и поэкспериментируйте с безграничными эффектами, которых вы можете достичь — это придаст вашей картине ощущение аэрографа. Однако Сайкра предпочитает тени с более резкими краями, поэтому он решает не использовать размытие в своей картине. Это зависит от вас, так что получайте удовольствие и смотрите, какой образ вам больше нравится! Теперь, когда вы закончили с тенями, вы готовы перейти к следующей части нашего урока — добавлению бликов к нашей цифровой картине, чтобы действительно оживить Алису! Мы надеемся, что вам понравился этот урок о том, как рисовать аниме и мангу.Почему бы не посмотреть другие видеокурсы из этой серии? Нажмите здесь, чтобы перейти на страницу уроков рисования аниме-комиксов

.

Как растушевывать карандашные рисунки

Важной частью реалистичного рисования является затенение: изменение значения от теней до бликов, которые описывают форму чего-либо. Улучшая затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков. Все, что вам нужно сделать, это три простые вещи: управлять карандашом, понимать свет и растушевывать!

Существует множество способов затенения рисунка, но в этой статье я сосредоточусь на плавном затенении. Эти советы применимы ко всем предметам, но я также сделал более подробный урок о том, как затенить сферу.

Контролируйте свой карандаш

Одним из ключей к плавному затенению является контроль давления карандаша. Для более темных теней вам нужно сильно нажимать, а затем медленно уменьшать давление по мере удаления от тени. Держите карандашные штрихи ровными и регулярными, не набрасывайте. Это проще, если вы держите карандаш под большим углом, используя для рисования сторону грифеля.Кроме того, старайтесь, чтобы штрихи карандаша шли в одном направлении, это даст вам более плавный результат.

 

не делать

       

 

до

       

 

Понимание света

 Также важно понимать, как работает свет. На ваших рисунках у вас обычно будет один источник света, который влияет на расположение бликов и направление теней.Подсветка — это место, где свет падает прямо на объект, и будет самым светлым значением. Область, обращенная в сторону от источника света, будет в тени, а все, что находится между светом и тенью, считается средними тонами. Помимо бликов, полутонов и теней, объекты также будут отражать свет. Это происходит, когда свет, проходящий через объект, отражается от другой поверхности и попадает на затененную сторону объекта. Эти значения плавно переходят друг в друга. Единственное место, где вы найдете резкий край, это когда есть отбрасываемая тень.На портретах часто можно увидеть отбрасываемые тени под подбородком или под носом. Отбрасываемая тень темнее всего ближе к источнику тени и исчезает по мере удаления. Это можно применить к большинству объектов рисования, но проще всего продемонстрировать с помощью сферы.

 

 

Смешивание

Последний шаг к плавному затенению — смешивание. Это можно сделать с помощью палочки для смешивания. Используйте палочку для растушевки так же, как и карандаш: под углом короткими равномерными штрихами. Вы также можете попробовать растушевывать маленькие круги. Начните с самого светлого значения и работайте по направлению к теням. Если палочка для растушевки стала слишком темной, протрите ее чистым листом бумаги или вдавите ее в ластик. После смешивания вы можете обнаружить, что хотите вернуться назад и затемнить некоторые тени или тщательно осветлить блики.

Научиться хорошо растушевывать тени несложно, но для этого потребуется практика. С каждым рисунком вы будете становиться лучше. Помните, не будьте слишком робки со своими тенями; хорошая темная тень придаст вашему рисунку глубину.

Если вы нашли это полезным, подпишитесь на рассылку новостей! Раз в месяц вы будете получать дополнительные советы по рисованию и искусству на свой почтовый ящик. Нажмите здесь, чтобы указать свой адрес.

 

Я присоединился к Technorati:
Профиль Technorati

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.