Карандашом цирк: Как нарисовать цирк, цирковую арену карандашом поэтапно?

Содержание

интересные факты о цирке, история шапито, Юрий Никулин и клоун Карандаш.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

История Ивановского цирка — официальный сайт

В 1929 году с образованием Ивановской промышленной области Иваново-Вознесенск стал столицей одного из крупнейших экономических регионов СССР. В связи с этим, резко возрасли темпы строительства жилых и общественных зданий. Начало 30-х годов ознаменовалось закладкой по решению облисполкома двух крупнейших общественных сооружений в формах авангардной архитектуры, на противоположных берегах реки Уводь — театра драмы и цирка.

Авторами проекта первого советского государственного цирка были выпускники инженерно-строительного факультета ИВПИ — архитектор С.А.Минофьев и инженер Б.В.Лопатин. В мае 1931 года был опубликован проект самого крупного в те годы здания цирка в СССР на три тысячи мест, где предполагалась небывалая по оригинальности конструкция полусферического купола из 32-х деревянных полуарок. Диаметр купола был 50, а его высота — 25 метров.

Возведение здания проводилось очень быстрыми темпами. В центре будущей арены была установлена деревянная башня, на верхнем настиле которой располагался металлический цилиндр с песком. Здесь и производились скрепление верхних концов полуарок. Сборка купола была закончена зимой 1932 года. Потом его обили тесом и жестью. Когда удалили центральную опору, осадка верхней точки купола произошла всего на 25 миллиметров. Это показывает, насколько точно Б.В.Лопатин выполнил инженерный расчет.

Открытие первого советского ивановского государственного цирка состоялось 28 сентября 1933 года. Зрительный зал с ареной могли легко трансформироваться в зал со сценой-эстрадой. В этом здании периодически проходили и различные общественно-политические мероприятия тех лет.

За долгие годы работы деревянного цирка на его арене выступили многие знаменитые артисты — комики И.С. Радунский и И.О.Вильтазак (дуэт «Бим-Бом»), дрессировщики Дуровы, Б.А.Эдер, Н.П.Гладильщиков, Н.А.Никитин, а также династия Запашных. В нашем городе выступал известный иллюзионист Эмиль Кио.

Немало веселых минут жителям Иванововской области доставили клоуны Олег Попов, Карандаш, Василий Лазаренко, Акрам Юсупов. Ивановский цирк всегда служил постановочной базой для новых представлений, здесь репетировались новые номера, которые своей необычностью покоряли зрителей всего мира.

В годы войны здесь функционировала конно-акробатическая студия под руководством А.Александрова-Сержа. Здесь же создавали свои номера Вальтер Запашный, а также Валентин и Виктор Эдеры, артисты Волжанские, Владимир Теплов и другие.

Весной 1975 года в Ивановском деревянном цирке прошло последнее представление. Горсовет принял решение о сносе здания. Этот цирк использовался без единого капитального ремонта. Описание цирка и анализ его уникальных конструкций вошли в многотомное издание «Всеобщей истории архитектуры» и во все учебники для архитектурных и строительных ВУЗов. Макет старого цирка сейчас хранится в Московском музее архитектуры и экспонировался он в 1981 году на Международной выставке «Москва-Париж». К 1975-му году техническое состояние здания было вполне удовлетворительным. Но по решению Первого секретаря Ивановского обкома КПСС В.Г.Клюева это уникальное здание было взорвано. Это был 1977 год. Это решение Клюева вызвало огромный протест со стороны ивановских краеведов, специалистов-архитекторов.

Однако к их голосам никто не прислушался и город Иваново потерял уникальный архитектурный памятник.

В следующем году коллектив СМУ-9 приступил к сооружению нового здания цирка по типовому проекту. Местные архитекторы внесли в него некоторые изменения и сделали привязку к местности. Ряд заказов по изготовлению отделочных материалов был размещен на местных предприятиях. Покрытие купола выполнило Ивановское станкостроительное объединение (ныне — Завод тяжелого станкостроения — ИЗТС), возглавляемое в те годы Владимиром Кабаидзе. Облицовочные панели изготовило объединение «Ивановомебель», ковер для арены — Комбинат искусственной подошвы.

Первым директором старого цирка с 1939 г. был Трифонов В.Г., затем с 1950 г. по 1951 г. Бушель М.И., с 1954 г. по 1975 г. Никитин А.Н.. В новом цирке директорами были: с 1981 г. по 1986 г. Лейцингер Ф.Ф., с 1986 г. по 1989 г. Красножён С.В., с 1989 г. по 1990 г. Голубев Л.Н., с июля по декабрь 1990 г. Запашный М.М., с 1990 г. по 1995 г. Буренко А. М., с 1995 г. по 2003 г. Юдин А.М., с 2003 г. по 2006 г. Епифанов А.Л., с 2006 г. по 2014 г. Шатиров А.И. С 2014 г. и по настоящее время директором цирка является Заслуженный работник культуры РФ Наумов Н.Н.

30 октября 2015 года Ивановский цирк открылся после реконструкции. После переоснащения и реконструкции Ивановский цирк стал одним из самых современных цирков в России. На торжественное открытие цирка приехали Министр культуры РФ Владимир Мединский, народный артист СССР Иосиф Кобзон, губернатор Ивановской области Коньков П.А., генеральный директор ФКП «Росгосцирк» Гаглоев В.Ч. и другие почетные гости.

Сейчас Ивановский государственный цирк носит имя династии земляков-канатоходовцев Волжанских.

Так же вы можете ознакомится со статьей история цирка.

Самые известные клоуны в СССР и России. Справка

Юрий Дмитриевич Куклачев родился 12 апреля 1949 года в Москве. С детства мечтал стать клоуном. Семь лет подряд пытался поступить в цирковое училище, но ему настойчиво говорили, что таланта у него нет.

В 1963 году он поступил в профессионально-техническое училище № 3, а по вечерам начал заниматься в народном цирке при Доме культуры «Красный Октябрь».

Первое выступление Юрия Куклачева состоялось в 1967 году в рамках Всесоюзного смотра художественной самодеятельности, где он был удостоен звания лауреата. На заключительном концерте, который проходил в Цирке на Цветном бульваре, на юношу обратили внимание специалисты, пригласили учиться в Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

В 1971 году Юрий Куклачев окончил Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства. Позднее – Государственный институт театрального искусства по специальности «театральный критик».

С 1971 по 1990 год Куклачев был артистом «Союзгосцирка». В феврале 1976 года он впервые появился на арене цирка с номером, в котором выступала домашняя кошка. Слух об этом событии мгновенно распространился по Москве, ведь кошка считалась животным, не поддающимся дрессировке, и ее появление на арене цирка было сенсацией.

Созданные артистом программы «Кошки и клоуны» и «Город и мир» покорили зрителей и в России и за рубежом. Куклачев побывал с гастролями во многих странах мира.

В 1990 году Куклачев открыл первый в мире частный Театр кошек («Кэт Хауз»). В 1991 – 1993 годы при театре на общественных началах существовала школа клоунов.

В 2001 году за создание этого театра его руководителю Юрию Куклачеву присвоен орден «Надежды наций» и звание «Академика естественных наук».

В 2005 году «Театр кошек Куклачева» получил статус Государственного учреждения культуры города Москвы.

Гастроли театра Юрия Куклачева проходят в самых разных уголках мира. Огромным успехом театр пользуется в Японии, США, Канаде, Финляндии и Китае. Театр удостоен множества международных наград, в том числе получил золотой кубок и звание «самого оригинального театра в мире» во время гастролей в Париже.

В 1977 году Юрий Дмитриевич Куклачев был удостоен почетного звания «Заслуженный артист РСФСР», а в 1979 году за постановку спектакля «Цирк в моем багаже» и исполнение в нем главной роли – звания «Народный артист РСФСР».

Куклачев – кавалер Ордена Дружбы (1995), лауреат премии Ленинского комсомола (1976).

Талант Юрия Куклачева отмечен самыми разными зарубежными призами и наградами: «Золотая корона» в Канаде (1976) за выдающиеся достижения в дрессуре, за гуманное отношение к животным и пропаганду этого гуманизма, «Золотой Оскар» в Японии (1981), приз «Серебряный клоун» в Монте-Карло, Кубок журналистов мира (1987), звание почетного члена Ассоциации клоунов Америки.

Юрий Куклачев пользуется необыкновенной популярностью во Франции. Там ему посвящена целая глава в учебнике по родному языку для французских школьников – «Уроки доброты». А почта Сан-Марино в знак признания уникального таланта артиста выпустила почтовую марку, посвященную Куклачеву, который стал вторым клоуном на планете (после Олега Попова), удостоенным такой чести.

Евгений Майхровский (сценический псевдоним клоун Май) – клоун, дрессировщик. Народный артист РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровский родился 12 ноября 1938 года. Его родители Бернард Вильгельмович и Антонина Парфентьевна Майхровские – были акробатами. В 1965 году окончил цирковое училище и начал работать на арене в молодежном коллективе «Беспокойные сердца». В 1971 году начал выступать в программах различных цирков в качестве коверного клоуна, с 1972 года выступает под псевдонимом Май.

На манеж клоун Май выходит со своим фирменным восклицанием «Ой-ой-ой!». Эти возгласы раздаются практически во всех его репризах.

В репертуаре Евгения Майхровского наряду с оригинальными репризами, в том числе с дрессированными животными, есть и сложные цирковые спектакли.

В спектакле «Бумбараш» (Пермский цирк, 1977) герой пел песни из одноименного телефильма, участвовал в погонях на лошадях, улетал под купол цирка от преследователей, дрался как каскадер и акробат-эксцентрик. Кроме главной Евгений Майхровский сыграл в спектакле еще несколько ролей. В 1984 году в Ленинградском цирке в детском музыкальном спектакле «Самый радостный день» по мотивам рассказа Антона Чехова «Каштанка» он также сыграл почти все основные роли, мгновенно трансформируясь из клоуна.

Евгений Майхровский – основатель семейного цирка «Май», в котором сегодня выступает вся его семья – жена Наталья Ивановна (клоунесса по прозвищу Куку), сын Борис – сценический псевдоним Бобо, дочь Елена – Лулу, внучка Наташа – Нюся.

Во всех программах цирка «Май» всегда присутствуют две составляющие: клоунада и дрессура.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Десять занимательных фактов из биографии клоуна Карандаша — Российская газета

10 декабря 1901 года родился клоун Михаил Румянцев, более известный под сценическим псевдонимом Карандаш. Михаил Николаевич проработал в цирке более 55 лет, его имя в афише неизменно означало аншлаг в зале. Однако артист не любил афиши со своим именем, не раз он срывал увиденные плакаты или отказывался выступать.

В день рождения Карандаша мы решили вспомнить несколько занимательных фактов из его биографии.

1. В двадцать лет Михаил начал работать художником-оформителем в театре города Старицы. Затем рисовал плакаты для тверского театра, а переехав в Москву создавал афиши для кинотеатра «Экран жизни».

2. В 1926 году Михаил увидел Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбэнкса, приехавших в Советский Союз. И тогда он решает стать артистом, поступает в цирковое училище.

3. Первым сценическим образом, который примерил в клоунском амплуа Румянцев, был знаменитый бродяжка, созданный великим Чарли Чаплином. Выступать Румянцев в этом образе начал в 1928 году.

4. Рост Михаила был всего 142 сантиметра, однако никаких комплексов при этом не испытывал. Его супруга Тамара Семеновна была намного выше него и младше на двадцать лет.

5. Псевдоним Карандаш появился только в 1935 году. Он был взят в честь знаменитого французского карикатуриста по имени Каран Д’аш. Румянцев выработал новый сценический образ, придумал костюм — но что-то в Карандаше все-таки осталось от Чаплина.

Клоун Карандаш и собака Клякса стали героями мультфильма «Веселые охотники”

6. Собака на сцене появилась не сразу. Кляксу кто-то из соседей принес в коммуналку, а Румянцеву очень понравился скотч-терьер — и вскоре они стали выступать вместе. За всю долгую сценическую клоунскую карьеру у Карандаша сменилось 13 Клякс.

7. У Михаила Николаевича был свой автомобиль, один из первых выпущенных в Союзе, — ЗИМ. Машину специально переоборудовали под небольшой рост владельца. При этом Карандаш иногда разыгрывал милиционеров, пригибаясь за рулем, — будто едет автомобиль без шофера.

8. Любимым хобби Румянцева была рыбалка. Вместе с друзьями он часто выезжал на ловлю рыбы, однако уху ему жена варила из покупной рыбы. Еще одним увлечением была кинокамера, купленная в одной из заграничных поездок. Большая часть зарплаты клоуна уходила на реквизит, снасти и кинопленку.

9. В 1950-х годах Румянцев начал работать с помощниками — Юрием Никулиным и Михаилом Шуйдиным. Вскоре ученики ушли от учителя и образовали свой клоунский дуэт, ставший не менее популярным, чем сам Карандаш.

10. Последнее выступление Карандаша состоялось всего за неделю до смерти. 81-летний клоун не перенес пневмонию — 31 марта 1983 года Румянцева не стало.

ВСТРЕЧА ПЯТАЯ ЦИРК СЕГОДНЯ И ЗАВТРА . С пером у Карандаша

Советскому цирку 50 лет. — На гастролях за рубежом. Франция, Италия, Англия, Южная Америка. — Цирк и спорт. — Цирк, театр, кино и эстрада.

Пятьдесят лет советскому цирку исполнилось в 1969 году. Это был большой праздник. Народ поздравлял и благодарил своих артистов. В числе мастеров цирка, получивших звание народного артиста СССР, был и Карандаш. Тридцать пять лет на манеже артист Михаил Николаевич Румянцев. Пожалуй, это имя осталось только в паспорте, а на арене и в жизни для нас существует Карандаш. Его юмор мягкий, а сатира беспощадна. Его репризы злободневны настолько, что на следующий день после представления на иных предприятиях собирали производственные совещания. Это ли не доказательство действенности искусства старейшины советского цеха веселых мастеров!

Прошли юбилейные торжества. Карандаш по-прежнему много работал, размышлял о проблеме смешного на манеже. Помню, я спросил у Карандаша:

— Ваша популярность в Союзе предполагает, что ваше искусство понятно и близко каждому. Но только ли советскому зрителю дорог ваш персонаж, а зарубежный зритель полюбит ли его? Является ли советская школа цирка в целом близкой интернациональному зрителю?

— Во времена, когда русский цирк был наводнен иностранцами и они строили его по своему образу и подобию, кто-то из русских писателей, влюбленных в цирк (никак не вспомню, где я это читал), верил, что мы создадим репертуар не хуже, а обязательно лучше и оригинальнее, чем иностранцы, потому что у нас и мускулы крепче, и смелостью судьба не обидела, и терпения хватает. А смеяться?! Ого, да мы пересмеем всех в мире, потому что смех у нас особенный.

И теперь каждый выезд советских артистов цирка за рубеж подтверждает предсказания человека, влюбленного в цирк. Да, смех у нас особенный, потому-то сегодня непохожи на западных наши клоуны.

Собираясь в дорогу, мы снова и снова спрашиваем себя: будет ли, понятно западному зрителю наше искусство? Полюбят ли они его? Ведь так важно, когда зритель иной культуры понимает тебя — это высшая награда для артиста.

Серьезный экзамен мы выдержали в 1958 году во Франции. Во второй раз Московский цирк выступал в Париже. В нашей труппе были лучшие силы советского цирка: гимнасты Папазовы и Запашные, танцовщица на проволоке Нина Логачева, жонглер Нази Ширай, эквилибристки сестры Кох, наездники Кантемировы и Маргарита Назарова со своими тиграми.

Первые пять представлений советский цирк дал в Лилле. Это была как бы разминка перед выступлением в Париже. Вечером 20 марта в помещении огромного велодрома собрались тысячи парижан. Они ждали русской экзотики, чего-то необычного для Запада… И Маргарита Назарова, Нази Ширай, Папазовы, Кантемировы не обманули ожиданий. Но на этом блестящем фоне я в своем скромном костюме вдруг почувствовал себя неуверенно. Волнуясь, как в первые годы работы в цирке, вышел на арену. Контакт с залом — самое главное для артиста — появился быстро. Я показал сценку «Балет», и она пришлась кстати накануне приезда в Париж труппы Большого театра, показал интермедию «Упрямый осел» и репризы «Оторванная фалда» и «Дрессированная собака», где Клякса ест сосиску, а я демонстрирую это «чудо» дрессировки.

На следующий день в газете «Франсбсерватер» я прочел: «Клоун Карандаш, остроты которого заставляют смеяться весь Советский Союз и который смог здесь показать лишь немые скетчи, прошел серьезное испытание. Он сумел выдержать его без больших усилий. Таким образом, мы можем констатировать, что прошли те времена, когда русские клоуны только облегчали западным коллегам проникновение в свой цирк. Теперь мы видим, что цирковое искусство России глубоко национально…»

Ободренный приемом, я решил хоть чем-нибудь нарушить немоту своих реприз. С помощью жены (она говорит по-французски) я подготовил сценку об обычае суеверных французов: при встрече с черной кошкой три раза постучать по деревяшке. Зрители весело смеялись и аплодировали.

Показал я и сценку «Случай в парке»… Вот что писал в те дни старый артист и знаток цирка Альфред Курт: «В продолжение всего вечера Карандаш бывает очень находчивым, особенно если принять во внимание трудность программы для комика. В цирке много оборудования, много времени тратится на его установку, возникают «бреши», «окна»… Карандаш — Рыжий вечернего представления, но он более тонок, чем лучшие Рыжие, которых я знал». Но что интересно: Курт, говоря о тонкости нашей клоунады, делает затем вывод, что в русском цирке зрители мало смеются. И это звучит как упрек.

Как я понял, именно клоунада приучила французов не задумываться над происходящим на арене. Олег Попов первый взялся перевоспитывать французских зрителей. Во время первых гастролей советского цирка в 1956 году он показал на манеже несколько сценок психологического плана. Теперь моей задачей было доказать, что реалистическая клоунада и ее национальные — в данном случае, русские — формы могут быть разнообразны.

Французские репортеры забросали нас множеством вопросов: о прошлом, настоящем клоунады и русского цирка, о методах показа, о семейном положении артистов… Порой ради сенсации наши ответы в печати становились неузнаваемыми. Например, из газеты я узнал, что служил униформистом и терпел при этом сплошные неудачи. По-видимому, журналистам трудно было представить иной путь на арену, чем это бывало у старых Рыжих, вышедших из униформистов. И заставить их изменить это мнение было очень нелегко. Правда, однажды представился случай. Мою жену пригласили на радио и попросили дать интервью. Тамара Семеновна была представлена слушателям как «мадам Карандаш», ассистент «маэстро улыбки», заведующая «лабораторией комика», где, сообщил комментатор, «строго как в аптеке, отмериваются дозы смешного для получения максимального эффекта».

Тамара Семеновна ответила на разные вопросы, в том числе и на традиционный: «А почему он — Карандаш?»; рассказала о наших совместных поездках, дочери Наташе я добавила, что в Советском Союзе детали личной жизни артиста не принято афишировать. На следующий день газеты объяснили, что русские не хотят делать из своих артистов «культ звезд».

Конечно, я стремился узнать как можно больше о стране. В один из свободных дней побывал в цирке Медрано. Чрезвычайно был удивлен, в особенности после наших многолюдных премьер, тем, что две превосходные французские цирковые труппы собирают на каждое представление до полусотни зрителей. Цирки Парижа пустовали, хотя на арене одного из них выступал в тот день прославленный клоун — Альбер Фрателлини. После представления я встретился с ним и с горечью узнал, что талантливейший артист пьет и заработка — при малых сборах цирка Медрано — ему едва хватало на то, чтобы сводить концы с концами.

Несколько более радостным было посещение цирка Пиндер в Марселе. Колоссальный передвижной цирк на четыре с половиной тысячи мест привез с собою все оборудование зала, фойе и кулис. Однако цирковое представление здесь подавалось под обильным эстрадным соусом и, по существу, напоминало мюзик-холл. Комики были вульгарны, и особенно плохо то, что сами они не понимали этого…

Они уже видели мою работу и откровенно удивлялись, почему я в сценке «Случай в парке» упустил блестящую возможность обыграть ситуацию с Венерой в сексуальном духе!

Вообще мне кажется, более открытый, горячий характер марсельцев помог мне быстро найти общий язык с ними. Думаю, им импонировал озорной, шаловливый характер персонажа. Непосредственность — эта черта особенно родственна французам.

Марсельцы сделали рекламный фильм «Карандаш и Клякса на прогулке». Этот пятиминутный ролик был передан по телевидению. Такое внимание было приятно и хорошо влияло на мое актерское самочувствие. Нравилось и то, что наши выступления в Марселе проходили в здании городской ярмарки. Каждый день зал был полон. Чтобы быстрее готовиться к следующей паузе, я сделал свою гримировочную комнату прямо у выхода на манеж. Это был небольшой загончик с фанерными стенами, сразу получивший название: «хижина Карандаша». В «хижину» приходили французские журналисты и зрители, среди которых были и русские эмигранты, и мы подолгу беседовали о цирке, о жизни.

Во время прогулок по ярмарке Клякса бежала на поводке и с некоторым недоумением взирала на собак, которые сидели на задних лапах и держали в зубах шляпу. Это были так называемые собаки-нищие, просившие милостыню за своих хозяев, — узаконенная уловка в стране, где открытое нищенство запрещено.

После Марселя Московский цирк приехал в Ниццу, чтобы дать здесь восемь представлений. Это было совсем немного для массы отдыхающих и туристов на Лазурном берегу Средиземного моря. Выставочный зал города, где состоялись гастроли, был переполнен.

В Гренобле — последнем городе наших гастролей во Франции — я встревожился. Собравшийся на этот вечер «свет» Гренобля не аплодировал. Мы уходили, как говорят, под шорох собственных подошв. Оказалось, прибывшие в вечерних туалетах дамы и господа аплодировали неслышно, в перчатках, Вне этикета был только их смех.

Чувство гордости и радости переполняло нас на торжестве в Каннах, устроенном в честь победы советского кино на Международном фестивале, — мы получили тогда Гран-При за фильм «Летят журавли». Делегация кинематографистов СССР, гости и журналисты собрались в казино. В небольшом представлении участвовал и я — показал сценку «Случай в парке». Смех зрителей был для меня на этот раз приветом с Родины.

Для того чтобы глубже понять успехи советской школы клоунады и то, что сделал для нее Карандаш, надо рассказать о том, что представляет собой западная клоунада. Это можно понять на примере известных клоунов братьев Фрателлини и Грока.

Под псевдонимом Фрателлини выступали во Франции три клоуна, каждый из которых имел свою, резко отличную от других, маску. Франсуа Фрателлини выходил на арену в обличье Белого клоуна, в парчовом или сверкающем блестками костюме. Он был ироничен, весел, разговорчив. Совсем другой его партнер Поль — это Рыжий, изображающий интеллигентного чудака. Французский писатель Тристан Реми так рассказывает о нем: «…Обычно он терял очки, либо у него отрывалась пуговичка на воротнике сорочки, либо обнаруживал дырку на носке, а то по неловкости садился на собственную шляпу». Поль Фрателлини показывал на манеже обывателя, мирного буржуа. Совсем иная фигура — Альбер Фрателлини. Этот высокий человек появлялся с чудовищно размалеванным лицом, с огромной каскеткой на голове, в мешковатом платье и в гигантских тупоносых башмаках. Лицо его было неподвижно. То была маска автомата, на которой бессмысленно вращались глаза».

Эти три клоуна отвлекали зрителя от мыслей о жизни, по существу показывая человека, которому ни до чего нет дела, кроме себя. Поэтому клоунады и сценки Фрателлини были построены на мелких житейских сюжетах, в основе которых лежал анекдот. «Только смешить!» — было их девизом, и, надо сказать, Фрателлини смешили немало. Им помогало в достижении этой цели хорошее знание психологии зрителя и законов смешного. Они не искали новых сюжетов. Старые, проверенные клоунские сценки они показывали годами, добиваясь отточенности действия и одновременно отгораживаясь от окружающей действительности. Не удивительно, что успех Фрателлини, достигший апогея к 1920 году, постепенно сошел на нет. Финал нам известен. Карандаш описал свою встречу с Альбером…

Швейцарец по происхождению, Андриен Веттах по прозвищу Грок принял эстафету Фрателлини. Клоун Грок пошел значительно дальше своих знаменитых предшественников. Он выступал в остро характерной манере, показывая человека с открытой детской натурой, очень сильно утрируя Свое знание человеческой души Грок словно стремился замаскировать, скрыть за различными чудачествами и психологическими комплексами, и зритель нередко разгадывал и задумывался о смысле показанного на арене характера или сценки. Но характерно, что даже этот клоун, которого так высоко ставили на Западе, не хотел показать нормального человека. Почему? Советский писатель Виктор Ардов так объясняет это: «На Западе большинство клоунов — меланхолики и флегматики. Это определяется глубокими социальными причинами. Жизнь маленького человека (а это и есть зритель цирка! — А. В.) чревата трудностями. Клоун не хочет раздражать его чрезмерным оптимизмом».

Усложненный, порой странный персонаж Грока нередко объясняли тем, что Грок — интеллектуальный эксцентрик, клоун-философ. На это сам Грок отвечал: «Ни искусство, ни философия меня не интересуют. Я не принадлежу к людям умственного труда. Все, что говорят обо мне по этому поводу, не соответствует истине, все это весьма искусная реклама, которую создают мои друзья и покровители. Мне не приходится жаловаться, ведь «интеллектуальный клоун» в наши дни может рассчитывать на больший успех, чем обычный, заурядный клоун». Думается, эти слова объясняют причины успеха советских клоунов у западного зрителя. Успех имели озорство и доброта Карандаша, оптимизм Олега Попова, мягкая чудаковатость Юрия Никулина Не случайно молодой советский клоун заслуженный артист РСФСР Андрей Николаев на очередном Международном конкурсе клоунов в Италии получил первый приз «Грок-69». На год раньше этот приз взял французский клоун-реалист Ахилл Заватта, идущий по стопам Олега Попова. Так постепенно находят признание в европейском цирке принципы советской клоунской школы.

Заслугой Карандаша является то, что он один из первых принял участие в создании принципов советской клоунады и развитии основ мастерства артиста-комика.

— В 1959 году, когда вместе с Владимиром Григорьевичем Дуровым — племянником знаменитого дрессировщика и клоуна — и другими ведущими артистами советского цирка мы прилетели в Рим, итальянская пресса вспоминала имена Чинизелли, Жакомино, Феррони, Труцци и многих других известных в России выходцев из Италии, создавших в свое время славу русскому цирку. Премьера собрала в огромном шапито многих видных людей Италии. В зале были политические деятели: Пальмиро Тольятти, Луиджи Лонго, Джан Карло Пайетта, режиссеры и артисты: Лукино Висконти, Витторио Гассман, Альдо Фабрици. Газета «Унита» писала на следующий день:

«Рим за последнее время не видел ничего подобного. Можно утверждать, что успех цирка превосходит самые оптимистические ожидания. И это подтверждается энтузиазмом, с которым публика принимала номера. Среди них нет ни одного слабого».

Каждый день все новые зрители открывали для себя наш цирк, а мы открывали зрителей, которые по-новому видели то, что мы им показывали. По утрам мы торопливо разворачивали газеты. Да, вот в этой папке у меня собрано все, что тогда писалось о нас. Как всегда, сталкиваясь с новым явлением, критики ищут сравнения и аналогии с чем-то более привычным. В буржуазной газете «Мессаджеро» мы прочли: «Все клоуны отличаются скрытой простотой. У Карандаша она открытая. Со своим ростом в полтора метра, с добрым детским лицом он не нуждается во многих развлекательных трюках, хотя нередко мы получали радость от черт некоторой меланхолии, даже грусти, скрытой в действиях этого клоуна. Так происходит в клоунаде с разбитой статуей. Эта сценка разыгрывается в парке. Но она могла быть везде в мире. И то, как он разбил статую и как сложил человеческое тело, могло бы быть аллегорией жизни, ее бессмыслицы…»

На второй день премьеры советского цирка в Милане газета «Италия» писала: «Комические черты Карандаша составляются из всех глубоко человечных нюансов, из тех же эффектов, каких достиг в свое время клоун Грок. С ним делает сходным Карандаша и архитектура образа, которая наиболее ярко видна в каждом малом действии, каждом жесте, взгляде. Все это могло бы показаться плодом непосредственности натуры, но это суровая, серьезная психологическая школа, в основе которой — искусство великого клоуна».

Миланская газета «Коррьере д’информационо» называет советский цирк классическим и видит в этом связь с лучшими образцами итальянского цирка. Эта связь представляется критикам в развитии форм старого, традиционного цирка, возникшего в России при участии итальянских мастеров…

Я вижу в отзывах западной прессы и другую проблему для советского артиста. Мы не должны подчеркивать лишь то, чем наше искусство отличается от западного. Цель наша: не только поразить новым, но и показать пути, которые ведут к нему. Пусть человек увидит во мне что-то знакомое. Заинтересовав, я уведу такого зрителя от абстракций Грока.

Помню, очень порадовал нас приезд в «красную» Болонью. Аплодисменты рабочих рук звучали там громче, определеннее. В этом итальянском городе сильно влияние коммунистов, большой вес имеет общество «Италия — СССР». Нас познакомили со старейшими коммунистами города, принимавшими активное участие в движении итальянского Сопротивления.

В Болонье, на окраине города, раскинула свой дырявый шатер испанская цирковая группа. Испанские артисты пришли, чтобы пригласить к себе в гости советских артистов. Они осмотрели наше прекрасное оборудование, костюмы, на представлении оценили высокий уровень мастерства артистов. Мы нанесли им ответный визит. О нашем визите испанцы заранее объявили по городу, чтобы привлечь зрителей, не баловавших их цирк вниманием. В представлении была занята лишь семья владелицы цирка. Артисты переодевались по нескольку раз, выступая как акробаты, гимнасты, жонглеры и даже клоуны. Последние исполняли по совместительству роль билетеров у входа.

В ходе интервью корреспондент газеты «Тутто спорт» спросил меня: «Как вы думаете, зрителю Запада удалось забыть на ваших представлениях, что вы артист страны, далекой от нашей по своему общественному строю?» Я ответил: «Думаю, что смех — это интернациональный язык, и для меня было самой большой честью видеть, что зрители Италии понимают меня. Это значит, что моя страна более близка по духу простым людям Запада».

В Англии — стране традиций и своеобразных законов — уже в аэропорту нас удивила и огорчила одна формальность. Клякса была задержана, поскольку есть специальные английские правила перевозки животных и специальный транспорт. Я был обескуражен. Лишиться собаки перед ответственными гастролями!.. С неважным настроением ехал я в город, довольно невнимательно отвечал на вопросы корреспондентов, оживился лишь, когда спросили о Кляксе. Может, именно поэтому на следующий день в газете «Дейли геральд» появилась пространная статья под заголовком «Опечаленный гость». Я вам прочту ее:

«Формальность разлучает клоуна с собакой. Карандаш печально бродил вчера вдоль коридора лондонской гостиницы. Он казался живым и на сей раз грустным воплощением того пафоса, с которым он выходит на арену цирка. Но Карандаш не был клоуном в этот момент. В то время, когда другие русские артисты пошли на прием и прогуливались до обеда в Кенигстон-парке, Карандаш продолжал свой скорбный путь по гостиничным переходам. Во время приема для прессы он с отсутствующим видом смотрел в окно и время от времени просил узнать, нет ли новостей, касающихся возвращения Кляксы. Ему отвечали: «Как только другие животные прибудут в Уэмбли, мы получим разрешение и на провоз Кляксы». Это утешило его, и минутой позже Карандаш взял меня за локоть и показал снимок, где он снят с черным скотч-терьером. «Посмотрите, — сказал он, — это Клякса!» И за стеклами очков его глаза засветились первой улыбкой этого дня».

Оставим столь вольный стиль репортажа на совести английских журналистов, но в тот день мне действительно было грустно: открывалась невеселая перспектива выступать без моей постоянной «партнерши». Я получил Кляксу через сутки, и газетные статьи, думается, сыграли в этом не последнюю роль.

Газетные рецензии настраивают зрителя, у него заранее складывается определенное отношение к артисту, и с ним он идет в цирк. «Санди таймс» заметила, что я осуждаю западных клоунов за чрезмерное нагромождение шуток в их номерах. Этот вывод газета делала из моих слов: «Если вы будете все время класть соль в суп, вам придется в конце концов его вылить». Начиная лондонские гастроли, я стремился этими словами дать ключ к моим выступлениям, чтобы зрители не искали в клоуне нечто сенсационное. И я был рад одной газетной фразе: «Карандаш фактически ничего не делает, но всем это кажется смешным». Это довольно точно определило характер нашего выступления в зале Эмперс Пул.

Мы получали письма от зрителей во время гастролей. Приведу несколько строчек из них: «…Если клоуны для нас — чашка чая, то Карандаш — целый самовар». «…Выступления вашего цирка современны: над головами летает спутник с гимнастами, а на арене Карандаш толкает тележку с надписью: «Следующая остановка — «Луна»…

Английский почтальон вручил мне официальное письмо: меня просили прийти в Клуб клоунов. Клуб клоунов знаменит не только самим фактом своего существования, но и тем, что в нем собраны материалы о лучших клоунах всего мира, о их гастролях, успехах, наградах, статьях и трудах, рассказывающих о необычной работе этих артистов.

В уникальном клубе на тихой лондонской улице секретарь объявил, что Международный клуб клоунов имеет честь принять меня в число своих членов.

Так один из советских комиков попал в лондонский клуб, традиционность и консерватизм которого не смогли помешать англичанам признать оригинальность и молодость искусства во многом далекой от них страны…

В самолете, направлявшемся в Бразилию в марте 1960 года, нам подали крем, уложенный в форме карандаша. Получили мы привет и от «царя Нептуна стратосферного». Им были подписаны «дипломы» по поводу торжественного события — перелета артистами советского цирка экватора. Один из таких дипломов получил медведь Гоша и его дрессировщик Иван Кудрявцев.

Рио-де-Жанейро. Мне показали номер популярного журнала «Темпо» за 1945 год. Под заголовком «Советский Кантифляс» (Кантифляс — самый популярный латиноамериканский клоун) там были такие слова: «Не выделяющийся своей внешностью человек выходит на арену цирка, держа в руке штатив с микрофоном, а в другой — портфель. Открыв портфель, он вытаскивает из него черную собачку, и тут аудитория, две трети которой носит военную форму, начинает смеяться. Это клоун Карандаш, своим артистическим трудом заслуживший один из высших орденов его страны».

С тех пор прошло пятнадцать лет, и такой знак внимания был чрезвычайно приятен.

Наши выступления в Рио-де-Жанейро проходили в крытом спортивном зале, вмещающем около пятидесяти тысяч человек. Зрители принесли сюда пыл карнавала, который совсем недавно прошел по улицам и площадям Рио. Темпераментные песни, пляски молодежи, огромные шествия уличных масок имели в тот год определенную направленность. Карнавал совпал с приездом президента США Эйзенхауэра. Народ требовал от своего богатого северного соседа хотя бы часть того золота, которое выкачали американские компании из бразильских плантаций и недр. Это требование в устах бразильцев звучало очень лаконично. «Давай деньги, давай!» — кричали президенту. Эта фраза стала крылатой. Она стала припевом всех песен карнавала, куплетов и монологов.

Я тоже сделал эти слова своим припевом и заключал многие репризы фразой: «Ай, ай, динейро, ай!» Зрители хохотали и горячо аплодировали. Хорошее отношение к советскому цирку повлекло за собой немало приглашений в гости. Мы побывали у курсантов военной школы, в бразильском цирке «Универсо», в городке Дуке-де-Кашиас. Хозяева показали свои достижения. Правда, в бразильском цирке уж слишком стремились удивить, поразить зрителей. Здесь выступали различные уроды, «феномены природы».

В Сан-Пауло я обратил внимание на шатер на одной из центральных площадей. На нем было написано одно слово — «Шессман». Я зашел туда. Оказалось, что Шессман — имя гангстера-насильника, который снискал громкую известность тем, что, подобно Синей бороде, убивал своих жен. Убийцу казнили на электрическом стуле, но имя его благодаря дельцам осталось жить. И вот в этом балагане демонстрировали Шессмана в юности, Шессмана в период «расцвета», до казни и наконец в гробу. А в соседнем помещении показывали… заспиртованного кита! И все это ради наживы.

И все же Сан-Пауло произвел впечатление прекрасного города, с красивыми людьми, имеющими открытый характер. На премьере советского цирка побывало столько народу, что автомашины создали пробки на улицах города.

На следующий день мы вынуждены были окунуться в утомительную «светскую жизнь». Артисты советского цирка получили приглашения от видных фабрикантов города, губернатора штата, ассоциации журналистов, студентов… Это было проявлением вежливости по отношению к представителям великой страны — Советского Союза. Популярности гастролей цирка немало способствовали отзывы прессы. Много хорошего писали о Никулине и Шуйдине.

В Сан-Пауло мы подвели итог своим бразильским гастролям. Здесь, почти на другой стороне земного шара, мы радовались успеху советского циркового искусства, нам аплодировали столь же горячо, как и дома. Но путь вел нас дальше. Через день после окончания гастролей в Бразилии мы прилетели в столицу Уругвая — Монтевидео.

У меня осталось в памяти несколько случаев, может, и не связанных между собой, но, по-видимому, характерных для этой страны. По вечерам в казино в нижнем этаже гостиницы, где мы остановились, собирались игроки. Как правило, они расходились по домам под утро. Все жители улочки просыпались от шума, азартных криков. Уснуть уже было невозможно. Так мы встречали почти каждое утро. Из окна гостиницы были видны порт и грузовое судно, что тонуло у берега. Его никто не спасал. Этому препятствовал сам владелец корабля. Весь город знал, что он нарочно посадил судно на мель, чтобы получить страховую премию. Но хозяину было этого мало. Он пытался одновременно продать свой медленно тонущий корабль. И, не находя покупателя, каждый день снижал цену в зависимости от того, насколько глубоко погрузилось за ночь его судно в песок…

Это могло стать темой для неплохой клоунады, но меня удерживал принцип невмешательства во внутренние дела чужой страны. И то невольно пришлось кое в чем участвовать…

В те дни в городе была рабочая забастовка. Мы решили дать бесплатное представление для детей рабочих. Простые люди Монтевидео восприняли это с воодушевлением. По-другому отнеслась к этому полиция, которая в день спектакля сконцентрировала около цирка свои силы. Спектакль прошел превосходно. Дети подарили нам цветы, и это осталось лучшим воспоминанием о далеком городе.

Когда возвращаешься на Родину из большой трудной поездки, всегда возникает желание глубже окунуться в работу, в нашу будничную жизнь, хотя именно в будни мы иногда ворчим на разные неудобства, ждем праздников. Обычно, прилетев в Москву после заграничных гастролей, мы каждый раз давали шефский концерт на одном из крупнейших предприятий столицы. Так и на сей раз. После южноамериканской поездки мы выступили на заводе «Станколит», показали камерное «представление» и рассказали рабочим о поездке. Такая встреча всегда помогает в полной мере почувствовать себя дома, на Родине.

Разве назовешь сейчас всех замечательных артистов, вместе с которыми Карандашу довелось представлять искусство советского цирка у нас и за рубежом. Вот артисты Волжанские, или, как их называют, «альпинисты советского цирка», совершают чудеса под куполом цирка. Они строят пирамиды на горизонтальном канате. Затем руководитель группы Владимир Волжанский с двумя стоящими на нем гимнастками медленно взбирается вверх по наклонному канату. Канат становится все круче. Зрители смотрят затаив дыхание. Когда канат натянут под углом 45 градусов, по нему проходит со своей живой пирамидой к самой вершине Владимир Волжанский. Наконец звучит веселый марш. Артисты на роликах съезжают по канату прямо на арену. Улыбки, поклоны, аплодисменты. Эта легкость, эта разрядка подчеркивают скромность людей, для которых главное — труд и отвага.

Руководитель группы акробатов-прыгунов Владимир Довейко — бывший летчик-истребитель. На его счету десятки сбитых во время войны немецких самолетов. Теперь он стал хорошим спортсменом и артистом. Сегодня Довейко — прыгун на ходулях. Он совершает такие прыжки и сальто с трамплина, что кажется, будто снова его самолет совершает мертвую петлю. Только вместо рева мотора слышны бурные аплодисменты зрителей.

Послевоенные годы воспитали немало прекрасных артистов цирка. Лирический номер «Мечтатели» под руководством Олега Лозовика поражает смелостью и четкостью работы гимнастов. С трапеции на трапецию «перелетают» артисты не только в горизонтальной плоскости или сверху вниз, но и снизу вверх, оставляя за спиной бутафорские Луну и звезды. Из темного зала и впрямь кажется, что в лучах прожектора артисты летают в космосе, где нет веса. И зрители чувствуют гордость за человека, за его способность творить чудеса.

Слово «чудеса» часто повторяют в цирке. Молодой иллюзионист Игорь Кио превращает девушек в букеты цветов, в диких зверей или делает их совершенно похожими друг на друга. Ему ничего не стоит извлечь из большой вазы, которую он только наполнил водой, целую группу статистов. Но интересно, что Кио не мистифицирует зрителя. Даже в самые невероятные моменты с его лица не сходит ироническая улыбка. Она как бы говорит, что ее обладатель в чудеса не верит. А как же тогда все трюки иллюзиониста? А это уже секрет артиста, «гипноз» — как часто отвечает он.

Иван Кудрявцев показывает феноменального медведя Гошу, который выступает в качестве акробата и эквилибриста, жонглера и канатоходца. А в перерывах между номерами Гоша подходит к хозяину и берет его лапой под руку, выводит на середину арены и просит кланяться…

Человек, очарованный цирком, обычно задает вопрос: откуда сегодня берутся мастера арены?

Мы уже упоминали об училище циркового искусства, в первом выпуске которого оказался сын слесаря — будущий Карандаш. А сколько молодых артистов получили дипломы об окончании училища циркового искусства с тех пор! Это и блестящая гимнастка Валентина Суркова, воздушные гимнасты Бубновы, танцовщица на проволоке Нина Логачева, группа воздушных полетов «Галактика» и «Мечтатели», клоун Олег Попов и многие-многие другие. Все это дети из «нецирковых» семей. Но немало в школе и детей артистов, которые предпочитают государственное обучение у лучших мастеров цирка старому, семейному методу.

Более пятисот юношей и девушек каждый год занимаются на рабочих аренах училища. Их возраст от девяти до двадцати лет. А летом тысячи желающих попасть в училище осаждают конкурсную комиссию. Учеников отбирают и по физическим, и по внешним данным, смотрят на общий уровень развития. Заявлений от желающих поступить в цирковое училище около 3000, а мест на первом курсе всего 100.

Уже на первых курсах ведутся занятия по хореографии, пластике, гимнастике. Здесь, как и в театральной школе, обучают актерскому мастерству. Обязательным является изучение общеобразовательных предметов: истории, математики, иностранного языка. Отметки по ним так же важны, как и по «чисто цирковым» предметам. И только на последнем курсе начинается подготовка номера, с которым молодой артист выйдет на арену цирка.

Многие гости училища спрашивали: дает ли нужные результаты такое большое внимание к общеобразовательным предметам, актерскому мастерству?

И каждый раз директор Государственного училища циркового и эстрадного искусства А. М. Волошин отвечал: «Да! Образность, красноречивый подтекст, которые украшают в последнее время почти каждый цирковой номер, идут от богатства натуры артиста. Раньше средний цирковой артист был неграмотен. Он не мог даже написать свою фамилию, считали, воздушный полет можно производить и неграмотному».

Номер молодого артиста, принятый экзаменационной комиссией, поступает в «цирковой конвейер», так называемую систему циркового проката. Два-три месяца труппа выступает в одном городе, затем едет в другой и показывает свою программу новым зрителям.

50 зимних и 13 летних цирков постоянно работают в нашей стране. Это шесть тысяч артистов и рабочих цирка, 500 различных номеров и 32 тысячи цирковых представлений в год.

Но есть и в нашей стране немало далеких сел, в которых люди тоже хотят побывать на представлении. Для них существуют труппы «Цирк на сцене». Это коллективы цирковых артистов, выступающие на сценах клубов и домов культуры, на любых, даже необорудованных площадках. Артисты таких коллективов выступали на целинных землях Казахстана, на строительстве Каховской ГЭС, в центре огромного земляного котлована, чьи склоны служили естественным амфитеатром для зрителей, на эстакадах нефтяных вышек, в горах Кабардино-Балкарии, на высоте более 2000 метров над уровнем моря и даже под землей, на глубине 200 метров, в соляных копях города Солотвино, где их смотрели горняки во время обеденного перерыва.

— Все это люди, влюбленные в цирк, влюбленные в свою профессию. Это они с каждым годом насыщают свои выступления труднейшими элементами и с каждым годом совершенствуют свое мастерство. Как и в спорте, новое достижение циркового артиста требует громадного волевого и физического накала всего его организма.

Вообще спорт и цирк идут рядом. Цель спортсмена — рекорд. Задача цирка иная. Цирковой артист должен продемонстрировать высокую физическую подготовку, волю, смелость, умение владеть своим телом и работать под взглядами тысяч глаз легко и красиво. Его задача — преподнести рекордное достижение в яркой художественной форме.

Год от года растет мастерство артистов советского цирка. Все большее влияние на представление оказывают режиссер, художник, композитор.

Во время гастролей советского цирка французская газета «Суар» писала: «В этом цирке существует, как и в театре, подлинная режиссура, но не надо ее смешивать с приемами «пускать пыль в глаза», как это делается на аренах других стран. Здесь постоянная забота об эстетике, постоянные поиски нового, прекрасного, чтобы увенчать силу и ловкость, вызывающие восхищение зрителей». Можно добавить: режиссура — это и продуманный сценический костюм, это и особое освещение, это и оригинальная музыка, написанная на заказ композитором, это иногда и особый текст, написанный поэтом или автором-репризером. Режиссура — это ритм, это строгая, рассчитанная по долям секунды продолжительность действий, это помощь артисту в создании задуманного образа.

Номер в цирке теперь как роль в кино — явление сложное, синтетическое. Если сегодня акробат чаще демонстрирует смелость, силу, то завтра он покажет и лирические, комические, поэтические номера программы:

— Но тогда номер акробата будет сливаться с клоунским номером?

— Цирковые номера по мере своего развития все больше будут заходить в смежные области. От этого выиграет в целом цирковое действие, которое перестанет быть строго обособленным в привычных рамках жанров. Наш цирк в последние десятилетия упорно борется с рутиной. Число жанров в цирке растет. И я думаю, в будущем цирк не побоится заимствовать от спорта художественную гимнастику, настольный теннис. Но, конечно, решать спортивные номера цирк будет средствами своего искусства. Думаю, цирк все дальше станет выходить из своих привычных рамок. Возможно, цирк возьмет от театра какие-то конкретные черты.

Писатель Виктор Шкловский однажды заметил, что театр показывает человеку «истинную амплитуду чувств; цирк показывает амплитуду физических возможностей, амплитуду смелости. Поэтому цирк так нужен, так вечен, так беспределен».

У цирка большие возможности. И они настолько заманчивы, что немало больших художников экспериментировали и думали над переносом принципов циркового действия на театральную сцену. Это поэт и драматург В. Маяковский, театральный режиссер В. Мейерхольд, кинорежиссер С. Эйзенштейн. Сергей Михайлович Эйзенштейн придумал термин «монтаж аттракционов» и пытался решить задачу: доводить мысль до зрителя через необычное, через эксцентрические эпизоды, чтобы не давать восприятию притупиться. Возможности циркового аттракциона и трюка для кино продемонстрировал режиссер Г. Александров в кинофильмах «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга». А вспомните «Карнавальную ночь»! В яркости, точности и краткости характеристик киногероев мы чувствуем влияние цирка.

В последнее время это еще раз успешно доказали Юрий Никулин, Георгий Вицин и Евгений Моргунов. Короткометражка «Пес Барбос и необыкновенный кросс» — настоящая киноклоунада. В полнометражных комедийных фильмах «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» Юрий Никулин показал развитие в реалистическом ключе тех клоунских приемов, которым он научился на арене цирка. Очень много взял от цирка и итальянский режиссер Федерико Феллини.

Интересно, что не всякую «взрослую» кинокомедию могут смотреть дети, а кинокомедии с цирковым характером имеют одинаковый успех в любой по возрасту аудитории.

Искусство цирка перешагнуло и границы эстрады. В эстрадном концерте мы смотрим акробатические и эквилибристические номера. Но эстрада позаимствовала и противоположные клоунские характеры; резонера и забияки. На эстрадные подмостки вышел конферансье ныне народный артист РСФСР Л. Миров. Вместе со своим партнером Е. Дарским, а впоследствии с М. Новицким они создали новый тип эстрадного конферанса, основа которого — конфликт характеров, темпераментов. Вслед за ними появились Тарапунька и Штепсель, Миронова и Менакер и многие другие сатирические пары. Так успех цирка влияет на другие виды искусства.

Но и сам цирк очень внимателен ко всему, что может обогатить его у собратьев по искусству. В цирке идут пьесы-пантомимы. Когда-то это были пьесы примитивного содержания, но теперь их круг стал шире. Появились пантомимы, посвященные революционным событиям, Великой Отечественной войне. С успехом прошла по всем аренам страны комическая пантомима «Пароход идет «Анюта».

Арена — удивительно емкая площадка. Она просматривается со всех сторон. А пространство над ареной! В отличие от театра — это тоже поле действия артистов. Значит, там могут быть и декорации, и сценические площадки. Поскольку в цирке все необычайно, то использование пространства над ареной может быть самое неожиданное и выразительное, как для акробатов, так и для комиков. Надо только смелее экспериментировать. Думаю, что и кино найдет свое место в цирковом действии, и это будет решено ярко, по-трюковому, со всей эксцентричностью, на какую способны и кино, и цирк.

Клоунада, несмотря на всю свою традиционность, изменилась в последние десятилетия значительно больше, чем другие жанры цирка. Продолжает развиваться реалистическая манера клоунады. Появились молодые клоуны-эксцентрики Г. Ротман, Г. Маковский, А. Николаев, клоун-мим Л. Енгибаров и многие другие. Сегодня клоунада глубже, философичнее, чем была вчера. Однако новое в клоунаде идет еще в основном от исполнителя. А ведь клоунада — синтетический жанр. Поэтому в работе над репертуаром клоуна нужно привлекать драматургов, композиторов, режиссеров, хореографов и художников.

— Но не значит ли это, что обычное цирковое представление с его калейдоскопом номеров должно умереть?

— Ни в коем случае! Более того, рост числа и разнообразие цирковых номеров должны привести к тому, что на афишах цирка исчезнут слова «сегодня и ежедневно». Подобно театру, мы сможем каждый день или через день менять программу, и тогда в «Театральной неделе» появятся слова: «Репертуар Московского цирка на предстоящий зимний сезон», где будут указаны две-три цирковые пьесы и несколько артистических составов «доброго, старого» циркового представления.

Я подумал, что курс на многообразие циркового зрелища должен привести и к тому, что в клоунаде появятся женщины-исполнители. Женщина-клоун может быть очень лирична, ее игра выгодно будет отличаться тонкой психологией, лукавством, юмором, и при этом она останется привлекательной. И тут, вспомнив о временах буффонады, я спросил:

— А клоуны-буфф совсем исчезнут с арены?

— Думаю, что нет. Буффонада — особый жанр. В нем есть своя прелесть. Раньше клоунада была целиком представлена буффонадой. Это было неверно. Сегодня же буффонный клоун — это, на мой взгляд, комик с большой долей эксцентрики.

В будущем афиша будет преследовать не только рекламные цели, а давать серьезную информацию. Она не будет гипнотизировать зрителей именами «звезд».

И еще мне хотелось бы поговорить о народном, самодеятельном цирке. Все знают, что художественная самодеятельность — один из верных неиссякаемых источников талантов. Нам известно немало талантливых певцов и танцоров, вышедших из самодеятельных коллективов. Мне кажется, что развитие самодеятельного цирка под руководством опытных мастеров — это поистине кладезь цирковых талантов. Не только акробаты, жонглеры, велофигуристы, иллюзионисты, но и клоуны могут выходить из таких коллективов.

Будущее, несомненно, внесет свои коррективы в клоунаду. Завтрашний день вызовет к жизни новый тип комика. Каким он будет? Не стоит гадать. Важно лишь то, что народный шут, весельчак — как хотите его назовите — будет жить среди людей столько, сколько будет жить сам народ. Без него не может быть настоящего праздника, веселья. Он изменит со временем свою внешность, характер, манеру шутить, но останется одно: народный шут не может идти от пороков, от старости, от уродливой внешности, от болезни. Он выступает посланцем молодости, морального и физического здоровья человека.

Внимание!

Текст предназначен только для предварительного ознакомительного чтения.

После ознакомления с содержанием данной книги Вам следует незамедлительно ее удалить. Сохраняя данный текст Вы несете ответственность в соответствии с законодательством. Любое коммерческое и иное использование кроме предварительного ознакомления запрещено. Публикация данных материалов не преследует за собой никакой коммерческой выгоды. Эта книга способствует профессиональному росту читателей и является рекламой бумажных изданий.

Все права на исходные материалы принадлежат соответствующим организациям и частным лицам.

Цирк Никулина на Цветном бульваре, Москва – Афиша-Театры

Мои внуки любят активно проводить время и на этот раз мы снова В Московском цирке Никулина на Цветном бульваре .

Здесь с аншлагами идет новая программа «Цирка Дарьи Костюк» «ВСЕ КРАСКИ МИРА!»

Цирк — это всегда совершенно особенная атмосфера шумного праздника и многоголосья талантов и культур . В этом представлении все построено так , что зритель словно совершает путешествие Вокруг света и посещает разные страны.

Получилось удивительно захватывающее и яркое цирковое кругосветное путешествие .
Каждая страна представлена очень интересными номерами высочайшего профессионального уровня и интересными по оформлению .

Мы оказываемся в Изысканной Франции , сказочной Италии , дикой и загадочной Африке …

Дети смотрели не отрываясь .
Как всегда в классическом цирковом дивертисменте Особый интерес у детей вызывают номера с животными .

Очень красиво выступали испанские жеребцы, французские шпицы, бразильские попугаи и особый восторг и аплодисменты вызвал австралийский кенгуру.

Правда, заявленных в программе гепардов не было , и дети задавали вопросы почему .

Все номера очень интересные и яркие. Как всегда в цирке своим мастерством поражают акробаты, воздушные гимнасты, иллюзионисты и клоуны!

У нас дома после каждого похода в цирк несколько дней всегда разыгрывается детьми собственное цирковое представление . С фокусами , трюками и » смертельно опасными» номерами .

В программе » Все краски мира» особенно хочется отметить несколько наиболее зрелищных и запомнившихся номеров .

Цирковой номер «Черно-белое кино» , в котором соединены два жанра — дрессура собак и иллюзионная трансформация. Потрясающе , что меняются не только костюмы , но и собаки !
Выглядит номер совершенно волшебно , дети смотрели , не отрываясь .

Очень интересно задуман номер с кенгуру . Он предстаёт перед нами в необычном образе – в балетной пачке и пуантах.
Забавный и веселый номер .

Понравился номер «Абстракция» . Это настоящие чудеса с исчезновениями и превращениями.

И как всегда в цирке на арене должны быть клоуны 🤡 Эксцентричный дуэт «Comical Duos» Вячеслав Курков и Михаил Рамзин были оригинальны, забавны и профессиональны .
Они удивили номером жонглирования кубиками и очень понравилась реприза необычный и полет на воздушном шаре. Кстати, на прошедшем 17-м Московском Международном Молодежном фестивале-конкурсе циркового искусства, этот дуэт получил специальный приз «Цирка Юрия Никулина.

Представление смотрится на одном дыхании . Яркое , интересное . Это настоящий праздник циркового искусства .

Хочется поблагодарить за великолепный вечер , подаренные эмоции и впечатления создателей и участников программы » Все краски мира» Цирка Никулина на Цветном бульваре!

История цирка — официальный сайт

Российский цирк начинал свою историю в 1873 году, когда ещё молодые, но уже известные в России цирковые артисты братья Дмитрий, Аким и Пётр Никитины, уроженцы и жители Саратовской губернии, вернулись в родной Саратов после длительного гастрольного турне по городам центральной России.

В Саратове их ждала новость: владелец «странствующего» цирка – австрийский подданный Эмануэль Беранек (чех по национальности), пожилой и не очень здоровый человек, уставший от затяжных неудач и убытков, а потому надолго застрявший в Саратове, предложил набирающим силу и предприимчивым братьям войти в дело в качестве компаньонов. Никитины согласились и, сформировав собственную цирковую программу, начали давать представления по уездам Саратовской губернии.

Вскоре выяснилось, что командовать делом должен кто-то один, и, дабы избежать надоевших споров и унизительной делёжки выручки, Беранек принял решение продать братьям Никитиным принадлежащее ему «заведение цирка, состоящее из лошадей, фургонов, шапитона, костюмов и прочих принадлежностей».

5 декабря 1873 года была составлена купчая, где компаньоны обговорили условия передачи циркового имущества и расчёта через Саратовский общественный банк. Так зародился первый русский национальный цирк и заслуга его создания, безусловно, принадлежит братьям Никитиным. До этого дня все цирковые предприятия возглавляли иностранные антрепренёры.

В 1876 году на торговой Митрофаньевской площади Саратова было построено круглое деревянное здание с парусиновой крышей, вывеска на нём гласила «Первый Русский цирк братьев Никитиных». Здесь впервые было дано представление, в котором участвовали преимущественно русские цирковые артисты. Именно в нашем городе русский цирк по-настоящему встал на ноги, получил первое и высокое признание. Здание, выстроенное братьями Никитиными, простояло до 1928 года. Сейчас на этом месте расположен кинотеатр «Победа».

В 1918 году при цирке было организовано товарищество артистов под названием «Первый кооперативный цирк», что дало возможность не останавливать работу и выжить в эти смутные времена. Выжил он и в 1921 году, когда катастрофический голод охватил всё Поволжье, огромных усилий стоило сохранить от голодной смерти артистов и животных.

26 августа 1919 года по декрету Совнаркома «Об объединении театрального дела» цирки были национализированы, у них появилась государственная поддержка.
В 1925 году в Саратове был создан Художественный трест, в который вошли все театры, кинотеатры и цирк.

8 октября 1931 года состоялось открытие нового каменного здания цирка (на ул.Чапаева), купол хотя и был деревянным, но не имел опорных колонн, которые мешали смотреть зрителям представления. В те времена таких цирков были единицы. Было построено трёхэтажное деревянное общежитие для проживания артистов, животные получили оборудованные всем необходимым помещения. В программе на открытие нового цирка начал свою творческую деятельность легендарный клоун Народный артист СССР Михаил Румянцев — «Карандаш», здесь в Саратове он сложился как артист-комик, чтобы в последствии обрести любовь и признание во всём мире.

Во время Великой отечественной войны Саратовский цирк, один из немногих, свою деятельность не прекратил, работал, несмотря на все тяготы и лишения военного времени. На его базе создавались цирковые бригады, которые выезжали с представлениями на фронт, госпиталя, эвакопункты и предприятия прифронтового города. В годы войны на арене Саратовского цирка сделали свои первые шаги к славе Вальтер и Мстислав Запашные, легендарные артисты и дрессировщики.

Народный артист СССР Олег Попов дебютировал в Саратове в 1951 году как клоун, теперь его знает весь мир как «солнечного клоуна».

С 1959 по 1963 год была произведена первая капитальная реконструкция цирка. Заменили деревянный купол на металлический, арочной формы с чешуйчатой кровлей из оцинкованного железа, расширили холлы, увеличили помещения для артистов и животных, выстроили новый фасад, заменили в зрительном зале кресла на удобные и мягкие. Все работы были проведены в межсезонные перерывы, поэтапно не останавливая работы цирка в активный сезон. Одновременно на месте деревянного общежития стали строить цирковую гостиницу «Арена», которую ввели в с строй 1 января 1968 года.

В те времена директором цирка работал Иосиф Вениаминович Дубинский, человек беззаветно преданный цирковому искусству, при нём устраивались вечера-бенефисы мастеров арены, цирк стал постановочной базой, здесь создавались новые номера и аттракционы. Идея фонтана «Одуванчик» на цирковой площади принадлежит также ему, и в 1971 году эта идея воплотилась в жизнь.

В 1970 году коллегия Министерства культуры СССР в числе лучших цирков отметила и Саратовский цирк, а в 1973 году в честь столетнего юбилея цирк был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
На манеже Саратовского цирка в разное время показывали своё мастерство выдающиеся деятели цирка – дрессировщики Дуровы, В. Филатов и Б. Эдер, Герой Социалистического труда И. Бугримова, М. Назарова, иллюзионист Эмиль Кио со своими сыновьями, канатоходцы В. Волжанского, клоуны Ю. Никулин и М. Шуйдин и многие другие.

С 1977 по 1988 год директором цирка был Владимир Павлович Владыкин, с 1988 года по 1999 год — Юрий Николаевич Авдеев.

С 1999 по 2016 год Саратовский цирк возглавлял Заслуженный работник культуры России, академик Национальной академии циркового искусства Иван Георгиевич Кузьмин.

С 2016 года директором цирка стал Алексей Анатольевич Менкин.

В 1998 году, к 125-летию со дня основания в Саратове первого Русского цирка, была проведена вторая капитальная реконструкция цирка. В настоящее время это один из лучших цирков России, с уникальными техническими возможностями, залом на 1908 мест, современным световым и звуковым оборудованием. Для проживания артистов есть полностью отремонтированная гостиница «Арена», с благоустроенными и уютными номерами, а в цирке 18 гримёрных комнат. Животным созданы все условия для удобного размещения и работы.

Традиционно с 1999 года в Саратовском цирке проводятся фестивали циркового искусства, которые проходят при поддержке Правительства Саратовской области:

1999 год – II Всероссийский фестиваль-конкурс циркового искусства;

2001 год – Всероссийский фестиваль-конкурс клоунады, эксцентрики и пародии;

2003 год – Международный фестиваль-конкурс циркового искусства в рамках празднования 130-летия Саратовского цирка.

В феврале 2005 года был проведён I Всероссийский Фестиваль-конкурс «Принцесса Российского цирка» и по традиции этот фестиваль-конкурс проводили в Саратове в 2007, 2009 и 2011 году, а в феврале 2014 года проведен V юбилейный фестиваль-конкурс. В апреле 2016 года прошел первый международный конкурс «Принцесса цирка».

Саратовский цирк ведёт большую работу по благотворительности, тесно сотрудничает с административными органами области, на его базе проводится много мероприятий для социально незащищённых слоёв населения: пенсионеров, инвалидов, детей-сирот и так далее.

В настоящее время цирк — это стабильно работающее предприятие. За последние 10 лет цирк неоднократно поощрялся и был награждён штандартом Губернатора области, помещался на областную доску почёта. За отличные результаты был признан Лидером экономического развития и Лучшим налогоплательщиком года в России. Славные традиции, заложенные основателями первого Русского и Саратовского цирка, бережно сохраняются и развиваются. Не случайно цирк гордо носит имя братьев Никитиных.

[ЦИРКОВЫЕ АРТИСТЫ И АКТЕРЫ]. Группа из 4 CDV с участием Мэгги Митчелл, коммодора Натта и Дадли Уоллера, включающая:

[ЦИРКОВЫЕ АРТИСТЫ И АКТЕРЫ]. Группа из 4 CDV с участием Мэгги Митчелл, коммодора Натта и Дадли Уоллера, включающая: | Аукционный дом Коуэна: самый надежный аукционный дом на Среднем Западе / Антиквариат / Изобразительное искусство / Оценка произведений искусства

704

[ЦИРКОВЫЕ АРТИСТЫ И АКТЕРЫ].Группа из 4 CDV с участием Мэгги Митчелл, коммодора Натта и Дадли Уоллера, в том числе:

 Массив
(
    [live_biddable] =>
    [запросить] =>
    [телефон] =>
    [телефонная_ставка] => 0
    [продано] => 1
    [не продано] =>
    [сделать_предложение] =>
    [оценка] => 1
    [таймер] =>
    [текущая_ставка] =>
    [запрашиваемая_ставка] =>
    [нач_цена] =>
    [купить_сейчас_цена] =>
    [бид_активность] =>
)
 

Оценить: $150 — 300 долларов

Цена реализации, включая премию покупателя

125 долларов

18. 06.2021

 

 

ДОСТАВКА И САМОВЫВОЗ

Офис Cowan в Цинциннати предлагает собственный отдел доставки с полным спектром услуг, не имеющий аналогов в аукционной индустрии.Стоимость доставки указана в окончательном счете через 24-48 часов после аукциона. Для мебели и негабаритных вещей рекомендуем пользоваться сторонними сервисами. Для получения дополнительной информации нажмите ЗДЕСЬ или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

ПРИМЕЧАНИЕ:  Все пикапы и предварительный просмотр только по предварительной записи. Чтобы записаться на прием, позвоните по телефону 513-871-1670 или отправьте электронное письмо [email protected]

.

 

    Загрузка страницы выполнена
    Прошедшее время: 0.320 секунд
 

ЖИЗНЬ — Карандаш

«Фоули — наш пламенный экспериментатор, и он высоко держит свой факел, чтобы у читателя было больше света. Эта книга создает уникальные блики и тени глубоким и ярким образом».
— Майкл МакКлюр

«Творчество Джека Фоули представляет собой этот редкий товар — подлинно авангардную поэзию. Он берет полифонические формы Паунда и Элиота и толкает их в возможности, открытые только для искусства, основанного на перформансе.Это экспериментальная поэзия с глубиной и интеллектом, а также с интенсивностью».
— Дана Джоя

«Если на поверхности стихи представляют собой сопоставления, коллажи, — копнув глубже и прислушавшись, мы слышим множество объединяющих вокруг себя личностей, идей, образов и комплексов. Принудить нас к моменту освобождения. Поэзия, которая изменит вашу жизнь».
— Джейк Берри «Кочевые и оседлые, бродячие и оседлые. Фоули не ставит свою палатку на чьей-либо территории, не ставит свою палатку и не ждет последователей.Скорее, как пилигрим в поисках ответов, он движется со своей поэзией по огромному полю поэзии».
— Мэри Энн Салливан

«Джек Фоули не боится изобретать новые формы, говорить то, что никогда не говорилось в области стихотворения, следовать своему глазу, уху, носу или сердцу. ..»
— Информационный бюллетень The Poetry Project

«Работа Фолея происходит в великом театре смысла, которым является язык: открытый цирк, эпос без завершения, бесконечный разговор между бесконечным числом говорящих.
— Кристофер Бернар

«Все это лишь для того, чтобы напомнить читателю о необъятности мира в бодрствующем и спящем уме, о множественности точек зрения, возможных в мириадах мгновений света, дышащего в поэте».
— Иван Аргуэльес

«Прекрасный поэт, человек, влюбленный в свою жизнь, содействующий добру».
— Кэтлин Фрейзер

Ведение блога о моем творчестве на протяжении многих лет с Роном Мужем: июль 2020 г.

Анатомия цирка…часть 2


( Цирк 1930 — Карандашная деталь мишки той эпохи и босые ноги )










Рассказ
Годы обучения художественной анимации познакомили меня с процессом рассказывания историй. Иллюстрация — это еще и рассказывание историй. Каждая деталь иллюстрации, анимации, живого боевика или пьесы должна быть спланирована и выполнена должным образом.
Вопросы должны быть заданы в начале проекта. Это лучший способ продемонстрировать тему? Что вы пытаетесь сообщить? На чем вы хотите сфокусировать взгляд? Вы ведете взгляд в правильном направлении? Рассказываются ли интересные истории в контексте всего процесса повествования? Выдержит ли композиция издалека; с середины и вблизи?…Где лучше всего расположить персонажа? Что лучше всего рассказывает историю каждого человека? Нарисован ли этот персонаж таким образом, чтобы передать достаточно информации, чтобы сделать его/ее интересным? Ситуации, в которые вовлечены персонажи, развлекают зрителя?

Эти и другие вопросы задаются по мере построения композиции.

Я отношусь к каждому персонажу на иллюстрации как к личности со своей собственной историей. Я помещаю достаточно информации для рисования, чтобы зритель мог сделать собственный вывод. Таким образом у аудитории развивается эмоциональная связь с иллюстрацией.

«quicksketchillustrationanimation»…
Не настоящее слово, а понятие, которое я использую в обучении и на семинарах, пытаясь донести до студентов мысль о том, что эти три формы общения пересекаются. Те же самые принципы, которые применимы к одному, применимы и к двум другим.

Список…


В этом списке собраны вещи, которые я ищу в быстром наброске, иллюстрации и анимации.
Не все применимы к трем дисциплинам в каждой категории, но большинство. Например… Сбалансирован ли персонаж? Имеет ли персонаж вес? Персонаж в силуэте? Анатомия правильная? Читается ли он на расстоянии и вблизи (композиция)? Можете ли вы сказать, что происходит? Вы втянуты эмоционально? И еще…

В быстрых набросках и иллюстрациях история рассказывается в одном рисунке. Анимация отвечает на тот же набор вопросов (см. выше), только в движении. В анимации история рассказывается с помощью серии отдельных рисунков в иллюзии движения. Ваша задача — решить, независимо от средства коммуникации, как лучше всего передать историю.

Роль миниатюрного эскиза…
Миниатюрные эскизы козла Джали (внизу) из Горбуна из Нотр-Дама и доктора Свита (внизу справа) из Атлантида: Затерянная империя.

Эти ногти на большом пальце я называю прославленными быстрыми набросками, которые помогают мне планировать сцену. Быстро и в миниатюре я могу визуализировать некоторые пункты списка.На данном этапе силуэт и постановка являются наиболее важными. На следующем этапе рассматривается приблизительное время.

Обратите внимание на цифры под эскизами Джали. Сколько времени потребуется, чтобы перейти от одной позы или рисунка к другой?


(окончательная сцена в цвете минус фон)

Тот же самый подход был использован, когда я работал над «бизнесом» доктора. Sweet in key позирует, пожимая руку Майло, подходит к своему столу, надевает лабораторный халат, лезет в медицинскую сумку и достает костную пилу.

(Thumb Nailing Rightings of Dr. Sweet’s Instruction.)

Пример QuickshetchingIllustrationanimation В действии …

Из этих быстрых эскизов (ниже), можете ли вы заметить, как применяются многие пункты из списка?

Анатомия, силуэт, первичное/вторичное действие, позитивные/негативные формы, сжатие/растяжение и т.д.

Любой из этих эскизов можно использовать в качестве предварительного рисунка для иллюстрации; просто добавьте детали лица, номер на униформе и т. д. Эти быстрые наброски также можно использовать в качестве анимационных поз. В анимации эти пять набросков называются экстремальными или ключевыми позами. Добавьте рисунки между этими клавишами, и вы получите анимацию. Сколько рисунков между ключевыми позами зависит от тайминга сцены. Чем больше промежуточных звеньев, тем медленнее действие. Меньше промежуточных звеньев ускорит сцену. Это называется синхронизацией.

Идея воплощена в жизнь……
Десятилетия назад я решил сосредоточить свое внимание на изображениях чернокожих американцев африканского происхождения, проживающих в южных частях Соединенных Штатов в 1930-х годах. Моя мама снабдила меня фотографиями своего детства в Миссисипи.Родственники и друзья из тех краев подпитывали мое воображение своими рассказами, а случайный кавказец подливал масла в огонь мысли, описывая свое впечатление от местности. Похороны (Анатомия цирка, часть 1) является примером одного из таких обсуждений.
Коллега из Disney Feature Animation описал свое путешествие по югу. Словесная картина, которую он нарисовал, представляла собой людей, собравшихся группами возле церкви, когда он проезжал мимо. Этого было достаточно, чтобы дать старт моему творческому воображению.

Женщина у плиты
Конец 1960-х – начало 70-х годов Я создал перо и тушь (ниже), вдохновленные фотографией, и годы спустя нашел текст, который, как я счел, подходит для отражения эмоциональных переживаний. Я подставил оба вместе. .

Что я пытаюсь сделать в своих иллюстрациях, так это запечатлеть такие эмоции (выше), только без текста.

Анатомия цирка …


(Фото, которое вдохновило идею для цирка 1930)


Вдохновение для моих работ обычно рождается из идей, которые были у меня в голове в течение многих лет. Я посмотрю фотографию и отложу изображение в папку с мыслью: «У этого есть потенциал». В большинстве случаев он будет лежать бездействующим в течение многих лет и тихо сидеть до тех пор, пока вдохновение или подходящие обстоятельства не вызовут его на первый план.Через какое-то время что-то щелкнет в моем сознании, и возможности начнут складываться в отношении того, как лучше всего представить идею.

Исследования…
Исследования идут первыми в порядке приоритета. Я научился этому, работая в студии анимации Диснея.
Знакомство с «настоящим» придает вашим произведениям искусства ощущение подлинности. Уолт Дисней сказал : «Только если он знает реальность вещей, он может убедительно создать фантазию, иллюзию или карикатуру».
Например, мы, аниматоры, посетили зоопарк Сан-Диего, чтобы подготовиться к анимации многих животных в «Король Лев». Я также посетил Диснейленд (Калифорния), когда они держали мелких сельскохозяйственных животных за Большой Громовой Горой (нынешняя Земля Звездных войн), чтобы увидеть живых коз для справки в анимации Джали в Горбун из Нотр-Дама.

Кроме того, в 1999 году я ездил в Монтану, чтобы понаблюдать за лосями в их естественной (зимней) обстановке в рамках подготовки к анимации в наборе Firebird Suite для Fantasia 2000.

Личный опыт…
Как и многие из вас, У меня есть личные воспоминания о временах в цирке.
Ребёнком я бродил по территории, которая за одну ночь превратилась в цирк, сидел под куполом, видел клоунов и зазывал за их будками, во все глаза смотрел на аномалии человеческой и животной природы, которые тогда назывались уродами, нюхал мускусный запах. запах цирковых животных и их помета, ели сладкую вату и катались на колесе обозрения.

Наряду с этим знанием из первых рук мне также пришлось перенестись в сельский юг 1930-х годов. Книги, журналы и фотографии цирков той эпохи заполнили пробелы в моем сознании.
Цирковая одежда той эпохи придавала изделию аутентичности. Цирковая одежда, как и вся мода, претерпевала изменения на протяжении многих лет. Клоунская одежда и макияж также изменились за эти годы. Эти наблюдения должны быть отражены на иллюстрации. Просмотр канала Turner Classic Movie (TCM) дал мне представление о том, как обрабатываются ткани и текстуры для черно-белой пленки, а также для моей цели — перевода черных чернил на белую бумагу.

Давайте начнем анализ Цирка 1930 года. ..
                                   
Что приходит на ум при слове цирк ?… Парад персонажей, рекламирующих то, что находится внутри купола… экзотические животные… клоуны: большие и маленькие… люди :большие и маленькие…животные: наряженные и дрессированные…колесо обозрения…силач…гонщики на одноколесном велосипеде…и многое другое.

Цирк — это фон, люди — реальная история.
Как лучше всего рассказать свои истории? Как лучше всего передать эту идею?
Серия миниатюрных набросков ответит на эти вопросы, а также породит новые идеи презентации.Это тот же процесс, который используется при планировании иллюстраций или анимационных сцен (см. выше набросок ногтя большого пальца).

 Планирование сводит ошибки к минимуму, гарантируя, что ничего не произойдет случайно.

Иллюстрация в конечном итоге будет размером 23 x 29 дюймов. Нарисованы пропорциональные размеры иллюстрационной доски (форма прямоугольника ниже). Это поможет мне визуализировать композицию.
(Размеры фотографии 8 1/2″ x 11″)
Диаграмма (ниже) в размер на пергаментной бумаге с изображением людей.Это поможет мне сохранить правильные пропорции расположения символов относительно элементов фона.

Эти наброски-миниатюры (ниже), правильно называемые primo pensieri или «первые мысли» , являются моими первыми мыслями, набросанными на бумаге. Слон (ниже) будет играть главную роль в этой иллюстрации. Все остальные персонажи будут вращаться вокруг него.

Вопрос в том, как лучше всего представить этот вид толстокожего?… идти навстречу, слева направо или из поля зрения или, может быть, делать стойку на руках? должно ли животное быть младенцем или взрослым и потомством?

Первая идея, которая мне показалась забавной, заключалась в том, чтобы клоуна тащили за собой, пока он держал слона за хвост.

Изучение идей (справа) клоунов, цирковой повозки, цирковых рабочих и направления слонов.

Больше больших пальцев (внизу справа) привело к идее, что слон удаляется от зрителя.

Изначально силач должен был нести тигра.
 (Мужчина, несущий взрослого льва, — это не предел воображения. Изображение основано на фотографии 1930-х годов, на которой артистка цирка с тигром на плечах, только она смотрела в камеру. Если бы женщина могла это сделать, конечно цирковой силач мог.)

По мере того, как я работал над композицией, расположение этих двух элементов менялось по сравнению с эскизом.

Альтернативные возможности персонажей, костюмы и композиция (ниже).

Дрессировщик и медведь (вверху) с фотографии. Даже работая с фото хочется сделать изображение интереснее. Наличие субъектов в действии добавило интересных деталей к конечному продукту.

Мозговой штурм (ниже). Закончилось тем, что некоторые изображения были использованы, а некоторые не использовались.Пони, наездники, плачущие дети, клоуны, кукольник с марионеткой, интересные ситуации, детали повозки, больше возможностей персонажей и отношений размеров.



Мое воображение трещит по швам от свежих идей о том, как «продвинуть» эти эскизы и выжать из них потенциал.

Эрик Ларсон, Легенда Диснея, как аниматор и инструктор моего поколения, заявил , что «единственное ограничение, которое есть у аниматора, — это его воображение и его способность рисовать то, что он воображает».


До следующего раза…




До следующего раза…

Файл:Театрально-цирковая жизнь; (1893) (14763034751).jpg

Английский:

Идентификатор : theatricalcircus00je (найти совпадения)
Название : Театральная и цирковая жизнь;
Год : 1893 (1890-е)
Авторы : Дженнингс, Джон Джозеф, 1853-1909.(из старого каталога). Book Viewer
Об этой книге : Запись в каталоге
Просмотреть все изображения : Все изображения из книги
Нажмите здесь, чтобы просмотреть книгу онлайн , чтобы увидеть эту иллюстрацию в контексте в доступной для просмотра онлайн-версии этой книги.

Текст перед изображением:
ADELINA PATTIS MASH. Аделине Патти приписывают странное обаяние, в то время как в Нью-Йорке дива поддалась на уговоры карлика. Рассказывают, что она увидела портрет карлика Дадли Фостера на выставке в музее Баннелла и, проезжая по Бродвею, остановилась у заведения Баннелла и попросила у Джорджа Старра, хитрого и вежливого управляющего, одолжить крохотный образец человечества. Старр согласилась, и карлик был передан в ее экипаж.Вот 288 MASHERS AM) MA8HING. симпатичная игрушка, — хохотала примадонна, осыпая поцелуями маленькое существо. Она взяла его к себе в отель и весь день пела ему и болтала. Как Николини воспринял новую рукоятку поющей птицы, не сообщается. Мистер Фостер называет себя
Текст, появляющийся после изображения:
J. H. HAVERLY. значительно на том факте, что он сделал то, что князья тщетно пытались — вырезали Николини, — и он хвастается также тем, что примадонна, прежде чем она отпустила его, заставила его пообещать зайти к ней на следующей неделе. У актеров тоже есть свои «мэши», как и у актрис, и у господ, владеющих гибкими голосами, и МЭШЕРЫ И МЭШИНГ. 289 расцветают ими во всех великолепных вариациях оперной музыки, кажется, наиболее успешно пленяют прекрасный и впечатлительный пол. Трудно понять, почему это так, пишет одна чикагская газета, но почему-то девушки узнают пудру и краску, светлые парики и подведенные карандашом брови примадонны как макияж, но отказываются анализировать очарование тенора. , а его жир, краска, роскошные локоны и изящные усы вызывают восхищение как его собственные.Речь идет о молодой леди, отец которой хорошо известен на Чикагской фондовой бирже. Она была без ума от Кампанини и посылала ему бесконечные красоты

Примечание об изображениях

Обратите внимание, что эти изображения извлечены из отсканированных изображений страниц, которые, возможно, были улучшены в цифровом виде для удобства чтения — цвет и внешний вид этих иллюстраций могут не совсем соответствовать оригинальной работе.

Страхи | Юное правосудие вики

Проблема № 6: «Страхи»

Дата выпуска

20 июля 2011 г.

◄ Предыдущий

Далее ►

« Страхи » — седьмой выпуск официальной серии комиксов «Молодое правосудие ».Он был выпущен 20 июля 2011 года.

Ходатайство

Связь у костра продолжается, поскольку члены Команды делятся своими предысториями, а также своими надеждами и страхами. Но когда эти тимбилдинговые обмены переходят на территорию TMI? Как насчет того, когда Супербой расскажет всем, как он думает убить Супермена?

Слоган: Началось! Супербой сражается с Суперменом! (Или он?)

Сводка

Робин вспоминает, как он стал протеже Бэтмена.

Четыре года назад он был самым молодым из Летучих Грейсонов в Цирке Хейли. Цирк был его жизнью, а Джек Хейли был ему как дедушка. Его счастливая жизнь изменилась к худшему, когда криминальный авторитет Тони Зукко попытался вымогать деньги у Хейли. Когда Хейли отказался, Зукко саботировал буровую установку. Во время розыгрыша приза Летающего Грейсона без помощи сети веревки оборвались, в результате чего погибли родители Дика. Выжил только его дядя, но он был парализован на всю жизнь. Дик был принят Брюсом Уэйном, и в конце концов он стал Робином.В одной из его первых миссий они сбили Зукко.

Кид Флэш пробуждает Робина от его воспоминаний, все еще в шоке от того, что только что сказал Супербой — он думает уничтожить Супермена. Супербой сомневается в своей жизни, если он был создан исключительно для уничтожения Супермена. Остальные показывают, что доверяют ему, и указывают ему на все хорошее, что он уже сделал. Когда разговор стихает, Кид Флэш спрашивает о происхождении мисс Марсианин.

На Марсе все живут под землей, потому что поверхность негостеприимна. Семейная жизнь важна, так как семьи большие. Общение происходит в основном телепатически. Есть три основные группы марсиан — зеленые, красные и белые. Белые подвергались дискриминации со стороны значительной части зеленого и красного сообщества.
М’ганн была близка со своим дядей Дж’онном Дж’онззом и наблюдала за всеми его приключениями с Лигой Справедливости. В конце концов Дж’онн понял, что ему тоже нужен молодой партнер, как и его друзьям в Лиге, и вернулся на Марс, чтобы провести соревнование.Призом станет его протеже. Вошла половина марсианского населения, и поначалу Дж’онн не хотел, чтобы его любимая племянница участвовала. Она сделала это и выиграла. Она пришла на Землю, и это был самый счастливый момент в ее жизни.

Все в восторге от Мисс Марсианин, но поскольку уже поздно, Робин, Кид Флэш и Мисс Марсианин решают лечь спать. Аквалад предлагает остаться с Супербоем, но тот не нуждается в компании, погрузившись в размышления.

Лоис Лейн и Джимми в ужасе наблюдают, как Супермен разрушает Метрополис. Он поднимает Лоис, летит через стену и убивает Перри Уайта своим тепловым зрением. Прибывает Супербой, и ему удается убить Супермена.
Доктора Десмонд и Спенс наблюдают за проектом Кр. Во сне Супербой разбил защитную капсулу.

Оставшись один в ночи, Супербой задается вопросом, действительно ли для этого он был создан.

Титул

Название может относиться к Супербою, который опасается, что единственная цель его существования — уничтожить Супермена.Также в «Образе» мы узнаем, что мисс Марсианин солгала о своем истинном происхождении. Ее сфабрикованная история была основана на страхе быть отвергнутой.

символов

8 Дебют персонажа
1 Дебютный разговор

Непрерывность

репринтов

  • Этот комикс перепечатан в:

Мелочи

  • На обложке слева вверху есть небольшой пузырь с Superboy; в нем повторно используются иллюстрации из кавера Майка Нортона на «Stopover».
  • Дик, присягающий на верность Бэтмену при свечах, является отсылкой к его первому появлению, Detective Comics #38.
  • Кадр Лиги Справедливости, сражающейся с Вотаном, основан на обложке Храбрых и Смелых #28, первого появления Лиги Справедливости.
  • Внешний вид Тони Зукко, с худощавым лицом, щелью в зубах и зубочисткой, основан на его появлении в телесериале Бэтмен .
  • История мисс Марсианин о том, как она выиграла соревнование на Марсе, чтобы стать героем, отражает историю происхождения Чудо-женщины из комиксов.

Гуфы

Культурные ссылки

вопросов

Вопросы
  1. Не отвечайте здесь.
  2. Оставляйте вопросы открытыми и нейтральными: не предлагайте ответ.
  3. Вопросы не должны касаться внутренней логики.
Чтобы получить полные ответы на вопросы в этом разделе, нажмите здесь.

Ответы на вопросы

  • В «Секретах» Красная Стрела утверждал, что, по словам Марсианского Охотника, М’ганн спряталась на его корабле после путешествия на Марс, и он не знал ее до этого.Почему она рассказывает другую историю своим товарищам по команде? (Ответить)

Вопросы без ответа

  • Кларк Кент отсутствует на Daily Planet в имплантированной памяти. Знает ли Кадмус, что он Супермен?

Котировки

  • М’Ганн: Ну, я с Марса. Угн! Привет, Меган! … Вы, ребята, уже знали это!
  • Уолли: Триста [кузенов]?
  • М’ганн: Да.
  • Уолли: Они все такие горячие девушки, как ты?
  • Робин: Вау. Вы класс акт.

Внешние ссылки

Архивы незавершенных работ • Персоны на тонком листе бумаги

В 2009 году случилось что-то ужасное и великолепное — я сломал весь свой блог.

У меня не было отличного бэкапа и я не знал, что у меня есть друг (тогда он был просто знакомым), который, наверное, мог его починить.

Это было одновременно ужасно и совершенно освобождающе. Освободившись от ограничений того, что я делал раньше, я начал заново с нового формата, новых макетов, всего нового.

В последнее время я чувствую сильную тоску по блогам. Поскольку я не сломал весь сайт (слава богу), у меня нет возможности что-то изменить.

Неделю назад мой дорогой друг сказал мне: Если бы ты мог что-нибудь сделать с блогом, что бы ты сделал?

Потребовалось всего мгновение, чтобы узнать ответ: ежедневно обновлять и иметь только одну серию бумажных кукол.

А потом я привел все причины, по которым я не мог этого сделать: «Марисоль в понедельник» — мой самый популярный сериал. B&B — моя единственная соблазнительная серия… У меня есть миллион причин.

Но и причина, по которой я должен был это сделать, тоже была совершенно ясна- Меня это взволновало.

С тех пор, как я принял решение, я работаю с таким маниакальным удовольствием, которого не испытывал при создании бумажных кукол по крайней мере год или больше. В последний раз я действительно помню, что это было, когда я исследовал викингов для своей бумажной куклы викингов.

Всю субботу я делал наброски, стирал, сканировал и исправлял. Я позвонил маме и спросил, что она думает о различных названиях для новой серии.

Я потерял счет времени и допоздна работал над обувью и смотрел сериал «Баффи — истребительница вампиров» на Hulu.

Короче говоря, я испытал восторг и восторг, поэтому у меня это хобби изначально.

Каждый четверг до конца года я буду делиться новостями о том, где и как это происходит. Я буду держать вас всех в курсе, насколько смогу.А пока я надеюсь, что вы разделите мое волнение, когда я закрываю дверь для одного периода жизни блога и открываю ее для другого.

Вот два превью, которыми можно поделиться:

Шаблоны, которые я набросал в своем блокноте. Слева много много набросков ребят. Признаюсь, я еще не очень хорошо рисую парней. Справа дамы.

Базовые куклы новой серии, название которой, вероятно, будет Дамс и Денди. Мужчины слева и две дамы позируют справа.Я поделюсь больше на следующей неделе.

Дайте мне знать, что вы думаете в комментариях.

P.S. В настоящее время я работаю над обновлением своей темы. Пожалуйста, простите меня, хотя здесь все выглядит немного грязно и странно. 🙂

Фестиваль йоги «Бегство к душе» в Котсуолдсе.

Некоторые ссылки в этом посте содержат партнерские ссылки. Я получаю небольшую комиссию, если вы используете ссылки без дополнительной оплаты для вас.


Представьте себе поле посреди английской сельской местности, заполненное палатками и типи.Среди них несколько сотен человек, которые практикуют йогу, занимаются пилатесом, потеют на велотренировках, занимаются воздушной йогой, медитируют, участвуют в интересных беседах, слушают живую музыку, танцуют, едят вкусную еду, разговаривают, смеются, петь и общаться. . Ну, это именно то, что такое Soul Circus Festival!

Да, Soul Circus, расположенный в Котсуолдсе, представляет собой фестиваль йоги и здоровья, на который люди собираются вместе на 3 дня, чтобы заниматься любимым делом.

Прекрасная Софи из Чемодана Софи пригласила меня посетить фестиваль вместе с ней, и я так счастлив, что мы вместе посетили этот фестиваль и открыли глаза на такое замечательное событие.

По работе мы прибыли на ферму Элмор в субботу утром. Мы припарковались и направились ко входу, чтобы зарегистрироваться. Что меня больше всего удивило и продолжает удивлять, так это то, насколько маленьким был фестиваль. Это было не так уж и плохо, на самом деле мне действительно нравилось, насколько он маленький и интимный.

Его размер тоже имеет смысл, если учесть, что Элла Роат, замечательная женщина, у которой есть студия йоги в Челтнеме, создала этот фестиваль сама на своей ферме, и фестиваль все еще очень новый.. Я ожидаю, что в следующем году он будет немного больше, если судить об успехе этого года!

Софи и я сели на тюки соломы прямо перед вывеской Soul Circus, чтобы просмотреть программу и спланировать, что мы хотим посмотреть и чем заняться в эти выходные. У нас был трудный выбор, чтобы сделать это наверняка. Мы хотели посетить занятия по питанию, занятия по лайф-коучингу, немного помедитировать, заняться йогой, пилатесом, осмотреть все прилавки, съесть потрясающую еду и поплавать в джакузи, поэтому нам пришлось серьезно подумать о том, что мы будем делать. что мы хотели сделать, и как мы могли вписаться как можно лучше… не напрягаясь и не теряя дзен!

Мы нарисовали кое-что и погуляли, чтобы ознакомиться с местностью и с тем, где стоят все палатки.Каждый из них был назван как-то сказочно, например, Дом исследователя, Пылающий Феникс и Галактическая палатка. Мы видели много сессий и занятий в действии и прогулялись по задней части фестиваля, где было озеро.

Хотя мы многое хотели увидеть и сделать в Soul Circus, нашим приоритетом, когда мы приехали, конечно же, был… блеск! К счастью, Shine Shack была настроена и отлично справлялась со сверкающими щечками людей!

Следующим нашим приоритетом, конечно же, была еда, поэтому мы направились в сторону палатки с едой и взяли миску асаи из Дома асаи, которая была действительно хороша. Мы сидели внутри и ели его, слушая пение дамы… как прекрасно!

После того, как мы набрались сил после чаши асаи, мы посетили нашу первую сессию. Сессия должна была стать беседой о питании, однако Даниэль Маршан заменила ее беседой о лайф-коучинге. Поначалу это немного раздражало, но нам напомнили, что перемены — это природа жизни, и, будучи йогами (или подражателями йогов в моем случае), мы должны мириться с переменами, поэтому мы приняли это и вместо этого посетили беседу о лайф-коучинге.

Даниэль выступила с отличным докладом, она рассказала о том, как стала лайф-коучем, и призвала нас собраться в небольшие группы, чтобы обсудить то, что мы действительно хотели сделать, но чувствовали, что нас удерживают, после чего нам дали возможность поделиться то, что мы обсуждали в этих меньших группах, всей группе. Не было никакого давления, и было очень приятно находиться среди совершенно незнакомых людей, которые открывались и поддерживали друг друга. Я знал, что у Soul Circus будет такая атмосфера и отношение, но было здорово увидеть это и испытать на себе.

После сеанса нам понадобилась еще одна порция еды, поэтому мы вернулись в палатку с едой и купили кускус и марокканское карри! Как вы понимаете, еда здесь была здоровой, сытной и вкусной! Я бы сказал, что более половины вариантов подходят для веганов, хотя были доступны и мясные варианты.

Мы также воспользовались этой возможностью, чтобы прогуляться по некоторым установленным прилавкам. Там было несколько хороших стендов с драгоценностями и одеждой, а также киоски с едой и напитками.Мне очень понравились эти открытки от The Hammam Factory!

[идентификатор простого изображения-коллажа = 5189]

Мне также понравилась идея одного из стендов под названием Nibs и т. д., где Хлоя Стюарт, женщина, управляющая компанией, создала мюсли и крекеры из мякоти соков, она ходит по барам смузи и соков в Лондоне, собирая мякоть и перерабатывая ее. в еду .. потрясающе!

На этой ноте фестиваль Soul Circus, как вы можете себе представить, уделял огромное внимание вопросам устойчивого развития. У них было много доступных контейнеров с разбивкой по продуктам, они вели беседы, чтобы обучить людей, и они упомянули в своей программе, что жертвуют любые съедобные продукты в Глостерский продовольственный банк, и эти несколько вещей — лишь некоторые из многих вещей, которые они делают. делает!

Следующим пунктом нашей программы был урок йоги.. мы знали, что этот класс будет большим и популярным, так как в программе говорилось, что он может принять до 150 человек. Было довольно тесно, но, к счастью, на улице светило солнце, поэтому многие люди клали свои маты на траву и снаружи палатки, а остальные прижимали маты друг к другу.

Я знал, что Макси Джаз из Faithless возглавлял фестиваль и должен был выступить позже в тот вечер, но я не знал, что он также выступал за этот класс! Хотя название должно было выдать его, поскольку это был класс Maxi Power Live! Он был на сцене на своих палубах в течение всего 90-минутного занятия, играя накачивающую музыку, чтобы заставить нас всех двигаться, и мы, безусловно, нуждались в этом, поскольку этот класс действительно был сеансом силовой йоги!

Мне посчастливилось заниматься йогой рядом с Эллой и Романом, ее мужем, так что это было очень приятно и просто напомнило мне, насколько особенным и близким является этот фестиваль!

Фотография из инстаграма Maxi Jazz. . ты меня заметишь??

После того, как урок закончился, мы остались на своих местах, так как следующим пунктом нашей программы был разговор об искусстве слушать с Уиллом Янгом. Когда я услышал, что Уилл Янг будет говорить на фестивале, я не буду врать, я подумал, что это было довольно случайно, но я верил в него и его речь, и как только он начал говорить, я понял, что нас ждет интересный час. Его выступление было великолепным, и я определенно узнал несколько вещей, которые пытаюсь взять на вооружение. Опять же, он общался с аудиторией, и люди делились историями и задавали вопросы, и было так приятно находиться рядом с такой открытостью.

 

Довольно скоро наступил вечер, небо стало розовым, а затем потемнело, и зажглись мерцающие огоньки, придав фестивалю совсем другую атмосферу. Люди также начали с просекко и вина… потому что жизнь — это баланс, верно?? Готовимся к вечерней музыке, включая Maxi Jazz из Faithless, которая была хедлайнером и играла в полночь на поле неподалеку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.