Легкий натюрморт карандашом: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Легкий натюрморт карандашом поэтапно. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Правила:

1. Необходимо отнестись к занятиям с максимальным вниманием и за­пастись терпением.

2. Желательно, чтобы занятия живописью были регулярными, это по­может обеспечить постоянный рост профессиональных знаний и на­выков.

3. Изобразив карандашом, натюрморт в общих очертаниях (размер 30 х 40 см), переходим к его красочному исполнению.

4. Краски, которые вы наносите на холст, могут быть по своему состоя­нию жидкими, полужидкими или очень густыми. В процессе своей ра­боты над натюрмортом, применяя кисти, вы проанализируете, как от степени жидкости краски зависят ее живописные свойства.

5. Каждая краска набирается из тюбика в небольшом количестве и кла­дется на белую палитру в определенном порядке — с одной стороны располагаются холодные оттенки, с другой стороны — теплые оттен­ки. Данный порядок облегчает работу художника с палитрой.

6. Затем на палитре подбираются нужные цвета и оттенки и составляют­ся красочные смеси. Старайтесь не смешивать более трех красок.

7. Подобранные смеси прописывайте на белой бумаге, чтобы предвари­тельно проверить качество оттенка, который нужно внести в картину.

8. Найдя нужный цвет, положите его в картине так, как вы ощущаете его в натуре.

9. Прежде чем набрать на кисть новые цветовые оттенки, кисть необхо­димо тщательно прополоскать в воде.

10. Красочные мазки накладываются на плоскость холста иногда кон­чиком кисти, но в основном исполнение картины ведется почти всей плоскостью меха кисти.

11. Не следует по одному месту холста (или бумаги) несколько раз про­кладывать краску, ибо это приводит к образованию грязных пятен в картине.

12. Приемы живописи гуашью в общих чертах те же, что и черно – белом варианте (гризайль).

В работе цветом большое значение имеет хороший набор красок и хорошее знание своего набора красок.

Воспользуйтесь материалами, как акварель + белила гуашевые, палитра при этом становиться богаче.

13. Важно, вести всю работу одновременно, т.е. соблюдая отношения цветовых тонов разных предметов и тем самым, стремясь установить на изображении верные тональные отношения.







Первый этап. Создаем верную цветовую настроенность .

  1. Вначале в картине прокладываются небольшие красочные пятна, пе­редающие основной цвет каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.
  2. Начинается живописное исполнение картины с первого плана, с самого яркого предмета, который является цветовым центром всей компози­ции картины; постарайтесь на последнем этапе поподробнее прорисовать его.
  3. Блики в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.
  4. После прокладки самого яркого предмета первого плана пишите сле­дующий за ним предмет, являющийся для него фоном. В цветовом отношении пишите окружение предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.

Второй этап. Уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов.

Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые в общем должны быть противоположны холодному свету, т.е. должны быть в целом теплыми (при естественном освещении).

  1. Запомните, по сравнению с рисунком в живописи цветовому характеру света, падающего на предметы, противоположен цветовой тон тени этого предмета:

    если освещение естественное (из окна, на улице – без солнца),то свет на предметах будет холодный, а тени теплые,

    если освещение искусственное (лампа, костер), то свет на предметах будет теплый, а тени холодные.

    Эти явления хорошо передал в своей картине «Пионерка — вожатая» художник Н. А. Касаткин.

    2. Необходимо усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения.

    Третий этап заключительный. Синтез – подведение итогов над работой.

    В основном направлен окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности на рисунке.

  1. В ходе работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка: какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно цветом или его оттенками. Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это нужно делать осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.
  2. Работа на завершающем этапе ведется в основном в основном небольшими мазками. На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дольних предметов как бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушность и прозрачность удаленных предметов.

Умение вести длительную, кропотливую работу над живописной карти­ной будет приходить к вам по мере усвоения многих основных законов и правил искусства живописи, после того как вы научитесь видеть и исправ­лять свои ошибки.

Следует помнить, что расстояние от постановки натюрморта до рисующего обычно составляет от 1,5 до 2 м. Рисующий всегда садится так, чтобы видеть натуру без искаже­ний, то есть «лицом к лицу» (фронтально).

Постановка натюрморта и холст (бумага), на котором вы ведете, изображение, должны быть освещены единым общим светом. Нель­зя допускать ситуации, когда, например, постановка натюрморта освещается светом из окна, а ваш холст (бумага) освещены элект­рическим светом от торшера, стоящего рядом. Ибо каждое осве­щение имеет свой определенный оттенок и поэтому по-разному окрашивает окружающее пространство, что вносит большую пу­таницу в цветовые оттенки картины начинающего художника.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).

Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

  • Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
  • При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
  • Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
  • Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
  • Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
  • Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
  • Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

  1. Рисунок ;
  2. Натюрморт из

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Рисуем карандашом натюрморт

Натюрморт цветными карандашами

Вы сможете применить все накопленные на предыдущих занятиях навыки, чтобы написать этот классический натюрморт с посудой и фруктами на фоне узорчатой ткани.

Для нашего натюрморта были отобраны простая ваза, декоративная расписная вам, тарелка с орнаментом и ткань с рисунком. «Природный” элемент, композиции образуют лимоны. Словом, вам предстоит изобразить предметы с контрастными поверхностями, узорами и складками.

Для урока рисования карандашом понадобятся:
Лист бумаги для рисования
15 цветных карандашей: сепия, сырая сиена, крапп-марена, кармин, минеральный зеленый, вандейкский коричневый, золотисто-коричневый, синяя смальта, лимонный кадмий, неаполитанский желтый, угольно-серый, светло-фиолетовый, индиго, оливково-зеленый, коричневая охра

Знания и навыки, подученные вами на предыдущих уроках, позволят без особого труда справиться с этой композицией. Вы легко сможете написать гладкую или украшенную узорами поверхность фарфорового предмета, показать на рисунке заломы складок на ткани и реалистично нарисовать пористую кожуру лимона или апельсина.
Если вы захотите составить свою собственную композицию, попробуйте несколько рая переложить предметы по-новому И сделать серию беглых набросков. Из них вы и выберете самый удачный вариант.

Цветные карандаши для рисования
Этот натюрморт мы будем рисовать цветными карандашами. Вам надо знать, что многие производители пользуются для маркировки своей продукции исключительно цифрами. Если вы купите большой набор карандашей, в нем почти наверняка найдутся все необходимые для сегодняшней работы цвета, но при желании вы можете в художественном салоне подобрать необходимые карандаши по одному.
Цветные карандаши можно смешивать й получить при этом новый, очень тонкий оттенок.

Сочетание расписной декоративной вазы с узорчатой тканью о качестве фона излишне усложняет и перегружает композицию. Кроме того, лежащие в отдалении лимоны “выбиваются из сюжета».

Здесь вновь предметы с рисунком расположены одни на фоне другого, что рассеивает внимание зрителя. Для лимонов же на зигот раз найдено более удачное место — разве что помещены они слишком близко друг к другу.

Вы закончили рисовать сложную узорчатую ткань, и теперь пора переходить к другим участкам картины. Для начала внимательно рассмотрите простую ткань, темный задник и стоящие на переднем плане предметы. Вы уже знаете правило: чтобы рисунок был точным, надо изучить фактуру предмета и игру светотени па его поверхности.

1 Делаем набросок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 1

Возьмите карандаш сепия и набросайте на бумаге основные контуры натюрморта этим теплым тоном. Не нажимайте на грифель, поскольку штрихи цветного карандаша плохо стираются ластиком.

2 Завершаем набросок

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 2

Обозначьте края рисунка. Обратите особое внимание на складки ткани. Они должны быть заложены таким образом, чтобы вести взгляд зрителя в глубь композиции. Наметьте узоры на вазе и ткани.

3 Рисуем основной цвет ткани

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 3

Возьмите карандаш сырая сиена и окрасьте им фон узорчатой ткани. Выделите цветочный узор и участки красного тона на ткани крапп-мареной. Второй, более темный тон красного цвета напишите кармином. Это, пожалуй, самая трудоемкая часть работы, которая требует большого внимания и аккуратности.

4 Воссоздаем узор ткани

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 4

Добавьте в узор минеральный зеленый карандаш, а затем закрасьте отдельные участки фона сепией, вандейкским коричневым и золотисто-коричневым карандашами. Внимательно следите за теми местами, где узор ткани пересекает складка. Прибавьте рисунку выразительности с помощью штрихов синей смальты.

5 Добавляем желтые тона

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 5

Нарисуйте светлую драпировочную ткань двумя карандашами — лимонным кадмием и неаполитанским желтым. Работайте широкими, свободными штрихами, которые помогут передать неоднородную, «мраморную» поверхность ткани. Для того чтобы оттенить складки, используйте сырую сиену.

6  Заполняем наиболее темный участок композиции

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 6

Самый темный участок расположен на правом краю картины. Он резко контрастирует с яркими красками и узорами остальной части композиции. Как только вы закрасите этот участок угольно-серым карандашом, на его фоне сразу же «выступит вперед» узорчатая ткань.

7 Окрашиваем маленькую вазу

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 7

Основной рисунок на вазе нанесите светло-фиолетовым карандашом. Затем перейдите к индиго, чтобы нарисовать точечный узор на верхнем ободке вазы и темные участки декоративного узора.

8 Заканчиваем рисовать вазу

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 8

Добавьте в декоративный узор вазы неаполитанский желтый карандаш, кармин и минеральный зеленый. В некоторых местах — например, на правой стороне вазы или внутри нее — нанесите поверх минерального зеленого карандаша легкий слой синей смальты. Новый оттенок цвета поможет вам передать округлую форму предмета.

9 Приступаем к заключительному этапу работы

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 9

Нарисуйте простой узор на ободке тарелки угольно-серым карандашом. Теперь вам осталось заполнить правый край переднего плана картины. Используйте для этого оливково-зеленый карандаш.

10 Придаем форму лимонам

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 10

Нарисуйте лимоны лимонным кадмием и неаполитанским желтым карандашом. Добавьте мягкие тени на лимонах оливково-зеленым карандашом и коричневой охрой и не забудьте оставить на каждом лимоне светлые блики. Передайте пористую фактуру лимонной кожуры с помощью разноцветных точек – в живописи такой технический прием называется “пуантилизм”

11 Рисуем тени на белой вазе

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 11

Опишите форму белой вазы с помощью легких теней, нарисованных синей смальтой. Штрихи карандаша должны следовать изгибу вазы.

12 Наносим последние тени

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 12

Ободок тарелки отбрасывает глубокую тень на покрывающую стол оливково-зеленую скатерть. Нарисуйте эту лежащую под тарелкой тень угольно-серым карандашом.

13  Работаем над желтой тканью

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 13

Чтобы ярче продемонстрировать «мраморные разводы» на поверхности гладкой ткани, добавьте неаполитанский желтый карандаш. Это поможет сделать фактуру однотонной ткани на вашем рисунке более выразительной.

14 Рисуем отражения лимонов

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 14

Возьмите неаполитанский желтый карандаш и добавьте очень легкие отражения лимонов на поверхности белой вазы. Эти отражения подчеркнут сияющую, гладкую поверхность фарфора.

15 Заканчиваем рисовать ткань на переднем плане

Урок рисования карандашом натюрморт — шаг 15

Дополнительно прорисуйте узор ткани, лежащей на переднем плане картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь все элементы натюрморта заняли свои места. Наибольший интерес и жизненность придают картине контрасты простых и покрытых узорами поверхностей, а также гладких предметов и предметов с ярко выраженной фактурой. При желании вы можете углубить эти контрасты, дополнительно поработав над поверхностью предметов.

Результаты урока рисования карандашом

Рисуем карандашом натюрморт — пошаговый урок

А Узорчатая ткань
Детально изображенная ткань с рисунком образует очень интересный задний план для стоящих на ее фоне менее декоративных предметов.

Б Белый фарфор
Несмотря на то, что эта ваза сделана из белого фарфора, на ней имеются голубоватые тени и теплые желтые отражения лимонов.

В Грубая фактура
С гладкой поверхностью фарфоровой вазы резко контрастирует грубая фактура лимонов, кожура которых написана отдельными цветными точками.

Задание для дистанционного обучения ( с 12.

05. — 22.05.2020 г.)

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Красноперова Е.А. 


( 1 класс)
Рисунок:
  Натюрморт из 2-х предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз (копия, интернет). (с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Изучение техники и манеры исполнения, точная передача.
Пример:


Живопись: Этюды овощей и фруктов. Формат А4, 3-4 предмета, акварель . ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Передача оттенков локального цвета, светотени.
Пример:

Композиция станковая: Композиция на тему «75-летие Победы в ВОв». Формат А4, А3, (на выбор). ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Выбор центра композиции, равновесие основных элементов с учетом не раздробленности целостности. Возможность создания динамичной или статичной композиции.
Пример:

Цветоведение: «Цветовые ассоциации». Нарисовать две цветовые ассоциации. Например: температурная, вкусовая, сезонная, весовая (на выбор). ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Выполнить комбинаторику психологических воздействий цвета.
Пример:

ДПИ: «Эскиз в цвете» — в натуральную величину по формату доски. ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Передать правильные пропорции узора и элементов.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы (преподаватель Гуменюк Р.Л.)


(2 класс)

Рисунок: Постановка из предметов кухонной утвари или предметов домашнего обихода. Три предмета: ваза, кружка, овощи, фрукты и т. д.  Формат А3, карандаш. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Композиционное размещение, прорисовка конструкции, тональная проработка формы предметов.
Пример:

Живопись: Натюрморт из трех предметов различных по материальности
(металл, стекло, дерево). Формат А3, акварель. ( с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Правильное расположение предметов в листе, определение различных тональных и цветовых отношений, достижение ясности локального цвета при богатстве цветовых оттенков.
Пример:

Композиция: 
Стилизация изображения животных с использованием гелевой ручки. Формат А3. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Создать орнаментальную композицию с изображением зверей, птиц, животных на основе зооморфных мотивов.
Пример:


ДПИ: 
Выполнение узора в полосе с использованием элементов растительного мира. Формат А4, гуашь. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Умение применять упрощенный (стилизованный) образ элементов животного и растительного мира с использованием вертикальной или горизонтальной полосы.
 Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]

(4 класс)
Рисунок: Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками.
Формат А3, карандаш. ( с 12.05.- 22.05.2020 г.)
Задачи: Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление объема и пространственного расположения.
Пример:

Живопись: Натюрморт из четырех предметов, четких по свету и различных по форме и материалу со складками. Формат А3, акварель.
(с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Компоновка рисунка в листе, последовательное – поэтапное ведение рисунка в цвете, грамотное сочетание цветовых отношений, лепка формы предметов, передача световоздушной среды.
Пример:

Композиция: Выполнение экзаменационной композиции к теме иллюстрация литературного произведения. Формат А2, акварель, смешанная техника. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Выявление характера персонажа, психологического образа, добиваться выразительности и цветовой гармонии.
Пример:

ДПИ: Продолжение выполнение эскиза для «Батика», по возможности выполнить в материале. Тема «Космос». Формат А3. (с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Уметь создавать и представлять мир космоса через свое внутреннее понимание.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы (преподаватель Тимофеев В.М.)

(3 класс)
Рисунок: Постановка из 3-х предметов быта комбинированной формы различных по тону (настольная лампа, ваза, самовар + чашка, кухонные приборы (мясорубка). Формат А3, карандаш. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Закрепление всего материала за 3 класс. Грамотная компоновка в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений выявление объема с учетом освещения (боковое, верхнее).
Пример:

Живопись: Натюрморт из 3-х предметов кухонной утвари различных по материалам, но в светлой тональности (стекло, металл, дерево). Формат А3, акварель. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Последовательная лепка формы цветом с учетом освещенности. Поиск пластического решения. Ритмическое построение цветовых пятен.
Пример:

Композиция: Исполнение диптиха (триптиха) на историческую тему.
Формат А3, акварель, гуашь, карандаш, тушь, перо. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Совмещение разновременных событий, совмещение переднего и заднего планов совмещение групп и людей в разных ракурсах. Укрепление навыков отбора материала для развития композиции.
Пример:

ДПИ: Стилизация животных, насекомых, растений. Выполнение композиции на свободную тему с элементами стилизации. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Умение использовать модульную и стилизационную технику.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
e-mail: [email protected]
контактный телефон: 8-963-508-44-59


(4 класс)

Рисунок: Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками. Формат А3, карандаш. (12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Грамотная компоновка в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений. Выявление объемов с учетом освещения.
Пример:

 

Живопись: Этюд фигуры человека в спокойной позе (за столом, за чтением и т. д.). Формат А3, акварель. ( с 12.05. – 22.05.2020 г.)
Задачи: Развитие навыков и умения изображения человека. Решение формы при помощи нюансов цвета.
Пример:

Композиция: Создание творческой композиции по мотивам произведений зарубежных классиков. Формат А3, акварель, гуашь, смешанная техника. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Выявление образов персонажей в соответствии с темой.
Пример:

ДПИ: Выполнение  картона для «Батика», по возможности выполнение в материале. Формат А3. (с 12.05 – 22.05.2020 г.)
Задачи: Уметь воплощать создаваемые образы в различных материалах и техниках.

Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
e-mail: [email protected]
контактный телефон: 8-963-508-44-59

 

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Вахтина О. А.

(4 класс)
Рисунок
: Линейно-конструктивный рисунок. Натюрморт из 3-х предметов быта и драпировки со складками (легкий тон). Формат А3, графитный карандаш. (с 12.05.-22.05. 2020 г.)
Задачи: 
            — Закрепление ранее изученного материала.
            — Точное построение формы предметов.
            — Умение пользоваться графическими средствами.
Пример:

Живопись: Гармония по насыщенности и светлоте. Этюд натюрморта с живыми цветами. Формат А3, акварель. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
            — Выделение смыслового центра.
            — Ритмичное построение цветовых пятен.
            — Поиск интересного, живописного, пластического решения.
Пример:

Композиция: Завершение экзаменационной композиции. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
            — Закрепление понятий «целостность», «движения», «пространство», «композиционная схема».
            — Умение выявлять характер персонажа, психологию образа, добиться выразительности композиции.
Пример:

ДПИ: «Батик» — работа в материале. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53


(5 класс)
Рисунок
: Тематический натюрморт. «Мир старых вещей». Формат А3, графитный карандаш. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
— Поиск композиции.
— Последовательность ведения работы.
— Выразительное решение композиции и ее эмоционального состояния.
Пример:

Живопись: «Фигура человека» (этюд). Формат А3, акварель.
(с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи: 
— Выявление характерных особенностей фигуры модели.
— Выполнение фигуры человека в контражуре.
Пример:

Композиция: Завершение итоговой композиции. (с 12.05.-22.05.2020 г.)
Задачи:
— Умение создать композицию с учетом законов композиции.
— Выполнение грамотно организованной, техники законченной многофигурной композиции.
Пример:


СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной

контактный телефон: 8-903-995-39-53

 

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы преподаватель Резатдинова Р.И.


(с 1 – 4 класс)

Рисунок:

Тема: «Наброски фигуры человека».(5 набросков) Формат А4,техника графика (карандаш, гелевая ручка, уголь).  (с 12.05 – 22.05.2020 г.)

Живопись:

Тема:
 «Наброски фигуры человека в цвете». Формат А4, акварель, гуашь, постель. (с 12.05 – 22. 05.2020 г.)

(5 класс)
Рисунок:
 Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.
Живопись: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.
Композиция прикладная: Продолжить выполнение  дипломных и контрольных работ.


СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Резатдиновой Риммой Ивановной

контактный телефон: 8-960-961-01-38

Как нарисовать самовар карандашом поэтапно

Исконно русский человек всегда может отличиться от остальных, да и заметно его среди толпы даже на любом курорте или отдыхе. Самые известные слухи из русской земли, это, конечно, то, что гуляют там с медведями, летом там больше снега, чем зимой, а шапка-ушанка – единственный элемент одежды. Но есть и не мифы, а вполне реальные вещи, созданные русским народом, и сегодня у нас речь пойдет о том, как рисовать самовар — бесценном изобретении, не имеющим годных аналогов. Люди ленивые по натуре, а вот наши воплощают в себе само понятие лени. Разленились так, что лень кипятить воду, а потом заливать её в чашки. Тогда то, в 1778 году, обычные парни, братья Иван и Назар Лисицыны сконструировали первый самовар. Суть его была проста – вещица ставилась посреди стола, в ней готовился чай. Сбоку к самовару прикреплен кран с регулятором, который служил для наполнения посуды уже приготовленным чаем. Представьте себе литературный вечер 18 ст. Все сидят такие, размышляют, и тишину тревожит лишь глухое кипение воды за металлической структурой. Романтика, что сказать. Самовар действительно являлся основным элементом русского бытия, ни одна более-менее богатая семь не могла сказать, что у них нету одного. Но с самоваром не все так просто, как вам показалось сначала. Занимательные моменты:
  • Прототип самовара существовал в древнем Китае, но служил он только для кипячения воды. Китайцы – народ трудолюбивый, может позволить себе заварить воду и потом залить её в нужную чашку с чаем.
  • В принципе, электрический чайник – модернизированная версия самовара. Суть его действия остается та же – в одной посуде, под воздействием некоего горящего элемента, кипятиться вода. Разве что на литературном вечере такой самовар смотрится хуже, чем хиппи на кладбище.
  • Могли бы вы подумать, но производство самоваров в современном мире не прекратилось. Самой известной фирмой на данный момент является компания Beem с Германии. Они выпускают классические на вид самовары, но не забывают обо всех достижениях в технологии и науке.
Давайте теперь разберемся с нашим стареньким самоваром и нарисуем его.

Как нарисовать самовар карандашом поэтапно Шаг первый. В середине листа рисуем крест, и относительно симметрично проводим линии от него – это будет самовар. Заметьте, что у него обязательно должен быть небольшой кран, с правой стороны добавляем крест чуть поменьше для девайса. Шаг второй. Плавно переходим к зарисовке элементов и структуры старого чайника. В соответствии с рисунком добавим несколько овалов жирной линией, старые же линии удалим ластиком. Шаг третий. Не забываем о симметрии – центральная вертикальна линии будет служить вам подсказкой. Удаляем те части овалов, которых, по задумке, не должно быть видно, снизу дорисовываем большую ножку, а с правой стороны рисуем эскиз краника. Шаг четвертый. В принципе, самовар уже готов, только разукрасьте его, добавьте разных элементов (закрученные ручки, фигурная ножка). Вы всегда свободны в том, как оформить свой рисунок. Я точно уверен, что все мы любим чай. И если вам понравился этот поучительный и весьма легкий урок, вы можете предложить свои идеи СЮДА, просто оставив их в комментариях. А вот вам несколько наших уроков, которые заинтересуют вас в любом случае:
  1. Рисуем стеклянной кувшин;
  2. Учимся рисовать огонь;

Поэтапное рисование натюрмортов карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем натюрморт с фруктами

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!


Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

  • Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
  • При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
  • Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
  • Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
  • Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
  • Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
  • Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

  1. Рисунок ;
  2. Натюрморт из

Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?


Освещение

Обычно освещение натюрмортов делают мягким и бестеневым, хотя некоторая направленность помогает избежать монотонности. Если у вас есть внешняя вспышка, то она может дать хороший эффект, однако надо смягчить ее свет. Попробуйте для этого направить свет вспышки на большой лист белой бумаги или примените один из многочисленных светорассеивающих аксессуаров, таких как зонтик или софтбокс.

Объекты каждодневного обихода могут оказаться хорошим натюрмортом, особенно если они значимы для фотографа, как это старое седло в углу.

Дневной свет также неплохой вариант, хотя характер освещения в этом случае будет меняться по мере движения солнца относительно окна. Отражатели могут помочь подсветить тени, а полупрозрачная бумага или кухонный пергамент, сложенный вдвое, работает как эффективный рассеиватель. Имеющиеся в продаже занавесы позволяют сформировать мягкое освещение от вспышки, окна или даже от домашней настольной лампы. Не забудьте при этом проверить правильность цветовой температуры с помощью баланса белого вашей камеры.

Пошаговое изготовление рисунка

  1. Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.

  2. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.

  3. В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.

  4. Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.

  5. Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.

  6. Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.

  7. Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.

  8. Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.

  9. Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.

  10. Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.

  11. Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.

  12. Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.

  13. Для естественности добавляем блики белым цветом.

  14. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.

  15. Лук раскрашиваем светло-охристым.

  16. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.

  17. Свет изображаем бликами.

  18. Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.

  19. Перчики раскрашиваем красным цветом.

  20. Тени на них обозначаем бордовым.

  21. А там, где свет – ставим блики белым.

  22. Черешки закрашиваем зеленым.

  23. Коричневым цветом добавляем теней на столе.

Расскажу про наложение текстуры. То есть вроде как начнем с конца. Имеем фотошоп и в нем открытая работа:


Для простоты — всё что было ранее, слито в один слой, красным маркером обведен слой в окне слоёв. открываем текстуру:


Данная тектура из бесплатно распространяемых в Интернете. Переключимся назад на нашу работу и проверим размер изображения:


Запоминаем эти цифры — 4500 на 3000 пикселей Возвращаемся к текстуре и проверяем её размер:


Размеры текстуры должны быть не меньше размера изображения. В данном случае ширины 3000 пикселей не достаточно. Необходимо изменить размер текстуры что бы она была не меньше нашей работы по каждой из сторон, для этого в вышеуказанном окне выставлем ширину 4500 пикселей. Жмем «ОК». Далее — цвета в текстуре нам не нужны. Обесцвечиваем:


Кстати неплохо запоминать комбинации клафиш фотошоп, которые вызывают те или иные действия — сильно сокращает время. Обесцвеченная текстура:


Выделяем всё изображение текстуры: Копируем в буфер: Переходим на основное наше изображение и вставляем слой с текстурой:


Всё наше изображение полностью закрыто текстурой. В окне слоёв видим два слоя, сверху текстура, снизу наше изображение:


Изменим способ наложения слоя с Normal на Overlay. Движком Opacity регулируем прозрачность слоя текстуры:


Overlay не единственный приемлимый метод наложения, там есть и другие, пробуйте. Я чаще всего использую именно его. Интенсивность Opacity выбираете на свой вкус, не переборщите, как всегда лучше недосолить, чем переперчить. Фрагмент полученного изображения с наложением текстуры:


В целом по кадру текстура проявилась достаточно на мой вкус, но мне кажется, на некоторых предметах её несколько многовато. Выборочно убавим действие слоя через его «протирание». Выбираем в меню слоёв слой текстуры, добавляем маску:


Маска создана. Выберем маску, щелкнув по ней:


Выбираем в палитре кисть:


Выбираем черный цвет кисти, выбираем её размер и интенсивность, и трем её по местам, где нужно уменьшить интесивность текстуры.


Визуально видим изменения. На иконке маски протертые области также видно затемнением: Потом я добавил еще одну текстуры… Всё аналогично, но метод наложения Soft Light.


Также создал маску и протер некоторые места.


Всё. Готово. Теперь ресайз и шарп. Но про это отдельно. Результат:


Удачных кадров! liapin© fotopozitiff.ru

Комментарии

Дата Комментарии Имя пользователя Оценки
2015-09-03 18:02:02 Evgeny Kuzhilev 5. 0

Репортажный натюрморт

По самой своей природе натюрморт, специально поставленный для того, чтобы его сфотографировать, как правило, оказывается очень надуманным. Многим нравится искать натюрморты в реальной жизни, находить уже существующие композиции и снимать их. Это может быть, например, ваза с фруктами, мимо которой вы проходите каждый день, или нечто абстрактное, вроде узоров, получающихся на поверхности воды в ванне, когда на нее капает капля из крана. Другие «охотничьи угодья» для поисков естественных натюрмортов могут оказаться в сарае или гараже, например, изящный рисунок паутины может стать ностальгическим кадром. Кроме того, интерес представляют антикварные магазины и магазины подержанных товаров, где вы можете попросить разрешения побродить с камерой и поснимать.

Фотографии в жанре репортажного натюрморта являются хорошей темой для конкурсов фотографов-любителей. Каждый в заданный интервал времени должен найти объекты съемки и сфотографировать их, а победитель определяется компетентным общим знакомым.

Вы можете придумать правила для усложнения задачи, например, разрешать или нет перемещать объекты внутри комнаты.

Натюрморт из геометрических тел (карандаш). Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Читайте также

Сапунов Николай Николаевич (1880–1912) Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты

Сапунов Николай Николаевич (1880–1912) Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты Живописные искания Сапунова близки французским импрессионистам. Он влюблен в музыку цвета и линии. Вместо плотного, определенного мазка и четкого цветового пятна – слегка размытые очертания

Куприн Александр Васильевич (1880–1960) Натюрморт с тыквой

Куприн Александр Васильевич (1880–1960) Натюрморт с тыквой Участник объединения «Бубновый валет», Куприн в своих натюрмортах опирается на ту же живописную систему Сезанна и Матисса, что и Кончаловский. Но его натюрморты более спокойны по интонации. Предметы на столе

Утренний натюрморт.

Утренний натюрморт. «Утренний натюрморт», как и все работы мастера, наполнен емкими символическими ассоциациями. Художник разворачивает на зрителя плоскость стола, для того чтобы яснее обозначить смысловую сущность каждого предмета, придать изображению всеобщий,

Натюрморт с раком

Натюрморт с раком 1650–1659. Национальная галерея, ЛондонВ голландской живописи XVII века большое распространение получил натюрморт. Этот жанр характеризовался разнообразием «поджанров». Каждый мастер обычно придерживался своей темы.Наиболее популярными были так

Натюрморт с яблоками и апельсинами

Натюрморт с яблоками и апельсинами Ок. 1900. Музей д’Орсе, ПарижСезанн работал очень медленно, обдумывая каждое свое действие. Он лепил форму предмета, для каждого фрагмента подбирая особый тон. После продолжительного размышления, которое могло длиться 20 минут, он

Предметные композиции (натюрморт)

Предметные композиции (натюрморт) Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.Выполнение

Натюрморт с бутылками

Натюрморт с бутылками Золотая осень крепостного права Аркадий Ипполитов Волков. Натюрморт. XIX векЭто был не воздух, а сырость. Воздух был настолько пропитан ею, что казалось, будто при каждом вздохе в легкие проникает множество противных мелких влажных частичек,

Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

Практические задания Рисование кувшина (карандаш) Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит (ил. 39). 1. Определяется общее пространственное положение кувшина на листе, проводится средняя

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш) 1. Определение композиционного расположения объекта на листе, общих пропорциональных отношений. Следите за тем, чтобы изображение размещалось свободно на листе, чтобы со всех сторон оставалось достаточно свободного места. 2.

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш)

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш) 1. Определение общего композиционного размещения букетов на листе, общих пропорциональных отношений. 2. Прорисовка деталей, первая прокладка тональных отношений. 3. Уточнение тональных отношений, обобщение и завершение

Как создать удачную композицию натюрморта при рисовании или рисовании

Натюрморт с инжиром и сливами — Луис Эджидио Мелендес Натюрморты были популярным жанром для художников на протяжении сотен лет. И когда дело доходит до создания удачной композиции натюрморта, это ключ. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, желающим создать свой первый натюрморт, или более продвинутым художником, желающим освежить в памяти основы, эти советы от художницы Хелен О помогут подготовить ваш натюрморт к успеху.

Натюрморт Композиция 101

Слово композиция означает «способ составления чего-либо». В живописи композиция относится более конкретно к изобразительной структуре, включая расположение цветов и значений в изображении и путь, по которому следует движение глаза зрителя. Здесь мы узнаем некоторые основные принципы построения композиции натюрморта или картины. Что вам понадобится:
  • Разные предметы
  • Доска для хранения предметов
  • Цветовое колесо
  • Драпировка
  • Аппаратное обеспечение Ленивой Сьюзан
  • Источник света
  • ViewCatcher

Использование цветовой схемы при выборе предметов

Художник Морис Дени сказал: «Помните, что картина — до того, как стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, — по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, сложенными в определенном порядке.” Прежде чем комбинировать объекты с личным или символическим значением, нужно сначала разработать цветовую схему, чтобы вызвать эмоцию, а затем включить определенные объекты, чтобы усилить это значение. На фотографиях ниже показаны три способа комбинирования объектов с использованием различных цветовых схем, каждая из которых передает разные эмоциональные эффекты. Дополнительные : цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый. Аналог. : Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например желтый и зеленый. Триада : Три оттенка, равноотстоящие друг от друга на цветовом круге, образующие идеальный треугольник — например, фиолетовый, оранжевый и зеленый.

Высокая или Низкая?

Высокий уровень глаз Уровень глаз — один из самых важных вариантов, который вы должны сделать при создании композиции. На изображениях с высоким уровнем глаз (см. Выше) зритель доминирует над объектом и видит более сходящиеся и изогнутые линии. Низкий уровень глаз Низкий уровень глаз объединяет зрителя с объектом и подчеркивает горизонтальные линии.

Движение, единство, ритм и фокус

Композиция может подразумевать формы и линии, которых на самом деле нет, а разное расположение фигур дает разные эффекты. На фото выше изображена треугольная или пирамидальная композиция. Треугольник — это стабильная геометрическая структура, и такие композиции создают ощущение баланса. Размещение объектов в углах треугольника на мгновение останавливает взгляд. Вы можете выбрать один объект в качестве вашей точки фокусировки, отрисовав его более полно, чем другие.Другие подходы подчеркивают сильные вертикальные, горизонтальные, диагональные или S-образные линии. Повторение этих строк задает визуальный ритм. На изображении выше повторение вертикальных линий и эллиптических форм создает единство и ритм.

Эскизы уменьшенных изображений Эскизный эскиз — это быстрый рисунок, который исследует структуру и ценность композиции. Чтобы создать эскиз вашей установки, просмотрите его через ViewCatcher. Обратите внимание на то, как объекты соотносятся друг с другом и как можно обрезать установку.На листе белой бумаги нарисуйте контуры объектов внутри прямоугольника размером 4 на 5 дюймов. Затем визуализируйте эскиз всего с тремя значениями: светлым, средним и темным. Я часто рисую эскизы на бумаге желтого цвета. Его тон имеет средний оттенок, поэтому я могу быстро обозначить темные участки карандашом, а светлые — белой гуашью.
Установка для прядения
Теперь, когда вы освоили основы создания натюрморта, пришло время попробовать это на себе! Отличный способ создания натюрморта — действительно увидеть объект со всех сторон.Если у вас есть ленивая Susan или какой-нибудь вращающийся поднос, поместите оборудование на плоскую поверхность и положите на него прочную доску. Расставьте предметы и драпировку на доске. Вращая установку, вы можете изучить ее на 360 градусов, прежде чем выбрать лучшую композицию. Версия этой статьи впервые появилась в журнале « Artists».

Стеклянные предметы и лампочки Урок рисования белым углем

Обучение старшеклассников навыкам рисования под наблюдением — ВАЖНАЯ часть любой художественной программы! Я всегда ищу новые интересные и сложные объекты для рисования! Последние пару лет я собирал стеклянные лампочки, особенно прозрачные, для проекта со своими HS 1 и 2 класса.Я много лет учила рисовать натюрморты на стеклянных предметах и ​​решила сделать перерыв. Миссис Тиффани Фокс из средней школы Лейк-Норман вдохновила меня вернуть его в этом году.

Хотите, чтобы на Instagram был подписан потрясающий учитель рисования? Вам необходимо учиться в средней школе озера Норман mrs_tfox! У нее УДИВИТЕЛЬНЫЕ работы своих учеников, и она, очевидно, невероятный учитель !!

Расходные материалы: стеклянных натюрмортов (прозрачные и непрозрачные лампочки различной формы, вазы, кубки, кристаллы), угольные карандаши белого и черного цвета, черная бумага для рисования, окурки для смешивания, лак для волос или фиксатор *

Цели:

• Студент изучит технику рисования наблюдений, наблюдая «степени кривизны» линии.
• Они научатся рисовать линии, круги и эллипсы, используя плавные движения плеча и локтя.
• Они будут применять знания о симметрии, сферах, эллипсах, точке обзора и углах линий и применять их к небольшому рисунку натюрморта.
• Студенты изучат технику работы с углем и визуализируют рисунки с полной штриховкой.

Как рисовать симметричные объекты

Линия симметрии или линия центральной оси: Воображаемая линия, разделяющая центр объекта на две половины зеркального отображения.У объекта могут быть небольшие отличия по обе стороны от линии, но по большей части они будут одинаковыми.

Как рисовать стеклянные предметы

  1. Refraction — это визуальное искажение, которое возникает, когда стекло сжимается, искривляется или заполняется жидкостью.
    1. Объект, наблюдаемый через стеклянный сосуд, наполненный водой (или некоторой жидкостью), также будет испытывать визуальное искажение в результате преломления.
    2. Преломление визуально приводит к деформации, изгибу, скручиванию, изгибу, изменению значения или изменению близости к вам (появляется дальше или ближе).
  2. Просмотр стеклянных объектов как простых форм и линий . Проверьте навыки рисования с наблюдением: степени кривизны (см. Урок по чашкам из пенопласта).
  3. Сначала нарисуйте контур стеклянного предмета на листе бумаги очень ЛЕГКО.
  4. Медленно и внимательно прорисовывайте детали, ища узоры, линии и формы.
  5. Внимательно наблюдайте за искажением деталей на обратной стороне стекла.
  6. Значение — это яркость или темнота цвета или объекта.Визуализируйте рисунок с полным диапазоном значений. Используйте черные угольные карандаши, чтобы затемнить черную бумагу.
  7. Советы по рисованию стеклянных предметов:
    1. Самое главное помните, что стекло прозрачное . Через него вы можете видеть предметы и детали.
    2. Объекты и детали, видимые через стекло, вероятно, будут иметь искажение из-за преломления .
    3. ЗНАЧЕНИЕ: Свет и тень играют важную роль в рисовании стеклянных объектов.Внутри или вокруг теней могут быть светлые участки!
    4. Стекло обычно блестящее или глянцево-светоотражающее. делает ТОЛЬКО для HIGHLIGHTS чисто-белого цвета . Все остальное будет серым или черным.

Активность: Альбом для рисования симметричных объектов и лампочек

Видео о стекле на черной бумаге: https://www.youtube.com/watch?v=p9LtX9i9h5g

Цель проекта: Точно нарисовать стеклянные объекты и эффективно использовать среду, чтобы показать качество поверхности, ценность и глубину.

HS Art 1 & 2 Проект:

Лампочка Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

  1. Попросите учащихся установить и сфотографировать натюрморт с лампочкой. Добавьте прожектор, чтобы придать больше значения контрасту.
  2. Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или черным угольным карандашом.
  3. Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.
  4. Добавьте черный уголь к фону, чтобы затемнить черную бумагу.
  5. Нанесите тонкий слой лака для волос или закрепителя.

HS Art 3 & 4 Проект:

Стеклянный объект Натюрморт Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

  1. Попросите учащихся выбрать и оформить натюрморт из стеклянных предметов из 4-6 предметов.
  2. Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или черным угольным карандашом.* Необязательно: попросите учащихся распределить рисунок по сетке, особенно если это увеличенный рисунок.
  3. Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.
  4. Добавьте черный уголь к фону, чтобы затемнить черную бумагу.
  5. Нанесите тонкий слой лака для волос или закрепителя.

Этот пост © Michelle C. East — Create Art with ME. Если вы решите сослаться на ЛЮБУЮ часть этого поста (письменное слово, фотографию или графику), пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Create Art with ME .* В этом сообщении использовались партнерские ссылки Amazon. Я связываю ТОЛЬКО продукты, которыми пользуюсь и которые люблю!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

4 предложения для натюрморта — Arte a Scuola

В обзоре нашей работы над натюрмортами и его ценности, который был очень успешным среди моих студентов, я хотел бы предложить рабочий лист, который вы можете использовать разными способами.Вот четыре разных предложения на одну и ту же тему, из которых вы можете найти много других идей. Темы, которые могут быть рассмотрены: натюрморт , положение фигур в пространстве , свет и тень (тень и отбрасывание тени), светотень , смешанная техника , теория цвета , зентангл ….

Здесь вы можете найти три рабочих листа для печати с маленькими и большими бутылками.

1-е предложение : бутылки с цветными полосами, закрепленные на белом листе с черным фоном.Вы можете ощутить светотень, подумав о расположении фигур в пространстве, а затем нарисовать отбрасываемые тени на белой поверхности.

2-е предложение : бутылки с карандашом для света и тени на цветном фоне, подчеркивающем свет и тени. Здесь вы можете поработать как над правильным расположением предметов, так и над выбором цвета. Например, вы можете сделать фон из цветного картона дополнительных цветов, теплого или холодного … Альтернативой картону может быть нанесение фона темперой, как в работе, которую вы можете увидеть здесь.

3-е предложение : большие бутылки размещены вертикально, раскрашены цветными карандашами и наклеены на фон коллажа.

4-е предложение : Бутылки в черно-белом цвете, с тенями их формы и отбрасывающими тенями, нарисованные карандашом на фоне zentangle, нарисованные черной ручкой. Даже здесь вариантов может быть много, фон может быть цветным, а не черным, с рисунком zentangle на белом фоне или с украшениями, выполненными белым карандашом на черном картоне.

У вас есть еще идеи? Вы можете предложить его своим ученикам, нарисовать, сфотографировать, а затем отправить мне, чтобы мы могли расширить список!

Здесь у нас есть новое предложение от Хелен , специального учителя рисования из Великобритании. В настоящее время она преподает в Малайзии в качестве волонтера в школе для беженцев . Она обучает детей от 12 до 18 лет, и у нее очень ограниченные ресурсы. Она взяла вашу идею с тенями карандашом, а затем использовала масляную пастель, чтобы добавить цветы.Спасибо, Хелен!

Здесь у нас есть предложение учителя Паолина Криспас , более известного как маэстра Лина . Она учитель литературы, истории и искусства в начальной школе Margherita Hack, в Bagnaria Arsa (Удине), в Италия . Ее ученики в 5-м классе нарисовали эти цветные бутылки и вазы цветными карандашами. Наклеили бутылки на круглый стол и черный фон. Мне нравится идея с бутылками «танцор», это весело! Спасибо, Лина!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Творческие мастерские Диллмана — 2013 — Сесиль Бэрд

Сесиль Бэрд 23-29 июня 2013 г. (Пять учебных дней)
Захват света цветным карандашом

Возвращение на 5-й год в 2013 году
www.cecilebairdart.com

Научитесь использовать яркое освещение, яркие цвета и яркие цвета, чтобы превратить самые обычные предметы в произведения искусства. Создавайте светящиеся работы, которые заставляют людей говорить: «Не могу поверить, что это цветной карандаш!» Поскольку многие люди боятся освещения, Сесиль продемонстрирует, как легко добавить драматизма в любой натюрморт.Вы создадите, осветите и сфотографируете натюрморт, который затем станет предметом вашего проекта мастерской. Класс также будет охватывать цвета и технику. Вы проанализируете эталон и определите, какие цвета использовать, а также воспользуетесь дополнительными цветами, наслоением и полировкой, чтобы цветным карандашом создать насыщенный гладкий вид масел.

Сосредоточившись на натюрмортах, Сесиль проведет студентов через весь процесс от создания до готового рисунка. Поскольку так много людей, кажется, напуганы освещением, Сесиль продемонстрирует, насколько легко на самом деле добавить драматизма в любой натюрморт.В начале мастер-класса займемся настройкой, композицией и освещением. Несмотря на то, что справочные материалы для проектов будут предоставлены Сесиль, студентам рекомендуется принести свои цифровые камеры, чтобы запечатлеть натюрморты в этих классах, а также продемонстрировать их для собственного использования.

Остальная часть урока будет посвящена цвету и технике. Посредством демонстраций и классных проектов учащиеся узнают, как анализировать образец и определять, какие цвета использовать. Они научатся использовать дополнительные цвета, наслоение и полирование, чтобы с помощью цветного карандаша создавать насыщенный гладкий вид масел.Мы поделимся секретами Сесиль по созданию глубоких насыщенных темных и ярких цветов. Учащиеся лучше поймут, как использовать уникальные свойства цветного карандаша, чтобы вывести свою работу на новый уровень. Чтобы ускорить процесс, будут использоваться такие методы, как рисование под краской водорастворимыми чернильными карандашами. Сесиль пошагово проведет студентов через каждый процесс. Ее непринужденность и позитивные методы критики делают занятия веселыми и расслабляющими.

Сесиль предоставит классу ссылки на проекты и образцы наждачной бумаги UArt.Все остальные расходные материалы можно приобрести на сайте dickblick.com.

Биография
Сесиль Бэрд — член Американского общества цветных карандашей (CPSA) и обладательница 5-летней награды за заслуги. После получения степени бакалавра и магистра в Университете штата Огайо она много лет работала графическим дизайнером, прежде чем направить свои таланты в изобразительное искусство. Около 15 лет назад открыв для себя возможности этого универсального средства, она стала одним из ведущих художников страны по цветному карандашу.Ее реалистичный стиль и драматическое использование освещения делают работу Сесиль мгновенно узнаваемой.

Сесиль является автором книги Painting Light with Colored Pencil , опубликованной North Light в 2005 году и переизданной в мягкой обложке весной 2008 года. Ее работы также представлены в книге Paint — Illustrated Techniques for Every Medium также авторами Северный свет и 100 способов рисовать любимые предметы международного художника, где она на обложке и имеет тематическую статью.Произведения Сесиль также были представлены в журналах American Artist, The Artist’s Magazine и International Artist. Applejack Art Partners представляют ее работы для публикации на рынке печати и лицензирования.

Cecile выиграла множество наград на региональных, национальных и международных выставках, включая Международную выставку CPSA 2008. С момента публикации своей книги Сесиль проводит семинары по всей стране в надежде помочь другим открыть для себя возможности и универсальность ее любимого карандаша среднего цвета.

Studio: Что-то для всех уровней. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НАЧИНАЮЩИХ.

Стоимость семинара плюс налог на студента :
Если 12 или более студентов посещают занятия (все учебные дни): 420
Если 11-10 студентов посещают занятия (все учебные дни): 440
Если 9- 8 студентов посещают занятия (все учебные дни): 495
——
Комната и один ужин плюс налог: 385
——
Объяснение стоимости занятий и многоуровневого ценообразования
Предлагается стипендия на частичное обучение
Программа семинара

СПИСОК ПОСТАВОК

Маршрут семинара

Воскресенье, 23.06.
Регистрация заезда в вашу квартиру в Dillman’s (время регистрации 3:00)
5:00 Приветственный прием
6:00 Ужин

Понедельник-пятница, 24.06. / 28
9:00 а.м. — 4:00 дня. Класс на сессии

Пятница, 28.06
4:00 Прощальный тост с шампанским

Суббота, 29.06
Отъезд — время выезда 10:00
* В этот семинар включено проживание на 6 ночей

Студенты дневного отделения

приглашаются на приветственный прием и прощальный прием (включены в ваш пакет услуг). Вам также предлагается принять участие в классных обедах (за дополнительную плату). PAL (участники на свободе) могут отдыхать в отеле Dillman’s за 50 долларов за ночь за проживание.Затраты на обеды и ужины в коробках являются дополнительными.

Пакет №12. Натюрморт — Evergreen Art Discovery

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Сравните разные СТИЛИ каждого художника, особенно со 2–5 классами.Обратите внимание на то, что картины, которые выглядят наиболее реалистично, как фотография, являются результатом того, что художник тщательно смешал ЦВЕТА, чтобы выделить и затемнить объекты. Кажется, что эти двухмерные объекты имеют толщину и глубину, поэтому они обманывают наши глаза, заставляя поверить в то, что они трехмерны и реалистичны. Световые блики — это области, в которых свет отражается от объекта. Художник смешивает белый цвет с областью (ОТТЕНОК), чтобы он казался ярче. Затенение происходит, когда объект перекрывается или блокируется от света и отбрасывается тень.Художник ОТТЕНЯЕТ, смешивая более темный цвет с областью, где должна быть тень. Выделение и затенение делают ФОРМЫ менее плоскими. Попросите класс найти примеры выделения и затемнения на некоторых картинах. Спросите, видят ли они, с какой стороны изображения исходит свет.

Проект рисования «Оттенки и тени» будет хорошо работать с этим пакетом.

Пьер Боннар написал свою картину, используя в основном плоские ЦВЕТА, без очень реалистичных оттенков или бликов.ЛИНИИ на скатерти нарисованы не очень тщательно, и цветы сложно распознать по отдельности. Боннар не беспокоился о создании РЕАЛИЗМА. Мы все еще узнаем, что он был нарисован, но это совсем не похоже на фотографию. Боннар создал ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЙ натюрморт. Он был больше заинтересован в создании чувства или НАСТРОЕНИЯ своей картиной, чем в реалистичной копии.

Определите ИМПРЕССИОНИЗМ для учащихся третьего, четвертого и пятого классов. Определите РЕАЛИЗМ и ЭКСПРЕССИОНИЗМ для всех студентов.

Убедитесь, что ВСЕ 6 изображений возвращены на пакетный перевозчик после завершения презентации.

Натюрморт

Есть много разных видов картин. Некоторые из них — «Пейзажи», «Морские пейзажи», «Портреты», «Рассказы» (рассказывающие истории) и «Натюрморты». Натюрморт — это расположение предметов (обычно на столе), которые художник рисует.В общем, в натюрморт можно включить практически любой объект, если он неодушевленный (неживой) и достаточно мал, чтобы поместиться на столе. Обычно натюрморт устанавливается в помещении и содержит как минимум один рукотворный объект, например вазу или чашу.

(Один из предложений по представлению этого пакета — показать ВСЕ картины в передней части комнаты и попросить детей помочь вам составить список типов объектов, которые художники выбирают для аранжировки натюрморта.)

Срезанные цветы — популярный элемент для натюрмортов.Поскольку цветы были срезаны, они больше не растут, поэтому их считают неодушевленными. Вот всего или традиционных предметов, которые можно найти в натюрмортах:

  • Фрукты
  • Овощи
  • Прочие продукты питания (пирожные, кексы, яйца и т. Д.)
  • Виноград
  • Корзины
  • Керамика
  • Вазы
  • Кувшины
  • бутылок
  • Керамика
  • Посуда (тарелки, миски, чашки)
  • Посуда (бокалы, фужеры)
  • Головные уборы
  • Книги
  • Держатели для книг
  • Скатерть декоративная
  • Салфетки тканевые
  • Мятая ткань
  • Ящики декоративные
  • Кувшины
  • Игрушки (мяч, погремушка, тягач и др.)
  • Кухонная утварь
  • Посуда
  • Художественные инструменты (краски, кисти и др.)
  • Писательские инструменты (компьютер, карандаши, бумага)
  • Студенческие инструменты (ластик, линейка, ножницы, книжка)
  • Садовые инструменты
  • Подсвечники
  • Трубка (для курения)
  • Музыкальные инструменты
  • Ноты

Сункист

Дэвид Драммонд

О художнике

Дэвид Драммонд — бывший физик.Он говорит, что его работа с оптикой, радугой и призмами улучшила его живопись, потому что он понимает свет и цвета и то, как они отражаются. Некоторые из этих прыгающих огней и цветов можно увидеть в оттенках пастели на «белой» скатерти и в оттенках апельсина, отраженных в тени дольки апельсина.

Вот как Дэвид Драммонд относится к своему искусству: «Я хотел бы научиться ловить все, что меня увлекает, и помещать это на одном листе бумаги. Каждый раз, когда я рисую картину, мне кажется, что я запечатлел немного чего-то и сделал это своим ».

Об искусстве

Дэвид Драммонд считает, «Задача натюрморта — сделать все правильно». Художник обращается к четкой ТЕКСТУРЕ льняной салфетки, слабой печати на апельсине, отраженному ЦВЕТУ на рукоятке ножа, переливам света и тонкости тени — это среди деталей, которые получил этот художник. «В самый раз» на его картине Sunkist .

Эта акварель началась за кухонным столом Драммонда, когда он нарезал апельсин. Он поднес дольку апельсина к свету и был очарован, «В дольках на картине я пытался получить вид света, проходящего через сочную часть апельсина. Я чувствую, что уловил суть поедания апельсинов. Покрасив, я съел апельсин. Это было весело.»

Давид также рисует людей (портреты) и пейзажи (сцены на открытом воздухе).Он объясняет, что модели устают, а естественный свет в «Пейзаже» быстро меняется, поэтому достижения художника в этих предметах могут быть ограничены временем. Но с помощью «Натюрморт» художник контролирует время, доступное для съемки деталей, ТЕКСТУРЫ и градаций света.

Дэвид также говорит: «Натюрморт дает больше возможностей разобраться в сложных вещах. Возьми эти петельки на скатерти. Отстрочка на петельках светлее скатерти, а дырочки темные.Сзади дыр даже не видно, но видны швы вокруг них ».

Предлагаемый диалог

Укажите, как зритель может видеть край стола под скатертью (на ПЕРЕДНЕМ ПУНКТЕ). Как художник смог помочь нам в этом? Путем добавления штриховки к белому. Вся скатерть белая, но часть, которая нависает над столом, имеет более темный оттенок белого. Край стола под скатертью представляет собой узкую полоску, которая все еще имеет оттенок темнее белого цвета.

Отверстия для проушин в ткани под столом не имеют темных центров, из-за чего создается впечатление, что под краем стола есть пустое место.

А кружевной уголок салфетки найдешь? Обратите внимание, что на белой салфетке также есть много теней, которые позволяют ей выделяться на белой скатерти.

Предлагаемое действие

☺ Принесите несколько апельсинов, чтобы класс мог изучить ТЕКСТУРУ и ЦВЕТ кожицы. Обратите внимание на то, что вокруг пупка иногда бывает зеленый и / или светло-желтый цвет.Сравните апельсины с картиной. Разрежьте апельсин и попросите класс посмотреть на тонкий ломтик с сильным источником света позади него (лампа или солнечное окно). Спросите класс, считают ли они, что художник хорошо показал свет, проходящий через дольку апельсина, на своей картине, когда они сравнивают его с реальной вещью.

Идея проекта

  • Нарисуйте РАДИАЛЬНЫЙ рисунок разрезаемого пополам апельсина и / или вид сбоку ломтика апельсина. Раскрасьте рисунок акварелью.Постарайтесь оставить небольшие участки с белыми бликами и очень светлым ЦВЕТОМ, чтобы добиться ощущения сияющего света. Конечно, вам нужно будет съесть апельсин после того, как вы закончите — точно так же, как это сделал Дэвид Драммонд, когда нарисовал свою картину !

Букет де Флер

(Букет цветов)

Пьер Боннар

О художнике

Пьер Боннар родился недалеко от Парижа, в 1867 году. Сначала он был студентом юридического факультета, а затем решил заняться живописью.Боннар посещал Академию Джулиана для формального художественного обучения. Его ранними работами были театральные декорации, декорации мебели, ширмы и плакаты. Боннар регулярно создавал работы для периодического журнала La Revue Blanche и создавал иллюстрации для многих книг.

К 1898 году, на его первой выставке, стало ясно, что Боннар был художником, который мог привнести волшебство в самые простые вещи в жизни, такие как ванны, детей, сады, море и женщин. Его считали художником, постоянно восхищавшимся самыми обычными предметами и действиями, которым он придавал постоянную свежесть, рисуя их.Боннару нравились яркие краски художников-импрессионистов, но ему не нравились всех аспектов их стиля живописи.

Пьер Боннар, даже будучи стариком, был известен тем, что писал с той же радостью и волнением, с которыми писал в молодости. Боннар умер в 1947 году в возрасте 80 лет.

Предлагаемый диалог

В каком контейнере находится этот букет? Кувшин. Кажется, керамический, с нарисованным на нем каким-то узором.Дизайн кажется размытым или не в фокусе, на самом деле вся картина кажется не в фокусе.

Какие цветы в этом букете? Трудно идентифицировать отдельные цветы. Они больше похожи на цветные пятна, чем на ФОРМЫ цветов.

Кто-нибудь может найти выпавший из букета цветок? (Пусть учащиеся 4-х и 5-х классов используют слова, чтобы описать, где это, вместо того, чтобы указывать на это.) Этот цветок лежит справа от кувшина над подписью художника.

Букет словно сидит на столе, покрытом тканью на подкладке или в клетку. Посмотрите на левую сторону столешницы. Как вы думаете, что здесь лежит? Возможно бумаги или ткань

Кто из вас думает, что можно нарисовать такую ​​картину? Укажите, что художник не позаботился о том, чтобы натюрморт казался РЕАЛИСТИЧНЫМ.Он был больше заинтересован в том, чтобы передать НАСТРОЕНИЕ этой картинкой — она ​​ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКАЯ. Мы видим, что это натюрморт с букетом цветов, но художник не заботился о деталях.

Идеи проектов
  • Принесите цветочную композицию в кувшине, похожую на эту. Подложите узорную скатерть под букет и попросите класс нарисовать и раскрасить этот натюрморт.
  • Создайте рисунок натюрморта масляной пастелью.Пастель — это средство, которое многие дети никогда не пробуют. Попросите класс убедиться, что они покрывают ВЕСЬ лист бумаги каким-либо рисунком, узором или цветом фона.
  • Нарисуйте УЗОР скатерти на всем листе бумаги. Выберите ШАБЛОН, похожий на ШАБЛОН Боннара или совершенно другой. Если это скатерть в горошек, убедитесь, что точки расположены в упорядоченном ШАБЛОНЕ. Принесите несколько образцов ткани УЗОРЫ. Когда страница высохнет, вырежьте из цветной бумаги цветочную композицию и приклейте ее на нарисованный фон.

Фрукты

Джеймс Пил

О художнике

Джеймс Пил был младшим братом известного колониального художника Чарльза Уилсона Пила. Джеймс родился в Честертауне, штат Мэриленд, в 1749 году. В молодости Джеймс изучил и практиковал шорное дело, столярное дело и столярное дело. Джеймс не решил стать художником до 1770 года, когда ему было около 21 года. Именно тогда он начал брать уроки акварели и масляной живописи у своего брата Чарльза, который изучал живопись в Лондоне.

Джеймс Пил был капитаном Континентальной революционной армии. В 1779 году Джеймс подал в отставку и вернулся в дом своего брата в Филадельфии. Карьеры двух братьев были тогда тесно связаны, и Джеймс помогал Чарльзу не только в рисовании, но и в музее естествознания, который основал старший брат и в котором он использовал картины в качестве фона для демонстрации музейных предметов. Одним из результатов создания музея стало то, что Чарльз Уилсон Пил научил своего сына Рафаэля, своего брата Джеймса и четырех дочерей Джеймса рисовать натюрморты в стиле, который стал известен как манера Пила . Композиция этого стиля натюрморта, как правило, представляла собой реалистичное и аккуратное расположение фруктов в миске, поставленной на столе, у простой стены.

В октябре 1786 года братья решили разделить свой живописный бизнес. Джеймс стал специалистом по живописи миниатюр. Он также писал пейзажи, исторические сюжеты и небольшие портреты. В 1818 году у Джеймса Пила ухудшилось зрение, и он начал специализироваться на рисовании натюрмортов. Джеймс был известен тем, что рисовал реалистичные натюрморты, которые представляли обычные объекты с простым фоном, который очень эффективно освещался тенями и светами.В те дни, когда еще не было фотоаппаратов, натюрморты Джеймса Пила были настолько близки к реальным вещам, насколько это было возможно!

Предлагаемый диалог

Показать все натюрморты в передней части комнаты. Объясните, что такое натюрморт. Сравните стили живописи каждого художника.

Какие картины выглядят наиболее реалистично, как фотография (Реализм )? Sunkist, Fruit, Utensiles de Cuisine

Какие картины менее реалистичны или, другими словами, экспрессионистичны? На каких картинах художника больше интересовало создание НАСТРОЕНИЯ, чем создание реализма? Bouquet de Fleurs, Кухонный стол, Букет цветов

Укажите, как Джеймс Пил нарисовал свои яблоки даже с их реалистичными пятнами.

Идея проекта

Принесите красивую миску, виноград, яблоки, грушу и кусочек виноградной лозы. (Вы сможете найти все это в шелке, в Wal-Mart или в магазине товаров для рукоделия.) Разложите эти предметы на столе в манере, напоминающей «манеру Пила» на этой картине — аккуратное расположение фруктов в чаша, поставленная на стол, у стены. Обсудив различные СТИЛИ каждого из этих художников, поручите классу нарисовать вашу аранжировку В ИХ СОБСТВЕННОМ СТИЛЕ! Объясните, что они могут выбрать несколько беспорядочный стиль Боннара или темно очерченный, чрезмерно геометрический и незамысловатый стиль Сезанна.Кто-то может использовать акварель, кто-то более плотную темпера, а кто-то цветной карандаш или фломастер. Некоторый художник может просто захотеть набросать карандашом.

Обсудите, как изменение естественного цвета фруктов может изменить внешний вид и НАСТРОЕНИЕ натюрморта. Они могут использовать темный ЦВЕТ или яркий ЦВЕТ. Они могут даже изменить ЦВЕТ — как насчет оранжевого винограда или синих яблок? А как насчет флуоресцентных фруктов или фруктов в ОТТЕНКАХ серого, белого и черного? Фрукты можно было нарисовать в реалистичном стиле, или яблоки и виноград могли стать квадратными, чтобы создать экспрессионистский стиль.А как насчет треугольного винограда — это было бы современно! Художник мог бы создать экспрессионистский натюрморт с УЗОРОМ. А как насчет розовых и фиолетовых листьев виноградной лозы в горошек, или клетчатых яблок или груш? Как насчет вырезания ФОРМЫ фруктов из оберточной бумаги с рисунком или обоев? Вырвать ФОРМЫ (включая чашу) из плотной бумаги, а затем приклеить к УЗОРНОМУ фону? Подчеркните важность создания собственного уникального СТИЛЯ натюрморта.

Посуда De Cuisine

Жан Батист Симеон Шарден

О художнике

Жан Батист Симеон Шарден родился в Париже 2 ноября 1699 года.Шарден был сыном мастера-краснодеревщика. Свою художественную карьеру он начал еще студентом, реставрируя картины в Фонтенбло. Шарден привлек внимание к себе своей картиной с изображением вывески хирурга, которая была украшена оживленной уличной сценой вместо обычных символов, которые использовали большинство художников-вывески его времени. Людям нравится его творческий знак, а в 1700-х годах художники-вывески обычно не были такими уникальными!

Жан Шарден начал писать натюрморты, которые очень нравились людям.От натюрмортов он перешел к серии пингвинов (Обезьян, одетых как люди, занимающихся человеческой деятельностью). Затем он начал рисовать жанра (джон-ру) картин, показывающих французскую жизнь среднего класса . Картины Шардена хорошо продавались, но денег за них он не получал.

Работы Шардена сильно отличались от традиционных художников его времени. Он чувствовал, что все, что угодно, стоит рисовать. Большинство других художников были больше заинтересованы в рисовании важных или влиятельных людей, сценах, изображающих истории или великие битвы.Такие картины считались «подходящими» для рисования и могли прославить художника. Обычные предметы обычно не стоили времени художника. Вместо этого Шарден выбрал простые объекты и простые сцены. Многие художники его времени сочли бы глупым тратить время на то, чтобы рисовать медный горшок, яйца и посуду. Шарден был действительно художником, опередившим свое время. Он смотрел на вещи творческим взглядом. Он смог увидеть красоту и вдохновение в старой помятой кастрюле и нескольких куриных яйцах!

Жан Шарден стал членом Королевской академии художников в 1728 году, одним из ее советников в 1743 году и был ее казначеем в 1755 году.Поскольку зрение Шардена начало ухудшаться в его преклонном возрасте, он обратился к пастели за несколько лет до своей смерти, в 1779 году, в возрасте 80 лет.

Как вы думаете, что делает этот горшок таким реалистичным, как фотография? Художник воспроизвел помятые изъяны хорошо использованного медного горшка. Отраженный свет говорит нам, что он металлический.

Откуда в этой сцене исходит свет? Слева Правая сторона медного горшка и посуда затемнены.

Как вы думаете, яйца выглядят так же реалистично, как горшок и посуда?

  • Принесите интересную посуду из меди или нержавеющей стали. Попросите класс изучить, как металл улавливает и отражает свет. Нарисуйте карандашом ФОРМУ кастрюли или кастрюли. Растушуйте блики на металле стороной карандаша.
  • Принесите корзину или миску с яйцами. Яйца имеют легкую ФОРМУ, которую можно нарисовать даже самым маленьким сортам. Контейнер должен иметь интересный ЦВЕТ, ФОРМУ или ШАБЛОН, которые бросят вызов классу при проектировании.Укажите, как овальные ФОРМЫ перекрываются и меняются, когда они группируются в миске или корзине. Обсудите, как перекрывающиеся яйца являются ближайшими к зрителю, покрывая все или часть яиц позади (2–5 классы) .
  • Если у вас есть посуда с интересным дизайном, используйте ее в композиции «Натюрморт» с другими кухонными предметами. У большой шумовки есть много простых и интересных ФОРМ, которые можно нарисовать. Многие солонки и перец имеют простые ФОРМЫ, которые большинство детей может легко нарисовать.
  • Разбейте яйцо (или два) о стол или тарелку и попросите детей нарисовать и раскрасить осколки скорлупы вместе с пролитым содержимым. Это действительно привлечет их внимание, потому что взрослым это кажется непослушным занятием!
Кухонный стол

Пол Сезанн

О художнике

Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года. Его отец был банкиром и хотел, чтобы его сын изучал право. Пол изучал право с 1859 по начало 1861 года, потому что этого хотел его отец.С неохотой его отца уговорили позволить Полу попробовать себя в живописи. Отец Поля дал ему небольшое пособие на жизнь, пока он изучал искусство в Париже.

Сезанн познакомился со многими художниками, пока был в Париже, однако он провалил вступительный экзамен в Академию изящных искусств и вернулся домой разочарованный. Но Поль был полон решимости стать художником и в 23 года вернулся в Париж. Какое-то время Поль очень тесно сотрудничал с некоторыми из крупнейших художников-импрессионистов своего времени — Мане, Ренуаром и Дега.

Когда Сезанну было тридцать два года, он начал развивать свою собственную теорию живописи и свой собственный стиль. Он решил уменьшить естественные объекты до их основных геометрических ФОРМ — куба, цилиндра и конуса.

К 1890 году отец Сезанна умер, и Поль унаследовал большое состояние. Теперь Сезанн был финансово независимым, хотя еще не был успешным художником. Пол не мог зарабатывать себе на жизнь как художник, потому что публике (в то время) не очень нравился его новый стиль живописи.Работы Поля не принимались даже Парижским салоном, пока ему не исполнилось 43 года. Его представления о живописи были совсем другими, а Поль был очень застенчивым и скромным человеком. Его часто обижал смех, вызванный его искусством. Лишь в 1895 году Поль начал получать заслуженное признание за свои революционные идеи в живописи.

В 1900 году работы Поля Сезанна получили высокую оценку на Всемирной выставке в Париже. Экспозиция считается началом современного искусства. Эксперименты Сезанна с ЦВЕТОМ, ЛИНИЕЙ и ФОРМОЙ помогли сформировать важные художественные разработки 20 -х годов века.Поль Сезанн был назван первым современным художником.

Сезанн был полон решимости умереть живописью, и он умер. За семь дней до смерти, в поездке по живописи, он попал в сильный ливень, и его пришлось привезти домой на тележке с фермы. Он оправился достаточно, чтобы выйти в свой сад, чтобы снова рисовать, и умер за мольбертом в октябре 1906 года.

Сезанна больше интересовали ФОРМЫ вещей. Его картины не очень походили на настоящие вещи, которые он писал.До того, как фотография стала обычным явлением, люди предпочитали, чтобы их картины больше походили на фотографию — РЕАЛИСТИЧНО. Пол любил преувеличивать геометрическую ФОРМУ природных вещей. Сначала люди думали, что Поль сделал это, потому что он не очень хорошо рисовал, но Сезанн просто не хотел полагаться на старые способы живописи. Он хотел, чтобы его картины заставляли людей осознавать, как ФОРМЫ сочетаются друг с другом или контрастируют друг с другом. Пол хотел, чтобы люди видели его натюрморт как нечто большее, чем то, что они могли увидеть своими глазами.Он нарисовал такую ​​картину, которую большинство людей никогда не могло увидеть своими глазами.

Сезанн очень разборчиво относился к своей живописи. Он очень тщательно планировал свои проекты, и ни одна из его работ не была результатом несчастного случая. Пол писал и перекрашивал, менял мазки кистью, расставлял и переставлял, делал много-много набросков и рисунков, подпирал фрукты, наклонял бутылки и корзины. В своем «Натюрморте» Сезанн запечатлел момент времени, который он сознательно выбрал, очень тщательно спроектировал и установил.

Обратите внимание на преувеличенную ГЕОМЕТРИЧЕСКУЮ ФОРМУ, которая проявляется в этом натюрморте — округлость глиняной посуды и фруктов, формы большого треугольника и формы прямоугольника.

Ищите треугольники, которые Пол спрятал в самом центре этой композиции. Вам нужно будет соединить три груши невидимой линией. Можете ли вы найти один или несколько из них?

Двумерная ФОРМА

ФОРМЫ, подобные этим, создают иллюзию трехмерной ФОРМЫ.

Цилиндр Куб

Конусная пирамида

Букет цветов

Камиль Писсаро

Камиль Писсаро родился на острове Сент-Томас, Виргинские острова, в 1830 году. Камилла уехала в Париж в возрасте двадцати пяти лет, чтобы изучать искусство. Писсаро был живописцем природы. Он был счастлив только в сельской местности, поэтому он и его семья поселились там в 1866 году. Там он встретился и работал с Полем Сезанном, и оставался там до 1871 года, когда он и художник Клод Моне бежали в Англию, чтобы избежать немецкого вторжения во Францию. во время франко-прусской войны.Когда Писсаро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что он был разграблен и более тысячи его раскрашенных полотен были уничтожены вторгшимися солдатами.

Писсаро был старейшим из художников-импрессионистов и единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Как и многие художники-импрессионисты, Писсаро любил использовать густую краску и часто рисовал мастихином вместо кисти. Камиль Писсаро умер в 1903 году в возрасте 73 лет.

Что вы видите на заднем плане и в правой части изображения? Художник нарисовал голубую стену бликами света. Стена не везде одного оттенка, потому что художник смешал белый и синий, чтобы создать различные синие ТИНТЫ.

Может шторку найти? На правой стороне картины он нарисовал впечатление чистой белой занавески.

  • Писсаро часто любил рисовать густой краской и мастихином вместо кисти.Смешайте пшеничную пасту (продается в магазинах для рукоделия) или порошковое хозяйственное мыло с темперной краской, чтобы получилась более густая краска. Используйте палочки для поделок (например, мастихин), чтобы создать натюрморт с вазой с цветами. НЕ используйте кисть. Вы можете поставить книги рядом с вазой, чтобы создать более интересную композицию. Используйте настоящие или шелковые цветы.
  • Сначала нарисуйте фон, который показывает свет, отражающийся от окна, как стена на этой картинке. Дайте детям один цвет темперной краски и немного белой краски на бумажной тарелке или палитре.С помощью небольшого кусочка губки нарисуйте и смешайте цвет с белым в различных областях фона стены. Обязательно укажите, что стена за основанием имеет более темно-синий цвет, потому что ваза и цветы затемняют стену. Обратите внимание на белые пятна на фоне стены и более светлые оттенки синего, которые вы можете создать в своем собственном проекте, смешав ЦВЕТ и белый цвет с помощью губки. После того, как фон высохнет, раскрасьте вазу с цветами. Основание должно быть перед тенью, которую вы создали на фоне стены, но не раскрашивайте цветы и основание слишком большими, чтобы убедиться, что тень будет видна.
  • Нарисуйте фон (см. Выше). Когда он высохнет, срежьте из цветной папиросной бумаги цветы и вазу и приклейте ее к фону.

Повествовательный натюрморт | Учебная программа по искусству


План урока Аманды Э. Гросс
Национальные стандарты изобразительного искусства: 1, 2 и 4
Когнитивные, аффективные и психомоторные навыки
15 занятий

[щелкните, чтобы просмотреть мою таблицу историй, таблицу ценностей, рубрику, викторину, викторину ESL и PowerPoint]

[См. синий текст для модификаций ESL (английский как второй язык); обратите внимание, что чтение учебников не рекомендуется для начинающих ESL.]

Название объекта: Рисунок
Цель объекта: Некоторые художники сосредотачиваются на значении и пропорции, чтобы реалистично изображать объекты.
Название урока: Повествовательный натюрморт
Цели урока: Некоторые художники используют жанр натюрморта, чтобы визуально передать рассказ о своем месте в обществе или рассказать вымышленную историю.

Задачи урока: В результате обучения студенты смогут:

  1. Нарисуйте три натюрморта цветным карандашом и пастелью, уделяя особое внимание величине и пропорции.
  2. Нарисуйте два объекта методом слепого контура.
  3. Нарисуйте вместе три объекта в правильной пропорции.
  4. Постоянно работайте во время урока, следуйте инструкциям, выполняйте требуемые задания и соблюдайте установленные сроки.
  5. Заполните рабочий лист цветным карандашом с двумя шкалами значений.
  6. Работайте в группе, чтобы создать натюрморт с повествованием.

Словарь слов: значение, оттенки, оттенки, светотень, , натюрморт, линия горизонта, пропорция, слепой контур, контур, композиция. Для ESL: фон, фон, тень, натюрморт, значение, значение темноты, значение света, пропорция, повествование.

Визуальные ссылки:
Слева направо: мой демонстрационный натюрморт (Аманда Э. Гросс), Мэрилин (Ванитас) Одри Флэк , Грехов плоти Криса Питерса, Элизабет Кроуфорд, Крушение поезда II, , «Домашние фильмы » Мэнни Фарбера, «Кочевник» Джеймса Розенквиста, «Кочевник» Джанет Фиш, «Собачьи дни» Джанет Фиш, мой рабочий лист ценностей и рабочий лист рассказов.Дополнительные ресурсы включают презентацию в PowerPoint, демонстрацию слепого контура и рисования контура, об измерении объектов для достижения правильных пропорций и настройке натюрморта. Учебное чтение Визуальный опыт (второе издание) Джека Хоббса и Ричарда Саломе.

Учебные вспомогательные материалы: презентация Powerpoint, учебник, адаптер для ноутбука, проектор, экран, натюрморты, доска для сухого стирания с маркерами, мои рабочие листы «Ценность и повествование», рубрики, раздаточные материалы для введения в урок, многочисленные демонстрации.

Дополнительные принадлежности: Цветные карандаши Prismacolor, ластики, карандаши, точилки, альбомы для рисования, натюрморты, картон, клей, рубрики, раздаточные материалы, мои рабочие листы «Ценность и повествование».

Стратегии оценивания: Групповые и индивидуальные обсуждения, наблюдение во время работы, письменный тест в классе, письменные размышления, рабочий лист ценностей, рабочий лист повествования (заполненный вместе с группой), карандашные наброски, заключительные рисунки, тест по словарю.

Критерии оценки / свидетельство успеха:

      • На рисунке ученика показано наблюдаемых усилий по достижению правильной пропорции и ценности.В исполнении цветным карандашом видны самые разные значения, тени воспринимаются и включаются, а объекты позиционируются с точным соотношением размеров. Рисунок синтезирует полученные знания о повествовании и технических навыках.
      • Студент правильно использует метод слепого контура, как показано, чтобы действительно наблюдал свои два объекта и улучшил зрительно-моторную координацию.
      • Студент выполняет хотя бы один карандашный набросок трех перекрывающихся объектов; рисунок служит доказательством того, что учащийся использовал правильную технику измерения для достижения правильных пропорций.
      • Студент наблюдает за демонстрацией значений и заполняет рабочий лист, четко формулирует пять уровней значений (от полировки до очень светлого) двумя карандашами разных цветов.
      • Студент эффективно использует классное время и работает относительно независимо. Студент профессионально, выполняет викторину, ответственно, соблюдает все сроки и следует другим инструкциям в классе.
      • Студент работает с уважением, и продуктивно с товарищами по столу, чтобы выбрать три объекта для натюрморта.Они успешно приклеивают предметы на картонную основу и согласовывают угол обзора для каждого человека. Рисунок и сопроводительный рабочий лист служат для ясного объяснения повествования группы и того, как объекты воспринимаются как имеющие , означающие .
      • Reflection — это вдумчивый , краткий, актуальный, в основном грамматически правильный, и отвечает на все вопросы. В нем следует объяснить, как предметы учащегося соотносятся с культурой / историей.

Развитие класса:
День 1:
1. Мотивация: Представьте проект и раздайте раздаточный материал о критериях и этапах проекта. Объясните, что некоторые художники используют жанр натюрморт , чтобы наглядно передать, что они думают об обществе, или рассказать историю о своем обществе или культуре; мы назовем это культурным повествованием . Мы научимся рисовать натюрморт и расскажем историю с помощью наших рисунков. .
2. Обсудите, как иногда натюрмортов можно рассматривать как социальные конструкции, показывающие, как люди живут и кто они (пол, раса, класс, религия и т. Д.). Как вы думаете, какой может быть социальная конструкция? Что такое культурный нарратив?
3. Просмотрите презентацию PowerPoint и спросите следующее:

  • Что вы видите? Как вы думаете, как художник пытался показать пол, класс, расу, религию или другие социальные конструкции? Что здесь за история?
  • Использовали ли эти художники рисунок для общения? Мы собираемся использовать рисование для общения.Мы также собираемся использовать рисунок как восприятие и постараемся рисовать объекты реалистично. Кто-нибудь раньше рисовал натюрморт? О чем мы должны думать, когда пытаемся точно изобразить объекты?

4. Explore: Учащиеся узнают о line , создавая слепых контуров чертежей. Продемонстрируйте, как делать слепой контурный рисунок. Учащиеся выбирают два объекта для рисования с помощью слепого контура.
5. Ученики слепо рисуют контуры двух соприкасающихся предметов.

Дни 2–4:
1. Продемонстрируйте, как измерять объекты, чтобы рисовать их в пропорции .
2. Студенты изучают line и композицию : студенты создают натюрморт из 3 предметов разного размера, затем делают наброски карандашом, занимая 5 минут, 15 минут и т. Д.

Дни 5 и 6:
1. Продемонстрируйте и обсудите, как оформить натюрморт, создавая рассказ об объектах.
2. Вместе со своими товарищами по столу ученики выбирают 3 предмета из большого стола, приклеивают их на картонную основу.
3. Студенты составляют рассказ вместе с объектами, которые они попытаются передать с помощью своих натюрмортов с помощью цвета и т. Д.
4. Группы студентов заполняют рабочий лист рассказов, в котором они рассказывают о своих объектах, истории и т. Д. и предложите несколько предварительных названий для своих финальных произведений.
5. Если позволяет время, ученики могут начать делать наброски своего натюрморта.

Дни 8-14:
1. Учащиеся работают над завершением своих последних рисунков натюрморта цветным карандашом, уделяя особое внимание цвету, пропорциям, значению, композиции и повествованию.
2. Примерно на день 12 , проведите среднюю точку критический анализ и обзор викторины :

  • Учащиеся прикрепляют свои рисунки к доске и обстоятельно обсуждают их.
  • Просмотрите словарные термины вместе (убедитесь, что учащиеся могут их видеть и произносить) и иметь наглядные ссылки для дальнейшего понимания.

День 15:
1. Отражение: Викторина по словарным словам и методам.
2.Индивидуальные письменные и устные размышления для студентов ESL.
3. Заключительная критика : Студенты прикрепляют свои рисунки к большой стене и садятся вокруг них. Каждая группа описывает свой культурный рассказ или историю. Кто тебе нравится рисовать и о чем говорить и почему? Кто действительно хорошо использовал линию, стоимость, текстуру или композицию? Как они сделали это
? Кто-нибудь развил свой рассказ выбором цвета?

Нравится:

Нравится Загрузка…

Критика конструктивного рисования — Натюрморт — Академия рисования

Рисунки Аарти

Привет,

Вот мои натюрморты для ваших отзывов и рекомендаций.

2B Графитный карандаш на текстурированной бумаге для рисования

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Дорогой Арти,

Большое спасибо за ваши натюрморты.Мне нравятся ваши работы, отличная работа!

Это хорошо, что вы рисуете геометрические объекты. Таким образом вы улучшите свои навыки рисования в перспективе и узнаете больше о конструктивных принципах рисования.

Есть несколько вещей, которые можно улучшить в ваших работах.

Двухточечная перспектива лучше всего описывает кубоид на вашем рисунке; вместо этого одна половина этого объекта изображена в параллельной перспективе (красные линии), а другая половина — в обратной перспективе (синие линии).

Вот пример того, как куб может выглядеть с этой точки зрения. Это упражнение также дает нам уровень Горизонта.

Синий овал вписывает нижнюю плоскость куба. Этот овал пригодится для оценки перспективы цилиндра.

На вашем рисунке цилиндр изображен в обратной перспективе. Верхний овал (отмечен синим) полнее нижнего (красный овал).

Используя уровень горизонта и овал, который вписывает нижнюю плоскость куба, мы можем с уверенностью построить цилиндр в одноточечной перспективе.Нижняя плоскость цилиндра расположена очень близко к нижней плоскости куба, поэтому их овалы будут иметь аналогичные пропорции.

Строя кубоид, содержащий цилиндр внутри, мы можем определить верхний овал цилиндра, который виден близко к горизонту и, следовательно, будет казаться довольно тонким. Он почти в три раза тоньше, чем на вашем рисунке — сравните черные и красные линии.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это пространственные отношения между объектами.На вашем рисунке цилиндр и кубоид пересекаются друг с другом (красная область).

Когда дело доходит до тональной обработки, возьмите за привычку делать штриховку хорошо заточенным карандашом. 2B хорош и достаточен для достижения необходимого контраста между светом и тенью.

Кроме того, штриховка под прямым углом больше подходит для изображения ткани, но не для общего фона. Попробуйте использовать штриховку под углом 30… 60 градусов.

У вашего второго натюрморта тоже есть ошибки с овалами.

Вот одно хорошее упражнение, которое вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования в перспективе. Скачайте шаблон ниже и сделайте из бумаги куб с вписанными кружками; нарисовать его с разных сторон с натуры.

Шаблон куба »

Измерьте пропорции и углы перспективы на глаз и дважды проверьте эти размеры карандашом.

Как использовать карандаш для измерения пропорций, поперечных сечений и углов, описано здесь:

// Академия рисования.ru / Как измерить карандашом

//drawingacademy.com/how-do-we-measure-with-a-pencil

Еще раз спасибо за чудесные рисунки.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка — 4 164 $
  • Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
  • Невероятная скидка — 4198 долларов
  • Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов

Категории: Критика моих работ .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *