Мама папа и я рисунок карандашом: Детский рисунок мама папа я

ПодробнееСвернуть

Дом Мишель Д.

Сан-Диего Художница Мишель Д. Феррера влюбилась в уязвимость фигуры и свободу экспериментировать с разными стилями во время учебы в Университете штата Монклер в Нью-Джерси. Хотя рисование и письмо были ранними отдушинами, именно после получения степени в области изобразительного искусства и дизайна художница по-настоящему открыла для себя свой стиль.

Потеря и гнев разожгли потребность в холсте больше, чем ее дневники, но который она могла себе позволить. Первой прочной поверхностью, которую она нашла, была куча бревен в гараже ее матери. Мишель видела дерево как зеркало. Необработанное эмоциональное состояние было воплощено в ее работе с использованием только стандартного карандаша № 2 и необработанного дерева. Поскольку она лечила лично, она начала гордиться деревом, шлифуя и совершенствуя каждую новую деталь, находя этот процесс терапевтическим. «Простота этих сред способствует комфорту, необходимому для создания таких интимных моментов и поз». Более половины этой серии было продано во время ее первой выставки на Ярмарке современного искусства 2010 года (Джавитс-центр, Нью-Йорк).

Эта положительная обратная связь, а также поддержка и ободрение со стороны семьи и друзей стали тем толчком, в котором она нуждалась, прежде чем отправиться на Запад, чтобы заняться искусством на постоянной основе. До того, как она поселилась в Сан-Диего со своим нынешним мужем, журналы стали ее молчаливым другом, впитывая наброски, заметки, тексты песен и ночные бредни об эмоциональных американских горках ее неизвестного будущего и направления. Вместо того, чтобы спускаться по спирали, она сосредоточилась на своем искусстве, изливая свою неуверенность на творчество. Она посещала уроки машинного обучения, экспериментировала с цветом и смешанной техникой, посещала художественные мастер-классы, оттачивая свой процесс и исцеляя посредством творчества. То, что начиналось как выход из депрессии, превратилось в праздник жизни.

Серия ароматов олицетворяет ее прибытие и признание на сцене Сан-Диего, которая привлекла внимание местных жителей и с 2012 года принесла ей множество наград и наград за рисунки. Это открыло двери для участия и местных выставок, от Лос-Анджелеса до Сан-Франциско. Теперь, будучи художником/матерью, работающей полный рабочий день, она продолжает использовать искусство как инструмент, рисуя снимки своей жизни и тех, кто ее окружает, в надежде вырасти как художник и рассказчик, пробуждая вдохновение и общение.

Желая поделиться своим опытом в надежде помочь другим раскрыться, она самостоятельно публикует свои журналы в творческих научно-популярных книгах и книгах по самосовершенствованию, а в настоящее время работает над третьей частью серии «Искусство…».

Adelman Fine Art представляет Мишель Д. Феррера в Сан-Диего, Калифорния.

ИНТЕРВЬЮ С МИШЕЛЬ:

AFA: Ваше использование карандаша по дереву настолько просто и грубо, но так сложно в передаче человеческой формы. Вы также экспериментируете с какими-либо другими средами?

Мишель: «Я люблю экспериментировать, и мне очень нравится бросать себе вызов новым инструментом или техникой. Хотя мне нравится рисовать фигуру (фокус) карандашом, в некоторых своих сериях я использую всплески цвета, чтобы подчеркнуть определенный предмет. Иногда я использую акварель, акрил, мел, пастель, мелки и т. д. В одной из своих недавно законченных работ я пробовала капать акварелью. Я почти уверен, что затаил дыхание во время всего процесса, особенно потому, что я снимал это на видео, делая что-то подобное впервые! Я не хотел портить всю работу, тем более, что рисунок мне понравился. Тем не менее, я хотел попробовать это, поэтому я включил музыку, моя маленькая девочка смотрела, и с обоими этими мотиваторами я просто пошел на это. Я определенно горжусь этим произведением! (1 плюс 1 дает три, из серии хроник)»

AFA: Какая у вас была любимая телепередача, когда вы были ребенком?

Мишель: «Мои сестры и я (я самая младшая из четырех девочек) определенно играли на улице гораздо больше, чем смотрели телевизор, но я точно был мультипликатором субботним утром! Попай, с помощью моего отца заставил меня есть шпинат. Wile E. Coyote & Roadrunner взбесили меня и моего отца, но моим любимым был и остается Багз Банни. Я помню, как мы с отцом даже записали несколько эпизодов с телевидения и пересматривали те, где они изображали Фрэнки Синатру! Мультфильмы до сих пор заполняют мои ночи. Я люблю мультипликационную сеть, Гриффины, мой выбор!»

AFA: Кто в списке гостей вашего идеального ужина и какие произведения искусства находятся в комнате?

Мишель: «Мой папа, который умер, когда мне было 15 лет, был невероятным художником во всех отношениях… прекрасный художник, музыкант (играл на фортепиано на слух, на перкуссии), делал иллюстрации для всех наших школьных спектаклей, заполнили наш подвал массивными фресками и сделали плакаты для всех наших вечеринок. У меня сейчас так много вопросов к нему, и я хотел бы поинтересоваться его мыслями об искусстве. Муж и дочка, конечно! Я хотел бы познакомить их с моим отцом! Фрида Кало, которая вдохновила меня на столь многое из моего раннего искусства, и я обращаюсь к ней, когда чувствую себя потерянным. Крис Корнелл и Эми Ли петь, когда им хочется, но я бы не хотел, чтобы они чувствовали себя обязанными. Рианна на афтепати. Вигго Мортенсену за глубокие беседы. Хью Джекман кажется таким приземленным, и эй, приведи семью! Кристине Эпплгейт и Кэтрин Хан за смех и больше приземленности! Надо, чтобы моя мама поделилась своими историями! Это было бы неполным без некоторых моих двоюродных братьев и друзей из Нью-Джерси. Думаю, этот званый обед превращается в событие! Итальянец во мне! Что касается искусства, каждый, кто приходит, приносит свое искусство, чтобы заполнить стены/комнату!»

AFA: Большинство может не знать, что ваши рисунки на самом деле автопортреты. Расскажите нам о том, как вы решили использовать селфи-фотографию в качестве художественного референса по сравнению с использованием обнаженных моделей?

Мишель: «Для меня творчество всегда было терапией и отдыхом. Учитывая этот факт, мне кажется естественным, что в моем творчестве преимущественно автопортреты. К счастью или к сожалению, когда мои эмоции настолько переполнены, то, через что я прохожу, выходит то, что я переживаю. Хотя это делает меня уязвимым, я чувствую облегчение, когда вижу отражение того, что я чувствовал/чувствую. Тело кричит о наших эмоциях, и это то, что я пытаюсь уловить. Я надеюсь, что зрители почувствуют энергию, в зависимости от настроения каждой части, и, возможно, увидят себя или кого-то из своих знакомых. Я обычно не включаю слишком много лица, чтобы вы могли видеть, чувствовать и находить себя. Мне повезло, что иногда у меня есть модели, и я всегда открыт для создания других!»

AFA: Есть ли у вас какие-либо греховные удовольствия?

Мишель: «Я люблю шоколад. С возрастом я стала есть больше темного шоколада, но моя любовь к Нутелле вышла из-под контроля! Я использую его вместо сахара для своего кофе, эспрессо; обмакивайте в него фрукты, крендельки и крекеры или просто ложкой. То же самое с арахисовым маслом. Я могу просто ложку, что в! Раздражает то, что я могу смотреть эпизоды определенного телешоу (кхм, Гриффины) снова и снова вместе с несколькими фильмами, независимо от того, сколько раз я их видел, если они идут, я смотрю! («Властелин колец», «Гладиатор», «Каратель», «Фонтан», «Донни Дарко», «Кошмар перед Рождеством», «Сумерки» (да, я это признаю!)»

AFA: Есть ли вообще разница в том, как мужчины и женщины подходят к вашей работе?

Мишель: «Несмотря на большой процент женщин в моей работе, я продаю товары широкому кругу мужчин, женщин, возрастных групп и компаний. Конечно, у меня было несколько интересных и забавных встреч на некоторых из моих предыдущих шоу на эту тему. Тем не менее, я предпочитаю говорить о наготе и сексуальности таким образом, чтобы разрушить это табу. Я не создаю фигуру обнаженной для эпатажа. Речь идет о восхвалении нашей необработанной, естественно ущербной фигуры в повышенных эмоциональных состояниях в надежде открыть диалог о том, почему их может привлечь определенное произведение».

AFA: Какой костюм на Хэллоуин в вашей юности вам больше всего запомнился?

Мишель: «Я обожаю Хэллоуин и всегда любила наряжаться. Мой отец, которому это тоже нравилось, проникся духом вместе с моими сестрами и мной, разрисовывая наши лица этими замысловатыми узорами. Наша мама, несмотря на ее нелюбовь к Хэллоуину, как-то уговорила сшить нам костюмы! Один костюм, который я помню, был, когда я решил стать шмелем, и мой отец нарисовал мое лицо более подробно, чем было необходимо, но, конечно, я продемонстрировал его и любил ходить с произведением искусства на моем лице! Всего лишь одно из многих воспоминаний в море костюмов!»

AFA: Как ваши журналы (книги) питают или влияют на ваше искусство или наоборот?

Мишель: «Мое искусство основано на моих дневниках. Будь то набросок, ночная болтовня, лирика песни, цитата, строчка из фильма, письмо моему отцу, дорогая запись в дневнике, журнал путешествий, втиснутая фотография… все они попадают на кусок дерева и в серию . И то, чем я сейчас занимаюсь, — это самостоятельная публикация книг, в которых эти отсканированные рукописные дневниковые записи сочетаются с изображениями завершенных произведений искусства, чтобы вы могли увидеть закулисье моих готовых работ. Так что, я думаю, они влияют друг на друга!»

AFA: Поздравляем с новой мамой! Как найти золотую середину между материнством и карьерой?

Мишель: «Это непросто, но я снова получаю удовольствие от испытаний. До того, как я решил заняться искусством на полную ставку, я работал в корпоративном мире, и хотя я проводил так много времени со своим художником/мистером Джонсом. Мама/папа, на меня так повлияла моя мама. Она трудолюбивая, иди за ними, не бери пленных, 4 фута 11 дюймов, итальянка, меняющая роли, которая разорила свою добычу, работая ассистентом в юридической фирме, чтобы стать главным переговорщиком по контракту для Lucent Technologies. В своем деловом костюме с мягкими плечами и кроссовках она прыгала на автобусе из Нью-Джерси в Манхэттен почти 20 лет. Это образец для подражания. В моей семье меня окружают трудолюбивые женщины, пережившие потери и постоянные удары. Они дают мне то, к чему нужно стремиться. Быть художницей и матерью непросто, но все дело в тайм-менеджменте и подготовке, чем я горжусь. Создание никогда не остановится. Во всяком случае, у меня больше идей, чем раньше. Я просто уверен, что готов идти, когда она спит!»

AFA: Что привлекло вас в поиске представителя Adelman Fine Art? По вашему опыту, что отличает Adelman Fine Art от других галерей?

Мишель: «Я давно положила глаз на Адельмана. Я впервые встретил Николь на прогулке по Маленькой Италии более года назад, и мне очень понравилось разнообразие произведений искусства, которые они представили. Николь и артисты, работающие вживую, были такими веселыми и дружелюбными. Просто хорошее настроение! Что-то, частью чего я хотел быть. Я был вне себя, когда услышал от них ответ. Если вы меня знаете, то знаете, что я не умею сдерживать свое волнение. Я стараюсь не иметь ожиданий, особенно в этой области. Со временем вы научитесь отращивать толстую кожу. До сих пор было легко ослабить бдительность и чувствовать себя здесь очень желанными гостями. У них такая открытая атмосфера и настоящее понимание моей цели как артиста, что важно, поскольку я все еще учусь. Я очень люблю и думаю, что лучшая часть Adelman заключается в том, что они искренне принимают новых художников, демонстрируя коллекцию работ, а не 1-2 произведения! Мне нравится, что мы можем продолжать добавлять работы в наши профили и иметь некоторые из них через веб-консигнацию. Кроме того, участие новых артистов в живой демонстрации — это отличная возможность пообщаться и показать зрителям, как мы творим!»

AFA: Наконец, я думаю, мы все хотели бы знать… Вы выполняете заказы? 😉

Мишель: «Это однозначно «да»! Мне нравится работать над проектами одновременно.