Модель рисунок карандашом: Рисунки для срисовки моделей (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров. Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка.

Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы - модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду - это вполне реально.

Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека.

Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели.

Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

  • блокнот с нелинованной бумагой
  • механический карандаш
  • ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок - фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете "примерять" разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

    Соберите материалы.

    Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

  • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
  • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
  • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его "модель") показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы - нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок - очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это "скелет" модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее - квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги - самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

      Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

    • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
    • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
    • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

  • Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

    • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
    • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
  • Завершите рисунок - добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

    • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
    • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
    • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
  • Подумайте над тем, чтобы сделать "плоский" рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок - это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

    • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
    • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем - когда придет время выбирать и шить одежду.
    • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
    • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
    • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:


    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Полезные советы:

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Шаг 1

    Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет - осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

    В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

    Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

    Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

    (Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

    Шаг 2

    УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. "Сетка" помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия - это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия - это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

    Если вы хотите повернуть голову в другом направлении - просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

    На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

    Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, "ямка" или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке - заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

    Шаг 4

    На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ "впадинки" для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником - умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит "Что за черт... арррр! ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ" Не слушайте его. Скушайте печенье и нажмите на кнопку "игнорировать".

    Шаг 5

    ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения. Но не повторяйте за мной. Или если хотите делать также как я, то делайте, но помните о том, что это неправильно. У нас всех есть свои причуды:) Если быть анатомически правильными, то соски должны располагаться на расстоянии равном длине одной головы от подбородка. Та линия, которую нарисовала я, идеально подойдет для линии сосков.

    Шаг 6

    Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке - линии короткие.

    Шаг 7

    Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди - и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 8

    Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. "Ну, этот мяч - ее живот!" В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

    Шаг 9

    Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле - это всего лишь нижняя точка этого "хранилища", и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

    "Шар" живота должен вплотную прилегать к "хранилищу". Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

    У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

    Шаг 10

    Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

    Локти должны:
    а) дотягиваться до грудной клетки
    и
    б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

    В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

    Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
    Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои - короче из-за перспективы.

    Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

    Шаг 11

    Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

    И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой "бугорок" на изгибе тазовой кости.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 12

    Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

    Шаг 13

    Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении - не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне - в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

    Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

    Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

    Силуэт

    Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

    Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

    В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации  или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

    Отношения между тканью и телом

    Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

    Определяем ракурс

    Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

    При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

    Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

    Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

    Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

    Характеристики ткани/Складки

    В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

    Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

    Используйте разные варианты линий

    Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

    Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

    Карман — важная деталь в вашем дизайне.

    Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани. 

    Фэшн скетчи

    Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

    Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

    Все уроки фэшн-иллюстрации.

    Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

    Как рисовать технический рисунок одежды по фотографии

    Дизайнеру (или модельеру-конструктору) необходимо уметь создавать технические рисунки одежды по фотографии, иллюстрации, модели готовой одежды, модельной конструкции или придумывать модель самостоятельно. Основной целью создания технического рисунка одежды является правильная передача пропорций, местоположение конструктивных швов и отделочных строчек, детальная прорисовка модели. Изображают не только вид спереди и со стороны спинки, но и вид сбоку и с изнаночной стороны, увеличенное изображение мелких деталей и элементов. Технический рисунок можно рисовать в цвете, а также использовать узоры тканей, рисунок переплетений трикотажных полотен и тканей, вышивку и другие виды отделки. Для рисования технического рисунка целесообразнее использовать заранее подготовленные шаблоны фигуры.

    Далее на рисунках по этапам представлен пример создания технического рисунка модели платья по фотографии (1 - вид спереди).

    1. Начинаем с рисования линий формы платья, используя шаблон фигуры. Добавим пояс выше естественной линии талии.
    2. Теперь добавляем детали на изделии. По плечевым швам заложены мягкие складки, переходящие в драпировку. Ее необходимо изобразить плавными линиями, не перегружая рисунок. Нижняя часть платья с отрезной фигурной частью от которой также заложены мягкие складки. Обязательно нужно посчитать количество складок, внимательно рассмотреть расположение линий сгиба на ткани и передать их на рисунке изделия.
    3. Добавляем детали вышивки и пряжки ремня.
    4. Обрисовываем контур платья более толстой линией. Линии складок драпировки на модели, а также пояс обрисовываем карандашом средней толщины.
    5. Детали вышивки обрисовываем тонким карандашом.
    6. Следующий этап – создаем векторное изображение платья в графическом редакторе Adobe Illustrator. Как рисовать технический рисунок одежды в Adobe Illustrator?
    7. Добавляем цвет в технический рисунок, стразы и элементы вышивки. Для контура платья, линии складок и драпировок используем более темный тон.
    hiddenИспользуемые источники
    • «Technical drawing for fashion design. Basic course book», Alexandra Suhner Isenberg - United Kingdom: «The Pepin Press», 2012. – 228p.

    Примеры рисунков рисования карандашом. Портфолио работ по живописи карандашом

    Обратите ВНИМАНИЕ на то, что способен нарисовать ученик маслом, акварелью или гуашью, пройдя Базовый курс рисунка в школе рисования карандашом "Арт-Идея".

    В данном разделе представлены работы, выполненные различными графическими материалами: простым карандашом, сепией, соусом, сангиной и даже углем.

    Работы карандашом

    Таня Мишукова
    1-й месяц обучения
    (простой карандаш)
    Алина Пасицкая
    2-й месяц обучения
    (сепия)
    Света Ларионова
    3-й месяц обучения
    (сепия)
    Ольга Артищева
    3-й месяц обучения
    (простой карандаш)
    Настя Троснова
    4-й месяц обучения
    (сепия)
    6-й месяц обучения
    (соус)
    Марина Котова
    8-й месяц обучения
    Оксана Крылова
    10-й месяц обучения
    (простой карандаш)
    Копия с П. П.Рубенса.
    2-й год обучения
    (простой карандаш)
    с натуры Копия с В.Иванова.
    2 года обучения
    (уголь)
    около 2 лет обучения
    (простой карандаш)

     

    Конструктивный рисунок Тональный рисунок Рисунок мягким материалом — сепией

     

    Живопись


    Большее количество работ, как вы видите, выполнено простым карандашом. Это не случайно! В Базовом курсе рисования для начинающих (28 занятий) уделяется большое внимание рисованию карандашом, и на это есть несколько причин:

    • Обучение рисованию карандашом (простым) позволяет рисующему наиболее полно изучить законы академического рисунка.
    • Обучение рисованию карандашом позволяет проще и глубже изучить тончайшие тональные переходы. Читайте статью "Рисунок как основа изобразительного искусства" в разделе "Статьи".
    • Рисунок выполненный карандашом гораздо меньше пачкает бумагу (не мажется так, как мягкие материалы: уголь, сепия или соус).
    • На рисунке карандашом меньше остается следов после использования стирательной резинки.
    • Также рисование карандашом позволяет более детально проработать рисунок (что очень важно на начальном этапе обучения) и при этом сохранить его чистым.
    В школе рисования карандашом и красками вы можете обучаться в Студии №1(м. пл. Восстания) или Студии №2 (м. пр. Просвещения или м. Гражданский пр.)

     

    Техника рисования карандашом

    Список уроков:

    Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

    Карандаш — доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем тщательнее нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

    Виды карандашей

    Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

    До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию.

    Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.

    Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

    Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

    Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

    Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

    Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

    Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

    Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

    Основы техники рисования

    Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

    • Чертеж — технический рисунок,
    • эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
    • этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.

    Выбор техники зависит от цели.

    В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

    В эскизе важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

    Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

    Техники рисования

    Контурный рисунок

    требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой. Провести линию нужного качества — показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

    Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы за раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов — это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

    Важно варьировать карандаши — механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги — от вощеного листа до рыхлого картона. Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

    Объемный рисунок

    строится на передаче светотени — градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и её последующей стадией — растушёвкой. Прием строится на постепенном наборе тона поверхности.

    Штриховка

    создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги. Выбор длины штриха зависит от характера поверхности — чем однороднее поверхность, тем длиннее штрих. Плотность штриха — это расстояние между линиями. Чем больше плотность, тем темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает затемнение и придает поверхности рельеф.

    Штриховка кажется простым приемом, но для её качественного выполнения необходима практика. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку. Тренировать нужно так же угол наклона — начинающие рисовальщики штрихуют под одним, удобным руке углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

    Растушёвка

    буквально «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться « фотографичности » изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем — это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

    Ошибки новичков

    Пренебрежение рисунком с натуры.

    Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

    Важность освещения.

    Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

    От простого к сложному

    Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

    Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.

    Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

    В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!

    Каждая ткань или материал имеет различную податливость

    Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена ​​на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка - самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона. Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.

    Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.


    Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.

    Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т.д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

    Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары - Одежда. Карты образовательной лапши - Одежда.

    Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.

    Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.

    • Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
    • Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
    • Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
    • Шерсть, чтобы картины или коллажи.
    • Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
    • Наша кухня превращается в прачечную!
    • Детям будет очень приятно.
    • Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
    • Коробка для песни на одежде.
    • Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
    • Песочница или крупы с символами различной формы.
    Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.

    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», - сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.

    Шаг 1: Рама и большие массы

    Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.

    Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    Шаг 5: фон и отделка

    Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.

    Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков - вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.

    Полезные советы:

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.

    Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.

    • Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
    • Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

    Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

    Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

    Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

    В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

    Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

    Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

    Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

    Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

    Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

    Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).


    Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

    Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

    Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.


    Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

    Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

    Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).


    Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).


    Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).


    Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).


    Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).


    А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).


    Наша девушка готова выйти на подиум.

    Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

    Новая модель: рисунок с цветным карандашом, альбом с 25 хрустальными косметическими предметами| |

    Похожие предложения

    Популярное

    книга для малювання книга для путешественника книга для изучения францускогъ книга для штрихкодов кулинарная книга для реептов книга для изучения темы для фанфиков книга для фанфиков книга для типсов книга для отзыв книга для портфолио книга для пожеланий

    Оптом

    електронна книга для школярів для графики манга книга дл слайдеров игра для сеги "нулевой доступ" книга для богатство книга для портной книга для микросд книга для шашки книга пожеланий для фотобудки

    Распродажа

    книга для запипси рецептов темы для шикимори для рецептов книга електронна книга для школяра книга рецептов для паймейкера книга для квиллинг скин для ютубера книга для запиаи рецептов книга для врач

    Отзывы

    книга рецептов для суповарки книга для записывания рецептов книга для прилипал книга рецептов для маринатора книга рецептов для медленноварки книга для запсей рецептов книга рецептов для электрогриля книга для записий рецептов

    Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

    Переходим к самому интересному - к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, чтобы это выглядело естественно.

    Силуэт

    Пока вы научились рисовать одежду, мы будем рисовать фэшн-эскиз, как бы одевая «тело», вы научились в предыдущих уроках.

    Заметьте, что каждая линия важных элементов системы финального эскиза не обязательно должен выглядеть реалистично.Более важно - сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигли желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы можете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

    В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в эскизе, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

    Отношения между тканью и телом

    Между телом и тканью есть пространство.Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линии на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

    Определяем ракурс

    Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда будут представлены определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов.Это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

    Приании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

    Какать рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

    Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно уменьшить объем.

    Дизайнеры одежды всегда фокусируются в объеме и направлении драпировки, которые определяют долевой нити на ткани, формы тела и гравитацией.Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять, как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно link.

    Характеристики / Складки

    В то время, как драпировка ткани создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектные точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать - нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

    Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

    Используйте разные варианты линий

    Варьируя толщину линий или создавая уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линию.

    Как показано на рисунке выше, эффект добавления уровня на край линии талии очевиден.

    Карман - важная деталь в вашем дизайне.

    Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.

    Фэшн скетчи

    Если вы будете делать наброски с настоящей моделью, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое.Цель скетчей - потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, затем постепенно добавляйте детали, после того как «схватите» картинку целиком.

    Однажды, когда у вас получится, что вы хотели увидеть невидные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличные от фэшн эскизов профессиональных моделей.

    Все уроки фэшн-иллюстрации.

    Были использованы материалы книги Наоки Ватанабе «Современные модные техники иллюстрации».

    Рисунок в Днепропетровске. Рисование в Днепропетровске. Уроки рисования для детей и взрослых. Графика. Уроки рисования с натуры. Рисунок карандашом. Графический рисунок. Рисование гипсовых фигур.

    ПОРТФОЛИО Студии академического рисунка и живописи. Рисунок. Графика. Уроки рисования с натуры. Рисунок карандашом.Графический рисунок. Рисование гипсовых фигур.

    Рисование с натуры гипсовых моделей - сложная, но вместе с тем интересная задача, которую решают ученики Студии академического рисования и живописи на уроках в Днепропетровске . Такую задачу художник-преподаватель может поставить, как перед начинающим художником, так и перед опытным мастером. Все зависит от цели, которую преследует учитель по рисованию на курсах карандашного рисунка : построить общие пропорции и конструкцию объемной, увидеть поворот и наклон формы, выявить характер модели.Соответственно, и время, затраченное на работу с гипсовой натурой, зависит от сложности задачи.

    Студия академического рисунка и живописи в Днепропетровске обладает хорошей материально-технической базой (в том числе и гипсовыми слепками с античных скульптурных произведений), что позволяет студийцам учиться рисованию на качественном уровне.

    Так что рисование гипсовых моделей с натуры - обязательный учебный процесс, если мы хотим научиться рисовать.Безусловно, сначала у каждого ученика возникают трудности. Задача учителя - помочь эти трудности переступить, подняться на ступень выше развития собственных творческих способностей.

    Рисунок , который работает, глядя на натуру, хоть и имеет под собой сложность для начинающего «с нуля» , но в процессе направляет ученика на путь развития, следуя и конструктивности. В художественной школе Днепропетровска мы стремимся заложить в вас академические навыки в нашей иллюстрации, потому что они заставляют вас оттачивать мастерство, быть лучшими из лучших.

    Внимание! 100.00% авторская уникальность текста. Текст проверен программой "Антиплагиат"

    Код юридической регистрации статьи от 01.09.2015 / ky57922359

    Любое использование текста Любое использование текста Под использованием материалов понимается любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведений, включение как составляющих частей в другие произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ "Об авторском праве и смежных правах.


    Взаимодействие с другими людьми





    Уроки рисования с натуры карандашом в Днепропетровске


    Абсолютно каждый человек, как ясное дело, имеет форма головы неподражаемую, сложную и множественную.Непременно, что суть и закономерности одинаковы, а вот, тем не менее, каждый из нас владеет личными характерными чертами. Многообразием и насыщенностью форм ...



    Уроки рисования гипсовых моделей карандашом в Днепропетровске


    У каждого человека, как известно, форма головы неповторима, сложна и множена. Безусловно, что суть и закономерности одинаковы, но, тем не менее, каждый из нас имеет свои особенности.Многообразием и насыщенностью форм всегда поражает художника природа. ...






    Изостудия Днепропетровска.Рисунок гипсовой головы Гаттамелата.


    У каждого индивида, несомненно, форма головы эксклюзивна, сложна и разнообразна. Конечно, что главное и закономерности схожи, а вот, тем не менее, каждый современный человек владеет собственными качествами. Многообразием и насыщенностью форм вечно поражает ...



    Recensioni модель рисунок карандашом - Покупки в Интернете и отзывы для модели рисунок карандашом su AliExpress

    Promozioni hot in модели рисунок карандашом: лучшие предложения и онлайн-соглашения реальных клиентов.

    Grandi notizie! Sei nel posto giusto для модели рисунок карандашом. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in Все категории продуктов. Sia che tu stia cercando etichette di fasia alta o acquisti Economici e Economici, ti garantiamo, che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapid e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

    AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Новые услуги предлагают соло онлайн, вы можете получить свой купон и воспользоваться возможностью получить купон. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo модели рисунок карандашом и предназначено для создания уно деи бестселлера più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo модели рисунок карандашом su AliExpress.С помощью самых лучших онлайн-тарифов, экономических тарифов и местных опций, вы можете узнать, как сделать это.

    Se hai ancora due menti модели рисунок карандашом и stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress является оттиско после для конфронтации prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fasia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l'articolo piùconomo.Inoltre, se vuoi solo Conderti e dare un'occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà semper che tu Possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad as pupettare che inizi una Promozione, che транспортные расходы.

    AliExpress - это организация, которая содержит информацию о приобретении и приобретении ценных бумаг и поставщиков.Ogni negozio e venditore is valutato for il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio or le single valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e Recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai previous clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola - ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

    E sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su "acquista ora" nel processo di transazione, prenditi un momento for control i coupon e risparmierai ancora di più. Купить купон бесплатно, купон AliExpress или получить купон на AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo, который акценты ди ottenere questo модели рисунок карандашом uno dei migliori prezzi online.

    Abbiamo semper l'ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più обсуждение. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono semper di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

    Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров.Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды

    Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, должна быть плоская одежда. Чтобы рисунокдел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

    Используемые материалы

    Если нужно, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогают.Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

    Поза для эскиза

    Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка.Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы - модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модель прежде, чем сделать окончательный эскиз, сотни набросков.Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

    Рисование наброска

    Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно понимать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

    То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представить в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна более выглядеть выраженной, нежели на животе.

    Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

    Рисование одежды

    Теперь можно переходить и к рисованию одежды.Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

    Таким образом, научиться рисовать одежду - это вполне реально.Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

    Придумывать собственный дизайн одежды - очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

    Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

    Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры.Их моделей принято называть стилизованными.

    Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

    Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстрые, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

    При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека.Это необходимо, чтобы иметь представление об объеме фигуры и о правильном расположении на будущих модных изделиях.

    Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правил классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1: 7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1: 8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

    Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций.Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней - бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию - часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Сначала сверху, рисуйте ломанную наружу, затем - вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций використовуйте овалы.

    Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели.Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

    • блокнот с нелинованной бумагой
    • механический карандаш
    • ластик

    Набросок одежды поверх модели

    Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда - главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

    В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, обратится в виде нарисованных от эскизов.Сначала вы делаете набросок - которая служит фигуру рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, которую вы будете использовать "примерять" разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

    Шаги

    Часть 1

    Начинаем рисовать набросок

      Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдаваться в бумагу и оставить на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

    • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий).Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
    • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
    • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его "модель") показывал ее в самом выгодном свете.Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы - нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, оният показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите придуманные модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модели долго практикуются и делают набросков.
  • Рассмотрение альтернативных способов создания эскиза. хорошо, если вы можете набрать новую модель одежды так, как вам нужно. Однако, если вы хотите сразу научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок - очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой другой другой рисунок. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет степень тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову.Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это "скелет" модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы показываете одежду, вам не нужна модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру.Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее - квадрат побольше.

      • Установленную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо.Например, если вы хотите, чтобы модели бедра были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должно быть третье ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги - самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова.Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой.Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, дополнительные необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Проверьте направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни.Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

      Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используемые линии для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

    • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
    • Круговые узоры помогают изобразить морщинки.
    • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

  • Прорисовывайте узоры. . В вашем дизайне будут присутствовать ткани с узорами. Начните с прорисовки контура узорчатой ​​одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

    • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора.Возможно, его положение сгибать или убирать на определенных участках, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
    • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
  • Завершите рисунок - добавить тени, краску и оттенок. используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которые вы прорисовывали форму тела и пометки, которые делали карандашом.Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

    • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы использовать ваши дизайнерские идеи.
    • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете.А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
    • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
  • Подумайте над тем, чтобы сделать "плоский" рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок - это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают неличные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности.Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

    • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
    • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем - когда придет время выбирать и шить одежду.
    • Просто не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы.Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
    • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
    • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, получить определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном в мире моды и завое признание публики.Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не будет большого труда - бери в руки карандаш и рисуй. На деле, создание проекта одежды - творческое и трудоемкое занятие, которое требует самих навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно выглядеть платье или блуза выглядеть в результате.Как нарисовать женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее - недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все намного сложнее.Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа является направление моды на данный момент, представленная неактуальной, устаревшей моделью, это кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, выполненном по нему технологи и конструкцию лекала и выполняют методы, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды.Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды - занятие довольно хлопотное, и требует применения и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости - их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, создать на бумаге пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию основного карандаша. Начало и конец линии пометьте точку.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы представляете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите его особенности фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке представились на уровне талии, большие размеры - ваши модели для одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создания силуэта человека для дальнейшего моделирования одежды:


    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его внешность и фасон.После того, как очертание платья «образовалось» у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность:
    1. Не сильными активными карандашами изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на телеии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей, повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые также будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге.Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделияии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места - светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко выывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше использовать размещенные прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Делать силуэт человека, не стоит его слишком тощим. Как ваша одежда будет выглядеть в стандартной фигуре.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, практические занятия получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в нем. Не думайте, что известно кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используйте только свои собственные идеи.Проводя показ, модель может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать копию документа известного бренда, а также обращать внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Полезные советы:

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модели для создания своих коллекций работают в стиле следующих вариантов: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Шаг 1

    Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь.Лучший совет - осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но вы можете найти какие-то крутые композиции, которые натолкнут вас на идею.

    В данном случае я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, как моя героиня обладает пирокинезом!

    Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, чтобы увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

    Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

    (Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

    Шаг 2

    УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия - это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы.Вертикальная линия - это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительноливым.

    Если вы хотите повернуть голову в другом направлении - просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

    На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите link их подальше от головы.Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как это расстояние будет несколько короче на рисунке.

    Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев "ямка" или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке - заостряются.Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

    Шаг 4

    На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ "впадинки" для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы.Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения, в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально во время создания эскиза. Большая часть рисунка в порядке будет изменена, поэтому обратите внимание, если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить художником - умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит "Что за черт ...арррр! Скушайте печенье и нажмите на кнопку "игнорировать".

    Шаг 5, ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ.

    ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения. Но не повторяйте за мной. Или если хотите делать также как я, то делайте, но помните о том, что это неправильно. У нас всех есть свои причуды 🙂 Если быть анатомически правильными, то соски должны располагаться на расстоянии равном длине одной головы от подбородка.

    Шаг 6

    Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически маленькой точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее голова находится ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке - короткие линии.

    Шаг 7

    Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что грудная клетка ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди - и в результате грудная клетка просто напросто исчезает.Не делайте так.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 8

    Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. "Ну, этот мяч - ее живот!" В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело это так, как если бы на ней был корсет.Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

    Шаг 9

    Это ее бедра. бедра функции своегообразного хранилища их внутренних органов. Пах в анатомическом смысле - это всего лишь нижняя точка этого "хранилища", и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

    «Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу».Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники, что бедра говорят по ширине плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

    У женщин бедра немного шире, чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей.Это придает им такую ​​милую округлость)

    Шаг 10

    Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? Поищите в Интернете).

    Локти должны:
    а) дотягиваться до грудной клетки
    и
    б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

    В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому один из локтей находится немного ниже другого.

    Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
    Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза).Еще раз напоминаю, что мои - короче из-за перспективы.

    Примечание: я не использую совершенно прямые линии.

    Шаг 11

    Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, они будут выглядеть очень и очень странно.

    И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой "бугорок" на изгибе тазовой кости.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 12

    Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

    Шаг 13

    Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс.Они просто лежат в одном месте - не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Вы выведете линию на этом этапе, как будто ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто они будут покрыты их резиновым клеем. Поверьте мне - в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

    - Блог - Ghenadie Sontu Fine Art

    Ось академического вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания.При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со стороны поверхности цилиндра (рис.48,49).

    Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их неоднозначны перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному построению цилиндра.Поэтому ширина нижнего эллипса должна быть чуть больше, как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближнего зрения.

    При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

    Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев образующей поверхности, соединяющей оба круга.При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра - ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

    По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка.Чем больше его размер, тем с большего расстояния его рассматривать.

    Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

    Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

    академический рисунок карандашом - Блог - Ghenadie Sontu Fine Art

    Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя этот перспективно лежащий квадрат и его егоонали, на которые отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта).Определить линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линию горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, полученную точку соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз малой оси эллипса.

    Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки.Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности задают определение ее центра, для соединительных двух диагональных линий противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонта, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к ​​большой оси.

    Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяет большую ось эллипса, намечайте точки для пересечения линии, уходящие в точку схода, также точки, находящиеся вдоль средней линии - намечайте точки пересечения для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем они необходимы для определения точек касания окружения со стороны квадрата.Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю - ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.

    Как показывает педагогическая практика, трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, часто неверно определяет ее горизонтальное положение - большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом.Независимо от положения углового положения капители, эллипс, как уже упоминалось выше, находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в упрощении рекомендуется начинать построение примеров с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.

    Перспективное построение окружения подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения.Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогают в дальнейшем при изображении сложных по форме элементов. Соблюдая методический принцип выполнения выполнения задач, следует перейти от построения к построению изображения цилиндра и конуса.

    Хотите начать обучение?

    .

    Записаться также можно по тел .: 054 344 9543
    https: //www.ghenadiesontu.com / workshops /

    Техника рисования карандашом

    Список уроков:

    Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

    Карандаш - доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем более тщательно нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

    Виды карандашей

    Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и плотности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

    До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B , который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию .

    Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает данную степень показателя.

    Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

    Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

    Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) - это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

    Заточка карандаша - важнейший параметр.Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

    Угол заточки резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

    Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

    Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую - на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

    Основы техники рисования

    Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

    • Чертеж - технический рисунок,
    • эскиз - быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
    • этюд - анализ модели и её правдоподобное изображение.

    Выбор техники зависит от цели.

    В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

    В эскизе важна экспрессивность, суть, и выбор выразительных средств ничем не ограничен.Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

    Этюд - классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд - изучение, его цель - анализ модели и ее правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

    Техники рисования

    Контурный рисуно к

    требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой.Провести линию нужного качества - показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

    Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы для раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов - это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

    Важно рассмотреть карандаши - механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги - от вощеного листа до рыхлого картона.Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

    Объемный рисунок

    строится на передаче светотени - градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и ее первой стадией - растушёвкой. Прием строится на собственном наборе тона поверхности.

    Штриховка

    создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги.Выбор длины штриха зависит от характера поверхности - чем однороднее поверхность, тем длиннее. Плотность штриха - это расстояние между линиями. Чем больше плотность, темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает и придает поверхность изображения.

    Штриховка кажется простым приемом. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку.Тренировать нужно так же угол наклона - начинающие рисовальщики штрихуют под одним, выполненным углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

    Растушёвка

    «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться «фотографичности» изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем - это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

    Ошибки новичков

    Пренебрежение рисунком с натуры.

    Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффекта результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства трехмерной трехмерной модели.

    Важность освещения.

    Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый - размоет контуры.Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному - характер его формы изменится. Грамотное освещение модели осознанно работать со светотенью и пространственное мышление.

    От простого к сложному

    Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука - увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

    Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка - инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, темречивее будут ваши работы.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *