ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ ПО ФОТО — ПОРТРЕТ НА ЗАКАЗ — ЗАКАЗАТЬ КАРТИНЫ — ЗАКАЗАТЬ КАРТИНЫ !—endif—> — АРТ-МАРКЕТ & УСЛУГИ
ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ
VLADIMIR GRIGORYAN
Портрет карандашом Заказ портретов карандашом Портрет карандашом на заказ
Заказать в подарок картину, портрет карандашом недорого
Цена от — 3000р.
Как заказать портрет карандашом ?
И почему портреты карандашом всегда актуальны.
Портрет нарисованные карандашом смотрятся современно, это прекрасное украшение интерьера! Семейные портреты карандашом, как старые черно-белые фотографии, всегда будут радовать вас и ваших потомков. Картины как дорогое вино, с годами станут только дороже как в цене, так и вашему сердцу!
Вы можете заказать у нас портрет вашего ребенка.
Изображение малыша в определенный период его жизни, запечатленные навсегда в памяти незабываемые моменты. В дальнейшем такой портрет может стать вашей милейшей семейной ценностью.
Но такой портрет будет стоить гораздо дешевле, так как материалы для изготовления данного портрета стоят на порядок меньше.Портрет может быть выполнен в классическом стиле, гиперреалистичным с мельчайшей проработкой деталей, но может быть и более условным, абстрактным, в авторском стиле художника и так же в виде шутливого шаржа.
Чтобы заказать портрет в карандаше по фото, можете договориться с художником о встрече и прийти с фотографией или с файлом на цифровом носителе в мастерскую, или можете заказать портрет онлайн, через интернет. Для заказа через интернет нужно только выслать фотографию портретируемого и ваши пожелания. Далее, если потребуется, детали и сроки исполнения обсуждаются с художником по телефону.
Вы можете заказать портрет для себя или для того, чтобы преподнести его близкому человеку. Заказав портрет в карандаше у нас, вы сделаете незабываемый подарок другу или подруге, родителям на юбилей их свадьбы или на памятную дату супругу или супруге.
Вы можете заказать портрет карандашом и другими графическими материалами!
Протрет можем нарисовать по фотографии или с натуры по вашему желанию!
Цена от — 3000р.
Особенности заказа и изготовления
портретов карандашом на бумаге
- Стоимость рисования портрета карандашом дешевле, чем в любой другой технике и материале.
- Процесс изготовления портрета карандашом происходит намного быстрее, чем любым другим материалом.
- Портрет карандашом можно нарисовать как с натуры, так и по фотографии.
- Быстрое онлайн оформление заказа портретов карандашом.
- У нас клиент может заказать портрет по фото из любой точки России и мира.
- Вы присылайте художнику 1-3 фотографии на выбор.
- Художник поможет правильно подобрать стиль исполнения портрета в карандаше по вашей фотографии.
- Также возможно заказать портрет карандашом звезд или известных личностей, животных…
- Заказать портрет карандашом уместно заказать как сюрприз, подарок на юбилей, свадьбу и другие праздники.
Будь то портрет по фотографии или потрет с натуры, мы отвечаем за высокое качество исполнения на всех этапах, начиная от эскиза, заканчивая оформлением в багет.
Цена от — 3000р.
ХУДОЖНИК
VLADIMIR GRIGORYAN
Заказав портрет карандашом у меня!
Вы выгодно инвестируете свои деньги!
Мои произведения дорожают с каждым годом, по мере моего профессиональног
Портреты, написанные мной, не только радуют глаз владельцев своим сходством и красотой исполнения, но и представляют собой идейную и художественную ценность. Что, в свою очередь, проявляет интерес у коллекционеров, музеев и ценителей искусства.
Для справки - 80% портретов, которые вы видите во всех музеях мира, изготовлены художниками именно под заказ. Со временем, из частных коллекций, музеи перекупали портреты, которые имели художественную ценность.
И теперь представляют их в своих собраниях.
Заказав портрет у меня, вы получите картину (произведение искусства), портрет который будет радовать вас и ваших близких. А со временем, заказанный вами портрет станет еще и семейной реликвией.
Вы выгодно инвестируете деньги в искусство, а искусство со временем только дорожает!
Как правильно выбрать стиль
для рисования вашего портрета карандашом.
Портреты карандашом стили: этюд, реализм, импрессионизм, реализм с проработкой деталей, авторский стиль.
Пример этюд: ( Набросок, зарисовка). Портрет нарисованный карандашом в стиле этюд — это самый быстрый легкий способ изображения портрета. Стиль этюд, то есть набросок или зарисовка, не терпит перегруженности картины. Набросок должен выглядеть простым, легким спонтанным и быстрым.
Стили исполнения портретов карандашом
Материалы: карандаш, уголь, сангина, сепия.
Стиль портрета: Гиперреализм Портрет нарисован с фото | Стиль портрета: Импрессионизм Портрет нарисован с фото | Стиль портрета: Гиперреализм Портрет нарисован с фото |
Стиль портрета: Реализм Портрет нарисован с натуры | Стиль портрета: Этюд Портрет нарисован с натуры | Стиль портрета: Этюд Портрет нарисован с натуры |
Стиль портрета: Этюд. Портрет нарисован с натуры | Стиль портрета: Реализм. Портреты нарисованы с фото | Стиль портрета: Реализм. Портрет нарисован с фото |
Цена от — 3000р.
Калькулятор заказа портретов
Звоните я с радостью отвечу на ваши вопросы!
+ 7 (926) 471 52 05
Калькулятор для подсчета стоимости портретов
На нашем сайте появилась уникальная возможность сразу узнать стоимость портрета, которую вы хотите заказать. Для этого не обязательно связываться с художником, никому не надо звонить и сидеть в мучительном ожидании перед компьютером в ожидании ответа на вопрос.
Для этого нужно всего лишь ввести желаемые параметры (портрет по фото или портрет с натуры, рисунок, графика, живопись по стеклу и др.), и калькулятор сам рассчитает стоимость. Если стоимость портрета вас не устроит, то вы всегда можете сами откорректировать параметры и подвести стоимость заказа картины к желаемой сумме. Здесь вы ни с кем не торгуетесь. Вы выбираете и сами рассчитываете цену! Для того, чтобы определиться быстрее, вы должны представлять, какой портрет вы хотите заказать! Холст, шелк, бумага, стекло или стена в гостиной? Масло, краски для батика, карандаш, уголь, пастель или акрил? Пейзаж вы хотите? Портрет? Фантастическое или абстрактное панно? А может это будет серия картин? У нас вы всегда можете заказать картину и сразу оформить ее в рамку. Мы можем предложить вам более 2000 образцов российского и иностранного деревянного багета от самой простой реечки до вычурного профиля, достойного Третьяковской галереи. Считайте сами и заказывайте! Если что-то не понятно, пишите , звоните!
ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ
| Меню: классификации, виды, жанры и техники портретов | ||
Типы исполнения
| Виды, жанры портретов
| Стили портретов
|
Техники исполнения
| Материалы, краски, поверхности
| Что заказать
|
|
| Заказать портрет в подарок
|
..
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
kz: сервис объявлений Казахстана. Сайт популярных объявлений
Заказать портрет карандашом по фотографии в Екатеринбурге
Заказать портрет карандашом по фотографии в Екатеринбурге можно на Юду.
На youdo.com вы легко найдете профессионального художника, который дешево предлагает услуги создания оригинальных картин в различных техниках рисования по приемлемой стоимости. Портрет, нарисованный опытным мастером, станет отличным подарком на свадьбу, юбилей и любое другое знаменательное событие.
Сколько стоят услуги исполнителей Юду
Мастера из Екатеринбурга, зарегистрированные на Юду, рисуют портреты по вашим фотографиям по невысокой цене. Стоимость изготовления картины рассчитывается в индивидуальном порядке. Исполнители Юду работают на себя, что позволяет им устанавливать расценки на услуги с учетом возможностей каждого конкретного заказчика. Ориентировочные цены на портреты по фото представлены в прайс-листах исполнителей на сайте Юду.
Если вы решили заказать портрет карандашом по фотографии в Екатеринбурге, цена за работу будет рассчитана исходя из следующих факторов:
- срочность выполнения задания – портреты, которые необходимо нарисовать по фотографии быстро, будут стоить дороже
- размер бумаги (холста), на котором будет написана картины – формат А4, А3, А6, 40х60, 60х80
- инструмент для создания рисунка: масло, акварель, сухая кисть, пастель, акрил
- стиль написания – классический черно-белый портрет по фото или тематический, натюрморт, пейзаж
- необходимость доставки готовой картины по Екатеринбургу
Вопросы о сроках и стоимости выполнения работы решаются непосредственно с выбранным исполнителем.
Заказать портрет с доставкой по Екатеринбургу у исполнителей Юду можно относительно недорого, а по результатам работы вы получите оригинальный арт-объект, отвечающий всем требованиям.
Спешите заказать портрет карандашом по фотографии в Екатеринбурге на Юду – в короткие сроки после согласования эскиза мастер создаст картину на бумаге заранее оговоренного формата.
Портрет по фото на заказ в Белгороде
СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:
- Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
- Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
- Написать или позвонить нам в Telegram по номеру +7-903-336-3661
- Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.
ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:
- Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
- Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
- Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.
ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:
- Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
- Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
- Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
- За срочность + 30%
- Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
- Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
- Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.
ДОСТАВКА:
Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.
- Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
- Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11, метро — Сокольники и Красносельская (в период пандемии самовывоз не осуществляется)
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:
- Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
- Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:
- Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)
ГАРАНТИИ:
По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!
Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг.
Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.
Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.
04.2010 N ВАС-4481/10)).
Портрет на заказ по фото маслом, карандашом, соусом, пастелью
Портрет на заказ по фото выполняется в разных стилях и такими материалами, как масляная или акриловая краска, темпера, графитовый или угольный карандаш, соус, пастель, уголь, сангина или в технике “сухая кисть”.
ПОРТРЕТ НА ЗАКАЗ ПО ФОТОРАЗНОВИДНОСТИ ТЕХНИК, СТИЛЕЙ И МАТЕРИАЛОВ ПРИ СОЗДАНИИ ПОРТРЕТАПОРТРЕТ НА ЗАКАЗ ПО ФОТО МАСЛОМ ИЛИ АКРИЛОМ НА ХОЛСТЕ
ЦВЕТНОЙ ОДНО ФИГУРНЫЙ ПОГРУДНЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ ПОРТРЕТ С ПРОСТЫМ ФОНОМ, НАПИСАННЫЙ МАСЛЯНОЙ КРАСКОЙ НА ХОЛСТЕ ИЛИ ДРУГОЙ ОСНОВЕ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ.
в галерею
Портрет на заказ по фото в Одессе, Киеве, Харькове.
Портрет на заказ по фото в Одессе, Ананьеве, Арцизе, Балте, Березовке, Белгород-Днестровском, Беляевке, Болграде, Измаиле, Овидиополе, Южном.
Портрет на заказ по фото в Киеве, Белой Церкви, Борисполе, Броварах, Березани, Буче, Бородянке, Богуславе.
Портрет на заказ по фото в Харькове, Балаклее, Барвенково, Близнюках, Богодухово, Боровой, Валках, Великом Бурлуке, Волчанске.
ОДНО ФИГУРНЫЙ ДВУХЦВЕТНЫЙ ПОРТРЕТ С НЕЙТРАЛЬНЫМ ОДНОТОННЫМ ФОНОМ, НАПИСАННЫЙ МАСЛЯНОЙ КРАСКОЙ НА ХОЛСТЕ ИЛИ ДРУГОЙ ОСНОВЕ В КЛАССИЧЕСКОМ ИЛИ СОВРЕМЕННОМ СТИЛЕ (ГРИЗАЙЛЬ).
в галерею
Портрет на заказ по фото в Днепре (Днепропетровске), Херсоне, Запорожье.
Портрет на заказ по фото в Днепре (Днепропетровске), Апостолово, Васильковке, Верхнеднепровске, Кривом Роге, Криничках.
Портрет на заказ в Херсоне, Бериславе, Белозёрке, Великой Лепетихе, Великой Александровке, Верхнем Рогачике.
Портрет на заказ по фото в Запорожье, Акимовке, Бердянске, Васильевке, Великой Белозёрке, Весёлом, Вольнянске, Гуляйполе.
ЦВЕТНОЙ ОДНО ФИГУРНЫЙ ПОЯСНОЙ ПОРТРЕТ С СЛОЖНОЙ ОДЕЖДОЙ, ФОНОМ, ДЕТАЛЯМИ ИНТЕРЬЕРА, НАПИСАННЫЙ МАСЛЯНОЙ КРАСКОЙ НА ХОЛСТЕ ИЛИ ДРУГОЙ ОСНОВЕ В КЛАССИЧЕСКОМ (ИСТОРИЧЕСКОМ) СТИЛЕ.
в галерею
Портрет на заказ по фото в Полтаве, Николаеве, Кировограде (Кропивницком).
Портрет на заказ в Полтаве, Беликах, Великой Багачке, Гадяче, Глобино, Гребёнке, Диканьке, Зеньково, Карловке.
Портрет на заказ в Николаеве, Арбузинке, Баштанке, Березанке, Березнеговатом, Братском, Веселиново, Вознесенске.
Портрет на заказ в Кировограде (Кропивницком), Александрии, Александровке, Бобринце, Гайвороне, Голованевске, Добровеличковке.
ОДНО ФИГУРНЫЙ ПОРТРЕТ, НАПИСАННЫЙ МАСЛЯНОЙ КРАСКОЙ ИЛИ АКРИЛОМ НА ХОЛСТЕ ИЛИ ДРУГОЙ ОСНОВЕ В СТИЛЕ «ПОП-АРТ».
в галерею
Портрет на заказ по фото в Чернигове, Черкассах, Ровно.
Портрет на заказ в Чернигове, Бахмаче, Бобровице, Борзне, Варве, Городне, Ичне, Козелце, Коропе, Корюковке, Куликовке, Мене, Нежине, Новгород-Северском.
Портрет на заказ в Черкассах, Ватутино, Городище, Драбове, Жашкове, Звенигородке, Золотоноше, Каменке, Каневе, Катеринополе, Корсунь-Шевченковском, Лысянке, Маньковке, Монастырище, Смеле, Тальном, Умани, Христиновке, Чигирине, Чернобае, Шполе.
Портрет на заказ в Ровно, Березно, Владимирце, Гоще, Демидовке, Дубно, Дубровице, Заречном, Здолбунове, Кореце, Костополе, Кузнецовске, Млинове, Остроге.
ЦВЕТНОЙ МНОГОФИГУРНЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ ПОРТРЕТ НА ФОНЕ ПЕЙЗАЖА, НАПИСАННЫЙ МАСЛЯНОЙ КРАСКОЙ НА ХОЛСТЕ ИЛИ ДРУГОЙ ОСНОВЕ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ.
в галерею
Портрет на заказ по фото в Сумах, Виннице, Донецке.
Портрет на заказ в Сумах, Ахтырке, Белополье, Бурыне, Великой Писаревке, Глухове, Конотопе, Краснополье, Кролевце, Лебедине, Липовой Долине, Недригайлове.
Портрет на заказ в Виннице, Баре, Бершади, Гайсине, Жмеринке, Ильинцах, Калиновке, Казатине, Крыжополе, Ладыжине, Липовце, Литине, Могилёв-Подольском.
Портрет на заказ в Донецке, Александровке, Амвросиевке, Артёмовске, Великой Новосёлке, Волновахе, Володарском, Доброполье, Константиновке.
ЦВЕТНОЙ ПОРТРЕТ-КАРТИНА, С СЛОЖНЫМ И ОРИГИНАЛЬНЫМ ФОНОМ, ВЫДЕРЖАННЫЙ В ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЕ.
в галерею
Портрет на заказ по фото в Ужгороде, Тернополе, Хмельницком.
Портрет на заказ в Ужгороде, Берегово, Великом Березном, Виноградове, Воловце, Иршаве, Межгорье, Мукачево, Перечине, Рахове, Сваляве, Солотвино, Тячеве, Хусте, Чопе.
Портрет на заказ в Тернополе, Бережанах, Борщеве, Бучаче, Гусятине, Залещиках, Збараже, Зборове, Козове, Кременце, Лановцах, Монастыриске, Подволочиске.
Портрет на заказ в Хмельницком, Белогорье, Виньковцах, Волочиске, Городке, Деражне, Дунаевцах, Изяславе, Каменец-Подольском, Красилове.
КОСТЮМИРОВАННЫЙ ПОРТРЕТ МАСЛОМ НА ХОЛСТЕ.
в галерею
ПОРТРЕТ НА ЗАКАЗ ПО ФОТО МАТЕРИАЛОМ ПАСТЕЛЬ НА БУМАГЕЦВЕТНОЙ ОДНО ФИГУРНЫЙ ПОГРУДНЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ ПОРТРЕТ С ПРОСТЫМ ФОНОМ, НАРИСОВАННЫЙ ПАСТЕЛЬЮ НА БУМАГЕ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ.
в галерею
Портрет на заказ по фото в Ивано-Франковске, Львове, Черновцах.
Портрет на заказ в Ивано-Франковске, Богородчанах, Болехове, Верховине, Ворохте, Галиче, Городенке, Долине, Калуше, Коломые, Косове.
Портрет на заказ во Львове, Бродах, Буске, Городке, Дрогобыче, Жидачове, Жолкве, Золочеве, Каменке-Бугской, Мостиске, Николаеве, Перемышляах, Пустомытах.
Портрет на заказ в Черновцах, Вижнице, Герце, Глыбокой, Заставне, Кельменцах, Кицмане, Новоднестровске, Новоселице, Путиле, Сокирянах, Сторожинце, Хотине.
ЦВЕТНОЙ МНОГОФИГУРНЫЙ ГРАФИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ПАСТЕЛЬЮ НА БУМАГЕ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ.
в галерею
Портрет на заказ по фото в Житомире, Луцке, Луганске.
Портрет на заказ в Житомире, Андрушевке, Барановке, Бердичеве, Брусилове, Володарск-Волынском, Емильчино, Коростени, Коростышеве, Лугинах, Любарах.
Портрет на заказ в Луцке, Владимир-Волынском, Горохове, Иваничах, Киверцах, Камень-Каширском, Ковели, Локачах, Любешове, Любомле, Маневичах, Нововолынске.
Портрет на заказ в Луганске, Алчевске, Антраците, Беловодске, Белокуракино, Брянке, Кировске, Краснодоне, Красном Луче, Кременной, Лисичанске.
ЦВЕТНОЙ ОДНО ФИГУРНЫЙ ПОГРУДНЫЙ ПОРТРЕТ ПАСТЕЛЬЮ НА БУМАГЕ В СОВРЕМЕННОМ СТИЛЕ.
в галерею
РАЗНОВИДНОСТИ ЧЁРНО-БЕЛЫХ ГРАФИЧЕСКИХ ПОРТРЕТОВ ВЫПОЛНЕННЫХ ГРАФИТНЫМ КАРАНДАШОМ, СОУСОМ, СЕПИЕЙ И В ТЕХНИКЕ “СУХАЯ КИСТЬ”ГРАФИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ С ПРОСТЫМ ФОНОМ, НАРИСОВАННЫЙ СОУСОМ НА БУМАГЕ
в галерею
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ СОУС НА БУМАГЕ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ
в галерею
МАСЛЯНАЯ КРАСКА НА БУМАГЕ В ТЕХНИКЕ “СУХАЯ КИСТЬ”.
в галерею
ЧЁРНО-БЕЛЫЙ ОДНО ФИГУРНЫЙ ПОЯСНОЙ ПОРТРЕТ, ВЫПОЛНЕННЫЙ МАТЕРИАЛОМ СОУС НА БУМАГЕ С СЛОЖНЫМ ФОНОМ.
в галерею
• Портрет может быть выполнен с натуры (только для жителей города Одессы) и по фотографии (в виде сюрприза или запланированного мероприятия) для всех. Второй вариант подразумевает доставку заказа почтовыми службами или курьером.
• В письме подробно укажите, что конкретно Вас интересует. Придумайте сюжет или сделайте предложение разработать его совместно.
• К письму желательно приложить одну или несколько фотографий с кратким описанием задачи. По возможности выберите фото, где человек на себя похож. Это связано с фотогеничностью некоторых людей, застольными вариантами снимков, фотографиями не в фокусе и снятые с очень большого расстояния. Варианты «третий слева, на берегу моря, на расстоянии сто метров подходят только в очень редких случаях.
• Укажите размер картины и материал (пастель, масляная краска, акрил, карандаш, сепия и т.п.).
Подсказка: при выборе стандартных размеров картины ( 30х40, 40х50, 60х80 см.
и т. п. ) стоимость рамы стандартная, а ( при размерах 63,5 х 98,7 см. ) стоимость увеличивается (за нестандартный размер).
Решили заказать портрет и определяетесь с материалом исполнения? Перейдите по ссылке на страницу “МАТЕРИАЛ” и в ознакомительных целях почитайте о свойствах и технологии некоторых художественных материалов и разных основах, на которых рисуются или пишутся картины.
Если под рукой не нашлось линейки, а необходимо приблизительно представить размер портрета, воспользуйтесь страницей “РАЗМЕРЫ”.
СРОКИ ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАКАЗА
Чёрно-белый портрет и пастелью: от 5-ти часов до 3-х дней (если размер не превышает 60 см по большой стороне ) и от 2-х до 7 дней ( на форматы 60х80, 70х100, 80х115 и т.п ) с момента заказа.
Портрет маслом: от 3 до 14 дней ( на форматы от 40 см.
до 1-го метра по большой стороне ).
При более сложных заказах ( многофигурные, в полный рост, в старинных костюмах, на фоне пейзажа) сроки на исполнение индивидуальные.
Резервируйте время на оформление в раму и доставку. Доставка осуществляется курьером или почтовыми службами.
Доставка из Одессы , а также оформление сопроводительных документов на картины оплачиваются заказчиком.
5 1 голос
Рейтинг статьи
Портреты знаменитостей, нарисованные карандашом | Культура
Предлагаем Вам взглянуть на 11 потрясающих портретов любимых звезд, выполненных простым карандашом.
Первый портрет в сегодняшней подборке — портрет звезды фильма «Форсаж» — Пола Уокера. Там он сыграл роль полицейского Брайана О’Коннера. Актера, к сожалению, нет в живых уже 6 лет. Тем не менее, фильмы с его участием смотрят до сих пор во всем мире.
Далее идет портрет мировой звезды из Гонконга — Джеки Чана.
Этот актер — мастер боевых искусств и один из самых популярных героев многих боевиков, среди которых: «Час пик», «Каратэ-пацан», «Драконы навсегда» и многие другие.
Американская актриса, режиссер, сценарист и фотомодель — Анджелина Джоли. Обладательница множества премий, среди которых «Оскар» и «Золотой Глобус». Известна благодаря своими лучшим работам в следующих фильмах: «Лара Крофт», «Малефисента», «Мистер и миссис Смитт» с Брэдом Питтом, «Подмена» и многих других.
Блестящий американский актер и продюсер — Леонардо Ди Каприо. Актер, сыгравший главных героев во многих культовых фильмах, таких как: «Титаник», «Выживший», «Поймай меня, если сможешь», «Волк с Уолл-Стрит». Несмотря на свои потрясающие работы, премию «Оскар» актер получил лишь в 2016 году. А впервые в кино он снялся в 1988 году.
Эмма Уотсон, известная всем в роли Гермионы во вселенной Гарри Поттера. С этого фильма началась ее актерская карьера. На данный момент в ее копилке пока 20 фильмов, но даже с таким небольшим количеством работ британская актриса и фотомодель получила достаточно много наград.
Неповторимый Джонни Депп, сыгравший главных персонажей во многих популярных фильмах, среди которых: «Чарли и Шоколадная фабрика», «Эдвард Руки-Ножницы», «Сонная Лощина», «Волшебная страна». Чего только стоит его роль капитана Джека Воробья в Пиратах Карибского моря.
Звезда Сумерек — Кристен Стюарт. В 2010 году она победила в номинации «Восходящая звезда». В 2012 году по версии журнала «Forbes» она сьала самой высокооплачиваемой актрисой в мире. Сниматься в кино Стюарт начала с 1999 года.
Американский актер и кинопродюсер, бывший муж Анджелины Джоли — Брэд Питт. Во многих фильмах он снимался с актерами из сегодняшней подборки. Например, «Мистер и миссис Смитт», «Лазурный берег» с Анджелиной Джоли или «Интервью с вампиром» с Томом Крузом.
Глядя на нарисованный портрет Брэдли Купера, можно подумать, что это черно-белая фотография. Кроме ролей в кино, он также стал голосом енота по имени Ракета в Мстителях. Его лучшими работами можно назвать: «Мальчишник в Вегасе», «Звезда родилась», «Место под соснами», «Области тьмы».
Трехкратный обладатель премии «Золотой глобус», американский актер, продюсер, режиссер и сценарист — Том Круз. Самой выдающейся и блестящей работой актера сотрудники кинопрессы считают его роль Фрэнка Мэки в фильме «Магнолия».
Дуэйн Джонсон, известный также под псевдонимом Скала. Является многократным победителем и чемпионом в реслинге. Актер трижды был занесен в Книгу рекордов Гиннесса: за самый высокий гонорар за главную роль, за 105 селфи за 3 минуты с поклонниками и за приготовление 245 кг. соуса. Одни из самых запоминающихся фильмов с участием Джонсона: «Царь Скорпионов», «Стукач», «Зубная фея», «Разлом Сан-Андреас».
Рисуя реалистичный портрет | 01 | Начало работы
[full_width_section bg_pos = ”Left Top” bg_repeat = ”No-Repeat” text_color = ”Dark” top_padding = ”50 ″ background_color =” # ffffff ”] [vc_column width =” 1/1 ″] [vc_column_text]
Вот последний рисунок, который у вас останется в конце этого урока о том, как рисовать портреты в Photoshop.
Обрезка эталонного изображения
Чтобы начать наш урок о том, как рисовать портреты в Photoshop, вы должны взглянуть на эталонное изображение, с которого вы собираетесь рисовать, и посмотреть, нужно ли его обрезать или перемещать каким-либо образом.
Этот первый шаг очень важен, и стоит потратить некоторое время на то, чтобы обдумать, как бы вы хотели, чтобы ваше готовое изделие выглядело. Подумайте о том, сколько негативного пространства вы хотели бы включить вокруг своего персонажа, а также помните о правиле третей, чтобы ваша картина имела приятный баланс.
Правило третей, если вы не знакомы с ним, гласит, что центр интереса вашей картины не должен находиться прямо в середине кадра, а скорее должен быть слегка отодвинут в сторону, чтобы центр интереса был приблизительно 1/3 от края рисунка.Это правило относится как к фотографии, так и к традиционному искусству.
Когда эта эталонная фотография была изначально кадрирована, было добавлено дополнительное пространство в нижней и левой частях изображения.
Изучая, как рисовать портреты в Photoshop, вы захотите работать быстро и заполнить те области, которые не имеют цвета, чтобы вы могли получить основные значения, которые вы будете использовать в своей живописи.
Фон также стал более абстрактным, и его можно будет рассмотреть позже в процессе рисования.Чтобы получить правильные значения для рисования в этой пустой области, инструмент «Пипетка» используется для выбора цвета с фактической фотографии, а затем используются грубые мазки для закрашивания расширенной области.
Замена изображения на черно-белое
Для начала, эталонная фотография была превращена в черно-белую, чтобы мы могли сосредоточиться на светлых и темных значениях, не беспокоясь о цвете на этом этапе. Как и при использовании одной единственной кисти, сосредоточение внимания в первую очередь на значениях позволяет значительно упростить процесс и сосредоточиться на чем-то одном.
Следующее, что нужно сделать, это создать новый документ того же размера и заполнить его средним значением серого.
Использование среднего значения серого позволит вам не отвлекаться от белого цвета холста.
Как рисовать портреты в Photoshop: начало рисования
Начните с определения основных форм, которые вы видите. Используйте край холста, чтобы оценить, насколько толстыми или тонкими должны быть формы.
Например, обратите внимание, сколько отрицательного пространства между задней частью шеи и краем холста, а затем сравните это с толщиной шеи.Внимательно следите за своим референсом, но не бойтесь делать некоторые ошибки в процессе.
После того, как вы определили основную форму головы, вам нужно добавить линию глаз.
После линии глаз вы можете нарисовать ухо, которое является важным ориентиром, потому что это даст вам положение носа, а также позволит вам соединить челюсть с шеей. На этом этапе рисунка вы просто хотите определить основные формы и черты лица.
В дополнение к этому вы также хотите начать определение областей тени.
Один из способов более легко увидеть тени — прищурить глаза, чтобы фотоизображение стало размытым, а более крупные формы стали более заметными.
По мере того, как ваш рисунок продолжает развиваться, вы можете переключиться на кисть немного меньшего размера и начать рисовать более темной линией некоторые из основных черт лица.
И это все, что нужно для этого урока о том, как рисовать портреты в Photoshop!
Последнее, о чем нужно позаботиться на этом шаге, — это взять кисть большего размера и заблокировать какое-то значение для фона.
Вернуться на страницу уроков рисования реалистичных портретов [/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ full_width_section]
Рисование портретов карандашом Sanguine Conte — Kay Witt
На этой неделе я узнал кое-что новое!
Не знаю, почему я никогда не слышал об этом раньше.
Это техника старых мастеров с использованием карандашей Conte или мелков цветов Сангвиник (красный), Белый и Черный.
Других цветов нет. Довольно круто! На этой неделе меня вдохновили рисунки Сьюзан Лайон, сделанные этим методом.Я решил попробовать и остался доволен своими результатами. Теперь я хочу поделиться с вами тем, что я узнал.
Поверхность, которую я использовал, для меня нова. Бумага для печати It Rives BFK кремового цвета. Я использовал карандаш Sanguine Conte и карандаш Conte № 31 для некоторых очень темных участков. Это все, что вам нужно, плюс бумажное полотенце для растушевки и ластик для снятия света. Это все!!
Я выбрал свою внучку. Я сделал снимок несколько лет назад, намереваясь нарисовать его акварелью, но так и не додумался до него.Это оказалось идеальным вариантом для этого эксперимента. Итак, я начал.
Во-первых, я преобразовал фотографию в графическое изображение, имеющее только значение, чтобы я мог сравнивать свой рисунок в процессе. Значения важнее цвета , и я сделал несколько фотографий своей работы, чтобы убедиться, что я на правильном пути.
Вот моя оригинальная фотография и изображение ценностей:
Значение оригинальной фотографии Графика
Графическое изображение помогло мне более четко увидеть значения.Вы можете преобразовать любое изображение в графическое изображение, подобное этому, с помощью фотоателье (это то, что я использовал) или бесплатного приложения для телефона. Имея это в виду, я начал.
Вот мой первый прогресс и график моих значений:
Как видите, у меня хорошее начало, но недостаточно темных значений, поэтому я добавил больше по мере продвижения. Вот моя следующая фотография прогресса:
Дела выглядят лучше, и ценности выглядят сбалансированными. На этом этапе я добавил Conte # 31, чтобы еще больше затемнить цвета, особенно в волосах.
Следующий шаг:
Я очень доволен рисунком, и самое сложное — решить, где его закончить! Решаю не вдаваться в подробности. Я доволен результатами и надеюсь, что вы попробуете.
Освойте революционный метод передачи глубины и имитации жизни от Алены Никельсен.
Портреты, нарисованные цветным карандашом, освоите революционный метод передачи глубины и имитации жизни.Алёна НикельсенРецензия на книжные рецензии Жанни Зелос
Жанр: нехудожественная литература
Как и многие художники, у меня накопилась масса материалов. Некоторые художники придерживаются одной среды, мне нравится пробовать все и вся, поэтому моя дача / студия забита материалами.
Не так уж и дорого, как кажется, я рисую для удовольствия, продаю несколько штук, и с самого начала все продажи, которые я совершал, поддерживаются новыми материалами. Добавьте дни рождения и x
Рецензия на книжные рецензии Жанни Зелос
Жанр: нехудожественная литература
Как и многие художники, у меня накопилась масса материалов.
Некоторые художники придерживаются одной среды, мне нравится пробовать все и вся, поэтому моя дача / студия забита материалами.
Не так уж и дорого, как кажется, я рисую для удовольствия, продаю несколько штук, и с самого начала все продажи, которые я совершал, поддерживаются новыми материалами. Добавьте сюда дни рождения и рождество, и они скоро прибудут. Среди них у меня есть несколько акварельных карандашей, некоторые вроде традиционных, некоторые очень восковые.Я тоже не считал мягкую и масляную пастель карандашами, но в каком-то смысле они подходят под описание. Мне нравится их непосредственность, то, как моя рука лежит на холсте, но не мешает кисть.
В этой книге Алена рассказывает нам о разных типах карандашей и способах их долговечности. Традиционный метод заточки невероятно расточителен, чего я не осознавал. Еще я использовала наждачную бумагу и обработанную левкасом доску мягкой пастелью, но никогда не думала использовать на них цветные карандаши.
Как и все материалы, качество значительно различается, и мой дух — всегда покупать лучшее, что вы можете себе позволить.
Я видел людей, очень удрученных своими картинами, когда они пытались использовать дешевую тонкую бумагу, зернистые краски для плакатов, мелкие магазинные кисти и т. Д. Нэн всегда говорила: «Невозможно сделать шелковый кошелек из посеять ухо », и это действительно так с художественными материалами. Лучше купить дюжину высококачественных основных цветов и научиться их смешивать, чем пятьдесят упаковок дешевых карандашей. Они потускнеют, не будут легко смешиваться, а цвета будут мягкими, так как в них мало настоящего пигмента.Еще одна пословица Нэн — «дешевое всегда дорого в конце», когда деньги тратятся зря, если вы не можете использовать то, что купили, и в конечном итоге тратите больше на получение того, что вы не хотели покупать, из-за стоимости.
Я обязательно снова достану карандаши и поиграю. Одна из проблем, которые я обнаружил, заключалась в том, что после того, как я добавил цветной слой, трудно нанести второй, если только я не использовал его очень легко, и почти невозможно добавить третий, поскольку зуб бумаги был покрыт.
Алена упоминает фиксатор, который дает иное покрытие на цветах, не портит их, но позволяет нанести больше цвета.Это действительно полезно и отлично подходит для белых и других бледных светов. Я немного спонтанный художник, добавляю карандаш, краски, что угодно, и работаю над созданием картины в процессе работы. Это означает, что очень часто я уже закрашивал те места, где позже решаю, что хочу выделить, но теперь с помощью некоторого фиксатора я могу добавить его.
Есть много советов по портретам, от того, как позировать натурщику, до того, как лучше всего польстить им, не теряя личности натурщика.
Техника также покрыта прекрасными пошаговыми иллюстрациями и множеством завершенных картин с советами.
Я никогда не думал использовать средний или физический формирователь для смешивания, как я делаю с краской, только когда-либо использовал пальцы, и это дает еще один другой эффект.
Карандаши — отличное средство для рисования на открытом воздухе, их легко транспортировать, им почти не нужно, кроме карандашей, подставки и, возможно, некоторых приспособлений и блендеров.
Я немного проделал это, используя свои эскизы для дальнейших картин в других средах, но, конечно, теперь я вижу, как я могу использовать их для создания самостоятельных произведений искусства.
Я думаю, что одна из проблем, с которыми сталкиваются те, кто продвигает их использование, заключается в том, что они все еще рассматриваются как детская игрушка, очень ограниченная в применении для художников, хотя на самом деле, прочитав эту книгу, я вижу, что они невероятно универсальны.
Это вещь мышления, что-то, что нужно время, чтобы изменить, но с потрясающими портретами, подобными тем, что в этой книге, мы можем увидеть, насколько универсальными могут быть карандаши.
Звезды: Пять, великолепное дополнение к библиотеке художников
ARC, предоставленное для обзора Netgalley and Publishers
Факторы, наиболее важные для придания глубины реалистичному портретному рисунку
На наш рисунок и живопись влияют два важных дополнения вещи: изучение необходимых методов и понимание стоящей за ними теории.
Те же проблемы возникают, когда мы изучаем технику рисования портрета , но не зацикливаемся на понимании факторов, влияющих на их глубину.
Каждый художник обладает уникальным стилем, но есть некоторые принципы, которые сделают их процесс проще и понятнее. Эти характеристики применимы ко всем материалам, таким как графитовые карандаши, цветные карандаши, пастельные карандаши, угольные палочки и т. Д.
точность
Умение точно рисовать по наблюдениям — это точность.Это очень важный навык, особенно на начальных набросках, поскольку он определяет, насколько достоверными будут выглядеть результаты. Вот почему научиться рисовать важно, поскольку он фокусируется на точности, значениях яркости, краях и переходах. Точность — важнейший фактор, придающий глубину реалистичному портретному рисунку .
Значения яркости
Значение яркости определяет, насколько темной или светлой будет любая часть картины.
С помощью этого становится возможным создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая глубину картины.
Поскольку объекты имеют трехмерную структуру, каждая их часть поддерживает различные отношения с источниками света, создавая разные значения яркости. С практикой заметить эту характеристику становится легче.
Вы можете слегка закрыть глаза, чтобы вы потеряли фокус. В этом случае текстура объекта станет менее заметной, и вы сможете легко определить уровень ее яркости.
Контраст
Контраст дополняет значения яркости. Разница в значениях, когда светлые и темные области сопоставлены, создает соответствующую глубину в вашем реалистичном карандашном рисунке.
Однако контраст также создает различные эффекты в реалистичном карандашном наброске , , например, в оттенке, насыщенности, текстуре, краях и т. Д.
Кромки
В отличие от рисования в комиксах, при создании реалистичных карандашных рисунков объекты не имеют линий.
Но у них есть края, то есть область или поверхность, на которой заканчивается объект.
Края могут быть резкими или мягкими, в зависимости от расстояния и текстуры объекта. Если края объекта мягкие, он будет выглядеть менее резким и не в фокусе.Кроме того, такие предметы, как волосы, мех, ткань и тени, имеют мягкие края. Чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, а его края — менее резкими.
Переходы
Изменения, которые существуют в объекте или поверхности, называются переходами, и они могут иметь значение, цвет или оттенок, температуру, текстуру или края.
Как сказано выше, каждая часть объекта имеет разные отношения с источником света. Поэтому переходы будут всегда.Следовательно, этим деталям необходимо уделить особое внимание, чтобы создать реалистичный портрет рисунок .
Чтобы овладеть искусством создания реалистичного карандашного рисунка , необходимо понимать законы природы, перспективы, глубины и геометрии объекта.
Pencil Perceptions — это место, где вы можете научиться создавать реалистичные портретные рисунки и карандашом наброски с помощью нашего онлайн-курса рисования ; работая по таким принципам, не выходя из дома.
КАРАНДАШНЫЙ ХУДОЖНИК — МАСЛЯНЫЙ ПОРТРЕТ — КАРАНДАШНЫЕ ИСКУССТВА — МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА — Художник-портретист из Сент-Луиса, создающий реалистичные, реалистичные портреты маслом или карандашом, карандашные рисунки, портретные рисунки, рисованные портреты практически любого предмета. Художник-портретист, специализирующийся как на портретах карандашом, так и на портретах маслом в традиционном реализме. Нужен портрет? Нужен портретист? Нужен художник-карандаш? Нужен карандашный портрет? Нужен портрет маслом? Пытаетесь найти художника из Сент-Луиса? Нужна св.Художники-портретисты Луи? Нужен карандашный рисунок? ПЛОЩАДЬ СЕНТ-ЛУИ
О ХУДОЖНИКЕ И ЕГО РЕАЛИСТИЧНОМ СТИЛЕ
Вам нужно найти профессионального художника, чтобы написать портрет маслом? Вам нужен художник карандашного портрета? Вы ищете того художника, чьи картины и рисунки буквально оживают? Вам нужны картины маслом и карандашные портреты, которые раскрывают истинное сходство и индивидуальность объекта? Если нужен реалистичный художник-портретист, вы его нашли!
Добро пожаловать на сайт Санкт-Петербурга.
Художник-портретист Луи Джим Денни ,
создание реалистичных, реалистичных портретов по разумной цене для клиентов от Калифорнии до Мэна.
Art By Jim Denny — это художественная студия художника-портретиста Южного Иллинойса Джима Денни. В виде
один из художников-портретистов района Сент-Луис более 30 лет, Джим в основном писал реалистичные портреты.
для частных коллекций в США. Он специализируется как на рисовании карандашом, так и на масляной живописи.
художник-портретист.Этот художник стремится найти и выявить истинную личность предмета, который вам нужно увидеть в
законченный портрет. Он создает живые, реалистичные портреты музейного качества взрослых, детей, невест и
женихи, семейные группы и домашние животные. Ваш портрет может быть написан маслом или детализированным карандашом.
рисунок, используя ваши фотографии в качестве модели и вдохновения для портрета. Вам нужен портрет маслом или карандашный портрет вашего классического автомобиля или вашего дома? Эти портреты,
или почти все, что вам нужно, чтобы увековечить как произведение искусства, также можно заказать.
Он умеет рисовать
ваш карандашный портрет в виде монохромного или полноцветного рисунка. Монохромный карандашный портрет может быть в классическом стиле.
черно-белый или сепия и белый. Его полноцветные карандашные портреты, которые он называет «Карандашными рисунками»,
имеют вид пастельной живописи. Карандашные портреты выполнены в традиционном классическом реализме. Его масло
портреты написаны с тем же реализмом, характерным для старых мастеров портретной живописи.
Ваше полное удовлетворение гарантировано!
Интернет-каталог визуального искусства в Сент-Луисе
Ищете профессионального художника изобразительного искусства?
Нужна св.Художники-портретисты Луи?
Рисование реалистичного карандашного портрета
Советы по рисованию реалистичного портрета графитом! Посмотрите, как я накладываю свои карандаши на слои, чтобы создать детализированные плетеные волосы, глаза и кружева на этом фотореалистичном рисунке девушки карандашами!
Эти советы и приемы помогут вам, даже если вы новичок в работе с карандашным штрихованием и рисованием!
Посмотрите 6-часовой урок и еще более 150 моих уроков искусства patreon на http: // patreon.
com / lachri всего за 4 доллара в месяц
Хотите посмотреть мою бесплатную двухчасовую демонстрацию цветных карандашей? https://lachri.com/patreon-videos/
Заказать распечатки моих работ https://lachri.com/shop/prints/
Один из наборов графитовых карандашей, которые я использую, был предоставлен мне Faber Castell. Это не спонсорское видео. Остальные расходные материалы я купил сам. Все мнения в этом видео — мои собственные.
Использованные расходные материалы (партнерские ссылки Amazon)
Графитовый набор Faber Castell серии 9000 https: // amzn.to / 2YdwCcp
Графитовый порошок https://amzn.to/2XCiY6v
Мягкий нож и крышки, 4 разных ножа и 8 крышек http://amzn.to/2qqEMwN
Инструмент для затенения https://amzn.to/2RJJ8OJ
Tombow Mono Eraser https://amzn.to/2IJFVLU
Kneaded Eraser https://amzn.to/2RCPcbr
Кисть для рисования https://amzn.to/2X8mhCc
Fabriano Artistico экстра-белая бумага для акварели горячего прессования 140 фунтов
Доска для рисования https : //amzn.
to/2LMsHjF
Fabriano Artistico Extra White Бумага HP для акварели 140 фунтов
Затеняющая ткань Chamois https: // amzn.к / 33ugZjY
Это механический отвод Faber Castell 2b, о котором я вам рассказывал (партнерская ссылка Amazon) https://amzn.to/2Sr18xv
Я использую отведение 0,5 2B
Прямая трансляция Start of Hand https://www.youtube.com/watch?v=eM33_8s0HiQ
Глаз прямой трансляции https://www.youtube.com/watch?v=imPYoP3FT_Q&t=1s
Последняя часть прямой трансляции https://www.youtube.com/watch?v=PHNn422aGf8
Роза в графите проект https://www.patreon.com/posts/graphite-rose-27913272
Посмотрите почти 6 часов видео на Patreon http: // patreon.com / lachri Получите доступ к этому и более чем 150 1-2-часовым урокам по цветному карандашу, акриловой живописи, масляной живописи, графиту и чернилам всего за 4 доллара в месяц плюс другие награды, такие как высококачественные эталонные фотографии для использования в своих собственных произведение искусства.
Хотите видеть все доступные видео на Patreon? Смотри сюда!
Нарисуй со мной: драматические портреты акварелью и цветным карандашом | Кендилл Хиллегас,
стенограмма 1. Вступление: Привет, ребята, добро пожаловать в мою студию.Меня зовут Кендилл Хиллегас. Я фрилансер, художник и иллюстратор. Мои коммерческие работы используются во многих приложениях, как в редакционных. То же самое касается газет и журналов, поверхностного рисунка на тканях и одежде, а также параллельно и на розничных товарах и упаковке. Когда я рисую не для компании, одно из моих любимых занятий — писать портреты. Недавно у меня была навязчивая идея — рисовать портреты с действительно драматическим освещением. Из этого я кое-что узнал, что во многих отношениях эти типы предметов, эти портреты с драматическим освещением легче снимать, чем предметы с тонким освещением.Из-за этого, а также из-за того, что все вы просили уроки портретов много-много раз, я решил пойти дальше и создать класс на основе этого процесса, который я делал для создания портретов с действительно драматическим лунным освещением.
Как видно по названию класса, это часть моей серии Paint with Me. Отличительной чертой моей серии Paint with Me является то, что вы все идете со мной, пока я создаю произведение от начала до конца. Это похоже на то, как если бы вы целый день тусовались со мной в моей студии, наблюдая за тем, как я рисую, как я шаг за шагом объясняю, что делаю.Для этого драматического портрета с лунным освещением я собираюсь использовать одну из моих любимых комбинаций смешанной техники, акварель и цветной карандаш. Вместе мы проработаем каждый этап картины, каждый слой картины, выстраивая базовую структуру и форму, а также ценности акварелью. Рисование средних деталей акварелью, а затем создание все больших и больших, более изысканных деталей последующими слоями цветного карандаша. Некоторые из конкретных моментов и навыков, которые мы коснемся, включают выбор и работу с эталоном с действительно сильным драматическим освещением.Что делает этот тип портрета хорошим эталоном и почему я выбрал именно тот эталон, который в итоге выбрал.
Техники акварели, смешивания и смешивания, а также наслоения, которые особенно полезны при работе со смешанной техникой. Как положить цветные карандаши на акварель и создать действительно плавные, красивые градиенты от светлого к темному и увидеть, как они переводят значения в разные типы теней. Мы собираемся рассмотреть все это и многое другое, так как вы увидите, как весь процесс от начала до конца картины.Что касается расходных материалов, если вы хотите использовать смешанную технику, как я, вам понадобится акварель, акварельные кисти и несколько цветных карандашей. Это не обязательно должны быть те марки или цвета, которые я использую, но у меня будут те, которые указаны в описании класса, на случай, если вы захотите взглянуть, прежде чем начать. Чтобы получить максимальную отдачу от этого занятия, я бы действительно рекомендовал, чтобы у вас был некоторый опыт, некоторый комфорт, хорошая основа с наблюдательным рисунком, и если вам действительно относительно удобно рисовать с эталонной фотографии для создания эскиза для работы с .
Как и в случае с другими классами из моей серии Paint with Me, мы не собираемся тратить время на рисование. Все время будет сосредоточено на самой картине. Вам действительно нужно иметь приличную основу навыков рисования, чтобы иметь возможность участвовать в этом классе. Немного опыта работы с акварелью тоже было бы полезно, но я бы не считал это строго необходимым. Вам не обязательно иметь определенный опыт портретной съемки. Если вам удобно рисовать и вы чувствуете, что у вас есть хорошая основа для сушки, но вы еще не взялись за портретную живопись, это может быть отличным местом для начала.Потому что объекты с действительно четко определенными значениями видимого света и темноты на самом деле позволяют легче увидеть структуру и форму лица и понять, как плоскости сочетаются друг с другом и работают вместе. Не могу дождаться, чтобы начать рисовать. Я очень рад погрузиться в эту тему и взять вас с собой. Давайте продолжим и приступим. 2. Приступая к работе: расходные материалы и справочные изображения: Только для начала, у меня есть моя бумага для изобразительного искусства, которая является действительно очень плотной, 300-фунтовой ультратонкой акварельной бумагой от Fabriano.
Вы можете использовать другой тип бумаги, вы можете использовать гладкую акварельную бумагу более легкого веса, хотя я действительно не рекомендую брать что-нибудь легче 140 фунтов, так как это затруднит нанесение цветного карандаша сверху, и если вы используйте бумагу легче 300 фунтов, возможно, вам также понадобится скотчем, чтобы избежать деформации. У меня есть базовый рисунок на нем, и, как я уже упоминал во вступлении, мы не собираемся вдаваться в подробности, связанные с рисованием в этом курсе. Это все о процессе рисования.Но в основном мой рисунок просто охватывает основные пропорции, основную анатомию и дает мне представление о том, где будут светлые области и где будут темные области. Я просто открою цифровую версию своего наброска, чтобы вы могли более четко увидеть его здесь и увидеть области, которые в нем определены. На протяжении многих лет у меня возникает много вопросов: «Какой тип карандаша вы должны использовать для наброска, который будет нанесен акварелью или цветным карандашом?» Это действительно зависит от вас.
Есть много разных вариантов. Я предпочитаю что-то вроде этого, где будет много темных значений, которые в конечном итоге довольно хорошо скроют эскиз. Я предпочитаю только сверхтвердые обычные графитовые карандаши, например, 6H. Но вы также можете использовать акварельный карандаш, который позволит вам растворить линии, так что вы в конечном итоге даже не увидите линии своего эскиза. Тем не менее, у этого есть свои преимущества и недостатки, так как вы можете в конечном итоге захотеть увидеть некоторые линии своих эскизов, продолжая работать.У меня тоже есть палитра. Я использую эту палитру из розового фарфора, в ней много разных колодцев, и она отлично подходит для акварели. Затем у меня есть множество разных кистей. Это в значительной степени универсальные кисти, за исключением одной овальной кисти слева и гусиной кисти также слева. Я не совсем уверен, какой из них я буду использовать, если я буду использовать их все, но я вытащил их на всякий случай. Тогда у меня есть акварель. Я собираюсь использовать акварель Hydras.
Это жидкая акварель. Это высококонцентрированный пигмент, взвешенный в жидкости, вы можете использовать акварель в тюбике или тару, если хотите. Мне просто очень нравится использовать жидкую акварель, с годами она стала одним из моих любимых средств, так что я собираюсь использовать ее в этой работе. У меня действительно простая палитра. По сути, у меня просто теплый желтый и холодный желтый, теплый красный и холодный красный, а затем холодный ультрамариновый синий, и это все, что я собираюсь использовать. Тогда у меня также есть небольшой листок контрольной бумаги.Это та самая статья, над которой я собираюсь работать. Просто конец одного из больших кусков, когда я разбил бумагу на более мелкие. Очень важно иметь небольшую тест-полоску, сделанную из той же бумаги, которую вы используете, потому что цвета могут отличаться от бумаги к бумаге. У меня также есть эталонное изображение, которое я периодически всплываю на экране. Это изображение я взял с бесплатного публичного сайта изображений Pixabay.
Таких сайтов много.Если вы просто выполните поиск в Google «изображения, являющиеся общественным достоянием». На этой заметке, все изображения, которые я собираюсь вам показать, были взяты с Pixabay или другого публичного сайта изображений. Причина, по которой я выбрал это изображение, заключалась в том, что я в первую очередь хотел получить что-то с действительно драматическим светом и темнотой. Эффектное освещение и темнота облегчают изучение анатомии вашего объекта. Это особенно полезно для начинающих художников или художников, которые только начинают заниматься портретами. Например, здесь вы можете видеть, что на этом изображении действительно драматические свет и тьма.Это другой образ, чем тот, что у меня, конечно, не такой мрачный. Это снято на улице и при естественном освещении, но есть действительно драматические свет и тьма. Сравните это с этим изображением, где не так много драматического света и тьмы. Большинство вещей имеют светлую ценность, и на лице не так много видимых теней.
Теперь давайте увеличим масштаб их носов для справки. Если вы посмотрите на действительно драматический, то у ее носа действительно четко очерченные плоскости по сравнению с менее драматичным, где плоскости носа не так заметны.Это всего лишь один небольшой пример, но я надеюсь, что он покажет вам, почему это может быть действительно полезно, особенно когда вы впервые начинаете иметь довольно драматичное освещение, где есть четко определенные плоскости и четкие световые и темные участки. Следующее, что мне понравилось в этом изображении, было то, что оно было капризным. Я хотел чего-то действительно драматического. Что-то, где есть темное, мы собираемся соединить темные участки объекта. Мы собираемся подключиться к темному фону.Некоторые другие изображения, которые будут иметь такой вид, — это те изображения, которые были сняты в студии. Но необязательно использовать студийное изображение. Еще одна прекрасная обстановка может быть рядом с окном. Еще один сеттинг, в котором будет резкая разница между светом и темнотой.
Еще одна вещь, которая мне очень понравилась в этом изображении, заключалась в том, что сам источник света был виден, был предметом на изображении и имел действительно приятный рассеянный, теплый свет. Это еще несколько изображений, которые, как мне кажется, подходят под этот счет, и вы можете видеть, что каждое из них дает совершенно разные ощущения, и вы можете создать изображение, которое уютно и обнадеживает, или изображение, которое жутко и мрачно.Теперь у меня будут все эти изображения, а также эталонное изображение, которое я использовал в разделе материалов класса. 3. Базовый слой: Теперь пора погрузиться в настоящую картину. Так что я только начинаю с того, что наношу краску на свою палитру. Это прохладный желтый, лимонно-желтый цвет. Я думаю, что на самом деле в этом бренде он называется hansa yellow, но по сути это прохладный лимонно-желтый цвет. Поливаю до тонны. Я хочу, чтобы он был супер, суперлегким, действительно полупрозрачным, поэтому я просто продолжаю добавлять все больше и больше воды, пока он не станет для меня нужной прозрачностью.
Как только у меня все получится, я начну добавлять это в свою бумагу, выкладывая на бумаге. Я использую кисть самого большого размера, которая у меня есть. Это гусиная кисть. Я собираюсь нанести это на всю поверхность субстрата. Так что это действительно повсюду на этой картине, за исключением маленькой сложенной бумажной коробки, которую держит девушка. Я собираюсь оставить эту область белой, но почти везде будет слой этого действительно светлого желтого цвета hansa. Теперь я хочу сделать немного мокрого по мокрому.Я собираюсь добавить немного теплого красного. Это красный цвет кадмия. Я собираюсь добавить немного теплого красного поверх этого лимонно-желтого цвета. Я немного перехожу на плоскую кисть. Это не был один из тех, что я изначально думал, что собираюсь использовать, но я все равно решил использовать его прямо сейчас. Я просто прорабатываю всю поверхность субстрата. Еще раз, единственная область, к которой я вообще не прикасаюсь, — это маленькая белая бумажная коробочка. Я просто прокладываю свой путь снова и снова везде, где я положил этот желтый с супер, сверхлегкой смывкой красного кадмия.
Причина, по которой я делаю это таким образом, а не просто смешиваю желтый лимон и красный кадмий, заключается в том, что это даст мне действительно приятный неравномерный эффект. Таким образом, некоторые области будут немного более желтыми, некоторые — немного более розовыми, а некоторые из них будут видны через дополнительные верхние слои иллюстрации, картины, и это даст действительно красивый эффект. . Есть некоторые области, где я хочу, чтобы было больше концентрированного тепла, поэтому я возвращаюсь с помощью кисти для перьев и добавляю более интенсивную, большее количество красного кадмия в эти более теплые области.Я просто впервые здесь действительно начинаю замедляться и внимательно смотрю на свое эталонное изображение и на свой объект, на набросок, который у меня внизу, и убеждаюсь, что эти теплые области находятся в нужном месте. По большей части тепло сосредоточится вокруг лица модели и, конечно же, рук, держащих маленькую бумажную коробку. Причина этого в том, что лицо получает много отбрасываемого света, свет, который исходит от источника света поэтапно, как будто в руках на самом деле много кровеносных сосудов, поэтому они имеют тенденцию выглядеть действительно красными, когда свет падает прямо на них или через них.
Вот почему руки будут иметь такой действительно своего рода световой эффект, который освещен изнутри, потому что они на самом деле освещены источником света, поэтому они выглядят очень теплыми в красном, поэтому я добавляю к ним дополнительный красный кадмий. области. Теперь я собираюсь перейти к созданию фона и добавлению первого затемнения к фону, но прежде чем я это сделаю, я просто передумал и решил, что хочу использовать кисть, чтобы очень быстро нарисуйте несколько плавающих огней на заднем плане.Я не собираюсь специально для этого следовать по ссылке. Я просто хочу сделать то, что, по моему мнению, будет лучше смотреться в композиции, поэтому я просто использую свой инстинкт и помещаю эти маленькие плавающие огни там, где, я думаю, они будут выглядеть лучше всего. 4. Разделение света от тьмы: Теперь я перехожу к первому слою темного фона. Я смешал здесь свой собственный черный, который по существу состоит из желтого кадмия в равных частях, поэтому две капли желтого кадмия, розового хинакуидона, две капли розового хинакуидона, а затем две капли ультрамаринового синего.
Я начинаю с некоторых небольших областей, более узких областей, требующих большего внимания и требующих от меня следования определенной линии. Я просто блокирую везде, где черный фон. Я кладу свою черную краску и стараюсь оставаться по-настоящему аккуратным и не допускать попадания этой черной краски на другие участки, где она в конечном итоге не закончится. Везде, где есть острый край, такой как край лица или край белой бумажной коробки, я подхожу вплотную к объекту и пытаюсь создать этот красивый четкий край с помощью своей кисти.Но в некоторых других областях, где не будет острого края, я не буду доходить до края, если в этом есть смысл. Я оставляю себе небольшую буферную зону, чтобы я мог растушевать ее либо более светлым цветом акварели, либо каким-нибудь цветным карандашом, когда добавляю это на более поздних слоях. Так же, как я делал с фигурой и бумажной коробкой, я обрисовываю эти маленькие плавающие огни на заднем плане черной краской. Я снова использую гусиную кисть. Большая кисть-гусиное перо действительно отлично подходит для такого рода вещей, потому что она позволяет вам перейти к очень детализированным резким областям, и при этом она по-прежнему удерживает тонну краски и тонну воды.
Это позволяет вам покрыть большую площадь, прежде чем вам придется снова наполнять кисть. Раньше я нечасто использовал перья, но за последние несколько лет они стали одним из моих, вероятно, лучших предметов искусства, возможно, моей самой любимой формой кисти в целом. Я очень рекомендую их, если у вас еще не было возможности их попробовать. Все перья, которые я использую на этой картине, искусственные. У меня есть перья из натуральной щетины, но с годами я старался делать все синтетические гусиные кисти, все синтетические кисти в целом.Вы можете получить действительно отличные синтетические кисти-гусиные кисти, которые, на мой взгляд, работают так же хорошо, как и натуральная щетина. Я не уделяю здесь слишком много внимания качеству мазков. В основном я просто пытаюсь собрать вещи в нужном месте и убедиться, что я чувствую, где этот темный фон будет позже, когда я буду рисовать другие слои акварели и, в конце концов, цветным карандашом, я смогу сфокусироваться подробнее о фактуре поверхности картины.
Но пока я просто пытаюсь составить себе дорожную карту темноты и света.Я думаю, что на этом пока все. Я собираюсь сделать паузу на темном фоне и перейду к следующему этапу. 5. Добавление начальной детали с помощью акварели. Теперь, когда у меня есть все источники света, у меня есть однородный слой лимонно-желтого и кадмиевого красного. Это то, что формирует фон, и затем у меня есть второй слой черного цвета сверху. Теперь я готов начать добавлять более детальные области. Я начинаю с смешивания нежного черного и коричневатого цветов, и я собираюсь использовать его, чтобы нарисовать эту небольшую прядь волос, свисающую с ее лица, а затем я использую тот же цвет, действительно разбавленный, чтобы Начните блокировать там, где у меня есть некоторые из теневых областей на лице, чтобы я мог ясно понять, где находится анатомия, где будут светлые области и где будут темные области.В общем, мой подход к акварели должен быть очень, очень деликатным и работать с самыми темными оттенками, но поскольку этот объект имеет такие интенсивные темные, и есть некоторые области, которые я могу четко видеть, в конечном итоге они просто станут черными.
Я немного смелее, и я иду вперед и откладываю вещи более темные с самого начала. По сути, я просто смотрю на эталонное изображение и выбираю области, которые кажутся мне действительно очевидными светом и темнотой, и я пытаюсь упростить эти формы, ее бровь или нос, сбоку от нее. нос, пытаясь взглянуть на эти формы и понять их в их простейшей форме.Всегда думая о лице как об этом трехмерном объекте, который освещается светом снизу, и пытаюсь использовать кисть, чтобы наложить эти области, чтобы позже у меня была дорожная карта, когда пора на самом деле создать больше нюансов. и обратите внимание на цвет и более мелкие детали анатомии. А пока я ищу большое, действительно четкое, светлое и темное. На этом этапе, даже если вы, ребята, вероятно, не можете увидеть это на кадрах, я все еще могу видеть действительно светлые линии на моем эскизе, поэтому я продолжаю следовать за ними и использую их как ориентиры, чтобы помочь себе их поставить. темные участки и светлые участки там, где они должны быть.
Когда я здесь работаю над руками, вы, вероятно, можете увидеть, что я оставляю самые края кончиков пальцев нетронутыми акварелью, поскольку эти области кажутся мне в эталонном изображении, как будто они светлее, как будто на них есть немного свет проникает сквозь них, я хочу, чтобы они оставались пустыми, чтобы оставить их пустыми, чтобы я мог позже добавить другие слои акварели или цветного карандаша. На самом деле я добавляю этот супер-темно-коричневый только к тем областям, которые на эталонном изображении уже кажутся темными, и я даже немного отступил от краев.Я мог бы, вероятно, заполнить немного больше рук этим действительно темным цветом, но я хочу оставить много места, чтобы я мог положить карандаш более светлого цвета, а затем также смешать его с некоторыми средними тонами цветным карандашом, а здесь, в нижней части объекта, я хочу добавить немного коричневого цвета, чтобы попытаться создать градиент, немного выцветания от рубашки, от рубашки объекта съемки, которая на самом деле довольно светлая , Очевидно, он не такой легкий, как бумажная коробка, но он довольно легкий по сравнению с фоном, но просто наличие действительно жесткого края или жесткого упора не будет выглядеть очень реалистично.
Мне нужно растушевать его, раздвигать веером и создать более мягкий градиент, переходящий от действительно светлой рубашки к темному фону. Теперь, когда у меня есть начальные тени, начальная детализация и тени, я вижу, что хочу придать цвету более теплый оттенок, особенно по краям лица, где свет немного более рассеян. и некоторые из теневых областей, которые станут темнее, но у нас будет более теплый оттенок. Я прорабатываю руки и края лица, добавляя еще одну и еще одну бледную размывку кадмиево-красного цвета.Это немного более интенсивно, чем размывка, которую я нанес на фон, но она все еще очень светлая, в основном это вода, и причина, по которой я делаю это после того, как наложил этот первоначальный черный фон, если вы знакомы с правильной акварелью Как правило, акварельная техника работает от светлого к темному, начиная с самых светлых цветов, как это сделал я, но затем вы добавляете последовательно более темные и темные размытия, более темные и более темные слои с каждым изданием, с каждым слоем, который вы добавляете акварелью.
Но в этом случае, поскольку объект, который мы работаем с эталонной фотографии, над которой я работаю, настолько драматичен и имеет такие драматические световые и темные участки, я почувствовал, что важно иметь хотя бы некоторое представление о том, насколько темный фон. собирался получить в качестве ориентира, в качестве точки сравнения, потому что вы действительно можете видеть только значение, поскольку оно связано с другими значениями, что-то только светлое, потому что оно сравнивается с чем-то более темным, и наоборот, оно темное только в том случае, если оно по сравнению с чем-то легким.Наличие этого с самого начала позволяет мне быть более точным на некоторых из этих областей среднего тона на лице, чем если бы я работал просто от светлого слоя к более светлому, ну, от самого светлого к, немного более темному. . Если бы я делал это, это заняло бы у меня гораздо больше времени, так что это позволяет мне иметь эту точку отсчета и с самого начала установить правильные значения. Хорошо, а теперь я смешиваю более теплый фиолетовый, а затем немного более прохладный фиолетовый, оба имеют довольно много серого, они будут довольно приглушенными, и это то, что я собираюсь использовать, чтобы заштриховать маленькую бумажную коробку.
Мне кажется, что эта левая сторона и верхний треугольник, верхний клапан немного теплее, поэтому я делаю там более теплый приглушенный фиолетовый цвет, а затем я собираюсь использовать более холодный приглушенный фиолетовый цвет в этой области. там, где на бумаге есть реальное или какое-то перекрытие, эти области кажутся мне немного круче, поэтому я раскрашиваю их соответствующим образом. На этом этапе я продолжаю настраивать значение, которое я вижу в произведении, темных и светлых тонах, поэтому чем больше я добавляю средних тонов, тем точнее я могу увидеть, где мне нужно на самом деле придвинуть вещи немного темнее, и Вот где этот действительно темный фон, который уже уложен, очень удобен, и это очень полезно для того, чтобы я мог видеть эти значения, когда я сравниваю их друг с другом, я также прыгаю вперед и назад между несколькими разными кистями здесь, которые помогает мне сохранять мягкость.Я склонен складывать вещи, или на этом этапе я склонен складывать вещи меньшей кистью с меньшей круглой кистью, а затем возвращаюсь с кистью, которая немного влажная, на которой не так много краски вообще, чтобы растушевать вещи, и во многих областях я работаю мокрым по мокрому, что означает, что я кладу один слой воды или слегка разбавленный пигмент, а затем кладу больше пигмента сверху, и это также помогает мне, чтобы добиться такой приятной диффузной мягкости.
Здесь также очень удобно, что я наложил некоторые из теневых областей, дорожную карту для некоторых из теневых областей с более полутоновым коричневым цветом.Теперь, и я хочу подойти и наложить этот действительно темно-коричневый или что-то, что довольно близко к черному фону. Я чувствую себя гораздо более готовым к этому и более уверенным в своем положении, и я могу просто изложить это прямо, чтобы эти значения были точными по сравнению с другими ценностями вокруг них, и это одна из причин, почему я думаю, что этот предмет действительно действительно хорош для новичков или начинающих портретистов, потому что там такое драматическое освещение и тьма, и вы действительно можете четко знать, с чем сравниваете, у нас есть маленький бумажный фонарь, это чистый источник света, это самая яркая вещь в мире. всю композицию, а затем у нас есть супер темный черный фон, который является самым темным в композиции, поэтому у нас есть действительно четкие оба конца спектра значений, и мы можем сравнить все другие значения, которые находятся в в зависимости от этих ценностей — темноты и света.
Когда я смотрю на тыльную сторону руки или на сторону лица и пытаюсь определить, насколько оно темное, у меня есть очень четкое темное значение на заднем плане, с которым можно его сравнить. Каждый раз, когда я спрашиваю себя: «Насколько темно мне нужно, чтобы это было?», Я просто сравниваю это с темным фоном и спрашиваю себя, неужели он темнее? Ну, он не может быть темнее, потому что он черный, но он такой же темный, как фон, или светлее фона? Тогда верно обратное: со светлыми участками я спросил себя: это такой же светлый, как бумажный фонарь, или он темнее, чем бумажный фонарь? И наличие этих двух держателей для сравнения значительно упростит построение реалистичных и правдоподобных значений.Хорошо, а теперь я просто добавляю несколько других мягких теней, пытаясь растушевать некоторые края, где есть небольшие градиенты в некоторых местах, где я хочу, чтобы тень казалась более мягкой. Это облегчит мою работу позже, когда придет время положить цветной карандаш, и на этом этапе я решил, что хочу согреть вещи на лице и руках даже больше, чем у меня уже есть, я » Я возвращаюсь с еще одной очень легкой смывкой кадмиевого красного, и я довольно сильно разбавил ее, и я вхожу с большой мягкой кистью, чтобы получить действительно хорошее рассеянное нанесение этого цвета.
Я хочу, чтобы он ощущался как свечение, я не хочу, чтобы он обязательно описывал какие-то конкретные плоскости, я не хочу, чтобы были какие-либо резкие грани, я просто хочу эту приятную эссенцию теплого свечения. Я также добавляю его к некоторым маленьким точкам, некоторым маленьким парящим огням на заднем плане, чтобы они не были одного цвета. Я хочу, чтобы некоторые были более теплыми, некоторые более прохладными, более желтыми, и мне становится довольно ясно, что темнота, которую я сначала положил на сторону носа, на самом деле недостаточно темная, поэтому я привожу это до более глубокого и темного значения, и я использую немного пурпурного цвета, приглушенный фиолетовый, чтобы сделать это, и я также добавляю немного приглушенного фиолетового цвета на шею и сторону лица, некоторые теневых областей, и это будет выглядеть очень красиво в качестве дополнения к некоторым из этих более теплых оттенков, которые я использую в остальной части портрета.Теперь мне, наконец, надоело смешивать свой собственный черный, поэтому я добавил немного черного из тюбика.
Я думаю, что это просто углеродная сажа в этой строке, и я прорабатываю весь кусок с этим черным, просто пытаясь сделать фон более глубоким и довести его до относительно ровной отделки, где по всему периметру будет ровный уровень темноты. . 6. Добавление деталей к лицу с помощью цветного карандаша. На данный момент я закончил с акварелью, и я собираюсь перейти к цветному карандашу, когда мы перейдем к той части картины, в которой появляется все больше и больше деталей.Для начала я достаю здесь свою большую коробку с цветными карандашами и делаю то, что делаю всегда, — создаю палитру с помощью цветных карандашей. Вместо того, чтобы просто копаться в своем гигантском контейнере с ними, я смотрю на эталонное изображение и выбираю карандаши, которые, как мне кажется, я собираюсь использовать, и, скорее всего, буду использовать на протяжении всей картины. Я могу использовать не все эти цвета, и обычно я бы сказал, что в конечном итоге использую от половины до трех четвертей цветных карандашей, которые я кладу в свою палитру.
Приятно иметь только те, о которых, я знаю, я мог бы подумать, которые я мог бы достать, просто поместить их все в специальную кучу, вместо того, чтобы копаться в большом контейнере. Вот что я здесь делаю. Хорошо, у меня есть палитра, и вы можете видеть, что в ней много желтых, оранжевых и приглушенных теплых коричневых тонов и тому подобное. Затем несколько действительно темно-коричневых, темно-серых и, конечно же, черных. Начну с носа. Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что я, основываясь на эталонном изображении, чувствую, что действительно хорошо понимаю, где находится тень на носу и насколько темной она должна быть по сравнению с другими темными тенями в этом произведении. и другие огни в части.Нет особой причины, по которой вам нужно начинать с носа. Многие люди, которых я знаю, любят начинать с глаз. Для меня глаза настолько важны, что иногда я боюсь начать с них. Обычно я начинаю с носа или рта. Здесь я решил начать с носа только потому, что на эталонном изображении содержится много полезной информации о нем, и мне очень легко его увидеть.
Я пытаюсь отчасти избавиться от этого. Нанесите эту первоначальную тень на нос, а также нарисуйте некоторые цвета.Часть этого преломленного теплого света, идущего снизу, также направьте вниз под нос. Как и когда я работал акварелью, я стараюсь двигаться медленно. Несмотря на то, что мне кажется, что я довольно хорошо вижу, как значение тени на боковой стороне носа сравнивается с действительно темными значениями вокруг него, я все же хочу быть осторожным и не просто использовать сверхтяжелый слой темно коричневый. Отчасти это просто потому, что мне нравится работать именно так, и это то, что мне кажется естественным.Кроме того, это просто дает мне немного буфера и помогает мне набрать его или исправить что-то, если я чувствую, что совершил ошибку. Прежде чем я действительно потемнею на стороне носа, я собираюсь добавить еще несколько деталей, несколько темных областей, еще немного затенения и формы вокруг остальной части лица. Здесь я использую бледно-киноварь, это действительно приятный цвет.
Это теплый, немного приглушенный апельсин. Я добавляю немного этого в тени возле губ. Я также использовал его под ее правым глазом, глазом, который мы видим слева.Затем используйте персик, несколько разных оттенков персикового и бежевого, используя их для создания более нежных теней вокруг ее рта и носа. В этих не много черного. Это более теплые тени. Я стараюсь сделать их очень мягкими и следить за тем, чтобы я не становился слишком темным или слишком черным в этих тенях. Я обнаружил, что на самом деле не добиваюсь большого количества желтых. Я в основном использую персики и апельсины и еще несколько приглушенных темно-розовых оттенков в тенях.Просто продолжаю прорабатывать лицо, добавляя больше деталей, больше сложности, настраивая значения, делая вещи темнее, если они должны быть темнее, и затем, конечно же, настраивая цвета. Я беру большую часть своих цветовых сигналов в целом из справочника, но я, безусловно, принимаю решения о способах, которыми я хочу немного подправить вещи или переместить их в другом направлении, чем я вижу в справочнике.
Например, в справочнике я чувствую, что много оранжевого, а области, в которых есть цвет, имеют в основном оранжевый в качестве общего подтона обертона.Я хочу двигаться в более тонком направлении. Я хочу, чтобы была игра между более теплыми цветами и более холодными цветами в более светлых областях. В целом, все цвета, которые будут в более светлых областях, будут теплее. Хочу, чтобы было множество теплых тонов. Теплые цвета, которые действительно теплые, и теплые цвета, которые немного холоднее. Я пытаюсь встроить некоторые из этих нюансов и черпать большинство цветовых подсказок из эталона, но, конечно же, принимаю собственные решения по мере продвижения. Если вам интересно узнать больше о цвете, о том, как я принимаю цветовые решения и как точно видеть цвета на вашем эталонном изображении, у меня есть целый класс по этому поводу и ссылка на него в описании класса в примечаниях к классу.Здесь, на ее лбу, я начинаю смешивать действительно темный черный цвет. Темную тень от фона, я начинаю опускать ее на ее лоб и смешивать с некоторыми из самых темных краев темной тени на ее лбу.
Сейчас я делаю то же самое на стороне лица. Эта область также будет соединяться между действительно темной тенью и черной тенью. Мне нужно создать действительно мягкий градиент, который выглядел бы естественно и который позволил бы мне соединить некоторые из этих более светлых областей с темным черным фоном.Теперь, когда я получил некоторые значения ближе к тому месту, где они должны быть на лице, и некоторые детали, где они должны быть на лице, я вижу, что мне нужно сделать шею намного темнее. Поскольку, если вы посмотрите на образец, вся область шеи, даже более светлая область шеи, темнее, чем светлые участки на лице. Я просто использую теплый коричневый цвет. Я думаю, что это темно-коричневый цвет по всей шее, чтобы снизить его до более глубокого значения, которое ближе к тому, что мы видим на эталонном изображении.7. Дальнейшее развитие рисунка: Хорошо. По мере того, как я перехожу к более затенению и большему развитию тела фигуры и других областей, помимо лица, я действительно хотел сначала попытаться исправить шею, поэтому я прихожу сюда с небольшим количеством оранжевого кадмия, чтобы согреть ее.
вверх, и это действительно хороший цвет. Это не тот, который обычно поставляется с одним из стандартных наборов prismacolor, но это отличный цвет, который можно иметь под рукой, если вам нравится рисовать фигуры, если вы хотите рисовать людей, потому что он действительно теплый, но также прилично темный, поэтому вы не нужно беспокоиться о том, чтобы натянуть любой белый цвет, который сделает вашу теневую область меловой.Я просто прохожу здесь по всей области шеи, потому что она в тени, но все же имеет теплый оттенок. Затем я начинаю смешивать некоторые из более темных областей шеи и груди, например, эта небольшая тень вдоль ключицы, начинающая смешивать их с комбинацией только темно-коричневого, я думаю, это темно-умбра, а затем действительно теплый или коричневый, теплый вид CN-коричневого. Все время, пока я здесь работаю, я просто работаю очень маленькими круговыми движениями. Я делал то же самое с лицом, фактически с лицом, которое я делал, как микроскопический круговой мазок.Супер острый карандаш и маленькие круговые мазки на шее.
Я позволяю себе немного увеличиваться с помощью штрихов, но не намного, я в основном стараюсь сделать это довольно легким с точки зрения силы давления, которое я оказываю на свой карандаш. Затем попытайтесь остаться в этих действительно крошечных мягких круговых движениях, которые со временем исчезнут. Тем более, что я добавляю все больше и больше слоев и продолжаю смешивать. Всякий раз, когда вы работаете с цветным карандашом или когда я работаю с цветным карандашом, приходится много двигаться вперед и назад, наложить один цвет, а затем вернуться с другим цветом, чтобы смешать некоторые края.Тогда я пойму, что мне нужно стать темнее с исходным цветом, поэтому я вернусь и хочу тот цвет, который я использовал сначала. Я трачу на это много времени. Все это время я просто постоянно смотрю на референсы, чтобы убедиться, что у меня есть хорошее представление о том, где находятся эти тени и свет. По мере того, как мы продвигаемся дальше, я буду больше вольностей с цветом, или я могу больше вольностей с цветом, но обычно я буду стремиться придерживаться довольно близко к эталону с точки зрения карты, где должны быть мои светлые и темные участки.
.Приступая к работе с рубашкой здесь, эта область немного сложна, потому что это белая рубашка, но она действительно имеет много цвета, так как она освещена из того же источника, из которого освещено лицо, это действительно теплый свет и в итоге он выглядит почти персиково-розовым. Я собираюсь использовать цвета теней, то, что мы подумали бы об этих цветах теней, несколько более приглушенных коричневых и ссадин, но на самом деле я собираюсь использовать много тех же цветов, которые используются на лице, которое я использую, как лососево-розовый и персиковый бежевый и более темный персиковый цвет от Prismacolor под названием Rose Beige.Используя их, создайте тени и объем на рубашке. Затем это действительно темные области, я использую тот же коричневый, тот же призматический цвет, темно-коричневый, чтобы создать центр их теней, а затем смешиваю края, либо с очень мягким применением темно-коричневого и действительно светлого, почти не вызывая никаких сомнений, или карандашом более светлого коричневого цвета.
Если вы смотрите на эталонное изображение, это большая подсказка для меня с точки зрения температуры рубашки.Мы видим, что маленькая бумажная коробочка, которую она держит в руках, на самом деле довольно крутая и выглядит почти голубоватой по сравнению с рубашкой. Вот откуда я знаю, что рубашка должна быть в большей степени приближена к розовато-оранжевому концу спектра и должна отличаться как по стоимости, так и по температуре. Затем согните маленький бумажный фонарь. 8. Добавление деталей к рукам. Теперь я перехожу к рукам. Я использую цвет, который я использовал довольно часто для лица, бледно-красный, пытаясь заблокировать там, где я вижу немного этого действительно теплого, почти красноватого цвета, проникающего в светлые участки руки.Практически все они находятся внутри, например, на внутренней стороне пальцев и ладоней, в областях, которые находятся в непосредственном контакте с бумажным фонарем. Затем в областях, которые не такие насыщенные, я использую нектар или розовый лосось.
Лососево-розовый очень похож на персик Prismacolor, который является одним из их стандартных цветов, который входит в стандартный набор. Но розовый лосось имеет немного больше насыщенности, он не такой приглушенный, поэтому он отлично подходит для чего-то вроде этого, где я хочу, чтобы было хорошее количество насыщенности.Так же, как я сделал с акварелью, я использую темно-коричневый цвет в теневых областях. Я стараюсь не приближать это прямо к краю и любым другим местам, которые имеют мягкий край. Я иду вниз по центру пальца и оставляю области по краям нетронутыми, чтобы можно было растушевать и, возможно, даже добавить немного более светлого цветного карандаша, если мне нужно. Здесь края пальцев на самом деле представляют собой четкую тень, поэтому в этих областях я перехожу прямо к краю. Но если это мягкая тень или диффузная тень, я держусь подальше от краев, а затем смешиваю их с более светлым, будь то бледно-красный, теплый сиенский коричневый или персиковый цвет.И только после того, как я наложу немного темно-коричневого, я действительно перейду к черному.
Это только в некоторых областях, например, на краях руки, где тень соединяется с этой чернильной чернотой фона, или, в случае ее левой руки, в руке, которую мы видим справа, в некоторых из нижней части. руки довольно темные, поэтому я использую черный цвет. Я собираюсь добавить немного развития к бумажному фонарю. На самом деле я не хочу слишком много над этим работать, потому что я хочу, чтобы у него было действительно свежее качество света, а акварель отлично для этого подходит.Но я просто собираюсь добавить немного резкости этим двум треугольникам, где бумага загнута. Область, которая была немного более прохладной, более пурпурного цвета, и я вхожу с холодным серым, а затем немного лавандово-розово-серым. Затем я использую тот же цвет для некоторых других теневых областей, таких как верхняя часть прямоугольного треугольника, где он немного изгибается. Затем с другой стороны, той стороны, которую мы видим, которая находится с левой стороны, которую она держит правой рукой, я добавляю немного крема, который похож на довольно насыщенный, но действительно светло-желтый, и немного этого персиково-розового цвета, который Я использовал на протяжении всей пьесы.
Затем, конечно, немного белого, чтобы сделать края более резкими и смешать. 9. Углубление фона: наконец, перейдем к фону. Я хочу добавить немного больше цвета и немного текстуры некоторым из этих источников света, плавающих на заднем плане. Я работаю с кремом, деко-персиком и деко-розовым, чтобы попытаться добавить немного больше цвета и повысить интерес здесь, так как они все еще довольно светлые, и теперь особенно, по сравнению с остальной частью. , он стал более развитым.Они выглядят очень-очень бледными и почти белыми. Я просто продолжаю использовать те маленькие круговые мазки, которые использовал на протяжении всей работы. Также продолжаю свой метод назад и вперед, когда я кладу один цвет и работаю другим цветом сверху, а затем возвращаюсь к исходному, чтобы смешать края. После того, как я заполнил все эти маленькие плавающие огни так, как я хочу, я буду работать по всему фону. Глоток, да, весь фон черным карандашом.Я не был уверен, собираюсь ли я это сделать изначально. Я не думал об этом вначале.
Но просто глядя на остальную часть фрагмента в текстуре, остальную часть фрагмента по сравнению с фоном, я чувствую, что для того, чтобы он имел то чернильно-бархатное ощущение, которое я хотел, мне придется добавить цветной карандаш. Или, возможно, добавить гуашь, черную гуашь, но тогда текстура поверхности будет совсем другой, и я часто работаю гуашью и цветным карандашом вместе. Но действительно, очень большая область, действительно большая плоская наложенная гуашь, будет довольно заметно отличаться от текстуры цветного карандаша, в отличие от того, что я обычно делаю, то есть немного гуаши здесь и там.Думаю, если бы я хотел почувствовать чернильно-бархатистую текстуру, лучше всего подойдет цветной карандаш. Но здесь я использую два разных черных карандаша. Я использую карандаш черного цвета prismacolor, и это здорово. Это немного мягче и чище. Затем я использую черный карандаш яркости от Caran D’ache. Вам не обязательно иметь два разных карандаша черного цвета. В любом случае, вы можете сделать все с помощью prismacolor.
Но ясень гуранда точить немного легче.Если вы используете prismacolors и любите их так же сильно, как и я, вы, вероятно, знакомы с их ахиллесовой пятой, а именно, они очень легко ломаются. Карандаши Luminance немного сложнее. Они по-прежнему мягкие, но не такие мягкие и хрупкие, как призматические цвета. Просто получить на них красивую, острую точку намного проще. Я использую их, потому что знаю, что мне нужно будет несколько раз увеличить резкость, чтобы получить действительно четкие края. Использование яркости, а не призматического цвета, просто облегчит мне задачу.Я просто пытаюсь обойти всю тему. Там, где есть действительно четкие грани, я стараюсь использовать яркость, чтобы получить четкие и чистые грани. Затем, когда это более мягкий край, более плавный переход, я иногда использую черный и, возможно, темно-коричневый, который использовался на краю тени для создания действительно плавных, чистых градиентов. Я также обхожу все плавающие огни. Практически везде, где есть черный фон, я пытаюсь закрасить его цветным карандашом.
На этом этапе вы, вероятно, можете сказать, что я не так осторожен со своими отметками. На самом деле я довольно грубо и небрежно выставляю свои оценки. Это потому, что я просто пытаюсь уладить это как можно быстрее. Это большая поверхность, которую нужно покрыть, и при работе с цветным карандашом это может занять довольно много времени. Это всего лишь 8 на 10, так что вы можете представить, как это было бы делать на действительно большом куске. Но, поскольку я решаю покрыть весь этот фон цветным карандашом, и я не знал, сделаю ли я это вначале, поскольку они решили сделать это, я также решаю, что я собираюсь В конце смешайте и используйте уайт-спирит и соль с драгоценными камнями, чтобы смешать текстуру, которую я создаю здесь для фона.Причина, по которой я хочу это сделать, заключается в том, что текстура, хотя она и не очень заметна, сильно отличается от действительно утонченной мягкой текстуры, которая у меня есть на остальной части изделия. Я мог бы проработать весь кусок, используя ту же действительно изысканную мягкую текстуру, но это заняло бы очень много времени.
Эта работа уже занимает немного больше времени, чем я ожидал. На этом этапе я принял решение смешать, и это дает мне свободу быть немного более беспорядочным с моими отметками, потому что я знаю, что в любом случае могу просто смешать все в конце.На этом я закончил рендеринг цветным карандашом. Опять же, с картиной в целом многое сделано. Единственное, что мне осталось сделать, это смешать. 10. Смешивание: Я здесь растянулся в доме. Я все сделала акварелью, все нарисовала цветным карандашом, все высохло. Прежде чем я закончу, я на самом деле собираюсь немного смешать с уайт-спиритом, с некоторыми уайт-спиритами без запаха. Я предпочитаю минеральный спирт без запаха гамсол, который является самым безопасным из всех.Но если вы собираетесь использовать любой LMS, любой растворитель, вам всегда следует работать в хорошо проветриваемой студии. Итак, у меня открыто окно, или это должна быть не студия, а хорошо вентилируемое пространство. У меня открыто окно, и я использую набор разных маленьких кистей для растушевки.
Моя любимая форма для смешивания кистей — это лещина, которая представляет собой плоскую кисть, но у нее есть небольшая кривая на конце, небольшая форма полумесяца на конце, что делает ее действительно удобной для растушевки круговыми мазками.Но тогда вы все равно можете использовать его, чтобы получить довольно чистую острую кромку, если вам нужно. Итак, я начинаю с кисти Фундук среднего размера и немного смешиваю внутри этих теневых областей, которые будут переходить в более темные области. Сначала я подумал, что могу просто смешать только черный фон, но я думаю, что хочу на самом деле смешать фон с объектом, чтобы у него было больше связных полей. Я начинаю с LMS на этих средних тонах, некоторых из этих теневых областей объекта, а затем работаю над выходом.Будьте осторожны при смешивании цветного карандаша с минеральным спиртом без запаха, чтобы чаще чистить кисть. Когда вы работаете от темного к светлому, если вы смешиваете темную область и перемещаете ее в более светлую область, вы будете уносить с собой много темного пигмента, и обратное также верно, если вы растушевываем более светлую область и перетягиваем ее в более темную область.
Это не может показаться проблемой. Но иногда, если вы в конечном итоге втянете слишком много светлого пигмента в темные области, он будет выглядеть действительно белым и меловым, и это может быть трудно скрыть.Я изо всех сил стараюсь немного растушевать область, а затем очищаю кисть и работаю над этими средними областями, областями, которые находятся прямо между светом и темнотой. Проработайте эти области красивой и чистой кистью, на которой нет тонны пигмента. Также смешайте некоторые теневые области на шее и лице, чтобы текстура там была не такой яркой. Хорошо. Теперь я приступаю к смешиванию некоторых черных областей. Это фон, но также есть немного черного, например, на тыльной стороне рук и некоторых частях лица, которые действительно темные.Я пытаюсь смешать эти области и сделать их красивыми, гладкими и бархатистыми. 11. Смена планов …: Сюрприз. Добро пожаловать на последний урок. Это отличительная черта моей серии Paint with me. Я искренне беру вас, ребята, с собой, пока создаю произведение.
Это означает, что я не обязательно точно знаю, как все закончится, когда я начну, поэтому вы здесь, чтобы отправиться в путешествие и узнать вместе со мной, что должно быть дальше. После того, как я закончил все смешивание, я оставил изделие и на следующий день посмотрел на него при естественном свете.Я чувствовал, что есть некоторые вещи, которые я хотел бы исправить. Во-первых, вокруг глаза была небольшая область, которая мне показалась немного далекой. Просто выглядело так, будто я не нанес немного тени ей под щеку. Я сначала хотел это исправить. Затем я увидел некоторые другие небольшие области на лице, которые, как мне показалось, могли использовать некоторые нюансы, поэтому я возвращаюсь сюда с еще несколькими разными цветами в тенях и с кремовым карандашом Prismacolor и добавляю еще несколько бликов на лицо.Мне нужно быть очень осторожным с добавлением бликов. Здесь было бы очень легко переборщить и сделать лицо слишком ярким. Несмотря на то, что это самые светлые огни на лице, они все же темнее, чем бумажный фонарь, поэтому я должен это иметь в виду.
Это заставляет меня довольно много двигаться вперед и назад. Каждый раз, когда я накладываю блик, мне приходится немного подправлять его, добавляя больше полутонов. Да, просто добавляю больше нюансов, немного дорабатываю лицо, делая его немного более утонченным и возвращая некоторые детали, которые были потеряны, когда я немного смешал.Еще одна вещь, которая действительно выделялась для меня, когда я смотрел на нее при естественном свете как на то, что я хотел изменить, это то, что эти маленькие фонарики, эти маленькие парящие огни на заднем плане выглядели просто очень грубо по сравнению с остальной частью кусок. Еще до того, как я добавил этот дополнительный уровень утонченности на лицо, на лице было много деталей и много тонкой обработки. Затем эти маленькие парящие шары на заднем фоне выглядели такими грубыми и выглядели совершенно не связанными с текстурой фона, поэтому я захотел это изменить.Я также хотел изменить тот факт, что все они казались слишком легкими в цене. Несмотря на то, что изначально я уже добавил еще один слой ценности с помощью цветного карандаша, я чувствую, что они должны стать немного темнее, чтобы дать ощущение глубины, потому что прямо сейчас они кажутся очень громкими, очень яркими в на переднем плане, привлекая к себе много внимания.
Добавление другого цвета и большей ценности сделает их намного интереснее. Затем смягчение краев и создание ощущения их связи с фоном также заставит их привлекать меньше внимания к себе, поскольку они будут чувствовать себя более связными с остальной частью окружающей среды.Что касается фона, хотя я уже покрыл все это цветным карандашом, мне все равно кажется, что он выглядит недостаточно ровным. Даже при смешивании текстуры немного изменчивы. Как я уже сказал, я хочу, чтобы он казался действительно бархатистым и чернильным, поэтому я снова перебрал весь верх черным цветом. На этот раз я использую другой карандаш черного цвета. Это карандаш LYRA, и на самом деле это карандаши на масляной основе, а не карандаши на восковой основе. Они мне нравятся, но не так сильно, как Prismacolor.Причина, по которой я использую его прямо сейчас, в том, что у меня почти закончился цветной карандаш Prismacolor. Его стало трудно держать, и мой нынешний карандаш пепельного цвета тоже на исходе. Я использовал много черного карандаша для этого фрагмента.
Я узнал кое-что, что я бы порекомендовал при выполнении классного проекта: если вы можете быстро сходить в магазин товаров для искусства, у Prismacolor есть цветные карандаши без древесины, как и у многих брендов. Для чего-то вроде этого, когда вы просто покрываете огромную площадь поверхности и на самом деле вам не нужна большая точность, вы можете просто использовать цветной карандаш без древесины, чтобы нанести много пигмента, а затем использовать обычный цветной карандаш. Карандашом выделите области вокруг вашего объекта, которые нужно сделать более детализированными и уточненными.Это то, что я сделаю в следующий раз, когда буду создавать это произведение. Да, еще раз, я просто прорабатываю всю поверхность объекта, ну, всю поверхность фона. На этот раз я на самом деле пытаюсь использовать действительно красивые маленькие штрихи, потому что не хочу снова смешивать их. Я стараюсь, чтобы мои штрихи были намного красивее, аккуратнее, чтобы они не выглядели беспорядочно по сравнению с остальной частью объекта, которая прорисована более тщательно.
Здесь вы также заметите, что я держу руку на листе бумаги.Мне, наверное, стоило сделать это раньше, но это одна из тех хороших привычек, о которых я действительно должен напоминать себе. Когда вы работаете с цветными карандашами, поскольку они основаны на масле и воске, ваша рука может собрать часть этого пигмента, перемещать его и размазывать. Чем больше пигмента вы нанесете на бумагу, тем больше вероятность того, что это произойдет. Поскольку это мой второй круг использования полностью черного карандаша, на бумаге много пигмента, что означает, что он с большой вероятностью будет собираться и размазываться.Я стараюсь хорошо использовать бумагу, чтобы держать руки на руках. Хорошо. Я думаю, что это наконец то. Думаю, я действительно закончил. Теперь я действительно собираюсь показать вам отсканированный образец готовой работы, и мы поговорим о проекте класса и подведем итоги в следующем разделе. 12. Проект класса и подведение итогов: Поздравления. Вы прошли курс. Мы закончили картину.
Надеюсь, вам понравилось наблюдать за этим процессом, видеть все плюсы и минусы, взлеты и падения, а также то, как я справлялся с ухабами на дороге.Теперь вам пора начать свое собственное путешествие, свой собственный классный проект и создать мрачный драматический портрет. Первый шаг — выбрать одно из предоставленных справочных изображений. Они находятся в разделе ресурсов класса. Если по какой-то причине у вас возникнут проблемы с доступом к этому разделу или с нахождением этого раздела, вы всегда можете просто вернуться к уроку 2 и сделать снимок экрана с любым изображением, которое вы хотели бы использовать в качестве справки. Или другой вариант, конечно, — взять собственное эталонное изображение или найти в Интернете приемлемое для использования изображение.Шаг 2 — создать базовый набросок, составив дорожную карту общей анатомии, больших теней, больших светлых областей, больших темных областей. Если вы хотите вернуться к тому, сколько деталей я вложил в свой набросок, я снова рекомендую вернуться к уроку 1 и взглянуть на него.
Возможно, вам понадобится меньше деталей в эскизе для этого типа объекта. Тогда как это освещение больше, чем если бы вы собирались сделать набросок объекта с очень тонким освещением. Я сказал, что некоторые детали будут скрыты в тени.Например, просто в тему, которую я сделал, действительно не нужно было включать много информации о ее ухе, кроме того, где было ее ухо. Взгляните на это и создайте свой собственный набросок. Затем следуйте тому, что мы делали в классе, основные шаги создания этого цвета промойте начальные слои акварелью. Затем вы собираетесь заблокировать эти темные области действительно более темным белым цветом или чернилами. Если вы хотите использовать тушь, не забудьте оставить буфер, в котором вы собираетесь создавать градиенты позже, используя более светлые слои акварели и цветного карандаша.Затем вы можете продолжить и добавить основные детали акварелью. Отчасти это действительно зависит от вас, насколько подробно вы хотите получить. Я не включил много деталей, потому что хотел сразу перейти к цветному карандашу.
Но если вам удобнее работать с акварелью и вы хотите проработать больше деталей с помощью одной только акварели, вы точно можете это сделать. Наконец, цветным карандашом добавьте больше нюансов как к структуре, так и к форме и цвету. Конечно, как вы видели в классе, у меня был общий план, общее направление в голове, когда я только начинал.Но по ходу дела я несколько раз менял свое мнение. Я хочу дать вам разрешение позволить себе сделать то же самое. У нас есть общая «дорожная карта», о которой я только что упомянул. Вы можете иметь в виду дорожную карту, когда приступаете к работе, но постарайтесь дать себе возможность изменить свое мнение или проявить творческий подход и оперативно решать проблемы, устраняя художественные заминки, когда они возникают по пути, как они неизбежно хорошо. Конечно, наряду с этим, если вы хотите использовать другой материал или попробовать другой подход, вам совсем не обязательно использовать акварель.Возможно, вы захотите нанести немного румян, вы можете добавить немного чернил, может быть мягкая пастель или восковая пастель, немного акриловой краски.
Все, что ты умел делать. Если вам нужны идеи о смешанной технике и других типах смешанной техники, которые вы могли бы внести, вы можете взять мой урок смешанной техники. Но просто знайте, что существует целый мир, и у вас должна быть свобода использовать любые из этих средств массовой информации, которые вы хотите, которые, по вашему мнению, помогут вам решить стоящую перед вами художественную проблему.Я также хочу упомянуть, что работа, которую вы видели, как я создал, вы просмотрели около часа отснятого материала, но на самом деле эта работа заняла в общей сложности около пяти часов. Эти пять часов не включают время высыхания. Чего вы не видите в кадре, так это того времени, которое я провожу, сидя и думая, пытаясь выбрать цвет, пытаясь смешать правильный цвет, пытаясь решить, как я хочу подойти к конкретной области. Было вырезано очень много пауз. Некоторые из других вещей, которые я вырезал, — это просто более длительные периоды времени, когда все, что я делаю, это заполняю фон одним и тем же, одно и то же движение повторяется снова и снова.
Я упомянул об этом просто для того, чтобы, если вы обнаружите, что это занимает у вас больше часа, не расстраивайтесь по этому поводу, и это совершенно нормально. Это заняло у меня больше часа. Я также скажу, что, вероятно, я мог бы сделать это быстрее, если бы сделал другой выбор в отношении материалов. Например, если бы я использовал цветной карандаш без древесины, или если бы я мог, то с самого начала можно было бы использовать более непрозрачный черный носитель, а не акварель. Любой из них мог бы сэкономить мне время, так как я проводил много времени на этом черном фоне.По мере того, как вы погружаетесь в свой проект, обязательно документируйте как можно больше. Сделайте фотографии, запишите несколько заметок о том, что вы замечаете, о том, что вы делаете, когда сталкиваетесь с конкретной проблемой, и как вы к ней подходите. Обязательно поделитесь им в проектах класса. Мне очень нравится смотреть, что вы делаете, и делиться своим проектом — действительно отличный способ помочь своим одноклассникам учиться.
Если вам удобно это делать, я действительно рекомендую вам это сделать. Я всегда люблю упоминать на своих занятиях, что, если вы ищете именно конструктивную обратную связь, пожалуйста, укажите, что когда вы публикуете свои классные проекты, чтобы я знал, как дать вам наиболее полезную обратную связь, обратную связь, которую вы ищете .Если вы смотрите проекты своих одноклассников и решили оставить комментарий, спасибо. Это отлично. Мне нравится это видеть, и, пожалуйста, не забывайте быть действительно добрыми и поддерживать друг друга. Как всегда, не стесняйтесь оставлять любые общие вопросы в разделе обсуждения в классе, и я сделаю все возможное, чтобы до них добраться. Еще раз большое спасибо за этот урок. Мне действительно не терпится увидеть, что вы делаете.
