Портреты карандашом как рисовать: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

Как нарисовать портрет карандашом | Рисуем портрет карандашом поэтапно

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

• Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
• Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
• Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Для наложения теней, необходим только мягкий карандаш, у многих художников существует специальный приём, который делает карандашные штрихи незаметными. Они размазывают его по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Специалисты нашей студии смогут поделиться с вами своими профессиональными навыками и тонкостями, и вы сможете понять сразу все детали прорисовки и наложения теней.

Портрет простым карандашом

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

• Обучение рисованию портрета у высококвалифицированных специалистов, которые смогут поделиться с вами своим многолетним опытом и знаниями;
• Наши преподаватели не излагают скучную теорию, а рассказывают, и вы сразу применяете полученные знания на практике

Занятия проводятся в уютной и непринужденной атмосфере;

• Студия оборудована всем необходимым оборудованием и в наличии имеются профессиональные инструменты, поэтому от вас главное желание обучится;
• Здесь вы сможете найти себе друзей по интересам.

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Делаем набросок портрета

Первое, что важно – сделать небольшой эскиз. Начертите овал лица, контуры волос, пометьте линии глаз, носа, подбородка, бровей и губ. Сделайте предварительные замеры и обозначьте их на будущем рисунке. После, соблюдая пропорции (можно узнать в анатомическом атласе) и обращая внимание на особенности оригинала – изобразите на подготовленных линиях основные черты (глаза, губы и т.д.). Обозначьте плоскости слегка заштриховав разные участки лица и сделав дополнительные линии. Особенно важно участь нос и скулы.

Вырисовываем детали

Если набросок получился слишком ярким – осветлите его с помощью клячи. Сейчас необходимо изобразить черты более реалистичными и округлыми. Так, чтобы было похоже на оригинал.

Приступаем к штриховке

Предварительно сотрите все ненужные линии. Основная задача художника на этом шаге – нанести правильно свет и тень соответственно заштриховывая карандашом все участки. Тогда портрет получится объемным и реалистичным. Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.

Несколько советов

• Многим сложно рисовать нос. Распределите правильно направление света и тени. Стандартное лицо имеет просвет на кончике и тень ближе к носовым дугам.
• Для того, чтобы глаза на рисунке выглядели реалистично – не оставляйте не закрашенными белки глаз. На них тоже падает тень в некоторых местах.
• Не забывайте вырисовывать уши (если они видны). Это очень важная часть портрета.
• Старайтесь рисовать мелкими аккуратными штришками. Не превращайте портрет в мазню, которая образуется с помощью резинки.

 

Основы рисования портрета

Одной из главных ошибок неопытных художников является их пренебрежение изучением строения скелета и мышц человека. Из-за этого нередко нарисованный человек выглядит неестественно, причём, это касается не только строения тела, но и мимики лица и самих движений тела.

По этой причине, желая нарисовать действительно хороший портрет, так важно изучить базовые принципы изображения человека.

• Пропорции лица
• Вид спереди

Череп человека имеет вид чуть приплюснутой сферы. Поэтому лицо в анфас выглядит похожим на куриное яйцо, перевёрнутое острым концом вниз.

Изображённые в центре такого овала 2 взаимно перпендикулярные прямые делят его на 4 части.

Особенности:

1. Глаза располагаются в серединных точках обеих частей горизонтальной прямой.
2. Поделите нижнюю часть вертикальной прямой на 5 частей, тогда крайняя точка нижняя носа придётся на вторую метку сверху, а губы сомкнутся на одну метку ниже.
3. Поделите верхнюю часть вертикальной прямой на 4 части, тогда граница роста волос придётся на 2 или 3 метку. Ушные раковины будут располагаться от верхнего века до крайней нижней точки носа.

Возьмите на заметку: ширина лица сравнима с шириной 5 глаз. Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.

Ещё лицо можно безошибочно изображать, сравнивая некоторые величины  с расстоянием между вершинами указательного и большого пальцев. Высота ушной раковины, расстояние от бровей до линии роста волос, от носа до бровей, от подбородка до носа и между зрачками, – все эти измерения равны указанному расстоянию.

Вид сбоку

В профиль мы по-прежнему наблюдаем яйцеобразную форму, но острая сторона при этом «смотрит» в угол. Линии построения условно делят голову на 2 части: лицо и череп.

Особенности черепа:

1. Ушная раковина находится за вертикальной прямой.
2. Глубина черепной коробки приходится на расстояние, показанное пунктиром.

Особенности лица:

1. Всё соответствует описанию выше.
2. Расположение корня носа соответствует горизонтальной прямой.
3. Надбровные дуги (1-ая точка над горизонтальной прямой) являются самой выступающей частью лица.

Нюансы

Глаза и брови

Не существует конкретных правил по изображению глаз. Схематично их изображают в виде двух дуг, образующих миндалевидную форму.

1. Разрез глаз может быть самым разным, но есть некоторые моменты, общие для их изображения.
2. Внутренний угол глаза не может быть выше, чем внешний.
3. При миндалевидном разрезе округлая часть глазного яблока всегда располагается ближе к его внутреннему углу, а удлинённая – к наружному.
4. Радужка глаза частично скрыта внешним веком, и касается нижнего века при взгляде вниз.
5. Направление роста ресниц – от век наружу.
6. Не увлекайтесь излишней детализацией изображения глаз, – результат не всегда будет оправдан.
7. При взгляде сбоку форма глаза напоминает наконечник стрелы, с едва заметными веками. В реальности при взгляде на глаз сбоку радужку не видно, но во избежание странного вида глаза без неё желательно всё-таки изображать хотя бы намёк на неё.
8. Брови довольно просто изображать, если следовать форме, образуемой верхним веком.
9. Сбоку форма бровей сильно напоминает запятую и зрительно берёт своё начало от ресниц.

Нос

1. Форма носа – клиновидная. Так её и представить проще, и изобразить.
2. Форма крыльев и спинки носа – плоская. Их обычно изображают в конце. Однако их нельзя не учитывать при построении носа, чтобы соблюсти все пропорции.
3. Нижняя плоская часть «носа-клина» имеет вид усечённого треугольника. Она соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья носа заворачиваются в сторону перегородки и образуют ноздри.
4. Перегородка при этом начинается раньше, чем крылья, и соединяется с лицом. При боковом взгляде она идёт ниже крыльев, и поэтому при ракурсе ¾ скрывает дальнюю ноздрю.
5. Детализацией носа тоже увлекаться не стоит. Главное в его изображении – правильные пропорции.

Рот

1. Прежде всего следует намечать линию, на которой мыкаются губы. Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
2. Форма и объём губ могут быть разными (пухлые, узкие).
3. Верхние кончики верхней губы могут быть как сильно выраженными и заметными, так и представлять собой практически прямую линию.
4. Сбоку форма губ напоминает наконечник стрелы. Верхняя губа при этом чуть-чуть выступает над нижней.

Ушные раковины

1. Внешнюю часть ушных раковин можно сравнить с буквой С, а внутреннюю – с перевёрнутой буквой U. Есть аналогичная кривая, которая располагается над мочкой уха и соединяется с маленькой дугой C-образной формы. Вообще же форма уха может варьироваться.
2. При взгляде на лицо в анфас, уши нам видны в профиль. U-образный ободок становится отдельной частью, мочка уха приобретает каплевидную форму и выделяется.
3. При взгляде на уши со стороны спины, они кажутся отдельно отстоящими от головы, поскольку их ободок крепится к голове при помощи особой воронки.

Специфика разных ракурсов

 Лицо смотрит вниз:

1. Уши зрительно смещаются выше, все детали закругляются кверху.
2. Нос начинает выдаваться из общей линии лица, а его кончик становится ближе к губам.
3. Форма бровей выравнивается.
4. Верхнее веко становится лучше видно, при этом оно скрывает большую часть глаза.
5. Нижняя губа начинает «выпирать», а верхняя – пропадает.
6. Рот искривляется, появляется мнимая улыбка.

Лицо смотрит вверх:

1. Уши зрительно смещаются вниз, все части лица округляются книзу.
2. Полностью видно верхнюю губу. Из-за этого рот зрительно смотрится пухлее.
3. Линия бровей приобретает ещё более закруглённую форму, нижнее веко тоже закругляется книзу, отчего появляется так называемый «острый взгляд».
4. Отчётливо видны нижняя часть носа и ноздри.

Лицо смотрит в сторону:

1. При взгляде практически со спины единственное, что можно увидеть на лице – это выдающиеся вперёд брови и скулы. Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
2. После этого показывается часть брови, а за ней – нижнее веко и кончик носа, выглядывающие из-за щеки.
3. При ещё большем повороте показываются глазные яблоки и рот, а шея плавной линией переходит в подбородок. Всё ещё видна часть щеки и скрывающаяся за ней ноздря.

Рисование портрета в студии Matita в Москве

Для тех, кто хочет гарантированно научиться изображать людские лица – наши преподаватели раскроют все секреты того, как рисовать портрет человека. Всего несколько занятий, и вы с уверенностью сможете сказать, что вы это умеете. И даже смело будете делать подарки в виде портрета своим знакомым.

А поможет в этом курс «Карандашная графика», где все начинается с азов и доводится до совершенства. И не важно, в каком вы возрасте. В арт-студии Matita занимается и стар и млад. Программа построена таким образом, чтобы в короткие сроки научить рисовать даже самого неприспособленного художника.

Предусмотрены как индивидуальные, так и групповые занятия. Все материалы входят в стоимость и предоставляются ученикам. Теплая атмосфера студии позволит отвлечься от повседневных забот, раскрыть себя навстречу творчеству и легко научиться изобразительному ремеслу.

Приходите к нам и уже через несколько посещений вы принесете домой свой первый портрет. Подробнее о расписании можно узнать по телефону и в соответствующем разделе сайта.

Техника рисования портрета. Как рисовать портрет карандашом

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.

Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.

Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.

9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

• рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
• переносицу, основание носа, его ширину и длину;
• глаза с расстояниями по ширине и высоте;
• губы с размерами по ширине и высоте;
• изгиб бровей, их толщину и направление;
• подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками. 

Рисуем глаза

Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу

Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже. 

На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови

Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши

Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы

Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

Используйте те же оттенки для теней.

На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете. 

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Автор: Antonella Avogadro

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Портреты карандашом | фонд «Подари жизнь»

Оля — очень скромная девушка. Говорит, что рисует для себя. Когда ей скучно или нет настроения. Как бы то ни было, ее работы завораживают. Давайте посмотрим их вместе.

Оля говорит, что никогда не училась рисовать и не ходила в художественную школу (хотя такие мысли были). Рисует давно, находит интересную фотографию, цепляющий рисунок и перерисовывает. Для себя. А вот спортом занимается профессионально: до болезни — айкидо и айки-дзюдзюцу (японское боевое искусство). Оля — чемпионка юга России и серебряный призер России.

«Рисую я очень давно. Сначала это были персонажи аниме. Потом я подумала, что выросла и надо попробовать что-то посерьезнее. Стала делать портреты людей, иногда мифических персонажей — все зависит от настроения и ситуации».

Ситуация сейчас такая: в 2018 году Оле поставили диагноз — краниофарингиома. Спорт пришлось оставить (со слезами). Правда, выход нашелся и Оля стала заниматься классическим луком, стрельбой. И в этом марте ей присвоили кандидата в мастера спорта. А уже в апреле Оля приехала в Москву на лучевую терапию, 30 сеансов.

«А еще Оля сейчас в 11 классе, — говорит Элла, мама Оля. — Готовится поступать. Сначала думала о дизайне, но посмотрела на экзамены и поняла, что это ей не близко. Поэтому пойдет в медицинский. Продолжит династию: моя мама врач, я детский невролог, старший брат учится на фельдшерском факультете. Мы с ней ругаемся: я говорю, иди спать, а она сядет за учебники и сидит до 12 ночи. И так каждый день».

Готовиться к экзаменам и поступлению, проходя сеансы лучевой терапии, доступно только людям со спортивным характером? — спрашиваем у Оли. Но она считает, что это нормально.

«Иногда попадется на глаза скетчбук. О, думаю, это знак. Надо порисовать. Бывает, что хочется рисовать не только карандашом или фломастером, а красками. Или не людей, а елочки, деревья, цветы… Последнее время у меня много таких работ, руку набила, хорошо получаются. А вот объяснить, что значат мои рисунки, я не могу. Они как-то сами появляются».

Как рисовать портрет карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Портрет

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом.

Содержание:

Компоновка композиции
Моделирование формы портрета
Прорисовка деталей

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – головы, то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы. Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш глазомер работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, шеи и туловища.

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная штриховка.

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения. В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью. Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой.

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет).

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается), то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно).

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить глаза в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко, ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь:  наброски – очень важная часть для успешного и гармонично сделанного портрета, потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в наброске – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие).

Можно сравнивать объемы головы самых разных людей – это даст возможность практически увидеть то, что каждая голова обладает своими особенностями.

Следующая тема: Как рисовать голову

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Портреты на заказ онлайн от 100 рублей

{{/if}}

{{if !hideSerRate}} {{/if}}

${serviceDescription}

0

Меня зовут Альбина мне 31 год, уже как пол года я занимаюсь дрим артом и не только. Если хотите сделать кому то подарок то вы попали именно сюда.

22.09.2021

Привет! Хотите привлечь внимание подписчиков в соц сетях? Удивить друзей и родственников? Сделать яркий стильный вневременной подарок? Цифровой портрет это то что нужно. Я создаю портреты по фото за 1-2…

22.09.2021

Нарисую портрет простым карандашом, акварелью или на компьютере при помощи графического планшета. Портрет отправлю при помощи скана, либо по почте(за Ваш счет), либо просто картинкой в хорошем качестве(если это портрет, нарисованный в графической…

22.09.2021

здравствуй! я смогу нарисовать вас, вашего друга или знаменитость. рисую только молодых людей, не младенцев и не стариков. если график не будет загружен то можете ждать готовую работу уже через пару часов. в процессе работы, буду…

22.09.2021

Реалистичные портреты гуашью/акварелью/простым карандашом по Вашему желанию в кратчайшие сроки! На исполнение одной работы уходит 1-2 дня. Цена указана за формат А4, больший — по договоренности) Возможно изображение не только Вас/Ваших…

22.09.2021

Нарисую векторный портрет черным цветом на белом фоне (можно наоборот или другими двумя цветами). Можно добавить яркое пятно — красные губы или синие глаза. Векторный портрет легко распечатать на листе любой величины без…

22.09.2021

Рисую разное. Преимущественно в абстрактном, мультяшном виде. Что угодно, никаких ограничений нет. Стилистика любая КРОМЕ реализма.Могу взяться как за векторный рисунок, так и за рисунок от руки, на всё ваша воля. Материал вы тоже можете выбрать…

22.09.2021

Нарисую ваш портрет по фотографии. Цвета иллюстрации, фон и прочее обговариваются индивидуально. Выполню за один день.

21.09.2021

Могу нарисовать вам качественный портрет цветными, акварельными карандашами, маркерами, простыми карандашами или гелевой ручкой. Рисую так же аниме-персонажей, людей в полный рост. Цена меняется в зависимости от материала и условий. Без почты,…

21.09.2021

Рисую портреты на заказ профессионально. Отправляю в города по России, а так же за рубеж.

21.09.2021

Привет, я Вика и я рисую портреты, арты, могу разработать логотип, дизайн визиток и различные афиши) Могу разработать даже эскиз для твоей татуировки) Люблю рисовать и мультяшки и скримеры) Пишите, всё обсудим))

21.09.2021

Рисую портреты на заказ. Есть примеры работ.

21.09.2021

Нарисую полноценный реалистичный арт с фоном любой сложности. Также могу нарисовать несколько фигур или фигуру с животным, какие-то механизмы, транспорт, здания. Все детали с заказчиком обсуждаются сразу. На протяжении всего процесса скидываю…

21.09.2021

Могу нарисовать ваш портрет в авторском стиле, в реализме, в стиле аниме. Могу нарисовать и на бумаге, и на телефоне. От 1 до 3 дней! Рисую не в полный рост, до плеч. Было бы лучше если бы на фото был один человек, но могу нарисовать и нескольких…

10.08.2021

Нарисовать портрет существующего или выдуманного человека. Рисую на графическом планшете в Фотошопе. За дополнительного персонажа на заказе +75% от суммы как за одного. Фон любой сложности.

08.08.2021

Нарисую ваш портрет по фотографии акварелью или простым карандашом на формате А4 / А3. Готовый портрет отправлю по почте(за ваш счёт), либо в хорошем качестве фотографию. Закончила 5 лет художественной школы.

08.08.2021

нарисую портрет или иллюстрацию, разработаю персонажа в диджитале.

28.07.2021

Нарисую что-либо на ваше предпочтение в любой из вышеперечисленных техник, отправлю качественный скан, всегда готова поправить и добавить что-то новое, все ваши предпочтения в работе будут учитываться.

28.07.2021

Нарисую для вас красивый портрет или аватарку по фото.

28.07.2021

Рисую на картоне черными ручками и карандашами всё что захотите. В основном рисую портреты людей, но могу изображать не только их. Пришлю фото или скан готовой работы.

30.03.2021

Пусто

К сожалению, по вашему запросу ворков нет.

Показать ещё

Найдено ворков, только зарегистрированные пользователи могут просматривать такие ворки.

15 лучших онлайн-курсов рисования портретов с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Создание портрета включает в себя применение знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, построение черепа, мышечного каркаса лиц и штриховка. Каждый портретист начинал с изучения базовых правил.

Рисовать портреты человека очень непросто, ведь помимо соблюдения пропорций, необходимо учитывать игру света и тени. Но научиться этому можно.

На онлайн-курсах вы узнаете, как придать своему портрету уникальный стиль, на что стоит обратить внимание, как упростить сам процесс создания портрета и еще много интересного и важного. А обратная связь от преподавателя поможет добиться более интенсивного прогресса в ваших работах.

Мы составили полный список онлайн-курсов по созданию портретов. Они подойдут как новичкам, так и тем кто уже занимался рисованием.

Школа Вероники Калачевой

Рисуем человека. Портрет

Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников. Тут необходимо передать все и сразу: ведь даже мельком взглянув на человека, можно распознать его расовую принадлежность и пол, определить примерный возраст и постараться понять характер.

Сколько людей — столько индивидуальностей. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.

На курсе «Рисуем человека. Портрет» вы узнаете, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, изучите основные этапы визуального взросления, выявите характерные эмоции и их мышечную суть, и передадите все это на бумаге.

Дарья Остапенко — автор курса, художник-иллюстратор. Окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу.

Как проходит онлайн-обучение:

• Видео-уроки записаны заранее (это не вебинары). Их можно просматривать любое количество раз и в любое удобное время в рамках доступа к курсу;
• Уроки содержат практические задания. Как правило, их необходимо выполнить, чтобы получить доступ к следующим урокам;
• По каждому уроку можно общаться с преподавателем персонально в комментариях, если курс предусматривает проверки;
• Преподаватель комментирует выполненные задания, указывает на ошибки, утверждает или просит переделать работу.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Все курсы проекта «Художник ONLINE» созданы на базе академических программ художественных ВУЗов. Занятия ведут только профессиональные художники с опытом преподавания.

Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.

«Акварельный портрет». Курс для всех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности.

Если вы любуетесь работами профессиональных художников и иллюстраторов и хотите делать что-то подобное, то советуем обратить внимание на курс «Акварельный портрет» от ведущего преподавателя Художник Online Дарьи Куцаевой.

Курс для всех, кто хочет:

• Научиться создавать реалистичные или стилизованные портреты акварелью
• Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
• Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
• С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
• Научиться передавать настроение и выражение лица модели
• Радовать друзей и близких шикарными акварельными портретами

Онлайн-курс «Портреты в графике». Продвинутый курс от Романа Круглова, создан для тех, кто хочет стать мастером портрета графическими материалами. Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности графическими материалами: от простых карандашей, до сангины и угля.

Если вы хотите стать мастером портрета, то курс «Портреты в графике» Романа Круглова как раз для вас.

Курс для всех, кто хочет:

• Научиться создавать реалистичные портреты разными графическими материалами
• Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
• Узнать новые графические техники и вывести свой рисунок на новый уровень
• С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
• Научиться передавать настроение и выражение лица модели
• Радовать друзей и близких профессионально выполненными портретами

POLINA_ISHKHANOVA

Сайт: https://13.school
Телефон: +7 (903) 673-85-66
Стоимость: от 10200 р. за курс

Акварельный портрет.

В ходе курса вы узнаете:

• технические аспекты работы с акварелью
• принципы построения головы в ракурсе
• последовательность ведения работы от карандашного наброска до последнего взмаха кистью
• как использовать 4 краски для получения любого оттенка

Благодаря заранее выстроенной последовательности, работа над портретом будет неспешно развиваться по обкатанному сценарию. Количество слоев умножится, а ваши действия будут увереннее и стабильнее.

Портрет карандашом-NEW.

На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом. Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формируя ясное понимание последовательности ведения рисунка.

Программа курса охватывает все аспекты рисования:

• развитие глазомера
• методы измерения
• тренировка техники
• понимание конструкции
• изучение перспективы
• изучение анатомии
• тональность и объем
• эстетика образа

Портрет углем. Курс-практика. Можно начать в любое время! Прошли курс по портрету и хотите продолжения? Или узнать о рисовании портрета еще больше?
Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля? Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?

У вас есть 3 месяца на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ. Курс для самостоятельного прохождения, без проверки.

Портрет-ассорти. Курс знакомство. Можно начать в любое время! Этот курс создан с целью познакомить вас с рисованием портретов в 3-х разных техниках: карандаш, уголь, акварель.

Каждая работа сопровождается подготовительными уроками рассказывающими об особенностях техники и этапах построения. В этом курсе продемонстрируют смелые технические решения и необычные приемы.

Доступ к курсу на 3 месяца.

Школа портрета Татьяны Артыковой

Хотите быстро научиться рисовать? Начните с Портрета!

Простые для повторения и понимания упражнения, помогут развить талант художника в считанные дни!

ПРЕИМУЩЕСТВА ОБУЧЕНИЯ:

• УДОБНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
• ВСЕ ВИДЕО-УРОКИ ХРАНЯТСЯ В ЗАПИСИ
• ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
• НАЧИНАЮТ РИСОВАТЬ ВСЕ
• УЧАСТИЕ В ЗАКРЫТЫХ ГРУППАХ
• МИНИМАЛЬНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?

Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для вас время. Доступ к кабинету ограничен от 1 до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик. Но при необходимости всегда можно обратиться в службу поддержки и продлить.

Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже для ребенка. Вы всегда сможете наблюдать за работами однокурсников, выкладывать свои работы и получать от них и от педагога рекомендации.

В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор Курса: Татьяна Артыкова. Эксперт по рисованию портретов 25-летним опытом, призер европейских выставок. Автор более 10 обучающих курсов по рисованию Портрета.

Художественная студия «Аrtist»

Сайт: https://www.artistastudio.ru
Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16
Стоимость: от 281 р. за 1 урок

Авторский онлайн-курс «Основы портрета».

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

• В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
• Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
• Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
• На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
• Вы совершенно точно будете довольны своими результатами

Арт студия «Матита»

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ПОРТРЕТЫ КАРАНДАШОМ ЗА 10 ЗАНЯТИЙ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ РАНЬШЕ! ОН-ЛАЙН КУРС ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТОВ С ФОТО.

Как проходит обучение:

• Вы получаете первый урок после оплаты курса
• Выполняете домашнее задание и присылаете преподавателю, который проверяет его, дает вам обратную связь и рекомендации
• Высылают вам следующее задание, урок за уроком по мере готовности, срок выполнения домашнего задания не ограничен

Преимущества:

• 10 занятий заменяют годы обучения в художественной школе
• Около сотни учеников, овладевших карандашной графикой
• Личный разбор домашних заданий художником
• Гарантия результата

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 6000 р. в месяц

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ЛЮБИМОМ ДЕЛЕ ЗА 4 МЕСЯЦА.

КОМУ ПОДХОДИТ:

• ВЛАДЕЮЩИМ БАЗОВЫМИ НАВЫКАМИ РИСУНКА ИЛИ ПРОШЕДШИМ КУРС «СКЕТЧИНГ»
• ТЕМ, КТО ВСЕГДА ХОТЕЛ, НО БОЯЛСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦА
• ТЕМ, КОМУ ВАЖЕН НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЛАЙКАМ И ПОКЛОННИКАМ
• ЖЕЛАЮЩИМ НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСОВАНИИ В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ

ЧЕМУ НАУЧАТ:

• КОНСТРУКТИВНОМУ РИСУНКУ ГОЛОВЫ И ЧАСТЕЙ ЛИЦА С ЛЮБОГО РАКУРСА
• СТИЛИЗОВАТЬ ЛИЦА И ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОБРАЗ, ИСПОЛЬЗУЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ
• РАБОТАТЬ С ЦВЕТОМ И АТМОСФЕРОЙ, УВЕЛИЧИТЬ СКОРОСТЬ ОТРИСОВКИ
• РИСОВАТЬ ГРАМОТНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ПРОСТЫХ ДО СЛОЖНЫХ

СОДЕРЖАНИЕ:

• МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
• ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
• ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
• ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
• СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
• СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
• ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
• МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
• ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
• АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
• ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
• РАССРОЧКА

Школа рисования «ArtDreams»

Онлайн-курс «Основы портрета». Первый уникальный авторский курс по портретам!

Изображение человеческой головы пропорционально правильно — это то, к чему стремится каждый начинающий художник. Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!

Здесь выбрали самые разнообразные референсы, чтобы вы научились изображению головы со всех сторон!

Старт обучения сразу после оплаты. Доступ к курсам навсегда и два формата обучения на выбор. С любого устройства и любой точки мира. Занимайтесь, когда удобно вам.

Юлия Сафина- профессиональный художник, живописец-педагог, ведущая уроков для детей и взрослых.

Как заниматься на курсе:

• Посмотрите уроки курса. Советуют конспектировать важные моменты теории, после каждого занятия самостоятельно выполняйте практические задания.
• Присылайте рисунки на разбор. Получайте комментарий преподавателя с разъяснением ошибок, проработайте недочеты и совершенствуйтесь.
• Продолжайте тренироваться. Доступ к курсу открывается НАВСЕГДА. Вы можете повторять пройденное, общаться с другими студентами курса и следовать советам преподавателя.

Что вас ждет после курса:

• После того, как вы выполните все работы из курса, вы получите именной сертификат
• Карьерный рост. Вы можете превратить свое творчество в достойный заработок, выполняя заказы по написанию портретов
• Любимое хобби. Совершенствоваться никогда не поздно, особенно, когда любимое дело приносит море позитива и удовольствия
• Портфолио. После окончания курса у вас будет уже готовое портфолио, которое не стыдно будет показать

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-59-24
Стоимость: от 18560 р. за курс

Даже если вы никогда не рисовали. Даже если друзья говорят, что руки-крюки и все такое. Это не важно. И вот, почему:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи – изучите и закрепите всё. По шагам и без суеты.
• Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.

Кажется, что нарисовать человека не так-то просто. Но если разобраться по шагам – всё становится гораздо понятнее. В этом курсе вы детально разберетесь в анатомии головы и особенностях строения лица человека человека.

Научитесь рисовать портреты с разными ракурсами и передавать характер и эмоции человека максимально точно. В результате вы освоите всю программу, закрепите каждый урок она практикой и напишете первый портрет маслом.

Как будут проходить занятия:

• Уроки длятся 1,5-2 часа. Рисуйте и еще раз рисуйте.
• На каждом занятии практика. Структурированный материал в основе каждого урока.
• Никакой воды. Занимают минут 30.
• Есть домашние задания.
• У вашей группы будет чат в Вотсапе. Там можно общаться, скачивать дополнительные материалы и отправлять домашнюю работу. Это сближает группу. И очень удобно.

Онлайн курс «Выразительные портреты»

На этом курсе помогут разобраться со строением и формой — структурой черепа, плечевым поясом, пропорциями, частями лица. Научат передавать материальность, рисовать узнаваемые портреты, передавать мимику. Будете рисовать автопортреты и других людей — на улице и в метро.

Внутри онлайна три курса — «Конструктивное рисование», «Выразительное рисование» и «Ежедневное рисование». Уже внутри можно выбрать в скольких из них участвовать.

Онлайн подходит и начинающим, и опытным. Для участия нужен минимальный опыт рисования с натуры, не обязательно портрета.

Как устроен онлайн?

В начале недели преподаватели пишут задания и дают дополнительные материалы — объяснительные иллюстрации, примеры работ или ссылки на короткие видео.

В конце недели участники пишут обзоры и выкладывают снимки работ, а ведущие их комментируют. Вопросы можно задать в любой момент, преподаватели отвечают раз в день. Обзоры и комментарии видны всем участникам.

Будете работать на платформе «Гугл класс». Это не видеоуроки, всё общение происходит письменно.

После окончания онлайна Простая школа публикует некоторые работы в обзорах
и рекламных постах с указанием авторства.

LectoRoom

Базовый курс по портрету от скульптора Александры Сухоруковой. Теория и практика от набросков до авторского портрета. Серьёзный подход – с самого начала!

Если вы хотите разобраться в тонкостях академического рисунка портрета и научиться передавать в своём рисунке характер человека, то этот курс именно для вас!

Курс подойдёт художникам от 14 лет с базовыми навыками рисования.

Автор курса Александра Сухорукова – преподаватель рисунка и графики. Кроме того, Александра является профессиональным скульптором.

Как это отражается в её рисунках? Рисунок живописца и скульптора различаются. Живописец думает тоновыми и цветовыми пятнами, а скульптор просто по умолчанию работает в объёме, видит, анализирует и передаёт форму.

На этом курсе вы научитесь изображать именно объёмные формы на плоскости.

Программа курса построена поэтапно, именно так, как художник работает над созданием портрета: от набросков и построения до детализации индивидуальных особенностей. Наброски – очень важная часть работы. Именно они делают из вас художника, формируют видение. Им посвящён отдельный урок, и на практику отводится в 3 раза больше времени, чем обычно в заданиях.

В результате прохождения курса вы сможете изображать разных людей, которые вам интересны, передавать в рисунке всяческие их особенности, те вещи, которые вас в них зацепили, будь то горящий взгляд, сумасшедшая причёска, монументальное выражение лица или необычная борода.

Курс Александры Сухоруковой как раз учит думать и рассуждать в рисунке, внимательно относиться к модели.

В ходе выполнения заданий вы научитесь:

• анализировать и понимать форму головы, черт лица
• «чувствовать» лист и грамотно располагать на нём изображение
• передавать портретное сходство
• видеть «объёмно», что в дальнейшем поможет
• рисовать самостоятельно
• рисовать портрет с натуры
• рисовать, не копируя с плоского изображения, а создавая форму и объём

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

• Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
• Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё ответ.
• После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
• Количество мест ограничено: 10 человек
• Длительность курса 2 месяца и 3 недели

Procreate school

Чему вы научитесь на этом курсе:

• Научитесь работать с мультяшной и реалистичной стилизацией фигуры и лица
• Освоите детальное построение тела и отдельных его частей
• Научитесь придавать портретное сходство
• Освоите поэтапную схему работы с клиентом, которая позволит избежать ошибок на начальном этапе работы

PROCREATESCHOOL ЭТО:

• 2500 студентов за 12 месяцев
• 300+ часов видеоуроков, высокая четкость и качественный звук
• проверка домашних заданий гарантирует, что учебный материал будет усвоен
• подарки и бонусы для всех участников курсов
• чат единомышленников для участников каждого курса
• диплом об окончании обучения получают все ученики, выполнившие домашнее задание на тарифе с проверкой

Как проходит курс:

• Доступ к урокам открывается с началом потока.
• Вы смотрите видео и делаете домашнее задание. Как только преподаватель принял ваше ДЗ, вы получаете доступ к следующему уроку.
• Получаете обратную связь от преподавателя по каждому заданию.
• Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
• Уроки в записи возможно просматривать в удобное для вас время.
• После выполнения всех заданий вы получаете диплом.
• Доступ к урокам курса- в течение трех месяцев.

Авторский метод рисования Марии Ермолаенко

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА КУРСЕ:

• Навык создания реалистичных портретов карандашом
• Значительные изменения в своем мышлении, ощущениях, состоянии от рисования
• Новые знания и техники рисования карандашом
• Получите удовольствие от процесса рисования и поверите в себя
• Приобретёте новую профессию, с помощью которой можно зарабатывать деньги

АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА Мария Ермолаенко, художник. Создатель авторского метода рисования портретов карандашом.

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС:

• Удобный личный кабинет на обучающей платформе
• 45 видео-уроков с заданиями на отработку
• Обучение технике срисовывания с фото, которую я использую
• Поддержка и обратная связь от меня
• Личный разбор ваших работ и рекомендации (на тарифах «Продвинутый» и «VIP»)

Арткомната

Сайт: https://artkomnata.com
Телефон: + 7 (989) 858-46-47
Стоимость: уточняется на сайте

Цель — дать Ввам все преимущества классических мастер-классов и курсов, которые вы могли бы посетить в студии, но в формате онлайн. Будь частью Арткомнаты, не выходя из дома.

При покупке любого из курсов видео будет доступно вам на площадке всегда. Просто заходите и смотрите!

Вы можете оплатить курс или МК любой картой и смотреть видео или трансляции из любой точки мира. Для просмотра курсов от Арткомнаты важно иметь аккаунт YouTube/Google, оплатить курс, получить учетные данные для входа на закрытую часть сайта и наслаждаться.

Вы можете смотреть видео с любого устройства.

Курсы:

• Мини курс «Портрет в сложном ракурсе»
• Онлайн мастер-класс «Макро»
• «Акварельный портрет в трех ракурсах»
• Продвинутый курс «Акварельный портрет и свет»

Школа Портрета онлайн

Преимущества:

• Пошаговая система упражнений для любого уровня подготовки, профессии, территориального расположения, возраста
• Личный Кабинет содержит подробные видео-уроки и позволяет выполнять задания последовательно, в удобное время, вовремя получать поддержку
• Методика позволяет легко и с интересом развить навыки рисования и использовать их для рисования пейзажа, натюрморта и др. картин

Какие результаты вы получите:

• 3 портрета в технике «сухая кисть», ч/б вариант;
• 3 портрета в технике «сухая кисть», цвет;
• 3 портрета в технике «пастель»;
• 3 портрета «масляная живопись»
• Обретение навыков рисования в графике и живописи
• Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 3 разных образов помогают лучше понять и зафиксировать навыки рисования
• Радость процесса и классные результаты

Как проходит обучение:

• Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для Вас время. Доступ к кабинету ограничен от 6 месяцев до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик.
• Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже ребенку.
• Для регулярного контроля работают кураторы. Раз в месяц проводится Обратная связь на онлайн вебинаре с педагогом.
• В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор курса Татьяна Артыкова — художник/портретист и педагог.

портретов карандашом: как рисовать реалистично

Когда дело касается портретов карандашом, существует широкий диапазон стилей. Это могут быть быстрые наброски жестов, мультфильмы или даже очень подробные и закрашенные; все зависит от того, что пытается передать художник. Художники веками создают портреты людей. Некоторым художникам было поручено создать портрет, в то время как другие художники смогли выбрать свои собственные модели. На протяжении всей истории они создавали портреты дворян, королей и божеств.Искусство 19 и 20 веков уступило место новым художникам с новыми идеями и стилями искусства, такими как импрессионизм и кубизм. Важно знать свой художественный стиль, чтобы разобраться в процессе рисования.

Макет

Чтобы начать рисовать карандашные портреты, вы должны сначала начать с макета. Вам нужно выбрать не слишком твердый карандаш, например HB, чтобы начать набросок. Если вы воспользуетесь слишком твердым карандашом, вы можете создать углубления на бумаге даже после того, как сотрете линии.Если вы используете более мягкий карандаш, вам просто нужно не забыть слегка надавить на него и сделать набросок макета. Это лучше, потому что вы можете рисовать поверх созданных линий или стирать их, если необходимо.

Не торопитесь при создании макета вашего объекта. Вы хотите убедиться, что он похож на ваш объект. Если сейчас он не похож на них, он не будет похож на них даже после того, как вы добавите все детали. Здесь нет спешки, и для завершения наброска обычно требуется время. Хорошее место для начала — нарисовать глаза и очертить лицо.Глаза являются важной частью карандашного портрета и позволяют создать хорошее сходство с объектом. В конечном итоге ваш рисунок будет намного лучше, если вы правильно обведете глаза и другие черты лица. Если вы рисуете в более карикатурном стиле, вы все равно хотите получить правильное выражение объекта, чтобы он выглядел как они сами.

Глаза

После того, как вы создали контур объекта, вы можете потратить некоторое время на работу с глазами. Чтобы запечатлеть сходство с объектом, важно правильно нарисовать глаза, поскольку они являются наиболее выразительной чертой.Найдите самые темные части глаз и начните их закрашивать. После того, как вы закрасили все темные области глаз, вы можете начать со следующего значения, которое немного темнее, чем ваши черные. Продолжая растушевывать глаза, постарайтесь развить немного глубины с помощью более светлых тонов. После того, как вы слегка закрасили радужную оболочку, вы можете использовать палочку для растушевки, чтобы смешать значения вместе. Вы также можете использовать ластик, чтобы создать еще несколько бликов на радужной оболочке. Как только вы будете довольны радужной оболочкой, можете двигаться дальше.

После того, как вы создали зрачок и радужную оболочку, следующая часть затеняет белую часть глаза. Эта часть глаза на самом деле не просто белая, и ее нужно растушевать. Слегка нарисуйте участки глаз, которые немного темнее, а выделенные пятна оставьте пустыми. Затем вы можете использовать свою палочку для растушевки, чтобы смешать тени с выделенной областью. Если ваши глаза начинают выглядеть плоскими, вы можете снова использовать ластик, чтобы добавить еще несколько бликов.

Продолжите растушевку вокруг века и добавление ресниц.Начните с более темных участков и смешайте их с более светлыми. Добавьте ресницы, прежде чем закончить мелирование вокруг глаз. Как только вы закончите закрашивать веко и область чуть выше него, вы можете приступить к работе с бровями. Сначала нарисуйте самые важные детали, а затем смешайте их вместе. Продолжайте закрашивать участки глаз, которые все еще выглядят плоскими. При необходимости вы также можете использовать ластик, чтобы создать больше бликов.

Устье

Когда придет время переходить к рту, дважды убедитесь, что созданный вами контур по-прежнему хорошо сочетается с вашими недавно закрашенными глазами.Если все выглядит хорошо, начните растушевку чуть выше верхней части губы. Как только вы начнете растушевывать самую темную область, растушуйте область прямо над верхней губой с помощью палочки для растушевки. Затем вы можете добавить затемненную область в нижней части верхней губы. Продолжайте Вверх по верхней губе, растушевывая с меньшим давлением, чтобы очертить губу.

Затем вы можете начать с десен, если объект съемки улыбается и показывает зубы. Поскольку зубы светлее, вам нужно, чтобы десны были темнее их.Начните растушевывать десны темнее зубов, но немного светлее верхней губы. Затем переходим к зубам и начинаем со спины. Продолжайте работать над каждым зубом, слегка растушевывая их по одному. Многие люди думают, что зубы белые, но на них есть блики и тени. Обязательно обратите на это пристальное внимание и используйте более твердый карандаш, чтобы тени были намного светлее. По мере продвижения к зубам в передней части рта они должны быть самыми легкими.

Когда зубы готовы, можно переходить к растушевке нижней губы.Снова начните с самых темных тонов, смешивая их с светлыми. Нижние губы могут быть немного сложнее, поскольку в них есть много разных значений. Обязательно используйте палочку для смазывания и ластик, если вам нужно создать более светлые тона или добавить блики.

Волосы

Чтобы создать прическу, начните с верхней части головы с левой или правой стороны, в зависимости от того, левша вы или правша. Это не даст вам потереть рисунок и размазать его рукой.Начните с самых темных областей вокруг светлых участков, делая их светлее по мере приближения к выделенным областям. Обязательно нарисуйте волосы и направление, в котором они растут. Нет необходимости использовать палочку для растушевки для большого количества растушевок в этой области, так как видя линии и недостатки, вы создадите текстуру на волосах. Вы также можете использовать ластик, чтобы сделать светлые участки ярче, если в конечном итоге вы затените их часть. Вам нужно, чтобы ваши темные тона плавно переходили в средние тона, а затем в светлые участки, нажимая на карандаш светлее во время рисования.Не торопитесь в этой области, так как рисование волос может быть такой же сложной работой, как и рисование черт лица.

Знание себя как художника и того, какой процесс вы используете, поможет вам создавать красивые карандашные портреты. Не торопитесь и сосредоточьтесь на важных для вас деталях. Важно регулярно практиковать свое искусство, чтобы совершенствоваться; ношение альбома для рисования — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Вы можете делать быстрые наброски людей в автобусе, чтобы практиковать свои навыки верстки.Если вам предстоит долгая дорога на работу в поезде, вы также можете получить полудетальный набросок кого-нибудь. Чем больше вы практикуете свои навыки рисования, тем увереннее вы будете чувствовать себя при создании карандашных портретов. Эта уверенность обязательно будет видна на ваших рисунках.

Как только вы почувствуете себя уверенно, создавая карандашные портреты, вы можете попробовать создать портреты без модели. Когда вы почувствуете, что научились создавать портрет по памяти, вы можете расширить свои портреты.Вместо того, чтобы рисовать только лицо, вы можете нарисовать все тело или даже научиться рисовать фотографии кинозвезды, если вам нравится этот художественный стиль. Если вы обнаружите, что у вас возникают проблемы с рисованием всего тела, попробуйте изучить анатомию, чтобы помочь с рисованием фигуры. Обладая всеми этими замечательными навыками, которые вы развиваете, вы можете вывести свои карандашные портреты на новый уровень, создав некоторые из них в цифровом виде. Цифровая живопись позволит вам представить свое искусство более широкой аудитории. Это также отличный способ поделиться своим искусством и получить отзывы о том, как его улучшить.Выберитесь и создайте фантастические портреты карандашом, чтобы поделиться с друзьями!

Последнее обновление страницы: февраль 2020 г.

7 основных советов по рисованию автокарандашного портрета

Self- портретный рисунок — отличный способ научиться рисовать, поскольку вы никогда не выходите из строя. Кроме того, сложно и легко сделать карандашный портрет одновременно, потому что вы позируете себе (в зеркало). Он многому учит об искусстве и о себе самом, о том, как вы воспринимаете себя и смотрите на себя.

Итак, вот несколько лучших советов для вас, когда вы делаете карандашный портрет себя.

1. Попробуйте нарисовать из зеркала

Как и другие реалистичные карандашные рисунки , автопортреты лучше всего создаются с натуры. Благодаря этому вы сможете увидеть себя в трехмерном пространстве и помочь себе в создании более сложных карандашных портретов . Кроме того, вы всегда можете изменить источник освещения, когда рисуете из зеркала и экспериментируете с объемами и темнотой.

2. Работа от общих к частным

Как и все остальные карандашные портреты , начните с самых больших форм и оттенков, то есть будьте более общими. Работайте над правильными пропорциями и значениями и постепенно переходите к добавлению деталей. Помните, что вам нужно смотреть на картину в целом, а не просто фиксировать себя в деталях.

3. Начните свой портрет с легкого наброска.

Теперь, когда вы начнете рисовать, начните с более светлого контура, чтобы сначала нарисовать основные детали, и создайте основу для своего автопортрета .Затем вы можете перейти на следующий уровень, добавив текстуры, оттенки и детали. Всегда держите под рукой ластик, чтобы легко стереть свои ошибки и не повлиять на другие детали вашего рисунка.

4. Добавьте тени и более светлые штрихи

Ваш набросок будет неполным, пока вы не добавите к нему тени. Опять же, делайте это легко и не зацикливайтесь на этом. Чтобы он выглядел более реалистично, используйте мелкие и легкие карандашные штрихи или округлые штрихи. Эти штрихи будут смешиваться с более темными штрихами вашего карандаша, будь то графитовый или угольный, и создадут темный эффект.

Рекомендуется использовать указанное выше освещение, когда вы делаете автопортрет перед зеркалом.

5. Нарисуйте линию роста волос на карандашном портрете рядом

Затем начните рисовать лоб и определите пропорциональную длину. Теперь начните рисовать волосы, начиная от кожи головы до кончиков, и убедитесь, что они густые. Позже вы можете добавить тени и блики и заполнить внутренности более тонкими мазками.

6.Время окончательной проработки карандашного портрета

После того, как вы закончили рисовать основные контуры или основу вашего карандашного портрета , пришло время добавить окончательные детали к вашему эскизу лица . Теперь вы можете не торопиться и понаблюдать за тенями под носом и глазами, возле губ и шеи, чтобы изображение выглядело более реалистично.

Примечание. При желании можно также использовать акварельные краски или цветные карандаши, чтобы заполнить свой портрет более мелкими деталями.

7. Оформите свой карандашный портрет в рамку!

Храните карандашный портрет в надежном месте и в рамке даже для использования в будущем. Выберите хорошую рамку, соответствующую вашей текстуре и деталям. Как правило, волшебство творится в черной рамке.

Автопортреты — это традиционный способ практиковать реалистичный карандашный рисунок. Вы всегда можете нарисовать другие предметы, будь то ваши друзья или незнакомцы в парке. Просто никогда не прекращайте тренироваться!

11 основных советов — улучшить рисунок

Как рисовать портреты в черно-белом

Как рисовать черно-белые портреты

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать портреты в черно-белом цвете? Рисование черно-белых изображений — более простой подход, чем работа в цвете, поскольку вы будете беспокоиться только о тоне, а не о цвете, но это не значит, что это легко.Многим художникам сложно рисовать реалистичные черно-белые портреты из-за того, насколько это сложно.

Черно-белый рисунок отличается от цветного рисунка, который многие художники предпочитают сосредоточиться на развитии своих навыков в одном или другом. Это не значит, что вам нужно придерживаться такого подхода, его просто стоит упомянуть, чтобы вы не расстраивались, если вам не удается сделать идеальный черно-белый портрет.

Пожалуйста, взгляните на этот ресурс по чертежам и наброскам , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Большинство художников начинают с черно-белой работы, а затем переходят к цветной. Это потому, что наиболее распространенным инструментом рисования, с которого люди начинают свой творческий путь, является графитовый карандаш №2. Как часто вы в классе рисовали карандашом, хотя вам следовало уделять внимание и делать заметки? Не расстраивайтесь, большинство художников скажут вам, что они часто интересовались искусством больше, чем каким-либо другим предметом, и что импровизированное, спонтанное рисование, вероятно, породило вашу сегодняшнюю страсть к искусству.

Хотя графит, возможно, был первым материалом, с помощью которого вы действительно исследовали искусство, он также заставляет вас рисовать искусственно. Когда вы смотрите на окружающий мир, сколько серых тонов вы видите? Не много, если вообще увидишь. Дело в том, что когда вы рисуете что-либо в черно-белом цвете, вы искусственно трансформируете то, что видите в цвете, в черно-белое.

Как можно успешно создать портрет, используя только черно-белое изображение? Есть два ключа, которые вам нужно выполнить, если вы хотите получить успешный черно-белый портрет.Во-первых, вы должны убедиться, что черты лица и пропорции, которые вы рисуете, соответствуют вашему объекту.

Все люди имеют схожие черты лица, но именно тонкие различия в наших характеристиках и их отношениях друг с другом делают нас уникальными. Затем вам нужно уметь выполнить свой портрет, используя полный диапазон значений. Освещение имеет решающее значение для черно-белого портрета, и настройка уникального источника освещения может означать разницу между завершением скучного портрета и портретом, который является интересным и динамичным.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Рисование из монохромной фотографии

Одна из проблем при рисовании черно-белых портретов заключается в том, что вам нужно преобразовать цветное изображение в черно-белое. Чтобы не менять цветное изображение на черно-белое, почему бы вам не выбрать монохромную фотографию в качестве образца для рисунка?

Когда вы используете монохромную фотографию в качестве эталона при рисовании черно-белого портрета, вы можете рисовать именно то, что видите, вместо того, чтобы переводить цвет в черно-белый.Это дает дополнительный бонус, так как дает вам гораздо более беспрепятственный обзор различных значений на вашей фотографии, что затем позволит вам создать более реалистичный и точный портрет.

Но что делать, если у вас уже есть идеальное фото для работы, но оно оказывается цветным, а не монохромным? Это просто, вам нужно будет преобразовать цветную фотографию в черно-белую. Самое простое решение — использовать черно-белый копировальный аппарат, чтобы сделать копию вашей фотографии.К сожалению, хотя черно-белый копировальный аппарат прост в использовании, он не даст вам наилучших результатов. Лучший способ преобразовать цветную фотографию в монохромную — использовать программное обеспечение для обработки фотографий. Существует множество различных коммерческих и бесплатных программ для обработки фотографий, из которых вы можете выбирать, и большинство из них могут преобразовывать цветную фотографию в монохромную, сохраняя при этом все детали и значения.

Создание черно-белых набросков Прелинмари

Как лучше всего совершенствоваться как художник? Нет, я не надеюсь, что ты волшебным образом поправишься.Это через практику. Если вы не хотите потратить небольшое состояние на расходные материалы, вам не следует практиковаться в создании готовых изделий. Вам следует потренироваться в рисовании.

Если вы хотите научиться рисовать черно-белые портреты, практика их рисования — единственный способ сделать это. Вам нужно научиться определять разные значения, чтобы вы могли воссоздать их на своем рисунке. Один из приемов, который поможет вам определить основные ценности изображения, — это посмотреть на него и прищуриться. Это приведет к тому, что детали станут более неясными, а вам будет легче видеть различные значения.

Рисуя в черно-белом режиме, не беспокойтесь о деталях. Вместо этого изучите, как свет создает тени и блики, чтобы вы могли научиться создавать динамично выглядящие портреты. Вам следует практиковаться в рисовании на любом удобном для вас носителе. Вам также следует потратить разумное количество времени на любую среду, которой вы планируете рисовать. Большинство людей, которые занимаются рисованием эскизов, используют графит, но если вы собираетесь работать с углем, вам нужно будет потратить время на работу с углем, чтобы привыкнуть к тому, как материал работает на разных поверхностях.

Хотя использование среды, с которой вы планируете работать, является хорошей идеей, также неплохо попрактиковаться в использовании различных сред. Графит и уголь могут показаться наиболее очевидными вариантами, но почему бы не попробовать тушь или акварель? Дело в том, что вам нужно выйти за пределы своей зоны комфорта и попробовать что-то новое. Никогда не знаешь, когда в конечном итоге наткнешься на то, во что влюбишься.

Используйте сетку для отображения основных пропорций и деталей

Первое правило при рисовании сплошного портрета — запечатлеть твердое подобие объекта.Никакое затенение и владение светом и тенью не принесут вам никакой пользы, если вы не можете нарисовать портрет, похожий на ваш объект. Сходство вашего предмета — это основа, на которой будет построен весь ваш рисунок.

Если изображение не является твердым, ваш рисунок не будет выглядеть так, как вы этого хотите. Одно дело сказать, что вам нужно хорошее подобие кого-то, и совсем другое дело, чтобы иметь возможность воплотить это подобие. У некоторых художников есть естественная способность рисовать людей и запечатлевать их сходство, которое большинство людей не понимает.Если вы не из тех художников, которые могут просто взять карандаш и набросать лицо, которое выглядит так же, как ваш объект, не ругайте себя за это. Большинство художников не могут этого сделать, и есть способы обойти вашу неспособность нарисовать от руки идеальное изображение кого-либо.

Один из самых популярных методов, которые используют художники, чтобы запечатлеть сходство своего предмета, — метод сетки. Что такое сеточный метод? Это метод достижения подобия человека с помощью сетки. Как Вы этим пользуетесь? Первый шаг — выбрать правильную фотографию, поэтому ищите ту с интересным освещением и удобным для вас ракурсом.Также рекомендуется использовать монохромную фотографию в качестве эталонного изображения, поскольку это значительно упростит процесс рендеринга. После того, как вы выбрали фотографию, возьмите линейку и измерьте равное расстояние по каждой оси фотографии. Например, вы можете использовать линейку и отметить каждый дюйм по ширине и высоте. Затем вы рисуете линии, соединяющие противоположные отметки, создавая сетку.

Самый простой способ заставить метод сетки работать — это нарисовать изображение того же размера, что и исходная фотография, которую вы используете.Если это невозможно, то вы хотите сделать это в простой пропорции. Например, если вы рисуете картинку, которая в два раза больше вашей фотографии, а сетка вашей фотографии разделена на квадраты размером 1 дюйм, вы должны отметить на бумаге 2-дюймовые квадраты.

Ни одно правило не гласит, что вы должны делать вещи простыми, это просто сделает вашу жизнь намного проще, если вы это сделаете. После того, как сетка нарисована, все, что вам нужно сделать, это скопировать то, что вы видите в каждой сетке на эталонной фотографии, на бумагу, на которой вы рисуете. При переносе деталей убедитесь, что вы делаете легкий набросок, чтобы при необходимости можно было стереть.Вы не должны бояться пересматривать свой набросок так часто, как это требуется, чтобы получить хорошее сходство с объектом, поэтому делать легкий набросок просто необходимо.

Нарисуйте базовый контур Контур теней на вашем рисунке

При рисовании в черно-белом цвете невероятно важно значение. Когда вы работаете в цвете, вам, возможно, удастся получить некоторые значения, которые немного не совпадают. Но когда вы работаете в черно-белом цвете, ошибки будут заметны, как больной палец. Вот почему вам нужно научиться определять разные ценности и практиковаться в их передаче, пока это не станет вашей второй натурой.

Вы знаете, что делает портрет интересным? Есть довольно много факторов, которые будут влиять на то, насколько интересно будет выглядеть портрет, не в последнюю очередь — тени и блики. При правильном использовании тени и блики помогают создать иллюзию трехмерного объекта, нарисованного на двухмерной поверхности. Лица не плоские. У них торчащие носы, опущенные глаза и т. Д. Как вы можете показать это при рисовании на двухмерной поверхности? Большая часть этого связана с использованием теней.

Тени на лице сильно различаются в зависимости от источника света. Свет сверху отбрасывает глаза, под носом и верхнюю губу в тени. Большинство художников это знают, и им удобно это изображать. Что вам нужно сделать, так это попрактиковаться в рисовании портретов с разных ракурсов с множеством различных источников света. Выполняя эти упражнения, помните, что вы делаете наброски. Тебя не волнуют детали.

В этом конкретном упражнении все, что вас волнует, — это общая форма рисунка и тени на их лице.Для теней вы хотите нарисовать контурную линию, окружающую всю область, которая находится в тени. Вас не волнует значение, вы просто хотите выделить каждую область в тени. Какой в ​​этом смысл? Дело в том, что он учит распознавать тени, что является неотъемлемой частью качественного черно-белого портрета.

Упростите диапазон значений в своем чертеже

Использование широкого диапазона значений в черно-белом портрете может дать отличные результаты или может чрезмерно усложнить ситуацию, затрудняя получение желаемого образа.Каждый художник совершает ошибку, слишком много смешивая, заходя слишком далеко.

Это прекрасная грань для ходьбы, но вы должны уметь взглянуть на рисунок, решить, что он достиг точки, в которой вы довольны им, а затем не перегружать его. Если вы потратите слишком много времени на изображение, смешаете его и попытаетесь уловить каждую отдельную ценность, которую вы видите, он может потерять большую часть своей спонтанности. Это может превратиться из интересного взгляда в скучное.

Научиться не переусердствовать — непросто.Трудно упростить свою работу и намеренно упустить детали и ценности, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что креативность в вашей работе улучшится. Как вы можете начать путь упрощения своей работы и использования меньшего диапазона значений при рисовании? Самый простой способ привыкнуть к использованию меньшего количества значений при рисовании — это использовать среду рисования, которая ограничивает ваши возможности. Когда вы рисуете графитом, углем, цветными карандашами или даже мелком Conte, вы можете растушевывать, чтобы получить широкий диапазон значений.Вы также можете создавать широкий диапазон цветов, используя акварель, акрил, чернила и пастель. До тех пор, пока у вас есть инструмент, который позволит вам смешивать его и вы привыкнете к обширному смешиванию своей работы, будет сложно упростить вещи.

Если вы хотите уменьшить диапазон значений и привыкнуть к рисованию с использованием более упрощенного диапазона значений, начните с рисования черными чернилами и белой ручкой на серой бумаге. Это дает вам три значения и только три значения. Конечно, y0u может использовать техники штриховки и перекрестной штриховки, чтобы расширить свой диапазон значений, но вы должны сопротивляться искушению.Просто сделайте набросок в черно-белом цвете и используйте серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Поначалу это может показаться странным, но через некоторое время вы заметите, что сможете быстрее выделять светлые и темные участки и сможете более упрощенно передать суть объекта. Как только вы привыкнете к этому, вы можете вернуться к выбранному вами средству и начать включать больше значений, при этом стараясь не переборщить.

Нарисуйте портрет на темном фоне

Когда вы пытаетесь создать динамично выглядящий портрет, широкий диапазон контрастов между темным и светлым может помочь сделать ваш рисунок более энергичным.Рисование портрета на темном фоне — отличный способ создать сильный контраст на любом изображении. Есть два способа подойти к портрету с темным фоном, и вы должны использовать тот метод, который вам удобнее.

Первый вариант — использовать для рисования что-то вроде угля. Древесный уголь обладает исключительной укрывистостью, так что вы можете набросать свой портрет, обработать темный фон, а затем вернуться к добавлению деталей и оттенков к вашему портрету. При работе с древесным углем убедитесь, что вы используете бумагу с некоторой текстурой, и иметь под рукой достаточно рабочего фиксатора также является хорошей идеей.

Другой вариант — работать на темной бумаге и использовать белый карандаш или белый уголь. Такой подход даст вам более динамичный рисунок, но он не лишен проблем. Работа от темноты к свету противоположна тому, как большинство из нас рисует, поэтому к этому нужно привыкнуть. Но как только вы привыкнете к такому подходу, вы сможете создавать одни из самых захватывающих работ, которые вы когда-либо делали.

Освоив работу от темноты к свету, вы можете попробовать свои силы в скретчборде.С помощью скретчборда вы соскребаете черную поверхность доски, чтобы открыть под ней белый цвет. Вы можете использовать те же приемы, что и перо и чернила, только вы будете работать в обратном порядке. С графическим планшетом нелегко работать, и если вы допустите ошибку, исправить ее может быть сложно или невозможно. Это также недешево, поэтому убедитесь, что вам удобно работать от темноты к свету, прежде чем работать с скретчбордом.

Нарисуйте лицо на светлом фоне

Нарисовать лицо на светлом фоне сложнее, чем работать с темным фоном, из-за трудностей, с которыми вы столкнетесь с достаточным контрастом.Один из способов решить эту проблему — нарисовать портрет с яркими светами и темными тенями. Попробуйте найти эталонный снимок, на котором свет падает под захватывающими углами, что приводит к захватывающим теням, отбрасываемым на лицо вашего объекта. Если вы не можете найти фотографию с теми атрибутами, которые вам нужны, сделайте сами. Все, что вам нужно, это готовая модель, прожектор и ваш телефон, и вы легко сможете сделать идеальный образец для своего рисунка.

Рисование с использованием правильных инструментов Расходные материалы

Как художник, вы всегда должны пытаться расширять свои навыки, пробуя что-то новое.При этом, как только вы освоите определенные средства и попытаетесь завершить рисунок, который вы можете показать или продать, то придерживаться того, что работает для вас, будет хорошей идеей, по крайней мере, в этом случае.

Если вы хотите добиться отличных результатов при рисовании, вам необходимо использовать материалы профессионального качества. Рисовать шариковой ручкой на дешевой бумаге можно, когда вы делаете наброски. Когда вы пытаетесь создать портрет профессионального уровня, убедитесь, что вы используете расходные материалы профессионального уровня.

Рисование угольными карандашами

Для многих художников, которые работают в черно-белом цвете, угольные карандаши — их средство для портретной работы. Уголь позволяет добиться интенсивных темных оттенков, и вы также можете получить яркие блики, стирая уголь или добавляя белый уголь во время рисования.

Угольные карандаши предлагают преимущества древесного угля без необходимости использовать угольные палочки, что может быть довольно грязным. Но если вы хотите быстро покрыть большие площади, использование угольных палочек для блокирования темных участков по-прежнему является хорошей идеей.Это сэкономит ваше время, а также избавит вас от необходимости использовать много угольных карандашей при заполнении темных участков. Этот набор угольных карандашей позволит добиться отличных результатов. Нажмите здесь, чтобы узнать цену на Amazon.

Лучшая поверхность для использования угольных карандашей — это поверхность с небольшим количеством текстуры. Без достаточной текстуры древесный уголь плохо держится на поверхности и будет размазываться. Хотя обычно лучше всего использовать текстурированную поверхность, есть много художников, которые работают с гладкими поверхностями углем.

Это более сложный подход, но если вы овладеете им, вы сможете работать более подробно, чем на более шероховатой поверхности. Если вы хотите использовать гладкую поверхность, рекомендуется перед началом работы сбрызнуть ее работоспособным фиксатором, это даст бумаге немного больше зубцов, чтобы захватить уголь. Вам также следует регулярно опрыскивать рисунок работоспособным фиксатором, чтобы он не размазывался.

Последний способ рисования портретов угольными карандашами, безусловно, самый сложный, но он также может дать самые потрясающие результаты.Этот метод подразумевает добавление воды к вашим рисункам углем. Погодите, воду и уголь можно использовать вместе?

Могут, если вы работаете на акварельной бумаге и осторожно наносите воду. Использование водяной кисти обычно является хорошей идеей, поскольку она позволяет точно контролировать. Когда вы добавляете воду в уголь, вы получаете эффект, похожий на чернила и смывку, что добавляет вашей работе спонтанности, которая может вывести ее на новый уровень.

Рисование портрета черными и белыми карандашами

Если вы не большой поклонник древесного угля и многие художники не из-за его грязной нечеткой природы, то можно рисовать черными и белыми карандашами. что вам следует начать исследовать.Карандаши черного и белого цветов дают вам возможность создавать яркие блики, темные тени и широкий диапазон значений между ними. При работе цветными карандашами и создании черно-белого портрета лучшей поверхностью должна быть гладкая серая бумага.

Это дает вам нейтральный цвет, который можно использовать в качестве основы, а затем вы можете добавить тени и блики. Работа на гладкой поверхности позволяет работать с точностью, а поскольку качественные цветные карандаши можно смешивать, вы сможете создавать любые тона, необходимые для завершения вашего рисунка. Этот набор черных и белых карандашей по отличной цене. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

Помимо стандартных цветных карандашей для портретной работы, вы можете также рассмотреть возможность использования акварельных карандашей. Акварельные карандаши ведут себя так же, как традиционные цветные карандаши, но когда вы добавляете воду в смесь, они превращаются в акварельную краску. Вы можете использовать небольшое количество воды, чтобы облегчить растушевку, или вы можете использовать воду в большом количестве, чтобы создать картину в стиле акварели.В любом случае убедитесь, что вы используете более плотную бумагу, чтобы вода не деформировалась и не рвалась.

Рисование портрета графитовыми карандашами

Если вам удобнее всего работать с графитом при рисовании портретов, то вы не одиноки. Графит — чрезвычайно популярная среда для рисования, потому что она проста в использовании, недорогая, и большинство художников очень опытны и удобны в использовании. При работе с графитом убедитесь, что вы используете как мягкий, так и твердый графит. Щелкните здесь, чтобы узнать о графитовых карандашах на Amazon.

Мягкий графит позволит вам получить более темные оттенки и легче смешивать, более твердый графит идеально подходит для набросков на портрете и добавления мелких деталей. На какой бумаге рисовать портрет графитом? Это зависит от того, в каком стиле вы работаете. Если вы хотите создать портрет в мягких традициях, то гладкая бумага — ваш лучший вариант. Если вы предпочитаете более свободный и грубый стиль, тогда вам подойдет более грубая бумага.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Домашний

Все еще читаете? Взгляните на мои образцы портретов карандашом и скажите мне, что вы думаете … Если вы не видите то, что ищете, помните, что я могу нарисовать для вас ВСЕ из любой комбинации фотографий.

Карандашные портреты людей
Младенцы, дети, пары, группы, Генеалогическое древо, Военные, Мемориал

Карандашные портреты домашних животных и животных
Собаки, кошки, лошади, любые существа, большие или маленькие

Карандаш Portraits of SPORTS
Wrigley Field — Chicago Cubs, Cellular Field — Chicago White Sox, Soldier Field — Chicago Bears, United Center, Chicago Bulls, Chicago Blackhawks, Lambeau Field — Green Bay Packers, Boston Bruins — TD Banknorth Garden, Фенуэй Парк — Boston Red Sox

Карандашные портреты ИЗВЕСТНЫХ или ИСТОРИЧЕСКИХ ФИГУР
Бенджамин Франклин, Томас Эдисон, Альберт Эйнштейн, Махатма Ганди, Томас Джефферсон, Мартин Лютер Кинг, Авраам Линкольн, Барак Обама, Теодор Рузвельт, Джордж Рейган, Рональд Рейган

Ваши любимые фотографии людей, домов, домашних животных, автомобилей, лодок — любое количество или комбинация — могут стать потрясающими.

нарисованный вручную порт для карандашей rait, нарисованный

Венди Зумпано.

Я с любовью воссоздаю образ вашего ребенка, домашнего животного, любимого человека, всего, что вам дорого.

Пригласите своих друзей на www.pencilportraitcards.com или на мою страницу с портретной карточкой карандашом на Facebook и получите скидку 10% на следующий портрет , если ваш новый реферал закажет портрет. Вы можете накапливать столько рефералов, сколько хотите, и получать бесплатные портреты.

Я приложу много усилий и более 25 лет опыта в ваших рисунках карандашом. Вам понравится демонстрировать или дарить свой шедевр карандашного портрета.Вы можете заказать репринт своего карандашного портрета или нанести свой набросок на красивые открытки с карандашным портретом для приглашений, объявлений или самых красивых нестандартных рождественских открыток, которые когда-либо видели ваши друзья!

Я надеюсь, что у меня будет возможность узнать вас, услышать вашу историю и нарисовать что-то важное в вашей жизни.

Вы получите цифровой макет для утверждения, прежде чем я начну рисовать ваш карандашный набросок, и отсканированный вами законченный карандашный портрет, прежде чем я отправлю его или вы заберете его.

Отправьте фотографии, которые вы хотите использовать для своего карандашного портрета, по электронной почте [email protected], отправьте или принесите их Венди Зумпано, 736 Gloster Court, Gurnee, IL 60031. Позвоните по телефону 847-848-3255, чтобы задать вопросы или поговорить в чате. со мной о твоем дне.

Ознакомьтесь с моими ценами и дополнительной информацией, чтобы мы могли начать работу над вашим шедевром карандашного портрета. Ознакомьтесь с образцами моих работ на предмет идей, прочитайте мою биографию или мой блог о моих приключениях как художника, если вы хотите узнать меня получше.Посетите мой сайт Etsy, чтобы увидеть некоторые из моих самых популярных рисунков.

Урок портретного портрета цветным карандашом — урок, как нарисовать лицо с помощью Prismacolors.

Цветной карандаш урок техники — как пользоваться цветными карандашами Prismacolor и Derwent нарисовать лицо.

Учебное пособие по цветному карандашу

| Страница 2 >> | Стр. 3 >> | Стр. 4 >> |

Цветной карандашный портрет на Бристольской доске.

Цветной карандашный портрет на бумаге для рисования

Портрет цветным карандашом на синей бумаге Canson.

ПРИМЕЧАНИЕ. ЭТОТ РАЗДЕЛ САЙТА ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЯ / КАПИТАЛЬНОГО РЕМОНТА. Будьте на связи!

Рисунок цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитом карандаши несколькими способами.В этом уроке я представлю и обсудю некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить в чтобы хорошо работать с цветными карандашами.

Кому начни свой портрет цветным карандашом, тебе нужно найти способ чтобы нанести основной набросок портретного рисунка на бумагу. Цветной карандаш не похож на обычный графит — его нелегко стирать. Следовательно, не рекомендуется использовать его для работы над своим рисунком и пропорциями, поскольку обычно во время этого процесса требуется определенное количество стирания.(И вы не хотите делать свой набросок графитом, а затем накладывать цветной карандаш поверх графита. Графитный карандаш и цветной карандаш не так хорошо работают вместе.)

С Я не использовал фотореференс для этого конкретного портрета, я просто быстро набросал простой контур лица прямо на бумаге, используя Призмаколор телесного цвета. Мне не нужно было много стирать, так как лицо было создано моим воображением.Однако, если бы я использовал фотореференс или рисовал с живой модели, наверное, я бы сделали предварительный набросок на кальке, или облегченный набросок бумага. Затем я перенес предварительный набросок на бумагу для рисования. или Bristol Board. (Нет, я бы не стал отследить фотографию. Никогда Могу ли я предложить такую ​​вещь в любом из этих руководств!)

А любимый метод, который я использую, чтобы перенести предварительный рисунок на мою бумагу покрыть обратную сторону кальки Prismacolor телесного цвета. карандаш.Это делает его чем-то вроде «копировальной бумаги», но с Prismacolors как «уголь»! Затем я осторожно переношу изображение на мою белую доску из Бристоля, проведя по очерченному эскизу, на мою бумагу. «Копировальная бумага» Prismacolor переносит линия Prismacolor телесного цвета на моей бумаге для рисования. Просто то, что я стремясь!

Два главное запомнить цветным карандашом наслоение , и начиная с светлых тонов .Кроме того, имейте острый кончик карандаша. всегда. Купите электрическую точилку для карандашей (это не излишество. при использовании большого количества цветных карандашей) или возьмите очень хороший ручной карандаш точилка.

Легко и аккуратно начните закладывать общие тона портрета. Начните сначала со светлых тонов. Не путайте, не делайте больших, рыхлых удары. Держите карандаш острым и позвольте кончику скользить по поверхности бумаги.Не копайте пока и кладите темный насыщенный тон. Это тоже скоро для этого.

Когда вы нарисовали и сделали большую часть лица светлее и многое другое тонкие тона начнут накладывать более темные, насыщенные и насыщенные области портрета (например, темные волосы, красные губы, ярко окрашенные или темная одежда, самые темные тени лица и т. д.). Получить эти цвета достаточно насыщенные и насыщенные, постепенно начинают нести поглаживайте цветными карандашами сильнее, делая карандаш темнее удары.Эти сильные линии сложнее всего стереть. почему вы должны ждать, пока вы почти закончите портрет положить их.

Вот крупный план щеки на левой стороне (прямо там, где волосы начинается). Наблюдается определенное наслоение карандашных штрихов. Вы можете увидеть светлый телесный тон, а поверх него более темный телесный тон, прикосновение розового и несколько оттенков фиолетового.Все это сливается воедино для придания формы щеке. Каждый комплект штрихов карандаша идет в другом направлении. Они перекрываются и крест-накрест. Как ты можешь видно из этой детали, есть еще небольшие «белые пятна» (области, до которых не доходил цветной карандаш). Эти пятна не большая проблема, если они маленькие и однородные.Но когда вы найдете несколько «белых пятен», которые вас беспокоят, залейте их осторожно нанесите очень острым цветным карандашом. У тебя нет чтобы сильно надавить, просто проведите карандашом по проблемный участок, пока пятна не уменьшатся или не исчезнут. Важный Секрет получения четких деталей с помощью цветного карандаша — сохранить кончик острый. При работе над важной детализированной областью и держите карандаш в вертикальном положении (прямо вверх).Вы будете сможете лучше «заполнить» проблемные места, и вы будет больше контролировать ваши карандашные штрихи. Далее >>

| Страница 2 >> | Страница 3 >> | Стр. 4 >> |

Нет дается разрешение на использование информации (графика, текст) об этом сайт любым другим способом, кроме индивидуального использования.Вы не можете использовать, опубликовать или скопировать информацию на дискету или любой другой тип система хранения или устройство без моего разрешения, JR Dunster. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных использовать только).

Как рисовать портреты из жизни с Аароном Робинсоном — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Рисование с натуры может доставить удовольствие, но столь же выразительных результатов можно добиться прямо с фотографий.Иллюстратор Аарон Робинсон показывает, как с цветными карандашами

В этом уроке я использую фотографии. Работа с первичным и вторичным исходным материалом требует разных подходов и поднимает проблемы, характерные для каждого метода. В случае с фотографиями вы работаете с автономным 2D-изображением. Вы будете смотреть на него в течение следующих нескольких часов — так что сделайте его хорошим!

Проведите некоторое время со своим предметом. Меняйте освещение и настройки камеры во время съемки (здесь особенно полезны цифровые зеркальные фотоаппараты) и делайте много снимков.Взаимодействуйте с вашей моделью, пока вы снимаете. Им потребуется время, чтобы расслабиться. Разбейте лед — дайте им фотоаппарат и позвольте им сфотографировать вас.

При работе от жизни субъект сначала будет стесняться, но у него будут часы, чтобы расслабиться. С фотоаппаратом нужно делать это быстрее, поэтому постарайтесь создать неформальную атмосферу. Если вы действительно не знаете, что делаете, избегайте фотосъемки со вспышкой — обычно лица будут «блинчиками». Съемка рядом с окном при хорошем (но не резком) солнечном свете обычно дает хороший тональный диапазон для работы.

1. Настройка
Вам нужен удобный рабочий процесс, поэтому потратьте немного времени на организацию ваших медиа и исходных материалов. Здесь я использую недорогой набор карандашей Staedtler Noris Club 144. Они довольно твердые, а это значит, что я могу сбить их с толку и создать реальную историю отметок на бумаге. Я всегда работаю под музыку, поэтому держите под рукой mp3-плеер. Я рисую на бумаге для картриджей Seawhite 140 г / м2 — действительно универсальной бумаге с ровной текстурой.

2. Нарисуйте контуры
Перенесите основные пропорции. Перенос сетки приведет ваше изображение к фотореалистичной отправной точке; расшифровка только на глаз приводит к несколько более своеобразной «постройке» структуры вашего изображения. Любой из них действителен, но полезно знать о последствиях каждого из них. Я использовал сетку для передачи точных ориентиров.

3. Раскройте формы
Думайте об этом как о подмалевке.Я осторожно начинаю наращивать объем изображения, и готовая поверхность будет сформирована из нескольких слоев карандаша. Хороший способ отличить одну часть от другой — изменить направление карандашных штрихов. К концу рисунка, после растушевки, результат будет нежным, но эффектным.

4. Продолжайте движение
Не вдавайтесь в подробности на этом этапе. Старайтесь постоянно перемещаться по изображению, увеличивая каждую область с одинаковой скоростью.На этом этапе может быть ошибкой сконцентрироваться на одной области только для того, чтобы обнаружить, что она не совпадает с другими областями рисунка, по мере того как они, в свою очередь, развиваются. Сконцентрируйтесь также на широких областях цвета.

Разнообразие способов нанесения пометок на бумагу поможет вам добавить визуального интереса. Попробуйте держать карандаш разными способами, чтобы поощрить это. Здесь вы можете увидеть, как карандаш лежит в уголке между моим указательным и большим пальцами, позволяя наносить широкие цветные дуги на лицо.

5. Нарисуйте ластиком
Продолжайте наращивать последовательные слои карандаша, увеличивая давление с каждым проходом. Глубокую тональность можно создать, комбинируя темно-синий, красный и жженую умбру. Это придаст яркости вашей работе, которую графитовые карандаши в противном случае могли бы испачкать. Получив эти тона, удалите ластиком участки с более светлым оттенком. Эти области будут иметь более мягкие и сложные варианты цветов и отметок, которые вы изначально использовали, и добавят сложности вашему портрету.

6. Объедините секции с помощью общих цветов
К настоящему времени вы должны были сделать несколько проходов, и важные области начнут развиваться. Чтобы сохранить единство, я иногда работаю над большими участками бумаги одним цветом. Там, где значение темнее, я нажимаю сильнее и аналогичным образом уменьшаю давление на более светлые области. Здесь я использую теплую охру или апельсин, чтобы связать левую часть лица вместе. Я могу сделать несколько жестов ластиком, но остаточный гармонирующий оттенок останется.

7. Увеличьте вариативность
Когда взгляд просматривает рисунок (или картину, если на то пошло), он быстро расшифровывает, как было создано это изображение. В методе, описанном до сих пор, белая бумага, просматриваемая тонким полупрозрачным карандашом, обеспечивает все более светлые тона. Добавьте сложности своему рисунку, также добавив блики с помощью белого карандаша. Это затрудняет «быструю деконструкцию» вашей техники и добавляет сложности вашему подходу.Эффект будет приятным для зрителя — это часто происходит на довольно подсознательном уровне — и заставит их задуматься, как вы создали рисунок.

8. Обратный ход по графиту
Хотя вам следует избегать больших участков графита, я использую очень острый традиционный карандаш для рисования (в данном случае люмограф Staedtler Mars 4B) для очень мелких деталей и выразительных линий. Здесь я рисую тонкие линии кончиком и более широкие формы, используя плоскость карандаша 4B, чтобы создать различные отметки, описывающие рот.

9. Правило для шпатлевки
Если у вас нет резиновой шпатлевки, я настоятельно рекомендую вам ее купить. Это, наверное, самый универсальный набор для рисования, который вы можете иметь в своем распоряжении. При использовании целиком он удаляет карандаш с потрясающей эффективностью, но настоящая сила раскрывается, когда вы отрываете небольшие участки и превращаете их в специальные инструменты для стирания. Здесь я скатал маленький кусочек в конус. Наконечник обеспечивает невероятно точный и тонкий наконечник для выбора формы.Еще одна распространенная форма, которую я формирую, — это лезвие, когда я сжимаю кусок замазки между большим и указательным пальцами, чтобы получить диск с очень тонкой длинной кромкой.

10. Добавить, удалить, повторить!
Подобно тому, как можно добавить глину в скульптуру и снова вычерпать ее, 2D-изображение также находится в состоянии изменения. Такой подход к рисованию — один из самых важных уроков. Теперь я начинаю постоянно подталкивать и тянуть: леплю форму с помощью Pentel Clic Eraser, добавляя больше цветов и «переделывая» по ходу дела.

11. Не бойтесь!
Если вы боитесь ошибиться, скорее всего, вы сделаете такой же робкий рисунок. Если вещи начинают выглядеть немного перегруженными или скованными, позвольте порвать! Вы можете ясно видеть, что и подбородок, и глаз были обработаны ластиком (не обязательно потому, что они были неправильными, а потому, что они были скучными). Сейчас я нацарапаю лицо теплым оранжевым цветом, чтобы добавить несколько выразительных участков для нанесения отметок. Хотя в основе этого рисунка лежит фотореализм, общий эффект теперь становится выразительным и драматичным.

12. Последние штрихи
Я уже нарисовал, а затем удалил множество деталей, оставив легкий след от нанесенных мною следов. Большая часть деталей, представленных в конце, будет заложена в последние 20% процесса. Вы можете увидеть сложность отметин, описывающих темную глазницу. Наконец, я выделяю изысканные элементы, такие как брови, ресницы и морщинки. Так как их очень приятно рисовать, возникает соблазн сделать это раньше.Блокируя вещи слишком рано, вы подавите рисунок. Держите вещи открытыми как можно дольше.

Реалистичный портрет графитным карандашом (Diego Catalan Amilivia). Онлайн-курс

Диего Каталон — художник и опытный художник-карикатурист в области художественной анатомии — страстно увлечен реализмом, фантастической эстетикой и ужасом. Из этого эклектичного сочетания и вдохновения классических мастеров рождаются его невероятные портреты.Каталан выполняет свои работы с использованием разных техник, но именно в графите он находит наибольшую выразительность, поскольку он позволяет ему работать с максимальной детализацией, понимая свет и структуру анатомии человека.

В этом курсе вы научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом с помощью модели. Диего объяснит широкий спектр технических концепций: от композиции до анатомии головы, моделирования и текстурирования, чтобы вы могли создать свой собственный реалистичный портрет с использованием графита.

Вы начнете с знакомства с работами Диего, а также он расскажет вам о своих любимых художниках. Вместе они ознакомятся с историей создания портрета.

После этого он объяснит материалы, которые вам понадобятся для выполнения вашего окончательного проекта. Он даст вам несколько советов, которые следует учитывать при выборе модели, и лучший способ сделать фотографию, которая поможет вам в течение всего процесса рисования.

Диего расскажет вам об основополагающих принципах академического рисования, которые помогут вам нарисовать силуэт портрета и начать первый набросок вашего рисунка.

Вы научитесь увеличивать пропорции лица с теоретической точки зрения, и вы начнете увеличивать масштаб и пропорции портрета.

Затем вы проведете анализ костной структуры черепа вашей модели, а также изучите его мышечную структуру. Позже вы детализируете черты лица.

После того, как вы нарисовали свой портрет, вы начнете применять тени в двух измерениях. Тогда Диего объяснит вам физику света и его свойства; и вы начнете этап моделирования, который придаст вашему портрету реалистичный объем.

Наконец, вы примените текстуры к рисунку, включая волосы, морщины, поры и т. Д.

Вы сделаете реалистичный рисунок графитным карандашом по фотографии реальной модели.

Иллюстраторы, карикатуристы, дизайнеры и все, кто хочет научиться создавать реалистичные рисунки графитным карандашом.

Требуются базовые знания рисования. Что касается материалов, важно, чтобы у вас были карандаш и бумага; Также рекомендуется иметь при себе мольберт или стол, карандаши разной твердости, ластик, палку и зеркало.

.