Рисунки фактуры карандашом: Передача фактуры предметов. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Содержание

Рисование тушью — штрихи и фактуры

Искусство рисования пером состоит в умении накладывать штрихи на бумагу так, чтобы создавать выразительные композиции. Существуют два основных типа штрихов — точки и линии. Как точки, так и линии отличаются по размеру и форме. Путем изменения размера штрихов, их количества и способа наложения, а в случае с линиями — их формы, передаются различные фактуры.

Выделяют семь основных видов фактуры: линиями, повторяющими изгибы поверхности, параллельными линиями, перекрестными штрихами, точками, волнистыми и соприкасающимися линиями. Каждая из этих фактур и их многочисленные модификации будут рассматриваться в этой книге по отдельности. Кроме того, используются еще запутанные каракуле-образные линии, которые чаще применяются для создания контура, чем для внутренней прорисовки и теней.

Художник, рисующий пером, иногда выбирает какой-либо один из приемов, иногда в одной работе применяет их несколько. Фактуры могут накладываться одна на другую и образовывать бесчисленные сочетания.

Линии, которые использует художник, и способ, которым он их соединяет между собой, являются частью стиля, почерка, манеры художника. Как и при работе в других техниках, здесь художник может довести свое мастерство до совершенства, так что его работы будут отличны от других и легко узнаваемы.

Линейный рисунок

Рисунок тушью — дети

Линейный рисунок пером — это живые, мягкие контуры объектов, выявляющие их основную форму. Хотя фактура, блики и тени иногда дорисовываются добавочным росчерком пера, основной акцент в штриховом рисунке делается на простоту формы.
Линейный рисунок — простейший способ, каким можно делать наброски — изображать кратковременные состояния и объекты в движении. У многих художников альбомы полны такими зарисовками, отражающими какую-либо интересную, необычную форму, которую автор рассчитывает использовать в дальнейших произведениях.

Рисунок “Соседские дети” был вначале легким карандашным наброском, впоследствии легко и размашисто обведенным рапидогра-фом 3 х 0. Однако предварительная прорисовка карандашом необязательна. Линейный рисунок, сделанный непосредственно тушью, имеет свободные очертания, что компенсирует нечеткость формы.

“Соседские дети” — линейный рисунок тушью , изображающий детей на празднике по случаю дня рождения. Как и но всех линейных рисунках, в наброске важна простота формы. Небольшое количество деталей лишь намекает на присутствие второстепенных форм, на индивидуальные качества, характер детей и их настроение.

Контурные линии — рисование тушью

Контурные линии – рисование тушью
Контурные линии — линии, которые точно повторяют изгибы поверхности изображаемого объекта. Они должны как бы стекать но поверхности предмета, как тонкая струйка воды по стеклу, должны делать его гладким на вид. Эта техника выполнения рисунка может быть эффективно использована не только для изображения твердых предметов с блестящей поверхностью, но также для того, чтобы придать жидким, текучим предметам, таким как, например, океанские волны, видимость движения.


Контурные линии могут быть прямыми или изогнутыми, длинными или короткими настолько, что их можно считать штрихами. Линии должны располагаться близко друг к другу, но не должны быть одинаковой длины, чтобы не формировались полоски, нарушающие единый облик предмета (см. пример A.).

Рисование тушью — контурные линии

Если ручку осторожно не отрывать от бумаги после каждого штриха, в начале или в конце линии образуются крючки, закругления, благодаря которым предмет уже не выглядит таким гладким (см. пример В). Крючки не будут образовываться, если снизить темп рисования и концентрировать свое внимание на каждом отдельном штрихе. С другой стороны, тенденция рисовать линии с закруглениями может быть исправлена с помощью ускорения процесса рисования и развития чувства ритма.

“Морские раковины и стеклянные шарики” — рисунок, сделанный контурными линиями, создание которого заняло приблизительно 12 часов. Я использовал рапидограф 4×0 и 6×0. Когда рисуешь контурными линиями, нужно помнить, что горизонтальная штриховка по краям предмета создает впечатление его твердости, прочности и веса. Обратите внимание на раковины внутри стеклянной вазы. Вертикальные же контурные линии делают предмет длиннее и изящнее.

Контурные линии успешно используются для изображения блестящих полированных поверхностей, а также гладких круглых предметов.

Параллельные линии — рисование тушью

Параллельные линии – рисование тушью
Если рисунок прорабатывается параллельными линиями, наносимыми от руки, то они должны быть настолько прямыми, насколько это может сделать рука человека. Все они должны идти в одном направлении и прерываться, пересекаясь друг с другом. Их можно наносить в горизонтальном, вертикальном направлении или по диагонали.

Предмет, нарисованный параллельными линиями, выглядит гладким и плоским. Если рисунок не обведен по контуру, он выглядит нечетким, размытым и отдаленным, что может применяться для изображения фоновых объектов. При прорисовывании плоской поверхности параллельные линии выглядят так же, как и контурные, но контурные линии изгибаются, заходят за закругленные стороны округлых предметов, в то время как параллельные линии всегда остаются прямыми.

Кисть человека изгибается в процессе работы и из-за этого нам сложно нарисовать длинную прямую линию. Я предпочитаю разбивать длинную линию на более короткие участки, оставляя небольшие промежутки между штрихами. Эти промежутки случайны, сделаны на некотором отдалении друг от друга, для того чтобы рисунок выглядел более естественным (см. пример А внизу).

Рисунок тушью — паралельные линии пример

Во время предварительной работы над карандашным наброском у вас может возникнуть соблазн взять линейку и через каждый сантиметр поставить своего рода визуальные вехи. Я, тем не менее, стараюсь не пользоваться линейкой, когда перехожу к работе с тушью. Одна абсолютно ровная линия портит все впечатление от линий, нарисованных вручную.

Перекрестная штриховка — рисование тушью

Перекрестная штриховка – рисование тушью

Примеры штриховки тонкими перекрестными линиями с использованием наконечника рапидографа 4-х о.

При перекрестной штриховке используется два и более вида контурных или параллельных линий, которые наносятся в разных направлениях и пересекаются.

Такая штриховка используется для передачи шероховатой фактуры и для углубления тона. Перекрестной штриховкой контурными линиями изображают объемные предметы, параллельными линиями — плоские.

Перекрестная штриховка — рисование тушью

Если ваш штрих размашистый и быстрый, меняющий направление, конечный рисунок будет иметь неровную, грубую, текстурированную поверхность (см. пример A). Это свойство может быть использовано при изображении необработанной древесины, скалистых гор, повидавшей виды кровли, коры деревьев и т.д.

При применении тонких наконечников, позволяющих делать очень точную штриховку, предмет будет выглядеть гладким, лишь сметка текстурированным. Техника рисования тонкими штрихами такая гибкая и управляемая, что очень многие художники пользуются исключительно ею. Особенно красиво смотрится тонкая перекрестная штриховка при проработке затененных частей человеческого тела.
Если вы используете три и более вида линий сразу, пересекающихся между собой, вы создаете геометрический рисунок.

Я называю такой тип перекрестной штриховки “сотовидной” (см. пример В).

Точечная штриховка — рисование тушью

Точечная штриховка – рисование тушью
Для того, чтобы нанести точку, рапидограф нужно держать перпендикулярно поверхности, на которой рисуете, чтобы наконечник касался бумаги. Отрывать его от бумаги нужно резко, не волоча в сторону. Тогда у вас получится круглая черная точка. Поверхность, покрытая точками, может выглядеть грязновато-пыльной, присыпанной песком или бархатистой.

Точечная моделировка формы используется также для изображения объектов, состоящих из множества мелких частей, таких как брызги воды, облака и песок.
Выполнение всей композиции в технике точечной штриховки придает ей налет старины, как бы окутывая пылью веков.

Точечная штриховка — один из наиболее утомительных и неблагодарных приемов рисования. Особенно много времени занимает медленное, точка за точкой, создание тени. С другой стороны, несколько точек, поставленных не к месту, редко привлекают чье-либо внимание.


Многие художники любят использовать точечную штриховку из-за той легкости, с которой изменяется тон — простым увеличением или уменьшением расстояния между точками, а также изменением их количества. Чем меньше размер наконечника рапидографа, которым вы пользуетесь, тем тоньше, изящнее и ровнее будет выглядеть работа (см. пример А). Я редко использую наконечник толще чем 00.

Точечная штриховка тушью — пример

 

Каракулеобразные линии – рисование тушью

Каракулеобразные линии — рисование тушью

Запутанные, каракулеобразные линии петляют и извиваются небрежно, свободно и причудливо. Такие линии идут в любом направлении и могут быть настолько длинными или короткими, насколько это необходимо. Каракулеобразные линии часто используются при создании быстрых набросков, сделанных ни природе, так как ими можно быстро набросать нужный объект и в то же время они достаточно размашисты, а потому легко поддаются корректировке.

Использованные для создания фактуры запутанные линии придают предмету густой, плотный и растрепанный вид. Закругленные завитки выглядят мягкими и успению используются для изображения деревьев, располагающихся на заднем плане, кустарника, переплетенных ветвей подлеска, а также курчавых волос (см. пример А). Если запутанные линии пересекаются, образуя острый угол, они напоминают проволоку (см. пример В).

Каракулеобразные линии — рисование тушью

Некоторые художники используют стилизованные варианты запутанных линий, сложные, причудливые узоры, орнаменты в виде завитков или серии повторяющихся петель (см. пример С). Стилизованные варианты запутанных липни иногда копируют узоры ткани. Их также применяют для создания как реальных, так и вымышленных персонажей.

 

Волнистые линии – рисование тушью

Волнистые линии — рисование тушью

Волнистые линии наносятся близко друг к другу — так, чтобы создавалась волнистая поверхность, похожая на рябь. Они используются для изображения повторяющегося рисунка или узора, характерного для мрамора, древесины, кругов на воде, перышек и прожилок некоторых листьев.

Начнем с изображения древесины. Сначала нужно отметить карандашом ее структуру: сучки, свищи, трещины. Обведите намеченные участки тушью. Затем проведите первую волнистую линию по направлению древесных волокон, так чтобы она проходила рядом и обрисовывала один из сучков или свищей, как перчатка охватывает руку. Каждая следующая волнистая линия, представляющая собой отдельное волокно, должна соответствовать изображаемой композиции и включать в себя все новые сучки и трещины. Для более крупных волокон используйте широкие наконечники и располагайте их дальше друг от друга.

Волнистые линии — рисование тушью пример

Структура мрамора передается так же, как и структура древесины, но пространство между линиями выделяется и заштриховывается контурными, параллельными, пересекающимися, пунктирными и запутанными линиями или комбинациями из них. Эти выделенные полосы демонстрируют изменение цвета и пласты минеральных отложений в мраморе.

Когда волнистые линии используются для прорисовки волокнистой структуры, на них следует вторым слоем накладывать штриховку контурными или параллельными линиями. Если штриховка накладывается по направлению волокон, изображаемая древесина или мрамор будут выглядеть гладкими, отшлифованными. Если штрихи располагаются перпендикулярно волокнам, поверхность кажется грубой, необработанной или изношенной.

Соприкасающиеся линии – рисование тушью

Соприкасающиеся линии — рисование тушью

Соприкасающиеся линии похожи сразу и на контурные и на перекрестные, так как они тоже огибают поверхность изображаемого предмета. Но, в отличие от контурных, соприкасающиеся линии могут пересекаться друг с другом в любых направлениях,
Соприкасающиеся линии не оканчиваются резко у края предмета, но заходят за край, передавая ворсистую или пушистую фактуру.

Расположенные вертикально, соприкасающиеся  линии   могут быть использованы для изображения травы или колосьев. Каждый штрих, таким образом, представляет собой отдельный волосок или травинку. Линии, следовательно, должны быть такими же длинными или короткими, прямыми или завитыми, как изображаемый мех или трава. Я выяснила, что соприкасающиеся линии получаются более естественными, если их рисовать в направлении к себе. По этой причине я часто поворачиваю рабочую поверхность в стороны или даже переворачиваю вверх ногами, чтобы было удобнее наносить штрихи в нужном направлении.

Соприкасающиеся линии – рисование тушью

Помните, что при изображении шерсти животного соприкасающимися линиями каждая линия представляет собой отдельный волос. Поэтому нужно обращать особое внимание на длину каждой линии и ее направление.

Урок рисования по передачи масштаба и фактуры предметов?

Следует разъяснить вам один важный принцип тонального рисунка. Тональная гамма рисунка заключена в пределах между цветом бумаги и самым насыщенным цветом карандаша. В натуре она значительно богаче. Поэтому, когда Вы пришли на уроки рисования и начали работать над рисунком, не стремитесь передавать с полной точностью всю силу видимых в натуре света и тени и все богатство их переходов, а старайтесь правильно выдержать их тональные отношения. В связи с этим мы рекомендовали начинать рисунок с определения самого темного и самого светлого мест натуры и затем уже находить остальные тона, основываясь на установленных вами крайних пределах.
Отсюда следует, что, если на курсах живописи Вы перетемните какое-либо место на рисунке, вам нечем будет потом взять в нужную силу более глубокую тень. Все тональные отношения рисунка окажутся нарушенными.

правильно построенный рисунок света тени

Общая тональность (светлота) рисунка зависит от тона данного карандаша: грифельный карандаш светлее по тону, чем уголь или угольный (тушевальный) карандаш. Поэтому и рисунки, в зависимости от материала, которым они выполнены, получаются разными по общему тону.

Как научиться рисовать фактуру на уроках рисования?

Работа над натюрмортом, которую мы подробно описалив предыдущей статье курсы рисования натюрморта, должна быть продолжена рядом рисунков с небольших постановок из двух-трех предметов. Испытайте свои силы в самостоятельном составлении натюрмортов, находя для каждого из них предметы разной формы, размеров и цвета.

Основная задача и в этих рисунках останется неизменной. На всякий случай мы дадим вам указания, касающиеся передачи материала предметов и характера их поверхности, которая бывает гладкой и шероховатой, матовой и блестящей, ровной и неровной и т. д.

Предупреждаем, что основное внимание на уроках рисования предметов, должно быть направлено на выявление формы предмета; это нужно твердо помнить, поэтому и передачу фактуры (характера поверхности) предмета следует подчинить задачам выявления объемной формы. Разъясним это на разных примерах.

Посуда бывает металлическая, фарфоровая, глиняная, стеклянная и т. д. Для передачи всех этих материалов в рисунке не требуется никаких особых приемов, достаточно проследить все полутона, тени, рефлексы, блики (если они есть).

kak narisovaty steklo na urokah risovania i wuvopisi

В стеклянной посуде наблюдается сложная игра отражений, просвечиваний, блеска и т. д. Если вы найдете форму и тональные отношения всех этих пятен светотени, то создадите впечатление стекла. При этом, однако, нельзя упускать из виду общей формы сосуда, которая выявляется также светом и тенью.
Характер ткани (полотенце, салфетка, драпировка) выражается в формах складок, то более определенных, четких, то мягких, то крупных, то мелких. Опять-таки и в данном случае не имеется особого приема для передачи фактуры ткани, все дело заключается в тональной разработке формы складок.
Если, на уроках рисования, вам придется рисовать предмет, имеющий пористую поверхность, например кусок хлеба или булки, то прежде всего надо разобраться в характере формы этого куска, а затем уже перейти к поверхности среза, на которой следует передать основные неровности — впадины и возвышения (то есть проследить опять-таки форму поверхности) и кое-где наметить особенно заметные поры. На первых порах мы советуем вам не увлекаться разнообразием фактур и подбирать предметы для постановок наиболее простой и ясной конструкции.

Как на уроке рисования передать фактуру в рисунке?

Чтобы передать в рисунке фактуру поверхности предмета, следует разнообразить технику тушевки. Карандаш — очень гибкий инструмент, он допускает различные приемы: если рисовать острием — получатся тонкие линии, если придать карандашу сильный наклон и проводить по бумаге не острием, а ребром графита — он дает ши-рокий мягкий штрих. Густо положенные параллельные штрихи дают тоновое пятно. Изменяя нажим карандаша, направление штрихов, их размеры (то длинные, то корот-кие), рисуя ребрам графита или его острием, можно передать самую разнообразную фактуру.
Подведем некоторые итоги проведенной работы.
1. Наш урок рисования Вас научил принимать во внимание различие размеров предметов , формы, цвета, а подчас и материала, так как это помогало создать интересную группу.
2. Выбрав предметы, вы решали вопрос о композиции натюрморта, а затем о компоновке рисунка.
3. Передавая объемную форму предметов тоном, вы учитывали их разницу выцвете; вы ознакомились с определенными правилами передачи темной и светлой окраски предметов.
4. Вы узнали о тональном масштабе в рисунке, то есть о том, что средствами рисунка можно передать не абсолютную силу света и тени натуры, а лишь правильные отношения между ними.
5. На данном уроке рисунка вы ознакомились с методом передачи фактуры предметов.
6. Следует еще напомнить о том, что рисунок выполнялся вами в определенной последовательности — от общего к частному.
Должны напомнить что cрок выполнения каждого рисунка 5—6 часов.

👩🏻‍🎨 Пастели: фактура бумаги | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Пастелям необходима фактурная поверхность, обладающая свойствами удерживать пигмент; если работать на гладкой бумаге для рисования, частицы материала будут соскальзывать. Два вида стандартной пастельной бумаги имеют зерно, по мнению художников довольно «неприятное». Но можно работать и на «оборотной» стороне, которая также имеет фактуру для удержания пигмента. Есть еще три типа бумаги для работы с пастелью: наждачная (специальный тип, предназначенный для художественных работ – продается в листах большого формата), пастельная доска (выполненная из крошечных частиц пробки) и бархатная бумага, имеющая бархатистую поверхность (позволяет смягчать пастельные штрихи). Эти три вида бумаги держат пастель очень прочно, что делает почти невозможным ее стирание. Кроме того, работая на такой бумаге, вы можете накладывать цвета плотно с минимальным использованием фиксажа.

Если вы любите явную фактуру, то можете так-же работать на бумаге для акварели. Но поскольку цветные поверхности являются лучшими для пастельной работы, то может возникнуть желание сначала ее оттенить. Это можно сделать, налагая отмывку акварелью, водорастворимой пастелью, разведенными чернилами или тонким слоем акриловой краски. Некоторые живописцы, работающие пастелью, готовят свои собственные фактурные поверхности с помощью порошка пемзы, смешанного с акриловой краской, или клеем, но эта абразивная поверхность является более подходящей для пастельных картин, чем для рисунков.

Слева: линия и штрихи боковой поверхностью мягкой пастели на пастельной бумаге Ingres.

Справа: линия и штрихи боковой поверхностью мягкой пастели на пастельной бумаге Mi-teintes.

Слева: линия и штрихи боковой поверхностью мягкой пастели на художественной наждачной бумаге.

Справа: линия и штрихи боковой поверхностью мягкой пастели на бархатной бумаги.

Линия и штрихи боковой поверхностью мягкой пастели на фактурной бумаге для акварели:

Совет. Для тонирования белой бумаги можно использовать чай или кофе. Для частичного эффекта приложите влажный чайный пакетик в некоторых местах. Для получения более темного оттенка порисуйте холодным кофе кистью для акварели.

Фиксация

Некоторые художники избегают фиксировать свои работы в целом, поскольку считают хрупкость пастели и яркость цвета весьма существенными. Бесспорно, использование фиксатора действительно до определенной степени ухудшает поверхностные качества и также затемняет цвета. Это особенно заметно, когда работают на бумаге темного или среднего тона, поскольку любые светлые пастельные цвета «впитываются» бумагой.

Но известно, что изображение на пастельных рисунках можно легко смазать. Фиксирование действительно является ценным средством защиты вашей работы. Линейные рисунки, не имеющие слоев, могут быть зафиксированы с оборотной стороны. Это лишь в некоторой степени влияет на поверхностные качества, но подобный метод может использоваться только для тонкой бумаги. Фиксируя с лицевой стороны, используйте аэрозоль настолько экономно, насколько возможно, чтобы избежать увлажнения бумаги сверх меры. Слишком влажная бумага может заставить цвета взаимодействовать и проникать друг в друга. Два или три легких распыления более безопасны, чем односильное.

Рисунок на тонкой бумаге, такой как Ingres, можно фиксировать с обратной стороны:

Фиксатор можно также использовать непосредственно во время процесса рисования, если слой пастели препятствует наложению дальнейших штрихов или если нужно сделать исправления. Будьте готовы подождать, пока бумага высохнет перед последующим наложением цвета.

Как видите, фиксирование всегда имеет тенденцию затемнять цвет, вдавливая частицы пастели в бумагу:

Совет. Некоторые люди не переносят аэрозоли, поэтому всегда следует открывать окно. Если работаете в группе, выносите ваш рисунок наружу, чтобы его зафиксировать.

В этом мягком пастельном рисунке очень эффективно использовалась бумага для акварели. Художник выбрал эту поверхность преднамеренно; ее шероховатость помогает передать состояние природы в ненастную погоду.

карандаш |

Многие художники сегодня с болью реагируют на военное противостояние России и Украины. Японский художник и писатель Танака Тацуя (Tanaka Tatsuya) выразил свой протест в форме миниатюрной инсталляции. Работа, названная им «NO WAR» представляет собой стопки бумаги, расположенные так, чтобы они … Continue reading →

Posted in Инсталляция | Tagged Japan art, no war, Tanaka Tatsuya, антивоенная инсталляция, бумага, карандаш, миниатюрная жизнь, миниатюрная скульптура, Миниатюрный календарь, нет войне, протест, ракета, современное искусство, Танака Тацуя, Япония, японский художник |

В XVI веке религиозная Реформация полностью изменила геополитику Европы, стала катализатором Тридцатилетней войны и вызвала огромный поток миграции, как внутри континента, так и за его пределы. Это глобальное течение коснулось и художников. Немецкого живописца Ганса Гольбейна Младшего (Hans Holbein der … Continue reading →

Posted in Графика | Tagged Hans Holbein der Jüngere, Анна Болейн, Ганс Гольбейн Младший, Генрих VIII, графика Гольбейна, карандаш, король, мастера графики, перо, портреты аристократов, портреты знати, придворный художник, Реформация, рисунки Гольбейна, сангина, уголь, Эразм Роттердамский |

«Я смотрю на лист и вообще не думаю, буду ­показывать его или нет. Предугадать судьбу работы невозможно, да и зачем?! Думаешь о творчестве, рисуешь, потому что не можешь не рисовать. Я работаю карандашом, и, однозначно, все мои работы будут черно-белыми. … Continue reading →

Posted in Графика | Tagged russian art, russian graphics, Анастасия Гурова, бумага, деревья, Евгений Гуров, карандаш, контрасты, Омск, пейзаж, река, снег, современное искусство, художник-график |

Странный сюрреалистический мир предстает в рисунках эстонского художника Антона Вилла (Anton Vill). Все свои иллюстрации он выполнил линером, шариковой ручкой и графитовым карандашом в блокнотах для зарисовок. Не знаю, активен ли Антон сейчас, поскольку все эти работы сделаны явно до … Continue reading →

Posted in Графика | Tagged contemporary art, drawing, Антон Вилл, иллюстрация, карандаш, линер, монохромная графика, рисунок, ручка, скетчбук, современное искусство, сюрреализм, Эстония |

Существует немало способов нарисовать круг нужного диаметра, если под рукой не оказалось циркуля. В этом видео показаны самые эффективные лайфхаки, которые отлично подходят как для ремесленных, так и художественных проектов.

Posted in Творческая кухня | Tagged video, диаметр, карандаш, кнопка канцелярская, круг, лайфхаки, окружность, резинка, рисование, скрепка, творческие секреты, циркуль, черчение |

Илья Сергеевич Глазунов занимался графикой всю жизнь, большей частью как портретист и иллюстратор. В начале своего творческого пути он явно испытывал интерес к «суровому стилю», поискам экспрессионистов, итальянскому неореализму в лице Ренато Гутуззо. Позднее это влияние несколько компенсировалось увлечением русской … Continue reading →

Posted in Графика | Tagged Блок, бумага, графика, Достоевский, иллюстрации, Илья Глазунов, карандаш, Лесков, Мельников-Печорский, Некрасов, Нина Глазунова, пастель, портрет, портрет Бондарчука, портрет Михалкова, рисунки, русская классика, русская литература, русское искусство, уголь |

Молодая японская художница Озабу (Ozabu) училась рисованию самостоятельно. Эстетически ее работы имеют тесную связь с культурными традициями дальневосточного искусства, визуальной культурой и мифологией Японии. Озабу работает тонким графитовым карандашом на слегка тонированной бумаге, ее рисунки тщательно проработаны и детализированы. Если … Continue reading →

В путевых набросках московской художницы Жанны Яковлевой преобладает мягкий, сдержанный колорит, придающий графике поэтичное, и вместе с тем несколько минорное звучание. Обратите внимание, как свободно и мастерски Жанна владеет линией, сочетает почти граверную манеру рисунка со спонтанной фактурой акрила. В … Continue reading →

Posted in Графика | Tagged акварель, акрил, архитектура, бумага, Венеция, европейские города, Жанна Яковлева, Италия, карандаш, перо, путевые наброски, рисунок, фактура, элегия |

Японский график Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki) напоминает, что традиции европейского искусства совсем не чужды восточному сознанию. В этом году художник представил серию работ, среди которых, в частности, можно встретить и два известных образа Леонардо да Винчи и Яна Вермеера. Вы … Continue reading →

Posted in Графика | Tagged Futaro Mitsuki, Gallery Kogure, paper, акрил, бумага, Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, интерпретация, карандаш, Леонардо, Мона Лиза, Футаро Мицуки, чернила, японская графика |

   Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео; и самостоятельные работы … Continue reading →

Posted in Графика | Tagged Vincent Van Gogh, акварель, Арль, бумага, Винсент, Винсент Ван Гог, Голландия, графика ван Гога, карандаш, Париж, пейзаж, портрет, постимпрессионзм, Прованс, рисунки, Тео, тушь, уголь, французское искусство, эскизы |

Что это — штрих? Специфические особенности штриховки карандашом

Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

Основные понятия в технике штриховки карандашом

Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:

  • Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
  • Блик — отражение света на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
  • Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
  • Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
  • Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.

  • Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

Штриховка в классическом рисунке карандашом

Разобравшись, что такое штрих, перейдем к его видам. В рисунке используется прямая и перекрестная штриховка. Первая бывает:

  • горизонтальной;
  • под углом;
  • вертикальной.

Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова вертикальные линии.

Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

Альтернативные виды штриховки

  • Самая простая техника рисунка карандашом — точечная штриховка, которая наносится легким постукиванием грифеля по бумаге. Чем больше количество точек, тем насыщеннее тональность рисунка.
  • Зигзагообразная штриховка напоминает крючки, запятые, завитки, которые наносятся хаотично.
  • Техника напыления. Она напоминает рисунок пастельным карандашом. Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

Секреты штрихования

Принципы, по которым создаются рисунки штриховкой:

  • Штриховка выполняется отдельными линиями. Нельзя рисовать «змейкой», не отрывая руку.
  • Частая ошибка новичков — штриховка запятыми. Старайтесь, чтобы линия была ровной. Многие новички не сразу понимают, что такое штрих. Линия должна быть светлее в начале и в конце, а в середине более насыщенной.
  • Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

  • Штриховка должна выполняться уверенной рукой и быстрыми движениями.
  • Во время рисования нужно проворачивать карандаш в пальцах. Таким образом, грифель будет вытираться равномерно. Это позволит реже его затачивать.
  • Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.
  • Нужно учитывать мягкость карандаша. Информация всегда есть на коробке. Чем тверже карандаш, тем сложнее выполнить штриховку.

Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

Читать «Основы рисунка для учащихся 5-8 классов» — Сокольникова Наталья Михайловна — Страница 17

Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохранять красочный слой пастели от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель сохраняет свой цвет, что дает большие технические возможности художнику. Но можно использовать для этого и лак для волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют.

Выполнение рисунков любым художественным материалом, как правило, ведется от общего к частному, с тем чтобы в конце опять вернуться к общему. Сначала продумывается композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваются цельности рисунка.

Если вы научитесь рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус, то сможете передать все разнообразие мира в своих творческих работах. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять пропорции своей модели, передавать объем с помощью света и тени.

Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику.

Необходимо быть еще и аккуратным, рисунок должен быть защищен от всего, что может его испачкать, и от вашей руки в том числе. Чистота – обязательное условие при выполнении работы. Не забывайте следить за чистотой рук, рабочего места.

Запомните, что все уроки рисунка должны подкрепляться вашими собственными мыслями, только тогда учебный процесс можно считать завершенным.

Передача фактуры предметов

Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.

Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.

Многие художники наряду с линейной и штриховой разработками рисунка используют специальные удары кистью и заливки тоном.

180. Варианты передачи фактуры кистью

181. Н. В. КУЗЬМИН. Пейзаж на Истре

Вот несколько советов.

Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.

Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте длинными штрихами.

А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.

Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и разнообразно, ощущение передачи фактуры и формы подсказывает ему необходимые средства.

182. Варианты передачи фактуры с помощью различных штрихов

Наибольшая выразительность достигается тогда, когда в рисунке возникает необходимый ритм штрихов.

Практические задания

Рисование кувшина (карандаш)

Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит (ил. 39).

1. Определяется общее пространственное положение кувшина на листе, проводится средняя линия, отмечаются горизонтальными штрихами высота кувшина, высота горлышка и самое широкое место в нижней части кувшина. Отмечаются ширина горла, самой широкой части сосуда и донышка. Соединение этих точек дает возможность получить общий контур кувшина. Причем горло рисуют прямыми линиями, так как его ширина в верхней и нижней частях одинакова, а нижнюю часть кувшина рисуют сложной ломаной линией. Затем намечают носик и ручку кувшина.

2. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение круглых частей кувшина (горло, средняя часть, донышко). Определяются границы света и тени.

3. Светотоновая моделировка формы. Штрихи накладываются по форме предмета.

4. Последний этап – дальнейшая светотеневая проработка формы кувшина, передача объемности. Необходимо показать на гладкой поверхности сосуда самые светлые места (блики), постепенный переход от света к тени (полутон), самые темные места (тень), более светлые места в тени (рефлексы), которые возникают от отраженного света. Рисуется орнамент, украшающий кувшин. Он тоже перспективно сокращается, подчеркивая округлость кувшина. Элементы орнамента не везде одинаково выделяются. Это зависит от освещения кувшина. Прорабатываются детали, обобщается форма, постепенно стираются и затушевываются линии построения. Рисунок кувшина завершен.

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

1. Определение композиционного расположения объекта на листе, общих пропорциональных отношений. Следите за тем, чтобы изображение размещалось свободно на листе, чтобы со всех сторон оставалось достаточно свободного места.

2. Определение общей геометрической формы, пропорций цветка и стакана, прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение верха и донышка стакана и уровня воды в нем.

3. Уточнение формы цветка, стирание линий построения.

4. Выявление объема с помощью отношений, обобщение и завершение работы.

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш)

1. Определение общего композиционного размещения букетов на листе, общих пропорциональных отношений.

2. Прорисовка деталей, первая прокладка тональных отношений.

3. Уточнение тональных отношений, обобщение и завершение работы.

Натюрморт из геометрических тел (карандаш)

Мастер класс барельеф венеция, курс обучения

Для переноса изображения мне потребовались нитки, скотч, карандаш, рулетка, линейка.

Для создания фактуры я использую декоративную штукатурку Генуя, производство «Linos» на основе целлюлозы, мастихины, стек, грунтовку, шкурку и патину для выявления фактуры, а также кисточки и губки.

На первом этапе я переношу изображение на подготовленную стену.

Стена предварительно зашпаклёвана, рисунок переносится карандашом, затем грунтуется, чтобы не оставалось мелких частичек пыли.

Затем работаю над небом, закрываю большие плоскости  уже потом приступаю к выполнению архитектурных элементов.

Ведётся работа от глубоких частей изображения, то есть от дальних к более выступающим.

Так как  изображение будет выполнятся не очень высокое относительно стены, будет создаваться небольшой объём, низкая фактура.

Так как в дальнейшем буду использовать патину для выявления фактуры, то высокий объём не нужен.

Сам рисунок будет читаться за счёт света и за счёт патины.

При помощи мастихина и стеков я создаю нужную мне фактуру.

Работа ведётся небольшими фрагментами.

Материал позволяет работать достаточно долго, сохнет небыстро, очень пластичный и удобный в работе.

В подобных изображениях важно обратить внимание на создание интересных фактур уже сразу на первом этапе работы, потому что рисунок формируется всего лишь в один слой: закладывается кирпичная кладка, рисуются различные завитушки, окна, вертикали, горизонтали, архитектура.

Всё нужно заранее продумать и создавать разные интересные фактуры.

За счёт разницы фактуры изображение будет необычным и его будет интересно разглядывать.

Для формирования рисунка удобно использовать различные мастихины.

Мой любимый мастихин вот этот:

Он очень удобен в работе, небольшой и им удобно формировать самые разные элементы.

Для того, чтобы фактуры читались хорошо можно совмещать гладкие и фактуры и фактуры с различными мелкими рисунками.

Соседствуя  рядом друг с другом они будут подчёркивать, поэтому в этой работе я стремилась использовать самые разные фактуры: крупную и мелкую кирпичную кладку, различные цветы и фактурные элементы и узоры, напоминающие цветы на окнах и различные занавески на шторах.

В дальнейшем при помощи патины можно будет выявлять эти фактуры и изображение станет более живописным.

Сразу смотрите за тем, как у вас ложится материал, где-то его сразу можно поправить.

Штукатурка на основе целлюлозы достаточно хорошо держит высоту и также она в дальнейшем очень приятная на ощупь.

После того, как мы ошкурим, уберём заусёнки и приступим к дальнейшим этапам работы.

После формирования фактуры мы  получаем низкорельефное изображение белого цвета.

Затем приступаем к ошкуриванию и устранению заусёнок.

Шкурка берётся со средним зерном.

Здесь уже смотрите по ощущениям, какую лучше вам выбрать с учетом того какую именно вы штукатурку использую.

Уже на следующем,  этапе работы я приступаю к патинированию.

Для патины я использую четыре основных оттенка.

Сейчас я использую основной тон, патинирую сначала большие тёмные массы.

Так же как и в любом живописном изображении я начинаю от более тёмных фрагментов изображения и, уже потом работаю  над светлой частью.

Светлая часть у меня — это небо.

В дальнейшем, после того как я использовала первый цвет патины начинаю его усложнять, добавляю оттенки, где-то усиливаю при помощи губки наношу его аккуратно на стену.

Патина -это очень нежный материал, который при интенсивном трении стирается с поверхности.

Такие его свойства, поэтому наносить патину в несколько слоёв требуется очень аккуратно.

Моя работа выполняется в технике гризаля, используются близкие родственные оттенки, поэтому здесь особенно важно обращать внимание на то, как идёт использование светлых и тёмных оттенков.

Подобно графике — то, что мы хотим выделить, приблизить к нам -оставляем в светлым, от что нам нужно увести в глубину — затемняем.

Таким образом, при помощи патины я выявляю не только фактуру, но и создаю сам рисунок, учитываю светотеневую моделировку всего изображения.

Поэтому нужно использовать эскиз для того, чтобы не ошибиться и чтобы было легче выполнять работу.

В процессе работы почаще отходите подальше от стены и смотрите как композиция получается в целом.

В дальнейшем при помощи губки естественным, более усиленным трением можно снять патину с выступающих частей с тех мест, которые нам надо хорошо подчеркнуть.

Патина удалятся достаточно легко, где-то с небольшим нажимом.

Губку лучше использовать небольшую.

Так удобнее работать с маленькими фрагментами.

Для покрытия больших поверхностей лучше использовать большую губку.

Затем, используя мягкую беличью кисть можно дополнительно проработать фрагменты там, где сложнее залезть губкой, либо нужно что-то дополнительно подчеркнуть, поэтому кисточкой более оптимальный вариант, но обязательно кисточку нужно брать более мягкую, чтобы она не стёрла верхний слой патины.

При помощи кисти усиливаем тёмные места.

На последнем этапе происходит уже закрепление работы интерьерным акриловым лаком.

В результате у меня получилась вот такая художественная работа:

На моём канале также можете увидеть видеоотзыв об этой работе и дополнительные ролики по созданию различных фрагментов, эффектов и разные полезные видео.

Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу венеции:

Если вы хотите научиться выполнению простых и сложных барельефов или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать  стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере. 

Уроки рисования: создание текстур — Pencils.com

Узнайте, как добавить текстуру к своим рисункам в этой записи серии уроков рисования Дайан Райт.

Уроки рисования: создание текстур

Так что же такое текстура? Мы прикасаемся к объекту и можем почувствовать, гладкий он или шероховатый, но как мы можем перевести то, что мы чувствуем в то, что мы видим . Тип поверхности и количество текстуры определяют количество света, которое отражается от поверхности.

  • Твердые поверхности – Твердые, гладкие поверхности, такие как металл или стекло, обладают высокой отражающей способностью. Это означает, что свет падает на большую часть поверхности и отражается. Это создает резкие, четкие края и более сильные контрасты светлых и темных тонов.
  • Мягкие поверхности – Мягкие поверхности, такие как ткань или листья, поглощают свет, создавая плавные переходы между бликами и тенями.
  • Шероховатые поверхности – Если поверхность шероховатая, свет падает на меньшую часть поверхности или попадает на нее в меньшем количестве или спорадически.Отраженный свет меньше, что делает различия в значениях более мягкими. Но чем глубже впадины или щели, тем грубее текстура. На шероховатых поверхностях, таких как кора дерева, есть много маленьких гребней, которые улавливают свет на высоком гребне с темной тенью за гребнем, создавая более сильные различия.

Используя технику рисования карандашом, описанную в статье 2, и немного потренировавшись, изучение того, как рисовать текстуры, может стать одной из самых любимых частей рисования. Вот несколько примеров и шагов по созданию общих текстур ландшафтных объектов.

Облака и небо – Облака кажутся мягкими и пушистыми. Небо позади гладкое. Есть три шага для создания гладкого неба с облаками.

а) Слегка заштрихуйте карандашом HB.

b) Смешать с замшей.

c) Сотрите облачко белым ластиком

Трава и сорняки — Используйте вертикальный штрих карандашом вверх-вниз. При более сильном давлении начните с основания травинки, затем уменьшите давление, достигнув кончика лезвия.Это создает конусообразную линию. Работайте сзади вперед, рисуя затененные лезвия, оставляя передние лезвия светлее.

 

Вода Покачиванием из стороны в сторону создайте впечатление воды. Сплющенные ромбовидные формы улавливают отражение объектов в воде.

 

 

Деревья и листва – Чтобы создать иллюзию листьев деревьев, используйте карандашные пометки для создания коротких случайных пометок.

Первый слой идентифицирует и формирует пучки листьев. Нарисуйте ветки, которые не скрыты листьями.

Затем создайте дополнительные слои, работая от самых темных областей теней к более светлым областям листьев.

С каждым слоем добавляйте больше четкости и текстуры пучкам листьев. Используйте резиновый ластик, чтобы снять блики.

 

 

Обветренная древесина – Нарисуйте детали текстуры древесины и сучки грифелем 2B.

Затем используйте плоский край остроконечного карандаша 2H и нанесите гладкий светлый оттенок поверх.

Можно добавить дополнительную информацию.

Используйте ластик-замешивание, чтобы снять блики.

 

 

 

Комбинация карандашных техник —  Используя комбинацию карандашных штрихов, вы можете создать рисунок с богатой текстурой. Вот пример. Для создания каменной кладки использовались небольшие круговые мазки.Полировка слоя поверх деталей текстуры древесины делает древесину состаренной. В колокольчике использовалось плавное градиентное затенение с бликами, снятыми ластиком-клячкой.

 

Дополнительные советы по рисованию

  • Избегайте слишком светлого рисунка. Найдите самую темную область и установите свои черные. Это позволяет использовать весь диапазон значений от белого до черного.
  • Работайте справа налево, если левша, слева направо, если правша.
  • Рабочий фон на передний план; сверху донизу.
  • Начните с наиболее детализированной (фокусной) области. Затем все остальные области могут быть нарисованы с меньшей детализацией.

 

Вопросы и ответы  – Каждая статья публикуется в блоге Дианы по адресу www.dwrightart.blogspot.com. Здесь можно размещать комментарии или вопросы, и Диана ответит на любые вопросы или обсуждения.

Если вы хотите увидеть больше уроков рисования, в том числе больше уроков рисования от Дайан Райт, посетите раздел «Уроки рисования» в Studio 602.

Как рисовать текстуру

Знакомство с текстурой

Мой наставник по рисованию ни разу не говорил со мной о текстуре. Текстура — один из семи элементов искусства и дизайна. Так почему же мой учитель рисования никогда не обсуждал это?

Ответ таков — фактура подчинена всем остальным элементам искусства. Проще говоря, текстура является наименее важной и одновременно самой сложной задачей. Вместо этого мой преподаватель рисования сосредоточился на основах, значении и пропорциях. Он научил меня делать то же самое.

В некотором смысле текстура нуждается в других элементах искусства (форме, форме, значении, цвете, линии) больше, чем в текстуре. Например, портрет может запечатлеть образ объекта, не показывая каждую прядь волос. И наоборот, куча тонких линий там, где проходят волосы, не будут способствовать сходству с портретом. Почему это?

Это связано с тем, что форма и форма (трехмерные изображения) больше помогают нам распознавать объект, чем текстура. Форма и форма должны быть на первом месте.Только тогда можно использовать текстуру с удовлетворительными результатами.

Воспринимайте текстуру как глазурь на торте, а торт — как форму. Глазурь делает торт великолепным, но даже без глазури он остается тортом. Однако без торта глазурь — это просто куча липкой массы.

Не волнуйтесь, текстура может добавить вашему рисунку красоты и зернистости, и эта статья по-прежнему посвящена рисованию текстуры, просто не забудьте посмотреть форму внизу.

Что такое текстура в искусстве?

Текстура — это то, как что-то ощущается на ощупь или выглядит так, как если бы к нему прикоснулись.Для многих слово «текстура» подразумевает шероховатость, но текстура должна относиться к любому тактильному качеству; гладкие, шероховатые, блестящие, пушистые, неровные, мягкие и т. д.

*ПРИМЕЧАНИЕ* Следующие принципы рисования текстуры применимы и к рисунку шаблона . Текстура и узор похожи на братьев и сестер. Оба они выполняют схожие функции в искусстве. Они добавляют визуальный вес и акцент на тему.

Распространенные проблемы с текстурами?

Из всех текстур в мире чаще всего мне задают вопрос о рисовании волос.Трава и листья занимают второе место, а такие вещи, как камни и дерево, не сильно отстают.

Все эти шероховатые поверхности созданы путем размещения множества светлых и темных меток близко друг к другу. Однако именно характер меток объясняет множество различных текстур. Используя различные светлые/темные, узкие/широкие, твердые/мягкие метки, можно рисовать любую текстуру. Требуется также определенная доля терпения.

Типы текстур

В искусстве есть четыре типа текстуры.Эти типы лучше всего понимаются как набор пар.

Фактический по сравнению с Подразумеваемый — Реальная текстура доступна для касания. Это реально. Подумайте о рисунке, в котором используется коллаж. Элемент коллажа будет рельефно стоять на опорной бумаге, придавая изображению текстуру, которую можно увидеть как в , так и в . Подразумеваемая текстура — это иллюзия текстурированной поверхности, созданная путем изменения значения с помощью нанесения меток.

Изобретенная против Смоделированная – Изобретенная и смоделированная текстура на самом деле являются двумя подтипами подразумеваемой текстуры, упомянутой выше. Оба создают иллюзию текстуры, так что разница невелика. Смоделированная текстура пытается максимально точно скопировать нюансы поверхности. Изобретенная текстура, как правило, представляет собой своего рода упрощение, но все же передает суть текстуры или узора.

Как практиковать

Отличный способ попрактиковаться в имитации текстуры — сначала сделать шлифование текстурированной поверхности, а затем попытаться скопировать это шлифование от руки.

Для растирания вам понадобится тонкий лист бумаги (отлично подойдет копировальная бумага), мягкий носитель для рисования (идеально подойдут угольный или эбонитовый карандаш) и шероховатая поверхность (хорошо подойдут кирпичи, корзина или кора дерева).

1. Положите бумагу на текстурированную поверхность. Используйте скотч, чтобы закрепить бумагу, если поверхность вертикальная.

2. Боковой стороной инструмента для рисования (не кончиком) сделайте штрихи по бумаге из стороны в сторону. Старайтесь держать штрихи вместе и избегать пробелов.

3. Начните с легкого нажатия. Если следы недостаточно очевидны, постепенно увеличивайте давление, пока не начнет проявляться текстура. Слишком сильное давление может скрыть текстуру, которую вы собираетесь запечатлеть.

После того, как вы зафиксировали несколько текстур с помощью техники растирания, постарайтесь максимально точно воссоздать метки на отдельном листе бумаги. Это упражнение поможет вам развить как тонкое прикосновение, так и терпение при работе с смоделированной текстурой.

*ПРИМЕЧАНИЕ* Это немного похоже на жульничество, но вы даже можете использовать растирания в своих реальных работах, если ваша бумага для рисования не слишком толстая.

Суть

Текстура рисунка сводится к нанесению меток и качеству краев (твердость и мягкость контура).Если вы будете делать одинаковые метки с помощью инструментов для рисования, вы будете получать одну и ту же текстуру снова и снова. Каждая уникальная текстура требует уникальной метки. Сравните текстуру поверхности пяти сфер ниже.

Сферы 1, 2 и 4 кажутся гладкими, потому что сквозь штрихи карандаша видно несколько промежутков необработанной бумаги. Эти три сферы представляют собой различные типы гладких текстур из-за качества краев. Сферы 1 и 2 на ощупь твердые, потому что их края острые. Сфера 4 кажется мягкой, потому что ее края неровные и со следами отслоения.

Хотя обе сферы 1 и 2 на ощупь твердые, кажется, что у одной матовая поверхность, а у другой блестящая/отражающая поверхность. Именно четкие формы и блики в форме сферы 2 создают впечатление отражающей поверхности.

Сферы 3 и 5, очевидно, имеют более грубую текстуру, чем 1, 2 и 3. Хотя ни одна из них не является гладкой, 3 кажется мягкой рядом с 5, опять же, из-за более рыхлого края. Сфера 3 состоит из линий, а сфера 5 представлена ​​маленькими темными фигурами.

Обе грубые сферы демонстрируют, как смешение света и тьмы создает впечатление текстуры. Обратите внимание, что, за исключением отражающего шара, все сферы демонстрируют четко определенный источник света, создавая равномерный переход от светлого к темному. Ценность и форма всегда должны доминировать над текстурой.

Заключение

Я оставлю вас с тремя основными моментами, касающимися рисования текстур…

  • Для каждой текстуры требуется уникальная метка.
  • Значение создает текстуру.
  • Форма доминирует над текстурой.

Некоторым из нас лучше всего думать о затенении с текстурированными метками. Подойдите к текстуре таким образом, и вы никогда не потеряете свет.

7 советов для быстрого результата

Меня никто не учил рисовать текстуру, я открыл для себя методом проб и ошибок. Раньше не было онлайн-уроков, только книги, и большинство из них были бесполезны. Сейчас ситуация ненамного лучше, поэтому этот пост поможет вам быстрее получить результаты.

На зернистой бумаге легче рисовать текстуру карандашами класса B. Используйте ластики, чтобы удалить текстуру. Нарисуйте мех и волосы в направлении роста и с помощью ластика проведите по бликам .

Здесь есть о чем рассказать, и этот пост представляет собой обзор методов, которые помогут вам начать работу. Как и во всем остальном, что касается рисования, ничто не сравнится с практикой. Итак, имея это в виду, давайте начнем.

1. Как нарисовать текстуру камня

Если вы хотите похвастаться и удивить людей своим мастерством, нет ничего проще, чем рисовать скалы и камни.Нарисовать текстуру так просто, это почти жульничество.

Играя с графитовыми культями и Blu-Tak, я осознал потенциал создания каменной текстуры, даже не копируя ее.

«Леопардовый рок» Кевина Хейлера

Вот пример. Этот леопард был в зоопарке Сингапура, и этот камень был на самом деле бетонным. Формы и формы было достаточно легко нарисовать. Слева всего три простых блока с базовыми тенями. Свет идет справа.

Сначала я заштриховал камни, используя карандаш HB Pentel 0,3 мм. Если бы я использовал 0,5 или 0,7 мм, зерно было бы намного грубее. Я хотел более мягкую текстуру, поэтому 0,3 мм было достаточно. Я не пытался рисовать детали на этом этапе.

Если вам нужна помощь в оценке карандашей, прочтите: Правильный выбор карандашей

Когда все было заблокировано, я взял маленький шарик чистого Blu-Tak и прокатил его наугад по нижнему левому углу. Графит отрывался пятнистым узором.

Я усовершенствовал патчи, перерисовав потерянные тени и добавив более темные края. Теперь вкрапления выделялись как слегка приподнятые от основания. Я мог представить некоторые естественно выглядящие трещины и трещины и преувеличил их для трехмерного эффекта.

Это все случайность. Я делал отметки и извлекал выгоду из случайного результата. Что-то могло пойти не так, и в этом случае я бы скрыл ошибку и попробовал еще раз. Ничего не потеряно.

После того, как яркий свет и трещины выглядели хорошо, я надавил на бумагу точкой Blu-Tak, чтобы создать дополнительную текстуру. Вы можете видеть, как я поднял больше на правой стороне леопарда.

Я выбрал любые аномалии на бумаге, где зернистость выглядела интересной, и замазал более светлые участки. Эти небольшие приподнятые пятна выглядят очень реалистично. Я мог поднять или смягчить их по желанию с помощью штриховки.

Трещины выглядят настоящими, потому что темные края окаймлены более светлыми краями. Посмотрите внимательно на центральную плиту, трещина слева имеет легкий отблеск по краю. Это делает скалу более округлой.

Камень вверху справа сразу под леопардом затенен светлее посередине и темнее на хребте. Это мягкий и неравномерный переход. более сплошная тень выглядела бы менее убедительно.

Есть еще один способ рисования текстуры камня или валунов.

Нарисуйте форму валуна и определите направление света. Теперь возьмите графитовый обрубок 6B и перетащите его в случайном порядке по поверхности, скручивая при этом. Вы создадите очень зернистые крапчатые пятна и кольца.

Соедините некоторые пятна и кольца резким 3B и усильте некоторые участки тенью. Прежде чем вы это узнаете, у вас будет безумное количество деталей, которые выглядят так, как будто это длилось целую вечность, но на самом деле это заняло минуты.

2. Как нарисовать текстуру коры дерева

Я рисую текстуру коры так же, как камень, но с большим изяществом. Все дело в удалении текстуры с помощью Blu-Tak или ластика.

Этот детеныш леопарда на дереве — хороший пример коры, которая была нарисована с хорошей техникой, а не в попытке точно ее скопировать.

«Любопытный детёныш» Кевина Хейлера

Кора на стволе дерева представляет собой серию случайных вытянутых фигур, повторяющих линию дерева. Я не пытался их копировать, в этом не было необходимости, мне нужно было только создать такое же впечатление.

Я заштриховал дерево механическим карандашом класса B толщиной 0,3 мм и затемнил обе стороны. Свет исходит из-за спины зрителя.

Затем с помощью ластика Tombo-Mono я протащил его по стволу, беспорядочно пересекая пунктирные линии. Формы коры в середине шире, чем по бокам.Это тонкий жест, создающий иллюзию изгиба туловища.

Мне пришлось быть осторожным, потому что я хотел сохранить четкость текстуры коры. Я не хотел потерять крапчатую зернистость, пачкая поверхность.

Деталь коры дерева

С отмеченными случайными формами я мог заштриховать одну сторону каждого куска коры, чтобы сделать их трехмерными.

Тени справа, все справа, а с другой стороны все слева. Это потому, что свет исходит сзади меня.

Чтобы создать глубину, я обвел каждый кусок коры темной линией там, где тень встречается со светлой рощей. Обратите внимание, что нет очень резких линий.

Несколько отличных советов по созданию глубины

Там, где я удалил немного коры, я стер средний тон. Я осветлил края справа и затемнил края слева.

Меньшие ветки деревьев имеют более гладкую текстуру, но вы можете видеть, как я нарисовал порезы и раны на коре, используя ту же высококонтрастную технику. Это темные линии с белыми гребнями из-за отсутствия лучшего способа их описать.

«Неясыть и каштан» Кевина Хейлера

Вы можете увидеть ту же технику на этом рисунке серой неясыти, сидящей на дереве. Блики и более светлые участки вдоль основных стволов были удалены путем аккуратного сглаживания их ластиком.

Чешуйчатые пятна на левой ветке были созданы путем зажимания ластика-замазки и прокатки его по стеблю. Я обвела отметки и создала хрустящую текстуру.

3. Как рисовать текстурированные фоны

Я считаю, что рисовать текстурированные фоны довольно сложно, и это потому, что я склонен зацикливаться на деталях и создавать плотные рисунки. Эта привычка противоречит свободному и интересному рисованию, поэтому мои фоны могут показаться неестественными.

Эти два стиля настолько противоречат друг другу, что их трудно совместить.

В идеале я должен сначала набросать фон. Такого почти никогда не бывает. Я трачу дни на проработку деталей и пытаюсь добавить текстурный фон в конце, к тому времени я так боюсь испортить рисунок, что не могу рисковать никакими завитушками.

Я знаю, что мне делать. Я должен заблокировать всю тональную работу и покрыть всю картину с самого начала. Я должен переключаться между областями и создавать каждую область рисунка поэтапно. Я никогда не должен добавлять детали слишком рано.

Было ошибкой отвлекать себя деталями на раннем этапе, и я знаю, что это ошибка, даже когда я поддаюсь слабости и все равно делаю это!

Рисовать набросочный фон целесообразно только тогда, когда он заложен на стадии наброска. Отступление, как я обычно делаю, не только требует больше времени, но и выглядит менее уверенно.В конце концов я придумываю спонтанность с переменным успехом.

Рыжая неясыть выше имеет темный фон, но это прекрасный пример добавления фона в последнюю очередь. Я нарисовал очень гладкий и контролируемый тон и стер края мягким ластиком, чтобы создать впечатление, что это было случайно — это не так.

Я несколько раз заштриховал и стер, прежде чем остановился на окончательном виде. Даже сейчас смотрю на это с разочарованием.

Я нарисовал еще одну сову, и снова текстурированный фон получился слишком робким.В конце концов, я так разозлился, что нарисовал это.

Не совсем удачная попытка починить фон

Мои текстурированные фоны обычно создаются перекрестной штриховкой. Это случайно, но в рамках набора руководящих принципов. Вы можете видеть линии штриховки и то, как они пересекаются. Мне нравится менять углы и рисовать каждый участок рядом.

Текстурированное затенение фона. Быстро и свободно.

Рисунок волка выше намного удачнее. В тени есть жизнь. Техника та же, но на этот раз мне удалось не прорисовывать все в деталях.Результат гораздо приятнее для глаз.

Штриховка текстурирована мазками ластика и несколькими движениями, чтобы разбить края.

Я могу довести перекрестную штриховку до крайности и использовать ее для создания супер плоского черного фона. Очень немногие художники используют эту технику. Это отнимает много времени, но шелковистая крапчатая текстура прекрасна.

Я использую бумагу для картриджей, приклеенную скотчем к очень твердой поверхности. У меня есть лист акрилового пластика. У вас должна быть жесткая опора, чтобы подчеркнуть текстуру бумаги.

Я использую механический карандаш Pentel 0,3 мм.

Если вы их еще не используете: Научитесь пользоваться механическими карандашами

Начиная с одной стороны, штрихуйте по диагонали в одном направлении по бумаге одним непрерывным тоном. Неважно, есть ли какие-то аномалии, потому что они будут скрыты, когда вы вернетесь в противоположном направлении.

Начните с HB или B и идите вперед и назад, слоями, пока не дойдете до самого темного тона.Не нажимайте сильно. Если тон все еще недостаточно темный, повторите его еще раз с помощью 2B.

Любые пятнистые ошибки на этом пути можно исправить, почистив поверхность волокнистой нитью Blu-Tak. Достаточно графита, чтобы сгладить пятно и заставить его исчезнуть.

Плоская текстура фона

Это требует времени и очень твердой руки. Большинство людей слишком разочаруются и сдадутся, но если у вас хватит терпения, вы создадите текстурированный черный фон с «звонком».Другого способа нарисовать текстуру с таким крапчатым эффектом нет.

Последний способ нарисовать текстуру — это заштриховать область фона мягким карандашом, например, 6B, и снова стереть его ластиком. Он не удалит весь графит. Зернистое пятно останется, особенно по краям вашего подробного рисунка.

Придает рисунку атмосферу.


Эй, если этот пост полезен, вы когда-нибудь думали о том, чтобы превратить свое хобби в бизнес? Это руководство покажет вам, как это сделать.

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Тсс… это всего 12,99 долларов !

4. Рисование текстур травы

Я использую два метода для рисования текстуры травы: в фокусе и вне фокуса. Метод не в фокусе вызывает наибольшую реакцию.

Я смотрю на фотографию, чтобы черпать идеи. Когда фотограф увеличивает объект, он имеет тенденцию размывать окружающие черты. Объект выделяется как единственный элемент в фокусе.

Я использую метод глубины резкости, чтобы нарисовать траву, которой либо никогда не было, либо она была в деталях, но я решил ее «потерять».

«Тигр в траве» методом глубины резкости

Тигр был ранней попыткой использовать глубину резкости в рисунке. Я только подробно нарисовал голову тигра.

Я заштриховал фон графическим карандашом 3B Derwent. Я потратил очень мало времени на рисование тигра, поэтому я не чувствовал себя драгоценным в этой работе. Я чувствовал себя освобожденным, чтобы свободно рисовать и экспериментировать.

Когда фоновая текстура была набросана, я взял гибкий ластик, скатал его в шарик и провел случайными штрихами на переднем плане.

У меня не было ссылок. Это все были догадки.

Ластик удалил полосы с мягким краем, сделав их похожими на расфокусированные стебли травы. Мне нужно было рассчитать ширину травы, а также угадать тон. Я знал, что более близкие стебли должны быть крупнее и более размытыми.

Я нарисовал это изображение более 20 лет назад и, оглядываясь назад, должен был смягчить траву.Плюс черточки мелковаты, если бы повторил, то поправил бы оба.

Меньшие листья были сделаны путем вдавливания ручки Blu-Tak в графит. Я нарисовал одиночные стебли травы, сложив вместе два листа бумаги и стер линию между ними.

Я использовал очень простые методы рисования, и это просто показывает, что вам действительно не нужны какие-то причудливые наборы или трюки, чтобы нарисовать текстуру и получить приемлемый результат.

Рисование травы в фокусе означает просто рисование каждого стебля по отдельности.Самый простой способ получить убедительную траву — нарисовать фон и стереть перекрещивающиеся линии ластиком.

Нет необходимости точно копировать траву, вы можете скопировать стиль и бегать с ним.

Посмотрите, как я нарисовал сено на этом рисунке. Это деталь, которая показывает мой метод. Я заштриховала землю и нарисовала сено по частям. Некоторые стебли я втянул, а некоторые стер. Вы также можете увидеть, как стебли переплетаются друг с другом.

Самые темные тени в промежутках между стеблями.Земля находится в полной тени, и вам нужен этот контраст, чтобы создать глубину.

Стебли также отбрасывают тени. Там, где они соприкасаются, тень кажется темнее. Там, где есть расстояние, тень кажется светлее и менее четкой.

Если вы хотите узнать как рисовать реалистичные тени я могу показать вам как.

Прямых линий очень мало. Вы можете видеть, какие травы на самом деле, всех форм и размеров, они гнутся, извиваются и изгибаются.

У меня были собственные эталонные фотографии, но этот рисунок представлял собой монтаж разных изображений, сшитых вместе.Сено было в основном самодельным.

Узнайте , как я использую плохие фотографии, чтобы сделать хорошее искусство здесь.

5. Как рисовать текстуры меха и волос

Скажем прямо, рисовать текстуру меха — это кошмар. Теория проста, но применение теории на практике может быть случайным. Я считаю, что нарисовать длинную черную шерсть с блеском сложнее всего.

Рисунок обезьяны-паука «Внезапно»

Правила просты. Вы рисуете перекрещивающиеся линии в направлении роста меха, независимо от его длины.Вот вкратце. Вот как я нарисовал обезьяну-паука выше.

Трудность заключается в добавлении глубины. Некоторые линии должны быть темнее других, чтобы мех выглядел настоящим. Вы заметите, что некоторые из темных имеют тенденцию образовывать маленькие треугольники, где встречаются две пряди меха.

Деталь меха обезьяны-паука

Некоторые треугольники появляются по счастливой случайности, когда линии меха пересекаются. Другие появляются, когда вы осветляете случайные области ластиком. Вы должны использовать свое воображение в некоторой степени.

Короткий мех рисуется таким же образом, перекрещиванием более коротких линий. Я создала текстуру на голове обезьяны, нанеся сверху пятно Blu-Tak.

Деталь головы обезьяны-паука

Брови были сострижены самым острым краем ластика Tombo-Mono. Волосы над верхней губой были удалены с помощью ластика на батарейках.

Если после того, как вы сделали все возможное, чтобы текстура меха выглядела реалистично, а ей все еще чего-то не хватает, часто не хватает торчащих волосков.

Посмотрите на подбородок и бакенбарды на голове обезьяны. Торчат десятки тонких волосков. Эти небольшие штрихи — все, что нужно, чтобы мех выглядел настоящим.

Я упомяну еще одну технику, которая работает, если все делать правильно, но губительна, если что-то пойдет не так.

Вы можете рисовать мех, делая углубления на поверхности бумаги тупым острием. Вы рисуете линии меха, следуя шаблону роста, как если бы вы использовали карандаш. Когда на бумаге есть десятки крошечных канавок, вы используете боковую сторону карандаша, чтобы заштриховать верхнюю часть.

Вмятины остаются чисто белыми и выделяются на фоне затенения. Эффект мгновенный, резкий и выглядит невероятно сложным. Насколько мне известно, нет другого способа получить такие четкие белые линии.

Недостаток, и он большой, в том, что если вы передумаете, пути назад уже не будет. Как только это сделано, вы должны жить с этим. Вы не можете исправить вмятину на бумаге, поэтому, если вы нарисуете шаткую линию, у вас будут проблемы. Лучшее, что вы можете сделать, это нарисовать рощу очень острым карандашом и попытаться замаскировать ее.

Есть и другие способы рисования белых линий , которые менее пугающие!

«Материнство» Кевина Хейлера

Я использовал технику текстурирования с углублениями на свиньях выше. Я использовала зубочистку, чтобы сделать углубления. Вы можете использовать любую точку, если она чистая и не слишком острая. Если вам не нужны чистые белые линии, вы можете вместо этого использовать карандаш 9H, чтобы сделать отступы на бумаге.

Этот трюк работает, но, по правде говоря, я редко использую этот метод. Я предпочитаю использовать ластик на батарейках для рисования тонких белых линий, так я могу стереть и восстановить что угодно.

Есть еще один способ рисования волос и меха, гораздо более быстрый и, возможно, более эффективный.

Двое индейских уличных детей карандашом

Это деталь двух индийских детей, которых я нарисовал в начале 90-х. Он был нарисован на очень мелкозернистой картонной бумаге. Я даже не пыталась рисовать пряди волос. В этом не было смысла. Я зафиксировал форму, и с помощью нескольких движений ластика волосы выглядят прекрасно.

Кажется, за последние несколько лет я разучился сокращать свой стиль, и я намерен это исправить.

Мне нравится эта более быстрая техника. Вот Еще 14 советов для более быстрого рисования .

6. Рисование текстуры кожи морщин

Я буду использовать текстуру кожи слона, чтобы продемонстрировать эту последнюю технику, но те же самые принципы применяются при рисовании складок и морщин на любом предмете.

Слоновий глаз и морщины

Нарисовать морщину очень просто. Прежде всего, вы рисуете линию. Потом выясняешь, откуда исходит свет, в данном случае вроде бы сверху.

Пространство, примыкающее к темной линии, отражает свет, поэтому у вас есть свет против тьмы. Плавный переход переходит от светлой полосы к среднему тону и затемняется к следующей линии морщин.

Вы можете стереть выделение морщины ластиком или обвести его, если вы обжора для наказания. Если вам нужна чистая линия, используйте заостренный кончик ластика для батареек. Если вы выбрали отступ линии, вы получите четкий белый край без перехода.

Нет никакой разницы при рисовании человеческих морщин, метод тот же, только плавность разная.Человеческая кожа нуждается в большей утонченности и более тонком смешивании. Используйте блендер для бумаги, более гладкую бумагу или более твердые карандаши.

Кожистая текстура кожи на шкуре слона возникла из-за бумажного волокна. Все было нарисовано механическими карандашами 0,3 мм и твердой рукой.

7. Рисование текстуры с помощью растираний и трюков

Я читал другие блоги, и они рассказывают о том, как тереть дерево и кирпич и использовать скомканную бумагу и губки для надавливания на бумагу, но, честно говоря, практического применения у них мало.

Большинство трюков работают не очень хорошо. Придерживайтесь использования ластиков.

Все, что вам нужно сделать, это быть последовательным. Если вы штрихуете в одном направлении, не портите эффект, обленившись и потеряв линию

Неважно, заштриховываете ли вы диагоналями или крестами. Имеет значение, как вы вылупитесь.

Линии должны быть примерно параллельны и равноудалены. Несовершенства — это хорошо, но мешанина линий всегда будет выглядеть дилетантски. Если вы хотите штриховать случайным зигзагообразным узором, будьте аккуратны и опрятны.Писать редко получается.

Размазывать можно, но не пальцами. Слишком легко оставить жирное пятно на бумаге. Используйте бумажный блендер, мягкую кисть или даже ватную палочку. Поэкспериментируйте с ними. Попробуйте папиросную бумагу, вату и замшу. Все они содержат графит.

Если вы хотите избежать случайного смазывания , это поможет.


Теперь у вас полно идей, как насчет того, чтобы продавать свои работы? Если вы застряли и не знаете, что делать, я могу помочь.Просто взгляните!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Тсс… это всего 12,99 долларов !

Рисунок текстуры – Заключительные мысли

Вы можете рисовать текстуры, используя самые простые художественные материалы. Нет никаких волшебных палочек, никакого секретного соуса, это просто применение и практика.

Эти приемы помогут вам нарисовать текстуру карандашом, но не заменят хороший рисунок. Вы должны сначала правильно подобрать пропорции, перспективу и композицию.

Теперь, когда вы прочитали это и у вас появилось несколько идей, готовьте комплект и начинайте экспериментировать.

Скоро вы будете рисовать текстуры как профессионал.


Вам тоже понравятся эти посты. Проверьте их:


ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ

Как нарисовать текстуру карандашом — быстрый урок

Часто вы можете слышать, как профессиональные художники говорят вам, что научиться рисовать текстуру не обязательно. Они склонны думать, что такие вещи, как ценность, форма, композиция и повествование, важнее.Хотя я в какой-то степени согласен, я считаю, что добавление текстуры к вашим рисункам — это просто УДОВОЛЬСТВИЕ !

Он не только добавляет уровень реализма, который действительно может оживить ваше творение, но также может придать вашим объектам осязаемое тактильное ощущение. Это также очень успокаивает. Исследования показали, что повторяющиеся задачи под осознанным контролем положительно влияют на наше настроение. Это дает нам возможность расслабиться и погрузиться в момент с чем-то, что, мы надеемся, окажется потрясающим!

Рисование и наброски для начинающих

Последнее обновление: май 2020 г.

4.3 (1 414)

Узнайте, как делать наброски и рисунки с помощью простых видео и упражнений. Опыт не требуется! | Робин Сли | Искусство | Иллюстрация | iPad | Разработка программного обеспечения

Исследуйте курс

Итак, приступим к делу.

Что такое текстура?

Проще говоря, текстура — это повторяющиеся (или неповторяющиеся) узоры, создаваемые светом и тенью на поверхности объекта. Этот шаблон сообщает нам, насколько грубым или гладким является объект, насколько мягким или твердым является что-то, и, наконец, он помогает нам определить масштаб.

Запомните простую идею: длинные линии составляют форму объекта. Короткие линии создают текстуру.

Чем шероховатее поверхность объекта, тем меньше света может отразиться обратно к нашему глазу. Вместо этого легкие частицы рассеиваются в нескольких направлениях. Это приводит к более рассеянному или слабому отражению. Вы можете увидеть это, если посмотрите на поверхность, скажем, грубого кирпича и сравните ее с гладкой стеклянной бутылкой. Обратите внимание, что у кирпича меньше областей яркого отраженного света (и гораздо больше теней).Хотя раствор между кирпичами более легкий, поверхность не такая гладкая и отражающая, как стекло.

Итак, как рисовать текстуру?

Сначала мы поможем себе, используя эталонное изображение. Здесь у нас есть красивая кора. Затем мы преобразуем это изображение в черно-белое, чтобы было легче воспроизвести то, что мы видим карандашом или оттенками серого.

рисунок 1

Обратите внимание, на этом изображении очень мало НАСТОЯЩЕГО чистого черного (рис. 1).Всего несколько точек прямо в глубине этих трещин. Все остальное становится светлее. Кроме того, на изображении на самом деле НЕТ белого цвета. Даже это яркое пятно тусклое, светло-серое.

Если мы внимательно изучим это изображение, то увидим, что там НЕ так уж много деталей. Если вы затуманиваете зрение, прищуриваясь, то можете еще больше упростить картинку. Когда я щурюсь, я вижу общий оттенок серого и, возможно, 10-12 темных пятен, разбросанных по изображению. Что ты видишь?

Теперь, когда мы потратили несколько минут на понимание и упрощение, давайте нанесем немного графита на бумагу и создадим изображение.Для этого изображения я использую карандаш 2B.

Примечание. Точное копирование изображения не требуется. Вместо этого просто следуйте общему ощущению и позвольте эталонному изображению информировать вас о вашем выборе.

Мы начнем с нанесения серого цвета среднего оттенка, чтобы покрыть бумагу. Это будет представлять локальный цвет или дерево, как мы его видим без какой-либо фактической информации о цвете. Затем мы начнем рисовать наши темные фигуры. Это области, которые получают наименьшее количество света, например, в укромных уголках и закоулках. В конечном счете, мы будем рисовать эти фигуры темнее, добавляя все больше и больше слоев штриховки. Не переусердствуйте. Просто попробуйте нарисовать общее ощущение, которое вызывает у вас кора.

Рис. 2 Рис. 3

Вы заметите, что я оставил среднее значение чуть светлее эталонного изображения. Это потому, что мой карандаш не дает чистого черного цвета (если только я не втираю его в бумагу). Я решил компенсировать это, сделав локальное значение светлее, чтобы темные тона выглядели темнее. (См. рис. 2.)

Вы также можете заметить, что моя сплошная серая поверхность была создана широкими размашистыми движениями боковой стороной карандаша.Так как я использовал карандаш 2B, мне удалось добиться очень легкого нажима — чтобы оставить отметку, не нужно много усилий.

Медленно вы можете видеть, что я работаю со слоями текстуры, затеняя, очищая, обводя и штрихуя. Я еще не добрался до самого темного черного.

                                                                       

Рис. 4 и Рис. 5

После того, как вы нанесли средний оттенок серого и наметили самые темные области, это просто становится балансировкой.Удостоверьтесь, что вы оставляете достаточно светлых тонов для представления света и добавляете больше теней для представления самых темных областей. Помните, чем короче штрихи, тем больше текстуры вы передаете.

На Рис. 4 я начал строить поверх того, что уже установил на Рис. 3, но я углубил темные тона и выделил их резкими краями.

На рис. 5 больше закрашенных черных областей. Я также добавил много мелких штрихов, создав то тактильное ощущение, о котором упоминал ранее.Помните, наша цель — не фотографический реализм. Хотя это возможно, сегодня мы просто развлекаемся.

Рис. 6

Теперь, если вы думаете: «Это был большой скачок между рис. 5 и рис. 6», уверяю вас, на самом деле это не так. Я только что продолжил процесс затемнения нарисованных областей, повышения резкости некоторых их краев и добавления участков мягкого затенения — все это создает ТЕКСТУРУ. В трещинах даже живет счастливый маленький паучок.

Вот и все! Надеюсь, вы попробуете это упражнение.С практикой вы также можете начать добавлять больше текстуры и «ощущения» к своим работам.

Если вам понравилась эта статья, то обязательно загляните в мой блог об идеях рисования для начинающих художников. Я также преподаю курс рисования для начинающих, где я покажу вам, как вывести свои навыки рисования на новый уровень.

Последнее обновление страницы: март 2021 г.

Создание текстур с помощью линий и штрихов

Когда вы начнете рисовать с натуры, вам нужно указать такие текстуры, как камень, дерево, трава, черепица и т. д.Это не только придаст вашим рисункам аутентичности, но и добавит живости и интереса. Помните, однако, что вы не копируете объект, а указываете на него — это означает, что вы не хотите стремиться к фотографической копии, но хотите комбинировать значения и штрихи, чтобы имитировать качество текстуры объекта. Когда линии и тона комбинируются, вы получаете узоры, необходимые для создания убедительных объектов (см. ниже и на следующей странице). Здесь показано создание текстур с использованием линий, а не тонов: Зубчатая линия (A) с использованием вертикального движения и изменения давления.Зубчатая линия (B), но с использованием только горизонтального движения, также изменяя давление. Большая, изогнутая, непрерывная линия (С) с закругленным концом. Линия пальца (D), небольшие изгибы, изменение давления. Длинные дуги (Е), темные при надавливании, небольшие участки, меняющие направление, и более легкое давление. Короткие изогнутые штрихи (F) снизу вверх. и изменение давления и направления. Более длинные изогнутые штрихи (G) снизу вверх в сочетании с длинными дугами. Короткие, прямые штрихи (H), немного меняя направление.Очень короткие штрихи (I), которые становятся шире друг от друга, короче, с меньшим нажимом по мере того, как они становятся легче. Зубчатые вертикальные штрихи (J) движутся вниз, а затем вверх, не отрывая карандаша от бумаги. Непрерывная зубчатая линия (K), изменяющая давление. Очень короткие штрихи (L), которые становятся длиннее и требуют большего давления по мере того, как они становятся темнее. Короткие ходы (M), изменяя давление слева направо. Длинные неправильные линии (N), плоская точка, с меньшим давлением справа. Короткие угловые ворсинки (O), изменяющие давление, движущиеся сверху вниз.

Вот демонстрация крупным планом того, как можно использовать различные штрихи и комбинации штрихов для обозначения текстур черепицы, травы и деревьев. Не пытайтесь нарисовать полную картину, а выбирайте крупные планы разных предметов.

Черепица, выполненная комбинацией штрихов с предыдущей страницы: (0) короткие угловые линии, изменяющие давление, движущиеся сверху вниз; (M) короткие штрихи, изменяя давление слева направо: и (B) зубчатая линия, но с использованием только горизонтального движения, также изменяя давление.

Трава на полях, выполненная мазками с предыдущей страницы: (F) короткие, изогнутые мазки снизу вверх, меняя нажим и направление; (H) короткие, прямые штрихи, немного меняя направление; и (E) длинные дуги, темные от давления, небольшие области, меняющие направление, и более легкое давление.

Ствол дерева с использованием штрихов с предыдущей страницы: (O) короткие угловые линии, изменяющие давление, движущиеся сверху вниз; (J) зубчатые, вертикальные штрихи, движущиеся вниз, а затем обратно вверх, не отрывая карандаша от бумаги: и (E) длинные дуги, темные от давления, небольшие участки, изменяющие направление, и более легкое давление.

Восприятие ландшафта как ценности

Предположим, вы рисуете серый амбар 5-го значения на фоне горы 4-го значения и переднего плана 6-го значения. Если вы сделаете все значения такими, какие они есть, это будет довольно монотонный рисунок. (Если у вас возникли трудности со значениями, просмотрите таблицы значений на страницах 12-13.)

Теперь начните изменять значения. Сделайте сарай 7-м значением, горы — 3-м значением, а передний план — 5-м значением. Обратите внимание, как вы теперь получаете некоторое разделение и интерес.

Сделайте еще один шаг и сделайте амбар 10-м значением, горы — 0-м значением, а передний план — 5-м значением. Теперь у вас есть максимально широкий диапазон значений. На любом чертеже можно разместить множество значений. Вам решать, где вы хотите сделать акцент и какого эффекта вы хотите достичь.

ВОСТОЧНЫЙ ГЛОСТЕР

На этом рисунке значения именно такие, какими их видел художник. Значения самые темные на переднем плане и более светлые на расстоянии.Он нарисовал это на месте.

Опять художник поменял значения. На этот раз он сделал средние расстояния самым темным значением. Эта схема не так эффективна, как две другие, так как дает неестественную смену значений. Должно быть облако, которое отбрасывает тень на эту область, но это маловероятно.

Это та же сцена, что и выше, но здесь он изменил значения. Он изменил фон с самого светлого на самое темное значение. Обратите внимание, что изменяя значения, вы можете получить другой акцент.

Продолжить чтение здесь: Создайте свой первый рисунок

Была ли эта статья полезной?

Советы по рисованию цветными карандашами // Добавление текстуры к ботаническим рисункам

Добавление текстуры к вашим ботаническим рисункам цветным карандашом действительно может оживить их. Если вам нравится рисовать в реалистичном стиле, научиться добавлять текстуру просто необходимо!

Есть 3 распространенных способа добавления текстуры к моим рисункам.

  1. Пятна . Пятна — это термин, который я использую для обозначения добавления кусочков цвета здесь и там в области, оставляя место для добавления дополнительных цветов вокруг нее.Это отличается от наслоения. Когда мы накладываем цвета друг на друга, цель состоит в том, чтобы они смешивались друг с другом. Когда вы наносите пятна, вы хотите, чтобы каждый отдельный цвет был отдельным.
  2. Точки и штрихи – Наложение цветных точек и штрихов поверх ваших пятен будет продолжать подчеркивать текстуру вашего рисунка. Большая часть «деталей» в моих рисунках достигается простыми цветными точками.
  3. Электрический ластик . Использование электрического ластика с крошечным наконечником на заключительных этапах рисования для захвата крошечных кусочков цвета, чтобы обнажить нижние слои, значительно добавит текстуры и глубины вашим рисункам. Мне нравится Afmat, ластик на батарейках с инструментом для детализации.

Вот еще несколько важных моментов, о которых следует помнить. Если вы, как и я, смешиваете карандашный пигмент с растворителем, таким как Gamsol, не смешивайте цвета вместе. На этом этапе я использовал похлопывающие движения кистью, чтобы растворить пигмент, не смешивая цвета вместе.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что чем больше ваш рисунок, тем больше деталей вы сможете включить, что усилит общий эффект текстуры и глубины вашего рисунка.

Посмотрите ниже, как я добавляю текстуру одному из листьев этого цветного карандашного рисунка суккулента.

Добавление текстуры к суккулентному листу с помощью техники цветного карандаша

Чтобы узнать больше о том, как я создаю ботанические рисунки цветным карандашом, посетите мой сайт Patreon по адресу https://www.patreon.com/JenniferMorrisonArt.

Полный список моих доступных уроков рисования цветными карандашами см.  jennifermorrisonart.com/patreontutoriallinks.

Jennifer

Как создать реалистичную текстуру с помощью цветного карандаша

В: Ли, можете ли вы написать сообщение в блоге о создании реалистичных текстур, таких как мех/перья или кора, с помощью техники цветных карандашей? Я люблю заниматься дикой природой/природой.Мне просто трудно получить цельный или гладкий вид с помощью цветных карандашей, даже несмотря на то, что они мой любимый материал. Я трачу очень много времени на наслоение и полировку, чтобы получить желаемый эффект… количество времени, которое я трачу, кажется, моим самым большим недостатком, который нужно преодолеть. Натюрморт (цветные карандаши Prismacolor). Я использовал технику цветного карандаша, которую мы называем «царапание», чтобы создать блики на этом изображении. О: Во-первых, кажется, что вы все делаете правильно, потому что это постоянный процесс полировки и наслоения, который выполняет свою работу.Реализм цветным карандашом создается множеством слоев и повторными добавлениями цвета. Ничто не бывает одним цветом, и текстуру нужно добавлять ПОСЛЕ полного проявления цветов. Это требует времени и терпения. Мне нравится использовать нож X-Acto для царапания мелких линий и текстур на цветных карандашах, особенно когда я использую Prismacolor. Насыщенный цвет и высокое содержание воска в карандашах Prismacolor создают толстый слой на бумаге. Затем он очень восприимчив к технике соскабливания, позволяя выцарапывать небольшие линии.Эти линии кажутся гораздо более тонкими и тонкими, чем вы могли бы нарисовать карандашом. Это идеальная техника для создания маленьких волосков и усов у животных, прожилок и гребней на цветах и ​​листьях, а также текстуры древесины и коры деревьев. Этот процесс требует времени, потому что чертеж должен быть построен, чтобы он работал. Многие из моих учеников пытаются ускорить процесс, что становится проблемой. Они начинают царапать слишком рано и могут непреднамеренно выдавить и повредить бумагу. Как только это происходит, это трудно преодолеть. Неудачный ущерб из-за моего нетерпения Тщательный осмотр моего рисунка обеденного стола обнаружит «дыру», которую я создал в своем рисунке. Однако это не было ударом ножа X-Acto. Это был случай чрезмерно усердного полирования. Этот конкретный рисунок был сделан на матовой доске, которая состоит из слоев. Эти слои слипшейся бумаги не выдержат оскорблений, которые я излил. После слишком большого количества жестких слоев белого, чтобы создать блик, слой отделяется и снимается. Я был убит горем. Я сделал все возможное, чтобы замаскировать его цветом.Я опустил края отверстия, чтобы они легли и приклеились к воску вокруг него, а затем распылил фиксатор , чтобы запечатать его. Под стеклом и издалека мало кто заметит. К сожалению, это первое, что я вижу, когда смотрю на свой рисунок. Я торопился, желая закончить произведение. Я заплатил цену за свое нетерпение. Самая крутая часть этого рисунка — это соскоб. Посмотрите на плетение на спинке стула. Каждое из этих отверстий собирало край отраженного света. Я выцарапал свет в каждом, и да, это заняло дни и дни. Царапины можно использовать для волос и меха, а также для мелких деталей, как вы видите на этом рисунке цветными карандашами. Это подводит меня ко второму комментарию: «Куда все торопятся, когда дело доходит до их искусства?» Почему мы так чертовски нетерпеливы? ЗАМЕДЛЯТЬ! Это самая распространенная черта, с которой я имею дело как инструктор по искусству. Все хотят, чтобы это было сделано за один сеанс, но они смотрят на мою работу и говорят, что хотят, чтобы их работы были похожи на мои. Что ж, ребята, если вы не потратите бесчисленные часы, которые я трачу на одну область рисунка, как я, этого никогда не произойдет.Это тоже позор, потому что зачастую единственная разница между моей работой и работой моего ученика заключается не в уровне мастерства. Это не недостаток опыта по сравнению со мной. Нет — зачастую это просто разница во времени, отведенном на проект. Я обнаружил, что немногие готовы или способны неустанно трудиться над одним произведением, как я.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.