Рисунки моделей одежды карандашом: Рисунки для срисовки моделей (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Как нарисовать эскиз одежды карандашом. Как научиться рисовать эскизы одежды? Готовые шаблоны для ваших эскизов

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

  • В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
  • Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
  • В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

  • Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
  • Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
  • Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
  • Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
  • Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
  • Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
  • Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

  • Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
  • Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
  • Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
  • Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
  • Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
  • Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
  • Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
  • Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!


ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции. Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.
С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

  • Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
  • С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
  • Разработать индивидуальный стиль.
  • Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.
ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды. Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.



Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

    Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

  • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
  • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
  • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

      Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

    • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
    • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
    • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
  • Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

    • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
    • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
  • Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

    • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
    • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
    • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
  • Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

    • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
    • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
    • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
    • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
    • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

    Как делать эскизы одежды?

    Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

    Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

    Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

    Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

    Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

    Необходимые инструменты:

    1. Простой карандаш.

    Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

    1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
    2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
    3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

    После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

    Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

    Создание наброска

    Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

    Последовательность работы:
    1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
    2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
    3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

    Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

    1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

    Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

    1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

    Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

    1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

    Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

    Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:


    Конструирование модели одежды

    Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

    Последовательность действий:
    1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
    2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
    3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
    4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

    Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

    1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
    2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
    3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

    Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

    • В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
    • Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
    • Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
    • Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

    Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

    Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

    Полезные советы:

    • Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
    • Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

    Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

    Эскиз одежды: виды, как рисовать

    Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.

    И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.

    … мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником…

    — Пьер Берже

    Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.

    Виды эскизов одежды

    При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

    • Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
    • художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
    • технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
    • fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

    Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

    Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

    При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

    Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

    Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

    Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

    Стили иллюстрации моды

    В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

    Естественный стиль

    Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

    Обобщённый стиль

    В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

    Синтетический стиль

    Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша. Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

    Декоративный стиль

    Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

    Эскизы в компьютерных программах

    Фор-эскизы обычно зарисовывают от руки. А художественные и технические эскизы сейчас часто выполняют на компьютере в графических редакторах. Рисунок получается более чёткий, цвета — более точными. Использование компьютера позволяет создавать иллюстрации с интересным штампованным рисунком, сложным для создания вручную; накладывать на эскиз текстуры или изображения ткани; создавать 3D-модели. Большинство иллюстраторов используют графический планшет, чтобы добиться той же филигранности, которые дают традиционные художественные инструменты.

    Чтобы работать с графическими редакторами, нужно не только уметь рисовать, но и обращаться с ними: освоить все возможности и принципы работы программы.

    Популярные графические программы для создания эскизов:

    • Adobe Photoshop
    • Adobe Illustrator
    • CorelDRAW
    • Autodesk 3ds Max
    • Paint Tool Sai
    • AutoCAD
    • Marvelous Designer 3 Enterprise

    Как научиться рисовать эскизы?

    Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

    Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

    Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

    Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

    Рисуем эскиз

    Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

    1. Линия равновесия

    Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

    2. Тазовая зона

    На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

    3. Торс и плечи

    От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

    4. Шея и голова

    Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

    5. Ноги

    Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

    6. Ступни и руки

    Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

    7. Силуэт одежды

    Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

    8. Складки и загибы

    Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

    9. Узоры

    Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

    10. Тени, краски, оттенок

    Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

    Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

    Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

    Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

    Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

    Читайте также

    Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

    Об авторе

    Юлия Вебер — создатель сайта sew-myself.ru, с детства влюблённая в шитьё и творчество.


    Рисунки красивой женской одежды. Как рисовать эскизы одежды. Создаём эскиз одежды

    Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

    Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

    Графическая интерпретация

    Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

    Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

    Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

    Ритмическая структура

    Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

    В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

    В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

    Способ выполнения:

    Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

    Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

    Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

    В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

    Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

    Рисунок в общих чертах и модельная поза.

    Базовый fashion -эскиз .

    Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

    Слева направо:

    Общий набросок всей фигуры.

    Подробный анализ различных анатомических частей.

    Положительное и отрицательное пространство

    Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

    Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

    Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

    Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

    Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

    Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

    Значение эскиза

    Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

    Эскизы моделей одежды

    Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

    Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

    — позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

    — служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

    Как рисовать эскизы одежды

    Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

    Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

    Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

    Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

    После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

    Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

    Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т.д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

    Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

    Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

    Эскизы одежды карандашом

    Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

    Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

    Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

    Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

    Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

    Используемые материалы

    Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

    Поза для эскиза

    Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

    Рисование наброска

    Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

    То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

    Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

    Рисование одежды

    Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

    Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

    Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

    1. Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
    2. Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
    3. Узнать, как нарисовать складки на одежде;

    Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд.). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

    Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

    Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
    Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
    Шаг третий.
    Шаг четвертый.
    Шаг 5.
    Шаг последний.
    Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

    Шаг 1

    Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

    В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

    Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

    Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

    (Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

    Шаг 2

    УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

    Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

    На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

    Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

    Шаг 4

    На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником — умение заставить внутренний голос критика замолчать. Это та часть вашего мозга, которая смотрит на рисунок и говорит «Что за черт… арррр! ТЫ ДОЛЖЕН ИСПРАВИТЬ ЭТИ ЛИНИИ» Не слушайте его. Скушайте печенье и нажмите на кнопку «игнорировать».

    Шаг 5

    ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения. Но не повторяйте за мной. Или если хотите делать также как я, то делайте, но помните о том, что это неправильно. У нас всех есть свои причуды:) Если быть анатомически правильными, то соски должны располагаться на расстоянии равном длине одной головы от подбородка. Та линия, которую нарисовала я, идеально подойдет для линии сосков.

    Шаг 6

    Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.

    Шаг 7

    Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 8

    Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

    Шаг 9

    Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

    «Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

    У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

    Шаг 10

    Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

    Локти должны:
    а) дотягиваться до грудной клетки
    и
    б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

    В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

    Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
    Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.

    Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

    Шаг 11

    Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

    И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 12

    Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

    Шаг 13

    Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

    Как нарисовать модель одежды поэтапно. Как научиться рисовать эскизы одежды? Талия и бедра

    В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

    Правила рисования эскиза

    Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

    Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

    • В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
    • Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
    • В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

    Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

    Рисуем модель для эскиза правильно

    Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

    Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

    • Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
    • Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
    • Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
    • Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
    • Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
    • Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
    • Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

    Как рисовать одежду на модели

    Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

    а именно:

    • Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
    • Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
    • Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
    • Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
    • Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
    • Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
    • Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
    • Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

    Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

    Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

    В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

    Шаги

    Часть 1

    Начинаем рисовать набросок

      Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

    • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
    • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
    • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

    1. Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

      • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
      • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
      • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
    2. Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

      • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
      • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
    3. Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

      • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
      • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
      • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
      • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
      • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
      • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

    Чувство стиля

    Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

    Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

    Первый этап в создании одежды

    Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Учимся рисовать человека

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

    Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

    Создаём эскиз одежды

    Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Узнайте все свойства выбранной вами ткани

    Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

    Возьмите в помощники модные журналы

    Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

    Работа опытных дизайнеров

    Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

    В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

    Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

    Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

    Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

    Радость создания собственных моделей

    Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.



    Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

    Шаг первый.

    Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:

    Шаг второй.

    Окружностями обозначим части тела девушек.

    Как нарисовать туфли карандашом поэтапно

    Шаг первый

    Нарисуем контур ботинка. Пока еще угловатый. Сначала проведем почти горизонтальную линию, от нее вниз ведем пятку и верх подъема. Далее — подошва и каблук.

    Шаг второй

    Обведем получившуюся угловатую форму плавной линией. На самом ботинке покажем контурный шов на пятке и на носике. Нарисуем шнурок.

    Шаг третий

    На каблуке проведем вертикальную линию, которая придаст ему форму. Начиная от пятки, ведем вниз линию подошвы. Теперь нам нужны пройма, язычок ботинка и шнуровка.

    Шаг четвертый

    На обуви есть декоративный шов. Прорисуем его. Самые темные части заштрихуем: каблук, пройма для ноги, дырочки для шнурка, язычок. Осталось совсем чуть-чуть. Нужно заштриховать обувь, чтобы придать ей форму. Ну, вот и готово! При желании можно нарисовать пару для получившегося ботиночка!Справитесь сами?

    Шаг первый. Определим модель, девушку . Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища.

    Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, увашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа , а может длинные ниже пояса.

    Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье . Воль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу — волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии — это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению.

    Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко.

    Одежда женская конечно. Больше не чего не нашла.

    Эскизы костюмов карандашом. Урок fashion-иллюстрации. Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза. Работа опытных дизайнеров

    Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

    Чувство стиля

    Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

    Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

    Первый этап в создании одежды

    Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Учимся рисовать человека

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

    Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

    Создаём эскиз одежды

    Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Узнайте все свойства выбранной вами ткани

    Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

    Возьмите в помощники модные журналы

    Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

    Работа опытных дизайнеров

    Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

    В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

    Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

    Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

    Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

    Радость создания собственных моделей

    Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

    Добро пожаловать на очередной урок DarlingMionette! На этот раз мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор – не важно.

    Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

    Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок… ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

    Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

    Об этом и будет данный урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать для своих персонажей одежду.

    Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка – это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму – так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

    Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

    Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога – это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

    Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

    Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

    Посмотрите на эти примеры.

    Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

    Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

    Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

    Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

    Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

    Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

    + Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

    + Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

    + Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

    + Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

    К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

    Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

    С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

    Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

    Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

    Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

    Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

    Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

    Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

    Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

    Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

    Натянутость и Сжатость

    Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

    Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

    Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

    1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

    2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

    3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

    4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

    5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

    Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

    Трубчатые Складки

    Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

    Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье – это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

    От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

    Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

    Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    У вас получится что-то в этом роде – симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

    Зигзагообразные Складки (ОМГ, я их ненавижу)

    Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

    Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

    Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

    Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

    Спиралевидные Складки

    Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

    Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

    Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

    Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

    Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

    Полузамкнутые или Крюкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

    В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

    Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

    Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

    Ромбовидные/Драпировочные Складки

    Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

    Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

    УРА! Я убегаю. Хохо!

    Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот .

    Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.

    Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!

    Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

    Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.

    Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть:

    Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища

    2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

    1. ГОЛОВА

    1. ШЕЯ И ПЛЕЧИ

    Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.

    Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).

    Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.

    1. ГРУДЬ

    Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.

    Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.

    1. ТАЛИЯ И БЕДРА

    По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.

    Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.

    Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:

    Длина головы х N = длина ног

    Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см

    Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

    Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см

    Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.

    Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).

    Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.

    Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).

    Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.

    Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.

    Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.

    1. СТУПНИ

    Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.

    ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ

    2,5 см = 2,5 см

    Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.

    Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.

    Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.

    Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.

    Используйте шаблон для fashion-эскизов

    Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.

    Видео-инструкция

    Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.

    Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

    Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

    Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

    В каком стиле будет рисунок?

    Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

    Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

    Учимся рисовать фигуры

    Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

    С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

    Подготовка к созданию эскиза

    Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

    Подготовка материалов

    Вам понадобятся:

    • твёрдый карандаш для контурной штриховки;
    • плотная бумага;
    • ластик;
    • цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

    Выбор позы модели

    Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

    Рисунок рабочей модели

    Голова

    Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

    Зона ниже пояса

    Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

    Торс и плечи

    Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

    Шея и голова

    Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

    Ноги

    Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

    Ступни и руки

    Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

    Рисуем одежду и аксессуары

    Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

    Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

    Тени и оттенки

    Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

    Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

    Используемые материалы

    Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

    Поза для эскиза

    Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

    Рисование наброска

    Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

    То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

    Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

    Рисование одежды

    Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

    Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

    Манекен нарисованный карандашом для одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

    К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

    Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

    Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

    Школа Шитья Анастасии Корфиати
    Бесплатная подписка на новые материалы

    Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
    А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

    Что такое художественный эскиз модели?

    Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

    Рис. 1. Фор-эскиз платья

    После этого следует создание художественного эскиза модели.
    Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

    Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

    Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

    После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

    Технический эскиз модели

    Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

    Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

    Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

    В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

    1. Краткое описание изделия в свободной форме.
    2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
    3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
    4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
    5. Особенности модели.

    Рис. 5. Описание к техническому рисунку

    Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
    После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

    Готовые шаблоны для ваших эскизов

    Рис. Шаблон для художественного эскиза

    А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

    Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

    Безграничного вам творчества!

    Переходим к самому интересному — к рисованию одежды ! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

    Силуэт


    Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в .

    Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

    В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

    Отношения между тканью и телом


    Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

    Определяем ракурс


    Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

    При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

    Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку


    Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

    Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

    Характеристики ткани/Складки


    В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками . Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

    Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

    Используйте разные варианты линий


    Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

    Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

    Карман — важная деталь в вашем дизайне.

    Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.


    Фэшн скетчи


    Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

    Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

    Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

    Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
    Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
    Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
    1). Разноцветные карандаши;
    2). Ластик;
    3). Карандаш;
    4). Линер;
    5). Листочек бумаги.


    Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
    1. Изобразите очертания манекена;
    2. Нарисуйте лиф платья;
    3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
    4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
    5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
    6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
    7. Сотрите ластиком эскиз;
    8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и нежно-розовыми оттенками карандашей проштрихуйте нижнюю часть платья;

    В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

    Шаги

    Часть 1

    Начинаем рисовать набросок

      Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

    • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
    • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
    • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

    1. Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

      • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
      • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
      • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
    2. Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

      • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
      • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
    3. Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

      • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
      • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
      • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
      • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
      • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
      • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

    По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

    Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

    Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.


    Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.


    Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.


    Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.


    Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.


    Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.


    План-конспект занятия «Разработка эскизов макияжа для коллекции моделей одежды»

    вампира» предполагает выбеленное лицо. Черные, красные или

    фиолетовые губы. Характерные рисунки на лице.

    6. Стилист. Его задача – отражение вашего внутреннего мира.

    Имиджмейкер. Визажист. Дизайнер причесок. Модельер. Для такого

    имиджа необходимы тщательно выполненный make-up, необычная

    прическа, аксессуары, одежда. Внешний вид стилиста – это реклама его

    деятельности. Яркая, нестандартная внешность. Здесь необходимо

    поработать над очень точным, идеальным макияжем. Из всех кукольных

    лиц – это самое кукольное лицо.

    7. Девушка из команды поддержки. Задача поддержка команды и фанатов,

    реклама команды. В макияже могут присутствовать цвета команды,

    формы. Символы флага. Следует помнить, что вы разрабатываете

    утрированный образ. Можете отойти от обычного образа девушек из

    команды поддержки.

    8. Фея. Романтичный образ. Завораживающий, притягательный взгляд.

    Легкий, летящий, полупрозрачный, таинственный. Форма глаз –

    миндалевидная. Макияж включает перламутровые цвета. На лице может

    быть выполнен рисунок крыльев бабочки, мотылька. Могут быть

    использованы голубые, зеленые, розовые оттенки. Четко подведены глаза,

    стрелки. Для макияжа могут быть использованы пайетки, блестящая

    посыпка, стразы.

    9. Девушка-ребенок. Одевается по моде и в дорогие одежды, любит

    всевозможные штучки (браслеты, серьги, все, что напоминает

    погремушки), но не всегда правильно их сочетает. Макияж такой девушки

    – обилие розового цвета, нелепо подобранная помада. Производит

    впечатление такое же впечатление, как маленькая девочка, которая без

    спроса взяла мамину косметику, и накрасилась. Этот образ присущ эмо.

    10. Гламур. Шик, лоск, блеск. Собирательное обозначение роскошного стиля

    жизни, всего, что обычно изображается на обложках дорогих модных

    журналов; близости к общепринятым стандартам роскоши, внешнего

    блеска. При неумелом использовании стиля, часто переходит в анти-моду.

    Силиконовые губы, неестественный макияж, слишком много блеска,

    украшений.

    11. Рокер. Мы взяли за основу рокер – исполнитель музыки. Весь гардероб

    состоит в основном из ярких бросающихся в глаза цветов, любимое

    сочетание красное и черное. Рок-музыка имеет большое количество

    направлений, соответственно и стилей костюма и макияжа. Макияж

    жесткий. Вызывающий взгляд. Четкие линии. Акцент на глаза и губы.

    Я дала основные характеристики макияжа персонажам коллекции. Вы,

    конечно, можете руководствоваться этими характеристиками, можете

    воплотить свое представление о конкретном образе. Ваша задача –

    придумать макияж, соответствующий образу. Он может быть довольно

    ярким, не в меру кричащим. Но не следует забывать, что вы делаете макияж

    кукольных лиц. А не просто деловой, панковский и так далее. Кукольное

    Моделирование в 3D CAD в App Store

    Любой может превратить свое вдохновение в 3D-творение в uMake, получившем награду «Приложение года для iPad Pro».

    Полнофункциональный и простой в использовании, он расширяет возможности как профессионалов в области САПР, так и новичков, а также привлекает как учителей, так и студентов. Быстрый набросок или несколько примитивов — все, что нужно, чтобы приступить к моделированию идей в 3D. Получайте точные, полезные и вдохновляющие результаты, когда вы делаете наброски, редактируете, экспортируете, визуализируете, визуализируете и делитесь своими творениями, не выходя из своего iPhone или iPad.

    Создаете ли вы 3D-модели для развлечения, учебы, работы или бизнеса, uMake имеет интуитивно понятные мощные функции, которые расширяют и выражают ваши творческие способности.

    uMake поможет вам реализовать свое видение в промышленном дизайне, дизайне продуктов, архитектуре, дизайне интерьеров, моде, графическом дизайне, UX-дизайне, изобразительном искусстве, дизайне сцен и театре, хобби и многом другом. Дизайнеры, художники, инженеры, студенты, преподаватели и производители открывают для себя уникальные способы творить и учиться в uMake.

    ДРУЖЕСТВЕННЫЙ, ОТЛИЧНЫЙ С ЯБЛОЧНЫМ КАРАНДАШОМ

    — Моделируйте кончиками пальцев или делайте наброски с помощью Apple Pencil

    — Поддерживает чувствительность к нажатию Apple Pencil

    — Рисуйте свободно, как на бумаге, с помощью плоскостей эскиза и инструментов привязки , размеры и многое другое

    МОЩНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ, ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

    — Создание гладких, точных векторных кривых и поверхностей NURBS

    — Свободное рисование в 3D по вашему усмотрению или рисование точных размеров для профессиональных CAD

    — Наслаждайтесь основной массой инструменты моделирования, включая выталкивание и вытягивание, выдавливание, выдавливание по траектории, вращение и массив

    — Быстрое моделирование с помощью инструментов симметрии и зеркального отображения

    — Сохраняйте организованность с помощью слоев и группировки геометрии

    СОВМЕСТИМО С ВАШИМИ ЛЮБИМЫМИ ПРИЛОЖЕНИЯМИ ДЛЯ ДИЗАЙНА

    — Перемещение проекты между вашими любимыми приложениями и программами для рисования, рисования, САПР и 3D-печати

    — Экспорт в форматы IGES, STEP, OBJ и STL

    — Импорт и пакетный импорт файлов SKP (SketchUp, 3D Warehouse), IGES, STEP, OBJ, STL и SVG

    — Импорт справочных фотографий и изображений, таких как чертежи или планы этажей

    — Использование uMake вместе со SketchUp, Procreate , Fusion 360, SolidWorks, Rhino3D, PTC OnShape, Concepts, Paper, Morpholio, Alias, Blender, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Catia, Solid Edge, Maya, 3DS Max, MeshMixer, Netfabb, Shapr3D, Affinity Designer, Affinity Photo, Inkscape и многое другое!

    ВИЗУАЛИЗАЦИЯ, ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И ОБМЕН, ПРЯМО ЗДЕСЬ В UMAKE

    — Эксклюзивный встроенный механизм фотореалистичного рендеринга для красивых, быстрых результатов с простой настройкой

    — Библиотека текстур, освещения и предустановок

    — Представьте свой дизайн в реальный мир с дополненной реальностью (AR)

    — Создавайте презентации и делитесь своими идеями прямо внутри uMake

    МНОГИЕ СПОСОБЫ УЧИТЬСЯ И ИССЛЕДОВАТЬ

    — 250+ готовых моделей для начала работы

    — Видеоуроки в приложении и демонстрации каждого инструмента или настройки

    — Бесплатные однодневные, 3-дневные или 7-дневные учебные пособия

    — Обширная онлайн-база знаний

    — Задавайте вопросы или предлагайте функции на наших дружественных форумах пользователей

    AWARDS

    — 2015 Приложение года для iPad Pro

    — Лучшее в App Store 2015

    — Выбор редакции

    СВЯЗАТЬСЯ

    Мы будем рады услышать от вас! Если у вас есть вопросы, напишите нам по адресу hello @ umake.com

    Следите за обновлениями в Instagram (@umake), Facebook (@ umake.xyz) и Twitter (@uMakeXYZ).

    ПОДПИСКА

    * Оплата будет снята с вашей учетной записи iTunes после подтверждения покупки.

    * Ваша подписка будет автоматически продлена в конце периода подписки. Чтобы отказаться, вы должны отключить автоматическое продление как минимум за 24 часа до окончания текущего периода.

    * Управляйте изменениями своей подписки в настройках учетной записи iTunes.

    * Любая неиспользованная часть бесплатной пробной версии будет аннулирована при покупке подписки uMake.

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Для получения дополнительной информации посетите:

    Политика конфиденциальности — http://www.umake.xyz/legal/privacy

    Условия использования — http://www.umake.xyz/legal/ условия

    Как создать индивидуальную одежду и аксессуары

    Часть 1: Этапы создания дизайна одежды

    1.Перетащите модель из библиотеки моделей.

    Откройте библиотеку моделей слева от холста и перетащите модель. Вы также можете использовать модели из встроенных примеров дизайна одежды или самостоятельно нарисовать новую.

    2. Нарисуйте контур одежды на модели, используя инструменты рисования.

    Переключитесь в меню символов , и вы увидите набор инструментов рисования, содержащий «Инструмент« Карандаш »,« Перо »,« Перемещение привязки »,« Добавить привязку »,« Удалить привязку »,« Преобразовать привязку »и другие.На ознакомление с этими инструментами у вас уйдет несколько минут. Вы всегда можете обратиться к динамической справке в правой части холста.

    Сначала используйте инструмент Pen или Pencil , чтобы нарисовать одежду. Затем используйте инструменты Move Anchor и Convert Anchor для точной настройки линий.

    3. Примените цвета заливки и цвета линий.

    Перейдите в меню Home и найдите кнопки Fill и Line .Выделите фигуру и примените цвет заливки и цвет линии.

    4. Добавьте больше узоров и украшений.

    Повторите описанный выше шаг, чтобы добавить больше узоров и украшений. Под кнопкой Fill находится галерея узоров с десятками существующих узоров для заливки.

    Часть 2: Программное обеспечение для дизайна одежды

    Самым большим преимуществом EdrawMax является его простота.Как видно из следующего рисунка, он имеет довольно простой интерфейс, напоминающий программы Microsoft. Вы можете начать использовать его даже новичок, поскольку мы предоставили руководства пользователя в программном обеспечении.

    Слева от холста для рисования находятся библиотеки моделей и образцов дизайна, которые можно использовать. Набор инструментов для рисования на вкладке «Символ» поможет вам нарисовать любую форму, которую вы хотите; а с богатыми вариантами цветовой заливки вы можете визуализировать все свои дизайнерские идеи.

    Часть 3: Примеры дизайна одежды

    В программе доступны сотни примеров модного дизайна.Вы можете найти дизайн мужского костюма, дизайн детской одежды и примеры дизайна женской одежды.

    Дизайн женской повседневной одежды

    Дизайн женского платья

    Дизайн мужской одежды

    Статьи по теме

    Программное обеспечение для дизайна одежды — создавайте одежду по своему усмотрению

    Программное обеспечение для дизайна одежды для начинающих

    Как стать успешным модельером

    Программа дизайна детской одежды

    чертежей рабочей формы с 3D-моделями! по AZZOUBK

    [A] Введение

    Привет, добро пожаловать в этот урок! Я AzzouBK, и сегодня мы узнаем, как использовать 3D-модели Clip Studio Paint, чтобы помочь нам нарисовать рабочую форму пожарного, полицейского и доктора.

    [B] 3D-библиотека

    После создания новой иллюстрации с желаемыми размерами.Вам необходимо открыть панель «Материалы» (расположена рядом с панелью навигатора).
    Щелкните значок «две стрелки», чтобы развернуть или свернуть панель.

    Если по какой-то причине его там нет, вы все равно можете открыть его, выполнив: Window-Material-Material [3D]

    Clip Studio Paint предлагает широкий выбор отличных, бесплатных 3D-материалов.От таких простых вещей, как кружка, до сложных трехмерных фонов!
    -Я рекомендую вам изучить все содержимое библиотеки, так как большинство из них очень полезно.

    Для этого урока нам понадобится только «3D-рисунок» (находится в папке «Тип тела»).
    Выберите пол, затем просто перетащите модель на холст.

    [C] Позирует

    Чтобы расположить модель, щелкните левой кнопкой мыши по части тела. Выбранная часть будет выделена синим цветом. Затем либо перетащите ее, чтобы переместить, либо используйте элементы управления позированием.

    Колесико мыши позволяет настроить перспективу для получения эффекта ракурса.

    Когда вы будете удовлетворены базовой позой, вы можете открыть свойства модели, чтобы настроить дополнительные детали.
    -Чтобы открыть окно свойств, щелкните значок, выделенный на панели инструментов.

    Измените форму тела на ту, которая лучше всего соответствует вашим предпочтениям.

    Вот небольшой совет! Отрегулируйте источник света сейчас, потому что это будет очень полезно в дальнейшем!

    -Вы можете часами доводить модель до совершенства, но лично я считаю это ненужным, поскольку это всего лишь руководство.
    Когда вы закончите с позой, вы можете сохранить ее, нажав значок сохранения на панели инструментов.
    После этого назовите позу, укажите каталог и нажмите OK.

    [D] Подготовка (необязательно)

    Мне нравится создавать контур вокруг 3D-модели, а затем преобразовывать его в обычный слой, чтобы с ним было легко работать.
    Итак, я начинаю с применения фильтра извлечения строки со следующими настройками:

    В следующем окне я использую настройки по умолчанию.
    — Эти настройки, вероятно, не самые лучшие для того, что я собираюсь сделать, и мне следовало потратить больше времени на поиск того, что работает, а что нет. не стесняйтесь экспериментировать, пока не получите все правильно.

    Результаты немного грубые, но когда я скрываю вторичный контурный слой, он выглядит намного лучше.Я также отключаю эффект тона на всех слоях.
    Затем я объединяю их в один слой.

    И последнее, но не менее важное: я применяю цветовой эффект слоя (Ctrl + B) и уменьшаю непрозрачность, чтобы упростить рисование поверх.

    [E] Lineart

    Когда все готово, справочник по анатомии готов.Теперь вы можете найти в Google больше ссылок на настоящую униформу. Я пошел в стилизованной форме американского пожарного.
    Собрав достаточно данных, создайте новый слой поверх модели, возьмите кисть и начните рисовать!

    Это почти как если бы вы наряжали куклу.

    -Эскизы должны быть грубыми, это просто руководство.
    Когда вы закончите, скройте слой модели и примените эффект «Цвет слоя» и уменьшите непрозрачность вашего эскиза (то же самое, что мы сделали с 3D-моделью).
    На новом слое обведите беспорядочный эскиз, чтобы создать гладкие и аккуратные линии.

    [F] Раскраска

    Создайте новый слой для основного цвета.Затем с помощью инструмента «Auto Select» щелкните за пределами вашего Lineart, чтобы выбрать все, что находится за пределами формы персонажа.
    — помните, что ваши линии должны быть соединены вместе-замкнуты. В противном случае вы можете вручную выбрать части, которые не работают, с помощью инструмента «Лассо».
    После этого нажмите «Инвертировать выбранную область» на панели инструментов ниже.

    Залейте выделение желаемым цветом.
    Щелкните «Заливка» на панели инструментов.

    Затем создайте папку сверху и закрепите ее на слое основного цвета.
    В этой папке создайте новый слой для каждого цвета.
    Будучи привязанным к слою ниже, вам не придется беспокоиться о том, что цвета выходят за пределы формы персонажа.

    После этого я применяю 2 уровня штриховки для каждого цвета.
    Я рисую каждый оттенок на отдельном слое. и оба слоя привязаны к слою этого основного цвета.
    Я использую голубой цвет и устанавливаю режим слоя «Умножение».

    Если вы боретесь с затенением и освещением, вы можете снова использовать 3D-модель в качестве ориентира, чтобы помочь вам визуализировать источник света и лучше понять, где затенять.

    После завершения процесса затенения мне нравится добавлять эффект поверх папки, содержащей цветные слои.
    Возьмите мягкий аэрограф, выберите оранжевый или темно-красный цвет и закрасьте края теней.
    Установите режим слоя на Overlay и отрегулируйте непрозрачность, пока он не будет хорошо выглядеть.

    Еще один простой, но очень эффективный совет — изменить цвет штриховки.
    Обрежьте новый слой поверх своей линии, выберите цвет немного более темный, чем тень этой области, и закрасьте внутренние линии.
    — Это поможет линиям красиво сочетаться с цветами.

    И, наконец, добавьте ободной свет!
    Для этого поместите все ваши слои в новую папку, создайте слой поверх нее и убедитесь, что он обрезан.Установите режим слоя на Color dodge, Glow dodge или Add (свечение).
    После этого закрасьте края насыщенным цветом по вашему выбору, я использовал темно-красный.

    И вуаля !!

    [G] Форма офицера полиции

    Следуя той же процедуре, чтобы нарисовать форму полицейского.
    1-й шаг: Позируйте 3D-модель.
    2-й: Сделайте набросок униформы.
    3-й: нарисуйте чистый штрих.
    4-й: Цвет (основные цвета и заливка)
    5-й: Добавить эффекты!

    На этот раз я использовала фигуру женского рисунка.

    И Готово! Она неплохо выглядит, немного жесткая и роботизированная (это можно исправить более динамичной позой).
    Я не использовал метод двухслойного затенения, чтобы сэкономить время для этого урока.

    [H] Форма врача

    Опять те же шаги!

    [I] Сводка советов

    1-й совет: обязательно найдите много справочных материалов из разных источников, так как некоторые из них могут ввести в заблуждение, если вы собираетесь использовать аутентичный вид.
    -Пример хорошей справки — фотография настоящего пожарного, полицейского участка или врача на работе. Старайтесь избегать костюмов и косплея.

    2-й совет: Clip Studio Paint предлагает большое количество готовых поз. Поза полного тела и рук.
    Если ваш персонаж — это Стоять, ходить, садиться, прыгать, бегать… Есть уже сделанная поза, чтобы сэкономить время!

    3-й совет: мы уже говорили об этом, используйте источник света 3D-модели в качестве ориентира освещения, чтобы определить, где затенять.
    -Вы даже можете установить несколько источников света и изменить их цвет!

    4-й совет: если вы похожи на меня и, вероятно, почти все художники, вам сложно рисовать одежду.
    Лучшее решение для этого — попрактиковаться в рисовании из реальной жизни. Просто положите кусок ткани и внимательно смотрите на него часами!

    Да ладно, это не совсем помогает.Другое решение — поискать еще больше ссылок.
    Вот одно из лучших руководств, которые я видел на Youtube:

    [J] Спасибо

    Конец!
    Спасибо, что прочитали, надеюсь, это было полезно.
    Если у вас есть вопросы или вам нужна помощь, напишите мне в Instagram: @azzoubk

    https://www.instagram.com/azzoubk/

    Будьте в безопасности и хорошего дня!

    Использование стилей в Scrivener 3

    Вы бы не хотели, чтобы я посоветовал вам, что надеть, но если вы хотите создать красивый DOCX, PDF или EPUB, я ваша девушка.

    И если вы когда-нибудь хотели, чтобы у Scrivener были стили, подобные Microsoft Word, будьте готовы радоваться, потому что Scrivener 3 заменил старую функцию Presets, которая предлагала ярлыки форматирования без какой-либо памяти, на стили. * кий и конфетти *

    Хорошо, но что именно — это стили ?

    Представляем стили

    Стили — это сохраненные в памяти настройки шрифта и / или абзаца, которые действуют как ярлыки для быстрого изменения формата раздела текста.

    Например, если персонажи в вашем романе часто общаются посредством текстового сообщения, вам может потребоваться другой шрифт и форматирование абзаца для обозначения текста сообщения. Вместо того, чтобы форматировать каждый экземпляр вручную, вы можете настроить стиль, а затем применить этот стиль к желаемому тексту одним щелчком мыши.

    Пока что это то же самое, что и старые предустановки. Вот где становится хорошо.

    Новая функция стилей дает два ключевых преимущества.

    1. Вы можете обновить настройки стиля, и он автоматически обновит все экземпляры этого стиля во всей вашей рукописи.
    2. Текст, отформатированный со стилем, можно сохранить или изменить в процессе компиляции. Ваш выбор!

    Итак, если стиль, который вы выбрали для текстовых сообщений своих персонажей, отлично смотрится в PDF, но не в электронной книге, вы можете быстро изменить внешний вид этого стиля в настройках компиляции, не изменяя исходный текст или стиль.

    У меня была отличная аналогия с джинсами, футболками и высокой модой — и потрясающая альтернативная аналогия с Суперменом, переодевающимся в телефонной будке, — но я пощажу вас.

    Когда использовать стили

    В отличие от Word, где стиль применяется к каждой части вашей рукописи, даже к основному тексту, стили Скривнера предназначены для форматирования исключений.

    Основной текст и заголовки глав могут быть отформатированы при компиляции, поэтому вам нужно стилизовать только те разделы текста, которые должны отличаться от остального документа.

    Мы уже обсуждали использование стиля для обозначения текстовых сообщений в рукописи.Вот еще несколько примеров, в которых вы можете захотеть использовать стиль:

    • Электронные сообщения
    • Рукописные письма
    • Новостные статьи
    • Длинные цитаты или эпиграфы
    • Заголовки подразделов в документе главы или раздела
    • Подписи к рисункам и изображениям

    Создание стиля

    Если вы обнаружите, что хотите применить один и тот же формат к частям текста во всей рукописи, вы можете создать свой собственный стиль.Вот как:

    1. Выделите часть текста и отформатируйте ее по своему усмотрению, используя панель форматирования в верхней части редактора.
    2. Не снимая выделения с текста, перейдите в меню «Формат»> «Стиль»> «Новый стиль из выделенного».
    3. Присвойте стилю имя, по которому его будет легко найти снова.
    4. Если вы хотите, чтобы это был только символ (сохраняет только текстовые атрибуты, такие как шрифт, цвет, размер) или стиль только абзаца (сохраняет только атрибуты абзаца, такие как межстрочный интервал, поля, отступы), измените параметр в раскрывающемся меню Форматирование .
    5. Нажмите ОК. Новый стиль добавляется в список стилей как на панели форматирования, так и в меню «Формат»> «Стиль».

    СОВЕТ. Создаваемые стили добавляются только в текущий проект. Однако вы можете импортировать таблицу стилей из другого проекта через «Формат»> «Стиль»> «Импортировать стили».

    Применение стиля

    Чтобы применить стиль к части текста:

    1. Выделите текст.
    2. Выберите нужный стиль в раскрывающемся меню «Стили» на панели форматирования.

    Новое определение стиля

    Чтобы изменить формат стиля:

    1. Выделите текст, к которому применен этот стиль, и настройте его форматирование по своему усмотрению.
    2. Выберите «Формат»> «Стиль»> «Переопределить стиль из выделенного» и выберите стиль, который нужно изменить. Стиль переопределяется, и весь текст, к которому применен этот стиль, обновляется.

    Удаление стиля из текста

    Чтобы удалить стиль из части текста, выполните следующие действия:

    1. Выделите затронутый текст.
    2. В раскрывающемся меню «Стили» выберите «Нет стиля».

    Изменение применяемого стиля

    Чтобы изменить стиль, применяемый к части текста:

    1. Выберите нужный текст.
    2. В раскрывающемся списке «Стили» выберите новый стиль, который нужно применить.

    Удаление стиля

    Чтобы удалить стиль из текущего проекта, выберите «Формат»> «Стиль»> «Удалить стиль» и выберите стиль для удаления из списка.

    Использование панели стилей

    Если вы применяете стили к большому количеству фрагментов текста или вам нужен легкий доступ ко всем функциям стилей, откройте панель «Стили». Он доступен в меню «Формат»> «Стиль»> «Показать панель стилей».

    Сохранение форматирования и использование стилей

    Возможно, вы знакомы с функцией «Сохранить форматирование» («Формат»> «Сохранить форматирование»). Когда вы «сохраняете» форматирование выделенного текста, это не позволяет Scrivener вносить в него какие-либо изменения во время компиляции.

    Поскольку текст с примененным стилем теперь (обычно) автоматически сохраняется во время компиляции, единственная причина, по которой я могу использовать сохранение форматирования, — это отдельные экземпляры специального форматирования. Если вам понадобится это форматирование неоднократно, я создам стиль.

    Компиляция со стилями

    У меня недостаточно места для компиляции — у меня есть целый класс, посвященный этой теме, — но есть несколько вещей, которые нужно знать о работе со стилями в Compile.(Не стесняйтесь бегать или пропускать, если это заставит вас скрестить глаза.)

    • Стили компиляции отделены от стилей в редакторе, и изменение одного не влияет на другой.
    • Каждый формат компиляции может иметь различный набор стилей компиляции.
    • Текст со стилем, примененным в редакторе, сохраняется во время компиляции, если в выбранном вами формате компиляции нет стиля с таким же именем. Чтобы избежать неожиданных результатов, при создании собственного стиля дайте ему уникальное имя. Я люблю включать свои инициалы, чтобы знать, что это мои.
    • Если есть стиль компиляции с тем же именем, что и стиль редактора, текст с примененным этим стилем будет отформатирован во время компиляции в соответствии с настройками стиля компиляции. Это позволяет по-разному стилизовать сообщения электронной почты для разных типов вывода (например, текстовые сообщения с разным внешним видом в PDF-файле и в электронной книге).

    Пора выставить напоказ свои вещи!

    ПРИМЕЧАНИЕ. И если вы являетесь пользователем Scrivener for Windows, сохраняйте веру. У меня нет информации о дате выпуска, но все замечательные функции, о которых я рассказывал в этом году, скоро станут вашими.

    Запутались? В восторге? Ударь меня своими вопросами Scrivener о стилях или чем-нибудь еще.

    Теперь, благодаря tinyCoffee и PayPal, это возможно!

    Каково это на самом деле быть манекенщицей

    В течение десятилетий модельный бизнес был тихой профессией, где женщин должны были видеть, но никогда не слышать.

    Но в феврале, когда началась Неделя моды в Париже, группа известных моделей — Джордан Данн, Эди Кэмпбелл, Леоми Андерсон, Кэндис Свейнпол и Джоан Смоллс — выразили свою поддержку Джеймсу Скалли, директору по кастингу, который взял в Instagram, чтобы осудить двух коллег, Майду Грегори Бойна и Рами Фернандес, за то, что они несколько часов держали моделей в неосвещенной лестничной клетке.

    «Спасибо, Джеймс, говори ПРАВДУ !!!» Мисс Данн написала.

    Месяц спустя на сайте models.com были опубликованы результаты опроса, в котором более двух десятков моделей обсуждали непрофессиональные условия труда, невыплаты и злоупотребления в отрасли. А в мае стало вирусным пост в Instagram модели Ульрикке Хайер, в котором она обвинила директора по кастингу круизного шоу Louis Vuitton в том, что он велит ей пить только воду в течение 24 часов. (На следующий день после водного указа ей сообщили, что она не будет участвовать в шоу.)

    «Теперь у моделей есть платформы для социальных сетей, поэтому, даже если они не очень хорошо известны, они все равно могут иметь относительно большое количество подписчиков и выражать свои взгляды так, как они не могли раньше», — сказала Франческа Граната. , директор магистерской программы по изучению моды в Parsons.

    В самом деле, платформы социальных сетей стали частью их рыночной силы, что часто указывается в их оценочных карточках. Многие используют эти инструменты, чтобы выразить свою веру в то, что, несмотря на всю свою внешнюю гламурность, модельная индустрия по-прежнему переполнена проблемами, включая трудовую эксплуатацию, сексуальные домогательства и позор тела.

    Ниже представлены женщины на разных этапах карьеры, рассказывающие о своем опыте.

    Драгоценный Ли, 28 лет, Атланта

    Я стала моделью около 10 лет назад, когда посетила открытую встречу с другом. Я моделировал на протяжении всего колледжа, а после того, как я его закончил, я переехал в Нью-Йорк через три дня. Мой первый агент изменил мое имя с Драгоценного на Виктория. Я была Викторией Ли три года.

    Я столкнулся с некоторыми действительно интересными проблемами, связанными с моей расой.У меня был кастинг для клиента, который некоторое время ждал меня. Они спросили меня о моем прошлом, и я сказал: «О, я снимался для Macy’s и Nordstrom». И они такие: «Нет. Какая у вас раса? » Я сказал: «Я черный». Они такие: «Ой, ты черный? Ты такая красивая ». И я сказал:« Я не знал, что черный цвет не подходит ». Излишне говорить, что я не заказывал эту работу.

    Мы не видим достаточно черных моделей, и мы определенно не видим достаточно черных моделей больших размеров. Я определенно более чем вероятно всегда единственная черная модель на съемочной площадке.Иногда я единственный черный человек на всей съемочной площадке или на всем этаже.

    Люди не видят разные виды красоты, потому что публикации, дизайнеры, люди, которые действительно могут сделать это, не делают этого. Мода всегда должна была быть следующей новинкой, следующей тенденцией. Что может быть больше нестандартного и прогрессивного, чем изображение женщины 14 или 16 размера на обложке журнала, когда на обложке журнала был миллион женщин прямого роста?

    Эбони Дэвис, 24 года, Сиэтл

    Я начала работать моделью в своем родном городе Сиэтл.Я хотел вывести свою карьеру на новый уровень, поэтому бросил колледж и переехал в Нью-Йорк в 19 лет. Многие агентства, в которые я ходил, либо говорили мне, что у них есть кто-то, похожий на меня, либо нет места. на их доске для меня, или они просто не заметили меня.

    Когда я решила носить натуральные волосы, сначала мое агентство было категорически против. Они сказали мне, что вид, который только что выкатили из постели, не сработает. И его не просто выкатили из кровати. Требуется много работы.

    Мне сказали, что я потеряю клиентов, которые у меня были, а новые клиенты не захотят работать со мной.Но самое безумное в том, что менее чем через месяц после решения носить естественные волосы я заказал самую крупную кампанию в моей жизни: Calvin Klein.

    Быть образцом для подражания — это не значит показывать людям, как они выглядят, как вы. Быть образцом для подражания — значит использовать свою свободу, чтобы показать другим людям, что быть самим собой безопасно.

    Молчание — это насилие. Модели, которые решают не высказываться, участвуют в той же системе угнетения, которая причиняет вред другим людям, и то, что она не влияет на вас напрямую или вы пользуетесь ее привилегиями, не означает, что вы получаете пропуск и что вы должны хранить молчание по этим вопросам.

    Стелла Дюваль, 20, Лагуна-Бич, Калифорния

    Моя мать была моделью и никогда ничего не навязывала мне, но когда я был моложе, она водила меня на кастинги в Лос-Анджелес. Агенты хотели, чтобы у меня опустились бедра, они говорили, что у меня нет даже пакета чипсов, они хотели, чтобы я сидел на 700-калорийной диете. Я помню, как зашел в агентство, и они сказали: «Ты красивая, но здесь ты пухленькая. У тебя тут немного бедра.

    Мне было всего 14, и меня называли толстым, поэтому я бросил учебу и пошел в институт.Я подписал контракт с агентством Muse, и это мой первый год работы моделью.

    Я думаю, 13 — это слишком рано, 14 — слишком молодое, а 15 — слишком молодое. Вы просто не развиты и не готовы. Я вижу моделей 13, 14, 15 лет. Кто-то сказал мне, что она не ела два дня, потому что не знала, куда пойти поесть. Я видела девушек, делающих нижнее белье в 14 лет.

    Келли Миттендорф, 23 года, Феникс

    Мне было 11 лет, когда меня впервые обнаружили. Я был в бассейне со своей семьей.Я подписал контракт с агентством в Аризоне, и я начал работать полный рабочий день в сети, когда мне было 16, и я заказал кампанию Prada в качестве моей первой работы.

    Я вспоминаю вещи, которые произошли, когда мне было 16 или 17 лет, и которые заставили меня съежиться. Когда мне было 16, я появился на съемочной площадке в походной футболке, спортивных шортах и ​​томах, и это было вдохновлено S-and-M. Это был стол из кнутов, наручников и различных шаров для разных занятий. Я не целовал мальчика.

    Они посадили меня в эти туфли, которые были твоими типичными туфлями на шпильке в стиле доминатрикс.Они были такие высокие, и у меня не было достаточного опыта в туфлях на каблуках, и я не могла стоять на них. Я влезал в туфли, а потом одевался у шкафа, а потом мне приходилось, типа, подпирать локти набок, и этот парикмахер поднимал меня в моем наряде за локти, а затем ставил там, где была моя отметка. .

    Я никогда не зарабатывал хорошо моделью. В тот или иной момент я залез в долги перед каждым из моих агентств. У агентства есть учетная запись для каждой девушки, и если им нужно, чтобы девушка приехала из Аризоны в Нью-Йорк, чтобы создать свое портфолио, агентство оплатит ее билет на самолет, оплату фотографам, печать фотографий. , для самого физического портфолио, для комп-карт, которые необходимо разработать, для ретуши, для новой одежды, с которой будет проходить кастинг, для модели квартиры, в которой она будет жить.

    Однако, как независимый подрядчик, модель несет полную ответственность, поскольку не является прямым сотрудником агентства. У меня был пятизначный долг. Мне повезло, что я смог выбраться из этого. На это потребовались годы.

    Я ушел из индустрии два года назад. Тебя тошнит от прикосновений к тебе. Я хотел чувствовать себя немного лучше, контролируя свою жизнь. Я не хотел ждать, чтобы получить расписание, в котором говорилось бы, что я собираюсь делать на следующий день, накануне вечером.Я хотел иметь собаку, я хотел получить диплом. Я хотел быть в состоянии не чувствовать себя тонким и тревожным, как будто я постоянно ждал чего-то другого.

    Рене Петерс, 28, Нэшвилл

    Впервые я решила, что могу стать моделью, было в 14 лет. Меня действительно заметили в торговом центре в Нэшвилле, и мои родители сразу сказали: «Нет, ты не моделирование. Ты слишком молод. Ты останешься в школе «.

    Все, о чем я мог думать, — это средняя школа.Я начала работать моделью в Нэшвилле, как только закончила среднюю школу. Я начал профессионально заниматься моделью в Нью-Йорке, когда мне был 21 год.

    Девушки на кастингах, которых отбирали, были все очень, очень худые. И поэтому я сильно заставляла себя быть той девушкой, потому что хотела добиться успеха. У меня развилась анорексия и булимия. Это длилось пять или шесть лет, и только пару лет назад я осознал, что у меня есть проблема.

    Я думаю, что определенно бывают случаи, когда агентства просят своих девушек похудеть, и это проблема.Но я думаю, что многое из этого просто присуще отрасли, потому что размеры выборки настолько малы, и потому, что чем вы тоньше, тем более знаменитым вы становитесь.

    Каждый день, когда вы работаете моделью, вы каким-то образом объективируете. Понимаете, если это просто термин «манекен» или «модель», как если бы вы на самом деле не человек, а просто средство передвижения для одежды, макияжа или прически. А иногда это даже похоже на сексуальные домогательства. У меня был один парень, который хотел, чтобы мои соски сильно выглядели во время съемки.Он буквально схватил меня за сосок и сказал: «Видите, нам нужно, чтобы это было жестко».

    Джиллиан Меркадо, 30, Нью-Йорк

    Я всегда снимал кого-то еще или фотографировал кого-то еще, пока не получил возможность оказаться перед камерой в рамках кампании Diesel. Я хочу сказать, что официально начал работу четыре года назад.

    Я был одним из примерно 300 учеников средней школы с видимой инвалидностью. И это сказалось на том, кем я являюсь. И это сказалось на моем взрослении.Я не видел никого с видимой инвалидностью в основных средствах массовой информации или в мире развлечений, если на то пошло. И это меня действительно беспокоило. Меня там не так много. Я взял на себя эту роль, чтобы начать разговор о разнообразии и инклюзивности.

    Моя инвалидность очень и очень заметна. И люди иногда видят это раньше, чем видят меня. Те же самые выражения лица, которые я получаю, просто садясь в метро каждое утро, во время фотосессии ничем не отличается.Это те же выражения лица.

    Я бы предпочел, чтобы люди задавали мне вопросы о том, что им неудобно, на что я могу ответить, потому что я живу в этом, вместо того, чтобы предполагать вещи и делать это в 100 раз более неудобным.

    Шивани Персад, 27 лет, Сан-Хуан, Тринидад и Тобаго

    Люди всегда просили меня заняться моделью, когда я был моложе, но я из Карибского бассейна. Думаю, в коричневой семье это не совсем настоящая работа, поэтому мои родители всегда говорили: «Да, ха-ха.На самом деле она никогда этого не сделает. Я никогда не относился к этому серьезно, пока не пошел на «Канадский идол» со своей танцевальной командой. Один из судей сказал мне, что мне стоит подумать о моделировании.

    Я обнаружил, что обычно на съемочной площадке я один не белый человек. На днях я была на кастинге косметической марки и подумала: «Ого, я здесь единственный смуглый, а передо мной 20 белых моделей». Это обычное дело.

    Фотографы говорили мне: «Ты такая красивая, потому что у тебя такая темная кожа, но у тебя такие кавказские черты.» Что это должно значить? Я привлекательна только потому, что обладаю евроцентрическими чертами? Люди говорили мне: «Тебе повезло, потому что ты находишься между этим белым и черным цветом кожи». Так, например, для кампании по прическе или чего-то подобного они проверит свою квоту разнообразия, заказав вас. Но им не придется иметь дело с волосами черной девушки.

    Никогда не было: «Шивани, тебе нужно сбросить примерно 20 фунтов». Это всегда была борьба от пяти до семи фунтов в этой маленькой области.Так трудно поддерживать это, и ты легко можешь с этим свалиться. У меня были случаи, когда мое агентство просило меня удалить фотографии из Instagram, потому что они не думали, что это мой лучший образ.

    Одно дело, когда тебя просят изменить свое тело, а тебе не нравится твое тело. Но когда вы чувствуете себя хорошо, а потом кто-то говорит вам, что не стоит, это совсем другая история.

    Джулия Гейер, 32 года, Мидлтаун, Нью-Джерси

    Я начала заниматься моделированием, когда мне было около 20 или 21 года.Я делал макияж визажистом для фотографа, и он предложил сделать фотосессию. Сначала я немного стеснялся, но сделал это. Он рассказал мне, как отправить их по почте в агентства Нью-Йорка. Меня очень быстро подобрало небольшое бутик-агентство.

    У меня был клиент, который сказал, что я была его моделью одежды для всей их фурнитуры для мирового производства. Я был в их штаб-квартире, по крайней мере, четыре дня в неделю, по несколько часов в день. И они не хотели, чтобы я пошел в ванную. Они жаловались, если я перекусил.Они говорили о моем теле передо мной: «Джулия очень широкая, а ее бедра очень большие. Все помнят об этом ». Поскольку я образец, люди могут свободно комментировать мое тело. Но есть тонкая грань. Да, это моя работа. Но в то же время у меня есть чувства.

    Игра на незащищенности женщин стала настолько распространенной в нашем обществе, что она настолько разрушительна и вредна для здоровья, конечно, для моделей, но также и для женщин — особенно для женщин, которые видят изображения моделей, потому что они этого не делают. знать, сколько времени мы тратим, пытаясь хорошо выглядеть.К тому же они не понимают процесса.

    Последние пять лет мы совершенствовали свое тело, кожу и цвет волос, у нас есть команда визажистов, команда парикмахеров и команда стилистов по гардеробу. Затем у нас есть профессиональный фотограф. А затем все фотографии редактируются и фотошопируются. Таким образом, конечный результат — это самое далекое от реалистичного фото, которое вы когда-либо могли себе представить. Женщины видят эти буквально ненастоящие образы.

    Палома Эльзессер, 25, Лос-Анджелес

    Мне было около 22. Мне предстояло кое-что сделать, но я чувствую, что полностью отдался игре три года назад. Я видел изображения Кристал Ренн и Софи Даль, когда они росли, но я действительно не знал об индустрии моды больших размеров, о том, насколько она прибыльна, о том, что она менялась, или о том, что меня даже пригласили.

    Когда я запустил Instagram, я как бы просто делал то, что мне нравится делать, или показывал то, что мне нравится, будь то кроссовки или странные цветы, у меня были небольшие капли себя и моего стиля плавно повсюду.Это было действительно полезно для старта и карьеры в моем собственном доме.

    Каждый день случаются самые ужасные вещи. Это крошечные микроагрессии — «Ой, ты настоящая девушка». Я говорю: «Да, но я еще и модель». Иногда люди просто обвиняют, говоря: «Ничего не подходит». Как будто меня просто не существует. Иногда все подходит, и мне нравится то, что я ношу, и я чувствую, что нахожусь на равных с моделью прямого размера.

    Когда вы модель, очень сложно не попасть в ловушку незащищенности.Раньше я никогда не смотрел на себя в огромный монитор, где каждый день вокруг 30 человек. Я должен напоминать себе, когда я на работе, и я чувствую затишье в отношении или уверенности или что-то еще, я нахожусь там по какой-то причине. Я должен постоянно напоминать себе эти банальные мантры Pinterest, вроде «Ты достоин».

    Грейс Махари, 28, Эдмонтон, Канада

    Я начала работать в индустрии моды около десяти лет назад. Я определенно не хотел начинать. Я играл в баскетбол и ходил в школу.Но один агент сделал мне предложение и сказал: «Если вы переедете в Торонто и продолжите карьеру, я гарантирую, что вы сможете продолжать ходить в школу и играть в баскетбол», и именно это меня подкупило. Мне было 16.

    Одна из моих первых пробных съемок в Нью-Йорке, мы поехали в Хэмптонс, и никто не сказал мне, что это будет топлес. Я снимал топлес на пляже в позах, которые меня просил сделать фотограф, и никогда в жизни не чувствовал себя так неуютно.

    Меня заставили сменить внешний вид.Я могу вспомнить комментарии о моей коже или комментарии о моем размере или комментарии о моих волосах. Раньше так часто появлялись волосы. Это было безумием: «Почему бы тебе просто не расслабить волосы или почему бы тебе просто не сделать их прямой химической завивкой?» И я просто сказал: «Нет, у меня вьющиеся волосы. Я люблю это.»

    Эшли Б. Чу, 26 лет, Чикаго

    Я начала работать моделью в колледже. Я ходил в школу по дизайну костюмов, и студенты-фотографы просили меня быть в их портфолио, или я вступал в модные клубы, чтобы гулять по подиумным показам.

    Моделирование по-прежнему остается авантюрой. Вы можете пройти 20 кастингов и получить все 20 заданий, или вы можете пройти 20 кастингов и уйти с нуля. Так что это никогда не весело, особенно когда смотришь на этих более высоких девушек, которые потратили больше денег на свои книги или на новое лицо, или они просто выглядят очень странно, и на минуту ты задаешь себе вопрос.

    На самом деле я основал движение под названием Black Models Matter, которое способствует разнообразию в отрасли. Есть кастинг-директора, которые не хотят чернокожих моделей и буквально пишут: «Не присылайте цветных моделей» или «У нас уже есть черная девушка.«Я заметил, что заходил в комнаты, и я был бы там самым экзотическим, я был бы самым темным там, что было просто безумием для меня, потому что мы живем в таком разноплановом городе, и вы видите все типы всего. .

    Диандра Форрест, 27, Бронкс

    Я стала моделью около 10 лет назад. Меня заметил фотограф по имени Шамир Хан. Я шла по улице за покупками, и он просто подошел ко мне и сказал, что я прекрасно выгляжу, и спросил, не задумывалась ли я когда-нибудь о моделировании.Перенесемся через месяц после того, как мы сделали несколько фотосессий, и он привел меня в ведущее модельное агентство, и я сразу же подписала контракт.

    Когда я только начала работать моделью, на показе недели моды было только одно место для черной девушки. А сейчас в шоу для чернокожих девушек примерно два ролика из 50. Некоторые шоу вообще не используют чернокожих девушек. Такое ощущение, что на кастингах даже не видели черных девушек. Особенно, когда я был в Париже, я общался с другими моделями, и у меня было около 13 кастингов или 20 кастингов, а белой девушке — почти 40.

    Иногда агентства берут с вас плату за каждую мелочь, и они тоже берут за это деньги за руку и ногу. Особенно, когда вы путешествуете за границу, вам заказывают модные машины и водителей. Это выходит из вашей зарплаты в конце дня.

    Я ходил за дизайнером в феврале и не видел чек до следующего сентября или даже в феврале следующего года, когда у них будет еще одно шоу. Так что иногда выплаты просто не поступают или они действительно задерживаются. Иногда дизайнеры вообще не платят.

    Проблемы

    БЫСТРЫЕ МОДЕЛИ: Некоторые штаты предлагают защиту для детей-моделей, а Нью-Йорк распространил защиту, предоставляемую детским аниматорам, на несовершеннолетних моделей только в 2013 году, что было достигнуто в значительной степени благодаря активности Model Alliance, организация по защите прав трудящихся, основанная Сарой Зифф.

    На федеральном уровне закон, аналогичный закону Нью-Йорка, который устанавливает ограничения на рабочее время, требования к заработной плате и порядок действий в случаях сексуальных домогательств, был внесен в Конгресс в 2015 году, но пока не получил большого прогресса.Представитель Демократической партии Нью-Йорка Грейс Мэн, которая представила его в Конгрессе, планирует вновь представить его на следующей сессии.

    С 2007 года Совет модных дизайнеров Америки просит директоров по кастингу и дизайнеров не нанимать моделей моложе 16 лет для участия в показах на подиумах. Трудно сказать, сколько людей соблюдают эту рекомендацию, но Стивен Колб, президент и исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки, сказал: «Это действительно изменилось. Каждый сезон один или два дизайнера терпели неудачу.Часто это было не намеренно ».

    Британский совет моды запретил эту практику.

    РАСОВОЕ РАЗНООБРАЗИЕ. Согласно отчету The Fashion Spot, только 27,9% моделей, прошедших подиум весной 2017 года, были небелыми. При оценке рекламных кампаний осени 2017 года The Fashion Spot обнаружил, что 30,4% моделей были небелыми, а из семи моделей, которые заказали больше всего рекламных кампаний, только одна принадлежала к меньшинству.

    РАЗНООБРАЗИЕ ТЕЛА: Модели больших размеров появились в 2-х.По данным The Fashion Spot, это 2 процента кастингов для кампаний осени 2017 года, и они составили менее 1 процента от общего числа показов на подиумах осени 2017 года.

    ЗДОРОВЬЕ: в этом году вступила в силу мера во Франции, которая требует от моделей предоставлять медицинскую справку, подтверждающую, что они здоровы и не имеют чрезмерно недостаточного веса. В исследовании, проведенном Model Alliance совместно с исследователями из Гарвардского университета и Северо-Восточного университета, которое было опубликовано в Международном журнале расстройств пищевого поведения, 81 процент опрошенных моделей сообщили об индексе массы тела менее 18.5, что Всемирная организация здравоохранения считает недостаточным весом.

    PAY: модель, работающая в Нью-Йорке, зарабатывала в среднем 48 130 долларов в 2016 году, а модель, работающая в другом месте в Соединенных Штатах, зарабатывала 36 560 долларов, по данным Бюро статистики труда. Моделям часто предлагают оплату в виде одежды.

    СЕКСУАЛЬНОЕ ПРИНТУЖЕНИЕ: Поскольку модели считаются независимыми подрядчиками, им не хватает многих средств защиты, предназначенных для сотрудников, работающих полный рабочий день. Демографические данные отрасли — молодые, часто женские, иногда иностранные и не говорящие по-английски — делают модели особенно уязвимыми для эксплуатации.В 2012 году исследование Model Alliance показало, что 29,7% женщин-моделей сталкивались с неуместными прикосновениями на работе, а 28% были вынуждены заняться сексом на работе.

    Элизабет Купер, доцент права в Университете Фордхэма и директор Центра социальной справедливости Ферик, сказала, что штатные сотрудники, подвергшиеся сексуальным домогательствам, имеют цепочку сообщений, которым они могут следовать, и если компания, в которой они работают поскольку не преследует каких-либо действий, они могут подать в суд на саму компанию.

    У независимых подрядчиков таких прав нет. «Единственное, что вы можете сделать, — это пожаловаться в агентство, но из-за жесткой конкуренции, если вы станете« проблемным »человеком, у вас больше шансов не быть принятым на работу и отправленным на новую работу», — сказала г-жа Купер. . «Это как драться со связанными за спиной одной или двумя руками».

    Манекенщица легко рисовать

    Результат изображения для моделей, которые легко рисовать Five Looks Fashion

    Holly Nichols Hnicholsillustration фото и видео в Instagram

    Эскизы дизайнеров одежды Reem Fashion Design Создание рисунков Мантии Easy

    Как рисовать платье с бахромой I Draw Fashion

    Как рисовать платья Fashion Easy Dress Drawing Youtube

    Top Fashion Sketches Fashion Forward Artistry In 2019 Fashion

    Easy Fashion Drawing At Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

    Easy Fashion Sketches на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

    Рисунков дизайнерских платьев Dacc

    Pin by Gintare Songaile На эскизах в 2019 Fashion Sketches

    Как рисовать модные дизайны 5 шагов с изображениями Wikihow

    Тут orial Fashion Figure Шаг за шагом Youtube

    Легко для начинающих Модный эскиз тела в 2019 Модные эскизы

    Рисование платья Easy At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

    Пошаговое руководство о том, как рисовать платье с бахромой, легкий рисунок

    Master Fashion Sketches За 9 дней, даже если вы не знаете, как

    Эскиз девушки в платье на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

    Модный дизайн Люди Рисунки Картинки Рисунки Идеи для детей

    Дизайн и визуальная коммуникация в текстиле Старшие классы 11

    Программа дизайна одежды Edraw

    Как рисовать леопардовый принт Я рисую моду

    Как рисовать как модельер Легко

    Легко рисовать дизайн одежды Youtube

    Как рисовать Нарисуйте модную фигуру в несколько простых шагов Шаг за шагом

    Как представить модные эскизы, чтобы привлечь больше людей и стать лучше

    Модные линейки для рисования Ресурсы Aba

    Простые модные эскизы в Paintingvalley Com Explore Collection

    Легкие и быстрые модные рисунки Идеи Модные эскизы

    Рисунки для рисования одежды Складки ткани Справочник по руководству Легко рисовать

    Как рисовать эскизы модного дизайна

    Иллюстрируя настоящий шик Констанс Вибаут European Fashion Heritage

    Как раскрасить эскизы модного дизайна Быстрое и легкое руководство

    Как рисовать Простые платья для начинающих

    Как нарисовать модную шляпу Я рисую моду

    Как рисовать легкое платье Youtube

    Как создать дизайн Свадебные платья Дизайнерские свадебные платья Мода

    Красивые платья Легко рисовать Huston Fislar Photography

    Легко рисовать одежду Как рисовать одежду на теле Прекрасно 3 Легко

    Рисунки дизайна Легкие картинки Одежда Uspto Free Vs Construction

    Quick Fashion Figure Sketches Part 1 Evgeniy Stasenko Skillshare

    Приложения Easy Fashion Sketch Ideas в Google Play

    Раскраска Easy Fashion для детей 84 Раскраски 6 Pinterest Лучшие

    Как рисовать модные эскизы в Paintingvalley Com Explore

    Easy Fashion Drawing Free Download Best Easy Fashion Drawing On

    Шаблоны для рисования модных девушек Простая модная раскраска для детей

    Как рисовать легкие платья для начинающих

    Как раскрасить Модный дизайн Sk etches Quick And Easy Tutorial

    Ths Sketchng Technques R Upcomng Sewng Fashon Llustraton Fashion

    Fashion Sketches Design Pinterest Pencils Inspirational Easy Pencil

    34 изображения О модном дизайне On We Heart It Узнать больше Примерно

    Карандашный набросок Модель Hd Photo Easy Pencil Sketch Рисование простым карандашом

    Шаги по рисованию платья Изображение под названием Нарисуйте милое платье Шаг 6

    Эскиз платья модельера Easy Valoblogi Com

    Нарисуйте эскизы дизайна платья Потрясающие легкие в рисовании свадебные платья I

    Amazon Com Master Fashion Sketches In 9 дней, даже если вы не знаете

    Коллекция бесплатных модных рисунков, легко загрузить в пользовательский интерфейс Ex

    Fashionista Drawing Easy Picture 1389934 Fashionista Drawing Easy

    Dra крыло Мода История моды Тенденции костюмов и эпох

    Симпатичные платья для рисования Easy Huston Fislar Photography

    Как рисовать одежду шаг за шагом Trustbanksuriname Com

    Как выбрать модные шаблоны Дизайн куртки и пальто Спереди сзади

    Эскиз лица человека Stock Vector Иллюстрация рта 108780788

    Простой способ нарисовать лицо для модных иллюстраций и набросков

    Шаблон для рисования человека Рисунок Fashion Movable

    Как рисовать руки Я рисую в моде

    Maggie S Легко рисовать Топ-модель Хайден Youtube

    Easy Clothes To Рисовать Как рисовать модные эскизы для начинающих E

    Свадебное платье Рисование эскиза для свадебного подарка Рисование свадебного платья

    Рисование свадьбы Как рисовать свадьбу Шаг за шагом стр. 5 Рисунок

    Булавка Стефани Уилсон На простых рисунках Эскизы в 2019 Платье

    Как нарисовать мультяшную принцессу Простые руководства по рисованию

    Как рисовать модные платья Easy Dacc

    Легкая одежда для рисования Schoolofvalues ​​Co

    Легкая одежда для рисования Как рисовать модные эскизы для начинающих E

    Скатерть Дизайн Рисование Easy Valoblogi Com

    Рисование Детские картинки Детские рисунки Картинки Sharpball Co

    Одежда Рисование изображений Ткань складки Учебное пособие Легко рисовать

    Как рисовать модных моделей шаг за шагом Шаг

    Шаблон модной модели Простой шаблон рисунков для печати N Рисунок

    Эскиз рисунка свадебного платья для свадебного подарка Рисунок свадебного платья

    28 Рисование Fashion Si mple Free Clip Art Stock иллюстрации Clipart

    35 классных, но простых руководств по рисованию для художника внутри вас

    Easy Dress Drawing Как рисовать дизайн платья S Пыльца Youtube

    Как рисовать простых фей Как рисовать фей, выглядящих хорошо Draw Easy

    Простой легкий рисунок Простые рисунки Простые простые рисунки Tumblr

    Book Sterling Publishing Sterling Publishing

    Шаблоны тела для модного рисования Vetzooft Co

    Рисование одежды Легкий прозрачный PNG клипарт Скачать бесплатно Ya

    Как нарисовать свадебное платье Easy N 2 Gtsincmo Com

    Fashion Designs Sketches Easy New Image Detail For How To Draw

    Body Drawing Template Caseyroberts Co

    67 Замечательная галерея модного дизайна Учебник по рисованию Diy Tutori al

    Как стать модельером Wikihow Awesome Cool Designs To Draw

    Steps On How To Draw a Dress Three Steps Steps to Draw Fashion

    Scholastic Canada Klutz

    Рисование свадебных платьев Лучшее из коротких выпускных платьев Рисование модной коллекции

    Of Free Figure Draw Easy Download On Ui Ex

    Как рисовать леопардовый принт Я рисую Fashion

    Шаблон тела для дизайна одежды Рисунок Человек Alvin Templates Kids

    Коллекция рисунков модельера Скачать Более 30


    Как раскрасить эскизы модного дизайна: быстро и легко

    Все мы знаем, что эскизы модного дизайна требуют много практики, усилий, терпения и времени.

    Как новичок, некоторые могут нервничать из-за страха, что они не справятся, и бросят еще до того, как начнут, в то время как другие дойдут до половины и уйдут из трудностей, как это сделал я, когда начал изучать эскизы дизайна одежды.

    Я очень много работал, чтобы практиковаться и потратил много времени, и в итоге получил катастрофический скетч, который заставил меня впасть в депрессию и бросить.

    Однако, не больше, я вернулся снова, чтобы дать еще один шанс модным наброскам и знаете что? Я сделал это!

    стр.с. Если вы хотите научиться рисовать модные эскизы, попробуйте 10-дневный курс «Модные эскизы» бесплатно здесь

    А если вы хотите научиться модному дизайну, ознакомьтесь с этим бесплатным обучением

    Pin и сохраните на потом 🙂

    Вы можете задаться вопросом, как? это тихо просто.

    На этот раз я сообразил, вместо того, чтобы начинать все модные эскизы, возможно, было бы проще начать с простых советов и техник (которые не требуют много времени для практики) и преобразовать все эти советы вместе, чтобы создать шедевр и работал!

    А теперь я поделюсь одним из моих самых быстрых, простых и умных способов раскрашивать эскизы модного дизайна, особенно для новичков, которые борются с модными эскизами.

    Если вы следовали правильно, то я уверен, что вы добьетесь таких блестящих результатов прямо сейчас.

    Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, что мы собирались осветить

    1. Инструменты и принадлежности
    2. Croquis
    3. Рисование простого платья прямого кроя
    4. Базовая техника рендеринга
    5. Изучение методов быстрой рендеринга
    6. Кожа и волосы

    Итак, приступим!

    «Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки.Я получаю небольшую компенсацию, если вы совершаете покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я подтверждаю, что либо лично использую эти продукты, либо использовал их для клиентов ».

    Быстрые и простые способы создания модных эскизов

    Инструменты и принадлежности, используемые в модных эскизах
    1. Цвета плакатов
    2. Цветные карандаши
    3. Черный маркер
    4. карандаш
    5. Палитра Eraser
    6. Официальные документы формата А4 (высокосортная бумага или любая художественная бумага)

    Все начинается с кроки — начала модных эскизов.

    По-моему, croquis — это фотомодель из бумаги, которая должна сочетаться с нашим воображением и творчеством.

    В модных эскизах крокис — ключ к успеху. Плохой круиз может испортить весь ваш набросок. Загрузите бесплатные шаблоны из библиотеки, чтобы начать работу.

    Помимо моих шаблонов, я хотел бы найти другие места, где я хотел бы найти Croquis:

    Я предлагаю загрузить их все, заархивировать и создать свою собственную книгу шаблонов Croquis, которая пригодится в каждом проекте.

    Нарисуйте простое платье прямого кроя на модном кроки

    (я использую механический карандаш 0,5 мм с темным грифелем 2b, который дает отличное качество линий. Если вы только начинаете, я рекомендую карандаш H из-за света линий, чтобы избежать беспорядка)

    1. Начните с любого выреза, который вам нравится, и немного вытяните линию вверх, затем соедините внутрь, как показано на изображении.
    2. соединительный выступ.
    3. Нарисуйте пройму и рукава.
    4. Следуйте изгибам тела и нарисуйте подол.
    5. Нарисуйте складки на локте и талии.

    Если вы хотите пропустить рисование и сразу начать раскрашивать, я включил шаблоны платьев. Не стесняйтесь скачать

    Сделайте 5 фотокопий или обведите след. (желательно на высокосортной бумаге или любой художественной бумаге)

    Использование светового короба экономит много времени. Вы можете очень легко сделать свой собственный

    Теперь, когда вы готовы к работе с кружевным платьем прямого кроя, давайте перейдем к этим методам быстрой визуализации.

    Быстрая модная техника раскраски
    1. Сделайте плоский слой цвета
    2. Придайте глубину черным карандашом
    3. Выделите белым цветным карандашом
    4. Набросайте и готово!

    Давайте посмотрим, как это работает!

    Примечание: дайте первому слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к карандашным краскам, так как он может оставить неровные участки.

    В этом уроке я использую цвета для плакатов, но вы можете использовать маркеры, акварель, акрил.

    Говоря об акриле, вам обязательно стоит обратиться к Дженнифер Лиля, известному иллюстратору моды, которая делает потрясающие модные иллюстрации с использованием акрила, и результат получается как акварель. Сделайте проверку.

    Fashion # 1

    P.s. Если вы хотите научиться рисовать модные эскизы полностью, присоединяйтесь к моему 30-дневному курсу создания модных эскизов или попробуйте 10 дней бесплатно здесь

    1. Начните с рисования любого цвета по вашему выбору.Вместо обычного цвета я использовал 3 оттенка цвета и дал ему полностью высохнуть.
    2. Заштрихуйте темные участки черным карандашом. постарайтесь быть как можно более деликатным. (Если вам неудобно работать с черным карандашом, используйте более темный оттенок основного цвета. Подробности см. В Модной иллюстрации №4.)
    3. Добавьте белый карандаш, чтобы выделить светлые области, такие как бюст, складки на талии и подол. (используйте справочную таблицу по затенению, включенную в загрузку, для помощи с затенением).
    4. Наконец, обведите черным пером (гелевым или шариковым).

    Fashion Illustration # 2 (Животный принт + блестки)

    1. Нарисуйте фасонную линию от талии до подола. Нарисуйте неправильные ломаные горизонтальные линии, чтобы получился зебровый принт.
    2. Залейте вторую половину краской.
    3. Абажур с черным и белым.
    4. Создайте эффект блесток, добавив кистью черные точки и дайте им полностью высохнуть.
    5. Добавьте белые точки кистью или белой гелевой ручкой. добавьте перекрещенные линии с белым, чтобы придать эффект мерцания.
    6. Нарисуйте контур, а также нарисуйте грубые линии на отпечатке.

    Fashion Illustration # 3 (Печатный стиль)

    1. Найдите любую интересную ткань или журнальную бумагу.
    2. Обведите платье и покрой.
    3. Придерживайтесь креста и фотокопии.
    4. Выполните тот же процесс затенения и контура, что и предыдущие наброски, и все готово.

    Fashion Illustration # 4 (Графический вид)

    1. Найдите буквы или слова в журналах или газетах.
    2. Проверьте правильность размещения и приклейте кроки и ксерокопию.
    3. Покрасьте в основной цвет по вашему выбору.
    4. На этот раз вместо черной штриховки для более реалистичного вида используйте более темный оттенок основного цвета (в моем случае серый на плечах и рукавах и более темно-зеленый на платье)
    5. Выделите белым карандашом. (если вы не можете добиться хороших результатов с карандашом, используйте белую краску или гелевую ручку)
    6. Контур темного цвета вместо черного. (эта штриховка дает более реалистичный и аккуратный вид, но мне удобнее использовать черный контур).

    Модный рисунок № 5 (Кружево)

    1. Начните с основного цвета. Для эффекта связки и красителя смочите эскиз простой водой, нанесите несколько капель краски и размажьте. Используйте столько цветов, сколько захотите.
    2. Когда он полностью высохнет, нарисуйте случайные линии темным цветом.
    3. Слегка начертите черным карандашом сверху, чтобы добавить глубины.
    4. Затем следует штриховка черным и белым.
    5. Контур черный. Вместо прямых линий на этот раз используйте кривые.

    Теперь давайте посмотрим, как

    раскрашивать кожу и волосы

    Есть очень много способов окрасить кожу и волосы, так как это для новичков, я постарался сделать их как можно проще.

    Как раскрасить кожу для модных скетчей

    Цвет кожи Смешивание: капля апельсина + маленький кончик зеленого и много воды, чтобы сделать его прозрачным.

    1. Начните с тонкого слоя, оставляя светлые участки.
    2. дать высохнуть и нанести второй слой для создания теней (под подбородком, лбом, подолом рукавов и подолом платья.
    3. Нарисуйте губы и глаза ручкой или карандашом.

    Как окрасить волосы по модным эскизам

    1. Нарисуйте базовое покрытие любого цвета прозрачно.
    2. Добавьте второй слой темного цвета.
    3. Далее следует черный контур.

    Не подвергайте кожу и волосы чрезмерной нагрузке. Просто сделайте это настолько просто, насколько сможете.

    Итак, это несколько возможностей рисовать быстрые наброски в кратчайшие сроки. С помощью этой техники вы можете испробовать множество вариантов.

    Так и получились мои наброски. Нажмите на них, чтобы увеличить.

    Примечание. Это руководство предназначено для начинающих, испытывающих трудности с рисованием, или тех, кто хочет начать работу после перерыва.

    Как только вы освоите эту технику, я настоятельно рекомендую не останавливаться на достигнутом и перейти к дальнейшим техникам.

    Я знаю, как сложно начинать рисовать эскизы моды. Я прошел через этот этап.

    Но с помощью простых советов и приемов вы можете быстро создать потрясающие эскизы модного дизайна.

    В Интернете есть масса ресурсов, в которых Idrawfashion и Brooke Hagel посвятили раздел с очень полезными советами.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.