Рисунки профессионалов карандашом: Сложные рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Рисунок карандашом

Без сомнения, самым популярным инструментом рисования как среди профессионалов, так и у начинающих художников является карандаш. Средневековые прототипы карандашей сильно отличались от современных аналогов. Вплоть до шестнадцатого века свойства графита были плохо изучены, и пишущим материалом был его эквивалент, или свинец. Графит заменил свинец, и после соответствующей обработки в древесину (обычно ольху), появились первые современные карандаши.

Твердость грифеля зависит от содержания глины. По нормативам есть три типа карандашей: графит, анилин и карандаш. Кроме того, они маркируются буквами  B и H, которые, в свою очередь означают, мягкий и жесткий (маркировка взята из английского языка).

Еще в древние времена этот вид искусства был очень популярным. По сей день сохранились произведения итальянских художников начала пятнадцатого века. Один из мастеров карандашного рисунка был А. Дюрер. Интересным эффектом графита является использование серебристого перелива карандаша. Кончик, заточенного карандаша очень острый, так что линии в зависимости от силы нажатия могут быть чрезвычайно точными и сильными.

Рисунки и портреты, сделанные с помощью карандаша, могут быть очень тонкими, с прорисовкой каждой детали, но сделать это возможно только хорошо заточенным карандашом. Ретушь и коррекция линий, сделанных твердым карандашом, конечно, возможна, но это повлечет за собой разрушением тонкой бумаги.

Можно подумать, что подобный монохромный рисунок не может быть столь же эффектным, как написанный красками. Но несмотря на кажущиеся минусы, карандаш дает возможность для создания тонов и нанесения теней. Это придает объем композиции, создает ощущение пространства, выпуклости и глубины, создает эффект света и тени. Истинные мастера графики создают такие  работы, которые на первый взгляд смотрятся  как весьма неплохие черно-белые фотографии. Подобные рисунки требуют много времени и энергии, но эффект компенсирует все.

легкие, маленькие, фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Картинки по клеточкам для личного дневника – лучший способ украсить свой дневник. В сети вы можете найти разные картинки для девочек, которые просто перенести на бумагу в клетку. Смайлы для этого подходят идеально. Существует так много разных форм «математических инструментов», которые можно использовать ежедневно. В интернете можно найти блогов о манипуляциях и инструментах, которые можно использовать дома, чтобы поддерживать работу, что ваш ребенок выполняет для развития.

Они могут быть чем угодно от номеров до сотен карт разного типа. Когда вы посещаете занятия с ребенком или наблюдаете за работой учителя, всегда принимайте к сведению, какие манипуляции используются учителем и учениками. Некоторые ученики ждут, пока учитель не предложит им использовать определенные манипуляции, и некоторые сами решат, какие инструменты им нужно использовать, чтобы ответить на конкретный вопрос или решить проблему.

Это становится очевидным, если ученики знакомы с инструментом, в зависимости от их уровня комфорта работы с тем или иным материалом. Чем комфортнее ребенку выполнять различные задания на бумаге в клетку, тем больше ему понравится выбрать и создать картинки по клеточкам для личного дневника легкие. Следовательно, ребенку будет просто использовать легкие картинки для создания такого же рисунка в своем дневнике.

Картинки по клеточкам для личного дневника, легкие идеи на фото

Некоторые дети с удовольствием придумывают различные картинки сами. У одних получается, перенести определенный образ с головы на бумагу. Другие лучше справляются, когда перед ними есть фото примеров.

Многие профессионалы по детскому развитию считают, что одним из самых недооцененных математических инструментов является графическая бумага. Но проблема заключается в следующем: если вы спросите учителя или ребенка, используют ли они на занятиях графическую бумагу, они, конечно, говорят «да». Но когда вы спрашиваете их, как они ее используют, типичный ответ заключается в том, что они используют бумагу для графического отображения.

Очевидно, графическая бумага отлично подходит для графического отображения, но ее можно использовать для гораздо большего! Вместо того, чтобы выбирать дневник ребенку в линию, отдайте предпочтению варианту в клетку. Это фактически поменяет их взгляд на использование графической бумаги. Это может стать более организованным способом показать свое мышление. Маленькие рисунки в дневнике – отличный способ для ребенка использовать хорошо знакомый материал для творческих целей.

Профессионалы уверенны, что ученики младших классов должны использовать графическую бумагу вместо пустой или бумаги в линию. Представьте себе, что семилетний ребенок должен нарисовать линию на чистом листе бумаги. Это может быть сложной задачей, чтобы ваша математическая модель соответствовала вашим ожиданиям и выглядела идеально. Но на графической бумаге линии уже есть.

Есть разные способы использования графической бумаги, чтобы помочь вашим детям организовать свою работу. Если у вашего ребенка еще нет личного дневника, обязательно заведите ему. В нем можно делать собственные записи, делать домашние задания (используя дневник в качестве черновика). Конечно же, дневник станет отличным местом для рисования. Существуют разные размеры дневников для разных возрастов, но выбирайте стандартные размеры, формата а5.

Графическая бумага может помочь при создании, рисовании и организации своей работы при использовании: пяти и десяти кадров; подсчета, изучения линий, понятия направления, добавление, вычитание, умножение, деление — выравнивание чисел по вертикали или по горизонтали, изучения понятия четные / нечетные числа, факторы и мультипликаторы, геометрия.

Краб по клеточкам фото

Цветок по клеточкам фото

Сердце по клеточкам фото

Мишка по клеточкам с сердечками фото

Рыжий котик по клеточкам

Тигренок фото по клеточкам

Маленькие картинки по клеточкам для личного дневника

Превратите занятия в целях развития ребенка во что-то действительно увлекательное. Начните с простого, дайте ребенку несколько заданий, посмотрите насколько хорошо у него получается украшать свой дневник. Для начала сгодятся небольшие рисунки. Потом усложняйте задания. Для каждого пола есть своя группа рисунков, но ограничивать ребенка не стоит.

Как для девочек, так и для мальчиков интересно будет рисовать города, животных. Для самых маленьких выберите смайлики, которые рисуются либо в каждой клеточки (в зависимости от ее размера) или в объединённой группе клеток. Такие арт-проекты станут вашим с ребенком любимым способом освоить математические и геометрические основы в творческом ключе.

Новогодние рисунки 2018 по клеточкам

Бабочки фото

Это отличная идея! Идея создания городского пейзажа из квадратиков может быть развита до таких масштабов, что она даже подойдет детям старше. Прелесть такой техники рисования заключается в том, что вариантов шаблонов просто масса, они доступны, как для начинающих художников, так и для детей среднего школьного возраста.

Прошу тебя, проголосуй!

Бумага для рисования

Профессиональные художники и любители энтузиасты скажут вам о том, что от качества бумаги зависит результат их работы. Высококачественная бумага для рисования позволяет художнику более качественно передать рисунок, который он увидел в своей голове. Перед тем как купить бумагу для рисования, необходимо обратить свое внимание на множество нюансов, только лишь так лист бумаги для рисования превратиться в хорошее полотно для творчества. Во время выбора необходимо обращать свое внимание на то, какой рисунок вы будете делать, для многих подойдет бумага для рисования карандашом, некоторым нужна бумага для рисования акварелью, здесь краски для рисования на бумаге покажут себя во всей красоте.

Почему так важно выбрать качественную бумагу

Вы должны понимать, что узоры на бумаге для рисования и узоры на простой бумаге будут значительно отличаться. Плотное основание бумаги позволяет более качественно передавать цвета и оттенки, а это полностью влияет на конечный результат вашей работы. Обычная бумага для принтера не может быть использована художником, специальная же бумага для рисования А4 будет отличным его инструментом. Плотность бумаги для рисования намного выше, плотности простой бумаги для печати, именно поэтому краски и рисунки карандашом будут оставаться на поверхности, не впитываясь в структуру бумаги. Это делает изображение более четким и насыщенным, чего и добивается любой художник. Купив специальный набор бумаги для рисования, вы получаете огромное количество новых возможностей. У вас может быть бумага для рисования маркерами, может быть бумага для акварели, карандашей и других инструментов профессиональных художников. Выбор бумаги зависит от поставленной задачи, поэтому художник должен знать ответ на вопрос: «Что нарисовать в скетчбуке?«. На производстве было проведено огромное количество исследований относительно того, какая бумага лучше себя показывает в процессе рисования. Производитель сделал сложную работу, но дал вам полотно, на котором действительно можно творить, можно создавать настоящие шедевры. Бумага – это не только само полотно для рисования, это часть вашего рисунка, его основа. Для вас доступна сегодня черная бумага для рисования, которая повысит контрастность рисунка. В интернет-магазине есть цветная бумага для рисования, которая позволяет решить любую задачу художника. Также художником может быть выбрана традиционная белая бумага для рисования, которая позволяет создать насыщенный цветами рисунок. Все зависит только лишь от человека, который будет создавать рисунок, от его задач и предпочтений. Есть и новинки, например, вам доступна тонированная бумага для рисования, которая создает необходимое настроение будущему рисунку. Также доступна специальная бумага для рисования пастелью, которая сегодня пользуется очень большим спросом.

Бумага для акварели

Профессиональные художники никогда не скажут вам о том, какая бумага для акварели является идеальной, каждый мастер ищет свою золотую середину. Но есть виды бумаги для рисования, которые больше всего подходят для рисования акварелью. Такая бумага должна обладать плотностью 200-300 г/м2, этого будет вполне достаточно для того, чтобы передать яркие цвета. Бумага в своем составе обязательно должна иметь хлопок. Некоторые производители используют 100% хлопок для создания бумага для рисования. Акварель впитывается и создает долговечный рисунок. Бумага может продаваться в любых формах, вам доступна бумага для рисования в рулоне, доступна бумага для рисования А3 в форме ватмана. Ватман подходит больше для новичков, он недорогой и доступный, поэтому чаще всего его и выбирают. Но, все же, только лишь вы можете понять, какая бумага для рисования идеальная для вашего творчества. Это вы сможете понять спустя некоторое время, когда попробуете различные варианты.

Бумага для рисования карандашами

Такое творчество пользуется очень большой популярностью среди профессионалов и любителей. Рисунок получается более живым, он не перенасыщенный цветами, он привлекает к себе много внимания. Часто начинающие художники покупают альбом для рисования карандашами, он становится их своеобразным образцом доступных работ. Здесь неважно как называется бумага для рисования, важно то, какой плотностью она обладает и может ли она передавать все оттенки во время рисования карандашами. Идеальным вариантом в этом случае будет плотная, матовая мелованная бумага, которая создана для рисования карандашом. Бумага хорошо передает цвета и оттенки, но она не сопоставима с ластиком, здесь художнику необходимо использовать лезвие. Для простых и регулярных работ подойдет ватман, который доступный в любом магазине. Такая бумага не просто передает все оттенки во время рисования, она очень хорошо сочетается с ластиком, который является важным инструментом художника.

Бумага для рисования пастелью

Это движение только лишь набирает свою популярность, но техника дает возможность создавать очень интересные и оригинальные рисунки. Для пастели нужна шероховатая бумага, здесь очень важен рельеф, ведь мелки должны за что-то цепляться. Специальная бумага для рисования пастелью может быть цветной, это открывает перед художником новые возможности и позволяет творить. Простая бумага здесь уже не подойдет, поэтому следует обратиться в специализированный магазин.

Рисунки любимому парню карандашом легкие и красивые. Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Восприятие любого произведения изобразительного искусства начинается именно с его цветовой гаммы. Цвет на подсознательном уровне настраивает человека на определенную эмоциональную волну.

Некоторые думают, что восприятие цветов традиционно; что, к примеру, черный цвет трактуется как траурный и зловещий, а изображение любви и страсти просто принято «облачать» в красные тона.

Но это не совсем так. Цвет воспринимается людьми еще и неосознанно. Возможно, это связано с тем, как меняется аура в момент, когда человек испытывает те или иные чувства. Интересные исследования позволили определить истинные «цвета любви».

Оказывается, искренняя любовь, которую испытывает человек, переливается в его ауре вкраплениями переливов серебристого или золотистого сияния.

У человека, испытывающего чистую, бескорыстную любовь, аура переливается нежными оттенками от изумрудного (при вдохе) до лиловато-розового (на выдохе). Не случайно про того, кто готов видеть в жизни и людях только хорошее, говорят, что он воспринимает жизнь в розовом свете и смотрит на мир через розовые очки!

Зеленый цвет ауры говорит о любви к миру, о внутренней гармонии. Зеленым и бирюзовым светом сияет аура матери, думающей о своем ребенке. Оттенки красного в ауре действительно говорят о страстном влечении и импульсивности чувств, оранжевые – о радости творчества и жизненной силе.

Любовь многогранна, и в зависимости от того, какую именно ипостась любви возьмется изображать художник, он выберет те или иные оттенки.

Символы любви

Кроме цвета, рисуя любовь, можно изобразить символы, которые в людском сознании прочно ассоциируются с этим чувством. Таких символов найдется довольно много. Некоторые из них понятны большинству, другие используются в культуре отдельных стран.

Влюбленная пара. Это, пожалуй, самый универсальный символ нежных чувств, не требующий более никаких пояснений и понятный представителю любой культуры. Нежность устремленных друг на друга взглядов, переплетение рук, объятия, поцелуй двух влюбленных, изображенные на картине, сами обо всем расскажут зрителю.

Голуби, лебеди и другие животные. Пара воркующих голубей также олицетворяет взаимную нежность влюбленной пары. А лебеди во все времена считались символом верности и вечной любви. Кстати, другие животные и птицы также могут служить символами этого чувства. Так, ласточки у многих народов означают нежность и стремление к созданию уютного домашнего гнезда. А упоминание уточки и , следующего за ней, можно встретить, к примеру, в фольклоре.

Изображение сердца. Этот символ также можно считать интернациональным. Сердечками украшают подарки и открытки, посвященные любимым. Сердце, пронзенное , символизирует несчастную любовь.

Последний названный символ напоминает еще об одном персонаже, ассоциирующемся у европейцев с внезапно возникшими пылкими чувствами. Конечно, речь идет о божестве любви, изображающемся в виде малыша с крылышками за спиной, вооруженном луком и стрелами. Именно он разбивает сердца, заставляя людей страдать от любовной лихорадки. А называют его по-разному: Амур, Купидон, Эрос.

Алая роза. Это еще один европейский символ, обозначающий пылкую любовь, страсть. «Красная роза – эмблема любви» — эта строчка из песни знакома многим.

Перекрещенные кольца. Этот образ также красноречиво говорит о том, что два человека решили соединить свои судьбы и жить дальше вместе в любви и согласии.

Поместив на картине или рисунке один или несколько символов любви, да еще и выдержав свою работу в нужной цветовой гамме, художник может не сомневаться, что зритель поймет: автор хотел изобразить именно это чувство!

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую — материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи — и старинной, и современной — тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля — все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, — действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук — примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская — более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом — цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

И ещё предложения

Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество — это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
   
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.
   

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Черные карандаши для рисования. Обозначения на карандашах: расшифровка твёрдости и мягкости

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

В мастерских прошлых веков, где создавались гениальные произведения искусства, не было роскошных излишеств среди материалов для рисования. Простой черный уголь мог сотворить настоящий шедевр. Для вдохновения всего лишь нужна была натура в образе человека или же обычный предмет интерьера. Но прогресс, несомненно, не стоит на месте, и он оказал колоссальное влияние на художественную сферу. В первую очередь подверглись изменениям профессиональные карандаши для рисования. На прилавках магазинов их настолько много, что просто разбегаются глаза при выборе. Поэтому попытаемся подробно рассмотреть, какие бывают виды карандашей и для каких целей они предназначены.

Черным по белому

Это первый материал, который широко использовался среди великих художников прошлых столетий. Он хорошо подходит для тонировки определенных участков холста, а также им очень удобно прорисовывать силуэты человека.

На сегодняшний день его широко примененяют. Таким средством для рисования художники передают свои чувства на полотно, тем самым не особо заостряя внимание на красочности произведения.

Изготавливают такой уголь преимущественно из или ивы. Относительно недавно на рынке появился свинцовый карандаш. В широких кругах его называют графитным.

Такой инструмент подходит для тщательной проработки образа на полотне. Заострять его лучше или шкуркой.

Графитный уголь и карандаш Конте

Черный карандаш для рисования — это основа для написания шедевра. Ведь набросок, сделанный таким инструментом, является «каркасом» для будущего творения.

Графитный уголь и карандаш Конте — очень важные инструменты для художественного процесса, так как каждый приносит свой неповторимый след и оттенок на бумагу.

В работе с рисунком всё же стоит использовать разные материалы, например, комбинируя воск с графитом или с прессованным углем. Расширение этого арсенала позволит выразить различные аспекты произведения всевозможными техниками. Карнадаш Конте или графитный уголь хорошо подойдут для набросков пейзажей, уличных парков, натюрмортов, кинотеатров и так далее.

Откройте многообразие черных оттенков, и тогда ваш рисунок значительно преобразится.

Красочное изобилие

Для того чтобы творение заиграло новыми «эмоциями», вам потребуются для рисования. Профессиональные и качественные, они помогут осуществить самые смелые эксперименты на полотне.

В большинстве случаев такие карандаши продаются в наборах, но по необходимости их можно приобрести отдельно. Они имеют множество оттенков, однако по твердости значительно уступают графитным. Но всё же мягкость грифеля в таком инструменте может быть весьма разной.

Очень часто путают понятия «мел», «пастель » и «мелок». Первый материал из этого списка изготавливают преимущественно из естественных компонентов: окиси железа, гипса или каменного угля. Второй инструмент состоит из пастообразных смесей на основе камеди или смолы. Пастель оставляет после себя расплывчатый след, который слегка напоминает мел, но обладает более широким гаммы. После завершения работы убирайте такой материал в коробку, поскольку он мягкий и ломается очень легко.

Восковое чудо

Профессиональные карандаши для рисования такого типа подходят для выполнения работ различного характера и в разных техниках. В их состав входит натуральный или синтетический воск с цветными пигментами. Восковые карандаши практически не размываются, тем самым упрощают процесс рисования.

При работе с таким материалом стоит учесть, что у него очень мягкое основание, следы всё же остаются. Поэтому перед использованием обратите внимание на его заостренность. Если же кончик окажется туповат, то окуните инструмент в горячую воду и придайте ему нужную форму или используйте обычный кухонный ножичек для нарезки овощей.

Подойдут тем людям, которые стремятся сделать яркую, но в то же время спокойную картину, где четкость перетекает в плавные очертания.

Вопрос о белом

Любой набор для профессионального рисования не обходится без белого карандаша. Многие начинающие художники задаются вопросом о том, а зачем он вообще. Ведь его не увидишь на обычном светлом полотне или бумаге.

Но всё же белый карандаш имеет особенные функции в этом деле:

1. Таким инструментом можно осуществлять рисунки на цветной бумаге, выделять силуэты поверх угля или сепия.

2. Если творение получилось броским, то с помощью этого изделия можно приглушить основной цвет, снизив яркость на несколько тонов.

3. Также с помощью белого карандаша можно размыть преобладающий оттенок, получая при этом новый рисунок.

В основном материалы данного типа используются для графических изображений и прорисовываются на бумаге темного цвета.

Водянистые узоры

Профессиональные хорошие не только в плане того, что ими легко «управлять», но и в том, что исчезает потребность пользоваться красками данного типа.

Яркость цветов такого инструмента впечатляет, ничто с ними не может сравниться.
Количество оттенков в палитре весьма велико, их можно смешивать, но не стоит увлекаться, так как ожидаемого результата не получится, если перестараться.

При выборе карандашей данного типа стоит также учесть, что они не стираются ластиком, и если произвести такое вмешательство, то в результате окажется грязь. Здесь вам помогут кисточки и специальная бумага, которая предназначена для акварели.

Faber-Castell

Профессиональные карандаши для рисования не всегда попадаются хорошего качества, здесь нужно знать, что выбирать. Материалы от немецкой фирмы Faber-Castell находятся в приоритете у большинства художников, которые долгие годы занимаются искусством.

Эта кампания специализируется именно на канцелярии, но главным достоинством все же остаются карандаши. Они позаботились об предпочтениях каждого клиента и поэтому создали несколько видов таких материалов.

Первая группа получила название «Красная». Эта серия предназначена для детей от 3 до 12 лет. Такие карандаши уступают по качеству, они очень твердые и тусклые, но для тренировки подойдут в самый раз.

Вторая группа — «Синяя» — представляет собой материалы для тех, кто занимается рисованием в качестве хобби, но они также отлично подойдут для профессионалов. В этой категории доступны как цветные карандаши, так и акварельные.

Третья, завершающая группа — «Зеленая». Продукция данного плана создана для настоящих профессионалов.

Здесь учтены все нюансы, присутствуют материалы разных типов, которые позволяют подчеркнуть особенность произведения. Также они устойчивый к свету, что несомненно является главным достоинством.

Преимущество цвета

Что же, рассмотрев все профессиональные карандаши для рисования, можно с уверенностью сказать, что всё зависит от вашей индивидуальности и желания творить необычное. В приоритете на сегодняшний день остается цветовой сегмент в произведении, но и черно-белые вариации никто не отменял.

Откройте свои тайные желания и эмоции и смело отправляйтесь за покупкой профессиональных карандашей. Ведь ничто так не успокоит, как процесс работы над рисунком, создаваемым своими руками.

В спомните свои детские наборы цветных карандашей. Каждый из нас, впервые открыв коробочку и перебрав новенькие, остро пахнущие деревом разноцветные карандашики, задумывался: а зачем белый?

А потом были эксперименты, попытки применить этот цвет в своих детских рисунках. Какой был тогда результат? Чаще всего слабенький. Поэтому следовал закономерный вывод: белый карандаш — самый бесполезный. Но сейчас, когда вы учитесь рисовать профессионально, мы откроем вам тайну: как пользоваться белым карандашом для рисования .

Области применения

Сначала давайте определимся, что именно позволяет нам добиться в рисунке белый цвет:

• Прорисовать самые светлые места.
• Смягчить и осветлить основные цвета, уменьшить их насыщенность.
• Сделать плавный цветовой переход, растушевав границы между цветами.
• Придать объём предметам при помощи бликов.

Монохромные рисунки белым карандашом

Особняком стоит применение белого в создании монохромных рисунков. Чаще всего их делают на чёрной бумаге. А в качестве самостоятельного цвета используют только белый мягкий карандаш.

В результате получаются эффектные изображения животных и портреты людей. При умелом использовании художник может создать на чёрном фоне полутона в пределах основного цвета. Не чудо ли? Всего один цвет может натуралистично передать особенности натуры — изгибы, объемы, структуру волос, кожи и т.д.

Ещё один подходящий материал рисунков — крафтовая бумага. Её цвет и поверхность помогают создавать необычные натюрморты. Эта бумага отлично подходит для изображения фигур людей и пейзажных набросков. На крафт-бумаге можно использовать как один, так и несколько карандашных оттенков.

Рисунки художников белым карандашом

Чтобы наглядно понять, как правильно применять белый в рисовании, обратите внимание на работы художников. Особенно явно его применение видно на портретах. Кей Бойс в своих картинах ярко показывает направление света. Здесь белый цвет передаёт элементы светотени, создаёт объём и оживляет изображение.

Другой художник, Кристофер Лукашевич, в своих портретах использует цвет в двух основных ипостасях: передаёт светлый оттенок одежды и делает выразительные блики на лице моделей (на глазах, губах, коже). Всё это создаёт фотографический эффект в рисунке.

Пейзажи также не обходятся без этого карандаша. При изображении природы он помогает отобразить свет, выделить в карандашном рисунке наиболее светлые места на предметах, а также прекрасно справляется с бликами на воде и объёмом облаков, передаёт фактурность снега и дождя.

В карандашных натюрмортах светлый цвет тоже играет большую роль. Взгляните только, как Юрий Кушевский буквально вдохнул жизнь в луковицу в своём рисунке. Всего лишь один блик, а мы не только видим, но даже чувствуем сочность, объём, одушевлённость этого предмета.

И посмотрите, как пронзительно применяет этот оттенок в своей работе художница Года Лайма. Она изобразила четыре пары обуви. Ничего особенного. Но как белый цвет выделил женские туфельки! Он придал им исключительность, характер и даже дал нам некоторое представление о хозяйке этой обуви. Таким образом, один цвет в таком простом натюрморте создал целую историю.

Теперь вы знаете, зачем белый карандаш для рисования. Остаётся применить полученные знания на практике. Рассмотрите внимательно картины профессиональных художников, отыщите на них все варианты использования белого и попробуйте создать свой шедевр. Если не получится, приходите к нам. Мы поможем вам воплотить все ваши художественные мечты!

В основе карандаша – стержень на основе графита и различных связующих добавок. Именно графит оказался самым удобным и недорогим материалом для письма и рисования. Частички графита цепляются за неровности бумаги, дерева, картона, и создают линии разной интенсивности и оттенков серого. Простыми карандашами пользуются дети в школах, чертежники, мастера на производствах, профессиональные художники – для эскизов, зарисовок, набросков и создания полномасштабных полотен.

В большинстве случаев корпус простого карандаша твердый, но некоторые марки выпускают гибкие карандаши. Классический корпус карандаша делается из различных видов древесины, но ещё в прошлом веке производители начали выпускать более современные и экологичные карандаши в полых пластиковых корпусах (карандаши со сменными стержнями, например Koh-i-Noor), а также в корпусах из специальных видов вспененных пластмасс. Для профессиональных художников выпускаются безкорпусные стержни – палочки различной толщины, целиком состоящие из графитной массы или угля. Художник не побоится запачкать руки стержнем без корпуса, зато обрадуется более широким возможностям для творчества, которые даёт грифель большого диаметра. Наборы стержней угля и графита часто прилагаются к наборам для рисования красками.

Как пользоваться меловыми маркерами?

Карандаши, произведенные в США, имеют маркировки твердости-мягкости от #1 (самый мягкий) до #4 (самый твердый). Некоторые марки (например, Faber-Castell в серии карандашей Grip 2001) используют собственные маркировки – об этом обязательно есть указания на упаковках и сайтах производителей. Современные линейки чернографитных карандашей содержат стержни с различными характеристиками – сухие и твёрдые, водорастворимые (например, серии Graphitone и Sketching от Derwent), а также супермягкие карандаши с грифелем большого диаметра для скетчей, линии которых хорошо сочетаются с рисунками углем и пастелью.

Таким образом, любой, кто так или иначе связан с рисованием и черчением, может без труда подобрать чернографитные карандаши под свои требования, а грамотный выбор инструмента поможет не только добиться отличных результатов, но и получить удовольствие от процесса создания работы.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Карандаши — удивительный инструмент, который используется для рисования и чертежных работ. Чтобы работа была удачной, важно знать всё о характеристиках этого инструмента. Необходимо разобраться, какие они бывают, какова расшифровка твёрдости грифеля карандаша и какие эффекты могут получиться при использовании инструментов с разными характеристиками.

Разновидности карандашей

Карандаши разделяются на две большие группировки: цветные и графитовые (простые). Они в свою очередь делятся на разновидности. Рассмотрим каждую из них подробнее.

Классификация цветных инструментов:

• Цветные. Это самые обычные инструменты, которыми наверняка все рисовали в школе. Бывают твёрдые, мягкие, мягко-твёрдые.
• Акварельные. После рисования их размывают водой для получения эффекта акварели.
• Пастельные. Это мелки пастели в деревянной оправе. Они очень мягкие. Удобны тем, что не пачкают руки, защищены от частой ломки мелков, а также имеют стандартный размер.

Классификация инструментов с графитовым стержнем:

• Простые. Как раз они чаще всего и используются в графике (рисование карандашами). Они имеют множество различных маркировок, подробнее о них поговорим позже.
• Угольные. Представляют собой прессованный уголь для рисования в деревянной оправе. Преимущества те же, что и у пастельных.
• Конте. Они почти такие же, как пастель, но имеют другую цветовую палитру: бывают чёрные, серые, коричневые и других оттенков. Также в гамме цветов присутствует белый.

Как определять твёрдость карандашей

Теперь подробнее рассмотрим графитовый тип. Ими можно изобразить всё что угодно, причем очень реалистично. Работы получаются «живыми» благодаря растушёвке, правильному наложению тона, верному нажиму на инструмент. Поэтому именно от его качества и номера зависит весь рисунок или чертёж в целом.

Схема отлично подходит для определения твёрдости карандашей. Таблица также подойдёт. Чтобы наглядно представить и определить плотность, можно использовать таблицу мягкости карандашей, а также определять жёсткость по специальной шкале. Кстати, такую шкалу можно нарисовать самостоятельно. Для этого нужно взять все инструменты, которые есть, и поочередно заштриховать ими небольшие участки бумаги: от самого тёмного к самому светлому или наоборот, в середине будет маркировка H. B. Благодаря такой схеме можно будет легко ориентироваться и вспоминать тип инструмента.

Маркировки и их значение

В первую очередь, можно увидеть как английские, так и русские обозначения твёрдости карандашей. Разберём оба вида:

Часто маркировка кроме букв содержит цифры, которые показывают силу жёсткости или мягкости и тон. Например, бывают карандаши 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B. 2В — самый светлый, 8В — самый тёмный и мягкий. Аналогично выглядит цифровая маркировка твёрдых карандашей.

Наложение тона на рисунок

Правила наложения тона очень важны при рисовании. Особенно это относится к графике, ведь в ней работа создаётся исключительно в одной гамме: чёрный или серый цвета в сочетании с дополнениями белого.

Лучшие карандаши для художников: Раскраска, рисование, наброски

Перейти к лучшим карандашам, которые вы хотите …

Лучшие карандаши могут работать, как мечта, для улучшения ваших работ. Но с тысячами вариантов выбора, с чего начать, когда дело доходит до выбора идеального карандаша? Предлагаем прямо здесь!

Мы рыскали в Интернете, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке лучшие карандаши для себя.

Прочтите, чтобы найти лучшие карандаши для художников и дизайнеров сегодня. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наше важное руководство по технике рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков и наш обзор руководств по рисованию.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент карандашей, соответствующий названию Blackwing

Причины для покупки

+ Гладкие в использовании + Бархатистые, темные марки + качественные материалы + долговечные поводки

Blackwing имеет очень впечатляющую родословную в мире карандашей.Он приобрел некое подобие культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году, но затем, в 2010 году, бренд купил Palomino. Результат более чем достоин имени Blackwing.

Есть три основных варианта карандашей Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и оставляет бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд в нашем обзоре карандашей Palomino Blackwing.Цена, которую вы видите здесь, указана за набор из 12 штук, и это совсем не плохая цена для карандашей такого хорошего качества.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron с высококачественным графитом

Причины для покупки

+ Гранит высшего качества + Совершенная разработка

Причины, по которым следует избегать

— Очень дорого

Нет, вы правильно поняли эту цену. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, плюс графитовые палочки и аксессуары по цене, от которой даже Джефф Безос моргнул бы.Здесь вы платите за качественный графит.

Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в мастерских Caran d’Ache в Женеве, чтобы исследовать различные оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытие, размытие и эффекты акварели. Да, это смехотворно дорого для набора карандашей, но мы подозреваем, что после того, как вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей удовлетворит все ваши потребности в штриховке

Причины для покупки

+ Обложки 17 классов от 9B до 6H + Чистое кедровое дерево + Подходит для технического рисования

По гораздо более доступной цене этот набор карандашей шестиугольного дизайна Lyra Rembrandt идеально подойдет для развития ваших навыков затенения.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 классов от 9B до 6H, и этот меньший выбор представляет собой хороший репрезентативный образец с достаточным количеством вариантов, чтобы вы могли проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит исключительные карандаши для рисования

Причины для покупки

+ Доступны для индивидуальной покупки + Плавные линии + Доступны

Компания Cumberland Pencil Company делает одни из лучших карандашей существует с 1832 года, и этот опыт свидетельствует о качестве бренда Derwent.Карандаши Derwent Graphic Medium продаются по отдельности и в наборах. Они создают плавные, легкие линии на бумаге и идеально подходят для жирных линий, а также для рисования вольным стилем. Вы можете выбрать тот набор, который больше всего подходит вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Креативная альтернатива штриховке карандашом

Причины для покупки

+ Плотный, насыщенный пигмент + Смешивание с водой для тональных эффектов + Легко растушевывается и растушевывается

Причины, которых следует избегать

-Может быть грязным

Если вы открыты для альтернативы использованию карандаша для набросков и иллюстраций, возможно, вы захотите поэкспериментировать с графитовой пудрой? Cretacolor Charcoal Powder изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения плотного насыщенного древесного угля.

Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого. Он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный красящий карандаш Derwent

Причины для покупки

+ Гибкая пигментация цвета + Интенсивные цвета + Многослойный и сборный

Причины, которых следует избегать

— Только большие наборы имеют истинный красный или синий цвет

Линия цветных карандашей Derwent Lightfast, выпущенная в 2018 году и получившая признание.А в июле 2019 года ассортимент был расширен до ассортимента на 48 и 72 коробки. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Они накладываются друг на друга и красиво наращиваются, а кленовая оболочка выглядит и ощущается великолепно.

Компания Derwent очень серьезно отнеслась к светостойкости этих карандашей (как видно по названию), и они не разочаровывают. В музейных условиях цвет остается светостойким до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента выделяет эти карандаши

Причины для покупки

+ Хорошо растушевывается + Хорошо заточен + Прочный круглый стержень

Другой выбор от той же надежной марки, Линия Derwent Procolour была выпущена в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные и не слишком хрупкие, и они имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Раскрашивающие карандаши BIC Conté

Один из лучших бюджетных наборов раскрашивающих карандашей

Причины для покупки

+ Без сколов + Гладкое, равномерное покрытие + Очень доступный

Причины, по которым следует избегать

— Низкая интенсивность цвета

Этот набор цветных карандашей BIC Conté является гораздо более экономичным вариантом. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Они оснащены грифелем на основе пигмента толщиной 3,2 мм, который обеспечивает гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа. Интенсивность цвета может быть не такой сильной, как в некоторых из предыдущих наборов, но, учитывая цену, вы не ошибетесь с этим набором окраски.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, поэтому на них можно положиться. Цветные карандаши Sanford Prismacolor Premier — одни из лучших карандашей для студентов и начинающих художников.У них мягкая, толстая сердцевина, которая придает гладкий цвет для превосходного смешивания и растушевки. Блестящие перманентные пигменты гладкие, водостойкие и светостойкие.

Цвета можно легко смешивать на всех художественных поверхностях, создавая бесконечное множество оттенков и оттенков. Толстые грифы очень устойчивы к поломке, поэтому вы можете добиться максимального эффекта.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01. Трубный слайд Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Причины для покупки

+ Постоянные линии + Низкий риск поломки + Красивый вид

Дизайн механических карандашей не претерпел значительных изменений в последние годы, но вот техническая инновация, которая действительно имеет значение.В слайде Uniball Kurutoga Pipe Slide используется подпружиненная муфта для постепенного скручивания графита во время письма. Это создает равномерный износ грифеля, так что он остается заостренным, а красивая тонкая линия остается неизменной на протяжении всего рисунка. Это также помогает свести поломку к минимуму. Это очень долгожданное нововведение по очень разумной цене.

02. Pentel 200

Наш любимый механический карандаш для людей с ограниченным бюджетом

Причины для покупки

+ Дешево + Приятно + Хороший универсал

Если вы Если вам нужен бюджетный механический карандаш, который по-прежнему обеспечивает качество, то упаковка Pentel 200 из четырех штук будет хорошей ставкой.Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они отлично справляются со своей задачей и их приятно держать и рисовать. Эти карандаши с пластиковым корпусом, ребристой рукояткой для пальцев и съемным металлическим зажимом для кармана подходят для профессионального черчения.

03. Rotring Rapid Pro

Лучший механический карандаш для профессионалов

Причины купить

+ Защита от поломки + Зажим и ластик в комплекте + Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro без сомнения, один из лучших карандашей для профессионалов.Он имеет полностью металлический шестиугольный корпус, сбалансированный по весу, и круглую металлическую рукоятку с поперечным люком.

Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, снижая риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. В общем, это отличный механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки придают этому карандашу превосходный захват

Причины для покупки

+ отмеченный наградами + треугольный корпус + резиновые точки для облегчения захвата

Faber-Castell Grip 2011 Механический карандаш получил несколько наград за дизайн и заслужил признание.Рисование этим карандашом кажется удивительно естественным благодаря треугольному корпусу идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают сверхпрочную и удобную хватку, что идеально, если вам нужно делать точные рисунки.

Карандаш бывает разных цветов (кроме синего, изображенного выше, есть также серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным крутильным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01.Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Лучшие акварельные карандаши в целом

Причины для покупки

+ Прочные грифели + Можно использовать в сухом или влажном состоянии + Высокое содержание пигмента

Staedtler утверждает, что изобрел цветной карандаш, поэтому он должен знать свое дело. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку с 24 карандашами). Они имеют высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается.

Конечно, вы можете использовать их в сухом виде, но вы можете добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — всегда надежный бренд, и этот набор — отличный вариант как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Высококачественные карандаши с длительной стойкостью к выцветанию

Причины для покупки

+ Высококачественные материалы + Можно использовать в сухом или влажном состоянии + Устойчив к выцветанию

Этот набор акварельные карандаши от Faber Castell названы в честь немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера.Смело заявляя о том, что они обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию, они очень тщательно изготовлены с использованием материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду.

Эти карандаши идеально подходят как для рисования, так и для рисования. Хороший выбор для любого художника, они выпускаются в банках по 12, 24, 60 или в полном ассортименте по 120 штук. Выше указана цена за набор Альбрехта Дюрера из 24 штук.

Pastel

01. Пастельные карандаши Stabilo CarbOthello

Создайте буйство красок, не разбивая банк

Причины для покупки

+ Угольный штрих + Colourfast + Можно смешивать в сухом виде или смешивать

Причины, которых следует избегать

-Не подходит для начинающих

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 предметов включает в себя приличную цветовую гамму, а карандаши очень хорошо заточены. Их сухой штрих идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы добавляете воду — и вы можете добиться особенно интересных результатов, работая на влажных участках сухими карандашами.

Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello для более подробной информации.

02. Мягкие пастельные карандаши KOH-I-NOOR Artist

Гладкие, простые в использовании пастельные карандаши

Причины для покупки

+ Гладкие и простые в использовании + Хорошая цветовая гамма + Легкость заточки

Причины, которых следует избегать

-Тонкие стержни могут быть несовместимыми

Как по цветовому диапазону, так и по качеству, этот набор мягких пастельных карандашей от KOH-I-NOOR Artist’s является еще одним настоятельно рекомендуемым вариантом для пастель.Карандаши чешской компании мягкие, шелковисто-гладкие и легко растушевываются. С 7,5-миллиметровым стволом и сердечником всего 4,2 миллиметра они довольно тонкие, но все же содержат много пигмента, их легко контролировать и затачивать.

Похожие сообщения:

Как моя инвалидность помогла мне стать профессиональным цветным карандашом Арт

Розалинд Бэтти

Красота в природе, 11,7 x 8,3 дюйма
Я обожаю бабочек и лаванду.

Мне всегда нравилось искусство. С юных лет меня можно было найти с карандашом и бумагой в руке. Я всегда хотел создавать фотореалистичные рисунки и проводить много часов, отрабатывая свои техники.

Мне нравилось много разных ремесел, включая изготовление открыток, тиснение, гончарное дело, вязание крючком, шитье и рисование, но когда я стал старше, мне мешала жизнь. Я познакомилась с мужем, и мы решили создать семью. В 2004 году у меня родилась первая дочь, и тут начались проблемы.

У меня было заболевание, называемое дисфункцией лобкового симфиза, которое сделало мой таз нестабильным и вызвало невообразимую боль.К сожалению, на этом все не закончилось. Во время моей 2-й и 3-й беременностей это превратилось в спонтанную симфизиотомию, при которой таз разделяется на две части. Когда он снова сросся, мой таз искривился, что вызвало массу проблем для таза, бедер и спины.

Мое тело решило, что больше не хочет работать, и с этого момента практически сломалось. Я погрузился в очень темную дыру, которая была депрессией, и больше не видел цели в своей жизни, мне пришлось отказаться от всего, что я любил, и я не мог видеть никакого света в конце туннеля.

У меня были хорошие дни, когда я действительно мог встать с постели, но не мог делать ничего, кроме как свернуться калачиком в кресле, и были плохие дни, когда встать с постели было невозможно. Жизнь казалась очень мрачной.

Сбор урожая , 18 x 13 дюймов
Этот кусок напоминает мне о доме.

Однажды я понял, что мне нужно что-то сделать, что угодно, чтобы вернуть себе контроль, я достал свой блокнот и карандаши и снова начал рисовать.Я мог рисовать в постели в плохие дни или за столом, когда чувствовал себя достаточно хорошо, чтобы встать. Это было то, что я мог взять и отложить, когда мне нужно было, не испортив это.

Постепенно я восстановил часть своего духа и понял, что у меня все еще есть цель. Я знал, что это будет битва за то, чтобы вернуться к своему прежнему «я», но зная, что в моей жизни было искусство, я знал, что смогу это сделать.

Я тренировался каждый день, работая над своими техниками, и начал показывать друзьям свои работы.Они спросили меня, работаю ли я в цвете, но я этого не сделал, потому что не думал, что смогу добиться реалистичной работы с ними, но подумал, что я попробую их и посмотрю, как они работают.

Сначала я купил дешевый студенческий набор и получил хорошие результаты, но был удивлен тем, насколько реалистично выглядела моя работа. Я понял, что если я хочу добиться великих результатов, мне нужно вложить деньги в несколько профессиональных карандашей, и начал исследовать различные марки карандашей.

Один из брендов, который действительно выделялся для меня, — это Faber Castell Polychromos, и я решил, что они подходят мне.Купил набор 60 и пошел оттуда. Я был поражен их качеством, и это само по себе придало мне уверенности в стремлении добиваться с ними удивительных результатов. Моя работа набирала силу, и я чувствовал, что достигну своей мечты — стать профессиональным художником.

Я усердно работал и становился все более уверенным с каждой выполненной работой. Я начал вводить их в разные витрины, а также в галереи журналов и был поражен тем, что мои работы действительно выбирают.

Виноград на лозе , 16 «x 12»
Этот образец был вдохновлен виноградниками Франции.

Я был опубликован в нескольких журналах по цветным карандашам, а также мои работы были выбраны для публикации в готовящейся к выпуску книге с цветными карандашами, о которой я нахожусь на седьмом небе от счастья.

Мне еще предстоит пройти долгий путь, пока я не буду доволен своей работой, и я сам себе злейший враг, когда дело доходит до критики моей работы, но я доволен своим прогрессом и знаю, что у меня есть решимость прогрессировать.Я создал свою собственную группу рисования, чтобы помочь другим художникам улучшить свои собственные техники рисования, а также сделать свои собственные видеоролики на YouTube, в которых в реальном времени показано, как создавать различные техники с помощью цветных карандашей. Я также принимаю заказы на рисунки и имею большое количество подписчиков во всем мире

Я страдаю 13 различными хроническими заболеваниями и принимаю коктейль из разных лекарств, просто чтобы помочь мне встать с постели по утрам, но одна вещь, которая помогает мне сосредоточиться, — это знание того, что я могу создавать красивые рисунки с помощью цветных карандашей, и что Я помогаю другим осуществить их мечты стать художниками.

Если бы я мог дать любому, кто страдает хроническим заболеванием, один совет, я бы никогда не отказывался от своей мечты. Возможно, вам придется немного их адаптировать, но вы все равно можете их достичь.

О Розалинде

Розалинда всегда была увлечена искусством, но решила серьезно заняться им чуть более двух лет, когда хроническая болезнь изменила ее жизнь до неузнаваемости. Сейчас она опубликованный художник и учит других рисовать и совершенствовать свои методы рисования.

Смотрите больше от Розалинд на ее странице в Facebook:
https://www.facebook.com/northmayofineart

Нанять художников для рисования карандашом онлайн

Нанять художников-фрилансеров для рисования карандашом

Практика создания подробных карандашных рисунков восходит к 17 веку, когда рисунки Пламбаго были популярны для небольших портретов. Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей даже сегодня.Эти портреты Пламбаго были нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты. Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом. В отличие от тех прошлых эпох, когда художественных мастеров можно было найти только после их смерти, цифровая эпоха позволяет вам увидеть работы этих талантливых современных мастеров. Со временем возможности рисования карандашом расширились, и в картину вошли различные формы художников рисования карандашом.

Художник по рисованию карандашом — это профессионал, который создает эскизы и рисунки, используя в основном карандаш для различных целей. Некоторые художники этого типа могут создавать портреты или картины для удовольствия других людей. Таких художников называют рисовальщиками-карандашами. В некоторых случаях, как художники, рисовавшие карандашом животных, художник-рисовальщик может рисовать изображения, смоделированные по живым объектам. Рисунки также можно создавать другими способами, например, изучая фотографии или природу, как в случае с художниками, рисовавшими цветочным карандашом.Однако другие художники, например, художники, работающие с черными и белыми карандашами, могут использовать свои таланты, чтобы помочь сотрудникам правоохранительных органов создавать зарисовки подозреваемых в совершении преступления на основе описаний очевидцев. Этим художникам обычно нужно создавать очень точные портреты, основываясь только на воспоминаниях очевидцев. Полученные рисунки затем используются в объявлениях о розыске, в новостных статьях и на телевидении в надежде, что граждане смогут узнать подозреваемого и связаться с требуемыми должностными лицами.

Художники-фрилансеры, рисовавшие карандашом, не обязательно нуждаются в каком-либо формальном образовании.Однако наличие следующего может помочь им отточить свои навыки и развить свой талант:

• Диплом младшего специалиста и степень бакалавра, требующие соответственно два и четыре года для завершения

• Лица, заинтересованные в работе художника-зарисовщика для судебно-медицинских агентств, могут получить пользу от прохождения курсов правоохранительных органов или уголовного правосудия

• Признание со стороны международной ассоциации всегда будет плюсом

Большинство профессиональных художников по рисованию карандашом работают фрилансерами на различных онлайн-платформах для фрилансеров.Некоторым художникам может быть поручено создать уникальные рисунки людей или мест. Художники-криминалисты могут работать как фрилансеры или они могут быть наемными сотрудниками юридических агентств, таких как городские полицейские управления. Если вам нужно нанять профессионального художника-фрилансера-карандашника, вы можете посетить несколько лучших сайтов для фрилансеров, например Guru.

Выполняя работу на Guru, платформе для фрилансеров, которую выбирают 3 миллиона работодателей и фрилансеров, вы можете нанять несколько фрилансеров для работы и назначать им задачи индивидуально в WorkRoom.Выполняйте работу с безопасностью, гибкостью и экономичностью.

Разместите вакансию бесплатно на Guru, чтобы найти фрилансера для рисования карандашом.

7 лучших цветных карандашей для художников — Artfixed

Не существует абсолютно лучших цветных карандашей с четкими очертаниями.
Потому что большинство опытных художников склонны смешивать, сочетать и развивать особый стиль, который им нравится.

У художника будет набор цветных карандашей, который он предпочитает, который он скомпилирует в соответствии со своим личным опытом.Каждый цветной карандаш имеет свой состав, особенности и недостатки.

Но …

Основное правило состоит в том, что если вы выберете ведущие бренды, такие как Faber-Castell или Caran D’Ache, вы получите то, за что заплатили. Если бы вам пришлось выбирать лучших, то большинство художников согласились бы, что это Faber-Castell. В этой статье я расскажу, почему Фабер-Кастель — любимый выбор художника, и что мы думаем об альтернативах.

Что такое восковой налет?
Поседение воска является результатом того, что в свинце содержится больше связующего, чем в настоящих цветных пигментах.Когда вы рисуете, вы заметите больше белого пространства, чем цвета.

Еще одна проблема со свинцом:
Сердечник немного мягкий и может сломаться при большой нагрузке. Поскольку они поменяли компанию, я думаю, качество немного пострадало? Это может быть лишь небольшая ошибка выборки.

Вы можете покупать одни и те же карандаши и снова и снова ожидать одного и того же качества. Карандаши также имеют цветовую кодировку, чтобы избежать путаницы. Опять же, эти карандаши дорогие, но они того стоят, если вы хотите получить самое лучшее.Отлично подходит для растушевки и наслаивания для достижения идеального тона кожи.

Дорогое масло средней светостойкости, умеренно твердый свинец. Хорошо смешивается и накладывается, но, как было сказано ранее, вы можете получить подобное качество от FC или Caran. Зато красивая коробка!

Цвета такие же яркие, как у Faber Castel и Prismacolor, хотя и по более разумной цене. Отличные цветные карандаши для начинающих. Мягкий грифель, хорошо окрашиваемый. Краски на основе воска распадаются немного быстрее, чем краски на масляной основе.

Техническая информация о цветных карандашах

«Цветные карандаши сильно различаются по качеству и удобству использования; концентрация пигментов в сердцевине, светостойкость пигментов, долговечность цветного карандаша и мягкость грифеля являются некоторыми показателями бренда. качество и, как следствие, его рыночная цена.»- Википедия

Процесс изготовления цветного карандаша очень важен. Это очень важно, потому что вы хотите, чтобы ваш сменный набор цветных карандашей имел тот же цвет и долговечность, что и предыдущий набор. Вот почему некоторые производители имеют репутацию надежного человека, а другие — нет.

Первый фактор, который следует учитывать, — это ваш бюджет. Как правило, с цветными карандашами вы получаете то, за что платите. Вам не нужно самое лучшее, но обычно Наличие лучших инструментов помогает улучшить рабочий процесс и повысить качество вашей работы.

Второй фактор, который следует учитывать, — это связующее. Это материал, который удерживает пигмент вместе. Переплет влияет на штрихи и способ взаимодействия карандашей со средой. Также влияет на кончик карандаша и его мягкость при надавливании. У большинства карандашей есть связующие на основе воска. «Воск» позволяет накладывать и полировать их, как при наложении слоев. Однако связующие на основе воска вызывают эффект, называемый налетом воска.Воск — это то, что происходит, когда рисунок теряет цвет и появляются белые пятна. Фортунатлей его можно легко удалить или избежать с помощью фиксатора.

Существуют также связующие на масляной основе. Как следует из названия, их можно отличить от восковых аналогов, поскольку в качестве связующего агента используется масло. Этот опыт немного отличается от карандашей на восковой основе, если вы привыкли к карандашным грифелям на восковой основе. Карандаши на масляной основе также хорошо наносятся и имеют насыщенный цвет. Цветение воска больше не является проблемой.

Цветной карандаш или мелок — это художественная среда, состоящая из узкой пигментированной сердцевины, заключенной в деревянный цилиндрический футляр. В отличие от графитовых и угольных карандашей, стержни цветных карандашей созданы на основе воска (или масла) и содержат различные пропорции пигментов, добавок и связующих веществ.

«Светостойкость — это свойство пигмента или краски, которое описывает, насколько они устойчивы к выцветанию при воздействии света.Свет, падающий на окрашенную поверхность, может изменить или разрушить химические связи пигмента, вызывая обесцвечивание или изменение цвета в процессе, известном как фотодеградация ».

Цветные карандаши профессионального / художественного уровня содержат больше пигмента и меньше связующего вещества. Это означает, что с помощью карандашей более высокого качества вы сможете рисовать так, чтобы кто-то подумал, что вы нарисовали картину.Цвет будет таким ярким и насыщенным.

Линда делает свои собственные таблицы цветным карандашом на сайте colorpencilinfo.com. Это лучше, чем ваши обычные цветовые таблицы от брендов, потому что они тщательно организованы кем-то, кто понимает, что полезно для художника.

Какую точилку для карандашей мне выбрать?

Поскольку современные электрические точилки для карандашей заведомо ненадежны, мы предлагаем вам попробовать приобрести их у Phillips, поскольку они являются лучшими на рынке.

Какие цветные карандаши подходят для раскраски для взрослых?

Лучшие раскраски для книжек-раскрасок представляют собой смесь твердых и мягких карандашей, таких как Faber-Castell и Derwent Ink. В идеале вам нужна красивая мягкая окраска для больших участков от такого бренда, как Faber, и смешайте ее с твердыми карандашами, такими как Derwent Ink, для более сложных деталей, где вы просто хотите прибить мельчайшие детали.

Завершение

Новичкам или родителям я предлагаю начать с более дешевых карандашей.Если возможно, попробуйте разные карандаши из открытых запасов, если перед тем, как отдать предпочтение бренду.

Если вы уже опытный художник, я предлагаю вам попробовать что-нибудь новенькое. Привыкание к дорогим карандашам не всегда означает, что более дешевая альтернатива не может сделать что-то новое. Разнообразие — изюминка жизни.

Но если сомневаетесь, а деньги не проблема, я и почти каждый художник, когда-либо пробовавший Faber-Castell, рекомендую вам попробовать их.

Материалы для рисования портретов • Портреты Анны Брегман

В Великобритании, Австралии и Новой Зеландии плотная бумага для рисования хорошего качества известна как «патронная» бумага, названная так в честь бумаги, традиционно используемой для изготовления патронов для огнестрельного оружия.Картриджная бумага изготавливается из древесной массы. Обычно он обозначается как «не содержащий кислоты», что означает, что , вероятно, были изготовлены из целлюлозы, прошедшей химическую обработку для удаления содержащегося в ней «лигнина». Лигнины — это вещества в растительной целлюлозе, которые в конечном итоге вызывают пожелтение бумаги.

Если для вас важно качество вашей бумаги в архиве, имейте в виду, что только то, что бумага для картриджа говорит, что она «не содержит кислоты» или «кислотно нейтральна», это не обязательно гарантирует удаление лигнинов.Некоторые очень дешевые бумаги просто обрабатываются карбонатом кальция в процессе производства, чтобы поднять pH бумаги до нейтрального, но это не защитит ее от пожелтения в долгосрочной перспективе.

Если вы заплатите немного больше за подушку для картриджа, то вероятность того, что вы купите правильно обработанную бумагу, повысится. В качестве картриджа по разумной цене, но хорошего качества я бы порекомендовал прокладки Daler-Rowney Heavyweight Cartridge , которые доступны с мелким, средним или крупным зерном.Они имеют внутренний размер и могут сильно стираться, не повреждая поверхность бумаги. Подушечки Daler сделаны из бумаги плотностью 220 г / м2, которая прочнее, чем более тонкий лист, и с меньшей вероятностью мнется. Если вы хотите что-то еще более толстое, есть более дорогой картридж с названием Snowdon , который весит 300 г / м2 и продается только в листах.

Раньше я рисовал на бумаге для картриджей, но теперь перешел на марку художественной бумаги под названием Stonehenge , которую производит американская компания Legion.Она продается в Великобритании только у Jacksons и представляет собой архивную бумагу из хлопкового волокна. Я выбрал хлопковую бумагу, а не обычную бумагу для рисования, сделанную из древесной массы, потому что даже обработанная древесная масса в конечном итоге обесцветится, особенно если бумагу повесить на ярком солнечном свете.

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА — научитесь рисовать

Чтобы научиться рисовать, первое, что вам следует изучить, — это инструменты рисования, которые вам следует использовать. Говоря это, многие художники используют разные методы и даже могут использовать разные инструменты при рисовании.Все, о чем я могу вам рассказать, — это инструменты карандаша, которые я использую для создания своих реалистичных рисунков, но большинство художников-карандашей будут использовать те же инструменты рисования, что и я. Вы также можете найти свои собственные методы использования инструментов рисования.

Графитовые карандаши — Самым первым в вашем списке инструментов для рисования должны быть карандаши! (Так очевидно, верно)! В своих рисунках я использую карандаши разных марок, в том числе Derwent, Staedtler и Faber Castells. Карандаши этих брендов являются профессиональными карандашами с диапазоном значений от 9H до 9B). Есть также много других брендов, которые будут работать так же хорошо. Я рекомендую своим ученикам покупать набор с карандашными градусами от 2H до 8H, так как они чаще всего используются в рисунках. Некоторые наборы карандашей имеют градусы от 4ч до 6В, что тоже нормально.

Механические карандаши — отлично подходят для мелких деталей, таких как ресницы или мелкие меховые штрихи.При покупке механического карандаша они всегда идут с грифелем HB. Вы также можете купить грифели более высокого качества для более темных мазков. Будьте осторожны при использовании механического карандаша, поскольку тонкий грифель очень легко ломается.

Обычно они используются в декоративно-прикладном искусстве, но художники по графиту считают их отличными для создания хороших чистых линий с отступом. Я использую этот инструмент в основном для создания тонких белых усов или меховых штрихов.Вы также можете использовать твердый карандаш (5H) поверх прозрачной бумаги, чтобы создать на ней углубления. Будьте осторожны, потому что если вы сделали отступ на бумаге для рисования, пути назад уже не будет. В приведенном ниже примере вы увидите, как мне удалось выделить усы и волосы вокруг пасти львицы. Когда вы закрасите штриховкой линии с отступом, они появятся.

Белый виниловый ластик — У каждого художника должен быть белый ластик.Если вы когда-нибудь использовали розовый ластик в школе для стирания ошибок, вы меня поймете. Рано или поздно вы, вероятно, испытали розовый след, который он оставляет после себя. Нет ничего более потрясающего, чем работать над почти завершенным рисунком, только чтобы на нем были розовые пятна. Так что не рискуйте и используйте розовый ластик.

Ластик-замес — Ластик-замес, также известный как ластик-замазка, податлив и используется для удаления с бумаги остатков графита, угля, пастели или цветного карандаша.Его также можно использовать для осветления карандашных линий, если они слишком темные. Вы можете вручную придать форму замешанному ластику, чтобы добиться точного стирания. Они также отлично подходят для выделения выделенных областей и создания мягких эффектов. Как только они станут не податливыми и не высохнут, пора покупать новые. Я бы порекомендовал хранить замешанный ластик в мешочке для бутербродов, чтобы он не собирал мусор из других источников. Их можно было сжать или сжать в любую желаемую форму. Это не повредит и не оставит разводов на бумаге.Чтобы очистить, просто растяните и сложите в себя, что вы в основном «месите».

Вы удивитесь, сколько мусора от карандаша может накапливаться на чертеже. Вы можете использовать кисть с мягкой щетиной, кисть для макияжа или любую мягкую кисть, чтобы аккуратно стереть
мусор. Убедитесь, что вы не используете слишком жесткую кисть, иначе она может размазать или поцарапать ваш рисунок. Кисть так же важна, как бумага и карандаши. Крайне важно, чтобы ваш рисунок был чистым.Откуда берутся обломки? Каждый раз, когда вы точите карандаш, вы создаете графитовую пыль, и если вы используете ластик, он может оставлять следы, которые, если не чистить их щеткой, могут прилипнуть к вашему рисунку. Я бы посоветовал как можно чаще протирать кистью рисунок. Я не рисую без него.

Тортильоны — Эти плотно сплетенные блендеры бывают маленькими, средними и большими. При смешивании с лепешками они сделают штриховку более темной и плавной.Вы можете купить тортильоны по отдельности или пакетами. Правильно держать лепешку немного набок. Не смешивайте, держа лепешку вертикально так, чтобы кончик лепешки касался бумаги. Если вы это сделаете, то рано или поздно лепешка схлопнется и свернется внутрь.

Пни — Они бывают разных размеров и отлично подходят для наложения на большой фон. Пни можно заточить хакто-ножом или с помощью песчаной глыбы. Я использую растушевку в основном для больших темных фонов.Хотя вы все еще можете использовать тортильоны для затенения больших участков затенения, растушевка будет быстрее.

Kleenex — Ежедневные Kleenex — это недорогой способ помочь добиться гладкого и реалистичного вида рисунка. Не используйте цветные или ароматизированные салфетки, потому что вы не хотите переносить их на свой рисунок. При смешивании с салфеткой убедитесь, что она гладко накрыта первым пальцем, а затем растушевывает растушевку. Не сминайте его, иначе вы не получите однородную смесь.

Щелкающие ластики — Я использую два любимых ластика, которые щелкают, потому что они тонкие и тонкие. Два, которые я использую, это Sanford Tuff Stuff Eraser Sticks и Tombow Mono Zero. Они отлично подходят для выделения мельчайших деталей меха и волос, а также многих других деталей. Вы также можете купить для них сменные ластики. Чтобы получить еще более тонкую линию, вы можете обрезать их концы ножницами или лезвием, чтобы использовать край ластика.

Ластик на батарейках — Используется для удаления деталей, бликов и линий. Отлично подходит для выделения светлых участков меха в глубоких тенях. Эти ластики удобно лежат в ваших руках, не выглядят громоздкими и отлично подходят для точности и контроля.

Список цветных карандашей для профессионалов и художников

Обновлено Брэндоном Ф. 05.01.2021

Карандаши профессионального уровня предназначены для тех, кто имеет значительный опыт работы в различных средах и проектах.У них есть глубокое понимание теории цвета, методов смешивания, процедур нанесения и т. Д. Как правило, это будут люди, которые зарабатывают этим на жизнь, или очень страстные любители, которые могут оправдать связанные с этим значительные затраты.

У них будут очень мягкие ядра, способные обеспечивать значительную цветную печать. Это также приводит к возможности варьировать, сколько цвета выводится из-за количества приложенного давления, что открывает гораздо больше интересных возможностей для изделия.

Смешивание обычно от очень хорошего до превосходного, и наложение слоев для создания дополнительных эффектов довольно распространено. Выбор цвета обширен, и любой может входить в очень большой набор или один из множества специальных наборов, которые будут сосредоточены на определенном настроении или ощущении.

Они могут быть не такими прочными, и тот факт, что вы можете нанести столько цвета за один проход, означает, что вы можете довольно быстро обработать карандаш. Это в сочетании с тем фактом, что они довольно дорогие, означает, что они не подходят для классной комнаты.

Упаковка может быть очень сложной и эстетичной. Обычны металлические банки и деревянные футляры, а сами карандаши часто украшают золотыми вставками и красивыми этикетками. Это карандаши, которые вы с гордостью разместите в любом наборе для рисования.