Рисунки современные карандашом: Современные рисунки карандашом (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Лучшие Рисунки Карандашом (+25 фото) Топ 5 Художников

Тонкая недосказанность, наивная откровенность, трогательность карандашного рисунка открывает зрителю нечто большее, чем он видит на цветном полотне. В чёрно-белой графике глаз не отвлекается на пестроту красок и фактурность мазков, а смотрит в самую глубину мысли автора, его чувства, настроения. Рассмотрим лучшие рисунки карандашом мастеров прошлых веков и художников нашего времени. Попробуйте понять: чем цепляют работы лично вас?

Не нужно лишних слов. Это рисунки простым карандашом!

Немногословна, проста и мудра графика старых мастеров. Там нет суеты, поверхностного и пафосно-кричащего. В глазах ренессансной мадонны мы видим вечность. Мягки её маленькие, полудетские губы, по-матерински внимателен и нежен взгляд. Её чувства понятны. Они вне времени. Как, впрочем, все потрясающие рисунки карандашом Рафаэля. Изысканна, легка его графическая линия, благообразны лица, тонки и светлы их чувства. Нежная, тихая грусть, глубокий лиризм рафаэлевских произведений не исчезает даже в штрихах карандаша.

 

Совсем на другой ноте создавались рисунки Леонардо да Винчи, желающего всё понять и объяснить. Пытливый исследователь жизни в первую очередь думал об естестве мира людей, животных, растений. Неприкрытая физиология, вечный поиск и разработка творческих идей – вот что составляло большую часть графики Леонардо. Необыкновенный скульптор человеческого тела – Микеланджело Буонаротти продолжал «лепить» совершенного человека и в рисунках. Мастер неутомимо искал сложные ракурсы, придавая мощную тяжеловесность, монументальность своим героям.

 

А теперь перенесёмся во Францию начала XIX века. Известный художник Энгр Жан Огюст Доминик – славен не только парадными портретами и жемчужинами творчества – великолепными ню. Большой мастер линии возвёл рисунки карандашом на уровень самостоятельного жанра. Аккуратным, ритмичным штрихом художник оживлял на бумаге обаятельные лица женщин, детей, наделяя загадочным благородством подтянутых, франтоватых мужчин. Энгр безошибочно видел внутренний мир людей, который мы читаем в поворотах дивных голов, изломах нежных рук, полуопущенных ресницах и задумчивых взглядах его моделей.

 

Русские художники конца XIX начала XX века жили в бурное и сложное время. Представители старого поколения передвижников – Иван Шишкин, Илья Репин, Василий Суриков – являлись мощными столпами реалистической школы рисунка. Карандашная графика мастеров безупречна: виртуозные приёмы штриха, свободная манера исполнения зарисовок, будто бы игра, за непринуждённостью которой кроется высочайший профессионализм. Но вот уже молодой Валентин Серов спешит удивить своего учителя И. Репина, создавая «отрадные» шедевры. От сильного, уверенного рисунка профессора П. Чистякова до лёгкой, почти невесомой карандашной нити в сёстрах Боткиных – в этом был весь Серов! Угрюмый и суровый снаружи, но, смеющийся и пронзительный внутри, он шёл по своему пути.

 

Современник В. Серова – Константин Сомов, художник петербургского объединения «Мира искусства», собирал на своих полотнах поэзию прошлых эпох, тонкую романтику человеческих отношений и чувств, лирику пейзажа. Но он создавал и удивительные карандашные портреты! Словно проявляясь сквозь бумажный слой, лица его моделей не кажутся «нарисованными», а напоминают отражения в старом зеркале или тёмной воде. Быть может, неясные, немного размытые воспоминания чьей-то памяти…

Рисунки карандашом современных художников

Итак, зритель XXI века невероятно искушён богатым художественным прошлым мирового искусства. Чем его удивить? Но никто из современных художников не стал изобретать велосипеда или искать точку невозврата в изобразительном искусстве. А что если передать на картине мир таким, какой он есть? С гиперточностью?! Художники-гиперреалисты современности периодически выставляют свои лучшие рисунки карандашом, поражая наше воображение не меньше, чем прославленные мастера разных эпох.

Фотографичны и беспощадно честны работы немецкого художника Дирка Дзимирского. Мельчайший атом не ускользнёт от кончика его проницательного карандаша. Художница Линда Хабер создаёт нежную музыку мягких, невидимых штрихов, сквозь которые нам улыбаются счастливые лица красивых женщин, детей, семейных пар. Необычна карандашная графика гиперреалистов Хенрика Мозеса, Цезаря Дель Валя и художницы Т. С. Эйб. Всех троих объединяет сверхуникальность и сложность идей, стремление вырваться из стандартных образов в сторону творческой неповторимости, психологизма и глубокой философии.

Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.

Рисунок карандашом

Без сомнения, самым популярным инструментом рисования как среди профессионалов, так и у начинающих художников является карандаш. Средневековые прототипы карандашей сильно отличались от современных аналогов. Вплоть до шестнадцатого века свойства графита были плохо изучены, и пишущим материалом был его эквивалент, или свинец. Графит заменил свинец, и после соответствующей обработки в древесину (обычно ольху), появились первые современные карандаши.

Твердость грифеля зависит от содержания глины. По нормативам есть три типа карандашей: графит, анилин и карандаш. Кроме того, они маркируются буквами  B и H, которые, в свою очередь означают, мягкий и жесткий (маркировка взята из английского языка).

Еще в древние времена этот вид искусства был очень популярным. По сей день сохранились произведения итальянских художников начала пятнадцатого века. Один из мастеров карандашного рисунка был А. Дюрер. Интересным эффектом графита является использование серебристого перелива карандаша. Кончик, заточенного карандаша очень острый, так что линии в зависимости от силы нажатия могут быть чрезвычайно точными и сильными.

Рисунки и портреты, сделанные с помощью карандаша, могут быть очень тонкими, с прорисовкой каждой детали, но сделать это возможно только хорошо заточенным карандашом. Ретушь и коррекция линий, сделанных твердым карандашом, конечно, возможна, но это повлечет за собой разрушением тонкой бумаги.

Можно подумать, что подобный монохромный рисунок не может быть столь же эффектным, как написанный красками. Но несмотря на кажущиеся минусы, карандаш дает возможность для создания тонов и нанесения теней. Это придает объем композиции, создает ощущение пространства, выпуклости и глубины, создает эффект света и тени. Истинные мастера графики создают такие  работы, которые на первый взгляд смотрятся  как весьма неплохие черно-белые фотографии. Подобные рисунки требуют много времени и энергии, но эффект компенсирует все.

Эволюция рисунка

9 апреля 2020

От палеолита до наших дней

«Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать»
Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи»

Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остается важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины. 

Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструментам и материалам, во многом благодаря которым и происходила эволюция художественных стилей и живописи в целом.

 


© Наскальный рисунок эпохи палеолита — ykt.ru

Предыстория

Как известно, в искусстве Древнего мира рисунок занимал абсолютно господствующую роль. Если разобраться, то, по сути, и вся египетская живопись, и греческая (роспись ваз) — это тот же контурный рисунок, в котором краска играла второстепенную роль: с помощью нее заполняли заранее начерченные силуэты. 

В Средние века понятия «живопись» и «рисунок» продолжали быть неразрывно связанными: византийская мозаика представляла собой плоскостное изображение с абстрактным (золотым или синим) фоном, средневековая миниатюра — что-то среднее между станковой живописью и орнаментальным украшением, цветной витраж готических соборов — все тот же контурный рисунок, только расцвеченный.

Принципиальная граница между живописью и рисунком была прочерчена в переходный для всего человечества период — в эпоху раннего Возрождения, спустя несколько десятилетий после пандемии «черной смерти» (от которой погибло едва ли не 50% населения Европы). В связи с меняющейся на глазах ролью человека в обществе художники начинают отделяться от так называемых цехов, создавая индивидуальные именные мастерские. В этот же период происходит и отделение живописи от архитектуры — кроме настенных фресок появляются алтарные и станковые картины. Именно с эпохи раннего Возрождения о графике можно говорить как о самостоятельной области искусства. 

 


© Альбом архитектора Виллара де Оннекура, пергамент, около 1235 года — Парижская национальная библиотека 

Материалы 

Материалы для творчества тоже менялись. 

С раннего Средневековья и вплоть до XVI века рисунки в основном создавались на дощечках из букового дерева (размером с ладонь), которые грунтовали костяным порошком и иногда обтягивали пергаментом. Рисовали на них металлическим грифелем или штифтом, а из набора таких дощечек, связанных ремешками, создавали альбомы. До нашего времени дошло всего несколько таких альбомов. 

Более утонченным (и дорогим) материалом для рисования считался пергамент, который делали из кожи. На протяжении многих веков пергаменту отводилась главенствующая роль при создании рисунка, но после изобретения бумаги он постепенно уступил свои позиции. 

Бумага была и остается главным материалом для рисования и по сей день. Согласно легенде, она была изобретена в Китае более 2 тысяч лет назад (во II веке до н.э.). В течение первых пятисот лет после изобретения она получила широкое распространение в Азии (скажем, свое производство было в Корее и Японии), а после победы арабов над китайцами в Таласской битве секрет изготовления бумаги попадает на Ближний Восток (среди захваченных арабами пленных оказались мастера бумажного дела), а далее и в Старый Свет. 

Главным центром бумажного производства в конце первого тысячелетия нашей эры был Самарканд, что сильно ограничивало использование этого материала в Европе — это была недешевая история. Кроме того, бумагу тогда делали из древесного луба — и ее качество оставляло желать лучшего: она была ломкой и рыхлой. Все это способствовало тому, что конце XI века в Европе изобрели свой метод создания бумаги — из льняных тряпок.

Несмотря на то, что первые сведения о применении бумаги в живописи относятся к XII веку (ко времени Теофила), широкое распространение среди художников она получила лишь спустя пару столетий — в XIV веке. Впрочем, великих живописцев той поры (речь идет об эпохе Проторенессанса) — Чимабуэ и Джотто — это не коснулось, они почти всю свою жизнь творили на пергаменте. Но уже в начале XV века художники новой волны отказываются от этого материала в пользу бумаги. Одним из первых среди них был итальянец Мазаччо. 

Первая бумага мало чем походила на ту, что мы имеем сегодня: она была толстой, с шершавой поверхностью и требовала грунтовки. В XV веке технологии активно развивались, благодаря чему бумага становится крепче, но приобретает желтоватый оттенок. Чтобы забыть о грунтовке и избавиться от неприятного цвета бумаги, в ее состав стали примешивать светло-голубую краску. Так в конце XV века в Венеции появилась голубая бумага, которая особенно подходила для мягких живописных приемов и световых эффектов (например, для создания эффекта мерцающей луны). 

В XVI веке цветная бумага становится крайне популярной и входит в моду: художники особенно ценят (как основу для своих рисунков) синюю, серую, светло-коричневую и розовую. Розовую бумагу часто используют в академиях для работы с обнаженной моделью. 

К наиболее старым живописным работам на бумаге относится этюд головы (находится в Лувре), выполненный одним из художников школы Леонардо да Винчи. Упоминание бумаги мы находим и в сочинениях самого Леонардо. В одной из глав «Книги о живописи» есть такая строчка: «Ты пишешь свою картину на бумаге, натянутой на подрамнике...» К слову, бумага на подрамнике и сейчас является классикой жанра, минимальным рабочим набором любого художника. 

 


© Автопортрет Жана Огюста Доминика Энгра, исполненный по просьбе студентов, 1835 год — Лувр

Инструменты

Выбор инструментов для рисования зависел от задач мастера. В основном их можно поделить на две основные категории: сухие инструменты (грифель, карандаш, уголь) и жидкие инструменты (кисть, перо).

У римлян в почете был металлический грифель, которым писали на вощеных дощечках. В Средние века художники массово перешли на свинцовый грифель — при его использовании на холсте появляются мягкие линии, которые очень легко стирать. Это стало безусловным преимуществом при создании предварительных набросков. 

С XV века на смену свинцовому приходит серебряный грифель. Им рисовали исключительно на грунтованной и тонированной бумаге, а его использование требовало от художника чрезвычайной точности, так как штрихи не допускали правок: линии получались тонкими, четкими и не имели тона. Рисунок, исполненный таким грифелем, отличается строгостью форм и простотой. Серебряный грифель любили использовать в своих работах «мастера линии»: Гольбейн Младший, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Перуджино и Рафаэль. 

Потеря интереса художников к серебряному грифелю была тоже вполне органичной: рисунок эволюционировал от линии к пятну, а следом эволюционировали и инструменты. Революцию произвел графитный карандаш. Что интересно, появился он еще в XVI веке, но первые прототипы этого инструмента были крайне низкого качества и не заинтересовали художников: они царапали бумагу и давали резкий металлический оттенок. 

Широкое применение карандаш получил лишь сто лет спустя. Своей популярностью он обязан французскому живописцу (а также механику, химику и боевому офицеру) Николя Жаку Конте — в ходе одного из своих экспериментов в 1790 году ему удалось изменить состав карандаша: он добавил в него примесь глины и в результате получил оптимальную твердость грифеля. Таким образом, набор мастера рисунка сократился до трех основных предметов: карандаша Конте, белой бумаги и ластика. 

Самым ярким мастером рисунка графитным карандашом той поры можно смело назвать Жана Огюста Доминика Энгра. Художник уделял особое внимание не контуру объекта, а игре света на его поверхности. Творения мастера были максимально продуманы и наполнены деталями. Однако и в работе графитным карандашом нашлось место экспериментам. Например, Тулуз-Лотрек и Валентин Серов создавали рисунки прерывистым штрихом и растушевкой.  

Графитный карандаш был крайне востребован и вполне успешно уживался еще с одним популярным инструментом того времени — пером. В Средние века и во времена эпохи Возрождения художники носили его с собой в вертикальном поясном футляре вместе с чернилами. Перо (в отличие от металлического грифеля) давало больше выразительных возможностей. Нажимы, завитки, мощные контрастные штриховки позволяли сделать работу более экспрессивной — с помощью одного карандаша такого эффекта добиться практически невозможно. Перьевые рисунки есть у Рембрандта, Гварди, Тьеполо и Ван Гога.

Что касается материалов, то с IV века для этих целей в основном использовали гусиное перо, а с начала эпохи Возрождения в моду вошло (крайне сложное в использовании) тростниковое перо, малейший нажим на которое приводил к утолщению линии. Техникой рисования таким пером блестяще владел Рембрандт. В XVII веке в Англии появляется металлическое перо, которое постепенно вытесняет все остальные. 

По рисункам пером можно проследить эволюцию европейского рисунка: сначала художники делали акцент на выразительности контурных линий, затем — на пластическом рельефе форм. Ко второй половине XIX века появляется импрессионистский рисунок, передающий общее впечатление, а не детали: для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но крайне важно — как это сделано.

В качестве жидкости для рисунка пером чаще всего использовали чернильный орешек, известный еще со Средних веков, затем в моду вошла китайская тушь из ламповой копоти, а с XVIII века — сепия, изготовляемая из чернильного мешка морских моллюсков (каракатицы или кальмара). С начала XIX века для рисунка стали использовать более привычные для нас анилиновые чернила и стальное перо.

Отдельным словом среди инструментов для рисования стоит отметить уголь и сангину. Главное отличие этой группы инструментов от всех остальных заключается в том, что они создают мягкую насыщенную линию. Сангина, то есть красный мел, добываемый из особой породы камня, пожалуй, самое древнее средство для рисования: в палеолитических пещерах животные (те, что в красном цвете) чаще всего «написаны» именно с помощью этого материала (см. первую иллюстрацию статьи). 

Первым европейским художником, который активно использовал сангину в своих работах, был Леонардо да Винчи. Особого успеха в ее использовании достиг француз Антуан Ватто, чье творчество (отличающееся богатой тональностью), по мнению культурологов, стало прологом общеевропейского стиля рококо. 

Что касается угля, то им пользовались еще греки-вазописцы, но затем он потерял актуальность и вышел из моды. Интерес к рисунку этим «инструментом» возобновился лишь в XV веке, когда было изобретено средство для фиксации изображения углем: бумагу смачивали клеевой водой, просушивали и подвергали пропариванию, после чего рисунок надежно приставал к бумаге. Такой же смелый прием, кстати, использовал Эдгар Дега, работая над знаменитыми «Голубыми танцовщицами», написанными пастелью. Если присмотреться — на картине можно разглядеть характерные водяные потеки.

 


© «Композиция № I» (Эскиз к панно «Танец»), Анри Матисс, 1909 год — ГМИИ имени А.С. Пушкина

Набросок. Эскиз. Этюд.

Безусловно, рисунок может быть самодостаточным произведением искусства. Но не менее важна и его роль как вспомогательного элемента при подготовке живописного произведения (или скульптуры). Под подготовительной работой, как правило, понимают три варианта рисунка: набросок, эскиз и этюд.

Прелесть наброска в его свежести и мимолетности. Набросок может быть как подготовительным, так и совершенно самостоятельным произведением. Это своего рода афоризм к моменту действительности. Мастерами наброска по праву считаются Пармиджанино, Гейнсборо, Рембрандт и Тьеполо. 

Эскиз в свою очередь всегда носит подготовительный характер, учитывает все ключевые композиционные моменты будущего произведения: распределение света и тени, расположение фигур (см. эскиз одной из самых известных работ Анри Матисса — «Танец»). Эскиз может быть как обобщенным, так и учитывать все до мельчайших подробностей. Каждый художник подходит к его созданию по-своему. Леонардо обычно разрабатывал несколько эскизов, а потом выбирал лучший. Рафаэль, наоборот, усердно совершенствовал один и тот же вариант.

Этюд (или штудия) связан с изучением натуры. Если немного утрировать, суть этюда в наблюдении и поиске. Большой мастер этюдов Антуан Ватто накапливал подобные наблюдения в альбомах, не преследуя в момент их написания специальных целей, а впоследствии (когда «приходило время») возвращался к ним — и воплощал в полноценные произведения. 

 


© «Портрет молодой девушки», Винсент Ван Гог, 1888 год — ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок»

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» — такие слова французский художник Давид постоянно твердил своим ученикам. У рисунка действительно есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности, которые позволяют художнику воплотить в жизнь самые сложные и глубокие переживания. В то же время рисунок уникален и тем, что является незаменимым «вспомогательным средством» живописца (и скульптора), позволяющим увидеть проект задуманного произведения на начальном этапе работы — ни одна другая художественная техника не может отозваться на творческий порыв так быстро. 

На каждом этапе своего развития рисунок обладал особенностями, позволявшими тысячам художников по всему свету решать свои творческие задачи. Он всегда был востребован. В XV–XVI веках это выразилось в массовом интересе к четким границам и деталям; в XVII–XVIII столетиях акцент художников сместился в сторону пространства, света и воздуха; в XIX–XX веках рисунок стал полем для экспериментов. Происходило бесконечное смешение стилей и техник, а его результатом стала подлинная революция в мире живописи, в авангарде которой шли Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Марк Шагал и другие великие мастера XX века.

Для справки

23 марта 2020 года в эфире телеканала «Россия-Культура» открылась выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

В таком формате экспозиция открылась впервые в истории музея. Генеральным спонсором проекта выступил банк ВТБ.

Трансляцию виртуального вернисажа и все серии проекта «Открытый музей» можно найти по ссылке.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Рисунок на стене карандашом. Что важно знать о способах росписи стен?

Рисунок на стене карандашом. Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

  • «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
  • «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
  • «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
  • «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
  • «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Рисунок на стене в гостинной. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунки жидкими обоями – еще одно новшество для декорирования стен. При этом можно пользоваться трафаретами или масштабированием контуров на стену, при котором раскрашивание происходит поэтапно, после высыхания смежных частей рисунка.

Нанесение рисунков валиком

Стандартно разработанный и рельефный рисунок можно нанести на стену при помощи специального валика, с двумя цилиндрами – для подачи краски и ее рельефного нанесения на ровную поверхность.

Этот процесс не отличается от обыкновенной покраски стен, но и здесь можно проявить фантазию, применяя раскрашенные участки в качестве инструмента зонирования.

Рисунки на стенах домов. Рисунок на стене с помощью трафарета

Случается, что на стене дома или комнаты нужно создать простой рисунок с малым количеством декоративных элементов или совсем без них. Для таких целей идеально подойдет специальный трафарет из магазина или же сделанный собственноручно.

Бабочки нанесены с помощью трафарета

Для переноса рисунка на стену дома с помощью трафарета необходим сам трафарет, скотч и простой карандаш. Закрепите трафарет на стене с помощью нескольких кусочков скотча, а затем обведите его карандашом по контуру. Снимите трафарет и доработайте карандашом свободные участки, которые были под слоем скотча.

Если предполагается использование контурного трафарета, например, для нанесения орнаментального рисунка по периметру комнаты, нужно использовать другой способ.

Нанесение рисунка на стену в помощью трафарета

Трафарет закрепляется на стене очень плотно. Для этого лучше использовать транспарентный спрей или двухсторонний прозрачный скотч. Его кусочки наносятся на внутреннюю сторону трафарета, затем снимается защитный слой и он плотно крепится на стену.

Краску на такой трафарет нужно наносить очень осторожно, лучше всего для этих целей подходит губка. Легкими похлопывающими движениями тонкий слой краски «набивается» на поверхность трафарета, и спустя пару минут он осторожно снимается со стены. Важно не забыть аккуратно отклеить кусочки скотча, чтобы они не повредили основную поверхность. Таким образом рисунок наносится на весь периметр комнаты, а затем недочеты и бледные участки подкрашиваются небольшой художественной кистью.

Эскизы рисунков на стене. Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка» , то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так ка к к раска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смы сл вс ей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Проце сс пр оводится следующим образом:

  • Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
  • Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
  • Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
  • Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Источник: https://360doma.ru/stati/risunki-na-stenu-cvety-rospis-s-cvetami-v-klassicheskom-stile

Рисунки на стенах кухни. Преимущества росписи кухонных стен

Красивые настенные росписи, напоминающие фрески, уместно смотрятся не только в детских учреждениях и в общественных местах, но и в обычных городских квартирах, а также загородных домах. Чаще всего такие «фрески» в домашних условиях делаются акриловыми красками. Веселая раскраска стен создает дома уютную атмосферу. Это особенно нравится детям любого возраста.

Нарисовать оригинальную картину на кухне вместе с ребенком — отличная идея. Обычно рисунок на стенах кухни делают по эскизу, выполненному карандашом или шариковой ручкой. Конечно, можно поступить более традиционно, оклеив кухню обоями, отделав стены кафельными плиткам или пластиковыми панелями (на которых производитель может изобразить абсолютно любой рисунок, включая фотопечать). Однако многие хозяева все-таки предпочитают выполнять роспись в домашних условиях по ряду причин:

  • Современные краски, предназначенные для стен, удобны в пользовании. Они быстро высыхают, устойчивы к любой влажности и температуре, не наносят вреда здоровью.
  • Если кухня редко проветривается, там может быть очень влажно. В таких случаях обои обычно быстро отклеиваются, поэтому вместо них лучше выполнить художественную роспись.
  • Картина на стене поможет замаскировать любые дефекты: пятна, неровности, шероховатости, которые будут очень хорошо заметны при оклейке обоями.
  • Любая кухонная «фреска» буде эксклюзивной, даже если художник пользуется трафаретами, купленными в специализированном магазине. Разные люди могут расположить эти трафареты на стене по-разному и окрасить их в разные цвета.

Рисунки на стенах в комнате. Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала.

Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве.

Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

Рисунки на стенах

Цветы на стене кухни в классическом стиле

В современном интерьереуместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.

Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры.

Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторамиили скатертью.

Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

Видео рисунок на стене карандашом

как песочная терапия помогает справляться с переживаниями

Рисование при помощи песка приобретает все большую популярность в современной практической психологии. Этот метод отличается от других видов арт-терапии своей простотой: работа с песком не требует специальных умений, а созданные образы можно корректировать столько раз, сколько потребуется. Взаимодействие с природными материалами и возможность разрушать и создавать композицию заново также благоприятно влияют на психику. Психолог Реабилитационного центра для инвалидов «Ремесла» (РЦдИ «Ремесла») Екатерина Шарыпова рассказала об истории песочной терапии и о том, как эта практика реализуется в центре.

Из истории метода

Первые упоминания о работе с песком как об игре, помогающей развить воображение и справляться с эмоциями, относятся к XX веку и принадлежат детскому психологу Маргарет Ловенфельд. Она вдохновилась книгой «Игры на полу» Герберта Уэллса и полностью перенесла игровой процесс с мелкими фигурками на песок. С годами терапия менялась, поэтому сейчас по сравнению с первоначальными вариантами она отличается гораздо большей динамичностью и широтой использования. Но некоторые качества, которые всегда были присущи этому виду психокоррекции, остались неизменны: к ним относятся увлекательный для детей формат игры, а также возможность для людей всех возрастов задействовать свое воображение.

Необходимые «инструменты»

В песочной терапии используется песок двух видов: кинетический и кварцевый. Кинетический песок хорошо держит форму, считается экологически безопасным, никогда не засыхает и не боится воды. Такой песок прекрасен в работе с детьми и взрослыми, чья центральная нервная система имела нарушения или была повреждена. Особенно такой песок полезен в реабилитации людей после инсультов для восстановления мелкой моторики и чувствительности рук. Второй вид песка — кварцевый, он рассыпчатый, мелкий и приятный на ощупь. На таком песке удобно рисовать, также его часто используют в качестве настила.

Почему выбирают песочную терапию

«Уникальность метода заключается в том, что, играя с фигурами на песке, человек отключает свои защитные механизмы», — поясняет Екатерина.

Метод применяется для работы с людьми всех возрастов. С помощью песочной сказкотерапии развиваются коммуникативные навыки, воображение, умение видеть причинно-следственные связи и делать правильные обобщения. И взрослым, и детям работа с песком помогает уменьшить уровень тревожности, стабилизировать психоэмоциональное состояние, проработать свои страхи и фобии.

«На базе нашего центра мы разработали программы, адаптированные для детей и взрослых с особенностями развития „В руках ребенка куклы оживают“ и „Волшебный мир песка и сказки“, которые позволяют людям разных возрастов научиться лучше понимать свои эмоции, а также развивать мелкую моторику, память и мышление», — рассказывает психолог.

Человеку открывается возможность заглянуть в свое подсознание и по-новому посмотреть на привычные ситуации. Это помогает лучше находить выход из трудных жизненных обстоятельств, решать внутриличностные проблемы и формировать новые позитивные установки.

Противопоказания

При всех значительных плюсах работы с песком существует ряд противопоказаний для занятий, о которых лучше знать заранее: индивидуальная непереносимость, аллергические реакции при взаимодействии с песком и некоторые психиатрические диагнозы, связанные с навязчивыми состояниями, бредовыми идеями и галлюцинациями. При наличии таких диагнозов до начала любой терапии обязательна консультация со специалистом.

Песочная терапия на практике: с психологом и дома

В РЦдИ «Ремесла» психолог использует для работы кварцевый песок, различные мелкие фигурки (например, маленьких человечков, зверей, домики, машинки, а также камушки и ракушки), сенсорную песочницу, обладающую цветовым дном, которое благоприятно влияет на эмоциональное состояние посетителей и является помощником в построении сюжетной линии на песке.

Екатерина поделилась своим опытом проведения сеансов песочной терапии: «Я работала с мальчиком с недоразвитием речи, которому воссоздание сюжетов из русских народных сказок на песке помогло улучшить навыки запоминания, научиться рассказывать о событиях в нужной последовательности, рассуждать и уверенно представлять свою работу». Важно не забывать о технике безопасности: песок и все элементы, участвующие в творческом процессе, должны проходить периодическую санитарную обработку.

Если песочная терапия используется как метод психокоррекции глубинных процессов, контроль специалиста является обязательным. Самое главное в такой терапии — добиться согласованного взаимодействия психолога и консультируемого человека, чтобы работа приносила максимум пользы.

При этом работу с песком можно организовать и дома, если она нужна в первую очередь для развития мелкой моторики, коммуникативных навыков, памяти, мышления, умения ставить цели и достигать их.

Чтобы создать все необходимые условия для творчества, потребуется большой ящик, песок (в домашних условиях лучше использовать кинетический — он функциональнее и лучше подходит с точки зрения санитарно-гигиенических аспектов), а также маленькие фигурки, формочки, совок и камушки.

Важно помнить, что все занятия с детьми должны совершаться под контролем родителей во избежание попадания мелких частиц песка и деталей игрушек в дыхательные пути ребенка.

Справочно

По вопросам комплексной реабилитации в Реабилитационном центре для инвалидов «Ремесла» обращайтесь по адресу: г. Москва, Зеленоград, корп. 1124 или по телефонам центра: 8 (499) 710-02-36; 8 (499) 710-23-33; 8 (499) 710-02-32.

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Больше, что бросается в глаза: современные рисунки в галерее Тейт - Тейт и т. Д.

Я думаю, что одна из вещей, которую люди склонны слишком много искать в искусстве, - это значение. И они имеют тенденцию проецировать смысл намного быстрее, чем мне бы хотелось. Если бы я был диктатором, диктатором искусства, я бы связал их и сказал: «Вот, посмотрите на это. И посмотри на это еще раз, и посмотри на это еще раз ». Вия Целминс в разговоре с Робертом Гобером, 2004

Пол Чиаппе
Без названия 48 2010
Бумага, карандаш
3.6 × 3,4 см
© Джон К. МакГрегор, любезно предоставлено Полом Чиаппе и Мареной 139


Быстрый поток образов из телевидения, кино и Интернета в настоящее время считается доминирующим источником современной визуальной культуры, однако все большее число художников сегодня предлагают формы сопротивления мимолетному опыту изображений. Хотя они работают в основном с образными мотивами, они меньше озабочены традиционными представлениями о сходстве или объективной истине, чем получением изображений, часто встречающихся фотографий или репродукций, из этого непрерывного потока и переработкой их, чтобы создать ощущение визуальной интриги и материального присутствия, которое побуждает зрителя остановиться и медленно и внимательно посмотреть на произведение.

Они делают это, используя заведомо непримечательные свойства рисунка, привлекаемые его экономией средств и текучестью, как средством, позволяющим каждому художнику изобретать его заново. Это не означает, что они ограничиваются исключительно рисованием. Фактически, все художники, представленные здесь - Вия Селминс, Анна Баррибалл, Триша Доннелли, Дэвид Масгрейв, Питер Пери, Пол Ситсема и Люси Скаер - также работают в живописи, скульптуре или кино и демонстрируют свои работы в конфигурациях, которые не определены Средняя.Они могут не составлять ничего похожего на сплоченную группу, но все они используют рисунок, чтобы оживить представление и создание изображений, создавая решенные и тщательно проработанные части. Они разделяют пренебрежение шаблонными идеями рисования как наиболее подходящими для предварительных жестов непосредственности и спонтанности, вместо этого вкладывая время, навыки и подготовку в создание своего искусства.

Люси Скаер
Большая волна (расширенная) 2007
Перманентный маркер и карандаш на бумаге
Три панели, 150 × 141 см каждая
© Люси Скаер, любезно предоставлено Doggerfisher

Dove Allouche
4 248 м (Chutes de Séracs) 2011
Бумага, графитный карандаш, чернила
© Dove Allouche, любезно предоставлено Gaudel de Stampa, Париж

В настоящее время больше не возникает вопроса о том, является ли рисование основной, а не второстепенной или подготовительной дисциплиной.Еще в 1960-х годах такие художники, как Сол Левитт и Мел Бохнер, показали, как рисунок в самом широком смысле оказался в центре их стремления переопределить сами термины художественной практики. Позднее его валюта была подтверждена возрождением интереса к рисованию в 1990-х годах. В это время Уильям Кентридж, Раймонд Петтибон и множество молодых художников вывели эту среду на передний план современной практики, создав работы, которые последовали вслед за возрождением интереса к экспрессионизму и повествованию.Более чем десятилетие спустя обсуждаемые здесь художники также создают образные изображения на самые разные темы, но не заинтересованы в том, чтобы рассказывать истории или пытаться открыть окно в мир, или даже в выразительных жестах. Они изображают предметы и образы, которыми они хотят окружить себя, вместо того, чтобы свидетельствовать о постоянно меняющемся внутреннем или внешнем мире.

Вия Целминс
Веб # 1 1999 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins

Продолжая линию исследований, которые такие художники, как Вия Целминс, Джаспер Джонс или Эд Руша исследовали в 1960-х годах, они намеревались вновь заняться идеями репрезентации и тем самым опровергнуть гринберговские опасения только формальными, абстрактными свойствами. живописи и скульптуры.В отличие от своих коллег, весьма отличительная работа Селминс привлекла международное внимание, которого она заслуживает, только в последние пятнадцать лет или около того. Однако молодые художники всегда восхищались ее картинами и рисунками, изображающими пустынные пейзажи, звездное ночное небо и океаны. Британский художник Дэвид Масгрейв включил ее работы в Living Dust , выставку, которую он курировал в 2004 году, и в каталоге описывает ее рисунки как `` объекты, а также виды, и вид, который они подразумевают, одновременно интимный и безличный, послесвечение ''. о действиях нечеловеческих механизмов.Сюжеты изображений, несмотря на то, что они разделяют качество внушающей простор и сопротивление кадрированию, не являются сутью - фотография могла бы передать это гораздо более эффективно. Их непреходящим содержанием является скорее узкий, но бесконечный разрыв между нематериальным восприятием и его материальной записью ''. Путь Селминс к своим объектам всегда опосредован через фотографию, но его можно понимать как желание нарисовать и нарисовать то, что она увидела в непосредственной среда ее студии в Лос-Анджелесе.

Она продолжала концентрироваться исключительно на рисовании в течение длительного периода времени, избегая рисования, которому она обучалась. Она сфокусировала этот сдвиг на `` осознании того, что образ и опора могут объединиться, и сделать это можно с помощью карандаша '', потратив следующие пятнадцать лет на изучение простой материальности графита и угля на бумаге, чтобы создать некоторые из них. ее самые известные работы. Селминс неоднократно возвращалась к одним и тем же изображениям, которые в последнее время включают паутину пауков, поскольку они в конечном итоге предлагают знакомый инструмент для исследования тонких различий в карандаше, в ее собственном настроении и в ее обращении с пространством.Она удерживает взгляд зрителя, вызывая бесконечную глубину в своих изображениях, и все же они постоянно напоминают глазу о своей неизбежной плоскостности, будучи не чем иным, как монохромным графитом, сидящим на поверхности бумаги.

Дэвид Масгрейв
Плоскость с перевернутой фигурой 2007
Графит на бумаге
630 x 503 мм
© Дэвид Масгрейв

Роберт Гобер
Без названия 2003
Блокнот, карандаш
15.2 × 24,1 см
© Роберт Гобер, любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Архив SCALA

Собственные рисунки Масгрейва, как и его скульптуры, внушают, казалось бы, одноразовые изображения с серьезностью, сложностью и тонким присутствием, заставляющими зрителя смотреть более внимательно. Как и Целминс, он работает с ограниченным набором живописных мотивов. Его повторяющийся предмет - это фигурка или Голем, который в еврейской мифологии был глиняной фигурой, ожившей посредством вызова священного символа.Большинство его рисунков начинаются с предварительно созданного исходного изображения, которое создал Масгрейв, например, перевернутая фигурка из палочек, по-видимому, быстро нацарапанная на карточке для самолета с перевернутой фигурой 2007, в результате чего получился слегка окрашенный рисунок, изображающий карту, его потрепанная поверхность и встроенное изображение до мельчайших деталей. Другие работы начинаются с небольших фигур, сделанных из клочков бумаги или клейкой ленты, которые проверяют пределы распознавания как средство замедления обычной мгновенности идентификации человеческой формы.Как комментирует писатель и куратор Кейт Макфарлейн: «Его образы напоминают археологические фрагменты или граффити, высеченные на камне». А их эффект trompe l'oeil напоминает озадачивающие натюрморты Эдварда Коллиера (активный период 1662–1708 гг.), Примером которых является год. Trompe l'Oeil из газет, писем и письменных принадлежностей на деревянной доске c.1699. Рисунки Масгрейва придают вымышленным композициям убедительную правдивость.

Питер Пери
Деталь Утренний колокол (Триптих) 2004
Графит на бумаге
Деталь 25 x 33 см (25 x 87 см)
© Peter Peri, любезно предоставлено Bortolami Gallery

Хотя рисунки другого британского художника Питера Пери по тематике и стилю отличаются от рисунков Масгрейва, они обладают сверхъестественной способностью быть захватывающими, будучи репрезентативными изображениями, и в то же время напоминают зрителю, что это просто карандашные отметки на бумаге.Его графитовые рисунки на небеленой бумаге странных образных объектов или неопределенных архитектурных мест могут показаться одновременно запутывающими и интригующими. Как и его картины, они напоминают язык более ранней эпохи в искусстве, и все же они имеют присутствие, которое помещает их здесь и сейчас. Batchelors 2008 отличается башнеобразными скульптурными формами, которые кажутся монументальными, но не дают указания на масштаб. Они кажутся составленными из органических форм жизни или крошечных волосков, которые демонстративно выходят за рамки воображаемых очертаний изображенных объектов, как будто у них есть собственная жизнь.При ближайшем рассмотрении падающие тени игнорируют перспективную логику, а стороны структур находятся в противоречии друг с другом, нарушая пространственную иллюзию. Head 10 2008 изображает трехмерную структуру, напоминающую модернистский скульптурный бюст на постаменте. И все же четкость изображения ухудшается, когда внимание привлекается к деталям тонких линий, составляющих формы. Зритель перемещается между пространственной глубиной изображенного изображения, а затем обратно на поверхность бумаги за счет детали линии карандаша - действие, которое один критик описал как колебание между «микроскопическим и макроскопическим»

в котором эти художники и их коллеги в Соединенных Штатах проверяют пределы того, как рисование может заново изобретать идеи репрезентации, возможно, отражает растущее число художников, озабоченных конкретными материальными качествами выбранной ими дисциплины.(Примеры этого можно найти в нескольких формах искусства, таких как специальное исследование Тациты Дин уникальных качеств 16-мм пленки.)

Пол Сиетсема
Рисунок корабля (диптих) 2009
Бумага, тушь
129 × 356 см
© Пол Сиетсема, любезно предоставлено галереей Мэтью Маркса, Нью-Йорк

Рисунки и фильмы Пола Сиетсема из Лос-Анджелеса демонстрируют криминалистический интерес как к материальности объектов, которые он показывает, так и к средствам массовой информации, которые он использует для их изображения, наряду с озабоченностью по поводу наследия прошлых эпизодов истории искусства и их артефактов.Идеальное фотографическое качество его рисунков предлагает визуальное очарование, требующее тщательного изучения. Это особенно заметно на его диптихных рисунках морских судов, Рисунок корабля и Рисунок лодки, оба 2010 года, каждый из которых точно воспроизводит обе стороны фотографического изображения, включая каждую вмятину, трещину и состаренную желтую отметку. Он описывает свое желание «расширить возможности медиума, заставляя саму среду стать более очевидным», часто используя пленку как еще одно средство, с помощью которого репрезентация объекта может быть как материальной, так и образной.Для Sietsema часы, потраченные на создание слоя за слоем для рисования, отражают слои его истории:

Итак, это лодка, запечатленная в океане, запечатленная на фотографии, фотография, сделанная на фотобумаге, и фотобумага, запечатленная на бумаге с рисунком ... Мне нравится, как устаревшие слои пересекаются с устаревшим изображением морского путешествия. На лодке одна из фигур машет рукой - возможно, прощаясь с фотографией.

Триша Доннелли
Без названия (диптих) 2004
Бумага, тушь
42 × 29.7 см каждая
© Триша Доннелли, любезно предоставлено галереей Кейси Каплан, Нью-Йорк

Художница с Западного побережья Триша Доннелли (которая, как и Селминс, сейчас живет в Нью-Йорке) предполагает, что ее рисунки, а также скульптуры, фотографии и фильмы имеют живой заряд, который расширяет возможности зрителя от ее работы за пределами простого взгляда. Она часто добавляет слуховой компонент или мистическое повествование - если мы готовы приостановить свое недоверие.Куратор Лаура Хоптман описывает свои рисунки как «порталы», а Доннелли наделяет их почти талисманными свойствами, описывая их создание как механическую задачу, возложенную на нее. «Я думаю, что рисунки могут быть более интенсивной версией присутствия. Они могут действовать как действия. Они хуже. Еще ужаснее. Более далекий ». Например, художник утверждает, что первая часть Без названия (диптих) 200), рисунок, изображающий то, что может быть застывшей массой пространства или не поддающейся расшифровке органической формой, проникла через стену галереи, на которой он находится. завис, в результате чего вторая, более неземная, инвертированная версия того же изображения появилась сама собой на другой стороне.Вложение в материальную природу рисунка, в частности с использованием графита на бумаге, в работы этих художников не является ностальгическим возвратом к модернистским представлениям о `` истине материалов '', поскольку оно сдерживается многодисциплинарным подходом и приверженностью интеллектуальное стремление к тому, как изображения несут значение. Ощутимое физическое присутствие и визуально активные поверхности огромных черных рисунков Люси Скаер также «продлевают и исследуют акт взгляда», не в последнюю очередь потому, что их масштаб означает, что глаз не может воспринимать изображение целиком.На таких рисунках, как Death 2006, она строит изображение из крошечных узоров графитом или черным маркером, используя серые и черные спирали, чтобы как изобразить, так и разрушить ее живописный мотив, в данном случае - скелет кита. Она заинтересована в том, чтобы нарушить и сделать иррациональным традиционный акт репрезентации, создавая рисунки, которые по своему дезориентирующему размеру и плотности материала требуют того же физического присутствия, что и скульптура.

Анна Баррибалл
Без названия
Вид установки в MK Gallery, 2011
Маркер на ветрозащитных полосах, металлические опоры
© Энн Баррибалл, любезно предоставлено MK Gallery, Милтон Кейнс

Другой рисунок шириной пять метров под названием Всемирный потоп 2008 берет в качестве отправной точки рисунок Леонардо да Винчи, Потоп со скалами, наводнениями и деревом c.1516, но абстрагирует изображение в систематической матрице с плотным узором. Наблюдение за этой работой постоянно переключается между макромасштабом объекта и микродетализацией отметки, что оптически интригует, а временами поражает зрителя своей интенсивностью. Работы Анны Баррибалл, такие как Untitled 2009, объединяют параллельные практики скульптуры и рисования для создания предметов, которые находятся где-то между плоским изображением и трехмерным объектом. Созданная простым действием ее карандаша о бумагу по объекту, выбранному из ее повседневной среды, такая работа, как Brick Wall 2005, подчеркивает как физическую сущность исходного объекта, так и его последующее представление в виде изображения.Металлический графитовый блеск нарисованной поверхности придает изделию визуальную плотность, непрозрачность, которая продлевает процесс узнавания. Как и работы всех художников, обсуждаемых здесь, некоторые рисунки Баррибалла требуют огромного количества времени и труда для выполнения, хотя другие произведения являются результатом мгновенных, эфемерных актов производства.

Хотя сам процесс не мотивирует и не интересует Баррибалла или других, затраченное время, возможно, увеличивает скорость, с которой зритель знакомится с работой.Как Масгрейв комментирует свои собственные рисунки: «Мне кажется, что все эти безвозвратные часы призрачно парит вокруг работы… Я надеюсь, что это замедлит скорость, с которой возможно переварить произведение».

- Работы Эдварда Коллиера включены в экспозицию Dead Standing Things: Натюрморт 1660–1740 , куратор Тим Бэтчелор в галерее Тейт Британия, 7 мая - 16 сентября. Работы Анны Баррибалл, Питера Пери и Дэвида Масгрейва включены в экспозицию «Современные рисунки» в галерее Тейт Британия с 7 мая по 16 сентября. ХУДОЖНИКОВ КОМНАТА : Вия Целминс весной в галерее Тейт Британ. Пол Сиетсема находится в гостиной с 21 сентября по 10 ноября.

- Кэтрин Стаут - куратор (современное британское искусство) в галерее Тейт и заместитель директора гостиной в Лондоне. Ее книга Drawing Now будет опубликована Tate Publishing в 2013 году.

Modern Colored Pencil: игривое и современное исследование рисунка цветным карандашом

Я получил временную цифровую копию этой книги для Advance Reader от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

Научитесь использовать цветные карандаши и акварельные карандаши для создания ярких, захватывающих произведений искусства!

Modern Coloured Pencil раскрывает все основные методы и концепции, необходимые для создания свежих красочных работ в цвете.

Я получил временную цифровую копию этой книги для Advance Reader от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

Научитесь использовать цветные карандаши и акварельные карандаши для создания ярких, захватывающих произведений искусства!

Modern Coloured Pencil раскрывает все основные техники и концепции, необходимые для создания свежих красочных произведений искусства с использованием цветных карандашей. Талантливая художница Челси Уорд проведет вас живым и понятным исследованием цветных карандашей в этой книге, которая содержит творческие упражнения и проекты, призванные показать вам, как работать с универсальным и доступным цветным карандашом.

Серия книг Modern предлагает увлекательный, современный подход к работе с традиционными художественными медиа, демонстрируя, что при правильном обучении, поощрении и советах успех в рисовании и живописи может быть достигнут любым художником или творческим типом. Modern Colored Pencil начинается с краткого ознакомления с различными инструментами, такими как карандаши (включая цветные карандаши, графитовые карандаши и акварельные карандаши), бумагой и другими инструментами. Эта удобная книга также демонстрирует часто сложные концепции, такие как смешивание цветов, затенение, текстура и многое другое, в простой и доступной форме.Когда вы освоите основы, узнайте, как создавать динамические цветовые палитры, использовать основные формы и методы для визуализации различных предметов, а также создавать различные метки и текстуры.

От красивых цветочных и природных мотивов до животных и предметов повседневного обихода - Modern Colored Pencil предлагает свежий, современный и приятный подход к обучению созданию ярких произведений искусства с помощью цветного карандаша.

Как человеку, который любит цветные карандаши, но ненавидит раскрашивание, приятно видеть книгу, в которой я могу раскрашивать ВНЕ ЛИНИЙ, где я хочу, и делать все, что хочу, эта книга потрясающая !!! С помощью этих карандашей можно сделать так много интересных и потрясающих вещей, поэтому отложите книжку-раскраску и создайте «настоящее искусство»! Отличная книга для кого-то в вашей жизни, кто любит заниматься искусством, но чувствует себя скованным картинками в книгах, которые вы должны «заполнить», или для художника, которому надоели книги, которые у него уже есть.

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, поскольку я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «социальными влиятельными миллениалами» в Instagram и Twitter), так что давайте дадим ей ✏✏✏✏✏

8 Easy , Современные методы абстрактного рисования

Вперед: нарушите некоторые художественные правила и поэкспериментируйте с некоторыми методами абстрактного рисования! Абстрактный рисунок - отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами и формами.

Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактное рисование.

Что такое абстрактное искусство?

У многих фраза «абстрактное искусство» мгновенно вызывает представления о странных или современных композициях. Что ж, это действительно правильная идея!

Абстрактное искусство - будь то живопись, рисунок или мультимедиа - это вид искусства, не зависящий от реальных визуальных референсов. Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы уловить чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может сильно различаться в визуальном смысле.

8 абстрактных техник рисования

Готовы приступить к созданию собственных абстрактных рисунков? Попробуйте некоторые из этих забавных трюков для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).

1. Просто каракули!

Doodling может выступать в качестве разминки для создания абстрактного рисунка или может давать абстрактный рисунок сам по себе. По сути, рисование - это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.

Если хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам будет удобно. Может быть, у вас получится клубок линий, набор сердечек и звезд или просто случайные фигуры. Просто позволяя себе рисовать, часто получаются забавные абстрактные формы!

2. Возьмите не доминирующей рукой

.

Хотите ярлык для быстрого создания абстрактного искусства? Поменяйте руку, в которой вы держите среду для рисования. Если вы правша, держите карандаш или ручку левой рукой.Скорее всего, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут шаткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы будут практически мгновенно преобразованы в абстрактные.

3. Попробуйте нарисовать контур или нарисовать слепой контур

Если вы никогда не пробовали рисовать контурами, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисунка. Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете носителю для рисования отрываться от бумаги, а рисуете одну длинную непрерывную линию.Он разбивает предмет на тонкие проволочные линии и может создавать интересные композиции.

Чтобы действительно перейти на новый уровень, вы даже можете продолжать смотреть на объект, который вы рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисованием.

4. Заблудиться в zentangle

Зентангл может быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, на которое сложно и интересно смотреть, но при этом очень медитативно создавать.Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или отметками. То, что у вас получится, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным в силу замысловатых линий.

Ознакомьтесь с нашим простым руководством о том, как нарисовать зентангл за четыре шага, и о том, как рисовать идеи узоров для его заполнения.

5. Создание многослойных чертежей

В этом методе вы получите сдвиг перспективы - буквально - если будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работу над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем переместите бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же предмет или другой прямо поверх первого рисунка.После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!

6. Добавьте элемент коллажа

Добавление элемента коллажа может помочь вам творчески подойти к рисованию и композиции.

Вот один из способов, которым я люблю это делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым рисунком), а затем скотчем или приклеиваю его к бумаге для рисования. Оттуда я пытаюсь сделать из этого образ. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а обручальное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы.Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать узоры, исходя из формы или фигур.

7. Просто добавьте воды

Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Сначала создайте простой рисунок, используя ручку, которая не является водонепроницаемой. Затем, используя акварельную кисть (не используйте лучшую кисть, иначе на нее могут попасть чернила), нанесите немного воды на изображение. Изображение будет размазываться и приобретать свойства акварели, что может быть действительно интересным.В этой технике также есть элемент магии, потому что вы не знаете, чем она закончится!

8. Замаскируйте изображение

При рисовании акварелью можно использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки поверхности для рисования и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно расположенные листы бумаги, чтобы заблокировать участки бумаги. Нарисуйте поверх них, а когда закончите, удалите; вы найдете белые пятна негативного пространства, которые добавят интересный абстрактный элемент к любому рисунку.

Присмотритесь к рисункам Вии Целминс · SFMOMA

В рамках подготовки к предстоящей ретроспективе Вии Целминс «Закрепить образ в памяти», организованной совместно SFMOMA и Метрополитен-музеем, и в рамках проекта Artist Initiative в SFMOMA, небольшая группа кураторов и консерваторов исследовала и изучила произведения Целминс по каждой главе ее пятидесятилетней карьеры.

Ретроспектива дала возможность глубоко погрузиться в изучение материалов и методов Целминс - особенно интересовались ее рисунки.Начиная с конца 1960-х годов, компания Celmins перешла от масляных красок к графитовым карандашам, чтобы создавать мелкомасштабные подробные рисунки на бумаге на основе фотографий. Получившиеся в результате культовые изображения включают в себя ряд объектов, таких как океан, ночное небо, паутина и пустынные пейзажи. Более десяти лет компания Celmins работала исключительно с графитом и исследовала шкалу от светло-серого до глубокого черного, используя карандаши разных классов.

Вия Целминс, Без названия (Океан), 1977 год; Музей современного искусства Сан-Франциско, завещанный Альфредом М.Эсберг; © Вия Целминс

Карандаши производятся разных марок, которые относятся к концентрации графита и глины в стержне карандаша. Графит с более низкой концентрацией, например карандаш с классом H, рисует более светлую и жесткую линию, а карандаш с классом B имеет высокую концентрацию графита и рисует темную мягкую линию.

Celmins исследовал весь прогресс оценок карандашей: «Я бы рисовал карандашом H, и он был бы определенного качества, и я бы рисовал карандашом F, и он был бы другого качества.Я исследовал это качество на серии шкал. . . четырнадцать океанов движутся из точки H в точку B. Я ударил каждую как тон, сам графит обладал выразительностью ». (Ларсен, Сьюзан К. «Разговор с Виджей Селминс», журнал Института современного искусства Лос-Анджелеса, , № 20 [октябрь / ноябрь 1978 г.]: 38–39.)

Тонкие и подробные рисунки создавались медленно. Используя фотографию в качестве предмета, Селминс объяснила свою работу как «переописание» изображения - работая с фотографией и заново изобретая ее, метка за меткой, на другом носителе.

Селминс отметил: «Для меня казалось очень естественным, что графитовая точка касается бумаги и становится похожей на точку реальности, к которой она прикасается. Никакого размазывания, никаких отметок, никакой сортировки, никаких манипуляций, чтобы убедиться, что он распространился. Каждая маленькая отметка, которую я оставил, была отметкой, которая соответствовала изображению, соответствовала поверхности и соответствовала пространству ». (Ларсен)

Она использовала серию добровольных указаний, таких как никогда не использовать ластик, отказ от рисунка в случае ошибки и начало рисования с нижнего правого угла листа до левого верхнего.Она использовала мост, чтобы подвесить руку над рисунком, чтобы приспособиться к этой технике.

При использовании этого метода композиция затемняется рукой для рисования, и Селминс может сосредоточить свое внимание на нанесении графитового штриха за штрихом. Ориентируясь на нюансы взаимодействия графитового карандаша с бумажной подложкой, компания Celmins подготовила бумагу с легким слоем акриловой земли. Слой грунта наносился распылителем очень тонко - на некоторых работах практически незаметен. Края бумаги были слегка покрыты во время нанесения грунта, поэтому края иногда немного отличались по цвету от внутренней части листа.Земля была настолько тонкой, что часто была незаметной - так почему же компания Celmins добавила этот слой?

Использование бумаги, приготовленной с использованием грунта, - не редкость, но это необычная практика у современных художников. Что было достигнуто с помощью слоя земли и как он изменил процесс рисования?

Мокапы для изучения материалов или методов

Консерваторы часто создают макеты, чтобы больше узнать о материалах или методах художника. Процесс может раскрыть информацию о том, какие типы знаков или состояний на произведении искусства являются результатом создания произведения, а не области, которые были повреждены в результате обработки или по причинам, связанным с окружающей средой.

В нашем отдыхе мы подготовили бумагу того же веса и текстуры, что и у Celmins, путем аэрографии половины листа легким слоем белой акриловой краски Golden. Так же, как Селминс занималась рисованием, мы протестировали ряд марок карандашей на бумаге с грунтовым слоем и неподготовленной стороной.

Карандашные пробы на бумаге, на которую нанесена акриловая грунтовка. Фото: Джеймс Гоулдторп

Различные тесты карандашом и углем на подготовленной бумаге.Фото: Джеймс Гоулдторп

Слой земли создает тонкую твердую поверхность поверх бумаги. Слой грунта был настолько тонким, что не полностью перекрывал текстуру бумаги, но создавал гладкую поверхность, которая позволяла карандашу скользить по поверхности. Это качество было важно для компании Celmins, которая отметила: «У бумаги есть кожа, и я наклеил на нее другую кожу. Между зубом бумаги и графитом существует своего рода целостность. Когда все уравновешено, он проецируется чистым и сильным образом и кажется правильным.”(Ларсен)

При использовании грунта графит может лежать непосредственно на поверхности бумаги, а не впиваться в поверхность и встраиваться в волокна. Слой грунта был твердым и гладким, что позволяло карандашу быстро перемещаться по поверхности, дополняя процесс создания Celmins изображения одним графитовым штрихом за раз.

Слой грунта также увеличивал визуальный контраст между бумажной подложкой и графитом, удерживая графит на поверхности, а не встраиваясь в текстуру, и уменьшал поверхностный блеск бумаги, создавая в целом больший контраст.

Распространение этой практики на участников семинаров

В рамках инициативы художников SFMOMA провела три небольших семинара в дополнение к ретроспективе Celmins. Одна из основных целей заключалась в предоставлении средств и доступа для пристального наблюдения и обсуждения материалов и методов Celmins.

Фото: Дон Росс

Участники семинара отработали на практике испытания карандашей разных сортов на бумаге с грунтом и без грунта.Это занятие привело к обширной дискуссии о физических взаимодействиях материалов и о том, как слой земли меняет ощущение рисования. Карандаш двигался по поверхности земли иначе, чем неподготовленная бумага - даже звук карандаша на двух поверхностях был отчетливым. Практика задействовала больше органов чувств: осязание, звук и зрение. Это было довольно простое упражнение, но оно привело к подробным обсуждениям и наблюдениям, к которым мы, вероятно, не пришли бы, если бы физически не работали с материалами.«Рисование на гипсовом грунте, казалось, дало мне больше контроля над линией, сделало ее более равномерной и приподняло линию над поверхностью бумаги», - сказал Джон Зурьер, художник и участник семинара.

Другой участник отметил, что использование земли сделало графит «главным игроком», исключив взаимодействие с бумагой из уравнения.

Фото: Дон Росс

Физическое взаимодействие и обработка тех же материалов, что и художник, повысили уровень вовлеченности и наблюдательности при изучении произведения искусства.Даниэль Лоуренс, художница и участница семинара, отметила: «Карандашные тесты на этих разных основаниях определенно заставили меня переосмыслить то, как я все эти годы использую карандаш на бумаге, и определенно выявили волшебное прикосновение к графиту Селминса».

Это практическое занятие также способствовало развитию духа товарищества в группе, поскольку все участвовали в одном и том же процессе в одно и то же время, а само занятие казалось очень знакомым (кто не рисовал карандашами?) Это помогло создать более неформальную атмосферу для обмена идеями.

Оглядываясь назад, можно сказать, что исследования материалов, первоначально предпринятые для исследования и технического анализа отделом реставрации, создали возможности для повышения осведомленности аудитории и повышения оценки работы художника. Подобные тактильные ощущения открывают широкие возможности для будущих программ и взаимодействия с аудиторией.

Список из 10 главных ящиков и чему они нас учат

Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного соседнего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте.Выбор 10 лучших ящиков всех времен - салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных институтов в мире. страна. Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик.Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником. «Он дразнит тебя кусочком глаза», - комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал.Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой неоспоримой суперзвездой искусства, и его гений неоспорим. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс возник не из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», - говорит Рубинштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо научился истокам сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконным сыном юриста в тосканском городе Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза - прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», - объясняет Рубенштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». ресурсов :
  • Леонардо да Винчи Мастер-рисовальщик, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Фрэнка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», - говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Его потолок в Сикстинской капелле - одно из самых знаменитых достижений в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этой и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами комиксов.Но если кто-нибудь из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подошел к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник - за исключением, возможно, Леонардо - не был более технически одаренным», - говорит Рода Эйтель-Портер, глава отдела рисунков в Библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», - замечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Прекращается разделение тактильного и визуального; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», - говорит Рубенштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачивают более законченные области формы в манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других - более аккуратно определяя штриховку, а в наиболее законченных областях - полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полное посвящение мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его произведениях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел сказать, с обнаженным мужчиной», - отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое - ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные женщины.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». ресурсов :
  • Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
  • Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому никогда не было равных», - утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравюры, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм - нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом - является причиной, по которой многие рисовальщики изучают и восхищаются его работами. «Его рисунок основан на чувственности гравера», - комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, он многое получил от итальянцев», - говорит Рубенштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол - включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции, - но глаз легко улавливает главную идею, когда он не пирует. на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать исследования таких мастеров искусства, как эти! [fw-capture-inline campaign = "RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок" спасибо = "Спасибо за загрузку!" интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», - утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной при всем этом. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много - он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». ресурсов :
  • Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Минеола, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы Св.Аполлония) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, отретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентом и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», - комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс - настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник повернул мелок или заострил его, чтобы получилась четкая линия, варьируя ширину мазков и позволяя получить четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно - почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше восхищаются уверенными, красивыми линиями рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, что делает его особенным, так это «его мастерство в технике работы с мелом». «Ему потребовалось всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал от природы четкие, уверенные знаки и плавные жесты», - говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел красив, но у него есть ограничение на диапазон - часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», - объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой - расширение досягаемости красного мела». ресурсов :
  • Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Питер Пауль Рубенс: Прикосновение к блеску, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице - Рембрандт , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни - здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, - говорит Эйтель-Портер, - хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», - говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к линии, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимые чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно спускается с лестницы, например, в Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице .Матери и дети особенно интересовали художника, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это настолько широко в чьих-либо работах», - замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок - что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” ресурсов :
  • Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
  • Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Лебрен

Эскиз Муция Сцеволы до Порсенны Шарля Ле Бруна , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на основных простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как это показано в змеевидной форме в журнале S для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое семейство со святым Иоанном Крестителем - Шарль Ле Брен , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью - Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия принималась за него. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Лебрена прагматично менялся со временем - с художественным и материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и поставленных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так упорно борется », - удивляется Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. ресурсов :
  • Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Yale University Press, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Этюд танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900, черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, сделал больший акцент на стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», - комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям - обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, - объясняет Рубинштейн, - а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции - колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный эффект. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. ресурсов :
  • Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Эдгар Дега: жизнь и работа, с картины Дениса Саттона (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и акушеркой в ​​зарождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его работа Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени повлиял на его репутацию. Для ящиков Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», - говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точки, тире, завитки, длинные и короткие линии. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». Березы Полларда Винсента Ван Гога , 1884 год, перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Pollard Birches и Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен в портрете The Zouave , где большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, в то время как определенные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», - комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо и чернила поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника - перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. ресурсов :
  • Винсент Ван Гог: Рисунки, Колта Айвз (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом Муция Сцеволы до Порсенны» Ле Бруна. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается - или внутри. «Это очень интроспективно», - говорит Рубинштейн. «Скрученное напряжение, голова повернулась, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди, облаченным в богемную одежду, предполагаемым порнографом, решительным нарциссистом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», - говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», - продолжает Рубинштейн. «Его искажения связаны с деньгами - вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, которые вибрируют от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру в Fighter », - замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле от других». ресурсов :
  • Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Надомник, Кете Кольвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Коллвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло свою роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына во время Первой мировой войны вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», - говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а затем - бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Кольвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», - комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она вызвала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». ресурсов :
  • Каталог графических работ Кете Кольвиц, Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
  • Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

* Статьи Боба Бара

***

Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.

чертежей на продажу | Купить художественные рисунки онлайн

История рисунка в искусстве

Рисунок - это художественный жанр , состоящий из двухмерных изображений предметов, персонажей или животных с линейными формами и контурами. Рисунок - одна из старейших форм искусства , которая восходит к периоду палеолита в Египте или Древней Греции. Рисунок приобрел большое значение в эпоху Возрождения: он рассматривался как необходимое предварительное условие для создания любого произведения искусства, живописи, скульптуры или архитектуры.В текстах, написанных в этот период, рисунков играли основную роль , и впервые художниками были рисунков с перспективой . В 17 веке рисунок рассматривается как привилегированное средство обучения для учеников, которые с самого начала своего ученичества должны будут практиковать рисование обнаженной фигуры или анатомический рисунок . Если эскиз не ценился как произведение само по себе, они хранились как эскизов для картин в то время, а эскизов рисования получили автономию в девятнадцатом веке, где считались настоящим произведением искусства. .Современные художники широко использовали рисунок , рисунок в течение 20 века; Рисунков гуашью или акварельных рисунков Пикассо или Матисса до сих пор считаются настоящими шедеврами.

Купите рисунок на Singulart

На Singulart вы найдете широкий выбор современных и современных рисунков . Наши современные художники используют весь художественный потенциал, который позволяет рисунок , используя множество различных техник. Кубинский художник создает рисунков на бумаге сказочных и поэтических, смешивая карандашных рисунков , акварель и тушь.Итальянец Стефано Маццолини создает странные портреты , созданные с помощью рисунка углем , вдохновленного сюрреалистической живописью. Талантливая Ева Хаутон предлагает уникальный стиль , черно-белый рисунок с вкраплениями ярких цветов. Приходите и откройте для себя современный карандашный рисунок , уголь или акварель, который вас вдохновит, на Singulart.


Art Creative Pencil Drawing

Рисунок карандашом

Shrishti Arts Creative Horror Human Skull With Pencil Sketch

Super Creative Eye Drawing By Majla Art 3 в 2019

My Creative Art 1 Creative Pencil Drawing And Shading Youtube

Идеи карандашных набросков в Paintingvalley Com Explore Collection of

35 Абсолютно Учебник по творческому рисованию карандашом

Креативный карандашный набросок Инновация в дизайне Искусство Абстракция Png

15 забавных и креативных карандашных рисунков от русского художника Блада Морана

Креативный карандашный набросок матери-природы Абхиджит Бхор Искусство

Красивые цветные карандашные рисунки и творческие произведения искусства Youtube

Рисование карандашом Креативные эскизы Рисунки итальянского художника

Mind Road Pencil Drawing By Me Touchtalent For Everything

Love This Pencil Shaving Drawing Cool Art Карандашные рисунки Art

30 удивительных карандашных рисунков во всем мире для вашего вдохновения

Креативный карандашный набросок Eagle Eagle Clipart Design Art Png

35 Абсолютно креативный рисунок карандашом Artwork Tutorialchip

Artwork Artwork Pencildrawing Draw Girl Pencil

Creative Pencil Drawing Art 3 Vanani

Lord Creative Krishna Radha Рисунок для начинающих Pencil Sketch

Creative Pencil Sketch Plane Plane Clipart Design Art Png

Карандашные креативные изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

35 Абсолютно креативные рисунки карандашом Tutorialchip

Creative Pencil Sketch By Farhan Kashif Jeelani Desipainters Com

Лучшее Карандаши для рисования и зарисовки Курсы творческого искусства

Creative Pencil Pinterest Drawing Ideas

Art Ideas Pencil Drawing Art Ideas on the App Store

Creative Pencil Drawing Art 2 Vanani

Pencil Portrait Sketch Sample Creative Art From Chennai

Creative Pencil Art Drawing By Ajay G

7 фотографий 3D-карандашного рисунка, дающего жизнь в блокноте Reckon Talk

40 креативных и простых идей для рисования цветным карандашом Bujo Dibujos

Creative Graphite Pencil Drawings Art Tutorials For Beginners Youtube

Fashion Pencil Sketch Touchtalent

Креативное искусство рисования карандашом 5 Ванани

35 Абсолютно креативное рисование карандашом Учебник по рисованию

Карандашный набросок Искусство рисования карандашом Креативное хобби Lov Flickr

Сногсшибательные рисунки и наброски графитовым карандашом от французского художника

Ударьте творческий блок с помощью этих 25 идей карандашных набросков

Пейзажи карандашных набросков в Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Провайдер услуг по рисованию карандашом Творческое искусство Автор Gowtham S

Креативный рисунок карандашом Пол Хогарт 9780823011001 Amazon Com

Идеи рисования Карандашный набросок Creative Art

Учимся рисовать графитовым карандашом Вот и все, что вам нужно знать

Allyanart в Twitter Mynew Art 4 Follow Me Insta

Pencil Эскиз, обнаруженный мисс Микаэла в We Heart It

40 креативных и простых идей для рисования цветным карандашом

12 Креативный рисунок для бесплатной загрузки на Ayoqq O rg

Карандашные креативные изображения Stock Photos Shutterstock

Creative Art Desipainters Com

Paul Hogarth S Creative Pencil Drawing Retroculturati

Sketch Creative at Paintingvalley Com Изучите коллекцию эскизов

35 Абсолютно креативные карандашные рисунки Учебное пособие по рисованию карандашом

Handcil 9000 Sketch Desipainters Com

Креативный рисунок карандашом Tumblr

Идеи креативного рисования карандашом

25 потрясающих иллюстраций и рисунков карандашом Керала Художник Аджаян

Карандашный рисунок логотипа Креативный карандаш PNG Скачать 600 692 Бесплатно

Художественный набор Сандерленд Необходимость творчества Блог Raising

03 Сапоги Курсы рисования или рисования карандашом

Репост из Artobtain Sketch Карандаш для рисования углем

Creative Gift Поставщик услуг по рисованию карандашом

Эскиз рисунка ведьмы Автор Hediyelik Karakalem On Dribbble

Innovative Drawings At Paintingvalley Com Explore Collection of

Creative Pencil Drawing

Creative Pencil Drawing

Creative Pencil Drawing

Creative Pencil Drawing

Creative Pencil Drawing Creative Studio Captain Cool MS Dhoni Graphite Pencil

Учимся рисовать графитным карандашом Вот что вам нужно знать

Карандашный рисунок Clip Art Creative Pencil Chart Png Download 681

15 забавных и креативных карандашных рисунков русского художника Блада Морана

Художественные идеи для рисования карандашом Снижение цены приложения

Фотография Красивое Искусство Рисования Симпатичное Черно-белое Красивое

Карандаш S ketch Your Face Or Anything Creative Desire Автор Cronos1010

Paul Hogarth S Creative Pencil Drawing Retroculturati

Оригинальный карандашный рисунок Caren S Creative Canvas Craft

Рука, держащая карандашный рисунок Creative Stock Фото 147249785 Alamy

Иллюстрация Цветное искусство Рисование Рисование Карандашным наброском

The Silent Wraith Form Цветной карандашный набросок Slaythespire

Цветочный карандашный рисунок Художники Creative Art Карандашные рисунки

Карандашный набросок Creative Happy New Year Desipainters Com

From The Shadows Drawing Pencil Art Creative Fantasyart

Pencil Shadow Draw At Getdrawings Com Free Для личного использования

Как создавать 3D-карандашные рисунки Искусство творчества зданий Цвет

Карандашный рисунок A Снижение цен на приложение rt Ideas

Изобразительное искусство Креативный карандашный набросок

Идеи для рисования Rhtimelineslikecom Easy Creative Easy Drawing Creative

John Fisher Art Jfisherart Twitter

Как рисовать подсолнух Легкий карандашный рисунок для детей Creative

50 креативных и забавных рисунков и произведений искусства Идеи для вашего вдохновения

Картинки для рисования Креативный рисунок карандашом Fine Artrhdrawingfineartnet

Художественные идеи для рисования карандашом Винита Ядав

Креативный рисунок карандашом для начинающих Все самые красивые картинки

Лучшие креативные карандашные рисунки Tumblr Sketches Drawing At Get Rhlycom

Drawing Tumblr

Creative Pencil Drawing Paul Hogarth 9780823011018 Amazon Com Books

Crea Идеи татуировок Tatto выглядят как рисунки карандашом 99inspiration

Креативный цветной карандашный рисунок 15 Автор: Mrcharlesbrown Graphicriver

Вектор, абстрактный рисунок карандашом, круглая этикетка Creative Textured

Подробные карандашные рисунки, преобразованные в веселые цифровые

Креативные карандашные рисунки Home Facebook

35 Карандашный рисунок Artwork Tutorialchip

Рисование эскиза Карандашом Бесплатная фотография на Pixabay

Творческие уникальные идеи Простые карандашные рисунки


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *