Рисунок басни крылова карандашом: Рисунки «Стрекоза и муравей» карандашом (19 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

РГАЛИ г.Москва

При создании научно-справочной информационной системы «Русская книжная графика первой половины XX в.» участниками проекта, поддержанного в 2011 г. Российским гуманитарным научным фондом (РГНФ)[1], было замечено, что очень многие художники, чьи графические работы, хранятся в Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ), создавали иллюстрации к басням И.А. Крылова.

Изданий басен И.А. Крылова в первой половине XX века было более сорока, не считая изданий на иностранных языках и языках народов СССР[2]. Правда тиражи были не всегда большими (например, издания издательства детской литературы «Детгиз» 1944 г. с рисунками А.П. Сапожникова и с рисунками В.А. Серова вышли тиражом всего по 50 тыс. экземпляров).

Участники проекта пытались понять, почему так много издавали басни И.А. Крылова в первой половине прошлого века? Может быть, прежде всего, потому, что эти легко запоминающиеся, известные каждому с детства произведения изучали повсеместно в начальной и средней школе, и нужно было заполнить школьные библиотеки необходимым количеством книг.

Кроме того, в 1944 г. достаточно широко, несмотря на военное время, отмечалось столетие со дня смерти И.А. Крылова. Кроме открытия памятника в Твери, установления мемориальной доски на доме в Санкт-Петербурге, где он жил и умер, присвоения его имени школам и библиотекам, установления именных стипендий студентам и аспирантам четырех высших учебных заведений и др., вышло и несколько изданий басен И.А. Крылова в различных издательствах: «Детгиз», «Гослитиздат», «Просвещение» и др. с иллюстрациями разных художников[3].

А может быть, этому способствовала благосклонность И.В. Сталина к классицизму, ведь басня – классический жанр литературы. «Будучи опытным оратором, Сталин стремился добиться контакта с любой аудиторией, а потому учитывал особенности каждой из них. Обращаясь к русской аудитории, он мог для иллюстрации своего тезиса обратиться к тексту … басни И.А. Крылова»[4].

И.А. Крылов успел пожить при нескольких правителях государства российского, и, несмотря на некоторые цензурные запреты, был обласкан властью еще при жизни, ему благоволили и Александр I и Николай I.

Некоторые историки прослеживают аналогию двух эпох: Николая I и Сталина (даже годы их правления с разницей в век совпадают: 1825-1955 и 1925-1953). Некоторые литературоведы считают, что консервативная философия басен Крылова была полезна бюрократически-полицейскому государству Николая I: злая критика басен была направлена не против строя в целом, а только против его недостатков, извращений, причем самые извращения показывались не как характерные особенности данного строя, а как продукты общечеловеческих слабостей, всегда и всюду возможные. В.Г. Белинский писал после смерти баснописца: «Личность Крылова вся отразилась в его баснях, которые могут служить образцом русского себе на уме – того, что французы называют arrière-pensée (задняя мысль)»[5]. Крылов избрал себе скромную поэтическую область - басню (жанр «вечных истин»), но в ней был крупным художником. Пусть идеи его не высоки, но разумны и прочны, а влияние на общество обширно и плодотворно. А язык его басен легок и внятен. Неудивительно, что В. А. Жуковский, Н.В. Гоголь, А.С. Пушкин и другие современники И.А. Крылова справедливо называли его истинно народным поэтом.

А народность как любовь к родине также была важным элементом, особенно в детской литературе в двадцатые-тридцатые годы XX века. В СССР выходило много книг для воспитания в молодом поколении чувства уважительного отношения к отечественным традициям, внимания к истории своего государства, единения со своей страной: русские народные сказки и сказки народов многонациональной страны, книги о природе и животных. Басни И.А. Крылова и воплотили в себе все эти мотивы народности.

Вероятно, все это и привело к такому большому количеству массовых изданий басен И.А. Крылова с иллюстрациями художников самых разных стилей и направлений. Исследование этого вопроса показало, что только в XX веке их иллюстрировало более пятидесяти художников, среди них: Н.И. Альтман, П.А. Алякринский, В.С. Баюскин, И.Я. Билибин, Ю.А. Васнецов, А.М. Гончаров, А.А. Дейнека, М.В. Добужинский, Б. А. Дехтерев, И.С. Ефимов, А.М. Каневский, Д.Н. Кардовский, В.М. Конашевич, Кукрыниксы, Б.М. Кустодиев, А.М. Лаптев, Д.С. Моор, Е.Н. Нарбут, Е.М. Рачев, К.И. Рудаков, С.Я. Сенькин, В.А. Серов, В.А. Фаворский и др. Кроме того, в начале века в издательствах И.Д. Сытина, Б.И. Шайкевича и др. выпускались лубочные картинки для широкой публики с произведениями баснописца[6]. А в 1919-1921 гг. крылатые выражения из басен И.А. Крылова появились в «Окнах сатиры РОСТА» рядом с рисунками В.И. Козлинского, В.В. Лебедева, В.В. Маяковского и др.[7]

Графические работы многих вышеуказанных художников можно найти в фондах РГАЛИ и увидеть в созданной базе данных. А эскизы иллюстраций и обложек к басням И.А. Крылова участникам проекта удалось выявить в творческом наследии С.К. Вишневецкой, Ю.Я. Гомбарга, И.С. Ефимова, В.М. Конашевича, Д.С. Моора, Н.П. Осташева, Е.М. Рачева, А.П. Сапожникова, С.Я. Сенькина, В.А. Серова, Н.Я. Симонович-Ефимовой, Е.М. Фрадкиной, С.М. Эйзенштейна и др.

Всего И.А. Крылов создал около 205 басен. Из них 110 басен проиллюстрировано. В базе «Книжная графика первой половины XX в.» находятся иллюстрации к 40 басням, среди них есть всем известные и совсем незнакомые широкой публике: «Волк и Лисица», «Волк и Ягненок», «Гуси», «Демьянова уха», «Лебедь, Рак и Щука», «Лжец», «Мартышка и очки», «Прохожие и Собаки», «Пустынник и Медведь», «Разборчивая невеста», «Рыбья пляска», «Тришкин кафтан», «Троеженец», «Туча» и др. Всего около 150 аннотированных изображений.

Больше всего иллюстраций (вместе с набросками) к басням: «Лисица и виноград» - 31, «Волк и Журавль» -7, «Квартет» и «Кукушка и Орел» - по 6, «Слон и Моська» - 5, «Ворона и Лисица», «Свинья под дубом», «Стрекоза и Муравей» - по 4.

В материалах Государственного издательства детской литературы (Детгиза) участниками проекта были обнаружены иллюстрации художника-гравера А.П. Сапожникова (1795-1855) к басням «Квартет», «Слон и Моська» и «Рыбья пляска» (ретушированные тушью и пером оттиски с гравюр). Они не были идентифицированы и числились как рисунки неустановленного художника. Скорее всего, они были отретушированы по указанию художественного редактора для одного из изданий басен И.А. Крылова в 1930-е годы.

А.П. Сапожников – это одно из забытых, но достаточно значительных имен в русской культуре первой половший XIX столетия. Его жизнь и творчество - яркий пример раскрытия самобытного таланта и натуры увлекающейся, сумевшей оставить неповторимый след в самых разных областях: он одновременно и военный инженер, и живописец, и график и скульптор, а также издатель, коллекционер, педагог, автор первого русского пособия по теории и практике рисования для общеобразовательных учебных заведений, используемого до сих пор.

А.П. Сапожников проиллюстрировал 93 басни: сделал рисунки, а затем резанные теневым контуром гравюры для роскошного издания 1834 г., предпринятого А.Ф. Смирдиным. Художник сам и раскрашивал оттиски с гравюр для книжных иллюстраций. Его рисунки отличаются точностью и бытовой достоверностью, отмечены тонким мастерством и выразительностью, но главное – передают своеобразие, русский национальный характер крыловского басенного творчества. Люди у Сапожникова – это русские люди, будь то глупый мужик или любопытный господин; их окружает русский деревенский пейзаж; его звери достаточно реалистичные, сильные и слабые, хитрые и простодушные, добрые и злые. Но А.П. Сапожников не был анималистом, поэтому не все звери ему удались, например, кошки у него далеки от совершенства. Несмотря на это, гравюры А.П. Сапожникова по свидетельству современников очень нравились И.А. Крылову. Тепло отзывался о них и В.Г. Белинский: «Сколько … таланта, оригинальности, жизни! Какой русский колорит в каждой черте!»[8].

Несмотря на то, что авторские рисунки и гравюры были выполнены в 1834 г., участники проекта сочли уместным поместить эти иллюстрации в базу данных, поскольку в первой половине XX в. вышло несколько изданий с иллюстрациями А.П. Сапожникова.

В 1934 и 1944 гг. издательство «Детгиз» выпустило в свет два издания басен И.А. Крылова с иллюстрациями великого русского живописца В.А. Серова (1895-1911).

То, что В. А. Серов обратился к басням, не было неожиданностью, его непременно должен был привлечь их острый юмор, который очень ценил художник в жизни. Кроме того, Серов с детства любил животных, в их поведении находил много сходства с характером поведения людей. Художник постоянно наблюдал за ними, рисовал их, о чем свидетельствуют многочисленные зарисовки в альбомах разных лет.

В 1895 году А.И. Мамонтов задумал издать басни И.А. Крылова с иллюстрациями В.А. Серова. Он любезно предложил художнику сделать несколько рисунков для этого издания. Это был первый толчок, но вскоре рисунки к басням у Серова переросли обычную иллюстрацию и стали любимым детищем художника. Сначала А.И. Мамонтов предполагал включить в издание все басни, но потом решил ограничиться лишь наиболее популярными. Издание решено было назвать «Двенадцать рисунков В.А. Серова на басни И.А. Крылова» и составить его из следующих двенадцати больших листов: «Обоз», «Ворона и Лисица», «Мельник», «Волк и Журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Ворона», «Лев и Волк», «Осел и Мужик», «Мартышка и очки», «Щука»[9]. Работа над рисунками к басням увлекла Серова, и, хотя издание не было осуществлено, художник сделал большое количество великолепных зарисовок и законченных иллюстраций, в которых выразил общность поведенческих черт зверя и человека.

Художник тщательно неотступно следовал за текстом произведения, отбирал в басне главное и передавал его скупыми художественными средствами, ничего не привнося от себя. Так, постепенно, он совсем отказался от тона, светотени и работал только карандашом, акцентируя и заостряя интересующие его детали, выявляя в рисунке наиболее характерные черты нарицательных образов басен. Звери на рисунках Серова очень похожи на обычных львов и медведей, лисиц и ворон, но в тоже время они обладают всеми чертами характера героев литературных произведений. Некоторые рисунки Серова можно считать вполне законченными, другие являются лишь эскизами. Во многих случаях рисунок к одной и той же басне имеет по два-три варианта.

В.АСеров работал над иллюстрациями к басням И. АКрылова длительное время, около 15 лет и особенно интенсивно - в последние годы жизни. Он создал несколько десятков карандашных рисунков, удивительно тонких по исполнению, предельно выразительных. Среди несомненных шедевров, которыми столь богато и разносторонне представлено живописное и графическое наследие В.АСерова, серия его иллюстраций к басням И.А. Крылова занимает большое и важное место.

В созданной в РГАЛИ базе данных представлена всего одна иллюстрация художника к басне «Лев и Волк» для обложки издания Детгиза 1944 г., созданная в 1900-1911 гг. А сохранилась она, скорее всего потому, что не была утверждена редактором. Книга вышла с обложкой, на которой мы можем увидеть иллюстрацию художника к другой басне И.АКрылова «Волк и Журавль».

В личном фонде издателя И.Д. Сытина участникам проекта удалось выявить и идентифицировать иллюстрации к 11 басням И.А. Крылова, довольно искусно выполненные в начале XX века художником Н.П. Осташевым. Это яркие акварельные иллюстрации размером в четверть листа к басням: «Волк и Ягненок», «Гуси», «Демьянова уха», «Крестьянин и Работник», «Лебедь, Рак и Щука», «Лягушка и Вол», «Мартышка и Очки», «Осел и Мужик», «Прохожие и Собаки», «Слон и Моська», «Стрекоза и Муравей». И люди, и звери на иллюстрациях у Н.П. Осташева вполне реалистичны и симпатичны.

Н.П. Осташев для издательства И.Д. Сытина в конце XIX - начале XX веков кроме басен И.А. Крылова проиллюстрировал произведения для детей Вл. Алешина (В.А. Попова), Г. Бичер-Стоу и многочисленные издания религиозного содержания. Помимо издательства И.Д. Сытина, Н.П. Осташев работал в Московской синодальной типографии и специализировался на выполнении акварельных иллюстраций с изображением икон Божией матери "строгановского стиля" для книг кириллической печати.

В.М. Конашевич (1888-1963) - один из известнейших мастеров книжной иллюстрации, создавший большое количество иллюстраций к басням И.А. Крылова в советское время. В.М. Конашевич учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908-1913) у К.А. Коровина, С.В. Малютина, Л.О. Пастернака. Как иллюстратор детской книги начал активно работать с 1922 г., был одним из ведущих художников Детгиза. Он проиллюстрировал огромное количество книг С. Я. Маршака, А.С. Пушкина, К.И. Чуковского, Ш. Перо и др.

Свои рисунки он выполнял акварелью, черной тушью, пером, карандашом, обозначая контуры предметов, силуэты людей. В композиции почти не было пейзажей. Цветовая гамма ограничивалась тремя-четырьмя цветами, а многоцветность создавалась за счет использования множества оттенков. Художник был очень точен в деталях. Его работы порой отличаются склонностью к декоративной манере, восходящей к графике "Мира искусства", членом которого он был в 1922-1924 гг. С 1930-х годов В.М. Конашевич почти полностью отдался иллюстрированию детских книг. Здесь цензура была слабее, и можно было дать волю фантазии. В 1935 г. он проиллюстрировал роскошный сборник "Сказки" К.И. Чуковского, выпущенный издательством "Academia" в 1935 году. Из-за этой книги художник в 1936 г. в статье «О художниках-пачкунах» был обвинен в формализме, поскольку посмел иметь свой собственный, яркий, индивидуальный стиль рисования. Вероятно, в это непростое время В.М. Конашевич и работал над иллюстрациями к басням И. А. Крылова. В фонде Детгиза сохранилось 9 иллюстраций к изданию 1936 г. (черно-белые, выполненные акварелью и тушью) и 9 иллюстраций к изданию 1937 г. (цветные, веселые, выполненные акварелью, графическим и цветными карандашами).

Е.М. Рачев (1906–1997) - советский художник-анималист, известный своей работой в области книжной графики. Имя художника неразрывно связано со сказками, особенно, сказками с героями-животными. За тридцать лет творческой деятельности Е.М. Рачев создал сотни иллюстраций. В 1958-1959 годах для выставки "Советская Россия" исполнил большую серию рисунков к басням И.А. Крылова. В 1973 году Е.М. Рачев стал Лауреатом Государственной премии РСФСР за иллюстрации книг: "Терем-теремок", И.А. Крылов "Басни", С.В. Михалков "Басни". Участникам проекта удалось выявить неизвестные ранее 10 иллюстраций и 2 эскиза обложек Е.М. Рачева к басням И.А. Крылова, созданные в 1938 и 1939 годах, в начальный период его работы в Москве, в нехарактерной для него реалистичной манере. Эти иллюстрации к басням: «Ворона и Лисица», «Медведь у Пчел», «Обоз», «Осел и Соловей», «Пустынник и Медведь», «Свинья под дубом», «Собачья дружба», «Стрекоза и Муравей», «Тришкин Кафтан», «Трудолюбивый медведь» не увидели свет, потому что они не были утверждены редактором. Зато они сохранились в архиве издательства «Детгиз», и теперь мы можем судить о работе талантливого художника в эти годы.

В более поздних иллюстрациях Е.М. Рачева к басням И.А. Крылова многие животные и звери «одеты» как люди, в человеческую одежду, тем самым, художник показывает, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрываются реальная жизнь и реальные человеческие отношения. Цветные рисунки Рачева нарядны, красочны, декоративны. Работал художник акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем. Он всегда выбирал для своих иллюстраций наиболее острые и драматические или комические моменты, сюжеты, чтобы раскрыть перед ребенком самую суть произведения. Вошедшие в базу данных иллюстрации выполнены, напротив, в серо-белой гамме акварелью и графическим карандашом, но они по-своему очень точно характеризуют героев басен, нисколько не проигрывая цветным иллюстрациям художника. Но в обложке 1939 г. с иллюстрацией к басне «Лисица и виноград» угадываются уже предпосылки более поздних работ Е.М. Рачева. Его Лисица – как авторский знак, узнаваема и без подписи.

Больше всего иллюстраций к басням И.А. Крылова было выявлено в личном фонде другого художника-анималиста И.С. Ефимова (1878–1959). И.С. Ефимов, ученик В.А. Серова, был графиком, художником театра, иллюстратором детских книг, педагогом, крупнейшим мастером станковой и монументальной скульптуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР. Вместе с женой, Н.Я. Симонович-Ефимовой (1877–1948), создал первый советский кукольный театр. Своеобразно иллюстрировал детские книги. Его звери и в скульптуре, и в иллюстрации по-особенному пластичны и выразительны. И.С.Ефимова называли "королем животных". Художник много работал акварелью, а в 1930-е годы нашел новый для себя материал для рисования - мягкий литографский и итальянский карандаши. А его отношение к скульптурным материалам, способствовало сближению пластического и декоративно-прикладного искусств. В его работах животный мир становится узнаваемым и близким, благодаря любви художников к предмету изображения. Это иллюстрируют и сохранившиеся в архиве более 50 рисунков и набросков на бумаге и кальке к басням И.А. Крылова, созданных в 1910-е -1940-е годы.

Наброски иллюстраций к басням, созданные в 1910-е годы: «Волк и Лисица», «Волк и Ягненок», «Ворона и Лисица», «Лягушка и Вол», выполнены графическим и итальянским карандашами. Больше всего художника вдохновила басня «Лисица и Виноград», к ней было создано 30 эскизов иллюстраций (8 цветных акварельных и 22 итальянским и графическим карандашами).

К изданию в 1914 г. книги И.А .Крылова «Волк и Журавль» И.С.Ефимов создал своеобразные яркие портретные изображения героев басен акварелью. Эскизы иллюстраций 1930-1940-х годов к басням: «Гуси», «Зеркало и Обезьяна», «Кукушка и Петух», «Свинья под дубом», «Трудолюбивый медведь», «Чиж и Голубь», представленные в базе данных, выполнены графическим и итальянским карандашами.

Жена И. С. Ефимова, Н.Я. Ефимова-Симонович (1877–1948) была двоюродной сестрой В.А. Серова. Занималась в частных студиях и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904-1911). Писала пейзажи ("Монмартр", 1910, ГТГ), жанровые сценки ("Девичья", 1911, ГТГ), портреты ("Автопортрет с виолончелью", 1916, ГТГ). Входила в объединение "Четыре искусства". В 1918 г. организовала (совместно с мужем) "Театр Петрушки и теней", в котором работала до самой смерти. Н.Я. Симонович-Ефимова иллюстрировала детские книги, оформляла экспозиции в музеях, преподавала методику кукольного и теневого театра. Она оставила большое творческое наследие. Это не только живописные полотна, листы акварелей, офортов, автолитографий, альбомы с рисунками, театральные эскизы для постановок «Кукольного театра художников Ефимовых», куклы, но и книги, статьи по истории и теории театра кукол, дневники, воспоминания о В.А. Серове, А.С. Голубкиной, Е.С. Кругликовой, И.С. Ефимове, П.А. Флоренском.

В справочно-информационной системе «Русская книжная графика первой половины XX в. » представлены 12 эскизов и набросков иллюстраций Н.Я. Ефимовой-Симонович 1939-1941 гг. к 9 басням И.А. Крылова: «Крестьянин и смерть», «Лжец», «Обезьяна», Разборчивая невеста», «Раздел», «Старик и трое Молодых», «Троеженец», «Туча», «Фортуна и Нищий». Они выполнены в смешанной технике: графическим карандашом и акварелью, углем и тушью, белилами и гуашью.

Творчество И.А. Крылова привлекало художников различных направлений. Иллюстрации к басням «Кукушка и Орел» и «Синица» художника-авангардиста С.Я. Сенькина (1894-1963) были обнаружены участниками проекта в одном из альбомов коллекции А.Е.Крученых.

С.Я. Сенькин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1914-1915), в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (у К.С. Малевича) в 1918-1919 годах. После службы в армии (был армейским художником) в 1920 г. продолжил свое учение во ВХУТЕМАСе. Вместе с Г.Г.Клуцисом организовал независимую мастерскую «нового практического реализма».

Еще в 1918 г. увлекся супрематизмом, но стремился утвердить свою собственную концепцию этого стиля, независимую от К.С. Малевича. В 1921 г., заканчивая ВХУТЕМАС, устроил персональную выставку «30 работ. Реализм. Футуризм. Супрематизм и пространственный супрематизм». В 1923 г. в его творчестве совершается переход от супрематизма к конструктивизму. С.Я. Сенькин начинает постоянно сотрудничать с журналом «ЛЕФ», занимается оформлением празднеств, книжным дизайном, плакатом, фотомонтажом. В 1928 г. совместно с Л.М. Лисицким оформляет советский павильон на международной выставке прессы в Кельне.

Позже, в середине 1930-х-1940-х годах, художник работал над оформлением выставочных павильонов сельскохозяйственной выставки в области монументального искусства. А в 1944 г. создал 9 эскизов иллюстраций к басням И.А. Крылова и эскиз обложки с портретом баснописца в профиль на голубом фоне, выполненных гуашью, тушью, чернилами и графическим карандашом.

Свой вклад в иллюстрирование басен И.А.Крылова внес и Д. Моор (Д.С.Орлов) (1883-1946) - один из основоположников советского политического плаката, карикатурист и шаржист. Иллюстрации к басням были выявлены участниками проекта в личном фонде Д. Моора.

Систематического художественного образования Д. Моор не получил; в 1910 г. посещал школу-студию П.И. Келина. Первоначально работал в Мамонтовской типографии. С 1907 г. публиковал в печати свои карикатуры. В 1920-1930-х годах постоянно выступал и как карикатурист, уделяя особое внимание антирелигиозной пропаганде. Важный вклад внес художник и в советскую книжную иллюстрацию. Унаследованное от плаката пристрастие к экспрессивным решениям, "графическим взрывам" (выражение самого Моора) с особой силой проявилось в цикле черно-белых иллюстраций к антивоенной книге "Огонь" А. Барбюса (1938). В годы Великой Отечественной войны рисовал плакаты, изображающие жестокость нацистских оккупантов. Вместе с тем, в других произведениях этих лет, проникнутых национально-патриотической романтикой, преобладают мажорные, светлые настроения. Последними крупными работами мастера стали циклы иллюстраций к "Слову о полку Игореве" (1944) и к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина (1944-1945), в которых творчески переработаны мотивы средневековой русской живописи и палехской лаковой миниатюры. В эти же годы художник работал и над созданием иллюстраций к басням И.А. Крылова: «Лжец», «Пустынник и Медведь», «Разборчивая невеста», «Синица», «Собака и Лошадь», «Троеженец». В его фонде в РГАЛИ сохранилось 34 эскиза 1944-1946 гг., выполненных графическим карандашом.

Проявлял интерес к басням И.А. Крылова еще один художник-карикатурист - Ю.Я. Гомбарг (1880-1954), личный фонд которого хранится в РГАЛИ. С 10 лет он учился в школе искусств Брюдер Манилам в Одессе. С 1906 по 1917 гг. занимался политической карикатурой в Тифлисе, Петрограде, в Москве, его карикатуры и шаржи можно было увидеть в изданиях "Колючка", "Ширма", "Солнце России", "Театр и жизнь", "Искусство", "Раннее утро" и др. С 1919 по 1925 гг. работал в Польше и в США, рисовал карикатуры для коммунистических изданий "Frajajt", "Смена", "Комсомольская Правда", "Известия" и др. С 1926 г. работал в Москве в журналах "Крокодил", "Журналист", "Читатель и писатель" и газетах "Комсомольская Правда", "Известия" "Рабочая газета". В 1930-е-1940-е гг. создал серию антифашистских плакатов и работал в области книжной графики, проиллюстрировал повести А.М. Горького «Городок Окуров» и «Жизнь Матвея Кожемякина», роман М.Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города», книги для детей Л.М. Квитко и С.В. Михалкова и др. В этот же период он создал и несколько иллюстраций к басням И.А.Крылова, две из них сохранились в его личном архиве и были включены в базу данных. Иллюстрация к басне «Лисица и Виноград» яркая, написанная акварелью, гуашью, цветными карандашами и тушью (художник вообще очень часто использовал смешанную технику), а иллюстрация к басне «Слон и Моська» выполнена в жанре карикатуры на И.А. Крылова тушью.

В юношеских тетрадях С.М. Эйзенштейна (1898-1948) участники проекта выявили 4 рисунка, сделанные чернилами в 1913-1914 гг., к басням И.А. Крылова «Квартет», «Лягушка и Вол» и «Свинья под дубом». Скорее всего, они были созданы во время прочтения басен будущим великим режиссером театра и кино. Поскольку он рисовал всю жизнь, на любом клочке бумаги, которая попадалась ему под руку. Графика всегда была его главным творческим методом в любом виде деятельности. Эти рисунки никогда не предназначались для публикации, они скорее были как дневниковые записи.

Не для книги предназначались и эскизы гримов к спектаклю Первого государственного педагогического театра по басне И.А. Крылова «Откупщик и Сапожник». Спектакль был поставлен в 1925 г. Г.Л. Рошалем в виде политического памфлета. Эскизы костюмов и гримов для спектакля были созданы художниками театра Е.М. Фрадкиной (1901-1981) и С.К. Вишневецкой (1899-1962) – женой драматурга В.В. Вишневского.

Е.М. Фрадкина окончила ВХУТЕМАС, училась у П.П. Кончаловского и А.В. Лентулова. Была членом Союза художников СССР и участницей Всесоюзной художественной выставки в Москве (1955). С.К. Вишневецкая окончила школу живописи Мурашко и в 1916—1920 годах училась в киевской Художественной мастерской у А.А. Экстер. С 1921 г. работала в Московском Камерном театре. Ее картины экспонировались на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939), персональные выставки работ проходили в Москве (1933, 1945) и Ленинграде (1945).

Эскизы гримов четырех персонажей спектакля художницы выполнили акварелью и тушью в черно-белой гамме. Их, вероятно, поместили на театральный буклет или программку, потому что на листе с эскизами остались пометы редактора об их публикации.

Окончательный вариант иллюстрированной справочно-информационной системы «Русская книжная графика первой половины XX в.», созданной в 2011-2013 годах и содержащей более 3200 оцифрованных и аннотированных изображений преимущественно в виде авторских оригиналов, представлен в Интернете на сайте РГАЛИ (http:rgali.ru/object/232121969/D_15994663?lc=ru). Участники проекта надеются, что данная статья и база данных с описаниями иллюстраций книжной графики будут полезны и интересны для исследователей творчества вышеупомянутых художников, искусствоведов, преподавателей и учащихся изучающих произведения И.А. Крылова.

О.В.Виноградова

Проект № 11-04-12027в. Руководитель Е.П.Яковлева.

Примечания

  1. См.: Иван Андреевич Крылов в портретах, иллюстрациях, документах. Пособие для учителя. Сост. А.М.Гордин.- М.-Л.:Просвещение, 1966, с.278.
  2. Там же, с.289.
  3. Емельянов Ю.В. Сталин. Путь к власти. – М.:Вече, 2003, с.43.
  4. Цит. по кн.: Иван Андреевич Крылов в портретах, иллюстрациях, документах. Пособие для учителя. Сост. А.М.Гордин.- М.-Л.:Просвещение, 1966, с.122.
  5. И.А.Крылов и его произведения в народной картинке. Под ред. В.В.Бонч-Бруевича.- М.: Государственный литературный музей, 1950, с.37,41,44,68-69.
  6. См. Иван Андреевич Крылов в портретах, иллюстрациях, документах. Пособие для учителя. Сост. А.М.Гордин.- М.-Л.:Просвещение, 1966, с.283-284.
  7. См. Иван Андреевич Крылов в портретах, иллюстрациях, документах. Пособие для учителя. Сост. А.М.Гордин.- М.-Л.:Просвещение, 1966, с.324.
  8. См.: Тахтарева В. Серов Валентин Александрович – иллюстрации к басням И.А.Крылова. М., 2007.

Как нарисовать ворону, ворона карандашом поэтапно? Как нарисовать ворону карандашом поэтапно.

Птица, которую мы будем рисовать, отличается чрезвычайным интеллектом, сообразительностью, элегантностью и способностью подражать даже человеческий голос. Одни считают ее одной из самых разумных птиц, а другие приписывают ей мистические способности. А как считаете вы?

Поэтапный пример


Вы уже догадались, о какой птице идет речь? Начнем с того, что рассмотрим, как нарисовать ворону поэтапно.

Этап 1
Начните свой рисунок с нанесения контуров головы. Это довольно просто: очертите круг. Внутри него прорисуйте глаз, немного выше и правее центра, поскольку изображение будет в профиль. Сформируйте клюв, основой которого является треугольник.

Этап 2
На этом этапе необходимо сделать набросок тела птицы. Посмотрите, как это показано на примере.

Этап 3
Продолжайте делать наброски. Прорисуйте хвост, а затем крыло: начните с овальной формы у головы и сужайте ближе к хвостовой части. Далее наметьте лапки и веточку, на которой сидит ворона.

Этап 4
После того, как закончите набросок, сотрите вспомогательные линии и наведите более четкие контуры. Детализируйте свой рисунок. В нижней части туловища мелкими наклонными штрихами обозначьте оперение, а также на крыле, хвосте и на шее. Обведите ветку.


Этап 5
А теперь займитесь окрашиванием вашей птицы. Сначала затемните голову и заштрихуйте туловище. Потом перейдите на крыло, хвост, а затем и цевку.


Этап 6
Завершите изображение более интенсивной заштриховкой. Можно также дополнить рисунок веточкой ели.

Рисуем карандашом


Нарисовать ворону карандашом можно прибегнув к элементарным геометрическим фигурам. Таким образом она выйдет симметричная и правдоподобная.

Очертите круг, который позже станет головой. Разделите его на 4 равномерные части. К верхней правой части пририсуйте прямоугольный треугольник. Затем немного отступив, очертите большой круг, а из него сформируйте фигуру, похожую на перевернутое яйцо под наклоном. Соедините голову с туловищем. Далее сделайте набросок клиновидного хвоста и ломаной линией наметьте лапки.

Детально изобразите глаз и заостренный, сильный клюв.

Дорисуйте крыло, хвост и лапки. Не забудьте про оперение! Вооружитесь ластиком и удалите все ненужные линии. Добавьте теней.


Терпеливо короткими штрихами затемните всю птицу. Изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность.

Пример для детей

Нарисовать реалистичную ворону сложно, так как необходимо учесть множество деталей. Как нарисовать ворону ребенку покажет следующая инструкция.

Рисуете основные контуры при помощи кругов и палочек. Затем соединяете их и прорисовываете клювик, лапки и оперение.

Прорисуйте глазик, хвост и крыло. Уделите внимание лапкам и не забудьте про оперение.

Сотрите все лишние линии, обведите контур птицы. Раскрасьте рисунок.

В ходе рисования расскажите ребенку интересные факты о вороне, например то, что она умеет считать или использовать жесты для общения с сородичами. Вашей крохе будет интересно узнавать новое, и вы сами не заметите, как рисунок будет уже готов.

Ворона из басни Крылова


Наверняка вы знакомы с басней Крылова, где ворона проворонила кусочек сыра лисице (получился такой вот каламбур). А как нарисовать эту ворону покажет следующая инструкция.

Набросайте силуэт птицы. Затем пририсуйте длинные перья, поднятые вверх. Это будет хвостом.

При помощи двух овалов изобразите глаза. Волнообразными линиями передайте оперение. Добавьте лохматости на голове и шее. На клюве поставьте две жирные точки, а на хвосте проведите несколько прямых линий. Прорисуйте лапки.


Раскрасьте изображение на свое усмотрение.

Ворона на ветке


Пернатые частенько сидят на ветвях деревьев. Следующая схема покажет, как нарисовать ворону на дереве.

Сделайте эскиз в виде круга для головы, овала для туловища и клина для хвоста. Затем наметьте глаз в виде точки и клюв в виде треугольника. Основание крыла прорисуйте в верхней части тела двумя линиями, которые в конце соединяются в одной точке. В нижней части вашего овала набросайте очертания лапок.


Для оформления клюва разделите его на две части. Этим вы покажете, что он приоткрыт. Соедините голову с туловищем двумя линиями. Таким образом вы прорисуете шею у пернатого. На крыле нарисуйте дугообразную линию. Она будет служить основанием для перьев. Под лапками проведите линию, которая будет ветвью.


На крыле и хвосте расчертите продольными линиями перья и лёгкими штришками наложите светотени по всему телу ворона.

Надеемся, что выше перечисленные советы будут полезны как для начинающих, так и для более опытных художников. Не провороньте полученные навыки! Спасибо за внимание.

Видео урок

Обязательно посмотрите этот подробный видео урок по рисованию. В нем вы найдете много полезного и интересного для себя.

живут рядом с человеком в любом поселке и даже в большом городе. И вместе снами они привыкают к новым высотным зданиям, шумным улицам и многочисленным автомобилям. Ворона считается самой умной и сообразительной птицей и легко приспосабливается к жизни в крупном городе. Поэтому рисовать ворону желательно на фоне городского пейзажа.
Вороны бывают разные, например серая ворона, черная ворона, галка и другие. И кстати, ворон - это не ворона, это совсем другая птица, с большим мощным клювом и намного крупнее вороны.
На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку

1. Первоначальный контур рисунка вороны


Если вы решили нарисовать ворону на весь лист, то разверните его. Рисунок вороны начните с обозначения трех контуров. Вначале нарисуйте главный контур - овал для туловища, слева небольшой кружок для головы вороны и осталось нарисовать последний контур для хвоста вороны.
Чтобы вам легче было рисовать поэтапно первые шаги, можно провести простым карандашом еле заметную линию, из угла в угол. Обратите внимание, что овал не совсем правильной формы, нижняя часть его шире.

2. Как нарисовать ворону поэтапно, второй шаг



Первым делом нужно нарисовать вороне клюв, тогда ваши первые контуры станут похожи на рисунок птицы. Поскольку мы рисуем ворону поэтапно, то давайте не будем торопиться, и нарисуем лишь линию пердней части вороны, шеи и крыла. Еще нужно нарисовать два несложных контура для лапок вороны.

3. Как нарисовать хвост и лапы вороны



Вначале нужно нарисовать лапки вороны. К первоначальным контурам, сделанным ранее, нужно нарисовать "трехпалую" левую лапку и "двупалую" правую. Если ворона будет на вашем рисунке сидеть на ветке, сразу можете нарисовать контур ветки.
Теперь на рисунке нужно "уточнить" хвост вороны. Ничего сложно рисовать не придется, нужно лишь изменить острый угол и сделать хвост плоским.
Нарисуйте линию крыла и перейдите к следующему шагу.

4. С рисунка вороны удалите предварительные контуры



Удалите с рисунка вороны теперь уже лишние контуры, сделанные карандашом, и нарисуйте вначале вороне глаз. Теперь останется только нарисовать форму крыла и приступить к более детальной "проработке" рисунка. Вам нужно будет нарисовать оперение птицы.

5. Как нарисовать оперение вороны



Но, прежде чем приступить рисовать оперение птицы, давайте нарисуем некоторые детали головы вороны. Во-первых, нужно нарисовать клюв, во-вторых сделать глаз с бликом и чуть ниже первичного контура глаза нарисовать дополнительную линию, и эту область не затенять. На лапках вороны нужно нарисовать коготки. И только после этого приступайте рисовать перья. Объяснять, как их рисовать я не буду, просто смотрите, как это сделано на моем рисунке.

6. Как нарисовать ворону. Нанесение теней, пейзаж



Как я уже говорил, это рисунок черной вороны, поэтому для окраски, создание теней идеально пойдет простой мягкий карандаш. Светлые предметы гораздо проще "раскрашивать" простым карандашом, чем полностью черные, поэтому старайтесь, чтобы было больше контрастных участков, иначе рисунок вороны станет невыразительным и потеряем "объем".
Обязательно нарисуйте ворону, сидящую на ветке дерева, растущего рядом с домом, или придумайте какую - либо другую сценку, подходящую для этого рисунка вороны.



Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу, также как и ворону, мы видим постоянно и зимой и летом во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу.



Самое главное, хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы. Лапки у лебедя короткие, поэтому рисовать их достаточно просто. Все это помните, когда вы будете учиться рисовать лебедя поэтапно простым карандашом.



К сожалению, нарисовать аиста "с натуры" городскому жителю не удастся, в отличие от вороны аист не будет жить в городе. Поэтому если вам нужен рисунок аиста в гнезде, поищите подходящее фото в интернете.



На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно, простым карандашом. Орел одна из самых хищных птиц, он может унести в своих лапах даже маленького ягненка. Он отличается от других птиц своим строением тела. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным мощным клювом придают ему необычный и грозный вид.



Голуби бывают не только белыми, но и серыми и черными. А вот для свадебных картинок нужно рисовать с белыми голубями, поскольку белый цвет это символ чистоты и здоровья.
Рисунок голубя вам будет несложно выполнить, если вы умеете правильно нарисовать ворону .

    Мудрая птица, окруженная налетом мистики и готичности, живущая, как известно, триста лет, может быть нарисована так:

    Ну и останется только раскрасить ворону, для придания ей большей реалистичности, не забывая о тенях и бликах на ее оперении.

    Вот примерная схема по которой я нарисовал ворону для иллюстрации к басне. Кстати там я ее разукрасил. Рисуется сначала голова и туловище, показываем направление большого клюва и лап. затем добавляем детали в виде когтей и хвоста. Ну тут и так все понятно.

    Для того, чтобы нарисовать Ворону или ворона с помощью карандашей поэтапно, Нам для начало понадобятся - Карандаши (разноцветные), белая, простая бумага и Самое главное - Фото-схема.

    В начале нужно нарисовать общий вид Вороны (как видно на схемах).

    Затем начинаем рисовать крылья и лапы вороны .

    После этого продолжаем так, как на схеме и у нас получается очень красивая ворона.

    Желаю Вам удачи.

    Предлагаю еще один вариант рисования. Сначала рисуете вспомогательные линии. Далее - овал и круг, соединенные. Стираете ненужные линии. Рисуете хвост. Добавляете крыло. Потом клюв. Далее рисуете глаза и лапы http://evrikak.ru/info/kak-narisovat-voronu-poetapno/

    Могу предложить свой вариант, как можно быстро и просто нарисовать симпатичную птицу-ворону карандашом поэтапно. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и терпение. Итак, приступаем к рисованию. Сначала рисуем quot;контурыquot; вороны:

    потом прорисовываем:

    Ну а теперь остатся совсем немного. Аккуратненько дорисовываем:

    Вот и готова ворона.

    Ворона рисуется так: линии, линии, линии... Но они рисуются таким образом, чтобы в итоге получилась не зебра, например, а ворона. Рисунок вам поможет изобразить эту птицу.

    Если рисунок немного доработать, то получится вполне симпатичная ворона.

    У меня скорее вороненок, чем маститый старый умный ворон:) Но зато очень симпатичный и как живой:)

    Надеюсь вам будет не трудно рисовать такого милого красавца:)

    Советую раскрасить вашу птичку черной гелиевой ручкой, будет весьма оригинально:)

    Сперва ворону нужно изобразить схематично.

    Для этого выделяем основные и самые большие детали и только потом прорисовываем все остальные части.

    На первом этапе головой будет служить овал, тело - овал или произвольная чуть вытянутая фигура большего размера и хвост (пока это лишь ограничение линиями).

    На последующих этапах уже дорисуем клюв, глаза, оперение, лапы. А после штрихами и тенями придадим выразительности и сходства с реальной птицей. Если есть лишние линии, сотрем их.

    Ворона рисуется гораздо проще, чем кажется.

    Рисуем два пересекающихся круга. Затем рисуем глазки-точечки, клюв. Далее-длинные лапки, крылья. Пару штрихов над головой - это перья) Затем рисунок раскрашиваем. Изображаем землю под лапками и несколько зернышек для пропитания.

    Уже здесь было показано рисование настоящих ворон, которые достаточно сложны для изображения. Теперь можно рассмотреть пример маленького вороненка. Как всегда начинаем рисунок с набросков - с помощью двух кругов изображаем голову и тело, добавляем палочки-ножки. В следующем этапе прорисовываем клюв и добавляем оперение, тщательно рисуем перышки.

    Вот наглядные этапы:

Здравствуйте, товарищи читатели блога сайт !

Давайте нарисуем ворона.

Здесь я хотел бы обратить ваше внимание на разницу между вороном и вороной. Серая городская ворона выглядит довольно внушительно, но с настоящим черным вороном она и рядом не стояла. Сегодня тема «как нарисовать вОрона», он хоть и страшный но большой и по-своему очень красивый. Гнездится эта птица за чертой города и питается отбросами и падалью(и это отражено во многих, посвящённых воронам сказках).

Размах крыльев огромный, движения отличаются плавной размеренностью. В них нет ничего подобного жалкой сварливости голубя наглости воробья или ходульности настоящей вороны. Ворон, которому некогда приписывали мудрость, и на самом деле напоминает мудреца и жутковатой величественностью и неспешностью. Живет ворон очевидно довольно долго, в неволе лет 40, судя по тому, что я вычитал в Википедии. Там же указано, что полет ворона отличается от полета грача и вороны и напоминает больше полет хищника. Но а в чем разница, я объясню от себя: ворон обладая огромными и очень широкими крыльями может парить в воздухе, не делая этих суетливых взмахов как ворона и тем более голубь. Короче, чтобы передать на картинке тот факт что перед нами именно ворон а не ворона и не грач мы можем так: реалистично отобразить его внешний вид, а так же психологически – сделать этот внешний вид загадочным, жутким и величественным. Это уже дело вкуса каждого из нас, что подразумевать под величественной загадочностью.

Поэтапный рисунок птица ворон стоит на земле

Нарисовали набросок карандашом и переходим к самому рисунку.

Мы нарисовали ворона сбоку, стоящим на земле со сложенными крыльями и с вытянутой шеей.

Я думаю, перерисовать его будет не слишком сложно – достоинство образа не в реалистической, а в психологической достоверности: одинокий черный силуэт на белом фоне у чувствительного человека вполне может вызвать ощущение тревоги.

Впрочем, образ ещё недостаточно раскрыт.

Нарисуем ворона в полёте

Мы видим ворона в профиль и смотрим на него сверху - со спины, поэтому начнём рисовать не с формы туловища (которую мы не можем в данном случае определить), а начнём с рисования головы с мощным клювом:

Теперь Нарисуем хвост - в полёте он выглядит как полураскрытый веер, но перья имеют неодинаковую длину и в целом хвост имеет форму вытянутого овала.

Пора рисовать крылья:

Обратите внимание на изгиб маховых перьев крыла в полёте:

Ну вот рисунок Ворон, можно использовать как раскраску Ворон. Кстати и раскрасим:

Рисуем Ворона - урок 3

Просто взять и скопировать картинку из интернета можно, но творческая задача как-то уж очень проста. Поворот головы сложный, вот мы сейчас и узнаем каково это изображать столь вычурную позу.

Замечу, что при всей пугающей загадочности, товарищ ворон выглядит одновременно и забавно тоже.

Кстати,ещё на первой картинке в глаза бросается какой-то странный мешок на шее(типа отвисающего зоба),на второй картинке эта деталь тоже просматривается,некая такая складка есть.

Когда линейный рисунок готов-раскрасим. Чем? Я все рисунки для этого блога выполняю маркером:карандашные рисунки на фотографиях становятся совершенно неразличимыми. Значит нужно что-то поярче. Но фломастеры дают очень густой чёрный цвет- тоже не лучший вариант для детализации. А мы вот как поступим: найдём полувысохший маркер(увы,сохнут они быстро и недостатка в засохших не бывает), и будем им рисовать, обмакивая этот маркер в одеколон. Картинка заиграет полутенями! Правда и пахнуть будет парфюмерно,но...не с экрана же. Вот так то-такие мои советы относительно того, как нарисовать ворона.

Из этой статьи вы узнаете как рисовать ворона карандашом . Умная птица, хочу вам сказать. Далеко не с куриными мозгами, хоть и с перьями. Чтобы обосновать сей довод, приведу несколько фактов в доказательство умища вороны:

  1. Ворона может сосчитать, сколько человек пришло в дом.
  2. Различает и ворон, и людей, и даже запоминает, кто есть кто.
  3. Отличает ружье от палки.
  4. Умеет развлекаться, создает сама себе игры.
  5. Ворона можно обучить командам.
  6. Может подражать человеческому голосу.
  7. Птицы могут бросать камни в источник, чтобы поднять уровень воды.

В Японии догадливые вороны подкладывали под машины грецкие орехи, чтобы расколоть их. Причем, специально дожидались красного цвета. Кстати, ученые даже намекают, что эти птички могут быть поумнее некоторых представителей человека разумного. И продолжают ставить эксперименты: загадывают птицам всевозможные логические загадки, а пернатые с ними успешно справляются. Мешают ли нам вороны жить? Да, есть несколько проблем с ними. Проблема один. Вороны разоряют по весне гнезда других птиц, другие птицы уже не в состоянии переклевать всех сельскохозяйственных усато-прыгучих вредителей, всходы на дачах и полях под угрозой. Это проблема фермеров и рьяных огородников. Проблема два. В городе их популяция не регулируется естественным образом, так как они могут найти себе пропитания на всяких мусорках, рядом с бомжами им очень даже уютно. И весной возникает проблема номер один. Короче, это проблема экологов. Проблема три. Защищая свое потомство, ворон способен заклевать и тварь покрупнее самого себя, даже человеку может не поздоровиться. Итак, будем рисовать ворона : мозговитую птицу!

Как нарисовать ворона карандашом поэтапно

Шаг первый. В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост. Шаг второй. Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы. Шаг третий. Оформим клюв: он немного приоткрыт, а верхняя часть чуть выпуклая. Над глазом проведем «бровь», получим угрюмый взгляд ворона. Обведем туловище и голову плавной линией, чтобы получить шею. На крыле покажем полукруг. Он нам понадобится в дальнейшем. Дорисовываем лапки, цепляющиеся за ветку. Шаг четвертый. Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки. Шаг пятый. Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось.

Как нарисовать муравья и стрекозу из басни крылова

Конспект занятия по изобразительного искусству в 3 классе. Иллюстрирование басни «Стрекоза и Муравей»

Наталья Фабрицкая
Конспект занятия по изобразительного искусству в 3 классе. Иллюстрирование басни «Стрекоза и Муравей»

Тема: иллюстрирование басни «Стрекоза и Муравей»

Цель: научить иллюстрировать басни И. А. Крылова

Образовательная: формировать навыки работы с художественными материалами; учить правильно, составлять композицию; формировать умение правильно проводить последовательную работу над рисунком.

Развивающая: развивать память; осуществлять межпредметные связи с литературой; способствовать развитию интереса к предмету; развивать фантазию, аккуратность.

Воспитательная: воспитывать любовь к искусству; воспитывать эстетическую восприимчивость.

Оборудование для учителя: наглядное пособия (иллюстрации по теме, педагогический рисунок.

Оборудование для учащихся: альбомы, краски, кисти, баночки с водой, ластик, карандаш, палитра.

I.Организационный момент (1-2 мин) Здравствуйте!

Прежде чем начать наш урок давай проверим готовность к уроку, все ли у вас готово.

II. Объяснение нового материала

(5-10 мин) Ребята, сегодня у нас не обычный урок. Сегодня мы с вами познакомимся, и будем рисовать басню.

Посмотрим презентацию, по картинкам постарайтесь отгадать, что это за басня?

А кто мне скажет, кто такой баснописец?

А что такое басня?

Произведения, какого знаменитого баснописца вы читали?

Кто внимательно слушал,

Тот легко справится со следующим заданием.

Нужно соединить слова, но так чтобы получилось название басни!

А сейчас давайте с вами разгадаем кроссворд:

1. Героиня, которая увидела свой образ в зеркале? (Обезьяна)

2. Она осталась без обеда из-за своей глупости (ворона)

3. «Вороне где- то бог послал кусочек…» (Сыр)

4. «Мартышка тут с досады и с печали о камень так хватила их, что только брызги засверкали». Что это? (Очки)

5. Закончите название басни «Ворона и ___» (Лисица)

6. Рак пятился назад, щука тянет в воду, а кто же рвется в облака? (лебедь)

7. У кого к зиме под листом “был готов и стол, и дом”? (Муравей.)

Ребята, внимательно послушайте загадки и отгадайте название басни, которую мы будем сегодня рисовать.

1. Две горошины – глаза,

2. В лесу у пня беготня, суетня,

Народ рабочий весь день хлопочет,

Себе дом строит.

Сейчас я вам прочту басню И. А. Крылова «Стрекоза и Муравей»

Попрыгунья Стрекоза

Лето красное пропела;

Оглянуться не успела,

Как зима катит в глаза.

Помертвело чисто поле;

Нет уж дней тех светлых боле,

Как под каждым ей листком

Был готов и стол и дом.

Все прошло: с зимой холодной

Нужда, голод настает;

Стрекоза уж не поет:

И кому же в ум пойдет

На желудок петь голодный!

Злой тоской удручена,

К Муравью ползет она:

“Не оставь меня, кум милой!

Дай ты мне собраться с силой

И до вешних только дней

Прокорми и обогрей!”

“Кумушка, мне странно это:

Да работала ль ты в лето?” –

Говорит ей Муравей.

“До того ль, голубчик, было?

В мягких муравах у нас

Песни, резвость всякий час,

Так, что голову вскружило”.

“А, так ты. ” – “Я без души

Лето целое все пела”.

“Ты все пела? это дело:

Так поди же, попляши!”

Жалко вам Стрекозу или нет? Объясните свой ответ.

Приступим к рисованию.

III. Практическая часть (25-30 мин) Открываем альбомы, располагаем их горизонтально.

Намечаем линию горизонта.

Начнем с построения муравья, потом стрекозы!

Ребята, скажите, что мы можем изобразить на заднем фоне?

Можете нарисовать то, что вы хотите.

Кто закончил построение в карандаше, может раскрашивать.

(3-5мин) Анализ детских работ.

Вопросы по теме урока!

Прикреплённые файлы:
basni-krylova-i_2sodt.pptx | 2045,06 Кб

Фотоотчет осеннего праздника по мотивам И. А. Крылова «Стрекоза и муравей» для детей старшего дошкольного возраста Осенний праздник получился насыщенным и интересным не только для зрителей, но и для самих участников представления. Все роли кроме осени.

Конспект НОД «Приглашение на театрализованное представление «Стрекоза и муравей на новый лад» Уважаемые коллеги! В нашем детском саду началась театральная неделя, в рамках которой, я провела занятие с детьми по художественному труду.

Конспект занятия по развитию речи и ознакомлению с жанром басни И. Крылова «Стрекоза и Муравей» для подготовительной группы Конспект открытого занятия по развитию речи и ознакомлению с жанром басни И. Крылова «Стрекоза и муравей» для подготовительной группы. Подготовила.

Конспект урока изобразительного искусства в четвертом классе коррекционной школы «Овощной человечек» Цель урока: Формирование интереса к предмету изобразительного искусства,выявление творческого потенциала, через знакомство с картинами.

Конспект занятия по прикладному искусству во 2 классе ДШИ «Матрёшка» Конспект занятия по прикладному искусству во 2 классе. Тема урока: Матрёшка Цель: выполнение росписи матрёшки на основе декоративно-переработанных.

Музыкальная сказка по мотивам басни И. А. Крылова «Стрекоза и муравей» (подготовительная группа) Музыкальная сказка По мотивам басни И. А. Крылова «Стрекоза и муравей» (Подготовительная группа) (Звучит музыка дети выходят в зал и рассаживаются.

Мюзикл «Стрекоза и муравей» (музыкальное представление для детей старшей группы) Мюзикл для детей старшей группы. «Муравей и стрекоза» Цель: Формировать умение детей драматизировать сказку, выполнять движения и действия.

Огромный букет роз из гофрированной бумаги для спектакля «Стрекоза и муравей» Здравствуйте уважаемые коллеги! Любые растения существенно преображают помещение и делают его более естественным. К сожалению, натуральных.

Речевые игры. Сравнительные рассказы о насекомых. Анализ басни И. Крылова «Стрекоза и муравей» Знакомство с содержанием басни И. А. Крылова “Стрекоза и муравей”. Сравнить стрекозу и муравья. Ответить на вопросы. 1. Что делала стрекоза.

Сценарий осеннего утренника «Стрекоза и Муравей» Цели: – Развивать творческую самостоятельность в передаче образа, выразительность речевых и пантомимических действий под музыку; – развивать.

Как нарисовать басню “Стрекоза и муравей” поэтапно?

карандашом, красками и т. п.

Нарисовать иллюстрации к басне Крылова “Стрекоза и муравей” поэтапно можно, взяв за основу обычных насекомых – стрекозу и муравья, это самое простое.

Нарисовать муравья сможет даже ребёнок, а уж если начальную заготовку ему поможет сделать кто то из взрослых, то получится практически шедевр!

Чтобы нарисовать героев басни “Стрекоза и муравей”, можно взять за основу картинки из раскраски, обвести контур, а дальше останется только раскрасить.

Басня про трудягу-муравья и бездельницу-стрекозу довольно известная.

Предлагаю изобразить муравья за работой, например, несущего хотя бы соломинку, а стрекозу беспечно летающую над ним. Это можно нарисовать легко и быстро. Хотя бы так

А теперь иллюстрации, рисунки к басне для примера и вдохновения.

А если можно подойти к басне с юмором, вернее к рисунку, то можно нарисовать подобное

Поэтапное рождение рисунка по сюжету этой известной басни, может выглядеть следующим образом –

Для начала наносим эскизы фигурок стрекозы, муравья и его домика –

Убираем лишние линии и акцентируем нужные, придавая рисунку объем и не большую перспективу для разделения переднего и заднего планов –

Ну а теперь все это раскрасим –

Вот еще несколько эскизов и поэтапное руководство как нарисовать стрекозу.

Ну и в завершение небольшое видео мастер-класс по рисованию муравья –

Чтобы нарисовать эту замечательную басню, достаточно вспомнить кто главные ее герои, а это стрекоза и муравей. Так что можно научиться рисовать сначала их, а затем уже какой-то один из сюжетов этого произведения.

Для начала нарисуем вот такого муравьишку.

Голову нарисуем кругом небольшим. Следом чуть побольше уже овальным тело, и самая большая овальная часть (чуть приподнятая) это уже задняя. Чтобы удобно было рисовать проведем сначала вспомогательную линию. На голове рисуем глаз, два усика, а на туловище лапы передние и задние.

Теперь нарисуем стрекозу, которая оглянуться не успела, как зима катит в глаза.

Начнем опять же со вспомогательной линии, удлиненного тела и хвоста. Потом добавим голову и два крыла. Прорисуем голову детальнее, добавим две лапки и еще два крыла. На задней части нарисуем полоски. Детализируем крылья, стираем вспомогательные линии и стрекоза наша готова.

Теперь можно уже нарисовать какие-либо сюжеты с басни, например такие.

Это соответственно зима (на первом рисунке). Тут нарисуем стрекозу, муравья, домик снег и другой фон.

И лето (на втором рисунке).

Нарисуем стрекозу с цветами, солнце и муравья с ведром, который разговаривает со стрекозой.

Презентация к уроку изобразительного искусства по теме: “Книжная графика. Иллюстрирование басни И. А. Крылова “Стрекоза и Муравей” 4 класс

Описание презентации по отдельным слайдам:

Книжная графика Тема: Иллюстрирование басни И. А. Крылова «Стрекоза и муравей» Выполнила: Шайдерова Е. В. учитель первой квалификационной категории МОУ «Миасская СОШ №1» с. Миасское Челябинская область

«Украшение книги из всех искусств может быть самое современное» Ты уже знаешь, что ГРАФИКА – это искусство рисунка. Познакомимся с КНИЖНОЙ ГРАФИКОЙ. Основа книжной графики – иллюстрации. Они поясняют, дополняют текст, иногда раскрывают его смысл. Иллюстрации помогают сориентироваться в содержании книги.

Ведущие художники – иллюстраторы детской книги в России : И. Билибин Б. Дехтярёв

В. Канашевич В. Лебедев

Самая первая иллюстрация в книге может находится на её обложке. Иллюстрацию также можно поместить перед титульным листом, если она относится ко всей книге. Наиболее значимые и интересные эпизоды в художественном произведении художник выносит на большие (во всю страницу) полосные иллюстрации Иллюстрации часто не только поясняют текст, но и украшают его. К украшающим элементам в книжной графике относятся иллюстрации-заставки, расположенные перед самым началом текста

иллюстрации – концовки, завершающие текст; красиво оформленные начальные буквы – буквицы.

Последовательность иллюстрирования басни (акварель)

  • Шайдерова Екатерина ВладимировнаНаписать 2811 21.11.2016

Номер материала: ДБ-375366

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Художественно – эстетическое развитие Занятие по Программе «Добрый мир». Тема: «Дети! Надобно трудиться». Рисование по мотивам басни «Стрекоза и муравей» (подготовительная к школе группа)


план-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему

Рисование по мотивам басни «Стрекоза и муравей»

(подготовительная к школе группа)

Программное содержание.

Развитие продуктивной деятельности детей, детского творчества, умений художественного отображения красоты и гармонии Божиего мира.

Помогать детям, соотносить базовые понятия духовно-нравственной культуры с их отражением в повседневной жизни людей.

Закреплять умение оформлять свой замысел, композиционно располагать изображение на листе;

Упражнять в рисовании контура простым карандашом и последующим закрашиванием цветными карандашами;

Развивать воображение, творчество;

Воспитывать художественный вкус.

Методика проведения занятия.

Вспомнить с детьми содержание басни. Рассмотреть иллюстрации художников, обращая внимание на особенности изображения героев басни. Предложить создать рисунки на тему «Стрекоза и муравей», передать свои впечатления. Напомнить моменты произведения, которые можно отобразить в рисунках. Предложить обдумать композицию.

В процессе занятия побуждать детей к более полному отражению выбранного эпизода, предлагая вспомнить некоторые детали. Следить за техникой выполнения рисунка.

После выполнения задания, надо будет рассказать, кто, что изобразил.

В конце занятия рассмотреть все рисунки, выразительное решение образов, отметить их разнообразие. Оформить выставку детских работ.

Материалы: Книги с баснями, иллюстрированные разными художниками, карандаш простой графический, цветные карандаши, белая бумага.

Интеграция образовательных областей: Духовно-нравственная культура; Социально-коммуникативное развитие; Физическое развитие; Познавательное развитие.

Ход занятия

1.Организационный момент.

Воспитатель: Ребята, мы с вами читали много стихов и рассказов, познакомились с жанром русской литературы, который называется… басни.

-Послушайте внимательно отрывок из стихотворения и назовите, из какой он басни? Кто автор басни?

Все прошло: с зимой холодной
Нужда, голод настает,
Стрекоза уж не поет,
И кому же в ум пойдет,
На желудок петь голодный!

Воспитатель: – Правильно, это басня называется «Стрекоза и муравей», автор басни И. А. Крылов.

2. Беседа

Воспитатель:

Дети, давайте вспомним, что такое басни?

Ответы детей (это небольшой рассказ в стихах или в прозе, т.е. написанный простыми предложениями, в баснях всегда есть мораль, басни короткие, их легко читать).

– О ком рассказывается в басни?

– Какой муравей? (трудолюбивый)

– Какая стрекоза? (ленивая)

– Чему учит басня?

– Дети, о чем говорит нам мораль басни? (ответы детей)

Ты все пела? Это дело:
Так поди же, попляши!

– Чему может человек поучиться у муравья? (трудолюбию).

Послушайте пословицу:

«Муравей не велик, а горы копает».

– Почему маленький муравей может преодолеть самую трудную работу, даже в большой горе проложить норки-туннели? (он трудолюбивый, не ленивый).

Воспитатель: – Муравей символизирует трудолюбие и не удивительно, ведь этот род славится своей работоспособностью, в любое время года они усердно трудятся. Стрекоза же напротив, ассоциируется с легкомыслием.

Мораль басни проста: не хочешь зимой мерзнуть и голодать – работай летом.

– Молодцы, порадовали меня своими ответами!

Воспитатель: – А теперь отгадайте загадки.

1. Не хочу читать, писать,

Папе с мамой помогать…

Поработай моя тень

Самому мне что то….(лень).

2. Кому не скучно никогда?

Работа, труд его боится.

Он мастер дел и всеми любимый

Физминутка «Муравьи и стрекозы».

Цель: снять напряжение; побуждать детей выражать свое эмоциональное состояние по отношению к литературным героям с помощью мимики, движений, жестов.

Дети переходят на ковер. По команде воспитателя дети выполняют действия:

«Стрекоза летала, летала, пела, танцевала, устала, присела и опять полетела. Муравей копал, копал, крошки хлеба собирал, строил дом, двор убирал, в ковшик ягод набирал. Муравей устал, присел, и трудиться захотел».

Практическая часть.

– А сейчас, мы с вами будем рисовать героев басни «Стрекоза и муравей».

Дети выполняют задание.

Рефлексия.

– Что нового вы узнали?

– Что вам понравилось большего всего?

Практическое использование работы.

Выставка детских рисунков.

Анализ детских работ

Коллективный просмотр всех работ в конце занятия: дети внимательно рассматривали рисунки своих товарищей, справедливо и доброжелательно оценивали работы, радовались не только своей, но и общей удаче.

Дети испытывали удовлетворение от того, что их работа понравилась, что товарищи выразили своё одобрение, отметили её.

Воспитатель дает положительную оценку за хорошее качество выполненной работы, выразительность, красоту.

Задача педагога – воспитание у детей стремления выполнить работу лучше, сделать её красивее, чтобы доставить радость.

Литература

1. Шевченко Л. Л. Учебно-методический комплект “Добрый мир. Православная культура для малышей “. Указать № книги, стр.

j_e_n_z_a

коллажи из трав и слов

басня Крылова “Стрекоза и муравей”. история сюжета, иллюстрации, мультфильмы

В 1808 году была опубликована басня Ивана Крылова “Стрекоза и муравей”. Однако Крылов не был создателем этого сюжета, он переложил на русский язык басню “Цикада и муравей” Жана де Лафонтена (1621-1695), который, в свою очередь, заимствовал сюжет у греческого баснописца VI века до н.э. Эзопа.

Прозаическая басня Эзопа “Кузнечик и муравей” выглядит так:

В зимнюю пору муравей вытащил для просушки из потаенного места свои припасы, который накопил летом. Голодающий кузнечик умолял его дать ему пищу, чтобы выжить. Муравей спросил его: «А что ты делал этим летом?» Кузнечик ответил: «Пел, не отдыхая». Засмеялся муравей и, убирая припасы, сказал: «Зимой пляши, если летом пел».

Лафонтен изменил этот сюжет. Эзоповский кузнечик мужского рода превратилася в лафонтеновскую цикаду женского рода. Поскольку слово “муравей” (la Fourmi) во французском языке тоже женского рода, то получился сюжет не о двух мужчинах, как у Эзопа, а о двух женщинах.

Вот перевод басни Лафонтена “La Cigale et la Fourmi” / Цикада и Муравей от Н. Табатчиковой:

Лето целое Цикада
День-деньской была петь рада.
Но уходит лето красно,
А на зиму нет припасов.
Голодать она не стала,
К Муравьихе побежала,
У соседки одолжить, если можно, есть и пить.
«Лишь придет к нам лето снова,
Все сполна вернуть готова, —
Обещает ей Цикада. —
Слово дам я, если надо».
Муравьиха ж крайне редко
В долг дает, беда вся в этом.
«А что делали вы летом?» —
Говорит она соседке.
«День и ночь, не обессудьте,
Песни пела всем, кто рядом».
«Если так, я очень рада!
Вот теперь и потанцуйте!»

Как мы видим, Цикада не просто просит у Муравьихи еды, она просит еды в долг. Однако Муравьиха лишена ростовщических наклонностей и отказывает соседке, обрекая её на голодную смерть. То, что Лафонтен между строк предрекает цикаде смерть, понятно уже из того, что главной героиней выбрана именно цикада. В диалоге Платона “Федр” про цикад рассказано следующее предание: “Цикады когда-то были людьми, еще до рождения Муз. А когда родились Музы и появилось пение, некоторые из тогдашних людей пришли в такой восторг от этого удовольствия, что среди песен они забывали о пище и питье и в самозабвении умирали. От них после и пошла порода цикад: те получили такой дар от Муз, что, родившись, не нуждаются в пище, но сразу же, без пищи и питья, начинают петь, пока не умрут”.
Крылов переложил на русский язык басню “Цикада и муравей” Жана де Лафонтена (1621-1695), который, в свою очередь, заимствовал сюжет у Эзопа (VI века до н.э..)

Иван Крылов, задумав переложить басню Лафонтена на русский язык, столкнулся с тем, что цикада в России тогда была мало известна и Крылов решил заменить её другое насекомое женского пола – стрекозу. Однако в то время стрекозой называли двух насекомых – собственно стрекозу и кузнечика. Поэтому “стрекоза” у Крылова прыгает и поёт, как кузнечик.

У Крылова уже стрекоза и муравей.
Хотя, в то время стрекозой называли и стрекозу, и кузнечика. Вот “стрекоза” у Крылова и прыгает, и поёт, как кузнечик.

Попрыгунья Стрекоза
Лето красное пропела;
Оглянуться не успела,
Как зима катит в глаза.
Помертвело чисто поле;
Нет уж дней тех светлых боле,
Как под каждым ей листком
Был готов и стол, и дом.
Все прошло: с зимой холодной
Нужда, голод настает;
Стрекоза уж не поет:
И кому же в ум пойдет
На желудок петь голодный!
Злой тоской удручена,
К Муравью ползет она:
«Не оставь меня, кум милый!
Дай ты мне собраться с силой
И до вешних только дней
Прокорми и обогрей!» —
«Кумушка, мне странно это:
Да работала ль ты в лето?» —
Говорит ей Муравей.
«До того ль, голубчик, было?
В мягких муравах у нас
Песни, резвость всякий час,
Так, что голову вскружило». —
«А, так ты. » — «Я без души
Лето целое все пела». —
«Ты все пела? это дело:
Так поди же, попляши!»

Муравей Крылова гораздо более жесток, чем муравьи Эзопа или Лафонтена. В других сюжетах Кузнечик и Цикада просят лишь еды, т.е. подразумевается, что теплый кров на зиму у них всё же есть. У Крылова же Стрекоза просит у Муравья не просто еды, но и теплого крова. Муравей, отказывая Стрекозе, обрекает её на смерть не только от голода, но и от холода. Этот отказ выглядит ещё более жестоким, учитывая, что мужчина отказывает женщине (у Эзопа и Лафонтена общаются однополые существа: у Эзопа – мужчины, а у Лафонтена – женщины).

Стрекоза и муравей. Художник Е.Рачев


Стрекоза и муравей. Художник Т. Васильева


Стрекоза и муравей. Художник С.Яровой

Стрекоза и муравей. Художник О.Воронова

Стрекоза и муравей. Художник Ирина Петелина

Стрекоза и муравей. Художник И. Семенов

Басня Крылова была дважды экранизирована. В первый раз это произошло уже в 1913 году. Причём вместо стрекозы по уже упомянутым причинам в мультфильме Владислава Старевича участвует кузнечник.

Второй раз басню Крылова экранизировал в 1961 году режиссёр Николай Федоров.

Поэтапное рисование басни крылова ворона и лисица

Птица, которую мы будем рисовать, отличается чрезвычайным интеллектом, сообразительностью, элегантностью и способностью подражать даже человеческий голос. Одни считают ее одной из самых разумных птиц, а другие приписывают ей мистические способности. А как считаете вы?


Поэтапный пример


Рисуем карандашом


Пример для детей


Ворона из басни Крылова


Ворона на ветке

Поэтапный пример

Вы уже догадались, о какой птице идет речь? Начнем с того, что рассмотрим, как нарисовать ворону поэтапно.

Этап 1
Начните свой рисунок с нанесения контуров головы. Это довольно просто: очертите круг. Внутри него прорисуйте глаз, немного выше и правее центра, поскольку изображение будет в профиль. Сформируйте клюв, основой которого является треугольник.


Этап 2
На этом этапе необходимо сделать набросок тела птицы. Посмотрите, как это показано на примере.


Этап 3
Продолжайте делать наброски. Прорисуйте хвост, а затем крыло: начните с овальной формы у головы и сужайте ближе к хвостовой части. Далее наметьте лапки и веточку, на которой сидит ворона.


Этап 4
После того, как закончите набросок, сотрите вспомогательные линии и наведите более четкие контуры. Детализируйте свой рисунок. В нижней части туловища мелкими наклонными штрихами обозначьте оперение, а также на крыле, хвосте и на шее. Обведите ветку.


Этап 5
А теперь займитесь окрашиванием вашей птицы. Сначала затемните голову и заштрихуйте туловище. Потом перейдите на крыло, хвост, а затем и цевку.


Этап 6
Завершите изображение более интенсивной заштриховкой. Можно также дополнить рисунок веточкой ели.

Рисуем карандашом

Нарисовать ворону карандашом можно прибегнув к элементарным геометрическим фигурам. Таким образом она выйдет симметричная и правдоподобная.

Очертите круг, который позже станет головой. Разделите его на 4 равномерные части. К верхней правой части пририсуйте прямоугольный треугольник. Затем немного отступив, очертите большой круг, а из него сформируйте фигуру, похожую на перевернутое яйцо под наклоном. Соедините голову с туловищем. Далее сделайте набросок клиновидного хвоста и ломаной линией наметьте лапки.


Детально изобразите глаз и заостренный, сильный клюв.


Дорисуйте крыло, хвост и лапки. Не забудьте про оперение! Вооружитесь ластиком и удалите все ненужные линии. Добавьте теней.


Терпеливо короткими штрихами затемните всю птицу. Изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность.

Пример для детей

Нарисовать реалистичную ворону сложно, так как необходимо учесть множество деталей. Как нарисовать ворону ребенку покажет следующая инструкция.

Рисуете основные контуры при помощи кругов и палочек. Затем соединяете их и прорисовываете клювик, лапки и оперение.

Прорисуйте глазик, хвост и крыло. Уделите внимание лапкам и не забудьте про оперение.

Сотрите все лишние линии, обведите контур птицы. Раскрасьте рисунок.

В ходе рисования расскажите ребенку интересные факты о вороне, например то, что она умеет считать или использовать жесты для общения с сородичами. Вашей крохе будет интересно узнавать новое, и вы сами не заметите, как рисунок будет уже готов.

Ворона из басни Крылова

Наверняка вы знакомы с басней Крылова, где ворона проворонила кусочек сыра лисице (получился такой вот каламбур). А как нарисовать эту ворону покажет следующая инструкция.

Набросайте силуэт птицы. Затем пририсуйте длинные перья, поднятые вверх. Это будет хвостом.



При помощи двух овалов изобразите глаза. Волнообразными линиями передайте оперение. Добавьте лохматости на голове и шее. На клюве поставьте две жирные точки, а на хвосте проведите несколько прямых линий. Прорисуйте лапки.


Раскрасьте изображение на свое усмотрение.

Ворона на ветке

Пернатые частенько сидят на ветвях деревьев. Следующая схема покажет, как нарисовать ворону на дереве.

Сделайте эскиз в виде круга для головы, овала для туловища и клина для хвоста. Затем наметьте глаз в виде точки и клюв в виде треугольника. Основание крыла прорисуйте в верхней части тела двумя линиями, которые в конце соединяются в одной точке. В нижней части вашего овала набросайте очертания лапок.


Для оформления клюва разделите его на две части. Этим вы покажете, что он приоткрыт. Соедините голову с туловищем двумя линиями. Таким образом вы прорисуете шею у пернатого. На крыле нарисуйте дугообразную линию. Она будет служить основанием для перьев. Под лапками проведите линию, которая будет ветвью.


На крыле и хвосте расчертите продольными линиями перья и лёгкими штришками наложите светотени по всему телу ворона.

Надеемся, что выше перечисленные советы будут полезны как для начинающих, так и для более опытных художников. Не провороньте полученные навыки! Спасибо за внимание.

Видео урок

Обязательно посмотрите этот подробный видео урок по рисованию. В нем вы найдете много полезного и интересного для себя.

Начните с обстановки
Ворона, когда разговаривает с лисой, сидит на ветке. Поэтому и начать рисунок лучше с изображения дерева. Лист положите вертикально, Нанесите несколько произвольных кривых линий. Например, несколько могут выходит из одной точки в нижней части листа. Можно нарисовать и прямую вертикальную линию, от которой отходят ветки. На первом этапе достаточно передать общее направление. Толщину можно пока не передавать и листья не прорисовывать.

Контуры фигур

Наметьте положение персонажей. Ворона, конечно, сидит несколько выше лисы. Можно поместить ее на самую высокую ветку. Нарисуйте пятно неправильной формы, напоминающее контуры костра. Хвост птицы будет там, куда направлены языки этого костра, а голова должна быть слегка наклонена к лисице. Голову наметьте крутой дугой. Что касается лисицы, наметьте положение ее острых ушек – на наброске это будут просто углы, расположенные примерно на уровне головы вороны. Наметьте контуры шеи и туловища. Голова, шея и спина рисуются одной линией, Если начинать рисовать от уха, контур головы и шеи располагается почти вертикально. Линия спины расположена к линии шеи под углом примерно 135°. Наметьте усы – треугольнички по обе стороны головы.

Более четкие контуры

Обведите ворону. Нарисуйте верхние части крыльев. Там, где заканчивается голова, сделайте небольшое расширение. Пририсуйте лапы, хватающиеся за ветку. Прорисуйте перья хвоста – это просто короткие прямые штрихи, сделанные с нажимом. Чем свободнее будут ваши движения, тем более естественной будет казаться птица. Она должна выглядеть немного взъерошенной. Контуры лисы просто обведите с нажимом.

Глаза, носы, усы

Глаз вороны представляет собой довольно крупный и широкий овал, размером почти с голову. Внутри овала находится маленький круглый зрачок. У лисы тоже овальные глаза, но овалы довольно узкие. При этом тот глаз, что со стороны вороны и дальше от зрителя, будет казаться несколько меньше другого. Он кажется почти круглым. В данном случае важно не столько соблюсти пропорции, сколько передать характер персонажей. Лиса – хитрая, у нее есть своя цель, и она ее добивается. Ворона – растерянная, она потеряла то, что у нее было. Ворону можно изобразить с открытым клювом. Лисица же ехидно улыбается, рот у нее – неправильная дуга. Нарисуйте усы – короткие прямые линии. Иллюстрация готова, осталось только дополнить окружающую обстановку – например, прорисовать листья. Рисовать иллюстрации можно, конечно, и в самом обычном альбоме. Но специальная бумага для акварелей очень хороша и для рисования карандашом. У нее есть фактура, и рисунки выглядят более выразительно. Что касается карандашей, то лучше купить сразу несколько, разной твердости.

Хороводы-хороводы, девушки в нарядных разлетающихся сарафанах и парни в просторных рубахах – вот какой образ возникает в голове при упоминании народного костюма . Конечно, судить о древнерусской моде можно только по сохранившимся рисункам, фрескам, некоторым материалам археологических раскопок и даже исходя из записей в летописях. И потому древнюю моду воссоздают в современных рисунках. Не секрет, что сегодня многие именитые модельеры используют в своих коллекциях элементы древнерусского стиля. Как правильно отразить на рисунке нюансы именно народного костюма , а не сглаженного блеском гламура?

Инструкция

Особое внимание уделите рукавам и длине сарафана. Раньше его длина определялась социальным статусом и рангом женщины (замужняя или нет). К тому же немаловажное значение имеет прорисовка орнамента. Если вы срисовываете с подлинника, то переносите на бумагу малейшие изгибы, ибо именно орнамент определяет красоту народного костюма на вашем рисунке. Он должен быть четким и хорошо видным. А для того чтобы иметь возможность исправить недочеты в рисунке, пока он еще не закончен, лучше пользоваться мягким карандашом . Он хорошо стирается , не оставляя следов на бумаге.

Учтите при работе, что главное – достоверность. Правильно передайте особенность того же сарафана. Он шился так, что совсем не подчеркивал формы тела. Это считалось вызывающим.

При раскрашивании рисунка вы можете сохранить исходную цветовую гамму, а можете добавить свой цвет, но главное, если вы хотите, чтобы народный костюм был именно народным, помните, что его цвет зависел от ткани, из которой он был сделан, и цвета ниток для вышивки. «Леопардовых» тенденций в моде тогда не было.

Видео по теме

Обратите внимание

Интересный факт: орнамент был не просто украшением. Люди верили, что вышивка, содержащая в себе магические символы, защищает человека от злых сил. Поэтому народный костюм – еще и своего рода оберег!

Наши предки одевались очень красиво и гармонично. Искусные мастерицы старались украсить даже повседневную одежду вышивкой, разноцветными лентами и другими элементами. Но особой нарядностью отличалась праздничная одежда. Виды русского национального костюма разных губерний весьма разнятся и по цвету, и по отделке, и по составным частям. Однако типично русским считается женский костюм, состоящий из расшитой белой рубахи, цветного сарафана и кокошника. Мужчины одевались в косоворотки, полосатые штаны и онучи с лаптями.

Вам понадобится

  • - бумага;
  • - рисовальные принадлежности.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Конспект урока по ИЗО

Тема урока: иллюстрация к басне И.А. Крылова «Ворона и лисица».

Цель урока: сделать иллюстрацию к басне «Ворона и лисица».

Образовательные задачи: научить детей выбирать главное в сюжете и сочетать

композицию по мотивам текста басен., учить правильно располагать рисунок на листе

Воспитывающие задачи: возбудить интерес к творчеству; способствовать развитию

творческих способностей; воспитывать аккуратность, умение доводить до конца

начатую работу.

Развивающие задачи: развивать зрительное представление учащихся о

взаимоотношении действующих лиц при передаче пространства на плоскости листа.

Оборудование:

Изобразительный ряд: образец педагогического рисунка, картинки животных (главных героев басни).

Литературный ряд: басня И.А.Крылова «Ворона и лисица»

Ход урока

I . Организационный момент

Проверьте свою готовность к уроку. На партах должны лежать: рабочая тетрадь, простой карандаш, резинка, акварельные краски и альбом для рисования.

II . Чтение басни

Инсценировка басни.

Кто автор этой басни? (И.А.Крылов)

Кто главные герои в басне? (ворона, лисица)

Какие басни Крылова вы еще знаете?(«Квартет», «Зеркало и обезьяна», «Мартышка и очки»)

III. Беседа с детьми о книжной иллюстрации с показом

Мастер изображения – это художник, который передает в своих произведениях то, что видит вокруг, и то, что ему интересно, – жизнь: людей, природу, животных. Причем, всматриваясь в природу, он стремится отобразить ее как можно ближе к действительности, реально. Поэтому мы можем такого художника назвать «реалистом». Посмотрите, как художник изображает животных на бумаге.

Красивая лиса изящная, грациозная (фотография) . Художник Е. Чарушин изобразил забавную лисичку. Такие слоны (фотография) живут в далекой Индии. А вот таких величественных слонов нарисовал художник В. Ватагин. Это настоящий медведь (фотография) . А этого веселого медвежонка нарисовал художник Е. Чарушин.

Вы уже несколько раз услышали фамилии художников, рисующих зверей и птиц: Е. Чарушин, В. Ватагин, не правда ли? Да, они очень много времени и сил посвятили именно этому виду изобразительного искусства, это была их излюбленная тема.

Справка. Художник-анималист (от слова animal, по-английски – «животное») изображает животное, рисует картины о жизни животных, птиц, насекомых, например, иллюстрируют книги о животных. Анималисты хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

Иллюстрация – графическое и живописное изображение, в котором все средства художественной выразительности должны прояснять смысл литературного фрагмента, к которому выполняется иллюстрация. Своей работой художник помогает автору, делает зримыми его образы.

У меня на столе находятся рисунки с главными героями басни. Сейчас мы должны будем составить иллюстрацию на доске из этих отдельных рисунков. Ель уже изображена на доске, а вам нужно будет правильно разместить главных героев (вызвать к доске 1-2 ученика). Вот и готова новая иллюстрация. А скажите, пожалуйста, какими цветами вы воспользуетесь и что ими изобразите на своём рисунке. В этом нам помогут цветные полоски.

Например ученик вытягивает полоску голубого цвета - предполагаемый ответ: голубым я изображу небо.

Красным – цветы

Жёлтым - солнышко, сыр Оранжевым - лису Чёрным, серым - ворону Зелёным - ель Коричневым - ствол ели

Ребята, посмотрите как художник нарисовали иллюстрацию к этой басне (показываю иллюстрацию)

Итак, сегодня мы будем как настоящие художники рисовать иллюстрацию к басне

«Ворона и лисица».

Сначала давайте потренируемся в рабочей тетради. Для этого откройте тетрадь на странице 12 , возьмите в руки простой карандаш и начинаем обводить.

Объяснение последовательности выполнения иллюстрации

(на доске вывешены примеры как, нарисовать лисицу и ворону)

Выполняем наброски в карандаше, правильно компонуем лист, пропорционально выбираем соотношение лисы и вороны.

Прежде чем рисовать надо ещё раз представить сюжет. Сначала начинаем рисовать главные предметы. Их лучше изображать крупнее и в центре листа. При этом нельзя забывать о деталях, которые помогут отразить содержание басни. Например, то, что находится ближе в представляемой нами картине, рисуем крупнее и ниже на листе, а то, что дальше - меньше и выше.

Не забывайте, что сначала вы делаете эскиз, поэтому линии должны быть легкими, не нужно сильно нажимать на карандаш. Приступайте к выполнению работы карандашом.

Физминутка.

Соедините поочерёдно пальцы правой и левой руки, начиная с мизинца или,
наоборот, с большого пальца.

Соедините кисти рук и разведите пальцы в стороны, изображая цветочек. Затем
сомкните пальцы, и у вас получится бутончик. Чередуйте задания "цветочек",
"бутончик"

Соедините пальцы обеих рук так, будто в руках держите маленький шарик, и
постепенно начинайте шарик надувать. Шарик увеличивается, и пальчики разводятся
в стороны.

Раскройте ладошку, поставьте её перед собой и постукивайте пальцами другой
руки, изображая бег лошадок.

Переходим к работе в цвете.

Сначала изображаем в цвете небо, потом землю. Затем с помощью кисти и красок выполняем в цвете нарисованные предметы. При этом сначала выполняем общие цветовые пятна, затем уточняем детали. При помощи цвета стараемся передать характер героев, время года, дня, состояние природы, настроение. Например, чувство тревоги можно выразить мрачными красками и холодными тонами, а радость яркими - тёплыми тонами.

(Дети начинают работать)

IV . Итог урока

Ребята, что мы сегодня делали на уроке?(рисовали иллюстрацию к басне «Ворона и лисица»)

Для чего мы это делали?(чтобы представить себя в роли художников)

Три знаменитые басни Крылова в лучших за последние 100 лет иллюстрациях

Слава русского баснописца Ивана Андреевича Крылова началась с тоненького сборника басен, выпущенного весной 1809 года. Ошеломляющий успех первой книги в 1811 году закрепила вторая под названием «Новые басни».

 

Ни для кого не секрет, что за свою жизнь «дедушка Крылов» написал ровно 236 басен. И вот уже более 200 лет вороны и лисицы, слоны и Моськи, лебеди, раки и щуки, мартышки и мудрецы, вельможи и философы не оставляют никого равнодушным. Потому что в каждой басне комедия соседствует с трагедией, смешное с печальным, старомодное с злободневным.

 

Басни Крылова уже 200 лет вдохновляют художников, которые ломают перья, карандаши и кисти, пытаясь передать на холсте дух басни.

 

Мы выбрали самые популярные басни Ивана Крылова: «Ворона и лисица», «Стрекоза и муравей» и «Квартет» (по версии читателей портала «Хочу читать») и проследили, как знаменитые художники на протяжении последних 100 лет изображали их в книгах для детей.

 

Смотрите, разглядывайте и читайте басни Ивана Андреевича Крылова!

 

 

 

 

 Все эти и другие иллюстрации можно рассмотреть поближе, воспользовавшись фондами Национальной электронной детской библиотеки (для редких книг) или записавшись в Российскую государственную детскую библиотеку.

 

Иллюстрации к басням Крылова

 

 

  • Иллюстрация к басне Крылова

  • Иллюстрация к басне Крылова

  • Иллюстрация к басне Крылова

  • Иллюстрация к басне Крылова

  • Иллюстрация к басне Крылова

  • Иллюстрация к басне Крылова

 

Больше иллюстраций

 

01.02.2013

 

 

 

 

Информация о материале
Добавить комментарий

"Музейный Дом. Выставка рисунка". В. Серов. Иллюстрация к басне «Волк и Журавль» Литературное чтение. 3 класс. ПНШ

? с. 64

— Давайте рассмотрим иллюстрацию известного русского художника Валентина Серова к басне Ивана Крылова. С ней вы познакомитесь позже, — предложил Михаил Потапович.

Делает ли художник животных похожими на людей? Или он точно подмечает их особенности: походку, позу, осанку?
Обрати внимание на позу волка, на то, как он наклонил голову. Видно ли, что он измучен и тяжело дышит? А можно ли сказать, что он всё же выглядит свирепым и нахальным? Обоснуй своё мнение.

Ранее уже обсуждалось, чьи характеры описывает басня. А кого изобразил художник: настоящих животных, или Волк с Журавлем на его рисунке обладают чертами человека?

Похоже, что звери беседуют и что их беседа протекает очень напряжённо, тяжело? Волк выглядит грозным и коварным. Пожалуй, он слишком устал, чтобы наброситься на Журавля (видно, как тяжело он дышит, как он измучен), но, тем не менее, свирепо и пристально смотрит на Журавля, явно ему угрожая. Во всём его облике не чувствуется ни капли благодарности.

С какой точки зрения изображён журавль? Можно ли по его позе и силуэту представить себе, как он ходит, как двигается?

А Журавль? Конечно, движется он легко и изящно, но не напоминают ли его поза, наклон головы чванливого, любующегося собой человека? Можно ли, судя по рисунку, сделать вывод, что Журавль и в самом деле пожалел попавшего в беду Волка? Или, спасая его, Журавль рассчитывал прежде всего на то, что его похвалят и наградят?

— В природе журавль двигается изящно, пружинистыми шагами, чуть раскачиваясь. И это очень хорошо показано на рисунке, – с видом знатока сказал Костя Погодин , который уже долгое время был членом клуба “Мы и окружающий мир”.
Ты согласишься с Костей?

Костя Погодин описывает походку Журавля в природе, чем привлекает внимание к Журавлю, изображённому Серовым. Соответствует ли этот Журавль тому, что рассказал о нём Костя Погодин (Журавль В. Серова столь же изящен, его походка такая же лёгкая и пружинистая)? Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что художник изобразил животных максимально точно, в соответствии с действительностью.

Похожи ли волк и журавль, нарисованные Валентином Серовым, на животных, которых изобразил в басне Жан де Лафонтен.
Как ты думаешь, какими качествами должен обладать художник, располагая только белой бумагой и простым карандашом, создать такие достоверные и выразительные характеры?

Весьма скудными средствами и без лишних деталей художнику удалось не только верно передать характерные особенности изображённых животных, но и донести до зрителя сам конфликт, описанный в басне (это замечание верно и в отношении другой басни, иллюстрированной Серовым, – «Ворона в павлиньих перьях»). Очевидно, что художник обладает и острым глазом (он очень наблюдательный), и богатым воображением.

Ответы к заданиям. Литературное чтение. Хрестоматия. Малаховская О.В.

Иван крылов иллюстрации к басням. Книжный иллюстратор Алексей Лаптев (1905—1965)

БАСНИ И.А.КРЫЛОВА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Впервые басни И.А.Крылова начали иллюстрировать около 200 лет назад. Так, книги с банями, украшенные прекрасными иллюстрациями, увидели свет. Позднее, когда появился кинематограф и мультипликация, картинки к басням ожили. Благодаря этому с творчеством И.А.Крылова смогла познакомиться вся наша страна!

Существует большое количество массовых изданий басен И.А. Крылова с иллюстрациями художников самых разных стилей и направлений. В XX веке их проиллюстрировало более 50 художников. Среди них: Н.И.Альтман, И.Я.Билибин, Ю.А.Васнецов, А.А.Дейнека, М.В.Добужинский, И.С.Ефимов, В.М.Конашевич, Кукрыниксы, Б.М.Кустодиев... и всё - самые известные имена!

И.А. Крылов создал более 200 басен, более половины из них проиллюстрировано. Первое место по числу иллюстраций можно отвести басне «Лисица и виноград» - 31.

Итак, начнем знакомство с художниками.

Художник-гравер Андрей Петрович Сапожников (1795-1855)

А.П. Сапожников был художником-любителем, занимался рисованием в свободное время. По профессии же был офицером и состоял на службе по инженерному корпусу. Долгое время посещал классы рисования Академии художеств, а в 1834 году даже составил «Начальный курс рисования» и подарил его Академии, вместе с образцами (моделями и гипсами), для раздачи ученикам на экзаменах. Сапожников оставил неповторимый след в самых разных областях: он одновременно и военный инженер, и живописец, и график и скульптор, а также издатель, коллекционер, педагог, автор первого русского пособия по теории и практике рисования для общеобразовательных учебных заведений, используемого до сих пор.

В 1834 году Сапожников начал иллюстрировать басни Крылова. Всего он проиллюстрировал 93 басни. Его рисунки отличаются точностью и бытовой достоверностью, отмечены тонким мастерством и выразительностью, но главное - передают своеобразие, русский национальный характер крыловского басенного творчества. Люди у Сапожникова - это русские люди, будь то глупый мужик или любопытный господин; их окружает русский деревенский пейзаж; его звери достаточно реалистичные, сильные и слабые, хитрые и простодушные, добрые и злые. Но А.П. Сапожников не был анималистом, поэтому не все звери ему удались, например, кошки у него далеки от совершенства. Несмотря на это, гравюры А.П. Сапожникова по свидетельству современников очень нравились И.А. Крылову. Тепло отзывался о них и В.Г. Белинский: «Сколько... таланта, оригинальности, жизни! Какой русский колорит в каждой черте!» .

Теперь обратимся к другому иллюстратору.

Великий русский живописец Валентин Александрович Серов (1865-1911)

Серов обратился к басням, т.к. его всегда привлекал их острый юмор, который очень он очень ценил в жизни. Кроме того, Серов с детства любил животных, в их поведении находил много сходства с характером поведения людей, наблюдая за ними и рисуя, о чем свидетельствуют многочисленные зарисовки в альбомах его разных лет.

В 1895 году Савва Мамонтов задумал басни Крылова с иллюстрациями Валентина Серова. Вернее сказать, в первую очередь Мамонтов хотел издать иллюстрации: альбом должен был называться «Двенадцать рисунков В.А.Серова на басни И.А.Крылова»: «Обоз», «Ворона и Лисица», «Мельник», «Волк и Журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Ворона», «Лев и Волк», «Осел и Мужик», «Мартышка и очки», «Щука». Серов взялся за дело с энтузиазмом. И, хотя книга так и не была издана, над иллюстрациями к крыловским басням художник работал до конца своих дней - для него, латентного анималиста, эта затея стала творческой отдушиной. С годами его рисунки становились все лаконичнее и острее. Серов искал интонацию, которая позволила бы передать юмор Крылова минимумом средств. Показательный пример таких творческих исканий - иллюстрации, которые он делал для басни «Квартет»: не вняв крыловской морали, художник все же пересадил музыкантов в другом порядке.

Художник тщательно следовал за текстом произведения, отбирал в баснях главное и передавал его скупыми художественными средствами, ничего не привнося от себя. Постепенно он совсем отказался от тона, светотени и работал только карандашом, акцентируя и заостряя интересующие его детали, выявляя в рисунке наиболее характерные черты нарицательных образов басен. Звери на рисунках Серова очень похожи на обычных львов и медведей, лисиц и ворон, но в тоже время они обладают всеми чертами характера героев литературных произведений. В.А.Серов работал над иллюстрациями к басням И.А.Крылова длительное время, около 15 лет и особенно интенсивно - в последние годы жизни. В 1934 и 1944 гг. издательство «Детгиз» выпустило в свет два издания басен И.А.Крылова с его иллюстрациями.

Создал иллюстрации к басням И.А.Крылова и другой художник-анималист Иван Семёнович Ефимов (1878-1959).

И.С.Ефимов, ученик В.А.Серова, был графиком, художником театра, иллюстратором детских книг, педагогом, крупнейшим мастером станковой и монументальной скульптуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР. Вместе с женой, Н.Я. Симонович-Ефимовой (1877-1948), создал первый советский кукольный театр. Своеобразно иллюстрировал детские книги. Его звери и в скульптуре, и в иллюстрации по-особенному пластичны и выразительны. И.С.Ефимова называли "королем животных". Художник много работал акварелью, а в 1930-е годы нашел новый для себя материал для рисования - мягкий литографский и итальянский карандаши. А его отношение к скульптурным материалам, способствовало сближению пластического и декоративно-прикладного искусств.

В его работах животный мир становится узнаваемым и близким, благодаря любви художника к предмету изображения. Это иллюстрируют и сохранившиеся в архиве более 50 рисунков и набросков на бумаге и кальке к басням И.А. Крылова, созданных в 1910-е - 1940-е годы.

Наброски иллюстраций к басням, созданные в 1910-е годы: «Волк и Лисица», «Волк и Ягненок», «Ворона и Лисица», «Лягушка и Вол», выполнены графическим и итальянским карандашами. Больше всего художника вдохновила басня «Лисица и Виноград», к ней было создано 30 эскизов иллюстраций (8 цветных акварельных и 22 итальянским и графическим карандашами).

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963)

Один из известнейших мастеров книжной иллюстрации, создавший большое количество иллюстраций к басням И.А.Крылова в советское время. В.М.Конашевич учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908-1913) у К.А.Коровина, С.В.Малютина. Как иллюстратор детской книги начал активно работать с 1922 г., был одним из ведущих художников Детгиза. Свои рисунки он выполнял акварелью, черной тушью, пером, карандашом, обозначая контуры предметов, силуэты людей. В композиции почти не было пейзажей. Цветовая гамма ограничивалась тремя-четырьмя цветами, а многоцветность создавалась за счет использования множества оттенков. Художник был очень точен в деталях. Его работы порой отличаются склонностью к декоративной манере, восходящей к графике "Мира искусства", членом которого он был в 1922-1924 гг. С 1930-х годов В.М. Конашевич почти полностью отдался иллюстрированию детских книг.

Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997) - советский художник-анималист, известный своей работой в области книжной графики. Имя художника неразрывно связано со сказками, особенно, сказками с героями-животными. За тридцать лет творческой деятельности Е.М.Рачёв создал сотни иллюстраций. В 1958-1959 годах для выставки "Советская Россия" исполнил большую серию рисунков к басням И.А.Крылова.

В 1973 году Е.М.Рачёв стал Лауреатом Государственной премии. В более поздних иллюстрациях Е.М. Рачёва к басням И.А.Крылова многие животные и звери «одеты» как люди, в человеческую одежду, тем самым, художник показывает, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрываются реальная жизнь и реальные человеческие отношения. Цветные рисунки Рачёва нарядны, красочны, декоративны. Работал художник акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем. Он всегда выбирал для своих иллюстраций наиболее острые и драматические или комические моменты, сюжеты, чтобы раскрыть перед ребенком самую суть произведения.

БАСНИ И.А.КРЫЛОВА В МУЛЬТИПЛИКАЦИИ

Современных детей сложно увлечь классикой. Им трудно читать повести и рассказы, стихи и романы. Зато они с удовольствием смотрят фильмы, мультфильмы. Эту склонность детей к визуализации можно использовать для расширения их кругозора. Красочная анимация, яркие персонажи, увлекательные сюжеты непременно пробудят в них желание познакомиться с творчеством писателей поближе.

В баснях И.А.Крылова нет скучных и утомительных нравоучений, а есть лишь истины, которые актуальны всегда. И в наше время они, как никогда, необходимы! Поэтому басни легко перешли в мультипликацию.

Смотреть и слушать басни Крылова - одно удовольствие. Большинство анимационных фильмов были сняты еще в советское время - период, когда СМИ, книги и фильмы занимались воспитанием детей и формированием у них чувства товарищества, уважения, долга и ответственности. Наверное, поэтому они настолько популярны сегодня.

Ранние мультфильмы отличаются яркой музыкальностью. Использованы модные в то время джазовые направления. В более поздних мультфильмах, возможно, нет уже такой легкости (и музыкальной, в том числе), но, зато значительно улучшилось их техническое исполнение.

Басни Крылова - видео для малышей и взрослых, каждый найдет для себя что-то нужное и весомое.

Первые мультфильмы создавались в черно-белом варианте.

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ :

КВАРТЕТ. 1935 (утрачен). В 1947 снят повтор. Авторами мультфильма были А.Иванов и П.Сазонов.

Историк кинематографа Семен Гинзбург писал об этом мультфильме: «Содержание фильма перекликалось с той новой действительностью, в обстановке которой фильм был создан. Это придало ему настоящую актуальность. Фильм пользовался выдающимся успехом не только у юных, но и у взрослых зрителей. Его идейным достоинствам сопутствовали достоинства художественные. Фильм отличался хорошим темпом, ясностью сюжетного развития. Движение, мимика персонажей раскрывали их характеры».

Александр Васильевич Иванов (1899 - 1959) - советский режиссёр-мультипликатор, художник-мультипликатор, один из зачинателей советской графической мультипликации. В 1919 году окончил Тамбовский учительский институт, в 1922 - Тамбовские художественные мастерские. Переехав в Москву, учился во ВХУТЕМАСе. В 1926 году организует при кинофабрике «Совкино» мультипликационную мастерскую, где начал снимать короткометражные агитфильмы. В 1927 году создаёт свой первый художественно-мультипликационный фильм «Тараканище» - первая экранизация по сказке К. И. Чуковского. С 1936 года работал режиссёром на киностудии «Союзмультфильм», где был членом художественного совета киностудии. Член КПСС с 1955 года. Создал 33 мультфильма.

Сазонов Пантелеймон Петрович (1895-1950). Также учился во ВХУТЕМАСе, но сперва в Московском университете на юридическом факультете и даже работал следователем в различных учреждениях Липецка, Тамбова и Москвы. Одновременно занимался в различных изостудиях. В мультипликации с 1929 года. До 1936 года работал с А.В.Ивановым, затем - самостоятельно. Участвовал в разработке и применении метода рисованного звука «Иввостон».
Работал в 1936-1950 годах - на киностудии «Союзмультфильм» (с перерывом с 1943 по 1948 год - на киностудии «Воентехфильм»). Сын и дочь стали также художниками-постановщиками мультфильмов. Жена тоже работала на студии «Союзмультфильм», монтажером.

Эммануил Яковлевич Двинский (писательский псевдоним - А. Володин; 1910-1985) - известный советский журналист, кинорежиссёр и сценарист; москвовед, автор многочисленных путеводителей по Москве и её архитектурным памятникам. Был сценаристом нескольких мультфильмов, в их числе «Лиса строитель» и «Квартет». Позже работал вместе с Ивановым и Сазоновым над новым мультфильмом «Квартет» (1947) - цветная версия.

ВОРОНА И ЛИСИЦА. 1937. П.П.Сазонов самостоятельно снял мультфильм по басне Крылова - вольную экранизацию знаменитой басни.

ОРЕЛ И КРОТ. 1944 . П.П.Сазонов.

КВАРТЕТ. 1947.

А.Иванов, П.Сазонов, Э.Двинский.

ЛИСА СТРОИТЕЛЬ. 1950 .

Вместе с Ивановым создавал этот мультфильм Фёдор Хитрук (1917-2012). (Хитрук известен своими мультфильмами «История одного преступления», «Топтыжка», «Винни-Пух» и др.)

ВОРОНА И ЛИСИЦА. КУКУШКА И ПЕТУХ. 1953

С А.Ивановым работали ставшие впоследствии известными художники-мультипликаторы Ф.Хитрук и В.Котёночкин (1927-2000). (Котеночкина мы знаем как режиссера мультсериала «Ну, погоди!», а как художник, он создал много мультфильмов по басням Михалкова и многочисленным сказкам.)

СТРЕКОЗА И МУРАВЕЙ. 1961

Этот мультфильм уже снял сын художника-мультипликатора П.П.Сазонова - Анатолий Пантелеймонович Сазонов (1920-1991) - кинохудожник анимационного кино, заслуженный художник РСФСР (1972), педагог, кандидат искусствоведения, профессор, сценарист.

А ВЫ, ДРУЗЬЯ, КАК НИ САДИТЕСЬ... (без слов, только музыка). 1972

(1927-2016) , советский режиссёр-мультипликатор, художник-мультипликатор, сценарист. Работал в основном в смешанной технологии: кукольная и рисованная мультипликация, перекладка.

В МИРЕ БАСЕН . 1973

Мультфильм снят Андреем Хржановским (род.1939) в технике перекладки по мотивам басен Ивана Андреевича Крылова «Любопытный», «Осёл и Соловей», «Кукушка и Петух». В мультфильме использована картина «Парад на Марсовом поле», а также рисунки Александра Сергеевича Пушкина. В музыкальном оформлении принял участие камерный ансамбль «Мадригал» под управлением Льва Маркиза. А.Хржановский снял «Пушкиниану» - мультфильмы по мотивам творчества А.С.Пушкина.

Хочется верить, что в настоящее время - время новейших технологий и новых возможностей - найдутся мастера: художники, кинорежиссеры, сценаристы, которые возобновят демонстрацию басен великого баснописца в новом творческом ключе. Это необходимо для подрастающего поколения.

Чемодурова Ольга Леонидовна , поэт, прозаик, председатель Ивантеевского регионального отделения «Содружества творческих сил», член Союза журналистов Подмосковья

Проектная работа по литературе ученицы 5 В класса МБОУГ №1 Скипиной Кристины.

Проектная работа по литературе.Можно использовать при изучении творчества И.А.Крылова

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Герои басен И.А.Крылова в иллюстрациях. Проектная работа по литературе ученицы 5 В класса МБОУГ №1 Скипиной Кристины. Учитель: Куликова О.А.

Мы знаем, что действующие лица (герои) басен (животные, растения, вещи, иногда - люди) обычно олицетворяют человеческие качества. Каждый герой являлся носителем какой-то отличительной черты: лиса – хитрости; осёл – глупости; волк – жадности; заяц – трусости. Лучшем баснописцем считают Ивана Андреевича Крылова. Многие крылатые выражения из его басен вошли в речь каждого человека. Мы берём картинки из памяти, произносим: «Слон и Моська», «Лебедь, рак да щука», «Волк и ягнёнок» … и сразу всё ясно.

24 февраля 1809 года была выпущена тоненькая книжка на голубоватой бумаге без всяких украшений. В книге были 23 басни И.А. Крылова. Вторая книга вышла 8 марта 1811 года. Напечатана так же скромно, как и первая. Первая иллюстрированная книга басен Крылова появилась в 1815 году. Все басни сопровождались рисунками и гравюрами.

Иллюстрация всегда была тесно связана с литературой. Собственное видение прочитанного предлагали многие великие художники. Часто художественное произведение становилось толчком к написанию полотен, ставших впоследствии шедеврами изобразительного искусства. Иллюстрации к художественным произведениям способны поднять уровень их восприятия на несколько порядков и значительно усилить влияние, оказываемое ими на читателя. Многие знаменитые художники с удовольствием рисовали иллюстрации к понравившимся литературным произведениям, очень часто даже не планируя использовать их для оформления текстов – просто так, для души, поддавшись чарующему действию слов.

Хотя иллюстрации к басням Крылова сделаны разными художниками, его персонажи легко узнаваемы.

Иллюстрации Валентина Серова к басням И. Крылова стали самостоятельным и значимым произведением искусства. Художнику удалось чрезвычайно ограниченными средствами практически «дословно» передать точный смысл, заложенный в басни их автором. Он любил и хорошо знал животных, а потому смог дать им довольно меткие характеристики. Изображал ли он волка («Волк и Журавль») или лисицу у виноградной лозы («Лисица и виноград») - в любом конкретном случае заметно, что художник внимательно и долго изучал характер каждого зверя. Иллюстрации художника В.А. Серова

Иллюстрация к басне И.Крылова « Лев в старости»

Иллюстрация к басне И.Крылова «Квартет»

Иллюстрация к басне И.Крылова «Лисица и виноград»

Иллюстрация к басне И.Крылова « Лев и волк»

Интересны иллюстрации художника начала XIX века Александра Орловского «Демьянова уха» «Конь и всадник»

Интересна история этих рисунков. Они были случайно найдены членами Кружка любителей русских изящных изданий в коллекции Е. Г. Шварца, унаследовавшего ее от собирателя первой половины XIX в. А. Р. Томилова – друга художника Орловского. «Собачья дружба» «Квартет»

А теперь давайте посмотрим на разные иллюстрации к басням И.А. Крылова в исполнении художника А.М. Лаптева. «У сильного всегда бессильный виноват» «Волк и ягнёнок»

«А вы, друзья, как ни садитесь, Всё в музыканты не годитесь» «Квартет»

«Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдёт» «Лебедь, рак и щука»

«Невежда так же в ослепленье Бранит науку и ученье, И все учёные труды, Не чувствуя, что он вкушает их плоды» «Свинья под дубом»

«Ты всё пела? Это дело: Так поди же, попляши!» «Стрекоза и муравей»

«Ай, Моська! Знать, она сильна, Что лает на Слона!» «Слон и Моська»

«К несчастью, то ж бывает у людей: Как ни полезна вещь, - цены не зная ей, Невежда про нее свой толк все к худу клонит; А ежели невежда познатней, Так он ее ещё и гонит» «Мартышка и очки»

Иллюстрация к басне "Крестьянин и Смерть" Художник А. А. Дайнека

Иллюстрации художницы И. А. Петелиной «Мартышка и очки» «Стрекоза и муравей»

«Квартет»

«Слон и Моська» «Лебедь, рак и щука»

Иллюстрации художника Е. Рачева «Лебедь, рак и щука» «Ворона и лисица» "Волк и Ягненок"

Иллюстрации художников А. Баженова М.А. Таранова «Стрекоза и Муравей» "Волк и Журавль"

Подробности Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура на стыке XIX и XX веков Опубликовано 12.03.2019 17:54 Просмотров: 442

Иллюстрация всегда была тесно связана с литературой. Собственное видение прочитанного предлагали многие великие художники.
Часто художественное произведение становилось толчком к написанию полотен, ставших впоследствии шедеврами изобразительного искусства. Иллюстрации к художественным произведениям способны поднять уровень их восприятия на несколько порядков и значительно усилить влияние, оказываемое ими на читателя.
Многие знаменитые художники с удовольствием делали иллюстрации к понравившимся литературным произведениям, очень часто даже не планируя использовать их для оформления текстов – просто так, для души, поддавшись чарующему действию слов.

В. Серов. Иллюстрация к басне И. Крылова «Квартет»
Великий русский портретист, живописец, график Валентин Александрович Серов оставил в наследство потомкам множество картин самой разной направленности. Его деятельность оказала влияние не только на современников, но и на многие будущие поколения. Казалось, не существовало такого направления в живописи, которое было бы ему неподвластно. Он сумел перевести карандашный рисунок в статус самодостаточного произведения искусства.
Иллюстрации В. Серова, исполненные маслом, углем или карандашом, поражают совершенством стиля и исполнения. Среди множества его работ настоящим шедевром являются иллюстрации к басням знаменитого русского писателя Ивана Андреевича Крылова. Валентин Серов работал над серией иллюстрированных изображений к поучительным стихотворным историям более пятнадцати лет – с 1895 по 1911 годы.

В. Серов. Иллюстрация к басне И. Крылова «Лев и волк». Бумага, графитный карандаш, тушь, перо. 26,8 х 42,5 см
С детства Валентин Александрович обожал всякую «животину». Он любил наблюдать за животными, подмечать особенности поведения и сходства с людьми. Художник рисовал их много и охотно, поэтому, когда в 1895 г. московский издатель, типограф, предприниматель Анатолий Иванович Мамонтов, брат известного российского мецената Саввы Мамонтова, предложил ему сделать серию иллюстраций к басням Ивана Крылова, В. Серов не раздумывал ни секунды. Изначально планировалось издать книгу, содержащую дюжину самых популярных басен под рабочим названием «Двенадцать рисунков». Но работа настолько увлекла художника, что в результате появилось много набросков, зарисовок и законченных картин на тему крыловских басен.

В. Серов. Иллюстрация к басне И. Крылова «Лев в старости»
Как вспоминали современники Валентина Серова, самым трудным в работе для него было «вписаться» в специфический ритм басенного повествования. Он хотел, чтобы результатом его работы стала не банальная картинка к тексту, а застывшее нравоучительное, живое отображение момента. Иван Крылов высмеивал пороки людей, перенеся их на представителей животного мира. Его «оружие» било по человеческим слабостям с силой, превосходящей реальную пушку.

В. Серов. Иллюстрация к басне И. Крылова «Мартышка и очки». Бумага, графитный и чётный карандаш. 26,7х42,5 см
В. Серову идеи И. Крылова были понятны и близки. Далеко не с первого раза, но ему удалось найти ту самую смысловую, законченную форму собственного изобразительного «басенного языка». Он старался отыскать в каждой истории самое главное и донести это до читателя и зрителя доступным ему художественным способом. Со временем Валентин Александрович отказался от подробностей и многих приемов, которые можно увидеть в ранних иллюстрациях к басням «Три мужика», «Волк и Пастухи», «Вороненок». Его поздние работы выполнены, в основном, карандашом с ярким акцентом на мелких деталях и самых нарицательных чертах персонажей.

В. Серов. Иллюстрация к басне И. Крылова «Лисица и виноград». Бумага, графитный карандаш. 22,2 х 35,5 см
Скупые черно-белые линии без ретуши, светотени и тонов, лишенные громоздкости, несмотря на свою максимальную лаконичность, невероятно точно передают самое главное, источая едва заметную дымку иронии. Множество раз В. Серов перерисовывает свои наброски, все более упрощая их. Постепенно многие из первоначальных замыслов были полностью переработаны.
Художник подолгу размышлял и изучал характеры не только басенных персонажей, но и реальных прототипов – животных. Он часто обращался к своим альбомам с зарисовками. В результате буквально одной-единственной линией В. Серову удалось охарактеризовать героев, придать им выпуклость и реальность.
Иллюстрации Валентина Серова к басням И. Крылова стали самостоятельным и значимым произведением искусства. Художнику удалось чрезвычайно ограниченными средствами практически «дословно» передать точный смысл, заложенный в басни их автором.

Валентин Александрович Серов (7 января 1865, Санкт-Петербург - 22 ноября 1911, Москва) - русский живописец и график, мастер портрета.

Лисица и виноград. Бумага, графитный карандаш. 22,2х35,5 см.

Среди несомненных шедевров, которыми столь богато и разносторонне представлено живописное и графическое наследие Валентина Александровича Серова, серия его иллюстраций к басням И. А. Крылова занимает большое и важное место.


Квартет. 1895-1898 гг. Бумага, графитный карандаш. 22,1х35,5 см.

Художник работал над серией в течение шестнадцати лет (с 1895 по 1911 год) и особенно интенсивно - в последние годы жизни.


Лев в старости

Результатом этой работы явилось большое количество вполне законченных произведений, которые, являясь превосходными иллюстрациями к басням И. А. Крылова, имеют в то же время большую самостоятельную художественную ценность.


Тришкин кафтан. Бумага, графитный карандаш. 19х30 см.

То, что В. А. Серов обратился к басням, не было неожиданностью, его непременно должен был привлечь их острый юмор, который очень ценил художник в жизни. Кроме того, Серов с детства любил животных, в их поведении находил много сходства с характером поведения людей. Художник постоянно наблюдал за ними, рисовал их, о чем свидетельствуют многочисленные зарисовки в альбомах разных лет.


Лев и волк. Бумага, графитный карандаш, тушь, перо. 26,8х 42,5 см.

В 1895 году А. И. Мамонтов задумал издать басни И. А. Крылова с иллюстрациями В. А. Серова. Он любезно предложил художнику сделать несколько рисунков для этого издания. Сначала А. И. Мамонтов предполагал включить в издание все басни, но потом решил ограничиться лишь наиболее популярными.


К басне «Щука». 1896 г.

Издание решено было назвать «Двенадцать рисунков В. А. Серова на басни И. А. Крылова» и составить его из следующих двенадцати листов: «Обоз», «Ворона и Лисица», «Мельник», «Волк и Журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Ворона», «Лев и Волк», «Осел и Мужик», «Мартышка и очки», «Щука».


Мор зверей. Бумага, итальянский карандаш. 26,7х42,5 см.

Работа над рисунками к басням увлекла Серова, и, хотя издание не было осуществлено, художник сделал большое количество великолепных зарисовок и законченных иллюстраций *


«Мартышка и очки». Бумага, графитный и чётный карандаш. 26,7х42,5 см.

С самого начала перед Серовым встала трудная задача - не только создать вполне определенные художественные образы, но и передать специфику басенного повествования. А для этого необходим был особый художественный язык. Ведь басня - это беглая живая зарисовка действительности, заключающая в себе обычно нравоучительный смысл. Писатель-баснописец подмечает в жизни бытовые курьезы, промахи, смешные стороны жизни, человеческие пороки и недостатки и, выливая в басенную форму, по-своему заостряет их, преувеличивает.


Ворона в павлиньих перьях. К басне «Ворона». Бумага, графитный карандаш.

Крылов высмеял отрицательные человеческие качества, перенеся их на животных. При этом он нарочно сгустил краски, чтобы побольнее ударить по человеческому самолюбию, чтобы подчеркнуть, усилить назидательный смысл, вытекающий из той или иной ситуации.

Крылов не случайно избрал именно басню своим оружием в борьбе с человеческими пороками; мудрая простота ее содержания и юмористический прием повествования доступны любому читателю, легко им усваиваются. Язык басни, близкий к народному языку пословиц и поговорок, хорошо запоминается.


Вороненок. В.А. Серов «Рисунки к басням А.И. Крылова», Ленинград, 1951

Серов, как никто другой, понимал специфику басенного повествования. В результате многолетних упорных и неутомимых поисков он нашел свою простую, меткую форму рассказа, обогащенную юмором и созвучную языку басни.


Лягушки, просящие царя. В.А. Серов «Рисунки к басням А.И. Крылова»

Не сразу удалось художнику добиться той художественной законченности формы и той смысловой емкости, которые нужны были для басенной иллюстрации. Начиная с 1896 года он упорно стремится найти свой изобразительный «басенный язык», но окончательно находит его лишь в поздних иллюстрациях.


Заяц на ловле. В.А. Серов «Рисунки к басням А.И. Крылова»

Художник тщательно отбирает в басне главное и передает его скупыми художественными средствами. Так, постепенно, он совсем отказывается от тона, светотени и тех подробностей, какие встречаются в таких начальных листах, как «Волк и Пастухи», «Три мужика», «Вороненок». Позднее он работает только карандашом, акцентируя и заостряя интересующие его детали, выявляя в рисунке наиболее характерные черты нарицательных образов басен.


Лев и лисица, офорт. В.А. Серов «Рисунки к басням А.И. Крылова»

Однако на первых порах художник еще довольно подробен. Он отказывается пока только от живописных приемов в графике. Это заметно в подходе к басне «Три мужика», рисунок которой носит жанровый характер. Обыкновенная жанровая сценка (изображены три мужика за ужином в деревенской избе) еще и конкретна и многословна. В ней недостаточно подчеркнуто главное, едва заметна ирония. То же самое можно сказать и о рисунке «Вороненок». Он еще громоздкий, сложный, недостаточно лаконичный.


Две собаки. В.А. Серов «Рисунки к басням А.И. Крылова»

Упомянутые работы передают только лишь содержание басен. Серову же хотелось добиться того, чтобы иллюстрации имели еще и самостоятельную гротесковую выразительность. А для этого рисовать надо было проще, лаконичнее и, вместе с тем, острее. Вот почему большая часть первоначально задуманных композиций много раз перерисовывалась, все более упрощаясь и заостряясь.

Так, постепенно перерабатываясь, в корне изменилась композиция «Квартета». В новой композиции Серов расположил зверей в обратном порядке-справа налево, и такая композиция показалась ему более удачной. Кроме того, художник изменил облик каждого зверя, переработал его позу, движение, ужимки; сделал его более комичным. В результате получилась не просто жанровая сценка, а возникли басенные образы, сквозь которые стал наиболее явственно проступать назидательный смысл. Серов подчеркнул в рисунках самое характерное-то, что вообще свойственно тому или иному зверю. Это - уже новые черты серовского метода, они и определили его дальнейшие поиски.


Бритвы. В.А. Серов «Рисунки к басням А.И. Крылова»

Работая над баснями, Серов постоянно использовал свои многочисленные альбомы, в которых уже имелись зарисовки нужных ему животных. Он любил и хорошо знал животных, а потому смог дать им довольно меткие характеристики. Изображал ли он волка (лист «Волк и Журавль») или лисицу у виноградной лозы (лист «Лисица и виноград») - в любом конкретном случае заметно, что художник внимательно и долго изучал характер каждого зверя. Вот почему так верно обрисовал он животных в листе «Мор зверей» - льва, выделяющегося среди других зверей своей величественной, гордой осанкой, изворачивающуюся перед львом лисичку, оскалившихся волков и безобидного простодушного вола, которого звери «за грехи» намереваются принести в жертву.


Волк и пастухи. В.А. Серов «Рисунки к басням А.И. Крылова»

В другом листе («Лев и Волк») изображен рассерженный могучий царь зверей, грозно смотрящий вслед понуро плетущемуся волку, который посмел урвать кусочек от его добычи. Очень скупыми средствами, почти одной линией охарактеризованы лев и волк. Выразительны их позы.

Не менее убедителен и по-своему интересен лист «Лисица и виноград». Хитроумная лисонька, кокетливо изогнувшись, тихо ластится к виноградной лозе. Плутовка выжидательно смотрит на кисть винограда, висящую, увы, слишком высоко.

Образы всех этих зверей удались художнику не сразу. Он бесконечно переносил при помощи тонкой прозрачной бумаги найденный им рисунок с одного листа на другой, оставляя на новом листе, лишь те детали, которые, по его мнению, были наиболее удачны. Он усиливал эти детали, упрощая и обобщая предыдущую композицию, оттачивая линию, работая над объемом.

Несмотря на тщательную проработку каждого рисунка, штрихи и линии его никогда не производили впечатления засушенности. Упорный свой труд художник всегда умел скрыть за кажущейся непринужденностью и свободой рисунка.

Так работал Серов над баснями «Волк и Журавль» (начиная с акварельной заливки и перового рисунка и кончая лаконичным карандашным рисунком), «Лев и Волк» (от раннего тонового акварельного рисунка вплоть до последнего карандашного максимально упрощенного варианта), «Тришкин кафтан» (от натурной зарисовки до предельно утрированного образа).

Такой же основательной переработке подверглась и басня «Ворона» (лист «Ворона в павлиньих перьях»). Художник решает тему предельно скупо, изображая вырядившуюся в павлиньи перья ворону, шагающую комично-важно, высоко подняв голову, и павлинов, смотрящих на нее высокомерно и неприязненно, как на самозванку в их обществе. Здесь бесподобно дана характеристика и вороны и павлинов.

Еще удачнее оказался лист «Мартышка и очки». Кажется, нельзя решить задачу более остро, более экономно. Мартышка, которая так своеобразно «распорядилась» своими очками, - единственная фигура, которая изображена на листе.

Рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова - подлинно выдающиеся произведения, которые, отталкиваясь от литературного таланта Крылова-баснописца, обрели глубоко самостоятельное значение. Они ценны сами по себе. В зрительной форме художник выявил в них то, что хотел сказать писатель словом. Серов передал и глубоко народный юмор крыловских басен, заключающий в себе остроту и меткость видения жизни и особенности крыловского языка, близкого к разговорной речи, - все то, что делает басни Крылова подлинно народными литературными произведениями.

В. Тахтарева

* В настоящем издании открыток воспроизводятся лишь некоторые из этих листов, а также те, что не предназначались для Мамонтовского издания. Эти рисунки были выполнены в разное время, начиная с 1895 года и кончая 1911 годом.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Проект Художники – иллюстраторы басен Ивана Андреевича Крылова Учитель начальных классов Шаповалова Екатерина Владимировна

2 слайд

Описание слайда:

Кто не слыхал его живого слова? Кто в жизни с ним не встретился своей? Бессмертные творения Крылова Мы с каждым годом любим всё сильней М.Исаковский

3 слайд

Описание слайда:

Цель проекта: познакомиться с художниками иллюстраторами басен И. А. Крылова. Задачи проекта: Поискать в словаре и энциклопедии кто такие иллюстраторы, чем они отличаются от художников. Посетить библиотеку, рассмотреть книги с баснями И. А. Крылова и иллюстрации к ним. Обратиться к компьютеру и поискать информацию о наиболее известных иллюстраторах басен Крылова. Сделать презентацию по итогам проекта и познакомить одноклассников с художниками – иллюстраторами басен Крылова

4 слайд

Описание слайда:

Мы с детства любим рассматривать картинки к сказкам, рассказам, стихотворениям и т. д. Иллюстрации помогают нам представить героев, ситуацию, в которой они оказались, подключить свое воображение, ввести в описание событий некие образы, которые помогут в дальнейшем глубже понять авторский замысел, сформировать свое отношение к событию или проблеме. Иллюстрация – рисунок, фотография, гравюра или другое изображение поясняющее текст. Иллюстратор – художник иллюстрирующий книги. (толковый словарь русского языка С. И. Ожегова)

5 слайд

Описание слайда:

Иван Андреевич Крылов Родился 2 февраля в Москве, много читал и считался одним из самых просвещенных людей своего времени. Из-за бедности семьи Крылову с десяти лет пришлось работать писцом в Тверском суде.. В 11 лет написал первую басню. С 1786 года пишет пьесы, издаёт сатирический журнал «Почта духов», но басни-главные произведения писателя. Девять книг включают более 200 басен. В 1812 стал библиотекарем только что открывшейся Публичной библиотеки, где прослужил 30 лет, выйдя в отставку в 1841. Много работал по составлению библиографических указателей и славяно-русского словаря. 9 ноября 1844 в возрасте 75 лет Крылов скончался. Похоронен в Петербурге. Из биографии писателя

6 слайд

Описание слайда:

За иллюстрацию басен Ивана Андреевича Крылова брались многие художники. Наиболее известные из них Валентин Серов, Алексей Лаптев, Франсуа Руйе, Евгений Рачёв, Ирина Петелина. Давайте познакомимся с этими художниками и сравним их иллюстрации.

7 слайд

Описание слайда:

Валентин Александрович Серов Валентин Александрович Серов является известным русским портретистом и одним из самых крупных мастеров, творивших в 19 веке. Помимо достижений в живописи портретной, он сумел оставить огромное количество не менее значимых работ в таких жанрах, как: античная и историческая живопись, анималистика, книжные иллюстрации и русский пейзаж. Являясь обладателем тихого и скромного характера, Серов сумел добиться непререкаемого авторитета среди знаменитых мастеров своей эпохи.

8 слайд

Описание слайда:

Алексей Михайлович Лаптев Художник график, известный детский иллюстратор и оформитель книг. Жил и работал в Москве, окончил среднюю школу. Учился в Московской школе-студии Ф. И. Рерберга в 1923–1924 годах, на подготовительном отделении Работал в детском журнале «Весёлые картинки» с момента его основания. Иллюстрировал книги для детей: «Приключения Незнайки и его друзей» Н. Носова, «Басни» И. А. Крылова. Работы А. М. Лаптева экспонировались на персональных выставках в Москве (1940, 1949). Он принимал участие в выставках советского искусства в городах СССР и за рубежом: в США, Индии, странах Европы. В 1966 году в Москве была организована мемориальная выставка произведений А. М. Лаптева.

9 слайд

Описание слайда:

Рачёв Евгений Михайлович Родился в Томске, детство провел в деревне у бабушки. С детства увлекался рисованием, писал стихи, стремление к Творчеству привело его в Кубанский художественно Педагогический техникум в Краснодаре, который он окончил с отличием.В 1960 году Рачев стал главным художником детского издательства «Малыш», и проработал на этой должности почти двадцать лет. Евгений Рачев посвятил детской книге более шестидесяти лет своей творческой жизни; с его иллюстрациями издано множество книг, среди которых «Кладовая солнца» М.Пришвина, «Мои звери» Льва Дурова, «Аленушкины сказки» Д.Мамина-Сибиряка, «Сатирические сказки» М.Салтыкова-Щедрина, басни Крылова, произведения В.М.Гаршина, И.Я.Франко, Л.Н.Толстого, С.Михалкова, В.В.Бианки и огромное количество народных сказок.

10 слайд

Описание слайда:

Ирина Андреевна Петелина Ирина Андреевна Петелина (1964) московский художник-иллюстратор. Окончила факультет дизайна Московского архитектурного института, затем курсы художников мультипликаторов под руководством Ф.Хитрука. С 1990 года занимается книжной графикой. Проиллюстрировала более 30 книг, среди которых «Кот в сапогах» и «Красная Шапочка» Ш.Перро, русские народные сказки, произведения братьев Гримм, С.Я.Маршака, С.В.Михалкова и басни И. А. Крылова.

11 слайд

Описание слайда:

Франсуа Руйе Франсуа Руйе всемирно известный художник иллюстратор, среди его работ более 200 книг для детей. Он родился во Франции, учился в Страсбурге.

12 слайд

Описание слайда:

Вот как видят героев одной и той же басни разные художники «КВАРТЕТ» ВАЛЕНТИН СЕРОВ АЛЕКСЕЙ ЛАПТЕВ ЕВГЕНИЙ РАЧЕВ ФРАНСУА РУЙЕ

13 слайд

Описание слайда:

14 слайд

Как нарисовать лису цветными карандашами поэтапно. От Эзопа до Крылова Рисунки на тему басни о лисе и винограде

Публикации раздела Литература

Напомним, какие сюжеты и мотивы объединяют басни Эзопа, Лафонтена и Ивана Крылова и как они трансформируются на пути из Древней Греции через Францию ​​в Россию.

Сколько раз они рассказывали миру ...

Иллюстрация к басне Эзопа «Лиса и виноград»

Иллюстрация к басне Крылова «Лиса и виноград»

Как писал Геродот, Эзоп был раб, получивший свободу.Разоблачая пороки своих хозяев, он не мог прямо назвать их в баснях, поэтому наделил их чертами животных. Обладая образным мышлением, острым глазом и не менее острым языком, Эзоп создал художественный мир, в котором волки рассуждают, лисы приносят философские объяснения своим неудачам, а муравьи озвучивают мораль. Авторство Эзопа сохранило сборник из 426 басен в прозе, которые изучали в античных школах, а сюжеты его рассказов, актуальные во все времена, пересказывались многими баснописцами более поздних эпох.Например, Жан де Лафонтен и Иван Крылов.

«Голодный Лис пробрался в сад и на высокой ветке увидел сочную гроздь винограда.
"Это то, что мне нужно!" - воскликнула она, разбежалась и прыгнула один, два, три раза ... но все бесполезно - до винограда не добраться.
"О, так я знал, он все еще зеленый!" - Лиза в оправдание фыркнула и поспешила прочь.

Эзоп, «Лис и виноград»

Гасконская лисица, а может лис Нормандская
(Говорят разные вещи)
Умирая от голода, я вдруг увидел над беседкой
Виноград такой явно спелый
В румяной кожуре!
Наш возлюбленный был бы рад ими полакомиться,
Да, я не смог до него дотянуться
И он сказал: «Он зеленый -
Пусть вся чернь ими питается!»
Ну разве это не лучше, чем праздно причитать ?

Жан де ла Фонтен, лиса и виноград

Голодный крестный Фокс забрался в сад;
В нем щеткой виноград.
У сплетницы вспыхнули глаза и зубы;
А кисти сочные, как яхоны, горят;
Беда только в том, что они высоко висят:
Откол и как бы она к ним ни подошла,
Хоть глаз видит
Да, зуб затек.
Напрасно пробравшись целый час,
Она подошла и с досадой сказала: «Ну что ж!
Он хорошо выглядит,
Да, зеленый - спелых ягод нет:
Сразу набьешься оскомину. «

Иван Крылов,« Лисица и виноград »

Если верить тому, что сказал Эзоп...

Жан де Ла Фонтен выделил новый литературный жанр - басню, сюжет которой он позаимствовал у античных авторов, в том числе у Эзопа. В 1668 году он опубликовал «Басни Эзопа», переписанные в стихах М. де Лафонтеном. В баснях Ла Фонтена не было высокой морали: остроумные рассказы утверждали необходимость мудрого и невозмутимого отношения к жизни. Фаворит придворных, попавших в немилость Людовика XIV, он писал басни, чтобы угодить своей покровительнице, герцогине Бульонской, и называл свои произведения «длинной стоической комедией, поставленной на мировой арене».«

Муравей принес зерно сушиться у порога своего дома,
Который у него есть запас на зиму от лета.
Голодная цикада подошла близко
И попросила, чтобы не умереть, за корму.
"А что ты делал летом, скажи мне?"
«Все лето пела без лени».
Муравей рассмеялся и спрятал хлеб:
«Летом пел, зимой танцуй на морозе».
(Забота о собственном благе важнее, чем блаженство и пиршества для души.)

Эзоп, «Муравей и цикада»

Цикада летом пела
Но лето пролетело незаметно.
Борей подул - бедняжка
Здесь было очень тяжело.
Осталось без детали:
Ни мух, ни червяков.
Она обратилась в нужду к своему соседу.
Соседку звали, кстати, мать Муравей.
И жалобно Цикада попросила ссуду
Хоть немного съедобной, хоть крошки дожить
До солнечных и теплых дней, когда она
Конечно, он заплатит соседу сполна.
До августа, она клялась, что вернет ей проценты.
Но мать Муравья не любит давать взаймы.
И этот недостаток, который у людей не редкость,
У моей дорогой мамы Муравьи было больше одного.
Допросили бедного петиционера:
- Что вы делали летом? Ответь на вопрос.
- Пел днем ​​и ночью и не хотел спать.
- Вы пели? Очень мило. А теперь научись танцевать.

Жан де Лафонтен, «Цикада и муравей»

Прыгающая стрекоза
Лето пело красным;
Не успел оглянуться
Как зима катится тебе в глаза.
Чистое поле умерло;
Уже нет тех светлых дней
Как под каждым ее листом
И стол, и дом были готовы.
Все прошло: с холодной зимой
Нужна, голод приходит;
Стрекоза больше не поет:
А кому придет в голову
Пой голодным на животе!
Удрученная злобной тоской,
Она подползает к Муравью:
«Не покидай меня, дорогой крестный!
Дай набраться сил
И до весны только дни
Накорми и согрейся! «-
« Сплетни, это мне странно:
А ты летом работала? »- говорит ей
Муравей.
«До этого, моя дорогая, не так ли?
В мягких муравьях у нас
Песни, игривость каждый час,
Так вот голова закружилась. -
«Эх, да ты ...» - «Я без души
Лето всю дорогу пел. »-
« Вы все спели? Этот кейс:
Так идите танцевать!

Иван Крылов, «Стрекоза и муравей»

В заключение вкратце для меня ...

Жан-Батист Худри. Волк и ягненок. 1740-е.

Альфонс Тоад.Иллюстрация к басне «Волк и ягненок»

Иллюстрация к басне «Волк и ягненок»

«Это твоя настоящая семья, наконец-то ты ее нашел» , - Иван Дмитриев, a - сказал известный баснописец своего времени Иван Крылов, прочитав первые два перевода Лафонтена, сделанные поэтом. Крылов владел простым и точным языком, был склонен к пессимизму и иронии, что всегда отражалось в его произведениях. Он тщательно прорабатывал тексты басен, стремясь к лаконичности и остроте повествования, а многие «остроумие» Крылова до сих пор остаются крылатыми фразами.

Иван Крылов еще при жизни стал классиком русской литературы, прославившись не только транскрипциями Лафонтена, но и собственными оригинальными сюжетными баснями, которыми поэт откликался на самые разные события в стране.

Ягненок и волк, встреченные потоком,
Жажда преследуемых. Вверх по течению - волк,
Внизу барашек. Нас мучает низкая жадность,
Грабитель ищет повод для столкновения.
«Почему, - говорит он, - с мутной водой»
Ты портишь мой напиток? «Волосатая в трепете:
« Могу я подать такую ​​жалобу? »
В конце концов, вода течет от тебя ко мне в реке.
Волк говорит, бессильный перед правдой:
«Но ты меня ругал, тому шесть месяцев».
А тот: «Меня еще не было на свете» -
«Значит, это было твой отец, который ругал меня "-
И так решает, он казнит его неправедно.
Здесь говорится о людях, которые
Угнетают невиновность, изобретая причины.

Эзоп," Волк и Агнец "

Самый сильный аргумент - всегда лучший:
Покажем сразу:
Агнец утолил жажду
В потоке чистых волн;
Волк ходит натощак в поисках приключений,
Голод влек его в эти места.
«Где ты такой храбрый, чтобы создавать проблемы?
- Говорит этот зверь, полный ярости.
«Вы будете наказаны за вашу храбрость.
- Государь, - отвечает Агнец, пусть Ваше Величество не гневается;
Но пусть он увидит
Но пусть увидит
Что я утоляю жажду
В ручье
На двадцать ступенек ниже, чем Ваше Величество;
Итак,
Я не могу мутить вашу воду.
- Ты возбудишь ее, - сказал жестокий зверь,
- «И я знаю, что в прошлом году ты злословил обо мне.
- Как я мог, ведь я тогда еще не родился?
- Сказал Агнец, - Я все еще пью материнское молоко.
- Если не ты, то твой брат.
- У меня нет брата.
- Итак, один из ваших.
Вы меня совсем не щадите,
Вы, ваши пастухи и ваши собаки.
Мне сказали: мне нужна месть.

Потом вглубь леса
Волк уносит, а потом ест,
Без лишних слов.

Жан де Лафонтен, Волк и ягненок

Сильный всегда виноват в бессильном:
Мы слышим много примеров этого в Истории,
Но мы не пишем Историю;
А о том, как говорят в Баснях.
___
В жаркий день ягненок пошел к ручью пить;
И беда должна случиться
Что голодный Волк бродил по тем местам.
Он видит ягненка, он стремится к добыче;
Но, чтобы придать делу хоть и юридическую форму и смысл,
Кричит: «Как ты посмел, наглый, с нечистой мордой»
Здесь сплошь мутный пить
Мой
С песком и илом?
За такую ​​наглость
Я » Я тебе голову оторву ». -
« Когда светлейший Волк позволит,
Я осмелюсь передать, что ниже потока
С светлости его шагов я выпью сотню;
И он соизволит злиться напрасно:
Я не могу за него возбудить питье ».-
«Вот почему я вру!

Отходы! Вы когда-нибудь слышали в мире такую ​​дерзость!
Да, я помню, что ты еще летом
Как-то он мне тут груб:
Я этого не забыл, дружище! -
«Смилуйся, мне еще нет года», -
Говорит агнец. «Так это был твой брат» -
«У меня нет братьев». - «Так это кум иль сват
И, Одним словом, кто-то из вашей семьи.
Ты сам, твои собаки и твои пастыри,
Вы все плохо меня хотите
И если можете, то всегда причиняете мне вред,
Но я разведусь с вами за их грехи.-
«Ой, в чем я виноват?» - «Заткнись! Я устал слушать
Leisure, чтобы разобраться с твоей виной, щенок!
Ты виноват в том, что я хочу есть. "-
Сказал он и затащил Агнца в темный лес.

Иван Крылов, «Волк и ягненок»

Неутомимые сегодня evahist прислал любопытную ссылку:
http://fotki.yandex.ru/users/nadin-br/album/93796?p\u003d0
Это небольшой альбом «Вот опять окно... » nadin-br на Яндекс фото. Альбом посвящен наличникам и современной домашней резьбе белорусского городка Добруш. Стоит увидеть целиком, но здесь я размещаю только одну фотографию:

Наличник очень молодой, на нем указан год выпуска - 1982.
С удовольствием отметив, что здесь присутствуют зооморфные мотивы, я был весьма удивлен, что наши любимые змеи-драконы превратились в вполне натуралистично изображенных лисиц в этом футляре.Лисицы очень хороши!
Но куда они так пристально смотрят? Ба-а-а! Да ведь за виноград! Действительно, традиционная форма «ушек» этой оболочки заканчивается гроздьями винограда. Так была создана иллюстрация к басне И.А. Крылова (а до него - Эзопа) «Лисица и виноград» в классических формах оболочки.



ЛИСА И ВИНОГРАД
Голодный крестный Фокс забрался в сад,
В нем зачесался виноград.
У сплетницы вспыхнули глаза и зубы;
А щетки такие сочные, как яхоны горят
Беда только в том, что они высоко висят:
Откол и как бы она к ним ни подошла,
Хоть глаз видит
Да, зуб затек.
Напрасно пробравшись целый час,
Подошла и с досадой сказала: «Ну-ну!
Он хорошо выглядит,
Да, зеленый - не спелых ягод:
Сразу напрягешься. "

Животное, которого любят и боятся, - это лиса. У нее красное пушистое пальто и очаровательная изящная манера поведения. В сказках лисица считается сестрой волка из-за схожих внешних черт, а также отличается хитростью и жестокостью.Остается только догадываться, правда это или вымысел.

Инструменты и материалы:

  1. Бумага;
  2. Простой карандаш;
  3. Черная ручка;
  4. Карандаши цветные (бежевый, оранжевый, коричневый, два оттенка зеленого).

Рисуем лису поэтапно:

Шаг первый. Нарисуйте небольшой круг. Он станет основой головы. После этого добавляем силуэт носа лисы;

Шаг второй. Ухо нарисуйте параллельно носу;

Шаг третий.Добавьте грудь животного и изобразите на ней шерсть;

Шаг четвертый. Теперь нарисуем спину лисицы. Он будет немного изогнутым;

Шаг пятый. Добавьте передние лапы. Из-за бокового положения тела одна лапа будет немного меньше другой, потому что она находится дальше;

Шаг шестой. На этом этапе мы добавим задние лапы и пушистый хвост;

Шаг седьмой. Удалите круг ластиком. После этого нарисуем нос, пасть и глаза лисицы;

Шаг восьмой.Черной ручкой нарисуйте контур;

Шаг девятый. Переднюю часть (от носа до груди) и кончик хвоста нарисуйте бежевым цветом;

Шаг десятый. Остальную часть шерсти лисы заштрихуйте оранжевым карандашом. Добавьте в некоторых местах утолщение контура черной ручкой;

Небольшие короткие притчи-басни раба Эзопа, жившего в 6 веке до нашей эры. во Фригии (Малая Азия) до сих пор являются образцом философии и человеческой мудрости. «Эзопов язык» - это язык, с помощью которого можно в скрытой форме выразить свой протест, недовольство, свои взгляды на мир.Персонажи Эзопа - животные, рыбы, птицы и очень редко люди. Сюжеты басен Эзопа стали основой произведений многих писателей: так в России для И.А. Крылов и И. И. Хемницер, в Германии - Лессинг, во Франции - Лафонтен ...

Лев и змея


Однако одного слова человеку недостаточно; человеку тоже нужен визуальный образ. Поэтому с появлением книгопечатания появляются и иллюстрации к басням Эзопа. Большую серию таких иллюстраций в XIX веке выполнил французский художник Гризе Эрнест, опубликовавший их в книге «Басни Эзопа» в 1875 году.

Волк и журавль

Волк подавился костью и не смог выпустить воздух. Он подозвал журавля и сказал:
«Давай, журавль, у тебя длинная шея, засунь мне голову в глотку и вытащи кость: я тебя награжу».
Журавль засунул голову, вытащил кость и сказал: «Дайте мне награду».
Волк стиснул зубы и говорит:
«Или тебе мало наградить за то, что я не откусил тебе голову, когда она была у меня в зубах?»

Эзоп и петух

Лиса и журавль

Договорились жить друг с другом дружбой
Лиса и журавль, жительница ливийских стран.
А вот лиса наливает на плоское блюдо
Жирный суп, принесла гостю
И она попросила меня отобедать с ней.
Ей было смешно видеть, как птица стучит.
Бесполезно клювом каменное блюдо.
И жидкую пищу не схватить.
Журавль решил отплатить лисе натурой.
И он сам угощает чит -
Большой кувшин, наполненный мукой грубого помола
Сунул туда клюв и наелся досыта,
Смеялся над тем, как гостья открыла рот,
Невозможно втиснуться в узкое горло.
"То, что ты для меня, так я сделал с тобой".

Краткая биография

Эрнест Гризетт родился в Болонье, Франция, 24 августа 1843 года. После революции во Франции в 1848 году он был вынужден эмигрировать с родителями в Англию. Первые уроки рисования он взял у бельгийского художника Луи Галле. Так получилось, что дом Гризетт на севере Лондона располагался рядом с зоопарком, из-за чего животные стали главными героями его рисунков и иллюстраций на всю жизнь.Тараканы, муравьи, комические животные - все это можно было найти на страницах журналов и сатирических изданий, с которыми сотрудничала Гризетт. Книга «Басни Эзопа» стала одной из немногих, пользующихся в настоящее время большой популярностью у коллекционеров. Сам художник, увы, почти полностью забыт ...

Собака и ее отражение

Собака взяла кусок мяса из кухни
Но по дороге, глядя в протекающую реку,
решил, что кусок, который был виден там
Где самый крупный, и бросился за ним в воду;
Но, потеряв то, что было,
Голодная женщина вернулась с реки в свой дом.
У ненасытных нет радости в жизни: они, гоняясь за призраком, тратят свое добро.

Лиса и виноград

Голодный Лис заметил гроздь винограда, свисающую с лозы, и хотел ее достать, но не смог.
Она ушла и сказала: «Он еще не созрел».
Кто-то не может что-то сделать из-за недостатка сил, а винит в этом дело.

Лев, Медведь и Лиса

Лев и медведь получили мясо и начали бороться за него.
Медведь не хотел сдаваться, и лев не сдавался.
Они сражались так долго, что оба ослабли и легли.
Лиса увидела мясо между ними, подобрала его и убежала

Немецкий дог и собаки

Осел и всадник

Погонщик гнал осла по дороге; но он прошел немного, повернулся в сторону и бросился к обрыву.
Он собирался упасть, и погонщик стал тащить его за хвост,
но осел упорно сопротивлялся. Тогда водитель его отпустил и сказал: «Да ладно тебе, тебе хуже!»

Соловей и Ястреб

Соловей сидел на высоком дубе и, по своему обычаю, пел.
Ястреб увидел это, которому нечего было есть, прилетел и схватил его.
Соловей почувствовал, что ему пришел конец, и попросил ястреба отпустить его: в конце концов, он слишком мал, чтобы набить ястребу желудок, и если ястребу нечего есть, пусть нападет на более крупных птиц.
Но ястреб возражал против этого: «Я бы вообще принял решение, если бы я бросил добычу, которая была в его когтях,
и погнался за добычей, которую нельзя было увидеть».
Басня показывает, что нет никакой глупее тех людей, которые в надежде на большее отказываются от того, что у них есть.

Волк и ягненок

Волк увидел ягненка, пьющего воду из реки, и под благовидным предлогом захотел съесть ягненка.
Он поднялся вверх по течению и стал упрекать ягненка в том, что он мутит ему воду и не дает ему пить.
Агнец ответил, что он едва касается воды губами и не может мутить воду за него, потому что он стоит ниже по течению.
Увидев, что обвинение провалилось, волк сказал: «Но в прошлом году ты оскорбил моего отца матерными словами!»
Агнец ответил, что его и тогда нет на свете.
Волк сказал на это: "Хотя ты и умеешь оправдываться, я все равно тебя съем!"

Городские и полевые крысы

Собаки и крокодилы

Тот, кто советует плохое осторожным, зря потратит время и будет высмеян.
Собаки пьют из Нила, бегущего вдоль берега,
Чтобы не попасться в крокодильи зубы.
Итак, одна собака бежит,
Крокодил сказал: «Тебе нечего бояться, пей спокойно».
А она: «И я была бы рада, но я знаю, как вы голодны по нашему мясу."

Спор кошек

Лев и Мышь

Лев спал. Мышь пробежала по его телу. Он проснулся и поймал ее.
Мышь стала просить его отпустить ее; она сказала:
- Если позволишь
Лев засмеялся, что мышь обещала сделать ему добро, и отпустил ее.
Тогда охотники поймали льва и привязали его к дереву веревкой.
Мышь услышала звук львиный рык, прибежал, грыз веревку и сказал:
- Помнишь, ты смеялся, не думал, что я могу тебе помочь, но теперь ты видишь - от мыши иногда и хорошо.

Лиса

Лисица попала в ловушку, оторвала ей хвост и ушла.
И она начала придумывать, как скрыть свой стыд.
Она позвала лисиц и стала уговаривать их отрубить им хвосты.
«Хвост», - говорит он, - «совсем не годится, просто зря тащим за собой лишнюю ношу».
Одна лиса говорит: "Ой, ты бы так не сказал, если бы не был невысоким!"
Лисенок замолчал и ушел.

Старик и смерть

Однажды старик рубил дрова и таскал их на себе.
Дорога была долгой, он устал ходить, сбросил ношу и стал молиться о смерти.
Смерть появилась и спросила, зачем он ей звонил.
«Чтобы ты снял с меня эту ношу», - ответил старик.


Немецкий дог и гуси

Кавалерист и лошадь

Лев и эхо

Лисица и лев

Лис никогда не видел лев в ее жизни.
И вот, случайно встретившись с ним и увидев его впервые, она так испугалась, что еле выжила;
при второй встрече снова испугался, но не так сильно, как в первый раз;
и в третий раз, когда она увидела его, она стала настолько храброй, что подошла и заговорила с ним.
Басня показывает, что можно привыкнуть к ужасным

Лягушкам, умоляющим царя

Лягушки пострадали, потому что у них не было сильной силы, и они послали послов к Зевсу с просьбой дать им царя. Зевс увидел, насколько они неразумны, и бросил за них деревянный брусок в болото. Сначала лягушки испугались шума и спрятались в самой глубине болота; но блок был неподвижен, и мало-помалу они стали такими смелыми, что запрыгнули на него и сели на него.Решив тогда, что иметь такого царя ниже их достоинства, они снова обратились к Зевсу и попросили сменить своего правителя, потому что этот был слишком ленив. Зевс рассердился на них и послал к ним цаплю, которая стала их хватать и пожирать.
Басня показывает, что лучше иметь ленивых правителей, чем непоседливых.

Лисица и петух

Медведь и пчелы

Ворон и лиса

Ворон унес кусок мяса и сел на дерево.
Лиса увидела, и она хотела получить это мясо.
Она встала перед вороном и начала хвалить его:
он велик и красив, и он мог бы стать королем над птицами лучше других,
и он бы стал, конечно, если бы у него тоже был голос.
Ворона хотел показать ей, что у него есть голос;
он выпустил мясо и громко прохрипел.
И лиса подбежала, схватила мясо и сказала:
«Эх, ворон, если бы у тебя тоже был разум в голове,
» Тебе не нужно было бы ничего другого, чтобы править.
Басня уместна против неразумного человека

Больной лев

Лев, измученный годами, притворился больным, и другие животные, обманутые этим, пришли навестить его, и лев пожирал их одного за другим. лиса тоже пришла, но встала перед пещерой и оттуда поприветствовала льва; и когда ее спросили, почему она не входит, она сказала:
«Потому что я вижу следы тех, кто вошел, но я не вижу тех, кто ушел ».
Урок, извлеченный другими, должен нас предостеречь, потому что легко войти в дом важного человека, но нелегко уйти.

Верблюд, Слон и Обезьяна

Животные собрались на совет, кого выбрать царем, и слон и верблюд вышли и поспорили друг с другом,
думая, что они выше и по росту, и по силе. Однако обезьяна заявила, что оба они не подходят:
верблюд - потому что он не умеет злиться на обидчиков, и слон - потому что с ним на них
поросенок, которого боится слон, может атака.
Басня показывает, что часто маленькое препятствие останавливает большое дело.

Самодовольный орел

Отшельник и медведь

Беременная гора

Это было давно, еще во времена Оно, когда в глубине огромной горы
раздался страшный рев, похожий на стон , и все решили, что у горы начались бои.
Толпы людей съехались со всего мира, чтобы посмотреть на великое чудо
- то, что будет производить гора.
Дни и ночи они стояли в тревожном ожидании и, наконец, гора родила мышь!
Так бывает с людьми - они много обещают, но ничего не делают!

Описание иллюстраций Алексея Лаптева к басням Крылова.Книжный иллюстратор Алексей Лаптев (1905-1965)

Валентин Александрович Серов (7 января 1865, Санкт-Петербург - 22 ноября 1911, Москва) - русский живописец и график, Мастер портрета.

Лиса и виноград. Бумага, графитный карандаш. 22,2х35,5 см.

Среди несомненных шедевров, столь богато и многогранно представлено живописное и графическое наследие Валентины Александрович Серова, серия его иллюстраций к басням И.А. Крылова занимает большое и важное место.


Квартет. 1895-1898 Бумага, графитный карандаш. 22,1х35,5 см.

Художник работал над серией шестнадцать лет (с 1895 по 1911 год) и особенно интенсивно - в последние годы жизни.


Лев в старости

Результатом этой работы стало большое количество законченных работ, которые, являясь прекрасными иллюстрациями Баснимов И. А. Крылова, имеют одновременно большую самостоятельную художественную ценность.


Тришкин Кафтан. Бумага, графитный карандаш. 19х30 см.

То, что В. А. Серов обратился к басням, не было неожиданностью, его непременно должен был привлечь их острый юмор, который очень ценил художника при жизни. К тому же Серов с детства любил животных, в их поведении находил много общего с характером поведения людей. Художник постоянно наблюдал за ними, писал их, о чем свидетельствуют многочисленные зарисовки в альбомах разных лет.


Лев и волк.Бумага, графитный карандаш, тушь, перо. 26,8 х 42,5 см.

В 1895 году А. И. Мамонт задумал издать Баши И. А. Крылова с иллюстрациями В. А. Серова. Он любезно предложил художнику сделать несколько рисунков для этого издания. Сначала А. И. Мамонты предполагали включить в издание все басни, но затем решили ограничиться наиболее популярными.


Для баса "Щука". 1896

Издание решено назвать «Двенадцать рисунков В.А. Серова на Басни И. А. Крылова »и составьте его из следующих двенадцати листов:« Журнал »,« Ворона и Лисица »,« Мельник »,« Волк и Журавль »,« Тишкин кафтан »,« Квартет »,« Крестьянин и Лисица ». Грабитель »,« Ворон »,« Лев и Волк »,« Осел и человек »,« Марти и Поинт »,« Щука ».


Еще животные. Бумага, итальянский карандаш. 26,7x42,5 см.

Работа над рисунками на коньки Серова, и, хотя издание не было реализовано, художник выполнил большое количество великолепных эскизов и готовых иллюстраций *


«Марти и очки.«Бумага, графит, самокарандаш. 26,7х42,5 см.

С самого начала перед серой стояла непростая задача - не только создать вполне определенные художественные образы, но и передать специфику завязанного повествования. А для этого нужен был особый художественный язык. В конце концов, басня - это чертовски живой набросок действительности, в котором обычно заключен моральный смысл. Писатель-басинуазман отмечает в жизни бытовые курьезы, промахи, забавные стороны жизни, человеческие недостатки и недостатки и, переливаясь в блеклые формы, по-своему их обостряет, преувеличивает.


В заимствованных шлейфах. Басне "Воронь". Бумага, графитный карандаш.

Крылья высмеивали отрицательные человеческие качества, перенесли их в животных. В то же время он намеренно загущал краски, чтобы больше, чем ударить по человеческой гордости, подчеркнуть, усилить назидательное чувство, возникающее в той или иной ситуации.

Крылья не случайно выбрали басни своим оружием в борьбе с человеческими пороками; Мудрая простота его содержания и юмористическая подача повествования доступны любому читателю, легко усваиваются.Хорошо запоминается язык басни, близкий к народному языку пословиц и поговорок.


Вороненок. В.А. Серов "Картины Басням А.И. Крыловой", Ленинград, 1951

Серов как никто другой понимал специфику завязанного повествования. В результате многолетних настойчивых и неустанных поисков он нашел свою простоту, приняв форму рассказа, обогащенного юмором и согласным языком басни.


Лягушки, ищущие короля. В.А. Серов »Картинки Басняму А.И. Крылова »

Художнику не сразу удалось добиться художественной завершенности формы и смысловой емкости, которые были необходимы для скрепленной иллюстрации. С 1896 года он упорно пытается найти свой охватывающий «скрепленный язык», но, наконец, находит его только в поздних иллюстрациях.


Заяц на рыбалке. В.А. Серов "Картины Басням А.И. Крыловой"

Художник тщательно отбирает главное в Басне и передает его множеством артистических агентов.Так постепенно он полностью отказывается от тона, освещения и тех деталей, которые присутствуют в таких начальных листах, как «Волк и пастыри», «Трое мужчин», «Вороненок». Позже работает только карандашом, подчеркивая и фокусируя свои элементы, выявляя на рисунке наиболее характерные черты именных сабель.


Лев и лисица, офорт. В.А. Серов "Картины Басням А.И. Крыловой"

Впрочем, поначалу художник все же довольно детализирован. Он отказывается только от живописных приемов в графике.Это заметно в подходе к бассейну «Трое мужчин», рисунок которого - геном. Обыкновенная жанровая сцена (запечатлены трое мужчин за обедом в деревне деревенских веснушек) также конкретна и многословна. Главное не подчеркнуто, ирония едва заметна. То же самое можно сказать и о фигурке «Вороненок». Он по-прежнему громоздкий, сложный, недостаточно лаконичный.


Две собаки. В.А. Серов "Картины Басням А.И. Крыловой"

Упомянутые произведения передаются только по содержанию Базена.Серов также хотел, чтобы иллюстрации имели и самостоятельную гротескную выразительность. А для этого нужно было рисовать проще, лаконичнее и в то же время резче. Именно поэтому большинство изначально задуманных композиций перерисовывается заново, все более упрощая и обостряя.

Итак, постепенно переработка, состав квартета в корне изменился. В новом составе серы разместили животных в обратном порядке, справа налево, и такая композиция показалась ему более удачной.Кроме того, художник изменил внешний вид каждого зверя, переработал его позу, движения, смазки; Сделал это более комичным. В результате получилась не просто жанровая сцена, а возникли скрепленные образы, через которые наиболее ярко проступают. Серов подчеркивал на рисунках, что самое характерное - это вообще одно из животных в целом. Это уже новые возможности серовского метода, они определили его дальнейшие поиски.


Бритвы. В.А. Серов »Картинки Басняму А.И. Крылова »

Работая над баснями, Серов постоянно пользовался своими многочисленными альбомами, в которых животные нуждались в зарисовках. Он любил и хорошо знал животных, а потому мог дать им вполне общепризнанные характеристики. Изображал ли он волка (лист «Волк и журавль») или лису у лозы (лист «Лиса и виноград») - в любом конкретном случае заметно, что художник внимательно и долго изучал характер каждого. зверь. Именно поэтому он действительно обрисовал в общих чертах животных на листе «Большинства зверей» - Льва, выделяющегося среди других животных своей величественной гордой осанкой, которого наблюдают перед Львом, измельчающими волками и безобидной простотой, которым звери «за грехи» намерены пожертвовать.


Волк и пастухи. В.А. Серов "Картины Басням А.И. Крыловой"

На другом листе («Лев и волк») изображен разъяренный могучий царь зверей, ужасно ухаживающий за Понуро, гребаным волком, который мечтал вырвать кусок у своей добычи. Очень глупо, значит, почти одна линия характеризует льва и волка. Отложения выразительны.

Не менее убедителен и по-своему интересный лист «Лиса и виноград». Кристаллическая лисица, кокетливо согнувшись, незаметно подъезжает к виноградной лозе.Обман выжидательно смотрит на виноградную кисть, висящую, увы, слишком высоко.

Образы всех этих животных удалось художнику не сразу. Он бесконечно терпел с помощью тонкой прозрачной бумаги находил рисунок с одного листа на другой, оставляя на новом листе только те детали, которые, по его мнению, были наиболее удачными. Он усовершенствовал эти детали, упростив и резюмируя предыдущую композицию, оттачивая линию, работая над объемом.

Несмотря на тщательное изучение каждого рисунка, его штрихи и линии никогда не производили впечатление высыхающих.Художник всегда умел скрывать, ища легкости и свободы рисунка.

Так работал Серов над баснями «Волк и журавль» (начиная с акварельной заливки и первого рисунка и заканчивая лаконичным карандашным рисунком), «Лев и волк» (от раннего тонального акварельного рисунка до последнего карандашного рисунка). в упрощенном варианте), «Тишкин кафтан» (От эскиза ладана до крайне преувеличенного изображения).

Той же твердой обработке подверглась и «Ворона» (лист «Ворона в перьях Павлинича».Художник решает сюжет предельно совка, изображая венец в Павлинии, важна ходьба комическая, высоко поднимающая голову, а павлины смотрят на нее высокомерно и недолюбливают, как на самозванца в своем обществе. Здесь бесподобны и вороны, и павлины.

Еще более удачным оказался лист «Марти и очки». Решить проблему острее, экономичнее не представляется возможным. Марти, который так своеобразно «заказывал» свои очки, - единственная фигура, изображенная на простыне.

Рисунки В. А. Серова - Басням И. А. Крылова - Искренне выдающиеся произведения, оттолкнувшиеся от литературного таланта Крыловой-Баснойман, приобрели глубокое самостоятельное значение. Они ценны сами по себе. В наглядной форме художник показал им то, что хотел сказать писатель в Слове. Серов передал и глубоко «Народный юмор Вишловской басены», заключающий в себе остроту и точность видения быта и черты крыловского языка, близкие к разговорной речи, - вот все, что является подлинно народным литературным произведением «Басиные Крыловы».

В. Тахтарева

* В этом издании открытки воспроизводятся только на некоторых из этих листов, а также на тех, которые не предназначались для публикации «Мамонт». Эти рисунки выполнены в разное время, начиная с 1895 года и заканчивая 1911 годом.

Подробнее Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура На стыке XIX и XX веков Опубликовано 12.03.2019 17:54 Просмотров: 442

Иллюстрация имеет всегда был тесно связан с литературой. Свое видение чтения предлагали многие великие художники.
Часто произведения искусства становились толчком к написанию полотен, ставших впоследствии шедеврами изобразительного искусства. Иллюстрации к произведениям искусства способны на несколько порядков повысить уровень их восприятия и значительно усилить влияние, оказываемое ими на читателя.
Многие известные художники с удовольствием делали иллюстрации к понравившимся литературным произведениям, зачастую даже не планируя использовать их для оформления текстов - просто для души, оставляя чарующее действие слов.

В.Серов. Иллюстрация к Басне И. Крыловой "Квартет"
Великий русский портретист, живописец, график Валентин Александрович Серов оставил потомкам в наследство множество полотен самой разной направленности. Его деятельность оказала влияние не только на современников, но и на многие будущие поколения. Казалось, в живописи нет такого направления, которое было бы беспристрастно. Ему удалось перевести карандашный рисунок в статус самодостаточного произведения искусства.
Иллюстрации В.Серов, исполненный маслом, углем или карандашом, поражает совершенством стиля и исполнения. Среди множества его работ этот шедевр является иллюстрациями к басням известного русского писателя Ивана Андреевича Крылова. Валентин Серов работал над серией иллюстрированных образов к поучительным поэтическим рассказам более пятнадцати лет - с 1895 по 1911 год.

В. Серов. Иллюстрация к Басне И. Крыловой «Лев и волк». Бумага, графитный карандаш, тушь, перо.26,8 х 42,5 см
Валентин Александрович с детства обожал всех «зверей». Он любил наблюдать за животными, замечать особенности поведения и сходство с людьми. Художник рисовал их много и охотно, поэтому, когда в 1895 году московский издатель, типограф, владелец Анатолия Ивановича Мамонтова, брата известного русского мецената Саввы Мамонтова, предложил ему сделать серию иллюстраций к басням Иван Крылов, В. Серов ни секунды не колебались. Изначально планировалось издать книгу, содержащую десяток самых популярных бассенов под рабочим названием «Двенадцать картинок».Но работа настолько увлекла художника, что в результате появилось множество эскизов, эскизов и готовых картин на тему Вишловского басена.

В. Серов. Иллюстрация к Басне И. Крыловой «Лев в преклонном возрасте»
Самым сложным в творчестве современников Валентины Серовой для него было «вписаться» в определенный ритм завязанного повествования. Он хотел, чтобы результат его работы не банальная картинка к тексту, а застывшая мораль, живое отображение моментов.Иван Крылов высмеял вкусы людей, перешедших к представителям животного мира. Его «оружие» поражало человеческие слабости с силой, превосходящей настоящее ружье.

В. Серов. Иллюстрация к Басне И. Крыловой "Марти и бокалы". Бумага, графит, самокарандаш. 26,7x42,5 см
В. Серов идеи И. Крылова были понятны и близки. Не с первого раза, но ему удалось найти ту самую смысловую, законченную форму собственного визуального «закрепленного языка».Он старался найти в каждом рассказе самое главное и в доступной для него художественной форме донести это до читателя и зрителя. Со временем Валентин Александрович отказался от деталей и многих приемов, которые можно увидеть в ранних иллюстрациях к басням «Трое мужчин», «Волк и пастухи», «Вороненок». Его поздние работы выполнены в основном карандашом с ярким акцентом на мелких деталях и абсолютно никаких черт персонажей.

В. Серов. Иллюстрация к Басне И.Крылова "Лиса и виноград". Бумага, графитный карандаш. 22,2 x 35,5 см
Окружение черно-белыми линиями без ретуши, освещения и тонов, лишенное громоздкости, несмотря на их максимальную лаконичность, невероятно главное передающее самое главное, используя при этом едва заметную цыпленку иронии. Неоднократно В. Серов перерисовывал свои зарисовки, еще более упрощая их. Постепенно многие из первоначальных намерений были полностью переработаны.
Художник давно заложил и изучал персонажей не только скрепленных персонажей, но и реальных прототипов - животных.Он часто обращался к своим альбомам с зарисовками. В результате буквально одной-единственной строчки В. Серова удалось охарактеризовать героев, придать им выпуклость и реальность.
Иллюстрации Валентина Серова к басням И. Крылова стали самостоятельным и значительным произведением искусства. Художнику удалось крайне ограниченными средствами практически «буквально» передать точный смысл, заложенный в баснях их автором.

Алексей Михайлович Лаптев - художник-график, книжный иллюстратор, поэт.Член-корреспондент ну СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.


Жил в Москве. Учился в Школе-студии Ф. И. Реберга (1923) в Москве, у П. И. Львова и Н. Н. Купьянова во Вхутаме / Вхутеин (1924-1929 / 1930). С 1925 работал художником-иллюстратором в ряде журналов. Сотрудничал с книжными издательствами Москвы. Автор учебно-методических пособий для художественных вузов. В 1944 г. диплом I степени Комитета по делам искусств ГКН СССР за цикл рисунков «Военная серия» 1942-1943 гг.Участник выставок: в т.ч. многие республиканские, всесоюзные, зарубежные; Личные: 1938, 1949 - Москва. Член Союза художников. Награжден медалями СССР. Автор иллюстраций к произведениям классической русской и советской литературы, в том числе к детским книгам. Работал в области машинной графики на современные и исторические темы, а также в скульптуре малых форм. Написал стихи, издал несколько детских книг с собственными иллюстрациями. Последний раз одна из книг А. М. Лаптева переиздавалась в 2010 году.

Это он Незнайка впервые позволил себе нарисовать. И портрет получился настолько похожим на оригинал, что все последующие «портретисты» только повторяли и обыгрывали созданные А. М. Лаптевым.

Перо и акварельные рисунки А.М. Лаптев не просто украсил первые две части носовой трилогии, они, как я точно сказал в рецензиях на «Приключения Линка и его друзей» Юрия Олеши, подчеркнули «ее легкость, ее радостное настроение». , лето, мы бы сказали, Полевой аромат ». В том же обзоре, строчку которого мы только что процитировали, Ю.Олеша заметил, что вся книга напоминает танец: «Целый тур приключений, шуток, выдумок». Эта ассоциация возникла у рецензента, несомненно, благодаря иллюстрациям А. М. Лаптева. Они многофигурны и невероятно подвижны. Образы постоянно «меняют местами, конфигурациями, врезаются в текст, пересекают его по диагонали» (Л. Кудрявцева), не давая глазам оторваться от великолепного, яркого, разнообразного танца забавного и милого брифинга. Иллюстрации Алексея Михайловича «Нежные, лиричные, хрупкие... с трогательной теплотой и в то же время вызывающей «серьезность», невзгоды »(А.Лавров) подробно, шаг за шагом рисуют мир маленьких человечков. И эти существа у Лаптева хоть и похожи на детей (по-детски одеты) , у них детские привычки), «Но не дети, не пародия, не мультик на ребенка, и не куклы, а сказочные человечки» (Л. Кудрявцева).

Работы художника тоже есть во многих региональных музеях. как в частных коллекциях в России и за рубежом.

N.Гоголь. Вечерами на хуторе у Диканьки

Лаптев А. Веселые детки. Рис. И текст А. Лаптева. М. Советский художник, 1949

Гоголь Н. Мертвые души

Один, два, три

А. Чехов. Рассказ

И. Крылов. Басни.

Н. Носов. Приключения несовершеннолетнего и его друзей

Разные книги ...

Полностью

Дизайн-работа по литературе ученицы 5 класса МСБА №1 Скипиной Кристины.

Оформление по литературе. Можно использовать при изучении творчества И.А. Крылова

Загрузить:

Предварительный просмотр:

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com


Подписи для слайдов:

Heroes Basen I.A. Крылова в иллюстрациях. Проектная работа по литературе ученицы 5 класса МСБА №1 Скипиной Кристины. Педагог: Куликова О.А.

Мы знаем, что актеры (герои) Басена (животные, растения, вещи, иногда люди) обычно олицетворяют человеческие качества.Каждый герой был носителем какой-то отличительной черты: Лисица - фокусы; Осел - чушь; волк - жадность; Заяц трусость. Иван Андреевич Крылова считается лучшим бассейнистом. Многие крылатые выражения из его Bassen входили в речь каждого человека. Снимаем по памяти, говорим: «Слон и Моск», «Лебедь, Рак и Щука», «Волк и Счастливчик» ... и сразу все ясно.

24 февраля 1809 года была выпущена тонкая книга на голубоватой бумаге без украшений. В книге было 23 басни I.А. Крылова. Вторая книга вышла 8 марта 1811 г. Печатается так же скромно, как и первая. Первая иллюстрированная книга Басен Крыловой появилась в 1815 году. Все басни сопровождались рисунками и гравюрами.

Иллюстрация всегда была тесно связана с литературой. Свое видение чтения предлагали многие великие художники. Часто художественные работы становились толчком к написанию полотен, ставших впоследствии шедеврами изобразительного искусства. Иллюстрации к произведениям искусства способны на несколько порядков повысить уровень их восприятия и значительно усилить влияние, оказываемое ими на читателя.Многие известные художники с удовольствием рисовали иллюстрации к понравившимся литературным произведениям, зачастую даже не планируя использовать их для оформления текстов - просто для души, оставив чарующее действие слов.

Хотя иллюстрации к басням Крылова выполнены разными художниками, его персонажи легко узнаваемы.

Иллюстрации Валентина Серова к басням И. Крылова стали самостоятельным и значимым произведением искусства. Художнику удалось крайне ограниченными средствами практически «буквально» передать точный смысл, заложенный в баснях их автором.Он любил и хорошо знал животных, а потому мог дать им вполне общепризнанные характеристики. Изображал ли он волка («Волк и журавль») или лису у лозы («Лисица и виноград») - в любом конкретном случае заметно, что художник внимательно и долго изучал характер каждого зверя. Иллюстрация художника В.А. Серов.

Иллюстрация к Басне И. Крыловой "Лев в старости"

Иллюстрация к Басне И. Крыловой "Квартет"

Иллюстрация к Басне И. Крыловой "Лиса и виноград"

Иллюстрация к Басне И.Крылова "Лев и Волк"

Иллюстрация художника начала XIX века Александра Орловского "Демьянова Колос" "Конь и всадник"

Интересная история этих рисунков. Они были случайно обнаружены членами кружка любителей русских элегантных изданий в коллекции Э. Г. Шварца, унаследовавшей ее от коллекционера первой половины XIX века. А. Р. Томилов - друг художника Орловского. "Собачья дружба" "Квартет"

А теперь давайте посмотрим на разные иллюстрации к Басне И.А. Крылова в исполнении художника А. Лаптев. «Сильный всегда бессилен винить». «Волк и барашек»

«А вы, друзья, неважно, все в музыкантах нехорошие« Квартет »

« Когда нет согласия в товарищах, они не пойдут в путь »« Лебедь, Рак и Щука "

" Незнание тоже попадает в завязанные глаза науке и познанию, и всем ученым, не чувствуя, что он приходит со своими плодами "" Свинья под дубом "

" Вы все спели? Это тот случай: так смотрите, детки! «« Стрекоза и муравей »

« Ай, Мопс! Знаете, она сильнее, чем лает на слона! "" Слон и насос "

" К сожалению, у людей бывает: сколько бы ни стоило - цены не знают для нее, Незнающие ее чувства к ней, все на Клоните; А если ему больше интересно учиться, значит, он его тоже гонит »« Марти и очки »

Иллюстрация к басу« Крестьянин и смерть »Художник А.А. Дайнек

Иллюстрации художника И.А. Полестани «Мартышка и очки» «Стрекоза и муравей»

«Квартет»

«Слон и Москвич» «Лебедь, Рак и Щука»

Иллюстрации художницы Е. Рачевой » Лебедь, Рак и Щука »« Ворона и Лисица »« Волк и Ягненок »

Иллюстрации художников А. Баженова М.А. Таранова« Стрекоза и муравей »« Волк и журавль »

Детские рисунки к басне Волк в питомнике. Отражение исторических событий в басне И.А. Крылова «Волк в питомнике» подготовила учитель русского языка и литературы Оксана Валерьевна Рублева мбоу в юркутске

.


Как сюжет басни связан с событиями Отечественной войны 1812 года? Ситуация, описанная в басне, воспроизводит события Отечественной войны 1812 года. Наполеон достаточно легко покорил многие европейские государства, как Волк с легкостью справляется с беспомощными овцами. Следующей в планах французского завоевания была Россия.Но на борьбу с войсками Наполеона поднялся весь русский народ: «Волк ночью, думая попасть в овчарню, оказался в конуре».

Басня «Волк в питомнике», написанная в 1812 году, является ответом на Отечественную войну против французского вторжения. Волк - Наполеон, потерпевший поражение на Бородинском поле; оккупировав Москву, он понял, что попал в ловушку, и послал Кутузову предложение о мире, заверив русского полководца, что он хочет мира. Кутузов отклонил предложение захватчика и в победных боях освободил Россию от врагов.Охотник в басне - Кутузов.

По свидетельству современников, И.А. Крылов собственноручно переписал басню «Волк в питомнике» и передал ее жене М.И. Кутузова, которая отправила ее мужу в письме. М.И. Кутузов после боя под Красным прочитал басню собравшимся вокруг него офицерам и при словах «а я, друг, серый» снял фуражку и покачал склоненной головой.











Заключение Любой захватчик, вторгшийся на чужую землю в поисках легкой добычи, похож на героя басни Крылова.(Недаром Зверолов говорит не только о Волке, но и об обоих свойствах этих хищников: «Я давно знаю вашу волчью натуру ...», «С волками ... не делайте того. Мир!").

Интернет-ресурсов

другие презентации по теме «Историческая басня И.А. Крылова« Волк в питомнике »

«Творчество Крылова» - Первый этап в творчестве Крылова. Волк ночью, думая попасть в овчарню, Добрался до конуры.Но Крылов решил стать писателем. Анализ басен «Квартет» и «Лебедь, Рак и Щука». Он учился из милосердия у детей помещика, которого служил лакеем. Крылов обращает свою сатиру против пустых болтунов и невежд.

«Волшебник Изумрудного города» - Что происходит с животными и птицами в волшебной стране? Идем трудной дорогой, Дорога не прямая ... Кузнец сделал меня из железа. Стелла, вечно юная волшебница розовой страны.Элли встречается с родителями. Девушка по имени Элли жила в бескрайних степях Канзаса. Трусливый лев. «Это конец сказки, а кто послушал - молодец!»

«Урок басен Крылова» - словарная работа: аллегория, мораль, аллегория Общение. Урок русской литературы. Творческая биография И.А. Крылов. Объявление темы и цели урока Проверить домашнее задание ... Оценки за урок. Иван Андреевич показал нам целый зверинец. Эпиграф к уроку. Викторина «Угадай название басни».Крылов! Крылов родился в Москве.

«Волков Волшебник Изумрудного города» - В 1939 году «Волшебник Изумрудного города» вышел в газете «Детиздат». Александр Волков. Ваши любимые герои. Родился в Усть-Каменогорске. Стелла - добрая волшебница Розовой страны. 5 книга «Желтый туман». Гингема - злая волшебница Голубой страны. Новые захватывающие приключения ждут героев сказки «Волшебник Изумрудного города».

«Стая волков» - В волчьей стае царит железная дисциплина - все безоговорочно подчиняются вождю.Волк !!! Тех, кто не подчиняется, сурово наказывают. Так было и в Римской империи. Слово волк стало символом зла, жестокости, кровожадности. Многие млекопитающие живут поодиночке, а другие - группами. Длина тела в среднем 105-160 см.

«Басни Крылова 5 класс» - Чему учат басни Крылова? Номера слайдов. Сумароков А.П. И. И. Хемницер. Чему учит басня. «Волк в питомнике». Эзоп - древнегреческий баснописец (VI век до н.э.), считается создателем басни. Художник Г.Куприянов. Он хорошо играл на скрипке, изучал теорию музыки, разбирался в математике. «Ворона и лисица».

Среди несомненных шедевров, которыми так богато и разнообразно живописное и графическое наследие Валентина Александровича Серова, большое и важное место занимает серия его иллюстраций к басням И.А. Крылова.

Художник работал над серией шестнадцать лет (с 1895 по 1911 год), и особенно интенсивно - в последние годы жизни.

Результатом этой работы стало большое количество полностью законченных произведений, которые, являясь прекрасными иллюстрациями к басням И.А.Крылова, имеют в то же время большую самостоятельную художественную ценность.

То, что В.А. Серов обратился к басням, не было неожиданностью, его наверняка привлек их острый юмор, который художник очень ценил при жизни. Кроме того, Серов с детства любил животных, в их поведении он находил много общего с характером поведения человека. Художник постоянно наблюдал за ними, писал их, о чем свидетельствуют многочисленные зарисовки в альбомах разных лет.

В 1895 г.И. Мамонтов решил издать басни И. А. Крылова с иллюстрациями В. А. Серова. Он любезно предложил художнику сделать несколько рисунков для этого издания. Сначала А. Мамонтов намеревался включить в издание все басни, но затем решил ограничиться только самыми популярными.

Изданию решено было дать название «Двенадцать рисунков В.А. Серова на басни И.А. Крылова» и составить его из следующих двенадцати листов: «Поезд», «Ворона и Лисица», «Мельник», «Волк и журавль». »,« Тришкин кафтан »,« Квартет »,« Крестьянин и разбойник »,« Ворона »,« Лев и волк »,« Осел и человек »,« Обезьяна и очки »,« Щука ».

Работа над рисунками к басням увлекла Серова, и хотя публикация не проводилась, художник сделал большое количество великолепных зарисовок и завершенных иллюстраций *.

С самого начала перед Серовым стояла непростая задача - не только создать вполне определенные художественные образы, но и передать специфику сказочного повествования. А для этого требовался особый художественный язык. Ведь басня - это беглый живой очерк действительности, обычно содержащий моральный смысл.Баснописец замечает житейские курьезы, грубые ошибки, забавные стороны жизни, человеческие пороки и жизненные недостатки и, вливаясь в басню, по-своему их обостряет, преувеличивает.

Крылов высмеивал отрицательные человеческие качества, передавая их животным. При этом он намеренно сделал цвета более густыми, чтобы более болезненно задеть человеческую гордость, чтобы подчеркнуть, усилить назидательный смысл, возникающий из той или иной ситуации.

Крылов не случайно избрал басню своим оружием в борьбе с человеческими пороками; мудрая простота его содержания и юмористический метод повествования доступны любому читателю, легко им усваиваются.Хорошо запоминается язык басни, близкий к народному языку пословиц и поговорок.

Серов, как никто другой, понимал специфику сказочного повествования. В результате долгих лет упорных и неутомимых поисков он нашел свою простую, меткую форму рассказа, обогащенную юмором и созвучную языку басни.

Художнику не сразу удалось добиться художественной завершенности формы и смысловой емкости, которые требовались для басенной иллюстрации.Начиная с 1896 года, он упорно пытается найти свой живописный «сказочный язык», но окончательно находит его только в более поздних иллюстрациях.

Художник тщательно отбирает в басне главное и передает его скупыми художественными средствами ... Итак, постепенно он полностью отказывается от тона, светотени и тех деталей, которые встречаются на таких начальных страницах, как «Волк и пастыри». , «Трое мужчин», «Вороненок». Позже он работает только карандашом, акцентируя и обостряя интересующие его детали, выявляя наиболее характерные черты характера нарицательных образов басен.

Однако на первых порах художник все еще довольно детализирован. Он отказывается пока только от живописных приемов в графике. Это заметно в подходе к басне «Трое мужчин», рисунок которой носит жанровый характер. Обыкновенная жанровая сцена (трое мужчин за обедом в деревенской избе) также конкретна и многословна. В нем недостаточно подчеркнуто главное, едва заметна ирония. То же можно сказать и о рисунке «Вороненок». Он по-прежнему громоздкий, сложный, недостаточно лаконичный.

Указанные произведения передают только содержание басни. Серов же хотел, чтобы иллюстрации тоже обладали независимой гротескной выразительностью. А для этого нужно было рисовать проще, лаконичнее и в то же время резче. Именно поэтому большинство изначально задуманных композиций многократно перерисовывались, становясь более упрощенными и отточенными.

Итак, постепенно переделываясь, состав квартета кардинально изменился. В новой композиции Серов расположил животных в обратном порядке - справа налево, и такая композиция показалась ему более удачной.Кроме того, художник изменил внешний вид каждого животного, переработал его позу, движения, выходки; сделал его более комичным. В результате получилась не просто жанровая сцена, а сказочные образы, в которых наиболее отчетливо стал проявляться назидательный смысл. Серов подчеркивал в рисунках самое характерное, то, что вообще свойственно тому или иному животному. Это уже новые особенности метода Серова, и они определили его дальнейшие поиски.

Работая над баснями, Серов постоянно использовал свои многочисленные альбомы, в которых уже были зарисовки нужных ему животных.Он любил и хорошо знал животных, а потому мог дать им довольно точные характеристики. Изображал ли он волка (лист «Волк и журавль») или лису у лозы (лист «Лиса и виноград») - в любом конкретном случае заметно, что художник внимательно и долго изучал характер каждого животное. Вот почему он так правильно обрисовал животных в листе «Чумы зверей» - лев, выделяющийся среди других животных своей величественной гордой осанкой, лиса, уворачивающаяся от льва, ухмыляющиеся волки и безобидный невинный бык. , которых животные «за грехи» собираются принести в жертву.

На другом листе («Лев и волк») изображен разгневанный, могущественный царь зверей, угрожающе ухаживающий за бродячим волком, осмелившимся вырвать кусок у своей добычи. При очень скудных средствах лев и волк характеризуются почти одной линией. Их позы выразительны.

Не менее убедителен и по-своему интересен лист «Лисица и виноград». Хитрая лисица, кокетливо наклонившись, незаметно летит к лозе. Чит выжидательно смотрит на гроздь винограда, висящую, увы, слишком высоко.

Изображать всех этих животных у художника получилось далеко не сразу. Он бесконечно переносил с помощью тонкой прозрачной бумаги найденный рисунок с одного листа на другой, оставляя на новом листе только те детали, которые, по его мнению, были наиболее удачными. Он усилил эти детали, упрощая и обобщая предыдущую композицию, оттачивая линию, работая над объемом.

Несмотря на тщательное изучение каждого рисунка, его штрихи и линии никогда не производили впечатление сухих.Художник всегда умел скрыть свой труд за кажущейся легкостью и свободой рисования.

Так Серов работал над баснями «Волк и журавль» (начиная с акварельной заливки и рисунка пером и заканчивая лаконичным карандашным рисунком), «Лев и волк» (из акварельного рисунка ранних тонов). до последнего карандашного рисунка самого упрощенного варианта), «Кафтан Тришкина» (от натурного эскиза до крайне преувеличенного изображения).

Басня «Ворона» (лист «Ворона в павлиньих перьях») подверглась такой же тщательной переработке.Художник решает тему крайне скупо, изображая ворона, одетую в павлиньи перья, комично шагающую с высоко поднятой головой, а павлины смотрят на нее высокомерно и враждебно, как самозванцы в своем обществе. Здесь несравнимо даны характеристики и ворон, и павлинов.

Лист «Обезьяна и очки» оказался еще более удачным. Похоже, что острее, экономичнее решить проблему невозможно. Обезьяна, так своеобразно «распорядившаяся» своими очками, - единственная фигура, изображенная на простыне.

Рисунки В.А. Серова к басням И.А. Крылова - поистине выдающиеся произведения, которые, начиная с литературного таланта баснописца Крылова, приобрели глубокий самостоятельный смысл ... Они ценны сами по себе. В визуальной форме художник раскрыл в них то, что писатель хотел сказать словами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *