Рисунок карандашом ад: D1 80 d0 b0 d0 b9 d0 b8 d0 b0 d0 b4 картинки, стоковые фото D1 80 d0 b0 d0 b9 d0 b8 d0 b0 d0 b4

Содержание

«Детcкий рисунок» — универсальный язык? | Точка ART

Для маленьких детей с ограниченным запасом слов рисунок в первую очередь служит универсальным языком и эффективным средством выразить и донести до окружающих свои идеи, знания, мысли и чувства. Рисуя, дети развивают моторику, позитивное чувство личности, навыки решения проблем и критического мышления. В то же время, рисунки открывают родителям окно в мир восприятия детей.

«Детский рисунок», новая книга, вышедшая в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и «Ад Маргинем Пресс», исследует, почему дети рисуют, какое значение и ценность имеет для них это занятие. Основываясь на психологии и практике обучения детей, книга проводит читателя через все этапы и особенности развития детского рисования по мере роста. «Детский рисунок» — важнейшее руководство для родителей, заинтересованных в художественной активности своих детей. В рубрике «Книжное воскресенье» журнал об искусстве Точка ART публикует главу, в которой автор ищет ответ на вопрос, является ли детский рисунок искусством.

ИСКУССТВО ИЛИ НЕТ?

Для ребенка искусство — совсем не то же самое, что для взрослого: это не чья-то картина на стене, а то, что он создает сам. Рисуя, дети выражают себя и ценят скорее процесс, чем результат. Детские рисунки часто очаровывают нас своей наивностью или свидетельствами большого художественного таланта, однако их ни в коем случае нельзя оценивать с точки зрения представлений об эстетике, принятых в мире взрослых, поскольку ребенок смотрит на мир совершенно другими глазами. Его рисунки визуально выражают особенности его видения, его мыслей и чувств. К тому же и взрослые художники в своих работах раскрывают свое потаенное «я».

Большой счастливый пушистый кролик на травке. Ронда (7-8 лет) © Ад Маргинем

Большой счастливый пушистый кролик на травке. Ронда (7-8 лет) © Ад Маргинем

Родителям следует внимательно присмотреться к рисунку ребенка и попытаться понять его замысел, а не судить о том, что получилось, оперируя теми же критериями, что и при разборе произведений искусства. Когда взрослый говорит, что рисунок «великолепный», ребенок воспринимает это не как оценку эстетических достоинств его работы, а как понимание того, что он хотел сказать с ее помощью.

Поскольку в большинстве случаев родители и воспитатели не являются профессиональными детскими психологами или специалистами по арт-терапии, им не следует выискивать в детских рисунках тайный смысл, которого там может и не быть.

Острохохлая синица. Оливия (6 лет) сделала этот рисунок с натуры во время посещения природного парка © Ад Маргинем

Острохохлая синица. Оливия (6 лет) сделала этот рисунок с натуры во время посещения природного парка © Ад Маргинем

Однажды у меня на уроке рисования второклассник семи или восьми лет нарисовал очень грустного коричнево-зеленого кролика с длинными отвисшими ушами. Он разительно отличался от «счастливых» животных, изображенных его одноклассниками, и совершенно не походил на милого пушистого и веселого зверька, который, по убеждению многих взрослых, соответствует детскому видению. Классная заподозрила, что у ребенка депрессия, и вызвала в школу его родителей, чтобы узнать, всё ли ладно у них в семье. Но оказалось, что недавно мальчику купили вислоухого кролика, который выглядел примерно так, как на рисунке.

Сидящий на кувшинке жучок ловит муху. Оливия (5 лет). Изображение прожилок на листе и камышей на заднем плане показывает, что девочка обладает незаурядной наблюдательностью и навыками композиции © Ад Маргинем

Сидящий на кувшинке жучок ловит муху. Оливия (5 лет). Изображение прожилок на листе и камышей на заднем плане показывает, что девочка обладает незаурядной наблюдательностью и навыками композиции © Ад Маргинем

Между двумя и двенадцатью годами, когда ребенок активно развивается физически, эмоционально и умственно, происходят коренные изменения и в его манере рисования, эстетическом восприятии и вкусе. Малыши обладают врожденным чувством композиции и легко и непринужденно заполняют весь лист бумаги деревьями, домами, людьми, цветами, солнцем, облаками и т. д. В девять-десять лет дети скорее обращают внимание на то, как у них получился каждый элемент, чем на его место на рисунке. Подростки очень критично относятся к своему творчеству и стараются изображать вещи «правильно».

Каждая новая работа ребенка показывает, что он растет: меняются его чувства и реакции, его социальная осведомленность и эстетическая грамотность. У него складываются более четкие представления об окружающем мире. И хотя существуют общие для всех детей этапы развития, родителям следует помнить, что каждый ребенок движется вперед в собственном темпе и его творчество всегда соответствует личным интересам, потребностям и умениям. Например, детей, растущих в крупных городах, окружают вещи, созданные человеком, и они рисуют высокие здания или мосты, потому что это то, что они видят и знают. Часто они интересуются общественным транспортом: такси, автобусами и поездами метро, пожарными и полицейскими машинами, мусоровозами и бетономешалками — машинами, незнакомыми детям, живущим в сельской местности.

Медоносная пчела. Рисунок карандашом и фломастером. Джошуа (8 лет, страдает задержкой развития). Рисунок обнаруживает большое внимание к таким деталям, как крылья, усики и параллельные черные полоски на тельце © Ад Маргинем

Медоносная пчела. Рисунок карандашом и фломастером. Джошуа (8 лет, страдает задержкой развития). Рисунок обнаруживает большое внимание к таким деталям, как крылья, усики и параллельные черные полоски на тельце © Ад Маргинем

Если ребенок растет в доме с садом или его семья живет рядом с парком, на его рисунках появляются деревья, листья, цветы, насекомые, поскольку он близок к природе. Если у него есть домашний питомец или он часто ходит в зоопарк, то, скорее всего, он отдаст предпочтение животным. Важно одно: все эти примеры показывают, что дети будут рисовать то, что им интересно. Это могут быть картины реальной жизни или фантазии, навеянные какими-либо событиями. Поскольку у маленьких детей обычно не хватает терпения, возможностей или склонностей делать зарисовки с натуры, они, как правило, рисуют по памяти то, что видели на фотографиях или картинках в книгах, часто возвращаясь к любимым сюжетам.

Дети, живущие в жарких странах, могут любоваться снегом, северными оленями и соревнованиями в зимних видах спорта только по телевизору или в кино. Если они ни разу в жизни не видели снега, не трогали его руками, то, скорее всего, в их рисунках не будет заснеженных пейзажей. Разумеется, если им повезет, и они отправятся с семьей на лыжный курорт, возможно, при правильной мотивации они нарисуют что-нибудь на эту тему. Тут уместно заметить, что, сколько бы родители ни уговаривали своих детей порисовать, они обречены вести тяжкую борьбу с нынешней модой фотографировать всё подряд и обмениваться снимками. Поэтому, если вам действительно хочется, чтобы ваши дети рисовали, постарайтесь убедить их, что для вас важен не только процесс, но и результат — сами рисунки.

Ория (8-9 лет) превосходно изобразила лилии, передав тени с помощью штриховки. Судя по точности деталей, девочка очень наблюдательная и уже обладает некоторыми профессиональными навыками рисования © Ад Маргинем

Ория (8-9 лет) превосходно изобразила лилии, передав тени с помощью штриховки. Судя по точности деталей, девочка очень наблюдательная и уже обладает некоторыми профессиональными навыками рисования © Ад Маргинем

Хотя все дети преодолевают в своем развитии один и тот же ряд стадий, формирование изобразительных навыков происходит индивидуально. Уровень развития ребенка может служить своего рода индикатором его возможностей. Некоторые дети по одним им известным причинам надолго привязываются к одному типу творчества, к одной теме или технике. Обычно, если у них нет нарушений или внутренних трудностей, они движутся вперед по пути усложнения, но иногда им требуется чуть больше времени, чтобы как следует отработать или «довести до совершенства» — естественно, в их понимании — уже освоенные формы. Тогда они задерживаются на той или иной стадии или даже между стадиями, двигаясь то назад, то вперед. Так, дети, уже научившиеся рисовать человечков, могут вернуться к каракулям, особенно если им нужно передать сильную эмоцию, например, гнев. Согласно Бриттейну, вне зависимости от степени развития рисовальных навыков, «когда ребенок рисует, четко и ясно проявляются его личностные качества».

Простое, но изящное изображение цветущей вишни, явно созданное по натурным впечатлениям. Рисунок Джазлин (7 лет) © Ад Маргинем

Простое, но изящное изображение цветущей вишни, явно созданное по натурным впечатлениям. Рисунок Джазлин (7 лет) © Ад Маргинем

Детский рисунок: пер. с англ. / Мэрилин Гудмен. / Перевод — Александра Соколинская. — М.: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2020. — 192 с.: ил.

Купить книгу можно здесь.

Детский конкурс социальной рекламы «Омская линия». Официальный портал Администрации города Омска

Детский конкурс социальной рекламы «Омская линия»

«Омская линия» — это крупнейший детский творческий конкурс социальной рекламы, проявить себя в котором может каждый школьник нашего города. Ежегодно жюри выбирает лучшие рисунки, аудио- и видеоролики, оценивает идеи социальных проектов. C 2021 года эксперты будут определять еще и самые успешные проекты в социальных сетях.

Конкурс сегодня

 

Более 700 участников в 5 конкурсных номинациях

Возможности:

принести пользу родному городу;

познакомиться с экспертами в области дизайна и рекламы, преподавателями вузов.

 

Более 30 призеров в 3 возрастных категориях

Результаты:

получить ценный приз и диплом мэра;

увидеть свою социальную рекламу на городских щитах и видеоэкранах.

 

В состав конкурсной комиссии входят эксперты в области рекламы, PR и изобразительного искусства, а также представители Администрации города Омска и общественных организаций.

Партнеры конкурса: «Университет «Синергия» (Омский филиал), ОмГУ, ОмГТУ, общественный благотворительный фонд «Российский детский фонд», рекламные агентства «ИНИС», «Сибирь Аутдор», «Национальный рекламный альянс», «12 канал», РИА «Новости Деловой Среды», «Кинопрокат Омск» (кинотеатры «Слава» и «Первомайский»), Омские муниципальные библиотеки, городской музей «Искусство Омска», областной художественный музей «Либеров-центр», студия игрового кино «ЛИК», Центр творческого развития и гуманитарного образования «Перспектива».

Как принять участие в конкурсе?

  1. Определиться с темой, идеей, видом и концепцией работы.
  2. Создать рекламный продукт, при необходимости перевести его в электронный вид (сфотографировать, отсканировать и пр.).
  3. Заполнить заявку и направить ее в электронном виде вместе с конкурсной работой на адрес: [email protected]
    Пожалуйста, убедитесь, что работа принята на конкурс: подтверждением будет являться ответное письмо организаторов. В случае его отсутствия следует направить заявку с работой повторно.
    Прием работ с 1 по 31 октября 2021 года.
  4. Ожидать подведения итогов конкурса в декабре 2021 года.

«Ад – это другие» — KVnews.ru

Рой глубокие туннели, копи зерно, не стремись к господству. 

 

Лю ЦЫСИНЬ.

Темный лес

М.: Э: Fanzon, 2018 г. (февраль) – 640 стр.

Серия: Sci-Fi Universe. Лучшая новая НФ

Тираж 4 000 экз. (+2 000 доп. тиража)

 

Второй роман трилогии «В память о прошлом Земли» оказался куда динамичнее «Задачи трех тел». Может быть, потому, что выстраивать экспозицию уже нет нужды и события помчались как табун лошадей – одно обгоняет другое. Напомним, что Земля готовится к отражению нашествия трисоляриан, флот которых должен прибыть через четыре сотни лет. Инопланетянам не нужны люди, им нужна планета. Уровень их технологий превышает все, что земляне могут помыслить. А людей они опасаются, потому что напрямую обмениваются мыслями, даже скрыть их не в состоянии, и им чужда концепция лжи и неправды: «

Ваша Библия упоминает животное под названием змея. Если бы змея подползла к тебе и предложила свою службу, она перестала бы вызывать у тебя страх и отвращение?» Человечество срочно пытается развивать военные технологии в условиях, когда трисоляриане на расстоянии затормозили развитие фундаментальной науки на Земле, могут наблюдать за любым совещанием, читать все документы в хоть самой скрытой комнате. И у них есть помощники среди нас. Поэтому появился проект «Отвернувшиеся»:«отбирается группа людей, которые будут формулировать стратегические инициативы и руководить их осуществлением. Эти люди будут строить такие планы исключительно в своем уме, без сообщения с окружающим миром. Когда они будут руководить осуществлением своих стратегических разработок, они будут демонстрировать для всего мира ложные мысли и ложное поведение. Отвернувшиеся будут обманывать весь мир – как врагов, так и союзников – до тех пор, пока не возникнет гигантский, умопомрачительный лабиринт иллюзий, в котором враг не сможет разобраться».
Были выбраны четверо отвернувшихся: ученый, политик, генерал и ничем не выделяющийся человек по имени Ло Цзи. Он отличался от всех других только одним: трисоляриане пытались его убить. Только его одного на всей Земле.

Что же касается названия романа «Темный лес» – оно связано с разгадкой парадокса Ферми. Боюсь, она вам не понравится.

mif1959

 

%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Рай или ад Рисунок от dRaCeFaCe Imagery

«Когда вы искренне ЛЮБИТЕ искусство, вы будете делать все возможное, чтобы вдохновлять других и делиться тем, что вам нравится делать. Меня вдохновляет искусство «КАЖДЫЙ». Оно побуждает меня работать усерднее и не стойте на месте. Я учусь у других, и я надеюсь, что они учатся у меня. Если вы любите искусство, и оно вас трогает, делайте это в меру своих возможностей», — Draceface из dRaCeFaCe Imagery. Стив Дрейс Браун из dRaCeFaCe Imagery — профессиональный визуальный художник из штата Оклахома.Он был художником-портретистом в течение 16 лет и профессионально создавал произведения в течение 6 лет. Начав в очень юном возрасте с воссоздания образов анимационных персонажей, он начал свой путь в искусстве, двигаясь дальше к комиксам, аниме, затем изучая великих мастеров эпохи Возрождения. С тех пор он приобрел большую любовь к человеческому телу и его функциям во время движений и эмоций. Сейчас Дрейс работает с командой моделей, фотографов, визажистов и стилистов по прическам, чтобы создать фотосессию задуманного образа или невероятной идеи, которую модель предложила и хотела воплотить в жизнь.Он умеет рисовать маслом, пастелью, мелом и карандашом, но преимущественно работает шариковыми ручками с чернилами для создания своих реалистичных изображений. Он прошел обучение и способен использовать множество стилей, техник и средств, однако теперь он сосредоточен на созданном им стиле под названием «Scribescrawl», который в основном представляет собой небольшие замысловатые каракули, сформированные с использованием различных типов чернильных ручек для формирования изображения. далеко. С помощью этого метода каракулей создается живое и стилистическое изображение, которое со временем станет еще более великолепным.Дрейс черпает вдохновение из фильмов, музыкальных клипов, греческих богов и различных мифологий. Его вдохновение для создания своих новых произведений исходит от человеческих эмоций, привлеченных простыми взглядами и языком тела. Ему нравится работать с людьми и выслушивать идеи, поэтому он всегда стремится работать вместе с теми, кто хочет создать новую идею художественно, и еще больше рад, если ВЫ тот человек, который хотел бы участвовать … Главные заслуги принадлежат Дрейсу. фотограф Джон Маккарти, также известный как «Джон из OKC», за 75% отредактированных фотографий и новых произведений искусства благодаря их сотрудничеству и совместной работе с моделями. Если вы заинтересованы в заказе портрета, пейзажа, фрески или фотографии, просмотрите веб-ссылки Дрейса и отправьте электронное письмо с намерением на адрес [email protected]

Визуализация ада Данте: см. карты и рисунки ада Данте от эпохи Возрождения до наших дней

Свет уходил. Коричневый воздух потянул
     всех земных существ, призывая их отдохнуть
     от дневных скитаний, как я, одного человека,

приготовился встретить двойную войну
     путешествия и жалости, память о которой
     здесь изложу, не колеблясь и не ошибаясь.

Чтение « Inferno » Данте и «Божественной комедии» в целом может показаться непростой задачей, особенно с учетом изобилия в книге аллюзий на флорентийскую политику XIV века и средневековое католическое богословие. Многое зависит от хорошего перевода. Может быть, уместно, что пословица о переводчиках как о предателях происходит из итальянского языка. В первом попавшемся мне Данте — полном английском переводе Карлайла-Оки-Уикстида — терцин поэта передаются свинцовой прозой, что вполне может быть литературным предательством.

Ушли в прошлое схема рифмовки, самодостаточные строфы и поэтическая компрессия, замененная многословием, устаревшей дикцией и ненужной плотностью. Я читал текст и не получил особого удовольствия. Я далеко не эксперт, но с большим облегчением обнаружил более точное английское исполнение Джона Чиарди, которое сразу же воздействует на чувства и память, как в приведенном выше описании в первых строфах Песни II.

Пожалуй, единственное преимущество перевода, с которым я впервые столкнулся, заключается в использовании в нем иллюстраций, карт и диаграмм.В то время как читатели могут следить за ярким действием стихотворения без наглядных пособий, они придают тексту своего рода воображаемую материальность: говоря да, конечно, это реальное место — видите, оно прямо здесь! Мы можем приостановить наше недоверие, пожалуй, к католической доктрине и, вдвойне, к до странного назойливой, комично-бюрократической схеме ада Данте.

Действительно, читатели Данте были вдохновлены картографированием его Inferno почти столько же, сколько они были вдохновлены его переводом на другие языки, и мы можем считать эти карты более или менее точными визуальными переводами Inferno. Описание .Одна из первых карт ада Данте (вверху) появилась в серии из девяноста иллюстраций Сандро Боттичелли, которые великий ренессанс и флорентиец сделали по заказу Лоренцо Медичи в 1480-х и 90-х годах.

«Карта ада» Боттичелли, — пишет Дебора Паркер, — уже давно считается одним из самых убедительных визуальных представлений… паноптическим отображением нисхождения Данте и Вергилия через «бездонную долину боли». мы видим одну из гравюр на дереве Антонио Манетти 1506 года, серию поперечных сечений и подробных видов.Карты продолжали расти: см. диаграмму гравера Антонио Маретти 1529 года выше, версию Джоаннеса Страдануса 1587 года выше и внизу иллюстрацию 1612 года Жака Калло.

Ад Данте поддается любому количеству визуальных трактовок, от чисто схематических до широко воображаемых и интерпретирующих. Диаграмма поперечного сечения Микеланджело Каэтани 1855 года, приведенная ниже, лишена иллюстративных деталей других карт, но использование в ней цвета и высокоорганизованной системы маркировки делает ее гораздо более разборчивой, чем красивый, но занятный рисунок Калло выше.

Хотя мы как читатели имеем право рассматривать ад Данте как чисто метафорическое явление, существуют исторические причины, выходящие за рамки религиозных убеждений, по которым более буквальные карты стали популярными в 15 веке, «включая, — пишет Atlas Obscura, — общую популярность картографии». в то время и одержимость эпохи Возрождения пропорциями и размерами».

Даже после сотен лет культурных сдвигов и потрясений

Inferno и его юмористические и ужасающие сцены пыток по-прежнему вызывают восхищение у современных читателей и иллюстраторов, таких как Дэниел Хилд, чья карта 1994 года, приведенная выше, хотя и лишена позолоченного блеска Боттичелли, представляет нам ясный наглядный проводник по той запутанной долине боли, которая остается — в правильном переводе или, несомненно, на языке оригинала — удовольствием для читателей, готовых погрузиться в ее круговые глубины. Или, если не считать этого, мы можем превратить цифровой поезд и эскалаторы в 8-битную версию видеоигры.

См. дополнительные карты Данте Inferno здесь, здесь и здесь.

через Атлас Обскура

Связанный контент:

Бесплатный курс по «Божественной комедии» Данте от Йельского университета

Художники иллюстрируют «Божественную комедию» Данте сквозь века: Доре, Блейк, Боттичелли, Мебиус и другие

Услышьте «Ад» Данте, прочитанный вслух влиятельным поэтом и переводчиком Джоном Чиарди (1954)

34 иллюстрации Роберта Раушенберга к «Аду» Данте (1958-60)

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Подпишитесь на него по адресу @jdmagness

.

ОРИГИНАЛ все хорошие девочки отправляются в ад Билли Эйлиш рисует dexis-iberica Colored Pencil Art & Collectibles



ОРИГИНАЛ все хорошие девочки отправляются в ад Билли Эйлиш рисует dexis-iberica Colored Pencil Art & Collectibles

хорошие девочки идут к черту Рисунок Билли Эйлиш ОРИГИНАЛ все, иди к черту Рисунок Билли Эйлиш ОРИГИНАЛ все хорошие девочки, ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту Рисунок Билли Эйлиш, 9×12 дюймов, выполненный карандашами Prismacolor и маркерами arteza everblend, Взял 20+ часов рисования, оригинальный рисунок Билли Эйлиш, официально лицензированный интернет-магазин, БЕСПЛАТНАЯ доставка на сумму более 15 долларов США, получите лучшие бренды по конкурентоспособным ценам. .

ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту рисунок Билли Айлиш






















Оригинал Все хорошие девушки идут в аду Билли Эйлинский рисунок, оригинальный рисунок ELILISH Billie, 9x12in, сделанный с Prismacolor карандаши и Arteza Everblend Markers, потребовали 20 часов, чтобы рисовать, оригинал Билли Рисунок Эйлиш, 9×12 дюймов, выполненный карандашами Prismacolor и маркерами Arteza Everblend. На рисование ушло более 20 часов

  • C/ Ronda de la Feria de Muestras № 20
  • 50197 — Сарагоса
  • Тел.+34 976 300 555
  • Тел. +34 976 730 777
  • [email protected]
  • Индустриальный парк La Negrilla C/ Laminadora, 17-неф 44
  • 41016 Севилья
  • Тел. Вента +34 954 351 078
  • info. [email protected]
  • Calle D, неф 258 Polígono Industrial Polirrosa
  • 21007 — Уэльва
  • Тел.+34 959 221 465
  • [email protected]
  • Пол. Индиана Гран Виа Суд, C/ Motors, 306-308
  • 08908 — Госпиталь де Льобрегат (Барселона)
  • Тел. +34 932 458 100
  • [email protected]
  • С/ Либертат, 72 и 74 Байшос,
  • 08243 — Манреса (Барселона)
  • Тел.+34 938 745 259
  • [email protected]
  • Пол. Инд. Ca N’Oller, C/Mallorca, 24
  • 08130 Санта-Перпетуа-де-Могода (Барселона)
  • Тел.+34 935 607 701
  • [email protected]
  • Пол. Индиана Франколи, участок 3, неф 5
  • 43006 Таррагона
  • Тел.+34 977 546 900
  • [email protected]
  • С/Мас де ла Мора 15
  • 08500 Вик (Барселона)
  • Тел.+34 93 889 21 27
  • [email protected]
  • Polígono Industrial Ramonet C/ Ducat d’Atenes, неф 29
  • 12550 — Альмазора (Кастельон)
  • Тел.+34 964 206 599
  • [email protected]
  • Авенида Овиди Монтлор, № 9
  • 46.960 — Алдайя (Валенсия)
  • Тел. +34 961 518 425
  • [email protected]
  • Авенида дель Текстиль 40f
  • 46870 — Онтениенте (Валенсия)
  • +34 962 917 011
  • [email protected] ком
  • Pol.Ind.San Jorge, calle C, nº4
  • 30565 ЛАС ТОРРЕС ДЕ КОТИЛЬЯС (Мурсия)
  • Тел. +34 968 627 908
  • Тел. +34 968 628 189
  • [email protected]
  • Polígono Industrial PPI-7 Parcela C1 Ступица 7
  • 36475 Будиньо (Понтеведра)
  • Тел.+34 986 415 599
  • [email protected]
  • C/ Magallanes 3, bajos
  • 48903 Баракальдо (Бискайя)
  • Тел.+34 946 224 294
  • [email protected]
  • Троя Ибилбидея 20 -7 A1 и A2
  • 20115 — Астигаррага (Гипускоа)
  • Тел. +34 943 279 732
  • info[email protected]
  • Polígono Industrial Güímar, Parcela 1B, Manzana C, Local 9,
  • 38.509 — Арафо (Тенерифе)
  • Тел.+34 922 657 195
  • [email protected]
  • С/ Куско 14
  • 35008 — Лас-Пальмас-де-Гран-Канария
  • Тел.+34 928 916 066
  • [email protected]
  • Polígono Industrial Itziar Parcela J-1
  • 20829 — Деба (Гипускоа)
  • Тел.+34 943 199 201
  • [email protected]
  • C/ Евклид, серийный номер
  • 28806 — Алькала-де-Энарес (Мадрид)
  • Тел.+34 91 881 36 59
  • [email protected]
  • Пол. Индиана Алсес, Ав. де лос винос серийный номер
  • 13600 — Алькасар-де-Сан-Хуан (Сьюдад-Реаль)
  • Тел.+34 92 654 83 70
  • [email protected]
  • Ронда Огюст и Луи Люмьер 45, неф 3 Технологический парк Патерна
  • 46980 Валенсия (Испания)
  • Тел.: +34963 961 008
  • [email protected]ком
  • Пол. Индиана Сабон, Авда. де ла Пренса, 55 бис
  • 15142, Артейшу (Корунья)
  • Тел.+34 981 173 600
  • [email protected]
  • DS Automacion – VITORIA 
  • Арриурдина Калеа, 2
  • 01015 Витория Гастейс (Алава)
  • Тел.+34 945 12 11 60
  • [email protected]
  • Пол. Ind. A Granxa, Rúa G, Paralela 2, Parc. 45
  • 36475, О Порриньо (Понтеведра)
  • Тел.+34 986 34 25 59
  • [email protected]
  • Пол.Индиана Гуарнизо, Парк. 209
  • 39611 — Гуарнизо (Кантабрия)
  • Тел.+34 942 543 044
  • Пол. Индиана Нуэво-Гранда, Ctra. Овьедо – Сантандер, км. 7, Неф 1
  • 33199 — Гранда – Сьеро (Астурия)
  • Тел.+34 985 985 827
  • [email protected]
  • Cтра.Мадрид – Ирун, км. 242, ступицы Plastimetal 11 – 12
  • 09007 — Бургос (Бургос)
  • Тел.+34 947 489 038
  • [email protected]
  • Пол. Инд. Эскабарте, C/ L, 43 – 45
  • 31198, Арре (Наварра)
  • Тел.+34 948 303 090
  • [email protected]ком
  • Хелиос Дика Марок
  • SARL Zone Franche D’ Exportation, Ilot 62, Lot 2, Pl. 4,

    , Танжер

  • SINTIMEX – ЛИССАБАН
  • пр.Инфанте Д. Энрике — Lote 9 B — CP. 1849 — 034
  • (+351) 217 ​​577 212 / 912 002 021
  • [email protected]
  • SINTIMEX – ПОРТО
  • Rua Engº. Фредерико Ульрих 2025 Морейра 
  • (+351) 229 419 084 / 916 503 843
  • [email protected]

ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту рисунок Билли Айлиш


ОРИГИНАЛ все хорошие девочки отправляются в ад рисунок Билли Айлиш

вы будете в центре внимания в этом году.Ткань: Air Layer (100% полиэстер, 220 г/м²). Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Дата первого размещения: 19 февраля. Керамический материал серого цвета на основе оксида алюминия на задней стороне задней панели работает как теплозащитный экран в условиях высоких нагрузок. мы рассматриваем домашний декор как возможность добавить искусства в дом и объединить совместное сообщество художников. Купить Designart TAP6773-39-32 ‘Лодка на закате Панорама’ Ландшафтное одеяло Декор Искусство для дома и офиса Настенный гобелен Размер: 39 дюймов, Беспроводной выходной интерфейс: (последовательный порт) xbee/для Bluetooth Bee/модуль беспроводного программирования.5 B (M) Женщины США = размер ЕС 38 = длина обуви 240 мм Подходит для длины стопы 236-240 мм/9. Номинальная отключающая способность: 4500/6000А. Наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут в ад рисунок Билли Эйлиш, Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Купить плетеный кожаный браслет ENXICO Tetragrammaton Pentacle Pentacle ♦ Ювелирные изделия Wicca Pagan Witchcraft ♦ Черный + бронзовый и другие манжеты, все золотые украшения создаются на нашем современном производственном предприятии. Автоматический выключатель двигателя предотвращает перегрев при наличии неисправных выключателей. ПРЕИМУЩЕСТВА — Исключительная тормозная способность и долгий срок службы с низким содержанием пыли, Элегантный дизайн и гладкая поверхность, Купить уплотнение Timken 6930: Дифференциал — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна для соответствующих покупок, Сделает восхитительные фотографии и будет выглядеть так мило. Отливки прошли испытания в соответствии со стандартами Общества автомобильных инженеров (SAE) для проверки надлежащей прочности и твердости, обеспечивающих стабильную работу. Размер резьбы 3/4′-14: Обустройство дома. Стопорное кольцо следует заменять при замене топливного бака или топливного модуля, ОРИГИНАЛ, все хорошие девочки идут к черту, рисунок Билли Эйлиш, * Поставляется с мешочком / пакетом ручной работы ;.Фотографии отражают то, как будет выглядеть готовое изделие. и вы также можете заказать несколько букетов и бутоньерок в том же стиле. Вы сообщите мне, что вы хотите на подвеске, и я изготовлю их для вас. в то же время свяжитесь с нами. Этот список предназначен для очаровательного и уникального держателя зубной щетки Mason Jar. Пожалуйста, дайте нам знать, что бы вы хотели от бальзама для губ. Вот некоторые из тех, которые мы пробовали, которые надежно подходят с достаточным перекрытием вокруг бутылочек. Нам нравится, когда ваш особенный малыш выглядит самым милым, когда носит один из наших рубашки.просто дайте нам знать, сколько вам нужно, и мы дадим вам отличную цену, ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту Рисунок Билли Эйлиш, винтажная рубашка чемпионов Мировой серии Philadelphia Phillies 1993 года, размер большой. Часть выручки передается организации по защите прав женщин. ВСЕ ПРЕДМЕТЫ В ЭТОМ ТОРТЕ ПОДГУЗНИКИ НА 100% ПРИГОДНЫ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. Восковые расплавы поставляются в плотно прилегающих упаковках. **При покупке вам необходимо сообщить нам (либо во время оформления заказа, либо после) с необходимыми размерами и инструкциями по гравировке. Ссылка должна быть размещена на той же странице, что и продукт, который продается или отображается.Возврат: Изделия ручной работы могут иметь дефекты, которые добавляют им очарования. Купить NS VETERANS BAY WINDOW CABOOSE: Cabooses — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна для соответствующих покупок. ХАРАКТЕРИСТИКИ: Клетчатый кардиган с открытым передом и 2 боковыми карманами идеально подходит для игровых привычек. и его можно легко стирать в машине, когда он загрязнится, ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут в ад рисунок Билли Эйлиш, Сделано из высококачественной нержавеющей стали. Проверьте детали или используйте раскрывающийся список года / марки / модели и номер детали, чтобы подтвердить совместимость, достаточно мягкий и позволяет лучше висеть. Возможности безграничны с бусинами и удобной ручкой для переноски.★ Изготовлен из высококачественных материалов. Бесплатная доставка и возврат на все подходящие заказы. ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ПРОДУКТОВ, УТВЕРЖДАЮЩИХ, ЧТО ПРОДУКТЫ НЕ СУЩЕСТВУЮТ. просто положите его на ледяной пирог и посыпьте его. — Функция отображения: отображение одного изображения или двух изображений. 1 рождественская гирлянда (другие украшения не включены). ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту Рисунок Билли Эйлиш, Собаки бывают самых разных пород.



Верхняя

ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту рисунок Билли Айлиш

Меловая посуда Boudoir Lady, полукукла, подушечка для иголок.Идеальный подарок для ребенка Весь мир в моих руках 6 12W Золотые руки 3 12H Скульптурные сокровища золотого ребенка на всю жизнь Хороший размер 7л. Оригинальный черно-белый фэнтезийный женский портрет в стиле панк-рок. 16 x 20 Rainbow Dragon 1 Оригинальная жидкая голландская заливка, ЛГБТ-квир-транс-лгбт-арт, цифровая художественная печать, художественная печать, лгбт-принт, оригинальная художественная печать, феминистская печать, печать Комола. ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту Билли Айлиш рисунок . Американский флаг Пожарные Svg Dxf Png Eps Сублимация Мгновенная загрузка, Амхерст Карта Печать Массачусетс Художественный плакат, Свет в любви, вязаная крючком шляпа, Крупным планом кошачье лицо Подарок любителям кошек.Интенсивно-голубые кошачьи глаза, смотрящие на сиамскую клиновидную голову, настенное искусство. Натянутый квадратный холст яркого цвета. Арт. 1915D Buffalo NICKEL. ОРИГИНАЛ все хорошие девочки идут к черту Билли Айлиш рисунок .

Hell, рисунок Арчибальда Циглера, подготовительный этюд для (Photos Prints,…) #23056514

Фотопечать ада, рисунок Арчибальда Циглера

Ад, рисунок Арчибальда Циглера, подготовительный этюд к его картине «Аллегория социальной борьбы», размышления о послевоенной массовой безработице и социальных волнениях, напоминающие о всеобщей забастовке 1926 года.
конец 1920-х

© Liss Fine Art / Библиотека изображений Мэри Эванс

Идентификатор носителя 23056514

1920-е гг. Аллегория Арчибальд Рисунок Здорово Ад масса Картина Бумага Карандаш Послевоенный Подготовительный Социальное Раздор Наносить удар Изучать Отслеживание двадцатые Безработица Беспорядки Мир Циглер

10 x 8 дюймов (25 x 20 см) Печать

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 10. 7 х 25,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

Чек

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества для непревзойденной стойкости изображения и великолепной цветопередачи с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

Код продукта dmcs_23056514_676_0

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Антикварные рамы Художественная печать Установленное фото Премиум обрамление Коврик для мыши Стеклянная подставка Подушка Сумка Стеклянная рамка Стеклянные коврики акриловый блок

Полный ассортимент художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США) Пазлы
— идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (60,80–279,73 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Художественная печать (36 долларов США.48 — 486,49 долларов США)
Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства, — они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Распечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Коврик для мыши ($17.02)
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

10 самых известных картин ада

Люди всегда были очарованы и напуганы идеей темного подземного мира.Многие мировые религии учат об этих местах в различных формах с ужасающими подробностями и предупреждениями для тех, кто не живет в соответствии с их учениями.

Художники были очарованы идеей ада, поскольку они, как известно, рисовали картины, которые сосредоточены непосредственно на предмете.

Некоторые из величайших художников в истории жили в то время, когда либо католическая церковь, либо протестантская деятельность считались мейнстримом в их обществе. Концепция и идея ада были такими же обычными, как их религиозные учения о рае и другие идеи, связанные с ним.

В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых известных картин ада и узнаем, что побудило художников создать такие работы.

Знаменитые картины ада

1.

Ад – Иероним Босх

Одной из старейших и самых известных картин, посвященных теме ада, является работа Иеронима Босха, которая называлась просто «Ад». Босх был голландским художником, тесно связанным с различными произведениями религиозного характера.

Эта картина 1490 года является частью серии из четырех картин, в которой художник изобразил вознесение человека на небеса в двух работах, а также подробно описал его сошествие в ад в оставшихся двух.

Серия из четырех частей послужила пугающим напоминанием об истинах христианского учения, а его картина — одна из самых мрачных картин эпохи раннего Возрождения.

На картине изображено демоническое существо, сидящее на вершине скалистой вершины, а проклятые души изображены внизу в озере демонов.Видно, как демоны грызут конечности тех, кому не повезло оказаться в яме.

2.

Дулле Грие   Питер Брейгель Старший

Одна из самых уникальных картин, когда-либо написанных на тему ада, была создана Питером Брейгелем Старшим.

В своей работе фламандский художник изобразил совершенно иную концепцию посещения подземного мира, поскольку на самом деле это женщина-румяна, ведущая группу женщин-воинов в глубины ада, чтобы сражаться и завоевывать его, грабя все, что осталось.

Работа написана в 1563 году и называется Dulle Griet, иначе известная как Безумная Мэг.

В этой фламандской концепции женщины-воина не было ничего нового, и историки окрестили такие фигуры «вираго». Брейгель написал несколько других работ, посвященных различным элементам дайвинга, но немногие из них были так высоко оценены, как эта картина.

Само произведение изображает бескрайние просторы ада в виде набора холмов с красновато-черным небом. Есть одна женщина, которую узнают как Безумную Мэг, которую видели бегущей по подземному миру с мечом в одной руке и мешком награбленного в другой.

3.

Пандемониум   Джон Мартин

Одним из наиболее ярких изображений ада или подземного мира была работа Джона Мартина, известная как «Пандемониум» или «Потерянный рай».

Эта работа была создана в 1841 году и отражает концепцию Мартина о столице ада как о городе, известном как «Высшая столица Сатаны и его сподвижников».

Сцена основана на знаменитой книге Джона Мильтона «Потерянный рай».В книге говорится, что город был построен менее чем за час, что намного превосходит любое строение, когда-либо построенное людьми. Внутри было полно ужасных демонов, которые ждали, чтобы выполнить приказ Сатаны.

Сама работа довольно ошеломляющая, поскольку на ней изображена единственная фигура, стоящая на краю того, что кажется огненной рекой рядом с высоким дворцом. Стены отливают золотом и отражают только жар и красноватый цвет огненной бездны внизу.

4.

Диптих «Распятие и Страшный суд» Ян ван Эйк

Одна из самых известных картин ада, когда-либо созданных, на самом деле изображает сцены с небес и земли в одной работе.Изображение Яна ван Эйка 1440 года сверхъестественного царства известно как диптих «Распятие и Страшный суд».

Ван Эйк стремился изобразить весь духовный мир в этой работе, написанной на двух больших панно. Считалось, что картина была закончена некоторыми из учеников ван Эйка, которые работали вместе с ним в его мастерской.

В левой части картины изображена сцена распятия с Иисусом, висящим на кресте между двумя другими, которые, как полагают, были ворами из известного библейского рассказа об этом событии.

Толпа зрителей собралась, когда один римский солдат пронзил бок Иисуса. Противоположная сторона состоит из прекрасной небесной сцены, за которой следует ужасное изображение ада внизу.

5.

Сатана призывает свои легионы Уильям Блейк

Уильям Блейк был английским художником, жившим в 18-м и 19-м веках. Во многих из его наиболее известных работ представлены различные сцены религиозного значения, что мало чем отличается от большинства других художников того времени.

Его картина 1805 года под названием «Сатана, призывающая свои легионы» широко считается одной из самых знаковых картин ада, когда-либо созданных, поскольку в ней есть ряд совершенно разных элементов.

Считается, что сцена, изображенная Блейком, взята из концепции ада, навеянной знаменитой книгой Джона Мильтона «Потерянный рай». В произведении Блейка мы видим лидера преступного мира Сатану, стоящего на вершине скалистой скалы и манящего свои силы.

Блейк использовал комбинацию закрученных мазков, чтобы изобразить проклятые души, а также демонов, которых можно увидеть у ног Сатаны и на заднем плане позади него.

6.

Триптих «Воз сена» Иероним Босх

Еще одна картина ада снова выходит из рук Иеронима Босха. Эта работа 1516 года, известная как «Триптих сена», была выполнена на холсте с двумя ставнями, которые выдвигаются наружу и открываются, открывая зрителю всю картину.

В самой работе представлены различные сцены из всей Библии, от начала творения с Адамом и Евой до других более поздних событий.Средняя часть картины представляет собой сцену борьбы и насилия, а правая сторона ставни представляет собой душераздирающее изображение ада.

На картине изображена фигура, которая, как признано, происходит из другой его работы, известной как Путник. Эта фигура, кажется, путешествует по жизни в триптихе Haywain, идя по пути, который ведет в загробную жизнь.

7.

Данте и Вергилий Уильям -Адольф Бугро

Любая научная дискуссия на тему ада была бы неполной без включения «Ада» Данте, знаменитой рукописи, повествующей о различных слоях ада и ужасающем путешествии самого Данте в самые темные бездны.

Это вдохновение для знаменитой картины Ада Вильяма-Адольфа Бугро под названием «Данте и Вергилий».

Созданная в 1850 году работа изображает Данте и его проводника, который ведет его в подземный мир, наблюдая, как пара проклятых душ ведет ожесточенную борьбу.

Читайте также: Страшные картины на Хэллоуин

В знаменитой книге названы имена двух мужчин, а также упомянуты грехи, которые обрекли их на ад.

Данте в ужасе наблюдает, как один из мужчин кусает другого за шею в бесконечной борьбе.

8.

Инферно Франц фон Штук

Еще одна известная картина ада, тесно связанная с «Адом» Данте, носит то же имя.

Картина Франца фон Штука 1908 года, изображающая адскую сцену пыток, называется просто «Инферно» и изображает пять фигур, сидящих в глубинах ада, мучимых своей ужасной судьбой.

Сама картина особенно темна и несет в себе много элементов, которые можно найти во многих других работах фон Штука, которые также высоко ценятся.

На картине изображены различные существа из подземного мира, такие как змея и демон, а также ряд завихряющихся и красочных мазков, которые создают яркое, но душераздирающее изображение.

9.

Карта ада Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли приписывают написание одной из самых известных картин, на которой изображена сцена из ада. Опять же, на эту работу также повлиял «Ад» Данте, поскольку она содержит подробное внешнее изображение множества различных нисходящих слоев ада.Картина называется «Карта ада» и была закончена в 1485 году.

Эта картина известна тем, что она очень тесно связана с рукописью «Божественной комедии» Данте, которая включала эту конкретную картину в иллюстрированную рукопись «Божественной комедии» Данте, выполненную по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Настоящая картина была написана на большом холсте и изображает различные фигуры, выстроившиеся вдоль множества различных уровней ада, которые с каждым спуском постепенно становятся все более ужасными.

10.

Данте и Вергилий в подземном мире Филиппо Наполетано

Еще одна из самых известных картин, посвященных теме ада или подземного мира, была написана Филиппо Наполетано.

Эта конкретная работа исключительно мрачна и ужасна по своей природе, поскольку в ней представлена ​​огненная сцена проклятых душ, стремящихся избежать мучений, которые навлекают на них демоны, бродящие по подземному миру.

Работа была завершена в 1622 году и называется «Данте и Вергилий в подземном царстве».Это было сделано в то время, когда большинство других художников сосредотачивались в основном на сценах райского блаженства и различных формах других религиозных деятелей из Библии или других христианских сект.

Описание ада Наполетано детализировано во всех смыслах, поскольку можно увидеть, как проклятые души падают с высокого здания в яму внизу, а ужасающие существа бродят по земле, пожирая тех, кто в их руках.

Неопубликованный рисунок Дюшана: Ад в Филадельфии – Tate Papers

Марсель Дюшан Невеста, раздетая холостяками, Эвен (Большое стекло) 1915–23 Масло, лак, свинцовая фольга, свинцовая проволока и пыль на двух стеклянных панелях

Завещание Кэтрин С.Драйер 1952 Художественный музей Филадельфии

Полностью оригинальная по идеям, которые она выражает, и по материалам, картина Марселя Дюшана « Невеста, раздетая догола холостяками, даже ( Большое стекло) , 1915–23 (Художественный музей Филадельфии, рис. 1) является вехой в история искусства ХХ века. В нем Дюшан отказался от холста в пользу стекла, масляной краски в пользу свинцовой проволоки и визуальной согласованности в пользу того, что, по сути, представляет собой лоскутное одеяло из загадочных мотивов.Образы Large Glass , которые имели мало прецедентов в искусстве, были созданы под влиянием фотографии и случайности; была исследована традиционная перспектива и обыграна идея четвертого измерения. Как выяснилось гораздо позже из заметок и диаграмм художника, повествование, рассказанное в работе, сосредоточено на циркуляции энергии газа, жидкости и света вокруг сфер Невесты (верхняя панель) и ее Холостяков (нижняя панель) в формах и процессах. чаще ассоциируется с физикой и машиностроением, чем с искусством.Эта причудливая карусель механистических причин и следствий представляла собой любопытно денатурированное и десексуализированное видение — по очереди, юмористическое и циничное, поэтическое и образное — действия сексуального влечения и желания у мужчин и женщин.

В этой очень объемной работе, состоящей из двух частей, Дюшан поставил перед собой задачу не только создать «нечто, чего раньше никто не пробовал», но и нечто, отражающее его мысли. Он сказал: «Мое исследование было направлено на то, чтобы найти какой-то способ выразить себя, не будучи художником, не писателем, не беря ни один из этих ярлыков, и все же создавая что-то, что было бы внутренним продуктом меня самого.’ Но Large Glass был больше, чем ярко выраженным индивидуальным заявлением. Основанный на «свадьбе умственных и зрительных реакций» и «накоплении идей», оно отдавало предпочтение концептуальному над визуальным — или, используя часто повторяемый термин Дюшана, «серому веществу» над «сетчаткой» — до такой степени, что сигнализировало о новом понимании роли искусства. Сама работа была неподражаема, но мысли, стоявшие за ней, стали важной вехой в последующем развитии концептуального искусства.

Однако прошло много лет, прежде чем значение Большое стекло стало общепризнанным. Дюшан работал над двумя стеклянными панелями в своей студии в Нью-Йорке с 1915 года, пока, устав от медленной и утомительной работы, связанной с созданием произведения, он не объявил свой шедевр «окончательно незавершенным» в 1923 году. Его друзья и покровители, конечно же, , в курсе о Large Glass и его общей тематике, но публично работа не обсуждалась. В межвоенные годы он выставлялся только один раз, в Бруклинском музее в 1926 году; и, что любопытно, для работы, в которой важную роль сыграли идеи, почерпнутые из фотографии, Дюшан не удосужился сфотографировать ее.Разбитая во время транспортировки, работа лежала на куски в ящике с 1926 года, пока Дюшан не смог вернуться в Америку, чтобы отремонтировать ее в 1936 году, и после этого работа оставалась в частной коллекции, пока не была передана Художественному музею Филадельфии в 1952 году. Поворотным моментом в восприятии Large Glass , однако, стало решение Дюшана в начале 1930-х годов опубликовать заметки и диаграммы, относящиеся к иконографии произведения, которые он написал в основном в Париже между 1912 и 1915 годами (он начал работу над панелями). из стекла только тогда, когда он переехал в Нью-Йорк в середине 1915 года).

Примечания и чертежи

Заметки, связанные с Large Glass , приобрели значение, не имеющее аналогов в творчестве других современных художников. Это тем более удивительно, что большинство заметок были просто набросками на маленьких клочках бумаги, с вычеркиваниями и запоздалыми размышлениями. Позже Дюшан сказал о заметках: «Какая бы идея ни пришла мне в голову, я излагал ее на листе бумаги, на любом листе бумаги, чтобы эти бумаги имели всевозможные формы, рваные формы.Они общие, без какой-либо цели, о которой можно было бы говорить, просто идея, которая приходит к вам, когда вы немного мечтаете или читаете, и я записываю их для возможного использования, если это необходимо ».

Неотшлифованные, спонтанные, личные: кажется, что заметки предлагают прямой путь к мышлению Дюшана и к генезису различных идей, которые привели к созданию Large Glass . Тем не менее, как выяснилось только после посмертной публикации некоторых заметок его пасынком Полем Матиссом в 1980 году, Дюшан с самого начала разработал особое видение самих заметок и особый стиль письма. Одна ранняя заметка, опубликованная в 1980 году, показала, что он сознательно стремился писать в формальной манере, как в деловом письме, и представлять свои идеи, как если бы они были логическими доказательствами, используя обычные формулы, геометрические теоремы и повторяющиеся утверждения, чтобы придать им вес. аксиом: «Придайте тексту стиль доказательства, соединив / принятые решения условными формулами / индуктивного рассуждения в одних случаях, дедуктивного в других. / Каждое решение или событие в картине становится либо / аксиомой, либо необходимым выводом, согласно / логике явления.Он также писал: «Избегайте всякой формальной лирики; пусть текст будет /каталогом —.’, что объясняет, почему в примечаниях так мало развернутого повествования или объяснения. Таким образом, с самого начала казалось, что Дюшан рассматривал заметки как особую форму письма, стилизованную, даже обезличенную и предназначенную для публикации в той или иной форме.

Марсель Дюшан Коробка 1914 г. 1914 Фотофаксимиле 16 рукописных заметок и рисунка Ученик на солнце , 1914 г., смонтированные на паспарту, каждая c.24 х 18 см, в упаковке для фотосъемки. Выпуск 5.

Художественный музей Филадельфии. Коллекция Луизы и Вальтера Аренсберг © Succession Marcel Duchamp/ADAGP, Париж и DACS, Лондон,

Дюшан впервые опубликовал несколько заметок в 1914 году, выпустив самодельное издание из пяти небольших коробок ( The Box of 1914 ), содержащих шестнадцать заметок и один рисунок, каждая из которых воспроизведена фотографически и помещена на доску (рис. 2). Для этих ящиков не существовало рынка как такового, и он не стремился сделать ящики и их содержимое широко известными.Он подарил три коробки своему брату и близким друзьям, а еще одну коробку с оригинальными заметками предложил своему покровителю Вальтеру Аренсбергу. Хотя заметки были подготовлены, когда Дюшан думал о Large Glass , они почти ничего не говорят о его великом проекте; в них даже не упоминаются слова «невеста» и «холостяк». Вместо этого они предлагают неуловимую игру слов и короткие комментарии о материалах и искусстве, которые читаются как загадочные записки самому себе (например, «Можно смотреть на [видеть] видя; / нельзя слышать слышание».’ и ‘Нарисуй картину/ частоты:’). Учитывая, что у Дюшана была целая пачка заметок, излагающих повествование о сексуальном влечении, которое он развивал в Большом стакане , это решение не раскрывать ничего о значении его великого опуса в Коробке или, например, в более поздних интервью это было явно преднамеренно.

Его положение изменилось в начале 1930-х годов. По словам самого Дюшана, он восстановил коллекцию своих заметок около 1931 года и некоторое время спустя принял решение опубликовать их.Писатель и близкий друг Дюшана Пьер де Массо описал это решение как «по настоянию нескольких друзей», включая его самого. Другим из этих друзей мог быть Андре Бретон, лидер группы сюрреалистов, который в конце 1932 года написал короткое, но торжественное предисловие к четырем заметкам, опубликованным в специальном выпуске англоязычного журнала This Quarter , посвященном сюрреализму. В своем предисловии Бретон упомянул «большую неопубликованную коллекцию заметок Марселя Дюшана, которые должны были сопровождать и объяснять (как идеальная выставка-каталог) «verre» (живопись на прозрачном стекле), известную как «Невеста, раздетая догола». ее собственными холостяками [ sic ] ».Это указывает на то, что он видел коллекцию заметок и обсуждал их значение с Дюшаном. По Бретону, «уникальное историческое положение этого произведения искусства [Большое стекло ] придает следующему отрывку из-за того, что он проливает совершенно новый свет на интересы своего автора, значительную документальную ценность для сюрреалистов».

Переведенные на английский язык и транслитерированные шрифтом, со сносками, описывающими, где в оригинальной рукописи были дополнительные пометки или аннотации, четыре примечания были важны, поскольку в них излагались основные моменты повествования о Large Glass .Один начинается со слова «Предисловие», предполагающего, что на каком-то этапе Дюшан планировал публикацию книги, и продолжается изложением основополагающих принципов Большое стекло («Дано: (1) водопад / (2) осветительный газ»), слова, которые Дюшан позже использовал в качестве полного названия своего позднего шедевра, широко известного в сокращенной форме как Etant donnés , 1944–64 (Художественный музей Филадельфии). В примечаниях также упоминались «зловредные отливки» и «повешенная женщина», а также намекался на необычайный диапазон процессов — физических, математических, алеаторных — работающих внутри Большое стекло .

В начале 1934 года Дюшан начал создавать точные факсимиле большого количества своих заметок и диаграмм для включения в то, что широко известно как Green Box (рис. 3) . ‘Я хотел воспроизвести их как можно точнее. Поэтому я напечатал все эти мысли теми же чернилами, что и оригиналы. Чтобы найти точно такую ​​же бумагу, мне пришлось обшарить самые неожиданные закоулки Парижа. Затем нам предстояло вырезать по триста экземпляров каждой литографии с помощью цинковых лекал, которые я вырезал по контурам оригинальных бумаг.’ Ссылка здесь на использование «тех же чернил» вводит в заблуждение: заметки были воспроизведены с использованием процесса коллотипии, в котором использовались простые печатные краски, имитирующие внешний вид оригиналов. Однако поражала решимость Дюшана создавать визуально точные факсимиле заметок, а не изготавливать отпечатанные версии или фотографии заметок, как раньше. Возможно, он чувствовал, что всю сложность и оригинальность идей нельзя передать без передачи изобразительных и материальных качеств самого почерка и бумажек.Британский художник Ричард Гамильтон, который позже подготовил типографское издание перевода заметок, признал, что оригиналы и их факсимильные версии обладали особым качеством, которого не было в наборной версии тех же слов: «Они передают сомнения, переосмысления и двусмысленности, плоское недоумение и моменты уверенности; есть паузы и подтверждения, вздрагивания, частные смешки и нервные тики». Но, конечно, эта приверженность кропотливому воспроизведению видимости подлинности была полна парадоксов, учитывая известное отрицание Дюшаном важности, традиционно связываемой с прикосновением художника в искусстве, и его изобретение реди-мейда в 1916–1917 годах.Следовательно, проект точного воспроизведения нот с помощью механических средств, возможно, следует рассматривать как жест, который умело подрывает и, в конечном счете, сводит на нет знакомый дуализм «оригинала» и «воспроизведения».

Зеленая коробка была выпущена, по крайней мере условно, тиражом 300 экземпляров, а также двадцатью роскошными копиями, каждая из которых содержала оригинальную заметку. Каждая коробка содержала репродукции девяноста трех заметок, диаграмм и иллюстраций родственных работ, охватывающих период с 1911 по 1915 год, и одну цветную пластину (Дюшан настаивал на этом педантичном описании содержимого, чтобы получить число для заметок, которое было бы многократным). из трех — руководящий принцип в его обращении с числами).Чтобы сделать связь с Большое стекло абсолютно ясной, Дюшан назвал коробку после произведения, но без запятой: Невеста, раздетая догола своими холостяками Даже. В рекламе издания упоминалась «коллекция рукописных листов, рисунков и картин (с 1911 по 1915 годы), которые использовались в композиции» Большое стекло , подразумевая, что оно содержало все заметки, которые существовали или, по крайней мере, по крайней мере, все те, которые имели непосредственное отношение к работе. Позже Дюшан придал вес идее о том, что все, что нужно знать о Large Glass , содержится в Green Box , заявив, что он задумал коробку «как каталог Sears, Roebuck, чтобы сопровождать стекло и быть тихим». так же важен, как и визуальный материал».

По правде говоря, мы можем понять иконографию Большое стекло только благодаря этим заметкам, которые действительно дают более или менее все подсказки, необходимые для расшифровки загадочного повествования в действии.«Глядя только на Large Glass , — писал Крейг Адкок, — зритель почти не догадывается, что он должен представлять». на верхней панели Стекло — это «Невеста» и что она «деревянного типа», «pendu femelle», что она как «паровая машина», что у нее «мотор с довольно слабыми цилиндрами» ‘ и ‘резервуар любовного бензина’, что она испытывает ‘кинематографический расцвет’, изобилующий ‘тяговыми поршнями’.Примечания говорят нам, что механические формы на нижней панели Glass — это «Холостяки» и что они являются «архитектонической основой для Невесты», что «яблочные формы; связаны с «кладбищем мундиров и ливрей», что «колесница» декламирует «литании», что «Холостяк сам перемалывает шоколад», что «матрица эроса» соединена с «решетами» «капиллярными трубками».

Несмотря на все разговоры Дюшана о «каталоге», примечания Green Box не предлагают однозначного указания мотивов Large Glass .Некоторые примечания относятся к элементам, от которых либо отказались, либо они присутствуют в финальной версии только в концепции. Созданные в течение многих лет записи иногда противоречат друг другу или представляют собой разные этапы разрешения тех или иных мотивов. Также имеется около двадцати пунктов, не имеющих прямого отношения к Большое стекло (например, «Сделать / больной / рисунок/ или больной / Readymade» и «купить / пару щипцов для льда/ как Рдымейд’).

Дюшан не только включил примечания, которые не были самоочевидно релевантными, но, по-видимому, он также исключил очень многие из них.Точные обстоятельства и причины этого, однако, неизвестны. Еще две заметки появились в течение следующих двух десятилетий. В 1948 году художник Матта опубликовал в своем журнале вместо заметку под названием «Отбрасываемые тени», в которой впервые обнаружился серьезный интерес Дюшана к четвертому измерению . В 1959 году сам Дюшан опубликовал еще одну заметку «Возможно» в издании под номером 691 в честь своего бывшего близкого друга Фрэнсиса Пикабиа. В обоих случаях примечания имели тонкое отношение к публикациям, и можно предположить, что они были специально отобраны Дюшаном из-за их уместности.Запоздалое появление этих двух заметок удивило комментаторов. В 1960 году Серж Штауффер написал Дюшану, спрашивая: «Есть ли у вас в резерве другие тексты или эти тексты были найдены где-то еще?» Вы верите, что найдете еще больше?» Дюшан ответил: «Нет, ничего в резерве и не будет найдено снова». Крейг Адкок, однако, подсчитал, что к этому моменту у него было всего около 400 текстов». в резерве».

Согласно сообщениям современной прессы, к 1963 году Дюшан каким-то образом восстановил две папки со старыми заметками из неизвестного источника.Однако позже вдова Дюшана подтвердила, что они были у Дюшана все это время. Папки были выставлены в 1965 году, а два года спустя галерея Cordier & Ekstrom опубликовала факсимильное издание с набранным английским переводом под названием à l’infinitif , известное как White Box. Хотя некоторые из 76 заметок касались Large Glass , примерно половина была довольно абстрактной и касалась перспективных и пространственных моделей, доказывая, что Дюшан проявлял более чем мимолетный интерес к математике, когда он конструировал Large Glass .

Следующая партия заметок поступила после смерти Дюшана, когда его вдова санкционировала публикацию в виде книги пакета заметок, найденных среди его бумаг. Во введении к тому зять Дюшана Поль Матисс написал, что этот пакет содержал заметки, датированные с 1912 по 1968 год, и был источником, из которого Дюшан выбрал заметки, появившиеся в Green Box . и белый ящик . Подразумевалось, что у Дюшана все время был полный набор нот.«Практически все» эти примечания были опубликованы в томе 1980 года, и, включая несколько примечаний, частично включенных в «Зеленую коробку» , их общее количество составило 289 примечаний, из которых 117 были представлены как относящиеся к Large Glass .

Принимая во внимание все эти издания, кажется, что было чуть менее 300 заметок и диаграмм, связанных напрямую (по теме или через историю их публикации) с Large Glass . Однако Дюшан часто раздавал произведения в качестве подарков, и, может быть, в дальнейшем обнаружатся еще неопубликованные заметки.Мишель Сануйе и Элмер Петерсон, по-видимому, предвидели такую ​​возможность, когда написали в своем сборнике сочинений Дюшана в 1973 году, что их книга не включает «неопубликованные тексты, т. е. заметки, относящиеся к Большому Стакану , теперь принадлежит разным друзьям и коллекционерам».

Марсель Дюшан Без названия 1913 Тушь и карандаш на бумаге

Частная коллекция

Эта статья посвящена одной такой заметке (рис.4), который в 1956 году Дюшан подарил молодому американскому телепродюсеру Беатрис Каннингем. Эта записка, неизвестная ни семье Дюшана, ни исследователям Дюшана, с конца 1950-х годов находилась в частной коллекции в Лондоне. На рисунке изображен элемент нижней панели набора «Большое стекло». Не утверждается, что обнаружение этого рисунка существенно меняет понимание Large Glass , но, похоже, это «недостающее звено» между некоторыми уже опубликованными заметками и углубляет наше понимание этого центрального элемента на нижней панели Большое стекло .

Рисунок Каннингема

Ключом к идентичности рисунка является слово «тамис», означающее сита, в форме изогнутого цилиндра в центре. Это связывает мотив с ситами, которые образуют дугу из конусов на нижней панели Glass , домен холостяков . Согласно повествованию, объясненному в примечаниях, Газ отливает форму Бакалавров в девяти Злобных Плеснях слева, а затем выходит из Плесен через Капиллярные Трубки, где он замораживается и разрезается на блестки, а затем превращается в полутвердый туман.Всасываемый насосом-бабочкой (не представленным в стакане ), туман затем поднимается по дуге из семи сит — конусов с отверстиями на концах — и в процессе конденсируется в жидкую суспензию. Жидкость падает в тобогган (также не представленный в стакане ) и «разбивается» о его основание, прежде чем проецироваться вверх к Окулистам-Свидетелям справа (см. рис. 5).

Слева от рисунка Каннингема находится полусфера, нарисованная в перспективе.Это немаркированный объект без каких-либо отличительных характеристик. На первый взгляд, он очень похож на предварительные наброски для галстука шоколадомола в центре нижней части панели, или, другими словами, круглое плоское основание и ручка над валиками. Воспроизведенный в Green Box , Schwarz 259 (рис. 6) показывает вариант полусферы с биссектрисами в основании AC, BD. Подобные биссектрисы, которые помогли Дюшану нарисовать полушарие в перспективе, также можно различить на рисунке Каннингема.

Марсель Дюшан Записка с автографом «Le grand verre»: la crave devra son élégance…, 1912-1915

Фотография: CNAC/MNAM, Dist. RMN / © Jacques Faujour © Succession Marcel Duchamp / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2008 г.

Марсель Дюшан Автограф банкноты «Le grand verre»: Triturants et liquéfacteur [n° 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7], 1912–68

Фотография: CNAC/MNAM, Dist.RMN / © Jacques Faujour © Преемственность Марселя Дюшана / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2008 г.

Марсель Дюшан Автограф банкноты «Le grand verre»: Triturants et liquéfacteur [n° 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7], 1912–68

Фотография: CNAC/MNAM, Dist. RMN / © Jacques Faujour © Succession Marcel Duchamp / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2008 г.

Подсказки к идентичности и функции полушария даны на лицевой и оборотной сторонах заметки, опубликованной после смерти Дюшана в сборнике 1980 года под редакцией Поля Матисса.Две стороны были названы Артуро Шварцем, автором Каталога Дюшана-резоне, Сита: тритуратор и конденсатор (Schwarz 296, рис.7) и Сита: вид сбоку (Schwarz 295, рис. 8) и датированы 1914 г. (хотя сам Дюшан в какой-то момент датировал соответствующий рисунок Каннингема 1913 г., и кажется вероятным, что разрешение конструкции сит было достигнуто в более ранний год) ). Вместе лицевая и оборотная стороны этой заметки определяют семь элементов или процессов прохождения светящегося газа через сита, которые стоит процитировать полностью:

Recto:
Тритураторы и конденсатор.. / приход светящегося газа
Тритураторы: 1. Ресивер большой –
2. Распределение (Явления / разделения и дифференциации / по форме капиллярных трубок)
3. Коллекторы короткие трубки: сходящиеся / в 1 первую полую / коллектор . / длинные трубки: соединяются / во втором полуколлекторе / (форма улитки / или лира)
4. Флакон для смеси – (4 флакона для смеси)
Диаграмма / газ / lg Приемник / капиллярные трубки / длинные капиллярные трубки / 1-й полуколлектор / 2-й полуколлектор/бутылка/к конденсатору

Verso :
Конденсаторы
– 5. Сита — /большой вход газа — /многочисленные ситовые листы/ и с отверстиями более и более / близко друг к другу, и менее/ и менее крупные. / до
6. Фильтр / треугольный / из водного металла. / Горизонтальный фильтр. Привод/ к маслобойке- (бочкообразный/ образный/ (изогнуто-конический ствол/форма с горизонталью/ фильтр для небольшого основания.)
7. Выхлопной патрубок/(перед фильтром выхлопной патрубок/для бесполезных веществ/послуживший только транспортное средство / для газа -)

Схема: Сита/выхлоп/труба/горизонтальный фильтр

Это повествование, которое по своей терминологии отражает большую часть рисунка Каннингема, предполагает, что полушарие является смутной, возможно, неразвитой визуализацией Большого Приемника.На схематичном плане на лицевой стороне посмертно опубликованной записки Большой Приемник показан в виде большого круга, простого сосуда или места хранения Светящегося Газа — на данном этапе «туман из твердых блесток морозного газа». – до того, как она прошла через несколько капиллярных трубок к ситам.

Однако в наборе Большое стекло нет большого приемника. Газ течет из верхней части каждой из яблочных форм через капиллярные трубки к основанию первого сита, всасываемого насосом.Рисунки предполагают, однако, что, по крайней мере некоторое время, Дюшан играл с идеей о том, что газ хранится в полусферическом приемнике, из которого он распределяется по трубкам к ситам.

В стакане капиллярные трубки — это просто трубки, соединяющие яблочные формы с ситами. Однако, как показывают примечания, Дюшан в какой-то момент подумал об аналогичных трубах, ведущих к Большому приемнику, от которого идет второй набор трубок, ведущих к первому, а затем ко второму коллектору.Точную природу этого процесса трудно проследить, и он не очень хорошо коррелирует с рисунком Каннингема, на котором, кажется, есть два набора параллельных трубок, которые закручиваются по горизонтальной, а затем по вертикальной оси. Описание «форма улитки/или лиры» у Schwarz 296 может содержать зародыш идеи изогнутого выражения этих трубок. В другой заметке (Матисс 103) говорится о капиллярных трубках, «которые своей / длиной, углом, расширением, поворотами превращают газ / в туман». И оставить в полуколлекторах в состоянии густого/парообразного.’

Марсель Дюшан Автограф заметки для «Le grand verre»: 1 l’intention, 2 la crainte, 3 le désir, 1912–68

Фотография: CNAC/MNAM, Dist. RMN / © Jacques Faujour © Преемственность Марселя Дюшана / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2008 г.

Четвертый этап, указанный в Schwarz 296, — это «смешивание бутылок», точно такая же фраза, используемая в примечании Каннингема для описания не бутылок, а трех заостренных форм, которые точно совпадают с горлышком цилиндра Сивеса.Ключ к пониманию идентичности этих форм лежит в другой заметке, которая также впервые была опубликована в 1980 году (Schwarz 319, fig.9). Здесь показаны три стреловидные формы, входящие в круглую форму. В правильной ориентации эти стрелки свисают с части ножниц над ситами, но если смотреть сбоку, они очень напоминают горизонтальные формы стрелок на рисунке Каннингема. Текст идентифицирует каждую из этих трех форм как «центры желаний»:

.

1 намерение / 2 страха / 3 желания
Центры желаний, числом 3./ Содержат материал / аналогичный платине / губка = медленный свет.

Для Шварца эти слова освещают эмоциональную драму Холостяков: их намерению встретить Невесту противостоит страх последствий, который, в свою очередь, преодолевается силой их желания. Второе примечание (Матисс 161, лицевая сторона) повторяет эти темы, ссылаясь на «динамо-машину желания» с «положительными стержнями», которых «число три» («намерение-состояние», «сомнение», «желание-действие»). ) и заканчивается «положительной губкой».(Идея металлической губки была изобретением Дюшана. Наводящая на мысль о пористом фильтре — чем-то, что препятствовало бы потоку жидкости или газа, но в конечном итоге пропускало часть или все вещество, эта идея вновь появилась позже в облике сит. ) Невозможно быть ясным, чтобы трехконечные «сосуды для смеси» также были этими «центрами желаний», но есть сходство между способами изображения этих двух мотивов, что позволяет предположить, что в течение определенного периода два понятия были связаны — по крайней мере, на уровне визуализации — в сознании Дюшана.Следует отметить, что в ранней заметке, предлагающей «разбивку» частей машины Холостяка (Матисс 98), Дюшан перечислил «3. Трубки эротической концентрации / (прием светящегося газа: / принцип эротической жидкости. / Свисток’ и ‘4. Динамо желаний — / Камеры сгорания / Центры желаний / Источники обнажания’. Это предполагает, что в раннем возрасте На стадии размышлений о производстве и движении эякуляционной (?) жидкости по системе он увидел, что трубки тесно связаны с центрами желаний, расположенными внутри камеры сгорания.Это было то, что Дюшан просто описал в одном примечании (Матисс 131) как «Горячую комнату тройного решения», а затем добавил слова «Опустить». Аппарат на рисунке Каннингема, по-видимому, был несколько более поздним развитием этой ранней концепции динамо-машины желания, установленной в горячей камере.

Пятым элементом в путешествии Газа является прохождение через сами Сита. В простой короткой заметке сита и горизонтальные фильтры описывались как «прогресс (улучшение)» в прохождении газа к склонам потока, указывая на то, что идея сит возникла позже при разработке плана области бакалавров.Согласно примечаниям, опубликованным в Green Box , Решета изначально задумывались как семь зонтиков. Первый задерживает газ, который поднимается через отверстие вверху к следующему. Всасываемый насосом-бабочкой газ проходит через все семь сит.

Этот процесс приводит к тому, что блестки, теперь воспринимаемые как квазиразумные существа, теряют всякое чувство осознания направления и своего индивидуального положения, и они соединяются вместе, образуя подвеску. В примечании (Матисс 133) говорится о конусах, напоминающих вымя, сделанных из «эластичного металла», позволяющих «эротической жидкости» капля за каплей проходить к «горячей камере, на плоскости медленного течения».В той же заметке он описал эротическую жидкость как имеющую «молекулярную связку крема» и добавил карандашом в качестве запоздалой мысли слова «la rosée d’Eros», или роса Эроса — палиндромная игра, которая предвосхищает имя Дюшана. женское альтер-эго, Рроз Селави, появилось в мире искусства в 1920 году как автор объекта Fresh Widow (см. Tate T07282) .

Решета в заметке Каннингема в точности соответствуют тем, которые изображены в Schwarz 295 (рис.8).Сита еще не воспринимаются как зонтики или конусы, а скорее как круглые фильтры внутри цилиндра. В Schwarz 295 таких фильтров значительно семь перед отдельно указанным последним «Горизонтальным фильтром», что позволяет предположить, что Дюшан сохранил, по крайней мере, идею семеричности, когда он отказался от стадий 1–4 и выбрал более простое, более наглядное решение дуги. конусы (напоминающие в его уме перекрывающуюся природу «кровельной черепицы» или «рыбьей чешуи» ) в большом стекле .

После седьмого фильтра и перед базовым фильтром как в Schwarz 295, так и в Cunningham была нарисована стрелка, указывающая вверх.Как показывает Шварц 295 (и подтверждается в Матиссе 133), это была «выхлопная труба» для «бесполезных веществ / служивших только транспортным средством / для газа». Дюшан впервые ввел стрелу в свою работу на небольшой картине Coffee Mill 1911 (см. Tate T03253) (рис. 10), заявив позже, что это нововведение понравилось ему: «диаграммный аспект был интересен с эстетической точки зрения. .’

Через базовый фильтр жидкая суспензия, содержащая трансформированные блестки, поступает в Маслобойку («Баратте»).Неясно, что заставляет вращаться маслобойку: кажется, что это зубчатое колесо, которое каким-то образом приводит в движение круглый или сферический барабан, установленный внутри куба. Этот элемент, по-видимому, представляет собой вариант того, что изображен на Schwarz 301/Matisse 125 (рис. 11), гораздо менее тщательно прорисованном, но более понятном изображении механизма. Здесь круговая маслобойка приводится в движение ремнем, который проходит вокруг зубчатого колеса, которое, в свою очередь, вращается на оси. К маслобойке прикреплен всасывающий насос, который ведет к компрессору кубической формы (на рисунке Каннингема маслобойка, зубчатое колесо, насос и компрессор находятся в одном пространстве, а не представлены последовательно, как на Schwarz 301/Matisse). 125.В другом примечании (Матисс 133) Дюшан играл с представлением об этих элементах как о расположении в разных плоскостях, двигаясь от маслобойки к фильтру, к капиллярным трубкам и, наконец, к Большому приемнику в самой дальней плоскости, но затем перечеркнул этот список. out, показывая, что он отверг этот способ визуализации такого расположения элементов в трехмерном пространстве.

Марсель Дюшан Автограф банкноты «Le grand verre»: Барат, 1912–1968 гг.

Фотография: CNAC/MNAM, Dist.RMN / © Jean-Claude Planchet © Succession Marcel Duchamp / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2008 г.

Наконец, справа на рисунке Каннингема находится стрелка и слова «dynamo désir», уже обсуждавшиеся в связи со стреловидными стержнями и примечанием «Намерение, Страх, Желание» (Schwarz 319 / Matisse 163, fig. 9). Возможно, Дюшан сначала разработал визуальную форму трех стержней на рисунке Каннингема, а затем повторно использовал формы для динамо-темы желания в Schwarz 319. В какой-то момент — неясно когда — Дюшан подписал и датировал запись Каннингема «1913».

Марсель Дюшан Решетки и деталь насоса-бабочки 1914 Чернила на бумаге для писем из Пивоварни Оперы, Руан 27,5 x 19,3 см

Коллекция Дины Верни, Париж [Шварц 293]

Похоже, что в какой-то момент в 1913 году Дюшан отказался от идеи динамо-машины желания вместе со всем устройством, показанным в примечании Каннингема.Как записано у Шварца 293 (рис. 12) и 295/Матисс 114 (рис. 8), Дюшан рассматривал сита как дугу куполообразных форм, ведущую в насос, прежде чем принять окончательный вариант дуги конические формы, как показано в Schwarz 302. То, как газ вошел или как он прошел через дугу, в окончательной работе не разъясняется, хотя, как было замечено, у него было несколько идей на этот счет. Различные другие идеи о том, как представить то, что произошло с жидкостью после этого, также были оставлены Дюшаном в Glass .

Для Ричарда Гамильтона аппарат в Каннингеме по отношению к окончательной работе был «немного динозавром»: «он слишком неуклюж, и появилось гораздо более элегантное решение». Он объясняет:

Устройство для растирания … предназначено для измельчения и просеивания блесток затвердевшего газа после его выхода из капиллярных трубок. Его гораздо более простое решение проблемы состоит в том, что светящийся газ распадается на иголки, а иглы поднимаются в сита, потому что (данный) световой газ, как напоминает нам Марсель, легче воздуха.Путь через сита к брызгам, на мой взгляд, является результатом его отказа от тритурации и конденсаторов и нового взгляда на его картину с кофемолкой, датированную 1912 годом, а также на измельчитель (рис. 13)… Признаюсь, что когда я указал на это Марселю, когда я писал подписи к каталогу Сислера, он не был слишком впечатлен моей теорией. Я до сих пор считаю, что был прав, иначе зачем бы репродукция кофемолки была помещена в «Зеленую коробку» плюс рисунок, который является еще более убедительным доказательством, в то время как все тритурации были отфильтрованы?

Подарок Беатрис Каннингем

В конце 1955 года Дюшан согласился дать интервью для телесериала «Беседы со старшими мудрецами», который транслировался NBC в начале следующего года. Он отправился из Нью-Йорка в Художественный музей Филадельфии, где размещалась самая большая коллекция его работ благодаря пожертвованию коллекции Уолтера Аренсберга, а также большого стекла . Его интервьюером был Джеймс Джонсон Суини, директор Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, который хорошо знал его и уже брал у него интервью несколько лет назад. Дюшан стоял перед своими работами и прямо говорил о них Суини.

Позже из интервью была сделана книга.Сначала думали, что сеанс с Дюшаном «походил на телевидение — в основном картинки, а не для книги», но потом было принято решение включить его: «его разговор был слишком возбуждающим и забавным, а его убеждения — не слишком честными». , опустить’. Таким образом, обсуждение Дюшаном своих работ было изложено в книге с чудесным названием « Мудрость: беседы со старшими мудрецами нашего времени» . Как видно из опубликованного текста, в интервью большое внимание было уделено большому стеклу , которое доминировало в комнате с его работами, в которой проходило интервью. Дюшан чувствовал себя как дома и был счастлив в этой обстановке: «Я всегда чувствовал, что показывать одну картину в одном месте, а другую в другом — все равно, что каждый раз ампутировать один палец или ногу. Здесь я чувствую себя как дома. Это мой дом. У меня никогда не было такого чувства полного удовлетворения».

Марсель Дюшан беседует с Беатрис Каннингем в Художественном музее Филадельфии. 1955 г. Фотография

© Архив Филадельфийского музея искусств

Марсель Дюшан беседует с Беатрис Каннингем в Художественном музее Филадельфии. 1955 г. Фотография

© Архив Филадельфийского музея искусств

Марсель Дюшан беседует с Беатрис Каннингем в Художественном музее Филадельфии. 1955 г. Фотография

© Архив Филадельфийского музея искусств

Фотографии Дюшана с телевизионщиками показывают, что ключевой фигурой в создании программы была ассоциированный продюсер Беатрис Каннингем (1923–1989) (рис. 13–15). В то время как Джеймс Джонсон Суини сидит в стороне, она и Дюшан сидят близко друг к другу, поглощенные разговором. Ничего не известно о том, о чем они говорили, но вполне вероятно, что Дюшан провел некоторое время, обсуждая с ней Large Glass  .

Беатрис Каннингем в качестве модели Фотография

Частная коллекция © Коллекция Уолтера Аренсберга

Беатрис Каннингем в качестве модели Фотография

Частная коллекция © Коллекция Уолтера Аренсберга

Яркая женщина, Каннингем была бывшей фотомоделью Vogue (рис.16–17). В то время, когда на телевидении было мало женщин на руководящих должностях, Каннингем работала ассоциированным продюсером в сериале Wisdom с 1954 по 1958 год, снимая не только Дюшана, но и Элеонору Рузвельт, Джавахарлала Неру, Дэвида Бен-Гуриона, Игоря Стравинского. и Пабло Пикассо. В том же году она также выполнила сложное задание, сняв фильм недалеко от Джарката, Индонезия, где съемочной группе потребовался вооруженный полицейский эскорт. Именно там она познакомилась со своим будущим мужем Вольфом Сущицким, ключевой фигурой британского документального кино и фотографом.

Вольф Сушицки Беатрис с обезьяной Фотография

Частная коллекция © Коллекция Вальтера Аренсберга

Очень мало известно о том, почему Дюшан решил передать Каннингему записку, относящуюся к Large Glass , запечатанную под оконным стеклом, просто прикрепленным липкой лентой к задней панели. Вольф Сушицки вспоминает:

Моя покойная жена рассказала мне, что после интервью в Филадельфии, через несколько дней, в ее дверь позвонили, и он стоял там с этим подарком […] Я сомневаюсь, что они виделись много времени после возвращения в Н. .Ю. Во всяком случае, Беатрис не говорила мне об этом. Казалось, она была удивлена, увидев его с подарком.

Надпись на французском языке — «en сувенир d’un enfer à Philadelphie» или «в память об аде в Филадельфии» — могла относиться к «адскому» опыту создания программы или, точнее, к трудностям работы под горячей камерой. света два дня. Любопытно, что Беатрис не говорила по-французски, но, хотя свободно говорил по-английски, Дюшан предпочитал здесь сладкозвучно выражать эту мысль на родном языке.

Непонятно, почему Дюшан выбрал именно эту записку из многих, которые у него были, чтобы передать Каннингему. Конечно, во время самого интервью он подчеркивал важность для него сухого, механического стиля рисования, который он принял в 1913 году:

Я хотел вернуться к совершенно сухому рисунку, к сухому понятию искусства. Механический рисунок для меня был лучшей формой этого сухого искусства. Точность, аккуратность — ничего больше […] Все стекло было выдумано и нарисовано в 1913 и 1914 годах на бумаге. Он был основан на перспективном виде, что означает полный контроль над размещением вещей. Это не могло быть случайным или измененным впоследствии.

Возможно, это была наилучшая заметка, имевшаяся у него на тот момент, иллюстрирующая важность механического рисунка по отношению к мотиву в Большое стекло . Заметки, опубликованные в 1966 году в à l’infinitif и после его смерти в 1980 году, не содержали ничего сопоставимого: большинство из них были письменными заметками, лишь с редкими и схематично нарисованными визуальными обозначениями.Возможно также, что вызывающий пот жар телевизионных огней и близость прекрасной Беатрис Каннингем вызвали в его сознании параллель с его видением жидкости Холостяков или «росы Эроса», капающей через конусы в «горячую воду». камера’.

Дюшан фанатично заботился о своих заметках для Large Glass , о чем свидетельствует его кропотливое воспроизведение их в факсимильном виде, и был счастлив, что некоторые из них остались неизвестными в папках среди его бумаг или даже, как в случае с рисунком Каннингема, быть потенциально потерянным из виду на многие годы, возможно, навсегда. В этом последнем случае значение имел акт дружбы или восхищения особенно красивой и умной женщины.

Некоторые заметки были явно менее важными, чем другие; Тот факт, что на рисунке Каннингема изображен заброшенный способ визуализации прохождения газа через сита, вполне может объяснить, почему он не был включен в «Зеленую коробку» . История с подарком Каннингема, однако, указывает на роль, которую сыграл Дюшан в отборе одних заметок для публикации и оставлении других неизвестными, даже потерянными из виду.Оборванные края заметки Каннингема также предполагают, что даже когда он готовил работу в качестве подарка, он, возможно, оторвал рисунок от большего листа бумаги, удалив что-то, что он не хотел, чтобы другие видели. То, что мы знаем о заметках — по всем изданиям и последующим публикациям о них — может быть более частичным и предварительно отредактированным Дюшаном, чем мы думали. Но это не меняет основной вызов нашему пониманию, брошенный заметками, впервые поэтически и метко выраженный Андре Бретоном в 1934 году:

Будущие поколения могут сделать не что иное, как приложить систематические усилия, чтобы вернуться назад по течению мысли Дюшана и тщательно описать его извилины в поисках скрытого сокровища, которым был его ум, и через этот ум, что еще более редко и еще более ценно, самый дух своего времени. Здесь речь идет о глубоком посвящении в самый современный способ чувства, где юмор выступает как имплицитное условие произведения.

Примечания

Hell, рисунок Арчибальда Циглера, подготовительное исследование для (Photos Framed,…) #23056514

Печать ада в рамке, рисунок Арчибальда Циглера

Ад, рисунок Арчибальда Циглера, подготовительный этюд к его картине «Аллегория социальной борьбы», размышления о послевоенной массовой безработице и социальных волнениях, напоминающие о всеобщей забастовке 1926 года.
конец 1920-х

Мы рады предложить этот принт от Liss Fine Art / Mary Evans Picture Library в сотрудничестве с Mary Evans Prints Online

Библиотека изображений Мэри Эванс делает доступными прекрасные изображения, созданные для людей, чтобы наслаждаться ими на протяжении веков

© Liss Fine Art / Библиотека изображений Мэри Эванс

Идентификатор носителя 23056514

1920-е гг. Аллегория Арчибальд Рисунок Здорово Ад масса Картина Бумага Карандаш Послевоенный Подготовительный Социальное Раздор Наносить удар Изучать Отслеживание двадцатые Безработица Беспорядки Мир Циглер

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 10.3 х 24,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически безопасный и безопасный для озона молдинг Polycore® шириной 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код продукта dmcs_23056514_80876_736

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Антикварные рамы Художественная печать Установленное фото Премиум обрамление Коврик для мыши Стеклянная подставка Подушка Сумка Стеклянная рамка Стеклянные коврики акриловый блок

Полный ассортимент художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США) Пазлы
— идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (60,80–279,73 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Художественная печать (36 долларов США.48 — 486,49 долларов США)
Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства, — они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Распечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Коврик для мыши ($17.02)
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.