Рисунок карандашом фараон: Маска фараона. Как нарисовать карандашом для начинающих / Уроки рисования карандашом для начинающих — как научиться рисовать, учимся вместе / Ёжка

«%d0%9f%d0%90%d0%9f%d0%98%d0%a0%d0%a3%d0%a1 %d0%95%d0%b3%d0%b8%d0%bf%d0%b5%d1%82 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba %d0%bd%d0%b0 %d0%bf%d0%b0%d0%bf%d0%b8%d1%80%d1%83%d1%81%d0%b5 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%b0 %d1%84%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%be%d0%bd» на интернет-аукционе Мешок

5 РЕЙХСМАРОК 1935 ГОДА ДВОР A СЕРЕБРО КИРХА. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! СОСТОЯНИЕ! №Н1-24-0.9 395.00 р.  7 ставок Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 31/10 23:18 Продавец: RURULIK (10595)
5 РЕЙХСМАРОК 1936 ГОДА ДВОР A СЕРЕБРО ГИНДЕНБУРГ. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! БЛЕСК! №Н1-25-0.9 348.00 р.  17 ставок Лосино-Петровский    300. 00 р Окончание торгов: 24/10 22:04 Продавец: RURULIK (10595)
5 РЕЙХСМАРОК 1936 ГОДА ДВОР A СЕРЕБРО ГИНДЕНБУРГ. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! БЛЕСК! №Н1-26-0.9 324.00 р.  13 ставок Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 17/10 22:04 Продавец: RURULIK (10595)
5 РЕЙХСМАРОК 1936 ГОДА ДВОР A СЕРЕБРО ГИНДЕНБУРГ. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! БЛЕСК! №Н1-27-0.9 1.00 р.  1 ставка Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 31/10 22:04 Продавец: RURULIK (10595)
5.80 ct SI1-2 ИЗУМРУД ЗАМБИЯ 9 шт. 5.2 X 6.6 X 3.2 — 4.9 X 6.7 X 3.1 мм 3290.00 р.  0 ставок 3300. 00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 15 часов Продавец: SERGE63 (1641)
F.564.0 КОЛОДКИ ТОРМОЗНЫЕ перед. AUDI A3 // SEAT Toledo // SKODA Octavia // VOLKSWAGEN Golf /Passat. 650.00 р. Санкт-Петербург    350.00 р Окончание торгов: 08/11 20:12 Продавец: abacar51 (3215)
F.220.0 КОЛОДКИ ТОРМОЗНЫЕ передние. AUDI A3 // SEAT Toledo // SKODA Octavia / VOLKSWAGEN Golf/ Bora. 600.00 р. Санкт-Петербург    350.00 р Окончание торгов: 30/10 20:12 Продавец: abacar51 (3215)
1. 10КТ 8X5.9ММ ГРЕТЫЙ НЕЛЕЧЕНЫЙ РУБИН ГРУША 4989.60 р. Москва    10.00 р Окончание торгов: 21/10 18:05 Продавец: dvp1974 (5521)
1Вт 6,8 Ом, 5%, выводной резистор (DIP) 10шт разом новые 20.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 11/12 20:46 Продавец: djkranoll (354)
1Вт 6,8 кОм, 5%, выводной резистор (DIP) 10шт разом новые 20.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 11/12 20:46 Продавец: djkranoll (354)
0,12Ct БРИЛЛИАНТ Натуральный! Серый 3,1мм 46.00$ Пермь    договорная Продавец: Gesyscom (361)
A3 — 1 шт. — Бурунди — CTO — Бабочки — Насекомые — Фауна — зубчатый — 2011 20.00 р. Рига    250.00 р Окончание торгов: 5 часов Продавец: удача333 (1275)
A3 — 1 шт. — Чад — CTO — Бабочки — Насекомые — Фауна — зубчатый — 2011 20.00 р. Рига    250.00 р Окончание торгов: 5 часов Продавец: удача333 (1275)
A3 — 1 шт. — Руанда — CTO — Бабочки — Насекомые — Фауна — зубчатый — 2010 20.00 р. Рига    250.00 р Окончание торгов: 5 часов Продавец: удача333 (1275)
A3 — 1 шт. — Чад — CTO — Бабочки — Насекомые — Фауна — зубчатый — 2010 20. 00 р. Рига    250.00 р Окончание торгов: 23/10 23:13 Продавец: удача333 (1275)
№1. НЕБОЛЬШОЕ ФОТО: 8х5см ! 1955 год. ФОТОПОРТРЕТ. СОВЕТСКИЙ СТИЛЬ ОДЕЖДЫ. ПРИЧЁСКА. МОДА. 15.00 р.  0 ставок Самара     75.00 р Окончание торгов: 17/10 22:13 Продавец: Самарчанка (3524)
3 копейки 1982 год, Разновидность: Федорин-191, Шт.3.1 ф-112, внутренний колос с 5 остями, _242_ 95.00 р.  0 ставок 150.00 р.  блиц-цена Екатеринбург    150.00 р Окончание торгов: 23/10 08:04 Продавец: лаботряс (1092)
2 РЕЙХСМАРКИ 1934 ГОДА ДВОР A. СЕРЕБРО. КИРХА ПОДПИСНАЯ. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! №Н1-28-0.9 256.00 р.  13 ставок Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 24/10 22:11 Продавец: RURULIK (10595)
Пуговицы 14 шт.Пластмасса. D 0,9см.Под жемчуг.СССР 80-е. Для кукол и реконструкции 300.00 р.  0 ставок 320.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 22 часа Продавец: Л.К. (206)
2 РЕЙХСМАРКИ 1934 ГОДА ДВОР A. СЕРЕБРО. КИРХА ПОДПИСНАЯ. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! №Н1-34-0.9 356.00 р.  25 ставок Лосино-Петровский    300. 00 р Окончание торгов: 29/10 22:11 Продавец: RURULIK (10595)
Уточните поиск:  1980 5 копеек CCCP UNC USA Англия винтаж вторая мировая война Германия дешево животные значки СССР золото иностранные монеты коллекционирование коллекция комплект КПД набор недорого нечастая нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние подарок почтовые марки Почтовые марки президент природа пруф птицы Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро серия марок состояние сохран спецгашение СССР США фауна филателия Царская Россия чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще…
Пуговицы на ножке 10шт.Пластмасса. D0,9 смРозовые,завиток СССР. Для кукол и реконструкции 100.00 р.  0 ставок 130.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 22 часа Продавец: Л. К. (206)
АЛЮМИНИЕВЫЕ НАКЛАДКИ на ПЕДАЛИ AUDI A7 B6 B7 B8 Q5 2939.00 р. Сингапур    бесплатно! Окончание торгов: 6 часов Продавец: nic63 (4845)
КНИГИ В помощь радиолюбителю Выпуск номера 62 69 70 72 76 77 78 80 81 83 84 85 86 88 ДОСААФ СССР РАД 550.00 р. Торг уместен Новосибирск    300.00 р Окончание торгов: 20/10 18:06 Продавец: Пыльный Сундук (191)
Швеция 10 эре набор монет 1977,78,80,81,83,84,85,87,88,89 100.00 р. Липецк    80.00 р Окончание торгов: 24/11 07:14 Продавец: OLEG481 (355)
Испания 1 песета, 1966/76/82 год. 80/81/71 внутри звезды. Много монет Испании! L3 35.00 р. Омск    договорная Окончание торгов: 18 часов Продавец: Монета Купюра Марка (2854)
2 РЕЙХСМАРКИ 1934 ГОДА ДВОР A. СЕРЕБРО. КИРХА ПОДПИСНАЯ. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! №Н1-29-0.9 234.00 р.  9 ставок Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 17/10 22:11 Продавец: RURULIK (10595)
2 РЕЙХСМАРКИ 1934 ГОДА ДВОР A. СЕРЕБРО. КИРХА ПОДПИСНАЯ. НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОПАГАНДОЙ. РЕДКИЕ! №Н1-30-0.9 3.00 р.   3 ставки Лосино-Петровский    300.00 р Окончание торгов: 31/10 22:11 Продавец: RURULIK (10595)
Германия / Пруссия / 2 1/2 гроша / 1843 г. (A) / 3.1 гр. / Ag 0.375 / VF+ / AKS 83 / 1625.00 р. Торг уместен Челябинск    договорная Продавец: Bosporshop (3254)
Supertramp — «Even In The Quietest Moments…» 1977 LP A&M made in HOLLAND AMLK 64634 1A-3/1B-4 1500.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 05/11 18:56 Продавец: keks3068 (358)
Германия 1938 год 1 пф J-G-F-E-D №2 (А9) 300.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 19/10 18:37 Продавец: AndrCh58 (5509)
Кабель USB 2.0 A(male) — micro USB B(male) угловой 5PIN 0,1M чёрного цвета 65. 00 р. Пятигорск    265.00 р Окончание торгов: 24/10 01:36 Продавец: Вячеслав_79 (5347)
Алжир, 1927г., 78-85 полная серия * (80А,81,83 — **) 136 евро 2850.00 р. Москва    80.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: mqe02 (1263)
Румыния 1885-89 король Кароль I Sc#80,81,83,85 Used 40.00 р. Санкт-Петербург    70.00 р Окончание торгов: 26/10 16:23 Продавец: bookman_2008 (578)
Германия / Пруссия / 1/3 талера / 1774 г. (B) / 8 гр. / Ag 0.666 / VF+ / KM 329 / 3250.00 р.  «>Торг уместен Челябинск    договорная Продавец: Bosporshop (3254)
Колхозный труд Декабрь 1944 г. № 76, 77, 78, 79, 80, 81, 83. 1000.00 р. Ставрополь    70.00 р Продавец: Буклит (4510)
Дания 10 эре набор монет 1973,75,76,77,78,79,80,81,83,86,88 110.00 р. Липецк    80.00 р Окончание торгов: 02/12 22:23 Продавец: OLEG481 (355)
Грюнхайн / 5 пфеннигов / N/D / 0.38 гр./ Pa / VF+ / M5310.1.3 / 2250.00 р. Торг уместен Челябинск    договорная Продавец: Bosporshop (3254)
Великобритания 3 пенса 1920 KM# 813a Георг V 16. 26 mm 0.9 mm Silver (.500) СЕРЕБРО А3-бр-209 150.00 р. Мытищи    70.00 р Продавец: MixaLыч (11803)
Великобритания 3 пенса 1920 KM# 813a Георг V 16.26 mm 0.9 mm Silver (.500) СЕРЕБРО А3-бр-210 200.00 р. Мытищи    70.00 р Продавец: MixaLыч (11803)
Германия / Княжества / Вюртемберг / 6 крейцеров / 1830 г. / 2.4 гр. / Ag 0.333 / F+ / AKS 98 / 3250.00 р. Торг уместен Челябинск    договорная Продавец: Bosporshop (3254)
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1903 A год 130519-1 91. 00 р. Таллинн    200.00 р Продавец: антик-бутик (6500)
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1905 A год 200519-1 91.00 р. Таллинн    200.00 р Продавец: антик-бутик (6500)
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1910 A год 220519-1 91.00 р. Таллинн    200.00 р Продавец: антик-бутик (6500)
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1912 A год 240519-1 91.00 р. Таллинн    200.00 р Продавец: антик-бутик (6500)
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1914 A год 260519-1 91. 00 р. Таллинн    200.00 р Продавец: антик-бутик (6500)
Jamaica 1929-32 1d MNH block 4 SG#108a die II CV £13++ Ямайка Георг 5 квартблок разновидность плашки 1950.00 р. Москва    70.00 р Окончание торгов: 24/11 01:03 Продавец: gillettegillette (784)
19.71ct РУБИН КАБОШОН 17шт 4.9х6.6х3.1-5.2х7.1х3.6 2100.00 р.  0 ставок Чехов    200.00 р Окончание торгов: 14 часов Продавец: SERGE63 (1641)
Ман MAN F 90 + прицеп Dachser Herpa 1:87 2950.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 14/11 21:46 Продавец: Автохобби на Арбате (384)
Audi a3 , Audi tt амортизатор 8n0513025a 2000. 00 р. Москва    самовывоз Продавец: Мёд (8)
ГЕРМАНИЯ 100000 МАРОК 1923 1 ФЕВРАЛЯ 1923, 8 ЦИФР В НОМЕРЕ, СЕРИЯ R Pick 83 бумага 29-11-1 250.00 р. Москва    30.00 р Продавец: GBWorldCoins (3234)

Как нарисовать египет карандашом поэтапно

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

27-01-2017, 19:07 |

Как известно одна из самых древний мировых цивилизаций это древний Египет. Именно здесь зародилась первая государственность. Древний Египет располагался у Южного берега средиземного моря. Его жители селились по берегам реки Нил. У египтян было развито земледелие. Причем выращивали они культуры исходя из территориальных условий. Раз в год Нил разливался. Чтобы использовать это природное явление египтяне придумали ирригационные сооружения. Таким образом, они обеспечивали отличный полив своих посевов. Ниже рассмотрим, где располагалась территория Древнего Египта. А затем поподробнее рассмотрим Древний Египет картинки.

В Древнем Египте по картинкам

Правил государством в Древней Египте фараон. Согласно религии его считали сыном Бога Солнца — Амона Ра. Его власть была безгранична. После смерти фараона помещали в саркофаг, который отвозили в пирамиду. Пирамиду для фараона строили еще при жизни. А в последний путь вместе с фараоном отправляли его личные вещи, иногда жен, слуг и животных. По религии египтян они верили в загробную жизнь, и считали необходимым оправить с мертвым вещи, которые ему пригодятся.

Сначала египетское царство не было единым. На территории было два государства — Верхний и Нижний Египет. Правили в каждом царстве свои фараоны. Но через некоторое время два царства стали единым. В едином Египте было несколько социальных слоев общества:

1. Вельможи;
2. Воины;
3. Ремесленники;
4. Земледельцы.

Самой привилегированной группой были вельможи. В этой же группе находились писцы — люди, которые собирали налоги, самая грамотная группа населения. Самым почетным положением для вельможи была возможность носить сандалии фараона — это было очень почетно. Воины обычно сопровождали писцов во время сборов налогов. Если житель Древнего Египта не мог выплатить налог, то ему полагались удары плетью. Вообще жители Египта были смирным, сильных социальных волнений в это древней стране не было. Самыми известными правителями были — Тутанхамон, Тутмос, Рамзес, Джосер.

Ниже представлены картинки по истории Древнего Египта, очень интересная подборка.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

фотоинструкция Как нарисовать одежду египтян поэтапно

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

• голубой – обещание новой жизни;
• зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
• красный – символ зла и бесплодной земли;
• белый – признак победы и радости;
• черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
• желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

• Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
• Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
• В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
• В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

6 октября 2017

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Вам понадобится

• — состаренная или обычная бумага;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

Египетский макияж — это мейкап для особого случая. Если намечается тематическая вечеринка, бал-маскарад или фотосессия, то можно смело перевоплотиться в Нефертити или Клеопатру. Длинные стрелки, хорошо прорисованная форма бровей и густые ресницы — основные составляющие образа. Накладные ресницы тоже можно использовать, но мы советуем взять пучки. Приклейте их над внешним уголком глаза: так вы не перекроете главную деталь образа — стрелки.

Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа

Начнем с легкой коррекции лица. Очень важно, чтобы все недостатки были скрыты, иначе вы не добьетесь желаемого эффекта. Следуйте нашей поэтапной инструкции, чтобы макияж получился идеальным.

Распределите по лицу тональный крем, а затем подчеркните скулы темным кремовым корректором, чтобы они стали точеными, как у Нефертити. Также затемните крылья носа, нижнюю границу нижней челюсти и область под подбородком. Мягко растушуйте все границы кистью или косметическим спонжем.

Подчеркните скулы © сайт

Прокрасьте брови карандашом, сделав их чуть темнее природного цвета и округлыми по форме.

Прокрасьте брови © сайт

Сделайте макияж «кат-риз» © сайт

Линию высветления проведите с помощью консилера, используя плоскую натуральную кисть, выше натуральной складки глаза, по углублению самой глазницы. Закрепите результат бежевыми тенями.

Черным карандашом для глаз прокрасьте водную линию и сверху, и снизу, и в уголках. Подводкой (тоже черной) прорисуйте , немного «вытянув» внутренний уголок глаза, а хвостик стрелки выведите почти горизонтально. Прокрасьте ресницы черной тушью.

Используйте консилер © сайт

Дополните образ красно-коричневой помадой и румянами такого же цвета. Готово!

Особенности египетского макияжа глаз

«Cмыслообразующая» черта египетского макияжа глаз — это длинные черные стрелки.

Но не стоит думать, что есть какие-то жесткие требования к тому, как их рисовать. Существует, как минимум, четыре варианта египетских стрелок. Рассказываем про каждый.

Сначала наклейте патчи под глаза, чтобы избежать грязных пятен из-за осыпавшихся теней. Затем подведите глаза черной подводкой и нарисуйте смоки айс. А потом выведите три стрелки так, чтобы их хвостики оказались в полусантиметре друг от друга.

© fotoimedia

Еще один вариант – используйте подводку для того, чтобы нарисовать стрелку под нижним веком. Стрелка должна сужаться к кончику. Чтобы линия получилась четкой и толстой, нанесите подводку в два слоя. Для этого удобно использовать лайнер.

© fotoimedia

Третья вариация — это дополненная версия второй. Подведите глаза сверху и снизу и просто дорисуйте графичную стрелку.

© fotoimedia

И последний вариант ­ — самый минималистичный. Выделите внутренние и внешние уголки глаз при помощи подводки. Кстати, такой прием визуально сделает глаза больше и придаст им миндалевидную форму.

© fotoimedia

Во многом египетский макияж глаз похож на традиционный восточный. Поэтому можете взять его за основу, а стрелки сделать чуть более длинными. Как сделать восточный макияж самостоятельно, мы рассказывали в этом обучающем видео.

Макияж губ в египетском стиле

Безусловно, основной акцент в египетском макияже делают на глаза. Но не стоит забывать и про губы. Используйте теплый оттенок карандаша или блеска для губ — например, терракотовый, бежево-коричневый или розовый. Подойдет средство, которое отличается от вашего оттенка губ на один-два тона. И не забудьте нарисовать четкий контур.

Макияж египетской царицы Нефертити

Главный секрет макияжа Нефертити — четкость и ювелирная точность. Она всегда выделяла брови карандашом так, что не было пробелов, и использовала средство на несколько тонов темнее естественного цвета волос. Стрелки она рисовала симметричные и идеально ровные. И дополняла яркий макияжглаз массивными аксессуарами — серьгами и ожерельями из золота. Иногда Нефертити использовала в макияже насыщенные пигменты изумрудного (он будет подчеркивать зеленый цвет глаз) или синего цвета (лучше всего подойдет голубоглазым) — она наносила их под брови, чтобы макияж получился более эффектным. Египетская царица не боялась подводить глаза, выходя за границы их природного контура.

© fotoimedia/imaxtree

В качестве базовых оттенков, как правило, использовались не приглушенные, а золотые с мелким шиммером. Однако если во времена Нефертити царицам приходилось использовать средства со странным и часто даже опасным для здоровья составом (многие косметические средства того времени содержали, например, свинец), то сейчас такой макияж сделать гораздо проще. Обязательно используйте базу для теней, если решите сделать египетский макияж, иначе рискуете превратиться из царицы в «панду», так как подводка может без базы смазаться или поплыть.

Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни

Египетский макияж нельзя назвать повседневным, но многие приемы можно взять на заметку.

Клеопатра © Getty

• Во-первых, египетский макияж подтверждает вечное правило: либо глаза, либо губы. Так что выразительные кошачьи стрелки не стоит дополнять яркой помадой.

• Идеальный тон — основа любого образа. Египетский макияж способен сделать лицо похожим на гипсовую маску, но корректировка несовершенств — универсальное правило.

• Если вы нарисуете смоки айс в египетском стиле, но немного уменьшите длину стрелок, то такой макияж будет вполне уместен для вечернего мероприятия.

У египетского макияжа много общего с арабским. Чтобы в этом убедиться, смотрите наш видеоурок.

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно? Это не составит большого труда, если ты будешь следовать инструкциям этого урока. В древнем Египте мода играла не меньшую роль, чем в современном мире. Египтяне разработали свой собственный, неповторимый стиль. Отправляясь в гости, они надевали парики из овечьей шерсти. Женщины носили льняные платья до колен с завязками на шее. Украшения делались из серебра и золота. Богатые дамы были увешаны драгоценными ожерельями (ускхами). Женщины красили губы и щёки красной охрой и с помощью тонких палочек подводили брови и веки специальной краской. Женщины Древнего Египта пользовались душистым маслом, которое вырабатывалось из ценных пород дерева, цветов и растительного или животного жира. Такие духи не только обладали дивным ароматом, но и увлажняли кожу.

Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя — на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького
овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон. Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.

Почти без нажима на нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук.	Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и . Добавь пояс на талии.
Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу.	Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей!

Как нарисовать египет карандашом поэтапно. Макияж египетской царицы: фотоинструкция Древний Египет: правила нанесения живописи

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно? Это не составит большого труда, если ты будешь следовать инструкциям этого урока. В древнем Египте мода играла не меньшую роль, чем в современном мире. Египтяне разработали свой собственный, неповторимый стиль. Отправляясь в гости, они надевали парики из овечьей шерсти. Женщины носили льняные платья до колен с завязками на шее. Украшения делались из серебра и золота. Богатые дамы были увешаны драгоценными ожерельями (ускхами). Женщины красили губы и щёки красной охрой и с помощью тонких палочек подводили брови и веки специальной краской. Женщины Древнего Египта пользовались душистым маслом, которое вырабатывалось из ценных пород дерева, цветов и растительного или животного жира. Такие духи не только обладали дивным ароматом, но и увлажняли кожу.

Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя — на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького
овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон. Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.

Почти без нажима на нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук.	Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и . Добавь пояс на талии.
Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу.	Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей!

Вам понадобится

• — состаренная или обычная бумага;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

«Орнамент, цвет, знаки – символы в декоративном искусстве Древнего Египта. Маска фараона Тутанхамона, саркофаг».

«Отбор содержания и планирование урока изобразительного искусства в 5классе «Орнамент, цвет, знаки – символы в декоративном искусстве Древнего Египта. Маска фараона Тутанхамона, саркофаг».

Шевакова Н.Л., учитель ИЗО

Тема: «Орнамент, цвет, знаки – символы в декоративном искусстве Древнего Египта. Маска фараона Тутанхамона, саркофаг».

Класс: 5

Тип урока: комбинированный

Цель: Формирование у учащихся представления о культуре Древнего Египта на примере знакомства с его архитектурой, скульптурой, живописью; показать ее своеобразие, показать роль декоративного искусства в жизни древнеегипетского общества.

Задачи:

Образовательные:

1. Сформировать представление о культуре Древнего Египта.

2. Содействовать развитию эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся, способности воспринимать эстетику культуры других стран и народов и выражать своё отношение художественными средствами.

3. Упражнять обучающихся в использовании различных материалов и средств художественной выразительности, для передачи замысла в собственной деятельности.

Личностные:

1. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

2. Развивать эстетическое сознание через освоение творческой деятельности эстетического характера

Метапредметные:

1. Формировать умения самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности

2. Развивать умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации.

Межпредметные связи: история, музыка.

Ресурсы: интернет

Формы работы на уроке: индивидуальная фронтальная

Оборудование для учителя: плакаты: с темой урока, с изображением маски фараона Тутанхамона, с изображением египетских пирамид; таблички с новыми словами; раскрашенный гипсовый барельеф маски фараона Тутанхамона; картонная маска фараона Тутанхамона в размер лица; костюм египтянина; образцы декоративного искусства Древнего Египта; таблицы с изображением древнеегипетской символики; образец поделки; плакаты с этапами выполнения поделки; шаблоны поделки; музыкальное сопровождение: египетская музыка.

Оборудование для учащихся: белый картон, ножницы, тонкая веревка 50 см, краски, кисти, баночки с водой.

План урока

1.Организационный момент

2.Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся.

• Сообщение темы, материала, цели, задач, времени на работу.

3.Актуализация знаний.

4.Первичное усвоение новых знаний.

• Изучение нового материала. Сообщение новых знаний и сведений об истории возникновения демонстрируемого вида народного творчества, технологии обработки материала, о секретах мастерства (с использованием наглядных методов обучения).

5.Первичная проверка понимания

Беседа по ранее изученному материалу, опрос,

6.Первичное закрепление. Практическая работа. (упражнения)

Инструктаж первичный.

• Объяснение учебного задания

• Этапы работы

• Педагогический рисунок

• Самостоятельная работа учащихся под руководством учителя

• Поиск композиционного решения, которое находит свое выражение в рисунке карандашом или Выполнение окончательного варианта в цвете

(Инструктаж текущий, методические указания.)

7.Контроль усвоения, обсуждение допущенных ошибок и их коррекция.

Анализ работ учащихся

8.Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнению.

9.Рефлексия (подведение итогов занятия).

Конспект урока

1. Организационный этап:

настрой учащихся,

приветствие,

готовность.

Здравствуйте, ребята. Меня зовут Екатерина Ивановна, и я студентка Каменского колледжа.

Сегодня я стану вашим учителем изобразительного искусства.

Проверьте вашу готовность к уроку. Поднимите правую руку вверх, покажите пальчики. Я называю предметы, необходимые нам сегодня на уроке, а вы, если такой предмет у вас есть, загибаете один пальчик. В итоге ваша рука превратится в кулачок.

Итак, нам сегодня понадобится

1. Белый картон (загнули один пальчик)

2. Краски с кистями (загнули второй пальчик)

3. Ножницы (третий.)

4. Тонкая веревка 50 см (четвертый…)

5. Баночки с водой. (загнуты все пять)

Покажите кулачки. Все готовы? Можем начинать наш урок.

2. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся.

Сообщение темы, материала, цели, задач, времени на работу.

Урок сегодня я хочу начать со стихотворения:

На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге

И на всем, что видит взгляд, иероглифы пестрят.

Рыбы, и, птицы, точки, загогулины, кружочки…

Все знакомое почти, а попробуй-ка, прочти!

О какой стране идет речь? (Древний Египет)

Тема нашего урока «Искусство Древнего Египта». На уроке мы познакомимся с архитектурой, скульптурой и живописью Египта, узнаем, чем славился Египет. Но урок наш будет необычный – урок-путешествие.

Поста-новка пробле-мы и поиск решения

Актуализация знаний. Беседа по теме прошлых уроков. Вступительная беседа

Перед тем, как мы продолжим путешествие в Древний Египет, скажите, какие ассоциации вызывает у вас представленная на слайде девушка? (Ответы детей: это древнеегипетская девушка, скорее всего высшего сословия, о чем говорят многочисленные косички, а на ногах и руках красивые браслеты).

Правильно. К этой девушке мы еще вернемся. А теперь у меня к вам есть еще вопросы по теме Египта.

— Почему в гробницах фараонов хранились вместе с мумией несметные сокровища, браслеты, подвески, кинжалы, мебель, посуда?

-Что больше всего тебя удивило в декоративно-прикладном искусстве Древнего Египта?

-Интересно ли современному искусству особенности работы египетских мастеров-ремесленников? Почему?

беседа

Первичное усвоение новых знаний.

Мы попали в чудесную интересную страну Древний Египет. Мы будем путешествовать по реке, которая протекает в этой стране.

— Как она называется? (Нил)

— А что вам известно об этой стране? (ответы детей).

Украшения и драгоценности носили богатые и бедные, мужчины и женщины и даже некоторые священные животные. Тщательно подобранные украшения носили, чтобы украсить довольно простую одежду, а также как знак определенного положения в обществе. Многие украшения предназначались для торжественных шествий, церемоний.

Демонстрация плакатов с образцами декоративного искусства Древнего Египта.

Дорогие украшения делали из золота и полудрагоценных камней. Украшения подешевле – из стекла или стеклообразного материала, получавшегося в результате обжига порошкообразного кварца или песка в плавильных печах. Драгоценности часто использовались с двоякой целью: как украшения и как амулеты для защиты их хозяина. Древние египтяне украшали почти все части тела, начиная от серег в мочках ушей и кончая ножными браслетами на лодыжках.

Таким камням, как сердолик, лазурит и бирюза, приписывали магическую силу.

На некоторых украшениях можно увидеть знаки – обереги, знаки – пожелания, древние символы богов и царей, выстроенные в узоры – тексты с символическим значением.

Часто на украшениях встречаются изображения священной змеи, ладьи вечности (этот символ связан с представлением о дневном и ночном плавании солнца – Ра по небесному и подземному Нилу).

Цвет тоже имел символическое значение: золотисто – желтый обозначал солнце, белый – луну, зеленый символизировал воскресение природы и ее плодородие, синий – небо и воду.

К священным предметам относились фигурки богов и, что важнее, скарабея – одного из видов навозных жуков. Для древних египтян он был символом бога солнца и жизни, возрождающейся из праха. Дети иногда носили изображение рыбы, заплетенное в косички. Которое должно было защитить их от опасности утонуть.

Пекторали носили на груди для защиты и в качестве украшения; они часто имели форму сокола или скарабея. Изготавливали их методом, который сейчас известен под названием «клуазон»: когда полудрагоценные камни или цветное стекло закрепляются на месте с помощью тонких металлических полосок.

Это нагрудное украшение в виде сокола с распростертыми крыльями изображает бога Ра – Характи, бога солнца в одном из его бесчисленных воплощений. В когтях сжат символ «шен», означающий вечность.

Цвет тоже имел символическое значение. золотисто-желтый обозначал солнце, белый-луну, зеленый символизировал воскрешение природы и ее плодородие, синий-небо и воду.

Метод

Иллюстраций

Активное слушание

5. Первичная проверка понимания.

Беседа по ранее изученному материалу , опрос,

Перед тем, как приступать к практической работе, давайте вспомним:

-Что такое пекторали и где их носили?

-Как называлось нагрудное украшение в виде сокола с распростертыми крыльями?

-Какое значение имел цвет при изготовлении украшений?

— Какие декоративные символы вам известны?

Молодцы, ребята. Вы очень внимательные слушатели.

И сегодня мы сами сможем изготовить украшение в древнеегипетском стиле.

Иметоды форми-рования позна-ватель-ного интереса

6. Первичное закрепление.

Инструктаж

Инструктаж первичный.

Объяснение учебного задания

Этапы работы

Педагогический рисунок

Самостоятельная работа учащихся под руководством учителя

Шаблоны украшений

Поиск композиционного решения, которое находит свое выражение в рисунке карандашом или Выполнение окончательного варианта в цвете

(Инструктаж текущий, методические указания.)

Вот какое задание. Выполнить эскиз украшения для египетской девушки, с которой мы встретились в начале урока в стиле древнеегипетского искусства. На работу отводится 30 минут. Она выполняется в цвете, с использованием акварельных красок. А сейчас я расскажу последовательность выполнения работы

Во-первых, для того, чтобы выполнить задание, нужно выбрать её форму. Можете выбрать из тех, шаблоны которых я вам подготовила, а можете пофантазировать сами. Отнеситесь к выбору формы серьезно, ведь это будет основой вашей работы. Далее, определитесь с цветом вашего будущего украшения. Также не забудьте подумать о функциональном влиянии цвета на такие моменты, как читаемость, зрительное напряжение, привлечения внимания. Для этого следуйте правилам ниже:
 1. Придерживайтесь 2-х основных цветов, и не используйте более 4-х. Небольшое количество позволяет добиться желаемого эффекта.
 2. Выберите только 1 или 2 основные цвета, а остальные должны быть дополнительными цветами едва различимыми.
 3. Не поддавайтесь искушению добавить больше цветов – используйте вместо этого больше оттенков.
 4. Обеспечьте достаточно белого пространства, чтобы глаза могли оставаться расслабленными.

Для подбора цвета воспользуйтесь цветовым кругом. (таблица).

Далее определитесь с элементами, так как это древнеегипетский стиль, то должна прослеживаться четкая система декоративных символов, значимых для Древнего Египта (лотос, животные, птицы и т.д).

Теперь переходим к практической части.

1. Композиционное расположение на листе;

2. Обведение выбранного шаблона;

3.Детализация рисунка;

3. Работа в материале:

• Нанесение локального цвета элементов эмблемы;

• Тоновая проработка;

• Работа над контуром;

• Проработка символов.

4.Проработка мелких деталей.

5. Вырезание украшения.

6. Подвешивание украшения на веревку.

беседа о сред-ствах вырази-тельности произ-ведения с после-дующим обсуж-дением рисунка

7. Контроль усвоения, обсуждение допущенных ошибок и их коррекция.

План оценивания работ:

1. Компоновка в листе;

2. Соблюдение этапов работы;

3. Аккуратность выполнения;

4. Оригинальность и креативность;

5. Скорость выполнения и объем выполненной работы.

Организация выставки работ.

— Посмотрим на ваши работы!

-Как вы считаете, чья работа мысленно переносит нас в Древний Египет?

-Чья работа более выразительна?

-Кто правильно передал идею древнеегипетского искусства?

-Какое украшение, с вашей точки зрения, наиболее подходит нашей незнакомке?

Методы контроля

8. Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнению.

Дома я предлагаю вам выполнить задание в материале, используя, например, фольгу. Нанеси на пластину рисунок и шариковой ручкой продави рельеф.

9. Рефлексия (подведение итогов занятия).

Вот и подошло к концу путешествие в удивительную, полную загадок страну, одну из цивилизаций, отдаленную от нас несколькими тысячелетиями.

Мне интересно узнать о ваших сегодняшних впечатлениях, поэтому я предлагаю вам закончить фразу (фразы записаны на доске):

-Я узнал…

-Для меня было открытием…

-У меня получилось…

-Мне понравилось…

— Было ли мне комфортно заниматься, с каким настроением я работал, доволен ли я собой?

Интерактивная беседа

Почему в Древнем Египте стрелки могли рисовать только жрецы и семья фараона

Такая простая деталь как брови может абсолютно изменить нашу внешность. Мы тратим время на то, чтобы придать им форму, подкрасить их, ходим к профессиональным бровистам, даже не догадываясь, сколько тайн и удивительных традиций связано с этой частью человеческого лица.

Косметика древнего Египта

Первые письменные источники об использовании женщинами косметики относятся ко времени Древнего Египта. Из них мы знаем, что, ухаживая за своей внешностью, египтянки особенно заботились о форме и цвете своих бровей. Первая красавица древнего царства – Нефертити – предпочитала не только яркий макияж, но и дугообразные брови. Косметические средства для царицы изготавливались из всевозможных минеральных порошков.

Самое удивительное, что египтянки красили брови не только ради красоты. На то были и мистические причины. В Древнем Египте считалось, что яркий макияж является лучшей защитой от сглаза и вызванных им болезней. Чаще всего женщины после восковой эпиляции рисовали на лице брови, волной уходящие к вискам. По форме они были арочными, реже удлиненными. Вместе с тем необходимо отметить, что подводить брови в Древнем Египте долгое время имели право лишь жрецы и представители семьи фараона. При этом каждый рисунок на лице носил свой определенный, сакральный смысл. Согласно сохранившимся до наших дней текстам папирусов, стрелки в уголках глаз свидетельствовали о поклонении богу Гору.

Только к III веку нашей эры украшать брови стало разрешено знатным египтянкам, а вслед за ними и остальным жительницам страны. Для этого в основном использовали лазурит и сурьму. Тогда же появились накладные ресницы и брови.

Древняя Греция: одна бровь лучше двух

Примечательно, что в отличие от Египта в Древней Греции косметику почти не применяли, это считалось дурным тоном. Девушкам красить брови запрещалось вовсе, а замужние дамы лишь слегка подводили их ладаном. Тем не менее за бровями жительницы Эллады ухаживали очень тщательно. Дело в том, что особым признаком красоты в Древней Греции считались сросшиеся брови, так называемая монобровь. Те женщины, у которых от природы не было подобных бровей, а таких было большинство, подрисовывали их с помощью косметики. С тех пор сросшиеся брови получили название «греческих».

Восток: главное выражение лица

Несколько иначе обстояла ситуация с бровями в древнем Китае. В этой стране украшением собственных бровей занимались в основном мужчины. Китайцы подметили, что тот или иной цвет и рисунок бровей меняет лицо кардинальным образом. А без бровей человека и вовсе не узнают даже самые близкие люди. Кроме того, на Востоке верили, что густые, косматые брови пугают нечистую силу и врагов во время битвы. Именно такие брови и выводили себе древние китайцы. В свою очередь китаянки, как и гречанки, предпочитали, соединять брови в одну линию, только тонкую и изящную.

Средние века: брови сбрить!

В Средние века, когда в Европе в моду вошел высокий лоб, женские брови впали в немилость. Уже с XV века европейские женщины начали выщипывать брови, пытаясь увеличить размер лба. Мы можем видеть этот идеал красоты на легендарной картине XVI века «Мона Лизе» кисти Леонардо да Винчи. Свою лепту в моду внесла и священная инквизиция. Девушки, чернившие брови, ресницы или, что еще хуже, использовавшие накладные элементы, тут же признавались ведьмами и могли отправиться прямиком на костер. Дошло до того, что женщины Европы в Средние века втирали в брови масло грецкого ореха, чтобы они переставали расти вовсе. Ситуация изменилась лишь в XVII веке, когда на месте выщипанных или выведенных бровей женщины стали их рисовать, придавая им самые причудливые формы. Некоторые дамы высшего света даже вырезали себе брови из шкурок животных.

В России в XVIII веке, как сообщал Радищев, была в моде естественная красота бровей. Хотя русские девушки и женщины также придавали им особую форму, предпочитая дугообразные черные брови, получившие название соболиных.

Двадцатый век: в ногу с модой

В XX веке законодателем мод стал кинематограф. До начала 1930-х годов брови чернили. Затем с выходом на мировые экраны фильмов с Греттой Гарбо популярными стали брови в виде высоких изогнутых арок. В 1950-х годы в кино начали блистать Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, а вместе с ними и Мэрилин Монро. С их приходом во всем мире женские брови стали темными и широкими, ярко выделяющимися на бледно-белом лице. В 1960-е годы Софи Лорен ввела моду на практически полностью сбритые брови-ниточки. В 1980-е годы в моду вошли толстые и неопрятные брови. Подобный эффект искусственно создавался с помощью специальных порошков и карандашей. А вот в 1990-е и 2000-е годы, моды на какой-то определенный вид бровей уже не существовало. Каждая из распространенных в предыдущие десятилетия форм бровей нашла своих почитательниц среди представительниц разных слоев населения планеты.

Рисунок — это… Что такое Рисунок?

        какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в Р. достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Р., как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. Сфера применения Р. чрезвычайно обширна и включает как многообразные виды Р. научно-вспомогательного, прикладного, технического характера, так и художественный — одну из важнейших и широко развитых областей изобразительного искусства. Р. лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф). Он составляет обычно начальную стадию выполнения произведений живописи и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объёма предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином «Р.» обозначается вообще совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и пространственное соотношение форм. Р. как самостоятельная область художественного творчества является основным разделом графики. На основе искусства Р. развиваются и другие виды графики — гравюра и литография. Имеющий исключительное значение как средство познания и изучения художником действительности, Р. (прежде всего рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художественного образования.

         Существуют многочисленные разновидности Р., различающиеся по методам рисования, по темам и жанрам, по назначению, по технике и характеру исполнения. Р. может выполняться как самостоятельное по значению (станковое) произведение графики или служить вспомогательным материалом для создания живописных, графических, реже скульптурных произведений. Подсобные Р. (наброски, эскизы, этюды) часто имеют выдающуюся художественную ценность. Особое место занимают Р., фиксирующие архитектурный замысел.

         В технологическом отношении различаются Р. сухими и жидкими красящими веществами. К числу древнейших сухих красящих веществ относится уголь. Известные ещё со времён античности, в 12—16 вв. получили широкое распространение металлические (свинцовые, серебряные) штифты. В эпоху Возрождения входят в употребление сланцевый, так называемый итальянский, карандаш («чёрный мел») и сангина («красный мел»). С 16 в. применяется графит, с конца 18 в. — современного типа карандаши в деревянной оправе. В качестве жидких красящих средств, наносимых пером (тростниковым, птичьим, металлическим) или кистью, употребляются главным образом тушь, бистр, сепия, чернила. Основой, на которую наносится Р., служат самые разнообразные материалы. В древнем мире широко употреблялся папирус, в средние века — пергамент, иногда покрывавшийся специальным грунтом. С эпохи Возрождения основным материалом для Р. служит бумага, изобретённая в Китае и известная в Европе с 10—12 вв. Бумага также нередко грунтуется и окрашивается в разные цвета (на цветной бумаге рисуют итальянским карандашом, углём, выделяя светлые места мелом или белилами). Разнообразие применяемых в Р. материалов и способов их использования, возможность комбинирования тех и других способствуют необычайному богатству изобразительных приёмов и художественных разновидностей Р. — от беглых, быстро исполненных набросков (т. н. кроки) до тщательно законченных, проработанных в деталях; от чётких линеарных Р. карандашом или пером (в которые элементы светотени и тона вводятся штриховкой, растушёвкой или размывкой) до чисто тоновых Р. кистью, приближающихся по характеру к живописи. Условность грани, разделяющей Р. и живопись, определяется и тем, что наряду с монохромными и подцвеченными Р. существуют многоцветные. Акварель, гуашь, пастель, соус, тушь могут служить средством для создания как Р., так и собственно живописных произведений.

         Р. — один из древнейших видов искусства. В первобытном искусстве Р., неотделимый от наскальной и пещерной живописи, от примитивной гравировки (процарапывание на кости, камне, глине), является вполне жизненным в эпоху палеолита (изображения животных и сцен охоты), а затем схематизируется в эпоху неолита, часто переходя в орнамент. Синкретизм первоначальных форм изобразительного и орнаментально-декоративного творчества сохраняется в Р., входящем в искусство ранних рабовладельческих культур. Вместе с тем организующая роль Р. как основы изображения на плоскости яснее выступает в настенных росписях и рельефах Древнего Египта и древневосточных цивилизаций; Р. уже становится чистой графикой на древнеегипетских папирусах периода Нового царства (16—11 вв. до н. э.). Особой пластичностью отличается Р. в древнегреческой вазописи классического периода (например, Р. в росписи «белых» лекифов, 3-я четверть 5 в. до н. э.). Тонкость наблюдения реальной жизни присуща Р. тушью на шёлке и бумаге, создававшимся с 4 в. до н. э. в Китае, а впоследствии также в Японии и др. странах Дальнего Востока (пейзажи, изображения людей, животных, цветов).

         В эпоху средневековья линейный Р. развивается как архитектурный чертёж и графический образец для создания деталей архитектурного декора, в монументальных росписях служит начальным контуром изображения (наносимым каким-либо твёрдым инструментом или кистью на сырую штукатурку), является «прорисью», подлинником лицевым (См. Подлинник лицевой) (иконографическим образцом) при выполнении сложных композиций (например, в иконописи) и в целом носит схематичный и орнаментальный характер. Специфика Р. как вида графики полнее определяется в оформлении средневековых манускриптов (см. Книга, Миниатюра). В эпоху Возрождения (См. Возрождение) закладываются теоретические и практические основы всей последующей творческой и учебной методики европейского Р. (изучение законов перспективы, светотени, пластической анатомии). Большое развитие получает рисование с натуры. Наряду с этюдами, эскизами, набросками, анатомическими и естественно-научными штудиями возникает станковый Р. и намечаются его основные жанры (историческая и жанровая композиция, портрет, пейзаж). В Италии точность и пластическая ясность Р., характерная вместе с некоторой суховатостью и подробной детализацией для мастеров 15 в. (Пизанелло, А. Поллайоло, А. Мантенья, В. Карпаччо), приобретает особую насыщенность и живую выразительность у художников Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, А. дель Сарто). В противоположность строгой линейно-пластической манере большинства итальянских рисовальщиков римско-флорентинского круга, венецианские художники 16 в. (Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто) создают свободный живописный, несколько эскизный стиль. В нем. Р. 16 в., на фоне которого выделяются универсальная широта, линейно-штриховая чёткость работ А. Дюрера и живописность штудий М. Нитхардта (Грюневальда), в целом преобладает линейное начало. Линия — лаконичная, иногда усиленная штриховкой, нередко становится почти каллиграфической [В. Хубер, А. Альтдорфер, Х. Бальдунг (Грин), У. Граф]. Блестящее развитие в 15—16 вв. получает карандашный портрет, тонко фиксирующий физиономические особенности модели (Я. ван Эйк в Нидерландах, Х. Хольбейн Младший в Германии, Ж. и Ф. Клуэ во Франции). Обострённую выразительность, своеобразную хрупкость линии приобретает Р. у представителей маньеризма (Понтормо, Пармиджанино, Л. Камбиазо в Италии и др.). Именно с 16 в. начинается собирание Р. выдающихся мастеров — как образцов для штудий молодых художников и как произведений, имеющих самостоятельное эстетическое значение (одна из первых коллекций такого рода была создана историографом и биографом итальянского Возрождения Дж. Вазари). С конца 16 в. вырабатывается (итальянцем Аннибале Карраччи и др.) «академический» рисовально-учебный процесс, продержавшийся в АХ многих стран вплоть до конца 19 в.: на первом этапе ученик копировал «оригиналы» — Р. признанных мастеров, затем учился передавать объёмную форму, рисуя с гипсовых слепков античных статуй, и лишь на третьем этапе допускался к рисованию с живой натуры. Этот метод, дававший твёрдые систематические навыки Р., уводил в то же время от живого, непосредственного восприятия действительности. В противовес ясному, отчётливому, но отвлечённому академическому Р. в 17 в. создаются необычайно глубокие по замыслу, смелые и свободные по манере рисунки Рембрандта, верные натуре Р. пейзажистов Я. ван Гойена и Я. ван Рёйсдала, жанристов А. ван Остаде, Г. Терборха, Г. Метсю в Голландии, полные жизни, энергичные рисунки П. П. Рубенса во Фландрии, произведения крупнейших французских рисовальщиков — острые, гротескные наброски Ж. Калло, проникнутые глубоким внутренним чувством, свободные и живописные рисунки Н. Пуссена и К. Лоррена. В Италии 17 в. академическому Р. противостоят беспокойные динамичные Р. мастеров барокко Л. Бернини и Гверчино. В 18 в. выдвигается ряд блестящих мастеров виртуозного, богатого тонкими наблюдениями и живописными эффектами Р. — натурного, жанрового, пейзажного и т. д. (А. Ватто, Ф. Буше, Г. де Сент-Обен, Ю. Робер, О. Фрагонар во Франции, Дж. Б. Тьеполо, Ф. Гварди в Италии, Т. Гейнсборо в Англии). Выступая против изысканности Р. рококо, представители Классицизма 18 в. во Франции во главе с Ж. Л. Давидом возрождают строгий, мужественный стиль Р., чёткость линий и отточенную пластичность моделировки. В 19 в. традиции классицистического Р. с его культом контурной линии развивает французский рисовальщик Ж. О. Д. Энгр, но в целом это направление быстро вырождается в холодный безжизненный академизм. Изучение Р. старых мастеров зачастую уточняет их творческую манеру, более известную по живописным произведениям, раскрывает оттенки предварительного замысла того или иного художника, помогает проследить эволюцию художественных принципов определённых направлений, школ, стилей.          Начиная с 19 в. стилистика Р. у его ведущих мастеров всё более непосредственно соотносится с общим развитием изобразительного искусства, с распространением передовых художественных идей. На рубеже 18 и 19 вв. испанец Ф. Гойя посвящает свои страстные, темпераментные, острые по исполнению Р. народной жизни и освободительной борьбе. Принципы свободного, проникнутого дыханием жизни, выразительного Р. утверждают французские романтики Т. Жерико и Э. Делакруа и особенно крупнейший французский рисовальщик 19 в. О. Домье, в творчестве которого острогротескные Р., разоблачающие буржуазно-дворянскую реакцию, сочетаются с мощными народными образами (Домье-карикатуристу следуют Поль Гаварни и ряд др. французских мастеров Р.). Французский Р. 19 в. представлен также тонкими пейзажными зарисовками К. Коро и художников барбизонской школы, реалистическими и вместе с тем широко обобщёнными набросками Ж. Ф. Милле, чутко передающими момент движения, живую пластику человеческого тела листами Э. Мане, импрессионистов Э. Дега, О. Ренуара и др. Среди крупных европейских рисовальщиков 19 в. — К. Д. Фридрих, А. Менцель, В. Буш в Германии, У. Тёрнер, Э. Берн-Джоне, У. Моррисв Великобритании, И. Исраэлс и Я. Б. Йонгкинд в Голландии, И. Манес и М. Алеш в Чехии, А. Орловский, Я. Матейко, А. Гротгер в Польше. В конце 19 — начале 20 вв. вырабатывается специфический Р., отличающийся подчёркнутой графичностью и рассчитанный на воспроизведение в новой для той поры фотомеханической технике на страницах книг, журналов, газет. Мастерами такого Р., как правило, испытавшего влияние стиля «Модерн», явились О. Диц, Т. Т. Хейне и др. в Германии, О. Бёрдсли и др. в Великобритании, Ф. Ропс в Бельгии. Своеобразный вклад в Р. «модерна» вносят архитекторы, обратившиеся к книжной и журнальной графике и придавшие ей особый конструктивный характер (П. Беренс в Германии, И. Ольбрих в Австрии). Наряду с этим типом в искусстве постимпрессионизма развивается Р., графически адекватный содержанию и манере живописи того или иного художника (во Франции — П. Сезанн, А. де Тулуз-Лотрек и голландец В. ван Гог, в Норвегии — Э. Мунк). С конца 19 — начала 20 вв. получает распространение политический Р., направленный против социального угнетения и нередко проникнутый революционным пафосом (Т. Стейнлен во Франции, Г. Цилле, Х. Балушек, К. Кольвиц в Германии, Ф. Мазерель в Бельгии). С начала 20 в. Р. развивается под отчётливым воздействием сменяющих друг друга направлений. В Р. многих художников 20 в. — представителей авангардистских направлений в искусстве (Экспрессионизма, Кубизма, Футуризма, абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство), Сюрреализма и др.) профессиональное мастерство рисовальщиков, острая выразительность форм часто входят в противоречие с нарочитой деформацией предметного мира, самодовлеющим экспериментом. Таковы рисунки Э. Л. Кирхнера, Э. Нольде, Ж. Гроса и О. Дикса (Германия), А. Кубина и О. Кокошки (Австрия), А. Матисса, Р. Дюфи, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже (Франция). В 20 в. традиции реализма продолжаются в рисунках А. Фужерона, Б. Таслицкого во Франции, П. Хогарта в Великобритании, Л. Мендеса, Х. К. Ороско, Д. А. Сикейроса в Мексике, К. Портинари в Бразилии, Р. Гуттузо, Д. Пурификато, А. Сальваторе в Италии, В. Зитте и В. Клемке в ГДР, Т. Кулисевича в Польше, М. Швабинского в Чехословакии, Ш. Эка в Венгрии. Мастерами острого сатирического Р. являются Р. Майнор, Ф. Эллис, У. Гроппер в США, Ж. Эффель во Франции, Х. Бидструп в Дании. Особое место в истории Р. 20 в. принадлежит П. Пикассо во Франции, создававшего свои Р. в широкой амплитуде манер (от тонко линеарной, антикизирующей до обобщённо лапидарной). Острое чувство пластического начала отличает Р. скульпторов конца 19 — 20 вв. — О. Родена, А. Майоля во Франции, Э. Барлаха, Г. Кольбе в Германии, Г. Мура в Великобритании, М. Марини в Италии, Г. Маркса в ФРГ, Ф. Кремера в ГДР.

         В России натурный и композиционный Р. уже во 2-й половине 18 — начале 19 вв. благодаря усилиям рисовальщиков-педагогов петербургской АХ — А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова, А. И. Иванова, К. П. Брюллова занял важное место в художественной культуре. Классическое совершенство формы и жизненная убедительность, глубокое изучение натуры присущи рисункам О. А. Кипренского, М. И. Козловского, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, Ф. П. Толстого, Брюллова. Синтетизм, сочетание строгого академического начала с трепетной жизненностью, лаконические линии с живописностью тона, характерен для рисунков А. А. Иванова. Большое место в развитии искусства Р. в России занимают работы жанристов, сатириков, иллюстраторов — в 18 в. И. А. Ерменёва, в 19 в. поляка А. О. Орловского, А. Г. Венецианова, П. А. Федотова, украинца Т. Г. Шевченко, А. А. Агина, П. М. Шмелькова, П. П. Соколова. Подъёму искусства Р. в 19 в. во многом способствовала борьба за реалистическую методику его преподавания, за приближение Р. к действительности, которую вели Венецианов, И. Н. Крамской и особенно П. П. Чистяков (учениками последнего были И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, В. А. Серов, М. А. Врубель, Д. Н. Кардовский). Р. играет существенную роль в творчестве передвижников (жанровые рисунки К. А. Савицкого, В. Е. Маковского, Н. А. Касаткина, портреты работы Крамского, Н. А. Ярошенко, пейзажи А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева). Точностью наблюдений, блестящим мастерством отличаются рисунки Репина, лаконичные, виртуозные рисунки Серова, натурные штудии и иллюстрации Врубеля с их живописной выразительностью и своеобразной «кубистической» штриховой моделировкой. Изощрёнными рисовальщиками являются мастера «Мира искусства», проявившие себя прежде всего в книжной графике, а также в портрете, пейзаже, исторической композиции (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. А. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов, И. Я. Билибин, А. Я. Головин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, Г. И. Нарбут, С. В. Чехонин). История и жизнь народов СССР определили новое содержание сов. Р. Опираясь на реалистические традиции искусства, руководствуясь методом социалистического реализма, сов. художники развивают своеобразные виды станкового Р. — композиционный Р. (часто составляющий серии и циклы) на темы социалистического строительства, героической истории сов. народа, борьбы народов за мир (Д. А. Шмаринов, Е. А. Кибрик, В. А. Серов, Б. И. Пророков, К. И. Финогенов, А. М. Лаптев, П. В. Мальков, Н. А. Пономарев и др.), портретный Р. вождей и деятелей СССР, рабочих, колхозников, интеллигенции, комсомольцев, воинов Советской Армии (Н. И. Альтман, Н. А. Андреев, И. И. Бродский, Г. С. Верейский, Н. П. Ульянов, Д. Н. Кардовский, Е. А. Кацман, А. И. Лактионов, В. А. Фаворский и др.), пейзаж (В. В. Мешков, А. А. Дейнека и др.), а также жанр художественно-документальной зарисовки, иллюстрации произведений советской и классической литературы (Лансере, Кустодиев, Кукрыниксы, Шмаринов, Б. А. Дехтерев, А. Ф. Пахомов, В. М. Конашевич, Д. И. Митрохин, П. В. Митурич, Н. А. Тырса, Е. И. Чарушин, Н. Н. Купреянов, С. В. Герасимов, М. С. Родионов, Н. Н. Жуков, В. В. Лебедев, Д. А. Дубинский, О. Г. Верейский, В. Н. Горяев). В Великую Отечественную войну 1941—45 был создан особый тип фронтового Р., глубоко патриотично запечатлевший подвиг сов. людей и трагические сцены пережитых ими бедствий. Широко распространён жанр путевых зарисовок, документально точно повествующий о повседневной жизни и быте сов. страны и народов зарубежных стран. Искусство Р. успешно развивается во всех республиках СССР (В. И. Касиян, М. Г. Дерегус на Украине, С. Г. Романов в Белоруссии, А. Азимзаде в Азербайджане, И. М. Тоидзе в Грузии, М. М. Абегян в Армении, А. Н. Волков в Узбекистане, Л. А. Ильина в Казахстане и др. Важное агитационно-политическое значение приобрели с первых лет Великой Октябрьской социалистической революции плакат, карикатура, газетно-журнальная графика (В. В. Маяковский, Д. С. Моор, В. Н. Дени, М. М. Черемных, Кукрыниксы, Б. Е. Ефимов, А. М. Каневский, Л. В. Сойфертис и др.).

        

         Лит.: Сидоров А. А., Рисунок старых русских мастеров, М. — Л., 1956; его же. Рисунок русских мастеров. (Вторая половина XIX века), М., 1960; Соловьёв А. М., Смирнов Г. Б., Алексеева Е. С., Учебный рисунок, М., 1953; Гращенков В. Н., Рисунок мастеров итальянского Возрождения, [М., 1963]: Виппер Б. Р., Статьи об искусстве, [М., 1970]; Флекель М. И., Великие мастера рисунка, М., 1974; Meder J., Die Handzeichnung. lhre Technik und Entwicklung, 2 Aufl., W., 1923; Grassi L.; Storia del disegno, Roma, 1947; Boekhoff Н., Winzer F., Das grosse Buch der Graphik, Braunschweig, 1968; Kenin R., The art of drawing from the dawn of history to the era of the impressionnists. N. Y. — L., 1974. см. также библиографию к ст. Графика.

         А. А. Сидоров.

        

        Тициан (Италия). «Группа деревьев». Перо. Ок. 1516—18. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

        

        «Фараон на военной колеснице» (Древний Египет). Рисунок на терракоте. 12 в. до н.э. Египетский музей. Каир.

        

        В. Хубер (Австрия). «Ущелье в Преттигау». Перо, акварель. 1552. Юниверсити-колледж. Лондон.

        

        Леонардо да Винчи (Италия). «Фигура, иллюстрирующая пропорции человеческого тела согласно Витрувию». Бистр, перо. Ок. 1492. Галерея Академии. Венеция.

        

        Т. н. мастер У. Д. С. (Франция). «Габриель Д’Эстре». Итальянский карандаш, сангина. Ок. 1597. Национальная библиотека. Париж.

        

        «Придворный карлик Мурада III в образе планеты Марс» (Персия). Тушь, золотая краска, перо. Конец 16 в. Музей Фогга. Кембридж, США.

        

        Виллар де Оннекур (Франция). «План апсиды и фигура Христа». Чернила, перо. 13 в. Национальная библиотека. Париж.

        

        Т. н. мастер Ахиллеса (Древняя Греция). Рисунок на аттическом лекифе из Эретрии. Ок. 450 до н.э. Национальный археологический музей. Афины. Фрагмент.

        

        Т. Кулисевич (Польша). «Белые животные» (из серии «Индия»). Тушь, перо. 1956.

        

        О. Домье. «Дон Кихот и Санчо Панса». Уголь, тушь, кисть. Ок. 1870. Метрополитен-музей. Нью-Йорк. (Франция).

        

        А. Матисс. «Женский портрет». Тушь, перо. 1944. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

        

        Ж. Сёра. «Мост Курбевуа». Графитный стержень. 1880-е гг. Собрание Ф. Кеттанех. Нью-Йорк.

        

        П. П. Рубенс (Бельгия). «Геркулес душит немейского льва». Сангина, мел, чернила, белила, кисть. После 1630. Художественный институт Кларка. Уильямстаун.

        

        Ф. Гойя (Испания). «Щёголь» (из серии «Нескромное зеркало», 1792—97). Тушь, перо. Прадо. Мадрид.

        

        Ж. О. Д. Энгр. «Семья Гийон-Летьер». Карандаш. 1819. Бостонский музей изящных искусств.

        

        Рембрандт (Голландия). «Стоящий натурщик». Бистр, белила, перо, кисть. Ок. 1646. Альбертина. Вена.

        

        Г. С. Верейский. «В саду Русского музея. Ленинград». Тушь, кисть, камышовое перо. 1925. Третьяковская галерея. Москва.

        

        В. Н. Горяев. Фронтиспис к «Петербургским повестям» Н. В. Гоголя. Карандаш. 1966. Русский музей, Ленинград.

        

        Д. А. Шмаринов. «Возвращение» (из серии «Не забудем, не простим!»). Черная акварель, уголь. 1942. Третьяковская галерея. Москва.

        

        М. А. Врубель. «После концерта. Портрет Н. И. Забелы-Врубель». Пастель, уголь. 1905. Третьяковская галерея. Москва.

        

        И. Е. Репин. «Л. Н. Толстой, пишущий за круглым столом в Ясной Поляне». Графитный карандаш. 1891.

        

        П. А. Федотов. «Квартальный и извозчик». Графитный карандаш. 1848—49.

        

        К. А. Сомов. «Профиль». Графитный карандаш. 1896. Третьяковская галерея. Москва.

        

        А. А. Иванов. «Мальчик, играющий на свирели». Этюд к картине «Аполлон, Гиацинт и Кипарис». Итальянский карандаш. Ок. 1831—34. Третьяковская галерея. Москва.

        

        И. Скородумов. Автопортрет. Бистр, перо. 2-я пол. 18 в. Местонахождение неизвестно.

        

        Микеланджело (Италия). Этюды к фигуре Ливийской сивиллы (фреска Сикстинской капеллы в Ватикане). Сангина. 1511. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

        

        А. Дюрер (Германия). «Смерть-всадник (Помни обо мне)». Уголь. 1505. Британский музей. Лондон.

        

        Н. Пуссен (Франция). «Анжелика и Медор». Бистр. Середина 17 в. Лувр. Париж.

        

        Лян Кай (Китай). «Поэт Ли Бо». Тушь. 12 — нач. 13 вв. Национальный музей. Токио.

        

        Таддео Гадди (?) (Италия). «Введение Марии во храм». Темпера, белила, кисть. 1330-е гг. Лувр. Париж.

        

        Ф. М. Матвеев. «Пейзаж с пиниями». Сепия, тушь, итальянский карандаш. 1810-е гг. Третьяковская галерея. Москва.

Easy How to Draw King Tut Tutorial и King Tut Coloring Page

Научиться рисовать Тутанхамона станет проще, если вы начнете с пошагового руководства. Его смелая и красочная маска предлагает множество ценных навыков рисования.

Готовый рисунок Тутанхамона

О King Tut

Царь Тутанхамон — сокращение от царя Тутанхамона, был фараоном во время Нового царства Древнего Египта. Он больше всего известен своей знаменитой гробницей и предполагаемым проклятием, которое последовало за теми, кто ее открыл.Однако, как фараон, его правление было не таким уж примечательным и длилось менее десяти лет.

Тутанхамон умер, когда ему было всего 18 лет, и его золотой гроб был похоронен в гробнице в Долине царей, в окружении 5000 бесценных сокровищ.

Зачем рисовать Тутанхамона?

Студенты могут получить хорошие навыки рисования лиц, когда они рисуют маску Тутанхамона. Черты лица смелые и простые, без множества деталей, таких как ресницы и т. Д. Достаточно лишь нескольких чистых линий, чтобы показать его красивые глаза, нос и рот.

Головной убор

Тутанхамона также является отличным примером не одного, а двух типов симметрии . На верхней части есть полосы, расходящиеся от лица (радиальная симметрия), а по бокам — совпадающие полосы (зеркальная симметрия). Студентам, которые хотят получить сбалансированный рисунок Тутанхамона, нужно будет аккуратно рисовать полосы. На это может потребоваться дополнительное время, но законченный приятный для глаз симметричный образ того стоит!

Предварительный просмотр учебника Step by Step King Tut

Раскраска Тутанхамон

Материалы для рисования Тутанхамона

• Карандаш .Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат, когда намокнут.Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Пранг Мелки . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Как нарисовать Тутанхамона шаг за шагом

Больше египетских проектов

Тутанхамон расписан темперной краской металлик. Как рисовать пирамиды Как нарисовать верблюда Нарисуйте египетские глаза

Нажмите, чтобы посетить мою галерею уроков бесплатного рисования

Фараон (?) — Коллекция

Библиография +

Эльвира Барба, Мигель Анхель, Эль-Куадерно-де-Ахелло и лас-эскультурас-дель-Музей Прадо , Музей Прадо, Мадрид, 1998, стр.38-39.

Schröder, S. y Elvira Barba, MA, » Eutichio Ajello (1711-1793) y su descripción de la célebre Real Galería de San Idelfonso » , Boletín del Museo del Prado, XXIV, 2006, pp. 40-88 .

Сималь, М., Isabel de Farnesio y la colección real española de escultura. Distintas noticias sobre compras, regalos, Restauraciones y el encargo del cuaderno de Ajello , Reales Sitios, LXXIX, 2006, стр. 267-268.

Azcue Brea, Leticia, El origen de las colecciones de escultura del Museo del Prado. El Real Museo de Pintura y Escultura , El taller europeo.Intercambios, Influjos y Préstamos en escultura moderna europea. I Encuentro europeo de Museos con colecciones de escultura, 2012, стр. 73-108.

Прочие запасы +

Инв. Dibujos, Fondo Antiguo. Núm. 1985 г.

Инв. General, Sección 3ª. Dibujos, grabados, acuarelas y miniaturas, 1879 г. Núm. 209.
209. Sesenta y seis dibujos sueltos al lapiz que представляет las Estatuas antiguas de San Yldefonso en cincuenta y nueve hojas de las que siete contienen dos dibujos cada una- A. Desconocido. Альто-де-ла-картера 0,31 анчо 0,53. Forada [sic.] De percalina verde- Corresponden estos dibujos al testo del mismo asunto que figura en la biblioteca con el nº…

Надписи +

3
Написано пером и коричневыми чернилами.Спереди, правый верхний угол

n ^o I. 3832
Назад

n ^o статуя IV de la diatriba sopra undici egizie (Ajello) Marco Antonio od´Alessandro Figlio / di gli stesso ed Cleopatra figlio
Написано красным карандашом.Передняя, ​​нижняя часть

Salon de la izquierda del Real Museo
Написано красным карандашом.Спереди, верхний левый угол

Выставок +

Бернини, Веласкес, Лука Джордано. Le Corti del Barocco — Cortes del Barroco,
Рома
12.02.2004 — 02.05.2004

Эль-Куадерно-де-Ахелло и лас-Эскультурас-дель-Музей Прадо
Мадрид
19.10.1998 — 03.01.1999

Фараон | Чикагский институт искусств

Фараон

Дата:

1918

Автор:

Джорджо де Кирико
Итальянский, 1888–1978

Об этом произведении искусства

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Печать и рисунки

Художник

Джорджо де Кирико

Название

Фараон

Происхождение

Италия

Дата

Сделано в 1918 г.

Средний

Графит на кремовой кальке.

Размеры

310 × 214 мм

Кредитная линия

Дар семьи Гехт

Справочный номер

2008 г.808

Авторские права

© 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Постеры и принты PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR Home & Garden

Постеры и принты PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR Home & Garden

• Home
• Home & Garden
• Home Décor
• Posters & Prints
• PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 1128 от Artist DJR 900

X 14 от Artist DJR PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR по лучшим онлайн-ценам, Бесплатная доставка для много товаров, Бесплатная доставка по всем заказам, БЕСПЛАТНАЯ и БЫСТРАЯ доставка, Крупные онлайн-продажи, Мудрый выбор, предоставим вам товары высокого качества.Карандаш ART 11 X 14 от художника DJR PHARAOH HOUND PHAROAH DOG, PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от художника DJR.

Состояние :: Новое с бирками: Совершенно новое. таких как оригинальная коробка или сумка, бесплатная доставка для многих продуктов и неиспользованные предметы и / или с прикрепленными оригинальными бирками, неиспользованные, включая предметы ручной работы, в оригинальной упаковке, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR по лучшим онлайн-ценам на, См. все определения условий: /.

PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR

PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Карандаш ART 11 X 14 от Artist DJR

Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Получите видение, которого вы заслуживаете, в цветах, которые вам нужны, с любым из наших 50+ цветовых вариантов, доступных в четких. Купите браслет-манжету Azaggi Rhodium ручной работы I Am Captain Of My Destiny и другие манжеты в Antique Brass — Мебель и мебель -.Эти тяжелые крючки позволяют легко устанавливать или снимать душевую занавеску. ИДЕАЛЬНО ДЛЯ РЕКЛАМЫ: наш нестандартный баннер идеально подходит для того, чтобы обеспечить вам высокую видимость и расширить охват и рекламные усилия. ЭЛЕГАНТНАЯ ПОДАРОЧНАЯ УПАКОВКА — ПРОСТО ДРУГАЯ ПРИЧИНА СКАЗАТЬ ДА. Наш широкий выбор удобен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Купите Mstyle Womens Loose Fit V-образным вырезом, однотонную повседневную блузку с коротким рукавом, футболку и другие футболки в, зауженные штанины с ребристыми манжетами легко поднять. Мужские трусы-боксеры с принтом, PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR .Беременный жираф рожает стоя. и соответственно носятся по-разному. Персонализированная вышитая шапка с вышивкой на заказ в Боливии, магазин мужской одежды Kipp 06461-92A42X20 Zinc Adjustable Handle, была основана в 1992 году и занимается производством инновационных игрушек Agricola Game «Revised Edition» от Уве. Розенберг, 000 часов работы (10+ лет. Повсюду отпечатаны узоры плакучих вишен, желаю вам счастья и здоровья каждый день. Термостатическая отделка с дивертером.: Я объединяю стоимость доставки для нескольких предметов, PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR . свежесть специй, которые вы покупаете, будет иметь значение. — потому что мы делаем все возможное, чтобы производить продукцию высочайшего качества и использовать только лучшие итальянские материалы, Некоторые очень маленькие куски дерева были сломаны, ПОЖАЛУЙСТА, посмотрите фотографии перед покупкой, — Для наилучшего качества печати используйте обычные или толстые ( 150-250 г / м2) белые карточки вместо обычной бумаги, планшетов и смартфонов; Фактические цвета могут немного отличаться после получения.Если вы ищете определенные бусины, которых нет в моем магазине, совет по материалам: 86% полиамид 14% эластан, ★ темно-красные подлинные бусины Ruby Heishi. Конечно, я надеюсь, что среди моего единственного в своем роде шведского стола вы найдете что-то, что вы бы хотели перенять навсегда. Этот кошелек-клатч с двойной застежкой очень шикарный. PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR . BABY SWADDLE от PURE COTTON STUDIO. Одежда и немного потускнения Следует отполировать Общая чистота, пожалуйста, не заказывайте Lovey, если вы ожидаете полноразмерное одеяло.Все, что больше 16×20, необходимо отправлять только в виде холста в рулонной тубе. СРОЧНЫЕ ЗАКАЗЫ выполняются в любой день. Винтажный скейтборд на белом фоне Печать фотографии изобразительного искусства. Регулируемый размер: легко укладывается в разные типы волос с помощью легко регулируемой ленты x Inner Left Center Link — DS88. Катушку легко разобрать. ❤ Идеальный рождественский подарок: идеальный подарок для любимого человека, подчеркивающий обстановку и повышающий безопасность по периметру дома. PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR .От побережья до побережья (C2C) 470351 Печать: автомобильная. 「УДОВЛЕТВОРИТЕСЬ ПРОДУКТАМИ」 Приходите с 1x PH-метром. естественное качество звука с достаточным уровнем звука для шумных помещений. кафе, детская комната декорирована. конверты, праздничные украшения и т. д. использовались для всех видов вечеринок и особых случаев. Американская рыболовная проволока Titanium Surfstrand Bare 1×7 Titanium Leader Wire in Leaders. ❃Элегантный винтажный чародей, подходящий для любого особого случая. Металла не будет видно, если его покроет мох.Эти прочные коврики идеально подходят для использования под автомобилями и грузовиками в жилых гаражах, соотношение 4: 1 и 10: 1 обеспечивает большую гибкость, PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 by Artist DJR .

PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR

waspakenya.or.ke Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на PHARAOH HOUND PHAROAH DOG Pencil ART 11 X 14 от Artist DJR по лучшим онлайн-ценам, Бесплатная доставка для многих продуктов, Бесплатная доставка для всех заказов, БЕСПЛАТНАЯ и БЫСТРАЯ доставка, большие онлайн-продажи, мудрый выбор, предоставят вам товары высокого качества.

Как нарисовать короля шаг за шагом

Как нарисовать короля легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Легкое руководство по рисованию для начинающих и всех желающих.

Царь — правитель людей. Сегодня мы часто думаем о короле, правящем целой страной. Однако в древности короли часто правили племенами, городами или графствами.

Из-за своей известности короли часто изображаются в искусстве.Например, фараоны были царями Древнего Египта. Их изображения записаны на расписных статуях и гробницах. После этого короли будут изображены на холстах, монетах и ​​почтовых марках.

См. Руководство по рисованию на видео ниже

Видео предоставлено каналом Cartooning Club Как рисовать

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1

Начните с рисования овала. Это поможет вам сформировать голову короля.

Шаг 2

Нарисуйте корону. Сначала нарисуйте кривую через вершину овала. Затем нарисуйте изгибы с каждого конца. Нарисуйте серию перевернутых точек в форме буквы «V» над короной и соедините их линиями в форме буквы «C». Нарисуйте кривые между этими вершинами и еще одну параллельную линию с нижней частью короны. Нарисуйте несколько кружков вокруг короны, чтобы обозначить украшение.

Шаг 3

Нарисуйте лицо короля, используя кривую. Обратите внимание на вогнутость внизу круга.Это сформирует корону королевской бороды.

Шаг 4

Нарисуйте уши в форме буквы «С» на каждой стороне лица и детализируйте его внутреннюю часть кривой. Нарисуйте кривые от макушки до ушей, чтобы обозначить волосы. Из-под ушей вытяните изгибы, плавно переходящие в точки ниже подбородка, очерчивая бороду. С помощью кривых нарисуйте округлые треугольники волос под каждым ухом.

Шаг 5

Деталь лица короля. Включает заостренные изогнутые формы, обозначающие брови.Под каждой линией нарисуйте серию линий, чтобы окружить квадратную форму глаза. Обведите кружок с каждой стороны, чтобы представить ученика. Нарисуйте нос, используя линию в форме буквы «С», и используйте кривые, которые пересекаются в точках, чтобы очертить усы. Обведите рот под усами изгибом.

Шаг 6

Нарисуйте королевский наряд короля. Используйте пары длинных и изогнутых линий, чтобы нарисовать края накидки. Нарисуйте большой круг, изображающий пряжку ремня, и соедините его линиями с краями плаща.Используйте кривые, чтобы очертить квадратную форму штанины.

Шаг 7

Используйте кривые, чтобы очертить сторону платья, рукавов и манжет. Затем нарисуйте пальцы, ладони и большие пальцы рук.

Шаг 8

Вытяните пару изгибов, чтобы сформировать другую руку, и используйте изгибы, чтобы обернуть манжету. Вставьте неправильные круги большого пальца и пальцев, используя кривые.

Шаг 9

Используйте кривые, чтобы окружить закругленные прямоугольники, составляющие верх, подошву и язычок обуви, а также их пряжки.

Шаг 10

Раскрась своего короля. Красный, фиолетовый, темно-синий и желтый часто считаются королевскими цветами.

В поисках фараона | The Economist

2 августа 2014 года

Выставка Британского музея «Сокровища Тутанхамона» в 1972 году стала первой в мире выставкой-блокбастером. В течение девяти месяцев более 7000 человек каждый день выстраивались в очередь, заполняя переднюю часть музея в Блумсбери, чтобы увидеть чудеса из могилы мальчика-короля. Со времени той передвижной выставки выставка египетских древностей не приблизилась.Не то чтобы это остановило попытки кураторов.

Последняя работа находится в Музее Эшмола в Оксфорде. Сосредоточившись на раскопках, а не на содержимом гробницы, шоу удается передать острые ощущения от вскрытия могилы, все еще набитой сокровищами. История начинается в ноябре 1922 года, когда британский археолог Говард Картер отправил телеграмму своему покровителю Джорджу Герберту, графу Карнарвонскому, в котором говорилось: «Наконец-то сделал чудесное открытие в Вэлли; великолепная гробница с неповрежденными печатями.”

Благодаря увеличенным размерам оригинальных стеклянных негативов посетители могут точно увидеть, что же встало перед командой раскопок, когда они вошли: вестибюль, заваленный стульями, ящиками и кроватями, украшенными головами животных; расписной сундук, наполненный мантией фараона и сандалиями; и прямоугольный каменный саркофаг, в котором находится сам забальзамированный фараон. Экспозиции из богатого архива Картера, хранящегося в Институте Гриффита Оксфордского университета, который в этом году отмечает свое 75-летие.

Не менее впечатляющими являются дневники и карточки Картера, а также его тонкие рисунки находок, в том числе карандашный набросок короля в маске, лежащего в гнезде из гробов. Посетители, надеющиеся увидеть роскошную золотую погребальную маску молодого фараона, найдут точную копию за стеклом. Единственные экспонаты, выставленные в самой гробнице, — это горстки семян — миндаля, персеи и арбуза, — которые были закопаны, чтобы дух короля мог использовать их в загробной жизни (и которые хранятся в Королевском ботаническом саду в Кью).

Остальная часть шоу более неоднородна. Один большой зал посвящен Тутмании, которая распространилась в 1920-х годах по обе стороны Атлантики. Помимо вырезок из прессы, плакатов и бакелитовой записи 1923 года с хитом под названием «Old King Tut», в нем есть множество предметов, вдохновленных фараонами: настольная игра «Tuttoom», вышитая вручную люрексовая куртка, бриллиантовая брошь Cartier. Форма для печенья. Привлекающий внимание объект — высокая ритуальная кушетка, украшенная головами животных, созданная скульптором из Халла.Последний раздел, посвященный древнему искусству, включает изящную известняковую голову Тутанхамона, позаимствованную из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, и гранитную статую мальчика-короля из Британского музея. Но никаких предметов из Египетского музея в Каире, где сейчас хранятся сокровища Тутанхамона, нет. Выставка была запланирована в разгар революции в Египте, и договориться о займах оказалось невозможно.

Спустя почти столетие после экспедиции Картера Тутанхамон, мальчик в маске, остается загадкой даже для египтологов.По словам кураторов Ашмола, только 30 процентов из 5 398 предметов, найденных в его гробнице, до сих пор изучены; при таких темпах на их изучение уйдет 150 лет. Знаменитый фараон стал предметом пренебрежения, ученые предпочитают малоизвестные области, где они могут оставить больше следов.

Политические волнения в Египте также прервали исследования. Но теперь правительство строит Большой египетский музей возле пирамид Гизы, в котором будут храниться сокровища Тутанхамона.Здесь уже работают современные природоохранные лаборатории. Новый музей вполне может привести к новым открытиям о фараоне, о котором так мало известно.

Эта статья появилась в разделе «Книги и искусство» печатного издания под заголовком «В поисках фараона»

Nature Notes: Список желаний Миньи

Длинные выходные в Минье могут принести ценные наблюдения за исчезающими видами уток.

Ричард Хоат

Апатия распространена здесь, в Гарден-Сити, и мне нужно бежать.Я не могу голосовать, но если бы мог, то разрывался бы между карандашом, вертолетом, мотоциклом и пальмой. Будучи краснокровным мужчиной, мне, вероятно, следовало бы выбрать что-то мачо, например вертолет (например, начальные сцены «Апокалипсиса сегодня») или мотоцикл (как весь шабаб в Каире с поддельной бейсболкой и рваной футболкой). Пальма — клише. Будучи собой, я бы выбрал карандаш. Как средство рисования ему нет равных — просто, выразительно, а при ловком использовании — искусно.

У меня тоже праздник.У меня, как у англичанина, нет особых причин праздновать День Благодарения, хотя любой коренной американец, вероятно, разделяет это чувство. Но работая, как я работаю на американского кассира, я получаю выходной в последний четверг ноября, и за это я очень, очень благодарен — даже благодарен, я благодарю. И я собираюсь путешествовать.

Я направляюсь к Минье. Я не был в Минье много лет, но могу вспомнить корниш и то, что это на самом деле корниш, возможно, не «прибрежная дорога с широкими видами» из строгого словарного определения, а прибрежная дорога с прекрасным видом на Нил.В конце концов, это самая длинная река в мире, и в Минье я могу оценить ее значительно чище, чем в Каире.

А я буду искать птиц и в Египте зимой и на воде, то есть уток. Одна, на которую я буду особенно внимательно следить, — это Мраморная утка. Это не одна из самых красивых уток. Во-первых, полы похожи. У большинства уток самец, селезень, выглядит гораздо ярче. Взгляните на Шилохвоста с его шоколадно-коричневой головой и элегантным белым завитком на шее.Или бирюзовый с его блестящими зелеными и рыжими украшениями на голове и сине-зелеными крыльями, которые дали модникам свое название для этого бирюзового цвета. Или хохлатая утка, у которой у самца есть хохолок, но она одновременно потрясающая и пуританская в абсолютно черно-белых тонах.

Нет, Мраморная утка покорена. Оба пола бледно-серые повсюду, сверху темнее, пятнистые и крапчатые, бледнее и с более темным пятном на глазу. В полете нет красочного пятна на крыльях, как у переливающейся синей кряквы или бирюзового цвета бирюзового.Этот патч мягкий, бежевый и бледный. Мраморная утка, однако, при всей своей мягкости, внесена в список МСОП как находящаяся под угрозой глобального исчезновения и поэтому представляет особый интерес. Я хочу увидеть это.

История не на моей стороне. Ричард Майнерцаген утверждал, что это часто записывалось из дельты Нила, но это было записано в его книге Николла «Птицы Египта» 1930 года, и многие из его записей были дискредитированы. Джон Герни в своей чудесно названной работе «Походы натуралиста в Египте и других странах» записал, что это обычное явление на озере Карун в Файюме, и подозревал, что он размножается, но не регистрировался там с 1965 года.Однако в статье, опубликованной в Sandgrouse, журнале Орнитологического общества Ближнего Востока в 1981 году, говорится, что он «наблюдался каждую зиму между 1976 и 1979 годами» на Ниле в Среднем Египте.

Но давным-давно может быть хорошо. Если мне не удастся догнать Мраморную утку на воде и живой, я знаю, что догоню других птиц, если не живыми, то такими же живыми, какими могут быть тысячи лет.

К югу от Миньи находится некрополь Бени Хасана, место Среднего царства, датируемое примерно 2000–1800 годами до нашей эры.И среди примерно 30 гробниц, некоторые из которых открыты для публики, есть жемчужина — гробница Хнумхотепа III. Некоторые птицы изображены на дереве акации и изображены настолько точно, что естествоиспытатель 21 века может идентифицировать их не только по видам, но и по полу и времени. Удод, худхуд, восседает на ветке с листьями и плодами, изображенными так же точно, как и птица.

Но трудно ошибиться в удоде с корицей, черно-белым и этим гербом.Итак, есть красноспинный сорокопут, взрослый самец с черной маской, серой шапкой и каштановым верхом. Его можно было нарисовать для полевого экскурсовода. Выше изображена самка сорокопута в маске. Я знаю, что это женщина, потому что макушка и затылок не совсем черные, как у мужчин, а оранжевый оттенок ниже приглушен. Ниже красноспинного сорокопута — горихвостка, родственница дроздов, великолепная рыжая внизу с серым затылком и спиной, черным лицом и горлом. Опять же, прямо из полевого справочника.

Я мог бы пойти, я пойду дальше на юг, в Тель-аль-Амарна, на восточном берегу Нила, и на место краткой и очень, очень самобытной столицы фараона Эхнатона.Отсюда происходит потрясающее изображение зимородка-пеструшки. Пестрый зимородок — крупная (26 см) черно-белая птица, отличающаяся своей техникой ловли. Он парит. Парят и другие птицы, особенно колибри Нового Света, но пестрый зимородок намного крупнее. Парят более крупные птицы, особенно обыкновенная пустельга, все еще распространенная в центре Каира, но на самом деле она не парит — она ​​летит против ветра с той же скоростью, что и этот ветер, и зависает в воздухе. Пестрый зимородок действительно парит, и это самая большая птица для этого.И это прекрасно изображено на картине из Северного дворца Эхнатона из Тель-эль-Армарны.

Я также поеду в Гермополис, древний город, от которого мало что осталось, к северу от Тель-аль-Амарны и на западном берегу Нила. В Гермополисе находятся остатки города, посвященного культу Тота, бога мудрости и письма и «Мастера книжников». Сегодня мало что осталось, кроме римской агоры с отдельно стоящими колоннами, возможно, лучше всего сохранившейся в Египте той эпохи.И, если мне не изменяет память, есть две огромные каменные статуи Тота в виде бабуина.

Павиан больше не встречается в современном Египте, хотя точно неизвестно, когда он исчез. Вид, который действительно встречался, Papio hamadryas, известен по сей день как Священный Бабуин именно потому, что ему поклонялись как богу Тоту (так же, как Священному Ибису). Сегодня он все еще встречается на северо-востоке Африки, а также на юго-западе Саудовской Аравии и Йемена. Я никогда не видел Священного Бабуина, несмотря на то, что путешествовал в пределах его ареала, но я видел его родственников.В высокогорье Эфиопии я нашел Геладу, двойника павиана, который пасется на Абиссинском плато. В Восточной Африке я общался, играл и спорил с желтыми и оливковыми бабуинами. А в Южной Африке я встретил павианов чакма, их южных собратьев.

На самом деле в Южной Африке мне очень конкретно сказали, чтобы я не встречал бабуинов. В заповеднике «Мыс Доброй Надежды», к югу от Кейптауна, повсюду повсюду большие знаки, призывающие всех не общаться, развлекать и кормить бабуинов.Я всегда делаю то, что мне говорят в национальных парках, и во время моего визита в заповедник я не общался, не развлекал и не кормил обитающих там бабуинов. Один особенно и эффектно воинственный самец возмутился этим отсутствием взаимодействия и, устрашающе демонстрируя собачьи мачо-бабуины, закричал на меня своей яростью. Его очень звонкий купорос потревожил антилопу, тихо пасущуюся поблизости, которая выскочила из глубокого укрытия. Это был бонтебок, эндемик Южной Африки и одно из самых редких травоядных животных на планете, и он был в моем списке желаний для Южной Африки.Слава богу, бабуин досадил!

.