Рисунок карандашом звуки природы: Звук карандаша по бумаге. Звук карандаша скачать

Содержание

Нарисовать музыкальный рисунок. Как рисовать музыкальные инструменты карандашом

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

  • научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
  • развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
  • воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

  1. Организационный момент
  2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
  3. Самостоятельная практическая работа учащихся
  4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета

).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

свободная тема рисунок карандашом — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Рисование как свободное творчество

На занятиях нет ограничений и запретов. Вы внимательно слушаете ребенка и, рисуя, вместе вы приходите к тому итогу, который будет максимально позитивным в вашей ситуации.

Материалов должно быть всегда достаточно. Не допускайте ситуации, когда ребенку не хватает художественных средств, чтобы реализовать свою идею. Большой выбор кисточек по размерам, разная бумага (ватман, А4, обои, цветная) и т. д.

Предлагайте детям различные интересные материалы, не связанные в нашем восприятии с процессом рисования: крупы, мятая бумага, макароны, ракушки, паста, кофейные зерна…

Различные художественные материалы по-разному влияют на ребенка. Краски (гуашь): спонтанное рисование, снимают зажатость. Карандаши: сдерживают гиперактивность. К тому же, снимают неуверенность — ведь можно стереть и перерисовать. Глина (пластилин, соленое тесто): работа с агрессией, снимает негативные эмоции и зажимы. Коллаж, например, из журнальных вырезок, уменьшает тревожность, страх неумения (рисовать).

Хорошо использовать музыку (детские песни, мелодичные композиции, звуки природы). Но всегда нужно спрашивать ребенка, хочет ли он слушать музыку.

Когда Вы приносите детям наборы красок, попробуйте заранее убирать из них черную. Только, если ребенок будет настаивать, верните ее: значит, ему необходима разрядка через черный цвет. Если ребенок закрашивает лист темной холодной краской, предложите ему нарисовать на этом листе оранжевые следы рыжей лисицы, цветочную полянку. Тем самым Вы вносите яркие пятна в детский рисунок, а значит и в настроение ребенка.

РЕЗУЛЬТАТ НЕ В ОТЛИЧНОМ РИСУНКЕ, А В ТОМ, ЧТО РЕБЕНОК В КОНЦЕ ЗАНЯТИЯ НАЧИНАЕТ УЛЫБАТЬСЯ.

НОВЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕК

Нам понадобятся:

Наборы пластилина

Совет: остановите свой выбор на наборах естественных цветов, а не ярких, которые могут подсознательно раздражать.

1. Берем брусок пластилина, надрезаем его с одного конца — получаются ноги.
2. Делаем два надреза на боковых сторонах пластилинового бруска — это руки.
3. Скатываем два шарика пластилина побольше и два маленьких — глаза и зрачки человечка.
4. Раскатываем кусочек пластилина в длинную веревочку и делаем из нее рот для человечка.

ТАИНСТВЕННЫЕ РИСУНКИ

Это занятие очень нравится детям, так как содержит в себе некий элемент волшебства.

Нам понадобятся:
Восковые мелки, масляная пастель или свечки. Ватман. Кисти больших размеров. Зубная щетка. Акварельные краски или гуашь.

1. Положите на застеленную клеенкой рабочую поверхность листы ватмана.
2. Предложите детям выбрать тему для рисования: «Море», «Космос», «Лесная полянка» и т. д.
3. Восковыми мелками нарисуйте планеты, звезды, рыб, просто закрученные в спирали линии, все, что соответствует выбранной Вами теме.

ВАЖНЫЙ СОВЕТ: заранее оставьте в наборах светлые мелки (белые, желтые, оранжевые, светло-голубые), а остальные просто уберите. На ватмане будут появляться светлые очертания, почти невидимые. «Кучерявые» линии на фоне покажите детям сами, а они подхватят.

А ТЕПЕРЬ САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ:
4. Начинайте закрашивать всю поверхность яркими акварельными красками, не конкретно предметы, а именно фон. Проявляются невидимые до этого белые линии. Ведь акварель не ложится на воск, парафин или пастель! Именно этот момент «проявления» вызывает у детей огромный восторг и массу положительных эмоций.
5. Можно обмакнуть зубную щетку в густую гуашь подходящего цвета и разбрызгать ее по рисунку, смахивая краску с ворсинок — получится снег, капельки дождя, звезды, солнечные брызги.

СОВЕТ: не надо долго водить кисточкой с краской по рисунку, так как воск постепенно смывается.

МАКАРОНОМАНИЯ

Эта техника хороша тем, что дети получают возможность по-новому взглянуть на привычные вещи.

Нам понадобятся:
Макароны всех форм и размеров. Гофрокартон. Клей ПВА. Гуашь. Кисти

1. Заранее нарежьте картон на прямоугольники.
2. Можно сначала на картоне нарисовать рисунок клеем
3. И наклеить на рисунок макароны.
4. Можно каждую макаронину намазывать клеем, фантазируя уже в процессе работы.
6. Готовую макаронную композицию высушите.
7. Раскрасьте гуашью получившийся рисунок.

«СЪЕДОБНЫЕ» КАРТИНЫ

На полочках в кухонном шкафу хранятся целые богатства — различные крупы, пряности, специи. С помощью их можно создавать великолепные картины, как плоские, так и объемные.

Нам понадобятся:
Крупы: рис, гречка, манка, пшено, кукурузная крупа овес, фасоль. Семечки: тыквенные, арбузные, подсолнечника. Пряности: гвоздика, бадьян, перец горошком. Плотные листы бумаги или гофрокартон. Клей ПВА в тюбике с узким наконечником. Пластилин. Кисть для клея.

1. Нанесите на картон клеевой рисунок или слой пластилина
2. Насыпьте крупы, семечки, специи на клей или вдавливайте их в пластилин.
3. С малышами: нанесите на контуры рисунка клей, выдавливая его тонкой полоской из тюбика.
4. Засыпьте весь рисунок слоем крупы (подойдет гречка, кукурузная крупа).
5. Дайте клею подсохнуть минут 10 и стряхните ненужную крупу.
Дети будут в восторге от настоящего шедевра, который у них получился.

Превратите рисунки в звук с помощью музыкального карандаша Drawdio 🏠

Следите за тем, как мы сначала наполняем перфорированную плату некоторыми общими компонентами, маломощной интегральной схемой TLC555, динамиком, а затем монтируем схему на… карандаш! С музыкальным карандашом «Drawdio» вы тоже становитесь частью проекта. Из-за слегка проводящей природы графита в сочетании с проводящей природой человеческого тела тоны, излучаемые динамиком, меняются в зависимости от сопротивления между этими двумя точками. В основном, если вы перемещаете палец по рисунку — или наоборот, если вы держите палец неподвижно и перемещаете карандашный карандаш вокруг рисунка — вы услышите разные звуки. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть и услышать проект в действии.

Конечно, ваш рисунок должен быть полностью связан, чтобы это работало. То есть вы должны быть в состоянии проследить путь от пальца до кончика карандаша на чертеже. Это потому, что вы, человек, на самом деле являетесь частью этой цепи:

Не стесняйтесь экспериментировать с этим параметром и оставляйте свои отзывы. Вы нашли особенно проводящий карандаш? Вы сделали рисунок, который производит действительно уникальные звуки?

Drawdio уже является классическим проектом для электроники, ориентированным на новичков, ранее он был закрашен кистью и даже посудой. Какие еще хаки или модификации для Drawdio вы придумаете? Присылайте фотографии и рассказ о своем романе в [электронная почта защищена] или оставляйте заметки в комментариях ниже!

Мы использовали плотницкий карандаш, потому что он легко захватывает, легко наматывает проволоку, а толстый графитовый сердечник позволяет легко вставлять чертёжную кнопку в верхнюю часть. При правильной заточке они также дают художнику или плотнику возможность делать толстые или тонкие линии в зависимости от того, как вы держите карандаш. Используйте эту технику на своих рисунках, чтобы увидеть, как различные типы линий и толщины влияют на производимые звуки.

Как нарисовать музыкальные инструменты карандашом. Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

  • научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
  • развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
  • воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

  1. Организационный момент
  2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
  3. Самостоятельная практическая работа учащихся
  4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

150+ идей что подарить сыну

Готовые списки идей что подарить сыну на День Рождения. Советы что подарить мальчику на 1 год, два, три, четыре года и пять лет в примерах.

Что подарить сыну на 1-5 лет

Самый любимый праздник маленького мальчика и его родителей – это день рождения. В этот день малыш с нетерпением ждет поздравлений и подарков. Что можно подарить мальчику от 1 года до 5 лет?

ТОП 57 подарка мальчику на день рождения

Существует множество интересных, оригинальных и практичных подарков, которые интересны миниатюрному мужчине. Что подарить ребенку? Идеи лучших подарков на день рождения сыну от 1 до 5 лет:

  1. Магнитный конструктор
  2. Радиоуправляемая машинка.
  3. Грузовик.
  4. Гоночный авто- или мототрек.
  5. Домик-палатка или манеж для игр.
  6. Детский рюкзак для хранения вещей и игрушек.
  7. Мольберт, палитра и краски для творческих детей.
  8. Развивающий подарок мальчику: говорящий обучающий плакат.
  9. Абонемент на посещение детского бассейна.
  10. Ретро проектор с диафильмами.
  11. Набор посуды с изображением любимых героев мультиков малыша.
  12. Детское баскетбольное кольцо.
  13. Робот-трансформер.
  14. Полицейская машина.
  15. Динозавр
  16. Билеты в цирк, на детский спектакль или представление.
  17. Игрушка в виде бытового предмета: телефона, пульта, фотоаппарата.
  18. Санки.
  19. Сноуборд.
  20. Снегокат.
  21. Коллекционная легковушка.
  22. Оригинальный светильник с проектором в детскую спальню.
  23. Качели или балансир-качалка.
  24. Футбольный мяч с музыкальными воротами.
  25. Пистолет, стреляющий мыльными пузырями – забавная игрушка в подарок мальчику.
  26. Надувной бассейн.
  27. ЛЕГО скорая помощь.
  28. Пальчиковые куклы
  29. Сделанная на заказ книга, в которой ваш малыш является главным героем то что подарить мальчику на 5 лет отличная идея.
  30. Детский столик и стульчик лучший подарок сыну на 2 года.
  31. Бассейн или палатка с пластмассовыми шариками подарки для маленьких детей.
  32. Домашний спортивный уголок.
  33. Часы с прозрачным корпусом и яркими деталями.
  34. Светящиеся кроссовки или шнурки со светодиодами можно вручить на 5 лет мальчику.
  35. Сундук для хранения личных вещей малыша.
  36. Спиннер – новая модная игрушка, «крутилка» для рук.
  37. Красочный калейдоскоп.
  38. Магнитная книга-игра, в которой с помощью магнитных деталей нужно собрать целый рисунок. Это то что можно подарить сыну на 4 года.
  39. Картина в детскую
  40. Пожарная машина.
  41. Детская железная дорога.
  42. Комплект постельного белья ручной работы то что можно подарить сыну на день рождения от мамы рукодельницы.
  43. Игровой скотч в виде транспортного полотна.
  44. Спортивные или интеллектуальные настольные игры.
  45. Головоломка подарок ребенку на 5 лет мальчику.
  46. Ксилофон, металлофон, барабаны и другие музыкальные подарки мальчику.
  47. Обучающий игровой компьютер или планшет подарок сыну на 5 лет.
  48. Интерактивный руль.
  49. Плед с семейными фотографиями.
  50. Картина-шнуровка или бизиборд.
  51. Пистолет с мыльными пузырями
  52. Игрушечные машинки.
  53. Костюм супергероя, полицейского или пожарного с форменной фуражкой замечательный подарок мальчику на 5 лет.
  54. Светящийся кран в ванную для веселого купания.
  55. Забавная пижама или мягкий махровый халат.
  56. Стильные детские подтяжки или бабочка полезные подарки для детей на праздничный день.
  57. Будильник со звуками животных, природы или другими забавными сигналами оригинальный подарок сыну на день рождения 2 года.

Подарки ребенку с года до пяти лет

Какой должен быть подарок мальчику 1-5 лет? Основное правило выбора детских подарков: они должны быть безопасными. Вещи не должны содержать вредных, токсичных материалов или красителей. Также не стоит покупать предметы с мелкими деталями и игрушки, которые не обладают высокой прочностью.

Что подарить мальчику на день рождения 1 год

Что можно подарить мальчику на 1 годик? Годовалые дети находятся на невероятно важном этапе своего детского развития. Хотя они еще не стали малышами, они быстро растут и развиваются, выходя из младенческого возраста. В этом возрасте они невероятно любознательны и только учатся играть.

Выбирая игрушки для годовалых мальчиков, убедитесь, что вы выбираете игрушки, соответствующие их возрасту. Дети в этом возрасте обладают некоторыми базовыми сенсорными навыками, и правильные игрушки могут дополнить их развивающиеся когнитивные и моторные навыки и способствовать их развитию в раннем детстве. Мы выделили одни из лучших подарков и игрушек для годовалых мальчиков. Благодаря широкому выбору забавных, обучающих, стимулирующих и развивающих навыки игрушек, вы можете быть уверены, что развлечете своих малышей!

В один год малышу особенно важна забота, любовь родителей и других близких людей. Ваш сын не запомнит праздник и подаренные ему вещи, но обрадуется повышенному вниманию, в День Рождения.

  1. Беговел.
  2. Ростометр в детскую комнату.
  3. Конструктор из крупных деталей.
  4. Детское сидение для автомобиля.
  5. Домики-гаражи для машинок.
  6. Мягкий или массажный коврик в детскую комнату.
  7. Большой надувной мяч.
  8. Толокар.
  9. Поильник-непроливайка.
  10. Резиновых игрушек в виде животных для ванной.
  11. Гигиенический набор для приучения малыша к чистке зубов.

Что еще можно подарить годовалому мальчику? Для песочницы малышу нужны ведерки, формочки, лопатки.

Что подарить малышу на 2 года

В два года все дети бодры, активны и неусидчивы. У мальчика уже сформировались собственные предпочтения и любимые вещи, но он с легкостью переключает внимание и с интересом относится к разным видам деятельности. Двухлетние малыши с одинаковым восторгом воспринимают все подаренные вещи, но иногда бывает сложно выбрать хороший презент. Какой подарок выбрать сыну на 2 года, что лучше подобрать – игрушки для детей на день рождения или присмотреть подарки для малышей из развивающей серии?

  1. Электромобиль или электромотоцикл.
  2. Деревянный набор инструментов.
  3. Тактильные кубики.
  4. Пупырки-браслет из ткани
  5. Диск с любимыми мультфильмами малыша.
  6. Батут или гимнастический мат.
  7. Боулинг.
  8. Магнитный мольберт
  9. LEGO.
  10. Балансир – игрушка для поиска баланса и равновесия.
  11. Дидактическая обувь – полезный и интересный подарок малышу.
  12. Игрушечный водный пистолет.
  13. Красочная книга с картинками, маленькими стихами и рассказами.
  14. Велосипед.

Подарки мальчику на 3 года

Что выбрать – подарки на день рождения игрушки или предметы для подвижных игр? В 3 года мальчик уже понимает значение праздника – он ждет подарков и даже сам может рассказать, что хочет получить на именины. Сюрприз мальчику в три года должен быть продуманным, к выбору необходимо подойти осознанно и серьезно. Что можно подарить мальчику 3 лет на день рождения?

  1. Прыгающий мяч в форме гири.
  2. Букварь или говорящая азбука отличные детские подарки на день рождения для его будущего образования.
  3. Объемные вкладыши-печати
  4. Энциклопедия для самых маленьких.
  5. Игрушечный светофор.
  6. Дере­вян­ный конс­трук­тор-пазл 3D.
  7. Трехколесный велосипед или самокат.
  8. Какую игрушку подарить мальчику? Хорошая идея подарка – джедайский световой меч.
  9. Фигурки животных – например, динозавров.
  10. Музыкальный развивающий коврик.
  11. Подзорная труба для исследования окружающего мира.
  12. Рация со звуковыми и световыми эффектами.

Что подарить мальчику на 4 года

Что подарить мальчику на день рождения в 4 года? У детей начинает формироваться логическое мышление, они становятся более усидчивыми, лучше разговаривают, фантазия бьет ключом. Это возраст активной социализации, поэтому важно проявлять повышенное внимание к ребенку.

Многие маленькие дети – прирожденные искатели приключений, которые любят исследовать свое окружение.  Обычно к 4 годам дошкольники бесконечно любопытны и полны воображения. И вы можете дать ребенку расти с помощью лучших игрушек для 4-летних мальчиков. Соответствующие возрасту игрушки не только доставляют радость вашему ребенку, но и способствуют его моторике и когнитивному развитию. Но как узнать, какие игрушки самые лучшие для 4-летних мальчиков? Мы составили список лучших подарков и игрушек для 4-летних мальчиков, чтобы вы могли тратить меньше времени на покупки и больше времени на игры со своим ребенком. Лучшие игрушки и подарки для 4-летних мальчиков:

  1. Тактильные фигурки для опознания на ощупь.
  2. Конструктор с винтиками и гайками.
  3. Спортивная стенка, перекладина для физического развития.
  4. Набор игрушечных солдатиков.
  5. Кораблики для спуска на воду.
  6. Интерактивный говорящий глобус, обучающий основам географии.
  7. Некубики – ассиметричные кубики разной формы и цвета.
  8. Коврик для рисования водой.
  9. Красивый торт с любимым персонажем сказки или мультфильма, сделанный на заказ.
  10. Сказочный домик на лужайке, собираемый своими руками
  11. Маленькие гантельки для физического развития малыша.
  12. Диапроектор на батарейках.
  13. Комплект «Рыбалка»
  14. Игрушка на пальцы

Оригинальные подарки мальчишке на 5 лет

Игра – жизненно важный целостный компонент развития каждого ребенка. Активная игра избавляет от лишней энергии, укрепляя координацию и уверенность в себе. Шаблоны и ассоциации, созданные во время игры, могут стимулировать воображение и улучшить навыки критического мышления.

Когда дети творят и конструируют руками, они решают проблемы и веселятся. Игрушки, которые создают физические и умственные проблемы для мальчиков этого возраста, станут отличным подарком и сделают вашего маленького парня ближе к его друзьям и семье. С игрушками для каждого человека и личности выбор может быть непростым. Мы рыскали по Интернету, чтобы принести вам это руководство по покупке лучших игрушек и подарков для 5-летних мальчиков.

В 5 лет у мальчика еще нет четко сформированных интересов, но он проявляет внимание к различным видам деятельности. Нужно заметить увлечения мальчика и поддержать их – в этом случае выбор презента не будет сложным. Что можно подарить мальчику на день рождения, на пять лет? Список идей:

  1. Деревянные тренажеры для письма
  2. Комплект юного электронщика (с паяльником, радиотехническими бокорезами, мультиметром и припоем в комплекте).
  3. Скворечник
  4. Игры или книги, обучающие правилам дорожного движения.
  5. Настольный футбол, баскетбол, аэрохоккей.
  6. Домашний тир.
  7. Браслет с бубенчиками.
  8. Карандаши, краски, альбом.
  9. Мольберт.
  10. Магнитная доска.
  11. Пружинная радуга.
  12. Математические закладки в арифметических примерах.
  13. Фехтовальный набор.
  14. Водное кольцо недорогой подарок мальчику на 5 лет.
  15. Плюшевый заяц, цыпленок, котик.
  16. Игрушечный самолетик с вращающимся пропеллером и модулем, который воспроизводит звуки мотора.
  17. Трансформер-машина.
  18. Робот.
  19. Игрушечная сабля или пистолет – оригинальный подарок для мальчиков.
  20. Серебряная цепочка с крестиком.
  21. Проектор ночного звездного неба в детскую комнату.
  22. Коньки или ролики со шлемом, а также защитой для локтей и коленей.

Недорогой подарок мальчику

Воспитание ребенка – дело затратное, и не всегда у родителей есть деньги на дорогостоящий презент. Это не беда – для детей важны забота и любовь, а не стоимость подарка. Что недорогого, но интересного можно подарить мальчику 1-5 лет? Подборка недорогих подарков на день рождения малыша:

  1. Набор пластилина, теста для лепки или кинетического песка.
  2. Большие раскраски, набор фломастеров или цветных карандашей.
  3. Магнитная доска с маркером.
  4. Пазлы с большими элементами.
  5. Игровой набор из картона – рыцарские доспехи и меч.
  6. Лизун, который светится в темноте.
  7. Воздушный змей.
  8. Набор ярких наклеек.
  9. Воздушный шарик в виде мультяшного персонажа, наполненный гелием.
  10. Деревянная пирамидка в виде животного.
  11. Музыкальный инструмент.
  12. Мозаика.
  13. Интерактивный питомец.
  14. Пазл Звездное небо.

Подарок мальчику своими руками

Самый лучший подарок – сделанный самостоятельно и подаренный от всего сердца. Что можно подарить мальчику своими руками? Если вы хотите порадовать малыша сюрпризом, присмотритесь к нашим идеям:

  • носки, варежки, шапка или шарф, связанные заботливыми мамиными руками;
  • сделанная папой деревянная рамочка для фотографий;
  • необычная подушка в форме животного, сшитая самостоятельно;
  • оригинальная видео-открытка с записанным семейным поздравлением;
  • альбом для детских фотографий, выполненный в технике скрапбукинг.

Мальчикам любого возраста нравится праздновать дни рождения и получать подарки. Ваша задача как родителя – выбрать хороший подарок, который будет интересен и полезен малышу. Учитывайте желания мальчика при выборе подарка, проявляйте внимание и заботьтесь о своем ребенке, и выбранный презент обязательно ему понравится.

Рисуем музыку. Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих Русский народный музыкальный инструмент рисунок карандашом

Светлана Ерина
Творческий проект «Рисуем музыку»

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «РИСУЕМ МУЗЫКУ »

1 этап. Целеполагание.

В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах» , построенных на бешеных ритмах и какофонии электронных звуков. Это создает атмосферу духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию. Поэтому уже в дошкольном возрасте важно развивать целостное художественно-эстетическое восприятие мира. Через музыку ,рисование можно дать детям нравственные понятия : доброта, отзывчивость, сопереживание, воспитывать чувство прекрасного. Музыка , воплощенная в рисунках , гораздо лучше осмысливается и запоминается. Дети очень эмоционально на нее откликаются и безошибочно узнают даже через некоторое время. Рисунок помогает детям лучше понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .

Предполагаемый проект направлен на формирование начал музыкально-художественной культуры , формирование творческой личности ребенка через развитие его музыкальных , художественно-творческих способностей

Участники проекта : дети старшего возраста, родители воспитанников, музыкальный руководитель .

Цель проекта : Воспитание музыкальной культуры через реализацию творческих замыслов в процессе художественного творчества .

Задачи :

1. Учить слушать и понимать музыку .

2. Учить определять характер музыки , ее настроение.

3. Развивать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения.

4. Знакомить с творчеством русских композиторов (П. И. Чайковский,С. Прокофьев, Римский-Корсаков и др.)

5. Учить воплощать музыку в рисунках .

6. Учить передавать в рисунке настроение музыки , подбирая соответствующую цветовую гамму.

7. Развивать мышление и воображение, познавательную активность.

8. Развивать детское художественное творчество , эстетическое восприятие.

9. Поощрять инициативу, самостоятельность.

Предполагаемые итоги реализации проекта :

1. Накопление детьми музыкально-слухового опыта , его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями .

2. Умение детей через рисунок понять и представить музыкальный образ , содержание музыкального произведения .

3. Умение словами рассказывать про услышанную музыку .

4. Умение воспринимать музыкально-художественный образ , узнавать мелодию по отдельным фрагментам произведения.

5. Умение детей отражать свои впечатления в рисунке .

6. Образная речь, активный словарь должен пополниться новыми словами.

7. Привлечение родителей к слушанию классической музыки дома и рисование рисунков вместе с детьми по мотивам муз. произведений

Формы реализации проекта :

1. НОД по слушанию музыки интегрированного характера : музыка-рисование , музыка-поэзия , музыка-живопись .

2. Слушание музыки в режиме дня «минутки музыки »

3. Релаксационные паузы.

4. Прдуктивная деятельность в НОДе и самостоятельной деятельности детей.

2 этап. Разработка проекта .

1. Довести до участников проекта важность данной проблемы.

2. Подобрать методическую, художественную литературу, иллюстративный, музыкальный материал по данной теме.

3. Подобрать материал для игровой, театрализованной деятельности.

4. Подобрать материал для изобразительной и продуктивной деятельности.

5. Составить перспективный план мероприятий.

3этап. Выполнение проекта .

Раздел программы Формы и методы работы

Игровая деятельность Сюжетно-ролевая игра «Семья»

Музыкально-дидактические игры : лото (ударные музык . инструменты,

«Четвертый лишний» (какой муз. инструмент лишний, «Лабиринт» (найти одинаковые инструменты, «Что сначала, что потом» (определить правильную последовательность, «Найди 5 отличий» , разрезные картинки (сложи музык . инструмент, методич. пособие «Ударные музык . инструменты» , музык . домики

Познавательное развитие Беседы : «Знакомство с музыкальными инструментами » ,»Знакомство с композитором П. И. Чайковским», «Знакомство с творчеством С . Прокофьева» , «Что такое музыка

Просмотр мультфильмов «Щелкунчик» , «Петя и волк»

Расширять и уточнять представления у детей о предметном мире через музыкальные произведения .

Конструирование Из бумаги «Лебедь» (по музык . произведению К. Сен-Санса «Карнавал животных» «Лебедь» )

Развитие речи Рассматривание репродукций картин : И,Левитан «Золотая осень» , И,Остроухов «Золотая осень» , И. И. Шишкин «Зима» , И. Граборь , «Феврвльская лазурь» , Врубель «Лебедь» ,И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе»

Ознакомление с художественной литературой Слушание сказки «Петя и волк» в грамзаписи и обсуждение ее с детьми.

Стихи : И. Бунин «Листопад» , В. Авдиенко «Осень» ,Ф. Тютчев «Чародейкою Зимой…» ,И. Суриков «Зима» , р. н. с. «Морозко»

Г. Х. Андерсен «Стойкий оловянный солдатик» , «Дикие лебеди»

Театрализованная деятельность Инсценировка отрывков из муз. сказки «Петя и волк» ,имитация движений животных и птиц, инсценировка танца Клоунов, танца солдат.

Рисование Рисование красками «Золотая осень» .

Рисование карандашами «Музыкальные инструменты » .

Рисование красками «Веселая и грустная музыка » .

Рисование карандашами «Волк и птичка» .

Рисование карандашами «Чунга-Чанга» .

Рисование красками «Дед Мороз и лето» , «Клоуны» , «Королева Мышей» .

Рисование карандашами «Щелкунчик» .

Рисование красками по мокрой бумаге «Зима» .

Рисование красками «Лебедь» ,»Слон».

Рисование красками «Море» , «Вальс цветов» .

Продуктивная деятельность Аппликация из геометрич. фигур (кругов,овалов,треугольников,квадратов) на тему :»Веселая и грустная музыка ».

Лепка «Лебедь» .

Аппликация «Слон» .

Музыка Вивальди «Времена года» : «Осень» , «Зима» .

П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .

Детские печенки : Чунга-Чанга, из мультфильма «Дед Мороз и лето» , «Крылатые качели» ,»Антошка» и др.

С. Прокофьев «Петя и волк» .

Д. Кабалевский «Клоуны» .

П. И. Чайковский «Щелкунчик» -отрывки : «Вальс цветов» , «Танец феи Драже» , Рост елки, тема Мышильды, Щелкунчика, «Детский альбом» : «Марш деревянных солдатиков» , «Баба-Яга» .

К. Сен-Санс «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь, Аквариум, Кенгуру.

Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» -отрывки «Море» .

Слушание релаксирующей музыки : «Волшебство природы» .

Физическое развитие П/игры : Мороз-Красный нос, Два Мороза, Обезьяны, Море волнуется,Бабка-Ежка.

Использование музыки в подвижных музык . играх, на зарядке.

Работа с родителями Выставки дет. работ.

Совместная выставка рисунков родителей и детей на тему :»Слон» по слушанию музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» .

Консультации для родителей на тему : «Детское рисование» , «Малыш слушает музыку » , «Рисуем дома » , «Что такое музыка » .

Папка-передвижка на тему : «Слушаем и рисуем музыку » , «Рекомендованные произведения для слушания дома» .

Афишки для посещения театра.

4 этап. Презентация проекта .

1. Показ открытого занятия.

2 .Выступление на педсовете с творческим проектом .

3. Выставка детских работ.

4. Выступление на итоговом родительском собрании по результатам проекта .

ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН.

СЕНТЯБРЬ Беседа «Что такое музыка » .

Рассматривание картин — И. И. Левитан «Золотая осень» ,И. Остроухов «Золотая осень» .

Слушание музыки Вивальди «Времена года «: «Осень» , П. И. Чайковский «Времена года» : «Осенняя песня» .

Чтение стихов В. Авдиенко «Осень» , И. Бунин «Листопад» .

Рисование красками «Золотая осень» .

ОКТЯБРЬ Беседа на тему : «Музыкальные инструменты » .

: «Музыкальные инструменты » .

Слушание веселой и грустной музыки .

Рисование красками на тему : «Веселая и грустная музыка » .

Аппликация «Веселая и грустная музыка » (из геометрических фигур – кругов, овалов, треугольников, квадратов) .

НОЯБРЬ Знакомство с композитором С. Прокофьевым.

Слушание симфонической сказки «Петя и волк» .

Просмотр мультфильма «Петя и волк» .

Рисование карандашами «Волк и птичка» .

ДЕКАБРЬ Слушание детских песенок «Чунга-Чанга» и из мультфильма «Дед Мороз и лето» .

Рисование карандашами «Чунга-Чанга» .

Рисование красками «Дед Мороз и лето» .

Слушание пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» .

Рисование красками «Клоуны» .

ЯНВАРЬ Беседа о композиторе П. И. Чайковском.

Просмотр мультфильма «Щелкунчик» .

Слушание отрывков из балета Щелкунчик»: «Танец феи Драже» ,»Рост елки», «Марш» темы Мышильды и Щелкунчика.

Рисование красками на тему : «Королева мышей» .

Рисование карандашами на тему : «Щелкунчик» .

ФЕВРАЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. И. Шишкин «Зима» , И. Грабарь «Сказка инея и восходящего солнца» , «Февральская глазурь» .

Слушание музыки Вивальди «Времена года» : «Зима» .

Рисование по мокрой бумаге на тему : «Зима» .

МАРТ Слушание музыки К . Сен-Санса «Карнавал животных» : Осел, Слон, Лебедь,Аквариум, Кенгуру.

Рассматривание картины Врубеля «Лебедь» .

Рисование красками на тему : «Лебедь» , «Слон» .

Аппликация «Слон» .

АПРЕЛЬ Рассматривание репродукций картин : И. К. Айвазовский «Волна» , А. А. Рылов «В голубом просторе» .

Слушание отрывка из музыки Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» .

Рисование красками «Море» .

МАЙ Слушание отрывка из «Щелкунчика» П. И.Чайковского : «Вальс цветов» .

Рисование красками на тему : «Вальс цветов» .

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

пошаговая инструкция Фантастический музыкальный инструмент рисунок карандашом.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

  • научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
  • развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
  • воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

  1. Организационный момент
  2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
  3. Самостоятельная практическая работа учащихся
  4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Что нужно
200 г размягченного сливочного масла
300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.д.

Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Лоус, Джон Мьюир: 8601420874220: Amazon.com: Книги

» Советы, которые может дать только эксперт, включены повсюду. Орнитологи будут приятно удивлены, узнав, насколько полезной может быть эта книга для полного наблюдения и понимания птиц, которых они замечают ». Библиотечный журнал

« Я прочитал Руководство Джека Лоуса по рисованию птиц , и Замечу только, что он выдающийся как с художественной, так и с орнитологической точки зрения. Хотел бы я иметь такую ​​книгу, когда только начал рисовать птиц.Чтение текста и, что более важно, изучение его рисунков и картин ведет меня к визуальному путешествию, которое совершил Джек, когда он наблюдал за тонкими деталями каждой птицы. Книга хорошо написана, богато иллюстрирована и красиво оформлена ». Роберт Петти, директор службы полевой поддержки, Audubon

. птица. В этом есть что-то вполне естественное. Если вы один из этих орнитологов, а даже если нет, взгляните на недавно опубликованное Руководство по рисованию птиц и узнайте, почему я считаю, что это обязательная книга для художников-птицеводов.В этом отношении, я думаю, это имеет значение для всех, кто просто хочет улучшить свои навыки наблюдения. Поверьте, на страницах этой книги есть много поводов для празднования. Это действительно руководство для птицелова по рисованию … » — 10000 птиц

» Лучшая книга для птиц на праздники: возможно, самая визуально потрясающая книга о птицах года, безумно красивая и полезная инструкция, чтобы не только рисование и рисование, но наблюдение за птицами. » — The Birdchaser

» Если вы когда-либо хотя бы отдаленно задумывались о рисовании птиц, вы найдете Guide to Drawing Birds , открывающие глаза, и тогда это необходимо.» — Библиотека птицелов

» Эта инструкция по рисованию птиц — это все, что я хотел, и многое другое. Это никогда не надоест и не будет говорить выше уровня новичков, таких как я » — Birding is Fun!

». Даже те, кто не считает себя квалифицированным владеть карандашом для чего-либо, кроме написания списка покупок, вполне могут обнаружить, насколько увлекательным и эффективным может быть учебное упражнение по рисованию птиц … Техники, которые он демонстрирует может применяться в элементарной или отшлифованной форме по своему усмотрению.Независимо от того, являются ли рисунки просто дополнением к полевым заметкам или превращены в прекрасные художественные изображения, основные навыки, необходимые для их создания, одинаковы. Лоуз представляет эти навыки в простых для понимания главах, включая целый раздел, посвященный, пожалуй, наиболее часто неверно понимаемому элементу в передвижении птиц: полету » — BirdWatcher’s Digest

» Натуралист Джон Мьюир Лоус произвел больше, чем руководство по технике рисования. Он потратил всю свою жизнь на работу в области охраны природы и биологии дикой природы, чтобы связать рисунок с реальной жизнью птиц.» — Examiner.com

» Прекрасная новая книга … не просто для «одаренных художников», но для всех, кто хочет больше ценить птиц и природу. » — Golden Gate Birder

» Устали просто наблюдать за птицами? Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы попытаться их нарисовать? Есть способ сделать это. Джон Мьюр Лоус очень хорош в этом, и он написал книгу, которая может помочь вам начать работу и, возможно, даже стать лучше в этом самостоятельно ». Национальное географическое общество

» Хорошее введение для тех, кто хочет узнать, как рисовать птиц.» — Guardian UK

» Руководство по рисованию птиц — прекрасная рекомендация для всех, кто занимается рисованием, птицами или наблюдением за птицами, и любая коллекция ремесел или искусства этого захочет. Он посвящен не искусству, а естественной истории и позам птиц, сочетая методы с ключами к наблюдению за птицами и запечатлевая их с помощью полевых зарисовок, которые затем можно развить за пределами поля. » От использования цветных карандашей до избегания типичных проблем при рисовании птиц — все это содержит пошаговые цветные иллюстрации.» — Midwest Book Review

» Я очень рекомендую эту книгу тем … кто хотел бы, чтобы мысль о рисовании птиц вас не пугала. » — Путешественник по национальным паркам

» Джон Мьюир Лоуз создал типичное практическое руководство по рисованию птиц, которое могут использовать люди любого уровня подготовки, от мала до велика. Эта книга может вызвать возрождение иллюстрированных журналов и альбомов для рисования прежних времен. » — Обзор книги Сан-Франциско

Руководство Джона Мьюра Лоуса по рисованию птиц само по себе крылатое, парит между преданностью не только искусству, но и жизни, формам и позам самих птиц.Здесь переплетаются художественная техника и изысканные детали естествознания, и рисунок становится средством увидеть. Как пишет Лоус: «Чтобы нарисовать перья, вы должны понимать, как перья растут, перекрываются и вставляются в тело. Чтобы создать тело, вы должны понимать структуру скелета птицы. Чтобы создать этот скелет, вы должны уметь воспринимать энергию, намерение и жизнь птицы ».

Это практическое руководство позволит усовершенствовать технику серьезных художников, но также, что, возможно, более важно, послужит руководством для тех, кто настаивает на том, что они не умеют рисовать.Проводя разум и руки через серию подробных упражнений, Лоуз выполняет то, что обещает: «рисование птиц открывает вам красоту мира».

Об авторе

Джон Мьюр Лоус, автор полевого справочника по Сьерра-Неваде и Сьерра-Бёрдс: Путеводитель , Джон Мьюр Лоуз — натуралист, педагог и художник. У него есть степени в области охраны природы и исследований ресурсов Калифорнийского университета в Беркли и в области биологии дикой природы Университета Монтаны, штат Миссула, а также сертификат в области научной иллюстрации Калифорнийского университета в Санта-Круз.Он является научным сотрудником Audubon TogetherGreen и научным сотрудником Калифорнийской академии наук.

Слушай и рисуй: Природа — Экопсия!

Слушание и рисование (или рисование) состоит только из этого — настройки на звуки и создания искусства под них. Я предлагаю примерно одну минуту прислушиваться к звукам с закрытыми глазами, чтобы увидеть, какие цвета и формы вы представляете. После этого, если вас пугает пустой холст, просто начните перемещать карандаш или кисть по холсту, чтобы увидеть, что откроется.Продолжайте двигаться вперед в своем искусстве без внутренней критики, страха перед неудачей или желания произвести впечатление на кого-то еще. Будьте полностью искренними и находите радость в простом творчестве.

Но сначала вам нужно вкратце подготовиться.

  1. Соберите такие материалы, как цветные карандаши, краски или другие предпочтительные материалы.
  2. Выберите поверхность для создания рисунка — бумагу, холст, дерево и т. Д.
  3. И, наконец, выберите звук (и). Вы можете просто сидеть на крыльце или во дворе и слушать звуки природы вокруг вас.Или выберите Ecopsyched! Серия «Nature Pod» , чтобы наполнить вашу комнату или наушники звуками естественного мира.
ПРИМЕЧАНИЯ

При работе с учениками начальной школы было очевидно, что групповая обстановка не является идеальной атмосферой для этого типа проекта. Хотя многие произведения искусства были уникальными, на многих художников повлияли их одноклассники. Понимая социальный характер класса, я заканчивал каждый урок совместным рисунком.

К этому проекту лучше всего подойти с небольшим отвлечением, чтобы ваш разум мог полностью настроиться на звуки и ваше подлинное выражение проявилось в процессе творчества.

РЕСУРСЫ

Для получения дополнительной информации о том, как слышать цвета и видеть звуки, загрузите и изучите это упражнение по рисованию под музыку. И откройте для себя больше аудио-мероприятий с помощью ресурсов TeachRock «Дистанционное обучение» , которые особенно полезны для родителей и детей, обучающихся вместе дома.

ПОДЕЛИТЬСЯ ПРОСЛУШИВАНИЕМ И НАРИСИТЕ ТВОРЕНИЯ

Я хотел бы увидеть произведения искусства, которые текли у вас на кончиках пальцев, пока вы настраивались на звуки природы! Делитесь своими изображениями с Ecopsyched! в Facebook, Instagram и Twitter (#ecopsyched)!

-Лиза Б

Рисование с мыслями: действия, включающие экспериментирование

Крис Русинко
Музейный педагог и координатор программ

Образование 11 мая 2020

«Будьте добры к себе» — это высказывание, которое мы часто слышим в последнее время.Для меня всего десять минут, чтобы получить осознанный опыт рисования, — это проявление доброты, которое освобождает пространство в моей голове и побуждает к новым перспективам. Это дает мне чувство передышки и побега, которое подпитывает другие виды творчества и щедрости. Я не одинок в этом. Как музейный педагог, я видела, как рисование может помочь людям замедлиться и расслабиться, принять игровое творчество, а иногда даже обнаружить эмоциональный катарсис.

Мы работали с командой преподавателей и обучаем художников, чтобы разработать подсказки для рисования, которые вы можете использовать дома.Некоторые из них короче; с другими вы, возможно, предпочтете не торопиться или пробовать их снова и снова. Просто помните: эти подсказки к рисованию говорят о внимательности и наблюдательности, поэтому постарайтесь заставить замолчать своего внутреннего критика. Примите участие в экспериментах и ​​процессе и не беспокойтесь о результате. Просто попробовать их — успех.

Мы хотели бы увидеть различные способы, которыми вы подключаетесь к рисованию с помощью этих подсказок. Отправьте электронное письмо [адрес электронной почты защищен], чтобы поделиться своими творениями и пометить нас тегом #NGAsketch в Instagram, Twitter или Facebook.

Берта Моризо, Весенний пейзаж , c. 1890/1891, цветные карандаши и графит, коллекция Ailsa Mellon Bruce, 1970.17.163

Для каждого приглашения к рисованию начните со следующих шагов:

  1. Сосредоточьтесь на своей позе. Сядьте прямо и расслабьте плечи.
  2. Сделайте глубокий вдох в течение пяти секунд, а затем медленно выдохните в течение пяти секунд.Повторите это до десяти раз.
  3. Возьмите инструмент для рисования. Найдите минутку, чтобы сосредоточиться на хватке. Если вы обнаружите, что ваша хватка слишком тугая, ослабьте ее. Поэкспериментируйте с разными способами удерживания инструмента для рисования. Например, если вы используете карандаш, попробуйте отвести рукоятку от страницы в сторону ластика карандаша.
  4. Необязательно: запишите или произнесите вслух то, за что вы сейчас цените или за что благодарны.

Рисунок, вдохновленный музыкой

Включи одну из своих любимых песен или музыкальных жанров.Подумайте, как разные звуки могут заставить линию делать разные вещи. Найдите отправную точку на бумаге и начните рисовать. Позвольте вашей линии блуждать по странице и менять направление или создавать формы, вдохновленные различными звуками, которые вы слышите. Постарайтесь рисовать, пока песня не закончится. Когда вы закончите, подумайте, как вы можете добавить цвет.

Эмоциональная отметка-отметка

Может ли линия предложить идею, эмоцию или движение? Нарисуйте то, что может представлять собой тихую линию, громкую линию или танцующую линию.Запишите эмоцию, которую вы чувствуете. Проведите линию, которая может отображать эту эмоцию. Заполните свою страницу похожими строчками.

Слепой контурный портретный рисунок

Выберите человека для рисования. Вы можете создать свой рисунок на основе кого-то в вашем доме, фотографии друга или члена семьи, вашего отражения или портрета из коллекции Галереи. Найдите на своей странице начальную точку и совместите ее с тем, что вы наблюдаете. Установите таймер на три минуты и приготовьтесь все время сосредоточивать взгляд на объекте съемки.Не глядя на бумагу, двигайте карандашом глазами, пока он обводит края и формы, которые вы видите. Сосредоточьтесь на связи между вашим глазом и карандашом.

Пейзаж простой формы

Найдите вид на улицу из окна или во время прогулки. Нарисуйте то, что вы видите, используя простые формы, такие как круги, квадраты и треугольники. Используйте более темные линии для объектов ближе к вам и более светлые линии для объектов, которые находятся дальше. Для дополнительного вдохновения просмотрите пейзажи из коллекции Галереи.

Силуэты

Нарисуйте свой силуэт или очертание. Вы можете использовать изображение со своего телефона или тень, созданную с помощью естественного или искусственного света. Заполните внутреннюю часть силуэта словами, описывающими, что вы чувствуете и о чем думаете. Заполните внешнюю часть силуэта линиями и формами, которые описывают эти эмоции.

Попробовав эти подсказки, не стесняйтесь просматривать нашу коллекцию рисунков в поисках вдохновения.

Выставка Золлера показывает реакцию скульпторов на пандемию — на бумаге

УНИВЕРСИТЕТСКИЙ ПАРК, Па.- Когда в марте 2020 года COVID-19 начал распространяться по США и миру, член факультета скульптуры Государственной школы изобразительных искусств Пенсильвании Кристен Миллет была в Перте, Австралия, на фестивале Фулбрайт. В Австралии было всего несколько случаев заражения вирусом, но большая часть континента уже была заблокирована, полки магазинов были пусты, и Миллетт не знала, когда она и ее семья смогут вернуться в Государственный колледж в Пенсильвании.

«Я помню, как пошла в продуктовый магазин в Австралии и беспокоилась о том, чтобы найти еду, чтобы прокормить мою семью», — сказала она.

Миллетт, ее муж и двое детей вылетели домой в мае 2020 года, сократив свой курс Фулбрайта и вернувшись в Соединенные Штаты в то время, когда число погибших от COVID начало быстро расти.

Чувства и страхи Миллетт по возвращении в Соединенные Штаты в начале пандемии отражены в ее работе «Мерика», являющейся частью передвижной выставки «I5OLATION», выставленной с 20 сентября по 1 октября в галерее Zoller. в здании Visual Arts Building в кампусе парка Университета Пенсильвании.На выставке представлено портфолио из 50 рисунков 50 женщин-скульпторов, созданных во время пандемии COVID-19. Кураторы выставки — скульпторы Синтия Гендель и Корал Ламберт, которые пригласили к участию широкий спектр женщин-скульпторов старше 50 лет.

Миллет, координатор выставки в Цоллере, покинул Австралию в тот день, когда New York Times опубликовала имена 100 000 человек, погибших на данный момент в Соединенных Штатах.

Эта страница стала фоном для ее произведения, напоминающего американский флаг, с повсеместным изображением красного коронавируса в верхнем левом углу.На темно-серых полосах появляются красные линии, напоминающие ЭКГ. По странице разбросаны красные точки и пятна, обозначающие горячие точки COVID-19.

«Я жила в Австралии, когда впервые узнала о новом вирусе, распространяющемся по земному шару», — написала Миллетт в заявлении своей художницы. «Когда сообщения о проблемах превратились в звуки тревоги, проверка количества заболевших стала частью моей повседневной жизни. Я следил за изменениями — на местном, региональном, национальном и глобальном уровнях — и остро осознал разрозненные подходы к управлению этим кризисом общественного здравоохранения.В тот день, когда New York Times вспомнила о неисчислимой потере 100 000 американцев, я попрощался с Озом и отправился обратно в Мерику ».

Гендель, который в настоящее время живет в Монтане, и Ламберт, профессор скульптуры в Университете Альфреда, начали планировать выставку в апреле 2020 года после их разговоров о том, как пандемия повлияла на работу студии. Они начали проверять друзей-художников и обнаружили, что многие скульпторы обратились к рисованию. Скульпторы, как правило, работают в сотрудничестве или с командой других над созданием и установкой работ.Из-за COVID-19 большая часть творческой деятельности художников была полностью остановлена, приостановлена ​​или радикально изменена. Рисование — это практика, которую можно выполнять самостоятельно, а иногда и между другими задачами, например, обучением онлайн.

Синтия Гендель, « Маски и жемчуг», Графитовая и масляная палочка с коллажем, 2020 г. Во время карантина в больнице меня попросили помочь срезать маски. Я вырезал более 400 штук. Есть что-то в ежедневном повторении, что меня привлекло.Идея коллективной памяти, моя рука движется по ткани, касается и разглаживает материал. Я добавил жемчужную нить моей матери в качестве элемента коллажа, который, казалось, работал, считая жемчуг, как считая дни.

Гендель и Ламберт, которые вместе работали над различными проектами в течение своей 25-летней дружбы, начали с мозгового штурма имен женщин-скульпторов и в конечном итоге пригласили 50 из них принять участие в выставке.

«Мы решили пойти с женщинами старше 50 лет, чтобы сузить кругозор.Это было потрясающе », — сказал Гендель. «Это были великолепные артисты. Для нас большая честь, что они захотели участвовать. Мы даже не были лично знакомы с половиной из них, но теперь у нас есть связь с 50 женщинами по всему миру, которые поддерживают работу и творчество друг друга ».

Ламберт соглашается, отмечая, что участвующие художники — коллеги, работами которых они восхищаются. «Мы хотели воздать должное женщинам, которые на протяжении долгого времени преодолевали трудности», — сказала она. «Это коллеги, которыми мы восхищаемся, и мы хотели поддержать их практику и дать возможность познакомиться не только друг с другом, но и с широкой аудиторией, отсюда и онлайн-выставка, и личные выставки.”

Портфолио «I5OLATION» включает в себя различные методы рисования, от смешанной техники и коллажа до традиционного карандаша и акварели. Все работы имеют размер примерно 14 x 17 дюймов, что позволяет относительно легко их упаковывать и транспортировать в разные места. «I5OLATION» впервые была представлена ​​в Центре искусств и культуры Ливингстона в Ливингстоне, штат Монтана, в конце весны 2021 года. На выставке в более крупной галерее Zoller 11 художников из этого региона также были приглашены для демонстрации своих скульптур.Задача кураторов состоит в том, чтобы передвижная выставка в конечном итоге нашла свое пристанище в крупном художественном музее.

Коралл Пенелопа Ламберт , «COVID-19 Земля и супер розовая луна», Бронза с розовым войлоком, 2020 год. Во время карантина, связанного с коронавирусом, произошло несколько небесных событий, в том числе розовая луна и супер розовая луна. Это обеспечило космическое отвлечение от изоляции, и я начал наблюдать за ночным небом, наслаждаясь им вдали от воздушного движения. Я начал рисовать серию розовых лунных фаз.Новый взгляд на природу напомнил мне ярко-сине-зеленое изображение Земли, которое видели астронавты в 1968 году; он был таким ярким, живым и полным надежд. Мое изображение розовой земли нездоровое, бледное и незнакомое — Земля с COVID-19.

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Коралл Пенелопа Ламберт

Гендель сказал, что просмотр представленных материалов был эмоциональным переживанием.

«Все эти женщины занимаются сталью, а теперь работают на бумаге. Их реакции (на пандемию) в их произведениях… Я буквально плакал, когда открывал некоторые из них.Кристина была одной из них.

Гендель и Ламберт в настоящее время изучают возможности показа выставки в Европе.

«Мы надеемся, что когда портфолио из 50 рисунков переедет в другие места, тогда выставка может иметь другую направленность», — отметил Ламберт. «Например, в следующем году мы предлагаем поездку в Берлин на Международную конференцию по современному искусству чугуна. Шестнадцать женщин-скульпторов в портфолио работают с чугуном.”

Для получения дополнительной информации и просмотра онлайн-выставки посетите i5olation.org.

Рисование со звуком в JSTOR

Абстрактный

Автор рассказывает об основных эстетических и предметных проблемах, которые привели к ее экспериментам со звуком, используемым в качестве линии в рисунке. Развитие аудиотехнологии художника и использование выставочного пространства обсуждаются в связи с шестью конкретными инсталляционными работами. Исследуются взаимодействия с сотрудниками, а в заключительных комментариях рассматриваются эстетические результаты и цели.

Информация о журнале

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке. Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий.Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Информация об издателе

Среди крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам.Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент. Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей.Наши читатели привыкли ожидать превосходства наших продуктов, и они могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Природа в уме — Фонд Чесапикского залива

Здесь вы найдете полную серию журнала Nature Journal.

«Внимательность — это способ подружиться с собой и своим опытом». —Джон Кабат-Зинн, почетный профессор Медицинской школы Массачусетского университета

Проведение времени на природе имеет множество преимуществ.Природа может не только предоставить нам возможности стать более физически здоровыми, но и улучшить наше психологическое здоровье. Медицинские исследователи уже давно пропагандируют психологическую пользу проведения времени на открытом воздухе. От снижения стресса до улучшения расслабления и памяти — природа может творить чудеса с нашим телом и разумом, если мы позволим.

Наша искусственная среда наполнена резким освещением и звуками, которые мешают нашему телу расслабиться. Напротив, природа дает мягкие цвета и нежные звуки, которые могут увести нас в состояние покоя.Представьте скопу, которая осторожно приземляется на свое крепкое гнездо после долгого пути домой. Визуализируйте лучи света на рассвете, сверкающие в недавно сплетенной паутине паука. Или представьте себе простое движение куска коряг, подпрыгивающего во время прилива. Сосредоточение внимания на подобных изображениях напоминает нам о необходимости осознавать природу и позволять ей заботиться о нашем здоровье. Все, что вам нужно, — это осознанность.

По словам эксперта по осознанности Джона Кабат-Зинна, внимательность — это «осознание, которое возникает из-за намеренного внимания в настоящий момент и без осуждения.«Чтобы ощутить преимущества осознанности на природе, вам просто нужно выйти на улицу, глубоко вдохнуть и осознанно узнать мир вокруг вас. Наслаждайтесь видами, звуками, запахами и ощущениями природы. Просто существуйте — и обратите внимание. Как утверждает доктор Шерил Фишер, автор книги «Осознанность и природные терапевтические методы для детей», «[внимательность] бесплатна. Это доступно. Это органично ».

Вы можете развивать внимательность с помощью различных практик. Формальная внимательность включает в себя выделение предписанного времени, чтобы сосредоточиться на настоящем моменте, используя такие практики, как медитация и рисование природы.Неформальная внимательность просто подразумевает привнесение осознанности в повседневные дела, такие как прием пищи, прогулки или мытье посуды. Тич Нхат Хан, вьетнамский буддийский монах, поэт, ученый и правозащитник, заявляет: «У каждого из нас уже есть семя осознанности. Практика заключается в том, чтобы культивировать это ». Ведение дневников природы дает нам возможность присутствовать, улучшить свои навыки письма и рисования и узнать что-то новое о прекрасном мире вокруг нас. Особенно в эти тяжелые времена нам нужны многие психологические преимущества, которым нас учит осознанность.

«Когда я думаю о Земле и своей способности ходить по ней, я думаю:« Я собираюсь выйти на природу, наслаждаться всем прекрасным, наслаждаться всеми ее чудесами ». Мое сердце наполняется радостью. Земля мне так много дает ». -Thich Nhat Hanh

Ресурсы:
Д-р Шерил Фишер, PhD, NCC, LCPC (MD), LPC (AZ), ACSc
fisherandassociates.com

Thich Nhat Hanh и община Plum Village
plumvillage.org/about/thich-nhat-hanh/

Подсказка № 13: Образ мыслей о природе

Необходимые материалы: Природный журнал или бумага, ручка или карандаш, красящие материалы

Задание: Прежде чем выходить на улицу, создайте в своем журнале t-диаграмму.Перед выходом на улицу оцените, как вы себя чувствуете. Запишите эти чувства и мысли на одной стороне вашего графика. После этого найдите безопасное место, чтобы посидеть на улице (задний двор, веранда или у окна). Отдохните немного. Заполните другую сторону вашей карты любыми новыми мыслями и чувствами, которые возникают, когда вы наслаждаетесь природой. Глядя на ваши списки. Улучшило ли ваше настроение время, проведенное на природе, принесло ли вам покой и / или наполнило ли вас энергией? Напишите и нарисуйте преимущества, которые вы испытали. Если вы обнаружили, что времяпрепровождение на природе вызывает у вас стресс, задокументируйте эти чувства и попытайтесь найти их источник.

Дополнительные ресурсы:

Подсказка журнала: Создайте практическое руководство по наслаждению природой. Как бы вы подготовились физически и морально к выходу на улицу? Куда бы вы пошли и почему? Какие ресурсы вы бы взяли с собой, чтобы улучшить свой отдых на природе?

Подсказка № 14: Полоса памяти

Необходимые материалы: Природный журнал или бумага, ручка или карандаш, красящие материалы, доступ в Интернет

Задание: Опишите в своем дневнике наиболее значительный опыт общения с природой.Подробно документируйте образы, звуки, запахи и другие сенсорные элементы вашего опыта. Нарисуйте аспекты, которые вы запомнили наиболее ярко. Какие чувства вы помните во время этого опыта? Повлиял ли этот опыт положительно или отрицательно на ваши отношения с миром природы? Изменил ли этот опыт вас как личность?

Дополнительные ресурсы:

Подсказка журнала: (1) Напишите хайку об опыте, который вы описали. Инструкции приведены в дополнительных ресурсах.(2) Напишите песню о переживании, которое вы описали, особенно о ваших чувствах к природе тогда и сейчас.

Подсказка №15: Звуковое отображение

Необходимые материалы: Природный журнал или бумага, ручка или карандаш, красящие материалы

Задание: Найдите безопасное место для наблюдения на улице (задний двор, веранда или открытое окно). Закройте глаза и примите удобное положение. Расслабьте дыхание на несколько мгновений. Начните сосредотачиваться на звуках вокруг вас.Обратите внимание на расстояние, громкость, высоту и вариацию каждого звука. Признайте также звуки, которые вы вносите в это пространство. Прежде чем начать запись в дневнике, позвольте себе потратить как минимум восемь минут на тихое прослушивание. Начните с создания метки на вашей странице, которая обозначает ваше положение, а затем постройте карту звуков вокруг вас. Используйте письмо и рисование, чтобы записать различные вариации каждого звука. Запись природы представлена ​​в дополнительных ресурсах для сравнительного прослушивания.

Дополнительные ресурсы:

Подсказка журнала: Можете ли вы представить себе, как будет выглядеть звуковая карта вашего любимого природного места? Как определенные звуки добавляют ценности месту? Как бы выглядела ваша карта, если бы вы убрали все естественные звуки? Будет ли это место сохранить для вас такую ​​же ценность

Мы будем рады, если вы поделитесь своими записями из дневника природы в группе Learn Outside Facebook CBF!

Проблемы в этом посте

Обучать

Детский урок сенсорного рисования — Лист и природа —

Детский урок сенсорного рисования

— Лист и природа

Автор Спрамани Элаун

В этом блоге я собираюсь поделиться своим уроком рисования с использованием сенсорной системы ребенка в сочетании с наблюдением за природой.

Я использую листья, собранные с местных растений, деревьев и других даров природы.

Это очень захватывающий проект, потому что я много лет наблюдаю за способностями детей к сенсорному рисованию!

Я написала несколько книг по художественному образованию, основанных на этом методе, Воспитание детей с помощью визуальных искусств естественным образом ©.

Недавно я с огромным успехом представил этот арт-проект более чем 700 школьникам детского сада — 6 класс.

Было замечательно, как дети занимались рисованием и рисованием, используя свою естественную сенсорную систему.

Урок сенсорного рисования

Основываясь на моем художественном методе, я дал детям инструменты, чтобы они посмотрели на эти прекрасные

образца с собственной сенсорной системой:

Прицел

Звук

Тактильное прикосновение (руки)

Запах

Я попросил своих учеников очень внимательно посмотреть, но не только глазами.

Мы рассмотрели множество различных экземпляров.

Образцы природы:

Листья разные

Птичьи перья

Звездная рыба

Ломтики лимона

Древесная стружка

Морские ракушки

Природный заповедник:

Я попросил своих учеников внимательно присмотреться и понаблюдать за естественными узорами.Мы внимательно посмотрели через увеличительное стекло и ощупали образцы кончиками пальцев. Я попросил своих учеников описать словами то, что они заметили и могли почувствовать. Я спросил детей, что они знают об этих образцах относительно природы и откуда они взялись. И, наконец, попросил их записать эти результаты, нарисовав каждый карандашом, а затем дал им выбор закончить раскрашиванием цветными карандашами или акварельной краской.

Я говорил о том, как ученые и естествоиспытатели записывают находки с помощью рисунков и картин.Я разрешил детям отслеживать, не хотят ли они рисовать от руки. Но я дал им задание записать подробности каждого объекта, если они решат отследить.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.