Рисунок на тему школа карандашом: Красивые картинки для срисовки для школы (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Нарисовать рисунок на тему моя школа. Как нарисовать школу и учителей карандашом – простые поэтапные уроки для начинающих

Поэтапные уроки и мастер-классы расскажут ребенку, как нарисовать школу или учителя у доски карандашами для творческого конкурса или художественного смотра. Информация подана очень доступно и снабжена пошаговыми фото и видео. Даже дети 7-8 лет спокойно справятся с освоением материала, а для учеников 5 класса и старше он покажется совсем легким и не вызовет никаких сложностей. При желании, карандашные эскизы можно раскрасить красками, сделав их более яркими, эффектными и смотровыми.

Как нарисовать школу карандашом – простой урок поэтапно для детей 7-8 лет

Самый простой способ нарисовать здание школы описан в ниже изложенном уроке. Работа доступна для выполнения детям 7-8 лет и не требует от ребенка серьезных усилий или наличия выраженных художественных талантов. Некоторая помощь взрослых может понадобиться только на этапе разметки расположения окон. Со всем остальных мальчишки и девчонки 1-2 класса справятся самостоятельно.

Необходимые материалы для простого рисунка школы карандашами

  • лист бумаги для рисования
  • карандаш HB
  • карандаш 2B
  • стирательная резинка
  • линейка
  • цветные карандаши

Пошаговая инструкция, как деткам 7-8 лет нарисовать карандашами здание школы


Как поэтапно нарисовать школу будущего цветными карандашами и фломастерами – урок для начинающих

Это – один из самых простых уроков, рассказывающий начинающим художникам, как нарисовать школу будущего карандашами и фломастерами. Прелесть занятия состоит еще и в том, что ребята могут не просто скопировать предложенный вариант изображения, а проявить фантазию и воплотить на бумаге свои собственные идеи того, как может выглядеть в далеком будущем их любимое учебное заведение.

Необходимые материалы для создания рисунка школы будущего начинающими художниками

  • лист формата А4
  • простой карандаш
  • набор цветных карандашей
  • набор фломастеров
  • стирательная резинка

Пошаговая инструкция, как начинающему нарисовать школу будущего

  1. Лист бумаги расположить горизонтально и условной чертой разделить на две части так, чтобы верхняя была немного больше нижней.
  2. Ближе к левому краю вверх от линии горизонта нарисовать высокий полукруг – будущее здание школы.
  3. Внизу под ним изобразить еще один полукруг, только меньшего размера. Провести внутри него еще 3 полукруглых линии, каждая из которых будет меньше, чем предыдущая.
  4. В верхней части полукруга нарисовать арочный вход и прочертить еще по 2 вертикально-изогнутых боковых линии с одной и другой стороны от входа.
  5. Над арочным входом изобразить по две перекрестных линии.
  6. Нижнюю часть листа, символизирующую поверхность планеты, расчертить на секторы-дорожки.
  7. Разукрасить эскиз цветными карандашами подходящих оттенков.
  8. Затем на небе нарисовать фломастерами два небольших летательных аппарата, в которых ученики летят на уроки.
  9. На арке над входом в здание написать слово «Школа».

Простой урок для детей поэтапно — как нарисовать карандашом учителя у доски в классе

Если на какой-нибудь школьный конкурс или смотр детям понадобится нарисовать учительницу возле доски, этот поэтапный урок поможет справиться с задачей.

Для самых маленьких мальчишек и девчонок дело покажется сложноватым, но ученики 5 класса и старше легко сделают требуемое.

Необходимые материалы для поэтапного создания рисунка учительницы у классной доски

  • лист альбомной бумаги формата А4
  • карандаш HB
  • карандаш 2B
  • стирательная резинка
  • линейка

Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом учительницу у доски в классе

  1. Лист бумаги расположить горизонтально. Определить место, где будет изображен учитель и легкими штрихами без нажима сделать первичный набросок. Сначала нарисовать вертикальный удлиненный овал (голову), отметить середину лица и место для глаз. Затем обозначить торс и кругами выделить плечевые суставы.
  2. Схематично изобразить руки, пометив локтевые суставы и запястья.
  3. Прорисовать фигуру более жестко и придать рукам форму.
  4. Приступить к проработке одежды. На первом этапе заняться воротником пиджака, предварительно четко наметив линии шеи. Затем прочертить рукав и складки в области локтевого сгиба. Ненужные вспомогательные линии рисунка удалить с помощью стирательной резинки.
  5. Нарисовать второй рукав и внутреннюю часть воротника.
  6. Изобразить более детально руки, отметив сжатые кисти.
  7. Детализировать рисунок, выделив более четко каждый палец. Дорисовать указку, направленную в сторону доски.
  8. Придать четкую форму овалу лица и уху. Наметить глаза, рот и нос.
  9. Прорисовать глазницы, ноздри и губы.
  10. Изобразить недостающие детали, сделав лицо естественным. Добавить брови и ресницы, уточнить глазное яблоко. Легкими штрихами выделить волосы, собранные в хвостик.
  11. С помощью линейки позади учительницы наметить доску и написать на ней какой-нибудь пример или уравнение.
  12. Заштриховать пиджак педагога темным карандашом или фломастером. Этим же цветом сделать несколько штрихов по волосам и более четко выделить контуры фигуры.

Поэтапный мастер-класс для школы – как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих

Урок физкультуры – один из самых любимых для многих школьников и, получая задание нарисовать какого-нибудь учителя, ребята часто предпочитают изображать именно физрука. Такую работу, сделанную согласно советам поэтапного мастер-класса, можно потом повесить в спортзале, где занимаются дети или отправить на конкурс школьного художественного творчества.

Необходимые материалы для изображения учителя физкультуры на бумаге

  • лист формата А4
  • простой карандаш
  • стирательная резинка
  • набор цветных карандашей

Пошаговая инструкция, как нарисовать поэтапно учителя по физкультуре

  1. Лист расположить вертикально и легким штрихом внизу провести линию пола.
  2. В правом верхнем углу от руки или при помощи линейки нарисовать квадрат, а в нем – ее один. Внутри второго квадрата набросать крепеж – держатель баскетбольного кольца и висящую на нем сетку. Квадрат, держатель и кольцо раскрасить карандашом красного цвета.
  3. Отметить место расположения фигуры учителя, сместив ее от условного центра листа по вертикали в левую сторону.
  4. Сначала прорисовать спортивные штаны и куртку. Внизу детально проработать кеды или кроссовки.
  5. Сверху наметить линии шеи и сделать овал лица. Набросать глаза, нос, рот. На голове изобразить либо волосы, либо спортивную шапочку.
  6. Костюм затонировать синим карандашом или фломастером. На груди для красоты нарисовать красную полоску. На шее начертить висящий на веревочке свисток.
  7. В одной из рук учителя изобразить баскетбольный мяч. Закрасить его оранжевым карандашом.

Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.

Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Резинку стирательную;
3). Карандаш;
4). Карандаши разноцветные;
5). Линер.


Чтобы понять, как рисовать школу было легче, рекомендуется разбить процесс работы над изображением на несколько этапов:
1. Начните со схематичного эскиза. Наметьте здание школы и дорожку, ведущую к нему;
2. Наметьте фигурки пары школьниц на переднем плане;
3. Прорисуйте крышу школы;
4. Изобразите фасад здания, а также нарисуйте крыльцо;
5. Нарисуйте окошки. По бокам школы изобразите деревья и кустарники;
6. Прорисуйте учениц, которые находятся на переднем плане. Чтобы сделать рисунок более интересным, изобразите еще нескольких ребят немного вдали;
7. Поняв, как нарисовать школу карандашом поэтапно, вы можете ее раскрасить. Для этой цели великолепно подойдут не только цветные карандаши, но и фломастеры или же краски. Перед тем, как взяться за карандаши, аккуратно прочертите весь эскиз линером;
8. Сотрите резинкой первоначальный набросок;
9. Закрасьте дорожку, ведущую к школе, карандашом светло-коричневого оттенка. Траву раскрасьте бледно-зеленым тоном;
10. Зеленым карандашом местами сделайте оттенок травы чуть более насыщенным. Коричневым тоном заштрихуйте стволы обоих деревьев. Листву закрасьте карандашами оранжевых и желтых цветов;
11. Небо затонируйте нежно-голубым карандашом. Крышу здания раскрасьте серебристо-серым, серым и золотистым карандашами;
12. Раскрасьте здание школы, ее окна и крыльцо карандашами соответствующих оттенков;
13. Закрасьте одежду, волосы и лица учеников различными цветами.
Рисунок школы теперь готов! Зная, как нарисовать школу поэтапно, вы сможете сделать оригинальные и яркие поздравительные открытки, посвященные таким популярным праздникам как 1 сентября или же День учителя! Декорировать такие открытки можно всевозможными блестками, а чтобы рисунок получился максимально красочным, можно вместо карандашей использовать гуашь либо акварель. Главное, выбрать в этом случае следует прочную и высококачественную бумагу, например, ватман.

Школьные годы, вернее воспоминания о них, волнуют души бывших учеников и первокурсников ВУЗов. Именно они сильнее всего скучают по

  • родным учителям;
  • привычным помещениям классов;
  • бесшабашным одноклассникам.

Это все заставляет скачивать любопытные картинки, напоминающие веселые школьные годы.

Изображения, на которых показана учеба и все связанное с ней, наверняка интересует каждого человека и вызывюет ностальгические чувства.

Рисунки про школьников с надписями

Картинки про учебу и уроки навевают ностальгию, от чего на душе становится тепло и тоскливо одновременно. В таком смятении можно долго рассматривать рисунки про школу, самые лучшие случаи ее истории. Жаль, что все картинки или даже свои собственные моменты из юности нельзя сохранить в памяти в самых ярчайших подробностях. Но их прелесть и есть в том, что можно рассматривать каждое изображение вновь и вновь, возвращаясь к своим воспоминаниям.

Особенно дороги сердцу иллюстрации собственных учебных моментов. Наверняка у всех есть такие фотографии с , последнего звонка или выпускного. При появлении сотовых телефонов с хорошими камерами, личных фотографий со школы стало намного больше. Глядя на эти снимки, так хочется:

  • вернуться в прошлое;
  • поболтать с одноклассниками;
  • встретиться с учителями, хотя бы только мысленно;
  • посидеть за своей партой 45 минут любимого урока.

Дорогие сердцу уроки казались раньше такими долгими, а теперь, кажется, пролетали бы как один чудесный миг. Все эти истории юности греют собой сердца бывших учеников и учениц. Остается разглядывать старые фотографии и ждать встречи выпускников. Дороги назад не пройти никому из нас, но воскрешать в памяти отрывки прошлого может каждый, у кого есть фотоальбом и доступ в интернет.

Прикольные картинки про учебу в школе

Парням и девчонкам зачастую бывает достаточно сложно пережить тяжелые моменты образовательного процесса, который при современной загрузке детей действительно сильно утомляет. Чтобы хоть каким-то образом разрядить обстановку и повысить настроение, можно посмотреть смешные картинки про учеников, учителей и школу в целом. Сейчас особенно популярны иллюстрации с надписями или мемы, которые достаточно быстро поднимают настроение, затрагивая самые смешные темы школьной жизни.




Многие считают школьное время — самым светлым и радостным в жизни. Конечно, учить уроки большинству детей не очень нравится, но ведь кроме них в школе можно поболтать с друзьями и подругами, вволю набегаться по коридорам, съесть в столовой вкусную булочку, побегать на школьном дворе. А еще можно научиться тому, как нарисовать школу — это очень весело и интересно. И совсем не сложно.

Рисунок в карандашной технике

Британские школы по праву считаются одними из самых лучших в мире. Так что учиться тому, как нарисовать школу карандашом, мы будем именно на таком примере.

Вначале наметим карандашом центральную часть здания со ступеньками и треугольной крышей.

Потом изобразим крылечко, окна, двери, настенные часы и развевающийся на ветру флаг.

После этого дорисуем два крыла по правую и левую сторону центральной части. Здание будет двухэтажным.

Добавим рисунку цвета. Стены сделаем персиковыми, крышу — голубой, а флажок — красным. Чтобы было понятно, что перед нами действительно учебное заведение, над дверями надо сделать надпись «School».

Все, мы справились с задачей!

Желтая школа для ярких детишек

Многие из нас учились в учебных заведениях, чьи стены были выкрашены в унылые серо-коричневые тона. Конечно, это практично, но совсем некрасиво. Потому когда мы будем учиться тому, как нарисовать ребенку школу, то сделаем ее яркой, интересной и очень красивой.

Как и в прошлый раз, начнем с центральной части здания. Постройка будет трехэтажной, с надписью «School» и флагом на крыше.

Потом добавим левое двухэтажное крыло.

Затем симметрично изобразим правое крыло. тоже двухэтажное. Внизу будут расти «кудрявые» кусты.

Настало время поработать с цветом. Стены пусть будут ярко-желтыми, крыша — красной, кусты — зелеными, а оконные стекла — голубыми.

Рисунок школы красного цвета

Если вы только начали обучаться изобразительному искусству, и хотите научиться тому, как нарисовать школу поэтапно, то этот урок наверняка будет вам полезен.

Как правило, здание школы состоит из достаточно большого холла и присоединенного к нему учебного корпуса. Здесь мы поступим по тому же принципу. Так что вначале изобразим центральную часть постройки высотой в два этажа. Не забываем сразу же наметить двери, ступеньки и надпись «School» над входом.

Потом присоединим к холлу левое крыло. Оно тоже будет двухэтажным, но при этом общая высота этого крыла будет меньше, чем центральной части.

Затем изобразим точно такое же крыло справа.

Настало время раскрасить нашу работу. Мы выбрали для этого самые яркие оттенки: красный, зеленый, синий, желтый. Но при желании можно взять и совсем другие оттенки — здесь все зависит от желания автора.

Теперь рисунок полностью окончен — мы справились с работой!

Школа в форме «коробочки» — пособие для начинающих

Одним из популярных типов зданий была самая обыкновенная «коробка» — то есть здание в форме обычного параллелепипеда, без всяких затей. Если вы начинающий художник, то учиться тому, как нарисовать своими руками школу, стоит именно на этом примере.

Первым делом рисуем общую форму — прямоугольник.

Потом внизу изображаем еще несколько прямоугольников — двери.

На следующем этапе надо нарисовать окна. Здание будет четырехэтажным и довольно длинным. Так что окон будет ровно 38.

Потом каждое окошко разделим на 4 части маленькими квадратиками.

Затем раскрасим постройку в нежно-розовый цвет. А стекла в окнах будут голубыми.

Все, картина готова.

Первоклассник и школа: об адаптации расскажет… рисунок

Первоклассник и школа: об адаптации расскажет… рисунок

Кажется, ребёнок уже вполне освоился в школе. Или нет? Понять, комфортно ли ему, как сложились отношения с одноклассниками и учителем, поможет рисунок. На что обратить внимание, рассказывает психолог Галина Смыслова.

Галина Смыслова, психолог, психотерапевт Единого реестра психотерапевтов Европы, действительный член Профессиональной Психотерапевтической Лиги

На все расспросы ваш первоклассник отвечает «да нормально, нормально», но вот что-то в его поведении вызывает у вас смутное беспокойство. Но чем больше вопросов задает тревожный родитель, тем угрюмее становится ребёнок. Деликатно выяснить, какие чувства вызывает у него школа, учёба и как ему обстановка в классе, можно с помощью рисунка.

С чего начнём?

Задание: попросите сына или дочку нарисовать картину «Я в школе» — именно так, в широком смысле. Не давайте дополнительных указаний вроде «нарисуй учителя, доску и глобус, и добавь одноклассника, с которым сидишь рядом». Важно, чтобы сюжет выбрал сам художник.
Что используем: обычную бумагу и цветные карандаши. Почему карандаши? Рисовать красками технически сложнее, а значит, на рисунке будет меньше говорящих деталей. Фломастеры — яркие и удобные, но опять же не дают возможности оценить нажим, штриховку. Так что карандаши — то, что подходит лучше всего.
Дайте ребёнку спокойно порисовать, не стойте рядом и не ждите результата, позвольте поразмышлять и пофантазировать. Вот когда он скажет: «Готово!», — тогда и попросите посмотреть.

На что обратить внимание?

Палитра — она передает общее настроение рисунка
  • Светлые, приятные глазу тона говорят о том, что ребёнку комфортно в новом статусе ученика. Чем больше ярких оттенков использовано, тем лучше: ему действительно интересно учиться, он полон энтузиазма.
  • Тёмные, мрачные краски, грязные оттенки дают понять, что ваш первоклассник эмоционально угнетён, находится в стрессе от таких крутых перемен и нового ритма жизни.
Место действия
  • Нарисован школьный класс. Это хороший признак: ребёнок в принципе настроен на учёбу и понимает, где здесь происходят главные события, на чём нужно сосредотачиваться.
  • Изображен двор, коридор, спортивный зал, столовая — художнику не очень-то интересны уроки: ему больше хочется играть и общаться (или вообще пробовать булочки), а не проводить время за учебником.
Герои и сюжет
  • Сам художник: чем он занят? Если он, например, отвечает у доски, читает — то есть как-то участвует в учебном процессе, — это хороший признак: значит, он уже втянулся в учебу, заниматься ему интересно. Просто сидит за партой (при этом не пишет, не читает) или стоит? Значит, пока он не очень-то понял, зачем люди ходят в школу. Просто мама его туда отправила, потому что «так надо». Он повернут к вам лицом, улыбается — адаптация прошла успешно, за его эмоциональное состояние можно не беспокоиться. Стоит спиной? — вероятно, он растерян, немного не в своей тарелке, испытывает смешанные чувства, с которыми трудно справиться.
  • Учитель. Если он изображен на картине, значит, ребёнок понимает, какую важную роль играет педагог. Фигура заметно крупнее, массивнее, чем у других персонажей, — для ребёнка это авторитетный человек. Конечно, если учитель занимает половину листа — это уже может указывать на давление (или высокую тревожность ребёнка). А какое выражение лица? Оно может быть и не очень добрым. — ваш первоклассник переживает о том, какое впечатление производит, и склонен остро вопринимать недовольство учителя, винить себя в плохом поведении.
  • Одноклассники. Если они улыбаются, что-то обсуждают, рисуют, играют вместе —обстановка в классе приятная, ребёнок освоился и вписался в новый коллектив.
  • На рисунке нет ни учителя, ни одноклассников — школа для ребёнка пока своего рода «ссылка», повинность. Здесь ему неуютно, он чувствует себя чужим, не понимает, как общаться с окружающими.
Дополнительные детали
  • Карты и портреты на стене, электронная доска, стопка учебников, тетради — любые атрибуты школьной жизни, дополняющие шедевр, дают понять, что ребёнок мотивирован учиться, внимателен к деталям.
  • Пустое помещение, фигуры словно висят в воздухе — дистанцируется от учебы, не хочет «впускать» школу в свою жизнь. (По похожему принципу действуют взрослые, когда предпочитают не видеть и не слышать того, что им неприятно. Вот и ребёнок «не замечает» ни учителя, ни класса.

Если на рисунке много штриховки, исправлений, перечеркиваний — художник переживает, не уверен в себе.

Что делать?

Если несколько признаков указывают на то, что адаптация происходит не слишком благополучно, это еще не повод немедленно переводить ребёнка в другую школу или бежать жаловаться директору. На то, чтобы освоиться, нужно время.
Спокойно обсудите с ребёнком его картину: попросите подробнее описать сюжет, что за ребята изображены, кто чем занят, что делает учитель. Поскольку это не «серьезный» разговор с мамой, а просто обсуждение рисунка, то можно рассчитывать на большую откровенность. Вместе подумайте, что именно вызывает трудности и как можно с ними справиться.

Будьте внимательнее, разговаривайте, слушайте сына или дочку, обязательно хвалите за первые успехи (в том числе и маленькие). Ваша поддержка придаст уверенности и поможет быстрее адаптироваться.
Через какое-то время — через месяц, например, — можно снова попросить нарисовать картинку на ту же тему и посмотреть, как изменилось отношение ребёнка.

Читайте также:

Трудно быть первоклассником: как помочь ребёнку быстрее освоиться в школе?

Ну и почерк! Почему детям всё-таки важно учиться красиво писать?

Как научить ребенка правильному отношению к оценкам

Фото: ClaudioValdes; EyeSeeMicrostock; HelenField/Shutterstock

Рисунки на День Космонавтики 12 апреля: более 95 идей

День Космонавтики очень важен для нашей страны. Он уже, как культурное наследие для нас. Вызывает гордость за первого в мире человека, облетевшего Земной шар. За первую в мире женщину, побывавшую в Космосе. За великие умы, придумавшие реактивную ракету. За науку. И это нужно объяснять своим детям. Что обычные люди делают больше того, что могут. И становятся героями.

Ранее мы делали поделки к 12 апреля. Сегодня хочу предложить нарисовать рисунок на эту тему. Тем более, что об этом часто просят в школах и детских садах.

Чтобы вы не тратили свое время на раздумывание и подбор нужные идей, эта статья в помсощь. Внизу для вас собрана подборка изображений, которые можно взять за основу. Также будет много пошаговых мастер-классов. По ним достаточно легко повторить картинку.

Так как у всех читателей моего блога разные навыки рисования, все идеи разбиты по уровню. Конечно, будут идеи для самых маленьких. Тех, кто еще даже в школу не пошел.

Приглашаю к прочтению!

Рисунок на День Космонавтики карандашом в школу

Начнем с рисунка, выполненного в карандашной технике. Он очень достойно выглядит. Кажется, что его повторить сложно, но это совсем не так. Просто повторяйте все шаги и все получится. Конечно, эта идея больше подходит для старшеклассников. Для маленьких деток мастер-классы будут ниже.

Мастер-класс «Шлем космонавта СССР»

Изображать будем легендарный советский шлем от скафандра и ракету «Восток». Именно на ней Юрий Гагарин совершил героический полет вокруг Земного шара 12 апреля. Конечно, все детали мы не будет прорисовывать. Главной, подхватить общий силуэт.

Нам понадобится:

  • альбомный лист,
  • карандаш,
  • ластик,
  • линейка.

Шаг 1. Предлагаю взять половинку от альбомного листа. Так будет удобнее понимать масштаб рисунка. Далее в центре от руки рисуем круг. Если он получится не очень ровным, не стоит переживать. Это же детское творение, а не чертеж. У меня получилось так.

Шаг 2. Далее проведем двойную линию у лба и подбородка. По бокам сделаем уплотнения на уши.

Шаг 3. Подпишем шлем заветной аббревиатурой СССР. За ним проводим длинную диагональную линию. Чтобы она получилась ровная и ракета не потеряла пропорции, проведем ее по линейке.

Заострим нос и увеличим «тело» параллельными линиями по бокам.

Шаг 4. Снизу дорисуем турбины. Их четыре штуки. Но мы сделаем три, чтобы не теснить снизу ничего. Они расширяются книзу. Напишем название ракеты «Восток».

Шаг 5. Заливаем штриховкой всю поверхность шлема. Сначала просто закрашиваем всю его поверхность тонкими линиями. Надавливать на карандаш сейчас не нужно. Прорисовку сделаем позже.

Шаг 6. Чтобы придать матовость линиям и соединить все штрихи, разотрем их кусочком бумаги. При этом старайтесь не выходить за края, иначе останется грифельное пятно. И рисунок может получиться неаккуратным. Хорошо, что все эти следы и пятна стираются ластиком.

Шаг 7. Далее нужно выделить тени. Для это штрихуем бока шлема и его низ. Также выделяем тенью места под линиями на лбу.

Далее берем ластик и полукругом стираем штриховку на визоре.

Шаг 8. Так же закрашиваем всю ракету. Если позволяют умения, то штрихи можно класть полукругом.

Шаг 9. Низ турбины выделяем темным. Бока ракеты тоже затемняем. А затем в проводим ластиком в середине по всей ракете. Это придаст объем и полукруглую форму.

Остается насыщеннее обвести все буквы, чтобы надписи легко читались. Наш рисунок готов. Не сложный, но очень достойный.

Стираем все лишние пятна и линии. Это позволит сделать картинку более аккуратной.

Как нарисовать рисунок на День Космонавтики в садик с детьми 4-5 лет

Дошкольники активно развивают мелкую моторику. Мы много с ними рисуем пальчиками, играем с крупами и т.д. Поэтому предлагаю вместе с ними изобразить ракету. Но не простую, а созданную на основе детской ладони.

Ниже будет еще один мастер-класс. В нем мы изобразим Космос. Но не кисточками, как все привыкли, а при помощи губки для мытья посуды.

Мастер-класс № 1. Творчество ладонью.

Сразу приготовьтесь к тому, что оба описанных ниже мастер-класса предполагают наличие акварели и гуаши. А это значит, что ребенка после творчества нужно будет поймать и отмыть.

Нам понадобится:

  • малыш,
  • альбомный лист,
  • акварель,
  • кисть,
  • вода.

Шаг 1. Лист располагаем вертикально.

Берем ладошку и раскрашиваем ее синей акварелью. Делать это нужно быстро, чтобы краска не успела засохнуть. Переворачиваем ручку и делаем отпечаток ладошки в центре листа.

Затем бежим мыть ручку.

Шаг 2. Далее отпечатку нужно придать форму ракеты. Для этого этой же синей краской дорисовываем уголок у основания ладони. Кстати, сам лист теперь нужно перевернуть, чтобы кончики пальцев смотрели вниз.

Шаг 3. Между пальчиками нарисуем пламя. Для этого используем желтые и красные оттенки.

Шаг 4. Синим цветом зальем центр ладони. Внутри добавим иллюминатор. Он будет серым.

Шаг 5. Вокруг ракеты у нас черно-фиолетовое небо. Раскрашиваем фон. После высыхания расставляем по нему желтые точки кистью. Это будут звезды.

Все, картинка готова.

Мастер-класс № 2. Космос.

Далее мы попробуем все вместе изобразить Космос. Это очень красивое явление, попробуем воссоздать нечто похожее.

Нам понадобится:

  • губка,
  • лист,
  • малярный скотч,
  • гуашь,
  • кисть,
  • зубная щетка.

Шаг 1. Желательно взять более плотную бумагу, лучше ватман. Располагаем лист горизонтально. Отступаем 1 см от края и обклеиваем его малярным скотчем.

Шаг 2. Далее берем гуашь. Она не должна быть старой и засохшей. Мы не будем использовать воду. Поэтому краска должна быть жидкой. Наносим ее сухой кистью на сухую губку.

Шаг 3. Сначала используем черный цвет. И ставим отпечатки по диагонали листа и снизу. Губку нужно хорошо прижимать к поверхности, чтобы рисунок оставался более четким.

Шаг 4. Далее возьмем сиреневый цвет. Или смешаем черную и синюю краски. Оттенок получится светлее и делаем отпечатки в образовавшихся пустотах.

Шаг 5. Остается взять синий оттенок и уже им пройтись по не закрашенным местам.

Шаг 6. Далее будем создавать галактики и звезды. Для этого берем белила и зубную щетку. Набираем краску на щетину. Далее берем палочку и ручкой щетки постукиваем о нее. Так на рисунок будут капать мелкие капельки краски. Стараемся наносить их равномерно. В некоторых местах, на щетину можно сильно подуть. Эффект будет таким же.

Шаг 7. Тонкой кистью добавляем космические тела в нужных местах и оставляем рисунок сохнуть. Затем снимаем малярный скотч и у вас в руках картинка в аккуратной рамочке.

На основе этой идеи можно изобразить ракету или планеты. Это уже по желанию. Еще мне понравился вариант, когда на подобном фоне нарисованы созвездия.

Легкие рисунки на 12 апреля для детей начальной школы (1-4 классов)

Займемся творчеством с учениками начальной школы. Конечно, их умения тоже различаются, но общий уровень понятен. Ничего сложного не предлагаю. Идеи очень простые, но при этом достаточно интересные.

Приведу два авторских мастер-класса. Один для младших деток, второй осилят те, кто постарше.

Мастер-класс № 1. Ракета.

Рисунок создается при использовании трафарета. Его можно найти в интернете, можно нарисовать от руки, как у меня. Проще всего изобразить силуэт ракеты. Пусть она будет более фантазийная, так даже интереснее.

Возьмем:

  • лист,
  • трафарет,
  • акварель,
  • воду,
  • кисть,
  • фломастеры.

Шаг 1. Прикладываем трафарет к белому листу. Пальчиком держим кончик шаблона, чтобы он не сдвигался.

Шаг 2. Далее набираем на кисть краску. Думаем на кисточку, чтобы вокруг полетели брызги. Так повторяем до тех пор, пока фон не станет насыщенным. При этом можно менять цвета. От черного до красного. В космосе же есть все эти оттенки.

Шаг 3. Убираем шаблон и видим силуэт ракеты. Можно оставить рисунок таком виде. Но предлагаю закрасить пустоту.

Шаг 4. Кончик и хвост делаем серым. Прорисуем иллюминатор. А само «тело» летательного аппарата сделаем красным. После высыхания обведем все линии черным фломастером. Это нужно для создания контраста.

Это один из самых простых вариантов создания рисунка.

Мастер-класс № 2. Это тоже ракета. Только ее мы уже будем более детально прорисовывать.

Нам понадобится:

  • альбом,
  • карандаш,
  • ластик,
  • линейка,
  • фломастеры.

Шаг 1. Берем линейку и карандаш. Проводим две линии. Они идут немного под углом друг к другу, расширяясь к низу.

Шаг 2. Низ ракеты объединим овалом.

Шаг 3. Верхние линии соединяем в треугольник. Получилось «тело».

Шаг 4. Далее рисуем три линии в хвосте. Это у нас получатся турбины. Они имеют круглое основание и заужаются к верху. Добавим круглый иллюминатор.

Далее перейдем к фону. Рядом с летательным аппаратом добавим немного звезд. В левом нижнем углу дорисуем часть круга. По нему нужно сделать крупные волнистые линии. Будто это наша планета.

Шаг 5. Берем фломастеры т раскрашиваем рисунок. Нос ракеты будет красным. Тело — желтым. А иллюминатор и турбины сделаем серым. Звезды тоже изобразим в желтом цвете.

Шаг 6. Наша планета имеет два основных цвета: зеленый и голубой. Раскрашиваем ее.

Шаг 7. Теперь нужно стереть лишние линии. И обвести все контуры темным фломастером. Так изображение станет намного ярче и выразительнее.

Любую из приведенный выше инструкций можно повторить. Конечно, результат у всех деток будет абсолютно разным. Но это и здорово, что не найдется ни одного одинакового изображения.

Что нарисовать на День Космонавтики акварелью

Ниже также изобразим две идеи Космоса. Поближе рассмотрим планеты и просто полюбуемся невероятными переливами звездного неба! Для творчества возьмем акварель или свежую гуашь. Но вас никто не ограничивает, ведь можно подобные картины и акрилом нарисовать. Получится еще ярче.

Мастер-класс № 1. Планеты.

Начнем с изображений небесных тел. Они неотъемная часть Космоса.

Возьмем:

  • холст или ватман,
  • гуашь или акварель,
  • кисть,
  • вода.

Шаг 1. Для начала создадим фон. Для этого всю поверхность листа зальем разной краской. Так как ее будет много, советую брать более плотный лист. Лучше, если это будет ватман или бумага для акварели.

Начинаем с правого верхнего угла. Набираем на влажную широкую кисть розовую гуашь и начинаем закрашивать ею угол. Затем берем синий цвет и смешиваем с розовым. Переливы переходят в градиент.

Так, меняя оттенки, заливаем весь фон. У нас могут быть черные, фиолетовые и алые тона. Здесь же может присутствовать синий и сиреневый. Все они есть в ночном небе.

Шаг 2. Далее берем широкую кисть. Она должна быть сухой и набираем на нее белила. Далее проводим пальцем о щетине, чтобы на рисунок стали падать брызги.

Шаг 3. После высыхания, добавим черной краской планеты.

Шаг 4. Затем белилами выделим светлые части и кольцо Сатурна.

Шаг 5. Берем голубую краску и широкими мазками закрашиваем планету в нижнем углу. Стараемся нарисовать шероховатость, неровности.

Очень красиво получается. Здесь важно использовать качественную гуашь.

Мастер-класс № 2. Теперь нарисуем красивое небо. Будто мы наблюдаем за заходом Солнца.

Возьмем:

  • альбомный лист,
  • малярный скотч,
  • краски,
  • кисть,
  • воду.

Шаг 1. Лист располагаем вертикально. Края заклеиваем малярной лентой.

Верхний правый угол закрашиваем черной гуашью или акварелью.

Шаг 2. Далее начнем смешивать цвета от темного к светлому. После черного, добавим синий. Границы тщательно размоем.

Шаг 3. Добавляем розовый и алый. К низу высветляем желто-оранжевыми разводами.

Шаг 4. Снизу черным цветом нарисуем силуэты гор или деревьев. А по высохшему небу расставим точки белилами.

Шаг 5. Набираем на кисть белую краску. И дуем на щетинку. На поверхности рисунка появляются брызги. Очень красиво. Затем снимаем ленту и картинка готова.

Думаю, что по этим инструкциям вы сможете собрать свой индивидуальный вариант рисунка. Дерзайте, у вас все получится!

Идеи космических рисунков для срисовки

Далее рассмотрим картинки для вдохновения. Вы можете их распечатать или сохранить. Есть простые идеи, есть сложные. Но все они на тему Дня Космонавтики. Пользуйтесь на здоровье!

Юрий Гагарин

Начнем с нашего советского героя. Вдруг кто-нибудь захочет нарисовать его портрет. Ниже несколько вариантов с четкими линиями. Их можно также использовать в качестве шаблона или вытынанки.

Белка и Стрелка

Смелые собачки также помогли приблизить день триумфа. Про них также не стоит забывать.

Идеи общей тематики

Ниже вы увидите красивые картинки. Они могут стать источником для вдохновения. Варианты космонавтов и небесных тел. Разные ракеты и сюжеты.

Кстати, сюда включила советские открытки на эту тему. Они очень красивые и полностью отражают суть.

Деткам можно предложить срисовать что-то более легкое. К примеру такие милые планеты. Они добрые, имеют глазки и ротики.

Вот варианты ракет, которые могут стать основой для рисунка или поделки. Посмотрите каких они могут быть форм. В каком направлении лететь и т.д.

Ну и вариант космонавта, который находится в состоянии невесомости. Возможно, кому-то захочется перерисовать именно его.

Вариантов очень много, выбирайте на здоровье. Главное, чтобы идея вам понравилась и вы подошли к творчеству с душой.

Что можно нарисовать на конкурс детских рисунков

Возможно, в образовательном учреждении проходит конкурс, посвященный Дню Космонавтики. В таком случае предлагаю внимательно рассмотреть подборку детских рисунков. Здесь не только конкурсные работы, но и просто достойные изображения.

Можно изобразить небо и планеты. Или космонавта, например Терешкову. Луна и Земля — символы этого праздника. Выбирайте!

Не обязательно добиваться полной прорисовки. В большинстве случаев, вполне достаточно правильно соблюсти пропорции и силуэты.

Очень контрастно выглядят работы на темном фоне. Поэтому смело используйте картон черного, синего или сиреневого оттенков.

Еще идеи для вдохновения.

Нашла еще и стенгазету. В школах их часто рисуют для тематического украшения класса.

В стенгазету можно включать исторические факты, стихи и песни. Фотографии и цитаты. Главное, чтобы было ярко и красиво.

Раскраски и трафареты на тему космонавтики

Для удобства все раскраски разделены на подрубрики. Чтобы вам было удобно их искать и ориентироваться. Любую из приведенных идей вы можете сохранить на свой рабочий стол и распечатать. Для этого нужно нажать на правую кнопку мыши и сохранить в ту папку, где картинка будет храниться.

Идеи космонавтов

Начнем с космонавтов. Они могут быть взрослыми и серьезными. А могут быть детскими и милыми.

Не только мальчик, но и девочка сможет покорить Космос.

Можно не прорисовывать лица.

Варианты ракет

Продолжим разнообразием ракет. Они могут быть широкие и узкие. Длинные и короткие. Треугольные и овальные. В общем, фантазируйте и выбирайте нужную раскраску.

Спутники

К космической теме обязательно нужно добавить спутников и луноходов. Без них никуда. Особенно, в современном мире, они несут огромную роль в информационной базе всех государств.

Рисунки Космоса и космических тел

Также планеты и метеориты нам подходят. Отличная возможность потренироваться в астрономии и выучить названия небесных тел.

Статья получилась очень большой. Но это здорово, ведь вам есть из чего выбирать. Повторяйте мастер-классы и делитесь своими впечатлениями в комментариях. С удовольствием выслушаю Ваши идеи и пожелания на этот счет.

Всего вам доброго и светлого.

Задание на летний пленэр 2020 года

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.

( 1 класс)
Тема 1: «Знакомство с предметом «Пленэр»». Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка цветов с листьями). (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении.
Пример:




Тема 2: «Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения». Зарисовка ствола дерева. Этюды пейзажей на отношение «небо – земля» с высокой и низкой линией горизонта. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача тоновых и цветовых отношений небо к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохлодности, рефлексов.
Пример:





Тема 3: «Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека». (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача особенностей пропорции, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности.
Пример:




 

Тема 4: «Архитектурные мотивы» (малые архитектурные формы). Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, маркер, акварель.
Задачи: Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями.
Пример:





Тема 5: «Натюрморт на пленэре». Выразительная передача образа растительного мотива. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане. Этюды и зарисовки комнатных цветов. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью.
Пример:





Тема 6: «Линейная перспектива ограниченного пространства». Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, гелевая ручка, маркер, акварель.
Задачи: Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов.
Пример:




Тема 7: «Световоздушная перспектива». Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени.
Пример:


СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88; 8-923-725-04-38.

 

(2 класс)
Тема 1:
«Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (деревья разных пород, крупных камней, пеньков, цветов, растений). Формат А4, (20 рисунков).
Материал:
Карандаш, акварель.
Задачи:
Детальная прорисовка структур деревьев различных пород, решение цвето — тоновых отношений.
Пример:









Тема 2:
«Этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения неба к земле, земли к небу». Формат А4, (10 рисунков).
Материал:
Карандаш, уголь, акварель, гуашь.
Задачи:
Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально – цветовых отношений в пейзаже, проработка воздушной и линейной перспективы.
Пример:







Тема 3:
«Архитектурные мотивы». Этюды и зарисовки домов с деревьями, части забора, ограждений, балконов, колоны и т. д. Формат А4.
Материал:
Карандаш, акварель.
Задачи:
Уметь выбрать композиционное решение рисунка с передачей фрагментов архитектурных элементов и окружающей среды.
Пример:







Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Этюды и зарисовка овощей и фруктов, бытовых предметов, букетов цветов на светлом и темном фоне. Формат А4, (4 рисунка).
Задачи:
Передача пленэрного освещения, решение тонально – цветовых отношений, градации теплохолодности предметов.
Материал:
Карандаш, акварель.
Пример:

Тема 5: «Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных, человека». (20 рисунков).
Задачи:
Овладение приемами быстрого, линейного, линейно – цветового, линейно – тонального изображения, передача динамики движения натуры.
Пример:






Тема 6:
«Этюды пейзажа на передачу глубокого пространства с использованием линейной и воздушной перспективы». Рисунки и этюды улиц с домами, аллеи парка, тропинок, дорог уходящих в глубину, водной глади реки. Формат А4, (10 рисунков).
Материал:
Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь решать в рисунке двух, трех плановое пространственное отношение: выделение первого плана и списывание второго и третьего плана.
Пример:






СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

 

(3 класс)
Тема 1:
«Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья и кустарники). Не менее 10 работ, разного формата.
Материал: Карандаш, фломастер, акварель, гуашь, уголь, сангина.
Задачи:
Интересная композиция, использование различных приемов работы, наработка технических навыков в работе с различными материалами
Пример:





Тема 2: «Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения». Не менее 10 работ, набросков.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения (утро, день, вечер). Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами (световой яркий день, пасмурное время, ночное время по памяти).
Пример:






Тема 3: «Архитектурные мотивы». Не менее 5 работ, смешанная техника.
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь, шариковая ручка, маркер, фломастеры.
Задачи: Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов здания. Правильное построение переулков, фрагментов улиц с домами и зеленью. Несложные этюды городской застройки и  транспорта.
Пример:








Тема 4:
«Натюрморт на пленэре» (пикник на траве). Не менее 10 работ.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Совершенствовать навыки работы акварелью в условиях пленэрного освещения. Зарисовки и этюды букетов цветов в вазе на солнце и в тени. Этюды и зарисовки отдельных цветов.
Пример:







Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека». Не менее 10 работ.
Материал: Различными материалами.
Задачи: Совершенствование навыков передачи характера движения и поз домашних животных, диких, пластика движения фигуры человека.
Пример:









Тема 6: «Линейная перспектива глубокого пространства» (рисунки, наброски мостов речных и железнодорожных, перспектива улиц и транспорта). Не менее 5 работ.
Материал: Карандаш, акварель, гуашь.
Задачи: Передача плановости в пейзаже. Изучение линейной и воздушной перспективы в условиях большого пространства.
Пример:





Тема 7: «Световоздушная перспектива».
Материал: Акварель, карандаш.
Задачи: Передача плановости в пейзаже, цельность восприятия, выделение композиционного центра,  использование «дымки» в этюдах и зарисовках для передачи пространства.
Пример:




СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Тема 1: Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа, изображение групп деревьев, кустарников, зарослей на берегу озера, крупные сучья с частью ствола, различные постройки. Формат А3, А4.
Материал:
Карандаш, акварель.
Задачи:
Уметь передавать характеристики различных пород деревьев, детальная прорисовка первого плана.
Пример:



Тема 2: «Этюды и зарисовки сельского и городского пейзажа». Формат А3, А4.
Материал:
Карандаш, акварель.
Задачи:
Решение композиционного центра, построение пространства, плановость, состояние погоды.
Пример:





Тема 3: «Архитектурные мотивы». Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с архитектурными сооружениями.
Задачи:
Использование линейной и воздушной перспективы, плановость, прорисовка элементов заданий.
Пример:





Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Постановки из различных предметов быта, овощей, фруктов, цветов.
Задачи:
Передача материальности предметов, освещения, решение теплохолодности постановки.
Пример:




Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных, фигуры человека». Формат А4. Материал: различный материал.
Задачи:
Уметь найти динамичное, пластическое решение рисунка с прорисовкой деталей изображения.
Пример:





Тема 6: «Линейная, световоздушная перспектива в изображении пейзажа». Формат А3,А4.
Материал:
Карандаш, акварель.
Задачи:
Уметь передавать плановость в рисунке, детализация переднего плана, цельность и колористическое решение изображения.
Пример:






 

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

 

 

Почему учеба в школе превращается в кошмар для родителей — Российская газета

Большинство современных родителей не скрывают, что делают домашнюю работу вместе с ребенком. Это раньше родители и школьники смеялись «Где это видано, где это слыхано, папа решает, а Вася сдает». Сегодня школьная реальность такова, что папам и мамам не до смеха. Решать, писать, читать и сдавать приходится вместе с Васей. Накануне нового учебного года в помощь родителям вышла книга «Караул, домашняя работа!». О том, что общего между модным тайм-менеджментом и унылой домашней работой, можно ли научить ребенка делать уроки самостоятельно «РГ» рассказал автор пособия, методист Ольга Узорова.

Ольга Васильевна, один из лайфхаков по эффективной домашней работе звучит совершенно абсурдно — «найдите учителя». Полвека назад такой совет вызвал бы у родителей недоумение. Что произошло?

Ольга Узорова: Была другая система обучения. Любой учитель, даже тот, который не был прилежным студентом в педвузе, мог на достойном уровне дать программу начальной школы своим ученикам. Поясню. Программа давала возможность среднему учителю дать хорошие базовые знания среднему ученику. Советская система, с помощью которой мы выучили людей, которые первыми запустили ракеты в космос, была грамотной и логичной. Изучаемая тема логично и в соответствии с возрастом школьников развивалась и применялась на практике. Многие современные авторы учебников ушли от этой классики, от грамотной подачи материала. Компоновка программ нарушилась. Пошаговость подачи материала тоже. Стало модным в третий класс вводить темы из седьмого, не отработав базовые навыки. Первый класс превратился в «два прихлопа три притопа», а на сложные темы в последующих классов часов не добавили и поэтому со второго класса для родителей начинается суровая правда жизни. Учитель в классе должен успеть отработать с учениками темы, но не успевает, потому что или идет урок-контрольная, урок-контрольная или новая тема, новая тема-новая тема. Добавьте сюда бесконечные диагностические работы, отнятые часы у математики, русского языка и чтения в пользу физкультуры, английского и т.д., да еще отсутствие времени, чтобы сделать в классе работу над ошибками. И в итоге родители в ужасе от того, что их ребенок не может выполнить домашнюю работу самостоятельно, ведь они-то когда-то делали ее сами. Именно поэтому очень важно найти грамотного и опытного учителя. И делать это нужно, когда ребенку исполняется четыре года.

Предположим, с учителем повезло. Что дальше? Что делать, чтобы домашняя работа не стала шоком для ребенка и родителей?

Ольга Узорова: Желательно, чтобы ребенок с трех лет знал системное «надо». Не просто одноразовое «ах, мой ребенок полгода назад помог мне помыть пол». Занятие должно быть системным. С трех лет надо потихонечку приучать ребенка к какой-то домашней работе. Например, мы с тобой раз в неделю прибираем квартиру, ты вытираешь эти полочки. В четыре-пять лет ребенок может помогать маме накрывать на стол. Каждый день на ужин ставить тарелки на стол. Это нужно делать каждый день. Тогда домашнее задание на каждый день не будет для него шоком, потому что до этого он каждый день накрывал на стол, поливал цветы, кормил хомячка. Ребенок уже понимает важнейшее для успешной учебы в школе слово надо.

Допустим, воспитание системного «надо» было упущено. И теперь, оглядываясь на свое будто бы идеальное школьное прошлое, есть большой соблазн сказать первокласснику: «Ну, ты уже большой, давай сам».

Ольга Узорова: Увы, нельзя сказать ребенку «ты уже взрослый садись и делай». Надо научить его делать домашнюю работу. Мы не можем спрашивать с ребенка того, чему мы его не научили, а потом не отработали. Забота грамотного выполнения домашнего задания в первую очередь — зона ответственности взрослых. Учитель в классе учит, как выполнять домашнюю работу, а вы дома контролируете этот процесс. И чем быстрее взрослые научат ребенка, а не просто торжественно сообщат ему: «Все, ты теперь школьник, ты взрослый — домашнее задание на твоей совести», чем грамотнее взрослые выстроят все этапы обучения ребенка, тем раньше он станет самостоятельно выполнять домашнюю работу.

Но мы сейчас говорим о сильном учителе, который умеет комбинировать современную школьную программу и о грамотном и мотивированном родителе. В этом случае в первой четверти родительский контроль за домашним заданием должен быть пристальным. Дальше нужно смотреть, что и как ребенок сделал, с чем предстоит поработать. Домашняя работа должна быть чистой, без помарок и перечеркиваний. Неприлично сдавать работу, если она написана «курица лапой».

Сколько времени должно уходить на домашнюю работу?

Ольга Узорова: По рекомендациям опытных учителей-практиков в начальной школе время выполнения домашней работы не должно превышать 1-2 часа, в 5-6 классах — 2,5 часа.

Глядя на обилие заданного (одни проекты по окружающему времени чего стоят), иногда очень хочется сделать уроки за ребенка.

Ольга Узорова: К сожалению, проекты в разных школах вводят по-разному. И требования к ним очень разные. Многие требования зависят даже не от учителя, а от директора школы. Давайте тему проектов обсудим отдельно. У меня, мягко сказать, неоднозначное отношение к ним, особенно в начальной школе. Слишком много перекосов на практике.

Родители стали часто нанимать репетиторов для учеников начальной школы не для того, чтобы подтянуть предмет, а только для того, чтобы с ребенком делали домашнее задание.

Ольга Узорова: Когда я бываю в других странах, обязательно разговариваю с родителями. Недавно спрашивала у папы-американца (обычно уроками занимаются мамы), как у них в семье обстоят дела с домашней работой? Он говорит — отлично. Ребенок учится во втором классе. Спрашиваю, сколько времени он тратит? Два часа и без помощи родителей, бодро отвечает папа. В общем, в итоге выяснилось, что каждый день уроки с ребенком делает репетитор. Этот путь очень опасный. Ребенок должен научиться делать домашнюю работу сам. Взрослые должны не делать за него, а научить справляться с этой работой.

Домашняя работа — это фундамент тайм-менеджмента?

Ольга Узорова: Да, это планирование. Домашняя работа учит планировать свои действия. Но прежде всего, она проверяет знания. Если выполняя домашнее задание ребенок задает много вопросов взрослому, значит, есть пробелы. И над этими пробелами нужно поработать.

Любому родителю хотелось бы, чтобы ребенок писал грамотно, умел считать и решать примеры. Но если с учителем не повезло?

Ольга Узорова: Ох, тогда маме придется сначала делать домашнюю работу, а потом закрепить пройденное упражнениями, которые дадут необходимую базу. А бедный ребенок в этом случае будет учиться в три смены — школа, домашняя работа и отработка материала дома. Повторю — в начальной школе идите на учителя. Ищите его заранее, когда ребенок еще ходит в детский сад.

Хитрые советы от Ольги Узоровой

Чтобы выполнить домашнюю работу быстро, нужно составить план, то есть распланировать, сколько времени потребуется на каждый этап работы. Например: 2 задачи решу минут за 10, на 20 примеров уйдет 5-6 минут, 2 уравнения — да это минут на 5! Отмечаете карандашом время на полях. Включаете таймер для самопроверки (или ставите песочные часы). И тогда вся математика будет сделана без никому не нужных слез всего минут за 20.

Существуют разные виды памяти, и у людей, как правило, лучше развит какой‑то один из них. …Поэтому и запоминать всем нужно по‑разному. Кто обладает хорошей зрительной памятью, все записывайте и иллюстрируйте. У кого развита слуховая память, читайте (например, басню, стихотворение, правило) вслух или пропевайте на любой подходящий мотив. У кого преобладает моторная память — рисуйте схемы; переписывайте правила, делайте наглядные пособия; басню или стихотворение не только спойте, но и спляшите.

Когда вы делаете домашнюю работу, не стоит учить похожие предметы подряд. Например, после того как выполнили задание по литературному чтению, не беритесь сразу за параграф из окружающего мира — вам будет трудно его запомнить. Так уж устроена наша память.

Работа над ошибками

В тетради ребенка много помарок?

Научитесь ценить и уважать самостоятельный труд ребенка. Помарки уйдут со временем, если их истоки — не пробелы в знаниях. (Если пробелы есть, они обязательно обнаружатся, вот тогда и начинайте с ними бороться). Если помарки появляются из‑за пропуска или замены букв, не стоит из‑за этого перечеркивать весь труд ребенка. (Однако если помарок больше 20 на работу, то это сигнал, что надо обратиться к логопеду или дефектологу).

Ребенок сам не садится за выполнение домашнего задания?

Возможные причины этой проблемы — лень, неорганизованность. В борьбе с ними поможет только режим. Старайтесь приучать ребенка к режиму дня. За уроки лучше садиться в одно и то же время. Организуйте удобное рабочее место. Поначалу сидите рядом, но не помогайте и не подсказывайте ответы. Именно сейчас вы должны жестко пресечь все детские «хочу» — «хочу пить» (в десятый раз!)… Вам нужно отвечать примерно так: «Доделаешь — будет и яблоко, и питье»…

Ваш малыш почти всегда садится за домашнее задание не раньше шести-семи вечера (у него много секций или он ждет маму с работы)?

Срочно меняйте расписание секций и уменьшайте нагрузку ребенка. После 6 часов вечера ученик и домашнее задание — явления почти не совместимые

Лайфхак для школьника

КАК БЫСТРЕЕ ВЫУЧИТЬ НОВЫЙ МАТЕРИАЛ? Сначала надо понять материал, а затем его запомнить. Прежде чем выполнять письменное задание, пойми и выучи правило, на которые оно направлено. Ежедневно повторяй по 2-3 пройденных правила. Всю теорию надо знать всегда. Выполняй упражнения, применяя те правила, алгоритмы, которые ты выучил. Ни одно правило, ни один алгоритм не написан в учебнике просто так — потому что место осталось. Каждое правило — фундамент практического применения.

КАК ВЫПОЛНЯТЬ ПИСЬМЕННЫЕ ЗАДАНИЯ. ОБЩАЯ ПАМЯТКА 1. Приведи рабочее место в порядок, приготовь все необходимое для работы. 2. Открой тетрадь. Сделай в тетради работу над ошибками. 3. Открой дневник, посмотри, что задано. Подумай, с какого предмета ты начнешь выполнение домашнего задания. 4. Открой учебник, прочти задание, подумай, какие правила следует применять в данном упражнении, и вспомни их. Если не помнишь, найди эти правила в учебнике и повтори. 5. Не знаешь, как оформить и выполнить задание? Просмотри классную работу, найди аналогичные упражнения, выполненные под руководством учителя, и ориентируйся на них. 6. Выполни упражнения. Если получилось грязно, перепиши. Совет: сложные задания сначала выполняй на черновике и там же исправляй ошибки и переписывай набело в тетрадь. 7. Проверь работу, аккуратно исправь ошибки. 8. Отдохни 10 минут и приступай к выполнению домашнего задания по другому предмету.

КАК ВЫПОЛНЯТЬ ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ 1. Пропиши буквы, слоги, слова, которые тебе задал учитель. 2. Повтори основные правила. 3. Отступи две строчки от предыдущей работы и напиши посередине «Домашняя работа». 4. Напиши «Работа над ошибками» и сделай ее. 5. Выучи и повтори заданное правило. Придумай свои примеры на это правило. 6. Приступай к заданию. Запиши: «Упражнение … (номер)». 7. Прочитай задания упражнения. Прочитай текст упражнения. 8. Сначала выполни задания к упражнению устно. 9. Выполни упражнение письменно. Не забывай выделять и проверять (если есть возможность) все пройденные орфограммы ручкой с зеленой пастой или карандашом. 10. Выполни все письменные задания к упражнению. 11. Проверь работу.

КАК ПРОВЕРИТЬ ОРФОГРАММУ 1. Определи, к какой части речи относится слово с орфограммой (существительное, прилагательное, глагол…). 2. Установи, в какой части слова находится орфограмма (корень, приставка, суффикс, окончание). 3. Определи способ проверки (применить правило / проверить по словарям). 4. Подумай, как писать правильно. Сделай вывод. 5. Напиши слово правильно. 6. Проверь себя.

КАК РЕШАТЬ ЗАДАЧИ ПО МАТЕМАТИКЕ 1. Прочитай условие задачи два или три раза. Представь, о чем говорится в задаче. 2. Перескажи задачу своими словами без цифр (как ты понял сюжет задачи?). 3. Поясни, что показывает каждое число задачи. Повтори вопрос задачи. 4. Составь краткую запись условия или выполни чертеж (схему). 5. Рассуждай, думай: можно ли сразу ответить на вопрос задачи? Если нет, то почему? Что нужно узнать сначала, а что потом? 6. Запиши план — цепочку решения задачи и решение по действиям (с пояснением после каждого действия или с вопросами). 7. Проверь решение. Обрати внимание на написание наименований в скобках после каждого действия. 8. Если уже умеешь, напиши решение выражением (одной строчкой, не по действиям). 9. Запиши ответ задачи.

Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой

Обязательные принадлежности учащегося.


Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Сама бумага рекомендована чертежная.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.


В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com). 

В состав комплекта для новичка входят:   

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже) 
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук) 
3. Канцелярский нож (маленький) 
4. Ластик MILAN 
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном) 
6. Канцелярские кнопки 
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

    _____________________

    ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

    Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

    Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

    P.S. Три секрета.

    Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

    Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы. 

    Как натянуть планшет? 

    1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
    2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
    3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
    4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
    5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

    ____________

    Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

    Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

    Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

    В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.

    поэтапные мастер-классы с фото для детей

    При подготовке к большинству школьных праздников или конкурсов ученикам обычно задают нарисовать картинку на тему школы. Это может быть изображение любимого учителя физкультуры или школы будущего, своего класса, актового зала. Создавать такие изображения карандашами и красками совсем несложно. Для этого нужно лишь изучить полезные мастер-классы и узнать, как нарисовать школу поэтапно. Дети 7-8 лет могут просто перерисовать предложенные варианты. А вот ученики 5 классов могут изменить или доработать предложенные изображения. Используя свою фантазию, не составит труда придумать, как нарисовать учителя, любимую школу или своих школьных друзей.

    Как нарисовать школу карандашом поэтапно — мастер-классы для детей 7-8 лет

    Самым простым решением при рисовании школы карандашом является использование геометрических фигур. Они отлично подойдут для изображения здания с окошками и дверями. В следующем мастер-классе поэтапно описаны правила создания такого простого рисунка.

    Материалы для поэтапного создания детского рисунка современной школы

    • обычный карандаш;
    • ластик;
    • линейка;
    • цветные карандаши;
    • лист А4.

    Пошаговый мастер-класс с фото по созданию рисунка школы для детей


    Видео-инструкция для рисования своей школы детьми

    Создавать рисунок школы только из геометрически правильных фигур совсем необязательно. Следующий мастер-класс подробно описывает правила изображения красивой школы карандашом в более оригинальном виде. Такое видео обязательно понравится ребенку, который любит нестандартные рисунки.

    Как нарисовать школу будущего карандашом и красками — пошаговые мастер-классы с видео

    Довольно часто в школах проводятся интересные конкурсы рисунков, в которых ученикам предлагают изобразить необычную школу будущего. Такое задание не ограничивает фантазию школьников и позволяет им продемонстрировать все свои таланты. Подбирая, что можно нарисовать в школе на подобную тематику, рекомендуется уделять внимание не только самому учебному зданию, но и изображению оригинальных классов. В следующих мастер-классах пошагово рассмотрено, как можно карандашом или красками нарисовать красивые и необычные картинки.

    Подборка мастер-классов с видео по созданию рисунков школы будущего красками и карандашами

    Предложенные мастер-классы помогут ребенку легко подготовиться к конкурсу рисунков в школе и нарисовать красками или карандашом необычные картинки. Также рассмотренные инструкции можно просто использовать для выбора интересного рисунка для изображения школы или класса будущего.

    Как нарисовать учителя у доски карандашом — мастер-класс с поэтапными фото для детей

    Выбирая среди множества вариантов, что можно нарисовать на тему «школа», многие детки хотят изобразить своего классного руководителя. Такая работа является довольно сложной и кропотливой. Но точно перерисовывать портрет учителя необязательно. Можно просто нарисовать улыбающегося педагога, свой класс. О том, как сделать такой рисунок, поэтапно расскажет следующий мастер-класс.

    Материалы для создания детского рисунка учителя возле доски карандашом

    • цветные и обычный карандаш;
    • лист А4;
    • ластик.

    Поэтапный мастер-класс с правилами рисования карандашом учителя у доски для детей

    1. Нарисовать «скелет» фигурки: голову и платье. Отметить на лице место расположения глаз, рта, носа.

    2. Дорисовать доску за фигуркой, добавить рядом столик. Условно нарисовать руки.

    3. Нарисовать подбородок и шею.

    4. Нарисовать фигурке учителя лицо.

    5. Добавить фигурке прическу.

    6. Изобразить рукава платья.

    7. Аккуратно прорисовать руки.

    8. Нарисовать низ платья и ноги.

    9. Аккуратно прорисовать стол и чашку на нем.

      Для многих учеников занятия физкультурой являются самыми любимыми. Поэтому выбирая, что нарисовать по тематике школы к празднику или конкурсу, некоторые дети придумывают свои изображения спортивной площадки школы или же портрета самого учителя. Следующий мастер-класс поможет узнать, как изобразить эти рисунки легко и просто.

      Мастер-класс с поэтапным видео изображения учителя физкультуры для детей и начинающих художников

      Следующее видео поможет ученикам начальной школы, 5 класса без труда изобразить любимого учителя физкультуры. Также подойдет эта инструкция для маленьких начинающих художников, которые хотят научиться рисовать фигуры людей.

      Используя предлагаемые фото- и видео-инструкции можно легко узнать, как нарисовать школу, свой класс или любимых учителей. Указанные мастер-классы отлично подходят и для детей 7-8 лет, и для учеников начальной и средней школы. Например, ученики 5 класса смогут узнать, как нарисовать учителя физкультуры или изобразить своего классного руководителя возле доски. Рассмотренные изображения можно немного изменить или дополнить, а можно просто использовать их для создания совершенно новых и необычных рисунков на конкурс, для украшения класса, актового зала школы.

    Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.
    Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
    1). Бумагу;
    2). Резинку стирательную;
    3). Карандаш;
    4). Карандаши разноцветные;
    5). Линер.


    Чтобы понять, как рисовать школу было легче, рекомендуется разбить процесс работы над изображением на несколько этапов:
    1. Начните со схематичного эскиза. Наметьте здание школы и дорожку, ведущую к нему;
    2. Наметьте фигурки пары школьниц на переднем плане;
    3. Прорисуйте крышу школы;
    4. Изобразите фасад здания, а также нарисуйте крыльцо;
    5. Нарисуйте окошки. По бокам школы изобразите деревья и кустарники;
    6. Прорисуйте учениц, которые находятся на переднем плане. Чтобы сделать рисунок более интересным, изобразите еще нескольких ребят немного вдали;
    7. Поняв, как нарисовать школу карандашом поэтапно, вы можете ее раскрасить. Для этой цели великолепно подойдут не только цветные карандаши, но и фломастеры или же краски. Перед тем, как взяться за карандаши, аккуратно прочертите весь эскиз линером;
    8. Сотрите резинкой первоначальный набросок;
    9. Закрасьте дорожку, ведущую к школе, карандашом светло-коричневого оттенка. Траву раскрасьте бледно-зеленым тоном;
    10. Зеленым карандашом местами сделайте оттенок травы чуть более насыщенным. Коричневым тоном заштрихуйте стволы обоих деревьев. Листву закрасьте карандашами оранжевых и желтых цветов;
    11. Небо затонируйте нежно-голубым карандашом. Крышу здания раскрасьте серебристо-серым, серым и золотистым карандашами;
    12. Раскрасьте здание школы, ее окна и крыльцо карандашами соответствующих оттенков;
    13. Закрасьте одежду, волосы и лица учеников различными цветами.
    Рисунок школы теперь готов! Зная, как нарисовать школу поэтапно, вы сможете сделать оригинальные и яркие поздравительные открытки, посвященные таким популярным праздникам как 1 сентября или же День учителя! Декорировать такие открытки можно всевозможными блестками, а чтобы рисунок получился максимально красочным, можно вместо карандашей использовать гуашь либо акварель. Главное, выбрать в этом случае следует прочную и высококачественную бумагу, например, ватман.




    Многие считают школьное время — самым светлым и радостным в жизни. Конечно, учить уроки большинству детей не очень нравится, но ведь кроме них в школе можно поболтать с друзьями и подругами, вволю набегаться по коридорам, съесть в столовой вкусную булочку, побегать на школьном дворе. А еще можно научиться тому, как нарисовать школу — это очень весело и интересно. И совсем не сложно.

    Рисунок в карандашной технике

    Британские школы по праву считаются одними из самых лучших в мире. Так что учиться тому, как нарисовать школу карандашом, мы будем именно на таком примере.

    Вначале наметим карандашом центральную часть здания со ступеньками и треугольной крышей.

    Потом изобразим крылечко, окна, двери, настенные часы и развевающийся на ветру флаг.

    После этого дорисуем два крыла по правую и левую сторону центральной части. Здание будет двухэтажным.

    Добавим рисунку цвета. Стены сделаем персиковыми, крышу — голубой, а флажок — красным. Чтобы было понятно, что перед нами действительно учебное заведение, над дверями надо сделать надпись «School».

    Все, мы справились с задачей!

    Желтая школа для ярких детишек

    Многие из нас учились в учебных заведениях, чьи стены были выкрашены в унылые серо-коричневые тона. Конечно, это практично, но совсем некрасиво. Потому когда мы будем учиться тому, как нарисовать ребенку школу, то сделаем ее яркой, интересной и очень красивой.

    Как и в прошлый раз, начнем с центральной части здания. Постройка будет трехэтажной, с надписью «School» и флагом на крыше.

    Потом добавим левое двухэтажное крыло.

    Затем симметрично изобразим правое крыло. тоже двухэтажное. Внизу будут расти «кудрявые» кусты.

    Настало время поработать с цветом. Стены пусть будут ярко-желтыми, крыша — красной, кусты — зелеными, а оконные стекла — голубыми.

    Рисунок школы красного цвета

    Если вы только начали обучаться изобразительному искусству, и хотите научиться тому, как нарисовать школу поэтапно, то этот урок наверняка будет вам полезен.

    Как правило, здание школы состоит из достаточно большого холла и присоединенного к нему учебного корпуса. Здесь мы поступим по тому же принципу. Так что вначале изобразим центральную часть постройки высотой в два этажа. Не забываем сразу же наметить двери, ступеньки и надпись «School» над входом.

    Потом присоединим к холлу левое крыло. Оно тоже будет двухэтажным, но при этом общая высота этого крыла будет меньше, чем центральной части.

    Затем изобразим точно такое же крыло справа.

    Настало время раскрасить нашу работу. Мы выбрали для этого самые яркие оттенки: красный, зеленый, синий, желтый. Но при желании можно взять и совсем другие оттенки — здесь все зависит от желания автора.

    Теперь рисунок полностью окончен — мы справились с работой!

    Школа в форме «коробочки» — пособие для начинающих

    Одним из популярных типов зданий была самая обыкновенная «коробка» — то есть здание в форме обычного параллелепипеда, без всяких затей. Если вы начинающий художник, то учиться тому, как нарисовать своими руками школу, стоит именно на этом примере.

    Первым делом рисуем общую форму — прямоугольник.

    Потом внизу изображаем еще несколько прямоугольников — двери.

    На следующем этапе надо нарисовать окна. Здание будет четырехэтажным и довольно длинным. Так что окон будет ровно 38.

    Потом каждое окошко разделим на 4 части маленькими квадратиками.

    Затем раскрасим постройку в нежно-розовый цвет. А стекла в окнах будут голубыми.

    Все, картина готова.

    Школьные годы, вернее воспоминания о них, волнуют души бывших учеников и первокурсников ВУЗов. Именно они сильнее всего скучают по

    • родным учителям;
    • привычным помещениям классов;
    • бесшабашным одноклассникам.

    Это все заставляет скачивать любопытные картинки, напоминающие веселые школьные годы. Изображения, на которых показана учеба и все связанное с ней, наверняка интересует каждого человека и вызывюет ностальгические чувства.

    Рисунки про школьников с надписями

    Картинки про учебу и уроки навевают ностальгию, от чего на душе становится тепло и тоскливо одновременно. В таком смятении можно долго рассматривать рисунки про школу, самые лучшие случаи ее истории. Жаль, что все картинки или даже свои собственные моменты из юности нельзя сохранить в памяти в самых ярчайших подробностях. Но их прелесть и есть в том, что можно рассматривать каждое изображение вновь и вновь, возвращаясь к своим воспоминаниям.

    Особенно дороги сердцу иллюстрации собственных учебных моментов. Наверняка у всех есть такие фотографии с , последнего звонка или выпускного. При появлении сотовых телефонов с хорошими камерами, личных фотографий со школы стало намного больше. Глядя на эти снимки, так хочется:

    • вернуться в прошлое;
    • поболтать с одноклассниками;
    • встретиться с учителями, хотя бы только мысленно;
    • посидеть за своей партой 45 минут любимого урока.

    Дорогие сердцу уроки казались раньше такими долгими, а теперь, кажется, пролетали бы как один чудесный миг. Все эти истории юности греют собой сердца бывших учеников и учениц. Остается разглядывать старые фотографии и ждать встречи выпускников. Дороги назад не пройти никому из нас, но воскрешать в памяти отрывки прошлого может каждый, у кого есть фотоальбом и доступ в интернет.

    Прикольные картинки про учебу в школе

    Парням и девчонкам зачастую бывает достаточно сложно пережить тяжелые моменты образовательного процесса, который при современной загрузке детей действительно сильно утомляет. Чтобы хоть каким-то образом разрядить обстановку и повысить настроение, можно посмотреть смешные картинки про учеников, учителей и школу в целом. Сейчас особенно популярны иллюстрации с надписями или мемы, которые достаточно быстро поднимают настроение, затрагивая самые смешные темы школьной жизни.

    Местный художник делится своим талантом и техникой рисования карандашом со студентами

    Шерил Конвей

    Наблюдать, как другие люди превращаются в художников, было для Джерри Виника большим удовольствием.

    Художник Woodland Park и совладелец Pencilworks Studio последние 30 лет обучает студентов рисованию. Он и его деловой партнер — Карен Виник — его 36-летняя жена — начали свой бизнес вне дома в 1988 году.

    В 2000 году, 18 лет назад, они открыли свою студию по адресу 96 Main Street, Little Falls.

    Джерри Виник, 75 лет, считает, что у него «были сотни и тысячи учеников» на протяжении многих лет, которые научились рисовать с его помощью.

    «Мне нравится смотреть, как люди добиваются успеха», — говорит Виник об обучении других искусству рисования карандашом. «Передавать это людям, наблюдать, как они учатся». Некоторые говорят: «Я не умею рисовать, я не могу этого делать», — это моя самая большая радость; наблюдая, как они учатся. Учение, которое приносит наибольшее удовлетворение; такое удовлетворение учит их это делать ».

    Никто не учил Виника рисованию, он сам освоил это, когда был маленьким мальчиком.

    Он «занимается художником с 7 лет», — говорит Виник. «Я всегда рисовал картинки; это очень подробные карандашные рисунки ».

    Описывает Виника: «Раньше я рисовал картинки; рисовал моих родственников и друзей, и это действительно было похоже на них. Я понял это самостоятельно, когда рос ».

    Когда он стал взрослым, он говорит: «Я много работал», потому что художнику было трудно зарабатывать себе на жизнь. Прежде чем стать профессиональным художником, он 17 лет проработал в швейной промышленности по пошиву платьев.Он также восемь лет работал в «Рекорде» в сфере продаж по подписке, «пока мы не освоились с этим 30 лет назад. Это всегда было моей страстью », — говорит Виник.

    Он учился в университете Уильяма Патерсона и в 1982 году получил степень бакалавра образования.

    Оттуда он стал учителем, обучая рисованию карандашом.

    «Я преподаю здесь», — говорит он в своей студии Pencilworks, где проводит три урока рисования карандашом в неделю.

    Winick также преподает уроки рисования карандашом в школе для взрослых Emerson в течение последних 27 лет; 25 лет преподавал в бывшей школе для взрослых Уэйна; преподает в клубе мальчиков и девочек в Уэйне, где его жена также ведет уроки рисования для детей.

    На самом деле Виник говорит, что научил свою жену быть художником. «Ее [талант] позже проявился через меня», — говорит Виник. «Она как бы научилась через осмос», — смеется он.

    Карен Виник, 65 лет, также имеет педагогическое образование, преподает в школах Монтессори, а также по программе повышения квалификации в некоторых государственных школах, говорит он.

    Когда он не преподает, Виник творит.

    По его словам, за шесть десятилетий он нарисовал «наверное, тысячи» произведений искусства.«Шестьдесят с лишним лет, много рисунков».

    Winick — действительно отмеченный наградами художник-карандаш.

    «Он художник, который использует карандаш, как художник использует кисть», как описано на его веб-сайте.

    «Мне нравится реализм», — объясняет Виник, почему он придерживается простого карандаша. «Мне нравятся картинки, фотореализм. Это то, в чем я действительно хорош. Людям нравится рисовать картинки, которые выглядят настоящими ».

    С помощью всего лишь мягкого карандаша, а точнее карандаша 4B и бристольской бумаги, творения Виника оживают.

    Согласно его веб-сайту: «Он проводит много часов за чертежной доской, создавая каждую из своих фигур. Для Джерри нет ничего необычного в том, что он тратит три месяца на один рисунок, постоянно выстраивая его и доводя до конца. Стиль фотореализма Джерри настолько уникален, что большинству людей, впервые просматривающих его работы, трудно представить, что эти рисунки сделаны одним карандашом. Острый наконечник, который использует Джерри, идеально подходит для точных деталей, которые он желает в своих рисунках.

    Виник говорит, что его работы включают «всевозможные рисунки. Мне особенно нравятся спортивные рисунки, но мне все нравится », например, рисовать животных. Но независимо от рисунка, говорит он, «все черно-белое. Я живу в черно-белом мире ».

    Он говорит: «Я всегда что-то рисую, прямо сейчас делаю картинку в гольф. Я поставил цель — 10 рисунков в год. Я всегда буду рисовать. По его словам, в среднем Виник тратит 50 часов за чертежной доской для выполнения одной работы, выполняя примерно одну работу в месяц.

    Виник получил более 300 наград за свои рисунки, и его работы можно найти во многих частных коллекциях, а также в музеях столичного округа Нью-Йорка, говорится на его веб-сайте.

    Виник говорит, что его рисунки в настоящее время можно найти в трех разных местных музеях: в музее Йоги Берра в Литл-Фоллс; Бельский музей в Клостере; и Дом-музей Гамильтона в Клифтоне.

    Раньше он давал 30 художественных шоу в год по воскресеньям или выходным, но работать семь дней в неделю стало уже слишком.В современном мире его работы можно купить в Интернете или на его веб-сайте.

    Коллекция Winick предлагается в виде оригинальных рисунков, а также подписанных и пронумерованных литографий ограниченного выпуска и жикле, которые являются репродукциями фотографий. По его словам, цены варьируются от 5000 долларов за оригинальные работы до 200–250 долларов за распечатки.

    Pencilworks Studio

    В Pencilworks Studio Виник продает свои рисунки, но основная задача его студии — обучать других.

    «У нас здесь много уроков рисования», — говорит Виник, которая каждую неделю ведет там три урока рисования карандашом для подростков и тех, кому «за 90», во вторник днем ​​для пожилых людей.

    Карен Виник ведет уроки рисования для детей в возрасте от 5 до 13 лет пять раз в неделю, уделяя особое внимание различным типам медиа и живописи, — говорит он.

    Занятия начинаются в начале учебного года, также предлагаются летние занятия.

    Вместо того, чтобы раскладывать что-то на доске для своих учеников, стиль преподавания Виника позволяет ученикам «рисовать то, что они хотят делать. Когда все рисуют, вкладывая деньги в то, что вы хотите делать, вы становитесь лучше », — объясняет он.

    «Это лучшее место для занятий искусством», — говорит Виник. «Они действительно учатся. Люди учатся на собственном опыте, делая это самостоятельно. Люди не могут научить вас ездить на велосипеде; вы должны продолжать и делать это сами. Я работаю с ними индивидуально ».

    Помимо занятий по искусству, они продают обрамление на заказ по конкурентоспособным ценам и устраивают дни рождения для детей и взрослых, вечеринки BYOB Paint Nights и корпоративные тимбилдинговые мероприятия.

    В то время как большинство других вечеров рисования BYOB обычно проводятся инструктором, который обучает класс рисованию одной картины, в Pencilworks 18 человек напишут 18 разных картин, говорит он.

    «Мы даем им 40 различных вариантов, и они выбирают», — говорит он. «Предоставляем холст, материалы, инструкции.

    Вечеринки по случаю дня рождения обычно сосредоточены на теме, нравится ли ребенку единорогов, водные сцены, животные, русалки или даже персонажи из «Холодного сердца».

    В Pencilworks клиенты могут получить специальные цены на рамы для картин.

    «Цены на рамы, вероятно, ниже, чем в любом другом месте», — говорит Виник. «Создавая рамки для художников, мы держали их значительно ниже, чем у конкурентов», — говорит он, понимая, что зарплата художника «очень низкая.

    Когда дело доходит до конкуренции, Виник отвечает: «Не совсем; почти никто не делает то, что делаем мы. Все это мы делаем в одном месте ».

    Он говорит: «Нам нравится наше расположение в центре Литл-Фолс. Приятно, что у Литл-Фолс есть центр в городе. Woodland Park построен на горе », — объясняет он.

    Когда передняя часть магазина открылась всего в 10 минутах от их дома, Виник говорит, что они ее схватили. Обладая их бизнесом в Литл-Фоллс, он говорит: «Мы проводим большую часть времени в Литл-Фолс.Мы собираемся превратить Литл-Фоллс в город, каким он должен быть », — при помощи бизнес-ассоциации и местных политиков.

    Карен Виник была президентом Деловой ассоциации в городе в течение последних восьми лет.

    Что касается выхода на пенсию, Виник даже представить не может тот день.

    «Я просто счастлив работать в этом возрасте», — говорит он. «Мы полные партнеры в этом деле», — говорит он о работе с женой. «Двое из нас — стопроцентные партнеры» в работе и жизни со своими четырьмя детьми и 10 внуками.

    «Я надеюсь работать, пока все не закончится», — говорит он. «Мы любим свое дело».

    Студия Pencilworks находится по адресу 96 Main St., Little Falls. Звоните 973-812-4448 для получения дополнительной информации; электронная почта [email protected]; посетите http://www.pencilworksartstudio.com.

    Художественные конкурсы, конкурсы и выставки с участием жюри



    Международный
    Приглашение художников

    7 августа


    Художественная выставка художников Йосемити Сьерра, посвященная 50-летию
    Yosemite Sierra Artists объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри с 20 августа по 19 сентября 2021 года в Центре искусств Yosemite Gateway в Окхерсте, Калифорния.100 долларов за лучшее публичное шоу, 100 долларов за лучшее онлайн-шоу, 50 долларов за первое место в каждой категории. Допустимые средства массовой информации: цифровое искусство — коллажи, композиции, рисунки, картины, фотографии с большим количеством манипуляций; Рисунок — уголь, мелок, тушь, карандаш, цветной карандаш; Смешанная техника — коллажи, различные материалы, т.е. карандаш или тушь и акварель; Живопись — Акрил; Живопись — Масло; Живопись — Акварель; Пастель; Фотография — черно-белая; Фотография — Цветная; Печать — линогравюра, шелкография, ксилография и др .; Скульптура — стекло, металл, дерево и т. Д .; Текстиль — художественные лоскутные одеяла, носимые предметы, ткачество и т. Д.30 долларов за первый вход, 20 долларов за каждый дополнительный. Срок сдачи: 7 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Национальный
    Приглашение художников

    8 августа


    Национальный конкурс художников
    Художникам предлагается подать заявку на Осенний фестиваль искусств DeLand, который состоится 20 и 21 ноября 2021 года в Даунтаун-ДеЛанд, Флорида. $ 50 000 + в виде наград. Это выставка изобразительного искусства с участием жюри. Плата за подачу заявления 40 долларов. Срок сдачи: 8 августа 2021 г.Больше информации. Контакты: электронная почта или телефон 386-734-4371.

    Международный
    Приглашение художников

    8 августа


    Призыв к искусству: иконы
    Художественная галерея Лас-Лагуна в Лагуна-Бич, Калифорния, принимает заявки на участие в предстоящей художественной выставке, которая состоится 2-30 сентября 2021 года. На этой выставке Художественная галерея Лас-Лагуна просит художников изучить понятие культурных и поп-икон. Допустимые материалы: Акрил, Аэрограф, Уголь, Коллаж, Цветной карандаш, Компьютерное искусство, Цифровое искусство, Цифровая фотография, Рисунки, Энкаустика, Волоконное искусство, Стекло, Графит, Иллюстрация, Смешанная техника, Новые медиа, Масло, Пастель, Перо и чернила. , Сборка фотографий, эстамп, скульптура, традиционная фотография, видео, акварель.Все художники будут размещать и продвигать на нашем веб-сайте хотя бы одну из представленных ими работ. Некоторые художники отправят свои работы в нашу галерею для нашей личной выставки. 35 долларов за до 3 изображений. Срок сдачи: 8 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 949-505-0950.

    Местный
    Приглашение художников

    8 августа


    Ярмарка искусств на озере Халфмуна
    Художникам предлагается подать заявку на Художественную ярмарку Halfmoon Lake, которая состоится 2 и 3 октября 2021 года в Halfmoon Lake в Пинкни, штат Мичиган.Это ярмарка изобразительного искусства с участием всех представителей СМИ. Озеро Халфмуна является частью зоны отдыха штата Пинкни, занимающей более 11 000 акров с пешеходными маршрутами, множеством озер с родниковой водой для купания, более чем тридцати милями трасс для горных велосипедов, пешеходных и конных маршрутов. Это конкретное место находится недалеко от очаровательного города Челси, где проживает актер Джефф Дэниелс, и всего в десяти милях от Анн-Арбора. Наше место на озере Полумесяца — красивое место с большой ровной лужайкой, которая идеально подходит для ярмарки произведений искусства.Плата за подачу заявления 30 долларов США. Срок сдачи: 8 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 734-476-1772.

    Международный
    Приглашение художников

    8 августа


    NOOBAA | 3-я ежегодная международная выставка беспредметного абстрактного искусства
    Художественная галерея 3 Square в Форт-Коллинзе, штат Колорадо, объявляет о приглашении художников на художественную выставку с участием жюри с 17 сентября по 22 октября 2021 года. Награды в размере 525 долларов. Принимаются все формы художественных работ.Стили включают чистую абстракцию, такую ​​как геометрическая абстракция, неопластизм (Де Стейл), цветовое поле, лирическая абстракция, конкретное искусство и многое другое, но не должны иметь отношения к объективной реальности. 39 долларов за 1-3 изображения, 45 долларов за 4 изображения, 51 доллар за 5 изображений. Срок сдачи: 8 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 970-388-1969.

    Международный
    Приглашение художников

    8 августа


    Призыв художников к участию в международном конкурсе искусств «Вся вода / морской пейзаж»
    Интернет-галерея современного искусства объявляет о приглашении художников на предстоящую художественную выставку.Призы включают членство в онлайн-галерее современного искусства, радиоинтервью, включение в антологию на конец года и многое другое. Присяжные: Шэрон Дринкард, Майкл Харрис, Порция Т. Уэбб, Анисса Харрис, Келси Хейлс. Все работы должны принадлежать лицу, подающему заявку. Искусство или репродукция оригинала должны быть доступны для продажи. Художнику должно быть не менее 18 лет. 15 долларов США за до 3 изображений, 25 долларов США за 5 и 35 долларов США за 8 изображений. Крайний срок: 8 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 844-210-7722.

    Национальный
    Приглашение художников

    10 августа


    42-я ежегодная выставка Berks Art Alliance
    Berks Art Alliance объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри с 10 сентября по 10 октября 2021 года в галерее Schmidt в Центре искусств Goggleworks в Рединге, штат Пенсильвания. Награды более 2000 долларов. Присяжный заседатель: Джойс Марин. Участвуют артисты 18 лет и старше. Все работы должны быть оригинальными и выполнены в течение последних трех лет; механическое воспроизведение не допускается.Допускаются все 2D- и 3D-носители, за исключением видео и инсталляций. Стартовые взносы: 15-55 долларов. Срок сдачи: 10 августа 2021 г. Подробнее (PDF). Контакты: по электронной почте или по телефону 610-463-6042.

    Национальный
    Приглашение художников

    11 августа


    Корпоративные связи 2021
    Программа корпоративных связей Федерации искусства Мэриленда дает художникам возможность общаться с профессиональными разработчиками, дизайнерами и другими людьми на этом однодневном гала-мероприятии в казино MGM в Национальной гавани, штат Мэриленд.Члены жюри выберут пятьдесят работ, по одной от каждого художника, для включения в рекламный каталог, а также для демонстрации в онлайн-галерее кривых MFA с 15 сентября по 31 октября 2021 года. Двадцать из предыдущих пятидесяти художников будут приглашены для участия в мероприятии Corporate Connections. показать свои работы потенциальным клиентам. Члены жюри выберут произведения искусства, которые будут приобретены среди 20 лучших художников. Возможна покупка до 20 000 долларов США. Вход открыт для новых и уже состоявшихся художников-членов МИД. На рассмотрение жюри могут быть представлены работы оригинальных 2D и 3D работ.1 или 2 заявки: 25 долларов (для лиц, не являющихся членами: 95 долларов, включая членство в МИД на 1 год). 5 долларов за каждое доп. Вход. Срок сдачи: 11 августа 2021 г. Подробнее (PDF). Контакты: по электронной почте или по телефону 410-268-4566.

    Международный
    Приглашение художников

    12 августа


    В рамке: тень и свет
    Галерея «Черный ящик» в Портленде, штат Орегон, принимает заявки на участие в фотовыставке с участием жюри, которая состоится 1–20 сентября 2021 года. Присяжный заседатель: Тодд Джонсон.Для выставки в галерее будут отобраны 24 фотографии. Еще 30 фотографий будут размещены в Интернете. Открыто для всех фотографов. Стартовый взнос 40 долларов. Срок сдачи: 12 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 503-804-5032.

    Международный
    Приглашение художников

    12 августа


    Конкурс синего искусства
    Grey Cube Gallery с гордостью представляет первый онлайн-конкурс Blue Blue на август 2021 года.Открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет. Тема может включать любые работы с изображением синего цвета или оттенков синего (бледно-голубой дневного неба, ультрамариновый синий, глубокий океанский синий). Разрешены все средства визуального искусства (кроме видео и звука). Все художники-победители (награда за заслуги и почетное упоминание) получат цифровой сертификат. Художественные работы, победившие в конкурсе Best of Show, будут размещены на афише выставки. 16 долларов за 2 изображения, 30 долларов за 4 изображения, 42 доллара за 6 изображений и 50 долларов за до 8 изображений.Срок сдачи: 12 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Международный
    Приглашение художников

    13 августа


    7-й биеннале конкурса скульптур из лосося памяти пэм-лосося
    Музей изящных искусств Сан-Анджело объявляет о призыве художников к участию в выставке скульптур под открытым небом с 15 октября 2021 г. по 1 августа 2023 г. в парке Затонувший сад в Сан-Анджело, штат Техас. Первый приз: 2000 долларов США; 2 премия: 1500 долларов США; III премия: 1000 долларов США.Присяжный: Эмили Уилкинсон. Открыт для всех художников 18 лет и старше. Мы ищем крупномасштабные работы, высотой не менее 4 футов (без основания) и в сумме не менее 9 футов при сложении размеров (L + W + H). Ограничения по весу нет. Работа должна быть завершена в течение последних 5 лет. Будут рассмотрены все носители, подходящие для долговременной установки вне помещений и подходящие для просмотра аудиторией любого возраста в общественных местах. Стартовый взнос 20 долларов. Срок сдачи: 13 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 325-653-3333.

    Международный
    Приглашение художников

    15 августа


    «Мокрая краска» Заявка на участие — Художественная выставка онлайн
    Художественная галерея «Цвета человечества» объявляет о призыве художников к участию в онлайн-художественной выставке с 1 по 30 сентября 2021 года. Денежные премии. Присяжный заседатель: Джанель Коган. Тема — «Мокрая краска». Это шоу открыто для любого предмета, если оно 2D и использует любой тип краски. Мы будем жертвовать 10% всех вступительных взносов в Habitat for Humanity, видение которой — мир, в котором каждому будет достойное место для жизни.Участвовать могут все артисты от 18 лет и старше. 20 долларов за 1 или 2 штуки (можно ввести более одного раза). Срок сдачи: 15 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Национальный
    Приглашение художников

    15 августа


    Изобразительное искусство стеклянная скульптура
    Tranquility Fine Arts LLC в Вудстоке, штат Джорджия, объявляет о призыве художников к представлению галереи. Галерея специализируется на изобразительном искусстве живописи, скульптуре и фотографии.Художники могут представить на рассмотрение минимум 4 изображения. Если вы хотите отправить более 4 изображений, вы можете использовать ссылку для отправки столько раз, сколько захотите. Убедитесь, что ваши изображения четкие и качественные, чтобы ваша работа была представлена ​​наилучшим образом. Бесплатные представления. В случае принятия мы свяжемся с вами по электронной почте, которую вы предоставите, и предоставим дополнительную информацию. Наша команда может рассмотреть вашу заявку в течение двух недель. Срок сдачи: 15 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Национальный
    Приглашение художников

    16 августа


    Витрина Watermedia
    Художник-акварелист объявляет о призыве художников к участию в 13-м ежегодном конкурсе Watermedia Showcase Competition.Более $ 5 000 призов! Работы должны быть созданы в первую очередь с использованием водной среды (акварель, акрил, казеин, гуашь или яичная темпера) на поверхности, созданной для водной среды (бумага; картон для иллюстраций; картон на бумажной основе; акварельный холст; или поверхности, покрытые глиной, такие как Claybord и Aquabord. Допускаются заявки на смешанную технику, но водная среда должна быть доминирующим элементом. Плата за раннюю регистрацию — 30 долларов | Финальный срок — 35 долларов. Крайний срок: Early Bird 28 июня 2021 | Окончательный срок 16 августа 2021. Дополнительная информация. Контакт: электронная почта

    Местный
    Приглашение художников

    18 августа


    2021 Lone Tree Fine Art Expo
    Город Lone Tree и Комиссия по искусству Lone Tree объявляют о призыве художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет с 9 сентября по 15 ноября в Центре искусств Lone Tree в Лоун-Три, штат Колорадо.Лучшее шоу, Выбор комиссаров, 1-е и 2-е место в каждой категории. Присяжный: Дженис Сагг. Ищу рисунок, живопись, акварель, смешанная техника, скульптура. Стартовый взнос 35 долларов. Срок сдачи: 18 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 720.509.1011.

    Международный
    Приглашение художников

    18 августа


    Продай свое искусство | Artsy & ArtNet | Художественные конкурсы | Персональная выставка | Грант
    Art Show International объявляет о редкой возможности представить и продать свое искусство на Artsy и ArtNet, двух крупнейших в мире площадках по продаже и аукциону произведений искусства.Если эта опция выбрана, ваши работы увидят коллекционеры произведений искусства по всему миру, а миллионы посетителей этих веб-сайтов увеличат шансы на продажу. Ежемесячно денежные призы в размере до 2000 долларов вручаются более чем 50 артистам в двух конкурсах с участием жюри. Кроме того, выиграйте 4000 долларов в виде грантов для художников в течение года, а также выступите в качестве художника на персональной выставке в одной из самых быстрорастущих современных галерей. Стартовый взнос 10 долларов. Срок сдачи: 18 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Международный
    Приглашение художников

    19 августа


    Международный конкурс художников «Жизнь на Земле»
    Галерея Contemporary Art Room с радостью объявляет о своем 2-м онлайн-конкурсе «Жизнь на Земле», который состоится в августе 2021 года.Это международный конкурс, и художники со всего мира могут представить свои работы. Тема может включать в себя любые аспекты жизни (городская, дикая, сельская, пустынная). Допускаются все виды визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровая печать, гравюры, искусство волокна, коллаж или искусство инсталляции), за исключением звука и видеоарта. Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Первое, второе и третье места в значительной степени займут статьи о художниках и их творчестве.Первое место будет на афише выставки. 15 долларов за 2 изображения, 28 долларов за 4 изображения и 40 долларов за до 6 изображений. Срок сдачи: 19 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Международный
    Приглашение художников

    22 августа


    Обращение к художникам | Ежегодная онлайн-выставка All Abstracts
    CamelbackGallery.com объявляет международный звонок для художников. Денежная премия + еще награда за лучшую выставку.Все победители конкурса получают трехмесячную онлайн-выставку, рекламу в социальных и художественных СМИ и сертификат. Ведущий присяжный заседатель Мари МакКаллум + Ховард Хартман, генеральный директор Bitcoin Gallery и ArtChain.Info + дополнительный третий присяжный заседатель. Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Разрешены все виды живописи, включая смешанную технику и цифровую живопись. Работа должна быть абстрактной. Награды: Платиновая награда Best in Show, Золотая награда за выдающиеся достижения в живописи, Золотая награда за выдающиеся достижения в области цифровой живописи, Серебряные награды — до 12, бронзовые награды в зависимости от общего количества работ.Это конкурс, не все работы попадут в финальную выставку наград. 18 долларов за два изображения. Художники мои входят не раз. Срок сдачи: 22 августа 2021 г. Подробнее.

    Международный
    Приглашение художников

    26 августа


    Конкурс современного искусства
    Галерея Gray Cube с гордостью представляет второй онлайн-конкурс современного искусства в сентябре 2021 года. Это открытая тема с акцентом на современное искусство.Приглашаются художники со всего мира. Разрешены все средства визуального искусства (кроме видео и звука). Все художники-победители (награда за заслуги и почетное упоминание) получат цифровой сертификат. Художественные работы, победившие в конкурсе Best of Show, будут размещены на афише выставки. 16 долларов за 2 изображения, 30 долларов за 4 изображения, 42 доллара за 6 изображений и 50 долларов за до 8 изображений. Срок сдачи: 26 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Международный
    Приглашение художников

    27 августа


    5-й ежегодный онлайн-конкурс «Узоры, текстуры и формы»
    Художественная онлайн-галерея Light Space & Time объявляет конкурс на участие в 5-м ежегодном онлайн-конкурсе и выставке художественного жюри «Узоры, текстуры и формы», который состоится 1-30 сентября 2021 года.Художники 2D и 3D (включая фотографию и цифровое искусство), независимо от того, где они проживают, могут подать заявку на участие в этом конкурсе, представив свою лучшую интерпретацию темы. Художникам предлагается представить свои лучшие репрезентативные или абстрактные произведения. 14 долларов за 1-2 записи / 24 доллара за 3-5 записей. Скидки для раннего поступления и студентов-художников. Срок сдачи: 27 августа 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Международный
    Приглашение художников

    29 августа


    Оттенки красного 2021 | Онлайн-жюри конкурса изобразительных искусств
    Camelback Gallery объявляет призыв к художникам.Денежная премия + еще награда за лучшую выставку. Все победители получают трехмесячную выставку, рекламу в социальных и художественных СМИ и сертификат. Присяжные: Говард Хартман, генеральный директор Bitcoin Gallery и Artchain.Info, и Дилан Перло, модный фотограф и кинорежиссер. Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Разрешены все виды живописи, включая карандаш, уголь, смешанную технику, фотографию, цифровую живопись, коллаж и скульптуру. Произведение может быть любым предметом с красным цветом в качестве основного или дополнительного цвета.Для наших конкурсов ваши работы не должны продаваться! 18 долларов за два изображения. Пожалуйста, не стесняйтесь участвовать более одного раза. Срок сдачи: 29 августа 2021 г. Подробнее.

    Национальный
    Приглашение художников

    30 августа


    Выставка жюри «Акварельные выражения»
    Совет искусств Беркли подает заявки на участие в художественной выставке с 13 октября по 13 ноября 2021 года в Berkeley Art Works в Мартинсбурге, штат Западная Вирджиния.Лучшая на выставке, награда за заслуги, почетное звание. Присяжный заседатель: Линн Феррис, AWS, NWS, TWSA. Открыт для всех художников континентальной части Соединенных Штатов в возрасте старше 18 лет, работающих в любой акварельной среде или технике в двух- или трехмерном пространстве. Приветствуется смешанная техника, где акварель является основным средством. Тема выставки открыта. Работа должна быть оригинальной, завершенной в течение последних 3 лет и не должна ранее выставляться на Berkeley Art Works. 35 долларов за одну-две работы. Дополнительные работы 10 долларов каждая, всего до 4 работ.Крайний срок: полночь 30 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 304-620-7277.

    Национальный конкурс
    Для художников

    31 августа


    «Однажды в сказке» — Воспоминания о детстве
    Галерея изящных искусств Queen City 15 в Покипси, штат Нью-Йорк, объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри с 5 ноября по 19 декабря 2021 года. (1) Лучшая выставка присяжных заседателей в размере 100 долларов США, (2) Почетная награда присяжных заседателей в размере 50 долларов США, (1) 100 долларов «Выбор народа».Присяжный заседатель: Урсула Морган. Будут рассмотрены все двумерные носители. Максимальная ширина (в рамке) — 38 дюймов, максимальная высота — 50 дюймов. 20 долларов за первые 2 штуки и 5 долларов за каждую дополнительную часть до 6. Крайний срок: 31 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон (845) 372-6658.

    Международный
    Приглашение художников

    31 августа


    The Moth Art Prize 2021
    The Moth объявляет о призыве художников на премию The Moth Art Prize 2021.Награда: 1000 евро плюс публикация в The Moth. Ищу двухмерную портретную, фигуративную или другую репрезентативную работу любого размера — работу, которая является смелой и смелой, созвучной эстетике Мотылька, современной, но неподвластной времени. Работы должны быть представлены на рассмотрение в виде цифровых изображений хорошего качества, пригодных для печати, по адресу [email protected] 20 евро. Срок сдачи: 31 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 00353 87 2657251.

    Международный
    Приглашение художников

    31 августа


    Шоу голов
    SlowArt Productions ищет заявки на участие в художественной выставке с 18 ноября по 18 декабря 2021 года в галерее Limner в Гудзоне, штат Нью-Йорк.Награда в 500 долларов. Эта выставка предназначена для работ, которые включают и / или основаны на изображении, интерпретации и / или трансформации человеческой головы. Стартовый взнос 35 долларов. Срок сдачи: 31 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 518-567-7858.

    Международный
    Приглашение художников

    31 августа


    9-я Международная выставка жюри FL3TCh4R — Искусство, связанное с общественностью и политикой
    Международная выставка «FL3TCh4R: искусство, вовлеченное в социальную и политическую жизнь» в Музее Риса Университета Восточного Теннесси в Джонсон-Сити, штат Теннесси, верно продолжает олицетворять дух социальных и политических движений страны и мира.Выставка 2021 года, которая продлится с 4 октября по 10 декабря, будет смоделирована такой же специальной наградой художнику, чьи работы отражают движение «Защита избирательных прав». Награды на сумму более 1500 долларов. Член жюри: Майкл Рэй Чарльз, современный американский художник и заслуженный профессор живописи с 2014 года в Школе искусств Университета Хьюстона. Его работа исследует исторические стереотипы афроамериканцев довоенного Юга. Представленные работы должны отражать текущие проблемы, влияющие на современную культуру, и исследовать социальные и политические проблемы.Допустимые носители: аудио / звук, керамика, цифровой формат, волокно, стекло, графический дизайн, ювелирные изделия / металлы, смешанная техника (2D), смешанная техника (3D), живопись, перформанс / инсталляция (через видео), фотография, гравюра, скульптура, видео / фильм, медицина / здравоохранение и др. 40 долларов за до 3 работ (45 долларов после 23 августа), 10 долларов за доп. Часть вступительных взносов покрывает стипендию Fletcher Hancock Dyer BFA по графическому дизайну, ежегодно присуждаемую студенту ETSU Art & Design. Срок сдачи: 31 августа 2021 г. Подробнее (PDF).Контакты: электронная почта или телефон 423-534-9827.

    Национальный конкурс
    Для художников

    31 августа


    Женщина, открывшая Вселенную
    Ансамбль театра «Третий глаз» ставит оперу по мотивам Ады Лавлейс, пророка компьютерного века. Опера идет с 17 сентября по 3 октября в театре Edge в Чикаго, штат Иллинойс. Это призыв к тому, чтобы художественная выставка проходила в театре одновременно с постановкой.Премия жюри: 150 долларов. Популярная премия: 100 долларов. Премия Ava: 50 долларов. Присяжный заседатель: Тамзин Дж. Ричи. Ищу фотографию, Цифровое искусство, Живопись (все виды), Принты, Бумага, Коллаж. Стартовый взнос 25 долларов. Срок сдачи: 31 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 630-405-9699.

    Международный
    Приглашение художников

    31 августа


    Августовский художественный онлайн-конкурс салона PleinAir
    Журнал PleinAir ищет работы для участия в августовском онлайн-конкурсе художников PleinAir Salon.33000 долларов США ежегодно. Присяжный заседатель: Дайан Уотерхаус, Галерея Уотерхаус. Все художники старше 18 лет имеют право участвовать в этом художественном онлайн-конкурсе. Произведения искусства не обязательно должны быть новыми или в настоящее время находятся в вашем распоряжении. Художественные работы должны быть исключительно работой художника, входящего в конкурс, и не должны быть нарисованы с инструктором или закрашены поверх фотографии. Допускаются только оригинальные работы автора. 38 долларов за первое изображение / 16 долларов за дополнительные изображения. Срок сдачи: 31 августа 2021 г. Подробнее.Контакты: электронная почта или телефон 561-655-8778.

    Международный
    Приглашение художников

    31 августа


    После темноты
    Галерея Праксис | Центр фотоискусств в Миннеаполисе подает заявки на участие в фотовыставке с участием жюри, которая пройдет с 16 по 30 октября 2021 года. Будут выбраны «Выбор жюри», «Выбор режиссера» и «Почетные упоминания». Присяжный: Кори Фицджеральд. Praxis Gallery стремится представить фотоработы, которые исследуют основные качества, которые делают ночную фотографию — от заката до рассвета — неотразимой формой современного искусства.Приглашаются к подаче заявки все жанры, типы захвата, черно-белые и цветные, традиционные и нетрадиционные фотографические и цифровые процессы постпроизводства. 35 долларов за комплект из 5 изображений. 5 долларов за каждое дополнительное изображение. Срок сдачи: 31 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 612-475-1605.

    Международный
    Приглашение художников

    31 августа


    Выставка квилтов и волоконного искусства: Dia de los Muertos: День памяти
    Музей лоскутного и волоконного искусства Pacifc Northwest в Ла-Коннер, штат Вашингтон, объявляет о призыве художников на выставку с участием жюри с 13 октября по 29 ноября 2021 года.Будут рассмотрены заявки в любой категории искусства из волокон: квилтинг, вышивка, валяние, вязание, носимые изделия, плетеные изделия, бумага и т. Д. Заявки на рассмотрение должны включать форму заявки и не более 5 фотографий, и могут быть отправлены по электронной почте или на бумажном носителе. -копия. При выборе будет приниматься во внимание тип рисунка из волокна и качество исполнения, размер произведения (из-за возможного ограничения места) и уместность темы, что частично будет указано в заявлении художника. Без вступительного взноса.Срок сдачи: 31 августа 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон (360) 466-4288 x102.

    По всему штату
    Приглашение художников

    1 сен


    Художественная выставка Мадонны серфингистов «Спасем океан»
    Проект Surfing Madonna Oceans Project приглашает художников подать заявки на арт-шоу Surfing Madonna «Save the Ocean», которое состоится 8 октября — 5 ноября 2021 года в муниципальной галерее Эскондидо в Эскондидо, Калифорния.Первое место 300 долларов, Второе место 200 долларов, Третье место 100 долларов, 3 почетных упоминания 25 долларов. Присяжные: Кэти Кэри и Дэнни Зальцхандлер. Вы можете подать заявку, если вы калифорнийский художник и ваша оригинальная работа была сделана в течение последних 2 лет. «Мадонна серфинга» — стеклянная мозаика, первоначально созданная Марком Паттерсоном, выставленная в Энсинитас, Калифорния, со словами «Спасите океан» как часть изображения. В честь великолепного творения Марка мы хотели посмотреть, что другие художники сделают с темой «Спасите океан» в любой живописной среде, смешанной технике, скульптуре или фотографии.Стартовый взнос 30 долларов. Срок сдачи: 1 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 760-877-0869.

    Международный
    Приглашение художников

    1 сен


    6-й Ежегодный художественный конкурс «Царство животных»
    Fusion Art принимает заявки на участие в 6-м ежегодном художественном конкурсе Animal Kindgom для онлайн-выставки с 5 сентября по 4 октября 2021 года. Победители и финалисты получают широкую рекламу и рекламу во всем мире.На этот конкурс приглашаются как 2D-, так и 3D-художники со всего мира, независимо от опыта, представить свои лучшие репрезентативные и / или абстрактные произведения искусства и фотографии, изображающие животных, как домашних, так и диких. Художественное произведение может включать любых животных, обитающих на суше, в море или в воздухе. 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений. Срок сдачи: 1 сентября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Региональный
    Приглашение художников

    1 сен


    «Волшебство: выставка, оцененная жюри»
    Arts Wayland Foundation, Inc объявляет о призыве художников к участию в художественной выставке с участием жюри, которая состоится 4-30 октября 2021 года в галерее W в Вейланде, Массачусетс.1 место: 200 долларов США; 2 место: 100 долларов США; 3-е место 50 долларов США. Могут быть представлены все 2D- и 3D-изображения (кроме видео). Для 2D-работ максимальный размер составляет 216 дюймов по периметру, включая раму. Представленные работы должны быть недавними (в течение последних пяти лет). Все работы должны быть выставлены на продажу; галерея сохраняет комиссию в размере 20%. Участники: 15 долларов США за одно изображение, 20 долларов за два изображения, 25 долларов за три изображения. Не-члены: 25 долларов за одно изображение, 30 долларов за два изображения, 35 долларов за три изображения. Крайний срок: 1 сентября 2021 г. Дополнительная информация. Контакты: электронная почта или позвоните по телефону 617-513 -8232.

    Национальный
    Приглашение художников

    Сен2


    Штрихи гения
    Федерация искусств Мэриленда (MFA) приглашает всех художников, проживающих в США, округе Колумбия, Пуэрто-Рико, Канаде и Мексике, принять участие в нашем 10-м ежегодном конкурсе картин. Денежные премии составляют 1000 долларов. Работы, отобранные присяжным заседателем Барри Неметтом, будут выставлены в галерее MFA Circle в Аннаполисе, штат Мэриленд, с 29 октября по 27 ноября 2021 года.Будут рассмотрены все оригинальные 2D-работы, созданные с помощью любых материалов для рисования (масло, пастель, акрил, акварель, энкаустика и т. Д.) И следующие руководящим принципам. 1 или 2 заявки: 40 долларов (участники MFA: 25 долларов), до 4 дополнительных заявок по 5 долларов каждая. Срок сдачи: 2 сентября 2021 г. Подробнее (PDF). Контакты: по электронной почте или по телефону 410-268-4566.

    Международный
    Приглашение художников

    Сен2


    Элементаль: Земля, Огонь, Вода, Воздух 2021
    Федерация искусств Мэриленда ищет заявки на участие в конкурсе Elemental: Earth, Fire, Water, Air 2021.Денежные премии составляют 500 долларов. MFA продемонстрирует работы, отобранные членом жюри Маргарет Уинслоу, куратором современного искусства в Художественном музее штата Делавэр, в нашей онлайн-галерее Curve с 15 октября по 30 ноября 2021 года. их, нетрудно понять почему. Пьесы, которые включают любой из четырех элементов, будь то среда или тема, имеют право на участие в этом онлайн-шоу. Открыты заявки на любые 2D- или 3D-изображения. 1 или 2 заявки: 40 долларов (участники MFA: 25 долларов), до 4 дополнительных заявок по 5 долларов каждая.Срок сдачи: 2 сентября 2021 г. Подробнее (PDF). Контакты: по электронной почте или по телефону 410-268-4566.

    Международный
    Приглашение художников

    5 сентября


    19-я «Сольная серия» — Возможности интернет-выставки
    Художественная онлайн-галерея Light Space & Time объявляет о своем 19-м онлайн-конкурсе «Solo Art Series». Этот конкурс приведет к награждению 4 ежемесячными персональными выставками искусства.Кроме того, следующие 8 художников, попавших в состав жюри, будут представлены в разделе «Выставка художников» галереи. Галерея поощряет художников, независимо от того, где они проживают, представлять свои лучшие абстрактные и / или изобразительные произведения искусства. Нет темы. Стартовый взнос 24 доллара. Срок сдачи: 5 сентября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

    Региональный
    Приглашение художников

    6 сен


    27-я ежегодная художественная ассоциация Йорка (Мэн) — Искусство в парке
    Обращение ко всем художникам, мастерам и продавцам творческих материалов! York Art Association проведет свое 27-е ежегодное мероприятие Art in the Park в Моултон-парке (напротив нашей галереи), расположенном в красивом историческом океаническом районе Йорк-Харбор, штат Мэн (примерно в часе езды к северу от Бостона).В субботу, 18 сентября, с 10:00 до 17:00, Art in the Park открыт для живописи, рисунка, скульптуры, смешанной техники, фотографии, ювелирных украшений и многого другого от художников и ремесленников из Новой Англии и других стран. Это мероприятие на открытом воздухе будет проходить в дождь или светит солнце. Имеются выставочные площади. Варианты продавца начинаются всего от 100 долларов. Срок сдачи: 6 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 207-752-6165.

    Национальный
    Приглашение художников

    8 сентября


    Через объектив
    Сообщество художников Марина подает заявки на участие в онлайн-фотовыставке с участием жюри, которая пройдет с 26 сентября по 26 ноября 2021 года.Первый приз — 500 долларов, второй приз — 300 долларов, третий приз — 100 долларов, несколько наград за почетные упоминания. Могут использоваться все стили фотографии, все предметы и все виды манипуляций с фотографией. Особенно приветствуются смелые и захватывающие творческие образы. Член жюри, Герман Эррера, фотограф и художник, интересующийся психологией, метафизикой, восприятием и нашим человеческим потенциалом. 35 долларов за три записи, 7 долларов за каждую дополнительную запись. Срок сдачи: 8 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 415-454-9561.

    Национальный
    Приглашение художников

    10 сентября


    35-е ежегодное празднование скульптуры
    Совет искусств Колдуэлла подает заявки на участие в 35-м ежегодном праздновании скульптуры, которое состоится 11 сентября 2021 года в парке Бройхилл Уокинг в Ленуаре, Северная Каролина. Общая сумма призов составляет 11000 долларов (3000 долларов за лучшее шоу, 2000 долларов за первое, 1500 долларов за второе, 1000 долларов за третье место, пять за заслуги по 500 долларов, пять почетных упоминаний по 100 долларов, выбор народа 500 долларов.Присяжный заседатель: Элизабет Брим. В рамках однодневного мероприятия скульпторы могут привезти до 3-х скульптурных работ на конкурс на денежные призы. Приветствуются любые трехмерные работы, внутренние / внешние, большие / маленькие, все скульптурные произведения. Мероприятие проводится на открытом воздухе в дождь или в ясную погоду. Стартовый взнос: 50-80 $ (Скидки доступны при ранней регистрации). Срок сдачи: 10 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 828-754-2486.

    Международный
    Приглашение художников

    12 сентября


    Открытая тема / Все медиа
    Художественная галерея Лас-Лагуна в Лагуна-Бич, Калифорния, объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри 7-31 октября 2021 года.Для этой выставки Open Theme / All Media; художникам предлагается представить свои лучшие репрезентативные и нерепрезентативные произведения искусства. Примечание: все художники, которые отправятся на это шоу, будут приняты, и хотя бы одна из представленных ими работ будет опубликована и продвинута на нашем веб-сайте. Возможно, будет выбрано определенное количество художников, которые отправят свои работы в галерею для личной выставки в нашей кирпичной галерее. Стартовый взнос 35 долларов. Срок сдачи: 12 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 949-505-0950.

    Национальный
    Приглашение художников

    13 сентября


    Vices Национальная выставка жюри
    Галерея Arc в Сан-Франциско, Калифорния, ищет заявки на участие в художественной выставке, проводимой жюри с 20 ноября по 18 декабря 2021 года. 3 награды Juror’s Choice Awards — 250 долларов США, сертификат и лента, копия каталога. Присяжный: Филип Бьюли. Искать дел, изображающих пороки во всей их злой славе. Это может быть ваш собственный секретный порок или что-то, что вы заметили.Примеры включают употребление алкоголя, курение, азартные игры, проституцию, распущенность, воровство в магазинах, прием наркотиков для удовольствия, чрезмерное употребление богатой пищи, превышение скорости, получение откатов или взяток, отказ от утилизации отходов, шантаж или обман. Мы ждем ваших интерпретаций от юмористических до моралистических и низкопробных. Медиа: скульптура, живопись, рисунок, фотография, эстамп, керамика, ассамбляж, коллаж, смешанная техника, волокнистое искусство, искусство стекла, художественная книга. Право на участие: художники, проживающие в США.35 долларов за 3 работы. Срок сдачи: 13 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 415-518-6485.

    Международный
    Приглашение художников

    16 сентября


    Гранты Innovate для художников и фотографов
    Открытие приема заявок летом 2021 года — гранты Innovate (2) гранты в размере 550,00 долларов каждый квартал одному визуальному художнику и одному фотографу. Визуальные художники и фотографы от 18 лет и старше со всего мира имеют право подавать заявки.Принимаются все медиа и жанры. Плата за подачу заявления 25 долларов США. Срок сдачи: 16 сентября 2021 г. Подробнее.

    Национальный
    Приглашение художников

    18 сен


    Призыв к работе: выставка мелких работ на Мэйн-стрит Артс
    Main Street Arts в Клифтон-Спрингс, штат Нью-Йорк, ищет участников для участия в художественной выставке с 13 ноября по 23 декабря 2021 года. Общая сумма денежного вознаграждения составляет 2000 долларов. Открыт для художников, которые являются U.Жители С., работающие во всех СМИ. Работа должна быть небольшой (не более 12 дюймов в любом направлении). Взнос от 30 до 35 долларов. Срок сдачи: 18 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 315-462-0210.

    Региональный
    Приглашение художников

    19 сентября


    Прием заявок — Вся Новая Англия
    Центр искусств Кейп-Код в Барнстейбле, Массачусетс, объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри 18 октября — 12 ноября 2021 года.Более 2000 долларов в качестве призов, включая «Лучший пейзаж Новой Англии». Присяжные: Джоди Риган и Майк Слипер. Эта ежегодная открытая выставка с участием жюри направлена ​​на чествование прекрасного и обширного региона Новой Англии от берегов Кейп-Код до берегов штата Мэн. Открытое жюри тематической выставки Новой Англии, куда могут войти все художники отовсюду. Есть специальная награда за лучший пейзаж Новой Англии. Посетите smarterentry.com, чтобы зарегистрироваться онлайн. 25 долларов для участников / 30 долларов для нечленов. Крайний срок: 19 сентября 2021 г. Контакты: электронная почта или телефон 508-362-2909.

    Национальный
    Приглашение художников

    19 сентября


    Через призму социальной справедливости
    Приглашение к фотографам: Галерея Л. Х. Хортона-младшего в колледже Сан-Хоакин Дельта в Стоктоне, Калифорния, ищет изображения, отражающие концепции социальной справедливости в отношении текущих социально-политических проблем, включая идентичность: раса, пол, ЛГБТК +, иммиграционный статус; экономическое неравенство, доступное жилье и здравоохранение, среди других тем социальной справедливости.Допускаются аналоговые и цифровые фотографические процессы. Фотографии необходимо подготовить к развешиванию. Выставка пройдет с 10 ноября по 10 декабря 2021 года. 600 долларов США за 1 место, 400 долларов за 2 место, 300 долларов за 3 место. Член жюри: Македа Бест, куратор отдела фотографии, Гарвардский художественный музей. 30 долларов за 3 входа. Срок сдачи: 19 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон (209) 954-5507.

    Национальный
    Приглашение художников

    19 сентября


    47-й фестиваль изящных искусств Тарпон-Спрингс на берегу залива
    Торговая палата Тарпон-Спрингс объявляет о призыве художников к участию в 47-м Фестивале изящных искусств Тарпон-Спрингс на Байу, 12 и 13 марта 2022 года, в Craig Park, 100 Beekman Lane в Тарпон-Спрингс, Флорида.Общая сумма награды составляет 19 000 долларов. Присяжные: Мишель Туэгель, Бренда Грегори, Алекс Эспальтер-Торрес. Оригинальные произведения изобразительного искусства и ремесел, созданные экспонентом, который будет присутствовать в течение всех выходных. Дополнительные требования перечислены в материалах Zapplication. Плата за подачу заявления 30 долларов США. Срок сдачи: 19 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 727-937-6109.

    Национальный
    Приглашение художников

    22 сентября


    Операция «Военный шедевр»
    Ветеринарная служба штата Теннесси объявляет о призыве художников к участию в художественной выставке с участием жюри в Центре обслуживания ветеранов Роберта «Боба» Хэтли в Мэдисонвилле, штат Теннесси.Награды до 6000 долларов. Будет шесть категорий. Шесть баннеров, по одному для каждой ветви службы: армия, морская пехота, флот, авиация, береговая охрана и космические силы. Художники могут участвовать во всех шести категориях. Жюри будет основано на творчестве художника, представившего военное дело. Это художественная выставка для всей семьи, любая работа, признанная неподходящей, будет отклонена. Принимаются только оригинальные 2D-изображения на плоской поверхности (воспроизведение или копирование не разрешается). Работы-победители будут отсканированы и профессионально напечатаны на баннере шириной 5 футов и высотой 10 футов.Изображение должно быть полноцветным, иметь ширину 18 дюймов и высоту 24 дюйма. Компьютерная графика должна быть с разрешением 300 dpi или выше. Допустимы следующие носители, включая цветной карандаш; масло; акварель; акрил; пастель; графит; чернила; маркер; древесный уголь; графический цифровой дизайн и смешанная техника. Без вступительного взноса. Срок сдачи: 22 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 865-336-2624.

    Региональный
    Приглашение художников

    25 сентября


    50-я ежегодная выставка под открытым небом
    Йоркская художественная ассоциация в Йорке, штат Пенсильвания, подает заявки на участие в художественной выставке, проводимой жюри с 31 октября по 19 декабря.4750 долларов США в виде наград. Присяжный: доктор Марта Люси. Только оригинальные произведения изобразительного искусства, выполненные за последние два года и ранее не принимавшиеся на выставку жюри Йоркской художественной ассоциации. Принимаются все формы, включая скульптуру. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими принятыми правилами работы. 30 долларов США для участников YAA / 45 долларов США. Крайний срок: 25 сентября 2021 г. Подайте заявку онлайн. Контакты: по электронной почте или по телефону 717-755-0028.

    Международный
    Приглашение художников

    27 сентября


    Приз Марты Виноградник за рисунок 2021
    Приз Martha’s Vineyard Drawing Prize — это онлайн-конкурс, открытый для работ художников 18 лет и старше, проживающих в США и Канаде.Денежные и другие награды и призы. Записи могут быть созданы с использованием графита, угля, конте, серебряной иглы, пера и чернил, цветного карандаша, мела или других подходящих носителей для рисования на бумаге или картоне. Категории рисунков могут включать академический, реалистичный, абстрактный, современный, фантастический, исторический и т. Д. Тема конкурса 2021 года — «Вопросы». 10 долларов за до 3 работ. Крайний срок: 27 сентября 2021 г. Подайте заявку через сайт приема заявок. Контакты: по электронной почте или по телефону 508-560-0083.

    Национальный
    Приглашение художников

    Октябрь 1


    2022 Конкурс молодых художников Университета Майами
    Университет Майами объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри 13 января — 3 марта 2022 года в Hiestand Galleries в Оксфорде, штат Огайо.Награда за покупку Уильяма и Дороти Йек ($ 10 000); Приз за 2-е место в размере 2500 долларов США; Приз за 3-е место в размере 2000 долларов США. Присяжный заседатель: Хосе Карлос Диас, главный хранитель музея Энди Уорхола. Открыт для художников из США в возрасте 25-35 лет; 2022 год предназначен только для нерепрезентативных картин. Стартовый взнос 25 долларов. Срок сдачи: 1 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 513-529-1883.

    Национальный
    Приглашение художников

    Октябрь 1


    RAA&M National 2021
    Художественная ассоциация и музей Рокпорта (RAA & M) в Рокпорте, штат Массачусетс, объявляют о призыве художников на национальную художественную выставку с участием жюри, которая состоится 4-31 декабря 2021 года.Будет вручено более 5000 долларов призовых денег. Присяжный: Тереза ​​Оахака. Артисты не обязательно должны быть членами RAA&M. Изображения должны быть представлены / загружены отдельными художниками с 1 июля по 1 октября 2021 года на сайт smarterentry.com. До 3-х заявок: 35 долларов для участников RAA & M и 45 долларов для нечленов. Срок сдачи: 1 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 978-546-6604.

    Национальный
    Приглашение художников

    Oct2


    5-я ежегодная национальная выставка жюри
    Музей современного искусства Ваузау в Ваузау, штат Висконсин, объявляет о призыве художников к участию в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 4 ноября по 31 декабря 2021 года.Более 7500 долларов наличными и призами. Присяжный заседатель: Питер Триппи. Мы хотим видеть все на любом носителе от художников, проживающих в США от 18 лет и старше. Стартовый взнос 50 долларов. Срок сдачи: 2 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 715-571-6551.

    Международный
    Приглашение художников

    15 октября


    ИЗОБРАЖЕНИЯ: Фестиваль искусств
    Художникам предлагается подать заявку на участие в IMAGES: фестивале искусств, который состоится 28-30 января 2022 года на Канал-стрит и Риверсайд-драйв в Нью-Смирна-Бич, штат Флорида.28 500 долларов США в виде призовых для артистов. Это фестиваль искусств с участием слепого жюри, принимающий искусство в следующих категориях: ювелирные изделия, изящные ремесла, волокна, кожа, стекло, дерево, скульптура, живопись, цифровое искусство, керамика, рисунок и графика, смешанная техника и фотография. Гонорар жюри 40 долларов; Плата за стенд в размере 250 долларов США, если она будет принята. Срок сдачи: 15 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 386-423-4733.

    Международный
    Приглашение художников

    31 октября


    Лукка Биеннале Cartasia 2022
    Новые телеконференции Lucca Biennale Cartasia уже доступны для одиннадцатого выпуска мероприятия, которое запланировано в тосканском городе Лукка с 31 июля по 25 сентября 2022 года.После выпуска в нечетный год после переноса из-за Covid-19 крупнейшее мероприятие в области бумажного искусства, архитектуры и дизайна возвращается к своему первоначальному четному позиционированию раз в два года. Для участия в закрытых помещениях допускаются все художественные формы, от скульптуры до видеоарта и перформанса. Конкурс Outdoor вместо этого посвящен созданию бумажных монументальных скульптур, которые будут созданы во время художественной резиденции, которая завершится установкой работы на одной из площадей города. 1000 € будут награждены за выставку на открытом воздухе.Стартовый взнос: 20 евро. Срок сдачи: 31 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 0583
    4.

    Международный
    Приглашение художников

    31 октября


    Новые художники 2022
    Галерея Лимнер в Гудзоне, штат Нью-Йорк, объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри, которая состоится 3-26 марта 2022 года. Награда в размере 500 долларов. Открыт для всех художников, работающих в любых СМИ. Это событие посвящено открытию, представлению и продвижению молодых художников.Стартовый взнос 35 долларов. Срок сдачи: 31 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 518-567-7858.

    Национальный
    Приглашение художников

    ноябрь 1


    Прием заявок на участие в проекте «Портреты»
    Хор геев Вашингтона, округ Колумбия (GMCW), ищет работы для использования в рамках проекта «Портреты», премьера которого состоится в июне 2024 года. Компенсация художнику составляет 2500 долларов за произведение. Портреты будут представлять через изобразительное искусство, музыку и танец спектр сексуальной, гендерной, расовой, этнической и культурной идентичности.Картины, рисунки и фотографии приветствуются. Произведения искусства могут быть портретом или сценой, изображающей аспект человеческого опыта, включая выражение идентичности и исторические ссылки, характерные для сообщества ЛГБТК +. Выбранные произведения искусства будут использоваться в качестве проекций в рамках живого выступления, оживленного на слух музыкой и визуально ансамблем 17th Street Dance GMCW. Музыка будет заказана композиторами, вдохновленными произведениями искусства, отобранными для проекта. Художники могут представить работы из своего существующего портфолио, или художник может представить образец или эскиз предлагаемой работы.Если для проекта выбран образец / эскиз, завершенные работы должны быть выполнены к 1 сентября 2022 года. Могут быть представлены несколько работ или эскизов. Без вступительного взноса. Срок сдачи: 1 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 202-293-1548.

    Международный
    Приглашение художников

    7 ноября


    Исключительные абстракции
    Галерея Мона Нико в Миссии Вьехо, Калифорния, объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри 4-31 декабря 2021 года.Первое место 250 долларов, Второе место 150 долларов, Третье место 100 долларов. Присяжный: Мона Нико. Ищу любые абстрактные работы, в том числе небольшие скульптуры. Этот призыв к искусству открыт для всех местных, национальных и международных художников, профессиональных и любительских. Приветствуются и будут рассмотрены различные художественные среды: акрил, аэрограф, уголь, цветной карандаш, компьютерное искусство, цифровое искусство, цифровая фотография, рисунки, энкаустика по керамике, волокнистое искусство, графит, иллюстрация, смешанная техника, масло, пастель, перо и чернила. , Сборка фотографий, эстамп, скульптура, традиционная фотография, видео и акварель.Никакие работы, требующие специального подвешивания или специальных инструкций по установке, не принимаются. 35 долларов за до 3 изображений. Срок сдачи: 7 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон (949) 317-8513.

    Международный
    Приглашение художников

    7 ноября


    Ботаническое искусство и иллюстрация
    Галерея Лас-Лагуна в Лагуна-Бич, Калифорния, ищет работы для художественной выставки с участием жюри, которая состоится 2-31 декабря 2021 года и посвящена растениям.Будут рассмотрены любые работы, на которых изображены цветы, растения, деревья, листья, кактусы, суккуленты и т. Д. Работает акрилом, аэрографом, сборкой, углем, цветным карандашом, коллажем, цифровым искусством, рисунками, энкаустикой, фибровым искусством, графитом, иллюстрацией, смешанной техникой, новыми медиа, маслом, живописью, пастелью, фотографией (традиционной и цифровой), эстампами и Акварель будет рассмотрена. Примечание: все художники будут приняты, и хотя бы одна из представленных ими работ будет размещена и продвинута на нашем веб-сайте. Будет выбрано определенное количество художников, которые отправят свои работы в нашу галерею кирпича и раствора для личной выставки.35 долларов за до 3 изображений. Срок сдачи: 7 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 949-505-0950.

    Национальный
    Приглашение художников

    15 ноября


    5-я биеннале Wings & Water
    River Arts Inc объявляет о призыве художников к участию в художественной выставке с участием жюри с 20 января по 11 марта 2022 года в галерее River Arts Center в Прери-дю-Сак, штат Висконсин. 500 долларов за Best in Show, 150 долларов за второе место, 75 долларов за почетное звание (2), 50 долларов за приз зрительских симпатий.Художникам со всей страны предлагается представить работы, изображающие их определение крыльев и / или воды. Примеры этого могут включать в себя работы с птицами, насекомыми, рыбами, животными, реками и т. Д. Или их абстрактные изображения. Работы должны быть оригинальными. Принимаются все стили, медиа и техники. Принимаются 2D и 3D детали. 35 долларов за первый вход. Дополнительные работы по цене 10 долларов за работу, максимум 4 работы. Срок сдачи: 15 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 608-643-5215.

    Национальный
    Приглашение художников

    18 ноября


    Прорыв: рост американских женщин-художников
    Американские женщины-художницы ищут заявки на участие в национальной художественной выставке с 5 марта по 29 мая 2022 года в Культурном центре и музее таможни в Кларксвилле, штат Теннесси.Прибл. Награды в размере 25 000 долларов США наличными и товарами, включая главный приз в размере 10 000 долларов США. Открыт для членов AWA с хорошей репутацией (членство в 2022 году). Принимаются только онлайн-заявки. Пожалуйста, отправляйте заявки через www.onlinejuriedshows.com начиная с 1 сентября 2021 года. Заявки должны иметь оригинальную концепцию и дизайн и не должны быть показаны на предыдущих выставках AWA. Картины, рисунки и скульптуры имеют право на участие (подробную информацию см. На веб-сайте). Смешанная техника, а также использование текстиля или тканевого искусства также приемлемы.Недопустимо: поделки, ювелирные изделия, фотография, цифровые принты, текстиль, изделия из волокон и любые работы, содержащие элементы, созданные компьютером. Все работы должны быть выставлены на продажу. 55 долларов за до 3-х записей. Каждая дополнительная заявка составляет 10 долларов США, но не более 6. Максимум одно произведение искусства от одного принятого художника будет участвовать в выставке. Срок сдачи: 18 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 209-224-8424.

    Международный
    Приглашение художников

    12 декабря


    Человеческие лица и фигурки
    Художественная галерея Лас-Лагуна в Лагуна-Бич, Калифорния, объявляет о призыве художников на художественную выставку с участием жюри 6-29 января 2022 года.Работает акрилом, аэрографом, сборкой, углем, цветным карандашом, коллажем, цифровым искусством, рисунками, энкаустикой, фибровым искусством, графитом, иллюстрацией, смешанной техникой, новыми медиа, маслом, живописью, пастелью, фотографией (традиционной и цифровой), эстампами и Акварель будет рассмотрена. Примечание: все художники будут приняты, и хотя бы одна из представленных ими работ будет размещена и продвинута на нашем веб-сайте. Будет выбрано определенное количество художников, которые отправят свои работы в нашу галерею кирпича и раствора для личной выставки.35 долларов за до 3 изображений. Срок сдачи: 12 декабря 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 949-505-0950.

    Национальный
    Приглашение художников

    31 декабря


    Ищу художников / художников, готовых к персональной выставке
    Галерея Валери теперь принимает заявки от индивидуальных экспонентов с около 20 работами для новой галереи в небольшом причудливом городке в прекрасном месте примерно на полпути между Сан-Франциско и Напой.Все представленные работы должны быть оригинальными. Приветствуются все предметы и стили рисования. Художник будет нести ответственность за транспортировку и развешивание произведений искусства, включая все расходы. 70% продаж достается художнику. 30% продаж идет в галерею. Невозвратный регистрационный сбор в размере 35 долларов США. Срок сдачи: 31 декабря 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 510-990-2505.

    Белый карандаш на черной бумаге Рисунок

    Использование белого карандаша на черной бумаге может быть действительно приятным и прекрасным способом вдохновить ваших учеников.Это ценный способ научить ваших учеников создавать плавные тени, научить их незаметно переходить от светлого к темному, т. Е. Шкалы тональности / значений, а также то, как затенение создает форму.

    Было бы неплохо начать с чего-нибудь простого. Учитель рисования Рашель Брюс заставила своих учеников создать эти чудесные сферы. Мне нравится, что они создали шкалу ценностей в верхней части бумаги. Она действительно видит, как здесь происходит отличное обучение и обучение.

    Затем Рашель попросила своих учеников нарисовать чудесные тыквы, представленные ниже.Вы действительно можете увидеть, что они узнали, применяя их. Какой отличный прогресс.

    Ниже представлены прекрасные работы учеников учителя рисования Тиффани Фокс, преподающего искусство в AP Studio. Вы можете найти ее в Instagram и Facebook как Fabulous Artists Fox.

    С помощью великолепных карандашей Prismacolor запечатлел сверкающие отражения на прозрачных объектах, эти яркие белые цвета действительно сияют. Это действительно затягивает натюрморт в наш век. Какая замечательная работа!

    Возможно, вы захотите, чтобы ваши ученики провели прямое наблюдение, или, если ваши ученики сделали фотографии, вы можете протянуть им руку помощи, позволив им использовать белую переводную бумагу.

    Мой ученик, представленный ниже, использовал бумагу, которая, хотя и продается как черная, больше имеет угольно-серый цвет. Белые карандаши Derwent придают утонченный вид, соответствующий изображению черепа. Мне нравится перспектива, которую выбрал этот ученик, и все детали и разнообразие тонов, которые они уловили.

    Если вы ищете художника, который работает белым карандашом на черном, вы можете познакомить своих учеников с художником Instagram «WhitePencilonBlack».Ниже представлены ее удивительные портреты, а в ее аккаунте в Instagram есть еще много чего.

    Она сказала мне, что использует белые карандаши Prismacolor и очень белый гласохром Staedtler, а также работает на черной бумаге Canson плотностью 140 г / м2. Я не знала, что есть карандаш белее Prismacolor! Хорошо знать!

    Надеюсь, вам понравились эти рисунки, написанные белым карандашом на черной бумаге. Arty Teacher предоставляет качественные художественные ресурсы учителям искусств по всему миру.Почему бы не зарегистрироваться, чтобы получать информацию о вдохновляющих сообщениях в блогах и новых ресурсах.

    Артистический учитель

    Сара Кроутер — Артистический учитель. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

    Еще сообщения

    Искусство и изоляция: ваши рисунки во времена коронавируса

    «Принимая решение, вы должны прислушиваться к своему сердцу.Зеркальное отражение — это наши внутренние мысли », Лая, 14, США.

    После вспышки COVID-19 многие из вас создают искусство как способ самовыражения и поддержания социальных связей, сохраняя при этом физическую дистанцию.

    Некоторые решили создать иллюстрации о важности заботы о своем психическом здоровье во время изоляции. Другие решили воздать должное медицинским работникам, оказавшимся на переднем крае пандемии.Или поделился посланием поддержки против стигмы и дискриминации.

    Вот подборка некоторых рисунков, которые вы отправили через наш веб-сайт и в социальные сети, используя хэштег #VoicesOfYouth.

    ? ️ Вы тоже хотите поделиться своим? Вы можете узнать, как это сделать, здесь.


    «Я — воин Covid», Клеман Херрманн, 17 лет, Франция (@clem__art).

    «Находясь в изоляции из-за COVID-19 в течение последних трех месяцев, было естественным чувствовать себя увязшим, поэтому я рисовал, чтобы чувствовать себя расслабленным. Эта картина является олицетворением моей ситуации, поэтому я подписал ее« В ловушке реальности ». освобожденный воображением ». Для меня искусство, будь то рисование или рисование, всегда было терапевтическим, особенно во время изоляции.Я понял, что живопись открывает мне путь в более мирное и счастливое место.»

    Зайнаб, 14, Кувейт.

    «На эту иллюстрацию« (Не) каждый может чувствовать себя в безопасности в своем собственном доме »у меня ушло почти больше месяца (а точнее, 16 часов 22 минут, по моим данным на экране). На создание этой иллюстрации вдохновили истории, рассказанные людьми в Интернете, которым приходится оставаться со своим жестоким партнером или токсичными родителями ». Ризка, 19, Индонезия

    «Помогите распространять любовь», Сара, 23 года?

    «Я остался на работе для тебя, ты остаешься для нас дома!? ‍⚕️? ‍⚕️» Биндерия, 24, Монголия

    «Благодарю врачей и медсестер.Преступления против женщин растут во время карантина. Я хочу, чтобы женщины были уверены в себе. Внутренний голос женщины сильнее ее страхов «, Гунджан, 19, Индия

    Кредит изображения

    София Нельсон

    «COVID-19 против здоровья и человечества. Мы справимся», София, США.

    Кредит изображения

    Валерия Гавенко

    «Все смоет, следов не останется.Хотя это станет возможным только тогда, когда человечество осознает свою веру и восприятие ситуации ». Валерия Гавенко, 15, Мирноград (Восточная Украина).

    Кредит изображения

    София Калитвинцева

    «Карантин — это взгляд на нашу историю и намек от природы. Остановитесь. Закройте глаза и подумайте над этим. Сделайте вдох — и почувствуйте даже через твердую ткань легкий запах только что пробудившихся цветов и прикосновение весеннего ветра.София Калитвинцева, 18, Мариуполь (восточная Украина)

    «Я знаю, что мы переживаем трудные времена, но не паникуйте: наши усилия не пропадут даром», Гарима, 16, Индия

    «Дань уважения всем передовым работникам, которые рискуют своими жизнями, чтобы спасти нашу!», Мирдула, 14, Индия

    «Мы все чувствуем себя маленькими и напряженными.Поэтому нам нужно заботиться и о своем психическом здоровье. Оставайтесь дома, оставайтесь в безопасности и оставайтесь позитивными! «Munkhzul.Lkh, 26, Mongolia

    «Психическое здоровье — приоритет! Вы не одиноки», Диана, Гондурас

    «Каждому медицинскому работнику, работающему в это трудное время», Хафса Юксель, 18 Германия.

    «Лично мне было трудно сохранять устойчивый ум.Но знание того, что в медицинской индустрии есть много людей, в том числе моя собственная сестра, которые отказываются сделать перерыв или просто перестают бороться с вирусом, дает большой стимул оставаться сильными. Давайте поддержим тех, кто неустанно трудится для спасения миллионов жизней «, — говорит 22-летняя Мальвика Мохан, Индия.

    «Позаботьтесь о своем психическом здоровье так же, как о своем физическом здоровье.”Биндерия, 24, Монголия

    «Оставайся дома = поддерживай врачей. Мы все едины, мы все несем ответственность друг за друга!» Айзат, Кыргызстан.

    «Мы думаем о тебе», Клеман, 17 лет, Франция.

    «Я скучал по школе и по учителям.Я боялся того, как я должен был учиться, несмотря на то, что наши последние экзамены закончились. В основном я занимаюсь танцами и растяжкой, и я начал практиковать медитацию. Я люблю рисовать комиксы, и мне нравится заниматься этим прямо сейчас ». Каниница, 12 лет, Индия

    «Пребывание в помещении дало мне достаточно времени, чтобы заниматься тем, что мне очень нравится. Создание иллюстраций — одна из таких вещей», — Випул, 23 года, Индия

    «Защитите себя? Все люди борются с пандемией», Линь Хан, Канада

    «Теперь пора оставаться дома.Время спасать жизни. Вы можете сказать: «Мне скучно», «Это так сложно», «Дома нечего делать». Это нормально. Но вы не одиноки! »Самира, 22 года, Азербайджан

    Кредит изображения

    Эмили Хагедорн

    «Делать дело, занимаясь искусством. Мы не одиноки в этом. Любите друг друга издалека, молитесь за тех, кто болен и находится на передовой, и продолжайте вносить свой вклад», Эмили, США.

    «Они наши герои. Мы можем победить … и мы победим» Андреа, 17 лет, Хорватия

    Кредит изображения

    Lorena, 17, Бакэу, Румыния

    «Больше смотрите на небо, наблюдайте за природой.Не стесняйтесь делать все, что служит вашей заботе о себе, заботьтесь о своем психическом здоровье », Диана, Гондурас.

    «Если вы любите свою страну, остаетесь дома и сохраняете жизнь своей семьи и соседей, тогда ваш долг — защищать себя и других, потому что мы все как одна семья», — Самаа Аль Амир, Ирак.

    Кредит изображения

    Аманда Ананья V

    «Передовые — настоящие герои в борьбе с COVID-19», Аманда, Индия.

    Кредит изображения

    Нахор, Улучшитель в Риме

    «Оставайся дома, спаси мир!» Нахор, первопроходец в Риме

    Кредит изображения

    Tudor, 12, Яссы, Румыния

    Изобразительное искусство

    М.К. Эшер — Жизнь и работа

    Обзор

    Голландский художник Мауриц К. Эшер (1898-1972) был рисовальщиком, книжным иллюстратором, дизайнером гобеленов и художником-монументалистом, но его основной работой был гравер. Эшер родился в Леувардене, Голландия, в семье инженера-строителя. Большую часть своего детства провел в Арнеме. Стремясь стать архитектором, Эшер поступил в Школу архитектуры и декоративного искусства в Харлеме. Во время учебы там с 1919 по 1922 год, его акцент сместился с архитектуры на рисунок и гравюру при поддержке своего учителя Сэмюэля Джессуруна де Мескита.В 1924 году Эшер женился на Джетте Умикер, и пара поселилась в Риме, чтобы создать семью. Они проживали в Италии до 1935 года, когда растущие политические потрясения вынудили их переехать сначала в Швейцарию, а затем в Бельгию. В 1941 году, когда началась Вторая мировая война и немецкие войска оккупировали Брюссель, Эшер вернулся в Голландию и поселился в Баарне, где жил и работал до незадолго до своей смерти.

    Основными предметами раннего искусства Эшера являются Рим и итальянская сельская местность. Живя в Италии с 1922 по 1935 год, он провел весенние и летние месяцы, путешествуя по стране, чтобы делать рисунки.Позже, в своей студии в Риме, Эшер развил их в гравюры. Изображая извилистые дороги итальянской сельской местности, густую архитектуру небольших городков на склоне холма или детали массивных зданий в Риме, Эшер часто создавал загадочные пространственные эффекты, комбинируя различные — часто противоречащие друг другу — точки обзора, например, глядя вверх и вниз на в то же время. Он часто делал такие эффекты более драматичными, обращаясь со светом, используя яркие контрасты черного и белого.

    После того, как Эшер покинул Италию в 1935 году, его интерес сместился с пейзажа на то, что он описал как «мысленные образы», ​​часто основанные на теоретических предпосылках.Частично это было вызвано вторым посещением в 1936 году дворца Альгамбра XIV века в Гранаде, Испания. Пышная плитка, украшающая мавританскую архитектуру, предложила новые направления в использовании цвета и сглаженном узоре взаимосвязанных форм. Заменив абстрактные узоры мавританской плитки узнаваемыми фигурами, в конце 1930-х годов Эшер разработал «правильное деление плоскости». Эту концепцию художник использовал и при создании гравюр «Метаморфозы». Начиная с 1920-х годов идея «метаморфозы» — одной формы или объекта, превращающегося в нечто совершенно иное — стала одной из любимых тем Эшера.После 1935 года Эшер также все чаще исследовал сложные архитектурные лабиринты с перспективными играми и изображением невозможных пространств.

    С 1964 года Национальная галерея искусств сформировала выдающуюся коллекцию произведений Эшера за пределами Голландии благодаря щедрости многих жертвователей, в том числе Корнелиуса Ван С. Рузвельта и Лессинг Дж. Розенвальд, оба из которых знали Эшера. Коллекция галереи включает более 400 работ Эшера: рисунки, иллюстрированные книги, технические материалы и оттиски 330 из 450 гравюр художника.

    рисунков в Вассаре — Центр искусств Фрэнсис Леман Леб

    Рисунки в Вассаре, «Проиллюстрирующие возвышенные принципы и уточняющие самые восторженные сердца»

    Патрисия Фаган, Филип и Линн Страус Хранитель эстампов и рисунков

    Первоначально опубликовано в Мастер чертежей , Vol. 42, № 2 (лето 2004 г.). Воспроизведено с разрешения Ассоциации рисования мастеров.

    В 1864 году англичанин Мэтью Вассар, основатель колледжа Вассар, подарил своей недавно зарегистрированной школе в Покипси, штат Нью-Йорк, значительную коллекцию картин, рисунков, гравюр, альбомов работ на бумаге и фотографий. 1 ​​ Эта группа теперь составляет ядро ​​постоянной коллекции произведений искусства в Вассаре. Затем 3789 объектов были размещены в первом здании кампуса, внушительном главном здании, спроектированном Джеймсом Ренвиком-младшим, архитектором собора Святого Патрика и многих других известных американских институциональных зданий. Коллекция произведений искусства была задумана как важный ресурс для обучения молодых женщин в колледже, который открылся в следующем 1865 году. Студентам Вассара должна была быть предоставлена ​​возможность изучать оригинальные произведения «художественного изящества», которые сразу должны иллюстрировать самые высокие принципы и утончить самые восторженные сердца.” 2 Картины, которые сегодня являются самой известной частью оригинальной коллекции, были созданы художниками Школы реки Гудзон. Многие из их картин были заказаны первоначальным владельцем всей коллекции преподобным Элиасом Лайманом Магуном, попечителем колледжа и председателем комитета, отвечающего за создание художественной галереи в новой школе. 3

    В четырехэтажном главном здании находилась просторная, элегантная, освещенная куполом галерея на верхнем этаже, где, согласно отчету 1867 года члена комитета Мэгуна Бенсона Лоссинга, а также современных репродукций маслом и гравюрой по дереву, картины и большее количество акварельных и графитовых рисунков в рамах было выставлено салонно (то есть уложено друг на друга и развешано по комнате).Студенты копировали эти работы и пользовались ими под руководством первого профессора живописи и рисунка Генри Ван Ингена. 4 К 1875 году галерея вместе с художественной студией была перемещена в то, что сейчас является Центром драмы и кино; в 1915 году галерея разместилась в новом Тейлор Холле, вместе с историей искусства и студийными классами; а в 1993 году коллекция переехала в свои нынешние помещения в Центре искусств Фрэнсис Леман Леб. Сегодня в коллекции около 4200 рисунков и акварелей, которые являются важной составляющей более чем 15000 предметов, хранящихся в музее.

    Согласно описанию Лоссинга первоначальной галереи, было представлено большое количество акварелей и рисунков. 5 Представление о том, какие работы барышни видели на стенах, можно почерпнуть из описи коллекции 1864 года. 6 В этом оригинальном каталоге было много английских архитектурных рисунков и акварелей английских соборов и университетских зданий, особенно в Оксфорде и Кембридже, Августа Пугина, Уильяма Уэстола и Фредерика Маккензи, а также других живописных работ Сэмюэля Праута, Дэвида Робертса. , Джон Селл Котман, Томас Сэндби, Копли Филдинг и другие британские художники.Кроме того, было несколько американских пейзажных рисунков таких художников школы реки Гудзон, как Гомер Мартин и Уильям Харт.

    Раздел каталога «Акварельные рисунки и карандашные рисунки» дает мало информации об отдельных работах, но концентрация на архитектурных видах с меньшим акцентом на пейзаже и жанре говорит о многом. В общем, основная цель Элиаса Лаймана Магуна как коллекционера заключалась в том, чтобы заполучить прекрасные изображения христианской архитектуры; как он заявил Мэтью Вассару в письме от 30 мая 1864 г., его сборник был посвящен «христианству [как] проиллюстрировано его памятниками. 7 Баптистский священник, оратор и писатель, Магун собирал свою коллекцию с 1854 по 1860 год, покупая многочисленные произведения у британского издателя Джона Бриттона. (Бриттон заказал многие рисунки вместе с гравюрами, сделанными для его антикварных публикаций по английской архитектуре и историческим местам.) Среди советников Магуна были британский художник Джон Генри Ле Кеукс и писатель и критик Джон Раскин. Он также покупал напрямую у художников, в том числе у Джеймса Бакли.

    Как и многие американцы середины девятнадцатого века, Магун восхищался Раскином и ассоциировал красоту с моральной «истиной» и благочестием.Он обнаружил эти качества в произведениях искусства, особенно в полупрозрачной акварели. В 1854 году, когда Магун начал коллекционировать, современные английские акварели были мало известны в Америке, и несколько экземпляров, которые действительно пересекли Атлантику, считались скорее свидетельствами существующей архитектуры, чем изящным искусством. 8

    Рисунок 1: ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР. Бахарах на Рейне. Покипси, Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Дар Мэтью Вассара.

    Каталог 1864 года включал интимную и атмосферную картину Дж. М. У. Тернера «Бахарах на Рейне», одну из четырех акварелей английского художника, купленных у Раскина (рис. 1). 9 Раскин купил акварель, изображающую готическую архитектуру золотистого цвета и прозрачное голубое небо, за 50 гиней, и отметил, что это «хороший образец виньеток Тернерса [sic]», в письме к Магуну от 14 Май 1856 г. 10 Эдвард Фрэнсис Финден сделал гравюру после этой маленькой акварели для включения в восьмой том книги Томаса Мура «Сочинения лорда Байрона: с его письмами и дневниками и его жизнью», опубликованной в 1832 году. 11

    Рисунок 2: ДЖОН РУСКИН. Церковь Благовещения в Вико-Экуенсе на Неаполитанском заливе. Покипси, Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Дар Мэтью Вассара.

    Еще одна работа из этой основной коллекции — тонко выполненный драматический набросок Раскина графитом, тушью, акварелью и гуашью, теперь называемый церковью Благовещения в Вико-Экуенсе на Неаполитанском заливе (рис. 2) 12 — был приобретен в 1854 году от бывшего помощника Раскина, который затем работал в лондонской фирме Smith, Elder, and Co., издатель «Камней Венеции» Раскина, который работал с ним над его итальянскими «исследованиями». В следующем году Раскин был возмущен, узнав из нового американского еженедельного художественного журнала The Crayon, что его набросок с изображением монастыря был выставлен без его ведома в Национальной академии дизайна под названием «Этюд под Неаполем». Рисунок на выставке принадлежал Магуну. 13 Анонимный корреспондент написал в выпуске «Мелка» от 2 мая 1855 года, что рисунок Рескина был «разочарованием… каким-то наполовину слабым, наполовину искусным рисунком в [изображении] монастыря.По его мнению, работе не хватало блеска, она была «далеко ниже посредственности» и, кроме того, несовместима с опубликованными идеями Раскина о точном описании природы. 14

    Таким образом, последовали письма в поддержку Раскина от редакции, от Ашера Б. Дюрана (который принял рисунок для выставки) и от Магуна. 15

    Магун в своем письме к редакции в выпуске The Crayon от 9 мая 1855 года подчеркнул обстоятельства, связанные с покупкой работы, ее спонтанность, ее ценность как «хрупкого памятника великого, хорошего и стойкого человека», и тот факт, что Раскин не предназначал его для выставки. 16 Магун начал дружескую переписку с Раскином, в результате которой Тернер в конечном итоге приобрел Бахарах на Рейне и три других акварели.

    Каталог 1864 года оригинальной коллекции не включал более двух тысяч акварелей и карандашных рисунков, вставленных в альбомы, которые были переданы колледжу, а также около тысячи книг и журналов по древностям, архитектуре, литературе, истории, искусству и т. Д. другие предметы, перечисленные по названию.В целом, вместе с детализированными работами, а также листами, вставленными в альбомы, Мэтью Вассар подарил колледжу в том году в общей сложности 2274 рисунка, подавляющее большинство из которых относятся к периоду английского готического возрождения и все из коллекции Магуна. Вассар заплатил Магуну двадцать тысяч долларов за всю его коллекцию картин, рисунков, альбомов и оставшиеся предметы, включая оружие и доспехи, монеты, предметы старины и художественную библиотеку. 17

    Рисунок 3: УИЛЬЯМ ТРОСТ РИЧАРДС.Легендарная Англия, Тинтагель. Покипси, Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Дар Элиаса Лаймана Магуна.

    Никаких других подарков в виде рисунков в Вассар-колледж не поступало до 1883 года, когда Магун сам представил семь прекрасных акварелей, написанных за год до этого его другом, американским художником Уильямом Тростом Ричардсом. Эта серия представляет собой тему «Цикл универсальной культуры, иллюстрированный графической историей английского искусства». 18 По заказу Магуна эти «акварельные рисунки», как Ричардс описал их в письме своей дочери 2 января 1883 года, варьировались от приятных изображений древнего Стоунхенджа до легендарной головы Тинтагеля в Корнуолле (рис.3) 19 до торгового порта Лондона. Магун продолжал проявлять щедрость по отношению к колледжу до конца своей жизни. В его наследство Вассару после его смерти в 1884 году были включены два рисунка английского сатирика Томаса Роулендсона, дополняющие два, которые Мэтью Вассар купил у него в 1860-х годах.

    Рисунок 4: GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO. Хронос пожирает своего ребенка. Покипси, колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб.

    В 1880-х и 1890-х годах было несколько спорадических поступлений рисунков художников Школы реки Гудзон.В 1916 году, когда Оливер С. Тонкс, руководитель художественного факультета, расширял учебную программу по искусству, было приобретено больше рисунков, в том числе акварель Генри Ван Ингена, первого профессора искусства в Вассаре, который умер в 1898 году. 20 Однако значительное количество рисунков снова вошло в коллекцию только в 1930-х годах. Первый рисунок Джованни Баттисты Тьеполо в коллекции, «Хронос, пожирающий своего ребенка» (рис. 4), был приобретен в 1934 году у А. Эверетта «Чик» Остина-младшего., директор Wadsworth Athenaeum в Хартфорде и аспирант Гарварда с профессором искусств Агнес Риндж; Остин, очевидно, купил лист в лондонской галерее Сэвил. 21 Рисунок коричневыми чернилами и растушевкой со следами черного мела — это вариант работы в Метрополитен-музее и связан с рисунком в Библиотеке Пирпонта Моргана, который очень близок по концепции к части потолка Палаццо Клеричи в Милане. 22 Другие дары рисунков пришли в 1930-х годах, в основном современное американское искусство, а также альбомы для зарисовок девятнадцатого века Сэнфорда Робинсона Гиффорда, которые дополнили четыре картины этого художника школы реки Гудзон, которые уже находились в коллекции Магуна.

    С покупкой Тьеполо, первого зарегистрированного итальянского рисунка восемнадцатого века, вошедшего в владения Вассара, началась новая область коллекционирования. Толчком к его приобретению, возможно, послужило дополнение к учебной программе в 1930-х годах Art 350, «Исследования итальянского искусства барокко», которая в Вассаре охватывала семнадцатый и восемнадцатый века. Курс, созданный и преподаваемый профессором Риндге, явился частью новой волны интереса к искусству той эпохи, вызванной художественным факультетом Гарварда (Ринддж получила степень доктора философии.D. из сестринского колледжа Гарварда, Рэдклиффа, в 1928 году). 23

    Рисунок 5: ДЖОВАННИ ФРАНЧЕСКО БАРБЬЕРИ (ИЛ ГЕРЧИНО). Представление в храме. Покипси, колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб.

    В связи с расширением художественной программы и расширения преподавательского состава в 1941 году произошла еще одна важная покупка итальянского рисунка старого мастера. Это был набросок коричневыми чернилами и стиркой, сделанный Гверчино, «Представление в храме» (рис. 5), 24 от Schaeffer Галереи в Нью-Йорке; Продажа была частично согласована Ричардом Краутхаймером, профессором искусства, который эмигрировал из Германии в Соединенные Штаты и поселился в Вассаре в 1937 году.Работа с ее энергичной игрой волнистых линий и прозрачными тонами была определена Денисом Махоном как эталон фрески 1627 года на куполе собора Пьяченцы. 25 Махон рассказал в письме Краутхаймеру от 3 мая 1950 г., как для изучения фрески ему пришлось «карабкаться по узкой и ненадежной романской галерее без балюстрады; на самом деле, после того, как я пару раз вставал, церковные власти наложили вето на любой дальнейший доступ как слишком опасный! » 26

    Рисунок 6: УИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ.Без названия Этюд (женщины). Покипси, колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, подарок миссис Ричард Дойч (Кэтрин В. Сэнфорд, класс 1940).

    В течение десятилетия 1930-х годов курсы современного искусства в Вассаре стали более продвинутыми, что привело к приобретению современных рисунков. Твердо веря в то, что студенты должны познакомиться с оригинальными произведениями искусства, энергичный и харизматичный профессор Риндж стремился собрать для своей коллекции рисунки всех периодов, но особенно современные; в этом ей помогли ее прочные связи с художниками и художественными галереями Нью-Йорка.

    Рисунок 7: ТОМАС РУЛЕНДСОН. Мальчик ссылки. Покипси, Колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Подарок мистера и миссис Фрэнсис Фитц Рэндольф (Мэри Э. Хилл, класс 1945–4).

    Во время своего долгого правления в Вассаре в качестве директора Художественной галереи (1943-1962) и заведующей художественным отделом (1943-1965), Риндж добавила рисунки Винсента Ван Гога, Пауля Клее, Лионеля Фейнингера и Стюарта Дэвиса, среди прочих. современные художники. 27 (Риндж женился в 1945 году, став Агнес Риндж Клафлин.) 1950-е годы были особенно плодотворным периодом. Например, в 1950 году нью-йоркский коллекционер произведений искусства и музыкальный критик Пол Розенфельд подарил Вассару шесть акварелей, в том числе работы Оскара Блюмнера и Джона Марина. В 1953 году г-жа Ричард Дойч (Кэтрин В. Сэнфорд, класс 1940 года) подарила два важных рисунка Виллема де Кунинга, в том числе «Без названия» (Женщины) (рис. 6), 28 примерно 1948 года, а также другие современные рисунки. Европейские и американские работы. Как она отметила в своей переписке, Де Кунинги были куплены у художника в его студии, когда она и искусствовед Томас Б.Гесс нанес ему визит.

    Рисунок 8: СТЮАРТ ДЭВИС. Промах Флоры. Покипси, колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб.

    Продолжалось дарить галерее произведения из давно сложившихся сфер коллекционирования; например, в 1953 году мистер и миссис Фрэнсис Фиц Рэндольф (Мэри Э. Хилл, класс 1945–1945) дали двадцать два рисунка Роулендсона (рис. 7), которые еще больше обогатили коллекцию работ художника. 29 Гуашь Стюарта Дэвиса Flora’s Slip 1933–1935 годов была куплена в 1954 году (рис.8). 30 Выпускники выразили признательность за то, что они познакомились с такими сокровищами, подарив галерее свои рисунки — традиция, которая продолжается и сегодня.

    Рисунок 9: DOMENICO BECCAFUMI. The Farnese Ciborium и другие исследования. Покипси, Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Мэри (Элизабет) Вейцель Гиббонс, Класс 1951 года, Фонд.

    В течение 1960-х и 1970-х годов приобретение рисунков неуклонно росло, и этот выбор чаще всего отражал учебную программу по искусству.В 1965 году, когда профессор Клафлин уволился с художественного факультета, был учрежден Фонд Мэри (Элизабет) Вейцель Гиббонс (класс 1951) для поддержки покупки рисунков, особенно образцов старых мастеров. Одной из них была страница альбома для рисования, выполненная коричневыми чернилами и стиркой, лицевая сторона, известная как «Фарнезский чиборий и другие этюды» сиенского маньериста шестнадцатого века Доменико Беккафуми (рис. 9). 31 Приобретен в 1967 году у компании Thos. Агню и сыновья в Лондоне новым директором Художественной галереи Томасом Дж.Маккормик. Действительно, знаток рисунков стал предметом курса в Vassar, Art 345, который преподавал коллекционер и приглашенный ученый Кертис О. Бэр с 1963 года до его смерти в 1976 году. Студенты изучали рисунки в коллекции, а также работы, взятые напрокат.

    Рисунок 10: РЕГИНАЛЬД МАРШ. Прометей в Рокфеллер-центре. Покипси, Колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Дар Флоренции Клотье Вислоки, класс 1926 года.

    В 1975 году Флоренс Клотье Вислоки, класс 1926 года, представила в Рокфеллер-центре 1940 года большой анимированный рисунок, выполненный тушью, краской и акварелью Реджинальда Марша, Прометея (рис.10). 32 Действительно, в течение следующих двадцати пяти лет американское искусство начала двадцатого века, которое было собрано ранее, снова стало предметом интереса. Среди важных подарков рисунков были работы таких художников, как Мэрион Гринвуд, Джеймс Догерти и Милтон Беллин. Начиная с 1993 года, рисунки того периода, особенно те, которые связаны с соседней художественной колонией Вудсток, были предоставлены Сьюзен и Стивеном Р. Хирш, класс 1971 года.

    Рисунок 11: WILFREDO LAM.Без названия (из серии «Фата Моргана»). Покипси, Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Барбара Дойл Дункан, класс 1943 года, Фонд современного латиноамериканского рисунка.

    В 1976 году, когда Художественная галерея была под новым руководством Питера Моррина, создание Фонда современного латиноамериканского рисунка Барбары Дойл Дункан (класс 1943 года) позволило создать новую зону для коллекционирования. Работы Рафаэля Феррера, Марисоля и Хоакина Торрес-Гарсиа, например, вошли в коллекцию Вассара.Безымянный рисунок карандашом и тушью Вифредо Лама (рис. 11) был выполнен в 1941 году как часть серии иллюстраций, которые он сделал для «Фата Моргана» Андре Бретон и опубликовал в следующем году. 33 Другие области сбора, однако, не остались без внимания. Например, в 1979 году были приобретены многочисленные составные эскизы и исследования фасадов, выполненные современным архитектором Майклом Грейвсом, а в 1980 году была добавлена ​​серия аксонометрических рисунков, выполненных в коллажах и пером архитектором Питером Эйзенманом.Такие работы обеспечивали учащимся доступ к более широкому спектру стилей и методов архитектурного рисования и дополняли английские архитектурные чертежи девятнадцатого века, собранные Магуном. Спустя годы, в 1994 году, чертежи главного здания Вассара, выполненные Ренвиком, и чертежи первоначального архитектора проекта Томаса Теффта были переданы в Центр искусств Фрэнсис Леман Леб из библиотеки колледжа Вассар.

    Рисунок 12: АНТОНИО ЗАНЧИ. Моисей ударяет по скале. Покипси, колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Фонд друзей Центра искусств Фрэнсис Леман Леб.

    Подарки и покупка рисунков старых мастеров продолжаются в Вассаре под руководством директора Центра искусств Фрэнсис Леман Леб с 1991 года Джеймса Манди (класс 1974), специализирующегося на итальянских рисунках шестнадцатого века. Разумное приобретение рисунков старых мастеров, особенно итальянских, укрепило и расширило сферу коллекционирования, которая была впервые создана с покупкой в ​​1934 году «Хроноса, пожирающего своего ребенка» Тьеполо. Среди недавних покупок в этой области, например, мастерский, тонкий рисунок черным мелом Франческо Ванни, «Стоящая на коленях фигура и рука с чашей», приобретенный в 1995 году, а также энергичный рисунок тушью, тушью и мелом Антонио Занчи «Мозес поразительный». Скала, добавленная в 2000 году (рис.12). 34

    Альбомы для рисования американских художников-пейзажистов девятнадцатого века остаются сильной стороной коллекции Вассара. Подарок в 1987 году трех альбомов с видами, выполненных в Сицилии, Европе и Африке с 1870 по 1878 год сестрами Эллой Феррис Пелл и Иви А. Тодд, является примером традиции колледжа в приобретении искусства женщинами. Наконец, дарение в 1996 году трех альбомов с топографическими сценами, сделанных в Нью-Йорке и за рубежом художником школы реки Гудзон Джервисом Макинти, обеспечило продолжение многолетней практики сбора пейзажных рисунков девятнадцатого века в колледже Вассар по стопам Элиаса. Lyman Magoon, первоисточник выдающейся коллекции рисунков.

    Патрисия Фаган, Филип и Линн Страус, хранитель гравюр и рисунков в Центре искусств Фрэнсис Леман Леб, колледж Вассар.

    1. В первые годы существования Художественной галереи ознакомьтесь с ранней историей колледжа Вассар, написанной Б. Дж. Лоссингом, Колледж Вассар и его основатель, Нью-Йорк, 1867 г., особенно. 131–41.
    2. Отчет комитета по художественной галерее женского колледжа Вассар, Покипси, Нью-Йорк, 1864 г., перепечатано в художественной галерее колледжа Вассар. Выборы из постоянной коллекции, Художественная галерея колледжа Вассар, Покипси, 1967, стр.xii.
    3. О картинах художников Школы реки Гудзон, проданных Магуном Мэтью Вассару, см. Э. М. Фошей и С. Миллс, «Все времена года и каждый свет». Американские пейзажи девятнадцатого века из коллекции Элиаса Лаймана Магуна, отл. cat., Художественная галерея колледжа Вассар, Покипси, 1983. Испанская версия каталога –– Una luz en todo tiempo. Paisajes estadounidenses del siglo XIX de la colección de la Escuela superior Vassar — был напечатан в связи с поездкой информационного агентства США по выставке в Каракас, Буэнос-Айрес, Боготу и Мехико.
    4. Lossing, 1867, стр. 131–33.
    5. Lossing, 1867, стр. 133.
    6. Каталог художественной коллекции, подаренной Мэтью Вассаром (Основателем) Вассар-колледжу 28 июня 1864 года, Нью-Йорк, 1869.
    7. Элиас Лайман Магун — Мэтью Вассару, 30 мая 1864 г. Библиотека колледжа Вассар, специальные коллекции, документы Магуна. Цитируется по Foshay and Mills, 1983, p. 27, п. 9.
    8. Ф. Консагра, «Вечно растущий вяз»: формирование коллекции британских рисунков Элиаса Лаймана Магуна 1854–1860 гг. »Пейзажи ретроспективы: коллекция британских рисунков и гравюр Магуна, 1739–1860, exh.кат., Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, 1999, стр. 95–96.
    9. Инв. нет. 1864.1.217. Акварель; 229 × 254 мм. См. A. Wilton, J. M. W. Turner: His Art and Life, Secaucus, 1979, no. 1222; три других акварели — н.у. 1140, 1156 и 1226.
    10. Письмо Рескина Магуну, 14 мая 1856 г. Опубликовано в Дж. Т. Фотерингеме, «Некоторые до сих пор не публиковавшиеся письма Раскина», Vassar Journal of Undergraduate Studies, 1, 1926, с. 234.
    11. Произведения лорда Байрона: с его письмами и дневниками и его жизнью, Томас Мур, эсквайр., 17 томов, Лондон, 1832–33.
    12. Инв. нет. 1864.1.206. Акварель, графит, тушь, тушь, гуашь; 397 × 286 мм.
    13. Магун объяснил, как он был получен, в письме, которое он подписал «E.L.M.» в «Набросках» в The Crayon, 1, 9 мая 1855 г., стр. 298. См. Fotheringham, 1926, p. 232; Национальная академия дизайна Выставка Record, 1826–1860, vol. 2, Нью-Йорк, 1943, стр. 107. Рисунок Раскина обозначен как нет. 261 на выставке 1855 года.
    14. «Наброски», в The Crayon, 1, 2 мая 1855 г., стр.282–83.
    15. См. Небольшой абзац, подписанный «Eds. Crayon », в« Sketchings », в The Crayon, 1, 2 мая 1855 г., стр. 283; и письмо от А. Дюран, господам редакторам, в «Набросках», в The Crayon, 1, 9 мая 1855 г., с. 298. Письмо Магуна цитируется в примечании 13 выше.
    16. Письмо Магуна цитируется в примечании 13 выше.
    17. Consagra, 1999, стр. 124.
    18. См. Запись Салли Миллс о Ричардсе в Foshay and Mills, 1983, стр. 81–82.
    19. Инв. нет. 1883.2.2. Акварель; 229 × 381 мм.
    20. См. П. Аскью, «Департамент искусства в Вассаре: 1865–1931», в «Ранние годы истории искусства в Соединенных Штатах», под ред. К. Хью Смита и П. М. Люкхарта, Принстон, 1993, с. 62.
    21. Инв. нет. 1934,3. Тушь сепия и тушь, по следам черного мела; 203,2 × 279 мм. Письмо Милдред Стейнбах Роберту Харше, Институт искусств Чикаго, 25 октября 1937 г. Колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, кураторские файлы.
    22. Дж. Бин и Ф.Stampfle, Восемнадцатый век в Италии, exh. кат., Метрополитен-музей и библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк, 1971, № 93 («Сидящий время сжимая путто»; Метрополитен-музей, Фонд Роджерса, инв. № 37.165.7), и нет. 91 (Время и Купидон, Библиотека Пирпонта Моргана, инв. № IV, 125).
    23. П. Аскью, «Галактика звезд», в «Уточнение воображения». Традиции, коллекционирование и вассарское образование, отл. кат., Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, 1999, особенно. С. 18–20.
    24. Инв.нет. 1941.4. Перо и коричневые туши, тушь; 265 × 386 мм.
    25. Д. Махон, Исследования в области искусства и теории Seicento, Лондон, 1947, стр. 29–30; Д. М. Стоун, Гверчино. Мастер-чертежник. Работы из североамериканских коллекций, отл. кат., Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж, 1991, стр. 45–51, нет. 21. Рисунок также известен в литературе как Обрезание.
    26. Письмо Дениса Махона, Лондон, Ричарду Краутхаймеру, Колледж Вассар, 3 мая 1950 г. Колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, кураторские файлы.
    27. О том, как Агнес Ринддж работает в Вассаре, см. Выставку памяти Агнес Ринддж Клафлин, exh. cat., Художественная галерея колледжа Вассар, Покипси, 1978,
    28. Инв. нет. 1953.2.6. Масло, мелок, графит, пастель; 533 × 813 мм. См. Письмо Кэтрин Сэнфорд Дойч Сандре С. Филлипс. Колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, кураторские файлы.
    29. Инв. нет. 1953.7.2. Перо и тушь, тушь, акварель; 178 × 152 мм.
    30. Инв. нет. 54.12. Картон, гуашь; 305 × 406 мм.
    31. Инв. нет. 1967.2.2. Перо и коричневые туши, коричневая тушь; 203 × 127 мм. Рисунки старых мастеров, отл. cat., Thos. Agnew and Sons, Ltd., Лондон, 1967, нет. 8; см. также Доменико Беккафуми, 1486–1551. Рисунки из Альбома для набросков, отл. cat., Thos. Agnew and Sons, Ltd., Лондон, 1965, нет. 22. На оборотной стороне показаны «Два этюда оружия».
    32. Инв. нет. 1975.25. Кисть и черная тушь, тушь, акварель, графит; 686 × 1035 мм.
    33. Инв. нет. 1976.75. Графит и чернила. 219 × 168 мм. А. Бретон, Фата Моргана, иллюстрировано Вифредо Ламом, Буэнос-Айрес, 1942 г.
    34. Инв. нет. 2000.5. Перо и коричневые туши, коричневая тушь, над черным мелом; 556 × 381 мм.

    Студенческая выставка искусства сюрреализма онлайн: Хиллсборо

    Студенческая выставка сюрреалистического искусства, округ Хиллсборо, 2020

    Иррациональные технологии: от смешного к возвышенному

    Начатая в 1992 году, эта ежегодная художественная выставка представляет работы учащихся средних и старших классов, которых мы приглашаем исследовать идеи и видения, аналогичные тем, которые исследовали Сальвадор Дали и сюрреалисты.В этом году тема — «Иррациональные технологии».

    Дали известен своим любопытством и стремлением к изобретениям. Наука была его интересом на протяжении всей жизни, и он был вдохновлен технологиями, которые могли бросить вызов воспринимаемой реальности. Мы можем видеть это влияние в его искусстве, особенно в период его «Ядерного мистицизма» (1950-58).

    На выставке студенческого сюрреализма 2020 года мы предложили студентам изучить сюрреалистические идеи о технологиях.Студенты могут рассмотреть абсурдность технологий, возможные преимущества и последствия нашего увлечения технологиями, собственные сюрреалистические технологии или иррациональный мир, сформированный их технологиями.

    средняя школа

    В алфавитном порядке по школам
    (Для увеличения нажмите на картинку)


    Кукольный домик
    Смешанная техника
    Bell Creek Academy
    Класс: 8
    Учитель: Райан МакНалли

    «Я нарисовал это, потому что подумал, что было бы иронично / иррационально использовать технологию руками.Я также включил вещи, которые мне не очень нравятся, такие как «кровь», острые предметы и куклы. Я использовал масштаб, сопоставление и дислокацию, чтобы подчеркнуть эти вещи ».


    Алексис Георгиев
    Девушка с кабелями

    Графит, акварель и шарпи
    Bell Creek Academy
    Класс: 7
    Учитель: Райан МакНалли

    «Во время мозгового штурма проекта я думал о других произведениях искусства, которые я видел, чтобы почерпнуть идеи. В конце концов, я решил, что хочу нарисовать женщину, у которой изо рта выходят кабели, чтобы показать, что технологии поглощают вас.Кабели также представляют потребность в электронике, поскольку они заряжают женщину (2 из них) ».


    Натали Миллер
    Recreation of Adam

    Смешанная техника
    Средняя школа Ben Hills
    Класс: 6
    Учитель: Алисия Вальдес

    «Вдохновением для создания этого произведения послужило Сотворение Адама Микеланджело. Воссоздание его работы было прекрасным способом показать, как человечество всегда достигало своей следующей эволюции.Многие картины Сальвадора Дали отображают похожие темы через его стиль сюрреализма. Все произведения искусства что-то значат, но трудно понять, когда тема представлена ​​иначе, чем мы привыкли видеть. Поэтому я хочу, чтобы другие поняли тему с полным пониманием. Он показал мне, сколько существует сюрреалистических техник, которые меня очаровали. Поскольку эта картина настолько знакома, рука робота выделяется и создает отличие от оригинальной картины. Но на самом деле я хочу, чтобы каждый, кто читает это, знал ценность полного понимания искусства.”


    Натали Миллер
    Recreation of Adam

    Смешанная техника
    Средняя школа Ben Hills
    Класс: 6
    Учитель: Алисия Вальдес

    «Вдохновением для создания этого произведения послужило Сотворение Адама Микеланджело. Воссоздание его работы было прекрасным способом показать, как человечество всегда достигало своей следующей эволюции. Многие картины Сальвадора Дали отображают похожие темы через его стиль сюрреализма.Все произведения искусства что-то значат, но трудно понять, когда тема представлена ​​иначе, чем мы привыкли видеть. Поэтому я хочу, чтобы другие поняли тему с полным пониманием. Он показал мне, сколько существует сюрреалистических техник, которые меня очаровали. Поскольку эта картина настолько знакома, рука робота выделяется и создает отличие от оригинальной картины. Но на самом деле я хочу, чтобы каждый, кто читает это, знал ценность полного понимания искусства ».


    Брайан Леон-Чавес
    В моем сознании

    Маркер и подводка
    Средняя школа Бет Шилдс
    Класс: 7
    Учитель: Хуан Дуарте

    «Это произведение — интерпретация того, как работает мой разум.Сороконожка — это мои негативные мысли. Рисунок — это интерпретация меня с моей любовью к видеоиграм. Фон — это значение меня по сравнению с большим миром. Мой разум — счастливое место ».


    Кассандра Дюпон
    Technicolor Cavity

    Цветной карандаш, гелевая ручка и карандаш
    Средняя школа Бернса
    Класс: 8
    Учитель: Пэм Ривз

    «Technicolor Cavity» представляет иррациональную технологию. У меня есть парящий в небе деревянный ящик-телевизор.В телевизоре есть статика, которая перетекает в разноцветную чепуху. Когда у людей есть доступ к технологиям, они отвлекаются и не знают, что происходит. Я символизировал подпитку технологиями. Облака олицетворяют фразу «в облаках» — незнание или незнание событий. Мы не осознаем влияние технологий. Моя чашка говорит: «Стоп, потому что некоторые исследования считают технологии зависимостью. Мы питаемся технологиями на иррациональном уровне, и люди не понимают, что они потребляют ».


    София Лопес
    Разложенная

    Цветной карандаш
    Средняя школа Бернса
    Класс: 8
    Учитель: Пэм Ривз

    «Представление, какими будут люди будущего, — вот что побудило меня заняться этой работой.Где я представлял гибридные машины и людей как часть мира с очень передовыми технологиями. Сейчас это может показаться нам нереальным, но я думаю, что в будущем это может стать чем-то очень распространенным ».


    Кортни Нгуен
    Разрушение

    Маркер, гелевая ручка и акварель
    Средняя школа Бернса
    Класс: 8
    Учитель: Пэм Ривз

    «В своей работе я хотел изобразить технологии как развалины, мусор и загрязнение. Я использовал сюрреалистические элементы, такие как масштаб, смещение, сопоставление и левитация.Примером масштаба может служить то, насколько определенные объекты, такие как стиральная машина или светофор, больше мальчика на велосипеде. Мальчик олицетворяет прошлое, отсюда и он на велосипеде с ящиком с молоком, имитируя мальчишек-доярок 1900-х годов. Это пример смещения. У лампочки есть шнур, который ведет в никуда, левитируя. Я решил нарисовать это, потому что боюсь, что однажды человечество будет работать только над решением наших личных проблем, а не сосредотачиваться на серьезных проблемах, таких как разрушение нашей планеты ».


    ПОЧЕТНОЕ УМЕНИЕ

    Джанна Унтиед-Леонард
    Без названия

    Цветной карандаш
    Средняя школа Бернса
    Класс: 8
    Учитель: Пэм Ривз

    «Вдохновение для моей работы было основано на чрезмерной зависимости человечества от технологий.На картинке изображена группа чудовищных существ, тянущихся к лампочке в темноте. Это означает, что наше общество стремится к технологиям, но по мере того, как мы обращаемся к ним, мы теряем из виду, кто мы в процессе. Я чувствую, что произведение получается странным и сказочным. Я сделал это из Prismacolors, и моей сюрреалистической техникой была левитация ».


    Зои Госсетт
    Загрязнение

    Смешанная техника
    Средняя школа Коулмана
    Класс: 8
    Учитель: Тоби Соненберг

    «Телефон Сальвадора Дали для омаров вдохновил меня выйти из зоны комфорта и заставить себя исследовать предмет.Эта тема повлияла на меня, заставив по-новому взглянуть на технологии. Я исследовал, насколько изменились телефоны, и мне понравился внешний вид поворотных телефонов. Я использовал сопоставление с глазом, телефоном и самолетами. Я использовал вывих, поместив их под воду. Я преобразовал диафрагму как циферблат, а также использовал масштаб ».


    Sydney Nichols
    Обратная роль

    Смешанная техника
    Средняя школа Коулмана
    Класс: 8
    Учитель: Тоби Соненберг

    «Мое вдохновение для этого произведения возникло из рассказа Рэя Брэдбери« Пешеход ».Действие происходит в футуристической обстановке, где все поглощены технологиями и привязаны к экрану. Мое искусство показывает, как глаза людей отражаются от экрана и смотрят, как мир становится антисоциальным. Я использовал акварель, краски, ручку и карандаши, чтобы преобразовать взгляд в статичное, а также сопоставить объекты ».


    Selah Marks
    Эпоха гуманизации

    Мел, пастель, цветной карандаш и уголь
    Средняя школа Дэвидсена
    Класс: 8
    Учитель: Ванесса Смит

    «Я создал это произведение, чтобы показать гуманизацию технологий.Вдохновленный Alexa, домашним устройством Amazon, я показал создание, похожее на андроид, с человеческим мозгом и эмоциями. Очевидно, Alexa просто реагирует на то, как ее называют, и тому подобное, но эта идея возникла из размышлений о том, что может произойти в далеком будущем ».


    НАГРАДА ОТЛИЧИЯ

    Антон Ожеред
    Природа человека

    Чернильная ручка и маркер на спиртовой основе
    Средняя школа Дэвидсена
    Класс: 8
    Учитель: Ванесса Смит

    «Эта работа не показывает какую-то иррациональную технологию, она показывает, что технология сама по себе несколько иррациональна.Человек в нижнем левом углу лежит в масле в окружении видов искусства, спорта и развлечений в реальном мире, не заботясь об этом, потому что виртуальный мир «намного интереснее». В правом верхнем углу показано, что некоторые технологии разрушают окружающую среду. . Дорога и автомобиль означают, что как только мы начали использовать ископаемое топливо в качестве газа, это превратилось в бесконечный цикл загрязнения атмосферы. Голова рыбы символизирует, как загрязнение убивает морских животных. Больше всего вдохновили Хаяо Миазаки Spirited Away , Ходячий замок Хаула и Disney Wall-E , потому что они имеют много схожих тем, плюс стимпанк для вдохновения в дизайне.”


    Оуэн Саперштейн
    Связь со стимпанком

    Цветной карандаш, ручка и маркер
    Средняя школа Дэвидсена
    Класс: 8
    Учитель: Ванесса Смит

    «Этот человек наполовину стимпанк, потому что он потерял часть своих чувств и использует технологии для восстановления. Тьма вокруг него — это его беспокойство по поводу того, что его половина робота может иметь собственный разум ».


    Violet Durango
    Сломанная линза

    Карандаш и маркер на спиртовой основе
    Средняя школа Фарнелла
    Класс: 8
    Учитель: Мелани Шликтер

    «Меня вдохновило искусство фотографии.Некоторые говорят фотографам: «Вау! У тебя хороший глаз, когда они что-то делают отличные фотографии. Эта работа важна для меня, потому что я люблю фотографировать внешний мир. Мое искусство сюрреалистично, потому что обычно не видно человеческого глаза, прикрепленного к камере. Глаз должен представлять объектив камеры. Я хочу, чтобы зритель знал, что не обязательно иметь хороший глаз, чтобы чего-то добиться. Это усилия и практика, которые вы вкладываете в это ».


    НАГРАДА ОТЛИЧИЯ

    Синди Ву
    Потрясающие сходства

    Акриловая краска
    Средняя школа Фарнелла
    Класс: 8
    Учитель: Мелани Шликтер

    «Для меня технология определяется как любой инструмент или метод, улучшающий функцию.Имея это в виду, человечество с самого начала создавало и открывало технологии. Это практически заложено в нашей ДНК. Я хотел исследовать эту идею с помощью природы и технологий, двух якобы противоположных сил. Олень и электрическая вилка — одно и то же, они переплетены друг с другом ».


    Габриэль Ватанабе
    Кролики на колесах

    Маркер на спиртовой основе
    Средняя школа Фарнелла
    Класс: 8
    Учитель: Мелани Шликтер

    «Это технология иррациональна или это мы? Кролики изолированы, каждый на своем колесе, но подключен через свои морковные телефоны.Но если они положат свои телефоны, что они смогут сделать вместо этого? Вместо того, чтобы бегать по траве, сосредоточившись только на своих телефонах, они могли найти другие способы связи. Но без технологий мы не были бы так связаны, как одинокий кролик, которого нет на телефоне ».


    Заслуга

    Сумейя Аль-Байссам
    Старое и новое

    Акварель и перо
    Средняя школа Дженнингса
    Класс: 8
    Учитель: Зулейма Давила

    «Я начал эту статью, думая о том, как быстро мы меняемся, когда выходит что-то лучшее.Я выбрал Pacman, потому что он является хорошим примером старой игры, в которую все играли. Но теперь появились новые игры — о них забыли ».


    Софи Мур
    Технически, это технологии

    Смешанная техника
    Средняя школа Свободы
    Класс: 6
    Учитель: Лесли Уитли

    «Этот предмет пытался символизировать связь между органическим веществом и механикой / технологией. Некоторые разделы показывают интенсивность технологий через цвет и тон.Соотношение телевизоров и собак показывает, какое значение мы должны придавать нашему ухудшающемуся экологическому статусу. Я также обратился к собакам-андроидам с просьбой заменить челюсть и шею металлическими материалами. Случайные объекты вокруг основного объекта представляют собой множество постоянно появляющихся технологий ».

    Заслуга

    Кристина Банашак
    Нет сигнала

    Смешанная техника
    Средняя школа Мэдисона
    Класс: 8
    Учитель: Энтони Эттьен Модест

    «Я создал это произведение, чтобы открыть свой разум сюрреалистическому искусству, которое в последнее время я начал все чаще рисовать.Меня вдохновляли многие люди, которым нравится рисовать телевизоры вместо голов своих персонажей. Я подумал, что было бы неплохо использовать эту идею другим или измененным способом. Моей целью в этом проекте было узнать больше о сюрреализме. Когда я делал этот кусок, я понял, что вы должны остановиться, как только вы добавите все, что должны, и подумать, прежде чем добавлять что-то большое в свою работу ».


    Эмалина Мартинес
    The Assembly

    Смешанная техника
    Средняя школа Мэдисона
    Класс: 8
    Учитель: Энтони Эттьен Модесте

    «Мой сюрреалистический арт-проект был вдохновлен моими собственными мыслями.Я хотел сделать что-то другое, вместо того, чтобы делать телевизионную голову или то, что вы думаете, когда слышите технологии, поэтому я решил сделать павлина, трансформированного с помощью мандолины. Тема выставки побудила меня придумать что-то оригинальное. Моими методами были точечная штриховка, штриховка и смешивание. Я научился выходить из зоны комфорта и исследовать образы. Что делает мою работу сюрреалистичной, так это то, что я использовал трансформацию, потому что мандолина — это тело павлина, а на каждом перышке есть говорящий. Я хочу, чтобы зритель знал, что есть маленькие динамики и павлин на сцене, так что это относится к технологиям, а не к чему-то полностью акустическому.”


    Даниэлла Коста
    Искусство песни

    Акварель, цветной карандаш и гелевая ручка
    Средняя школа Мартинеса
    Класс: 8
    Учитель: Лори Дейтц

    «В моем произведении меня вдохновила музыка. Хотя моя жизнь временами дезорганизована и полна стрессов, музыка исцеляет от большей части. Я люблю слушать мюзиклы и Бродвей. Когда я вставляю наушники, большая часть моего стресса уходит, поэтому я решил использовать левитацию и акварель, чтобы создать эффект размытости и исчезновения комнаты позади девушки.”


    Колтон Ривера
    Нет, нет, нет остановки

    Маркер
    Средняя школа Мартинеса
    Класс: 7
    Учитель: Лори Дейтц

    «Люди становятся зависимыми от технологий и иногда, кажется, слишком сильно сосредотачиваются на социальных сетях и сделанных грубых или ложных комментариях. Мы начинаем плохо разбираться в реальном мире и верим в то, что другие говорят о нас в Интернете. Иногда комментарии других людей так сильно влияют на нас, что это режет нас, и мы меняем себя ради социальных сетей и становимся неправдой.Вот почему я считаю, что нам не следует прислушиваться к тому, что другие говорят о нас в Интернете ».


    Макайла Уильямс
    Connected

    Акварель, маркер и гелевая ручка
    Средняя школа Мартинеса
    Класс: 8
    Учитель: Лори Дейтц

    «Люди часто считают, что технологии делают нас отстраненными и изолированными, но я считаю, что это наоборот. Технологии объединяют нас способами, которые, возможно, были невозможны много лет назад. Мы можем разговаривать с людьми со всего мира, читать новости со всего мира и даже видеть, как балерины танцуют на наших экранах.Технологии укоренились в нашем обществе и продолжают приносить пользу и соединять нас каждый день ».


    Брук Барнс
    Modern Romance

    Цветной карандаш и карандаш
    Средняя школа Малреннан
    Класс: 8
    Учитель: Холли Гоу

    «Больше всего на создание этой картины меня вдохновила тема выставки. Я пытался передать, что две девушки были влюблены, но они отказались в это поверить. Технологии подавали им столько знаков, что они влюблены, но они думали, что так думать неразумно.Я использовала карандаш и цветной карандаш. Мое искусство сюрреалистично, потому что в нем есть левитация, трансформация и дислокация ».


    Арьяна Рейес
    Стремление отделиться от их привязанности, в которой они переходят к Квайетусу

    Цветной карандаш и графитный карандаш
    Средняя школа Малреннана
    Класс: 8
    Учитель: Холли Гоу

    «Меня вдохновили преувеличение частей тела, сюрреализм и ощущение неуверенности в изображениях.Тема повлияла на меня, потому что пристрастие к технологиям довольно тревожно. У меня тоже есть к этому пристрастие. Я создал это карандашом и цветными карандашами. Я использовал сюрреалистические техники левитации, трансформации и масштабирования. Боритесь со своими пристрастиями ».


    Хлоя Донаху
    Постоянство связи

    Карандаш и маркер Prismacolor
    Средний магнит Orange Grove
    Класс: 8
    Учитель: Хильда Муйнос

    «В моем искусстве я использовал сказочную обстановку, вывих и левитацию.Я хотел, чтобы моя работа символизировала то, как люди позволяют удобству современных технологий управлять своей жизнью, может быть, даже если они этого не осознают. Эта работа важна для меня, потому что иногда мне кажется, что люди не обращают внимания на то, как смартфоны или Интернет негативно на них влияют. Я использовал разделенные провода, телефон, компьютер и молнию, чтобы представить связь технологий с людьми. Я хотел, чтобы у моего рисунка была беспорядочная композиция, чтобы оно выглядело загруженным и загроможденным, как будто здесь много всего происходит одновременно.Я хочу, чтобы зритель был в некотором роде ошеломлен. Я думаю, что мои работы связаны с темой сюрреализма, поскольку это антиутопия ».


    Venecia Garcia
    Drowning Into Despair
    Акварель, цветной карандаш и тушь
    Апельсиновая роща Средний магнит
    Оценка: 7
    Учитель: Хильда Муинос

    «В этом антиутопическом произведении я изобразил, как сотовые телефоны (представляющие технологии, Интернет и социальные сети) могут разлучить вас по частям, заставляя вас чувствовать себя истощенным и расчлененным.В социальных сетях люди могут начать чувствовать себя оторванными от самих себя. Я использовал левитацию, чтобы показать это чувство бездумного плавания и беспомощности ».


    ПОЧЕТНОЕ УМЕНИЕ

    Sarina Leihy
    Неисправная проводка

    Акриловая краска
    Roland Park K-8
    Оценка: 8
    Учитель: Аманда Фанк

    «Это произведение искусства с ярким оттенком символизирует воспринимаемую красоту технологического мира. Конвейерная лента, доставляющая ложную надежду, появление роз и девушка помогают выразить это.Девушка сидит на куче разбитых автомобилей и выливает аккумуляторную кислоту себе в глаз, навязывая ей средства массовой информации. Срезанный стебель розы подключается к той же цепи, что и ножницы, повредившие их, чтобы выразить взаимосвязь природы и технологий ».


    Чела Леви
    Мгновенная деформация бабочки в пикселях

    Смешанная техника
    Средний магнит Orange Grove
    Класс: 7
    Учитель: Хильда Муйнос

    «Я создал этот кусок, чтобы показать, как мир природы поглощается технологиями.Кроме того, чтобы доказать, что природа и ее обитатели могут скоро вымереть, если мы продолжим позволять поглощать планету пикселями. Для этого изделия я использовал в основном черные лайнеры Micron и маркеры Copic. Этот рисунок вдохновлен моим личным желанием сохранить устойчивое равновесие в природе и спасти ее от разрушения ».


    Ления Ловетт
    lov_err.wrks

    Смешанная техника
    Roland Park K-8
    Класс: 8
    Учитель: Аманда Фанк

    «Моя работа была вдохновлена ​​форматом Windows 98, который переплетается с темой иррациональных технологий.Я чувствую, что подключаюсь к этому произведению, потому что иногда я слишком много думаю, и это разрывает меня на части, или я просто чувствую, что сломаюсь, и зритель должен знать, что все испытывают это чувство. Я использовал метод смешивания и растушевки. Я научился растушевывать кисти ».


    Lila Philage
    Инфракция миокарда

    Графит, гелевая ручка, тонкая подводка и мультилинер
    Roland Park K-8
    Оценка: 8
    Учитель: Аманда Фанк

    «Меня вдохновила моя семья и другие художники, такие как Сальвадор Дали.Я использовал глубокие смыслы в абстрактном визуальном образе, чтобы представить тему этого года. «Иррациональные технологии» повлияли на то, что я стал понимать медицинскую отрасль, поскольку многие члены моей семьи работают в медицинской отрасли. Моя работа представляет проблемы в медицинской индустрии, делая упор на поезд на хрупком мосту, предвещая смерть пациента ».


    Хейли Петри
    Похищение мангуста

    Графит
    Средняя школа Томлина
    Класс: 8
    Учитель: Рик Эджемон

    «Я решил нарисовать мангуста, потому что рисовал других животных, таких как кошки и собаки, но хотел попробовать что-то новое.Я всегда любил хорьков, поэтому мангусты, будучи такими похожими, были очевидным выбором. Идея крюка для захвата пришла из недавней видеоигры Zelda, в которую я играл, где персонаж использовал аналогичный крюк. Я думал, что заменю когти животного крюком. Объект в левом верхнем углу также вдохновлен играми и намекает на то, что мы контролируем животных ».


    Ангел Мера
    Червячная дыра

    Ручка и маркер
    Средняя школа Уилсона
    Класс: 8
    Учитель: Шеннон Мачина

    «Ссылаясь на художественный стиль сюрреализма, я решил исследовать темы, которые часто вдохновляют мои работы: космос, мой разум и существование инопланетян.Это общие элементы, включенные в мою работу, которые я хотел бы более подробно остановиться. Я проиллюстрировал червоточину, которая представляет мой разум и мыслительный процесс. У меня необычный ум и необычные образы мышления, которых я часто не понимаю. Но используя искусство и конкретно элемент линии, я могу проиллюстрировать красоту моего хаоса ».


    Дрю Торп
    На крючке

    Смешанная техника
    Средняя школа Уилсона
    Класс: 8
    Учитель: Шеннон Мачина

    «Я создал этот кусок после того, как проиллюстрировал репрезентативное изображение из The Giver — отсюда отсутствие цвета.Мне кажется, что изображение представляет болезненный и бурный творческий процесс. Как художник, я часто наиболее критично отношусь к своей работе, что мешает по-настоящему насладиться вашим произведением и испортить это удовольствие, замечая небольшие недостатки и возвращаясь к исходной точке ».


    средняя школа

    В алфавитном порядке по школам
    (Для увеличения нажмите на картинку)

    Надя Ассиди
    Digital Synapse

    Гелевая ручка и графитовый карандаш
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 12
    Учитель: Дэвид Смит

    «Создавая этот предмет, я был вдохновлен различными технологиями, которые позволяют работать различным устройствам, и красотой естественного искусства, человеческого тела.Чтобы начать эту статью, я хотел выбрать части человеческого тела, которые представляют силу и необходимы для функционирования человека, включая мозг, сердце и легкие. В этой статье я хотел включить свое представление о том, как технологии становятся частью нас, почти как часть тела. С этим я объединил части анатомии человека с различными заглушками, геометрическими формами и деталями печатной платы. Эти различные части технологии использовались для замены частей человеческого тела, таких как вены, артерии и нервы.Сделав это, я смог привнести реалистичность в мир цифрового дизайна ».


    Люк Бирмингем
    Видение в утопии

    Цветной карандаш
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 11
    Учитель: Кристина Руперто

    «Тема использования иррациональных технологий привела меня к идее создания рисунка, изображающего антиутопическое общество среди телевизоров. Для создания картины использовалась техника линейной перспективы, чтобы направить комнату фигур к источнику света за ними. Видение в Утопии. изображены людьми с телевизорами вместо голов, неподвижно сидящими на стульях, в то время как фигура смотрит на них вдалеке ».


    Зухе Коста
    Последнее сердцебиение

    Карандаш и акварель Prismacolor
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 9
    Учитель: Шейн Хит

    «Идея о том, что технологии являются частью нашей повседневной жизни, вдохновила меня, а тема иррациональных технологий заставила меня задуматься о том, насколько это может быть токсично.Современное общество настолько невежественно и ослеплено экраном, что упускает из виду красоту окружающего мира. Сюрреалистический масштаб сердца подчеркивает нанесенный ущерб и унесение человечества всем электричеством, которое оно воздействует на него ».


    Элизабет Днанарадж
    Ошибка 404

    Смешанная техника
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 11
    Учитель: Шейн Хит

    «После прочтения этой темы на ум сразу же пришли компьютер и мобильный телефон, потому что они невероятно быстро превратились в важные части жизни.Из-за этого мне кажется, что технологии выходят из-под контроля. Мы не можем продвигаться вперед с этими все более сложными технологиями, и похоже, что мы (люди) отстаем. Разрушение технологий представляет собой этот разрыв ».


    Заслуга

    Bianca Eugenio
    Harmonized Chaos

    Цветной карандаш, архивные чернила и гелевая ручка
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 12
    Учитель: Кристина Руперто

    «Я боюсь того дня, когда технологии превзойдут наше человеческое взаимодействие» — Альберт Эйнштейн — Когда я услышал тему выставки, цитата, упомянутая выше довольно выдающимся интеллектуалом, была первым, что пришло мне в голову.Множество концепций проявилось в моих мыслях, и, одновременно пытаясь согласовать хаос идей на моем телефоне, приложение внезапно вылетало, даже глючило. Таким образом, я объединил два события в одно целое ».


    Саманта Инман
    Заклинатель змей

    Смешанная техника
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 9
    Учитель: Шейн Хит

    «На создание этого произведения меня вдохновило то, что люди разрушили экосистемы, поэтому я решил создать животных, живущих в унаследованных от технологий средах обитания.Тема подтолкнула меня к созданию гибкого животного. Моя связь с этим произведением заключается в том, что я ненавижу свалки. Мой метод заключался в том, чтобы идти по разделам. Это сюрреалистично, потому что змеи не живут в розетках. Зритель должен увидеть, что это зловещее ».


    Заслуга

    Брайан Лопес
    Sullen City

    Ручка, архивные чернила и шарпи
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 10
    Учитель: Кристина Руперто

    «Когда нам поручили этот проект, нам дали тему« Иррациональные технологии.«Первое, что пришло мне в голову, были машины с руками и ногами вместо колес. Эту работу можно интерпретировать, но я считаю, что она не имеет истинного смысла — вероятно, потому, что я рисовал ее не со смыслом. Но если ты сможешь увидеть здесь более глубокий смысл, я полагаю, тебе больше силы.


    ПОЧЕТНОЕ УМЕНИЕ

    Элиз Марреро
    Nature’s Executor
    Смешанная техника
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 12
    Учитель: Шейн Хит

    «Эта композиция во многом навеяна моими оригинальными персонажами, их происхождением и внешностью.Ра-Ра — убийца народов (отсюда большой черный меч с убийцей на нем) подходит для этой темы. В этом фрагменте рыбы олицетворяют гнев по отношению к «человеку», который с помощью технологий разрушает природу, место, в которое технологии не должны попадать. Она плачет, потому что сожалеет о том, что удалила красивую природу ».


    Шайла Фам
    Чай из пальца

    Графитовый карандаш
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 9
    Учитель: Кристина Руперто

    «Рисунок, который я сделал, был вдохновлен произведениями искусства сюрреализма Сальвадора Дали.Тема «иррациональных технологий» заставила меня задуматься о технологии, которую используют многие люди, и я подумал о чайнике. В классе я рисовал большим пальцем в своих записях, а затем рисовал чайник, заменяя носик большим пальцем. Техника, которую я использовал в своем рисунке, — это сопоставление. Закончив, я понял, что контраст и композиция важны в реалистичных настройках ».


    Джамарис Рамос
    Отвлечение

    Смешанная техника
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 10
    Учитель: Дэвид Смит

    «Многие из моих сверстников водят машину, и скоро я стану одним из них.Обычно они игнорируют законы, даже в школьных зонах, пишут и водят машину. Я видел, как родители поступали так же. Текстовые сообщения и вождение автомобиля — это убийца подростков, они слишком отвлекаются на свои телефоны. Иррациональная одержимость технологиями. Невозможность положить телефон может привести к тому, что вас бросят на 6 футов под землю ».


    Ааралин Томас
    Видение

    Графитный карандаш
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 9
    Учитель: Кристина Руперто

    « Видение — это рассказ о привлекательности пропаганды, особенно в телевизионных программах или электронных СМИ.Это сюрреалистично, потому что призрачные руки хватают человека, символизируя «очарование», а его поза указывает на то, что он обнимает его. Однако он не считает, что пропаганда обязательно хорошее дело, о чем свидетельствуют трещины на экране. Это просто признание и любопытство по поводу средств массовой информации ».


    Джек Винсент
    Ностальгический глаз

    Цифровой фотограф
    Средняя школа Алонсо
    Класс: 10
    Учитель: Брэдли Уотсон

    «Это изображение было окном, заглянувшим в индустриальную эпоху.На этот раз было много новых начинаний. Он должен показать чувство ностальгии по прошлому, отсюда и слезы. Хотя революция принесла большой успех, она принесла и большую боль, поэтому слеза красная. Раньше я использовал глаза в произведениях искусства. Итак, чтобы добавить ностальгической темы, я использовал глаз ».


    Хейли Кэмпбелл
    Пустыня на рассвете

    Акриловая и темперная краска
    Средняя школа Армвуда
    Класс: 11
    Учитель: Грег Мэнли

    «Для меня эта работа очень проста.Это довольно далеко от того, что я обычно делал бы. Это хорошо, потому что я не думаю, что художники должны ограничивать себя, поскольку, как вы видите, произведение вызывает сомнения, поэтому я предоставляю любому и каждому возможность интерпретировать его так, как они хотят.


    Изабелла Родригес
    Двойное будущее

    Цифровое искусство
    Bell Creek Academy
    Класс: 11
    Учитель: Чарльз Коули

    «Я был вдохновлен хорошими и плохими эффектами технологий и хотел выразить это в моем рисунке.Я связываюсь с этим произведением искусства, потому что оно отражает мой взгляд на технологии и, как мне кажется, использует новый подход к искусству, имеющий технологическую тему. Я видел много таких, которые показывают зависимость общества от технологий, но не думаю, что я видел, как многие из них демонстрируют достоинства технологий или хорошее и плохое в одном куске. В технологиях есть положительные и отрицательные стороны, и это то, что я хочу выразить в своей статье ».


    Габриэла Калдейра
    Проявление кода

    Зеркало, акриловая краска и ручка для рисования
    Подготовительная школа Беркли
    Класс: 10
    Учитель: Терри Форестер

    «В процессе создания этого произведения меня не покидала идея о том, как технологии внедрились, хотим мы того или нет, в нашу повседневную жизнь.Используя разбавленную черную краску, капая ее на край картины, я не мог контролировать направление, в котором краска закрывала остальную часть изображения, что свидетельствует об отсутствии у нас контроля над технологиями, которые мы используем в наши дни. возраст и манеры, которые он повлиял на нашу повседневную жизнь ».


    Луис Алмейда
    Люблю музыку, ненавижу инструмент

    Цифровое искусство
    Средняя школа Блейка
    Класс: 12
    Учитель: Эмма Чадлер

    «Что касается темы, я хочу вспомнить технологии прошлого и настоящего.Я смешал бумбокс и мою собаку, чтобы отразить нашу привязанность к технологиям. И моя собака, и я лицом к лицу с телефоном, покрытым глазами, щупальцами и абстрактным рисунком женщины на нем, чтобы показать негативные эффекты технологий. Фон — это шум, заслоняющий вещи, которые кажутся неудобными или красивыми. Технологии создают отношения любви и ненависти ».


    Ана Альварадо
    Internet Me

    Маркер и акварель
    Средняя школа Блейка
    Класс: 11
    Учитель: Молли Дрессел

    «В своей статье я решил показать влияние технологий на людей и их влияние.Одержимость людей технологиями и тем, как они выходят из-под контроля, часто приводит к иррациональному или странному поведению, иногда опасному «.


    Кэтрин Белл
    В чужой стране

    Акриловая краска и ручка
    Средняя школа Блейка
    Класс: 11
    Учитель: Молли Дрессел

    «В моей работе эта тема побудила меня исследовать, как люди, жившие в начале 1900-х годов, отнесутся к нашему использованию технологий; многие, вероятно, сочли бы проникновение технологий во все аспекты жизни странным и могло бы сделать нас иррациональными.Я использовал такие техники, как смещение / смещение, трансформация и сказочная обстановка, чтобы создать женщину из проводов, перенесенную в мир хитросплетений технологий, удалив ее от природы ».


    Бриана Эйерс
    Телефон для спагетти

    Цифровая фотография
    Средняя школа Блейка
    Класс: 11
    Учитель: Линда Галгани

    «Моя статья — это представление о том, что технологии не так важны, как мы хотим верить.В настоящее время у каждого всегда есть какая-то технология, и мы забываем об истинных качествах жизни, когда она может стать сложной и беспорядочной. Я хотел, чтобы миска спагетти изобразила борьбу в нашей жизни, а телефонный шнур был переплетен в спагетти, чтобы показать, как мы начали не замечать разницы между нашей реальностью и нашими мечтами ».


    НАГРАДА ОТЛИЧИЯ

    Эван Гатчер
    Без названия # 4

    Карандаш
    Средняя школа Блейка
    Класс: 11
    Учитель: Молли Дрессел

    «Мы живем в обществе, где технологии играют большую роль в нашей жизни сейчас, чем когда-либо прежде.Мы полагаемся на технологии практически во всех аспектах нашей жизни. Мы даем доступ ко всему этому молодым и молодым людям, большую часть времени для того, чтобы помогать им с работой по присмотру за детьми. Мои работы основаны на том факте, что технологии неразумно даются тем, кто слишком молод. Нарисованный мною ребенок одет в костюм, символизирующий знакомство со зрелой и неуместной информацией и темами. Индейка символизирует технологии и то, как они меняют их образ мышления и поступки — иррационально ».


    Helena Grey Ambrosio
    The End To Be

    Акриловая краска
    Blake High School
    Оценка: 9
    Учитель: Молли Дрессел

    «На протяжении всей истории человечества люди тратили чрезмерное количество времени на направление творческой энергии в технологии, которые удовлетворяют наши амбиции.Попадая в руки бешеных зверей, это творчество часто становится разрушительным. В какой момент напряжение станет достаточно большим, чтобы заставить замолчать творчество, и закончится ли наш собственный абсурд воскресением жизни без человека? »


    Пейтон Лоусон
    ОШИБКА: Humanity Detected

    Смешанная техника
    Средняя школа Блейка
    Класс: 10
    Учитель: Ленни Кабанеро-Харви


    Саманта Паркер
    Без названия

    Цифровая фотография
    Средняя школа Блейка
    Класс: 12
    Учитель: Линда Галгани

    «В своей статье я хотел показать сбой в моделировании нашей жизни.Эта теория приобрела популярность в поп-культуре благодаря своим сильным сторонникам, таким как Илон Маск. Я использовал яркие цвета, чтобы превратить произведение в футуристические часы. Также я сместил определенные области изображения и покрыл пустое пространство компьютерным кодированием, чтобы отразить ухудшение ее окружающего цифрового мира ».


    Иззи Роб
    Сестры Киборги

    Тушь и акварель
    Средняя школа Блейка
    Класс: 12
    Учитель: Молли Дрессел

    «В своей статье я попытался исследовать тему иррациональных технологий, объединив биологию и технологию.Два персонажа, которых я создал, имеют прозрачные тела и кажутся почти роботами. В этой работе я хотел объединить мою любовь к анатомии с моим увлечением машинами. Для этого произведения я использовала тушь и акварель ».


    Диллон Карри
    Значение сотового устройства Singer

    Цветной карандаш
    Средняя школа Блумингдейла
    Класс:
    Учитель:

    «Постоянное использование негативной коннотации, когда я говорю о влиянии сотовых телефонов, вдохновило меня на противоположную точку зрения.Я сделал свою работу, показывающую положительные эффекты телефона и то, как он укоренился в нашей жизни, и через телефон, более смешным, но прекрасным может казаться наш мир. Мое использование трансформации и прозрачности иллюстрирует нелепый и творческий характер устройства. Каждый объект можно рассматривать под разными углами ».


    Эбигейл Гонсалес
    Анаэробные слои

    Акриловая краска
    Средняя школа Брэндона
    Класс: 12
    Учитель: Эрин Малвихилл Люк

    «В своей статье я стремился показать более необычный взгляд на технологии. Обычно, когда мы думаем о технологиях, мы думаем о том, как мы используем их в нашей повседневной жизни здесь, на Земле.В моей статье человеческая фигура живет с недостатком технологий, которыми мы сейчас располагаем. Человеческая фигура по-прежнему имеет смысл жизни, земные правила, касающиеся технологий, к ним не применяются. «Анаэробные слои» относятся к сложному объекту, которым является человек во внеземном окружении (неопределенная планета). Эта статья не только о нашем застывшем взгляде на технологии, но и о нашем взгляде на реальность ».


    Теодор Йонссон
    Tag Along

    Акварель и ручка
    Средняя школа Брэндона
    Класс: 11
    Учитель: Эрин Малвихилл

    «Когда я уйду, все будет в порядке.Плохие преследуют меня по миру. Он прилипает ко мне дома, где бы я ни был. Раньше я использовал зонт, чтобы защитить себя снаружи. Он работал годами, держась подальше от зла ​​и зла. Но ничто не длится вечно ».


    Сидни Кинарт
    Распутывание запутанных учеников

    Акварель, метка, чернильная ручка и гелевая ручка
    Средняя школа Брэндона
    Класс: 10
    Учитель: Эрин Малвихилл Люк

    «В центре пьесы находится класс, где учитель спрашивает, не нужна ли их ученикам помощь.Сверстники всегда слушают и всегда смотрят, но никогда не говорят, а ученик в центре потерял себя до точки невозврата. У ученика развязаны провода и вылетает из головы, а шея треснула от веса и боли от проводов. «6134» Учителя — это их вопрос классу, проверяющий их понимание. Пиры в любом углу носят наушники (всегда слушают) и объектив камеры (всегда смотрят). На доске написаны длинные и обширные математические и физические уравнения и формулы.Из-за обрыва проводов Студента они больше не могут функционировать, что не позволяет им обрабатывать что-либо вокруг себя ».


    НАГРАДА ОТЛИЧИЯ

    Тейлор Погорилич
    Чтобы иметь цель

    Смешанная техника
    Университетская средняя школа Брукса ДеБартоло
    Класс: 11
    Учитель: Куки Митчелл

    «Моя работа была вдохновлена ​​моей собакой, золотистым ретривером, который был выведен для ловли водоплавающих птиц, их единственной цели — плавания.Рассматривая тему конкурса о технологиях, я подумал о том, что многое из того, что мы создаем, имеет единственную цель, поэтому я соединил биологическое с машиной, чтобы представить их сосуществование. Я думал о том, для чего должна быть создана машина, отсюда и предмет моей работы — разорванная и поврежденная роботизированная собака, единственная цель которой — плавать, и что это значило для собаки. Цель этой пьесы заключалась в том, чтобы позволить зрителю ощутить чувство удивления и заботы о странной собаке; Бесконечное плавание посреди никуда в обычный, казалось бы, день, и почему его цель заключалась в этом.”


    Tiffany Rose
    Потребление технологий и социальных сетей

    Pen & Posca marker
    Brooks DeBartolo Collegiate High School
    Класс: 11
    Учитель: Cookie Mitchell

    «Работа основана на том, что люди постоянно привязаны к технологиям, особенно к телефонам. Мы всегда пытаемся следовать ожиданиям общества в социальных сетях и прислушиваться к негативным комментариям и публикациям, чтобы изменить себя.Это может привести не только к негативной стороне, но и к ненужному желанию получить одобрение и популярность. Можно увидеть последствия этого, а также то, как все постоянно привязаны к Интернету и технологиям ».


    НАГРАДА ОТЛИЧИЯ

    Дженнифер Фонг Ли
    Решительное упрямство

    Смешанная техника
    Кембриджская христианская школа
    Класс: 12
    Учитель: Эми Дейтон


    Заслуга

    Calvin Ortiz
    The Altered Owl

    Prismacolor карандаш
    Средняя школа Чемберлена
    Класс: 12
    Учитель: Джеки Стюарт


    Анна Бэббит
    Часы бабушки

    Ручка и маркер
    Средняя школа Дюранта
    Класс: 10
    Учитель: Аарон Бауэрс

    «Я стремился показать, как люди могут слиться с технологиями, чтобы функционировать или жить дольше, возможно, заменяя части своего тела неестественными вещами.Таким образом, моя работа изображает старуху с частями часов, что является необычным сочетанием, создающим сюрреализм. Я черпал вдохновение в плавильных часах Сальвадора Дали и использовал маркеры и ручку, чтобы завершить свое произведение ».


    НАГРАДА ОТЛИЧИЯ

    Лорен Кольер
    Алхимик

    Акварель
    Средняя школа Дюранта
    Класс: 10
    Учитель: Эмили Годхейм

    «Моя работа изображает доктора, вдохновленного теми, кто в семнадцатом веке борется с бубонной чумой.Меня поражает, насколько далеко мы продвинулись в технологическом плане всего за несколько сотен лет. По сравнению с хронологией истории нашего мира, мы сделали волну наших достижений за последние несколько столетий. И в том же свете, сравнивать сегодняшние методы с тем, что мы практиковали тогда, методами кровопускания, пиявками и нелепыми птичьими масками, все это совершенно иррационально ».


    Мирейя Контрерас
    Иррациональные технологии

    Перо и чернила
    Средняя школа Дюранта
    Класс: 9
    Учитель: Эмили Годхейм

    «Создавая это произведение, меня вдохновил художник-сюрреалист Сальвадор Дали.Из этой работы я узнал, что сюрреализм намного сложнее, чем кажется, поскольку мне было трудно придумать идею, соответствующую теме. Когда я рисовал этот кусок, я думал о том, как технологии практически приклеены к нашим лицам и как этот кусок является взглядом в наше будущее ».


    Brooks Fetterhoff
    Pokie-Pine

    Pencil
    Durant High School
    Класс: 10
    Учитель: Аарон Бауэрс

    «Для этого конкурса искусств Дали 2020 года я решил использовать дикобраза и иглы для подкожных инъекций медицинского класса.Я был вдохновлен на создание этого произведения из-за растущей проблемы нашего использованного мусора, который становится серьезной проблемой для дикой природы. Когда дело дошло до иррациональных технологий, я решил использовать медицинские технологии с помощью шприцев. Это произведение искусства очень много значит для меня из-за моей любви к дикой природе ».


    Сара Гольдшейдерова
    Roomba Cat

    Цветной карандаш и карандаш
    Durant High School
    Класс: 11
    Учитель: Эмили Годхейм

    «Меня вдохновило то, как люди относятся к своей технике с такой любовью и заботой, как если бы это было живое существо, а иногда даже лучше.Поэтому я объединил кошку с Roomba, чтобы показать, что новые изобретения могут скоро заменить обычных домашних животных. Я выровняла кусок тонким черным маркером и раскрасила цветными карандашами ».


    Audriana Medina
    Искусственная продуктивность

    Маркер и цветной карандаш
    Durant High School
    Класс: 11
    Учитель: Эмили Годхейм

    «На создание этого рисунка меня вдохновила любовь к гротескному искусству и тема конкурса.Эта часть важна для меня, потому что это то будущее, от которого я хочу уйти. Мой метод определения того, что рисовать, заключался в том, чтобы сначала нарисовать три идеи. Я начал драку с человеком-лампочкой, но превратил его в существо ».


    Тейлор Миглиорини
    Единственный выживший

    Цветной карандаш
    Средняя школа Дюранта
    Класс: 10
    Учитель: Эмили Годхейм

    «Это произведение показывает, как люди извлекли выгоду из нашей окружающей среды.Цветок может быть последним представителем своего вида или одним из последних живых существ на Земле, кроме людей. Я хочу показать, как люди могут начать использовать технологии, чтобы попытаться спасти это растение сейчас, когда оно почти вымерло, вместо того, чтобы использовать технологии, чтобы сохранить жизнь большинству ».


    Эмили Снук
    Лошадь-робот

    Цветной карандаш и чернильная ручка
    Средняя школа Дюранта
    Класс: 9
    Учитель: Эмили Годхейм

    «Первое, что пришло мне в голову, когда я услышал термин« иррациональная технология », было то, насколько доверяем мы нашим телефонам, будь то подсказка направления куда-то или даже расчет на будильник.В этом фрагменте показано именно это — девочка с завязанными глазами доверяет лошади-роботу. Мой метод создания работы заключался в использовании цветных карандашей, чтобы хорошо смешать все цвета вместе ».


    Джейкоб Хауэлл
    Четвероногий автомобиль

    Графит
    Средняя школа Ист-Бэй
    Класс: 11
    Учитель: Тиффани Ингем

    «Когда я создавал это произведение, я был вдохновлен тем, насколько технологии были продвинуты и адаптированы к каждой новой наступающей эпохе.Так что я подумал, куда это может пойти в будущем, но их глазами и с точки зрения Дали. Я считаю, что это сюрреалистично не только по концепции, но и по композиции и сочетанию различных техник затенения ».


    Джайдика Сальгадо
    Жизнь, потерянная в технологиях

    Маркер Copic и ручка Micron
    Freedom High School
    Класс: 9
    Учитель: Д.Дж. Fintel

    «На создание этой работы меня вдохновил тот факт, что, если технология потерпит неудачу, человечество не будет знать, как функционировать.Я устроил запретную любовную сцену между девушкой, больной раком, и полу-телезрителем. Я хочу, чтобы общество осознало правду о том, что технологии, которые нас окружают, не будут доступны нам ».


    Анжело Ривера
    Выбор

    Маркеры и цветной карандаш
    Средняя школа Джефферсона
    Класс: 12
    Учитель: Мишель Цуркан

    «Меня вдохновила тема сюрреалистических технологий в предложении создать мир, в котором люди и автоматизация могут сотрудничать для общего блага.На протяжении всей этой части мрачные обстоятельства нашего будущего показаны на пустоши Лос-Анджелеса. Я решил работать с маркерами и цветными карандашами, чтобы добиться хорошего смешанного эффекта в моем предмете ».


    ПОЧЕТНОЕ УМЕНИЕ

    Энни Донг
    Слепые ведут слепых

    Карандаш и чернильная ручка
    Средняя школа Лето
    Класс: 12
    Учитель: Джеки Лукас

    «Общество приобрело нездоровую привязанность к технологиям.Эта тема показана на протяжении всей моей статьи, начиная с девушки, чьи глаза отображаются на клавиатуре, чтобы показать, насколько мы стали слепыми и рассеянными. Я добавил розы, которые символизируют женские качества и представляют молодое поколение, особенно женщин, о том, как технологии повлияли на их нереалистичные взгляды на свой внешний вид. Открытая грудь и череп демонстрируют, как они медленно убивают нас со временем и делают нас более оторванными от общества и более привязанными к нашим устройствам.”


    Мэрайя Эдуарда де Марки Коста
    Все глаза на нас
    Акварель и тушь
    Средняя школа Лето
    Класс: 12
    Учитель: Джеки Лукас

    «Моя работа изображает человека, которому вживлены камеры или вырастают из их кожи, когда к их телу подключаются провода. На меня повлияли камеры смартфонов и то, как последние были разработаны на новом iPhone 11s. В некотором смысле, это также может отражать то, что людям всегда кажется, что люди следят за каждым их шагом в социальных сетях, что помогло мне придумать название моей статьи.”


    Нха Нгуен
    Рукотворное

    Чернильная ручка
    Средняя школа Лето
    Класс: 12
    Учитель: Джеки Лукас

    «Моя работа показывает, как технологии наносят вред окружающей среде. Это представлено искусственным деревом слева по сравнению с натуральным деревом справа. На вершине натурального дерева находится электростанция, образец современной техники. В нашей повседневной жизни это может быть продемонстрировано электростанциями, которые вырабатывают энергию для наших домов.Это приводит к тому, что в атмосферу попадает загрязнение, которое наносит вред не только окружающей среде, но и людям, потому что мы живем в ней ».


    Ана Бедолла
    Под морем

    Цветной карандаш
    Средняя школа Плант-Сити
    Класс: 12
    Учитель: Кили Хингл

    «Я создал сюрреалистическое произведение, вдохновленное Сальвадором Дали. Я нарисовал жирафа, потому что это мое любимое животное, поэтому это животное представляет меня. Я добавил сотовый телефон, чтобы представить технологию, которую мы все используем постоянно.Я поместил жирафа в подводную среду, чтобы показать дислокацию. Я также нарисовал кости шеи жирафа на экране телефона, чтобы показать, как можно увидеть нашу истинную сущность в нашей одержимости нашими телефонами ».


    Ханна Ханстед
    Небесные корабли плывут по открытому небу

    Тушь, акварель и акриловая краска
    H.B. Средняя школа завода
    Класс: 10
    Учитель: Уильям Ренненгер

    «Мое произведение искусства связано с иррациональными технологиями, удовлетворяя любопытство, которое я испытывал к полетам кораблей по небу, к более захватывающему абсурду и образу жизни с приключениями.Я обнаружил, что хочу инкапсулировать регресс в наших достижениях в области путешествий, экстремальные размеры, которые легко улетать, — это монументальный подвиг, но я считаю, что из-за контрастной природы человечества принятие фасада пиратства показывает отражение примитивных технологий прошлого. Это также добавляет зловещее подводное течение, где, несмотря на величественный вид, корабли такого дизайна известны военно-морскими войнами, уединением и кровопролитием в варварских манерах. Я очень стараюсь создать себе приятный образ, но при этом играю на безвкусной, золотой пиратской эстетике, чтобы показать иррациональное использование технологий будущего.”


    ПОЧЕТНОЕ УМЕНИЕ

    Эшли Харроп
    Watching Me

    Акварель и ручка
    Средняя школа растений
    Класс: 10
    Учитель: Брайан Тейлор

    «Я создал эту работу из слоев акварели и перьев. Тема побудила меня использовать идею технологии виртуальной реальности в иррациональном сценарии. Я решил использовать младенцев в качестве сюжета и поместил их в сказочную обстановку. Один ребенок настоящий, а другой — продукт технологии VR.Однако некогда «виртуальный» сеттинг берет верх или становится реальным, что поднимает вопрос о рациональности ».


    Лив Кобер
    Ethereal

    Ink
    H.B. Средняя школа завода
    Класс: 11
    Учитель: Джозепин Джонсон

    «Отсутствие дорогого человека послужило основой для моей работы, а тема выставки тесно связана с тем, как я впервые встретил этого человека. Произведение связано с моими собственными мыслями и эмоциями, которые иногда кажутся сюрреалистичными.Это ощущение воплощено в произведении с помощью сюрреалистических элементов, таких как сказочные цвета, а также искаженные левитирующие фигуры ».


    Кейли Джексон
    Селфи

    Цветной карандаш
    Средняя школа Плант-Сити
    Класс: 9
    Учитель: Кили Хингл

    «Я начал этот проект, исследуя направление сюрреалистического искусства и популярных художников-сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали и Рене Магритт. Проект был создан для того, чтобы показать, как общество зависит от взглядов технологий, а не их собственных.Люди верят, что технологии и другие люди меняются и меняются в Интернете, а не в реальной жизни ».


    ПОЧЕТНОЕ УМЕНИЕ

    Надя Погрибниченко
    Manufacturing Nature

    Prismacolor Pencil
    Plant High School
    Класс: 10
    Учитель: Брайан Тейлор

    «Поскольку технологии становятся все более распространенными в нашей повседневной жизни, мы сомневаемся в последствиях. Могут ли технологии полностью завладеть всеми аспектами жизни? Мы считаем, что человеческие андроиды и искусственный интеллект займут наши места в мире.Но создадим ли мы животных взамен вымерших? И как это повлияет на мать-природу? Мы, как общество, можем воссоздавать виды, но каковы будут разветвления такой технологии?


    Хейли Тизли
    Ожидание

    Акварель, карандаш Prismacolor и гелевая ручка
    Средняя школа растений
    Класс: 10
    Учитель: Брайан Тейлор

    «Когда я обдумывал идеи для этого произведения, я не хотел идти обычным путем, связанным с« иррациональными технологиями »(стимпанк или футуризм).Я хотел сделать что-то другое. Я очарован 50-ми и их стилем, поэтому я решил сделать что-то похожее на фотографию актрисы, смешанную с рекламой 50-х. Я также хотел, чтобы «иррациональная технология» была тонким элементом в произведении. На снимке в голову зритель смотрит не на браслет актрисы, а на нее ».


    Эмили Рид
    Горящая коала

    Акриловая краска
    Средняя школа Плант-Сити
    Класс: 11
    Учитель: Кили Хингл

    «Я создал сюрреалистическое произведение искусства, используя идею трансформации.Я использовал акриловую краску для создания своих изображений и старался сделать их максимально реалистичными. Австралия пережила множество лесных пожаров, и эти пожары привели к исчезновению вида коал. Я создал это произведение, чтобы защитить погибших коал. Это их дань уважения. Темой была иррациональная технология, поэтому я сосредоточил свое внимание на последствиях зажигалки. Пламя зажигалки превращается в горящее дерево и единственную коалу, которая цепляется за свою жизнь. Мои работы призваны помочь людям понять, что происходит в мире, и заставить их почувствовать эмоциональную связь с ситуацией.”


    Клэр Смит
    Леди Лампа

    Маркер


    Кристина Александр
    Переполнение

    Акриловая краска, карандаш и бумага
    Средняя школа Робинсона
    Класс: 11
    Учитель: Мэри Уилсон

    «Работа Дали вдохновляла меня с тех пор, как я познакомился с ней в средней школе. Это не только пробудило во мне страсть к сюрреализму, но и побудило меня исследовать различные техники / стили в искусстве.Эта работа важна для меня, потому что она не только потребовала слишком много времени и усилий, но и разожгла мою страсть к сюрреализму. Это произведение отражает подавляющую природу бессознательного, особенно Дали ».


    Шраддха Картик
    Застой

    Акварель, тонкая подводка и карандаш
    Sickles High School
    Класс: 9
    Учитель: Сьюзан Сантелл

    «Технологии постоянно развиваются и трансформируются, но мои работы сосредоточены на эпохе, когда технологическая эволюция находится в застое, а прошлое, настоящее и будущее человечества сливаются воедино в хаотической какофонии цвета и света.Мои произведения искусства выражают необратимое отвращение к технологическому прогрессу и призваны создать четкое впечатление, что амбиции человечества будут его величайшим сожалением ».


    Виктория Маркес
    Это мир, который мы создали?

    Акварель и цветной карандаш
    Sickles High School
    Класс: 9
    Учитель: Сьюзан Сантелл

    «Поскольку тема конкурса -« Иррациональная технология », я решил создать произведение искусства, основанное на нынешнем кризисе, когда все больше и больше людей становятся зависимыми от технологий (« становятся их устройствами »).Здесь вы можете увидеть, как известные и влиятельные изобретатели Томас Эдисон, Александр Грэм Белл и Аллан Тьюринг (справа налево) превращают свои изобретения (лампочку, телефон, компьютер), как мы делаем с нашими смартфонами и игровыми консолями. Я уверен, что если бы отцы-основатели технологий узнали о нашей технологической зависимости, держу пари, они бы задались вопросом: «Это мир, который мы создали?»


    Зарин Зеба
    Corrupted Creativity

    Prismacolor, тушь и акварель
    Sickles School
    Класс: 10
    Учитель: Эрик Милан

    «Это мое произведение искусства показывает возвышенное и испорченное искусство.Лампочка — это человеческое творчество, из которого рождаются абстрактные формы. Ошибка в центральной части творчества, которая объясняет неправильно написанное слово «эрорр». Лазер указывает на ошибку ».


    Муиз Абимбола
    Поглощение

    Цветной карандаш
    Средняя школа Спото
    Класс: 12
    Учитель: Валери ДеЛука

    «Мои работы демонстрируют, как использование социальных сетей может разрушить человека. Символ, который я использовал в своей работе, — это использование приложений, поглощающих структуру чьей-то психики.Взрыв от третьего лица похож на то, как драма захватывает вас и как она влияет на вашу социальную жизнь. Хорошо использовать приложения (они могут помочь вам расти), но слишком много их использования может привести к тому, что вы переполнитесь и взорветесь на себе, оставив вам пустую оболочку вашего прежнего «я» ».


    Габриэла Фернандес
    Алекса

    Акварель (сухая) и ручка Micron
    Средняя школа Сото
    Класс: 12
    Учитель: Валери ДеЛука

    «Эта работа основана на том, как социальные сети повлияли на людей вокруг меня: отображение совершенно новых персонажей и проецирование различных выражений эмоций.Я использовал акварель из-за ее прозрачности, показывая присутствие онлайн-персонажей, которые накладываются на реальные проблемы человека. Я использовал сюрреалистические техники смещения и символизма, чтобы продемонстрировать, как мы прячемся за технологиями и не показываем реальному миру нашу истинную сущность ».


    Danielle O’Neill
    Scyphozoa Swing

    Акварель, микронная ручка и гелевая ручка
    Spoto High School
    Класс: 12
    Учитель: Валери ДеЛука

    «Мои работы были вдохновлены очень популярным событием — Ярмаркой штата Флорида.Я никогда не понимал, почему ярмарка была такой популярной — машины, которые крутят тебя, не казались мне забавой. Я пошел на ярмарку с одним из моих друзей, и я подумал, что аттракцион на качелях похож на медузу. Я подумал, что было бы весело превратить эту странную машину в одного из моих любимых животных. Я решил использовать несколько разных сюрреалистических элементов, таких как: смещение ярмарки в океане, масштаб медузы по сравнению с китом и превращение медузы в качели.”


    Заслуга

    Сара Бойд
    Проектор мечты

    Акварель, акриловая краска и ручка
    Средняя школа Штейнбреннера
    Класс: 11
    Учитель: Эллисон Миллер

    «Это произведение вдохновлено творческим процессом Дали. Он заставлял себя переходить в состояние между сном и сознанием, чтобы черпать вдохновение в своих снах. На рисунке он изображен с помощью машины, которая проецирует и записывает сны людей.”


    Калейгия Энгман
    Социальная жизнь

    Чернила и водорастворимые графитовые карандаши
    Средняя школа Штейнбреннера
    Класс: 11
    Учитель: Эллисон Миллер

    «Моя часть — Социальная жизнь . На нем изображены 3 человекоподобные формы с прикрепленными к их лицам смартфонами. Телефоны высасывают жизнь из своих хозяев, истощая их энергию. Я создал эту статью, чтобы показать, насколько общество нездорово привязано к своим телефонам и технологиям.Это показывает, как люди растрачивают жизни на свои технологии ».


    Зои Хантер
    Кто за кем смотрит?

    Маркеры и тонкая подводка на спиртовой основе
    Средняя школа Штайнбреннера
    Класс: 12
    Учитель: Эллисон Миллер

    «Мои работы сосредоточены на теме« Иррациональные технологии », объединяющей человеческое желание творить с желанием совершенствоваться. Телевизор кардинально изменил культуру: менее чем за 100 лет он перестал быть несуществующим в каждом доме.Теперь, поколения спустя, технический прогресс вышел за рамки телеэкрана и попал в сферу медицины. Телевизор смотрели человеческими глазами в течение многих лет, но что произойдет, если технологии превратят наши глаза в телевизор? »


    Кэтрин Стоун
    Потреблено

    Акварель и тушь
    Средняя школа Штейнбреннера
    Класс: 12
    Учитель: Кристин Уоткинсон

    «В своей работе я исказил идею иррациональной технологии, чтобы продемонстрировать отрицательную сторону технологии, которой изобилует наша повседневная жизнь.Меня вдохновила фраза «приклеить к телефону», и я передал ее в мире, где люди настолько поглощены своими технологиями, что не замечают хаоса, происходящего вокруг них. Я использовал сюрреалистические техники метаморфозы, трансформации, сказочного сеттинга, символизма и масштаба ».


    Николь Грей
    Паранойя через Интернет

    Графит
    Средняя школа Strawberry Crest
    Класс: 10
    Учитель: Барбара Лоутон

    «Моя статья основана на идее о вирусах и вредоносных программах и на чувстве паранойи, которое они вызывают.Я всегда параноик по поводу заражения вирусом, получения моей информации или того, что кто-то наблюдает за мной из-за экрана, даже не подозревая об этом. Чтобы показать это чувство жуткости и паранойи, я нарисовал человека в многоквартирном доме, который выглядит заброшенным, с устаревшим компьютером. На экране компьютера есть глаза, чтобы показать, что кто-то наблюдает за вами. Есть также черви и ошибки, представляющие вредоносное ПО и вирусы, некоторые из этих ошибок заползают на него. У мужчины дыра в животе — это способ показать чувство нервозности или беспокойства.”


    Луи Кил
    Фрик

    Акварель, мелок, чернила и фотошоп
    Средняя школа Strawberry Crest
    Класс: 12
    Учитель: Барбара Лоутон

    «Эта статья призвана выразить мою привычку чрезмерно задумываться и впадать в панику. Самая иррациональная технология — это тревожный мозг. Провода, соединяющие мозг, подобны корням, поскольку они естественны, но непреодолимы. Наблюдение за зрением, представленное взрывом глаз.К линиям был добавлен эффект сбоя, а белые линии, напоминающие медную проводку материнской платы, предназначены для возврата к технологии. Чтобы отразить тревогу, голова отрезана, как у курицы, а отдельные красные брызги чернил означают, что это туманное и жестокое мышление ».


    Meghna Nandam
    Electrophile Cityscape

    Смешанная техника
    Средняя школа Strawberry Crest
    Класс: 12
    Учитель: Барбара Лоутон

    «Я хотел исследовать Интернет в абстрактном смысле, поэтому создал пейзаж с яркими красками.Мне всегда было интересно, что восприятие мира изменилось теперь, когда мобильные телефоны стали вещью. Я также хотел отойти от определенной позиции в отношении Интернета, поэтому произведение изображает сказочный пейзаж. Я решил просто ощутить эйфорию Интернета и то, как люди воспринимают его, когда думают о его концепции — а это то, что это просто мило ».


    Johanna Kunz
    Corrupted Culture

    College, графит и акриловая краска
    Подготовительная школа Тампы
    Класс: 9
    Учитель: Марта ДеАмброуз

    «В этом произведении я экспериментировал с разнообразием и текстурой, но при этом высказал свою точку зрения.Коллажированный фон представляет красоту этого мира: нашу культуру, мечты и достижения. В центре изображения находятся две бионические руки «марионетки», управляющие всем, что мы знаем. В эту эпоху преобладают технологии. Этот фрагмент пытается напомнить всем, что нам не хватает стольких прекрасных вещей .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *