Рисунок на тему танцы карандашом: Рисунки для срисовки танцующей девочки (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать танец польку поэтапно карандашом. Как нарисовать пару, танцующую вальс? Рисуем взрослую балерину, начиная со схемы головы и туловища

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете

рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Сегодня мы разберем профессию балерин. Чтобы их движения на сцене выглядели красивыми и легкими они тратят огромное количество время на репетиции. В этой статье мы будем заниматься не менее творческим делом, мы будем учиться как нарисовать балерину.

Мы начнем с более сложных примеров, а закончим простыми, которые подойдут для детей и новичков.

В зеленом платье

Первый пример будет состоять из 9 шагов, после изучения которых вы без труда поймете как поэтапно нарисовать балерину.

Итак, давайте начнем с рисования головы. Нарисуем контур головы и уложенную прическу. Рисование лица отложим на более поздние этапы.

Почти все балерины очень худые, поэтому не нужно делать большое тело и руки. Правая рука будет изящно вытянута в сторону. Обратите внимание, что мы нарисовали только четыре пальца. Этот трюк постоянно используется в мультфильмах, чтобы сэкономить время и силы.

Работаем над второй рукой. Она будет тянуться вверх.

Рисуем юбку. Чтобы придать рисунку бОльшего реализма на юбке необходимо прорисовать складки. Делается это достаточно просто, достаточно взглянуть на картинку ниже и вы все поймете.

Чтобы платье выглядело красивее добавим на него разнообразные кружочки и узоры.

Прорисовываем ноги. Одна нога должна закрывать другую, так как она находиться в танце, рисуется это достаточно просто.

Вернемся к голове и нарисуем лицо.

В итоге у нас получился вот такой рисунок.

Цветными карандашами раскрашиваем нашего персонажа.

Рисунок в тетради

Если вы студент или школьник, то наверняка часто рисуете в тетради прямо на занятиях. В этом примере мы разберем как нарисовать балерину начинающему художнику прямо в тетради.

Начнем рисование с головы и прорисовываем лицо и прическу. Затем работаем над тонкой шеей, руками и грудью.

Подрисовываем пышную юбку.

Теперь работаем над ногами. Как и в предыдущем примере они должны быть перекрещены.

Берем маркер или черную целевую ручку и обводим все линии.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашего рисунка.

Если какие-то шаги вам показались непонятными, то рекомендуем взглянуть на видео ниже. В нем демонстрируется живой процесс рисования, который поможет вам разобраться со всеми тонкостями.

Черно-белый пример

В этот раз нам не нужны цветные фломастеры, потому что мы будем учиться как нарисовать балерину карандашом. Поэтому, приготовьте карандаш и ластик.

Первым шагом будет рисования скелета нашего персонажа. Затем мы будем постепенно детализировать его приводя к более человеческому виду.

К нашему скелету подрисуем четыре овальных блока, чтобы получились контуры ног. А в верхней части тела, прямо под головой, изобразим круг. От него мы будем отталкиваться при рисовании плеча.

Важный момент, нажимайте на карандаш не сильно, чтобы в дальнейшем можно было стереть вспомогательные линии.

Рисуем голову. Так как она находится в движении, то по законам физики ее волосы должны находиться как бы в полете.

Ее правая рука будет скрываться за телом, поэтому изобразим только торчащую кисть. Левая рука будет видно полностью, поэтому прорисовываем ее.

Дорисуем пальцы и начинаем работать над платьем. Как и волосы юбка тоже должна подчиняться законам физики, поэтому изображаем немного согнутый овал, он будет являться наброском для будущей юбки.

Последним шагом будет детализация всех мелких деталей.

Легкий пример

Данный способ рисования поможет легко нарисовать балерину всего за несколько шагов. Он отлично подойдет для начинающих художников, которые только учатся рисовать.

Итак, берем лист и кладем его вертикально. Линейкой проводим ровную линию и разделяем ее на четыре равных блока. Вы наверняка знаете этот способ рисования, так как он очень популярный и удобный.

Самый верхний блок делим пополам и рисуем в нем ровный круг.

Теперь начиная с головы и спускаясь ниже по туловищу мы будем прорисовывать все детали, начнем с лица. Рисуем глаза чуть ниже центра круга, затем еще ниже нос и рот.

Теперь нарисуем прическу с двумя косичками. Если вы не знаете как рисовать уши, то вам повезло, потому что мы не будем их рисовать, так как они скрываются под волосами.

Изобразим платье с круглой юбкой. Тут особо нечего комментировать, взгляните на картинку и всё станет понятно.

Теперь изобразим тонкие руки и ноги. Руки буду разведены в разные стороны, а ноги скрещены.

Рисунок готов, осталось только взять ластик и стереть все вспомогательные линии, которые помогали нам рисовать эту балерину.

Пример для детей

Последний способ рисования в рамках данной статьи будет посвящен тому как нарисовать балерину для детей любого возраста. Пример очень простой и красивый, поэтому подойдет как взрослым, так и детям.

Сначала рисуем голову, с волосами уложенными в пучок. Простыми линиями изображаем нос и рот, а глаза мы сделаем закрытыми.

Подрисуем руки согнутые перед собой. Так как пример ориентирован на детей, руки будут изображаться чуть проще, без прорисовки локтей.

Изображаем пышное платье, нижняя часть которого идет как бы волной.

Придадим юбке немного объемности и нарисуем ноги.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашей балерины. Мы выбрали золотистый цвет волос и розовое платье. В своем рисунке вы можете выбрать любые другие цвета.

Для тех, кому показалось, что в данной статье слишком мало примеров мы рекомендуем посмотреть видеоурок. В нем тоже рисуют очень красивую картину.

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

• Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
• Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
• Следить за темпом;
• Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

• Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
• Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
• Следить за темпом;
• Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Вы сможете запечатлеть момент изящного танца, если будете знать, как нарисовать балерину. Ниже представлено 2 варианта изображения. Кто-то захочет живописать начинающую балерину, похожую на героиню аниме. Другим может понравиться второй способ изображения, который поможет нарисовать профессиональную танцовщицу.

Юная балерина. Начинаем творить с головы

Маленькие рисовальщики могут изобразить именно такую героиню, она забавна и мила.

Сейчас будет рассказано, как нарисовать балерину. Для начинающих этот вариант прекрасно подойдет, так как на этом изображении не нужно вырисовать детали лица, каждая из них чертится при помощи всего лишь одной линии.

Начните свое творение с начертания круга. Расположив лист бумаги вертикально, обозначьте контуры окружности. В нижней части данной фигуры нарисуйте горизонтально расположенный овал. Он поможет изобразить пухленькие щечки девочки.

Вот как нарисовать балерину карандашом поэтапно далее. В центре окружности нарисуйте две изогнутые линии — это прищуренные глаза героини холста. Почти такую же округлую линию, похожую на перевернутый небесный месяц, начертите чуть ниже глаз — это курносый нос маленькой танцовщицы. Рот ее поможет создать тоже полукруглая линия, но изогнута она вниз.

Осталось изобразить 2 брови, и можно обрисовывать лицо по контурам, обозначив выпирающие щёчки. Нарисуйте прическу балерины — приглаженные волосы, пучок на макушке, и можно приступать к изображению других частей тела.

Корпус, руки, ноги

От плеч в обе стороны проведите по линии. На их концах начертите по небольшому кружочку — это схематическое изображение ладоней. Нарисуйте девочке руки, опираясь на их схему. На конце кружков-ладоней изобразите пальцы.

Приступаем к рисованию ног. В нижней части туловища, посередине, начертите небольшой круг. Это верхняя часть левой ноги танцовщицы. Такую же деталь правой ножки вы тоже создадите с помощью небольшого кружка. От этих фигур берут начало две линии. Первая идет вниз, вторая — влево. Как вы уже поняли, на одной ноге танцовщица стоит, а другую вытянула назад. Она выполняет фуэте или другое балетное движение.

Завершаем первый рисунок

Теперь обрисуйте схему ног, изобразив на их конце пуанты. Шнуровка, которой они закрепляются на ноге, обвязана вокруг икр.

Рассказывая о том, как нарисовать балерину карандашом поэтапно, нужно отметить, что пришла пора стирать вспомогательные линии. Это легко сделать ластиком. Нарядите танцовщицу в купальник и пышную юбку. Верхняя часть одеяния — на тонких бретелях, она обтягивает фигуру девочки. Юбка — полукруглая, нарисуйте ее низ волнообразной линией. Если вас устраивает рисунок, можно оставить его таким. Если захотите, раскрасьте живопись. По волосам пройдитесь черным карандашом, платье сделайте розовым.

Вот как нарисовать балерину, которая еще совсем маленькая. Если вы хотите изобразить девушку, профессиональную танцовщицу, воспользуйтесь подсказками, указанными ниже.

Рисуем взрослую балерину, начиная со схемы головы и туловища

Рисовать изящную девушку тоже начинаем с кружков. Два из них будут одинакового размера. Сначала нарисуйте первый, расположив его в верхней части листа. От него вниз вправо начертите небольшую прямую линию, на ее конец прикрепите кружок такого же размера, как только что изображенный, — это верхняя часть туловища. От этого круга вниз и чуть влево проведите еще одну линию, но она больше, чем предыдущая.

На ее конце тоже нарисуйте кружок, но он немного больше двух предыдущих. Это схематическое изображение бёдер танцовщицы. Ее ноги создайте при помощи двух прямых линий. Первая рисуется от круга вниз, вторая — в левую сторону и чуть вверх. Вот как нарисовать балерину, чтобы передать ее образ в момент выполнения танцевального движения.

Схематичное изображение ног и рук

Теперь необходимо нарисовать верхнюю часть ног, икры и стопы. Это вы сделаете при помощи овалов, которые чуть скошены к низу. Верхний — самый большой, он заканчивается коленями. Далее идет овал поменьше — это сильные икры девушки. На ногах у нее надеты пуанты, носочки — вытянуты.

Маленький кружочек, который рисуется от верхней части туловища, скоро превратится в плечо девушки. От него влево и совсем немного вверх идет ровная линия, которая скоро станет рукой танцовщицы.

Обрисовываем вспомогательные линии

Выполняя танцевальное движение, девушка отклонила голову назад. Передать это помогут черты лица. Глаз и нос находятся почти на одной прямой. Так как девушка стоит к зрителю в профиль, виден только один ее глаз. Нарисуйте губы, подбородок.

Передать то, что балерина находится в движении, помогут и волосы: они распушились. Обрисуйте линию их роста и покажите объем несколькими слегка волнистыми линиями, расположенными горизонтально.

Говоря о том, как нарисовать балерину карандашом постепенно, надо сказать, что шея у девушки стройная, тонкая, как и ее стан. Это еще отчетливее видно, когда балерина отклоняет голову назад.

От нижней точки подбородка до начала груди ведите прямую линию вниз и чуть вправо. На фотографии данная черта изображена красным цветом. Далее обрисуйте грудь балерины, ее живот. От линии бедер нарисуйте пышную пачку танцовщицы, затем нарисуйте ее спину и закончите изображение верхней части тела очерчиванием рук. Не забудьте, что кисти, пальцы у девушки тонкие.

Опираясь на созданные ранее овалы, обозначьте ноги героини, на их стопы надеты пуанты.

Завершаем художество

На этом этапе нужно стереть схематичные линии ластиком и черточки в верхней части ног. Здесь вы нарисуете пачку танцовщицы. На фото показано, как придать ей объем. Обозначьте подмышечную впадину, затем изобразите верхнюю часть прилегающего одеяния.

Вот как нарисовать балерину поэтапно, при помощи карандаша. Если хотите, можете изобразить сцену, пусть изящная девушка парит по ней в волшебном танце.

Частный детский сад | Маленькая страна

Сведения о педагогических работниках АНО ДОО « Бэби Старс (Новые звезды)» на 10.03.2021 г.
ФИО	Должность	Преподаваемые дисциплины	Уровень образования	Направление подготовки	Повышение квалификации, профессиональ-ная переподготовка	Общий стаж работы	Стаж педагогической работы	Кате-гория	Государственные почетные звания Россий- ской Федера-ции
Лагвенова Анастасия Михайловна	Методист	Организация образовательной среды согласно ФГОС ДО, реализация ООП ДОО	Высшее. ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный  университет» Специальность – логопедия. Квалификация – учитель-логопед.	«Методист образовательной организации: обес-печение инновационной и проектной деятельности в условиях реализации ФГОС»	Повышение квалификации в 2020 году в СДО «Педкампус» Московской академии профессиональных компетенций	17г.7м 8д.	14л 2м 22д	нет	Нет
Семынин Александр Александрович	Инструктор по физической культуре	Общефизическое развитие детей дошкольного возраста	Высшее. НОУ Современная  гуманитарная академия, 2008 г.; Учебно-спортивный центр ООО ВСК «Гвардеец», 2019 г.; Курское педагогическое училище в 1994 г. Специальность – менеджмент организации; Физическая культура и спорт»; Физическая культура». Квалификация – менеджер; тренер-преподаватель по физической культуре; Учитель физической культуры с доп. подгот. В области БЖ.	«Физическая культура и спорт» Тренер-преподаватель по избранному виду спорта (физическая культура)	Профессиональная переподготовка: 2020 году в Учебно-спортивном центре ООО ВСК «Гвардеец»	16 лет 10м.5д	3 года 10м.21д	1 катего-рия	Нет
Федорова Любовь Васильевна	Музыкаль-ный руководи-тель	Музыкально-ритмическое воспитание детей дошкольного возраста	Средне-профессиональное. Государственное училище искусств, 1976 г. Специальность – хоровое дирижирование. Квалификация – дирижёр хора, учитель пения в общеобразовательных школах.	«Педагогика и методика дошкольного образования»   «Музыкальное развитие детей дошкольного возраста в условиях ДОУ»	Повышение квалификации в 2020 году в НОУ ОДПО «Актион-МЦФЭР»; В Московском институте открытого образования в 2010 г.	34 г.3 м.8 д.	34 г.3 м.8 д.	нет	Почётный работник общего образования, Ветеран труда.
Кузнецова Ольга Юрьевна	Учитель (по английскому языку)	Английский язык для дошкольников.	Высшее. ФГБОУ «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я.Яковлева Специальность – теория и практика обучения английскому языку. Квалификация — педагог	«Современные формы и методы обучения английскому языку детей младшего школьного возраста»	Последняя курсовая профессиональная переподготовка в 2019 г. в Образовательном учреждении Фонд «Педагогический университет «Первое сентября»	8лет10м.8д.	2 г.(Китай)	1 катего-рия	Нет
Ипполитова Инна Николаевна	Музыкаль-ный руководи-тель	Музыкально-ритмическое воспитание детей дошкольного возраста	Высшее. Бердянский государственный педагогический институт им. Осипенко, 1999 г. Специальность – педагогика и психология (дошкольная). Квалификация – преподаватель дошкольной педагогики и психологии, воспитатель детей дошкольного возраста.	«Моделирование образовательной среды в деятельности музыкального руководителя в соответствии с ФГОС ДО»; «Развитие творческих способностей дошкольников в процессе восприятия музыкальных произведений»	Повышение квалификации в 2020 году в ООО «Издательство «Учитель»   Профессиональ-ная переподготовка в 2012 году в Донецком областном институте последипломного педагогического образования.	27лет 5м.21д	27 лет 5м.21д	нет	Нет
Жидкова Нина Сергеевна	Педагог дополнительного образования	Развивающее рисование	Высшее. Волгоградский государственный педагогический институт, 1979 г. Специальность – География. Биология. Квалификация – учитель географии и биологии средней школы	«Психолого-педагогическая компетентность педагога»	Последняя курсовая профессиональная переподготовка в 2020 г. НОЧУ ОДПО «Актион-МЦФЭР»	33 г.4м.25 д.	33 г.4м.25 д.	нет	Почётная грамота народного образова-ния
Горелова Любовь Владимировна	Учитель-логопед	Развитие речи, логоритмика для детей дошкольного возраста	Высшее. Московский ордена Ленина и ордена Трудового Красного знамени государственный педагогический институт имени В.И.Ленина, 1978 г Специальность – Дефектология. Квалификация – учитель-логопед дошкольных и медицинских учреждений.	«Современные проблемы патологии речи и нейрореабилита-ции»; «Афазия и дизартрия»; «Дисграфия и дислексия»	Повышение квалификации в 2018 году. АНО ДПО «Международный социально-гуманитарный институт»	48 лет 0м.29д.	33 г.3м.29д.	нет	Нет
Гришина Яна Александровна	Педагог-психолог	Создание психологически комфортной среды. Развитие эмоциональной сферы и эмоционального интеллекта дошкольников.	Высшее. Негосударственное образовательное учреждение Институт сферы социальных отношений г. Москва Специальность – психолог. Квалификация – психолог, преподаватель психологии.	—	Требуются курсы повышения квалификации:	20 лет 3м.12д	0 года 8м.11д	нет	Нет
Багирова Амалия Эмилевна	Педагог дополнительного образования	Хореография.	Средне-профессиональное. Смоленский педагогический колледж, 2009 г. Специальность – дошкольное образование. Квалификация – Воспитатель, педагог-организатор студии ритмики и хореографии.	«Психолого-педагогическая компетентность педагога»	Последняя курсовая профессиональная переподготовка в 2020 г. НОЧУ ОДПО «Актион-МЦФЭР»	4 г. 10м. 29д.	4 г.10 м.29 д.	нет	Нет
Ильина Елена Витальевна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Средне-профессиональное. Нальчикское педагогическое училище им. 50-летия ВЛКСМ, 1984 г. Специальность – воспитатель детского сада. Квалификация — воспитатель детского сада	«Современные педагогические технологии в организации образовательного и воспитательного процесса (в условиях ФГОС)»	Повышение квалификации в 2018 году. ЧУ ДПО Московский областной институт Управления	30 лет  1 мес.10 д.	11 лет 2 м 8 д.	нет	Нет
Степанова Наталья Григорьевна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Высшее. Московский психолого-социальный институт, 2006 г. Специальность – логопедия. Специальная психология. Квалификация – учитель-логопед,специальный психолог. ООО «Московский институт профессиональной переподготовки и повышения квалификации педагогов» в 2020 г. Квалификация – воспитатель(включая старшего).	«Профессиональная деятельность воспитателя в дошкольном учреждении согласно ФГОС»	Последняя курсовая профессиональная переподготовка в 2020  г. в ООО «Московский институт профессиональной переподготовки и повышения квалификации педагогов»	7 лет1 м 21 д.	3 г.1мес.12 д.	нет	Нет
Фёдорова Елена Александровна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Высшее, Московский государственный открытый педагогический университет им. М.А.Шолохова, 2002 г. Квалификация — технология и предпринимательство. Специальность — учитель технологии и предпринимательства.	«Профессиональная деятельность воспитателя в дошкольном учреждении согласно ФГОС»	Последняя курсовая профессиональная переподготовка в 2020 г. НОЧУ ОДПО «Актион-МЦФЭР» по программе «Педагогика и методика дошкольного образования» Последняя курсовая профессиональная переподготовка в 2020  г. в ООО «Московский институт профессиональной переподготовки и повышения квалификации педагогов»	15 лет 0 м. 0 дн.	14 лет 2 м. 23 д.	нет	Нет
Касмынина Елена Георгиевна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Высшее. Киргизский государственный университет им 50-летия СССР, 1990 г. Квалификация – преподаватель-географ. Специальность – география.	«Педагогика и методика дошкольного образования»	Последняя курсовая профессиональная переподготовка в 2020 г. НОЧУ ОДПО «Актион-МЦФЭР»	8 лет 3м 22д	1 год 7м 9 д.	нет	Нет
Пушнякова Ольга Николаевна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Высшее. Московский психолого-социальный институт, 2011 г. Квалификация – психология. Специальность – Психолог. Преподаватель психологии по специальности «Психология».	«Педагогика и методика дошкольного образования»	Профессиональная переподготовка в 2020 году в НОЧУ ОДПО «Актион-МЦФЭР»	8лет7м. 14д	5 м.21д.	нет	Нет
Аграмакова Татьяна Сергеевна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Высшее. ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет». Специальность –логопедия с дополнительной специальностью «Специальная психология». Квалификация – учитель-логопед. Специальный психолог.	—	Требуются курсы переподготовки	11 лет 7м.24д	11 лет 7м.23д	нет	Нет
Капустина Татьяна Николаевна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Высшее. ГОУ ВПО Пензенский государственный педагогический университет имени В.Г.Белинского Специальность – психолого-педагогическое образование. Квалификация – педагог-психолог.	Дошкольное образование. Воспитатель логопедической группы	Последняя  профессиональная переподготовка в 2020 году в АНО ДПО «Московская академия профессиональных компетенций»	19 г.10м.4д.	16 л.8м.22д.	нет	Нет
Соловьёва Светлана Владимировна	Воспитатель	Планирование и организация жизнедеятельности детей дошкольников, их всестороннее развитие согласно ФГОС ДО, выполнение воспитательной функции, контроль и надзор за детьми.	Высшее. Костромской государственный педагогический университет имени Н.А.Некрасова. Специальность – педагогика и психология дошкольная Квалификация – методист по дошкольному воспитанию.	Особенности образовательной деятельности в свете требований ФГОС дошкольного образования	Последняя  профессиональная переподготовка в 2018 году в ГАОУ ДПО «Ленинградский областной институт развития образования»	35 лет 1м.23 д.	21 г.7 м.11 д.	нет	Нет

Станцевать рисунок, нарисовать танец или что такое Творческая связь

Юлия Скрипник

Творчество — это мост между внутренней и внешней вселенными. Сегодня мы вас приглашаем в путешествие по этому мосту, чтобы обрести гармонию с собой и другими. Вы сможете освободить свои чувства, выражая их невербально, и через восприятие искусства добиться понимания своих глубинных я.

Эта книга о многом, она полна идей, стимулирующих творчество. Основной подход, который использует Натали Роджерс, — экспрессивное искусство. Готовы стать своим самым лучшим «я»? Для этого не нужно ничего особенного. Всего лишь…

…рисовать, петь, писать и танцевать.

Есть народы, в культурах которых целительными снадобьями являются пение, танец, рассказывание историй и молчание. Когда с человеком что-то не так, ему обычно задают такие вопросы:

В какой момент жизни ты перестал петь? Когда ты перестал танцевать? Когда ты перестал испытывать очарование от рассказов? И когда ты начал чувствовать себя не в своей тарелке в сладостном пространстве молчания?

Они спрашивают об этом, потому что в соответствии с их верованиями именно там и тогда, где и когда я перестал петь, танцевать, ощущать очарование от рассказов или тяготиться молчанием, я начал терять душу.

Когда вы в последний раз танцевали? — Источник

В Африке племенные народы понимают мир именно так. Коренные народы Америки и Океании, включая австралийских аборигенов, майори и жителей островов Полинезии, рассуждают подобным образом. Во всех своих ритуалах и целительских практиках они описывают здоровье и благополучие как качества того, кто продолжает петь, танцевать, наслаждаться историями и любит сладостное пространство молчания.

Термин «творческая связь» описывает процесс, в ходе которого одна художественная форма оказывает непосредственное влияние на другую. Когда мы начинаем выражать себя через движение и звук, двигаясь в ответ на наши чувства, и потом сразу переходим к работе с цветом и глиной, изменяется само наше художественное творчество.

Иллюстрация из книги «Творческая связь»

Процесс творческой связи может стимулировать человека к применению своих врожденных творческих способностей для того, чтобы распахнуть окна в собственное бессознательное. Вовлечение в процесс творческой связи может быть одним из способов стать более спонтанным и раскрепощенным. Игра на барабанах, танец, рисование, ведение дневника, медитация, импровизация и пение становятся транспортными средствами, доставляющими человека к креативности.

Вытяните руки вверх, просто для того, чтобы их вытянуть. Сделайте это прямо сейчас. А теперь сделайте это второй раз. Закройте глаза и представьте ощущение солнечного тепла и океанского бриза. Вы вытягиваете руки, чтобы получить все это. Вдыхайте океанский воздух и теплое солнце.

Мысленный образ теплого солнца и свежего воздуха меняет ваше движение и опыт в целом. — Источник

Чувствуете ли вы разницу между тем, как вы вытягивали руки вверх первый и второй раз? Где вы ее почувствовали? В груди? В сердце? В вашей душе?

Предположим, я просто встану с кресла и пойду налить себе стакан воды. Но все изменится, если я представлю себя крадущимся львом. Мое движение приобретет экспрессию возбуждения.

Использовать искусство экспрессивно — значит войти в свой внутренний мир, чтобы обнаружить там свои переживания, а затем выразить их посредством художественных форм, движения, звука, письма или драматического акта. Экспрессивные искусства позволяют открыть интуитивные, мифологические и духовные аспекты самих себя.

Визуальные искусства позволяют нам выразить себя радикально, остро, красочно и таким образом получить озарение относительно того, кто мы есть. Мы можем освободить свои чувства, выражая их невербально, и через восприятие искусства добиться понимания своих глубинных я.

Рисование дает возможность проявиться образам, когда слова еще не оформились.

Снова и снова мы можем вглядываться в нашу работу, размышлять над ней, позволять ей говорить с нами.

Способ экспрессивного самовыражения хорошо показан на примере главной героини фильма «Любовь в словах и картинках». — Источник

Попробуйте эти способы рисования:

• От десяти до двадцати минут в день зарисовывайте ваши переживания и чувства средствами быстрой художественной экспрессии. По мере создания таких рисунков вы можете обнаружить, что ваши настроения быстро сменяют друг друга или что меняется ваше расположение духа.
• Время от времени постарайтесь пользоваться неведущей рукой. Ваша неведущая рука меньше контролируется, давая вам возможность рисовать более спонтанно.
• Рисуйте сны , приснившиеся накануне, или чувства, вызванные ими.

По словам Френсис Фачс, специализирующейся на арт- и гипнотерапии, «искусство обладает способностью быть и акушеркой, и ребенком наших внутренних я».

Пусть в каждой руке у вас будет по цветному маркеру. Закройте глаза. Напевая песенку, начните водить руками в воздухе. Сначала порисуйте каракули в воздухе, позволив рукам танцевать под ваши напевы. На мгновение откройте глаза, чтобы увидеть лист бумаги. Пользуясь двумя руками одновременно, начните рисовать каракули на бумаге.

Поэкспериментируйте сначала с закрытыми, а потом с открытыми глазами. Продолжайте напевать свою мелодию. Пусть произойдет то, что произойдет. Не беспокойтесь из-за того, на что именно похожи ваши каракули. Продолжая, перейдите к следующему листу, чтобы нарисовать еще больше каракулей.

Рисовать можно и без маркеров, просто руками, как делает художница Хизер Хансен. — Источник

Образы приходят из бессознательного, чтобы помочь нам понять свой внутренний мир. Мы можем использовать творчество как своего рода мост между нашей внутренней и внешней реальностями.

Попробуйте свободное письмо после прогулки в лесу. Займитесь творчеством, когда испытываете глубокое чувство любви. Для того чтобы доставить удовольствие себе и другим, искусству не обязательно быть профессиональным. Вместо того чтобы просто сидеть в кресле, слушая музыку, которая вам нравится, попробуйте станцевать.

У каждого в жизни есть свой миф. Мы вовлечены в процесс написания собственных жизненных историй. А экспрессивные искусства служат мощным средством их претворения в реальность. Искусство и письмо, движение и танец, напев и песня — все это помогает нам открыть свою сущность и целостность.

«Творческая связь» — это книга для тех, кто готов кардинально поменять свою жизнь с помощью творчества.

P.S.: если хотите получать такие книжные обзоры примерно раз в неделю, подписывайтесь на рассылку.

P.P.S.: мы вместе с «Жить интересно!»  придумали 15-дневный художественный челлендж. Тому, кто пройдет его весь, — скидка 99% на любую электронную книгу.

P.P.P.S.: У нас появился творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

Рисунок балерины. Как нарисовать танец карандашом поэтапно

В этом уроке вы у знаете . Подготовил я его по просьбе нашей читательницы Юлии. Если хотите заказать какой-то урок для себя, можете это сделать здесь – . А сейчас читаем дальше, я старался описать всё подробно, но если возникнут еще вопросы, пишите в коментах. Приступим.

Как нарисовать балерину карандашом?

Шаг первый. Начинать всегда лучше с прорисовки позиции, положения тела. Наша балерина находится в танце. Сделаем три круга: для головы, груди, и талии. Все их соединим линиями. Ноги обозначим непрямыми линиями. Одна поднята вверх, а вторая опирается о пол носком.
Второе. Прибавим формы ножкам. Сделаем овальные формы на ногах и плечевой круг.
Шаг третий. Теперь нам предстоит наметить линии её лица. В прошлом уроке мы уже рассматривали как рисовать лицо. Дальше сделайте шею и эскиз волос девушки. Обратите внимание на детали, глаза ухо и нос.
Шаг четвертый. Переходим к рисованию рук.
Шаг 5. Дальше нам предстоит начертить будущую форму тела. Продолжим линию от шеи к груди и двигаемся ниже до талии. Платье изображено в форме диска.
Шаг шестой. Самый трудный и ответственный. Прорисовываем детально ноги танцовщицы и платье. Их называют балетная пачка. Особое внимание уделите складкам на юбке. По ходу прорисовки удаляем вспомогательные линии.
Шаг последний. Наш эскиз почти готов, осталось «подчистить» где надо и обвести контуры. Я рисовал с помощью карандаша 2В. Почему-то мне он очень нравится.
И еще я решил её раскрасить цветными карандашами. Вот как у меня это получилось:
Надеюсь, урок был для Вас полезным. Оставляйте свои комментарии и показывайте работы. Рекомендую попробовать еще нарисовать других девочек, вот.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать балерину по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать балерину нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать балерину очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку балерины, особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте сделать это поэтапно. Рисуя, поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные контуры рисунка балерины

Главное, точно соблюдать пропорции и расположение контурных начальных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку), в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две и кружок для . Теперь вам будет легче рисовать балерину.

2. Общая форма балерины

На следующих этапах, нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру балерины полностью. Нарисуйте линию плеч, линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась полной.

3. Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и нарисовать .

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими штрихами для рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина уже почти живая, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить на рисунке балерины теней.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Любой рисунок всегда живее смотрится на фоне окружающей обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене желательно сцену тоже нарисовать, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа картинки — танцующей балерины.

Теперь вы знаете как нарисовать балерину, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

– одно из любимых занятий у многих детей. Важно, чтобы родители поощряли подобные увлечения и ребятам в развитии своих творческих способностей. Иногда ребенок может попросить у мамы подсказать, как лучше изобразить задуманное. Например, девочкам интересно будет узнать, как нарисовать балерину. Сделать это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Просто нужно немножко терпения и внимания.

Как нарисовать балерину карандашом?

Можно рассмотреть несколько идей на эту тему. Мама может выбрать любой вариант, исходя из возраста и навыков своего ребенка.

Вариант 1

Это достаточно простой способ, который осуществляется всего в несколько шагов. В итоге получится изображение танцующей балерины с поднятыми вверх руками.

Такое изображение можно дополнить партнером по танцу или еще несколькими балеринами, нарисованными аналогичным способом.

Вариант 2

Этот метод также позволит объяснить ребенку, как легко нарисовать балерину поэтапно. Чтобы картинка получилась, следует уделить внимание соблюдению пропорций.

Разукрасить картину можно на свое усмотрение. Можно добавить фон и украшения на платье.

Вариант 3

Можно предложить еще один способ, как нарисовать силуэт танцующей балерины.

После того, как изображение балерины готово, можно закончить его, дорисовав фон. Это может быть, например, театральная сцена.

Теперь ребенок сможет самостоятельно нарисовать балерину или просто танцующую девушку, а также принцессу.

Чьи движения исполнены грации и изящества. О том, как нарисовать поэтапно балерину, поговорим в этой статье.

Начинаем со скелета

Рисовать человеческую фигуру всегда непросто. Строение и форму нашего тела, как и его движения, определяет скелет. Он же становится каркасом фигуры. В завершенном рисунке его будет не видно, но в любом случае начинать надо с него. Поэтому перед тем как нарисовать поэтапно балерину, основными линиями мы наметим как бы проволочный скелет, а уже потом будем на его основе создавать объем.

Секреты гармонии

Чтобы фигура танцовщицы получилась пропорциональной, надо учесть размерные соотношения частей тела. Каноны пропорций пытались вывести еще древнеегипетские художники. Универсальный принцип гармонии был открыт Пифагором в шестом веке до нашей эры, он носит название «золотое сечение». На его основе мастера эпохи Возрождения выработали систему соотношений, применимую и сегодня. Согласно ей, длина человеческого туловища от основания головы до бедер равна трем а длина ног от основания бедер до лодыжки составляет четыре таких размера.

Создаем контур фигуры

Приступим к изучению того, как нарисовать балерину карандашом, поэтапно изобразив контуры головы, тела и балетной пачки — специфической жесткой юбки, в которой выступает артистка. Изобразим кружок, который затем превратится в милое личико нашей героини, вниз от него проведем грациозно изогнутую линию, не забывая о соотношении размеров частей тела. На уровне основания плеч нарисуем черту, пересекающую линию туловища. Это будущие руки модели. Так как нарисовать (поэтапно) балерину мы хотим в процессе танца, взмах ее рук изобразим наклоненной линией, слегка прогибающейся в области головы и шеи. Немного ниже уровня талии нарисуем немного наклоненный слева направо эллипс (будущая юбка), а под ним — две прямые линии под небольшим углом. Это будут танцовщицы. И здесь тоже не будем забывать о пропорциях: длина ног равна примерно четырем размерам кружочка, который мы нарисовали для головы. Учитывая, что приблизительно один размер скрывается от глаз под юбкой балерины, длина видимых прямых линий составит размер туловища.

Первоначальный эскиз

Изобразив каркас, будем «наращивать» на нем объем. Обведем карандашом шею, туловище, руки и поставим ее на пуанты — специальную балетную обувь, позволяющую выделывать балетные «па», продолжительное время стоя и двигаясь на цыпочках. Чтобы выделить выдвинутую вперед правую ногу танцовщицы, контур конечности наложим на контур левой ноги, стоящей сзади. Так мы добьемся ощущения перспективы.

Уточняем детали

Если мы довольны результатом, смело можем убрать ластиком эскиз скелета и уверенно обвести всю фигурку карандашом, уточняя детали тела. Поработаем над тем, как нарисовать поэтапно балерину с округлой линией плеч, плавными изгибами тонких, но мускулистых ног, рук, кистей. Фигура не должна получиться ни слишком толстой, ни чересчур худой. Артистки балета, как правило, отличаются гибкостью, силой и стройностью. Отчетливо изобразим вытянутые пальчики на руках балерины.

Перед тем как нарисовать балерину карандашом во всем блеске ее наряда, поработаем над головой и лицом модели. Волосы ее обычно аккуратно зачесаны назад и уложены в пучок. Нарисуем их, используя плотную штриховку. Для большего жизнеподобия оставим на черных прядях светлые блики. Голова балерины грациозно приподнята и гордо покоится на высокой шее. Ее венчает небольшая диадема.

Теперь сосредоточимся на лице — обозначим на рисунке глаза и брови, нос, рот. Если удастся, можно попробовать передать на рисунке эмоциональное состояние танцовщицы, выражающееся в ее чертах. Всего лишь приподнимая или опуская уголки губ, веки и брови, можно изобразить грусть, радость, задумчивость, боль, смех, презрение и сосредоточенность.

Изобразим контуры платья — рукавов, горловины, узора, край и рельеф полупрозрачной пачки. Нарисуем детали пояса, шнуровку на пуантах.

Завершаем рисунок

В общих чертах, это и есть основные советы о том, как нарисовать балерину. Для начинающих хорошим опытом будет прорисовка света и тени, делающая фигуру наиболее реалистичной. Для этого надо представить себе воображаемый источник света. Освещенные детали тела балерины не станем заштриховывать, а те, которые оказались в тени, затушуем карандашом, уплотняя штриховку в самых затемненных частях.

Если этот опыт удался, можно попробовать изобразить танцовщицу в красках, используя гуашь или акварель. Последняя предпочтительней всего, поскольку позволяет наиболее тонко изобразить неуловимые переходы цветов в одежде и на теле балерины. И конечно, необходимо поместить нашу артистку на соответствующий фон — сцену с декорациями и кулисами.

Казалось бы, человека в движении рисовать достаточно сложно. Но для тех, кто очень хочет научиться основам изобразительного искусства, ничего невозможного нет. Главное — запастись терпением и оттачивать мастерство шаг за шагом. Давайте попробуем, для начала, нарисовать балерину, стоящую в позе «ласточка». Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Поэтому берем лист бумаги, карандаш, мягкую резинку и начинаем творить.

Перед тем как нарисовать балерину, необходимо наметить ее так называемую основу. Она будет состоять из трех окружностей и соединяющих их линий. Круги располагаем таким образом, будто балерина стоит к вам в профиль, с немного запрокинутой назад головой. Первая окружность — это, собственно, сама голова, вторая — грудная клетка и третья — бедра. Поскольку поза танцовщицы предполагает выгнутую спину, следовательно, круги должны быть расположены таким образом, чтобы при их соединении с помощью вспомогательных линий образовался угол.

Следующим будет схематичное изображение ее конечностей. Ко второму кругу пририсовываем едва изогнутую линию, направленную назад. Это будет рука. К самой нижней окружности добавляем линии, которые потом «трансформируются» в ноги: на одной танцовщица будет стоять, а вторую отведем назад, параллельно полу либо немного выше. После этого можно прорисовать конечности более детально.

Представьте, что схематичные линии — это кости, поэтому они должны находиться как бы внутри рук и ног. Чтобы соблюсти пропорции, учтите, что длина руки от плеча до локтя равна длине от локтя до запястья. То же самое с ногами: расстояние от бедра до колена равно расстоянию от колена до щиколотки. Чтобы не ошибиться в росте, нужно запомнить, что голова взрослого человека семь раз «умещается» в длину остального тела (до щиколотки).

Теперь приступим к следующему этапу решения задачи, как нарисовать балерину. Нужно наметить ее лицо в профиль, а также прическу. Детализируем руку и туловище, добавляем изгиб спины, намечаем грудь, живот и талию. Прорисовываем ноги, добавляем пуанты. На третьей окружности (бедра) намечаем юбку пачки, которая похожа на чуть изогнутый диск. Краешек юбки делаем волнистым. Чуть ниже можно сделать еще пару слоев «волнистости», чтобы пачка выглядела более пышной.

Когда вы останетесь удовлетворены полученным наброском, то контуры танцовщицы можно обвести более уверенно, а все вспомогательные и лишние линии стереть резинкой. Стоит обратить внимание, что вторая рука девушки, отведенная в другую сторону, также должна быть немного видна, но, согласно закону перспективы, она будет казаться меньше. Дорисуйте ее.

Поскольку мы рисуем балерину, можно пофантазировать и украсить ее наряд. Может быть, это будет оригинальное декольте или закрытая горловина, или необычные рукава. Возможно, вы захотите, чтобы она была в перчатках. Также можно продумать ее прическу, добавить диадему или другое украшение. При желании готовый рисунок можно раскрасить. Теперь вы теоретически знаете, как нарисовать балерину. Осталось применить свои познания на практике и верить, что все, несомненно, получится.

 

Возможно, будет полезно почитать:

 

Постановка танца «В коробке с карандашами» (Личная разработка) | Методическая разработка по музыке по теме:

Танец «В коробке с карандашами»

Слова В. Приходько Музыка Г. Гладкова «В коробке с карандаши»

На музыкальное вступление дети стоят в двух линиях за ширмой за кулисами

(ширма на колесиках оформлена в виде коробки с карандашами)

Описание танца

1-й куплет

Вот она, перед вами, коробка с карандашами,  (Дети с ширмой начинаю движение к центру зала) РИС.1
В нее совершенно свободно помещается что угодно.( Выбегают с разных сторон из за ширмы и встают в две линии в шахматном порядке, руки опущены вдоль корпуса) РИС.2-3
В коробке с карандашами горы и океаны,  (1 выпад в правую сторону 1 выпад в левую сторону, руки на поясе)   
Гномы и великаны,(4 маршевых шага вперед носки натянуты, руки на поясе)

кот с большими усами. (импровизация движения кошечки)

2-й куплет

В коробке с карандашами (выпад в правую сторону, руки на поясе)

 живет зеленая елка, (поворот в правую сторону на полупальцах, руки открыты в сторону внизу)
Ее украшали долго (4 хлопка в ладоши – 1 хлопок вправой стороне внизу, 1 хлопок в левой стороне вверху, 1 хлопок в правой стороне внизу, 1 хлопок в левой стороне внизу)

 хлопушками и шарами. (4 хлопка над головой в ногах пружинка)
В коробке с карандашами (линии меняются местами бегом на носочках, руки опущены внизу) РИС.4

заяц бежит вприпрыжку (4 прыжка ноги вместе, руки изображают лапки зайчика)
Он догоняет мишку с плюшевыми ушами. (движение по кругу легким бегом, с остановкой на своих местах)РИС.5-6
      

3-й куплет

В коробке с карандашами (поворот вокруг себя через правую сторону руки подняты вверх и слегка раскрыты в сторону)

 подснежник снег пробивает (2 пружинки, за первым разом руки поднимаются вверх, за вторым опускаются)
Мальчик в ручье пускает (2 шага на каблук с руками)

 кораблик под парусами. (правая рука ставится по козырек, левая на поясе, провожаем взглядом и с наклоном корпуса кораблик)

Проигрыш

 (легким бегом, с руками опущенными и слегка разведенными в стороны двигаемся по рисунку «змейка» и опять возвращаемся на свои места в линиях) РИС.7

В коробке с карандашами (выпад в правую сторону руки на поясе)

 недавно прошел дождик (3 пружинки руки стряхивают « капельки», работа рук в право, вперед, влево и на пояс)
Любуйся теперь художник (выпад в правую сторону руки на поясе)

 радугой над лесами. (показываем радугу вырастая из положения сидя)
      

4-й куплет

В коробке с карандашами (линии меняются местами,) РИС.8

 желтое солнце пляшет. На желтом песчаном пляже (затем бегу по кругу опять возвращаясь на свои места) РИС.9

с веселыми голышами. (виляем попам в разные стороны)
В коробке с карандашами (выпад в правую сторону руки на поясе)

 цирк как обычно полон (2 пружинки в правую и левую сторону с руками поднимающимися вверх)
Бежит по канату клоун (бег с захлестом голени назад, руками вспомогательные движения)

жонглируя обручами. (имитация жонглирования с поворотом вокруг себя на полупальцах через правую сторону)
      
Вы все на свете найдете (1-я линия отходит на полупальцах назад ко 2-й линии) РИС.10

в коробке с карандашами (4 наклона головы в разные стороны)
Когда рисовать начнете, вы это поймете сами. (легким бегом прячутся за ширму)
Когда рисовать начнете сами.(выглядывают из-за ширмы и машут руками)

Как нарисовать карнавальную маску карандашом поэтапно. Как нарисовать карнавал карандашом поэтапно? Рисунок на тему праздник карнавал

Рисунок карнавала, можно нарисовать такой. Это обычно много людей, в ярких костюмах и в масках, которые или просто идут по улице, или танцуют хоровод или кружат в танце по парам. Вот так, карнавал видят дети

есть и такой рисунок

Если умеете, рисовать людей, то вам будет не сложно нарисовать и карнавал,а вот какие бывают карнавальные костюмы и маски на лицах,можно срисовать с картинки.

Чтобы нарисовать карнавал, нужно научиться рисовать фигуру человека.

Как нарисовать фигуру человека в движении можно посмотреть тут

Карнавал — это праздник, на котором люди переодеваются в соответствии с определнными образами. Кто то может быть принцессой и принцем, кто-то может быть ведьмой и бабой Ягой, кто-то может быть рыцарем или Зорро, кто-то может быть разбойником и так далее у кого на что хватит фантазии и желания. Карнавал позволяет перевоплощаться в любимые образы.

Я предлагаю следующие варианты для рисования карнавала.

1) Первый вариант, принц и принцесса:

2) Второй вариант:

3) Третий вариант, детский карнавал:

Чтобы нарисовать карнавал поэтапно, необходимо научиться сначала делать простые рисунки с человеческой фигурой, рисунки с фигурой в движении и танце, а после этого приступить к изображении фигуры в карнавальном костюме и маске.

Можно нарисовать карнавал в Рио или показать карнавал в Венеции.

Нарисуем девушку поэтапно. Сначала представляем фигуру схематически, затем прорисовываем полностью фигуру линиями в виде наброска, затем более четко, показываем одежду и перья. Затем закрашиваем.

Чтобы нарисовать карнавал можно также представить человека в карнавальной маске.

Сначала проводим основные линии крест-накрест, чтобы нарисовать затем черты лица. Рисуем не в прямой проекции и не сбоку, а с разворотом.

Сделав линии, делаем набросок для глаз, носа. Рисуем радужку глаз, а также брови. Следом за глазами показываем нос, нижняя часть буквой quot;Vquot;.

С древних времен пошла традиция проводить карнавалы во время каких-либо празднеств. Народ всегда любил карнавалы, особенно итальянцы. Например, карнавал в старой Венеции. В это время можно было нарядиться в совершенно невообразимые костюмы и надеть на лицо маску. Тогда тебя никто не узнает и можно делать во время карнавала, что хочешь. Тогда слуги и господа становились на равных.

Они могли вместе танцевать и веселиться. Маски делались очень красивые, блестящие, богато украшенные камнями и бусинами. Костюмы тоже были очень красивы. Карнавальная маска — элемент таких дней — предмет нашего урока. На этом уроке мы поэтапно нарисуем два типа карнавальных масок.

Этап 1. Проведем прямую линию. На ней рисуем две одинаковые детали с прорезями для глаз. Далее, от этих деталей в стороны загибаем различные завитки. Это будут края нашей маски. Все эти узорчики надо рисовать строго симметрично. Потом обводим прорези для глаз по их контуру, отступив примерно по полсантиметра.

Этап 2. Внизу под прорезями для глаз нарисуем узоры в виде восьмерок прямо возле переносицы, и узоры в виде лепестков дальше к внешним уголкам глаз. Выведем длинные линии за пределы маски. От внешних углов прорезей для глаз начертим по две длинные ресницы. Сверху переносицы обозначим великолепные перья. Их пять штук. И все они разного размера. Рисуем ости пера, а потом от остей рисуем плоскости самого пера.

Этап 3. Еще дополним перья, которые идут вверх от глаз. Это будут три очень длинных пера. Таким образом, мы украсили нашу маску великолепным букетом из пышных густых перьев. Пририсуем шнурочки — завязочки. Еще украсим маску кружочками по бокам и бусиной в самой серединке.

Этап 4. Так выглядит наша первая маска в черно-белом формате. Ее нужно раскрасить в очень яркие цвета. Мы выбрали для этого зеленый, красный, голубой, синий, желтый, фиолетовый цвета.

Этап 5. Теперь подготовим несколько линий для рисования маски второго типа. Начертим две прямые, пересекающиеся под прямым углом. Затем от вертикальной линии в обе стороны рисуем два совершенно одинаковых элемента карнавальной маски. Это элемент, край которого приподнят кверху и закруглен снизу. Сразу изобразим прорези для глаз и колечки для крепежа завязок. Потом обрисуем края всей маски бахромой и в прорезях тоже покажем бахромчатые края наподобие ресничек. Обведем прорези двойной линией, повторяющей контуры глаз.

Этап 6. Поверх глазных прорезей добавим окантовку из красивой тесьмы, которая состоит из кружочков. Между краями тесьмы в центре нарисуем много точек. Под глазами рисуем волнистой линией узорчики, похожие на веточки растений. Здесь же пририсуем завязки в виде тонких линий.

6 и 7 марта 2011 года традиционно в Рио-де-Жанейро прошёл карнавал. Блестящее шоу открывали две группы самбы, после этого было мое перьев, красок, зажигательных танцев и блёсток. Даже случившийся месяц назад пожар, унесший множество костюмов и платформ не помешал выступлению.

Выступление открывала на самбодроме школа «Portela» драматическим номером. Ритмические движения 300 танцоров неожиданно оборвалось под раскатистые удары барабанов, вдруг стало тихо, а танцоры в знак печали склонили головы, оплакивая то, что было утрачено в огне.

Февральский пожар уничтожил склады, где «Portela» и другие ведущих школы самбы готовились к карнавалу. В том огне погибло большинство больших платформ и более 8 000 украшенных перьями, переливающихся костюмов. Это происшествие усилило и глубокую преданность поклонников карнавалу, которые активно болеют за свои школы самбы

Поют и танцуют Танцоры из школы самбы «Unidos da Tijuca»

На самбодроме выступают танцоры из школы самбы «Portela»

Шествие по самбодрому танцоров из школы самбы

Восторженные зрители карнавала провожают платформу школы самбы «Vila Isabel».

Выступают на параде танцоры из школы самбы «Vila Isabel»

Представитель школы самбы «Mangueira»

Колонна танцоров из школы самбы «Sao Clemente»

Выступление школы самбы «Vila Isabel»

Королева барабанов школы самбы «Imperatriz Leopoldinense»

Представление школы самбы «Imperatriz Leopoldinense»

Урок рисования на тему новогодний рисунок. Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать ребенка(малыша) в новогоднем костюме карандашом поэтапно. Перед праздником и после часто устраивают для детей новогодние представления и утренники, детей одевают в разные костюмы, в основном костюмы и . Я помню, что меня наряжали в костюм , было платьице зеленого цвета с дождиком и на голове вроде короны что-то. Помню громко сказано, есть фотография, где я так одета, вот по ней я и помню.

Итак, мы будем рисовать ребенка одетого в одежду новогоднего оленя. Вот наш конечный рисунок.

Дорисовываем рога, внутри ушей еще рисуем, это будет светлая часть, дальше ноги. Так как это костюм, где ступни будут пошиты в виде копыт.

Нарисуйте руки ребенка, опущенные просто вниз и ограничьте белую часть костюма.

Сотрите ненужное, нарисуйте у ребенка глаза, нос и рот.

Теперь рисуем бантик и швы на шапке.

На копытах рисуем два вытянутых овала и закрашиваем в темное. Так как это новогодний рисунок, то добавляем веточек ели, и воздушный шарик, который держит ребенок, на шарике пишем надпись «С Новым годом!». Вот и все новогодний рисунок с ребенком в костюме готов.

Рисунок на день матери карандашом и акварелью для детей детского сада и школьников всех классов

Приветствую Вас! Сегодня еще идея про презенты на день матери. Мы с вами уже делали поделки и красивые открытки мамам и бабушкам. И я хочу вам показать, какие рисунки можно презентовать родительницам.

Нашла классные идеи для срисовки и, конечно, будут мастер-классы для начинающих художников.

Чаще всего маленькие детки рисуют мамины портреты. Мы отдельно тоже ознакомились с этой темой в отдельной статье. Там можно посмотреть, как нарисовать портрет и карандашом и акварелью. На любой вкус и уровень сложности.

Для самых маленьких предложу несколько очень милых раскрасок. Их можно сохранить на рабочий стол и распечатать на принтере.

Также выражаю огромную благодарность тем людям, что выкладывают результаты своего творчества в общий доступ. Иногда диву даешься их фантазии.

Рисунки на тему «День матери» в детский сад и первоклассников

В этом разделе не будет мастер-классов, только идеи рисунков, которые могут сделать детки старшей группы детского сада и первоклассники.

Например, для повторения, идеи портретов. Дошколята вряд ли смогут передать схожесть с мамой, но зато вложат в творчество всю свою душу. Задача воспитателей на этом этапе показать, что есть глаза, нос, рот. Показать, как рисуется шея и плечи.

Уже первоклассникам можно объяснить, что цвет кожи телесный и показать какие для этого используются тона.

Отдельная прорисовка позволяет придать естественности рисунку.

Кстати, по детским рисункам опытный психолог определит внутреннее состояние малышей. Вот, есть радуга, мама светлая и добрая. Значит у ребенка в семье благополучная атмосфера.

Вот вариант презента с элементами срисовки.

Можно добавить надписи к портрету.

Еще часто детки рисуют мама букеты. Они даются проще и получаются очень красочными.

Или попробовать дать изобразить животных с дитенышами. Например, у моего дошколенка очень хорошо получаются зайчики и мышки.

Добавим креатива и получим отпечатки ручек и ножек. Эта идея больше для домашнего творчества.

Теперь несколько трафаретов. Уже готовые рисунки, которые предлагают детям. Они самостоятельно дорисовывают элементы лица мамы. Также могут сделать надписи и добавить декора в виде сердечек и цветочков. Раскрасить рисунок можно цветными карандашами, акварелью или заполнить пустоты пластилином.

Вот такие царицы и королевны могут украсить стенд в детском саду. Берите идею.

Простой рисунок-аппликация для самых маленьких

Вот несколько интересных вариантов создания подарочного рисунка:

Рисунок ладошками. Для этого понадобятся:

• лист достаточно плотной бумаги;
• настоящие цветочки;
• пальчиковые краски;
• мелки

Такой простой рисунок-аппликацию в подарок маме может сделать даже самый маленький ребенок, если ему помогут взрослые. Достаем живые цветы, которые до изготовления поделки стоит держать в воде. Обрезаем сами цветочки.

Обрезаем цветы

Раскрашиваем ручку розовой краской.

Наносим на ручку краску

Наносим отпечаток ручки на бумагу. К отпечатку подрисовываем стебли цветов. К концам стеблей приклеиваем живые цветы.

Приклеиваем живые цветы

Получается очень трогательный и нарядный рисунок-аппликация на День Матери.

Рисунок-аппликация на День Матери

Легкий букет цветов для мамы, поэтапная инструкция для начинающих

Теперь подробно рассмотрим, как быстро и красиво нарисовать букет с цветами.

Для начала рисуем от руки перевернутую трапецию в нижней части листа. Лист, кстати, кладем горизонтально. Трапеция — это горшок или кашпо. По верхнему его краю добавим прямоугольник.

Чуть выше рисуем два круга. Это серединки цветов.

К кружкам добавим лепестки.

Между цветами должны появиться листья.

Цветочки и листья соединяем стебельками.

Теперь придаем букету цвета.

И темным карандашом и красками под горшком прорисуем тень.

Мама с ребенком на руках: рисунок карандашом

Этот рисунок символизирует отношения мамы и ребёнка, как нельзя лучше. С первых дней рождения, малыш чувствует себя защищённым на руках у мамы. Поэтому рисунок с таким сюжетом сможет показать всю нежность и любовь.

Каждому стоит научиться рисовать маму с ребенком на руках, ведь мы с детства привыкаем к ее ласковым рукам и голосу.

Проведите линии головы мамы и ребенка. В овалах лиц нужно сделать вертикальные черты по середине, горизонтальные линии на уровне глаз и рта. Рисуем линии спины, груди, рук мамы, которые обнимают ребенка. Для ребенка нарисуем спину и руку, которая обнимает маму.

Лица необходимо изобразить мягким овалом без резких линий. Для ребенка нарисуем ушко.

Рисуем прическу мамы. Для этого от лба делаем пробор и рисуем линии в обе стороны. Можно их сделать волнистыми, локонами. Ребенку можно нарисовать челку и волосы в зависимости от пола – девочка может быть тоже с локонами или косами, а у мальчика волосы будут до ушка.

По верхней линии горизонтали рисует глаза – верхнее и нижнее веко, а также прорисуем ресницы.

Не забываем про глазные яблоки и брови.

По вертикальной линии делаем изображение носа, а по нижней горизонтали рот – губы в улыбке.

Чтобы прорисовать одежду, обводим линии плеча, спинки и груди, а также прорисуем рукава. ИЗ рукавов выводим линии рук с пальцами. Ребенок будет обнимать маму за плечо. Для мамы тоже необходимо прорисовать линии одежды и рук.

Как нарисовать рисунок для мамы по клеточкам за 5 минут

Когда хочется что-то быстро нарисовать, подойдет техника по клеточкам. Очень незамысловатая, но имеет нюансы. Например, как сделать буквы объемными.

В этом мастер-классе будем писать слово «Мама».

Сначала точками или крестиками отмечаем те клеточки, которые участвуют в формировании надписи.

Наполняем их цветом по контуру. Закрашивать стараемся аккуратно.

Теперь каждой клеточке нужно придать объема.

И раскрашиваем по своему желанию.

Очень здорово делать такие надписи линерами, маркерами или фломастерами. Но, сначала делается эскиз карандашом, если вы не уверены, что сразу напишите красиво.

Ниже подробное видео о том, как еще можно сделать рисунок для мамы по клеточкам.

Такие надписи можно использовать для украшения на открытках.

Мастер-класс по аппликации «Портрет мамы»

Василькова Татьяна

Мастер-класс по аппликации «Портрет мамы»

Мастер-класс подходит для детей от 4-х лет, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим родителям.

Цель:изготовление портрета мамы, с нетрадиционным материалом, на праздник.

Задачи: учить детей использовать ткань, нитки, бисер в аппликации; закреплять умение аккуратно обращаться с ножницами, развивать психические процессы дошкольников, фантазию; воспитывать интерес к аппликации с нетрадиционным материалом, внимание к близким.

Необходимые материалы:

Картон, шаблон лица, простой карандаш, ткань (разнообразная для платья, бисер, шерстяные нитки, клей ПВА, салфетки, кисточки и тарелочки для клея, ножницы, крупные бусинки для украшения платья и серёжек, атласные ленточки.

Красивые трафареты для создания рисунка для мамы

Теперь идеи трафаретов и схем, которые можно использовать для рисунка. Или взять в качестве самостоятельного рисунка для подарка.

В основном, здесь изображения мамы с детками.

Они идут без прорисовки, одни силуэты.

Вариант для портрета.

Небольшой коллаж с несколькими идеями.

Решила еще сюда внедрить китти с сердцем.

Ниже коллаж с возможными силуэтами.

Такие трафареты нужно скачать. Затем канцелярским ножом вырезать линии.

Милой мамочки портрет (из подручных материалов)

Нина Потапова
Милой мамочки портрет (из подручных материалов)

Приближается День матери, который мы будем отмечать в последнее воскресенье ноября,а именно : 30.11.2014г.

Это относительно молодой для России праздник. Он был учреждён Указом президента России Б. Н. Ельцина в 1998 году по инициативе депутатов Государственной Думы РФ.

С каждым годом приверженцев этого славного праздника становится всё больше и больше.

Уже сейчас пишутся сценарии, разучиваются роли, стихи, песни и танцы. И взрослые, и дети готовятся удивить любимых мамочек своими талантами и необыкновенными подарками.

В прошлом году на необъятных просторах интернета я увидела аппликации- портреты, выполненные из хозяйственных салфеток, ткани и бумаги. Показала своим ребяткам подготовительной группы, и … мы загорелись идеей выполнить подобным способом портреты своих мамочек.

С помощью родителей собрали весь необходимый материал для работы. Я подготовила трафареты женской головы и бюста. Работы выполняли небольшими подгруппами (по 4-5 человек)

И тут случилось ЧУДО : на сайте МААМ появились великолепные работы детей воспитателя Елены Тыняной, которые были гораздо интереснее образцов из интернета. Конечно же, эти работы я показала своим деткам.

По «секрету»

я попросила
мамочек принести шерстяную пряжу или нитки-мулине, близкие по цвету и фактуре к своим волосам. Многие мамочки прикупили по моему совету ещё и «кукольные»
бегающие глазки.

Дети самостоятельно с помощью трафаретов вырезали детали портрета, приклеивали их на цветной картон клеем-карандашом.

А вот формировать причёску мамочкам начинала я сама, а заканчивали уже дети.

«Украшения»

для одежды и рамку для
портрета дети тоже наклеивали сами. «Живые»
глазки на лицо я прикрепляла сама с помощью небезопасного для детей клея
«момент»
.

В течении недели все работы были сотворены.

Уважаемые коллеги, предлагаю Вашему вниманию наши работы.

Родители, с восторгом разглядывали наши великолепные творения, которые мы разместили на центральной стене.

Многие сразу узнавали себя. Согласитесь, что большинство портретов имеют неоспоримое сходство с оригиналами!

Кстати, наши работы ещё долгое время украшали холл центрального входа детского сада и радовали и детей, и взрослых.

Может быть, кто-то из Вас тоже загорится идеей создать такую красоту и подарить нашим любимым мамочкам!

«Осенний кленовый лист». Украшения для группы и музыкального зала своими руками Дорогие коллеги! Приближается осень. Хочется украсить свою группу и музыкальный зал оригинальными поделками. Пересмотрев множество вариантов. Стихи для альбома выпускника детского сада по художественному творчеству «Моя картинная галерея» Здравствуйте, дорогие коллеги! Приближается выпускной вечер в нашей группе «Капелька». Дети посещали наш детский сад «Солнышко» в течение.

Источник

Конспект занятия по рисованию в подготовительной к школе группе «Моя мамочка родная»

Конспект НОД в соответствии с ФГОС в подготовительной к школе группе

на тему: «Моя мамочка родная»

Автор: Унгурян В.Е.

ЦЕЛЬ: закрепление приёмов рисования графитным карандашом, всей кистью и её кончиком.

ЗАДАЧИ: формировать умение правильно располагать части лица, делать наброски простым графитным карандашом, способствовать выразительной передаче образа мамы.

Развивать у детей способность передавать в рисунке образ человека, использовать отличительные черты (цвет глаз, волос).

Вызвать желание нарисовать портрет своей мамы, полюбоваться им.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РАБОТА: рассматривание фотографий мам из семейного альбома, рассматривание репродукций картин художников 19-21 в.в. «Мать и дитя», чтение стихотворений А. Плещеев «Мамина молитва», С. Михалков

«А что у вас?».

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ: наглядный, загадывание загадки, использование художественной литературы, практическая деятельность детей.

ОБОРУДОВАНИЕ И МАТЕРИАЛ: доска, мел, схема лица, листы бумаги формата А 3, простой графитный карандаш, краски акварель или гуашь, палитра, толстые и тонкие кисти, баночки с водой, салфетки.

ХОД ДЕЯТЕЛЬНОСТИ:

Воспитатель: ребята, загадаю вам загадку, Перечислю по порядку. Вы скажите мне друзья, Кто балу

ет вас всегда? Кто жалеет, обнимает? Кто конфетой угощает? Кто целует вас с утра? Это … (
мамочка моя).
Дети: (ответы)

Воспитатель: конечно, это ваши мамочки!

Послушайте пожалуйста стихотворение в котором рассказывается маленькая историю одной девочки.

«Разноцветный подарок»

Я подаpок pазноцветный Подаpить pешила маме. Я стаpалась, pисовала Четыpьмя каpандашами. Hо сначала я на кpасный Слишком сильно нажимала, А потом, за кpасным сpазy Фиолетовый сломала, А потом сломался синий, И оpанжевый сломала… Все pавно поpтpет кpасивый, Потомy что это — мама!

А вы хотите нарисовать портрет своей мамы?

(ответы детей)

Только рисовать мы будем с вами красками и совсем немного простым карандашом.

(рассматривание образцов портретов и уточнение формы головы, мест расположения глаз, бровей, носа и т.д.)

ДИНАМИЧЕСКАЯ ПАУЗА:

Во дворе растёт подсолнух, Утром тянется он к солнцу. (Дети встают на одну ногу и тянут руки вверх.) Рядом с ним второй, похожий, К солнцу тянется он тоже. (Дети встают на другую ногу и снова тянут руки вверх.) Вертим ручками по кругу. Не задень случайно друга! Несколько кругов вперёд, А потом наоборот. (Вращение прямых рук вперёд и назад.) Отдохнули мы чудесно, И пора нам сесть на место. (Дети садятся.)

Воспитатель показывает приёмы рисования.

Практическая деятельность детей.

Воспитатель: ребята, какие вы все молодцы. Вы все очень хорошо постарались и поэтому все мамы на портретах получились красивыми. Видно, что вы очень любите своих мам. Все ваши рисунки будут украшать выставку посвященную «Дню матери» в нашем детском саду, чтобы мамы любовались своими портретами.

infourok.ru

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект занятий в подготовительной группе по рисованию «Загорская матрешка»Цели и задачи:Знакомство с русской матрёшкой, как видом декоративно-прикладного творчества. Развивать умение составлять узор.

О. о. «Речевое развитие». Знакомство детей с трудом людей, работающих на земле.

Знакомство детей с нетрадиционным видом изобразительной деятельности- рисование восковыми мелками и акварелью.

Методическая разработка Познавательно-развивающий проект для детей подготовительной группы ко Дню матери «Мама – самый лучший друг» нацелен на формирование осознанного понимания знач.

Источник

If You Couldn’t See Me — О перформансе — Центр искусств Уокера

Начиная с 1999 года, Браун позволила своим движениям говорить за себя на бумаге, создав в процессе своего рода автопортрет в полный рост. Однажды она с восхищением отметила, что Раушенберг «только что прибывает на место происшествия, которое он собирается создать» — криминалистическая позиция снова поднимает свою голову — и сопутствующие метафоры беспорядков, столкновений, происшествий и следов заноса идеально подходят для описания результатов входа Брауна на газету. ^{Используя простыню, достаточно большую, чтобы охватить все ее тело, она начала рассматривать рамку бумаги как сцену (рис. 24). Перемещение по ней с пастелью или графитом в пальцах ног, переворачивание, поворот, откидывание назад, толкание, скольжение, тяга, пикирование, разбивание ее материалов, пропуск и заикание их по поверхности (или через промежуток между листами), толчки, натирание текстуры пола под ним, потоотделение, бегство, ерзание, размазывание, X-маркировка места, ожидание: Браун создает детективный роман в двух измерениях.Местами мы можем различить настоящие следы и отпечатки рук, нарисованные живописно, как у Джонса и Хэммонса, в смеси древесного угля, масла и пота. Но эти рисунки в основном состоят из остаточных следов движения, а не статических отпечатков. Тем самым Браун вспоминает целый ряд художников, от Кляйна до Мариони, на поверхности которых движущаяся фигура присутствует в полном масштабе. Кэрол Шнееманн, принадлежавшая к кругу Джадсона, в начале 1970-х годов создала работу, которая самым прямым образом предвосхитила большие рисунки Брауна (несмотря на ее заметные различия — ее отношение к гравитации было одним из наиболее значимых).Используя веревку, прикрепленную к потолку вагона, Шнееманн «держал мел в вытянутой руке, так что изменения веса, положения и движения фиксировались свободным движением руки по периметру стен и пола. тронут ». Этот перформанс, который Шнееманн назвал Tracking (1973) (рис.25), сам по себе напоминает более ранние работы Шираги Кадзуо, который, подобным же образом подвешенный, рисует ногами на напольных полотнах и который когда-то боролся с грязью как с трудом. публичное исполнение.Называя свою серию «Это розыгрыш », Браун напоминает о тщетности ранних боевых работ Шираги, подчеркивая состояние истощения, которым отмечается завершение этих пьес, разрядку, которой она достигает против внушительной пустоты бумажной сцены.}

Трудно предположить, что именно произошло в любой из этих работ. «Я могу выполнять повседневный жест, — однажды предупредил Браун, — чтобы аудитория не знала, перестал ли я танцевать или нет, и, продолжая эту иронию, я стремлюсь разрушить их ожидания, настраивая действие, чтобы уехать налево и затем резать прямо в последний момент, если я не воображаю, что они схватили меня, и в этом случае я могу остановиться. ^{Чтобы читать эти изображения, мы не можем забыть о периодах ожидания предупреждения, даже кратких или затяжных. Мы должны стать «знатоками градаций между автоматическим, спонтанным, вызванным», научиться мыслить в терминах, оставшихся от художников-художников, таких как «начало, продолжительность, направление», вплоть до «концентрации и расслабление воли ». Время от времени мы находим заметки, которые Браун делал себе по пути, стрелки направления или, может быть, какой-то текст, как будто движения можно каким-то образом восстановить, развернуть, воспроизвести.Мы находим, что рисунки сидят в виде височных точек опоры, янусоподобные гибриды смотрят вперед и назад, отчасти подсказка, отчасти инструкция.}

Сложив воедино остатки , выполнив с приглашением сделать , Браун обводит круг назад через рисунки Уорхола Dance Diagram 1962 года (рис. 26) к напряжениям, присущим ее ранним рисункам. Равные части Schrifttanz и Tanzschrift , составляющие It’s a Draw , демонстрируют оптимистическую амбивалентность, накопившуюся за годы напряженности между импровизацией и записью. ^{Они обрушивают на бумагу четыре измерения — три измерения движения Брауна в поле выше, плюс время, потраченное на это, — достигая наложения и силы, которым итальянские футуристы позавидовали бы. Однако такое сравнение показывает, как далеко мы ушли от футуристической протокинематографической фантазии о непрерывности движения. «Я ни к чему не придумываю», — сказал Браун. Столетие назад футуристы преклонялись перед стремлением скорости; эта линейная навязчивая идея сместилась в децентрализованную последовательность действий, выполняемых с различной скоростью и интенсивностью — то, что Браун описывает как «странствующую фразу», которая разворачивается во многих направлениях.}

Christiana Soulou — Танцоры — Выставки

Прием в честь открытия Пятница, 29 октября, 18-20.00

Галерея Friedrich Petzel рада объявить о Dancers афинской художницы Christiana Soulou. Это ее первая персональная выставка в Нью-Йорке.

В новейшей серии из шестнадцати глубоко интимных и ярких рисунков Кристианы Соулу она исследует тему танца. Рисование — единственная среда художников, а для Соулу он всегда был изысканным средством исследования самых глубоких тайн своего «я» и бытия.

В этом новом произведении танец выступает не как простое представление танцоров, а как метафизические и формальные аспекты ритма, позы и симметрии. Это не портреты, а впечатления Сулу от разных людей, с которыми она сталкивалась. Каждый танцор Соулу является примером моральной модели, предполагающей определенные состояния бытия. Рисунки-фигуры намекают на особые современные стили и взгляды, которые часто остаются скрытыми за вездесущими характеристиками телосложения и одежды танцора.При минимальном предложении физических движений каждый рисунок перетекает в своего рода симметричное повторение, создавая общий ритм на протяжении всей выставки. Танцоры Soulou, кажется, двигаются с максимально возможной легкостью, способ нести вес, который, кажется, происходит в отсутствие гравитации, точно определяемой термином эпохи Возрождения как «Leggiadria».

«Потому что, в конце концов, причина самого танца заключается в достижении того состояния, в котором гравитация отсутствует, или, лучше сказать, когда материальность трансформируется — со всей своей тяжестью — во что-то нематериальное.

Кристиана Соулу живет и работает в Афинах, Греция. Училась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Она организовывала персональные выставки по всей Европе и участвовала в групповых выставках, включая Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, в Новом музее, Нью-Йорк, Афинской биеннале, Афинах, In Praise of Shadows, IMMA, Dublin и Panic Room: Works из коллекции Дакиса Джоанну, DESTE, Афины, и «О мышах и людях», 4-я Берлинская биеннале, Берлин.Это ее первая персональная выставка в Нью-Йорке. За дополнительной информацией обращайтесь в галерею по адресу [email protected] или по телефону (212) 680-9467.

Как художник изобразил балерин в своем творчестве

Независимо от того, сколько муз их вдохновляло, некоторые художники-импрессионисты связаны с одним характерным предметом. От « водяных лилий » Клода Моне до отношений матери и дочери, запечатленных Мэри Кассат, каждая тема предлагает зрителям взглянуть на интересы, влияние и опыт художника.

В то время как большинство импрессионистов предпочитали исследовать свои любимые предметы только маслом, французский художник Эдгар Дега пошел дальше, изобразив своих любимых балерин красками, пастелью, карандашом, тушью и даже воском.

Фон

В 1870-х годах Дега стал пионером импрессионизма. Как и его коллеги-французские художники, он использовал быстрые мазки и яркие цвета в своих картинах. Однако, в отличие от других импрессионистов, Дега не интересовался светом и природой.Вместо этого он был очарован движением и людьми, что сделало балерин своим идеальным предметом.

«Люди называют меня художником танцующих девушек», — сказал Дега парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в передаче движения и раскрашивании красивой одежды».

«Репетиция балета на сцене» (ок. 1784 г.) (Фото предоставлено Met Museum Public Domain)

С альбомом в руке Дега регулярно посещал Palais Garnier , главный оперный театр Парижа, чтобы посетить уроки балета и посмотреть репетиции.Он также пригласил артистов балета позировать в своей студии, что позволило ему запечатлеть их пируэтов и плие с беспрецедентной точностью.

За всю свою карьеру он создал около 1500 изображений танцоров, кульминацией которых стала коллекция картин, пастелей и скульптур, составляющих более половины всего его творчества. Многие из этих произведений были созданы после 1880 года, когда у него ухудшалось зрение, и он решил работать почти исключительно над этюдами балерин и подобными вуайеристскими портретами купающихся женщин в японском стиле.

Чертежи

Пастельные рисунки танцоров Дега — одни из его самых известных работ. Многие из произведений, в том числе «Звезда » (1878), запечатлевают зрелище балета благодаря идеализированным композициям, неистовым наброскам и ярким цветным прожекторам.

«Звезда» (1878 г.) (Фото через Edgar-Degas.net Public Domain)

Точно так же некоторые пастельные этюды, например Танцоры в Барре (1900), показывают балерин, когда они разминаются.

«Танцоры у барре» (около 1900 г.) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)

Как рисовальщик, Дега часто экспериментировал с разными средами, смешивая пастельные и акварельные краски с жирными черными чернилами. Этот авангардный гибрид рисунка и монотипии прослеживается во многих его работах, в том числе «Два танцора, выходящих на сцену» (ок. 1877–1878), произведении, определяемом драматическими контрастами в цвете, фактуре и линиях.

«Два танцора выходят на сцену» (ок.1877-1878) (Фото: Гарвардский художественный музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Картины

В отличие от своих пастелей, масляные картины танцоров Дега обычно не демонстрируют выступления на сцене. Вместо этого, такие произведения, как The Dance Class (1874) и The Dance Lesson (1879), предлагают реалистичный взгляд на то, что происходит за занавеской, с участием девушек, которые тихонько потягиваются, спокойно отдыхают и вяло слушают. их инструктор.

«Танцевальный класс» (1874 г.) (Фото: Музей Метрополитен через Wikimedia Commons Public Domain)

«Урок танцев» (ок.1879 г.) (Фото: Национальная художественная галерея через Wikimedia Commons Public Domain)

Эти части часто обрезаны как откровенные фотографии, что позволяет использовать их в качестве снимков повседневной жизни. Это особенно очевидно в картине The Rehearsal (1874) , , в которой винтовой лестнице, по-видимому, уделяется не меньше внимания, чем ее звездным танцорам.

«Репетиция» (1874 г.) (Фото: ArtDaily.org через Wikimedia Commons Public Domain)

Скульптура

В отличие от рисунков пастелью и картин на холсте, Дега не создал обширную коллекцию скульптур, вдохновленных балеринами.Однако то, что он создал — Маленькая танцовщица, четырнадцать лет — , стало одним из его самых известных изображений танцовщицы.

Дега создал восковую фигурку в 1880 году и выставил ее на шестой выставке импрессионистов в следующем году. 40-дюймовая скульптура создана по образцу Мари ван Гетем, французской студентки балета. Сделав акцент на аутентичности, Дега изначально изобразил ее в классической позе и одел в настоящую пачку и парик из настоящих волос.

После его смерти в 1917 году по восковой модели было отлито 28 бронзовых копий.Сегодня они остаются изюминкой некоторых из самых известных музеев мира, демонстрируя вневременной шарм и непреходящее наследие танцоров Дега.

«Маленькая танцовщица — четырнадцать лет» (Фото: AgnosticPreachersKid через Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

Статьи по теме:

20 000 произведений искусства доступны для бесплатного скачивания в надежном цифровом архиве LACMA

Мисти Коупленд элегантно воссоздает культовые балетные картины Эдгара Дега

Как цветы превратились в один из самых популярных сюжетов истории искусства

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

404 СТРАНИЦА НЕ НАЙДЕНА

— Выберите Medium — DrawingsPaintingsPhotographsPrintmakingSculpturesAnimationArtistic BookAssemblageBas ReliefBasketryBeadsBody ArtBookCalligraphyCeramicsCeramics HandbuiltCeramics WheelCeramics OtherCollageComicComputer AnimationComputer ArtCraftsDigital ArtDigital DrawingDigital PaintingDigital PrintDigital OtherDrawingDrawing CalligraphyDrawing CrayonDrawing CharcoalDrawing GouacheDrawing GraphiteDrawing InkDrawing MarkerDrawing OtherDrawing PastelDrawing PenDrawing PencilDrawing Silver PointEmbossingEnamelingEnameling VitreousFiberFrescoFurnitureGiclee ReproductionGlassGlass BlownGlass CastGlass FusedGlass StainedGraphic DesignIllustrationInstallationInstallation IndoorInstallation OutdoorJewelryKineticLeatherMetalsmithMixed MediaMosaicNeonOpticOtherPaintingsPainting AcrylicPainting EncausticPainting InkPainting Oilpainting OtherPainting TemperaPaperPastelPastel МаслоФотографииФотография Черно-белаяФотография КибахромФотография ЦветнаяФотография ДагерротипФотография D igitalPhotography инфракрасная фотография Mixed MediaPhotography OtherPhotography PolaroidPhotography Silver GelatinPosterPotteryPrintmakingPrintmaking EtchingPrintmaking GicleePrintmaking IntaglioPrintmaking LinoleumPrintmaking LithographyPrintmaking MonoprintPrintmaking OtherPrintmaking SerigraphPrintmaking WoodcutReproductionSculpturesSculpture AluminumSculpture BronzeSculpture CeramicSculpture ClaySculpture GlassSculpture GraniteSculpture LimestoneSculpture MarbleSculpture MixedSculpture OtherSculpture PaperSculpture SandstoneSculpture SoapstoneSculpture SteelSculpture StoneSculpture WireSculpture WoodTapestryTapestry WeavingTapestry NeedlepointTatoo ArtTextileVideoWatercolorWearable ArtWoodworkingWoodcutOther

— Выберите тему —AbstractAbstract LandscapeAbstract FigurativeActivismAirplanesAmericanaAnimalsArchitectureArchetypalAstronomyAtmosphereAutomotiveAviationBeachBeautyBiblicalBicycleBirdsBoatingBodyBotanicalBuddhismBusinessCartoonCatsCelebrityChildrenChristianCircusCityscapeClownsCloudsComediansComicsCommunicationComputerConceptualCosmicCountryCowsCuisineCultureDanceDeathDigitalDogsEcologicalEducationEroticEtherealEthnicEquineExpressionismFarmFaunaFamilyFamous PeopleFantasyFashionFetishFigurativeFishFloralFlightFoodFractalGardenGeometricGestaltGlamorGraffitiHealingHinduHistoryHolidaysHolocaustHomeHorsesHumorImpressionismIndiginousInspirationalInteriorIslamicJudaicKabbalahKidsKitchenKoranLandscapeLifeLightLoveMagicalMandalaMarineMapsMaskMeditationMilitaryMinimalismMotivationalMotorcycleMountainsMoviesMusicMysticalMythologyNaiveNatureNaturalismNew AgeNudesObsessiveOpticalOtherOutsiderOuter SpacePeacePeoplePhilosophyPoliticalPopPopular CulturePortraitPovertyPsychedelicPsychicPsychologyRe ligiousRomanceRuralRepresentationalSailingSatireScenicScienceМорская жизньСезоныМорской пейзажSkyЮгозападныйSpaceSpiritualSportsНатюрмортSurrealismTechnologyTelevisionTheaterTrainsTravelДеревьяТранспортZechnologyVintageVisionaryWarWesternWildlifeWorld ConflictWorld CultureYachting

— Выберите цену — До 500 долларов США 500 — 1000 долларов США 1000–5000 долларов США 5000–10 000 долларов США Более 10 000 долларов США

Amazon.com: Spoonflower Fabric — Карандашный рисунок Балерины Белый Мелкий эскиз Танец балерины Напечатано на атласной ткани Fat Quarter

Хлопок Petal Signature Cotton идеально подходит для квилтинга, поделок, игрушек и аксессуаров. 100% натуральный хлопок, универсальное полотняное переплетение Ширина 42 дюйма // 4.3 унции на квадратный ярд (145 г / м2) Расчетная усадка: 2-3% по длине и 4-5% по ширине

Поплин Хлопковый поплин идеально подходит для стегания, рубашек, юбок, платьев и домашнего декора. 100% натуральная хлопковая ткань с тонким переплетением и четкой, гладкой на ощупь шириной 42 дюйма // 3.3 унции на квадратный ярд (115 г / м2) Расчетная усадка: 5-6% по длине и 3-4% по ширине

Флис Идеально подходит для уютной домашней одежды, подушек и одеял (включая одеяла без шитья галстука) 100% полиэстер, флисовая ткань с низким верхом, слегка растягивающаяся и мягкая на ощупь Ширина 56 дюймов // 6.6 унций на квадратный ярд (225 г / м2) Расчетная усадка: 1-2% по длине и 0-1% по ширине

Минки Идеально подходит для стегания, одеял, одежды для отдыха, плюшевых игрушек и аксессуаров для холодной погоды. 100% полиэстер Минки ткань с мягкой ворсистой отделкой для идеального плюша шириной 54 дюйма // 6.6 унций на квадратный ярд (225 г / м2) Расчетная усадка: 1-2% по длине и 1-3% по ширине

Лучшие рисунки 2020 года, отмеченные наградами

Взгляните на изысканные работы трех художников-победителей 12-го конкурса рисунков «Штрихи гения».

Наш специальный выпуск, The Best of Drawing , представляет собой витрину 117 выдающихся произведений искусства, выполненных в среде рисования или во влажной среде с использованием выдвижного ящика, которые были отобраны для публикации из всех записей в 12-м издании. Strokes of Genius конкурс рисунков.В этом году мы попросили художницу Джульетту Аристидес выбрать три рисунка из числа этих финалистов на получение награды за первое, второе и третье места, а также 10 почетных наград. Узнайте больше о победителях и их рисунках, отмеченных наградами, ниже; см. лауреатов Honorable Mention в печатном или цифровом выпуске The Best of Drawing .

Стоит отметить, что этот конкурс рисунков проводился прошлой весной, когда пандемия COVID-19 охватила нашу жизнь.Как и следовало ожидать, многие художники представили работы, отражающие этот опыт. В некоторых случаях художники признают, что изменения, вызванные пандемией, предоставили им возможность работать с фокусом, которого у них не было бы в ином случае. В такие времена нам напоминают о той важной роли, которую искусство должно играть в рассказывании наших историй — красивых или сложных.

Верно и то, что искусство предлагает здоровые средства для творческого побега — и мы надеемся, что это именно то, что вы испытаете, когда будете читать дальше.

Обладатель 1-го места:

Кумико С. Макки

Эмоциональность, запечатленная в этом ярком портрете, привлекла внимание жюри и принесла этому художнику нашу высшую награду.

Ребекка Дворжак

Исайя (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки

Отмеченный наградами рисунок, Исайя , представляет собой портрет племянника Кумико С. Макки, которого она описывает как довольно застенчивого и не решающегося высказаться.«Я нарисовала это произведение, когда ему было 17 лет, чтобы пожелать ему смелости реализовать свой потенциал», — говорит она. «Я счастлив, что теперь он превратился в уверенного в себе молодого человека». Макки надеется, что зритель почувствует в рисунке внутреннюю чувствительность и творческий дух ее племянника.

Жюри Жюльетт Аристидес четко отреагировала на острые качества произведения. «Уязвимость детства отражена в лице молодого человека», — говорит она. «Произведение выделяется тем, что оно не только технически сильное, но и выражает эмоции. Исайя олицетворяет трепет поколения детей, столкнувшихся с быстро меняющимся миром. У рисунка столько же сердца, сколько и умения ».

Макки стремится запечатлеть в своих портретах нечто большее, чем просто сходство; она хочет, чтобы ее работа отражала эмоциональный внутренний мир человека — «настоящего человека». Она объясняет свою способность делать это тем фактом, что большинство ее подданных — члены семьи. «Я знаю их лично. И я думаю о них, пока работаю над портретом.» она говорит. «Я умею сопереживать их чувствам».

Кумико С. Макки

Ранний старт

McKee’s American Family Серия , которая включает в себя отмеченный наградой рисунок, представляет каждого члена ее мультикультурной семьи. Художница начала рисовать в молодом возрасте, живя в родной Японии; там ее воспитывала бабушка после развода родителей, когда она была еще младенцем. Макки рисовал лица девочек, чтобы помочь ей не чувствовать себя одинокой. В детстве мечтала стать художником манги.Но ее внимание сместилось с тех японских комиксов, когда ее учитель рисования в средней школе заметил ее талант и предложил ей сосредоточиться на изобразительном искусстве в старшей школе.

Именно во время этого обучения она открыла для себя Рембрандта. Она находила вдохновение в его использовании драматической атмосферы и техники светотени. «Класс рисования был моим любимым местом в школьные годы», — говорит она. «Я ходила туда после школы и рисовала гипсовые бюсты. Мне нравился звук трения угля о гладкую бумагу для рисования в тихой гостиной.Для меня это было похоже на медитацию. Вот как и где я изучил свою технику рисования — и вот почему я люблю рисовать ».

Изначально Макки рассматривала рисование как инструмент обучения для развития своих навыков в других видах искусства. «С тех пор, — говорит она, — я обнаружила, что рисование — это не только инструмент, но и отличное средство для выражения и представления моих идей».

Лиза (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки

Чувство единства

После школы Макки переехала в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж Университета Вайоминга, где она получила степень бакалавра гуманитарных наук.Она встретила своего мужа в Штатах и ​​вышла замуж в семье, которая была полна других межкультурных отношений. «Моя новая семья крепко связана», — говорит она. «Есть чувство единства, несмотря на разное происхождение. Это отличается от моего собственного японского воспитания ».

Именно эта новая семья вдохновила Макки на создание серии American Family , работы, которая, как она надеется, не только подчеркивает уникальный характер каждого из членов ее семьи, но и способствует пониманию расового и этнического разнообразия в целом.

Savion (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки

Портретный процесс

Макки начинает процесс создания портрета, делая от 50 до 100 снимков своего объекта. Поскольку члены ее семьи не имеют опыта работы в модельном бизнесе, все они обычно нервничают в первый же день. Но ко второму дню они становятся более расслабленными, и у нее обычно получается работоспособный образ.

После того, как она выбрала эталонную фотографию, вместо того, чтобы использовать ее распечатку, она просматривает изображение на своем компьютере, который кладет рядом с мольбертом.«Легче увидеть детализацию прямо с экрана, чем на распечатанном изображении», — говорит она. «Я могу увеличить его по мере необходимости, чтобы рассмотреть мелкие детали».

Она начинается с андерграунда. «Я использую традиционный метод измерения, чтобы получить точные пропорции модели и убедиться, что все пропорции верны, прежде чем я начну штриховать», — говорит она. «Исправить проблемы с пропорциями трудно, когда я начал штриховку».

Макки штрихует параллельными линиями и с помощью большого пальца смешивает темные области, хлопок — средние тона, а папиросную бумагу — самые светлые области.Она не использует белые карандаши для мелирования, так как незатененные участки будут светлее. Иногда она использует мягкий ластик, чтобы удалить затемненные области и создать блики, которые придадут изображению трехмерный эффект.

Затем она начинает прорисовку деталей с помощью графитовых механических карандашей, особенно HB и B2, чтобы рисовать тонкие линии и детали. «Я правша, — говорит Макки, — поэтому я работаю сверху вниз и слева направо, чтобы избежать смазывания и сохранить чистую поверхность.«Чтобы сохранить ее поверхность — бумагу Strathmore Bristol Vellum 500 — безупречной, требуется большая дисциплина.

Chibi II (графит на бумаге 24 × 18) Кумико С. Макки

Сердце субъекта

В то время как Макки уделяет пристальное внимание своей эталонной фотографии, она также остается сосредоточенной на духе своего объекта. «Некоторые художники удивительно рисуют или рисуют точную копию фотографии, но мой стиль немного другой», — говорит она. «Я рисую не все, что вижу на эталонной фотографии.Я пытаюсь нарисовать все, что, по моему мнению, необходимо для представления и выявления характера моей модели. Законченный портрет не является точной копией. Я надеюсь добавить что-то помимо фактов ». Другими словами, сердце.

---

Обладатель 2-го места:

Маркос Рей

Чувство строгости и таинственный взгляд в сочетании с деликатным обращением художника с материалами позволили создать захватывающий рисунок.

Кристина Проскова

Ариана и мир (уголь, графит и тушь на холсте 391⁄3 × 243⁄4) Маркос Рей

В своей отмеченной наградой работе Ариана и мир художник испанского происхождения Маркос Рей, проживающий в Арекипе, Перу, использовал композицию, контраст и метафору для исследования мощной темы.В центре картинной плоскости изображена Ариана. Обращенные к мягким чертам молодой женщины, мы встречаем ее необъяснимо суровый взгляд. Эффект еще более усиливается ее сдержанной позой; осторожное положение ее инертных рук; и ее темное платье в викторианском стиле. Заряженный скрытым напряжением, рисунок одновременно привлекает наш интерес и вызывает вопросы. Кто она? И в чем смысл ее отстраненного взгляда?

По словам Рей, «Ариана — перуанская девочка-подросток, которая собирается открыть для себя мир, но она живет в стране, где полная свобода для женщин не существует, либо из-за укоренившихся культурных идеалов, либо из-за высоко патриархального общества.Это реальность, с которой сталкивается большинство девушек и женщин в Перу ».

Маркос Рей

Репрессии

Идея пьесы Рей родилась из его непосредственных наблюдений за культурными нормами, преобладающими в Перу. Художник приехал в страну из Испании, где соблюдал большую степень гендерного равенства. «Когда я приехал в Перу, мне показалось, что я отступил во времени», — говорит он. «В частности, я обнаружил, что культура мачизма столь же распространена, как воздух; вы можете почти вдохнуть это.На этом рисунке я хотел изобразить идею сексуального подавления женщин, которая символизируется черным платьем фигуры, закрывающим всю ее фигуру, за исключением рук «.

Обладая исключительно четкой направленностью и убедительным использованием контрастных элементов, рисунок Рея привлек внимание присяжной Джульетты Аристидес и занял второе место. «Рисунок основан как на современных, так и на исторических ссылках», — говорит Аристидес. «В нем есть строгость дагерротипа [ранняя форма фотографии], а также чувствительность и бесстрастное выражение картины маслом Жюля Бастьена-Лепажа 1875 года, La Communiante .Широкая фактурная абстракция фона и платья подчеркивает рельефность деталей рук и лица. Это яркое представление о молодой женщине, которая может стоять на своем в этом мире «.

Женщина в пальто (графит на бумаге 363⁄5 × 20) Маркос Рей

Вдохновение и несовершенство

Рей — художник-самоучка, посвятивший себя рисованию и живописи на постоянной основе в возрасте около 20 лет. Ариана и мир , как и другие его работы, включает в себя процесс преобразования его первоначальной концепции на его родном языке.Хотя художник вдумчиво внимателен к этому уникальному выражению и его эволюции, его работы также черпают влияние старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт, а также современных художников, таких как Микаэль Борреманс (бельгиец, 1963–), Никола Самори (итальянец, 1977–) и Винсент Дезидерио (американец, 1955–). «Мое ученичество постоянно, — говорит Рей. «Я постоянно изучаю их работы и питаюсь их вдохновением».

Конечно, для успеха рисунка очень важно найти подходящую модель.Ариана, как и все предыдущие модели Рей, ее друг. Поскольку художник работает исключительно по фотографиям, он делает много эталонных снимков — например, около 70 в фотосессии с Арианой. «Я сосредотачиваюсь на достижении баланса между техникой и идеей, которую хочу передать», — говорит Рей. «В конечном счете, фотография — это всего лишь еще один инструмент, которым я пользуюсь, а затем откладываю в сторону, чтобы сделать то, о чем просит сам рисунок».

Рей также использует Photoshop для разработки композиционных решений.В этом случае он использовал программу для перекомпоновки рук и отдельных пальцев Арианы, пока не получил желаемое изображение. При более внимательном рассмотрении обнаруживается удивительная нехватка цифр. Этот любопытный выбор, однако, соответствует страстной вере художника в допущение несовершенства. «Несмотря на то, насколько важна хорошая техника, — говорит Рей, — несовершенство также очень важно для того, чтобы произведения искусства оставались правдоподобными и достоверными».

Сидящий мужчина (уголь и графит, холст 331⁄3 × 301⁄2) Маркос Рей

Инструменты, методы и текстуры

Для создания Ариана и мир Рей использовала уголь, графит и черные чернила на грунтованном холсте.Его техника включает в себя как создание, так и деконструкцию этих приложений для создания богатых текстурных эффектов. Вдохновленный испанским художником Антонио Лопесом Гарсиа (р. 1936), Рей сначала экспериментировал с этим подходом на рисунке своей жены Пэм; эта работа сейчас находится в Европейском музее современного искусства в Барселоне. «В то время я не пользовался чернилами; только графит и уголь », — говорит Рей. «Теперь я буду регулярно« плохо обращаться »со СМИ, когда буду рисовать на холсте, чтобы добавить текстуры и деталей».

Как только Рей нарисовал свою основную композицию, он начинает создавать области чернилами, углем и графитом.В этой работе он использовал графит для мельчайших деталей лица и рук, тушь для темных складок платья и уголь для платья и фона. «Сначала я нанесла мягкий слой фиксирующего спрея. Затем я нанесла на поверхность водно-синтетическую клеевую смесь, от которой откололись большие куски древесного угля », — объясняет Рей. «Фиксатор приклеил часть древесного угля, который в противном случае начал бы сдвигаться и создавать текстуру для фона. Это необработанное изображение стало основой для следующего этапа.”

Рей повторил этот процесс пять раз, добавляя разбавленную смесь чернил в последние два слоя для создания еще более текстурных эффектов. Этот процесс артист описывает как «многослойный танец». Он также использует наждачную бумагу или лезвие ножа, чтобы поцарапать поверхность, чтобы обнажить некоторые белые пятна. Последний шаг — отложить рисунок на несколько недель, нанося последние штрихи позже по мере необходимости.

Bonito (графит и тушь на холсте 31⁄2 × 331⁄3) Маркоса Рей

Подтверждение чертежей

После более чем 10 лет практики и совершенствования своих художественных навыков работы Рея начали привлекать международное внимание.С технической виртуозностью воплощая в жизнь свои наводящие на размышления образы, художник поощряет глубокое увлечение. Рей стремится предоставить зрителям захватывающее видение — изображение, которое можно созерцать, а не просто наблюдать.

---

Обладатель 3-го места:

Кэрол Пиблз

Изображение художником сеанса рисования натуры не только празднует этот опыт, но и, кажется, приглашает.

Рут Роджерс

Blue Easel Club Drawing Atelier (пастель на тонированной бумаге 26 × 22) Кэрол Пиблз

«Занавес отодвигается в один день из жизни студентки ателье», — говорит присяжный заседатель Джульетта Аристидес, комментируя пастель Кэрол Пиблс, Blue Easel Club Drawing Atelier , ее выбор, который выиграл приз за третье место.«Модель представляет собой учеников, сосредоточенных в спокойной концентрации. Рисунок отражает святость отношений между художником и моделью и прославляет роль обнаженной натуры в искусстве. Этот рисунок не является фотографическим; он подчеркивает стремление современных художников работать непосредственно с натуры. Изображение этого опыта стало тем более острым, поскольку пандемия закрыла уроки рисования жизни по всей стране ».

Замечания Аристидес отражают правду даже больше, чем она знала, поскольку Пиблз посвятила свою жизнь и карьеру созданию и поддержанию художественного сообщества, которое выходит далеко за рамки обучения людей рисованию.Художница, уроженка Нового Орлеана, изучала искусство в Университете Нового Орлеана, где она получила степень бакалавра искусств, и в Пенсильванском университете, где она получила степень магистра иностранных дел, и в Академии изящных искусств Нового Орлеана. Она продолжила свое формальное образование, путешествуя по Европе, пристально изучая великих мастеров и развивая приверженность классическим реалистическим традициям.

В 2009 году Пиблз открыла собственное ателье Blue Easel Club. Клуб назван в честь синих металлических мольбертов, которые заполняют пространство студии.Здесь она учит студентов любого уровня подготовки и учится рисовать углем с натуры. Но уроки выходят за рамки базовых техник.

Кэрол Пиблз

Ощущение духа искусства

В своей знаменитой книге 1923 года Дух искусства Роберт Анри (1865–1929) заявил: «Цель не в том, чтобы создавать искусство, а в том, чтобы быть в том прекрасном состоянии, которое делает искусство неизбежным». В этом духе классы Пиблса могут включать в себя моделей из сферы искусства и развлечений, приглашенных ораторов, чтения стихов или исторических материалов, создания музыки и, часто, собраний за столом для обмена едой, напитками и философией искусства.Пиблз стремится увести искусство создания искусства от социально-политического. Она стремится вернуть его к классическим корням. «Вместе, как семья, мы можем привнести в мир искусства то, в чем он отчаянно нуждается: уважение к природе, дух товарищества выше конкуренции и любовь к жизни». Вместо того, чтобы продвигать создание тревожных комментариев, художник стремится вместо этого видеть «счастливых людей, рисующих красоту окружающего их мира».

Для этой демонстрации рисунка Пиблз работал углем на бумаге Strathmore Series 400. Студенты рисуют модели с натуры в ателье Кэрол Пиблз, Blue Easel Club.

Получение философии

Отмеченное наградами произведение

Peebles является примером ее философии.Как зрители, мы имеем честь видеть за ярким красным занавесом и погружаемся в личный мир. В ее образе только модель кажется живой. Ее плоть светится теплым цветом, а ее форма подчеркивается мягким светом. За ее пределами студенты изображены в виде монохромных, анонимных, схематичных фигур. Субъект (Природа) правит, а художники — лишь проводники для его выражения. Пиблз говорит об этом как о «рабстве по отношению к субъекту», но она не считает это обузой, а скорее выгодой для художника.Объясняя студийный подход, который, по ее мнению, работает лучше всего, она говорит: «Просто получайте удовольствие и изучайте все, что находится перед вами. Вы постепенно почувствуете его согревающее воздействие на свой дух, и я гарантирую, что это принесет вам счастье ».

Для Пиблз опыт работы в ателье — это страсть, которая влияет на ее собственную работу. На заднем плане большинства своих рисунков обнаженной натуры она включает фигуры своих друзей из ателье за ​​мольбертами, как будто она почти не желает отделять объект от контекста этой среды (см. A lice, Blue Easel Club ).

Алиса, Blue Easel Club (пастель на тонированной бумаге 27 × 22) Кэрол Пиблз

Рисунок пастелью

Для своих полноцветных работ пастелью Пиблс обычно работает на пастельной бумаге Colourfix. Мелкозернистая поверхность хорошо держит пастель, не слишком отвлекает текстуру. Для первоначального рисования и размещения она использует в основном пастельные карандаши Nupastel. Но она переключается на более мягкие пастели Richeson, чтобы нанести более толстые слои более яркого цвета и текстуры; Вы можете увидеть это в красной драпировке ее отмеченного наградами произведения искусства.

Работа

Пиблз и подход к художественной жизни наполнены индивидуальностью, но это не ее забота. «Художнику не нужно беспокоиться об оригинальности», — говорит она. «Это поверхностно, как масло на воде, без всякого намерения».

Ее лучший совет для тех, кто надеется улучшить свои навыки, — рисовать часто и быстро — и по жизни. «Не , а только трудиться на длинных работах, которые вам дороги», — говорит она. «Представьте себе человека, разгребающего снег; он делает это каждый день и много работает. Такого рода усилия в искусстве приносят прогресс, прозрения и художественное просвещение.”

Поздравляем всех наших избранных художников и благодарим вас за то, что поделились с нами своими «гениальными штрихами»!

---

Ознакомьтесь с The Best of Drawing , нашим специальным выпуском, посвященным 117 выдающимся произведениям искусства с 12-го конкурса рисунков Strokes of Genius , спонсируемого Blick!

Танцы с карандашами | Галерея Хопстрит

Для рисунков на этой выставке Фабрис Соверейнс использует множество повторяющихся отправных точек.Он выбирает бумагу Simili Japon того же размера, что и носитель. Карандаш, ластик и резак — его единственные инструменты. Он исключительно творческий человек с очень небольшими ресурсами и полученной «цветовой палитрой». Карандаш касается бумаги с разной силой, от твердой до мягкой; линии колеблются между хрупкими и глубокими углублениями. Тяжелые серые тона соперничают за победу с серо-белыми тонами. Он не планирует серию заранее; каждый рисунок уникален. Не имея рассказа или темы, он спонтанно исследует плавные линии на начальном этапе.Внимательное наблюдение за растениями, солнцем, облаками, волнами и текстильными узорами служит нечетким ориентиром. В процессе работы быстро развивается непредсказуемая жизнеспособность органических форм, взаимодействие между поверхностью и глубиной или использование допущенных им ошибок. Зазубренные края помогают определить композицию. Иногда он использует коллаж и негативные формы. Ритм вызывает обморок; он отвечает на предыдущее вмешательство встречным движением. Яркие участки становятся темными и наоборот. Художник сознательно отклоняется от явной виртуозности.Иногда он отступает. Фрагменты стираются или закрашиваются. Геометрические формы вставляют порядок в свободные линии. Фокусные области меняются по ходу дела; предмет трансформируется. По мере развития рабочего процесса он сознательно направляет рисунок в определенном направлении. Он остается хозяином своих художественных решений.

Художник концентрируется на одном рисунке за раз; он тщательно перечисляет часы работы на обороте. Оборотная сторона — собственное произведение искусства, со следами стирания и вмятин.В ателье воображение художника рождает формы, придуманные им самим. Изучение собственного сознания берет верх над первоначальным представлением визуальной реальности. Сосредоточенный процесс расширяет его сознание. Мечта и творчество появляются. Линии располагаются ближе друг к другу; проявления принимают абстрактный оборот. Это делает его искусство одновременно универсальным и оригинальным. Произведения апеллируют непосредственно к впечатлениям зрителя. Мы питаем к ним определенные чувства, но художник не выражает никаких явных точек зрения или личных чувств.Он сознательно избегает показных акцентов. И наоборот, его растительные формы заполнены скрытыми глазами. Они смотрят на рисунок, на зрителя или на мир? Или художник в процессе работы смотрел на что-то другое? В любом случае мы смотрим на рисунки, которые являются результатом интенсивного наблюдения как за внешним миром, так и за реальностью сознания.

Филип Луйкс

Фабрис Соверейнс (р. 1995 г. в Тонгерене, Бельгия) изучал рисунок в Школе искусств LUCA в Генте.Он выставлялся в CC Scharpoord (соло), куратор Jo Coucke, Knokke-Heist, B; Off The, Grid, Cas-co, куратор Брэм Ван Бреда, Лёвен, Б. Kunstpodium T, Тилбург, Нидерланды. Он участвовал в ярмарках Drawing Now Paris с Тинусом Вермершем и Йоханом Де Вильде и Paper Positions Basel с Тинусом Вермеершем. Под крылом LUCA его работы были отобраны для выставки Young Artists 2017 в LUCA Brussels и De Directeurswoning, Roeselare, B.