Зарисовки людей карандашом: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры Портрет Дев…

Содержание

Наброски карандашом – ARTandYou.ru

Чрезвычайно важным обстоятельством для всякого художника является развитие целостного видения, умение воспринимать всю натуру сразу целиком. В этом отношении постоянная работа над набросками играет колоссальную роль. Наброски карандашом нужно делать для того, чтобы записать свою мысль о композиции или передать впечатление от увиденного. Иногда набросок может быть сделан и по памяти. Делать это тоже полезно, так как такие рисунки развивают зрительную память, внимание, зоркость глаза.

Начинающему художнику наряду с длительным рисунком обнаженной модели безусловно стоит выделять время на наброски с этой же модели. Такие наброски могут быть пятиминутными или десятиминутными. Кроме того, чтобы развивать зрительную память и научиться быстро схватывать то или другое положение или движение человеческой фигуры, полезно поставить модель, посмотреть на нее 2-3 минуты, а потом сделать и в течение 10 минут наброски карандашом по памяти. Особенно важно художнику иметь при себе альбом или блокнот, когда он идет на этюды. Часто на его пути попадается много интересного, но написать красками увиденное он не всегда успеет, и вот тогда ему очень пригодится альбом.

Опытный художник на основе нескольких линий, занесенных в свой блокнот, может написать по памяти даже этюд. Казалось бы наброски карандашом может заменить фотоаппарат. Ведь все на фотографии будет подробно и точно. Однако никогда ни одному настоящему художнику даже очень хорошая фотография не заменит нескольких линий наброска. Ведь если художник занесет на бумагу свои впечатления даже очень лаконично, то они надолго зафиксируются в его памяти.

Как работать над наброском 

Первое, о чем должен помнить начинающий художник – это то, что все люди в основном устроены одинаково. Все это общее необходимо передавать в любом наброске прежде всего.

В первую очередь в наброске должно быть ясно выражено положение основных частей тела человека и их связь друг с другом. Так, например, если человек стоит, то надо передать его положение так, чтобы он стоял, а не падал, и чтобы было понятно, как именно он стоит. Правильная постановка фигуры имеет очень большое значение, как для длительного рисунка фигуры человека, так и для наброска.

Если человек движется, необходимо подметить и зарисовать его положение таким образом, чтобы характер движения был выражен четко. Одним словом, любое положение фигуры или головы натурщика требует ясной передачи строения и взаимной связи основных больших форм в точных пропорциях.

Второе, о чем должен помнить начинающий художник, это то, что, несмотря на общность основной конструкции человеческой фигуры, все люди отличаются друг от друга, и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, одному ему присущими особенностями. Поэтому другой важнейшей задачей рисовальщика является выражение лаконичными средствами индивидуальных черт модели. В наброске всегда следует стремится изображать не просто какого-то неизвестного, отвлеченного человека, а конкретного, именно того, которого художник рисует, с его индивидуальными, характерными для него признаками. Так как в короткой зарисовке почти невозможно передать все подробности, то необходимо отобрать только наиболее характерные для облика данного человека в том движении или в том состоянии, в котором он находится.

Следовательно, в наброске нужно заботиться как о правильной передаче общего строения фигуры человека, так и о выражении индивидуальных, присущих именно данному человеку особенностей. Необходимо помнить, что последняя задача непосредственно вытекает из решения первой. Чтобы убедительно выразить характерные признаки данного, конкретного человека, необходимо в общих чертах суметь верно передать основную конструкцию, пропорции и характер движений, свойственные всем людям вообще.

Характер решения наброска в значительной степени зависит от времени, которым вы располагаете в каждом конкретном случае. Если перед вами относительно неподвижная модель , то можно, не очень торопясь, сделать построение, наметить светотенью основные большие формы фигуры и прорисовать даже кое-какие необходимые детали. В десяти-пятнадцатиминутной зарисовке вся работа ускоряется, можно наметить лишь самые общие тени, показать только очень немногие, самые необходимые детали. Если же вы, допустим, рисуете движущуюся модель и в вашем распоряжении лишь 4-5 минут, то необходимо буквально несколькими штрихами показать основные характерные пропорции и положение головы или фигуры. Начинать лучше с набросков всей фигуры, затем постепенно включать в свою работу и отдельные наброски головы.   Работая над любым наброском, следует обращать внимание на характер освещения, определяющего степень контрастности видимой нами формы и восприятие ее объемности. В зависимости от этих признаков действуйте то слабой, то резкой линией, то сплошным пятном, то раздельным штрихом и так далее.

Наброски делаются не только с натуры, но и по памяти. Это очень полезная работа, она развивает наблюдательность и зрительную память. Очень хорошо написал о работе по памяти известный русский художник Н.Н. Ге в письме к ученикам: «…Один из самых лучших способов передавать живую форму – ежедневно по памяти изобразить то, что вам встречалось дорогою, — будь это свет, будь это форма, будь это выражение, будь это сцена, — все, что остановило ваше внимание.

Вы увидите, что ваша способность замечать так усилится, что вы до мельчайших подробностей будете в состоянии передавать по памяти виденное».[1]

Но надо иметь ввиду, что без натурных зарисовок наброски по памяти будут получаться плохо и пользы от них не будет. Нужно всегда посвящать основную часть работы наброскам с натуры, а меньшую часть – наброскам по памяти.

Очень полезно для усвоения процесса работы над наброском проделать ряд упражнений, выделяя в каждом из них определенную задачу.

Наброски карандашом
упражнение №1:

Наброски фигур людей в разных несложных положениях. Продолжительность работы над каждым наброском – от 10 до 15 минут. Выбирайте людей, не позирующих вам специально, но занятых каким-либо делом (чтением, вязанием, игрой в шахматы и т.д.). Каждый набросок делайте на отдельном листе бумаги размером примерно 15-20 см по большой стороне. Рисуйте на расстоянии не менее 3 метров от натуры, чтобы легко было охватить всю фигуру сразу одним взглядом.

Начиная рисовать, наметьте границы наброска на листе, а затем покажите направление больших основных форм: торса, ноги, руки, головы. Одновременно с этим необходимо сразу же определить основные пропорции, сравнивая между собой размеры разных частей фигуры. Не задерживайтесь на подробностях ищите только самое общее,  самое основное. Работайте легкими штрихами, не нажимая на карандаш.

Для выявления взаимосвязи основных частей фигуры очень важно правильно найти местоположение сочленений: плеч, таза, колен, локтевых сгибов.

В этих набросках старайтесь передать как можно вернее общее строение фигуры человека, его положение в момент зарисовки и основные пропорции.

Наброски карандашом
упражнение №2:

Наброски фигур людей резко отличающихся друг от друга своими индивидуальными признаками – толстых и худых, высокого и низкого роста, старых и молодых, мужчин и женщин. Продолжительность работы на набросками та же.

Весь ход работы такой же, как и предыдущем упражнении, но здесь, кроме того, необходимо обратить основное внимание на выявление тех конкретных индивидуальных черт, которые отличают людей друг от друга. Главные особенности каждого человека выражаются прежде всего в пропорциях. Например, у высокого человека ноги длинные, а голова небольшая по отношению ко всей фигуре; у человека низкого роста наоборот – голова по сравнению с туловищем несколько больше, а ноги короче. У толстого человека соотношения размеров общей длины тела и его ширины не такие, как у худого и т.д.

Наброски карандашом у
пражнение №3:

Наброски движущихся людей. Такие наброски представляют значительную трудность, потому что приходится наблюдать и работать очень быстро, часто мгновенно. Конечно, для рисунка, даже мгновенного недостаточно одного взгляда на натуру. Но если человек в своем движении ритмически повторяет одни и те же положения, то для работы появляются уже вполне реальные возможности. Таких движений можно наблюдать множество: пилка или колка дров, чистка овощей, заколачивание гвоздей, ходьба, бег и т.д.

Большую пользу приносит работа различными материалами. Часто новый материал помогает понять  многое не только в смысле техники исполнения, но и  в смысле решения формы, пространственных отношений, освещения.

Основным и постоянным материалом в занятиях по рисунку является простой мягкий карандаш. Хорошо, кроме того, делать наброски углем, черной тушью, пером и очень полезно кистью, одной черной или темно-коричневой акварелью, сразу намечая основные массы светотени, без всякого применения карандаша.

Большое значение имеют наброски и для работы в области пейзажа. Начиная работу над пейзажем, необходимо в быстрой предварительной зарисовке найти общее композиционное решение выбранного мотива, определить масштабные и пространственные соотношения основных частей: земли, неба, воды, домов, главных масс деревьев и т.д. Такая предварительная зарисовка дает очень много для предстоящей работы над живописным изображением пейзажа или продолжительным рисунком.

Бесконечное многообразие форм и состояний природы дает художнику неисчерпаемый материал для наблюдения, обогащает его творческое воображение. Постоянная тренировка необходима художнику, как ежедневные занятия музыкой музыканту.

Журнал «Художник» №11, 1959.

Как рисовать фигуру человека. Читать далее.

Зарисовки карандашом МУЛЬТИЦВЕТ!

Глядя на эти многоцветные скетчи, многие спрашивают: "Что это? Цветные карандаши? Ты берешь с собой в дорогу целый набор?" 

"Нет, - отвечаю, - это зарисовки карандашом "мультицвет". Один единственный карандаш вместо целого набора!

Что это за карандаш такой?

Карандаш Magic  - это многоцветный карандаш фирмы Koh-i-noor.

В отличие от обычных цветных карандашей этот имеет многоцветным грифелем. В нем присутствует 3 цвета (желтый, красный, синий), расположенных по спирали. Впрочем, комбинации цветов могут варьироваться. 

Сейчас даже продаются наборы многоцветных карандашей, в каждом из которых грифель состоит из разных цветов.

Такие карандаши выпускают разные фирмы. Они продаются почти во всех канцтоварах. И в сувенирных лавках.

Но самый лучший, на мой взгляд, многоцветный карандаш именно  фирмы Kon-i-Noor. Он мягкий, распределение цвета идет по спирали. Это даёт постоянную смену цвета, когда рисуешь.

Кроме того, продаются такие же грифели, которые можно вставлять в цанговый карандаш. На фото он вверху.

Присмотритесь к таким карандашам в магазине. И обязательно купите себе. Очень удобная штука. Зарисовки им получаются живыми и атмосферными!

Такие зарисовки карандашом "мультицвет" можно дополнять цветными карандашами, ручкой, линерами.

У меня довольно много страниц скетчбуков заполнено такими зарисовками из поездок.

С удовольствием покажу вам свои рисунки многоцветным карандашом.

Многоцветный грифель карандаша «Magic» — фирменный товар компании KOH-I-NOOR HARDTMUTH, впервые запатентованный уже в 1936 году.

Изначально использование мозаичного грифеля предназначалось для обеспечения оригинальности подписи, то есть для использования в канцеляриях.

В наши дни цветные карандаши «Magic» пользуются популярностью у детей и художников по всему миру.

Многоцветный карандаш: неоспоримые преимущества

- легкий в использовании материал

- удобен для поездок

- украшает графические зарисовки, добавляя им цвет

- дает красивый цветной перелив, который визуально выглядит достаточно сложным

- нет необходимости в предварительном рисунке простым карандашом

зарисовки карандашом мультицвет

(примеры из личного архива)

Надеюсь, мои примеры вас вдохновят, и вы обязательно попробуете делать зарисовки этим карандашом. Успехов вам!

Буду благодарна вам за репосты и комментарии!

Другие материалы в контексте темы:

Наброски портрета

Наброски портрета

В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.

Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.

Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.

И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.

В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.

Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.

 

 

Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.

Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.

То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.

Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.

Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.

Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.

 

При этом важно избегать распространенной ошибки - слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.

Согласно классическим пропорциям, "слезник" (внутренний угол глаза) делит  высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота - если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.

 

После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.

Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены линии - вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.

При этом, мы обращаем внимание на "архитектонику" (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.

Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.

Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.

Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.

При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.

Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.

Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.

Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.

Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.

При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.

 

 

Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: "Натура - Твой лучший учитель!"

 

Олег Торопыгин

 

 

 

 

Академический рисунок фигуры человека| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Учитесь рисовать фигуру? Начните с упрощенных схем тела

Материал подготовлен студией Артакадемия — курсы рисунка карандашом в Киеве.

Залог успешного обучения рисованию людей – начинать с простого. Забудьте на время о пропорциях тела и конечностей, величине и расположении глаз и прочих мелочах – и сосредоточьтесь на том, как тело работает в движется в целом. В этом нам поможет упрощенная схема тела, его «схематичный набросок» – по сути, более сложно и продуманно нарисованный «палка-палка-огуречик» простым карандашом.

 Не торопитесь и потратьте некоторое время на то, чтобы спокойно и планомерно наращивать свои навыки рисования фигуры карандашом. Этим уроком рисования, Джефф Меллем, пользуясь написанной им книгой «Как рисовать людей», показывает базу рисования нашей фигуры, а также объясняет, как такой подход поможет вам улучшить ваши навыки рисования и почему он является основой изобразительного искусства.

 

Рисование фигуры человек карандашом для начинающих

Лучшим навыком  яляется реалистичное изображение человеческой фигуры – начать с как можно более простых вещей. Забудьте об обведении контуров, о тенях и соотношении тонов. Забудьте тем более о коже, костях и чертах лица.

 Для начала вам нужно научиться сводить карандашный рисунок фигуры к ее сути, чему-то, что можно нарисовать очень быстро и просто, но при этом ясно и неоднозначно репрезентирующему изображаемое. Люди, не умеющие рисовать, но пытающиеся показат владения рисунком и изобразить человека, часто делают это с помощью фигурки из простых палочек. Это и есть суть фигуры. Упростить ее еще больше, чтобы при этом было понятно, что это, уже не получится.

У этой простоты есть обратная сторона: она не дает достаточно зацепок, на основании которых можно было бы развить и усложнить фигуру. Тем не менее, с помощью нескольких дополнений и модификаций, вы можете превратить простую фигурку из палочек в рабочую основу любого рисунка.

 

Что такое набросок

Простой способ заставить фигурку из палочек выглядеть более похожей на настоящего человека – добавить плечи и бедра. Если вы также дорисуете ей кисти и стопы, сгибы локтей и коленей, немного увеличите голову и постараетесь более-менее соблюдать настоящие пропорции – ваш рисунок будет легко выполняем и опознаваем как человек. Эта фигурка и будет называться наброском.

 Рисование наброска –отличный подход к началу рисунка фигур карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать схематичный рисунок похожим на человека, которого вы хотите нарисовать. После того, как вы уберете все детали, у вас останется своеобразная диаграмма того, в какой позе находится ваша модель. Сводя реальную человеческую фигуру к этому простому изображению, вы получаете возможность анализировать и усиливать позы и жесты, которые вы видите, что в свою очередь позволит вам учиться рисовать движения из головы.

 

Воздержитесь до поры от излишней концентрации на жестах

Одно важное замечание о рисовании набросокв: это не наброски жестов. Скетчи, в которых вы концентрируетесь на жестах – отличный способ построить рисунок, потому что они выявляют как позу и движение, так и пропорции всей фигуры – так же, как это делает схематичный рисунок – но в отличие от него, они требуют также внимания к ритму рисунка. Предварительный рисунок – более конкретный и жесткий подход к рисованию, который от точит ваше чувство меры и научит строить позы. Наброски жестов – это важный навык и этап в обучении, но пока отложите его на потом и сосредоточьтесь на общих формах и посроении.

 Давайте нарисуем портрет.

 

  1. Нарисуйте голову

Первый шаг при рисовании человека –набросать овал для головы. Я начинаю с этого, потому что голов азадает пропорции для всех остальных частей тела. Обратите особое внимание на угол, под которым она будет наклонена влево или вправо.

 

Не тратьте слишком много времени и усилий на голову. Просто нарисуйте эллипс в одну линию. Попрактикуйтесь в рисовании разных кругов и овалов до тех пор, пока не сможете нарисовать легко и одним движением изобразить равномерные овалы. 

  1. Нарисуйте схему лица

Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Думайте о голове как о шаре, имеющем три измерения, а не о плоской окружности. Очевидно, что на листе бумаги вы работаете лишь в двух измерениях, но вы можете легко придать вашей голове иллюзию объема, «обернув» вокруг нее линию экватора.

Чтобы понять, как это выглядит в реальной жизни, возьмите обычный воздушный шарик и обвяжите его веревочкой – или просто нарисуйте линию посередине. Когда вы отклоняете шар от себя, окольцовывающая его линия кажется изогнутой вверх аркой; если вы наклоните его вперед, арка, образованная линией, будет прогибаться вниз.

 

Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Самый низ овала – подбородок. Нижняя часть носа будет находиться посередине между ними, рот –посередине между носом и подбородком. Вы можете наметить эти линии на вашем человечке, если хотите показать направление и наклон головы.

 

  1. Добавьте шею

Теперь добавьте линию, обозначающую шею и намекающую на позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию в задней части шара (напротив лица если вы рисуете фигуру сбоку).

 Вне зависимости от позы, шея всегда имеет некоторый изгиб, поэтому обязательно придайте вашей линии кривизну. Обратите внимание на то, что, даже когда человек смотрит прямо вперед, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.

 

  1. Нарисуйте торс

Следующим шагом является туловище – нарисуйте линию, которая будет его представлять. Как и в случае с шеей, эта линия должна намекать на движение позвоночника – но не пытайтесь правильно передать все его изгибы и забудьте пока что о прогибах в груди и пояснице. Сейчас ваша задача – уловить общее движение туловища до бедер.

 

  1. Добавьте бедра

На схеме бедра будут изображаться прямой линией, находящейся под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Как только вы проведете линию туловища, вам тут же станет понятно, как должна идти перпендикулярная ей линия бедер. Если мы смотрим на тело фас, бедра будут шире головы – но они могут сокращаться в перспективе, и, если вы рисуете вашу фигуру сбоку, бедра будут представлены просто точкой.

 

  1. Нарисуй ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе (при условии, что тело не искажено в перспективе). Посередине будет сгиб колена. Добавьте простую линию стоп, чтобы указать направление ног и «поставить» вашу фигуру на землю.

 

  1. Нарисуйте плечи и руки

Плечи движутся отдельно друг от друга, и поэтому, в отличие от бедер, они не будут рисоваться одной прямой линией. Когда человек пожимает плечами или поворачивается вперед, это нужно отобразить изогнутой линией. В результате линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, каки бедра, но эта линия изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления конечности от тела и в соответствии с позой. 

Добавьте к плечам руки и кисти так же, как вы сделали с ногами – но, конечно, руки должны быть короче.

 

Пропорции

Как только вы освоитесь с рисунком каркаса человека карандашом, вам нужно будет обратить внимание на правильные пропорции. Все люди разные: у некоторых длинные ноги и короткий торс, у других длинные руки, широкие плечи или приплюснутая голова, так что у вас довольно много пространства для маневра.

 

Тем не менее, согласно классическим, академическим пропорциям, вся фигура взрослого человека будет равна приблизительно семи с половинам головам. От макушки до лобковых костей уместиться четыре головы, и ноги будут длиной в три с половиной головы – но многие удлиняют их до более статных четырех.

 

(Здесь изображен скелет высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, где будут находиться различные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от головы до низа туловища будет четыре головы. Когда конечность находится в движении или искажена в ракурсе, вы также можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и заканчивать линии.)

 

Рисунок человека в движении

Отличный способ попрактиковаться с каркасом–заставить ее сделать что-то. Например, этот схематичный человечек поднимает на плечо тяжелый мешок.

 

Для каждого из этих рисунков мне нужно было сначала прикинуть, как бы настоящий человек двигался и держал равновесие. Иногда бывает очень полезно и эффективно сначала самому сделать движение, а потом уже воспроизводить его на листе с помощью простых линий.

 

Упражнение: выберите один из набросков, которые вы нарисовали, используя референс. Попытайтесь представить, как двигался человек в то время как его сфотографировали. Если можете, воспроизведите это движение сами. Теперь попробуйте нарисовать челоека карандашом в форме линейного исунка который будет передавать движение до и после того, которое совершает ваш человечек с референса.

 

Переход к рисованию жестов

Линейный рисунок хорош для анализа позы и четкого определения положения тела в академическом рисунке. Самый большой недостаток быстого рисунка тела карандашом –это то, что он жесткий и может занимать относительно много времени. Наброски жестов– это еще более быстрый способ передать движение и общую позу, в то же время четко показывая, как тело расположено в пространстве. Даже если вы не будете зарисовывать при этом каркас как таковой, навыки работы с ней очень вам помогут.

 Набросок жестов не означает, что вам нужно передавать скелетную структуру тела или его контуры – речь идет скорее о том, чтобы плавными линиями запечатлеть позу или движение. Вы можете наметить изгиб позвоночника или бедер, но вы не столько думаете об этих отдельных формах, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы в целом. Ваш рисунок, как и прежде, должен дать вам всю ту информацию о позе и положении тела, которую давал предварительный схематичный набросок, но он также должен позволить вам почувствовать движение и энергию человека, которого вы рисуете, а не только показать, как его части тела собираются вместе.

 

На этих двух рисунках разница между линейным рисунком и рисованием жеста очевидна. Оба передают, как тело расположено в пространстве, а также пропорции фигуры, но рисунок жеста передает так-же ритм и плавность движения. Вы можете использовать более жирные линии, чтобы подчеркнуть разворот бедер или направление туловища и более легкие, ненавязчивые–для расслабленной руки.

Такой набросок жеста – это как бы быстрая изначальная заметка о том, что вы рисуете, к которой вы будете обращаться, чтобы сохранить энергию и эмоцию изображаемого человека при более длительном рисунке.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать предварительный рисунок человека, вы можете перейти к наброскам жестов. После этого вашими шагами будет обращение к упрощенному скелету и объемам тела, а также ознакомление с базовой анатомией – после чего вашей задачей будет собрать разрозненные навыки и знания в цельный рисунок фигуры.

 

Больше информации про рисунок карандашом можно найти тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Академический рисунок руки человека карандашом — построение, схемы, практические примеры.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Арт от руки на заказ онлайн от 100 рублей

{{/if}}
{{if !hideSerRate}} {{/if}}

${serviceDescription}

0

Рисую на картоне черными ручками и карандашами всё что захотите. В основном рисую портреты людей, но могу изображать не только их. Пришлю фото или скан готовой работы.

Могу за короткий срок нарисовать вам персонажа для любых целей. Я люблю рисовать и могу рисовать персонажа для ваших видео анимаций, презентаций и наклеек. Могу создать шаблоны для дальнейшего использования. Могу нарисовать вас в своем...

Нарисую рисунок электронно ,за короткий срок

Могу нарисовать портрет (любой ) Отклик от 1 часа до 1 дня Работаю с акварелью, простым карандашом. Работаю быстро от 1 до 2-х дней. Всегда доброжелательна и иду на контакт с заказчиком. Схожесть 50%-80%, формат работ А4 -...

Рисую в разных техниках аниме/ реализм/ мультяшный стиль, нарисую все,что захотите:ваш портрет, портрет вашего любимого актера или кота. Фэшн иллюстрации. Скетчи. Рисую: акварелью, маркерами, красками, углём и в графике. При...

Нарисую арт Вас или Вашего персонажа в собственной уникальной стилистике, работаю быстро, арт будет готов в день его заказа. Не рисую животных, природу или 18+

Я рисую в разных стилях, преимущественно в стиле реализма и простым карандашом. Вы можете заказать любой портрет, для себя или в качестве подарка. Рисую не только людей, но так же акварельные пейзажи, котят и многое другое) Цены...

Рисую иллюстрации в разных стилях и сложности, есть профильное образование графического отделения. Так что смело обращайтесь ко мне, с удовольствием помогу

Нарисую реалистичный цифровой портрет по фото в Adobe Photoshop ( не обрисовка ). За указанную цену портрет одного человека по плечи. Файл готовой работы в высоком качестве.

Я - художник-анималист, рисую животных, техника исполнения - акриловые краски, пастель, акварель, цветные карандаши, масло, гелевые ручки, тушь. Могу нарисовать портрет Вашего питомца по фотографии, или же просто картину с изображением животных....

Разработка эскиза с клиентом, покупка майки, роспись ткани вручную, пересыл до клиента почтой (в стоимости услуги)

Сделаю качественную иллюстрацию для: - сайта; - блога; - соцсетей; - рекламы; - книги/брошюры; - игры; - журнала. Работаю в различных техниках: - 2D...

Рисую иллюстрации на разные темы (фэнтэзи,ужасы,детские ,смешные) по сюжету заказчика. Время работы над одной иллюстрацией зависит от сложности работы от 2 до 4 дней от наброска до готовой иллюстрации.

отличный способ сделать приятное близкому человеку,или себе любимому;) Формат ~ А5. Ручка,акварель,карандаш.Можно сделать открытку с рисунком,все на ваше усмотрение или на мой вкус. Могу отправить почтой;

Актуальная тема при дефиците пространства. Имея под руками эти варианты в подготовительной стадии ремонта легко определитесь с расходом основных материалов и постановкой задачи перед исполнителями . Подача идей в ручной графике, наглядна...

Уникальный формат пожизненной привязанности к флоре , обитающей в нашей квартире, зоопарке, на природе - запечатленной в ИМП-АРТ композиции. Это хронология волнующих кадров может быть представлена как в графической форме, так и в виде...

Смотрим композиции. Главный элемент- изображение денежной купюры . Над ней видим сюжеты, которые создают в вашем воображении различные ассоциации.. Купюра призвана помочь реализовать ваши фантазии- так советует ФЕН ШУЙ- композиции, получив по...

Объемные фигуры- куб, призма, пирамида, конус, цилиндр, шар- знакомые с детства предметы используем для творчества. Предлагаемый принцип основан на последовательном усложнении исходной объемной фигуры . На основе применения показанного...

рисую полнорост без фона х)

Я рисую в фотошопе ! Очень люблю делать друзьям аватарки для вконтакте и тд Занимаюсь этим больше 3х лет! Очень много чему научился !! Пишите !! Помогу чем смогу

Пусто

К сожалению, по вашему запросу ворков нет.

Показать ещё

Найдено ворков, только зарегистрированные пользователи могут просматривать такие ворки.

Использование разнообразных графических изобразительных техник и материалов при выполнении набросков

Учебная дисциплина «Рисунок» входит в блок профессионального цикла общепрофессиональных дисциплин специальностей 54.02.05 Живопись и 54.02.01 Дизайн. В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь использовать основные изобразительные техники и материалы при изображении объектов предметного мира, пространства, фигуры человека средствами академического рисунка.

Наброски – одна из разновидностей рисунка. В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал и, в то же время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Наброски отличаются краткосрочностью. Систематическая работа над набросками развивает глазомер, наблюдательность, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями об окружающем мире. Многообразие учебных и творческих задач вызывает необходимость обращать серьёзное внимание на разные графические техники выполнения рисунков. В свою очередь это вызывает потребность изучать технические возможности различных материалов и инструментов, применяемых в рисунке. Во всех видах искусства технике исполнения уделяется большое внимание. Техника рисунка – это искусство исполнения, это «находчивость», это предугадывание тех эффектов, которые могут получиться при использовании данного приёма, материала.

Наброски необходимо выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Велик и многообразен диапазон технических приёмов, различных рисовальных материалов, бесконечно число манер рисунка, но та или другая манера должна применяться всегда в связи с поставленной задачей.

Виды набросков

Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т. е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Набросок – изображение, быстро исполненное художником каким-либо материалом или техникой. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом.

Набросок с натуры. Рисование с натуры – первооснова профессионального художественного образования – предоставляет возможность осмыслить принципы построения объёмной формы на двухмерной плоскости. Развивает объёмно-пространственное представление. Перед тем как начинать набросок, очень полезно некоторое время внимательно присмотреться к натуре, изучить ее. Работа должна идти с ясным осознанием того, что нужно сделать, что выразить. Набросок даёт возможность выразить первое впечатление от натуры во всей её неповторимости. Необходимо уметь взять из натуры только то, что нужно. Надо стараться развить  своё умение смотреть на натуру так, чтобы воспринимать предмет или группу предметов как единое целое, определяя, прежде всего, общие очертания этого целого и одновременно оценивая характерные особенности его отдельных элементов. Подлинный художник, стремясь изучить жизнь, постоянно использует альбом, куда заносить всё, что привлекает его в явлениях окружающей жизни. Большую ценность представляют наброски художников в период Великой отечественной войны. Посмотрите наброски А. В. Кокорина «Из фронтового дневника» (рис.1).


Рис. 1

Набросок учебно-познавательного характера служит для уяснения для себя строения отдельных узлов и деталей объекта изображения. Цель схематичных рисунков – понять механизм, устройство формы. При конструктивном анализе формы натуры (линейно-конструктивном построении) студент должен разобраться в комбинации элементов формы, отобрать наиболее важное и существенное (рис.2). Стремление обосновать развитие формы на основных каркасных, стержневых моментах играет в рисунке существенную роль.


Рис. 2

Набросок  по памяти.Набросок по памяти — это своего рода первый шаг к будущей большой работе над образом и композицией. В зарисовке, сделанной по памяти, часто можно отметить наличие выдумки, творческой фантазии. Во всех случаях, когда художник работает «от себя», огромное значение имеет зрительная память: чем она острее, тем легче художнику удержать в своём сознании то или иное явление реального мира. П. А. Федотов в своих зарисовках по памяти много внимания уделял характеру людей, выражению их лиц, манере держать себя. Например, один из листов его альбома посвящён зарисовкам, «как люди ведут себя на холоде» (рис.3).

Рис.3

Набросок по представлению.Набросок по представлению отдален от натуры и появляется на свет длительное время спустя после наблюде­ния и даже без такового на основе воображения и знаний. В зарисовке по памяти всегда есть определенный отпечаток конкретной обстановки и след виденного предмета. В наброске по представлению изображение в большой мере возникает за счет фантазии, вобравшей в себя сумму наблюдений; за счет сознания, обогащенного острой наблюдательностью; за счет зрительной памяти, развитой множеством упражнений в различных видах рисования.  Изобразительно фантазировать, воображать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет уже опыт в работе с натуры и по памяти. В набросках по представлению руководящая роль принадлежит творческому замыслу, требующему поисков убедительной композиции, ярко выражающей идею будущего произведения.

Способы выполнения набросков

Графические средства, с помощью которых создаётся изображение в наброске, - линия,  штрих, пятно и комбинации этих элементов.

 Набросок  линией. В быстром рисовании очень часто используется линеарный принцип создания изображения, когда с помощью небольшого количества линий отграничивают контурные очертания и основные элементы формы предмета от остальной части листа бумаги. Как правило, такие наброски весьма лаконичны и выразительны (рис. 4).

Рис. 4

Анализ набросков  художников позво­ляет выделить следующий ряд общих закономерностей, присущих линии:

1. Линия, обрисовывая в набро­ске края уходящей в глубину фор­мы предмета, теряет свою толщину и активность  (черноту).  Наиболее акцентируется начало формы, наи­менее — ее конец.

2. Линии, изображающие верти­кальные и наклонные края или грани форм, теряют свою актив­ность по мере удаления в глубину рисунка.

3. Контуры освещенных поверх­ностей намечаются легкой (светлой) линией, а границы затененных — бо­лее четкой (темной) линией с учетом характера касаний форм к окружаю­щей среде. Наиболее активно подчеркивается ближайший к перед­нему плану край собственной или падающей тени.

4. Степень активности линий со­ответствует тональным отношениям: темный предмет имеет более четкий силуэт и поэтому может быть наме­чен более активным контуром, чем светлый.

5. Качество линий изменяется со­образно с различными качествами поверхности предметов:   металл — четкая, жесткая линия; шерстяная ткань — мягкая, более широкая и т. д.

При выполнении линейного наброска следует избегать элементарной обводки скучной проволочной линией. Линия, следуя форме, подчиняясь ей, обязательно должна где-то усилиться, где-то стать исчезающе слабой, где-то жёстко подчеркнуть форму, где-то рыхло расплыться на плавных переходах. Однако, специально думать о красоте проводимой линии не имеет смысла. Это резко ограничит свободу рисовальщика.

Набросок линией с одновременной проработкой формы тоном. Часто в набросках рисовальщик сочетает линию и тональное пятно (рис. 5). 

Рис.5.


Выделим ряд технических приемов, способствующих передаче пространственных, объемных и мате­риальных качеств изображения:

- светотеневой контраст усили­вается по мере приближения предме­та к источнику света и наблюдателю, что проявляется в рисунке в большей подчеркнутости краев на переднем плане, в снижении актив­ности штриховки по мере движения формы в глубину.

- вследствие воздушной перс­пективы предметы   или элементы
формы второго плана более обоб­щены, менее рельефны и контрастны
по светотени.

- штрих,  идущий  по  форме, способствует объемному вос­приятию изображения.

- пассивный штрих применяется на предметах дальнего плана и на фоне; активный штрих как по направлению, так и нажиму и фактуре на форме ближайших предметов.

- границы собственных и падаю­щих теней при соприкосновении всег­да сливаются, поэтому края формы в тени не должны подчеркиваться активной линией.

- штрих в свету и световых полутенях должен быть острым, активным, направленным по форме и, как правило, более коротким в си­лу его моделирующего характера.

 От линеарно-контурного приёма выполнения наброска несколько отличается приём создания изображения с помощью более коротких, прерывистых линий-штрихов. Нанесённые на лист бумаги. Они дают представление не только о контурных очертаниях объекта, но и о его объёмной форме, характере освещения. Существует несколько приёмов использования штрихов для создания изображения. Иногда они наносятся параллельными рядами. В других случаях может быть использовано перекрёстное нанесение штрихов. Иногда художник рисует с помощью очень коротких прерывистых штрихов, из которых изображение получается как бы сотканным. Образуется своеобразный текучий поток чёрточек-штрихов, что придаёт наброску трепетность, живость. Нередко рисующие не придерживаются какой-либо системы применения штрихов, прокладывают их произвольно, благодаря чему создаётся впечатление особой динамичности изображения.

Выполнение набросков тоном, пятном. Натура воспринимается общей массой, тоновым пятном (рис. 6).


Рис.6.

Зрительный образ, сложившийся при первом взгляде на натуру, в силу того, что рисующий уже знает, что конкретно он должен выяснить в натуре и как он будет изображать, имеет большое значение в течение всего времени выполнения наброска, и особенно на первом этапе наблюдения и выполнения.  Несомненную пользу в овладении цельно и лаконично выполнять наброски приносит силуэтное рисование, когда основное внимание направлено на характеристику целого, передачу общих очертаний предмета, его массы, силуэта. Чаще всего такие наброски делают кистью и одноцветной (чёрной или коричневой) акварелью, тушью. Можно силуэтное изображение создать с помощью угля или тёмной сангины.

Разнообразие бумаги  Рисовать можно на любой поверхности, позволяющей оставить на ней видимый след. Наиболее удобными материалами для нанесения рисунка оказались бумага и картон, которыми пользуются все художники в течение многих столетий.

Бумага.  Происхождение слова точно не установлено. Бумага – волокнистый материал, изготовленный на основе целлюлозы и древесной измельчённой массы, спрессованной в лист, проклеенный и часто отбеленный. Известно более 600 видов бумаги, имеющих свои добавки и способы обработки. Для выполнения рисунка очень важно правильно выбрать бумагу. Поверхность бумаги должна всегда соответствовать материалу. Угольный рисунок лучше вести на шероховатой бумаге. Для соуса или сангины выбирается такая же бумага. Работая карандашом, очень большой формат листа брать не следует, так как обрабатывать большие плоскости очень трудно и долго. В современных рисунках находят применение различные сорта бумаги. Они отличаются толщиной, фактурой, проклейкой, цветом, крепостью, плотностью, прозрачностью. Все они могут быть  с успехом использованы в рисунке. Например, на самых дешёвых, так называемых газетной, обёрточной, папиросной, можно добиться выразительности, какой не добьешься на дорогой ватмановской.  Простая дешёвая бумага располагает к более «свободному» и «быстрому» рисунку. Обойная (оборотная сторона гладких обоев) – бумага разных светлых, холодных оттенков.

Чертёжная бумага: белая, плотная, с гладкой поверхностью, хорошо проклеенная – для небольших набросков техникой перо-тушь4 тонкая – для линейных зарисовок боле твёрдым графитным карандашом «Т», «ТМ».

Полуватман – белая, очень прочная, плотная бумага с шероховатой фактурой – для набросков сухим и мокрым соусом. Сангиной. Жидкой тушью, деревянной палочкой, мягкой колонковой или беличьей кистью (в «размывку»), одноцветной акварелью, а также для более длительных зарисовок графитными и угольными карандашами, прессованным углём и т. п.

Использование цвета, фактуры бумаги также даёт определённый изобразительный эффект. Тонированная бумага заранее даёт для рисунка средний тон, по которому можно работать как тёмным, так и светлым материалом. Цветную бумагу легко приготовить при помощи раствора кофе или чая, а также заливками однотонной акварели или гуаши.

Картон. В сущности это разновидность бумаги, только с большей плотностью и толщиной. Упаковочный, так называемый жёлтый картон, как правило, шероховатый, слабо проклеенный, пригоден для рисования только мягким материалом. Многослойный картон, белый с одной стороны и серый с тёплым оттенком с другой, гладкий, более универсален: на нём можно рисовать и твёрдым карандашом и углём, причём с обеих сторон.

Графические материалы и технические возможности работы с ними

Разнообразные рисовальные материалы можно распределить на две группы:

1-я – сухого употребления – разной твёрдости свинцовые графиты, цветные грифели, мелки, сангина, пастель, простой и прессованный уголь;

2-я  - мокрого употребления – тушь, чернила, чёрная акварель, гуашь, размываемые кистью мелки, соус.

Ниже даётся краткий обзор основных возможностей разных материалов и инструментов, их специфических свойств и характерных особенностей.

Карандаши.

Графитный карандаш - наиболее распространённый материал  в учебном рисунке, обладающий рядом несомненных достоинств: чёткостью линии, бархатистостью штриха, возможностью исправления ошибок с помощью резинки.

Наиболее употребляемые графитные карандаши делятся на твёрдые и мягкие. По градации твёрдые имеют обозначения: «Т», «2Т» и так до «6Т»; мягкие: «М», «2М» и так до «6М»; средние между ними имеют марку «ТМ». В начале обучения для твёрдой постановки навыков и координации действий рисующего рекомендуется рисовать карандашом с тонким грифелем средней твёрдости или мягкости – «М», «2М» или «В», «2В» на белой бумаге определённого размера, использовать мягкую резинку.

Твёрдые карандаши находят применение при исполнении рисунков, когда необходимо тонко и точно передать какое-либо изображение.

Мягкие карандаши, начиная с «3М», дают в рисунке широкую градацию по силе линий и тона с красивой фактурой, они допускают возможность работы на самых слабых по структуре бумагах, вплоть до «папиросной».

Богатые качества мягких карандашей (жирность фактуры, интенсивность тона) позволяют вести рисунок в «живописных» манерах.

Для графитного карандаша более характерна штриховая техника рисунка. На карандашную технику влияет характер затачивания карандаша. Остро отточенный грифель даёт возможность художнику чётко прорисовывать мелкие детали и создавать строгий и тонкий рисунок.

Большими техническими возможностями обладает фитильный карандаш – фломастер, стержень которого делается из фетра или пористого пластика. Фломастеры заряжаются специальной жидкой краской (чернилами) всевозможных цветов (рис. 7). Изобразительные возможности фломастера зависят от толщины и плотности стержня, степени его насыщенности чернилами, силы нажима на него.


Рис.7.

Карандаш Ретушь – даёт интенсивную черноту и матовую поверхность. Дополнительное отличие от простого карандаша – трудно поддаётся стиранию резинкой.

Цветные карандаши – целое семейство карандашей с цветными стержнями, начиная от школьных и кончая гримёрными. Чаще всего применяются карандаши коричневой группы.

Толстые грифели, мелки и уголь.

Цветовая гамма их разнообразна, фактура и твёрдость– различны. Грифели могут иметь сухую – сыпучую структуру или жирную – вязкую. Линии и штрихи, нанесённые на бумагу сыпучим грифелем, легко снимаются ваткой и стряхиваются тряпочкой;  нанесённые жирным, вязким - трудно удаляются даже  резинкой. Сухими грифелями хорошо вести поиски в рисунке на одном и том же листе, для них бумага может иметь пористую, рыхлую, слабо проклеенную поверхность: для жирных грифелей бумага должна быть плотной. Грифелем без оправ можно работать торцом и плашмя. Интересен по своим техническим и художественным возможностям последний способ. Меняя силу нажима и повороты грифеля к направлению штриха, можно добиваться определённой выразительности рисунка, быстро и обобщённо передавать движение, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Применение грифелей разных цветов в одном и том же рисунке обогащает возможности передачи цвета изображения. Растирание штрихов грифелей различными растушками, резинками и тонкими наждачными шкурками меняет несколько их цвет, тон и фактуру, даёт новые выразительные средства в рисунке. Некоторые грифели-мелки хорошо растворяются водой. Употреблять их можно по-разному: во-первых, сначала развести и на бумагу наносить кистью; во-вторых, по положенным штрихам и линиям работать размывкой кистью; в-третьих, рисовать по сырой бумаге.

Соус – жирный и мягкий материал, он продаётся цилиндрическими столбиками или палочками. Мокрым соусом работать довольно легко. Он хорошо стирается резинкой, даёт приятный тон.  Можно наносить один слой соуса на другой. Для покрытия широких участков тоном можно применять щетинную кисть.

Методика работы мокрым соусом:

- на блюдце растирается кусочек соуса и смачивается водой

- сухим соусом намечается рисунок

- при помощи кисти, как при работе акварелью, прокладываются основные тональные отношения жидким соусом

- заканчивается рисунок опять сухим соусом.

Методика работы сухим соусом:

- на отдельном небольшом клочке бумаги растирают палочку соуса

- полученным порошком с помощью растушки наносится основной рисунок

- тон постепенно усиливается

- заканчивается рисунок палочкой сухого соуса.

Соус не терпит постоянных поправок, плохо снимается с бумаги, а при сильном нажиме на бумагу даёт излишние черноты.

Сангина имеет вид коричневых или рыже-красных толстых карандашей, но без какой – либо оправы. Отличительные признаки сангины – большая мягкость, лёгкость размазывания по бумаге. Сангину можно применять двумя способами:

- куском сангины широко прокладавают тени, после чего острым ребром этого же куска обозначают границы освещённых участков и самых важных деталей; затем широкой резинкой, растирая сангину равномерно по поверхности листа бумаги, прорабатывают рисунок;

- сангиной пользуются как обычным графитным карандашом.

Неглубокий тональный предел сангины не позволяет делать чёрные тени, ограничивает мощность светотеневых градаций. Сангиной можно штриховать, растушёвывать пальцем, тряпочкой или растушками. Хорошими сортами сангины являются те, которые не царапают бумагу и хорошо растираются.

Пастель (цветные мелки) по своим свойствам имеет много общего с сангиной, хотя и мягче её. Особое внимание стоит уделить бумаге, так как она должна быть шероховатой. Рисунок пастелью отличается мягкостью, тонкостью переходов и богатством тонов. Дополнительную выразительность пастели придаёт тонированная основа. Следует вести рисунок от тёмных тонов к светлым.

Уголь изготовляют из древесных прутиков, в основном берёзовых, которые обжигают в печи.  Бывает также прессованный уголь, он получается не обжигом палочек в печи, а прессуется из угольного порошка. Связующим веществом служит растительный клей. Прессованный уголь значительно   чернее древесного. Уголь позволяет проводить линии различной толщины – от еле заметных до очень густых, чёрных, предельно насыщенных. Если палочку приложить к поверхности бумаги плашмя, то получаются широкие полосы. Способ рисования углём плашмя, округлым торцом заставляет мыслить большими обобщениями, он сразу организует лист и делает рисунок более монументальным.

Разновидностьюугляявляются угольные карандаши, имеющие определённые номера в зависимости от мягкости. Таков карандаш «Ретушь». Его можно употребить в комбинации с углём, что даёт возможность более детально прорабатывать рисунок.

Уголь, сангина и другие мягкие графические материалы позволяют рисовать широко, обобщённо, что способствует формированию целостного видения. При работе углём, сангиной, соусом растирание помогает добиваться более разнообразных нюансов и передачи материальности.

Рисунки, выполненные углём, сангиной, сухим соусом, необходимо фиксировать. Самый простой способ – лак для волос. Приведённые примеры не исчерпывают всего богатства возможностей материалов. Необходимо самим экспериментировать и пробовать их по-разному.

Перо. Работа пером требует особого напряжения и работы «наверняка». Рисунки пером воспитывают у учащегося собранность и точность расчёта. Перо даёт тонкую, красивую линию и позволяет чётко прорисовывать детали. На характер штриха и линии влияет кончик пера. Он бывает узким, острым, тупым, широким, закруглённым, твёрдым и мягким. Назначение рисунка определяет выбор того или другого пера и бумаги. Для перовой техники обычно употребляют тушь и чернила разных цветов. Кроме того, можно применять растворы морилки и акварели.  В эскизно-поисковом и натурном рисовании используются растворы разной силы: слабыми делаются первые пометки, сильными – последующие и окончательно найденные решения. Иногда в законченных рисунках последний план выполняется слабым раствором, а передний – более сильным. Такой приём позволяет достигать большой пространственной глубины в изображении. Рисунки пером бывают 4-х видов: контурно-линейные, штриховые, смешанные (линеарно-штриховые), живописно-тональные.

Кисть. Кисть предоставляет рисовальщику большие возможности работать по-разному и почти на всех сортах бумаги. Чаще всего в рисунке применяются круглые кисти с мягким ворсом. Они дают тонкую линию и широкий мазок. Это позволяет совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой. Для фактурных мазков иногда применяют плоские кисти с щетинистым ворсом.

Кистью можно также работать штрихами и линиями (рис. 8).


Рис.8.

Наклон листа бумаги имеет большое значение в ходе работы. Как в рисунке пером, так и в рисунке кистью часто выгодно применять растворы разной силы. Начинать слабым раствором, почти водой и заканчивать сильным. Это уместно при рисовании с натуры для решения общих отношений и последующей деталировки. Такой приём необходим для рисования по памяти и по представлению, когда приходится восстанавливать и представлять в рисунке характер, пропорции и освещённость.

Кисть позволяет начинать рисунок с линий и кончать тоном и наоборот. Каждый из этих приёмов имеет свою выразительность. Определённый интересный эффект достигается при работе кистью по влажной бумаге. Зернистость и расплывчатость края мазка создают мягкость и свободную широту рисунка. Иногда хорошо начинать работу по влажному листу и кончать – по сухому. Работа кистью способствует достижению цельности, обобщённости изображения.

Несомненную пользу в овладении умением цельно и лаконично выполнять наброски приносит силуэтное рисование, когда основное внимание направлено на характеристику целого, передачу общих очертаний предмета, его массы, силуэта. В рисунке кистью можно использовать и перовую технику. В этой технике наиболее выгодно выявляются свойства пера при линейном построении изображения, а кисти – при передаче светотеневых и цветовых отношений. Целесообразно начинать рисунок с линейной прорисовки пером и заканчивать тоном, наносимым кистью. Иногда при решении светотеневой задачи можно начинать рисунок с прокладки тона кистью, а заканчивать пером с прорисовкой и уточнением изображаемого.

Широта манеры работы кистью должна быть следствием большого опыта работы над учебным рисунком, усвоения всех его принципов.

Совмещение различных материалов и инструментов

Совмещение различных материалов и инструментов в одном и том же рисунке обогащает возможности рисовальщика. Порядок ведения работы может быть разнообразным: начинать можно кистью, а кончать графитом или мелком и, наоборот, начинать с мелка или графита, а кончать пером и т.д. Применение тонированной бумаги в какой-то мере облегчает работу рисующего (рис. 9).


Рис.9.

Её тон опытный рисовальщик максимально сохраняет в полутонах и фона, помечая только тени и свет. Экономными средствами может достигаться большая выразительность рисунка. Тени на тонированной бумаге могут быть наложены различными грифелями, мелками, кистью, тушью, акварелью и т. д. Света рисуются белыми мелками или наносятся кистью и пером. Рисование белилами на тонированной бумаге требует от рисовальщика хорошего вкуса. Его видение рисунка должно быть не поверхностным, а глубоким. Многовековой опыт показал, что лучше всего по технике гармонируют более или менее устойчивые пары: уголь и сангина, сепия и чёрная тушь, акварель и уголь, пастель и уголь. Эти материалы дополняют друг друга, будучи близкими по технике исполнения и в то же время достаточно отличающимися по тону. Многие художники соединяют в своей работе три, четыре или даже пять изобразительных средств.

Рисунок как учебный предмет требует огромного целенаправленного труда, каждодневных упражнений. Выполнение набросков разными графическими материалами даёт принципиальные установки для своей каждодневной самостоятельной работы студентов, которая в конечном результате определит его творческий успех. Будущему дизайнеру, художнику-живописцу для развития объёмно-пространственного, композиционного мышления необходимо постоянно делать рисунки не только с натуры, но и по памяти, по представлению. Только проверка личным опытом обеспечивает благоприятные результаты, научит мастерски владеть рисовальными материалами.

Курсы рисования человека карандашом с нуля в Красноярске

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

  • Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

  • Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
  • Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
  • Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
  • Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

  • В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
  • В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Конвертер фото в карандашный набросок

Конвертер фото в карандашный набросок

Это самое мощное и настраиваемое программное обеспечение, которое когда-либо создавалось для преобразования фотографии или любого другого изображения в удивительно реалистичный карандашный набросок или даже другой вид детализированного искусства, например, сделанные лучшими профессионалами художники.

Изменяя параметры интерфейса, вы можете получить различные виды штрихов, давления и смешивания, поэтому можно создать произведение искусства, которое выглядит так, как будто оно сделано с помощью карандаша, ручки и чернил, угля, мелка, мела, акварели, пастели и т. д.Примеры изображений, показанные ниже, иллюстрируют некоторые из множества различных стилей рисования, которые вы можете создать.

Посмотрите сами, какие потрясающие рисунки способен создавать этот инструмент. Перейти к Лучшие фотоэффекты карандашного наброска.

ВАЖНЫЕ СОВЕТЫ: ​​

  • рисунки ниже являются лишь примерами. Они не показывают все виды искусства, которые можно создать из фотографии или рисунок с помощью программного обеспечения.
  • , когда входным изображением является фотография, обычно рекомендуется использовать опцию «умные штрихи» ниже. Этот технология заставляет средство визуализации генерировать больше штрихов в наиболее релевантных областях входного изображения, оставляя менее важные части более пусты. Если входное изображение не является фотографией или это фотография, исходный фон которой была обрезана (заменена на однотонную), поэтому такой вариант не всегда подходит.
  • , если ваш результат не так хорош, как вы ожидали, возможно, это вызвано распределением цвета входного изображения.Обычно вы можете улучшить выходное изображение, выполнив некоторую предварительную обработку цветов входной фотографии. Для таких тривиальных операций, как изменение яркости или контрастности, вы можете использовать Picture to People. Редактор изображений и получить более сложные преобразования (например, умное изменение насыщенности или перераспределение цвета) вы можете воспользоваться преимуществами Picture to People Фотоэффекты.

Оригинал фото

10 невероятных карандашных художников-гиперреалистов - Scene360

Цель художника-гиперреализма - достичь фотографического уровня реализма в своих предметах, такого, который заставляет зрителей задыхаться от того факта, что они смотрят на рисунок, а не на фотографию.

Художники, работающие с этим материалом, будут использовать разные материалы: одни будут использовать цветные карандаши, другие - графит или уголь. Те, на которые мы здесь смотрим, все используют надежный карандаш и бумагу для достижения желаемых результатов.

Вверху: Красивое черно-белое изображение любезно предоставлено Франко Клуном.

Прекрасный гиперреалистический рисунок Дирка Дзимирского.

Дирк Дзимирский

Немецкий художник Дирк Дзимирский мастерски запечатлевает мрачные настроения и человеческие эмоции до мельчайших деталей.У него выдающееся мастерство карандаша, изображает ли он морщины пожилого мужчины или слезы молодой женщины, он достигает превосходства.

Направление своего таланта в животный мир - художник Пол Лунг.

Пол Лунг

Пол Лунг (Paul Lung) - высококвалифицированный художник-карандаш, специализирующийся на рисовании графитным реализмом. Его любимые предметы очень часто животные, а не люди. То, как ему удается набросать мех льва или позу домашней кошки, поистине похвально.

Три головы лучше, чем одна у Франко Клуна.

Франко Клун

Художник-самоучка Франко Клун из Италии использует только карандаш и бумагу для достижения желаемого эффекта. Когда вы всматриваетесь в его сказочные творения, трудно понять, что единственная инструкция по рисованию, которую он получил, была из инструкции по рисованию.

Металлические отражения автомобилей и автомобилей. Автор Дэвид Као.

Дэвид Као

Другой феноменальный художник-самоучка, Дэвид Као сосредотачивает свое внимание на портретах транспортных средств карандашом.Он начал рисовать автомобили в возрасте 3 лет, а к подростковому возрасту уже рисовал свои собственные механические изобретения. Он особенно хорошо иллюстрирует отражения, исходящие от его металлических предметов.

Нежные и гуманные рисунки талантливой Кэт Райли.

Кэт Райли

Работа английской художницы Кэт Райли сосредоточена на рисовании и портретной иллюстрации с акцентом на фотореалистический стиль. Сосредоточившись на трехмерном подходе, ее произведения полны интимности и тоски, исследуя часто предварительные отношения людей друг с другом.

Нетрадиционный абстрактный рисунок карандашом Джонни Шоу.

Джонни Шоу

Джонни Шоу, выпускник

GSA и всесторонний великий художник, владеет своим карандашом со смертельной точностью, что позволяет ему запечатлеть поразительное сходство с его предметами. Его подход намного более абстрактный, чем у многих его современников, он предпочитает нестандартные углы и техники затенения.

Старое лицо кальмара из ужасных сиквелов «Пиратов Карибского моря».

Стандартный боссард

Француз Стэн Боссар считает своим любимым предметом знаменитостей , как классических, так и современных голливудских актеров. Он обрисовал с поразительным сходством культовые черты Джеймса Дина, Мэрилин Монро, а также Кейт Бланшетт. В своих работах он добивается высокого уровня контрастности и красивых уровней затенения.

Гектор Гонсалес, у глаз.

Гектор Гонсалес

Если глаза действительно являются окном в вашу душу, то Гектор Гонсалес определенно станет художником, который сможет увидеть эту теорию в жизнь.С фотореалистичными деталями он использует свой карандаш, чтобы рисовать человеческие глаза с разных углов и положений, часто заходя на территорию сюрреализма с пальцами, выходящими из глазниц.

Уличная жизнь, запечатленная в потрясающих деталях Полом Кадденом.

Пол Кадден

Шотландский современный художник Пол Кадден может творить много чудесных вещей в выбранной им среде гиперреализма. Он сосредотачивает свой взгляд на обычных людях с улиц и на окружающем мире, избегая знаменитостей, которых предпочитают многие, работающие в этой среде.

Специалист по автопортретам, художница Жанетт Сируа.

Жаннет Сируа

Канадская художница Жаннетт Сируа специализируется на портретной живописи. Она удивительно талантлива в том, чтобы дразнить замысловатые детали лица, от морщин до тонких движений лица.

 Изображения © соответствующие художники. 

5-минутные наброски - Преимущества быстрых, беспорядочных набросков

Люди двигаются, идет дождь, кто-то останавливается, чтобы поболтать.Вы соглашаетесь на набросок, и все идет не по плану. Двадцатиминутные скетчи превращаются в 5-минутные скетчи.

Врач позвонит вам в ближайшее время, или ваш поезд будет там в любое время. Нет времени открывать альбом для рисования. Через тридцать минут вы все еще ждете. Вам снится набросок, который вы сделали, если застряли в нем!

Несколько эскизов на одном развороте. Гости на свадьбе слева вверху. Быстрое изучение вида из нашего каравана во время кемпинга (увидеть недоделанного парня в очках в горах).5 минут семейный этюд - все движутся быстрее моей ручки!

Ценность 5-минутных набросков

Приятно иметь альбом для рисования, полный прекрасных готовых разворотов, но в альбомы также приятно играть, экспериментировать и беспорядочно. Быстрые 5-минутные наброски могут не произвести на людей такого сильного впечатления (хотя вы обнаружите, что это часто так), но они отлично подходят для оттачивания ваших навыков рисования.

Вы учитесь рисованию или рисованию на практике. Все эти быстрые рисунки складываются. Вы обнаружите, что работаете быстрее и увереннее, когда приступите к «правильному» рисованию.

Думайте о 5-минутных рисунках как о быстрых заметках - соберите их на разворот своего альбома для набросков, создавая композицию по мере продвижения. Вы удивитесь, как иногда ваш быстрый набросок может превратиться в гораздо более длинный.

Не стоит и думать об упущенных возможностях рисования!

Быстрые рисунки гостей вечеринки с подписями - позже я добавил черную тушь, чтобы связать их вместе

Советы по быстрым наброскам

  • Не думайте - просто рисуйте. Не думай, что рисовать. Просто откройте книгу и приступайте к работе
  • Обними вонки. Вы рисуете быстро, некоторые линии будут неровными, пропорции будут нарушены. Примите его - он придаст вашим рисункам характер.
  • Не все рисунки будут закончены. Примите это. В моих альбомах полно наполовину нарисованных людей. Они просто переехали, прежде чем я закончил. Ничего не поделаешь!
  • Найдите время для быстрых набросков. Приходите на встречу с друзьями на несколько минут раньше, задерживайтесь на несколько минут позже.Останьтесь, чтобы посмотреть, как дети занимаются спортом. Скоро вам понравится ждать, потому что это будет означать рисование
Быстрые наброски в приемной врача. Некоторые люди выглядят немного странно, потому что я закончил набросок по памяти после того, как они переехали. Вы можете увидеть фрагменты рисунков под автопортретом, в том числе набросок действий на турнире по карате! Долгое ожидание у врача превратило быстрый набросок в подробное исследование. Попытка нарисовать людей на свадьбе, каждый из которых движется, поэтому я в конечном итоге рисую люстру… со страницы, так как неправильно оценил пропорции.5 минутный этюд в домашних условиях. Тестируем новый акварельный набор. Ниже вы можете увидеть карандашный набросок для макета рецепта. Рисование семьи дома. Мне нравится эффект цветовых образцов на этой запутанной странице альбома для рисования.

Инструмент визуального мышления - Отдельный список

В детстве я часами рисовал и зарисовывал идеи, которые приходили мне в голову.

Продолжение статьи ниже

Я использовал рисунок в качестве основного языка для фиксации мыслей, изучения идей и последующего обмена ими.Учителя и наставники поддерживали меня, помогая сохранить зарисовку в качестве ключевого навыка на протяжении всей школы и в моей профессиональной карьере. Удача воспламенила мою страсть стать сторонником скетчей, помогая другим заново открывать для себя скетч как мощный инструмент решения проблем и общения.

Я с радостью расскажу, почему создание эскизов может быть таким полезным, показать образцы эскизов и предоставить полезные ресурсы. Моя цель - побудить вас - будь вы дизайнер, интерфейсный разработчик, кодировщик, писатель или кто бы то ни было - добавить наброски в свой инструментарий.

Но я не умею рисовать - я не художник! # Section2

Когда я предлагаю делать наброски в качестве инструмента визуального мышления, я часто слышу «Я не художник» или «Я не умею рисовать». Понимая колебания, я здесь, чтобы сказать вам, что дело не в художественном качестве ваших эскизов. Настоящая цель рисования - функциональная. Речь идет о генерировании идей, решении проблем и более эффективном обмене идеями с другими.

Когда вы чувствуете себя неадекватным в своих набросках, сделайте паузу и пересмотрите свою перспективу.Не волнуйтесь, насколько хорошо вы рисуете . Вместо этого думайте о своих набросках как о визуальном мышлении , которое работает независимо от качества вашего рисунка. Ugly отлично справляется со своей работой.

Рис. 1. Держите его незакрепленным! Уродливые наброски делают свое дело.

Зачем рисовать? # Section3

Нет недостатка в программном или аппаратном обеспечении для создания потрясающих работ. Кажется, что все, что вы можете себе представить, программное и аппаратное обеспечение может сделать это.

Добавление эскизов в процесс проектирования - отличный способ расширить программные и аппаратные средства.Создание эскизов предоставляет уникальное пространство, которое может помочь вам мыслить по-другому, быстро генерировать различные идеи, исследовать альтернативы с меньшим риском и поощрять конструктивные обсуждения с коллегами и клиентами.

Давайте рассмотрим эти три преимущества рисования более подробно.

1. Разнообразные идеи, быстро # section4

Эскизы отлично подходят для быстрого генерирования идей. Карандаш или Sharpie и лист бумаги приглашают к свободному исследованию. Не забывайте продолжать генерировать идеи - вам нужно отказаться от этой первой кучи поверхностных идей, чтобы выбросить из головы более глубокие концепции.

Для быстрого генерирования идей мне нравится читать заметки, которые я написал на начальном этапе проекта, позволяя этим словам и мыслям вертеться в моей голове, пока они не приведут меня к новым идеям. Как только идея приходит в голову, я фиксирую ее на бумаге, добавляю заметки и нумерую каждый эскиз как ссылку для последующего просмотра.

Рис. 2. Создание эскизов позволяет одновременно исследовать самые разные идеи.

Ключ к созданию множества идей - не судить о них как о хороших или плохих до тех пор, пока ваш сеанс наброска не будет завершен.Сначала фиксируйте идеи, позволяя им течь, не беспокоясь о том, подходят ли они. Подождите, пока вы не закончите оценивать и фильтровать.

2. Изучите альтернативы # section5

Создание эскизов дает вам свободу исследовать альтернативные идеи. В начале проекта важно увидеть множество различных идей, чтобы вы могли выбрать лучший вариант. Для этого хорошо подходит наброски, так как вы можете быстро изучить эти разнообразные идеи.

Когда вы рисуете, ваш разум может свободно играть и исследовать другие направления на поверхности.Эскизы помогают отфильтровать идеи «кроличьей норы» - концепции, которые невозможно реализовать или реализовать. Вытеснение идей работает как система раннего обнаружения - выявление потенциальных проблем до того, как будет потрачено значительное время.

Рис. 3. На раннем этапе процесса полезно увидеть, имеют ли ваши альтернативные идеи смысл или они безумны.

Пришло время спросить: «А что, если?» и исследуйте ответы, которые приходят вам в голову. Такие вопросы, как «Что, если бы мы могли…» или «Что, если бы мы были ограничены…», могут помочь разрушить структуры, которые ваш разум формирует вокруг проблем.

3. Содействовать лучшему обсуждению # section6

Эскизы обладают удивительной способностью вызывать обсуждение идей. Работая с коллегами и особенно с клиентами, я обнаружил, что зарисовки дают всем участникам возможность рассмотреть, обсудить и оспорить идеи, которые они представляют. В конце концов, это всего лишь набросок.

Поскольку эскизы незавершенные и расплывчатые, они требуют комментариев. Эскизу присуща свобода, которая, кажется, волшебным образом открывает дверь для других, чтобы предлагать идеи - часто мысли, которые вы не могли придумать с вашей исключительной точки зрения.

Рис. 4. Наброски могут помочь клиентам предложить обратную связь, потому что они еще не закончены, чтобы вызвать обсуждение.

Когда я представляю концептуальные идеи в готовом виде, коллеги и клиенты часто не решаются быть столь же честными, как с эскизами. В тщательно завершенной концептуальной работе есть что-то, что, как мне кажется, предполагает значительные усилия, затраченные на производство, - заставляя коллег и клиентов сдерживаться, чтобы избежать дополнительной работы, необходимой для внесения изменений.

Практика, практика! # Section7

Чтобы научиться рисовать наброски в процессе, нужно повторять. Практика имеет значение. Если рисование кажется вам неестественным, практикуйте его каждый день.

Найдите возможности рисовать на полях или, если они у вас есть, рисовать вместе с детьми. Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее вы становитесь, когда сроки сдаются.

Носите альбом для рисования # section8

Вот идея, чтобы практиковаться: носите с собой блокнот и ручку или карандаш, куда бы вы ни пошли.Ознакомьтесь с широким выбором доступных молескинов, полевых заметок или скаутских книг и купите один. Когда у вас есть время простоя, уделите несколько минут, чтобы набросать и развязать или изучить идеи, которые у вас есть по поводу проблем дизайна.

Рис. 5. На этой неделе возьмите с собой альбом для рисования и ручку или карандаш и посмотрите, какие идеи приходят в голову.

Главное здесь - сделать наброски рутинной, удобной вещью в повседневной жизни. Вы можете быть удивлены идеями, которые у вас возникнут, просто нося с собой альбом для рисования.

Проведите тестовый запуск эскиза # section9

Попробуйте сделать набросок на этапах генерации идей и коммуникации в начале вашего следующего проекта. Помните, дело не в качестве рисунка, а в том, чтобы уловить и передать идеи от одного человека к другому.

Придумайте как можно больше разных идей. Изучите безумные идеи, а затем посмотрите, как отреагируют ваша группа или даже ваши клиенты. Вы можете быть удивлены последующим обсуждением.

Поскольку я глубоко интегрировал эскизы в свою дизайнерскую практику, я, как правило, использую их для создания концепций и обмена с клиентами. От логотипов и значков до веб-сайтов, иллюстраций и дизайна пользовательского интерфейса - эскизы, сделанные на ранних этапах процесса, являются ключевым компонентом.

Вот несколько проектов, в которых я использовал эскизы для решения проблем, создания концепций и передачи идей.

Редизайн веб-сайта Heartland Funds # section11

Этот проект представлял собой переработку веб-сайта Heartland Funds.Heartland Funds - это паевой инвестиционный фонд, расположенный в Милуоки. Им нужен был сайт, который соответствовал их бренду, был прост в управлении и чувствовал себя гостеприимным.

Я сделал карандашные наброски на бумаге с сеткой для каркасов, чтобы отразить мои идеи относительно структуры, с пометками на полях, чтобы предоставить детали клиенту:

Рис. 6. Каркасный эскиз домашней страницы Heartland Funds с подробными примечаниями на полях для клиента.

Каркасы были хорошо приняты; Последовала конструктивная дискуссия о деталях, которые позже были перенесены в визуальные макеты, прототип и, наконец, редизайн.

Дизайн логотипа Red Sweater Software # section12

Меня наняли для разработчика программного обеспечения Дэниела Ялкута из Red Sweater Software, чтобы я создал идентичность, которая отражала бы идею его бренда - простое, эффективное и понятное программное обеспечение.

Используя карандашные наброски, я создал множество начальных набросков, чтобы сосредоточиться на конкретной концепции свитера, затем повторил с Дэниелом, чтобы получить форму и детали прямо перед тем, как перейти в Illustrator, чтобы завершить работу и цвета:

Рис 7.Эскизы концепции логотипа Red Sweater Software с подробными примечаниями.

Дэниел был рад видеть, как идеи набросков помогли ускорить поиск идеальной формы свитера для логотипа.

Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note # section13

Pear Note - это приложение для Mac от компании Useful Fruit Software, которое записывает аудио и видео во время набора текста. Первоначальное приложение было функциональным, но требовало лучшего оформления и особого подхода к дизайну.

Используя эскизы, я смог показать разработчику Чаду Селлерсу различные варианты элементов управления и структуры пользовательского интерфейса, прежде чем мы перешли к этапу визуального макета и прототипирования.

Рис. 8. Карандашный набросок с пометками начал процесс изменения пользовательского интерфейса Pear Note.

Эскизы позволили мне визуально запечатлеть и поделиться своими дизайнерскими идеями с Чадом. Чад был доволен окончательными результатами и счел редизайн пользовательского интерфейса очень полезным в привлечении новых пользователей к его обновленному приложению.

Дизайн иконок почтового ящика # section14

Шерман Дикман пригласил меня создать иконку для почтового ящика для Mac и Windows.Их команда разработчиков программного обеспечения не знала, какой значок лучше всего подойдет для приложения, поэтому они попросили меня изучить широкий спектр идей в карандаше, прежде чем выбрать угловой почтовый ящик в стиле Почтовой службы США.

Рис. 9. Различные идеи почтовых ящиков для почтовых ящиков были изучены в виде эскизов задолго до создания иконки с пикселями.

Создание набросков для изучения множества идей (как хороших, так и плохих) очень помогло команде Postbox. Если бы у нас была безумная идея, было бы относительно легко ее набросать и посмотреть, выдержит ли идея тщательную проверку.Даже непригодные для использования идеи были полезны в том смысле, что они помогли сузить поле победных идей, не беспокоясь о том, что делать, если ...

Набор инструментов # section15

Всякий раз, когда я говорю о набросках, вопросы в конечном итоге сводятся к инструментам, которые я использую и рекомендую. Хотя у меня есть свои любимые инструменты, я призываю вас исследовать и пробовать новые инструменты для себя, пока вы не найдете наиболее подходящие для ваших нужд.

Ручки : Мне нравятся все разновидности гелевых ручек для работы - они хорошо покрываются и относительно быстро сохнут.Мне нравятся Pilot G2, Uniball 207 и совсем недавно Uniball Vision и Pentel Energel NV. Я предпочитаю более широкий наконечник 0,7 мм для лучшего потока чернил и покрытия.

Маркеры : Что касается маркеров, то мне больше всего понравились перманентные маркеры Sharpie с мелкими точками для быстрого создания концепций. Я изучал использование теплых серых маркеров Copic на каркасных каркасах, добавляя затенение и глубину простым черным линиям с хорошими результатами.

Карандаши : Я предпочитаю механические карандаши с более мягким грифелем, например HB и B, потому что эти грифели помогают мне оставаться свободным при рисовании.Мой любимый карандаш - Faber-Castell eMotion с большим грифелем 1,4 мм для красивых, рыхлых линий. Толстый карандаш также позволяет очень быстро добавлять насыщенный твердый грифель.

Бумага : Бумага может быть личной и во многом зависит от ручки, карандаша или маркера, которые вы планируете использовать с ней. Обычно я предпочитаю гладкую бумагу, у которой достаточно веса, чтобы эскизы не просвечивали на оборотную сторону листа.

Мне также нравится бумага с графиками и точечной сеткой, если я работаю с веб-интерфейсом и пользовательским интерфейсом, чтобы предложить тонкую структуру, хотя обычная бумага также хорошо подходит для общих набросков.

Книги : Альбомы для рисования и блокноты Moleskine всегда являются отличным выбором для карандашей и ручки, хотя более тонкая бумага в блокноте может проступать на маркерах и некоторых ручках. По этой причине я предпочитаю более толстую бумагу для альбомов.

Мне также нравятся книги с графиками Микельриуса в мягком переплете, книги Behance Dot Grid, планшеты Rhodia и более непонятная записная книжка Maruman Mnemosyne Imagination из Японии, в которой есть миллиметровая бумага и удивительно гладкая бумажная поверхность.

Преимущество книги в том, что все ваши наброски остаются в удобной упаковке для презентаций, но при необходимости их можно удалить. Блокноты со спиральным переплетом можно положить на стол и легко удалить страницы, в то время как книги в твердом или мягком переплете прочнее и, вероятно, лучше, если вы не планируете удалять страницы и у вас все в порядке с переплетом.

Белые доски : Это отличная поверхность для эскизов, которая позволяет легко стирать. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть свежие маркеры - засохшие маркеры сухого стирания не приносят удовольствия.

Классные доски : Недавно у меня был опыт рисования мелом в офисе 37signals. Поначалу поверхность мела и классной доски казалась странной, но мне понравилась их непринужденность после того, как я поработал с ними в течение дня. Это немного более грязно, чем сухое стирание, но также более тактильно.

iPad : Я нашел iPad интересным инструментом для создания эскизов, особенно с развитием программного обеспечения, такого как Sketchbook Pro, Adobe Ideas, Penultimate и Draft, и это лишь некоторые из них.Сейчас я использую стилус Griffin для iPad и считаю, что он довольно хорош для рисования. Мои пальцы, кажется, неплохо работают и для небрежных набросков.

Дополнительная литература по эскизам # section16

Вот множество полезных статей по созданию эскизов, которые могут послужить дополнительным источником вдохновения:

  • «Почему мы делаем наброски» Джареда Спула. Вот исчерпывающий обзор наших мотивов создания эскизов, включая мышление, слушание, документирование и многое другое.
  • The Fear of Sketching by Yaron Schoen: Ярон рассказывает о том, как он отошел от набросков до такой степени, что он боялся этого, и как он преодолел эти страхи, чтобы снова начать рисовать.
  • Pretty Sketchy Джейсона Санта-Мария: Джейсон говорит о важности рисования для мышления, а не о художественной красоте. Джейсон также создал группу эскизов на Flickr, которую вы можете просмотреть и присоединиться, чтобы поделиться своими собственными эскизами.
  • Рисовать или не рисовать? Эрик Форд: Эрик рассказывает о том, как наброски расширяют его творческие способности и эффективность, и о том, как сработало, когда он сделал это частью своей рутины.
  • Sketch, Sketch, Sketch by Joshua Brewer: Джошуа рассказывает о преимуществах рисования, если вы не художник, о том, как использовать острые предметы, чтобы не мешать, а также о преимуществах, которые рисование может принести вашим процессам решения проблем.
  • The Fine Art of Wireframes by T. Scott Stromberg: Практическое руководство по использованию эскизов в качестве инструмента IA, ведущего к лучшим окончательным каркасам и веб-сайтам.
  • Sketchboards: Откройте для себя лучшие и более быстрые решения UX от Brandon Schauer: увлекательный подход к объединению набросков идей и других элементов на одном большом листе бумаги, который можно переносить для обсуждения и встреч с клиентами.
  • Наши любимые инструменты для создания эскизов от Лии Були: инструменты, используемые командой Adaptive Path, от толстых и тонких маркеров до футляров и рисования точек.

Я надеюсь побудить вас потратить хотя бы пятнадцать минут на ваш следующий проект, чтобы набросать идеи, прежде чем тратить время на дизайн, разработку, написание или код. Посмотри, каково это. Продолжайте пробовать, пока не почувствуете себя комфортно рисовать.

Подарите себе побольше благодати, если вы давно не рисовали. Это процесс, а не волшебство. Скажи этому подлому привидению учителя, плывущему через ваше плечо, который ругает вас за рисование, что я разрешил вам рисовать!

Сюрприз-скетчей: Дартмутский художник радует незнакомцев рисунками

ГАЛИФАКС - Пандемия COVID-19 привела к множеству добрых дел, в том числе к неожиданным наброскам опытного молодого художника, которые восхищают совершенно незнакомых людей на улицах и в социальных сетях.

Как художник и иллюстратор Макс Маколей рисует реалистичные карандашные портреты людей, которых он встречает в районе Галифакса и его окрестностях.

«Рисовать людей интереснее всего, потому что мы все можем лучше всего с ними общаться. Я хотел улучшить свои навыки рисования, поэтому начал рисовать людей публично», - объясняет Маколей.

Вооружившись карандашом и альбомом для рисования, Маколей вскоре обнаружил еще один важный инструмент - возможность записывать видео на свой смартфон.

«Мне нужно было попробовать что-то другое, так почему бы на самом деле не записать процесс этого?»

Ранее в этом году Маколей начал удивлять своих испытуемых, записывая их реакции в социальных сетях.

От пары на улице в центре Галифакса до незнакомцев в переполненном баре рисунки Маколея вызвали шок и предложения заплатить, от которых он отказался.

«Вам не нужно ничего платить, я просто делаю это для развлечения», - отвечает он в одном видео.

Его уникальные канадские взаимодействия собрали миллионы просмотров через его каналы в социальных сетях под названием «Slick Skills».

Но художник из Дартмута говорит, что дело не только в интернет-славе.

В то время, когда многие из нас чувствуют себя изолированными, Маколей находит способы общаться с совершенно незнакомыми людьми.

«Я хотел добавить что-то такое, чему кто-то действительно был бы рад, чтобы они, по крайней мере, могли забыть о чем-то плохом, о чем они думают, или о том, что происходит с COVID», - говорит Маколей.

Маколей проверил свои навыки во время интервью с Сейлидом Милларом, ведущим телеканала CTV, в Галифаксском общественном саду.

«Вот! Ух ты! Спасибо! Добро пожаловать.«

«Приятно просто чувствовать, что есть люди, которые делают милые маленькие поступки, например, дарят незнакомцам сюрпризы!» - сказала Элла Портер.

«Это было очень неожиданно. Я не думаю, что вы видите, что слишком много людей делают это, что-то настолько милое и полезное, чтобы забрать домой, например, прогулку в парке», - добавила Рели Рат.

Добрые поступки, которые оставляют след на тех, кто их получает.

Рисование людей на локации - FlowArte

Рисование людей - это единственная причина, по которой я вообще начал рисовать.Хотя мне нравится рисовать объекты и создавать наборы клипартов, наибольшее удовольствие я получаю от рисования людей.

Я читатель, ориентированный на характер. Мои любимые книги не о запутанных сюжетах или ситуациях, они в основном имеют сложный характер, внутренняя жизнь которого раскрывается на странице: мысли, привычки, убеждения, отношения, реакции. Вот почему я так люблю британских писателей: Аниту Брукнер, Пенелопу Мортимер, Маргарет Драббл, Барбару Пим.

Когда я был маленьким, у меня была ужасная привычка пялиться на людей, моим родителям приходилось поворачивать меня на моем стуле в ресторане и рассказывать, насколько это невежливо.Однако мне очень любопытно внутренняя жизнь людей, особенно сейчас, живущих в Монреале, контраст между Мексикой, где люди постоянно разговаривают друг с другом, с городом, где люди смотрят в свои телефоны, избегая того, чтобы кто-то спрашивал дорогу. угол улицы и ехать на метро в полном самоубийстве. (Включая себя)

В течение многих лет я восхищался людьми, которые рисуют репортажи, я имею в виду, посмотрите на работы Вероники Лоулор. Я немного умру.
Их плавные наброски и начертанные линии оживляют их работу, но, как мы знаем, нарисовать человеческую фигуру - самая сложная задача, и если ваши пропорции нарушены, вы рискуете сделать действительно плохие рисунки.

Эти рисунки также требуют намеренного наблюдения и сверхбыстрой фиксации деталей. Это заставляет ваш мозг увеличивать масштаб одного человека и одной детали, которая привлекает ваш взгляд. Этим вы рисуете целую историю.

Многим городским зарисовщикам и репортажным художникам удается исказить человеческое тело, чтобы сделать его более привлекательным, но прежде чем прийти к этому, вам действительно нужно попрактиковаться в рисовании людей такими, какие они есть.

Первым настоящим уроком рисования, который я выбрал, был Sketchbook Skool, где они призывают вас отказаться от карандаша и сразу перейти к чернилам, а также побуждают видеть и заставлять вашу руку следовать за тем, что вы видите, что я интерпретирую как рисование контура.Затем вы добавляете тени и тому подобное.

Это некоторые рисунки, которые я сделал по результатам этого урока.

Это был первый набросок, который я когда-либо делал.

Не совсем хорошо.

Я пытался «запечатлеть» момент, но, как новичок, я мало что мог сделать. К тому же дискомфорт от рисования на публике преодолеть непросто. Я боялся, что кто-нибудь придет и поговорит со мной, или, что еще хуже, взглянет на мою страницу и отвергнет ее как что-то настолько неинтересное, что это оставит меня шрамами на всю жизнь.Поэтому летом я рисовала на публике только в том случае, если была с мужем и держалась на безопасном расстоянии от моих предметов.

Летом я пробовал разные техники, разные подходы и научился различать рисование людей и рисование сцены с людьми. Я не получаю особого удовольствия от рисования зданий. Я продолжал пытаться разработать технику рисования людей на публике, и лучшее, что я могу сделать, - это надеть солнцезащитные очки или быть действительно незаметным.

Первый раз попробовала нарисовать сцену с людьми.(вы можете сказать, что это за люди?

В какой-то момент я выразил надежду:

У нее нет руки… но мне понравилось, как получилась собака.

Все это время я избегал рисования карандашом, я думал, что это то, что делают настоящие скетчеры : вы фиксируете свои линии, нет стирания и т. Д.

Ну, к черту демонизацию карандаша.

Если вы начинаете рисовать ручкой, а ваши рисунки так себе и вы не можете их исправить, вы обязательно разочаруетесь и перестанете практиковаться.Когда мы не видим разумного прогресса, мы склонны останавливаться. Бывает с чем угодно: диетой, упражнениями, обучением и т. Д.

Я пошел на курс Марка Таро Холмса «Рисование людей в движении». И я очень впечатлен его учением и тем, что я смог делать после этого.

Это был большой прорыв, потому что я чувствовал себя намного комфортнее, когда рисовал в зале ожидания! В последнее время я делал наброски сначала карандашом, а затем чернилами добавлял детали, тени и другие линии. Первоначальные наброски карандашом - это просто очень грубые формы.

Это не величайший набросок в мире, но я думаю, что смог запечатлеть две вещи:
Женщина была нетерпеливой и разочарована ожиданием, а мужчина выглядел довольно грустным.

Я думаю, что прогресс достигается, когда вы выбираете правильные классы и решаете вложить немного денег, времени и практики.

Карандашные наброски - это история искусства?

«Линия - это точка, по которой пошла прогулка». - Пауль Клее

Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника.Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником первым, часто воспринимаются просто как элемент творческого процесса. Но так ли это на самом деле? Действительно ли карандашные наброски считаются несущественными и неактуальными для развития искусства сегодня? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно видим рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они по-прежнему важны, как и в прошлом, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.

Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!


Слева: Леонардо да Винчи - Эскиз памятника Сфорца, 1488–149. Изображение взято с www.drawingsofleonardo.org / Справа: Леонардно да Винчи - Набросок для мышц и скелетов. Изображение с www.dailymail.co.uk

Все вокруг нас - линия

Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первый импульс творческого процесса обычно - это каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела - все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые карандашные наброски, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле для «развлечения». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи , явились предзнаменованием современных технологических и научных достижений. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одной работе, которая стала олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи был известен тем, что следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.


Слева: Пабло Пикассо - Ольга в шляпе с оперением. Изображение предоставлено art.ayay.co.uk / Справа: Пабло Пикассо - Игорь Стравинский. Изображение взято с wikipedia.org

Начало абстракции

В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20 века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, продолжив ее в линию, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые считают зарисовки основой своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.

«Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». - Пауль Клее


Слева: Пауль Клее - Без названия. Изображение с pinterest.com / Справа: Пауль Клее - Обремененные дети. Изображение с www.tate.org.uk

Персональный

Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека в понимании другого человека. Первые наброски или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более непосредственным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуру, карандашный набросок - это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Christo . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.


Слева: Христо - чертеж проекта. Изображение предоставлено christojeanneclaude.net / Справа: Christo - The River, Project Drawing.Изображение предоставлено christojeanneclaude.net

Важность карандашных набросков сегодня

Карандашный набросок и среда рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых сегодня работают и творят художники, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для рисования, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием постмодернистской мысли, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.

Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.


Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)

Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Speed ​​предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.


Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее - Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле - Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт - Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *