Как нарисовать гуашью лицо: 👩🏻‍🎨 Рисуем лицо человека | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Содержание

Как нарисовать гуашью фигуры

Подключив воображение, художник может свежо и необычно интерпретировать самую простую сцену из повседневной жизни.

С одной стороны — стремление достоверно отобразить на холсте реальный сюжет, с другой — неуемное воображение и фантазия любого художника. Для соединения двух несовместимых, казалось бы, подходов отыщем… фотографию. В наших силах поменять композицию снимка, запечатленные лица и фигуры. В какой-то степени повернуть время вспять.


В произведение искусства можно превратить любую самую обыденную сцену: стоит только взглянугь на нее по-новому и суметь воплотить на бумаге. Подобным образом поступил наш художник, превративший эпизод повседневной жизни в яркое полотно с помощью искусной композиции и тщательно выстроенного цвета. Написать эту сцену он решил гуашью, одним из самых универсальных живописных   материалов.

Этими   красками очень удобно работать, сохнут они намного быстрее масляных. Гуашь позволила нашему художнику создать тонкую и разнообразную цветовую гамму картины, гармонично и изысканно соединяющую приглушенные и яркие тона.

Взяв за основу фотографию, на которой запечатлены люди, ожидающие прибытия пригородного поезда, наш художник тщательно отобрал необходимые ему элементы, по-новому разместил их в композиции и в свойственной только ему манере интерпретировал цвета. Так, например, он «придвинул» сидящих людей ближе друг к другу и заменил изображения на заднем плане мягкой фоновой размывкой лилового цвета.

Обратите внимание на характер мазка художника в этой картине. Он наносил полусухую, лишь слегка разведенную водой краску густыми мазками кисти, размазывая и растирая ее по листу и добиваясь при этом живого эффекта.

Для урока рисования гуашью понадобятся:

  1. Планшет с листом плотной серой бумаги размером 45 х 64 см
  2. 6 гуашевых красок: небесно-голубая, фуксин, желтая, вандейковская коричневая, белила, огненно-красная
  3. Оформительская кисть 38-мм
  4. Карандаш I- В
  5. Кисти для акварели: 13-мм плоская кисть и плоская кисть №4
  6. Палитра
  7. Сосуд с водой

1 Пишем фон

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 1

Покройте всю доску слоем размывки, смешанной из небесно-голубой краски, фуксина, небольшого количества желтой краски и небольшого количества коричневой краски, Добавьте немного белил. У вас должен получиться приглушенный фиолетовый цвет. Нанесите эту смесь на лист, используя 38-мм декораторскую кисть. Помните, что при высыхании краска станет немного темнее.

 

2 Намечаем фигуры

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 2

Карандашом НВ наметьте контуры фигур и скамьи. Линии должны быть очень легкими, разорванными. Не стремитесь уже на этой стадии работы прорисовывать какие-либо детали, иначе это подтолкнет вас к заполнению цветом появившихся контуров.

 

3 Красим контуры

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 3

Для получения темно-серого оттенка смешайте небесно-голубую, коричневую краски и фуксин. 13-мм плоской кистью быстро обведите нарисованные карандашом контуры. Старайтесь наносить краску тонким слоем. Даже если вы допустите неточность, ее легко скрыть под дальнейшими слоями краски, поскольку гуашь непрозрачна.

 

Как зафиксировать позу
Быстро «схватить» на бумаге нужную вам позу можно с помощью карандашного наброска. Прежде всего наметьте легкие линии, фиксирующие расположение и углы плеч, бедер, ног и рук. Наметьте наклон и поворот головы, следя за правильностью отображения пропорций всех частей тела. Наконец, нарисуйте четкий контур фигуры, опираясь на проведенные перед этим карандашные линии.

4 Продолжаем работу над фигурами

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 4

Продолжая наносить краску свободными мазками почти сухой кисти, нарисуйте «призрачные» фигуры, обращая особое внимание на их углы и оси. Наметьте участки теплого тона мазками коричневой и желтой красок.

 

5 Наносим темные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 5

Окрасьте темные участки одежды (плащ на мужчине и платье на женщине) темно-серой краской, которую вы использовали в шаге 3. Продолжайте наносить полусухую краску тонким слоем, делая широкие мазки кистью.

 

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Определившись с позами и пропорциями фигур, можно перейти к распределению светотени в композиции, продолжая наносить гонкие слои полусухой краски. При изображении отдельных деталей, например черт лица, старайтесь делать это в достаточно условной манере.

6 Пишем телесные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 6

Для получения телесного тона смешайте огненно-красную и желтую краски, добавьте немного небесно-голубой краски и фуксина, разведите краску белилами. Используя круглую кисть №4, напишите лицо и ладони мужчины. Лицо женщины несколько бледнее, поэтому добавьте в смесь еще немного белил и желтой краски.

 

7 Добавляем белила

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 7

Добавьте еще немного белил в смесь, с которой вы работали в шаге 6. Воспроизведите этой краской рубашку мужчины и его книгу, а также белые полосы на жакете женщины. Хотя на фотографии все эти участки выглядят просто белыми, лучше написать их теплым, приглушенным белым тоном (см. раздел «Решаем проблему»).

 

Решаем проблему

Как гармонизировать белые тона
Старайтесь использовать чистые белила лишь для изображения самых ярких световых бликов.

В иных случаях чистые белила имеют свойство слишком резко выделяться на общем фоне, разрушая тем самым цветовую гармонию картины. Чтобы этого не произошло, белила слегка приглушают небольшим количеством другой краски: белый тон становится менее назойливым, но вместе с тем отчетливо выделяется на фоне остальных красок.

8 Уточняем новые детали

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 8

Наберите на узкий край плоской 13-мм кисти вандейковскую коричневую краску, легко наметьте отдельные детали одежды и горизонтальные перекладины скамьи. Напишите розовые полосы на жакете женщины смесью фуксина и белил, с добавлением коричневой и синей красок.

 

9 Углубляем темные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 9

Нанесите на мужскую рубашку крапинку розовой краски, которую вы использовали в шаге 8. Жидкой размывкой небесно-синей, коричневой красок и фуксина углубите темные тона вокруг левого плеча и левой ноги мужчины, а также вокруг платья женщины.

Напишите той же краской перекладины спинки скамьи. Осталось получить темный серо-пурпурный оттенок, смешав фуксин и небесно-синюю краску. Напишите полученным оттенком складки на юбке женщины, используя круглую кисть №4.

 

10 Пишем лицо мужчины

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 10

Нанесите умеренные тона в волосах мужчины коричневой краской. Для воспроизведения светлого тона используйте смесь, использованную i шаге 6, для темного тона — ту же смесь, но с добавлением фуксина. Наметьте освещенные и затененные плоскости на лице и руках мужчины. Для написания затененных частей лица и рук смешайте теплый телесный тон, в котором присутствует большое количество огненно-красной краски. Светлые холодные блики на бровях и носу изобразите смесью желтой краски и белил.

 

Рисуем карандашом «конте»
Карандаши «конте” – превосходный материал для выполнения быстрых набросков человеческих фигур. Пигмент в таких карандашах отличается мягкостью и зернистостью, поэтому ими очень удобно рисовать на фактурной бумаге. В этюде наш художник использовал красный карандаш для того, чтобы подчеркнуть контрастные темные и умеренные тона смелыми вертикальными линиями штриховки. Именно благодаря этому техническому приему рисунок выглядит очень живо и непосредственно.

11 Воспроизводим лицо женщины

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 11

Теми же красками напишите волосы и лицо женщины. Не стремитесь к тому, чтобы подробно изобразить черты лица: помните, что мы пишем не конкретных людей, а две анонимные фигуры. Поэтому лишь условно наметьте глаза и рты наших героев. Добавьте на нижней части юбки вертикальные полосы, изображающие согнутые в коленях ноги женщины под тканью.

 

Теперь картину в целом можно считать законченной. Наступает опасный момент, когда художника охватывает желание добавить больше деталей. Иногда они способны скорее разрушить непосредственность картины, чем улучшить ее, поэтому будьте внимательны

12 Работаем над задним

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 12

планом Смешайте те же краски, что и в шаге 1, на этот раз добавив больше белил для получения бледного розовато-лилового тона. Нанесите широкие мазки на задний план 13-мм плоской кистью таким образом, чтобы местами проглядывал нижний, более темный слой краски: это сделает фон картины более интересным и фактурным.

 

13 Добавляем крапинки яркого цвета

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 13

Смягчите и уточните детали лиц сидящих на скамейке людей с помощью круглой кисти №4. Смешайте огненно-красную краску с небольшим количеством желтой. Нанесите несколько мазков на фигуры, чтобы привнести в картину нотку цветового контраста.

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

 

А Тонкие слои краски
Тонкие слои краски накладываются друг на друга, в результате чего возникают интересные фактурные эффекты, оживляющие однотонный задний план картины,    ны в брюках.

Б Подмалевок
Местами сквозь верхние слои краски проступает фиолетовый подмалевок. В данном случае это световой блик вдоль ноги мужчины в брюках.

В Линеарные детали
Мелкие линеарные детали, например складки на одежде, написаны тонкой круглой кистью.

можно ли гуашью рисовать на лице — 25 рекомендаций на Babyblog.ru


Ну вот сидел себе ребенок, рисовал по утрам и вечерам, увлеченно так, с душой, никого не трогал. Нет, приспичило опять матери найти закономерность и выявить подход)))

Алиса сейчас очень много рисует. Я бы даже сказала, что это ее конёк и страсть. Иногда мне кажется, что если в доме спрятать все игрушки, то она заметит даже не на этой же неделе. А вот если убрать карандаши и бумагу, то уже с порога ребенок заподозрит, что в доме что-то неладное.


С самого детства я старалась привить ребенку две вещи: любовь к книгам и любовь к творчеству. Мне казалось, что это должно идти из детства, и точно могу сказать, что пока у меня хорошо получается.

Мне кажется это справедливо для любой дисциплины: дети танцующих родителей танцуют, поющих — поют, спортивных — занимаются спортом, чистоплотных — поддерживают порядок. Не сразу, не обязательно в два или в три года, а со временем. Главное, делать это вместе и с увлечением. Потому что только родительский пример и родительский авторитет в первую очередь формирует интерес, привычки и образ жизни.

Поэтому с самого раннего детства я создала вокруг Алисы развивающую творческую среду. На видном месте в зоне доступности всегда лежали материалы для рисования и лепки. Уже в 6 месяцев я посадила Алису рисовать на ватмане и на себе. Я всячески способствовала тактильным ощущениям, поощряла «пробу материалов», и, конечно, рисовала и что-то вазюкала рядом сама. Не буду описывать подробно, потому что по сути весь мой дневник об этом. Тогда мы жили в квартире с белыми стенами, и муж авторитетно заявил, что если ребенок вдруг проявит интерес к нашим «полотнам» — пусть, перекрасим. Но почему-то Алиса интереса не проявила. Может быть потому что на полу всегда были расстелены ватманы, закрепленные малярным скотчем, и этого оказалось достаточно.

Лирическое отступление

Творчество — это не только создание картин, поделок и аппликаций, это еще и умение нестандартно мыслить, совмещать несвязанные между собой идеи. Это способ самовыражения, который, безусловно, делает нашу жизнь не просто ярче и увлекательнее, но и позволяет развить ключевые навыки успеха в современном мире — умение делать открытия, не бояться нового, искать оригинальный подход и создавать интеллектуальную собственность.

Регулярное творчество в жизни ребенка способно решить огромное количество задач: развить фантазию и воображение, построить и закрепить нейронные связи в мозгу, связав воедино обоняние, осязание, зрение и даже слух; развить мелкую моторику, научиться самостоятельно решать задачи (ведь творчество — это всегда процесс, а не только результат), познать окружающий мир и себя, ведь через творчество дети приходят к движению, чувствам, эмоциям, и их надо научиться анализировать и управлять ими.

Главное, что нужно родителям во время творчества — непредвзятость. Ну и еще бумага, карандаши, краски, ножницы и пара простых инструментов.

Рисование на произвольную тему

Ну это самое простое, когда ребенок просто берет карандаши и творит без моих комментариев. Это полностью самостоятельная работа от идеи до воплощения. В таких рисунках может появляться сюжет, герои могут перемещаться, рассказывать необычную историю, воплощаются реальные фантазии.

На картинке: крокодил, утконос, змей-горыныч и наша комната с котом, которого мы оставили на ночь у дверей, чтобы он отпугивал мышек.


От таких рисунков не требуется реалистичность, я никогда не скажу, что у Алисиной лисы хвост неправильной формы или что у вороны не бывает такого клюва. У крокодила не уместился хвост, и она решила, что логичнее не рисовать хвост совсем, чем обрывать его. Это ее фантазии, и я не хочу подавлять ее желание творить на свое усмотрение.


Проба материалов

Это то, что часто еще называют «правополушарным рисованием». На самом деле по сути это создание абстрактного, но всегда необычного и красивого полотна с помощью подручных средств, нестандартных приспособлений, использования различных техник. Во время такого рисования ребенку можно показать, что можно рисовать вилкой на фольге, из разноцветных рваных бумажек сделать аппликацию гор, сделать штамп из пластилина или наносить узоры на лист сельдереем. Можно катать стеклянные шарики по гуаши, можно рисовать на молоке, можно мыльными пузырями, рисовать белым восковым мелком узоры и закрасить сверху лист акварелью, глядя, как узор проявляется. В общем, идей необычного рисования великое множество. Что-то я черпаю из интернета, что-то придумываю сама, а многое из книг ArtLab, где очень удачно собраны самые интересные идеи творчества (я писала обзор на эти книги здесь, они все еще актуальны для нас).


Все это дает огромный потенциал для развития собственной фантазии, не загоняет в рамки, что рисовать можно только на листе и только краской и карандашом. По сути все эти способы рисования учат ребенка нестандартно мыслить и находить решения необычным путем.

Вот тут у меня собрано много идей рисования и творчества в разном возрасте.

Реалистичное рисование

С недавних пор, когда я увидела, что Алиса уже прошла многие стадии дошкольного рисования и пришла к желанию рисовать объекты реалистично, я начала учить ее технике.

Правда, я забегу немного вперед и скажу, что учить ребенка технике раньше, чем он сам к этому придет, совершенно не нужно. Не надо перескакивать становление различных этапов детского рисования, он должен сам прийти от каракулей к головоногам, от головоногов к изображению реального человека, проявить детали и найти свой способ изобразить знакомые предметы. Ребенок также должен самостоятельно найти размеры изображаемых предметов, потому что если, скажем, он рисует человека выше дома, это совершенно не значит, что он не знает реальных размеров, просто размером в определенном возрасте выражается значимость изображаемого предмета. Часто перед тем, как начать рисовать реальность, ребенок рисует свои эмоции и впечатления — и это тоже важный этап развития творческого восприятия.

Обычно к 6-7 годам ребенок приходит к желанию рисовать реалистично, но эти цифры очень условные. Алиса очень любит рисовать и рисует много и подолгу, поэтому желание нарисовать «как есть» начало посещать ее уже в 4 года. Реалистичный рисунок, как правило, спланирован заранее, его сюжет в большей степени определен еще перед началом работы. Поэтому теперь я аккуратно ввожу Алисе понятие масштаба, переднего и заднего плана, пропорций. Пока все на «детском» уровне, без четких формул и требований, конечно же.

Тут очень тонкая грань, поэтому надо чувствовать своего ребенка. Если ребенку показать образец, но он не сможет за вами повторить, велика вероятность, что он может вовсе оставить попытки или замкнуться и перестать рисовать, потому что не получается «как надо». Поэтому я очень-очень не советую торопиться с обучением и сама делаю это очень осторожно и микродозами. И в таких случаях часто обучение творчеству проходит без непосредственного рисования.

Вообще, лучшая подготовка ребенка к рисованию без самого рисования — это развитие моторики рук, глазомера и восприятия образа, а так же развитие памяти и воображения, которые помогают зафиксировать нужный образ в голове надолго и обращаться к нему в любое время, уметь модифицировать его и придумывать на его основе что-то свое.

Поэтому когда я провожу занятие с реалистичным рисованием, я, прежде всего, стараюсь не навязывать шаблонное мышление, а, напротив, стараюсь обращать внимание на детали и даю построить образ самостоятельно. Если нам надо нарисовать дерево, мы выйдем на улицу и посмотрим на него, в крайнем случае я найду картинку в интернете или в книге, и мы рассмотрим нужное нам дерево там.

Если надо нарисовать забор, мы вместе подумаем, как это лучше сделать. Я могу выслушать Алисины варианты и предложить несколько своих на выбор. Я всегда предлагаю на выбор. Если Алиса говорит, что хочет нарисовать дом, перед этим мы обязательно обсудим, будет ли это городской многоэтажный дом, дом как в нашем поселке, а может быть хижина или даже индейский вигвам. Кстати, такие разговоры хороши еще и тем, что попутно можно рассказать о жилищах различных народов, обсудить чум, юрту, избу и прочее, спросить, зачем вообще человеку жилье, от чего оно его защищает: от дождя, холода, диких животных, а иногда от жары и песчаных бурь, обсудить, из чего состоит дом, как он строится и так далее.

Конечно, в 4 года «реалистичное рисование» совсем не означает пейзажи с передачей полутонов, теней, рефлексов и бликов. Но уже сейчас я объясняю Алисе, что объект на переднем плане может перекрывать собой предмет сзади или что у горизонта небо и земля всегда чуть светлее, что чем дальше объект, тем он меньше, и что, скажем, коричневая земля может включать в себя множество оттенков и состоять из коричневого, красного, желтого, болотного, охры и быть совершенно неравномерной, именно тогда она будет смотреться землей, а не столом.

До определенного возраста я не учила дочку рисовать, но сейчас ей 4 года, и я провела большую подготовительную работу, научив видеть детали, обращая внимание на цвет и свет, структуру и форму. Мы рассматривали и обсуждали изображения реальных предметов, многообразие форм и многое другое.

Сейчас мы изредка ходим на занятия к художнику, у которого я очень многому научилась. Не часто, потому что у меня не стоит задача во что бы то ни стало научить дочку технике рисования как можно раньше. А просто скорее для того, чтобы разнообразить наши будни и самой чему-то поучиться. Теперь мы выстраиваем свои художественные занятия следующим образом.

1. Перед тем, как начать рисовать, я обязательно рассказываю предысторию того, что именно мы будем рисовать.

Например, я говорю, что ближайшие дни мы будем путешествовать по материкам и странам, и сегодня мы будем рисовать Австралию и аборигена. Мы обсуждаем австралийский климат, как от жары трескается и сохнет земля, обсуждаем безоблачное синее небо и темный цвет кожи коренных жителей Австралии, говорим про то, почему аборигены носят мало одежды и какая она, что они очень любят яркие украшения, зачем раскрашивают себе лица и какого цвета у них волосы. В руках у аборигена лук или копье, потому что чтобы прокормить себя, ему приходится охотиться. Обсуждать можно все: на кого охотятся, что еще едят, как танцуют ритуальные танцы. Можно обсудить их жилье: хижину с соломенной крышей, защищающей от палящего солнца, змей и прочего. А когда рисунок нарисован, отдельно я показываю австралийскую технику рисования — точечную роспись, и мы пробуем порисовать в этой технике.

Никакой особой подготовки для этого я не провожу, обычно достаточно собственных знаний, пару картинок в гугле и иногда статьи на Википедии, например.

Фактически, наш урок рисования превращается в урок естествознания, не обязательно тематический, но всегда очень интересный.

2. Мы рисуем гуашью Мастер-Класс или Гамма. У нас на столе бумага для акварели, краски, три основные кисти, вода, графитовый карандаш и ластик. Мы открываем только те цвета, которые нам нужны в данный момент для рисования.

3. Сначала мы делаем карандашный эскиз. Я показываю и объясняю, почему мы рисуем именно так, и как еще можно по-другому, а Алиса повторяет на своем листе. Мы обсуждаем каждую линию, исправляем, если надо, но я стараюсь как можно меньше вмешиваться своим карандашом в ее рисунок.


4. Я объясняю, что руку мы всегда держим на весу, локти у настоящих художников находятся не на столе. Если вести карандашом быстро и с нажимом, то линия получается более четкая и ровная, чем если вести ее медленно. Нарисовать криво — не страшно, все можно исправить.

5. Мазки кистью могут быть совершенно разными. Каждый раз я объясняю, какой именно мазок мы сейчас будем делать. Например, если мы делаем живой мазок, то мы макаем кисть в две краски по очереди так, чтобы они не смешивались, а потом начинаем делать отрывистые короткие мазки друг за другом. Делаем три-пять мазков, моем кисть и повторяем все заново: набираем по очереди краску, делаем мазки. Так цвет получается более живой.


6. Мы не используем палитру. Это не всегда удобно. Макаем прямо в банку с краской, пачкая ее, но стараемся всегда макать чистую кисть сначала в светлую краску, чтобы не пачкать ее.

Если мы равномерно закрашиваем какое-то пространство, например, небо, то мы берем самую широкую кисть и водим ей строго горизонтально. Всегда. Никаких вниз-вверх и как попало, четко и последовательно.

6. Я объясняю, что за границы листа и карандашного рисунка вылезать можно. В рисовании главное — рисунок, а не стол. Стол пачкать можно, залезать кистью на стол можно. Главное здесь рисунок, а не стол. Процесс, а не порядок.

7. Я стараюсь, чтобы Алиса делала все сама и задаю ей попутно вопросы, чтобы она училась на них отвечать. Как нарисовать кипарис? На что он похож? Он похож на свечку: высокий, тонкий, треугольный, с острым кончиком наверху и широким округлым основанием. Давай так и нарисуем. Я могу на отдельном листе показать, как это сделать или провести своим пальцем по ее рисунку, но свою линию Алиса будет вести сама.

8. И тем не менее, если Алиса не удовлетворена результатом, что-то не получается, я помогу, обращу ее внимание на мелкие детали, сделаю последние штрихи, которые помогут преобразовать картину и сделать ее объемной:

Еще я стараюсь называть вещи своими именами: формы, цвета, фактуры. Это очень развивает словарный запас. Из рисования можно узнать много новых слов или закрепить эти понятия, если вдруг еще не доводилось познакомить ребенка с ними раньше: и про параллельные линии, и про то, как изобразить рыхлое, а как гладкое, такие слова как «пористый», «рябой», «пестрый», «матовый», «насыщенный», «тусклый», «вертикальный», «горизонтальный» и многие-многие другие, которые не всегда есть, где употребить.

Рисование в разных стилях

Алиса часто рисует сама, но так же часто мы рисуем вместе. Каждый занят своим процессом, но мы постоянно заглядываем в альбомы друг друга и обсуждаем, что у нас там получается. Видя желание рисовать, ребенок начинает интересоваться процессом все больше.


И хотя я рисую больше для нее, чем для себя, мне нравится придумывать и показывать ей новые способы рисовать. Я могу сидеть и вырисовывать ручкой 20 совершенно разных видов цветов, показывая, что цветок не всегда состоит из кружочка и овальных лепестков. Я стараюсь менять даже стилистику рисунка и использовать разные материалы. Например, маркером рисую графичный и четкий цветок со строгими линиями, пастелью — цветок более пушистый, с размытыми контурами и градациями, а краской можно изобразить цветы абстрактно. Или я могу сидеть и рисовать абстракции в стиле зенарт, и Алиса часто с удовольствием включается, или просто делаю зарисовку чего-то, что находится от меня в непосредственной близости.


У нашего папы другой подход, и он этим дополняет меня. Он может сесть и за 10 минут нарисовать Алисе мультик в маленьком блокноте, который оживает при быстром перелистывании, а Алиса придумывает сюжет. Может рисовать очень смешных персонажей, выдумывать про них истории, попутно подрисовывать новые детали и дополнять тем, что спонтанно появляется в его рассказе. Это, конечно, имеет мало общего с обучением рисовать, но я уверена, что это прививает любовь к творчеству и демонстрирует различные грани того, как можно использовать обычную бумагу и обычные карандаши.

Синестетическое рисование

Часто наше рисование привязано не только к создаваемым Алисой или мной образам. Иногда это бывает и образное рисование, когда вдохновение было навеяно музыкой.

Это очень полезный вид рисования, так как он развивает образное мышление, фантазию, визуализацию.

Что мы делаем. Я отбираю небольшие отрывки классической музыки, буквально на пару минут, ищу, как правило, во ВКонтакте, и ставлю ее Алисе. Здесь важно активное слушание, а не фоновое. Когда эпизод проиграл, я спрашиваю, о чем была эта музыка, пытаюсь добиться от нее какого-то образа. Если образ сразу не приходит, то задаю наводящие вопросы: была ли это легкая музыка или грубая, под нее хочется танцевать или маршировать, а может быть это идет какое-нибудь животное? Тогда какое оно? Грузное и большое или юркое и маленькое, мохнатое или пернатое? Может быть оно летало или плыло? Здесь главное, не навязать ребенку свой образ, а научить чувствовать и представлять. Когда образ выбран, мы прослушиваем отрывок еще раз и добавляем деталей, после чего (или во время) приступаем к рисованию того, что ребенок почувствовал.


Здесь важно, чтобы ребенок не циклился, скажем, на угадывании животных. Возможно, если вы чувствуете, что он не погрузился в это упражнение достаточно глубоко и просто перечисляет животных, можно предложить ему определить цвет этой музыки, ее настроение, «погоду». Тогда рисование становится более образным, ведь совершенно не нужно изображать предметы, чтобы передать радость. Для ребенка это могут быть просто брызги красного цвета или большое желтое пятно. Здесь надо позволить ему самому выбрать форму и цвет.


Расслабончик

Ну и в качестве отдыха, конечно, мы позволяем себе использовать и наклейки, и раскраски, и творческие альбомы, про них я много писала вот здесь и здесь. Только вот для наклеек я всегда прошу рисовать антураж. Например, наклейкам-балеринам — сцену, животным — ферму, принцессам замок, карету и арку с цветами, ну и так далее.



Ну и напоследок

Могу точно сказать, что Алиса рисовала не всегда. Этапы бурного интереса сменялись безразличием, и тогда мы делали что-то другое. Искали творческие выходы в других вещах: делали поделки, наблюдали за природой, собирали букеты. Как правило, после таких перерывов ребенок заново открывает в себе свои таланты и спустя месяц-два фактического бездействия вы увидите, что не практикуясь, он вдруг начал рисовать во много раз лучше. Потому что не обязательно учиться рисовать, рисуя)

Всем удачного творчества!

Узнаем как правильно нарисовать портрет акварелью

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

  • Хорошие акварельные краски.
  • Мягкие кисточки разных размеров (лучше всего подойдут беличьи и колонковые).
  • Акварельная бумага.
  • Деревянный планшет (на него нужно будет натянуть бумагу).
  • Твердый карандаш и ластик.
  • Бумага для набросков.

Предварительная работа

Как рисовать портрет акварелью, если в голове нет четкого представления о композиции будущей картины? Это будет весьма затруднительно. Поэтому сначала нужно сделать серию предварительных набросков и решить, как будет изображен человек: по грудь или по пояс.

Если вы будете рисовать портрет акварелью с натуры, то можете посоветоваться со своей моделью относительно того, как именно она хотела бы быть нарисована. Поищите вместе удобную позу, а также найдите такое положение, в котором на лицо и фигуру красиво и фактурно падает свет.

Еще можно, прежде чем начать работать над портретом, определиться с цветовой гаммой будущего произведения. Для этого нужно сделать легкий набросок уже непосредственно самими красками.

Портрет акварелью пошагово

Ну вот, допустим, вся подготовительная работа закончена, можно приступать к созданию картины. Весь процесс рекомендуется разбить на несколько последовательных этапов:

1. Рисунок карандашом — очень ответственный этап. Линии должны быть чуть заметные, недопустимо часто пользоваться ластиком, от этого бумага затрется, из-за чего прозрачные краски будут ложиться неровно. Вы можете выполнить рисунок на отдельном листе, а потом аккуратно перевести его на натянутую акварельную бумагу.

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что это живопись, поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с акварельными красками даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

основы и пропорции. Как правильно рисовать портреты карандашом

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.


Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.


Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.


9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

  • Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
  • Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
  • Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

    • Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
  • Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

    • Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
  • Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

    • Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).
  • Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

    • Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
  • Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

    Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

    Портрет человека карандашом: делаем набросок

    Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

    Рисование деталей в портрете карандашом

    Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

    И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

    Эти глаза напротив…

    Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.


    Сложный этап: изображаем нос

    Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

    Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

    Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

    Такая важная светотень

    Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

    Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

    Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!


    Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

    Что представляет собой портрет человека?

    Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

    Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

    Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

    Какими бывают портреты людей?

    Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

    Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

    Готовим все принадлежности для рисования

    На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

    И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

    Выбирайте простой образец

    Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

    Определяем верх и низ изображения

    На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

    Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

    Разграничение плоскости на листе

    Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

    Намечаем овал лица

    Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

    Намечаем линии носа, лба и волос

    На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

    О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

    Рисуем брови и крылья носа

    Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

    Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

    Рисуем глаза и ноздри

    Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

    Рисуем губы и уши

    На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

    Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

    Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

    Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

    Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

    По жанру По композиции По формату
    Исторический Портрет-картина Во весь рост
    Психологический Портрет-прогулка Поколенные
    Костюмированный Парадный По бёдра
    Мифологический Полупарадный По пояс
    Семейный Групповой По грудь
    Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
    Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
    Сословно-социальный Камерный Анфас
    Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
    По фотографии Вполоборота
    В три четверти

    Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

    Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

    Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

    Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

    Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

    Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

    Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

    Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

    Автопортрет — художник пишет своё лицо.

    Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

    По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

    Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

    В профиль

    Вполоборота

    В три четверти

    Что нужно для рисования?

    Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

    В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

    Мольберты бывают металлические и деревянные.

    Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

    Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

    Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

    Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

    Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

    • ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
    • плотная бумага для акварели;
    • тонированная — для пастели, сангины, угля;
    • бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

    Инструменты:

    1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
    2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
    3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
    4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
    5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

    Материалы:

    1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
    2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
    3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

    С чего начинать учиться?

    Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

    Этапы обучения:

    1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
    2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
    3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
      • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

      • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
      • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
    4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
    5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

    Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

    В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

    Построение головы и общего контура:


    Работа с плоскостями

    Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

    Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

    Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

    Глаза и брови:

    1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
    2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
    3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
    4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
    5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
    6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
    7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

    1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
    2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
    3. Детальная штриховка.

    1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
    2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
    3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

    1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
    2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

    Штриховка и полутона

    Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

    В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

    Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

    Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

    Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

    Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

    Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

    Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

    В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

    Пример создания портрета пошагово на фото:

    Высветление и затемнение

    Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

    В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

    Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

    Видео-урок по рисованию портрета по фото:

    Портреты для срисовки

    Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

    Как научиться рисовать портреты красками?

    Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

    Рисование акварелью. Видео-урок:

    Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

    В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

    Цвет кожи гуашью. Из каких красок можно получить телесный цвет?

    Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!

    Допустим, вы решили писать Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый цвет человеческой кожи всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.

    Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, кадмий желтый, кадмий красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра. Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.

    Разные оттенки телесного цвета

    В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.

    Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.

    Как добиться телесного цвета при рисовании

    С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.


    Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.

    Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин

    В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!

    Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.

    Вечен только мир мечты.

    1. В последующих шагах я покажу вам техники работы с акварелью,
    которые я использовал при создании своей работы «Я увольняюсь».
    Надеюсь, вы получите от этого удовольствие (а заодно, возможно,
    научитесь чему-то новому XD).
    Этот урок предназначен для всех, кто
    увлечён рисованием акварелью и хочет освоить новые техники! Однако он
    может быть полезен и начинающим, не имеющим пока опыта акварельной
    живописи, поскольку здесь я попытаюсь объяснить также и основы.


    2. Примечание:
    вы можете пропустить этот шаг, если у вас есть определённый опыт работы
    акварелью и вы знакомы с необходимыми для этого инструментами и
    материалами.

    Итак,
    что же нам необходимо при выполнении данного урока? На первом этапе
    рисования я буду использовать те же инструменты, что и в своей
    предыдущей работе: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…tutorial_id=264 . Вы можете обратиться к тому уроку, если ещё не выполняли его.
    Акварельные
    краски продаются в тюбиках или кюветах. Последние могут быть гораздо
    более дорогими, но они лучше. Если вы хотите приобрести новую упаковку
    акварели, убедитесь, что она художественная (в Германии такие краски
    называются «Aquarell», в то время как обычные дешёвые краски – просто
    «Watercolors», то есть речь идёт о том, что это принципиально две
    разные вещи). Насколько я могу судить, марка красок не играет особой
    роли.
    На этапе раскрашивания работы нам, естественно, понадобится
    хорошая бумага. Рекомендую использовать плотную бумагу, специально
    предназначенную для акварели, поскольку она лучше выдерживает
    воздействие воды (на ней образуется меньше волн) и сохраняет яркость
    красок.
    Ещё нам понадобится хорошая кисть. Не важно, будете вы
    использовать кисть из натурального материала или синтетическую. Но
    следует знать, что кисти из натурального волоса могут быть очень
    дорогими, тогда как синтетика вполне доступна по цене. Я пробовал и то,
    и другое, большой разницы между ними не почувствовал, поэтому
    рекомендую вам приобрести набор синтетических кистей.
    Но будьте внимательны! Не покупайте кисти, подобные тем, что я пометил на картинке как «Бяка».

    Как понять, хорошая кисть или плохая? Вот список того, на что нужно обратить внимание:

    качественные кисти обычно имеют тонкие волоски, они пушистые, в то
    время как у дешёвых волоски грубые, редкие и недостаточно эластичные;
    – из хорошей кисти выдернуть волосок совсем не просто, а плохие теряют их очень легко;
    – кончик хорошей кисти становится тонким при намокании, а плохая не меняет своей формы;
    – кончик плохой кисти обычно не бывает тонким (но иногда такое случается! Берегитесь! XD).
    Если обратить внимание на всё, что перечислено выше, отличить плохую кисть от хорошей не составит труда.
    Для
    настоящего урока я использую только одну синтетическую кисть, номер 8.
    Хотя она и достаточно толстая, эта кисть подойдёт и для работы с
    мелкими деталями, поскольку имеет тонкий кончик.
    Я буду использовать
    и мокрую, и слегка увлажнённую (чуть-чуть воды, много краски) кисть,
    чтобы добиться различных текстурных эффектов.

    3. Переходим к цвету!
    Вам
    совсем не обязательно иметь много цветов, гораздо проще работать с
    ограниченной палитрой. В данной работе я использую только эти шесть
    цветов, а также чёрный для глубоких теней и белый для некоторых особых
    эффектов.

    Когда
    раскрашивание почти закончено, иногда можно добавить тонким слоем
    другие цветовые тона (например, фиолетового), чтобы достичь глубоких
    тонов. Однако не переборщите.

    4.
    А теперь я расскажу вам о техниках, которыми мы будем пользоваться.
    Многослойная живопись (лессировка) наиболее важна в работе акварелью, с
    её помощью мы с вами создадим некоторые клёвые текстуры.

    Техника
    «мокрым по мокрому» бывает полезна, когда требуется достичь плавного
    перетекания одного цвета в другой. В данном уроке мы не будем часто её
    использовать, поскольку другая техника – «мокрым по сухому» (или «сухим
    по сухому») – гораздо лучше подходит для создания шероховатых текстур,
    которые нам нужны.
    Один совет: держите под рукой лист бумаги, чтобы
    пробовать на нём различные сочетания, прежде чем наносить их на
    рисунок. Исправить ошибки в акварели очень сложно!

    5. Сначала
    нам нужно сделать набросок нашей будущей иллюстрации. И не забудьте
    взглянуть на его отражение в зеркале, чтобы легче было обнаружить
    возможные ошибки

    6.
    Когда мы с этим закончили, обводим чернилами всех персонажей и
    оставляем фон без линий для более простого визуального разделения.
    Чтобы не потерять контуры фона, когда будете стирать скетч, обведите их
    цветным карандашом, который стереть не так просто, как обычный
    графитный..

    8. Уф, ну вот, мы наконец-то можем приступить к раскрашиванию. В данном случае я (без какой-либо на то причины) начал с кожи.
    Итак, как же мы создадим правдоподобную текстуру? Ответ таков: в три слоя.
    Для начала мы создадим равномерную заливку светлым тоном.
    Потом добавим тени и текстуру с помощью тёмного тона, чтобы она выглядела трёхмерной.
    И напоследок придадим коже жизни, наложив немного красных оттенков.
    Для
    первого слоя мы просто используем светлую охру. На этом этапе было бы
    не лишним определиться с освещением. Здесь источник света находится
    сверху слева.

    9. Как видите, сначала я закрасил всю «кожу» на рисунке одним тоном =).

    10. После того как с первым слоем мы закончили, можем переходить к следующему.
    Для
    теней и деталей кожи мы возьмём умбру, а чтобы изобразить кожу живой,
    используем оранжевый или красный. Постарайтесь, чтобы кисть была как
    можно более сухой, когда будете прорисовывать морщинки и поры умброй.

    Для
    красных акцентов больше подойдёт слегка увлажнённая кисть. Кроме того,
    подумайте, к каким частям тела лучше кровь приливает больше (как
    правило, это кончики пальцев, суставы, нос, уши, губы и т. д.) и
    усильте в этих местах красный цвет.

    11. Ногти можно раскрасить умброй или красным. Аккуратно оставьте незакрашенными блики и обязательно кладите прямые штрихи.

    12.
    Теперь пришло время положить оставшиеся тени и нарисовать морщинки. Для
    этого мы используем умбру. Старайтесь не брать для рисования кожи
    чёрный цвет, в большинстве случаев насыщенной умбры более чем
    достаточно.

    13. После того как мы положили умбру по всему рисунку,
    необходимо снова проработать кожу с помощью красного. Теперь стало
    гораздо лучше, не правда ли?

    14. То же самое проделываем и с лицом. Добавляем теней умброй, чтобы придать глубины.
    Однако
    поскольку лицо находится от зрителя несколько дальше, чем рука, мы не
    должны здесь выписывать все морщины и поры. Хорошо подойдёт здесь
    влажная кисть.

    15.
    И, наконец, мы оживим лицо с помощью оранжевого или красного. Но
    обязательно оставьте местами охру незакрашенной. Её лучше не
    перекрывать полностью, иначе наш персонаж будет выглядеть, словно он в
    подпитии XD.

    16. Ну вот, мы разделались с кожей, не пора ли бы нам приступить к волосам?
    Для
    этой части изображения мы возьмём больше воды и станем рисовать
    длинными, волнистыми линиями. Сначала лучше обозначить направление
    волос тёмной умброй. Не забудьте оставить блики в соответствующих
    местах.
    После чего можно переходить к цветным прядям, в нашем случае
    красным. Наберём на кисточку побольше воды и краски и будем рисовать
    длинные пряди.

    17 . Ну, волосы – это нетрудно. Как насчёт чего-нибудь более ответственного XD?
    Как вы, возможно, догадались, мы приступаем к кольчужке.
    Было бы безумием, конечно, вырисовывать каждое кольцо на ней, поэтому мы прибегнем к некоторым уловкам.
    Техника,
    которую мы здесь используем, подобна той, что мы пользовались при
    рисовании волос: обозначить тёмные области умброй, потом закрасить всё
    остальное, оставляя незакрашенными яркие блики. Тут нужно использовать
    много воды и мало краски и пройтись по одним и тем же областям пару
    раз. Важно, делать те же движения кисти, что и на рисунке, но не будьте
    слишком щепетильны. Главное, чтобы вы видели картину в целом.
    И теперь добавим немного чёрного в тенях.

    18. Далее приступаем к доспехам, это достаточно легко.
    Здесь
    я работал чёрной краской и умброй, кисть – очень сухая. С помощью
    хаотичных штрихов весьма просто передать грубую текстуру металла. Опять
    же, не помешало бы оставить несколько бликов, особенно там, где на
    доспехах царапины.
    И напоследок в некоторых местах я добавил голубого.

    19. Над плечевой частью работаем тем же способом: кладём голубой, чёрный и умбру тут и там сухой кистью, оставляя при этом блики.

    20.
    Череп рисовать достаточно просто, тем более что здесь можно обойтись
    только чёрным цветом. При этом держим в голове, где находится источник
    света и изображаем блики там, где они должны быть.

    21. На этом этапе наш персонаж практически готов. Пришло время поработать над фоном!
    Как
    и следовало ожидать, это гораздо более трудоёмкая и длительная часть
    всей работы, но благодаря верной технике это будет совсем не сложно.
    Итак,
    как же мы это сделаем? В основном так же, как и кожу – в три или более
    слоёв. Поэтому первым слоем сухой кистью мы положим светлую умбру,
    чтобы задать основной тон. Неплохо было бы оставить несколько случайных
    бликов.
    Второй слой. Нам нужно обозначить отдельные кирпичи на
    стене. Для этого влажной кистью я делаю толстые штрихи, по форме
    похожие на кирпичи.
    Вместо голубого, любой другой цвет (за
    исключением зелёного и жёлтого) будет кстати, на разных зданиях рисуйте
    по возможности кирпичи разных цветов. Где-то не помешает добавить в
    этот ваш цвет чёрный или умбру, чтобы избежать излишней насыщенности и
    прозрачности цвета.

    22. Первый слой с кирпичами выглядит ещё незаконченным, поэтому просто кладём ещё один более тёмным тоном.
    И, наконец, мы нарисуем по всей оставшейся части стены лёгкие очертания кирпича. Для этого берём мало цвета, но много воды.

    23. Теперь, если мы оставим кирпич таким, какой он сейчас, стены будут выглядеть чересчур стерильными и скучными.
    Так почему бы нам не применить здесь какие-нибудь эдакие эффекты?
    Предполагается, что стены этой крепости уже весьма древние, так давайте добавим немного плесени!
    Тут
    нам понадобится очень сухая кисть, которой мы положим хаотичные пятна
    зелёным цветом. Зёлёный тон должен усиливаться книзу и ослабевать
    вверху.
    Но даже на этом мы не успокоимся XD!
    Давайте воспользуемся нашим непрозрачным белым и добавим других отпечатков древности!
    С помощью точек, окружностей и беспорядочных штрихов мы сделаем стены более реалистичными.

    24. Уфф. Рано или поздно работа подойдёт к концу! Надеюсь… XD
    Свериться с оригиналом вы можете здесь.

    Рисование — увлечение, любимое с детства. Можно рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и т. д. Но сложнее всего рисовать людей. И главная проблема при рисовании человека — как получить телесный цвет. Поговорим об этом.

    Телесный цвет

    Телесным называется цвет, имеющий оттенок кожи человека. Обычно это относится к коже представителей белой расы. Телесный считается в живописи одним из самых сложных для воспроизведения.

    Получение телесного цвета

    Если вы не знаете, как сделать телесный цвет, то смешайте охру с белым, желтым и красным. Причем охры должно быть больше всего, красного совсем немного, а от количества белого цвета зависит тон. Также можно смешать белый и розовый, добавив к ним желтого или бежевого. А можно с помощью белой разбавлять коричневую краску до получения нужного оттенка или к смеси желтого и пурпурного цветов добавить белый, от количества которого будет зависеть, насколько цвет получится светлее. В любом случае получить телесную краску можно только экспериментально.

    Оттенки телесного цвета на разных участках тела

    На разных частях тела и у разных людей цвет кожи сильно отличается. Кожа у мужчин обычно изображается темнее, чем у женщин. Основной цвет находится в районе груди, а ниже тона более темные и румяные. На руках, ногах, локтях и коленях кожа темнее и краснее, чем в самом центре груди. Мясистые участки тела имеют более теплые оттенки, чем костистые. Темная кожа содержит больше синего, чем светлая. А на солнце у нее больше красных оттенков, чем синих. В румяной коже множество фиолетовых тонов. Кожа среднего тона содержит много золота. Лицо обычно делится на 3 зоны: от подбородка до носа — прохладные тона, от носа до бровей — красные тона, от бровей до волос — золотистых тона.

    Теперь, зная, как можно получить телесный цвет, вы можете смело рисовать картины с присутствием людей.

    Каждый начинающий портретист или художник должен обязательно научиться создавать реалистичный оттенок человеческой кожи. По мере приобретения опыта вы выработаете собственную, удобную именно для вас, технику смешивания цветов.

    Вообще, умение грамотно подбирать и смешивать цвета – целое искусство, потому как у каждого человека свой индивидуальный оттенок кожи. После того, как вы научитесь создавать реалистичный цвет кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими образами и оттенками. Рассмотрим варианты, как можно сделать цвет кожи.

    Как сделать цвет кожи гуашью?

    Смешиванием различных оттенков можно сделать цвет кожи идеально точным. Но сначала надо определить, какой именно оттенок вам необходим, так как для их воссоздания будет использоваться та или иная комбинация колеров.

    Создаем светлый оттенок кожи:

    • Подбор красок – нужно будет попробовать смешать несколько красок. Для того чтобы получить светлый цвет кожи, подготовьте такие цвета:
      1. Белый;
      2. Голубой;
      3. Желтый;
      4. Красный.
    • Смешивание цветов – краски удобнее всего смешивать на специальной палитре. Если у вас нет такой, то подойдет любая другая рабочая поверхность. К примеру, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капельке каждого цвета.
    • Смешиваем все краски в равных количествах – при помощи кисти смешайте одинаковое количество синей, желтой и красной краски. Смешав три основных цвета, у вас получится темная основа – так и должно быть, потому как далее вы будете ее осветлять.

    Важно! Прежде чем макать кисть в краску с другим цветом, обязательно промывайте ее в емкости с водой.

    • Сравните оттенки – перед вашими глазами должен находиться оттенок, который вы хотели бы скопировать. Сравните получившуюся у вас основу с оттенком, которого вы хотите добиться. Если вы срисовываете с фото, то учитывайте его освещение.
    • Осветление – если вам нужно добиться более светлого оттенка, то добавьте желтую и белую краску. С помощью желтой краски получиться более теплый оттенок, а благодаря белой – более холодный.

    Важно! Краску следует добавлять понемногу, и, прежде чем добавить еще, хорошо перемешивайте цвета.

    • Добавьте красную краску. Если у вас уже получился достаточно светлый тон, но еще нет реалистичного оттенка, то можно добавить чуть-чуть красной краски, но не слишком много, если только вы не стремитесь получить оттенок кожи, обгоревшей на солнце.
    • Подкорректируйте цвет – снова сравните получившийся у вас цвет с тем, который вы хотите получить. Если оттенок получился слишком светлым, то можно добавить немножко синего и красного. Но, если оттенок слишком отличается от желаемого, что лучше смешать все заново.

    Важно! Вы можете смешать несколько вариантов цветов, а потом выбрать более подходящий для вашей картины.


    Создаем средний оттенок кожи:

    • Подбор красок нужных оттенков. Для того чтобы сделать цвет кожи среднего оттенка, следует смешать большее количество цветов. Подготовьте следующие краски:
      1. Желтый;
      2. Красный;
      3. Белый;
      4. Голубой;
      5. Натуральная сиена;
      6. Жженая умбра.
    • Смешивание цветов — аналогично предыдущей инструкции, нанесите на палитру по капельке краски каждого цвета.
    • Смешайте желтый и красный. Соединив одинаковое количество желтой и красной краски, вы получите оранжевый цвет.
    • Добавьте синий цвет. Понемногу и постепенно добавьте в основу синюю краску. Если вы хотите получить более темный оттенок, то попробуйте добавить чуть-чуть черной краски.
    • Сравните оттенки. Перед вами должен находиться тот оттенок кожи, который вам нужно скопировать. Сравните полученную вами основу с оттенком, который вы хотите получить.
    • Добавьте краску красного цвета – красный подмешивают совсем понемногу. Лучше добавлять краску понемногу и постепенно, чтобы не пришлось переделывать основу.
    • Создаем более темный оливковый цвет – смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. У вас должна получиться темная концентрированная смесь. Понемногу добавьте к основе нужное количество этой смеси.

    Важно! Данную смесь можно использовать вместо синего цвета. Для получения более темного оливкового цвета, следует добавить немного желтого, смешанного с зеленым.

    • Смешивайте до получения нужного тона – соединяйте цвета, пока у вас не выйдет хотя бы пять оттенков, которыми вы останетесь довольны. Из них вы сможете выбрать один подходящий вам вариант.

    Важно! Лучше использовать один или два оттенка.

    Создаем темные оттенки кожи:

    • Подбор красок нужных цветов – чтобы добиться действительно реалистичного оттенка, тут вам придется немного поэкспериментировать. Подготовьте следующие краски:
      1. Натуральная сиена;
      2. Жженая умбра;
      3. Красный;
      4. Желтый;
      5. Пурпурный.
    • Смешивание цветов — все по тому же принципу, что и ранее.
    • Делаем основу. Смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. Также смешайте равное количество желтой и красной краски. Затем понемногу добавляйте желто-красную смесь к первой смеси.
    • Сравниваем оттенки – сравните полученную вами основу с тем оттенком, которого вам нужно добиться.
    • Создаем темный оттенок кожи. Чтобы сделать цвет кожи более насыщенным и темным, можно добавить немного фиолетового цвета. Тут подойдет темно-фиолетовый, который можно получить путем смешивания темно-серого или черного с фиолетовым. Нужно смешивать до тех пор, пока вы не получите идеальный вариант.

    Важно! Черная краска может испортить основу, поэтому вводить ее следует совсем немного и постепенно. Попробуйте смешивать до тех пор, пока не достигнете идеального результата.

    • Создаем более светлый оттенок. Для того чтобы немного осветлить слишком темный цвет, вместо фиолетового используйте жженую умбру. Возьмите небольшое количество смеси и посмотрите, какой цвет у вас выйдет.
    • Осветляем оттенок. Этого можно добиться, добавляя в основу оранжевый цвет. Оранжевый неплохо осветлит основу, придав ей естественности, в то время как белый может слишком сильно разбавить.
    • Если вы добились желаемого результата, приступайте к рисованию.

    Важно! Чтобы добавить тени и светотени, используйте серый цвет. Рисуя кожу, желательно использовать сразу несколько оттенков.

    Как получить из пластилина цвет кожи?

    В пластилиновой мультипликации зачастую анимируются живые персонажи, поэтому для создания их рук, лиц и других частей тела необходим цвет, который похож на цвет человеческой кожи. Сделать кожаный цвет из пластилина, на самом деле, не так уж и сложно, нужно проявить лишь немножечко терпения.

    Если вы не смогли отыскать в магазине пластилин уже нужного вам цвета, то его можно получить путем смешивания других цветов. Для получения цвета кожи нам потребуются следующие цвета:

    • Белый – весь кусок;
    • Темно розовый – 3-4% от всего куска;
    • Остальные цвета – по 5%.

    Когда вы будете переминать эти цвета в однородную массу, то приблизительно уже будет видно, какой цвет получается.

    Важно! Лучше добавлять не слишком много ярких цветов пластилина, потому как тут очень легко переборщить – если яркость будет недостаточно, сочные цвета можно добавить всегда, а вот разбавить слишком яркий цвет будет очень затратно в отношении белого пластилина.

    Следует помнить, что у кожи бывает много оттенков, поэтому не стоит бояться экспериментировать. К примеру, если подмешать в эту гамму еще и коричневый цвет, то у вас получится более смуглая кожа, а если еще и черного добавить – можно сделать цвет кожи афро-американца.

    В общем, если вы не уверены, то лучше взять весь белый пластилин и понемножку вмешивать в него все остальные цвета.

    Вооружившись полученными знаниями, самое время переходить к практическим занятиям. Будьте уверены, скорее всего, с первого раза у вас не получится идеальный тон кожи, но уже через пару-тройку экспериментов результат будет однозначно лучше и вы сможете завершить свой шедевр.

    Инструкция

    Телесный цвет представляет собой целую группу оттенков кожи человека. Поэтому в каждом конкретном случае может понадобиться свой вариант телесного оттенка. Необходимо четко понимать какой именно цвет необходимо получить либо видеть перед собой модель. Воспроизвести этот веет достаточно сложно, но возможно.

    Подготовьте палитру для наведения красок и чистую кисточку. Сначала наведите основу для получения телесного цвета. Для этого смешайте небольшое количество желтой гуаши и красной. Красную краску необходимо добавлять совсем понемногу, чтобы в итоге получился ярко-оранжевый цвет.

    Чтобы получить цвет очень светлой кожи, выложите на палитру небольшое количество белой гуаши и добавьте в нее совсем чуть-чуть подготовленной заранее базы оранжевого цвета. Добавляйте базу до тех пор, пока не получится желаемый оттенок. Если базы добавить немного больше, то можно получить телесный цвет, подходящий для кожи среднего оттенка.

    Выложите на палитру некоторое количество базы. Добавьте немного красной гуаши, превращая оранжевый цвет в красноватый. Обмакните кончик кисточки в синюю краску и добавьте к полученному ранее цвету. После тщательного перемешивания красок, должен получиться телесный цвет кожи темного оттенка.

    Чтобы получился цвет темной кожи, перемешайте базовый цвет с еще большим количеством красной гуаши, чем в предыдущем шаге. Добавьте капельку черной краски и тщательно перемешайте гуашь.

    Телесный цвет на французском языке звучит, как «карнация». Позже этим необычным термином стали называть приемы живописи, направленные на получение оттенка, подходящего для изображения человеческой кожи. При этом получение нужного цвета происходит не только перемешиванием красок на палитре, но и многослойным наложением различных оттенков друг на друга для получения нужного цвета.

    Если вы делаете первые шаги в работе с цветом , то смешивание разных цветов могут вызвать у вас вопросы. Однако все не так сложно, если иметь основные представление о цветовом спектре и трех его главных составляющих. Эти основные цвета невозможно получить , смешивая любые другие цвета палитры. Имея в своем распоряжении художественные материалы всего трех цветов (желтый, синий и красный) можно получить любые цвета и оттенки, которые существуют в природе.

    Как вы пишете портреты гуашью?

    Даниил спрашивает:

    «Я рисовал портреты какое-то время, потом выбрал гуашь в качестве среды для рисования, а не масло, потому что у меня очень тесная квартира … Я определенно хотел бы имитировать непрозрачные свойства масла. гуашью, хотя знаю, что это не совсем возможно. Мои проблемы заключаются в том, что значение цвета немного меняется при нанесении на бумагу по сравнению с использованием палитры, а также из-за того, что гуашь быстро сохнет. но нашел это не очень хорошо для меня.Более того, я знаю, что гуашь снова активируется с водой, но когда я перехожу к своей сухой краске примерно через 10-15 минут, она становится более твердой и нежелательной по сравнению с первой, когда она была вне тюбика.

    Я бы хотел лучше смешивать и делать переходы. Я также хотел бы сделать более классический стиль: сначала рисунок, затем подмалевок в стиле гризайль, а затем добавить цветные слои поверх портрета. Возможно, я мог бы даже покрыть глазурью тонкими слоями. Как вы думаете, пытаться имитировать традиционный непрямой масляный процесс гуашью бесполезно? Стоит ли атаковать поверхность бумаги более прямо Alla Prima style? Гуашь, как масло, способствует многослойности? Я думаю, что хочу узнать больше о природе этого материала гуашью.

    Я купил несколько курсов рисования, которые мне очень помогли, но ни один из них не проходил через гуашь. Так что мне было интересно, не могли бы вы дать мне несколько советов, как лучше рисовать портреты гуашью? (Сначала я всегда буду начинать с рисунка, по крайней мере, сейчас. Мне нравится рисование). Ваши портреты в дикой природе могут стать началом.

    —-

    Ответ: Гуашь можно использовать для портретов, но она представляет все проблемы, о которых вы упомянули, если вы попытаетесь использовать ее медленным, непрямым способом гризайля и лессировки.

    Проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в связи с быстрым временем высыхания, действительно неизбежны. Тебе просто нужно работать быстрее. Скорость исполнения может быть достоинством гуаши в рисовании с натуры. Я показываю несколько примеров прямо нарисованных гуашью портретов в моем учебнике Gumroad «Портреты в дикой природе».

    Вот образец нового видео «Цвет на практике», в котором показан портрет Грега на его рабочем месте в автомастерской. (Ссылка на YouTube)


    Вы всегда можете использовать пастель для получения контролируемых градаций, следуя примеру Мориса де ла Тур, который сделал это выше.Пастель позволяет работать с любой скоростью, с которой вы хотите, но де ла Тур работал быстро, чтобы не утомлять свою сиделку. Преимущество в том, что он достиг ощущения мимолетных, мгновенных выражений лица.


    Можно использовать акриловую гуашь, если очень не хочется брать предыдущие слои. Но мне нравится открытая поверхность, потому что это позволяет мне смягчить смесь позже, если мне нужно. Используя обычную гуашь, вы можете нанести влажный мазок на сухой проход, если у вас есть очень легкий штрих и вы не возитесь с ним.

    Вы также можете покрыть его лаком, чтобы восстановить значения темных оттенков.Я бы рекомендовал покрывать лаком только в том случае, если это очень темная картина.
    Адольф Менцель, старший тайный советник Кнерк,
    портретный этюд к картине «Коронация Вильгельма I в Кенигсберге, 1863/1865»,
    акварель и гуашь поверх подготовительного эскиза на пергаменте
    I сначала попрактикуется рисовать овощи, пока вы не освоите материал. Если вы попытаетесь выяснить свойства того или иного типа краски, работая с невероятной тонкостью портрета, вы навлечете разочарование.

    Надеюсь, вы начнете свой путь,
    Джеймс Г.

    Как нарисовать автопортрет поэтапно

    Раскройте свои лучшие стороны с помощью этого великолепного проекта, написанного гуашью. Поищите в своем гардеробе образцы и цвета, а также любимые фразы из самых любимых книг, чтобы добавить уникальности традиционному портрету. Ваше искусство еще никогда не выглядело так стильно!

    Что такое автопортрет? Это, конечно же, твоя картина! Но не обязательно делать это реалистично — этот проект — интересный способ создать иллюстрированную версию себя и проявить творческий подход в процессе.Вы даже можете выбрать свою любимую цитату, чтобы добавить ее к фону в качестве индивидуального акцента. После того, как вы попробуете нарисовать себя, вы также можете попробовать нарисовать своих друзей и семью.

    Гуашь — универсальный материал, особенно его любят профессиональные иллюстраторы. Его можно использовать для создания красивых картин с яркими непрозрачными цветовыми блоками, и новичкам достаточно легко освоить его. Если вы никогда раньше не пробовали использовать гуашь, не о чем беспокоиться: мы шаг за шагом проведем вас через эту технику.

    Эстер говорит: «Перед тем, как начать, убедитесь, что в вашей палитре достаточно цветов. Добавьте достаточно воды, чтобы краска скользила по странице, а край кисти оставался гладким ».

    Мы рекомендуем вам приобрести набор гуашевых красок, прежде чем начать, например, этот набор для рисования гуашью Royal and Langnickel с 24 тюбиками (9,70 фунтов стерлингов от Amazon), но если вы не уверены, хотите ли вы потратить столько Вы можете найти более дешевые наборы в таких местах, как Hobbycraft.

    Если вы раньше не рисовали гуашью, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по гуашью, прежде чем начать.

    Ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать? Попробуйте сделать наши расписные горшки для растений своими руками, научитесь рисовать акварельный кактус или попробуйте монохромную живопись для начинающих. Если вы хотите попробовать рисовать в другой среде, прочтите наше руководство, чтобы узнать, как использовать акриловую краску. Мы также собрали несколько простых идей акварельной живописи, осенней живописи и идей для художественного журнала, чтобы вдохновить вас.

    Прочтите, чтобы научиться рисовать автопортрет…

    Теперь вы знаете, как писать автопортрет! Повесьте его где-нибудь в доме, чтобы вы могли любоваться им каждый день.

    Иллюстрация Эстер Кертис

    5 рекомендаций для экспертов по рисованию выразительных лиц

    Выразите себя через искусство

    Когда я был ребенком, моя мама всегда разрезала купоны в воскресенье утром. Я бы сел рядом с ней и сделал то же самое. Тем не менее, я пролистывал журналы и газеты и вырезал картинки, которые мне нравились, или надписи, которые я считал аккуратными. Я никогда не отказывался от своей вычурной привычки вырезать купоны, потому что это отличный способ привлечь вдохновляющие изображения на мою орбиту.Я могу рисовать выразительные лица, например, создавая композиции из изображений, которые говорят то, что я хотел сказать, или просто использовать эти изображения сами по себе в качестве вдохновения для моих собственных риффов.

    Пятеро из нас (живопись в смешанной технике гуашью, углем, пастелью и коллажем, 23 x 40), 1996. Собрание Художественного музея Франклина Г. Берроуза-Симеона Б. Чапина, Миртл-Бич, Южная Каролина. Все работы Алекса Пауэрса.

    Алекс Пауэрс и я родственные души. Муз для его фигурных рисунков и картин на самом деле представляет собой мешанину из его собственных снимков, журнальных фотографий и газетных вырезок, и даже телевизионных изображений, которые он рисует.Тем не менее, Пауэрс превосходит мою вырезку из «купонов» с точки зрения творчества, также получая из необычных источников, таких как рентгеновские снимки багажа с мониторов службы безопасности аэропорта. Он черпает вдохновение и часто комбинирует его с текстом, который развивает тему произведения или проясняет его идеи о предмете.

    New York Art (гуашь, уголь, пастель, коллаж, 30 x 40), 2003 г.

    5 хитрых советов для получения динамических результатов

    Почти всегда создавая определенные образы для своих предметов, чтобы передать свои идеи, вот пять советов от Пауэрса для рисования выразительных лиц:

    1. Визуализируйте фигуру обнаженной или частично одетой .По словам Пауэрса, тело и лицо взаимодействуют друг с другом гораздо больше, чем любой костюм.
    2. Сделайте глаза прямо с картины или рисунка . Таким образом, глаза будут следовать за зрителем, когда он или она ходит взад и вперед перед произведением искусства.
    3. Не все интересно . Пауэрс не находит макушку или телесные тона особенно интригующими. Фактически, он часто пренебрегает первым; один штрих местного цвета — все, что он использует для последнего.
    4. Сосредоточьтесь на том, что вас привлекает в . Чтобы нарисовать выразительные лица, нужно найти особую привлекательность в лице каждого человека и уловить это в искусстве.
    5. Определите один или два контура головы . Но старайтесь не делать эти линии длиннее, чем другие линии на лице, чтобы голова не отделялась от фона. Таким образом, все области произведения искусства приобретают силу.
    Small Talk (гуашь, уголь, пастель, коллаж, 30 x 40), 2003.Коллекция Анны и доктора Рональда Джарвис.

    Когда дело доходит до рисования выразительных лиц в смешанной технике, Пауэрс использует уникальные методы. Тем не менее, я многому научился, изучая его процесс — так же, как я изучил подходы Дины Уакли на ее семинаре для участников Artists Network, Expressive Faces: 10 Techniques for Mixed Media (превью видео ниже).

    В этом обучающем видео вы узнаете, как рисовать лица в композициях, наполненных жестами, линиями и текстурой, от художника, который все еще понимает силу визуального лиризма.Наслаждаться! СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

    Гуашь | Лопата Рыцарь Вики

    Гуашь

    Портрет

    Пол

    Мужчина

    Я не могу нарисовать линию, не перерисовав ее тысячу раз! Но результат засияет совсем скоро.

    Гуашь — второстепенный персонаж в Shovel Knight: King of Cards . Он художник на борту «Скольжения», который берет заказы на рисование людей, в том числе короля-рыцаря.

    Рассказ []

    Король карт []

    Когда Король Рыцарь впервые пытается использовать Крысиную Веревку за пределами Дома Джуста, Купер и Бард подходят к нему, предлагая ему партнерство, чтобы получить корону Джустуса. Король-рыцарь соглашается, и все трое используют крысиную веревку, которая ведет их на борт «Планирующего крыла», дирижабля Купера. После того, как Купер приветствует Короля Рыцаря, он может подняться на верхние уровни Скольжения, где он найдет Гуашь .

    Когда Король Рыцарь приближается к нему, Гуаш говорит, что он и Бард находят Скольжение Крылом вдохновляющим, поэтому он берет заказы на рисование портретов людей.Однако он утверждает, что ему нужны материалы для покраски, и просит 1500 у King Knight, чтобы купить его материалы. Если король-рыцарь примет и отдаст ему золото, он начнет рисовать портрет.

    Затем King Knight может попросить Гуашь улучшить его, что будет стоить больше золота за каждую редакцию. После окончательного завершения третьей ревизии King Knight может попросить Гуашь вернуть ее к другим ревизиям за дополнительную 1000. После смены картины в третий раз Гуашь будет сыта по горло, она испортит картину и уйдет.

    King Knight не может получить никаких исправлений или вандализма в NG +, где Гуаш спросит, каков результат, и King Knight будет доволен своим новым портретом.

    В финале Гуашь рисует портреты Зала чемпионов, в то время как место захвачено Invisishades.

    Диалог []

    Когда король-рыцарь впервые разговаривает с ним на борту Glidewing:

    « Гуашь: Ой, эй … Бард и я, мы находим это место вдохновляющим.Вот почему я здесь, беру комиссионные! Но, материалы! Мне понадобится 1500 золота, чтобы создать твое подобие. Должно быть быстро! «

    « Ни за что! »

    « Гуашь: Что ?! Почему вам не нужен портрет?

    Memento mori,

    King Knight. Картины переживают царства!
    »

    Если золота недостаточно:

    « Гуашь: Хотите получить скидку на три пальца? Ну, у меня их всего два.И …

    Золота мало.

    «

    » Раскрась меня! «

    « King Knight: Как восхитительно, крепостной! Только настоящий художник мог запечатлеть мое великолепие. Готовы ли вы? »
    « Гуашь: Я не могу нарисовать линию, не перерисовав ее тысячу раз! Но результат будет очень скоро. »

    Если поговорить снова, сразу после уплаты комиссии:

    « Гуашь: Ах, погоди… Результаты будут превосходными. «

    При повторном разговоре после завершения первой ревизии:

    « Гуашь: Прогресс идет хорошо. Сложно подсчитать материальные затраты, понимаете … Но это уже получается. Стоимость будет 2500 золота, чтобы заложить основу цвета. »

    «Раскрась меня!»

    « King Knight: Как непомерно! В каком-то смысле я уважаю ваши малодушные требования.Действительно, получайте пока хорошо! «

    При разговоре после завершения второй ревизии:

    « Гуашь: Ваш портрет близится к завершению, мой господин. Но, увы, я должен купить специальную кисть для мелких деталей. Мне понадобится еще 3500 золота для заключительных мазков! »

    » Нарисуй меня! »

    « King Knight: К тому времени, когда я сделаю эту картину, я стану призраком! Вы сделаны из патоки или как? »

    сделано:

    « Гуашь: Наконец-то готово.Надеюсь, мои мазки уловили вашу сущность! Скажи мне, как ты себя чувствуешь? «
    « King Knight: Я чувствую … Я чувствую … Как монарх!

    Ха-ха-ха!

    »

    [Королевское кресло разблокировано]

    При повторном разговоре сразу после того, как все закончилось:

    « Гуашь: Великолепно, не правда ли? »

    Когда разговаривали после того, как все закончили и вернулись к Планирующему крылу:

    « King Knight: Теперь, когда я посмотрю на это, я думаю, вам следует внести некоторые изменения.Вы переработали некоторые детали! «
    « Гуашь: Но

    вы,

    , просили эти детали! Я сделал это по вашим точным спецификациям!
    »
    « King Knight: Это просто неутешительный шарик краски. Может быть, поза слишком скучна? Сделайте ее грандиознее! »
    « Гуашь: Но ..

    Нет!

    .. Ух, это даже не проблема … а это

    так что

    много работы .. Моё время..

    Отлично!

    Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь.
    «

    При повторном разговоре после завершения всего и возвращения в Glidewing (1/4):

    « King Knight: Это просто неутешительный шарик краски. Может быть, поза слишком скучна? Сделайте ее грандиознее! »
    « Гуашь: Но ..

    Нет!

    .. Ух, это даже не проблема … а это

    так что

    много работы.. Мое время ..

    Отлично!

    Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь.
    «

    Когда поговорили после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (2/4):

    « King Knight: Бла … Это просто бесполезно! Мой взгляд не привлекает внимание к картине. Почему это больше не про

    меня?

    »
    « Гуашь: Но ..

    Нет!

    .. Ух, даже не проблема… а это

    так что

    много работы .. мое время ..

    отлично!

    Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь.
    «

    Когда поговорили после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (3/4):

    « King Knight: Действительно, вы называете это искусством? Не думаю, что это очень хорошее сходство. Сделайте его похожим на меня! »
    « Гуашь: Но ..

    Нет!

    ..Ух, это даже не проблема … а это

    так что

    много работы .. Мое время ..

    Отлично!

    Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь.
    «

    Когда поговорили после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (4/4):

    « King Knight: Определенно что-то не так с этой частью картины. Моя рука выглядит странно. Сделайте ее более симметричной! »
    « Гуашь: Бут..

    Нет!

    .. Ух, это даже не проблема … а это

    так что

    много работы .. Мое время ..

    Отлично!

    Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь.
    «

    » Все в порядке «

    « King Knight: Эх. Какой в ​​этом смысл. Просто оставь это. »

    «[x] rev.»

    « King Knight: Это должно исправить эту дрянную работу прямо сейчас! »

    Общая информация []

    • Он назван в честь типа акварельной краски.
    • Подобно тому, как у Барда есть общие черты с Джейком Кауфманом, Гуаш имеет прямое отношение к Моргану Гайеру, художественному иллюстратору Yacht Club Games. [1]

    Галерея []

    Список литературы []

    Мастерская гуаши: наслоение цветов и игра с формами

    Есть так много причин влюбиться в гуашь. А Мирна С., работая с группой иллюстраторов и дизайнеров Hallmark, может рассказать вам о , всех из них . «Это может быть кисть и водянистость, или супер-графика», — говорит она нам.«Вы можете контролировать яркость — это может быть действительно великолепно. Я могу рисовать гуашью любые иллюстрации ». Мы попросили ее рассказать нам об упражнениях из ее мастер-класса по гуаши. Но сначала мы спросили, как это произносить: «Гваш», как оказалось.

    ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ МАСТЕРСКОЙ МИРНЫ

    • Хорошие акварельные кисти с тонкими кончиками
    • Качественные гуашевые краски (Мирна использует Winsor & Newton — она ​​предупреждает, что дешевая гуашь может отслаиваться от мела)
    • Акварельная бумага или доска для иллюстраций
    • Плотная цветная бумага
    • Для упражнений со смешанной средой: цветные карандаши, пастельные карандаши, чернильные кисти
    • Клей (белый или карандашный)
    • Вода
    • Бумажные полотенца

    Советы по выбору цвета краски:
    • Гуашь может быть дорогой, поэтому начните с нескольких цветов — от трех до пяти — и посмотрите, понравится ли она вам.Вы также можете поэкспериментировать с черным и белым, чтобы понять, как это выглядит.
    • Хорошие новости: гуашь можно разбавить водой, поэтому она не высыхает, как акрил, и может долго держаться.
    • Прочтите этикетку, чтобы увидеть, насколько прозрачен или непрозрачен ваш цвет — вы научитесь визуализировать свои результаты и выбирать цвета в зависимости от их прозрачности. Этикетки также указывают на стойкость краски — некоторые цвета довольно быстро тускнеют. Если вы работаете над произведением изобразительного искусства, вам нужны более стойкие оттенки.Если вы собираетесь сканировать и оцифровывать свою работу, это не имеет большого значения. Читайте о этикетках на сайте Winsor & Newton’s.
    • Ох, и… держитесь подальше от краски, в которой есть кадмий, если у вас нет безопасного способа избавиться от токсичного пигмента и его воды для ополаскивания.

    РАЗМИНКА: ПРОЗРАЧНОСТЬ И НАЛОЖЕНИЕ

    Чтобы начать мастер-класс по гуаши и привыкнуть к тому, как она накладывается, приобретает цвет и просвечивает, нарисуйте ряд кругов, переходящих от прозрачного к непрозрачному.Перекрывайте те, у которых больше кругов разной прозрачности.

    Гуашь может быть действительно красивой прямо из тюбика, плюс вы можете смешивать ее с водой и другими цветами для получения разных результатов. Уловка состоит в том, чтобы подобрать правильное сочетание воды и пигмента. Слишком сухой, и вы не сможете растереть пигмент, но вы можете получить хороший вид сухой кисти. Слишком водянистая, получатся меловые лужи. Вам нужна кремовая консистенция с большим количеством пигмента и достаточным количеством воды, чтобы он оставался жидким на странице.Вы можете разбавить его водой, чтобы получить более акварельный эффект, но будьте осторожны, чтобы он не растекся и не образовались лужи.

    Советы по нанесению слоев гуашью:
    • Гуашь никогда не спит — ее всегда можно стереть. Хотя некоторое количество пигмента останется в бумаге, вы можете использовать воду и кисть, чтобы вытащить ее. Промокательная бумага также может помочь.
    • При наложении слоев переходите от более тонких слоев к более непрозрачным. Если вы начнете с большего количества непрозрачности, вы просто приподнимете брюки и сделаете цвета грязными.Потренируйтесь справляться с появлением цвета.

    УПРАЖНЕНИЕ: РИСУНОК НА ГУАШЕ

    Затем попробуйте использовать гуашь для рисования более крупных фигур — мы экспериментировали с буквами и цветами. Практикуйтесь в создании деталей поверх других материалов: карандашей, пастели и туши. Или добавьте детали гуашью.

    Поэкспериментируйте, позволяя каждому носителю делать то, что у него лучше всего: для каких частей рисунка лучше всего подходит гуашь? Где эффективнее использовать карандаши или чернильные ручки?

    В этом мастер-классе мы разобрались, насколько универсальна гуашь .Но здесь можно перефразировать закон Бушнелла о видеоиграх: с ними легко играть, но сложно освоить.

    УПРАЖНЕНИЕ: ЖИВОПИСЬ НА ЦВЕТНОЙ БУМАГЕ

    Мирна очень любит рисовать на цветной бумаге: «Она принимает одно решение о цветовой палитре за вас, и вы работаете с этим и уравновешиваете его», — объяснила она. «Также приятно начинать с чего-то, что не является пустой белой страницей, начиная с вас».

    В мастерской по рисованию гуашью мы рисовали сахарные черепа, чтобы изучить диапазон цветов и степень непрозрачности гуаши.Начните с окраски черепа в сплошной цвет — не ограничивайтесь белым! — или просто нарисуйте контур.

    Это упражнение посвящено деталям и украшению. Поиграйте с глубокими яркими цветами, которые можно использовать, даже если бумага темная. В этом упражнении убедитесь, что краска на вашей кисти кремовая и не слишком водянистая, чтобы она могла непрозрачно высохнуть.

    УПРАЖНЕНИЕ: ДОБАВЛЕНИЕ ГУАШИ В КОЛЛАЖ

    Наконец, мы выбрали ограниченную цветовую палитру и создали архитектурный дизайн, вдохновленный мастером гуаши THE Мэри Блэр, сочетая гуашь с вырезанными из бумаги коллажами.

    Художники сделали свои строительные конструкции из цветной бумаги, затем мы нарисовали детали, персонажей и архитектурные элементы гуашью.

    Совет:
    • Чем больше вы экспериментируете, тем эффективнее становитесь. Вы откроете для себя все эти разные уловки. А затем вы узнаете, как соединить их вместе, чтобы получить желаемый результат. Например, вы можете решить, что если вам нужна плоская графическая фигура, проще вырезать ее из бумаги, чем пытаться раскрасить.

    «Вы действительно не думаете, что вы могли создать какое-то умение, пока кто-то не попросит вас научить этому ремеслу», — сказала нам Мирна. «А потом вы начинаете вспоминать начало и понимаете, что прошли долгий путь.

    «Я вспомнил свои собственные трудности и изо всех сил старался предлагать советы и быстрые пути, чтобы другие могли извлечь пользу из этого носителя наиболее эффективным способом и начать делать его своим. И приятно видеть открытия других художников, использующих эту среду в своем собственном стиле.Мне нравилось преподавать в мастерской, но еще больше я наслаждался открытием гуаши других художников ».

    МИРНА БОЛЬШЕ О СВОЕЙ КРАШИНЕ НА ГУАШЕ ЗДЕСЬ. И ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ЕЕ СКАЗАТЕЛЬНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ЗДЕСЬ.

    Вы рисовали гуашью или хотите попробовать? Мы будем рады видеть ваши творения и выполнять упражнения Мирны из ее мастерской по гуаши. Поделитесь ими на Facebook или отметьте нас в Instagram.

    — Мирна С.

    Найдите свой эксперимент в художественном стиле, день 21 — Абстрактное лицо, гуашь

    Сегодня 21 день эксперимента «Найди свой художественный стиль». И, как ни странно, это, наверное, все, что я рисовал в моем альбоме по вечерам за долгое время. Я последовал совету Сандры и просто начал рисовать и смотреть, что происходит, и появляются все эти странные персонажи.

    Сегодня была жеребьевка маркеров Posca и гуаши. Я почти ничего не использовал. Я выбрал гварш исключительно для того, чтобы снова сказать это с акцентом Сандры.Не совсем, но я хотел посмотреть, смогу ли я сделать что-то вроде вчерашнего, но сделать начальное лицо более абстрактным.

    Я начал с эталонной фотографии, чтобы получить некоторое представление о деталях, и нарисовал примерно на бумаге. Я понял, что понятия не имею о так называемом «правильном» способе рисования гуашью. От светлого к темному или от темного к светлому? Как бы то ни было, я предпочел светлое темное, как бы окольным путем.

    Абстрактная гуашь для лица

    Я закрасил лицо и оставил одну сторону в основном желтой, чтобы нарисовать позже.И я должен сказать, что мне очень нравится гуашь, хотя это действительно дешевый набор. Я только что проверил, и они были в продаже от Hobbycraft за 3,50 фунта стерлингов.

    Я думал оставить картину без рисования, но потом решил, что никогда не узнаю, сработает ли она. Итак, я нарисовал желтый участок ручкой и маркером, как вчера.

    Абстрактное лицо с добавлением линий

    И мне очень нравится конечный результат, единственная проблема, которая у меня есть, это похоже на некоторых художников, которые мне нравятся, что в некотором смысле хорошо, но я хочу, чтобы мое искусство было моим собственным.

    В общем, на сегодня я закончил рисовать. Я иду пообедать из оставшегося домашнего жареного мяса.

    + Дешевая гуашь Hobbycraft — https://fave.co/39Uocw9
    + Unipin Fineliner — https://fave.co/2VjgO9J
    + Маркер Sharpie — https://fave.co/2v15PXx

    * Некоторые ссылки являются партнерскими. Если вы решите купить что-нибудь по этим ссылкам, мы будем взимать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!

    Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку «Найди свой эксперимент в художественном стиле».Плюс наш ежемесячный информационный бюллетень, который включает информацию о наших творческих задачах, а также информацию, обновления и предложения. Мы также вышлем вам ссылку, по которой вы сможете скачать файл в формате pdf за этот месяц.

    [yikes-mailchimp form = ”2 ″]

    Не забудьте подписаться на наш канал Youtube и щелкнуть колокольчик уведомлений, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.

    Если вы хотите поддержать нас и помочь нам покрыть расходы на хостинг веб-сайтов и подкастов, вы можете купить нам кофе.Спасибо

    Картина акварелью и гуашью, поиск сюжета. — Маньи Тьельта,

    В этой картине я использую гуашь и акварель.

    Здравствуйте! Вот видео, в котором я рисовал молодую женщину по фотографии, найденной в приложении Sktchy, используя вместе гуашь и акварель. С гуашью замечательно то, что вы можете работать более интуитивно и свободно, чем акварель. Вы можете рисовать снова и снова, пока не будете довольны.

    Гуашь накладывает непрозрачные слои, которые могут скрывать слои под ними, как при рисовании акрилом. Он обладает богатым и ярким качеством, похожим на пастель, и его можно использовать как бы грубо.

    Гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения. Фактически, он остается работоспособным почти бесконечно. (подробнее про Гуашь здесь)

    Я использую Sktchy, чтобы найти бесплатные справочные фотографии. Sktchy похож на Instagram, но вот как это происходит.

    • Вы заходите в приложение и находите понравившуюся фотографию в чьем-то профиле, а затем рисуете ее. У вас есть разрешение на рисование с любой из фотографий.
    • После рисования вы делитесь своим рисунком, загружая и прикрепляя свои работы к вашему отпечатку. Просто коснувшись значка под эталонной фотографией.
    • Проведя любое произведение вправо в приложении, вы можете просмотреть его справочную фотографию.
    • Вы можете загружать свои собственные фотографии, чтобы другие художники могли вас нарисовать.

    Это замечательное и поддерживающее сообщество, так что дерзайте! Мне очень понравилось, как вы можете собирать множество фотографий для вдохновения в приложении, например, в Instagram или Pinterest вы можете хранить изображения в одном месте. Прохладный!

    Поиск предмета

    Что вы в первую очередь замечаете в этом человеке? Большие глаза? маленькие губы? форма и нос? Спросите себя, что вы видите в первую очередь. Что отличает их от большинства других людей.Попытайтесь найти что-то, что отражает то, что делает их «ими».

    Найдите позу, которая показала бы некоторую индивидуальность. Широкая улыбка — отличное качество фотографии.

    Я часто использую снимки в своих работах, это часть истории, и мой интерес к старым фотографиям — главное.

    Выберите позу, которая показывает особенности и личность вашего объекта.

    Обязательно на фото:

    • хорошо освещенный
    • имеет хорошее разрешение
    • имеет хороший контраст
    • имеет хороший фон

    Я хотел бы упомянуть, что фотографии делаются за доли секунды и поэтому останавливают время.Если вспомнить старые нарисованные картины из истории искусства, они «задерживают время». в классическом портрете мы часто видим, что «момент», который они запечатлели, не является мгновением, а отражает гораздо более длительное время, чем снимок с камеры.

    ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ДАННЫЙ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПОЧТАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.

    Знаете ли вы, что вы получите цифровую иллюстрацию для печати , год, планировщик недели, советы и рекомендации и многое другое, если вы подпишетесь на VIP и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь поделиться им со своей семьей и друзья на Facebook.И вы можете подписаться на мою электронную почту, чтобы я мог держать вас в курсе.

    Если вам это нравится и вы хотите узнать больше об акварели и искусстве, в октябре 2021 года я провожу несколько семинаров по рисованию в Вансе на Лазурном берегу во Франции, и вы можете пройти мой онлайн-класс по рисованию лиц.

    Нравится:

    Нравится Загрузка .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.