Портрет нарисовать красками как: Портрет акварелью для начинающих: поэтапный урок рисования

Содержание

Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.


После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.


Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.


Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи.

На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.


Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.


Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.


Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.


Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.


Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.


У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.


Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».

Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками

любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.

Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.

Портрет акварелью по фотографии на заказ

Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.

Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78

или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.

Портрет масляными красками по фотографии на заказ

Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную.

Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.

Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.

Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!

На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.

Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
— зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
— выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
— позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).

Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.

Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:

Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.

Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.

Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.

Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.

Вы можете заказать:

  • портрет по фотографии близкого для вас человека;
  • семейный портрет по фото;
  • портрет животного;
  • портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
  • портрет с сюжетом.

Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.

Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —

На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Арт портрет на холсте по фотографии

Арт-портрет по фото

Выбранное вами фото прорисовывается на графическом планшете в специальной программе. Арт-портрет на холсте по фотографии – возможность создать уникальный подарок близкому человеку. Работу выполняют профессиональные художники, которые смогут передать все черты изображенного человека и создадут красивый общий фон картины.

Наша компания создает арт-портреты в четырнадцати разных направлениях: масляной, «Гранж», «Дрим-арт», «Soft Art», «Glory art», исторический образ, комический, шарж, «Поп-арт», кубизм, портрет карандашом, цветочный, многофигурный и «Мастихин». Обычное фото или комплекс различных снимков станут настоящим произведением искусства.

Полученный эскиз портрета на холсте по фотографии присылается заказчику для одобрения и после этого поступает в печать. Распечатывается арт-портрет из экологически безопасного и натурального материала. Затем изделие покрывается лаком и натягивается на подрамник из сосны. По желанию заказать портрет на холсте по фотографии можно недорого, поместив его в багетную раму представленных у нас образцов.

Срок изготовления в каждом случае индивидуальный. Он зависит от сложности работы, выбранного вида арт-портрета и пожеланий заказчика. Также необходимо учитывать время на доработку (если будет необходимость после просмотра макета).

Стоимость портрета на холсте по фотографии зависит от стиля изображения (на прорисовку некоторых направлений необходимо много времени и сил). Также цена складывается из размера фото и выбранной рамки. При необходимости, дополнительно со специалистами можно обсудить срочность заказа.

При обращении в нашу компанию в Москве, вам будет оказана консультативная помощь в выборе подходящего стиля портрета на холсте по фотографии, а также будут озвучены сроки выполнения и стоимость интересующей вас работы.

Подарите незабываемые впечатления вашему родному и близкому человеку, оставив теплые воспоминания от арт-портрета.

Акрил лучше масла? Как нарисовать портрет акриловыми красками? | Творческая студия TAIR

Написать живой, непосредственный портрет , который будет чутко передавать настроение и характер героя — задача действительно сложная. Такая работа требует академизма, понимания основ анатомии и твердой руки. В тоже время необходима гибкость, умение вносить свои коррективы, добавляя детали и превращая каждый портрет в авторское уникальное произведение.

Акриловые портреты сейчас очень популярны! Нам не хватит статьи, чтобы перечислить все возможные направления. И конечно, как у любого другого материала (акварели, пастели, маркеров) у акриловых красок есть свои особенности, которые определяют последовательность работы, нюансы техники и стилистические особенности.

Photo by Svetlana Pochatun

Photo by Svetlana Pochatun

Коротко коснемся основных нюансов:
  1. Акриловые краски – это быстросохнущие краски, их разбавляют водой до нужной консистенции, а так же чтобы предотвращать преждевременное высыхание.
  2. Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти также, как масляные краски. После высыхания акриловые краски приобретают отличную стойкость.
  3. В зависимости от консистенции краски и выбранного инструмента (мастихин, щетина, синтетика…) акриловые краски способны подстроиться под технику разных материалов. Акрил может имитировать и лёгкие акварельные переходы и пастозные масляные мазки.
  4. Но не забывайте: сохнет быстро и необратимо, а значит и работать нужно быстро и уверенно. Доразмыть легкие разводы краски после высыхания как в акварели уже не получится, и в течении всего дня видоизменять неудачный участок (как при работе с маслом) тоже не выйдет — только наносить новый слой.

Среди наших новых тематических наборов Акрил-Арт есть готовая палитра «Классический портрет». В нее входят следующие цвета:

  • Белила титановые
  • Неаполитанская желтая
  • Сиена натуральная
  • Охра темная
  • Умбра жженая
  • Капут мортуум темный
  • Маджента
  • Голубой ФЦ

Принцип работы с портретом.

Такой же как и с любой плотной краской: набросок, подмалевок, основа, детали.

1. Сделайте набросок композиции.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи. Или тело по пояс, а также руки — они могут быть такими же привлекательными, как и лицо и лицо, и играть важную роль в композиции.

Отмечайте контуры будущего рисунка легкой карандашной линией. Покажите направление света и расположение теней.

Помните, мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем объемные фигуры. Каждый рисунок — это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок — это иллюзия.

Photo by Khara Woods

Photo by Khara Woods

2. Первый красочный слой

Первым слоем краски проработайте тени и самые темные места, обозначьте ключевые моменты. Выбор цвета зависит от общей цветовой гаммы задумки: черно-белая, монохромная, холодная или теплая. В классическом варианте портрета хорошо подойдет умбра, сиена, капут мортуум и насыщенные смеси для самых тёмных участков.

На этом этапе уделите внимание и фону. Одежда, окружающее пространство, волосы — важно сразу наметить тени и детали, чтобы не потерять цельность композиции.

Но не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали! Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, можно прищуривать глаза, отходить от картины на несколько шагов и зрительно «замыливать» изображение.

Акриловые краски Таир Акрил-Арт отлично подойдут для портретов

Акриловые краски Таир Акрил-Арт отлично подойдут для портретов

3. Напишите кожу со всеми её оттенками.

Для этого смешайте неаполитанскую желтую (мягкий полупрозрачный оттенок) и охру с белой краской, добавьте немного красных цветов и капелькой синего, например голубой ФЦ. Значительно разбавьте смесь водой. Нанесите второй слой краски непосредственно на более темные и плотные участки. Те места, которым требуется легкость тона, пропишите разбелёнными оттенками (краской с добавлением титановых белил).

На этом этапе пишите очень тонко, чтобы всегда была возможность без труда перекрыть неудачный мазок вторым слоем.

Photo by Muhammad Raufan Yusup

Photo by Muhammad Raufan Yusup

4. Углубляем тени, добавляем в работу объём.

Третьим слоем проработайте самые темные места, мягко растушевывая переходы, создавая полупрозрачное наслоение для контроля цвета. Метод мокрым по мокрому, когда следующий слой наносится по ещё не высохшей краске — лучший способ добиться плавного перехода. Но плавный переход можно сделать и на сухой поверхности — для этого удобно использовать сухую кисть.

5. Работа с деталями.

Прорисовка глаз, бровей, ресничек, небольших складочек и бликов на губах, а так же деталей фона и одежды. Это очень кропотливый и долгий этап, он требует терпения и не терпит спешки. Работайте тонкой кистью, старайтесь уловить те, едва заметные глазу нюансы мимики и особенностей внешности, которые делают человека собой.

Чтобы достичь цветовой гармонии, используйте ограниченное число красок. Смешанные между собой в разных пропорциях, они будут объединять всю композицию в единое целое.

Photo by Daniel von Appen

Photo by Daniel von Appen

Конечно, основываясь только на эти советы вам вряд ли удастся с ходу нарисовать реалистичный портрет. Учитесь наблюдать, изучайте анатомию головы, пробуйте искать ориентиры для быстрого и точного построения лица — это ключевые моменты. Больше рисуйте с натуры — это нелегко, но это отличный способ оттачивать мастерство!

Как и в любом другом деле, тут очень важна практика. Запасайтесь кистями, красками и будьте уверены — однажды у вас получится прекрасный портрет!

Мастер класс художника — рисуем красками — шаржи портреты

Принимаю заказы на выездные мастер классы художника. Имею практический опыт  и полный комплект оборудования для группы до 15 человек: планшеты 25х35, планшеты 30х40, наборы красок (акрил или гуашь хорошего качества и красивых оттенков), наборы кистей разных размеров, карандаши, ластики и всё, что нужно …

 Как организовать мастер класс художника?

Возможные варианты:

  1. Свободное рисование. Каждый участник МК придумывает свою тему и рисует что-то своё и в своём стиле. По мере необъодимости я помогаю советом, иногда немного правлю рисунки.
  2. Рисование на заданную тему. Мы все пишем картину на заданную тему, например: зима, космос и тп … каждый юный художник по своему раскрывает тему. Я помогаю советом, иногда немного правлю рисунки.
  3. Рисование по образцу (демонстрационный урок). Мастер демонстрирует технику живописи, ученики пишут картину по образцу. В результате у всех должна получиться презентабельная картина.

 

 

Выбор техники — чем будем рисовать на мастер классе?

Могу провести МК в разных техниках (краски, карандаши и др.). Обычно  речь идёт о рисовании красками. Для детского МК идеальная техника — гуашь. Для взрослой аудитории считается, что акриловые краски посолидней. По желанию выдаю фартуки, чтоб не испачкать одежду. Не имея навыков живописи, дети и взрослые могут нарисовать эффектную картину красками, разумеется, с ненавязчивой помощью профессионального художника.

Для МК на тему «нарисовать шарж» больше подойдут такие материалы как пастель, уголь, простые  карандаши. Нарисовать шарж или портрет красками без предварительной подготовки — это более сложная задача.

На фото мой мольберт, справа от мольберта набор акриловых красок. Для МК я собрал разные оттенки спектральных цветов. Всего в наборе тридцать банок по 40 мл. и ещё несколько запасных …

 

Стоимость МК.

Оплата почасовая, от 2000 в час. Точную сумму гонорара смогу назвать, когда мы проясним все детали: количество участников МК, тематика, дата, время и место проведения мероприятия … А также стоимость расходных материалов.

 

 * * *

Мастер класс художника — идея для детского праздника

МК можно совместить со сценарием детского праздника.  Ниже на  фотографии МК в сентябре 2021. По тематике празднике было задание — рисовать вкусняшки. На рисование было отведено 45 минут. За это время дети успевали нарисовать по две картинки.

 * * *

Видеофрагмент МК в Азимуте-Переславль. Февраль 2021

Формат мероприятия: свободное рисование — дети рисуют рисуют вместе с родителями. На что обращаю внимание: дети рисуют не сидя, а стоя — так больше свободы движений. В качестве мольбертов был невысокий стол и на столе под наклоном фанерные планшеты.

 

 

Рисуем портрет акриловыми красками. Портрет масляными красками для новичков Как откорректировать рисунок портрет раскрашенный красками ребенком

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.


После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.


Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.


Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.


Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.


Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.


Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.


Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.


Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.


У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.


Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

мастер класс акварелью

« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

· Губка

· Чистая вода

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

Намечаем тени и блики.

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

.

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.


Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.


В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.


Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.


Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.


Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

В разделе: Уроки рисования масляными красками

Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 «Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть, *3…

Интересная альтернатива масляным полотнам высшего класса – это выполненный нашими художниками портрет акрилом на заказ. Акриловые краски применяются в разных стилях изобразительного искусства. Благодаря чему, легко подобрать интересный и уникальный сюжет для картины в соответствии с Вашими вкусом и пожеланиями. Мы пишем акриловыми красками на холсте и бумаге. Каждый заказ — начиная с карандашного наброска и вплоть до последних мазков — сделан полностью вручную!

Сколько стоит портрет акрилом на холсте и на бумаге?

Цены портрета выполненного акриловыми красками из расчета на 1-2 человек.

Каждое дополнительное лицо + 10% от стоимости.

Акрил (холст)

Акрил (холст)

Акрил

Как заказать портрет акрилом по фото?

Каждый наш заказ начинается с обсуждения композиции Вашей будущей картины. Вы можете рассказать нам о своей идее или прислать любое изображение в качестве примера. Если у Вас нет каких-либо своих пожеланий, то наши художники подготовят интересные и творческие макеты. В итоге Вы получите эксклюзивный портрет акрилом, в котором будут воплощены все Ваши идеи и пожелания.

Мы предлагаем акриловые работы двух вариантов:

Портрет на бумаге:

  • подготовка визуального макета будущей картины перед написанием,
  • Вы заказываете портрет полностью ручной работы,
  • готовую работу можно подкорректировать, если у Вас возникнут пожелания и дополнения,
  • максимальное сходство,
  • реалистичность изображения.

Портрет акрилом на холсте:

(помимо выше перечисленного)

  • уделяется больше времени, благодаря чему более тщательно прописываются детали,
  • возможность применения 3D-эффекта (видимая структура краски),
  • возможность перекрытия краской сторон холста,
  • возможность использования холста на плоской основе.

Что выбрать: портрет акрилом или маслом

Помимо работ акрилом, мы также . Классические картины маслом визуально похожи на акриловые, однако, имеют некоторые плюсы и минусы, отличающие их по внешнему виду и цене.

Преимущество работ, написанных акрилом, менее выражено, чем масляных в классической технике. Акриловые краски разбавляются водой, что позволяет им очень быстро высыхать, практически мгновенно. Благодаря чему, художник выполнит заказ в очень короткие сроки, что отвечает требованиям большинства заказчиков. Ведь зачастую о выборе подарка на юбилей, новый год или по любому другому поводу мы задумываемся непосредственно перед праздником. К тому же стоимость картины акрилом значительно ниже, чем у аналога, написанного маслом.

Если Ваши ожидания очень высоки, а сроки ограничены, то портреты акриловыми красками на холсте – это то, что Вам нужно . Мы предлагаем скорость создания картины, сочные краски, интересные визуальные эффекты, долговечность и гарантируем фотографичное сходство лица.

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Детский портрет акриловыми красками.

Во время игры ребенок постоянно находится в движении, так что лучше писать детский портрет с фотографии или прибегая к помощи беглых эскизов. Если вы решите сделать наброски, они должны быть очень «документальными». Для того, чтобы получить портрет полный жизненных сил и энергии, все: осанка, выражение лица, движения ребенка должны быть наиболее приближенными к реальности.

Чтобы написать потрет ребенка, вам понадобится: большой холст, коричневый пастельный карандаш, кисть №8  плоская, палитра, акриловые краски и банка с водой.

Сделайте набросок композиции. Отмечайте контуры будущего рисунка коричневым карандашом. Покажите направление света и расположение теней. Рисуя с натуры, прибегайте к измерению углов и пропорций карандашом.

Темные тона прорисуйте коричневой или близкой к черному.  Добавить умбры и немного темной красной краски, чтобы получить глубокие оттенки в коричневых тонах. Возьмите кисть и №8 и напишите части темных тонов в волосах ребенка, затем разбавьте краску водой и прорисуйте тени на лице, голове, руках и ногах детишек. Смешайте сине-серую краску и синий кобальт и нарисуйте складки в соответствии с одеждой и движениями ребенка, подошвы обуви и носки.

Напишите волосы средними тонами те области, которые являются промежуточными между блондином и шатеном. Лицо раскрасьте смесью белого и желтого с добавлением цвета охры и сине-серой краски. Пройдите еще раз волосы в тех областях, где краска уже есть на поверхности холста.

Напишите кожу со всеми её оттенками. Для этого смешайте цвета телесный и тон желтой охры с белой краской, добавьте немного красной краской. Значительно разбавьте смесь водой. Напишите лицо, руки и ноги девочки. Нанесите второй слой краски непосредственно на участки более темные и плотные. Те места, которым требуется легкость тона, пропишите краской с добавлением немного белого.  Чтобы сделать теплее промежуточный цвет лица, добавьте в смесь немного красной краской.

Раскрасьте одежду. Если основной цвет синий, то кобальт здесь будет базовой краской. Чтобы написать теплый оттенок, к основному добавляется сине-серый, а то место, где вы хотите  отобразить тень — синий. На светлые области одежды наложите синий кобальт с добавлением белого и остатками краски, разведенной для тона кожи. Пишите не очень тонко, так чтобы на  поверхности изображения оставались видимыми мазки. Они будут воссоздавать текстуру джинсовой ткани.

Добавьте текстурные детали. Нарисуйте обувь и предметы с которыми играет ребенок. Еще раз проверьте сходство с оригиналом и доведите все до совершенства.

Как нарисовать портрет — Реалистичная портретная живопись | от Evolve Artist

Иллюстратор и портретист Кевин Мерфи со своими заказанными портретами Ричарда Херда, актера «Сайнфельда» и Джорджа Такеи (справа), актера «Звездного пути».

С технической точки зрения вы никогда не напишете настоящий портрет.

Как художник, вы рисуете формы, значения и цвета и соединяете их с типами краев. Если вы должным образом сделали это как абстрактное произведение искусства, то из него выйдет портрет.

Есть много вещей, которые ведут к созданию портрета для художника, и немногие художники используют такой же подход.

Независимо от техники или материала, использованного для создания портрета, изменение вашего представления о портрете может поднять вашу работу на новый уровень и революционизировать ее.

Портреты жизненно важны и важны в мире искусства. У них есть способность закреплять момент времени навсегда.

Кевин со своим учеником Дэниелом Фолтой на выставке работ Фолты в Университете Сетон Холл

Важность абстрактного мышления

Чем сложнее становится предмет, тем больше вам приходится думать о нем абстрактно, чтобы иметь возможность создать картину это имеет любую ценность.

Вы можете подумать, что чем реалистичнее вещь, которую вы пытаетесь нарисовать, тем больше вам приходится хвататься за увеличительное стекло и рабски копировать. Но правда в том, что дело обстоит иначе. Вы можете увидеть это в работах таких художников, как Джон Сингер Сарджент. Портреты Сарджента свободные и плавные, и есть смелые мазки, которые, однажды нанеся, больше никогда не трогают. Эти смелые штрихи никоим образом не портят впечатления от человека, которого вы видите.

Когда мы рисуем, мы хотим мыслить абстрактно.Мы хотим думать о значениях, цветах и ​​краях. Форма света и форма тени.

Кевин Мерфи рисует демонстрационный портрет

Например, мы не хотим думать о создании носа. Вместо этого мы хотим думать о форме света. Мы хотим подумать о правильно составленной форме тени. Мы хотим рассмотреть, как сочетаются свет и тень с градиентом или острым краем, создающим впечатление носа.

Если абстрактная форма правильная, значения цветов правильные и ребра, которые их соединяют, правильные, то в результате получается идеальное изображение носа, на который вы смотрите.

Целью реалистичного портрета является процесс

Никогда не бывает целью сделать глаз или нос. Цель в процессе: шаг за шагом получить правильное значение, правильный цвет и разместить их в правильном порядке в правильной форме, сочетая края и наблюдая, как нос растет в процессе, но никогда не беспокоясь о носе как конечная игра.

Если все компоненты работают, то портрет получается без особых усилий. В этом красота глубокого понимания того, как значения, края и цвет работают вместе для создания искусства.

Портрет, написанный маслом, созданный в 1-м классе студентом Evolve Майклом Бёлем.

Мяч и портрет — одно и то же. Мяч и портрет нарисованы с использованием значений, цветов и краев. Ничего больше.

Форма тени на шаре и форма света на шаре — это просто абстрактные формы. Портрет — это просто больше теней и больше света, но не более того.

В тот момент, когда вы начинаете думать о портрете как о изображении лица, вы обречены.Это слишком ошеломляюще и слишком много информации, чтобы рисовать лицо. Но если вы думаете об этом как о серии теней и огней, вы можете начать улавливать подобие лица.

Написанный маслом портрет члена законодательного собрания Питера Бионди, написанный Кевином Мерфи.

Детали — самая простая часть

Вопреки мнению большинства людей, детали портрета — самая простая часть.

Визуализация глаза трудна, когда вы думаете о визуализации глаза. С другой стороны, разрушить форму глазницы, заблокированной однодюймовой кистью, не так уж и сложно.Глаз возникает из решений, которые вы принимаете в процессе, но вы ни в коем случае не рисуете глаз. Это слишком сложная тема.

Решения принимаются во время рисования портрета, и лучше всего их принимать, размышляя абстрактно о предмете, на который вы смотрите.

Почему качественные реалистичные портреты так важны

Как только вы начнете менять свое отношение к созданию портретов, вы должны изменить свое отношение к почему вы создаете портреты.

Основатель Evolve Кевин Мерфи заявляет:

В течение многих лет я все еще не считал себя художником-портретистом. Я перезвонил и сказал им, что я не портретист, и на самом деле я не думаю, что буду заниматься этим в долгосрочной перспективе, но я был бы счастлив сделать ваш портрет…

И это фактически стало моим образцом для очень долго, потому что я не видел себя художником-портретистом. Только через несколько лет что-то изменилось. Я написал портрет вдовы 11 сентября, и это действительно укрепило мое понимание того, что я художник-портретист.

Что доставило мне такое удовольствие, так это встречи с людьми, с которыми иначе я бы никогда не пересекся, и знакомство с ними, и попытка увековечить их, или их детей, или кого-то, кого рисовали, и отдать им должное. Это настоящий вызов. До того, как я взялся за первый портрет, я действительно никогда не понимал, в чем заключается вызов и насколько полезным он может быть.

Портрет — это то, что, будучи у кого-то дома, навсегда останавливает мгновение во времени.Просто здорово быть частью этого. Быть частью этой традиции очень приятно.

Способность нарисовать портрет, который может так много значить для вашего клиента, бесценна. Но для того, чтобы создать свою лучшую работу, важно поднять мыслительный процесс, стоящий за вашей картиной. Работаете ли вы над пейзажами, людьми, животными или абстрактным искусством, мыслительный процесс, стоящий за работой художника, жизненно важен.

Начните улучшать свой мыслительный процесс, и ваша работа начнет улучшаться.

портрет маслом

Соломон {5} предлагает эти шаги для портретной живописи:

1. Сделайте точный эскиз в уголь. Убедитесь, что это правильно.

2. Модельные тона только в бирюзово-разбавленном необработанная умбра и белый.

3. Повторите этап 2 несколько раз, пока моделирование правильное. Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу на кости и мякоть в другом месте.Тон должен быть заметно светлее, чем задумано В результате темный фон имеет тенденцию поглощать средние тона и темнеть с возрастом. )

4. Тщательно высушите.

5. Красим тени смесью Индийский красный и черный, блики с жестким белым и промежуточные тона смесью этих красок, модифицированной кобальтом или очень мало зеленого оксида хрома.

6. Тщательно высушите.

7. Глазурь и/или намазать эту гризайль с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.

Портреты: рисование на тонированном фоне

Следующий подход более общем, и подчеркивает необходимость a. обговорить все заранее и б. делать наброски маслом, чтобы решать проблемы по мере их возникновения.

1. Подготовьте землю должным образом: абсорбент если вы используете много среды с краской, менее впитывающей, если вы используете подход к остеклению. Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтовато-коричневые цвета лучшие, все бледные.

2. Заранее определитесь с составом, либо путем черновой обработки углем, либо с помощью тональных рисунков.

3. Разработайте палитру перед покраской. что угодно, и решите в таком порядке: тон кожи, затем волосы, затем одежда. и, наконец, фон. Отрегулируйте тон/оттенок/чистоту цвета в одежде, как необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать все.

4. Используйте боковое фронтальное освещение. Рисунок теней должен помогать композиции.

5. Убедитесь, что движение тела не следуйте за головой.

6. Сделайте фон нейтральным цветом, не обязательно темнее тени головы.

Портреты маслом: особые советы

Нет «правильного» подхода, но многие власти предлагают что-то вроде этого:

1. Нарисуйте тени, чтобы выделить широкие строение, начиная с носа.

2. Нижнее значение в нижней половине освещенная область, чтобы помочь выделить выше.

3. Сделать мордочку того же цвета, что и остальная плоть, но более прохладная.

4. Добавьте оттенок цвета в области теней. встречает свет.

5. Попробуйте венецианский красный как альтернативу сырая сиена, которая теряет интенсивность с белым. Нарисуйте руки и т. д. с помощью эти два цвета и белый.

6. Используйте кадмиевые красители для цвета лица и цвета земли для смуглых.

7. Тени должны быть похожи на цвета фона.

8. Добавьте цвета фона к плоти тона, чтобы область отступала.

9. Тоновая гамма волос (от светлого до темного) часто это глаз (блик к зрачку).

10. Подсветка конструкций и должны закончить на них.

11.Начните с теневых областей. Кадмий с черным/кобальтовым синим/ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. углубить тени, если лицу не хватает структуры.

12. Разбить грань на плоскости, присвоить тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашивать их просто.

13. Теплые участки кожи всегда имеют немного холодный цвет, и наоборот. Но оставьте светлые участки и тени отчетливые.

14. Плотные участки кожи теплые и кости прохладные.

15.Выдвиньте щеки и подбородок вперед с помощью теплые тона

16. Создайте теплый фон, взяв теневой цвет и одновременно осветляют его значение и ослабляют его интенсивность/чистота.

17. Создайте классный фон, выбрав холодный серый цвет, который будет представлять вращающиеся плоскости вашего объект. Охладите с помощью сырой или жженой умбры или с небольшим количеством синего кобальта.

18. Не позволяйте фону перевешивать субъект: сделайте их более нейтральными, чтобы субъект вышел вперед.

Портреты: Палитра

Рекомендуются многие смеси, но важно не смешивать более трех пигментов плюс белила, если яркость должна быть сохранена. Небольшое смешивание допустимо, но сильно лучше наносить пятна краской плоской или фундуковой кистью и Оставь в одиночестве. Помните, что теневые области являются продолжением освещенных стороне, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.

Сокращения в смесях, которые следуют:

титаново-белый = W     Кад.Светло-желтого =clY      Кад. Желтый = cY      Cad. Оранжевый = КО
кад. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR Alizarin Crimson = acR      Перманентная роза = пмр    
Венецианский красный = vR   Rose Doré = rdR Постоянная роза = prR      Постоянный розовато-лиловый = мс      

Желтая охра = oY     Желтый Неаполь = nY

Синий кобальт = cB      Ультрамарин = uB Берлинская лазурь = pB Синий фало = phB   
Лазурно-синий = ceB    

Виридиан = vG       Серый Пейн = PG

Сырая сиена = rS Сиенна жженая = bS    Умбра необработанная = rU    Умбра жженая = бУ   

Вот некоторые рекомендации в книги, посвященные искусству портрета.

Базовая картина маслом {1}

Общий цвет лица: W + rS + clR + КБ

Более мягкий общий цвет лица: W + rS + V / КБ

Детский цвет лица: W + nY + clR + ВГ

Средне темный (желтый) цвет лица: W + уо + бс + уб

Цвет лица от среднего до темного: W + rS + пмр + СВ

Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB

Темно-каштановые волосы: W+CO+BU+UB

Черные волосы: B + M + U

Седые волосы: W + ub + cB

Паррамон {2}

Они взяты из магазина Паррамона. цветовые схемы.

Теплый Телесные оттенки

Области с обычным освещением:   W + clY + clR + pmR + cB

Нижняя губа и розовые области:  W + CLY + CLR

Особенности:  W + CLR + CLY

Щетина: W + phB + cY + pmR

Тени с синим оттенком:   W + phB +cY +pmR

Основная тень: clR+ cO +phB + W

Более темная тень:    clR + cO + cY + phB + pmR + W

Верхняя губа:    pmR + vG

Брови pmR +ub +phB +vG

Холод Телесные оттенки

Помещения с обычным освещением:  W + Oy + пмр + вг

Нижняя губа и розовые области:  W + оУ + пмр + вГ

Светлая светящаяся плоть:   W + ой + вг

Щетина:  W + oY + pmR + vG

Тени с синим оттенком:  W + cB + СО + pmR + bS

Базовая тень:   c Y + cO + vG + пмр + W

Более темная тень:   vG V + W + пмр
Верхняя губа: cY + cO + vG + W

Брови pmR + vG +phB/bS

Анджела Гейр {4}

Некоторые из них могут быть лучше применимы к акварели. Эксперимент.

Бледный цвет лица:     W + cO + pmR

Розовый цвет лица:    W + СО + пмР + цБ

Бледные оранжево-розовые цвета лица: W + СО + пмР

Золотой цвет лица: В + бС + СО + ВГ

Средиземное море цвет лица:    W + cO + bS + cB

Коричневый цвет лица: W + бS + СО + пмР

китайский/желтый цвет лица:   W + cO + vG + бС

Насыщенный коричневый цвет лица:    W + ru + bS + phB

Насыщенный коричневый цвет лица:   W + bS + ЦБ

Холодный черный цвет лица:    W + ru + phB

Теплый черный цвет лица:   W + rU + фБ + пмР


Розалинд Катберт {9}

Очень Смуглые лица

Тело:    ccR + ru + prB

Тени:   acR + prB / acR + vG / PG

Особенности:   nY/cR + W / cB + В

Средне-коричневый Цвета лица

Тело: uB + cO + oY + СО+В

Тени:   ru / ub / ru + clR

Основные моменты:   cY + W / clY + W / клР + W

Олива Цвет лица

Корпус: оУ+В

Тени:    cdR + rU/ рС + КБ/пМ

Основные моменты:   cY +  W / cY + Вт / cB + Вт

Бледный Цвета лица

Корпус:    cO + rdR  + W

Тени: cdR + cB/acR + ru /cB + cdR

Основные моменты = W / nY / clY + W

Цвета для бликов и теней добавляются к цветам кузова. Некоторые из этих комбинаций дают неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета. Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.

Реалистичная портретная живопись ZaraAlfonso

вступление

В этом уроке объясняется, как я подхожу к рисованию портрета, мой мыслительный процесс, немного теории живописи, а также некоторые советы и приемы, которые я усвоил на этом пути. Я подхожу к своим цифровым картинам очень похоже на то, как я рисовал бы традиционными средствами. Моя цель — сразу же получить общие цвета, значения и размещение, чтобы я тратил меньше времени на попытки исправить ситуацию позже.

Лайнворк

Мне нравится использовать кисть с небольшим количеством текстуры для моих линий, для этой картины я использовал кисть-карандаш для дизайна в Clip Studio. Я рассматриваю свои линии как основу для своей картины, поэтому я часто добавляю тени и плоскости прямо в свои линии, чтобы начать создавать форму лица.

Во время работы я часто переворачиваю картину, чтобы убедиться, что все выглядит сбалансированно. Я могу сделать это в Clip Studio, выбрав «Вид»> «Повернуть / инвертировать»> «Отразить по горизонтали» или настроив ярлык.

Блокировка по цвету

Следующим шагом для меня будет выделение общих цветов, которые я собираюсь использовать в своей картине. На данный момент я рисую под лайнворком, используя линии в качестве приблизительного ориентира, где все должно быть.

Сначала я рисую плоским базовым цветом и использую отсечение слоя, чтобы привязать все последующие слои к плоскому.В Clip Studio вы можете обрезать слой, выбрав новый слой и выбрав «Слой»> «Настройки слоя»> «Обрезать по слою ниже», или с помощью сочетания клавиш Ctrl + Alt + G, чтобы обрезать его по слою ниже. Это гарантирует, что мои мазки остаются в намеченной области на начальных этапах рисования, и я трачу меньше времени на очистку позже. Для чего-то простого, например портрета, мне нравится начинать с разделения фигуры, линий и фона друг от друга.

Обычно я выбираю полутон для основного цвета, что я и сделал с кожей.Так как я рисую более темные волосы, я собираюсь сразу же нанести темный тон. Это потому, что волосы будут разбиты в основном на блики и тени. Когда я рисую волосы, я представляю их как упрощенные вместе в более крупные формы, а не как отдельные пряди.

Затем я использую большие мазки кисти, чтобы выделить области цвета. Для этой картины я использовал акварельную кисть в Clip Studio.Я выбрал эту кисть, потому что она обладает живописным качеством, и я могу добиться резких краев, а также более мягких краев и переходов, применяя меньшее давление. На данном этапе я рисую свободно и не собираюсь прорисовывать мелкие детали.

Потеря линий

Как только я доволен общими цветами и значениями, пришло время для более детальной прорисовки картины. На данный момент я готов начать закрашивать и избавляться от линий. Прежде чем я это сделаю, я собираюсь скрыть свой слой с линиями, чтобы убедиться, что цвета работают независимо от более темных линий. Я также не собираюсь больше обрезать слои на этом этапе, чтобы рисовать свободно без каких-либо ограничений.

На третьем изображении я нарисовал линии цветом жженой охры и стер все ненужные части. Я оставил некоторые линии вокруг глаз, ушей, уголков рта и нарисовал лоб, так как я все еще полагаюсь на них в этих областях для передачи информации.

Немного о цвете

В общем, если объект освещается холодным источником света, тени будут иметь более теплую температуру. Верно и обратное: если свет теплый, тени обычно холоднее. Для этой картины я использовал холодный источник света, поэтому я использовал в основном ненасыщенные серые тона для света и более насыщенные теплые тона в тенях. В тенях с обращенными вверх плоскостями, например, в тени на лбу, температура будет немного ниже, поэтому я указал это, выбрав более ненасыщенный цвет для закрашивания области.

Нет установленной палитры или цвета, который нужно использовать в картине, все дело в отношении одного цвета к соседнему. На изображении выше я взял образцы цвета с фигуры на моей картине, A — из теплой тени на лице моей фигуры, а B — из холодного блика. Ни один из них не выглядит неуместным на картине или даже среди других образцов из похожих областей, они оба являются частью ее кожи, но они находятся почти на противоположном конце спектра насыщенности.

Когда я сохраняю насыщенность таким образом, я могу усилить ее в определенных областях, чтобы сделать картину более реалистичной. Например, я использовал более насыщенный цвет на ее щеках, ушах и губах, чтобы намекнуть на капилляры под кожей, которые придают ей розоватый оттенок.

Рендеринг и края

Когда я установил все свои цвета и оттенки и доволен тем, как картина выглядит в целом, пришло время мне сделать последний проход рендеринга. На этом этапе в основном добавляется более высокий уровень детализации и полировки рисунка, а также исправляются любые неаккуратные детали. На данном этапе я не собираюсь менять ничего существенного в картине.

Я стараюсь думать о краях, когда рисую, но в этой картине у меня получилось много четких краев, и мне не хватало того более гладкого живописного ощущения.Итак, в этот момент я взял аэрограф и прошелся по областям, которые хотел сделать мягче. Я сделал это плотной акварельной кистью в Clip Studio, полностью убрав жесткость.

Как правило, более мягкие края будут появляться в областях, где объекты близки по значению, или в областях, которые не в фокусе, а более резкие края будут там, где контрастные значения сходятся вместе или в областях, где я хочу создать фокус. Например, вы можете видеть, что между ее волосами и тенью на заднем плане почти нет четкости.При рисовании портрета я обычно оставляю самые резкие края для глаз, части бровей и губ, зеркальные блики и отбрасываемые тени.

Окончательные корректировки

Когда я заканчиваю рисовать, я обычно накладываю маску нерезкости, чтобы придать своей картине последний небольшой толчок. Я делаю это, объединяя свою картину в один слой и выбирая нерезкую маску с помощью Filter> Sharpen> Unsharp Mask и стирая все области, где я хочу сохранить мягкость. Вы можете увидеть мои настройки маски выше, хотя обычно настройки будут зависеть от размера изображения. При работе меньшего размера настройки должны быть ниже, и наоборот.

Все сделано

Реалистичная живопись требует много практики, и я постоянно учусь и узнаю что-то новое. Выполнение этюдов с натуры, таких как рисование на улице и рисование с натуры, — отличный способ попрактиковаться в реалистичных навыках рисования. Удачной живописи!

Вы можете посетить меня в социальных сетях здесь:

Портретная живопись с Аароном Руттеном

Узнайте, как использовать любую эталонную фотографию для создания удивительных цифровых портретов с помощью Painter без клонирования или автоматического рисования. Художник Master Elite Аарон Руттен рисует автопортрет, описывая свой процесс, чтобы вы могли следить за ним. Произведите впечатление на своих друзей и семью навыками портретной живописи, которые вы узнаете из этого простого руководства.

Как рисовать портреты: Часть 1

В первой части этой серии портретов вы узнаете, как использовать Painter для обводки фотографии, чтобы получить грубый контур лица.

Как рисовать портреты: часть 2

Во второй части этой серии портретной живописи вы узнаете, как использовать Painter для добавления основных деталей, обрисовывая в общих чертах особенности и добавляя тени.

Как рисовать портреты: часть 3

В части 3 этой серии портретной живописи вы узнаете, как использовать Painter для смешивания цветов, создания контуров и добавления бликов.

Как рисовать портреты: часть 4

В четвертой части этой серии портретной живописи вы узнаете несколько советов по живописи, чтобы ваши цвета были естественными, а ваш портрет казался реалистичным.

Как рисовать портреты: часть 5

В части 5 этой серии портретов вы узнаете, как использовать Painter для рисования волос и бровей, фокусируясь на свете, цвете и отражении.

Как рисовать портреты: часть 6

В части 6 этой серии портретной живописи вы узнаете, как использовать Painter, чтобы завершить свой портрет, добавив мелкие детали, блики и текстуру.

Справочник по художественным материалам для рисования портретов

Портретная живопись часто считается самой сложной темой, и именно поэтому необходимы лучшие художественные ресурсы. Найдите краткий обзор художественных материалов, которые я использую для портретной живописи, ниже.

Художественные пигменты для портретной живописи

Избегайте предварительно выбранных наборов художественных пигментов, поскольку они часто содержат избыточные цвета, такие как оливково-зеленый, оранжевый или желтая охра.

Широкое разнообразие комбинаций телесных цветов может быть достигнуто за счет использования ограниченной палитры, но без некоторых цветов портретист не может обойтись. Я использую только несколько цветов, но вы можете добавить другие по мере необходимости. Это титановые белила, жженая сиена, жженая умбра перманентная розовая, кадмий красный, ультрамарин и птало-синий. Другие цвета, которые стоит изучить: карминно-красный, винзорский синий (красный оттенок), кадмий желтый (бледный) (умеренно), виридиановый зеленый и ализариновый малиновый. Оставьте черный цвет только для зрачков.

Цвета, которых следует избегать в портретной съемке

Я никогда не использую тюбики с надписью «телесный оттенок» или любые подобные пигменты, предназначенные для телесных цветов, поскольку они неизменно выглядят искусственными. Избегайте также слишком большого количества землистых цветов, так как это приведет к грязным цветовым смесям. Предпочитаю смешивать цвета кожи с нуля из вышеупомянутых художественных пигментов. Это обеспечит (по моему опыту) идеальное сочетание цвета кожи для бледной кожи, темной кожи и всего, что между ними.

Портреты масляными красками

Мелкие соболиные краски имеют решающее значение для портретной живописи, так как потребуются высокая детализация и мягкие переходы.Это означает, что следует избегать дешевых кистей, которые не обладают упругостью на ощупь и легко расползаются. Инвестируйте в соболей хорошего качества, таких как Колинский или Винтон. Акриловые художественные кисти подойдут так же хорошо, как и кисти для масла. «Раунды» № 1, 3 и 6 обладают тонкой точкой и тем, что позволяет художнику достигать высокой детализации. Это будет полезно для глаз, губ и бликов.

Мягкие широкие кисти размера 9 или 12 или веерные кисти сделают возможным самые деликатные цветовые переходы и тонкие размывки, например, плоских плоскостей лица и волос.

Кисти для фона и портретов

Кисти из щетины фундука пригодятся для наклеивания больших областей цвета и выразительных мазков. Фоны, одежда и импасто поддаются более выносливым кистям, которые можно принести из магазинов DIY на главной улице за небольшую часть цены по сравнению с их аналогом художественного качества. Размеры 9 или 12 подходят для большинства целей.

Художественные материалы для портретной живописи

Гладкие художественные поверхности, такие как панель или мелкозернистый холст, облегчают высокую детализацию и плавные переходы. Художественное панно следует отшлифовать тонкой стеклянной бумагой между слоями разбавленной акриловой грунтовки. Конечно, художественные магазины предоставляют все необходимое, включая художественные доски и холстовые доски, обходясь без всех подобных приготовлений.

О чем следует помнить при портретной живописи

Отборные художественные материалы будут бесполезны без превосходных визуальных ресурсов. Это означает четкое фото объекта, который не размыт и не мелок на фотографии. Написание портрета с натуры представляет собой сложную задачу.Хорошее освещение сделает детали более заметными. Потратьте достаточно времени, чтобы получить правильный рисунок. Это повысит шансы портрета на успех.

Советы и советы по портретной живописи

Портретная живопись требует правильных художественных материалов, но не обязательно означает большие расходы. Без некоторых художественных пигментов не обойтись. Остальные лишние. Мягкие соболя и гладкие художественные поверхности и лучшие визуальные ресурсы для работы. Но не ждите, что портрет получится после первой попытки.Практика является ключевым. Узнайте больше о портретной живописи в моей художественной книге, предлагающей советы и рекомендации для портретиста, будь то начинающий или развивающийся эксперт.

Рисование реалистичных портретов с Полом Хинч-Уорманом — Artrage

Как нарисовать реалистичный портрет Эмбер Бенсон в ArtRage

Пол Хинч-Ворман (Paulthedoodlebug) — художник-портретист, который специализируется на очаровательных реалистичных портретах с оттенком реалистичности. В этом уроке он подробно объясняет, как создать фотореалистичный портрет.

См. здесь его художественную характеристику!

Законченный портрет (Эмбер Бенсон)

Здесь я собрал воедино свои собственные приемы из огромного количества идей и советов, которые можно найти в просторах Интернета. Метод проб и ошибок был моим постоянным спутником, и я более чем счастлив поделиться тем, что узнал, и, возможно, сам вдохновить кого-то так же, как вдохновил меня.

Это пошаговое руководство предполагает, что у вас есть некоторые знания ArtRage и/или некоторый опыт работы с концепциями программного обеспечения для цифрового искусства, такими как слои.В этом руководстве используется ArtRage 4, а некоторые функции доступны только в ArtRage 4 или более поздних версиях. Общий процесс может применяться в любой версии ArtRage.

Эталонное изображение

Для этого урока вам понадобится хорошее референсное фото с четким освещением. На фотографии, использованной в этом уроке, изображена Эмбер Бенсон, наиболее известная по роли Тары Маклей в фильме «Баффи — истребительница вампиров». Сейчас она продюсирует свои собственные фильмы. Оригинальная фотография была сделана на 2-м ежегодном благотворительном мероприятии Fashion Forward в 2004 году.

Хотя вы можете использовать любую фотографию для практики, и в Интернете есть много хороших изображений, важно помнить, что авторские права на отдельные фотографии обычно принадлежат оригинальному фотографу. Если вы хотите продать свою работу и не уверены, разрешено ли вам использовать изображение, ищите стоковые изображения, допускающие коммерческое использование. Есть много веб-сайтов, которые продают стоковые изображения, и вы можете просмотреть огромную коллекцию бесплатных ресурсов на DeviantART с различными правилами, установленными первоначальными создателями.

Рисование портрета: шаг за шагом

Создать эскиз

Я начинаю создавать набросок объекта, расставляя все по местам и отмечая по пути важные черты, родинки, шрамы и т. д.

1: Эскиз фундамента 2: больше рисовать

Если у вас возникли проблемы с этим, вы всегда можете переместить свой объект на слой трассировки. Это может значительно ускорить процесс, поскольку все запланировано для вас, а мелкие детали находятся там, где они должны быть.Это действительно может помочь вам изучить структуру лиц по ходу дела, и со временем вы сможете рисовать лица от руки без особых проблем.

Я никогда не пытаюсь разместить все на одном слое. Я что-то рисую, уменьшаю непрозрачность, рисую новый слой поверх, продолжаю изучать географию лица, пока не буду доволен. Иногда это само по себе приводит к довольно классному эскизу.

3: Слой трассировки 4: Эскиз завершен

Используя аэрограф, я наношу несколько простых теней, чтобы придать лицу немного формы, ничего сложного или детализированного, просто добавляю тональные оттенки на страницу.Я даже не беспокоюсь о хорошем смешивании, для этого и нужна функция Blur. Размойте краску, используя режим «Размытие» для мастихина, или размойте весь слой, выбрав «Правка» > «Размытие слоя».

Именно на этом этапе вам нужно решить, будете ли вы продолжать играть в черно-белом режиме или перейдете в полноцветный режим.

Остальная часть этого руководства относится к полному цвету, но принципы по-прежнему применимы к оттенкам серого.

5: Размытие затенения 6: основной цвет
Базовые цвета

Выберите цвет по своему эталонному фото, выберите оттенок от среднего до слабого для основы, чтобы вы могли работать как вверх, так и вниз при освещении. Я помещаю это под эскиз и затенение, поэтому у меня все еще есть карта для работы.

Выбор самого светлого или самого темного тона из эталона позволяет нам построить диапазон затенения. Образец из-под носа или подбородка для теней и с кончиков носа, щек и лба для бликов.

7: Определение здания 8: Добавление цвета

Мой рабочий процесс:

  • Слой тени, размытие для смягчения, настройка непрозрачности
  • Выделите слой, размойте, чтобы смягчить, настройте непрозрачность
  • Объединить эти два слоя

Я повторяю это, добавляя все больше и больше света и тени, пока не почувствую, что нужно добавить больше цвета.

То, что мы делали до сих пор, отлично подходит для двухцветного изображения, такого как сепия, но люди не все одного вкуса. Губы, румяна и любые атмосферные огни можно поднять прямо из источника с помощью палитры цветов, и теперь к процедуре, описанной выше, добавляется цветовой слой.

Текстура кожи

Меня часто спрашивают, как передать текстуру моей коже? Что ж, секрет заключается в том, чтобы заштриховать. Кожа усеяна порами и неровностями, и чтобы сымитировать это в ArtRage, я использую спрей-наклейку!

Серьезно, этот инструмент отлично подходит для создания любых кистей с огромным количеством настраиваемых параметров.Большие области, маленькие, плотные, разреженные, Airbrush Spat 3D — один из моих любимых инструментов. Распылите блики или тени там, где вы хотите выделить текстуру. Используйте режимы наложения «Перекрытие», «Мягкий свет» или «Умножение», чтобы получить различные варианты отделки. Требуется практика, чтобы стать уверенным в них, но будьте терпеливы и настойчивы. Даже на начальном уровне у вас есть инструменты, которые можно использовать для распыления веснушек на щеках или блестящих теней для век.

9: Текстуры стикеров 10: Детали блеска для губ

По мере того, как я оттачиваю детали, мои кисти становятся все меньше и меньше, пока я не работаю над масштабом пиксель за пикселем.Я не слишком заморачиваюсь, 300-400% зума на изображении 1500х1500 достаточно. Мой древний Thinkpad растаял бы, если бы я попробовал на нем более высокое разрешение, поэтому этот естественный барьер обеспечивает согласованность моей работы.

Глаза

Глаза, пожалуй, самая важная черта человеческого лица. Они просто поразительно сложны, и хотя было легко научиться рисовать глаза в целом, заставить эти глаза привлекать зрителя, заставить их чувствовать себя живыми — это то, к чему я всегда буду стремиться.

Для ресниц я использую инструмент Ink Pen, его шелковистые гладкие линии ложатся, как тонкие волоски, и я могу за короткое время нарастить роскошные ресницы.То же самое относится и к бровям. Я укладываю волосы за волосами, моделируя бровь и формируя тело. Эмбер представляла собой особую проблему, поскольку у нее очень светлые ресницы на бледной коже.

11: Чернильная ручка для ресниц 12: …и брови

Уровень пикселей снова детализирован, создавая более темные области за пределами радужной оболочки, а также выделяя четкость волокон в глазу. Глаза круглые, под прикрытием ресниц, сформируйте их штриховкой над верхней аркой века и нанесите тени на внешний край радужной оболочки.Помните, Blur — ваш друг.

13: основа для глаз

Получайте удовольствие, выстраивая своих учеников! Я ненавижу эту часть. Отбелить склеру можно несколькими способами, я просто добавил немного белого в эту область, использовал Blur, установил цвет слоя, немного уменьшил непрозрачность и стер пятна. Простой.

14: Затенение век15: Зрачок и склера

Все, что мы нарисовали до сих пор, находится под роговицей, этот стеклянный купол придает глазам объем, делая их похожими на драгоценности. Это я моделирую с помощью белого блика по дуге в нижней половине радужной оболочки.

16: Добавление глубины радужной оболочке 17: Размыть эти линии

Нажмите еще раз на размытие, чтобы смягчить края (или оставьте его резким, если вы хотите гиперглянцевый искусственный глаз киборга!), затем переключите слой на Overlay. Это выделит цвета под ним.

18: Нажмите на накладку 19: Блеск глаз

Глаза влажные и блестящие, поэтому добавьте немного блесток или приглушенных отражений. Крошечный белый всплеск на нижнем веке действительно может подчеркнуть липкую биологию человека, которого вы копируете. Они должны быть тонкими, слишком тяжелыми, иначе вы перегрузите глаза, и это будет только отвлекать.

При работе с близкого расстояния всегда полезно время от времени выдвигаться и получать общее представление о том, как продвигается изображение в целом. Это прекрасное время, чтобы сохранить работу, отсортировать слои и объединить некоторые из них. Вы также можете использовать функцию «Вид» в меню «Ссылки», чтобы закрепить представление всего холста на экране во время работы.

20: Так много слоев 21: Время волос
Волосы

Переходя к волосам, я наношу основу среднего тона с помощью аэрографа для тела волос, затем, используя инструмент Ink Pen с низкой непрозрачностью, я начинаю наслаивать, чтобы добавить структуру.Длинные плавные линии пера внахлест придают форму и плавность волосам. Это не так хорошо работает для сложных коротких вьющихся волос, но длинные шелковистые пряди — это мечта.

Приглушая свет, я уменьшаю размер пера и работаю над тенями и темными пятнами. Снова длинные штрихи, следующие за потоком волос. Это наиболее сложно на темных волосах, затенение черным по понятным причинам неудобно.

22: Работа над средними тонами 23: Попадание в основные моменты

Вся эта система повторяется с использованием светлых тонов для бликов, начните с более крупного пера и определите направление и положение бликов, создайте слои с штрихами меньшей и меньшей ширины.В любой момент вы можете взять слой и нанести на него немного размытия, это смягчит мазки и поможет им смешаться с телом волос и может создать объем и густоту, если текстура не кажется правильной. Когда вы дойдете до финальных бликов, вы можете попробовать переключиться на экранный слой, если хотите, чтобы действительно глянцевый вид «она того стоила». Примите свой внутренний хаос и добавьте случайные волосы. Даже самая избалованная прическа для красной ковровой дорожки будет выглядеть неуместно.

24: Она того стоит 25: Фин!
Уборка

Близится к завершению Обычно я смотрю на изображение целиком и думаю, не нужно ли ему больше четкости.

Большое количество темно-серых теней над глазницами, под подбородком и по бокам головы поможет увеличить трехмерную форму головы. Размойте брызги, возможно, превратите слой в Overlay и покрутите непрозрачность. Нанесите что-нибудь приятное на задний слой (будьте осторожны, этот цвет окрашивает тон вашей кожи из-под слоев, вы всегда можете замаскировать его, выделив содержимое).

Завершенный портрет (Эмбер Бенсон)

Итак, да, это все, что я могу сказать по этому поводу.Будьте терпеливы к своей работе и себе, практикуйтесь и получайте удовольствие. Выделите день, чтобы изучить все инструменты, которые ArtRage может предложить, и кто знает, что вы найдете им применение.

Посмотреть другие работы Пола:

Фейсбук | Инстаграм | ДевиантАРТ | Художественная функция ArtRage
Найдите больше уроков по рисованию ArtRage!
[fp_carousel width=”940″ height=”200″ items=”5″ num=”-1″ speed=”600″ tag=”painting-tutorial” orderby=”date” post_type=”post”]

Дополнительные уроки ArtRage

Узнайте о других возможностях наших замечательных художников ArtRage!
[fp_carousel width=”940″ height=”200″ items=”5″ num=”-1″ speed=”600″ tag=”artist-feature” orderby=”rand” post_type=”post”]

Просмотреть все функции исполнителя

Для получения дополнительной помощи по использованию ArtRage ознакомьтесь с Руководством по ArtRage 4, списком руководств сообщества. И не забудьте проверить раздел часто задаваемых вопросов!

Вы также можете посетить наши форумы Artrage или напрямую обратиться в нашу службу технической поддержки.

3 распространенные, но малоизвестные ошибки в портретной живописи

Вам иногда трудно сделать ваши акриловые портреты реалистичными? Так делают многие художники. Возможно, вы совершаете одну или несколько из трех распространенных ошибок, о которых я упомяну в этой статье.

Я рисую портреты почти 25 лет, а последние два года преподаю.Обучая и критикуя работы студентов, я замечал, что подобные ошибки возникают снова и снова.

Цель этой статьи не в том, чтобы кого-то унижать.

Моя цель состоит в том, чтобы просто показать вам некоторые из этих ошибок – определить и убрать из них тайну – чтобы вы могли действовать преднамеренно как художник и не допускать их в своем портрете.

Итак, для демонстрации воспользуемся фотографией привлекательной молодой женщины. Выложу сюда в неотредактированном виде.Очевидно, это не картина, а скорее фото. Но так как мы стремимся к реалистичности, которая была бы наравне с фотографией (а лучше, если бы рисовала с натуры), то эта картина будет образцом фантастического, реалистического портрета.

Обратите внимание на позу: женщина мягко улыбается, освещение ровное и ровное на ее лице. Если бы я нарисовал такой портрет, я был бы очень доволен результатом, и я думаю, что вы тоже. Форма ее лица точна, значения, тени, оттенки и цвета — все на своих местах.

Поэтому выглядит реалистично.

Теперь, используя Photoshop, я отредактировал это изображение и проведу параллельное сравнение между исходной фотографией (назовем ее эталоном) и версиями с ошибками. Я покажу вам три самых распространенных. Но не многие художники о них знают. Вот они…

Ошибка №1: чрезмерное выделение определенных деталей

Художник может увидеть, например, морщину под глазом или линию от носа ко рту, но тенденция состоит в том, чтобы сделать ее намного темнее, чем она есть на самом деле — в реальной жизни — или как показано на эталонной фотографии. Хорошо иметь возможность видеть детали, но слишком много деталей может отвлечь от реализма, а не создать его.

Вы заметите, что угол бровей преувеличен. Даже веснушки слишком большие и слишком темные. Это случается часто. Мы наблюдаем черту, характеристику на чьем-то лице. Но тогда мы переусердствуем. Подобно карикатуре, мы непреднамеренно делаем ее слишком заметной. И это умаляет реализм.


Ошибка №2: чрезмерное упрощение сложных форм или углов

Художники могут увидеть морщину, тянущуюся от носа ко рту, которая проявляется, когда объект улыбается.Но они рисуют фигуру как одну прямую линию, тогда как на самом деле есть пара разных углов, сливающихся вместе, чтобы создать то, что выглядит как , как одна прямая линия.

Другими словами, они берут неровную линию и сглаживают ее.

Угол щеки и челюсти женщины с левой стороны (ее правой) является еще одним примером этого. Обратите внимание, что на эталонном фото у нее есть три отчетливые кривые (вы могли бы назвать их холмами), идущие от глаза к ее подбородку. Но когда совершается эта ошибка чрезмерного упрощения, эти кривые сливаются в одну линию — тусклую, безжизненную и неточную.

Последний пример — женские брови. В то время как на исходном справочном фото они имеют небольшой выступ, здесь они полностью гладкие и изогнутые.

Результат выглядит так, как будто они нарисованы.

Однако в реализме, несмотря на то, что все нарисовано, мы всегда пытаемся победить этот факт и создать иллюзию трехмерной реальности на двухмерной поверхности. Тем не менее, ошибка чрезмерного упрощения деталей часто сохраняется.

Почему?

Потому что, как человеческие существа, мы хотим упорядочить наш мир — сделать его более ровным, более утонченным. Но в природе есть случайность; таким его создал Бог.

В этой неправильности есть красота. Поэтому нам нужно научиться видеть то, что есть на самом деле, и рисовать это, , а не то, что мы думаем.  Это всегда вызов. Каждый художник, каким бы опытным он ни был, должен бороться с этой тенденцией, и я в том числе!


Ошибка № 3: Рисовать (и рисовать) символически, а не репрезентативно

Нас с детства учат, что глаза белые, светлые волосы окрашены в желтый цвет, губы красные и так далее.

Вот так мы и научились раскрашивать наши раскраски. И поэтому мы используем это в создании реалистичных картин. И в итоге мы получаем слишком белые глаза и все такое прочее.

На самом деле глаза кажутся серыми, и они могут быть темнее, чем кожа вокруг них.

Почему?

Потому что надбровные дуги, веки и ресницы отбрасывают тень на глаз, но как только вы попадаете ниже глаза на щеку, тень рассеивается. И кожа на самом деле светлее по ценности, чем глаз.Это только один пример. Но мы совершаем эту ошибку чаще, чем осознаем.

На изображении видно, как странно иметь такие белые глаза. Особенно, если сравнивать его бок о бок с эталонным фото. Причина в том, что значения просто совершенно не соответствуют действительности.


Инструмент, который поможет вам рисовать более реалистично и реалистично

Отличный инструмент для решения этой проблемы — средство проверки значений .  Вы можете распечатать это, и что вы делаете, это держите квадрат, который имеет ближайший цвет и значение рядом с рассматриваемой областью на вашей картине. Затем поместите тот же квадрат над соответствующей областью на исходном фото и посмотрите, в чем разница.

Получите загружаемый и распечатываемый Инструмент проверки значений от школы реалистичного акрилового портрета, чтобы дважды проверить значения на ваших портретах и ​​убедиться, что они точны.

Вам нужно сделать темнее или светлее?

Или они совпадают? Это очевидно то, ради чего мы стреляем. Если это не так, теперь вы точно знаете, насколько далеко вы находитесь, и можете при необходимости скорректировать.

Это не мошенничество.

Это инструмент, который поможет вам перепроверить себя и сделать свою работу как можно лучше.

Вы можете бесплатно загрузить версию с полным разрешением ниже, а затем распечатать ее и хранить в качестве удобного инструмента в своей студии. Дайте мне знать, как это поможет.

Получить средство проверки стоимости

Подытожу так: это бесконечная борьба за реализм, потому что мы должны бороться с врожденными человеческими наклонностями. Но это достойная борьба.Если вы продолжите битву, вы будете поражены красотой, которую вы можете добавить в мир своими искусно сделанными художественными портретами.


Вот мой совет, как улучшить…

Помните об этих трех ошибках. Это первый шаг. Тогда вы сможете поймать себя на том, что делаете их.

Когда вы это сделаете, внесите необходимые корректировки, внимательно изучив исходную фотографию. Распечатайте его меньшего размера и приклейте клейкой лентой на холст, чтобы он находился рядом с тем, что вы рисуете.Изучите его и сравните разницу.

Если вы не видите, что делать дальше, попросите друга-художника покритиковать вашу работу или попросите меня. Я бы хотел помочь.

Однако уже сам факт того, что вы дочитали эту статью до конца, показывает, что у вас есть все необходимое для улучшения и создания реалистичного портрета, которым вы можете гордиться. Пусть Бог благословит вас в ваших приключениях портретной живописи!

Всего наилучшего,

 

П.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.