Портреты девочек: Ультра-реалистичные портреты детей (55 рисунков)

Содержание

произведения Репина, Кустодиева, Сорокина, Макарова и других.

Улыбки и хмурые брови. Праздное любопытство и серьезный взгляд. Девочки на картинах, как и в жизни, — такие разные, как и сама их жизнь. О чем могли бы пошептаться маленькие героини с портретов? Что рассказать о своей жизни друг другу? Прислушивалась Наталья Летникова.

Сидя на жердочке, словно стрекоза

Илья Репин. Стрекоза. Портрет Веры Репиной, дочери художника. 1884. ГТГ

Верочка Репина. Илья Ефимович в родных Пенатах — на даче неподалеку от Санкт-Петербурга, часто любовался жизнерадостной девочкой, и этот портрет из серии «для себя». На картине забавная и шаловливая, задорная и непоседливая — «девица французской веселости», как называл художник дочку. Уже став барышней, Вера служила в Александринском театре, пожила в Пенатах и уехала в Хельсинки. Но это — в будущем, а в 1884 году так весело сидеть на солнышке и купаться в его лучах и в счастье.

Маленькая сеньорита под палящим солнцем

Евграф Сорокин. Нищая девочка-испанка. 1852. ГТГ

Нищая девочка-испанка. Робко протягивает ладошку в ожидании монеты от изысканной дамы. Блестящий атлас, черные кружева, белая перчатка. Яркая юбка, белая блуза, но почти босые ноги. Благополучие и обездоленность. От теплых красок не становится теплее, и даже красота южного города уходит на второй план. Евграф Сорокин увидел эту картину во время путешествия по Испании. Художник писал исторические и религиозные полотна, но большая печаль маленькой девочки так и просилась на холст.

Воплощение детской безмятежности

Иван Макаров. Портрет Варвары Львовой ребенком. 1867. Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

Словно репетиция к приему гостей. Только хозяйке едва исполнилось… три. И пока юная дама научилась принимать светский вид лишь благодаря кисти художника. Что поделать — дворянские корни. Положение обязывает. Осталась Варвара Львова, впоследствии Бобринская, в истории не только искусства. Помогала бедным, открывала воскресные школы, общества попечения о молодых девицах, жертвовала деньги на основание Дарвиновского музея. Но все это позже. А пока… «Когда же художник Иван Макаров отпустит погулять?» До светской жизни еще расти и расти.

Сама любознательность и любопытство

Борис Кустодиев. У окна. Портрет Ирины Кустодиевой. 1910. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля

У окна — Ирина Кустодиева. Когда художник твой папа — и церемониться не стоит. Тем более папа сам как большой ребенок, верит, что красота способна спасти мир, и картины его — сплошной праздник. Первый карандашный портрет дочки Борис Кустодиев написал, когда ей было четыре… часа. И останавливаться не собирался. А девичья жизнь идет, и мир для девочки с косичками и бантами, конечно, за окном! Отброшена и забыта кукла, недосуг позировать часами. Один из тех редких портретов, когда чтобы понять характер, глаза видеть совсем необязательно.

Босоногие, веселые в ярких сарафанах и платках

Федот Сычков. Подружки. Дети. 1916. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им.  С.Д. Эрьзи

Подружки. Сидя на плетне, да с подсолнухом. Деревенские девчонки, с которых хоть матрешек пиши. Картинка из сельской жизни вызывала улыбку не только в России. Сто лет назад картины Федора Сычкова охотно покупали в парижских салонах. Родился художник в Пензенской губернии, в крестьянской семье, был самоучкой и даже, отучившись в Петербурге, вернулся на родину. Чтобы писать девичьи улыбки, полевые цветы, сельские будни и праздники — на которых девочки заводят свой первый хоровод.

Читайте также:

Дочь советской Киргизии

Семен Чуйков. Дочь советской Киргизии. 1948. ГТГ

Сельская девочка, ставшая лицом целой страны. Бескрайние степи, далекие горы, синее небо, целеустремленный взгляд. В красной косынке с книжками в руке — Аимжамал Огобаева. Обычное лицо, каких тысячи, простота и сдержанность. Художник Семен Чуйков родился и вырос в Киргизии. Бродил с самодельным фанерным ящиком с красками по горам и наблюдал кочевой народ с детства. Как закончил картину, предложил Аимжамал ехать учиться в Москву, но не пустила мать. «Дочь советской Киргизии» все же увидела мир — облетев весь свет на почтовой марке.

Девочка во время зарядки у открытого окна

Татьяна Яблонская. Утро. 1954. ГТГ

Утро. Жизнерадостный сюжет. Картина Татьяны Яблонской стала негласным гимном молодости. Репродукцию напечатал журнал «Огонек» и учебник «Родная речь». Школьники по «Утру» писали сочинения, а казахский мальчик Арсен Бейсембинов повесил репродукцию на стену и мечтал. Он мечтал учиться рисовать. В Художественно-промышленной академии познакомился с девочкой — Леной Яблонской, с той самой картины. Арсен и Лена поженились, и сочинение по картине прабабушки писали уже их дети — девочки.

Самые известные женские портреты в живописи русских художников — «Лермонтов»

Портреты женщин известных русских художников
Самые дорогие картины женщин известных русских художников

Русские живописцы нередко обращались в своих работах к образу женщины. Одни через него выражали самые сокровенные чувства от любви до глубокой печали, другие создавали свой образ русской женщины — хранительницы очага, третьи просто любовались ими. Далее мы рассмотрим наиболее известные женские портреты русских художников и самые дорогие картины с изображением женщин, которые уходили с крупных аукционов.

Портреты женщин известных русских художников

«Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» Серова

Начнем мы наш список с известных портретов Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками». Многих до сих пор интересует, в чем же секрет этих двух картин, которые практически каждый знает и сегодня. Особенно это становится любопытным в свете того, что молодому художнику на момент их создания было немногим больше двадцати лет.

В. Серов. «Девушка, освещенная солнцем». 1888 г.

Один из секретов успеха этих картин кроется в том, что Серов долгое время раздумывал над одной важной особенностью всякого полотна. Он заметил, что реальный момент всегда ярче и живее, чем то, что удается запечатлеть даже самым именитым художникам. И это привело его к поиску такого решения, которое позволило бы запечатлеть именно сам момент во всей его живости и красоте.

Когда однажды в усадьбе Мамонтовых, где он гостил, в столовую вбежала раскрасневшаяся дочка хозяина Вера, взяла персик и стала его есть, художника поразило очарование этого момента. Он немедленно усадил девочку и уговорил ее позировать ему. Но одно дело было запечатлеть в памяти момент с растрепанной румяной девочкой в простом платье, которая только вбежала после уличной игры, а другое месяцами воссоздавать точно такой же эпизод. Работа была непростой, особенно для юной Веры, но Серову все же удалось осуществить задуманное и запечатлеть этот прекрасный момент.

В. Серов «Девочка с персиками». 1887 г.

То же происходило и при работе с картиной «Девушка, освещенная солнцем», для которой модели приходилось долгие часы удерживать на лице одно и то же выражение. В итоге обе работы не только произвели огромное впечатление на зрителей и коллег по цеху, но и ознаменовали приход в Россию импрессионизма.

«Неизвестная» Крамского

Одним из самых загадочных портретов XIX века стала работа Ивана Крамского «Неизвестная». Этой картине суждено было стать популярной не только в 1880-х годах, она волновала публику в XX веке, часто висела на стенах, неоднократно печаталась в различных журналах и учебниках, и узнаваема многими сегодня.

И. Крамской. «Неизвестная». 1883 г.

Крамской представил портрет в 1883 году на выставке передвижников. Мнение публики оказалось для него столь важным, что в какой-то момент он не выдержал и ушел с выставки, не дождавшись реакции на свою картину. Когда же он вернулся, публика не просто с восторгом встретила его, но даже понесла на руках. Картина в один миг сделала художника знаменитым и стала предметом всеобщего обсуждения на долгие годы. В первую очередь зрителей поразили эмоции и сам образ изображенной девушки. В ее лице читался целый букет противоречивых чувств: это была и гордость, и некоторое презрение, и в то же время сострадание и понимание. Люди останавливались перед этим взглядом и долго всматривались в глаза девушки. В то же время вызывал недоумение и образ: с одной стороны, элегантный, с другой, дамы высшего света в те годы таких нарядов избегали.

Поэтому вопрос о происхождении героини становился еще острее.

Зрители и коллеги по цеху буквально засыпали Крамского вопросами о том, кто изображен на портрете. Однако художник не изменил своей задумке (все же картина называлась «Неизвестная») и оставил все в тайне. По слухам, на картине могла быть изображена его дочь Софья, по другой версии художник нарисовал любовницу Александра II Е. Долгорукову, по третьей — крестьянку Матрену Саввишну. Ряд экспертов также склоняется к тому, что это был собирательный образ. Загадочности картине добавили и литературные произведения. Одни видели в «Неизвестной» Анну Каренину из романа Толстого, другие героиню романа «Идиот» Достоевского, а позже «Неизвестную» связывали с «Незнакомкой» из стихотворения Блока.

Портрет Лопухиной художника Боровиковского

Еще один портрет, которым восхищались не только современники Владимира Боровиковского, но и следующие поколения, посвящен Марии Лопухиной из рода Толстых.

В то время, как другие живописцы старались в портрете подчеркнуть статус изображаемой героини, Боровиковский сосредоточился на женственности и мягкости. Так появился нежный образ девушки, плавные черты, а фоном выступил неброский пейзаж, подчеркивающий тонкую натуру героини. После множества вычурных портретов известных особ со множеством регалий и в парадной обстановке такой подход произвел глубокое впечатление на зрителей. Портрет долгое время хранился в семье Толстых как ценная семейная реликвия, однако в 1880-х годах Павел Третьяков увидел эту жемчужину и уговорил владельцев продать ее. Так картина попала в знаменитую Третьяковскую галерею.

В. Боровиковский. Портрет М. Лопухиной. 1797 г.

Заметим, что Боровиковский считался мастером женского портрета и создал множество прекрасных и узнаваемых работ. Некоторые из них за последние годы уходили с аукционов за внушительные суммы (об этом мы расскажем в следующем разделе).

«Бедная Лиза» Кипренского

Смещение акцента с социального статуса на эмоциональную составляющую выбрал и Орест Кипренский, когда работал над картиной «Бедная Лиза». Художник не просто так обратился к одноименному художественному произведению о девушке с трудной судьбой. Предположительно, сам он родился от внебрачной связи помещика Дьяконова и его крепостной. Так как помещик не мог признать незаконнорождённого ребенка крепостной девушки, он выдал ее замуж за другого крепостного и дал ему вольную. Художника глубоко тронула тема бесправных женщин, не имеющих возможности выражать в обществе свои чувства к возлюбленному. И это отразилось в портрете «Бедная Лиза», которую мы видим одновременно полной невыраженных чувств, желаний и глубоко печальной. Картина также попала в Третьяковскую галерею, где находится и поныне.

О. Кипренский. «Бедная Лиза». 1927 г.

Женские образы в картинах Кустодиева, Архипова и Нестерова

Некоторые русские художники не просто писали женские портреты, но и создавали целые образы отдельных слоев населения. Так, у Михаила Нестерова был свой образ женщины, который даже называли «нестеровским» типом. Пережив в молодом возрасте утрату любимой жены, художник долгие годы размышлял над образом женщины с ее бесконечной скорбью, очарованием и какой-то нескончаемой глубиной души.

М. Нестеров. «Христова невеста». 1887 г.

У Бориса Кустодиева это был образ купчихи, которую называли «кустодиевской красавицей». Это были не то что женщины, а богини, красивые, энергичные и счастливые, раскрашивающие быт купечества чаепитием, гуляниями, музыкой. Образ такой женщины помогал художнику бежать от реальности в полуразрушенной революциями России и в инвалидном кресле, с которого он не мог подняться.

Б. Кустодиев. «Купчиха за чаем». 1918 г.

У Абрама Архипова это был образ крестьянки — румяной, крепкой, в ярком платье, подчеркивающем ее жизнелюбие и энергичность в работе по хозяйству. Многим пришелся по душе такой образ женщины, которая может и революцию пережить, и создать новое общество.

А. Архипов. «Девушка с кувшином». 1927 г.

«Аленушка» Васнецова

Образ Аленушки Виктора Васнецова сегодня узнает каждый, хотя в год выхода картины коллеги по цеху встретили ее прохладно. Но художнику было не привыкать к тому, что к его холстам со сказочными персонажами в те времена относились с непониманием. По-настоящему его образы русских героев и в том числе русской девушки оценили лишь спустя время. Бесконечная печаль, чувство безнадежности в глазах Аленушки с тяжелой судьбой и сегодня глубоко трогает зрителей.

В. Васнецов. «Аленушка». 1881 г.

Портрет хористки художника Коровина

Не сразу была понята и картина «Портрет хористки» Константина Коровина. На выставке коллеги по цеху начали возмущаться, так как художник осмелился изображать девушку какими-то непонятными размашистыми мазками, да еще выбрал некрасивую модель и запечатлел ее в странной позе. В те времена приветствовались портреты в стиле реализма, поэтому картину сняли с выставки. Однако она не только стала толчком для дальнейшего интенсивного расцвета в России импрессионизма, но и была по достоинству оценена потомками.

К. Коровин. «Портрет хористки». 1883 г.

Автопортрет Серебряковой

Еще один известный женский портрет создан самим автором. Это автопортрет, который художница Зинаида Серебрякова рисовала с себя одним из зимних деньков, когда невозможно было выйти на улицу. В уютной теплой комнате художница взялась за кисть и получала удовольствие от того, что тонко прорисовывала каждую деталь на туалетном столике. Работу она писала быстро по меркам художников, возможно, именно поэтому автопортрет был так радостно встречен публикой на первой же выставке в Петербурге. Зрителей поразила свежесть портрета, очаровательная улыбка «во весь рот», светлые мягкие тона. По словам А. Бенуа, эта картина стала настоящим украшением Третьяковской галереи, куда она попала сразу с выставки.

З. Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет». 1909 г.

Самые дорогие картины женщин известных русских художников

Теперь рассмотрим несколько женских портретов, которые уходили с крупных аукционов по самым высоким ценам в период с 2000 по 2020 годы.

Портрет Марджори Ферри художницы Тамары де Лемпицки

Интересно, что самый дорогой женский портрет тоже сделан женщиной. История его появления такова. В 1932 году в Париже выступала известная в те времена артистка кабаре. Обаятельной девушкой заинтересовался богатый предприимчивый человек, который взял ее в жены, подарил дорогое кольцо и заказал портрет у самой модной в те времена эпатажной художницы Тамары де Лемпицки. Тамара в тот период уже была хорошо известна своими чувственными портретами в жанре ню, поэтому выбор пал именно на нее. И оно того стоило, так как художница сумела представить артистку Марджори Ферри одновременно невинной и соблазнительной, не изменив при этом своему излюбленному стилю ар-деко. После продажи картина надолго осталась в семье Ферри.

На аукционах эта работа стала появляться с 1995 года, а последняя ее продажа датируется 2020 годом. Картину продали на торгах Christies за 16,3 млн фунтов или 21 млн долларов. И на сегодня это самый дорогой женский портрет русских художников.

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

Картина «Шокко» Явленского

На втором месте по ценовым рекордам находится портрет Шокко (Шокко в широкополой шляпе) Алексея Явленского. Здесь мы уже видим яркую работу в стиле экспрессионизма с характерными контрастными цветами, темными жирными контурами и широкими мазками, скрывающими от нас многие детали. Художник состоял в обществе «Синий всадник», члены которого утверждали, что форма и цвет являются самодостаточными в живописи.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

У Явленского было несколько картин, героиней которых выступала Шокко. Возможно, модель навсегда осталась бы безымянной, как и сотни других моделей известных художников, если бы не одно обстоятельство. Когда она позировала Алексею в его холодной студии, всякий раз просила для согревания дать ей чашечку горячего шоколада. Так художник прозвал ее Шокко и вписал это имя в ряд своих работ с ее участием. Как и другие живописцы, Явленский мог писать картины с обеих сторон доски. Та же участь постигла и «Шокко», с обратной стороны которой была создана картина «Шокко в красной шляпе». Однако художнику удалось разъединить обе работы и продать их разным владельцам. В 2008 году картина «Шокко» была продана на аукционе Sotheby`s за 18,6 млн долларов.

Портрет Марии Цетлиной художника Серова

Появление портрета Марии Цетлиной на аукционе Christie`s в 2014 году стало настоящей сенсацией. Как заявил руководитель русского отдела искусства Christie`s А. Тизенгаузен, это наиболее уникальная работа Валентина Серова, которую ему выпадала честь держать в своих руках за все время работы в аукционном доме. После смерти семьи Цетлинов их коллекция вместе с этим портретом перешла в музеи израильского города Рамат-Ган. Однако в связи с кризисом муниципальные власти приняли решение распродать некоторые работы, чтобы восстановить на них все музеи города. В связи с этим горожане даже устроили бунт, но это не помешало шедевру попасть на аукцион.

Мария Цетлина была женой мецената, во всем поддерживала супруга и помогала ему заниматься известным в Париже литературным салоном для русских эмигрантов. Она часто позировала художникам, и талантливый портретист Серов не упустил случая изобразить благородную женщину. Портрет выполнен в стиле модерна и характерной для него цветовой гамме одного тона. При такой концентрации на одном тоне художник максимально глубоко работал с каждым полутоном, добиваясь особой выразительности картины. С аукциона работа ушла за 9,3 млн фунтов (14,5 млн долларов).

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

Портрет графини Л. Кушелевой художника Боровиковского

Владимир Боровиковский прославился своими сентиментальными портретами в классическом стиле. На первое место он выдвигал не сходство, а духовную составляющую человека, поэтому герои его картин выходили чувственными, красивыми и добродетельными. На одной из них художник запечатлел богатую графиню Любовь Ильиничну Кушелеву и ее сыновей.

Портрет был представлен на торгах Christie`s в 2014 году среди других пяти картин художника из коллекции потомка князя Оболенского. Все картины выставлять по скромному эстимейту 40-70 тысяч фунтов. Каково же было удивление владельцев и экспертов аукциона, когда цена продажи взлетела в десятки раз! В частности, портрет Кушелевой был продан за 3 млн фунтов (5 млн долларов).

В. Боровиковский. Портрет графини Л. Кушелевой и ее сыновей. 1803 г.

Картина «Грузинка в лечаки» художника Пиросмани

Не меньший успех на торгах ожидал и картину художника-самоучки Нико Пиросмани. В 2018 году на аукционе Sotheby`s была представлена его работа «Грузинка в лечаки» из серии картин о грузинских женщинах. В советское время эту работу приобрел известный писатель Стефан Цвейг, увидевший в Третьяковской галерее картины художника-примитивиста и сразу полюбивший его искусство. Позже работа из коллекции семьи Цвейга была передана в дар университету Колумбии, откуда и попала на торги. На аукционе ее продали за 2,2 млн фунтов стерлингов (2,8 млн долларов), а начальная цена была заявлена в диапазоне 500-700 тысяч фунтов.

Н. Пиросмани. «Грузинка в лечаки».

Хотя мы рассмотрели немало женских портретов в исполнении известных русских художников, это лишь малая часть всего того огромного наследия, которое нам подарили русские мастера. Множество прекрасных портретов женщин есть в работах А. Харламова, Н. Фешина, В. Шухаева, К. Маковского и многих других талантливых авторов.

Портреты девочек Воронцовых (Светлана Обухова)

Портреты девочек Воронцовых

(Светлана Обухова)

Есть что-то притягательное в русских портретах восемнадцатого столетия. Из глубины темного фона, словно из сумрака канувших в лету времен, от которых в памяти нашей не осталось и следа, появляются лица. Незнакомые, но такие живые, что трудно оторвать взгляд! Как, например, от портретов сестер Воронцовых кисти Дмитрия Григорьевича Левицкого, одного из самых ярких мастеров русской портретной школы того времени.

Из четырех одинаковых овалов смотрят четыре девочки. Одинаковые позы, одинаковые по фасону платья, похожие прически; они и сами очень похожи друг на друга.

Но до чего же они разные!

Вот старшая — темноглазая Машенька. Тоненькая фигурка точно струна, умные, проницательные глаза смотрят серьезно и смело. Сколько в ней благородства, сколько чувства собственного достоинства и — уже! — независимости… В этом юном существе живет мудрая душа, которая ценит разговор на равных, — и пусть Маше около тринадцати, а вам, например, тридцать. Но заговорите с ней непременно о чем-то важном, значительном, ведь Мария Арсеньевна давно забросила своих кукол: в куклы пусть играют младшие сестры, а у нее есть дела поважнее — книги, а может (ну вдруг?) серьезные науки. И как очаровывают доброжелательный взгляд, милая полуулыбка, чудный румянец, играющий на щеках, грива темных волос!

Полная противоположность ей Катенька, третья сестра. В ней, кажется, столько же нежности и мягкости, сколько в старшей решительности. Она романтична и женственна и этим очень похожа на свою мать, Прасковью Федоровну, чей портрет висит рядом, в том же зале Русского музея. Катя чуть смущена, но смущение не может погасить блеска черных глаз, которые на все смотрят с живым интересом. И потому находят много поводов для радости, как, наверное, и для грусти…

А вот будто свежий ветерок влетел в залу и закружился по ней, принеся с собой запахи раннего весеннего утра. Четвертая девочка, Прасковья, совсем еще кроха, — вся порыв, движение. Живая, любопытная, она только что, еще минуту назад, занималась множеством важных детских дел и вдруг услышала свое имя… Остановилась и испытующе ждет, что ей здесь покажут, готовая сорваться с места и убежать, ведь вокруг столько всего и ей везде нужно успеть!

И если возможно, чтобы все эти черты объединились в одном существе, то это — Анюта Воронцова. Она не менее энергична, серьезна и независима, чем старшая сестра, и любой позавидует твердости ее характера. Глубокая и тонкая натура, она всерьез увлечется искусством и литературой. А ее непосредственность, живость, простота будут очаровывать многих современников. Окажется среди них и подросток Саша Пушкин, но это уже другая история…

Портрет графини Екатерины Арсеньевны Воронцовой в детстве. 1790-е

Портрет графини Марии Арсеньевны Воронцовой в детстве. 1790-е

Портрет графини Анны Арсеньевны Воронцовой в детстве. 1790-е

Портрет графини Прасковьи Арсеньевны Воронцовой в детстве. 1790-е

Портрет графини Прасковьи Федоровны Воронцовой. 1790-е

Портреты маленьких графинь Воронцовых считают едва ли не лучшими детскими портретами в творчестве Левицкого. Очень деликатно и точно рисует художник не характеры, нет, — мир четырех прекрасных душ, видя в этом единственную и настоящую задачу портретного искусства. Наверное, этим и притягивают написанные им полотна — с них смотрят на нас живые люди. И мы находим в них то, чего так не хватает сегодня: богатый внутренний мир и неустанную работу души…

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Узнайте, как Елене Шумиловой удается создавать необычные портреты детей

31.03.2020

Елена Шумилова раскрыла секреты портретной съемки детей

Уникальность детских портретов Елены Шумиловой заключается в том, что они воспринимаются естественными, однако одновременно содержат в себе некую сказочность. В своем эфире в сети Instagram («Детский портрет — какова степень участия автора в создании образа?») она рассказала, как ей удается достигать такого результата.

Во время коммерческих съемок фотограф не всегда может выбирать своих героев. Однако он может управлять: одеждой, освещением и локацией (обстановкой). Елена Шумилова подробно рассмотрела все три составляющие.

 

Одежда

При подборе одежды для съемки Елена Шумилова советует руководствоваться вкусом в фотографии. «Не вашему вкусу, как человека, — уточнила она, — но именно вашему вкусу [фотографа] в фотографии».

Например, для своих съемок Елена Шумилова выбирает минималистичную одежду. «Чтобы отсутствовали детали, чтобы крой подчеркивал гармоничный силуэт человека».

Например, рассмотрим этот портрет девушки в поле (см. ниже). Что здесь важно в одежде и в образе? Одежда должна гармонировать с окружающей обстановкой. Платье простой фактуры и свободного силуэта, оно гармонирует с фактурой поля. Ткань — такой же естественный материал и в тех же теплых тонах, как и вся сцена. Платье гармонично сидит на этой девушке, подчеркивает положительные моменты ее внешности.

Также для Елены Шумиловой важно, чтобы одежда красиво драпировалась — возможности ткани. «Ткань, которая красиво драпируется — одно из главных моих требований к одежде. Иногда при подготовке к съемке я беру ткань и сжимаю ее, чтобы проверить, какие складки образуются при драпировке. Для летней фотосъемки хорошо иметь такие ткани, которые легко поднимаются ветром».

Платья на героине гармонирует с окружающей обстановкой

Освещение

Елена Шумилова сказала о важности и гибкости света, особенно если используется только естественное освещение. В зависимости от его характера можно рассказать историю.

«Во время этой съемки в поле (см. илл. выше) было солнечно, и я попросила героиню кружиться вокруг себя, иногда закидывать волосы, расставлять в стороны руки, подхватывать платье, улыбаться. Я хотела изобразить легкость бытия и радость жизни. Если бы увидела, что свет становится более драматичным, погода приобретает мрачные черты, то героине дала бы задание изображать другое настроение. Попросила бы девушку представить драматичные эмоции, убегать, оборачиваться, прижимать руки к груди».

 

Гармония

Одежда должна гармонировать как с героями, так и с окружающей обстановкой. Например, в этой работе (см. ниже) присутствует несколько детей. Несмотря на то, что одежда специально подбиралась к съемке, она выглядит случайной, и это хорошо, считает Елена Шумилова. Образ должен быть естественным, что обеспечивает поношенная одежда, мятая, и даже слегка выбивающаяся из общего стиля и гаммы. «Фотографу нужно найти баланс между случайностью и подготовленностью».

Особое внимание Елена Шумилова уделяет фактуре одежды. «Если свитер, то крупная и фактурная вязка — на ней мы хорошо увидим, как драпируется материал, и как ложатся светотени». Также имеет смысл использовать разные материалы. «Если снимаете одного человека, то можете на платье накинуть шаль — получится сочетание разных фактур».

Для этой съемки одежда подбиралась специально, однако выглядит она случайной

Взаимодействие между героями

Елена Шумилова отметила важность позы модели, которую определяет фотограф и в качестве примера привела портрет двух девочек (см. ниже). Она изначально запланировала создать определенное взаимодействие межу героинями. Таким образом, одна сидела в профиль, голова поднята, глаза закрыты, плечи максимально опущены — эта поза свидетельствует о том, что человек расслаблен и наслаждается солнцем. Вторая героиня проявляет заботу о ней — заплетает косичку. Обе сидят параллельно камере, поэтому находятся в одной глубине резкости. Это позволило снимать на открытой диафрагме f/2.2 и размыть задний фон (сарай), который находился не очень далеко от героинь.

Идею этого снимка и характер взаимодействия между детьми Елена Шумилова придумала заранее и на съемочной площадке реализовала задуманное

Цвета

Елену Шумилову спросили про использование красного цвета. «К нему я отношусь спокойно, но он опасный». Она использует красный цвет в своих работах, но редко. Это может быть реквизит, например, воздушные шарики, и никогда — элементы одежды. Она отметила, что работает с цветами интуитивно. Например, может свободно сочетать зеленый, желтый и синий цвета (см. илл. ниже). «Многие, наверное, скажут, что так нельзя, но я — делаю, и если не совсем уверена в цветах, то немного приглушаю их».

Елена Шумилова работает с цветами интуитивно

Техника

Елена Шумилова начинала с цифровой зеркальной камеры. Приобрела недорогую полнокадровую модель с объективом 50 мм f/1.2. Подобная светосила нужна была для съемки портретов. Но оптика полностью не устраивала, поэтому она дополнительно взяла объектив 135 мм f/2.0. Оказалось, что с длинным фокусом в чем-то проще работать, поскольку он позволяет создавать атмосферные работы с воздушным стилем.

Сейчас у Елены Шумиловой беззеркальная камера Sony A7R III и цифровая зеркальная модель с объективом 85 мм f/1.2. Для камеры Sony она использует Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 mm F1.4 ZA и Sony FE 85 mm F1.4 GM. С этими двумя объективами закрывает все задачи. Благодаря большому разрешению 42 Мпикс. у модели Sony A7R III, Елена Шумилова получает бОльшую свободу при кадрировании.

На вопрос о том, какую камеру она бы посоветовала новичкам, Елена Шумилова ответила, что нужно изучить обзоры, а потом протестировать понравившуюся модель. «В современной реальности я не стала бы покупать камеру без теста».

 

Объектив 35 мм

Елена Шумилова похвалила объектив Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 mm F1.4 ZA. «Классная модель, особенно люблю снимать на нее видео. Объектив обеспечивает потрясающий воздушный объем». Рассмотрим в качестве примера эту работу (см. ниже).

Снимок был сделан в С.-Петербурге во время белых ночей. «Мне хотелось показать и город, и детей с голубями. Снимала с диафрагмой f/2.2, что позволило размыть фон».

Снимок сделан на объектив Sony Carl Zeiss Distagon T* FE 35 mm F1.4 ZA, который обеспечивает потрясающий воздушный объем

Работа с пространством

Для постобработки Елена Шумилова использует программу Photoshop. Помимо основных операций она сжимает или расширяет пространство изображения, например, когда нет возможности кадрировать. Проанализируем тот же снимок (см. выше).

«Мне понравилась правая часть — дом со светящимися окнами, однако из-за этой части все изображение было широким, а я не хотела делать широкий кадр, мне были нужны другие пропорции». Таким образом, она выделила всю правую часть кадра и немного ее сжала. «Это моментальная операция, делается она быстро, и бывает нужна достаточно часто».

 

Контраст

Довольно интересных решений в изображении можно добиться с помощью изменения такого параметра, как контраст. Этот снимок (см. ниже) сделан во время облачной погоды, когда сложно получить объем и атмосферность, потому что освещение довольно плоское. Как поступила Елена Шумилова во время постобработки?

Она сделала передний план более темным и контрастным. Она затенила весь правый угол, в том числе часть лошади. Одновременно подняла контраст на руке, кофте, плече и лице девочки. Задний план, наоборот, облегчила — сделала светлее, убрала контрасты и даже добавила немного полупрозрачной белой кисти (в программе Photoshop). Все это позволило усилить эффект атмосферности.

За счет изменения контраста переднего и заднего планов Елене Шумиловой удалось добиться особой атмосферности в снимке

Импровизация

Елена Шумилова не готовит перед съемкой референсные изображения и не делает эскизы. «На это просто не хватает времени». Заказчики нередко на съемку приносят не ту одежду, которую она просит — приходится подстраиваться. «Очень часто одежда сидит не так, как я предполагала. Именно поэтому я стала просить приносить не один, а два комплекта одежды». Таким образом, почти каждая ее фотосессия непредсказуемая, и приходится импровизировать.

«Вот случайный снимок, сделанный в Дании. Я проводила съемку, но неожиданно обернулась и сделала этот кадр, хотя стрит-фотографией совершенно не увлекаюсь. При обработке приглушила цвета, поскольку я небольшой любитель сильно ярких изображений».

Елена Шумилова увидела этот сюжет случайно. Однако не растерялась и сделала снимок

Локации

Перед съемкой Елена Шумилова настоятельно рекомендует изучить локацию и потратить на это до 30 минут. «Для меня важное правило — изучить место съемки перед тем, как начать работу. Как правило, бывает вполне достаточно 30 минут, чтобы понять, как пересекаются линии, какие цвета преобладают, какие контрасты присутствуют, где будет находиться герой и проч. Все это важно определить заранее, потому что, когда начнется съемка, вас захлестнут эмоции, придется много внимания уделять освещению, и уже не хватит сил, чтобы думать о фоне».

 

Родители

Слушатели эфира спросили, а как сделать, чтобы маленький ребенок не стеснялся во время съемки? «Нужно просто подождать. Никаких других рецептов я не знаю». Некоторые фотографы избегают участия родителей, пояснила Елена Шумилова, однако она обязательно знакомится с родителями и объясняет им, что хочет получить в результате и как именно будет работать. Без участия родителей она не снимает, и такой формат значительно облегчает ей работу.

Заключение

Елена Шумилова отметила, что фотографу очень важно снимать в такой обстановке и такие истории, которые гармонируют с его внутренним состоянием. То есть не стоит следовать трендам и/или угождать заказчику. «Мы хорошо можем делать только то, к чему у нас лежит душа. Фотография — настолько прямое отражение души человека, что здесь ничего невозможно утаить».

Узнать больше про Елену Шумилову: https://www.sony.ru/alphapro/professionalsalpha/elena-shumilova

Все фотографии: © Елена Шумилова

Источник: www.sony.ru/alphapro/

Читайте также

В Тамбовской областной картинной галерее работает персональная выставка Ткачева | Новости Тамбова | Культура

С Борисом Викторовичем Ткачевым и его творчеством я познакомилась год назад. Это было впервые, когда мрачные и серые овраги на картинах мне казались красивыми. От холстов с разрушенными зданиями, засохшими колючками и болотами веяло такой узнаваемой тоской, что сразу вспомнились родные деревенские места и улицы маленьких городов, на которых приходилось бывать.

Несколько лет назад Борис Ткачев пришел к выводу, что эстетичная серость – это, конечно, хорошо, но в мастерской должны быть и яркие натюрморты и портреты. Так художник перешел от унылых реалистичных пейзажей к ярким символическим картинам с изображением людей и предметов.

ОТ ЛУНЫ ДО МАНДАРИНОВ

Провести персональную выставку Борису Ткачеву предложили его коллеги и ученики, с которыми художник делится своими новыми работами. По их мнению, да и по мнению самого Бориса Викторовича, в его мастерской собралось много интересных работ, которые зритель еще не видел.

— Мне хотелось сделать что-то радостное, яркое, свежее, может быть, модерновое. Предстать перед зрителями в новом свете. У мастерства пределов, конечно, нет. Думаю, это лучшая моя выставка в моей жизни. Хотя их у меня было много — и персональных, и групповых, но здесь так все отлично сложилось! Отличный интерьер, хороший зал, стены еще такие контрастные — черно-белые. Я очень доволен, — говорит член Союза художников России и организатор выставки Борис Ткачев.

В залах Тамбовской областной картинной галереи это третья персональная выставка художника. Около восьмидесяти живописных и графических работ, созданных преимущественно за последние два года, впервые представлены зрителю. По словам директора галереи Тамары Шестаковой, каждая выставка – это праздник, особенно когда ее решают организовать такие широко известные художники, как Борис Ткачев.

— Хочется что-нибудь сказать о его прежних выставках. Я помню, тогда всех поразили его овраги. Все-таки он увлекающийся человек. Увлекся оврагами, всю Тамбовскую область, наверное, проехал, пока искал подходящие места. И мы, его коллеги и знакомые, его иногда спрашивали, почему именно овраги, а он отвечал: «В них такая красота!» У этого человека свое особенное чувство красоты. Еще я вспоминаю одну его картину на выставке, я даже помню, что она висела вон на той стене. И на ней не было ничего, кроме Луны. Мы подходим к нему, спрашиваем, почему только Луна, и он отвечает: «Да, там Луна, но посмотрите, какая она!» И правда, когда он это сказал, я всмотрелась и поняла, сколько красоты и душевности было вложено в эту Луну, — вспоминает директор областной картинной галереи Тамара Шестакова.

В отличие от предыдущих выставок, эту экспозицию поначалу хочется назвать веселой. Почти все портреты и натюрморты написаны на ярком или светлом фоне, в большом количестве используются оранжевые, красные и желтые цвета.

— Ну что здесь изображено? Повседневная картина, из тех, которые многие наблюдают постоянно, – два мандарина на тарелке. Все чистят мандарины, апельсины, но еще я не видела человека, который бы решил нарисовать натюрморт по этому поводу. Причем какой! Сочный, яркий, и мандарины совсем как настоящие, — говорит Тамара Шестакова, указывая на очередную картину.

Анимизм предметов, их взаимодействие и образность отличают и живописные портреты. Те же четкая продуманность композиции и эмоциональный строй дают точность образа, который закладывал художник. Разные по настроению портреты светлы и человечны. В них – доброта и грусть и все оттенки современности.

АПТЕКА, УЛИЦА, ФОНАРЬ

Несмотря на то что встречают посетителей выставки действительно яркие и красочные картины, в работах художника остались спокойные и серые пейзажи, в том числе те, на которые вдохновляли городские улицы или заброшенные дома. Их художник также разместил на своей новой выставке. Причем иногда их обсуждение вызывает большой интерес у посетителей:

— На недостройки похоже.

— Ну, красиво?

— Да, красиво, конечно. Просто не пойму, где он их увидел.

— Да какая тебе разница?

Многие картины объединены одной темой или перекликаются по цветовой гамме. Например, на одной стене — сразу два портрета девушек с рыжими волосами, на другой – две картины с негритянками на желтом фоне, еще несколько работ представляют собой зарисовки из кафе. Но что мне как одному из многочисленных зрителей понравилось особенно – две картины, на которых изображены аптеки. Все по классике: ночь, улица, фонарь, аптека и обязательно тусклый свет. Картины, в которых отчетливо можно узнать улицы Тамбова, сочетаются со знаменитыми стихами настолько, что посещает мысль: «А не с нашего ли города писались эти строки?»

— Я уже давно интересуюсь работами Бориса Ткачева. Понравилось в первую очередь его умение находить красоту и очарование в серых буднях и в заброшенных местах. Вот посмотрите на эту колючку – она вроде и засохшая, и кажется, что красивого в ней ничего нет. Но художник решил ее перенести на чернобелый фон, и она кажется уже не просто репейником, а декоративным цветком, — говорит посетительница выставки. – Мне нравятся все работы Ткачева. Нравится то, как он изображает действительность. Может быть, я просто так же смотрю на этот мир, как и художник.

С другой стороны, некоторые юные посетители выставки стремились найти неточности в работах или оценить картины со своей точки зрения. Стоя у одной из картин, я случайно подслушала такой разговор двух девочек:

— Когда смотришь издалека, картина кажется четкой, но вблизи ничего не понятно. Одни размытые линии.

— Может, это техника такая?

— Она какая-то неправильная. Почему издалека видно, а когда подходишь, нет? Мне так не нравится. Как по мне, так все должно быть точно.

— Если тебе нравится рисовать по-другому, то и рисуй.

СОВЕРШЕНСТВОВАТЬСЯ И ДАЛЬШЕ

Еще одной особенностью выставки стали скульптуры, а точнее, бюсты. Их не так много. За то время, что я несколько раз обходила выставку, насчитала всего три скульптуры с лицами людей. По словам их создателя Бориса Ткачева, скульптурами он начал заниматься совсем недавно, и первые работы решил поставить на обозрение зрителей — чтобы узнать, как к его новым работам отнесутся посетители, и получить от них комментарии и критику.

— Моя работа, в особенности над картинами, продолжалась и продолжается все время, но последние три месяца перед открытием выставки я работал особенно плотно. Старался реализовать все свои задумки, ведь неизвестно, когда снова появится возможность выставляться. Сколько мне жизнь даст времени и сил, столько и буду работать, — заключает художник.

Персональная выставка Бориса Ткачева будет работать в Тамбовской картинной галерее до 24 апреля.

Сибель Кекилли: укреплять права женщин во всем мире

8 марта – Международный женский день. Вот почему мы знакомим вас с вдохновляющими личностями и проектами из Германии в рамках нашей кампании «Women Shaping our Future» и показываем, как они работают на укрепление прав женщин во всем мире.

Немногие актрисы и актеры кино когда-либо удостаивались главных ролей в кино. А Сибель Кекилли начала свою карьеру именно с этого. В возрасте 22 лет к ней на улице подошел агент по кастингу, и она обошла 350 других претендентов. За свой дебют в фильме «Головой об стену» Кекилли получила в 2004 году Немецкую кинопремию за лучшую женскую роль. Мировая известность пришла к ней после роли проститутки Шаи в американском сериале «Игра престолов».

Кекилли (род. в Хайльбронне в 1980 году) пользуется своим авторитетом для защиты прав женщин и девочек во всем мире. Помимо работы в качестве посла организации по защите прав женщин «Terre des Femmes» Кекилли является соучредителем сети UNIDAS, которая объединяет женщин из Германии, Латинской Америки и Карибского бассейна. Кекилли уделяет особое внимание защите женщин в Бразилии.

«Уважайте девушек»

В 2020 году в Сальвадоре-де-Баия, Бразилия, открылся женский приют Casa Respeita as Mina («Уважайте девушек»). Кекилли активно поддерживал проект. В сотрудничестве с UNIDAS, Министерством по делам женщин Бразилии и Институтом им. Гёте она хотела создать место встреч, «где идеи будут сначала создаваться, а затем и реализовываться». Casa Respeita «превратилась в красочный дом, в котором все женщины, независимо от цвета кожи или социального статуса, могут встречаться и обмениваться идеями в защищенном пространстве», — объяснила актриса немецкому новостному сайту «Spiegel».

Не замалчивать случаи насилия

Насилие в отношении женщин по-прежнему является табуированной темой во многих странах. Кекилли придумала фотопроект Superação («Преодоление»), в котором она будет рассказывать о женщинах, подвергшихся сексуальному насилию. На выставке представлены портреты десяти женщин, которые выходят из тени, заявляют о том, что они не жертвы, и делятся своими историями. «Речь идет о том, чтобы показать другим женщинам: есть такая, как я. Мне нечего стыдиться. Мне не нужно прятаться. Это не моя вина», — сказала Кекилли в интервью «Der Spiegel».

Делай как мы!

Вы хотите общаться в цифровом формате с увлеченными людьми, обсуждать идеи и вдохновлять друг друга? Значит, это ваш шанс! Примите участие в нашем конкурсе и получите шанс выиграть:
 

  • Участие в эксклюзивном цифровом семинаре Herr & Speer на темы феминизма, разнообразия и HeForShe;
  • Участие в первоклассном виртуальном мероприятии для личного общения с женщинами-стартаперами из Германии и мира;

Что вам нужно сделать: прокомментируйте один из наших постов #FemaleFuture в наших социальных сетях до 27 марта и расскажите нам, почему тема равенства важна для вас.

Более подробная информация о кампании на нашем канале Instagram.

© www.deutschland.de

You would like to receive regular information about Germany? Subscribe here:

Одесские корни моделей Ренуара

Михаил ОБУХОВСКИЙ (Из книги «Джазовые вариации на тему Одессы». Сокращения и изменения согласованы с автором)

Я не мог раньше понять, почему дом этот так притягивал меня, почему шаги мои непроизвольно приводили к этому особняку, почему много лет я не решался зайти в отведенные для посетителей дни. Что заставляло меня останавливаться, читая давно знакомые выбитые на камне слова, смотреть сквозь ампирные окна на залы, освещенные дежурным светом, едва достаточным, чтобы различить тяжелые рамы картин и мрамор внутреннего убранства?

Дом таил загадку, одну из тех, где не удается поставить точку. Чем больше я погружался в его историю, тем больше появлялось неизвестных деталей. Я не знал, что интерес к судьбе его хозяина приведет меня к истории одного из моих земляков– одессита с неповторимой и завидной судьбой.

В этом доме Моисей де Камондо остался один, окруженный книгами одной из лучших библиотек Франции. Коллекции живописи были завещаны Лувру, потому, что он, второй граф Моисей де Камондо, потомок древнейшей фамилии испанских сефардов, оказался последним из династии. Последним из Камондо.

Лейтенант Ниссим де Камондо

Сын его, Ниссим, один из лучших военных летчиков Франции, заслуживший несколько боевых медалей, принял в 17-м году свой последний неравный бой. Некролог на его гибель написал Марсель Пруст, и письма с соболезнованиями не помещались в прихожей дома, у которого я сейчас стою.

Факт в ряду других, если учесть, что из 40 тысяч еврейских волонтеров более 7 тысяч погибло на полях первой мировой бойни.

Была еще дочь, Беатриса. И она, и ее дети умерли в 44-м году. Тот же год смерти ее мужа, Леона Рейнаха. Место гибели семьи – Освенцим.

На фронтоне скромного фамильного склепа на Иудейской Аллее кладбища Монпарнас обозначено «Семья Ка­мон­до». Ничего более. Ни званий, ни гербов. Три поколения Камондо покоятся под каменными плитами. Когда луч солнца проникает сквозь боковое окошко в склеп, можно различить выбитые в камне Скрижали.

Конечно же, была жена Моисея де Камондо – Ирэн, урожденная Каэн (Коэн) д’Анвер, ставшая бессмертной благодаря полотну Ренуара, где она запечатлена десятилетней девочкой. Ирэн, почти не таясь, допускала в свою жизнь любовные увлечения. Она посещала самые знаменитые клубы Парижа, любила лошадей, скачки, охоту. Она ушла, оставив мужа и детей, с учителем верховой езды, красавцем-итальянцем, чего Моисей не простил ей никогда, предпочтя одиночество.

Зал музея Ниссим де Камондо

Моисей был из той породы меценатов, которые не продавали, а дарили парижским музеям ослепительные богатства своих коллекций. Но если в Лувре еще в 30-е годы был зал Камондо (теперь остались только таблички на золоченых рамах картин), то назван он был в честь его двоюродного брата, Исаака де Камондо. У Исаака в жизни была единственная страсть – коллекционирование. В живописи– только шедевры, только уникальные картоны рисунков Рембрандта, только королевская мебель. Он предпочитал фарфор – Севр, Мейсен и непревзойденный Шантийи – и серебро. Это ему принадлежал орловский сервиз, заказанный Ретьеру ЕкатеринойII. За отдельными раритетами из 800 собранных он гонялся по всем аукционам мира.

Воспитанный на октябрятах Маршака, я до сих пор удивляюсь тому, что один человек владел картинами Ван-Гога и Мане, творениями, принадлежавшими человечеству. Что чувствовал Исаак де Камондо в доме №63 на улице Монсо, наедине с картиной, которая наполняет душу навсегда за несколько минут благоговейного трепета в музее? Может быть, из-за этого он и не был женат, ибо женщины не вмещались в его близкое к помешательству увлечение. Стоит ли такого отшельничества обладание «Руанским собором» Мане, «Дефиле» Дега, полотнами Ватто и Сезанна, мебелью 14 века, сознание того, что он едал за обеденным столом, принадлежавшим королям Франции? Это по его уникальной коллекции Европа узнала Хокусаи. ..

Я ошибся, сказав «одна-единственная страсть». Было еще неудержимое желание помогать, не дать опуститься под непосильным бременем бедности, поддержать сирот… Благотворительность естественна для такого масштаба богатства, финансового и духовного. Исаак де Камондо становится Президентом Общества друзей Лувра, поддерживает на аукционах покупки национальных ценностей, которые могли бы навсегда исчезнуть для Франции.

Прадед Камондо, вместе со всем изгнанным из Испании народом Книги, прошел Левант и Блистательную Порту. Насколько же он был богат, Авраам Саломон Камондо, владевший алмазными копями в Индии и обработкой бриллиантов в Антверпене, если мог частично финансировать участие султана Оттоманской империи в дорогостоящей Крымской кампании 1853-56 годов!

К сожалению, отношение к финансистам тогда определялось не законами, а расположением владык. Столько написано о «Евреях двора», и каждый раз мне видится унижение. Ведь они зависели от милости суверена. И когда их в очередной раз изгоняли, на новом месте они устраивались не на время, а как бы навсегда.

Поселившись во Франции, клан еврейских финансистов помогал и 2-й империи и сменившей ее 3-й республике. Какая разница! – это была Франция, где в 19 в. евреям отказывали как нации и разрешали все как личностям. В знак благодарности Исаак дарит Лувру свою коллекцию новой живописи: «Гладильщиц» Дега, «Водяные лилии» Моне, «Игроков в карты» Сезанна, «Наводнение в Марли» Сислея, «Мастерскую» Коро… Одни названия этих картин звучат, как музыка, а поиски этого списка доставили мне огромное удовольствие. Три дня понадобилось бригаде грузчиков, чтобы упаковать и перевезти картины в Лувр. Кстати, таким образом Моне еще при жизни, вопреки существовавшим правилам, вошел в Лувр, по единству картин, собранных отменным вкусом Исаака Камондо.

Шарль Эфрусси

И здесь – впервые в этой истории – вспыхнуло неугасимой кометой имя «Одесса». Сын крупных одесских финансистов и торговцев зерном Шарль Эфрусси по приезде в Па­риж удалился от фамильного дела и посвятил себя истории искусств, став одним из самых уважаемых знатоков. Блестящий пример того, что не только бан­ки­ров или хлеб экс­пор­ти­ро­ва­ла Одесса. Завсегдатай галерей и выставок, друг и меценат многих художников, он стал директором газеты «Ga­zet­te des Beaux-arts» и сделал ее самой влия­тель­ной в мире изящ­ных искусств. Когда братья Ка­мон­до задумали построить в Па­ри­же концертный зал (впоследствии Театр Ели­сей­ских полей), они обратились за советом к крупнейшему в то время авторитету– Шарлю Эф­рус­си. Проект предстал ев­ро­пей­ским три­единством: вкус– французский, комфорт– английский, технология – немецкая. Но Театр Ели­сей­ских полей имеет и одесские корни: скульп­тура Бур­де­ля и купол Мориса Дени – лучшее, что воплощало в конце 19 в. утонченный французский вкус,– были подсказаны одесским гением.

Огромные расходы на фешенебельное строительство не покрывались по открытии театра – он приносил одни убытки, но Камондо оставили его доступным не только для богатых, а ведь на его подмостках выступали лучшие артисты, не в последнюю очередь привлеченные огромными гонорарами. Сара Бернар стала знаменитой благодаря своему несравненному таланту, поддержанному в числе других и одним из уроженцев Одессы.

У Эфрусси уже было имя и прекрасный вкус, а издаваемой им «Газете изящных искусств» он сумел придать блеск и критическую достоверность. Его даже прозвали «Денди с улицы Монсо, посвящающий в художники» (слабый перевод блестящей французской фразы). У него в доме собирались знатные финансисты, получившие титулы относительно недавно. По совету Эфрусси они стали помещать рядом с сумрачными портретами своих предков – антверпенских банкиров и ювелиров– светлые полотна новой живописи.

Завтрак гребцов

О роли Шарля в художественной жизни Парижа можно судить по тому, что Марсель Пруст героя своей книги «В поисках потерянного времени» Шарля Свана списал с «нашего» Шарля.

Альберт Каэн д’Анвер

Ренуар поместил Шарля Эфрусси на одной из своих самых знаменитых картин: «Обед лодочников» – «Le dejeu­ner des canotiers» (называемой часто «Завтрак гребцов»). В глубине картины – за веселыми и беззаботными лодочниками в шляпах-канотье и их подругами, сидящими за столом, уставленном бутылками, – вполоборота к зрителю стоит Шарль Эфрусси в костюме денди: черный цилиндр, аккуратно подстриженная рыжая борода. Шарль был давним другом художника и помогал ему получить первые заказы.

В одной из книг о Ренуаре я прочел: «…в доме Шарля Эфрусси, родившегося в Одессе в семье зерноторговцев, Каэн д’Анвер познакомился с Ренуаром». Вначале, несмотря на серьезность издания, я подумал, что указание на одесское происхождение Эфрусси – ошибка. Слишком большое место в культурной жизни Франции конца 19 в. он занимал.

Но более года назад я влюбился в одну из самых необыкновенных бухт на французской Ривьере – в залив Вильфранш Сюр-Мэр. Приморские Альпы спускаются почти отвесно к нестерпимой синеве бухты. Одна из сторон залива – полуостров Сен-Жан-Кап-Ферра, жемчужина французской Ривьеры, а в единственной деревеньке на нем, названной «Бо Лье» («красивое место»), царит вилла сказочной красоты – вилла баронессы Беатрисы Эфрусси де Ротшильд, жены банкира Мориса Эфрусси, кузена Шарля! Я поверил, что Эфрусси существовали, и что они, вероятно, еврейского происхождения: в то время Ротшильды не допускали смешанных браков.

И вот во «Всемирных Одесских новостях», в статье Олега Губаря об одесском периоде одного из Дрейфусов, среди десятка других фамилий хлеботорговцев я увидел фамилию Эфрусси! Заколотилось сердце: «мои» Эфрусси таки да были выходцами из Одес­сы. Олег Губарь – источник чрезвычайно точный.

Все одесские Эфрусси, около 15 человек, имели общего предка – Шарля Иоахима Эфрусси (1792-1864). А во Франции Эфрусси породнились с кланами французской еврейской знати: Камондо, Каэн д’Анверами, Рейнахами, Ротшильдами.

Самым талантливым из многочисленной родни был племянник Шарля, Теодор Рей­нах – депутат от Савойи, профессор Коллеж де Франс, академик – принявший от Эфрусси «Газету изящных искусств». Блистательный знаток древности, он создал в 1908 г. неподалеку от Ниццы единственную в своем роде виллу Керилос, выстроенную из мрамора с острова Делос и уставленную копиями античных оригиналов. Там братья Рей­нах (ослепительное трио: заведующий кабинетом Президента Ассамблеи, академик и директор Национального музея античности), собравшись, философствовали, незаметно переходя на греческий.

Вилла Керилос, переданная Теодором Рейнахом государству вместе с огромной суммой на ее содержание, делит первенство на Ривьере с виллой Эфрусси-Ротшильд, другой ветвью «одесского дуба».

Розовое и голубое

Мы помним, что благодаря Шарлю Эфрусси у Ренуара появились заказы, а в салонах парижской аристократии – портреты новых финансовых и художественных магнатов и их детей. Ренуар с увлечением работал над портретами детей Каэн д’Анверов. Среди них – очаровательная Ирэн («Девочка с синей лентой»), будущая жена Моисея Камондо и теща внучатого племянника Шар­ля Эфрусси Леона Рейнаха. Но особенно привлекателен двойной портрет младших сестер д’Анвер– Элизабет и Али­сы. Портрет этот, написанный в 1881 г., гимн девичьему очарованию, чистоте и естественности – жемчужина творчества великого мастера.

Жаль, что у д’Анверов светящийся портрет их младших дочерей (он более известен как «Розовое и голубое») не вписывался в парадный салон, где уже висели работы Ван дер Вельде и потемневшие портреты антверпенских предков. Ренуар вышел из себя и, несмотря на невиданный для него гонорар в 1500 франков, прекратил писать д’Анверов. Шарлю Эфрусси так и не удалось погасить конфликт и восстановить поток заказов Ренуару на портреты детей еврейской элиты.

О портретах Ирэн и ее младших сестер написаны исследования, а Анри Мишо посвятил им восторженную оду. За этими портретами во время оккупации Парижа охотилась специальная команда Розенберга, отправлявшая в Германию ценности еврейских семей. Они составили «добычу» Геринга. А после войны были опознаны наследниками Каэн д’Анверов на выставке украденных нацистами сокровищ.

Девочка с синей лентой

Сейчас портрет «Розовое и голубое» находится в Музее Сан-Пауло. Глядя на сестер д’Анвер, мы вспоминаем путь их предков – из Иудеи через Испанию, Франкфурт и Одессу, через вечность, в которой навсегда осталось очарование этих девочек. И не забываем, что для многих этот путь закончился в газовых камерах.

На воротах дома №63 по улице Монсо есть табличка, напоминающая о трагической судьбе его обитателей. Стандартная надпись: «Погиб за Фран­цию».

Однако, зная обстоятельства арестов французской милицией, историю предательства, кражи драгоценностей, которых бы хватило, чтобы вырваться из комендатуры, – думаю, точнее было бы написать: «Предан Францией»…

Такова история одной из моих любимейших работ Ренуара: портрета Элизабет и Алисы Каэн д’Анвер, ставших впоследствии тетками Беат­ри­сы де Камондо. История, в которой значительную роль сыграл наш земляк Шарль Эфрусси.

4 забавных совета по позированию для портретов девушек .

Шокирует, правда?

Девочки и мальчики, как правило, имеют разные потребности и желания, когда дело доходит до фотосъемки.

Обычно у них разный темперамент.

Это не значит, что фотографировать одно лучше или проще, чем другое — просто оно другое.

Это включает в себя то, как вы позируете для своих портретов…

Имея это в виду, давайте рассмотрим четыре важных совета по позированию для получения лучших портретов девушек.

Наклонись

Фото Эмбер Файт вариант, у них это тоже будет сделано. Скорее всего, они тоже будут в специальной одежде.

Прическа и макияж требуют много работы, поэтому вам нужно сделать все возможное, чтобы сделать несколько снимков, подчеркивающих красивое лицо вашей модели.

Простой и эффективный способ сделать это — наклонить ее к камере.

Это создает впечатление, что ее шея немного длиннее, а также подчеркивается подбородок (в том числе и при отсутствии двойного подбородка).

Это также позволит ее волосам упасть с плеч, что сделает их более пышными и богатыми, как показано на изображении выше.

Фото Кэти Андельман

Когда вы просите вашу модель наклониться к вам, убедитесь, что она делает это, не сутулясь.

Поза важна для большинства портретов, но она особенно важна в этой ситуации, потому что ее плечи очень сильно видны в кадре, особенно если она одета в платье с открытыми плечами, как показано выше.

Чтобы по-другому «наклониться», ваша модель должна слегка наклониться влево или вправо, как это сделано на изображении выше.

Обратите внимание, что лицо и глаза девушки все еще полностью видны, а ее волосы падают с ее тела.

В любом случае, если вы наклонитесь или слегка наклонитесь в сторону, внимание зрителя будет привлечено в первую очередь к лицу вашей модели.

Try Movement

Фото: Loni Smith Photography

Всем трудно усидеть на месте во время портрета, но особенно это касается детей.

Почему бы не использовать их желание двигаться в ваших интересах?

Глядя на изображение выше, вы можете видеть, насколько интересным получился кадр из-за легкого движения модели во время съемки.

При достаточно короткой выдержке вы можете заморозить движение модели, но при этом дать зрителям достаточно информации, чтобы понять, что она двигалась в момент срабатывания затвора.

Photo by Shutter Darling Photography

Такие изображения менее скучны и формальны, чем постановочный снимок, который может больше соответствовать энергии и индивидуальности ребенка.

Но чтобы все не было слишком неформальным, вы можете одеть свою модель в платье или платье с формальными деталями.

Например, оба платья, изображенные выше, имеют простой и четкий крой, но на первом изображении длинные рукава придают платью формальный штрих, а на втором изображении рюши по низу платья придают ему формальный вид. немного формальности.

В результате получился образ, в котором приятно контрастировать между непринужденностью и формальностью.

Попробуйте альтернативные точки зрения

Фото Frosted Productions

Частью вашего процесса работы с девушкой в ​​качестве модели должен быть поиск уникальных способов ее фотографирования.

Вместо того, чтобы полагаться на типичный снимок в три четверти или половину тела спереди, почему бы не проявить немного творчества?

На изображении выше, когда модель лежит, зрители могут увидеть ее лицо и глаза более неожиданным образом.

Обратите внимание, что в центре внимания находятся глаза девушки, но вспомогательные детали в кадре, а именно кружевное платье, которое на ней одето, помогают придать изображению еще больший интерес.

Фото Дженни

В этом примере на платье девушки гораздо меньше деталей, но его глубокий насыщенный цвет добавляет интереса к очень простому и красивому снимку.

Обратите также внимание на то, как волосы девочки развеваются веером, что придает им больше объема, но также указывает на небольшое движение, как будто она только что легла на пол.

Расположение ее рук очень помогает этой позе, потому что наши глаза следуют линиям ее рук и пальцев в центр кадра.

Использование платяного шкафа в качестве механизма для позирования

Фото Вирджинии Роуз Ходжес Фото

Как отмечалось ранее, заставить детей позировать перед камерой может быть проблемой.

Но, вооружившись правильным гардеробом, вы сможете настроить свою юную модель на сногсшибательный портрет.

На изображении выше платье, которое носит модель, явно придает ей уверенности и позволяет ей почувствовать себя властной молодой леди.

Глядя на выражение ее лица и позу в кадре, можно сказать, что…

В данном случае великолепное струящееся платье облегчает позу, которую вы видите выше.

Фото Amber Fite

Несколько иной подход к использованию гардероба в качестве механизма для позирования показан на изображении выше.

Отличный способ заставить вашу модель расслабиться — дать ей что-нибудь сделать или подержать.

В данном случае, просто игра со своим платьем помогает этой девушке расслабиться и на мгновение забыть, что ее фотографируют.

В результате получилась расслабленная поза и портрет, который больше похож на окно в настоящий момент, чем на кадр с формальной постановкой.

Фото Spinelli Portraiture

Независимо от возраста девушки, которую вы фотографируете, эти простые советы по позированию дадут вам больше возможностей для создания ее уникального, привлекающего внимание портрета.

Как вы можете видеть на изображениях в этой статье, тактика, которую вы используете для получения более впечатляющего изображения, не обязательно должна быть чрезмерной или отнимать много времени.

Поработайте над тем, чтобы ваша модель помогла ей расслабиться и повеселиться, дайте ей классную одежду, и вы, вероятно, получите юную леди, которая будет рада сделать свой портрет!

О компании Sew Trendy

Это компания, с которой фотографам обязательно нужно связаться.Их платья, короны и другие высококачественные аксессуары — это именно то, что вам нужно для фотографий беременных, фотографий новорожденных и сеансов «мама и я». Эти аксессуары не только заставят ваших клиентов выглядеть и чувствовать себя прекрасно, но и добавят глубину детализации и интерес к вашим фотографиям, которые поднимут изображения на совершенно другой уровень. То, что началось всего с нескольких человек, производящих эти привлекательные предметы, превратилось в растущий бизнес, который поставляет аксессуары для фотографов по всему миру. Помогите своим клиентам выглядеть и чувствовать себя лучше, сотрудничая с Sew Trendy Accessories.

Картины для девочек — 1,218 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs выставлен широкий выбор картин для девочек. Подборку этих работ в стилях модерн, импрессионизм и постимпрессионизм можно найти сегодня в нашем инвентаре. Эти предметы производились в течение многих лет, причем более ранние версии были доступны в 18 веке, а новые варианты были выпущены совсем недавно, в 21 веке. Если вы хотите добавить картины с девушками, которые выделяются на фоне нейтрального пространства в вашем доме, работы, доступные на 1stDibs, включают в себя элементы коричневого, серого, черного, синего и других цветов.Эти работы были частью жизни многих художников, но версии, сделанные Шин Сын Хун, Дебби Миллер, Каролин Кройсс, Эми Хилл и Элизабет Ленни, неизменно пользуются популярностью. Ассортимент этих отдельных предметов, часто созданных красками, масляными красками и тканью, может украсить любую комнату вашего дома. Если пространство ограничено, есть небольшие картины девочек размером 0,1 дюйма в поперечнике, в то время как наш инвентарь также включает в себя части до 110 дюймов в поперечнике, чтобы лучше соответствовать тем, кто находится на рынке для больших итераций.

Цены на предметы из нашей коллекции картин девушек начинаются от 74 долларов и достигают 265 000 долларов при средней цене продажи 3 000 долларов.

Живопись — это вид искусства, который охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют его, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи, а также выражать себя. Принести абстрактные картины, пейзажи и натюрморты в свой дом — значит отпраздновать и разделить давнюю традицию этой дисциплины.

Глядя на картины, особенно созданные в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира.Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные творения или произведения, созданные в 19 веке, — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас осмысленным и интересным образом.

Стены пещеры были холстами для того, что, возможно, было первыми в мире пейзажными картинами, изображающими природные пейзажи посредством искусства. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, фиксировали чью-то внешность до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет.В Нидерландах пейзажи были основной темой для художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создавали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание стены искусства — это прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать воедино дизайн интерьера.

Независимо от ваших предпочтений, отдаете ли вы предпочтение постимпрессионистским картинам, изображениям животных, сюрреализму, поп-арту или другому направлению или периоду, размещение произведений искусства на глухой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, а также демонстрировать свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может состоять из сетки из четырех-шести элементов или, при нечетном количестве работ, горизонтального ряда. Асимметричные аранжировки, которые могут быть небольшими кластерами произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает в себя удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет смотреться на определенной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других предметов изобразительного искусства для дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Девочки на грани: подростковые портреты

Выставка

В последние годы подростковый возраст, особенно девочек, вновь стал вызывать интерес у художников, которые сопоставили эту телесную трансформацию с особым даром фотографии к описанию поверхности. Современные художники, такие как Ринеке Дейкстра, Лорен Гринфилд, Салли Манн, Хеллен ван Мин и другие, исследовали эту тему с помощью чутких изображений, которые отражают универсальный опыт.От документальных фотографий, на которых исследуются группы сверстников и образ тела, до индивидуальных портретов в постановке, изображения на этой выставке являются острым напоминанием о сложности и уязвимости девочек в это время перемен.

Девочки-подростки оказываются на грани между девочкой и женщиной, ребенком и взрослым. Это время физических и эмоциональных изменений, стремления к свободе, тайного лелея ограничений, поиска удовольствий, а также ужасов собственного обращения к миру. В нашей все более сексуализированной культуре, управляемой средствами массовой информации, подростковый возраст, кажется, наступает все раньше, и грань между невинностью и взрослой жизнью кажется все более и более размытой. Неудивительно, что этот одновременно красивый и неуклюжий переход предоставил фотографам богатую тематику.

Вдохновленный недавними приобретениями и некоторыми местными займами, Girls on the Verge предлагает снимок современных исследований женской юности. Выставка из более чем 40 фотографий и одного видео включает в себя работы ранее упомянутых художников, а также Тины Барни, Мелиссы Пинни, Джудит Джой Росс, Марка Стейнмеца, Кэтрин Турчан и Селин ван Бален.Чувствительные и вызывающие воспоминания, эти образы вместе начинают раскрывать многие стороны метаморфозы.

Интимные и вызывающие портреты «ДЕВУШЕК» в современном Китае (NSFW)

Названная Ай Вевэй в 2012 году одной из «восходящих звезд китайской фотографии», живущая в Пекине Луо Ян получает международное признание благодаря своим откровенным фотографиям женщин в современном Китае. ДЕВУШКИ началась в 2007 году как глубоко личная серия, поскольку в своих сюжетах Луо наблюдала эмоции и вопросы, очень похожие на ее собственные. Интимные фотографии, составляющие серию ДЕВУШКИ , чередуются между тщательно срежиссированными портретами новой китайской субкультуры, которая бросает вызов нашим ожиданиям, и снимками, демонстрирующими необработанную, размытую эстетику. Фотографу удается одновременно передать непокорность и ультрахладное хладнокровие девушек, а также их ранимость, застенчивость и неуверенность.Луо уточняет: «Я не могу сказать, что они представляют совершенно новое поколение женщин в Китае, но это определенно группа женщин, которые представляют независимость и свободу».

Девушки, стоящие за сериалом, были подругами или подругами друзей; некоторые были просто незнакомцами или людьми, с которыми фотограф связался через Интернет. Интуитивный диалог между фотографом и субъектом, благодаря которому работа Луо воплотилась в жизнь, также позволил ей лучше понять себя. Помимо их различных обстоятельств и происхождения, Луо чувствовала, что она и ее подданные имеют одни и те же черты характера, вопросы, чувства, хрупкость и замешательство.В то же время амбивалентные эмоции и напряжение, оживляющие образы Луо, свидетельствуют об индивидуальности девушек, предполагая изменение отношения к женственности и идентичности в современном Китае. «Каждая съемка проходит очень естественно, — объясняет Луо, — мы болтаем, ходим к ним домой, играем и отдыхаем вместе. На самом деле я пытаюсь наблюдать и понимать, а это значит, что мне нужно подходить к ним очень естественным образом. С некоторыми я могу поймать настоящие моменты всего за одну съемку, а с другими мне нужно несколько попыток».

Интимные моменты, запечатленные на фотографиях Луо, демонстрируют доверие, порожденное разговорами и фотосессиями, которые позволили испытуемым чувствовать себя комфортно. Многие из изображенных девушек обнажены или обнажают больше тела, чем мы могли ожидать; это уязвимое состояние, которое обычно сохраняется за частной сферой, противопоставляется бесповоротно публичным городским пейзажам. В других местах девушки изображены со своими любовниками за занавесками собственных домов. Их откровенность перед объективом служит напоминанием о независимости девушек, что тем более значимо по сравнению с ожиданиями от женщин в обществе, где традиционно доминируют мужчины.

Изображенные девушки безгранично преследуют свои мечты. Луо считает, что положение женщин в Китае меняется, и надеется, что она тоже объединит усилия с этими раскрепощенными девушками, которые бросают вызов общественным ожиданиям: «Я чувствую, что они смелее меня; они делают то, на что у меня не хватает мужества. У нас могут быть разные ценности и мировоззрения, но что нас [девочек и меня] объединяет, так это хрупкость и храбрость внутри нас; мы сталкиваемся с миром с нашей искренностью.Снимать их жизнь все равно, что снимать свою. Только я чувствую, что воспринимаю мир как больший».

Поддержите создание книги Ло Яна Уполномоченная китайская женственность: ДЕВУШКИ (2007-2017) на Kickstarter. Луо Ян представляет Mo-Industries.

Все изображения © Luo Yang

Узнайте больше

Еженедельно получайте возможности фотографирования, функции и новости.

Портрет бегущей девушки (Портреты, №1) Дж. Б. Чикойна

Я наткнулся на эту книгу, когда искал что-то о беге. Жанр бега не слишком переполнен, по крайней мере, если мы говорим о беговой фантастике, и большинство книг, которые я читал или на которые наткнулся, довольно старые. Это что-то вроде «Одиночества бегуна на длинные дистанции» или «Однажды бегуна».
Прочитав аннотацию, я даже не был уверен, что книга будет иметь какое-либо иное отношение к теме, кроме как косвенное, поэтому я связался с автором, который любезно дал мне следующий ответ:

«Спасибо за отличный вопрос.

Хотя бег важен для сюжета и развития персонажа в «Портрете бегущей девушки», он больше подходит как тематическая метафора.

История рассказывает о проблемах девочек-спортсменов в середине 1970-х годов, до того, как в средних школах были созданы отдельные команды для девочек, в данном случае женская команда по легкой атлетике. Тем не менее, я бы не сказал, что бег является центральным компонентом, то есть история не вращается вокруг бега как вида спорта, но, поскольку история больше связана с персонажами, чем с действиями, сюжет вращается вокруг того, почему главная героиня Лейла , чувствует необходимость бежать — физически и метафорически….»

Так что я решил попробовать и купил его. [Это не было бесплатно для обзора, и с автором не было никаких переговоров.] Тема в стороне, эта книга не была моей обычной пищей, и ближе к старту я чувствовал себя как полмили, бегущий по стартовой линии и обменивающийся словами с товарищем-участником, только чтобы обнаружить, что моя девушка записала меня на марафон. вступительный взнос был раскошелен, так что я мог бы также наслаждаться пейзажем, не так ли? строки текста, выстроившиеся вдоль тротуара, как ряды сторонников, умоляющие меня продолжать движение….

История о молодой девушке, которая собирается окончить среднюю школу, чья сложная семейная ситуация усложняется из-за того, что она влюбляется в учителя/тренера, отстает от своих оценок и в разные моменты поссорилась с большинством других персонажи в книге. На протяжении всего романа она практически падает не с той стороны кровати. Это приводит к ряду романтических и юридических препятствий, которые необходимо обсудить, но я не буду вдаваться в них, чтобы не выдать никаких спойлеров.
Как я уже сказал, это совсем не знакомая или особенно удобная для меня территория, и я задавался вопросом, было ли это — «сложность учитель/ученик» — хорошо пройденной территорией — другими словами, так же носило клише, как и поношенная пара потрепанные старые Найки; кроме того, что отличало его от большей части того, что я читал в последнее время, так это непринужденная проза-перелет по странице, которая делала отрывок из романа легким, фактически, удовольствие от чтения!
Центральный персонаж был хорошо прорисован, а ее действия довольно логично следовали за ее предысторией, так что я никогда не чувствовал, что в ней слишком много элемента deus-ex-machina, мешающего работе.Однако мотивы некоторых других персонажей, с точки зрения которых мы можем увидеть некоторые действия, были более непрозрачными, по крайней мере, до самого конца.
Действие романа происходит в семидесятые годы, время, которое я смутно помню, и в нем много отсылок к искусству, которое мне совершенно не мешало, и к блюзовой музыке, которая сначала показалась мне навязчивой, но к которой я быстро привык. Конечно, это хороший пример того, как автор пишет о предметах, которые она хорошо знает, и это придает персонажам отточенный и законченный вид.
В целом, я подумал, что это технически хорошо вымученный, симпатичный портрет симпатичного персонажа, чья история заставила меня прочитать ее до конца, чтобы узнать, что с ней случилось.

Мама-фотограф снимает портреты девушек в блестящих платьях и спортивной экипировке, потому что ДА.

Это для девушек, которые знают, что не нужно выбирать между блестками и спортом.

Слишком долго девочкам внушали, что они должны быть или/или. Ты либо девчонка, либо сорванец.Вам нравятся блестящие принцессы или спортивные тренировки. С самого раннего детства нам говорят смелыми и тонкими способами втискивать себя в отдельные коробки.

Но эти ящики — бред, и большинство из нас это знает. Девушкам не приходится выбирать между тем, чтобы чувствовать себя красивой и быть крутой. Мы можем быть и тем, и другим одновременно.


Возможно, именно поэтому портретная съемка, опубликованная HMP Couture Imagery, на которой спортивная экипировка показывает девушек, одетых в маскарадные платья, стала безумно вирусной.Съемка называется «Потому что ты можешь все», и всего за несколько дней ею поделились уже более 175 000 раз.

[rebelmouse-image 19534891 dam=»1″ original_size=»960×639″ caption=»HMP Couture Imagery» expand=1] HMP Couture Imagery

идея.

Хизер Митчелл, фотограф из Алабамы, управляющая HMP Couture Imagery, рассказала Upworthy, как возникла эта портретная съемка.

«Моей младшей дочери 8 лет, и в этом году она впервые играет в софтбол, — сказал Митчелл. «Несколько недель назад мы были на тренировке, и я разговаривал с другими мамами. Я говорил, что надеюсь, что Пейсли полюбит игру, потому что она спортивная. Одна из мам сказала мне, что она не спортивная, что она девочка-девочка».

[rebelmouse-image 19534892 dam=»1″ original_size=»960×640″ caption=»HMP Couture Imagery» expand=1] HMP Couture Imagery

«В ту ночь я не мог заснуть,» продолжил Митчелл.«Все, о чем я мог думать, было:« Почему она должна выбирать? Я играла во все виды спорта, которые предлагала моя школа, и наносила помаду на каждую игру. Так что на следующий день мы пошли в студию и сделали ее снимок».

Митчелл говорит, что потратила всего около трех минут на съемку, потому что точно знала, что хотела создать. После того, как она разместила фотографии Пейсли на своей личной странице в Facebook, она получила массу запросов от других родителей на такую ​​же съемку. Добавив к расписанию два дня, они распроданы за час, а заявки продолжают поступать.

[rebelmouse-image 19534893 dam=»1″ original_size=»640×960″ caption=»HMP Couture Imagery» expand=1] Митчелл надеется, что девушки увидят эти фотографии и поймут, что их нет. выбрать одну личность.

Идея о том, что кринолин и бутсы не могут существовать в одном и том же ментальном пространстве, глупа, но распространена. Девочки (и мальчики, если уж на то пошло) могут любить красивые штучки и в спорте. Они не должны быть теми или иными.

«Мои родители научили меня, что в детстве я могу быть кем угодно, — сказал Митчелл Апворси. «Я не осознавал, пока не стал намного старше, что все не так благословлены».

[rebelmouse-image 19534894 dam=»1″ original_size=»960×640″ caption=»HMP Couture Imagery» expand=1] HMP Couture Imagery

Эти фотографии являются прекрасным напоминанием о наших предположениях и не накладывают ненужных ограничений на кого угодно — и вдохновляющий пример для девушек, которые не вписываются в рамки, сконструированные обществом.

«Я надеюсь, что каждая маленькая девочка, увидевшая этот сериал, поймет, что коробки нет», — говорит Митчелл. «Какими бы ни были их мечты, они могут достичь».

Девочки на грани: подростковые портреты | 2007 | Выставки

Групповая выставка: Девушки на грани: Портреты подросткового возраста

Художественный институт им. Чикаго.
111 South Michigan Avenue
Чикаго, Иллинойс, США
8 декабря 2007 г. — 24 февраля 2008 г.

На этой групповой выставке представлены 7 работ Хеллен ван Мин (PDF, 6 МБ), все из LaSalle Bank (теперь Bank of America, коллекция фотографий LaSalle Bank).

Прочитайте обзор Time Out Chicago.

Пресс-релиз:

В последние годы подростковый возраст, особенно девочек, стал Возобновление интереса к художникам, которые соответствовали этой телесной трансформации с особым даром фотографии для поверхностного описания. Современный такие артисты, как Ринеке Дейкстра, Лорен Гринфилд, Салли Манн, Хеллен ван Мин и другие исследовали эту тему с помощью чутких изображений. которые фиксируют универсальный опыт. Из документальных фотографий изучение групп сверстников и образа тела для составления индивидуальных портретов, фотографии на этой выставке являются острым напоминанием о сложности и уязвимость девушек в это время перемен.

Девочки-подростки оказываются на грани между девушкой и женщиной, ребенок и взрослый. Это время физических и эмоциональных изменений, тоскуя по свободе, втайне лелея ограничения, находя удовольствия, а также ужасы собственного обращения к миру.В нашей все более сексуализированной культуре, управляемой средствами массовой информации, подростковый возраст кажется прийти все раньше, и разделительная линия между невинностью и взрослость кажется все более размытой. Неудивительно тогда, что это одновременно красивый и неуклюжий переход обеспечил фотографы с богатой тематикой.

Вдохновленный недавними приобретениями и некоторыми местными займами, Girls on the Verge предлагает снимок современных исследований женского пола. подростковый возраст.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.