Видео сухая кисть портрет: Художник Яков Дедык Видео рисования портретов

Тамада, фотограф, видеосъемка — услуги в сфере развлечений на OLX.ua

Донецк, Ворошиловский Сегодня 08:26

Черновцы Сегодня 08:14

Запорожье, Вознесеновский

Сегодня 07:37

Ивано-Франковск Сегодня 07:12

Музыканты

Бизнес и услуги » Развлечения / Искусство / Фото / Видео

Киев, Дарницкий Сегодня 06:59

Харьков, Шевченковский

Сегодня 06:56

Этно гердан

Бизнес и услуги » Развлечения / Искусство / Фото / Видео

Помошная Сегодня 06:22

Портрет сухой кистью.

Превед ребята! С вами снова, Эхтимал . Тут хочу написать о технологии создании портретов сухой кистью. Сам уже несколько лет занимаюсь этой техникой. Эта одна из популярных видов портрета которых заказывают по чаще в интернете. Рисовал я и знамеитостей таких как Аслан Гусейнов, Расул Мирзаев и других местных певцов и политиков. Хотя эта техника не новая, по такой технике портреты рисовали еще в 20 веке. Только не понимаю, почему у нас в России в художественных вузах не учат такой технике? В художественных ВУЗах Карл!!! Эта техника не уступает пастели, она придает реалистичность портретам.


Кстати, а это наш президент Дагестана Абдулатипов. Заказывал какой то чувак.

Тут я не буду вам писать уроки по рисованию, а раскрою технику рисования.

Итак, на чем я рисую портреты и с какими красками. Бумагу я покупаю акварельную, раньше продавали со специальными поверхностями в виде холста и яичной скорлупы. Сейчас их нужно заказывать по интернету. Короче все эти бумаги я делаю заказ через интернет магазин. Краски использую качественные насыщенные, короче масляные краски. Рисую я с жесткими кисточками как натуральная щетина, остальные пробовал искусственные, не дают хороших результатов и равномерностей. В качестве разбавителя использую льняное масло, а можно и подсолнечное  с которым жарят картошку. Только чуть -чуть нужно добавлять уайт спирит.  В студенческие годы когда жарили  картошку, однокурсник случайно добавил такое масло которое я использовал в живописи. Заметили тогда, после того как уже съели картошку. Когда говорим о портрете маслом, нам напоминается классический портрет на холсте маслом. На самом деле в технике сухая кисть работают по другому. С помощью жесткой кисти обтирают о бумагу, при этом используют очень мало красок. Льняное масло иногда я вообще не использую. Не смотря на экономичность материалов, эта техника сложнее чем карандашом и маслом на хосте. Карандашом хотя можно исправить ошибки ластиком, а маслом на хосте убирать мастихином и добавить сверху слой. В технике сухой кисти не возможно устранять ошибки таким способом. Стирать можно только самые светлые места, особенно если вы не использовали разбавитель(льняное масло). Для удобности и четких границ в рисунке я пользуюсь мастихином, так делают многие профессионалы.

Тут на фото Халил Мусаев, известный комик из Дагестана, мой любимый актер который снимается в фильмах «Горцы от ума»

Источник:http://arts-portrait.ru/portreti


Локальный продукт: какие российские бренды косметики могут заменить зарубежные

Американской компании по производству косметики и парфюмерии Estée Lauder принадлежат такие бренды, как MAC, Clinique, Bobbi Brown, Jo Malone, Origins, DKNY, Tom Ford Beauty. Французский L’Oréal продает товары под марками Garnier, Maybelline New York, Lancome, Vichy и другими. Согласно данным Adindex, доля импортной косметической продукции в России составляет около 70%. Тем не менее отечественные бренды продолжают развиваться, а надпись «Сделано в России» на этикетке вызывает все больше доверия.

Letique

История бренда антицеллюлитной и уходовой косметики началась с домашних бьюти-экспериментов блогера-миллионника Валерии Чекалиной. Девушка делилась рецептами скрабов и обертываний, которые можно было приготовить в домашних условиях. Но очень скоро подписчики стали жаловаться, что процесс занимает у них слишком много времени и денег. Тогда в 2018 году блогер решила запустить собственную марку уходовых средств Letique, где объединила полюбившиеся классические рецепты и современные разработки. Сегодня Letique насчитывает около 75 магазинов в регионах: 13 из них свои, остальные — по франшизе. Все продукты марки сделаны из натуральных ингредиентов высокого качества, включая кокосовое масло и эфирное масло мандарина, которые способствуют эффективному уходу за телом, увлажнению и питанию кожи и восстановлению кровообращения. Кроме того, в октябре 2021 Letique представил линейку декоративной косметики Letique Makeup. В онлайн-каталоге также можно подобрать необходимые аксессуары для ухода за собой: щетки для сухого массажа и даже специальные «штаны» для обертывания. Команда создателей косметического бренда выступает за этичное отношение к животным, поэтому тестирование средств на них не проводится.

OK Вeauty

Российский бренд люксового качества по демократичной цене существует на рынке уже четыре года и успел приобрести мировую известность. Продукты OK Beauty можно увидеть в обзорах и туториалах иностранных инфлюенсеров и бьюти-блогеров. Особенной популярностью пользуются мультифункциональные тинты — с их помощью можно сделать полноценный макияж всего одним продуктом. В каталоге бренда представлено несколько категорий: для макияжа, ухода за телом, за кожей головы и за волосами. Все средства разработаны совместно с дерматологами, трихологами и стилистами по волосам. OK Beauty также поддерживает тренд на естественность. На официальном сайте компании указана концепция бренда: «Каждая женщина красива от природы. Эту красоту нужно всего лишь правильно подчеркнуть». Кроме того, марка имеет статус cruelty free.

Реклама на Forbes

Romanovamakeup

Известный визажист Ольга Романова с юности работает в бьюти-индустрии, поэтому знает, чего сейчас не хватает на современном косметическом рынке, и восполняет пробелы. Бренд Romanovamakeup создан для тех, кто хочет подчеркнуть естественную красоту. Это универсальная косметика, которая подойдет каждому , независимо от навыков макияжа. Для разработки и производства основательница выбрала лучшие фабрики и лаборатории в Германии, Италии и Южной Корее. Сейчас в ассортименте Romanovamakeup можно найти кисти для макияжа, тушь для ресниц, помады, блески для губ, тени для век, хайлайтеры, карандаши для бровей и глаз, скульпторы, консилеры, румяна и ресницы из натурального сырья, которые остаются несомненным бестселлером. Каталог постоянно обновляется, появляются новые оттенки продуктов и форматы, которые разнообразят косметичку, — например, помада в виде карандаша. 

Krygina Cosmetics

Елена Крыгина снимает на YouTube видео, посвященные макияжу, стилю, уходу за лицом, телом и волосами и не только. В 2014 году она получила премию «Женщина года» по версии журнала Glamour в номинации «Прорыв года». Сейчас Елена — один из самых известных визажистов России, которая создала свой уникальный косметический бренд в 2018 году. В каталог продуктов Krygina Cosmetics вошли мультифункциональные средства в железных тюбиках, позже появились колбы с блестками, рассыпчатые пигменты и фиксаторы. Нетривиальный подход к макияжу как к искусству оказался весьма востребован, а посыл бренда заключается в том, чтобы открывать больше возможностей для реализации любой, даже самой смелой идеи для макияжа. 

Елена Крыгина (Фото DR)

«Самосвет»

«Не прячь свой свет за косметикой» — так звучит девиз марки из Санкт-Петербурга. Свою миссию бренд видит в подчеркивании естественной красоты, что приходится особенно по вкусу любителям натурального, или так называемого «чистого макияжа. «Самосвет» появился в 2016 году и почти сразу полюбился покупателям. Все оттенки продуктов имеют топонимические названия. Например, минеральные румяна «Сакура на Литейном» и мультистики «Цветы Летнего сада» или «У Аничкова моста». В производстве используются только натуральные компоненты, не имеющие животного происхождения. В составе нет парабенов, силикона, синтетических красителей и других элементов, приносящих дискомфорт коже. Более того, средства «Самосвета» не только не вредят, но и приносят пользу: например, борются с шелушениями и сухостью кожи. Уникальность этой линейки косметики заключается в наличии мультипродуктов, которые можно использовать одновременно как помаду, румяна и тени. 

Sergey Naumov

Бренд с богатой цветовой палитрой и занимательной историей. Сергей Наумов — российский визажист и основатель одноименной бьюти-марки. Свою карьеру он начал в 18 лет. Познакомился с известными фотографами, когда работал с ними на съемках в качестве визажиста. Среди новых знакомых оказалась и стилист Оксана Он. Их дружба быстро переросла в сотрудничество. Когда Оксана пожаловалась Сергею, что не смогла найти подходящий темно-кровавый оттенок для губ, он смешал несколько косметических средств и добавил каплю черной подводки. Результат поместил в баночку и оставил в качестве подарка Оксане. Девушка подписала новый продукт: Lipstick №1 for Oksana On by Sergey Naumov. 

Новый оттенок стал сенсацией, так что визажист решил выпустить небольшую коллекцию средств для губ. В составе этих продуктов содержатся натуральные масла авокадо и жожоба, стевия и экстракт мяты. Сейчас линейка бренда значительно расширилась. В ассортименте можно найти тональные средства, накладные стрелки, помады с разными текстурами, румяна, подводку для глаз, хайлайтер, праймер, тушь для ресниц. 

Сергей Наумов — российский визажист и основатель бьюти-марки Sergey Naumov (Фото DR)

Don’t Touch My Skin

Марка появилась благодаря блогу под названием Don’t Touch My Skin научной сотрудницы МГУ имени М. В. Ломоносова Адэль Мифтаховой. В нем девушка рассказывала об эффекте косметических ингредиентов с научной точки зрения. Ее каналы в Telegram и Instagram стали востребованными у аудитории, и в 2019 году Адэль запустила собственный бренд уходовой косметики Don’t Touch My Skin. Упор сделан на понятные ингредиенты, эффективность которых доказана: ретинол, витамин С, гиалуроновая, салициловая и азелаиновая кислоты. Также в каталоге можно подобрать сыворотки, гели для умывания и лосьоны в зависимости от типа кожи. Приятная новость для экоактивистов: бьюти-бренд сотрудничает с проектом Recycle Object и делает экологичные серьги из опустевших пластиковых баночек. 

«Черная Москва»

Молодой российский бренд от основательницы косметической марки Russian Beauty Guru Натальи Ракоч уже успел завоевать любовь своих покупателей. Это дерзкий вызов бьюти-индустрии: оттенки только черные — даже у бальзама для губ с ароматом газировки, водостойкую тушь можно смыть теплой водой, а с помощью специальной подводки для век с необычным аппликатором-ручкой идеальную стрелку сможет нарисовать даже новичок. 

Laboratorium

Петербургский бренд Laboratorium существует с 2013 года. Это идеальный выбор для любителей экологичности и натуральных ингредиентов. Каждое средство линейки — от и до ручная работа. Над созданием продуктов трудится команда специалистов, которая использует растительные и эфирные масла, соль, глину, минералы и травы, также собранные вручную. Хитами продаж стали кремы, представленные в рамках коллаборации с российским брендом одежды «Время перемен». Их ароматы вдохновлены культовым сериалом «Твин Пикс». Кроме того, в каталоге Laboratorium стоит обратить внимание на сухой шампунь, молочко для ванной и ароматические и репеллентные свечи.  

 

Сухая кисть Портрет девушки Игоря Казарина

Курс рисования карикатуры«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Курс Стивена Баумана «Техники и концепции классической портретной живописи» Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Сухая чистка меловой краской

Меловая краска сейчас в моде. Это отличный продукт для всех мотивированных самодельщиков, которым нужен новый проект.
Сухая чистка — это техника, которую вы можете использовать с меловой краской, чтобы добиться модного потрепанного вида, который бросается в глаза.

В этой технике на кисть наносится небольшое количество краски для достижения уникальной глубины на любой поверхности. Термин «сухая кисть» был придуман потому, что вы удаляете краску с кисти до такой степени, что по существу используете сухую кисть для нанесения краски.Сухая чистка — это интересный способ обновить старую вещь, которая создает тень и вызывает новый интерес, используя всего несколько простых предметов.

Изображение предоставлено YouTube.com/Tru Furniture
Сухая чистка меловой краской — это простая техника, которая создает уникальный вид.

Принадлежности, необходимые для сухой чистки

Прежде чем начать, вам нужно будет собрать несколько материалов. Убедитесь, что у вас есть следующее:
  • Кисть: Часто рекомендуется использовать кисть для стружки из-за грубой природы щетины, но подойдет любая кисть. Выберите тот, который вы предпочитаете.
  • Меловая краска: Вы можете использовать любой цвет. Нейтральные цвета — хороший вариант для приглушенного взгляда, или вам может понадобиться яркий цвет, чтобы создать интересную дискуссию. Меловая краска также может быть дорогой. Если вы хотите сократить расходы, ознакомьтесь с советами о том, как сделать меловую краску своими руками.
  • Бумажные полотенца, кусок картона или другой расходный материал: Вам понадобится это для процесса разгрузки. Вы также можете использовать крышку банки с краской, если вам не хватает материалов.
  • Восковая полироль: Опционально. Восковая полироль является защитным слоем для вашего проекта и не всегда необходима. Это, как и в большинстве самодельных проектов, зависит от личных предпочтений.

Одним из ключевых элементов техники сухой кисти с меловой краской является разгрузка . Разгрузка — это процесс стирания краски с кисти после того, как вы окунули ее в краску. Вы можете сделать это на бумажном полотенце или другом материале, чтобы подготовить сухую кисть.

Одна из замечательных особенностей меловой краски заключается в том, что вам не нужно грунтовать или шлифовать изделие, как при работе с латексной краской.

Ступени для идеального эффекта состаривания

Чтобы добиться идеального эффекта состаривания без использования наждачной бумаги, просто выполните следующие простые шаги:
  1. Соберите припасы и подготовьте рабочее место. В зависимости от того, что вы рисуете, это не обязательно должна быть большая площадь. Тем не менее, всегда полезно при покраске покрыть рабочую область защитным слоем.
  2. Очистите поверхность, которую собираетесь красить. Вам понадобится только тряпка и вода. Если у вас есть постоянные проблемы с грязью или другими нежелательными веществами, вы можете использовать мыльную воду. Другие чистящие вещества могут препятствовать прилипанию краски к поверхности.
  3. Окуните кончик кисти в краску. Будьте осторожны, чтобы не нанести слишком много краски. Вам нужно только очень небольшое количество.
  4. Затем проведите кистью по бумажному полотенцу или другому одноразовому материалу, чтобы влажные части краски вышли, и у вас осталась относительно сухая кисть.
  5. Нарисуй свой проект! Вы можете раскрасить свое произведение, используя разное количество краски и различные мазки кисти, чтобы добиться желаемого результата.
  6. (дополнительно) После того, как ваше изделие будет готово, вы можете нанести слой воска для полировки, чтобы обеспечить защитный слой.

Опции для различных эффектов

Вот несколько вариантов покраски изделия, чтобы добиться желаемого результата:
  • Накройте плоские поверхности, но оставьте края, стыки и канавки так, чтобы была видна поверхность под ними.Вы можете увидеть эту технику сухой кисти в действии в этом видео уроке.
  • Используйте легкую растушевку только на приподнятой части проекта, что придаст вам слегка состаренный вид, сохраняя при этом цвет под ним. Посмотрите этот видео-урок с использованием сухой кисти, чтобы увидеть пример техники растушевки.
  • Варьируйте мазки кистью для создания уникальных цветовых эффектов. Например, использование вертикальных или горизонтальных штрихов может изменить внешний вид вашего проекта.

Техника сухой кисти может выполняться с наслоением или без него.Если вы хотите, чтобы натуральная древесина изделия просвечивала, вы можете выполнить сухую чистку кистью без базового слоя. Или вы можете нанести базовое покрытие, как описано выше, для многоцветного покрытия.

Попробуйте! Вы можете удивить себя своими руками.

Живопись и рисование портретов сухой кистью

В этом посте Игорь Казарин показывает нам и рассказывает об этой удивительной технике. Это достигается за счет использования очень небольшого количества масляной краски, смешанной с растворителями, такими как смазочное масло для швейных машин.Небольшое количество наносится на кисть, которая втирается в палитру до состояния, при котором кисть выглядит сухой. Теперь его можно использовать для рисования на акварельной бумаге, а любые ошибки и блики можно стереть резинкой. Этот удивительный эффект краски делает нарисованные изображения похожими на рисунки карандашом. Ускоренные видеоролики ниже покажут вам, насколько хороша эта техника и как наслаиваются оттенки, чтобы картина выглядела такой реалистичной.

Если вам понравился этот пост, взгляните на другие наши «Как рисовать посты», вот ссылки:
«Видео уроков рисования с комментариями» — «Как рисовать реалистично…» — «Как рисовать мангу — видеоуроки» — «Как рисовать гиперреалистичные рисунки» — «Как рисовать портреты с помощью трафарета аэрозольной краской».
Johnny DEPP Живопись видео.



Emma Watson Живопись видео.


JuicyStar07 Живопись видео.

Эмилия Кларк — Дейенерис Таргариен — Игра престолов.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Эмилия Кларк — Дейенерис Таргариен — Игра престолов.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Мэйси Уильямс — Арья Старк — Игра престолов.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Джонни Депп.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Эмма Уотсон.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Эванджелин Лилли.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. ДжусиСтар07.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Меган Фокс.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Моника Белуччи.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Моника Белуччи.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Ричард Гир.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его.

Если вам нравится этот пост, посмотрите другие наши посты «Как рисовать», это ссылки:
«Видео уроков рисования с комментариями» — «Как рисовать реалистично»…» — «Как рисовать мангу — видеоуроки» — «Как рисовать гиперреалистичные рисунки» — «Как рисовать портреты с помощью трафарета аэрозольной краской».

Техника рисования сухой кистью для мебели

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы пробовали рисовать сухой кистью ? Техника настолько проста и так быстра, что вы не поверите. У меня есть фотографии и видео, показывающее технику, которую я использовал в этом проекте.

Техника рисования сухой кистью / Мебель для улицы

Мастер по ремонту мебели Верхний день, а ссылки на все изменения находятся внизу этого поста.Ты захочешь навестить всех…..я…идею центральную.

Сначала расскажу о своем кресле. Это стул, который я купил в своем любимом барахолке несколько месяцев назад. Муж сделал несколько ремонтов на стуле, когда я принес его домой.

Я отнес стул к своему стенду и выставил его на продажу за 24 доллара. У меня даже была распродажа один раз, и никто не хотел. Я не могу понять это. Мне самому кресло нравится. На этом фото плохо видно, но задние планки изогнуты. Очень круто….и стул НАСТОЯЩЕЕ дерево. Это трудно найти. В любом случае, я решил принести его домой и использовать его сам. Нет смысла в идеально хорошем кресле, которое пропадает.

Для этого проекта я выбрал два красивых цвета краски FolkArt Coastal: Ocean и Sea Mist.

Я использую очень сухую кисть и наношу краску, слегка проводя краской по ламелям, а затем вверх и вниз по ламелям. Или вы могли бы сделать обратное. Единственным правилом рисования сухой кистью является правило «очень сухой кисти».

Сначала я применил более темный цвет океана.

Затем я нанесла более светлый Sea Mist, используя ту же технику. Чтобы облегчить задачу, я наношу немного краски на кусок плотного картона, затем обмакиваю кисть в краску и вытираю кисть насухо (сухая кисть).

Весь процесс от покраски до постановки фото, до фотосъемки занял пару часов. Краска сохнет очень, очень быстро. Я имею в виду, что для начала не так много.

На видео показан процесс рисования сухой кистью. Будет намного лучше, если вы сможете увидеть действие кисти вместо того, чтобы я пытался это объяснить.

Техника рисования сухой кистью — очень короткое видеоруководство

Подушка из местного комиссионного/блошиного/антикварного магазина.

Обратите внимание на красиво изогнутую планку сзади.

Морской туман довольно светло-зеленый, но он выглядит почти белым на фоне более темного синего цвета океана.

После сухой чистки я немного «размазал» краску кое-где. Не бойтесь экспериментировать с краской. Это самое интересное.

Техника росписи мебели сухой кистью

Пора навестить моих друзей-фиксаторов. Нажмите на розовые текстовые ссылки под фотоколлажем.

1. Признания серийного Diy’er
2. Девушка в гараже
3. Prodigal Pieces
4. Интерьер Frugalista
5. Просто лес

Попробуйте почистить сухой щеткой мебель или аксессуары и дайте мне знать, что из этого выйдет.Хороших выходных и Дня Победы. Увидимся на следующей неделе.

Советы по рисованию сухой кистью

 

Живописные кисти и текстуры холста

Сегодня я покажу вам небольшой набор кистей Clip Studio Paint, которые мне нравится использовать для создания эффекта маслянистой сухой кисти, как на этой картине бостон-терьера, который отчаянно хочет стать далматинской огненной собакой. В нем много как сиропообразных, так и сухих мазков с краем кисти.

 

 

Во-первых, важно сформировать правильное мышление, пытаясь имитировать традиционный внешний вид с помощью цифровых инструментов.Мы склонны искать одну волшебную кисть, которая делает все, но ее не существует в цифровом или традиционном виде. Художник, работающий маслом, использует множество кистей разного размера, мастихин или даже тряпку, чтобы добиться свободного живописного стиля. Цель этого стиля — создать впечатление деталей, а не их прямое исполнение.

 

Для цифровой живописи нам нужны кисти, которые могут создавать два разных края: жесткие или «найденные» края и мягкие или «потерянные» края. Комбинация потерянных и найденных краев создает живописный эффект и помогает направить взгляд в фокусные точки.

 

На этом изображении фокальными точками будет лицо или кончик тюбика с краской. В этих областях у нас может быть высокая концентрация жестких или найденных ребер, а в наименее важных частях у нас может быть более высокая концентрация потерянных или мягких ребер. Один из способов убедиться, что в нашей картине есть как потерянные, так и найденные края, — это использовать несколько кистей, которые хорошо выражают и то, и другое.

 

Я собрал список кистей, которыми недавно пользовался; три, которые я купил, и другие, которые я создал.Идеальный живописный цифровой мазок можно легко контролировать и даже ваять в свое произведение.

 

Во-вторых, для традиционного вида я рекомендую завести привычку рисовать по текстуре фотографического холста. Конкретно этот с www.fuzzimo.com. У них есть бесплатные текстуры холста с высоким разрешением в дополнение к папке с бесшовными текстурами.

 

О программе Clip Studio Paint

Для этого урока я использую Clip Studio Paint, универсальное программное обеспечение для иллюстраций, комиксов и анимации.Он поставляется с рядом инструментов и кистей для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Существует также версия для iPad.
https://www.clipstudio.net/en/purchase/trial

 

Знакомство с кистью

Плоская кисть для масляной краски

 

Одной из лучших кистей в Clip Studio является плоская кисть для масляной краски, которая поставляется вместе с программой. Он прекрасно сочетается прямо из коробки. Мне нравится использовать его с непрозрачностью около 90%.При 100% он может быть полностью непрозрачным, но при 90% вы получаете переходные цвета среднего тона, которые вы можете выбрать для рисования. Вы можете получить хороший переход между жесткими и мягкими краями. Он также имеет отличную форму плоского долота.

 

 

Щетка для кошачьего языка

Далее идет кисть «Кошачий язык», которая является копией плоской кисти «Масляная краска», но имеет конические края на переднем и заднем концах мазка. Чтобы получить это, я установил «динамику размера кисти» масляной краски на плоскую кисть на давление пера. Этот параметр находится в палитре сведений о вспомогательном инструменте. Я также уменьшил минимальное значение примерно до 12% и немного скорректировал эту кривую, чтобы создать сужающийся вид с краской.

 

Чернила конические необработанные

Следующая кисть из набора, который я купил на сайте www.daub-brushes.com. У них есть отличная коллекция инструментов для Clip Studio Paint и Manga Studio. Рекомендую взять супер комплект. Однако иметь такое количество кистей может быть немного сложно, поэтому я выделил те, которые, по моему мнению, лучше всего подходят для этого конкретного образа.Я буду использовать Ink Tapered Raw и Pigmento 10, которые находятся в папке «чернила и пигменты», и кисть Bristle broom, блендер в «сухих средах».

 

Не позволяйте названию кисти вводить вас в заблуждение, заставляя использовать ее только для этого приложения. Ink Tapered Raw находится в папке с чернилами и пигментами, и все же мы используем его для обучения традиционным медиа-кистям. Вместо этого посмотрите на эффект, который дает кисть, и используйте его в своих интересах.

 

Мне нравится использовать сужающуюся необработанную кисть Ink на 100%.Он похож на кошачий язык, но на конце у него приятная текстура сухой кисти. Также прекрасно смешивается. Дауб создал его, используя сканы натуральных материалов в сочетании с акварельной бумагой. Вы всегда можете сделать свою собственную версию этой кисти, но это настолько разумная цена, что я рекомендую просто купить ее.

 

Плоская лента, вертикальная

 

Плоская вертикальная лента — это кисть, которую я создал. Он имеет вертикальное долото и не следует направлению вашего удара.Вместо этого, когда вы двигаетесь, это дает приятное ощущение разрыва, почти как мастихин.

 

Плоская лента

 

Плоская лента почти такая же, как плоская вертикальная лента, но направление кончика кисти соответствует направлению линии. Это означает, что текстура обтекает и следует за мазком кисти.

 

Плоская лента, горизонтальная

 

Горизонтальная плоская лента почти такая же, как вертикальная плоская лента, за исключением того, что она создает красивые четкие края и имеет плоскую текстуру при рисовании штриха вниз.К этому также применяются некоторые настройки размера кисти, которые я включаю и отключаю в зависимости от того, что я делаю.

 

Мягкая плоская лента

 

Мягкая плоская лента по существу аналогична плоской ленте, за исключением нескольких дополнительных текстур из библиотеки материалов Clip Studio. Я часто ищу кисти, которые дают незапланированные, спонтанные края для эффекта сухой кисти. Если я использую мышь, вы увидите, что Clip Studio выбирает разные шаблоны, когда я нажимаю.Он случайным образом применяет столько текстур, сколько было загружено. Он также представляет эти интересные терминальные формы, которые мне было бы трудно нарисовать.

 

Мягкая плоская лента [S]

 

Следующая кисть — плоская мягкая ленточка [S], это та же кисть, что и плоская мягкая кисть, за исключением того, что размер зависит от давления пера, поэтому она имеет небольшой конус на конце. Экспериментируя с нажимом пера и размером или плотностью текстур, вы можете получить контролируемую вариацию с помощью всего нескольких кистей, если вы знаете, что они делают и чем они отличаются.

 

Вам не обязательно использовать эти кисти. Вы можете создать свой собственный с помощью моего бесплатного видеоурока Youtube по основам Clip Studio Paint, где я объясняю, как создать кисть из черно-белой формы.

 

Пигмент 10

 

Pigmento 10 — интересная кисть из набора Daub. Он вдавливает тень в цвет краски. Может показаться заманчивым рисовать прямо этой кистью, но я обнаружил, что, выбирая промежуточные цвета, я выбираю черный цвет теней, из-за чего трудно сохранить чистый и чистый цвет. Один из способов, которым я использую Pigmento 10, — это низкая непрозрачность, около 20%. Я выбираю цвет поверх существующего мазка, рисую поверх него и в итоге получаю цвет тени, который дополняет существующий мазок.

 

 

Теория кисти

Переходя к теории, мы ищем в наших мазках переход между потерянными и найденными краями. Когда я говорю «потерял» и «нашел», мы также имеем в виду мягкие и жесткие края. Это образ мышления, который нужно сохранить, когда мы строим нашу работу кистью.

 

От найденного до потерянного края

Существуют разные способы перехода от одного края к другому. Один из способов — начать с найденного края и перейти к потерянному ребру.

 

 

Здесь у нас серые полутона с непрозрачностью 60%, оранжевые оттенки с непрозрачностью 90% и тени, наложенные плоской кистью масляной краски. В нем много найденных или резких мазков, без большого количества потерянных краев сухой кистью. Затем я могу перейти к одной из моих кистей с потерянными краями и начать выбирать цвет с изображения и начать находить эти переходы с помощью этой кисти Ink Tapered.Когда вы используете эту кисть в больших размерах, вы получаете много спонтанных краев.

 

Потерянный край к найденному

Другой способ — начать с потерянного края и перейти к найденному ребру.

 

 

Используя Ink Tapered Raw, вы можете сделать грубый мазок кистью с потерянным краем, а затем использовать плоскую кисть Oil Paint для создания жесткого края. Я пытаюсь создать контраст формы с исчезающим мазком.

 

Независимо от того, как вы начнете, с твердого/найденного края и двигаясь к мягкому/потерянному краю, или наоборот, нет единственно правильного способа сделать это. Обычно я начинаю с большого количества найденных ребристых плоскостей, чтобы понять, какова форма моего предмета, а затем получаю массу удовольствия, находя потерянные ребра.

 

Кромки сопряжения

Другой способ превратить найденное ребро в потерянное — с помощью инструментов смешивания. Clip Studio Paint поставляется с красивым блендером под названием Soothing акварель.Опять же, не обманывайтесь названием, потому что мы используем его для масляной живописи.

 

 

Третья кисть Daub, которую я люблю использовать, называется Bristle broom. Несмотря на то, что он находится в папке кистей, я перемещаю его в папку блендеров, чтобы, когда я нажимал J, у меня был доступ к нему как к блендеру. Он делает то же самое, что и успокаивающая акварель, за исключением того, что у него есть небольшой зуб, поэтому он не смешивается так гладко, как успокаивающая акварель.

 

 

Затем я завершаю макияж кистью Daub Pigmento.Я обычно использую эту кисть с яркостью от 10% до 20%, потому что с ее помощью можно легко переработать края. Я использую его, чтобы растушевать однообразие, которое может оставить цифровая кисть.

 

 

Завершение

Итак, как вы можете применить это на практике? Если вы зайдете на Gumroad.com\RubenLara, вы можете найти поучительный урок под названием «Простая техника сухой кисти» по созданию этой картины «Огненная собака с равными возможностями». В нем используется всего несколько кистей, и, что более важно, он помогает вам понять метод и образ мышления при переходе к традиционному виду с цифровыми инструментами.В нем также показано, как настроить текстуру холста с помощью повторяющегося фрагмента изображения, и включены кисти, которые я сделал из этой демонстрации.

https://gumroad.com/reubenlara

 

Обратите внимание, что кисти Daub не входят в комплект, но вы можете получить их у замечательных людей из Daub.
Надеюсь, это было полезно! Помните, что хорошее искусство зависит не от идеальной системы кистей или инструментов для рисования, а от вашего творчества и рассказывания историй!