Азы изобразительного искусства: Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве – Британская высшая школа дизайна

Содержание

Основы изобразительного искусства — БВШД — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.

Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.
Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.
Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления.
Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства.
В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.
 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.

Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.

Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

Школа изобразительного искусства и дизайна

Объявляет набор учащихся на 2019-2020 учебный год по направлениям подготовки:

Обучение ведется по авторским программам: дети изучают основы академического рисунка, живописи, композиции, знакомятся с историей искусства, осваивают азы дизайна (на компьютере).

Занятия ведут к.п.н., член Союза дизайнеров, профессор Дрягина В.Б., член Союза художников, доцент Черткова В.И., доцент Беляева И.А., преподаватель Мальчикова О.П.

Занятия проводятся по субботам. Продолжительность занятий 3 академических часа (для младшей группы 2 часа).

Обучающиеся осваивают доступные приемы и техники росписи ткани, учатся расписывать утилитарные (шарфы, шейные платки) и декоративные изделия (панно) изделия, применяя разные техники.

Занятие проводит доцент Беляева И.А.. Продолжительность занятия 3 академических часа один раз в неделю (вторник).

Обучающиеся знакомятся с природными и искусственными материалами ландшафтного дизайна, учатся создавать цветники, разрабатывать композиции из древесных растений, осваивают основы дизайн-проектирования.

Занятие проводит профессор Дрягина В.Б. Продолжительность занятия 2 академических часа один раз в неделю (пятница).

Обучающиеся познакомятся со стилями интерьера, научатся формировать интерьер в соответствии с выбранным стилем, выстраивать цветовые сочетания, подбирать аксессуары.

Занятие проводит член Союза дизайнеров, доцент Таран А.В. Продолжительность занятия 2 академических часа один раз в неделю. (Запись на занятия начнется с января 2020г.).

Обучающиеся знакомятся с базовым курсом черчения и элементами начертательной геометрии, необходимыми для поступления в высшие учебные заведения.

Занятие проводит доцент Беляева И.А. Продолжительность занятия 2 академических часа один раз в неделю.

На занятиях обучающиеся познакомятся с основами швейного дела, научатся моделировать и конструировать модную одежду, попробуют участвовать в дизайнерских конкурсах.

Занятие проводит член Союза дизайнеров, доцент Селякова Т.Н. Продолжительность занятия 2 академических часа один раз в неделю.

На занятиях обучающиеся познакомятся с искусством фотографии, научатся выбирать интересные ракурсы для фотосъемки, освоят приемы обработки фотоизображений, правила оформления фотографий.

Занятие проводит член Союза фотографов Зимина А.В. Продолжительность занятия 2 академических часа один раз в неделю (вторник).

Во время занятий обучающиеся научатся способам создания и декорирования изделий для оформления интерьера (плакеток, панно, шкатулок), освоят приемы работы со шпатлевкой, способы обработки древесины.

Занятие проводит профессор Дрягина В.Б.. Продолжительность занятия 2 академических часа один раз в неделю (среда).

На занятии обучающиеся научатся рисовать натюрморт, портрет, фигуру человека. Освоят приемы работы карандашом и техники акварельной живописи.

Занятия проводит член Союза художников России, профессор Храмов А.И. Продолжительность занятия 3 академических часа один раз в неделю. Занятия будут проходить по субботам.

Примечание: все классы открываются по мере комплектования групп (от 6 до 10 человек).

Записаться в группы можно по телефонам  (4812) 700-224,  (4812) 700-230

(факультет дополнительного образования СмолГУ)

По вопросам оформления документов обращаться по адресу:

Смоленск, ул. Пржевальского, д.4, каб. 5 и 11 (зальный корпус).

Уроки рисования | Общество (август 2021)

Рисовать может каждый, и это не просто слова. Способность переводить образ из головы в форму на плоскости есть у любого человека, наблюдающего окружающий мир и стремящегося остановить мгновение. Это действительно возможно – зафиксировать настроение или позу человека, состояние природы или красоту простых вещей из повседневности, изобразив их на холсте, бумаге или любом другом «носителе». А как – это уже вопрос времени.

Чтобы ваши попытки не растрачивались зря, возьмите уроки рисования у учителя живописи или художника, умеющего дать основы рисунка. Такие занятия сегодня доступны в любой форме – от традиционного обучения в какой-нибудь школе или студии до инновационных онлайн-встреч, где одновременно могут постигать азы изобразительного искусства сотни человек. Что выбрать – решать вам, исходя из своего графика, образа жизни и индивидуальных потребностей.

А чтобы ваши старания проходили еще более продуктивно, вот несколько советов начинающим:

  • Подружитесь с карандашами. Именно рисунок простым карандашом оптимален в качестве первой техники, которую может освоить и ребенок, и взрослый. С этим простым и привычным каждому инструментом вам будет легче понять базовые принципы композиции, перспективы, построения пропорций и передачи объема предметов с помощью света и тени.
  • Определитесь с направлением. Выбрав свой первый инструмент, определитесь и с жанром. Если вы хотите в будущем писать реалистичные портреты, вам точно следует начинать с академических уроков рисования, где подробно разбирается анатомия человека. Если же вас привлекают современные яркие скетчи, уделите больше внимания правилам сочетаемости цветов и навыкам составления композиции. Так вам будет проще сосредоточиться на самых важных для вас аспектах и не перегружать себя тонной новых знаний.
  • Создайте антураж. Чтобы сразу отнестись к своим занятиям серьезно, организуйте рабочее место. Пусть это будет светлый уголок вашего дома, напротив окна, с большим и удобным столом. Если днем времени на рисование мало, обзаведитесь мощной лампой. Что касается материалов, то покупайте их не сразу, а поэтапно, по мере улучшения ваших навыков. Это будет и награда за труды, и возможность не потратить сразу приличную сумму, которая может и не окупиться…

Впрочем, не думайте о плохом, а держите курс на исполнение мечты. Чем увереннее вы будете чувствовать себя на старте занятий, тем лучше. При этом не стоит сразу ловить «журавля в небе» – начинайте с небольших и простых зарисовок, постепенно переходя к более сложным сюжетам. Мотивируйте себя новыми достижениями и старайтесь рисовать часто, много и с удовольствием!

Уроки для детей | artclub

Дети от 5 до 8 лет

Известно, что дети дошкольного и младшего школьного возраста охотно берутся за рисование, пользуются красками, с удовольствием лепят. Дети, конечно, ещё не могут передать объёмность, реальные пропорции предметов, расположение их в пространстве и цветовое отношение.

Однако их рисунки обладают искренностью, непосредственностью и убедительностью. Эти качества придают детскому творчеству необыкновенную прелесть и дают основания расценивать работы детей как своеобразное произведения искусства.

Рисовать дети начинают раньше, чем читать. Дошкольный процесс графической деятельности ребёнка сложен. Он заключает в себя, по крайней мере, два разных начала: ознакомление с графическими возможностями закрепления информации на плоскости и ознакомление с особенностями изобразительной деятельности.

У всех детей есть художественные способности, у каждого свои. Кто-то тонко чувствует цвета, кто-то пластику форм, кто-то хорошо передает движение. Важно заметить, поддержать и развивать эти способности.

Обычно занятия проводятся двух видов:

в первый вид занятия: малышей знакомят с разными художественными материалами и техниками рисования, с основными азами,правилами изобразительного искусства, и они выполняют работу на заданную тему,

и второй вид занятия: они создают творческую работу, применяя полученные навыки.

Виды занятий:

  • Рисование с натуры — основа классической школы

  • Обучающие упражнения -знакомство с азами и правилими изобразительного искусства

  • Творческие — занятия где ребенок может применить свои умения и уже наработанное мастерство.

  • Фантазийные -уроки на которых самовыражаются

  • Рисование + с история искусства — рисование на тему из истории искусства

  • Копийные — копии великих мастеров 

  • Дизайн — упражнения из области дизайна.

  • Интуитивные — где ребенок открывает свой внутренний мир

  • Пленерные — рисование на природе

Как проходят уроки:

Рисование с натуры — по памяти и по представлению занимает важное место в изучении изобразительного искусства в начальных классах. На уроках рисования с натуры дети учатся наблюдать форму, пропорции, взаимосвязь частей.

 Последовательный ход построения рисунка сопровождается подробными объяснениями и указаниями 

учителя. 

1. Вариант: в начале занятия преподаватель (по мере необходимости)  показывает все этапы работы на примере: с чего надо начинать рисунок, как его продолжать, каковы этапы построения. Этот этап урока непосредственно предшествует практической работе учащихся.

2. Вариант: занятие делится на чередующиеся этапы: деманстрационные и практическую работу. Такой вид занятий применяется на начальных этапах обучения. 

Осуществляя индивидуальный подход преподаватель контролирует практическую работу каждого ученика : дает советы и рекомендации, следит за правильным выполнением последовательности построения рисунка, за соблюдением основных правил рисования. Наряду с этим он показывает приемы изображения отдельных деталей рисунка, исправляет ошибки в работах и т.д.

Так же уроки сопровождаются необходимыми примерами, репродукциями картин, иллюстрациями из книг, схем.

Учащиеся усваивают различные приемы работы акварелью, гуашью, карандашом, различными мягкими материалами, получают начальные сведения о композиции, пропорциях, учатся различать и передавать в рисунках цвета. При рисовании отдельных предметов дети учатся правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги.

Обучающие упражнения — Овладение мастерством рисунка и живописи во всей их сложности и многообразии начинается с простых упражнений, которые развивают глаз и руку. Выполняя заданные упражнения и задания дети узнают основы рисунка и живописи, нарабатывают мастерство, учатся выполнять поставленные задачи.

1 Вариант: на протяжении урока ученикам даются разные упражнения (по необходимости показывается его выполнение),  после каждого задания дается время на его выполнение.

2. Вариант: в начале урока дается одно задание-упражнение на весь урок (по необходимости демонстрируется его выполнение) и дается время на его выполнение.

Творческие уроки — уроки на которых дети применяют уже накопленные знания, умения, мастерство и проявляют их в творческой работе. Дети рисуют на заданную тему, но на этих уроках преподаватель не формирует одну последовательность ведения работы для всех учеников,а направляет каждого в соответствии с его творческим замыслом.

В начале урока преподаватель задает тему на котоую ученики творчески отвечают в своих работах, в процессе выполнения задуманного, учитель так же дает рекомендации,но исходя из задуманной личной идеи ученика 

Дети учатся самостоятельно ставить перед собой задачи и смаи воплощать свои идеи. На таких уроках дети осознают себя как творческую личность со своими идеями и способностями.

Фантазийные — Уроки на которых больше внимания уделяется удивительной детской фантазии и необыкновенным способностям этой фантазии, зачастую взростые не всегда видят на сколько прекрасен и удивителен мир в глазах ребенка,на сколько сказочен, нежен и воздушен их собственный мир именно это мы будем стараться сохранить и раскрывать в детском творчестве.

Рисование + с история искусства — Искусство сопровождает человечество на протяжении всей его истории, умение разбираться и ориентироваться в основных периодах и видах художественной деятельности — Развитие художественного вкуса, базовые знания для любого начинающего художника. Все современное искусство это наследие вековых трудов и исследований в изобразительном искусстве всего мира именно поэтому любой образованный художник должен знать истоки своего творчества.

Урок состоит из теоретической и практической части, на теоретической части рассказывается все по теме урока,на практической части ребятам предлогается выполнить рисунок из услышанного по своему представлению. Практическая часть урока помогает ребенку лучше почувствовать и понять определенный период в истории искусства. Такие уроки могут быть совмещены с копиийными занятиями.

Копийные — Копирование картины — это всегда учёба, приобретение новых знаний, повторение творческих достижений, техники и технологии копируемого живописца. При копировании мы не ставим себе задачу сделать точное подобие, повторить все штрихи или мазки. Наши задачи больше исследовательские. Мы можем рассматривать, как мастер скомпоновал лист, как построил колорит, как страктовал форму, расставил акценты. Копии нужно делать , естественно только с признанных мастеров, для того, что бы копируя с плохих работ, не повторять ошибки, не переносить их в свое творчество.Работа над копиями дает дополнительные навыки, здесь мы учимся анализировать опыт мастеров, открываем для себя новые возможности в композиции, в рисунке и в живописи. Работа с различными материалами и в разных техниках позволяет лучше почувствовать материал, его возможности. И технически мы получаем в результате более высокий уровень.

На уроке учеником выбирается произведение, с каждым учеником обсуждаются этапы копирования, даются основные объяснения и ученики приступают к копированию.

Уроки Дизайна — уроки с направлением в область дизайна. На этих уроках дети попробуют себя в роли дизайнера, будут учиться обращать внимание на обычные вещи, облагораживать и превращать их в предметы достойные восхищения.

Такие занятия могут роходить в виде нескольких упражнений в уроке или одного задания на весе время урока.

Интуитивная живопись -Арт терапия: 

Интуитивная живопись-это прежде всего живопись для отдыха, расслабления, такая живопись не требует умственного напряжения

читаются отрывки из литературных произведений, отдельные строки из стихотворений, песен, загадки.

Обычно занятия проводятся двух видов:

в первый вид занятия: малышей знакомят с разными художественными материалами и техниками рисования, с основными азами,правилами изобразительного искусства, и они выполняют работу на заданную тему,

и второй вид занятия: они создают творческую работу, применяя полученные навыки.

Развитие композиционного мышления у детей подготовительного отделения детской художественной школы средствами изобразительного искусства и живописи

%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 4 0 R >> endobj 5 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream

  • Развитие композиционного мышления у детей подготовительного отделения детской художественной школы средствами изобразительного искусства и живописи
  • Барашкова К. А.1.52020-02-19T15:09:07+05:002020-02-19T15:09:07+05:00 endstream endobj 6 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] /XObject > >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents [96 0 R 97 0 R 98 0 R] /Group > /Tabs /S /StructParents 0 /Annots [99 0 R] >> endobj 7 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /Annots [101 0 R 102 0 R 103 0 R 104 0 R 105 0 R 106 0 R 107 0 R 108 0 R 109 0 R 110 0 R 111 0 R 112 0 R 113 0 R 114 0 R 115 0 R 116 0 R 117 0 R 118 0 R 119 0 R 120 0 R] /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 121 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 13 >> endobj 8 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 122 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 34 >> endobj 9 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 123 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 35 >> endobj 10 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 124 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 36 >> endobj 11 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 125 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 37 >> endobj 12 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 126 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 38 >> endobj 13 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 127 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 39 >> endobj 14 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 128 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 40 >> endobj 15 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 130 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 41 >> endobj 16 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 131 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 42 >> endobj 17 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 132 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 43 >> endobj 18 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 133 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 44 >> endobj 19 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 136 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 45 >> endobj 20 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 137 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 46 >> endobj 21 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 138 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 47 >> endobj 22 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 139 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 48 >> endobj 23 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 140 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 49 >> endobj 24 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 141 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 50 >> endobj 25 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 142 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 51 >> endobj 26 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 143 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 52 >> endobj 27 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 144 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 53 >> endobj 28 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 145 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 54 >> endobj 29 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 146 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 55 >> endobj 30 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 147 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 56 >> endobj 31 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 148 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 57 >> endobj 32 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 149 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 58 >> endobj 33 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 150 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 59 >> endobj 34 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 151 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 60 >> endobj 35 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 152 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 61 >> endobj 36 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 153 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 62 >> endobj 37 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 154 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 63 >> endobj 38 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 155 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 64 >> endobj 39 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 156 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 65 >> endobj 40 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 157 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 66 >> endobj 41 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 158 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 67 >> endobj 42 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 159 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 68 >> endobj 43 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 160 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 69 >> endobj 44 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 161 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 70 >> endobj 45 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /Annots [163 0 R] /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 164 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 1 >> endobj 46 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 167 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 2 >> endobj 47 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 171 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 3 >> endobj 48 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 172 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 72 >> endobj 49 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 173 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 73 >> endobj 50 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 174 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 74 >> endobj 51 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 176 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 4 >> endobj 52 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 178 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 5 >> endobj 53 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 179 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 75 >> endobj 54 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 180 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 6 >> endobj 55 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 181 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 76 >> endobj 56 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 182 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 77 >> endobj 57 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 183 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 78 >> endobj 58 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 184 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 79 >> endobj 59 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /Annots [185 0 R] /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 186 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 80 >> endobj 60 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 187 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 82 >> endobj 61 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 188 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 83 >> endobj 62 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 190 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 84 >> endobj 63 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 191 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 85 >> endobj 64 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 193 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 86 >> endobj 65 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 194 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 87 >> endobj 66 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 195 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 88 >> endobj 67 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 196 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 89 >> endobj 68 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 197 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 90 >> endobj 69 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 198 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 91 >> endobj 70 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 199 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 92 >> endobj 71 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 200 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 93 >> endobj 72 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 201 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 94 >> endobj 73 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 202 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 95 >> endobj 74 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 203 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 96 >> endobj 75 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 204 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 97 >> endobj 76 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 205 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 98 >> endobj 77 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 206 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 99 >> endobj 78 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 207 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 100 >> endobj 79 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 210 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 7 >> endobj 80 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 213 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 8 >> endobj 81 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 216 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 9 >> endobj 82 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 219 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 10 >> endobj 83 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 222 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 11 >> endobj 84 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 224 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 12 >> endobj 85 0 obj > endobj 86 0 obj > endobj 87 0 obj > endobj 88 0 obj > endobj 89 0 obj > endobj 90 0 obj > endobj 91 0 obj > endobj 92 0 obj > endobj 93 0 obj > endobj 94 0 obj > endobj 95 0 obj > stream x

    Секция хореографии и изобразительного искусства

    14 сентября 2020

     

    В секции хореографии и изобразительного искусства реализуются следующие дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы:

    Основы изобразительного искусства

    Направленность программы — социально-гуманитарная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 11 лет.

    Программа знакомит детей с лучшими традициями прошлого, с языком изобразительного искусства, с изобразительным народным творчеством, обеспечивает эмоционально – эстетического отношения к художественной культуре, формирует элементы эстетического знания. Отличительной особенностью данной программы, является использование различных техник и приемов.

    Занятия проводятся на базе ГБОУ СОШ

    Педагог первой квалификационной категории — Бельская Ирина Петровна

    Студия «Северная палитра»

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 14 лет.

    Программа предполагает ознакомление и обучение детей основам академического рисунка, живописи и композиции. Обучения выстроено таким образом, что позволяет ребятам в короткие сроки освоить основы изобразительной грамоты на высоком художественном уровне. Основная цель занятий – развитие художественно-творческих способностей детей, обеспечивающее возможность дальнейшей творческой работы в качестве самодеятельных художников или поступления в специальные учебные заведения. Важным является развитие образного мышления, фантазии, умения наблюдать и находить выразительное в жизни и отбирать для воплощения в работе нужное, чувствовать, мыслить художественным, пластическими, цветовыми образами; воспитание влюбленности во все прекрасное, доброе и светлое в жизни, в искусстве.

    Педагог первой квалификационной категории — Косьянова Анна Павловна.

    Студия «Вдохновение»

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 10 — 17 лет.

    Программа направлена на совершенствование изобразительных навыков в области рисунка, живописи и композиции. Программа предусматривает подготовку творческих работ для конкурсной и выставочной деятельности.

    Педагог первой квалификационной категории — Косьянова Анна Павловна.

    Искусство каллиграфии

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 14 лет.

    Каллиграфия – это искусство писать чётким красивым почерком. Систематическое использование методов и приемов обучению каллиграфии способствует совершенствованию и формированию общеучебных навыков младших школьников, которые необходимы им на протяжении всей учебной деятельности и изучения русского языка и других школьных дисциплин.

    Педагог первой квалификационной категории — Косьянова Анна Павловна.

    Изостудия «Жар-птица», 

    «Изостудия»

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 14 лет.

    Данная программа предполагает ознакомление и обучение детей, не владеющих азами художественного творчества, основам академического рисунка, живописи и композиции. На занятиях проводится обучение решению творческих задач, активизация мышления, педагог помогает учащимся видеть разные пути воплощения художественного замысла.

    Педагог первой квалификационной категории — Бельская Ирина Петровна 

    Педагог — Дементьева Оксана Васильевна

    Студия «Дизайн проект»

    Направленность программы — техническая.       Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 15 лет.

    Данная программа предполагает расширение технического кругозора, развитие пространственного мышления, формирование устойчивого интереса к моделированию, создание условий для творческой самореализации и социальной адаптации обучающихся. 

    Педагог первой квалификационной категории Караваева Оксана Сергеевна.

    Студия архитектуры и дизайна. Подготовительный уровень

    Углубленный уровень

    Направленность программы — техническая.      Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 18 лет.

     

    Ведущей идеей программы является привитие эстетического вкуса, интереса к искусству и к активному творческому процессу. Особенностью данной программы является комплексное изучение следующих дисциплин: «Основы композиции, архитектуры, дизайна», «Рисунок, живопись», «Скульптура»

     

    Педагог высшей квалификационной категории Пашина Светлана Сергеевна.

    Педагог Сафарматова Ольга Владимировна

    История костюма. Куклы.

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 13 лет.

    Новизна и актуальность программы заключается в привлечении подростков к занятиям по изучению истории костюма родного города и изготовлению кукол, получение навыков работы с бумагой, папье-маше, тканями, цветными карандашами. Овладение программой может способствовать профориентированию воспитанников. На занятиях у детей формируется стойкий интерес к таким профессиям как: театральный костюмер, декоратор.

    Педагог высшей квалификационной категории Пашина Светлана Сергеевна.

     

     

    Искусство фелтинга и техники рукоделия

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 14 лет.

    Данная программа имеет художественную направленность, развивает навыки ручного труда, мелкую моторику, художественно – образное мышление, восприятие и воображение. Фелтинг (валяние из шерсти) — это особая техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары.

    Педагог высшей квалификационной категории Шахмуратова Елена Анатольевна

    Играем в английский

    Направленность программы — социально-гуманитарная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 9 лет.

    Иностранный язык расширяет кругозор детей, способствует формированию культуры общения, содействует общему речевому развитию учащихся. Данная программа на основе игр, песен и сценок поможет повысить мотивацию детей в последующем изучении английского языка в школе. 

    Занятия проводятся на базе ГБОУ СОШ

    Педагог Соловьева Анна Сергеевна

     

    Основы скульптуры

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 14 лет.

    Данная программа направлена на обучение основным приемам и способам работы со скульптурными материалами (пластилин, глина) и развитие у ребенка позитивного отношения к миру изобразительного искусства за счет создания работ своими руками

    Педагог Сафарматова Ольга Владимировна

     

    Оригами,

    «Магия оригами»

    Направленность программы — социально-гуманитарная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 9 лет.

    Эстетическое значение занятий оригами в том, что на глазах ребёнка в его руках простой лист бумаги превращается в красивую и изящную вещь. У ребенка развивается мелкая моторика рук, ловкость, пространственное и логическое мышление, художественный вкус, внимание, терпение и умение доводить начатое дело до конца.

    Занятия проводятся на базе ГБОУ СОШ

    Педагог первой квалификационной категории Караваева Оксана Сергеевна.

    Педагог первой квалификационной категории   Грошева Ирина Евгеньевна

    Компьютерный дизайн

     Направленность программы — техническая.      Программа адресована учащимся в возрасте 10-16 лет.

    Программа рассматривает приемы и методы работы в современных дизайнерских программах : Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Corel Draw, Power Point, Paint и др.

    Педагог первой квалификационной категории Караваева Оксана Сергеевна

    Лаборатория красок

    Подготовительный уровень

    Углубленный уровень

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7-15 лет.

    Программа дает возможность получить духовное и эстетическое развитие на основе, которой лежат практические знания по рисунку, живописи и композиции, так же способствует развитию творческих способностей, формированию интереса к изобразительной деятельности.

    Педагог Побужаева Ярославна Сергеевна

     

    Студия росписи и декупажа

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 14 лет.

    Программа предполагает ознакомление и обучение основам росписи и декупажа детей, владеющих азами художественного творчества, позволяет дополнительно развивать и мелкую моторику, и художественный, эстетический вкус, прививать интерес к творческой деятельности, воспитывать усидчивость и дисциплинированность.

    Педагог первой квалификационной категории Косьянова Анна Павловна.

    Лепка

    Направленность программы — социально-гуманитарная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 11 лет.

    Занятия лепкой развивают у учащихся чувство красоты, пластики, гармонии, образное мышление: воспитывают творческое восприятие предметов и явлений окружающей жизни, наблюдательность и зрительную память, понимание скульптурных материалов и их возможностей.

    Занятия проводятся на базе ГБОУ СОШ                 Педагог первой квалификационной категории  Бельская Ирина Петровна                                                 Педагог Сафарматова Ольга Владимировна

    Планента движений

    1 ступень

    2 ступень

     

    Направленность программы — художественная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 12 лет.

     

    Данная программа предполагает обучение хореографическому искусству (искусству говорить языком танца, выражать свои мысли, эмоции через. движение).

    Педагог высшей квалификационной категории Кобякова Любовь Васильевна,                                             концертмейстер Лебедева Лира Гильмутдиновна

    Мы танцуем вместе «МТВ»

     

    Направленность программы — социально-гуманитарная. Программа адресована учащимся в возрасте 6 — 17 лет.

    Современный танец – это красивый способ показать себя, и иногда это возможность самореализации. Современные танцы — это танцы, которые модны и популярны на данный момент.В программе обучения используются направления искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца.

    Занятия проводятся на базе ГБОУ СОШ  

    Педагог первой квалификационной категории Миронова Юлия Андреевна

    Ритмика

     

    Направленность программы — социально-гуманитарная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 10 лет.

    Ритмика — это передача музыки через движения, это эмоциональный отклик на музыку. Ритмика не только даёт выход повышенной двигательной энергии ребёнка, но и способствует развитию у него многих полезных качеств. Красивые движения, разученные на занятии ребёнок с радостью и интересом будет повторять дома.

    Занятия проводятся на базе ГБОУ СОШ

    Педагог Соловьева Анна Сергеевна

    Педагог Беляева Ольга Владимировна

    Гармония танца

    Направленность программы — социально-гуманитарная. Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 10 лет.

    Современный танец – это красивый способ показать себя, и иногда это возможность самореализации. Современные танцы — это танцы, которые модны и популярны на данный момент. Программа направлена на овладение основами исполнения современного танца, на развитие физических данных и хореографических способностей учащихся. Занятия программы не только развивают гибкость, координацию и пластику тела, но и активизируют внимание, мышление, память подростка, а также формируют самоконтроль, чувство ритма и такта.

    Занятия проводятся на базе ГБОУ СОШ

    Педагог Беляева Ольга Владимировна

    Сценическое движение

    Сценическое движение. Профи

     

    Направленность программы — художественная.

    Программа адресована учащимся в возрасте 7 — 18 лет.

    «Современный спортивный танец» представляет собой синтез классической, народной и современной хореографии, то есть широкий спектр хореографического образования. Получив представление о хореографии во всем ее многообразии, попробовав себя в различных ее направлениях, ребенок открывает более широкие перспективы для собственного творческого самоопределения и самореализации. В ходе обучения по программе проводятся занятия по стретчингу, черлидинг и др.

    Педагог первой квалификационной категории Миронова Юлия Андреевна

    Ритмикс

     

     

    Направленность программы — физкультурно-спортивная. Программа адресована учащимся в возрасте 10 — 14 лет.

    Данная образовательная программа направлена на развитие у детей различных видов танцевальной техники.

    В процессе обучения дети изучают различные виды танца (классический, народный, джаз, модерн и др.), и сами участвуют в концертах, фестивалях, посещают театры, выставки, мастер-классы.

    Педагог высшей квалификационной категории Кобякова Любовь Васильевна

     

    Секция хореографии и изобразительного искусства  в своей деятельности руководствуется:

    Конституцией Российской Федерацией;

    Трудовым кодексом;

    Федеральным законом от 29.12.2012г № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

    Федеральным законом от 24.07.1998 № 124-ФЗ «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации»;

    Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.08.2013г.№1008 «О порядке организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

    Конвенцией о правах ребенка;

    Постановлением Правительства Российской Федерации от 15.08.2013 № 706 «Об утверждении правил оказания платных образовательных услуг»;

    Письмом Министерства образования и науки Российской Федерации от 18.07.2013 № 08-950;

    Распоряжением Комитета по образованию от 30 октября 2013 г. № 2524-р «О порядке привлечения и использования средств физических и (или) юридических лиц и мерах по предупреждению незаконного сбора средств с родителей (законных представителей) обучающихся, воспитанников государственных образовательных организаций»;

    Уставом ГБУДО «ЦРТ»;

    Правилами внутреннего трудового распорядка;

    Правилами внутреннего распорядка обучающихся;

    Должностной инструкцией, инструкциями по технике безопасности, пожарной безопасности, охране труда; нормами СанПиН; настоящим Положением и иными нормативными правовыми и локальными актами.

    Образовательная деятельность в отделе ведется на основе дополнительных общеобразовательных, общеразвивающих программ, разработанных педагогами дополнительного образования, с учетом запросов детей, потребностей семьи, образовательного учреждения.

    Секция хореографии и изобразительного искусства создает необходимые условия обучающимся для успешного освоения программ путем целенаправленной организации учебно-воспитательного процесса, выбора оптимальных форм, методов, средств обучения.

    Объединения секции работают в помещениях ГБУДО «ЦРТ» и в других образовательных учреждениях в соответствии с законодательством РФ.

    Вы начинающий художник? Вот что вам нужно знать

    Начинающее образование художника 101

    С 10 по 16 сентября помогите нам провести Неделю национального искусства в образовании, во время которой «области художественного образования объединяются в сообществах по всей стране, чтобы рассказать историю о влиянии преобразующей силы искусства в образовании».

    Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, решившим воплотить в жизнь свою страсть к искусству, или ветераном, который хочет исследовать новую среду, точно знать, с чего начать, может быть проблемой.Но не волнуйтесь, художники. Вы пришли в нужное место!

    Ниже приводится список из пяти обучающих руководств, набитых полезными новинками, от изучения ошибок рисования, которых нужно избегать, до попыток освоить основы рисования. Эти статьи отлично подходят для понимания основ живописи и рисунка, чтобы вы могли начать свое новое художественное путешествие.

    Преодолейте обычные ошибки в рисовании

    Фото любезно предоставлено Getty Images

    Все мы знаем, что практика ведет к совершенству.Но с практикой также приходят методы проб и ошибок. К счастью для вас, мы перечислили восемь наиболее распространенных ошибок, которых следует избегать при обучении рисованию. Узнайте, что они из себя представляют и как их преодолеть здесь.

    Разместите свое искусство в перспективе

    Peters Cartridge Factory, Марк Уилленбринк, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.

    Перспектива, которую необходимо освоить начинающему художнику, будь то рисование или живопись, — это важный навык. Если вы хотите создать трехмерное искусство, важно знать перспективу, в том числе как найти линию горизонта, определить точку схода и обзор линейной перспективы.Это то что тебе нужно знать.

    Начни рисовать правильно

    Фото любезно предоставлено Getty Images

    Рисование для начинающих — это все о том, как правильно начать. Чтобы добиться успеха, вы должны учитывать эти три вещи: вашу поверхность, кисть и палитру. Как только вы освоитесь с материалами, можно начинать получать удовольствие. Начни здесь.

    Попробуйте Советы по рисованию для начинающих

    Когда дело доходит до обучения рисованию, вводные уроки, учебные пособия и демонстрации отлично подходят для улучшения ваших навыков и создания более качественных рисунков.Ознакомьтесь с этими тремя советами, которые идеально подходят для рисования новичков.

    Найдите подходящую среду

    Картина Нэнси Рейнер, деталь

    При таком большом количестве доступных носителей, как узнать, какой из них выбрать? Что ж, если честно, выбор «правильного» — это просто вопрос предпочтений. И, если вы нерешительны, как я, то этот удобный список плюсов и минусов некоторых из наиболее распространенных средств рисования, безусловно, может облегчить ваше решение.

    Прочитать больше статей для начинающих

    Все еще жаждете дополнительных советов и рекомендаций для начинающих художников? Тогда вы захотите проверить это:

    Поделитесь своими любимыми советами начинающих художников в комментариях ниже.И не забудьте отметить @artistsnetwork в Instagram, чтобы сообщить нам, как вы отмечаете Неделю национального искусства в образовании (#BecauseOfArtsEd). С творчеством, художники!

    Что такое основы искусства, как научиться рисовать, используя основы искусства — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

    Ёдзи Синкава вдохновился исследованиями линии и формы Гваата

    . Проведите самооценку основ искусства для художников здесь.

    Первоначально опубликовано 23 октября 2020 г. — Гваат

    В этой статье я сделал исчерпывающий обзор основ рисования и живописи.Я надеюсь создать ресурс, к которому вы сможете возвращаться на протяжении всего пути к искусству, чтобы проверить свой прогресс. Я также буду ссылаться на эту страницу в других уроках как на ресурс по основам искусства, где дан обзор всех важных элементов, которые художник должен изучать и помнить по мере того, как он продвигается в своем искусстве.

    В списке основ искусства всегда есть несколько предметов, независимо от художника. Это перспектива, линия, значения визуализации, композиция, формы и пропорции, а также язык форм.Также обратите внимание, что некоторые из вас, вероятно, уже видели список «7 элементов искусства» раньше. Этот список перекликается с некоторыми основами искусства. Для инклюзивности это: линия, форма, форма, пространство, текстура, значение и цвет.

    Учитывая, что темы в двух списках пересекаются, я считаю, что наличие двух отдельных списков очень контрпродуктивно. Поэтому я предлагаю один список, который включает в себя вышеперечисленное и другие темы, которые, по моему мнению, необходимы для включения в список основ искусства.

    Без лишних слов, вот мой полный список основ искусства , которые художник должен изучить.

    Список основ искусства Гваата:

    1. Перспектива
    2. Пропорции
    3. Линия
    4. Свет и тень — рендеринг, значения, текстура рендеринга
    5. Композиция (фокус и пространство)
    6. Знание предметной области (визуальная библиотека и навыки наблюдения)
    7. Форма Язык (силуэт)
    8. Цвет
    9. Кромка
    10. Форма
    11. Ритм (и поток)
    12. Техника (мастерство, тонкость, знание инструментов) и процесс)
    13. Упрощение
    14. Повествовательное и эмоциональное направление

    В этой статье мы углубимся в основы искусства.Я объясню, как эти «7 элементов искусства» вписываются в основы искусства. Мы также рассмотрим каждый фундаментальный столп, где я объясню, почему он важен и что вам действительно нужно изучать и практиковать.

    Наконец, я предложу новую модель мышления об основах искусства и элементах искусства, которая, я считаю, станет чрезвычайно полезной для студентов среднего и продвинутого уровней.

    Зачем изучать эти 14 основ искусства?

    Я предложу вам смелую теорию: перечисленные выше 14 основ — это все, что нам нужно для создания шедевра.Это потому, что шедевры — это не что иное, как множество основ (из приведенного выше списка), мастерски исполненных и поставленных вместе.

    Если вы когда-либо разочаровывались в изучении основ рисования и живописи, не пропустите обсуждение ниже! Скоро все станет для вас намного яснее! А если по каким-то причинам нет, напишите мне сюда.

    Каковы основы искусства?

    1. Перспектива

    Когда мы смотрим на объекты в перспективе, мы видим, что объекты становятся меньше по мере того, как они удаляются в пространстве от нас.

    Одноточечный пример перспективы Леонардо да Винчи. Обратите внимание, как стены с каждой стороны указывают на далекую точку схода на горизонте.

    Выводы из Гваата:

    Если вы хотите создавать реалистичные изображения с помощью рисования или раскрашивания, вы должны понимать перспективу и контролировать ее.

    Если бы вы были волшебником, изучающим магию, перспектива была бы основой каждого хорошего заклинания и зелья.

    Вы не можете упускать из виду перспективу, чем быстрее вы изучаете и понимаете перспективу как художник, и чем быстрее вы сможете применить ее к своим рисункам, тем лучше они будут выглядеть.

    Перспектива может быть очень технической. Вы можете изучить его технически, но стремитесь получить интуитивное понимание этого, чтобы его было легче применять в будущем. Хороший способ сделать это — создать множество технических перспективных чертежей, в которые в свою очередь придет интуиция.

    1.1. Одна точка перспективы — линия горизонта и точки схода

    В этом руководстве я создал исчерпывающий ресурс по перспективам обучения. Прежде чем вы спросите об этом, да, есть второй момент в одноточечной перспективе, он слишком далек, чтобы его можно было учитывать.

    1.2. Линия горизонта — линия уровня глаз

    Когда объекты находятся ниже линии горизонта, мы видим их верх, когда объекты выше, мы видим нижнюю часть объекта. Когда объекты появляются на уровне глаз, они располагаются на линии горизонта.

    1,3. Двухточечная перспектива

    В двухточечной перспективе объект помещается между двумя точками схода на линии горизонта. (Перейдите по этой ссылке для обзора перспективы).

    1,3. Трехточечная перспектива

    В трехточечной перспективе объект помещается между тремя точками схода на линии горизонта.

    1,4. Определение размеров равных плоскостей в перспективе

    Есть простой способ определить размер плоскости объекта, когда он удаляется от нас в перспективе. Чтобы узнать, как это сделать, ознакомьтесь с моим руководством по перспективам здесь.

    1,5. Ракурс

    В зависимости от угла зрения, под которым мы смотрим на объект, некоторые части объекта кажутся намного меньше или короче, чем они есть на самом деле. Это нетрудно увидеть, но часто очень сложно нарисовать.Понимание перспективы очень помогает, как и практика рисования объектов в ракурсе.

    2. Доля

    Поиск правильных пропорций для передачи предмета в вашем собственном стиле — это самая базовая основа рисования и живописи. Если вы хотите создавать связные картинки из воображения или знать, как достоверно представить реальность, вы должны соблюдать правильные пропорции.

    Какие пропорции? Термин «пропорции» в рисовании и живописи относится к размеру или масштабу чего-либо по сравнению с чем-то другим в вашей композиции.Это контекстное прочтение того, что вы представляете. Подходит ли глаз пропорции головы? Или вы нарисовали глаз слишком маленьким или слишком большим? Правильно ли пропорция деревьев к фигуре на горизонте? Правильно ли пропорция динозавра изображена на изображении? Вы пытаетесь быть исторически точным с последним примером?

    Иногда пропорции заметить труднее. Рука или ступня вашей фигуры могут быть немного слишком малы, возможно, незаметны для вас, но могут явно быть неприемлемыми для кого-то, кто смотрит на изображение свежим взглядом.

    Выводы из Гваата:

    Вероятно, лучший способ изучить пропорции — это рисовать с натуры и постоянно измерять размер и масштаб объектов в ваших композициях по сравнению с тем, что вы видите в реальности.

    Если вы хотите создавать связные изображения на основе воображения или знать, как представить реальность достоверным образом, вы должны получить правильные пропорции.


    3. Линия (качество линии) Деталь Витрувианского человека — Да Ванчи.Обратите внимание на уверенные тонкие линии, созданные Da Vanci. Также обратите внимание на изменение линий внутри силуэта — более тонкие линии, а очертания тела более толстые.

    Основа рисунка — это качество линий. Если вы не визуализируете что-то до реалистичной степени, где контуры переходят в края, контуры будут для каждого объекта в вашей сцене, ваши линии будут отображаться на конечном изображении.

    Линии могут сильно различаться, и если они меняются быстро и в соответствии с изображением, результат может быть великолепным.Какие вариации мы можем внести в наши линии?

    Линии могут быть тонкими или толстыми, линии также могут быть светлыми или темными. Линии также можно рисовать медленно или быстро, и каждая из них будет иметь разный вид энергии.

    Линии также могут быть прямыми или очень извилистыми, а также всевозможными промежуточными линиями, которые добавляют свой характер. Затем у вас может быть комбинация в линии: быстрая и уверенная линия, которая очень тонкая и слегка нарисованная, по сравнению с медленно нарисованной линией, также тонкой, но нарисованной самым глубоким темным тоном.Линии могут быть размытыми или резкими. Линий может быть много, и они требуют внимательного изучения и рассмотрения.

    Вывод из Гваата:

    В каждом штрихе карандашом по бумаге вы должны учитывать, помогает ли тип линии, которую вы рисуете, передать вашу общую цель с произведением искусства, которое вы создаете.

    3.1. Более темные линии на теневой стороне, светлые на светлой стороне

    Одно простое правило, которому следует следовать, если вы стремитесь создать красивые линии, — затемнить линии на теневой стороне вашего объекта и осветлить линии на более светлой стороне.Это добавит вашему рисунку дополнительных размеров.

    3.2.

    Линия: линия красоты Источник: William_Hogarth’s_The_Analysis_of_Beauty

    Линия красоты — s-образная линия. По сути, это изогнутая линия, которая придает вашему рисунку энергию, интерес и органическую форму. По мнению английского художника XVIII века Уильяма Хогарта, это была линия, которая вызовет интерес у зрителя намного лучше, чем прямая линия. Художники часто работают над включением линий красоты в свое искусство.Линия красоты по существу может быть определена как S-образная кривая с немного меньшим крючком с одной стороны, чем с другой.

    4. Свет и тень — значения рендеринга

    Значение — это мера того, насколько что-то светлое или темное.

    Эскиз Серова художника Гваата на iPad Pro.

    4.1. Что такое ценности и как начать учиться?

    Лучший способ начать изучать ценности — это осветить сферу (или яйцо) на поверхности. Когда свет попадает на сферу, он создает блик.Свет тускнеет по мере того, как мы перемещаемся от бликов по сфере к теневой стороне. От света мы переходим к полутонам, а затем к ограничителю теневой области. Четыре основных области должны иметь правильную и отчетливую тональность значений, чтобы объект мог правильно читаться как трехмерный объект на двухмерном холсте:

    1. свет
    2. полутон
    3. тень
    4. отраженный свет

    Если значения неправильно сопоставлены в этих областях, рисунок развалится.

    Выводы Гваата:

    Области света, полутонов, тени и отраженного света должны иметь правильную и четкую тональность значений, чтобы объект правильно читался как трехмерный объект на двухмерном холсте.

    Значения являются контекстными, они читаются светлее или темнее, чем они есть на самом деле, в зависимости от окружающих их значений.

    Сохраняйте отраженный свет темнее, чем значение полутоновых областей, чтобы добиться наилучшей иллюзии трехмерного объекта.

    4.2. Обеспечьте четкое считывание значений

    Считывание значений 1, 2, 3 — важный базовый навык. Вы должны уметь определять более светлые, полутоновые и более темные области на изображении и соответствующим образом сгруппировать их. На темной или теневой стороне вы часто можете указать свет, отраженный от других поверхностей.

    4.3. Контекст ценностей

    Для значений можно использовать шкалу от 1 до 10. 1 — самый светлый, а 10 — самый темный. Или вы можете использовать любой масштаб, какой захотите.Важная вещь о значениях заключается в том, что они читаются светлее или темнее в зависимости от значения рядом с ними. Они контекстуальны … Это означает, что правильное отображение значений имеет первостепенное значение для изображения, которое преуспевает в иллюзии передачи формы на двумерной поверхности.

    4.4. Получите значения правильно, иначе цвет не будет считываться правильно (значение важнее цвета)

    Изображения, отображаемые с неправильными значениями, не читаются правильно, даже если они имеют хорошо продуманную цветовую схему.Становится очень трудно или почти невозможно визуально передать трехмерную форму и глубину резкости, если значения не отображаются должным образом.

    Ценности важнее выбора цвета. Их важнее понять правильно. Когда опытный художник выбирает цвет, он сначала выбирает правильное значение (насколько темным или светлым является цвет), затем правильный оттенок (цвет), а затем цветность (насколько насыщен цвет).

    4,5. Отраженный свет темнее полутона

    Одно хорошее правило, которому нужно следовать, которое чаще заставляет ваши формы читаться лучше, чем нет, — убедиться, что отраженный свет на вашем объекте всегда темнее, чем полутон.Полутон находится на светлой стороне объекта, а отраженный свет — на теневой стороне, поэтому сохраняйте отраженный свет темнее, чем полутон. Обычно это читается лучше.

    Подробнее в этом руководстве по значениям


    5. Композиция (фокус)

    Различные композиции, составленные из одного и того же предмета, могут послать зрителю совершенно разное сообщение об этом предмете.

    5.1. Иерархия — создание четкого чтения с вашей композицией

    Как и в разделе ценностей, у основного принципа сильной композиции есть чтение 1-2-3 (или 1-2, или 1-2-3-4 и так далее) в своей иерархии.Это прочтение композиции может быть установлено по размеру, от самого большого и наиболее заметного до самого маленького и наименее значимого, или по цвету: от наиболее насыщенного до наименее красочного… или по цвету и размеру, или по наибольшему изменению значений (самый темный темными или самыми светлыми источниками света, или и тем и другим в качестве фокусной точки), или через резкость — где самый резкий видимый объект равен 1, а объекты размыты до 2 и 3. А также многими другими способами.

    Визуально попробуйте разбить композицию на простую иерархию на основе размеров: сначала большой, средний, маленький.Установка визуальной иерархии также предполагает предоставление более подробной информации в фокусе. Он также может включать форму, указывающую, где искать.

    5.2. Правило третей: акцентируйте внимание на композиции

    Вы можете разделить вашу композицию на 9 прямоугольников с двумя одинаковыми вертикальными и двумя диагональными линиями. Места пересечения этих линий становятся координационными.

    5.3. Композиционные руководства

    Еще один способ выделить фокус в композиции — направить взгляд, по сути, указывая направления к важному участку с визуальными подсказками, формирующими путь к конечной цели.Вы можете расположить элементы своей композиции таким образом, чтобы все они указывали взгляд на точку фокусировки.

    5.4. Композиционный центр vs. Тематический центр

    Композиционный центр — это фокус в композиции, достигнутый с помощью некоторых пороков привлечения внимания. Например, масштаб — действительно большой объект, или свет — действительно яркий объект, или объект на переднем плане, или объект с наибольшей детализацией, и так далее.

    Тематический центр — это место в композиции, которое является наиболее важным для повествования, которое передает изображение.

    5.5. Золотое сечение

    По составу золотое сечение или золотое правило следует соотношению 1 к 1,6. В некотором роде сокращение от этого правила — это показатель, согласно которому в сложной композиции с несколькими фокусами объекты должны быть немного смещены по центру.

    6. Знание предмета

    Многие считают анатомию одной из основ искусства. Это также важно для меня, так как я люблю искусство, связанное с человеческой фигурой. Но что, если вы хотите рисовать только цветы? Подход к основам искусства должен быть шире, чем просто анатомия.Это больше похоже на то, чтобы знать анатомию независимо от того, какой ваш объект. Вы должны изучить и знать предмет глубоко, и в конечном итоге знать его интуитивно в высокой степени.

    Выводы из Гваата:

    Наблюдайте за реальностью, задавая множество вопросов о визуальных аспектах того, что вы видите.

    Создание визуальной библиотеки требовало отрисовки чего-либо много раз. Хорошим упражнением для создания вашей визуальной библиотеки является наблюдение за объектом, а затем попытка нарисовать его под другим углом или под несколькими другими углами.

    6.1. Наблюдение за действительностью и другими произведениями искусства

    Каждый художник обладает суперсилой в рисовании и живописи. Эта сверхдержава — способность наблюдать реальность. Многие ответы на вопросы, возникающие при рисовании или раскрашивании, основаны на наших наблюдательных навыках. Что замечательно, так это то, что эту суперсилу можно тренировать, и я могу расти, чтобы со временем стать еще более могущественным. Прекрасные художники — пристальные наблюдатели за окружающим миром.

    Один из лучших способов наблюдать реальность — это метод Сократа.Сократ задавал своим ученикам вопросы, чтобы разобраться в теме и заставить их задуматься. Студенту задают вопрос, и его заставляют думать, студент дает ответ, а затем задается еще один вопрос, и еще один, и еще один, направляя студента и тех, кто слушает всю тему, и заставляя их искать ответы самостоятельно. . Это отличается от лекции и часто является гораздо более увлекательным и эффективным способом обучения. (Вы должны время от времени проверять свои ответы, чтобы убедиться, что вы на правильном пути!)

    Точно так же вы должны задавать себе вопросы, когда наблюдаете за действительностью.Задайте себе вопросы о том, почему что-то выглядит так, как выглядит, задайте себе вопросы о том, почему свет падает на объект таким, какой он есть, а также задавайте себе вопросы о том, почему определенная тень падает на другой объект таким образом, и так далее. Задавайте вопросы, а затем пытайтесь найти ответы, используя реальность как главный ресурс. Продолжайте задавать вопросы и постарайтесь понять правду о том, на что вы смотрите.

    6.2. Создание визуальной библиотеки

    Создание визуальной библиотеки — это больше, чем просто наблюдение за другими произведениями искусства или реальностью.Лучший способ создать визуальную библиотеку — это наблюдать, как пытается нарисовать посредством наблюдения. Сделайте это достаточно много раз, и определенные формы и сложности предмета станут вашей второй натурой.

    Хорошим упражнением для создания вашей визуальной библиотеки является наблюдение за объектом, а затем попытка нарисовать его под другим углом или под несколькими другими углами.

    7. Язык форм — сплоченность, единство, стиль, форма, силуэт

    Форма и силуэт играют большую роль в любом образе. Дизайн силуэта должен основываться на сообщении, которое вы пытаетесь передать об объекте

    7.1. Форма и силуэт

    Силуэты играют очень большую роль в нашей эмоциональной реакции, а также в нашей способности правильно читать объект или человека. Когда кто-то, кого вы очень хорошо знаете, находится далеко, вы обычно можете сказать, что это они, по их силуэту, поскольку это мощный визуальный элемент, который позволяет нам идентифицировать этого человека.

    То, как наш мозг считывает силуэты, вероятно, укоренилось в эволюции и нашей способности выживать, мы читаем силуэты раньше, чем детали того, что внутри них.Обычно мы можем отличить силуэты, один, который представляет опасность, другой, не представляющий вреда, и так далее.

    Силуэтный дизайн чрезвычайно важен для нашего имиджа и художественного стиля, а также для нашей способности отражать реальность. Это должно быть вызвано тем сообщением, которое вы пытаетесь передать об объекте.

    7.2. Изучение простых форм

    Умение рисовать простые формы: квадрат, круг, треугольник — это основа для обучения рисованию чего угодно. Затем простые формы преобразуются в простые формы (см. Ниже), простые формы складываются в сложную форму.

    7.2. Форма и дизайн — shape language

    Язык форм или дизайн оттенков — это эстетика форм и форм, которые вы создаете на холсте. Когда эта эстетика пронизывает всю композицию, образ приобретает единство и целостность. Сильный и отчетливый язык форм ассоциируется с индивидуальным художественным стилем. Один художник может стилизовать, округляя формы своих форм, а другой, создавая очень угловатые формы с острыми углами. Каждый художник в этом примере разработал свой собственный язык форм.

    Выводы из Гваата:

    Научиться рисовать простые формы: квадрат, круг, треугольник — это основа для обучения рисованию чего угодно. Затем простые формы преобразуются в простые формы (см. Ниже), простые формы складываются в сложную форму.

    Дизайн силуэта должен основываться на сообщении, которое вы пытаетесь передать об объекте

    Форма и силуэт играют большую роль в каждом изображении


    8.Цвет

    Цвет — сложная тема. Это то, чему нужно научиться, проявив много терпения и практики. В этом посте я создал ресурс, посвященный основным столпам теории искусства для художников: Теория цвета для художников, Изучение цветовых схем и контрастов!

    Цветовое исследование Гваата в Photoshop

    9. Edge

    Края помогают обеспечить четкое считывание изображения. Они разделяют объекты и устанавливают контрасты переднего и заднего плана.

    Вывод из Гваата:

    Края с резким контрастом (найденные края) привлекают внимание, в то время как размытые края (потерянные края) с небольшим контрастом по значению и цвету отступают.

    9.1. Потерянные и найденные края при визуализации

    В живописи найденный край — это острый край. Потерянный край — это размытый край.

    9.2. Кромки для четкого чтения предмета

    Вы должны определить некоторые грани вашего предмета, которые абсолютно должны четко читаться в вашем сообщении. Или определить, есть ли на самом деле какие-то края, которые вообще должны четко читаться? Все зависит от того, что вы создаете, и от вашего стиля. У вас должен быть план относительно краев.Края с резким контрастом привлекают внимание, а размытые края с небольшим контрастом по значению и цвету отступают.

    10. Форма

    Сложные формы можно рисовать, соединяя простые формы, поэтому следует уделять особое внимание изучению простых форм.

    10.1. Изучение простых форм

    Форма — это трехмерный объект в пространстве на вашем холсте. Формы многогранны. Базовые формы — это куб, сфера, цилиндр и конус (конус начинается как цилиндр с 1 вертикалью на противоположном крае).Мы должны научиться рисовать простые формы, чтобы рисовать сложные формы.

    10.2. Вращение простых форм по желанию

    Вращение простых форм по желанию в перспективе — это фундаментальный навык, позволяющий объединить несколько элементов из этого списка в одну целенаправленную практику. Он объединяет — (1) перспективу, (2) форму, (3) форму, (4) линию, (5) знание предмета в одном упражнении. Практика вращения основных форм — отличное упражнение, которое мы должны выполнить прямо на нашем пути к мастерству в искусстве.Это потому, что, как только мы можем вращать базовые формы, мы можем комбинировать их для создания сложных форм. Тогда мы сможем вращать сложные формы по желанию.

    11. Ритм (и поток)

    Ритм везде. В красивых визуальных эффектах отличный ритм. Не исключайте его из учебы.

    11.1. Ритм

    Выводы Гваата:

    Ритм как мера движения. Ритм в том, как изображение разворачивается перед нами. Всегда следует учитывать ритм, в котором было создано изображение.

    В рисунке и живописи есть ритм в очертаниях, цвете, свете и тени.

    Давайте рассмотрим цитату Эндрю Лумиса:

    Ритм — это непрерывная линия, создающая ощущение единства и изящества. — Эндрю Лумис

    Я предлагаю вам цитату из одной из известных книг Бриджмена по изучению анатомии для художников, эта книга действительно нашла отклик у меня, и я надеюсь, вы поймете, почему ритм должен быть включен в этот список, прочитав ее:

    … Ритм не был изобретен.Это было измеренное движение Вселенной с незапамятных времен. Есть ритм в движении моря и приливов, звезд и планет, деревьев и травы, облаков и чертополоха. Это часть всего животного и растительного мира. Это движение произносимых слов, выраженное в их слогах с ударением и без ударения, а также в группировке и паузах речи. И поэзия, и музыка являются воплощением в соответствующем ритмическом звуке красивой мысли, воображения или эмоции.

    Без ритма не может быть поэзии или музыки.В рисунке и живописи присутствует ритм в очертаниях, цвете, свете и тени.

    Ритм как мера движения. Ритм в том, как изображение разворачивается перед нами. Всегда следует учитывать ритм, в котором было создано изображение.

    Как заметил Бриджмен, в линии есть ритм, цвет, свет и тень. Как заметил Лумис, ритм строки находится в ее непрерывном течении. Точно так же можно рассматривать ритм цвета и светотени. Посмотрите на композицию, которую вы недавно создали, найдите цвет или значение и оцените его ритм.Посмотрите, сколько места он занимает, и оцените, какой участок первым предстает перед глазом, как эта область направляет глаз через него и где глаз выходит из него — найдите в нем движение. Какой это ритм? Помогает ли это общему имиджу?

    11.2. Поток (Единство)

    Flow означает, что произведение искусства не конфликтует с самим собой, все принадлежит, все части перетекают вместе. Без ритма линий, цвета, света и тени в изображении не будет потока.

    12. Техника

    В рисовании и живописи некоторая часть прекрасного исполнения происходит от тонкости художника.Иными словами, мастер может добавить блику к поверхности рисунка быстрым и уверенным мазком, тогда как новичок вместо этого будет медленно перерабатывать эту область.

    12.1. Мастерство или утонченность

    Чтобы быстрее создавать более качественные рисунки, мы должны потратить некоторое время на работу над своими произведениями искусства. Насколько мы контролируем письменные принадлежности? Можем ли мы сделать линию тонкой или толстой по желанию? Иногда мы знаем, каким должен быть градиент при рендеринге, но у нас возникают проблемы с его отображением на холсте.Мастерство означает меньшее трение между тем, что вы представляете, и тем, что вы можете изложить на бумаге.

    12.2. Знание инструментов

    Незаменимо знание ваших художественных инструментов. Вы должны очень хорошо знать свои инструменты. Если это всего лишь карандаш, вам нужно знать, как заточить его до заостренного края или как заточить его, чтобы показать больше светодиодов, как создать с его помощью тонкие четкие линии и как растушевать карандашом под крутым углом. и так далее. Если вы предпочитаете Photoshop или другое цифровое программное обеспечение, применимы те же принципы.Знание своих инструментов поможет вам улучшить свое искусство, а также поможет быстрее достичь результатов.

    Вот руководство по использованию карандашей. (и еще о том, какие карандаши здесь достать).

    И вот один из лучших ярлыков Photoshop для художников.

    Если вам нравятся традиционные материалы, вот подробное руководство по материалам для масляной живописи.

    12,3. Процесс

    Столько (если не все) техники в искусстве последовательное .Если у вас есть три шага для завершения работы, все будет выглядеть совершенно иначе, если вы выполните их не по порядку. Так много вариаций. Очень важно иметь процесс, который поддерживает ваше техническое исполнение и ваш стиль. Придумывать собственный процесс — это отчасти метод проб и ошибок, а отчасти — рассмотрение процесса других художников и попытка воспроизвести некоторые его аспекты.

    13. Упрощение

    Реальность может быть чрезвычайно сложной, часто ее можно запечатлеть на холсте или отразить в стилизованных произведениях искусства, что означает способность к упрощению.Включите все необходимое и не более того.

    Цитата Эйштейна о дизайне уместна, потому что сильный дизайн охватывает все области, я считаю это актуальным:

    Сделайте все как можно проще, но не проще. — Альберт Эйнштейн

    На самом деле ведутся споры о том, говорил ли когда-либо Эйнштейн это, по слухам, он на самом деле сказал следующее:

    Едва ли можно отрицать, что высшая цель всей теории состоит в том, чтобы сделать несводимые базовые элементы как можно более простыми и минимальными без необходимости отказываться от адекватного представления единичных данных опыта. — Альберт Эйнштейн

    Мне нравятся обе версии, и они действительно применимы для изучения искусства и основ искусства! Что мне нравится во втором, так это то, что Эйнштейн хочет, чтобы мы попытались упростить, но не желает отказываться от опыта. Для художников это означает, что нам нужна сущность изображения, и мы не хотим подводить зрителя к его восприятию того, что мы представляем, мы хотим быть верными объекту, который мы представляем, но мы хотим показать. настолько просто, насколько это возможно, не отказываясь от действительно хороших вещей.

    Упрощение в искусстве может быть сложной задачей. Это особенно сложно, потому что большинство из нас росли, пытаясь копировать что-то именно тогда, когда мы пытались рисовать. Точные копии не являются целью прекрасного искусства в подавляющем большинстве случаев, даже в очень реалистичном искусстве. Гораздо чаще целью является передать суть предмета красивым, лирическим образом.

    Вот почему упрощение включено в этот список, его нужно изучать и практиковать. Вы должны приложить реальные усилия, чтобы что-то упростить, не отказываясь от многого.

    14. Повествовательно-эмоциональное направление

    Истории встроены во все человеческое общение. Возможность рассказать отличную историю с помощью визуальных элементов так же важна, как и технические навыки их создания.

    14.1 Рассказ

    Мы привыкли к рассказам. Истории, у которых есть начало, середина и конец. Истории увлекают зрителя! Если у вас есть хороший зацеп, вы потенциально сможете удержать внимание зрителя дольше, чем если бы у вас не было истории, которую можно было бы рассказать.Рассказ истории — один из лучших способов заинтересовать зрителя вашим произведением искусства — это означает, что зритель проводит больше времени с произведением, что, в свою очередь, имеет потенциал для большего эмоционального воздействия.

    14.2 Эмоциональное сообщение и эмоциональное направление

    Почему художники пытаются эмоционально подключиться к зрителю? Есть много причин, но одна из самых сильных, которые, несомненно, приносят пользу художнику, заключается в том, что эмоциональная связь сильнее влияет на зрителя. Красивое произведение искусства, вызывающее эмоции у зрителя, повлияет на зрителя.

    Рассказывать хорошие истории — непростая задача. Хорошая визуальная история должна быть спланирована. Мы должны работать над этим, и обычно мы не попадаем на него случайно. Что вы пытаетесь сказать своим изображением? Какие элементы вы задействуете, чтобы помочь вам сказать то, что вы пытаетесь сказать?

    Поддерживает ли ваша композиция ваше повествование? Вы создали тематический фокус, который имеет смысл в вашей истории? Какие эмоции вы пытаетесь передать? Есть ли у испытуемых в вашем рассказе язык тела или язык форм, подтверждающий это? Поддерживают ли цвета ваше сообщение? Есть много вопросов, на которые нужно ответить, чтобы создать эффектный образ.

    Повествование — это история, которую мы рассказываем своим изображением, а эмоциональное направление — это то, как мы рассказываем эту историю. Эти элементы могут определять любой другой элемент в этом списке. Вы можете попробовать простые упражнения на иллюстрацию, чтобы улучшить это: выберите слово (обычно прилагательное) и попытайтесь быстро проиллюстрировать его, и часто практикуйтесь!

    Теперь, когда мы рассмотрели все основы искусства из моего списка, давайте обсудим лучший способ обучения после того, как вы некоторое время изучали основы искусства.


    Модель, предложенная Гваатом для размышлений об основах искусства.

    Я использую слово фундаментальный, как неотъемлемую часть успеха визуального образа, который вы создаете. Недавно я сильно изменил свое отношение к основам искусства. Это помогло мне увидеть больше улучшений и избавило меня от разочарования во время сеансов рисования.

    Я меняю свое отношение к обучению рисованию. При обсуждении развития навыков рисования.Да, вы должны изучить принципы рисования, но называть их «основами» всего вашего художественного пути контрпродуктивно.

    Вот почему:

    После очень простого введения в искусство мысль об обучении рисованию путем изучения «основ» не помогает нам улучшаться быстрее.

    Когда что-то фундаментально, это важно, оно образует основу или ядро ​​чего-то. Однако основы также можно рассматривать как самые базовые принципы, другими словами — то, что новичок должен изучить…

    Вот реальность: обучаясь рисованию, мы должны постоянно изучать основы, по мере того, как мы совершенствуемся в искусстве.Это потому, что шедевры — это не что иное, как множество основ (из приведенного выше списка), мастерски исполненных и поставленных вместе.

    После основ рисования и живописи многому не нужно учиться, остальное — это компоновка, постановка и наложение основ друг на друга, чтобы добраться до законченной работы. В искусном рисовании сложность возникает из-за высочайшего уровня выполнения многих основ одновременно.

    Если мы должны изучать что-то постоянно, мы не должны давать этому название, которое предполагает, что это то, что в основном должны изучать новички.Необходимость изучать «основы» снова и снова в течение третьего и четвертого (и последующих) лет в обучении рисованию может быть и остается разочарованием.

    Вот почему студенты часто не хотят учиться — потому что изучение «основ» означает «возвращаться назад», делать шаг назад — отстой, когда ты хочешь совершенствоваться! Хотя на самом деле это, конечно, шаг вперед, просто мы должны думать об этом в других терминах.

    Поэтому я считаю контрпродуктивным говорить об элементах рисования как об основах, основы — это основа, то, на чем стоит структура.В искусстве фундамент — это также фундамент и структура. Они все.

    С этого момента я буду думать об основах как об элементах рисования и рисовании . Я предлагаю вам метафору, которая, как мне кажется, намного более полезна в обучении рисованию.

    Обучение рисованию похоже на изучение языка.

    Это больше похоже на изучение языка, чем на строительство дома. На самом деле создание рисунка больше похоже на разговор, чем на строительство дома.Дом должен быть построен поэтапно, красивый рисунок может быть построен поэтапно (и в большинстве случаев так и должно быть), но мастер может начать с крыши, если он того пожелает. А начать с крыши строителю не подойдет…

    Когда вы изучаете язык, вы должны выучить буквы, затем слова, затем объединить слова в фразы, затем составить предложения, абзацы и, наконец, когда вы овладеете языком, вы сможете писать прозу или стихи.

    И когда вы действительно хорошо владеете языком, ваши стихи красиво рифмуются, есть поток слов, вы точно используете правильное слово в нужном месте, вы контролируете элементы языка.

    Рисунок очень похож. Сначала вам нужно научиться рисовать линии, затем формы, затем формы, затем вам нужно научиться размещать эти формы в перспективе, затем вы должны научиться рисовать сложные формы, и значение, и цвет, и так далее. Создавая красивый рисунок, например красивое стихотворение, вы должны смешать эти элементы вместе совершенно особенным, уникальным и мастерским образом.

    В конечном счете, рисование похоже на разговор, потому что оба являются формами общения. Имеет смысл применить одинаковый подход к изучению каждого из них.

    Попробуйте обратиться к обучению рисованию таким образом. Разделите свое учебное время на то, чтобы сосредоточиться на каждом отдельном элементе рисунка и живописи из моего длинного списка выше, а затем сосредоточьтесь на объединении их всех в более сложный рисунок. Со временем, словно волшебник, вы обнаружите, что вытаскиваете элементы из воздуха и красиво приземляете их на свой холст. Когда получается хорошо, это кажется волшебным, как будто вы сгибаете воздух. Реальность такова, что за этой магией стоят часы целенаправленной практики и размышлений.

    Попробуйте рассматривать основы искусства как элементы искусства и посмотрите, работает ли это для вас. Не стесняйтесь оставлять отзывы здесь.

    Пройдите полную самооценку основ искусства для художников, нажав здесь.

    Самооценка знаний художников по основам искусства

    Вы также можете пройти самооценку художника, указанную ниже. Это должно помочь вам лучше понять, на каких областях следует сосредоточиться. Удачи!

    Искусство 101 Что такое искусства? Изучите основы различных искусств

    Искусство 101 что такое искусства?

    Искусство 101: Слово «искусство» и его многочисленные расширения имеют бесчисленное множество значений, бесчисленных определений и бесчисленных толкований.Об искусстве написано так много, что сегодня трудно, хотя и невозможно дать окончательное определение этому термину. Этот пост направлен на обучение. В нем будут изложены основные концепции в попытке прояснить основные отрасли того, что обычно известно как «искусство».

    Арт.

    Существительное — выражение или применение человеческих творческих способностей и воображения, обычно в визуальной форме, такой как живопись или скульптура, при создании произведений, которые следует ценить в первую очередь за их красоту или эмоциональную силу.(Словарь)

    «… разнообразная человеческая деятельность по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов (произведений искусства), выражающих творческие или технические навыки автора, предназначенных для того, чтобы их ценили за их красоту или эмоциональную силу. В самом общем виде эта деятельность включает производство произведений искусства, критику искусства, изучение истории искусства и эстетическое распространение искусства. (Википедия)

    Изобразительное искусство

    Существительное — искусство, произведения которого следует оценивать визуально, например живопись, скульптура и создание фильмов (в отличие от литературы и музыки)

    «Художественные формы, создающие произведения, которые в основном имеют визуальный характер .”(Википедия)

    Изобразительное искусство

    Существительное — визуальное искусство, созданное в первую очередь для эстетических целей и оцениваемое по красоте и значимости, в частности, живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура.

    «В европейских академических традициях изобразительное искусство — это искусство, разработанное в первую очередь для эстетики или красоты, что отличает его от прикладного искусства, которое также должно выполнять некоторые практические функции, такие как гончарное дело или большинство изделий из металла.
    Исторически пятью основными видами изобразительного искусства были живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия, с исполнительскими видами искусства, включая театр и танец. Сегодня изобразительное искусство обычно включает в себя дополнительные формы, такие как кино, фотография, производство / редактирование видео, дизайн, последовательное искусство, концептуальное искусство и гравюра. Однако в некоторых учебных заведениях или в музеях изобразительное искусство, а часто и термин изобразительное искусство, ассоциируются исключительно с формами изобразительного искусства.
    Первоначально задумано и понималось на протяжении большей части современной эпохи, восприятие эстетических качеств требовало утонченного суждения, обычно называемого хорошим вкусом, которое отличало изобразительное искусство от популярного искусства и развлечений.
    Слово «прекрасный» означает не столько качество рассматриваемого произведения искусства, сколько чистоту дисциплины в соответствии с традиционными западноевропейскими канонами. Изначально это определение исключало прикладное или декоративное искусство и изделия того, что считалось ремеслом. В современной практике эти различия и ограничения стали по существу бессмысленными, поскольку концепция или намерение художника получают приоритет, независимо от средств, с помощью которых это выражается.”(Википедия)

    Прикладное искусство

    Существительное — любое искусство, в котором эстетические принципы применяются к дизайну или декору полезных объектов, например промышленный дизайн, иллюстрация, гравюра и коммерческое искусство

    Прикладное искусство — это приложение дизайна и декора к повседневным предметам, чтобы сделать их эстетически приятными. Этот термин применяется в отношении изобразительного искусства, целью которого является создание красивых предметов или интеллектуальная стимуляция.На практике они часто пересекаются. Сферы промышленного дизайна, графического дизайна, дизайна одежды, дизайна интерьера и декоративного искусства считаются прикладным искусством. В творческом или абстрактном контексте области архитектуры и фотографии также считаются прикладным искусством. (Википедия)

    Графика

    Существительное — изобразительное искусство, основанное на использовании линий и тонов, а не на трехмерной работе или использовании цвета (Google)

    Также называется графикой, искусством или техникой, такими как гравировка, травление, сухая игла, гравюра на дереве, литография и другие методы, с помощью которых копии оригинального рисунка печатаются с пластины, блока и т.п. (Словарь)

    Категория изобразительного искусства, графика охватывает широкий спектр визуального художественного выражения, как правило, двухмерного, т.е.е. производится на плоской поверхности. [1] Этот термин обычно относится к искусствам, которые больше полагаются на онлайн или тон, чем на цвет, особенно рисунок и различные формы гравировки; [2] иногда понимается как относящийся конкретно к процессам гравюры, таким как штриховая гравировка, акватинта, сухая игла, травление. , меццо-тинто, монотипия, литография, трафаретная печать (шелкография, шелкография). Графическое искусство также включает каллиграфию, фотографию, живопись, типографику, компьютерную графику и переплет. Он также включает в себя чертежи и макеты интерьеров и архитектурных проектов.(Википедия)

    Графическое искусство , традиционная категория изобразительного искусства, включая любые формы визуального художественного выражения (например, живопись, рисунок, фотография, эстамп), обычно создаваемое на плоских поверхностях. Дизайн в графическом искусстве часто включает типографику, но также включает оригинальные рисунки, планы и образцы для декоративного искусства (например, мебели, гобеленов, керамики), интерьеров и архитектуры. (Britannica)

    Декоративно-прикладное искусство

    Существительное — искусство, которое предназначено не только для красоты, но и для пользы, например, керамика, мебель, украшения и текстиль.

    Декоративное искусство, любое из тех искусств, которые связаны с дизайном и декорированием предметов, которые в основном ценятся за их полезность, а не за их чисто эстетические качества. Керамика, изделия из стекла, плетеные изделия, ювелирные изделия, изделия из металла, мебель, текстиль, одежда и другие подобные товары являются предметами, наиболее часто связанными с декоративным искусством. Многие декоративные искусства, такие как плетение или гончарное дело, также обычно считаются ремеслом, но определения обоих терминов произвольны.Следует также отметить, что отделение декоративного искусства от таких форм искусства, как живопись и скульптура, является современным различием. (Британника)

    Коммерческое искусство

    Существительное — искусство, используемое в рекламе и продаже

    Коммерческое искусство — это искусство творческих услуг, относящееся к произведениям искусства, созданным в коммерческих целях, в первую очередь для рекламы. Коммерческое искусство традиционно включает в себя разработку книг, рекламы различных продуктов, вывесок, плакатов и других дисплеев, способствующих продаже или принятию продуктов, услуг или идей.(Википедия)

    Цифровое искусство

    Существительное — искусство, созданное или измененное с помощью компьютера или другого цифрового носителя

    Цифровое искусство — это художественное произведение или практика, в которой цифровые технологии используются в качестве важной части творческого процесса или процесса презентации. С 1970-х годов для описания процесса использовались различные названия, включая компьютерное искусство и мультимедийное искусство. Само цифровое искусство попадает под более широкий общий термин «новое медиа-искусство».

    Некоторые художники используют такие материалы, как краски и кисти, для создания произведений искусства.Сегодня многие другие также используют современные средства исследования творческих способностей, такие как видеотехника, телевидение и компьютеры. Этот вид искусства называется цифровым искусством. (study.com)

    Заключение

    В мире постоянных изменений скорости света все ежедневно развивается очень быстро. Изменения также включают, среди прочего, концепции и значения искусства, где четкие демаркационные линии между многими отраслями искусства быстро растворяются, оставляя нам только аморфную концепцию так называемого «искусства».

    Рекомендуемая литература

    Artwork 101: Понимание картин — Блог artgreeT
    Цифровое искусство — Блог artgreeT
    Art Definition — Блог artgreeT
    Art Of — Блог artgreeT

    Что такое изобразительное искусство? — Определение и типы — Видео и стенограмма урока

    Восприятие изобразительного искусства

    Некоторые люди утверждают, что все, что сделано по заказу или для клиента, не является изобразительным искусством, но природа искусства и художников со временем изменилась.Были заказаны такие известные художники, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, и мало кто будет спорить, что потолок Сикстинской капеллы — это не искусство.

    Кроме того, уже давно существует ощутимая разница между изобразительным искусством и декоративными искусствами или ремеслами , такими как стекло, керамика и текстиль, которые имеют утилитарное или прикладное назначение. Декоративно-прикладное искусство, как правило, функционально. Каким бы эстетичным ни был персидский ковер с тонкой тканью, он служит основной цели в качестве напольного покрытия.

    Определение изобразительного искусства расширилось и изменилось на протяжении 20-го и 21-го веков с развитием новых средств массовой информации, таких как фотография и цифровые форматы. Кто знает, какие новые средства будут использоваться для создания изобразительного искусства в будущем.

    2-D Fine Art

    Некоторые виды изобразительного искусства двумерны. Самый простой — это , рисунок , или идея использования такого инструмента, как карандаш, ручка или уголь, для создания линий или теней, практика, фундаментальная для многих других видов изобразительного искусства.Другой тип двумерного изобразительного искусства — это живопись , которая включает в себя такие материалы, как акварель, масло и акрил. Картина может быть создана на деревянном панно, холсте или практически любой другой поверхности.

    Другие типы двумерного изобразительного искусства могут включать процессы, которые создают более одного изображения. Гравюра включает использование травления, гравировки или трафаретной печати для переноса изображения с одной поверхности на другую, как правило, в очень высоком качестве и в ограниченных количествах, чтобы квалифицироваться как изобразительное искусство.

    То же верно и для фотографии , где намерение и сообщение, мастерство художника и качество печати определяют, является ли это искусством. Например, фотография тюбика зубной пасты, сделанная для рекламы, не будет считаться изобразительным искусством, потому что она предназначена для продажи продукта, в отличие от драматического черно-белого пейзажа, тщательно снятого, чтобы подчеркнуть контрастирующие темные и светлые тона и Детали.

    3-D Fine Art

    Изобразительное искусство также может быть трехмерным. Скульптура — это вид изобразительного искусства, который включает лепку из глины, литье из бронзы, резьбу по камню или дереву, шитье и ткачество или сварку металла. На самом деле изобразительное искусство определяется намерением, а не конкретными средствами, с помощью которых оно создается, например, передовыми материалами, используемыми современными художниками сегодня.

    Как видите, изобразительное искусство включает в себя множество различных творческих процессов и материалов. Теперь, когда вы познакомились с изобразительным искусством, посмотрите вокруг, чтобы увидеть, сможете ли вы найти несколько примеров.А почему бы вам не попробовать создать для себя какое-нибудь изобразительное искусство?

    Итоги урока

    Давайте рассмотрим.

    Изобразительное искусство — это что-то, созданное для эстетических или интеллектуальных целей. Он отличается от декоративно-прикладного искусства , хотя красивый служит практическим целям. Изобразительное искусство может быть красивым или выражать идеи и эмоции, но у него нет другой цели, кроме как быть искусством.

    Определение изобразительного искусства может быть неопределенным и со временем изменилось, поскольку художники используют новые средства и методы для создания изобразительного искусства.Типы двухмерного и трехмерного изобразительного искусства включают рисунок , или создание изображения с использованием линий и теней; Живопись , в том числе краски акварельные, масляные и акриловые; гравюра с такими процессами, как травление, гравировка и трафаретная печать; фотография — особенно репродукции, демонстрирующие цель и мастерство; и скульптура , включая такие методы, как лепка, резьба и литье.

    изящных искусств — Школа Уинстона в Сан-Антонио

    Изобразительное искусство

    Программа Winston School San Antonio Fine Arts предоставляет учащимся возможность познакомиться с различными элементами искусства, дает представление об искусстве в контексте истории и культуры, расширяет основной учебный план и дает возможность для творческого самовыражения.Чтобы расширить программу, студенты знакомятся с различными средами.

    художников и писателей Уинстона отличились на премии Scholastic Arts and Writing Awards 2017. Было подано 122 региональных заявки, которые получили 70 индивидуальных наград (11 золотых ключей, 21 серебряный ключ и 38 почетных наград). Победители «Золотого ключа» перешли на государственный конкурс. Золотые ключи Уинстона были награждены в области фотографии, ювелирного дизайна и письма.


    Керамика

    ученика младших, средних и старших классов участвуют в нашей керамической программе.Учащиеся всех уровней обучения изучают основы керамического искусства и имеют возможность лично создавать свои собственные керамические изделия, чтобы забрать их домой.

    В старших классах учащиеся получают большой опыт работы с керамикой. Они создают уникальные предметы, такие как миски, вазы и тарелки. Студенты также создают скульптуры, используя техники изготовления плит и ручного строительства.

    Глиняные миски можно забрать домой или подарить и выставить в школе.


    Драма

    Если вы хотите узнать больше о драматической программе или присоединиться к веселью, свяжитесь с учителем драмы Патриком Вильяльпандо по адресу pvillalpando @ winston-sa.орг.


    Музыка

    Музыка может быть полезным инструментом, помогающим учащимся понять и организовать свой мир. Музыкальный компонент программы Winston’s Fine Arts разработан, чтобы создать основу для изучения музыки и укрепить экспериментальное обучение.

    Исполнение, импровизация и слушание поддерживаются размышлениями и обсуждениями в классе, что дает учащимся возможность развить понимание музыки. Это также расширяет их понимание в других областях контента.

    Музыкальное обогащение помогает учащимся укрепить свои математические концепции рассуждений, понять письменные и научные процессы и отождествить себя с мировыми концепциями, такими как разнообразие и технологии.

    студента Winston посетили фестиваль ISAS Arts Festival 2018 в школе Hockaday в Далласе, штат Техас. Один из них выступил вживую и получил благодарность судей за свое выступление.

    Алекс Р. Выступление на фестивале искусств ISAS в 2018 году
    Живопись

    Визуальное искусство фокусируется на основах искусства — восприятии, творческом выражении и критической оценке.В Winston учащимся предлагается использовать свое восприятие окружающей среды, память, жизненный опыт и визуальное восприятие как источник творческого искусства.

    Каждый ученик младшей и средней школы принимает участие в художественном классе, который включает рисование, живопись, керамику и другие дисциплины изобразительного искусства. На протяжении всей программы поощряется индивидуальность и творчество каждого студента. В этом курсе содержится обзор пейзажей, натюрмортов, портретов и абстрактного искусства.

    Учащиеся старшей школы выбирают участие в обширной художественной программе под руководством нашего учителя изобразительного искусства. Художникам старших классов предоставляется возможность представить свои работы на конкурсах, включая работы в школьном издании Freedom Arts, а также выставить свои работы в коридорах Уинстона.


    Фотография

    Учащиеся старших классов могут принять участие в годичном курсе фотографии. Студентам-фотографам преподают основы фотографии и знакомят с новыми и появляющимися технологиями в этой области.Студентов просят представить свои собственные оригинальные работы, демонстрирующие творческие и технические приемы, которым обучают в течение года. Наш учитель фотографии помогает отправить фотографии студентов на фестиваль ISAS Fine Arts Festival.

    Для получения дополнительной информации о программе фотографии обращайтесь к г-ну Родригесу по телефону [email protected] .


    Промышленное искусство

    Учащиеся средних и старших классов могут принять участие в годичном курсе промышленного искусства с двойным зачетом.Студенты Industrial Arts проходят строгий курс по технике безопасности в классе перед тем, как попасть в мастерскую. В течение года студенты изучают различные методы сварки и обработки дерева. В конце курса студентам предлагается пройти сертификационный тест на сварщика прихваточных швов: сертификат Американского общества сварки (AWS) в соответствии с отраслевой кодовой книгой, который должны пройти все сварщики, прежде чем они смогут работать в полевых условиях.

    Fine Arts / Visual Arts

    Уроки изобразительного искусства Fort Bend ISD предназначены для того, чтобы позволить студентам-искусствоведам развить понимание и оценку произведений искусства и художественных навыков, используя практические подходы к обучению.Студенты изобразительного искусства развивают творческие и гибкие формы мышления, навыки решения проблем и навыки критического мышления, которые позволяют им ценить все формы изобразительного искусства.

    Каждый студент в FBISD имеет доступ к качественному образованию в области изобразительного искусства, где самовыражение и процесс лежат в основе каждой программы. В каждой школе FBISD есть квалифицированный специалист по искусству, который способствует обучению и продвижению Studio Habits of Mind. Учебная программа по изобразительному искусству соответствует Техасским основным знаниям и навыкам (TEKS) для изящных искусств.

    студента изобразительного искусства имеют возможность участвовать в выставках и конкурсах в течение года. Студенты FBISD Visual Arts завоевали множество местных, региональных, государственных и национальных наград.

    В этом году FBISD получил престижный титул Резервного Гранд Чемпионата для Clements HS на Хьюстонской выставке родео и школьных искусств — 2020.


    Средняя школа изобразительного искусства

    Арт I

    Этот курс разработан, чтобы позволить студентам развить свои навыки решения проблем и творческого мышления, обучая их воспринимать мир вокруг них, интерпретировать эмоции с помощью различных художественных средств и оценивать свои собственные произведения искусства, а также работы других художников.Студенты изучают основные элементы искусства и принципы дизайна, используя различные средства и техники, уделяя особое внимание как традиционным, так и современным. Студентам может потребоваться приобрести некоторые материалы (набор для рисования или список материалов). В некоторых случаях может потребоваться плата за искусство. Скетчбуки обязательны.

    Студенты продолжают изучать основные элементы искусства и принципы дизайна, используя различные средства и методы. Оценка искусства и история искусства являются основными в курсе.Студенты работают над оттачиванием своих навыков критического анализа и воссоздают традиционные, а также современные произведения искусства. У студентов будет возможность участвовать в соревнованиях. Студентам может потребоваться приобрести некоторые материалы (набор для рисования или список материалов). В некоторых случаях может потребоваться плата за искусство. Скетчбуки обязательны.

    Студенты продолжают практиковать и применять основные элементы искусства и принципы дизайна. Студенты продолжают свой прогресс, используя более продвинутые методы, как традиционные, так и современные, с использованием различных средств массовой информации.Особое внимание уделяется оригинальности работы и творчеству, чтобы развить мыслительные навыки высшего порядка оценки, рассуждения и обоснования. Студентам предлагается идти на творческий риск, тем самым улучшая свою самооценку за счет владения техниками и различными инструментами создания отметок. Оценка искусства и история искусства являются основными в курсе. Создание портфолио работ, включая альбом для рисования, обязательно. У студентов будет возможность участвовать в соревнованиях. Студентам может потребоваться приобрести некоторые материалы (набор для рисования или список материалов).В некоторых случаях может потребоваться плата за искусство. Скетчбуки обязательны.

    Средняя школа изобразительного искусства

    Искусство I является обязательным условием для всех остальных художественных курсов в средней школе. Учащиеся изучают природные и искусственные объекты, а также изучают художественные элементы линии, стоимости, текстуры, цвета, формы и пространства. Студенты применяют принципы дизайна, паттерна, контракта, акцента, баланса, пропорции, гармонии, ритма и движения при разработке и создании оригинальных произведений искусства с использованием различных средств и техник в общей, структурированной, пошаговой манере.Произведения мастеров (традиционных и современных), а также однокурсников изучаются, чтобы позволить учащимся расти в понимании искусства и развивать навыки оценки.

    Искусство II, Рисунок I, Живопись I, Керамика I, Скульптура I и средства цифрового искусства I

    Этот курс предназначен для студентов, которые успешно завершили Искусство I или продемонстрировали продвинутые художественные способности (на основе портфолио), и предоставляет возможность дальнейшего развития своих художественных навыков за счет использования процессов и методов мышления высокого уровня.Основное внимание будет уделено навыкам, необходимым для практики в различных средах, а учащимся будет предложено исследовать художественные произведения и практиковаться в углубленном решении задач проектирования композиций и творческих процессов. В 3D основное внимание уделяется основам строительной формы, исследованию глины и найденных объектов, созданию традиционных и современных форм, включая инсталляции и практики, чтобы стать опытным в моделировании и строительстве. Что касается цифрового искусства, студенты начнут с понимания манипулирования изображениями и сопоставления, передачи изображений с помощью различных методов электронного и цифрового сканирования, использования своих электронных устройств, чтобы лучше понять основы оборудования для обработки изображений, и использования различных программ для рисования.Студенты продолжат практиковать студийные привычки и тайм-менеджмент, продолжая сосредотачиваться на своем выборе стиля. Изучение современного и традиционного искусства и мировых культур вдохновит студентов и поможет им развить индивидуальный художественный стиль.

    Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ. — Пабло Пикассо

    Цель искусства — изображать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение.-Аристотель

    Я обнаружил, что могу говорить с помощью цвета и формы вещи, которые я не мог бы сказать иначе — вещи, для которых у меня не было слов. -Georgia O’Keeffe

    Техники изобразительного искусства: основы гравюры

    Основы гравюры

    В то время как большинство типов произведений искусства известны как отдельные части, которые невозможно воспроизвести в точных деталях, эстамп — это вид искусства, в котором используется возможность создавать несколько копий произведения искусства.Акцент делается на дизайне, а не на разнообразии поверхностей, на которые он наносится. Обычно в гравюре используются чернила или краска для создания рисунка на поверхности, будь то бумага, ткань или другой носитель. Печать можно разделить на четыре основные категории: рельефная, глубокая, планографическая и трафаретная. Рельефная гравюра — это один из простейших типов печати, при котором материал вырезан или удален вокруг выступающего рисунка, который должен быть напечатан, так что отображается только рисунок.Глубокая гравюра — это обратная сторона рельефной печати, в которой рисунок вырезан таким образом, чтобы удерживать чернила, а затем таким образом печатается. Planographic отличается от двух последних, в которых дизайн печатается с плоской поверхности. Трафарет включает вырезание дизайна из тонкого материала, а затем печать рисунка путем втирания или распыления краски вокруг вырезанных областей.

    Ксилография

    Ксилография — один из старейших видов рельефной гравюры. Дизайн вырезан из дерева, а затем отпечатан с рельефной поверхности.Ксилография также относится к гравюрам, сделанным с помощью гравюры на дереве.

    Гравировка

    Гравировка — это старый метод глубокой печати, при котором для создания рисунка используется резьба по металлу. Художникам пришлось потратить годы на то, чтобы научиться воспроизводить высококачественный дизайн без ошибок. Этот метод был особенно труден для освоения художниками, и вскоре он уступил место офорту.

    Офорт

    Офорт — тоже старый вид глубокой печати. В этом процессе сильная кислота или протрава используются для растворения незащищенных частей металлической поверхности.Это создало дизайн и стало намного более простым методом для художников.

    Литография

    Литография была одним из первых применявшихся методов планографии. Используется плоский камень или металлическая пластина, а для создания части рисунка, не содержащей изображения, используется какой-то устойчивый к чернилам материал. Затем он наносится чернилами и прижимается к поверхности для создания изображения.

    Шелкография

    Трафаретная печать или шелкография — это тип трафарета, который включает в себя разработку изображения с последующим нанесением краски или чернил через трафарет, который обычно называют шелкографией.Изображение по трафарету блокирует чернила с другой стороны, создавая изображение.

    Монотипия

    Монотипия — это уникальный тип гравюры, поскольку, хотя перепечатка возможна, обычно имеется только одна допустимая печать, которая является первой. Краска или чернила наносятся на гладкую поверхность, такую ​​как медь или стекло, а затем с помощью печатного станка изображение прижимается к листу бумаги. Большая часть краски или чернил удаляется при первом нажатии, поэтому отпечатки после первого считаются «призрачными».

    Монопринт

    Монотипы и монопринты очень похожи и часто используются как синонимы, но между ними есть определенная разница. В то время как монотипия использует гладкую поверхность, монопринты могут использовать гравюры на дереве, литографические пластины или даже гравированные пластины. То, как они окрашены или окрашены чернилами, делает отпечаток уникальным, поэтому монопринты также обычно дают только одно приемлемое изображение.

    Цифровая печать

    Цифровая печать — это тип печати, при котором цифровое изображение печатается на поверхности (бумаге, ткани и т. Д.).). Этот тип печати обычно используется на лазерных или струйных принтерах. Этот метод стал чрезвычайно эффективным в наше время, поскольку цифровой файл действует как печатная форма, что позволяет экономить время и деньги. Хотя качество может иногда снижаться из-за повреждения файла или неработоспособности принтера, постоянно вносятся корректировки для улучшения цифровой печати.

    Изображение фольги

    Изображение на фольге — это более поздний вид печати. Используя тот же процесс, что и коммерческое тиснение фольгой, формирование изображения фольги позволяет создавать уникальные отпечатки с использованием цветной фольги.Изображение на фольге можно использовать вместе с более стандартными формами печати, такими как рельеф, глубокая печать, литография и трафарет.

    Для получения дополнительной информации перейдите по этим ссылкам:

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *