Чего можно нарисовать: Attention Required! | Cloudflare

Что можно нарисовать карандашом?

Зачем создают художественные школы? Нет, не для того чтобы из всех воспитанников сделать художников-живописцев. Суть заключается в том, чтобы развить в ребёнке способность изображать на бумаге предметы, которые он видит правильно, а в случае надобности он мог с натуры срисовать любопытный вид местности, или любой другой предмет. Умение рисовать развивает в человеке умение правильно оценивать изящные искусства, доставляющие большое наслаждение. Из этого следует также, что обучение этому виду искусство должно отличатся от обыкновенного способа преподавания, основанного на одном только копировании с уже готовых рисунков, или оригиналов. Необходимо развивать глазомер, усвоить свойства различных линий и взаимную их совместимость, различать формы, которые изображаются от руки, без использования линейки и циркуля.

Что можно нарисовать карандашом?

Ежели нет возможности, или желания посещать художественную школу, всему этому можно научится самому. Но учтите, для этого потребуется намного больше сил на изучение необходимой литературы. Помните, что начинать надо с маленького, постепенно двигаясь к более сложному (учитесь рисовать поэтапно). Книги по рисованию рекомендуют ознакомиться сначала с такими позициями:

1. Линии, их равенство, соединение и составление фигур
2. Рисование прямолинейных изображений
3. Криволинейные фигуры, правила перспективы
4. О свете и тенях
5. О правильных телах
6. Изображение сложных тел с натуры

И только после этого уже переходить к рисованию полноценных картин. Вы не можете придумать, что нарисовать простым карандашом? Оглянитесь вокруг! Здесь столько всего: улицы, дома, люди, деревья, животные, предметы. Неужели не находите ничего достойного Вашей кисти? Можно срисовывать картинки с книжек (это самое простое, что можно придумать). Да и просто нарисовать маму с папой! У нас на сайте Вы найдете очень много полезных поэтапных уроков, например узнаете как рисовать:

1. Небо;
2. Море;
3. Осенний пейзаж;
4. Красный закат;
5. Природу (озеро, лес, небо);
6. Озеро;
7. Горы;
8. Небольшую реку в лесу;
9. Водопад;
10. Парк;
11. Загадочный лес;
12. Поле;
13. Брюнетку Матильду из х/ф Леон Киллер;
14. Джонни Деппа;
15. Анджелину Джоли (урок женское лицо – длинный и тяжелый!);

И многое другое! Сколько всего у нас есть готовых уроков можете посмотреть в правой колонке сверху. А еще я подобрал немного интересных картинок, которые помогут Вашей фантазии. Смотрите внизу!

Рисунки для мальчиков:

  Смотрите мой урок рисования карандашом зомби. Это сложная картинка в стиле Аниме. Я сделал урок намного проще, рисунок робота Бендера из футурамы.  Урок о корабле. Еще один урок о драконе. Вот небольшая подборка того, что могут нарисовать  мальчики. Чтобы увеличить изображение просто кликните на него. В следующем уроке будет подборка картинок для девушек. А хотите сделаю урок рисования специально для Вас? Тогда предлагайте свои идеи для написания вот на этой страничке. Жду с нетерпением Ваших комментариев. Спасибо!

TrustNo1

специально для ДейФан

Как рисовать стрелки на глазах поэтапно: подводкой, карандашом, тенями

Хотя мастерство макияжа все осваивают в разном возрасте, предела совершенству здесь нет. Наша статья расскажет вам, как научиться рисовать стрелки правильно и, возможно, поведает об этой технике мейкапа что-то новое.

Что такое «стрелки на глазах», хорошо знали еще в Древнем Египте. По крайней мере, этому есть немало подтверждений в музейных коллекциях, где хранятся папирусы, саркофаги и элементы настенной росписи, найденные в долине Нила. Тогда этот тип макияжа применялся преимущественно в религиозных целях. Также подводка глаз (и у мужчин, и у женщин) использовалась для демонстрации богатства и статуса.

Мир с тех пор изменился и красивые, ровные стрелки сегодня – это один из самых распространенных видов мейкапа — обычно с их помощью добиваются усиления выразительности глаз и некоторой коррекции их формы.

Как выглядят идеальные стрелки? Есть ли какая-то секретная техника? Что делать, если не умеешь рисовать стрелки самой себе? Мы расскажем обо всех тонкостях этого искусства: научиться легко рисовать стрелки можно с нуля: для начинающих в нашей статье есть подробные текстовые описания. Поверьте, стрелки можно сделать быстро и ровно.

Формы стрелок

Обычные и двойные, тоненькие и толстые, широкие и узкие, для маленьких глаз и для больших — существует около десятка основных форм стрелок.

Разновидностей — еще больше. Описывать все виды не имеет смысла и ниже мы поясним почему. Но базовые формы все же стоит перечислить.

• Классические стрелки бывают тонкими или толстыми. В первом случае это повседневный вариант, который годится на все случаи жизни. Второй вариант больше подходит для вечернего макияжа. Считается, что рисовать стрелки классического типа проще всего.
• Кошачьи глаза — линия начинается от внутреннего уголка глаза и утолщается к внешнему, хвостик поднимается по направлению к кончику брови. Если описать впечатление от таких стрелок двумя словами, то получится «дерзкие и соблазнительные».
• Смоки-айз — технику «дымчатые глаза» (англ. «smoky eyes») часто относят к одной из разновидностей стрелок, что не совсем корректно. «Смоки-айз» подразумевает нанесение и тщательную растушевку теней, которым придается стреловидная форма, а стрелки при этом – возможный, но не обязательный элемент макияжа. Впрочем, сочетание «дымчатых глаз» и четких стрелок выглядит очень и очень выразительно.
• Креативные — сюда можно отнести классические стрелки с двойными и даже тройными хвостиками, стрелки с необычной геометрией (треугольные и квадратные) и стрелки необычных цветов (чаще всего белые или «кислотных» оттенков).

А теперь вернемся к нашей оговорке: почему бессмысленно описывать все виды стрелок? В идеале вы должны выработать свой неповторимый стиль (или даже несколько стилей), которые будут сочетать нужную длину стрелки и ее ширину, количество хвостиков, набор цветов и так далее: результат должен выгодно подчеркивать вашу индивидуальность, нравиться вам и соответствовать ситуации.

Как рисовать стрелки поэтапно

От краткого изложения теории перейдем к практической стороне этого вида макияжа — пошагово нарисуем красивые классические стрелки.

1. Начните с прокраски пространства между ресницами. На первом этапе рекомендуем прорисовывать стрелку от середины века к внешнему уголку глаза. Хвостик пока не рисуйте. Затем прокрасьте линию роста ресниц от внутреннего уголка глаза к середине.
2. Нарисуйте хвостик. Линия должна быть продолжением нижнего века и тянуться к виску.
3. Плавно соедините крайнюю точку хвостика с линией, которую вы провели по верхнему веку на первом этапе.

По сути, это и все — верхнее веко, хвостик, плавное соединение. Если хвостик стрелки получился обрубленным или вам не нравится его форма, для коррекции используйте ватную палочку, смоченную в мицеллярной воде.

И еще один совет: не торопитесь! Если вы редко рисуете стрелки, отведите на процедуру время с запасом — хотя бы 20-30 минут. Дрожит рука? Попробуйте сначала прорисовать стрелку на бумаге — так вы отработаете плавность движений. Еще один вариант – на первых порах опираться локтем руки на зеркало, перед которым вы краситесь.

Чем можно рисовать стрелки

Карандаш, тени, подводка, лайнер — какой инструмент из арсенала визажиста идеально подойдет для рисования стрелок? Единственно верного ответа, увы, нет. Все зависит от того, какого эффекта надо добиться и с каким из инструментов вы быстрее «подружитесь».

Как рисовать стрелки карандашом для глаз

Можно ли использовать карандаш? Да, конечно. Более того, мы рекомендуем использовать карандаш, если вы делаете стрелки нечасто или решили попробовать такой мейкап впервые. Для начинающих рисовать стрелки карандашом – намного проще.

Наш совет: попробуйте карандаш-кайал. Благодаря мягкой и пластичной текстуре такой краситель хорошо ложится и долго держится. Кроме того, при производстве этого вида карандашей используются натуральные пигменты и растительные масла, что делает его более безопасным при попадании на слизистую оболочку век. Производители обычно маркируют такие карандаши словом «kohl».

Последовательность прорисовки стрелок карандашом совпадает с описанной выше — красим межресничное пространство, рисуем хвостик, скругляем переход между прорисованной линией и хвостиком.

Как рисовать стрелки тенями

Как только вы набили руку в отрисовке обычных стрелок, переходите к более сложным вариантам. Например, попробуйте добиться эффекта «дымчатых глаз» с помощью теней. В данном случае, как и при создании любого более-менее сложного макияжа стоит использовать базу (праймер). Это не только облегчит нанесение и растушевку теней, но и сделает результат более стойким.

Существует множество вариаций «смоки-айз». Классическая техника подразумевает такую последовательность:

1. Нарисуйте стрелку карандашом (см. выше).
2. Готово? Сразу же растушуйте стрелку твердой скошенной кисточкой.
3. Нанесите и растушуйте тени тонкой мягкой кистью. «Оттягивайте» цвет вверх.
4. Пройдитесь карандашом по краю века.
5. Уберите всю грязь под стрелкой — нижняя граница должна оставаться четкой.

Как рисовать стрелки подводкой

В целом нанесение стрелок с помощью жидкой подводки не отличается от работы с карандашом — вы можете придерживаться тех же инструкций. А вот аккуратности потребуется вдвое-втрое больше.

У рисования стрелок подводкой есть свои плюсы и минусы. Из положительных сторон — этот способ нанесения стрелок наиболее быстрый, он отличается стойкостью и насыщенностью. Но жидкую подводку нельзя растушевать, а ее быстрая фиксация (высыхание) усложняет коррекцию формы — и это уже минусы.

Существует жидкая подводка на гелевой основе. С ее помощью можно нарисовать яркие четкие стрелки с легким блеском — это смотрится интересно и стильно. Одно «но»: гелевая подводка высыхает практически моментально (еще быстрее, чем подводка на водной основе), поэтому к ней стоит прибегать, когда вы уже основательно «набили руку» и можете нарисовать линию нужной толщины и формы в одно движение.

Как рисовать стрелки лайнером

Лайнер для глаз представляет собой фломастер или тонкий маркер. По свойствам он напоминает жидкую подводку, а по практичности использования — карандаш. С помощью лайнера можно отрисовать практически любые стрелки — попробуйте этот вариант, если любите экспериментировать. Главное помнить, что линия, нарисованная лайнером, обычно сохнет дольше, чем при нанесении стрелок жидкой подводкой. А еще некоторые виды лайнеров легко растушевываются, позволяя добиться новых, интересных эффектов.

Как нарисовать стрелки кошачий глаз

Теперь расскажем, как нарисовать самый эффектный и, пожалуй, самый сложный вариант стрелок — «кошачий глаз». Для отрисовки такого типа макияжа мы рекомендуем использовать лайнер.

1. Нарисуйте короткую тонкую линию прямо над линией роста ресниц, по центру верхнего века.
2. Мысленно продолжите линию нижнего века и поставьте лайнером точку там, где будет заканчиваться хвостик стрелки.
3. Прорисуйте к этой точке линию от внешнего уголка глаза.
4. Нарисуйте плавную линию-переход от линии, нарисованной на первом этапе, к окончанию хвостика.
5. Аккуратно закрасьте лайнером получившийся треугольник («крыло»).
6. Прокрасьте межресничное пространство от середины к внутреннему уголку глаза.
7. Короткими аккуратными движениями утолщите стрелку, а затем удлините ее, продлив хвостик.

Читать также:
Как подобрать тени под цвет глаз?
7 способов оставаться неотразимой
Декор для дома своими руками: как сделать квартиру уютней

Что нарисовать когда нет фантазии: 100 идей для творчества

Здравствуйте, читатели блога!

Бывает так, что сидишь над пустым листком бумаги и хочешь нарисовать что-то красивое, но не знаешь что. Такой ступор бывает не только у начинающих, но и у профессиональных художников. Как преодолеть это и начать творить? Сегодня мы разберем, что можно нарисовать, когда нет идей.

Поиск вдохновения

Что нарисовать когда нет фантазии? Чтобы не тратить время на раздумья, собирайте идеи заранее.

Идеи могут прийти совсем не в подходящее время. Для того, чтобы не потерять их, записывайте к себе в скейч бук или сохраняйте в закладки.

Для поиска вдохновения можно воспользоваться такими ресурсами как Pinteres или Instagram. Авторы со всего мира делятся своим творчеством, так что найти что-то по душе не составит труда.

Потом, когда у вас появиться свободная минутка, вам не придется сидеть и думать – что бы такого оригинального мне нарисовать?

Откроете свои заметки и выберете из идей, подходящих под ваше настроение.

Когда грустно – это могут быть пейзажи с особым настроением. Лучше воспользоваться красками, так как через цвет лучше всего выражать свои эмоции.Есть у нас приподнятое настроение, то выберите что-то соответствующее: портрет любимого актера, нарисуйте домашнего питомца или экзотическую птицу. Начните рисовать, и увидите, как в голову начнут приходить новые идеи и мысли.

Детские рисунки

Для девочек важно передать эмоции и свое настроение в рисунке. Поэтому для девочек, например, 10 лет подойдут рисунки любимых персонажей из мультиков или портреты.

В таком возрасте ребенок не нарисует портрет со 100% схожестью, но это и не требуется. Здесь важна эмоциональная отдача. Для девочек 9 лет и 8 лет я советую выбрать несложные рисунки и образы, которые будет достаточно легко воплотить. Это могут быть животные, несложные изображения людей или какие-либо предметы наподобие натюрмортов.

Детям крайне важен процесс. Если, рисуя, они получают удовольствие, то и результат им понравиться.

Предложите ребенку новые материалы. Все новое всегда интересно.

Попробуйте рисовать гуашью, акварелью, акварельными карандашами или пастелью. Ребенок сам определиться с техникой, попробовав несколько.

Когда скучно и нет фантазии, лучше всего вдохновиться уже готовыми работами. Рисовать, когда у вас есть перед глазами пример совсем не сложно. Для мальчиков 10 лет подойдут тематические рисунки. Если мальчик любит машины или самолеты, пусть рисует их. В процессе он будет вспоминать, какие виды машин бывают, где он их видел и т.д. Это здорово развивает ребенка.

Если ребенок любит спорт или увлекается единоборством, предложите изобразить соревнования или то, как его любимая команда тренируется. Как только вы дадите интересную идею, ребенок незамедлительно придумает как ее воплотить.

Рисование для взрослых

Что можно нарисовать легко и красиво? У взрослых зачастую присутствует страх перед конечным результатом. Поэтому работа как бы и не идет.

Чтобы сделать хороший рисунок, прежде всего, выберите тему, которая вам нравиться.

Это могут быть цветы, изображение портретов карандашом, природа или простые композиции наподобие скетчей. Чтобы рисунок получился красивым, экспериментируйте. Попробуйте сочетать различные техники. Если вы увлекаетесь графикой и вам нравиться рисовать узоры, вы любите оформлять открытки, то не бойтесь сочетать различные эффекты.

Скажем, фломастерами можно проработать мелкие детали поверх акварели. Также попробуйте линеры и маркеры различной толщины.

Рисунок может преобразиться так, как вы и представить не могли. Что нарисовать карандашом, когда нет фантазии? Нарисуйте портрет любимого актера или просто знакомого. Для этого нужно поэтапно наметить все лицевые части: глаза, нос и губы.

Ознакомьтесь с тем, как правильно рисовать все части лица, чтобы портрет вышел похожим и красивым.

Не ограничивайте себя в выборе жанра. Скажем, если вы решили остановиться на пейзаже, это вовсе не значит, что получиться картина такого плана: вода на переднем плане, а вдали лес. Старайтесь сделать свою картину необычной, займитесь поиском выразительной композиции.

И даже если вы рисуете по фото, вы всегда можете улучшить свою работу. Просто следуйте своему чувству прекрасного!Работайте над своими навыками рисования и результат будет улучшаться незамедлительно! Многие говорят, что садятся за работу только тогда, когда к ним приходит вдохновение. Однако муза приходит чаще всего во время рисования. Точно также как аппетит приходит во время еды. Ну, вы поняли)

Заключение

Что нарисовать, когда нет фантазии мы разобрали. Главное – это не замыкаться и искать вдохновение. Создавайте креативные работы, воплощайте свои эмоции и мечты! В конце концов искусство – это умение отразить реальность, как видите ее именно Вы!
На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

что можно нарисовать в скетчбуке — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Хотите избежать заражения коронавирусом? Вероятно, вам стоило стать художником. Согласно данным, которые собрала газета New York Times, у представителей этой профессии (включая скульпторов и иллюстраторов) удивительно низкая вероятность подхватить заболевание. Искусство — вторая самая безопасная карьера в списке; у неё девять баллов по шкале физической близости и ноль по подверженности болезни. Таким образом профессия художника названа второй по безопасности во время пандемии коронавируса.

Пандемия коронавируса в мире топ-тема всех новостей и разговоров. Многие уже успели запастись продуктами и самоизолироваться. Но важно помнить не только о физическом здоровье, но и о творческом. Kак пережить карантин из-за коронавируса и не навредить себе?

У многих из нас из-за коронавируса центр жизни переместился из мастерской в наши дома. А пока мы находимся дома у нас есть возможность и дальше продолжать работать над нашими проектами в тишине и спокойствии. К тому моменту, когда наш карантин закончится и мы снова сможем вернуться к нашему естественному образу жизни в мастерской, мы можем работать над эскизами, набросками в наших альбомчиках и в скетчбуках.

Причины, по котором люди решают вести скетчбук, могут быть различны. Кто-то таким образом  отдыхает, “переключается”. Альбом для многих является формой арт-терапии. Кто-то желает сформировать привычку рисовать ежедневно, усовершенствовать свои рисовальные навыки.  А кто-то просто зарисовывает увиденное на память.  Думаю, приведенные ниже идеи и темы для скетчбука будут полезны нам всем и помогут легче и приятнее провести время в карантине. Каждая идея может стать либо одной страничкой в вашем альбомчике, либо основной идеей всего скетчбука.

• Наконец то у вас есть время нарисовать портрет жене, мужу, ребенку, теще…

• Что такое семья своими словами? Семья — это 7 «я». Попробуйте нарисовать свою семью.

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, 

человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.  Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

 

Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 7.2k. Опубликовано 22.05.2020

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

1. Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
2. Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
   Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
3. Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам

Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи. 

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому. 

Чем и как нарисовать красивые брови — Wonderzine

Густые, натурально выглядящие брови уже который год считаются самыми красивыми, и в последнее время в магазинах появилось как никогда много новых средств для них. Разобраться в разнообразии банок сложно, так что мы вспомнили все существующие и сгруппировали их по функциям. Главное — понять, как именно вам хочется изменить брови (удлинить их, подрисовать волоски, мягко акцентировать, подкрасить, зафиксировать), а про нужные инструменты мы расскажем ниже. 

Расчесывание

Макияж бровей лучше всего начинать с их расчесывания (выщипать нужно заранее: травмированной после процедуры коже необходимо зажить и нагружать ее косметикой не стоит). Для этого подойдут круглые ершики, которые похожи на обычные щеточки туши. Найти их можно у любой марки, дешевые экземпляры несильно отличаются от дорогих. Есть и другие формы: блогеры часто хвалят компактную щетку Makeup2Makeup за то, что она не царапает кожу, но хорошо укладывает даже жесткие и длинные волоски.

Прорисовка волосков

Карандаши и фломастеры нужны, чтобы дорисовать недостающие волоски. Если чертить ими бровь от и до, она выйдет неестественно графичной и в натуральном макияже будет перетягивать на себя больше внимания, чем нужно. Требований к карандашу не так много: он должен быть достаточно твердым и остро заточенным, чтобы рисовать тонко, не рыжить (этим грешат многие экземпляры) и хорошо держаться. С фломастерами проще: они априори чертят аккуратно, так что главное — подобрать верный оттенок и следить, чтобы стержень не пересыхал.

Заполнение промежутков

Чтобы мягко затемнить бровь или заполнить отдельный ее участок, лучше всего подойдут матовые тени, главное — хорошо их растушевать и подобрать верный оттенок. Найти его можно как в палитрах для бровей (Anastasia Beverly Hills выпускают удобные двуцветные шайбы), так и среди теней для век. На всякий случай напомним, что бровь смотрится натурально, если ее верхний контур и начало не графичны, так что усердствовать с мокрым способом нанесения стоит разве что при прорисовке кончика.

Окрашивание волосков

Иногда форму брови корректировать не нужно (то есть тени и карандаши ни к чему), но не повредит изменить цвет самих волосков. Тут пригодятся цветные туши для бровей, оттеночные гели или даже стойкие краски. Последние стоит выбирать особенно тщательно и первое их использование лучше доверить мастеру (нет ничего постыдного в том, чтобы задавать вопросы во время процедуры в броу-баре). К слову, тушью и гелем можно заменить и карандаш, если наносить их тонкой кистью для подводки.

Фиксация

Любая бровь выглядит аккуратнее, если волоски не топорщатся и приглажены в одном направлении. С фиксацией жестких бровей справится вязкий воск (может быть и оттеночным). Но если проблема не в толщине и упругости, а в длине волосков, именно гелем будет удобнее их пригладить и закрепить.

Выбор кисти

Тонкой кистью, вроде MAC 209, удобно не только наносить подводку, но и рисовать штрихи (то есть волоски). Плоская жесткая кисть подойдет как для графичных линий, так и заполнения всей брови тенями, а скошенной отлично удается вырисовывать изгиб. Для макияжа бровей необязательно приобретать отдельные кисти, но если вы заметили, что и стрелку, и брови вы рисуете одной и той же, разумно будет купить двойника, чтобы не мучиться с чисткой ворса так часто.

Дополнительные аксессуары

Всё вышеперечисленное позволяет решить первостепенные задачи: придать брови нужную форму, цвет и зафиксировать результат до следующего умывания. Дальше идет второстепенное, но не менее увлекательное: можно подчеркнуть нижнюю границу брови светлыми тенями или хайлайтером, окрасить ее в яркий цвет (справится цветная тушь или гелевая подводка) или чуть изменить форму с помощью специальных ножниц или трафарета.

15 идей для рисования (НЕОБХОДИМО ПРОЧИТАТЬ)

Как вы думаете, что рисовать? Как вы относитесь к идеям? Часто мы видим прекрасный конечный результат работы художника, но мы так мало понимаем, как этот художник вообще придумал идеи для создания своего рисунка. Самое классное в рисовании — это то, что есть много уникальных способов придумать оригинальные идеи для рисунка. Творческий процесс может быть разным для всех художников, и это имеет смысл, потому что все искусство должно быть уникальным.Возникает вопрос… Как придумать, что нарисовать? В этом посте я изложу массу идей, которые помогут придумать, как думать о том, что рисовать.

Так же, как писательские блоки, художникам может быть сложно решить, что рисовать. Прочтите этот пост, и я думаю, вы вдохновитесь рисованием. Не все представленные идеи вам понравятся, и это нормально.

Как я уже упоминал ранее, рисование — это уникальный процесс, и то, как вы придумываете идеи, может быть таким же уникальным, как и само произведение.С учетом сказанного, надеюсь, у вас появятся идеи и вы продолжите создавать фантастические рисунки.

15 идей, что рисовать:

1. Набросок

Когда я был маленьким, я просыпался очень рано в субботу утром, чтобы посмотреть это шоу по общественному телевидению под названием «Лоскутная семья». Он транслировался в 1980-х годах, и иногда в нем был фрагмент, в котором художник создавал эти воображаемые каракули.

Прошло около 25 лет с тех пор, как я увидел программу, но вот как я ее запомнил: не глядя художник рисовал на листе бумаги широкими круговыми движениями, стараясь делать большие проходы на всем протяжении.Затем он открывал глаза, смотрел на только что нарисованные каракули и пытался разглядеть что-то среди каракулей. Он нашел бы, например, аллигатора или дерево. Наконец, он использовал эти открытия, чтобы обрисовать в общих чертах то, что он видел, и превратить это в картину.

После просмотра шоу я тоже рисовал подобные рисунки. Это было отличным упражнением в использовании моего воображения. Этот тип воображаемого рисунка не обязательно должен быть ограничен детьми; Думаю, взрослые художники тоже могут получить пользу от таких творческих упражнений.Пабло Пикассо сказал: «Мне понадобилось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок».

2. Посетить музей

Меня всегда шокировало, как редко люди, заинтересованные в обучении рисованию, на самом деле ходят в музеи. Музеи — это здания, наполненные идеями, что рисовать! В следующий раз, когда вы не сможете придумать, что рисовать, проведите день в художественном музее. Возьмите с собой блокнот, чтобы записывать идеи и вдохновляющие мысли.

Или вы даже можете принести альбом для рисования и создавать рисунки, вдохновляясь! Конечно, ознакомьтесь с политикой вашего музея в отношении создания произведений искусства в обычные часы работы музея.Большинство музеев разрешают простые наброски, но запрещают что-либо грязное, например, краски.

Во время посещения заставьте себя проверить некоторые художественные выставки, к которым вы обычно не стремитесь. Если вам нравятся реалистичные рисунки, попробуйте некоторые абстрактные скульптуры или, возможно, некоторые нерепрезентативные произведения искусства. Держите свой разум открытым и наслаждайтесь своим опытом, именно тогда в ваше сознание может закрасться идея для рисунка.

3. Принять ванну

Я очень много читал о самых разных вещах.Я читаю не только об искусстве, но также о технологиях, науке и экономике. Думаю, мне просто нравится учиться. Несколько лет назад я прочитал книгу Алана Гринспена «Эпоха турбулентности: приключения в новом мире». Алан Гринспен — экономист, ранее занимавший пост председателя Федеральной резервной системы США по банковской системе.

В книге есть один короткий отрывок, в котором Гринспен рассказывает о том, как придумывать свои лучшие идеи и делать это в ванне. Я подумал, что это интересная самореализация.Здесь у нас есть эта супервлиятельная мировая финансовая держава, говорящая о творчестве в ванной! Я подозреваю, что в его воде для ванны нет ничего волшебного, и это, вероятно, связано с ритуалом и проведением времени для себя больше, чем что-либо еще, но мне определенно нравится эта идея.

В следующий раз, когда вам нужно очистить разум и придумать какие-нибудь идеи для рисования, примите ванну; сделай из него пенную ванну! Позвольте миру ускользнуть, и я уверен, что вы скоро придумаете, что рисовать. А если нет, то по крайней мере вы будете чисты и свободны от стресса.

4. Неожиданные комбинации

Не можете придумать, что нарисовать? Иногда нужно немного перемешать и попробовать комбинировать какие-то эпатажные комбинации. Это касается не только вашей темы, но и ваших СМИ. Вы застряли в том, чтобы рисовать одни и те же старые черно-белые карандашные наброски?

Что произойдет, если вы добавите цветной карандаш или пастель в обычный рабочий процесс рисования? Возможно, вам удастся немного подкрасить свой рисунок акварельными красками.Как насчет того, чтобы найти объекты, которые, кажется, не имеют ничего общего друг с другом, и объединить их в исходный рисунок? Кто-нибудь представляет себе блок двигателя, наполненный мармеладом, в окружении танцующих клоунов, или это только я?

5. Присмотритесь внимательнее

Иногда просто рисование чего-либо с другой точки зрения может дать прекрасные результаты, позволяя вашим зрителям наслаждаться вашим предметом по-новому и по-новому. Попробуйте взять обычные предметы повседневного обихода и приблизить их.Нарисуйте их крупнее жизни! Например, вы можете нарисовать скрепки в 25 раз больше, чем они обычно кажутся. Вы можете увеличить часть разводного гаечного ключа и нарисовать только часть этого гаечного ключа, только действительно большую по сравнению с его реальным размером.

Я иногда даю такое задание по рисованию своим студентам-художникам, и иногда я получаю рисунок, на который так приятно смотреть и так неожиданно, даже несмотря на то, что студент работал с повседневным, довольно скучным предметом.

То, как ученик рисует объект так, чтобы он был обрезан, как он скомпоновал свой рисунок и очень крупный план, часто делает такое интересное произведение искусства.Иногда он может выглядеть почти абстрактным, только добавляя интересности рисунку. Попробуйте присмотреться.

6. Ограничьте свой цвет

Если вы привыкли работать с полной палитрой цветов в следующий раз, когда будете рисовать, попробуйте ограничить свой цветовой диапазон. Попробуй это. Выложите все свои цвета, закройте глаза и выберите четыре случайных цвета. Уберите все остальные цвета подальше от вас. Теперь вы готовы творить!

Нарисуйте то, что вы обычно рисовали бы только на этот раз, с помощью новой ограниченной цветовой палитры.Это обязательно выведет вас из зоны комфорта, и в этом весь смысл. Вы будете вынуждены сделать перестановку цветов. Попробуйте смешивать цвета по-новому, вместо того, чтобы полагаться на весь выбор цвета, который вы обычно использовали при использовании полной палитры цветов. Сопоставление цветов может привести к действительно интересным результатам.

Художники, известные своим активным использованием и экспериментированием с цветом, стали известны как художники-фовисты. Фовизм был важным направлением в искусстве начала 20 века.Хотя художники-фовисты не ограничивали свою палитру как таковую, они исследовали сопоставление цветов, заменяя один цвет другим.

7. Взломайте инструменты для рисования

Иногда мы слишком привыкаем к нашим собственным художественным инструментам; комфорт, который может подавить творчество и подавить идеи о том, что рисовать. В поисках вдохновения для рисования полезно время от времени выходить из зоны комфорта. Вместо того, чтобы тратить деньги на новые художественные принадлежности, вы можете изменить существующие инструменты для рисования или даже использовать их по-другому.

Вы можете разрезать карандаши пополам, удалить грифель и сразу изменить грифель. Вы можете вырезать V-образные выемки на грифеле карандаша, чтобы при широких полосатых проходах голым грифелем были созданы уникальные текстуры и узоры.

То же самое можно делать с углем и мелками. Вы также можете вырезать и модифицировать ластики. Если вы измените свои инструменты, вы по-другому взглянете на свои рисунки, что приведет вас в другое состояние и продвинет новые идеи.Не бойтесь время от времени взламывать свои инструменты для рисования.

8. Измените освещение

Как и большинство художников, вы освещаете объект из одного источника света. Это позволяет видеть простые блики и четко очерченные отбрасываемые тени. Этот стиль освещения использовался веками, и именно он я рекомендую начинающим освещать натюрморты и портреты. Но что, если вы какое-то время рисовали и вам нужны новые идеи? Вам нужно что-то, чтобы начать думать о том, что рисовать.Что произойдет, если вы полностью измените источник света?

Что бы произошло, если бы вы использовали два источника света вместо одного? Вы можете получить интересные результаты: несколько бликов и отбрасывающие тени, расходящиеся в противоположных направлениях. Что меня всегда интересовало в отбрасываемых тенях, так это то, что, когда они вызваны несколькими источниками света, они удваиваются в своей темноте, когда перекрываются. Довольно аккуратно, да?

Как насчет цвета вашего освещения? Готов поспорить, вы получите интересные эффекты, если просто измените цвет освещения.Представьте, что вы освещаете объект голубым светом. Вы можете найти цветные огни в большинстве магазинов товаров для дома. Некоторые интересные цветовые эффекты возникают, когда объекты освещаются цветным светом. Например: при красном освещении голубой цвет (сине-зеленый) потеряет большую часть своей насыщенности и будет казаться почти черным! Это, конечно, при условии, что вы устранили все другие источники света, кроме вашего красного источника (ов).

Вы даже можете изменить угол освещения.Художники всегда стремятся расположить освещение сверху и под небольшим углом к ​​объекту, из-за чего отбрасываемые тени уходят в сторону и немного позади объектов. Как насчет освещения объекта снизу? Как насчет освещения объекта снизу другим цветом? Я понимаю, что это недопустимо, если вы создаете пейзаж, но вы всегда можете выбрать другое время дня для создания своих рисунков.

Я видел несколько действительно отличных композиций, когда художники использовали пейзажи с контровым освещением.Это когда солнечный свет исходит из-за объекта и заставляет длинные отбрасываемые тени двигаться к зрителю.

Возможности безграничны. Начните творчески подходить к освещению, и вы, возможно, обнаружите, что придумываете отличные идеи для новой серии рисунков!

9. Пусть небо говорит с тобой

Может быть, это ребенок во мне, но когда я ложусь и смотрю, как плывут облака, я начинаю видеть вещи. Я вхожу в это расслабленное, медитативное состояние, которое позволяет мне видеть вещи, которых на самом деле нет.Звучит странно, если вы еще не пробовали, но это работает. Я много читаю на открытом воздухе и время от времени откладываю книгу, откидываюсь на спинку стула и смотрю в небо. Это очищает мой разум и позволяет рисовать идеи в моем мыслительном процессе.

Когда мой мозг погружается в это медитативное состояние, я действительно начинаю видеть вещи в облаках, и мой разум даже иногда придумывает истории, чтобы поддержать то, что я вижу. Это супер-омолаживающее средство, и иногда это ощущение предшествует небольшому сну.Я также проделал подобные действия с ночными звездами. Если я могу достаточно расслабить свой ум и убрать все отвлекающие факторы, я начинаю соединять звезды и видеть формы и образы. Удивительно, насколько творческим может быть ваш мозг, если вы просто дадите ему возможность свободно перемещаться!

10. Поездка

Когда мы с женой впервые встречались, мы часто совершали однодневные поездки. Для нас это был способ общаться и с пользой проводить время вместе. Мы собирались собрать обед и отправиться на экскурсию в морской порт, в красивую деревню или даже отправиться в долгую прогулку по лесу.Со временем мы увидели действительно завораживающие пейзажи и познакомились с интересными людьми.

Я всегда собирал свою камеру, когда мы отправлялись в экспедиции. Я фотографировал озера, ручьи, болота, мосты, поля, шумные улицы, уникальные магазины — все, что я думал, что мог бы использовать в качестве вдохновения для своих работ. Со временем я собрал огромную коллекцию изображений, на которых запечатлены наши путешествия. Некоторые фотографии стали отсылками к моим пейзажам, в то время как другие задокументировали интересные аспекты наших путешествий; и то, и другое может способствовать развитию идей для создания искусства.Я тогда был и до сих пор никогда остро не нуждался в ссылках на пейзажные фотографии. Все, что мне нужно сделать, это просмотреть фотографии из наших путешествий (которые сгруппированы по годам / местоположению), и у меня достаточно фотографий, чтобы вдохновить на создание многолетних работ.

Помимо великолепных пейзажей и хороших времен, которые я провел в путешествиях, мы с женой всегда посещали художественные галереи, пока были на улице. Во время наших путешествий мы увидели, какие произведения искусства демонстрируются в местных художественных галереях.Это еще один отличный способ найти идеи для ваших рисунков. Уходи, даже если это всего на день. Возьмите с собой фотоаппарат или даже альбом для рисования и приготовьтесь вдохновиться!

11. Просмотр веб-сайтов

Интернет — это нескончаемый источник информации, который продолжает расти. Однако одна из растущих проблем заключается в том, что информации слишком много. Как преодолеть весь этот шум и найти полезную информацию при поиске идей, что рисовать?

Для начала вы можете ограничить большую часть своего времени авторитетными веб-сайтами, которые предназначены для демонстрации изображений и произведений искусства.Такие сайты, как pinterest, instagram, tumblr и flickr, — это сайты, предназначенные для демонстрации изображений с учетом интересов художника. Ищете ли вы фотографии или настоящие произведения искусства, созданные другими художниками, на этих веб-сайтах вы найдете бесконечное количество идей.

Мне очень нравится pinterest, и я был поражен некоторыми красивыми композициями и чрезвычайно оригинальными идеями, которые я видел. Интернет позволил, казалось бы, обычным людям заявить о себе и продемонстрировать свою художественную сторону на всеобщее обозрение.Я думаю, что самая большая проблема, с которой вы столкнетесь при использовании этих веб-сайтов по обмену изображениями, — это не отсутствие идей для вашего следующего рисунка, а знание того, когда перестать искать! Вы действительно можете увлечься просмотром страниц и обнаружить, что больше занимаетесь серфингом и меньше рисуете. Установите ограничение по времени, а затем воплощайте свои идеи в жизнь, возвращаясь к рисованию!

12. Выберите принцип дизайна

Когда я обедаю вне дома в ресторане, я сначала проверяю фирменные блюда дня. Я часто нахожу, что выбор и диапазон опций легче воспринять по сравнению с подавляющим выбором, связанным с главным меню.Иногда лучший подход к творчеству — это вообще ограничить свой кругозор. Часто из-за бесконечного запаса возможностей вы чувствуете себя подавленным, пытаясь понять, что рисовать дальше. Почему бы не ограничить свой выбор с самого начала? Попробуйте ограничить свою следующую идею рисования принципом дизайна .

Принципы проектирования:

• Остаток
• Контраст
• Выделение
• Механизм
• Узор
• Ритм
• Единство

Возьмите один из принципов дизайна и подумайте, что этот принцип означает.Возьмем, к примеру, образец . Что значит включить узор в свой рисунок? Можете ли вы составить рисунок с использованием узора? Означает ли это, что вы ограничите использование узоров фоновыми частями вашего рисунка, или вы также можете каким-то образом создавать узоры с вашим предметом?

Ограничьтесь одним принципом дизайна и сделайте сообщение очевидным для зрителя. Это может потребовать больших усилий с вашей стороны, но процесс будет вознагражден, когда вы наткнетесь на большой набор новых идей для рисования.

Вы также можете использовать элементы искусства в качестве отправной точки для пробуждения своего творческого духа!

13. Расскажите историю

Люди любят рассказы. Они любят рассказывать им, и им одинаково нравится их слушать, когда мы думаем о том, что рисовать, мы часто забываем включить повествование. Теперь вам не нужно бить публику своим повествованием.

Я не предлагаю вам создавать пошаговую историю, например, из мультфильма, или включать слова в свои рисунки.Некоторые из наиболее интересных рассказов оставляют в сказке некоторые дыры; дыры, которые ваша аудитория может заполнить собственным воображением. Возьмем, к примеру, простой натюрморт. Объекты, которые вы выбираете для включения в свой рисунок, могут побудить зрителя составить свою собственную историю.

Когда я учился в колледже, один из моих первых успешных натюрмортов сделал именно это. Я нарисовал буханку сытного хлеба с помощью необычной бутылки оливкового масла, которая стояла рядом с головкой чеснока и тарелкой масла.Это была сказка о чесночном хлебе. Мне не нужен был повар, духовка или рецепт.

Выбирая некоторые конкретные объекты, которые могут быть связаны с зрителями, я предлагал своим зрителям создать свою собственную историю! Неудивительно, что эта картина понравилась многим. Это было произведение искусства, к которому они могли не только относиться, но и вкладывать себя в повествование.

14. Используйте индексные карточки

Возьмите лист бумаги и, не задумываясь, начните мозговой штурм, что приходит в голову.Все, что угодно, а не только то, что вы хотели бы нарисовать.

Ваш список должен включать все, что приходит в голову:

• Объекты
• Люди
• Филиалы
• Чувства
• Действия
• Принципы проектирования (см. Выше)

Затем перенесите этот список в стопку учетных карточек. Каждая учетная карточка должна содержать по одному пункту из списка. Теперь все, что вам нужно сделать, это перетасовать колоду учетных карточек, чтобы генерировать дикий ассортимент идей для рисования! Вытащить несколько случайных каталожных карточек и попытаться составить рисунок из примерно трех карточек — хорошее место для начала.Итак, если у вас остались три карточки с надписью:

1. Моя собака
2. Теплая летняя ночь
3. Ртим

Похоже, ваша новейшая идея для отличного рисунка могла бы изобразить вашу собаку и вызвать ощущение теплой летней ночи , передавая ритм . Не нравятся карты, которые вы получаете? … Перемешайте и попробуйте еще раз.

15. Копировать художника

Копия хороших художников; великие художники воруют.- Пикассо

Оригинальность, безусловно, важна в произведениях искусства, но у оригинальности есть темная сторона, о которой редко говорят. Все идеи так или иначе рождаются из уже существовавших идей. Это означает, что мы никогда не придумываем новаторские идеи из воздуха, а опираемся на наш предыдущий опыт.

На эту тему есть отличная книга Стива Джонсона «Откуда берутся хорошие идеи». Автор неоднократно затрагивает эту концепцию и упоминается в книге как , а смежные возможные .

Если вы все еще думаете, что рисовать, почему бы не рисовать с работ другого художника. Используйте работы другого великого художника как возможность изучить новые техники и темы. Возможно, вы захотите выбрать художника, которым вы очень восхищаетесь, или художника, который создает произведения искусства, радикально отличающиеся от ваших собственных.

Если можете, узнайте также о художниках, прочтите об их мотивах и художественной философии. После долгого рисования и размышлений вы в конечном итоге придете к своим собственным идеям рисования и разовьете собственное художественное видение, но копирование другого художника может быть хорошим началом.

Помните об этом, когда ищете идеи для рисования…

Не ожидайте, что все эти идеи для рисования одинаковы для всех. Больше всего этот список — всего лишь способ вывести вас из зоны комфорта и вывести свой разум из колеи рисования, в которой он может находиться. Хорошие вещи случаются, когда вы открыты для новых впечатлений и можете позволить своему разуму время от времени блуждать без ежедневный список отвлекающих факторов.

Помните, что изначально идеи редко бывают хорошими.

Идеи, как и само великое искусство, требуют бережного удаления плохих идей и постепенного взращивания. Попробуйте новые рисунки, поразмышляйте над ними, продолжайте вдохновляться, и со временем у вас будет интересная история творческих рисунков; история, которая эффективно фиксирует прогресс вашего художественного роста и идей рисования.

И для тех из вас, кто спешит и хочет подумать, что рисовать прямо сейчас!…

Короткий список -15 идей, что рисовать:

1. Scribble — Пусть случайные каракули заставят ваше воображение видеть объекты.
2. Посетите музей — Пусть вас вдохновят другие художники.
3. Примите ванну — Изолируйте себя от отвлекающих факторов и позвольте своему разуму ускользнуть и открыть для себя идеи рисования.
4. Неожиданные комбинации — Комбинируйте и нарисуйте совершенно разные предметы.
5. Присмотритесь — Нарисуйте что-нибудь с очень близкого расстояния.
6. Ограничьте свой цвет — Рисуйте с ограниченным диапазоном цветов / ограниченной палитрой.
7. Взломайте свои инструменты для рисования — Измените существующие инструменты рисования, чтобы получить новые эффекты.
8. Измените освещение — Используйте больше источников света, лампочку другого цвета или другое место для следующего рисунка.
9. Let the Sky Speak to You — Идеи рисования можно найти в облаках и звездах.
10. Take a Trip — Отправляйтесь в какое-нибудь вдохновляющее место, фотографируйте и работайте в своем альбоме для рисования.
11. Просмотреть веб-сайты — Веб-сайты, такие как pinterest, instagram, tumblr и flickr, имеют бесконечный запас идей для рисования.
12. Выберите принцип дизайна — Прежде чем рисовать, вместо того, чтобы начинать с предмета, начните с планирования сообщения или чувства, которое вы хотите передать, и позвольте предмету проявиться в последнюю очередь.
13. Расскажите историю — Предоставьте повествование, которое связывает вашу тему.
14. Используйте карточки-указатели — Составьте мозговой штурм список идей и случайным образом объедините три случайные идеи для создания рисунка.
15. Копирование художника — Попробуйте работать в стиле художника, который вам нравится или сильно отличается от вашего собственного произведения.

Можете ли вы это нарисовать? Конечно, вы можете

«Любой, кто может научиться писать, может научиться рисовать», — писал Джон Гэдсби Чепмен в своем руководстве по эксплуатации 19 века «Американская книга для рисования». Это мнение о том, что можно делать, восходит к той эпохе, когда графитный карандаш и меловая пастель были стандартом. Сегодняшние художники — и подражающие художникам — также имеют возможность пользоваться простыми в использовании цифровыми гаджетами.

Если вы в основном рисуете, вам может хватить приложения для заметок на вашем устройстве. Но если вы серьезно относитесь к рисованию в пикселях как к способу расслабиться, сосредоточиться и выразить свое творчество, адаптивное приложение для рисования с набором точных инструментов — более подходящий выбор.Вот как начать, даже если вы (пока) не умеете рисовать.

Шаг 1. Выберите свой стилус

Если вам нужны тонкие линии, вам придется заменить кончик пальца стилусом. Но не все стилусы одинаковы. Как и их цены. В недорогих моделях для взаимодействия с экраном используется простое емкостное касание, а в более дорогих стилусах есть беспроводные соединения и наконечники, чувствительные к давлению. Просто убедитесь, что ваш выбор работает с вашим устройством. Стилусы

для устройств с сенсорным экраном могут стоить от 10 до 130 долларов.Кредит … J.D. Biersdorfer

Если вам нужна продуманная совместимость, у Microsoft есть Surface Pen за 100 долларов для планшетов Surface, а Pixelbook Pen от Google за 99 долларов — для Pixelbook. Есть iPad? Wirecutter, сайт обзора продуктов, принадлежащий The New York Times, рекомендует Apple Pencil; Цены варьируются от 99 до 129 долларов, в зависимости от модели Pencil.

Если эти варианты не подходят для вашего бюджета, Wirecutter также понравится Adonit Mark за 10 долларов, который работает с любым сенсорным экраном. Adonit производит несколько моделей стилусов по разным ценам, а Friendly Swede продает стилусы 4-в-1 на Amazon за 25 долларов.

Шаг 2. Выберите приложение для рисования

Посетите магазин приложений и найдите программы для рисования. Autodesk SketchBook — это универсальное приложение для экономных людей, которое может провести весь проект от простого рисования линий до готовой иллюстрации с цветом, текстурами и тенями. Теперь он бесплатен для индивидуального использования и работает на устройствах с сенсорным экраном Android, iOS и Windows 10.

Помимо инструментов рисования и рисования, Microsoft Paint 3D для Windows 10 включает библиотеку стандартных форм и объектов, которыми можно управлять в трех измерениях.

Используете Windows 10? Paint 3D от Microsoft (или классический Paint) предлагает основные инструменты рисования и библиотеку форм для создания иллюстраций из стандартных объектов.

Шаг 3. Погрузитесь в

Некоторые приложения для рисования поначалу могут показаться сложными, особенно если вы новичок в создании цифрового искусства. Ищите интегрированное руководство, которое укажет вам на инструменты пера, кисти, формы и цвета, спрятанные под значками меню. Тогда просто начните заниматься фристайлом своим стилусом.

На освоение программного обеспечения может потребоваться время, но наберитесь терпения и дайте себе время изучить и поэкспериментировать с вашими принадлежностями для цифрового искусства.(Нужна дополнительная помощь? Переходите к шагу 5.)

Шаг 4: Возьмите уроки искусства

Если у вас есть инструменты, но вы боитесь, что у вас нет таланта, позвольте технологиям быть вашим учителем. Поищите «уроки рисования» в разделе «Образование» в магазине приложений, чтобы познакомиться с основами и развить мелкую моторику.

ShadowDraw (бесплатно, с новыми уроками в виде покупок в приложении) для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, позволяя вам следить за анимированными движениями пера другого художника в обновленном варианте «копирования мастеров». » подход.

Хотя SketchAR может показаться привередливым, это еще одна изобретательная программа с набором учебных пособий; это бесплатно с покупками в приложении (для дополнительных уроков и инструментов) и работает на Android, iOS и Microsoft HoloLens. Для рисования прямо на экране SketchAR включает библиотеку анимированных уроков, которым нужно следовать. Приложение также может преобразовывать ваши фотографии в контуры, которые вы обводите стилусом, чтобы тренировать руку и глаз.

Шаг 5: Прочтите Friendly Manual

Чувствуете себя потерянным на экране загадочных меню и сложных инструментов? Ищите руководства на сайте поддержки, которые помогут вам справиться с менее очевидными задачами, такими как изменение толщины линии карандаша, работа со слоями изображений или настройка чувствительности программы к стилусу.

Обмани свой ум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.

Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Учитель разложил на столе подборку природных объектов и сказал: «Нарисуйте их». Мне было очень страшно, потому что раньше я ничего не рисовал с натуры. Я выбрал самый простой для рисования объект — простую ветку дерева — и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладали такими же способностями, как и я.

Мой учитель однажды сказал, что рисование — это механический навык и что можно даже научить рисовать обезьяну.Гораздо важнее была личная интерпретация жизни на рисунке. С тех пор я сам начал преподавать уроки рисования, а потом кое-что понял. Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании, гораздо больше связана с их мышлением, а не с их способностью рисовать.

Хорошая новость в том, что ваш рисунок можно значительно улучшить, если вы просто измените свое отношение к нему.

На каком бы этапе вы ни находились, хотите ли вы улучшить свои навыки рисования в профессиональном плане или просто хотите заняться рисованием в качестве хобби, эти советы помогут вам раскрыть свой наивысший потенциал и вырасти как художник.

Рисуй для удовольствия, а не для результата.

Я считаю, что рисование всегда должно доставлять удовольствие. Относитесь к рисованию как к прогулке в парке. Вы не идете туда только для того, чтобы добраться из пункта А в пункт Б. Вы идете ради опыта и удовольствия от этого. С рисунком действует тот же принцип. Наслаждайтесь процессом, проводя 10, 20, 30 минут, глядя на что-нибудь, делая пометки на бумаге. Изучите объект, нарисовав его. Не теряйте терпения, чтобы добраться до конечного результата. Возможно, вы сможете использовать это время, чтобы успокоиться после долгого рабочего дня или испытать что-то более полное во время отпуска.Как бы то ни было, наслаждайтесь путешествием и не судите о результате.

Вот фантастическая книга, которую я рекомендую для практических и увлекательных упражнений по рисованию, которые действительно работают. Его используют преподаватели многих художественных колледжей Великобритании, и он сосредоточен на развитии творческих способностей, а не академических навыков рисования.

Не сообщайте своему разуму, что вы рисуете.

Этот совет звучит безумно, но он действительно работает! Иногда рисование означает перепрограммирование вашего мозга. В следующий раз, когда вы что-нибудь рисуете, не говорите своему мозгу, на что вы смотрите.Вместо того, чтобы думать: «Я рисую…», представьте, что вы просто смотрите на участки светлых и темных тонов, линий и форм, из которых состоит объект. Когда вы говорите мозгу, на что смотрите, будь то рука, лицо или здание, наш мозг немедленно вызывает в воображении плоский и общий образ этого объекта. Это действительно может повлиять на ваш рисунок. Попробуйте нарисовать лицо, не осознавая, что вы смотрите на лицо. Относитесь к нему как к странному набору линий и форм, и вы сможете обмануть свой мозг и в конечном итоге создать лучший рисунок.

Не сравнивайте себя с другими.

Способ, которым вы рисуете, уникален для вас, это ваша личная творческая ДНК, и то, что это не соответствует принятой норме, не означает, что это неправильно. Взгляните на искусство Трейси Эмин или Дэвида Шригли — они не особо «хорошие» рисовальщики в общепринятом смысле слова, но все же являются лучшими художниками Великобритании. Тот факт, что вы не можете нарисовать идеальный фотореалистичный лист, не означает, что вы худший художник, чем тот, кто умеет.Найдите то, что у вас хорошо получается, и не будьте суровы к себе.

Рисунок никогда не бывает «хорошим» или «плохим».

Мой любимый вопрос, который я задаю группе студентов, которые только что вернулись с сеанса экспериментального рисования, — это: «Тебе нравится рисунок?». Большинство людей всегда отвечают, что ненавидят свой рисунок «потому что он уродливый». На самом деле они имеют в виду «это не фотореалистично». Почему-то реалистичные рисунки кажутся красивыми и правильными, а выразительные — некрасивыми и неправильными.Однако в современном искусстве мы видим противоположное — рисунки с сильным характером обычно намного интереснее и полезнее. Если вы склонны судить о своем искусстве, помните, что ваше мнение субъективно и не имеет ничего общего с вашими настоящими творческими способностями. Фактически, общество заставило вас судить о вашем искусстве определенным образом.

Делай по-своему.

Отказ от посещения традиционной художественной школы оказался для меня благословением, так как у меня никогда не было заранее заданного идеала того, каким должен быть рисунок.Однако, работая со студентами, я понял, что большинство людей на самом деле боялись пробовать более экспериментальные способы рисования. Хотя я знал, что за этими экспериментальными подходами стоит наука и обоснование, многие люди отвергали их как глупые или боялись выйти из зоны комфорта. Если вы чувствуете, что застряли в своих способах рисования и нуждаетесь в изменениях, вам обязательно стоит попробовать стать бунтарем в своем рисовании. Не любите рисовать карандашом? Используйте веточки, смоченные чернилами. Делайте коллажи, играйте с масштабом.Создавайте собственные инструменты. Вы можете узнать о себе что-то новое!

А вот и 3 моих лучших экспериментальных упражнения по рисованию:

• 1. Сплошная линия

Рисование непрерывной линией означает, что вы кладете карандаш на бумагу и никогда не поднимаете его, пока не закончите рисовать.

Почему? Тренирует координацию рук и глаз и учит лучше воспринимать пространство, на которое вы смотрите.

Это то, что называется контурным рисунком, потому что вы обводите края объектов глазами.

Советы экспертов. Выполняйте это упражнение медленно. Не торопитесь. На самом деле следите за рукой, куда бы вы ни направились.

Варианты Хотите испытание? Попробуйте провести левой рукой непрерывную линию.

Или как насчет рисования вслепую? Это означает, что вы просто не смотрите на бумагу, пока рисуете. Страшно звучит? Хорошо, попробуй!

2. Рисование левой рукой

Мне нравится видеть выражения лиц студентов, когда я объявляю об этом упражнении.Рисование недоминантными руками поначалу кажется совершенно бесполезным. Ведь вы можете быть уверены, что ваш рисунок не будет выглядеть идеально. И в том-то и дело!

Почему? Нас так заставляют создать «хороший» рисунок, что мы не можем по-настоящему расслабиться, рисуя доминирующей рукой. Когда мы используем недоминантную руку, левую или правую, мы не придерживаемся каких-либо ожиданий и поэтому можем свободно рисовать.

Во-вторых, он работает на другой стороне вашего мозга, чем то, что вы обычно используете.Всестороннее добра для тренировки ваших способностей к рисованию.

Советы экспертов . Обязательно подойдите к этому непредвзято и с игривым духом. Не осуждайте себя… ни в коем случае!

Варианты. Для дополнительной задачи попробуйте разные инструменты для рисования левой рукой. Или сделайте слепой рисунок левой рукой, или объедините его с непрерывной линией.

3. Временной чертеж

Нет ничего лучше таймера для рисования сока. Установите себе очень короткие таймеры на 5 минут, 1 минуту и ​​30 секунд.

Стремитесь завершить рисунок за отведенное время.

Почему? Перфекционизм — убийца прогресса. Тратить часы на рисунок может быть приятно, но создание молниеносных рисунков — это отличный способ научиться быстро и выразительно запечатлеть мельком объект.

Советы экспертов. Это упражнение прекрасно работает с портретными рисунками. Пригласите нескольких друзей, установите таймер и быстро рисуйте друг друга.

Эти портреты могут и не получить награды, но они представляют собой забавное и сложное упражнение для рисования.

Варианты. Для еще большего удовольствия попробуйте объединить описанную выше технику с подходом с таймером.

Мне потребовались годы, чтобы научиться рисовать. Да, я проделал много практической работы, но и психологический сдвиг тоже сыграл огромную роль. В конце концов я пришел к выводу, что рисовал нормально. Теперь меня не волнует, хорошо ли выглядит мой рисунок, потому что мне просто нравится это делать. Я доверяю себе принимать определенные решения и знаю, что рисунок — это не конкурс красоты, это моментальный снимок того, кем я являюсь в данный момент.

К счастью, в колледже царила невероятно творческая атмосфера. Наши учителя поставили перед собой задачу сделать уроки рисования другими. Нас учили рисовать по-новому: левой рукой, нитью, смоченной в ПВА, двумя руками одновременно и даже с закрытыми глазами. Они принесли в класс настоящих уток, чтобы мы могли рисовать их в движении, и они завернули модели в рулоны кухонных полотенец, создавая странные и чудесные формы тела. Это заставило меня почувствовать себя частью подпольной художественной школы.Я все еще нервничал из-за рисования, но мне нравился этот бунтарский подход. Те сеансы рисования походили на представление. Они научили меня, что обучение рисованию — это не только процесс, но и результат.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации. Если вам понравилась эта статья, дайте мне знать в комментарии, подпишитесь на меня в Instagram или подпишитесь на мою рассылку здесь, чтобы получать больше советов и новостей.

Можете ли вы нарисовать то, что делает ваша компания?

Обычно, когда вы спрашиваете группу воспитателей: «Кто из вас умеет рисовать?» там много криков, и почти все руки в комнате вскидываются.Но когда вы задаете тот же вопрос группе профессионалов бизнеса? Обычно сверчки. Что происходит в возрасте от 5 до 35, 45 или 75 лет? Теряем ли мы нашу способность рисовать или просто нашу уверенность ? Или мы даже не думаем о том, чтобы набросать идею как жизнеспособный бизнес-навык?

Многие из нас знакомы с историей легендарного эскиза салфетки, по которому родилась компания Southwest Airlines. Тем не менее, вы можете подумать: «На самом деле это не относится ко мне, я не умею рисовать.«Что ж, если вы помните рекламу Geico, в которой говорилось:« Это так просто, пещерный человек мог бы это сделать », тогда вы знаете, что когда дело дошло до рисования, пещерные люди сделали это — более 40 000 лет назад. Итак, если они могут это сделать, вы тоже можете!

Один из моих клиентов по коучингу — фармацевтическая компания — испытывал некоторые трудности с новым отделом продаж. Когда дело дошло до описания продуктов и услуг компании , а также конкурентные преимущества организации, стало ясно, что все рассказывают совершенно разные истории, и многие из этих историй не совсем точны.В результате, когда специалисты по продажам пытались привлечь внимание потенциальных клиентов, им не удавалось четко сформулировать, что делала компания, как она это делала и почему лучше, чем у конкурентов.

Мы собрали всю команду продаж на целый день вне офиса и поставили перед ними следующую задачу: «У каждого из вас висит по одному листу флипчарта на стене. На этом листе бумаги — без каких-либо слов — — мы хотим, чтобы вы нарисовали , чем занимается компания.

После некоторого первоначального ворчания я рассказал им вышеупомянутую историю из детского сада и попросил их попытаться избавиться от синдрома МКБ (я не умею рисовать) и просто начать рисовать ручкой. Я сказал: «Если вы можете сыграть в Pictionary с семьей или друзьями, или если вы можете нарисовать фигурку, квадрат, круг или треугольник, вы можете найти способ проиллюстрировать свое сообщение. Это не проверка ваших художественных способностей; это проверка вашей способности визуально передать свои идеи ».

После этого каждый из них молча погрузился в свой рисунок.(Это было самое тихое, что я когда-либо слышал, чтобы группа продавцов одновременно сидела в одной комнате!) Когда они были готовы, в то время как большинство этих эскизов не было достойно показа в Музее современного искусства, многие из них оказались на удивление хорошо. И как только они преодолели свой ICD, казалось, что они действительно хорошо проводят время с этим заданием, о чем свидетельствуют их многочисленные запросы на маркеры разного цвета и просьбы о «еще немного времени». С истекшим 15-минутным ограничением времени каждому из них было выделено по пять минут на то, чтобы объяснить свой рисунок, рассказать свою историю и представить свою презентацию остальной части группы, как если бы мы были одним из их клиентов.

То, что получилось в результате этого упражнения, было одновременно удивительным и, честно говоря, немного тревожным. Ибо, хотя некоторые представители проделали невероятно эффективную работу, многие из них доставляли сообщения, которые, как оказалось, не соответствовали действительности.

Например, один торговый представитель нарисовал гигантского синего кита (представляющего компанию), проглатывающего стайку крошечных оранжевых золотых рыбок (представляющих главных конкурентов компании). Это была очень креативная визуальная метафора, красиво нарисованная. Однако, к сожалению, и метафора, и сообщение были совершенно неверными.

В ходе дальнейшего обсуждения было определено, что лучшая, гораздо более эффективная и гораздо более точная метафора заключалась в том, что главные конкуренты компании больше походили на больших белых акул, в то время как компанию лучше изображал дружелюбный и гостеприимный дельфин. Другими словами, в то время как конкуренты моего клиента были беспощадными и безжалостными, имидж бренда моего клиента и его конкурентное преимущество заключались в его заботливом, внимательном и доступном обслуживании клиентов. Итоговый посыл компании: «Возможно, мы не самые большие и плохие, но мы лучшие.»

В будущем это будет новый, унифицированный способ, которым отдел продаж будет изображать, кто они и что представляют. Всего за два часа это творческое упражнение полностью прояснило послания отдела продаж, одновременно улучшив как их навыки, так и их уверенность. И, в качестве дополнительного и неожиданного преимущества, это дало им новую оценку силы пера.

Так что в следующий раз, когда вам понадобится кто-то , чтобы увидеть то, что вы говорите, лучшее способ выкинуть эту идею из вашего воображения и передать их им, может быть просто взять ручку и посмотреть, сможете ли вы нарисовать их в своем мире.

Зачем учиться рисовать

1. Нам нужны рисунки, чтобы понять, о чем мы думаем. Рисование делает нас умнее. Когда я что-то делаю, я часто делаю несколько рисунков, чтобы посмотреть, как это должно выглядеть, или понять, будет ли это вообще работать. Что было бы, если бы архитекторы, дизайнеры и изобретатели не рисовали первыми? Многие математические задачи будут намного проще, если их сначала нарисовать.

2. Изобретатели много рисуют, чтобы придумать лучшие идеи.Рисование помогает нам стать более творческими и успешными. У меня есть одно изобретение, которое я рисовал, изменял и улучшал последние 40 лет. Большинство изобретений еще не изобретено. Раскрыть их нам поможет рисунок.

3. Рисование делает нас увереннее в себе, увереннее и меньше боится ошибиться. Рисование учит нас, что многие ошибки можно исправить, а многие ошибки — это хорошо, потому что они помогают нам открывать новые идеи.

4. Рисование учит нас думать лучше, потому что, когда мы рисуем, наш ум всегда думает о новых способах рисования.Это заставляет нас вырастить больше мыслящих нейронов и стать умнее.

5. Рисование помогает нам замечать и видеть больше. После того, как вы что-то нарисуете, сложнее забыть, как это выглядит. Если вы сделаете очень аккуратный рисунок из настоящей рыбы, вы заметите все части рыбы. Если вы хотите изучить все части чего-либо, нет лучшего способа изучить их. Не нарисовав его, вы легко можете пропустить какую-то очень важную деталь.

6. Рисование помогает нам объяснять вещи и давать инструкции.
часто намного легче понять что-то по рисунку, чем по словам.Рисунки намного лучше слов, когда ты не знаешь языка и ищешь ванную комнату. Карты — это рисунки, которые рассказывают нам о мире и не дают нам заблудиться. Рисование диаграммы или графика помогает нам делать сравнения и делать выбор. Так легче запомнить.

7. Рисование помогает нам вести записи, отслеживать события и записывать историю по мере их возникновения.

8. Рисование — прекрасный способ рассказывать истории и анекдоты.

9. Рисование — хороший способ аргументировать.Мы часто видим в газетах рисунки, в которых что-то преувеличивается, чтобы выразить мнение о политике. Рисунки часто используются в рекламе, чтобы убедить нас что-то купить.

10. Рисунки часто используются для нашей безопасности. Предупреждающие знаки используют рисунки, чтобы напоминать нам о том, что может случиться и что нам нужно быть осторожными.

11. Рисунок используется, чтобы делать вещи красивее. Как и музыка, они могут поднять нам настроение.

12. Рисование может напоминать нам о плохих и хороших вещах, которые происходят, и плохих и хороших вещах, которые делают люди.Если мы будем учиться на этих рисунках, мы сможем стать лучше.

13. Рисунки, символы и рисунки используются в церквях, мечетях, синагогах и особых местах, чтобы придать смысл идеям и чувствам, которые часто трудно выразить словами.

14. Как танцы и пение, рисунки и другие произведения искусства помогают нам выразить наши чувства и наши мечты. Рисование помогает нам праздновать, выражать радость и печаль, а также выражать свои чувства друг к другу и друг к другу.

Нарисуйте то, что вы видите (Шаг 1) — Простые советы по искусству

Когда вы смотрите на формы, попытайтесь описать их в уме.Формы в реальной жизни никогда не бывают точными геометрическими фигурами. Когда вы видите круг, вы видите его под углом, так что на самом деле вы видите овал. Постарайтесь по-настоящему изучить формы, которые вы видите, и воспроизвести их на бумаге.

Во время рисования не беспокойтесь о том, выглядит ли ваш рисунок как «чашку» или «яблоко». Забудьте о том, чтобы это выглядело как «вещь». Забудьте и о том, чтобы он выглядел красиво. Дело не в том, чтобы все выглядело красиво. Как и в случае с принтером, вам нужно сосредоточиться на рисовании именно того, что вы видите.

Беспокойтесь только о воссоздании самих форм. Когда вы рисуете, подумайте: «Эта кривая совпадает с другой или она шире? Эта линия действительно идеально прямая или наклонена больше вправо? ».

Не беспокойтесь о пропорциях или перспективе прямо сейчас. Это то, что вы «знаете», и вам не о чем беспокоиться прямо сейчас. Рисование того, что вы знаете, входит в Шаг 2. Пока что беспокойтесь только о том, чтобы научиться рисовать вещи такими, какими вы их видите.

Я предлагаю вам начать так:

1. Сядьте перед объектом или объектами, которые вы хотите нарисовать.
   
2. Начните с эскиза самой большой формы или контура вашей установки.
   
3. Продолжайте рисовать фигуры от наибольшего к наименьшему, проверяя размеры, поскольку они соотносятся друг с другом (например, спросите себя: «Эта форма больше этой? Совпадает ли она с этой другой?» И т. Д.)
   
4. Как только у вас будет общий набросок расположения вещей, начните уточнять формы, делая более смелые, устойчивые штрихи карандашом.
   
5. Не пытайтесь сделать свой рисунок идеальной фотографической копией вашей установки.Этого не произойдет, и вы в конечном итоге возненавидите свой рисунок. Не забывайте сосредотачиваться только на копировании форм, которые вы видите, такими, какими вы их видите.

Вы также можете сослаться на ссылку:

SAT # 7: Рисование / раскрашивание автопортретов

SAT # 8: Draw From Life

Поначалу будет сложно заставить умолкнуть, но постарайтесь изо всех сил. Не сдавайтесь только потому, что ваш рисунок не выглядит хорошо. Я обещаю, что ты станешь лучше, если продолжишь попытки.

Как только вы поймете, что на самом деле означает «рисовать то, что вы видите», и сможете заставить ум замолчать, пока рисуете, перед вами откроется целый новый мир.Как только вы получите а-га! , вы будете готовы перейти к шагу 2: рисовать то, что вы знаете.

200 крутых вещей для рисования, которые легко и весело в 2020 году

Добро пожаловать в наш огромный список интересных вещей для рисования! Ищете вдохновение? Не волнуйся, мы тебя поймали. Здесь вы найдете массу примеров забавных вещей, которые можно нарисовать дома.

Скучно? Неужели понятия не имею, что делать? Попробуйте свои силы в чем-нибудь творческом, например, в рисовании. Вы задаетесь вопросом, почему скука всегда случается именно тогда, когда у вас наконец-то появляется отпуск? Хотите использовать эту скуку, создав красивые произведения искусства? Тебе повезло! Сейчас самое время попробовать свои силы в рисовании! Все, что вам нужно, — это карандаш, немного бумаги и эта забавная статья, на которой можно рисовать.

Выберите из этого списка что-нибудь, что, по вашему мнению, будет несложно, а затем переходите к более сложным чертежам. У нас есть гиды для разных животных, людей, предметов, пейзажей и многого другого! Имея так много вариантов выбора, вы обязательно найдете что-нибудь интересное для рисования.

115 Классных объектов для рисования

Давайте начнем с самых интересных вещей. Здесь вы найдете 50 интересных вещей, которые можно рисовать. У нас есть картинки, которые помогут вам начать, и мы выбрали сочетание простых и сложных вещей.Однако прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть хороший карандаш и точилка для рисования. Также неплохо работают механические карандаши.

50. Танцующий человек

Это специально для тех, кто не умеет рисовать .

Не всегда сложно быть крутым. Вы только посмотрите на эту картинку. Вы все еще в состоянии сказать, что не умеете рисовать? Шутки в сторону? Попробуй нарисовать, это весело.

49. Будьте проще

Вы действительно не можете сказать «нет» для этой картинки.Это круто, но легко. Вы так не думаете?

48. Очки

47. Птица

46. Очертания кошек

Несколько простых линий здесь и там, и все готово. Ты мне не веришь? Попробуйте эту попытку.

45. Жираф

44. Природа

43. Мяч

Добавление выражения неживому объекту может быть забавным. Просто попробуйте сами.

42. Призрак

Боишься ли ты призраков? Если да, то теперь самое время заставить призраков бояться вас своими рисунками.Включите свое смертоносное воображение и вызовите самого страшного призрака, который когда-либо изображался до сих пор.

41. Кот

Еще одна классная вещь для рисования — это кот !!

Всего несколько штрихов на бумаге иногда могут показать что-то классное и легкое все время.

40. Крошечное существо

Иногда не нужно вдаваться в подробности. Просто откройте дверь своей мысли и запишите ее на бумагу, чтобы принести классных предметов для рисования для начинающих.

39. Павлин

38. Вешалки

37. Мелки

36. Пчела

Эта симпатичная пчела, несомненно, одно из самых простых в рисовании животных для детей и начинающих. Вы даже можете раскрасить эту пчелу после того, как нарисуете ее.

Ниже приведены некоторые из классных и простых вещей, которые можно рисовать шаг за шагом . Просто попробуйте выполнить шаги один за другим, и в конце концов вы будете счастливы обнаружить, что придумали то, что не могли придумать самостоятельно.Следуйте простым инструкциям и создайте все, что захотите.

35. Змея — простая вещь для пошагового рисования

Если вы новичок и хотите что-то нарисовать, то это для вас. Эту змею нарисовать очень просто, и с помощью пошаговых методов вы не столкнетесь с какими-либо проблемами.

34. Кот

33. Слоненок — легко рисовать, шаг за шагом

Вот еще одно изображение с пошаговой процедурой;

32. Мышь

31.Кролик

30. Чужой — забавная вещь для наброска в 2020 году

29. Миньон — шаг за шагом

Есть много вещей, которые выглядят сложно, но если вы ознакомитесь с шагами, приведенными ниже, вы поймете, насколько это просто сделать вашего любимого персонажа миньона.

Миньоны — это многочисленные вымышленные существа, которые появляются во франшизе «Гадкий Я». Их забавно смотреть, их действительно легко перенести на бумагу. Так что просто попробуйте.

28. Бабочка

Все мы любим бабочек, вот еще одна креативная вещь для рисования.

27. Дельфин

Ищете простые вещи для рисования для начинающих? Рисование животных — тоже хороший вариант для вас. У вас есть выбор из множества животных.

26. Собака

25. Сова

Это простая, но симпатичная сова, которую дети могут нарисовать в свое удовольствие.

24.Бегемот

Следующие 3 рисунка вдохновлены природой. Природа может быть лучшим источником вдохновения. Каждая стихия природы обладает собственным творчеством. Так что исследуйте свое воображение, ходите на прогулку, берите все, что вам нравится, и все. Начать рисовать.

23. Лист

22. Дерево

21. Цветок

Хотите нарисовать простой цветок ?? Что ж, начнем с этого…

20. Funky Face

Попробуйте что-нибудь Funky, когда вам действительно скучно.Да, простых вещей, которые можно нарисовать, когда скучно, абсолютно точно указывают на забавных и забавных персонажей.

19. Художественный персонаж

18. Строения

Обрисовка зданий — одна из самых простых задач для новичков . Это может быть простое здание в художественном классе или даже горизонт Нью-Йорка.

17. Перо

Простое перо для начинающих !!

16. Орел

15.Китти

Еще один любимый персонаж детей на все времена.

14. Милый котенок

Куда бы вы ни отправились, вы можете рисовать что-то действительно привлекательное. Сосредоточьтесь на мелких деталях, которые сильно изменят вашу картину.

13. Олень — забавные вещи для рисования, когда скучно

12. Вишни

Еда — это всегда круто и легко рисовать для начинающих. Есть бесконечные возможности для наброска.Необязательно доводить его до совершенства, просто набросайте его или даже раскрасьте, чтобы он выглядел привлекательно.

11. Роза

Розы — довольно красивые цветы. Однако попытаться нарисовать розу не так просто, но вы можете сделать это, выполнив следующие действия.

10. Анкер

9. 3D-стена

В настоящее время большое внимание уделяется 3D-искусству, которое просто добавляет новое измерение в ваш рисунок.

8. Татуировка дракона

Ищете действительно интересные вещи, которые привлекают внимание? Татуировки — это то, что ты хотел.

7. Человеческий глаз

Человеческий глаз — один из самых простых и забавных объектов для рисования. На изображении выше показано, как легко нарисовать человеческий глаз.

6. Мультяшный набросок

Еще одна забавная вещь, которую можно нарисовать, когда скучно, — это этот милый маленький набросок.

Только не думай слишком много. Выберите своего любимого мультяшного персонажа и начните рисовать.

5. Туз пик

Вам нравится играть в карты? Тогда почему бы не попробовать сделать набросок туза пик?

4.3D Dice

3. Череп

Человеческий череп — один из самых увлекательных рисунков для художника с тех пор. Набросать идеальный череп — мечта каждого художника.

2. Fine Sketch

На номер 2 мы разместили несколько действительно крутых скетчей. Эскизы немного отличаются от рисунков. Обычно они создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства. По сути, это простой трафарет, чтобы нарисовать такой сложный вид.

1. Современное искусство

Хотя современное искусство — не чай для новичков. Но если вы опробовали все картинки выше, то, по крайней мере, вы в состоянии начать заниматься современным искусством.

50 простых вещей, которые вы можете рисовать

30+ забавных вещей, чтобы рисовать легко Скромные результаты для рисунков tumblr easy вещи для рисования Оригинальные 25 классных вещей для рисования, которые легко и весело для начинающих милые вещи для рисования 125933 милые вещи для рисования крутые милые вещи для вашего дома Галерея Простые

Это был список из 115 классных вещей для рисования.