Что можно рисовать когда скучно не сложное: Что можно нарисовать когда скучно не сложное. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Где и когда рисовать

Содержание

Что можно нарисовать на изо. Что можно нарисовать когда скучно

Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие.

Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.

Запомните, что даже у самых именитых художников, картины получались далеко не с первого раза.

Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством.

Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика.

Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве.

Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет?

С чего начать?

Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников.

Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?


Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш.

Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.

Следует помнить, что высокие предметы лучше всего размещать по длине листа, а широкие – по ширине.

Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.

Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок.

Специальные упражнения

В этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка.


Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.

Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы.

Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания.

Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?

С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота.

Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.

После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.

Запомните, что для того чтобы правильно определить пропорции изображаемого вами предмета всегда нужно начинать с деления основания на равные части, и потом от этого уже отталкиваться.

Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования.

Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного.

Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.


Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза.

Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться.

Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.

Осваиваем штриховку

При рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени.

Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично.


Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или . А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.

Нарисуем человека

Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас – нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги.

Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции.

Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук.

А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно.


Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела

у мужчин составляет примерно «три головы», границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности.

Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра.

Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека.

После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов.

Прекрасные портреты

Самое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Новичкам это сделать будет достаточно трудно.


Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать.

Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей.

Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью.

После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов.

Стиль граффити

Если же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит.

Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово.

Выбираем инструменты

Очень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным?

Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша.


Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения.

Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени.

Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров!

Временами становится скучно и не знаешь чем себя занять. Или же нужно скоротать время, дожидаясь автобуса или самолета. Рисование — вот отличный способ себя занять. К тому же заниматься любимым делом всегда полезно, ведь мы так редко делаем то, чего действительно хотим. Иной раз, можно начать рисовать когда становится скучно, а в результате обнаружить у себя к этому скрытые способности.

Что обычно рисуют

Любители анимэ с удовольствием изрисовывают альбомы своими любимыми персонажами, многие даже занимаются профессионально рисованием манги.

Чем можно рисовать

Нарисовать ручкой такие просты вещи, как цветочки и сердечки, может практически каждый независимо от того, где он находится — на работе или дома. А вот с помощью цветных карандашей можно нарисовать уже целую картину.

Если есть хотя бы небольшие навыки рисования, то можно пойти дальше обычной шариковой ручки и мелков. Возьмите, например, акварель, гуашь или масло. Нарисуйте то, о чем вы давно мечтали. Используйте только яркие краски, откажитесь от мрачных тонов и пускай все мечты сбудутся!

Не переживайте, если у вас не получается нарисовать то, что вы задумали. Просто посмейтесь от души.

Вообще, не бойтесь фантазировать, дайте себе волю! Как утверждают психологи, рисование обладает хорошим терапевтическим эффектом. Рисуя, вы снимаете напряжение и отвлекаетесь от ненужных мыслей, к тому же развлекаетесь, когда скучно.

Конечно, помимо рисования существует огромное количество занятий, чтобы развлечь себя дома, на работе или на уроке в школе. Мы подготовили для вас статьи, чтобы вы всегда знали чем же заняться, когда скучно.

  • Что делать, когда скучно дома

Внимание, только СЕГОДНЯ!

ДРУГОЕ

Знали ли Вы, что скука является отличительным признаком разумной жизни? Ведь животные никогда не испытывают скуки, для…

Как нарисовать ручкой?Некоторые художники предпочитают делать рисунки ручками. Новичку же работать с данным…

Как нарисовать красиво картину?Научиться рисовать может практически любой человек, для этого нужно стараться постигать…

Рисование является одним из главных увлечений не только детей, но и многих взрослых. Проще всего рисовать картины,…

Иногда возникает желание порисовать, но не хватает фантазии. Вообще, когда человек рисует, он непроизвольно развивает…

Как нарисовать Беззубика?Беззубик — надежный товарищ Иккинга, умный и верный дракон, который всегда приходит на помощь,…

Любой человек может быстро научиться красиво рисовать картины, рисунки, портреты, натюрморты, животных и пейзажи с…

Как нарисовать сосну?Если вы решили научиться рисовать деревья, то начать можно с сосны, так как рисуется она очень…

Как нарисовать зайца?Заяц является любимым персонажем многих детишек. Очень часто мы можем видеть нарисованных зайцев в…

Часто мы рисуем картину, где все детали вроде бы простые, но как дело доходит до вырисовывания, у нас не получается так…

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно?Хотите научиться рисовать цветы? Предлагаем вам три простые техники рисования,…

Как нарисовать розу карандашом поэтапно?Возможно, вы не станете знаменитым художником, но узнать основы и научиться…

Если вы планируете открыть свой магазин, сначала вам придется его представить и нарисовать. То есть, у вас должен быть…

Часто ли у вас возникает вопрос — «Что нарисовать»?
Давайте подумаем, а почему возникает такая проблема. Ну, во-первых, бывает так, что ты задумаешь что-то нарисовать, а не знаешь, как это сделать. Либо ты не помнишь детали предмета, либо просто не хватает знаний и навыков для воплощения задуманного. В этом случае делаем так. Если не помним детали предмета, мы его находим. Логично? Да, но если я задумаю нарисовать, к примеру, Лувр, я же не поеду во Францию только для того, чтобы запечатлеть все его детали. На этот случай у нас есть большой помощник — интернет. Потратив всего пару минут, я нахожу фотографии Лувра.

По такому же принципу можно найти и все остальное.
Эта проблема решаема. Согласны? Теперь по поводу нехватки знаний и навыков. Здесь надо конечно трудиться. Рисовать, рисовать и еще раз рисовать. Иногда для того что бы нарисовать какой-то предмет требуется создание эскизов и набросков. Вот, к примеру, пара эскизов.

Перейдем ко второму решению вопроса «Что нарисовать?». Делаем фотографии всего, что нам понравилось. Либо носим с собой маленький , что бы в подходящий момент можно было сделать набросок.

Третий вариант решения проблемы. Заходим в интернет и ищем работы других мастеров. Просмотрев пару работ у вас, сразу же возникнет желание нарисовать либо такую же картину, либо появится вдохновение на создание своей. Очень полезно смотреть , они не только могут подсказать, что нарисовать, но и как это сделать.
Помните, сидя сложа руки с одной только мыслью «Я не знаю, что мне нарисовать» у вас ничего не получится. Ищите, работайте над техникой рисования, просматриваете больше рисунков, и у вас никогда не возникнет такого вопроса!!!
Желаю всем удачи и вдохновения.

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

Рисование – достаточно приятный вид деятельности, но иногда он кажется трудной задачей. Если у вас возникли проблемы с подбором идей для своих рисунков, подстегните себя некоторыми стимулирующим приемами и прочими техниками. Вдохновение можно также поискать в других областях искусств и интересов. А развитие привычки заниматься рисованием регулярно позволит вам постоянно поддерживать поток своего творчества.

Шаги

Поиск направления

Рисуйте быстрыми жестами. Этот стиль рисования – основа для изображения живых объектов; но его также можно применять и в других ситуациях. Установите себе таймер на одну минуту и постарайтесь успеть полностью нарисовать фигуру или объект. Вам придется работать быстро, принуждая себя к отражению только существенно важных черт объекта. Сделайте несколько таких рисунков за 5-10 минут.

Рисуйте по фотографиям. Фотографии могут стать отличной основой для рисунков, особенно когда у вас нет никаких идей. Если вам нечего нарисовать, поищите такие фотографии, которые будут интересны и свежи для рисования. Например, можно дать себе задание нарисовать то, что вы найдете на третьей странице журнала, вне зависимости от того, чем это окажется.

Копируйте мастеров. Если вы попали в ступор и не знаете, что нарисовать, всегда можно скопировать то, что кто-то уже нарисовал! Попытки воссоздать работы предшествующих художников не только решают проблему выбора объекта рисования, но и дают отличную возможность поучиться.

  • Подумайте о копировании работ таких старых мастеров, как Рафаэль и Рембрандт, или более современных художников, таких как Фрида Кало и Фрэнсис Бэкон.
  • Многие художественные музеи позволяют делать наброски прямо на их выставках. Так что берите блокнот с карандашом и срисуйте ту работу, которая вас больше всего вдохнови.
  • Обратитесь к учебнику по рисованию. Чтение учебника по рисованию может показаться скучным, а отнюдь не креативным занятием, но когда вы находитесь в тупике, именно это занятие может оказаться спасительным выходом. Даже если вы считаете себя опытным художником, вспоминание основ и выполнение базовых упражнений позволит вам освежиться и найти потрясающие идеи. Ниже приведен список нескольких классических книг по рисованию:

    Развивайте навыки рисования

      Попробуйте себя в чем-то еще, кроме рисования. , слушайте музыку , танцуйте или занимайтесь иной творческой деятельностью. Ходите на прогулки. Все это поможет освежить голову и окажет содействие дальнейшему творчеству. Кроме того, в этих занятиях можно найти идеи для своих новых рисунков. Попробуйте воспользоваться указанными ниже советами.

  • Что можно нарисовать красивое но не сложное. Что можно нарисовать, когда скучно или нет фантазии? Что можно нарисовать красивое? Практика создания дудлов

    Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
    В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

    Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.


    Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.


    Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


    Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


    Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


    Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .


    Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

    Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

      • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
      • как мне научиться рисовать людей?
      • как научиться рисовать на компьютере?
      • какие книжки по рисованию стоит изучить?
    • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

    Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www. quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
    вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

    Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

    к этому

    Немного лирики

    Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

    Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

    Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

    Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

    Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

    Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

    Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

    Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

    Давайте начнем!

    Шаг 1. Изучаем простые формы

    Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

    Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

    Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

    Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

    Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

    После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

    Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

    Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

    Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

    Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

    На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

    Подход 1 — самообучение

    Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

    Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

    После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

    Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

    Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

    Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

    В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

    В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

    Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

    Школа рисования Вероники Калачевой

    Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko. ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

    Школа рисования arttsapko

    Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

    Шаг 2. Тени и затенения

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

    Я продолжу на примере круга.

    Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

    Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

    То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

    Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

    Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

    Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

    Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

    Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

    Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

    Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

    Шаг 3. Перспектива

    Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

    Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

    Я объясню это понятие на примере куба.

    Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

    Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

    Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

    В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

    Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

    Эта зеленая точка также является точкой схода .

    Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

    Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

    Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

    • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

    • Линейная перспектива (пейзаж):

    • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

    Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

    Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

    Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

    Шаг 4. Рисуем сложные формы

    Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

    Правила игры остаются прежними:

      1. Продолжай практиковаться.
      1. Соблюдайте нюансы.
    1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

    Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

    Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

    Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

    Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

    Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

    Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

    Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

    Что-то вроде того, что показано ниже:

    Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

    Шаг 5. Рисуем живых существ

    Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

    Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

    Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

    У вас должно получаться что-то подобное:

    Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

    Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

    Попробуйте начать с моей статьи:

    Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

    Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

    То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

    Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

    Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

    А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

    А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

    И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

    Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

    Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

    Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

    Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

    Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

    Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

    Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.


    Автор: TsaoShin

    Шаг 7. Пейзажи

    Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

    Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:


    После этого уже детализируйте объекты.

    После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

    Шаг 8. Рисуем из воображения

    Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

    После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

    Шаг 9. Формируем свой стиль

    Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

    Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

    В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

    Шаг 10.

    Совершенствуемся

    Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

    Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

    Вот пример гиперреалистичного рисунка:

    Sensazioni, автор: Диего Кой

    Шаг 11. Практика, практика, практика.

    Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

    Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

    Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

    Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

    Самое сложное — начать

    Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

    Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

    У каждого человека бывают моменты, когда становится скучно и делать совершенно нечего. К привычной деятельности душа не лежит совершенно, а чем-то заняться всё-таки хочется. В такие минуты на помощь придёт нехитрое, но весьма увлекательное занятие — рисование. С его помощью можно не только скоротать время, но и открыть в себе новые способности.

    Что нарисовать, когда скучно

    Многие люди даже не задумываются над тем, что именно рисовать — они начинают бездумно чертить линии на листе бумаги , закрашивать клеточки в тетради, изображать цветочки или сердечки. А между тем идей для рисования довольно много, и они будут в равной степени интересны как маленьким мальчикам и девочкам, так и вполне взрослым людям.

    1. Рисунки по клеточкам . Этот вариант подойдёт тем, кто совершенно не имеет навыков рисования. Создание такого рода изображения во многом схоже с техникой вышивания крестиком, только в роли канвы будет выступать обычный тетрадный лист. Итак, возьмите листок бумаги в клеточку и несколько разноцветных карандашей/фломастеров. Выберите рисунок, который будете изображать — для начала самый простой, например, сердечко, цветочек или бабочку. Наметьте на листке контуры будущего рисунка и начинайте закрашивать клеточки. Дайте простор своей фантазии — разукрасьте картинку разными цветами, дополните неожиданными элементами. Вы будете приятно удивлены итогами такого эксперимента.
    2. Пейзаж . Это уже задача посложнее, однако с ней без особых проблем сможет справиться как начинающий художник, так и профессионал — хотя итог, конечно же, получится разный. Если Вы совсем новичок, начните с изображения самых простых и незатейливых картинок.
    3. Животные . Попробуйте нарисовать на листе бумаги кошку, собаку, лису или любого другого зверя таким, как Вы его себе представляете. Можно даже придумать фантастическое существо самому и перенести его образ на бумагу.
    4. Люди . Рисовать людей на самом деле очень интересно. Если Вы никогда не блистали особыми талантами в изобразительном искусстве, попробуйте начать со специальных уроков, где легко и доступно показаны основные принципы рисования человека. На самом деле, это вовсе не так сложно, как кажется на первый взгляд.
    5. 3D рисунки . Это потрясающе красивые иллюзии, которые выполняются при помощи обычного карандаша. Задача довольно сложная, однако, начав с азов, Вы имеете все шансы стать настоящим мастером 3D-артов.

    Что ещё можно рисовать?

    Что ещё можно изобразить на листе бумаги ? Давайте пофантазируем вместе!

    Попытайтесь изобразить на бумаге что-то такое, что вызывает улыбку на лице и тепло на душе — например, лучики солнца в волосах или яркую радугу после дождя. Придумайте оригинальный орнамент из геометрических либо растительных элементов. Для тех, кто совершенно не имеет таланта к рисованию, подойдут картины, которые нужно раскрашивать по номерам или специальные блокноты-антистресс — рисунки такого рода получаются у всех без исключения.

    Если имеются определённые навыки рисования, возьмите гуашь, масло или акварель . Откажитесь от тёмных, мрачных тонов, сделайте свою картину яркой и светлой. Не расстраивайтесь, если полученный результат совершенно не соответствует ожиданиям — просто посмейтесь от души.

    Рисуя, человек не только убивает время, но и снимает внутреннее напряжение и отвлекается от негативных мыслей. Так что дайте себе волю и не бойтесь проявлять фантазию!

    Как рисовать красиво карандашом. Что можно нарисовать, когда скучно

    Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

    Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

    Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

    Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

    Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

    На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

    Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

    Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

    Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

    Учимся рисовать аниме

    Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

    Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

    Рисуем портрет человека карандашом

    После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

    Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

    Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

    Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

    Женщина, которая делает шаг.

    Фигура женщины в разных позициях.

    Что еще можно изобразить простым карандашом?

    В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

    Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

    Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

    Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.



    На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.



    Уроки рисования карандашом.
    На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.



    Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.
    У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.



    Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.
    Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.






    Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

    Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

    Рисование – навык копирования

    Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


    Сфера

    Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

    Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




    Куб

    Базовый строительный кирпич любого рисунка.



    Модификации куба




    Рисуем текстуру карандашом



    Флаги и роза


    Рисуем кубы – продвинутый уровень


    Рисуем сферы – продвинутый уровень

    С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

    Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



    Флаги, свитки



    Цилиндры: вулкан, чашка


    Рисуем живое дерево


    Комната в перспективе

    Улица в перспективе


    Рисуем в центральной перспективе: замок, город



    Надпись в перспективе


    Учимся рисовать портрет

    Учимся рисовать руку


    Экзамен: первый портрет!

    Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

    Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

    Учимся рисовать с нуля картины

    Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

    Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

    Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

    Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

    Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

    Как правильно научиться рисовать – алгоритм

    Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

    Чем учиться рисовать

      Рисуем простым карандашом .

      Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

      Рисуем гелевыми ручками .

      Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


      Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

      Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


      Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

      Рисуем акварелью .

      Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

    • Рисуем гуашью .

      Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


    • Рисуем акриловыми красками .

      Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

      Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

    • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

      Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

      Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


    • Рисуем маслом .

      Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

      Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

    Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

    Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

    Принадлежности для рисования

    У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

    Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

    Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

    Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

    С чего начать

    Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

    После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

    Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

    От простого — к сложному

    Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

    Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

    Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

    1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.


    2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.


    3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.


    4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.


    5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.


    После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

    Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

    Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

    Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

    Основные техники рисования карандашом

    К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

    На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

    Штриховка

    Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

    Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

    Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

    Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

    Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

    Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

    Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

    По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

    Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

    В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

    Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

    Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

    Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

    Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

    Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

    И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.


    Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

    Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

    Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

    Пропорции людей разных возрастных групп

    Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

    • руки должны заканчиваться у средины бедра,
    • локти находятся на уровне талии,
    • колени — строго посередине ноги.

    А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

    Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

    Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

    А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

    Как нарисовать мальчика

    Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

    1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

    2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

    3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

    4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

    5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

    6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

    Как нарисовать малыша

    Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

    1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

    2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

    3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

    4. Нарисуй рукава.

    5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

    6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

    Рисуем девчонок

    Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

    1. Нарисуй эскизы подруг.

    2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

    3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

    4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

    Отличная работа!

    Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.


    Как нарисовать парня

    Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

    1. Сделай шаблон человека.

    2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

    3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

    4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

    5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

    Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!


    Красивые идеи для рисования. Что нарисовать, когда скучно? Отпечатки из листьев

    В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
    С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
    Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

    Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

    Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

    1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

    Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

    Что в них не закончено? Где возникла заминка?

    Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

    Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

    2. Нарисуйте что-либо с натуры.

    Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

    Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
    В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

    Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

    Зарисовка растения с натуры

    3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

    Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
    Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.


    4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

    Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

    Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

    Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

    Больше интересной и полезной информации о рисовании
    от художника Марины Трушниковой

    Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

    Получайте номера журнала на свой e-mail!

    5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

    Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

    Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

    Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

    6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

    Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

    Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

    В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

    Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

    Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

    Секундный таймер:

    7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

    Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

    Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

    Начните рисовать акварелью уже сегодня!

    Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

    “Укрощение акварели”

    8. Нарисуйте графический рисунок.

    Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

    Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

    А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

    Практика создания дудлов!

    9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

    Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

    Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


    ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

    • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
    • убрать страх рисования на людях
    • привозить из путешествий красивые тревелбуки

    тогда мой семинар по скетчбукингу

    станет вам в этом неоценимым помощником!

    10. Побродите по сайтам любимых художников.

    Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

    Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

    Современный человек очень быстро устает психологически. И практически без толку советовать ему расслабиться, отпустить мысли, дав им вольно «летать» в голове, чтобы быстрее найти ответ. Мозг цепко хватается за причину беспокойства и не отпускает ее даже во сне.

    Как вы думаете, что помогает мозгу успокоиться? Чтение, путешествия, йога, фрирайтинг и … рисунки. Рисование – простой и доступный метод отвлечься, расслабиться, выплеснуть моции, «разблокировать» себя изнутри. Причем вам вовсе не нужно уметь делать это красиво, как художник. Достаточно овладеть одной из техник креативного рисования. Предлагаем обзор самых популярных.

    Зачем брать в руки карандаш?

    Знаете, кто активно рисовал среди «не-художников»? Например, Уинстон Черчилль, чтобы спасти себя от нарастающего беспокойства, рисовал маслом. К слову, за всю свою жизнь он написал 500 картин. В Сети есть книжка Presidential Doodles, где собраны наброски ковбоев и футболистов Рональда Рейгана. Он страстно изрисовывал свободные бумажки на своем столе. Писатель Чарльз Буковски, как и главный герой его книг, был зациклен на себе – очень часто работы писателя дополнялись карикатурными автопортретами.

    Техник креативного рисования – очень много, и каждая призвана разбудить вашего спящего гения, помочь расслабиться и найти ответ на ваш вопрос. При этому не нужно быть художником, знать законы композиции и перспективы. Важно лишь то, что вы легко создаете сложные узоры и рисунки с помощью простых форм – овалов, кругов, треугольников, линий точек.

    Ваши рисунки могут быть самых разных форматов: пиктограммы, скетчи, комиксы, картины, графика или даже просто каляки-маляки. все это – удобные способы компактного хранения информации, мощный инструмент полученияя визуального и эстетического удовольствия, простейший способ снять напряжение, развить мозг, моторику, создать новое.

    Такие рисунки показывают ваше нынешнее психологическое состояние. Так, нарисуйте рисунок с плохими образами, исчеркайте лист, порвите и выбросьте. Теперь нарисуйте что-то с позитивными элементами. Чувствуете, как перестраивается внутреннее состояние? Вот ради этого люди и рисуют.

    К тому же, ученые подсчитали, что рисование во время беседы увеличивает объем запоминаемой информации на 30%! Свободная мысль, не имея рамок и границ, случайным образом находит эффективные ответы на вопросы или же рождает новые оригинальные решения.

    Рисунков много не бывает

    Давайте поговорим о то, что доступно вам здесь и сейчас. Что позволит вам, непрофессионалу в рисовании, создать смешную, интересную, полезную и красивую картинку? Какие существуют техники для развития креативности, поиска решения с помощью рисунков? Разбираемся.

    1. Дудлинг: неосознанные абстракции

    Рисовали когда-нибудь на полях книжки? Значит, дудлинговали!

    Дудл (doodle – машинально чертить, рисовать) – это абстрактный рисунок, который создается неосознанно во время какого-либо основного действия, например, разговора, переговоров, лекции. Дудлы чаще всего создаются на основе повторения каких-то элементов.

    Суть неосознанного рисования в блокировке тех участков мозга, которые останавливают процесс размышления, включают внутреннего редактора, как бы говоря «сложно/непонятно/невозможно/нерационально….», тем самым отвлекая от сути. Рисуя, вы без усилий воспринимаете на 30% больше информации, держите мозг в тонусе, пока кто-то занудно вещает в течение долгого времени, и одновременно расслабляетесь.

    Любая «закорючка», которая появилась на клочке бумаги, повторилась, была украшена зубчиком, тенью, листочком и так хаотично разрослась в красивую картинку – это пример дудлинга. В качестве самого простого дудла выступает многократиное написание своего имен, пересечение окружностей, перья, листочки, цветочки. Рисунок может быть черно-белым, цветным, иметь любую форму, но в нем всегда легко выделить основные элементы – они просты, заметны и легко повторимы.

    Причем вы можете рисовать дудлы как самостоятельно, так и можете приобрести/скачать уже готовые шаблоны для разукрашивания. Это своеобразные раскраски для взрослых. Также существуют целые схемы и шаблоны для дудлов. По ним можно научиться рисовать простейшие элементы. К тому же, шаблоны подскажут вам, какие узоры в принципе можно рисовать. Новичку в этом деле подсказки точно необходимы.

    2. Скетч: рисованный конспект

    Скетч – это эскиз, набросок, шаблон. Для чего хороши скетчи? Они прекрасно подходят для составления конспектов и изучения языка, ведения дневника и визуализации основной идеи чего-либо. В них не важны детали, нужен только фокус на ключевых идеях.

    Как и во всех случаях непрофессионального рисования, у вас не получится идеальный рисунок. Поэтому ваша цель – создать понятный набросок, где криво-косо, но зафиксирована основная мысль, а, может быть, только намек на то, что здесь появится в будущем.

    Вспомните, мы часто хватаем салфетку и ручку, чтобы «по-быстрому сейчас все объясню» вместо того, чтобы долго рассказывать о своей идее. Рисунок занимает у нас в разы меньше времени, а передача информации поражает глобальностью и эффективностью, ясностью и полнотой.

    3. Арт-терапия: гармония при помощи кисти

    Сегодня очень популярен этот метод гармонизации внутреннего состояния. Но на уроках арт-терапии человек понимает, что рисунок – это игра, удовольствие и в итоге отпускает себя, позволяя себе начать рисовать. Оказывается, что любой может орудовать карандашом и красками без долгих лет обучения в художественной школе. Причем в итоге будет довольно симпатичный рисунок, легкий и свежий.

    Что вообще можно рисовать для терапии? Как правило, на первом занятии арт-терапевты не предлагают тему, и, анализируя вольный рисунок, позже предлагают конкретные темы для вас. И даже определенными инструментами – красками, углем, мелом, фломастерами. Часто на мастер-классах по арт-терапии рисуют мандалы – разукрашивают уже готовые шаблоны или создают свои. Вы можете рисовать свои страхи и тут же их победить на листе бумаги. Как рисовать страх? Нарисуйте таким, каким вы его видите!

    Боитесь сделать первый мазок, испортить холст? Полотно для этого и создано. Смело берите кисть побольше, карандаш поярче, и «ляпайте» от души. Постепенно зажимы мозга ослабеют, и вы почувствуете себя свободнее. Вы отвлечетесь от рутины, вскроете внутренние запасы энергии и креатива.

    4. Схемы: «препарирование» своих мыслей

    Какой конспект выглядит интереснее: полотно сплошного текста или майндмэпы, инфографика, схемы со стрелочками и рисунками? Конечно, второй. Это отличный способ сохранить логику мысли, учесть все нюансы и увидеть неозвученные перспективы. Информация для автора не теряет логику со временем, мысли в виде рисунков быстрее и надольше запоминаются, вызывая нужные ассоциации, использование цвета улучшает связи между элементами, делая их более понятными и логичными.

    Например, майндмэпы – это конспект, основная мысль которого записана в центре листа, а от нее будто лианы-ответвления отмечены все выводы, вторичные мысли, новые идеи в виде ключевых слов. Вы увидите, что такие «ветки» могут возвращаться к основной мысли, обнаруживать совершенно новые ракурсы проблемы, показывать связи между отдельными блоками.

    Еще один удобный способ вести конспект таков. Разделите лист на три части: широкое поле слева – для заметок, условных знаков, рисунков, основная часть, разделенная на две горизонтальных части, – для самого конспекта. Верхнее поле – для записей, нижнее – для тезисной записи содержания этой страницы.

    Еще вести записи можно, разделив лист на несколько квадратов, каждый из которых фиксирует текстом и/или схемой отдельно взятую мысль с выводами или несколько логично связанных тезисов. Возможно, один квадрат вы выделите для вопросов, которые необходимо задать лектору или тренеру, второй – для важных цифр, третий – для описания идеи, которая пришла к вам в голову во время слушания. Ваш конспект – ваши квадраты, т.е. ваши правила.

    5. Зентангл: медитация в рисовании

    Создание рисунков-зентанглов (zen – концентрация, rectangle –прямоугольник) сродни написанию иероглифов. В отличие от дудлинга, вам нужно сосредоточиться на процессе, отбросить все дела и лишние мысли – в идеале это принесет вам успокоение, удовольствие, научит концентрации и подарит красивый абсолютно уникальный рисунок.

    Это абстрактный прямоугольный рисунок черными чернилами, без верха и низа, с множеством повторяющихся элементов: точки, линии, овалы, круги и т.д.

    Рисование зентангла – долгий, умиротворяющий процесс с концентрацией на каждом отдельно взятом моменте времени, с осознанием красоты мгновения и удовольствия от жизни. Вы не придумываете, что будет в конце. По идее сами элементы (сначала рамка, затем основная линия, потом повторяющиеся элементы отдельного сегмента) должны вести вашу мысль. Вам не нужно уметь рисовать. Вам нужно только сосредоточиться на процессе и повторах.

    Экология потребления. Дети: Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки…

    Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

    Мы предлагаем вам 20 ВАРИАНТОВ подобных техник, раскрывающих .

    Паспарту.

    Это когда каляки-маляки ребенка вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Т.е. вырезаете шаблон, например, бабочки и накладываете сверху на «черканье» малыша. В итоге произведение ребенка образует неповторимый узор крыльев бабочки.

    Рисование ногами.

    Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.


    Фроттаж.

    Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности. Кто пытался рисовать на столе с рельфным покрытием знает, как эта техника рисования может включиться в рисунок совершенно непрошенно. А можно создавать рисунки комбинируя рельеф нескольких предметов.

    Воздушные краски.

    Чтобы приготовить краску перемешайте в небольшой чашке:

    • одну столовую ложку «самоподнимающейся» (блинной) муки — это мука с уже добавленным разрыхлителем. Можно просто добавить в муку (на 500 гр) 1ч.л. соды и 1ч.л. лимонной кислоты,
    • несколько капель пищевого красителя,
    • одну столовую ложку соли.

    Затем надо добавить немного воды, чтобы придать «воздушной» краске нужную консистенцию.

    Наносить краску надо на толстый лист картона (если у вас нет нужной кисти, можно использовать ватные палочки).

    Внимание! Картон не должен содержать синтетических материалов и пленок, используйте обычный картон или очень плотную бумагу.

    Поместите картину в микроволновую печь, включив максимальный режим на 10 — 30 секунд, пока краска не станет сухой. Время сушки зависит от толщины слоя краски и ее консистенции.

    Мраморная бумага.

    Нужны: крем (пена) для бритья, акварельные краски или пищевые красители, плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок, бумага, скребок.

    План работы:

    1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
    2. Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
    3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
    4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
    5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
    6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
    7. Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

    Рисование пищевой пленкой.

    Наносим пятна нескольких цветов акварельной или гуашевой краски на всю поверхность листа. Накладываем сверху пленку и прорисовываем, слегка нажимая на пленку, разнообразные линии. Даем краске высохнуть и снимаем пленку. Доводим рисунок до конца, фломастерами или карандашами.

    Мыльная живопись.

    Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

    Кляксография.

    Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож .

    Рисование по сырой поверхности.

    Техника очень проста: смачивайте бумажный лист водой, даете подсохнуть 30 секунд и начинаете рисовать акварельными красками. Краски растекаются в разных направлениях и получаются очень интересные разводы (заря, облака, деревья, радуга).

    Соль.

    Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

    Воск.

    Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

    Поролон или губка.

    Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

    Пучок карандашей.

    Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

    Мелки и крахмал.

    Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

    Цветной клей.

    Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

    Марлевый тампон.

    Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

    Кукурузные початки.

    Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

    Отпечатки.

    Делаем рисунки отпечатками штампиков.

    Рисование точками.

    Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

    Рисование брызгами.

    Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

    Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

    Волшебные шарики.

    Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

    Ход работы. В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку 2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики катались, смешивая краски, создавая узор. опубликовано

    Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
    Узоры из точек

    Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

    Фроттаж

    С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

    Отпечатки поролоном

    Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

    Кляксография


    Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

    Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть

    Отпечатки рук и ног

    Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

    Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть

    Узоры по краске

    Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

    Отпечатки пальцев

    Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

    Монотипия

    На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

    Граттаж

    Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

    Воздушные краски

    Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

    «Мраморная» бумага

    Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

    Рисование водой

    Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

    Отпечатки овощами и фруктами

    Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

    Отпечатки из листьев

    Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

    Рисунки с солью

    Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

    Щётка вместо кисти

    Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

    Эбру, или рисование на воде

    Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

    Эффект потрескавшегося воска

    Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

    О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть

    Оттиски картоном со сдвигом

    Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

    Отпечатки кулачком

    Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

    Рисование – достаточно приятный вид деятельности, но иногда он кажется трудной задачей. Если у вас возникли проблемы с подбором идей для своих рисунков, подстегните себя некоторыми стимулирующим приемами и прочими техниками. Вдохновение можно также поискать в других областях искусств и интересов. А развитие привычки заниматься рисованием регулярно позволит вам постоянно поддерживать поток своего творчества.

    Шаги

    Поиск направления

      Работайте по заданию. Существует целый ряд веб-сайтов, на которых можно взять задания с темами для рисования. Найти их можно простейшим поисковым запросом в интернете. Также можно использовать задания из тематических групп в различных социальных сетях. Задания обычно выглядят следующим образом:

    • “нарисуйте стаю птиц, которые тусуются в клубе”;
    • “нарисуйте то, что вас пугает, но в комичном виде”;
    • “нарисуйте ресторан, в котором бы вы ни за что не стали ужинать”;
    • “нарисуйте декорации для вымышленного игрового шоу”.
  • Поработайте новым способом с любимой темой для рисования. Вам все может показаться рутиной, когда вы снова и снова рисуете одно и то же. Если вам нравится рисовать конкретную тематику, например, виды природы или фантастические сцены, с ними можно продолжить работу, но только с другого ракурса. Например, если вам нравится рисовать людей, можно нарисовать кого-то:

    • кого вы хорошо знаете, но в том месте, в котором вы никогда его не встречали;
    • обычным образом, но сделать одну из рук человека необычно большой;
    • представленным в виде того, кто навряд ли может быть супергероем;
    • таким, каким вы представляете себе этого человека 50 лет спустя.
  • Установите конкретные рамки или параметры для своих рисунков. Порой именно широкая открытость вопроса “Что же мне нарисовать?” делает его таким трудным. Если же вы заставите себя мыслить в определенных рамках, то сможете вырваться из тупика и создать что-то интересное. Придумайте себе пару правил и начните рисовать исходя из них.

    • Например, можно 20 раз нарисовать один и тот же предмет, но каждый раз вносить в него одно небольшое изменение.
    • Аналогичным образом можно нарисовать 10 предметов на букву “M”, которые первыми придут вам в голову, вне зависимости от того, что они будут из себя представлять.
  • Попробуйте опираться на задания Oblique Strategies. Oblique Strategies изначально было колодой карточек, придуманной Брайаном Ино и Питером Шмидтом. Каждая карточка содержит в себе уникальное указание, которое должно направить ход ваших мыслей косвенным путем или обеспечить вам подход к проблеме с необычного ракурса. В настоящее время существует русифицированная версия карточек в виде недорогого приложения для смартфона “Oblique Strategies – на русском языке”. Выберите себе карточку и позвольте ей повлиять на ваш рисунок. Примеры заданий из карточек приведены ниже:

    • “Вернитесь обратно по своим следам”;
    • “Совершите внезапное деструктивное непредсказуемое действие. Соберитесь”;
    • “Внимательно взгляните на наиболее стеснительные детали и увеличьте их”.
  • Рисуйте быстрыми жестами. Этот стиль рисования – основа для изображения живых объектов; но его также можно применять и в других ситуациях. Установите себе таймер на одну минуту и постарайтесь успеть полностью нарисовать фигуру или объект. Вам придется работать быстро, принуждая себя к отражению только существенно важных черт объекта. Сделайте несколько таких рисунков за 5-10 минут.

    Рисуйте по фотографиям. Фотографии могут стать отличной основой для рисунков, особенно когда у вас нет никаких идей. Если вам нечего нарисовать, поищите такие фотографии, которые будут интересны и свежи для рисования. Например, можно дать себе задание нарисовать то, что вы найдете на третьей странице журнала, вне зависимости от того, чем это окажется.

    Копируйте мастеров. Если вы попали в ступор и не знаете, что нарисовать, всегда можно скопировать то, что кто-то уже нарисовал! Попытки воссоздать работы предшествующих художников не только решают проблему выбора объекта рисования, но и дают отличную возможность поучиться.

    • Подумайте о копировании работ таких старых мастеров, как Рафаэль и Рембрандт, или более современных художников, таких как Фрида Кало и Фрэнсис Бэкон.
    • Многие художественные музеи позволяют делать наброски прямо на их выставках. Так что берите блокнот с карандашом и срисуйте ту работу, которая вас больше всего вдохнови.
  • Обратитесь к учебнику по рисованию. Чтение учебника по рисованию может показаться скучным, а отнюдь не креативным занятием, но когда вы находитесь в тупике, именно это занятие может оказаться спасительным выходом. Даже если вы считаете себя опытным художником, вспоминание основ и выполнение базовых упражнений позволит вам освежиться и найти потрясающие идеи. Ниже приведен список нескольких классических книг по рисованию:

  • Что нарисовать в школе когда скучно. Почему современные дети скучают в школе — мнение психолога

    Где бы вы ни учились, вам может стать скучно на занятиях. Что делать с этим и почему становится скучно разбераем в этой статье.
    Одно из главных правил борьбы со скукой на уроке – немешайте никому! Ни вашим соседям по парте, ни тем более учителям и преподавателям. А они бывают на редкость скучные типажи, но мешать вести урок учителю довольно опасно и чаще всего бесполезно. Кстати, знайте:

    Когда проводился опрос среди учителей, главной причиной скучных уроков они назвали … учеников.

    Вот еще одно подтверждение, что на одну ситуацию можно смотреть разными глазами.

    Старшеклассникам стало скучно

    Берите в школу не только учебники, но и интересную книгу . Клади ее на стол поверх учебника или на колени.

    Развивай свою реакцию и концентрацию внимания.

    Можешь, если плохо подготовился к следующему уроку или не выполнил домашнее задание, наверстать сейчас. Попроси своего соседа дать списать.

    Если тебе в портфель заботливая мама положила яблоко, не забывай об этом. Позаботься сам, чтобы там всегда была бутылка с водой или морсом. Вода – это жизнь, стесняться нечего, достань бутылку и попей. И здоровью плюс и 30 секунд убил. Обезвоживание грозит неприятными последствиями.

    Можно взять лист бумаги и начать на нем рисовать . Ведь рисовал же Пушкин на полях своих рукописей профили милых женских головок. Вероятно, помогает творчеству. Нарисуй шарж на учителя или учительницу.

    Не забывай, что посчастливилось жить во времена, когда существуют мобильные телефоны, а в них интернет. Закачай туда интересные игры . Тут даже и говорить нечего, если есть возможность выйти в инет на уроке, то проблем со скукой быть не должно.

    Как противодействовать скуке на паре

    В колледже, институте или университете мотивация другая – осознанное стремление получить профессию. Мощный стимул, при котором такая мелочь, как скука, во внимание не принимается.

    Примитивность программ

    Время бежит, а программы изучаемых предметов остаются прежними. Иногда родители младших школьников удивляются “А мы тоже учили наизусть это стихотворение Агнии Барто!”.

    Повезло математике – абстрактной науке, имеющей прикладное значение. Правила в ней имеют договорной характер и изменять их нет смысла. Что касается других предметов, то в некоторых из них изменения происходят постоянно. Методисты за ними не поспевают.

    Наши школьники – люди просвещенные во всех областях знаний. Средства информации для них открыты. Что удивительного, если станет скучно на таких уроках.

    Не лучше обстоят дела в высших учебных заведениях. Заслуженные преподаватели имеют звание профессоров, но не всегда настолько креативны, чтобы отходить от собственных монографий полувековой давности. Это одно из немногих мест, где продолжают работать люди “после пенсионного возраста”.

    Если на паре или уроке совсем скучно, попробуйте поднять себе настроение как в видео

    Касается всех – делайте вид, как будто вы слушаете учителя или преподавателя. Наше тело и мысли взаимосвязаны. Если у вас будет внимательное выражение лица, вполне возможно, вы действительно начнете слушать.

    Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

    Самые простые идеи для новичков

    Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

    Больше идей

    Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

    1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

    2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

    3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

    4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

    5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

    6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

    7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

    8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

    Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

    Ни для кого не секрет, что многие дети не любят учиться в школе и с нетерпением в сердце ждут последнего звонка, после которого наступает наконец-то райское лето и каникулы.

    Связано нежелание детей учиться в первую очередь с тем, что им скучно на уроках. Учителя, к сожалению, не всегда могут заинтересовать аудиторию изучаемой темой. Даже если школе повезло с таким педагогом, и он действительно увлекает класс на уроке, то наверняка найдется пара зевак, которым все равно будет неинтересно.

    О том, что делать, если скучно на уроке, мы и расскажем далее в статье.

    Выяснить причину скуки

    Для того чтобы понять, что делать, если скучно на уроке, в первую очередь нужно выявить причину скуки.

    Необходимо задуматься, что именно заставляет нетерпеливо ждать звонка на перемену? Может быть, вам неинтересно только на отдельном предмете, в то время как на других — весело и увлекательно? В таком случае, возможно, дело в подаче информации учителем. Можно попросить его разнообразить уроки практическими занятиями, просмотром обучающих видео и презентаций.

    Или бывает такое, что скука появляется от чрезмерной сложности или легкости предмета. В таком случае, если дисциплина непонятна, то можно записаться на дополнительные занятия или нанять репетитора. Если же предмет очень легкий и не дает никаких новых знаний, то можно воспользоваться советами, которые приведены в следующих разделах статьи.

    Борьба со скукой на уроке

    Для того чтобы не возникал вопрос о том, что делать, если скучно на уроке из-за того, что ничего не понятно, нужно внимательно слушать учителя, не отвлекаясь на одноклассников и собственные мысли. Стоит попытаться проникнуться тем, что преподаватель пытается донести до вас, вслушиваться и осознавать каждое его слово, а если что-либо непонятно, то сразу задавать вопрос, не стесняясь.

    Если так и не получается понять предмет в целом или отдельную его тему, то нужно попросить учителя о помощи. Поймите, что уроки в школе — это время, когда человек совершенно бесплатно и не затрачивая особых усилий имеет уникальную возможность получить новые знания и умения. Какое расточительство — тратить школьное время на «просиживание штанов»!

    Просьба о помощи — это не признак слабости, как думают многие дети, это способ показать, что предмет вам небезразличен и есть мотивация к его освоению. Большинство учителей обрадуются этому.

    Если же школьная программа слишком легка для вас, то, возможно, стоит обсудить с родителями (а потом и с директором школы) ваш перевод на более сложную программу или вовсе в узкоспециализированную школу.

    Как не заскучать во время урока

    Если вопрос о том, что делать, если скучно на уроке, все так же не дает покоя, то можно воспользоваться следующими предложениями убить скуку.

    Одним из хороших способов перестать зевать от звонка до звонка является чтение любимых книг. Такое занятие хорошо тем, что не доставляет никому неудобств и никого не отвлекает от урока. Главное — сделать так, чтобы учитель не заметил постороннюю книгу. Например, ее можно вложить в профильный учебник.

    Также можно заняться творчеством, например, соорудить открытку маме и папе, написать стихи или небольшое повествование о себе и близких людях.

    Помимо этого, можно рисовать на уроках. Когда скучно, что угодно подойдет для нанесения на тетрадный лист: абстрактные рисунки, спирали, лабиринты, изображение животных, кукол, романтического пейзажа, леса. Варианты рисунка ограничиваются только воображением заскучавшего ученика.

    Старый как мир совет: поиграйте с соседом по парте в морской бой, слова и прочие всевозможные игры. Главное — никого не отвлекать и не мешать учителю вести урок.

    Телефон, Интернет или радио (в наушниках) спасут от скуки любого. Но нужно быть аккуратным: преподаватель, заметив такую игрушку, несомненно, ее заберет.

    Для умельцев приятным времяпровождением на уроке может стать поделка оригами. Для этого достаточно всего одного тетрадного листа, умений и немного терпения.

    В заключение…

    Все вышеперечисленные советы подойдут только в том случае, если предмет очень легко поддается усвоению. Если же конкретная дисциплина вызывает трудности, то не стоит отвлекаться и не слушать учителя.

    Уроки в школе, как правило, все взаимосвязаны, и пропустив или не освоив один предмет, вы можете получить серьезные трудности с другим. Поэтому лучшим советом будет такой — не отвлекайтесь и полностью погружайтесь в изучаемую на уроке тему.

    Бывают минуты, и даже часы, когда окружающая обстановка совсем нас не интересует. В очереди, при поездке в вагоне метро или длительном ожидании кого-то мы можем повеселить себя прослушиванием музыки на плеере, развлечься чтением книги или разгадыванием кроссворда. Но как быть, если такая ситуация складывается во время школьных занятий? Что делать, чем занятся на уроке? Ведь и плеер, и мобильный телефон заметит учитель. Да и кроссворд тебя выдаст с головой. Давай решим проблему скуки вместе.

    Известный писатель Р. Стивенсон говорил, что мир бывает скучным только скучным людям. Тавтология? Отнюдь. Если ты — творческая личность и фонтанируешь интересными идеями, тебе будет весело во время всех школьных занятий. Ведь в школе мы постигаем азы взрослой жизни. Как бы ты ни был далек душой от математики, помни: зевая на уроке во время изучения простых дробей, ты рискуешь через какое-то время чувствовать себя лузером и тупицей при усвоении логарифмов.

    Итак, ты понял важность того, что в школе надо учиться, — для этого туда и ходят. Но что делать, если скучно на уроке из-за учителя? Бывают ведь такие педагоги, что под звуки их монотонной менторской речи просто хочется взять и уснуть! Великодушно прости им эту слабость. Попытайся вникнуть в смысл сказанного и переформулируй его. Ведь любую тему можно раскрыть интересно, захватывающе. Даже такие книжки есть: «Занимательная физика», «Любопытные математические задачки». Прочти какую-то из них и выступи на уроке с докладом — развеешь скуку свою и класса, заработаешь хорошую оценку.

    Бывают такие занятия, которые вызывают зевоту одним своим названием. Воспитательные часы, например. на уроке по так называемой христианской этике? Ну, можно подготовить домашнее задание к другому уроку, тем самым освободив время для игр после школы. А еще можно слушать критически. Как? Поддавай все сказанное учителем сомнению — пусть он доказывает, что то, что он говорит, верно. Узнаешь для себя много нового и занимательного. По крайней мере, проверишь педагога на компетентность.

    Но бывает так, что вроде бы и тема интересная, и весь класс слушает учителя, а ты — как вареный. Голова тяжелая, мысли разбегаются, клонит в сон… Такая ситуация чаще всего складывается во второй половине дня. Ты только что пообедал в столовой, а духота в помещении и усталость после нескольких часов работы тебя доканывают. Что делать, если скучно на уроке, в таком случае? Имей с собой бутылочку холодной воды — она тебя освежит и вернет трудоспособность. Не наедайся за обедом плотно: слегка голодный желудок проясняет мыслительные способности.

    Ну и, наконец, те ученики, кому предыдущие советы о том, что делать, если скучно на уроке, показались слишком мудреными, могут использовать старые, как мир, школьные забавы. Это и «Крестики-нолики», и «Морской бой», и «Виселица». Более старшие школяры могут поиграть со своим товарищем по парте в «ассоциации», «путаницу», «арам-шим-ши», «города». Но берегитесь: а вдруг учительница потребует повторить то, что она только что сказала?

    Что делать если в школе скучно!
    Математика:

    1. Пишите все примеры прописными буквами, заменяя цифры на слова. Выводите аккуратно каждую буковку, переодически интересуясь у учителя, как пишется то или иное число («адин» или «один».
    2. У доски возьмите мел и скребите им по доске так, чтобы все ученики морщились и закрывали уши руками.
    3.Попросите учителя выйти. Когда он согласится, сидите на месте. Через три минуты снова попросите выйти. Сидите на месте. И т.д…
    4. Возьмите учебник и начните лизать его. Когда ошарашенный учитель попросит у вас дневник, полижите и его (не учителя, а дневник).
    5. Самым наглым образом лапайте соседа. На зверский взгляд учителя покажите ему свой язычок, томно закатите глаза и выдавите из себя: «не ревнуйте…»
    6. Заявите, что у Вас аллергия на говно и потому, Вам надо находиться подальше от класса математики.

    Русский язык:

    1. Пишите слова карандашом, а подчеркивайте все ручкой. Сойдут варианты письма салатовой или малиновой ручкой.
    2. Засуньте в свои ноздри карандаши и ударьтесь ими о парту.
    3. Закажите наконец пиццу с анчоусами и угостите ей весь класс, забыв об учителе.
    4. Поиграйте на мобильном телефоне. Звук погромче.
    5. Ковыряйтесь в носу, а потом суйте пальцы с козюльками в рот. Предложите козюльки учителю.
    6. У доски пишите все английскимифранцузс­кимикитайскими буквами. Когда учитель начнет ругаться и скажет все стереть, возьмите ведро с водой и опрокиньте его на доску.

    Литература:

    1. Разрыдайтесь. Будь то «Муму», «Отцы и Дети» или «А зори здесь тихие». Рыдайте пронзительно, орите на всю школу, что они не должны были умереть.
    2. Если у вас классное соченение — пукните. Тихонечко пукните. Через несколько секунд пукните два раза. Еще через несколько — три…
    3. Вместо руки тяните ногу.
    4. Излагая свою мысль, употребляйте жаргон. Чем больше, тем лучше.
    5. Принесите с собой бюст Пушкина и целуйте его время от времени. Причем не коротким «чмок» в щечку, а основательно в шею, в губы, в лоб…
    6. Достаньте расческу, причешите голову. Снимите штаны и причесывайте дальше…

    Английский:

    1. Говорите английские слова, но с французским или японским акцентом.
    2. Почаще употребляйте выражения на тип «peace dance» (танец мира) и chop is dish (котлета — это еда).
    3. Испачкайте рот в красной пасте (втяните в себя конец стержня) и плюйтесь на журнал.
    4. Подложите в контрольную работу изпользованный презерватив.
    5. Расклейте по всему классу листовки с надписями «Буш — козел! Голосуйте за Жириновского».
    6. Выйдите к доске, когда вам скажут рассказать пересказ и прокуренным голосом спойте «ой,мороз,мороз!»

    Биология:

    1. Классика: поинтересуйтесь откуда берутся дети.
    2. Покажите, наконец, всем, вашу мать, чем мальчики отличаются от девочек!
    3. Листайте учебник и смушенно хихикайте, иногда прикрывая рот рукой и исторгая что-то типа «какой у него большой…» (учителю станет интересно)
    4. Возьмите степлер и громким голосом протяните несколько раз: «оплачиваем за проезд», при этом «простепливая» все растения в классе.
    5. Громко чихните, не прикрывая рот.
    6. Сидите тихо, выпучив глаза и сжав губы. Покраснейте, надуйте щеки. Тужтесь.

    География:

    1. Пописайте на Америку (если карта на доске).
    2. Съешьте мел и заявите, что все равно в России еще много известняка.
    3. Вытрите рот атласом.
    4. Сядьте учителю на колени и попросите покатать вас по Европе, при этом яростно ерзая и подрыгивая.
    5. (только для девушек) Громко заявите однокласснику, что вы беременны от него. Говорите громко, много, не останавливаясь. Если вас перебивают, рыдайте и бейте учителя портфелем по голове.
    6. Заявите учителю, что пришло время молитвы, встаньте на колени и начинайте молиться (для большего эффекта подговорите весь класс).

    Физкультура:

    1. При беге каждые сто метров снимайте с себя одну вещь.
    2. Претворитесь мертвым. no comments
    3. Оденьте мини-юбку

    Машинальное рисование на лекциях помогает усваивать новые идеи, доказали ученые

    Гендиректор консалтинговой компании Green Street Юна Скобликова часто машинально рисует, когда разговаривает по телефону. «Я не вижу собеседника. Мне не хватает его взгляда. А хочется увидеть что-нибудь», — говорит она. Чаще всего после разговора на бумаге остаются кружочки, плавные или округлые линии. «Я рисую в расслабленном состоянии, когда беседа вызывает положительные эмоции. Если разговор становится нервным, вскакиваю и хожу с телефоном по комнате», — признается Скобликова. По ее словам, рисунки помогают ей концентрироваться и запоминать информацию. Иногда они даже отражают суть разговора. «Когда я обсуждаю какое-то решение, рисунки часто остаются незаконченными. Рука просто бессознательно следует за моей мыслью, пока я вырабатываю решение», — говорит она.

    В современной жизни на людей обрушиваются такие потоки информации, которые они не в состоянии запомнить и обработать. Поэтому многие ищут способы лучше сохранить в голове нужную информацию, объясняет психолог Лия Киневская. Рисунки на полях особо важны для людей с сенсорным восприятием жизни, потому что они запоминают информацию через образы, чувства и осязание, говорит она.

    «Это инструмент для мыслительной деятельности, — утверждает писательница Санни Браун, автор книги The Doodle Revolution («Революция почеркушек»). — Калякание влияет на то, как мы перерабатываем информацию и решаем задачи».

    Машинально сделанные почеркушки могут быть очень разными: от абстрактных узоров до чертежей или реалистичных изображений предметов, людей и пейзажей. «Кружочек, как правило, выявляет зацикленность на какой-то мысли, квадрат с острыми углами — несогласие с собеседником, цветок — положительные эмоции», — рассказывает Киневская.

    Рисунок на память

    Школьная преподавательница Саманта Уилсон разрисовывает листы на заседаниях и уроках — это помогает ей снять нервное напряжение и справиться со скукой. «Может показаться, что я отключаюсь, но на самом деле я мысленно сосредотачиваюсь, придаю законченную форму собственным идеям», — говорит Уилсон. Именно процесс рисования помог ей определиться с темой для дипломной работы.

    Джесс Принц, преподаватель философии в магистратуре при Городском университете Нью-Йорка, утверждает, что рисование человеческих голов в необычном ракурсе или окружении помогает ему лучше сосредоточиться на конференциях. Потом, рассматривая рисунки, Принц восстанавливает в памяти услышанное: «Они помогают вспомнить гораздо больше. Это как открытка — путешественник мог забыть детали своей поездки, но при взгляде на изображение они снова оживают».

    По словам Санни Браун, для некоторых людей почеркушки — подспорье в учебе. По работе ей приходится вести курсы, на которых корпоративных руководителей учат представлять идеи, концепции в виде графических образов. Это помогает им настроиться на творческий лад и делает общение более содержательным.

    Рисунки на полях, конечно, дают косвенную информацию о состоянии человека, строить на этом, например, коучинговую сессию невозможно, полагает Павел Буков, коуч и гендиректор консалтинговой компании RQLab. «Я замечал, что мои клиенты рисуют иголки или шипы, когда не хотят говорить на какую-нибудь тему, или заштриховывают рисунок, когда нервничают», — рассказывает он. Кроме того, по месторасположению рисунка, внизу или наверху, можно судить о самооценке человека, добавляет он. Однако Буков считает, что излечить психологические проблемы с помощью рисунка человек может, только если он рисует сознательно. «Навыку прорисовывать свое состояние и таким образом осознавать его может научить только психолог», — говорит он.

    Ученые ранее считали, что почеркушки позволяют заглянуть во внутренний мир человека, но недавние исследования этого не подтверждают, как явствует из публикации 2011 г. в медицинском журнале The Lancet. Некоторые исследователи полагают, что калякание помогает мозгу оставаться активным, задействуя «сети по умолчанию» — области, поддерживающие базовый уровень активности коры головного мозга, когда внешние раздражители отсутствуют.

    Расшифровать мысль

    Митико Маруяма, изучающая медицину в Университете Британской Колумбии в канадском городе Ванкувере, на лекциях записывает только ключевые слова, а затем сопровождает их «ежедневными почеркушками», с помощью которых ей легче собрать воедино полученные сведения. «Пока я не зарисую все, мне трудно сформировать в уме полную картину, — говорит студентка. — Рисование позволяет понять, что я усвоила, а что — нет». Когда Маруяма на неделю прекратила делать зарисовки, ее успеваемость ухудшилась.

    По мнению Габриелы Голдшмидт, преподавателя архитектуры в институте Технион в Хайфе, вид рисунка стимулирует человека к развитию имеющихся идей. «Почеркушки запускают диалог между рассудком, рукой, держащей карандаш, и глазами, следящими за движением карандаша», — говорится в отчете об исследовании, опубликованном Голдшмидт в 2014 г. Исследовательница наблюдала за студентом, у которого застопорилась работа по проектированию детского сада. Не зная, как решить проблему, студент начал покрывать лист бумаги образцами собственной подписи. Через какое-то время он заметил, что наносимые им на бумагу линии образуют схему взаимного расположения трех функциональных блоков детского сада. Он перерисовал эту схему в увеличенном масштабе и вскоре смог создать нужный чертеж.

    Часто рисунки выражают сложные эмоции, которые трудно описать словами. В 2011 г. на стокгольмской конференции по вопросам взаимодействия человека с компьютером был представлен доклад об эксперименте, в ходе которого 10 человек обменивались рисунками в социальной сети. Эти рисунки выражали переживания, о которых испытуемые не решились бы рассказать словами. Один из них, 37-летний учитель, недавно ставший отцом, изобразил «изношенный» мозг, олицетворяющий его душевное состояние. 27-летняя аспирантка нарисовала обелиск, возвышающийся над фигурой ребенка. Обелиск символизировал надвигающийся дедлайн, а фигурка — ее саму. «Возможность делать зарисовки меняет наши средства для выражения своих чувств, — говорит Надир Вейбел, преподаватель Калифорнийского Университета в Сан-Диего. — Картинки сообщают гораздо больше, чем текст или фотография, сообщение получается более личным».

    Конечно, почеркушки не всегда помогают решать ментальные задачи. Исследование, проведенное в 2012 г. в Университете Британской Колумбии, показало, что человеку, просматривающему последовательность изображений и одновременно черкающему что-нибудь на бумаге, оказывается труднее запомнить показанное. Вероятно, в этом случае ментальному аппарату, ответственному за обработку образов, приходится работать на два фронта, выполняя две схожие задачи. «Если рисование происходит одновременно с другой работой, задействующей те же когнитивные каналы, происходит затор», — делает вывод Браун.

    По мнению Катрины Гридиной, психолога и преподавателя импровизации и перформанса школы «Искусство быть», бессознательное рисование на полях вовсе не помогает сосредоточиться на предмете разговора. «Часть мозга переключается на рисование, и внимание рассеивается, — полагает она и добавляет: — Я чаще всего рисую от скуки, когда разговор или человек мне не очень интересны. Но я не могу сказать об этом собеседнику впрямую». Гридина считает, что бессознательное рисование помогает людям на работе, когда им не нравится задание, которое им поручили, разговор с клиентом или просто поведение коллеги: «Мы же не можем в этой ситуации сказать правду собеседнику. А рисование — это своего рода сброс негативных эмоций».

    Латте-арт для чайников. Что такое латте-арт? Техника рисования… | by Kava Pro

    Что такое латте-арт? Техника рисования на кофе для начинающих. Читайте подробнее в статье

    Видели, как профессиональные бариста колдуют над кофе, украшая его потрясающими рисунками? Хотите попробовать также? Такое рисование кофе называется латте-арт, и каждый, кто скажет, что это скучно и не интересно — нагло врет, либо никогда не пил кофе, приготовленный руками мастера.

    Несмотря на название, рисунки латте арт подходят не только для латте. Они прекрасно смотрятся и в чашке капучино, и даже в чашечке крепкого эспрессо. А теперь вы узнаете, как создавать такие мини-шедевры у себя дома и что для этого понадобится.

    Для того, чтобы в вашей чашке появилось что-то осмысленное, придется запастись терпением и упорно потренироваться хотя бы месяца три. Но начать всё же лучше с покупок.

    Не пытайтесь осваивать искусство латте арт с помощью подручной посуды, которая найдется у вас дома. Даже чашки вы со временем захотите купить новые, чтобы были пошире, и чтоб обязательно фарфоровые.

    Самый минимум оборудования, который вам понадобится:

    • Кофемашина для приготовления эспрессо и взбивания молочной пенки.
    • Пинчер — небольшой металлический сосуд с носиком. В быту его используют для взбивания молока, но для вас он будет основным рабочим инструментом.
    • Деревянные палочки, например, зубочистки. С их помощью вы будете вырисовывать тонкие, четкие линии, когда полностью освоитесь с пинчером и рисованием базовых фигур. Либо сразу обзаведитесь специальным пером для рисования, с ним удобнее работать.
    • Диспенсер для какао или корицы. Такая себе солонка, только очень хорошая, с помощью которой вы будете создавать фон рисунка.

    При желании можно воспользоваться различными трафаретами и другими игрушками, но настоящим профи достаточно лишь хорошего пинчера и, конечно же, хорошего кофе.

    Огромную роль в создании рисунков играет не только техника исполнения, но и качество ингредиентов. Важно правильно подобрать кофе, найти молоко высокого качества и правильно его взбить. Все-таки, каким бы красивым не было оформление, вкус и аромат кофе всегда будут на первом месте.

    Для латте-арта лучше подбирать хорошо обжаренный кофе в зернах. Молоть их необходимо непосредственно перед приготовлением напитка. В первую очередь, это улучшит его вкус. Кроме того, в правильно приготовленном кофе образуется крема — признак высокого качества напитка и отличная основа для рисунка.

    Перед тем, как сделать латте арт, придется потренироваться в искусстве взбивания молока. Для получения густой молочной пены необходимо взять охлажденное приблизительно до +4°С молоко средней жирности (около 3%). Взбивать его можно прямо в пинчере, с помощью парового крана, который есть практически в каждой кофемашине.

    Кран необходимо погружать приблизительно на 1,5 см, а весть процесс занимает не более 30 секунд. Контролировать процесс вспенивания молока можно по звуку: оно должно равномерно шипеть. Для контроля нагрева можно использовать специальный термометр или полагаться на свои ощущения, при необходимой температуре в 65–75°С держать в руках металлический пинчер уже неприятно.

    Для того чтобы освоить технику рисования, необходимо приготовить хороший кофе, например, капучино, а также запомнить и выучить три базовые фигуры, на что вам потребуется около трех месяцев упорных тренировок:

    • Сердце. Один из самых простых рисунков, который прекрасно украсит чашечку капучино. С помощью пинчера молоко наливается строго по центру чашки, где принимает форму круга. Лить нужно с высоты приблизительно в 5 см, легко покачивая пинчером. Как только круг достигнет нужных размеров, необходимо резким движением пинчера сверху вниз перечеркнуть круг тонкой струйкой молока. Стянувшись по направлению линии, пенка примет форму аккуратного сердечка.
    • Яблоко. Для яблока необходимо сперва обозначать плодоножку, вылив немного пенки у дальней стенки чашки и проведя тонкую линию. Далее, как и в случае с сердцем, слегка покачивая пинчером вылить молоко, формируя окружность.
    • Цветок. Начиная от дальней стенки, вливайте молоко по направлению к себе, при этом, покачивайте пинчер с плавно затихающей амплитудой. В финале прочертите тонкой струйкой с большой высоты линию к началу рисунка. Пенка стянется по направлению линии, завершая композицию.

    Немного потренировавшись в латте арт как рисовать базовые фигуры, можно приступать и к более сложным техникам, используя их комбинации, рисуя пером или раскрашивая рисунок с помощью различных сиропов. Главное помнить, что пена не долговечна, и держится в лучшем случае около 15 минут, следовательно, подготавливать порцию лучше непосредственно перед подачей.

    Если не хватает фантазии, не бойтесь, просто понаблюдайте, как делают латте арт профессионалы в хороших заведениях, спросите у них совета, возможно кто-то решит поделиться секретами мастерства.

    Используя латте арт в домашних условиях, вы прививаете себе и своим близким вкус к настоящему кофе, учитесь по-настоящему наслаждаться напитком и получаете еще один способ прекрасно провести время с друзьями. Попробуйте экспериментировать, готовить с кофемашиной может и легко, но есть много других способов приготовить вкусный напиток. Больше удовольствия от кофе — больше хорошего настроения. Но это не главное достоинство рисунка.

    По мнению многих бариста, основной вкус кофе несет в себе именно крема и смешивая пенку с молоком, вы направляете аромат и вкус кофе, полностью раскрывая его, или оставляя напоследок. Освоив технику, приготовьтесь к тому, что ваш дом станет любимым местом отдыха для ваших друзей, ведь даже не в каждом кафе могут подать действительно хороший кофе.

    90 Крутых, забавных и простых вещей для рисования, когда скучно

    Когда вы садитесь рисовать, ваша голова не всегда наполнена идеями простых интересных и забавных вещей для рисования, потому что творчество не непрерывно и не может быть принудительным. Даже великим художникам трудно решить, что рисовать, поэтому можно с уверенностью сказать, что это довольно распространенная проблема, и вам не следует беспокоиться о том, что вы не являетесь великим художником.

    У вас есть арт-блок и вы не можете просто решить, что рисовать, когда вам скучно? Когда происходит такая блокировка, мы думаем, что было бы разумно начать с небольших простых вещей, которые были бы классными и забавными, которые помогут вам расслабить ум и получить творческие соки, а затем вы сможете переходить к более сложным объектам, которые потребуют ваша концентрация и время.

    Легких вещей рисовать:

    Поскольку наша цель — расслабить ум, давайте рассмотрим список простых вещей, которые можно нарисовать карандашом, не вызывая головной боли и не теряя много энергии.

    1. Виноград

    Виноград не только вкусный, но и его невероятно легко нарисовать, так как вам просто нужно сделать много кругов и придать им небольшую текстуру, чтобы они выглядели реалистично.

    1. Самолет

    Вы можете подумать, что нарисовать самолет сложно, но вы можете выполнить задачу без проблем, если просто представите себя летящим на нем и позволите пальцам автоматически взять на себя рисование частей самолета

    1. Человеческий глаз

    Поскольку у всех нас есть глаза, рисовать его проще, так как вы можете просто закрыть глаза, представить себе глаз и нарисовать его карандашом на бумаге.Если вы хотите выглядеть реалистично, не забудьте нарисовать ресницы, радужную оболочку и зрачок.

    1. Колесо

    Колесо — гениальное, но простое изобретение, его также просто нарисовать. Нарисовать его настолько просто, что мы даже можем сказать, что его может нарисовать даже ребенок 5 лет.

    1. Крикетная бита

    Удивительно, что многие люди не знакомы с такой замечательной игрой, как крикет. Играя в игру, чувствуешь силу, держащую биту, и это то, что ты должен чувствовать, рисуя ее.

    1. Хоккей

    Многие люди не знакомы с хоккеем, поэтому мы здесь, чтобы сказать вам, что это игра, в которую играют мячом и клюшкой, которая изогнута на конце, и, как вы можете представить из описания, это так легко нарисовать, что вы можете сделать это, даже не видя этого.

    1. Рыба

    Рыба, пожалуй, лучшее домашнее животное, которое когда-либо было, и за ней проще всего ухаживать, а когда дело доходит до рисования рыбы, вы можете легко сделать это, вспомнив свою собственную или чужую рыбу.

    1. Отпечаток стопы

    Отпечаток стопы достаточно просто нарисовать, но мы считаем, что это также очень интересно рисовать, особенно если вы сочетаете его с интригующим фоном, на котором он виден.

    1. Ящик для инструментов

    С детства мы хотели пойти в гараж и проверить ящик для инструментов, чтобы увидеть все инструменты, которые в нем есть, но, к сожалению, нам никогда не разрешали, поэтому вы должны нарисовать его и заполнить его всеми видами инструментов. что тебе нравится.

    1. Часть пазла

    Кусок пазла — это самая увлекательная вещь, и вы обнаружите, что ее так легко нарисовать, потому что она не имеет определенной формы, и вы можете рисовать ее, как хотите; это полностью зависит от вашего воображения.

    1. Мел

    Раньше это был удачный день, если мы когда-либо находили запасной кусок мела, лежащий на полу в классе, так что вы можете начать везение, легко нарисовав мел, и самое лучшее, что вы можете сделать цветной тоже с помощью цветных карандашей.

    1. Банан

    Вы могли бы подумать, что рисовать банан ниже вас, но это один из самых важных неодушевленных предметов в искусстве, поэтому даже профессионалы начинают урок с того, что заставляют всех рисовать банан, так что вы тоже должны это сделать.

    1. Аккумулятор

    Так как типов батарей много, можно выбрать любой и нарисовать. Чтобы практиковаться больше, мы предлагаем вам нарисовать все виды батареек, чтобы улучшить это.

    1. Сандалии

    Мы понимаем, что существует много разных сандалий, но мы чувствуем, что их действительно легко нарисовать, потому что почти у каждого есть пара, поэтому вы можете просто вытащить их и скопировать на бумагу.

    1. Нож

    Ножи — это вещи, которые есть в каждом доме, и, поскольку это очень распространенный кухонный прибор, мы запомнили изгибы и линии, что означает, что мы можем рисовать его, когда захотим.

    1. Ластик

    Ластик — это инструмент, который, вероятно, у вас есть прямо сейчас, если вы рисуете карандашом, что означает, что вы знакомы с формой. Вы можете нарисовать новый ластик или наполовину использованный, что будет неплохим изображением.

    1. Воздушные шары

    Воздушные шары — это настолько радостное изобретение, что они вызывают улыбку на лице, просто думая о них, и вы будете счастливее узнать, что их очень легко нарисовать, поскольку их можно нарисовать в любой форме, какой вы хотите.

    1. Мороженое

    Одна мысль о мороженом вызывает воспоминания о более счастливых временах, так почему бы не нарисовать еще одно. Предлагаем вам нарисовать разное мороженое и весело провести время.

    1. Высокий каблук

    Говорят, что хороший высокий каблук — убийца, и вы можете нарисовать одного из убийц, прикрепив каблук высотой 6 дюймов к тонким туфлям, и мы обещаем вам, что вы сделаете это менее чем за 5 минут, потому что это простой процесс. .

    1. Листья

    Листья — сложные и изящные вещи, которые могут быть ужасно красивыми, но, что удивительно, их достаточно легко нарисовать, если вы просто задумаетесь.

    1. Железнодорожные пути

    Нам кажется, что железнодорожные пути немного легче рисовать по сравнению с другими вещами, потому что вам просто нужно провести две длинные вертикальные линии и короткие горизонтальные линии между ними.

    1. Свеча

    Нарисовать восковую часть свечи несложно, потому что вам просто нужно нарисовать палку, но пламя может быть трудно нарисовать, так что потренируйтесь.

    1. Сердце

    Мы все рисуем сердечки с детства, так что вы тоже можете сделать одно, и вам решать, будете ли вы рисовать целиком, сломанным или любым другим.

    1. Луна и звезды

    Луна и звезды всегда кажутся такими волшебными, что люди не решаются их нарисовать, потому что боятся, что не смогут уловить красоту, но это несложно, поэтому доверьтесь себе и рисуйте.

    1. Трофей

    Даже если в детстве вы никогда не получали трофеев за что-либо в своей школе, вы можете нарисовать его самостоятельно и притвориться, что получаете его за лучший трофей в истории.

    1. Ананас

    Если вы видели мультфильм «Квадратные штаны Губки Боба», значит, вы знаете, как нарисовать ананас; все, что вам нужно сделать, это нарисовать домик Губки Боба, и все готово.

    1. Медуза

    Медуза может быть ужасным существом, но рисовать ее не страшно, потому что вам просто нужно нарисовать круг и закрученные линии под ней, и у вас есть медуза.

    1. Черепаха

    Чтобы нарисовать черепаху, вам просто нужно правильно нарисовать ее голову и конечности, потому что вы можете легко нарисовать ее панцирь без проблем.

    1. Зонтик

    Нарисовать зонтик — это несложно, потому что его форма слишком проста, но вы можете проверить свои навыки, добавив текстуру в верхнюю часть.

    1. Глобус

    Вы не можете сделать ничего плохого при рисовании глобуса, потому что все, что вам нужно сделать, это нарисовать круг, сделать в нем некоторые части и раскрасить их по-разному.

    1. Чашка

    Чашку достаточно просто воспроизвести на бумаге, но сложнее всего будет нарисовать верхушку, поэтому убедитесь, что вы наблюдаете за чашкой, а затем рисуете ее.

    1. Стекло

    Рисование стакана похоже на рисование чашки, и вы даже можете нанести на него несколько линий, чтобы показать, что он поцарапан.

    1. Компас

    Если вы хотите нарисовать простой циркуль, вы можете легко сделать это, нарисовав круг и введя цифры, но вы можете сделать его интересным, добавив текстуру, чтобы показать, что он был изношен, и, возможно, вы даже сможете нарисовать его разные размеры, чтобы показать это под другим углом.

    Крутых вещей для рисования:

    В этой категории мы перечислим идеи для рисования, которые могут быть крутыми, причудливыми и необычными.Рисуя список, вы почувствуете искру творчества, поскольку будете рисовать каждый из перечисленных ниже объектов.

    1. Губы

    Может показаться, что губы нарисовать легко, но если не обращать на них внимания, сделать это будет сложно. Если вы сосредоточитесь, вы обнаружите, что губы — одна из самых простых частей человеческого тела для рисования, поскольку они включают только изгибы. В зеркале вы можете наблюдать за своими собственными губами и попытаться воспроизвести их на бумаге, имитируя изгибы и края собственных губ.

    1. Ножницы

    Это инструмент, с которым нам не разрешалось играть в детстве, и он всегда казался нам слишком крутым и устрашающим, но вы можете оживить его с помощью ручки и бумаги. Все, что вам нужно сделать, это получить правильные размеры и пропорции и вуаля! Если вы хотите, чтобы ножницы выглядели интересно, предлагаем вам нарисовать ножницы, которые частично открыты.

    1. Ноги в снегу

    Нога в снегу может показаться сложной задачей для рисования, потому что как вы сможете показать ногу, если она покрыта снегом? Не волнуйтесь и получайте удовольствие, снег — это источник радости, поэтому дайте волю своему творчеству и нарисуйте ступню, частично покрытую снегом.

    1. Держась за руки

    Два человека держатся за руки — это знак любви и товарищества, и рисовать это довольно весело, потому что это все равно, что распространять радость. Чтобы упростить рисование, сначала нарисуйте ладони, а затем нарисуйте переплетенные пальцы, и перед вами будет очаровательная картинка.

    1. Капитан Америка Щит

    Это, пожалуй, самая крутая вещь для рисования, потому что кто не любит Капитана Америку. Щит Капитана Америки — знак храбрости и верности, и это лучший щит, так как ничто не может его повредить, и он спасал жизнь Капитану бесчисленное количество раз.Вы можете нарисовать его, составив круг, состоящий из синих и красных линий и белых звезд.

    1. Мультяшный котенок

    Можно с уверенностью сказать, что все любят котят, а котенок, которого можно увидеть в большинстве мультфильмов, просто невероятен. Вы можете потренироваться, нарисовав настоящего котенка, а затем перейти к мультяшному. Если вам сложно рисовать, вы можете разделить его на части; сначала голова, затем тело, затем нарисуйте конечности и закончите хвостом.

    1. Микки Маус


    Все мы провели детство, любя Микки Мауса, и нет лучшего способа отдать ему должное, чем нарисовать его.Возможно, вы этого не знаете, но Микки Мауса довольно легко нарисовать, поскольку формы просты, и мы уверены, что вы можете нарисовать их в мгновение ока, поскольку вам просто нужно нарисовать круги для большей части тела, конечностей и его штанов.

    1. Симпатичные черепахи

    Если вы умеете рисовать животных, то рисование милой черепахи будет для вас легким делом. Даже если вы умеете рисовать животных, вы можете нарисовать симпатичную черепаху, нарисовав ее панцирь и симпатичную маленькую голову, выглядывающую из нее с огромными круглыми глазами.

    1. Пикачу

    В этом мире нет ребенка, который не знал бы имени Пикачу, потому что он легендарный. В детстве мы все обожали Пикачу и были впечатлены его способностями, и вы рисуете его милым круглым телом и злым хвостом с исходящей от него молнией.

    1. Обезьяна

    Вы можете подумать, что рисовать обезьяну — это не круто, но это будет, если вы попытаетесь нарисовать орангутана, потому что пропорции довольно забавные, цвета интересны для игры, а лицо может быть немного сложной задачей для рисования.

    1. Панда

    Нет сомнений в том, что панды — самые милые существа на планете Земля, и они — лучшее, что когда-либо рисовали, потому что все они кривые и милые, и вы можете сделать их реалистичными, просто используя свой карандаш.

    1. Хомяк

    У многих из нас есть домашние хомяки, но как нарисовать хомяка — это круто? Это круто, если вы нарисуете хомяка, который бежит на колесе в своем стеклянном отсеке.

    1. Наушники

    Наушники позволяют нам слушать музыку, и как может не быть крутым, что позволяет нам слушать музыку.Вы заставите их казаться круче, если нарисуете музыкальные иконки, которые с них доносятся.

    1. Очки

    Многие люди считают очки занудой, но в ваших руках сделать их крутыми, если вы нарисуете хороший дизайн, который излучает классную атмосферу, сохраняя при этом оригинальные характеристики очков.

    1. Велосипед

    Мы понимаем, что многие люди не находят велосипед крутым, но если вы попытаетесь нарисовать грязный велосипед, вы обязательно влюбитесь в то, как он выглядит на бумаге, и наверняка продемонстрируете это своим друзьям.

    1. Мужчина с бородой

    Мы должны признать, что одни слова излучают странную, но интересную атмосферу, поэтому мы гарантируем вам, что если вы позволите своему воображению разыграться, вы определенно сможете создать крутой образ мужчины с бородой.

    1. Ботан

    Мы не собираемся рисовать обычного ботаника; мы хотим нарисовать крутого ботаника. Для этого вам нужно надеть классные очки и нарисовать ботанику классную одежду, и он может произвести на всех впечатление.

    1. Алмаз

    Хотя алмаз — это всего лишь камень, это ценный камень, поэтому он уже крут. Вы можете красиво нарисовать его, добавив замысловатые надрезы.

    1. Пазл любви

    Вы можете нарисовать очень впечатляющую любовную головоломку, если нарисуете кусочки любовной головоломки, которые разбиты на части, но на одном холсте, и не забудьте нарисовать на них разбитые сердца.

    1. Знак Победы

    Знак победы говорит о крутизне, поскольку это знак этого поколения, который они создают, когда позируют для фотографий и пытаются передать сообщение о том, что они крутые, так что это совсем не проблема.

    1. Мультипликационные глаза

    Мультяшные глаза скорее милые, чем крутые, потому что они всегда огромные и мигают, но вы можете сделать их красивыми, нарисовав на них густые ресницы и раскрасив радужки.

    1. Аниме

    Чтобы нарисовать аниме-персонажа, выберите своего любимого и начните практиковаться с рисования сначала туловища, потом конечностей, а затем головы и, наконец, черт лица. Поначалу это может оказаться трудным, но постарайтесь отдать дань уважения аниме.

    1. 3D-чертеж

    В настоящее время трехмерное рисование довольно сложно, поэтому мы предлагаем вам просмотреть множество руководств по нему и выбрать самый простой способ рисования, например, начните с форм и форм, а затем переходите к живым существам.

    1. Слоненок

    Мы относим слоненка к категории крутых из-за его формы и размера. Чтобы передать сущность слоненка, сначала нарисуйте туловище, затем медленно переходите к голове, конечностям и хвосту, но будьте очень осторожны с пропорциями.

    1. Сов

    Животных не всегда легко рисовать, а у сов интересная и немного сложная форма, но вы можете добиться успеха в их рисовании, если сохраните хладнокровие и много практикуетесь.

    1. Детский дракон

    Слово «дракон» означает уровень крутости, которого не может достичь никакая другая вещь, поэтому вам обязательно стоит попробовать нарисовать летающих, ползающих, ревущих драконов и т. Д.

    1. Щенок

    Щенки очаровательны, но рисовать их может быть круто, потому что их пропорции могут немного заставить задуматься.

    1. Летучая мышь

    Летучие мыши будут крутыми, только если вы нарисуете их вверх ногами с открытыми глазами и крыльями, поскольку они свисают с потолка пещеры, полной других летучих мышей.

    1. Бэтмен Щит

    Щиты любого супергероя безумно круты, потому что они идентичны этому супергерою и служат своего рода телохранителем, а все, что защищает супергероя, круто.

    1. Ребенок ниндзя

    С детства все признают, что ниндзя — это круто, а дети-ниндзя очаровательны, потому что они маленькие, быстрые, одеты во все черное, незаметны и т. Д.

    1. Супермен

    Нелегко нарисовать Супермена, потому что вам нужно отдать ему должное, иначе на вас обрушится бесчестье, поэтому будьте осторожны при рисовании самого большого супергероя века.

    1. Нос

    Нос — довольно простая вещь для рисования, но вы можете сделать их интересными, рисуя разные размеры, добавляя к нему текстуру и украшения.

    Веселых вещей рисовать:

    Так как это последняя категория, мы хотим, чтобы вы развлекались с идеями забавных вещей, которые можно рисовать, когда скучно, которые могут показаться обычными, но на самом деле забавными вещами замаскированы.

    1. Пони

    Кататься на пони может быть интересно, но нарисовать их непросто, но это правда, что если вы овладеете этим искусством, рисовать будет весело, потому что пони своими пропорциями вызывает пищу для размышлений.

    1. Ухо

    Ухо — одна из самых важных частей человеческого тела, без которой мы не можем слышать, и рисовать его весело, потому что оно сложно, со всеми его гребнями, изгибами и прочим.

    1. Зубья

    Рисование зубов может не потребовать такого большого художественного чутья, но для того, чтобы заставить их казаться реальными, необходимо, потому что они настолько просты, что их становится сложно нарисовать под разными углами.

    1. Бабочка

    Бабочки — это все любимые вещи для рисования, потому что это торговая марка красоты, которая приближает нас к естественности, и, рисуя, мы все чувствуем, что улетаем вместе с ней и разрываем мирские узы.

    1. Пчела

    Мы говорим, что пчел интересно рисовать, потому что они не только крошечные маленькие воины этого мира, у них есть интересное тело с его цветами, крылья, и наша любимая часть — это часть, которой они жалит.

    1. Медведь

    Когда мы говорим о настоящих медведях, это свирепые существа, принадлежащие к дикой природе, и мы предлагаем, когда вы их рисуете, привлекайте их к реке с рыбой во рту.

    1. Зебра

    Зебра — еще одно чудо природы с ее черно-белыми полосами, движение ее мускулов во время бега, ее звук, и запечатлеть все это на листе бумаги довольно весело.

    1. Утка

    Когда дело доходит до рисования уток, вы должны быть ограничены, и вы можете весело провести время, рисуя разные виды уток и рисовать их плещущимися и валяющимися вокруг, что является счастливым изображением.

    1. Воробей

    Несмотря на то, что воробьи — обычные и крошечные существа, они оказались отличным образцом для художественного рисования. Они круглой формы, но их перья рассказывают историю красоты, которую вы можете попытаться нарисовать.

    1. Зайчик

    Если вы хотите по-настоящему повеселиться, попробуйте нарисовать кролика-жучка, который был частью детства каждого человека, и неплохо изображает озорство и веселье.

    1. Кролики

    Кролики — милые существа, которые весело прыгают повсюду, и вы можете весело провести время, рисуя их и показывая их различные движения.

    1. Футбол

    Вы можете подумать, что рисовать футбольный мяч — это не весело, потому что это просто круг, но если вы нарисуете футбольный мяч, который летит через стадион к стойке ворот, это определенно весело.

    1. Овцы

    Овцы — пушистые животные, самые милые и забавные, когда вы пытаетесь добавить текстуру овечьей шерсти.

    1. Кофейные кружки

    Кофейные кружки довольно легко нарисовать, и вы можете весело провести время, рисуя кружки разной формы, из которых вьется пар.

    1. Картонные коробки

    Мы говорим, что их весело рисовать, когда вы делаете из них форт и раскрашиваете их разными мелками.

    1. Каркасные ключи

    Отмычки — это самые крутые вещи, потому что они открывают разные замки и выглядят красиво.

    1. Бомбы

    Бомбы могут быть не мирным изобретением, но их круто рисовать, потому что они излучают энергию и бывают самых разных форм.

    1. Яблоко

    Apple — это довольно простая вещь, но многие люди не могут ее освоить, поэтому мы думаем, что вам стоит попробовать свои силы и попытаться нарисовать недоеденное яблоко.

    1. Стакан воды

    Многие люди не могут нарисовать стакан воды; они могут достаточно легко нарисовать стекло, но они не могут показать достаточно глубины, чтобы изобразить в нем воду, поэтому это такая сложная задача.

    1. Камера

    Камера — это устройство, которое делает снимки других вещей, поэтому вам следует попробовать сделать снимок, нарисовав его на листе бумаги и пытаясь правильно расположить каждую деталь и каждую кнопку.

    1. Эйфелева башня

    Когда кто-то говорит «Париж», возникает мысль об Эйфелевой башне, которая также считается символом любви, но нарисовать ее непросто из-за ее сложной структуры, поэтому продолжайте практиковаться, пока не получите все правильно.

    1. Перо

    Если вы думаете, что перо нарисовать достаточно легко, то вы ошибаетесь, потому что в нем есть мелкие детали, которые трудно исправить до тех пор, пока вы не будете уделять абсолютное внимание во время рисования, и тогда, возможно, вы сможете это сделать.

    1. Пара носков

    Носки, может быть, обычная вещь, но вы можете развлечь их, нарисовав на них разные узоры, такие как супергерои, мультфильмы, автомобили и т. Д.

    1. Лодки

    Лодки — это вещи, которые можно осилить даже самым сильным миром, поэтому их интересно рисовать, особенно если вы пытаетесь нарисовать военные лодки с крутым такелажем, колесом, каютами и т. Д.

    1. Лампа

    Лампа — это достаточно просто, но если вы хотите повеселиться, нарисуйте старомодную лампочку, в которой есть нить, провода и детали.

    Заключение

    Если вы последуете и завершите этот большой список идей для рисования или простые, крутые, забавные вещи, которые можно рисовать, когда вам скучно, у вас будет довольно хорошее портфолио и вы бы сильно отточили свои навыки рисования. Целью этого блога было освежить основы, нарисовать новые вещи и нарисовать что-то необычное, что вы бы не нарисовали в обычных обстоятельствах. Нашей целью было познакомить вас с новым миром искусства, который уникален и не похож ни на что из того, что вы когда-либо испытывали в художественном классе.

    Вам также может понравиться читать …

    Как не скучать

    Лидерина / Shutterstock

    Почти у всех из нас был опыт разговора, в котором, как бы мы ни старались, наши мысли уходят прочь от человека перед нами. Ничто не зажигает искру увлекательной дискуссии. Это просто скучно.

    Что именно делает человека скучным? «Скучно» — широкое аморфное понятие.В отличие от дискретных черт, таких как Большая пятерка (открытость, сознательность, экстраверсия, уступчивость и невротизм), скука представляет собой проблему для исследователей, стремящихся надежно измерить и изучить концепцию.

    Но восприятие кого-то скучным проистекает из нашей способности привлекать внимание. «Мы эволюционировали, чтобы сосредоточиться на интересном, потому что это касается еды, товарищей и хищников», — говорит личностный психолог Марк Лири, почетный профессор Университета Дьюка. «Если что-то неинтересно, вероятно, не стоит тратить время на это.Наша биология говорит нам встать и заняться чем-то более важным ».

    Лири и его коллеги определили скуку как «аффективное последствие усилий по поддержанию внимания к определенному стимулирующему событию». Если, по иронии судьбы, это определение усыпило вас, то скука означает, что вы должны заставить себя обратить внимание.

    Большинство людей, конечно, не ужасно скучно. Но за то, чтобы время от времени настраивать нашу светскую беседу, по-прежнему стоит
    .

    1. Ограничьте ваши жалобы

    Еще в 1980-х годах Лири провел одно из немногих исследований, чтобы выяснить, что именно люди воспринимают как «скучную» личность.Пункт, который возглавлял список, постоянно жаловался на ваши проблемы, или «отрицательный эгоцентризм», говоря языком психологии.

    Всем нужно время от времени выпускать пар. Но будьте внимательны к ситуации: близкие друзья поймут, если вам нужно рассказать им о проблеме, но ваш сосед в самолете может найти вас невероятно скучным после 20 минут высказывания о своем злом боссе.

    Решение подать жалобу также относится к вашим целям. Когда вы переживаете эмоциональную борьбу, ваша основная цель может заключаться в том, чтобы почувствовать себя лучше, и в этом случае решением может стать озвучивание своих обид.Но если цель состоит в том, чтобы наладить связи на сетевом мероприятии, жалоба может сделать общение утомительным для вашего нового контакта. «Вы не можете достичь всех своих целей сразу. Если ваша цель — почувствовать себя лучше, а не стимулировать взаимодействие, которое вам понравится, в этом нет ничего плохого, — говорит Лири. «Но делайте это намеренно, а не неосознанно, чтобы не дистанцироваться от других людей».

    2. Задавайте дополнительные вопросы

    Одна из самых распространенных жалоб людей после разговора заключается в том, что собеседник не задал достаточно вопросов, говорит Элисон Вуд Брукс, доцент Гарвардской школы бизнеса.Люди любят говорить о себе и чувствуют себя хорошо, когда другие проявляют интерес. Так почему же мы избегаем вопросов? Брукс считает, что наше понимание вопросов может быть нарушено. Многие люди считают, что, задав вопрос, они покажутся назойливыми или грубыми, особенно по более деликатной теме. «Мы переоцениваем, насколько навязчивыми будут наши вопросы», — говорит Брукс. (Конечно, еще одна причина, по которой люди могут не задавать вопросы, состоит в том, что они эгоцентричны и нелюбопытны, но эти люди, вероятно, не читают эту статью.)

    Если людям нравится, когда им задают вопросы, им нравится, когда им задают уточняющие вопросы. Брукс и ее коллеги измерили влияние уточняющих вопросов в различных условиях, чтобы определить, что те, кто задают уточняющие вопросы, часто больше нравятся. Одно исследование, опубликованное в журнале Journal of Personality and Social Psychology в 2017 году, отслеживало тех, кто проводил быстрые свидания, и обнаружило, что если задать еще один вопрос на каждой встрече, то назначалось дополнительное свидание.Людям даже больше нравятся чат-боты, если они задают больше дополнительных вопросов. «Кажется, что дополнительные вопросы обладают особой магией», — говорит Брукс.

    Чтобы задать хорошие уточняющие вопросы, просто слушайте внимательно и проявляйте любопытство. Не засыпайте кого-нибудь поверхностными вопросами («Откуда вы?» «Чем вы занимаетесь?»). Вместо этого, после первого вопроса («Откуда вы?»), Исследуйте их ответ, чтобы узнать больше («Вам понравилось там расти?» «Как это было?»). «Это поведенческая демонстрация того, что вы их слушаете и хотите узнать больше», — говорит Брукс.«Вот как все хотят чувствовать».

    3. Сменить тему

    Переход к новой теме быстрее, чем вы думаете, вежливо может предотвратить устаревание темы. Брукс и ее коллеги проинструктировали участников исследования говорить естественно или переключать темы чаще, чем обычно, когда беседа убаюкивает. Данные из их предстоящего отчета показали, что люди научились легко переключать темы и быстрее реагировали на сигналы утраченного интереса, такие как периоды взаимного молчания.Самое главное, что обоим больше нравилась беседа.

    Люди могут задерживаться на теме дольше, чем это необходимо для вежливости, говорит Брукс. Они не хотят обидеть человека, который поднял эту тему или производит впечатление грубого или резкого. Но люди часто чувствуют облегчение, когда кто-то предлагает новую тему, особенно если разговор зашел в тупик.

    Более быстрое переключение тем также не заменяет глубину широтой, потому что количество дополнительных вопросов, задаваемых в обоих условиях, было сопоставимым.Когда тема заходит в тупик, ораторы не задают больше наводящих вопросов — вместо этого они начинают повторяться, говорит Брукс. «Существует неправильное представление о том, что если оставаться на теме в течение длительного времени, можно углубиться в глубину, но мы обнаруживаем, что это неправда», — говорит Брукс. «Вы довольно быстро выдавливаете все хорошее».

    Это отражает опыт клинического психолога Барбары Гринберг. Когда пациенты изо всех сил пытаются наладить или поддерживать отношения, один из советов, которые она дает, — это искать намек на то, что тема разыгрывается, например, если слушатели отводят взгляд, замолкают или смотрят на свои телефоны.«Обратите внимание, и люди дадут вам четкие сигналы», — говорит Гринберг.

    4. Выразите интерес с помощью языка тела

    Еще один гвоздь в гроб — плоский или приглушенный ответ. Когда человек, с которым вы разговариваете, не реагирует на вас ни положительно, ни отрицательно, это означает, что он не вовлечен в разговор, говорит Лири. Из-за этого ответа вам также может быть трудно обращать внимание.

    Некоторые люди не могут быть от природы эксцентричными или они выросли в среде, которая препятствовала эмоциональным реакциям.В этом нет ничего плохого, но если вы нервничаете из-за того, что поддерживаете разговор или производите хорошее впечатление, вы можете активно кивать, улыбаться и поддерживать зрительный контакт, чтобы другой человек чувствовал себя признанным и заинтересованным.

    Это также означает, что нужно полностью отказаться от отвлекающих факторов. «Уберите телефон и посмотрите на человека, — говорит Гринберг. «Это звучит так просто, но это уже не так».

    5. Продемонстрируйте чувство юмора

    Смех может сделать любой разговор более приятным.По словам Брукса, с юмором можно совершать хитрые и ценные подвиги: он не только делает беседы более увлекательными, но и помогает нам справиться с трудными переживаниями, отклоняет неудобные вопросы и повышает сплоченность группы. Юмор даже указывает на положение человека в социальной иерархии: по данным исследования 2016 года, опубликованного в журнале Journal of Personality and Social Psychology , смешные люди имеют более высокий статус, чем люди, которые не шутят. Так что, если вы от природы забавны, не бойтесь проявить свое чувство юмора.(Брукс особенно рекомендует обратный вызов: ссылка на комментарий, сделанный ранее в разговоре, даже если он не такой смешной, но немного неожиданный, демонстрирует юмор и компетентность.)

    А как насчет ситуаций, в которых юмор опасен, например, в профессиональных настройках? А как насчет тех из нас, кто не считает себя комиками? Что ж, когда люди ценят хороший юмор — они смеются над чужими шутками или поощряют их — они по-прежнему воспринимаются как добрые и привлекательные. «Представьте себе сетку два на два», — объясняет Брукс.Одна ось показывает смешно или нет. Другая ось показывает, цените ли вы юмор или нет. «Вы просто не хотите оказаться в квадранте« нет-нет », — говорит Брукс. «Ты был бы мокрым одеялом!»

    6. Будьте уязвимы

    Выявление уязвимости может привести к тому, что другие будут относиться к вам более положительно. Брукс и ее команда обнаружили, что выявление неудач на пути к успеху снижает чувство ревности слушателей. Когда предприниматели поступали так же, это уменьшало ревность (злобную зависть) и вселяло вдохновение в стремление к успеху (мягкая зависть).Результаты были опубликованы в этом году в журнале Journal of Experimental Psychology: General .

    Причина может быть в том, что люди хорошо знакомы со своими недостатками, но часто не знают о недостатках других, говорит Брукс. Люди чаще делятся положительной информацией о себе, что создает впечатление, что другие преуспевают чаще, чем они на самом деле. Слухи о тех трудных моментах могут принести облегчение и помочь людям чувствовать себя менее одинокими.

    Сегодня может быть особенно интересно рассказать о своей уязвимой стороне. «Выявление неудач особенно актуально в эпоху социальных сетей», — говорит Брукс. «Все пытаются передать это идеальное изображение в Интернете, но за кулисами жизнь каждого на самом деле представляет собой дерьмовое шоу».

    При правильном исполнении Гринберг соглашается, что уязвимость может заинтересовать других и приблизить их к вам. Например, кому-то может показаться, что у него отличная работа, но он проявляет беспокойство на работе. Если вы столкнулись с подобной проблемой, поделитесь опытом, чтобы наладить более тесную связь.

    7. Каталог успехов

    Люди любят рассказы; они интересны, интересны, и другие могут присоединиться к подобным историям. Если вы заметили, что вашим друзьям или коллегам особенно нравится одна из ваших историй, держите этот анекдот под рукой на будущее. «Рассказ сумасшедшей семейной истории всегда приносит пользу», — шутит Гринберг. «Всякая семья склонна к регрессу и ведет себя немного глупо».

    Изображение в LinkedIn и Facebook: ArtFamily / Shutterstock

    9 способов превратить скучную тему в увлекательную презентацию

    Эй! Просыпайся!

    У вас есть презентация на скучную тему?

    Давайте что-нибудь с этим поделать!

    Первое, что вам нужно знать, это то, что ваша тема в порядке!

    Изначально почти все мои клиенты говорят, что их темы скучные, а у других есть более интересные темы.Независимо от того, рассказывают ли они о маркетинге, экономике, биотехнологии, больших данных, обеспечении качества, алгоритмах глубокого обучения или продажах, они всегда указывают на другие области и отделы и говорят, что у других есть более интересные темы.

    Если я куплюсь в их помещении, то на всей земле не будет интересных тем.

    Вот почему я разделяю мнение английского философа Г.К. Честертон, что там нет скучных тем; есть только незаинтересованные аудитории.

    Это ближе к истине. Итак, вместо того, чтобы обвинять вашу тему в том, что она скучна, вы можете начать искать способы заинтересовать аудиторию (и разбудить ее умы).

    Если ваша тема не воспринимается как достаточно горячая и сексуальная, тогда вам нужно говорить о ней более уверенно, авторитетно и убежденно, и вскоре люди заинтересуются. Подумайте об этом так: если табачные компании продавали курение сигарет как сексуальное, я уверен, что вы тоже сможете продать свою тему.

    Вот несколько способов помочь вам заинтересовать аудиторию вашей темой:

    1- Начните с того, почему

    От того, как вы начнете презентацию, будет зависеть, слушают вас люди или нет. У ваших зрителей возникают два важных вопроса, когда они находятся с вами в комнате: «Почему я здесь?» «Почему это важно для меня?»

    Если вы не скажете им быстро, почему им должна быть интересна эта тема; тогда аудитория сосредоточится на других вещах, которые они сочтут более важными.

    Саймон Синк начал целое движение, основанное на идее, что компании, объясняющие, почему их продукт, оказываются на вершине пищевой цепи. В своем знаменитом выступлении на Теде он заявил, что фундаментальное различие между «Яблоками» мира и всеми остальными заключается в том, что Apple всегда начинает с «почему».

    Синек основал свою идею на том факте, что люди жаждут смысла и актуальности. Я добавляю, что мы живем в загруженном и шумном мире, и ваша аудитория бережно относится к своему времени и вниманию.Если вы не укажете им причину, по которой они должны слушать, они вас отключат.

    Теперь, если начать с «почему», это не означает, что вы забываете о «почему» на протяжении всей презентации. Вы должны постоянно связывать свою тему с интересами аудитории на протяжении всего выступления.

    Помните, ваша аудитория всегда слушает одну радиостанцию: WIFM. Что это значит для меня. И чтобы поддерживать их интерес к теме, вы должны постоянно связывать свою тему с их интересами.

    2- Интересуйтесь своей темой

    Если вы думаете, что ваша тема скучна, то как вы можете ожидать, что она понравится кому-то еще, когда вы выступите.

    Это невозможно.

    Люди заметят ваше отсутствие страсти, незаинтересованности и неуверенности в этой теме. Ваша незаинтересованность подобна вирусу, который распространяется и заражает всех вокруг вас.

    Кроме того, даже если вы намекнете, что ваша тема скучна, вы упустите огромное влияние: Это называется «Драйвер социальной любознательности».

    Драйвер социального любопытства говорит нам, что если другие люди проявляют интерес к чему-то, находящемуся перед вами, мы тоже проявим любопытство.

    Пример, вы идете по улице и видите десять человек, уставившихся в небо с удивленными взглядами.

    Хотели бы вы узнать, на что они смотрят?

    Конечно, это человеческая природа.

    А теперь представьте, что вы используете то же явление в своих презентациях.

    В следующий раз, когда будете выступать, заинтересуйтесь своей темой и не притворяйтесь; просто проявите реальный интерес, и вы увидите, как это увеличит любопытство вашей аудитории.Они будут сидеть и говорить себе: «Я не знаю, что она видит в этой теме, но здесь должно быть что-то интересное».

    Драйвер социального любопытства — это биологически запрограммированное явление. Не упустите его.

    Помните: если вы не можете заинтересовать себя тем, о чем говорите, вы не сможете заинтересовать свою аудиторию.

    3- Пусть ваша индивидуальность сияет через

    Даже если у вас тема скучная — чего нет.

    Не будь скучным человеком.

    Почти каждый день люди спрашивают вас, чем вы зарабатываете на жизнь, вы обсуждаете свою работу и, возможно, рассказываете анекдоты, связанные с работой.

    Иногда наши предвзятые представления о том, как составить и провести презентацию, могут мешать важной и простой цели — быть интересными.

    Не ограничивайте себя конкретным рассказом истории на слайдах. Будь собой. Добавляйте анекдоты в поддержку вашего выступления.Добавьте контекст с интересными фактами «знали ли вы». Загляните в свою тему в Википедии, и вы можете узнать что-то, чего раньше не знали.

    Например, если вы говорите о кассовом учете по сравнению с методом начисления, знаете ли вы, что налоговые органы США начали принимать методы начисления в 1916 году? Значит, в 2016 году со дня начисления исполняется 100 лет! Довольно увлекательный материал! Я не занимаюсь бухгалтерским учетом, и как предприниматель я считаю это увлекательным занятием.

    Твоя тема не скучная, и ты не скучная.

    Личное признание:

    Каким-то образом, когда я был инженером, я поверил вводящей в заблуждение культурной предпосылке, что инженеры не являются захватывающими; что они скучные люди. Честно говоря, я купился на это, потому что это позволило мне лениться и не слишком стараться, чтобы моя тема была интересна моей аудитории.

    Пожалуйста, не повторяйте эту ошибку. Все, чем вы зарабатываете на жизнь, может быть увлекательным. Вам просто нужно приложить некоторые усилия для этого.

    В настоящее время я работаю со многими профессионалами, директорами и руководителями высшего звена из многих отраслей, и когда я вижу, что они прикладывают немного усилий, они превращаются в суперзвезд, ведущих докладчиков, и идут к людям в своей организации, чтобы представлять интересы людей. вся компания.

    4- Не бывает скучной темы, только углы расточки

    Когда вы разговариваете с журналистами, они всегда используют слово «угол». Угол — это то, как вы подходите к предмету и представляете его. Репортеры знают силу угла, и именно поэтому они вызывают у вас интерес к чтению их статей.

    Так что вместо того, чтобы жаловаться на вашу скучную тему, подумайте, под каким углом мне следует использовать, чтобы заинтересовать людей этой темой.

    Мой клиент по информатике выступал перед нейробиологами.Вместо того, чтобы сразу перейти к своим алгоритмам, он начал говорить о некоторых проблемах, с которыми сталкиваются нейробиологи, а затем представил свою работу как возможное интересное решение этих проблем. Аудитория была прикована к алгоритмам, а не до смерти наскучила. Это пример хорошего ракурса.

    Допустим, ваша тема — рисование. Или что происходит, когда вы сталкиваетесь с неработающей веб-страницей и получаете сообщение об ошибке «404». Трудно представить менее интересные предметы, не правда ли? Каким-то образом «Doodlers Unite» и «404, История страницы не найдена» входят в список 22 лучших выступлений на TED Talks!

    Это пример того, как Ренни Глисон нашел отличную точку зрения на тему сообщений об ошибках 404.

    TED Talks может стать отличным примером того, как сделать интересной любую тему.

    Конечно, многие спикеры TED говорят на такие интересные темы, как бизнес, информационные технологии и государственная политика.

    Но есть сотни и сотни докладчиков, которые рассказывают интересные доклады о том, как лучше покупать продукты, как покраска дома привела к лучшему сообществу и о физике пиццы.

    Обратите внимание, что все хорошие выступления Теда имеют хорошие ракурсы.

    5- Разбейте презентацию

    Может быть, тема вашей презентации требует плотных, плоских и «неинтересных» (или трудных для восприятия) слайдов.Один из способов сделать этот тип презентации более интересным — разбить поток.

    В соответствующие моменты истории вы можете остановиться, вставить опрос аудитории, видео, изображение недавней новости или цитату, относящуюся к теме.

    Некоторые бесплатные или недорогие инструменты опроса аудитории хорошо работают с PowerPoint, например Poll Everywhere и ParticiPoll. У Tech Republic есть несколько предложений по другим.

    Если опрос не подходит, вы можете использовать различные интерактивные игры, чтобы сделать вашу презентацию более интересной.Используйте интерактивные методы, которые работают с вашей личностью.

    6- Включите в свою презентацию что-то совершенно не относящееся к делу

    Вы можете догадаться, что означает изображение выше?

    Это ничего не значит 🙂 Просто хотел добавить перерыв, чтобы продемонстрировать следующее:

    Если у вашей аудитории есть чувство юмора и случай уместен, некоторые выступающие любят прерывать презентацию, вставляя что-то совершенно не относящееся к делу, чтобы повторно привлечь аудиторию.

    Например, если время года или подходящее время, вы можете выбрать одну из ваших любимых праздничных фотографий, поместить ее на слайд и поговорить с ней. Некоторые люди добавляют фотографию своей семьи или фотографию своей машины. Вы даже можете признать: «Эй, я знаю, что этот материал немного сложен, поэтому я подумал, что мы сделаем перерыв и поговорим об ужине в День Благодарения. Это поможет вам лучше усвоить материал ».

    В Науке Влияния это называется «состояние разрушения».«Если люди впадают в состояние скуки, лучший способ вывести их из этого состояния — это сломать это состояние. Один из лучших способов сделать это — сделать что-то совершенно не по теме.

    Хотя это ненадолго прерывает вашу историю, это может быть эффективным способом возобновить участие членов аудитории, которые, возможно, начали проверять электронную почту или иным образом теряют свое внимание к вашей презентации.

    Это отличная техника, особенно во второй половине дня, когда люди хотят спать после обеда.

    Всегда указывайте причину перерыва или когда вы говорите о несущественных вещах, иначе некоторые из вашей аудитории подумают, что вы зря тратите их время.

    Вот несколько примеров причин, по которым вы можете представить что-то, не имеющее отношения к теме:

    1- «Чтобы дать вам немного отдохнуть от материала, я хотел…»

    2- «Чтобы помочь вам разделить предыдущую информацию и отделить ее от остальной части выступления, я хотел бы сделать небольшой визуальный перерыв…».

    3- «Чтобы немного разбить этот плотный материал, я хотел сделать небольшой перерыв…»

    4- пр.

    7- Другой подход к дизайну слайдов

    Вы можете оживить «кажущуюся» плоскую тему, применив новаторский подход к дизайну слайдов.

    Кто не испытывает затруднений, просматривая электронные таблицы и маркированные списки в течение 45 минут или часа? Что, если вместо этого вы используете историческую тему для своей презентации, подкрепив ее памятными изображениями из прошлого, которые помогут поддержать вашу точку зрения?

    Если вы хотите рассмотреть возможность использования изображений из прошлого, Национальный информационный центр по образованию в области истории предлагает отличные ресурсы для поиска памятных изображений в Интернете. И, конечно же, всегда есть надежный поиск картинок Google.Но со всем этим вы захотите рассмотреть последствия авторского права, если вы дадите свою презентацию публично или опубликуете ее.

    Вы даже можете изменить цветовую палитру вашей темы. Популярность различных цветов с годами изменилась. Вот сообщение в блоге об исторических цветовых темах, которые вы можете использовать, чтобы придать своей презентации ретро-вид, который может соответствовать истории, которую вы пытаетесь рассказать. Не соглашайтесь на общие шаблоны, которые используют все сотрудники вашего отдела. Думайте нестандартно и используйте более интересные шаблоны.

    Это общее правило дизайна презентации: форма следует за функцией. Другими словами, данные, которые вы представляете, и концепции, которые вы пытаетесь передать, более важны, чем графика. Но вы можете использовать необычную графическую концепцию, если она не мешает донести ваше сообщение, и это может помочь разнообразить вашу презентацию и сделать ее более интересной для вашей аудитории.

    8- Предложите людям пасхальное яйцо

    Пасхальные яйца — это то, за чем дети охотятся на Пасху.Но это тоже термин из мира кино. Пасхальное яйцо — это то, что режиссер или продюсер спрятал в сцене, возможно, с секретным или дополнительным смыслом. Вы можете поместить в презентацию одно или несколько пасхальных яиц.

    Позвольте мне объяснить, как вы это сделаете. Продолжим бухгалтерский пример. Вы можете начать презентацию с того, что скажите людям, что на протяжении всей презентации спрятаны три ссылки на известных экономистов, а в конце выступления вы спросите аудиторию, нашел ли кто-нибудь все три.

    Если вы автор, вы даже можете предложить бесплатную копию своей книги первому человеку, который правильно определит все три ссылки. Вы будете удивлены, узнав, насколько внимательно люди обращают внимание, когда им приходится соревноваться.

    9- Создайте иллюзию разговора, чтобы зацепить аудиторию

    Ваша аудитория не хочет, чтобы вы «говорили с ними». Они хотят, чтобы вы вовлекли их в разговор. Поскольку формат презентации ограничен, иногда приходится создавать иллюзию разговора.

    Лучший способ сделать это — использовать риторические вопросы. Это вопросы, которые вы задаете, а затем отвечаете на сцене. Риторические вопросы создают иллюзию диалога при презентации и инстинктивно интересуют вашу аудиторию.

    Вот формула, которую можно использовать при применении риторических вопросов:

    1- Сделайте точку

    2- Задайте вопрос по пункту

    3 — Ответ

    Вот пример, который я использую:

    1- Отметьте: Публичные выступления — это сложно.

    2- Задайте вопрос по теме: Так почему публичные выступления трудны?

    3 — Ответ: Ответ не потому, что мы глупы. Это потому, что мы всю жизнь привыкли думать, что это сложно. С детства нас приучали не говорить в классе, не бросать вызов авторитету и не смотреть в глаза незнакомцам.

    И в конце концов, что, как взрослые, мы должны отказаться от многолетних тренировок, встать, установить зрительный контакт и заговорить, чтобы выступить с презентациями перед группами незнакомцев.

    Использование риторических вопросов вместе с открытыми и закрытыми вопросами превратит вашу тему в увлекательную презентацию. Когда ваша аудитория почувствует, что они являются активными участниками вашей презентации, у них появится чувство сопричастности к теме, и уже одно это сохранит их интерес.

    Вывод:

    Как сделать «скучную тему» ​​интересной? Используйте доступные инструменты и методы, чтобы заинтересовать людей вашей темой. Ведь не бывает скучных предметов, только бескорыстные умы.Подумайте, как заново заинтересовать эти умы, и вы сможете стать интересным человеком в своей группе сверстников на работе.

    Как учить скучные предметы

    На прошлой неделе я написал сообщение об ошибках, которые делают ученики. Один из самых больших? Верить в предмет скучно. Когда вы решили, что что-то, что вам нужно выучить, скучно, это усложняет любую попытку выучить это.

    Вы хотите меньше изучать скучные предметы. Хуже того, когда вы будете учиться, вы будете меньше помнить. Наш мозг не все запоминает одинаково.Эмоционально заряженная информация, рассказы и яркие образы запоминаются гораздо лучше, чем скучные факты.

    Несмотря на это, почти всегда будет что-то скучное, чему вам нужно научиться. Может быть, вы учитесь в школе, и вам нужно пройти этот скучный урок, чтобы получить степень. Может быть, вы хотите овладеть каким-то навыком, но это предполагает изучение того, что вам скучно.

    Зачем вообще учить скучные вещи?

    Простым решением было бы просто не учить скучные вещи.Не выбирайте программы, которые вам не нравятся. Не специализируйтесь на навыках только ради денег. Я не верю, что страсть должна предшествовать каждому жизненному решению, но если вам скучно с первого дня, это плохой знак.

    Но даже если вы выберете карьерный путь, который вам в целом нравится, временами вам придется учиться скучным вещам. Даже в моей карьере, которая имеет гораздо большую гибкость при передаче на аутсорсинг, чем большинство других, мне приходилось приобретать навыки, которые меня не сильно интересуют, для достижения конкретной цели.Умение решать эти скучные темы — жизненный навык, который приносит свои плоды во многих областях.

    Другая причина в том, что большинство «скучных» предметов вовсе не скучны. Вы просто не нашли правильный способ их выучить. Изучение этих предметов может открыть вам новые интересы и возможности.

    Скучно или просто сложно?

    Иногда назвать тему «скучной» — это просто способ отказаться от предмета, который вам кажется трудным. Многие люди находят математику скучной, но я считаю, что это почти всегда потому, что эти люди не видят закономерностей в математике.Когда математика — это просто символ, который вам преподносят, трудно по-настоящему оценить это.

    Эта трудность может быть концептуальной. Физика, математика, информатика часто утомляют многих людей, потому что они не видят настоящих картинок, которые они представляют.

    Лучшая аналогия, которую я привожу с этим, — это волшебные изображения глаз. Это те картинки, которые выглядят как слегка искаженный абстрактный узор. Однако, если вы можете правильно изменить фокус ваших глаз, вы сможете увидеть в них трехмерное изображение. (См. Примеры здесь)

    Когда я был ребенком, я не мог видеть эти трехмерные изображения.Я знал, что они не скучные, потому что другим людям они нравились. Но они меня не интересовали, потому что для меня они были просто абстрактными цветными пятнами. Обои были примерно такими же интересными.

    И вот однажды я увидел одну из тех картинок в стеклянной рамке. Я обнаружил, что, сфокусировав свое зрение на отражении поверхности стекла, я могу вывести трехмерное изображение в поле зрения. Самое приятное то, что как только я научился этому с отпечатками, покрытыми стеклом, я мог делать это по своему желанию, даже если они были на матовой поверхности.

    Я думаю о математике аналогичным образом. Многие люди находят это скучным только потому, что научились видеть в нем абстрактные символы. Может быть, они даже научились проходить тесты, толкая эти символы. Но им это не интересно, потому что они не понимают, что под ним спрятано трехмерное изображение.

    Я не собираюсь вдаваться в подробности о том, как вы можете отточить свое мастерство, чтобы увидеть эту картину в концептуальных предметах. Такие инструменты, как метафоры, визуализация и техника Фейнмана, являются сильной отправной точкой.Но, прежде всего, важно признать, что изображение действительно существует, и все, что вам нужно, — это правильное понимание, чтобы оно встало на место.

    В других случаях трудность заключается не в скрытом понимании, а в объеме информации, которую необходимо изучить. Право, бухгалтерский учет, биология и языки — все страдают от того, что нужно помнить тысячи, казалось бы, изолированных фактов. Это разочарование может привести к тому, что предмет станет скучным.

    Проблема здесь, как правило, в том, что эти факты отделены от контекстов, которые вам небезразличны.Когда вы начинаете связывать эти скучные факты с реальными последствиями в реальном мире, они становятся более интересными.

    Языки становятся более интересными, когда вы действительно читаете, пишете и говорите на том языке, который хотите выучить. Закон становится более интересным, если связать его с историями реальных дел. Этих связей недостаточно, чтобы гарантировать успех в вашем предмете (есть много других методов, которые помогут с этим), но они являются важной отправной точкой.

    Сделайте скучные предметы более интересными

    Когда я получаю письма от студентов, меня часто спрашивают, какой распорядок учебы я придерживаюсь.Когда я спрашиваю студентов, какой у них сейчас учебный распорядок, они робко признают, что большую часть времени откладывают на потом и им трудно сосредоточиться.

    Но если это так, зачем просить меня учебу? Какая польза от учебного распорядка, если вы не собираетесь ему следовать?

    Дисциплина и тренировка вашей способности сосредотачиваться очень важны. Но даже они редко срабатывают, если вы действительно считаете, что изучаемый предмет скучен. Прежде всего нужно изменить это убеждение.

    Я обнаружил, что три общие стратегии хорошо работают, чтобы сделать предмет более интересным. В следующий раз, когда у вас будет скучная тема, попробуйте один из этих (или всех):

    # 1 — Откройте для себя контекст

    Я помню свои дни в школе, когда профессор начинал первый урок, записывая примеры задач и формул. Вот и все. Ни контекста, ни мотивации того, почему эти проблемы были важны. Я записался в этот класс, поэтому профессор не чувствовал, что ему нужно продавать меня в том, что делает эту тему достойной изучения.

    К сожалению, многие учителя, учебники и предметы начинают именно с этого. Хуже того, накопление фактов и проблем означает, что ученики уже чувствуют необходимость запоминать. У кого есть время узнать о вещах, которые не будут проверяться?

    Вы окажете себе огромную услугу, если найдете время, чтобы продать себя по этому предмету, прежде чем начать его изучать. Понимание того, почему что-то полезно, актуально или важно, — это первый шаг к тому, чтобы поверить в то, что это интересно. Вера в то, что что-то интересно, решает множество последующих проблем с мотивацией и памятью.

    Когда я проходил курс MIT во время MIT Challenge, я часто читал статьи в Википедии на эту тему во время обеда, когда моя концентрация была меньше. Википедия не всегда лучший источник, потому что она может быть излишне технической, но в большинстве статей обычно поднимается реальный контекст для темы, если вы вникнете в них.

    Это упражнение было несложным и не занимало много времени. Но преимущество этого было в том, что это помогло мне сформировать реальную картину того, как знания применяются вне учебника.

    # 2 — Создавайте истории и мысленные образы

    Одна из техник, которые я рекомендую любому ученику моих программ, — это сочинение историй и мысленных картинок. Самая очевидная причина этого в том, что мы лучше запоминаем рассказы и образы, чем акаузальную или абстрактную информацию.

    Побочным эффектом этого процесса является то, что обучение доставляет гораздо больше удовольствия, когда вы это делаете. Большинство комментариев, которые я получаю от учеников, которые пробуют это, состоят в том, что они говорят, что раньше учились таким образом, когда были моложе и лучше учились в школе, но по мере того, как они становились старше, эти привычки воображения исчезли.

    Обучение — это творческая деятельность, за исключением того, что продукт вашего творчества — это не что-то осязаемое, а что-то внутри вашей головы. Каждый раз, когда вы изучаете предмет, вы создаете связи, создаете образы, идеи и насос интуиции. Эти инструменты помогают вам лучше думать о предмете, но они также являются интересными объектами сами по себе.

    Я обнаружил, что этот инструмент работает даже в тех областях, где я действительно считаю информацию бесполезной. Я помню, как посещал юридический курс с профессором старой школы, который настаивал на том, чтобы мы выучили номера статей и даты подписания различных договоров.Пустая трата времени, учитывая, что никто из нас не учился на юристов, которые могли бы использовать такие данные.

    Несмотря на мое несогласие с учебной программой, я обнаружил, что использование мнемоники и мысленных образов было интересным, даже когда предметом не было. Это работает в худших случаях, но также работает и в более типичных случаях, когда вы можете найти то, что вас интересует.

    # 3 — Используйте знания

    Еще одна слабость школьной среды состоит в том, что учащиеся проводят так много времени за учебой, что не используют полученные знания за пределами этой среды.Затем, когда они заканчивают учебу, многое из этого забывается или укладывается в воспоминания, которые трудно восстановить на практике.

    Исправить это можно, если на самом деле что-то делать со знаниями, которые вы изучаете. Выберите сторонний проект в вашей области обучения и поработайте над ним вместе со своими классами. Единственное правило — это должно быть что-то, что вас искренне интересует.

    Я считаю этот метод бесценным, поскольку он делает многие предметы более интересными. Примечание: вам не нужно разрабатывать проект для каждого факта, идеи или даже урока, который вы посещаете.Обычно достаточно одного проекта, чтобы создать реальный контекст для того, что вы изучаете.

    Например, изучая программирование ИИ, я разработал игру Scrabble, в которой есть компьютерный противник. Однако с точки зрения широты моего класса ИИ я использовал лишь часть того, чему меня учили. Я не использовал нейронные сети, вспомогательные векторные машины или обрезку альфа-бета. Может быть, только 5% класса применялись к моему конкретному проекту.

    Однако, даже если только 5% ваших предметов относятся к вашему классу, вы все равно можете обосновать их в этом контексте.Когда я изучал бизнес, большинство концепций управления крупными организациями не вписывались в мое личное времяпрепровождение. Но ведение малого бизнеса во время учебы помогло мне установить связь между тем, что я изучал, и моими реальными проектами.

    Что делать, если мне все еще скучно?

    Нет, вам не понравятся все предметы, использующие этот метод. Вместо этого думайте об этом как о смене. Скучные предметы становятся менее скучными. Предметы, которые вас интересуют, становятся предметами, которые вы любите. Больше интереса — лучше, даже если существуют относительные различия.

    Разве учитель не должен делать класс интересным?

    Я полностью согласен с тем, что этому процессу в огромной степени способствует наличие великих учителей. Это одна из причин, почему я решительно поддерживаю движение за открытое образование и доступ к классам лучших университетов онлайн. Например, лекции Уолтера Левина по физике были лучшими уроками, которые я когда-либо посещал по любому предмету (а я даже не посещал их).

    Вы уже можете получить доступ к некоторым из лучших вводных в сложные темы на таких сайтах, как Coursera, edX, KhanAcademy, PatrickJMT, BetterExplained и MIT OCW.В некоторых случаях качество все еще отсутствует, но, учитывая наблюдаемый нами рост, я не удивлюсь, если в следующие десятилетия изменится интуиция о том, лучше ли вы учитесь в Интернете или в школе.

    Я считаю, что не только работа учителей — вдохновлять своих учеников, но и задача учеников — находить вдохновляющих учителей, даже если они находятся в сети. Это означает просеивание большого количества грязи в поисках драгоценных камней, но вложение того стоит.

    Но не позволяйте бедным учителям решать вашу судьбу с темой.Изучение скучных или сложных предметов поможет вам пройти через различные образовательные надиры, которые неизбежно возникают на вашем пути к хорошему изучению чего-либо.

    Как создать базовую покадровую анимацию в After Effects

    С помощью инструмента кисти Adobe After Effects легко создать свою собственную покадровую анимацию. Если вы когда-нибудь просматривали флипбук, вы видели, что изображения с небольшими различиями могут создавать общую иллюзию движения.Вы можете использовать ту же технику покадрового рисования для создания собственных анимаций в Adobe After Effects. Это утомительный процесс, но, к счастью, несложный! Это базовое руководство научит вас основному методу, который можно применить к любым иллюстрациям, которые вам нужны.

    Пример кадров анимации.

    (Чтобы узнать, как вы можете применить этот трюк к видео TikTok, нажмите здесь. Или вы хотите пропустить органический рисунок и просто обвести кадры видео? У нас есть руководство для этого тоже.)

    1. Создайте новую композицию со слоем сплошного цвета. Мы собираемся использовать этот сплошной цвет в качестве фона. Перейдите в Layer> New> Solid, чтобы создать слой нужного вам цвета.
    2. Дважды щелкните инструмент «Кисть» (), чтобы создать слой краски. Как только он будет создан, вы также можете выбрать кисть. В этом примере я использую простую круглую кисть 15 пикселей белого цвета.
    3. Установите длительность кадра как «произвольную», равную 2f. Продолжительность указывает, сколько кадров движения ваши мазки будут на экране. 2 — удобная продолжительность, потому что она позволяет вашим кадрам на секунду перекрываться — вы увидите, как это работает, после следующих нескольких шагов.
    4. Нарисуйте свой первый кадр. В этом примере я собираюсь нарисовать фигурный движущийся рисунок. Первый кадр может показаться скучным, но анимация будет выглядеть чистой, если начнется с малого!
    5. Используйте командную клавишу и клавишу со стрелкой вправо, чтобы перейти к следующему кадру.Сделайте это один раз, чтобы переместиться на один кадр вперед. Ничего не изменится, но нарисуйте вторую рамку поверх первой. Вы захотите использовать тот же цвет, но для этого урока я использовал белый цвет, чтобы показать мой первый штрих, и черный, чтобы показать второй.
    6. Повторяйте этот шаг, пока ваша анимация не будет завершена. Когда вы на этот раз нажмете command + стрелка вправо, вы увидите только второй мазок кисти. Добавьте третий поверх этого и повторите шаг (нарисуйте рамку, продвиньтесь на один кадр вперед.Нарисуйте, продвигайтесь. Нарисуйте, продвигайтесь.), Пока ваша анимация не достигнет своего последнего кадра. Вы можете перемещаться по временной шкале назад, нажав команду + стрелка влево. Чтобы удалить мазок кисти или изменить его продолжительность, щелкните стрелку вниз рядом с «эффектами» в окне временной шкалы. Откройте слой с краской. Вы должны увидеть все созданные мазки кисти, каждый из которых занимает то количество кадров, которое он занимает на экране. Прокрутите, пока не найдете кисть, которую хотите удалить или изменить. Вы можете удалить кисть с помощью клавиши удаления на компьютере или изменить длину кисти, перетащив начальную и конечную точки назад и вперед на временной шкале.
    7. Щелкните снова в основной композиции, чтобы просмотреть анимацию. Закройте слой краски, вернувшись к исходной композиции. Вкладки обычно появляются в верхней части окна проекта. Перетащите курсор воспроизведения в начало и нажмите пробел, чтобы просмотреть анимацию от начала до конца.

    Если вам понравился этот урок, это только начало того, что вы можете делать с помощью инструментов рисования Adobe After Effects! Откройте для себя все, что вы можете делать с кистями, штампами и ластиками.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

    6 принципов, которые можно использовать сегодня

    В нашем обществе эпидемия скуки. И это мучает всех нас.

    Скучно убивает свидания, сетевые мероприятия, распродажи и сделки.

    Но когда мы боремся с тупостью, мы более привлекательны, более запоминающимися и более симпатичными. Вот о чем я хочу поговорить сегодня.

    Вот как не быть скучным:

    Занимайте мозг:

    Наш мозг похож на действительно голодных малышей — им легко скучно и они требуют, чтобы их накормили забавными самородками.

    Автор бестселлеров «Нью-Йорк Таймс» и молекулярный биолог развития Джон Медина обнаружил, что у мозга очень короткая продолжительность концентрации внимания. Наш мозг привлекают интригующие, интересные, увлекательные люди и вещи. К счастью, вы интригующий, интересный, увлекательный человек! Вот как это можно продемонстрировать…

    ↑ Содержание ↑

    Включите людей:

    А теперь выбрось свой разум из сточной канавы! Я говорю о том, что эмоционально заводит людей.Большинство взаимодействий выглядят как плоский график. Вы разговариваете с людьми, и это скучный разговор. «Что вы делаете?» «Что привело тебя сюда?» Нет никакого эмоционального скачка или скачка мозга. Итак, чтобы перестать быть скучным, вы должны вызвать у человека больше эмоционального возбуждения. И, кстати, это также более эмоционально возбуждает для вас и поможет вам оставаться более вовлеченными.

    Вот несколько идей, как вызвать это эмоциональное возбуждение…

    ↑ Содержание ↑

    Прекратите использовать социальные скрипты:

    Когда вы встречаетесь с кем-то или идете на свидание, вы снова и снова задаете одни и те же вопросы и даете одни и те же ответы.Итак, если вы хотите быть вовлеченным, вы должны выйти из своей зоны комфорта и начать задавать важные вопросы. Вот три идеи для вас:

    • Какая была лучшая часть вашей недели?
    • Кроме работы, что вас возбуждает по утрам?
    • В данный момент работаете над интересными проектами?

    ↑ Содержание ↑

    Будьте интересны, чтобы быть интересным

    Покойный американский психолог и педагог Джон Дьюи открыл один из самых фундаментальных аспектов человека.Он обнаружил, что есть одна вещь, которую хочет каждый человек на этой Земле:

    Чтобы чувствовать себя важным.

    Когда кто-то овладевает основами питания и крова, все, что он хочет, — это чувствовать себя любимым, ценным и достойным. Когда нам интересно, мы интереснее! Вот психология, лежащая в основе этого: если вы можете заставить кого-то почувствовать себя важным, ценив его мнение, время или чувства, тогда ВЫ будете привлекательны и интересны для него.

    Вот ваша задача: в следующий раз, когда вы будете на мероприятии или гуляете с другом, подходите ко всем разговорам с одной целью: заставить того, с кем вы разговариваете, чувствовать себя ценным.Попробуйте это…

    ↑ Содержание ↑

    Как быть привлекательным на словах:

    • Задавайте вопросы о том, что они считают важным.
    • Продвинуть их идеи на шаг впереди. Спросите, почему и как больше, чем что и когда.
    • Приверженность делу. Я просто вызываю вас в ваше поддельное путешествие в ванную, делая вид, что проверяете очень важную электронную почту, или заглядываю поверх их головы, когда вы разговариваете с ними, чтобы увидеть, кто может быть более интересным. Прекрати! Обещаю, участие сделает вас одновременно интересными и интересными.

    Вы также можете быть привлекательными невербально. Вы знаете, как мы любим изучение языка тела. И исследования показывают, что большая часть нашего общения на самом деле невербальна.

    ↑ Содержание ↑

    Как быть привлекательным невербально:

    • Держите пальцы ног в сторону говорящего. Я знаю, что это кажется глупым, но наш мозг улавливает направление движения людей и использует его для определения интереса. Слушая кого-то, вы можете заставить его почувствовать себя ценным, направив на него пальцы ног и туловище, пока он говорит.Это как невербально сказать им: «Я с тобой! Я слышу тебя! Продолжать идти!» И это лучший комплимент, который вы можете кому-то сделать.
    • Используйте тройной кивок. Исследования показали (см. Наш список цитат), что люди будут говорить в три-четыре раза дольше, если вы сделаете три медленных кивки подряд, когда они закончат говорить. Это как невербальный … Итак, когда кто-то заканчивает свое утверждение, посмотрите ему в глаза и трижды кивните, как бы говоря: «Продолжайте». Они часто будут продолжаться, и в конечном итоге у вас будет более глубокая беседа.(А если нет, ничего страшного. Просто сделайте глоток напитка и задайте следующий вопрос.)

    Если вы попробуете хотя бы один из этих методов, все с целью заставить других почувствовать себя важными и борясь со скукой, вы удивитесь, насколько интереснее будут ваши разговоры.

    Not Boring by Packy McCormick

    Добро пожаловать в 854 новых скучных человека , которые присоединились к нам с прошлого понедельника! Присоединяйтесь к 81 328 умным, любопытным людям, подписавшись здесь:

    🎧 Чтобы получить это эссе прямо в ваши уши: слушайте Spotify или Apple Podcasts

    Сегодняшнее не скучное занятие принесло вам… Лента

    Если вам нравится читать Not Boring, вам понравится слушать On the Tape.Каждую пятницу Дэн Натан и Гай Адами из CNBC Fast Money вместе с бывшим менеджером хедж-фонда Дэнни Мозесом (известный из The Big Short) публикуют самые громкие заголовки, влияющие на ваши деньги на финансовых рынках, демистифицируя волатильность акций, облигаций, сырьевых товаров и т. Д. и, конечно же, криптовалюта. Вы уйдете с несовершенной точкой зрения на финансовые рынки и бизнес-новости, высказанные тремя опытными голосами, цель которых — дать слушателям интеллектуальную основу для критического мышления и принятия более разумных инвестиционных решений.

    В каждом эпизоде ​​соведущие уходят с ленты вместе с гостем из мира финансов, СМИ или спорта. Недавними гостями были бывший «лучший полицейский с Уолл-стрит» Прит Бхарара, звезда НФЛ и активист по вопросам финансовой грамотности Ндамуконг Сух, Мелисса Ли из CNBC, Мельтем Демирорс и Рауль Пал по криптовалюте и Yours Truly. Я собираюсь появиться в третий раз 👀 Чтобы не забывать о своих деньгах, подписывайтесь и настраивайтесь каждую пятницу.

    Подпишитесь на On the Tape

    Привет, друзья 👋,

    С понедельником! Я надеюсь, что у всех были отличные выходные, и все их костюмы на Хэллоуин собраны в квадрат.Я предположительно буду Аладдином. У меня есть 6 дней, чтобы переодеться в жилетку без рубашки. Я негр.

    В мае 2020 года, через пару месяцев после начала пандемии, я написал свое самое длинное эссе, посвященное концепции под названием «сцена». Теперь, полтора года спустя, мы находимся в эпицентре истории, изгибающей историю.

    Давайте перейдем к делу.

    Мы живем в исключительно редкие времена. Мы являемся частью первой глобальной интернет-платформы Scenius.

    На протяжении всей истории горстка комбинаций времени и места так сильно превышала их вес с точки зрения вклада в человеческий прогресс, что их существование сбило с толку ученых.

    В 1997 году историк Дэвид Бэнкс утверждал в «Проблема чрезмерного гения», что «Самый важный вопрос, который мы можем задать историкам, — это« Почему некоторые периоды и места настолько удивительно продуктивны, чем остальные? »»

    Выясните, почему, согласно логике, и мы сможем воспроизвести эти продуктивные периоды и командные должности. Но в своем эссе Бэнкс пришел к выводу, что никто не объяснил это явление в достаточной степени, отчасти потому, что «по сути, никаких научных усилий не было. был направлен на это.

    Двадцать три года спустя Тайлер Коуэн и Патрик Коллисон определили то же явление в своем эссе 2020 года, Нам нужна новая наука прогресса :

    Оглядываясь назад, можно заметить, , насколько неравномерно распределен прогресс в прошлые … открытия, которые привели к повышению уровня жизни для всех, возникли в сравнительно крошечных географических очагах инновационных усилий .

    Они призвали к новой научной дисциплине, «Исследованиям прогресса», которая «изучит успешных людей, организации, учреждения, политики и культуры, возникшие на сегодняшний день, и попытается разработать политику и рецепты, которые помогут улучшить ситуацию». наша способность добиваться полезного прогресса в будущем.”

    Гарри Тодд / Hulton Archive / Getty via The Atlantic

    Список проблем, с которыми сталкивается человечество, длинный и сложный: изменение климата, неравенство, стихийные бедствия, путешествия, образование и многое другое. Мы не можем оставлять решение этих сложных проблем на волю случая. Понимание этих продуктивных периодов и мест может дать нам представление о том, как организовать себя таким образом, чтобы максимизировать наши шансы на их решение.

    В этих разговорах снова и снова всплывают одни и те же периоды, потому что они были чрезвычайно продуктивными.Древняя Греция. Ренессанс Флоренция. Елизаветинская Англия. Северная Англия во время промышленной революции. Силиконовая Долина. Эти комбинации времени и места порождают новые идеи, новое искусство, новые экономические структуры и новые технологии удивительной широты, качества и прочности.

    Это был случайный случай? Неужели чрезвычайно большое количество исторических гениев случайно родилось в одном и том же маленьком месте в один и тот же короткий промежуток времени?

    По другую сторону пруда британский эмбиент-музыкант Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Батист де ла Салле Ино RDI (далее «Брайан Ино») задавал тот же вопрос, уделяя меньше внимания учености, а больше вибрациям .Он стремился опровергнуть «представление о том, что одаренные люди появляются из ниоткуда и освещают путь всем остальным, манекенам».

    В письме своему другу Дэйву Стюарту, опубликованному в его книге « Год с раздутыми аппендиксами» 1996 года, Ино писал:

    Я все больше и больше убеждался (и до сих пор остаюсь) в том, что важных изменений в истории культуры на самом деле были продуктом очень большого количества людей и обстоятельств, сговорившихся о создании чего-то нового .Я называю это « Scene » — это означает «интеллект и интуиция всей культурной сцены». Это общинная форма концепции гения.

    Я бы предпочел верить, что мир постоянно переделывается всеми его обитателями: что это кооперативное предприятие.

    В письме Ино привел культурные примеры, такие как дадаизм во Франции, американская экспериментальная музыка в конце 50-х и 60-х годов и панк в 70-х, но также предположил, что было бы «интересно включить сцены, которые были бы менее специфичными. художественные — например, история развития Интернета.

    Оказывается, на протяжении всей истории сцениус появлялся в этих удивительно продуктивных местах. Это лучшее объяснение чрезмерной гениальности, которое я когда-либо видел. По словам Кевина Келли, чьи рамки для создания сценариев мы вскоре рассмотрим, «Сцениус похож на гения, только он встроен в сцену, а не в гены».

    Чтобы прояснить некоторые термины, которые мы здесь будем использовать, «сценарий» — это концепция общественного гения, но мы будем использовать «Сцениус» с большой буквы для описания этих волшебных комбинаций времени и места.Scenius — существительное собственное; Сцениус является обычным. Древняя Греция была Сценой. Эпоха Возрождения была Сценой. Кремниевая долина была Сцениусом.

    Исторически сцениус был привязан к месту и ограничивался им. В начале прошлого года, перед пандемией, я намеревался написать свое самое длинное на сегодняшний день эссе о том, может ли быть Интернет-Scenius, который устранил бы физические границы и, следовательно, развязал больший прогресс, чем любой предыдущий Scenius. В эпоху Возрождения во Флоренции проживало около 100 000 человек … если умножить это на 79 000, получится ли в 79 000 раз больше хороших идей? Получаете ли вы еще лучшие идеи благодаря большему количеству связей и лучшему интеллектуальному спаррингу?

    Я начал исследование для эссе в феврале 2020 года и быстро отказался от этой идеи.Я не думал, что нам удалось вызвать Scenius онлайн по трем причинам:

    1. Мы не смогли воспроизвести волшебный дух товарищества личного сотрудничества онлайн.

    2. Не было ни одной общей миссии или общего врага, достаточно сильного, чтобы объединить людей по всему миру (Я вижу вас, криптолюди. Посмотрим) [Ред. Примечание: я был ngmi]

    3. До сих пор у нас не было глобального катализирующего события , которое вызвало новые режимы создания, общения и сотрудничества .

    Потом, конечно, ударил COVID. COVID — это величайшая катастрофа, которую мир пережил коллективно со времен Второй мировой войны, унесшая ужасные человеческие жизни и глобальную экономику. Но я оптимист, и когда я писал Conjuring Scenius , я понял, что это также может вывести нас из колеи и создать условия для сценария интернет-масштаба. Читая это, я понимаю, что в эссе много чего-то раздражающего и перегруженного, но я думаю, что я, блядь, пригвоздил это предсказание:

    Когда все будет сказано и сделано, я считаю, что историков оглянутся на пандемию коронавируса. как величайший катализатор прогресса и творчества в истории человечества.

    Спустя семнадцать месяцев после того, как я нажал кнопку публикации, мы находимся в середине Holy Grail Scenius : глобальный, а не локальный, с Интернетом в качестве сцены, ограниченный только временем, но уже не пространством. Во время COVID мы успешно изменили методы работы и общения в Интернете, освободили гения от географии, создали новые экономические модели и структуры стимулирования, а также добились значительных успехов в здравоохранении, климате, финансах, образовании и многом другом. Этот Scenius также создает инструменты, которые сделают другие Scenia более распространенными в будущем.

    Отчасти причина того, что мы сейчас более продуктивны, чем когда-либо прежде, заключается просто в том, что мы находимся на экспоненциальной кривой, следуя закону ускорения окупаемости, о котором я говорил в книге Compounding Crazy. Но я думаю, что это нечто большее — ступенчатое изменение вместо плавной кривой.

    С февраля я пишу случайную серию статей о том, как web3 влияет на культуру, работу и то, как мы все взаимодействуем друг с другом. Если Power to the Person был о том, как технологии расширяют возможности людей в качестве новых атомных единиц торговли, The Great Online Game рассказывал о том, как Интернет стирает грань между работой и отдыхом для этих людей, а The Cooperative Economy был посвящен тому, как мы играем в игру как команды, состоящие из отдельных лиц или небольших групп, это эссе поднимается на один уровень выше, чтобы понять, как все это сочетается друг с другом: мы все являемся частью великого глобального Scenius .Мы все выживем. Назовем его WAGMI Scenius .

    У меня было смутное представление о том, что web3 лежит в основе нового Scenius, когда я начал исследовать эту статью, но что мне не понравилось, так это то, что web3, похоже, является набором инструментов для создания Scenius . Web3 предлагает не только финансовые спекуляции, но и набор инструментов, которые могут согласовывать стимулы таким образом, чтобы группы могли задействовать свой коллективный гений. В этой статье мы сосредоточимся в основном на web3, потому что он прекрасно вписывается в структуру Scenius, но WAGMI Scenius не ограничивается только web3.

    Условия созрели для прогресса, и культура объединяется вокруг того же этоса, который определял Scenia прошлого, но на этот раз участвует весь земной шар. Результаты непредсказуемы, но, когда все сказано и сделано, я все же верю, что историки оглянутся на этот период как на самый продуктивный и творческий в истории человечества на сегодняшний день. Кроме того, модели, которые мы разрабатываем сегодня, могут сыграть решающую роль в формировании того, как мы управляем нашими новыми границами: космосом и Метавселенной.

    Это эссе — попытка поместить… жесты в широком смысле… в исторический контекст и угадать, к чему это приведет. Чтобы понять, что происходит, почему, как и как внести свой вклад, мы рассмотрим:

    • Deconstructing Scenius

    • Is This a Scenius?

    • WAGMI Scenius

    Scenius — это вибрация — одна из тех вещей, которые «вы узнаете, когда увидите», — но есть также структура экзогенных и эндогенных факторов, которые способствуют созданию образа и помогают мы его идентифицируем.

    Деконструкция Scenius

    Есть два набора факторов, которые делают продуктивный Scenius:

    • Экзогенные факторы — это предварительные условия, которые не зависят от самой сцены.

    • Эндогенные факторы — это то, что делает сцена и как она себя ведет, ее ритуалы и нормы.

    Первая часть — это удача — подходит ли среда для Scenius в данный момент — а вторая часть — это то, что люди на сцене делают с этой удачей, чтобы максимально использовать возможность.Начнем с экзогенного.

    Экзогенные факторы

    Дэвид Бэнкс закончил Проблема чрезмерного гения с разочарованием из-за того, что так мало, ну, прогресс был достигнут в понимании того, почему интеллектуальные горячие точки появляются на карте, когда и где они появляются.

    Наконец, пятнадцать лет спустя, в статье Wired 2012 года Cultivating Genius автор Джоха Лерер предложил ответ на вопрос Бэнкса, цитируя работу лауреата Нобелевской премии Пола Ромера о мета-идеях или идеях, поддерживающих распространение других идей.Он предлагает три, которые присутствовали в эпохи чрезмерного гения, такие как Флоренция эпохи Возрождения и елизаветинская Англия:

    • Смешивание людей. В прошлом кластеры талантов были коммерческими торговыми центрами, что позволяло самым разным людям обмениваться идеями.

    • Образование . Каждую из «процветающих культур» Лерер исследовал «пионером новых форм преподавания и обучения». Во Флоренции это было расцветом модели ученик-мастер; в елизаветинской Англии правительство стремилось дать образование мужчинам из среднего класса, таким как Уильям Шекспир, сын неграмотного перчаточника.

    • Учреждения, поощряющие риск . Во Флоренции были Медичи, и «Шекспиру повезло, что его странные трагедии поддерживали королевскую власть». Состоятельные благотворители дали возможность творческим людям процветать. (Этот находится между экзогенным и эндогенным).

    В Conjuring Scenius я попытался добавить несколько ингредиентов в горшок, и один, в частности, казалось, появился перед большей частью великой истории Scenia: catastrophe .

    Взгляните:

    Древняя Греция следовала за греческим средневековьем, через 350 лет после краха бронзового века. Вы можете провести прямую линию от Второй мировой войны до здания 20 Массачусетского технологического института, Bell Labs и, наконец, Кремниевой долины. Хунто вышло из войны за независимость. Возрождение возникло после падения Западной Римской империи и бубонной чумы. Два приведенных выше, которые не возникли в результате катастрофы, использовали импульс предыдущего Scenius и использовали его результаты в качестве строительных блоков.

    Почему Сцениус выходит из катастрофы?

    Во-первых, катастрофа фокусирует энергию, внимание и талант. Правительство США объединило самые блестящие умы страны для разработки новых технологий, необходимых для военных действий, и эти технологии, такие как транзисторы, выпущенные Bell Labs, легли в основу Кремниевой долины.

    Во-вторых, кризис потрясает, ломается и требует новых решений. Когда все сожжено дотла, появляется место для роста новых идей и институтов.Хунто Бена Франклина вместе с Пенсильванским университетом создал первую добровольную пожарную компанию, публичную библиотеку и философское общество в молодых Соединенных Штатах Америки.

    В-третьих, катастрофа объединяет людей способами, которые трудно осуществить в мирное время. В Tribe, Себастьян Юнгер писал:

    Бедствия, по его мнению, создают «сообщество страдающих», которое позволяет людям испытывать чрезвычайно обнадеживающую связь с другими.Фриц обнаружил, что, когда люди объединяются, чтобы столкнуться с реальной угрозой, классовые различия временно стираются, различия в доходах становятся несущественными, раса игнорируется, и человек оцениваются просто по тому, что они готовы сделать для группы .

    Даже после того, как катастрофа закончилась, кажется, что есть послесвечение, во время которого вновь сформированные каналы сотрудничества продолжают приносить плоды.

    Эти четыре фактора — смешение людей, новые образовательные модели, институты, поощряющие принятие риска, и катастрофы — заложили основу для Scenius.Затем эндогенные факторы вступают во владение, и сама сцена может оказать свое влияние.

    Эндогенные факторы

    Спустя чуть более десяти лет после того, как Брайан Ино назвал и определил сценарий, Кевин Келли из Wired популяризировал этот термин в технологическом сообществе и создал вокруг него основу. В сообщении в блоге 2008 года, Scenius или Communal Genius , Келли рассмотрела некоторые исторические примеры и выдвинула четыре фактора, которые способствуют развитию сценария, когда он укореняется:

    • Взаимная оценка : группа приветствует рискованные шаги ценится тонкость, а застенчивых подстегивает дружеское соревнование.Сцениус можно рассматривать как лучшее средство давления со стороны сверстников.

    • Быстрый обмен инструментами и методами : Как только что-то изобретается, это выставляется напоказ, а затем распространяется. Идеи текут быстро, потому что они текут внутри общего языка и чувствительности.

    • Сетевые эффекты успеха : Когда побит рекорд, происходит попадание или прорывается, успех заявляется всей сценой. Это способствует дальнейшему успеху сцены.

    • Местная толерантность к новинкам : Местное «извне» не слишком сильно сопротивляется нарушениям сцены. Ренегаты и индивидуалисты защищены этой буферной зоной.

    Четыре фактора Келли присутствуют в любой обстановке, от чисто художественной до чего-то столь же местного и специфического, как Лагерь 4 Йосемитского парка. В Conjuring Scenius я добавил четыре ингредиента, которые, кажется, присутствуют во всех примерах великая Scenia, оказавшая неизгладимое влияние на мир.Один из них был вызван катастрофой, описанной выше, а остальные три являются эндогенными факторами, которые можно использовать для усиления Сцениуса:

    • Конкуренция: Здоровая конкуренция точит лезвия новых идей в безопасных условиях и подталкивает участников добиваться большего и лучшего. Философские школы Древней Греции соревновались на «рынке идей», и конкуренция между Микеланджело и Леонардо (художники, а не черепашки-ниндзя ) подняла статус искусства в культуре и подтолкнула обоих мужчин к продвижению этого ремесла.

    • Ритуал на основе места: Сцена требует настройки. Хунто встречался в баре, The Inklings — в пабе Eagle and Child, художники Motown — в домах Детройта, а художники эпохи Возрождения — в le botteghe. Неформальные места для встреч позволяют использовать все четыре ингредиента Келли.

    • Разнообразие мыслей и опыта: Новые идеи формируются на пересечении уже существующих, а смешение людей из разных слоев общества, с разными мыслями и опытом дает пищу для нового.Это как экзогенный фактор — разные люди должны находиться в определенном месте в определенное время, чтобы их идеи смешались, так и эндогенный — сцена должна приветствовать новых людей, идеи и перспективы.

    Эти одиннадцать факторов — четыре экзогенных и семь эндогенных — могут превратить группы людей в Scenius, сообщество, которое выполняет гораздо больше по целому ряду дисциплин, чем в противном случае можно было бы ожидать от группы людей с такие же таланты.

    Конечно, существовали группы людей, столь же умных, как те, что были живы в Древней Греции или Флоренции в эпоху Возрождения, которые жили в одном и том же месте примерно в одно и то же время; однако без правильных основных условий они не смогли бы объединить свои таланты каким-либо достаточно значимым образом, чтобы мы помним и опирались на их вклад сегодня.

    Но когда они на месте, происходит волшебство. И они на месте прямо сейчас.

    Это Scenius?

    Люди, погруженные в продуктивную среду, расцветут и создадут свои лучшие работы.Когда вас поддерживает сцена, вы ведете себя как гений. Вас вдохновляют единомышленники и все окружение.

    — Кевин Келли, Scenius или Communal Genius

    Сейчас мы находимся в центре нового Scenius, глобального по масштабу и широкому охвату. Я чувствую это. Чтобы проверить это чувство, давайте рассмотрим нашу текущую ситуацию с учетом этих одиннадцати факторов.

    Экзогенные факторы

    Сцении цветут в средах, где много людей, в новых формах образования, в учреждениях, поощряющих принятие риска, и в тех, которые выходят из катастроф.Это прекрасно описывает этот момент времени.

    Catastrophe

    COVID, очевидно, худший по многим, многим причинам … и он также отлично подходит для создания сценария.

    Трудно вспомнить, но два года назад знакомство с людьми в Zoom было чем-то вроде новизны, друзья в Твиттере не были настоящими друзьями, а Discord был чат-комнатой для геймеров. Несмотря на то, что у нас была глобальная связь, мы не развили культурную мышечную память, чтобы работать вместе в Интернете так же естественно, как при личной встрече.Интернет означал с потерями.

    Потом COVID все изменил. В считанные дни мир перешел с IRL на URL. Каждый из вас провел время в счастливый час Zoom, к лучшему или худшему, и, что более важно, вы научились работать с командами удаленно, заводить друзей в Twitter, играть в Великую онлайн-игру и объединяться в Экономика кооперации. За два года мы стали почти так же, а в некоторых случаях стали лучше в общении, сотрудничестве и творчестве в Интернете, как и при личной встрече.

    Hacker News

    Это также дало людям возможность заниматься тем, что им действительно было интересно делать — либо вместо своей старой работы, либо на стороне без менеджера за спиной. Не было бы возрождения web3 без всего этого времени и внимания в поисках новизны и отвлекающих факторов в Интернете. Мы сформировали новые привычки, которые переживут возвращение к нормальной жизни.

    Плюс, COVID шокировал систему и снова разбудил нас. Хотя люди по-прежнему принадлежат к племени, и есть много идиотов, копающихся глубже в контрпродуктивных позициях, большинство из нас объединились вокруг общей миссии.Говоря языком Фрица, мы «сообщество страдающих», наши различия временно стираются и заменяются иерархией, основанной на способности вносить свой вклад.

    Смешивание людей

    Если прошлые кластеры гениев были местными коммерческими торговыми центрами, то Интернет стал мировым торговым центром. Трудно переоценить или хотя бы понять влияние объединения людей со всего мира на одно большое игровое поле.

    В интервью генеральному директору Facebook Марку Цукербергу Тайлер Коуэн сказал, что «сближение различных идей и культур и новое столкновение противоположных точек зрения было связано с множеством этих Венских [сцен] в мировой истории.Коуэн отметил, что даже во времена шотландского Просвещения иммиграция людей с шотландских островов в Эдинбург была большим изменением, чем переезд из «Мексики в Лос-Анджелес сегодня». Это человеческое смешение породило искры, которые привели к капитализму и прославлению человеческого разума, и мы говорим о переходе с Шотландских островов на материк.

    Теперь любой, у кого есть подключение к Интернету от Шотландии до Мексики, Вьетнама, Нигерии и Индии, может создавать продукты, которые находят глобальную аудиторию и способствуют ее развитию.Они могут быть мировыми создателями и потребителями.

    Friends with Benefits, популярный DAO с рыночной капитализацией 114 миллионов долларов, имеет местные каналы в Сан-Франциско, Берлине, Нью-Йорке, Азии и Австралии, Майами, Канаде, Лиссабоне, Париже и других странах. Axie Infinity была основана небольшой командой во Вьетнаме и собирается заработать 1 миллиард долларов, встряхнуть игровую бизнес-модель, запустить движение x-to-Ear и сменить работу в крупных странах от Филиппин до Бразилии. Таланты распределяются равномерно, и возможности начинают наверстывать упущенное.

    Представьте себе искры, которые полетят, когда мы научимся работать вместе через границы. Этот глобальный рынок талантов и идей может стать самым большим сдвигом за последние полвека, и мы только начинаем видеть первые последствия.

    Образование

    Еще одно недооцененное влияние COVID — это то, насколько сильно он потряс образование.

    На первый взгляд это очевидно — миллионы студентов перешли на онлайн-обучение как минимум на год — но впереди еще кое-что.Порой трагически комичные образовательные ситуации, в которых оказывались студенты, ставили под сомнение всю систему. Если наша нынешняя образовательная система в значительной степени является продуктом промышленной революции, она скоро будет видоизменена, чтобы соответствовать нашей современной революции.

    Самый важный сдвиг может заключаться в том, что учетные данные имеют меньшее значение, чем они есть, а доказательство того, что вы можете выполнять работу, имеет большее значение. Благодаря YouTube, Udemy, Replit, Optilistic и широкому спектру онлайн-образовательных ресурсов любой умный и достаточно мотивированный может изучить практически все, что захочет.Они могут участвовать в DAO, чтобы получить практический опыт и даже зарабатывать, обучаясь с помощью таких продуктов, как RabbitHole.

    RabbitHole

    Это обратный вызов модели ученичества, которая помогла сформировать эпоху Возрождения во Флоренции, дополненная тем, что студенты получили доступ к мировым знаниям со своего телефона или ноутбука и возможность экспериментировать с различными курсами самостоятельного обучения.

    Меньше внимания к квалификационным данным и большему вниманию к выполнению работы означает, что участники нового сценария потенциально будут моложе, привнося в сцену новое творчество и энергию и стирая границы между работой и игрой.

    Аниш Агнихотри создал PartyBid, например, будучи студентом Университета Ватерлоо, и у него больше спроса на свои таланты, чем могла бы дать ему любая степень (теперь он работает в крипто-венчурной компании Paradigm):

    Учреждения, которые поощряют Принятие риска

    Медичи во Флоренции. У нас есть армии хорошо финансируемых венчурных капиталистов, организаций и частных лиц, требующих риска в поисках прибыли. В такой среде любая полуприличная идея получит деньги, необходимые для увеличения шансов на успех.В частности, в web3 мой друг Рис Линдмарк указывает, что крипто-венчурные и хедж-фонды имеют под управлением 52,4 миллиарда долларов …

    … что венчурные капиталисты вложили примерно в 3 раза больше в криптопроекты в 2021 году, чем в 2020 году, и в 5 раз больше. что они инвестировали в 2019 году…

    … и что в протоколах DeFi заблокировано в 10 раз больше денег, 100 миллиардов долларов, чем было в начале пандемии.

    Мы все Медичи. Черт, даже Снуп Догг представился как кит NFT под псевдонимом Козомо де Медичи:

    Сейчас самое лучшее время, чтобы рисковать.Стоимость попытки чего-то нового меньше нуля; Скорее всего, есть инвесторы, готовые дать вам за это много денег.

    Итак, сцена готова. Нам комфортно сотрудничать в сети, мы менее ограничены тем, где мы живем и с кем живем, имеем доступ к ресурсам, чтобы чему-то научиться, и людям, которым можно нас научить, и работаем в среде, в которой финансовые учреждения не только не делают этого. t препятствуют риску, но активно жаждут его.

    Удовлетворение всех этих факторов — редкость.Объединить их в глобальную очередь еще реже. Воспользуемся ли мы своей удачей? Да, да, мы.

    Эндогенные факторы

    Как только условия созданы, участники, все мы, должны сделать сценарий возможным. В то время как Келли говорит, что «хотя многие пытались много раз, на самом деле невозможно создать сценарий», — это , руководство для его воспитания, когда оно будет на месте.

    Сообщество web3 (не считая троллей и maxis) довело эту игру до совершенства, коллективно, не осознавая, что именно этим они и занимались.Фактически, web3 кажется идеально подходящим в качестве модели и набора инструментов для реализации будущих сценариев.

    Взаимная признательность

    Проведите хотя бы час в Crypto Twitter, и вы разовьете чувство силы взаимной признательности. Келли писала, что взаимная признательность означает, что «группа приветствует рискованные шаги, ценит тонкость, а застенчивых побуждает дружеское соревнование». Написав до того, как Сатоши выпустил технический документ о биткойнах, Келли описывала культуру мемов, которая сейчас пронизывает сеть3.

    Когда кто-то делится купленным ими NFT, другие одобрительно говорят им, что это «выглядит редко».

    В Wanderers Discord есть целый канал, где энтузиасты Wanderers ценят тонкие различия в NFT друг друга.

    Wanderers Discord

    Присоединение к новым проектам приветствуется, а раннее участие часто вознаграждается воздушными каплями, символическими грантами тем, кто поддержал проекты раньше всех.

    Дружественное соревнование за создание уникальных коллекций NFT, получение максимальной прибыли и наибольший вклад в DAO поощряет участие даже застенчивых людей, которые часто надежно скрываются за псевдонимными учетными записями и NFT pfps.

    Никогда не было более безопасного времени для риска, или такого большого сообщества, приветствующего принятие риска.

    Быстрый обмен инструментами и техниками

    Этот такой на носу, что кажется, будто я обманываю. Одним из основных компонентов web3 является возможность компоновки , идея о том, что части программного обеспечения представляют собой блоки лего, которые разработчики могут собирать вместе для более быстрого создания новых продуктов. Как писал Крис Диксон:

    Примеров влияния компоновки предостаточно:

    • Менее чем за год мы перешли с DeFi Summer на DeFi 2.0.

    • OlympusDAO, дочерний элемент DeFi 2.0, открыл свою основную технологию и лицензирует ее для других протоколов через Olympus Pro, который уже породил такие проекты, как Klima DAO (о которых мы поговорим позже).

    • Ранее в этом месяце платформа издателя web3 и многое другое Mirror открыли для публики свой набор инструментов, включая Editions, Splits, Auctions и свою знаменитую Token Race, для всех, кто может строить на их основе.

    • Loot выпустил списки предметов в виде NFT и позволяет любому создавать игры и игровые предметы на основе этих списков.

    • Рост DAO привел к созданию экосистемы новых проектов, часто возглавляемых и финансируемых самими DAO, создания инструментов DAO и более простых способов совместной работы DAO.

    • NounsDAO, который сам построен на форке Compound Governance, открыл свою интеллектуальную собственность (NFT, которые он ежедневно сбрасывает) в cc0, который отказывается от авторских прав и передает контроль в общественное достояние, разрешая проекты, подобные этим который Джек Батчер описывает в этой ветке:

    Список можно продолжать и продолжать.И дело не только в программной компоновке. Этика web3 поощряет открытый диалог, обмен и образование. По мере того, как люди учатся, они делятся друг с другом, и знания, полученные на сцене, усугубляются. Мой друг Дрор Полег запускает крипто-курс без шумихи, чтобы помочь привлечь больше людей из традиционного делового мира. Station создает инфраструктуру, позволяющую людям находить и участвовать в проектах web3. Я являюсь частью Crypto, Culture and Society DAO, краудфандингового обучающего DAO, которое стремится решить образовательную трилемму:

    В случае успеха он послужит строительным блоком, который другие могут использовать для создания нового образовательного опыта и ускорения обмен инструментами и техниками.

    Сетевые эффекты успеха

    Часть волшебства Scenius Кремниевой долины состоит в том, что всякий раз, когда у компании есть хороший выход, ее основатели, сотрудники и инвесторы обычно получают свою прибыль и инвестируют в другие стартапы. Когда для одних случаются хорошие вещи, они помогают добиваться других.

    Что происходит на стероидах в web3.

    Циклы короче, люди быстрее богатеют и вкладывают деньги обратно в новые проекты, в основном, чтобы заработать еще больше, но часто потому, что они быстро стали филантропами Интернета и хотят выделить ресурсы на новое искусство. , культуру и управление, которые они хотят видеть в мире.

    Кроме того, если все сделано правильно, токенов выравнивают стимулы таким образом, что сетевые эффекты успеха запекаются в . Это верно на локальном уровне — разработчики и пользователи проекта преуспевают, когда этот проект преуспевает, — и в большей степени на макроуровне. То, что хорошо для экосистемы web3, часто хорошо для всех ее участников в финансовом и эмоциональном плане. Даже люди, у которых нет крипто-панков, празднуют, когда панки продаются по рекордным ценам; в конце концов, это означает, что они были правы во всем этом NFT.

    Если вам нужны дополнительные доказательства, не ищите ничего, кроме wagmi. Тысячи раз в день люди из web3 рассказывают друг другу wagmi через Twitter, Discords, Telegram и WhatsApp, когда происходит что-то хоть какое-то хорошее. У нас будет , все — это сетевые эффекты успеха в чистом виде.

    Локальная терпимость к новинкам

    Web3 во многом отличается от предыдущей Scenia, но, пожалуй, самым большим является то, что она начала свою жизнь с вложенных денег.В то время как другие Сцены предлагали радикально новые идеи, им было легче спрятаться, по крайней мере, на время, и не привлекать внимание властей. Не так для web3.

    Китай слишком много раз запрещал криптовалюту, чтобы ее можно было считать на данный момент. Летом регулирующие органы США предложили чрезмерно широкое законодательство о криптографии в рамках закона об инфраструктуре, которое нанесет вред определенным игрокам или, по крайней мере, вынудит команды открывать магазины за границей. Когда это произошло, все сообщество выступило единым фронтом и выступило против закона; Хотя Палата представителей еще приняла закон, он показал, что самые влиятельные игроки и бывшие конкуренты готовы сражаться вместе, чтобы защитить отрасль.

    Ранее в этом месяце a16z запустила свой веб-сайт политики web3 и представила законодателям предлагаемую повестку дня под названием Как завоевать будущее: повестка дня для третьего поколения Интернета.

    a16z

    Перед лицом препятствий крупнейшие игроки в космосе вкладывают свои ресурсы в защиту новизны космоса.

    Конкуренция

    Web3 кооперативен, и он также конкурентоспособен. Он подпитывается конкуренцией с положительной суммой по трем основным направлениям.

    Во-первых, очевидное: существует глобальное табло, работающее 24/7/365. Хотя постоянное внимание к цифрам может быть вредным для здоровья, это также означает, что проекты всегда конкурируют друг с другом или против их собственных рекордов. Если общая заблокированная стоимость (TVL) в Sabre упадет, все сразу узнают об этом, а когда упадет минимальная цена популярного проекта NFT, все об этом узнают.

    Во-вторых, поскольку пользователи и участники могут легко переключаться между проектами, существует постоянная конкуренция за самый дефицитный ресурс: внимание.Открыто доступных криптовалютных возможностей гораздо больше, чем свободного времени в сутках. Активы пользователей хранятся в их собственных портативных кошельках, которые они могут взять с собой куда угодно. Ликвидность 24/7. Если один проект интереснее другого или предлагает более высокую отдачу, люди подпрыгнут.

    В-третьих, и это самое уникальное, всегда существует угроза того, что конкурент или даже недовольный член сообщества может форкнуть ваш код и создать новую, конкурентоспособную версию проекта. Самый известный пример этого — Chef Nomi, псевдонимная команда, стоящая за SushiSwap, разветвившая Uniswap в споре о сопротивлении Uniswap выдаче токенов участникам (позже Uniswap будет разносить токены ранним пользователям).

    SushiSwap

    Угроза того, что конкурент может скопировать и вставить код и украсть пользователей, которые могут сами принести все свои активы, поскольку они живут на блокчейне, и что вся эта конкуренция публична, отслеживается 24 / 7 означает, что командам необходимо постоянно работать над улучшением продуктов и удовлетворять потребности своих пользователей.

    Ритуал, основанный на месте

    Когда я писал Conjuring Scenius , это был фактор, который меня больше всего беспокоил, тот, который, как я думал, будет плохо транслироваться в Интернете.Нет замены личной встрече и выпивке пива. Но, столкнувшись с безальтернативностью, люди сделали то, что делают люди: мы адаптировались. Мы узнали, как создавать ритуалы в онлайн-местах.

    Самый наглядный пример — gm. Каждое утро в Твиттере и в тысячах Discord десятки тысяч людей приветствуют друг друга простой фразой «доброе утро». Большинство Discords, в которых я участвую, имеют выделенные каналы «#gm», на которых люди желают друг другу GM весь день, каждый день (помните, это глобально, это всегда где-то доброе утро).Было даже недолговечное gm-приложение.

    В каждом сообществе есть свои онлайн-ритуалы: AMA, ратуши, беседы, которые проходят непрерывно по всему миру. Twitter и Discord стали барами и тавернами WAGMI Scenius.

    Тем не менее, место еще есть. На прошлой неделе тысячи пользователей web3 отправились в Лиссабон на LisCon, конференцию Ethereum. На следующей неделе они будут в Нью-Йорке на NFT NYC. Затем они возвращаются в Лиссабон на остановку Соланы. Как папа, который не может так много путешествовать, количество FOMO, которое я чувствую каждые две недели, говорит о том, что WAGMI Scenius построил ритуал на основе места, который плавно перемещается между онлайн и IRL.

    Разнообразие мыслей и опыта

    «В Интернете никто не знает, что вы собака».

    The New Yorker

    В 1993 году The New Yorker опубликовал мультфильм Питера Штайнера, высмеивающий тот факт, что люди в интернет-чатах могут использовать вымышленные имена и говорить все, что они хотят, не раскрывая своей истинной личности.

    Это работало для чатов, и по мере развития Интернета люди накапливали подписчиков в Твиттере и накапливали карму в Reddit под псевдонимами, но до появления Web3 было невозможно или чрезвычайно сложно превратить это влияние в наличные деньги или запустить компания под псевдонимом.Но псевдо везде в web3; Вместо красного флага создание фолловеров под псевдонимом, вероятно, является сигналом того, что вы знаете, что делаете.

    Это выравнивает игровое поле. Моя подруга Джулия Липтон несколько месяцев назад написала в Твиттере о встрече с людьми, стоящими за некоторыми из этих учетных записей:

    На прошлой неделе я обязался инвестировать в протокол, которым руководит очень умный студент колледжа, который назвал себя только своим псевдонимом. Половина инвесторов в раунде были псевдонимами, которых я видел в Твиттере.И это заставило меня почувствовать себя на более комфортными с вложениями.

    Объедините это с тем фактом, что web3 является глобальным, открытым и не имеет прав доступа, и это означает, что больше голосов из большего количества мест смешиваются и добавляют свои вклады. Лучшие идеи побеждают, независимо от того, кто и откуда они приходят, и эти идеи перемешиваются и превращаются во все новые и новые идеи. Это способствовало взрыву творчества в космосе и приведет к огромным результатам для протоколов и проектов, охватывающих самых разных участников.

    Одиннадцать факторов, одиннадцать проверок. Это Scenius, глобальный, всегда активный и жаждущий свежих идей. Так что же задумал WAGMI Scenius?

    WAGMI Scenius

    Пройдя через все одиннадцать факторов, становится ясно, что WAGMI Scenius действительно является Scenius, и что он обладает всеми качествами тех, что всегда были эффективны. В настоящий момент кажется странным сравнивать наш жизненный опыт с Древней Грецией или эпохой Возрождения, но это может повлиять на следующие тысячелетия, как те, которые сформировали историю до этого момента.

    Любой великий Scecnius междисциплинарен, и WAGMI Scenius не исключение.

    Web3 преображает Интернет, передавая собственность в руки людей, которые создают и используют его. Затраты на привлечение клиентов, которые были бы вложены в Google и Facebook, перенаправляются в качестве дополнительных средств для участников. По мере того как мы проводим все больше и больше времени в сети, важность этого будет полностью оценена.

    В следующем десятилетии, не говоря уже о следующем столетии и далее, web3 изменит уровень доходов многих людей.Уже сейчас у Axie 1,9 миллиона пользователей, многие из которых полагаются на игру в качестве источника дохода, и принесла почти 1 миллиард долларов дохода при объеме почти 2,5 миллиарда долларов.

    Скоро появятся новые игры для заработка, такие как Star Atlas и Wilder World, а также участники более широкой категории «x-to-Ear» — набора проектов, которые напрямую вознаграждают пользователей за их внимание и участие. Для многих «работа» в следующие десять лет будет выглядеть иначе и увлекательнее.

    Это также меняет искусство и культуру.Более полумиллиона человек потратили более 9 миллиардов долларов на NFT только через OpenSea за последних трех месяцев.

    Менее чем через месяц после объявления Coinbase насчитывает более 2 миллионов человек в списке ожидания своего проекта NFT. Корпорации идут. Это только начало.

    Эти цифры поражают воображение, но они также означают, что больше художников могут зарабатывать на жизнь продажей своего искусства и построением сообществ вокруг своей работы. Как и в случае с Медичи во Флоренции, большее количество благотворителей будет означать, что больше художников смогут полностью сосредоточиться на расширении границ своего искусства.Я особенно рад видеть, как развивается вселенная Странников и как разворачивается история Аку.

    Aku — это история молодого чернокожего астронавта, созданная бывшим игроком MLB Микой Джонсоном после того, как он услышал, как его племянник спросил: «Мама, могут ли космонавты быть черными?» Его объем составил 10 миллионов долларов, и Visa только что объявила, что Мика станет ее первым спонсируемым артистом.

    NFT также прокладывают путь для более цифрового искусства, такого как генеративная арт-сцена, как видно из Art Blocks. Manifold позволяет создателям включать приложения в свои контракты, выводя NFT за рамки визуального искусства.

    Музыкальные NFT тоже приходят, позволяя артистам оставлять себе больше денег, которые они зарабатывают, вместо того, чтобы отдавать их лейблам. Все время, пока я писал эту пьесу, у меня был Netsky на повторении на Audius, а новые проекты, такие как Royal и Sound.xyz, еще больше раздвинут границы музыки NFT. Если прошлые Scenia являются ориентиром, новые модели и благотворители не будут означать просто перераспределение прибыли, это будет означать, что больше музыкантов раздвигают границы и создают новые формы музыки.

    Инструменты Web3 также используются для решения ранее неразрешимых проблем, таких как изменение климата.На прошлой неделе Стью Брэдли рассказал мне о Klima DAO, которая создает «черную дыру для углерода».

    Klima DAO

    Klima, созданная на основе Olympus Pro, стимулирует людей покупать квоты на выбросы углерода и блокировать их, увеличивая стоимость компенсаций и, следовательно, загрязнение окружающей среды. Klima запустила на прошлой неделе и уже заблокировала почти 6 миллионов тонн углерода.

    Уже сейчас его рыночная капитализация колеблется в районе 1 миллиарда долларов, и участники зарабатывают «перебазирование» на 0,53% каждые восемь часов, что составило бы ~ 32 000% годовых.Это яркий пример мантры Бенджамина Франклина о том, чтобы преуспевать, делая добро, и ранний пример использования инструментов, норм и денег web3 для стимулирования и координации людей для решения самых больших мировых проблем.

    Klima также является удобным литературным мостом, который можно использовать, чтобы указать на то, что, хотя мы сосредоточились на web3, потому что он так четко соответствует определению Scenius, историки, очевидно, запомнят этот Scenius больше, чем web3. В следующее десятилетие мы сделаем рывок к спасению планеты, наладим здравоохранение и увеличим продолжительность жизни, изменим характер работы, отправимся в космос и решим множество серьезных проблем.Многие из тех же экзогенных и эндогенных факторов, которые способствуют процветанию web3, также присутствуют в этих областях. Кто-то, кто более вовлечен в эти сцены, должен написать об удивительном прогрессе, происходящем там; в противном случае мне нужно было немного плевать.

    Мы живем в благодатные времена, на полигоне для испытания новых моделей экономики и управления. Web3 позволяет нам проводить тысячи реальных экспериментов в области экономики, разработки стимулов и управления одновременно, с видимым в сети и открытым для всех отслеживанием.Мы не собираемся заменять демократию в США какой-то новой моделью, которую мы обнаруживаем в Discord, но мы расширяем новые границы, и эти новые границы потребуют новых моделей.

    В следующем десятилетии у нас будет что-то похожее на полностью функционирующую Метавселенную, и многие люди будут проводить больше времени в этих виртуальных мирах. Для них требуются новые, открытые модели управления и экономические структуры, и эксперименты, которые мы сейчас проводим в сети 3, повлияют на то, как работают эти миры. Древнегреческий Scenius дал нам демократию, какие модели WAGMI Scenius даст виртуальные работы?

    Кроме того, по мере того, как космические путешествия становятся все более распространенными и, в конечном счете, через 50 лет, столетие или позже люди будут жить за пределами Земли, на космических станциях или на других планетах далеко-далеко.У них тоже будет чистая экономика и правительство, и им потребуются новые модели. Это похоже на прыжок, чтобы провести черту из того, что мы делаем сегодня в сети и как мы будем управлять космическим пространством, но не удивляйтесь, если ваши правнуки живут в системе, находящейся под влиянием результатов этого Scenius.

    Итак, что вы должны сделать, чтобы внести свой вклад в Scenius и помочь сформировать будущее?

    Если вы еще не начали, как всегда, мой совет — просто примите участие и начните учиться, экспериментировать, участвовать и строить.Поймите, что вещи, которые сейчас могут показаться новинками, такие как токены, NFT, DAO и DeFi, являются строительными блоками, на которых будут строить будущие поколения, и что у вас есть потенциал применить свои навыки там, где они могут принести наибольшую пользу.

    Если вы уже являетесь частью сцены, знайте, что то, что вы делаете, может иметь влияние далеко за пределы этой недели, месяца, года или даже десятилетия. Не становитесь слишком серьезным, не подавляйте магию, но осознайте всю важность возможностей и ответственности перед вами.

    В Сцении можно сыграть множество ролей — от Источника, который идентифицирует сцену и выражает ее, до Харизматов, которые делают ее разборчивой, Художников, которые разрабатывают палитру и стиль сцены, и даже Фанатов, которые приносят возбуждение и энергия активации.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *