Что можно рисовать в альбоме: Рисунки в альбом для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Рисунки в альбом для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

У вас есть любимый блокнот, тетрадь или альбом? И вы хотите украсить их собственными рисунками? Вам могут помочь наши картинки для срисовки. Вы удивитесь, когда узнаете, насколько просто их срисовать, и каким красивым может получиться результат! Не нужно обладать какими-то особенными способностями, достаточно иметь набор цветных карандашей, маркеры или фломастеры, картинку-образец для перерисовки и чистый лист бумаги. Картинки-образцы, которые представлены в нашей галерее – настолько простые, что у вас все получится практически с первого раза! Ну, а даже если и нет – всегда можно попробовать еще раз! Смотрите, выбирайте, рисуйте! Далее предлагаем посмотреть рисунки в альбом для срисовки.

Рисунок милый котик.

Рисунок облако.

Картинка чайный пакетик.

Рисунок девочка аниме.

Рисунок единорог.

Рисунок девочка.

Рисунок в альбом девочка.

Рисунок перо.

Рисунок ручкой медведь, лампочка.

Рисунок птичка.

Рисунок девочка, птички.

Рисунок для срисовки губы.

Рисунок кактус.

Рисунок девочка.

Рисунок мороженное.

Рисунок в альбом.

Рисунок для детей.

Рисунок Микки Маус.

Рисунок влюбленный котик.

Рисунок девушка в очках.

Черно-белая картинка девочка.

Рисунок в альбом.

Рисунок ежик.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок енот.

Рисунок мышонок.

Рисунок планеты.

Рисунок котик аниме.

Девочка

Кофе и донатс

Лиса космонавт

Кофе и молоко

Красивая блондинка

Чашка кофе

Рисунок девочек с кучеряшками

Глаз

Цветные смайлы

Цветок лотоса

Рисунок карандашом

Яркие узоры

Прикольный рисунок

Пузырьки

Единорог

Милая девчонка

Рисунок девочки

Девочка и шары

Кактусы

Гомер и пончик

Руки влюбленных

Микки Маус

Девочка

Принцесса

Кот в очках

Девочка с кошками

Олень

Рисунки ручкой

Котенок

Котик

 

Мне нравится17Не нравится5

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка...

Как выбрать альбом для рисования

Скетчбук оживает, становится ярок
И превращается в классный подарок,
Где воспоминания и вдохновения,
Немного фантазии и наблюдения.
Размашистый штрих иль отточены линии,
Тени, тона, краски белые, синие,
И вот воплощаются в изображения
Идеи, шедевры, мысли, творения.

Если вы путешественник, дизайнер, архитектор или студент, вы обязательно найдёте правильный альбом для своих нужд.

Этюдник, несомненно, идеальный компаньон художника. Как близкий друг, вы будете проводить с ним много времени и рассказывать ему свои внутренние мысли (через рисунок, живопись и письмо). Многие художники регулярно заполняют свои блокноты множеством рисунков. Некоторые из них настолько отполированы, что их книги кажутся мобильными художественными галереями. Но, великолепные спреды не являются смыслом хранения альбома для рисования. Эти книги-частные места для записи ваших каракулей, идей и наблюдений без давления обмена ими с миром. Если вы хотите, это здорово, но прежде всего, альбом для рисования должен быть местом только для вас.

Итак, как вы собираетесь выбрать идеальный альбом для вас? Ну, есть несколько вещей, которые вам придется рассмотреть…

Выбор правильного альбома для рисования — это личный выбор.

Думайте о своем альбоме как о втором мозге. Это безопасное место, где вы можете работать с идеями, методами разработки, экспериментировать с новыми предметами искусства и мечтать о чём-то вдохновляющем.

Здесь регулярный творческий процесс является неотъемлемой частью лучших способов найти воплощение своей собственной подлинной индивидуальности.

Но какой скетчбук выбрать? С оглушительным обилием вариантов на рынке, это может показаться трудным предложением, чтобы пробиться к тому, что как раз подходит для вас.

Самое лучшее место для начала вашего поиска — это вы сами. Определите характеристики, которые являются наиболее важными для вас:

  1. Размер.

Начните с размера. Насколько большой или маленький размер вам нравится для работы? Просто подумайте о том, какой именно устраивает вас. Также учитывайте практичность и удобство. Где вы обычно любите рисовать? Как вы носите альбом? Поместится ли он в вашем кармане, рюкзаке, кошельке или где-то ещё, когда вы находитесь в движении?

  1. Ориентация. 

Ориентация альбома для рисования относится, в частности, к длине переплета. Его портретная ориентация означает, что он будет расположен вертикально, когда открыт. Альбомная же показывает горизонтальное положение, где при открытии переплет работает по ширине. Для ландшафта надёжнее очень длинные и тонкие, когда они открыты — идеально подходят для растяжения горизонтов. Конечно, вы можете предпочесть квадрат вместо этого. Подумайте о том, как вы располагаете свои руки и расходные материалы, и то, что ваши композиции чаще всего требуют.

  1. Бумага.

Бумага является реальным содержанием вашего альбома для рисования и может быть разбита на следующие различные категории:

— Инструменты. Что вы обычно предпочитаете использовать? Если планируете работать карандашами или ручкой, то эскиз бумаги, вероятно, будет правильным для вас. Если выбираете легкие влажные носители, такие как маркер, чернила или некоторые акварельные краски, ищите бумагу смешанной формы. Если собираетесь рисовать в акварели, в том числе с использованием методов стирки, вы, вероятно, захотите отдать предпочтение акварельной бумаге.

— Вес.  Что-нибудь более легкое лучше всего подходит для смешанных сред и эскизов. Подумайте об этом таким образом: чем больше материалов с водной основой (акварель, тушь и пр.) вы планируете использовать, тем толще бумага вам понадобится. Имейте в виду, что перо и чернила могут быть довольно сочными и легко впитываться в бумажные волокна. Если бумажная поверхность тонкая, то они просочатся на другую страницу.

— Текстура. Для акварельной бумаги особенно характерны различные отделки: горячепрессованная (гладкая поверхность), холоднопрессованная (умеренная) и грубая (сильно текстурированная) соответственно. Но у каждого производителя будет немного другая отделка. Она определит, как ваши краски станут выглядеть при высыхании. Прессованная акварельная бумага будет отличным решением для тех, кто любит работать с акварелью, карандашом и чернилами.

— Цвет. Все чаще на рынке появляется более широкий выбор цветовых вариантов, когда речь заходит о бумаге в вашем альбоме для рисования. Рассмотрим материалы, которые вы планируете использовать. Белые гелиевые ручки, пастели, белая акварель или гуашь ярко проявляются на более темных или цветных бумагах. Просто имейте в виду, что когда вы меняете цвет своей бумаги, вы изменяете шкалу значений своей композиции.

  1. Обложка. 

Важна для выбора, если учитываете долговечность и функциональность альбома. Будете ли вы использовать его для рисования на коленях или вам нравится складывать вдвое, обращайте внимание на толщину главного листа и на переплёт.

  1. Источник. 

Каждая покупка, которую вы делаете, своего рода голосование в пользу цены или качества. Стоит подумать о том, какие компании вы хотите поддержать, от того, где вы покупаете свой альбом для рисования до того, кто его делает. Если вы не знаете, с чего начать, отправляйтесь в свой местный независимый художественный магазин.

  1. Доступность. 

После того, как вы выяснили, какой альбом для рисования идеально подходит для вас, вы, вероятно, захотите купить его снова после того, как используете свой первый. Если вы приобретаете от более крупного бренда, это не будет проблемой. Если решите заказать у независимого производителя, не забудьте проверить у них доступность и наличие, чтобы убедиться, что вы сможете повторно получить такой же.

  1. Цена. 

Многие люди упираются в цены альбомов для рисования, сделанных из качественного сырья. Очень важно помнить: вы получаете то, за что платите. 100%. Большую часть времени он предназначен для вас, чтобы практиковаться. С одной стороны, работа с той же бумагой, которую вы будете использовать для своего итогового варианта, является отличной практикой для освоения поведения краски и техники кисти, вы точно будете знать, чего ожидать, когда погружаетесь в картину. Но с другой, многие художники чувствуют себя слишком заторможенными хорошими материалами, чтобы по-настоящему экспериментировать свободно, потому что создаётся давление. Это может повлиять на то, сколько удобней вам будет заплатить.

После того, как вы определили, какие конкретные характеристики ищете, быстрее оцените различные альбомы эскизов на рынке.

Что такое скетчбук и как выбрать правильный скетчбук?

Не знаете, какой скетчбук выбрать? Потерялись среди многообразия форм, цветов, размеров и типов альбомов для рисования? Мы поможем вам выбрать ваш скетчбук и сделать это правильно.

Что такое скетчбук?

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

И вы можете купить себе скетчбук и делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, стикеры, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.

Сейчас очень популярным направлением стало ведение тревел-бука, или дневника из путешествия, в котором можно зарисовывать впечатления, вклеивать фотографии, билеты и вообще делать все, что придет в голову.

Регулярное ведение скетчбука – полезное занятие, а если творчество является вашей профессией, то даже и необходимое. Наброски помогают набить руку в рисовании и улучшить свои навыки в композиции, к тому же, так вы надолго сохраните свои идеи и впечатления. Даже если первые наброски стыдно кому-то показать, это не повод для переживаний. Все с чего-то начинают.

Так как выбрать скетчбук и как научится правильно с ним работать?

 

Какой скетчбук купить?

Начинаете (или продолжаете) рисовать и хотите быстро купить скетчбук? Тогда главное — решить, какими инструментами вы чаще всего будете рисовать в них. Нужно понимать, что скетчбуки бывают для маркеров, для смешанных техник, для акварели, для сухих инструментов (ручка, карандаш, пастель).

Скетчбуки для маркеров

Если вам нужен надежный скетчбук для художественных маркеров (таких, как Copic, Style File Marker или Winsor & Newton), то лучшим выбором, конечно, станут скетчбуки легендарной немецкой марки Leuchtturm1917. Удобные размеры, потрясающая плотная (180 г/кв.м), абсолютно белая бумага внутри. Скетчбуки Leuchtturm1917 — идеальный выбор для тех, кто рисует копиками и художественными маркерами вообще.

Впрочем, хорошим приобретением станут и склейки для маркеров Copic со специальной бумагой, защищенной от протекания или скетчбуки производителя маркеров Style File Marker.

В выборке ниже мы предлагаем вам ознакомиться с лучшими скетчбуками для маркеров, которые представлены в нашем магазине:

 

Скетчбуки для акварели

Акварельная бумага более плотная в массе, но гораздо слабее проклеенная, чем обычная бумага, поэтому отлично держит воду и дает те самые эффекты расплывания, мягкого градиента. Разумеется, акварельная бумага обладает текстурой, она чуть шершавая и не гладкая. У нас вы можете найти следующие варианты скетчбуков с акварельной бумагой:

 

 

Универсальные скетчбуки (для рисования в смешанных техниках)

Универсальные скетчбуки обычно изготавливаются из бумаги повышенной устойчивости к истиранию и средней плотности. Цель таких скетчбуков — дать максимальный простор в творчестве. Можно использовать разные интрументы (чуть — пастели, чуть — туши или акварели). Конечно же, универсальные скетчбуки идеально будут «держать» сухие инструменты, такие, как карандаши или линеры.

Обратите внимание на эти альбомы для рисования в смешанных техниках:

 

 

Чтобы купить именно то, что вам нужно, предлагаем посмотреть на большой ассортимент скетчбуков в нашем магазине и выбрать подходящий, исходя из нескольких параметров скетчбука:

1. Плотность бумаги в скетчбуке

Бумага в скетчбуках различается по цвету, яркости, плотности, текстуре, пригодности для конкретных материалов и по вашему эмоциональному восприятию (это тоже очень важно!). Вы планируете рисовать маркерами? Тогда вам подойдут скечбуки Leuchtturm1917 или уникальные скетчбуки с каменной бумагой Ogami. Возможно, вам нужен скетчбук с черными листами? Или с комбинированным блоком, где есть страницы разных цветов? Или во всем скетчбуке должна быть крафтовая бумага?

 

2. Размер (формат) скетчбука

Вы собираетесь носить его с собой в сумке и вам нужен карманный скетчбук? Или носить в сумке и хранить на полке? Тогда на ваш выбор — скетчбуки и альбомы для рисования в самом популярном формате Medium или А5. А может, вы планируете  рисовать на пленере с этюдником и вам нужно больше пространства для творчества? Тогда ваш выбор — скетчбуки больших размеров А4 и А3, или даже склейки художественной бумаги.

Мы рекомендуем следующие скетчбуки в самых популярных форматах:

В формате А6 (карманный вариант) мы рекомендуем следующие модели скетчбуков:

 

В формате А5 (самый популярный скетчбук для путешествий и ежедневных зарисовок на бегу) вам могут подойти эти модели:

 

В формате А4 очень хорошим выбором станут следующие модели скетчбуков:

 

В формате А3 вы найдете огромное пространство для творчества с этими моделями скетчбуков:

 

3. Форма скетчбука

Квадратный, прямоугольный, вытянутый: какой вам больше нравится и какой соответствует вашим задачам?

 

4. Вид переплета

Это может быть пружина (спираль), мягкая или твердая обложка, сшитые страницы, скетчбук с открытым переплетом,

или простая склейка качественной акварельной бумаги или бумаги для графики.


 

5. Аксессуары для работы со скетчбуком

Планшет – жесткий лист картона, пластика или дерева, который выполняет роль обложки на задней части скетчбука. Он нужен, чтобы можно было с комфортом рисовать, даже если стола под рукой не окажется.

Зажимы для бумаги — рекомендуем приобрести наборы зажимов для бумаг, которыми вы удобно зафиксируете лист альбома или скетчбука во время рисования и не дадите ему захлопнуться в самый неподходящий момент.

 

При работе со скетчбуком главное — не забывать основные правила, которые мы перечислили ниже.

 

Правила работы со скетчбуком

  • Скетчбук нужен для того, чтобы фиксировать свои идеи, т.е. скетчбук должен быть постоянно под рукой.
  • В него можно вклеивать любые картинки, фото, кусочки ткани, другие материалы и всё, что захочется.
  • Чем больше информации в вашем скетчбуке, тем более он вам будет полезен.
  • Скетчбук необходимо использовать постоянно.
  • Пожалуй, самое главное правило: скетчбук обязан быть удобным и понятным для вас, т.к. это источник для вашего вдохновения!

 

Источник: Магазин записных книжек Индиноутс (indinotes.com) — Обзоры

Товары, указанные в обзоре Предыдущие обзоры

Как выбрать бумагу для маркеров

Напрасно думать, что маркеры нужны лишь для выделения текста, тогда как современные художники уже вовсю рисуют ими настоящие шедевры. Маркеры для художников – это не флуоресцентные оранжевый, зеленый, желтый или розовый, а обширная палитра самых разных оттенков, от агрессивно насыщенных до пастельных. Не меньшее значение, чем палитра цветов, имеет и бумага, которая должна обладать специальными свойствами, которую едва ли заменит любая другая. Расход маркера на специальной бумаге – гораздо меньше. Мы расскажем вам сразу о нескольких ее вариантах.

Обратимся непосредственно к производителям маркеров, которые заботятся и о наличии бумаги. Stylefile (Германия) создали 2 вида скетчбуков для спиртовых маркеров: Classic Sketchbooks на 144 листа (плотностью 120 г/м2, форматов А5, А4 и 35 см*27 см) и Premium Markerpad на 50 листов (75 г/м2, А4). Поверхность бумаги в них – чуть шероховатая, позволяющая маркеру ложиться ровно и не растекаться. На одной стороне листа можно рисовать, а другая сторона пропитана специальным составом, чтобы не допускать протекания маркера. Кроме удобства в рисовании, скетчбуки Stylefile (Германия) очень мобильны: твердая обложка устойчива к повреждениям, книжный переплет тверд и надежен.

 


Небезызвестные британцы Winsor&Newton так же выпускают маркеры и бумагу для них. Для рисования маркерами на водной основе существует серия альбомов Pigment Marker Pad. Обладающая уникальными свойствами, бумага не дает пигменту маркера быстро впитываться, он остается на поверхности листа. Благодаря этому легко достичь нужного эффекта при блендинге (смешивании цветов). Бумага альбомов Bleedproof Marker Gummed Paper тоже поглощает пигмент достаточно медленно, отсюда яркие, насыщенные цвета. Поверхность бумаги предотвращает расплывание чернил, гарантируя точные линии. Плотность бумаги обеих серий – 75 г/м2, цвет – естественно белый. Альбомы форматов А3 и А4, 22,9 см*30,5 см и 27,9 см*35,6 см содержат по 50 листов.

 


Не так давно на российском рынке появилась бумага немецкого производителя Reflex (Германия). Альбом Reflex Marker Layout – универсальный вариант бумаги; подходит как для любителей, так и для профессионалов. 100% целлюлоза плотностью 75 г/м2, естественный белый цвет и гладкая фактура – основные характеристики Reflex Marker Layout. Рабочая сторона листа не искажает цвета маркеров, чернила на ней быстро высыхают и не расползаются. Оборотная сторона, пропитанная специальным составом, не допускает протекания. Альбомы для маркеров от Reflex продаются в двух форматах – А3 и А4 (по 100 листов).


Наделала шуму The Wall от Canson. Французский производитель с более чем 400-летним опытом создал инновационную бумагу специально для иллюстраторов, художников-графиков и каллиграфов. The Wall оправдывает свое название: водостойкий барьер – особый слой между двумя сторонами – препятствует протеканию маркеров, благодаря чему рисовать можно как на одной, так и на другой стороне листа. Плотность The Wall – 220 г/м2. На абсолютно непрозрачной, экстра-белой и гладкой поверхности цвета выходят особенно яркими и контрастными, а детали – ювелирно точными. Советуем опробовать эту бумагу на отдельных листах (50 см*70 см и 70 см*100 см) или в альбомах на спирали (21 см*31,4 см и 29,7 см*43,7 см).


Еще раньше, чем The Wall, Canson выпустили альбом для рисования маркерами под названием Marker Layout. В нем 70 листов экстра-белой, полупрозрачной, гладкой бумаги плотностью 70 г/м2. Особая пропитка создает водостойкий барьер и препятствует протеканию, отсутствие кислот в составе гарантирует отличную сохранность. Альбом Marker Layout подходит не только для всех видов маркеров, но и для фломастеров, линеров, ручек. Выбирайте из форматов А3 или А4 и творите!


Спросом у художников пользуются также склейки XL Marker. Серия XL от Canson – это максимальное количество листов по выгодной цене, отличный вариант для студентов и любителей. Бумага в XL Marker – та же, что и в альбоме Marker Layout, но в большем количестве – 100 листов вместо 70.


Альбом Canson Illustration разрабатывался специально для иллюстрации и манги, для маркеров, ручек, чернил… Его тестировали профессиональные иллюстраторы. Экстра-белая гладкая бумага плотностью 250 г/м2 не разочарует вас в работе, а характерная комикс-обложка будет радовать взгляд.


Для тех, кто предпочитает спиртовым или пигментным маркерам акварельные, тоже создаются специальные альбомы. Великолепный пример тому – Ecoline от голландского производителя материалов для творчества Royal Talens. Большинству художников известна жидкая акварель Ecoline, выпускаемая в двух форматах – стеклянных баночках и маркерах с наконечником-кистью. В 2018 году голландцы представили две новинки – альбом для рисования Ecoline (24 см*32 см, 300 г/м2, 12 листов) и альбом Ecoline Printer Paper, идеально подходящий для использования в принтере, печати готовой иллюстрации или «живой» дорисовки напечатанного наброска.

 


Еще один альбом для акварельных маркеров выпускается японской компанией Sakura. Специальная серия Sakura Manga – это альбомы форматов А5 и А4 с белой, гладкой и плотной бумагой (250 г/м2), наборы линеров и акварельных маркеров в подходящей для манги цветовой гамме.

 


Какой бы вы не предпочли тип маркеров и работы, найти подходящую именно вам бумагу легко: различные форматы, плотность, производители – ассортимент широк и позволяет сделать выбор.

Альбомы для маркеров Reflex (Германия) в каталоге MPMART.ru - ссылка

Бумага в листах и альбомы для маркеров Canson The Wall (Франция) в каталоге MPMART.ru - ссылка

Альбомы для маркеров Canson Marker Layout (Франция) в каталоге MPMART.ru - ссылка

Альбомы для маркеров Canson XL (Франция) в каталоге MPMART.ru - ссылка

Альбом для маркера Canson Illustration (Франция) в каталоге MPMART.ru - ссылка

Альбомы для акварельных маркеров Royal Talens Ecoline (Голландия) в каталоге MPMART.ru - ссылка

Альбомы для акварельных маркеров Sakura Manga (Япония) в каталоге MPMART.ru - ссылка

Художественные маркеры на спиртовой основе в каталоге MPMART.ru - ссылка

Акварельные маркеры в каталоге MPMART.ru - ссылка

Альбом художника — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!

Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества  находится на пике популярности.

Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!

12 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:

1. НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.

Все, что вам на самом деле нужно.., – ручка или карандаш и лист бумаги.

Самое главное – это открытость и желание учиться.

Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.

2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:
  • быстрее рисуете,

  • испытываете меньше страха перед началом работы,

  • результат вашей продолжающейся практики будет радовать вас раз за разом.

Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.

3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.

Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.

Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!

Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…

А вот сейчас настало время испугаться!

4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.

В процессе обучения ошибки неизбежны.

Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.

И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!

5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.

Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.

Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.

6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”

Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.

Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. 

7. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!

Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?

Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.

Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.

8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!

Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.

Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.

9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…

Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.

Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.

10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.

Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.

Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.

Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!

11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.

Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.

Этого не будет.

ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.

Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.

12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.

Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.

Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом.

И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. 


БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.

Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать. Это далеко не исчерпывающий список советов.

Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:

  • храбрость, чтобы попробовать

  • чувство уверенности, если вы боитесь ошибок

  • вдохновение, чтобы выйти из своей комфортной зоны

на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!

“Ботаника”:
  • Изучайте различные деревья, зарисовывайте их листья, форму кроны и веток;

  • Создайте рисованную коллекцию определенного вида растений;

Какую бумагу выбрать для рисования?

В работе художника бумага важна не меньше, чем грамотный выбор основных материалов для рисования. Она является одним из самых главных инструментов для создания художественных произведений. Поэтому, при выборе стоит обратить пристальное внимание на качество и ключевые характеристики той бумаги, которая является основой для вашего творчества. На современном бумажном рынке ассортимент крайне обширен и разнообразен.

Как же выбрать бумагу, которая будет угодна всем требованиям художника?  Особенно для новичков эта задача является довольно затруднительной.  Давайте разбираться! Основные характеристики, которые должны интересовать при выборе бумаги: ·         Плотность ·         Фактура ·         Кислотность ·         Цвет ·         Состав ·         Формат Несомненно, плотность бумаги является главным параметром при выборе. За редким исключением действует правило: чем выше плотность бумаги, чем лучше. Этому есть простое объяснение – бумага с высокой плотностью гораздо более устойчива к художественным воздействиям: размывка водой, стирание ластиком, штриховка карандашами. К примеру, самый обычный лист офисной бумаги для принтера в среднем имеет плотность 80 г/м2, именно поэтому такой лист будет совершенно непригоден для рисования. Проведите эксперимент: попробуйте порисовать водными красками на принтерном листе, очевидно, произойдет абсолютное промокание бумаги, она сразу же начнет скручиваться и деформироваться, а сами краски будут непроизвольно растекаться в разные стороны. Конечно, шедевров на подобной основе создать никак не получится. Оптимальная плотность бумаги для рисования художественными материалами, в том числе, и красками и карандашами лежит в диапазоне от 200 до 300 г/м2 . Бумага с плотностью менее 180 г/м2 сильно коробится в процессе рисования и быстро истирается. Важно понимать, что для каждого вида творчества существует специальная бумага. Для акварельных техник, к примеру, лучше выбирать плотность ближе к 300 г/м2 и выше. Для графики и смешанных техник подойдет плотность до 300 г/м2. Для рисования спиртовыми маркерами существует особенная бумага с плотностью приблизительно 75-85 г/м2. Бумагу для маркеров намеренно производят тонкой, что позволяет впитывать меньше пигмента и экономить чернила.

Фактура бумаги – не менее важный аспект при выборе бумаги. Верного совета при выборе фактуры нет, так как все зависит от художественных материалов и техники. Существует 4 основных типа фактуры: ·         Фактурная крупнозернистая, иначе ее называют Торшон ( Torchon ) ·         Бумага холодного прессования (среднезернистая или Fin ) ·         Бумага горячего прессования (мелкозернистая или Satin ) ·         Гладкая бумага ( smooth ) Какая же бумага лучше подойдет для той или иной техники? Крупнозернистая (Torchion) прекрасно подойдет для многих художественных техник, таких как: акварель, пастель, угля, сангины, соуса и других материалов, которым присуще насыщение пигментов. Стоит избегать покупки такой бумаги, если вы рисуете: цветными и графическими карандашами, художественными маркерами, аэрографией, а также если в вашей технике рисования присутствует много мелкой детализации. Среднезернистая бумага (Fin) отличается от первой меньшей зернистостью, поэтому такая бумага является более универсальной: она найдет свое применение также в акварельной живописи, в рисовании пастелью, углем и соусом и ко всему прочему – цветными карандашами. Не подходит к тем же техникам рисования, что и крупнозернистая. Мелкозернистая бумага (Satin) является самой универсальной из всех, так как диапазон ее применения значительно шире, чем у первых двух: она подойдет практически ко всем техникам рисования, кроме, пожалуй, пастелей и прочих сыпучих материалов. Гладкая бумага (Smooth) имеет скорее графический характер нежели живописный, так как отлично подойдет для карандашей, маркеров, аэрографии, линеров и прочих иллюстраций, где требуется тонкая детализация, но совсем не подойдет для акварелей и пастелей.

Также бумага различается кислотностью, которая образуется в процессе переработки сырья. Самое главное, что нужно знать: содержание кислотности в бумаге – не самая лучшая для нее характеристика. Так как такая бумага со временем желтеет, уменьшает показатели плотности и может не верно передавать цвет пигментов. По цвету бумага разделяется на 2 типа: белая и тонированная. Казалось бы, но белая бумага имеет также несколько разных оттенков белизны: от желтоватой до «насыщенной» белой. Является самой универсальной и каноничной. Оттенок белого не влияет на качество, поэтому выбирайте тот, который больше нравится. Что касаемо тонированной бумаги – она служит как альтернатива для создания интересных эффектов, которые на белой бумаге создать не получится. Важное примечание: при выборе тонированной бумаги для рисования, остановитесь на нейтральных и натуральных оттенках, чтобы она не соперничала с вашим рисунком и служила фоновой подложкой, а также запаситесь дополнительными материалами для создания бликов: белый карандаш или линер, гуашь или акрил.

По составу бумагу также различают по 2 видам: хлопок и целлюлоза. Хлопок значительно выигрывает в качестве на фоне целлюлозы, так как лучше впитывает и удерживает воду, увеличивает долговечность художественных работ и прощает больше ошибок при стирании ластиком и работой в акварельной технике. Соответственно, цена хлопка выше, чем у целлюлозы. Плотная хлопковая бумага является самым идеальным вариантом для профессионалов и мастеров. Однако, бумага из целлюлозы – отличный вариант для студентов и новичков. А какой формат лучше выбрать? Самым универсальным и популярным, конечно, является А4, но стоит учитывать, что к примеру формат А3 легко можно превратить в А4, а наоборот вряд ли получится. Если вы только учитесь рисовать, то лучше обратить внимание на форматы не меньше А5, но и не больше А4. Лучше создать пару-тройку пробных работ на маленьких форматах, чем 1 большую, но на большом.

Альбом или поштучно? Если вы не уверены в выборе и есть возможность приобрести бумагу поштучно, то для тестирования и сравнения лучше выбрать несколько различных листов поштучно. А вот если вы уже точно знаете, что определенная бумага вас не подведет и выигрышно подчеркнет ваши работы, то нет ничего плохого, чтобы выбрать формат альбома-склейки или скетчбука.

Разложив «по полочкам» все основные параметры бумаги, стоит упомянуть производителей с многолетним (а то и с многовековым) опытом, которые вызывают доверие. В нашем магазине представлен широчайший выбор качественной бумаги от известных производителей, и перечислять каждый из них не имеет никакого смысла, так как у всех этих брендов в линейках можно найти то, что подойдет именно вам. Пожалуй, самые знаменитые бренды, укоренившиеся на рынке и в сердцах своих покупателей это бренды Fabriano , Arches , Белые ночи , Hahnemuhle , Canson и Daler Rowney . Покупая продукцию этих брендов, можно не сомневаться в высочайшем качестве и производстве. Но также, Арт-Квартал настойчиво просит обратить внимание на производителей, пользующихся чуть меньшей популярностью, но также не уступающим в качестве – Saunders Waterford , SM-LT и Khadi .

Все же, выбирая бумагу, ориентируйтесь не столько на производителя, сколько на вышеперечисленные характеристики, и мы гарантируем, что вы точно не прогадаете!  Особенно если вы обратитесь к каталогу нашего магазина в категорию БУМАГА Не бойтесь экспериментировать и совершать ошибки. Перед покупкой материалов внимательно изучите информацию о товаре, и помните, что главное – это любовь к творчеству!

Как выбрать бумагу для рисования?

Качество бумаги часто определяет результат – рисования, каллиграфии, письма. Безусловно, мастерства начинающему художнику дорогая бумага не добавит, но вот удовольствие принесет точно.

Чтобы понять важность выбора материалов, начинающим художникам часто в качестве эксперимента предлагают порисовать акварелью на офисной бумаге. Результат налицо: бумага сначала полностью промокает, потом скручивается, а краска неконтролируемо растекается. «Наверное, дело в плотности, да и качество не то», – смутно догадывается экспериментатор. Что скрывается за серьезным словом «качество» – попробуем приоткрыть завесу.

Плотность действительно является одной из основных характеристик бумаги. Та, на которой мы печатаем и «ксерим», имеет показатель 80 г/м2 (грамм на метр квадратный). Газетная бумага отличается маленькой плотностью – 45-60 г/м2, картон – повышенной (в среднем 250-300 г/м2), в то время как стандартные визитки немного не дотягивают до картона, имея показатель 200-250 г/м2. Кстати, плотность вышеупомянутой акварельной бумаги может достигать 850 г/м2.

Показатель плотности напрямую связан с прозрачностью – способностью пропускать свет, в то время как белизна отвечает за то, насколько эффективно лист отражает свет. Белизна также измеряется в процентах, в среднем колеблясь от 60% до 98%. Чем выше белизна, тем четче картинка. Простая физика продолжает объяснять, как и почему ведет себя та или иная бумага. Например, глянцевая создает блики за счет того, что большое количество падающего света отражается зеркально – угол падения равен углу отражения, в то время как матовая скрывает в себе свойство преимущественно диффузного отражения света, как бы рассеивая его в разных направлениях. В общем говоря, глянцевую лучше использовать в тех случаях, когда нужно добиться контраста и насыщенности красок крупных цветовых пятен, а матовую – когда важны детали. Рядом с этими двумя качествами-антиподами стоят гладкость и зернистость, но работают они несколько по-другому: на гладкой бумаге четче видны мелкие штрихи детализированных рисунков, в то время как фактура наделяет изображение объемом и экспрессией.

Бумага также может быть покрыта воском (вощеная), специальной пастой (например, мелованная), или полимерной – например, цветной – пленкой. Она может обладать тиснением – рельефным рисунком, или быть сделанной вручную, что обеспечивает высокую плотность, фактурность, неровность краев, а значит, уникальность и как следствие – огромное удовольствие от пользования. Крафтовая, или оберточной, бумага также имеет своих приверженцев. Она довольна прочная, грубая, как правило коричневого цвета. Благодаря своей фактуре, хорошо подходит для работы углем, карандашом и пастелью.

Бумага может быть сделана с добавлением различных волокон – кашемира, фланели, хлопка, в то время как примером натуральной и минимально обработанной бумаги может служить промокательная – спрессованная в незначительной мере, состоящая практически на 100% из чистых волокон целлюлозы. Ее свойства объясняет вся та же школьная физика: избыток чернил быстро впитывается за счет того, что поднимается по многочисленным мелким капиллярам.

Акварель

Любой специалист скажет, что точного рецепта в выборе бумаги не существует – нужно пробовать и искать свою. Это как инструмент для скрипача или туфли для танцора. Однако общие рекомендации все же существуют. Если говорить о хорошей бумаге для профессиональной живописи, то лучше всего выбирать плотную – 200-300 г/м2. Часто листы продаются, закрепленные в специальных склейках, что лишает необходимости каждый раз натягивать лист на подрамник. Праильная акварельная бумага обладает высоким показателем белизны, бывая даже с голубоватым оттенком. Она довольна гладкая, хотя и зернистая. Самая распространенная и проверенная фактура называется «торшон», характерная однородной неровной поверхностью, впрочем, так же, как и менее популярная «яичная скорлупа». Важное качество хорошей акварельной бумаги – содержание хлопка. Некоторые производители используют 100% хлопок. Этим отличается Arches, являясь бесспорным лидером среди знатоков и ценителей качественной бумаги. В том же ряду стоят Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman и многие другие. По большому счету, все советы на тему того, какого производителя выбрать, сводятся к общему выводу – отечественные фабриканты едва ли могут предложить профессионалам достойные альтернативы бумаге западных производителей.

Если же говорить о творческих исканиях новичков, а также регулярных занятиях живописью, то опытные художники советуют обратиться к ватману – он гораздо дешевле и вполне годится для упражнений в мастерстве. Перед использованием его можно проверить с помощью ластика: верхний слой должен быть устойчивым к механическому воздействию резинки. Кроме этого, бумага не должна скатываться при попытке снять слой нанесенной краски, а также не браться пятнами и разводами при попадании на нее воды. Однако эти качества откроются уже в работе. Чтобы не попасть впросак, рекомендуют не покупать большое количество однотипной бумаги сразу.

Карандаш и тушь

Как и в предыдущем случае, к бумаге предъявляются особые требования. Блиц-проверку качества можно совершить также – с помощью стирательной резинки, описанному выше. Для рисования карандашом идеально подойдет матовая мелованная бумага. Этот «зверь» очень редок, не любит ластик и требует лезвия. По большому счету для карандаша и туши хороша будет качественная акварельная бумага, плотностью 200 г/м2, или даже меньше. Для регулярных занятий подойдет все тот же ватман. Единственное требование, строго предъявляемое к бумаге в данном случае – это ее фактура. Рисунок рельефа не всегда подходит для работы с тушью и карандашом. Если, например, бумага имеет бороздчатую структуру, то тушь будет собираться во впадинках. Зернистость также влияет на интенсивность цвета, проявление пигмента и четкость штрихов.

Пастель

А вот пастель наоборот требует фактуры. Речь идет о цветных мягких мелках (карандашах), которые при соприкосновении с бумагой должны хорошо цепляться за поверхность листа. Для этого можно взять специальную бумагу для пастели, а также фактурную акварельную. Поскольку пастель любит цветные листы – таким образом цвет получается более насыщенным – то лист акварельной бумаги можно предварительно залить краской или тушью. Пастелью можно также рисовать по пастельной доске, сделанной из пробковой крошки, а также по специальной наждачной или бархатной бумаге. Последнюю получают путем нанесения волокон на бумажную основу, вследствие чего получается ворс, имитирующий ткань.

Каллиграфия и письмо пером

Основное противопоказание – это тонкая бумага. Стартовать стоит с 90 г/м2, а лучше всего выбрать плотность в 130 г/м2. Такая бумага стерпит не только перо, но и маркер, и брашпен, и рапидограф. Однако плотность – это еще не все. Важно, чтоб бумага была в меру гладкой: не глянцевой, поскольку чернила просто не задержатся, но и не слишком фактурной, чтобы перо не царапало поверхность и не цеплялось за бороздки. Главный совет в выборе бумаги для обладателей перьевой ручки и любителей каллиграфии – выбирать с любовью. Бумагу следует посмотреть на свет, убедившись в безупречности текстуры, а также провести по ней пальцем, оценив, насколько вашему перу будет приятно по ней скользить. Точно так же опытные художники советуют выбирать чернила: покупать лишь те, которые настолько нравятся по запаху и текстуре, что их хочется выпить. Ведь любовь к делу, подкрепленная качественными материалами, неизбежно ведет к успеху и удовольствию от занятия!

Пять лучших нарисованных вручную обложек альбомов

Я могу оценить хорошую фотографию или цифровое произведение искусства на обложке пластинки так же, как и следующий аудиофил, но есть что-то особенное в обложках альбомов, которые проиллюстрированы от руки. Вот пять блестяще нарисованных обложек альбомов, которые всегда привлекают мое внимание среди других пластинок в музыкальном магазине.

Нарисованное вручную обложку альбома

Битлз - Револьвер (1966)

Черно-белая обложка The Beatles ' Revolver так же запоминается, как и крючок в «Элеоноре Ригби.Художник немецкого происхождения Клаус Вурманн вручную набросал чернилами каждого из четырех участников, а затем объединил их в коллаж с различными фотографиями группы. Воорманну даже удалось проникнуть в скопление изображений. Фотография художника скрыта в волосах Джорджа Харрисона в правой части обложки.

Джони Митчелл - Песня чайке (1968)

Пение и написание песен - не единственные таланты Джони Митчелл; она также уважаемый художник-оформитель.Митчелл прекрасно проиллюстрировала обложки для нескольких своих альбомов, но это отрывок, который она использовала для обложки своего дебютного альбома Song to a Seagull , действительно выделяется. Психоделический павлин с разноцветными цветами, развевающимися из его спины, наложен на нарисованный фон из сияющего солнца и плывущей парусной лодки. Именно эти умопомрачительные образы в сочетании с ее звездными навыками сочинения песен предоставили Митчелл прекрасное введение в музыкальную сцену конца 1960-х годов.

Динозавр младший - Динозавр (1985)

Маура Джаспер сделала оформление для первых нескольких пластинок, выпущенных нойз-поп-трио Dinosaur Jr. Большая часть работы, которую она проделала с Дино-младшим, мрачная и почти тревожная, но рисунок пером и тушью, который она сделала для дебютного релиза группы Динозавр на самом деле довольно приятный . Может быть, это просто улыбка от уха до уха на солнечном лице.

Меномена - Друг и враг (2007)

Friend and Foe Меномены , пожалуй, самый креативный дизайн альбома за последнее десятилетие.Крейг Томпсон, создатель отмеченного наградами графического романа Blankets , проиллюстрировал переднюю и заднюю стороны обложки альбома, а также обложку самого компакт-диска. Что делает дизайн этого альбома таким уникальным, так это то, что на самом деле обложка меняет в зависимости от того, как компакт-диск помещен в его драгоценный футляр. На обложке есть прорези, через которые видны фрагменты иллюстраций, напечатанных на диске. Диск можно вращать, находясь внутри футляра, что меняет внешний вид изображения снаружи.

Fever Ray - Fever Ray (2009)

Fever Ray - сольный проект Карин Драйджер Андерссон из «Ножа». Она выпустила пока только один альбом под этим названием, и это круто. Это один из самых жутких, потусторонних электропопов за последнее время, и его художественное оформление столь же жутко и потустороннее, как и звучит музыка. Обложка была проиллюстрирована Мартином Андерсом, используя только ручку и бумагу, и на ней изображено что-то вроде молодой волшебницы в солнечных очках, создающей своего рода потенциальное заклинание.Это немного тревожно, но, несомненно, круто.

Какие твои любимые обложки альбомов сделаны вручную? Дайте нам знать об этом в комментариях.

23 принципа дизайна обложек альбомов, ориентированного на внимание

В эпоху цифровых отвлечений, как вы можете заставить людей сесть и обратить внимание?

Можно шокировать людей. Можно дразнить людей. Или, как описывает Оли Гарднер в своей электронной книге о 23 принципах дизайна, ориентированного на внимание, вы можете включить визуальных подсказок и подсказок, которые помогут направить людей к цели вашей страницы.

Эти визуальные подсказки настолько глубоко укоренились в нашей повседневной жизни, что буквально повсюду вокруг нас.

Их можно найти в самых неожиданных местах - возьмите мою коллекцию пластинок, например .

Серьезно. После выпуска его электронной книги Оли и я начали копаться в моих записях в поисках 23 принципов дизайна. Просто для развлечения.

Так что же это за 23 принципа дизайна, ориентированного на внимание?

Вы можете прочитать о них в 68-страничной книге или можете прочитать сокращенную версию прямо здесь, с примерами обложек записей из моей личной коллекции.

1.

Direction : Лихорадка субботнего вечера - оригинальный саундтрек к фильму

Это была одна из первых пластинок, которые я купил - это один из тех альбомов, которые есть в каждой корзине и в каждом магазине Goodwill. Но, по моему скромному мнению, это также великолепный альбом с лучшей музыкой из когда-либо записанных.

Изображение Джона Траволты, указывающего прямо на Bee Gees, является одной из самых знаковых поз в истории кино и не может более точно продемонстрировать концепцию Direction .

Даже Джон Траволта знает, насколько важны Bee Gees. Источник

Направленные подсказки - это визуальные элементы, используемые для , чтобы привлечь внимание к важным областям вашей целевой страницы, особенно к вашему призыву к действию . Это может быть стрелка или человек, смотрящий на ваш призыв к действию, также направляя туда взгляд вашего посетителя.

Направление может быть мощным средством, ну, направлять людей в правильном… направлении.

Motion : The Civil Wars - Одноименный

Этот альбом Civil Wars, выпущенный за год до их распада, представляет собой чудесно созданную работу.Дуэт микширует некоторые из своих композиций среди нескольких известных каверов, таких как «Disarm», хит Smashing Pumpkins 1992 года.

Пока мы просматривали мои записи, концепция Motion на обложке этого альбома выскочила прямо у Оли. Вы не можете не быть привлечены мощным шлейфом дыма, движущимся по обложке:

Подобно направлению, движение на целевой странице может быть ценным инструментом для привлечения внимания к важным элементам . Apple использует функцию Motion на этой странице для iPhone 6s с большим эффектом.Это делает продукт интересным и даже демонстрирует некоторые замечательные функции продукта.

3.

Affordance : Led Zeppelin - III

Led Zeppelin немного отступили от хард-рокового саунда, который пронизывал их первые два альбома. это предложение. На этом альбоме есть несколько прямолинейных рокеров, но группа нашла новое звучание, приняв участие в валлийской сельской местности, в которой была записана большая часть этого альбома.

Самое интересное в дизайне этого альбома - колесо внутри обложки, которое при вращении вращает фоновые изображения, отображаемые в отверстиях на обложке. Небольшой вырез на правой стороне крышки делает очевидным, что это возможно, что является прекрасным примером Affordance .

Affordances - это визуальных подсказок, которые демонстрируют, как что-то должно использоваться. Классический пример этого, приведенный Стивом Кругом в книге «Не заставляйте меня думать» , - это кнопка в трехмерном стиле, которая дает понять, что на нее нужно нажимать.

Мы используем Affordance в веб-дизайне, чтобы показать нашим пользователям, что им следует делать и где им следует нажимать - именно поэтому многие эксперты UX предостерегают от использования кнопок-призраков.

4.

Contrast : Joe Jackson - Look Sharp

Когда Джо Джексон выпустил свой первый альбом, он хотел сделать смелое заявление своей обложкой, в которой используется контраст Contrast , чтобы подчеркнуть его чертовски привлекательный вид. туфли.

Контрастность используется на целевых страницах , чтобы выделить элемент страницы среди всего остального , как и туфли Джо здесь.Вы часто встретите эту концепцию на практике на целевых страницах, где цвет кнопки CTA контрастирует с остальными цветами на странице.

Люди не нажимают кнопку, потому что она красная или зеленая - они нажимают из-за нее контрастирует с остальной частью страницы.

5.

Highlighting : U2 - The Unforgettable Fire EP

U2 Unforgettable Fire EP содержит два трека из The Unforgettable Fire LP вместе с тремя бонусными песнями (моя любимая - Love Comes Tumbling).Когда я снял эту пластинку с полки, мне сразу стало ясно, что она отлично подойдет для примера Выделение:

Видите, как название альбома выделено золотом? Это привлекает внимание и придает ему визуальную значимость.

Выделение может использоваться с аналогичным эффектом на целевых страницах, чтобы привлечь внимание к важным элементам. Хотите, чтобы потенциальные клиенты заметили скидку или обратили внимание на ваш UVP? Вы можете протестировать выделение.

6.

Whitespace : Wilco - Sky Blue Sky

Ha! Вы думали, что это будет знаменитый белый альбом Битлз, не так ли?

Это Sky Blue Sky , шестой студийный альбом Wilco, в котором запатентовано сочетание южнокалифорнийского фолк-рока, альтернативного кантри и прямого рок-н-ролла.

Когда вы смотрите на эту обложку, птица справа, вероятно, первое, что вы замечаете. Вы сразу же обращаете на это внимание, и сразу же возникает вопрос: «Что такого особенного в этой птице?»

Так же, как одинокая птичка на обложке альбома, вы можете привлечь внимание к чему-либо на целевой странице. с помощью Whitespace: - техники дизайна, которая использует области пустого пространства, чтобы выделить элемент целевой страницы по вашему выбору.

Обратите внимание, что пробел не обязательно должен быть белым. Если у вас синий фон, вы можете применить тот же принцип и получить тот же эффект.

7.

Аномалия : Sharon, Lois & Bram - Smorgasbord

Почему эта запись в моей коллекции? Потому что это гениально, просто и понятно.

С такими хитами, как «Peanut Butter», «Dan, Dan the Dirty Old Man» и «Did You Feed My Cow?» этот альбом мгновенно стал классикой.

Но это также классический пример принципа дизайна, ориентированного на внимание, в Anomaly .

Аномалию лучше всего описать словами из старой песни «Улицы Сезам»: «Одна из этих вещей не похожа на другие!»

А где Аномалия на обложке этого альбома? Что ж, если я могу обратиться к слону в комнате, это слон на обложке!

Если что-то не подходит, мы замечаем - используйте Anomaly , чтобы выделить элементы на вашей странице.

8.

Proximity : The Jackson 5 - Destiny

Для этого альбома мальчикам из Джексона каким-то образом удалось взять под контроль комнату для записи, чтобы выпустить альбом, в котором были представлены такие хиты, как «Blame It On the Boogie» и «Встряхните свое тело (до земли).

То, как Джексоны сгруппированы на обложке этого альбома - около Proximity - показывает нам, что они вместе; одна группа объединилась, чтобы распространять фанк и любовь по всей галактике.

На ваших целевых страницах Proximity дает посетителям ощущение, что элементы связаны между собой. Это может работать как в вашу пользу, так и против вас.

Рассмотрим классический пример надписи «Мы никогда не будем спамить вас» рядом с вашей кнопкой CTA. Хотя это обычно делается для того, чтобы успокоить потенциальных клиентов, это также может служить стоп-словом, посеяв зерно сомнения в умах потенциальных клиентов.

Вывод здесь? Если вы используете Proximity на своей странице, протестируйте , чтобы убедиться, что это дает желаемый эффект.

9.

Distraction : Горд Дауни, The Sadies и Conquering Sun

Это запись одной из выдающихся рок-звезд Канады и ведущего певца Tragically Hip, Горда Дауни при поддержке рокабилли-группы The Sadies. .

И на альбоме, и на обложке происходит чертовски много всего:

Вероятно, вы могли бы несколько минут смотреть на обложку этого альбома и никогда не выделить один элемент, который действительно имеет наибольшее значение.Ваши глаза будут бесцельно переходить от одного лица к другому.

На ваших целевых страницах вы должны избегать любой ценой этого принципа: Отвлечение . Когда вы размещаете слишком много предметов близко друг к другу, людям становится сложно отличить одно от другого и определить, что является наиболее важным.

И это мешает людям действовать.

10.

Interruption : Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

The Dark Side of the Moon - один из самых продаваемых альбомов всех времен.С момента его выпуска было продано более 50 миллионов копий, музыка с этого альбома так же вездесуща, как киоски хот-догов в Нью-Йорке.

В этом альбоме свет прерывается, заставляя его преломляться и распадаться на несколько разных цветных лучей. Это изменение заставляет вас остановиться, сосредоточиться на призме и задуматься о том, что там произошло.

Точно так же использование Прерывания в качестве метода дизайна, управляемого вниманием, - это все примерно , использующее перерыв, чтобы вызвать размышления.

Посмотрите этот пример из сообщения Fast Company :

То, как текст прерывается цитатой, вынуждает замедлиться и обратить на него более пристальное внимание. Это также дает некоторое облегчение от огромной стены текста.

На целевых страницах прерывание может принимать форму визуального элемента, разделяющего страницу, или чего-то столь же простого, как текст, выделенный жирным шрифтом.

11.

Dominance : Iron Maiden - The Number of the Beast

Обложка альбома the Number of the Beast привлекла внимание многих покупателей металлических пластинок, когда он был выпущен в 1982 году, и альбом быстро получил платиновый статус в США.В то время это было весьма неоднозначно из-за религиозного подтекста, но с тех пор оно стало важной частью истории хэви-метала.

Интересный факт: Число зверя было 666-м рекордом в моей коллекции. Источник

Обложка прекрасно демонстрирует принцип работы Dominance . Талисман Iron Maiden Эдди возвышается над красным дьяволом в довольно доминирующей позиции. Его размер и близость к маленькому парню помогают создать этот эффект.

На целевой странице вы должны использовать Dominance to , чтобы продемонстрировать важность одного объекта над другим и показать людям, где действовать.

Используете ли вы крупный шрифт для заголовков, изображение huuuge или безумно большую кнопку с призывом к действию, Dominance может помочь вам показать посетителям, какие элементы целевой страницы важны.

12.

Последовательность - The Swing Era

Вот пример, в котором нам пришлось проявить немного творчества. Мы взяли несколько коробок из коллекции записей The Swing Era моей жены и соединили их, чтобы продемонстрировать следующий принцип: Consistency :

. с которыми мы сталкиваемся ежедневно.Если вы создадите согласованный визуальный опыт для посетителей целевой страницы, вы их успокоите.

Это тесно связано с принципами соответствия дизайна и сообщения, которые влекут за собой соответствие заголовка и цветов / изображений бренда в вашем объявлении с цветом вашей целевой страницы.

Обеспечение согласованности между вашим объявлением и целевой страницей (как в ваших сообщениях, так и в визуальном брендинге) успокаивает людей, поскольку убеждает их, что они попали в то место, которое связано с объявлением, на которое они только что нажали.

13.

Repetition : The Rolling Stones - Steel Wheels

Я постараюсь воздержаться от шуток о том, насколько однообразными стали Stones к моменту записи этого альбома…

Давайте отдадим им должное . Им всем было где-то около 50 лет, когда вышел этот альбом, и они пережили больше хороших и плохих времен, чем все, кто читает этот пост вместе взятые. Учитывая все обстоятельства, это прекрасное усилие.

Плюс крышка является ярким примером принципа конструкции Repetition :

Стальные инвалидные коляски, амирит? Источник

Повторение как принцип дизайна помогает вам привлечь внимание к элементам на вашей странице, которые вы хотите выделить.

Рассмотрим длинную целевую страницу с несколькими кнопками CTA. Благодаря тому, что они повторяются на странице, они выделяются как важные.

Повторение порождает знакомство, которое, в свою очередь, способствует осознанию.

14.

Симметрия : Великий Гэтсби - Официальный саундтрек к фильму

Продюсер Баз Лурманн превратил свою версию Великого Гэтсби в роскошный визуальный праздник. И когда пришло время сочинять обложку для саундтрека к фильму, это чувство роскоши и излишеств было прекрасно передано.

Четкие золотые и серебряные линии на черном фоне расположены в симметричном узоре, что позволяет вашим глазам отдыхать. Будь то обложка альбома, чье-то лицо или целевая страница, Симметрия тесно связана с красотой.

У вас есть высококачественный товар, который вам нужно продвигать на своей целевой странице? Используйте симметрию, чтобы дать посетителям целевой страницы почувствовать стиль и изысканность вашей работы.

15.

Overlapping : Nick Drake - Pink Moon

Обложка альбома Pink Moon Ника Дрейка столь же сюрреалистична, как картина Дали (или, точнее, Trevithick), но она демонстрирует принцип Overlapping хорошо.

Довольно грустно, что популярность Ника Дрейка принесла реклама Volkswagen.

То, как каждый из элементов перекрывается, заставляет вас поверить в то, что они связаны тематически.

На целевой странице мы используем принцип перекрытия элементов, связывающих вместе, чтобы продемонстрировать их соответствие друг другу. Как Оли говорит в электронной книге:

С точки зрения маркетинга, это чаще всего используется для информации, связанной с ценами (например, звездообразные события ценообразования) и графической подсветки (увеличение масштаба снимка экрана продукта).

Другими словами, перекрытие может помочь вам выделить определенную информацию на странице, которая, по вашему мнению, может быть полезна для того, чтобы убедить посетителей вашей целевой страницы совершить конверсию.

16.

Мировоззрение : Семья Сигеров - американские народные песни в исполнении Сигеров

Многие из вас знают Пита Сигера и его определяющие эпоху песни, такие как «We Shall Overcome» и «This Land is Your Land. ” Он из семьи фолк-певцов, и этот альбом 1957 года на 10-дюймовом виниле - один из моих любимых из моей коллекции.

Пита в этом списке нет. Просто семья.

Выравнивание в дизайне связывает общие элементы вместе визуально, чтобы указать, что они связаны или имеют аналогичное назначение. Это простой и быстрый способ превратить загруженный дизайн в организованный, а простой способ добавить визуальную ясность - .

И хотя выравнивание - это принцип визуального дизайна, это также всеобъемлющий концептуальный принцип: сделать вашу целевую страницу более конгруэнтной, согласовав каждый элемент с единой целью.

17.

Продолжение : My Chemical Romance - Black Parade

Оли принес этот альбом My Chemical Romance - он был единственным, который мы смогли найти, который иллюстрирует принцип визуального дизайна Продолжение :

Когда вы открываете обложку, обратите внимание, как интересные с виду ребята рассказывают историю от начала до конца? Именно так вы будете использовать Продолжение на целевой странице.

Ваша целевая страница должна рассказывать историю продукта или услуги, которые вы продаете.Эта история должна быть визуально интересной и рассказывать в правильном порядке.

У ваших посетителей не должно быть никаких сомнений в том, в каком порядке они должны потреблять ваш контент.

18.

Размер : The Allman Brothers - Eat a Peach

После смерти Дуэйна Аллмана на полпути к записи этого альбома Allman Brothers собрали все вместе, чтобы создать одну из величайших джем-бэндов. альбомы всех времен.

Несколько треков длились почти 10 минут, и они создали звуковую среду, столь же впечатляющую, как гигантский персик на обложке альбома.

Персик. «Потому что Грузия. Возьми? Источник

Обойти это невозможно - чем громче звучит что-то, тем больше мы обращаем на это внимания, о чем свидетельствует эта популярная пластинка. И : чем больше изображение по сравнению с окружающими, тем больше вы его заметите.

Персик, разумеется, самое главное на обложке, и его Size демонстрируют это.

Тот же принцип применяется к целевым страницам. Если у вас есть что-то, что вы хотите выделиться среди остальных, взорвите это, сделайте гигантским, и это будет замечено.

19.

Perspective : Do Make Say Think - одноименная

Do Make Say Think - канадская пост-рок-группа (читай: инди-рок, который не так доступен, как остальные). Они не торопятся, набирая обороты каждую песню, совершая четкие, но трудные путешествия от одного места к другому.

Это не для всех, но если вам нравится пост-рок любого рода, это группа, которую стоит проверить.

Обложка их одноименного альбома - отличный пример принципа дизайна Perspective :

Видите, как изображение на обложке этого альбома переносит ваш взгляд от корки до корки? Такой визуальный трюк можно использовать, чтобы привлечь внимание к одному из элементов целевой страницы.

В электронной книге Оли приводит пример этой целевой страницы:

Фоновое изображение создает ощущение перспективы на этой целевой странице, и область формы действительно появляется, потому что глубина резкости выдвигает ее на передний план.

20.

Группировка - Различная

Как оказалось, Группировка была нелегким делом, чтобы найти в моей коллекции. Итак, чтобы продемонстрировать это, Оли и я вытащили кучу пластинок.

Кто, черт возьми, такой Дуг Кершоу (внизу слева)?

Размещение этих альбомов в группах с похожими визуальными элементами создает впечатление, что каждый альбом в этой группе каким-то образом связан.Вы также чувствуете, что они отделены от других предметов в других группах. Вы также можете понять из этого изображения, что Дагу Кершоу примерно 70 лет в их нынешнем виде.

Это то, что делает принцип ориентированного на внимание дизайна Grouping : он помогает определять границы и дает вам средства более четкого определения вашего сообщения. Объединяя похожие элементы вместе, вы создаете визуальную простоту и снижаете когнитивную нагрузку .

21.

Encapsulation : Fleetwood Mac - Tusk

Этот альбом, по мнению некоторых, идеально отражает излишества рок-звезд.И музыка, и упаковка (с рукавами, разработанными недосыпающей Линдси Бэкингем, которая становилась одержимой… всем, что было достаточно близко) являются примерами безудержного разгула эго.

Не поймите меня неправильно, это отличный альбом. У него только что есть некий je ne sais quoi .

На обложке альбома Tusk собака, кусающая штаны незадачливого парня, аккуратно заключена в абстрактный и несколько разреженный фон.

Инкапсуляция на целевых страницах дает посетителям представление о том, что что-то важно, заключая это в контейнер.В приведенном ниже примере форма и область кнопки CTA инкапсулированы, чтобы стать центральным элементом на странице.

На изображении справа Encapsulation помогает привлечь посетителей к самой важной области целевой страницы - области, где они собираются предоставить вам свою информацию!

22.

Контакт : Джон Леннон и Йоко Оно - Двойная фантазия

Двойная фантазия был выпущен всего через три недели после того, как Джон Леннон был застрелен возле своего многоквартирного дома.На альбоме Джон и Йоко ведут своего рода беседу между мужем и женой, с каждым вторым треком Йоко. (Вот почему я предпочитаю слушать его на компакт-диске - гораздо проще пропускать каждую вторую дорожку.)

Обложка передает ощущение интимности и серьезности музыки:

Понятно, что это Джон и Йоко, но что нас действительно привлекает то, что между ними устанавливается Contact . Поцелуй идет впереди и в центре, притягивая к себе взгляд сильнее, чем желтый текст в любом углу.

В дизайне мы используем точки контакта, чтобы привлекали внимание, а - как поцелуй между Джоном и Йоко. На этом изображении ниже показано, как Контакт может выглядеть на целевой странице.

Ваш взгляд сразу же привлекает точка контакта между двумя телефонами, а затем заголовок того же цвета.

Это еще одно оружие в вашем дизайнерском арсенале, которое поможет вам показать вашим клиентам, где искать!

23.

Вложение : Выбор за вами!

Иногда на ваших страницах будут длинные списки преимуществ и функций.Это когда Nesting может быть использован, чтобы снизить когнитивную нагрузку, требуемую со стороны ваших посетителей . Как говорит Оли в электронной книге:

Вы можете добавить некоторую ясность, сократить время понимания и сделать акцент через прерывание, добавив некоторую иерархию посредством отступов.

Чаще всего вложение имеет форму маркированных списков, которые легко сканировать.

Есть только одна вещь: на самом деле нам не удалось найти такого примера на обложке пластинки! Если вы можете найти пример размещения на обложке альбома, покажите нам в комментариях под .Если мы посчитаем, что он подходит, мы вышлем вам футболку Unbounce!

Применение 23 принципов

Принципы дизайна, ориентированного на внимание, можно найти повсюду - они настолько распространены, что вы можете даже не заметить их. Их можно найти в природе, архитектуре, городском планировании, искусстве, видеоиграх, фильмах, картинах и, как мы только что узнали, на обложках альбомов.

Они появляются повсюду, потому что являются эффективными визуальными инструментами - и изучение того, как они работают, на один шаг приближает вас к тому, чтобы направить посетителей к этой важнейшей конверсии.

Psst. Кто может лучше научить вас, чем Оли Гарднер, парень, который просмотрел больше целевых страниц, чем кто-либо на планете? Ознакомьтесь с его последней электронной книгой «Дизайн, ориентированный на внимание: 23 принципа создания более убедительных целевых страниц».

Получите бесплатное руководство по дизайну, ориентированному на внимание

Изучите 23 визуальных принципа для создания более убедительных целевых страниц.

Указывая свой адрес электронной почты, вы прямо соглашаетесь на получение других ресурсов, которые помогут вам повысить коэффициент конверсии.Вы можете отписаться в любое время.

Как создать обложку альбома: полное руководство

Они говорят, что никогда нельзя судить о книге по обложке, и хотя мы хотели бы думать, что то же самое касается альбомов - важна внутренняя музыка - есть что сказать о хорошо продуманной обложке альбома. Это ваш шанс привлечь внимание новых слушателей и дать визуальное представление о музыке внутри. Отличная обложка альбома может вдохновить кого-то выудить ваш винил из стопки, побудить слушателя стриминга узнать о вас больше и добавить к вашей работе совершенно новый уровень артистизма.

Хотя наличие оригинального и выразительного дизайна обложки альбома важно, сам процесс не должен быть сложным. Мы собрали исчерпывающее руководство по созданию обложки вашего альбома, начиная с первых этапов мозгового штурма и заканчивая поиском стиля дизайна, который идеально сочетается с вашей музыкой.

Содержание

Эффектная обложка альбома от дизайнера Швина

Перед тем, как приступить к дизайну


-

У вас может возникнуть соблазн немедленно начать набросок своего видения обложки альбома, но первым шагом в любом процессе проектирования всегда должно быть несколько шагов от дизайна.Вместо того, чтобы сразу приступать к идеям для обложки, сначала сосредоточьтесь на небольшом поиске идентичности - это поможет вам позже, когда дело доходит до размышлений о дизайне.

Пройдите квест идентичности

1. Кто ты?

Вы можете стать настолько экзистенциальным с этим, насколько хотите, но на самом деле сосредоточьтесь на том, кем вы являетесь как артист, группа, музыкант и т.д.

2. Кто ваша аудитория?

Перед тем, как ответить «всем», подумайте об этом немного глубже.Кого вы пытаетесь донести своими песнями? Кто такие люди, стоящие в первых рядах вашего шоу? Хотя это отличная цель - донести свою музыку до всех, у вас, скорее всего, немного более узкая аудитория. Выяснение того, кто это, может помочь вам удовлетворить их интересы в дизайне вашего альбома.

Обложка Fleetwood Mac’s Rumors, ориентированная как на изображения, так и на типографику, является классикой. Через Rhino Records.
3. Что вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали, когда они слышат вашу музыку?

Музыка иногда кажется неосязаемой - как бы вы могли описать ее словами? Но всякий раз, когда кто-то пишет музыку, он имеет представление о том, как люди отреагируют на это.Подумайте об эмоциях, которые вы хотите вызвать у слушателей, когда они услышат ваш альбом.

4. Лифт ваш звук: каковы ключевые слова?

Шаг в лифте так же важен для группы или артиста, как и для основателя компании - вы должны уметь кратко описать, чем вы занимаетесь. Итак, если вы находитесь с кем-то в лифте и у вас есть 30 секунд, чтобы описать, на что похожа ваша музыка, что бы вы им сказали?

Делайте заметки

Сделайте заметки во время сеанса опроса личности.Запишите слова, которые имеют для вас наибольшее значение, чтобы, когда дело доходит до элементов дизайна, у вас уже было хорошее представление о том, чего вы надеетесь достичь. В конечном счете, обложка вашего альбома - это способ выразить индивидуальность вашей группы - точно так же, как вы делаете это в своей музыке, - поэтому она должна соответствовать вашему звучанию.

Найдите вдохновение

Обложка альбома Nevermind с тяжелыми фотографиями от Nirvana узнаваема сразу. Via Geffen Records. Классическая графика Pink Floyd перекликается с названием альбома, но при этом остается минималистской.Через Pink Floyd Records.

Как музыкант вы знаете, что вдохновение очень важно. Музыка не возникает из ничего; его нужно откуда-то вытащить. Когда дело доходит до написания песен, вас может вдохновить событие, произведение искусства, изображение, звук, чувство и т. Д. Вы можете подумать о дизайне обложки вашего альбома аналогичным образом - что вдохновляет это визуальное представление ? Возможно, вы подумаете о том же вдохновении, которое поразило вас при написании песен, эффективно воплотив это музыкальное вдохновение в изображениях.

Помимо размышлений о вдохновении для собственной работы, всегда полезно думать о том, кем вы восхищаетесь, и черпать идеи из их работ. Какие обложки альбомов вас привлекают? Что тебе в них нравится? Обязательно сделайте несколько заметок - в сочетании с личными заметками они помогут вам сузить процесс проектирования.

Ключевые компоненты создания обложки


- Этот победивший в конкурсе дизайн от danc сочетает в себе отличную типографику, цвет и изображения.

Есть несколько элементов, которые входят в игру для каждой обложки альбома, от цветов и изображений, используемых на передней обложке, до типографики и текста на обратной стороне. Изоляция каждого компонента поможет вам делать все шаг за шагом, а не перегружать весь дизайн сразу.

Цвет

Выбор цвета - важный аспект любого дизайна, и то же самое можно сказать об обложках альбомов. Даже черная или белая обложка альбома представляет собой продуманное решение о цвете: она вызывает другие чувства, чем яркая разноцветная обложка, верно? Имея так много цветов на выбор в спектре, мы придумали несколько различных способов помочь вам определить, какие цвета использовать в вашем дизайне.

Психология цвета

Цвет - это намного больше, чем может показаться на первый взгляд, и чтобы узнать больше о теории цвета и о том, как она используется в брендинге, обязательно ознакомьтесь с этим подробным руководством. Но пока быстрое объяснение состоит в том, что цвета могут заставить нас чувствовать себя определенным образом. У них есть эмоциональные привязанности, поэтому компании часто используют определенные цвета в своих логотипах или упаковке продуктов. То же самое можно применить и к обложкам альбомов, потому что как музыкант вы хотите, чтобы ваша аудитория чувствовала себя определенным образом, когда слышит вашу музыку.Обложка альбома - визуальное представление вашей музыки - позволяет вам усилить это чувство другим способом. Если, например, вы хотите, чтобы ваши слушатели чувствовали себя счастливыми и веселыми, когда они слушают вашу музыку, вы можете использовать желтый и оранжевый цвета в дизайне обложки. Для более приглушенной и меланхоличной музыки более темные цвета, особенно темно-синий и серый, помогут задать тон в дизайне обложки альбома.

Эта крышка обозначена оранжевым цветом с красной вставкой. Для braedon328 от JesuelM
Цветовое решение

Если вы определили цвет, который хотели бы использовать в обложке своего альбома, возможно, вы захотите придерживаться его повсюду - если это сработало для The Beatles с Белым альбомом, это могло бы сработать и для вас - но вы можете не ищите минималистичный, монохромный вид для обложки.К счастью, теория цвета также определяет дополнительные цвета, чтобы помочь вам выбрать второстепенные и третичные оттенки, соответствующие вашему доминирующему цвету.

Монохроматический в основном означает использование всего одного цвета, но это может быть один цвет во многих оттенках, чтобы предложить большее измерение. Подавляющее ощущение монохромной обложки - это простота и минимализм. Его можно выбрать для определенного настроения или использовать для того, чтобы артист заставил музыку говорить сама за себя.Это может оказаться очень смелым выбором.

Вы, наверное, уже видели цветовое колесо, которое является отличным ключом к выбору цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Для дополнительных цветов действует правило: цвет, расположенный прямо напротив цвета на круге, является наиболее дополнительным, поэтому, если вы выбрали желтый, естественно будет соответствовать фиолетовый. Дополнительные цвета подчеркивают друг друга и могут создавать динамичные визуальные эффекты.

Вы также можете выбрать аналогичных цветов - цветов, которые близки друг к другу на колесе, поэтому они естественно работают в гармонии.Это дает вам больше измерения, чем монохромные цвета, но они все равно могут иметь эффект смешивания - они могут не выделяться так сильно, как дополнительные цвета.

Другой вариант - выбрать триадных цветов, которые эффективно рисуются из трех равных участков на цветовом круге. Они, как правило, более стимулируют, чем аналогичные цвета, но значения цвета могут не совпадать, если вы пытаетесь использовать психологию цвета.

Обложка альбома JETARTS в контрастных цветах.

Помимо работы с цветовыми схемами, указанными выше, группа или исполнитель может выбрать еще один вариант - использовать более анахроничные цвета.Вместо того, чтобы использовать цвета, которые гармонируют друг с другом, вы можете выбрать резкие сочетания, чтобы вызвать разные чувства. Это может указывать на несоответствие, возврат к психоделическому вдохновению или просто шокировать зрителя. Взгляните на противоречивые цвета в дизайне альбома Foes от JETARTS - это, безусловно, вызывает у вас визуальный шок, когда вы смотрите на него. Конечно, вы захотите вернуться к своим вопросам идентичности и подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш слушатель почувствовал, прежде чем принимать дикие цветовые комбинации.

Типографика

Дизайн обложки альбома шрифтом с засечками от ASEEL.

Как и цвета, шрифты, которые вы выбираете для обложки альбома, могут помочь передать индивидуальность вашей группы. Также важно подумать обо всех местах, где вам понадобится типографика: название альбома и название группы, список треков на обратной стороне и даже внутренняя обложка, которая находится рядом с обложкой альбома.

Шрифты Serif - это старые резервные шрифты. Они отмечены засечками - ножками в конце букв.Шрифты с засечками считаются более серьезными и традиционными, распространенными примерами являются Times New Roman и Cambria. Шрифты с засечками хорошо сочетаются с классической, акустической или оперной музыкой.

Шрифты без засечек - это шрифты без засечек, то есть шрифты без ножек. Обычно используются шрифты без засечек Helvetica и Arial. Эти шрифты часто считаются более современными и обтекаемыми, чем их предшественники с засечками. Шрифты без засечек можно использовать с различной музыкой, включая электронную и инди-рок, - это универсальный выбор для современной музыки.

Этот дизайн обложки альбома сочетает в себе шрифты без засечек и скрипты. Дизайн Рудзате.

Script шрифты - это курсивные шрифты, имитирующие почерк. Они могут варьироваться от очень традиционных и изысканных до игривых и даже беспорядочных. Различные стили шрифтов сценария означают, что их можно использовать, чтобы вызвать самые разные чувства. Скриптовые шрифты используются для широкого диапазона музыкальных типов - неуклюжие, беспорядочные шрифты могут использоваться в альтернативном роке, где точный фирменный стиль может использоваться для современного сольного исполнителя.

Как следует из названия, display шрифты являются декоративными и предназначены для отображения. Их также называют новаторскими шрифтами, и их часто можно встретить на обложках книг или вывесках. Как и скриптовые шрифты, для этого типа шрифта существует ряд стилей. Готические экранные шрифты часто используются на обложках альбомов хэви-метала, а игривые игристые шрифты можно использовать для детских музыкальных альбомов.

Поскольку вам нужно будет использовать текст в разных местах обложки альбома, вы можете использовать комбинацию стилей шрифта.Например, вы можете выбрать сценарий или отображаемый шрифт для названия альбома и названия группы, а также более удобный для чтения шрифт для списка треков и другой соответствующей информации. Типографика на лицевой стороне обложки может быть более художественной, чем на обратной, где удобочитаемость важнее.

Образ и стиль

После цветов и типографики изображения являются важным аспектом дизайна обложки любого альбома. Музыканты обычно используют фотографию, особенно фотографии группы или основного исполнителя, но возможно практически все, от абстрактной графики до рисунков и коллажей.

Мы немного поговорили о психологии цвета, а также о психологии изображений. Изображения лиц - будь то фотография или рисунок - имеют тенденцию выделяться больше, чем другие изображения. Если вы пытаетесь привлечь внимание потенциального слушателя, использование изображения лица - наряду с выбором правильных цветов и шрифтов - может помочь привлечь внимание к вашей обложке. Лица также передают выражения, которые могут отражать настроение или чувства зрителя. Это поможет укрепить чувства, которые вы хотите, чтобы ваша музыка вызывала у слушателей.

И важное юридическое замечание: если вы решили использовать фотографию или иллюстрацию для обложки, убедитесь, что у вас есть права на изображение!

Любая графика, используемая в альбоме, должна взаимодействовать с самим альбомом, поэтому важно использовать их с умом. Нарисованный акварелью пейзаж мог бы хорошо сочетаться с мягким инструментальным альбомом, но, вероятно, он послал бы смешанный сигнал, если бы альбом был EDM. Точно так же решение не включать графику должно быть осознанным, а не так, как если бы вы просто не могли придумать, что надеть на обложку.

Минималистичный дизайн обложки альбома от Эдины.

Минимализм также может заявить о себе в дизайне обложек альбомов. Упрощение позволяет сосредоточиться на музыке в альбоме. Минимализм - это модный стиль оформления альбомов, поэтому неплохо попытаться выделиться другим способом - возможно, вы выберете полностью черную обложку, но вместо использования белого шрифта вы выберете красочное омбре.

Как показано выше, дизайнер Creative Spirit взял простой рисунок старинного микрофона и налил его яркого лососевого цвета, наложенного на мятно-зеленый.Несмотря на то, что она, несомненно, минималистична, дизайнерский выбор цвета делает обложку более смелой, сохраняя при этом сбалансированный и простой дизайн. В дизайне обложки справа дизайнер Эдина играет с названием альбома « From Scratch » и делает царапины центральным элементом минималистичной обложки.

Общий стиль обложки вашего альбома - это сочетание цвета, изображений и типографики. Эти три элемента должны гармонично работать вместе, чтобы создать желаемый эффект.Возвращаясь к своим вопросам идентичности и своему вдохновению, вы должны почувствовать, что ваш дизайн соответствует этому упражнению.

Не забудьте подробности

Дизайн альбома для Майкла Шрива от Creative Spirit ®

При создании обложки альбома ничего страшного в том, чтобы увлечься дизайном - это может быть действительно весело! Но когда вы отказываетесь от ажиотажа в области дизайна, не забудьте вспомнить о неотъемлемых компонентах альбома, которые вам нужно включить.

1. Группа и название альбома

Необязательно указывать название группы или альбома на обложке альбома, но оно должно быть на корешке.Иногда название альбома или название группы являются основным элементом дизайна обложки, и в этом случае название должно выделяться. Причина, по которой в настоящее время наблюдается тенденция к тому, чтобы , а не включать имена в дизайн обложки, заключается в том, что люди теперь обычно слушают через потоковые сервисы, где исполнитель, название и название альбома указаны рядом с миниатюрой обложки. Поэтому, если графика важна, вы можете освободить необходимое пространство для дизайна, исключив имена из изображения. Это отличный вариант для выпуска альбомов только в цифровом формате.

2. Список треков
Этот дизайн для Майкла Шрива из Creative Spirit ® включает в себя все потребности альбома, а не только переднюю обложку.

На задней обложке альбома должен быть список треков альбома. Хотя типографика здесь может отличаться от шрифта на лицевой стороне обложки, она все же должна стилистически передавать информацию и в то же время быть легко читаемой.

3. Лицензирование и правовая информация

Убедитесь, что на задней крышке или внутри есть место для всей лицензионной и юридической информации.

4. Легко в Интернете

Не поддавайтесь порыву поставить социальные отметки где угодно на обложке альбома. Хотя сегодня Twitter, Instagram и Facebook используются регулярно, кто знает, какие социальные тенденции будут доминировать через 5, 10 или даже 20 лет. Использование ручек может неохотно датировать ваш альбом. Если вы хотите включить URL-адрес вашей группы, сделайте это на задней обложке или в примечании к нему.

5. Вкладыш

Хотя технически и не является частью обложки альбома, внутренняя обложка должна быть разработана с учетом стиля обложки альбома - она ​​должна казаться продолжением дизайна.Вам нужно использовать похожие шрифты для текстов песен и информации о группе, а также выбрать цветовую схему, которая сочетается с общим дизайном.

Думайте масштабно… и мало.

Эта графическая обложка от Марии Стоян отличается миниатюрой и отлично смотрится в большом формате.

Создание обложки альбома в 2017 году не похоже на то, что было в 1977 году. Вы должны думать о нескольких форматах, когда рассматриваете свой дизайн. Например, если вы выпускаете винил, вам нужно подумать о том, как будет выглядеть ваш дизайн в этом размере, а также о размере компакт-диска.Вам также необходимо подумать о том, как обложка будет выглядеть в виде эскиза, поскольку люди, скорее всего, увидят ее в iTunes, Spotify, Pandora и других платформах. Изображение не должно требовать от зрителя прищуривания или недопустимого замешательства.

В поисках подходящего дизайнера


-

Продумав индивидуальность вашей группы и все необходимые элементы стиля для вашего альбома, вы готовы нанять дизайнера! Хотя вы можете опасаться позволить кому-то другому взять бразды правления в свои руки над обложкой вашего альбома, профессиональный дизайнер не только обладает огромными способностями и опытом в области иллюстраций и графики, но и позаботится о том, чтобы ваши идеи воплощались в жизнь наилучшим образом.Они знают, что возможно, что будет выглядеть лучше всего, и они эффективны и действенны. Хотя у DIY есть свое место - скажем, валентинка ручной работы? - инвестирование в хорошо продуманную обложку гарантирует, что вы будете выпускать лучший продукт.

Профессиональный дизайн обложки альбома от высококлассного дизайнера Асаэля Вараса.

Коммуникация является ключевым моментом как для вас, так и для вашего будущего дизайнера, поэтому важно убедиться, что вы точно передаете свои потребности. Если вы сформулируете то, что ищете, профессиональный дизайнер сможет реализовать это за вас.

Красный флаг потенциального дизайнера? Кажется, что ваш дизайнер больше заинтересован в их работах, чем в вашем видении. Получать художественную обратную связь о своих идеях полезно, но важно, чтобы вы не позволяли вашему проекту ускользать от сути вашей музыки. Скорее, вы должны работать вместе, , чтобы убедиться, что вы создаете продукт, которым вы довольны.

Важна оригинальность. Вы поделитесь своим вдохновением со своим дизайнером, но вам также захочется выделиться.Итак, будьте открыты для предложений и убедитесь, что ваш дизайнер может черпать вдохновение при создании чего-то нового и свежего.

Хороший способ получить дизайн, который вам нравится, - это объявить конкурс дизайна. Это позволит вам увидеть различные варианты дизайна и высказать свое мнение о том, что работает для вас.

Что дальше?


Как только вы закончите дизайн обложки альбома, ваш альбом будет готов удивить ваших поклонников и увлечь новых слушателей. Независимо от того, выпускаете ли вы цифровой альбом или альбом на виниле, обложка альбома поможет вам привлечь внимание публики.Время рок!

Ищете профессиональную обложку альбома, которая подошла бы к вашей музыке? Начни свой конкурс обложек альбомов сегодня!

Напишите песни, нарисуйте обложку - когда артисты делают обложки для своих собственных альбомов

В ноябре прошлого года Граймс выпустила один из самых больших альбомов 2015 года под названием «Art Angels», для которого она также разработала обложку. Художники не впервые роняют инструменты и берут кисть, чтобы создать свои собственные конверты для пластинок. Мы собрали лучшее и худшее.

Grimes - Art Angels
Канадский продюсер уже давно занимается дизайном обложек своих альбомов и флаеров для концертов, но она также занимается дизайном обложек для комиксов. Граймс также устраивала выставки своих работ и ранее в телеинтервью сказала: «Я всегда была визуальным художником».

2

Каменные розы - Каменные розы

Каменные розы - Каменные розы
Гитарист Джон Сквайр создал обложку дебютного альбома своей группы, вдохновившись Джексоном Поллоком.На эту пьесу повлияли беспорядки в Париже 1968 года, говорит Сквайр: «Ян [Браун] встретил этого француза, когда тот путешествовал по Европе, этот парень участвовал в беспорядках, и он рассказал Яну, как лимоны использовались в качестве противоядия. слезоточивый газ ».

3

The Flaming Lips - Йошими сражается с розовыми роботами

The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots
Уэйн Койн воплотил в жизнь темы этого альбома 2002 года, буквально воспроизведя название альбома.Десять лет спустя, в 2012 году, творческое оформление альбома привело к музыкальной адаптации концептуального альбома, в то время как Койн занялся комиксами с The Sun Is Sick в 2013 году.

4

John Lennon - Mind Games

Джон Леннон - Mind Games
Бывший студент-искусствовед вручную изготовил конверт для своей четвертой пластинки, которая прибыла в неопределенное время для Леннона: его виза в США тщательно проверялась, и он был разлучен с Йоко Оно.Явно находясь под влиянием сложных времен, Леннон рукой вырезал фотографии, символически расположившись лицом от Оно, которое на заднем плане выглядит как гора.

5

Кортни Барнетт - Иногда я сижу и думаю, а иногда просто сижу

Кортни Барнетт - Иногда я сижу и думаю, а иногда просто сижу
Певица и автор песен начала свой набег на музыку, когда она училась в художественной школе в Хобарте, Австралия.После того, как она получила гонг за лучшее обложку на Aria Awards в 2015 году. Барнетт отметила, что была шокирована получением награды за художественные работы, которые она «нарисовала фломастером на листе бумаги для принтера»

6

Боб Дилан - Автопортрет

Боб Дилан - Автопортрет
Боб Дилан, страстно желая потерять приписываемый ему в 60-х годах ярлык «голос поколения», представил этот полузамещенный альбом и обложку.Критики сочли "Автопортрет" ленивым и скучным как в музыкальном, так и в художественном отношении. Rolling Stone Рецензент Грейл Маркус начал свой резкий обзор с строки; «Что это за дерьмо?».

7

Грэм Коксон - Любовь путешествует с незаконной скоростью

Graham Coxon - Love Travels at Illegal Speeds
Гитарист Blur предоставил рисунок для альбома Blur «13», но его сольная карьера позволила Коксону оформить все обложки для его пластинок.Коксон изучал изобразительное искусство в Goldsmiths College, где познакомился с будущими товарищами по группе Blur. Обложка альбома 2006 года «Love Travels At Illegal Speeds» на сегодняшний день является его самой креативной и красочной.

Реклама

8

Фиона Эппл - Холостой ход…

Фиона Эппл - Колесо холостого хода…
Четвертый альбом Фионы Эппл оказался ее самым успешным на сегодняшний день. Apple сама нарисовала сложное и хаотичное оформление вручную, что отражает замысловатое джазовое звучание альбома.

Gorillaz - Demon Days
Художник Джейми Хьюлетт делал сногсшибательные рисунки для виртуальных поп-звезд Gorillaz с момента их образования, и его визуальная роль в группе равна музыкальному вкладу Деймона Албарна. Обложка "Demon Days" отсылает к "Let It Be" от The Beatles, но Хьюлетт наносит свой фирменный карикатурный поворот на обложку.

10

Мэрилин Мэнсон - чтобы мы не забыли

Мэрилин Мэнсон - Чтобы мы не забыли
Шок-рокер создал типично устрашающий автопортрет для этого сборника.Перед выпуском альбома Мэнсон предположил, что хочет заняться другими немузыкальными предприятиями, одним из которых является искусство. Он так и не покинул сцену, но кошмарный образ подтвердил его таланты.

Muse - Muse
Прежде чем превратиться в монстра, покоряющего стадион, трио Teignmouth выпустило свой дебютный EP «Muse» в 1998 году. Их дебютный релиз был относительно скромным, а обложку EP обеспечил барабанщик Дом Ховард.Ховард создал это пугающее произведение искусства, скопировав свое собственное лицо, а затем добавил цвет в коллаж.

12

Grouplove - Never Trust a Happy Song

Grouplove - Never Trust a Happy Song
Певица Ханна Хупер заявила, что «травка» помогла ей разработать оформление для дебюта Grouplove. Хупер предоставляет обложки для всех релизов Grouplove и сказал Nylon Mag : «Я даже не совсем понимаю, откуда берутся мои работы.Я просто знаю, когда это честно ".

Эти классические обложки альбомов были нарисованы на эскизе

Алли Кац (ее настоящее имя) не собиралась быть мастером Etch-a-Sketch. Но, позаимствовав миниатюрный Etch-a-Sketch у своей племянницы в старшей школе, она невольно обнаружила скрытый талант: она могла рисовать детской игрушкой почти так же хорошо, как ручкой и бумагой.

«Я принес карманный Etch-a-Sketch в старшую школу и получил много положительного внимания», - говорит Кац.«Так что я начал делать это все время».

30-летний писатель и карикатурист из Филадельфии усовершенствовал свое мастерство и превратил его в форму искусства, которая очень популярна в Instagram. С начала декабря Кац занимается Etch-a-Sketching собственными исполнениями обложек популярных альбомов, от «Abbey Road» The Beatles до «1989» Тейлор Свифт.

На создание обложки каждого альбома уходит в среднем 45 минут. Это, конечно, когда не бывает неожиданных осложнений. Обложки с большим количеством штриховки могут занять намного больше времени, поскольку Etch A Sketch может заполнять только одну тонкую линию за раз.Кроме того, всегда есть то, что Кац называет «правдоподобным кошмаром»: неправильное написание может сделать час работы непригодным для использования.

«Иногда мне приходится начинать действительно простой процесс шесть или семь раз, потому что в нем что-то не так и нет возможности скрыть ошибки», - говорит Кац. «Я запускал« Слухи »от Fleetwood Mac примерно восемь раз. Что-то в подвижности тела Стиви и деревянных яицах Мика сделало это действительно трудным для меня, но мне очень нравится этот альбом, и я был полон решимости сделать это.”


Как вы можете себе представить, для того, чтобы справляться с подобным проектом, требуется целый арсенал Etch A Sketches. Кац поддерживает сменяющуюся коллекцию из четырех из них и регулярно подбирает новые, когда находит их по хорошей цене. Вы не поверите, но не все Etch-a-Sketches созданы равными. «Иногда линия слишком тонкая, иногда - слишком толстая», - говорит Кац. «Иногда подставки для стилуса заедают и дергают леску. Иногда пудра не ложится прямо на экран ».

Кац говорит, что тестирует их в магазине, чтобы обеспечить запас наилучших возможных эскизов Etch A, часто оставляя замысловатые изображения на полке в Target.Так что, если вы когда-нибудь прогуливались по проходу магазина игрушек и заметили версию «Высшей любви» Джона Колтрейна с кропотливыми набросками, вы знаете, откуда она взялась.

См. Творения Каца в галерее выше.

Дизайн обложки альбома разработан дизайнерами обложек

  • Что такое дизайн обложки альбома?

    Дизайн обложки альбома - это визуальное представление вашей музыки и первое изображение, которое ваши слушатели увидят, когда возьмут ваш альбом. Он должен художественно отображать ваш стиль и тон как музыканта.

  • Что отличает хороший дизайн обложки альбома?

    Обложка альбома субъективна, но некоторые общие качества создают великолепно выглядящую обложку. Шрифт, цвета и изображения должны соответствовать музыке и фирменному стилю. Иллюстрации должны быть высококачественными, универсальными, приятными для глаз и легко различимыми, даже если они уменьшены в размерах.

  • Почему я должен нанимать дизайнера обложек альбомов?

    Превосходная обложка альбома идет рука об руку с музыкой, которую она представляет, поэтому вам нужен профессиональный дизайнер, который поможет донести ваше послание через искусство.Дизайнеры обложек альбомов обычно проходят обучение в области изобразительного искусства или графического дизайна и помогут вам вывести музыку на новый уровень.

  • Как выбрать подходящего дизайнера для обложки моего альбома?

    Для вашего потенциального дизайнера обложек альбома важно быть синхронизированным с вами как музыкантом. Ознакомьтесь с предыдущими примерами от художника. Вам нужен дизайнер, который сможет создать уникальное и оригинальное искусство для вашей обложки. Выбор художника с опытом дизайна и иллюстраций также является огромным плюсом.

  • Нужно ли мне что-то готовить для дизайна обложки моего альбома?

    Отправьте образец своей музыки вместе с любой информацией о группе и визуальными эффектами, которые привлекают ваше внимание. Дайте дизайнеру представление о том, к какому типу визуальных элементов вы стремитесь, и о том, чего вы хотите достичь с помощью обложки.

  • Сколько стоит нанять дизайнера обложек альбомов?

    Стоимость найма дизайнера обложек альбома будет зависеть от типа упаковки, которая вам нужна.Цифровая обложка? Распечатать обложку? Креативный или полный дизайн упаковки? Чем больше вариантов, тем выше будет цена. Стоимость также будет зависеть от количества необходимых элементов, цветов и текстур.

  • Линия нарисована # 128 - Обложка музыкального альбома Homages

    Следите за Comics Should Be Good в Twitter (если у вас есть Twitter, то есть - если нет, вы можете зарегистрироваться).Вот наша страница в Твиттере ... http://twitter.com/csbg. И вот авторы комиксов должны быть хорошими, которые есть в Твиттере (ссылки ведут на аккаунт этого человека в Твиттере) - я, Грег Хэтчер, Чад Неветт, Келли Томпсон, Билл Рид, Грег Бургас, Соня Харрис, Мелисса К. и Кен Х.

    Я обновляю обновления учетной записи в Твиттере всякий раз, когда в блоге публикуется новое сообщение, так что это простой способ не отставать от блога.Кроме того, я публикую новый контент в аккаунте блога в Twitter.

    А теперь к делу!

    Итак, каждую неделю я задаю здесь вопрос.Вы отвечаете на него на нашей странице в Twitter (просто напишите @csbg в своем ответе), и каждый из наших художников-эскизов в блоге выберет одно из ваших предложений, и я буду публиковать их здесь каждую неделю. Таким образом, каждую неделю у вас будет новый вопрос, и вы будете видеть варианты, выбранные на предыдущей неделе. Вот архив всех предыдущих выпусков The Line It Is Drawn!

    Чтобы пройти квалификацию, вы должны следить за нами, когда отвечаете - так что следите за нами, а затем дайте свой ответ на следующий вопрос / задачу (все предложения должны быть представлены до 9:00 по тихоокеанскому времени в пятницу).

    Тема ...

    В честь Недели Уилла Эйснера 2013 года (подробнее об этом здесь) вам просто нужно назвать персонажа комикса, и наши художники сделают пин-ап, включив имя этого персонажа в произведение, а-ля Уилл Эйснер и первый страниц его знаменитого комикса «Дух».Спасибо Джону Трамбаллу за отличное предложение!

    Читайте скетчи, полученные благодаря последнему вопросу / задаче!

    Каждые пятьдесят взносов это будет тема! Смешайте персонажа из комиксов и обложку известного музыкального альбома!

    Наслаждайтесь!

    Я размещу их в алфавитном порядке на основе имени пользователя Twitter, который сделал это предложение (хотя на этой неделе я сделал исключение, чтобы разбить два похожих предложения по альбомам, которые в противном случае были бы повторены).

    Все авторские права и торговые марки следующих персонажей принадлежат их законным владельцам!

    BigMike20X6 предложил:

    Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера, с различными творениями Джека Кирби

    Вот эта обложка альбома...

    Ник Перкс - художник для этого. Вот его сайт.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    TheHeroBiz предложил:

    Power Man, Iron Fist, Misty Knight и Coleen Wing в Gorillaz "The Gorillaz"

    Вот эта обложка альбома...

    Шон МакФарланд - художник для этого. Вот его сайт.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    EclecticLeeS рекомендуется:

    Оса и Человек-муравей в сериале Wham's Make It Big.

    Вот обложка этого альбома ...

    Стив Ховард - художник для этого.Вот его сайт.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    jennjenn76 предложил:

    Fantastic 4 в Meet the Beatles, Abbey Road, Rubber Soul и т. Д...

    Вот четыре альбома Beatles ...

    Пол Хостетлер создал фантастические ЧЕТЫРЕ работы! Вот его сайт.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    ManarEdain предложил:

    Майкл Джексон Бад с циклопом

    Вот эта обложка альбома...

    Марко Д'Альфонсо нарисовал эту. Вот его сайт.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    унций предложено:

    Новые женщины Икс в Spice Girls - Spice Up Your Life

    Вот эта обложка альбома...

    Аксель Медельин нарисовал эту. Его сайт здесь.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    StephenMuses предложил:

    Различные малиновки на Ramones 'Ramones.

    Вот обложка этого альбома ...

    Джош Гауди нарисовал эту.Его сайт здесь.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    TheHeroBiz предложил:

    Саундтрек к фильму «Люди Икс» в клубе «Завтрак»

    Вот эта обложка альбома...

    Это нарисовал Филипп Севи. Вот его сайт. Говоря о музыке, Фил принимает участие в новой антологии комиксов, вдохновленной музыкой! Посмотрите здесь, чтобы узнать больше! Обязательно поддержите! Я знаю, что сделал! Если, например, каждый из людей, читающих эту колонку каждую неделю, просто пожертвует доллара , антология Фила будет финансироваться без промедления!

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    TheHeroBiz предложил:

    Фантастическая четверка в Gorillaz "Demon Days"

    и

    Предложено Thiefofhearts:

    Аватар: Последний маг воздуха (или Корра) в Горрилазе «Дни демона»

    Вот эта обложка альбома...

    Билл Уолко решил сделать оба предложения и ТОГДА некоторые! Его сайт здесь.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    реальныйАстрозак предложил:

    The FF на Abbey Road

    Вот эта обложка альбома...

    Это нарисовала Синтия «Теа» Роджерс. Ее сайт здесь. Цвета от Аманды Роджерс (она колорист, послушайте ее рев! Ее сайт здесь)

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    реальныйАстрозак предложил:

    Безумный шляпник из фильма Дилана: "Неправильно"

    Вот эта обложка альбома...

    Чаз - художник для этого.

    (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

    Вау! Отличный материал, всем!

    Теперь вы, читатели, пишите нам в Твиттере предложения на следующую неделю !!

    LEGO представляет «Мстители: финальный боевой набор»

    Об авторе Брайан Кронин (Опубликовано 14871 статей)

    CBR Старший писатель Брайан Кронин уже более десяти лет профессионально пишет о комиксах в CBR (в первую очередь, с серией колонок «Комиксы должны быть хорошими», включая «Раскрытые легенды комиксов»).Он написал две книги о комиксах для Penguin-Random House - Был ли Супермен шпионом? И другие легенды комиксов раскрыты и Почему Бэтмен носит репеллент от акул? И другие удивительные мелочи из комиксов! и одна книга, 100 вещей, которые поклонники Людей Икс должны знать и делать, прежде чем они умрут , от Triumph Books. Его произведения были представлены на ESPN.com, Los Angeles Times , About.com, Huffington Post и Gizmodo. На своем веб-сайте Legends Revealed он публикует легенды о развлечениях и спорте.Следуйте за ним в Твиттере на @Brian_Cronin и не стесняйтесь присылать ему по электронной почте предложения о рассказах о комиксах, которые вы хотели бы видеть на [email protected]!

    Ещё от Brian Cronin .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *