Что нужно художнику: Минимальный набор художника — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ

Минимальный набор художника — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ

Есть у меня один товарищ — скептик, который довольно часто (и без приглашения) наведывается в гости. Его интересует многое, но советы и рекомендации — особенно. 🙂 Он настойчивый парень, что ни предложи — все предлагает проверить. «Почему бы и нет?» — соглашаюсь я, весьма заманчивое условие. Тем более таким образом я могу подтвердить или опровергнуть каждый совет или рекомендацию. 😉


Наиболее настороженно скептик относится ко всякого рода творческим подсказкам. Еще задолго до начала рисования, я стала интересоваться материалами. Мне абсолютно не верилось, что можно начать с набора цветных карандашей в 6 цветов или красок в 3 (желтый, красный, синий). Зачем смешивать цвета, если можно сразу купить огромную палитру?! 🙂 Как я могу начать зарисовку/набросок/работу не имея под рукой того, этого и еще вооооон этого? 🙂

И только перепробовав множество материалов, потратив немало (!) денег, я пришла к выводу, что таки да, можно и даже нужно! Сейчас я уже составила свой минимальный набор художника (к ним я отношу всех людей, связанных с рисованием).

Кстати, да, мои советы практически не отличаются от тех, которые читала когда-то я сама. Я хочу поделиться своим списком и подтвердить личным примером (и опытом), что нужно следовать (или хотя бы прислушиваться) советам, пусть иногда и некоторым, но нужно. 😉

Материалы написаны в той последовательности, в которой приобретала бы их я. Но от смены слагаемых сумма ведь не меняется?! 🙂

Итак,

0. Бумага
Это не должна быть самая лучшая и самая дорогая, хотя вполне можно купить один-два листочка такой (или блокнот/склейку), если финансы позволяют. Практически всегда можно сразу понять, подходит бумага или нет. Конечно, она должна соответствовать материалу, тоесть акварели — акварельная, пастели — пастельная, маслу — холст. 😉 И чем больше разной вы попробуете, тем четче и яснее будет представление о том, почему она такая разная бывает и какая для каких целей лучше подойдет.

1. Графитный карандаш
Я очень долго мучилась вопросом, какой же твердости/мягкости мне нужны карандаши. Покупала и упаковку на 12 шт. (ниже на фото), и поштучно. В итоге, практически всегда пользуюсь одним-двумя. Лучше всего, попробовать карандаши на твердость/мягкость в магазине перед покупкой. Если и так сложно определиться, можно приобрести упаковку, однако практичнее будет купить два-три и попробовать дома ними порисовать. Вы быстро поймете нужны ли вам другие или вы используете только один. Себе я купила также механический карандаш HB, так как иногда нужна тонкая линия. Также его не нужно затачивать, что очень удобно в дороге.

2. Клячка* (резинка)
Я не могу без резинки. 🙂 У меня их лежит с запасом на пару десятков лет, хотя пользуюсь я двумя. Одна из них — наконечник для карандаша Faber-Castell (ниже на фото), вторая — клячка. Могу со 100%-ной уверенностью сказать, что одной клячки хватит для удовлетворения всех стирательных нужд. 😉 А самое главное ее преимущество — отсутствие любых «скатышей» (так их называют?) и остатков после стирания. Но я часто рисую карандашом с резинкой-наконечником и по привычке быстренько подправляю линии последним.

* специально очищенная резинка, которую можно легко мять (как пластилин) и придавать ей любую форму. Стандартный цвет — серый, хотя некоторые производители красят их в другие цвета, что никак не отражается на качестве.

3. Точилка
Не то, чтобы незаменимый предмет, но все же хорошо иметь под рукой. Не обязательно покупать большую или дорогую, во многих случаях хватает и самой маленькой. Сначала я сама пользовалась обычной школьной, но потом купила немного побольше (слева), а увидев серенькую (справа) не удержалась и прикупила еще и ее. 🙂 В принципе, ней теперь только и пользуюсь. Так что вполне имеет смысл купить одну, но хорошую, тем более эта еще и надежна в поездках — мусор спрятан и не рассыпается.

Следующие пункты зависят от ваших предпочтений, хотя могу предположить что все же большинство из них захочется попробовать, чтобы определится со своим материалом или даже материалами. 😉 Если честно, мой скептик именно по этим пунктам прошелся с наибольшим недоверием и придирством. Могу точно заверить, что для того, чтобы понять твой это материал или нет, достаточно всего 2-3 цветов. Поняв и приняв это, вы сможете прилично сэкономить деньги и место на полках. 😉 Если бы я свое время прислушалась к этим рекомендациям, то сейчас бы у меня не лежали некоторые материалы без дела. 🙂 Но пойдем по порядку.

На выбор (№4-8):

4. Цветные карандаши
Собственно их я купила сразу две упаковки на 24 цвета каждую. 🙂 А чего мелочиться, подумала тогда я. 🙂 И именно они лежат дальше всего в ящике. Не могу я ними совсем рисовать, вот беру в руки и совсем ничего не получается… Было бы намного разумнее купить 2-3-5 штук и попробовать. Когда не знаешь с какой стороны к ним подступиться, наличие огромной палитры только усугубляет дело. 😉

5. Маркеры
Та же ситуация, что и с карандашами. Я пока не покупала себе вообще никаких маркеров, но планирую в скором времени. А так как профессиональные маркеры стоят целое состояние :), то подходить к их выбору стоит очень ответственно.

6. Гуашь
Это те краски, с которых начинала учиться рисовать я, и мой первый набор был самый дешевый из школьных. 🙂 Зато я сразу поняла — не мое и даже обрадовалась, что могу их без сожаления выбросить. С дорогими было бы явно жалко расставаться, что также является огромным плюсом в пользу дешевых. Мне очень нравится бархатистость гуаши и со временем я купила себе маленький набор профессиональной. До гуашевых работ пока дело не дошло, но с акварелью иногда использую. 😉

7. Акрил (масло)
Я не поклонник масла, поэтому напишу только об акриле. С акрилом, конечно, немного сложнее, чем с гуашью. Он стоит в разы дороже и продается, в основном, поштучно. С одной стороны это хорошо, ведь можно купить только необходимые цвета, с другой же, это очень усложняет покупку. Я бы посоветовала купить базовые цвета (желтый, красный, синий), а также белый и еще парочку по желанию (например, фиолетовый и коричневый). Мне акрил ужасно нравится, поэтому у меня была единственная проблема — краску какой фирмы выбрать. 🙂

8. Акварель
Это была любовь с первого раза! 🙂 Честно говоря, акварель я купила ради интереса. Как-то после школьной «акварели» воспоминания остались самые преужасные, поэтому и от профессиональной я ничего не ожидала. Однако попробовав всего один раз, я полюбила ее всей душой. Изначально я купила самую дешевую из профессиональных — нижняя на фото. Для экспериментов и изучения разных техник — отличный выбор! Потом я купила краски посерьезнее 🙂 и подороже (в 4 раза!), но они того стоят. Когда я стала рисовать на улице с натуры, встал вопрос о меньшем наборе, так как два имеющих ни в одну нормальную сумку не влазят, да и плечо достаточно хорошо оттягивают. 🙂 Так появился еще один набор. 🙂 А на самом деле я использую не больше 5-7 цветов и сейчас практически ни одного чистого. Иными словами, палитра в 5-7 цветов более чем достаточна, но чтобы удовлетворить свои желания можно подобрать цветов так 12. 🙂 В принципе, можно купить уже готовую, а по мере заканчивания докупать нужные цвета.

Если выбраны краски (№9-12):

9. Кисточки
С ними было очень сложно, ведь совсем не известно какие хочется купить, а какие в итоге понадобятся. У меня кисточек как у дурачка фантиков очень много, а пользуюсь я каждый день максимум тремя. Из 25-30 (а может и больше) штук, я использую всего 3! Самое печальное в этой ситуации, кисточки стоят прилично. Поэтому я посоветовала бы для любой из красок купить одну большую (для заливок или больших поверхностей), среднюю и маленькую. Наверное, не облегчила я выбор, но так оно и есть. 🙂 Большие я использую настолько редко, что одной и вправду хватит. Средняя — сама популярная. Их у меня несколько, есть даже одинаковые, что также удобно, но по большому счету — достаточно 1-2 шт., можно, например, немного большего и меньшего размера. Маленькой также достаточно одной, так как она нужна в основном только для мелких деталей и контуров. Опять же, если вы рисуете в основном огромные работы — вам нужны и кисточки соответственные, для детальных прорисовок — несколько размеров маленьких/тоненьких.

Copyright: Asha by flickr
10. Палитра
Да, их у меня тоже штук 6-7 много, но они настолько бесполезные, что прямо жаль выкинутые деньги. Действительно жаль. 🙁 Покупала я их не просто для коллекции, а разыскивая свою, единственную. И нашла в начале месяца — фарфоровую! Чем меня не устраивали все предыдущие (пластмассовые, деревянные, железные)? Отмыть краску на 100 процентов не возможно! А я терпеть не могу грязную палитру. 🙂 Естественно, деревянную я купила всего одну и для акрила (но она сразу же не прижилась), железную — в надежде, что все же краска будет отмываться полностью. Отмывается, но не акварель. Она все же понемногу въедается и въедается. А вот с фарфоровой — то, что доктор прописал! 🙂 При чем неважно, смываю я краску сразу или через день — отмывается абсолютно полностью. Такая палитра, конечно, стоит как золотая, но если посчитать сколько я уже потратила на все остальные вместе взятые, то лучше б две фарфоровые купила. 🙂 Одно НО, смешанную краску нужно постоянно перемешивать, ибо пигменты разделяются и оседают, и тогда вместо зеленого (при смешивании желтого и синего) получаются желтый и синий. Не знав об этом, я чуть было не испортила работу.

11. Стаканчик (баночка)
Естественно, без этого атрибута не обойтись, если вы рисуете красками. Но найти баночку, стакан, чашечку можно на любой кухне, так что с этим пунктом все достаточно легко. Единственное, что могу посоветовать, так это приобрести вот такой складной стаканчик, ибо в дороге он практически не занимает места и очень практичен.

12. Бумажные полотенца (тряпочка)
Это один их самых важных составляющих прекрасной работы. При работе с красками бумажные полотенца (салфетки) или тряпочка просто необходимы. Промыв кисточку от краски ее практически всегда нужно просушить и именно бумажное полотенце будет как нельзя кстати. Тряпочка тоже хороший вариант, но мне не удобно постоянно ее сушить после рисования, особенно в дороге. Поэтому я перешла на бумажные полотенца или, в крайнем случае, салфетки. Забыв взять их с собой, например, я не могу толком работать, так как кисточку не возможно просушить об пальцы или помахав в воздухе, слишком уж опасно заляпать прохожих себя и работу. 🙂

13. Прочие материалы
Сюда можно отнести все, что не вошло в предыдущие пункты — линеры, акварельные карандаши, тушь, водные кисточки, мочалки, зубные щетки… И здесь тоже важно придерживать аппетит (да-да, я знаю как это сложно сделать в художественном магазине) и покупать новые материалы поштучно. И только убедившись, что они ваши, стоит расширять палитру или разнообразие материалов.

Вроде бы ничего не забыла.. 🙂 Если у вас есть, что добавить, буду очень рада!

А еще поделитесь, какой у вас минимальный набор для рисования? Есть ли своя минимальная палитра? Какие цвета считаете must have, а без каких смогли бы легко обойтись?

Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Раскажем, как погрузиться в атмосферу масляной живописи и с чего стоит начать будующему художнику

Живопись маслом – одна из самых распространенных и любимых техник многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и наших современников. Благодаря своей пластичности, масляные краски долго сохнут, что позволяет исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику.

1. Масляные краски.
2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины, колонка и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
3. Деревянная палитра.
4. Масленка для разбавителя.
5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон)
7. Лак (для покрытия готового произведения)

В этой статье мы поговорим о подборе стартового набора масляных красок. Когда приходишь в художественный магазин глаза разбегаются от количества оттенков названий и фирм.

Для начала не стоит переплачивать за более дорогие бренды, чтобы «почувствовать» материал и попробовать свои силы, подойдут практически все марки.

Масляные краски представляют собой смесь из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими или натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии. Они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.
Существует самый минимальный набор цветов, благодаря которому вы можете смешать все остальные оттенки, это:

 

Это так называемые основные цвета. Смешивая их между собой в разных пропорциях, вы можете добиться широчайшей палитры цветов и оттенков. В этом нелегком деле так же вам может помочь «Цветовой круг». Изображение и инструкцию по пользованию цветовым кругом можно найти на просторах интернета.

Смесь Кадмия желтого светлого с Ультрамарином даст вам оттенки зелёного, Ультрамарин с Краплаком дает фиолетовую палитру, а краплак с кадмием дает оттенки оранжевых.

К этой невероятной троице можно добавить белила.

Белила – это, по сути, не краска, а что-то вроде разбавителя, позволяющего менять светлоту (и иногда оттенок) остальных красок и их смесей. В чистом виде белила художники используют очень редко и в очень ограниченных местах, например в бликах. Тем не менее, белила – самая расходуемая краска. Но ей надо пользоваться осторожно что бы избежать белесости рисунка.

Белила бывают двух видов:
— Белила титановые – укрывистые и имеют теплый оттенок.
— Белила цинковые более прозрачны, а их оттенок – холодный. Они используются в основном при лессировочном письме.

Еще одним помощником может оказаться Умбра жженая либо Марс коричневый темный. Это две коричневые краски, которые могут помочь вам создать теплые темные оттенки.

Ограниченное количество цветов, тренирует вас смешивать краски и точно попадать в ранее смешанный цвет. На стадии обучения это очень полезно. Рекомендуется в смесях использовать не более 3 красок, чтобы избежать «грязи» в работе.

Со временем Вам захочется расширить свою палитру, но это надо делать постепенно и не гнаться за экзотическими оттенками.

 

Расширять палитру лучше по парно:
Два желтых цвета – теплый и холодный.
Два синих цвета – теплый и холодный (да, синие тоже могут быть теплыми, но это уже вопрос теплохолодности для другого раза).
Два зеленых – теплый и холодный и т.д.
Закономерность вы поняли.

Вот пример такой расширенной палитры:

• Белила титановые
• кадмий лимонный,
• кадмий жёлтый светлый,
• голубая ФЦ,
• ультрамарин,
• кадмий красный светлый,
• краплак розовый,
• травяная зелёная,
• охра золотистая,
• умбра жженая/ марс коричневый темный

 

Пробуйте и экспериментируйте со смесями. В разной пропорции и разной теплохолодности. Помните о великолепной тройке основных цветов и правиле трех в смесях.

ВикАрт подготовил для Вас два набора для живописи маслом,в которых собраны рекомендуемые материалы и инструменты Стартовый набор для живописи маслом и Расширенный набор для живописи маслом. Купить их можно в онлайн и по адресу Ломоносова 20. Заказывайте наборы для рисования по телефону +7(812) 984 04 05

И удачи Вам в творчестве!

Что нужно художнику? | Александр Григорьев-Саврасов

Главная>Блог Александра Григорьева>

Много  ли нужно  художнику?  Если  сравнивать  с  другими  творческими  профессиями, то  много.

Арсенал  технических  средств  довольно  велик,  но  нужно  понимать,  что художник- график  не  использует  в  своём  творчестве  многое  из  того,  что  требуется  живописцу.

Следовательно,  определившись  с  техникой  исполнения,  ряд необходимых  Вам материалов сужается.
Сейчас  в  специализированных  магазинах  можно  найти  всё,  что  Вам  нужно  для  той или  иной  техники.  Надо  отметить,  что  удовольствие  это  дорогое.

Придётся  выложить  приличную  сумму  для  того,  чтобы  купить,  например,  набор масляных  красок,  а  ещё  нужны  будут  мольберт,  этюдник,  кисти,  растворители.

Став  счастливым  обладателем  всего  этого  добра,  Вы  ещё  не  станете  художником. Вам  будет  не  хватать  главного,  а  именно  знаний.

Как  и  в  любой  другой  профессии,  художнику  нужны  знания,  на  одном  таланте далеко  не  уедешь.

Раньше  знания  передавались  из  рук  в  руки.  Начинающий  приобщался  к  профессии непосредственно  в  мастерской  известного  художника.

Он  постигал  азы  профессии, будучи  помощником,  ему  доставалась  вся  рутинная  работа,  а  вместе  с  ней  и профессиональные  секреты.

В  современном  мире  профессии  художника  учат  в  профессиональных  учебных заведениях.  Но  на  самом  деле  ничего  не  изменилось  и  по  сей  день.   Прямое общение  с  уже  состоявшимися  художниками — это  основа  знаний  начинающих.

Неважно,  где  Вы встретите  такого  мастера,  будет  ли  он  Вашим  педагогом  в  учебном  заведении  или  Вы  познакомитесь  с  ним  на  вернисаже.  Постарайтесь получить  знания  из  рук  в  руки.

Наверное,  самое  главное,  что  нужно  художнику — это  желание  достичь  результатов  в  учёбе  и  творчестве,  увлечённость  изобразительным  искусством,  постоянное движение  к  поставленным  целям.

Я  знаю  многих  талантливых  художников,  бросивших  творчество,  многих,  так никогда  и  не  ставших  профессионалами,  в  независимости  от  имеющихся  у  них дипломов.

Не  забудем  и  о  том,  что  художнику  нужен  зритель,  и  это  отдельная  тема,  я  писал об  этом  раннее.

Перечень  необходимого  можно  продолжить,  но  я  бы  хотел  обозначить  знания  как основу  того,  что  нужно  художнику.

Как  рисовать  красками,  читайте  здесь.

Другими  словами,  ищите  мастера  и  учитесь  у  него.

Палитра художника

Палитра (лат. paleterum — «пластинка», «дощечка») —  один из неизменных атрибутов в арсенале художника еще со времен Древнего Египта. 

Согласитесь, без нее в творческом процессе никуда! Палитра нужна для смешивания красок. Ведь среди готовых красок нужного цвета и тона зачастую просто нет.

И хотя роль палитры достаточна проста,  давайте все же проведем небольшой ликбез. Поскольку профессионалы подходят к выбору этого инструмента очень ответственно.

«При одном только виде своей палитры, как воин при виде своего оружия художник обретает уверенность и мужество. 

Вы обращали когда-нибудь внимание на палитры известных художников?

Если присмотреться, то можно рассмотреть в этих измазанных дощечках и почерк мастера, и его отношение к живописи. Не случайно поэтому на некоторых выставках вместе с картинами можно встретить и палитры.

Они достоверно передают не только цветовую гамму,  но и манеру письма того или иного художника.

Так палитра  Клода Моне описывается как яркая и богатая. А вот палитру Рембрандта можно охарактеризовать как простую, с минимальным набором красок. Ренуар же в силу свой аккуратности и экономности, всегда имел начисто вытертую палитру.

К слову, немецкий фотограф Маттиас Шаллер создал уникальный фото-проект «Das Meisterstück» («Шедевр»).  Автор запечатлел более 70 палитр известных художников девятнадцатого и двадцатого века. 

Посмотреть на виртуальную выставку можно на страничке автора http://www.matthiasschaller.com/das-meisterstuck/

Какими бы красками вы не писали (масло, акрил, акварель, гуашь, темпера), палитра станет вашем верным помощником в получении нужного оттенка цвета.

Палитры для масляной живописи делают из разных материалов (дерево, пластик, бумага, холст). Давайте коротко рассмотрим каждую из них.

Палитра деревянная

Деревянная палитра – это классика. Ранее деревянные палитры изготавливали из цельной древесины. Сейчас, как правило, для этого используют фанеру.

Деревянная палитра — неотъемлемая часть этюдника.

Она удобна в использовании и прослужит долго, если правильно подготовить ее.

Дело в том, что масло, уходя из краски в деревянную поверхность, делает ее (краску) более густой. Это неудобно в работе и не лучшим образом отразится на качестве красочного слоя в будущем. Поэтому:

1.  Обращайте внимание, чтобы поверхность палитры была покрыта лаком. Гладкое лаковое защитит поверхность от впитывая масла. Кроме того, палитру будет легче чистить.
2. Если палитра не покрыта лаком, самостоятельно залакируете ее или прогрунтуйте маслом (достаточно 2-3 слоев, каждый новый слой только после окончательного высыхания предыдущего).
3. Некоторые художники предпочитают перед работой оборачивать палитру полиэтиленовой плёнкой, закрепив ее с обратной стороны малярным скотчем.

• деревянная палитра деформируется под воздействием влажности (даже если загрунтована маслом)
• палитра из дерева может изогнуться, если она не лежит горизонтально, а стоит под углом (опирается на что-то)

Палитра пластиковая

Палитра из пластика — это уже изобретение современности.

Такую палитру не нужно грунтовать и очень легко держать в руке.

Часто в таких палитрах уже есть готовые ячейки под краски.

• пластиковые палитры очень легкие, поэтому на пленэре их может сносить ветром
• от влаги палитра из пластика не портится, но хранить ее лучше, избегая попадания прямых солнечных лучей во избежание деформации пластика

Палитра бумажная

Бумажные палитры достаточно популярны у художников.

По сути это альбом с бумажными листами, которые являются одноразовой палитрой. 

Согласитесь, очень удобно — не нужно заморачиваться потом с отмыванием палитры..:)

Лицевая сторона такого листа покрыта специальным водоотталкивающим слоем, который препятствует промоканию палитры.

Бумажная палитра продается по 36-40 листов. Правда такой блокнот стоит не дешевле деревянной палитры (а зачастую и дороже). 

Важно:

• Обратная сторона такой палитры может впитывать влагу, что обязательно даст «волнистость» даже после высыхания. Поэтому лучше не хранить такие палитры в помещениях с большой влажностью.

Палитра из холста

Холст так же может справиться с задачей палитры!

Несмотря на то, что холст за частую загрунтованный, его все же стоит «усовершенствовать».  

Для этого достаточно смешать на нем разные краски, заполнив всю поверхность.

Этот простой прием уменьшит первоначальную структурность зерна и подготовит палитру-холст к работе. 

Мы рассмотрели основные виды палитр. Однако художники — народ изобретательный:) И в качестве палитры использую самые разные материалы!

Например, стекло, металл, картон. Картон кстати тоже нужно грунтовать. Для этого вполне подойдет клей ПВА.

С масляными палитрами разобрались? Теперь давайте отдельно поговорим о палитрах акварельных.  

Посмотрите это видео, где я подробно рассказываю и показываю свои палитры для акварели!

палитрА для акварели: какую выбрать?

Запись эфира длится 27 минут, непосредственно о палитрах говорим до 18-ой минуты:) Для вашего удобства я составила план эфира с указанием хронометража:

01.48 Чем хороша палитра, которая идет в комплекте с набором красок?

03.00 Можно ли пользоваться бумажной палитрой?

06.14 Какую пластиковую палитру брать точно не стоит?

08.04 Главное правило акварельной палитры + несколько моих «любимиц»

12.30 Если вы работаете с большими размерами…

15.18 Что делать, если краски на палитре «скатываются»?

Как очистить палитру?

Рекомендации, как очистить масляную палитру

— С бумажной палитрой все очень просто — достаточно оторвать и выкинуть израсходованный слой.

— Чтобы очистить деревянную масляную палитру нужно сначала снять остатки краски мастихином, а потом промыть поверхность растворителем.

Раковину (да и саму палитру) можно помыть потом любым хозяйственным средством для борьбы с жиром. Можно использовать и профессиональные растворители для масляных красок — они имеют более «щадящий» запах (например, художественный уайт-спирит).

После рекомендуется протереть палитру тряпкой.

В случае, если краски засохли, кроме мастихина очистить палитру поможет… чеснок. Чесночный сок размягчит затвердевший слой краски, поэтому его будет проще счистить.

— Если вам не очень хочется чистить палитру и вы предпочитаете ее выбрасывать, то в этом случае удобно будет взять используемый в отделке помещений кусок пластика. 

Рекомендации, как очистить акварельную палитру

В случае с акварельными палитрами важно помнить о том, что пластик легко поцарапать. Поэтому не стоит чистить палитру:

• щеткой с жесткой щетиной,
• растворителем,
• порошком всухую (за исключением предварительного замачивания)

С осторожностью стоит использовать и различные виды спирта. Не забывайте в этом случае надевать перчатки, тщательно проветривать помещение. Не лишним будет проверить на небольшом кусочке пластика, как ведет себя спирт.

Использование обыкновенного мыла тоже не даст вам желаемого результата. Как быть? 

• Вариант 1: зубная паста

Очень доступный вариант и при этом дает неплохой результат, несмотря на то, что какие-то следы останутся. Для чистки используйте старую зубную щётку.

Этот вариант особенно хорош для стыков, мелких участков и уголков палитры.

• Вариант 2: меламиновая губка

Такая губка поможет отмыть палитру быстро и без особых усилий. Купить ее можно в хозяйственных и строительных магазинах.

Перед использованием смочите губку водой. Действует она подобно ластику: в процессе использования стирается сама. И не царапает поверхность.

Губка станет отличным помощником, если нужно справляется с большими ровными поверхностями.

Итак, в этой статье мы затронули различные стороны выбора палитры и работы с ней. Надеюсь, данная информация была полезной для вас!

Пишите комментарии и делитесь этой статьей с друзьями!

Посмотрите, возможно, эти материалы будут вам полезны!

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ХУДОЖНИКУ? — Ghenadie Sontu Fine Art

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающим ихудожниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

11.Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».

Автор статьи: David Revoy

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

ВСЕ, ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ХУДОЖНИКУ О ХОЛСТЕ… |

Работа на холсте на первых порах может показаться делом непростым, а его структура может спровоцировать желание вернуться к такой родной и уютной бумаге, однако не стоит волноваться, так как навыки приходят с практикой, необходимо лишь знать список простых правил о том, как рисовать на холсте, описанных в этой статье.

Итак, холст – это конопляная, чаще хлопковая или льняная ткань с полотняным переплетением пряжи. Натягивается на каркас, называемый подрамником, чтобы в дальнейшем служить основой для написания картин.

Размеры. Подобно бумаге, существует множество размеров холста, начиная от самых маленьких А6-А5, заканчивая гигантскими размерами на полстены.

Фактура. В зависимости от степени зернистости, холст имеет различную текстуру. Так, фактура (или зернистость) холста — это один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Её определяет толщина нитей ткани, а делится она на мелкозернистую, среднезернистую и крупнозернистую фактуры.

Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Для фактурной же, пастозной (нанесённой густой краской) живописи должно быть более толстое и крепкое основание – здесь хорошо подойдёт крупнозернистый холст.

Самый распространённый вид ткани для живописи – это льняной холст. Он обладает наибольшей прочностью и стойкостью к атмосферному влиянию, отличным качеством. Хлопковый холст по прочности уступает льняным тканям, а потому для профессиональных живописных целей не рекомендуется.

Материалы живописи на холсте. Недостатком холста является ограниченность материалов, которыми можно работать на нём, что, впрочем, не мешает художникам активно его применять. Набросок картины может делаться как простым карандашом, так и углём – в зависимости от желания художника, а вот дальнейшее развитие картины вовлекает материалы, представленные ниже.

Фаворитом в комбинации с холстом являются, конечно же, масляные краски. Их структура позволяет создавать реалистичные объекты, к которым хочется притронуться. Работа маслом, как довольно таки непростым материалом, включает в себя перечень принадлежностей, которые необходимо приобрести перед работой.

Вторым по популярности материалом для холста является акрил, пользоваться которым значительно проще, чем масляными красками.

Как бы то ни было, холст – это проводник в мир профессиональной живописи, ведь картины на нём смотрятся не только красиво, но и завораживающе. Включайте вашу фантазию и творите!

Что необходимо взять с собой художнику по росписи стен на объект

Что необходимо иметь художнику по росписи стен?

Итак для работы нам необходимо — 50 наименований: 

Инструмент базовый — 25. 
1. Кисть. Необходимо синтетические с острым концом. Так же необходимо иметь в арсенале кисть с прямым концом, в основном для создания текстуры кирпича на нарисованном фасаде зданий. 
2. Большие кисти. Закрашивать большие объемы, плюс необходимо в лакировании углов, или еле заметный градиент. 
3. Карандаш. Для разметки росписи. 
4. Рулетка. Для замера стены. 
5. Линейка. Для замера небольших участков на стене и их разметки. 
6. Стерка. Для корректировки разметки карандаша. 
7. Канцелярский нож. В основном для разрезания пленки, стружки карандаша.  
8. Нить строительная. Для разбивки стены на ровный части (бывает что нужно разделить стену на несколько квадратов для разметки росписи через проектор частями, далее узнаете в каких случаях применяется), а также для отбивки горизонта, если роспись размечается по участкам. Там все просто, есть катушка с ниткой, которая в синем порошке внутри, ставите по краям нитку и посредине оттягиваете, она ударяется об стену и получается ровная линия. 
9. Маркера. Для рисования контура или графичных рисунков. Обычно это берется под определенный заказ, но мы, тем не менее, имеем. Иногда для графической росписи не заменимая вещь. 
10. Валик большой (с ворсом). Закрашивается с помощью него стена, создается большой градиент. 
11. Валик мини (поролоновый). Для закраса небольших участков, также для создания инструмента уникального, для создания текстуры. 
12. Ванночка для валика. Валик опять таки нужен, в случае если понадобится закрасить большой участок стены, и для лакирования в завершении работы.  
13. Пленка плотная. Для пола лучше купить плотную, ее продают в строительном магазине, отрезая по метрам. 
14. Юбка. Малярный скотч по краю уже с пленкой. Очень удобная вещь для закрывания больших участков от попадания краски. 
15. Малярный скотч. Для заклеивания небольших участков на стене. 
16. Стаканчики. Для замешивания краски. У меня все цвета замешаны в стаканчиках одноразовых. В конце дня я капаю с бутылки воду по верх краски, чтоб образовался слой воды и накрываю листом бумаги все стаканчики, и так она сохраняется долго, не засыхая. У меня палитра это и есть стаканы. Когда нужно капнул цвета в стакан и вот это уже новый цвет, или намешал сбоку внутри, если совсем чуток нужно какого то цвета. 
17. Палитра. Для замешивания небольшого количества краски. В основном прорисовывая лица. 
18. Трафареты подвижные. Для использования аэрографа. Трафареты созданы так, что можно подобрать любой изгиб. 
19. Трафареты с готовыми элементами (листья, цветы). Такие трафареты остаются после создания для конкретного заказа, обычно для аэрографа.  
20. Ведро. Ведро нужно просто для мытья кистей, а иногда и краску можно замешать. 
21. Одежда, обувь. Просторная, также можно иметь комбинезон с капюшоном, для работы с пульверизатором, аэрографом. 
22. Влажные салфетки. Всегда в помощь, протереть краску. 
23. Передвижной ящик. Ящик в котором все эти материалы перевозятся. 
24. Бутылка с тонким горлышком. Не заменимая вещь, чтоб добавлять и не перелить воду в краску, в аэрограф. 
25. Эскиз. Знаю, что многие художники рисуют без эскиза, но в моей студии не должно быть неожиданностей для клиента и по этому я не просто беру эскиз, а я беру очень качественный эскиз, и если большая стена, то режу его на части и печатаю в формате А3. Эскиз всегда создается из фотографий! Никаких зарисовок от руки, ведь такой подход ведет к неожиданному исходу для заказчика. А он должен твердо понимать, что будет четко, так как на проекте, и ни каких переделок, доделок особых быть не должно! Вы так и себя обезопасите от потери времени.  

Инструмент самодельный 5 
1. Щетка большая. Для создания мелких точек текстуры, звезд. 
2. Кисть губка. Для текстур. 
3. Кисти с текстурой (крупные, малые). Любые узоры, например создание текстуры дерева, или супер мелких точек. 
4. Валик поролоновый. Тоже создать можно для более больших участков текстуру. 
5. Тряпка. Также для особенного вида текстуры, например старой стены, или вид шпаклевки. 

Оборудование — 13 

1. Ноутбук (мышка, блок питания). Даже если у вас готовая картинка для разметки и она находится на флешке, рекомендую все же брать с собой ноутбук, т.к. бывают случаи, когда картинку нужно подогнать под нужный размер. Или если в комнате не хватает расстояния для проецирования на стену, и необходимо резать картинку на части. 
2. Проектор (и провода). Про проектор отдельную статью писал. 
3. Компрессор. Мы возим не большой спармакс, хороший заменитель иваты. 
4. Аэрограф. Тут бесспорно должна быть ивата! 
5. Мини краскопульт (миниджет). Не заменимая вещь, когда нужно сделать мягкие растяжки по стене, в больших размерах. 
6. Шланг. Казалось бы что это атрибут аэрографа, но его тоже надо отдельно брать. 
7. Принтер. Я использую формат А3. Упрощает жизнь, когда дома стоит принтер, и не тратишь время на печать по типографиям. 
8. Фотоаппарат. Конечно, нужно снимать процесс работы и саму работу! Процесс важно снимать, чтобы заказчики видели, что именно вы сделали эту работу! Если вы делаете достойные росписи, их будут воровать и выкладывать на других сайтах! Я свои много где встречаю. 
9. Колонка. Не скупитесь на качестве музыки. Я вожу с собой настоящую мощь, чтоб пританцовывали все вокруг. 
10. Штатив. Не обязательно, но он может сэкономить кучу времени на прицеливании картинки с проектора на стену. 
11. Флешка. В зависимости от характеристик вашего проектора, необходимо взять либо флешку либо провод соединяющий проектор с ноутбуком. 
12. Удлинитель. Это может быть небольшой домашний, или большая 10 – 20 метровая катушка для стойки. 
13. Свет. Прожектор который светит белым светом. Ставить лучше направляя на потолок на высоте, чтоб был рассеянный свет. 

Материал (основной) — 7

1. Колер. У меня всегда в наличии коробка с цветными красками, там: дешевые строительные колеры для подкрашивания краски в цвет, ее использовать в больших количествах не рекомендую, чем больше вы ее добавляете в краску, тем больше вероятности, что она будет размазываться потом. 
2. Художественный акрил, разных цветов, но я им редко пользуюсь. 
3. Краска строительная. Обычно беру Делюкс. Средняя цена и качество. Ее так же можно иметь в арсенале уже цветную. 
4. Краска Эксмикс (подробно в статье про краски). 
5. Шкурка. Нужна для ремонта небольших участков на стене (дырки, трещины, мятины). Также пригодится может, если у вас сильно торчат местами мазки. Шкурить лучше после лакирования, и затем еще раз полакировать всю стену. 
6. Лак. Лак можно брать любой, на водной основе. Я обычно беру матовый лак Делюкс. Но если стоит задача сделать матовое покрытие с минимальным количеством видимых пятен на просвете, то рекомендую брать матовый лак Тиккурилы. 
7. Грунтовка. Грунтовка это такая жидкость которой покрывают ошкуренную стену после шпаклевки. Необходимо это покрытие чтобы убрать пыль и служит связующим веществом между шпаклевкой и краской. После грунтовки необходимо покрасить стену полностью и только потом рисовать уже. Грунтовка нужна на всякий случай, вдруг стена окажется не грунтованной, и тогда рисовать не получится. 
Вот так вот! Казалось бы, что там нужно художнику, кисти и краска! 

11 инструментов, которые нужны каждому художнику

Кому не нравится играть с цветами? Иногда маленькие волшебные инструменты, такие как кисти, могут увести нас в другой мир и оживить наши мечты.

Принадлежности для рисования — это средство выразить наши чувства на бумаге. Эти материалы могут иногда быть акварелью, иногда холстом, но приоритетом является достижение наилучшего из этих материалов. Если качество ваших работ важно, то вам нужен Роллс-Ройс для рисования.

Хотя в первую очередь художник должен обладать талантом, качество и цена материалов также важны. Здесь мы собрали и перечислили товары, которые может купить каждый художник.

1. Набор карандашей AmazonBasics Sketch and Drawing Art — набор из 17 предметов

Конечно, невозможно представить художника без рисования карандашей. Кроме того, полезно знать, что слишком тонкие или слишком толстые и скользкие карандаши вредны, поскольку затрудняют обращение с ними.Благодаря этому комплекту у вас есть несколько вариантов. Он включает в себя различные карандаши, карандаши для рисования и угля, ластики и точилки.

Источник: AmazonBasics / Amazon

2. MILO | Предварительно натянутый холст художника 12 x 12 дюймов

Есть место, где можно нарисовать все, что вас вдохновляет. Хорошо подходит для масляной живописи, акрила, акварели, гуаши и темперных красок. Вы также можете добавить новый декор в свой дом с помощью картин, которые вы рисуете на этом холсте.

Источник: milo / Amazon

3.Набор кистей для рисования Mont Marte Art

Если вы хотите создавать уникальные произведения искусства, несколько из самых важных вещей, которые вам понадобятся, — это кисти разных размеров. Используя правильную кисть, вы сделаете рисунки совершенно разными. В этот набор входят кисти любого размера и нужной мягкости, поэтому вы можете приступить к рисованию нужного рисунка.

Источник: Mont Marte / Amazon

4. Стартовый набор масляных красок Winsor & Newton Winton

Набор для рисования маслом — очень практичный вариант для начинающих художников.Высокий уровень пигментации обеспечивает хорошую укрывистость и стойкость колеровки. Вы можете начать с этих картин маслом и, возможно, в будущем создать прекрасные работы, такие как работы эпохи Возрождения.

Источник: Winsor & Newton / Amazon

5. ARTEZA 9X12 «Sketch Book

Хочешь рисовать где хочешь? Это может быть парк, школа или, может быть, ваш дом. Тогда все, что вам нужно, это блокнот для рисования. Кроме того, его бумаги подходят для акварели, масляных красок и цветных карандашей, так что вы можете использовать все, что захотите.

Источник: ARTEZA / Amazon

6. Artlicious — негабаритная деревянная палитра овальной формы

Если вы хороший художник, ваша палитра должна быть смешанной. Вы можете играть с цветами и создавать новые цветовые оттенки. Может быть, в будущем ты сможешь стать художником, как Боб Росс, благодаря своей палитре Artlicious. Он также имеет форму для использования правой или левой рукой.

Источник: Artlicious / Amazon

7. Июньские золотые резиновые ластики (6 штук)

Если вы художник, конечно, вы можете ошибаться в своих работах, но не волнуйтесь! Вы можете стереть свои маленькие ошибки с помощью этих резиновых ластиков.Кроме того, они предназначены не только для мелких ошибок, но и для создания более резких линий. Это помогает смешать, сгладить, исправить и сделать ваши наброски ярче. Это лучший вариант по хорошей цене.

Источник: June Gold / Amazon

8. T-SIGN 66-дюймовая усиленная подставка для мольберта Artist

Конечно, каждому художнику нужно место, где можно поставить свои шедевры. Тогда ваши мечты будут жить там, пока не станут произведением искусства. Если вы считаете цену и качество, вам стоит присмотреться к подставке для мольберта T-SIGN.Кроме того, вы можете принести его куда угодно, а затем нарисовать свои картины.

Источник: T-SIGN / Amazon

9. Холщовый фартук с карманами для художников

Кто не портит одежду во время рисования? Однако, чтобы стать хорошим художником, вы также должны поддерживать чистоту и порядок, поэтому вам понадобится фартук. У него 10 карманов, чтобы вы могли класть вещи в карманы во время рисования и поддерживать свою одежду в чистоте. Также он впитывает воду и краску.

Источник: Binen / Amazon

10.Набор акриловых красок 24 цвета для художников

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или художником-любителем, вам понравится этот набор акриловых красок, потому что он имеет атласную поверхность и является одним из обязательных принадлежностей для каждого художника. Яркие цвета позволяют создавать уникальные картины. Также подходит для любых поверхностей, таких как дерево, пластик, холст, бумага, стекло и т. Д.

Источник: Monarch Creations / Amazon

11. Creative Mark Professional Mahl Stick

Каждому художнику во время рисования нужен помощник.Эта маленькая мелкая палочка будет поддерживать вашу руку во время рисования за мольбертом. Это недорого, просто и очень полезно. Кроме того, это помогает вам дать отдых рукам во время рисования в течение долгих часов. Утешайте руки и наслаждайтесь рисованием!

Источник: Creative Mark / Amazon

«Well Done Stuff является участником партнерской программы Amazon Services LLC и различных других партнерских программ, поэтому в этой статье могут быть партнерские ссылки на продукты. При нажатии на ссылки и покупках на партнерских сайтах , вы не только получаете необходимые материалы, но и поддерживаете наш сайт.»

10 основных предметов искусства для начинающего художника

Я призываю вас сделать все возможное, чтобы поддержать своего начинающего художника. Один из способов сделать это — предоставить им эти десять основных принадлежностей для искусства.

Если у вас есть старший ребенок или подросток, увлеченный искусством, я призываю вас делать все возможное, чтобы развивать и развивать эту страсть . Один из способов, которым вы можете поддержать своего начинающего художника , — это предоставить ему или ей материалы для искусства качества .Пришло время выйти за рамки «самых дешевых» сортов и начать снабжать их материалами более высокого качества.

Качество расходных материалов полностью влияет на качество готовой детали.

Но не отчаивайтесь! Есть много отличных продуктов «студенческого класса», которые стоят намного дешевле профессиональных, но их почти не хуже. 😉

Как художник, я методом проб и ошибок узнал, какие расходные материалы лучше, а какие никогда больше не покупать.Итак, если вы готовы инвестировать в своего подающего надежды художника, я могу сэкономить ваше время и потраченные впустую деньги, предоставив вам список качественных принадлежностей для искусства по низким и средним ценам. (Щелкните здесь, чтобы увидеть мой Полный список товаров для творчества для вашего творческого подростка , но предупреждаю, он огромен!)

Честно говоря, я покупаю большую часть своих расходных материалов через Amazon, потому что они обычно намного дешевле, и я могу доставить большую часть своих товаров к моей двери ( бесплатно, ) в течение 2 дней через мое членство Prime .

Итак, без лишних слов, вот что я считаю…

10 предметов первой необходимости для искусства, которые должны быть у вашего начинающего художника

(1) Акриловые краски Liquitex Basics — Если ваш молодой художник использовал только акриловые краски для рукоделия, пришло время обновиться. Богатая и кремовая текстура этих акриловых красок для студентов делает их рисованием с удовольствием. Кроме того, «Basics» представлены традиционными цветовыми пигментами художников и могут смешиваться с акриловыми красками Liquitex Profressional Grade .

(2) Акварельные краски Winsor & Newton Cotman — Акварельные краски в стиле «кастрюля» и «торт» могут быть довольно неприятными при попытке изучить этот сложный материал. Эти акварельные краски в тюбиках для школьников обеспечивают красивые, насыщенные оттенки, стойкость и долговечность! Обязательно возьмите с собой красивую переносную палитру , чтобы они могли взять свои краски на прогулку на природе.

(3) MyArtscape Paintbrush — Я купил МНОГО и МНОГО малярных кистей за эти годы (и сегодня купил новый набор — это болезнь)! 😉 Но это, без сомнения, моя любимая марка! Синтетическая щетина мягкая, но упругая, ах, какая роскошная! Их можно использовать как с акриловыми, так и с акварельными красками.

(4) Набор угольных карандашей General’s — это фантастический базовый набор угольных карандашей, включающий мой любимый белый угольный карандаш , а также мой любимый ластик ! (Мне кажется, я начинаю хлестать художественными принадлежностями. Извините.) Уголь абсолютно необходим, если ваш художник хочет выйти за рамки рисования обычными графитовыми карандашами. И не забудьте захватить этот пакет смешивающих пней (с замшей и шлифовальной машиной для пней) для правильной растушевки.

(5) Цветные карандаши Prismacolor Premier — это одни из самых качественных цветных карандашей, которые вы можете получить, с высококачественными пигментами, обеспечивающими более насыщенные цвета. Prismacolor также выпускает студенческий класс Scholar , который вдвое дешевле этого набора с таким же количеством карандашей. Цветные карандаши Scholar тоже хорошего качества.

(6) Масляная пастель Pentel Arts — Эти пастели придают яркие оттенки и легко смешиваются с оливковым или детским маслом.Я не большой поклонник пыли и меловой пастели, поэтому эти масляные пастели идеально подходят. Кроме того, вы можете использовать их с акварельными красками для создания красивых масляных резистов.

(7) PITT Artist Pens или Micron Pens — Мне нравятся оба бренда за очертания, надписи и добавление глубины к изображению из смешанной техники. И не забудьте про гелевую ручку Uni-Ball Impact Gel Pen для яркого освещения!

(8) Растянутые холсты или Холсты — Ваш художник должен уметь создавать на холсте на регулярной основе Наиболее распространенная (и я думаю, лучшая) подложка для акриловой живописи, масляной живописи и смешанной техники искусство — холст.Вы можете получить холсты разных размеров от 2 ″ на 2 ″ до гигантских. Получите разнообразный выбор и позвольте вашему ребенку или подростку творить, пока его душа не захочет!

(9) Подушечки для акварели горячего прессования или Mixed Media Art Journal — Подушечки для акварели горячего прессования выглядят гладкими и гладкими, в то время как подушечки холодного прессования более грубые и неровные. Я предпочитаю рисовать на более гладкой поверхности. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок или подросток мог отправиться на прогулку на природу, то большой журнал по искусству в смешанной технике предназначен для разных сред: акварель, акрил, цветные карандаши, уголь и т. Д.

(10) Настольный мольберт — Очень важно, чтобы у вашего начинающего художника был какой-то мольберт для средних и больших холстов. У меня есть несколько напольных мольбертов, но в большинстве случаев я просто использую настольный мольберт с Н-образной рамой. Он прочный, устойчивый и легко перемещается, поэтому я могу рисовать на кухонном столе, болтая с подростками, или в гостиной, когда смотрю фильм с мужем (но в основном он находится на моем студийном столе).

Конечно, есть много других замечательных принадлежностей для рисования, которые можно добавить в тайник вашего начинающего художника (щелкните здесь , чтобы просмотреть мой полный список принадлежностей для рисования), но, на мой взгляд, они являются «обязательными», если вы хотите дайте вашему ребенку или подростку всесторонний опыт работы с различными художественными средами.

---

Хотите БЕСПЛАТНЫЙ урок рисования, чтобы стимулировать творческие способности вашего ребенка или подростка
(или даже вас)? Просто нажмите на изображение ниже:

Хотите узнать, какие школьные принадлежности «обязательно должны иметь» другие мамы, обучающиеся на дому? Нажмите на изображение ниже:

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы добиться успеха

Как художникам, нам часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы наверняка знаете, если бы вы когда-нибудь были кусачим гвоздем, бывает невероятно трудно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, дайте себе разрешение бросить эти дела. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от того, чего «недостаточно» , в уме

Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостаточно того, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх оказаться недостаточно», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Сдаться сравнения

Вот что касается сравнений: вы всегда будете лучше в одних вещах, чем другие люди, и хуже в других.Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Перестаньте оправдываться

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художник Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают проявляться и превращаться в наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли, чтобы изменить это направление.

Бросить работу все время

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать.Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла. Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заниматься спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Перестань прислушиваться к неосведомленным советам

• «Когда вы получите настоящую работу?»
• «Когда ты вырастешь?»
• «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
• «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
• «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе хочется».

Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам реализовать свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру смотреть на нее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знание того, что не всем понравится ваша техника или предмет, может быть полезным, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются уйти от этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как быстро получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха как художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

Какой самый важный инструмент может быть у художника?

Кэрри Льюис в Art Business Advice> Motivation

Недавно я участвовал в групповом обсуждении в арт-группе на MeWe. Один из администраторов разместил начальный вопрос для обсуждения, в котором спрашивал, что участники считают наиболее важным инструментом в творческом процессе.

Большинство респондентов предлагали такие вещи, как лучшие краски или холсты, хорошая подготовка и так далее.. . Иными словами, все обычные вещи. Но будучи тем человеком, которым я являюсь, и с моим личным опытом в искусстве, моя реакция коленного рефлекса была совершенно другой.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Что является самым важным событием, инструментом или материалом для создания визуального искусства?

Я считаю, что при прочих равных, образ мышления и видение художника являются наиболее важным инструментом в вашем арсенале художественных инструментов.

В идеале у вас должно быть видение каждого создаваемого вами произведения, а у вас должно быть всеобъемлющее видение вашего искусства в целом. Без этих двух вещей не имеет значения, какие инструменты или принадлежности вы используете или насколько хорошо вы ими пользуетесь.

Если все, что я делаю, это копирую эталонную фотографию, на самом деле не имеет значения, какие инструменты, расходные материалы или методы я использую. Я собираюсь получить скучное произведение искусства. Был там, сделал это. Но когда я включаю личное видение этого конкретного произведения и мое всеобъемлющее видение искусства в работу, которую я делаю, даже воспроизведение эталонной фотографии приводит к произведению искусства, которое выходит за рамки эталонной фотографии.

Когда у меня есть возможность лично увидеть один из моих портретных объектов — увидеть, как животное выглядит, ведет себя и движется в реальной жизни — и как его люди относятся к нему и т. жизнь в нем, чем портрет, на котором я никогда не встречаюсь лично.

Техника в обоих случаях одинакова. Инструменты и материалы такие же, хотя для проецирования я могу использовать другой холст или бумагу.

Позвольте мне использовать себя в качестве примера.

В течение многих лет моей главной целью рисования портретов было зарабатывать деньги. Я хотел быть художником на полную ставку, и для этого мне нужно было зарабатывать достаточно, рисуя портреты, чтобы иметь возможность оплачивать счета, покупать товары для искусства, ходить на выставки, торговать и, возможно, иметь что-то еще.

В таком мышлении нет ничего плохого. На самом деле, это хороший образ мышления для всех, кто хочет быть постоянным художником. В конце концов, все это достойные вещи, и для их выполнения нужны деньги.Так что предусмотрительный художник внимательно следит за чистой прибылью.

Но если ваша главная цель — заработать на жизнь, давайте будем честными. Есть более простые способы сделать это, чем быть художником.

Где я был? Ой. Да. Видение (или его отсутствие)

В течение нескольких лет этой цели и проблемы улучшения навыков наблюдения за лошадьми, а затем фиксации этих наблюдений на холсте было достаточно, чтобы я двигался от одного портрета к другому.

Когда я приобрел достаточно навыков и опыта, чтобы иметь возможность создавать хорошие портретные работы почти по умолчанию, я начал искать способы сделать каждый портрет уникальным.

Какие личные качества можно передать в портрете? Лошадь характерным образом держала голову за голову? Как я могу включить в портрет профессию лошади (рабочая корова, скаковая лошадь, выставочная лошадь и т. Д.)?

Я не думал о художественном видении, потому что в этом не было необходимости. Мне нравилось то, что я делал, и мои клиенты были довольны. Кому нужно зрение?

Я не знаю, когда это произошло … но в какой-то момент я испытал кардинальные перемены.

По иронии судьбы, я думаю, что это было примерно то время, когда я стал художником на полную ставку в 2009 году.Создание искусства должно стать большей обязанностью. Веселье улетучилось от творческого процесса. Живопись превратилась в рутинную работу. Что-то, что я должен был сделать. Работа.

(Еще раз позвольте мне отметить, что постоянный художник должен относиться к своей работе так же, как и к работе. Создавать только тогда, когда настроение поражает, — это определение любителя!)

После нескольких лет борьбы с вдохновением, когда я подходил к каждой новой картине и неудовлетворенности каждой картиной, которую я закончил, я начал задаваться вопросом, не осталась ли моя художественная карьера.Казалось, что я достиг своего пика и шел долгим медленным скольжением до конца.

Извините, если это звучит болезненно, но в то время я так думал. Я даже писал о том долгом периоде творческого покоя здесь, на EmptyEasel.

Что со мной случилось?

Я пришел к выводу, что все топливо, которое поддерживало меня вместо зрения, было израсходовано. Да, картины становились сложнее. Просто сравните две картины в этом посте, и вы увидите, насколько я продвинулся.

Но я все еще рисовал только из-за денег. Все мы знаем, что происходит, когда вы гоняетесь за деньгами. Он убегает от вас. И я все еще рисовал, не имея четкого видения каждой работы и своего искусства в целом. Я неизбежно наткнулся на творческую кирпичную стену. Когда это случилось, не имело значения, какой у меня мольберт, какие краски или карандаши я использую, или на чем я рисую. Ничего не происходило.

Как вам вернуть зрение, если вы его потеряли?

Я дам тебе знать, когда узнаю сам! Но я могу предложить одну вещь: вернитесь и посмотрите на свои старые работы.В последнее время я много этим занимаюсь и нахожу это обнадеживающим, а иногда и трогательным. Просто глядя на эти старые картины и рисунки — некоторые из которых я забыл — это что-то внутри возвращает к мерцающей жизни. Все еще может быть слабым, но, надеюсь, растет.

Так что подумайте о своем художественном видении. Вам не обязательно иметь видение, меняющее мир для каждой картины или рисунка (но неплохо было бы найти что-нибудь, уникальное). И вам определенно нужно видение всей вашей работы.. . что-то, что поможет вам творить, когда все остальные мотиваторы терпят неудачу или теряют свою значимость.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

5 навыков, которые нужны каждому художнику

Я копаюсь в своих архивах Heartspoken, чтобы найти некоторые из самых популярных сообщений и повторно запустить их для тех, кто мог их пропустить.

Три года назад я приветствовал приглашенного блоггера и удивительного художника-абстракциониста Гвен Фокс. Мы с Гвен вместе ходили на курсы письма, и с тех пор я слежу за ее блогом и новостной рассылкой. Когда я прочитал эту статью в ее информационном бюллетене, я спросил, могу ли я поделиться им, потому что я пришел к выводу, что мы все художники, независимо от того, делаем ли мы наше творчество на холсте или где-то еще на сцене жизни. Я писал об этом в другом месте («Вы художник?»), И я надеюсь, что произведение Гвен резонирует с вами так же, как и со мной.

+++++++++++++++++++++++++++

Художнику нужно много навыков, чтобы добиться успеха. Вот пять, которые я лично считаю необходимыми.

1) Развивайте любопытство.

Любопытство — одно из наших величайших достоинств как художника. Это дает нам возможность спросить: «Почему бы и нет?» «Что, если?» и «Как бы это выглядело, если бы я сделал это таким образом?» Это вопросы, которые нам нужно задавать себе каждый раз, когда мы делаем шаг перед будущей картиной [или творением].

2) Отпустите перфекционизм.

Почему мы всегда чувствуем, что должны быть совершенны? Возможно, это потому, что в детстве нам говорили делать это «правильно». Перфекционизм — убийца роста.

2) Выйди из своей зоны комфорта.

Я называю это «Выход из нейтрали». Когда мы всегда остаемся там, где нам удобно, мы не даем себе возможности исследовать. Рисование, письмо или все, что требует от нас творческого мышления, также заставляет нас расширяться за пределы того места, где нам удобно.

4) Управляйте своим временем с умом.

Выделение студийного времени необходимо для качественной работы. Как и все, если этого нет в моем расписании, что-то еще придет и заполнит пространство. Планируйте свое время, чтобы творить!

5) Научитесь продавать себя.

Не одна из наших любимых вещей, о которых стоит думать, но сейчас маркетинг — огромная часть нашей головоломки на пути к успеху. Как я говорю своим студентам, самая большая причина для выхода на рынок — это… Вас не обнаружат, если вы не научитесь, как это делать.Мир большой, но с появлением Интернета он стал меньше и доступнее. Этим летом на моих семинарах в Таосе у меня были студенты из Вьетнама, Польши и Литвы — эти студенты нашли меня в Интернете.

Сообщите мне, что вы думаете.

++++++++++++++++++++

Гвен Фокс — всемирно известный художник-абстракционист, преподаватель, наставник и руководитель мастерской из Таоса, Нью-Мексико. Миссия Гвен — помочь артистам обрести собственный подлинный творческий голос.

Ее новый захватывающий семинар «Простой маркетинг для художников» наполнен простой для понимания маркетинговой информацией, представленной с точки зрения работающего художника. Подробнее читайте на http://www.gwenfox.com.

Гвен на Facebook

Гвен в Твиттере

Фотография предоставлена: «Paint» Риа Мендоза, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, через StockXChng

Художнику нужны настойчивость и вдохновение, которое одинаково во все времена и во всех странах

Художник Чжан Чжимин Фото: предоставлено Чжан Чжиминь

Произведения современного искусства вступают в новый век с углублением и освобождением мыслей.Традиционные концепции меняются в связи с потребностями модернизации, так же как коммерческие предприятия делают все, чтобы их продукция удовлетворяла эстетические потребности людей.

Однако искусство отличается от коммерческой продукции. Он больше ориентирован на духовное наслаждение, чем на материальное использование. Искусство не должно производиться серийно; он должен быть уникальным.

Искусство тоже не должно плыть по течению и становиться пошлым. Только так искусство может стать более ценным и затронуть больше людей. Изысканные произведения искусства обычно бесценны и могут всегда иметь доброе имя.

Чжун Хуа Тай Шань (Гора Тайшань), 800 см x 300 см, 2016 г.

В современной художественной среде художники иногда сбиты с толку. Они должны сначала подумать о долгосрочном вопросе, который составляет суть искусства и жизни. Затем они могут использовать кисть и лист бумаги, чтобы выразить свои мысли через искусство и показать их другим художникам.

Живопись — интересная карьера. У художника глубокие мысли мыслителя и талант художника. Эти два аспекта идеально сочетаются, чтобы помочь художнику добиться успеха.Если у художника нет глубоких мыслей, то, что он рисует, — это только бессмысленные подписи, а не суть цивилизации.

Чтобы добиться успеха, художники должны руководствоваться тенденциями своего времени и делать некоторые инновации, основанные на традиционной культуре.

Чжун Хуа Тай Шань на выставке в Большом зале народа Фото: предоставлено Чжан Чжиминь

С установлением рыночной экономики мысли людей меняются. Искусство тесно связано с политикой и экономикой, и оно очень важно для серьезных мыслей и жизненных перспектив.

Искусство — проводник осознания людей. Горы, реки, мосты и ручьи, нарисованные художником, передают его или ее индивидуальные чувства и, таким образом, вызывают резонанс с другими. Итак, искусство может отображать потребности времени.

Если художник теряет себя, он становится скованным и теряет новаторство и чувство. Искусство иногда бывает достаточно серьезным, чтобы передать человеческую боль и беспокойство.

Искусство также может быть расслабляющим и отражать чувства художника к красивым вещам.Сегодня можно увидеть множество видов искусства, когда ценности и мнения расходятся.

Каждое произведение искусства может подарить людям счастье. Но послевкусие обязательно должно быть в хорошем произведении. Ни одно великое искусство не передается из поколения в поколение без грусти или счастья.

Чжан Чжиминь красит Чжун Хуа Тай Шань . Фото: любезно предоставлено Чжаном Чжимином.

В теории рисования Запад фокусируется на конкретных вещах, а Восток — на духе, который может представлять рисунок.Хотя искусство на Востоке и на Западе различается по материалу и форме, одно не изменилось, и это стремление к сущности рисунка, которая является характеристиками времени, переданными в произведении.

Начиная с 20 века, общение между Востоком и Западом привело к тому, что Китай принял западные навыки рисования, а Запад воспринял китайскую концепцию искусства. На самом базовом уровне художник с обеих сторон может найти лучший способ передать тему произведения искусства. В результате современные художники должны спокойно думать о жизни и быть эмоциональными.

Художественное творчество — дело приятное, и самое ценное в нем — натуральность. Преднамеренная и искусственная работа только усложняет искусство. Тем не менее, хорошие мысли и хорошие навыки могут помочь художнику получить удовольствие от своей работы и легко ее закончить.

Чжан рисует облака на горе Тайшань. Фото: любезно предоставлено Чжаном Чжимином

Художник должен заниматься искусством, основанным на повседневной жизни. Если художник сидит в студии, не переживая жизни, то он или она отрывает себя от масс и реальности.Их линии, цвета, структуры и изображения, возможно, будут не такими яркими. Жизнь — корень искусства. Когда мы гуляем на природе, мы чувствуем красоту каждого камня, дерева, травы и росы. Мартовские цветы, майские рисовые поля, августовские облака и декабрьский снег могут быть прекрасны, как стихотворение.

Искусство должно исходить из жизни и быть выше жизни. Безродное и слепое творение сбивает с толку зрителей. Некоторые ученые создают, основываясь только на своем воображении, что тоже неправильно. Быстро развивающаяся современная жизнь и стремление к коммерческой выгоде сделали работы некоторых художников искусственными, поскольку они стремятся только заработать деньги.

Ключ — ум художника. Некоторые художники непостоянны, лицемерны и ищут только быстрого успеха и мгновенной выгоды. Несмотря на то, что у них нет настоящих чувств к жизни и солидных художественных навыков, они называют себя художниками и производят работы большими партиями. В их произведениях отсутствует чувственность, потому что они претендуют на глубину.

Художественная форма очень важна. Люди говорят, что искусство важнее духа, и это имеет смысл. Раньше художники думали, что форма искусства и содержание кажутся антагонистическими по отношению друг к другу.Казалось, что художественная форма является оболочкой для содержания. Итак, некоторые художники ошиблись в создании произведений искусства, преследуя только грандиозные и глубокие произведения искусства и пренебрегая их духом.

На самом деле, иногда имеет значение не то, что рисует художник, а то, как он рисует. Традиционные китайские рисунки тушью имеют богатое содержание и являются признаком образования, художественного вкуса и уровня художника. Каждая работа может показать стиль художника, понимание красоты, а также то, что он любит и ненавидит.

В художественном творчестве самое важное — это открытия и инновации. Открывать для себя красоту жизни и представлять ее в новых формах важно. Рисовать можно в ногу со временем.

Если художники путешествуют по горам и долинам, они могут понять философию, такую ​​как древняя китайская теория о том, что человек является неотъемлемой частью природы, а человек должен соответствовать природе. Художникам важно создавать произведения искусства в соответствии с природой и ее духом.

Чтобы открыть для себя красоту жизни и природы, нам не нужно углубляться в лес или в отдаленные места, а только наблюдать за зелеными листьями на улице, ручьем в пригороде, ярким солнцем и плывущими облаками в небо, и даже процветающий рынок или многолюдные толпы на улице.Красота повсюду, только если можно открыть ее в жизни и внедрить новшества.

Художникам нужно много работать и искать вдохновение. Таковы все мастера искусства в Китае и за рубежом. Нет никакого ярлыка, и они не могут придерживаться соглашения.

Искусство требует, чтобы художники были искренними, добросердечными и милыми, а не играли с глубокими мыслителями. Только если художники будут внимательно следить за тенденциями времени, они смогут создавать безупречные работы, основанные на жизни.

Zhang завершает работу над Zhong Hua Tai Shan .Фото: предоставлено Чжан Чжиминь

Художник Чжан Чжимин Фото: предоставлено Чжан Чжиминь

Знакомство с художником:

Чжан Чжимин родился в 1956 году в округе Янсинь провинции Шаньдун. В 1983 году он окончил Шаньдунский университет искусств и там же стал преподавателем. год. В 1985 году он продолжил учебу в Китайской академии искусств.

Чжан — бывший глава Шаньдунского университета искусств. Он также был профессором и научным руководителем аспирантуры в университете.Чжан — член Китайской ассоциации художников, заместитель главы Китайской ассоциации живописи и исследователь Китайской национальной академии живописи. Его работы были отобраны для Национальной выставки изящных искусств и неоднократно награждались. Его работы также хранятся в Национальном художественном музее Китая и Национальном музее Китая.

Что нужно художникам?

Поскольку mnartists.org работает над перестройкой нашего веб-сайта в наступающем году, мы также находимся в удобном положении, чтобы переориентировать и переоценить то, как мы, как организация, можем лучше всего служить артистам.Когда мой коллега Скотт Стулен и я сели, чтобы пересмотреть нашу миссию, мы согласились, что помощь артистам всегда будет центральным элементом нашей миссии. По мере того, как мы продвигаемся вперед с планированием нового сайта (не говоря уже о новых навороченных особенностях), художники из Миннесоты и их потребности будут оставаться ключевыми для нашей миссии и нашего внимания как организации. Задача непростая, поскольку потребности артистов различаются в зависимости от стадии, на которой они находятся в своей карьере, их местоположения и различных потребностей, связанных с их дисциплиной.

Так что же нужно всем художникам?

Могу порассуждать; Я тоже художник. Разрешите представиться: меня зовут Джера Патрик, и я работаю координатором проектов на mnartists.org. Я делаю все: от ответов на вопросы службы поддержки до планирования, продвижения и управления нашими автономными программами, такими как Drawing Club , CSA: Community Supported Art, MN Made и mnartists.markerplace ; Я также помогаю в управлении стипендией McKnight Photo Fellowship для фотографов и работаю над тем, чтобы направлять художников и любителей искусства к нужным им ресурсам — онлайн и другим.Я также визуальный художник. Я художник, который любит поддерживать других художников. Размышляя о том, что нужно художникам, я могу рассуждать и как художник, и как человек, поддерживающий художников и регулярно взаимодействующий с ними. Вот что у меня есть, но звоните:

Требуется художников:

• Экспозиция Художникам нужно, чтобы их работы видели; им нужна аудитория, им нужен охват и обратная связь

• Сообщество Будь то дух товарищества с другими артистами, поддержка местного сообщества или сеть последователей

• Ресурсы Пространство для производства, материалы или расходы, которые делают вашу работу реальностью, и время для ее воплощения

• Профессиональное развитие Художникам нужен план, бизнес-стратегия, чтобы продвигать себя как профессионалов; им нужны инструменты для удовлетворения их амбиций

Все эти «потребности» различаются — и могут означать разные вещи — в зависимости от этапа карьеры художника.Форма, которую принимает каждая из этих потребностей, также зависит от дисциплины внимания художника и еще одного момента: Чего хотят художники. То, что хотят художники, зависит от их собственных целей, которые также меняются в зависимости от того, на каком этапе карьеры они находятся.

Еще в 1999 году Фонд Макнайта провел опрос для оценки потребностей художников, на основе которого был разработан mnartists.org. Так как же mnartists.org продолжает оценивать потребности художников? В течение следующего года я буду продолжать работу с тематическими сообщениями в блогах, чтобы оценивать различные потребности художников из Миннесоты и публиковать сообщения, чтобы удовлетворить эти потребности.Хотя будут проводиться и другие официальные опросы, мы также приветствуем откровенные отзывы и призываем вас ответить! Ждем вашего ответа!

Что нужно художникам? Что нужно художнику? Что вам нужно для продолжения работы? Зарабатывать на жизнь? Чтобы вывести свою работу на «следующий этап»?

Кроме того, как различаются потребности художников в зависимости от того, что у вас есть ? Что вам уже доступно? Что отсутствует?

.