Что такое светотень: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Светотень

Светотень

СВЕТОТЕНЬ

Термины и выражения, относящиеся к разным отраслям иску сства, в русском литературном языке имели разное происхождение и разную судьбу. Особенно широкое переносное применение получили в XVIII и начале XIX вв. термины живописного искусства. В силу тех социальных условий, в которых развивалась русская живопись в XVIII и в начале XIX вв., значительная часть профессиональной терминологии русских художников была народного, русского происхождения.

Слово светотень относится к живописной терминологии. Оно обозначает `распределение светлых и теневых штрихов, пятен на картине как средство изображения в живописи, игру света и тени’. Этот термин не вошел ни в один из толковых словарей русского языка до академического словаря 1847 г. Здесь находим: «Светотень, и, с. ж. Худ. Смешение света с тенью; оттенка» (cл. 1867—1868, 4, с. 222). Ср. у И. И. Лажечникова в романе «Последний новик» (ч.

1, гл. 4): «Всякая фигура имеет свой свет и свою тень».

Любопытно, что в русском литературном языке 20—30-х годов XIX в. наряду со словом светотень употреблялось в том же значении слово тьмосвет (ср. тип словосложения: свистопляска, кислосладкий и т. п.). Например, в «Художественной газете», издававшейся Н. В. Кукольником, в статье «О различных частях живописи» (из третьей части краткого руководства к познанию изящных искусств, издаваемого на счет Общества поощрения художеств В. Лангером) есть такое определение: «Освещением, или тмосветом называется совокупность света и теней; или, точнее, — выражение различных действий и изменений света, смотря по свойству и силе его, по форме и положению предметов» («Художественная газета» на 1837 г., № 13 (июнь), с. 214). Ср. также: «Живопись, в применении к практике, заключает в себе четыре существенные части:

сочинение (композицию), рисунок, освещение (тмосвет) и колорит, или расцвечивание» (там же, с.  213).

Слово тмосвет в словаре 1847 г. не отмечено. Есть все основания думать, что слово светотень укрепилось в русском литературном языке XIX в. не позднее 30-х годов. Оно представляет собою образование по типу таких моделей, как богочеловек, овцебык и т. п. Оно служило для передачи франц. clair-obscure и могло складываться не без влияния этого выражения. Ср. нем. Halbdunkel; ср. полутень.

В. И. Даль в свой словарь помещает слово светотень как общеизвестный термин: «Светотень художн. полутень, разные оттенки, степени, смесь тени и света» (сл. Даля 1882, 4, с. 159).

В русском литературном языке второй половины XIX в. слово

светотень получило широкое распространение за пределами живописного диалекта.

Статья ранее не публиковалась. Печатается по машинописи (2 стр.) с авторской правкой (4 стр. разного формата). — И. У.



Светотень, свет и тень

 

СВЕТОТЕНЬ

 

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени.

 


Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение  освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.


 

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет

, напротив, сущен. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества«.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет. Свет символизирует первый день Творения:

«И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы»

(Быт. 1:3—4)

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5). Данте Алигьери в «Божественной комедии» называет «материальный свет» эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна»). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных) символов: солярных (солнечных) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В христианстве эта идея воплощена в логиях Иисуса:

«Опять говорил Иисус к народу и сказал им: Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни»

(Ин. 8:12)

Весть о рождении Спасителя — «светоча мира» (лат. Lumen mundi) — несет свет Вифлеемской звезды. Олицетворением ночного света Луны или падающей звезды является Люцифер. В христианской эстетике обычны эпитеты: свет духа, свет души, озарение, просветление.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях.

Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись» и «

графику» светом.

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето-тональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения, которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени:

  • света — поверхности, ярко освещённые источником света;
  • блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
  • тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
  • полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
  • рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т.  е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень. Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

 

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контражурного освеще­ний.

Фронтальное освещение — это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

 

Боковое освещение (слева или справа) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине  может быть  один или  несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

 

 

Что такое светотень в фотографии. Композиция в фотографии

Потому что, и надо это признать, я не знала, как использовать свою вспышку, и, что еще важнее, не знала, как читать свет. Да, здесь нет никакой ошибки. Как фотограф вы не только видите свет, но также вы должны освоить искусство чтения света — тип света, качество света, а также то, как свет повлияет на ваше изображение.

Чем больше я фотографировала людей и места, тем больше я понимала, что поиск света среди теней не такой уж страшный и пугающий.

Овладейте тенями

Представьте себе на мгновение ту уверенность, которую вы почувствуете, если сможете зайти в любое помещение и подумаете про себя: «Да, я справлюсь». И я не имею в виду использование накамерной вспышки или студийного света, чтобы осветить всю сцену. Я имею в виду использование только доступного света для создания волшебных фотографий.

Теперь не поймите меня неправильно, я очень люблю изображения, сделанные в естественном свете, поскольку, на мой взгляд, они светлые, воздушные и привлекательные. Но съемка в стиле низкого ключа и использование теней для создания драматических портретов, так же увлекательна.

В течение последних нескольких лет я чувствовала себя немного ограниченной в своей фотографии с точки зрения фотографирования в ярких, открытых, естественных условиях освещения. Живя в Чикаго, наше лето довольно короткое, а осень обычно представляет собой смесь дождя, гроз и снова дождя. Я очень быстро поняла, что мне нужно выбраться из зоны комфорта и выяснить, как фотографировать в помещении и делать это уверенно и творчески.

Первое, что я поняла — тени играют очень ​​важную роль в формировании света, создании настроения, глубины и драмы. Если у вас нет множества окон от пола до потолка, которые заполняют светом комнату, то приручение теней может быть идеальным решением для развития вашей креативности.

№1 Выбор оборудования

Если у вас есть выбор между фикс и зум объективом, выберите первый. Фиксы, как правило, считаются быстрыми объективами с диафрагмой f/1,8 или более, что позволяет пропускать больше света на сенсор камеры. Я использую мой Canon 50мм f/1.2 в 80% случаев, когда я фотографирую в помещении.

Также убедитесь в правильности замера. Большую часть времени я использую точечный замер, и моя центральная точка устанавливается на самую яркую область лица и кожи моего субъекта. Это само по себе поможет получить хорошо освещенное изображение. Таким образом света будут правильно экспонированы, а тени в остальной части сцены будут иметь диапазон оттенков.

Убедитесь, что изображение правильно экспонировано. Если снимок недоэкспонирован, попытка его исправления при постобработке только добавит шум. В целом, я предпочитаю переэкспонировать свои фотографии, по крайней мере, на 1/3 шага независимо от того, где я фотографирую. Я обнаружила, что это позволяет мне свести к минимуму шум и сохранить как можно больше деталей в тенях.

Мой баланс белого установлен на «Авто». Вы можете выбрать Баланс белого с помощью пользовательской функции K, чтобы впоследствии сократить время обработки. Я считаю, что режим Авто работает очень хорошо в большинстве случаев, и нет никаких проблем, если потребуются небольшие корректировки при постобработке. Небольшое количество шума при увеличении ISO будет уместным, особенно если комната действительно темная.

№2 Один источник света

Один источник света, такой как небольшое окно или открытая дверь, может творить чудеса. Когда вы работаете с темными пространствами и ограниченным освещением, вы будете удивлены, как мало света вам действительно нужно.

Если у вас окна с северной стороны, они, как правило, дают более мягкий и более направленный свет, в отличие от восточной или западной стороны. Они имеют тенденцию приносить сильный свет в зависимости от того, где солнце находится в небе в то время, когда вы фотографируете.

Магия контрового освещения.

Невеста смотрит в окно, и ее профиль равномерно освещен. Но темные драпировки позади нее делают фон почти черным — я очень люблю драму светлого и темного, происходящего на этой фотографии, это достигнуто помещением предмета в определенное место.

№3 Направление и качество света

И направление, и качество света играют значительную роль в настроении изображения. Поэтому понимание его разнообразия, характера и использования каждого поможет вам принять обдуманные решения о том, как достичь конечной цели.

Жесткий, сфокусированный свет имеет тенденцию усиливать общую драму изображения, подчеркивая текстуру и детали и создавая контрастные тени с острыми, четкими краями. Мягкий, рассеянный свет дает тени мягкие, с нечеткими краями, которые отступают мягко (исчезают), делая их красивыми и универсальными для съемки людей, минимизируя текстуру и детали (т. е. недостатки).

Угол и направление света зависят от стиля съемки и вашего замысла для изображения или всей фотосессии. Как правило, я не размещаю объект лицом к источнику света, потому что это делает его плоским и одномерным. Я предпочитаю освещать мои предметы сбоку, чтобы глубина и размер теней подчеркнули черты объекта и остальную часть кадра.

Контровое освещение объекта имеет свои применения, особенно если вы хотите придать ему некую абстрактность и получить воздушное, сказочное ощущение.

Слева невеста смотрит прямо в окно, поэтому свет на ее лице ровный и мягкий. Справа невеста смотрит в окно, но под углом 45 градусов. Таким образом, ее портрет представляет собой смесь более драматического света с более темными тенями.

№4 Математика в фотографии

Математический закон обратных квадратов описывает, как освещение от источника света изменяется в зависимости от расстояния.

Представьте себе пучок света, который расширяется и растет на расстоянии. Теперь пометите объект в месте, близком к самому источнику, и свет будет жестким. Но если вы перемещаете предмет по прямой на расстояние около 6 футов от источника света, насколько меньше света попадет на предмет? При удвоении расстояния свет, попадающий на объект, уменьшается на три четверти.

В реальном контексте, скажем, у вас есть фон для работы и, возможно, поверхность, чтобы отразить свет в сцену. Плюс все виды диффузоров и фильтров для изменения источника света, а также выбор места размещения объекта по отношению к фону и источнику света, и размещения себя и камеры.

В целом, вы можете добавить драму к изображению, расположив объект рядом с источником света и подальше от фона. Свет осветит объект, а все, что позади него, будет спрятано в тени. Это быстрый и простой способ создать темный фон. И наоборот, размещение объекта дальше от источника света и ближе к фону создаст более равномерно освещенную сцену с плавным переходом между светом и тенью (фон также будет светлее).

Слева невеста находится дальше от источника света и, следовательно, она больше в тени по сравнению с изображением справа, где она обращена к свету окна и ближе к источнику света. Поэтому большая часть ее лица освещена светом, исходящим из окна.

№5 Модифицируйте свой источник света

Если вы обнаружите избыточное количество естественного/доступного света, использование модификаторов — это простой способ контролировать количество и интенсивность освещения на вашем объекте.

Шторы и жалюзи можно использовать для уменьшения или рассеивания света, делая его более мягким и слабым. Вы можете уменьшить размер источника света, чтобы увеличить тени и драматический эффект с помощью штор или частично закрытых дверей. Помните, чем больше света вы впускаете, тем менее интенсивны тени.

Я надеюсь, эти примеры мотивируют вас посмотреть на тени иначе. В них не прячутся монстры! На самом деле, они очень полезны в создании драматического эффекта в ваших фотографиях.

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво?

Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.

Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…

Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.

В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.

В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.

Рассеянное освещение

Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.

На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:

Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.

Направленное освещение

В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:

  • Фронтальное
  • Боковое
  • Контровое

Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:

Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.

Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:

Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону. Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.

Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.

Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом. В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.

Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.

Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.

При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…

Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.

Другой пример — уже сложнее…

Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.

Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:

Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:

А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.

В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:

Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:

Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.

Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:

Фото — Буровая. Западная Сибирь.

Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.

Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

  1. Блик;
  2. Свет;
  3. Полутень;
  4. Собственная тень;
  5. Рефлекс;
  6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

  1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
  2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
  3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
  4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
  5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
  6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Порой тень служит мощным фотографическим элементом всей фотографии. Тени являются таинственными и могут дать истинное представление о том, что хотел передать фотограф.
Иногда путают силуэтную фотографию с теневой. Они похожи, но не означают одно и то же.
В теневой фотографии тень является основным субъектом съемки или способствует тому, чтобы повысить эффект снимка. Внимание фотографа должно быть сосредоточено на том, как располагаются тени и даже больше — на то, как «произвести фотографирование», чтобы наиболее точно выразить задумку.

И так как тени не могут быть образованы там, где будет недостаточно света или наоборот, его будет слишком много, нужно сосредоточиться на игре света и тени, которая создает сильный контрастный эффект в фотографии. Именно из-за этой тонкой игры есть возможность получить нужны тени на снимки. Хорошо это или плохо — решать вам. Попробуйте, чтобы убедиться самостоятельно!

Итак! Несколько идей для фотографии теней, которые создают целостную картину.


  • Тени, отраженные на стене, могут быть таинственными и заставить зрителя задуматься, что на самом деле происходит.
  • Интересно могут получиться отражения силуэтов людей, которые видны, если смотреть через ткань на просвет. Например, как в данном случае — сквозь полотно воздушного шара.

  • При сильном боковом освещении можно получить четкие тени деревьев на гладкой поверхности.
  • Тени на лице всегда добавляют драмы.

  • Тени могут дополнить объект до привычной для глаз формы. Допустим, полукруг становится полной окружностью, когда добавляется его тень.

  • Если фотограф стремится наполнить таинственностью фотографии.

  • Мощная составляющая кадра — когда тени неявственные. Сразу невозможно разобраться что является реальным объектом, а что тенью.

  • Хорошие архитекторы принимают во внимание то, как свет взаимодействует с их конструкцией. Фотограф может поймать эту составляющую в свой объектив.

  • Может получиться причудливая фотография абсолютно обычного объекта, если тот будет сфотографирован без теней.

  • Во время детских игр понаблюдайте за тенями, которые падают от фигур. Часто так бывает, что тени детей находятся в другом ракурсе и как будто живут отдельной жизнью от своих хозяев.

  • Обращайте внимание на то, что иногда тени не следуют за объектом съемки, а наоборот — ведут его за собой.
  • Переворачивайте изображения, чтобы тени на нем становились полноправными объектами вашей творческой задумки.
  • Акцентируйте внимание на тени, делайте ее ведущей и основой, на которой держится весь сюжет снимка.
  • Создавайте из тени реальную модель любыми доступными для вас способами.
  • Используйте повторяющиеся мотивы в архитектуре или узорах на стенах и заборах для создания прекрасных ритмичных теневых снимков.
  • Запомните — иногда винтовые лестницы имеют прямые тени! И знайте — это всегда интересно для рассматривания.
  • Ну, и конечно — не стесняйтесь подсматривать за тенями. Они часто живут своей жизнью.

Перевел С.Заводов

СВЕТОТЕНЬ И ЕЕ ЗНАЧЕНИЕ В ПЕРЕДАЧЕ ОБЪЕМА

3 Искусство рисунка – искусство пластического целого.  Именно в нем, с наибольшей   полнотой   и   ясностью,   проявляется     незримая   связь   между ВВЕДЕНИЕ образами   мира,   характерами   нашего   восприятия   действительности   и изобразительной   практикой.   Пластическая   идея   и   пластическая   форма   – знаковые составляющие художественного языка рисунка. Технические навыки рисунка, эмоциональный   характер  графического   знака,  линия,  свет  и  тень, композиционное   единство   и   контраст,   ритм   и   перспектива   –  необходимые составляющие   создания   художественного   образа.   Отсюда   определяется актуальность исследуемого вопроса. Человеческий глаз не воспринимает поверхность предмета как линию; все, что мы видим,­ это тональные участки.  Намечая контур предмета, мы не отображаем   линию,   которую   видеть   не   можем,   а   изобретаем   ее,   чтобы обозначить границу видимого. Моделируя форму с помощью тона, мы создаем иллюзию объема, используя градацию тона на поверхности формы.  Свет   лежит   в   основе   такого   важного   выразительного   средства,   как светотень – постепенные переходы светлого и темного, распределение цветов по степени яркости, которые помогают воспроизвести объем изображаемого предмета, окруженного световоздушной средой. Светотень   является   важным   выразительным   средством,   обладающим большим   эмоциональным   воздействием,   способным   передать   не   только постоянные   свойства   материального   мира,   но   и   изменчивость   среды   и атмосферных состояний. В связи с этим, мы определили: Цель исследования: изучить правила передачи объема путем светотени и выполнить практическую работу; Объект исследования: правила передачи объема путем светотени; Предмет исследования:  выполнение практической работы на основе изученных правил Задачи 1. 2.  Изучить искусствоведческую литературу по обозначенной теме.  Определить правила передачи объема путем светотени 4 3.  Выполнить практическую работу. Методы 1. 2. 3.  Изучение искусствоведческую литературу  Определение правила передачи объема путем светотени  Выполнение практической работы Данная   работа   представлена   теоретической   частью,   в   которой рассматриваются вопросы  истории возникновения светотени в изоискусстве, элементы светотени и вопросы передачи   объема предмета   в рисунке при помощи светотени    Практическая   часть   работы   представлена   анализом   методов   работы пастелью и практическим выполнением сюжетной композиции.   Материалы данной   работы   могут   быть   использованы   преподавателями   колледжа, педагогами – художниками дополнительного образовательного учреждения, студентами специальности «Дизайн». 1.ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ ОСНОВНЫХ ПРАВИЛ ВЫПОЛНЕНЯ СВЕТОТЕНИ И ЕЕ ЗНАЧЕНИЕ В ПЕРЕДАЧЕ ОБЪЕМА ПРЕДМЕТА 1.1 История светотени 5 В разные эпохи, периоды, в различных исторических типах  искусства, видах и родах художественного творчества, художественных направлениях, течениях,  стилях  и   школах, в   творчестве   отдельных  мастеров  проблема светотени  в   изобразительной  форме  решалась   по­разному.   Это   зависит   от идеологии,   развития   пространственных   (формальных)   представлений   и используемого   материала.   Так,   например,   применение   особых   светоносных материалов,   излучающих  свет  по   своей   природе,   делает   возможным художественное   преображение   светоносного   материала   в   духовный   свет.   имеет Золотой   фон   византийских   мозаик,   помимо   вспомогательной,   собственную художественную силу и символическое значение.  В искусстве витража ­ картины из просвечивающих стекол ­ свет и цвет имеют разные функции; свет, зависящий от состояния неба, меняет отношения и насыщенность цветовых тонов. Если цвет имеет формообразующее значение, то свет ­ метафизический смысл. Поэтому девизом средневековых  витрариев стало латинское выражение: «Lux et ordo» («Свет и порядок»), в котором под словом   «порядок»   подразумевается   воплощение   Божественного.   Эффекты светотени  художники   использовали   для   создания   иллюзии.  Иллюзорностью «ночных сцен» почти монохромной живописи прославился  Жорж де Ла Тур.  В искусстве  гравюры  принцип  света и тени   использовал в XVI в. венецианец Уго   да   Карпи.     В   XVII­XVIII вв.   английские   граверы   разрабатывали специальную технику в изображении  «ночных сцен» [20]. Увлечение эффектами светотени достигло таких пределов, за которыми можно   было   потерять   всю   красочность   мира,   ведь   усиление  светотени  в изображении   неизбежно   ослабляет  насыщенность  цвета.   Против   подобной тенденции   выступил   английский   теоретик  искусства    Дж. Рескин.   В   книге «Современные   художники»     Раскин   призывал   вернуться   к   искренности,  мастерам непосредственному   ощущению   природы,   свойственному Средневековья: 6 Взгляните на устройство природы и сравните в совокупности радугу, восходы солнца, розы, фиалки, бабочек, птиц, красных рыбок, рубины, опалы, кораллы ­ с аллигаторами, гиппопотамами, акулами, слизняками, скелетами, плесенью, туманом и массой вещей, которые разлагают, ранят, разрушают, и вы   поймете   тогда,   как   стоит   вопрос   в   споре   между   колористами   и сторонниками  светотени: на чьей стороне природа и жизнь, на чьей   грех и смерть, говорил Дж.  Рескин [17].  В   академической   преобладают светотеневые  моделировки   в  ущерб  цветности,  колориту.  Это   объясняется  живописи  XVII­XIX вв. особой методикой работы над картиной: сначала делается подготовительный рисунок  по   болюсу   (красно­коричневому  грунту),   затем    прокладываются свет  аа   жидкими   белилами,   а   потом  лессировками  подкрашиваются освещенные и затененные части предметов согласно их натуральной окраске. Отступления   от   этой   схемы   слишком   редки  (Приложение1).   Взглянув     на устройство природы и сравнив  в совокупности радугу, восходы солнца, розы, фиалки,   бабочек,   птиц,   красных   рыбок,   рубины,   опалы,   кораллы   ­   с аллигаторами,   гиппопотамами,   акулами,   слизняками,   скелетами,   плесенью, туманом и массой вещей, которые разлагают, ранят, разрушают, понимаешь, как стоит вопрос в споре между колористами и сторонниками светотени: на чьей стороне природа и жизнь, на чьей  грех и смерть.   Попытки   освежить  палитру   сделали в середине XIX в.  французские пейзажисты. С 1870­х гг. импрессионисты пытались совместить изображение свето­воздушной     среды,   меняющей   окраску   предметов   в   освещенных   и затемненных   частях,   с   передачей   их   собственного  цвета.   Великолепными примерами такого рода  живописи  являются картины К. Моне и О. Ренуара. Последователи   импрессионистов   ­   постимпрессионисты   ­   отказались   от непосредственного   изображения  света  и  тени, выразительность цветовых отношений.  усилив   автономную 7 Отсюда можно сделать вывод, что художники до настоящего времени используют   правила   передачи  светотени,   открытые   в   средние   века,   но работают над их совершенствованием и развитием. 1.2  Основные  элементы  светотени и правила их выполнения Графический     рисунок   нередко называют тональным.   Выполняется   он главным образом штриховкой, пятнами. Главная задача тонального рисунка в том, чтобы правильно передать световые отношения модели. Для этого надо знать зависимость объемной формы предмета от его освещенности и уметь передать этот объем при помощи света, тени, полутени (полутона), рефлекса и блика. Повернутые к источнику света стороны предметов освещены и будут самые   светлые,   в   рисунке   называются  светом,  а   противоположные поверхности,   куда   лучи   света   не   попадают,   находятся   в   тени,  называются собственной тенью. Полутоном  следует называть поверхности, находящиеся под   различными   углами   к   источнику   света   и   в   силу   этого   не   полностью отражающие его [14]. В тенях часто наблюдаются рефлексы, т. е. оттенки, вызванные светом, отраженным   от   окружающих   объектов   и   подсвечивающим   тени. Предположим, что   белый   предмет   поставлен   около   зеленой   драпировки   и освещается   слева,   а   драпировка   находится   от   него   справа.   Зеленый   свет, отражаемый драпировкой, в этом случае обязательно будет падать на правую, затененную, сторону предмета и вызовет в тени рефлекс. Если же предмет будет небелый, а цветной, допустим, красный, то зеленого рефлекса в тени не будет, так как красный предмет не отражает, а поглощает зеленый свет.  Тень же на зеленом предмете в этих условиях, оказалась бы интенсивно зеленой. Рефлексы   наблюдаются   не   только   в   тенях,   но   и   в   бликах.  Блик  ­ небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника 8 света (наблюдается главным образом на кривых поверхностях), и, наконец, падающая тень. Падающей тенью называют тень, отбрасываемую от одного предмета на другой. Границы падающей тени зависят от формы предмета, образующего эту тень, и от формы поверхности, на которую она падает. Наиболее темная часть падающей   тени   находится   у   основания   затененной   стороны   предмета (Приложение 2.). Форма предметов в зависимости от силы света, характера среды и про­ странства   воспринимается   нами   по­разному.  Точнее   говоря,   свет   выявляет форму предмета. Так, если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинется в направление освещенной части.  При рисовании объемных предметов следует избегать расположения источника света за фигурой, а также фронтального освещения,   которое   дает   скучные   симметрично   расположенные   тени.   Свет должен падать сверху с некоторым смещением влево.  Светотень  ­  свет   и   тень,   светотень  ­   важнейшие   парные   категории теории и практики изобразительного искусства. Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени [12].   Светотень  –  наблюдаемое   на   поверхности   объекта   распределение  освещённости,   создающей   шкалу яркостей, очень   важное   средство изображения   предметов   действительности,   их   объема   и   положения   в пространстве. В   физическом   отношении  свет  представляет   собой   видимую   часть спектра  электромагнитного   излучения   Солнца,   т. е.   диапазон   колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания,   попадая   на   сетчатку   глаза,   вызывают   возбуждение   зрительных нервов,   от   которого   возникает   ощущение   сияния.   Способность   различных 9 предметов, их материальной поверхности по­разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности [1].   Однако   явление  света  следует   отделять   от   понятия  тональных,   в  цвета.   Последнее   качество  отношений,   т. е. частности  хроматических, субъективно,  цвет  существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов.  Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные  тона  хроматического ряда при соединении дают белый цвет.   Однако   в  эстетическом  смысле  свет  неделим,   при   искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска  света  ­  не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.    В   истории  изобразительного   искусства  свет  и  тень  взаимосвязаны, поскольку   используются   в   качестве  изобразительных  средств.   Отсюда обобщенное   понятие:  светотень,  в   котором   подразумевается   определенное количественное отношение качества  света и тени. Светотенью  так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно.   С   помощью   этого   средства   они   научились   передавать   в   рисунке   и живописи  форму,   объем,   фактуру   предметов   так   убедительно,   что   они, казалось, оживали в произведениях.  Свет  помогает передать и окружающую среду. Художники   Э.   де   Витте   («Внутренний   вид   церкви»),   А.   Грим­шоу («Вечер   над   Темзой»),     Э.   Дега   («Репетиция   балета»)   передали   в   своих картинах свет от разных источников освещения (Приложение 3.). Свет  искусственных   источников   мы   можем   изменить   по   нашему желанию,   а   естественное   освещение   изменяется   само,   например   солнце   то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в 10 тенях выравнивается.  Такое спокойное освещение называют свето­тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов [8]. Существует   множество   различных   состояний   солнечного  освещения, которые могут сильно изменить один и тот же  пейзаж  и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко,   все   словно   окутано   дымкой.   В   полдень   контрасты   света   и   тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения. Трактовка   объема   и освещенности   объектов   зависит   от  светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты  тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.   Объемные  формы  в   природе   воспринимаются   так   или   иначе  Градации  света  и  тени  на   их   поверхности   определяют освещенными. понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс. Различают следующие элементы светотени:  свет ­ поверхности, ярко освещённые источником света;  блик  ­   световое  пятно  на   ярко освещённой   выпуклой   или   плоской глянцевой   поверхности,   когда   на   ней   имеется   ещё   и   зеркальное отражение;  тени  ­ неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на   а неосвещённой   стороне   объекта   называются собственными, отбрасываемые объектом на другие поверхности ­ падающими;  полутень  ­   слабая   тень,   возникающая,   когда   объект   освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;  рефлекс  ­ слабое светлое  пятно  в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов. (Приложение 4). 11   Изображение  градаций  светотени  помогает   художнику   выявить   объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.   Тени  подразделяют   на   собственные (на   поверхности   предмета)   и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие  предметы). Однако   изображение  светотени  необходимо   отличать   от  тональных  (в   том числе светотеневых)   отношений   изображения,   которые   подчиняются   не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые   художник   сознательно   выстраивает   на   плоскости,   в   объеме   или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует  свет  и  тень. Поэтому   можно   сказать,   что  светотень  в   природе   является   оптической основой формообразования в искусстве [6]. Восприятие   цвета   также   во   многом   зависит   от  освещения.   Если   с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы   на   расстоянии   приобретают  холодные  оттенки,   обычно голубоватые, а светлые ­ теплые.  Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий  Рембрандт.  Он  зажег  своей  кистью  свет, согревающий  любого, на кого   он   падает.   Картины   Рембрандта   всегда   озарены   внутренним   светом. Простые   добрые   люди,   изображенные   на   них,   как   бы   сами   его   излучают. Величие   художника   ­   в   его   человечности.   Свет   в   его   полотнах   помогает прикоснуться к душе человека. В   его   картинах   свет,   высвечивая   из   темноты   лица   портретируемых, обладает какой­то колдовской силой. Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится   высоко   над   головой,  почти   в   зените,  то   предметы   отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При   снижении   солнца   тени   от   предметов   увеличиваются,   фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы. 12 Знание   этих   закономерностей   построения  света   и   тени  может   вам помочь   при   решении   творческих   задач   в   изображении   пейзажа   или тематической композиции. Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите   изображения   и   обратите   внимание   на   выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений. Фронтальное  освещение ­  это  когда  источник света  освещает  объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.  Боковое   освещение  (слева   или   справа)   хорошо   выявляет   форму,   объем, фактуру объектов. Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на   картине   изображены   деревья,   вода   или   снег.   Однако   предметы   в   этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем [18]. В  картине   может   быть   один   или   несколько   источников   освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» художник И. Хруцкий (Приложение 5) мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами. Тени   от   предметов,  освещенных   свечой,  падают   в   разные   стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи. Рисунок  падающей   тени  зависит   от   формы   предмета   и   наклона поверхности,   на   которую   она   ложится.   Направление   ее   зависит   от   места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень  будет  справа  от предмета. Около  него  тень темнее,  а дальше она ослабевает. Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом   при   рисовании   ближних   и   дальних   предметов   в   натюрморте.   Такое явление носит название световой перспективы. 13 Отсюда можно сделать вывод, что светотень  как средство  композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы  связана   с условиями   освещения,   что имеет   непосредственное отношение   к выражению   конструктивной   идеи   произведения.   К тому же степень   освещенности   изображаемого   оказывает   значительное   влияние на характер  цветовых  и  тональных  контрастов,   на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции. 1.3 Передача объема предмета при помощи светотени    Для правильного понимания зрительного восприятия формы предмета и ее   изображения   в   учебном   рисунке   большое   значение   имеет   понимание закономерностей светотени. Эти закономерности можно легко проследить и практически   понять,   наблюдая   окружающие   нас   предметы,   освещенные естественным   светом   солнца   или   искусственным   светом   одной   лампы. Освещение предметов может быть концентрированным и рассеянным. Прямой   и   отраженный   зеркальными   поверхностями   свет   солнца   или лампы   дает   концентрированное   освещение.   Свет   концентрированного источника,   проходящий   через   рассеивающую   световые   лучи   среду   и отраженный   незеркальными   поверхностями, создает рассеянное освещение [2]. От   концентрированных   источников   света   лучи   распространяются радиально. В тех случаях, когда величина освещаемого предмета значительно меньше расстояния от него до источника света (все предметы на земле по отношению   к   солнцу   и   предметы,   размеры   которых   во   много   раз   меньше расстояния до лампы), лучи света для практических целей учебного рисунка принимаются параллельными.  Когда же разница между размером предмета и расстоянием   от   него   до   источника   света   незначительна,   нужно   учитывать радиальность распространения лучей света. 14 Лучи света распространяются прямолинейно, меняя свое направление только при переходе из одной среды в другую и при отражении от различных поверхностей.   Благодаря   лучам   света,   отраженным   поверхностями предметов, человек зрительно воспринимает их форму [15]. Известно, что освещенность поверхностей зависит от силы источника света, расстояния от него до поверхности, а также от угла падения световых лучей на поверхность. В этом легко практически убедиться, меняя положение листа белой бумаги по отношению к лампе. Наблюдая два листа, расположенных параллельно на разном расстоянии от лампы, мы увидим, что поверхность, расположенная ближе к источнику света, освещена сильнее, а дальше ­ слабее. Объясняется это тем, что при радиальном   распространении   лучей   ближнюю   поверхность   «пронизывает» большее количество световых лучей, чем дальнюю. Причиной   снижения   уровня   освещенности   может   быть   также   толща среды,   находящаяся   между   источником   света   и   поверхностью,   которая задерживает и рассеивает световые лучи (пар, дым, туман, воздух и т. п.). Поворачивая лист бумаги под разными углами к лучам света, мы заметим, что чем перпендикулярнее падают световые лучи на поверхность, тем сильнее она освещена, а чем острее угол падения лучей, тем менее освещенной становится поверхность.   Объясняется   это   тем,   что   поверхность   листа,   поставленного перпендикулярно лучам света, воспринимает большее количество лучей, чем та же поверхность, расположенная под углом. При параллельном лучам света положении поверхности лучи скользят по ней и ее освещенность. Основные светотеневые закономерности можно рассмотреть и усвоить на   двух   полосках   плотной   белой   бумаги,     согнутой   в   5­образную   ленту. Первая полоска согнута таким образом, что общая форма складывается из ряда   расположенных   под   углом   друг   к   другу   плоскостей,   вторая   полоска имеет   мягкие   изгибы.   Поворачивая   эти   полоски   под   разными   углами   к параллельным лучам света от солнца или отдаленной лампы, проследим на них   расположение   всех   элементов   светотени.   Так   как   различные   участки 15 поверхности располагаются под разными углами к световым лучам, то они имеют и различную освещенность.  Эту   различную   освещенность   поверхности   упрощенно   (не   передавая всего богатства светотеневых градаций, без учета местоположения зрителя) для   практических   целей   учебного   рисунка   условимся   называть:   «самое светлое   место»,   «свет»,   «полусвет»,   «полутень»,   «собственная   тень», «падающая тень» и «рефлекс». Границу между освещенными и находящимися в   тени   поверхностями   предмета   назовем   «линией   собственной   тени»,   а границу падающей тени ­ «линией падающей тени». Рефлекс   ­   это   действие   на   поверхность   лучей   света,   отраженных   от других   поверхностей.   Помимо   прямого   света   на   поверхности   предметов падают   лучи   света,   отбрасываемые   от   других   предметов   или   отраженные одними   частями   предмета   на   другие   его   части.   Влияние   этих   отраженных лучей, называемое рефлексом, мы особенно явственно ощущаем в тенях.  Явление   рефлекса,   вызывающее   высветление   теней,   более   ярко выражено на изогнутых поверхностях, чем на плоских, так как в этом случае меняется не только расстояние от рефлектирующей поверхности до теневой, но и угол падения отраженных лучей на теневую поверхность [3]. Рассматривая изменения освещенности световых поверхностей на двух моделях, определим существенную разницу в переходах световых градаций на граненой полоске и на мягкой изогнутой.  На   первой   ­   каждая   грань   будет   иметь   свою   ясно   выраженную освещенность,   четко   ограниченную   ребрами   перегибов,   на   второй   ­ освещенность будет мягко убывать по мере поворота поверхности и мы не увидим границ между бесконечным количеством светотеневых градаций. На граненой модели линия собственной тени пройдет по ребру изгиба и четко отделит   световую   поверхность   от   теневой.   При   повороте   модели   по отношению   к   лучам   света   линия   собственной   тени   будет   скачкообразно перемещаться с одного ребра на другое. 16 На второй модели линия собственной ­ тени пройдет по образующей в месте касания лучей света к изогнутой поверхности и, хотя теоретически она и разделяет свет и тень, резкого перепада между ними мы не увидим. На поворачивающейся   от   света   световой   поверхности   между   самым   светлым местом и линией собственной тени расположатся бесконечные светотеневые переходы,   упрощенно   называемые   полусветами   и   полутенями,   которые постепенно переходят в тень и сливаются с нею. При повороте второй модели линия собственной тени будет постепенно плавно передвигаться по изогнутой поверхности. Расположение на предмете всех элементов светотени: самого светлого места, света, полусвета, полутени, линии собственной тени, собственной тени, рефлекса   и   падающей   тени   ­   обусловлено   формой   самого   предмета, характером источника света и положением его по отношению к предмету. Зрительное   восприятие   светотеневых   градаций   зависит,   кроме   того,   и   от местоположения зрителя по отношению к рассматриваемому предмету. Объективные закономерности распределения светотени и особенности субъективного   ее   восприятия   легче   проследить   и   усвоить   на   простых геометрических телах, имеющих белую матовую поверхность и освещенных одним источником света. Основные геометрические тела, кроме шара, легко сделать самому из плотной белой бумаги [4]. Все многообразие светотеневых градаций от самого светлого до самого темного   передается   в   рисунке   тоном,   являющимся   одним   из   важных изобразительных средств. Изобразительные материалы рисунка ­ даже самая белая   бумага   и   самый   черный   карандаш   ­   весьма   ограничены   в   своем диапазоне, они не в состоянии показать абсолютной силы светлого и темного, существующей в природе.  Тем   не   менее,   светотеневые   впечатления   от   натуры   могут   быть переданы при помощи правильных тональных отношений, воспроизводящих отношения тонов в диапазоне, доступном изобразительным материалам. При правильно взятых тональных отношениях и при верной передаче характера 17 перехода одного тона в другой можно достигнуть в рисунке убедительной передачи формы и ощущения той или иной освещенности [19]. Таким образом, подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод, что в рисунке приобретают особое значение не абсолютная сила того или иного тона на бумаге, а отношения силы тонов между собой и их взаимное соподчинение.   Главное   отношение,   которое   нужно   взять,­   это   тональное отношение   света   и   тени.   Это   отношение   будет   самым   контрастным,   ему должны быть подчинены другие элементы светотени: нюансы в свету и тени. Только   при   взаимном   соподчинении   этих   отношений   можно   добиться цельности рисунка, наиболее полно выявить форму и пластику изображаемого предмета.  2. ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ВЫПОЛНЕНИЯ СВЕТОТЕНИ В РИСУНКЕ 2.1 Методы работы пастелью   Методы   работы   пастелью   разнообразны.   Один   из   самых распространенных   таков:   по   шероховатому   грунту   рисуют   пастельными карандашами,   изредка   пальцами   рук   или   растушёвкой,     растирая   краски, наносимые пастозно. Неудачные места снимают хлебным мякишем.   Часто используют пастель с другими материалами, особенно с углем, который   может   служить   хорошей   подготовкой   к   пастели.   При   работе 18 пастелью   можно   пользоваться   и   кистью   (как   в   технике   мокрого   соуса). Причем выполненная таким образом пастель как бы самозакрепляется. Для пастели   характерны   небольшие   рисунки,   хотя   в   пору   расцвета   пастельной техники рисунки иногда достигали огромных размеров. Известно, что Гвидо Рени делал пастелью фигуры человека больше натуральной величины. Обилие красок может ввести художника в заблуждение. Поэтому, приступая к работе, следует   внимательно   изучить   объект   изображения   и   подобрать   из   всей палитры небольшое количество палочек.  Заметную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится пастель. Основа может быть белой, серой и цветной. На многих   рисунках   мастеров   мы   видим,   как   органически   входит   в   общий колористический строй рисунка цвет основы (бумага, картон и т. д.).  Пастель дает большие технические возможности художнику. Сохраняя неизменно свой цвет, она не жухнет, не нуждается в просушке.  В то же время она   требует   твердого   и   крепкого   рисунка,   иначе   все   ее   положительные качества легко могут превратиться в недостатки.  Пастель выпускается в виде цилиндрических стержней длиной 65 мм, диаметром 9­10 мм, наборами по 25, 50, 126, 146, 185 штук, а также наборами по  10  штук   одного   цвета   или   тона.  Набор   пастелей   из  25  штук   включает только основные цвета, а наборы из 50, 126, 146 и 185 штук имеют еще по 2­5 дополнительных полутона менее интенсивных по цвету, чем основные. Для   работы   пастельными   карандашами   необходимы   основания, удерживающие   пастель,   препятствующие   ее   осыпанию.   Наилучшим основанием   является   замша,   на   которой   написаны   некоторые   ставшие классическими произведения. Пастель очень плохо удерживается на бумаге, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому пастелью работают на шероховатой бумаге (например,   фильтровальной).   Для   рисования   пастелью   нужна   фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент.  Рисунки пастелью обычно выполняются   на   цветной   бумаге.   Тон   бумаги   подбирается   индивидуально, 19 учитывая   задачи   рисунка.   Белая   бумага   мешает   оценить   насыщенность главных цветов. Исправление рисунка пастелью.  Обычно исправления вносят на ранних стадиях   рисунка.   Для   удаления   большого   количества   цвета   используют широкие   кисти   из   щетины.   При   этом   планшет   с   рисунком   надо   держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи. Закрепление   рисунков   пастелью.   Фиксация   рисунка.   Для   защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.   Для   закрепления   рисунков,   выполненных   пастелью,   применяют фиксативы­закрепители,   но   тогда   пастель   теряет   свою   бархатистость,   а рисунок свою колористику. Рисунки, сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха.  2.2 Этапы работы над картиной Одним из общепризнанных трендов в дизайне как общественных, так и жилых помещений стали модульные картины, которые представляют собой несколько   отдельных   полотен,   объединенных   общим   смыслом.   Такое оригинальное   оформление   стен   придает   комнате   неповторимость,   удачно подчёркивает художественный вкус хозяев и становится объектом внимания всех посетителей.   При   выполнении   графических   модулей     особенно   строго   должна соблюдаться   методическая   последовательность   работы.   Весь   ход   работы следует разбить на этапы, которые бы имели последовательно поставленные цели. 20   Первым   этапом   нашей   работы   стало   определение   темы   модульной картины.  Мы выбрали цветы. Так как цветы играют важную роль в жизни человека. Они сопутствуют человека на протяжении всей жизни.  Рассмотрели букет   и   дополнительные   веточки     с   разных   сторон     и   выбрали   наиболее интересную и выгодную точку зрения по виду и выявлению формы. Это во многом   определяет   выбор   материалов   (карандаш,   пастель,   бумага   и   др.), размер работы. Во втором этапе работы мы для лучшей компоновки учебного рисунка выполняем,   ряд   набросков   и   эскизов.   Это   позволяет   нам   определиться   с цветом нашей будущей работы и положение цветов. При построении композиции рисунка надо учитывать также характер окраски изображаемых предметов. Для уравновешивания в рисунке темного пятна требуется большее по площади светлое пятно, так как зрительно темное пятно «тяжелее». Третьим этапом работы послужил анализ формы и ее перспективное построение.   Выполняя   рисунок   цветков   нужно   вначале   легкими   линиями, чтобы   их   можно   было   исправлять,   в   виде   заготовки,   контур   всей   группы элементов.   Затем   надо   возможно   точнее   наметить   пропорции   основных крупных   частей   и   членений   букета.   Постепенно   уточняя   первоначальные контуры   цветов,   особенно   внимательно   нужно   проверить   перспективное изображение   основных   лепестков:   нет   ли   взаимного   пересечения   формы одного лепестка с формой другого. Чтобы избежать ошибок в построении лепестков   на   рисунке,   нужно   прорисовать   полностью.   Следя   в   процессе рисования за правильностью изображения формы  лепестков, перспективного построения, нельзя прекращать работу по уточнению их пропорций.   Четвертый этап работы – это выполнение работы в цвете, что позволяет выявить   объем цветов при помощи светотени, и уточнение их пропорций. Вначале   следует   определить   самое   светлое   и   самое   темное   места   в композиции. В первую очередь легким тоном нужно отметить все падающие 21 тени без каких­либо светотеневых градаций. После этого также равномерно, но более светлым тоном, отметить на предметах тени собственные.   В этом этапе главным являются знания о светотеневой градации, так как первая прокладка теней очень важна для тонового рисунка. Тени создают впечатление   глубины   намеченного   рисунка.   Применяя   технику   штриха   и пятна,  и пользуясь сведениями о закономерностях светотени, приступают к выявлению   формы   и   объема   цветов     на   рисунке.   Штрихами,   идущими   по форме  предметов, усиливают   собственные  тени,  прокладывают   полутени  и падающие   тени   так,   чтобы   светотеневые   отношения   рисунка   правильно отражали соответственные отношения лепестков цветочка. Теперь   появляется   возможность   сравнивать   изображаемые   цветы   в пространственных светотеневых отношениях, так как на рисунке стали видны масса каждого цветочка и его относительное расположение в пространстве. Поэтому проверка и уточнение пропорций в этот момент весьма желательны. Незначительное число легких линий, штрихов, легкий тон ­ все это позволяет сделать   исправления   на   данной   стадии   работы   с   большей   легкостью,   чем позднее. В  пятом   этапе   работе   мы  обобщаем    и  завершаем   работу.  Здесь  мы делаем   проработку   деталей   переднего   плана,   приводим   рисунок   к целостности.   В   завершающий   этап   рисования   следует   осуществлять проработку   деталей   формы,   главным   образом   переднего   плана.   Чтобы   не пропадала острота восприятия.  Работая   над   деталями,   не   следует   упускать   из   виду   весь   рисунок. Внимательно наблюдая за всеми оттенками и переходами светотени, не надо забывать об общей тональности рисунка.  На   этом   этапе   полезно   сравнивать   общее   тоновое   состояние, впечатление от рисунка. Для этого нужно отходить от рисунка с расстояния, охватив взглядом рисунок и  сравнивать его тональные отношения.  Завершая работу нужно посмотреть  на все сразу, сравнить: какие лепестки по тону светлее, какие темнее; какие расположены ближе, какие дальше. Если 22 нужно уточнить на рисунке по отношению к светлым лепесткам более темные, то равномерными и длинными штрихами покрывают весь лепесток, и свет и тени.   Чтобы   зрительно   выдвинуть   на   рисунке   лепестки     переднего   плана, нужно   добиться   на   них   наибольшего   контраста   света   и   тени   и прорисованности деталей.   ЗАКЛЮЧЕНИЕ В   заключение,   подводя   итог   нашей   работы,   можем   отметить,   что светотень  ­  свет и тень, светотень  ­ важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства. Светотень является основой тонового рисунка. Светотень  ­  наблюдаемое   на   поверхности   объекта   распределение  освещённости,   создающей   шкалу яркостей, очень   важное   средство изображения   предметов   действительности,   их   объема   и   положения   в пространстве. Изучив   теоретические   вопросы   выбранной   темы,   мы   обобщили материалы исследований и сделали следующие выводы: 1. Рисунок – это не только очертание какого­либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении, то есть – это грамотная композиция. 2.Различают следующие элементы светотени: 23  блик  ­   световое  пятно  на   ярко освещённой   выпуклой   или   плоской глянцевой   поверхности,   когда   на   ней   имеется   ещё   и   зеркальное отражение;  свет ­ поверхности, ярко освещённые источником света;  тени  ­ неосвещённые или слабо освещённые участки объекта.  Тени на   а неосвещённой   стороне   объекта   называются собственными, отбрасываемые объектом на другие поверхности ­ падающими;  полутень  ­   слабая   тень,   возникающая,   когда   объект   освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;  рефлекс  ­ слабое светлое  пятно  в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов. 3.   Законы   светотени   можно   использовать   в   любой   манере   и   технике рисования.  Но здесь нужно грамотно знать последовательность светотеневой градации. 4.  Главное для художника – не создать картинку по шаблонной схеме, а сделать красивую гармоничную   творческую композицию соблюдая правила светотени. В   данной работе над раскрытием содержания модульной картины мы сделали ряд эскизов, набросков в поисках такого построения произведения, которое бы наиболее совершенно отвечало задуманному. Очень важно чтобы предварительные наброски, зарисовки были: ­ целенаправленными; ­ осмысленными; ­ грамотные в композиционном и перспективном построении; В   ходе   исследования   цель   работы   была   достигнута.   Мы   изучили искусствоведческую   литературу   по   обозначенной   теме   и   выполнили практическую работу. Задачи, поставленные в курсовой работе, решены. 24   СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Авсиян, О. А. Натура и рисование по представлению. М., 2002. – 305  c. 2. Беляева, С. Е. Основы   изобразительного   искусства   и   художественного проектирования. – М.: Академия, 2012. – 222 с. 3. Дэвид, Б. Н. Учитесь рисовать перспективу.– М.: Попурри, 2005. – 49 с. 4. Волков, Н. Н. Композиция в живописи М.: Искусство, 2005. – 410 с. 5. Гавриляченко, С. А. Композиция в учебном рисунке Научно­методическое издание.– М.: Сканрус, 2010. – 192 с. 6.   Глазова,   М.   В.,   Денисов   В.   С.   Изобразительное   искусство.   Алгоритм композиции. – М.: Когитоцентр, 2012. – 220 с. 7. Голубева, О. Л. Основы композиции (с иллюстрациями).– М.: Сварог и К, 2008.–144с. 8. Жабинский, В.И., Винтова, А. В. Рисунок. – М.: Инфра­М, 2009. – 272 с. 9. Издательская группа Паррамон Эдисионес. Все о технике: рисунок. – М.: «Арт ­ Родник», 2006. 10. Кандинский, В. Точка и линия на плоскости. – СПб.:   Азбука­классика, 2005. –232 с. 11. Кибрик, Е., Александр А. Композиция.– М.: Юный художник 2006. 12. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка. – М.: Эксмо, 2006. – 480 с. 13.   Лушников,   Б.   В.   Рисунок.   Изобразительно­выразительные   средства: учебное пособие.–  М.: Владос, 2006. – 240 с. 14. Мелодинский, Д. Л. Ритм в архитектурной композиции. Учебное пособие. – М.: Либроком, 2012. – 240 с. 25 15. Кумбз, П. Пастельная живопись. Перевод с английского Кормашовой С. / Кумбз, П.;  Алтайская  государственная  академия  образования  имени  В.  М. Шукшина. – Бийск: АГАО им. В. М. Шукшина. – М.: «Кристина ­ новый век», 2009. 16. Платонова, Н. «Любимая пастель» / Н. Платонова // Юный художник. – 2006. №7.  17. Рескин, Дж. Современные художники. – М.: Оптина Пустынь, 2012 . – 264 с.  18. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство – Обнинск, 2008. 96с.  19. Харрисон, Х. Энциклопедия техник рисунка . – М.: АСТ,2005. – 164 с. 20.  Эрнст, Г.  История искусства. – М.: АСТ, 2005. – 160 с.

Что такое светотень в фотографии. Композиция в фотографии

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.


Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.


Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.


Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов

Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.

Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.

Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.

Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат. Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.

Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.

Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво?

Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.

Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…

Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.

В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.

В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.

Рассеянное освещение

Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.

На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:

Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.

Направленное освещение

В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:

  • Фронтальное
  • Боковое
  • Контровое

Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:

Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.

Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:

Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону. Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.

Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.

Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом. В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.

Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.

Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.

При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…

Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.

Другой пример — уже сложнее…

Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.

Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:

Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:

А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.

В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:

Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:

Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.

Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:

Фото — Буровая. Западная Сибирь.

Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.

Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.


Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.


Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.


При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.


Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.


Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.


В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Солнечные лучи, летящие со скоростью 300 тыс. километров в секунду и встречающие на своём пути Землю способны творить чудеса, достойные руки известного художника. Часть из этих чудес мы видим настолько часто, что перестаём их замечать, а другая часть этих удивительных явлений неживой природы повергает в изумление случайных очевидцев, которые готовы свалить всё на проделки НЛО или приведений.

Источник:

Редкое атмосферное явление ещё известное как «огненная радуга» возникает при преломлении горизонтальных солнечных лучей восходящего или заходящего солнца через горизонтально расположенные кристаллики льда облаков. В результате получается своего рода стена, окрашенная в разные цвета радуги. Фото сделано в небе Вашингтона в 2006 году.

Призрак Броккена, Германия

Источник:

Это явление наблюдается туманным утром. Радужный солнечный диск появляется напротив солнца, в результате отражения солнечных лучей от капелек воды тумана. Любопытная треугольная тень, разрывающая радужный диск отражённых солнечных лучей не что иное как проекция верхней поверхности облаков.

Перевёрнута радуга

Источник:

Такая необычная радуга появляется тоже в результате преломлении солнечных лучей сквозь кристаллики льда, находящиеся только в определённых частях облаков.


Источник:

Фото сделано на мосту золотые ворота в Сан-Франциско. Небольшой размер воздушных капель воды делает невозможным разложение солнечных лучей на спектры цветов, поэтому радуга только белого цвета.

Источник:

Это фото сделано в Китае. Явление схоже с «призраком Броккена». Солнечные лучи отражаются от атмосферных капелек воды над морем, тень посреди радужного круга из отражённых лучей – это тень самолёта.

Ореол

Источник:

Солнечные лучи отражаются от кристалликов льда, расположенных под углом 22° по отношению к Солнцу в высотных облаках. Различное положение кристалликов льда может вызывать модификации ореола. В морозные дни может наблюдаться эффект «алмазная пыль», в этом случае солнечные лучи многократно отражаются от кристалликов льда.

Лучи заходящего солнца под прямым углом «натыкаются» на капельки воды облаков. В результате дифракции (огибание солнечными лучами капелек воды) и интерференции солнечных лучей (разложение солнечных лучей на спектры), как в Photoshop, фигура облака заливается градиентной заливкой.


Источник:

Появление на небе радуги может вызвать не только Солнце, но и Луна. Лунная радуга, конечно, не такая яркая и насыщенная цветами, как солнечная, но фотоаппарат, выставленный на длинную выдержку, может зафиксировать все семь цветов радуги. Фотография сделана в Йосемитском национальном парке Калифорнии.


Источник:

Вертикально расположенные в холодной атмосфере миллионы кристалликов льда вызывают такое красивое явление.


Источник:

Обычные радуги бывают всевозможных форм, размеров с различными доминирующими цветами. Радуга – это классический пример физического явления интерференции, когда капли дождя или тумана разделяют солнечный свет на спектральные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (вспоминается школьная подсказка: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан»).


Источник: Joshua Strang

Северное сияние не что иное, как столкновение в верхних слоях атмосферы солнечных лучей с заряженными частицами газов магнитного поля Земли.


Источник:

Самолётные выхлопы и вихревые потоки на больших высотах превращают частицы льда в воду. Длинные белые полосы высоко в небе не что иное, как капельки воды, находящиеся во взвешенном состоянии.

След ракетных выхлопов

Источник:

След от ракеты минотавр, выпущенной ВВС США в Калифорнии. Воздушные потоки, дующие на разных высотах с различной скоростью, вызывают искажение следа ракетных выхлопов. Атмосферные капельки воды, растаявших кристалликов льда тоже вызывают разложение солнечного света на различные цвета радуги.


Источник:

Эффект поляризации солнечного света частое атмосферное явление. Падающие на Землю под углом солнечные лучи проходят сквозь «преграду» различной толщины из атмосферных газов. В результате цвет неба выглядит так, как будто кто-то воспользовался градиентной заливкой от светло-голубого до насыщенного синего цвета.


Источник:

Наглядная демонстрация вращения Земли. Это явление незаметно обычным глазом. Чтобы получить такую фотографию необходимо поставить фотоаппарат на длинную выдержку. На снимке только единственная Полярная звезда, расположенная практически над осью Земли, остаётся почти недвижимой.


Источник:

Зодиакальный свет очень часто маскирует лунный свет и искусственный свет городов. В тихую безлунную ночь на природе вероятность того, что вы увидите зодиакальный свет, достаточно высока. Это явление наблюдается в результате отражения солнечных лучей от частиц космической пыли, окружающей Землю.

Упражнение # 9.0. Светотень. — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal


Мы с вами изучили три первые составляющие художественного восприятия: контур, пространства (негативные и позитивные формы), отношения (пропорции, перспектива). Теперь добавим четвертую — светотень или «логику света». Из названия понятно, что свет и тени распространяются в логическом порядке. Пожалуйста посмотрите на этот рисунок:

Ясно видно что источник света находится с левой стороны. Тени образуются там где объект загораживает свет. Мы это явление наблюдаем каждый день в повседневной жизни, светотень создает иллюзию 3D-пространства. Все это происходит на подсознательном уровне (то есть, например, мы видим книгу на столе — она не плоская а очень даже объемная, мы это осознаем сразу, нам не требуются долгие логические размышления: свет на книгу падает слева, так что там — самое светлое пятно, с противоположной стороны образуется тень, и т.д. Для рисунка же важны именно такие размышления.
Если раньше мы научились «разделять» предмет на линии, формы, части, то сейчас научимся «разделять» на свет и тени и видеть тоновые изменения. Посмотрите еще раз на рисунок. Самые светлые пятна на лице — цвет бумаги, самые темные — тени, кроме этого, лицо «состоит» из многочисленных тонов темно-серых, серых, светло-серых, и т.д. Художник получает эти тона используя различные штриховки, линии разной ширины; белые блики, возможно, были сделаны с помощью стирательной резинки.

Следующие упражнения помогут вам научиться видеть свет и тень как формы, создать в вашем рисунке иллюзию трёхмерного пространства. Эти знания необходимы для правильного восприятия цвета. Восприятие контура ведёт к восприятию форм (негативного пространства и позитивной формы), далее вы учитесь рисованию с учетом пропорций и перспективы, далее восприятию тонов («логике света»), что в свою очередь ведeт к восприятию цвета как тона и составляет неотъемлемую часть живописи.

И так, «логика света», ее 4 составляющие:


1. Блик — самое светлое пятно.
2. Тень — темное пятно образующееся из-за того что предмет загораживает свет.
3. Отблеск (отраженный свет)- образуется там где где свет отражается от поверхности и падает на предмет.
4. Перекрестная тень — тень между бликом и отблеском.
(Не уверена, что перевела названия правильно, если что поправьте).

Теперь упражнение: на верхнем рисунке (портрет) найдите 4 составляющие светотени.

(Если затрудняетесь, то вот ответ: 1. Блик: лоб, щеки, нос, и т.д. 2. Тень: на щеках, там где нос или рука загораживают свет.
3. Отраженный свет: правая сторона носа, и ниже на щеке. 4 Перекрестная тень: нос, щека.

Из книги Бэтти Эдвардс «Открой в себе художника».

Урок 8. освещение. свет и тень — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класса

Урок № 08. Освещение. Свет и тень

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства.

Изображение борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины.

Натюрморты западноевропейского искусства XVII—XVIII вв. и роль освещения в построении содержания этих произведений.

Использование в рисунке основных правил объёмного изображения предмета.

Глоссарий по теме:

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности.

Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны.

Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом.

Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью.

Собственная тень – это теневая сторона предмета.

Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения.

От предмета падает тень, которая называется – падающая тень.

Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6 – С. 62-67.

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

  1. Леонардо да Винчи. Трактат о живописи. О живописи и перспективе [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://litra.pro/traktat-o-zhivopisi/da-vinchi-leonardo/read/5 (дата обращения: 15.08.19)

Художник, который рисовал свет: А. И. Куинджи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.livemaster.ru/topic/2837057-hudozhnik-kotoryj-risoval-svet-a-i-kuindzhi (дата обращения: 15.08.19)

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Благодаря свету мы видим мир. С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности. Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.

При изображении всех градаций света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.

Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости. Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного. Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, контраст уменьшается, тональные переходы становятся плавными.

Великий художник, учёный Возрождения Леонардо да Винчи написал «Трактат о живописи», где много внимания уделил свету и тени на изображениях.

В XVII в. картины приобретают новый уровень целостности и глубины изображаемого мира. Художники Фландрии восхваляли изобилие и полноту жизни. На полотнах голландских художников предстаёт ощущение домашней жизни, близкое присутствие человека. Сюжеты натюрмортов XVII в. связаны с бытом людей того времени. В становлении французского натюрморта особое значение имеет творчество Ж.-Б. Шардена. На его натюрмортах – простые вещи, рассказывающие о своих владельцах.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Решите кроссворд:

3С

2П

О

О

Б

1Р

Е

Ф

Л

Е

К

С

У

Т

Т

В

Е

Е

Н

Н

Ь

Н

А

Я

По горизонтали:

1 – так называется вид светлеющей тени, уходящей в глубину, и мы видим, как она светится

По вертикали:

2 – этот вид тени образуют скользящие под углом по поверхности предмета лучи

3 – так называется вид тени на теневой стороне предмета

Правильные ответы:

По горизонтали: 1) рефлекс.

По вертикали: 2) полутень. 3) собственная

2. Рассортируйте по категориям изображения произведений живописи. Для этого перенесите изображения по столбцам.

Полотна голландских художников XVII в.

Полотна французских художников XVII — XVIII в.

Ван Дейк Антонис. ПОРТРЕТ КАРЛА I НА ОХОТЕ. Масло. XVII в.

Рубенс. НОЧНАЯ ИСТОРИЯ. Масло. XVII в.

Жан Батист Симеон Шарден.

НАТЮРМОРТ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ И ПОПУГАЕМ. Масло. XVIII в.

Питер Клас. ВАНИТАС С АВТОПОРТРЕТОМ. Масло. XVII в.

А. Боссхарт Старший. БУКЕТ ЦВЕТОВ В НИШЕ. Масло. XVII в.

Балтазар ван дер Аст. ТАРЕЛКА С ПЛОДАМИ И РАКОВИНАМИ. Масло. XVII в.

Рембрандт. ДИСПУТ ДВУХ СТАРИКОВ. Масло. XVII в.

Правильный вариант:

Полотна голландских художников XVII в.

Полотна французских художников XVII-XVIII вв.

Питер Клас. ВАНИТАС С АВТОПОРТРЕТОМ. Масло. XVII в.

А. Боссхарт Старший. БУКЕТ ЦВЕТОВ В НИШЕ. Масло. XVII в.

Балтазар ван дер Аст. ТАРЕЛКА С ПЛОДАМИ И РАКОВИНАМИ. Масло. XVII в.

Рембрандт. ДИСПУТ ДВУХ СТАРИКОВ. Масло. XVII в.

Жан Батист Симеон Шарден.

НАТЮРМОРТ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ И ПОПУГАЕМ. Масло. XVIII в.

Ван Дейк Антонис. ПОРТРЕТ КАРЛА I НА ОХОТЕ. Масло. XVII в.

Рубенс. НОЧНАЯ ИСТОРИЯ. Масло. XVII в.

Что такое светотень в кино? Определение, методы и примеры

Объяснение освещения светотенью

Откуда возникла светотень?

Освещение Chiaroscuro — причудливый термин, но на самом деле это довольно простая для понимания концепция. Проще говоря, светотень — это противопоставление света и тьмы. Но где возникла светотень и как она стала таким важным художественным движением?

По сути, светотень — это две вещи: техника освещения и направление в искусстве. Мы рассмотрим это и как технику освещения, и как художественное направление, но сначала давайте формально определим светотень.

СВЕТЕНЬ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое светотень?

Chiaroscuro — итальянский термин, используемый для описания техники использования света и тени в произведениях искусства, особенно в картинах. Первоначально он происходит из художественного движения эпохи Возрождения и сочетает в себе итальянские слова: «chiaro», означающее «ясный» или «яркий», и «oscuro», означающий «неясный» или «темный». Это относится к драматическому эффекту, возникающему при использовании контрастных светлых и темных областей в визуальном произведении.

В кинематографии этот термин относится к низкоконтрастному и высококонтрастному освещению, которое создает в фильмах светлые и темные области. Это особенно относится к черно-белым фильмам, особенно к немецким экспрессионистским фильмам. Позже голливудский фильм нуар сделал освещение светотени стандартным стилем.

Примеры светотени в кино
  • Кабинет доктораCaligari (1920)
  • Nosferatu
  • 2 (1922)
  • (1922) (1922)
  • Maltese Falcon (1941)
  • Третий человек (1949)
  • Apocalypse сейчас (1979)

Как мы погрузимся глубже это взаимодействие между светом и тьмой, обязательно загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу об экспозиции. В этом окончательном руководстве по экспозиции вы сможете узнать, как добиться преимуществ освещения светотенью.

Бесплатный загружаемый бонус

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист.Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Определение светотени как направления в искусстве

Изучение света и тьмы в искусстве эпохи Возрождения

Прежде чем мы проанализируем светотеневое освещение в кино, нам необходимо изучить движение светотени эпохи Возрождения (~1400-1600 гг. н.э.). Если вы знакомы с эпохой Возрождения, то знаете, что это было время необычайного творческого развития.Главным среди этих достижений была светотеневая техника в живописи.

Караваджо, Леонардо да Винчи и Рембрандт были одними из самых известных художников эпохи итальянского Возрождения и были хорошо известны тем, что использовали свет светотени в своих картинах; но, пожалуй, никто не умел в этом лучше, чем Караваджо. Чтобы узнать больше о Караваджо и его уникальном использовании светотени, посмотрите видео ниже:

Определение светотени •  Техники освещения в фильме «Крестный отец»

Поскольку эта техника затемняет часть рассматриваемого объекта, ее часто используют для создания напряженности, а также в триллерах и фильмах ужасов. Конечно, «Крестный отец » — это не типичный триллер/ужастик, но в нем все еще используется светотень для создания напряженности. Он также сотворил чудеса, усилив моральную двусмысленность, пронизывающую всю сагу о Корлеоне, — отсылка к влиянию нуара.

Вот более свежий фильм,  Казино Рояль , и теперь это культовая начальная сцена. Из этого вы можете видеть, что техника по-прежнему актуальна, что обычно происходит, когда указанная техника работает так хорошо.

Что такое светотень в кино сегодня? • Казино «Рояль»

Опять же, эта техника освещения явно возвращает нас во времена фильма «Нуар». Это намек на то, что было раньше, и попытка связать родословную такого рода фильмов.

Освещение светотенью Советы и рекомендации

Создайте настроение с помощью освещения светотенью

Ищете вдохновение, с чего начать работу с освещением светотени? В качестве упражнения в практическом дизайне возьмите на заметку профессионалов и попытайтесь воспроизвести их работы. Мы импортировали некоторые из лучших примеров освещения кьяроскуро в программное обеспечение для создания раскадровки StudioBinder.

Посмотрите нашу доску настроения ниже и дайте нам знать, сможете ли вы воспроизвести какой-либо из снимков самостоятельно!

Нажмите, чтобы просмотреть доску настроения

Не стесняйтесь обращаться к этой доске настроения всякий раз, когда вы ищете вдохновение для создания светотени.В зависимости от настроения, жанра или напряженности, которых вы хотите достичь, вы можете увидеть, насколько универсален этот стиль освещения. Неудивительно, что он веками использовался во всех видах искусства.

Руководство по использованию освещения светотенью

Как использовать освещение светотенью

Если вы хотите узнать, как освещать свои собственные проекты освещением светотени, посмотрите обучающее видео ниже. Как уже говорилось, уделение фону столько же внимания, сколько объекту съемки, поможет создать глубину и баланс между светом и тенью.

Определение светотени • Учебное пособие по освещению светотенью

Ниже приведено краткое руководство по использованию освещения светотенью в кино:

1.
Изучите пленочное освещение 

Помните: светотени — это просто сопоставление света и тени. Вам не нужны дорогие пленочные светильники, чтобы добиться эффекта светотени, вам просто нужно знать основы пленочного освещения и методы пленочного освещения.

Прочтите статьи о ключевом свете, заполняющем свете, контровом свете и треугольнике экспозиции.Если сомневаетесь, посмотрите классические нуары или фильмы немецкого экспрессионизма.

2. Приготовьтесь

После того, как вы почувствуете уверенность в своих знаниях технических аспектов светотени, попробуйте создать фотоснимок светотени. Вам понадобится камера, свет и объект. Прежде чем совершать какие-либо покупки, обязательно ознакомьтесь с нашим исчерпывающим руководством по фотооборудованию.

3. Практикуйтесь

Потратьте немного времени и попробуйте освещение светотенью на ограниченном количестве наборов, и помните: никому не удавалось добиться великолепного эффекта светотени с первой попытки. В некоторых случаях помогает отдельное освещение фона, чтобы создать трехмерный вид в двухмерном изображении. И не забудьте направить свет на объект, чтобы создать резкий и высококонтрастный вид на лице вашего объекта.

Впереди

Изучите приемы кинематографического освещения

Светотень — это всего лишь один из приемов кинематографического освещения. Хотите узнать больше о других техниках кинематографического освещения? Прочтите наш следующий пост, в котором мы разберем удивительные примеры освещения из «Шпионский мост» , «Бегущий по лезвию » и других.К концу вы лучше поймете, как добиться кинематографического эффекта с помощью освещения!

Наверху: Узнайте больше о технике освещения →

История техники светотени и ее самостоятельное использование

Фото: стоковые фотографии с сайта kvasilev/Shutterstock

Если вы когда-нибудь ходили по художественному музею и наблюдали за работами мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, восхищались их впечатляющим стилем. Такие художники, как Рембрандт и Караваджо , рисовали с использованием техники светотени , которая представляет собой метод, использующий тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма.Натюрморты, например, были написаны в темных комнатах, освещенных единственным окном, а лица на портретах были освещены золотым свечным светом.

Этот стиль может показаться устаревшим по сравнению с красочным современным искусством, которое мы часто видим сегодня; однако многие современные художники обращаются к старым мастерам как к источнику вдохновения для создания своих собственных атмосферных произведений искусства и фотографий в стиле светотени.

Что такое Светотень?

«Натюрморт с фруктами» Караваджо, около 1603 года.(Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Термин «светотень» происходит от итальянских слов chiaro (означает «ясный» или «яркий») и oscuro (означает «неясный» или «темный»). Техника фокусируется на тенях и одном источнике света для достижения фотореалистичной глубины и тона. Художники эпохи раннего барокко, которые в основном использовались для картин маслом, продемонстрировали, насколько поразительным может быть этот метод, поэтому так много художников сегодня продолжают применять технику светотени, несмотря на то, насколько сложным и трудоемким является ее достижение.

 

История светотени

«Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи, между 1499 и 1500 годами. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Термин светотень стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо и Рембрандта, но на самом деле этот стиль восходит к V веку в Древней Греции. Греческий художник, известный как Аполлодор Скиаграфос, рисовал заштрихованные тени, чтобы передать трехмерную глубину.Хотя ни одно из его произведений не сохранилось, эта техника скиаграфия (или «рисование теней») вдохновила будущее поколение художников.

В течение 15 и 16 веков мастера эпохи Возрождения начали пытаться усовершенствовать более ранние методы затенения. Одним из художников, принявших стиль светотени, был Леонардо да Винчи . Начав с темной бумаги с коричневым оттенком, он достиг объема в своих рисунках, переходя от темных к светлым тонам. Он использовал древесный уголь или черный мел, чтобы делать наброски своих предметов, а затем создавал иллюзию теней и света, постепенно создавая более светлые слои мела.В завершение да Винчи часто добавлял блики белой гуашью или мелом.

«Портрет Фра Антонио Мартелли» работы Караваджо, около 1608 года. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Стиль эпохи Возрождения заключался в том, чтобы отбрасывать на объекты мягкий свет для создания безмятежных сцен. Однако художники периода барокко разработали стиль светотени, используя резкий свет для создания драматизма и интенсивности, а также масляную краску для смешивания и создания постепенных тонов цвета. Возможно, самым известным художником кьяроскуро является итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо . Он часто затемнял большие части фона своих сцен и ярко освещал объекты на переднем плане.

 

Как использовать технику светотени в домашних условиях

Фото: стоковые фотографии с сайта Andrew Stripes/Shutterstock

Технику светотени легко испугать, поскольку некоторые из самых известных мастеров в истории связаны с этим стилем. Тем не менее, все, что требуется, — это правильные материалы, хорошее освещение и много практики. Вот как начать:

 

Ваши расходные материалы

Масляная краска является лучшим средством для наслоения и смешивания цветов, поэтому мы предлагаем приобрести базовый набор.Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим масляным краскам для начинающих и профессионалов.

 

Вам также понадобится:

  • Кисти
  • Холст
  • Палитра для смешивания красок

 

Этапы работы с светотенью

 

1. Выберите тему

Традиционно стиль светотени хорошо подходит для натюрмортов и портретного искусства. Почему бы не собрать любимые предметы вместе, не изучить содержимое холодильника или не попросить друга попозировать?

2.Настройте освещение

Освещение — самая неотъемлемая часть вашей установки, и для достижения наилучших результатов полезно думать как фотограф. Чтобы создать один источник света, падающий на объект(ы) только с одной стороны, мы предлагаем сделать небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и прорежьте маленькое отверстие с одной стороны. Установите его рядом с окном и позвольте естественному свету проникать через отверстие и освещать ваш объект.

3. Сделать фото

После того, как вы подготовите свою установку, мы предлагаем сделать фотографию вашей сцены и использовать ее для работы.Попробуйте повысить контрастность изображения, чтобы лучше видеть тени и блики. Если вы не можете сделать снимок, просто прищурьтесь — это отличный способ улучшить светлые и темные оттенки.

 

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с этим полезным руководством.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живо сегодня

8 картин Караваджо, которые нарушили все правила (и где их увидеть)

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы

Кьяроскуро в искусстве: определение, техника, художники и примеры — видео и стенограмма урока

Техника светотени

Как техника рисования светотенью используются преимущества особых свойств масляной краски , представляющей собой пигмент, взвешенный в льняном масле. Он заменил темперу в качестве средства выбора для художников в Европе в эпоху Возрождения. Темперная краска , обычно сделанная из яичного желтка, была непрозрачной и действовала больше как эмаль. При использовании темперы было сложно моделировать фигуры так, чтобы они выглядели трехмерными. В отличие от темперы, масляную краску можно было легко смешивать и растушевывать, наносить слоями или наносить полупрозрачной глазурью. Накладывая светлые тона поверх темных, художники могли создавать эффект фигур, выходящих из тени.

Термин светотень также применяется к рисованию, но в очень специфическом смысле.Рисунок светотенью выполнен на бумаге среднего тона с использованием как темных, так и светлых (обычно белых) линий для создания иллюзии трехмерности.

Ксилография светотень относится к гравюре, полученной путем печати различных блоков с использованием разных тонов, создающих одинаковый эффект.

Художники и примеры

Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) считается важной фигурой в развитии светотени, особенно в его более поздних работах, но он наиболее известен использованием подобной техники, сфумато , значение дымчатого, в котором очертания фигур смягчены, как бы увиденные сквозь дымку дыма.

Среди художников эпохи барокко, наиболее тесно связанных с техникой светотени, можно назвать итальянский художник Караваджо (1571-1610) и французский художник Жорж де Латур (1593-1652), а также Рембрандт (1606-1669). ), которые жили и работали в Нидерландах.

Английский художник восемнадцатого века, Джозеф Райт из Дерби (1734-1797), известен своим драматическим использованием светотени, особенно в его изображениях ученых и ученых.

Некоторые художники, связанные с романтическим движением, такие как Генри Фузели (1741-1825), художник швейцарского происхождения, работавший в Англии, и французский художник Теодор Жерико (1791-1824) — использовали светотень, но как время шло, это начало казаться старомодным.

В конце девятнадцатого века щедрое использование темных теней и кропотливая работа по созданию слоев подмалевка и глазури стали ассоциироваться с жестким, формальным стилем академий.Импрессионисты , которые восстали против такого рода живописи, часто рисовали на открытом воздухе при ярком свете, используя яркие краски прямо из тюбика. С этого момента те, кто находился в авангарде современного искусства, обычно мало использовали светотень.

Сводка урока

Слово chiaroscuro по-итальянски означает свет и тень. Это одна из классических техник, используемых в работах таких художников, как Рембрандт, да Винчи и Караваджо. Это относится к использованию света и тени для создания иллюзии света от определенного источника, сияющего на фигуры и объекты на картине.Подобно фотографам и кинематографистам столетия спустя, эти художники поняли, что контраст между светлыми и темными областями усиливает воздействие изображения и создает более глубокую трехмерность.

Светотень использует особые качества масляной краски , которая представляет собой пигмент, взвешенный в льняном масле. Его можно легко смешивать и растушевывать, наносить слоями или наносить полупрозрачной глазурью. Накладывая светлые тона поверх темных, художники могли создавать эффект фигур, выходящих из тени.

В конце девятнадцатого века эта техника стала ассоциироваться с строгим формальным стилем академий. Импрессионисты , восставшие против этого вида живописи, часто рисовали на открытом воздухе при ярком свете и использовали яркие цвета. Светотень вскоре ушел в прошлое.

Ключевые термины

Пример техники светотени
  • Светотень : использование света и тени в искусстве
  • Тенебризм : мрачный или мутный стиль светотени
  • Масляная краска : содержит цвет (пигмент), взвешенный в льняном масле
  • Рисунок светотени : наносится на бумагу среднего тона с использованием темных и светлых линий для создания трехмерного изображения
  • Светотень ксилография : гравюра, выполненная с использованием различных блоков для создания эффекта светотени
  • Сфумато : техника дымчатой ​​светотени, разработанная да Винчи

Результаты обучения

Выполнение этого урока должно помочь вам подготовиться к следующему:

  • Дать определение светотени применительно к искусству
  • Назовите некоторых великих художников, преуспевших в этой технике
  • Опишите, как достигается этот стиль

Техника светотени в современной живописи

Вам интересно узнать, что такое светотени? Традиционно термин изобразительного искусства chiaroscuro происходит от комбинации итальянских слов, которые примерно переводятся как светлый и темный . Этот термин описывает поразительное использование светотени [1] контраста в живописи, рисунке или печати. Основной принцип светотени заключается в том, что цельность формы лучше всего достигается эффектом падающего на нее света, позволяющего затенению придавать двухмерным фигурам ощущение объема. Благодаря цветовой градации и аналитическому разделению ярких и затененных форм художники светотени создают иллюзии трехмерных форм и света, исходящего из определенного источника, часто достигая драматических эффектов. На самом деле, общепризнанной теорией является то, что эти драматические эффекты были главной причиной, по которой художники на протяжении веков использовали этот невероятно сложный метод. Наиболее известными людьми, которые использовали светотень, являются такие, как Рембрандт , Леонардо да Винчи и Караваджо .

На протяжении всей истории искусства художники, кажется, были теми, кто довел светотень до ее самых впечатляющих высот. В живописи техника кьяроскуро использует особые качества масляной краски , которая обеспечивает впечатляющие переходы от светлого к темному и наоборот.Масляную краску можно легко смешивать и растушевывать, наносить слоями или наносить полупрозрачной глазурью — все это чрезвычайно ценные свойства, когда речь идет о светотени. Накладывая светлые тона поверх темных, художники могли создать абсолютную иллюзию фигур, выходящих из теней. Как уже упоминалось ранее, техника светотени также может быть применена к рисунку, но только очень специфическим образом. Такое произведение сделано с использованием исключительно темных и светлых линий, чтобы создать иллюзию третьего измерения.Что касается гравюры, гравюра на дереве светотенью делается путем печати различных блоков с использованием разных тонов, создавая в процессе эффект затенения. Теперь мы рассмотрим легендарного мастера светотени и наиболее распространенные черты этой практики, а также выясним, насколько большую роль играет техника светотени в современную эпоху.

Караваджо. Ужин в Эммаусе (1606 г.) — Изображение с сайта arthistoryproject.com

Караваджо — Мастер техники светотени

Хотя многие известные великие художники в истории использовали сложный метод светотени, эта техника действительно достигла своего пика в картинах Микеланджело Меризи-Караваджо в конце 16 века.Знаменитый художник использовал глубокий темный фон для многих своих работ и достиг такого совершенства в технике светотени, что казалось, что он может полностью контролировать свои фигуры. [2] Отсутствие симметрии и наличие высокого контраста в этих картинах сделали их чрезвычайно мощными и драматическими произведениями искусства, которые часто превозносятся как одни из величайших шедевров, когда-либо созданных. Только потому, что Караваджо удалось вывести светотень на совершенно другой уровень, вся техника вдруг стала синонимом высокого контраста, несмотря на то, что это далеко не полное описание этой техники.

Источник интенсивного освещения в картине Караваджо со светотенью редко был частью композиции. Меризи так хорошо научился применять светотень, что акцент на свете и тени иногда становился важнее самих сцен. Драматический контраст между очень мрачным фоном и эффектами света теперь считается торговой маркой искусства Караваджо. Многие авторы были гениальны со своими вариантами светотени, как, например, уже упомянутые Леонардо да Винчи и Рембрандт, но невероятные художественные высоты, достигнутые художником своим творчеством, скорее всего, навсегда останутся непревзойденными.Неудивительно, что его работы использовались как высший визуальный носитель Контрреформации католической церкви того времени.

Караваджо — Взятие Христа, 1602 г. — Изображение с wikipedia.org

Караваджо и Караваджисти

Влияние Караваджо на весь мир искусства было, мягко говоря, экстраординарным. Его интенсивные композиции породили отдельный стиль живописи, который теперь описывается как Caravaggesque . Эта классификация стиля указывает на очень реалистичное изображение фигур с упором на драматические ситуации и предметы с высоким контрастом света и тьмы — наиболее распространенные описания того, что такое определение светотени. Однако влияние искусства Караваджо не ограничивалось только поощрением класса стиля. У итальянского художника были последователи, которые хорошо знали, кто устанавливал их идеалы, и эти авторы называли себя The Caravaggisti (или Caravagesques ). Эти последователи, будь то итальянцы, испанцы, французы или нидерландцы, были привлечены тенебризмом своего творческого мастера, и их появление стало первым верным показателем того, насколько важным был Караваджо для развития живописи. Их тяжелая работа стала особенно удачным событием для всей истории искусства, поскольку художник никогда не имел мастерской или каких-либо других средств распространения своей техники. К счастью, его мастерское использование светотени можно было косвенно увидеть в работах Питера Пауля Рубенса , Жузепе де Рибера , Джан Лоренцо Бернини и Артемизии Джентилески.


Караваджо — Принесение в жертву Исаака — Изображение с wikimedia. org

Место светотени в современном мире искусства и художников

Сегодня термин светотень часто применяется к широкому спектру драматических световых эффектов и используется как техническое слово, связанное со многими средствами и видами искусства [3] .Это связано буквально с любой формой выражения, которая обладает чем-то темным и угрюмым с сильными штрихами тени [4] , которые подчеркивают драматический эффект. Интересно, что традиционная сила светотени и напряженное действие в их кадрах оказали огромное влияние на кинематографию, поскольку такие жанры, как Film Noir , в значительной степени основывали свои визуальные эффекты на этом. Многие кинематографисты заявляли, что техника светотени сформировала окончательный вид их фильмов — например, Мартин Скорсезе фактически ссылался на Караваджо как на одного из своих самых больших источников вдохновения для многих своих фильмов.

Многие современные авторы не только выбрали светотень в качестве фокуса, но и расширили возможности этой техники со всеми доступными им технологическими достижениями. Само собой разумеется, что техническое мастерство этого художника до сих пор считается crème de la crème метода, но многие художники, которые на четыре века моложе, пошли по неизведанным и оригинальным путям кьяроскуро — часто с весьма удивительными результатами.


Рэйф Файнс в «Списке Шиндлера» (1993) — изображение через sleeplessthought.com

Светотень Никола Самори

Никола Самори Способ создания темных темных картин маслом в стиле барокко впечатляет сам по себе, но аспект, который делает этого художника таким уникальным, заключается в том, что Самори целенаправленно уничтожает свои работы после того, как они завершены. Он повреждает ключевые элементы композиции ножом или растворителем, чтобы опровергнуть классическое представление и поставить под сомнение само определение живописи, добавив сильную отсылку к раннему авангардному искусству.Никола объясняет такую ​​практику тем, что за наносимыми повреждениями скрывается свежесть и интенсивность, неизвестные внешним тонам . Эта концепция удивительно интригует, но место Самори в этой статье обеспечивается тем фактом, что он обладает исключительной способностью использовать стиль светотени.

Никола Самори — Аперто (Иль Бене ди Паоло), 2015 — Изображение с сайта nicolasamori.com

Джесси Лейн

Оставаясь верным оригинальным корням Караваджо в реалистических изображениях, Джесси Лейн — американский художник, сочетающий концепции гиперреализма и светотени.Его картины направлены на то, чтобы направить эмоциональное воздействие и запечатлеть интимные моменты, заключенные в единое мгновение, представляемое зрителю. Произведения Лейна довольно открытые, как неоднократно объяснял сам художник, и его цель — заставить зрителя создавать повествование самостоятельно. Если смотреть с технической точки зрения, трудно найти более талантливого художника, чем Джесси Лейн, как в отношении гиперреализма, так и искусства светотени.


Джесси Лейн — Эхо, 2016 — Изображение через jesselaneart. ком

Никола Верлато

Поскольку его специальность состоит в слиянии популярных образов и традиционных техник рисования, неудивительно, что удивительный живописный мир Никола Верлато пользуется таким высоким уровнем уважения в художественном сообществе. Этот итальянский художник в первую очередь известен своим утонченным аллегорическим сюрреализмом, в котором представлены впечатляющие световые эффекты, извилистые обнаженные фигуры и плотные композиции, подчеркнутые властным применением светотени.Замечательные и причудливые, его композиции доставляют истинное наслаждение для анализа.


Никола Верлато — Поселенец, 2015 — Изображение через nicolaverlato.com

Хенрик Ааррестад Ульдален

Хенрик Ааррестад Улдален — художник-самоучка, чьи творения вращаются вокруг классической фигуративной живописи в современной манере. Как и Никола Самори, Ульдален, кажется, чувствует себя как дома в более мрачных условиях, поскольку он исследует темные стороны жизни, такие как нигилизм, экзистенциализм, тоска и одиночество. Тем не менее, все его персонажи и элементы сочетаются с хрупкой красотой, обеспечиваемой фантастическим использованием светотени, используемым таким образом, что придает картинам Ульдалена вид сна или неопределенного состояния. Как и в случае с Джесси Лейном, Хенрик Ааррестад Улдален больше фокусируется на атмосфере, чем на повествовании.

Хенрик Ааррестад Ульдален — Flux, 2015 — Изображение с сайта henrikaau.com

Новая история: светотень в современной фотографии

При использовании в качестве фототехники стиль светотени часто называют clair obscur или крайний низкий ключ .Как и в случае с фильмами, довольно интересно исследовать, как этот метод затенения, традиционно ассоциируемый с рисунком светотенью, эволюционировал, чтобы стать жизнеспособным вариантом для современных художников. Что касается области фотографии, светотень сохранил свои сильные и смелые контрасты между светлыми и темными областями. Конечно, драматические эффекты, которые могут передать такие фотографии, часто являются причиной, по которой фотографы предпочитают использовать этот метод создания изображений. [5] Стиль светотени в фотографии часто хорошо подходит для портретов [6] , натюрмортов и будуаров.Пионерские попытки перевести этот метод в словарь изображений с камеры можно проследить до ранних разработок черно-белых изображений — например, Альфред Штиглиц был одним из старейших практиков, успешно использовавших форму светотени в своей работе.


Степан Мазуров — Твой ход — Изображение предоставлено thephotoargus.com

Прабудда Дасгупта

Прабуддха Дасгупта был известным фотографом моды и изобразительного искусства, родом из Индии.В основном он был известен своими ставшими культовыми черно-белыми фотографиями, на которых были изображены обнаженные тела в стиле светотени. Более трех десятилетий Дасгупта усердно работал над развитием своего подхода к затенению, что в конечном итоге привело к почти идеальному контролю над его драматическими композициями. Сегодня Прабудда Дасгупта считается вехой как в фэшн-фотографии, так и в современном использовании светотени в фотографиях.


Прабуддха Дасгупта — женщины, 14 лет, 1982 год — изображение с сайта prabuddhadasgupta.com

Кристи Ли Роджерс

Как и многие современные авторы, упомянутые в этой статье, Christy Lee Rogers вызывает сильное чувство барочной живописи.На ее захватывающих дух фотографиях люди погружаются в воду, а ее герои крутятся и крутятся в бесконечной темной бездне. Интересно, что самоучка Кристи Ли Роджерс использует только естественный свет для создания хроматических соотношений, в конечном счете нарушая условности фотографии. То, как эта художница использует стиль светотени, не имеет себе равных, поскольку ее изображения одновременно вызывают у зрителей ощущение борьбы и очищения. Завораживающий и визуально завораживающий, Роджерс, кажется, достиг вершины фотографической техники светотени.

Кристи Ли Роджерс — Восторг, 2011 — Изображение с christyleerogers.com

Оливье Вальсекки

Оливье Вальсекки — французский фотограф, чьи работы напоминают обнаженные тела Вильяма-Адольфа Бугро и сюрреалистические картины Сальвадора Дали. Полагаясь на эффекты стиля светотени для драматического воздействия, искусство Вальсекки сосредоточено вокруг мрачных и сложных тем смерти, рождения, возрождения и материнства. Он представил много новых концепций техники светотени в фотографии.Например, его серия Time of War изображает замороженные тела обнаженных танцоров, покрытых пеплом, что подчеркивает их затененные силуэты. Оливье Вальсекки также экспериментировал с клексографией, создавая изображения сложных художественных симметрий обнаженных тел, переплетенных друг с другом.


Оливье Вальсекки — Time of War 3 и Time of War 13, серия Time of War, 2012 г. — изображения предоставлены художником

Совет редактора: Светотень: диалектический подход к эстетике

Светотень: диалектический подход к эстетике исследует, как художник может оживить неодушевленное, восхитить светом, успокоить тенями.Он придерживается точки зрения, подчеркивающей, что люди начали делать наброски и рисовать еще до появления языка и письменности — в этом смысле живопись является древнейшей религией человека и так же естественна для него, как воздух, которым он дышит. И за всю историю создания картин эта книга глубоко и подробно рассматривает то, что многие эксперты считают самым сложным живописным стилем из когда-либо придуманных, — светотень. Светотень: диалектический подход к эстетике — это собрание избранных работ увлеченного художника, который пытается выяснить более глубокий смысл и основу эстетики и ее влияние на человеческое сознание, исследуя избранный им метод создания образов.

Каталожные номера:

  1. Civardi, G., Drawing Light & Shade: Understanding Chiarascuro , Search Press, 2006
  2. Кокс, MS, Светотень: мышь и свеча , Curiosity Quills Press, 2016
  3. Датта, С., Светотень: диалектический подход к эстетике , Partridge Publishing India, 2014
  4. Коллер, Э. Л., Свет, тень и тень , Dover Publications, 2008
  5. Габриэль, Дж., Chiaroscuro: Love & Dark , Create Space Independent Publishing Platform, 2016
  6. Торрес-Кальдерон, А. , Маккард, В.Л., Светотень , Pandora lobo estepario Productions, 2014

Избранные изображения: Караваджо — Святой Иероним пишет — Изображение с walksofitaly.com; Кристи Ли Роджерс — Pagliccia — Изображение через ilovetexasphoto.com; Караваджо — Неверие святого Фомы — Изображение с сайта webartacademy.com; Оливье Вальсекки — Главная — Изображение через oliviervalsecchi.com

Что такое светотеневая живопись? Примеры от мастеров-художников

5 художников старых мастеров, преуспевших в этой технике

Что означает светотень?

Термин chiaroscuro происходит от итальянских слов chiaro, что означает яркий или светлый, и oscuro, что означает темный. Художники используют метод светотени для рисования теней и одного источника света, чтобы создавать фотореалистичные картины с ценностью и глубиной.

Что такое стиль рисования светотенью?

Светотень использует сильные контрасты между светом и тенью, обычно смелые контрасты, влияющие на всю композицию. Основной принцип светотени заключается в том, что у вас есть твердость в форме для лучшего трехмерного представления.

Некоторым художникам, таким как Леонардо да Винчи, Караваджо и Рафаэль, приписывают разработку техники светотени. Другими художниками, которые использовали его с большим эффектом, являются Доу и Джентилески.

Они продемонстрировали, насколько захватывающим может быть сюжет картины и какое глубокое воздействие могут оказывать на зрителя свет и тьма.

Термин «светотень» возник во времена Ренессанса , когда художники рисовали на цветной бумаге.Бумага имела свою ценность, и они добавляли светлые участки с помощью белой гуаши, а темные — с помощью угля или чернил, самой бумаги или акварельных красок. Они назывались «рисунки светотени », но вскоре некоторые художники делали гравюры на дереве, используя технику светотени.

Эскиз Леонардо да Винчи

Мастер

художественные примеры светотени

На протяжении всей истории известны прекрасные образцы светотени, созданные известными художниками. Вот пятерка лучших.

Рафаэль

Рафаэль использовал свет, исходящий от одного источника, используя технику светотени, чтобы освещать и направлять взгляд на объект, обычно портреты или группы людей в небольших комнатах. Свет шел слева или справа, и художники могли использовать технику светотени, чтобы придать объем телу модели. Они также создадут сильный контраст между хорошо освещенной моделью и очень темной окружающей областью холста.

Святое семейство Рафаэля

На этой картине вы можете видеть, как свет исходит с левой стороны и освещает Марию и Иисуса, делая их центром внимания.Второстепенные персонажи святой Елизаветы и Иоанна Крестителя в крайнем левом углу частично освещены, а все остальное — в темноте.v

Караваджо

Караваджо преуспел в тщательном физическом наблюдении, а также в драматическом использовании светотени, которое стало известно как тенебризм. Он затемнял тени и заливал объекты яркими лучами света. Караваджо любил изображать решающие моменты и сцены истории, в основном связанные с жестокой борьбой, пытками и смертью. Он работал с живыми моделями, рисовал прямо на холсте.

Саломея с головой Иоанна Крестителя, Караваджо

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи принадлежит к числу старых мастеров, разработавших технику светотени. Всемирно известная картина «Мона Лиза» — отличный тому пример. Он также использовал технику светотени в своих предварительных эскизах для больших картин.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Геррит Доу

Геррит Доу был учеником Рембрандта и создавал всевозможные произведения искусства, от нишевых иллюстраций до роскошных ночных сцен.Он часто рисовал свои предметы при свете фонаря или свечи.

Доу

Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески считается одной из самых совершенных художниц семнадцатого века, писавших в стиле Караваджо. Ее портреты в стиле барокко были одними из самых эффектных и ярких в ее эпоху. Она была известна своей аутентичностью и умелым использованием светотени.

Автопортрет Артемезии Джентилески

Как можно рисовать в технике светотени?

Чтобы попрактиковаться в технике светотени, все, что вам нужно, это предмет и хорошее освещение. Вы можете выбрать любой сюжет по вашему выбору, но техника светотени больше всего подходит для натюрморта и портретного искусства. Самое главное, что вам нужно, это иметь хороший источник света. Вы можете создать свет с одной стороны объекта, создав мини-картонный световой короб.

Световой короб

Как сделать световой короб

  1. Найдите коробку, достаточно большую, чтобы окружить предмет рисования.
  2. Покрасьте внутреннюю сторону коробки черной краской. Подойдет любой вид краски (краска для дома, масляная краска, акрил и т. д.), но лучше всего использовать матовую или атласную поверхность, чтобы она не отражала свет.)
  3. Вырежьте небольшое отверстие сбоку коробки.
  4. Расположите коробку так, чтобы сквозь отверстие в нее попадал естественный свет, или поместите яркую лампу рядом с отверстием, чтобы она осветила выбранный объект.
  5. Поместите свой натюрморт или предмет в коробку.
  6. Коробку и отверстие можно отрегулировать так, чтобы луч света освещал объект так, чтобы половина находилась в тени, а половина — на свету.

Кьяроскуро в живописи — что это такое и как рисовать самостоятельно

Кьяроскуро в живописи — это использование сильных контрастов между светом и тьмой.Этот термин часто используется как художниками, так и историками искусства для описания использования светлого и темного контраста для достижения ощущения объема в картине. Это смелый световой контраст, который влияет на всю композицию. Однако этот термин также может быть расширен для описания освещения в фотографии и кино.

Художники, известные развитием техники светотени, — Рембрандт, Караваджо, Леонардо да Винчи и Вермеер. Основной принцип техники светотени заключается в том, что плотность формы лучше всего достигается за счет падающего на нее света.

Как применить светотень к своим картинам?

Если вы хотите создать картину с сильным контрастом между светом и тьмой, вы должны создать правильную настройку. Что бы вы ни рисовали — будь то человек или натюрморт — все дело в освещении. Вам нужно создать сфокусированный поток света с большим количеством теней, чтобы добиться четкого контраста.

Создание натюрморта с светотенью

Если вы ищете уникальный подход к написанию натюрморта, простой и практичный способ создать натюрморт с освещением «светотень» — найти себе картонную коробку с открытой передней частью.Вы можете прихватить себе использованную коробку или ту, которая валяется у вас дома. Разрежьте его, чтобы внутрь проникал свет. Если вы хотите сделать все возможное, я предлагаю вам покрасить коробку внутри. Однако, если вы рисуете, просто убедитесь, что это более темный цвет. Я просто прикрепил несколько кусочков ткани внутрь коробки, чтобы создать темный фон.

Натюрморт внутри коробки

Кроме того, вам нужно будет сделать надрез сбоку вашей коробки, чтобы создать небольшое отверстие для входа света. На изображении ниже вы заметите маленькое окошко, которое я вырезал, чтобы впустить свет в коробку.Небольшое отверстие сбоку впускает контролируемое количество. Наличие небольшого количества света позволяет получить много теней, которые создадут драматический контраст.

вырез для света справа

Пошаговое руководство по рисованию натюрморта смотрите в разделе Как нарисовать натюрморт.

Как настроить освещение для натюрморта с кьяроскуро

Свет является наиболее важной частью картины светотенью, так как правильная настройка освещения для вашей картины имеет важное значение.Тем не менее, ваша установка будет зависеть от того, что позволяет установка вашей студии. Естественный свет всегда лучше, но если ваша студия находится в подвале или гараже, вы можете попробовать использовать лампы дневного света. Это не будет идеально, но будет хорошей заменой.

Диармуид Келли, Гобелен из Байе , 2018 г.

Каким бы ни был ваш источник света — будь то окно или электрический свет — старайтесь, чтобы только один источник света шел с одного направления. Итак, если у вас в студии два разных окна, закройте одно из окон темной тканью или занавеской. Чем более сфокусирован ваш источник света, тем лучше.

Например, у меня в студии два окна. Один раз смотрит на север, другой смотрит на восток. Я закрываю окно, выходящее на восток, и использую источник света только из окна, выходящего на север. Если у меня есть два направления света, падающего на мой натюрморт, у меня не будет сильных отбрасываемых теней, и драматический эффект света/темноты будет ослаблен.

Если вы используете вырезанную коробку, как показано выше, чтобы поместить в нее натюрморт. Поверните вырезанное окно к источнику света, чтобы свет мог освещать вашу установку.Небольшое окошко в коробке помогает лучше сфокусировать свет и создать еще более драматичный эффект света/темноты.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов для масляной живописи!

Реальный пример использования метода вырезания коробки

Я рассказываю вам об этом методе вырезания коробок не просто так. Я сам им пользуюсь и он работает!

Выше мой недавний натюрморт, который я нарисовал из набора, который я создал внутри той же вырезанной коробки, что изображена в начале этой статьи. Если бы я хотел, я мог бы настроить так, чтобы была еще более резкая разница между светлым и темным. Однако я хотел, чтобы распределение света было немного более тонким. Может быть, в следующий раз я сделаю все возможное и сделаю очень драматичную светлую/темную картину! 😉

Художники светотени

Вот несколько реальных примеров современных и прошлых художников, которые используют этот метод светотени!

Кэтлин Сперанца

Вот работа современной американской художницы Кэтлин Сперанца.Она рисует красивые цветочные натюрморты, которые часто выполнены в стиле светотени, как картина, изображенная выше. Чтобы добиться сильного эффекта света/темноты, она использует описанную выше вырезанную коробку для своих настроек.

Брюс Курланд

Брюс Курланд (1938-2013), Персики и движущаяся фигура , 1991; масло на панели

Вот еще один натюрморт с изображением светотени художника Брюса Курланда. Картина демонстрирует как экстремальные темные, так и светлые значения. Свет на фруктах контрастирует с темным черным фоном.

Караваджо

«Призвание святого Матфея» Караваджо, 1599-1600

Караваджо, пожалуй, один из самых известных художников-кьяроскуро. Драматический эффект от использования глубоких темных тонов с прорезыванием яркого света — одна из его отличительных черт. Выше его работа «Призвание святого Матфея». Обратите внимание, что на этой картине есть только один источник света — идущий с верхней правой стороны картины.

Раскрашивание фигуры светотенью

Иоганн Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой».

Теперь, когда мы рассмотрели, как нарисовать свой собственный натюрморт с кьяроскуро, мы рассмотрим, как это выглядит при рисовании фигуры/портрета.Процесс практически идентичен, за исключением того факта, что человека сложнее поместить в коробку! Технически вы можете построить коробку, чтобы вместить кого-то, но это не очень практичный путь.

При рисовании человека в стиле светотени убедитесь, что у вас есть только ОДИН источник света (так же, как при рисовании натюрморта). Натяните жалюзи на любые другие окна в вашей студии. Я бы также зашел так далеко, чтобы закрыть часть окна, которое вы будете использовать. Удивительны результаты, которые можно получить, имея один маленький источник света.Вы можете использовать одеяла или темную непрозрачную бумагу, чтобы закрыть часть окна. Это поможет создать драматический эффект освещения, так как у вас будут более темные тени. Если к вам приходит поток света, вы получите именно это — поток света.

Также старайтесь размещать модель не слишком близко к источнику света. Разместите модель немного дальше от источника света, это поможет создать более драматичный эффект освещения.

Заключение

Светотень — это невероятный способ исследовать мир света.Вы многое узнаете о значении и тоне, сталкиваясь с широким спектром света и тьмы. Я надеюсь, что вам понравятся эти советы по рисованию светотенью, и они окажутся вам полезными.

Рекомендуемые ресурсы

Караваджо: Полное собрание сочинений

Караваджо — квинтэссенция художника-кьяроскуро. Откройте для себя работы Караваджо в этой прекрасной книге его картин, опубликованной Taschen.

Рекомендуемые краски

Что такое светотеневое освещение и когда используется эта техника освещения?

Происходя от итальянского термина Chiaro, означающего «свет» и Scuro, означающего «тьма», техника освещения Chiaroscuro может использоваться для представления начальных контрастов между светом и тенью для создания трехмерного изображения.Освещение кьяроскуро можно использовать в самых разных ситуациях для создания трехмерного качества в двухмерных изображениях. Но что такое светотеневое освещение и когда оно использовалось?

Освещение Chiaroscuro Определено

Освещение

Chiaroscuro восходит к Леонардо Давинчи и было усовершенствовано Вермеером и Рембрандтом. Этот процесс включает в себя использование контраста света и теней на изображении для создания трехмерного качества изображения, расположенного в двухмерной плоскости.Светотень использует интенсивные контрасты света и тьмы, которые могут создать очень сильное и драматическое настроение фильма.

Эффект светотени долгое время использовался в основном для портретов, но также полезен для придания глубины пейзажам и натюрмортам. Использование контрастного света и теней создает иллюзию трехмерной сцены.

Когда используется техника освещения Chiaroscuro

Техника освещения Chiaroscuro используется в фильмах для создания утонченной темноты, окутывающей персонажа и создающей ощущение глубины.По сути, кинематограф можно назвать живописью светом. Техника освещения Chiaroscuro используется для создания драматического образа, который вызывает у зрителей ощущение одиночества, тайны и глубокой драмы, связанной с персонажем.

Техника освещения Chiaroscuro используется в фильмах, чтобы выделить особенности объекта. Хотя мы видим, что эта техника используется в сегодняшнем кинопроизводстве, она была более ярко выражена и создавала гораздо более драматический эффект, когда использовалась в 1940-50-х годах, до того, как были созданы цветные фильмы.Есть что-то особенное в потрясающем измерении, которое возникает при создании сцены, освещенной с использованием техники освещения Chiaroscuro. Когда-то стандарт кинопроизводства, освещение Chiaroscuro может меняться от фильма к фильму или между режиссерами, но конечный результат, увеличение глубины и драматизма, вызванное резкими контрастами света и тени и запечатленное оператором, остается очень похожим по масштабу.

Освещение светотени на пленке

Настройка техники светотени требует минималистского подхода к освещению для создания драматического эффекта.Как правило, освещение используется для создания резкого контраста, освещая лицо с одной стороны, позволяя остальным погрузиться в темноту. Это создает трехмерную глубину и измерение в двухмерном пространстве.

Для создания светотеневой установки следуйте приведенным ниже инструкциям:

  • Выберите тему. Помните, что этот метод освещения лучше всего использовать для освещения человеческого тела или трехмерной поверхности, поскольку освещение плоской поверхности будет иметь минимальное драматическое воздействие.
  •  
  • Выберите настроение для сцены. Этот эффект обычно используется для создания таинственности, серьезности или дополнительного элемента драмы.
  •  
  • Устранить все внешнее освещение. Вы не хотите, чтобы какое-либо освещение прерывало использование техники освещения кьяроскуро на вашем объекте. Убедитесь, что вы работаете с темным холстом.
  •  
  • Создайте основной направленный свет. Основной источник света будет расположен под углом 45 градусов к объекту, на котором вы собираетесь использовать технику освещения Chiaroscuro.
  •  
  • Поэкспериментируйте с освещением, чтобы получить максимально объемный вид. Расположите источник света под разными углами и на разных высотах, чтобы создать различные эффекты на объекте. Вы заметите, что эмоции, которые изображаются изменением освещения, могут варьироваться от таинственных до запретных, одиноких или ограниченных.

 

Готовы работать с производственной командой, которая разбирается в методах освещения из прошлого и настоящего? Позвоните в Beverly Boy Productions, чтобы начать работу с техникой освещения Chiaroscuro или с одной из нескольких других техник освещения, которые оживят ваш фильм.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.