Церковь с куполами нарисовать: Как нарисовать церковь с куполами для детей поэтапно

Содержание

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Как нарисовать собор карандашом поэтапно Как нарисовать церковь с куполами карандашом поэтапно

В первые века христианства наземные храмы специально не строили, и верующие молились в специальных комнатах в домах богатых людей и в учреждённых для культурных мероприятий зданиях – базиликах. Во времена гонений христиане стали скрываться в обширных подземельях – катакомбах. Когда гонения закончились, со временем сформировался привычный для нас тип храма.

Храм – это дом Божий, где Господь невидимо особо присутствует. Храм отличается от обычного дома тем, что внутри его есть алтарь, а снаружи – купол или купола, увенчанные крестами. Купол символизирует небо над нами, а крест – победу Господа Иисуса Христа над смертью. Внешние признаки необязательны, особенно это понятно сейчас, когда строятся новые храмы и люди молятся в бытовках при стройках или в полуподвальных помещениях недостроенных храмовых конструкций.

А вот алтарное пространство – это то, что делает храм местом для совершения главного богослужения — Литургии.

В алтаре есть престол, на котором лежит специальный плат – антиминс, где и происходит преложение хлеба и вина в Святые Дары. Дословно слово «антиминс» переводится как «вместопрестолие». Это значит, что такой плат можно использовать где угодно, и Литургию можно отслужить хоть на пне в лесу, если в этом есть необходимость.

Обратиться к Богу мысленно можно где угодно: дома и в дороге, в школе перед контрольной работой или в очереди на прививку. Но христиане придают храмовой общей молитве особое значение: по словам Серафима Саровского всего одна краткая молитва «Господи помилуй» в храме равна тысяче поклонов, совершённых дома.

У престола любого храма стоит ангел, и даже если люди забыли про храм, он каждый день служит там литургию. Читаем в книге «Луг Духовный» блаженного Иоанна Мосха:

Авва Леонтий, настоятель монастыря святого отца нашего Феодосия, рассказал нам: «После того как иноки из Новой лавры были изгнаны, я пришел в эту лавру и остался в ней. Однажды, в Воскресный день я пришел в церковь для приобщения святых Таин.

Войдя в храм, я увидел ангела, стоящего по правую сторону престола. Пораженный ужасом, я удалился в свою келью. И был глас ко мне: «С тех пор как освящен этот престол, мне заповедано неотлучно находится при нем»».

Мы знаем, что многие храмы в нашей стране в двадцатом веке были разрушены. Это очень грустно, потому что освящение не имеет обратной силы. Там, где теперь на месте разрушенных храмов находятся стадионы, трассы и обычные дома, незримо стоят ангелы, печалясь о том, что на святом месте никто не молится. И очень хорошо, если храм восстанавливают на прежнем месте или хотя бы ставят там часовню – небольшую постройку похожую на храм, только без алтаря.

Приступим к творческой работе! Для рисования мы выбрали самый простой по внешнему виду храм — Покрова Матери Божией на реке Нерль, что во Владимирской области. Храм Покрова на Нерли, как его обычно называют.

Теперь раскроем все секреты техники.

Итак, вам понадобятся такие материалы:

— белая плотная бумага,
— восковые мелки для детского творчества,
— акварельные краски,
— стаканчик-непроливайка и беличья кисточка.

Для начала нужно определить линию горизонта, границу земли и воды, очертания храма. Для маленьких можно сделать шаблон храма для обводки. Потом более скупо нарисовать отражение храма в воде. На этом этапе работа ведётся цветными восковыми мелками. Сам храм закрашивается белым цветом, купол – жёлтым, а отражение закрашивать не надо. На земле можно изобразить деревья, в небе – солнце, а по воде пустить рябь белым или светло-голубым цветом.

Этот этап малоинтересен, потому что практически не виден результат. Но надо постараться, главный фокус впереди! Убираем мелки, они больше не понадобятся. Затем необходимо намочить акварельные краски и нарисовать небо, землю и воду крупными размашистыми мазками. Важно помнить, что вода всегда темнее неба. Изображение, выполненное мелками, не надо бояться закрасить, оно обязательно проявится под волшебной кисточкой!

Кто знает, может, рисующий храм ребёнок угождает Богу не меньше взрослых, построивших такой храм. Творческих вам успехов!

При републикации материалов сайта «Матроны. ру» прямая активная ссылка на исходный текст материала обязательна.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет, но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений. В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим, чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

В этом уроке я хочу подробно показать вам, как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Будет показан рисунок, выполненный цветными карандашами. Надеемся, вам понравится!С помощью нескольких цветов у вас получится возвести полноценное строение. Мастер-класс состоит из поэтапных рисунков, с подробным описанием, что значительно упрощает задание. Здесь вы сможете узнать, как нарисовать церковь карандашом поэтапно для начинающих. Также на сайте сайт вы сможете узнать, вместе с нашим уроком.

Этапы работы:
С помощью квадратов и прямоугольника построим общую форму нарисованной церкви. Слева будет находиться длинный вертикальный прямоугольник, справа – горизонтальный квадрат и снизу большой прямоугольник. Чтобы нарисовать церковь карандашом поэтапно красиво, выбирайте качественные материалы — однотонную бумагу, карандаши или краски. Можете использовать линейку, чтобы нарисовать церковь аккуратно;


Прорисуем крыши и внешние стены церкви;

Продолжаем рисовать церковь, а именно добавлять детали. Сверху будут располагаться колокола, — снизу колонны и двери;

Добавляем все элементы церкви: окна и кресты. Удаляем лишние линии ластиком и переходим к цвету;

Первым применим самый светлый оттенок на данном рисунке церкви – желтый. Наносим его не по всему рисунку, а на некоторых местах, как изображено на рисунке. Этот цвет поможет показать блики от солнца;

Далее оранжевым штрихуем крыши, купола и лестницу церкви;

Салатовым цветом прорисуем некоторые участки на крыше;

Голубым и фиолетовым нарисуем тень на церкви;

Остальную поверхность нашей нарисованной церкви покроем легким розовым оттенком;

Окна нарисуем черным цветом.
Основу проведем горизонтальную линию;

Для полной картины добавляем по бокам кусты с помощью двух зеленых оттенков.
Рисунок завершен. Теперь вы знаете, как нарисовать церковь поэтапно карандашом, и я уверена, если вы попробуете, у вас обязательно получится. Жду ваши красивые рисунки в комментариях, всем удачи!

Сегодня юным художникам и их родителям предстоит очередная задача: нарисовать храм карандашом. Это и сложно, и просто — одновременно. В зависимости от того, как к этому подойти. Понадобится довольно много времени и терпения, потому что в задании достаточно мелких деталей, кои являются архитектурными элементами храма. Само строение — геометрически четкое, состоящее из простых и сложных фигур. Поэтому для более точной передачи изображения нам понадобятся линейка и хороший глазомер.

Но вначале — немного истории

При зарождении христианства храмы не строились, а верующие должны были молиться в специальных зданиях — базиликах. Затем наступили времена гонений, и христиане скрывались и молились в подземельях-катакомбах. И только со временем сформировался современный, привычный нам вид сооружения. Считается, что храм — дом Божий. Господь в нем присутствует незримо. Храм или церковь отличаются от обыкновенного дома тем, что внутри находится алтарь, снаружи — купола, на них — кресты.

Символика

Купол традиционно символизирует небеса, а крест — Иисуса Христа, его победу над смертью. Люди верят, что у престола каждого храма находится ангел, даже если храм — покинутый. Как вы знаете, многие из церквей в революционное время были разрушены. И хорошо, если их восстанавливают на том же месте, поскольку оно освящено.

Как нарисовать храм — христианский православный?

Приступим к творчеству! Мы выбрали простой по виду православный Храм Покрова. Нам понадобятся: плотный ватман, стакан-непроливайка, кисточки (желательно натуральные), ластик, карандаши.

Шаг 1. Как нарисовать храм?

Сперва определяем линию горизонта. Сооружение стоит возле реки и Намечаем границу земли и воды.

Шаг 2. Рисуем очертания храма (для ребенка можно создать специальный шаблон). Намечаем здания в реке (более мягкими тонами). Напоминаем, что на этом этапе мы работаем восковыми цветными мелками.

Шаг 3. Стены храма закрашиваем белым цветом. Купол — желтым. Отражение в реке не нужно закрашивать. На земле вокруг изображаем деревья. В небе — солнышко. По воде пускаем рябь светло-голубым или белым цветом. На этом работа мелками закончена!

Шаг 4. А теперь — самое интересное! Уберем мелки, они нам больше не понадобятся. Затем необходимо размочить акварель и нарисовать землю, небо, воду размашистыми и крупными мазками. Помните: вода всегда — темнее неба, земля — темнее воды. Так должно получиться и на рисунке. Не бойтесь закрасить изображение, ранее нарисованное мелками. Оно, после высыхания акварели, обязательно должно проявиться!

Еще один способ того, как нарисовать храм

Хотя православная архитектура и имеет свои, вековые уже, традиции, изобразить сооружение красиво можно и не зная их: главное — соблюдать основные законы графики и живописи.

Шаг 1. На листке бумаги А4, в правой его части, проводим линию — вертикальную. Из той же точки, из которой мы начинали построение линии, рисуем две наклонные, расходящиеся под одинаковыми углами.

Шаг 2. Наподобие ранее выстроенной схемы, нужно дорисовать и левую часть нашего чертежа. Должен выйти параллелепипед. Его угол находится в нижней точке, туда же у нас должны сойтись все линии. Пунктиром обозначаем ребра и само основание параллелепипеда. В центре вверх выводим одну линию. Это — ориентир для построения купола. По бокам рисуем вертикальные линии в количестве четырех.

Шаг 3. Изображаем линию — дугообразную — выгнутую кверху. Это — основа нашего купола. Вниз прорисовываем границы башни с колоколом. Она должна как бы выходить из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса нашего храма. Верхний край купола напоминает луковицу с острым концом.

Шаг 4. А слева, на боковине — стене нижнего яруса строения — намечаем три полуцилиндра. Их высота соответствует размеру храма. К ним дорисовываем остроконечные купола. Крышу здания оформляем в виде изогнутых арок.

Шаг 5. На правой стенке храма рисуем дверь, над ней — два-три окна. На колокольной башенке тоже рисуем несколько окошек. Они продолговатой узкой формы.

Шаг 6. Продолжаем урок на тему «Как нарисовать храм поэтапно?» Простым карандашом заштриховываем темные участки башен, а также — окон и дверей. При помощи штриховки придаем куполу храма объем. Зарисовываем тень, которая падает от здания и колокольни. Почти все уже готово. Остается убрать ненужные линии эскиза. Можно ластиком «размыть» тени — где-то светлее, где-то темнее. Теперь вы знаете, как нарисовать храм карандашом поэтапно.

Раскрашиваем

Это получившееся у нас с вами изображение можно еще и раскрасить дополнительно красками или тушью, если есть желание.

Шаг 1. Разводим тушь с обыкновенной водой один к одному. Окунаем в нее палец и растираем правую башенку. Также поступаем и с левой!

Шаг 2. Купол и крышу покрываем желтым — точно таким же способом.

Шаг 3. Стены окрашиваем изумрудно-зеленой краской, можно добавить охры.

Шаг 4. Над куполом и крышей делаем «размывки» серо-голубого оттенка.

Обязательно дадим рисунку просохнуть. Теперь его можно заключить в рамочку и повесить на стенку. А можно подарить кому-нибудь такую красоту!

Дополнительный совет по поводу того, как нарисовать храм: точно также (только с применением уже кисточки) наш рисунок раскрашивается гуашью или акварелью. В этом случае он будет выглядеть по-другому, но не менее привлекательно.

И снизошел второй урок, что последует за храмами рисованными. И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим

как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:

  • Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
  • Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…

А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него. Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Ну, вот и все, церковь готовы, все счастливы, аминь!

  1. Здание;
  2. Храм Будды;
  3. Окно своего дома;

Изображение архитектуры требует больших усилий. Для новичков это не так сложно, как портреты, например. Все потому, что нарисованные здания воспринимаются иначе, чем знакомые нам люди, и тут ошибки менее видны. Я покажу вам как рисовать Успенский собор поэтапно. Пользоваться линейкой или любыми другими инструментами, которые облегчают рисование ровных линии запрещаю! Учитесь рисовать от руки. Когда ваша рука наберется опыта и уверенности сможете использовать любые приемы. Сейчас рисуйте собор своими силами!

Шаг первый. Покажем на бумаге место, где будет расположен собор и деревья.
Шаг второй. Рисуем основные составляющие части здания.
Шаг третий. Детализируем каждую из этих частей. Не спешите, проработайте аккуратно каждую деталь: кресты, купола, окна и даже деревья.
Шаг четвертый. Дабы пейзаж был реалистичным, добавим еще задний фон и теней.
Посмотрите другие мои уроки по рисованию зданий, они еще лучше:

Памятники культуры. Рисуем храм — презентация онлайн

Памятники
культуры
ПАМЯТНИКИ АРХИТЕКТУРЫ – НЕ ПРОСТО ЗДАНИЯ,
А ХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ПРЕДКОВ.
ОНИ СОСТАВЛЯЮТ ЧАСТЬ КУЛЬТУРНОГО
ДОСТОЯНИЯ СТРАНЫ, НАРОДА, ЧЕЛОВЕЧЕСТВА.
К памятникам культуры относятся такие
культовые сооружения, как церкви, храмы,
мечети, костёлы, синагоги
Строение храма
Храм на Нерли во Владимирской
области
Храм в Тверской области
Практическая работа:
• 1. Нарисовать пейзаж с храмом.
• Сегодня мы будем рисовать храм.
• Построим его из простых геометрических
фигур.
• Какие фигуры вы знаете?
• Треугольник, прямоугольник, круг..
• Начинаем рисовать. Берем листок бумаги,
простой карандаш, линейку.
• Располагаем лист бумаги вертикально
• При рисовании будем использовать
простые геометрические фигуры: квадрат,
прямоугольник, треугольник, круг
• Проводим линию горизонта и рисуем
квадрат по центру.
Намечаем стены, пол, потолок.
Линией отделяем небо от земли
• Следующий этап
• Сверху пририсовываем деталь
Рисуем вот такую фигурную крышу
• Далее.
• Поверх данной фигуры пририсовываем
прямоугольники . По центру побольше, по
бокам поменьше
Добавляем башенки и купола
• Над этими прямоугольниками будем
рисовать купола
• Центральный побольше. По краям
поменьше. Форма похожа на луковичку.
Нарисуем полукруглые окошки и двери
• Окошки в виде прямоугольников, но сверху
закругляем.
• Переходим на следующий этап:
• Работа с красками: акварель и белая гуашь
(если есть)
• НИЧЕГО СТРАШНОГО если нет белой гуаши
• Нам потребуется баночка с водой и
средняя кисть.
• Смочить поверхность неба водой и рисуем
голубой краской. Краска будет красиво
растекаться по поверхности неба.
• Можно не только голубой цвет
использовать, а и синий.
• Если это закат или рассвет, то и розовые
оттенки тоже могут появляться.
• У вас должно получиться живописное небо.
• Живописное небо — много оттенков.))))
Рисуем небо
• Следующий этап:
• Работа с храмом.
• Не забываем. Пока не высохло небо, мы не
красим купола и крышу. Иначе все
растечется(((
• Красим окна и входную дверь.
Раскрашиваем купола и крышу
Следующий этап:
В работе очень важны детали.
Посмотрите на окна.
Используем тонкую кисть.
С черным цветом очень ОСТОРОЖНО.
Добавляем различные детали
• Следующий этап:
• Рисуем окружение
• Посмотрите на высоту деревьев
• Какую кисть используем при рисовании
стволов. (Тонкую)
• Для елки? (среднюю)
Вокруг храма нарисуем деревья
Оживляем рисунок зимним
пейзажем
• Презентация будет в Дневнике. ру.
• Можно будет посмотреть и доделать))

Храм Василия Блаженного

Колокольня Покровского собора сооружена на месте древней звонницы. Сведений о звоннице сохранилось мало. Самое раннее ее изображение на миниатюре Лицевого летописного свода (1560-е гг. ) достаточно условное.

Мы видим двухъярусное трехпролетное сооружение с шатровым верхом и большими колоколами в арках. Более точное представление о древней звоннице дает «Годунов чертеж» и так называемый «Кремленоград» план (1595-1600 гг.). Трехъярусная звонница с тремя шатрами стоит к юго-востоку от собора на высоком постаменте, облицованном камнем или кирпичом.

Ко второй половине XVII в. старая звонница обветшала и пришла в негодность. В 1680-х гг. ее сменила колокольня, которая существует и по сей день. 

Ее основание — массивный высокий четверик, на который поставлен восьмерик с открытой площадкой. Площадка огорожена восемью столбами, соединенными арочными пролетами, и увенчана высоким восьмигранным шатром. 

Ребра шатра украшены разноцветными изразцами с белой, желтой, синей и коричневой поливой. Грани покрыты фигурной зеленой черепицей. Завершает шатер небольшая луковичная главка с восьмиконечным крестом. В шатре устроены небольшие окошки — так называемые «слухи», предназначенные для усиления звука колоколов.

Внутри открытой площадки и в арочных проемах на толстых деревянных балках подвешены колокола, отлитые выдающимися русскими мастерами XVII-XIX вв. В 1990 г., после долгого периода молчания, возрожден удивительный по своему звучанию колокольный звон Покровского собора.

Наверх

Восточная церковь освящена во имя Святой Троицы. Считается, что Покровский собор построен на месте древней Троицкой церкви, по названию которой часто именовали весь храм.

Одна из четырех больших церквей собора представляет собой двухъярусный восьмигранный столп, завершающийся световым барабаном и куполом. Ее высота 21 м.

В процессе реставрации 1920-х гг. в этой церкви наиболее полно восстановили древнее архитектурно-декоративное убранство: полуколонны и пилястры, обрамляющие арки-входы нижней части восьмерика, декоративный пояс арочек.

В своде купола маломерным кирпичом выложена спираль — символ вечности. Ступенчатые подоконники в сочетании с выбеленной гладью стен и свода делают церковь Троицы особенно светлой и нарядной.

Под световым барабаном в стены вмонтированы «голосники» — глиняные сосуды, предназначенные для усиления звука (резонаторы). Церковь освещает старейшее в соборе паникадило русской работы конца XVI в.

На основе реставрационных исследований установлена форма первоначального, так называемого «тяблового» иконостаса («тябла» — деревянные балки с пазами, между которыми крепились иконы вплотную друг к другу).

Особенность иконостаса — необычная форма низких царских врат и трехрядные иконы, образующие три канонических чина: пророческий, Деисус и праздничный.

«Троица Ветхозаветная» в местном ряду иконостаса — одна из наиболее древних и почитаемых икон собора второй половины XVI в.

Наверх

Нижняя церковь была пристроена к собору в 1588 г. над захоронением св. Василия Блаженного, Христа ради Юродивого, московского чудотворца. Стилизованная надпись на стене повествует о строительстве этой церкви после канонизации святого по повелению царя Федора Иоанновича, сына Ивана IV.

Бесстолпный кубический храм перекрыт крещатым сводом и увенчан небольшим световым барабаном с главкой. Ее покрытие выполнено в едином стиле с главами верхних церквей собора. 

Масляная роспись церкви выполнена к 350-летию начала строительства собора (1905 г.). В куполе изображен Спас Вседержитель, в барабане — праотцы, в перекрестиях свода — Деисус (Спас Нерукотворный, Богоматерь, Иоанн Предтеча), в парусах свода — Евангелисты с символами.

На западной стене представлен храмовый образ «Покров Пресвятой Богородицы». В верхнем ярусе находятся изображения святых покровителей царствующего дома: Федора Стратилата, Иоанна Предтечи, святой Анастасии, мученицы Ирины, а также небесного патрона первого московского патриарха — Иова Многострадального.

На северной и южной стенах расположены сцены из жития святого Василия Блаженного: «Чудо спасения на море» и «Чудо о шубе». Нижний ярус стен украшает традиционный древнерусский орнамент в виде полотенец.

Иконостас выполнен в 1895 г. по проекту архитектора А.М. Павлинова в традиции ярославской школы XVII в. Иконы написаны под руководством знаменитого московского иконописца и реставратора Осипа Чирикова, подпись которого сохранилась на иконе «Спас на престоле». 

В состав иконостаса входят более ранние иконы: «Богоматерь Смоленская» XVI в. и местный образ «Св. Василий Блаженный на фоне Кремля и Красной площади» XVIII в.

Над захоронением св. Василия Блаженного установлена рака, украшенная резной сенью. Это одна из почитаемых московских святынь. 

На южной стене церкви находится редкая большемерная икона, написанная на металле, — «Богоматерь Владимирская с избранными святыми московского круга «Днесь светло красуется славнейший град Москва» (1904 г. ) <смотреть>

Пол покрыт чугунными плитами Каслинского литья.

Церковь Василия Блаженного закрыли в 1929 г. Лишь в конце XX в. было восстановлено ее декоративное убранство. 15 августа 1997 г., в день памяти св. Василия Блаженного, в церкви возобновили воскресные и праздничные богослужения.

Наверх

Северо-восточная церковь собора освящена во имя трех Патриархов Константинопольских: Александра, Иоанна и Павла Нового, память которых отмечается 30 августа (12 сентября н. ст.). Святители жили в разное время (IV-VIII вв.) и прославились тем, что активно противоборствовали действиям еретиков, искажавших учение Церкви. 

В 1552 г., в день памяти Патриархов, произошло важное событие Казанского похода — разгром войсками царя Ивана Грозного конницы татарского царевича Япанчи, шедшего из Крыма на помощь Казанскому ханству.

Покрытие главы составляют похожие на лемех ромбики красного и зеленого цветов, напоминая «чешую кедровой шишки, ананаса и артишока», о которых писал восхищенный необычностью глав собора архидиакон Павел Алеппский в середине XVII в.

Это одна из четырех малых церквей собора высотой 14,9 м. Стены четверика переходят в невысокий восьмерик с цилиндрическим световым барабаном. Церковь интересна оригинальной системой перекрытия с широким куполом, в котором расположена композиция «Спас Нерукотворный». 

Настенная масляная живопись выполнена в середине ХIХ в. и отражает в своих сюжетах тогдашнее изменение названия церкви. В связи с переносом престола соборной церкви Григория Армянского, она была переосвящена в память просветителя Великой Армении.

Первый ярус росписи посвящен житию святого Григория Армянского, во втором ярусе — история образа Спаса Нерукотворного, принесение его царю Авгарю в малоазийский г. Едессу, а также сцены из жития константинопольских Патриархов. 

Пятиярусный иконостас сочетает барочные элементы с классическими. Это единственная в соборе алтарная преграда середины XIX в. Она была выполнена специально для этой церкви.

   

В 1920-х гг., в начале научной музейной деятельности, церкви вернули ее первоначальное название. Продолжая традиции русских меценатов, руководство Московской Международной Валютной Биржи содействовало реставрации интерьера церкви в 2007 г. Впервые за многие годы посетители смогли увидеть одну из интереснейших церквей собора.

Наверх

Северная церковь собора имеет необычное для русских храмов посвящение во имя христианских мучеников Киприана и Иустины, живших в IV в. Их память отмечается 2 (15 н.ст.) октября. В этот день 1552 г. войска царя Ивана IV взяли штурмом Казань.

Это одна из четырех больших церквей Покровского собора. Ее высота — 20,9 м. Высокий восьмигранный столп завершен световым барабаном и куполом, в котором изображена Богоматерь «Неопалимая Купина».

В 1780-е гг. в церкви появилась масляная роспись. На стенах представлены сцены жития святых: в нижнем ярусе — Адриана и Наталии, в верхнем — Киприана и Иустины. Их дополняют многофигурные композиции на тему евангельских притч и сюжеты из Ветхого Завета.

Появление в росписи образов мучеников IV в. Адриана и Наталии связано с переименованием церкви в 1786 г. Богатая вкладчица Наталья Михайловна Хрущева пожертвовала средства на ремонт и просила освятить церковь в честь ее небесных покровителей.

Тогда же был выполнен и позолоченный иконостас в стиле классицизма. Он являет собою великолепный образец искусной резьбы по дереву. В нижнем ряду иконостаса изображены сцены Сотворения мира (день первый и четвертый).

В 1920-х гг., в начале научной музейной деятельности в соборе, церкви вернули ее первоначальное название. Недавно она предстала перед посетителями обновленной: в 2007 г. росписи стен и иконостас были отреставрированы при благотворительной поддержке Акционерного общества «Российские железные дороги».

Наверх

Центральная церковь собора освящена в честь праздника Покрова Богоматери, на который пришлось начало удачного штурма Казани войсками Ивана Грозного 1 (14 н. ст.) октября 1552 г. Высота церкви — 47,50 м. До конца XVI в. Покровский собор был самым высоким сооружением в Москве.

Четверик с двухъярусным восьмериком перекрыт шатром, который является доминантой в архитектурной композиции собора. Восьмигранный шатер завершается небольшим световым барабаном и сводом с изображением Богоматери Знамение.

В центральную церковь ведут три портала (входа) со стороны внутренней галереи собора. Архитектурное убранство порталов отличается большим разнообразием и оригинальностью, они богато украшены резным кирпичным декором в виде бус, розеток, чешуек, ромбов. Окончательная обработка кирпича происходила на месте, после того как порталы были выложены.

В процессе реставрации церкви частично восстановлена первоначальная роспись «под кирпич» (на северной и западных стенах) и сохранены фрагменты более поздних наслоений — масляная живопись XVIII-XIX вв. (на южной стене).

Под шатром и под оконными проёмами обнаружены фрагменты фресковой надписи позволившие восстановить храмозданную летопись XVI в. Долгое время буквы были скрыты под слоями масляной записи. Лишь в конце 1950-х гг. их расчистили в ходе реставрации. Летопись содержит точную дату окончания строительства собора — 29 июня (12 июля н.ст.) 1561 г. Надпись расположена в пять ярусов. Высота букв нижнего пояса составляет 98 см, верхнего — 56 см.

Существующий ныне иконостас выполнен в стиле барокко. Вместе с иконами он был перенесён в церковь в 1770 г. из упразднённого Черниговского собора Московского Кремля. Иконостас украшают позолоченные карнизы, витые колонны, кокошники, ажурные оловянные накладки.

Наверх

Западная церковь освящена в честь праздника Входа Господня в Иерусалим, который отмечают за неделю до Пасхи и на Руси называют Вербным Воскресеньем.  

Одна из четырех больших церквей представляет собой восьмигранный двухъярусный столп, перекрытый сводом. Храм отличается большими размерами и торжественным характером декоративного убранства. 

Во время реставрации открыты фрагменты архитектурного убранства ХVI в. Их подлинный вид сохранен без восстановления поврежденных деталей. 

Древней живописи в церкви не обнаружено. Белизна стен подчеркивает архитектурные детали, исполненные зодчими с большой творческой фантазией. Над северным входом сохранился след от снаряда, попавшего в стену в октябре 1917 г. 

Существующий ныне иконостас перенесен в 1770 г. из разобранного собора Александра Невского Московского Кремля.

Он богато украшен ажурными оловянными золочеными накладками, которые придают легкость четырехъярусной конструкции. 

В середине XIX в. иконостас дополнили деревянными резными деталями. Иконы нижнего ряда повествуют о Сотворении мира. 

В церкви представлена одна из святынь Покровского собора — икона «Св. Александр Невский в житии» ХVII в. Уникальный по иконографии образ происходит, вероятно, из собора Александра Невского. 

В среднике иконы представлен благоверный князь, а вокруг него расположены 33 клейма

с сюжетами из жития святого (чудесами и реальными историческими событиями: Невской битвой, поездкой князя в ханскую ставку, Куликовской битвой).

Наверх

Северо-западная церковь собора освящена во имя преподобного Григория, просветителя Великой Армении (ум. в 335 г.). Он обратил в христианство царя и всю страну, был епископом Армении. Его память отмечается 30 сентября (13 октября н.ст.). В 1552 г. в этот день состоялось важное событие похода царя Ивана Грозного — взрыв Арской башни г. Казани.

Одна из четырех малых церквей собора (высотой 15м) представляет собой четверик, переходящий в невысокий восьмерик. Ее основание вытянуто с севера на юг со смещением апсиды. Нарушение симметрии вызвано необходимостью устроить проход между этой церковью и центральной — Покрова Богоматери. Световой барабан перекрыт сводом.

В церкви восстановлено архитектурное убранство XVI в.: древние окна, полуколонны, карнизы, кирпичный пол, выложенный «в елку». Как и в XVII в., стены побелены, что подчеркивает строгость и красоту архитектурных деталей.

Тябловый (тябла — деревянные балки с пазами, между которыми крепили иконы) иконостас реконструирован в 1920-е гг. Он состоит из окон XVI-XVII вв. Царские врата смещены влево — из-за нарушения симметрии внутреннего пространства.

В местном ряду иконостаса — образ святителя Иоанна Милостливого, патриарха Александрийского. Его появление связано с желанием богатого вкладчика Ивана Кислинского переосвятить этот придел в честь своего небесного покровителя (1788 г.). В 1920-е гг. церкви вернули ее прежнее название.

Нижнюю часть иконостаса закрывают шелковые и бархатные пелены с изображением Голгофских крестов. Интерьер церкви дополняют так называемые «тощие» свечи — большие деревянные расписные подсвечники старинной формы. В их верхней части расположено металлическое основание, в которое ставили тонкие свечи.

В витрине находятся предметы священнического облачения XVII в.: стихарь и фелонь, шитые золотными нитями. Особую нарядность церкви придает кандило XIX в., украшенное разноцветной эмалью.

Наверх

На второй этаж собора с северной и южной стороны ведут две белокаменные лестницы в три пролета. В древности северная лестница являлась главным входом в храм.

Первоначально лестницы были открытые. В 1680–е гг. над ними возвели своды на так называемых «ползучих» (дугообразных, наклонных) арках. Арки расположены в два яруса, причем верхние соответствуют по форме нижним.

Изящные боковые арки органично сочетаются со сдвоенными висячими арками верха крылец. Разнообразие арочных форм придает легкость, ажурность, сказочность храму.

Внутри крыльца перекрыты коробовыми сводами, а снаружи завершаются двойными малыми шатрами, которые играют декоративную роль. По форме они повторяют в миниатюре шатер центральной церкви Покрова Богоматери.

Сразу же после возведения крылец их расписали цветочно–травным орнаментом. Они выделили зрительно западный фасад, обращенный в сторону Кремля, подчеркнув особую значимость этой части храма в духовной жизни средневековой Москвы.

Начиная со второй половины ХVI в. в Вербное воскресенье совершался торжественный крестный ход — «шествие на осляти» — из Успенского собора Московского Кремля в Покровский собор.

Участники шествия во главе с царем и патриархом (митрополитом) по нарядному северному крыльцу поднимались в западную церковь Входа Господня в Иерусалим, где совершали богослужение.

На верхней площадке северного крыльца сохранились основания столбов или колонн — остатки украшения входа. Это связано с особой ролью церкви в сложной идейной программе посвящений собора.

Внутри на площадки крылец собора можно попасть, пройдя загадочный лабиринт внутренней галереи. Их своды представляют собой «цветочные ковры», хитросплетения которых завораживают и привлекают к себе взоры посетителей.

Наверх

Пространство, окружающее церковь святого Василия Блаженного, соединяет её с помещениями подклета — нижнего яруса Покровского собора. Оформленный сводчатым крыльцом XVII века вход на паперть является основным входом в музей. Столбы крыльца украшены разноцветными изразцами. Между боковыми опорами расположены сдвоенные арки, соединённые белокаменной гирькой.

Внутри стены паперти покрыты масляной росписью, выполненной к 1905 году — 350–летию начала строительства собора (1555 год) в единой стилистике с церковью Василия Блаженного. Живописные сюжеты посвящены Пресвятой Богородице, так как Покровский собор относится к богородичным храмам. Сочность красок росписи и богатство палитры придают особенную декоративность и нарядность помещениям при входе в церковь Василия Блаженного.

У западной стены паперти расположена архитектурная экспозиция. Она показывает изменения архитектурно–декоративного и живописного облика собора на протяжении XVI—ХХ веков. Наибольший интерес представляет фрагмент внутристенного деревянного бруса от конструкций, заменявших чертежи и помогавших возводить кирпичные стены собора.

На паперти представлены вкладные в Покровский собор хоругви, выполненные к 350–летнему юбилею собора (1905 г. ), а также макет собора, изготовленный из папье–маше подмосковными мастерами–игрушечниками в 1920–е гг. Ценный исторический источник наглядно показывает, каким был собор до проведения масштабных реставрационных работ, и как он изменился за прошедшие сто лет.

Наверх

Южная церковь освящена во имя Великорецкого образа Николая Чудотворца. Икона святителя была обретена в городе Хлынове на реке Великой и впоследствии получила название «Никола Великорецкий». 

В 1555 г. по приказу царя Ивана Грозного принесли чудотворную икону крестным ходом по рекам из Вятки в Москву. Событие большого духовного значения определило посвящение одного из приделов строящегося Покровского собора.

Одна из больших церквей собора представляет собой двухъярусный восьмигранный столп со световым барабаном и сводом. Ее высота — 28м. 

Древний интерьер церкви сильно постарадал во время пожара 1737 г. Во второй половине XVIII — начале XIX в. сложился единый комплекс декоративного и изобразительного искусства: резной иконостас с полными чинами икон и монументальная сюжетная роспись стен и свода.

В нижнем ярусе восьмерика представлены тексты Никоновской летописи о принесении образа в Москву и иллюстрации к ним. <смотреть> 

В верхнем ярусе изображена Богоматерь на престоле в окружении пророков, выше — апостолы, в своде — образ Спаса Вседержителя.

Иконостас богато украшен лепным цветочным декором с золочением. Иконы в узких профилированных рамах написаны маслом. В местном ряду помещен образ «Святитель Николай Чудотворец в житии» XVIII в. Нижний ярус украшен гравировкой по левкасу, имитирующей парчовую ткань.

Интерьер церкви дополняют две выносные двусторонние иконы с изображением святителя Николая. С ними совершали крестные ходы вокруг собора. 

В конце XVIII в. пол церкви покрыли белокаменными плитами. Во время реставрационных работ обнаружили фрагмент первоначального покрытия из дубовых шашек. Это единственное место в соборе с сохранившимся деревянным полом.

В 2005 — 2006 гг. иконостас и монументальную живопись церкви отреставрировали при содействии Московской международной валютной биржи.

Наверх

Юго-западная церковь освящена во имя преподобного Варлаама Хутынского, память которого отмечается

6 (19 н. ст.) ноября. Русский подвижник XII в. особо почитался Василием III и его сыном Иваном Грозным как покровитель царского рода.

Это одна из четырех малых церквей собора высотой 15,2 м. Ее основание имеет форму четверика, вытянутого с севера на юг со смещением апсиды к югу. Нарушение симметрии в построении храма вызвано необходимостью устройства прохода между малой церковью и центральной — Покрова Богоматери. 

Четверик переходит в невысокий восьмерик. Цилиндрический световой барабан перекрыт сводом. Церковь освещает древнейшее в соборе паникадило XV в. Столетием позднее русские умельцы дополнили произведение нюрнбергских мастеров навершием в форме двуглавого орла. 

Тябловый иконостас реконструирован в 1920-е гг. и состоит из икон ХVI – ХVIII вв. Особенность архитектуры церкви — неправильная форма апсиды — определила смещение Царских врат вправо. 

Особый интерес представляет отдельно висящая икона «Видение пономаря Тарасия». Она была написана в Новгороде в конце XVI в. Сюжет иконы основан на легенде о видении пономарю Хутынского монастыря бедствий, грозящих Новгороду: наводнения, пожаров, «мора». 

Иконописец изобразил панораму города с топографической точностью. В композицию органично включены сцены ловли рыбы, пахоты и сева, повествующие о повседневной жизни древних новгородцев.

Наверх

На второй этаж собора с северной и южной стороны ведут две белокаменные лестницы в три пролета. В древности северная лестница являлась главным входом в храм.

Первоначально лестницы были открытые. В 1680–е гг. над ними возвели своды на так называемых «ползучих» (дугообразных, наклонных) арках. Арки расположены в два яруса, причем верхние соответствуют по форме нижним.

Изящные боковые арки органично сочетаются со сдвоенными висячими арками верха крылец. Разнообразие арочных форм придает легкость, ажурность, сказочность храму.

Внутри крыльца перекрыты коробовыми сводами, а снаружи завершаются двойными малыми шатрами, которые играют декоративную роль. По форме они повторяют в миниатюре шатер центральной церкви Покрова Богоматери.

Сразу же после возведения крылец их расписали цветочно–травным орнаментом. Они выделили зрительно западный фасад, обращенный в сторону Кремля, подчеркнув особую значимость этой части храма в духовной жизни средневековой Москвы.

Начиная со второй половины ХVI в. в Вербное воскресенье совершался торжественный крестный ход — «шествие на осляти» — из Успенского собора Московского Кремля в Покровский собор.

Участники шествия во главе с царем и патриархом (митрополитом) по нарядному северному крыльцу поднимались в западную церковь Входа Господня в Иерусалим, где совершали богослужение.

На верхней площадке северного крыльца сохранились основания столбов или колонн — остатки украшения входа. Это связано с особой ролью церкви в сложной идейной программе посвящений собора.

Внутри на площадки крылец собора можно попасть, пройдя загадочный лабиринт внутренней галереи. Их своды представляют собой «цветочные ковры», хитросплетения которых завораживают и привлекают к себе взоры посетителей.

Наверх

Юго-восточная церковь освящена во имя преподобного Александра Свирского, память которого отмечается 30 августа (12 сентября н. с.). Великий подвижник прославился миссионерской деятельностью, обращая жителей русского Севера в православие. 

В 1552 г., в день памяти Александра Свирского, состоялась одна из важных битв Казанского похода — разгром конницы царевича Япанчи на Арском поле.

Это одна из четырех малых церквей высотой 15 м. Ее основание — четверик — переходит в невысокий восьмерик и завершается цилиндрическим световым барабаном и сводом. 

Первоначальный облик интерьера церкви восстановлен во время реставрационных работ 1920-х и 1979-1980-х гг.: кирпичный пол рисунком в «елку», профилированные карнизы, ступенчатые подоконники окон. 

Стены церкви покрывает роспись, имитирующая кирпичную кладку. В куполе изображена «кирпичная» спираль — символ вечности.

Иконостас церкви реконструирован. Между деревянными балками (тяблами) вплотную друг к другу расположены иконы ХVI — начала ХVIII в.

Нижнюю часть иконостаса закрывают подвесные пелены, искусно вышитые мастерицами. На бархатных пеленах — традиционное изображение Голгофского креста.

Наверх

По периметру собора вокруг всех церквей проходит внешняя обходная галерея. Первоначально она была открытой. В середине XIX в. застекленная галерея стала частью интерьера собора. Арочные входные проемы ведут с внешней галереи на площадки между церквами и соединяют ее с внутренними переходами.

Центральную цекрковь Покрова Богоматери окружает внутренняя обходная галерея. Ее своды скрывают верхние части церквей.

Во второй половине XVII в. галерею расписали растительным орнаментом. Выполненные темперой пышные цветы символизируют райский сад, образом которого является каждый храм.

Позднее в соборе появилась сюжетная масляная живопись, которая неоднократно поновлялась. В настоящее время на галерее раскрыта темперная роспись. На восточном участке галереи сохранена масляная живопись XIX в. — изображения святых в сочетании с растительным орнаментом.

Резные кирпичные порталы-входы, ведущие в центральную церковь, органично дополняют декор внутренней галереи. Южный портал сохранен в своем первоначальном виде, без поздних обмазок, что позволяет увидеть его убранство. Рельефные детали выложены из специально сформованных лекальных кирпичей, а неглубокий декор выполнен резьбой на месте.

В древности на галерею проникал дневной свет из окон, расположенных над проходами на гульбище. Сегодня ее освещают слюдяные фонари XVII в., которые ранее использовали во время крестных ходов. Многоглавые навершия выносных фонарей напоминают изысканный силуэт собора. 

Пол галереи выложен из кирпича «в елку». Здесь сохранились кирпичи XVI в. — более темные и устойчивые к стиранию, чем современные реставрационные кирпичи.

Свод западного участка галереи перекрыт плоским кирпичным потолком. Он демонстрирует уникальный для XVI в. инженерный прием устройства перекрытия: множество маленьких кирпичиков закреплены известковым раствором

в форме кессонов (квадратов), ребра которых выполнены из фигурного кирпича. 

На этом участке пол выложен особым узором

в «розетку», а на стенах воссоздана первоначальная роспись, имитирующая кирпичнцю кладку. Размер нарисованных кирпичей соответствует реальному. 

Две галереи объединяют приделы собора в единый ансамбль. Узкие внутренние переходы и широкие площадки создают впечатление «города церквей». Пройдя загадочный лабиринт внутренней галереи, можно попасть на площадки крылец собора. Их своды представляют собой «цветочные ковры», хитросплетения которых завораживают и привлекают к себе взоры посетителей. 

На верхней площадке северного крыльца перед церковью Входа Господня в Иерусалим сохранились основания столбов или колонн — остатки украшения входа. Это связано с особой ролью церкви в сложной идейной программе посвящений собора. 

Наверх

Паперть

Экспозиция первого яруса воссоздаёт изменения архитектурно-декоративного и живописного облика собора на протяжении XVI-XX веков: фрагменты фасадной росписи, имитирующей кирпичную кладку XVI и «дикий» или бутовый камень конца XVIII-середины XX века, различные типы цоколей собора, белокаменный водослив. Наибольший интерес представляет фрагмент внутристенных деревянных связей – остатки конструкций, заменявших чертежи и помогавших возводить кирпичные стены собра.

Ризница

Наверх

Церковь была пристроена с юго-восточной стороны Покровского собора после обретения мощей московского юродивого Иоанна по прозвищу Большой Колпак 12 июня 1672 г. Иоанн Блаженный (первая половина XVI в. – ок.1589) был похоронен по его просьбе неподалеку от блаженного Василия. Мощи находятся у южной стены придела «под спудом». Их место обозначено ракой начала XX века.

Церковь была освящена в честь праздника Рождества Пресвятой Богородицы. Предполагают, что первоначальным ее посвящением было Положение Ризы Пресвятой Богородицы. В 1916 г. придел переосвятили во имя святого Иоанна Блаженного. Это единственная церковь в мире, прославляющая его имя.

С 1780-х гг. церкви во имя Василия и Иоанна Блаженных составляли единое богослужебное пространство – с этой целью в стенах помещения под церковью Святой Троицы были устроены арки. Богослужения в нижних церквах продолжались до 1929 г. В 1935 г. в ходе реставрации арки заложили, а на северной и западной стенах церкви Иоанна Блаженного восстановили фасадную роспись, имитирующую кирпичную кладку.

Подлинный каркас иконостаса церкви святого Иоанна Блаженного не сохранился. Современная реконструкция выполнена в 2018 г. по фотографии 1935 г. Царские врата и иконы XVII–XIX вв. происходят из прежнего иконостаса, за исключением икон местного ряда: «Спас Вседержитель» (XIX в.), «Богоматерь “Знамение”» (XVII в.).

В интерьер церкви возвращены вериги XVII в., которые, по преданию, принадлежали Иоанну Блаженному и до 1929 г. находились над ракой святого. Две парные великолепные хоругви были выполнены конца XIX в. в мастерской Ф.И. Пекина специально для церкви Иоанна Блаженного. На них представлены изображения Василия и Иоанна Блаженных.

Наверх

Внешняя обходная галерея – гульбище (от слова «гулять») – опоясывает Покровский собор. Она опирается на стены подклета и на восемь мощных столбов, расположенных по периметру сооружения.

За долгую историю памятника облик галереи, ее декоративное убранство менялись неоднократно. Изначально галерея с невысоким парапетом была открытой. Ее защищала легкая деревянная скатная кровля.

Арочные входные проемы вели из внешней галереи внутрь собора на площадки между приделами. Стены галереи и площадок покрывала роспись, имитирующая кирпичную кладку.

В 1680 г. произошли существенные изменения в архитектуре Покровского собора. Над низким парапетом гульбища возвели фигурные столбы, а взамен деревянных перекрытий устроили кирпичные своды. Крышу покрыли черепицей зеленого, коричневого и желто-коричневого цветов.

Тогда же галерею украсили орнаментальной «травчатой» росписью. В 1830 – 1840-е гг. гульбище застеклили окнами с частыми переплетами. Это сохранило живописное убранство от разрушительных воздействий окружающей среды и частых поновлений фасадов.

Сегодня внешняя галерея – единственное место в соборе, где можно увидеть подлинную работу мастеров-живописцев XVII в. без позднейшего реставрационного вмешательства.

В 2005 г. старое обветшавшее остекление гульбища и площадок собора заменили на цельные стекла. Это создало иллюзию открытых арок галереи и позволило рассматривать ее живопись как составную часть фасадной росписи собора.

Наверх

Ризница (риза – одеяние, облачение священника; оклад иконы) – помещение для хранения риз и богослужебной утвари. В ризницах хранились святыни, изъятые из ежедневного церковного обихода ввиду их особой ценности: облачения священников, покровы, шитые из дорогих тканей и украшенные узорочьем из золотных и серебряных нитей, напрестольные кресты, богослужебные книги и чудотворные иконы в драгоценных окладах, необходимая при богослужении утварь.

Первоначальное местонахождение сокровищницы Покровского собора остается неизвестным. В конце XVIII в. под ее нужды приспособили нижнюю часть церкви святой Феодосии Девы, которая занимает особое место в строительной истории Покровского собора.

В конце XVII века к храму пристроили придел, который закрыл собой северный фасад церкви Василия Блаженного. Это был характерный для московской архитектуры того времени двухъярусный храм. Для его устройства заложили арочный проем под северо-восточной галереей собора и возвели четверик вдоль церкви Василия Блаженного. Над сводами нижнего четверика был надстроен еще один ярус, в котором размещался придел св. Феодосии Девы. Постройка завершалась восьмериком с барабаном и главкой. Спустя столетие во время ремонта верх церкви Феодосии Девы разобрали, а четверик на втором этаже приспособили под нужды ризницы.

Гордость собрания ризницы Покровского собора – набор для причастия. В него входит серебряный потир, стилизованная надпись на котором гласит о вкладе царя Михаила Федоровича в 1638 году в Покровский собор. Драгоценные вкладные напрестольные кресты и Евангелия свидетельствуют о неизменном, особом отношении к храму, как к одной из самых значимых православных святынь Москвы. Особый интерес представляют иконы XVI в. Полагают, что они происходят из первоначального иконостаса соборной центральной церкви Покрова Пресвятой Богородицы.

Наверх

Женевский акцент — SWI swissinfo.

ch Фонтан Же-д‘О (Jet d’Eau) высотой 147 метров, одна из самых известных достопримечательностей города. Keystone / Anja Niedringhaus

Голову можно не загружать памятью, память хранится отдельно от меня, в телефоне. Все разложено по фотоальбомам: где был, что видел. Сразу ясно, что для меня более всего важно. Что важно — того и больше.

Этот контент был опубликован 20 февраля 2022 года — 07:00

Алексей Тарханов

Алексей Тарханов — журналист, архитектор, художественный критик, собственный корреспондент ИД «Коммерсантъ» во Франции.

End of insertion

На днях я собирался почистить свою память, так чистят ботинки. Дана нам теперь такая опция: автоматическое забывание прошлого. Особые программы ищут схожие сюжеты, удаляя лишние. Результат меня удивил. Вы не поверите, сколько у меня фотографий Женевы. И, главное, одинаковых.

Каждый год, как будто бы в первый раз, я снимаю маяк и платаны возле бань Паки, улицу, идущую вверх мимо Ратуши, великанские шахматные доски у Бастионов и итальянские площади в Каруж. Тарелку рёшти в любимом ресторане на Бур-де-Фур. Блошиный рынок, что по средам и субботам на Пленпале и могилу Борхеса на соседнем кладбище Королей. Русскую церковь в местном Лефортово.

Выбор сюжетов, достойный туриста, хотя я знаю все эти места наизусть. Вот уже тридцать лет, как я приезжаю в город-государство по несколько раз в год — привилегия политических и часовых журналистов. Сначала из советской России, где я тогда жил, сейчас — из Франции, где я теперь живу. Так что мне вроде бы совсем не нужны ни фотографии, ни карты, чтобы мысленно пройтись по самым моим любимым женевским местам, наяву, как во сне. Но обилие повторяющихся кадров подсказывает, как необыкновенно важно для меня, чтобы каждый раз я находил все на месте, все записывал, все проверял.

Слишком сильным было первое впечатление. Женева поразила меня в 1990-х, как только может поразить постороннего маленький город, выглядевший антиподом огромной, голодной, жестокой, болезненно-развеселой Москвы. Я был пленен тишиной, достоинством и спокойствием, которым все дышало здесь.

Этот год мы начали серией публикаций под общим названием «Швейцария: взгляд со стороны». 

End of insertion

Меня удивляла прозрачность Роны, текущей мимо островка, где мне отвели мастерскую. Я здоровался по утрам с лебедями, которые смотрели на мои окна. Я изучал плакаты, которые призывали меня сказать «Да» или «Нет» на очередном референдуме, и искренне удивлялся, что у людей спрашивают ответа, вместо того, чтобы им просто приказать. А чтобы разобраться, о чем идет речь, я покупал газеты в уличных кассетах, похожих на кассы московских «автобусов без кондуктора» моего детства, тех, где был написано по трафарету «Совесть — лучший контролер».

У меня начали появляться знакомые, хотя уроженцев кантона среди них было не так уж много. В городе постепенно обнаруживались земляки, друзья, родственники.

В Женеве много лет подряд проработала переводчицей моя старшая сестра, страстно любившая Швейцарию, «великую маленькую страну», как она её непременно называла. Благодаря ей, я немного познакомился с жизнью российских дипломатов в их огромном бетонном бункере возле ООН.

Но в городе оказался неожиданно для меня и мой московский друг-художник, которого я любил с детства и которого вдруг обнаружил веселым и усатым гражданином Конфедерации — на парусной стоянке, где он возился со своей любимой легкой лодкой. Он многое рассказал о жизни капитанов дальнего плавания Женевского озера.

Город — это ведь не только улицы, это люди, друзья, любови. Я помню всех своих женевских друзей за тридцать прошедших лет и всем им благодарен. Студентам Архитектурной школы, которые однажды нагрянули в Москву вместе со своим профессором, ставшим затем и моим учителем, и старшим другом. Владельцу самой красивой в Женеве галереи комиксов, который показался мне при первой встрече дальним родственником Тантана. Именно у него я расширил свои лингвистические познания, когда набрел на дальнюю полку изданий для взрослых (до этого любовный лексикон мне преподавали в школе по «Тристану и Изольде»).

Площадь Бур-де-Фур (Place Bourg du Four) в старом городе Женевы, май 1971 года. Keystone / Str

Хозяину художественной галереи на Флориссант, пригласившему меня сделать в еще не родившемся тогда музее MAMCO выставку моих друзей-художников — и трем его прекрасным сотрудницам, с одной из которых мы сохранили нежную дружбу через много-много лет. Владелице моего любимого кафе в Старом городе, с которой мы долго учились здороваться, а теперь почти по-родственному обнимаемся при встрече, радуясь, что оба живы. Это ведь тоже здорово, потому что живы уже далеко не все из моих любимых горожан.

За тридцать лет Женева изменилась — и не во всем к лучшему. Я не рад тому, что на островке, где в мой первый приезд гуляли лебеди, гуляют какие-то странные люди, пытающиеся продать мне странные вещества. Меня расстраивает, что из многих городских мест, которые я любил, навсегда ушла жизнь. Или пришла новая, мне чужая — помню, как с повадкой коренного женевца я назначил свидание в «Голландской брассери» на Quai de la Poste и, прилетев из Москвы, не нашел по давно известному адресу ни девушки, ни пивной.

Город для меня наполнен воспоминаниями. Неслучайно мои видовые карточки напоминают открытки, посланные мне и от меня же. При виде их мозг тут же начинает воспроизводить все прекрасные, нежные, смешные, странные или любовные истории, которые происходили со мной вот на этой улице, где висят флаги с орлом и ключом, вот в этом доме, рядом с которым течет река, вот на этой площади, на которую смотрит собор.

Словом, я отказался чистить свой телефон, отказался забывать Женеву.

«Женева — скучный город», — не раз говорили мне приятели. «Женева — маленький город», — вторили им другие. Да что они понимают! Женева безгранична, это волшебная страна, откуда тайные тропы ведут во все стороны света. И я говорю даже не о бесчисленных дипломатах и международной части города, где что ни дом, то другая страна.

Женева — владычица морей. Всякий раз, когда на набережной Монблан я смотрю на стоянку старинных озерных пароходов, я задаюсь вопросом: почему в Швейцарии есть военная авиация, но нет военного флота? Неужели Конфедерация этого не достойна? Да знаете ли вы, что в глубинах Женевского озера находится ход в Тихий океан, прямо в Марианскую впадину? А почему нет, если именно здесь швейцарец Огюст Пикар испытывал свой батискаф «Триест».

Спасибо, Женева. Моя первая любовь, первая точка на карте мира, где я наконец-то заговорил на другом языке — не в школе, а на улице. Мне до сих пор нравится размеренный ритм и звучание твоей речи, так непохожее на окружающий меня теперь со всех сторон парижский французский в его ускоренной перемотке. Сколько раз мне с тех пор говорили: «Откуда у вас этот легкий акцент. Бельгийский? Швейцарский?». Женевский, друзья мои, женевский!

Автор идеи и редактор проекта: Надежда Капоне.

Предыдущие выпуски:

Статья в этом материале

Ключевые слова:

В соответствии со стандартами JTI

Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo. ch

Фасад малокупольной церкви

Номер вступления
1958 / 1.65

Название

Название

Художник


Giuseppe Barberi

Создание объектов
1746-1809

Средняя и поддержка
ручка и коричневые чернила с чернилами стирки

Размеры
10 7/8 дюйма в. х 8 дюймов (27,6 см х 20,3 см)

Кредитная линия
Музей покупки

Маркета Копия
Галерея Весна 2013
Джузеппе Барбери
Италия, 1746–1809
Фасад небольшой
купольной церкви
1746–1809
Перо и коричневые чернила с тушью
Приобретение музея, 1958/1.65
Ювелир по профессии, Джузеппе Барбери также создавал проекты городских планов, гражданской, жилой и церковной архитектуры и памятников. Эти исследования церковных фасадов показывают интерес Барбери к сценографии. Церковь слева представляет собой одноэтажное здание с фасадом, состоящим из антаблемента и фронтона, поддерживаемого четырьмя ионическими колоннами. Купол, возвышающийся на высоком барабане с окнами, должен был освещать интерьер церкви. Церковь справа имеет двухъярусное возвышение и купол над центральным помещением.Барбери также включил архитектурные скульптуры, украшающие строения: акротерии или скульптуры на крыше первой церкви и скульптурные фигуры, размещенные во внешних нишах второй.

Сюжет
На чертеже церкви Барбери изображена структура с центральной планировкой, где портик двойной высоты у входа повторяется по бокам, что, возможно, указывает на то, что церковь имеет центральную планировку, а «руки» креста уменьшены до внешние портики.Низкий блюдцевидный купол, напоминающий Пантеон, предполагает родство с архитектурой римского барокко.

Физическое описание
На этом рисунке показан вид спереди небольшой двухэтажной церкви. Первый уровень имеет вход в портик, окруженный статуями в нишах. Выше портик продолжается на второй уровень и увенчан фронтоном. Над вторым уровнем находится пологий купол на невысоком барабане.

Первичный объект Классификация
Рисунок

Первичный объект Тип

Архитектурный рисунок

Площадь сбор

Права
Если вы заинтересованы в использовании изображения для публикации, пожалуйста, посетите http: / /умма.umich.edu/request-image для получения дополнительной информации и для заполнения онлайн-формы запроса прав на изображение и репродукции.

Ключевые слова
Архитектура
церкви
колонны
купола
ниши
кабинет

Леонардо да Винчи — Эскиз квадратной церкви с центральным куполом и минаретом — Art Print

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
1452-1519, итальянский живописец, скульптор, архитектор, музыкант, инженер и ученый, род. недалеко от Винчи, холмистой деревни в Тоскане.Многогранность и творческая сила Леонардо делают его высшим образцом гения эпохи Возрождения. Он изображал в своих рисунках с научной точностью и непревзойденным мастерством самые разные предметы, от летательных аппаратов до карикатур; он также выполнил сложные анатомические исследования людей, животных и растений. Богатство и оригинальность интеллекта, выраженные в его записных книжках, раскрывают один из величайших умов всех времен.


Молодость и творчество: Винчи и Флоренция

Леонардо был внебрачным сыном флорентийского нотариуса и крестьянки.Предположительно, он провел свое детство в семье своего отца в Винчи, где у него развился стойкий интерес к природе. Ранние источники описывают его красоту, обаяние манер и преждевременное проявление художественного таланта. В 1466 году Леонардо переехал во Флоренцию, где поступил в мастерскую Верроккьо и познакомился с такими художниками, как Боттичелли, Гирландайо и Лоренцо ди Креди. В начале своего ученичества он нарисовал ангела и, возможно, части пейзажа в картине Верроккьо «Крещение Христа » (Уффици).В 1472 году он был зарегистрирован в гильдии живописцев. Кульминацией творчества Леонардо во время его первого периода во Флоренции является великолепный незавершенный Поклонение волхвов (Уффици), заказанный в 1481 году монахами Сан-Донато-а-Скопето. В этом произведении обнаруживается соединение драматического движения и светотени, характеризующее зрелый стиль мастера.


Средний возраст и зрелая работа: Милан и Флоренция

Леонардо отправился в Милан около 1482 года и оставался при дворе Людовико Сфорца в течение 16 лет.В это время он написал большую часть своего Trattato della pittura и обширные записные книжки, демонстрирующие удивительную разносторонность и проницательность его гения. Как придворный художник он также организовывал сложные фестивали. Сильные эпидемии чумы 1484 и 1485 годов привлекли его внимание к проблемам городского планирования, интерес к которым возродился в последние годы его пребывания во Франции. Многие чертежи планов и фасадов купольных церквей отражают озабоченность архитектурными проблемами, которая, должно быть, была вызвана контактами с Браманте в эти годы.Он работал около 1488 года над моделью тамбура и купола собора в Милане. В 1490 году он работал с Франческо ди Джорджио в качестве инженера-консультанта при реставрации собора в Павии, а затем и собора в Пьяченце. В 1483 году Леонардо со своим учеником Амброджо де Предисом получил задание исполнить знаменитую Мадонну в скалах . Существуют две версии картины: одна в Лувре (1483–1486 гг.), другая в Национальной галерее в Лондоне (1483–1508 гг.). Фреска Леонардо «Тайная вечеря » (Милан) была начата ок.1495 г. и завершено к 1498 г. Сейчас эта работа сильно повреждена. Собственные эксперименты Леонардо с фресковой средой частично объясняют ее распад, который был замечен уже к 1517 году. Ухудшение состояния и неоднократные реставрации стерли детали и отдельные фигуры. Несмотря на это, в композиции и общем расположении фигур обнаруживается сила изобретательности и возвышенность духовного содержания, выделяющие картину в ряду мировых шедевров.

При дворе Людовико Леонардо также работал над конным памятником отцу герцога, Франческо Сфорца.Работа так и не была отлита, и модель, которой восхищались его современники, погибла во время французского вторжения в 1499 году. В 1511 году он предпринял аналогичную работу с заказом конного памятника для Джан Джакомо Тривульцио. Эта работа также так и не была завершена и известна только по чертежам, относящимся к проекту. После падения (1499 г.) Людовико Сфорца Леонардо покинул Милан и после непродолжительного пребывания в Мантуе и Венеции вернулся во Флоренцию в 1500 г.

Вернувшись во Флоренцию, Леонардо много занимался теоретической работой по математике и продолжил свои анатомические исследования в больнице. Санта-Мария-Нуова.В 1502 году он поступил на службу к Чезаре Борджиа в качестве военного инженера. Его помолвка привела его в центральную Италию, чтобы изучить проекты мелиорации болот в Пьомбино и совершить поездку по городам Романьи. В Урбино он встретил Никколо Макиавелли, который впоследствии стал его близким другом. К 1503 году он вернулся во Флоренцию, где ему было поручено выполнить фреску битвы при Ангиари. Эта работа, как и сопутствующая ей работа, порученная Микеланджело, так и не была завершена, а карикатуры впоследствии были уничтожены.Однако работа оказала огромное влияние на более поздних художников, и некоторое впечатление об оригинале можно получить по анонимным копиям в Уффици и Каса-Хорн (Флоренция), по гравюре 1558 года Лоренцо Дзаккиа и по рисунку Рубенса (Лувр). ). Примерно к этому времени относится знаменитая Мона Лиза (Лувр), портрет жены флорентийского купца.

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан, обрученный Шарлем д’Амбуазом от имени французского короля Людовика XII.Здесь он снова служил архитектором и инженером. Одаренный колоссальным любопытством к физическому миру, он продолжал свои научные исследования, занимаясь проблемами геологии, ботаники, гидравлики и механики. В 1510–1511 годах его интерес к анатомии значительно оживился. В то же время он был активным художником и скульптором, имел много учеников и оказал глубокое влияние на миланских художников. К этому периоду обычно относят картину «Святая Анна, Мария и младенец » (Лувр), работа, которая иллюстрирует обращение Леонардо со сфумато — туманными, тонкими переходами тона.


Поздняя жизнь и творчество: Рим и Франция

В 1513 году Леонардо отправился в Рим, привлеченный покровительством новоизбранного папы Медичи Льва X и его брата Джулиано. Здесь он нашел поле, в котором доминировали Микеланджело и Рафаэль. Стареющий мастер был назначен на различные архитектурные и инженерные проекты в Ватикане и получил заказы на несколько картин. Возможно, именно в этот период он написал загадочную картину молодого св.Иоанн Креститель (Лувр). Джулиано Медичи покинул Рим в 1515 году и умер во Фьезоле в следующем году.

Предполагается, что Леонардо уехал вместе с ним, привязанный к своему дому, и что вскоре после этого он принял приглашение Франциска I из Франции поселиться в замке Клу, недалеко от Амбуаза. Здесь старый мастер получил полную свободу заниматься своими исследованиями до самой смерти. Хотя нет точных сведений о его последних годах, похоже, он активно занимался украшением фестивалей и интересовался проектом канала.Заметки и рисунки, относящиеся к этому позднему периоду, показывают его постоянный интерес к натурфилософии и экспериментальной науке.

Используется с разрешения.
Колумбийская энциклопедия, шестое издание.
Copyright © 2001 Columbia University Press

Купол Брунеллески Флорентийского собора

Купол, который покрывает Флорентийский собор ( собор Санта-Мария-дель-Фьоре ), известен как купол Филиппо Брунеллески .

Когда он был спроектирован, это был самый большой купол в мире .

Это немедленно создало проблемы , так как его размер мешал традиционному методу строительства. Его конструкция представляет собой двойную оболочку , поддерживаемую прочными колоннами.

Архитектурные проблемы

Представьте себе процветающий город Флоренцию в 1296 году. Гордясь своим городом, флорентийцы принялись строить славный собор, оставив в его конструкции достаточно места для огромного купола. Но была одна проблема: никто не знал, как возвести купол, который был бы почти 150 футов шириной и который начинался бы 180 футов над землей , поверх существующих стен.

Надзирателей собора мучили и другие вопросы. Их планы строительства избегали аркбутанов и стрельчатых арок традиционного готического стиля, который тогда предпочитали конкурирующие северные города, такие как Милан, заклятый враг Флоренции. Тем не менее, это были единственные архитектурные решения, которые, как известно, работали в такой огромной структуре. Может ли без них удержаться купол весом в десятки тысяч тонн? Было ли в Тоскане достаточно древесины для строительных лесов и шаблонов, которые потребуются для формирования кладки купола? И можно ли вообще было построить купол на восьмиугольном плане этажа, продиктованном существующими стенами — восемью клиньями в форме пирога — без обрушения внутрь по мере того, как каменная кладка изгибалась к вершине? Никто не знал.

Когда был построен купол Флорентийского собора?

В 1418 году Опера дель Дуомо объявила публичный конкурс на строительство купола с солидным призом в 200 золотых флоринов — и шансом на вечную славу — для победителя. Ведущие архитекторы того времени стекались во Флоренцию, чтобы представить свои идеи.

После долгой неопределенности Опера дель Дуомо согласилась назначить Филиппо Брунеллески суперинтендантом проекта купола и назначила Лоренцо Гиберти , товарища Брунеллески, ювелира, в качестве второго суперинтенданта.Двое мужчин были соперниками с 1401 года, когда они соперничали за еще один выдающийся заказ — новые бронзовые двери для флорентийского баптистерия. Гиберти победил. Теперь Брунеллески, чей проект купола был полностью принят, был вынужден работать бок о бок со своим досадно успешным соперником.

Строительство Купола началось 7 августа 1420 .

Вот подборка из экскурсий по куполу Брунеллески и Флорентийскому собору, предоставленных GetYourGuide:

Бесплатная отмена бронирования не позднее, чем за 24 часа

Проект Брунеллески

Обычный способ построить арку или купол заключался в том, чтобы поддерживать их с помощью строительных лесов, называемых «центрированием».Однако открытое пространство в соборе было шириной 42 метра, и флорентийцы хотели высокий, парящий купол.
Всей древесины в Тоскане не хватило бы для центрирования.
В итоге Брунеллески построил купол без строительных лесов таким образом, чтобы он поддерживал сам себя по ходу работ.

Решения Брунеллески для купола были оригинальными, инновационными и дорогими.

Первая проблема, которую нужно было решить, была чисто технической: ни один из известных в то время подъемных механизмов не был способен поднимать и перемещать невероятно тяжелые материалы , с которыми ему приходилось работать, включая балки из песчаника, так далеко от земли. Здесь Брунеллески превзошел самого себя.



Он изобрел трехскоростной подъемник со сложной системой зубчатых колес, шкивов, винтов и карданных валов, приводимых в движение одним ярмом волов, вращающим деревянный румпель, и castello, 65-футовый кран с рядом противовесов и ручных винтов для перемещения грузов в поперечном направлении после того, как они были подняты на нужную высоту.

Восьмиугольная форма купола определенно вдохновлена ​​куполом Баптистерия .
Вся конструкция купола спроектирована так, чтобы быть легкой и тонкой как по форме, так и по содержанию. Фактически от восьмигранного барабана купола выступают восемь сегментов-парусов, расположенных на двух оболочках, разделенных промежутком. Брунеллески вплел регулярные ряды кирпичной кладки «елочкой», малоизвестной до его времени, в текстуру купола, придав всей конструкции дополнительную прочность.

За годы строительства Брунеллески все больше времени проводил на стройплощадке. Он руководил производством кирпича различных размеров и занимался поставками отборного камня и мрамора из каменоломен.Он руководил войском каменщиков и каменотесов, плотников, кузнецов, загонщиков свинца, бочковых мастеров, водоносов и других ремесленников.
Главным среди элементов, составляющих купол, является использование золотой пропорции, которая была в моде в то время. Созерцая этот шедевр, вы замечаете, что его строители использовали баланс и гармонию между каждой из его частей. Каждый архитектурный элемент способствует устойчивости купола, поскольку он стоит без несущих конструкций .

Еще одним из этих важнейших элементов является фонарь , на вершине которого находится бронзовый шар, построенный Верроккьо в 1472 году. Для позиционирования шара использовались машины, изобретенные Брунеллески. Молодой Леонардо да Винчи фигурировал среди учеников, которые помогали в этой сложной операции.

Купол является шедевром красоты и инженерной мысли , новаторской конструкцией своего времени, и во многих отношениях остается непревзойденным.
Будучи мастером иллюзий, Брунеллески был известен во Флоренции тем, что заставлял людей верить в несуществующие вещи. Строительство его купола вызвало многолетние споры о том, что же это был за «волшебный трюк, который обеспечил результат, лежавший на глазах у всех, т. е. как смог устоять восьмиугольный купол!
Даже сегодня, несмотря на то, что были проведены обширные исследования и сделано много новых открытий, до сих пор ведутся споры о том, какое гениальное решение было найдено архитектором Филиппо Брунеллески.

25 марта 1436 года, в праздник Благовещения , Папа Евгений IV и собрание кардиналов и епископов освятили законченный собор под звон колоколов и аплодисменты гордых флорентийцев. Десять лет спустя другая прославленная группа заложила краеугольный камень фонаря, декоративной мраморной конструкции, которую Брунеллески спроектировал для завершения своего шедевра.

Вскоре после этого, 15 апреля 1446 года, Брунеллески умер, по-видимому, от внезапной болезни. Похоронен в усыпальнице собора; Мемориальная доска поблизости прославляла его «божественный интеллект».Это были высокие почести. До времен Брунеллески очень немногим людям, в том числе святым, разрешалось погребение в склепе.

Часть купола осталась незавершенной на момент смерти Брунеллески: верхняя часть барабана .
Конкурс на строительство этой секции выиграл итальянский резчик по дереву, скульптор и архитектор Baccio d’Agnolo .
Началось строительство барабана, но, по традиции, Баччо в какой-то момент решил узнать мнение жителей Флоренции.
Микеланджело Буонарроти , который в это время находился в городе, конечно же, был задан вопрос. Глядя на работу, он воскликнул: «Это похоже на клетку для сверчка! Обиженный Баччо д’Аньоло оставил барабан незаконченным, таким, каким мы видим его сегодня.

Купольный потолок

Роспись купола внутри началась в 1572 , когда великий князь Козимо I Медичи поручил Джорджо Вазари написать фрески на куполе. Вазари сопровождал Винченцо Боргини, который работал над иконографическими сюжетами и добавлял другие темы, взятые из «Божественной комедии Данте».

После смерти Джорджио Вазари в 1574 году Федерико Цуккаро , художник из Урбино, завершил фрески около 1575-79 годов.
Высоко на фреске в куполе, вокруг купола, парит храм с двадцатью четырьмя старцами Апокалипсиса ; под ним, на террасных регистрах, следуют хоры ангелов с инструментами Страстей; группы святых; олицетворения даров Святого Духа, добродетелей и блаженств; и, наконец, области ада с различными смертными грехами.Композиция фрески, таким образом, учитывает архитектоническую форму свода в его восьми частях, тесно связанных друг с другом.

Эти фрески очень хорошо видны по пути к куполу.

Как Брунеллески строил купол (видео)

Вот видео National Geographic Как любитель построил самый большой в мире купол , иллюстрирующее, как Филиппо Брунеллески построил купол Флорентийского собора:

Первоначально это сообщение было опубликовано 18 ноября 2013 г., а затем обновлено и дополнено 19 сентября 2016 г. и 26 июня 2019 г.

Фотографии:
Firenze от Olatz eta Leire (CC BY-SA 2.0)
Рисунок Леонардо да Винчи: лебедка, изобретенная Брунеллески (общественное достояние)
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции (базилика ди Фьоре) и Джотто Колокольня (колокольня) согласно документу 1.0 (CC BY-NC 2.0).

Флоренция Инферно

Florence Inferno — это блог о флорентийских тайнах, символах и местах, которые упоминаются в последнем романе Дэна Брауна Inferno , и многом другом о городе. Мы также предлагаем пешеходную экскурсию по Инферно, которая следует по стопам Роберта и Сиенны, а также электронную книгу с аудиоверсией.

5. Эскизы купола, ок. 1687–1708 гг.

Офисные чертежи Рена
1. Эскизы для большой модели, 1673
2. Проект на первом этапе, 1675–85
3. Верхние фасады и западная часть с 1685 г.
4.Хор и часовня утренней молитвы, 1693–97
5. Эскизы купола, ок. 1687–1708
6. западные башни, ок. 1685–1710
7. Кладбище и мощение, ок. 1690–1713; разные рисунки

Изменения, внесенные Реном в дизайн в 1685–1686 годах, создали подиум для обширного, богато смоделированный купол, вдохновленный собором Святого Петра Микеланджело в Риме (1547–1590) и церковью Инвалидов Жюля Ардуэна-Мансара в Париже. (1677–91).На гравюрах церкви Дома Инвалидов, выпущенных в 1687 году, видны внешний купол и фонарь с деревянным каркасом; Самые ранние гравюры Рена, изготовленные вскоре после этого, показывают купол и фонарь, полностью выложенные каменной кладкой, а также нижний барабан, который охватывает почти всю ширину пересекающей площади 160 футов. (рис. 1, 2). Для сравнения, купол, построенный в 1708 году, намного легче по конструкции и поднимается из барабана шириной всего 140 футов снаружи (рис. 3, 4).Внешний купол выполнен из оцинкованного дерева, а внутренняя стенка барабана наклонена к носите с собой скрытый кирпичный конус толщиной всего 1 фут 6 дюймов, основание которого укреплено кованой цепью. Наклонный внутренний барабан и конус в сочетании поддерживают высокий каменный фонарь, который, кажется, опирается на полусферу внешнего купола. Они направляют свой вес фонаря на фронты пересечения арок и помогают сдержать общую нагрузку купола в пределах массивов опор склепа.

Как Рен пришел к своей замечательной окончательной схеме? Строительство началось у основания барабана купола в январе 1696 года. К этому времени Рен уже определились с шириной и положением внутренней и внешней стенок барабана и возвышающихся над ними конструкций. Плата в декабре 1695 г. каменщикам Эдварда Стронга «Изменить и добавить к модели ножки купола» предлагает окончательные изменения в нижней части купола.Эти изменения должны были включать наклон внутренней стены, решающую модификацию, которая позволила Рену уменьшить ее толщину. Кладка Модель, измененная в конце 1695 года, вероятно, была «большой моделью 1/8 Большого купола», построенной людьми Стронга в июне 1694 года.

Тремя годами ранее люди Стронга изготовили модели «четверти» купола (январь-февраль 1691 г.) и «часть модели из мелких камней для части». Купола» (май 1691 г.).К этому более раннему периоду, ок. 1690–1691 гг., можно отнести группу небольших исследований, в которых исследуются альтернативы 16-секционной модели. схема «Пересмотренный проект»; см. WRE/5/1. Среди самых ранних из них — составной рисунок 1690 года, в основном выполненный рукой Хоксмура. (рис. 5), что уменьшает внешний купол на рис. 2 к единую оболочку и снова меняет конструкцию — справа — путем установки гораздо большего фонаря над полусферическим куполом.Это было визуальное решение к чему стремился Рен, но ему еще предстояло найти структурные средства для достижения.

В этюде пером и тушью, который сейчас находится в Британском музее, Рен преобразовал часть своего купола, чтобы уменьшить его вес (рис. 6). Он заботился о том, чтобы уменьшить давление на массивы причала в склепе, где примерно с 1689 г. ядра щебня начали оседать и вызывать растрескивание внешней каменной облицовки.В двух полуразделах исследования используется формула разработан Робертом Гуком примерно в 1671 году для расчета кривой параболического купола и уменьшения его толщины. Гук исследовал эту кривую трехмерный эквивалент «висячей цепи» или контактной арки: форма утяжеленной цепи, которая при переворачивании дает идеальную профиль для самонесущей арки. Он думал, что такая кривая получается из уравнения y = x 3 .С правой стороны Рен разделил полусекции на четыре части, каждая шириной 20 футов. Они образуют «ось X» графика. Точки пересечения с кубами этих чисел (1, 8, 27, 64) берутся из шкалы в единицах 8 по вертикальной «оси Y» и создают параболическую кривую, которая определяет общее сечение купол. Рен более тщательно нарисовал этот профиль в левой половине купола с 24 отсеками.Однако парабола должна быть прямолинейной, чтобы поддерживать большой фонарь. Работая с Хоксмуром и неизвестным чертежником, Рен модифицировал профили в своем эскизном проекте и исследовал варианты трехоболочечный каменный купол с прямыми внутренними конусами; см. также WRE/5/1/6–11.

На следующем этапе, примерно между 1691 и 1694 годами, Рен вставил железные цепи в секции своих конструкций, чтобы сдерживать направленные наружу толчки. конус и внутренний купол; см. WRE/5/2.Это нововведение позволило Рену уменьшить глубину перистиля и увеличить его внутренний и внешний купола. Он увеличили пролеты в перистиле до 32, как в Большой модели, но заполнили каждую четвертую в качестве контрфорса. Эскиз такого купола имеет два прорези для цепочек; см. WRE/5/2/3. Это исследование привело к серии проектов более крупного масштаба, включая план восьмой части купола, заштрихованный цвет, чтобы различать типы камней на двух уровнях (рис.7). Этот рисунок, вероятно, является подготовкой к мелкомасштабная каменная модель июня 1694 г.

На заключительном этапе, начиная примерно с 1694 года, Рен установил секцию купола до вершины перистиля к началу строительства в 1696 г., но затем изменил его вскоре после восшествия на престол королевы Анны в марте 1702 г .; см. WRE/5/3. Летом того же года первый парламент Анны согласился значительное увеличение финансирования за счет налога на уголь для завершения и украшения собора с 1708 года.Это отменило серьезное сокращение доходов введенный при Вильгельме III в 1697 году, когда жалованье Рена было уменьшено вдвое до завершения строительства собора.

Секция перехода и купола в полный рост, нарисованная в основном Уильямом Дикинсоном и вскоре после этого отредактированная Реном, отражает вид собора. улучшение финансового положения около 1702 года и возрождение стремления архитектора увенчать свой купол внушительным фонарем (рис.8). Дикинсон нарисовал три варианта участка над внутренним перистилем коричневыми чернилами, два справа. и один слева, последний под исправлениями розового цвета. Варианты, написанные коричневыми чернилами, показывают, что Рен не определился со структурной структурой. форма верхней части купола в 1701–02 гг., когда конструкция возвышалась на 10 футов над полом перистиля. Эти варианты купола, который заменяет версию, выгравированную в это время.Левосторонний вариант является наиболее продвинутым. Устраняет верхний ярус окон в перистиле за счет снижение пружины внутреннего купола. Затем эта версия была изменена розовой линией от руки и штриховкой поверх толстого карандаша. Рен увеличил толщину конуса и слил его основание с основанием внутреннего купола, чтобы обеспечить более прочную опору для более массивного фонаря, который возвышается через деревянную оболочку полусферического внешнего купола.

Фонарь был полностью доверен Эдварду Стронгу и его бригаде каменщиков, один из которых, возможно, нарисовал размеченную половину секции, вероятно, для модель завершена в январе 1707 г .; см. WRE/5/3/10. Полностью аннотированный строительный чертеж Дикинсона для крышки, шара и креста фонаря, одобренный инструкциями по золочению в ноябре 1708 г., удачно завершает последовательность рисунков купола; см. WRE/5/3/11.

Ссылки: Общество Рена 15, стр. 5, 14, стр. 80, 134; Даунс, 1988b, стр. 108–23; Хигготт, 2004b; Герати 2007 г., стр. 65–69; Кэмпбелл и Боулз, 2004 г., стр. 212–13; Хиггот 2009; Гербино и Джонстон, 2009 г., стр. 102–03 и 182; Кэмпбелл, 2007 г., стр. 67–69; Ланг 1956, с.220. Источники и сокращения

Воспользуйтесь приведенными ниже ссылками для доступа к каталогу базы данных.Используйте браузер иерархии под описанием, чтобы перейти к отдельным рисункам в группе.

Рисунок, геометрия и конструкция: Купол Сан-Карлино Алле Кватро Фонтане (1634-1675) Франческо Борромини: Книга по СМИ и коммуникациям Глава

Аннотация

Связь между дизайнерским чертежом и архитектурным произведением иногда проходит через определение геометрические пути, которые устанавливают выравнивания, пропорции, соответствия. Сравнение геометрического построения данных обзора архитектуры и данных дизайна очень важно для понимания первоначальной идеи дизайна, подчеркивая не только modus progettandi художника, но также совпадения, модификации или изменения в отношении точно геометрических путей и его архитектуры здания. В этих исследованиях церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме Франческо Борромини является образцовым случаем. Проект церкви, построенной между 1638 и 1675 годами и отличающейся кессонным сводом овальной планиметрической формы, документирован целостным корпусом рисунков Борромини.Это исследование, основанное на данных опроса, может позволить внести новый вклад в работу Борромини и сформулировать новые гипотезы относительно его строительной практики. Top

Background

Объем данного исследования заключается в анализе проектных чертежей, справочная информация о которых хорошо определена несколькими текстами, среди которых Docci (1987, 2009), Maestro (1992), Fraser and Henmi (1994), Mezzetti (2004), Morlacchi (2008), Arnheim (2009) и некоторые журналы, специально посвященные графическому анализу и истории репрезентации, такие как Disegnare idee e immagini , Ikhnos и DisegnareCon . Это исследование, разработанное в последние годы, касается конкретных тем, графического анализа современных архитектурных проектов, Канчиани (2003, 2009), методов архитектурных и археологических исследований, Канчиани и др. (2013) и Canciani, Spadafora (2014) хотят сосредоточиться на анализе построенного объекта путем обнаружения и графического анализа конструкции и детального изучения всех чертежей.

Ключевые термины в этой группе

CAP: часть купола относительно верхних двух третей, обычно свободная и поддерживаемая tiburio.Сечение вертикального меридиана может быть различным в зависимости от геометрии купола: полукругом, приподнятой дугой, полицентрической простирающейся дугой, переменным в зависимости от положения в случае овальных куполов.

Проверка метрических параметров: контроль заданных размеров проекта в соответствии с размером единицы измерения, используемым в то время, в случае Борромини, соответствующим римской пальме.

Полицентрическая кривая или овал: Кривая, обычно симметричная, строится из двух пар дуг окружностей, одной большой и одной второстепенной, соединенных между собой четырьмя точками соединения. Часто путают с эллипсом, овал определяется с помощью очень точной конструкции, с помощью которой можно построить другие концентрические овалы, учитывая соответствующие центры.

Купол: Тип круглого или овального свода, геометрическая поверхность которого определяется вращением окружности вокруг оси. В случае овала конструкция более сложная, генерируемая, например, подобными кривыми, расположенными на параллельных плоскостях и меридианах, которые определяют серию изогнутых плиток.

Фонарь: Конечный элемент купола, на который он опирается, описывая пересечение, кольцо иногда сложной геометрии.Фонарь может иметь размеры, равные размерам купола.

Импост: Базовая кривая для определения купола, полученная через сечение горизонтальной плоскости с потолком. Эта кривая создает директиву в теоретической модели поверхности купола, а главные меридиональные сечения представляют собой образующие кривые. В сооружениях со сферическим куполом план импоста соответствует максимальным параллельным и вертикальным сечениям, образованным меридианными плоскостями, проходящими через главную ось, они представляют собой равные между собой полуокружности.

Executive Design: Чертеж, часто детализированный, иногда выполненный от руки, но обычно плавно прорисованный с помощью графических инструментов, таких как циркуль и угольник, и графическая шкала деталей, показанная слева. Он часто используется для указания рабочим на строительной площадке методов выполнения, которые следует использовать для строительства архитектурных элементов.

Кессоны или Лакунар: Обычно используемые для характеристики внутреннего пространства купола, построены оперно, как единое целое со стеновой конструкцией купола.Они представлены геометрическими символами, которые регулярно повторяются. В случае купола Сан-Карлино интрадос разделен на 4 уровня восьмиугольников и крестов, чередующихся между собой, и 4 промежуточных шестиугольных уровня.

Центрирование: Временная опера, необходимая для поддержки и согласования конструкции арок, сводов и куполов. Центровки монтировались через раму, состоящую из балок разного размера, прикрепленных к стене через отверстия в подмостках, достаточно прочных, чтобы поддерживать возводимую стеновую конструкцию.

Геометрическое построение: Набор геометрических знаков (прямые и изогнутые линии), которые позволяют рисовать сложные кривые с помощью строгой процедуры, используя свойства основных геометрических фигур: перпендикулярность, касание, выравнивание.

Tiburio: Стеновая конструкция в форме цилиндра или призмы с многоугольным основанием, заключенным в купол. Такая конструкция, обычно цельная с первой 1/3 купола, своим весом позволяет повторно затянуть распоры купола в опорах нижележащей конструкции.

Регулирующая дорожка: строго начерченная сетка линий, позволяющая разработать дизайн архитектурного проекта в соответствии со средствами массовой информации и соответствиями, санкционированными строительством.

Купола сзади как рисуют. Значение татуировки купол

Опубликовано — — 2 сентября 2013 г.

Появившаяся в последние годы мода украшать свое тело татуировками вернула интерес простых людей к советским тюремным татуировкам, и этот интерес с годами только растет. За рубежом татуировкам посвящены фильмы, издаются книги и устраиваются выставки.

Тюремные татуировки встречаются в разных странах, но особую роль они играли у советских преступников. Это было не только украшение тела, но и особый язык, известный только криминальному миру. По рисункам на теле заключенного сокамерники узнавали о нем все, словно читая биографию, от рождения и «профессии» до количества ходячих и их тюремных лет.До сих пор, несмотря на множество исследований, смысл некоторых историй имеет различную трактовку, ведь не в интересах «зэков» выдавать секретные сведения непосвященным «фабрикантам».

Ярким примером тому является рисунок «купол», нанесенный на грудь, спину и ноги. В разных источниках можно прочитать, что содержащая купола татуировка значение имеет следующее: срок заключения в годах, по количеству куполов. Другой источник сообщает нам, что количество куполов указывает на количество ходок (оговоров), а срок — на количество окон в церкви.Есть объяснение, что купол с крестом означает период, «размотанный» полностью.

История происхождения этого сюжета имеет несколько версий. Согласно одной из них, рисунок куполов появился в 1920-е годы на Соловках, куда в недавно созданные лагеря отправляли не только уголовников, но и всех священников, не принявших советскую власть. На Соловках эти священники собрали Вселенский Собор и решили создать движение в защиту Православной Церкви. Это движение получило поддержку криминальной среды, в которой было много верующих.А когда власти запретили проведение обрядов и ношение крестов, заключенные стали делать татуировки в виде крестов. Так что, если вы верите, что эта история с изображением , татуировка в виде купола, означающая , имеет скорее религиозный план.

Наколки на телах сидящих на Соловках воров имели изображение соловецких церквей без крестов. На рисунках были обезображенные соборы с россыпями черепов у стен. В настоящее время новое поколение преступников почти отказалось от практики нанесения татуировок.

И в заключение следует отметить, что желающим украсить свое тело красивым узором следует помнить, что он может нести информацию, о которой они даже не подозревают, но которая может принести владельцам рисунка массу неприятностей от знающих людей. Как говорят в криминальном мире: наколоть что-нибудь можно, но с оговоркой — если сумеешь перед этим «объяснить».

Довольно часто можно встретить людей с церковной татуировкой на спине или груди.Татуировка сама по себе имеет свое значение в жизни человека, но это не значит, что ее носитель – религиозный, богобоязненный человек.

Тату заключенного — значение

Церковная татуировка — чисто арестантская татуировка , в которой основное значение — купола и кресты.  Когда встретишь на пляже или в другом месте человека с церковной татуировкой, то по количеству куполов можно узнать, сколько лет человек служит в лагерях. Но пронзенные купола также могут указывать на количество ходячих в зоне.



 Для некоторых осужденных значение церкви таково: купола обозначают количество лет, проведенных за решеткой, количество крестов — это сколько судимостей или точнее «ходок» было сделано заключенный. В общем, это идеал, но я видел, как закололи церковь, только приехав в лагерь, сразу прибавив количество куполов (лет), которые еще стоило отслужить. Для этой татуировки нет «обязательности» или запрета, и любой может нанести ее на свое тело, в отличие от татуировки или .

История татуировок

В лагерях и тюрьмах всегда и во все времена есть вещи, которые нельзя носить с собой, иначе окажешься в карцере, а еще хуже — при повышении по службе. К таким вещам может быть отнесено все, что может быть запрещено, что часто зависит от администрации учреждения, где находится заключенный. Например, в некоторых лагерях до сих пор запрещено носить крест на теле. В начале века у шмононов отбирали предметы любого культа, угрожавшего большевистскому режиму: нательные кресты, четки, иконы и т. д.Именно в это время появилась церковная татуировка, где ее действительно первыми наносили на свое тело благочестивые люди. Позже преступники добавили в эту татуировку свой смысл, и она становится исключительно тюремной татуировкой, к тому же вряд ли кому-то придет в голову нанести такой рисунок самостоятельно.



Сегодня татуировка купола не теряет своей популярности в тюрьмах. Количество куполов должно быть не менее трех. Есть отказники, которые во время службы в бурю надевали себе на спину или грудь церковь с куполами, где количество куполов означает, сколько месяцев человек провел

Зоновские татуировки впервые появились на телах заключенных на постсоветском пространстве.Тогдашнее правительство пришло к единому решению – клеймить осужденных специальными клеймами (татуировками), каждое из которых имело свое значение и историю. Тюремные татуировки с годами становятся все более популярными, по-новому раскрывая свою суть. Недаром татуировка – это визитная карточка заключенного, которая хранит в себе множество своих тайн. Изображение церкви – яркий пример традиционной тюремной татуировки.

У многих из нас церковь ассоциируется с криминальной субкультурой и неудивительно! Увидев на улице человека с татуировкой собора или церкви, сразу понимаешь, что он сидел в тюрьме.Что же касается самого значения изображения церкви на груди или спине уголовника, то его можно описать простой фразой – «Вору тюрьма – дом домой».

Сегодня увековеченные на теле церкви и соборы являются прямым свидетельством того, что их носитель побывал в этих краях. На груди часто изображаются соборы и церкви, на ногах иногда церкви. Трактовать количество куполов можно по-разному, но их всегда рисуют минимум три. Купола на церкви – это срок наказания, а кресты – количество судимостей.Окна церкви иногда могут рассказать о годах, проведенных за решеткой.

Темные купола символизируют отдельную камеру, в которой заключенный должен был отбывать срок за конкретные нарушения. По мере добавления ходока на корпус дополнительно достраиваются церкви и соборы.

При толковании значения тюремной татуировки всегда следует обращать внимание на пол осужденного. Церковь на теле женщины указывает на воровство и грабежи в прошлом.

Почему сегодня наносят татуировки с церковью и куполами?

  • В настоящее время заключенные делают татуировки на теле с изображениями церквей и соборов в основном из суеверных соображений. Как правило, преступники в процессе своего покаяния обращаются к Богу и, чтобы сделать этот процесс более эффективным, наносят на свое тело татуировку в виде церкви.
  • Некоторые люди наносят татуировки церковной символики, не имея при этом никакого отношения к зоне. Ну этого лучше не делать! Бывшие заключенные всегда активно реагируют на такие татуировки!

С момента появления тюремных татуировок прошло более 100 лет, но их значение с годами принципиально не изменилось. Возможно, для кого-то татуировка на теле бывшего уголовника – это просто банальный рисунок, но это неправда.За этим, на первый взгляд, обычным рисунком скрывается вся история преступления и наказания.

Заключение

Количество куполов на «церковной» тюремной фуражке — это количество ходок или лет суммарно, проведенных преступником за решеткой. Тинт можно наносить на спину, грудь, ноги и руки, в зависимости от его конкретного значения.

Заключение

Тюремные татуировки очень актуальны для заключенных, побывавших в тюрьмах, расположенных на территории бывшего СССР. Церковь – одна из самых почитаемых татуировок, как и любое другое изображение религиозного характера.

✅ купольная церковь бесплатные векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Логотип христианской церкви

Простой набор икон, таких как луксорский храм, виадук Мийо, восточная перальская башня, Петра, Саграда Фамилия, Шанхайский всемирный финансовый центр, мечеть, летний дворец, купольная церковь, собор Святой Софии.связанные

Набор из 20 черных заполненных векторных икон, таких как храм Луксор, виадук Мийо, восточная башня Перал, Петра, Саграда Фамилия, Шанхайский всемирный финансовый центр, Прамбанан, Пхеньян, базилика Святого Марка,

100 памятников очерчивают иконы, такие как греческая колонна, испания, россия, филиппины, дания, камбоджа, церковь святого семейства, lonja of zaragoza

КИЕВ УКРАИНА 09 04 17: Свято-Михайловский Златоверхий монастырь – действующий мужской монастырь. Монастырь расположен на правом берегу Днепра северо-восточнее Софийского собора

Инфографический дизайн от концепции памятников. информационный, таймли

Инфографический дизайн с 12 вариантами. значки линии штриха, такие как na

Векторная иконка купольных церквей изолирована на прозрачном фоне, дизайн логотипа купольных церквей

Киев штамп

Двухцветная купольная векторная икона церкви из концепции памятников.Изола

Дизайн веб-баннера с элементами концепции памятников.

Набор иконок для путешествий и туров

Шаблон инфографического дизайна концепции памятников. в комплекте куполообразный ch

Голубой купол, церковь, Санторини, Греция, полностью редактируемые векторные иконки

Голубой купол, церковь, Санторини, Греция, полностью редактируемые векторные иконки

Голубой купол, церковь, Санторини, Греция, полностью редактируемые векторные иконки

Голубой купол, церковь, Санторини, Греция, полностью редактируемые векторные иконки

Голубой купол, церковь, Санторини, Греция, полностью редактируемые векторные иконки

Голубой купол, церковь, Санторини, Греция, полностью редактируемые векторные иконки

Голубой купол, церковь, Санторини, Греция, полностью редактируемые векторные иконки

Концепция купольной церкви 2 цветная икона. простой линейный элемент illustr

Раунд 12 вариантов дизайна инфографического шаблона памятников. луксор те

Инфографический дизайн с 12 вариантами. значки линии штриха, такие как mo

Инфографический дизайн в стиле стрелок из концепции памятников. инфографика

Концептуальный бизнес-инфографический дизайн памятников с 10 шестиугольниками op

Набор из 16 векторных икон, таких как Амритсар, Луксорский храм, Мийо Ви

Набор иконок для путешествий и туров

Икона купольной церкви в другом стиле векторной иллюстрации.два со

Контур куполообразной векторной иконки церкви. изолированная черная простая иллюстрация элемента линии из концепции памятников. редактируемый векторный штрих икона куполообразной церкви на белом фоне

Набор из 16 концептуальных векторных линий памятников, таких как luxor temp

Набор плоских иконок достопримечательностей

Икона купольных церквей в другом стиле векторной иллюстрации. два

Михайловский Златоверхий собор в Киеве. Векторный рисунок из фотографии

Синяя церковная купольная икона в стиле

Златоверхий Михайловский монастырь. Векторная иконка для веб-концепций и печати в украинских цветах. Символ свободы, значок, кнопка.

Купольная храмовая массивная икона

ул.Michaels Golden Domed со значком «Киевская надпись» на флаге. значок вектора для веб-концепций и печати в украинских цветах. Символ свободы, значок, кнопка.

Синяя икона строительной церкви в стиле Flat

Голубая купольная икона в Солидном стиле

Синяя купольная икона в стиле Outline

Синяя купольная икона церкви в стиле Заполненный контур

Церковная икона с голубым куполом, выполненная заливкой, тонкой линией, контуром и штрихом.Векторная иллюстрация двух цветных и черно-синих купольных церковных векторных иконок может быть использована для мобильных, уи, веб

Икона церквей с голубым куполом в стиле заливки, тонкой линии, контура и штриха. Векторная иллюстрация двух цветных и черно-синих купольных церквей векторных иконок может быть использована для мобильных, уи, веб

Церковная икона с голубым куполом, выполненная заливкой, тонкой линией, контуром и штрихом. Векторная иллюстрация двух цветных и черно-синих купольных церковных векторных иконок может быть использована для мобильных, уи, веб

Икона церквей с голубым куполом в стиле заливки, тонкой линии, контура и штриха.Векторная иллюстрация двух цветных и черно-синих купольных церквей векторных иконок может быть использована для мобильных, уи, веб

Концептуальный бизнес-инфографический дизайн памятников с 10 шестиугольниками op

Концепция памятников 14 красочных контурных иконок. 2 цветная синяя обводка

Церковь, пагода, храм, собор и мечеть

Раунд 12 вариантов дизайна инфографического шаблона памятников.зал

Набор из 16 концептуальных векторных линий памятников, таких как куполообразный чур

Купольная икона линии церкви

Купольная церковь плоская икона

Инфографический дизайн в стиле стрелок из концепции памятников. инфографика

Простой набор икон, таких как маяк сплит-пойнт, памятник демократии, парк Ретиро, купольные церкви, Капитолий США, пирамида волшебника, пизанская башня, лондонская башня, башня хиральда, заким

Купольная церковь плоская икона

Дизайн веб-баннера с элементами концепции памятников.

Набор из 16 векторных икон, таких как купольные церкви, крышка США

Синие купола церквей очерчивают векторную икону. Тонкая линия черно-синего купола церкви, плоская векторная простая иллюстрация элемента из концепции съедобных памятников, изолированный штрих на белом фоне

Вектор иконы церквей с голубыми куполами на белом фоне. Знак символа плоской векторной синей купольной церкви из коллекции современных памятников для дизайна мобильных концепций и веб-приложений.

Шаблон инфографического дизайна концепции памятников. включен храм o

Значок контура церкви с голубым куполом. Тонкая линия черно-синяя купольная икона церкви, плоская векторная простая иллюстрация элемента из концепции съедобных памятников, изолированный штрих на белом фоне

Вектор икон купольной церкви на белом фоне, модные заполненные иконы купольной церкви из коллекции памятников

Икона купольной церкви на белом фоне.Иллюстрация простого элемента

Михайловский Златоверхий монастырь. Киев. Украина.

Синий купольный вектор иконы церкви на белом фоне. Знак символа плоской векторной синей купольной церкви из коллекции современных памятников для дизайна мобильных концепций и веб-приложений.

Набор из 20 черных заполненных векторных икон, таких как башня Белем, мемориальный зал Чан Кайши, канадская национальная башня, храм неба в Пекине, Кутб-Минар в Нью-Дели, зал высшей гармонии в

50 концептуальных значков памятников

100 икон памятников, таких как греческая колонна, испания, россия, филиппины, дания, камбоджа, церковь святого семейства, лонха сарагосы, башня галата в стамбуле

Икона купольных церквей на белом фоне. Иллюстрация простого элемента

Вектор икон купольных церквей на белом фоне, модные заполненные иконы купольных церквей из коллекции памятников

Вектор иконы церквей с голубыми куполами изолирован на белом фоне, Bl

Очертания векторной иконки купольных церквей. изолированная черная простая иллюстрация элемента линии из концепции памятников. редактируемый векторный штрих значок купольной церкви на белом фоне

Купольные церкви концепция 2 цветная икона.простой линейный элемент illus

Архитектурные достопримечательности Исландии

Архитектурные достопримечательности Исландии, Памятники Исландии

Вектор иконы церкви с голубым куполом изолирован на белом фоне для дизайна вашего веб и мобильного приложения, концепция логотипа церкви с голубым куполом

Векторная икона купольной церкви на прозрачном фоне, дом

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.