Дерево осени рисунок: D0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 be d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba картинки, стоковые фото D0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 be d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba

Керис Паркер

Керис — морской биолог, педагог-эколог, учитель средней школы и мама. Понимая, что жизнь не нужно откладывать, и вам не нужно просто выживать, пока дети маленькие, она делится идеями, чтобы вдохновить вас ЖИТЬ с детьми, с совместными занятиями, рецептами, чтобы готовить и наслаждаться и семейное путешествие, чтобы воспоминания остались на всю жизнь.

Научитесь рисовать осенние деревья акварелью | Занина Набил стенограммы

1. Здравствуйте и добро пожаловать обратно !: Мне всегда было интересно, как красиво стареют листья.Даже в свои последние дни они полны света и красок. Солнце изящно отступило на шаг назад и готово приветствовать осенний сезон. Всем привет, [неразборчиво] Я мать, художник и педагог по искусству. Я тот, кого абсолютно вдохновляет природа. Цвета осеннего сезона всегда восхищали меня. Переход от зеленого к желтому, затем к оранжевому и темно-красному — это такой великолепный процесс. Я так рада пригласить всех вас в свой новый класс. Я научу вас рисовать осенние деревья акварелью. Этот класс станет для вас идеальным уединением, если вы живете в регионе, где вам не удастся пережить осенний сезон. Я расскажу о каждом материале, который вам нужен, а затем расскажу вам о палитре осенней акварели, которую я выбрала для этого урока. Наряду с этим я также объясню, как вы можете выбрать свою собственную цветовую палитру. Я тот, кому нравится процесс, и я верю в него, а не в конечный результат. По той же причине я добавил кучу упражнений, которые помогут вам понять форму деревьев, цвета и различные тональные значения, которые вы можете использовать.После этого мы перейдем к некоторым быстрым упражнениям. Все эти разделы, которые я добавил в этот класс, помогут вам упростить процесс. Как только вы освоитесь с цветовой палитрой и техниками, мы перейдем к нашим основным упражнениям по дереву. Начнем с красивой березы, затем с золотисто-желтого клена. Оттуда мы перейдем к гораздо более интенсивной и яркой цветовой комбинации. С помощью этой красивой цветовой комбинации мы научимся рисовать красный клен и сладкую жвачку. Мы также научимся рисовать осенними красками четыре разные сосны. Вход в ваш класс происходит в режиме реального времени, с упором на каждую мелочь. Класс составлен таким образом, чтобы его легко усвоить даже новичок, поэтому не волнуйтесь, если у вас нет предварительных знаний в области акварели. Я очень рад приветствовать всех вас на этом занятии. Присоединяйтесь ко мне, и давайте отметим сезон акварелью. 2. Материалы, которые вам понадобятся: я так рада, что вы решили присоединиться к этому классу. Давайте быстро взглянем на материалы.Начнем с акварельной бумаги. В этом уроке я использую бумагу для акварели холодного отжима Canson Heritage. Я всегда предпочитаю работать на 100% хлопковой акварельной бумаге из-за ее отличного качества. Теперь вам не нужно беспокоиться о бренде. Вы можете использовать любую марку, которую обычно используете, но убедитесь, что вы используете акварельную бумагу художественного качества, чтобы получить наилучшие результаты. Этот здесь, как я упоминал ранее, весит 140 фунтов, что означает, что бумага довольно толстая. Это 100% хлопок и бумага холодного отжима.Итак, это был класс упражнений. Мы будем учиться рисовать разные осенние деревья. В этом классе будет несколько версий или любая лучшая техника, что означает, что вы можете использовать любую бумагу, которая у вас есть, вы даже можете использовать свой обычный альбом для рисования, не обязательно, чтобы качество было на уровне художника. Но если вы готовы сэкономить свою акварельную бумагу для художников, я был бы очень признателен. Вот такая текстура у моей бумаги. Вот и все об акварельной бумаге.Далее посмотрим на акварельную краску. Я буду использовать акварель в тюбике. Вы можете использовать акварель в тюбике или акварельную краску, это не имеет особого значения. Мы будем работать с очень ограниченной цветовой палитрой. Нам просто понадобится несколько осенних цветов, например желтый, оранжевый, зеленый и красный. В следующем разделе я объясню свою собственную осеннюю цветовую палитру, которую я создал для этого класса. Цвета, которые я буду использовать в этом классе, от бренда PWC. Это акварельный бренд художественного уровня.Не стесняйтесь выбирать любой бренд, который у вас есть. Теперь не волнуйтесь, если у вас нет акварельной краски уровня художника, ваша акварельная краска студенческого уровня также отлично подойдет для этого класса, поскольку мы просто выполняем некоторые упражнения. Просто примите это как обучающий опыт и попробуйте. Это про акварельную бумагу и краски. Теперь, чтобы смешать цвета, вам понадобится палитра для смешивания. Это керамическое сервировочное блюдо, которое я использую в качестве акварельной палитры. Мне очень нравятся здесь три больших колодца.Он идеально подходит для смешивания цветов, а также его довольно легко чистить. Вы можете использовать любую палитру для смешивания, которую обычно используете. Теперь о кистях для акварели. Это круглая кисть № 8 и № 4 от Silver Black Velvet. Я буду использовать только одну кисть, размер №4. Я просто хотел показать вам, как эти кисти возвращаются в красивую точку, когда их окунают в боль. Я просто окунул кисти в воду. Вы можете видеть этот красивый заостренный наконечник. На протяжении всех упражнений я буду использовать кисть №4.Размер 8, который я буду использовать, когда буду делать образцы акварели. Вам просто понадобится кисть среднего размера с номером 4 или 6 с красивым заостренным кончиком, это единственная кисть, которая вам понадобится в этом классе. Теперь вам понадобится банка с водой. Я всегда предпочитаю использовать прозрачную тяжелую стеклянную банку, чтобы я мог видеть, когда моя вода загрязняется. Когда вы рисуете, действительно важно иметь доступ к чистой воде, особенно когда вам нужно получить эти свежие и чистые цвета в вашей картине.Если вы используете грязную воду, она также может повлиять на вашу картину, вы не получите тех свежих цветов. Таким образом, у вас может быть две фляги с водой или вам нужно постоянно менять воду между ними. Используйте прозрачную банку, чтобы вы могли видеть, когда вода становится грязной. По возможности также используйте банку побольше. Вам понадобится карандаш, он просто набросает форму дерева, просто для понимания. В остальном рисования особо не требуется. Теперь, наконец, что не менее важно, вы оставите бумажное полотенце.Вместо бумажного полотенца можно также использовать чистую хлопчатобумажную ткань. Это материалы, которые вам понадобятся для прохождения этого занятия. Собери все материалы и присоединяйся ко мне в следующем разделе. Давайте перейдем к нашему первому упражнению. 3. Осенняя цветовая палитра: давайте посмотрим на цвета, которые мы собираемся использовать в сегодняшнем классе. Я подготовила осеннюю палитру для этого класса. Вы можете использовать любые цвета, похожие на те, которые я использую здесь, вам действительно не нужно использовать тот же оттенок. Просто взгляните на цвета, которые я здесь использую, и попробуйте получить похожий оттенок из своей палитры.Вы можете использовать тюбики для акварели или таз для акварели, выбор на ваше усмотрение. Давайте углубимся и посмотрим на цвета. Теперь вам не нужно разбрызгивать цвета, вам просто нужно взглянуть на цвета и просто взять те, которые похожи. Первый, который я собираюсь использовать, — это кадмиево-желтый свет. Это от бренда PWC. Все цвета, которые я собираюсь использовать в сегодняшнем классе, принадлежат одному бренду. Вы можете использовать любой теплый желтый цвет, который у вас есть, вы можете использовать желтый окрас или желтую охру, и то, и другое подойдет идеально.Позвольте мне быстро разбрызгать вам цвет, чтобы вы могли составить представление. Это очень красивый яркий теплый желтый цвет. Посмотри на этот цвет. Это идеальный желтый цвет для того клена. То, что вы видите выше, эти береза ​​и клен, выполнены этим желтым цветом. Если у вас нет кадмиево-желтого света, вы можете использовать желтый гамбо-желтый, желто-охристый, первичный желтый или любой другой теплый желтый цвет, который у вас есть. Следующий оттенок, который я собираюсь использовать, — это стойкий желто-оранжевый. Это красивый ярко-желтовато-оранжевый цвет.Теперь, если у вас другой оттенок, вы можете смешать немного киноварь или любого другого ярко-оранжевого цвета с желтым. Вы получите похожий цвет, поэтому не волнуйтесь, если у вас нет ярко-желтого оранжевого цвета, вы можете легко смешать и сделать этот цвет. Выньте немного любого апельсина, который у вас есть, смешайте с ним немного желтого и попробуйте цвет. Следующий оттенок, который я использую, — киноварь. Я думаю, что это обычный цвет, он может быть у большинства из вас. Это очень яркий апельсин.На самом деле вы можете пропустить постоянный желтый оранжевый цвет между ними и просто использовать желтый и киноварь оттенков. Это очень пигментированный апельсин. Вы можете увидеть здесь жирный цвет. Это три оттенка оранжевого и желтого цветов. Эти три оттенка идеально подходят для перехода от желтого к оранжевому на осенних деревьях. Следующий оттенок — перманентный розовый. Это тоже от бренда PWC. Это красивая красноватая роза. Я буду использовать это вместе с апельсином. Теперь вместо этого оттенка можно использовать карминный или малиновый.Мы будем использовать этот оттенок для красного клена. Наряду с этим, мы добавим немного апельсина между ними, чтобы придать нашему клену больше текстур и цветов. Самый простой выбор — желтый, ярко-красный, карминный или малиновый. Я думаю, что эти три оттенка входят во все основные акварельные палитры. Желтый апельсин также можно легко сделать, смешав любой из желтого и оранжевого. Мы [неразборчиво] сейчас. Следующий цвет, опять же, является обычным цветом, который может быть у большинства из вас. Это жженая сиена.Мы будем использовать этот оттенок там, где нам нужно добавить эффект высушенных листьев, а также для ствола дерева. Я думаю, что пока цвета, которые я выбрал, доступны всем вам. Не в экзотические оттенки. Большинство из них здесь легко доступно во всех акварельных палитрах. Вот самые простые варианты. Вы можете использовать любые другие цвета, если хотите, это полностью зависит от вас. Нам просто нужно, чтобы в наших деревьях ощущалась эта осенняя вибрация. Это мой выбор цветов. Если вы хотите использовать больше приглушенных цветов вместо жженой сиены, вы можете использовать жженую умбру.Вместо кадмиевого желтого света можно использовать желтую охру. Вы можете выбрать приглушенную цветовую гамму, если вам это больше нравится. Это мои желтый, оранжевый и красный. Теперь следующий оттенок, который у меня есть, — серый Пэйна. Это сделано для того, чтобы добавить все эти tacotunes и детали. Теперь, если у вас нет серой краски, вы можете использовать черный или создать серую краску, смешав щепотку жженой сиены с индиго. Если ни одного из них нет в наличии, выбирайте черный. Вы можете создавать различные разновидности серых красок, смешивая любую из синей и любой коричневой, которые у вас есть.Вы также можете поэкспериментировать с розовой сиеной или жженой умброй, смешав их с ультрамариновым синим, индиго, берлинской лазурью, любым синим. Смешивая коричневый и синий, вы получите разные виды серых красок. Попробуйте это, если вы хотите создать свои собственные краски серого цвета или вместо этого использовать черный. Теперь следующий оттенок, который я собираюсь использовать, — это зеленый сок. Это опять же от бренда PWC. Это будет следующий оттенок. Опять же, это тоже обычный цвет. Зеленый сок — очень приятный зеленый цвет. Лишь в некоторых местах я буду использовать зеленый сок.В противном случае я буду создавать оливково-зеленый цвет. Если вы посмотрите на падающие деревья, вы увидите, что этот приятный зеленый цвет переходит в оливково-зеленый. Мы будем использовать в основном оливковую зелень для наших деревьев. Я покажу вам, как можно сделать оливково-зеленый цвет, если у вас его нет. Самый простой способ создать оливково-зеленый цвет — это смешать щепотку жженой сиены с зеленым соком. Вы можете увидеть, какой цвет я создаю здесь. Вместо жженой сиены вы также можете использовать апельсин, который даст вам другой тип оливково-зеленого цвета.Здесь я смешал жженую сиену и зеленый сок, и я собираюсь показать вам цвет, который у меня есть. Теперь у меня уже есть оливково-зеленый цвет Ван Гога, который я не собираюсь использовать в этом уроке. Я буду смешивать и делать свой собственный оливково-зеленый цвет, что мне больше нравится. Если у вас есть оливково-зеленый цвет в вашей палитре, вы можете легко использовать его или вы можете смешать и создать свой собственный, как это делаю я здесь. Позвольте мне брызнуть вам цветом. Здесь я смешала жженую сиену и зелень. Вы можете создать различные сорта оливковой зелени, уменьшив количество подгоревшей сиены.Если добавить больше, получится более земляной зеленый цвет. Вместо жженой сиены вы также можете использовать сырую сиену или апельсин, которые придадут вам оливково-зеленый оттенок другого цвета. Попробуйте все варианты смешивания и решите, какую оливковую зелень вы хотите использовать для осенних деревьев. Возможно, вы выберете апельсин и зеленый сок или жженую сиену и зеленый сок. Может быть, вы можете опробовать оба варианта на клочке бумаги и решить, какой из них вам больше нравится. Вот более подробный обзор цветов, которые я буду использовать для сегодняшнего урока.Это собственная палитра, которую я создал. А теперь создайте свою собственную осеннюю акварельную палитру и присоединитесь ко мне в следующем разделе. Давайте начнем. 4. Как выбрать цветовую палитру. В предыдущем разделе мы уже обсуждали цвета, которые собираемся использовать в сегодняшнем классе. Теперь давайте посмотрим на некоторые цвета осени и поймем, как вы можете создать свою собственную цветовую палитру. Итак, вот цвета, которые мы выбрали. Вы можете видеть, насколько хорошо они справляются с теми изображениями, которые у меня есть на моем телефоне.Прежде чем я остановился на этих цветах, я внимательно просмотрел очень много фотографий. Я не видел осенний сезон в реальности, поэтому мне нужно черпать вдохновение, глядя на фотографии. Меня впечатлили несколько фотографий. Это был один. Исходя из этого, я решил, какой желтый цвет я должен использовать для своих деревьев. Вот так я попал на желтый кадмий, да еще и оранжевый. Вот это был еще один. Вы можете увидеть ярко-оранжевый и красный на этой картинке. Вот еще одно дерево. Я действительно люблю овец и цвета на этом.Итак, мы будем делать похожее дерево. Этот явно был вдохновлен этим деревом. Если вы не уверены в цветовой палитре, вы можете просто пролистать несколько изображений. Это можно сделать для любой картины, которую вы хотите нарисовать. Если вы рисуете зиму, весну или любое время года, просто пролистайте несколько изображений и поймите настоящие цвета природы. Вы можете увидеть эти желтые и оранжевые здесь. Будем делать березу в подобном цветовом сочетании. Просто случайным образом просмотрите несколько изображений и наполните свой разум всеми теми осенними цветами, которые вы хотите использовать.Вам не нужно придерживаться тех цветов, которые я выбрал здесь. Вот почему я решил показать вам несколько изображений. Если вы посмотрите на это дерево здесь, вы можете ясно увидеть все эти желто-оранжевые тона. Первые три цвета, которые мы выбрали в каждой цветовой палитре, идеально подходят для этого дерева. Точно так же, наблюдая за природой, вы можете выбрать цветовую палитру, которой хотите следовать. Это не только для этого класса, это для каждой вашей картины. Самым большим вдохновением для вас должна стать мать-природа. Теперь, если вы посмотрите на это дерево здесь, вы можете ясно увидеть, что этот оранжевый, красный и коричневый можно использовать для этого, а этот желтый, мы можем использовать для этого первые два оттенка.Возможно, для более глубоких тонов вы можете добавить немного жженой сиены. В следующем разделе мы кратко рассмотрим некоторые техники. Мы будем следовать этой технике более или менее одинаково для всех деревьев. Мы просто подправим цвета. Теперь, глядя на разные фотографии, а также на цветовую палитру, вы также получите представление о различных формах, которым вы можете следовать для своего дерева. Две вещи, которые сделают вашу картину уникальной, — это цветовая палитра, а также [неразборчиво] формы, которые вы будете использовать для своего дерева.Для этого, как вы можете ясно видеть, вы можете просто использовать здесь желтый и оранжевый. Прежде чем переходить к упражнениям, просто пролистайте разные изображения и получите представление о цветах и ​​форме различных деревьев. Теперь и для этого можно использовать ту же цветовую палитру. Может быть, для более глубоких тонов вы можете добавить еще немного жженой сиены. Теперь для этого дерева вы можете использовать оранжевый в качестве базовой формы и добавить более глубокие тона, используя жженую сиену и жженую умбру. Я хочу сказать, что вы можете просто пропустить цветовую палитру, которую я использую здесь, и следовать своей собственной цветовой палитре.Вам просто нужно просмотреть несколько фотографий и вдохновиться реальными цветами природы и создать свою собственную цветовую палитру. Я просто предлагаю вам несколько идей, чтобы привнести свой собственный стиль и свою индивидуальность в ваши деревья. Вы можете просто следовать цветовой палитре, которую я использую здесь, это тоже зависит от вас. Просто возьмите похожие тона из доступных вам цветов и присоединитесь ко мне в следующем разделе. Начнем с наших упражнений. 5. Понимание формы деревьев. Теперь у нас есть представление о цветах осени и о том, как мы можем использовать их в настенных росписях.Теперь давайте разберемся с формой деревьев. Я быстро покажу вам несколько фотографий. Например, вот это дерево, оно невысокое и имеет огромное распространение. Если вы посмотрите на это, то увидите, что это высокое дерево по сравнению с другим, и кроны деревьев также отличаются. У всех этих деревьев здесь разный полог, некоторые из них длинные, а некоторые короткие, с большим размахом. Каждое дерево имеет свою неповторимую индивидуальность. Давайте подробно рассмотрим несколько различных типов.Я собираюсь нарисовать здесь древесный покров. Вы можете видеть форму этого дерева. Мы постараемся имитировать ту же форму в наших упражнениях. Дерево невысокое, но с огромным пологом. Цвета выглядят так хорошо, я люблю оранжевый и красный тона. Посмотрите на землю, полную этих разноцветных листьев. Под этим деревом будет так приятно посидеть. Это один из видов дерева, мы рассмотрим еще несколько типов. К концу этого раздела вы получите представление о цветах, а также о форме деревьев.Как только вы поймете цвета, а также форму, вы сможете создавать самые разные деревья. Просто введите в поиске изображения осенние деревья и попытайтесь нарисовать как можно больше фигур. Наброски этих форм действительно помогут вам и в других ваших проектах. Это не только для осенних деревьев, вы можете использовать их в любых своих картинах. Теперь, если вы посмотрите на это изображение, вы можете ясно увидеть, что форма дерева изменилась. Другое было невысоким и имело огромный след, но поскольку это довольно высокое, общая форма этого дерева очень сильно отличалась от первого.Каждое дерево, которое вы видите вокруг, имеет различную индивидуальность, цвет и форму. Есть так много разных вещей, которые делают их уникальными друг от друга, как и всех нас. Здесь вы можете увидеть группу деревьев. Некоторые из них высокие, некоторые — невысокие. Форма разная, цвета разные, поэтому все они красивы и неповторимы. Нам нужно внести это разнообразие в наши деревья, нам нужно будет изучить различные сочетания цветов, разные формы, разные текстуры и разные тона.Мы в правильном направлении. Мы исследовали цветовую палитру и различные формы деревьев. Теперь мы должны применить их на практике. Это упражнение предназначено только для понимания, вам действительно не нужно набрасывать форму дерева, когда вы его рисуете. Если вы новичок и не совсем уверены, как прогрессировать, вы можете это сделать. По мере того, как вы будете совершенствоваться в своих навыках, вы сможете получить их очень безупречно. Теперь пришло время достать наши художественные принадлежности и изучить то, что мы узнали о цветах.6. Приемы: у меня на телефоне есть изображение, я собираюсь имитировать форму дерева. Очень грубая форма. Это общая форма дерева. Теперь мы добавим к этому цвет. Давайте возьмем те же цвета, что и на картинке. Мы выберем желтый и оранжевый. Вот этот — желтый кадмий. Я собираюсь заполнить эту фигуру этим цветом. Это очень простой метод, вам нужно сначала следить за общей формой дерева. Затем на внешней поверхности просто следуйте этой внешней линии и добавляйте эти точки кончиком кисти. Теперь это не должно иметь какой-либо правильно определенной формы. Вам просто нужно надавить на бумагу вот так и создать несколько случайных узоров, особенно под этой внешней формой. Теперь, делая это, я намерен избавиться от желтой формы, которая у нас есть снаружи. Я собираюсь пойти и добавить эти узоры повсюду. Я забыл рассказать о альбоме, который использую здесь. Это очень обычный альбом для рисования, в котором я записываю свои заметки. Это не альбом для рисования или что-то в этом роде.Этот сделан из той копировальной бумаги, которую вы используете для печати. Теперь, когда вы делаете это, если вы делаете это на бумаге высокого качества, фон может оставаться влажным в течение более длительного времени, вы могли видеть, что мой фон сохнет. Кое-где он еще влажный, а где-то полностью высох. Итак, точки, которые я добавляю сейчас, некоторые из них уходят на задний план, а некоторые остаются как есть, но тогда это совершенно нормально. Вы можете сочетать сплошные узоры и размытые узоры. Это сделает ваше дерево более реалистичным, но с таким количеством текстур и разных инструментов. Теперь я снова переключаюсь на желтый и собираюсь вырезать дерево еще немного, добавив точечный узор на внешнюю область. Теперь я собираюсь использовать Burnt Sienna, и я собираюсь добавить более глубокие тона, особенно в эту левую область. Вы могли видеть, как у нас есть эти более глубокие тона в изображении. Это та же самая техника, и следуя здесь, я просто нажимаю кистью на бумаге и создаю эти узоры. Как я сказал ранее, это не обязательно должна быть какая-то правильно определенная форма.Вы можете просто прижимать кисть к бумаге. Теперь вам не нужно быть настолько осторожным, или вам не нужно оказывать какое-либо давление, пока вы это делаете. Идет очень небрежно и продолжает нажимать кистью на бумагу. Вы можете поиграть с любым количеством тонов, может быть, вы можете использовать гораздо больше апельсинов с отступом между ними. Вы также можете добавить немного красного, если хотите. Все это придаст нашему дереву столько оттенков и текстуры, что сделает его более великолепным. В этой же технике можно раскрасить дерево в любой цвет.Вы можете использовать ту же технику, чтобы нарисовать зеленое дерево, вам понадобится базовый зеленый оттенок. Затем вы можете добавить больше зеленых тонов, прижав кисть к бумаге. Итак, это дерево. Теперь я собираюсь добавить ствол дерева. Я смешал немного жженой сиены с зеленой краской, чтобы получить более темную версию жженой сиены. Я просто добавляю здесь строчку. Затем с использованием небольшого количества воды. Правую сторону делаю чуть светлее. Теперь несколько филиалов. Вот и все. Это наше первое дерево. Это просто упражнение, прежде чем мы продолжим работу с двойными основными деревьями.Цвета, которые я использовал здесь, взяты из моей палитры. Я использовал желтый кадмий для фона, затем добавил эти узоры, используя желтый, оранжевый, а затем снова с помощью Burnt Sienna. Попробуем еще один. Может быть, мы сможем пойти с этим. Этот немного выше и имеет другую форму. Начну с общей формы. Это основная форма дерева. Теперь на внешние края, точно так же, как мы это сделали с другим, мы добавим этот точечный узор, и вы скроете эту общую форму. Я начинаю с заполнения всей формы постоянными рядами. Я заполняю эту форму полностью. Теперь, как и в предыдущем случае, нам нужно добавить более глубокие тона. К своим постоянным рядам я добавил щепотку жженой сиены, именно такой тон вы видите здесь. Теперь я просто обвожу кистью форму и добавляю точечный узор. Теперь вода будет той формы, которую вы собираетесь использовать, а вода — того цвета, который вы используете. Нам нужно скрыть тот карандашный набросок, который мы добавили. Нам нужно избавиться от этой определенной формы.Вот почему мы добавляем эти шаблоны. Для этого дерева вы можете выбрать оранжевый, желтый или зеленый цвет. Вы можете выбрать цветовую комбинацию и выбрать более глубокий тон, когда добавляете эти заключительные узоры. Вы не должны играть как минимум с тремя разными тонами. Это автоматически сделает ваше дерево более красивым. Если вы не поиграете с несколькими тонами, ваше дерево начнет выглядеть очень плоским. У вашего дерева не будет текстового и реалистичного вида. Теперь я использую более глубокий тон.Я смешала краску серого цвета с постоянными рядами. Я снова делаю то же самое. Я обхожу внешнюю форму и добавляю такие точки. Здесь вы можете увидеть, что часть территории еще влажная. Поэтому, когда я добавляю эти узоры, они распространяются на фон и придают мне красивую текстуру. Некоторые участки полностью высохли, на которых я получаю сплошной узор. Как я упоминал ранее, с этим все в порядке. Вам не нужно о них беспокоиться. Теперь с тем же оттенком, который я использовал для более глубоких тонов, у меня будет ствол дерева.Итак, это наше второе дерево. Если вы посмотрите на картинку здесь, вы увидите разные оранжевые, красные и коричневые цвета на дереве. Нам нужно воспроизвести все эти многочисленные тона вашего дерева, чтобы оно выглядело более реалистично, и принести те осенние салфетки. Дай мне поискать еще несколько картинок. Такое красивое дерево, посмотрите на эти цвета. Вы можете попробовать тот же самый, первый, желтый, который мы сделали. Вы можете сделать его более округлой формы и попробовать это. Все, что вам нужно сделать, это настроить цвета и форму дерева, следуя той же технике.Я думаю, что теперь вы, ребята, уже достаточно хорошо разбираетесь в технике, которую мы используем. Теперь можно попробовать зеленый вариант осеннего деревца. Поиграем с зелеными и оранжевыми инструментами. Давай попробуем. Я начну сразу же использовать зеленый сок, а затем добавлю немного апельсина. На этот раз я не буду добавлять автофигуру, я займусь непосредственно краской. Теперь, когда вы прогрессируете и совершенствуете свои навыки, вам действительно не нужно добавлять AutoShape. Вы можете напрямую использовать краску и создать форму, добавляя цвета.Сейчас добавил сок зеленый, теперь перехожу на оранжевый. Я собираюсь добавить это рядом с зеленым соком, так что я автоматически получу там оливково-зеленый цвет. Теперь я вынимаю его и определяю форму дерева. Чтобы определить автофигуру, просто прижмите кисть к бумаге и продолжайте добавлять этот точечный узор, не поднимая руки. Думаю, мне нужно добавить еще немного оранжевого инструмента. Я использую киноварь и просто добавляю сюда еще немного апельсина. Просто немного, потому что я потерял все эти оранжевые тона. Я немного переборщил с зеленым соком.Теперь я собираюсь добавить заливку и в автофигуру. Итак, мы попробовали три разных дерева с тремя разными цветовыми сочетаниями. Один был желтым, другой красным, и теперь мы пробуем комбинацию зеленого и оранжевого цветов. Теперь мы будем использовать те же техники и немного более изощренно в наших основных упражнениях с деревом. Я надеюсь, что этот раздел был вам полезен, и я действительно надеюсь, что вы все хоть немного поняли, что делать со своими деревьями. Мы начали с основного цвета. Он может быть желтым, может быть оранжевым, может быть светло-зеленым, может быть любого цвета, который вы хотите.Затем мы продолжили добавлять более глубокие тона, прижимая кисть к бумаге. Мы создали эти пунктирные узоры очень абстрактно. Все, что вам нужно, — это сосредоточиться на этих узорах кончиком кисти, может, вы сможете попрактиковаться в этом. Именно этот момент кисти поможет вам сделать ваше дерево более осознанным и красивым. Теперь, пока вы делаете эти шаблоны, вам нужно быть как можно более свободным. Отпустите всю заливку и просто продолжайте нажимать кончиком кисти на бумагу. Просто продолжайте добавлять их, не поднимая руки.Это было больше о листве. Сейчас я покажу вам, как сделать кустовое дерево. Я сосредоточусь только на стволе дерева, особенно на коре и всех этих текстурах. В следующем разделе мы сделаем полное дерево. В этом случае ствол дерева не будет таким подробным. Я просто хотел показать вам, как можно создать очень реалистичное кустовое дерево. Поскольку это очень обычная бумага, это тетрадь в спиральном переплете, которую я использую в основном для записи. Если вы хотите попробовать то же самое на бумаге художественного качества, это будет здорово, так как текстуры и детали будут хорошо видны.Я начинаю со светлого тона серого Пэйна. Добавляю ствол дерева. Я просто покажу вам небольшой фрагмент, который при необходимости можно превратить в полноценное дерево. Это базовая стирка. Я добавил светлый оттенок серого Пейна, теперь я выберу следующий оттенок серого Пейна. Прежде чем этот высохнет, мы просто добавим более темные тона. Вам нужно использовать серый цвет, который немного темнее фона. Я бросаю это на влажный фон в случайных местах вроде этого. Нам нужен более текстовый фон, поэтому цвет, который вы добавили сейчас, не сливается с фоном, это абсолютно нормально.После того, как вы добавили более темный тон, подождите, пока он высохнет. Теперь добавим последние детали. Мы собираемся добавить несколько узоров с сухой кистью, чтобы придать ей больше текстуры, поэтому обмакните кисть на бумажное полотенце. Нам понадобится сухая краска на кисти с уже меньшим содержанием воды. Затем поцарапайте кистью созданный нами узор. Теперь, если вы используете акварельную бумагу художественного качества, она будет иметь некоторые текстуры. Таким образом, текстура на бумаге автоматически улучшит рисунок сухой кисти, который вы сейчас добавляете.Текстур набралось, перехожу к финальным деталям. Используйте темный оттенок серого Пейна и используйте любую кисть с заостренным кончиком. Теперь выберите те области, где мы использовали средний оттенок серого Пейна. Сосредоточьтесь на этих областях, добавьте там более темный тон, вот так, а затем растушуйте его по фону. Вы можете либо добавить крошечные линии, как эта, и сделать этот переход очень естественным, либо снова просто поцарапать кисть и растушевать их на фоне. Здесь нам не нужно плавное наложение или плавный переход, поэтому вы можете использовать любой метод, который вам удобен.Теперь, используя кончик кисти, я собираюсь добавить несколько круговых линий, как это. Вы можете увидеть их на картинке. Я пытаюсь повторить это. Теперь круг не обязательно должен быть плавной извилистой линией. Это может быть очень нерегулярный участок. Теперь случайным образом выберите какую-нибудь область и добавьте несколько таких патчей. Вы не должны добавлять их близко друг к другу, оставьте небольшой промежуток между ними. Нам нужно четко видеть свет фона, текстуры, которые мы добавили, и все эти разные тона. Так что вам не нужно много добавлять.Кроме того, вам не нужно добавлять их как полную круговую линию, это может быть фрагментарно. Вы не видите ни одной из линий, которые я не провел от одного конца до другого. Некоторые из них очень короткие, а некоторые я просмотрел на полпути. Собираюсь по аналогичной схеме. Наконец, я собираюсь добавить несколько веток, и это будет сделано с нашим деревом куста. В следующем разделе мы создадим полное кустовое дерево, но ствол дерева не будет содержать таких деталей. Так что учитывайте размер и пропорции и добавьте столько деталей, сколько хотите для своего ствола дерева.7. Береза: Первое дерево, которое мы собираемся попробовать, — это береза. Начнем со ствола дерева. Я выберу более светлый оттенок серой краски, очень светлый тон. Теперь, используя легкий оттенок серой краски, я сначала нарисую ствол дерева. Я использую круглую кисть размера 4. Начните с тонкой линии, и по мере продвижения вниз вы можете сделать ствол дерева толще. Вы можете видеть цвет, который я использую здесь, это очень светлый оттенок серого. Ствол березы очень светлого цвета, который меньше светло-серого и беловатого оттенка.Мы пытаемся создать что-то подобное, поэтому я использую очень светлый оттенок серого. Если хотите, можете сделать ствол дерева еще светлее. Это основная форма ствола дерева. Теперь я использую более темный оттенок серой краски. Я собираюсь добавить несколько более темных тонов на этот влажный фон, очень случайным образом. Я не следую какой-то конкретной форме. Я просто добавляю более темный оттенок серой краски на влажную основу ствола дерева. Теперь они добавляют разные оттенки серого к этой базовой форме, чтобы получить больше текстур и более реалистичный вид ствола нашего дерева.Сначала мы применили светлый тон, а закончили следующим оттенком серого, и мы просто добавляем более темные тона в разные части этой формы. Поскольку фон влажный, краска, которую вы добавляете, будет красиво растекаться по нему, давая нам очень естественную смесь. Теперь подождем, пока он высохнет, и после этого мы добавим к нему более глубокие тона и детали. Основная форма высохла, теперь я использую более темный оттенок серой краски. Сейчас мы собираемся добавить детали, поэтому ваша кисть должна иметь красивый заостренный кончик.Я собираюсь добавить несколько очень случайных форм и узоров на фон. Они уже внимательно рассмотрели те формы и узоры, которые вы можете использовать на березе, поэтому попробуйте создать что-то похожее на это. Следует помнить о двух вещах. Вы не должны заполнять весь ствол дерева столькими формами. Это не должно выглядеть занятым. Между ними должен быть правильный интервал. Вам нужно видеть этот более светлый тон на заднем плане и некоторые случайные узоры здесь и там. Если вы добавите слишком много деталей, вы потеряете характер березки.Думаю, вы могли видеть вживую или на фотографии, как выглядит береза. У него белая кора с некоторыми черными деталями. Со временем он начинает отслаиваться по горизонтали тонкими листами, и эта очищенная кора будет создавать эти неправильные узоры на стволе дерева. Я добавил довольно много паттернов. Мы можем видеть расстояние между ними. Я мало что добавил. Вы можете увидеть более светлый оттенок фона и несколько узоров в очень случайных областях. Теперь я снова добавляю такие круглые линии с очень достаточным интервалом.На данный момент я использую самую темную версию серой краски, которая почти близка к черной. Я использую кончик кисти. Я добавляю эти линии и маленькие точки тут и там. Вот так сейчас выглядит мой ствол дерева. Теперь я собираюсь добавить несколько веток. Используйте более темную версию серой краски и используйте кончик кисти. Добавим несколько тонких и нежных веточек. Переключитесь на любую кисть меньшего размера или кисть для детализации, если у вашей кисти нет заостренного кончика. Если вы добавите очень толстые ветви, ваше дерево может потерять пропорции.Используйте любую кисть с заостренным кончиком и постарайтесь получить несколько нежных и тонких веточек. Мне очень нравится, как наша береза ​​постепенно приобретает очень реалистичный вид. Для этого дерева я собираюсь добавить желтую листву. Я выберу желтый кадмий и немного желто-оранжевого. Вы можете использовать ту же технику и менять цвета. Может быть, вы можете выбрать более оранжевый или более зеленоватый оттенок. Вы можете изменить цвета в соответствии с полем, которое вы хотите добавить в свою картину.Если вы хотите больше сушеных листьев, вы можете выбрать более коричневатый оттенок, или если вы хотите, чтобы зеленый цвет переходил в осенний, вы можете выбрать оливково-зеленый оттенок; или если вам нужны очень яркие и смелые оранжевые и красные листья, вы также можете это сделать. Просто следуйте технике, которую я использую здесь, и выбирайте цвет на свой вкус. Это ствол нашего дерева. Все полностью высохло. Теперь пришло время добавить листву. Начнем с желтого. Это желтый кадмий. Я использую очень смелый оттенок желтого.Как я уже упоминал ранее, вы можете использовать желтую гамбу или желтую охру или любой другой теплый желтый цвет, не волнуйтесь, если у вас нет желтого кадмия. Теперь я просто капаю краску. Я просто прижимаю кисть к бумаге и создаю эти узоры, как узор из листьев. Я провожу кистью по тем веткам, которые мы добавили. Вам просто нужно промокнуть кистью по бумаге, оставляя белые промежутки между ними. Просто нанесите на кисть достаточное количество краски и продолжайте прижимать кисть к бумаге, создавая эти узоры.Просто имейте представление об общей форме листвы, продолжайте нажимать кистью на бумагу и нарисуйте столько листьев, сколько захотите. На самом деле это очень простой метод. Вам просто нужно продолжать нажимать кисть и добавлять этот точечный узор, который автоматически станет вашими листьями. Вы можете добавить их близко друг к другу и на внешнюю фигуру, вы можете добавить их очень разбросанным образом. Этим же методом можно покрасить и обычное дерево, просто нужно использовать разные тона зеленого цвета.Теперь по внешней форме дерева я собираюсь создать несколько узоров с листьями. Я добавляю в кисть еще немного желтого и просто нажимаю на кисть вот так. Может быть, вы сможете подпевать и продолжать добавлять их, не отрывая кисти. Вы можете добавить их довольно много за один раз. Теперь эта область готова. Я проделаю то же самое со всем деревом. Мне очень нравится желтая листва. Он будет отлично смотреться, если у нас будет ясный фон голубого неба. Я также добавил немного сверху, а затем мы переключимся на желто-оранжевый и добавим следующие тона.Если вы внимательно посмотрите на дерево, вы увидите несколько оттенков цвета. Если это зеленое дерево, вы можете увидеть несколько оттенков зеленого. Будет немного более светлого нежно-зеленого цвета, а также будут некоторые темные тона зеленого. Некоторые листья будут только прорастать. Некоторые листья тоже могли засохнуть. Независимо от цвета дерева или сезона, на одном дереве будет несколько тонов. Именно такие разные тона добавят вашим деревьям красоты и глубины. Чтобы добавить следующий тон, я использую стойкий желто-оранжевый.Как я уже упоминал ранее, если у вас нет постоянного желто-оранжевого цвета, вы можете смешать желтый окрас и немного алого, или киноварь, или любого другого оранжевого, который у вас есть. Теперь я повторю то же самое. Я концентрируюсь на областях, которые находятся ближе к этим ветвям, и я просто беру кисть по этому пунктирному узору и добавляю здесь несколько листьев. Что касается этого дерева, я бы не стал добавлять никаких других тонов. Я буду использовать только желтый и оранжевый. Если вы хотите, вы можете использовать более темную версию оранжевого, и вы можете добавить немного более пунктирного узора, используя более темный тон, или, может быть, вы можете использовать плавучесть сейчас.Если вам нужно больше тонов и больше текстуры на вашем дереве, вы можете использовать несколько тонов. Теперь, когда вы будете рисовать осенний пейзаж, на нем будет несколько оттенков. Будет какое-то желтое дерево, будет какое-то оранжевое, может быть коричневое или зеленое. Вы можете использовать ту же технику, но изменить цвет, поэтому вместо желтого вы можете начать с оранжевого в качестве основного цвета. Для следующих можно использовать более темный оттенок оранжевого, а также перейти к коричневому и более широкому типу цветов. Просто используя ту же технику, изменяя цвета, вы получите самые разные деревья. Мы сделаем то же самое во второй части этого урока, где будем рисовать в цвете только осенние пейзажи с деревьями всех возможных цветов, форм и размеров. Вы можете увидеть базовый желтый цвет и разные оттенки оранжевого, которые у меня есть. Я просто произвольно провожу кистью вокруг этой формы дерева, и я просто промокаю кистью по бумаге и создаю эти лиственные узоры. Вы можете видеть, как красиво принимает форму дерево.Для всего этого дерева мы использовали только три цвета: серую краску для ствола дерева, желтый как базовый оттенок для листьев и немного яркого желто-оранжевого. Надеюсь, это было легко. Попробуйте. Мы будем использовать ту же технику и нарисуем желтый клен. Это наше дерево. Может, добавлю несколько свисающих веток. Я выберу более темные тона серой краски и просто добавлю несколько веток по низу. Мне очень нравится ствол дерева. Эти текстуры и эти маленькие узоры — все выглядит очень реалистично. Вы можете раскрасить несколько деревьев и создать березовый лес. Может быть, мы могли бы попробовать что-то подобное в нашей части 2. Я добавил сюда последнюю ветвь, и мы закончили с нашим первым деревом. Вы можете увидеть те великолепные золотисто-желтые и оранжевые цвета, которые у нас есть. Это было первое, теперь давайте попробуем клен. 8. Желтый клен: это была наша желтая береза. Теперь, используя ту же технику, которую мы использовали для листвы, я собираюсь создать клен. Я начинаю с желтого кадмия, это тот же метод, который мы использовали ранее.На этот раз мы сначала определяем форму дерева. Затем после этого мы добавим ствол дерева. Теперь, когда мы закончим желтый клен, вам будет очень ясно, что, используя ту же технику, просто изменив форму дерева, вы можете создать множество деревьев. Ладно, приступим. Я залил кисть достаточным количеством желтого кадмия. Как я уже упоминал ранее, если у вас нет желтого кадмия, вы можете использовать желтую, желтую охру или любой другой теплый желтый цвет. На этот раз я не буду добавлять форму дерева.Если вы не слишком уверены в форме, возможно, вы можете набросать форму, как мы это делали в разделе техники. Если вы чувствуете себя достаточно уверенно, попробуйте, не набрасывая внешнюю форму. Поверьте, у вас все будет хорошо. Чтобы упростить задачу, я буду следовать этой форме нашего дерева. Мы сделали подобное дерево в разделе техники, но затем сначала применили сплошную тень на общую форму. Затем мы добавили эти кнопки на внешнюю фигуру. Но здесь разница только в том, что я не наношу на лист сплошной тени.Я наношу кисть на бумагу и наношу краску очень рассеянно, потому что мне нужны эти маленькие белые промежутки между ними, которые сделают мое дерево более реалистичным. Если бы на заднем плане было небо, это действительно имело бы значение. Теперь у нас просто белая бумага в качестве фона, поэтому она не будет иметь большого влияния. Но дождитесь моей акварельной осенней части 2 класса, мы будем рисовать какой-нибудь удивительный пейзаж. Вы также узнаете, как сохранить эти белые и превратить их в небо.А пока вы можете просто нанести цвет на бумагу, оставляя небольшие широкие промежутки между ними. Теперь, в зависимости от размера дерева, которое вы рисуете, вы можете переключиться на кисть большего размера. Вам это легко при нанесении краски. Я применил базовый оттенок к автофигуре, точно так же, как мы это сделали здесь, я беру кисть и точечный узор и создаю эти ссылки. Я вполне уверен, но с каждым деревом у вас будет хороший прогресс в ваших навыках, и к тому времени, когда вы закончите все деревья, вы будете в порядке с вашим последним осенним пейзажем.Итак, это базовый тон, мы применили желтый, повторяем форму дерева. Теперь я перехожу на желто-оранжевый, тот же оттенок, что и в цветовой палитре. Теперь, используя этот оттенок, я собираюсь применить более глубокие тона. Я обхожу общую форму дерева и просто добавляю точечный узор, используя этот апельсин. Можно использовать различные тона оранжевой осины. В некоторых местах, возможно, вы можете добавить очень яркий оранжевый, а в некоторых местах вы можете использовать более светлый оранжевый. Когда вы играете с несколькими тонами, на вашем дереве будет много текстовых знаков, и это сделает ваше дерево более великолепным и нанесет эти оранжевые тона на влажный фон.Таким образом, цвет красиво перетекает в желтый фон. Когда вы нажмете AutoShape, возможно, вы сможете вывести этот точечный узор немного наружу и развернуть дерево. Вы можете увидеть на этом изображении, как эти листья распускаются наружу. Вы можете вывести листья наружу аналогичным образом. Это были желто-оранжевые тона. Теперь я перейду на жженую сиену и добавлю несколько тонов, используя жженую сиену. Сниму на палитре немного жженой сиены. Это от бренда PWC.Если вы тоже хотите больше апельсина, вы можете использовать более яркий апельсин вместо жженой сиены. Думаю, я выберу немного коричневого, чтобы у каждого дерева было немного больше осенних салфеток. Я буду использовать средний тон жженой сиены, я не буду добавлять очень темный тон. Вы можете увидеть, какой у меня цвет. Теперь, точно так же, как я сделал это, оранжевый, я собираюсь обвести кистью общую форму и добавить несколько более темных тонов, пытаясь [неразборчиво]. Оранжевый оттенок, который я добавил, еще влажный.Итак, сначала я обойду эти области, чтобы цвет растекся по фону. Вы можете видеть, как прекрасно смотрятся эти тона вместе. Таким же образом я уберу немного больше жженой сиены и добавлю еще немного вокруг всех этих областей, где у меня есть апельсин. Теперь, если ваш фон полностью высох, и если при нанесении жженой сиены у вас появляются сильные узоры, вы можете смыть жженую сиену с кисти и вернуться к оранжевому цвету и немного размазать цвет.Вы получите более размытый и тонкий вид вашего дерева. Но наличие сильных и твердых узоров тоже хорошо, потому что мы пытаемся создавать все больше и больше текстуры на нашем дереве. Так что это полностью зависит от стиля, которому вы хотите следовать. Если вы хотите, чтобы ваше дерево выглядело более изящно, вы можете растушевать цвет, используя немного оранжевого или желтого, или можете оставить его как есть. Мне очень нравятся эти золотые, желтые, коричневые и оранжевые цвета на моем дереве. Это отличное сочетание. Это листва.Теперь давайте добавим ствол дерева, но это будет сделано с нашим желтым кленом. Чтобы нарисовать ствол дерева, я использую более темный тон жженой сиены. Я смешиваю немного серой краски с жженой сиеной, чтобы получить более глубокий тон. Если у вас есть жженая умбра, мы с радостью воспользуемся ею. Или вы можете смешать и сделать свой собственный темно-коричневый. Вы можете увидеть цвет здесь. Это очень темно-коричневый цвет. Я не собираюсь добавлять много деталей на ствол дерева. Я просто рисую фигуру тем же цветом, что и здесь. Если вы хотите создать более детализированный ствол дерева, вы можете поиграть с несколькими оттенками коричневого.Я просто добавлю ствол дерева, а после этого добавлю несколько веток к дереву. Надеюсь, вам, ребята, до сих пор нравятся упражнения. Лично мне больше, чем упражнения, мне очень нравится сочетание цветов, с которым мы работаем. В следующем разделе мы собираемся нарисовать красный клен, где мы исследуем еще одну великолепную цветовую комбинацию. Вот и мой ствол дерева. Теперь я добавляю на листву несколько тонких и нежных веточек. Мы можем выбрать несколько точек и добавить несколько таких крошечных веточек.У вас должны быть очень тонкие линии. Он не должен быть очень толстым. Иначе ваше дерево станет непропорциональным. Поэтому убедитесь, что вы используете кисть с соответствующим кончиком. Хорошо, ребята, мы закончили красить наш желтый клен. Пришло время изучить тот же клен в другой цветовой комбинации. Не могу дождаться, чтобы показать вам мой красный клен. Увидимся в следующем разделе. 9. Red Maple: С возвращением, мои дорогие друзья. Мы исследовали два дерева с сочетанием желтого и оранжевого цветов.Мы попробовали куст и клен. В качестве основного цвета мы использовали желтый кадмий и добавили более глубокие тона с помощью желтого, оранжевого и жженой сиены. Для пляжного дерева, для ствола дерева мы использовали серый цвет Пейна, а для клена мы использовали более темный оттенок коричневого. Теперь пришло время изучить другую цветовую комбинацию, используя те же методы, которые мы использовали для нашего желтого клена. Мы собираемся попробовать красный клен. Этот урок даст вам правильное представление о том, как использовать ту же технику с новым цветом и превратить его в совершенно новое дерево.Точно так же, как мы использовали желтый для основного тона, оранжевый и жженую сиену для более глубоких тонов, мы будем действовать аналогичным образом. В качестве основного цвета я выберу красновато-оранжевый. Для этого я буду смешивать перманентную розу и киноварь красный. Вместо перманентной розы можно также использовать карминный или малиновый. Нам нужно создать красновато-оранжевый цвет. Я не хочу использовать розу как она есть или апельсин как есть. Я хочу сочетание обоих оттенков. Я уберу немного перманентной розы на своей палитре.Я просто зажму это здесь. Это постоянная роза. Теперь следующий оттенок, который мне понадобится, — киноварь. Вы можете использовать любой ярко-оранжевый, который у вас есть. Мы собираемся смешать эти два цвета вместе. Комбинация этих двух цветов даст вам яркий и смелый красновато-оранжевый цвет, который станет идеальным оттенком для нашего клена. У меня есть оба цвета на вкус. Я не совсем уверен, было ли вам легко, когда мы рисовали наш желтый клен без добавления базовой формы.Если для вас это было немного сложно, возможно, вы можете начать с добавления базовой формы, просто такой простой формы, которая очень похожа на желтый клен. Если вам легче раскрасить дерево, когда у вас есть базовый контур, вы можете это сделать. Вы можете увидеть форму, которую мы добавили желтому клену. Вы можете добавить аналогичную базовую форму. Теперь, если вы добавляете базовый контур, убедитесь, что ваши карандашные линии очень светлые. Если вы выберете очень жирную и сильную линию карандаша, она может проявиться даже после того, как вы добавите на нее краску, особенно если вы выберете более светлый тон.Я думаю, что красный цвет на самом деле не имеет значения, но если вы рисуете дерево в желтый цвет, он может быть виден, даже если вы добавите цвет. Я начинаю с перманентной розы и добавляю цвет к этому оттенку, точно так же, как мы сделали с желтым. Теперь я перехожу на ярко-красный. Я совмещаю их вместе. Вы можете ясно видеть, как я оставляю эти белые промежутки между ними. С желтым этого особо не было видно. Но здесь, поскольку цвет очень смелый и яркий, вы можете увидеть промежутки между ними.Теперь давайте продолжим и заполним всю эту форму различными тонами перманентной розы и киноварь. Между ними вы можете использовать более темный тон, а между ними вы можете окунуть кисть в немного воды и сделать цвет немного светлее. Для предыдущего клена мы добавили желтый цвет ко всей базовой форме. Теперь у нас есть два цвета. В зависимости от выбранных вами цветов продолжайте переключаться с одного на другой. В некоторых местах вы можете использовать оранжевый, а в некоторых местах вы можете использовать перманентную розу или малиновый цвет, который будет цветом, который вы выбрали.Я окунул кисть в немного воды, чтобы поиграть с несколькими оттенками оранжевого и розового. Вы можете увидеть цвет, который я здесь добавляю. Продолжайте играть с разными оттенками оранжевого и розового и заполняйте эту форму. Вы можете увидеть, насколько красиво выглядит это цветовое сочетание, особенно в тех местах, где два цвета сочетаются друг с другом. Теперь, аналогичным образом, давайте продолжим добавлять апельсин и розу и закончим все дерево. Я пойду с апельсином сюда. Здесь нет правила или порядка, вы можете постоянно переключаться с одного цвета на другой.Просто сосредоточьтесь на форме, которую мы добавили, и продолжайте добавлять цвет, который вы выбрали для своего дерева, будь то оранжевый, красный или зеленый, или какой будет цвет. Просто продолжайте переключаться с одного на другое. В промежутках вы можете окунуть кисть в немного воды и поиграть с более светлыми тонами. Базовая форма готова. Теперь я использую более глубокий оттенок розы. Я добавляю щепотку жженой сиены в перманентную розу, чтобы получить более глубокий тон. Он не слишком глубокий, просто немного глубже, чем настоящий цвет.Вы увидите это, когда я нанесу цвет. Теперь, аналогичным образом, как мы добавили эти более темные тона на желтый клен, мы собираемся сделать то же самое и здесь. Я беру кисть очень случайным образом и продолжаю добавлять точечный узор, чтобы создать листья. Вам не нужно добавлять их много, потому что у нас уже есть два разных цвета фона, и мы поиграли с несколькими тонами этих двух цветов. Вы можете быть очень минималистичными, используя более темные тона. Теперь, если вы предпочитаете дерево, у которого более темные тона, чем более светлые, вы можете добавить более глубокую версию красного, возможно, вы можете смешать немного серого Пейна и использовать больше сухих листьев.В зависимости от того, какой вид вы хотите для своего дерева, вы можете изменять цвета, которые используете. Я не собираюсь использовать еще один раунд более глубоких тонов. Это будет моя последняя цветовая комбинация, потому что мне очень нравятся эти цвета, и я не хочу делать их темнее. Поэтому я буду придерживаться тех же цветов, что и здесь. Я не буду добавлять сюда коричневый или серый цвет Пейна. Теперь, если вы внимательно посмотрите на мой лоток, вы можете ясно увидеть, что фон полностью высох, а узоры, которые я здесь добавляю, довольно сильные и твердые и не переходят в фон, но в этом есть своя красота. Вы можете увидеть, какие текстуры у меня здесь. Но на желтом все цвета красиво переходили в фон. Вот почему я говорил, что вам не нужно беспокоиться, если ваш фон полностью высох. В обеих техниках есть своя прелесть. Единственное, что вам нужно помнить, это то, что вы не должны прыгать с желтого на коричневый. Должен быть переход. Если вы посмотрите на это дерево здесь, вам не следует прыгать с оранжевого на серый Пейна или с оранжевого на сгоревшую сиену.Вы должны следовать этому переходу. Если ваш базовый оттенок оранжевый, вам следует перейти от оранжевого к темно-красному и к темно-коричневому. Этот переход должен быть там, иначе он может выглядеть очень странно. Я почти закончил со своим красным кленом, может быть, я добавлю еще несколько листьев на верхнюю часть. Я просто возьму этот точечный узор снаружи и придаю ему более органичный и естественный вид. Я не буду добавлять здесь много, немного здесь. Я вполне доволен остальной формой. Если вы хотите получить более острое и высокое дерево, вы можете использовать ту же технику и изменить общую форму. Желтый клен и красный клен, которые мы сейчас делаем, мы раскрашивали более коротким деревом, с огромным пологом дерева. Теперь, если вы хотите, чтобы ваше дерево выглядело выше, вам просто нужно использовать более высокий ствол дерева. Это автоматически сделает ваше дерево более высоким. Но для этого я выберу желтый клен такой же высоты. Я хочу дерево покороче. Давайте добавим ствол дерева более темным коричневым тоном. Я смешал серый цвет Пейна и жженую сиену. Теперь, используя эту тень, добавьте ствол вашего дерева. Я иду неправильной линией.Я сделаю свой левый бок темнее. Теперь я окуну кисть в немного воды и сделаю цвет светлее. Теперь, используя мою влажную кисть, я просто растушую цвет, придав ему хорошую форму более светлым коричневым тоном. Это ствол дерева. Может быть, мы сможем добавить несколько веток. Выбираем тот же более темный оттенок коричневого. Добавляю сюда ветку. Теперь я добавлю заливку и сверху, с некоторыми тонкими и нежными линиями. Если у вашей кисти нет заостренного кончика, переключитесь на кисть для детализации или любую кисть меньшего размера. Нам просто нужно заполнить здесь, выбрать несколько случайных областей и добавить одну или две ветви, как это. Это все, что нам нужно. Может быть, я добавлю сюда еще один. На этом мы закончили с красным кленом. Вы можете увидеть комбинацию желтого и красного цветов. Мы использовали ту же технику. Мы просто изменили цвета и получили великолепный красный клен. Теперь, в следующем разделе, мы собираемся исследовать другое дерево с той же цветовой комбинацией. Быстро, попробуйте, если вы еще не пробовали, и присоединяйтесь ко мне в следующем разделе.10. Sweetgum: Надеюсь, вам понравилось рисовать этот великолепный красный клен. Мы не использовали более глубокие тона для клена. Теперь я покажу вам, как нарисовать сладкую жвачку. Я буду использовать ту же цветовую комбинацию. Но на этот раз я выберу более глубокие тона. Я добавил здесь форму капли воды. Это будет моя основная форма. Я буду добавлять краску на это, и так же, как мы делали это в разделе упражнений, я буду выводить краску наружу. Я добавлю точечный узор по всей форме, чтобы придать нашему дереву более реалистичный вид.Хорошо, приступим. Я начинаю с [неразборчиво]. Я собираюсь применить это к форме. Теперь, в промежутках, вы можете окунуть кисть в немного воды и использовать более светлый тон. Я использую ту же технику, что и для красного клена. Я выберу несколько оттенков оранжевого и розового. Сначала я заполню всю эту фигуру оранжевым. Я слежу за формой, которую мы здесь добавили. Я использую круглую кисть четвертого размера. Я не менял кисть с тех пор, как мы начали упражнение с деревом. Так как деревья не такие большие, я могу справиться с кистью номер четыре.Кроме того, ту же кисть можно использовать для добавления этих мелких деталей. Эта кисть мне подходит. Когда мы закончим упражнения, я действительно порекомендую вам попробовать новые цветовые комбинации. Возможно, вы сможете попробовать то же дерево, используя только зеленый цвет. Вместо красного и оранжевого, возможно, вы можете использовать оранжевый и оливково-зеленый. Теперь, если вы посмотрите сюда, вы можете увидеть несколько более светлых тонов и некоторые белые промежутки между ними. Поэтому всякий раз, когда вы добавляете цвет своему дереву, играйте разными тонами, также не забудьте добавить эти маленькие широкие промежутки между ними, которые будут вашим небом, когда мы будем рисовать весь пейзаж.Итак, я добавил краску на эту базовую форму. Теперь пора перейти к более глубоким тонам. Я перехожу на перманентную розу. Я выберу более смелый тон перманентной розы. Я собираюсь бросить это на влажный оранжевый фон. Просто делайте это очень случайным образом и отбрасывайте более темные тона, где захотите. Только постарайтесь не переборщить и заполнить весь оранжевый фон. Нам нужно увидеть, что разные тона добавляют оттенки оранжевого к фону, а также более глубокие тона перманентной розы.Таким образом, все это добавит вашему дереву другого персонажа. Теперь на внешнюю фигуру я добавлю точечный узор, который будет моими листьями. Обведите дерево и добавьте столько, сколько хотите. Просто продолжайте прижимать кисть к бумаге, не поднимая руки. Это очень простой шаг. Вам нужно отпустить всю заливку, ослабить мазки кисти и продолжать прижимать кисть к бумаге. Используйте кончик кисти и повторите то же самое. Если вы продолжите поднимать руку, это займет вечность.Так что не поднимайте руку слишком часто. Добавьте как можно больше за один раз. Здесь нет конкретной формы, которой вам нужно следовать. Это очень абстрактная форма. Так что отпустите весь контроль и заполните это хорошо. Продолжайте нажимать на кончик кисти. Я взял этот узор на улицу, чтобы мое дерево выглядело более естественно. Теперь я перехожу на более темный тон. Я собираюсь смешать немного серого Payne с моей перманентной розой. Используя этот более глубокий тон, снова повторите тот же процесс добавления листьев.Это цвет, который я собираюсь использовать. Это красивая глубокая роза. Я только что добавила щепотку серого Пейна в свою перманентную розу. Как я уже упоминал ранее, если у вас нет перманентной розы, вы можете использовать малиновый или карминный. Теперь давайте добавим больше листьев, используя этот более глубокий тон. Как только вы освоитесь с техникой. Это будет действительно легко. Вам просто нужно научиться тому движению кисти, которое создает эти пунктирные узоры, имитирующие листья. Нанести базовый цвет — несложная задача.Как только у вас появится представление о форме, которой вы хотите следовать для своего дерева, вам просто нужно заполнить эту форму, но более светлым и темным тоном цветов, которые вы используете. Когда у вас действительно есть базовый слой, вам просто нужно продолжать добавлять такие узоры, используя кончик кисти. Это то, что придаст вашему дереву более реалистичный вид. Так что продолжайте практиковать это движение кисти, сделайте его как можно более свободным. Теперь я обведу кистью внешнюю форму и добавлю больше листьев, чтобы дерево выглядело интереснее.Теперь, когда я добавляю эти точки, вы можете ясно видеть, что мой фон полностью высох. Они не уходят на задний план, но для моего дерева это не имеет никакого значения. Если ваш фон влажный, и если вы добавляете эти узоры на мокрый фон, цвета распространятся, и ваше дерево будет выглядеть более нежно. На этом узоры немного более заметны. Таким образом, вы можете решить, какой вид вы хотите для своего дерева, и раскрасить его соответствующим образом. Если вы хотите нанести эти узоры на влажный фон, вам нужно действовать немного быстро и последовательно.Я чувствую, что хочу добавить немного розового оттенка моему дереву. Я собираюсь переключиться на свою перманентную розу и добавлю еще несколько листьев, используя свой оттенок розы. Я добавляю больше деталей на внешнюю форму, чтобы дерево было более четким. Давайте вытащим все эти листья наружу и дадим им очень дико расти в воздухе. Хорошо, теперь я возвращаюсь к более глубокой версии розы. Я смешиваю еще немного серого Пейна и использую очень глубокий тон. Я собираюсь добавить последний круг листьев.Так что это будут те, которые готовы упасть. Это те листья, которые полностью высохли. Для остальных деревьев, которые мы пробовали ранее, мы не использовали такой глубокий тон. Итак, в этом дереве вы можете видеть очень много разных оттенков оранжевого и розового. Теперь мы выберем очень темный тон, все эти разные тона делают наше дерево более великолепным. Здесь много фактур и разных тональных значений. Это придает нашему дереву большую глубину и естественный вид. Если вы хотите играть с более глубокими тонами, вы можете это сделать.Может быть, вы можете выбрать более насыщенный тон, очень близкий к черному. Если вы хотите использовать такой тон, добавьте немного листьев тако. Ладно, я думаю, что с листвой покончено. Я вполне доволен общим результатом. Пришло время добавить ствол дерева. Так что я добавлю здесь что-то похожее на это. На моей палитре нет остатков краски. Я просто добавила немного апельсина. Я смешаю серый цвет Payne с оранжевой грязью и создам более темный коричневый оттенок. Это работает. Хорошо, теперь я собираюсь добавить ствол дерева.Нам нужен более темный оттенок коричневого. Добавьте такую ​​строку. Теперь окуните кисть в немного воды и смойте более темный оттенок с кисти. Теперь светлым коричневым тоном закрасим оставшийся ствол дерева. Пройдите через очень светлый тон, добавьте его сюда. Таким образом, у вас есть более темный тон с левой стороны и более светлый тон с правой стороны, что сделает ствол дерева немного более реалистичным. Если хотите, можете добавить больше деталей, используя серый цвет Пейна, и сделать его более интересным. Теперь я переключаюсь на более темный тон и добавляю сюда ветку.Я также добавлю несколько веток на листву и, может быть, несколько свисающих, вот так, может быть, одну сбоку. Ребята, на этом мы закончили с сладкой жвачкой. Итак, это было четвертое дерево, которое мы попробовали. Теперь, в следующем разделе, мы попробуем сосну. 11. Сосны 1: Хорошо, ребята. Надеюсь, вам понравились красочные деревья. А теперь пора попробовать что-нибудь в зеленом цвете. Я выбрал четыре разных сосны, в этом разделе мы сделаем две из них. Сосны — самые популярные деревья среди художников, поэтому я не могу их игнорировать.Давайте попробуем несколько из них в осенних тонах. Для первых двух деревьев я выберу зеленоватый оттенок. Я буду использовать зеленый сок, а затем сделаю свой цвет оливково-зеленым. Он будет переходным от зеленого к оливково-зеленому. Если вы пробовали мой класс рисовать разные виды сосен, я научил 12 разных сосен в этом классе. Если вы хотите попробовать, сделайте это. Я начинаю с зеленого цвета. Я просто беру кисть по сторонам и создаю эти беспорядочные линии. Сверху мои линии будут короче, а когда я спущусь вниз, я сделаю их шире.Я не собираюсь использовать идеально детализированное дерево. Вы можете видеть, какие строки я здесь добавляю. Я просто беру их по сторонам в соблазнительной манере. Теперь я перейду на оливково-зеленый. У меня на палитре есть немного жженой сиены, я смешиваю ее с зеленым соком, чтобы получить землисто-зеленый. Я покажу вам цвет, который я собираюсь использовать. Это цвет, который я буду использовать для своей сосны в следующий раз. Теперь перейдем к оливково-зеленому. В упражнении с цветовой палитрой я уже показал вам, как вы можете создать свой собственный оливково-зеленый цвет. Надеюсь, у вас есть оливково-зеленый цвет. Теперь вместо жженой сиены можно использовать апельсин, как я упоминал ранее. Вы можете попробовать создать другой оливково-зеленый цвет. Теперь вы можете видеть, как я спускаюсь вниз, я расширяю свои линии. Каждый раз, когда я добавляю основную строку внизу этой строки, я добавляю крошечные линии. Продолжайте добавлять ветви, делайте их шире по мере продвижения вниз. Затем на нижней части этих веток добавьте эти наклонные линии и залейте их. Это 12 различных типов сосен, которые мы пробовали в классе сосны.Если вы новичок здесь, я действительно рекомендую это проверить. Это действительно поможет вам освоить ваши сосны, и это поможет вам в ваших будущих проектах. Добираюсь почти до дна. Думаю, добавлю еще одну-две ветки. Начинаю с ветки, потом снизу, наклоняю эти линии. Заполните эту ветку этими линиями, которые расположены близко друг к другу, и это будет наш сосновый лист. Вы можете увидеть, как наша сосна приобрела осенний вид, просто добавив щепотку жженой сиены в зеленый сок. Может быть, вы можете добавить еще немного жженой сиены и сделать оливково-зеленый цвет более коричневатым, а также добавить листья, используя это. Попробуйте изучить различные цветовые комбинации. Может быть, можно добавить щепотку оранжевого асфальта. Если вы делаете осенний пейзаж с армией сосен, вы можете сделать их разными цветами. Некоторые из них могут быть более коричневатыми, а некоторые — более зеленоватыми. Вы также можете использовать немного оранжевого и немного красного между ними. Вы можете использовать ту же технику и просто изменить цвета.Теперь я собираюсь добавить более глубокие тона, я добавляю немного серого Пейна в тот оливково-зеленый, который я сделал. Теперь, на эти ветки, я добавлю более темных тонов. Более глубокие тона придадут вашему дереву более реалистичный вид, поэтому не пропускайте добавление более глубоких тонов. Если вы не добавите более глубокие тона, ваше дерево будет выглядеть незаконченным. Теперь вы можете видеть, что фон немного красный. Когда я добавляю эти более темные тона, они красиво переходят в фон. Если хотите, вы вернетесь с еще одной серией более темных тонов, когда все высохнет.Я оставлю это здесь. Я хочу помочь вам понять, как правильно использовать осенние цвета. Если вы хорошо разбираетесь в соснах, просто исследуйте различные цветовые комбинации, используя коричневый, оранжевый и оливково-зеленый. Это листва. Теперь давайте добавим ствол дерева, используя более темный оттенок серого Пэйна. Это более темный оттенок серого Пэйна. Я просто добавляю здесь ствол дерева, просто прямую линию. Когда я окажусь внизу, я сделаю его немного толще и добавлю сюда корни. Это первое.А теперь давайте попробуем еще один в той же цветовой комбинации. Теперь это будет действительно старое созревшее дерево. Я буду использовать такое же сочетание цветов. Начну с оливково-зеленого. Начнем так же, как мы начали нашу первую сосну, только в верхней части, мы создадим листву, используя эти зигзагообразные линии. Когда вы спуститесь, дерево будет выглядеть иначе. Начните с добавления этих крошечных зигзагообразных линий сверху. Вы можете взять это немного ниже. Вы можете видеть, как я добавляю свои строки.Они очень рыхлые. Я не собираюсь использовать очень детализированные и идеальные линии. Это область наверху. Теперь я собираюсь изменить способ рисования листвы. Я собираюсь нарисовать несколько разных участков с зелеными пятнами вот так. Это одно. А теперь еще один патч. По мере того, как я продвигаюсь вниз, размер этих пятен будет увеличиваться. Добавьте их с некоторым интервалом между ними. Чтобы придать дереву более естественный и дикий вид, возможно, вы можете пропустить один участок между ними. Я знаю, что на данный момент дерево может выглядеть немного неаккуратно или немного странно.Но не волнуйтесь, когда мы добавим ствол дерева посередине, все это будет иметь большой смысл. Не волнуйтесь о том беспорядочном этапе между ними. Вам нужно доверять процессу и немного доверять своему учителю. Я переключаюсь на оливково-зеленый и добавляю сюда еще один патч. Теперь я окуну кисть в немного воды и сделаю ее немного светлее. Теперь, в промежутке, если хотите, вы можете добавить несколько коричневых тонов, может быть, немного оранжевых тонов. Это полностью ваш выбор. Вы можете создать любую цветовую комбинацию, какую захотите.В предыдущем разделе я использовал довольно много желтого и оранжевого, поэтому решил использовать больше зеленого и других тонов, поэтому я не использую оранжевый цвет. Я не могу винить тебя, если тебе интересно, что я делаю. Мое дерево действительно выглядит странно, но здесь начинается волшебство. Я собираюсь добавить ствол дерева, используя серый цвет Пейна. Просто приклейте линию сверху вниз. Где бы у вас ни была эта зеленая часть, сломайте ее и продолжайте. Теперь это имеет смысл, правда? Вы можете попробовать то же дерево, используя цветовую комбинацию, которую мы использовали для нашего клена: желтый и коричневый, а также красный и оранжевый.Вы также можете играть с разной высотой. Попробуйте сами. Может, получится создать армию из сосны разного цвета. Некоторые из них могут быть действительно старыми и зрелыми, а некоторые могут быть короткими и молодыми. Теперь, используя серый цвет Пейна, я добавляю несколько веток. После этого, может быть, я добавлю еще несколько зеленых пятен на дно. Ему нужно еще немного листвы, верно? Поскольку ствол дерева довольно высокий, сейчас он выглядит действительно пустым. Может быть, я добавлю еще один или два зеленых пятна на дно, когда закончу добавлять эти ветки.Возвращаясь к своему оливково-зеленому, я добавляю патч здесь. Если вы внимательно обратите внимание, вы можете понять, что только первая сосна, которую мы сделали, только эта немного отличается. Остальные другие деревья фактически использовали ту же технику. Даже для этого я беру кисть в этом точечном узоре и создаю листву, как только добавляю это зеленое пятно. Вы можете сначала создать эту форму, а затем на внешней области, вам нужно взять кисть в этот момент нажатия и создать такую ​​листву.Весь класс больше похож на пересмотр изучаемых нами техник. Теперь это выглядит лучше, правда? Раньше он выглядел немного пустым. Теперь давайте добавим в финал более темные тона. Я смешиваю немного серого Payne с зеленым, чтобы получить более глубокий оттенок зеленого. Теперь, используя этот тон, я просто добавляю несколько точек здесь и там, чтобы воспроизвести все эти засохшие листья. Просто проведите кистью по тем пятнам, которые мы создали, и добавьте туда и сюда несколько точек. Будьте очень случайными и добавляйте их куда хотите. Может быть, я добавлю еще несколько сверху для этого и еще немного здесь.Теперь наше дерево выглядит более определенным. Теперь, внизу, я собираюсь добавить несколько веток. Просто такие маленькие. Вы могли видеть эти ветки на соснах. Это сделает его более реалистичным, так что не пропускайте эти крошечные. На этом мы закончили со второй сосной. Надеюсь, вы, ребята, прекрасно провели время, раскрашивая эти. 12. Сосны 2: Давайте попробуем наши последние два дерева. Я начинаю с добавления формы. Это форма капли воды. Для этого дерева я добавлю все цвета, которые есть в моей палитре.Мы будем делать очень красочное дерево. Я начинаю с желто-оранжевого. Я собираюсь просто следовать за формой, которая у меня там есть, и собираюсь добавить несколько цветов. Нет никаких конкретных правил или приказов, которым я буду следовать. Я просто переключаюсь с одного цвета на другой и продолжаю заполнять форму. На внешнюю поверхность я добавлю этот узор с листьями, нажав кончик кисти, чтобы сделать его более реалистичным. Это был желто-оранжевый. Сейчас перехожу на зеленый сок. Я добавлю это ближе к апельсину.Автоматически я получу там оливково-зеленый цвет. Это был второй оттенок. Теперь снова переключаемся на зеленый. На этот раз я выберу свежую зелень, чтобы у меня на дереве была красивая зелень. Может быть, я добавлю еще немного снизу. К какому цвету мы должны пойти? Может быть, киноварь, у нас здесь будет ярко-оранжевый. Просто продолжайте переключаться с одного цвета на другой. Выбирайте цвета из осенней палитры. Выбирайте более яркие, светлые и темные, сочетайте всевозможные цвета.После того, как вы добавили цвет к этой форме, вам просто нужно сосредоточиться на внешней области. Продолжайте нажимать кончиком кисти на бумагу и нарисуйте эти листочки. Может быть, немного желтого. Я добавлю немного желтого сверху. Выглядит неплохо. Вы можете видеть, как мое дерево принимает форму. Красивое красочное дерево. Картина осень на самом деле похожа на игру красками. Вы можете создавать великолепные цветовые сочетания. Вам нужно отпустить весь страх, не бойтесь, попробуйте со стопроцентной уверенностью.Исследуйте разные деревья с разными цветовыми сочетаниями, возможно, вы получите более красивые деревья. Если вам случится открыть для себя какую-либо новую технику или любую новую цветовую комбинацию, не забудьте опубликовать их в разделе обсуждения, мы все хотели бы знать. Теперь перехожу на более темный тон жженой сиены. Я смешала серую краску и жженую сиену и добавила сюда немного более темных листьев. Несколько снизу и несколько сверху. Теперь, используя тот же оттенок, я собираюсь добавить ствол дерева.Это настоящее высокое дерево. Независимо от того, как вы используете цвета, сосредоточьтесь на форме дерева. Вы можете увидеть, как эта капля превратилась в красивое дерево. Теперь перейдем к последнему. Это будет довольно просто. Мы возьмем дерево такой же формы, но тогда мы выберем только апельсин. То же дерево, которое я собираюсь сделать сейчас, вы можете исследовать в разных цветах. Я не собираюсь добавлять форму, я предпочитаю желто-оранжевый. Если у вас нет желто-оранжевого цвета, вы можете смешать любой из желтого и немного красного или алого, вы получите похожий цвет.Я знаю, что повторял это довольно много раз, но я просто хотел убедиться, что это нормально, если у вас не будет ярко-желто-оранжевого цвета, как он есть, вы можете смешивать и создавать свои собственные цвета. Я собираюсь попробовать создать форму капли. Так же, как мы это сделали с другим деревом, мы добавим эти лиственные узоры на внешнюю поверхность. Давайте заполним эту форму. Когда вы рисуете дерево, гору или что-нибудь еще, всегда пытайтесь поиграть с другим тоном и ценностями. Здесь вы можете увидеть, что некоторые области я использовал более темным желто-оранжевым оттенком, а в некоторых местах — более светлым оттенком. Это сильно изменит вашу картину. Ваша картина будет выглядеть более реалистичной и естественной. Теперь я выберу более темный оттенок оранжевого, здесь я использую киноварь, добавляю его на влажный фон и создаю более темные тона. Теперь, по внешнему краю фигуры, я также добавляю эти лиственные узоры. Теперь переключимся на более темный оттенок коричневого, проделаем то же самое снова, добавив немного более темных листьев, только несколько внизу и вверху. Когда вы делаете это, действуйте очень случайным образом.Вы не должны следовать какому-либо порядку или какому-либо конкретному шаблону. Сделайте его максимально свободным и случайным. Итак, это дерево. Теперь, используя тот же оттенок, я собираюсь добавить простой ствол дерева, и на этом мы закончим с нашим последним деревом. Надеюсь, вам понравилось рисовать эти разноцветные деревья. Я очень рад увидеть красивые деревья, которые вы все будете рисовать. Если вы хотите, чтобы я добавил больше деревьев в один и тот же класс, просто начните разговор ниже, и я буду рад нарисовать другое дерево для всех вас. 13. Class Project: Мы пробовали разные цветовые комбинации и разные деревья. Для первого набора деревьев мы использовали желтую комбинацию. Мы использовали серый цвет Пейна, желтый кадмий, желто-оранжевый и жженую сиену. Это были четыре цвета, которые мы использовали для первого набора деревьев. Затем во втором сете мы закончили с этой комбинацией красного и оранжевого. Там мы нарисовали красивый красный клен и милое дерево резины. Для этого набора мы использовали в основном киноварь, перманентную розу, жженую сиену и серый цвет Пейна.Наконец, мы попробовали четыре разных сосны. Мы использовали зеленый сок, серый цвет Пейна, сиену жженую, киноварь, желто-оранжевый и желтый кадмий. Теперь ваша очередь изучить техники, цветовую палитру и все упражнения, которые мы сделали на этом занятии. Вы можете использовать те же цвета, которые я использовал в этом классе, или вы можете создать свою собственную палитру осенней акварели и попробовать деревья, которые мы использовали в этом классе. Сделайте их как можно более уникальными, вложите всю свою магию и создайте эти великолепные осенние деревья. 14.Дальнейшие действия !: Всем привет. Я еще не закончил, я все еще здесь. У меня есть захватывающие новости, поэтому мы просто сделали упражнения. Теперь нам нужно создать пейзаж, включающий все техники и все это красивое сочетание цветов. Это то, что находится в стадии разработки, скоро вы увидите, что здесь появится новый класс, где мы будем делать красивые осенние пейзажи. Я так благодарен, что вы решили провести свое драгоценное время, наблюдая за моим классом. Большое спасибо за то, что присоединились к нам и остались довольны рисованием.

Создайте красочное осеннее дерево с контрастными теплыми и прохладными цветами

Детям постарше понравится задача создать осеннее дерево с контрастными теплыми и холодными цветами.Джаспер Кропси использовал контрастирующие теплые и холодные цвета в своей картине «Осень на Гудзоне », и это упражнение расширяет уроки, извлеченные из этого поста.

В этой художественной деятельности старшие дети будут:

• Научитесь рисовать дерево
• Попрактикуйтесь в рисовании квадратов и большого круга с помощью линейки и циркуля
• Выберите 3-4 цвета из теплой группы и 3-4 цвета из прохладной группы, чтобы раскрасить квадраты
• Поэкспериментируйте с несколькими различными средами, чтобы решить, какая из них лучше всего соответствует их видению проекта.
• Узнайте о 2 принципах дизайна — фокус и повторение

Это художественное задание может помочь вашим детям в этих других областях обучения :

• Измерение линейкой и использование компаса поможет улучшить математические навыки.
• Возможность делать выбор с помощью цвета и различных материалов повышает навыки решения проблем.
• Обсуждение своего выбора во время работы помогает овладеть словарным запасом и навыками разговорной речи.

Принадлежности

• плотная белая бумага для рисования или плотная бумага размером 9 X 12 дюймов, что позволяет легко измерить и разделить на 3-дюймовые квадраты.
• карандаши, линейка, компас (если у вас нет компаса, обведите контур вокруг тарелка или миска среднего размера)
• цветные карандаши, маркеры, мелки и акварельные краски
• кисти разных размеров
• макулатура для экспериментов с цветами и средами
• маленькие емкости для воды

Указания

1. Используя линейку, разделите лист на 3-дюймовые квадраты.
2. С помощью циркуля или тарелки нарисуйте центрированный круг там, где будут листья дерева.
3. Начиная с нижней части листа нарисуйте ствол дерева, который поднимается вверх. в круг
4. Нарисуйте ветви, которые доходят только до края круга
5. Вы закрасите или раскрасьте квадраты внутри круга теплыми цветами.Теплые цвета — это красный, оранжевый, желтый и их смеси. Эти цвета напоминают нам солнце, огонь и осенние листья.
6. Вы закрасите или раскрасьте квадраты вне круга холодными цветами. Холодные цвета — синий, зеленый, фиолетовый и их смеси. Они напоминают нам небо, воду и далекие горы.
7. Решите, хотите ли вы использовать акварель, маркер, цветной карандаш, мелок или их смесь. Чтобы решить, нарисуйте на бумаге для вырезок несколько квадратов и попробуйте разные материалы, чтобы выбрать, что вам больше нравится.Акварель и цветные карандаши могут дать более мягкий цвет. Маркеры ярче, а мелки могут дать больше текстуры. Слева направо на фото акварель, цветной карандаш, мелок и маркер. (Я выбрал акварель, но обрисовал каждый квадрат подходящим цветом мелка, чтобы было легче сохранить акварель внутри квадрата)
8. После того, как вы сделали свой выбор, выберите 3 или 4 теплых цвета и 3 или 4 холодных цвета
9. Scatter каждый цвет вокруг блоков, чтобы блоки одного цвета не располагались рядом друг с другом.
10. Используйте любую среду, в которой вы хотите добавить цвет и текстуру к своему дереву.Я хотел дать представление об обоих, поэтому попробовал разные техники на другой бумаге.

Затем я нарисовал карандашные линии, чтобы было легче заливать разными цветами.

Теперь у вас есть красочное осеннее дерево с контрастными холодными и теплыми цветами, которое будет отлично смотреться на любом холодильнике!

2 принципа дизайна дети могут узнать из этого художественного задания:

• Фокус или акцент: У большинства картин есть фокус или место, на котором они хотят, чтобы вы сосредоточились. На этой картине теплые цвета, интересные узоры ветвей дерева и почти центральное положение круга делают его центром внимания. (часто художники используют красный цвет для обозначения точки фокуса)
• Повторение: В то же время, рассеивая и повторяя цвета вокруг картины, вы помогаете зрителю двигаться вокруг, чтобы заметить другие части вашей работы.

Helpful Подсказки:

Если возможно, перед тем, как начать этот проект, выйдите на улицу и внимательно посмотрите на некоторые деревья, чтобы увидеть следующее:

• Все цвета и текстуры коры, особенно до того, как решить, каким способом добавить цвет и текстуру дереву.
• Как ветви становятся тоньше по мере удаления от ствола
• Как листья могут иметь смесь зеленого, желтого или красного цветов, поскольку хлорофилл больше не вырабатывается.

Молли надеется, что вы повесите свое красочное осеннее дерево в контрастных теплых и прохладных тонах на свой холодильник или в своей комнате, чтобы напоминать вам о всех прекрасных цветах, которые дал нам Бог!

Нам бы очень хотелось услышать, какая часть этого проекта вам больше всего понравилась!

Присоединяйтесь к нам с Молли всего за 2 недели в художественном проекте на День Благодарения для всех !!

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Нарисуйте осеннее дерево акрилом с Ли Хэммондом

Узнайте, как нарисовать осеннее дерево акрилом с помощью этой бесплатной демонстрации из «Краски пейзажа акрилом от North Light» с Ли Хэммондом.

Материалы
Краски: Ализарин малиновый, жженая умбра, красный светлый кадмий, средний желтый кадмий, черный слоновой кости, берлинский синий и титановый белый 2 плоская щетина, шт. 2 вкладыша, шт. 2 круглые щетинки
Поверхность: Холст или холст, бумага: 12 ″ ° — 16 ″ (30–41 см)
Другой: Механический карандаш, небольшой кусочек целлюлозы, кухонная губка (по желанию)

1. Нанесите Basecoat
The Sky
Проведите линию горизонта немного ниже центральной отметки. Смешайте
небольшое количество берлинской синей с белым и нанесите
1-дюймовым (25-миллиметровым) ровным слоем, используя горизонтальные широкие мазки. Для тонких облаков
добавьте немного белого и позвольте им стать полосатыми.
The Foreground
Добавьте Cadmium Yellow Medium к смеси неба, чтобы создать зеленовато-зеленый цвет
. С помощью 1-дюймовой (25 мм) плоскости примените это к переднему плану
.Создайте тротуар из белого и черного цветов.
The Background Trees
Создайте иллюзию фоновых деревьев, используя ту же смесь
зеленовато-шартрезного и цветного оттенка. 2 плоские щетинки. Измените цвет
, добавив больше желтого для более светлых и немного жженой умбры
для более темного слева. С помощью Burnt Umber добавьте
более темного цвета перед деревьями на заднем плане и вдоль
тротуара.
Основное дерево
Нанесите на ствол дерева номер.2 лайнера. Слегка разбавьте смесь
Burnt Umber и Alizarin Crimson и потяните черту вверх на
от основания. Мелкими мазками нарисуйте ветки. С
нет. 2 круглые щетинки, промокните вид листвы. Начните с Умбры жженой
, чтобы получить более темные цвета внизу. Добавьте немного
кадмия желтого среднего в жженую умбру, чтобы получить более светлый коричневый цвет
. Добавьте это сверху тем же способом. Осветлите цвет
еще раз, добавив небольшое количество кадмия
Red Light для получения оранжевого оттенка.Добавьте в смесь немного чистого кадмия желтого цвета
Medium, чтобы выделить несколько бликов.

2. Неловкая сцена
Фоновые деревья
Создайте немного больше фоновых деревьев, используя номер. 2 плоские щетинки. Создайте более темный оттенок зеленого (
), смешав немного черного со светло-зеленым цветом, который вы использовали в первую очередь. Используйте технику очистки
, чтобы добавить больше цвета. Поскольку они находятся на расстоянии, они теряют
мелких деталей.
Главное дерево
После того, как фоновые деревья будут завершены, добавьте больше слоев к основному дереву, используя номер
.2 круглые щетинки. Используйте те же цвета, что и раньше, чередуя темные и светлые. Используйте кухонную губку
, чтобы получить более текстурированный вид.
The Shadows
Добавьте тень под деревом с помощью темно-зеленой смеси (Cadmium Yellow
Medium с оттенком берлинской синевы и немного черного), используя номер. 2 плоские щетинки. Используйте
, чтобы указать на сосну, выглядывающую также слева. Добавьте немного красноватого цвета
под деревом на земле рядом с тенью. Используйте те же цвета, что и
для листвы.
Подсказки о лиственных деревьях
Техника нанесения мазка
в основном используется для рисования этого типа лиственного дерева.
Попробуйте небольшой кусочек губки, чтобы промокнуть цвет
. Если оторвать губку
, а не разрезать ее, получится рваный край
, который создает неправильные формы. Измените
формы. Листья появляются комками.
Они заполняют и перекрывают друг друга,
создавая группы и слои с областями
неба, которые видны сквозь них, и вы можете
видеть ветви дерева,
входящие и выходящие из листьев.Если вы слишком много заполняете
объектами, смешайте больше цвета неба
и снова примените его, чтобы открыть бит
. Обычно я начинаю сначала с более темных цветов
— цветов, которые видны в более темных, углубленных областях
— затем наношу средние и светлые цвета
поверх этого
, чтобы создать слои. Сложите цвета
вперед и назад, добавляя темные и светлые цвета
, пока вам не понравится их внешний вид.

3. Отделка
Завершение покраски — это добавление
слоя.
Деревья фона
Добавьте немного больше подсветки и текстуры
. Не переусердствуйте, они должны
смотреть подальше. Добавьте небольшое количество
Cadmium Yellow Medium на деревья на
справа.
Главное дерево
После того, как деревья фона будут завершены
, продолжайте заливку основного дерева
, позволяя ему перекрывать деревья на фоне
и скрывать зрелище. Добавьте немного света
к стволу дерева, чтобы он выглядел текстурированным, используя немного светло-зеленого цвета
, используемого для земли.Добавьте немного чистого красного кадмия
для большего цвета.
Земля
Чтобы детализировать землю, чтобы она выглядела
реалистично, используйте номер
. 2 с плоской щетиной и скрабом
различных цветов с помощью сухой кисти
для создания пятнистости. Начните
с более светлых цветов (более светлый зеленый
и желтые тона). Нанесите их на уже имеющийся цвет шартрез
. Верните
в область тени и потрите
более темными цветами (черный, смешанный с жженой
умброй) поверх темно-зеленого
, уже находящегося там.Не позволяйте этому заполнять слишком много. Как и в случае с листвой
, вы должны видеть цвета
внизу, выглядывая сквозь нее. Также отразите
несколько красных тонов (красный светлый кадмий
и средний желтый кадмий) на землю
.

И готово! Чтобы ознакомиться с лучшими инструкциями по акрилу от Ли Хаммонда, щелкните здесь.

Чтобы узнать о более простых техниках рисования пейзажей, посмотрите «Природные пейзажи» Терренса Лун Цзе. И не пропустите эти дополнительные ресурсы для рисования акрилом!

Q-Tip Fall Tree — Беспорядок за меньшие деньги

Опубликовано: , 7 октября, 2016 · Изменено: , 10 августа, 2021, , автор: Vicky

Падение Q-Tip

Вам понадобится:

Вам нужно нарисовать дерево на коричневой плотной бумаге. Рисовать — не моя сила, поэтому я попросила мужа нарисовать дерево. Мой муж проделал отличную работу, вам не кажется? Вырежьте дерево и приклейте его к белой плотной бумаге. Наполните несколько чашек краской цвета осени. Мы использовали желтый, оранжевый, коричневый и красный. Поместите q наконечник в каждую чашку.

Попросите детей использовать кончики q, смоченные краской, чтобы сделать листья на деревьях.

B использовал определенные цвета для каждой ветви дерева. Так интересно наблюдать, как дети раскрашивают елку.

Неожиданное преимущество работы с q подсказками состоит в том, что они заставляют детей использовать более традиционный захват. Когда моя дочь пишет, она держит карандаш в кулаке, поэтому было приятно видеть, как она укрепляет свои мелкие моторики.

Когда дерево будет готово, дети могут нарисовать листья в нижней части листа.Моя дочь сказала мне, что это падали листья.

Создать это осеннее дерево с Q-наконечниками очень легко, и когда ваши дети закончат, они могут использовать оставшуюся краску и q-советы на белой бумаге для исследования искусства.

ЭКОЛОГИЧЕСКИЕ ДЕТСКИЕ МАСТЕРСТВА?

Если вы ищете более увлекательные занятия для детей, обратите внимание на Green Kid Crafts, безопасную для земли ежемесячную подписку на поделки для детей, которая пробуждает творческий потенциал и прививает детям уважение и любовь к окружающей среде. Эти коробки тематические, и каждый месяц они будут наполнены интересными проектами и творческими занятиями, которые понравятся детям в возрасте от 3 до 10 лет.

Поскольку Green Kid Crafts — экологически чистая компания, они используют экологически чистые и безопасные материалы во всех своих продуктах. Они также отдают часть от каждой продажи экологическим некоммерческим организациям. Узнайте больше о ежемесячной подписке на развлечения!

Если вам понравилась эта картина осеннего дерева с ватной палочкой, вам понравится: