Дизайнер одежды рисунки одежды: Вакансия Технический дизайнер (Отрисовщик одежды) в Москве, работа в компании ZOLLA (вакансия в архиве c 12 сентября 2011)

В ответе Old Navy Робертсу было упомянуто, что никакие дополнительные заказы на майку размещаться не будут, что Робертс посчитал маленькой победой. Однако она все еще расстроена тем, что огромная компания может получить прибыль от работы независимого дизайнера.

«Крупный бизнес думает, что мы, малый бизнес, просто здесь, чтобы черпать идеи, и они думают, что мы слабы», — сказал Робертс.«Я была матерью-одиночкой, и идея этой футболки вдохновила весь мой бизнес. Теперь это лишено всякого смысла и кажется действительно оскорбительным «.

Робертс будет не последним дизайнером, с которым это случится. Крупные бренды уклоняются от кражи дизайна у небольших компаний, потому что мода не полностью защищена американским законом об авторском праве. Свод правил, составленный четыре десятилетия назад, закон США об авторском праве позиционирует американскую моду как производственную отрасль, а не как творческую. Поскольку эти законы все еще действуют, мода не получает достаточной правовой защиты, даже несмотря на то, что вопиющие подделки становятся все более распространенными.

Сказать, что существуют сотни экземпляров, таких как футболка Mère Soeur Old Navy, было бы преуменьшением. Крупные модные бренды все время обдирают мелкие, причем наиболее активными нарушителями являются компании быстрой моды, вся бизнес-модель которых основана на копировании тенденций и их быстром выводе на рынок. Forever 21 подражал всему: от чехла для телефона, сделанного инди-брендом Лос-Анджелеса, до популярной феминистской футболки, знаменитых купальных костюмов в Instagram и пальто от финалистки CFDA / Vogue Fashion Fund — и это всего лишь примеры из 2017 года.

У Zara есть собственный список прачечных, в котором представлены все известные бренды. В прошлом году он скопировал кроссовки Balenciaga за 795 долларов, а также желанные Yeezys Канье Уэста, которые наблюдательный покупатель разместил в Instagram. В 2016 году он был вызван за копирование булавок иллюстратора Вторника Бассена, а также за копирование сандалий дизайнера Авроры Джеймс из Brother Vellies.

У H&M есть свои споры о копировании, последняя из которых — использование фирменного готического шрифта Гоши Рубчинского на футболках, худи и носках H&M. То же самое и с Urban Outfitters, включая долгую судебную тяжбу, которую она выиграла против народа навахо, который подал на компанию в суд за использование местных узоров индейского племени на товарах, таких как нижнее белье и фляжки.

Хотя это все случаи, когда доступные модные бренды копируют, это также практика в моде класса люкс.Возьмем, к примеру, круизную коллекцию Gucci 2018 года, в которую вошла куртка, которая была почти точной копией куртки Гарлемского кутюрье 1980-х годов Даппера Дэна.

Gucci, сорвавший Dapper Dan, замкнул круг проблемы, потому что он был известен тем, что использовал поддельные принты с логотипами Gucci, Fendi и Louis Vuitton для изготовления курток-бомберов, комбинезонов и толстовок. Он управлял своей деятельностью в течение десяти лет, пока эти бренды не подали на него в 1992 году в суд за нарушение авторских прав, а его магазин в Гарлеме прекратил свою деятельность из-за судебных издержек.(На этот раз Gucci уладил спор, сотрудничая с Dapper Dan.)

У Chanel также был скандал с копированием: в 2015 году шотландский дизайнер Мати Вентриллон была удивлена, увидев, что на подиуме Chanel срыгнули изделия, которые команда дизайнеров Chanel купила у нее «для исследования». После того, как Вентриллон выразила свое недовольство ситуацией, Шанель согласилась считать дизайнера своим вдохновителем во всех сообщениях о коллекции.

Американский закон не запрещает брендам копировать друг друга

Бренды могут копировать друг друга из-за устаревших правовых доктрин.В отличие от музыки, драмы, литературы и искусства, мода не защищена и никогда не была должным образом защищена американским законом об авторском праве, а это означает, что дизайн одежды может копироваться без разрешения.

Когда в 1976 году писались законы об авторском праве, «мы были в основном нацией производителей, а не дизайнеров», — объяснил юрист Дуг Хэнд, представляющий такие компании, как Rag & Bone, Phillip Lim, Rodarte и Cynthia Rowley. Он имеет в виду время, когда не было крупных американских домов моды, хотя в стране процветала швейная промышленность, которая с тех пор перебралась за границу.

Европа, с другой стороны, была континентом, заполненным легендарными домами моды (Chanel, Balenciaga, Prada и Gucci были основаны в начале 20 века; Burberry и Lanvin в 1800-х), а также текстильными компаниями с многовековой историей. которые производили оригинальные дизайны. В результате во Франции, Шотландии, Италии и Германии уже давно действуют обширные законы об авторском праве, которые прямо защищают моду.

Место Америки в индустрии моды кардинально изменилось за последние 40 лет.В 80-е годы Ральф Лорен приобрел известность, взяв эстетику преппи, некогда относившуюся к американской элите, и продав ее как доступный для масс. В то же время Calvin Klein выдвинул на первый план спортивные блейзеры и превратил скромные синие джинсы в желанную дизайнерскую покупку, а Donna Karan продавала шикарную высококачественную женскую одежду, которая была уникально функциональной и удобной.

Эти дизайнеры получили международное признание и стали брендами с многомиллиардными доходами.Сегодня эту традицию продолжают американские компании, такие как Michael Kors, Kate Spade, Tory Burch, Coach и Marc Jacobs, которые сами стали всемирно известными брендами с узнаваемым дизайном. Но законы так и не обновились.

Есть несколько способов, которыми дизайнеры могут защитить свою работу. Технические компоненты дизайна, такие как патентованные ткани, такие как нейлон, могут быть запатентованы. Названия компаний, слоганы и логотипы могут быть товарными знаками, что означает, что они не могут использоваться кем-либо, кроме бренда, владеющего товарным знаком.

Бренды также могут идти по пути фирменного стиля, своего рода товарного знака, в котором дизайн считается настолько узнаваемым, что средний потребитель ассоциирует его с брендом; бренды могут зарегистрировать свои образцы в качестве товарного знака в Ведомстве США по патентам и товарным знакам, хотя это сложный и дорогостоящий процесс.

Hermès имеет зарегистрированный товарный знак для силуэта своей культовой сумки Birkin. Фирменный стиль также может быть использован в качестве иска в суде, независимо от того, был ли он официально зарегистрирован.Однако порог высок, особенно для небольших и новых брендов, которым будет сложно доказать, что люди ассоциируют товары с их менее известными компаниями.

Без гиперспецифических деталей дизайна или логотипов для патентования или товарного знака, более общие модные вещи — такие как футболка Кэрри Энн Робертс, которую скопировал Old Navy, или сандалии Brother Vellies, которые скопировала Зара, — остаются широко открытыми для копирования.

Бренды, у которых есть как потенциальная юридическая опора, так и средства для выживания в дорогостоящих судебных баталиях, обратились в суд со своими подражателями.В 2012 году Gucci получила компенсацию в размере 4,7 миллиона долларов через три года после того, как подала в суд на Guess за копирование логотипа и рисунка, принадлежащих компании. Спор длился в судах Франции, Италии, Китая и Австралии до апреля 2018 года, когда два бренда наконец согласились на нераскрытую сумму.

Другие многообещающие дела еще не рассмотрены. Levi’s недавно подал на Kenzo судебный иск после того, как роскошный дом выпустил джинсы с небольшой прямоугольной биркой, свисающей на заднем кармане — элемент дизайна, зарегистрированный торговой маркой Levi’s (Kenzo’s — белый, а Levi’s — красный).Обувной стартап Allbirds подает в суд на Стива Мэддена за то, что тот сдирал любимые кроссовки Кремниевой долины, на том основании, что его фирменная шерстяная обувь является товаром.

Но отыграть в суде не всегда получается. Aquazzura, элитный обувной бренд, подала в суд на бренд Иванки Трамп и его производителя Марка Фишера за копирование их сандалий Wild Thing, утверждая, что у компании есть фирменный стиль дизайна. (Бренд первой дочери также имеет на рынке партию двухцветных слингбэков Chanel, хотя Chanel еще не обратилась в суд.Дело все еще находится на рассмотрении, но финансовый директор Fisher заявляет, что сандалии являются «модным трендом, не подпадающим под защиту закона об интеллектуальной собственности». Он также отметил, что сандалии Aquazzura похожи на туфли нескольких других брендов.

Недавно были предприняты попытки обеспечить более надежную правовую защиту моды. В 2012 году Совет модных дизайнеров Америки попытался принять Закон о защите инновационного дизайна при поддержке сенатора Чака Шумера, демократа из Нью-Йорка.Первоначально известный как Закон о запрещении пиратства в области дизайна, законопроект был впервые разработан в 2007 году с целью предоставить дизайнерам трехлетний период, в течение которого образцы могут быть защищены, если они проходят строгий процесс, чтобы доказать, что они «новы». и никогда раньше не существовало. Законопроект так и не был вынесен на голосование, и усилия по реформированию незаметно прекратились.

«Конгресс считает индустрию моды легкомысленной и не нуждающейся в защите», — сказала Racked в 2014 году Ариэле Элиа, координатор проекта Технологического института моды Нью-Йорка.«Они не видят разветвлений, поскольку копирование вредит отрасли и затрудняет появление дизайнеров».

Не все считают подражатели проблемой. Бриттани Роулингс, адвокат, специализирующийся на праве в сфере моды, сказала Racked, что, по ее мнению, вклад быстрой моды в американскую экономику заставил Конгресс не решаться защищать дизайн одежды. «ВВП Америки от моды составляет 350 миллиардов долларов», — сказала она. «Аргумент состоит в том, что, если мы защитим дизайн, мы остановим этот рост.”

Кэл Раустиала и Кристофер Спригман, авторы книги « Экономика подделки: как имитация вызывает инновации», выдвинули аналогичную теорию, которую они называют «парадоксом пиратства», которая утверждает, что подражатели действительно помогают модной индустрии вводить новшества.

«Кажется, что отрасль очень хорошо работает без защиты авторских прав, и на самом деле мы думаем, что она преуспевает, потому что нет защиты авторских прав», — сказал Раустиала Racked в 2016 году. состоит в том, чтобы защитить создателей, чтобы они продолжали творить.Когда мы посмотрели на моду, мы увидели индустрию, которая была очень, очень креативной и каждый сезон выдвигала тонны новых идей, и делала это непрерывно на протяжении десятилетий ».

Авторы также утверждают, что если каждый дизайн одежды или обуви внезапно попадет под защиту авторских прав, крупные бренды с большими законными бюджетами будут защищать авторские права на максимально возможное количество дизайнов и будут постоянно подавать иски, создавая враждебную среду, которая может вынудить мелких дизайнеров уйти из промышленность полностью.

«Сейчас отрасль конкурентоспособна и здорова, и в нее приходит много молодых людей», — сказал Спригман. «Некоторым из них это удается; некоторые из них терпят неудачу. Но это отрасль, в которую вы можете войти. В нем не доминируют несколько крупных компаний. Все будут обвинять всех остальных в нарушении авторских прав. Вы получите среду, в которой крупные компании начнут доминировать, потому что они могут позволить себе отличных юристов. Выскочки не могут ».

Но те, кто видит доводы против подделок, утверждают, что игровое поле уже неравномерно, и сегодня независимые художники тратят деньги, которые они не могут себе позволить, чтобы сэкономить на судебных издержках.Даже когда дизайнеры не предъявляют юридических претензий к своим подделкам, они нанимают юристов для рассылки писем о запрещении и воздержании в надежде, что компании отнесутся к ним серьезно и прекратят продавать их. Во вторник Бассен потратил 2000 долларов на то, чтобы адвокат связался с Zara по поводу подражателей, но Zara отклонила иск.

«У них намного больше денег, и они знают, что преследование этих судебных исков обходится очень дорого, и многие артисты не могут позволить себе доводить их до конца», — сказал Broadly один юрист, специализирующийся на авторском праве.«Я думаю, что эти компании думают, что художники либо уступят и ничего не сделают, либо согласятся на очень низкую сумму».

Другие утверждают, что подделки вредны для отрасли в целом, а не только для мелких дизайнеров. Джерри Лоренцо из бренда уличной одежды Fear of God сказал GQ, что он считает, что подражатели удешевляют дизайн как ремесло и заставляют покупателей недооценивать творческий процесс.

«Нам потребовалось много времени и усилий, чтобы добиться этих пропорций и деталей, а они крадут наши проекты и выдают их за свои собственные», — сказал он.«Никто не знает, что их спортивные штаны — это не Fear of God, и поэтому, увидев это, они могут подумать:« Это спортивные штаны за 900 долларов? », Потому что их качество отстойно, и это вредит тому, что мы делаем».

В некоторых случаях отказ от независимого дизайнера может фактически убить его карьеру. Эдгардо Осорио, основатель Aquazzura, отметил: «Как молодой дизайнер, ты становишься известным благодаря силуэту, [и на них] дизайнер зарабатывает деньги, потому что они не поступают в продажу. Когда они начинают копировать мои классические стили, это проблема.”

Как только дизайн попадает в социальные сети, машину быстрой моды невозможно остановить. Когда несколько брендов сделают копии, это лишь вопрос времени, а первоначальный создатель почти всегда теряется в перемешивании.

В доцифровом мире дизайн подиумов и инди-дизайн, безусловно, были сбиты с толку, хотя и гораздо реже и гораздо медленнее; вам нужно было увидеть оригинальную статью в ограниченном пространстве журнала или в физическом мире, чтобы начался процесс подражания.Бренды быстрой моды теперь считают Instagram одним из лучших и самых простых инструментов для генерации идей, а скорость производства беспрецедентна.

Бренд быстрой моды Boohoo может произвести товар всего за две недели. Его конкурент, ASOS, может похвастаться аналогичной скоростью производства и каждую неделю добавляет на свой сайт 4000 новых стилей. Оба бренда открыто признают, что поиск тенденций в Instagram подпитывает их постоянно растущий бизнес.

Но социальные сети также стали спасительной благодатью в этой битве.Дизайнеры смогли повысить свой голос на платформе, чтобы привлечь внимание, часто прибегая к аналогии с Давидом и Голиафом, чтобы собрать стаю сторонников.

В случае Робертса и Old Navy кажется маловероятным, что гигант, принадлежащий Gap, прекратил бы выпускать футболки-подражатели, если бы так много вокальных фанатов не предприняли никаких действий в социальных сетях. Заслужил бы Даппер Дэн покровительство Gucci, если бы онлайн-мафия не заметила, что люксовый бренд копирует его дизайн? Почти наверняка нет.

Социальные сети стали мощным инструментом, который помогает движениям создавать глобальные волны перемен, от Black Lives Matter до #MeToo. Наделение людей тем, что может объединиться в коллективный голос, также заставляет гигантские компании прислушиваться к массам. Бренд не может просто игнорировать тысячи гневных комментариев, если он хочет защитить свой публичный имидж или свои продажи.

Маленькие дизайнеры не могут ожидать, что копирование прекратится, и они не могут рассчитывать на изменения в американском законодательстве. Однако они могут рассчитывать на цикл возмущения в Интернете, скорость которого, соответственно, отражает скорость индустрии быстрой моды.

12 типов дизайнеров в моде

Если мода всегда интересовала вас, карьера дизайнера может быть отличным путем для продолжения. Когда вы будете выполнять эту роль, вы должны решить, хотите ли вы создавать одежду, обувь или аксессуары. Работая по определенной специальности, вы обычно отвечаете за определение текущих тенденций и создание модного дизайна, который понравится вашей целевой аудитории. В этой статье мы рассмотрим, что такое модельеры и различные типы дизайнеров в индустрии моды.

Какие дизайнеры в моде?

Модные дизайнеры — это профессионалы, которые создают концепции новых и модных стилей, создают реальные прототипы этих дизайнов и готовят конечные продукты для продажи покупателям. Модельеры обычно специализируются в одной области и всегда в курсе тенденций в этой области. После окончания выбранной ими программы модельер может создавать одежду, обувь или аксессуары. В этих категориях есть несколько подразделов, которыми дизайнер может заниматься в зависимости от своих навыков и интересов.

Связано: Как стать модельером

Типы модельеров

При принятии решения, для какого типа моды вы хотите создавать дизайн, есть много специальностей, которые вы можете выбрать в более крупных категориях одежда, обувь и аксессуары. К различным типам модельеров относятся:

1. Одежда

Дизайнеры одежды фокусируются на создании различных предметов одежды для клиентов. Поскольку существует множество типов предметов одежды, которые нужно создать, дизайнеры одежды обычно специализируются в этой области.Они часто создают разные стили для потребителей во всем мире, от платьев знаменитостей до рабочей формы.

Связанные: 15 самых высокооплачиваемых модных вакансий

2. Высокая мода

Эти дизайнеры обычно работают с более известными и состоятельными потребителями. Они часто создают индивидуальную и единственную в своем роде одежду в соответствии с потребностями и предпочтениями каждого отдельного клиента. Дизайнеры высокой моды обычно имеют меньшую клиентуру, поскольку они регулярно работают с одними и теми же клиентами, чтобы снять мерки и разработать одежду для предстоящих мероприятий в соответствии с конкретным стилем и предпочтениями клиентов.

3. Прет-а-порте

Эти профессионалы, также известные как дизайнеры прет-а-порте, создают одежду для групп людей. Эти дизайнеры создают наряды из правильного материала, презентации и кроя по запросу клиентов и производят их одежду в меньших и более сегментированных группах. Это гарантирует, что одежда соответствует спецификациям каждого покупателя, не считаясь созданной на заказ.

Связано: 9 типов дизайнерских вакансий для творческих людей

4.Массовый рынок

Эти дизайнеры создают одежду для широкой и широкой аудитории. Каждый предмет, созданный дизайнером для массового рынка, проходит процесс массового производства и поступает на открытый рынок для продажи любым покупателям, заинтересованным в их покупке. У этой одежды редко есть какие-либо ограниченные выпуски или варианты индивидуальной подгонки, доступные покупателям, так как любой, кто желает приобрести товары, может их купить и носить.

5. Обувь

Дизайнеры обуви создают новую обувь, например кроссовки, балетки или туфли на высоком каблуке.Многие профессионалы, занимающиеся этой областью, могут специализироваться в определенных областях, например, в спортивной или деловой обуви. Сотрудники, работающие в этой области, обычно следят за тенденциями в области одежды, чтобы убедиться, что они хорошо сочетаются с создаваемым ими дизайном обуви. Они могут тесно сотрудничать с дизайнерами одежды для создания дополнительных дизайнов. Некоторые дизайнеры обуви могут создавать индивидуальный дизайн для отдельных потребителей, особенно дизайнеров кроссовок.

6. Аксессуар

Эти дизайнеры создают украшения, такие как браслеты, серьги и ожерелья, или аксессуары, такие как шарфы, шляпы, сумки и очки.Дизайнеры аксессуаров обычно несут ответственность за создание увлекательных и модных дизайнов предметов, которые не считаются одеждой или одеждой. Обычно они посещают конгрессы по дизайну или другие связанные с ними отраслевые мероприятия, чтобы встретиться с производителями, чтобы купить отдельные материалы и детали для создания целых конструкций аксессуаров.

Связано: 15 популярных профессий в индустрии моды

7. Спортивная одежда

Дизайнеры этой категории обычно создают модные вещи для спортивной и повседневной одежды.Ткани, которые они используют, часто содержат более удобные и прочные материалы, которые легко растягиваются и отводят влагу или пот во время тренировок. Дизайнеры одежды и обуви часто работают с этой категорией дизайнеров. Этим дизайнерам необходимы глубокие знания в области специальной отделки и функционального текстиля для создания качественных, долговечных и долговечных дизайнов.

8. Вечерняя одежда

Дизайнеры этого типа моды обычно уделяют внимание более роскошным стилям, тканям и материалам.Клиенты обычно носят эти модели на элегантных мероприятиях. Из-за этого ткань, используемая для изготовления этих изделий, часто бывает дороже, чем большинство других, поэтому выручка от продажи продукции может быть высокой. Обычные типы одежды, которые делают эти дизайнеры, включают вечерние платья, костюмы, смокинги и свадебные платья.

9. Детская одежда

Дизайнеры детской одежды создают обувь и одежду для детей всех возрастов, от младенцев до подростков. Обычно они работают с меньшим количеством тканей и материалов, поскольку детская одежда часто меньше других предметов одежды.Дизайн большинства этих предметов также включает списки материалов, тканей или других вариантов дизайна, которые дизайнеры не могут использовать. Например, дизайнеры не должны включать съемные пуговицы на одежду младенцев или детей ясельного возраста, так как они могут быть опасны для удушья.

10. Ограниченная серия

Дизайнеры ограниченной серии обычно создают изделия для клиентов, которые предпочитают более эксклюзивную одежду, обувь или аксессуары по более низким ценам, чем изделия от кутюр. Есть много популярных брендов с предметами массового производства, которые могут предлагать более эксклюзивные продуктовые линейки или коллекции с дополнительными возможностями персонализации по немного более высоким ценам, чем остальная часть их одежды массового производства.

Связано: Сколько зарабатывают модельеры?

11. Классическая одежда

Те, кто занимается дизайном классической одежды, обычно создают вневременные модели, которые редко выходят из моды. Эти дизайнеры создают большинство этих предметов, используя высококачественные ткани или материалы, которые невероятно прочные и долговечные. Покупатели также могут носить эти вещи круглый год, а не только в определенные модные сезоны.

12.Eco-fashion

Эти дизайнеры создают стильную, модную и доступную одежду одновременно. Многие из этих предметов также полезны для окружающей среды, поскольку большинство предметов или тканей производится из природных материалов. Дизайнеры обычно делают эти вещи для клиентов, которые хотят носить социально сознательную и экологически чистую одежду по разумной и доступной цене.

Работа, похожая на модельера

В модном дизайне есть много вариантов работы, поэтому рассмотрите эти 10 вакансий, похожих на модельеров, чтобы помочь вам выбрать успешную карьеру:

1. Стилист

2. Графический дизайнер

3. Модный консультант

4. Текстильный дизайнер

5. Агент по закупкам

6. Модельер

7. Креативный директор

8. Разработчик одежды

9. Мерчендайзер

10. Художник по костюмам

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также предоставляют свое имя другим лицензированным продуктам, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модным дизайнерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды.Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами.Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена.У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти дизайны производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовиками или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм.Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире.Многие модельеры несколько раз в год приезжают на торговые ярмарки и модные показы, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Дизайнеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Искусство моды — Financial Times

Джонатан Андерсон , 31-летний дизайнер родился в Ирландии.Он изучал мужскую одежду в Лондонском колледже моды и вскоре после выпуска в 2008 году основал свой одноименный бренд JW Anderson. В 2010 году он добавил к бренду женскую одежду. В 2013 году он был назначен креативным директором принадлежащего LVMH испанского роскошного дома Loewe, где он с тех пор инициировал приз ремесел. В 2015 году на церемонии вручения награды British Fashion Awards он был удостоен награды «Модельер года» для мужчин и женщин.

Гончар и керамист Джоанна Уэйсон выросла в Бидефорде, Девон, и училась в школах искусств Эксетера и Ливерпуля.Она переехала в Корнуолл в 1976 году, а 12 лет спустя Джанет Лич предложила ей работать ассистентом в студии Leach Pottery в Сент-Айвсе, чем она и занималась до самой смерти Джанет в 1997 году. Один из последних штатных гончаров студии до ее закрытия в 2005 году. Сейчас она работает в собственной студии недалеко от Сент-Джаст в Корнуолле.

Как возникли семинары JW Anderson?
Джонатан Андерсон Я одержим художником и критиком Роджером Фраем, который возглавлял Omega Workshops, дизайнерский коллектив, основанный как часть Bloomsbury Group в 1913 году.Здесь Ванесса Белл, Дункан Грант и Фрай собрали художников, чтобы они расписывали мебель, изготавливали керамику и витражи, а также занимались писательством и типографикой. Некоторые виды искусства совпадали, а некоторые — нет.

Мне всегда нравилась идея открыть магазин или мастерскую, которые стали бы основой для бренда JW Anderson, но каждый месяц сотрудничали бы с кем-то в другой области ремесла. Я чувствую, что то, как вы создаете или поощряете друг друга к творчеству, очень увлекательно.

Бренд — это сотрудничество, стремление взаимодействовать с людьми и обогащать то, чем мы занимаемся.Я хочу узнать о разных вещах и дать платформы разным людям, как мне дали платформу. Мы работаем не со всеми, чем я одержим, но мы работаем с людьми — фотографами Джейми Хоксуорт и Ианом Дэвидом Бейкером, художником-керамистом Джайлсом Раундом, — которые обладают сильными голосами.

Мастер-класс, который я провел с Джоанной, был очень личным проектом, потому что я пристрастился к керамике. Думаю, я унаследовал интерес; мой дед собирал мейсенский и севрский фарфор. Я начал собирать горшки около 10 лет назад, и сейчас их около 500.Я коллекционирую Джоанну, Ханса Копера, Люси Ри, ирландского керамиста Сару Флинн и Яна Годфри. Все и ничего, в первую очередь британское. Это зависимость. У меня не всегда есть их все, но я люблю их изучать. Я фотографирую их, исследую их. Мне нравятся связи между керамистами в их работе, на языке, который они создают.

Джонатан Андерсон

«Семинары, которые я проводил с Джоанной, были очень личным проектом, потому что я пристрастился к керамике»

Как вы узнали о Джоанне Уэйсон?
JA Поскольку керамика стала чем-то вроде безумной навязчивой идеи, любой, кто читал о керамике, рано или поздно наткнется на Бернарда Лича и гончарные изделия Лича в Сент-Айвсе.У него невероятная история. Он был основан Личем и Сёдзи Хамадой в 1920 году, когда этот район стал эпицентром британского искусства и ремесел. Именно сюда приезжали такие художники, как Барбара Хепуорт, Наум Габо и Кристофер Вуд, чтобы переопределить британское искусство. И где наивного художника и рыбака Альфреда Уоллиса заново открыл художник [и муж Хепворта] Бен Николсон. Я всегда восхищался этой идеей творческого сообщества. Итак, когда я был в Сент-Айвсе, я пошел в гончарную мастерскую Лич и наткнулся на работы Джоанны.И я как бы влюбился в нее…

Джоанна Вейсон Я работаю в гончарном деле Лич уже 29 лет. Мой муж работал на Бернарда и Джанет Лич, и однажды Джанет спросила, не могу ли я пойти и помочь ей что-нибудь сделать. Мы жили, как дом в огне, и поэтому я продолжал смешивать глазури и все такое.

Я был помощником Джанет в мастерской последние девять лет ее жизни, а когда она умерла, я остался делать свои горшки. Керамика из лича — это другое дело.Это благотворительная организация, и у нее есть новая студия. Старая мастерская, в которой я был, теперь музей.

Я даже не знал, что Джонатан купил некоторые из моих горшков на аукционе, пока не прочитал об этом. А потом я получил электронное письмо с просьбой о сотрудничестве. Они дали мне задание создать что угодно и любое количество вещей.

Вы изготовили 53 изделия для этого сотрудничества. Вас вдохновила работа Джонатана?
JW Мир моды был для меня совершенно новым.Джонатан пригласил меня на подиум JW Anderson в феврале, и это было потрясающе — самое изобретательное, абсолютно невероятное. Но я думаю, что вдохновение ускользнуло скорее бессознательно, чем явно; на некоторые из моих блюд определенно вдохновила его характерная форма с рюшами. Он использует невероятно яркие цвета, так что я принял это абсолютно точно. И брызги глазури были для меня новым подходом, который поощрял Джонатан. Хотя в основном я руководствовался всеобщим энтузиазмом работы Джонатана.

Джоанна Вейсон в мастерской Бернарда Лича в Корнуолле, c1997

Джонатан, вы когда-нибудь использовали конкретный горшок или глазурь в качестве ориентира для вашего дизайна?
JA Это никогда не бывает так буквально, это больше о том, как этот объект может взаимодействовать с миром или персонажем, которого я вижу. Я работаю так, чтобы поставить человека на место и привлечь к нему другие вещи.

Что делает ремесло таким особенным?
JA Он сообщает нам, где мы находимся в данный момент.Ремесло является неотъемлемой частью дизайна, это то, как вы узнаете, что что-то такое, как это работает, о материалах. Я рассматриваю фотографию как ремесло так же, как моду как ремесло.

JW Основополагающий принцип Бернарда во многом был связан с использованием местных материалов, а не чрезмерным украшением, жестким декором. Он любил ошибки. Красота керамики в том, что если вы всегда можете разбить ее и повторно использовать глину, вы не почувствуете себя драгоценным. Некоторые люди действительно чистые гончары, но я всегда отвратителен.

Как появился приз LVMH Loewe craft?
JA Я чувствовал важность поддержки корабля. Речь идет не только о галереях, это о поддержке людей, чтобы они могли создавать то, чем они хотят заниматься. Приз закрывается в конце года, и на данный момент у нас было 600 работ. Они приехали со всего мира, имеют широкий диапазон возрастов и имеют несколько известных имен. Было интересно найти в этой смеси множество разных дисциплин: ткачество и изготовление мебели, изделия из стекла, японский лак и эмаль по серебру.Это просто невероятно.

Каким вы видите взаимодействие моды и ремесел?
JW Мир ремесел может быть довольно самодовольным. Это может показаться крошечным, и всегда происходит один и тот же разговор. Такое сотрудничество привносит в него что-то забавное, например, взрывает его изнутри. Я люблю это. Я знаю, что люди говорят об искусстве? Это ремесло? Я просто слушаю со стороны.

Считаете ли вы нынешнее возрождение ремесленных навыков частью более широкого переосмысления роскоши?
JA Вы должны игнорировать идею рынка роскоши, потому что его просто не существует.Прямо сейчас мы находимся на этапе, когда брендам действительно нужно отказаться от бренда: вернуться к сути и снять шпон, что вы можете сделать, только если знаете, что у вас за рука…

Горшки Уэйсона в студии Андерсона

Заставляет ли сосредоточенность на ремесле по-другому думать о способах производства?
JA Для меня Loewe — это ремесло, а то, как мы делаем большую часть нашей продукции для JW Anderson, — это ремесло, и мы должны защищать его. Кощунство, что Великобритания и Ирландия потеряли столько ремесленных навыков.Заметность ремесла важна для культуры. Я решил сделать Loewe культурным брендом, который для меня означал, что одежда должна взаимодействовать с нашим обществом. Мода не одномерна. Сегодня это больше ориентировано на образ жизни, это больше на образ жизни, это сочетание того, как мы живем.

Вы видите себя куратором?
JA Вид. Я все курирую. Мой дом курируется, моя жизнь курируется. Я переделываю свой дом, потому что хочу показать то, что у меня есть, и чтобы команда могла прийти и воспользоваться библиотекой.С возрастом понимаешь, что дом — одна из самых важных вещей.

Как вы думаете, что такого в горшке, который так восхищает?
JA Я считаю, что керамику нужно трогать, какой бы уникальной она ни была. У меня есть кофейные чашки и другие вещи от известных гончаров, и пить из них — другое ощущение: вот и для этого. Также есть очень интересная вещь, связанная с непосредственным взаимодействием с керамикой: как вы создаете визуальный язык своими руками.

JW Может быть, это потому, что он сделан из глины, так что он сделан из грязи, и когда он закончен, это законченная вещь. Вы не вешаете его на стену, вы им пользуетесь. Лучший способ узнать, нравится ли вам горшок, — это когда вы моете посуду в раковине, потому что вы держите ее и чувствуете повсюду.

Что так привлекательно в гончарном деле, так это то, что каждый раз, когда вы открываете печь, есть что-то, на что вы полагались, что подводит вас, и что-то, что, по вашему мнению, могло быть изворотливым, выходит наружу.Огонь обнаруживает в глазури вещи, которых вы не ожидали. Это может быть абсолютно удручающим, но у меня есть правило никогда не впадать в депрессию, потому что это всего лишь горшки.

Следуйте за Джонатаном Андерсоном в Instagram: @ jonathan.anderson

5 CAD-решений в сфере моды, которые могут упростить процесс дизайна одежды — Suuchi Inc

Если ваше призвание — быть модным предпринимателем в сегодняшнюю цифровую эпоху, вам потребуются специальные инструменты в вашем арсенале, способные перенести ваши творческие визуализации с бумаги на продукт.У вас должен быть доступ к программному обеспечению для дизайна одежды, предназначенному для воплощения ваших идей и эскизов в реальность. Но какое программное обеспечение вы должны использовать для создания цифрового чертежа ваших дизайнов? Что ж, инструменты торговли включают программное обеспечение для дизайна одежды и системы CAD для производства одежды. Модельеры, стартапы по производству одежды, дизайнеры по текстилю, производители одежды и даже студенты-модники используют программное обеспечение САПР.

В настоящее время многие предприниматели в сфере моды, скорее всего, используют Adobe Illustrator, чтобы перенести свои проекты в цифровое пространство.Тем не менее, хорошая новость заключается в том, что существует более одного программного решения, которое поможет вам запустить свою линию одежды. Когда дело доходит до выбора, какой из них лучше всего подходит для вас, рекомендуется основывать свое решение на том, что будет работать для вашего бизнеса в долгосрочной перспективе. Подумайте, хотите ли вы одноразовую пожизненную лицензию или модель на основе подписки. Также имейте в виду, что использование нескольких программных решений для создания цифровых модных эскизов, цифровых образцов и разработки прототипов также является жизнеспособным вариантом.

Что такое программа для дизайна одежды?

Программное обеспечение для дизайна одежды — это инструмент автоматизированного проектирования (САПР), который позволяет пользователям создавать 2D и 3D эскизы, иллюстрации и технические пакеты с выносками для конкретных функций дизайна. Цель использования программного обеспечения для дизайна одежды — упростить передачу дизайнерских идей для получения точных образцов и производственных циклов на более поздних этапах цепочки поставок. После утверждения дизайна они становятся только источником правды для тех, кто конструирует одежду.

Опытные цифровые модные эскизы необходимы на протяжении всего процесса производства одежды; Следовательно, модные предприниматели должны сначала определить, какое программное обеспечение им подходит, сначала узнав, для каких целей они собираются использовать эту технологию. Это упростит им понимание функций продукта, которые они должны искать, потому что каждое решение предлагает разные вещи. Первым шагом является определение того, нужно ли вам программное обеспечение, предназначенное для проектирования, или интегрировать конструктивную функцию в более широкое решение для цепочки поставок.Такие решения, как GRID, могут предлагать сквозную видимость с возможностью создания САПР и технических пакетов непосредственно в программном обеспечении.

Еще один момент: вам следует подумать о таких вещах, как настраиваемые шаблоны одежды, техническая поддержка и бесплатное электронное обучение. Убедитесь, что вы знаете, каковы системные требования, требуется ли для этого Интернет и что именно вы можете с его помощью разработать. Если вы уже знакомы с программным обеспечением для дизайна одежды, то решение, которое вы выберете, будет зависеть от вашего уровня подготовки.Верно, что в большинстве случаев навыки рисования не требуются для использования программного обеспечения для дизайна одежды, но тем, у кого нет опыта или просто есть базовые знания, выбор программного обеспечения, которое поставляется с бесплатным обучением и технической поддержкой, упростит использование этой технологии. Более продвинутый пользователь должен помнить, что умение создавать цифровые модные эскизы отличается от создания выкроек. Это связано с тем, что создание шаблонов — это то, чему большинство людей формально обучаются, прежде чем они смогут использовать программное обеспечение.

Следующим шагом в процессе принятия решения является выбор пути, по которому вы хотите идти: модные двухмерные квартиры или трехмерный дизайн одежды. Может возникнуть соблазн склониться в сторону 3D, но стоит отметить, что модные плоские модели 2D по-прежнему являются стандартным отраслевым форматом, поскольку производители выкройки не режут в 3D. Тем не менее, 3D может помочь специалистам по раскрою выкройки получить более полное представление о том, как дизайн выглядит со всех сторон, хотя некоторые люди утверждают, что это достижимо с помощью 2D плоских поверхностей.

Различное программное обеспечение для логистики модных решений будет доступно вам, когда вы запустите свою линию одежды.Вот пять программ для дизайна одежды с множеством функций, которые могут помочь вашему процессу дизайна одежды, устраняя определенные аспекты вашей работы, обеспечивая вам конкурентное преимущество.

Digital Pro — это решение, разработанное, чтобы помочь вам создать свой модный бренд. К программе прилагается справочное видео и руководство по электронному обучению, в котором объясняются основные функции разработки линии одежды.Digital Fashion Pro поможет вам создавать технические эскизы и разрабатывать мужскую, женскую, детскую, детскую одежду, сумки, обувь и аксессуары.

Простая в использовании программа Digital Fashion Pro предоставит вам доступ к сотням цифровых тканей, текстильных принтов и настраиваемых шаблонов одежды. Это поможет вам создать такие вещи, как джинсы, футболки, платья, верхняя одежда, спортивная одежда, сумки, купальные костюмы и обувь.

TUKATECH имеет два цифровых модных продукта: TUKAcad и TUKA3D.TUKAcad, созданный для дизайнеров (а также производителей), позволяет создавать расширенные шаблоны, сортировку и маркеры для оптимизации производственного процесса. Ключевые функции включают создание выкройки, автоматическое обновление оценок с изменением выкройки, создание маркеров и интеграцию иллюстраций и логотипов.

Согласно TUKATECH, TUKA3D — это программное обеспечение, которое проектирует, разрабатывает и поставляет. Устраняя необходимость в физических образцах, он позволяет создавать реалистичные цифровые коллекции. Функции TUKA3D включают в себя виртуальную трехмерную выборку образцов 5 визуальными способами, реальные сеансы виртуальной подгонки и библиотеку ткани и отделки.

Если вы ищете программное обеспечение, которое поможет вам в процессе создания одежды, то C-DESIGN Fashion идеально вам подойдет. Это программное обеспечение, созданное, чтобы помочь дизайнерам перейти от дизайна к производству. Одна из причин, по которой он так популярен, заключается в том, что он использует четкие и конкретные технические файлы, которые включают информацию о материалах, таблицу измерений, сопоставление цветов, маркировку и многое другое.

Разработанный с интуитивно понятным пользовательским интерфейсом, многие люди в отрасли считают его одним из самых передовых программ для дизайна одежды на рынке. Его ключевые особенности включают модные иллюстрации, инструменты для технического рисования, инструменты дизайна последнего поколения, а также подбор цветов и тканей.

, PatternSmith, представляет собой интуитивно понятное и простое в использовании решение, специально созданное для текстильных лекал.Он предоставляет шаблоны, решения для 2D- или 3D-черчения, редактирования и раскроя. PatternSmith упрощает выполнение проектов всех типов, позволяя вам создавать, управлять и размещать шаблоны и экспортировать файлы на ваш раскройный станок.

Инструмент создания и управления текстильными выкройками включает в себя автоматическую очистку выкройки, пользовательские надстройки, оптимизированную обработку заказов, а также создание и редактирование полноразмерных 2D-чертежей в САПР.

CorelDRAW Graphics Suite уже давно используется в различных отраслях и является популярным инструментом для модных компаний.Созданное для Windows программное обеспечение для векторного дизайна помогает дизайнерам в швейной и текстильной промышленности создавать и выпускать дизайны. Ключевые особенности включают инструменты рисования фигур и параметры формы, векторные иллюстрации и макет.

Заключение

Независимо от того, какое решение вы выберете для своего бизнеса, важно, чтобы проектные группы сотрудничали с операционной группой, чтобы обеспечить согласованность на каждом этапе цепочки создания стоимости.

Профиль работы модельером | Перспективы.ac.uk

Модельеры используют свою техническую перспективу и творческое чутье для работы над дизайном новой и оригинальной одежды

Как модельер, вы будете изучать текущие тенденции моды, прогнозировать, что будет популярно среди потребителей, и черпать вдохновение из окружающий мир, чтобы создавать свежие и оригинальные дизайны.

Вы выбираете ткани, цвета и узоры, создаете образцы дизайна и корректируете их, пока не будете довольны конечным продуктом.

Вы можете работать над своим собственным заданием или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета.В крупных компаниях вы, вероятно, будете работать в составе группы дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все проекты.

Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, в спортивной, детской, обуви или аксессуарах.

Типы модельеров

Основными направлениями работы модельеров являются:

• high street fashion — это то место, где работает большинство дизайнеров и где одежда производится массово (часто в Европе или Восточной Азии).Модели покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей играют ключевую роль в этом процессе дизайна. Это коммерческая область, в которой работают СМИ.
• ready-to-wear — признанные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые относительно небольшими партиями.
• haute couture — требует много времени, затрачиваемого на изготовление одноразовой одежды для подиума. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «образ».

Обязанности

Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:

• создать или визуализировать идею и разработать дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (CAD)
• создавать доски настроения, чтобы показывать их клиентам. например, покупатели и прогнозисты, для разработки продуктов, отвечающих требованиям
,
• , тесное взаимодействие с отделами продаж, закупок и производства на постоянной основе, чтобы гарантировать, что товары подходят для клиентов, рынка и ценовых категорий
• понимают дизайн с технической точки зрения, т. е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для дизайнов
• посещение торговых выставок и производителей для поиска, выбора и покупки тканей, отделки, застежек и украшений
• адаптация существующих дизайнов для массового производства
• разработка выкройки, которая вырезается и вшивается в образцы одежды, и контролирует их создание, включая примерку, детализацию и адаптацию. подиум на показах мод
• управляет маркетингом, финансами и другой коммерческой деятельностью, если работает по найму.

Опытные дизайнеры в крупных компаниях могут больше сосредоточиться на аспекте дизайна, когда закройщики и машинисты готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.

Заработная плата

• Начальные зарплаты в индустрии моды часто низкие. Ассистенты дизайнера могут стоить от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
• Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
• Типичные зарплаты на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируются от 42 000 фунтов стерлингов до более 85 000 фунтов стерлингов.

Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

В рабочее время обычно включаются дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.

Чего ожидать

• Рабочая среда варьируется в зависимости от компании: от современного специализированного офиса до небольшой дизайн-студии. Внештатные дизайнеры могут работать дома или в арендованной студии.
• С ростом онлайн-торговли открытие бизнеса или самостоятельная работа становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
• Большинство возможностей доступны в Лондоне и на Юго-Востоке, а также в некоторых крупных городах на Северо-Западе и Шотландии, с центрами промышленности в Мидлендсе.
• Карьерный успех зависит от сочетания творчества, настойчивости, устойчивости и хороших коммуникативных и сетевых навыков.
• Есть возможность поехать, чтобы встретиться с поставщиками, изучить новые тенденции и посетить торговые и модные показы как в Великобритании, так и за рубежом.

Квалификация

Дизайн одежды — это очень конкурентная отрасль, и вам, как правило, потребуется степень, HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки. Соответствующие темы включают:

• искусство и дизайн
• мода и дизайн одежды
• модный бизнес
• покупка одежды, маркетинг и коммуникация
• швейная техника
• графический дизайн
• текстиль и текстильный дизайн.

Изучая курсы, внимательно изучайте изучаемые темы, связывая кафедру с индустрией моды и имеющимися возможностями для трудоустройства, демонстрируя свою работу и создавая свое портфолио.

Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие актуальное для отрасли обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. В разделе «Курсы ScreenSkills Tick».

Хотя вам не нужна последипломная квалификация, вы можете захотеть развить свои навыки в определенной области, такой как менеджмент дизайна одежды, мужская одежда или обувь.

Если ваша степень не связана, вам необходимо получить опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой. Возможно, вы захотите получить степень магистра в области моды или текстильного дизайна. Искать курсы для аспирантов по моде и текстильному дизайну.

Поступление без ученой степени иногда возможно, если у вас есть опыт работы в моде, искусстве и дизайне, но вам необходимо получить опыт работы в отрасли, чтобы развивать свои знания.

Навыки

Вам нужно будет продемонстрировать:

• креативность, инновации и чутье
• глаз на цвет и чувство ткани и материалов
• способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить не только коробка
• навыки проектирования и визуализации вручную или с помощью автоматизированного проектирования (CAD)
• технические навыки, включая выкройку и шитье
• навыки и знания в области швейных технологий
• проактивный подход
• коммерческая осведомленность и бизнес-ориентация
• самореклама и уверенность
• навыки межличностного общения, общения и взаимодействия
• умение вести переговоры и влиять на других
• умение работать в команде
• хорошая организация и управление временем.

Опыт работы

Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и наладить сеть контактов в отрасли. Может пригодиться и опыт работы в розничной торговле.

Во время учебы воспользуйтесь возможностями для развития своего портфолио посредством стажировок и стажировок в Великобритании или за рубежом. Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип размещения может дать возможность работать над более масштабным промышленным проектом.

Станьте волонтером на модных мероприятиях или создайте собственное модное шоу и контактируйте с фотографами, которые ищут модельеров. Максимально используйте показы дипломов, чтобы продемонстрировать свои работы, и посетите модные и торговые выставки, такие как Лондонская неделя моды, чтобы почерпнуть идеи и советы.

Работодатели ожидают увидеть портфолио, наглядно демонстрирующее ваши способности разрабатывать и производить одежду и аксессуары.

Работодатели

Большинство дизайнеров модной одежды и одежды работают в крупных уличных магазинах и независимых лейблах.Их можно нанять в собственной дизайн-студии на базе производственной или розничной организации.

Другие работают в специализированных дизайн-студиях, обслуживающих рынки от кутюр и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать изготовление дизайнов для ряда производственных или розничных компаний.

Тем не менее, дома с лучшим дизайном представляют собой относительно небольшой рынок по сравнению с сектором высокой уличной моды.

Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США.Каталог контактных данных модных компаний, включая компании и модные организации по всему миру, можно найти в Apparel Search.

Существуют возможности для самозанятости. Модельеры-фрилансеры могут продавать свою работу через торговые ярмарки и через агентов или напрямую контактируя с покупателями из более крупных предприятий или нишевых магазинов одежды.

Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку для открытия модного бизнеса. Британский совет моды предлагает ряд инициатив, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.

Конкуренция за дизайнерские вакансии очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.

Ищите вакансии по адресу:

Возможности трудоустройства часто гарантируются с помощью спекулятивных приложений и эффективных сетей. Важно попытаться построить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.

Кадровые агентства, специализированные издания и сети моды — важный источник контактов и вакансий.В число специализированных агентств по подбору персонала, представляющих разные уровни рынка, входят:

Откройте для себя 5 способов попасть в дизайн одежды.

Профессиональное развитие

Культура отрасли во многом определяется тем, что люди учатся на работе. Однако саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вам нужно будет взять на себя ответственность за то, чтобы поддерживать свои навыки и знания в актуальном состоянии.

Изначально любое обучение, вероятно, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и с описанием любых соответствующих технологических разработок.Более крупные фирмы могут предоставлять бизнес-тренинги и компьютерное обучение, которое может включать в себя компьютерное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.

Чтение отраслевой прессы и модных блогов, посещение торговых и модных показов, а также посещение поставщиков также важно для того, чтобы быть в курсе тенденций и моды.

Лондонский колледж моды, входящий в состав Лондонского университета искусств, предлагает ряд специализированных краткосрочных курсов и однодневных семинаров, связанных с модой.Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, выкройка и технология одежды или женская одежда.

Перспективы карьерного роста

Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, вашего опыта работы и вашей профессиональной репутации. Еще одним определяющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.

Прогресс может быть медленным, особенно в начале карьеры.Проявление активности и установление контактов в отрасли очень важно, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице, и где существует большое давление с целью выработки новых коммерчески жизнеспособных идей.

Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве помощника.

Затем продвижение к роли с более творческим вкладом, включая предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вы вряд ли окажете большое влияние на важные решения.

Имея несколько лет опыта в дизайне, можно продвинуться с должности старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие дизайнерские решения и влияние на диапазон, но, поскольку это управленческая должность, другие будут выполнять фактическую проектную работу.

Должности технического директора и менеджеров по качеству представляют собой альтернативные пути продвижения. Другие варианты карьеры в индустрии моды включают:

• колорист
• иллюстратор моды
• предсказатель моды
• стилист моды
• резак / сортировщик выкройки.

Модельеры все чаще занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что открывает новые возможности для карьерного роста.

Существуют также возможности для самозанятости или перехода к смежным профессиям, таким как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.

Узнайте, как Софи стала дизайнером сумок на BBC Bitesize.

Написано редакторами AGCAS.

Апрель 2021 г.

Сопутствующие вакансии и курсы

опыт работы

Цифровой графический дизайн Размещение