Доспехи рыцаря рисунок: D0 b4 d0 be d1 81 d0 bf d0 b5 d1 85 d0 b8 d1 80 d1 8b d1 86 d0 b0 d1 80 d1 8f картинки, стоковые фото D0 b4 d0 be d1 81 d0 bf d0 b5 d1 85 d0 b8 d1 80 d1 8b d1 86 d0 b0 d1 80 d1 8f

Содержание

%d1%80%d1%8b%d1%86%d0%b0%d1%80%d1%8c %d0%b2 %d0%b4%d0%be%d1%81%d0%bf%d0%b5%d1%85%d0%b0%d1%85 PNG и картинки пнг | рисунок Векторы и PSD

  • Двухцветный световой эффект неонового абстрактного яркого треугольника

    1200*1200

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • flamingo летние вибрации векторные иллюстрации

    5000*5000

  • злой волк очки векторные иллюстрации

    5000*5000

  • микс ленты ретро кассеты

    1200*1200

  • ретро аудио кассета вектор

    5000*5000

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • все радужные цвета морщинистый фольги

    1200*1200

  • ретро восьмидесятых бумбокс

    1200*1200

  • кошка ретро красочные иллюстрации

    5000*5000

  • Кокосовый череп ретро векторные иллюстрации

    5000*5000

  • винтаж Мемфис цвет геометрическое радио

    1200*1200

  • диего марадона d10s

    1875*1875

  • yeti играет на сноуборд векторные иллюстрации

    5000*5000

  • снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • кассетаОдна непрерывная линия рисования музыкальный инструмент

    4667*4667

  • игра офлайн глюк винтажный текстовый эффект

    1200*1200

  • НЛО поймать рыбака ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • бумбокс с разноцветными музыкальными нотами

    1200*1200

  • мопс собака ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • инопланетные наклейки векторные иллюстрации

    5000*5000

  • 3d рекламная скидка 80 золота с сердцем

    2000*2000

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • Стиль ретро 80 х годов

    1200*1200

  • Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • лама носить бандану ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

    2000*2000

  • скачать буквы алфавита в классическом стиле 80 х

    1200*1200

  • панда скейтборд закат ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • снежный человек силуэт пиво ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • Синий неоновый световой эффект световой эффект ретро вечеринка плакат

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • снежный человек дреды волосы векторные иллюстрации

    5000*5000

  • лев спасти мои джунгли ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • енот клюшкой бейсбол ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • эффект ретроспективного текста 80 х годов

    1200*1200

  • енот очки векторные иллюстрации

    5000*5000

  • тигр в очках ретро красочные векторные иллюстрации

    5000*5000

  • снежная сигарета ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • Крутая голова гориллы векторная иллюстрация

    5000*5000

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • различные стикер вектор

    1200*1200

  • номер 85 3d рендеринг

    2000*2000

  • бигфут аксессуары америка векторные иллюстрации

    5000*5000

  • Как одевались рыцари в средние века

    Жак де Моле (1244-1314)

    Де Моле был последним магистром ордена тамплиеров. В 1291 году, после падения Акры, тамплиеры переместили свою штаб-квартиру на Кипр.

    Жак де Моле ставил перед собой две амбициозные задачи: он хотел реформировать орден и убедить папу и европейских монархов снарядить новый Крестовый поход на Святую землю.

    Орден тамплиеров был самой богатой организацией в истории средневековой Европы, и его экономические амбиции начинали мешать европейским монархам.

    13 октября 1307 года по приказу короля Франции Филиппа IV Красивого все французские тамплиеры были арестованы. Орден был официально запрещен.

    Последний магистр трамплиеров остался в истории в том числе благодаря легенде о так называемом «проклятии де Моле». Согласно Жоффруа Парижскому, 18 марта 1314 года Жак де Моле, взойдя на костёр, вызвал на Божий суд французского короля Филиппа IV, его советника Гийома де Ногарэ и папу Климента V. Уже окутанный клубами дыма, он пообещал королю, советнику и папе, что они переживут его не более чем на год. Также он проклял королевский род до тринадцатого колена.

    Кроме этого, существует легенда о том, что Жак де Моле перед смертью основал первые масонские ложи, в которых должен был сохраниться в подполье запрещённый орден тамплиеров.

    Эволюция доспехов: ламмелярные доспехи

    Далее происходит эволюция – начинается изготовление доспехов рыцарей Средневековья из металла. Одна из разновидностей – ламмелярые доспехи. Первые упоминание подобной технологии наблюдаются в Междуречье. Доспехи там делались из меди. В Средние века подобную защитную технологию стали применять из металла. Ламмелярные доспехи представляют собой чешуйчатые панцири. Они оказались самыми надежными. Пробивались только пулями. Главный их недостаток – вес до 25 кг. Надеть его одному невозможно. Кроме того, если рыцарь падал с коня, то был полностью обезврежен. Подняться было невозможно.

    Сид Кампеадор (1041(1057)-1099)

    Настоящее имя этого прославленного рыцаря было  Родриго Диас де Вивар. Это был кастильский дворянин, военный и политический деятель, национальный герой Испании, герой испанских народных преданий, поэм, романсов и драм, а также знаменитой трагедии Корнеля.

    Сидом рыцаря прозвали арабы.  В переводе с народного арабского «сиди» значит «мой господин». Кроме прозвания «Сид» Родриго также заслужил другое прозвище – Кампеадор, что переводится как «победитель».

    Слава Родриго была выкована при короле Альфонсо. При нем Эль Сид стал главнокомандующим кастильской армией. В 1094 году Сид захватил Валенсию и стал её правителем. Все попытки Альморравидов отвоевать Валенсию кончились их поражениями в битвах при Куарте (в 1094) и Байрене (в 1097). После своей смерти в 1099 году Сид превратился в народного героя, воспетого в поэмах и песнях.

    Считается, что перед  последней битвой с маврами Эль Сид был смертельно ранен отравленной стрелой. Его жена облачила тело Компеадора в доспехи и усадила на коня, чтобы его армия сохранила боевой дух.

    В  1919 году останки Сида и его жены доньи Химены были захоронены в Бургосском соборе. Здесь же с 2007 года находится Тисона — меч, предположительно принадлежавший Сиду.

    Доспехи – символ аристократизма

    Доспехи во все времена были символом аристократизма не только в Европе, но и во всем мире. Даже развитие огнестрельного оружия не положил конец их использованию. На доспехах всегда был изображен герб, они были парадным мундиром.

    Их надевали на праздники, торжества, официальные встречи. Конечно, парадные доспехи делали в облегченном варианте. Последний раз их боевое применение было в Японии уже в 19-м веке, во времена восстаний самураев. Однако огнестрельное оружие показало, что любой крестьянин с винтовкой намного эффективнее, чем профессиональный воин с холодным орудием, облаченный в тяжелые латы.

    Раймунд VI (1156-1222)

    Граф Раймунд VI Тулузский был нетипичным рыцарем. Он прославился противоборством Ватикану. Один из крупнейших феодалов Лангедока в Южной Франции, он покровительствовал катарам, религию которых исповедовало во время его правления большинство населения Лангодека.

    Папа Иннокентий II дважды отлучал Раймунда от церкви за отказ от подчинения, а в 1208 году призвал к походу на его земли, вошедшему в историю как Альбигойский крестовый поход. Раймунд сопротивления не оказал и в 1209 году публично покаялся.

    Однако слишком жестокие, по его мнению, требования к Тулузе привели к очередному разладу с католической церковью. Два года, с 1211 по 1213 год ему удавалось удерживать Тулузу, но после поражения крестоносцам в Битве при Мюре Раймунд IV бежал в Англию, ко двору Иоанна Безземельного.

    В 1214 году он снова официально покорился папе. В 1215 году Четвёртый Латеранский собор, на котором он присутствовал, лишил его прав на все земли, оставив только маркизат Прованс его сыну, будущему Раймунду VII.

    Джон Хоквуд (ок. 1320—1323 -1394)

    Английский кондотьер Джон Хоквуд был самым известным предводителем «белой роты» — отряда итальянских наемников XIV века, послужившим прототипом для героев романа Конана Дойля «Белая рота».

    Вместе с Хоквудом в Италии появились английские лучники и пешие латники. Хоквуд за свои боевые заслуги получил прозвище  l’acuto, «крутой», которое впоследствии стало его именем — Giovanni Acuto.

    Слава Хоквуда была так велика, что английский король Ричард II попросил разрешения флорентийцев похоронить его на родине в Хедингаме. Флорентийцы вернули прах великого кондотьера на родину, но заказали для его опустевшей могилы во флорентийском соборе Санта-Мариа-дель-Фиоре надгробие и фреску.

    Конец эпохи боевых доспехов

    Англия положила конец «мирным» войнам. В одной из битв англичане, возглавляемые Генрихом XIII, которых было в десятки раз меньше, использовали мощные уэльские луки против французских аристократов в латах. Маршируя уверенно, они чувствовали себя в безопасности. Каково же было их удивление, когда сверху начали сыпаться стрелы. Шок был в том, что до этого они никогда не поражали рыцарей сверху. Против лобового поражения использовали щиты. Сомкнутый строй из них надежно защищал от луков и арбалетов. Однако уэльское оружие смогло пробить доспехи сверху. Это поражение на заре Средневековья, где погибли «лучшие люди» Франции, положило конец подобным битвам.

    Доспехи рыцаря Средневековья: описание

    Итак, классический комплект среднестатистического рыцаря состоял из следующих вещей:

    • Шлем. В 10-13-м веке использовали норманнский с рондашем открытый, конической или яйцеголовой формы. Спереди крепился наносник – металлическая пластина. Намного позже среди крупных аристократов была распространенна практика закрытого индивидуального шлема. Это было настоящее произведение искусства. По нему можно было определить владельца.
    • Доспехи. Длинная кольчуга до колен с рукавами и койфоном, металлическим капюшоном. Она имела разрезы с обеих сторон на подоле для удобного передвижения и езды на коне. Под ней рыцари носили гамбезон – аналог матерчатых доспехов. Он амортизировал удары по железу, в нем застревали стрелы.
    • Шоссы – кольчужные чулки.
    • Рондаш – щит. Являлся защитой от стрел, также нашел широкое применение против одноручных сабель во времена Крестовых походов. Имел круглую или овальную форму. Однако широкое распространение получил рондаш заостренной формы нижней части для защиты левой ноги.

    Оружие и доспехи не были едиными за всю историю Средневековья, так как они выполняли две функции. Первая – защита. Вторая – доспехи являлись отличительным атрибутом высокого социального положения. Один сложный шлем мог стоить целые деревни с крепостными. Не каждый мог себе его позволить. Это касается и сложных доспехов. Поэтому найти два одинаковых комплекта было невозможно. Феодальные доспехи – это не унифицированная форма солдат-рекрутов в поздние эпохи. Они отличаются индивидуальностью.

    Уильям Уоллес (ок. 1272-1305)

    Уильям Уоллес  — национальный герой Шотландии,  одна из самых важных фигур в её войнах за независимость в 1296-1328 годах. Его образ воплотил Мэл Гибсон в фильме «Храброе сердце».

    В 1297 году Уоллес убил английского шерифа Ланарка и вскоре зарекомендовал себя как один из лидеров шотландского восстания против англичан. 11 сентября того же года небольшая армия Уоллеса разбила 10-тысячное английское войско на Стерлингском мосту. Большая часть страны была освобождена.

    Уоллес был посвящен в рыцари и объявлен хранителем королевства, управляя от имени Баллиола.

    Через год английский король Эдуард I вновь вторгся в Шотландию. 22 июля 1298 года состоялась Фолкеркская битва. Силы Уоллеса были разбиты, и он был вынужден уйти в подполье. Тем не менее, сохранилось письмо французского короля его послам в Риме от 7 ноября 1300 года, в котором он требует, чтобы те оказали поддержку Уоллесу.

    В Шотландии в это время продолжалась партизанская война, и Уоллес в 1304 году возвратился на родину и принял участие в нескольких столкновениях. Однако 5 августа 1305 года он был схвачен в окрестностях Глазго английскими солдатами.

    Обвинения в измене на суде Уоллес отверг, сказав: «Я не могу быть предателем Эдуарда, потому что я никогда не был его подданным».

    23 августа 1305 года в Лондоне Уильям Уоллес был казнен. Его тело было обезглавлено и разрублено на части, голова вывешена на Большом Лондонском мосту, а части тела выставлены в крупнейших городах Шотландии — Ньюкасле, Бервике, Стерлинге и Перте.

    Латы

    Матерчатые доспехи

    Бертран де Борн (1140-1215)

    Рыцарь и трубадур Бертран де Борн был правителем Перигорда, владельцем замка Отфор. Данте Алигьери изобразил Бертрана де Борна в своей «Божественной Комедии»: трубадур находится в Аду, и держит свою отрезанную голову в руке в наказание за то, что в жизни он раздувал ссоры между людьми и любил войны.

    И пел, по мнению Данте, Бертран де Борн только для того, чтобы сеять раздор.

    Де Борн, между тем, прославился и своей куртуазной поэзией. В своих стихах он прославил, например, герцогиню Матильду, старшую дочь Генриха II и Алиеноры Аквитанской. Де Борн был знаком со многими трубадурами своего времени, такими как Гильем де Бергедан, Арнаут Даниэль, Фольке де Марселья, Гаусельм Файдит и даже с французским трувером Кононом Бетюнским. К концу жизни Бертран де Борн удалился в цистерцианское аббатство Далон, где скончался в 1215 году.

    Ричард Львиное Сердце (1157-1199)

    Ричард Львиное Сердце – единственный король-рыцарь в нашем списке. Кроме общеизвестного и героического прозвища было у Ричарда и второе — «Да и нет». Его придумал другой рыцарь, Бертран де Борн, окрестивший так молодого принца за нерешительность.

    Уже будучи королем, управлением Англией Ричард совершенно не занимался. В памяти потомков он остался бесстрашным воином, заботившимся о личной славе более, чем о благополучии своих владений. Практически все время своего царствования Ричард провел за границей.

    Он принял участие в Третьем крестовом походе, завоевал Сицилию и Кипр, осадил и взял Акру, однако на штурм Иерусалима английский король так и не решился. На обратном пути Ричард попал в плен к герцогу Австрии Леопольду. Только богатый выкуп позволил ему вернуться домой.

    После возвращения в Англию Ричард ещё пять лет воевал с французским королем Филиппом II Августом.  Единственная крупная победа Ричарда в этой войне — взятие Жизора под Парижем в 1197 году.

    Первое появление немецкоязычного рыцарского братства на Святой земле

    На южной стороне полуострова, омываемого заливом Хайфа, в те времена расположился портовый город Акра. Благодаря своей прекрасной защите порт имел возможность производить выгрузку и загрузку грузов практически в любую погоду. Этот лакомый кусочек не мог остаться без внимания смиренных «воинов Господа». Барон Ги де Луизиньян предпринял отчаянную попытку осадить город, даже несмотря на то, что гарнизон оборонявшихся превышал его силы в несколько раз.

    Однако самым большим испытанием и бедой во времена всех средневековых войн было отсутствие медицины. Антисанитария, огромная концентрация людей в одном месте были прекрасными условиями для развития различных болезней, таких как тиф. Рыцари Тевтонского ордена, госпитальеры, тамплиеры как могли боролись с этой напастью. Богадельни стали единственным местом, где оказывалась помощь силами паломников, пытавшихся таким образом попасть в рай за свои деяния. Среди них были представители торговых кругов Бремена и Любека. Их первоначальной задачей было создание немецкоязычного рыцарского братства для оказания помощи больным и пострадавшим.

    В перспективе рассматривалась возможность построения некой военной организации для защиты и поддержки своих торговых операций. Это делалось для того, чтобы больше не зависеть от ордена тамплиеров, имевшего огромное влияние в данном регионе.

    Сын утонувшего императора Священной Римской империи Фридриха Барбароссы благосклонно отнесся к этой идее и на первых порах поддержал создаваемые богадельни. Этим и объясняется то, что у рыцарей Тевтонского ордена были прекрасные отношения со Священной Римской империей. Очень часто они даже выступали как посредники между ее правителями и главами Римско-католической церкви. Имея такую всестороннюю поддержку, созданное в 1198 году Братство Тевтонской церкви Святой Марии Иерусалимской делало все возможное, чтобы оправдать высокое доверие.

    Вскоре, как и их коллеги, организация рыцарей Тевтонского ордена обзавелась крупными земельными владениями не только на Святой земле, но главным образом в Европе. Именно там были сосредоточены главные, наиболее боеспособные силы братства.

    Бертран Дюгеклен (1320-1380)

    Внешний вид и символика

    Черный крест на белом фоне – один из самых ярких и узнаваемых символов ордена. Так в массовой культуре принято изображать тевтонца. Однако подобное одеяние имели право носить далеко не все члены этого сообщества. Для каждой иерархической ступени регламент четко определял символику. Она находила свое отражение в гербах, одеяниях.

    Герб главы ордена подчеркивал его вассальную преданность германскому императору. На черный крест с желтой каймой накладывался другой крест желтого цвета со щитом и орлом. Вопрос геральдики других иерархов вызывает множество споров и разногласий. Зато точно известно, что у руководства более мелких административных единиц имелись специальные жезлы, указывающие на их главенство и право проводить суды.

    Только рыцари-братья имели право носить белые плащи с черными крестами. В отношении всех остальных категорий рыцарей Тевтонского ордена облачение составляли серые плащи с Т-образным крестом. Это распространялось и на командиров наемников.

    Кожаные доспехи

    На смену матерчатым пришли доспехи рыцарей Средневековья из кожи. Широкое распространение они получили и на Руси. Мастера по коже широко ценились в то время.

    В Европе они слабо были развиты, так как применение арбалетов и луков – излюбленная тактика европейцев в период всего Средневековья. Кожаная защита применялась лучниками и арбалетчиками. Она защищала от легкой кавалерии, а также от собратьев по оружию противоположной стороны. С дальних расстояний они могли выдержать болты и стрелы.

    Особенно ценилась кожа буйвола. Достать ее было практически невозможно. Только самые богатые могли себе это позволить. Были относительно легкие кожаные доспехи рыцарей Средневековья. Вес был от 4 до 15 кг.

    Авторы Гайдпарка

    Оцените статью:

    (0 голосов, среднее: 0 из 5)

    Поделитесь с друзьями!

    от рыцарских доспехов до умной спецодежды

    От металлических пуговиц до футуристического экзоскелета американских военных, пришедшего в реальный мир со страниц популярных комиксов. От железных бригандин средневековых модников до современной огнестойкой одежды для работы на магистральных трубопроводах и в горячих цехах.

    Стальной костюм прошел долгий эволюционный путь, и после временного отступления перед смертоносным «огнестрелом» снова завоевывает поля сражений и находит широкое применение на новейших производствах.

    Родоначальники из шкур и ваты

    Первые доспехи человечества прикрывали… спины воинов. Для германских племен, штурмовавших римскую империю, убежать с поля боя зазорным не считалось. Грудь защищали уворачиваясь. А вот уязвимую при бегстве спину закрывали толстыми шкурами животных, набрасывая их на плечи. Служивые древнего Египта и Греции в качестве военных доспехов носили многослойную проклеенную и простеганную одежду. Мексиканские ацтеки встречали испанцев в стеганых ватных пальто в пару пальцев толщиной. В свою очередь, испанские конкистадоры позаимствовали идею у мексиканцев. И в средневековой Европе подобная защитная одежда использовалась более чем широко, вплоть до XVI века. Кстати, знаменитая кавказская бурка тоже, оказывается, доспех. Сделанная из шерсти с использованием технологии валяния бурка неуязвима для стальных сабель, стрел и даже некоторых разновидностей пуль.

    Металлические доспехи: основные вехи

    Еще одна древнейшая идея защитной одежды была позаимствована у животных. Чешуйчатую шкуру одного из них – панголина – широко использовали в качестве доспехов индийские знатные воины – раджпуты. Имитировать чешуйчатый телесный покров из меди начали еще в древней Месопотамии. Потом в дело пошла бронза, а за ней и сталь. Именно стальные чешуйчатые доспехи, простые в производстве и очень прочные, пользовались у воинов Востока и Запада наибольшей популярностью. Для изготовления чешуи требовалось выковать небольшие стальные пластины, которые крепились внахлест. Из-за маленького размера стальная чешуя не ломалась, ее было невозможно ни разрубить, ни проткнуть.

    Отметим, что из стали делались далеко не все доспехи. Например, не менее распространенные «кольчуга» и «бригандина» изготавливались, как правило, из железа. Считается, что кольчужные доспехи придумали кельты. Два самых старых в мире образца кольчуг были найдены в соседней Румынии, и они датируются III в. до н. э. Сначала фасон кольчужных доспехов наиболее всего напоминал длинную футболку с короткими рукавами. Позднее рукава стали длинными, «футболка» дополнилась кольчужными чулками и капюшоном. Теперь кольчуга полностью покрывала тело и называлась хауберка.

    Кольчужные доспехи делали с помощью устройства для вытяжки проволоки. Проволоку рубили на кольца. Их, в свою очередь, склепывали, а позднее и сваривали. А вот о степени защиты кольчуг эксперты спорят до сих пор. Дело в том, что проволоку можно вытянуть лишь из сравнительно мягкого и ковкого железа. Поэтому кольчуга легко и продавливалась, и протыкалась. В бою же с противником, вооруженным булавой или мечом, она была просто бесполезна. Тем не менее, от кельтов и до начала XVII в. железные кольчужные доспехи были основным элементом экипировки воина в Европе, а в Азии их использовали вплоть до XIX в..

    Бригандина – своеобразное «два в одном». Эти доспехи служили одновременно и светским платьем, и защитой от нападения. Железные пластины бригандины крепились на ткань или кожу, а сверху обшивались бархатом или шелком. К концу XII века бригандина «обзавелась» рукавами и стала короче. Со шнуровкой спереди или застежками на боках, с поясом, туго перетягивающим талию, с медными украшениями, крепившимися к металлическому каркасу, бригандина имела сумасшедший успех и у простолюдинов, и у знати. Но постепенно была вытеснена другой модной новинкой – латами.

    Стальные латы – факты и мифы

    Латные доспехи, без сомнения, являли собой лучшие образцы средневекового металлургического искусства. Латы требовали сравнительно много стали и были довольно сложны в изготовлении. Их массовое производство было налажено лишь в середине XIV в.

    Латы гарантировали своему владельцу полную защиту. «Ахиллесовой пятой» этих доспехов были лишь прорези для глаз да подмышки. Это была одежда рыцарей, которую изготавливали на заказ за очень большие деньги. За один комплект можно было купить целую деревню.

    Интересно, что, вопреки распространенному представлению, средневековые латы не были ни критично тяжелыми, ни критично неудобными. Действительно, их вес составлял примерно три десятка килограммов. Но он более или менее равномерно распределялся по всему телу, а рыцарские поединки были преимущественно конными. Интересный факт – экипировка современного пехотинца весит примерно столько же. Поэтому и неудивительно, что в латных доспехах можно не только ходить, но и бегать, сражаться на шпагах и даже карабкаться по веревочной лестнице, что неоднократно доказано реконструкторами в наши дни. И если благородный рыцарь в доспехах падал, он вполне мог подняться самостоятельно, а не лежал на земле, как жук, ожидая помощи верного Санчо Пансы.

    Другое дело – ранение в бою. Иногда даже самая незначительная, но кровоточащая рана воина в латах становилась смертельной. Дело в том, что самостоятельно снять такие доспехи практически невозможно. Но самым коварным врагом рыцаря в стальных доспехах была ржавчина — металл требовал особого ухода. В качестве антикоррозийной обработки применялось масло, а в мирное время латы хранили, завернув в несколько слоев плотной ткани. Впрочем, с полей сражений латные доспехи вытеснила не коррозия, а огнестрельное оружие. Свинцовые пули с легкостью пробивали латы, и стальные доспехи из надежной защиты средневекового рыцаря стали реквизитом постановочных рыцарских турниров наших дней.

    Стальные костюмы современности

    Впрочем, не нужно думать, что XX и XXI веку досталась лишь бесславная роль имитаторов стальных одеяний старины.

    На смену средневековым дон кихотам приходят герои нашего времени – персонажи кинематографичекой вселенной Marvel, американская военная элита и рабочие современных промышленных предприятий!

    Сначала пару слов о знаменитом Железном человеке, гениальном богаче Тони Старке. С 1963 г. он одевает свои уникальные доспехи – экзоскелет – для перевоплощения в Iron Man, модифицируя броню и оружие в зависимости от собственных задач, ситуаций и даже климатических условий.

    Все это выдумки, скажете вы и будете правы, пока в дело не вступит «разрушитель легенд» из США и Пентагон.

    Так, прошлым летом знаменитый «разрушитель легенд» и продюсер Адам Сэвидж запустил на научно-популярном канале Discovery новое шоу Savage Builds (Сэвидж строит) и уже успел собрать действующий аналог костюма Железного человека. Броня была напечатана на 3D-принтере с использованием титана, нейлона и стекловолокна. Доспехи получились очень прочными – их, в отличие от средневековых «предков», пули не берут. Мало того, в костюме Iron Man, оснащенном джетпаком, Сэвидж смог даже полетать.

    В свою очередь, армия США уже несколько лет экспериментирует с экзоскелетной технологией, способной превратить простого пехотинца в настоящего суперсолдата. Идея в том, чтобы разгрузить бойца: в некоторых случаях бронежилет, каска, очки ночного видения, рации и другие гаджеты суммарно «тянут» на 40-65 кг, что в разы превышает уровень комфортной нагрузки. В результате солдат чувствует избыток физического напряжения и усталость еще до начала боевых действий. Поэтому военный экзоскелет должен быть легким – порядка 20 кг, и сочетать в себе свойства идеальной стальной брони и суперсовременного набора гаджетов. Ни металлурги, ни электронщики не подкачали. Дело за малым – пока что экспериментальные образцы оснащены не очень удобными источниками питания. Но и тут виден стремительный прогресс: первые экзоскелеты для Пентагона потребляли 6000 Вт, сейчас – лишь 400 Вт.

    И отдельно остановимся на современных стальных материалах, которые служат основой для изготовления спецодежды. Здесь в качестве примера можно привести продукцию компании BEKAERT, которая считается мировым лидером по производству стальной проволоки и изделий из нее. Скажем, защитный костюм из антистатического текстиля. Он изготавливается или полностью из нержавеющей стали, или с примесью волокон из более привычного материала — шерсти или хлопка. Такая спецодежда может рассеять любой электростатический заряд и обеспечить заземление тому, на кого она надета. Схожий состав имеет и так называемый умный текстиль, который реагирует на любые изменения окружающей среды. А для специалистов, которые по роду деятельности работают с острыми инструментами, придуманы специальные перчатки, которые невозможно разрезать. Стальные нити, из которых они сделаны, имеют толщину 35 мкм и стойки к порезам за счет своей необычайной гибкости.

    Вот так в истории стальных костюмов шаг за шагом отражается история человеческой цивилизации и развития металлургических технологий. После короткой передышки стальные «доспехи» снова в моде, а современная наука, армия и бизнес уже нашли для них самое широкое поле для практического применения.

    Доспехи «белые» и доспехи цветные…

    До сих пор мы в основном вели речь о боевых свойствах рыцарских средневековых доспехов и лишь вскользь говорили об их художественной отделке. Настало время обратить внимание и на их эстетику и прежде всего на их цвет. Например, «белыми» рыцарские доспехи называли в том случае, если они представляли собой латы из кусков отполированной стали, из-за чего издали они выглядели «белыми». Рыцарство Европы шло к такому типу доспехов очень долго, зато их появление ознаменовало собой настоящую революцию в военном деле. Но главной причиной, вызвавшей их к жизни, стало, прежде всего, отсутствие традиции верховой стрельбы из лука.

    Самый простой способ отделки готического доспеха заключался в декорировании полосками прорезной меди или латуни края каждой детали. Такие фестончатые полоски были достаточно просты в изготовлении, весили немного, но придавали доспеху изящный и нарядный вид.
    Именно поэтому высокая подвижность в районе шейно-плечевого пояса рыцарям была не нужна, из-за чего на первом плане у них оказалась именно защищенность, а не мобильность. А вот на Востоке, где лук все время был главным оружием всадника, кольчужно-пластинчатые доспехи и шлемы с открытым лицом продолжали выделывать очень долго. Более того, это вооружение очень сильно отличалось от новых доспехов воинов Западной Европы.


    Доспехи турецкого всадника XVI века из музея Топкапы в Стамбуле. Как видите, его вооружение отличалось от западноевропейского только тем, что давало ему возможность стрелять из лука. Небольшие пластинки было удобно декорировать таушировкой.
    К. Блэр – известный британский историк и оружиевед, назвал время с 1410 и по 1500 год «великим периодом в истории рыцарского защитного вооружения», так как считал, что, хотя доспехи очень высокого качества мастера-оружейники производили и позднее, тем не менее, никогда более в своих изделиях они не соединяли такого высокого мастерства с пониманием самого материала, с которым теперь они в основном работали. Украшения в латах этой эпохи играли второстепенную роль, а основное внимание мастера уделяли совершенству их формы, вследствие чего людей в этих доспехах по справедливости стали называть «скульптурами из стали». Позднее, напротив, украшательство перешло всякую меру.
    Ну, а началось все с того, что XI веке оружейники научились ковать шлемы из металлического листа. До этого шлемы были сегментными, хотя на Востоке эту технику мастерски применяли уже в течение многих столетий. Для этого лист железа нужной толщины в форме диска раскаляли докрасна и придавали чашеобразную форму ударами молота, и только потом обрабатывали уже начисто при помощи молотка, зубила и напильников. Позднее шлемы и вовсе стали штамповать, что повысило их прочность, удешевило производство и позволило добиться единообразия. Уже в XVI веке мастера-шлемники достигли такого уровня совершенства, что к концу этого века, а точнее уже к 1580 году, могли выковывать из одного листа металла не только, собственно, теменную часть шлема , но и гребень высотой до 12 см., что для ручной работы это прямо-таки фантастический результат. Также в начале XI века итальянские кузнецы научились выделывать из одного листа металла и круглые чеканные щиты-рондаши, только это говорит не столько об их мастерстве, сколько о том, что в то время размеры обрабатываемых железных изделий уже особого значения не имели. Во всяком случае, известно, что в XII веке производством цельнокованых шлемов был знаменит город Павия.

    Осадный шлем , покрытый гравированными украшениями. Италия , ок. 1625. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    В этой связи такие английские историки, как Дэвид Эдж и Джон Падок, пришли к выводу, что таким образом к середине XV века сформировалось два центра (и две разные школы), производящих цельнометаллические доспехи: первый – на севере Италии, в Милане, и второй – на севере Германии, в Аугсбурге. Конечно, было множество разных локальных производств, которые ориентировались на тот или другой из этих центров, и копировавших популярные образцы.

    Надгробная латунная пластина (брасс) Уильяма Багота и его жены Маргарет. Церковь св. Джона, Багинтон, Уорвикшир, 1407 г. Как видите, на усопшем типично рыцарские доспехи «переходного периода» – есть латные детали, но торс закрывает короткий геральдический джупон, поэтому не видно, что под ним. Зато отлично видна кольчужная бармица на шлеме.
    Такой известный британский историк, как Д. Николь, в работе «Французская армия в Столетней войне» привел отрывок из сочинения неизвестного автора книги «Военные костюмы французов в 1446 г.», в котором дается следующее описание снаряжения тех лет. «Прежде всего,… готовясь к бою, облачались в полные белые доспехи. Говоря коротко, они состояли из кирасы, наплечников, больших наручей, доспехов для ног, боевых рукавиц, салада с забралом и небольшим подбородником, прикрывавшим только подбородок. Каждый воин был вооружен копьем и длинным легким мечом, острым кинжалом, подвешенным слева от седла, и булавой».

    Типичный рыцарь в готических доспехах. 1480-1490 гг. Ингольдштадт, Германия , Баварский военный музей.
    Забавно, но в Англии в то время совсем не ощущали своей ущербности от того, что своих доспехов не делали. Отсутствие их производства, можно сказать, просто замечали, так как и самые знатные из британских лордов, и мелкопоместное дворянство – джентри тогда заказывали себе доспехи на континенте. Например, эффигия сэра Ричарда Бьючампа, графа Варвика, относящаяся к 1453 г., показывает его в итальянских латах самой «последней модели».

    Кольчужное полотно из плоских заклепанных колец.

    Кольчужное полотно из плоских просеченных и круглых заклепанных колец.
    Начиная с эпохи раннего средневековья, в среде оружейников очень важное место занимали кольчужники. Хотя кольчуги носили еще римские легионеры, производство этого вида доспехов в Западной Европе, по сути, создалось заново. Кольца для кольчуг в то время делали из кованой, сплющенной проволоки, кольца из которой соединялись холодной клепкой. В более поздних кольчугах XIV и XV веков одно из колец уже стали спаивать, а другое заклепывать, и по этому признаку их-то и различают. Позже все кольца только лишь заклепывали. Историк Вендален Бехайм, например, указывает, что тянутую проволоку для изготовления колец даже в XVI веке еще не применяли. Ну, а в 1570-х годах кольчуга уже окончательно перестала употребляться, и с ней навсегда исчезло и это некогда высокочтимое ранее ремесло. То есть совсем-то оно не исчезло, но прежняя массовость ушла навсегда.

    Кольчужное полотно из круглых заклепанных колец диаметром 7 мм.

    Кольчужное полотно из плоских заклепанных вороненых колец.
    Поскольку речь у нас идет о «цветах» доспехов, нужно отметить, что кольчуги блестели «яко из леду», то есть тоже имели вид «белого металла», но далеко не везде. На Востоке было принято вплетать в них кольца из меди и создавать, таким образом, в кольчужной ткани прихотливые узоры. Трудно сказать, насколько это снижало их прочность, но так было, и такие кольчуги дошли до нашего времени и были также известны на Руси, где упоминались «пансыри кольчаты с медяным подзором». Известны были и кольчуги из вороненых колец.
    И вот как раз отказ от кольчуги и вызвал к жизни поиск более совершенных форм защитных доспехов, пришедший на первую половину ХV в. Началось все опять-таки с совершенствования защиты для головы, то есть со шлемов. Появился шлем , называвшийся салле, саллет или салад (что более привычно для русскоязычного правописания), который был особенно популярен у оружейников Германии.

    Саркофаг с надгробной эффигией испанского рыцаря дона Альваро де Кабреро Младшего из церкви Санта Мария де Белпуиг де Лас Авелланас в Лериде, Каталония. Шея рыцаря защищена стоячим металлическим воротником–горжетом, а ноги уже защищены латами. Очевидно также, что под одеждой у него приклепаны металлические пластинки, которые выдают головки заклепок. К сожалению, шлема на голове у него нет, и как он выглядел, неизвестно. Середина XIV в.
    Д. Эдж и Д. Паддок называют год -1407, когда он появился, причем не где-нибудь, а в Италии, где назывался селата. И лишь потом через Францию, Бургундию, он добрался к 1420 г. до Германии, затем до Англии, а после стал очень популярен в Европе повсеместно.

    Типичный немецкий саллет: вес 1950 г.; вес бевора-предличника 850 г. Оба предмета – новоделы: цена саллета $1550, бевора $680.
    Германские шлемы имели назатыльник в форме вытянутого хвоста; у французов и итальянцев они больше напоминали своей формой колокол. И опять-таки и те, и другие не имели никаких украшений. Их главным «украшением» была сама полированная сталь . Лишь около 1490 года стал известен так называемый «черный сале» с предличником, который острым углом выступал вперед. Черным же его называли из-за своей окраски (почему-то их стали красить в черный цвет или это было воронение?), хотя такие шлемы очень часто обтягивали и просто цветными тканями. Как «цветной шлем» зрительно сочетался с блестящими «белыми доспехами», история умалчивает. Но «модники», носившие «такое», существовали. Причем шлемами этого типа пользовались и конные воины неблагородного происхождения, например, применявшиеся французами конные лучники, и не слишком богатые и знатные «рыцари одного щита», и даже… латники-пехотинцы.

    Простейший итальянский салле, 1450-1470 гг. Филадельфильский музей искусств, Филадельфия, США .

    Вот это как раз и есть «черный саллет», причем рыцарский, с поднимающимся забралом. Германия или Австрия , 1505-1510 гг. Филадельфильский музей искусств, Филадельфия, США .

    Еще один «черный саллет», около. 1490-1500 гг. Так называемый «саллет из Ульма», причем, совсем не черный , и непонятно как сочетавшийся с «белыми доспехами». Южная Германия , Исторический музей, Вена.
    Очень забавна история шлема бацинет или «бундхугель» («собачий шлем»). Сначала это был всего лишь дешевый подшлемник, похожий на ведро топхельм. Потом он стал вытягиваться вверх и одновременно опускаться на шею и виски.

    Бацинет и забрало к нему, возможно Франция , ок. 1390-1400 гг. Филадельфильский музей искусств, Филадельфия, США.

    Бацинет XIV века, новодел. 1.6-мм сталь . Королевский Арсенал в Лидсе, Англия.

    Для сравнения германский бацинет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Все просто, функционально и никаких украшений!
    Оставалось приделать к нему забрало, что в итоге и было сделано в том же XIV веке. Причем забрало не только поднималось, но и снималось с него целиком. За свою характерную форму шлем получил название «собачья морда», прежде всего в Германии. Он был очень функциональным и пришелся на период, когда доспехи еще никак не украшались. Поэтому его главным украшением была полировка, хотя, если верить роману Генрика Сенкевича «Крестоносцы», немецкие рыцари именно на эти шлемы крепили пышные султаны из павлиньих перьев.

    Кадр из фильма «Крестоносцы». Как видите, шлемы на рыцарях похожи на реальные, но в остальном это чистая фантастика! Поленились поляки шить «чепчики» и вязать еще и кольчужные наголовья и бармицы. И к тому же сразу виден пластик! Кирасы и шлемы – типичный крашеный полистирол!

    Вот в кинофильме 2005 года «Жанна д’Арк» режиссера Люка Бессона доспехи в основном такие, как и должны быть, и шлемы там носят на голове с подшлемниками.
    Кстати, в этом фильме 1960 года можно увидеть, что доспехи рыцарей воспроизведены внешне вроде бы и достоверно, но очень уж примитивно. И самое удивительное, что шлемы рыцари в нем носят на голове без кольчужного капюшона и бармицы, распущенной по плечам. А ведь, судя по эффигиям, последняя могла носиться даже с цельноковаными «белыми доспехами» как раз в 1410 году, и… можно себе представить насколько уязвимой была подобная защита для «цельнометаллического рыцаря». Вот почему, кстати, тот же бацинет вскоре превратился в «большой бацинет», который от обычного только тем и отличался, что при «собачьей морде» вместо кольчужной бармицы имел нашейник из металлических пластин, который крепился ремнями к кирасе!

    «Большой бацинет» из Музея Армии в Париже. Ок. 1400-1420 гг.
    Наиболее совершенным в этом плане стал шлем армэ, который также появился примерно в это же время, и у которого было поднимающееся забрало и… весьма сложная система соединения всех его частей в единое целое. Но эти шлемы как раз уже украшались чеканкой и нередко походили на все, что угодно, только не на сам шлем , а к «цвету» форма в данном случае имеет лишь косвенное отношение.

    Исключительно пышные доспехи Джорджа Клиффорда, третьего графа Камберленда (1558-1605). Тут даже все технологии отделки и не назовешь! Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Другое дело, что в сугубо металлических доспехах очень скоро ходить стало не модно и, видимо, даже неприлично – ситуация, повторившаяся в отношении цельнокольчужных доспехов XII в., обтягивавших фигуру воина словно перчатка. Но теперь и доспехи и, в особенности, шлемы стали обтягиваться дорогими тканями, нередко вышитых золотыми нитями и даже украшенных драгоценными камнями.

    Итак, очевидно, что «голые доспехи» имели место быть, но прикрывать их тоже прикрывали, как это было и в прошлом, когда поверх кольчуги носили сюрко. Так, с белыми доспехами рыцари надавали плащ табар в виде короткой накидки без рукавов, доходившей до пояса, который часто покрывали геральдическими изображениями. Но нередко это была просто красивая и дорогая ткань.

    Кадр из фильма Лоуренса Оливье «Ричард III»: как видите, Ричарду здесь «приделали» более достоверный «подбородник», но… совсем забыли о наплечниках и бесагю — «защитниках» подмышечных впадин.

    Наш «советский» Ричард III из кинофильма «Черная стрела» (1985 г.) в этом плане сморится куда достовернее. Хотя без «пирамидок» на плечах вполне можно было бы и обойтись!
    В Италии ношение этого плаща с доспехами настолько вошло в моду, что Антонио Пизанелло 1450 года на своем живописном полотне «Св. Георгий» изобразил святого не только в миланских доспехах с характерными массивными наплечниками, но и надел на него такой плащ , называвшийся джорния. В 1476 году такой плащ , надетый поверх доспехов, носил и герцог Карл Смелый, и в нем же он и погиб. Сегодня этот плащ , ставший добычей швейцарцев, выставлен в историческом музее города Берн, так что то, что относится к одежде в кинофильме «Тайны Бургундского двора», воспроизведено очень точно. Вот с некоторыми деталями доспехов почему-то вышла неувязка. Плащ этот изготовлен из красного атласа, причем с рукавами и буффами возле самых плеч, при этом сужающимися к запястьям. Д. Эдж и Д. Паддок считают, что, в общем-то, ничто не указывает, что этот плащ был предназначен для того, чтобы его носили вместе с доспехами, но зачем-то герцог его надел? Причем именно на доспехи!

    «Св. Георгий и Св. Мария» картина кисти Антонио Пизанелло.
    Интересно, что у Св. Георгия на картине Пизанелло джорния закрывает его доспехи до колен как спереди и сзади, но при этом их наплечники закреплены почему-то поверх не только плаща, но и рукавов, доходящих до локтя. Интересно, как это могло быть осуществлено в реальности? Ну, а еще святой изображен в шляпе, что несколько забавно на наш взгляд, но, видимо, вполне соответствовало веяниям того времени.

    «Максимилиановские доспехи» XIV в. Германия . Музей армии, Париж. Образец рационализма, вкуса и качества.
    Известно, опять же, что такие методы, как чеканка и резьба по металлу для украшения доспехов использовались еще в архаической Греции. Но тогда работали с медью и бронзой. Теперь оружейникам приходилось украшать железо, а это было намного сложнее. Вот почему самым ранним способом украсить такие доспехи стало их… окрашивание! Причем, понятно, что проще всего покрасить их краской, но этот прием со временем посчитали примитивным и начали уже непосредственно окрашивать сам металл. Прежде всего, вернее, раньше всего оружейники овладели технологией синеватого воронения. При этом итальянские мастера достигли в нем такого искусства, что могли не только получить равномерную окраску даже на самых крупных изделиях, но и получить любой желаемый оттенок. Очень ценился фиолетовый и особенно красный (сангина) оттенок. Умели придавать железу и нарядный серый тон, которым отличались многие известные инкрустированные миланские доспехи. Известно черное воронение, которого добивались, обжигая изделия в горячей золе; ну, а коричневое воронение вошло в моду в Милане еще в 1530-е годы. То есть доспехи продолжали оставаться гладкими и без каких-либо узоров, но… «белыми» уже не являлись, а были «красными», «коричневыми», «черными» и «голубыми».

    Жанна д’Арк. Картина Питера П. Рубенса, 1620 г. Жанна изображена в вороненых доспехах.

    «Белые» готические доспехи. 1470-1480 гг. Немецкий национальный музей. Нюрнберг, Германия .
    Затем уже в середине XV века итальянские мастера для украшения доспехов начали использовать гравировку, которую уже с 1580-х годов стали сочетать с золочением. Золотили как части доспехов, так и все доспехи целиком! Способ был очень прост, хотя и очень вреден. Золото растворялось в ртути, после чего вместе с разными присадками полученная «амальгама» наносилась на изделие, которое нагревалось на огне. Ртуть при этом испарялась, а золото очень прочно соединялось с металлом основы. Например, очень красивая и при этом прочная позолота видна на миланских доспехах работы мастера Фиджино, изготовленных в 1560-х годах.

    Золоченые латы короля Карла I 1612 г. Королевский арсенал, Тауэр, Лондон.

    Доспехи 1570 г. Королевский арсенал, Тауэр, Лондон. Украшены чеканкой и золочением.
    В конце XV века придумали способ украшения доспехов, заключавшийся в их отделке окантовками, а также полосами и эмблемами, которые делали при помощи травления кислотой. Декоративный эффект зависит от того, было ли изображение на металле выпуклым, а фон заглубленным, или же наоборот. В первом случае мы видим изображение с очень плоским рельефом, а во втором – нечто похожее на гравюру по меди. Но просто травление применялось редко. Его сочетали с чернением и золочением. При использовании травления с чернением в получившиеся углубления втирали специальную «чернь» и едкие минеральные масла, после чего подвергали изделие прокаливанию. Масло при этом испарялось и «чернь» соединялась с металлом. В случае травления с золочением в углубления втирали амальгаму, после чего опять следовал нагрев с последующей обработкой изделия напильниками и полировкой.

    Парадные доспехи XVI в. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Украшены и травлением, и золочением.
    Собственно, украшать таким чернением можно было и не только углубления, но и всю поверхность доспехов. Для этого используется «чернь», состоящая из смеси серебра, меди и свинца в пропорции 1:2:3, имеющая вид темно-серого сплава. Называют такое чернение «ниелло», ну, а его технология, как и многое другое, пришла в Европу с Востока. И, кстати, только на Востоке выделывались целиком украшенные чернением и шлемы, и панцири. В Европе эту технику использовали главным образом итальянцы; и уже в XVI веке ее использование сильно сократилось, уступив место более дешевому кузнечному воронению.

    Парадные доспехи с кирасой, обтянутой тканью, с изображением герба их владельца. Принадлежали дону Санчо де Авила. Изготовлены в Германии в Аугсбурге в 1560 г. Филадельфийский музей искусств, Пенсильвания, Филадельфия.
    Что касается травления, то этот способ был также очень прост и потому получил в Европе очень широкое распространение. Суть его заключалась в том, что на поверхность железа либо стали наносили специальную «пасту» из воска, битума и древесной смолы, после чего процарапывали на ней рисунок. «Царапки» при этом доходили до самого металла, а линии могли быть как очень тонкими (для этого пользовались иголками), так и довольно широкими. Затем вокруг рисунка делали бортик из воска и, получив таким образом подобие кюветы», лили в нее специальный «травитель». Обычно это была смесь уксусной и азотной кислот, а также спирта. Впрочем, «едучесть» состава была не очень-то и важна, поскольку в то время никто никуда особо не спешил. Важно было время удаления состава с поверхности изделия, чтобы он не проел металл насквозь. Затем «пасту» смывали, а получившийся рисунок подправляли штихелями либо травили еще раз, чтобы добиться «игры» рельефов.
    В начале XVI века, когда многие немецкие доспехи воронились до черного и синего цвета, появился способ их украшения травлением по чернению. В этом случае вороненую поверхность покрывали горячим воском и, как и при обычной кислотном травлении, процарапывали на ней рисунок – таким образом, чтобы было видно металл. Стоило после этого окунуть изделие в крепкий винный уксус, как воронение сходило, и открывался белый полированный металл! После этого воск удалялся, а светлый рисунок на черном либо синем фоне оставался радовать глаз. Иногда его еще и выскабливали штихелями, причем эта техника применялась вплоть до XVII века.
    Более безопасным, хотя и дорогим способом золочения был кузнечный способ, заключавшийся в том, что на раскаленную поверхность железного изделия накладывалась золотая фольга и разглаживалась полировником. Известны германские доспехи 1510-х годов из Аугсбурга, украшенные именно таким способом.

    Доспехи 1510 г. Милан. Гравировка иглой и золочение. Вес 8987 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Очень древним способом отделки является инкрустация, таушировка или «насечка». В Италии эта техника распространилась в XVI веке как «lavoro all’Azzimina» либо «alla Gemina», причем оба эти понятия имеют арабские корни. Данная техника применялась на Западе еще в античное время, но позднее сохранялась у индийцев, а также у персов и арабов, которые именно так украшали шлемы и панцири из пластинок. От них это искусство перешло к испанцам и итальянцам. Уже в начале XVI века технология инкрустации по металлу с успехом применяют мастера Толедо, а также Флоренции и Милана, откуда оружие с инкрустацией расходилось по Европе. Суть способа хорошо известна и заключается в гравировке орнамента на металле, после чего в сделанные резцом углубления забиваются маленькие отрезки золотой или серебряной проволоки. Затем металлическое изделие, подвергающееся «насечке», нагревается, и инкрустация надежно соединяется с ее основой. Есть два вида такой инкрустации: плоская, заподлицо с поверхностью изделия, и рельефная, то есть выступающая над ней. Последняя, безусловно, намного сложнее, так как выступающие детали нуждаются в дополнительной обработке, тогда как плоскую инкрустацию вполне достаточно обработать напильником и заполировать. Кстати, после этого железо можно будет окрасить в серый или синий цвет, а вот на золото или серебро эта окраска не ляжет! Однако прием этот трудоемкий, а потому и очень дорогой, вот почему используется он на относительно небольших по своей площади поверхностях.

    Чеканные парадные доспехи 1500-1600 гг. из Италии. Арсенал Хиггинса. Вустер, штат Массачусетс.

    Рельефная «насечка» по металлу. Доспехи для пешего поединка принца Христиана I Саксонского. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Также во второй половине XV века появляется такой способ отделки доспехов, как чеканка по железу. Понятно, что ее опять же знали даже индейцы меднокаменного века в Америке. Но они чеканили по меди. Характерная же для железа твердость очень препятствует такому способу обработки. Но как только появились большие поверхности на доспехах, идея подвергнуть их чеканке овладела умами многих мастеров оружейного дела.
    Трудность заключается в том, что в отличие от меди или серебра, железо для чеканки нужно нагревать. Грубую обработку всегда начинают с обратной стороны, выколачивая общую пластическую форму, а тонкую ведут и с лицевой, и с обратной стороны, из-за чего данная технология получила французское название «repoussé» — «противотолкание». Но потом технология стала общим достоянием европейских мастеров, так что чеканные работы известны и в Милане, и во Флоренции, и в Аугсбурге.

    Парадно-строевые доспехи с круглым щитом-рондашем Фридриха Вильгельма I, герцога Сакс-Альтенбургского, Аугсбург 1590 г. Королевский Арсенал, Тауэр.
    Существует и резьба по железу. Здесь работу ведут с помощью штихелей и резца. И эта техника также использовалась для декорирования доспехов и оружия. Италия была и здесь впереди других европейских стран и в XVI веке обогнала их все. Хотя в XVII веке появились французские и немецкие мастера, превзошедшие итальянцев по красоте своих изделий. Чеканка применялась в основном при изготовлении доспехов из листового металла, а резьбой по железу и другим металлам украшали рукояти мечей, шпаг и кинжалов, ружейные замки, стволы, стремена, конские мундштуки и т. д. Чеканка, как и резьба по железу, широко применялась мастерами из Милана, а также Флоренции, Венеции, а позже получила распространение в Аугсбурге и Мюнхене, причем сочеталась с инкрустацией и золочением. Испанские оружейники начала XVII века сочетали чеканку и резьбу с позолотой, причем мотивы их орнаментов не были слишком уж богаты, что указывает на начало упадка этого вида мастерства.

    Кольчуга, даже когда ее перестали использовать в качестве цельного доспеха, долгое время продолжала использоваться вот в таких вот поддоспешных колетах, надевавшихся под цельнокованые латы. Все, что не прикрывали они – закрывала кольчуга и к тому же она не стесняла движений! Филадельфийский музей искусств, Пенсильвания, Филадельфия.

    А вот как это выглядит в кинофильме про Жанну д’Арк 2005 года. Как раз именно ранние кирасы состояли из двух деталей, как спереди, так и сзади, и они скреплялись ремнями. Бывало, носили только нижнюю часть, а верх был закрыт тканью или кольчугой.
    Наконец, возможно самым роскошным видом украшения доспехов и одновременно самым ненужным является эмаль. Появилось эмальерное искусство еще в раннем средневековье и широко применялось в ювелирном деле, но вот у оружейников оно долгое время применения не находило. Впрочем, в раннем средневековье перегородчатая эмаль использовалась для отделки рукоятей мечей и деталей щитов. Позднее она пригодилась и для отделки эфесов шпаг, и на обкладки ножен, а производственными центрами таких были Лимож во Франции и Флоренция в Италии. Ну, а эмаль в XVII веке применялась, главным образом, в качестве украшения прикладов богато отделанных ружей, и на пороховницах.
    Понятно, что менять доспехи было бы куда дороже, чем сменить верхнюю одежду. Так что вряд ли стоит удивляться тому, что рыцари очень часто надевали на них одежду. Причем делали они это и во времена, когда «белые доспехи» еще существовали и когда именно они стали главным защитным снаряжением рыцаря.

    Битва при Куртре 1302 г. Миниатюра из «Хроники Франции Сен-Дени». Британская Библиотека. Как это можно видеть, сражающиеся уже не носят длинных сюрко, но поверх доспехов у всех надето что-то вроде куртки с рукавами, причем куртки явно стеганой. Полы не достигают колен.

    А это рисунок известного современного британского художника Грэхема Тюрнера. На нем рыцарь в сюрко 1290 года. Но тогда получается, что к моменту битвы при Куртре, которая произошла всего 12 лет спустя, «рыцарская мода» успела сильно измениться.
    Но если мы для сравнения отмотаем «ленту истории» не вперед, а назад, в 1210 год, то опять-таки сможем увидеть, что собственно доспехи явно усовершенствовались, а вот сюрко и его покрой изменились не слишком сильно. Впрочем, одеяние 1290 года стало значительно более нарядным, что тоже несомненно.

    Рыцарь 1210 г. Грэхэм Тюрнер.
    В кинофильме «Черная стрела», где дело происходит во время войны Алой и Белой розы, люди сэра Дэниэла одеты в « куртки » гербовых цветов их сеньора, но что там под ними не видно. Кино – есть кино. Но несомненно, что существовала мода как на одежду, которую нужно было носить поверх доспехов, так мода на то, чтобы ее не… носить. Однако «голые» латы так же, как мы об этом уже узнали из двух предыдущих материалов, довольно часто закрывали одеждой. Так что, глядя на какие-то доспехи в музеях, сохранившиеся с тех пор, мы порой даже не подозреваем, что смотрим не совсем на то, что видели соратники и враги их владельца!

    Тевтонский рыцарь 1410 г. Грэхэм Тюрнер. Обращает на себя внимание наносник бреташ (1), крепившийся к шлему и к бармице. По идее, он защищал нос от соприкосновения с «большим шлемом», а когда шлем снимался,… просто защищал нос, не мешая, однако, смотреть по сторонам.
    Кстати говоря, и сама мода иметь на одежде гербовые изображения никуда не ушла и после того, как то же сюрко, например, вышло из моды. Вроде бы все уже видели эффигию «Черного Принца» в его знаменитом джупоне с вышитыми на нем геральдическими лилиями и леопардами. Но была масса рыцарей и в Англии, и на «Континенте», которые носили такие же! Опять-таки, когда около 1410 года появились «белые доспехи» налатную одежду продолжали носить.

    «Грювальдская битва». Иллюстрация Ричарда Хука. А теперь вспомним, какой это год и посмотрим на одежду всадников. В «голых доспехах» не выступает ни один. Причем это не фантазия художника. Есть миниатюры того времени, этот рисунок подтверждающие.
    Но вот прошло 100 лет, и что мы знаем об этом времени уже совершенно точно? Ну, например, что солдаты, в 1513 году отправленные из города Кентербери (Англия) служить на кораблях, поверх доспехов имели одежду, на груди и на спине у которой было вышито изображение корнуэлльской клуши. В 1522 году «военные люди» из Шрусбери несли на одежде эмблему – голову леопарда, а всадники из города Ковентри в 1542 году, посланные на шотландскую границу – почему-то вышитого на куртке слона. Понятно, что это были не рыцари, но что касается латников, одетых в доспехи, подобные рыцарским, то такие одежды в XVI веке для них были уже нормой.
    Своего рода «униформой» стала не только одежда , но и элементы защитного вооружения, например, шлемы, которые стали производить в больших количествах и совершенно одинаковыми на вид. Одним из них стал, например, очень удобный для массовой фабрикации шлем барбют, что появился еще в конце XIV в. в Италии. Внешне он был очень похож на «коринфский шлем» классической Греции и имел такую же Т-образную прорезь на лицевой части для дыхания и обзора. Такие шлемы очень подошли пехотинцам и стрелкам, но применялись также и рыцарями. Например, им укомплектованы итальянские доспехи 1450 года из Галереи искусств в Глазго. Широко они распространились также в Венеции, где их носили и арбалетчики, и тяжеловооруженные венецианские пехотинцы, о чем рассказывается в книге Д. Николя «Венецианская империя. 1200-1670», которую он написал в соавторстве с художником и историком К. Ротеро.

    Итальянский барбют XV в., обтянутый тканью и с чеканными украшениями. Интересно, так был обтянут только он сам, или же и какие-то детали доспехов в комплекте с ним тоже были обтянуты? Лондон. Аукцион Кристи.
    Итальянские доспехи, как считают британские историки Д. Эдж и Д. Паддок, стали популярны в Англии во время войны Алой и Белой роз, что началась практически сразу после завершения Столетней войны. Пользоваться французскими доспехами было моветон, ну а итальянскими в самый раз. Но и английские оружейники – по своему происхождению главным образом итальянцы – добавили в них множество элементов характерных для германских доспехов. Так, например, «сердцевидные» отводы у наколенников справа и слева у них были намного меньше, чем на латах, привезенных непосредственно из Италии.

    Рыцарь конца XV в. в черных вороненых латах итальянского образца. Шлем армэ (1), салад (2), барбют (4). Вот так «раскрывался» армэ для удобства одевания на голову. Типичный для того времени колющий меч (5). Бригандина (6). Сабатоны – рыцарская обувь (7). Различные виды поддоспешной одежды (8). Рис. Грэхэма Тюрнера.
    Но итальянские мастера работали и в других странах Европы, не только в Англии. Многие уехали в Тур, Лион и Бордо, а в Испании работали в Бургосе и Севилье, где смешивались традиции арабской школы с европейской, тем более что многие из испанских оружейников принадлежали к морискам – крещеным маврам. Например, в Испании долго делали пластинчатую броню по типу бригандины. Испанские мастера создали шлем кабассет, ставший популярным и в Европе. Достижения одних мастеров в то время довольно быстро становились объектом подражания других, которые без стыда ставили на свои изделия клейма более известных оружейников, и, соответственно, так и возникало понятие моды и… «массовой культуры». В данном случае рыцарской!

    Типичный вамбрас (защита руки) с кутюром – налокотником, изготовленный из «белого металла». Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Например, наряду с общей тенденцией к совершенствованию доспехов, особенно быстро изменялась защита для рук. Рукавицы и перчатки из кольчуги стали делать из металлических пластин с гибкими сочленениями, что облегчило работу с оружием, а защищенность повысило. Появились перчатки с отдельными пластинками для каждого пальца, сплошной пластиной, защищавшей всю кисть и отдельным сочлененным прикрытием на большой палец, а еще перчатки смешанного типа. Интересно, что тенденция – больше деталей – дороже доспех не просматривается! Например, у доспеха испанского короля Фердинанда Арагонского (Фердинанда Католика), конца XV в. (в настоящее время его можно увидеть в Вене) именно такие латные рукавицы очень простого устройства.

    Итальянские доспехи 1450 г. Шлем армэ в разобранном виде (1). У забрала вынимались шпильки на петлях, и оно снималось. Бевор или бувигер (подбородник) мог быть надет и поверх забрала и оплечий, и удерживаться сзади ремешка – все лишний слой железа! Для большей гибкости полдрон (наплечник) мог иметь приклепанные к нему пластины, заходившие одна на другую как черепица (4). Левый наплечник в итальянских доспехах всегда был больше правого (5). Чтобы, Боже упаси, в доспехах нигде не было открытых мест, на тех же вамбрасах использовались металлические пластинки «ламе» (6). Левый налокотник всегда был больше правого (7). Латная рукавица (8) обычно имела одну большую пластину, которая закрывала все пальцы. На правой пластин было две для большей гибкости. Кюис (9) или набедренник имел ряд деталей из кожи с отверстиями для ремешков, чтобы соединить его с дублетом. Грив (поножа) также имела ряды пластинок ламе и закреплялась на ноге крючками и ремешками. Итальянский салад 1450 г. (10). Итальянский салад с тканевой обтяжкой 1480 г. (11). Рис. Грэхэма Тюрнера.
    Д. Николь в своей статье «Фердинанд Католик» в журнале «Милитари иллюстрейтд», опубликованной в 1992 году, отмечал это обстоятельство и писал, что, видимо, если сам король захотел иметь такие вот «рукавицы», нет оснований думать, что какие-то из латных перчаток тогда были совершеннее прочих. То есть совершеннее они были на наш взгляд. А тогдашние рыцари считали так, как… считали!

    Латная рукавица с кольчужной основой. Лондон. Аукцион Кристи.
    В последние годы ХV века совершенствованием рыцарского вооружения озаботился император Максимилиан I (1493-1519), создавший в итоге латы с желобками на поверхности, названных «максимилиановскими». Они использовались и в следующем – XVI веке, но никогда не были рыцарской «униформой» из-за своей баснословной дороговизны.

    Совершенно гладкий армэ. Франция , начало XVI в. Вес 2950 г. Очень функционально и красиво. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    И хотя эти доспехи считаются одними из самых совершенных, оплачивалось это совершенство слишком дорогой ценой, поскольку они были очень нетехнологичны, а потому и очень дороги.

    Бахтерец. Польша , ок. 1560 г. Национальный музей в Кракове.
    Интересно, что когда в XV веке появилась еще и цельнокованая броня из больших металлических пластин для лошадей, то она также оказалась прямым развитием той же бригандины, но только лишь конской, аналогичной доспехам турецких сипахи. Так, в 1445 году герцог Бургундии Филипп Добрый заказал себе конский доспех, указав: «сделать по типу бригандины». Но прогресс вооружения шел в те годы так стремительно, что уже в 1450 году мастером Пьером Инносензо да Фаерно из Милана был изготовлен вполне совершенный доспех для коня, состоявший целиком из больших цельнокованых металлических пластин, защищавших его со всех сторон, кроме разве что ног. Это один из наиболее ранних доспехов такого типа, дошедший до наших дней, и, судя по тому, как он сделан, технология его изготовления к этому времени была полностью отработана!
    Очевидно, что и «белые», и «цветные» доспехи из цельнокованых пластин, и конская броня появились именно потому, что могли защитить и самого всадника, и также его коня от усовершенствовавшегося метательного оружия, роль которого постоянно росла. Например, в 1465 году во время битвы при Монтлери 38400 стрел было выпущено всего лишь за один день! За один! Осада Вилли продолжалась меньше месяца, и за это время было израсходовано 10200 стрел и еще 1500 арбалетных болтов, тогда как во время осады Динанта, продолжавшейся неделю, армия бургундцев выпустила по противнику 27840 стрел, и вдобавок 1780 болтов, что говорит о впечатляющих масштабах их применения и о хорошо отработанном процессе их производства, принявшем просто промышленные масштабы! Дэвид Николь писал, в частности, что для выпуска 100000 арбалетных стрел требовалось десять сухих березовых стволов и около 250 кг железа. И ведь их надо было срубить, доставить, распилить, отковать для них наконечники и… надергать перьев из гусей!

    Даже у ландскнехтов можно было встретить кирасы, покрытые реалистически выполненной гравировкой. Доспехи ландскнехта ок. 1510-1520 гг. Мастер Кольман Хельмшмидт. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Но если данные о количествах израсходованных стрел сегодня хорошо известны, то вот вопрос о времени начала применения очень мощных арбалетов со стальным луком (в свою очередь ставших ответом на «белые доспехи») все еще остается спорным, хотя предполагается, они могли быть использованы в боях уже в 1370 году. Лук из стали сделал арбалет компактнее, и дал возможность уменьшить длину натяжения тетивы всего лишь до 10-15 см. Тем не менее заряжать его, как и прежде, было делом медленным, да еще и конструкция его усложнилась. Раннее стремя, «козья нога», ручной блок с натяжным крюком и двойной заводной рукояткой – все это было проще, чем так называемая «вертушка» или «нюрнбергский вороток». Так что очевидно, что практически вслед за «белыми» доспехами, а затем и «цветными» тут же появилось и более мощное дальнобойное оружие. И само декорирование лишь подчеркивало высокое качество самих доспехов – мол, они не только внешне эффектны, но и хорошо защищают. Хотя были уже и сугубо парадные латы, исключительно для красоты.

    Кайма кирасы ландскнехта из Метрополитен-музея
    Чтобы стрелять по гладким металлическим доспехам, нужны были и новые наконечники для стрел. Так, наконечники, имеющие листовидную форму, вполне отвечавшие своему предназначению в ХII веке и даже в середине ХIII века, использовали теперь разве что только на охоте. Только на кораблях стрелки все еще использовали луновидные лезвия, но только из-за того, что они позволяли перерубать на кораблях снасти. В ХIV – ХV вв. главным стал шилообразный наконечник, дополненный тремя-четырьмя лопастями, способный пробивать металлические доспехи. Английский историк Майкл Николас о них писал, что они специально не закреплялись прочно на древке стрелы и, попав в цель, обычно оставались в ране. Он ссылается на данные современных экспериментов, которые подтвердили, что эффект от попадания таких стрел на расстоянии прямого выстрела был весьма значительным. Но при стрельбе на большом расстоянии стрелы падали на всадников сверху и под углом, поэтому рыцарю стоило лишь немного наклонить торс вперед, чтобы они просто отскакивали и от его шлема , и от наплечников доспехов. Другое дело, что при таком «дожде из стрел» уязвимыми оказывались голова, шея и круп коня, вот почему их тоже стали защищать броней из пластин.

    Типичный рыцарь войны Алой и Белой розы. Большой бацинет с бувигером (подбородником) и «ожерельем» (1). Забрало с множеством отверстий для дыхания (2). Ожерелье Ланкастеров (3). Рыцарский пояс, украшенный драгоценными камнями, на котором висят меч и кинжал-рондель (4). Меч с надгробья Генриха V (5). Латная перчатка с пальцами (6). Шпора с колесиком звездочкой (7). Мода первой четверти XV века (8,9,10). Рис. Грэхэма Тюрнера.

    Кираса от «белых доспехов» с копейным крюком («ланс-рест»). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Опыт Столетней войны показал, что коня невозможно заставить бежать на колья, за которыми имели обыкновение прятаться английские лучники, тогда как стрелы последних, хотя особого вреда всадникам и не причиняли, но наносили множественные и серьезные ранения их лошадям. Они падали, шарахались в разные стороны, упирались и не слушались всадников, просто обезумевали от боли и… разрушали плотные рыцарские построения, превращая их в совершенно неуправляемую свалку. Например, в битве при Креси раненые кони просто ложились на землю – вполне естественная реакция для истекающего кровью животного, которое не в силах больше бежать. Ну, а если строй конницы оказывался нарушен, а многие всадники спешены или вообще лежали на земле, то преимущество явным образом переходило к пехоте противника – более легкой и маневренной, которая именно в такой ситуации обладала перевесом над рыцарями!

    Рыцарь 1525 г. Рисунок выполнен по реально существующему доспеху 1527 г., изготовленному, скорее всего, для Генриха VIII в Гринвиче. Шлем с фланцевым воротником, благодаря которому он поворачивается вместе с головой. Диск сзади, скорее всего, закрывал застежку ремня подбородника (1). Вид на доспех изнутри спереди (2). Типичный гринвичский полдрон из пластинок ламе, приклепанных к кожаным ремням, находящимся внутри (3). Деталь доспеха 1540 г.: грангарда – дополнительная пластина для левой стороны груди, пасгарда – для локтя и манифер – закрывающий предплечье и запястье. Соединение манифера и латной рукавицы закрыто диском (4). Турнирная рукавица «с запором», не позволявшая потерять оружие (5). Шлем армэ с забралом типа «воробьиный клюв» (6). Меч с кольцами для пальцев (7). Одежда этого времени: длинная рубаха и дублет со штанами, привязывающиеся к нему шнурками (8,9). Сабатон типа «медвежья лапа» (10). Рис. Грэхема Тюрнера.
    Был задан и традиционный вопрос, «а откуда что узнали»? Так вот сегодня современные методы исследования позволяют нам выяснить не только то, как отделывали доспехи и какие применяли для этого технологии, но и пойти намного дальше, узнать особенности технологических приемов их выделки и, конечно, более точные датировки. Такую задачу поставили перед собой два британских историка Алан Вильямс и Энтони де Рейк, подготовившие очень интересное исследование: «Королевский Арсенал в Гринвиче 1515-1649: история его технологий», которое дополнило работу К. Блэра, написанную им ранее. На сегодня это единственная работа подобного уровня, основанная на изучении доспехов эпохи Ренессанса при помощи методов металлографического анализа. Всего было исследовано более 60 образцов доспехов, что открыло много новых и ранее неизвестных фактов относительно технологии их изготовления. В книге 180 черно-белых рисунков и фотографий, а также четыре цветные иллюстрации.

    Доспехи ландскнехта ок. 1510-1520 гг. Мастер Кольман Хельмшмидт. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Поразить рыцаря в «белых латах» можно было не только стрелой, но и мечом. Хорошо известно, что в 1300-1500 гг. у средневековых западноевропейских мечей поменялась не только форма клинка, но и рукояти и навершия. Рукояти, например, за время между 1410 и 1440 гг. приобрели, ставшую для них характерной, бутылочную форму, а навершия делались традиционной формы в виде двояковыпуклого диска. В то же время появились и новые, ранее не существовавшие виды наверший: «пробка от графина», «рыбий хвост», «груша» и т. д.

    «Меч в полторы руки» 1400 г. Длина клинка 95.8 см. Общая длина 120 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
    Перекрестия стали тоньше, но длиннее, и получили характерный изгиб от рукояти в сторону клинка, хотя прямые перекрестия также использовались. У некоторых мечей в первой половине ХV века со стороны клинка у перекрестия появилось кольцо, в которое просовывался указательный палец. Затем к одному кольцу прибавили и второе, чтобы не думать, какой стороной браться за меч в горячке боя.
    Мечи ХVI века, по мнению Э. Окшотта, следует подразделять на три основные вида. Первые – это колющие и также рубящие мечи, имеющие простую рукоять для одной руки, которые носились непосредственно на поясе. Затем следует назвать «мечи в полторы руки», известные также и как седельные, так как возили их у седла и, в последнюю очередь, это легендарные двуручные мечи, использовавшиеся отнюдь не рыцарями, а пехотой швейцарских конфедератов и германских ландскнехтов. Средний вес обычного меча в Х и ХV вв. достигал 1,3 кг; а в ХVI в. он уменьшился до 900 г. Зато мечи-бастарды (мечи «в полторы руки») могли иметь вес порядка 1,5-1,8 кг, а вот вес двуручных мечей редко превышал 3 кг. Последние достигли своего расцвета между 1500-1600 гг., но были именно пехотным оружием.

    Меч типа XI по Э. Оакшотту. Типичный колюще-рубящий меч. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

    Меч XV века с рукоятью бутылочной формы. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

    Двуручный меч 1520-1530 гг. Длина клинка 132 см. Общая длина 180 см. Фигура германского ландскнехта 1510-1540 гг. Музей Берна. Швейцария .
    Интересно, что, наблюдая за тем, как развивается огнестрельное оружие, некоторые люди оказались настолько изобретательными, что посчитали возможным объединить его даже с рыцарским мечом. В знаменитой коллекции Королевского Арсенала в Тауэре есть, например, седельный меч (или еще одно его название – эсток) с рукоятью, представляющую собой ружейный ствол. Навершие у нее снималось, а пороховой заряд внутри поджигался вручную с помощи фитиля через отверстие у рукояти, закрытое сдвижной крышкой. Трудно сказать, как этот меч мог быть использован в бою, и заказал ли его кому-то из оружейников сам Генрих VIII – как известно, большой любитель всяческих оружейных диковинок, или один из мастеров придумал «это» в угоду монарху, но само существование благородного меча, объединенного с «оружием дьявола», свидетельствует об изменении отношения к этой рыцарской святыни. Ведь даже сам Байяр, признанный за образец для средневекового рыцарства, приказывал вешать каждого, кто попадал к нему в руки с аркебузой в руках, а здесь в королевском Тауэре мы видим столь «нечестивое» оружие в арсенале у самого короля!

    Св. Юстас с изображения на алтаре Альбрехта Дюрера, 1500 г. Перед нами типичный ландскнехт.
    Кстати, именно в это же время доспехи конницы рейтаров стали окрашивать в черный цвет обыкновенной краской, которая в сочленениях стиралась до блеска. Даже воронить их уже не было ни сил, ни возможностей, да и зачем? Ведь время гордых рыцарей уходило в прошлое прямо на глазах у современников этого процесса.

    Рейтарские латы конца XVI в. Музей Хиггинса. Вустер, штат Массачусетс, США.

    Доспехи и латы — тату для настоящих рыцарей

    Мода на татуировки пришла к нам еще в 70-х годах, когда активно расцветала деятельность различных субкультур. Сегодня особенно популярны стали латы. Тату с доспехами может стать достойным украшением крепкого мужского плеча.

    Значение

    Делать тату «латы» («доспехи») считается исключительно мужской привилегией. Это словно облачение в броню в Средневековье. Такой рисунок является символом мужественности, храбрости и отваги. В зависимости от сочетания элементов на картинке, значение может меняться. Например, если тату «латы» дополняет меч – это признак брутальности и силы духа, а роза или другой цветок на доспехах трактуются как защита нежных созданий, рыцарь дамы сердца и т. д.

    Доспехи с изображением тигра, льва или другого хищника означают для владельца татуировки силу, храбрость и звериную сущность. Чаще всего именно с тем животным, которое нарисовано, ассоциирует себя человек, у которого нанесено тату «латы» на плече.

    Особенности

    Доспехи, безусловно, смотрятся очень необычно и эффектно. Для защиты во время сражений средневековые рыцари надевали родовые латы. Тату с изображением доспеха тоже является своеобразной защитой от невзгод и неприятностей. Но не стоит путать такую татуировку с изображением рыцаря в доспехах. Возможно, этот рисунок был сделан в местах отбывания наказания. В тюрьме наколки с рыцарями делают склонные к жестокости, деспотичности и садизму люди.

    Где сделать латы?

    Тату – это на всю жизнь. Есть, конечно, способы удаления татуировок, например лазером. Но эта процедура довольно болезненная и дорогостоящая. Поэтому важно точно решить, где будет располагаться ваша татуировка, какой эскиз вам нравится и какого размера вы планируете рисунок.

    Самое распространенное место для татуировки в виде доспеха – это плечо. Впрочем, все зависит от вашей фантазии. Хотите сделать на теле латы? Тату будет очень эффектно смотреться и на груди. Именно такое расположение чаще всего выбирают современные «воины», которые занимаются историческим фехтованием и реконструкцией. Правда, кроме привычных доспехов, они могут добавить к эскизу шлем, щиты и другие предметы экипировки.

    Изображение латной перчатки на руке встречается реже наплечных доспехов, но все-таки имеет некоторую популярность в узких кругах. Например, такое тату могут носить фехтовальщики и мастера восточных единоборств. Впрочем, это не мешает вам выбрать именно кисть для нанесения татуировки.

    Реже всего тату с доспехами делают на ногах. На это есть две причины: латные доспехи, как правило, практически не защищали ноги, и татуировка на ногах малозаметна, если не ходить постоянно в шортах. А зимой это проблематично. Другое дело, если вы решили сделать татуировку не напоказ, а для себя.

    Советы

    Внимательно ознакомьтесь с работами мастера, к которому планируете записаться. По возможности постарайтесь встретиться с парой его клиентов, чтобы оценить качество татуировки спустя время. Идеальным вариантом будет выбор художника по телу, к которому обращались ваши друзья или знакомые.

    Не употребляйте алкоголь перед визитом к мастеру. Обезболивающего эффекта все равно не будет, а вот работу специалисту это усложнит. После алкоголя маленькие ранки сильнее кровоточат, а значит, вымывается большая часть красок и образовывается толстая корка.

    Подойдите к выбору эскиза ответственно. Обсудите его с мастером, возможно, какие-то нюансы невозможно передать в точности.

    Большая татуировка за один сеанс не делается. Так что готовьтесь заранее выделить время на 2-4 похода в салон.

    И последнее, нанесение тату – это небольшие проколы кожи. И за ними, как за любой раной, нужен уход. Мастер даст вам необходимые рекомендации, которые очень важно соблюдать, если вы хотите сохранить рисунок четким.

    Технологическая карта урока ИЗО 6 класс «Военное облачение русского воина и доспехи западноевропейского рыцаря в жизни и искусстве»

    Технологическая карта

    Предмет

    Изобразительное искусство

    Класс

    6

    Тема урока № 19

    Военное облачение русского воина и доспехи западноевропейского рыцаря в жизни и искусстве.

    Вид творческой работы

    Зарисовки по представлению и описанию фигуры русского воина или рыцаря в доспехах.

    Тип урока

    Комбинированный

    Цели и задачи

    • Создать условия для восприятия учащимися костюма средневекового воина как памятника высочайшему мастерству обработки металла, свидетелю военных походов и сражений;

    • организовать деятельность учащихся по выполнению зарисовок по представлению воинских костюмов и рисунков щитов на экране монитора;

    • способствовать формированию интереса к декоративно-прикладному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

    • воспитывать любовь к Родине, её истории, чувство гражданина и патриота своей страны;

    • организовать деятельность учащихся по обобщению знаний.

    УУД

    Личностные:

    1. Развивать нравственно-эстетического осознание через освоение эстетического образа человека в разные исторические эпохи, образа защитника Отечества в искусстве.

    Познавательные:

    1. Работа с информацией;

    2. развитие художественного мышления учащихся;

    3. развитие способности эмоционально откликаться и оценивать образы мира, красоту ратного подвига защитников Отечества в жизни и искусстве.

    Регулятивные:

    1. Развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

    2. соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

    3. осуществлять самооценку.

    Коммуникативные:

    1. Организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками, работать индивидуально и в группе; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

    Оборудование

    1. Учебник стр. 106-117

    2. Презентации

    Материалы: бумага (белая, чёрная или цветная), тушь или гуашь, восковые мелки, простой карандаш.

    Основные понятия, изучаемые на уроке

    Организационная структура урока

    п/
    п

    Структурные элементы

    урока

    (этапы урока)

    Деятельность учителя

    Деятельность ученика

    УУД

    1

    Орг. момент

    Установление готовности обучающихся к уроку.

    Подготовка к работе

    Коммуникативные УУД

    2

    Актуализация

    субъективного опыта

    В верхней части доски написана тема урока.

    С левой стороны эпиграф:

    «Уважение к минувшему – вот черта, отличающая образованность от дикости …» А. С. Пушкин.

    В центре выставка картин художников

    Справа на магнитной доске таблица с изображением рыцарей.

    Нижняя часть всей доски остаётся чистой, чтобы иметь возможность сделать необходимые графические пояснения и в конце урока оформить выставку работ учащихся.

    Вопросы:

    1. Что использовали и строили русичи для защиты земель от врагов?

    (Оборонительные сооружения, крепости, рвы, использовали леса, озёра, реки, холмы.)

    2. Что из себя представляла Белгородская крепость?

    ( Белгородская крепость была сооружена около правого берега Северного Донца, на Белой горе.

    «Основная часть крепости – рубленый город, или Кремль, который имел форму четырёхугольника размером 230х230 метров. Он был обнесён высокой деревянной стеной с башнями, с которых хорошо обозревалась местность. И башни, и стены имели бойницы для пушек и были хорошо приспособлены для ведения оборонительного боя. Перед стеной с внешней стороны шёл глубокий ров. Кремль с севера, запада и юга полукругом охватывали два пояса оборонительных сооружений. На случай осады крепость имела тайник – вырубленный в мелу подземный ход к реке»).

    3. Сколько башен в стенах Московского Кремля?

    (20)

    4. Какая башня стала символом нашей Родины?

    (Спасская).

    5. Какое название получили сооружения Х-ХП вв. в Западной Европе?

    (Романские).

    А ХШ-ХV в.в.?

    (Готические)

    Защита Отечества всегда считалась высшей обязанностью и священным долгом человека. Во все времена для каждого народа, беззаветно любящего родную землю, не было, нет и не будет ничего, дороже Отчизны.

    О, Родина святая,

    Какое сердце не дрожит,

    Тебя благословляя? . . .

    В А. Жуковский.

    «Быть человеком – значит быть патриотом»,- так ставили вопрос лучшие люди Земли в прошлом и настоящем.

    Слушают учителя, отвечают на вопросы.

    развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности.

    организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками, формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

    3

    Постановка учебной задачи

    Ребята, тема нашего урока сегодня: «Военное облачение русского воина и доспехи рыцаря».

    На уроках истории в первом полугодии вы изучили историю средних веков, где говорили и о рыцарстве: их замках, снаряжении, походах. Сегодня на уроке вы посмотрите, каким было военное облачение русского воина средневековья, поймёте, что костюм средневекового воина – это памятник высочайшего мастерства обработки металла, он свидетель военных походов и сражений. Его носили люди, имя которым было «Защитник Отечества». Постарайтесь найти сходное и особенное (различное) в костюме средневекового рыцаря и воина Древней Руси».

    Рассматривают иллюстрации, отвечают на вопрос.

    4

    Восприятие и осмысление нового материала

    Учитель. Не только стены защищали наших предков от врагов.

    Народ помнит своих легендарных героев-стражей, храбрых воинов, защищавших Родину от иноземцев. Из поколения в поколение передавались заветы русского воинства. Летописцы, писатели, поэты, музыканты и художники, рассказывали и рассказывают нам о необыкновенной самоотверженности и смелости русских солдат.

    Говоря сегодня о военном облачении русского воина, постарайтесь понять, что это не только рассказ о доспехах, но и повествование о прекрасной и удивительной истории России, её замечательных, доблестных воинах, подвигах и походах, совершённых во славу русского оружия.

    Сообщение 3-х учащихся «Сквозь века».

    1-й ученик. Художник Виктор Михайлович Васнецов, написавший картину «Богатыри», говорил: «Без музыки я не написал бы ни одной своей картины. Все они были задуманы и написаны под впечатлением музыки»

    (Звучит фрагмент «Богатырской симфонии» Бородина).

    2-й ученик. А и сильны могучие богатыри на славной Руси!

    Не скакать врагам по нашей земле!

    Не топтать их коням землю Русскую!

    Не затмить им солнце наше красное!

    Век стоит Русь – не шатается!

    И века простоит – не шелохнется.

    3-й ученик. Посмотрим мы на картины известные,

    Поговорим мы про дела старые,

    Чтобы добрые люди послушали,

    Чтобы молодцы призадумались,

    Что века не меркнет слава русская!

    Что лучше того дня нету,

    Чем родную землю от врагов защищать!

    Как живые, сидят воины-богатыри на могучих конях, торжественные, величавые. Силой, отвагой, мудростью, ненавистью к врагам наделяет народ богатырей. В картине Виктор Михайлович Васнецов выразил любовь народа к богатырям, показав их могучими и красивыми, одетыми во всё самое лучшее, самое надёжное и богатое. Картина вызывает чувство гордости за русский народ.

    1-й ученик. О, поле Куликово – стон Руси!

    Его неумирающие звоны

    Ты, Русь, в скорбящем сердце не гаси!

    После 140-летнего татаро-монгольского ига русские люди решились на схватку с Ордой. Картины (показывает) А. Бубнова «Утро на Куликовом поле» и М. Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем» показывают утро 8 сентября 1380 года на приречной луговине – Куликовом поле.

    Бубнов изобразил дружину перед битвой.

    Существует легенда, что сражение началось с поединка двух воинов-богатырей.

    Из вражеских рядов выехал на могучем коне телохранитель Мамая – Челубей. Потрясая копьём, он громовым голосом вызывал на поединок любого русского воина, который не побоится помериться с ним силой. Этот вызов принял богатырь Александр Пересвет. С копьями наперевес мчались всадники друг на друга и сшиблись на всём скаку. Кони их едва устояли, присев на задние ноги, а оба воина насмерть пронзили друг друга.

    2-й ученик. И отступая перед князем,

    Бросая копья и щиты

    С коней валились немцы наземь,

    Воздев железные кресты.

    Образ князя – Александра Невского, запечатлён во многих произведениях искусства: в живописи, скульптуре, музыке, кино. Мы видим А. Невского на работах Павла Корина. Под боевым стягом русских воинов стоит он на берегу реки Волхов у стен Новгородской Софии. Закованный в латы, спокойный и сильный, зорко всматривается вдаль, откуда должен появиться враг. Крепко сжимает он в руках меч, на его волевом лице – готовность во чтобы то ни стало отстоять рубежи родной земли. Он как бы говорит: «Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет».

    Беседа о рыцарях.

    Из истории вы знаете, что рыцари были очень хорошо вооружены. Александр Невский повёл сражение так, что крестоносцы оказались в западне. Рыцари в железных доспехах камнем шли ко дну. Оставшиеся в живых спасались бегством. Получилось так, что снаряжение погубило их. Давайте вспомним, каким было снаряжение рыцаря.

    Блиц-опрос.

    (На доске рисунки рыцарей)

    Вопросы: 1. Что защищало тело рыцаря?

    (Кольчуга с капюшоном, позднее – латы).

    2. Чем закрывали рыцари ноги и руки?

    (Металлическими чулками и перчатками).

    3. Что надевал рыцарь на голову?

    (Железный шлем с подвижным забралом).

    4. Чем был вооружён рыцарь?

    (Меч или копьё).

    5. Что можно было увидеть на щите рыцаря?

    (Герб и девиз рыцаря).

    6. Что надевал юноша сразу после посвящения его в рыцари?

    (Шпоры).

    Просмотр презентации

    Давайте посмотрим, каким было вооружение русского воина средневековья. Вы постарайтесь сравнить снаряжение, найти сходное и различное в костюме рыцаря и русского воина.

    (Просмотр презентации «Оружие и доспехи Руси Х-Х1V веков»).

    Виртуальная экскурсия в оружейную палату

    Мы посмотрели рисунки, а сейчас совершим путешествие в оружейную палату, где вы увидите фотографии доспехов, сохранившихся с далёких времён.

    (Просмотр презентации «Путешествие в Оружейную палату»).

    Ребята, послушав сообщения ребят, можно сказать, что костюм – свидетель военных походов и сражений. Посмотрев снаряжения и доспехи, побывав в Оружейной палате можно сделать вывод, что костюм – памятник высочайшего мастерства оружейников, кузнецов.

    Рассматривают иллюстрации в учебнике, смотрят слайды презентации.

    Отвечают на вопросы

    Рассматриватьпроизведения русских и западноевропейских художников, изделия народных мастеров России и Западной Европы, посвящённые теме героического эпоса и исторического прошлого периода Средневековья.

    Определять своими словами самое главное в них.

    Рассказывать о своих впечатлениях от восприятия этих произведений.

    Участвовать в обсуждении своеобразия образов воинов-защитников родной земли, созданных в произведениях разных видов изобразительного искусства РоссииXII—XXвв. и образа рыцаря в искусстве Западной Европы XIII—XVIвв. Особенности изображения воина в религиозном и светском искусстве.

    Рассматривать боевое снаряжение русского воина и западноевропейского рыцаря

    5

    Постановка творческой задачи

    Стр. 115 А сейчас я предлагаю вам побыть оружейниками, одеть наших рыцарей и воинов для поединка (рисунок мужской фигуры выполнен дома).

    6

    Объяснение задания

    До начала творческой работы стр.115

    Советы мастера стр.116

    Планировать и организовывать действия в соответствии с целью.

    Освоение специфики художественного изображения

    7

    Практическое

    выполнение задания

    Зарисовки по представлению воинских костюмов

    Выполнять творческое задание согласно условиям.

    Выполнять зарисовки по представлению и описанию фигуры русского воина или рыцаря в доспехах.

    8

    Подведение итогов

    Выставка работ учащихся на доске.

    Вопросы:

    1. Каким был труд мастеров, изготовлявших доспехи?

    (Труд требовал большого мастерства и отлаженной технологии изготовления).

    2. Как вы понимаете слова: «Костюм – это свидетель военных походов и сражений?»

    (Славные деяния наших предков никогда не приобрели бы для нас наглядности и убедительности, если бы не сведения об их снаряжении).

    3. В чём отличие снаряжение воина и рыцаря?

    (В их снаряжении очень много общего, отличное можно увидеть в оружии, на щите рыцаря обязательно изображали герб и девиз, рыцари были со шпорами).

    О русских воинах живёт добрая память, как о самых мужественных, бесстрашных, честных, преданных Отечеству, верных в дружбе.

    Правилами чести настоящего рыцарства было: искать подвиги, бороться с врагами христианской веры, защищать слабых и обиженных.

    Как видите, в этом тоже много общего и наверное поэтому честного, великодушного, благородного и храброго человека у нас называют рыцарем.

    Обсуждают творческие работы одноклассников и дают оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

    Участвовать в подведении итогов творческой работы.

    Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

    9

    Домашнее задание

    Стр. 106-117

    Действовать самостоятельно при разрешении проблемно-творческих ситуаций.

    гайд для художников, часть 1

    Из каких частей состоит латный доспех? Как он крепится к телу рыцаря? Как элементы соединяются друг с другом? Разбираемся вместе с экспертами-реконструкторами.


    Источник

    Латный доспех — защитное снаряжение, которое сначала закрывало самые уязвимые части тела рыцаря, а с XIV века — всё тело целиком.

    Под рыцарским доспехом понимается в первую очередь защитное снаряжение воинского сословия в Европе в Средние века и эпоху Возрождения. Доспехи периода Античности, Нового времени или произведенные в Азии (вне Европы) к ним не относятся.

    Эта статья — первая из цикла о рыцарских доспехах. Здесь мы расскажем о креплениях, общем устройстве и порядке надевания, а в следующих поговорим об отдельных элементах.

    За консультации, экспертизу и помощь в подготовке материала огромная благодарность Игорю Виноградову, Тимуру Великотраву и Анатолию Звереву.

    Общий состав доспеха и порядок одевания


    Источник

    Обычно доспех состоял из нескольких элементов, которые надевались на поддоспешную одежду, скреплялись вместе и выполняли защитную функцию. Поэтому у доспехов есть множество неочевидных нюансов, которые стоит учитывать.

    В средневековье носить доспехи и сражаться могли не только рыцари, ведь наёмники и обычные солдаты тоже носили разную броню и защиту. Однако доспех стоил очень дорого и люди из низших сословий не могли позволить себе полный набор экипировки, обходясь лишь отдельными частями вроде простой кольчуги или шлема.

    Рыцарский доспех часто определялся эпохой, географией и уровнем жизни. Дороговизна объяснялась тем, что обмундирование создавалось индивидуально, а мастера отталкивались от анатомических особенностей заказчика и подгоняли доспехи по фигуре.

    При этом воины и рыцари могли носить защитное снаряжение других стран и регионов. Русский дружинник с юга мог носить монгольский куяк, а солдат с западной части страны — европейскую бригантину. Это было обусловлено торговыми связями, модой, развитием металлургии, доспешного ремесла и условиями ведения боевых действий. Рыцарь не собирал себе доспех из разных частей как конструктор Lego, а скорее адаптировался под ситуацию и исторический контекст.


    Источник

    В целом доспех состоит из поддоспешной одежды, защиты корпуса, шлема, защиты плеч (наплечников), защиты локтей (налокотников), защиты рук (наручей), защиты кистей, защиты ног (сабатонов, наколенников, наголенников) и, иногда, наддоспешной одежды.

    Все детали доспеха не висят в воздухе и не приклеиваются к фигуре владельца. Они крепятся к поддоспешной одежде с помощью шнурков и ремешков или плотно затягиваются на теле.


    На изображении показано, как элементы доспехов крепятся к поддоспешной одежде. Источник

    Поддоспешная одежда

    Сперва рыцарь надевал на себя поддоспешник, самым популярным видом которого была стёганка (дублет, жак, акетон или любая другая разновидность).


    Слева — стёганый поддоспешник XVI века. Справа — изображение лучника в жаке (фрагмент раки Святой Урсулы Ханса Мемлинга)

    Иногда его делали из нескольких слоёв плотной ткани с мягкой набивкой, затем прошивали. В некоторых случаях набивали старыми тряпками, хлопковой ватой, пенькой или паклей, а верхние слои пропитывали воском для прочности.

    Временами толстую стёганку носили не как поддоспешник, а как полноценную защиту корпуса. В этом случае в неё могли зашивать куски кольчуги, небольшие пластины из металла или китового уса. При удачном стечении обстоятельств стёганка могла остановить стрелу, защитить от пореза или скользящего удара.


    Акетон Карла VI. Источник

    Вопреки распространённому заблуждению, кольчуги не пришли на смену стёганкам. Лёгкие доспехи из сплетённых металлических колец появились ещё во времена Древнего Рима.

    Часто кольчугу использовали как основную защиту, однако нередко использовали и как поддоспешник, надевая поверх обычной одежды. Часто встречалась такая комбинация: стёганка, сверху — кольчуга, сверху — латный доспех.


    Источник

    Преимущество многослойной защиты было в том, что она могла намного лучше перекрыть поверхность тела и спасти в случае пробития верхнего слоя, недостаток — ограничение движений рыцаря и большой вес.

    Иногда кольчугу специально не надевали, чтобы сделать рыцаря мобильнее. В таком случае специальные кольчужные вставки надевали на уязвимые места — подмышки, бёдра, сгибы локтей, горло.


    Источник

    Латный доспех

    После стёганки или кольчуги рыцарь надевал на себя полноценный доспех из больших металлических пластин различной конструкции.


    Иллюстрация Грэма Тёрнера. Источник

    Полный доспех состоял из кирасы, наплечников, шлема, наручей, рукавиц, набедренников, наголенников и ботинок-сабатонов. Более конкретно о них мы поговорим в следующих статьях.

    В эпоху крестовых походов рыцари часто использовали наддоспешники — одежду, которая надевалась поверх брони и защищала от жары, ветра и песка.


    Источник

    Иногда надевалась обычная стёганка, но чаще — сюрко (длинный плотный плащ). Его шили из плотной ткани, украшали гербами владельцев или их сюзеренов.

    Способы крепления доспехов


    Источник

    Как мы уже упоминали, любой латный доспех крепился к поддоспешной одежде или кольчуге. Европейские средневековые латные наплечники были оборудованы специальными кожаными язычками с двумя отверстиями. С их помощью наплечник можно было крепко привязать к плечу тонкими кожаными или тканевыми шнурками, которые выходили из поддоспешника. Таким же образом крепились и латные бёдра.


    Источник

    Сначала латная защита рук состояла из раздельных элементов, но позже её стали соединять пластинами с помощью приклёпанных изнутри ремней, а потом стали соединять подвижными заклёпками. Так конструкция стала прочнее.

    Однако варианты раздельного ношения элементов защиты рук давали большую подвижность и продолжали использоваться.


    Вариант с приклёпанными ремнями и заклёпками. Источник

    К телу доспехи притягивались ремнями. Защиту старались подогнать по фигуре владельца, и зачастую один и тот же доспех не могли носить люди с разной комплекцией.

    Кирасы (латы из нагрудной и спинной пластин), например, можно условно разделить на два типа:

    • Соединённые с помощью ремней. Ремешки на плечах и по бокам соединяли нагрудную пластину с наспинной.


    Источник

    • Соединённые комбинацией металлических петель и ремней.


    Изображение предоставлено Игорем Виноградовым

    Чтобы подогнать кирасу по телу, её можно было стянуть в районе пояса специальным тонким ремешком. Бригантины (разновидность кирасы) и ранние латы могли застегиваться на спине.


    Пример нагрудника, который раскрывался сбоку (слева) и пример кирасы, стянутой ремнём (справа). Изображение предоставлено Тимуром Великотравом

    Долгое время существовал тип крепления «ремень-пряжка-ремень», но в последних десятилетиях Средних Веков появился тип крепления с выступающей заклепкой (к ней прикреплялась накладывающаяся пластина).


    На изображении слева — тип крепления с ремнём, а справа — с заклёпкой

    Заклёпки использовали на поздних ножных латах (а также на наручах и латных рукавицах). Однако такой вид крепления просуществовал недолго, так как латная защита ног постепенно стала исчезать.


    Изображение предоставлено Тимуром Великотравом

    Также заклёпки использовались и для крепления ботинок-сабатонов. Вопреки распространенному заблуждению, боевая обувь не надевалась как современные носки, а покрывала лишь верхнюю часть стопы, шнуровалась к носку обычной обуви, после чего затягивалась ремнями.


    Источник

    Надев почти весь доспех, рыцарь надевал шлем и стальные перчатки.


    Источник

    Крюк для копья и гульфик

    Также у доспехов были небольшие, но важные детали вроде опоры (крюка) для копья и гульфика.
    Крюк позволял использовать тяжёлые копья и наносить мощные удары.


    Крюк для копья. Круглый элемент выше — рондель. О нём мы подробнее поговорим в других частях. Источник

    Так копьё не проскальзывало через впадину под плечом, а всадник мог перенести на наконечник всю энергию, чтобы сделать более точный удар.


    Источник

    Гульфик же пришёл из повседневной мужской одежды XIV века. Тогда мужчины носили чулки (шоссы), которые шнуровывались к белью. Позже шоссы стали сшиваться сверху вместе, а промежность спереди стала закрываться отдельным клапаном — гульфиком.


    Гульфик. Изображение предоставлено Игорем Виноградовым

    В XVI веке гульфик начал применяться как стальной защитный элемент. В доспехе гульфик привязывался ремнями как отдельная пластина с плотной подкладкой и присоединялся к нижнему краю рубахи. Не все доспехи оснащались этим элементом. В конных поединках гульфик не надевался, потому что мешал посадке на лошадь.

    ***

    Мы разобрались в общем устройстве доспехов, в следующих частях детально поговорим о каждом элементе по отдельности. Всего в цикле будет 6 частей — по одной на каждый основной тип защиты, включая вводную первую часть.

    рыцарских доспехов рисунок Архив — Как рисовать шаг за шагом

    Меню
    • Как рисовать шаг за шагом
      • Забавные рисунки
      • Как рисовать логотипы
      • рисунки знаменитостей
      • Работы по рисованию
      • пейзажный рисунок
      • Превратите слова и числа в мультфильмы
      • Рисунок масляной пастелью
      • Как нарисовать цветок
      • как рисовать фрукты
      • Без категории
    • Животных, которых легко рисовать
      • милые рисунки животных
      • рисунок диких животных
      • как нарисовать динозавра
      • Как нарисовать птицу
      • Рисунок рыбы
      • Рисунок насекомого
    • Нарисуй мою жизнь
    • Нарисуй так мило
    • простых рисунков
      • Раскраски
    • Простой 3D-рисунок
    • Как рисовать аниме
    • Как рисовать мультфильмы
      • как нарисовать шар дракона z
      • Как рисовать покемонов
      • Рисование и раскраска Говорящего Тома
    • Учебники по рисованию карандашом
    • детское видео
      • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
    • Как рисовать шаг за шагом
      • Забавные рисунки
      • Как рисовать логотипы
      • рисунки знаменитостей
      • Работы по рисованию
      • пейзажный рисунок
      • Превратите слова и числа в мультфильмы
      • Рисунок масляной пастелью
      • Как нарисовать цветок
      • как рисовать фрукты
      • Без категории
    • Животных, которых легко рисовать
      • милые рисунки животных
      • рисунок диких животных
      • как нарисовать динозавра
      • Как нарисовать птицу
      • Рисунок рыбы
      • Рисунок насекомого
    • Нарисуй мою жизнь
    • Нарисуй так мило
    • простых рисунков
      • Раскраски
    • Простой 3D-рисунок
    • Как рисовать аниме
    • Как рисовать мультфильмы
      • как нарисовать шар дракона z
      • Как рисовать покемонов
      • Рисование и раскраска Говорящего Тома
    • Учебники по рисованию карандашом
    • детское видео
      • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
    легкие рисунки, Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно 20 декабря 2020 г. легкие рисунки, Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно 24 ноября 2020 г.
    Как рисовать шаг за шагом Copyright © 2022.Тема MyThemeShop
    • Как рисовать шаг за шагом
      • Забавные рисунки
      • Как рисовать логотипы
      • рисунки знаменитостей
      • Работы по рисованию
      • пейзажный рисунок
      • Превратите слова и числа в мультфильмы
      • Рисунок масляной пастелью
      • Как нарисовать цветок
      • как рисовать фрукты
      • Без категории
    • Животных, которых легко рисовать
      • милые рисунки животных
      • рисунок диких животных
      • как нарисовать динозавра
      • Как нарисовать птицу
      • Рисунок рыбы
      • Рисунок насекомого
    • Нарисуй мою жизнь
    • Нарисуй так мило
    • простых рисунков
      • Раскраски
    • Простой 3D-рисунок
    • Как рисовать аниме
    • Как рисовать мультфильмы
      • как нарисовать шар дракона z
      • Как рисовать покемонов
      • Рисование и раскраска Говорящего Тома
    • Учебники по рисованию карандашом
    • детское видео
      • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела

    Проводка.

    Рыцарь в доспехах | Художественный институт Чикаго

    Рыцарь в доспехах

    Дата:

    в. 1943

    Исполнитель:

    Курт Селигманн
    Американец, родился в Швейцарии, 1900-1962

    Об этой работе

    Статус

    В настоящее время не отображается

    Отдел

    Печать и рисунки

    Художник

    Курт Селигманн

    Титул

    Рыцарь в доспехах

    Происхождение

    Соединенные Штаты

    Дата

    Сделано в 1938–1948 гг.

    Средний

    Перо, черные чернила и белая гуашь с кистью и растушевкой на кремовой тканой бумаге, подготовленной фиолетовой растушевкой.

    Размеры

    560 × 544 мм

    Кредитная линия

    Подарок г. и миссис Джозеф Р. Шапиро

    Справочный номер

    1992.263

    Авторское право

    © 2018 Фонд граждан округа Ориндж/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

    Расширенная информация об этом произведении

    Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

    Броня рыцаря Процесс и дополнения

    Правильно рисовать средневековые доспехи и захватывать металл сложно, но это основа любого фэнтезийного/научно-фантастического персонажа, которого вы создаете.Требуется много практики и исследований, чтобы победить его! Я помогу вам обрести уверенность, которая вам нужна, пока мы вместе проводим исследование живописи, используя референсную фотографию. Я рассказываю о своих методах и озарениях, пока вы наблюдаете за моим процессом от начала до конца. Я также дам вам все материалы для начала и множество ссылок на доспехи, чтобы вы могли самостоятельно изучить больше!

    Уровень навыков: Требуется базовое понимание рисования в Photoshop.

    Требования: Photoshop CC, планшет для рисования (Wacom и т. д.)), Mac или ПК

    Что включено:

    2-часовое видео процесса [удвоенная скорость] (RH_knight_study_1.mp4)

    Файл проекта .PSD (RH_knight_study_1.psd)

    .JPG Ссылка на фотографию (knight_study_1.jpg) 5 .jpg 5 .jpg .jpg .jpg Файл проекта JPG (RH_knight_study_1.jpg)

    Файл установки .PSD (setup.psd)

    Кисти, инструменты и горячие клавиши Photoshop (RH_brushes_tools.zip)

    102 эталонные фотографии рыцарских доспехов в высоком разрешении (1,4 ГБ!) (RH_armor_reference .zip)

    Примечание. Я не рассматриваю основные принципы.Я сразу приступаю к покраске рыцарских доспехов, так что имейте это в виду!

    Я ветеран индустрии развлечений и технологий, художник и дизайнер, поставляю множество игр, приложений и продуктов ведущим издателям, таким как Paramount Pictures, Marvel, Lucasfilm, WB, EA, Activision, Disney и т.  д. 

    Обязательно Подпишитесь на меня в Instagram: www.instagram.com/saboteur

    Вопросы или комментарии? Пришлите мне сообщение.

    Большое спасибо за вашу поддержку!

    Основное лицензионное соглашение:

    Приобретая любые продукты/файлы у Robin Har, вы получаете лицензию на использование для одного лица, будь то личный или коммерческий проект.

    Это лицензия, которая позволяет вам включать купленные продукты/файлы в ваши собственные концептуальные проекты, в том числе для использования в коммерческих проектах. Это НЕ договор собственности. Эта лицензия не подлежит передаче. Если вы не согласны с условиями, вам не разрешается использовать продукты. Покупка файлов не позволяет перепродавать их без изменений «как есть» какой-либо третьей стороне без включения их в ваши собственные уникальные дизайны/модели.

    Вы не можете сдавать в аренду, сублицензировать, распространять, одалживать или передавать учебные материалы «как есть» в их исходной неизменной форме без предварительного письменного согласия Робин Хар.

    Чтобы возобновить, если вы покупаете их, только ВЫ можете их использовать. Если ваши друзья хотят их использовать, они также могут их купить.

    Draw Anime Knight Armor « Интересно, как сделать

    Как сделать

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.