Эбру картинки: красивые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Техника рисования эбру в детском саду, конспект занятия + фото и видео

Дата: 26 апреля 2018 Автор: Лариса Морозова Рубрика: Для дошкольников

Занятия по рисованию — важная часть образовательной деятельности в дошкольном образовательном учреждении (ДОУ). Кроме того, это любимое времяпрепровождение многих воспитанников детского сада. Чтобы интерес ребят к творчеству не ослабевал, увлечённый своей работой педагог каждый раз старается придумать нечто особенное, внести в мир изобразительного искусства капельку волшебства. Интересная идея — предложить детям создать оригинальные композиции в технике эбру, ведь это один из самых фантастических способов рисования.

Сущность техники эбру как нетрадиционного способа рисования

Эбру — это старинная изобразительная техника, которая представляет собой рисование на воде жидкими красками. Суть данного способа заключается в том, что вода и краски имеют разную плотность, за счёт чего последние не растекаются и не растворяются, а оставляют на поверхности выразительный рисунок в виде тонкой плёнки. После создания рисунка на воде он аккуратно переносится на бумагу или ткань (материал просто прикладывается к жидкости).

Воду делает более плотной добавление специальных веществ. Изначально это был растительный экстракт, который добывали из колючек растения гевен и настаивали более недели. Сегодня же в художественных магазинах имеются в продаже специальные готовые основы для раствора. В процессе работы сложно предугадать, как растечётся краска, поэтому каждая композиция получается оригинальной и неповторимой.

Каждая композиция получается уникальной, поскольку нельзя предугадать, как именно растечётся краска

Краткий экскурс в историю

История эбру берёт своё начало в далёком прошлом. Достоверно неизвестно, в какой именно стране зародилась эта необычная техника. По одним источникам, это Индия, по другим — Туркестан. Большинство же искусствоведов и историков полагают, что этот способ рисования изобрели в Турции, поскольку там находится самое древнее изображение, нарисованное на воде.

Эбру очень популярно и в современной Турции: там проводятся выставки картин, выполненных в данной технике, мастер-классы для туристов.

Рисование эбру по сей день популярно в Турции, там проводятся мастер-классы для туристов и выставки

Через Великий Шёлковый путь эбру проникло в Европу, где за ним закрепилось название «турецкая бумага» (ещё один вариант — «мраморная бумага»). Эта изящная техника использовалась для оформления книг и ценных документов. Например, на красочной узорчатой бумаге делали важные записи (свидетельства, указы), подделать такой документ было очень трудно.

Пик популярности эбру в Европе наблюдался в 18–19 вв.

Что касается этимологии названия, здесь тоже нет полной ясности. Предполагается, что оно восходит к персидскому «об» (вода) и «ру» (на). В турецком же языке «обру» преобразуется в «эбру», что значит «на воде».

Видео: история и философия искусства эбру

Виды эбру

В современной живописи используются разные виды техники рисования на воде. Наиболее популярны следующие:

• Akkase Ebru. На один лист бумаги последовательно по мере высыхания наносятся несколько слоёв краски.
• Gel-Git (или волны). По воде просто разбрызгивается краска, затем по ней шилом или иным острым предметом проводятся параллельные друг другу линии.
• Баттал эбру. Краска также разбрызгивается по поверхности воды. Затем полученный узор без каких-либо изменений переносится на бумагу. Таким образом, от уровня мастерства художника здесь мало что зависит: он просто одна из составляющих творчества наравне с водой и бумагой.
• Осветлённое эбру. Краска сильно разводится водой. В итоге изображение получается очень светлым, будто нанесённое лёгкими штрихами. Используются такие рисунки в основном как фон.
• Эбру Неджмеддина (по имени изобретателя). На основе рисуются концентрические окружности разного размера, которые затем преобразуются в узоры или образы. Таким способом очень хорошо изображать бутоны цветов.
• Эбру шаль. Краска разбрызгивается по поверхности жидкости. Затем шилом проводятся движения влево-вправо или вверх-вниз. После этого делаются круговые движения по тому же рисунку. Получается так называемый узор «приливы-отливы».

Концентрические окружности кругов легко можно превратить в бутоны цветов, а также в листья и другие образы

Особенности организации занятий по рисованию в технике эбру в детском саду

Без сомнения, занятия по рисованию в технике эбру стоит включать в изобразительную деятельность в ДОУ. Поскольку такая работа требует развитой мелкой моторики и усидчивости, то практиковать её целесообразно со средней группы. Детям пятого года жизни в творческом процессе потребуется помощь педагога (в частности, перенос рисунка с жидкости на бумагу), ребята более старшего возраста, уже знакомые с данной техникой, будут более самостоятельными.

Значение техники эбру для развития дошкольников

Эбру — действительно фантастическая изобразительная техника. Ведь с её помощью даже человек, не умеющий рисовать, может создать красивые образы. В детском саду такие занятия имеют большое значение в силу ряда причин:

• Нетрадиционная техника развивает интеллект, умение мыслить нестандартно. Ребёнку не навязываются определённые штампы, стереотипы, готовые схемы для создания образа. Он сам является творцом, при этом подключается детское воображение, воспитывается индивидуальность.
• Рисование в данной технике полезно для неуверенных в себе детей, у которых не очень получается творческая работа привычным способом. Малыши раскрепощаются, начинают верить в свои силы и понимать, что ошибки — это просто шаги к достижению цели, а не непреодолимые препятствия.
• С другой стороны, такая деятельность помогает успокоить чересчур активных и беспокойных дошкольников. Манипуляции с водой завораживают ребят, они учатся концентрировать своё внимание.

Чтобы обучение было успешным, главное для воспитателя — учить детей полностью не планировать результат работы, а с головой погружаться в мир красок, образов и своих эмоций.

Главное в работе с детьми — не планировать заранее результат, а создать условия для погружения в творческий процесс

Используемые материалы и основа для работы

Чтобы предлагать дошкольникам творческую работу в технике эбру, воспитатель должен заранее подготовить необходимые материалы. Понадобится пластмассовый лоток: прямоугольной формы (чтобы в него мог поместиться лист бумаги формата А4) или круглый (подойдёт обычная пластиковая тарелка, под неё педагогу придётся вырезать круглые бумажные основы). Бумага для изобразительной деятельности понадобится плотная и шероховатая: тонкая слишком быстро пропитается водой.

Лоток для рисования может быть разной формы, например, круглой

Краски для рисования по воде желательно брать акриловые. Для воспитанников средней группы педагог может заранее развести их водой на палитре до необходимого жидкого состояния. Старшие дошкольники вполне могут сделать это самостоятельно. Перед рисованием каждый раз определённую краску следует перемешать, поскольку она оседает на дно.

Кисти для творчества понадобятся из натурального волоса, например, белки. Они должны хорошо вбирать воду. Кроме обычных кисточек, нужно взять веерные: они помогут создавать эффектные узоры. Для проведения параллельных линий на воде можно также предложить ребятам гребёнки. Для работы необходимы слегка заострённые пластмассовые палочки (из соображений техники безопасности шило дошкольникам давать не следует). С помощью такого инструмента можно формировать красивые цветовые переходы и узнаваемые образы.

Можно предложить ребятам гребешок для создания «чешуйчатого» узора — с его помощью можно легко и быстро заполнить пространство оригинальным фоном, а также пипетку для точечного нанесения краски.

Взрослые рисуют в технике эбру острым шилом, однако детям следует давать слегка заострённые пластиковые палочки

В данной технике ключевую роль играет приготовление раствора для рисования. Жидкость должна быть более густой, чем краска, чтобы цвета не смешивались между собой, а на поверхности воды оставался рисунок. Воспитатель может приобрести в специализированном художественном магазине готовую основу — порошковый экстракт растения гевен. Настаивать его нужно в течение 24 часов. Существует альтернатива — это добавление в воду загустителя агар-агар, полученного из красных морских водорослей. Для получения однородности жидкости перед началом занятия её необходимо процедить через марлю или капрон.

Воспитатель для занятия по рисованию в технике эбру может воспользоваться ещё одним адаптированным вариантом — сварить негустой клейстер из воды и крахмала, а когда он остынет, капнуть туда немного конторского клея. Раствор нужно тщательно перемешать. Если же на поверхности появятся пузырьки (это может произойти при использовании любого загустителя), то воду нужно накрыть примерно на 1 минуту газетой либо плотной бумагой.

Рисование в технике эбру требует тщательной подготовки материала

Приёмы рисования в технике эбру в детском саду

После того как подготовлены все материалы для творчества, включая водный раствор, воспитатель наглядно и поэтапно объясняет дошкольникам конкретные приёмы рисования:

1. Вначале нужно оформить фон. Для этого на кисточку или кончик палочки следует набрать краску и, слегка касаясь поверхности воды, поставить там несколько точек. Можно поступить иначе: не ставить точки, а тихонько стряхнуть краску на жидкость либо сбрызнуть её с высоты 5–6 см от поверхности. Для фона можно использовать 2–3 цвета.
2. С помощью заострённой палочки краску следует перемешать в произвольном направлении. Это очень увлекательный процесс, который на детей действует успокаивающе.
3. После того как фон готов, с помощью палочки следует выполнить основной рисунок — придумать и изобразить какие-то образы. Это могут быть цветы, деревья, птицы с красивыми хвостами, сердечки, бабочки и пр. Тематика здесь ограничена только детской фантазией (кроме случаев, когда педагог предлагает ребятам определённую тему, например, «Цветочная полянка»).
4. Воспитателю следует познакомить дошкольников с конкретными видами рисования в технике эбру. Например, удобный способ создания образов — из концентрических окружностей. Так легко и эффектно можно нарисовать цветы, листья, крылья бабочки, панцирь черепашки и многое другое.
5. Когда композиция на воде готова, следует очень ответственный этап — перенести её на бумагу. Лист нужно аккуратно положить на жидкую поверхность и осторожно провести по нему палочкой, чтобы изображение отпечаталось. Край бумаги поддевается палочкой, и рисунок вынимается из воды.
6. Работа должна высохнуть. После этого (например, на следующем занятии или вечером) ребята могут дополнить композицию деталями — прорисовать их тонкой кистью.

Поэтапное рисование цветка в технике эбру в детском саду

Рассмотрим на примере, как нарисовать цветок в технике эбру. Ход работы:

1. На поверхности воды делают набрызг из красок трёх цветов.
   

   Вначале делаем набрызг из трёх цветов

2. С помощью пластиковой палочки проводят по поверхности воды произвольные волнистые линии, таким образом формируя фон будущего рисунка.
   

   С помощью палочки формируем фон — проводим произвольные волнистые линии

3. Палочкой или пипеткой в центр композиции наносят друг на друга капли разной величины, формируя основу цветка.
   

   Палочкой или пипеткой наносим друг на друга капли разной величины

4. С помощью палочки круги преобразуют в лепестки цветка.
   

   Капли красок преобразуются в красивый цветок

5. Аккуратно перенести рисунок на лист бумаги.
   

   Ответственный момент — перенос рисунка с воды на бумагу

6. Аккуратно извлечь рисунок из воды, дать высохнуть и при желании дополнить деталями.
   

   В итоге получился роскошный цветок, окружённый зеленью

Видео: эбру — настоящий танец красок (мастер-класс)

Проведение занятия по рисованию в технике эбру в детском саду

Занятия рисованием организуются в ДОУ со всей группой воспитанников в определённое время. При изучении техники эбру ребята могут работать в парах или мини-группах.

Рисование в технике эбру позволяет каждому ребёнку почувствовать себя творцом, создающим необыкновенный шедевр.

Возможные темы занятий

Для занятий по рисованию в технике эбру подходящими будут следующие темы:

• Космический пейзаж: тема может звучать как «Земля в иллюминаторе», «На чужой планете».
• Зимний пейзаж: «Зимняя сказка», «Зимние фантазии» (при этом используются мотивы вьюги, снежинок, а сама композиция выполняется в сине-голубых тонах).
• Цветочные мотивы: «Цветочная поляна» «Летний луг», «Красивый цветок».
• Морские мотивы: «Подводное царство», «Сказочный мир Золотой Рыбки».
• Фантазийные мотивы: «Мир фантазий», «Мои мечты», «Сказочный мир».
• Создание узоров: «Ткань для маминого платья», «Платок для мамы».
• Красочные объекты природы, которые дают возможность для цветовых экспериментов: «Черепашка», «Бабочка», «Павлин».

В технике эбру можно рисовать любые объекты, к примеру, даже фантазийную машинку

Видео: рисуем черепашку в технике эбру

Организация мотивирующего начала занятия

Поскольку техника эбру непосредственно связана с водой, то мотивация (независимо от темы занятия) может происходить из этой сферы. Например, в гости к дошкольникам приходит Золотая Рыбка, которая приглашает их в свои морские владения. Как вариант это может быть Водяной, Морской царь, Русалочка, Дельфин.

В гости к ребятам может прийти какой-нибудь морской обитатель, например, дельфин, чтобы познакомить их с чудесными свойствами воды

Если тема занятия — космические пейзажи, то начать образовательную деятельность можно с виртуального путешествия по просторам вселенной. Здесь очень кстати будет музыкальное сопровождение, например, композиции группы «Space». На таком занятии тоже можно задействовать сказочного персонажа, например, Лунтика или инопланетянина.

При рисовании на цветочную и фантазийную тему (сказочный пейзаж, волшебная поляна и пр.) особенно важно создание подходящей атмосферы. Опять-таки на помощь придут музыкальные композиции, релаксационные моменты, вымышленные волшебные персонажи. Например, можно рассказать историю про фею, которая всегда делала добрые дела. Однажды во время путешествия по миру она повстречала очень грустных и мрачных людей и, конечно же, захотела помочь им. Оказалось, что в их стране совсем нет цветных красок — только чёрный и белый цвет. И волшебница захотела показать этому народу, насколько прекрасным и красочным бывает мир. Задача дошкольников — помочь фее это сделать.

Другой вариант мотивации — воспитательница сообщает детям, что волшебник подарил ей необычные краски. Ими можно рисовать на воде — разве это не чудо? Конечно же, ребята заинтересуются и сами захотят творить. Занятие можно начать с предложения отправиться в путешествие по морю в незнакомую страну Турцию, где ребята смогут узнать про новую технику рисования по воде.

Для того чтобы увлечь дошкольников темой занятия, можно использовать физкультминутки. Нужно только правильно подобрать их в соответствии с темой: зимние пейзажи, подводный мир, космос и пр.

Таблица: примеры тематических физкультминуток (составлено по материалам открытого доступа)

Название	Текст стихотворения	Действия детей
«Зимнее окошко»	Посмотри в окошко:	В воздухе рисуют квадратное «окно»
	Белая дорожка,	Волнистые движения кистями рук
	Занесло качели,	Вращают руками
	Спят под снегом ели.	Приседают с закрытыми глазами
	В небе жёлтая луна,	Подтягиваются на носочках
	Лишь одна не спит она.	Круговые движения головой
«Морской мир»	В море бурном, море синем Быстро плавают дельфины.	Кистью руки плавные движения
	Не пугает их волна — Рядом плещется она.	Потирают ладошки
	Проплывает мимо кит И дельфинам говорит:	Ходьба гуськом
	— Вы, дельфины, не шумите, Рыбку быструю ловите: Раз, два, три, четыре, пять —	Ходьба с хлопками в ладоши
	Нужно рыбкам уплывать.	Кисти рук в замок внутрь и наружу
	Рыбки плавали, плескались В прохладной морской воде.	Движения руками
	То погружаются, то всплывают,	Приседают
	То зароются в песке.	Ложатся на коврик
«Космодром»	Всё готово для полёта,	Вытягивают руки вперёд, затем вверх
	Ждут ракеты всех ребят.	Соединяют пальцы над головой, изображая ракету
	Мало времени для взлёта,	Маршируют на месте
	Космонавты встали в ряд.	Встают прыжком — ноги врозь, руки на пояс
	Поклонились вправо, влево,	Наклоны в стороны
	Отдадим земной поклон.	Наклоны вперёд
	Вот ракета полетела.	Прыжки на двух ногах
	Опустел наш космодром.	Приседают на корточки, затем поднимаются

В качестве мотивации дошкольников к занятию можно продемонстрировать им ряд готовых работ в технике эбру

Таблица: фрагменты конспектов занятий по рисованию в технике эбру

Автор и название занятия	Ход занятия
Пащенко А. занятие в нетрадиционной технике рисования «Рисование на воде Эбру» для детей среднего и старшего возраста	Беседа о весне, её отличительных признаках. Воспитатель читает стихотворение, а дети выполняют соответствующие движения: К нам весна пришла, (Расправляют руки, встречая весну) В снег ладошку окунула. (Опускают руки и потряхивают ими) И расцвёл там нежный (Две руки собирают в бутончик) Маленький подснежник («Бутончик» распускается). Весна — самое время заняться творчеством. И педагог предлагает ребятам превратиться в фотографов — проявлять и закреплять картинку на бумаге. Беседа о яркости и красочности природы. Воспитатель предлагает детям фотографировать яркие фантазии. Это может быть морское дно, цветочная поляна, клумба, небо и др. <…> Повторение правил безопасности при работе с красками и острыми предметами. Педагог демонстрирует приёмы рисования на воде в технике эбру. Рисует яблоньку, сопровождая свои действия чтением стихотворения: Солнышко весеннее ярче с каждым днём, Мы сажаем яблоньку в садике своём. Маленькую яблоньку мы в саду польём, Песенку весёлую про неё споем. Расти, расти, яблонька, подрастай. Цвети, цвети, яблонька, расцветай. Золотое солнышко жарче грей, Вырастайте, яблоки, поскорей! Перед тем как поднять лист бумаги из воды, воспитатель создаёт интригу — произносит волшебные слова (в любом варианте). <…> Самостоятельная деятельность — дошкольники рисуют свои фантазии под соответствующее музыкальное сопровождение (загадочную тихую музыку). Подведение итогов занятия. Дети рассказывают, что им больше всего понравилось, какую профессию они освоили.
	Цит. по: http://www.maam.ru/detskijsad/zanjatie-v-netradicionoi-tehnike-risovanija-risovanie-na-vode-yebru-dlja-detei-srednego-i-starshego-vozrasta.html
Грязнова Е. В. занятие «Путешествие в подводный мир» с использованием нетрадиционной техники рисования «Эбру» в средней группе	Занятие начинается с загадки про воду: Если руки наши в ваксе, Если на нос сели кляксы, Кто тогда нам первый друг, Снимет грязь с лица и рук? Чтобы лился дождик с неба, Чтоб росли колосья хлеба, Чтобы не было беды, Жить нельзя нам без … (Воды). Рассматривание глобуса: больше всего на нём голубого цвета. Рассуждение о том, почему вода голубая, ведь на самом деле она прозрачная (в ней отражается голубое небо). Беседа на тему: для чего нужна вода. Игровое задание — дети приклеивают капельки к местам в группе, где живёт вода: это туалет, умывальники, комнатные растения, игрушки, которые каждый день нужно мыть. Педагог объясняет, откуда вода попадает в группу (с показом иллюстраций). Беседа о необходимости беречь воду, не загрязнять водоёмы. <…> Экспериментальная деятельность: ребятам предлагается выпить воды и определить её свойства. Они выясняют, что у воды нет цвета, вкуса, запаха, формы. Загадка про Золотую Рыбку: В одеянье золотом. Дом её на дне морском. Всех дарами награждает И желанья исполняет. Появление игрового персонажа — игрушечной Золотой Рыбки, которая приглашает ребят в своё подводное царство. Чтобы туда попасть, нужно поиграть. Проводится физкультминутка с тканью, имитирующей море: Не шумит оно, не хлещет, Лишь едва-едва трепещет. И в лазоревой дали Нежный плеск волны. Море вздуется бурливо, Зашумит, поднимет вой, Хлынет на берег пустой… Под тканью спрятаны морские животные, ракушки. Дети должны с помощью мимики и жестов показать, как им страшно. Воспитатель предлагает поднести морские раковины к уху, чтобы послушать шум моря. Звучит релаксационная музыка. Педагог сообщает, что они попали в царство Золотой Рыбки. Демонстрируется видео про подводный мир. <…> Золотая Рыбка хочет подарить детям чудо, которое можно создать с помощью воды. Ребята могут сотворить свой волшебный подводный мир, заселив его необычными морскими жителями. Педагог объясняет дошкольникам принцип рисования в технике эбру, обращает внимание на кисточку в виде веера для создания фона. Уточняется цветовая гамма подводного мира: голубое или синее дно, зелёные и фиолетовые водоросли, жёлтые и красные кораллы. А морские обитатели могут быть самых разных цветов. Самостоятельная деятельность дошкольников. В благодарность Золотой Рыбке ребята поют ей песню.
	Цит. по: https://educontest.net/component/content/article/43786
Шишвалеева З. А. занятие «Земля в иллюминаторе…» в старшей группе	Занятие проходит 12 апреля — в День космонавтики. Беседа о космосе, просмотр слайдов с изображениями Юрия Гагарина, собак Белки и Стрелки, космического корабля, ракеты, скафандра. <…> Воспитатель предлагает поиграть в космонавтов. Проводится физкультминутка, дети сидят на стульчиках. Проверяем топливо (Произносят «С-С-С»). Открываем и закрываем люки (Поднимают руки вверх и вниз на звук «А»). Проверяем радио (Произносят короткие и острые звуки «У» в разных регистрах, воспитатель показывает высоту звука рукой). Проверяем двигатель (Произносят звук «Р» и вращают кулачками перед грудью). Без улыбки звездолет — не полёт. Улыбнёмся же друг другу, детвора, Не страшна тогда любая высота. Приготовились к полёту. Внимание отсчёт… 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1, ПУСК! Педагог приглашает дошкольников в космическое путешествие. Звучит шум ракет. Демонстрируется глобус — так наша планета выглядит из космоса. <…> Дети хором читают стихотворение про планеты солнечной системы (в процессе чтения демонстрируются соответствующие слайды): По порядку все планеты Назовёт любой из нас: Раз — Меркурий, Два — Венера, Три — Земля, Четыре — Марс. Пять — Юпитер, Шесть — Сатурн, Семь — Уран, За ним — Нептун. Он восьмым идёт по счёту. А за ним уже, потом, И девятая планета Под названием Плутон. Рассматривание цветовой палитры Земли. Синий цвет — это вода (жидкость или лёд, занимает 75% поверхности планеты), зелёный — леса, благодаря которым можно дышать, жёлтый — это горы и возвышенности. Воспитатель сообщает ребятам, что они будут рисовать свою планету в нетрадиционной технике эбру. Она пришла из Турции, где передавалась из поколения в поколение. <…> Педагог объясняет приёмы работы и демонстрирует необходимые материалы. Подготовка воды: в неё добавлен крахмал и чуть-чуть конторского клея, раствор нужно тщательно перемешать. Появившиеся пузырьки можно убрать, если к поверхности жидкости прислонить газету. Подготовка красок: их нужно разбавить водой до жидкого состояния. Также для работы понадобятся кисти, палочки, салфетки и палитра. Объяснение самой техники. Краска на воду наносится кончиком палочки либо кистью. Рисуется фон. Можно изобразить цветы, пейзаж, фантазийные образы, просто красивый фон и пр. После переноса рисунка на бумагу можно дополнить его деталями с помощью кисти. Самостоятельная продуктивная деятельность дошкольников. Рассматривание готовых работ, подведение итогов занятия.
	Цит. по: https://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2016/04/17/konspekt-zanyatiya-risovanie-v-tehnike-ebru-zemlya-v-illyuminatore

Видео: занятие по рисованию в технике эбру в ДОУ

Примеры детских работ в технике эбру с комментариями

Детские работы в технике эбру всегда получаются яркими и неповторимыми. Лучше всего у ребят таким способом получаются цветы. Основой образа выступает круг, которому затем придаётся определённая форма: вытянутые («Космические цветы») или, наоборот, округлые лепестки («Голубые цветы», «Цветы распустились»). В таких композициях большое значение имеет фон. Так, на рисунке «Цветы на Марсе» сами цветочки довольно просты, но работа смотрится интересно за счёт ярко-красной основы с белыми разводами, напоминающей поверхность далёкой планеты. Изящно смотрятся и композиции, выполненные в пастельных тонах («Зимний цветок»).

В работе «Одуванчик на солнышке» выразительный цветок перекликается с солнцем по цветовой гамме (жёлто-оранжевая), форме и размеру. Красивыми получились и облака. На рисунке «Песчаная буря в пустыне» жёлто-оранжевые разводы похожи и на песок, который кружится от ветра, и в то же время на хвост сказочной Жар-птицы. Интересна сюжетная композиция «Кораблик по морю плывёт»: солнышко красиво выглядывает из-за горизонта, зелёного оттенка вода с разноцветными бликами контрастирует с синевой неба.

Фотогалерея: рисунки дошкольников

Художественное творчество дарит детям радость, особенно когда малыши соприкасаются с насыщенными красками, замысловатыми узорами, яркими образами. У ребят вызывает восторг работа в нетрадиционной технике эбру, где они могут раскрыть свою творческую натуру. Рисовать картины на воде увлекательно, можно почувствовать себя волшебником, творящим чудо. Каждая композиция получается неповторимой, поскольку краски всякий раз растекаются по-разному.

Высшее филологическое образование. Опыт работы корректором, редактором, ведения сайта, имеется педагогический стаж (первая категория). Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Метки:

ЭБРУ (Ebru) — рисование на воде

Эбру (Ebru) – новое удивительное направление творчества, уникальная техника — рисование на воде. Чем-то напоминает марморирование, но имеет значительно больше возможностей. Это — не просто плучение цветных разводов, а, в полном смысле слова, — РИСОВАНИЕ на поверхности воды. Сам процесс творчества чем-то сродни медитации. Увлекательное и завораживающее искусство!

Небольшой показательный мастер класс:

Техника рисования в домашних условиях

Эбру – это рисунок одной жидкостью (краской) на поверхности другой (на воде). Это возможно только в том случае, если у жидкостей разная плотность. Поэтому воду в лотке, на которой будет выполняться рисунок, необходимо загустить.

С помощью порошкового загустителя раствор нужно подготовить заранее, примерно за 12 часов до начала рисования.

Высота воды (раствора загустителя) в лотке должна составлять примерно 1,5-2 см. Для такого лотка Вам подойдет флакон 25 мл сухого загустителя. Он рассчитан на приготовление 2-х литров раствора.

 

Как приготовить раствор для Эбру:

1. Возьмите емкость (кастрюлю, банку и т.д.) с объемом 2,5-3 литра, налейте в нее 2 литра теплой воды.

2. Начните медленно засыпать в нее порошковый загуститель непрерывно помешивая. Загуститель хорошо растворяется в воде, но чтобы не образовывались комочки лучше не торопиться.

3. Продолжайте помешивать раствор в течении 30 минут. Сухой загуститель должен полностью раствориться в воде, чтобы в итоге вы получили хороший качественный раствор, на котором сможете долго и с удовольствием рисовать. Это очень важно.

4. После этого дайте раствору отстояться в течении 10-12 часов. Лучше сверху чем-нибудь накрыть емкость, чтобы в нее не сыпалась пыль и возможный различный мусор.

5. Через 12 часов раствор готов. Перед тем, как переливать его в лоток еще раз неспешно (чтобы не образовывать много воздушных пузырьков) перемешайте его в течении 10-20 секунд.

Внимание! Если раствор получился неоднородным и на дне емкости вы обнаружите осадок — это говорит о том, что при приготовлении вы не выдержали нужного времени размешивания! Если такое произошло — помешайте раствор в течение 3-5 минут и процедите его через капроновый чулок.

6. Перелейте раствор в лоток. Высота воды (раствора загустителя) в лотке должна составлять примерно 1,5-2 см. Для такого лотка Вам подойдет флакон 25 мл сухого загустителя. Он рассчитан на приготовление 2-х литров раствора. Чтобы собрать микро-пузырьки воздуха с поверхности воды положите на раствор газету на 5 минут. Затем по одной из сторон лотка держа газету за края стаскивайте ее «на себя» через бортик лотка параллельно полу так, чтобы лишняя водичка с газеты осталась в лотке.

Полезно знать! Накрывать раствор газетой следует после каждого рисунка, если после переноса рисунка на бумагу часть красок осталось на поверхности воды. Также по окончанию работы положите газету на раствор и оставьте ее там до следующего «сеанса» рисования. Таким образом раствор будет меньше испаряться и на поверхности не образуется пленка.

 

Для рисования Эбру идеально подходят специальные готовые краски. В этом случае вся подготовка красок заключается просто в их интенсивном взбалтывании перед каждым использованием, чтобы пигмент оседающий на дно флакончиков хорошо перемешался с другими компонентами.

Краски Эбру включают в себя натуральный пигмент, воду и желчь. Они очень жидкие по консистенции, как вода. Для изготовления красок используются только натуральные компоненты. Краски не имеют запаха и безопасны при использовании.

Полезный совет: Удобнее всего разлить краску перед работой по одноразовым пластиковым стаканчикам. НЕ ЛЕЙТЕ КРАСКУ ИЗ ПИПЕТОК ИЛИ ЧЕРЕЗ КРАЙ ФЛАКОНА ПРЯМО НА ЗАГУСТИТЕЛЬ!!! ЭТО ОЧЕНЬ ЧАСТАЯ ОШИБКА НАЧИНАЮЩИХ. У ВАС НИЧЕГО ХОРОШЕГО НЕ ПОЛУЧИТСЯ. ВЫ ИСПОРТИТЕ РАСТВОР И ПОТРАТИТЕ ВСЮ КРАСКУ ВПУСТУЮ!!!

Рекомендации: Такие краски как «металлик» нуждаются в более тщательном перемешивании, чем обычные и простым взбалтыванием хорошо перемешать все компоненты у вас скорее всего не получится. Рекомендуем Вам открутить крышку флакона, взять шило со стержнем среднего диаметра, погрузить во флакон и круговыми движениями перемешать краску в течении 15-30 секунд. Затем вытащите шило, оботрите его салфеткой, плотно закрутите крышку на флаконе и еще 5-10 секунд взбалтывайте флакон. Таким образом краска будет хорошо перемешана и порадует вас ярким результатом при рисовании. Но имейте ввиду, что примерно через 15-20 минут краска во флаконе в состоянии «покоя» опять разделится на компоненты — более тяжелые осядут на дно. Поэтому, если Вам опять понадобится данная краска в работе — интенсивно взболтайте флакон.

Полезно знать! Рекомендуем Вам всегда взбалтывать флакон с краской перед откручивании крышки. Таком образом краски будут однородны и вы получите гарантированно качественный результат.

Для Эбру также вам потребуется

• устойчивый стакан с обычной водой для споласкивания кисточек;
• бумажные полотенца или салфетки или туалетная бумага для обтирания шила и кисточек после споласкивания.

 

Полезные ссылки в помощь(что можно купить сразу): инструменты для ЭБРУ

 

РИСУЕМ ФОН:

 

 

Как правило, основные рисунки Эбру выполняются на предварительно нарисованном фоне. Для чего он необходим? Фон удерживает краску, которую вы наносите шилом сверху и не дает очень сильно растекаться краскам на поверхности воды.

Принцип рисования Эбру — это создание на поверхности воды круга, из которого затем с помощью его деформации создают неповторимые образы, удивительные по красоте рисунки, узоры и т.д

. Для выполнения рисунка используется шило. Окуная кончик шила в стакан с краской, а затем касаясь воды, вы будете создавать на поверхности ровные четкие красочные круги (о технике рисования шилом мы расскажем ниже). Если вы будете это делать на «чистой» воде — без фона, то при каждом касании воды кончиком шила круг, образующийся на поверхности, будет слишком широко и неконтролируемо растекаться. Рисовать имея фон — проще, а конечный результат получается ярче и красивее.

 

Для создания фона вам потребуются кисти разного размера. Основная задача кистей – вбирать больше краски и легко отдавать ее в виде множества мелких капель.

Начинаем рисовать ЭБРУ

Возьмите кисть в руку и, придерживая стаканчик, погрузите ее в краску, затем слегка прижмите к стенке стакана, чтобы лишняя краска стекла в стаканчик. Затем, держа кисть в правой руке горизонтально воде, примерно на расстоянии 5-7 см от поверхности воды, левой рукой начните слегка постукивать сверху по кисти так, чтобы по воде разбрызгивались мелкие капельки краски. Не стучите сильно по кисти, чтобы избежать разбрызгивания краски мимо лотка. Фон не должен быть очень «жирный», т.к. при переносе рисунка на бумагу он может у вас смазаться. Как этого избежать, расскажем чуть позже.

Полезно знать! Краски, находясь на воде, всегда кажутся бледнее, чем получатся в итоге после переноса рисунка на бумагу.

Рекомендуем для фона использовать одновременно 1-3 цвета краски. Можно, конечно, и больше, но тогда основной рисунок может «потеряться» на слишком пёстром фоне. Кроме того, сложнее будет переносить рисунок на бумагу, т.к. краски будет много и он получится «жирным». Рисунок может смазаться или образуются подтеки.

После создания фона с помощью разбрызгивания краски вы можете оставить его в этом виде и приступить к рисованию основного рисунка. Однако, с помощью некоторых приспособлений (шило, гребни), можно сделать фон более эффектным. Как это сделать? Попробуем показать наглядно:

1. С помощью шила вы можете сделать линии фона зигзагообразными или также любой другой формы. Возьмите толстое шило (с диаметром стержня 3-4 мм), погрузите его на 1 см в раствор в левом, ближнем к вам углу лотка и двигайте вправо параллельно бортику лотка до края. Потом в обратную сторону на расстоянии 1 см от предыдущей линии.

2. Тоже самое можно сделать, двигая шилом от себя и к себе. См. рисунки с примерами:

 

        

 

 

В итоге у Вас получися зигзагообразный узор Эбру. Но еще красивее он будет после использования специальных гребней, которые можно приобрести в нашем магазине тут — гребенка для эбру.

 

 Итак, фон готов. Переходим к основному рисунку Эбру. Это может быть все, что угодно: различные цветы, бабочки, рыбки. Фантазируйте!

 

Рисуем простой сюжет

Для начала давайте нарисуем какой-нибудь простой сюжет, например, бутон тюльпана, но пока без стебля.

Сам бутон тюльпана рисовать достаточно просто: возьмите шило среднего диаметра, погрузите в краску на 5-7 мм, а затем коснитесь воды. Протыкать шилом поверхность воды при этом не следует. Касайтесь поверхности. На поверхности воды образуется красочный круг. Чтобы сделать его диаметр больше, проделайте эту «операцию» несколько раз.

Круги можно сделать разных цветов: первый — красный, второй — желтый, третий — опять красный. Для этого касайтесь шилом с другим цветом центра предыдущего круга.

Не забывайте обтирать шило салфеткой каждый раз, когда меняете цвет! Также рисунок будет «чище» и четче, если обтирать шило после каждого касания воды.

Обратите внимание! Желтая краска значительно интенсивней растекается, чем красная. Поэтому, чтобы второй желтый круг не задавил первый красный, для желтого используйте шило в 2-3 раза тоньше.

 

      

 

Затем, слегка погрузив шило в раствор рядом с кругами, начинайте двигать его по направлению к центру кругов. Когда шило достигнет центра, остановите его и как бы поставьте «точку» — опустите шило еще на 3-5 мм внутрь раствора и тут же вынимайте его полностью из раствора. Так конец линии получится более четким и завершенным.

Потом, погрузив кончик шила справа или слева от образовавшегося разреза по центру, начинаем «вытягивать» им лепестки нашего тюльпана:

 

       

 

В дополнение к этому материалу предлагаем вам посмотреть несколько видео-уроков

Эбру: рисование на воде для начинающих и техника с фото

Хотя Эбру считается турецким искусством рисования на воде, возникновение самой технологии восходит к странам Востока. Еще примерно в 12 веке в Японии существовало искусство суминагаши, что дословно переводится как «плавающие чернила». Синтоистские монахи с помощью суминагаши наносили уникальные узоры на тонкую рисовую бумагу и ткани для украшения. Техника была настолько популярна, что пользовалась спросом у императора и его приближенных.

Суминагаши: плавающие чернила.

Cуществует множество версий, откуда пошло искусство рисования на воде: разные источники называют родиной технологии не только Китай и Японию, но и Узбекистан, Индию, Пакистан, Персию и ряд других стран.

Например, в Турции техника рисования на воде появилась ещё в 7 веке, хотя название Эбру стало употребляться только спустя три столетия. Главным отличием турецких мастеров было искусное умение рисовать не только абстрактные и цветочные узоры, но и птиц, рыб и необычные пейзажи.

Термин Эбру происходит от персидского ebri, что означает «воздушные облака». И, действительно, если посмотреть на рисунок, выполненный по такой технологии, становится понятно, почему его так называли.

Рисование на воде Эбру означает, что поверхностью для нанесения узора буквально служит жидкость. Правда, это не обычная вода, да и краски тут нужны специальные. В жидкость добавляют экстракт гевеи – он делает ее густой и вязкой, благодаря чему цветные капли не тонут и не смешиваются, как в обычной воде.

Сами краски делаются на основе бычьей желчи и особых минералов. Эбру не предполагает, что рисунок должен получиться четким и ровным: вся техника основана на абстракции и произвольном узоре. Жидкие краски хорошо растекаются по поверхности, а с помощью тонких палочек и гребней художник придает кругам на воде форму.

По окончании рисунка его можно перенести на бумажный лист, а профессионалы способны использовать и другие поверхности: дерево, ткани, керамику, кожу.

Эбру можно освоить дома самостоятельно. Такое рисование будет отличным занятием для ребенка, оно не только оригинально и необычно, но и развивает мелкую моторику рук и отлично влияет на воображение маленького художника. Процесс создания картин методом Эбру настолько интересен, что увлечет даже взрослого.

Итак, чтобы рисовать на воде, будут необходимы:

• вода с загустителем;
• краски;
• емкость;
• кисти;
• гребни, шило или спицы;
• бумага.

Теперь давайте поговорим о каждом отдельно и поподробнее.

Жидкость для Эбру должна быть густой, как кисель и достаточно плотной, чтобы краски в ней не растворялись. Чтобы этого добиться, применяют «загуститель для эбру». В магазинах он продается в трех видах: порошок и жидкий концентрат для разведения, или уже готовый раствор для рисования.

Каждый загуститель имеет инструкцию, и готовить раствор нужно строго по ней, так как в зависимости от состава процесс может различаться. Производитель указывает её на упаковке.

Загуститель Integra Art (порошковый)

1. На 1 литр теплой воды добавляем 2 чайные ложки загустителя.
2. Перемешиваем 15-20 минут. Хлопья должны полностью раствориться. Если мешать меньше – то загуститель может «расслаиваться» в воде.
3. Переливаем загуститель в лоток, и можно пользоваться.

Загуститель ArtDeco (порошковый)

1. 12,5 мл (2 чайные ложки с небольшой горкой) порошка на 1 л воды.
2. Перемешивайте 15-20 минут, постепенно подсыпая загуститель.
3. Оставляем на ночь на 10 часов.

Загуститель Karin (порошковый)

1. 25 гр порошка на 4 литра воды (6,25 г на 1 л).
2. Тщательно перемешиваем также минут 10 минимум. Обязательно разотрите все комочки.
3. Оставляем на 5 часов. В течение этого времени дополнительно перемешайте раствор. Загуститель имеет желтоватый оттенок, но на сам рисунок это не влияет.

ВИДЕО: Как разводить загуститель Ebrusso (порошковый)

Чтобы собрать пузырьки воздуха с поверхности воды, — положите на раствор газету (чистую) на несколько минут. Затем через борт стаскивайте её с воды за один край, чтобы вода с газеты стекала обратно в лоток.

Накрывать раствор следует после каждого переноса рисунка на бумагу. Чтобы не сливать загуститель, если вы хотите рисовать на следующий день, то просто положите листокгазету на поверхность: так раствор не будет испаряться и на нем не образуется пленка.

Если не собираетесь постоянно заниматься Эбру и хотите поэкспериментировать, то вам подойдет вариант с подручными средствами. Для этого необходимо в воде развести крахмал или муку до состояния вязкого клейстера. Точных пропорций нет.

Краски состоят из натурального пигмента, воды и желчи. Они очень жидкие, почти цветная вода, и поэтому легко растекаются по поверхности.

В специализированных магазинах вы можете найти множество готовых турецких и российских красок (Artdeco, Amazing Color, Ebru-Profi, Integra Art, Ebrusso), а также концентратов для разведения (Karin).

Краски для Эбру в нашем магазине >>

Перед началом рисования лучше всего разливать краску в отдельные емкости или пластиковые стаканчики. Обязательно взболтайте флакончик, чтобы перемешать пигмент, и отлейте небольшое количество в стакан.

Никогда не лейте краску из пипеток или флакона прямо на раствор – она погрузится под своим весом под загуститель. Используйте кисточку и шило!

Чтобы несколько раз поэкспериментировать и развлечь ребенка, можно не покупать специальные профессиональные краски, а сделать их самостоятельно. Для этого вам понадобится растворитель и обычные масляные краски. Каждый цвет разводится в отдельной емкости, чтобы не смешивать их между собой. Если вместо воды для рисования использовать молоко, то допускается разведение самой обычной гуаши.

В качестве емкости может служить любая глубокая посудина. В готовые наборы обычно кладут лоток формата A4, к тому же его можно приобрести отдельно. Чем больше будет емкость по площади, тем больше рисунок вы в итоге получите, ведь холстом вам будет служить именно поверхность жидкости.

Кисти для Эбру используют из конского волоса. Это могут быть обычные кисти и кисти-щетки. Для каждого цвета лучше использовать отдельную кисточку, так как краски нельзя смешивать.

По технике рисования кистями воды касаться не нужно. Они нужны для разбрызгивания и создания абстрактного фона. Капли, касаясь воды, растекаются по поверхности, создавая уникальный и неповторимый узор.

Гребни – это специальные инструменты, с помощью которых осуществляется сам процесс рисования. Внешне они представляют собой небольшие грабельки или расческу: ряд параллельных иголок, прикрепленных к плоскому основанию. С их помощью создается фон и симметричные орнаменты.

Шило тоже используется для рисования. С его помощью можно вырисовывать отдельные элементы: цветы, птиц и бабочек. В качестве альтернативного инструмента можно воспользоваться спицами. Важно после прорисовывания каждого элемента вытирать кончик шила или спицы, чтобы не допускать смешения красок.

Бумага нужна для того, чтобы перенести потом рисунок с жидкости и отпечатать его. Существует специальная грунтованная бумага для Эбру. Но можно брать и обычную бумагу для принтера или любую другую, которая окажется под рукой. Старайтесь не использовать слишком плотную на начальных этапах, чтобы не смазать изображение.

Теперь, когда мы разобрались со всеми необходимыми приспособлениями, пора приступать к самому главному – рисованию!

Готовим раствор по инструкции, настаиваем и выливаем в поддон. Переливаем краски в отдельные стаканчики, раскладываем перед собой весь инструмент и начинаем! 🙂

Перед тем, как приступить к созданию узоров – нужно подготовить фон для рисунка. Он будет удерживать краски, которые вы будете наносить потом.

Набираем краски в кисточку и произвольно разбрызгиваем по всей поверхности. Первые капли растворятся – это нормально! Затем краска будет оставаться на поверхности.

Фон можно сделать однотонным или использовать несколько цветов: краска не будет смешиваться, образуя прожилки и узоры. Попробуйте использовать гребень для придания фону более сложного орнамента.

Не используйте больше двух-трех цветов краски для фона. Если её будет слишком много, то слой получится жирным и сложнее будет переносить рисунок на бумагу.

Вся суть рисования Эбру сводится к тому, чтобы создать на поверхности воды круг из краски, а затем при помощи шила всячески деформировать его, создавая удивительные узоры.

Чем сложнее рисунок, тем больше мастерства и опыта понадобится от художника. Начать можно с рисования цветов или бабочек. Вот пошаговая инструкция, как нарисовать простой цветок.

1. На кончик шила наберите краску и коснитесь воды, не протыкая поверхность. У вас должен получится круг. Если хотите сделать его больше – наберите ещё краски и снова коснитесь в том же месте.
2. Наберите краску другого цвета и снова коснитесь центра, делая таким образом круг другого цвета.
3. Погрузите кончик шила ближе к краю внутреннего круга и сделайте лепестки цветка, перемещая шило наружу.

Не забывайте вытирать краску с шила, когда меняете цвет. Чтобы рисунок был более четким, это следует делать и после каждого касания.

С помощью всех инструментов вы можете создавать самые разные изображения. Расслабьтесь и не пытайтесь делать рисунки точными и ровными, ведь Эбру больше подходит для абстракции и волнообразных орнаментов.

Когда изображение готово, приступаем к переносу картинки на бумагу. Для этого осторожно приложите лист к поверхности жидкости и подождите 10-15 секунд. Можете аккуратно провести по бумаге с наружной стороны, чтобы помочь рисунку отпечататься.

Теперь медленно достаем лист: цепляем край и как бы перетаскиваем через бортик емкости. Так лишняя влага стечет обратно в лоток. После этого осталось только высушить ваше творение, поставить его в рамку или поместить в альбом для сохранности.

В качестве жидкого холста для техники Эбру можно использовать не только специальные растворы, но и обычное молоко! Чем больше будет его жирность, тем лучше и интересней получится результат.

В процессе рисования можете добавить в молоко каплю средства для мытья посуды – так ваш рисунок буквально оживет и начнет двигаться.

Палитры разнообразных цветов, инструменты, приспособления и емкости продаются в художественных магазинах или их можно заказать на специализированных ресурсах. Все элементы вы можете купить по отдельности или набором – в зависимости от того, что именно вам необходимо.

На нашем сайте вы сможете найти готовые большие и малые наборы для Эбру, состоящие из 5, 8 и более цветов, а также всех необходимых инструментов, которые вам понадобятся в процессе рисования.

В комплект входит загуститель или готовый раствор, краски, шило, гребень, кисти и поддон для жидкости.

Также в наборы могут входить листы специальной бумаги, желчь, деревянные заготовки для переноса изображения и фартук.

Желаем вам творческих успехов и интересного времяпрепровождения с захватывающей и необычной техникой Эбру!

Наборы для Эбру в нашем магазине >>

19.02.2018

Источник: https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/vsye-o-khobbi-tovarakh/drugie-tovary/risovanie-na-vode-ebru/

Техника эбру с приемами рисования в картинках — часть 2

Вторая часть рассказа о технике эбру. В первой мы уже познакомились с теми материалами, а также инструментами, которые нужны или возможно понадобятся для творчества в этой пока еще не очень и не всем известной технике.

Техника эбру

Что-то нужно будет купить, а кое-что вполне доступно сделать своими руками или найти дома.

В этой части я расскажу о технике марморирования эбру в четырех уроках, приемах рисования гребнем, птичьим пером, иглой, а также о свободной технике для получения флоральных узоров.

Техника мраморирования

В первой части мы научились основам эбру, этой интереснейшей техники рисования, узнали, что необходимо иметь для работы.

До этого (в первой части) наше влияние на конечный результат было косвенным — мы не прикасались к самой основе. Но можно рисовать непосредственно по поверхности воды (вернее густой основы для эбру) как по бумаге.

Для это используются тонкие палочки, иглы, перья, гребешки, шпатели, даже обратная сторона кисти.

Рисунки эбру как абстрактные и тематические картины

Для тех, кто уже сделал хотя бы несколько отпечатков эбру на бумаге, остался доволен результатом, предлагаю идти дальше. Как вы думаете, всегда ли в технике эбру получаются абстрактные изображения? Можно ли, реально ли получить рисунки на конкретные темы, чтобы было узнаваемо то, что изображено на картинке, применяя те техники рисования по воде, что вы знаете?

Урок 1 смешивание цветов

Метелочкой краски распределяются (разбрызгиваются) по воде. А острой палочкой или шпателем слегка смешиваются до получения мраморного рисунка.

Такой прием иллюстрирует фото ниже.

Приемы рисования эбру в картинках

Красные и серые цвета комбинируются, редкие желтые пятнышки оживляют общий вид картинки.

Как получаются подобные разводы, иллюстрирует схематичная картинка внизу текста.

Схема смешивания цветов в эбру

Урок 2. Соединение цветовых пятен

Для двух последующих примеров цветовые пятна тупо нанесены концом кисточки или пипеткой. Ровными рядами они посажены рядом друг с другом. После чего палочкой кисти или шпателем они были соединены между собой. Проводим мы от верхнего края ванночки к нижнему или наоборот — получается все время разная картинка.

Соединение пятен на поверхности воды

Можно попробовать провести палочкой по диагонали. Таким приемом получаются интересные образцы рисунков. Но слишком много увлекаться этим методом (непосредственно рисования по поверхности) не стоит. По той причине, что тогда часть краски может смешаться с основой, тогда придется чаще ее менять.

Узоры эбру

Урок 3. Смешивание цветов пером

Работа начинается с того, что рядами с одинаковым расстоянием наносятся капли зеленого красителя. После сажаются капельки в середину зеленого. Синий разбрызгивается при помощи «метелки». Синий мало расплывается и образует веселые точечки.

Далее вместо того, чтобы как мы уже научились работать шпателем, деревянным концом кисти или иголкой, используем птичье перо. Причем не острие, а другой конец. Вытянутые пятна упорядочиваются теперь друг за другом.

Эбру птичьим пером

Урок 4. Марморирование в технике «улитки»

Следующая техника — улиткой. Ряды пятен выполняются не особенно точно, а потом пером закручиваются как домик улитки.

В старину сделанный в виде улитки узор часто использовали для украшения обложек книг. Это была «классика» техники эбру, правда, выполненная иглами.

Пример занимает большую площадь, очень интересно цветовое решение. Перо придает рисунку особый орнамент, картинка перышком получается более живой, чем сделанная иголкой.

На что нужно обратить внимание: когда улитка закручена, вы хотите рисовать дальше на другом месте, на пере остается краситель. На перышке остается еще и основа. Если мы сразу же переместим инструмент на другое место, то там лягут «нити» поперек узора.На готовой работе останутся некрасивые белые или цветные штрихи. Если иголка посадит один штрих, то перо — множество.

Поэтому перо нужно аккуратно доставать, держать под рукой тряпочку, которой можно почистить его. Достаточно просто провести им по ткани.

Техника улитки в марморировании

Техника рисования эбру гребнем

Таким образом делается гребешок для марморирования, вставляются обычные длинные иглы. Сам держатель может быть сделан из нескольких кусков картона, склеенного между собой или пробковых листов, тогда иголки будут свободно вставляться.

Теоретически можно использовать даже старую или ненужную расческу, если она есть под рукой. Сейчас выпускают также расчески с редкими зубьями.

Хотя в наше время проще всего пойти в магазин для художников или ручного творчества, купить там сразу все необходимое.

Гребень для эбру

На фото ниже продемонстрированы узоры, которые получаются при использовании этой техники работы над эбру. Гребнем проводим в указанном стрелкой направлении по поверхности жидкости. Параллельно расположенные цветовые круги сделаны заранее (как вы помните из первого поста, это делается пипеткой).

В результате получается волнообразный рисунок. Если провести нашим инструментом в обратном направлении (зубцы находятся в таком положении относительно «волн» как показано на картинке в самом низу), то получаем своеобразные косички.

Схема работы гребнем

Пример эбру редким гребнем

Примеры «гребешкового» приема техники рисования эбру перед вами.

Здесь выбраны всего три цвета (помните — лучше меньше, да лучше). Доминирует зеленый, синего очень мало. Гребешком сначала проводим вниз, потом чуть смещаем гребень и ведем в обратном направлении. Возникают динамичные дуги и «рыбные скелетики». 🙂

Техника гребнем

Следующий прием эбру дает совсем другой характер изображения. Тоже взяты три основных цвета, почти в одинаковых соотношениях. Обычно это приводит к скучной картинке. Здесь же получился необычный узор. Цвета нанесены немного раздельно, после мало перемешаны. Работаем коротким гребнем, во многих местах, при этом слегка поворачивая его.

Это классическая версия рисования эбру. Четыре разных красителя, охра применена в маленьких количествах, только посажены акценты пипеткой. Коротким гребнем ведем сверху вниз.

Еще более необычную технику применяли мастера 19 века, называлась она павлиний мрамор. Такие эбру напоминали распущенный хвост павлина. Для этого мастера изготавливали двойные гребни.

Пример неудачного рисунка эбру

На рисунке есть не ошибки техники, а ошибки эстетические.

Свободная техника

Остановимся немного на несколько иной, более сложной (для «продвинутых») технике эбру. Перед вами цветовая комбинация, которая радует глаз. Два близких «родственных» цвета соединены с цветом-компаньоном, смешаны иглой.

Очень увлекательно рисовать на поверхности жидкости. С опытом приходят новые идеи. Если слишком много водить по поверхности, то краски волей-неволей перемешиваются с основой, а результат может разочаровать.

Тут в красный краситель добавлен терпентин. Поэтому красный имеет такой необычный вид.

Эбру в свободной технике

Примененные цвета — зеленый, желто-зеленый, очень «экономно» расходуются  — красный и золотой. Золотого обычно нет в палитре красок для эбру, поэтому берем золотую тушь или порошок с металлическим эффектом, к которому добавляется терпентин.

В этот примере все красители разбавлены терпентином для того, чтобы чтобы получались нежные переливы. Карандашом служит одна-единственная штопальная игла.

Применение терпентина и иглы

Улиточная техника такого рисунка нравится многим. Для того, чтобы рука двигалась свободно, без рывков и углов, нужно сначала попробовать нарисовать несколько таких завитков, потренироваться.

Инструменты для рисования по воде в технике эбру нужно держать не так, как карандаш при письме, а строго перпендикулярно воде. Есть два способа рисовать такие завитушки — снаружи вовнутрь и изнутри наружу. Если узор закончен в середине, то нужно чрезвычайно аккуратно поднять иголку. Тут же обтереть ее. Если начинаете изнутри, то тут технически все проще.

Более живо смотрятся завитки, если они слегка разной величины. Лучше будет, если вы нарисуете несколько больших, окруженных маленькими. Лево- и правосторонние.

Техники рисования завитков

Ниже представлена крайне веселая яркая работа в стиле эбру. Равномерными рядами нанесены чередующиеся красные и зеленые капли. Когда цветной слой почти заполнился, наносим несколько капель синего.

Иголкой вертикально соединяются красные и зеленые пункты. Каждый получившийся лист обрабатывается иглой отдельно. Синие точки остаются по возможности нетронутыми. Они будут выглядеть как пузырьки воздуха, воздушные шарики или капли воды на растениях, оживляя этим общую картину.

Растительный узор в эбру

Следующая картинка имеет более ясную композицию. Большие формы образуют растительный орнамент. Заметен контраст между красным и темным.

За счет выбора и распределения цветов, их интенсивности, приемов воздействия, возникают многочисленные возможности для создания совершенно разных комбинаций рисунков в технике эбру.

Применены редкий гребешок, а также шпатель. Сначала гребнем сделан рисунок в виде дуг, после шпателем цвета растянуты в разных направлениях.

Орнамент с листьями

Последний образец этого поста. То, что обычно считается ошибкой, в этом случае послужило способом создать более интересный узор. Бумага была неравномерно опущена в кюветку с уже готовым узором эбру. Поэтому краситель держится на одних местах лучше, чем на других.

В последующих постах по технике эбру мы остановимся на значительно более сложных моментах создания рисунка. Это будут уже не только абсолютно абстрактные картины, а нечто уже более узнаваемое.

Так что, кого интересует эта тема, почаще заходите к нам «на огонек»! Или подписывайтесь на обновления (RSS лента) в правой колонке, будете получать обновления по электронной почте. Это происходит как правило не чаще раза в неделю.

Вас может заинтересовать:

Эбру — техника рисунка по немецкой книге — часть 1

Самое начало серии постов на одну тему. Взяты из старой книжки, перевод мой, вольный. Описание того, что нужно для того, чтобы начать заниматься эбру — интереснейшей техникой создания орнаментов на поверхности воды. Инструменты, материалы. Как сделать самим. Самые простые начальные приемы, как и чем  наносить краску, короче, все для начинающих.

14 техник эбру и современные стили рисования по воде

Еще один очередной, третий по счету мой пост на тему эбру, неожиданно оказавшуюся востребованной. Виды и стили древнего искусства, пришедшего к нам из Китая и Турции собраны воедино, каждый (пусть даже немного отличающийся от другого) имеет оригинальное название, пришедшее к нам из турецкого языка. Особенности техники эбру, появившиеся уже в наше время.

Источник: http://DolgoLi.ru/tehnika-ebru-s-priemami-risovaniya-v-kartinkah-chast-2/

Рисование на воде Эмбру. Техника рисования Эмбру

Любовь к прекрасному развивалась в человечестве на всех этапах его существования. Свидетельством этому являются культуры народов мира, наследия которых перенимает нынешнее поколение. Ярким примером повышенного интереса к искусству, выступает техника рисования на воде Эбру. Претендентом на «авторские права» также считается Индия и Туркистан.

Техника Эбру

Суть техники создания рисунка в Эбру сводится к процессу нанесения его на воде. На поверхность глади помещаются в определенной последовательности нерастворяющиеся краски. Они удерживаются на воде и создают тонкую пленку.

С помощью кисти мастер аккуратно перемешивает краски, создавая тем самым неповторимые узоры, оригинальные орнаменты и даже картины.

После того, как рисунок достиг завершающего этапа, с помощью бумаги (ткани, дерева) изображение переносится на их поверхность.

Благодаря возникшей популярности среди населения к этому виду искусства, создаются специальные школы по обучению технике Эбру, где на открытых уроках демонстрируют мастер-класс Эбру. Техника Эбру в домашних условиях ни чем не отличается от профессиональной.

Доступность материалов в свободной продаже позволяет заняться искусством практически каждому желающему. Процессу обучения может способствовать просмотр видео Эбру, профессиональные и любительские Эбру фото. Главным критерием является желание развиваться творчески.

Материалы для Эбру

Для рисования необходима вода вязкой консистенции, чтобы рисунок удерживался на поверхности и не растекался. Изначально в воду добавлялся специальный воск, добываемый из нектара растения Астралагус. Его смолистая основа придавала жидкости необходимой густоты. В настоящее время для этой функции применяют специальный загуститель. В качестве красок мастера прошлых веков традиционно использовали натуральные материалы. Кисти изготавливали на основе дерева и конского волоса. В наши дни применяются специальные краски для Эбру, а также краски на масляной или акриловой основе. Главное требование для материалов рисования — они не должны смешиваться между собой на поверхности воды.

Чтобы приобрести все необходимое для живописи на воде, достаточно купить набор Эбру.

Эбру как рисовать

1. Подготовка жидкости

Рисование Эбру начинается с подготовления жидкости. Жидкость для Эбру можно купить уже готовой, что будет намного проще при первом знакомстве с этим искусством. Желательно подобрать емкость площадью чуть больше рабочего листа (трафарета, холста) прямоугольной формы, на который позже будет переноситься рисунок. В нее и заливается подготовленный раствор.

2. Нанесение рабочего фона

Затем художник должен подготовить фон для рисунка. Его оформлению отводится особое место. Для этого берется определенная краска (возможно несколько оттенков), разбрызгивается каплями по поверхности. Затем с помощью палочек или специального инструмента, похожего на расческу, вырисовывается эксклюзивный узор. Он достигается умелыми руками мастера до необходимого эффекта.

Значительно повышает квалификацию личное присутствие на проводимых мастер-классах по Эбру в Москве и других городах.

Рассматривая работы профессиональных художников, изучая их технику и особенности нанесения рисунков, только начинающие и уже опытные специалисты по работе с Эбру, черпают новые идеи, получают кладезь неоценимых знаний и делятся навыками друг с другом. Здесь есть невероятная возможность купить работу, созданную художником Эбру на глазах зрителей.

4. Перенос рисунка

Чтобы перенести рисунок на поверхность бумаги, необходимо знать некоторые правила. — Во-первых, для воссоздания картины нельзя применять глянцевую бумагу. Ее гладкая поверхность не возьмет полноценно на себя весь рисунок и работа будет испорчена.

— Во-вторых, предпочтение стоит отдавать плотному материалу с шероховатой структурой. Сейчас в магазинах продается специальная бумага для Эбру. — В-третьих, положив трафарет на поверхность воды, необходимо дать немного времени, чтобы краска «сцепилась» с холстом.

Важно не передержать, не дав бумаге напитаться водой.

— В-четвертых, переворачивать рисунок с поверхности необходимо уверенными движениями, чтобы картина осталась такой же, какой она была создана на воде. Вальяжность может растянуть шедевр.

Источник: https://naydisebya.ru/risovanie-ebru

Необычно, волшебно и красиво: техника эбру рисования на воде в домашних условиях

Добрый день, дорогие читатели!

Знакома ли вам техника рисования эбру? Наверное, не все о ней слышали. В то же время это очень интересный и захватывающий процесс творчества. На Востоке для создания рисунков на бумаге применяют специальные экстракты растений и желчь.

К сожалению, заказывать материалы в других странах дорого и не выгодно. Но печалиться не стоит. Техника эбру рисования на воде в домашних условиях доступна каждому, причем стоить это занятие будет абсолютно недорого.

Что это такое?

Эбру в переводе с персидского означает «похожий на облака». Первые найденные на территории Туркестана изделия в этой технике датируются 800 г н.э.

Смысл эбру состоит в том, чтобы рисовать на воде нерастворимыми красками, а затем переносить изображение на бумагу. Получается нечто среднее между рисованием акварелью и эстампом.

На Востоке краски получают путем смешения натурального пигмента, желчи и воды. Перед началом в воду добавляют экстракт горной колючки гевен, который делает жидкость более плотной. Краски же получаются водянистыми, очень жидкими, поэтому легко двигаются по поверхности.

С помощью тонкой кисти художник создает рисунок, перекатывая краски. Затем опускает бумагу под воду, выжидает 10 секунд и поднимает полотно с готовым изделием. Это самый ответственный момент: рисунок должен полностью сохраниться на бумаге.

Сегодня техника эбру стала не только достоянием избранных. Ее актвино применяют на уроках в детском саду. Конечно, это не значит, что в России заказывают для малышей дорогие краски. Все материалы можно найти дома под рукой.

Как рисовать дома?

Если вы не собираетесь заниматься эбру профессионально, а хотите лишь позабавить себя и немного разнообразить жизнь, стоит узнать, какие краски подойдут для домашнего пользования.

Сделать их нетрудно. Понадобится разбавитель и масляные краски. Возьмите цвета, которые вам по нраву и в отдельных емкостях с помощью разбавителя доведите их до жидкого состояния.

Теперь рассмотрим, как сделать жидкость, на которой мы будем рисовать. Для этих целей нужен будет крахмал. Разведите его в обычной воде до состояния жидкого клейстера. Это и будет наша основа для рисования.

А теперь самое главное: как правильно размешивать краски, чтобы получился рисунок. Возьмите посуду с широкой поверхностью. Чем шире будет поверхность, тем больше получится рисунок.

Вылейте в подготовленную посуду клейстер и капните на него немного краски. Тонкой кисточкой начинайте перемещать краски так, чтобы получился орнамент. Начать можно с самого простого – разводов и пятен. Затем усложняйте рисунок, добавляя контуры цветов, павлиньих перьев. Кроме кисточки, можно подключить и другие инструменты в виде ложек, лопаточек и т.д.

Вот тут можно посмотреть видео этого волшебного процесса:

Как рисовать и какие узоры выполнять, решать вам. Завораживает скорее не результат, а процесс, когда контуры узоров создаются на поверхности густой жидкости. Когда рисунок готов, кладем поверх него бумагу, ожидаем в течение нескольких секунд, затем поднимаем и даем воде стечь.

Нужно быть готовым, что результат может не совпадать с изображением на воде, поскольку краски могут расплываться под воздействием стекающей жидкости и менять очертания. Общий контур, конечно, сохранится, но тонких ценителей прекрасного первое время такое исполнение может не удовлетворить. Так что сосредоточьтесь на процессе выполнения, а результат придет в ходе тренировок.

Эбру для детей

Техника эбру в детском саду еще проще, чем описанный выше пример. Приобретать масляные краски для детского садика никто не будет: уж очень дорого они стоят.

А вот обычной гуаши в арсенале учителей достаточно. В качестве жидкости для нанесения красок используется обычное молоко: его могут принести на урок родители для каждого малыша в отдельности.

В широкую мисочку нужно налить немного молока. Лучше, если его жирность будет небольшая, не выше 2,5%. Гуашь следует слегка развести водой. Для нанесения красок на поверхность можно использовать пипетку, зубочистку, кисточки. Как только краски попали на поверхность воды, можно начинать творить.

Эта техника абсолютно безопасна для малышей. Даже если кто-то из них по незнанию решит попробовать цветной «коктейль», ничего страшного не случится. Некоторые экспериментаторы добавляют в краски моющее для посуды, но в случае с детками этого делать не надо. Обычная гуашь намного безопаснее.

Когда рисунок на молоке создан, можно приступать к оттиску. Подойдет как мелованная, так и обычная бумага из блокнота: результат будет одинаковый.

Если вы часто проводите в детском саду подобные уроки, устройте в конце года выставку и выберите самые лучшие работы! Если вы рисуете дома, вставьте в рамку самый удачный свой оттиск и повесьте на стену!

Если вам понравилась статья, рекомендуйте ее своим друзьям и знакомым в соц. сетях. До скорых встреч, дорогие читатели!

Источник: https://chesnachki.ru/podelki/tehnika-ebru-risovaniya-na-vode-v-domashnih-usloviyah.html

Эбру: как рисовать на воде в домашних условиях

Эбру – это настоящая находка для родителей, которые ищут интересное и полезное занятие для своего малыша. Такое развлечение раскрывает творческий потенциал, развивает фантазию, улучшает моторику, дисциплинирует и делает усидчивыми даже самых больших непосед. Очень активные детки становятся спокойнее, замкнутые и необщительные – раскрепощаются.

Что такое эбру

Эбру – это чарующее мастерство рисования на воде, появившееся более 1000 лет назад. Здесь краски наносятся на жидкую основу, плавно растекаются по поверхности, образуя захватывающие узоры. Древние японские императоры, искусные мастера Востока, китайские книгописцы – были поклонниками данной живописи.

Чтобы создать аква-картину не нужно быть профессиональным художником, знать правила цветовой палитры и фундаментальные законы живописания. Современные материалы делают это искусство доступным для каждого.

Что нужно для рисования эбру

Для рисунка на воде необходимо:

• налить в лоток жидкость, добавить загуститель, оставить на 24 часа;
• разбрызгать краски разных тонов;
• сделать узор при помощи гребня, палочки, спицы;
• приложить к поверхности бумагу и аккуратно стянуть с лотка;
• оставить до полного высыхания.

Готовые работы можно также переносить на дерево, керамику, ткань или кожу.

Процесс напоминает волшебство, с помощью которого даже очень маленькие художники создают поистине восхитительные шедевры. Дети с удовольствием используют вместо обычного холста жидкость, с восторгом наблюдая за появлением магических орнаментов.

Единственный нюанс – для этих творений придется самостоятельно загустить основу (чтобы капли «не падали» на дно), приобрести подходящие инструменты и палитру цветов.

Идеальный вариант – купить готовый набор и постигать эбру в привычных домашних условиях без хлопот. Это удобно, просто и выгодно (стоит дешевле, чем покупка материалов по отдельности).

Набор Oyster – все, что нужно для рисования на воде

Создать «волшебные» картины, заполнить полотно яркими африканскими пейзажами, поэкспериментировать с деревянными фигурками и совершить виртуальное путешествие – все это предлагает детский набор Художника Oyster. Он рассчитан на мальчиков и девочек 4-12 лет. Представлен в 2-х комплектациях.

Чтобы юные творцы почувствовали себя настоящими мастерами, советуют выбрать большой вариант, где есть:

• бумага и краски для рисунков эбру, силуэтной живописи;
• емкость и загуститель для фона;
• кисти, гребень и палочки;
• деревянные фигурки для реализации фантазий;
• холст в рамке для создания африканских пейзажей;
• инструкция и карточки с заданиями.

Для начинающих живописцев возьмите мини-комплект, куда входят: краски, инструменты для рисования на воде и поделки из дерева.

Дополнительно можно приобрести виртуальные очки с видео, которые за секунду перенесут ваше чадо в таинственный и дикий мир Африки.

3 причины купить готовый набор для эбру

• Море возможностей для творчества. Здесь есть все, что нужно для эбру + материалы для силуэтной живописи, эскиз, заготовки для раскрашивания. С таким комплектом ребенок может выбирать занятие в зависимости от настроения. При смене деятельности маленькие непоседы меньше устают и больше заинтересованы в работе.

• Уникальный шедевр на память. Каждое полотно создается своими руками – что может быть ценнее. Творения идеально впишутся в интерьер комнаты, станут памятным подарком близким и отлично дополнят архив детских поделок.

• Отражение внутреннего мира. Следя за тем, какие тона использует малыш, какие пейзажи пытается создать и как двигается – можно понять, что творится у него в душе. Темные цвета, резкие мазки и мрачные сюжеты говорят о дисгармонии. Яркие тона, плавные линии и радужные мотивы – ребятенок счастлив.

Эбру – идеальный способ для детей самовыразиться, показать творческий потенциал, развить воображение и концентрацию, а также достичь гармонии с собой и окружающими. Это приятная и эффективная арт-терапия, заниматься которой советуют всей семьей.

Познакомьте дочку-сыночка с магией создания сказочных сюжетов на «живой» глади!

Источник: https://wordofdecor.com/tehnika-ebru-risovanie-na-vode/

Техника рисования «Эбру» детям для дома и в детском саду

В наше время все большую популярность набирают нетрадиционные техники рисования. В чем их преимущество? Использование разных материалов, красок, предметов быта и нестандартных приемов позволяет создавать оригинальные работы, даже при отсутствии художественных навыков.

А атмосфера непринужденности и раскованности, возможность выразить свои эмоции, радость и удовольствие, полученные от таких занятий, снимают страх перед процессом рисования. Поэтому нетрадиционные техники интересны детям и дают отличный результат.

Яркий пример-это техника рисования Эбру. Причем яркий — в прямом смысле.

Так что же это такое «Техника рисования Эбру для дошкольников»?

Эбру-особенная техника рисования, т.к. работа происходит красками не на бумаге, а на воде. Конечно, вода не обычная, а специально приготовленная, но факт остается фактом.

Вода должна быть вязкой, чтобы краски не тонули и не растворялись в ней.

За счет разной плотности используемых жидкостей и строится процесс рисования: жидкие краски держаться на поверхности основы, позволяя при этом проводить с ними различные манипуляции.

Рисование водой для детей (так называют иногда эту технику, т.к по сути происходит нанесение одной жидкости на поверхность другой) — это захватывающий процесс создания неповторимых узоров. При этом хороший способ воспитания творческих навыков, улучшения цветовосприятия, развития мелкой моторики рук при минимальном напряжении малышей.

Обратите внимание! В целом, сам процесс не сложен, поэтому в ДОУ эта техника применима к детям любого года рождения.

История происхождения

История рисования Эбру уходит в прошлое настолько глубоко, что сегодня нельзя определить точно, кто изобрел этот стиль. Еще в 12 веке в Японии монахи занимались искусством «cуминагаши» (плавающие чернила), рисовали неповторимые узоры на рисовой бумаге.

Но официально Эбру признали турецкой техникой, т.к. первое древнейшее произведение, датированное 1554 годом, находится в Турции. Турецкие мастера были очень искусны и создавали не только абстракции, но и более сложные композиции. Само слово «Эбру» переводиться как «воздушные облака» и наиболее точно передает суть рисунка.

Возможно ли Эбру рисование в домашних условиях для детей?

Ведь это необычный способ позволяет занять маленького непоседу на довольно продолжительное время.

Несмотря на сложное название и описание для домашних занятий есть более упрощенный вариант. Дома прекрасно подходит такая основа, как молоко, 2,5 % жирности. Молоко наливается в посуду, кисточку с краской опускается в молоко. Краска стекает и образует вокруг кисточки пятно нужного размера (так же можно капнуть краску из обычной аптечной пипетки). И так несколько раз.

Затем берется палочка (зубочистку, палочку от суши, спичку) и рисуются разные линии, узоры и т.п. На этой стадии уже можно остановиться, т.к процесс сам по себе увлекателен.

Обратите внимание! Но есть интересное дополнение: кончик ватной палочки смачивается жидкостью для мытья посуды и окунается в центр тарелки/тары, на 2-3 мм в глубину.

Нарисованное изображение тут же начинает меняться. Остается только наблюдать и удивляться!

Что понадобится для рисунка на воде – материалы

Традиционный рисунок в технике Эбру требует более тщательной подготовки.

Необходимые материалы:

1. Густая основа.

Для создания вязкой основы, воду нужно загустить. Для этого в ней нужно растворить загустители. В специальных магазинах продаются разнообразные загустители: натуральные или синтетические, жидкие или порошкообразные, отечественные и импортные.

Для работы на первоначальных этапах основу можно приготовить самостоятельно. На просторах интернета найдется даже несколько вариантов:

• Классический рецепт приготовления предполагает использование экстракта горной колючки Гевен: 7-12 г порошка экстракта растворить в 1 л холодной воды., тщательно перемешивая на протяжении 20 минут. Настоять 12 часов и перед использованием процедить. Этот раствор может храниться несколько месяцев. Непригодным он становится, если появится запах и помутнение.
• Более доступный способ приготовления — этот варка клейстера. Для этого понадобиться крахмал, вода и клей ПВА. Из крахмала и воды нужно сварить негустой клейстер и дать ему остыть. Затем в клейстер добавить клей ПВА и хорошо перемешать, чтобы не было пузырьков.

  Делаем зарядку с детьми на английском языке

Важно! Клейстер должен быть средней консистенции, т.к краски будут растворяться в более жидком варианте, причем не сразу, а через некоторое время и работа будет испорчена на стадии завершения!

Так же используют желирующие вещества — желатин и агар-агар. Из них готовится негустое желе.

2. Краска.

Также имеется в продаже. Она изготовлена на основе натуральных пигментов, воды и желчи. Специальная краска довольно жидкая, хорошо растекающаяся, практически подкрашенная вода.

В условиях работы в детском саду удобнее использовать акриловую краску или разведенную гуашь.

3. Емкость для основы.

Это может быть любая глубокая посуда, лучше всего подходит прямоугольный контейнер. Самый простой и бюджетный вариант — одноразовая тарелка.

4. Инструменты для создания рисунка.

Инструменты: кисти, расчески, гребни, зубочистки и т.п.

Кисти могут иметь разную толщину, в зависимости от вашей задумки. Детям в садике лучше раздать толстые кисточки: ими будет удобнее наносить капли, а обратным концом кисти делать разводы краски.

Гребешки и расчески должны подходить к размеру поддона, на котором вы будете работать, а точнее, должны быть меньше. С помощью расчески можно создать неповторимые узоры в виде чешуи. Рисунок «чешуйчатые» узоры.

Дополнительная информация! Если разделить (поломать) расческу на несколько частей — получится подходящий инструмент, вернее, несколько инструментов.

Заостренные предметы (зубочистки, палочки от суши, спицы) лучше прорисовывают мелкие детали.

Важно! Острые предметы используются только под наблюдением взрослых!

5. Бумага для переноса рисунка.

Подойдет любая не слишком плотная. В продаже есть специальная грунтовая бумага.

Техника рисования Эбру в детском саду включает следующие этапы работы.

Подготовка жидкости

Готовая клейкая основа разливается по тарам.

Обратите внимание! Если появились пузырьки, на поверхность кладется ненужный лист бумаги и через 20-30 секунд аккуратно стягивается через бортик на себя.

Батал-эбру-рисунок из капель

Краски разбавляются водой до нужного жидкого состояния и разливаются их по небольшим стаканчикам.

Создание рабочего фона

Краска набирается на кисточку и разбрызгивается по поверхности. Разбрызгивание: легкое встряхивание кисти или постукивание по ребру левой ладони.

Эти первые капли могут раствориться, но затем они будут держать на поверхности остальную краску, из которой непосредственно создается узор.

Фон наносится одним цветом или 2-3, не больше.

Шаль-эбру — «чешуйчатый» узор

Создание фона выделяют в отдельные стили, которые даже имеют свои названия:

• Батал-эбру. Пример такого стиля:
• Шаль-эбру. В этом стиле узор напоминает крылья бабочек или чешуйки. А еще анатолийские платки (отсюда и название — «шаль»).
• Гребенчатое эбру. Именно для него используются гребешки-расчески.

Нанесение основного рисунка

Основная задача — это создание на поверхности воды кругов, и затем создание из них узоров. Кисть обмакивается в краску и несколько капель капаются на воду. При этом они расплываются, меняя свои очертания.

Далее начинается творческий процесс. Несколько основных направлений дальнейшей работы:

• вытягивание линий;
• рисование спиралей и волн;
• рисование симметричных цветов: острым инструментом проводятся радиусы от края круга к его центру;
• рисование тюльпана: проводится один радиус, только в верхней части и полученные лепестки вытягиваются острием инструмента;

• рисование сложных цветов из нескольких цветных кругов, наложенных друг на друга;
• рисование бабочек;

  Советы доктора Комаровского: учим ребенка одеваться самостоятельно

Перенос рисунка на бумагу

Законченное изображение переносится на бумагу. Для этого прикладывается лист бумаги на поверхность. Время ожидания 10-15 секунд (до 10 минут). Если использовалась гуашь, то время лучше увеличить (рисунок будет ярче). В некоторых случаях края бумаги сами начнут подниматься. Лист аккуратно вынимается и откладывается досыхать. Желательно подкладывание мягкого коврика.

Дополнительная информация! После создания рисунка жидкость может использоваться еще не один раз. Для повторного использования остатки краски удаляются из основы: так же кладется на воду лист, и вся оставшаяся краска впитывается. Теперь на новых рисунках не будут опечатываться следы предыдущих.

Проведение радиусных линий

Секреты рисования на дереве, ткани и других материалах

После освоения техники Эбру на бумаге, возможно создание картин на других материалах, а точнее, на декоративных изделиях их других материалов.

Алгоритм аналогичен, но существуют некоторые особенности.

Ткань. Необходимо учитывать, что требуется помощь в опускании и поднимании ткани.

Керамика. Керамика вполне подходит для работы в технике Эбру. Это достаточно перспективный материал для работы, с которым можно организовать целый цикл занятий от лепки керамического изделия до украшения его , как раз в технике Эбру.

Дерево. Подходит для Эбру. Окрашиваемое изделие равномерно поворачивается для покрытия его со всех сторон. Для работы необходимы перчатки.

Стекло. Сложный материал, непористый, краска не впитывается. Хороший результат достигается только при использовании специализированных материалов и красок.

Занятия в детском саду

Рисование в технике Эбру в детском саду в учебных классах или группах возможно при поэтапном планировании занятий с учетом возрастных особенностей детей и тщательной подготовке материалов.

Обратите внимание! Перед тем, как приступить к самому процессу, проводится предварительная работа.

• Дополнительный стимул — просмотр презентации на планшете или ПК с выводом на интерактивную доску на тему  Эбру, а именно, просмотр образцов узоров.
• Создается проблемная ситуация, с апробацией разных предложенных способов рисования таких картин.
• Так же можно организовать на первых занятиях знакомство с техникой, как экспериментальную деятельность-живопись на молоке.

1. На первых этапах работы, особенно с детьми младшего дошкольного возраста, следует ограничиться созданием фона. Начинается процесс с накапывания нескольких капель. Капли получаются ровной округлой формы, что само по себе уже является достижением для малыша. Цветовая гамма так же должна быть не сильно разнообразна.
2. Затем, когда осваивается техника создания капель, предлагается изменять форму капель с помощью гребенки. Осваивается гребенчатый способ.
3. Детьми постарше (средняя группа) осваиваются более сложные инструменты с заостренными концами для создания волн, завитушек, отдельных узоров. Расширяется используемая цветовая гамма.

Обратите внимание! Детям старшего дошкольного возраста, кроме создания фона, ставится задача создания узора на этом фоне, т.е отрабатывается многослойность рисунка.

И, наконец, пиком всей работы становиться перенос Эбру на другие материалы: ткань, дерево, керамику. Как вариант усложненной основы из бумаги — папье-маше.

Наиболее подходящим и доступным материалом для детей дошкольного возраста является ткань. Предлагается создать , например, платочек для мамы к празднику, новый наряд для куклы и т.п.

Эбру рисование на воде в домашних условиях для детей — это масса новых незабываемых впечатлений. И что не менее важно, возможность получить эстетическое удовольствие, независимо от уровня художественных навыков.

Источник: https://vospitanie.guru/doshkolniki/tehnika-risovaniya-ebru-detyam-dlya-doma-i-v-detskom-sadu

Эбру: Искусство рисовать на воде

В мире информационных технологий важно помнить о том, что человек — это часть природы, и общение с ней у нас от рождения. Ощутить себя единым целым с природой помогает йога, медитация, а еще искусство, например, такое необычное, как эбру. Органические краски и вода, которые используются в технике эбру – что может быть естественней? Ну а увидев это искусство своими глазами хотя бы раз, вы попадете в волшебное состояние оцепенения и восторга.

Мастеров эбру в Украине единицы, так как все материалы можно приобрести лишь на Востоке и обучаться мастерству нужно не один год. Его суть заключается в том, что художник рисует специальными «нетонущими» красками на водной поверхности. Вода при этом изменяет все, к чему прикасается: жесткие линии становятся плавными, теплые цвета — холодными, реализм превращается в абстракцию и обычное становится необычным. А затем изображение можно перенести на бумагу, холст, стекло, керамику, сувениры, ткань или одежду.

История и философия эбру

Технике эбру уже более тысячи лет. В древнем Египте были найдены раскопки стеклянных изделий с мраморными характерными рисунками, созданными еще в 1365 году до нашей эры, а в Китае использовали водный орнамент для декорирования бумаги и оформления книг. Индия, Иран, Персия также использовали нетрадиционные волнообразные узоры. Также древние каллиграфы, пытались запечатлеть оригинальные разводы туши в воде, после ополаскивания кисточек.

Искусство эбру наполнено особым удовольствием и спокойствием от созерцания красочных узоров на воде. Релакс, медитация, полет сознания… Наверное, так можно описать чувства при просмотре того, как мастер выводит линии по водной глади.

Эбру для детей

Для детей рисование на воде похоже на мир фантазий, который воплощается в реальность. Каждый раз, рисуя новую картинку, они восторгаются не только чарующими изображениями, но и тем волшебным моментом, когда рисунок отразится на бумаге.

Свежие новости

Для них эта техника особенно полезна, так как она помогает развивать воображение, моторику, дисциплинирует и воспитывает терпеливость и усидчивость. Кроме того, эбру — это еще и настоящая арт-терапия. Нескольких минут контакта с водой хватает, чтобы ребенок выплеснул свои эмоции и отобразил свое настроение с помощью красок.

Мастер эбру, художник водной анимации Ангелина Золотая (ebru-art.com.ua) рассказывает, почему для детей полезно заниматься этим искусством:

Дети с удовольствием рисуют на водичке, получают море восторга от волшебного превращения аква-орнаментов с воды на бумагу. У них может получиться абсолютно любой узор. Они просто не задумываются совершенно о технике, о канонах, о принятых стандартах, а отдаются непосредственно процессу – и вот рождаются аква-картины. Родители потом не верят своим глазам, что столь профессиональные переходы цветов может нарисовать 5-летний ребенок. В этом и весь секрет, что это водичка с маленькими ангелами творит такие чудеса.

С помощью воды дети учатся прислушиваться к своим желаниям, чувствуют уверенность, могут стать более раскрепощенным, а ведь это очень важно для деток, которые растут «закрытыми». А главное. что даже тот ребенок, который никогда не интересовался рисованием и не отличался особыми достижениями на уроках изобразительного искусства, с помощью эбру могут с легкостью создать свой маленький красочный шедевр.

Эбру – древняя турецкая техника рисования на воде

Эбру – древнее искусство рисования на воде, родом из Турции. Суть данной техники заключается в том, что краски разного цвета наносят прямо на поверхность воды, одну за другой, не смешивая. А затем, с помощью специальных палочек и кистей придают пятнам краски необходимую форму. А уже после того, как орнамент будет готов, к поверхности воды прикладывают особую бумагу, которая впитывает в себя краски. 

Самыми известными мастерами эбру называют Хатипа Мехмет Эфенди, Хезарфена Эдхем Эфенди, Неджметтина Окъяй и Мустафу Дюзгюнмана. Большинство современных мастеров рисования на воде сегодня называют себя последователями Дюзгюнмана. 

Технология создания эбру

Несмотря на то, что сегодня можно встретить много информации о том, как рисовать в стиле эбру дома, повторить эту технику самостоятельно – достаточно сложно. Работа по подготовке красок для эбру – очень кропотливая. Перед тем, как начинать рисовать, мастер наполняет емкость водой и добавляет специальный загуститель.

В качестве загустителя раньше использовали растительную смолу китрэ. Сегодня это чаще всего каррагинан – природный загуститель. Его необходимо ратворить в воде и выдержать около 12 часов. После того, как растворится белая пена – получившийся раствор можно использовать для рисования.

Краски для эбру тоже должны быть особой консистенции. Они должны быть плотными, и самое главное – они не должны смешиваться с водой. Порошкообразные основы для красок смешиваются в особой пропорции с водой, а затем растираются специальным камнем до пастообразного состояния.

После чего, в полученную пасту добавляют коровью, куриную или рыбью желчь, и еще немного воды – и в течении нескольких недель размешивают по нескольку раз в день, аккуратно убирая излишки воды, выступающие на поверхности краски.

 

 

После того, как краски будут готовы, мастер специальными кистями растягивает краску по воде, разбрызгивает ее, и таким образом, формирует рисунок. А уже затем, переносит его на плотную бумагу. После того, как она высохнет – рисунок в стиле эбру будет радовать взгляд долгие годы, завораживающим переплетением узоров и ярких красок.

Вы знаете что такое граттаж?

Читайте:

граттаж техника рисования

граттаж техника рисования для детей

Эбру — волшебные рисунки на воде • Namatalo

Вы часто стали испытывать чувство раздражения? Вам надоело каждый день делать одно и то же? Попробуйте себя в чудесной технике рисования на воде с необычным названием эбру! Под вашей кистью на водной глади расцветут волшебные узоры и пейзажи!

Этот волшебный вид искусства насчитывает не одну сотню лет. Древние турки, индийцы, пакистанцы и персы любили это неторопливое и в чем-то даже таинственное занятие. Часами выводили они замысловатые линии на водной глади, рисовали на ее поверхности причудливые узоры, экзотические пейзажи, сказочных животных или букеты странных и прекрасных цветов. Называется эта техника словом эбру. В старину этот вид искусства даже считался духовной практикой. И впрямь, когда медленно водишь кистью по воде, мысли настраиваются на гармоничный лад, привычная суета и проблемы отступают на задний план. И мы наконец-то вспоминаем, что пришли в этот мир совсем не для того, чтобы каждый день делать одни и те же надоевшие вещи, уставая и раздражаясь при этом, не замечая окружающей красоты. Эбру учит постигать красоту и гармонию этого мира, его красок и форм.

Рисовать на воде непривычно, но весьма захватывающе. Занятия по технике эбру популярны именно тем, что даже совершенно не умеющему рисовать человеку с первого же раза удается создать необычное и красивое произведение. Очень нравится заниматься техникой эбру и детям. У них обычно получаются удивительно яркие и жизнерадостные композиции. Такая техника доступна даже 3-летним малышам. А сколько позитивных эмоций вы получите, водя кистью с яркими красками по водной глади! Если вы изрядно устали от мирской суеты, то самое время попробовать себя в технике эбру. Рисунки можно потом перевести на ткань, стекло, картон или бумагу, навсегда запечатлев их.

Что же потребуется для занятий этой чудесной техникой? Если вы собираетесь окунуться в мир эбру дома, то вам следует приобрести специальные краски, которые не растворяются в воде, кисти различного диаметра, загустители для воды, лотки. Такие наборы продаются в интернет-магазинах, которые предлагают разные творческие материалы и инструменты. Можно посетить и занятие по технике эбру. Это удобно тем, что вам не придется покупать кучу материалов, да и опытный мастер даст вам полезный совет в ходе работы. Попробовав раз это чудесное и умиротворяющее занятие, вы захотите вновь и вновь создавать картины на воде.

Смотрите видео, чтобы оценить всю красоту процесса волшебной техники эбру:

Поделись с друзьями!

Знакомимся с эбру. Турецкое искусство рисования на «воде» и его разновидности

Эбру — это удивительное искусство! Оно требует ловкости, навыка, точности действий. Это совсем не синоним мраморирования, как многие думают. И это не просто хаотичные разводы на воде — это упорядоченные и точные действия художника. И чем выше квалификация, тем тоньше и детальнее рисунок, тем четче линии, силуэты, пятна.

Эбру в России воспринимается как медитация, как некий приятный процесс разбрызгивания красок, доступный любому и в любом возрасте. И отчасти это так и есть. Но лишь отчасти.
Как-то мой учитель в Стамбуле мне сказал — «В России нет Эбру, там есть мраморирование». И мне стало грустно, что мы, имея интерес к этому удивительному виду турецкого творчества, совершенно не вникаем в подробности. А ведь этому танцу красок на воде нужно учиться. Иначе это все равно, как поливать холст краской из ведра.

Аутентичное эбру — это перенос рисунка на бумагу. Натуральные краски, загустители, кисти с черенками из розовых стеблей и конского волоса… Это прекрасный и старинный ритуал общения с водой в терминах «вода устала, ей нужно отдохнуть». Эбру завораживает.

Говоря о точности рисунка я вполне буквальна. Эбру имеет классическое деление на типы и стили рисунков. И каждый имеет свою технологию и описание. Проходят выставки эбру в Турции. Художники тесно общаются. И это душевное сообщество!

Батал-эбру
Первым, базовым и моим любимым стилем исполнения рисунка является Батал-эбру. С него начинают обычно обучение мастерству, этот стиль используется и самостоятельно и в качестве фона для рисования цветов. Он может быть невероятно выразительным и ярким! Основной сложностью является равномерность распределения пятен краски по поверхности воды. Чтобы с одной стороны пятна были соразмерны друг-другу, а с другой — не выстраивались в жесткую симметрию, но хорошо читались при этом.
Вот несколько ярких и качественных примеров этого стиля (художник Fatih Yesil):

Шаль-эбру
Другим моим любимым стилем является шаль-эбру. Это очень красивый стиль, узор при котором напоминает перья райских птиц с невероятными переливами. Или крылья бабочек. Название вполне буквально. Узор напоминает анатолийские платки и отсюда имя «шаль» (художник Fatih Yesil):

Сочетание шаль-эбру с гребенчатым дает просто невозможную красоту!

Гребенчатое эбру

Создается, как следует из названия, с помощью специальных гребенок. Вариантов может быть просто невообразимое количество!

Даже эти фоновые работы очевидно точны в своем рисунке. Это не просто хаос пятен — это узор, ритм, это танец красок! Это действительно красиво и хочется повторить за мастером. Эбру требует навыка — это я сразу прочувствовала на собственной шкуре 🙂 Мое умение рисовать, конечно, помогло мне с точностью и пониманием жанра. Но, поверьте, даже попасть нужным количеством краски в нужное и определенное место на поверхности воды — задача ой какая хитрая 🙂 Важным оказывается все — от плотности раствора, до качества и способа разведения краски. От силы удара, до длины черенка и ворса кисточки.

Одно радует, даже обладая просто желанием попробовать — обретаешь дивную медитацию. Результат становится уже не так важен — настолько поглощает процесс 🙂

Разновидностей стилей и техник еще есть не мало. Но о них поговорим уже в следующих публикациях 🙂

Что такое искусство Эбру? История древнего искусства бумажного мрамора

Сегодня многие художники стремятся найти новые изобретательные способы создания картин. Независимо от того, используют ли они пальцы или крошечную еду, они творчески доказывают, что практика — это намного больше, чем щетинистые кисти и обычные холсты. Хотя это может показаться новым подходом к практике, картина Эбру — вид искусства, в котором используются вода, краситель и шило — веками демонстрирует этот интерес к экспериментам.

Что такое картина Эбру?

Живопись Эбру — особый жанр водного искусства, используемый для создания завораживающих произведений. Особо популярные в Турции и Средней Азии картины Эбру изготавливаются с использованием красителей, раствора на водной основе и набора уникальных инструментов. Как и гравюра, произведения искусства Эбру создаются путем переноса рисунков, узоров и мотивов на листы бумаги, ткани и другие холсты.

Фото: Смитсоновский институт

Из-за того, что готовый продукт имеет вид с полосами и завитками, художественная форма Эбру также известна как «бумажная мраморность».”

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Фото: Британская библиотека

Процесс

Чтобы создать картину Эбру, художник использует уникальный процесс, не похожий на любой другой вид искусства.

Фото: CeskoTurecko (собственная работа) [CC BY-SA 4.0], через Wikimedia Commons

Сначала художник смешивает воду с пигментом и

kitre , натуральной камедью, чтобы получить краситель.

Затем краситель добавляется на поверхность клеящего вещества, раствор целлюлозы и шило используется для преобразования цветов в рисунки и узоры.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

После того, как художник завершил этот единственный в своем роде процесс «рисования», лист бумаги осторожно кладется поверх размера, чтобы передать изображение.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

После того, как лист вынут из жидкости, его оставляют сохнуть.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

И вуаля! Изготовлен шедевр под мрамор.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Научитесь создавать и носить плавающие картинки с помощью техники эбру — Сообщество — recordonline.com

Большую часть своей жизни джазовый музыкант Ричард Альдораси стремился создавать искусство с помощью барабанных палочек. В 1989 году, увидев демонстрацию плавающего изображения, он поменял свои палочки на аппликаторы, гребни, грабли и ручные иглы и начал использовать турецкую технику под названием эбру для обработки мраморной бумаги, шелка, металла или дерева.

Большую часть своей жизни джазовый музыкант Ричард Альдораси стремился создавать искусство с помощью барабанных палочек. В 1989 году, увидев демонстрацию плавающего изображения, он поменял свои палочки на аппликаторы, гребни, грабли и ручные иглы и начал использовать турецкую технику под названием эбру для обработки мраморной бумаги, шелка, металла или дерева.

Альдораси из Филадельфии научит студентов шить шелковый шарф эбру во вторник в Cornell Cooperative Extension в Либерти.

Эбру восходит к 15 веку и происходит от Суминагаси, японского метода 12 века рисования изображений «плавающими чернилами» на бумаге и других материалах.Альдораси вместе со своим деловым партнером Бетси Лэмб используют японский метод в студии для создания шарфов на продажу. Суминагаси не учат, потому что для этого требуются более продвинутые навыки рисования (используются кисти), а получить хороший результат сложнее, чем с эбру.

Техника эбру включает в себя капание точек краски в поддон с мелкой водой, содержащий загуститель или стабилизатор. Химическая реакция создает эффект плавучести краски. Используя гребни, грабли и ручные иглы, цвета смешиваются и превращаются в дизайн.Еще один слой краски может быть добавлен для измерения размера, а затем он перенесен на бумагу, ткань, дерево или металл.

Альдораси основал Philadelphia HandMade Paper Co. и World Art Project. В 2009 году он начал преподавать эбру детям. Некоторым детям было трудно использовать бумагу, поэтому он начал носить бандану, а позже создал программу «Создай свой шелковый шарф» для людей всех возрастов.

«Мы делаем все по-настоящему простым, но это химия. Это три отдельных процесса», — сказал Альдораси.«Это столько же искусство, сколько и наука. Это химия и баланс, которые заставляют это работать. Это алхимия 15-го века. Я сделал тысячи шарфов, и я до сих пор нахожу это увлекательным».

В свои 65 лет Альдораси говорит, что сейчас делает четвертую карьеру. Он и Лэмб из Уэст-Честера, штат Пенсильвания, сейчас работают в индустрии моды, применяя эбру и суминагаши для творений других дизайнеров на сайте ebrurichsilkdesigns.com

Будь то создание музыки или рисование шелка, Альдораси не видит разницы. между его ножками или кистью.

«Я сейчас просто играю с цветом», — сказал он. «Это создает драму и чувства, и это не имеет значения … Я не думаю, что есть черта, которую можно провести в творчестве, независимо от того, видите ли вы ее, пробуете на вкус или слышите. Это чистое творчество».

Фотография предоставлена ​​Ebru Rich Silk Designs

Рисунок этого шарфа был нарисован методом Эбру. В этой турецкой технике краска помещается в воду и переносится на бумагу, материал, дерево или металл.

Турецкое искусство мрамора (Эбру)

Мраморность — это искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания и нанесения цветных пигментов на поддон с маслянистой водой, а затем преобразования этого узора в бумагу.Особые инструменты ремесла — это кисти из конского волоса, привязанные к прямым розовым веткам, глубокий поднос из несращенной сосны, натуральных земляных пигментов, желчи крупного рогатого скота и трагаканта. Считается, что он был изобретен в Туркестане XIII века. Затем это декоративное искусство распространилось в Китае, Индии, Персии и Анатолии. Сельджукские и османские каллиграфы и художники использовали мрамор для украшения книг, императорских указов, официальной корреспонденции и документов. В процессе были усовершенствованы новые формы и техники, и Турция на протяжении многих веков оставалась центром мрамора.Вплоть до 1920-х годов мраморные мастера имели мастерские в районе Беязит в Стамбуле, создавая изделия как для местного, так и для европейского рынка, где эта бумага известна как турецкая мраморная бумага.

Искусство мрамора

Таликская каллиграфия выполнена на бумаге под мрамор, украшена песчаным мрамором по внутренней границе и крупным мрамором по внешней стороне.

После принятия исламской веры турецкая нация настолько связала себя этой религией, что не было другого на земле, кто так пролил бы свою кровь во имя Бога.

Став, с одной стороны, мечом ислама и завоевывая страны во имя Бога, в то же время, он посвятил почти все свое искусство прекраснейшему проявлению сосны; по большей части в своей музыке, архитектуре, каллиграфии и декоративном искусстве турецкий народ имел дело с мистическим. Действительно, в религиозных ложах было развито немало ветвей искусства, но из-за скромности, которую дает обучение дервишей, под ними не видно никаких подписей.

идеальный узор, лежащий между приливной мраморностью и мраморностью пассифлоры.

Так же, как и в случае развития искусства турецкой архитектуры, где основным элементом была архитектура мечети, и это искусство дало жизнь большому количеству других отраслей искусства, таких как изготовление плитки, обработка мрамора, стекло. изготовление, резьба по дереву и инкрустация перламутром, турки тоже приняли арабский алфавит (который приобрел значение с Кораном) как еще одну основную отрасль искусства, и они разработали шесть отдельных стилей.

Вместе с этими шестью стилями письма, разработанными в рамках искусства каллиграфии, священные стихи и традиции были обработаны на всех носителях, от бумаги до картона, от больших тканевых панелей до мрамора, дерева, плитки и металла. Декораторы обрамляли эти надписи красивыми фигурами, золочили их, украшали, украшали. Таким образом, возникли вспомогательные отрасли искусства, украшавшие искусство каллиграфии, во главе которых стояли искусство освещения, орнамента, мраморности и переплетного дела.

Старинный цветочный мрамор

Искусство мрамора, наша тема здесь, — это искусство получения бумаги, окрашенной в бесчисленное множество цветов, которая использовалась для украшения в искусстве, известном как каллиграфия. Перейдя по Шелковому пути в Анатолию с древней родины турок, искусство вышло из Бухары в Туркестан, получило свое название (эбру) в Иране и обосновалось в Анатолии. Было ли название получено от фарси ebri из-за его облачности? Или это ab-ru , потому что он был создан на воде в сосуде? Это не очень понятно.Однако на Западе это искусство называют «турецкой мраморной бумагой».

В наших музеях и в частных коллекциях можно найти образцы бумажного мрамора, датируемые 450 годами от наших дней. Определение даты возможно в случае мраморной бумаги, на которой что-то было написано, и по этой причине, возможно, удастся определить имя каллиграфа. Однако имя художника, занимающегося мраморностью, остается неизвестным. Самым ранним художником по мрамору, чье имя было определено на сегодняшний день, является художник по имени «Себек», упоминание о котором содержится в Tertib-I Risale-i Ebri («Организованный трактат по мраморности»), который является Самый старый документ, касающийся методов и составляющих мрамора, опубликованный г-ном.Угур Дерман в своей книге об искусстве мрамора. В этом трактате, написанном в 1017 г. (1608 г.), этот художник упоминается с мольбой: «Да дай ему Бог покой», и даже неизвестно, сколько времени прошло до написания трактата, когда художник жил. В рукописной копии произведения поэта Физули «Хадикат-ус Суеда» («Сад наслаждений»), которая попала в мое распоряжение через офис г-на Кемаля Элкера, немного больше света проливается на эту тему в трех аспектах:

Сначала на титульном листе книги красными чернилами добавляется фраза Ma Sebek Mehmed Ebrisi после обозначения заголовка Hadikat-üs Süeda произведения.Из этой формулировки, значение которой — «Мраморность Себека Мехмета», мы узнаем, что каллиграф использовал эту мраморную бумагу среди страниц при копировании книги, и, что более важно, имя этого художника с именем « Себек »был« Мехмет ».

Во-вторых, последняя страница книги заканчивается словами «Катиб-ул харф Ахмет Хасан йеничер-и корукуян-и дергах-и али фи белдет ул Траблус Сам фи земан дефтердар Мехмет эфенди. Сене 1004.» Этот том был написан Ахмедом сыном Хасан. Гаурда в янычарском корпусе, когда Мехмет Эфенди был финансовым директором в Траблусе Сирии.Год: 1004 «.

Важность даты здесь заключается в том, что она указывает на то, что мрамор Себека Мехмета Эфенди использовался в 1004 г. (1595 г.) хиджры. Скорее всего, сам художник в то время был еще жив.

Композиции из цветочного мрамора, анютиных глазок и мака

В-третьих, в книге использованы три мрамора Себека Мехмеда Эфенди, и именно они наиболее важны с точки зрения света, который они проливают на историю искусства и мраморность.Они относятся к серовато-белому типу, известному как «Порфировый мрамор», и напоминают мрамор с прожилками. Его можно считать прародителем так называемого «цветочного мрамора», который имеет серовато-желтый цвет. Красный и синий мрамор, с другой стороны, относится к типу, который является промежуточным по отношению к типам мраморности «Цветок страсти» и «Приливы». Все три примера показывают, что Мехмет Эфенди был мастером высочайшего мастерства. Действительно, «Светлый мрамор», на котором раньше писали, — это тип, требующий высочайшего мастерства в этом искусстве.

Первым человеком, чьим именем назван его стиль мрамора в этом искусстве, был Мехмед Эфенди, проповедник мечети Аясофья, живший примерно в 1770 и 1773 годах. стиль родился в искусстве мрамора. Этот стиль, названный Хатип Эбрусу («Мраморность проповедника»), был следующим шагом после Себека Мехмеда Эфенди в поисках цветов в искусстве мраморности, и мы можем считать его отцом «Цветочной мраморности».

Цепь традиций

Как и все классические османские искусства, искусство мраморности не преподавалось посредством письма или объяснения, а, скорее, было отраслью искусства, в которой студенты обучались по системе «мастер / ученик». Способность создавать поистине прекрасную мраморность была тем, чего могли быть достойны только художники, посвятившие этому искусству годы и даже свою жизнь.

Композиция с тюльпанами

Тем не менее, по той или иной причине, это глубоко укоренившееся турецкое искусство потеряло свою историческую значимость и сумело выжить до наших дней только благодаря последним четырем звеньям в цепочке мастер / ученик, которую мы сейчас сделаем. упомянуть.

Садик Эфенди из Бухары (? -1846), шейх узбекской ложи в Ускюдаре, сам изучил искусство мрамора в Бухаре и обучил ему своего сына Эдхема Эфенди, который впоследствии стал шейхом той же ложи. Этот ученый, который был мастером во многих областях искусств и наук, обучил искусству мрамора Некметтина Окьяя, каллиграфа, золочителя и переплетчика, которому удалось объединить большое количество искусств в одной личности.

Некметтин Окяй (1883-1976) создал значительное количество изысканных мраморных изделий, в дополнение к которым он открыл новую эру в стиле «Цветочный мрамор», который до того времени подвергался большим примитивным экспериментам, но не смог достичь чего-то особенного по форме. .Именно он создал мрамор, в результате которого были почти изображены тюльпаны, маргаритки, гиацинты, маки, гвоздики, анютины глазки и бутоны роз. Цветочный мрамор этого стиля стал называться «мрамор Некметтин». Наконец, мрамор больше не был цветным листом или бумагой, украшающей письменный лист: теперь он был поднят до уровня произведения искусства само по себе и достойного собственного изучения.

Несмотря на большое количество учеников, которых он обучал, Мустафа Дюзгюнман — единственное имя в искусстве мрамора сегодня.Он создал изысканные работы как в цветочном мраморе, созданном его учителем (мастером) Некметтином Эфенди, так и во всех других видах мрамора. Дюзгюнман родился в 1920 году и до сих пор занимается своим искусством.

Исполнение искусства

Мраморность начинается сначала с растворения в воде трагаканта, белого материала, полученного из растения, произрастающего в Анатолии. Жевательная резинка, трагакант, придает воде определенную вязкость. Емкость примерно с размерами бумаги, которая должна быть облицована мрамором, заполняется этой жидкостью на глубину около шести сантиметров.В то же время красители на основе земли различных цветов тщательно измельчаются пестиком особой формы на мраморной плите и превращаются в порошок. Каждый из этих красителей помещается в отдельную стеклянную банку и смешивается с небольшим количеством воды. В каждую добавляется пять-десять капель бычьей желчи (предварительно прокипяченной, чтобы она не испортилась). При добавлении в воду красителей этот материал растекается по поверхности (в отличие от оливкового масла) и гарантирует, что красители, наложенные друг на друга, не смешиваются.Эти жидкие красители один за другим удаляются из банок с помощью специальных щеток из грубого конского волоса и разбрызгиваются раствором трагаканта. Каждый из добавленных красителей наносился один на другой, создавая привлекательные фигуры. В сосуд для мраморности помещается лист соответствующей впитывающей бумаги с точно такими же размерами, что и сосуд, и изображение всех красителей на поверхности воды поглощается бумагой. Затем бумагу вынимают и оставляют сушиться, пока сосуд готов к следующему мраморному покрытию.Таким образом могут быть сделаны сотни мраморов, но со временем красители в сосуде постепенно становятся зернистыми, на этом этапе красители (в основном синие), приготовленные из желчи камбалы, а не бычьей желчи, добавляются точно в центр сосуда. пока они не разойдутся по всей поверхности. Отсюда получается окончательный результат сосуда: «Мраморность песка» или «Мраморность рыбьей кости».

крупногабаритный мрамор

Если не вмешиваться в краску, распыляемую в сосуд на другом твердом покрытии, получается старинный стиль мрамора, известный как «негабаритная мраморность».Тем не менее, этому можно придать форму с помощью тонкого куска проволоки (или иглы), создавая такие виды мрамора, как «Приливный», «Страстоцвет» и «Соловьиное гнездо». Если провести специальную гребенку с гвоздями через присыпанные красителями, получится «зубчатая мраморность».

Для получения цветочного мрамора подготавливается светлый грунт в виде «крупногабаритного мрамора», после чего добавленный зеленый краситель вытягивается и растягивается с помощью иглы — почти как будто это резина — для придания формы стебли и листья.Цвета, которые будут служить цветком на верхнем конце стебля, добавляются каплями и придают форму. С этого момента красота цветка зависит от мастерства художника.

Вместо мрамора, который украшает края письменного изображения, существует также стиль, который принимает форму самой каллиграфии. При этом красители, распыленные в сосуд, с одной стороны, приведены в гармонию, в то время как с другой стороны, каллиграф записывает работу на куске чистой мраморной бумаги, используя тростниковое перо, смоченное клеем, а не чернилами.Написанная клеем, эта каллиграфия невидима при сушке, но при погружении в сосуд эти части не впитывают красители, и белые участки на бумаге под мрамор открываются. Это известно как «Письменная мраморность». Используя ту же технику, прямоугольный участок в центре светлого мраморного листа бумаги покрывается клеем, а затем бумага погружается в сосуд, в котором преобладают более темные красители. Это дает Akkase Ebru (буквально «двухцветный мрамор») с более светлым мрамором в центре, на котором что-то может быть написано.

В наши дни, когда искусство каллиграфии утратило свое значение, искусство мрамора, как живопись, само по себе ласкает глаз в разнообразных композициях. Искусство мрамора, используемое в производстве изысканных переплетных книг, также было расширено архитектором Химми Сенальпом для использования в качестве элемента украшения плитки. Еще один художник, чья работа высоко оценена, — это работа нашего коллеги и мастера по мрамору Недима Сёнмеза, который произвел то, что можно назвать «революцией» в искусстве мрамора, достигнув степени успеха, ранее недостижимой в вопросе «живописной мраморности». «или» картинки с мраморностью «.Эта мраморная работа, выполненная совместно с его женой Ивонн, выступает в роли посла в представлении нашей страны на большом количестве зарубежных выставок.

Примечание: При подготовке этой статьи также использовалась книга Türk Sanatında Ebru, написанная г-ном М. Угуром Дерманом, и единственная работа по этой теме.

Ebrî: облако
Abr: водная поверхность

Источник : Antika, Турецкий журнал коллекционного искусства, май 1986 Выпуск: 14
По : Исик Язан

Артикул: Министерство иностранных дел Турецкой Республики

Вы можете посетить веб-сайт TCF Who’s Who, чтобы прочитать профили рабочих-металлистов.

The Unique Art of Ebru (Marbling) — Magazine

«На мой взгляд, искусство эбру наиболее совместимо с нами и нашей природой. Цвета и вода имеют важное влияние на психологию человека и человеческую душу. Эбру — это техника, открывающая новые возможности. что-то должно произойти, поэтому нас легко удивить «. (Сонгюль Сонмез)

Как началась ваша карьера художника и почему вы выбрали исламское искусство?

Я родился в 1962 году. Окончил факультет турецкой литературы Университета Хаджеттепе в Анкаре.Я изучил искусство эбру в 2002 году, и с этого момента началась моя художественная карьера. Я работал с Мералом Озджаном, также художником по эбру, чтобы улучшить свои художественные навыки. Она профессионал, поэтому я многому у нее научился. Я не только учился у г-жи Озджан, но и посещал курсы эбру в мэрии, где получил художественный сертификат от Министерства культуры.

В 2008 году я получил «почетную награду» за свой эбру на художественном конкурсе, организованном Министерством культуры.Мои работы выставлялись на многих выставках по всей Турции. Я занимаюсь своим искусством и преподаю ему, имея мастерскую в Исторических домах Хамамоню в Анкаре. Параллельно преподаю эбру на образовательных курсах мэрии.

Сонгюль Сёнмез получает награду / Изображение: Предоставлено художником

На мой взгляд, искусство эбру наиболее совместимо с нами и нашей природой. Цвета и вода имеют важное влияние на психологию человека и человеческую душу. Эбру — это техника, позволяющая происходить новому, поэтому нас легко удивить.В других искусствах художник может планировать и проектировать произведение искусства перед его выполнением, так как в эбру художник настраивает только воду и цвета, остальной процесс управляется знаниями и интуицией. Так что результат вообще неожиданный.

Вода — источник жизни. Аллах создал вселенную из воды, а также создал цвета. Смешивая их, мы можем получить красивые цветовые оттенки и создать удивительный мир, основанный на цветах. Кроме того, настроение художника оказывает большое влияние на создание эбру, выбирая цвета и формы.После использования тех же цветов и создания одинаковых узоров мы можем получить похожий эбру, но никогда не одинаковый, поскольку каждый эбру уникален. Это не может повториться снова и снова. Это меня привлекает и вызывает интерес.

Сонгюль Сёнмез / Далгал Эбру, 30×42 см, 2008 г. / Изображение: предоставлено художником

Эбру стал вашим фирменным блюдом. Что такое эбру и как оно развивалось в истории?

Вкратце значение ebru можно описать как метод распыления нерастворимой краски на плотную воду для получения бумаги под мрамор.Мы не знаем точного исторического времени, когда было изобретено искусство эбру, но мы знаем, что некоторые из самых старых эбру были созданы уже в 9 веке. Эбру был доставлен в Анатолию из Персии и Туркестана по Шелковому пути. В 16 веке европейские путешественники принесли это искусство в Европу, особенно в Германию, Францию ​​и Италию. Это искусство называлось «Турецкая мраморная бумага» или «Эбру».

Первый известный текст об искусстве эбру — «Тертиб-и Рисале-и Эбри» Шебека Мехмета Эфенди, написанный в 1615 году.Мехмет Эфенди создал «Цветочный эбру». В 19 веке Шейх Садик Эфенди со своими сыновьями и учениками продолжил эту традицию, а в 20 веке Неджметтин Окьяй добился большого развития этого искусства. Он создал новый стиль «Цветочный эбру», ныне известный как «Некметтин Эбрусу». Г-н Окай передал свои знания своим сыновьям Сами Окьяю и Сациду Окьяю и своему племяннику Мустафе Дюзгюнману, которые добавили ромашку и разработали другие методы цветочного эбру. В настоящее время эта традиция продолжается учениками Дюзгюнмана в виде цепочки обучения.

Сонгюль Сёнмез / Дамлатма Кумлу Эбру, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Насколько важен технический аспект изготовления эбру?

Традиционное искусство эбру основано на особых техниках и названо им: Большой Эбру (Древний Большой, Большой разброс, Большой Нафта), Прилив или волна Эбру, Шаль Эбру, Расческа Эбру, Цветочный Эбру, Соловьиное гнездо Эбру, Светлый Эбру, Сэнди Эбру. и письменный эбру (в сочетании с каллиграфией). Художник по эбру должен знать все традиционные техники.Самый простой и важный — «Большой эбру». В этой технике художник должен согласовывать цвета и тональность друг с другом. «Большой эбру» — это самая основная форма эбру, но его изучение требует много времени. Изучив базовые техники, художник может создавать новые техники.

Сонгюль Сёнмез / Таркл Эбру / Изображение: предоставлено художником

Какой ваш любимый стиль и насколько вы экспериментируете в своей работе?

На самом деле, я использую много техник, которые помогают мне создавать новые техники и стили.Например, многие художники по эбру делают «Цветочный эбру» с розой, но я это делаю очень специфично. То же самое и с другими техниками. Самое главное — создать гармонию между водой, цветами и качеством воздуха. Мы должны осознавать, что помощь Аллаха является самым важным.

Сонгюль Сёнмез / Хатип Гюль Эбру (Роза проповедника), 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Сонгюль Сёнмез / Эбру с цветочным рисунком, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Вы сделали эбру, похожее на кипящую лаву.Как вы это сделали, это особая техника и есть ли у вас еще подобное искусство эбру?

Эбру изготовлен в технике «Волнистый эбру». «Волнистый эбру» делают и другие художники, но я разработал особую технику. Этот эбру был выполнен в четыре этапа: после высыхания первых цветов наносились вторые цвета; затем третий и, наконец, четвертый цвета. Наконец, эбру выглядел как огонь. Аллах помог мне создать этот эбру. Я делал похожие художественные работы, но добиться такого изысканного эбру сложно, даже если вы потратите много времени на попытки.

Сонгюль Сёнмез, «Волнистый эбру» / Изображение: предоставлено художником

Насколько широко искусство эбру распространено в Турции и изучается ли оно в художественных школах и университетах?

В последние годы мраморность стала одним из самых известных и популярных видов искусства благодаря многочисленным выставкам и средствам массовой информации, таким как телевидение, журналы и Интернет. Людям интересно, поэтому курсов много, особенно мэрия играет важную роль в организации этих курсов.В начальной школе дети посещают факультативные курсы, такие как музыка и рисование, но на курсе рисования дети могут научиться мраморному искусству, если захотят. Также на некоторых факультетах университетов, таких как факультеты турецких ремесел, студенты могут изучать эбру.

Сонгюль Сёнмез / Мозаик Эбру, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Сонгюль Сёнмез / Каплан Гезю Эбру, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Сонгюль Сёнмез / Кумлу Эбру, 35×50 см, 2012 г. / Изображение: предоставлено художником

Не могли бы вы назвать некоторых художников эбру, которыми вы восхищаетесь, и почему?

Сегодня известные художники эбру: Алпаслан Бабаоглу, Фуат Башар, Нури Пынар, Махмут Пештели, Тимучин Танаслан, Мерал Озджан, Фирдевс Чалканоглу, Туба Балджиоглу, Недим Сёнмез, Бахтияр Хира.Все они создали несколько новых техник и очень талантливы. Махмут Пештели — ученик Фуата Башара; Нури Пынар Йылдырым заработал себе репутацию благодаря своей «Wave Ebru»; Мерал Озджан улучшил «Dropped Ebru», а Недим Сёнмез сочетает мрамор с живописью и создает новый «Modern Ebru»; Фирдевс Чалканоглу, Бахтияр Хира и Туба Балджиоглу улучшили «Цветочный эбру», попробовав новые техники, которые раньше не пробовали; и Хикмет Барутчугил создает и совершенствует свою особую технику, известную как «Барут Эбру» или «Порошок Эбру».

Научи меня эбру: турецкое искусство Эбру

2 сентября, 2016, Ясин Фолл

Эбру: форма искусства, которая вышла за рамки границ и поколений. Эбру — это, по сути, бумажный мрамор, но художники, практикующие этот вид искусства, идут намного дальше. От искаженных сюрреалистических произведений до психоделических узоров, Эбру — своего рода величественная форма искусства. В результате получаются прекрасные принты, которые становятся движущимися сосудами вдохновения, как стихи или успокаивающая мелодия, Эбру обращается к душе.Техника и артистизм искусства Эбру — это зрелище.

Вот 5 художников, которых вы, как и Эбру, никогда раньше не видели.

Гарип Ай

Фотография предоставлена ​​художниками Страница

Вневременные предметы, движущиеся в движении жизни, — это работа Гарипа Ай. Художник, родившийся в Турции, получил степень в области традиционного турецкого искусства в Стамбуле и уже много лет занимается созданием этих красот. Если у вас когда-нибудь будет возможность увидеть его вживую, вам стоит это сделать.Тысячи людей собираются, чтобы посмотреть, как Гарип создает свои шедевры.

Фотография предоставлена ​​художником Страница

Сейит Уйгур

Фотография предоставлена ​​Cebraloca

Все дело в перемещении пигмента в искусстве Эбру, и если кто-нибудь понимает, что это Сейит Уйгур. Динамичный и сложный, Сейит Уйгур создает миры с помощью своих узоров, которые варьируются от чистой абстракции до цветочных фрезий и плавных линий.

Фотография предоставлена ​​Cebraloca

Дэнни Родригес

Фотография предоставлена ​​художниками Страница

Уроженец Калифорнии, Дэнни Родригес углубился в трафаретную печать и трафарет, пока не открыл для себя искусство эбру.Он и не подозревал, что это станет ключевым элементом его работы. Заинтригованный символизмом и геометрией, его процесс основан на естественном течении. Изменение традиционных форм, смешивание сред и методов эбру, трафаретной и трафаретной печати,

Фотография предоставлена ​​художником Страница

Айла Макас

Фотография предоставлена ​​Türkilder

Падающие моря, шелковые шарфы и все, что между ними. Айла Макас — настоящая жемчужина, создающая изделия, от которых невозможно оторваться.Глубина и движение ее произведений завораживают зрителей. Изучая свое ремесло и получив лицензию от Хикмет Барутчугил, учительница английского языка открыла собственную мастерскую по мрамору.

Фотография предоставлена ​​Haberler

Хикмет Барутчугил

Фотография предоставлена ​​Haberler

Известный турецкий художник открыл для себя это искусство после многих лет занятий каллиграфией. Плетение и смешивание цветов на ложе с водой в течение нескольких часов подряд привело его к страсти всей его жизни.Если когда-либо существовал вид искусства, заключающий в себе абстрактное, то его эбру. От цветочного до фэнтезийного, этот художник освоил архаические техники, говорящие с современным миром, и можно с уверенностью сказать, что это изображения чистой красоты.

Фотография предоставлена ​​художником Страница

Secret Dreams — Портреты Эбру Сидара

Secret Dreams — Портреты Эбру Сидара

• Автор: Кристофер О’Доннелл

Я давно являюсь поклонником Эбру Сидар, несколько лет назад нашла ее страницу с фотографиями на сайте deviantART.Ее портреты завораживают и показали мне, насколько творчески можно работать с камерой. Пейзажи Эбру столь же сильны и талантливы, и ее уникальные способности очевидны в обеих областях — создавать сказочную, очаровательную среду здесь, в физическом мире.

Работа Эбру описана ниже:

«Эбру Сидар родился 13 января 1975 года в Трабзоне. Поскольку ее родители были банкирами, она побывала во многих городах Турции, а затем переехала в Анкару, где живет до сих пор.Окончила Университет Анкары по специальности инженер-геолог.

Она считает, что все виды искусства влияют друг на друга и связаны друг с другом. Улавливая «хорошее» в мыслях и физическом мире, она считает, что любая работа, на которой кто-то сосредотачивается мысленно, эмоционально и физически, должна быть хорошей.

Считая фотографию общим достоянием и языком человечества, она считает, что она всегда должна способствовать и способствовать устойчивому миру. Фотографией активно занимается с февраля 2005 года.Постоянно развивая свои навыки и знания, она никогда не хочет отказываться от своего любительского духа ».

Чтобы найти больше впечатляющих работ Эбру и изучить ее коллекцию пейзажей, вы можете посетить сайт ее портфолио. Вы также можете связаться с ней на ее популярной странице на сайте deviantART.

Как работает Эбру Йылдыз · Ломография

13 доля Твитнуть

Эбру Йылдыз — талантливый фотограф из Нью-Йорка и совладелец фотостудии Brooklyn Grain.Как и большинство других женщин-фотографов, она лично пережила моменты жестокого обращения из-за своего пола, однако, как и большинство, только когда она увидела фактические цифры о гендерном разрыве, которые открыли ей глаза. Требовалась официальная статистика, чтобы она знала, что происходит в этой отрасли, как и во многих других. Как бы важно это ни было, это не изменило Эбру как художника. Она продолжает снимать так, как раньше, и считает, что, в конце концов, не ее женская точка зрения формирует ее работу, а ее личный опыт как личности.

Эбру Йилдиз, Митчелл Кинг

Не могли бы вы рассказать нам немного о себе, как вы впервые влюбились в фотографию и как вы основали свою студию Brooklyn Grain?

Я портретный и музыкальный фотограф из Бруклина, я родился и вырос в Турции. Музыка всегда была важной частью моей жизни, и когда я переехал в Нью-Йорк, я начал ходить на концерты. Я так часто отсутствовал, что для того, чтобы дать свое присутствие перед сценой, я начал носить с собой фотоаппарат и начал фотографировать на концертах.Я сразу влюбился в него. В конце концов я перешел от съемок на выставках к созданию портретов и хотел иметь место для съемок, и нашел самое красивое место, и это совпало с тем, что я начал работать фрилансером на постоянной основе. Но, конечно, у фрилансера всегда бывают взлеты и падения. Во время одного из периодов простоя я и мой партнер Митчелл решили сдать студию в аренду другим фотографам, которым нужно место для съемок, но не обязательно иметь большие бюджеты, чтобы тратить их на студии. Так началась наша фотостудия Brooklyn Grain.

Brooklyn Grain

Как вам женщина в мире фотографии?

Конечно, есть много инцидентов, с которыми вы сталкиваетесь регулярно, и которые просто нелепы. Такие вещи, как охранник, не позволяющий мне сесть в яму для фотографий на панк-шоу, в то же время позволяя всем этим здоровенным парням с татуировками говорить, что, по его мнению, я не справлюсь с собой, потому что шоу будет шумным. Но я просто не позволяю этим вещам попасть мне под кожу. Я просто продолжаю делать то, что намереваюсь сделать, в этом случае иду в яму для фотографий.Но, честно говоря, это одна из тех вещей, о которых я никогда не задумывался до недавнего времени. В основном потому, что я был так сосредоточен на своем деле и не обращал внимания, кто что снимает или кому что поручают. Мне потребовалось много времени, чтобы назвать себя фотографом, и когда я это сделал, я был просто счастлив быть «фотографом». Когда Women Photograph начала публиковать числа, показывающие соотношение фотографий между мужчинами и женщинами, это просто остановило меня. Огромный разрыв между фотографами-женщинами и мужчинами супер-реален, задокументирован и рассчитан в цифрах и представлен в процентах.

«Вы всегда знаете, что [разрыв] существует, но вы просто не знаете, насколько он велик. И как только вы его видите, вы просто не можете его не увидеть».

Не так много женщин / небинарных фотографов, которые являются послами бренда, не так много авторов. Вы видите большие фотофестивали, заполненные фотографами-мужчинами, веб-сайты агентств, представляющие в основном мужчин. Это не из-за нехватки женщин-фотографов. Существует так много. Я могу сказать вам, что нас очень много. Я просто не думаю, что женщинам-фотографам дается возможность карьерного роста.
Сказав это, я также не хотел бы получать задания или работу, потому что я женщина из Турции, я хочу получать задания, потому что я хороший фотограф.

От первого до последнего: Ибейи; Ледниковый период; Митски; Джон Кейл; Шилпа Рэй; Место для похорон незнакомцев и Томаса Аббана Эбру Йилдиз

Не могли бы вы рассказать о каких-либо заметных трудностях или проблемах, с которыми вы столкнулись, когда только начинали фотографировать / открывали свою студию? С какими проблемами вы сталкиваетесь сейчас и как это сравнивать тогда?

Мне кажется, что большинство моих проблем — внутренние.Я почти никогда не доволен проделанной работой на 100%. Я всегда думаю, что есть куда совершенствоваться, и то же самое и со студией. Это означает, что нужно постоянно быть в тонусе, и я думаю, именно это подталкивает вас к лучшему. Конечно, когда вы только начинаете, известить свое имя всегда непросто. Особенно в таком городе, как Нью-Йорк, где всего так много всего. Так много фотографов, так много музыкантов, так много фотостудий, столько всего. Выделиться среди них — самый первый вызов.Но дело не в том, чтобы быть лучше других фотографов или других студий.

«Это не соревнование. Вы выделяетесь тем, что обретаете собственный голос».

Как решить эти проблемы?

Доверять своей интуиции и много работать.

Что побуждает вас продолжать делать то, что вы делаете?

Я просто так люблю то, что делаю! Я невероятно благодарен за возможность снимать. Есть еще так много новых людей, которых нужно встретить и сфотографировать. Я одержим светом.Возможности бесконечны. Чем больше я узнаю о свете, тем больше он становится загадкой.

От первого до последнего: Лори Андерсон; Паркетные площадки; Золя Хесус; О Монреале и Бродяге Эбру Йилдиз

На кого вы равняетесь или от кого черпаете силы?

Я думаю, что есть так много людей, на которых я равняюсь, но могу сказать вам, что черпаю силу в том факте, что каждый из нас уникален. Мы все — результат суммы всего нашего опыта, друзей, семьи, людей, которых мы встречаем.Есть известная цитата Анселя Адамса. Он говорит: Фотографировать просто фотоаппаратом не получится. Вы привносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы прочитали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили. Я считаю, что это так. Нет другого человека на земле, который мог бы видеть то, что вы видите, и то, как вы это видите. В этом есть что-то захватывающее.

Секс и пол не должны быть основанием для чьего-либо места в искусстве и фотографии.Что бы вы посоветовали девушкам и женщинам, которые еще только начинают заниматься фотографией?

Работайте усердно, будьте настойчивы и никогда не сдавайтесь.

И наконец, что вы думаете о теме Международного женского дня в этом году «Баланс к лучшему»?

Гендерный баланс — это проблема не только женщин. Мы все должны внести свой вклад, чтобы этот разрыв стал меньше и в конечном итоге полностью исчез.

---

Посетите фотостудию Эбру Brooklyn Grain и ее работы на ее веб-сайте и в Instagram

написано birgitbuchart в 2019-03-26 # люди

.