Иллюстрация к сказке колобок нарисовать: Как нарисовать сказку «Колобок», всех ее героев с помощью фото-схем?

Содержание

Рисуем сказку — презентация онлайн

РИСУЕМ СКАЗКУ
Урок ИЗО 6 класс
«Иллюстрация сказки » .
Подготовила учитель ИЗО
Денисова И. А.
МАОУ СОШ №45
Калининград
Быль за сказкой не угонится
Давайте
вспомним
наиболее
известные
сказки. Кто
является героями
этих сказок?
Сказка – складка, послушать сладко.
Сказка – ложь, а песня – правда.

5. Иллюстрация

Иллюстрация – это рисунок или любое
изображение, помещенное в книге.
Слово это происходит от латинского
«illustratio» — освещение, наглядное
изображение.
Быль за сказкой не угонится.
Выполнял иллюстрации к этим сказкам художник
Евгений Михайлович Рачев. Е.М.Рачев — волшебник,
под кистью которого сказка оживает. Смотришь и
смотришь на этих зайцев, лис, медведей, и никак не
налюбуешься. Герои рисунков Рачева «одеты» как
люди, в человеческую одежду, так художник хочет
показать, что за сказочным сюжетом и сказочными
образами скрывается настоящая жизнь.

Цветные
рисунки Рачева красочны, декоративны. Художник
работал акварелью, которую клал тонким прозрачным
слоем, гуашью и углем.
Васнецов
Юрий Алексеевич
( 1900 — 1973 )
Одним из известных
художникомиллюстратором является
Юрий Михайлович
Васнецов. На ярких,
занимательных рисунках
Васнецова выросло не
одно поколение юных
читателей. Его герои храбрый петух, робкий
заяц, смешной козленок,
неуклюжий и
добродушный медведь,
веселый кот, злой волк и
плутовка-лиса.
Сказка – складка, песня — быль.
Все иллюстрации Васнецова
отличаются яркостью красок.
Васнецов трудился очень
много, помногу раз рисуя
любимые сказки. Он учился в
нашем городе (в Петрограде), в
поисках заработка молодой
художник начал работать в
отделе детской и юношеской
литературы Государственного

издательства, где обрел себя в
иллюстрировании детских книг.
Как художник показывает сказочность?
Угадайте сказку по
иллюстрации
«Колобок» глазами
других художников
Художник В.

А. Жигарев
Как художники показали,
что «Колобок» — русская
народная сказка?
Художники А. и Н. Бальжак

13. Рисуем небо

акварелью по мокрому
солнечное
рассвет, закат
ясное
пасмурное
пасмурное
вечернее
Рисуем кустики
акварелью
«примакиванием»
кисти

15. Рисуем деревья

«примакиванием» кисти
«протаптыванием» кусочком поролона.
Рисуем деревья
пальцем
мазком
щетинной кисти
Рисуем березу
«протаптыванием» кусочком поролона
кончиком ватн
палочки

18. Рисуем елочки

«примакиванием»
кисти
«волной»
«примакиванием» кисти «веером»

19. Рисуем пень

1
2
3
4

20. Практическая работа

Рассмотрим,
как
нарисовать колобка на
пеньке
карандашом
поэтапно
из
сказки
Колобок — это персонаж
народной
русской
сказки, хлеб круглой
формы, который убежал
от деда и бабы.

По пути
он встречал животных и
пел песенку, они его не
трогала, но он не знает
какая хитрая лиса и
поддался на ее уловки и
был съеден

21. Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг. Нарисуйте от овала линии по

Сначала рисуем овал,
это будет верх пенька.
В перспективе мы
видим его как овал, а
если смотреть сверху,
то круг.
Нарисуйте от овала
линии по бокам и на
самом пеньке голову
колобка, т.е. круг. Чтоб
был круг ровный,
можете взять чтонибудь круглое,

22. Сотрите, что находится в круге и светлыми прямыми наметьте середину головы и расположение. Слева на пеньке нарисуйте кусок дерева, оставше

Сотрите, что находится
в круге и светлыми
прямыми наметьте
середину головы и
расположение. Слева
на пеньке нарисуйте
кусок дерева,

оставшегося от спила.
Дальше мы рисуем
глаза с бликами,
овальный носик и
ротик.

23. Дальше мы рисуем глаза с бликами, овальный носик и ротик. Рисуем бровки у колобка, щечки. На верхней части пенька показываем полосы, по котор

Дальше мы рисуем глаза с
бликами, овальный носик и
ротик.
Рисуем бровки у колобка,
щечки. На верхней части
пенька показываем полосы,
по которым определяется
сколько лет дереву.
Края пенька не ровные,
рисуем траву и грибы в
основании пенька.
Пень — это
срубленное дерево,
поэтому у него есть кора, я
ее показала просто
кривыми, по бокам за
пеньком нарисовала еще
травы.

24. Колобок и Лиса

25. Делаем сразу набросок. Сначала рисуем пень, дальше на определенном расстояние большой круг — это голова лисы, ниже набросок тела, юбки и ла

Делаем сразу набросок.
Сначала рисуем пень,
дальше на определенном
расстояние большой круг —
это голова лисы, ниже
набросок тела, юбки и лап.
Теперь рисуем мордочку
лисы.

Рисуйте, как вам
удобней, некоторым будет
удобней рисовать с носа,
другим с лба
Потом рисуем ротик,
уши и глаз. Рисуем
мелкими кривыми
область белой щечки
у лисы, затем
реснички и зрачок,
форму ушка внутри.
Нарисуйте рукав и
сделайте более
плавные
линии одежды.
Дальше рисуем лапы.
Нарисуйте хвост,
горловину
кофточки,
украшение на
кофточке, на
ножках отделите
окрас. На пеньке
рисуем кору
дерева, а на носу
у лисицы колобка.

28. Колобок

29. Колобок и Лиса

Интернет ресурсы:
http://www.klassnye-chasy.ru
http://www.lesyadraw.ru
http://www.bolshoyvopros.ru
https://ru.wikipedia.org/wiki
http://dic.academic.ru

Занятие по рисованию на тему «Моя любимая сказка» в старшей группе. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками Как рисовать из сказки

В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать сказку карандашом поэтапно, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, в основном сказочная, поэтому часто в иллюстрации сказок присутствуют сказочные персонажи, либо несуществующие, либо животные, которые умеют разговаривать, либо все вместе и много еще других вариантов.

Итак, в сказке есть текст, нам нужно из этого текста найти эпизод любой на ваше усмотрение и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к различным советским сказкам из мультиков и просто, ссылки я дам ниже.

У нас будет сказка про медвежонка, есть много сказок про медведей, но эта иллюстрация будет к несуществующей сказки, например, там будет такое, что медвежонок побежал за далеко, чтоб ее поймать, она было очень красива, но и не заметил, как убежал далеко от дома и прибежал к речке. Медвежонок никогда не видел реку, он был в восторге от ее красоты и рядом с ней росли красивы цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтоб рассказать маме и папе об уведенном. Вот этот момент, когда он будет бежать через поле с цветком в руке мы и проиллюстрируем.

Можно начать рисовать с природы, можно с самого персонажа, как кому удобно. Сначала необходимо сделать несколько эскизов персонажа, в нашем случае это медвежонок девочка и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранный персонаж в движении. Итак, начнем рисовать. Рисуем медвежонка по середине чуть выше низа края листа.

Нарисуем круг и вспомогательные линии середины головы и расположения глаз. Голова у нас развернута на 3/4, нарисуйте форму головы и уши.

Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .

Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.

Рисуем целую гряду гор вдалеке, и так как это сказка, то облака будут у нас в форме животных, рисуем только их силуэты, чтоб они были узнаваемы, это черепаха, рыбка и слон.

Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.

Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.

Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:

Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.

Цели: Продолжать знакомить детей с устным народным творчеством, закреплять знания детей о русских народных сказках.
Задачи:

закрепить знания о сказочно-былинном жанре, особенностях изображения, его назначении;
развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить в рисунке свой замысел;

учить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными особенностями;
учить выбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков к эпизоду из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале занятия я хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
В мире много разных сказок
Грустных и смешных,
Но прожить на свете нам нельзя без них.
В сказке может все случиться,
Наши сказки впереди,
Сказка в двери постучится –
Скажет гостья: «Заходи».
Вот сегодня мы с вами и отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди ещё не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как же их любили слушать, и не только малые ребятишки, но и взрослые. Соберутся вечером на посиделках: потрескивают поленья в печи, тесно в избе, все делом заняты, кто пряжу прядёт, кто вяжет, кто вышивает, а кто и просто сказку слушает. Дошла сказка и до наших дней, потому что рассказывали её из поколения в поколение, передавали из уст в уста. Ваши бабушки рассказывали сказку вашим мамам и папам, ваши мамы — вам, а вы уже своим детям расскажите. Вот так из давних времён и пришла к нам сказка. А какие сказки вы знаете? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А какие это сказки? (Русские народные) А почему они так называются? Ответы: (Придумал и написал народ).
Проводятся дидактические игры «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
— Молодцы!
— Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы. Вот героев этих сказок мы и будем с вами рисовать. Выбранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Посмотрите внимательно на героев сказок и вы увидите, какие они разные. Искусство портрета очень древнее. Художники, когда пишут портрет стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные герои могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. А ведь все мы тоже в своём роде художники. Давайте нарисуем иллюстрации к своим любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забудьте про причёску, украшения, головные уборы. Все мелочи важны. Они тоже говорят о характере героя. Работать надо очень аккуратно и внимательно.
Как вы думаете, какой в сказке конец? Ответы (Всегда счастливый, добро побеждает зло). Правильно! Ну, а теперь за работу.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После занятия преподаватель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают характеры героев, какие они.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Мастер-класс рисование по сказке «Колобок».

Непосредственно образовательная деятельность по изобразительной деятельности для детей старшего дошкольного возраста.

Цель: Учить детей рисовать сюжет из сказки
Задачи:
Совершенствовать тех¬нику владения кистью, передавать характерные особенности предмета;
Использовать элементы декоративного рисования;
Закреплять умение хорошо располагать изображения на листе;
Развивать эстетическое восприятие, вооб¬ражение.
Предварительная работа:
Чтение и обыгрывание сказки «Колобок»;
Беседа о прочитанном сюжете;
Рассматривание картинок, иллюстраций;
Подготовить место работы: закрепить листы бумаги на стол при помощи скотча; подготовить краски и инструменты.

Оборудование: Краски гуашевые, листы бумаги белого или светло-голубого цвета формата А-4, кисти №6, №2, баночки с водой, палитра, салфетки, скотч.

Содержание изодеятельности:
Педагог предлагает детям отгадать загадки:
Он по коробу скребен,
По сусеку он метен,
У него румяный бок,
Он веселый…
(Колобок)
Эта рыжая плутовка
Колобочка съела ловко.
(Лиса)
Молодцы! Давайте вспомним сказку «Колобок», чем она закончилась?

На опушечке в лесу
Встретил рыжую лису.
— Здравствуй, рыжая лисица,
Хочешь я спою, сестрица?
И колобок снова запел.

Здравствуй, сладкий колобочек.
Хорошо поёшь, дружочек.
Только я уже стара,
Стала на ухо глуха,
Сядь на мой ты язычок
И пропой еще разок.

Так и сделал колобок.
На язык он ей забрался
И еще раз спеть собрался.
Не успел разинуть рот,
Как попал лисе в живот.
Лиса его не слушала,
А взяла и скушала.

Сегодня мы с Вами нарисуем сюжет из сказки «Колобок». Момент, когда лиса держит колобка на носу, а он поет свою песенку. Рассматриваем изображение, анализируем его.

Последовательность выполнения:
Наша лиса будет ярко оранжевая. Для этого мы смешиваем оранжевую и красную краски на палитре.
Чуть выше середины листа рисуем круг, толстой кистью.

Вытягиваем треугольный носик, начиная от низа мордочки.

Рисуем сарафан, он треугольной формы. От головы вытягиваем линии вниз в стороны, соединяем волнистой линией, закрашиваем.

Теперь рисуем пушистый длинный хвост, он красиво извивается.

Лапки передние.

Задние лапки. Сначала под сарафаном рисуем два овала.

Потом вытягиваем лапки вверх, они напоминают капельку.

Пока наша лисичка подсыхает, нарисуем колобка. Он желтого цвета и сидит на носу у лисы.

Даём колобку подсохнуть и нарисуем фон голубой гуашью. Сугробы в виде волны, и тонкой кистью снежинки. Дальше рисунок продолжаем рисовать кистью №2.

Белой краской оживляем наших персонажей. Размечаем глазки, декорируем сарафан и шубку лисы, с помощью точек, капелек, волнистых и прямых линий.

Дорисовываем черной гуашью глаза у героев, реснички нос лисы, ноты.

Рисуем колобку носик и ротик.

Вот и готов наш сюжет из сказки «Колобок».

Ребята а как вы думаете, мог ли у сказки быть другой конец и колобок остался жить поживать? Дети фантазируют… Педагог зачитывает продолжение сказки «Колобок».

Колобок. Продолжение.
Тебе ведь хорошо знаком
Весёлый колобок??
От всех зверей он удирал,
А от лисы не смог.

Он был хвастун и весельчак
И звонко песни пел,
С хитрющей рыжею лисой
Всё ж справиться сумел!

Подпрыгнул очень высоко,
Схватил лису за хвост
И вот, сбежал он далеко,
Не так уже и прост!

От страха очень долго он
Катился кувырком,
Но вдруг — лес кончился,
И вот — стоит чудесный дом!

Теперь живут в нём пирожки,
Конфеты, торты, крендельки,
Печенье, пряники, пирог
И с ними — смелый колобок!

К ним в гости весь лесной народ
Ходить стал в воскресенье,
А колобок им песни пел
И угощал вареньем!

Вот такая лисичка в красной шубке на белом фоне, а это рыжая лиса на светло-голубом фоне.

Иллюстрирование любимых сказок ( «Колобок»)

Тема: «Иллюстрирование любимых сказок»

Иллюстрирование русской народной сказки «Колобок»

Коррекционно-развивающие цели: развитие творческих способностей, способствовать формированию умения выполнять иллюстрации к народной сказке на самостоятельно выбранные сюжеты.

Задачи:

1.Познакомить с творчеством художников В. Васнецова, Ю.Васнецова;

2.Развивать познавательные мотивы и стремление к познанию нового материала.

3.Воспитывать любовь к русским народным сказкам, к положительным героям сказок, сопереживать настроениям героев сказки, соотносить поступки героев с нравственными нормами;

Коммуникативные УУД: Уметь пользоваться языком изобразительного искусства: донести свою позицию до собеседника;

Регулятивные УУД: Проговаривать последовательность действий на уроке.

Познавательные УУД: формировать умение выполнять иллюстрации к народным сказкам на самостоятельно выбранные сюжеты;

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Метапредметные:

адекватно воспринимать словесную оценку учителя.

Создание условий для формирования умений и навыков работы на уроке.

Планируемые результаты воспитание уважительного отношения к творчеству как своему, так и других людей;

сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека;

Изображение деревьев, птиц, животных: общие и характерные черты. Сказочные образы в природе и в искусстве (сказки,). Различные версии образов хорошо знакомых сказочных героев в разных искусствах.

Основные понятия: иллюстратор, народные сказки, авторские,

Межпредметные связи: литературное чтение, окружающий мир.

Ресурсы: сказка «Колобок» в обработке К.Ушинского, портреты художников В. Васнецова, М.Врубеля, Ю.Васнецова.

Изобразительный ряд: репродукции картин В. М. Васнецова; М. А. Врубеля, Ю. А. Васнецова, детские книги с иллюстрациями Ю. А. Васнецова.

Оборудование для учащихся: акварельные краски, кисти, палитра, вода, карандаш, салфетки, иллюстрации к русским народным сказкам.

План занятия

1.Орг. момент.

Сообщение темы и цели занятия.
Вводная беседа.

4.Объяснение последовательности выполнения рисунка

Планирование детьми предстоящей работы

Физминутка

Самостоятельная работа.

Физминутка

Выставка работ, оценивание.
Рефлексия.
Итог занятия

Организация учащихся.

Прозвенел звонок,

Начинаем наш урок.

Будем изобразительное искусство изучать,

Творчество и фантазию развивать.

Проверка готовности учащихся к уроку.

Сообщение темы и цели.

— Ребята, а вы любите сказки?

Отгадайте загадку и сформулируйте тему нашего занятия.

– Я от бабушки ушёл,

И от дедушки ушёл.

А от тебя, заяц,

И подавно уйду.

III. Вводная беседа. — Все вы любите рассматривать рисунки в книгах.

Художника, который рисует рисунки для книг, называют иллюстратором.

Вот и вы попробуете себя в этом качестве и проиллюстрируете свою любимую сказку. Но сначала давайте посмотрим, как с этой задачей справились художники. Все они в детстве очень любили сказки, особенно русские народные.

— А изображают ли художники то, чего не бывает, что создано воображением человека? Правильно, когда художники рисуют сказочных героев, они изображают то, чего нет в жизни.

Юрий Алексеевич Васнецов.(1900 – 1973)

Одним из таких художников является Юрий Васнецов. Для Васнецова мир сказки — это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Поэтому все его герои — храбрый петух, робкий заяц, смешной козлёнок, неуклюжий и добродушный медведь, весёлый кот, даже лютый волк и плутоватая лиса — вызывают симпатию зрителей. Вслед за художником мы входим в сказочную страну добра и красоты. Все иллюстрации Юрия Васнецова отличаются колористической гармонией цветовых и тональных отношений, необыкновенным декоративным даром художника.

Полюбуйся иллюстрациями Ю. Васнецова к сказкам и постарайся понять, как художник с помощью рисунка, цвета, тональных отношений и композиции мастерски передаёт сам дух русских народных сказок, образы сказочных героев и персонажей.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Одной из самых любимых тем является для художников сказка. А среди сказочников нельзя не отметить замечательного русского художника Виктора Васнецова. На его полотнах ожили для нас почти все герои русских народных сказок. Широко известны картины В. Васнецова «Алёнушка» и «Иван-царевич на Сером Волке», «Три богатыря».

В картине «Алёнушка» мы ощущаем, как трогательная нежность и глубокая поэтичность русской сказки взволновали чуткое сердце художника. Застывшая поза девочки, склонённая голова, полный печали взгляд — всё говорит о тоске и горе Алёнушки. Окружающая природа созвучна её настроению, она словно скорбит вместе с ней: участливо склонились над девочкой ветки тонких осинок, поникли листья камыша и осоки… В картине «Алёнушка» слиты поэзия народных сказок с поэтичностью и задушевностью русской природы. Немало сказок сложено о богатыре — русском витязе, который заступается за обиженных и борется со злом, чтобы победило добро. На картине «Витязь на распутье» художник изобразил русского богатыря в полном военном снаряжении — со щитом, с пикой, луком и стрелами, в шлеме и кольчуге, на белом красавце коне. Читая надпись на камне, витязь размышляет о том, куда ему направить путь, а нежно-розовый закат заливает таинственным светом всё вокруг. И мы словно попадаем в сказку, и нам тоже предстоит сделать выбор… Мастерски владея искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев.

-Вот и вы должны перед началом работы подумать, какой эпизод из сказки вы бы хотели нарисовать, что переживают в данный момент герои, какое у них настроение.

-Если они грустят или в опасности, то какие краски вы будете использовать, чтобы передать их состояние?

-Правильно, темные, приглушенные тона, создающие ощущение тревожности. Если это лес, то он темно-зеленый, если это речка, то вода в ней темная.

— А если герои уже победили зло, какая краска поможет нам передать ощущение радости? Действительно, яркие тона красок помогут нам передать настроение героев. День будет солнечным светлым, небо — голубым, лес и трава — ярко-зелеными.

-Определившись с тем, что вы будете рисовать, необходимо тщательно продумать композицию рисунка, чтобы рисунок смотрелся как единое целое.

(Дети вместе с учителем вспоминают содержание сказки.)

— Вспомним главных героев сказки.

— Кто первым встретился колобку? Какую песенку спел ему Колобок?

Я колобок, колобок!

По амбару метён,

По сусекам скребён,

На сметане мешён,

В печку сажён,

На окошке стужён.

Я от дедушки ушёл,

Я от бабушки ушёл, от тебя, зайца, не хитро уйти.

— Кого встретил вторым? Третьим? Последним?

(На доске прикрепляются иллюстрации животных).

— Какие загадки вы знаете о них? Как они характеризуют этих животных?

Загадки.

Живу в лесу и на лугу,

Я порчу в огороде грядки

и удираю без оглядки.

У кого из зверей

хвост пушистей

и длинней?

Летом ходит без дороги

Возле сосен и берёз,

А зимой он спит в берлоге,

От мороза прячет нос

Все время по лесу он рыщет,

Он в кустах кого-то ищет.

Он из кустов зубами щелк,

Кто скажите это — …

Объяснение последовательности выполнения рисунка 1. К о м п о з и ц и я рисунка.

Продумывание детьми макетов рисунков и их композиционных решений.

— Кто из героев или героинь нравятся больше всего и почему?

— Какой фрагмент сказки вы хотели бы проиллюстрировать?

В это время учитель снова демонстрирует иллюстрации и при необходимости делает наброски на доске (как уходит вдаль дорожка, как небо отделяется от земли, как рисовать зверей, деревья и т. д.) Дети могут по-своему изобразить основных героев сказки. Поскольку звери — герои сказки, то они могут разговаривать и быть одеты как люди.

1) Определим расположение главных героев рисунка.

Рисование сказки начинается с определения карандашом композиции сюжета, расположения на листе бумаги главных героев сказки. Потом в деталях прорисовывается весь сюжет.

2) Затем тонкими линиями карандаша проводим линию горизонта и отмечаем места, где будут располагаться остальные предметы.

— Продумайте изображение своего сюжета.

Планирование детьми предстоящей работы -Давайте повторим, как и с чего мы начнем

Выбрать сюжет.

Решить, вертикально или горизонтально расположить лист

Наметить основные элементы рисунка, не нажимая сильно на карандаш

Проверить равновесие композиции и начать работу цветом, выделяя тёмное на светлом, а светлое на тёмном

Самостоятельная работа.

1.Задание: выполнить рисунок-иллюстрацию «Моя любимая сказка» в карандаше.

В ы п о л н е н и е карандашного наброска.

Тонкими линиями карандаша прорисовываем детали всех предметов, соразмеряя их пропорции. Все предметы, находящиеся вдали, должны быть меньше тех предметов, которые находятся на переднем плане. Звери и люди не должны быть выше деревьев.

По окончании работы учитель проверяет правильность выполнения карандашного рисунка и помогает исправить недостатки.

Затонировать общий фон, для неба, земли, леса.

Работа с цветом.

1) Выбор цветной гаммы зависит от того, какое эмоциональное состояние, настроение вы хотите передать в рисунке.

Заполнение рисунка цветом начинаем с закрашивания неба, далее закрашиваем землю и затем раскрашиваем остальные предметы. Следите за тем, чтобы между небом и землей не оставалось пустот (белых пятен).

2) Прорисовывание деталей рисунка.

Тонкой кистью прорисуем мелкие детали: тонкие веточки деревьев, лица героев и т. д.

VII. Выставка работ, оценивание. Детям предлагается защитить свою работу, объяснить, почему он выбрал именно этот сюжет, такие цвета.

VIII. Рефлексия. — Если вам понравился быть иллюстратором, то нарисуйте колобку улыбку, если нет, то грустное лицо.

Итог: — Чему мы научились?

— Что новое узнали?

Ответы детей.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Иллюстрации к сказке «Колобок»

Программное содержание: узнавать знакомые образы на иллюстрациях: волка, медведя, зайца, лисы; закрепить представление об особенностях изображения сказочных образов животных; формировать творческое воображение детей; учить создавать коллективную работу – иллюстрации к книжке; продолжать учить смешивать краски для получения разных оттенков.

Предварительная работа:

— Вспомнить сказку «Колобок».

— Рассмотреть иллюстрации, обращая внимание на изображение животных.

— Провести инсценировку сказки.

Материал: иллюстрации к сказке «Колобок»; игрушки: зайчик, колобок; белая бумага формата А4; акварель, кисти.

Ход занятия: В начале занятия звучит стихотворение.

В мире много разных сказок

Грустных и смешных,

Но прожить на свете

Нам нельзя без них.

В сказке может все случиться,

Наша сказка впереди,

Сказка в двери постучится –

Скажем гостье: «Заходи».

В.А. Стеклова

Воспитатель показывает эпизод встречи колобка с зайчиком.

«Вот уже сказка к нам пришла. Колобок катится по дорожке, а навстречу ему зайчик. Какая сказка пришла к нам в гости? («Колобок») Что же было дальше? С кем еще встречался колобок? (с волком, медведем, лисой).

Дети рассматривают иллюстрации к сказке.

«Какой формы туловище у этих животных? (овальной) Голова какой формы? (круглая) Как можно отличить одно животное от другого, медведя от зайчика? (медведь – коричневый, а зайчик – серый; уши у зайчика длинные, а у медведя маленькие, круглые; хвост у зайчика круглый, маленький) Как можно узнать лисичку? (она рыжая, уши маленькие, острые, вытянутая мордочка, длинный пушистый хвост). Все было бы хорошо, но встретил колобок лису. Лисичка хитрая.

Что она сделала? Попросила колобка сесть к ней на язычок и пропеть последний разок. А сама его и съела. Вспомнили сказку «Колобок»? Нравится вам эта сказка?»

Воспитатель предлагает нарисовать картинки для этой сказки и сделать из них книгу.

«Какое животное из сказки вы хотите нарисовать? Кто нарисует медведя? Кто хочет нарисовать лису? Начинаем рисовать. Работаем быстро, чтобы успеть все нарисовать: животных, с которыми встретился колобок, деревья, траву».

В конце занятия дети с воспитателем подбирают рисунки для книжки в определенной последовательности. Дети подбирают рисунки по содержанию сказки, чтобы получилась книжка. Воспитатель делает книжку-ширму, чтобы все рисунки были видны.

Русские народные сказки нарисовать карандашом. Рисуем иллюстрацию к сказке – пошаговые фото

Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .

Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.

Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.

закрепить знания о сказочно-былинном жанре, особенностях изображения, его назначении;
развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить в рисунке свой замысел;
учить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными особенностями;
учить выбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков к эпизоду из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале занятия я хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
В мире много разных сказок
Грустных и смешных,
Но прожить на свете нам нельзя без них.
В сказке может все случиться,
Наши сказки впереди,
Сказка в двери постучится –
Скажет гостья: «Заходи».
Вот сегодня мы с вами и отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди ещё не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как же их любили слушать, и не только малые ребятишки, но и взрослые. Соберутся вечером на посиделках: потрескивают поленья в печи, тесно в избе, все делом заняты, кто пряжу прядёт, кто вяжет, кто вышивает, а кто и просто сказку слушает. Дошла сказка и до наших дней, потому что рассказывали её из поколения в поколение, передавали из уст в уста. Ваши бабушки рассказывали сказку вашим мамам и папам, ваши мамы — вам, а вы уже своим детям расскажите. Вот так из давних времён и пришла к нам сказка. А какие сказки вы знаете? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А какие это сказки? (Русские народные) А почему они так называются? Ответы: (Придумал и написал народ).
Проводятся дидактические игры «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
– Молодцы!
– Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы. Вот героев этих сказок мы и будем с вами рисовать. Выбранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Посмотрите внимательно на героев сказок и вы увидите, какие они разные. Искусство портрета очень древнее. Художники, когда пишут портрет стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные герои могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. А ведь все мы тоже в своём роде художники. Давайте нарисуем иллюстрации к своим любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забудьте про причёску, украшения, головные уборы. Все мелочи важны. Они тоже говорят о характере героя. Работать надо очень аккуратно и внимательно.
Как вы думаете, какой в сказке конец? Ответы (Всегда счастливый, добро побеждает зло). Правильно! Ну, а теперь за работу.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После занятия преподаватель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают характеры героев, какие они.

Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Как нарисовать сказку?

Процесс рисования сказки или иллюстрации к ней — это непростое дело. Ведь на рисунке, чаще всего, нужно изобразить сразу нескольких персонажей, задать соответствующий задний фон и вырисовывать окружающие предметы. Сама картинка должна получиться яркой и красочной, чтобы передать атмосферу сказки.

Чтобы нарисовать любимую сказку, можно просто изобразить всех ее персонажей на каком-либо фоне. Например, если идет речь о сказке «Колобок», можно на фоне лесной поляны нарисовать самого колобка, волка, зайца, медведя и лисицу. Тому, кто посмотрит на эту иллюстрацию, сразу станет понятно, о какой сказке идет речь. Но можно также нарисовать и какой-то отдельный фрагмент сюжета: колобок спрыгивает с окошка Бабы и Деда и убегает по тропинке; колобок сидит на носу у лисицы и поет песенку и т. п.

По указанному выше принципу можно нарисовать как сказку «Колобок», так и любую другую — стоит только проявить фантазию. Кроме того, если требуется сделать иллюстрацию к сказке «Приключения Буратино», то рекомендуем ознакомиться с нашей статьей .

Этапы рисования иллюстрации к сказке

Допустим, нужно нарисовать сказку «Золотая рыбка». Для этого одним из подходящих моментов в сказке является тот, в котором старик словил Золотую Рыбку и держит ее в руках. Для того чтобы при ознакомлении с картиной сразу стало понятно, что это иллюстрация именно к задуманной сказке, то нужно обязательно нарисовать в качестве фона море.

Итак, поэтапное рисование карандашом иллюстрации такое:

Узнать другую технику рисования иллюстрации к этой сказке можно из нашей следующей статьи: .

Чтобы поэтапно нарисовать сказку как русскую, так и зарубежную, главное — это придумать идею картинки, то есть нужно знать содержание сочинения.

Рисунок волка из колобка. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото. История с иллюстрациями для семейного чтения

Разнообразить досуг поможет такое нехитрое занятие, как рисование. Изображать на бумаге фигурки и пейзажи интересно как детям, так и взрослым. Не пасуйте, если вам кажется, что у вас не хватит таланта. На самом деле научиться рисовать может каждый. Нужно только запастись терпением и следовать советам мастера. Для начала попробуйте изобразить что-нибудь самое простое, например, нарисовать Колобка.

Зачем учиться рисовать? С чего начать?

Польза рисования очевидна. Данное занятие помогает развить мелкую моторику, глазомер и зрительную память, формирует чувство цвета и формы, дает понятие о перспективе и пропорциях.

Чтобы научиться красиво рисовать, нужно проявить настойчивость и терпение. Освоить азы науки помогут пошаговые мастер-классы от профессиональных мастеров. Постепенно продвигаясь от элементарного к сложному, вы научитесь изображать на бумаге различные предметы, человека, животных. Когда почувствуете уверенность, переходите от пошаговых уроков к рисованию с натуры. Это очень важный и обязательный этап. Именно с этого момента вы начнете формироваться, как настоящий художник. Но пока вы начинающий ученик, давайте узнаем, как поэтапно рисовать Колобка. Это очень простой урок для первоклассников. Вам понадобятся: белая шершавая (не глянцевая) бумага, несколько простых карандашей различной твердости и мягкий ластик.

Кто такой Колобок

Это персонаж детской народной сказки. Русский фольклор рассказывает, что замесила бабка тесто на сметане, слепила круглый хлебец и изжарила его в масле. Готового Колобка она положила на оконце, чтобы остыл, но тот заскучал, спрыгнул на пол и укатился в лес. В лесу повстречал сначала зайчика, потом волка, потом медведя и, наконец, лисицу, которая его и съела.

То есть колобок — это хлеб, круглый, как шарик.

Самый простой вариант рисунка

Предлагаем элементарный пошаговый урок «Как нарисовать Колобка» от профессионала. Для наглядности каждый шаг сопровождается эскизом.

Сначала нарисуйте круг. Разделите его пополам горизонтальной линией. Проведите вертикальную линию для обозначения поворота головы (в нашем случае и тела) вправо.

На месте пересечения линий нарисуйте нос-пуговку, сразу над горизонтальной прямой — круглые глазки, а непосредственно под ними — щечки в виде изогнутых линий. Ниже изобразите смеющийся рот. Если вы все сделали правильно, то у вас получится эскиз симпатичного сказочного героя, как на примере ниже.

Теперь ластиком аккуратно уберите все лишние штрихи и «оживите» Колобка. Для этого дорисуйте коротенькие брови (похожи на горизонтальные капельки, слезки или запятые), зрачки и реснички, язычок. Посмотрите, как все эти детали изобразил художник.

Получился замечательный рисунок!

Усложним задачу и узнаем, как нарисовать Колобка на пеньке

Сначала изобразите на бумаге «лежащий» овал. Это будет вершина пенька.

По сторонам овала протяните вниз изогнутые линии, как будто рисуете юбку. Для правдоподобности верхнюю часть пенька дополните прямоугольником, который будет напоминать кусок дерева, оставшийся от пилы. Чтобы вам было легко нарисовать Колобка, ориентируйтесь на пример ниже.

Дальше — все просто. На пересечении линий нарисуйте нос картошкой, по горизонтальной прямой — глаза со светлыми пятнами (бликами), улыбающийся рот. Детализируйте эскиз мелкими элементами — бровями, щечками. Короткими штрихами изобразите на срезе пенька кольца, по которым определяют возраст дерева. Внизу дорисуйте траву и грибочки, чтобы сделать работу еще интереснее.

Теперь вы знаете, как нарисовать Колобка поэтапно. Согласитесь, урок был легким. Для следующего занятия выберите что-нибудь посложнее, например, нарисуйте скелет. Удачи!

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Колобок — Лису и Колобка карандашом поэтапно. Это тот момент, когда лиса говорит: «Я плохо слышу, сядь поближе». Колобок наивный и сел на нос лисицы, она его подбросила и съела. В чем смысл сказки, я никогда и не думала, а сейчас поразмыслила и, наверное, не быть наивным простаком и не доверять кому не знаешь. Вы можете свои версии выкладывать в комментах. Итак, как нарисовать Лису из сказки Колобок.

Делаем сразу набросок. Сначала рисуем пень, дальше на определенном расстояние большой круг — это голова , ниже набросок тела, юбки и лап.

Теперь рисуем мордочку лисы. Рисуйте, как вам удобней, некоторым будет удобней рисовать с носа, другим с лба. Потом рисуем ротик, уши и глаз.

Рисуем мелкими кривыми область белой щечки у лисы, затем реснички и зрачок, форму ушка внутри. Нарисуйте рукав и сделайте более плавные линии .

Теперь рисуем пальчики на лапках, низ юбки и ноги.

Нарисуйте хвост, горловину кофточки, украшение на кофточке, на ножках отделите окрас. На пеньке рисуем кору дерева, а на носу у лисицы колобка. Если не знаете, как рисовать колобка, есть отдельный урок

Жили-были старик со старухой.
Вот и говорит старик старухе:
— Поди-ка, старуха, по коробу поскреби, по сусеку помети, не наскребешь ли муки на колобок.

Взяла старуха крылышко, по коробу поскребла, по сусеку помела и наскребла муки горсти две.
Замесила муку на сметане, состряпала колобок, изжарила в масле и на окошко студить положила.

Колобок полежал, полежал, взял да и покатился — с окна на лавку, с лавки на пол, пo полу к двери, прыг через порог — да в сени, из сеней на крыльцо, с крыльца на двор, со двора за ворота, дальше и дальше.

Катится колобок по дороге, навстречу ему заяц:
— Не ешь меня, заяц, я тебе песенку спою:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
От тебя, зайца, подавно уйду!

И покатился по дороге — только заяц его и видел!
Катится колобок, навстречу ему волк:
— Колобок, колобок, я тебя съем!
— Не ешь меня, серый волк, я тебе песенку спою:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
От тебя, волк, подавно уйду!

И покатился по дороге — только волк его и видел!
Катится колобок, навстречу ему медведь:
— Колобок, колобок, я тебя съем!
— Где тебе, косолапому, съесть меня!
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
Я от волка ушел,
От тебя, медведь, подавно уйду!

И опять покатился — только медведь его и видел!
Катится колобок, навстречу ему лиса:
— Колобок, колобок, куда катишься?
— Качусь по дорожке.
— Колобок, колобок, спой мне песенку!
Колобок и запел:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
Я от волка ушел,
От медведя ушел,
От тебя, лисы, нехитро уйти!

А лиса говорит:
— Ах, песенка хороша, да слышу я плохо. Колобок, колобок, сядь ко мне на носок да спой еще разок, погромче.
Колобок вскочил лисе на нос и запел погромче ту же песенку.
А лиса опять ему:
— Колобок, колобок, сядь ко мне на язычок да пропой в последний разок.
Колобок прыг лисе на язык, а лиса его — гам! — и съела.

Сказочке конец, кто слушал тот молодец.

М., Детгиз Наркомпросса РСФСР, 1944. 8 c. с ил. Цена 2 р. 50 к. Тираж 50000 экз. В цв. издательской иллюстрированной обложке.

Юрий Васнецов в течение всей своей долгой творческой жизни вдохновлялся прежде всего образцами народной культуры, красочными картинами ярмарок, балаганов, народных гуляний, впервые увиденными в детстве: «Мне запомнились вятские игрушки, вербы, базары лошадей, дуги расписные, корзиночки, короба, расписные сани». Художник не сразу нашел свою тему и свою графическую манеру. Самые ранние работы — иллюстрации к стихотворению Д. Хармса «О том, как папа застрелил мне хорька» (1930) и к «Болоту» В. Бианки (1931)-свидетельствуют о напряженных поисках оригинальной оформительской стилистики, о попытках примирить особенности собственного мировосприятия с уроками Академии и Малевича. Примерно к середине 1930-х за Васнецовым прочно закрепляется амплуа сказочника. Его подход к этому жанру в высшей степени самобытен: в декоративных композициях обязательно присутствует элемент недосказанности; важную роль играет здесь орнаментика, заново сочиненная на основе исторических образцов; даже самые привычные бытовые вещи преображаются фантазией художника, поскольку «в сказке все должно быть по-другому». Мастер обращался и к русским народным сказкам («Репка», 1936), и к классике детской литературы («Конек-Горбунок» П. Ершова,1935; «Три медведя» Л. Толстого, 1935), и к произведениям К. Чуковского («Путаница», 1934; «Краденое солнце»,1936; «Пятьдесят поросят», 1936). Предельно простые и ясные по композиции, яркие и нарядные по колориту, полные озорной фантазии и наивной веры в реальность изображаемых событий, васнецовские иллюстрации созданы словно на одном дыхании, они вызвали к жизни немало поверхностных подражаний. Между тем органичное соединение фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовало от графика величайшего такта и серьезных творческих усилий. Появлению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили современников в заблуждение. «Мало кому известно, что вся жизнь художника была овеяна мятежным неспокойствием его души, он оставался скрытым для людей, видевших в нем милого весельчака и балагура». Мастер, никогда не порывавший с живописью, бывал беспощаден к себе, в десятках вариантов добиваясь нужного звучания цвета. Впрочем, трудности давали художнику дополнительный творческий импульс: «Я страшно люблю, когда у меня не выходит. Злость у меня такая, и могу работать без конца. Люблю такое рвение. У меня редко бывает, чтобы книжка получалась легко». Авторитет Лебедева был для его ученика непререкаем. «Эти разные и даже противоположные люди оказались связанными на всю жизнь. Холодный Лебедев полюбил Васнецова-художника. Их симбиоз для меня остается необъяснимым… Лебедев поработил мягкого Юру, сделал из него своего послушника. До старости Васнецов носил на одобрение своему учителю рисунки и книжки. Лебедев ревниво следил за всеми действиями своего подопечного и в последние годы жизни общался только с Васнецовым. Таким был союз двух несовместимостей».

Нашим библиофилам художник-график Юрий Васнецов известен прежде всего как иллюстратор книги Даниила Хармса о хорьке:

Васнецов, Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года (по старому стилю) в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в кафедральном соборе г. Вятки. Дальний родственник художников А.М. Васнецова и В. М. Васнецова и фольклориста А.М. Васнецова. С юности, и на протяжении жизни, был дружен с родившимися в Вятке и жившими впоследствии в Петербурге художниками Евгением Чарушиным. В 1919 году окончил Единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия). В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, тогда — ПГСХУМ, где занимался пять лет, у педагогов А.Е. Карева, А.И. Савинова. Васнецов хотел быть живописцем, и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него, как живописца — за исключением влияния М.В. Матюшина, у которого он непосредственно не учился, но был знаком с ним через своих друзей — художников Н.И. Кострова, В.И. Курдова, О.П. Ваулину. Через них он получил представление о теории Матюшина, и познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким своему природному дарованию. В 1926 г. во ВХУТЕИНЕ курс, на котором учился художник, был выпущен, без защиты диплома. В 1926-27 гг. некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. вместе с художником В. И. Курдовым продолжил обучение живописи в ГИНХУКе у К.С. Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем. Изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» — «контррельефы». Художник говорил о времени своей работы в ГИНХУКе: «Всё время развитие глаза, форма, построение. Добиваться материальности нравилось, фактурности предметов, цвета. Видеть цвет!». Работа и обучение Васнецова у К.С. Малевича в ГИНХУКЕ длилась около двух лет; за это время художник изучил значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства. Живописные работы, сделанные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «Кубистическая композиция», 1926-28, «Композиция с трубой» 1926-1928; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929, и другие.

В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз», В.В. Лебедев привлёк Васнецова к работе над детской книгой. Первые книги, проиллюстрированные Васнецовым — «Карабаш»(1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930). В оформлении Васнецова неоднократно, массовыми тиражами, издавались многие книги для детей — «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К.И. Чуковского, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства. Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником, художником Н.И. Костровым, совершил творческую поездку на Белое море, в посёлок Сороки. Создал цикл живописных и графических работ «Карелия». В 1932 году вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 и в 1939 году родились две его дочери, Елизавета и Наталья.

В 1932 году поступил в аспирантуру при живописном факультет Всероссийской Академии художеств, где занимался три года. В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не схожий с работой близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивается с работами В.М. Ермолаевой и П.И. Соколова — по силе и качеству живописи, по органической стихии цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры». В 1932-1935 гг. Васнецовым были написаны холсты «Натюрморт со шляпой и с бутылкой», «Чудо-юдо рыба кит» и другие работы. В некоторых из этих работ — «Дама с мышкой», «Церковный староста», — возникает хорошо знакомый художнику образ купечески-мещанской России, сравнимый с образами купчих у А. Островского и Б. Кустодиева.

Некоторые исследователи (Э.Д. Кузнецов, Е.Ф. Ковтун) относят эти работы вершинным достижениям в творчестве художника. В 1936 году разрабатывал для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М. Горького «Мещане». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной литографской мастерской при ЛОСХ. Автор поздравительных открыток (1941-1945). Предвоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорный нажим соцреализма, Васнецов сменил его стилем, связанным с русским народным искусством, во всяком случае, так считалось, хотя в нём было много от рыночного образца. Некоторая стилизация оказалась приемлема. Понятная и не имеющая отношения к формализму, она не воспринималась условно… Народная, рыночная вышивка.

Всё это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от клички формалиста. В 1941 г. входил в коллектив художников и поэтов « Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. В конце 1945 года вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1946 году летом создаёт ряд пейзажей Сосново, в 1947-1948 гг. — Мельничного Ручья, в 1949-1950 гг. Сиверской, в 1955 г.- Мерёва (под Лугой), в 1952 году пишет ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг. пишет эстонские пейзажи. С 1959 года ежегодно ездит на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. C 1961 года и до конца жизни жил в доме № 16 на Песочной набережной в Петербурге. В 1966 г. получил звание народного художника РСФСР. В 1971 году Васнецову была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песенок, загадок « Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок». Живописные работы 1960-70- х гг. — преимущественно, пейзажи и натюрморты («Натюрморт с вербой», «Цветущий луг», «Рощино. Кинотеатр „Смена“). На протяжении всей жизни Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме, не выставлял своих работ. Они были представлены на выставках только после его смерти. Умер 3 мая 1973 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Мастер-класс рисование по сказке «Колобок».

Вытягиваем треугольный носик, начиная от низа мордочки.

Теперь рисуем пушистый длинный хвост, он красиво извивается.

Лапки передние.

Задние лапки. Сначала под сарафаном рисуем два овала.

Потом вытягиваем лапки вверх, они напоминают капельку.

Пока наша лисичка подсыхает, нарисуем колобка. Он желтого цвета и сидит на носу у лисы.

Даём колобку подсохнуть и нарисуем фон голубой гуашью.

Сугробы в виде волны, и тонкой кистью снежинки. Дальше рисунок продолжаем рисовать кистью №2.

Дорисовываем черной гуашью глаза у героев, реснички нос лисы, ноты.

Рисуем колобку носик и ротик.

Вот и готов наш сюжет из сказки «Колобок».

Колобок. Продолжение.
Тебе ведь хорошо знаком
Весёлый колобок??
От всех зверей он удирал,
А от лисы не смог.

Он был хвастун и весельчак
И звонко песни пел,
С хитрющей рыжею лисой
Всё ж справиться сумел!

Подпрыгнул очень высоко,
Схватил лису за хвост
И вот, сбежал он далеко,
Не так уже и прост!

От страха очень долго он
Катился кувырком,
Но вдруг — лес кончился,
И вот — стоит чудесный дом!

Теперь живут в нём пирожки,
Конфеты, торты, крендельки,
Печенье, пряники, пирог
И с ними — смелый колобок!

К ним в гости весь лесной народ
Ходить стал в воскресенье,
А колобок им песни пел
И угощал вареньем!

Вот такая лисичка в красной шубке на белом фоне, а это рыжая лиса на светло-голубом фоне.

Рисунок по сказке «Колобок» в старшей группе этапов с фото. Конспект ОДО «Рисуем сказку «Колобок» в подготовительной группе иллюстрации к сказке Колобок рисунки

М., Детгиз Другпроксе РСФСР, 1944. 8 л. С ИЛ. Цена 2 р. 50 тыс. Тираж 50 000 экземпляров. В цветном издательстве иллюстрирована обложка.

Юрий Васнецов на протяжении всей своей долгой творческой жизни вдохновлялся прежде всего образцами народной культуры, красочными картинами Ярмарки, Балаганов, народными гуляньями, впервые увиденными в детстве: «Помню вятские игрушки, вербы, базары лошадей, дуги расписные, корзины, ящики, расписные сани.Художник не сразу нашел свою тему и свою изобразительную манеру. Самые ранние работы — иллюстрации к поэме Д. Хармса «О том, как папа подстрелил мне хорька» (1930) и к «Бабо» В. Биянки (1931) — по-западному об интенсивных поисках оригинальной дизайнерской стилистики, о попытках примирить особенности собственного мировоззрения с уроками Академии и Малевича.Примерно к середине 1930-х годов за Васнецовым прочно закрепляется роль сказочника. Его подход к этому жанру в высшей степени оригинален: в декоративных композициях обязательно присутствует элемент краткости; важную роль здесь играет орнаментика, воссозданная на основе исторических образцов; даже самые привычные предметы домашнего обихода преображаются фантазией художника, ибо «В сказке все должно быть иначе.Мастер обращался и к русским народным сказкам («Ржавчина», 1936), и к классикам детской литературы («Конк-Горбун» П. Ершова, 1935; «Три медведя» Л. Толстого, 1935), и к произведения К. Чуковского («Путанака», 1934; «Украденное солнце», 1936; «Пятьдесят поросят», 1936). Предельно простая и ясная по композиции, яркая и нарядная по колориту, полная озорной фантазии и наивной веры в реальность изображаемых событий, статьи Васнеца созданы как бы на одном дыхании, вызывали массу поверхностного подражания.Между тем органичная связь фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовала от графа величайшего такта и серьезных творческих усилий. Появлению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили современников в заблуждение. «Мало кто знает, что вся жизнь художника была овеяна мятежной заботой его души, он оставался скрытым для людей, видевших в нем милого весельчака и балагуара.Мастер, никогда не срывавшийся с живописи, был беспощаден к себе, в десятках вариантов добиваясь нужного звучания цвета. Однако трудности давали художнику дополнительный творческий импульс: «Я люблю страшно, когда не идти. У меня есть гнев, и я могу работать без конца. Я люблю такое рвение. Я редко получаю книгу легко. Авторитет Лебедева был для его ученика продолжением. «Эти разные и даже противоположные люди оказались связаны на всю жизнь. Холодно Лебедев любил Васнецова-художника.Их симбиоз остается для меня необъяснимым… Лебедев поработил Мягкого Юру, сделал из него своего послушника. Стройти Васнецов носил рисунки и книги на утверждение своему учителю. Лебедев ревниво следил за всеми действиями своей подопечной и в последние годы Лайф общался только с Васнецовым. Так возник союз двух несовместимостей. »

Наши библиофилы График Юрий Васнецов известен в первую очередь как иллюстратор книги Даниэля Хармса о хорьках:

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; Живописец, график, театральный художник, иллюстратор.Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года (по старому стилю) в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в соборе Большой Вятки. Дальний родственник художников А.М. Васнецова и В.М. Васнецова и фольклорист А.М. Васнецова. С юности и на протяжении всей жизни он дружил с родившимися на Вятке и жившими впоследствии в Петербурге художниками Евгениями Чамушиными. В 1919 году окончил единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия).В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, затем — ПГШУМ, где с пяти лет занимались Педагогов А.Е. Карева, А.И. Савинов. Васнецов хотел быть живописцем и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него как на живописца, — за исключением влияния М.В. Матюшина, который непосредственно не учился, но был знаком с ним через друзей — художников Н.И. Кострова, В.И. Курдова, О.П. Ваулина. Через них он получил представление о теории Матюшина, познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким к его естественной ткани. В 1926 году во Вхутеине был выпущен курс, на котором учился художник, без диплома. В 1926-27 гг. некоторое время преподавал рисование в ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. вместе с художником В.И. Курдовым продолжил обучение живописи в Гинхуке у К.С. Малевич. Его приняли в Отдел живописной культуры, которым руководил Малевич.Он изучал пластический кубизм, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные мореплавания» — «контррельеф». Художник так отзывался о времени своей работы в Гинхуке: «Все время развитие глаза, формы, построения. Искать материальность, фактуру предметов, цвет. Видеть цвет!». Работа и обучение Васнецова у К.С. Малевич в Гинхуке продержался около двух лет; За это время художник изучал значение живописной фактуры, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства.Живописные работы, выполненные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «КАСТОМИЧЕСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ», 1926-28 гг., «Композиция с трубкой» 1926-1928 гг.; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929 и др.

В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз» В.В. Лебедев привлек Васнецова к работе над детской книгой. Первые иллюстрированные Васнецовым книги — «Карабаш» (1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930).В оформлении Васнецова неоднократно, массово выходили очерки, много книг для детей — «Путаница» (1934) и «Украденное солнце» (1958) К.И. Чуковский, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Ю. Маршака, «Английские народные песни» в переводе С. Я. Маршака (1945), «Кот, Петух и Лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрированный «Скейт-Горбунк» с.п. Ершова, книги для детей Д.Н. Мине-Сибиряка, А.А. Прокофьев и другие публикации. Детские книги Васнецова стали классикой советского книжного искусства.Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником, художником Н.И. Костонов совершил творческую поездку на Белое море, в село Сороки. Создал цикл живописно-графических работ «Карелия». В 1932 году вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году он был женат на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 и 1939 годах у него родились две дочери, Елизавета и Наталья.

В 1932 году поступил в аспирантуру при живописном факультете Всероссийской Академии художеств, где занимался три года.В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не похожий на творчество близких ему художников. Его живопись этого времени сопоставляется с работами В. М. Ермолаева и П.И. Соколова — по силе и качеству живописи, по органичности элемента цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры». В 1932-1935 годах Васнецов написал полотна «Натюрморт со шляпой и с бутылкой», «Чудо-юдо-рыбный комплект» и другие работы.В некоторых из этих произведений «Дама с мышкой», «Церковный староста», «возникает образ Купейно-Мещанской Руси, хорошо знакомый с образами Кучих у А. Островского и Б. Кустодиева.

Некоторые исследователи (Е.Д. Кузнецов, Е.Ф. Ковтун) относят эти произведения к вершинным достижениям в творчестве художника. В 1936 г. разработан для Большого Драматического театра. В Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М. Горького «Мойсан». В 1938-40 гг. Работал в экспериментальной литографической мастерской в Лоше.Авторская открытка (1941-1945). Довоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Выдержав упорный натиск соцреализма, Васнецов сменил его на стиль, связанный с русским народным искусством. Во всяком случае, он считался, хотя и был во многом от рыночного образца. Некоторая стилизация была приемлема. Ясная и не связанная с формализмом, она не воспринималась условно… Народная, базарная вышивка.

Все это вместе с реальными декорациями постепенно вышло из штампа формалиста.В 1941 году он вошел в коллектив художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в г. Пермь (г.). В 1943 году переехал из Перми в Загорск. Работал главным художником НИИ игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. В конце 1945 года вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1946 году летом создает ряд декораций Посносово, в 1947-1948 гг. — Милл-Крик, 1949-1950 гг. Сивевской, в 1955 г. Мерува (под лугом), в 1952 г. пишет ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг.Пишет эстонские пейзажи. С 1959 года ежегодно выезжает на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. С 1961 года и до конца жизни жил в доме № 16 на Песчаной набережной в Санкт-Петербурге. В 1966 году получил звание народного артиста РСФСР. В 1971 году Васнецов был удостоен Государственной премии СССР за два сборника русских народных сказок, песню «Ладушка» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок».Живописные работы 1960-70-х годов. — в основном, пейзажи и натюрморты («Натюрморт с вербой», «Цветущий луг», «Рощино. Кино «Смена»). Всю жизнь Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме не экспонировать его работы.Они были представлены на выставках только после его смерти.Умер 3 мая 1973 года.Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Всем привет! Сегодняшний урок будет посвящен рисованию известного героя русских народных сказок — Колобки!

Вообще, конечно, мы будем избегать точных определений и характеристик, как на наших уроках о реальных предметах — винограде или грибе, и получается, что сегодня мы рисуем хлебобулочное изделие, имеющее разум.

Этот милашка имеет, кстати, своих родственников в фольклоре западных стран, взять хотя бы американского пряничного человечка (мне кажется многие смотрели мультик про Срека, пряничный человечек там присутствует). Но мы нарисуем именно ту традиционную русскую колобку, которую оставила бабушка и от — приступим!

Шаг 1

Итак, сначала нарисуйте слегка замкнутый круг. Вы чувствуете дежа? Это вовсе не так, просто с того же шага мы начали рисовать и .

Шаг 2.

Поместите мяч. Проведите вертикальную линию симметрии лица и горизонтальную линию глаз. Обратите внимание — вертикальная линия изогнута и смещена влево от нас (необходимо передать небольшой поворот нашего героя в сторону), а вот горизонтальная линия плавная и делит колобку ровно по оополу.

Шаг 3.

На этом шаге мы снова будем использовать только закругленные линии. Именно этими линиями формируются силуэты глаз, щеки и носа — напомним, что глаза рисуются по горизонтальной линии, посаженной на последнем шаге, и находятся над ней, а нос, соответственно, внизу.

Шаг 4.

Теперь закончим черты лица, запланированные на последнем шаге, и нарисуем динамично улыбающийся рот. Кстати, о закругленных линиях — их часто используют при рисовании полных людей, если мы говорим о мультяшном стиле. Строго говоря, в этой ситуации должна быть вообще вся прорисовка, особенно если персонаж у вас действительно хороший характер или если нам нужно передать веселую улыбку какого-нибудь сказочного толстяка.

Шаг 5.

Даже лишние направляющие линии из предыдущих шагов – получится практически готовая челка.

Шаг 6.

Заключительный этап, который мы начнем с рисования зрачков. Обратите внимание на их положение — оно должно пройти взглядом в нашу сторону, несмотря на то, что стержни сами развернутся. Затем штрихом нарисуйте ресницы и пару присутствующих морщинок, чтобы передать улыбающееся выражение лица. После этого нарисуйте брови (они как запятые) и слегка нарисуйте рот.

Это был урок, в котором мы рассказали вам о как нарисовать Колобку из сказки. Надеюсь, получилось у каждого художника — но если вдруг у вас отличается от того, что вы хотели бы видеть, убедитесь, на каком шаге вы допустили ошибку и исправьте ее. Сделать это будет несложно, ведь наш урок вышел довольно простым — мы даже не красили стипать.

Урок подготовил для вас участники команды DrawingForall, до новых встреч и будьте здоровы!

В этом уроке мы рассмотрим как нарисовать колобка на копейке поэтапно карандашом из сказки «Колобок».Этот рисунок подойдет, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — персонаж народной русской сказки, круглой формы, убежавший от деда и баб. По дороге он встретил животных и спел песню, они его не тронули, а он не знает, что такое хитрый и поддался на ее уловки и был съеден.

Возьмите эту иллюстрацию и добавьте травы, чтобы оживить картинку.

Сначала нарисуйте овал, это будет вершина конопли. В дальнейшем мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг.

Нарисуйте из овальных линий по бокам и на самом пеньке голову колобки, т.е. круг. Чтобы был круг ровный, можно взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести дышко, или взять круг, или просто с рук.

Будет стирать, что по кругу и светить прямо назад к середине головы и локации. Слева от конопли. Нарисуйте кусок дерева слева от шипа.

Нарисуйте брови из колобка, щечки.На вершине пенька показывают полоски, по которым определяется сколько лет.

Края пеньки не ровные, нарисуйте траву и грибы у основания пеньки.

Разнообразить досуг поможет такое простое занятие, как рисование. Рисовать на бумаге фигурки и пейзажи интересно и детям, и взрослым. Не проходите, если вам кажется, что у вас недостаточно таланта. На самом деле научиться рисовать может каждый. Нужно просто набраться терпения и следовать советам мастера.Для начала попробуйте изобразить что-нибудь простое, например, нарисовать булочку.