Как нарисовать картину с цветами: Как нарисовать полевые цветы маслом | Нарисовать картину своими руками | Как нарисовать вазу с цветами поэтапно

Как рисовать цветы — натюрморт с тюльпанами своими руками

Эта статья не для художников. Она для любителей, тех, кто как и я просто хочет иногда заняться рисунком красками, чтобы декорировать свой интерьер картинами из цветов, своими руками нарисованными.

Как рисовать цветы профессионально я вам не скажу. Покажу на примере создания копии для себя натюрморта с тюльпанами акварелью, как я это делаю, если у меня есть время, желание получить что-то красивое и вдохновение.

Картины из цветов своими руками

Как рисовать цветы? Вы знаете? Думаю, если вы сейчас находитесь на моей странице, то вы такой же профан в этом деле как я.

Я не умею рисовать, вообще. Но иногда рисую, если можно так назвать (да простят меня профессиональные художники, я же не сказала «пишу»). Для себя, для дома, в подарок.

Раньше, когда я не работала, у меня было много времени, которое я с удовольствием тратила на всякого рода творчество.

Однажды, посмотрев на свои пустые стены, я подумала, что было бы совсем неплохо украсить их картинами собственного производства. Купить готовую мне даже и в голову не пришло. Это не наш путь. мы не ищем простых решений!

К тому же гораздо приятней любоваться картиной, сделанной своими руками, от нее исходит положительная энергия, в этом я абсолютно уверена.

Была задумка рисовать цветы.

Так вот, как-то раз, блуждая по просторам всемирной паутины, я обратила внимание на очень красивую яркую акварель — натюрморт с цветами тюльпанами.

Она мне так понравилась своей жизнерадостностью, что я тут же решила повторить ее, даже не меняя, в тех же цветах, оттенках, для себя.

Да простит меня автор картины с красно-оранжевыми цветами, я сохранила только это, ни имени, ни фамилии, ни ссылки не сохранилось.

Иногда можно рисовать и без предварительной разметки, это же не портрет, тут идеальная точность не так важна. Но в данном случае меня восхитило все, особенно расположение цветов, композиция, поэтому решено было копировать один в один.

Натюрморт с цветами был уже в цифровом виде, сканировать не пришлось, только размер маловат, но ничего страшного.

У меня же есть фотошоп. Там я оставила только контуры, перевела в черно-белый режим — итог — вот такой готовый эскиз натюрморта с контурами.

Особых подробностей тут не нужно, их можно будет потом подсмотреть на самой картинке, главное — правильные очертания основных деталей и верные пропорции.

Перевести контурный эскиз можно с помощью копирки, это быстрее всего. Есть и другие способы.

Акварелью я работать не умею совсем, это, пожалуй, единственная работа. Замахнулась я на нее только потому, что очень уж мне в свое время понравилась эта картинка, захотелось иметь такую же или похожую дома для украшения своего интерьера.

Оформлен натюрморт с цветами в раме под стеклом, с паспарту из плотного картона — так работы акварелью смотрятся наиболее выигрышно. Не пренебрегайте аккуратным грамотным оформлением произведений, сделанных своими руками, так они будут выглядеть более профессионально!

Еще один маленький совет — не покупайте рамы заранее. Лучше выбирать их уже с готовой картиной. Потому что каждая рамка должна подходить прежде всего к картине, а не к цвету ваших обоев, диванов или другой мебели.

Приложите полотно к раме в магазине — вы сразу увидите подходит она или нет, часто бывает, что идеально подходит казалось бы совсем не подходящая по цвету или внешнему виду.

Кто себе не доверяет — можете попросить помощи у продавца, у него точно должен быть большой опыт в этом деле.

Если вам понравилась моя идея того, как рисовать цветы (или другие натюрморты, пейзажи), то можете ею воспользоваться. Нарисовать эту, с тюльпанами, или другую картинку, которая вам приглянулась.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний натюрморт с фруктами на кухню поэтапно

Такой «вкусный» натюрморт акрилом для дачи, например, или столовой, со спелыми фруктами вы можете запросто нарисовать своими руками. Приведена схема рисунка, который можно увеличить до нужного размера, а после распечатать на принтере, перевести на холст. Дальше вам останется только «раскрасить» его акриловыми красками, как детсткую раскраску.

Роспись стен натюрмортами с цветами и бабочками

Тоже произведение живописи, только не на холсте, а прямо на стене. Несколько примеров того, как рисовать цветы с сидящими на них насекомыми. Техника внешне похожая на фрески, но такие картины можно нарисовать  акриловыми красками. Образцы из музея Помпеянум, точной копии римской виллы в Помпеях, построенной по приказу Людвига в Ашаффенбурге.

Абстрактная картина своими руками, подвесная ваза для цветов

Очень интересное, оригинальное, одновременно простое решение. Это не натюрморт с вазой цветов! Это абстрактнейшая картина, которая служит прекрасным фоном для вазона из колбы для небольшого букетика. Хорошо украсит современный интерьер, даже просто кирпичные или бетонные стены лофта!

Похожие статьи:

Рисуем пионы с помощью картины по номерам

В нашем мире существует множество растений и цветов невероятной и необычайной красоты. Людям свойственно желание запечатлеть прекрасное. Это может быть поэзия или проза с подробными яркими и красочными описаниями, фотография, видеоролик, скульптура и многое другое. Но одним из самых лучших способов всегда было и остается искусство живописи. Рисовать цветы – это истинное удовольствие. Создать красивую картину может не только профессиональных мастер, который много лет учился в художественной школе, но и обычны человек без особых талантов.

Научится изображать на бумаге цветы поэтапно достаточно просто. Даже те растения, которые имею сложный бутон. Так, к примеру, вы легко сможете нарисовать пионы – одни из самых красивых представителей растительного мира.

Пион один из самых гордых цветков. Он не растет просто так на улице, а украшает сады и лужайки. Больше всего эти цветы любят в Китае. Здесь его называют Цветочной феей. Также стоит отметить, что это лекарственное растение, которое раньше сажали в каждой больнице и монастыре. В наши дни люди с удовольствием используют его для составления подарочных букетов, делают из него композиции в вазах, чтобы поставить в гостиной или столовой, используют в ландшафтном дизайне. А особенно популярным трендом стало декорирование свадебных торжеств этими цветами.

Чарующая красота этого растения привлекла многих мастеров кисти и запечатлена на полотнах многих российских и зарубежных художников.

КАК ЛЕГКО НАРИСОВАТЬ ПИОНЫ НОВИЧКУ

Если же вы хотите сотворить красоту на бумаге, но не имеете необходимых навыков, вам не стоит отчаиваться. Нарисовать пионы для начинающих достаточно просто. Для этого вам нужно следовать простым шагам выполнения рисунка поэтапно. На эту тему существует много видеороликов, а также статей и пособий.

Если вы не до конца довольны полученным результатом при использовании техники поэтапного рисования и хотите создать настоящий цветочный шедевр на холсте, который не будет уступать по красоте работам выдающихся живописцев, то вам стоит обратить свое внимание на такой современный вид художественного искусства как картины по номерам. Пионы, нарисованные таким способом, не оставят равнодушным никого и станут отличным дополнением вашего интерьера или подарком родственнику или другу.

ЧТО ТАКОЕ КАРТИНЫ ПО НОМЕРАМ

Работа с такими рисунками очень сильно напоминает самую обычную раскраску для детей, в которой необходимо разукрашивать детали, не выходя за контур.

На абсолютно белом холсте изображена контурная разметка картины, каждая деталь пронумерована в соответствии с оттенком, которой необходимо нанести. Размеры деталей разняться. Есть крупные от 2-3 см, средние, а также совсем мелкие – менее 0,5 см. Чтобы нарисовать красивый пион, начинающим художникам нужно выбирать более простые рисунки, в которых преобладает роспись более крупных деталей.

Просим обратить ваше внимание на важность правильного нанесения всех цветов на холст, поскольку каждая схема тщательно продумана специалистами и даже маленький мазок неправильного оттенка может повлиять на общий вид готовой работы.

Также одним из важных моментов является выбор типа красок. Большинство комплектов для рисования укомплектованы акриловыми красками. Они хорошо ложатся, быстро высыхают и не растекаются по холсту. Готовую работу, выполненную такими материалами, не нужно дополнительно вскрывать лаком. Она блестит сама по себе и отлично переносит влажную уборку. Такой тип красок является самым оптимальным для тех, кто взял кисточку в руки впервые. Некоторые комплекты идут с масляными красками, но они больше подойдут для продвинутых пользователей. Картину, нарисованную маслом, необходимо дополнительно покрывать лаком в обязательном порядке.

Еще одним преимуществом такого набора является его полная комплектация всеми необходимыми для работы инструментами и материалами: кисти, краски, холст, контурный лист, иногда даже подрамник и крепление для картины на стену. Все материалы индивидуально рассчитаны для выполнения работы и вам не придется дополнительно тратить время на покупку инвентаря.

Купить картину по номерам вы легко можете на сайте нашего интернет-магазина. Это просто и удобно. Вы можете выбрать любой, понравившийся вам комплект и оформить быструю доставку. У нас представлены самые разнообразные картины по номерам: цветы, животные, пейзажи, натюрморты и многое другое.

Как нарисовать акварелью цветы поэтапно. Как рисовать цветы акварелью. Картины цветов акварелью Jiang Debin

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Картины по феншуй — как выбрать, значение изображений

Главная цель организации пространства по фэншуй — достижение баланса и гармонии через поиск благоприятных потоков энергии ци, использование энергетических потоков на благо человека. Источником этих энергий являются в том числе картины — их сюжет и расположение могут влиять на общее настроение дома и взаимоотношения в семье.

Те, кто уже применил практику фэншуй в своем доме, говорят о позитивных изменениях, благотворном влиянии энергий. Размещая предметы декора по советам мастеров фэншуй, можно активировать зоны гармоничных энергетических потоков, поддерживать энергетический баланс в доме.

Советы по выбору картин

Говоря о картинах для дома, мы имеем в виду не только полотна художников в оригинале, но и любые, которые вам нравятся и способны украсить дом — это может быть портрет известного человека, фотография кота, изображение персонажа кино, пейзаж акварелью, снимок ночного города. Если вы смотрите на изображение, и оно отзывается у вас внутри улыбкой, позитивом и расслаблением — это хорошее полотно!

Есть взаимосвязь между сторонами света и сопутствующими им стихиями. На северной стене приветствуются полотна с изображением воды, на южной — с изображением огня, на восточной уместны холсты с растениями, лесом и землей, а на западной — с металлом, воздушными потоками.

Цветовая гамма

Определив, какие стороны света соответствуют зонам дома, можно определить соответствующую каждой зоне стихию. Так, в «водной» части квартиры будут уместны холсты в синих, голубых, зеленоватых тонах. На стене в «земной» части комнаты приветствуются полотна в терракотовых, песочных, коричневых цветах. На севере дома, в зоне карьеры, лучше всего вешать изображения в черно-белых или сине-голубых тонах.

Интерьер

Если у дома хорошо выражен конкретный стиль оформления, сюжеты картин стоит выбирать соответствующие — например, в классической гостиной найдется место спокойному пейзажу, а в спальне, выполненной в стиле лофт, уместны черно-белые изображения городских улиц и архитектурных форм, цветные абстракции. Когда четко выраженного стиля нет, полагайтесь на собственный вкус, интуицию и «примерку» — в Picsis, например, можно заранее посмотреть, как будет выглядеть выбранная картина на стене. Очень удобно!

Назначение помещения

При выборе сюжета картины обязательно нужно учитывать назначение помещения. На кухне уместны полотна с цветами, овощами и фруктами, пейзажи и рисунки кухонной утвари, но неуместны полотна эротического содержания и «агрессивные» холсты, на которых изображены сцены насилия, битв, оружие. Вообще, «агрессивные» полотна неуместны ни в одной зоне квартиры, ведь дом — это то место, где должна царить гармония, мир, умиротворение. Холст с военной сценой можно повесить на работе, в личном кабинете или переговорной, если должность обязывает часто пребывать в «боевом» расположении духа.

Благоприятные сектора и зоны

Земная энергия образует гармоничные и негармоничные структуры — изменить их расположение в пространстве невозможно, но можно изменить места активной жизнедеятельности в доме — так, чтобы необходимые предметы попадали в гармоничный поток.

В каждом доме есть зоны, ответственные за определенные сферы — любви, богатства, детей, творчества, семьи, мудрости, карьеры. Площади этих зон одинаковые — то есть, если равноценно работать над каждой из них, можно достичь гармоничного развития. Чтобы определить эти области, специалисты фэншуй используют компас (для определения сторон света) и сетку Багуа — зонированный восьмиугольник, который позволяет правильно разделить помещение на секторы.

Чтобы определить зоны дома, нужно с компасом обозначить, где находится север, и соответственно сторонам света наложить сетку Багуа на план помещения. Сетка Багуа и план комнаты должны быть в соответствующих друг другу масштабах — например, формата А4. Когда зоны дома определены, можно приступать к их активации.

Зона карьеры

Расположение — север. Главный элемент — вода, питающий — металл. Палитра — синий и черный различных оттенков. Сектор отвечает за профессиональный успех, карьерный рост, развитие профнавыков.

Картины в зоне карьеры всегда вешают на стену (не ставят на стол). Уместны изображения черепахи (символизирует выносливость и движение вперед), подводного мира (зона относится к водной стихии), фонтанов, водопадов, кораблей и парусников. Можно повесить в этом секторе изображения мостов и высоких зданий, уходящей вдаль дороги или ввысь лестницы — это символы целеустремленности, движения вперед.

Для активации зоны подходят полотна с сине-черными и черно-белыми красками, подойдут изображения всех «водных» оттенков — синего, голубого, черного. Учитывая, что питающий элемент зоны — металл, «металлические» оттенки тоже могут усилить энергетические потоки в этой зоне. Обратите внимание на картины в белых, золотистых, серебристых тонах. Ослабить зону может присутствие земельных оттенков — песочного, терракотового, коричневого, зеленого.

Зона путешествий, помощников

Расположение — северо-запад. Стихия — металл, число — 6. Палитра цветов: белый, серебристый, серый, золотой. Активация зоны помогает своевременно получать помощь от друзей, способствует развитию интуиции и реализации планов на путешествия.

Если вы давно хотели отправиться в путешествие, но все время что-то мешает — то денег не хватает, то времени, стоит повесить в зону путешествий новую картину. Это могут быть панорамные снимки городов, в которых вы мечтаете побывать, или красивый пейзаж. Уместны холсты с ангелами, которые будут символизировать ангела-хранителя путешественника, а также фотографии известных и импонирующих вам личностей. Усилить энергетический поток поможет картина с дельфинами (животные, которые интуитивно угадывают потребности человека), подковой (расположенной концами вверх), лотосом.

Обращайте внимание на цветовую палитру холста — самыми удачными будут терракотовые, белые, коричневые, серые, золотистые и серебристые оттенки. Ослабить сектор может присутствие оранжевого, красного, синего, черного цветов.

Зона мудрости и знаний

Расположение — северо-восток. Стихия — земля, число — 8. Палитра цветов — коричневый, терракотовый, песчаный, бежевый.

Активация этого сектора необходима студентам, школьникам и другим учащимся. В оформлении стоит использовать декор песочного, желтого, коричневого, красного цвета. Ослабить сектор может присутствие золотистого, серебристого, белого, зеленого цветов. Вот несколько сюжетов для картины в зону мудрости и знаний: изображение карты мира, самоцветов, змеи, дракона, книг, библиотек.

Зона семьи, здоровья, благополучия

Расположение — восток. Стихия дерева, питающий элемент — вода. Основной цвет палитры — зеленый, число — 3. Активация способствует сохранению благополучия, улучшению здоровья каждого человека и семьи в целом.

Усилить поток благотворной энергии смогут изображения живых цветов, рыб, деревьев, семейные портреты, картины на настоящем холсте и в раме из натурального дерева. Прекрасно, если изображения выполнены в таких цветах — синий, зеленый, коричневый, допускается немного красного. Не стоит размещать в этой зоне декор из сухих цветов, портреты умерших людей (даже родственников), полотна с изображением крушений, конфликтных ситуаций, острых предметов и рисунки мешков с деньгами — в этом случае вектор семейных отношений может сместиться в денежное русло, что приведет к конфликтам и скандалам. Ослабить энергию в секторе могут «огненные» и «металлические» оттенки.

Зона славы

Расположение — юг. Главный элемент — огонь, питающий элемент — дерево. Палитра цветов — зеленый, красный, оранжевый, число — 9. Сектор отвечает за социальный статус, репутацию, влияние. Активация зоны славы будет способствовать ясности целей и продвижению на пути к успеху.

Активировать этот сектор помогут личные дипломы, сертификаты, награды — их развешивают прямо на стене. Подойдут личные фотографии, которые сделаны в моменты успеха, а также изображения птиц (орла, феникса, жар-птицы), пирамид, подсолнухов, источников огня, картины с изображением сбора урожая.

Сектор славы будут усиливать желтые, красные, оранжевые, зеленые тона и декор из натурального дерева (деревянные багеты). Ослаблять зону могут «водные» и «земляные» оттенки, такие как фиолетовый, черный, коричневый.

Зона детей, творчества

Расположение — запад. Главный элемент — металл, питающий элемент — земля. Число — 7. Цветовая палитра — белый, золотистый, желтый, серый, серебряный. Этот сектор отвечает за отношения с детьми и творчество, от него зависит отсутствие проблем с воспитанием и зачатием, реализация личности в искусстве и спорте.

Активация зоны необходима, если есть трудности с зачатием и вынашиванием ребенка, присутствуют трудности в воспитании уже имеющихся детей. Этот сектор также отвечает за творческий потенциал, поэтому его энергия нужна творческим людям — тем, кто нуждается во вдохновении и новых идеях. Для активации сектора рекомендуем использовать полотна с белым, желтым, серым цветами. Также можно воспользоваться «земляными» тонами — желтым, терракотовым, коричневым.

Ослабить энергетические потоки в секторе детей и творчества может присутствие «огненных» и «водянистых» оттенков. Нежелательны такие цвета — лиловый, голубой, черный, оранжевый и красный.

Зона любви и брака

Расположение — юго-запад. Стихия — земля, питающий элемент — огонь, число — 2. Палитра цветов — коричневый, терракотовый, бежевый, песчаный.

Усиливать активность в зоне любви будут картины, выполненные в «огненных» и «земляных» тонах, а ослаблять — изображения металлических оттенках. Неблагоприятными цветами считаются серебристый, голубой, черный, зеленый, белый.

В секторе любви рекомендуем развешивать парные элементы декора — это может быть картина из двух и более модулей, главное, чтобы их количество было парным. Подходящие сюжеты — изображения голубей, журавлей, лебедей, красивых бабочек, собственные свадебные фотографии. Если у вас еще нет пары, можно повесить в этой зоне рисунок или фотографию двух влюбленных людей, но они должны быть обезличены — лица должны быть затемнены или залиты светом, скрыты под вуалью или шляпой (это нужно для того, чтобы любовь привлекалась именно к вам, а не к конкретным людям на фото).

Зона богатства

Расположение — юго-восток. Стихия — дерево, порождающий элемент — вода, число — 4. Палитра цветов — зеленый и его оттенки. Активация зоны способствует улучшению благосостояния, разрешению материальных проблем.

Чтобы активировать сектор, нужно развесить на стенах картины-символы богатства. Подойдут холсты с изображением богатств природы — поля пшеницы, густые леса, цветочные плантации, обратите внимание на картины с мельницами, зелеными лугами. Рекомендуем выбирать полотна с изображениями воды, ведь именно она в учении фэншуй символизирует деньги. Усиливать энергию в секторе будет присутствие зеленого, синего, лилового, голубого цветов. Ослаблять будет присутствие серебристых, огненных оттенков.

Значение картин и советы по размещению

Когда зоны дома определены и намечен план их активизации, нужно переходить к выбору конкретного сюжета картины. Опирайтесь не только на внутренние ощущения при выборе полотен, но и на символизм изображений.

Цветы

• Орхидея — семейное счастье, благополучное зачатие, большое количество детей. Поможет активировать энергетические потоки в секторе детей.
• Ромашка — энергия любви, семейное тепло, уют.
• Бамбук — сила, долголетие, защищенность. Подходящий символ для секторов здоровья и семьи.
• Хризантема — ассоциируется с покровительством удачи, успехом в жизни.
• Магнолия — символ нежности, женской красоты, счастья супругов.
• Маки — любовь, удовольствие.
• Пион — символ любви и богатства, но специалисты фэншуй трактуют его двояко. Картина с этим цветком может привлечь счастье в личной жизни для незамужней девушки, а вот если изображение повесить в спальне супругов, один из них может решиться на отношения с новым партнером. Поэтому в уже сложившейся семье присутствие пиона нежелательно.
• Сирень — символизирует обновление, свежесть.

Птицы

• Феникс — знак благополучия семьи. Он способен поддерживать благополучие в доме, легко переживать любые перемены, возрождаться. Хорошее место для изображения феникса — зона славы или около входа в дом.
• Цапля — долголетие, преданность, честность.
• Фламинго — символизируют солнечную энергию, их изображения уместны в зонах, где правит стихия огня. Если повесить полотна с розовыми птицами в секторе любви, можно укрепить и разжечь с новой силой отношения в паре.
• Белый лебедь — верность, преданность, целомудрие, бескорыстная любовь. Картина с белыми лебедями — источник позитивной энергии, который стоит повесить в секторе семьи или любви.
• Голуби — символ романтики, любви, супружеского счастья.
• Павлин — богатство, процветание, популярность. Такая картина-символ пойдет на пользу карьеристам и бизнесменам, если разместить ее в секторе карьеры.

Животные

• Дракон — ассоциируется с успехами в бизнесе, карьере, переговорах.
• Слон — стабильность, благополучие, притягивает в дом удачу. Рекомендуем размещать полотна со слонами окна.
• Конь — символ храбрости, власти, личной силы, выносливости. Картина с конями и лошадьми уместна в рабочем кабинете или другой деловой зоне дома.
• Волк — преданность, верность, защитник. Холст с волком может служить сильным амулетом для семьи, можно повесить его в семейном секторе или в спальне над кроватью.
• Черепаха — символ мудрости, долголетия, здоровья. В секторе карьеры стоит повесить картину с черной черепахой, а в секторе благополучия семьи — полотно с тремя черепахами, стоящими друг на друге.

Горы

• Гора, валун — символ постоянства. Холст с таким изображением нужно вешать в спальне, секторе любви и семьи.
• Горный водопад — энергичный и стремительный сюжет, которому не место в спальне или зоне любви. Лучше украсить полотном с водопадом гостиную, прихожую, ванну.
• Горы рядом с озером, тихой рекой ассоциируются с уютом, спокойствием, расслаблением. Этим изображением можно усилить секторы семьи, здоровья, путешествий.

Море

• Корабль, плывущий по волнам — может привлекать успех и финансовое благополучие, повышать благосостояние. Однако должно быть видно, что на картине утро или день, у парусника раздуваются паруса, палуба наполнена сокровищами.
• Морские сюжеты, в зависимости от состояния изображенного моря, могут успокаивать или пробуждать страсть, вызывать волнение или наполнять ясностью. Штормовое море бодрит, поэтому такой холст лучше вешать у входной двери — при выходе человек взглянет на него и наполнится энергией движения. Спокойные лазурные волны в ясный день будут уместны в спальне или гостиной.
• Водопад может стать символом, привлекающим удачу и богатство в дом, но использовать его нужно осторожно — если поток воды очень мощный и стремительно падает, такое изображение может дестабилизировать энергетический поток.

Деревья

• Изображения цветущих растений, пышных деревьев уместны в зоне благосостояния и здоровья, также их можно вешать на кухне.
• Одинокое дерево, сухие растения, процесс вырубки леса — это неподходящие сюжеты для всего дома, они символизируют болезни, упадок, разрушение.
• Сосна — символ долголетия, выносливости, здоровья.
• Цветущая слива — счастье, удача в любовных делах.

Рыбы

• Рыба — символ изобилия и счастья. Ее изображения могут усилить сектора семьи, карьеры, богатства.
• Золотая рыбка — источник благополучия, достатка, финансовой стабильности. Может усилить секторы семьи, богатства, славы, карьеры. В зоне любви стоит располагать изображения пары рыбок.

Как видите, при умелом размещении картин можно не только украсить дом и освежить интерьер, но и повлиять на все сферы своей жизни. Как учит фэншуй, правильные холсты способны приносить позитивную энергию в дом, наполнять его уютом, усиливать энергетические потоки в нужных вам секторах. Выбирайте правильные холсты и задавайте желаемый вектор вашей жизни! А Picsis, конечно, поможет с картинами!

Нарисовать картины своими руками полевые цветы. Как правильно нарисовать цветы карандашом поэтапно

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

• Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
• Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
• С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
• Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
• Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
• Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
• Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
• Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
• Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
• Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
• Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
• Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

• Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
• Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
• Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
• Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
• Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
• Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
• Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
• В конце раскрасьте букет красками.
• Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
  Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.

Внимательно рассмотрите образец:

Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:

Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.

Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.

Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.

Начните рисовать листья:

Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.

Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.

Настала очередь применения

Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.

Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!

Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.

Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.

Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.

Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.

В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

• Нарисовать контур бутона и стебель.

• Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

• Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

• Удалить с картины первоначальную разметку.

• Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

Как рисовать картины по номерам: подготовка, советы и техники

Мечтаете рисовать, но сомневаетесь в своих силах? Картины по номерам — то, что вам нужно. С их помощью вы сможете не только приятно провести время, но и создать свой «маленький шедевр живописи». Для этого не придется заканчивать курсы рисования и бегать по магазинам в поисках нужной кисточки. Достаточно выбрать набор с понравившимся изображением.

О том, как это сделать и начать рисовать картины по номерам, рассказываем в нашей статье.

Что входит в комплект?

Комплект материалов, входящих в набор для рисования, может быть разным, но, как правило, в нем есть:

• рисунок, который нанесен на холст (текстиль) или на картон (бумагу). По картону рисовать проще, и наборы с ним бюджетнее, но из-за природы материала почувствовать себя художником в полной мере у вас не получится. Рисовать на холсте сложнее, стóят такие рисунки дороже, но ощущения натуралистичнее. Холст может быть натянут на подрамник или же нет. Наш совет новичкам: начинайте на картонных холстах;
• схема (контрольный лист) — «запасной лист» с рисунком и цифрами. Нужен для форс-мажоров: например, если номер сектора на холсте или картоне стерся или запачкался;
• цветное изображение будущей картины — чтобы художник время от времени сравнивал с тем, что получается, и был уверен, что двигается в правильном направлении;
• краски — обычно это маленькие баночки с акриловыми (реже с акварельными) красками. На баночки нанесены цифры, которые соответствуют номерам секторов на рисунке. Иногда краски идут в тюбиках. Для начинающих художников больше подойдет акрил, так как работать с ними проще и сохнет он быстрее;
• кисти — обычно в наборе есть несколько кистей разных размеров для удобной прорисовки крупных и мелких деталей;
• лаковая смесь — может быть включена в набор, но не обязательно. Ею покрывают готовую работу, чтобы защитить от пыли и выцветания. Если лака в комплекте нет, его можно докупить самостоятельно.

Реже в наборе может быть листовка с краткой информацией о художнике, крепления, чтобы повесить картину на стену, и даже мольберт.

Интересно знать: некоторые рисунки изначально «немножко цветные», то есть их секторы слегка подкрашены в нужные цвета. Такие наборы разработаны для людей с проблемным зрением и детей.

Нюансы выбора: сложность, подрамник, изображение

Если вы только собираетесь войти в когорту рисовальщиков по номерам, стоит узнать о некоторых особенностях выбора картины и комплектации набора, с которыми вы можете столкнуться.

Разумеется, первое, на что обращают внимание, — это сама картинка. Кому-то нравятся милые животные, кому-то — красивые пейзажи, кто-то питает слабость к величественным архитектурным сооружениям. Не стоит прыгать с места в карьер и выбирать что-то сложное. Для первой попытки больше подходят незамысловатые пейзажи, животные, птицы, а вот нарисовать человека или икону новичку будет непросто.

Еще один важный нюанс — уровень сложности. Он обозначается звездочками или цифрами на коробке: чем больше, тем сложнее. Выделяют следующие уровни:

• начальный (1−2) — минимальное количество мелких деталей и большое — крупных. Подходит для тех, кто первый раз берет в руки кисточку, или для детей;
• средний (3−4) — больше средних и мелких деталей. Подойдет для тех, кто уже имеет небольшой опыт, или для очень уверенных в себе новичков;
• сложный (5) — с большим количеством мелких элементов. К таким творениям приступать лучше уже набив руку на более простых работах.

Если изображение в вашем наборе нанесено на холст, а не на картон, убедитесь, что холст натянут на подрамник. Некоторые производители убирают его из комплектации, чтобы уменьшить стоимость набора, но рисовать на холсте без подрамника неудобно.

Если же вам понравилось изображение именно в наборе без подрамника, то его стоит докупить отдельно и натянуть готовую работу самостоятельно или в багетной мастерской.

Лайфхак: для прорисовывания участков с обилием небольших элементов используйте лупу.

Подготовка — тоже работа!

Чтобы рисование было приятным, а после него не пришлось отмывать краску от поверхностей, не стоит игнорировать этап подготовки рабочего места. Для начала очистите пространство для работы, чтобы ничего не мешало и не отвлекало. После надежно расположите картину. Здесь есть два варианта:

• на мольберт — удобно, но дороговато;
• на стол — не так удобно, зато без лишних трат.

Подготовьте материалы. Помимо красок и кисточек из набора вам могут понадобиться:

• газета или пленка — чтобы укрыть поверхность, если вы рисуете на столе. В противном случае потом придется оттирать акриловые краски от столешницы;
• баночка с водой — чтобы мыть кисточки в процессе;
• зубочистки — иногда с их помощью проще прорисовывать самые мелкие элементы;
• ватные палочки или салфетки — пригодятся, чтобы удалить излишки краски или поправить неосторожный мазок.

Лайфхак: бывает, что светлые оттенки не перекрывают цифры цвета. В таком случае можно сначала нанести на элемент белую краску, дать ей высохнуть, а потом нанести нужный цвет.

5 техник раскрашивания

Вы купили набор, подготовили рабочее место, а значит, можно приступать к работе. Но на холсте столько секторов, а в картине столько цветов, что глаза разбегаются. С чего начать?

Есть 5 основных способов раскрашивания картин по номерам.

«От светлого — к темному» — техника, при которой самые светлые оттенки раскрашиваются первыми, самые темные — последними. Такой способ хорош для новичков, он позволяет легко исправить помарки и неточности: более темный цвет легко перекроет более светлый.

«От большего — к меньшему» — техника, где первыми раскрашиваются наиболее крупные участки, а самые маленькие заполняются в конце. Удобство такого метода в том, что небольшие штрихи гораздо удобнее добавлять, когда картина более-менее прорисована.

У многих художников основная фигура находится в центре, но при технике «От центра к краям» именно главный образ прорисовывается первым. Это минимизирует риск смазать рукавом то, что уже было закрашено. Согласитесь: важнее всего, чтобы качественно был прорисован именно главный образ, а не фон.

Опытные «художники по номерам» утверждают, что способ «Сверху — вниз» лучше всех подходит новичкам. Благодаря такой технике почти нет риска смазать то, что уже было нарисовано, и не надо ждать, пока высохнет уже нанесенный слой. Важно уточнить, что правшам раскрашивание таким методом стоит начать с верхнего левого угла, а левшам — с верхнего правого.

При использовании метода «По номерам красок» художник идет в том порядке, в котором пронумерованы цвета. Такой подход хорош для сложных произведений с большим количеством цветов и мелких деталей.

Кстати, с опытом вы разработаете свою технику, которая будет своеобразным миксом всех методик.

Береги инструмент!

Чтобы для каждого занятия рисованием не пришлось покупать новые инструменты, стоит соблюдать простые правила по уходу за ними. Не открывайте много баночек с краской сразу, ведь они быстро сохнут и теряют свой цвет и привлекательность.

Не оставляйте кисточки надолго в краске или воде: это портит их структуру, они топорщатся, и рисовать ими станет неудобно. Также тщательно мойте их после работы, чтобы на щетинках не засохли капельки. Кисти мойте под теплой водой с мылом, для лучшего эффекта используйте тряпочку или губку. Не давайте краске засохнуть на одежде или руках — отмыть ее потом будет очень сложно.

Соблюдение этих простых рекомендаций продлит срок службы кистей и красок, а заодно сэкономит ваши деньги!

Выводы

Итак, чтобы выбрать и&nbspнарисовать картину по&nbspномерам, нужно:

• 1. Знать, что входит в&nbspнабор. В&nbspкомплект входит рисунок, разделенный на&nbspсекторы и&nbspнанесенный на&nbspкартон или на&nbspхолст. Новичкам лучше начинать с&nbspрисунка на&nbspкартоне. В&nbspпроцессе рисования может пригодиться схема, если какой-то из&nbspномеров на&nbspрисунке запачкался или стерся. Также в&nbspнабор входит цветное изображение готового творения, краски и&nbspкисточки. В&nbspнекоторых наборах встречается лак&nbsp— для закрепления красок, защиты от&nbspпыли и&nbspвыцветания.
• 2. Учесть нюансы. Новичкам не&nbspстоит выбирать сложные произведения с&nbspизображением людей или икон и&nbspбольшим количеством мелких деталей. Начинающим художникам лучше выбрать небольшие изображения пейзажей или животных. Также при покупке обратите внимание на&nbspзвездочки на&nbspкоробке. Они обозначают уровень сложности. Чем больше звездочек&nbsp— тем сложнее работа, т.е.&nbspв&nbspней больше маленьких и&nbspочень мелких участков. Еще один нюанс&nbsp— подрамник. В&nbspнекоторых наборах его нет, а&nbspлучше, чтобы он&nbspбыл. Если выбор все же пал на&nbspнабор без подрамника, лучше его докупить и&nbspнатянуть на&nbspнего холст.
• 3. Подготовить рабочее место. Для начала уберите все лишнее и&nbspосвободите пространство. Потом установите рисунок на&nbspмольберт или уложите на&nbspстол. Далее подготовьте необходимые материалы и&nbspинструменты: краски и&nbspкисточки, баночку с&nbspводой. Также стоит укрыть стол пленкой или газетой, подготовить зубочистки для прорисовывания особенно мелких деталей, ватные палочки и&nbspсалфетки&nbsp— для удаления излишков краски и&nbspводы.
• 4. Определиться со&nbspспособом раскрашивания. Основных способов пять. Можно раскрашивать рисунок, начиная со&nbspсветлых цветов и&nbspпереходя к&nbspтемным. Это позволит избежать помарок: темные цвета легко перекрывают светлые. Второй способ&nbsp— начать с&nbspболее крупных участков, а&nbspзакончить мелкими. Последние элементы в&nbspтаком случае прорисовываются проще. Еще один метод рисования&nbsp— движение от&nbspцентра к&nbspкраям. Это позволит избежать случайных смазываний. Четвертая техника&nbsp— раскрашивать сверху вниз. Правши&nbspв данном случае начинают&nbspс левого верхнего угла, левши&nbsp— с&nbspправого. Такая техника подойдет для новичков: ничего не&nbspразмажется, и&nbspждать, пока высохнет уже нанесенный слой, не&nbspнужно. Последний метод&nbsp— рисовать в&nbspпорядке, в&nbspкотором пронумерованы цвета. Он&nbspподходит для создания произведений с&nbspбольшим количеством цветов и&nbspобилием мелких элементов.
• 5. Беречь инструмент. Чтобы процесс раскрашивания прошел хорошо от&nbspначала и&nbspдо&nbspконца, не&nbspоткрывайте все баночки с&nbspкраской сразу, чтобы они не&nbspвысыхали, не&nbspоставляйте кисточки в&nbspкраске или в&nbspводе, а&nbspтакже тщательно мойте их&nbspс&nbspмылом после работы, не&nbspдавайте краске засыхать на&nbspруках и&nbspодежде.

Творчество&nbsp— это отличный способ отвлечься от&nbspпроблем и&nbspсуеты, а&nbspтакже немного «полетать в&nbspоблаках»! Покупайте, мечтайте, творите! Ваш онлайн-гипермаркет 21vek.by.

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 5  голосов: 3 

Нарисовать цветы | Скумекай сам

Для оформления интерьера в доме хорошо подходят яркие цветные картины. Но хорошая картина стоит дорого, а покупать ширпотреб и вешать на стену не всякий человек согласится. Есть интересные выход из положения, нарисовать картину своими руками.

Далеко не все имеют художественные способности и навыки, но нам и не требуется сразу создавать шедевры. Изобразить на полотне цветы сможет каждый, если действовать по определенному порядку.

Для работы можно использовать тканевый холст на подрамнике, или плотный лист ватмана на основе из ДВП, МДФ, или другого листового материала.
Надо подготовить набор художественных акриловых красок, зеленые, синие, темно-зеленые, оливково-зеленые, желтый, фиолетовый, титановые белила и акриловые грунтовки.

1. Перед началом работы очень желательно загрунтовать холст из ткани. На бумаге можно сразу начинать наносить фрагменты рисунка.
Первое что надо сделать, это покрыть поверхность формами в виде больших листьев. Используем широкие плоские кисти и акриловые краски, оттенков аква, зеленый оксид, морская волна и оливково-зеленый. Работать можно сразу двумя кисточками, смешивая цвета и создавая пестрый фон.

2. Мягкими плоскими кисточками наносим оливково-зеленый и темно-синий оттенок, выделяя форму и внутреннее заполнение листьев.

3. Плоской кистью фиолетовыми оттенками формируем фон для цветков, изображая лепестки округлой формы.

4. Сразу по свежим лепесткам наносим желтоватый оттенок, выделяя форму лепестков и оставляя центр цветка с темными оттенками.

5. Используя титановые белила, фиолетовый и оливково-зеленый оттенки, добавляем художественные элементы в виде больших, изогнутых по дуге штрихов.
Здесь подойдут тонкие художественные кисточки.

6. Опять берем широкие плоские кисти и продолжаем формировать рисунок, двигая инструмент округлыми мягкими движениями, используя такие же оттенки как при прорисовке цветов. Еще варианты оформления комнаты декор из веток.

7. Для большего эффекта, один или два бутона прорисовываем U-образной формы, проще сказать «вид сбоку». Тогда как в основе картины бутоны изображаются как «вид сверху».

Мягкие светлые оттенки самого бутона, должны контрастировать с темным наполнением в центре и верхней части цветка.

Как видите совсем не обязательно идеально прорисовывать элементы, это все таки не фотография. После того, как вы посчитаете творческий процесс завершенным, высушиваем полотно и сверху закрепляем картину двумя — тремя слоями бесцветного лака.
Лак надо наносить с обязательным просушиванием каждого слоя.
Фото с au.lifestyle.yahoo.com

(Visited 30 times, 1 visits today)

Похожие статьи

Как рисовать цветы профессионально!

Возможно, вам интересно, как рисовать цветы, используя масло в качестве материала для рисования. Прочтите статью ниже и изучите пошаговое руководство и советы.

Здесь обсуждаются различные демонстрации, которые начнутся от самых простых до самых сложных идей. Как нарисовать лилии, тюльпаны, георгины, розы, даже южную магнолию и букет цветов включены.

Вы могли пойти и купить огромный свежий букет разных цветов у любимого флориста.Я вижу, что вам может быть интересно рисовать эти цветы. Ваше волнение понятно, и мы тоже взволнованы. Итак, когда вы вернетесь домой, вы отрежете их концы, поместите их в вазу, расставите их на свои места, и вы можете прямо пойти в свой магазин или малярную станцию ​​и начать рисовать.

Как рисовать цветы

К настоящему времени волнение от раскрашивания этих живых цветов, возможно, заставит ваше сердце биться с нетерпением и энергией. Для начала вы должны положить их на свой любимый боковой столик, правильно расположить вазу с цветами под вашим предпочтительным углом и начать работу над своим шедевром, но затем внезапно вы остановились.Как вы начнете рисовать?

С течением времени, когда так много советов доступно в Интернете, я научился использовать систематический подход при рисовании всей моей картины. Я использую несколько инструментов, которые помогают мне создавать произведения искусства, которые поражают меня и других людей даже сегодня после того, как их нарисовали.

Итак, приступим, не беспокойтесь о букете, все, что вам нужно сделать, это просто держать этого водяного мистера рядом и обрызгивать цветы каждые пару минут.

Рисование цветов — один из лучших сюжетов, и я рисовал их снова и снова.Я ОБОЖАЮ рисовать цветы. Он занимает особое место в моем сердце.

Как начать рисовать цветы

Самый первый совет — пойти и проверить свою вазу с цветами и выбрать одну из трех точек или областей, которая привлекает ваше внимание больше всего.

Возьмите цифровую камеру и начните делать отличные снимки. Снимать нужно с разных ракурсов. Сделайте снимки сверху края стола. Сразу к краю стола, а также сделайте несколько снимков ниже края стола.

Затем вам нужно отрегулировать освещение из положения ¾ или 3/4 объекта, освещенного слева, на почти 90 градусов по отношению к объекту слева.

После некоторых настроек освещения вы можете снова делать снимки с верхней стороны, опуская камеру до тех пор, пока не окажетесь ниже края стола.

Наконец, вам нужно переместить освещение, чтобы осветить сверху цветы и сделать несколько снимков. Это даст вам множество прекрасных идей для рисования, которые вы сможете использовать в качестве основы для своих картин.

Теперь перенесем эти изображения на холст.

С этого момента вы будете следовать фламандской технике, чтобы завершить свою картину. Помните, что вам следует начать с рисования карандашом. Затем чернила наложения.

Нижние слои imprimatura amber, цветные слои и финишный слой должны быть сохранены.

Сказав все это, позвольте нам обсудить некоторые основы того, как рисовать цветы, правила, о которых вы должны подумать, прежде чем вы действительно начнете.

• На изображении ниже показан коричневый подмалевок. С серым подкрашиванием примерно наполовину закончено. В этой композиции я хотел отразить поток драпировки с помощью прожектора на задней стене.
• Немного крупным планом мертвый слой или серый подмалевок. Никакой текстуры, только некоторые детали и акцент на моделирование лепестков и листьев.
• Готовый букет цветов в фламандской технике.

Рассматривая свой прекрасный букет перед собой, помните следующие моменты:

• Научитесь видеть основную структуру ваших цветов.
• Продолжайте складывать их во что-то приятное для вас и соответствующее вашему шаблону «золотого правила».
• Возвращаясь к этим базовым базовым структурам, научиться рисовать цветы можно очень просто.

Цветы часто соответствуют этим 4 основным формам

Цветок конусовидной формы.

Цветочные соцветия, растущие на длинном одинарном стебле, бутоны, как у лилий, сирени и гиацинтов, имеют коническую форму. У некоторых красивых цветов много миниатюрных соцветий конической формы, но вся их масса вместе образует сферу.

Диск-образный.

Хороший образец — маргаритка. Просто вспомните круглое блюдце для чая, лепестки которого исходят из центра блюдца. Если вы посмотрите на него под углом, блюдце станет эллиптическим. Исключением из этого правила будет закрытый или ранний частично раскрытый дискообразный цветок. Он будет иметь форму конуса.

Шарообразный.

это мои фавориты, почему? Потому что роза входит в эту группу, как и пионы, гвоздики и гортензии.
При просмотре этих цветов большинство из них будет иметь множество лепестков (каждый — отдельное сокровище), но их совокупные группы образуют красивую сферу. Многие художники боятся пробовать их, но придерживайтесь некоторых уловок, чтобы сделать их немного проще.

Комбинированная форма.

Это означает сочетание первых трех форм в одном цветке.
Например, цветы нарцисса. Нарцисс имеет элементы в форме диска в основании и форму перевернутого конуса, выступающего из основания, как труба.Все в одном цветении!

Итак, с этого момента не смотрите на свои цветы просто как на совокупность лепестков, прожилок и цвета. Разбейте его на основные формы (диски, конусы, сферы или их комбинацию). Это очень важно, когда речь идет о тенях, полутенях и базовом моделировании цветка.

Подумайте о цветке в его основной геометрической форме, имеющей трехмерную глубину, и он избавится от некоторых страхов, чтобы схватить этих младенцев.

Научиться рисовать цветы совсем несложно!

Говоря о трехмерности, давайте немного поговорим о форме, Illusionist Form.У каждого цветка будет свой индивидуальный свет, основной свет, полутень, тень, отражение, отбрасываемая тень.

А теперь поговорим о букете в целом.

• Цветы на обратной стороне композиции будут иметь меньшую интенсивность, более серый цвет, меньшую фокусировку и резкость.
• Цветы в передней части композиции будут иметь больше цвета, яркости и резкости.
  Ваши фокусные цветы будут иметь высочайшую интенсивность цвета, резкость и детализацию.

Так что не беспокойтесь, пытаясь скопировать каждый лепесток на спине цветка, они все равно должны отступить на заднюю часть картинки.

Как рисовать цветы крупным планом

как красить цветы

В масляной живописи задействовано много техники. Некоторые цветы просто имеют множество мелких деталей, как и цветок гвоздики. Итак, чтобы обойти некоторые из них, выберите только квадрат размером около 1 дюйма и сделайте это правильно, сфокусируйтесь на нем, а затем оставьте небольшое размытие для остальных.

Надеюсь, вы узнали несколько полезных советов о том, как рисовать цветы сегодня. Теперь у вас есть несколько инструментов, чтобы начать рисовать полный букет цветов для вашего следующего проекта рисования.

Интересует немного больше о цветочной живописи и аранжировке цветов с художественным чутьем. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию и советы по рисованию.

Всегда не забывайте разбивать его на маленькие шаги. Сначала вы должны визуализировать основные геометрические формы цветов. Затем придерживайтесь правил изображения формы в каждом из этих цветов. И, наконец, воспользуйтесь фламандской техникой, и вы тоже научитесь рисовать цветы как профессионал!

— Объявление —

Картина с цветами | Дом в лесу

Мои дети любят рисовать, особенно изучают новые техники рисования.Некоторые из наших любимых занятий рисованием часто создаются после прогулки на природе. На этот раз мы были вдохновлены прогулкой домой из парка, мы обнаружили большую территорию с цветами клевера. Мы решили привезти несколько домой для простого арт-проекта. Детям было так весело рисовать цветы, что нам скоро придется повторить это снова.

Вам понадобится:

• Цветы ~ мы использовали цветы клевера, которые мы собрали
• Краска
• бумага

Простое приглашение играть и творить:

Я подрезал стебли цветов, оставив ровно столько, сколько нужно для ручки.Оставляем цветочную головку для использования в качестве кисти.

Мы обнаружили, что лучше всего использовать цветы как марки. Оставив улей простой отпечаток на бумаге. Тем не менее, детям также нравилось печатать, крутить, перетаскивать и вертеть свои маленькие покрытые краской цветы.

Это простое задание побуждает детей развивать свои творческие способности и воображение. Поскольку это открытое мероприятие, у детей есть много возможностей для изучения переданных цветочных узоров, смешения цветов и создания удовольствия от создания форм и картинок без ограничений и ожиданий.

Я не удержался и сфотографировал маленькие горшочки с краской.

Прекрасное художественное занятие для дошкольников.

Если вам понравилось это простое занятие, то вам понравится моя картина без кистей Доска Pinterest. Он НАБИРАЕТСЯ множеством творческих способов рисовать с детьми. Оставьте кисти в шкафу и поэкспериментируйте с новыми забавными способами рисования!

Когда несколько старших детей пришли домой, они также нарисовали взрывной рисунок с цветами.Мне нравится этот простой фейерверк, созданный одним из них. Они использовали край картонной полосы, чтобы нарисовать линии. Красивый!!! Думаю, это занятие не только для дошкольников;)

Ищете более творческие способы рисовать вместе с детьми? Посетите наш:

Рисование на влажном клее

Компас Живопись

Краска для ватных наконечников Rainbow

Пухлая краска для микроволновой печи

Картина кредитной карты

Как рисовать цветы на старых окнах | Руководства по дому

Старые окна служат в изобилии для перепрофилирования или использования в ремеслах.Преобразуете ли вы окно в столешницу или просто используете его как произведение искусства для отображения в углу, рисование цветов на стекле придает окну более ручной вид, отвлекая внимание от его первоначального предназначения.

Протрите незастекленные участки окна влажной тряпкой, чтобы удалить пыль и грязь, при необходимости промойте тряпку, чтобы не разносить грязь.

Очистите оконное стекло с обеих сторон с помощью средства для мытья окон или уксуса и мягкой ткани.Даже если вы красите только одну сторону стекла, очистка обеих сторон сделает вашу готовую вещь более презентабельной.

Определите, хотите ли вы нарисовать верхнюю или то, что будет передней поверхностью стекла или задней стороной, — это техника перевернутой росписи, позволяющая просвечивать законченное искусство через переднюю. Обратное рисование требует наложения деталей сначала, а не на последнем, поэтому это немного сложнее.

Приклейте эталонное изображение цветка на ту сторону стекла, которую вы не планируете раскрашивать, чтобы изображение было видно сквозь то место, где вы хотите нарисовать.Используйте малярный скотч, чтобы закрепить изображение на месте.

Обведите контур и детали цветка, используя кончик аппликатора на стеклянной бутылке с краской, если вы используете технику обратного рисования. Если рисуете на передней части стекла, чтобы было видно спереди, вместо этого залейте наиболее заметным цветом, например, желтым для подсолнечника. Дайте краске полностью высохнуть, как рекомендовано на бутылке. Время высыхания зависит от типа краски.

Заполните дополнительные области, используя второй цвет акриловой или стеклянной краски и кисть художника, позволяя краске полностью высохнуть, или обработайте другую область другим цветом по мере высыхания этого оттенка.

Продолжайте заливку областей цветка, включая листья и стебель, если они являются частью вашего дизайна, пока вы не закрасите весь цветок, позволяя каждой краске высохнуть, прежде чем работать с другой в той же области. Если рисуете на передней части стекла, добавьте окончательные детали с помощью бутылки с краской с наконечником аппликатора. Дайте краске полностью высохнуть.

Ссылки

Ресурсы

Советы

• Не все акриловые и стеклянные краски одинаковы.Многие краски для стекла при высыхании становятся полупрозрачными, создавая эффект цветного стекла, часто оставляющий видимыми мазки кисти. Акрил непрозрачный и более густой в сухом виде. Перед тем, как приступить к работе над своим арт-объектом, потренируйтесь на осколке стекла, например, на рамке для картины из благотворительного магазина.
• Удалите прорисованное изображение, когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы работать без него, что также позволяет вам проверить свою работу с другой стороны, если рисовать наоборот.
• Также возможна роспись цветов от руки; потренируйтесь на бумаге, чтобы отточить свою технику.

Писатель Биография

Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей. Она пишет советы по путешествиям и бюджету, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent, а также других. Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным дорогам США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.

Как рисовать цветы: БЕСПЛАТНОЕ руководство и советы

Загрузите бесплатное руководство по рисованию цветов сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Некоторые из самых знаковых картин всех времен — это цветочные картины. Люди наслаждались и рисовали цветы всех форм и размеров буквально тысячи лет. Цветочные картины не только источают жизнь и природу, они, несомненно, могут привнести динамичную красоту в каждую комнату. В этом БЕСПЛАТНОМ уроке вы узнаете, как рисовать цветы с помощью инструкций по рисованию маслом, акварели, а также рисования акриловыми красками для реального ощущения цветочной композиции.

Узнайте у мастеров, как создавать динамические эффекты в своих цветочных картинах.Посмотрите, как использование одной или нескольких концепций дизайна при рисовании цветов может оживить и осветить ваше искусство. Если вы начинаете рисовать или уже много лет умеете рисовать акрилом, акварелью или маслом, вам понравится эта загрузка.

Что внутри?

В этой электронной книге с цветочными картинами, Artists Network поможет вам продвинуть свои работы на новый уровень, добавив динамичного ощущения и послания вашим цветочным картинам. Вы увидите четыре статьи экспертов с разбивкой по средствам и стилям, так что каждый найдет что-то для себя.

Картина маслом Цветы с использованием динамических форм

Художник Джеймс Сулковски обнаружил, что цветочные картины помогли ему охватить важный элемент композиции: динамическое действие. Период барокко 17 века привел к сосредоточению внимания на движении и открытию широких диагоналей, а также инструмента S-образной формы.
Сулковски нашел этот подход привлекательным в цветочной живописи.

Применяя эти идеи, букет цветов приобретает сферическую форму, форму яйца или даже S-образную форму; и хотя отдельные цветы важны, каждый подчинен более крупной форме, концепции или идее.

Как нарисовать цветы акрилом

Вы также научитесь создавать картины с цветами из акрила. Это благодаря пошаговой демонстрации, которая учит не только нюансам среды, но и основным шагам, которые новички должны знать при создании цветочных элементов.

Формы, которые вы должны знать для создания лучших цветочных картин

Вы заметите, что в акварельной живописи цветов, в частности, общие формы предметов имеют большее значение, чем детали.Вот почему так важно понимать, какие формы соответствуют каким видам. Здесь мы обрисовываем формы, которые вам нужно знать, чтобы научиться рисовать абстрактные цветы.

Хаки для рисования цветов, которые может попробовать любой художник

Цветовые схемы, композиция и манера письма: есть о чем подумать, когда учишься рисовать цветы на холсте. Мы даем вам советы, которые знают опытные художники, но не всегда делятся ими, например, как создать фон с глубиной, лучшие кисти для разных видов лепестков и многое другое.

Это только начало…

Это всего лишь несколько информативных советов о том, как нарисовать цветок, которые помогут художникам с любым уровнем подготовки научиться ориентироваться в мире рисования цветов. В дополнение к этим урокам цветочной живописи вы получите страницы с инструкциями от экспертов. Если вы искали ресурсы о том, как рисовать цветы для начинающих, или уже являетесь художником по рисованию цветов в поисках свежего вдохновения, в этой электронной книге есть что-то для вас

Загрузите бесплатное руководство по рисованию цветов сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Цветочный принт + рисование соскабливанием — Игривое обучение

загрузка …

С метелями, холодным фронтом и низкими температурами, покрывающими большую часть страны, весна с ее обещанием теплых дней и цветов, пробивающихся сквозь землю, кажется далекой-далекой. Но с помощью простого арт-проекта можно волшебным образом создать весну внутри, как бы холодно ни было снаружи! Продолжайте читать, чтобы узнать об увлекательном проекте рисования и дополнении по истории искусства.

Припасы:

• Покрытие стола
• Плотная бумага (акварель или картон)
• Краска (мне очень нравится краска Biocolor)
• Тарелка бумажная
• Живые цветы
• Линейка

Этот проект может вызвать беспорядок, поэтому накройте рабочее место газетой, мясной бумагой или одноразовой скатертью.

Выдавите капли краски на бумажную тарелку, оставив достаточно места, чтобы цветы вдавили в краску. Пришло время весело рисовать цветы! По сути, вы заменяете кисть свежим цветком, поэтому окуните цветок в краску, а затем аккуратно нажмите на бумагу.

Поэкспериментируйте, смешивая краски и используя цветы разной формы, когда вы покрываете бумагу цветочными принтами.

Не беспокойтесь, если лепестки или другие части цветов застрянут в краске — это просто добавит потрясающей текстуры! Покажите своему ребенку, как вращать цветок взад и вперед круговыми движениями, чтобы создать другой тип отметки.Детям младшего возраста также может понравиться расчесывать цветок по странице, как если бы они рисовали кистью.

Когда ваш шедевр будет готов, отложите его для просушки.

Увеличьте удовольствие от рисования и насладитесь легким обучающим моментом, познакомив вашего ребенка с картинами импрессионистов Клода Моне. Ближе к концу своей жизни Моне почти полностью сосредоточился на рисовании водяных лилий в своем садовом пруду, создавая картины, которые заставляют зрителя чувствовать, будто он или она смотрит вниз в воду.Прочтите книжку с картинками о художнике, чтобы узнать больше о его жизни и творчестве. Вот некоторые из моих любимых: Philippe in Monet’s Garden by Lisa Jobe Carmack, Where is the Frog ?: A Children’s Book Inspired by Claude Monet by Geraldine Elschner, Katie and the Waterlily Pond by James Mayhew and The Magical Сад Клода Моне Лоуренса Анхольта.

Чтобы превратить вашу цветочную картину в произведение, вдохновленное Моне, вам понадобится только синяя краска и линейка.Проведите синей краской по дальнему левому краю картины. (Детям-левшам будет легче манипулировать линейкой, если краска прижата к правому краю картины).

Используйте линейку как скребок и проведите синей краской по бумаге.

При необходимости добавьте дополнительные линии краски в середине рисунка, чтобы можно было полностью покрыть бумагу синей краской.

Мне нравится эффект, который производит скребок, размазывая цветы и создавая красивое впечатление ряби воды — прямо как Моне! Поэкспериментируйте с тем, насколько влажными или сухими будут ваши цветочные принты, прежде чем соскребать с них краску (на вышеприведенной картине мои цветы были совсем не такими сухими, и вы можете увидеть в правом верхнем углу, сколько цветов размазано).

Чтобы узнать больше о творческих идеях, вдохновленных Моне, взгляните на эту доску Pinterest с предложениями, подходящими для малышей и подростков! Или, если вы готовы повесить халат художника, направьте своего внутреннего ученого и используйте оставшиеся цветы для этого увлекательного урока «Рассечение цветов».

идей рисования цветов для детей

Весна и лето — идеальное время, чтобы сделать с детьми поделки из цветов. Сегодня мы сосредоточимся на

, чтобы побудить детей рисовать из разных материалов.Рисование — отличный способ закрепить цветовую идентификацию у малышей и дошкольников. Это также потрясающе для представления концепций смешивания цветов, дополнительных цветов, контрастных цветов и многого другого. Но, прежде всего, живопись — это развлечение и творчество!

Ищете ли вы простую акварельную живопись, забавное искусство отпечатков пальцев или исследуете живопись с использованием живых цветов, в этом списке идей для рисования цветов найдется что-то на любой вкус и возраст.

Забавные идеи рисования цветов для детей от грязного маленького монстра
Давайте начнем с нескольких наших собственных идей рисования цветов! Радужные цветы, природные кисти и пухлые цветы с краской в ​​микроволновой печи — все это отлично подходит для лета.

Весенний цветок нарцисса Craft

Наш сувенир из Daffodil Craft идеально подходит для весны, но вы можете сделать его в любое время года или для любого члена семьи. Мы использовали вращатель для салатов, чтобы покрыть желтую бумагу краской, чтобы сделать эти прекрасные цветы. Попробуйте то же самое с маргаритками, бархатцами, геранью, цинниями и другими летними цветами, если вы собираетесь делать их позже в году.

Поделка из цветов радуги для детей

Используйте технику рисования вращением и для этой поделки из цветов радуги.Это более летний вид, и каждый цветок уникален. Нам нравилось использовать много разных цветов на наших, но вы могли придерживаться двух или трех цветов, если хотите создать цветы с более последовательной цветовой палитрой.

Кисти природа

Выйдите на задний двор или отправьтесь на прогулку на природу, чтобы собрать цветы, чтобы сделать наши кисти Nature Paintbrush. Разные цветы создадут разные мазки кистью!

Пышные цветы для микроволновки

Сделайте партию нашей потрясающей пышной краски, чтобы вместе с детьми сделать цветы с пышной краской в ​​микроволновой печи.Положите их на холст или открытку для друга или соседа. Цветы выглядят так, будто они соскочили со страницы!

Цветочный горшок с отпечатками пальцев

Сделайте цветочный горшок с отпечатками пальцев, чтобы подарить его вместе с цветком, суккулентом или семенами и почвой. Это такой продуманный подарок, особенно сейчас, когда всем нам нужно немного поднять настроение. Это прекрасный подарок на память, который сохранится на долгие годы.

Цветочная карта с отпечатками пальцев

Эта цветочная открытка с отпечатками пальцев для мамы — это красивая открытка с цветочным рисунком на День матери или в любое время, когда вы хотите показать маме, как много она для вас значит!

Цветочная живопись вилкой

Если вы ищете веселый и простой способ рисовать цветы, вам понравится эта техника рисования вилкой! Эти нарисованные вилкой цветы достаточно просты в создании даже для малышей и дошкольников, и они выглядят так эффектно.Получайте удовольствие, экспериментируя с вилками разных цветов и размеров.

Сказочные Идеи Цветочной Живописи

Вот еще много красивых идей для рисования цветов, которые мы нашли от наших друзей-блоггеров.

Пузырьковая краска цветы

Детям просто нравится пускать мыльные пузыри, и они будут удивлены, когда вы скажете им, что они могут надувать их в помещении. Сделайте цветы из пузырчатой ​​краски из моей наполненной радостью жизни, добавив в пузыри краску или пищевой краситель. Вы также можете использовать цветные пузыри, чтобы сократить время на подготовку.

Расписанные цветы вилкой

Картина вилками — безупречный способ создать интересное искусство. Возьмем, к примеру, эти раскрашенные вилкой цветы из «Вещей нашего малыша». Для этой поделки вам понадобится плотный картон, так как краска становится слишком густой. Превратите один из этих цветов в красивую открытку для кого-то особенного!

Расписные бумажные тарелки цветы

Нам нравятся эти гипер-красочные расписные бумажные тарелки с цветами от Pink Stripey Socks. Это поделка из бумажных тарелок нового уровня, состоящая из четырех слоев, сложенных вместе, чтобы создать трехмерный цветок, который просто лопнет.Из них можно сделать красивые украшения для вечеринок, и они даже достаточно хороши, чтобы надеть их поверх мантии, чтобы создать веселый летний вид в вашем доме.

Акварель Цветочная Живопись

Используйте яркие, смелые акварели и черный контур, чтобы создать эту великолепную акварельную цветочную картину от Projects with Kids. Картина представляет собой лишь часть цветка, что придает ей интересный вид и делает ее достойным украшением стены.

Бумажное полотенце с капельной росписью Flowers

Капельная роспись — это простая художественная идея для дошкольников.Однако даже детям постарше понравится делать эти цветы из бумажных полотенец от Childhood 101. Капните жидкие акварели на бумажные полотенца и наблюдайте, как цвета растекаются и смешиваются друг с другом. Затем вы нарежете и сложите из них прекрасный букет цветов.

Мини-цветочные коллажи

Поэкспериментируйте с акварелью, чтобы создать эти потрясающие мини-цветочные коллажи из ячменя и березы. Добавление полос, точек и волнистых линий поверх краски создает такой визуальный интерес!

Подсолнечник Живопись Искусство

Используйте пустые рулоны от туалетной бумаги, чтобы создать простой в использовании штамп с подсолнухом.Эта марка с подсолнухом от Emma Owl — идеальная летняя цветочная поделка. Окрашенные ватными палочками центры выглядят фантастически! Вы можете нарисовать лепестки цветов или просто оставить их в виде контуров. Это ваш творческий выбор!

Отпечаток руки нарисованный цветок

Эти раскрашенные вручную цветы от My Bored Toddler — такой милый подарок на память для весны и лета. Они выглядят как тюльпаны, но вы можете легко изменить цвет, чтобы сделать подсолнухи или ромашки.

Закладки с цветочным рисунком в прессе

Сделайте подарки любимому библиофилу.Закладки всегда полезны, а эти закладки с цветочным рисунком от Twitchetts такие красивые! Они также сделают прекрасное пожертвование в вашу местную библиотеку, если им понадобятся закладки.

Расписные цветы с помпонами

Откажитесь от кистей! Возьмите прищепки и помпоны, чтобы сделать эти прекрасные цветы, расписанные помпонами от компании Fantastic Fun and Learning. Дети могут использовать помпоны, чтобы наносить, штамповать или обводить краской страницу.

Счастливые цветочные скалы

Эти Happy Flower Rocks от Rock Painting 101 идеально подходят для групп, прячущихся от камней в вашем сообществе.Цветок легко раскрасить даже детям, и он обязательно вызовет улыбку на чьем-то лице.

Крупно-слоистые расписные цветы из бумаги

Эти большие многослойные бумажные цветы из коллекции «Наши детские штучки» выглядят так, будто их место в детской книге! Они покрыты яркими яркими цветами и выглядят так причудливо. Они сделаны из слоев раскрашенного картона, но черный контур помогает ярким цветам выделяться еще больше.

Бумажная тарелка Flower Craft

Цветочная поделка из бумажных тарелок Red Ted Art — отличный вариант для весны и лета.Из бумажных тарелок нарезают формы цветов (или просто разрезают пополам) и кладут на стебли бумажной соломки. Листья тоже сделаны из бумажной тарелки. Нам нравится, как дизайн тарелки сочетается с дизайном цветка — например, закрашиваем гребни тарелки, чтобы придать дизайну больше структуры.

Цветочная картина в бутылке с водой

Знаете ли вы, что дно бутылок с водой или газированных напитков идеально подходит для штамповки цветов? Эта цветочная картина из бутылок с водой из блога Kids Activities показывает вам, как это сделать, используя бутылки разных размеров.Сделайте из раскрашенных цветов целый сад!

Картонная сумка для напитков Flowers

Используйте контейнеры для напитков и вкладыши для кексов, чтобы сделать эти прекрасные картонные цветы от Mommyhood Life. Слои вкладышей для кексов и картона делают эту поделку уникальной. И если этого недостаточно для детей, перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти ЕЩЕ больше идей!





Поделка из подсолнечника с принтом вилки — от Crafty Morning

Царапина с цветочным принтом — от игрового обучения

Цветы с отпечатками пальцев — от хитрых косичек

Цветы на акварельном фоне — от Багги и Бадди

Гортензии с пузырьковой краской — From A Piece of Rainbow

Акварельные цветы — из рукоделия Book Hour Craft Projects

Этюд художника — Джорджия О’Киф — от Art Bar

Чтобы узнать больше о цветочных мероприятиях для детей, ознакомьтесь с этими списками цветочных поделок и идей для занятий от других блоггеров.

10 лучших цветочных книг для детей от Sunny Day Family

Прикрепите этот список из идей рисования цветов для детей , чтобы нарисовать красивый букет в любое время, когда вам понадобится немного цвета и красоты в вашей жизни!

Картина с искусственными цветами — Мой скучающий малыш

Почему бы не поделиться этим постом!

Искусственные цветы интересно использовать в рисовании малышей. Используйте эти красивые цветы в качестве инструментов для рисования, чтобы обеспечить прекрасную моторику и творческую игру.Встречайте лето красивыми цветочными картинами из искусственных цветов.

Рисование с малышами — отличный способ поддержать навыки раннего обучения, такие как мелкая моторика и творческие способности.

Детям понравятся яркие краски и цветы.

Разложите материалы и позвольте вашему малышу заниматься по-своему. Не удивляйтесь, если рисование пальцами станет частью этого процесса!

Нам всегда нравится сопоставлять наши занятия с книгой, и для этой я рекомендую Посадка радуги (доступно ЗДЕСЬ на Amazon)

Краска — мы всегда рекомендуем эти моющиеся краски.

Бумага плотная

Искусственные цветы (вы всегда можете использовать настоящие, прежде чем выбросить их).

Подносы для краски

Цветы можно найти в магазине поделок или в магазинах, например, Dollar Tree. Отделите отдельные цветы от основного стебля, оставив на каждом цветке достаточно стебля, чтобы ваш ребенок мог ухватиться за ручку.

Вылейте краски в поддоны из пенопласта или крышки от банок.

Помогите своему ребенку окунуть цветок в краску и распределить краску по бумаге.

• Проведите цветком вперед и назад.
• Придавите цветок к бумаге, как штамп.
• Окуните стебель листьев, как золотой на изображении, в зеленую краску и раскатайте им по бумаге, чтобы создать стебель и листья для цветочной картины.

Различные способы захвата и перемещения цветов по бумаге задействуют развивающиеся мышцы рук и пальцев.

Дети могут видеть, как появляются картинки, такие как цветы или радуга, или они просто весело проводят время, создавая узоры и рисунки на бумаге.

Поскольку это мероприятие, управляемое детьми, конечного результата не ожидается. Этот процесс художественного творчества поддерживает опыт, а не результат, и включает: определение и наименование цветов; использовать язык, чтобы рассказать о своей деятельности; совершая движения руками и пальцами, которые задействуют мелкую моторику.

Это простое задание, но оно обязательно понравится детям. Это упражнение побуждает использовать раннее обучение разными способами по мере того, как дети изучают материалы.

Это веселое занятие, чтобы встретить весну и лето с малышами, которые любят рисовать!

Если вам понравилась идея занятия для малышей, почему бы не присоединиться к нашей группе в Facebook для получения других замечательных идей.Вы также можете следить за новостями в Instagram — подписывайтесь на @myboredtoddler и используйте #myboredtoddler , чтобы узнать больше.

Еще несколько идей для занятий малышей, которые могут вам понравиться:

20 идей рисования для малышей

Сенсорные контейнеры для малышей

Об авторе

Хизер — бывшая учительница дошкольных учреждений и основательница preschooltoolkit.