Как нарисовать поэтапно статую свободы: Как нарисовать Статую Свободы | Пошаговый урок рисования для начинающих.

Содержание

Какая длина носа статуи свободы. Символ свободы и демократии – Статуя Свободы в Нью-Йорке. Процесс изготовления статуи в картинках

1 / 5

Скульптура является подарком Франции к Всемирной выставке 1876 года и столетию американской независимости . Статуя держит факел в правой руке и скрижаль в левой. Надпись на скрижали гласит «англ. JULY IV MDCCLXXVI » (написанная римскими цифрами дата «4 июля 1776»), эта дата является днем принятия Декларации независимости США . Одной ногой «Свобода» стоит на разбитых оковах.

Посетители проходят 356 ступеней до короны статуи свободы или 192 ступени до вершины пьедестала. В короне расположено 25 окон, которые символизируют земные драгоценные камни и небесные лучи, освещающие мир. Семь лучей на короне статуи символизируют семь морей и семь континентов (западная географическая традиция насчитывает именно семь континентов).

Общий вес меди, использованной для отлива статуи, — 31 тонна, а общий вес её стальной конструкции — 125 тонн. Общий вес бетонного основания — 27 000 тонн. Толщина медного покрытия статуи — 2,57 мм.

Высота от земли до кончика факела — 93 метра, включая основание и пьедестал. Высота самой статуи, от верха пьедестала до факела — 46 метров.

Статуя была построена из тонких листов меди, отчеканенных в деревянных формах. Сформированные листы потом были установлены на стальной каркас.

Обычно статуя открыта для посетителей, как правило, прибывающих на пароме. Из короны, в которую можно подняться по лестнице, открывается обширный вид на нью-йоркскую гавань. В музее, расположенном в пьедестале, находится выставка истории статуи. К музею можно подняться на лифте .

Территория острова Либерти первоначально относилась к штату Нью-Джерси, впоследствии находилась в управлении Нью-Йорка, а в настоящее время находится в федеральном управлении . До 1956 года остров назывался «остров Бедлоу» (англ. Bedloe»s Island ), хотя его ещё называли «островом Свободы» уже с начала XX века.

Статуя Свободы в цифрах

Части скульптуры Метры
Высота от земли до верхушки факела 93 м
Высота статуи 33,86 м
Длина кисти руки 5,00 м
Длина указательного пальца 2,44 м
Голова от макушки до подбородка 5,26 м
Ширина лица 3,05 м
Длина глаза 0,76 м
Длина носа 1,37 м
Длина правой руки 12,80 м
Толщина правой руки 3,66 м
Толщина талии 10,67 м
Ширина рта 0,91 м
Высота таблички 7,19 м
Ширина таблички 4,14 м
Толщина таблички 0,61 м
Высота от земли до вершины пьедестала 46,94 м

Создание статуи

Идея создания монумента приписывается Эдуару Рене Лефевру де Лабулэ , видному французскому мыслителю, писателю и политическому деятелю, президенту французского антирабовладельческого общества.

По словам французского скульптора Фредерика Огюста Бартольди , она была высказана в беседе с ним в середине 1865 года под впечатлением от победы антирабовладельческих сил в гражданской войне в США . Несмотря на то, что это не было конкретным предложением, идея вдохновила скульптора .

Репрессивная политическая обстановка времён царствования Наполеона III во Франции не позволяла заниматься осуществлением идеи. В конце 1860-х годов Бартольди на какое-то время сумел заинтересовать сооружением огромной статуи, напоминающей Колосс Родосский , правителя Египта Исмаила-пашу . Статую первоначально планировалось установить в Порт-Саиде под названием Свет Азии (англ. The Light Of Asia ), но в конечном итоге правительство Египта решило, что перевозка конструкции из Франции и установка являются для экономики Египта слишком дорогостоящими .

Задумывалась она как подарок к столетнему юбилею Декларации Независимости в 1876 году. По взаимной договорённости Америка должна была построить пьедестал, а Франция — создать статую и установить её в США. Однако нехватка денег ощущалась по обе стороны Атлантического океана . Во Франции благотворительные пожертвования наряду с различными увеселительными мероприятиями и лотереей позволили собрать 2,25 млн франков. В Соединённых Штатах для сбора средств проводились театральные представления, художественные выставки, аукционы и боксёрские бои.

Создать статую было поручено Бартольди. По одной из версий, у Бартольди даже была французская натурщица : красивая, недавно овдовевшая Изабелла Бойер, жена Исаака Зингера , создателя и предпринимателя в области швейных машин.

Тем временем во Франции Бартольди потребовалась помощь инженера для решения конструктивных вопросов, связанных с сооружением такой гигантской медной скульптуры. Гюставу Эйфелю (будущему создателю Эйфелевой башни) было поручено спроектировать массивную стальную опору и промежуточный поддерживающий каркас, который позволит медной оболочке статуи двигаться свободно, сохраняя при этом вертикальное положение. Детальные разработки Эйфель передал своему помощнику, опытному инженеру по строительным конструкциям Морису Кехлину. Медь для статуи была закуплена из имеющихся запасов на складах фирмы Société des métaux предпринимателя Эжена Секретана . Её происхождение не было задокументировано, но исследования 1985 года показали, что в основном она была добыта в Норвегии на острове Кармёй . Легенда о поставках меди из России была проверена энтузиастами, но не нашла подтверждения . Кроме того, железные дороги в Уфе и Нижнем Тагиле были проведены позже строительства; соответственно, версия о поставках руды не может рассматриваться серьёзно. Примечательно также, что бетонное основание под статуей изготовлено из немецкого цемента. Фирма «Дикерхофф» выиграла тендер на поставку цемента для строительства фундамента Статуи Свободы в Нью-Йорке, который должен был стать крупнейшей в мире бетонной конструкцией того времени .

Ещё до завершения проектных работ Бартольди организовал в мастерской Gaget, Gauthier & Co начало работ по изготовлению правой руки статуи, держащей факел .

В мае 1876 года Бартольди участвовал в составе французской делегации на Всемирной выставке в Филадельфии и организовал показ многочисленных картин статуи на торжествах в Нью-Йорке, посвящённых этой выставке . Из-за опоздания на регистрацию рука статуи не была включена в каталоги экспонатов выставки, тем не менее она была показана посетителям и произвела сильное впечатление . У посетителей был доступ на балкон факела, откуда они могли любоваться панорамой выставочного комплекса . В репортажах её называли «Колоссальная рука» и «Электрический свет Бартольди» . После окончания выставки рука с факелом была перевезена из Филадельфии в Нью-Йорк и была установлена в Мэдисон-сквере , где простояла несколько лет вплоть до своего временного возвращения во Францию для соединения с остальной частью статуи .

Место для статуи Свободы в нью-йоркской гавани, утвержденное Актом Конгресса 1877 года, было выбрано генералом Уильямом Шерманом , с учетом пожеланий самого Бартольди, на острове Бедлоу, где ещё с начала XIX века стоял форт в форме звезды.

Сбор средств для пьедестала продвигался медленно, и Джозеф Пулитцер (известный по премии Пулитцера) в своей газете «World» выступил с призывом поддержать сбор средств в фонд проекта.

К августу 1885 года проблемы с финансированием пьедестала, спроектированного американским архитектором Ричардом Моррисом Хантом , были решены, и первый камень был заложен 5 августа . Строительство завершилось 22 апреля 1886 года. В массивную каменную кладку пьедестала встроены две квадратные перемычки из стальных брусьев; их соединяют стальные анкерные балки, уходящие вверх, чтобы там стать частью эйфелевского (напоминающего каркас Эйфелевой башни) каркаса самой статуи. Таким образом, статуя и пьедестал являются единым целым.

Статуя была завершена французами в июле 1884 года и доставлена в нью-йоркскую гавань 17 июня 1885 года на борту французского фрегата «Изере». Для перевозки статую разобрали на 350 частей и упаковали в 214 ящиков. (Её правая рука с факелом, законченные раньше, уже экспонировались на Всемирной выставке в Филадельфии в , а затем в Мэдисон-сквере в Нью-Йорке.) Статую собрали на её новом основании за четыре месяца. Торжественное открытие статуи Свободы, на котором выступил президент США Гровер Кливленд , состоялось 28 октября 1886 года в присутствии тысяч зрителей.

Как французский подарок к столетней годовщине американской революции он опоздал на десять лет.

Национальный памятник — статуя Свободы — официально отметил своё столетие 28 октября 1986 года.

Статуя как памятник культуры

Статуя была помещена на гранитный пьедестал внутри форта Вуд, построенного к войне 1812 года , стены которого выложены в форме звезды. Служба маяков США отвечала за обслуживание статуи до 1901 года. После 1901 года эта миссия была возложена на военный департамент. Президентским постановлением от 15 октября 1924 года форт Вуд (и статуя на его территории) был объявлен национальным памятником, границы которого совпадали с границами форта.

28 октября 1936 года на 50-летнем юбилее открытия статуи президент США Франклин Рузвельт сказал: «Свобода и мир — вещи живые. Чтобы они продолжали существовать, каждое поколение должно охранять их и вкладывать в них новую жизнь».

В 1933 году обслуживание национального памятника было передано Службе национальных парков. 7 сентября 1937 года площадь национального памятника была увеличена и распространилась на весь остров Бедлоу, который в 1956 году был переименован в остров Свободы. 11 мая 1965 года остров Эллис был также передан Службе национальных парков и стал частью национального мемориала «Статуя Свободы». В мае 1982 года президент Рональд Рейган поручил Ли Якокке возглавить движение частного сектора по реставрации статуи Свободы. На реставрацию было собрано 87 млн долларов благодаря партнерству Службы национальных парков и корпорации «Статуя Свободы — остров Эллис», которое стало самым успешным сотрудничеством государственного и частного сектора в американской истории. В 1984 года, в начале работ по её реставрации, статуя Свободы была внесена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО . 5 июля г. отреставрированная статуя Свободы была вновь открыта для посетителей во время Уик-энда Свободы, посвященного её столетию.

Статуя и безопасность

Лестницу на факел закрыли по соображениям безопасности в 1916 году. В 1986 году статуя была восстановлена, а её разрушенный и подвергшийся коррозии факел был перенесён к главному входу и заменён на новый, покрытый 24-каратным золотом .

Статую, в том числе пьедестал и базу, закрыли 29 октября 2011 года, на следующий день после празднования 125-летия статуи, для установки новых лифтов и лестниц. Хотя Статуя Свободы и была закрыта для публики, остров Либерти остается открытым для общественности. Ровно через год после закрытия на ремонт и установки нового сложного эскалатора, с 28 октября 2012 года, открыли полный доступ к статуе вплоть до короны.

Изображения статуи широко использованы в символике региональных организаций и учреждений США. В штате Нью-Йорк её контур был на номерных знаках транспортных средств между 1986 и 2000 годами . New York Liberty , профессиональный женский баскетбольный клуб, выступающий в Восточной конференции Женской национальной баскетбольной ассоциации , использует имя Статуи в своём названии и её изображение в своей эмблеме, в которой пламя статуи ассоциируется с баскетболом . Голова Свободы изображена на дополнительной форме хоккейного клуба НХЛ New York Rangers начиная с 1997 года . Национальная ассоциация студенческого спорта для эмблемы баскетбольного мужского финала 1996 года использовала символическое изображение статуи . В эмблеме Либертарианской партии США использовано стилизованное изображение факела Свободы .

Репродукции

Сотни репродукций экспонируются в самых разных частях мира. Копия размером в четвёртую часть оригинала, переданная городу Парижу Американским обществом, установлена лицом на запад, в сторону главной статуи, на Лебедином острове Сены . Девятиметровая копия, много лет украшавшая верх здания «Liberty Warehouse» на 64-й улице Манхэттена , сейчас экспонируется на территории Бруклинского музея . Организация американских скаутов в ходе празднования своего сорокалетия в 1949–1952 годах безвозмездно передала около двухсот копий из штампованной меди, высотой 2,5 м, различным американским штатам и муниципалитетам .

См.

также
  • Статуя Свободы в Москве (1918-1941).

Другие высочайшие скульптуры

Примечания

  1. Статуя Свободы (в Нью-Йорке ).

Статуя Свободы или, как ее еще называют, Леди Свобода, уже много лет символизирует распространение свободы и демократии. Ярким символом освобождения является попирание статуей разбитых оков. Впечатляющая конструкция расположена на материке Северная Америка в Нью-Йорке, неизменно предстает взору всех его гостей и дарит самые незабываемые впечатления.

Создание Статуи Свободы

Монумент вошел в историю как подарок США от французского правительства. По официальной версии это событие произошло в честь празднования Америкой 100 лет со дня обретения независимости, а также в знак дружбы между двумя государствами. Автором проекта стал лидер французского антирабовладельческого движения Эдуар Рене Лефевр де Лабуэлэ.

Работы над созданием статуи начались в 1875 году во Франции и были закончены в 1884. Возглавил их Фредерик Огюст Бартольди, талантливый французский скульптор. Именно этот выдающийся человек 10 лет создавал в своей художественной студии будущий символ свободы мирового масштаба.

Работы велись в соавторстве с лучшими умами Франции. Гюстав Эйфель, разработчик проекта создания Эйфелевой башни, принимал участие в создании конструкции внутреннего стального каркаса знаменитой статуи. Работы продолжил один из его помощников, инженер Морис Кехлин.

Торжественная церемония вручения французского дара американским коллегам была запланирована на июль 1876 года. Преградой на пути к осуществлению задуманного стала банальная нехватка средств. Президент Америки Гровер Кливленд смог принять в торжественной обстановке подарок французского правительства только 10 лет спустя. Датой торжественной передачи Статуи стал октябрь 1886 года. Остров Бедлоу был назначен местом для проведения церемонии исторического масштаба. Через 70 лет он получил название «Острова Свободы».

Описание легендарной достопримечательности

Статуя Свободы числится в списке самых известных мировых шедевров. Ее правая рука гордо вздымает факел, в то время как левая демонстрирует табличку с письменами. Надпись указывает на дату важнейшего события для всего американского народа – Дня провозглашения независимости Соединенных Штатов Америки.

Впечатляют габариты Леди Свободы. Ее высота от земли до верха факела равна 93 метрам. Размеры головы — 5.26 метра, длина носа — 1.37 м, глаза — 0.76 м, рук — 12.8 метра, длина каждой кисти составляет 5 м. Размер таблички равен 7.19 м.

Любопытно, из чего сделана Статуя Свободы. Чтобы отлить ее тело понадобилось не менее 31 тонны меди. Вся стальная конструкция весит в целом около 125 тонн.

25 окон обзора, расположенные в короне, выступают символом богатства страны. А лучи, выходящие из нее в количестве 7 штук, являются символом семи континентов и морей. Вдобавок к этому они символизируют расширение свободы во всех направлениях.

Традиционно к месту нахождения монумента добираются на пароме. Излюбленным местом посещения является корона. Чтобы порадоваться местным пейзажам и видам Нью-Йоркского побережья с высоты, необходимо подниматься на специальную площадку внутри нее. С этой целью посетителям придется преодолеть большое количество ступеней – 192 до вершины пьедестала, а затем 356 уже в самом теле.

Как награда перед самыми настойчивыми посетителями открываются обширные виды на Нью-Йорк с его живописными окрестностями. Не менее интересен пьедестал, где находится музей с расположенными в нем историческими экспозициями.

Малоизвестные интересные факты о Статуе Свободы

Период создания и последующего существования монумента наполнен занимательными фактами и историями. Некоторые из них не освещаются даже при посещении туристами города Нью-Йорк.

Первое название Статуи Свободы

Статуя Свободы – это название, под которым шедевр знают во всем мире. Поначалу она была известна под названием «Liberty Enlightening the World» – «Свобода, Озаряющая Мир». Первое время вместо нее планировалось возведение монумента в виде фермера с факелом в руке. Местом установления должна была стать территория Египта у входа в Суэцкий канал. Резко изменившиеся планы египетского правительства помешали этому.

Прообраз лица Статуи Свободы

Распространенной является информация, что лицо Статуи Свободы не более чем вымысел автора. Однако известны две версии его происхождения. По первой прообразом лика стало лицо известной натурщицы французского происхождения Изабеллы Бойер. По другой Фредерик Бартольди увековечил в монументе лицо собственной матери.

Метаморфозы с цветом

Сразу после создания статуя отличалась ярким золотисто-оранжевым цветом. В Санкт-Петербурге посетители Эрмитажа могут увидеть картину, где она запечатлена в своем первоначальном виде. Сегодня монумент приобрел зеленый цвет. Это связано с патинированием — процессом, при котором металл приобретает сине-зеленый оттенок, взаимодействуя с воздухом. Такое преобразование американского символа длилось в течение 25 лет, что запечатлено на многочисленных фото. Медное покрытие статуи окислилось естественным образом, что можно наблюдать сегодня.

«Путешествия» головы Леди Свободы

Малоизвестный факт: прежде чем все части подарка французов были собраны в Нью-Йорке, Статуе Свободы пришлось некоторое время путешествовать по стране в разобранном виде. Ее голова была выставлена в одном из филадельфийских музеев в 1878 году. Французы тоже решили насладиться небывалым зрелищем до ее отбытия в место назначения. В том же году голову выставили на всеобщее обозрение на одной из парижских выставок.

Экс-рекордсмен

В XXI веке существуют здания, превосходящие символ Америки по высоте и тяжести. Однако в годы разработки проекта Статуи ее бетонное основание являлось крупнейшим в мире и самой габаритной бетонной конструкцией. Выдающиеся рекорды вскоре перестали быть таковыми, но монумент по-прежнему ассоциируется в мировом сознании со всем величественным и новым.

Близнецы Статуи Свободы

Во всем мире создано немало копий американского символа, среди них несколько десятков можно встретить в самих США. Пару 9-метровых копий можно увидеть в окрестностях нью-йоркского Национального банка Свободы. Другая, уменьшенная до 3-х метров копия, держащая Библию, украшает собой штат Калифорния.

Официальная копия-близнец монумента появилась в конце 80-х годов XX века. Американцы преподнесли ее французскому народу в знак дружбы и признательности. Сегодня этот подарок можно лицезреть в Париже на одном из островов рек Сены. Копия является уменьшенной, тем не менее способна поразить окружающих 11-метровой высотой.

Собственные копии монумента возвели жители Токио, Будапешта, Львова.

Авторство уменьшенной до минимума копии принадлежит жителям западной Украины – скульптору Михаилу Колодко и архитектору Александру Безику. Увидеть этот шедевр современного искусства можно в Ужгороде, на Закарпатье. Шуточная скульптура сделана из бронзы, имеет всего 30 см в высоту и весит около 4 кг. Сегодня она символизирует стремление местного населения к самовыражению и известна как самая миниатюрная копия в мире.

Экстремальные «приключения» монумента

На своем веку Статуя Свободы пережила немало. В июле 1916 года в Америке произошел жестокий теракт. На расположенном рядом с островом Свободы островке Блэк-Том-Айленд прозвучали взрывы, сопоставимые по своей силе с землетрясением около 5,5 баллов. Их виновниками оказались диверсанты из Германии. Во время этих событий монумент получил сильные повреждения некоторых своих частей.

В 1983 году на глазах у многочисленной публики иллюзионист Дэвид Копперфильд провел незабываемый эксперимент исчезновения Статуи Свободы. Оригинальный фокус удался на славу. Огромная статуя действительно исчезла, а ошеломленная аудитория напрасно пыталась найти логичное объяснение увиденному. В дополнение к совершенным чудесам Копперфильд удивил световым кольцом вокруг Статуи Свободы и еще одним рядом с ней.

Сегодня символ США по-прежнему величественно возвышается в небе над Нью-Йорком, сохраняет свое важное мировое значение и является гордостью американской нации. Для самой Америки и других государств она ассоциируется с распространением во всем мире демократических ценностей, свободы и независимости. С 1984 года Статуя стала частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Jeroen van Luin / flickr.com Alan Strakey / flickr.com Остров Либерти, Нью-Йорк, США (Delta Whiskey / flickr.com) Статуя Свободы, Нью-Йорк, США (Mobilus In Mobili / flickr.com) Andy Atzert / flickr.com Anthony Quintano / flickr.com Остров Свободы, Нью-Йорк (Phil Dolby / flickr.com) Anthony Quintano / flickr.com Chris Tse / flickr.com sylvain.collet / flickr.com Табличка в левой руке Статуи Свободы с датой принятия Декларации независимости (Pete Bellis / flickr.com) ali sinan köksal / flickr.com Jon Dawson / flickr.com Tom Thai / flickr.com Wilhelm Joys Andersen / flickr.com David Ohmer / flickr.com Justin / flickr.com Факел Статуи Свободы (Mike Clarke / flickr.com) Вид сверху на Статую Свободы (StatueLibrtyNPS / flickr.com)

Статуя свободы – это основной символ американского народа, идея о свободе. Кроме того, это еще один символ мегаполиса Нью-Йорк.

Величественное сооружение в Америке расположено на острове Либерти. Приблизительно 3 тыс. метров в юго-западном направлении от юга острова Манхэттен в Нью-Йорке. До 56 года прошлого века остров в США, который теперь украшает статуя Свободы, именовался как Бедлоу. Хотя в начале столетия его уже прозвали «островом Свободы».

В правой руке статуи, длина которой 12,8 метров, горит факел. В левой — табличка, длина которой 4,14 метров. На ней написана дата принятия Декларации независимости Соединенных штатов от Великобритании.

Под ногами статуи виднеются разбитые оковы, что, в свою очередь, символизирует освобождение. На голове расстояние от подбородка до затылка составляет 5,26 метров. Длина носа составляет 1,37 метров.

Корона Статуи Свободы из 7 зубцов, Нью-Йорк (sylvain.collet / flickr.com)

Венчает статую корона из 7 зубцов. Это символ семи морей и в то же время семи континентов. Согласно географии на земном шаре всего семь континентов: Азия, Европа, Северная Америка, Южная Америка, Африка, Австралия, Антарктида. Семь морей означают то же количество частей Мирового океана. Также в короне сделаны окна, которые как бриллианты блестят на солнце и украшают ее.

Еще один факт — посетители обычно проходят 192 ступени, чтобы подняться на пьедестал. А для того чтобы подняться на самый верх, нужно преодолеть 356 ступеней. Размер статуи весьма внушителен. Общая высота сооружения составляет 93 метра. А высота конкретно статуи – 46 метров.

Чтобы посетить эту достопримечательность, нужно попасть на остров при помощи парома. Обычно поднимаются на самый верх, откуда можно полюбоваться потрясающей панорамой Нью-Йорка и его гавани, неподдающейся описанию.

Кто подарил статую свободы Америке?

Несмотря на то, что статуя Свободы – символ Америки и Нью-Йорка, сделали ее отнюдь не в Штатах. Откуда же она тогда взялась?

Табличка в левой руке Статуи Свободы с датой принятия Декларации независимости (Pete Bellis / flickr.com)

Достопримечательность интересна тем, что это подарок Франции на День независимости Штатам. Спроектировал и изготовил статую Фредерик Огюст Бартольди, французский скульптор. Основная идея – сделать подарок Америке на столетие Декларации Независимости.

Для статуи позировала вдова Изабелла Бойер. Интересный факт, что это была жена Зингера – американца создателя известной марки швейных машин. Эта дама была не последним лицом в столице и в то же время красивой женщиной.

Интересный факт — статую Свободы изначально планировали поставить не в Нью-Йорке, а в Порт-Саиде – в Египте. Но власти Египта посчитали данный проект слишком дорогостоящим. Поэтому сооружение было решено перевести в США, где оно будет возвышаться на острове мегаполиса Нью-Йорка.

Проектирование и подготовка к строительству

Власти Штатов обязались соорудить пьедестал, а в Париже изготавливали саму статую. Французы обязались ее установить на месте.

Вид сверху на Статью Свободы, Нью-Йорк, США (Phil Dolby / flickr.com)

Для того чтобы собрать необходимую сумму для реализации проекта, были приняты специальные меры в обоих государствах. Во Франции определенное количество денег удалось собрать благодаря лотереям, развлекательным мероприятиям, пожертвованиям граждан. В Америке чтобы собрать нужную сумму проводили театральные выступления, выставки художников, бои на ринге и аукционы.

Во Франции автору сооружения Бартольди был нужен технически образованный человек для конструирования статуи. Еще один интересный факт, этим человеком суждено было стать архитектору Гюставу Эйфелю, самой известной работой которого в будущем стала Эйфелева башня. Ему было необходимо сделать проект стальной опоры для сооружения и каркас для поддержки статуи с большой высотой в вертикальном положении.

Для статуи большой высоты было необходимо огромное количество меди. Есть разные интересные версии о месте ее добычи. Например, в России, в Нижнем Тагиле. Но по результатам исследования выяснилось, что медь была из Норвегии. Для основания из бетона, на котором стоит статуя Свободы, требовалось большое количество цемента. Его обязалась поставить немецкая компания по производству бетона.

Формирование нужной для строительства суммы шло недостаточно быстро. Джозеф Пулитцер даже призывал американских граждан поддержать строительство. Выступления его существенно повлияли на скорость осуществления задуманного. Пьедестал продумал архитектор по имени Ричард Моррис Хант.

Возведение Статуи свободы

Возведение массивного основания возле Манхэттена в Нью-Йорке началось 5 августа в 1885 году. Строили его чуть меньше чем 9 месяцев, и закончилась работа 22 апреля 1886 года. Внутри пьедестала из камней вставлены перемычки из стали. Соединенные с ними металлические балки направлены ввысь, чтобы перейти в Эйфелевский каркас внутри самого сооружения.

Франция изготовила свой подарок летом. Длина всего сооружения получилась почти 34 метра. Для транспортировки ее разобрали на 350 фрагментов, которые распределили по множеству ящиков. Перевозили их в США на судне «Изере». Через 11 месяцев статуя Свободы появилась вблизи Нью-Йорка, где была воздвигнута за 4 месяца работы.

Официально статуя Свободы была открыта в 1886 году в Нью-Йорке. На торжестве присутствовал правящий тогда в США Гровер Кливленд и более тысячи жителей и гостей города.

История Статуи Свободы Соединенных Штатов Америки

Статуя Свободы вблизи города Нью-Йорка на своем массивном основании из гранита находится внутри форта Вуд, выстроенного для оборонительных целей в начале XIX века. До начала XX века за функционирование объекта несла ответственность служба маяков. После эту роль на себя взяли военные в США.

15 октября по постановлению правительства США форт Вуд в комплексе со статуей Свободы обрели статус памятника американской нации в Соединенных штатах.

«символом Нью-Йорка и США» Jon Dawson / flickr.com

В 1933 году за статую Свободы стала нести ответственность Служба национальных парков США. В 1937 году размеры памятника выросли и стали совпадать с очертанием Бедлоу. В 1956 году имя острова поменялось, он обрел новое название — остров Свободы.

В 82 году прошлого века под влиянием главы страны Рейгана был создан проект по восстановлению статуи Свободы. В итоге была собранна сумма в 87 миллионов долларов. В 1984 начались работы по восстановлению, в ходе которых заменили старый факел современным с золотым покрытием. Еще один интересный факт — для покрытия использовали 24-каратное золото. В 1986 году обновленная статуя Свободы приняла всех желающих посетить ее по случаю юбилея.

В начале сентября 2001 года, из-за трагедии в Башнях-близнецах, остров вместе со статуей Свободы стал недоступен для желающих посетить его. И только в 2004 году статуя Свободы вновь была открыта для посещений, но доступ наверх по-прежнему был закрыт.

С 4 июля 2009 года по приказу президента США Обамы стало возможным посетить верх статуи Свободы. В 2011 году обновили лифты с лестницами в честь очередного юбилея. Помимо этого, для удобства посетителей здесь установили эскалатор. В 2012 году статуя Свободы стала полностью доступна для посещения жителями Нью-Йорка и приезжими в США.

Статуя свободы — один из символов Америки и Нью-Йорка. Она многие годы притягивает к себе туристов и является культовым местом среди американцев.

Приветствуем читателей нашего портала! Этой очередной статьей мы попытаемся вернуться к описанию самых интересных и сочных мест нашей планеты после долгого перерыва. Выбор объекта для очередного обзора долго не стоял – разобранный список 8 чудес света слишком много времени простоял без своего кандидата. Сегодня в обзоре – Статуя Свободы в США. Символ в памятнике демократии и свободы всех Соединенных Штатов Америки.

Статуя Свободы (на английском языке Statue of Liberty ), она же «Свобода, озаряющая мир» или «Леди Свобода» — символ свободы и демократии США, гигантская статуя-колосс, выполненная в стиле неоклассицизма. Статуя расположена на острове Свободы, находящемся в 3 километра юго-западнее острова Манхэттен. Особая ценность статуи была признана и мировым сообществом – в 1984 году ее внесли в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Мимо такого объекта человеческого достояния не смогли пройти и мы.

Описание статуи

Гигантская статуя Свободы стоит на пьедестале. В правой руке она держит факел, в левой – скрижаль. Надпись на скрижале показывает дату принятия Декларации независимости США (римские цифры — JULY IV MDCCLXXVI , 4 июля 1776 на наш манер). Одна нага ступает на разбитые оковы.

Скрижаль статуи Свободы

Чтобы подняться на вершину статуи в ее корону нужно пройти 356 ступеней. Можно сократить эту экскурсию подъемом только на пьедестал – 192 ступени. Кроме винтовой лестницы внутри конструкции посетитель может воспользоваться и лифтом.

Вид внутри

На голов статуи корона. Ее 25 окон символизируют «земные драгоценные камни и небесные лучи, освещающие мир» — какие именно источники не называют, но звучит как минимум забавно. А вот с лучами короны все уже проще – их 7, и они в свою очередь символизируют семь морей и континентов. Стоит отметить, что в западном мире принято считать именно 7 континентов. Придумали эту символику до или после создания статуи не называют, но общая идея по короне немного странная.

Полная высота статуи – 93 метра, чистая высота статуи без пьедестала – 46 метров. В процессе изготовления использованы 31 тонна меди, 125 тонн стали и 27 000 тонн пьедестального бетонна.

Тонкие листы меди толщиной 2,57 мм чеканились в деревянных формах. Их использовали для создания самой фигуры статуи. Для крепления всей конструкции внутри статуи предусмотрен стальной каркас, уходящий в бетон.

Сейчас из самой высокой точки статуи, доступной для туристов – короны, открывается великолепный вид на Нью-Йоркскую гавань. В пьедестале расположен музей истории, а сам остров Свободы (остров Либерти, или до 1956 года остров Бедлоу) так же признан национальным памятником.

Вид из короны

Статуя Свободы в суровых цифрах

Части скульптуры

Высота от земли до верхушки факела

Высота статуи

Длина кисти руки

Длина указательного пальца

Голова от макушки до подбородка

Ширина лица

Длина глаза

Длина носа

Длина правой руки

Толщина правой руки

Толщина талии

Ширина рта

Высота таблички

Ширина таблички

Толщина таблички

Высота от земли до вершины пьедестала

Немного истории статуи: начало

История статуи Свободы начинается с самого известного факта – статуя является подарком Франции Соединенным Штатам в честь столетия американской независимости. А вот как все прошло от возникновения идеи до положения современных дней – читайте ниже.

Идея создания статуи принадлежит французскому мыслители, писателю и политику Эдуарду Рене Лефевр. Являясь, президентов антирабовладельческого общества во Франции, его очень впечатлили победа в гражданской войне в США борцов против рабовладельческого строя. По свидетельству скульптора Фредерика Огюста Бартольди эта мысль у Лефевра появилась в 1865 году.

Существующая политика Наполеона III не позволяла приступить к подобному проекту. Поэтому подвижки возобновились лишь в конце 1860-х. У скульптора Бартольди и раньше были идеи по созданию величественного колосса. Первоначально проект предлагался для Египта, но бюджеты не потянули перевозку и установку статуи. 100-летие независимости в США стало еще одним отличным поводом для создания проекта высокого уровня.

Проект зашевелился. По договору Франция должна была создать саму скульптуру, а США – пьедестал. В качестве скульптора выступил Бартольди. Но для создания подобной массивной конструкции требовалась помощь великого инженера – на его место пригласили Гюстава Эйфеля, будущего создателя легендарной Эйфелевой башни .

От первых показов до открытия

Работы в мастерской Бартольди кипели. Уже в мае 1876 года на Всемирной выставке в Филадельфии показали правую руку будущей статуи с факелом. За посещение этой впечатляющей конструкции брали по 50 центов (неплохие деньги по тем временам). Сама рука произвела огромное впечатление на посетителей выставки. Чтобы не вести руку назад во Францию после выставки, ее разместили в Нью-Йоркском парке Мэдисон Сквер Гарден.

На Всемирной выставке 1876 г.

Но процесс создания статуи не обошелся без проблем – не хватало финансов. Для решения этой проблемы проводились благотворительные пожертвования, увеселительные мероприятия, лотереи, театральные представления, выставки, аукционы, боксерские бои.

Особую роль в сборе средств сыграл издатель газеты «World » Джозеф Пулитцер. Человек, сделавший карьеру от разносчика газеты, журналиста мелких заметок до владельца издательства – ему ли не понимать актуальные мысли народа. Агитации по сбору средств на новое материальное воплощение американской идеи и мечты продолжались недолго – уже через 5 месяцев работы средства были собраны. Вклад этого человека сложно переоценить, Пулитцеровская премия до сих пор является одной из самых престижны премий среди журналистов.

Работа в мастерской

Пока изготавливалась статуя, актом Конгресса от 1877 года генерал Уильям Шерман утвердил место будущей статуи – остров Бедлоу. Процесс выбора места не обошелся и без рекомендаций скульптора. Место выбрано не случайно – у устья Гудзона, рядом с островом Эллис, местом, куда прибывали все новоприбывшие будущие граждане США, место где производилась их первоначальная регистрация.

Строительство пьедестала началось 5 августа 1885 года – в этот день здесь заложили первый камень. Архитектор проекта – Ричард Моррис. Меньше чем через год – 22 апреля 1886 года – пьедестал уже был закончен. Дополнительно в кладку встроили 2 перемычки из стальных брусьев, которые соединены анкерными балками, уходящими вверх в качестве части стального каркаса статуи. Таким образом пьедестал и статуя – это одно целое, цельная массивная крепкая конструкция.

Статую Свободы завершили еще в 1884 году, а 17 июня 1885 года ее доставили в нью-йоркскую гавань. Для перевозки ее предварительно разобрали на 350 частей и упаковали в 214 ящиков. Отметим, что сам процесс сборки занял еще 4 месяца. Вот он настоящий конструктор для великих людей.

Торжественное открытие статуи состоялось 28 октября 1886 года. Открытие задержалось от идеи на 10 лет. В этой церемонии принял участие и президент США Гровер Кливленд, который здесь произнес вошедшую в историю фразу:

«Мы всегда будем помнить, что Свобода избрала это место своим домом, и алтарь ее никогда не покроет забвение»

После открытия

Ранее на месте расположения статуи был построен форт Вуд (строился к войне 1812 года, разумеется, не с Наполеоном), имеющий форму пятиконечной звезды. В центре него на пьедестале и была установлена статуя. 15 октября 1924 форт Вуд и статуя были объявлены национальным памятником. А позже под площадь национального памятника попал и весь остров.

Трущобы раннего форта Вуд

Еще позднее сюда же включили и соседний остров Эллис, на котором в первое время располагался иммиграционный центр, где производилась регистрация всех новоприбывших в страну.

Вид с корабля при прибытии в Нью-Йорк

В 1982 президент Рональд Рейган собирается реставрировать слегка подуставший от времени памятник. На это мероприятие собирают 87 миллионов долларов. Сразу же в начале реставрации в 1984 году статуя вносится в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. 5 июля 1986 года она вновь стала открыта для посетителей.

Реставрация Статуи

Еще в 1916 году лестницу на факел по соображениям безопасности закрыли. Факел в ходе реставрации 1986 года был заменен на новый, покрытый 24-каратным золотом. Старый факел расположили у пьедестала. Но все равно максимально доступной точкой для посетителя остается выход на корону.

Старый факел

Все помнят 11 сентября 2001 – день атаки террористов на Всемирный торговый центр. Статую и остров сразу же закрыли для посетителей, рисковать посетителями было нельзя – ведь это символ всей Америки. С тех пор доступ к статуе усложнили. На остров можно было попасть уже с конца 2001, в пьедестал лишь с 4 августа 2004. С 4 июля 2009 президент Барак Обама открыл доступ в статую, но с ограничениями на количество посетителей в сутки.

Очередная установка новых лифтов и лестниц проходила с 29 октября 2011 года по 28 октября 2012 года. В настоящее время возобновлен полный доступ вплоть до короны.

Скульптура из пластилина своими руками. Скульптуры. Статуя Свободы

Рабочие создают Статую в парижской мастерской, 1882 год. (Фото Albert Fernique | Library of Congress):

Статуя была завершена французами в июле 1884 года. Вот она стоит около мастерской скульптора Бартольди в Париже. (Фото AP Photo | Agence Papyrus):

Ее доставили в Нью-йорк 17 июня 1885 года на борту французского фрегата «Изере». Для перевозки статую разобрали на 350 частей и упаковали в 214 ящиков. Место для статуи Свободы в нью-йоркской гавани, утвержденное Актом Конгресса 1877 г., было выбрано генералом Уильямом Шерманом, с учетом пожеланий самого Бартольди, на острове Бедлоу, где ещё с начала XIX века стоял форт в форме звезды.

Торжественное открытие статуи Свободы, на котором выступил президент США Гровер Кливленд, состоялось 28 октября 1886 года в присутствии тысяч зрителей. (Фото Library of Congress):

Нью-Йорк, 1930 год. Статую Свободы часто называют «символом Нью-Йорка и США», «символом свободы и демократии», «Леди Свобода». (Фото Library of Congress):

Океанский лайнер Queen Mary и статуя Свободы, 1 июня 1936 года. Немного цифр. Высота от земли до верхушки факела статуи Свободы — 92. 99 м, высота статуи — 33.86 м, высота от земли до вершины пьедестала — 46.94 м. (Фото AP Photo):

Остров Бедлоу, где установили статую Свободы, представлял собой район трущоб. Конгрессмены попросили выделить $ 1 000 000 для расчистки территории на острове. Нью-Йорк, 5 марта 1948. (Фото AP Photo | John Lindsay):

7 сентября 1937 года площадь национального памятника была увеличена и распространилась на весь остров Бедлоу, который в 1956 году был переименован в остров Свободы. На фотографии: посетители выглядывают из короны Статуи, 26 октября 1946 года. (Фото AP Photo):

Нью-Йорк , 3 июля 1976 года. (Фото AP Photo | ETA):

В мае 1982 года президент Рональд Рейган поручил собрать деньги и сделать реставрацию статуи Свободы. На реставрацию было собрано 87 млн долларов. 4 июля 1984 реставрация началась. (Фото AP Photo | Dave Pickoff):

Реставрация статуи Свободы, 1984 год. (Фото Jack E.Boucher | Library of Congress):

Заглянем внутрь. Здесь виден каркас и разные поддерживающие конструкции, 1984 год. (Фото Jet Lowe | Library of Congress):

Металлический каркас и винтовая лестница внутри Статуи, 1988 год. (Фото Jet Lowe | Library of Congress):

Старый факел статуи Свободы. (Фото Jack E.Boucher | Library of Congress):

Это уже новый факел и вид на Манхэттен, 1985 год. (Фото Jack E.Boucher | Library of Congress):

В начале работ по реставрации, статуя Свободы была внесена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. 5 июля 1986 года отреставрированная статуя Свободы была вновь открыта для посетителей во время Уик-энда Свободы, посвященного её столетию. (Фото Mario Suriani | AFP | Getty Images):

Статуя и остров были закрыты с 11 сентября 2001 по 3 августа 2004 года вследствие террористической атаки на Всемирный торговый центр . (Фото AP Photo | Daniel Hulshizer):

4 августа 2004 памятник открыли, но сама статуя, включая корону, оставались закрытой. Также смотрите «Спустя десять лет после терактов 11 сентября: новый Всемирный торговый центр ». (Фото Don Murray | Getty Images):

Статуя Свободы и нижний Манхэттен, 26 октября 2006 года. Между прочим, статуи Свободы есть и в других городах. Больше всего экземпляров статуи Свободы находится на её родине — во Франции. В Париже их целых четыре. (Фото AP Photo | Seth Wenig, File):

После теракта 11 сентября 2001 Статуя и её корона были вновь открыты для экскурсий лишь 4 июля 2009 года. На посетителей Острова Свободы и Статуи до сих пор распространяются ограничения, в том числе личный досмотр, аналогичный проверке безопасности в аэропортах.

Вид из короны Статуи на правую руку, которой она держит факел, 20 мая 2009 года. (Фото Reuters | Mike Segar):

шаттл «Дискавери», летящий «на спине» у могучего специально оборудованного авиалайнера «Боинг-747» , 27 апреля 2012. Также читайте статью «Перевозка космического шаттла по реке Гудзон ». (Фото NASA | Robert Markowitz via Getty Images):

В октябре 2012 года атлантический ураган Сэнди совершил разрушительное шествие по североамериканскому континенту , так или иначе парализовав жизнь 13 штатов. Сама статуя высотой свыше 33 метров устояла во время урагана, последствия которого в Нью-Йорке еще не до конца устранены, однако остров Свободы претерпел сильные наводнения и нарушения системы электроснабжения. На восстановительные работы были потрачены десятки миллионов долларов. (Фото John Moore | Getty Images):

После восстановительных работ статуя Свободы вновь открылась для широкой публики 4 июля 2013 года. (Фото Timothy Clary | AFP | Getty Images):

Нью-Йорк, 2013 год. Также смотрите статью «Самые высокие статуи мира ». (Фото Reuters | Gary Hershorn):

источник- http://loveopium.ru/news/istoriya-statui-svobody.html


Статуя Свободы – это символ Америки, который на весь мир кричит о правах людей и освещает факелом свой путь. Расположена скульптура на острове Свободы, Манхэттен. Ее создателями являются Гюстав Эйфель (архитектор) и Фредерик Огюст Бартольди (скульптор). Высота сооружения – 93 м.

Франция таким образом решила сделать подарок США в 1876 году. Это было сделано на Всемирной выставке. Подарок приурочен к столетию независимости Америки. А теперь разберемся, как нарисовать Статую Свободы.

Сложный вариант

Чтобы понять, как нарисовать Статую Свободы карандашом, нужно сделать сначала набросок работы, а уж потом постепенно его детализировать. Посередине рисуем вертикаль, на ней сверху, немного отступив, делаем короткую горизонталь под углом, а практически посередине – горизонталь подлиннее, но угол наклона направляем в другую сторону. Вверху, левее от креста делаем короткую горизонталь, такую же вертикально располагаем справа, но напротив креста. Над крестом оформляем еще один небольшой крест, вокруг которого рисуем круг. Под ним делаем шею. Внизу рисуем подобие пьедестала. По бокам нужно оформить набросок одежды, рук и скрижали.

Детализируем голову: глаза, линия носа и подбородка, на голове корона. Дорисовываем руку и факел (только ручку). По всему телу женщины рисуем складки накидки.

На короне добавляем решетки, доделываем верх факела. Рисуем еще раз складки одежды, добавляя морщины в других местах.

Детализируем каждый участок, наводя нужные линии. На скрижали оформляем надпись. Работаем над лицом.

Осталось вытереть дополнительные линии, которые были построены в самом начале работы.

Простой пример

Теперь рассмотрим вариант попроще и попробуем разобраться, как нарисовать Статую Свободы поэтапно. Рисуем голову, на ней обруч с четырехугольниками черного и белого цвета. За ним еще один обруч потоньше, над которым делаем треугольные концы короны.

Ниже центра головы рисуем два огромных глаза, которые нужно закрасить черным, оставляя блик. Добавить по три ресницы. Внизу делаем улыбающийся рот. Над глазами расчесываем две линии волос.

Попробуйте выпилить вот такую статую.

Работа сложная.

Такая поделка наверняка приглянется Вашим близким разместив ее на видном месте, например, на полке. Для изготовления такой поделки Вам понадобятся следующие:

Инструменты по выпиливанию.

Подготавливаем свой рабочий стол

Первым делом Вам необходимо подготовить свой стол, на котором Вы будете работать. На нем не должно быть лишних вещей и каждый инструмент должен находиться под рукой. Не у всех есть свой рабочий стол и наверняка уже задумались над его созданием. Сделать стол не сложно — сложно выбрать для него место в доме. Идеальный вариант — это утепленный балкон, на котором Вы в любой момент сможете выполнить поделку. Я уже писал про подготовку стола в отдельной статье и постарался как можно подробнее описать весь процесс его создания. Если Вы не знаете как подготовить свое рабочее место, то прочитайте следующую Статью. После того как завершили процесс создания стола, попробуйте приступить к выбору вашей будущей поделки.

Выбираем качественный материал

Основной материал — это фанера. Выбор ее всегда сложен. Каждый из нас наверняка сталкивался с такой проблемой как расслаивание фанеры с торцевой части и задавался таким вопросом, от чего же такое расслаивание? Ну как же, в основном это из-за некачественной фанеры. Если Вы взяли лобзик в руки не в первый раз, то можно подобрать фанеру из остатков от предыдущей поделки. Если же Вы новичок в выпиливании и у Вас нет фанеры, то купите ее в строительном магазине. Выбрать материал для выпиливания всегда сложно. Выбирать фанеру нужно всегда внимательно, чаще смотреть на пороки дерева (сучки, трещины) и делать выводы. Сложность выбора фанеры заключается в том, что как бы ни прогадать ее пороки и срок хранения. К примеру, купили Вы фанеру, зачистили ее, перевели чертеж и вдруг она начала расслаиваться. Конечно же, такое бывало почти у каждого и это ох как неприятно. Так что лучше уделить внимание при выборе и выбрать хорошую фанеру. Я написал специальную Статью, в которой поэтапно описаны все принципы выбора фанеры.

Зачистка фанеры

Зачищаем нашу фанеру при помощи наждачной бумаги. Как Вы уже знаете, для зачистки фанеры в выпиливании применяют «Среднезернистую» и «Мелкозернистую» шкурку. В строительных магазинах Вы наверняка видели шкурки (по-другому наждачная бумага), именно они нам и понадобятся. В работе Вам понадобится «Крупнозернистая», «Среднезернистая» и «Мелкозернистая» шкурка. У каждой из них свое свойство, но совсем разное напыление, при котором она и классифицируется. «Крупнозернистая» шкурка служит для обработки грубой фанеры, т.е. у которой множество пороков, сколов, а так же трещин.
«Среднезернистая» шкурка служит для обработки фанеры после «Крупной» шкурки и имеет небольшое напыление. «Мелкозернистая» или по другому «Нулевка». Такая наждачная бумага служит завершающим процессом зачистки фанеры. Она придает фанере гладкость, а следовательно фанера будет приятна на ощупь. Шлифуйте заготовленную фанеру поэтапно, начиная со среднезернистой и заканчивая мелкой наждачной. Шлифовку осуществляйте вдоль слоев, а не поперек. Хорошо отшлифованная поверхность должна быть ровной, совершенно гладкой, глянцевой на свету и шелковистой на ощупь. Как лучше подготовить фанеру к выпиливанию и какую наждачную бумагу лучше выбрать Читайте здесь. После зачистки проверьте фанеру на заусенцы и на небольшие неровности. Если нет видимых дефектов, то можно преступать к процессу перевода чертежа.

Перевод чертежа

Для меня перевод чертежа был всегда главным процессом в работе. Я расскажу Вам пару правил, а так же советов для качественного перевода чертежа. Многие переводят чертеж на фанеру не только при помощи карандаша и копировки, но и при помощи «Черной ленты», склеивают чертеж с фанерой, затем смывают чертеж водой и на фанере остается разметка чертежа. Вообще способов много, но я расскажу о самом распространенном способе. Для перевода чертежа на заготовленную фанеру необходимо использовать копировку, линейку, острый карандаш и не пишущую ручку. Чертеж закрепите, в фанере при помощи кнопок или просто придерживайте левой рукой. Проверьте, подходит ли чертеж по габаритам. Чертеж часов расположите так, чтобы как можно экономичнее использовать лист фанеры. Переводите чертеж при помощи не пишущей ручки и линейки. Торопиться не стоит, ведь от чертежа зависит Ваша будущая поделка.

Просверливаем отверстия в деталях

Как Вы уже заметили, что в деталях присутствуют части пазов, которые необходимо выпилить изнутри. Чтобы выпилить такие детали необходимо просверлить в них отверстия про помощи ручной дрели или, как по старинке проделать отверстия шилом. Кстати, диаметр отверстия должен быть не менее 1-мм иначе можно повредить элементы чертежа, которые, увы, иногда, сложно восстановить. Чтобы при просверливании отверстий не повредить Ваш рабочий стол необходимо подложить под заготовку дощечку, чтобы не повредить рабочий стол. Просверливать отверстия одному всегда трудно и поэтому попросите товарища помочь Вам в вашем деле.

Выпиливание деталей

Правил по выпиливанию много, но основываться нужно к самым распространенным. Первым делом необходимо выпилить внутренние детали, только потом по наружному узору. При выпиливании торопиться не нужно. Главное, при выпиливании держать лобзик всегда прямо под углом 90 градусов. Выпиливайте детали по точно размеченным вами линиям. Движения лобзика должно быть всегда ровными вверх-вниз. Так же не забывайте следить за своей осанкой. Старайтесь не допускать скосов и неровностей. Если при выпиливании вы сошли с линии, не стоит переживать. Такие скосы, неровности можно удалить при помощи плоских напильников или «Крупнозернистой» шкуркой.

Отдых

При выпиливании мы часто устаем. Зачастую устают пальцы рук а так же глаза, которые всегда в напряжении. При работе, конечно же, все устают. Для того чтобы уменьшить нагрузку, нужно делать пару упражнений. Упражнения вы можетеПосмотреть здесь. Упражнения проделывайте в процессе работы несколько раз.

Зачистка Деталей

Зачищать детали будущей поделки нужно всегда тщательно. В самом начале работы Вы уже зачищали фанеру наждачной бумагой. Сейчас Вам предстоит уже малая часть зачистки фанеры. «Среднезернистой» шкуркой зачищайте ребра деталей и заднюю часть фанеры. «Мелкозернистая» шкурка считается завершающей стадией зачистки деталей. Мелкой шкуркой лучше зачищать лицевую часть деталей. При обработке фанеры не торопитесь. Можно воспользоваться и закругленным напильником, при помощи которого удобно зачищать внутреннюю часть отверстий. Старайтесь, чтобы детали получились без заусенцев и неровностей.

Сборка деталей

Сборка деталей нашей поделки здесь не такая уж и сложная. Для того чтобы осуществить правильную сборку деталей Вам необходимо прочитать следующую Статью, в которой подробно написано обо всех мелочах сборки. После того как детали собираются в одну общую поделку без особых проблем, то приступайте к их склеиванию.

Склеиваем детали

Склеивать детали полки необходимо при помощи клея «ПВА» или «titan». Много клея лить не нужно. Собранную поделку на клею лучше связать прочной нитью, затянуть и положить на просушку. Поделка склеивается примерно 10-15 минут.

Выжигание поделки

Чтобы украсить нашу поделку узором (к примеру, по краям поделки) Вам понадобится электровыжигатель. Красиво выжечь узор бывает очень сложно. Выжигать узоры, нужно предварительно нарисовав узор карандашом. Как работать с электровыжигателем и добавить узоры на полку Вы можете Прочитать здесь.

Лакировка поделки

По желанию можно преобразить нашу поделку, покрыв ее лаком «По дереву» лучше бесцветным. Читайте как лучше Лакировать поделку. Постарайтесь выбрать качественный лак. Лакирование производите при помощи специальной кисти «Для клея». Не торопитесь. Старайтесь не оставлять видимых разводов и царапинок на поделке.



Что есть Статуя Свободы? Чьей свободы? От кого? Почему её изображений столь много? И откуда этот символ пришел в Штаты?

«Символ Нью-Йорка и США», «одна из самых знаменитых скульптур мира», «символ свободы и демократии», «Леди Свобода», — каких только эпитетов и имен ни придумывали для этой статуи в Нью-Йорке! Одни поражаются ее размерами, другие — отдают дань идее, заложенной в скульптуре, третьи просто воспринимают ее, как одно из современных чудес света.
Каждый из четырех миллионов посетителей, ежегодно приезжающих на небольшой остров в нью-йоркской гавани, где установлен монумент, может составить свое мнение о последнем. И каждый по-своему будет прав… Статуя поистине грандиозна: ее высота от основания до кончика факела — почти 47 метров, а вместе с мощным гранитным пьедесталом — 93 метра. Один ноготь на руке женщины, олицетворяющей Свободу, весит полтора килограмма.
Под ветром статуя слегка раскачивается: диапазон колебаний доходит до 7,6 сантиметра, а у факела — даже до 12,7 сантиметра! Но редко кто задумывается над тем, что творцами статуи были французы.


Торжественное открытие скульптуры состоялось 28 октября 1886 года. Но рождалась она не просто и не скоро. Идея создания этого символа возникла у французского ученого, юриста и сторонника отмены рабства Эдуарда Рене Лефевра де Лабулайе еще в конце 1860-х годов. Он исходил из того, что Америку и Францию связывают старые дружеские узы. Франция оказывала моральную и материальную поддержку борьбе американцев за независимость — французский генерал Лафайет даже стал национальным героем США. Парижские либералы смотрели на американскую конституцию, как на образец для подражания. К этому кругу принадлежал и Лабулайе. Собрав группу интеллектуалов, он предложил в знак дружбы с Америкой передать ей некий символический дар от французского народа…

Скоро явилась идея гигантской скульптуры. Автором Лабулайе предложил стать скульптору Фредерику Огюсту Бартольди, который уже имел репутацию создателя монументальных памятников. Есть сведения, что Бартольди, создавая статую для Нью-Йорка, которую он назвал «Свободой, несущей свет миру», взял за основу свой ранний проект гигантской скульптуры, предназначенной для Египта. Ваятель действительно побывал там в 1860-е годы. Познакомившись со строителем Суэцкого канала Фердинандом де Лессепсом, Бартольди предложил египтянам создать к открытию водной трассы между Средиземным и Красным морями огромную скульптуру с маяком-светильником в руке.

Статуя должна была называться «Прогресс» или «Египет, несущий свет в Азию». Однако правитель Египта Исмаил-Паша не принял эту идею — видимо, из финансовых соображений. .. Сам скульптор всегда отрицал «египетское» происхождение Свободы и твердил, что проект, предназначенный для Америки, совершенно оригинален. Тем не менее, любопытно, что именно Лессепс, ставший знаменитостью после открытия Суэцкого канала, возглавил комитет по созданию «дара Франции» Соединенным Штатам…

Изабелла Бойер

Множество предположений существует и относительно того, кто явился моделью Свободы. Некоторые, например, считают, что эскиз скульптуры Бартольди срисовал со своей матери — Шарлотты. По одной из версий, у него даже была американская натурщица, недавно овдовевшая жена Айзека Зингера Изабелла Бойер. Загадка доселе не разгадана… Лабулайе посоветовал Бартольди съездить в Америку, познакомиться с этой страной, почувствовать ее дух, набраться впечатлений. И скульптор тут же нашел место для будущего памятника — гавань Нью-Йорка.

Как нарисовать статую Свободы | Рисуем просто


/>

В США много символов, и, вероятно, наиболее узнаваемым из них является Статуя Свободы. Эта статуя, стоящая на острове свободы в Нью-Йорке, является одной из самых популярных статуй в мире. Статуя Свободы является воплощением не только Америки, но и свободы и демократии. И сегодня мы собираемся показать вам, как нарисовать Статую Свободы .

Шаг 1

Несмотря на то, что это не настоящий человек, а статуя, мы будем применять принципы рисования реального человека. Прежде всего, нарисуйте голову в форме овала. Далее нарисуйте длинную линию позвоночника. На этой линии мы делаем набросок груди и таза. Затем нарисуйте руки и ноги простыми линиями. Не забывайте, что все эти линии должны быть максимально легкими.


/>

Шаг 2

Все вторые шаги наших инструкций по рисованию посвящены тому, что мы добавляем объем к рисунку, и этот урок не является исключением. Сначала нарисуйте пересекающиеся линии на лице. Далее обведите шею и туловище, которое сужается вокруг талии. С помощью простых линий мы рисуем руки и ноги. Обращаем ваше внимание, что здесь мы применили стандартные принципы нанесения женской фигуры .


/>

Шаг 3

Теперь давайте добавим самые основные детали к нашему рисунку. Прежде всего, нарисуйте детали лица с помощью пересекающихся линий из предыдущего шага. Затем нарисуйте контур короны и волос. С помощью длинных линий нарисуйте очертания длинного платья. В одной руке набросайте факел, а в другой набросайте планшет. Нарисуйте постамент под ногами.


/>

Шаг 4

Итак, начиная с этого шага, мы начнем рисовать окончательные детали. И по традиции мы начнем рисовать Статую Свободы сверху. Используя четкие и темные линии, аккуратно нарисуйте контуры короны, волос и детали лица. Обратите внимание, что черты лица на Статуе Свободы должны выглядеть как очертания лиц древнегреческих статуй.


/>

Шаг 5

Теперь давайте начнем рисовать детали одежды Статуи Свободы. Используя длинные линии, аккуратно вытяните верхний слой одежды, как показано в нашем примере. Попробуйте повторить все линии и сгибы, чтобы одежда выглядела максимально реалистично, как на рисунке Статуи Свободы, выполненном художниками Drawingforall.net.


/>

Шаг 6

На этом этапе мы продолжим рисовать одежду. Как видите, здесь мы нарисуем нижний слой одежды. Обратите внимание, что на этом слое намного больше сгибов, чем в предыдущем. На этом же этапе нам нужно нарисовать видимую ногу рисунка Статуи Свободы.


/>

Шаг 7

Итак, давайте перейдем к оружию Статуи Свободы. Используя четкие и темные линии, аккуратно вытяните их, учитывая все кривые, как показано в нашем примере ниже. На этом же этапе аккуратно вытяните основание под статуей, факел и таблички в руках. Не забудьте стереть все ненужные указания с рисунка.


/>

Шаг 8

Рисование Статуи Свободы почти завершено, но для окончательного взгляда нам нужно будет нарисовать тени. Мы сделаем это с помощью классической штриховки. Как уже упоминалось много раз, сначала нам нужно определить источник света, а затем поместить тени в наименее освещенных областях рисунка.


/>

Итак, учебник по рисованию Статуи Свободы подошел к концу. Эта статуя для многих была символом достижения мечты, и мы надеемся, что ее присутствие на DrawingForAll станет знаком достижения американской мечты для каждого из нас, авторов и читателей нашего сайта.

Как нарисовать статую Свободы

0.00 (0%) 0 votes

Памятник на манежной площади. Александровский сад и манежная площадь

Про Манежную площадь знают все. Огромное количество фотографий с нее каждый день публикуется в Интернете. Именно сюда каждый день приходят и начинают знакомиться с достопримечательностями Москвы туристы. Но несмотря на это я все-таки выложу несколько своих фотографий. Манежная площадь находится рядом с Кремлем и Александровским садом. Здесь находятся выходы из станции метро «Охотный ряд».

Манежная площадь была сформирована в 1932-1937 годах после сноса существовавшего на этом месте квартала. Площадь получила название в 1937 году по зданию Манежа, фасад которого образует южную сторону площади. Хотя в 1967-1990 годах это была площадь 50-летия Октября.

Манеж был построен в 1817 году по случаю 5-летней годовщины победы России в Отечественной войне 1812 года по проекту А.А.Бетанкура. Но в 2004 году здание сильно пострадало от пожара и было перестроено по проекту архитектора П.Ю.Андреева, с полным изменением интерьеров и некоторых деталей экстерьера. Сейчас это Центральный выставочный зал, являющийся памятником архитектуры федерального значения .

Под Манежной площадью находится торговый комплекс «Охотный ряд», открытый в 1997 году. На поверхности о нем говорят фонтаны «Купола».

Всего в комплексе 3 таких фонтана-купола.

На Манежной площади большое количество фонтанов. Большой популярностью у туристов пользуются комплекс фонтанов «Гейзер», «Завеса» и «Водопад». Скульптурная группа «Времена года» в центре фонтана «Гейзер»:

Фонтаны «Завеса» и «Водопад»:

Если не ошибаюсь, то это фонтан «Улитка»:

На территории Манежной площади проложено искусственное русло реки Неглинной, еще в начале 19 века заключенной под землю. На всей ее территории разбросаны скульптуры Зураба Церетели по мотивам русских сказок (в его я был в октябре 2010 года), установленные здесь после реконструкции площади в 1997 году. Дно водоема выложено мозаикой.

Скульптура «Лиса и журавль»:

Скульптура «Царевна-лягушка»:

Скульптура «Старик и золотая рыбка»:

Фонтан «Грот» выполнен в виде скульптуры русалки, лежащей на стилизированном под цветочное ложе постаменте. Символизирует выход реки Неглинной на поверхность и течение в свободном русле.

На манежную площадь выходит еще несколько других известных сооружений.

Гостиница «Москва». Это одна из крупнейших гостиниц Москвы, построенная в 1932-1938 годах, была снесена в 2004 году и сейчас на ее месте находится гостиница, почти что копия той прежней «Москвы».

Здание Государственной Думы Российской Федерации было построено в 1934-1938 годах.

Здание Государственного исторического музея построено в 1875–1881 годах. из этого музея я также размещал в своем блоге.

Прямо перед зданием исторического музея со стороны Манежной площади 9 мая 1995 года (в честь 50 -летия Победы в ВОВ) был установлен памятник маршалу Георгию Константиновичу Жукову (скульптор В.М.Клыков).

Обращает на себя внимание огромный купол прямо в центре площади. Это фонтан «Часы мира». Он является главным куполом подземного торгового комплекса «Охотный ряд». Стеклянный купол фонтана с названиями городов медленно вращается и за сутки он делает полный оборот.

На заднем плане видно, что на сторону Манежной площади выходит гостиница «Националь» (5 звезд). Здание гостиницы, открытое в 1903 году, было отсреставрировано в 1985-1995 годах. Чуть ближе — сохранившийся фасад от дома И.В.Жолтовского, построенного в 1932–1934 годах (само здание много раз с тех пор реконструировали).

Один из фасадов здания, где размещается Государственный геологический музей им. В.И.Вернадского:

Институт стран Азии и Африки (ИСАА) МГУ им. М.В.Ломоносова:

Манежная площадь сама по себе неплохое место, особенно в будний день, когда здесь не так много народа и можно спокойно прогуляться и пофотографировать в сотый раз достопримечательности центра Москвы.

А это уже самое начало главной улицы нашей столицы — Тверской.

Памятник маршалу СССР Георгию Жукову создан к юбилейной дате – 50-летию Победы в Великой Отечественной войне. Автор композиции — скульптор, народный художник и заслуженный деятель искусств России Вячеслав Михайлович Клыков. Скульптура расположена на Манежной площади, рядом с Историческим музеем .

Из истории

Предложение увековечить память великого военачальника и установить ему памятник возникло еще во времена СССР. Планировалось, что монумент будет располагаться на Смоленской площади, а победителем конкурса на лучшую работу стал скульптор Виктор Думанян.

Позже эти решения отклонили и был выбран проект Вячеслава Клыкова, а местом расположения скульптурной композиции была определена Красная площадь .

Вячеслав Клыков изобразил маршала Георгия Жукова в момент приема парада в честь Победы в Великой Отечественной войне, прошедшего на Красной площади 24 июня 1945 года.

Для справки: Приказ о проведении победного парада был подписан Сталиным, а принять парад он поручил своему заместителю, маршалу Советского Союза Георгию Жукову, командовал парадом маршал Константин Рокоссовский. Жуков въехал на Красную площадь на белом коне, а Рокоссовский – на вороном, на трибуне стояли Сталин, Молотов и Калинин, Ворошилов и другие представители Политбюро.

После 24 июня 1945 года парады не проводились 20 лет, во время существования СССР военные парады на Красной площади проходили только в 1965, 1985 и в 1990, то есть в юбилейные годы, а с 1995 года они стали ежегодными.

Георгий Жуков участвовал в Первой мировой и Гражданской войне, а во время Отечественной войны занимал такие важные должности как начальник Генерального штаба, командующий фронтом и заместитель Верховного Главнокомандующего.

Описание

Маршал Жуков представлен сидящим верхом на коне, копыта которого попирают штандарты побежденного врага. Общий вес памятника составляет 100 тонн, скульптура отлита из бронзы, а постамент выполнен из гранита.

Несмотря на критику, в том числе скульпторов Зураба Церетели и Александра Рукавишникова, по мнению большинства историков, Вячеславу Клыкову удалось передать не только внешность, но и образ, характер великого полководца, который принес Победу Отчизне.

Маршал изображен чуть приставшим в седле, а его правая рука немного приподнята, словно в следующий момент он отдаст честь героям-патриотам XVII века.

У экскурсоводов бытует такое мнение, что самый богатый на конные памятники город России — Санкт-Петербург. Несомненно, город, обладающий такими шедевральными монументами, как памятники Петру I возле Инженерного Замка, Медный Всадник на площади Декабристов, Николаю I на Исакиевской площади и Александру III, ныне у Мраморного дворца, да и эталону, конями Клодта на Анничковом мосту, должен занимать лидирующие место в этом рейтинге. Но вот мне, как москвичу, стало интересно, а сколько в Москве «конников».

Для чистоты эксперимента не будем брать всякие декоративные памятники коням, лошадям, каретам, квадригам на триумфальных арках и театрах, жокеям на ипподромах, всем тем персонажам, где лошадь несет чисто декоративный, художественно-смысловой элемент. Мы пройдемся по самой брутальной части, по героям, ну которым без коня, ну никак.

Примечательно, что памятниками, как таковыми на Руси особо не баловались, для поминания и памяти славяне строили храмы и часовни, писали иконы, и этого было достаточно, в отличии от «просвященой» Европы, в которой искусство скульптуры зародилось ещё в глубокой античности и рассвело в Римской Империи. В России же, как повелось, мода на памятники пришла с реформами Петра I, и если Петербург это волна зацепила достаточно сильно, то провинциальная Москва как то спокойно обходилась без неё.

Первые памятники в бывшей-будущей столице стали появляться только в конце XIX века, а конный появился и того позже, во втором десятилетии XX-го (если не считать конную статую Св. Георгия, установленную на куполе Сената в Кремле в 1787 году, но украденную французами в 1812-ом)..

Первым отдельно стоящим конным монументом был памятник Генералу Михаилу Скобелеву

В 1912 году в Москве на Тверской площади (до этого Скобелевской площади) был установлен памятник Скобелеву Михаилу Дмитриевичу. Генерал Скобелев был любимцем армии. Он был прозван «белым генералом» за то, что всегда ходил в бой в белом мундире и на белой лошади, веря, что в белой одежде он никогда не будет убит.

Автором памятника был скульптор-самоучка подполковник П. А. Самонов. Памятник представлял собой гранитный постамент, на котором возвышалась четырехметровая конная статуя генерала, справа была изображена группа русских солдат, защищающих знамя во время одного из среднеазиатских походов. Слева бойцы, идущие в атаку во время русско-турецкой войны за освобождение славян. С обратной стороны к постаменту была прикреплена доска с напутствием Скобелева своим солдатам под Плевной.


1 мая 1918 года памятник генералу был варварски уничтожен по личному указанию Ленина, в соответствии с декретом о снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг. Все бронзовые фигуры и барельефы и даже фонари, окружавшие памятник, были распилены, разбиты на части и отправлены на переплавку. А вот с гранитным постаментом пришлось повозиться, он не поддавался никаким инструментам, и тогда решено было его взорвать, но полностью постамент удалось разрушить только с пятой попытки. Далее началось безжалостное выкорчевывание имени Скобелева из русской истории. В соответствие с новыми установками марксистско-ленинской идеологии советские историки объявили генерала поработителем и угнетателем трудящихся масс братского востока. Имя Скобелева осталось под запретом даже во время Великой-Отечественной войны, когда из небытия были возвращены имена Суворова и Кутузова. На месте уничтоженного памятника генералу был поставлен гипсовый монумент революционной свободе, который впоследствии заменил Юрий Долгорукий.

В мае 1941 года, перед самой войной, обелиск было решено снести. Памятник был взорван. От него сохранилась только голова статуи Свободы, которая хранится в Третьяковской галерее. Во время празднования 800-летия Москвы на том же месте заложили камень с обязательством по установке памятника Юрия Долгорукого. Сам князь (работы группы скульпторов во главе с С. М. Орловым) появился на площади в 1954 году, где и пребывает до сих пор.

Памятник Князю Юрию Долгорукову

В 1947 году Москва всё-таки дождалась конной статую, когда на месте снесенного бронзового генерала Скобелева (героя русско-турецкой войны) на коне установили памятник князю-основателю Москвы. Юрий Долгорукий — первый князь суздальский, который, по преданиям, прославился собиранием земель вокруг княжества московского. Иногда (некорректно) ему присваивают роль основателя Москвы, забывая о боярине Кучке, имеющем к моменту появления князя обширные владения на месте исторического центра Москвы. Как бы то ни было, условная дата основания Москвы — 1147 года, и к 800-летнему юбилею города (1947 г.) нужно было увековечить в бронзе кого-то из первых правителей Москвы. Так в сентябре 1947 года произведена торжественная закладка памятника, а сам он увидел свет только спустя 7 лет, в 1954 г.

Памятник Долгорукому стал героем анекдота прямо во время открытия. Стоило упасть покрывалу, как кто-то выкрикнул из толпы: «До чего похож!» (по второй версии — «Не похож!»). Дело в том, что сведений о внешности князя не сохранились. Из других забавных деталей — то, что князь он указует перстом почему-то не в сторону Кремля, а в сторону мэрии. Историческая неряшливость скульптора С.М. Орлова также проявилась в том, что на великом князе шлем более поздней эпохи.

Примечательно, что этот памятник стал первым в советской России, не имеющим коммунистического подтекста.

Памятник фельдмаршалу Кутузову

В 1973 году памятник установили прямо перед зданием музея-панорамы Бородинской битвы. Над памятником трудилась целая группа скульпторов во главе с Н.Томским. Знаменитый полководец восседает на коне в парадном мундире и со всеми регалиями. Вокруг постамента располагается многофигурная композиция, каждый персонаж которой — реальный или собирательный герой войны 1812 года. Здесь представлены как талантливые полководцы, так и простые русские воины, всего 26 фигур высотой почти 3 метра. Примечательно, что фигуры не статичны, в памятнике есть драматургия. С большой тщательностью выделаны детали обмундирования и лица бойцов.

На постаменте высечена надпись «Славным сынам русского народа, одержавшим победу в Отечественной войне 1812 года». Созданием памятника в 1973 году завершилось формирование большого мемориального комплекса, посвященного Отечественной войне 1812 года.

Памятник писателю Фадееву

В центре Миусской площади стоит памятник — скульптурный ансамбль — выдающемуся советскому писателю, лауреату премии Ленинского комсомола Александру Александровичу Фадееву (1901-1956).

Литературную известность Фадееву принесла его первая же крупная книга — «Разгром», ставшая настольной книгой многих поколений. Героическая тема гражданской войны нашла свое продолжение в «Последнем из Удэге». Подвиг краснодонцев увековечен в романе «Молодая гвардия»- одном из лучших произведений о Великой Отечественной войне, которому он «отдал… много крови сердца».

В сквере перед Дворцом пионеров и школьников Фрунзенского района столицы на подиуме-площадке из гранитных блоков разместились три скульптурные композиции — бронзовая фигура писателя с книгой в руке, возвышающаяся на пьедестале из серого гранита, и две фигурные композиции на темы его произведений «Разгром» и «Молодая гвардия».
Высокая, по-спортивному подтянутая фигура. В ней запечатлены характерная фадеевская поза, манера держать голову.

Слева от центральной статуи — две конные фигуры героев гражданской войны, стоящие прямо на бронзовом плинте без постамента. До предела собранный в минуту опасности Левинсон и Метелица , привставший на стременах, готовый с молодецкой удалью тотчас вступить в схватку с врагом. (Кстати, это может быть единственный памятник в мире еврею на лошади. -ред.). В скульптурной группе, расположенной справа, запечатлены пять комсомольцев, членов подпольной организации «Молодая гвардия», боровшейся с врагом в годы Великой Отечественной войны.

Торжественное открытие памятника А. А. Фадееву (скульптор В. А. Федоров, архитекторы М. Е. Константинов, В. Н. Фурсов) состоялось 25 января 1973 года.

Памятник маршалу Жукову

8 мая 1995 года в честь 50-летия победы в Великой Отечественной войне на Манежной площади был установлен новый памятник. Сам президент Борис Ельцин инициировал создание памятника к памятной дате: пообещал на встрече с ветеранами войны, что тот будет установлен на Красной площади напротив Исторического музея. Но поскольку Красная площадь находится под охраной ЮНЕСКО, в итоге статую поставили на Манежной площади. Автор изваяния — скульптор В.М. Клыков. Маршал выполнен привставшим в седле и с характерным приветственным жестом. Под копытами боевого коня — поверженные штандарты нацистской Германии: запечатлен исторический момент, когда Жуков принимал Парад Победы в июне 1945 года.

Памятник много критиковали и москвичи, и скульпторы: одни — за несоответствие реалиям, вторые — за неверные пропорции, третьи — за статичность. Кроме того, место, выбранное для памятника, оказалось не самым выигрышным — находясь с северной стороны здания Исторического музея, оно почти все время укрыто тенью. Несмотря на это, маршал занял свое место на Манежной площади, и парочки охотно назначают встречи «под Жуковым».

Памятник генералу Багратиону

В 1999 году, этот сравнительно молодой памятник, созданный скульптуром Мерабом Мерабишвили был установлен на Кутузовском проспекте. Любопытно, что Мерабишвили установил этому же генералу еще один памятник, только в Тбилиси, откуда был родом прославленный герой Отечественной войны 1812 года. Генерал Багратион прошел долгий славный путь от рядового до генерала от инфантерии. Во время Бородинского сражения его позиции (так называемые «Багратионовы флеши») стали одним из эпицентров битвы. Полководец умер 17-ю днями спустя от тяжелейшего ранения в ногу, отказавшись от ампутации. Другой герой наполеоновской войны Денис Давыдов настоял на том, чтобы прах Багратиона развеяли над Бородинским полем.

Монумент изображает момент, когда Багратион призывает воинов в атаку. Памятник считают удачным, однако многим не нравится выбор места — отсутствие перспективы (памятник зажат сквером) и неудачное соседство стеклянного бизнес-центра, разрушающего атмосферу историчности.

  • Александровский сад — идеальное место для спокойного отдыха среди зелени в самом центре шумного мегаполиса.
  • Манеж является одним из первых архитектурных памятников победы в войне 1812 года.
  • Образ площади был изменен вследствие строительства в 90-е годы XX века торгового комплекса «Охотный ряд» и галереи фонтанов авторства З. Церетели.
  • Александровский сад был разбит в начале XIX века на месте речки Неглинка. Генеральный план сада был продуман в 1820-х годах архитектором Осипом Бове.
  • Помимо живописных аллей в Александровском саду множество памятников, напоминающих о двух Отечественных войнах: 1812 г. и 1941–1945 гг.
  • В Верхнем саду обратите внимание на Итальянский грот . Стены грота сложены из обломков московских зданий, разрушенных французскими войсками в 1812г.

Александровский сад и Манежная площадь — два знаковых места прямо у стен Кремля. Это излюбленные места прогулок жителей города и туристов. Их история тесно связана с прошлым столицы: они напоминают о военных победах, царях, выдающихся полководцах и героях. Здесь расположено немало замечательных памятников архитектуры и скульптуры. Кроме того, Александровский сад — отличное место для спокойного отдыха среди зелени в эпицентре шумного мегаполиса.

Здание Манежа и скульптуры на Манежной площади

Если выйти с Красной площади через , то сразу оказываешься на Манежной площади. Название она получила благодаря зданию Манежа, выходящему на нее торцовым фасадом. Манеж является одним из первы х архитектурных памятников победы в войне 1812 года. На протяжении 200 лет Манеж служил местом проведения военных парадов, выставок и даже использовался для устройства первого в России велотрека. Сейчас в здании Манежа организован знаковый для города центр выставок современного искусства. Архитектурный план площади сформировался в 30-е годы XX века: тогда ее расчистили от застройки, а напротив Манежа появилась гостиница «Москва», построенная по проекту архитектора А. Щусева. Оба здания в начале нашего столетия были перестроены, что, по мнению многих специалистов, значительно исказило их исторический облик. Кроме того, современный образ площади был изменен вследствие строительства в 90-е годы XX века подземного торгового ком плекса «Охотный ряд» и галереи фонтанов, украшенной скульптурами авторства З. Церетели на темы русских народных сказок. Многие москвичи считают их примитивными, осуждая авторов проекта за то, что они исказили монументальный облик Манежной площади и Александровского сада. Однако многим гуляющим, особенно детям, эти скульптуры нравятся, и вдоль галереи фонтанов можно увидеть скопление людей.

Александровский сад делится на три части: Верхний, Средний и Нижний. Верхний сад расположен между Угловой Арсенальной башней Кремля и Троицким мостом, который служит главным туристическим входом в Кремль и считается самым древним сохранившимся мостом столицы. Здесь, у Кремлевской стены, располагается Могила Неизвестного Солдата. Этот мемориальный комплекс был открыт в 1967 году, когда сюда символически перенесли останки одного из защитников Москвы, погибшего под городом Зеленоградом. У Вечного огня расположен пост № 1 почетного караула, который несут служащие Президентского полка. Торжественная смена почетного караула происходит каждый час и привлекает множество туристов. Рядом расположена Аллея Славы: 13 гранитных блоков, на которых выбиты названия городов-героев. В каждом из этих блоков хранится горсть земли с места боев. Там же находится стела с названиями 40 городов воинской славы.

Есть в Верхнем саду и еще одно напоминание о войне — о войне 1812 года. Это так называемый Итальянский грот, построенный по проекту Осипа Бове в 1820–1823 годах. Он расположен у основания Средней Арсенальной башни и представляет собой небольшую пещеру, сложенную из грубых камней, в которую помещена белая дорическая колоннада. На первый взгляд, здесь сложно уловить какую-либо отсылку к военным действиям, но, тем не менее, она есть: грубые, «необработанные» стены грота сложены из обломков московских зданий, разрушенных французскими войсками. Можно подняться на грот, чтобы полюбоваться видом на сад и Манежную площадь.

Памятники царской династии Романовых

Также в Верхнем саду находится Романовский обелиск. Он был установлен в 1914 году к 300-летию императорской династии Романовых. В советское время имена царей на нем были заменены именами деятелей мирового коммунистического движения. В 2013 году историческая справедливость была восстановлена, и обелиск реконструировали в его первоначальном виде. Рядом находится памятник патриарху Гермогену, выполненный скульптором C. А. Щербаковым и открытый в том же 2013 году. Гермоген был главой церкви в тяжелое для Руси Смутное время (начало XVII века). В те годы угрозы распада русского государства заключили его в темницу, откуда ему удавалось рассылать по городам Руси письма с призывами к борьбе против захватчиков. Не согласившись на угрозы и уговоры интервентов поддержать их наместника, он отказался сотрудничать с ними и умер от голода, не дожив до освобождения М осквы. Православная церковь канонизировала его как святого мученика за веру.

Памятник Георгию Константиновичу Жукову работы скульптора В. М. Клыкова был установлен в Москве на Манежной площади 8 мая 1995 года в честь 50-летия победы в Великой Отечественной войне.
Замысел появился еще в советское время. Министерство культуры СССР организовало конкурс, который выиграл скульптор Виктор Думанян. Памятник сначала предполагалось установить на Смоленской площади, затем стал прорабатываться проект установки памятника на Манежной площади, но от этой идеи тоже отказались.
В конце 1993г. появился проект установки памятника Жукову на Красной площади. На встрече Бориса Ельцина с ветеранами по случаю юбилея снятия блокады Ленинграда объявили, что памятник Жукову поставят именно на Красной площади напротив Исторического музея. Автором проекта стал В.М.Клыков. По его мнению, все прочие места установки памятника стали бы издевательством над памятью героя. Но из-за того, что Красная Площадь — объект всемирного наследия ЮНЕСКО, было принято решение разместить памятник все же на Манежной площади, с противоположной стороны музея.
Скульптура выполнена в стиле соцреализма.
Герой изображен верхом на коне, который топчет копытами штандарты нацистской Германии.
Общий вес памятника Жукову — 100 тонн.
Монумент неоднократно критиковали. Даже сам скульптор отмечал неудачное расположение памятника Жукову у северной стороны большого здания музея, почти всегда в тени. Ночью памятник подсвечивается одним прожектором, но этого недостаточно. Система освещения, встроенная в основание памятника, сейчас вообще не действует из-за конструктивных недостатков.
При этом автор отмечает:
«Я знаю, что скульптура эта сделана профессионально, грамотно, как я ее и задумал. Можно с памятником соглашаться или не соглашаться — я абсолютно уверен в том, что я все сделал правильно и тот образ, та композиция, которая была задумана, — выполнены мной. Мне хотелось передать образ полководца, который, как бы натянув поводья, принес Победу, попирая фашистские штандарты, к стенам древнего Кремля. Вот, собственно, какая была идея. Потому я и выбрал такой ритмичный, почти барабанный шаг».
Интересно, что приказ принимать парад Победы на боевом коне отдал лично Сталин. Цвет скакуна — серебристо-белый — выбран не случайно и относит нас к традициям еще древних времен, когда именно такая масть считалась символом великих побед и славы.

Жуков стал единственным, кто принимал военный парад на белом коне во времена Советского Союза. Маршал Буденный, спустя 2 года, тоже просил Сталина о такой чести, но Верховный главнокомандующий разрешения не дал (после смерти Иосифа Виссарионовича Жуков своими имевшимися на тот момент полномочиями вовсе упразднил кавалерию как род войск, и торжественных военных парадов с участием лошадей в СССР больше не проводили).
Памятник пользуется популярностью у туристов, здесь чествуют ветеранов, вспоминают о трагедии военного времени и славят Победу …

Скульптуры и их названия и авторы. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

На протяжении многих веков великие художники дарили человечеству свое искусство, производя на свет невероятные произведения. Одно из направлений — это скульптура. Представляем Вашему вниманию рейтинг величайших скульптур в истории человечества, конечно, как все рейтинги, которые нельзя измерить какими либо четкими параметрами, он спорный, и в него не вошли все произведения достойные этого, но все же, он близок к истине. И так — самые узнаваемые статуи во всем мире.

10. Бронзовый Давид

Сделанный в 1440 году, Донателло (1386-1466), бронзовый Давид, на сегодняшний день, является одним из самых известных скульптур. Следует отметить, что это первая статуя свободно стоящего обнаженного человеческого тела из бронзы в эпоху Возрождения. Она изображает молодого Давида с загадочной улыбкой, с поставленной ногой на отрубленную голову Голиафа с его мечем в руках, сразу после убийства великана. Существует также много спекуляций относительно того, когда была сделана статуя. Предлагаемые даты отличаться от 1420-х годов до 1460-х, хотя точная дата не известна.

9. Бронзовая статуя «Девочка из Саванны, кормящая птиц»

Скульптура, известная как «Девочка, кормящая птиц», была создана в 1936, женщиной-скульптором Сильвией Шоу Джадсон (1897-1978) в Лейк-Форесте, Иллинойс, для своего собственного сада. Эта скульптура получила известность, после появления на обложке в 1994 году романа «Полночь в саду Добра и Зла». Изготовлена из бронзы, 50 дюймов (1 м 27 см) в высоту, образ молодая девушка в простом платье с грустным или созерцательным выражением лица, с наклоненной влево головой, стоит прямо, локти оперлись на талию, в руках, расставленных в стороны, она держит две чаши. Чаш часто описываются зрителями как «кормушки».

8. «Дискобол»

Дискобол — является копией потерянной известной греческой бронзовой статуи. Скульптор до сих пор достоверно неизвестен, считается Мирон, завершен к концу 460-450 до н. э. Сохранились многочисленные римские копии, как из бронзы, так и из мрамора. Представляет из себя, тело атлета в движении. Как все греческие легкоатлеты, Дискобол полностью обнажен.

7. «Поцелуй»

«Поцелуй» 1889г, мраморная скульптура французского скульптора Огюста Родена (1840-1917). Эта скульптура имеет интересную историю, на ней изображен итальянский дворянки 13-го века Паоло Малатеста увековеченного Данте в его «Божественной Комедии», который влюбляется в жену старшего брата Франческу да Римини, пара была разоблачена и убита мужем Франчески, Джанчотто Малатеста. В скульптуре видно что губы любовника на самом деле так и не коснулись полностью, поцелуй был прерван, и встретив свою смерть их губы так не разу не коснулись. Когда критики впервые увидели скульптуру в 1887 году, они предложили название Le Baiser (франц.)

6. Гермес с младенцем Дионисом

Известен Гермес скульптора Праксителя. Статуя обнаруженна в 1877 году на развалинах храма Геры в Олимпии. Это отображается в археологическом музее Олимпии. Она традиционно приписывается Праксителю и причислена к 4-му веку до нашей эры, идентификация авторства основана на замечаниях греческого путешественника Павсания, который внес значительный вклад в определение стиля Праксителя.

5.»Фемида»

Скульптура «Фемиды» является одной из самых известных скульптур в мире. Эта статуя не относится к авторству определенного художника, но тот факт, что она украшает многие здания суда во всем мире, сделало ее одной из наиболее популярных скульптур. Эта скульптура идет под многими именами, в том числе «Фемида», «Весы Правосудия». Фемида, Темис была у древних греков и римлян, богиней справедливости законности и правосудия. Фемиду всегда изображают с повязкой на глазах, как символ беспристрастия, и весами в руках — символом меры и справедливости.

4. «Пьета»

Создана Микеланджело (1475-1564), «Пьета» изображает Деву Марию держащую на руках тело Иисуса Христа. До скульптуры «Пьеты», Микеланджело был не очень известным художником. В 1498 году, ему был сделан заказ скульптуры Девы Марии, держащей сына на руках, в натуральную величину. В течение двух лет, из цельной мраморной плиты, Микеланджело создал одну из самых красивых скульптур в мире.

3. Мыслитель

«Мыслитель» знаменитая скульптура Огюста Родена. Первоначально названная «Поэт», была частью композиции созданной для ворот Музея декоративных искусств в Париже. Роден основывал композицию на сюжете «Божественной комедии» Данте. Каждая из статуй представляла собой одну из главных ролей в эпической поэме. «Мыслитель» был первоначально задуман, чтобы изобразить самого Данте перед Вратами Ада, обдумывающего свою великую поэму. (В конечном итоге, миниатюрная статуя находится на вершине ворот, размышляя о адской судьбе тех, кто под ним). Скульптура изображает обнаженную фигуру человека, в очень серьезной задумчивости и состоянии внутреннего противоречия.

2. Венера Милосская

Скульптура «Венера Милосская» была создана где-то между 100 и 130 г. до н.э. Она, как полагают, изображает Афродиту (Венеру у римлян), греческую богиню любви и красоты. Это мраморная скульптура, немного больше, чем в натуральную величину 203 см (6 футов 8 дюймов) в высоту. Ее руки и оригинальные плинтуса были потеряны. По надписи, на ее цоколе, считается работой Александроса Антиохийского, была ранее ошибочно отнесена к работам скульптора Праксителя. Венера в настоящее время выставлена в Лувре (Париж). Удивительно, но статуя обнаружена случайно в поле фермером.

1. Давид

Скульптура «Давид» является шедевром эпохи Возрождения созданная между 1501 и 1504 гг, итальянским художником Микеланджело. Это мраморная статуя обнаженного мужчины 5 м 17 см (17 футов) в высоту. Статуя представляет библейского героя Давида, любимого героя в искусстве Флоренции. Первоначально по заказу он должен был быть расположен высоко на фасаде собора Флоренции, но вместо этого была размещена на главной городской площади. Из-за характера героя, статуя, вскоре стала символом защиты гражданских свобод, закрепленных в Флорентийской республике, независимом городе-государстве которому угрожали со всех сторон более мощные государства соперники. Глаза Давида, с предупреждением, были обращены к Риму.

Выбрать определенное количество самых известных статуй в мире не так просто, поскольку для каждого народа понятие «самая знаменитая» разное. Если, к примеру, для ньйю- йоркцев – это статуя Свободы, то для копенгагенцев – Русалочка, для волгоградцев – Родина-Мать, а для жителей Праги – памятник Кафке.

1. Работа великого Микеланджело «Давид» – является символом эпохи Ренессанса и олицетворяет собой силу человеческого творческого гения. Своего Давида молодой и амбициозный Микеланджело создал в 1501г. для украшения флорентийского собора. В отличие от традиционного изображения Давида с головой поверженного Голиафа, скульптура представляет собой молодого героя, готовящегося вступить в сражение. На сегодняшний день «Давид» – одна из самых копируемых в мире скульптур.

2. Венера Милосская неизвестного автора. Эта легендарная статуя украшает Лувр с 1821г. По оценкам экспертов изваяние выполнено в период с 130 до100 г. до н.э. Предположительно, авторами работы могли быть древние мастера Агесандр или Пракситель. Высота беломраморной статуи превышает 2м. Нашли статую в земле на Милосе в 1820г. Тогда она была целой и имела руки, но в ходе конфликтных ситуаций за ее обладание, руки повредились и считаются утерянными.

3. Работа Родена «Мыслитель». Она же была признана и самой лучшей работой автора, хотя первоначально «Мыслитель» планировался как часть скульптурной композиции, которая должна была украсить ворота музея декоративного искусства в Париже. Но, завершив работу, Роден понял, что статуя раскрывает более широкую тему – человека, переживающего глубокую внутреннюю борьбу. Образом для будущей скульптуры стал сам Данте.

4. Пьетта Микеланджело «Оплакивание Христа». Скульптура высотой 174см была создана в 1499г. и на сегодняшний день является украшением Собора Святого Петра в Ватикане. «Оплакивание Христа» первая и самая знаменитая пьетта Микеланджело, она представляет собой две фигуры – Девы Марии и Христа в натуральную величину: мать держит на руках умирающего сына. Композицию автор высек из цельного куска мрамора.

5. Скульптура Октавиана Августа. Первый римский император известен всем еще со школьной скамьи, его главными заслугами стало прекращение междоусобных войн и установление мира в Риме. Нашли двухметровую скульптуру в 1863г., она является копией с бронзового оригинала, который был создан в 20 г. до н.э. Говорят, что скульптура представляет собой портретное сходство с самым Октавианом.

6. Скульптура Родена «Поцелуй». Любовь во все времена была главной вдохновляющей силой художников. Роден, проникшийся флюидами одной из самых романтических пар в истории Пауло Малатеса и Франчески Римини, создал и посвятил им свою скульптуру «Поцелуй». В период создания композиции сам автор был поглощей волной любви к юной Камилле Клодель, которая была младше Родена на 26 лет, и поэтому его работа великолепно смогла передать всю чувственность и страсть такого классического сюжета.

7. Статуя Фемиды – богини справедливости. Она является одной из самых узнаваемых в мире. Женщина, с завязанными глазами, чашами весов в одной руке и мечом в другой, определяет «вес» хороших и плохих поступков человека, чтобы решить его посмертную судьбу. Обоюдоострый меч не только обещает возмездие, но и предупреждает об ответственности.

8. Шедевр древнегреческого скульптора Мирона – «Дискобол». Оригинал бронзовой скульптуры, датируемый 5 веком до н.э., хранится в Национальном музее Рима. Современники Мирона описывают его как непревзойденного знатока анатомии, но, к сожалению, не обладающего талантом отражать чувства на лицах людей. Основными героями работ Мирона были животные, боги и прославленные воины.

9. Древняя скульптура «Гермес с младенцем Дионисом» работы грека Праксителя. Автор создал свой шедевр примерно в 330-340 г.г. до н.э. Его работу из мрамора обнаружили в 1877г. при раскопках храма Геры. Высота скульптуры на пьедестале составила 3м70см, сам Гермес изображен ростом 2м12см. – он опирается о ствол дерева, отдыхая в пути. Младенец тянущийся, вероятно, к грозди винограда (она не сохранилась, как и одна рука Гермеса), имеет по традиции классического искусства пропорции взрослого человека.

10. Скульптура мастера Сильвио Гоу Жадсона «Девочка из Саванны, кормящая птичек». Работа была закончена сравнительно недавно – в 1936г. Автор создал ее как садовую скульптуру, чтобы она украшала массачусетский сад. Со статуи сделали четыре копии и одну из них установили на территории кладбища Саванны в штате Джорджия.


Перефразируя немецкого теоретика искусства Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, можно сказать, что скульптура — это музыка, застывшая в камне. Пока миллионы туристов фотографируются на фоне всемирно известных шедевров Бернини, Микеланджело и Родена, мы предлагаем вам подборку из 25 менее известных, но заслуживающих внимания каменных, бронзовых и стальных изваяний.

Забавные и милые, местами странные и пугающие, они поднимают настроение прохожим и делают города, в которых находятся, немного необычнее.

Мустанги Лас-Колинаса в городе Ирвинг (штат Техас, США)


Это одна из самых больших скульптурных групп лошадей в мире. Она символизирует динамику и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

Раскрытие (Expansion), Нью-Йорк, США

Автор так комментирует эту скульптуру: «С момента нашего рождения, мир предлагает нам готовую оболочку, в которую мы должны вписаться: номер социального страхования, пол, расу, профессию. Я подумала: что же мы есть на самом деле – эта внешняя оболочка, в которой мы живем, или то, что под ней, внутри себя каждого из нас? Узнаем ли мы себя, если выйдем за пределы нашего тела?»

Памятник неизвестному прохожему, Вроцлав, Польша


Скульптура символизирует подавление личности во времена коммунизма и подпольную антикоммунистическую деятельность поляков в 1980-х годах.

Лосось, Портланд, США


Портланд – это крупный портовый город, а эта рыбка привлекает посетителей в один из его самых известных ресторанов.

Люди у реки, Сингапур


Автор этой композиции Чонг Фах Чонг (Chong Fah Cheong) известен большим количеством скульптур, изображающих людей, которые живут и работают на берегу реки Сингапур

Обувь по берегу Дуная, Будапешт, Венгрия

Скульптура увековечила память евреев, убитых фашистами в Будапеште во время Второй мировой войны. Им приказали снять обувь и расстреляли у воды. Тела жертв упали в реку и были унесены течением. В напоминание о трагедии осталась только обувь.

Скульптура «Нет насилию» (также известная как «Завязанный узлом пистолет»), Нью-йорк, США


Была создана шведским художником Карлом Фредриком Рейтерсвордом (Carl Fredrik Reuterswärd) в конце 1980 года в память об убийстве Джона Леннона, который был другом скульптора.

Вырваться из оков (Break through from your mold), Филадельфия, США


Эта композиция символизирует стремление к бессмертию. 4 фигуры – это один и тот же человек, который постепенно пробуждается ото сна, сбрасывает оковы, и вырывается навстречу вечной жизни.

Черное привидение (Juodasis Vaiduoklis), Клайпеда, Литва


Согласно легенде, в 1595 году один из охранников замка Клайпеды увидел призрака, который предупредил охранника, что городу нужно увеличить запасы зерна и древесины. Сказав это, дух испарился. Считается, что если подружиться со сверхъестественным существом, это принесет богатство и удачу.

Путешественники (Les voyageurs), Марсель, Франция


Серия скульптур француза Бруно Каталано (Bruno Catalano) была установлена в порту Марселя в 2013 году. У каждой фигуры отсутствует значительная часть тела. Остается только догадываться о причинах такой пустоты: потому ли это, что этим людям чего-то не хватает, или просто они оставили где-то часть своей души во время путешествий?

Мемориал Нельсона Манделы, Южная Африка


Композиция была установлена в честь 50-й годовщины ареста борца за права человека в период существования апартеида. Памятник воздвигнут там, где арестовали Манделу, и состоит из 50 стальных колонн, символизирующих тюремную решетку, за которой 8-го президента ЮАР держали в течение 27 лет.

«De Vaartkapoen», Брюссель, Бельгия


Созданная в 1985 году, эта шутливая статуя показывается полицейского, споткнувшегося о злоумышленника, который скрывался в канализационном люке.

Перегон скота, Даллас, США

Маман (гигантский паук), Лондон, Великобритания


Бронзовая скульптура гигантского паука находится в галерее современного искусства Тейт Модерн.

Гиппопотамы, Тайбэй, Тайвань

Тонущее здание у Государственной библиотеки, Мельбурн, Австралия

Парк игуан, Амстердам, Нидерланды

Наблюдатель, Братислава, Словакия


На английском языке эта скульптура называется «Рабочий», однако, ее название со словацкого переводится как «наблюдатель». Этот бронзовый сантехник наблюдает за прохожими прямо из канализационного люка. Туристы верят, что если потереть руку скульптуры, то все желания исполнятся.

Михай Эминеску, Онешти, Румыния

Памятник классику румынской литературы
Эпизод Первой мировой войны с фигурами солдат в полный рост, Эджеабат, Турция


В годы Первой мировой войны на территории района шли сухопутные сражения Дарданелльской операции.

Висящий человек, Прага, Чехия
25 необычных скульптур, о которых вы, возможно, не знали


Кого бы, вы думали, изображает эта скульптура? Как ни странно, это основатель психоанализа Зигмунд Фрейд. Скульптор Давид Черны (David Černý) создал это произведение в ответ на вопрос о том, какую роль интеллектуалы будут играть в новом тысячелетии. По словам автора, основатель психоанализа, – это воплощение интеллектуала 20-го века.

Келпи, Гренгмунг (Grangemouth), Великобритания


Келпи в шотландской мифологии – враждебный людям водяной дух, обитающий во многих реках в озёрах. Он являются в облике пасущегося у воды коня, однако может превращаться в морского ящера, и поэтому его часто ассоциируют с Лох-Несским чудовищем.

Свиньи перед торговым центром Rundle Mall, Аделаида, Австралия


Хрюшек зовут Оливер, Августа, Горацио и Трюфель.

Неизвестный чиновник, Рейкьявик, Исландия

Пожалуй, единственная статуя в мире, посвященная безликой бюрократической работе.

Хедингтонская акула, Оксфорд, Англия

Созданная скульптором Джоном Бакли акула вызвала много споров, когда впервые появилась на публике. Оксфордский городской совет попытался снять её со здания из соображений безопасности, а затем на том основании, что он не давал разрешение на планировочные работы для установки статуи акулы. Было предложено переместить её в местный бассейн, но многие местные жители поддержали идею оставить акулу на здании. Кстати, смысл скульптуры гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд: она была установлена к 41-й годовщине падения атомной бомбы на Нагасаки. В некотором смысле акула изображает красивую, но потенциально смертельную ракету.

Возникновение скульптуры относят к первобытной эпохе. Первые с трудовой деятельностью человека и его верованиями.

Первые великие скульпторы, чьи сохранились в истории искусства, были ваятели Древней Греции и Древнего Рима — Мирон, Фидий, Скопас, Поликлет, Лисипп, Пракситель. Их обращены к свободным гражданам и во многом являются пластическим воплощением античных мифов. В образах героев, воинов, атлетов Олимпийских игр и богов воплощались идеалы гармонично развитой личности. Творчество этих ваятелей с наибольшей полнотой раскрыло гуманистическую сущность греческой скульптуры: красоты человеческого тела и утверждение значительности человеческой личности.

Настоящий расцвет этого вида искусства пришелся на Средние века. Донателло и А. Верроккьо сделали очень важный шаг вперед в создании свободно стоящих статуй, в это время совершенствуется техника бронзового литья и чеканки, используется техника .

Из ваятелей эпохи Возрождения также выделяются Ж. Пилон и Ж. Гужон во Франции, А. Крафт и Ф. Штосс в Германии, М. Пахер в Австрии.

Одной из вершин эпохи Возрождения являются скульптуры Микеланджело, полные титанической мощи и напряженного драматизма. Его творения «Моисей», «Восставший раб» и «Умирающий раб», «Пьета» исполнены трагизма, пластической мощи и внутренней напряженности.

В конце 19 века взошла звезда великого французского скульптора Огюста Родена, создавшего яркие по силе эмоционального воздействия работы: «Граждане Калле», «Мыслитель», «Поцелуй».

Знаменитые русские скульпторы

В России было также немало известных ваятелей, оставивших заметный след в мировом искусстве.

С начала 18 века в отечественной культуре пробуждается интерес к крупной скульптуре. В это время утверждается классицизм, символом которого стал Петру I в Петербурге ваятеля Этьена Фальконе, а также работы Карло Растрелли. До 1716 года он работал преимущественно во Франции. В России Растрелли участвовал в создании многих декоративно-скульптурных комплексов, в том числе в украшении петергофского Большого каскада. Ваятель тоже много работал над образом Петра I. Еще при жизни царя, в 1719 году, он снял с Петра и тогда же создал его восковой бюст.

В течение долгих лет Растрелли работал над монументом Петру I. В 1800 году конная статуя была воздвигнута перед Михайловским замком.

В 19 веке сформировалась академическая школа русской скульптуры, которую представила плеяда выдающихся мастеров: М. И. Козловский, Ф.И. Шубин, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, И.П. Мартос, Ф.П. Толстой.

В середине 19 века творил знаменитый -анималист Петр Карлович Клодт, 4 скульптурных групп «Укротители коней» для Анненкова моста в Петербурге.

Советский павильон на парижской выставке был построен по проекту Иофина. Здание завершалось гигантским, поднятым на 33 метра, пилоном, который венчала скульптура Мухиной.

Ведущим мастером советской скульптуры была Вера Игнатьевна Мухина. Ее творчеству свойственна мощная архитектоника скульптурной композиции. Одной из самых известных работ скульптора является «Рабочий и колхозница», созданная для международной «Искусство техника и жизнь», устроенной в Париже в 1937 году.

Древнегреческие мифы повествуют о похождениях и подвигах многих героев. Легендарные богатыри и простые люди, которые действуют вместе с богами, поражают воображение людей на протяжении многих столетий. Вот лишь некоторые из персонажей, вошедших в «золотой фонд» легенд и мифов человечества.

Геракл, согласно греческой легенде, был сыном могущественного Зевса и Алкмены, фиванской царицы. Зевс знал, что его сын непременно станет героем, защитником и людей. Соответственным было и обучение Геракла. Он умел править колесницей, метко стрелял из лука, владел другими видами оружия, играл на кифаре.

Будущий герой был сильным, храбрым и со временем превратился в настоящего богатыря.

Наибольшую известность Гераклу принесли его . Он справился с немейским львом, убил омерзительную лернейскую , живьем поймал быстроногую керинейскую лань и и эриманфского вепря. Пятый свой подвиг герой совершил, победив священных птиц-людоедов.

Очень трудным оказалось шестое задание. Гераклу предстояло очистить конюшни царя Авгия, стоявшие нечишенными много лет. Богатырь повернул русла рек и направил два потока в авгиевы конюшни, после чего бурные воды вымыли весь скотный двор. Затем Геракл отловил критского быка, похитил коней Диомеда и с опасностью для жизни завладел поясом царицы амазонок. Десятый подвиг греческого героя – похищение коров исполина Гериона.

После очередного похождения, в ходе которого Геракл принес царю Эврисфею волшебные золотые яблоки, герою довелось отправиться в царство мертвых – мрачный Аид. Успешно завершив очередную и последнюю миссию, Геракл отправился в дальние странствия. Будучи любимцем богов, Геракл по воле Зевса в итоге обрел бессмертие и был взят на Олимп.

Подвиг Прометея

Управитель Олимпа Зевс призвал к себе Эпиметея, сына могущественного Иапета, и повелел ему спуститься на землю, чтобы дать зверям и людям все, что позволит им добывать себе пропитание. Каждое животное получило то, в чем нуждалось: быстрые ноги, и острый слух, когти и клыки. Только люди побоялись выйти из своих укрытий, поэтому им ничего не досталось.

Брат Эпиметея, Прометей, решил исправить эту ошибку. Он задумал подарить людям огонь, который принесет им безраздельную власть на земле. В те времена огонь принадлежал только богам, которые его тщательно охраняли.

Поставив перед собой цель облагодетельствовать человечество, Прометей похитил огонь и принес его людям.

Гнев Зевса был неописуем. Страшную кару обрушил он на Прометея, приказав Гефесту приковать героя к гранитной скале. На протяжении многих лет Прометей испытывал страдания. Каждый день к наказанному титану прилетал огромный орел, который клевал его плоть. Только вмешательство Геракла позволило освободить Прометея.

Икар и Дедал

Один из самых известных мифов Древней Греции – сказание о Дедале и Икаре. Отец Икара, Дедал, был искусным скульптором, зодчим и художником. Не поладив с

Как нарисовать титаник карандашом. Съемки, интересные факты, киноляпы фильма «Титаник

История корабля «Титаник» известна во всём мире. Корабль, который все считали непотопляемым, наткнулся на айсберг и утонул весной 1912 года. На борту было множество людей, знаменитости, роскошная мебель, ценные вещи. Про великолепное в техническом отношении морское судно огромных размеров снято немало фильмов, написано много статей.

Как нарисовать «Титаник» поэтапно? Это совсем нетрудно. Сначала подготовим необходимые принадлежности.

Инструменты и материалы

Нам понадобится:

  • Простой карандаш.
  • Лист бумаги.
  • Ластик.

Такой вот простой набор принадлежностей, который наверняка есть у вас дома. Теперь переходим к рисованию.

Как нарисовать «Титаник»: основные элементы

  1. По всей длине листа бумаги в общих линиях набросаем очертания судна. Для этого вдоль нижней части листа проведём линию. Линия должна быть слегка наклонена вправо. Рисуем прямоугольник. Он будет корпусом нашему кораблю. Слева прямоугольник должен получиться уже, чем справа.
  2. Отступите немного от верха прямоугольника и нарисуйте линию, параллельную основному прямоугольнику. Это будет палуба корабля. Основную часть судна разделите линией вертикально на две части.
  3. Над прямоугольником слева нужно провести две параллельные линии по наклонной вверх. Когда линии пересекутся с вертикальной полосой, поворачиваем карандаш и ведём линии с наклоном вниз. Они должны упереться в судно. У нас получился угол верхних палуб.
  4. Заготовка для нашего корабля готова.

Как нарисовать «Титаник»: дополнительные элементы

  1. Нарисуем «Титанику» трубы. Их будет четыре. Три будут располагаться слева от вертикальной черты, а одна — справа. Самую близкую к нам трубу рисуем самой крупной, те, что дальше от нас — меньших размеров. Трубы, как и весь корабль, должны быть немного под наклоном.
  2. Теперь пришёл черёд мачт. Мачты обозначим вертикальными полосами. Они должны получиться значительно выше, чем трубы. К мачтам подрисовываем канатную сетку в форме треугольника. Треугольник поделим аккуратными штрихами на маленькие квадратики.
  3. Нарисуем окна каютам.
  4. Раскрасим нижнюю часть корабля и верх труб тёмным цветом или просто заштрихуем карандашом. Когда будете штриховать трубы, оставьте небольшую белую вертикальную полосу, чтобы казалось, что в них отражается свет.
  5. Палубы и каюты сделайте светлыми.
  6. Добавьте воду внизу рисунка: сделайте ровную серую поверхность, на которой короткими штрихами нарисуйте рябь.
  7. Добавьте мелкие детали по своему желанию. Наш «Титаник» готов.

Теперь, благодаря этой инструкции, вы знаете, как нарисовать «Титаник». Тренируйтесь, и у вас обязательно всё получится.

«Титаник» — фильм-катастрофа 1997 года, снятый Джеймсом Кэмероном, в котором показана гибель легендарного лайнера «Титаник ».

В 1998 году «Титаник » был выдвинут на соискание премии «Оскар » в 14 номинациях, в результате получил 11 из них, включая награду «Лучший фильм» 1997 года.

Чтобы поближе познакомиться с главным объектом своего будущего фильма Кэмерон в сентябре 1995 года лично совершил 12 погружений к «Титанику » на батискафах «Мир-1 » и «Мир-2 », находившихся на борту российского научно-исследовательского судна «Академик Мстислав Келдыш », позднее также задействованного в фильме. Брат режиссёра Майкл, будучи инженером по профессии, разработал систему подводных камер для съёмок экстерьера и интерьера погибшего лайнера. Во время каждого погружения Кэмерон мог снимать только 15 минут из-за ограниченного количества плёнки, которую могла хранить камера.


Остов «Титаника» (снимок с аппарата «Мир»)

Для съёмок фильма была построена совершенно новая студия на побережье Розарито в Мексике, всего в 40 километрах к югу от государственной границы с США. В водах огромного бассейна был сооружён макет корабля почти в натуральную величину. Финальная модель созданного корабля достигала 231 метра в длину, тогда как настоящий лайнер был на 34 метра длиннее(264 метра). Но несмотря на грандиозный размах декораций, количество повторяющихся компонентов корабля (таких как окна) было уменьшено, а некоторые детали были смоделированы всего на 90 %. Также в ходе съёмочного процесса вместо вертолётов было решено задействовать 50-метровый кран, помещённый на рельсы. Всё это было сделано в целях уменьшения накладных расходов.


Во время съёмок массовых сцен актёры были одеты в костюмы, обвешанные датчиками для «захвата движения». При этом создатели воспользовались услугами всего сорока человек. При съёмке падающих при крушении корабля людей была использована смоделированная на компьютере вода. Это позволило сделать столкновение с ней более драматичным и натуральным.

«После того как я увидел обломки настоящего „Титаника “, мне стало ясно, что я не имею права ни в чём схалтурить. Когда мы с русскими закончили подводные съёмки, я попросил всех собраться на палубе. Перед этим мы снимали всю ночь и весь день, больше 17 часов. Люди были предельно измотаны, но все собрались на носу корабля, и мы спустили на воду венок, на котором написали: Памяти пассажиров и экипажа «Титаника» . Наш фильм — кинематографический венок этим людям». — Джеймс Кэмерон о съёмках фильма.

Об актёрах и персонажах

  • Как известно, роль Джека Доусона сыграл Леонардо ДиКаприо , но в своё время на это место претендовало несколько известных актёров:
    • Мэттью МакКонахи — его кандидатура была предложена самой первой, поэтому именно он по первоначальному замыслу должен был быть в фильме. Но позднее сам Джеймс Кэмерон настоял на Леонардо ДиКаприо.

  • Кристиан Бейл — Джеймс Кэмерон не захотел, чтобы два британских актёра играли двоих американцев.

  • Маколей Калкин (актёр, исполнивший главные роли в фильмах «Один дома» и «Один дома 2»)

  • Также известно, что роль Розы Дьюитт Бьюкейтер сыграла Кейт Уинслет , но в своё время на это место претендовала актриса Гвинет Пелтроу

  • Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо согласились принять участие в фильме ещё до появления окончательного варианта сценария, основываясь только на 165-страничном наброске Джеймса Кэмерона .


  • Глория Стюарт изображала постаревшую Розу, возраст которой по сценарию составлял 101 год, хотя на самом деле актрисе было всего 86 лет. И по её заверениям в этом не было ничего приятного.

  • Роза произносит стандартную фразу для влюблённых «Я люблю тебя» только один раз, когда они вместе с Джеком уже были в воде — в самом конце фильма. Сам же Джек за весь фильм не произносит эту фразу ни разу, хотя он мельком упоминал о своей любви к ней.


  • Кейт Уинслет была одной из немногих актёров, кто не захотел носить гидрокостюм во время съёмок водных сцен.
  • Кейт Уинслет заработала пневмонию, когда участвовала в съёмках сцен гибели «Титаника».


  • Персонаж Розы частично основан на калифорнийской актрисе Беатрис Вуд , которая умерла в 1998 году в возрасте 105 лет.


  • Глория Стюарт , получив номинацию «Лучшая актриса второго плана», стала самым пожилым человеком, номинировавшимся на «Оскар ». Ей было тогда 87 лет.
  • Глория Стюарт была единственной среди всех, кто принимал участие в съёмках, жившей во время настоящей катастрофы «Титаника» в 1912 году.
  • Своё имя Каледон Хокли (персонаж Билли Зейна , жених Розы) получил от двух небольших городов (Каледон и Хокли ), находящихся в штате Онтарио в Канаде, где живут тётя и дядя Джеймса Кэмерона .

Изначально роль планировалось отдать Майклу Бину .

  • Когда Джеймс Кэмерон писал сценарий к фильму, он считал, что главные герои Джек Доусон и Роуз ДеВитт Букатер должны быть вымышленными персонажами. Только после того, как работа над сценарием была завершена, режиссёр узнал, что на борту «Титаника» был пассажир «Дж. Доусон ». Джозеф Доусон родился в 1888 году в Дублине. Его тело было захоронено в Новой Шотландии вместе с остальными погибшими. Сегодня его могила (№ 227) является самой посещаемой на кладбище.

  • Отговаривая Розу от намерения спрыгнуть с корабля, Джек говорит ей, что ощущение при попадании в ледяную воду сравнимо с ощущением «когда тысячи ножей вонзаются в твое тело». Это явно цитата из воспоминаний Чарльза Лайтоллера , работавшего на «Титанике », побывавшего в ночь крушения в этой ледяной воде и чудом избежавшего смерти от засасывания в один из коридоров тонущего судна.

  • Сцена, в которой Роуз благодарит Джека за то, что он спас ей жизнь, является полнейшей импровизацией актеров.

О фильме и его съёмках

  • При съёмке последней сцены погружения корабля в океан было использовано около 120 тонн воды.



  • После завершения съёмок полноразмерная модель «Титаника » была разобрана на части и распродана на металлолом.
  • Джеймс Кэмерон лишился своего гонорара в размере 8 миллионов долларов и своего процента от общих сборов, когда продюсеры узнали о том, что запланированный бюджет фильма серьёзно превышен.
  • Рисунок, изображающий Розу, был сделан самим Джеймсом Кэмероном , именно его руки мы и видим в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы режиссёра. Но из-за того, что Джеймс Кэмерон левша, при монтаже отснятые кадры были зеркально инвертированы.



  • Глубоководные кадры, которые вошли в финальную версию фильма, составляют по продолжительности всего 12 минут. Хотя на самом деле каждое погружение на глубину занимало несколько часов. В целях улучшения эффективности использования ресурсов и уменьшения расходов Джеймс Кэмерон распорядился подготовить макет останков «Титаника », уменьшенный в 33 раза. Каждое настоящее погружение было отрепетировано с использованием этой модели и моделей российских батискафов, что в итоге не прошло даром.

  • Всего было осуществлено 12 погружений. При последних двух картинка дистанционно передавалась специальным устройством, установленным внутри останков «Титаника ». Причём некоторые кадры были смоделированы на компьютере.
  • Большинство декораций на корабле — от ковров до люстр — было реконструировано или находилось под присмотром компаний, которые когда-то оснащали настоящий «Титаник ». При реконструировании декораций за образец брались декоративные элементы с «Олимпика » — брата-близнеца «Титаника », списанного в 1935 году. После списания многие элементы отделки «Олимпика » нашли вторую жизнь в создании интерьеров отеля «Белый лебедь » в Англии. Владельцы отеля любезно предоставили кинематографистам возможность измерять и фотографировать эти раритеты. Также при воссоздании интерьеров «Титаника » были использованы архивные фотографии интерьеров «Олимпика ».

  • Съёмки общих планов «Титаника » в открытом море производились с помощью 45-футовой модели «Титаника », которую снимали маленькой цифровой камерой. Затем в студии Digital Domain на компьютере добавляли дым из труб и воду. Чтобы добиться правдоподобности, был использован алгоритм обнаружения со спутника кораблей и подводных лодок по водным колебаниям. Этот алгоритм учитывал поведение водной поверхности океана в спокойном состоянии и во время движения посторонних объектов. И, наконец, мастера компьютерной графики Digital Domain заселяли «Титаник » персонажами, созданными на компьютере. На одном из планов можно видеть даже компьютерного капитана Смита, поправляющего фуражку.


  • Перед тем, как приступить к рисованию Розы в своём альбоме, Джек говорит ей: «Вон туда, на кровать, ммм. .. на диван». На самом же деле здесь должна была быть фраза «Ложись на диван». Это случилось тогда, когда на съёмках Леонардо ДиКаприо слегка напутал текст сценария. Но Кэмерону понравилась эта оговорка, и именно этот дубль вошёл в итоговый вариант фильма.

  • Сцена рисования портрета Розы снималась в первый съёмочный день Кейт Уинслет и Леонардо ди-Каприо . После съёмок Лео спросил у Кэмерона : «Ну как у меня получилось?» На что режиссёр на полном серьёзе ответил: «Ну сам знаешь, сегодня твой первый съёмочный день, так что тебя ещё вполне можно и заменить».
  • Картины, использованные при съемках фильма, являются подлинниками. Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо «Старый гитарист » 1903 года, любезно предоставленная для съемок Парижским музеем искусств.

  • Когда один из управляющих кораблём произносит «Полный вперёд!», мы слышим как кто-то подхватывает «Полный вперёд!» на заднем плане. На самом деле это был голос режиссёра Джеймса Кэмерона .
  • В реальной жизни было беспокойство по поводу того, что шлюпбалки недостаточно крепкие, чтобы выдержать спуск полностью загруженных спасательных шлюпок, хотя они и проверялись под таким весом. Шлюпбалки для фильма, которые можно заметить сгибающимися под большим весом, были изготовлены той же самой компанией, что и в 1912 году для настоящего «Титаника ».


  • Для съёмки сцены, где вода впервые проникает внутрь корабля, было запланировано использовать 40 тысяч галлонов воды. Однако, как выяснилось позднее, этого оказалось недостаточно, и Кэмерон попросил увеличить количество воды в 3 раза. При этом пришлось переделать часть декораций, не выдержавших дополнительного веса.

  • Кэмерон был категорически против использования каких-либо песен в фильме, даже в заключительных титрах. Композитор Джеймс Хорнер вместе с Уиллом Дженнигсом (автором текста) и певицей Селин Дион записали песню «My Heart Will Go On ». Позднее кассету дали прослушать Джеймсу Кэмерону . В итоге песня удостоилась премии «Оскар ».

  • Съёмки отплытия «Титаника » в Саутгемптонском порту производились «в зеркальном отражении»: из-за экономии модель «Титаника » в натуральную величину покрыли металлом только с правого борта (прогноз погоды предсказывал северный ветер, поэтому было решено поставить модель носом к северу, чтобы ветер относил дым из труб к корме, и это создавало бы дополнительную иллюзию движения судна). Однако, в Саутгемптоне настоящий «Титаник » был пришвартован левым бортом, и чтобы не погрешить против истории, Джеймс Кэмерон решил снимать «наоборот». Для этого часть оборудования, реквизита, костюмов заказали «перевёрнутыми». Позже, при монтаже отснятого материала, изображение «перевернули» так, что всё стало правильно. Кейт Уинслет в одном из интервью призналась, что во время съёмок посадки на лайнер не могла удержаться от хохота, когда читала «ENIL RATS ETIHW » на бескозырках матросов.


  • У модели «Титаника » в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили»!
  • Для того, чтобы снять сцену погружения передней части корабля, пришлось разобрать построенную модель в натуральную величину и поместить её переднюю часть в резервуар глубиной 40 футов. Декорацию поднимали и опускали в воду 8 гидравлических подъёмников. Съёмки эпизода проводились без репетиции.

  • Во время съёмок сцены столкновения «Титаника » с айсбергом позади палубы, на которой находились Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет , поставили зелёный экран , который потом во время монтажа заменили на компьютерное изображение (модель) айсберга. Но для того, чтобы сцена выглядела реалистичнее, на палубу сверху сыпали куски настоящего льда. Таким образом, куски отколовшегося от айсберга льда, которые упали за бортом — компьютерные, а которые попали на борт — настоящие.


  • Эффект намёрзшего льда на одежде и волосах пассажиров «Титаника », оказавшихся в воде, достигался тем, что их волосы и одежда покрывались воском, а так же специальным порошком, который от соприкосновения с водой превращался в кристаллы. А пар изо рта добавлялся на компьютере.
  • Джеймс Кэмерон сознательно пошёл на допущение исторической неточности при съёмках эпизодов в спасательных шлюпках. Ночь на 15 апреля 1912 года была безлунной, звёзды давали слишком мало света, а режиссёру надо было хоть как-нибудь осветить декорации. Поэтому Кэмерон дал в руки некоторых офицеров электрические фонарики, которых, увы, не было у настоящих офицеров в 1912 году.

  • При постановке спецэффектов Роберт Скотак использовал технические приёмы, придуманные советским кинорежиссером Павлом Клушанцевым . В 1997 году фильм был удостоен премии «Оскар » за лучшие спецэффекты.

Киноляпы

Ниже перечислены основные киноляпы. Полный список см. на IMDb.com .

  • По утверждениям ихтиологов, дельфины , сопровождающие «Титаник », не атлантической, а тихоокеанской разновидности.
  • Главные герои — явно члены клуба моржей . Весь последний час они бегают и даже плавают с головой в ледяной воде, но даже ни разу не вздрогнули, и только Джек один раз вздохнул «ой, как холодно!».


  • У молодой Розы зелёные глаза , а у постаревшей героини они приобретают то голубой, то неопределённый оттенок.
  • Капитан Смит заваривает чай в пакетиках , хотя в 1912 году ещё никто не додумался завернуть чайные листья в мешочки из тонкой бумаги.
  • Капитанский мостик погружался на 14-минутном отрезке фильма 4 раза и столько же выныривал снова на поверхность.
  • Роза платит Джеку за то, чтобы он нарисовал её портрет, монетой в 10 центов , на которой изображён Рузвельт . На самом деле такая монета появилась только в 1946 году.
  • Фанера , которая часто встречается на «Титанике », ещё не была изобретена в 1912 году.
  • В Атлантическом океане вдали от земли на горизонте иногда просматриваются очертания берега. Кроме того, на некоторых планах, снятых на палубе полноразмерной модели «Титаника », можно видеть белые барашки волн, катящихся в сторону «Титаника ». Так бывает только очень близко к берегу, и уж никак не в открытом море.
  • Выполненные углём рисунки Джека превосходно сохранились на глубине океана спустя более чем 80 лет после катастрофы.
  • Роза смотрит на позеленевшую Статую Свободы . В 1912 году Статуя Свободы сохраняла ещё свой первозданный цвет.
  • Когда Роза разбивает стекло , чтобы достать топор, мы сначала видим, как почти все осколки падают на пол. Но затем она достаёт топор из кучи ещё торчащего стекла.

  • Незадолго до падения первой трубы мы видим корабль с правого борта. Первая труба затоплена почти до половины и корабль быстро погружается, а в последующей сцене падения трубы она затоплена слегка, только основание, и «Титаник » тонет очень медленно, или вообще стоит на месте.
  • В фильме показано, что офицер Мэрдок взял деньги за право сесть в шлюпку, застрелил двух пассажиров, а потом застрелился сам. Всё это не соответствует действительности. На самом деле Уильям Мэрдок честно выполнил свой долг и сделал все для того, чтобы спасти как можно больше людей. Семьдесят пять процентов всех спасённых с «Титаника » были эвакуированы с правого борта, где спасательной операцией командовал Уильям Мэрдок . Кинокомпания «XX век Фокс » принесла свои официальные извинения жителям Далбитти, родины Мэрдока .


  • В фильме не показано как «Титаник » едва избегает столкновения с американским лайнером «Нью-Йорк », 10 апреля 1912 года, вскоре после отплытия.
  • Также в самом начале фильма показывается, как «Титаник » проплывает возле небольшой лодки . Все, кто знаком с физикой судов, знают, что такое взаимное притягивание кораблей на воде — лодка должна была бы притянуться к «Титанику ». Но она не получает даже малейшего движения.
  • На сцене последнего захода солнца, само солнце оказывается на Юге , хотя «Титаник » держал курс на Запад .

О рекордах фильма

  • Бюджет картины составил 200 миллионов долларов, что было рекордом в 1997 году.
  • Этот фильм стал первым, кто одновременно получил премию «Оскар » и MTV Movie Award в номинации «Лучший фильм ».

  • «Титаник » стал вторым фильмом, который получил рекордное количество номинаций на премию «Оскар » — первым был фильм «Всё о Еве» (1950).
  • «Титаник » также является одним из трёх фильмов, которые получили по 11 премий «Оскар » — двумя другими являются «Бен-Гур » (1959) и «» (2003).

  • Впервые с 1966 года фильм «Титаник » получил премию «Оскар » в номинации «Лучший фильм », будучи при этом не представленным в номинации «Лучший сценарий ». Предыдущим фильмом, которого постигла та же «неудача» были «Звуки музыки » (1965).
  • Имея 14 номинаций на «Оскар », фильм не получил ни одного из них среди номинаций на лучших актёров или актрис первого или второго плана.

  • «Титаник » стал первым фильмом в истории, собравшим во всём мире больше 1 миллиарда долларов. После него только четыре фильма смогли преодолеть этот рубеж — «Властелин колец: Возвращение короля » (2003), «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца » (2006), «Тёмный рыцарь » (2008) и «Аватар » (2009)
  • Собрав в Северной Америке $600 788 188, «Титаник » в течение 12 лет был единственным фильмом собравшим более $600 млн пока его не опередил «Аватар ».

  • «Титаник » возглавлял американский бокс-офис в течение 15 недель друг за другом — с 19 декабря 1997 года по 2 апреля 1998 года. Больше него на первой строчке проката продержался только фильм «Инопланетянин » (1982) — 16 недель, правда, не последовательно.
  • Всего же фильм был в прокате с 19 декабря 1997 года по 25 сентября 1998 года. Таким образом, фильм обладает рекордом длительности проката — 281 день .

  • Если исходить из окончательных расходов, то получается, что одна минута готового фильма стоила один миллион долларов .

  • Бюджет фильма в 200 миллионов долларов превысил средства, которые были затрачены на строительство «Титаника » в 1910-1912 годах — около 1,5 миллиона фунтов стерлингов , что соответствовало тогда 7,5 миллионам долларов . С учётом инфляции в 1997 году эта сумма составила бы от 120 до 150 миллионов долларов .


Как нарисовать Титаник карандашом поэтапно?

    Нарисовать Титаник карандашом поэтапно можно следующим образом:

    Этапы рисования:

    1) Начинаем наш рисунок с набросков верха судна;

    3) Затем рисуем прорисовываем хорошо верх: рисуем трубы и детализируем палубу;

    4) Наносим штриховку.

    На самом деле нарисовать Титаник из головы довольно сложно если мы не являемся художниками, поэтому нам на помощь всегда могут прийти подробные видеообзоры тех или иных рисунков. Вот наглядный пример того, как нужно рисовать Титаник.

    Сам рисунок можно поделить на несколько этапов:

    • схема нижней части корабля,
    • рисуем верхнюю часть, не забываем нарисовать каюты;
    • далее рисунок мачт;
    • и рисунок труб, в количестве 4 штук, стоит обязательно обратить внимание, что по мере удаления трубы должны быть более маленькие, чем на переднем плане.
  • Трагически погибший в 1912 году Великобританский теплоход quot;Титаникquot; погубил 1500 пассажиров и членов экипажа в своем первом рейсе, причиной такой трагедии явился айсберг с которым и столкнулся quot;Титаникquot;.

    Учиться рисовать quot;Титаникquot; лучше всего по видео уроку:

    Нарисовать этот шикарный, гигантский корабль можно быстро и легко с помощью пошаговой инструкции в картинках, которой очень удобно пользоваться. Для начала следует нарисовать границы самого корабля.

    Дорисуем трубы и палубу.

    Детализируем рисунок как показано на картинке.

    Уберем лишние линии и заштрихуем в нужных местах.

    Думаю, получается очень похоже.

    Предлагаю еще один вариант, как можно нарисовать легендарный корабль Титаник.

    Прежде чем начать рисунок корабля Титаник, предлагаю взять следующий инвентарь:

    1) Карандаши обычные и цветные;

    2) Ластик;

    3) Точилку;

    4) Чистый листик бумаги.

    Будем использовать следующий шаблон рисунка корабля Титаник.

    Рисование рисунка Титаника разобьем на этапы:

    Первый этап. Нужно показать образ Титаника, используйте обычные геометрические фигуры (трапеции и прямоугольники) и ими наметьте основные части корабля.

    Второй этап. Образ начинайте превращать в настоящий корабль, начинайте с верхней части Титаника.

    Третий этап. Рисуйте нижнею часть корабля Титаник.

    Четвертый этап. Берите цветные карандаши и раскрашивайте корабль Титаник.

    Легендарный красавец корабль Титаник можно нарисовать очень просто с помощью поэтапной инструкции, которая наглядно покажет Вам шаг за шагом весь процесс рисования. Для исования Титаника Вам потребуется карандаш, бумага, ластик и линейка. Рассмотрим одну из таких схем:

    Рисуем основную конструкцию корабля:

    Прорисовываем детали:

    Добавляем дым, дорисовываем тросы, различные отверстия, пену волн:

    Сам рисунок готов:

    Теперь можно добавить тени, штриховку, раскрасить:

    Если у Вас получится хотя бы в половину так же хорошо — считайте, что Вы достигли успеха.

Оригинальное название: Titanic.

Жанр: фильм-катастрофа, драма, мелодрама.

Режиссер: Джеймс Кэмерон.

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн, Кэти Бейтс, Фрэнсис Фишер, Глория Стюарт.

Продолжительность: 194 мин. / 03:14.

Возрастное ограничение: 12+.

В последние 20 лет Голливуд приучил зрителей к маркетинговой стратегии «Событие года», которое сопровождает каждый выпуск фильма блокбастера. Создатели кинолент соревнуются за право называться самым лучшим, самым нашумевшим, с самым большим бюджетом и лучшими зрелищными постановками, делается это только для того, чтобы иметь право на самые большие кассовые сборы.

Но есть такие фильмы как «Титаник», которые проходят вне соревнований. С бюджетом в более чем 200 млн $ и рекордным графиком для проведения съемки – 160 дней, это фильм стал лидером в номинациях «самый длинный» и «самый дорогой фильм», которые были присвоены по умолчанию.

«Титаник» не просто хорош. Это великолепный проект, достижение техники и потрясающий визуальный, слуховой и эмоциональный опыт, который сам по себе оправдывает все тревожные тенденции последних фильмов, снятых тем же самым Голливудом. Если божественность сама по себе стала добродетелью, режиссер Джеймс Кэмерон делает эту грань метафорической основой своего фильма, настолько сильные эмоции и события захватывают героев картины. Компьютерные спецэффекты, которые были использованы в фильме, превзошли все ожидания того времени настолько, что даже сама драматическая ситуация отошла на второй план.

В дополнение к потрясающей графике, фильм окутан историей, взятой из событий 1912 года, когда в результате масштабной катастрофы океанический лайнер «Титаник» ушел под воду, столкнувшись с айсбергом в водах Атлантики. История прорисована как мелодрама с добавлением упрощенной версии межклассовых конфликтов, которые стояли очень остро для американского общества начала 20 века.

Роуз Букатер (Кейт Уинслет) – молодая девушка, которая принадлежит к высшему обществу. Она возвращается из Англии в первом рейсе «Титаника» назад в Америку, в сопровождении ненавистного жениха Кэла Хокли (Билл Зейн). Впрочем, ее мать, зная отношение девушки к своему «жениху», вынуждает Роуз выйти за него замуж, чтобы спастись от банкротства.

Попытку суицида Роуз наблюдает и вовремя пресекает Джек Доусон (Лео ДиКаприо), перспективный молодой художник, который едет в Америку в поисках лучшей жизни.

Молодые люди влюбляются друг в друга, и тем трагичней их любовь, что даже если бы лайнер не пошел ко дну, то обстоятельства все равно не дали бы им быть вместе. Слишком сильное классовое различие.

Просмотр фильма дарит множество самых разнообразных эмоций. Наблюдая за детской радостью Роуз, которая познает лишенный лицемерия мир бедняков, любовь, которая росла как снежный ком, и страсть, показанную между молодыми людьми, зрители замирали от удовольствия.

Затем, когда столкновение с айсбергом произошло, Джек мужественно жертвует собой – жизнью и будущим, чтобы женщина, которую он любит, смогла вырастить детей и внуков и умереть спокойно в своей постели. Эти мучительные моменты заставили каждую женщину рыдать, когда красавчик ДиКаприо пошел ко дну и Роуз так подло отцепила его оледеневшие пальцы от бортиков.

Несомненно, фильм «Титаник» стал не только фильмом года, десятилетия или века. Он плотно вошел в историю мирового кинематографа, и теперь его можно приравнивать к таким великим произведениям искусства, как «Джаконда» или «Сикстинская капелла».

Добрый день. Сегодня мы с вами вместе Рисуем Титаник. Это передовой корабль своего времени, гигант инженерной мысли тех лет, с трагической судьбой. Наш Титаник будет выглядеть в образе своего величия, плывущий по волнам на встречу судьбе. Итак, приступим.

Шаг 1
Давайте нарисуем основные части корабля: корпус, дымовые трубы, мостик и мачту.

Шаг 2
Честно говоря, я не мастер прямых и ломаных линий. И если у вас, как и у меня, они получились немного неровными, не расстраивайтесь, а просто подправьте их. Теперь добавим детали на трубах, мостике, окна на верхних ярусах, перила на палубе корабля. В передней части корпуса нарисуем вертикальную линию (используйте линейку, чтобы линия получилась прямой).

Шаг 3
Теперь добавим дым, выходящий из труб, и некоторые детали мостика. На корпусе нам нужны два отверстия для якорей и порталы, нарисуем их. У основания корпуса изобразим волны, чтобы придать эффект движения. Друзья мои Рисуем Титаник , у вас все отлично получается!

Шаг 4
Здесь показан оригинальный рисунок простым карандашом, до того, как я его раскрасила пастелью. Он получился темным благодаря голубой тонированной бумаге. Для того, чтобы линии мачт и труб получились ровными, я использовала обычную и гибкую линейку.


Шаг 5
Прежде чем перейти к шагу с штрихованием карандашом, хочу воспользоваться моментом и рассказать вам, какие принадлежности я использовала для создания этого громадного корабля.

Для окрашивания рисунка я использовала пастель — жесткую Призмаколор и мягкую Рембрандт, что придало ему блеск. Карандаши Призмаколор имеют восковую текстуру, что создает впечатление, будто вы рисовали маслом… Отличный эффект!

Для контурных линий я использовала гибкую линейку (змеевидную) и треугольник. Конечно, для рисования акриловыми красками нужна еще и кисть. Нужного эффекта при изображении звезд, светящихся порталов и фонарей на палубе я добилась именно с помощью акриловых красок — тут они незаменимы! Итак, мы Рисуем Титаник , так вернемся к рисованию.

Шаг 6
Добавим нашему рисунку немного теней. На данном этапе я бы назвала свой рисунок эскизом, дающим представление о том, как он должен выглядеть по окончании.


Шаг 7
А вот так уже полностью раскрашенный рисунок будет выглядеть, если убрать цвета и сделать его черно-белым. Я обычно инвертирую цвета окрашенных рисунков, чтобы проверить, насколько хорошо они получились. Это придает рисунку больше реализма и лучше показывает игру тонов. Не забывайте, все выглядит так гладко и детально потому, что корабль изображен на большом листе, и только потом уменьшен до нужного размера. И если вы хотите, чтобы ваш рисунок получился качественным, вам тоже следует работать на листе большего размера, используя уголь, пастель или карандаш больших размеров.

Шаг 8
А вот и готовый Титаник. Хочу напомнить, что использовала карандаш для затенения некоторых участков корабля — например, верхней части дымовых труб, на корпусе и отверстиях для якорей. Кроме того, придала затенение карандашом отражению корабля в воде. Для того чтобы помочь вам, я использовала затенение карандашом уже после наложение пастели. Надеюсь, этот урок был полезным для вас.

0 25 августа 2017, 18:05

Кейт Уинслет в фильме «Титаник»
С момента выхода на широкие экраны «Титаника» прошло уже больше 20 лет, но интерес к фильму до сих пор не утихает. Героям и зрители сопереживают все три часа, что идет эта картина, а над трагичной концовкой их романа хоть раз всплакнул, наверное, каждый.

Сегодня сайт рассказывает, как снималась одна из самых знаменитых сцен из легендарного фильма Джеймса Кэмерона — как Джек рисовал обнаженную Роуз.

Драматичный сценарий и убедительная актерская игра заставили каждого поверить в то, что роман Кейт и Лео случился не только на экране, но и в жизни. Однако это не так: в реальности их отношения — самые нежные, но исключительно в .

Приятельские отношения актеров завязалась на съемочной площадке: до «Титаника» Лео и Кейт вовсе не были знакомы. Вживую они встретились непосредственно на самой съемке. Оба сильно переживали, потому что были наслышаны об актерском таланте друг друга: молодой ДиКаприо, получая эту роль, обошел Мэттью МакКонахи и Тома Круза, а Уинслет — Гвинет Пэлтроу. Оба были очень молоды: на момент начала съемок в 1996 году Лео было 22 года, а Кейт — всего 21.

Я так волновалась перед съемками, я столько слышала о его актерском таланте! Я думала: «Как это круто будет сыграть с лучшим актером молодого поколения!»

— позже признавалась актриса в одном из интервью.

Кадр из фильма «Титаник»

Режиссерский талант Джеймса Кэмерона многогранен: ему удалось не только мастерски воссоздать атмосферу затонувшего лайнера и погрузить в нее членов команды и зрителей кино, но и в полной мере раскрыть актерский талант Уинслет и ДиКаприо. Так, сцена рисования обнаженной героини Уинслет, Роуз, была снята в первый съемочный день. Понятно, для чего это было сделано: режиссеру требовались искренние эмоции и настоящее стеснение, которые могли выдать только малознакомые люди. Ровно такими и были на тот момент Кейт и Лео.

Впрочем, Уинслет немного перехитрила Кэмерона и решила сделать по-своему: сразу после знакомства, понимая, какой будет первая сцена в их первом совместном фильме, она просто показала свою грудь Лео:

Чтобы не стеснялся,

— сказала она.

Кадр из фильма «Титаник»

В фильме этой сцене предшествует рассказ Джека, героя ДиКаприо, о том, как он был в Париже и рисовал там самых разных женщин. Одна из них привлекла живое внимание самого художника: этой женщиной оказалась одноногая проститутка. То восхищение, с которым Джек рассказывал про ее свободолюбивый образ жизни, и вдохновило Роуз на смелый шаг:

Нарисуй меня, как тех француженок,

— говорит она ему, скидывая полупрозрачный халат.

Кадр из фильма «Титаник»




Интересно, что по сценарию планировалось, что Джек скажет ей «Ложись на диван», но ДиКаприо оговорился: «Вон туда, на кровать… эээ… на диван!» — говорит он. Оговорка так понравилась Кэмерону, что он решил именно ее и включить в финальную версию монтажа.

Леонардо ДиКаприо — отличный актер, но плохой художник. Нарисовать Кейт сам он не мог. Решить эту проблему ему помог все тот же Кэмерон: на крупных планах в фильме мы видим именно его руку, а не руку Лео. Но и здесь случилась трудность: ДиКаприо — правша, а Кэмерон — левша, поэтому их пришлось зеркально отобразить.

Кадр из фильма «Титаник»

И хотя «Титаник» славится невиданной прежде фактологической точностью, с этим рисунком связан довольно крупный киноляп. Фильм, как мы помним, начинается с современных кадров — поднятия с утонувшего корабля на поверхность воды сейфа, в котором якобы и сохранилась кожаная папка с рисунком Джека. Это невозможно: никакая бумага не выдержит практичекси вековую проверку соленой морской водой. Рисунок попросту не мог дожить до наших времен.

После первого съемочного дня ДиКаприо подошел к Кэмерону и спросил, справился ли он со своей ролью, и все ли режиссеру понравилось. На этот вопрос он ответил весьма серьезно:

Ну, знаешь, сегодня твой первый съемочный день. Так что тебя вполне можно еще и заменить,

— ответил он.

Навряд ли, конечно, он планировал менять Лео: Кэмерон как никто иной чувствовал, что молодой американец с итальянскими корнями — идеальное воплощение образа разбитного художника Джека. Ставка на молодого актера оказалась очень успешной, обеспечив огромную кассу и суперпопулярность. До 2009 года, когда на широкие экраны вышел другой фильм Кэмерона «Аватар» (Avatar), рекорд сборов «Титаника» — два миллиарда долларов — был непотопляем.

А тот рисунок, кстати, в 2014 году был продан за 16 тысяч долларов. Все вырученные деньги были направлены на благотворительность.


Фото Gettyimages.ru/Кадры из видео

Добрый день. Сегодня мы с вами вместе Рисуем Титаник. Это передовой корабль своего времени, гигант инженерной мысли тех лет, с трагической судьбой. Наш Титаник будет выглядеть в образе своего величия, плывущий по волнам на встречу судьбе. Итак, приступим.

Шаг 1
Давайте нарисуем основные части корабля: корпус, дымовые трубы, мостик и мачту.

Рисуем Титаник его основание

Шаг 2
Честно говоря, я не мастер прямых и ломаных линий. И если у вас, как и у меня, они получились немного неровными, не расстраивайтесь, а просто подправьте их. Теперь добавим детали на трубах, мостике, окна на верхних ярусах, перила на палубе корабля. В передней части корпуса нарисуем вертикальную линию (используйте линейку, чтобы линия получилась прямой).

Добавляем детали на трубах, мостике, палубах корабля

Шаг 3
Теперь добавим дым, выходящий из труб, и некоторые детали мостика. На корпусе нам нужны два отверстия для якорей и порталы, нарисуем их. У основания корпуса изобразим волны, чтобы придать эффект движения. Друзья мои , у вас все отлично получается!

Продолжаем добавлять детали, рисуем волны

Шаг 4
Здесь показан оригинальный рисунок простым карандашом, до того, как я его раскрасила пастелью. Он получился темным благодаря голубой тонированной бумаге. Для того, чтобы линии мачт и труб получились ровными, я использовала обычную и гибкую линейку.

Шаг 5
Прежде чем перейти к шагу с штрихованием карандашом, хочу воспользоваться моментом и рассказать вам, какие принадлежности я использовала для создания этого громадного корабля.

Для окрашивания рисунка я использовала пастель — жесткую Призмаколор и мягкую Рембрандт, что придало ему блеск. Карандаши Призмаколор имеют восковую текстуру, что создает впечатление, будто вы рисовали маслом… Отличный эффект!

Для контурных линий я использовала гибкую линейку (змеевидную) и треугольник. Конечно, для рисования акриловыми красками нужна еще и кисть. Нужного эффекта при изображении звезд, светящихся порталов и фонарей на палубе я добилась именно с помощью акриловых красок — тут они незаменимы! Итак, мы , так вернемся к рисованию.

Используемые принадлежности при нарисовании Титаника

Шаг 6
Добавим нашему рисунку немного теней. На данном этапе я бы назвала свой рисунок эскизом, дающим представление о том, как он должен выглядеть по окончании.

Шаг 7
А вот так уже полностью раскрашенный рисунок будет выглядеть, если убрать цвета и сделать его черно-белым. Я обычно инвертирую цвета окрашенных рисунков, чтобы проверить, насколько хорошо они получились. Это придает рисунку больше реализма и лучше показывает игру тонов. Не забывайте, все выглядит так гладко и детально потому, что корабль изображен на большом листе, и только потом уменьшен до нужного размера. И если вы хотите, чтобы ваш рисунок получился качественным, вам тоже следует работать на листе большего размера, используя уголь, пастель или карандаш больших размеров.

Шаг 8
А вот и готовый Титаник. Хочу напомнить, что использовала карандаш для затенения некоторых участков корабля — например, верхней части дымовых труб, на корпусе и отверстиях для якорей. Кроме того, придала затенение карандашом отражению корабля в воде. Для того чтобы помочь вам, я использовала затенение карандашом уже после наложение пастели. Надеюсь, этот урок был полезным для вас.

Как нарисовать статую свободы карандашом поэтапно. Как нарисовать Статую Свободы от руки карандашом

Добрый день, сегодня Рисуем Статую Давида. Это очень важный этап в учебе рисованию любого художника, научиться рисовать человека и его фигуру.

Шаг 1
Итак, начнем Рисовать статую Давида с направляющих линий. Наметим форму груди. Обратите внимание, что она слегка наклоняется в сторону. Таз наклоняется в противоположную сторону. Линия центра проходит через обе формы. Далее рисуем линии рук и ног, рисуем коленные чашечки. Левая рука согнута. И наконец, рисуем форму черепа с направляющими линиями лица и шею.

Шаг 2
Обычно мы начинаем рисовать с головы, но торс самая красивая часть этой скульптуры. Рисуем грудную клетку и мышцы груди. Поскольку у скульптуры гибкие мышцы, проведем ломаные линии, чтобы сформировать детали.

Шаг 3
Теперь добавим таз и мышцы брюшного пресса. Грудная клетка и таз имеют своего рода форму песочных часов.

Шаг 4
С помощью плавных линий рисуем область шеи.

Шаг 5
Сосредоточимся на волосах и контуре лица. Обратите внимание на ярко выраженную скулу.

Шаг 6
Теперь добавим черты лица и густые волосы. Главным образом сделаем контур носа и губ. Остальная часть может быть нанесена пунктирными линиями.

Шаг 7
Нарисуем красивые кудри Давида.

Шаг 8
Для правой руки мы нарисовали несколько направляющих линий, чтобы было понятно направление мышц.

Шаг 9
Кисть руки не совсем разжата, но и не сжата в кулак. Большой, указательный и средний пальцы расслаблены, а безымянный и мизинец слегка согнуты.

Шаг 10
Рисуем бедро и колено как одно целое. Небольшие штрихи помогут показать форму мышц.

Шаг 11
Голень и стопа. Стрелками мы указали угол стопы и пальцев, а также угол лодыжки. На внутренней стороне ноги лодыжка выше, чем на внешней.

Шаг 12
Вторая голень слегка выступает вперед. Вес тела в основном падает на правую ногу. Мы указали впадины мышц.

Шаг 13
Нога вытянута, и палацы слегка загнуты вниз на платформу, которая будет добавлена чуть позже. Тень падает на внутреннюю сторону ноги, но верхняя часть стопы освещена.

Шаг 14
Вторая рука что-то держит. Обратите внимание не угол кисти, переходящей в запястье, там трещина. Мы предполагаем, что лепили руку из двух частей. Для лучшего представления как должны ложиться тени мы сделали небольшой набросок локтя.

Шаг 15
Чтобы статуя не упала, нарисуем платформу в форме дерева.

Шаг 16
Затемним основные контуры и сотрем вспомогательные линии. Статуя прекрасно подходит, чтобы научиться рисовать мышцы.

Итак, наш урок закончен, урок довольно сложный, но познавательный. Благодаря этому уроку, вы смогли еще раз вернуться к теме рисования человека. Советуем всем нашим студентам возвращаться чаще к этой теме, ведь уметь рисовать человека, его фигуру это очень важно и пригодится в жизни, будете вы профессиональными художниками или нет. Желаем удачи!


Статуя Свободы – это символ Америки, который на весь мир кричит о правах людей и освещает факелом свой путь. Расположена скульптура на острове Свободы, Манхэттен. Ее создателями являются Гюстав Эйфель (архитектор) и Фредерик Огюст Бартольди (скульптор). Высота сооружения – 93 м.

Франция таким образом решила сделать подарок США в 1876 году. Это было сделано на Всемирной выставке. Подарок приурочен к столетию независимости Америки. А теперь разберемся, как нарисовать Статую Свободы.

Сложный вариант

Чтобы понять, как нарисовать Статую Свободы карандашом, нужно сделать сначала набросок работы, а уж потом постепенно его детализировать. Посередине рисуем вертикаль, на ней сверху, немного отступив, делаем короткую горизонталь под углом, а практически посередине – горизонталь подлиннее, но угол наклона направляем в другую сторону. Вверху, левее от креста делаем короткую горизонталь, такую же вертикально располагаем справа, но напротив креста. Над крестом оформляем еще один небольшой крест, вокруг которого рисуем круг. Под ним делаем шею. Внизу рисуем подобие пьедестала. По бокам нужно оформить набросок одежды, рук и скрижали.

Детализируем голову: глаза, линия носа и подбородка, на голове корона. Дорисовываем руку и факел (только ручку). По всему телу женщины рисуем складки накидки.

На короне добавляем решетки, доделываем верх факела. Рисуем еще раз складки одежды, добавляя морщины в других местах.

Детализируем каждый участок, наводя нужные линии. На скрижали оформляем надпись. Работаем над лицом.

Осталось вытереть дополнительные линии, которые были построены в самом начале работы.

Простой пример

Теперь рассмотрим вариант попроще и попробуем разобраться, как нарисовать Статую Свободы поэтапно. Рисуем голову, на ней обруч с четырехугольниками черного и белого цвета. За ним еще один обруч потоньше, над которым делаем треугольные концы короны.

Ниже центра головы рисуем два огромных глаза, которые нужно закрасить черным, оставляя блик. Добавить по три ресницы. Внизу делаем улыбающийся рот. Над глазами расчесываем две линии волос.

От головы вниз сразу рисуем туловище. Оно должно быть вытянутым и заканчиваться ступенью.

Укутываем туловище в одеяния со складками, а внизу вытягиваем пальцы ноги.

Добавляем слева руку с факелом, а справа со скрижалью.

Разукрашиваем статую в бирюзовый цвет, под глазами добавляем румянец, а желтым выделяем горящее пламя.

Пожалуй, все знают, в какой стране Статуя Свободы является чуть ли не главным символом. Она уже давно стала олицетворением не только Нью-Йорка, но и Соединенных Штатов Америки. Даже остров, на котором в 1886 году ее построили, теперь называется не Бедлоу, а островом Свободы.

Описание

Попробуем нарисовать этот всемирно известный символ, хотя сделать это и непросто. Медная статуя сделана в виде женщины, попирающей ногой сброшенные цепи. На ней накидка — хитон, а на голове — корона, отображающая семь лучей. Каждый из них обозначает 7 морей и 7 материков. В одной руке женщина держит каменный лист (скрижаль) с выбитой датой — 4 июля 1776 года. Это день, когда была принята Декларации независимости Соединенных Штатов. В другой руке у нее факел.

Как поэтапно нарисовать Статую Свободы карандашом?

Начнем с самой простой части — пьедестала. У него достаточно простая геометрическая форма. Рисуйте без сильного нажатия, так, чтобы карандаш оставлял бледно-серый след.

На следующих шагах будут добавлены детали. А большая часть первоначального контура стерта.

Далее, чтобы нарисовать Статую Свободы, необходимо сделать набросок усеченного овала для туловища, а над ним маленький круг для головы. Соедините эти фигуры линиями, образующими шею. На голову нанесите разметку для лица, а с левой стороны туловища добавьте часть рукава.

Теперь, следуя рисунку, изобразите руку, держащую факел. Для удобства сейчас она скомпонована из довольно простых геометрических фигур.

Кстати, раньше статуя служила маяком. Вечерами в факеле зажигали лампу, и по ее свету ориентировались корабли, заходившие в городскую гавань. А кроме кораблей на этот свет летело множество ослепленных птиц и погибало от удара о фонарное стекло. Каждый день смотрители были вынуждены выносить их трупы. Городское правление посчитало, что это выглядит слишком символично, и вскоре огонь в факеле перестали зажигать.

Теперь уже этапы будут более сложными. Сначала нарисуйте рукав, затем овал руки, которая будет держать прямоугольную табличку. А после руку, которая держит скрижаль.

Перейдем к прическе. Следуя размеченному ранее контуру лица, рисуем не слишком пышно уложенные волосы, разделенные посередине пробором.

Рисуем знаменитую корону с семью лучами. Можете сделать это от руки, а если не чувствуете себя уверенно, то под линейку. Лучше перед этим наметить точки, где будут основания и концы лучей. Черточками обозначаем глаза, нос, брови и рот.

Добавьте волосы так, как показано на картинке. Теперь можно приступать к следующему шагу.

Теперь в овале туловища рисуем самые крупные складки хитона. Они позволят сделать основной контур скульптуры.

Сверяясь с картинкой, нарисуйте мелкие складки драпировки. Это необходимо для того чтобы прибавить реалистичности изображению.

Пожалуй, самая сложная часть урока. Чтобы нарисовать Статую Свободы максимально четкой, используя разметку, сделанную в самом начале, постарайтесь скопировать правую руку и рукав с многочисленными складками.

Детализируйте контур факела и пламя. Теперь работа над левой частью статуи завершена и можно стереть ненужные линии контура.

Доработайте правую часть статуи — руку и скрижаль. При необходимости закрасьте нужные участки.

Теперь, когда статуя полностью готова, переходим к пьедесталу. Нарисуйте его верхние декоративные кромки так, как показано на рисунке.

Изображение почти готово. Осталось лишь добавить к пьедесталу рисунок кирпичной кладки и декоративные элементы.

В какие цвета раскрасить?

Нарисовать Статую Свободы — это еще все. При желании можно раскрасить получившееся изображение. Так как Статуя Свободы сделана из меди, то со временем она приобрела зеленоватый оттенок. Постамент у нее каменный, коричневого цвета.

Статуя Свободы – символ независимости и демократии, одна из самых главных достопримечательностей США и один из самых известных памятников в мире.

Полное название статуи Свободы (Statue of Liberty) – «Свобода, озаряющая мир». Этот памятник – грандиозный подарок французов американцам ко дню празднования столетия американской революции.

Статуя Свободы стоит на одноименном острове в южной части Манхэттена. Изначально этот небольшой остров назывался остров Бедлоу, но он был официально переименован в остров Свободы в 1956 году. Место для статуи было выбрано с учетом пожелания Фредерика Огюста Бартольди – французского скульптора, создавшего памятник. До этого времени, на острове Бедлоу располагался военный форт Вуд. Его стены в виде звезды сегодня являются основанием статуи, на котором стоит пьедестал.

Общая высота статуи Свободы, включая основание и пьедестал, равняется 93 метрам. Некоторое время, пока не выросли знаменитые небоскребы Манхэттена, статуя была самым высоким сооружением в Нью-Йорке. Высота самой статуи от вершины пьедестала до кончика факела – 46 метров. Леди Свобода держит в правой руке факел, в левой – скрижаль, а одной ногой стоит на разбитых оковах. Надпись на скрижали – написанная латинскими цифрами дата 4 июля 1776. В этот день была подписана Декларация независимости США.

Создавалась статуя общими усилиями американцев и французов. По договоренности Соединенные Штаты должны были подготовить основание и пьедестал, а Франция создать статую и установить ее. У тех и у других в период строительства ощущались серьезные финансовые проблемы. Средства для работы приходилось собирать буквально всем миром. Американцами и французами проводились благотворительные вечера, организовывались лотереи, театральные представления, аукционы и боксерские бои для того, чтобы собрать средства.

Строительство пьедестала было завершено 22 апреля 1886 года, а годом ранее 17 июня 1885, на борту французского военного корабля в разобранном виде в нью-йоркскую гавань была доставлена статуя. Торжественное открытие памятника состоялось 28 октября 1886 года в присутствии многотысячной толпы зрителей. Получается, что к столетнему юбилею независимости опоздали ровно на 10 лет.

Изначально статуя выполняла практические функции. Она служила навигационным ориентиром и использовалась в качестве маяка. Только в 1924 году форт Вуд и статуя Свободы были объявлены национальным памятником. А в 1937 году Службе национальных парков был передан весь остров Бедлоу, вся территория которого была названа национальным памятником. В 1984 году статуя Свободы была внесена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

История статуи Свободы и острова, на котором она стоит – история больших перемен. Сегодня любое путешествие в Нью-Йорк не обходится без посещения этого памятника. В пьедестале памятника располагается интересный музей, рассказывающие об истории статуи Свободы. А из короны, в которую можно подняться по лестнице, открывается обширный вид на нью-йоркскую гавань. В музее можно узнать, например, что медь, из которой изготавливались листы надетые на стальной каркас статуи, имеет российское происхождение, а цемент используемый в постройке основания был привезен из Германии.

Статуя Свободы в Нью-Йорке вместе такими скульптурами, как статуя Христа Искупителя в Рио-де-Жанейро, «Родина-мать зовёт!» в Волгограде, Памятник Петру I в Москве и др. является высочайшим памятником в мире. Она имеет большую историческую ценность и является одной из самых посещаемых достопримечательностей в мире.

Статуя Свободы в Нью-Йорке фото.

Инструкция

Первоначально внимательно изучите статую Свободы . Можно воспользоваться фотографиями и даже рисунками в разном . Вначале нарисуйте лицо статуи, сделав набросок. Лицо изобразите в форме круга, придавая ему форму, сходную с оригиналом.

Нарисуйте вокруг головы круг, а также сделайте небольшой круг для . Распланируйте остальные части тела и нарисуйте и ноги. На лице нарисуйте глаза, рот, нос, ориентируясь относительно поднятой руки и рукава. Сделайте основание для волос и набросайте постамент.

Лист картона должен быть зеленого цвета. Поэтому если лист был изначально белым, покрасьте его зеленой краской. Дать краске высохнуть. Обвести весь черным маркером. Бумагу белого цвета свернуть в конус, чтобы получить факел и наклеить на бумагу. Из желтой бумаги сделать горелки и приклеить к факелу.

Нарисуйте небольшие линии , чтобы обозначить складки. Нарисуйте руку и прорисуйте ноги на пьедестале. Прорисовывайте каждый палец для создания реалистичности.

После окончания покрасьте полученную статую . Покрасьте лицо зеленым цветом, а также прокрасьте зеленой краской по всему телу, создавая особый вид рисунка. Платье и рукава можно покрасить более светлым цветом. Светлые места на картине краской для придания объема.

Видео по теме

Обратите внимание

Не забывайте высушивать краску перед каждым этапом, чтобы избежать смазываний и смешивания красок.

Полезный совет

Данный метод может помочь сделать статую Свободы даже тем, кто практически не умеет рисовать.

Источники:

  • Как рисовать Статую Свободы

Человечество по всему миру разбросало великолепные памятники архитектуры, статуи, монументы, арки, рукотворные произведения искусства. Часть из них создана для увековечивания памяти о правителе, часть – для жизни, а часть – это отличительный знак, который выделяет город или страну среди других аналогичных. Визитной карточкой Нью-Йорка, без всякого сомнения, является великолепнейшая статуя Свободы.

Американцы провозгласили статую символом свободы, которая является также визуальным воплощением демократичности страны. Сама статуя Свободы расположена на отдельном одноименном островке вблизи Нью-Йорка, датой ее постройки принято считать 1886 год.

Сорокашестиметровый подарок

Эта статуя является одной из семи самых высоких статуй в мире, ее высота составляет около 93 метров. Она как бы возвышается на своем острове, протягивает руку, держащую факел, прямо в небо. Если посчитать отдельно высоту самой и высоту ее пьедестала, то получится, что пьедестал, на котором она возвышается, составляет 47 метров, соответственно сама статуя, подарок Франции, чуть меньше — около 46 метров.

Если рассмотреть детально, то можно изучить и высоту деталей статуи. Факел, который находится в правой руке монументальной богини Свободы, имеет длину 8,8 метров.

Внутри руки статуи находится так называемая служебная или рабочая лестница, ее высота составляет 12,8 метров. В первые годы после открытия статуи, эта лестница была доступна широкой публике, и каждый желающий мог подняться по ней, но позже — в 1916 году — ее для публики. В настоящее время специальный лифт может отвезти посетителей статуи на ее пьедестал и на саму верхушку — в корону.

В противоположной руке статуя держит табличку, на которой написана дата, когда была принята Декларация независимости США.

Коронованная особа

Расположенная на голове богини Свободы имеет свое оригинальное устройство и символику. В короне находятся 25 окон, которые позволяют насладиться потрясающим видом с высоты 93 метров.

Такая постройка не только высока, но и тяжела. Общий вес конструкции составляет по подсчетам около 125 тонн, а вес медной статуи — 31 тонну.

7 лучей, расположенных на короне, символизируют 7 континентов, на которые делится земля.

Статую Свободы часто сравнивают с другой гигантской статуей — Колоссом Родосским. Высота Колосса, согласно уцелевшим данным истории, достигала от 36 до 100 метров. Исторические хроники расходятся в показаниях, а потому сказать, сколько именно метров было в чуде света сегодня не возможно.

Американская поэтесса, восхвалявшая статую Свободы, написала произведение, которое назвала «Новый Колосс». Таким образом подчеркнув еще раз величественную высоту постройки, позже именно ее произведение было выгравировано на бронзовой табличке и прикреплено к пьедесталу статуи, где сейчас располагается музей статуи Свободы.

Связанная статья

Символ города Нью-Йорк, символ Америки, символ демократии и свободы, всемирно известная статуя, расположившаяся на небольшом островке Либерти, и по сей день будоражит умы американцев и гостей страны, спешащих полюбоваться на эту монументальную конструкцию и сделать пару-тройку красочных фотографий. Это Статуя свободы.

Символизм снаружи…

Созданная в мастерских Парижа, она стала настоящим даром французского народа, олицетворением демократии и свободы. Открытие известного монумента было приурочено к столетию великой американской революции. Считается, что прототипом известного на весь мир символа демократии — памятника Свободе — послужила Делакруа, а в самой идеи лежит мысль скульптора о возведении гигантского маяка, который в руках статуи был заменен на факел, встречающий вновь прибывшие корабли со всех земного шара.

Все в статуе пропитано историй, каждый элемент монумента продуман и имеет символический характер.

Изящная в легкой одежде олицетворяет свободу и независимость этой огромной страны, равные возможности и перспективы для любого приехавшего сюда иммигранта. Венец, украшенный семью , является своеобразным символом семи морей и континентов, а многочисленные окна, расположенные по всей окружности короны, символизируют блеск драгоценных камней. Разорванные же оковы, лежащие у подножья статуи, — освобождение от рабских цепей, что было и есть более чем актуально для некогда рабской колониальной Америки.

… и внутри

Интересно, что даже внутренняя конструкция статуи, которая впоследствии послужила помещением для музея американской истории, сквозит датами и событиями становления Соединенных Штатов.

В левой руке статуи размещена табличка, на которой запечатлены цифры «4 июля 1776 года». Легко догадаться, что это — дата подписания американской Декларации о независимости.

Огромные размеры статуи передают величие, значимость перспектив, которые открываются будущим американцам, прибывающих в страну из лап гнета Старого света.

Бронзовая пластинка, прикрепленная к лицевой части пьедестала является носителем строк сонета, посвященными Леди Свободе, одной из жительниц страны. Это , выгравированные в честь встречи новых граждан.

Статуя свободы стала поистине одним из чудес света, символом так называемого «американского образа », воплощением идеи независимости, многочисленные изображения и копии этого грандиозного сооружения по всем частям земного шара. Сама же статуя открыта для туристов, ослепляемых великолепием этого поистине восьмого чуда, символизирующего дружественные узы, соединяющие Францию и Америку.

Видео по теме

Связанная статья

Статуя свободы символична всем: и историей создания, и собственно названием и даже своим расположением. А стоит Леди с факелом спиною к городу, ликом в океан. И это не случайно!

Современные Соединенные Штаты Америки нельзя представить без хот-догов, жвачки… и Статуи Свободы, которая стала своеобразным символом Америки и одной из самых известных скульптур современного мира, подаренного, как известно, народом Франции в первый столетний американской революции.

Свобода с материнским лицом

Создать это монументальное произведение было поручено архитектору Огюсту Бартольди на деньги, с большим трудом собранные от пожертвований и всевозможных благотворительных лотерей. Известным фактом является то, что пользовался услугами американской натурщицы, жены Айзека Зингера Изабеллы Бойер, однако, лицо было создано по образу и подобию лица матери известного творца.

В основу проекта легли разработки, сделанные скульптором для гигантского египетского монумента. За проектировку внутреннего каркаса взялся Гюстав Эйфель.

И уже к лету 1884 года, почти через десять лет после начала работы, это великолепие предстало в миру в том образе, в котором сегодня можно ее наблюдать.

350 отдельных элементов статуи были перевезены в гавань города Нью-Йорк, на Либерти–айленд, который и стал новым местом жительства известного творения, символизирующего торжество свободы и демократического образа . Леди Свобода — так называют статую высотой 93 метра сотни тысяч американцев.

Символизм

Грандиозный многие годы встречает вновь прибывших эмигрантов, одухотворяя их словами, выбитыми на пьедестале, знаменующими американский образ жизни, равные возможности, свободу и демократию. Именно поэтому статуя обращена спиной к городу и лицевой частью к заливу: она должна была по задумке смотреть на приплывающие сюда кораблям с эмигрантами и гостями.

В правой руке статуи огромный факел, а в левой руке — табличка, на ней увековечена дата принятия известной независимости, семь зубцов короны символизируют моря и континенты, разорванные цепи — освобождение от рабства.

Интересно, что данная скульптура имеет огромное количество подражаний и мини-копий, которых по всему миру насчитывается более двухсот.

За многие годы своего существования статуя пережила многочисленные реставрационные работы и даже была включена в памятников ЮНЕСКО, сменила свой цвет с медно-золотистого на зеленый, пережила множество разрушений и катаклизмов, однако, приближаясь к монументу, снова и снова миллионы людей понимают, что прикасаются к великой истории великой страны

Создателем Статуи Свободы является французский скульптор Фредерик Огюст Бартольди, который, по легенде, при воплощении своего замысла даже пригласил позировать натурщицу. Как считается, ею была Изабелла Бойер, жена знаменитого Исаака Зингера, который внес много интересных разработок в отрасль оснащения швейных машин.

Американцы также называют нью-йоркскую статую «Символ Нью-Йорка и США», «Символ свободы и демократии» и «Леди Свобода».

Согласно первоначальному замыслу, «Свобода» должна была быть установлена в Порт-Саиде (территория Египта). Причем в этом случае статую, скорее всего, назвали бы «Свет Азии». Но, к сожалению, а может быть и к счастью, правительство Египта тогда решило, что транспортировка статуи обойдется бюджету страны слишком дорого.

Французские строители в своей работе использовали на только местные материалы. При возведении также закупались башкирская медь и немецкий цемент.

Завершение строительных работ состоялось в 1884 году, после чего уже в июне 1885-го «Свобода» прибыла в гавань Нью-Йорка в 214 ящиках и разделенная на 350 частей. Официальное открытие монумента датируется 28 октября 1886 года, а на официальной церемонии собрались многие жители города и его гости.

Место нахождения и другие характеристики Статуи Свободы

В качестве места сбора и постоянного нахождения скульптуры власти страны выбрали остров Свободы, или Liberty Island, располагающийся на расстоянии в три километра в сторону юго-запада от южной оконечности Манхеттена.

Вплоть до 1956 года остров Свободы носил другое название – «остров Бедлоу», хотя ньюйоркцы прозвали его по названию статуи еще со времени ее установки.

Высота Статуи Свободы на Liberty Island составляет 93 метра от самой земли и до кончика факела, а «рост» самой «Свободы» — 46 метров. Вес стальной конструкции – около 125 тонн, а ее бетонного основания – 27 тысяч тонн. При отливе тонких медных листов по 2,57 миллиметра, из которых построена статуя, была использована 31 тонна меди.

От земли до вершины пьедестала посетителей отделяют 192 ступеньки, а от пьедестала и до короны «Свободы» — 356 ступеней. В самой короне проделаны 25 окон, символизирующие небесные лучи, освещающие страну, город и весь остальной мир. На короне также построены семь лучей, которые означают семь морей и такое же количество континентов.

В настоящее время смотровая площадка в короне статуи на острове Свободы закрыта на реконструкцию, но после ее проведения, подняться на нее можно будет на лифте.

Как нарисовать Статую Свободы шаг за шагом

Как легко нарисовать Статую Свободы с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Простой учебник по рисованию для начинающих и детей.

Пожалуйста, посмотрите урок рисования в видео ниже

Видео создано каналом: HTDraw

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1

Вы начнете с рисования голограммы, похожей на башню замка.Поместите два квадрата бок о бок, разделив один и тот же край. Нарисуйте узкие прямоугольники над и под ними, которые также имеют общее ребро. Для верхней части используйте короткие прямые соединенные линии, чтобы сформировать зубчатый край. Каждый «зуб» этого ребра должен иметь форму маленького квадрата. Эта структура является основой Статуи Свободы.

Шаг 2

Над зазубренным краем продолжайте рисовать узкие прямоугольные блоки с общим центральным краем. Обратите внимание, что каждый второй слой немного тоньше и длиннее, чем слои по бокам.

Шаг 3

Добавьте детали к основанию статуи. На большом основании нарисуйте горизонтальные и вертикальные прямоугольники. На верхних маленьких прямоугольниках нарисуйте маленькие квадратики.

Шаг 4

Начните рисовать голову и одежду Леди Либерти. Нарисуйте круг для головы, покрывая небольшую аномалию, обозначающую ухо. Нарисуйте шею, используя три кривые. Затем используйте серию кривых, чтобы сформировать рукава.

Шаг 5

Используйте дополнительные кривые, чтобы очертить складки на одежде Богини Свободы.

Шаг 6

Используйте длинные и изогнутые линии, чтобы прикрепить статую к основанию, образуя нижние складки плаща. Затем нарисуйте планшет, используя узкий прямоугольник и прямые линии.

Шаг 7

Используйте длинные кривые, чтобы очертить вытянутую руку и маленький овал для согнутых пальцев. Используйте кривые, чтобы создать нижнюю часть факела. Нарисуйте изогнутый прямоугольник для верхней части факела с горизонтальной горизонтальной линией. Заштрихуйте верхнюю часть, затем наметьте блик, используя короткие кривые, которые встречаются в острых точках.

Шаг 8

Используйте кривые, чтобы очертить волосы, сотрите направляющие по мере необходимости. Нарисуйте кривую на верхней части волос, чтобы обозначить основание короны. Затем используйте линии, чтобы сформировать узкие треугольники, украшенные на макушке.

Шаг 9

Фрагмент лица Леди Свободы. Заполните глаза кругами и используйте кривые, чтобы сформировать нос и рот.

Шаг 10

Раскрась Статую Свободы. Эта статуя имеет уникальный темно-синий цвет из-за вечной ржавчины меди!

 

 

Отечественные праздники Учебники и уроки рисования и мультипликации для детей

 

Американский орел (лысый)

Бенджамин Франклин

Фейерверки, бенгальские огни и ракеты

Колокол Свободы

Мемориал Линкольна

Гора Рашмор

Маки

Солдаты

Статуя Свободы

Дядя Сэм

У.С. Здание Капитолия

Флаг США

Сердце флага США

Президенты США

Монумент Вашингтона

Белый дом

Другие патриотические учебники

 

БЕНДЖАМИН ФРАНКЛИН

Как рисовать Бенджамина Франклина

Бенджамин Франклин, родившийся в 1706 году нашей эры, был известным ученым своего времени и одним из отцов-основателей США.Его самый значительный вклад был в область электростатики. Знание того, как рисовать Бенджамина Франклина, никогда не может пойти не так, как надо, и это интерактивное руководство — правильное место для начала. Знаете ли вы, что Бенджамин Франклин также получил широкую известность как писатель под псевдонимом Ричард Сондерс. Так что приготовьте карандаши и научитесь рисовать Бенджамина Франклина уже сегодня!

Как рисовать Бенджамина Франклина

Следуйте за нами и научитесь рисовать мультяшную версию Бенджамина Франклина!

ФЕЙЕРВЕРКИ, бенгальские огни и ракеты

Как нарисовать детей бенгальскими огнями ко Дню независимости (4 июля)

Сегодня учимся рисовать детей бенгальскими огнями к Дню Независимости!

Как рисовать бенгальские огни

Приближается 4 июля, и поэтому я хотел провести несколько уроков, которые будут веселыми и привлекательными.Вот «как рисовать бенгальские огни», шаг за шагом.

Как рисовать фейерверки

Фейерверки — это визуально ошеломляющие и красочные события. Фейерверки радуют зрителей всех возрастов, а изображения останутся в их памяти на долгие годы. Реально передать внешний вид фейерверка с помощью рисунка может быть сложно. Контраст между ночным небом и яркими взрывами трудно передать, но если вы хотите нарисовать суть фейерверка, урезанную версию изобразить довольно легко.

Как нарисовать взрывающийся фейерверк

Следуйте за нами и научитесь рисовать забавный взрывающийся фейерверк! Это отличный урок, который поможет отпраздновать День Независимости или даже Новый год!

Как рисовать фейерверки

Этот урок будет очень простым. Я думаю, вам будет весело, когда вы создадите фантастическое представление одного из лучших видений лета.Каждый год я жду четвертого июля, потому что это день, когда мы, американцы, празднуем нашу независимость, что-то, что мы считали само собой разумеющимся в течение последних двадцати лет, но особенно в последние пять лет. Мне было очень весело рисовать всплески, искры и взрывы в этом уроке о том, как рисовать фейерверки.

Как нарисовать фейерверк — Урок простого рисования

Этот видео урок прост! Бери карандаш и мелки и рисуй со мной!

Как рисовать фейерверки

Пейзаж с большим количеством одновременно запущенных фейерверков очень красив.Мы продолжим серию базовых уроков рисования. Сегодня мы будем следовать этому руководству, чтобы нарисовать фейерверк.

Как нарисовать складной сюрприз в виде фейерверка

Научись рисовать складной фейерверк-сюрприз! Это веселый арт-проект ко Дню Независимости или Новому году!

Как рисовать фейерверки

Хотите нарисовать яркий фейерверк? Теперь вы можете с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию фейерверков.Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы заштриховать готовую работу.

Как нарисовать фейерверк | Фортнайт

Пошаговое руководство по рисованию фейерверков в Fortnite для начинающих.

Как нарисовать фейерверк для начинающих

Узнайте, как нарисовать Фейерверк шаг за шагом.

Как нарисовать фейерверк для детей

Далее мы шаг за шагом научимся рисовать фейерверки для детей.Фейерверк — лучшая часть четвертого дня, потому что независимо от того, что вы пережили за весь день, разноцветные сверкающие огни в небе заставят вас чувствовать себя лучше. Единственное, что может сравниться с фейерверком 4-го числа, — это традиционный парад. Как бы вы на это ни смотрели, рисование фейерверков для детей — это то, чем вся семья может весело заниматься вместе.

Как нарисовать фейерверк

С четвертым июля! Мы надеемся, что у всех вас будет безопасное и веселое 4-е место!

Как рисовать петарды

Да, вы правильно видите.Я полагал, что получу фору на некоторых довольно крутых уроках, посвященных 4 июля, которые, как я знаю, понравятся людям и будут им полезны. Сказав это, вот «как рисовать петарды», шаг за шагом.

Рисуем фейерверк шаг за шагом

Кто из вас будет зажигать или смотреть фейерверки в этом году? Я знаю, что буду делать и то, и другое, и поэтому я также хотел сделать урок о том, как рисовать фейерверки шаг за шагом. Эти фейерверки представляют собой традиционные ракеты, обернутые фитилем.Конечно, можно разделить пучок и зажечь каждый по отдельности, но какой в ​​этом прикол. Вместо этого начните празднование и зажгите булочку. Получайте удовольствие, рисуя фейерверки, ребята, а также весело и безопасно 4-го.

Как рисовать фейерверки

Разве это не крутой фейерверк? Вы можете купить такие фейерверки, но остерегайтесь фейерверков в помещении, особенно в канун Нового года. Конечно, это учебник по фейерверкам, но это не учебник по фейерверкам макромедиа.Так что, если вы хотите научиться рисовать фейерверки, то вы попали по адресу!

Как нарисовать фейерверк в DC

Как я уже говорил вам, ребята, я отправился в Вашингтон, округ Колумбия, на Четвертое июля. И это было великолепно. Я решил рисовать в качестве учебника, потому что… у меня больше рисунков, чем уроков.

Как нарисовать мультяшный фейерверк

Мультяшный фейерверк можно нарисовать разными способами.Есть много разных видов, и после взрыва… они принимают разные формы. В этом случае давайте нарисуем что-то вроде «свисающей вниз», как ива или зонтик даже… после взрыва в небе. О, и чтобы помочь вам все выглядеть правильно, мы будем использовать уникальную структуру, похожую на пальму. Это поможет получить (и удерживать) все падающие ракеты фейерверков в правильном положении.

КОЛОКОЛ СВОБОДЫ

Как нарисовать Колокол Свободы

Как нарисовать Колокол Свободы, скоро 4 июля! Мы из Ю.S., и мы знаем, что многие из наших друзей-художников со всего мира, но поскольку 4 июля почти наступило, мы подумали, что было бы интересно научиться рисовать это.

Как нарисовать Колокол Свободы

Колокол Свободы в Зале Независимости Пенсильвании гордо свидетельствует о независимости Америки. Хотя большая трещина вывела его из строя, он имеет большое историческое значение. Детям было бы здорово взять грозный колокол в качестве урока рисования.

Как нарисовать Колокол Свободы

Колокол Свободы, культовый символ независимости США, находится в Филадельфии. Он находится в Центре Колокола Свободы в Национальном историческом парке Независимости. Эта сложная конструкция, состоящая из меди, олова, золота, серебра, мышьяка и свинца, весит 2080 фунтов. Ниже приведен пошаговый рисунок этой огромной конструкции. Руководство ваших детей, чтобы следовать шагам и изучить новую технику рисования.

Колокол свободы звонит во имя свободы

Звоните в колокола за свободу с этой трехмерной копией национального символа. Какое национальное достояние важно для вас?

Как нарисовать Колокол Свободы

Пошаговое руководство по рисованию Колокола Свободы.

Как нарисовать Колокол Свободы

Учебник, из которого вы будете учиться, был тщательно набросан, чтобы воспроизвести настоящую вещь, и я думаю, что он вышел потрясающим.Вы увидите, как легко научиться рисовать Колокол Свободы шаг за шагом.

МЕМОРИАЛ ЛИНКОЛЬНА

Как нарисовать мемориал Линкольну

Узнайте, как нарисовать Мемориал Линкольна шаг за шагом.

ГОРА РАШМОР

Как нарисовать гору Рашмор

Из этого туториала вы узнаете, как нарисовать гору Рашмор шаг за шагом с помощью простых инструкций.

Как нарисовать гору Рашмор шаг за шагом

Как нарисовать гору Рашмор поэтапно. В этом коротком видео мы научимся рисовать гору Рашмор простым способом. Рисуем Джорджа Вашингтона, первого президента США. Рисуем Томаса Джефферсона, третьего президента США. Рисуем Теодора Рузвельта, 26-го президента США. Рисуем Авраама Линкольна, 16-го президента США.

Как нарисовать гору Рашмор

В этом видео показано, как легко нарисовать гору Рашмор.

Как нарисовать гору Рашмор

Пошаговое руководство по рисованию горы Рашмор.

Как нарисовать гору Рашмор

Как нарисовать гору Рашмор за 9 минут!

Как нарисовать гору Рашмор, Южная Дакота, США

Узнайте, как нарисовать знаменитую гору Рашмор шаг за шагом.

МАК

Как нарисовать крест с маками | Рисунки ко Дню памяти

Давайте нарисуем со мной Крест с маками и научимся рисовать рисунки ко Дню Памяти! Это очень простой урок рисования, просто следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Как рисовать маки

Возьмите маркеры и цветные карандаши. Сегодня мы учимся рисовать красивые маки!

Как рисовать маки

Сегодня я хочу показать вам, как нарисовать маки тушью. Это простой способ для начинающих.

Как рисовать маки

Этот урок рисования посвящен очень живописным цветам, которые мы уже пробовали рисовать в пейзажах и натюрмортах масляными красками.Сегодня мы создадим отличные рисунки и научимся рисовать маки. Эти цветы не сложно нарисовать. А если взять карандаш и лист бумаги, то получится хороший результат – красивая картинка.

Как нарисовать мак

Научитесь рисовать мак, символ Дня памяти и памяти. Теперь вы можете увидеть одну из многих стадий цветения в моем пошаговом руководстве.

Как нарисовать цветок мака

В этом кратком уроке вы научитесь рисовать цветок мака за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать мак

Узнайте, как нарисовать мак, используя этот простой учебник по рисованию, наполненный основными советами и приемами. Маки — яркие цветы, в основном связанные с 1-й мировой войной. Действительно, их часто используют в память о солдатах, погибших во время этого события. В этом уроке я покажу вам, как создать простой мак, используя в основном изогнутые линии и простые эффекты.

Как нарисовать мак

Сегодня я хочу показать вам «как нарисовать мак поэтапно».

СОЛДАТЫ

Как нарисовать войска, поднимая флаг на Иводзиме

Для этого урока я хотел отпраздновать четвертое июля, сделав изображение силуэта «Поднятие флага на Иводзиме», которое является популярной фотографией, сделанной Джо Розенталем еще 23 февраля 1945 года. На снимке пять морских пехотинцев Соединенных Штатов и один санитар ВМС США поднимает тяжелый шест с флагом США наверху.Место, где был поднят флаг, находится на горе Сурибати во время Второй мировой войны, когда мы сражались за Иводзиму. Военный мемориал Корпуса морской пехоты расположен рядом с Арлингтонским национальным кладбищем недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. Силуэт на этом уроке — лишь проблеск того, что чувствовали эти люди, поднимая флаг Соединенных Штатов. Надеюсь, вам понравится этот урок по рисованию солдат морской пехоты.

Как нарисовать солдата, отдающего честь (День ветеранов)

Мы благодарны нашим ветеранам, мужчинам, женщинам, прошлому и настоящему! Спасибо!

Как нарисовать солдата

Мы хотим поздравить всех наших друзей-художников в США с Днем памяти.Чтобы отпраздновать, мы подумали, что было бы забавно нарисовать солдата.

Как нарисовать солдата ко Дню ветеранов

Привет, маленький художник, сегодня мы учимся рисовать солдата ко Дню ветеранов. Надеюсь, вам будет весело рисовать вместе со мной! Этот урок предназначен для маленьких художников старше 7 лет, но интересен для всех возрастов.

Как нарисовать солдата

Солдат — лицо, проходящее военную службу и особенно в армии.Многие дети мечтают стать солдатами. Давайте научимся рисовать солдата с помощью этого пошагового руководства по рисованию.

Как нарисовать солдата

Хотите нарисовать красивого солдата? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов поможет вам понять, как это сделать.

Как нарисовать самолет

Научись рисовать крутой самолет! Родители и учителя, это отличный урок, который побудит ваших художников использовать свои творческие способности и воображение.Сначала мы покажем вам, как нарисовать базовую форму струи. Когда мы закончим наши самолеты, остановите видео и предложите своим юным художникам настроить свой собственный самолет.

Как нарисовать реалистичный танк

Как нарисовать реалистичный танк! Этот урок может показаться сложным, но если вы будете выполнять его шаг за шагом, он покажется вам намного проще, чем кажется.

Как нарисовать танк

Танк — большая военная машина, оснащенная вооружением и передвигающаяся по металлическим гусеницам, надетым на колеса.В этой супер простой инструкции мы покажем вам, как нарисовать Танка.

Как нарисовать танк

Хотите нарисовать мультяшный танк? Этот простой пошаговый учебник по рисованию мультяшных объектов здесь, чтобы показать вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый рисунок.

СТАТУЯ СВОБОДЫ

Как нарисовать Статую Свободы

Леди Свобода держит в одной руке факел, а в другой табличку с датой провозглашения независимости Америки от Великобритании.У ее ног можно найти сломанную цепь. Хотите нарисовать Статую Свободы? Это простое пошаговое руководство по рисованию призвано показать вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Нарисуй Статую Свободы

Для школьников, которые хотят научиться рисовать Статую Свободы с пошаговыми инструкциями и некоторыми довольно реалистичными деталями.

Как легко нарисовать Статую Свободы

Сегодня у меня для вас урок «Как легко нарисовать Статую Свободы», шаг за шагом.Статуя Свободы является символом наших свобод и демократии. Статуя была подарком США Франции в знак дружбы. Он находится на острове Свободы с 1886 года. Его полная реставрация была завершена в 1986 году, но процесс реставрации занял около четырех лет.

Нарисовать лицо Статуи Свободы

Сосредоточьтесь на рисовании лица Статуи Свободы, и вы сможете узнать больше обо всех удивительных особенностях этой культовой американской достопримечательности.

Как нарисовать Статую Свободы

Учебник «Как нарисовать Статую Свободы». Статуя находится в Соединенных Штатах на острове площадью 12 акров в водах Нью-Йорка. Статуя Свободы была подарком народу США от народа Франции более ста лет назад в знак признания дружбы, установленной во время американской революции, а также как символ свободы и демократии.В октябре 1986 года Статуя Свободы официально отметила свое 100-летие. Человек по имени Фредерик Огюст Бартольди был тем, кто изваял статую, а также позаботился о том, чтобы проект был завершен к 1876 году, чтобы отметить столетие американской Декларации независимости.

Нарисуйте простую статую Свободы

Узнайте, как нарисовать Статую Свободы с помощью этого пошагового руководства. Если все упростить, то даже совсем юные художники смогут скопировать ее знаменитую позу.

Как нарисовать Статую Свободы

Сегодня мы учимся рисовать Статую Свободы! Мы сделали этот урок простым и увлекательным, специально для юных художников. Мы надеемся, что вы и ваши дети будете следовать вместе с нами. Все, что вам нужно, это маркер, бумага и несколько цветных карандашей.

Как нарисовать лицо Статуи Свободы

Рисование Статуи Свободы может оказаться очень сложной задачей.Вот почему я хотел сделать ее версию, с которой людям было бы легко справиться и добиться успеха. Вот «как нарисовать лицо Статуи Свободы», шаг за шагом. Это действительно лицо Леди Свободы, которое люди действительно хотят нарисовать вместе с ее факелом и книгой.

Как нарисовать Статую Свободы

Знаете ли вы, что возвышающаяся Статуя Свободы была создана во Франции и позже отправлена ​​в Соединенные Штаты Америки? Этот достойный и буквально гигантский подарок от народа Франции был изготовлен Фредериком Бартольди.Мы можем только представить, сколько он потратил неоценимых усилий на создание Либертас, богини свободы, но мы можем сделать набросок фигуры с гораздо меньшими усилиями и временем. Просто следуйте этому пошаговому уроку «Как нарисовать статую Свободы», и у вас будет рисунок этой культовой статуи Америки, памятника, известного во всем мире! Возможно, в честь национальной независимости или в память о посещении этого исторического места этот рисунок стоит тысячи слов.

Как нарисовать Статую Свободы

Статуя Свободы («Свобода, озаряющая мир»; французский язык: La Liberté éclairant le monde) — колоссальная неоклассическая скульптура на острове Свободы посреди нью-йоркской гавани на Манхэттене, Нью-Йорк.Статуя, спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и освященная 28 октября 1886 года, была подарком Соединенным Штатам от народа Франции. Статуя представляет собой женскую фигуру в мантии, представляющую Либертас, римскую богиню свободы, которая держит факел и tabula ansata (табличку, напоминающую о законе), на которой написана дата американской Декларации независимости 4 июля 1776 года. Оборванная цепь лежит у ее ног. Статуя является символом свободы и Соединенных Штатов: приветственным сигналом для иммигрантов, прибывающих из-за границы.

Как нарисовать Статую Свободы

Это простой пример рисования статуй. Рисование статуй может помочь вам попрактиковаться и научиться рисовать людей без необходимости прорабатывать множество деталей. Сначала изучите пропорции, а все остальное придет само собой.

Статуя Свободы

«Статуя Свободы, просвещающая мир» была подарком дружбы народа Франции Соединенным Штатам и признана универсальным символом свободы и демократии.Статуя Свободы была освящена 28 октября 1886 года. В 1924 году она была объявлена ​​Национальным памятником. Сотрудники Службы национальных парков ухаживают за колоссальной медной статуей с 1933 года. Теперь следуйте этому руководству и нарисуйте свою Статую Свободы, используя иллюстрированное пошаговое руководство.

Как нарисовать Статую Свободы

Пошаговое руководство по рисованию Статуи Свободы. Статуя Свободы — очень известная статуя в Америке, которая помнит американский народ о независимости США.

Как нарисовать Статую Свободы

Исторические достопримечательности всегда являются хорошими объектами для рисования, поскольку они позволяют вам проверить свои художественные навыки, позволяя узнать много интересных фактов о конкретном месте. Статуя Свободы, часто считающаяся самым известным историческим местом и архитектурной достопримечательностью Нью-Йорка и США, конечно же, не является исключением. Вот простой пошаговый рисунок, который поможет детям создать реалистичную картинку Статуи Свободы.

Как нарисовать Статую Свободы

Узнайте, как нарисовать реалистичную статую свободы шаг за шагом.

Как нарисовать леди Свободу

В честь 4 июля я хотел загрузить праздничный дизайн, который выражал бы нашу свободу и независимость. Это означает личное спокойствие, благополучие, гармоничную способность жить так, как вам нравится, не угрожая жизням других каким-либо образом.Речь идет о возможности защитить свою семью без ограничений гражданским и законным образом. Я люблю свободу, которая у меня есть, но я боюсь, что она ускользает от моих пальцев. А пока я буду праздновать мою страну и рождение моей свободы, пока кто-нибудь не скажет мне, что я больше не могу этого делать. Получайте удовольствие, шаг за шагом рисуя племенную статую свободы.

ДЯДЯ СЭМ

Как нарисовать мультфильм дядя Сэм

Приближается День Независимости, поэтому сегодня мы учимся рисовать дядю Сэма.

Как нарисовать дядю Сэма

Хотите нарисовать дядю Сэма? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги.

Как нарисовать дядю Сэма

Сделать хороший мультяшный рисунок легко, когда вы проходите пошаговый онлайн-курс о том, как рисовать дядю Сэма. Вам наверняка понравится наш простой, но интересный набор инструкций в видео, которое мы подготовили для вас.

ЗДАНИЕ КАПИТОЛИЯ США

Нарисуйте Капитолий США

Чертеж здания Капитолия США представляет собой образец симметрии. В этом уроке есть некоторые упрощения, чтобы помочь старшим ученикам увидеть все эти прекрасные детали.

Как нарисовать здание Капитолия США

Пошаговое видео о том, как нарисовать Капитолий США!!!

ФЛАГ США

Как нарисовать реалистичный флаг США / американский флаг — пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я покажу вам, как нарисовать букву U.С. флаг, развевающийся на ветру. Этот реалистичный флаг довольно сложно нарисовать, поэтому я считаю это сложным уроком рисования. Я разбил руководство на 37 шагов, чтобы максимально упростить его.

Как нарисовать американский флаг

4 июля почти наступило! Чтобы отпраздновать это, мы подумали, что было бы интересно научиться рисовать американский флаг. Но не просто флаг, а трехмерный флаг!

Как нарисовать флаг

Есть мысли, как нарисовать флаг? Мы сделали решение для вас.Проверьте это! Флаг — это кусок ткани с характерным рисунком, который используется в качестве символа, сигнального устройства или украшения. Термин «флаг» также используется для обозначения графического дизайна, используемого флагом, или его изображения на другом носителе. Первые флаги использовались для помощи военной координации на полях сражений, и с тех пор флаги превратились в общий инструмент для элементарной сигнализации и идентификации, особенно в условиях, когда связь также затруднена.

Как нарисовать сложенный флаг – День памяти

Сегодня День Памяти! Чтобы отпраздновать это, мы учимся рисовать сложенный флаг. Хватай свои художественные принадлежности и следуй за нами!

Как нарисовать американский флаг

Флаги

 используются в качестве символов для обозначения стран по всему миру. Флаги изготавливаются из ткани ярких цветов, обычно квадратной или прямоугольной формы.Государственный флаг Соединенных Штатов Америки является знакомым символом во всем мире. Прозвища флага включают «Звездно-полосатое знамя», «Звезды и полосы» и «Старая слава». Хотите нарисовать американский флаг? Это простое пошаговое руководство по рисованию разработано так, чтобы сделать это проще, поскольку изображение разбито на основные линии и формы.

Как нарисовать американский флаг

Узнайте, как нарисовать американский флаг шаг за шагом.

СЕРДЦА ФЛАГА США

Как нарисовать флаг в форме сердца

Следуйте за нами и научитесь рисовать флаг в форме сердца. Мы искренне благодарны всем людям, отдавшим свою жизнь за нашу страну.

Как нарисовать сердце в виде флага | Рисунки ко Дню памяти

Давайте нарисуем вместе со мной сердце флага США и научимся рисовать рисунки ко Дню памяти! Это очень простой урок рисования, просто следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Как нарисовать сердце ветерана!

Узнайте, как нарисовать флаг-сердечко ко Дню ветеранов.

Как нарисовать сердце 4 июля

Все любят рисовать сердечки, поэтому вот одно из них, чтобы отпраздновать 4 июля. Далее мы узнаем, «как нарисовать сердце 4 июля», шаг за шагом. Как вы можете себе представить, это будет очень простая задача. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать сердце и добавить несколько звезд и полосок для дизайна.Мне особо нечего сказать, так как все, что вы будете делать, это рисовать сердце со звездами и полосами.

ПАМЯТНИК ВАШИНГТОНУ

Как нарисовать памятник Вашингтону

Пошаговое видео о том, как нарисовать монумент Вашингтона.

Как нарисовать памятник Вашингтону

Научитесь рисовать памятник Вашингтону.

Нарисуем памятник Вашингтону!

Легко следовать инструкциям, используя технику рисования правого полушария, показывающую, как нарисовать монумент Вашингтона.

БЕЛЫЙ ДОМ

Как нарисовать Белый дом

Научись рисовать Белый дом!

Нарисуй Белый дом

Вот простой способ нарисовать Белый дом во всей его симметричной красоте. Шаблон сетки действительно помогает учащимся всех возрастов лучше рисовать.

Как нарисовать Белый дом

Белый дом — одно из самых узнаваемых зданий в мире.Если вы хотите нарисовать этот символ американского президентства, этот wikiHow научит вас.

Как нарисовать Белый дом

Узнайте, как нарисовать белый дом шаг за шагом.

Как нарисовать Белый дом

Дайте нам возможность продемонстрировать простые способы рисования белого дома. Белый дом считается главной резиденцией и официальной рабочей зоной, предназначенной для действующего президента США.Основной адрес Белого дома: 1600 Pennsylvania Avenue NW, WA DC

.

Нарисуем Белый дом!

Легко следовать инструкциям, используя технику рисования правого полушария, показывающую, как нарисовать Белый дом.

ДРУГИЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ОБУЧЕНИЯ

Как нарисовать сцену Дня памяти | Чертеж надгробия

Давайте нарисуем вместе со мной женщину у надгробия и научимся рисовать рисунки ко Дню Памяти! Это очень простой урок рисования, просто следуйте за мной шаг за шагом, если вам нужно больше времени, вы можете сделать паузу.

Как нарисовать шляпу Четвертого июля

Следуйте за нами и научитесь рисовать забавную шляпу Четвертого июля! Вы даже можете нарисовать смешное лицо под шляпой, чтобы завершить свой рисунок.

Рисунок торта «Четвертое июля»

С 4 июля народ! Еще одно 4 июля и еще один день празднования нашей Независимости. Сегодня я хотел дать вам пару уроков, чтобы отпраздновать 4 июля, так что вот мой вариант вкусного торта 4 июля.Он оформлен соответствующим образом и очень красочно. Я уверен, что у многих из вас будут праздничные десерты после того, как вы съедите вкусную еду с барбекю на заднем дворе. В любом случае, получайте удовольствие, оставайтесь в безопасности и празднуйте свою свободу.

Как нарисовать знак мира

Приближается Четвертое июля, и мы подумали, что было бы интересно начать празднование Дня Независимости, научившись рисовать знак мира!

Как нарисовать вертушку

Этот предмет можно увидеть повсюду, и иногда его можно использовать для украшения дворовых пейзажей вне зависимости от того, близится праздник или нет.Далее мы узнаем, «как нарисовать вертушку», шаг за шагом. Вертушки нравятся как детям, так и взрослым, и в основном они сделаны из пластика. Конструкция игрушки представляет собой веерообразное колесо, прикрепленное к палочке. Когда на него дуют, колесо вращается и создает эффект веера. В любом случае, получайте удовольствие, рисуя раскрашенную праздничную вертушку, чтобы создать веселую и захватывающую концепцию для 4 июля.

Как нарисовать С Днем независимости США 4 июля | Детский рисунок

Узнайте, как нарисовать День независимости США 4 июля.

Как нарисовать снежный конус

Научись рисовать забавную простую снежную шишку! Это идеальное летнее лакомство… хотя такое нельзя есть! Какой ваш любимый вкус снежного конуса?

Как нарисовать ленту вооруженных сил

Научитесь рисовать ленту вооруженных сил! Этот урок также отлично подходит для того, чтобы нарисовать любую ленточку, чтобы запомнить важных людей.

Как нарисовать 4 июля!

Я хорошо знаю, что многие мои читатели из Соединенных Штатов, поэтому я сделал пару уроков, посвященных 4 июля.Вот первый! (Кстати, мы не празднуем потерю нашей величайшей колонии в Британии!

Как нарисовать Статую Свободы шаг за шагом

Думая о чудесах света, вы обязательно представите себе пирамиды, висячие сады и маяки. Есть семь чудес света, и я уверен, что вы все их знаете. Поэтому я бы не хотел говорить о классических чудесах. Сегодня мы поговорим о современных чудесах. Их так много, что я решил выбрать Статую Свободы.

Статуя является символом неиссякаемого чувства безответственности человека по отношению к природе. Как огромная женщина с факелом может означать свободу? Это могут знать только американцы. Но если заглянуть женщине под юбку, то мы увидим, что она стоит на разорванных цепях. Бедная женщина! Сначала она работала на маяке и неплохо справлялась. Позже ее повысили в должности, и она перешла в военную кафедру. Но потом кризис среднего возраста и постоянное пьянство с хиппи заставили ее обратиться в Службу национальных парков, и красивая дама превратилась в памятник.

  • Но дело в том, что дама на самом деле француженка. Она подарок Соединенным Штатам от народа Франции. Это женская фигура в мантии, представляющая Либертас, римскую богиню свободы. Она держит табличку, на которой написана дата американской Декларации независимости.
  • Работает 24 часа в сутки без выходных. Закрывалась только один раз 11.09.2001 – 03.08.2004. Причина была очень печальная – теракты.
  • Зеленый цвет не является естественным цветом свободы.Сначала дама была белой, но под воздействием кислотных дождей приобрела зеленоватый оттенок.

Дама будет там еще много-много лет, если ее не уничтожат инопланетяне или террористы. Вы заметили, что так любят делать в современных фильмах?

Давайте рисовать.

Как нарисовать Статую Свободы шаг за шагом

Шаг 1. В середине листа рисуем прямоугольный высокий обелиск на платформе. Его верх уже, чем низ.

Шаг 2. Делаем набросок красивой тумбы. Одна из ее рук идет вверх, держа факел. В другой руке планшет.

Шаг 3. Надеваем ей на голову корону. Показываем платье и складки на нем.

Шаг 4. Мы должны быть более эмоциональными и добавить тени на ее тело. Штрихуем постамент и рисуем в него вход и окна.

Шаг 5. А теперь сотрите лишние линии и обведите контуры.Сделанный!

Скажите, что еще вы хотели бы нарисовать.

Вот еще несколько уроков для вас:

  1. Гарри Поттер;
  2. Карикатура;
  3. Майкл Джексон;

как нарисовать статую свободы

Как нарисовать Статую Свободы?

Начало предлагаемого клипа

Конец предлагаемого клипа

И это ближе к верху, чтобы у нас было место для ее тела.И у нас есть рисование своего рода большой -. Круто, так что мыБольшеИ это ближе к вершине, чтобы у нас было место для ее тела. И у нас есть рисование своего рода большой -. Круто, так что мы можем начать здесь рисовать большой круг.

Как нарисовать лицо Статуи Свободы?

Как сделать Статую Свободы для детей?

Как нарисовать Колокол Свободы?

Как сделать корону Статуи Свободы?

Какой высоты Статуя Свободы?

93 м

Какого цвета Статуя Свободы?

зеленый
С годами медный цвет статуи изменился на зеленый по мере окисления металла.С 1886 года Леди Свобода стоит на страже свободы и справедливости для всех, но и медный внешний вид, и американская интерпретация колосса превратились в то, как он выглядит сегодня. 12 августа 2020 г.

Как сделать Леди Свободу?

Что находится в факеле Статуи Свободы?

Даже официальное название Статуи представляет ее самый важный символ «Свобода, просвещающая мир». Нынешний сменный факел Статуи, добавленный в 1986 году, представляет собой медное пламя , покрытое 24-каратным золотом .Он отражает солнечные лучи днем ​​и освещается 16 прожекторами ночью.

Как сделать простую Статую Свободы в Minecraft?

Как нарисовать американского орла?

Как создать юридический документ?

  1. Семинар по подготовке к экзамену на адвоката в Мичигане.
  2. Конспекты юридической школы.

Как Колокол Свободы треснул?

Отлитый в лондонском литейном заводе Whitechapel Bell Foundry, колокол прибыл в Филадельфию в августе 1752 года.Поскольку металл был слишком хрупким, он треснул во время пробного удара , и его пришлось дважды отливать заново.

Кто сделал Статую Свободы?

Фредерик Огюст Бартольди

Как сделать корону и факел Статуи Свободы?

Указания по изготовлению короны

  1. Отрежьте дно бумажной тарелки. …
  2. Вырежьте центр тарелки. …
  3. Сделайте это со всеми бумажными тарелками.
  4. Покрасьте корону и шипы в зеленовато-синий серый цвет.…
  5. Отложите детали для просушки. …
  6. Когда они высохнут, пора делать шипы. …
  7. Ваша корона готова!

как нарисовать статую свободы

Как сделать костюм Статуи Свободы?

Где находятся 3 статуи Свободы?

Вы можете найти копии Статуи Свободы всех по всей Франции , включая 12-метровую версию в Кольмаре, терракотовую копию в Лионе и одну в Бордо, которая была захвачена нацистами во время Второй мировой войны (и заменена много лет спустя). .Вот и все!

Что держит Статуя Свободы?

Статуя Свободы находится в Нью-Йорке на Острове Свободы. Это статуя женщины , держащей факел в правой руке и табличку в левой руке с датой Декларации независимости римскими цифрами: 4 июля 1776 года. … Статуя была подарена Соединенным Штатам. от жителей Франции.

Насколько толстая кожа Статуи Свободы?

Вместо знакомой зеленой кожи Леди Свобода сияла, как новенькая медная монета.Дело в том, что кожа статуи на самом деле изготовлена ​​из медного листа толщиной не более 2,4 миллиметра .

Статуя Свободы блестела?

Когда статуя была подарена США из Франции в 1885 году, на самом деле она была цвета блестящей меди . Новое видео показывает химические реакции с участием кислорода и даже загрязнения воздуха, которые привели к изменению ее цвета с медного на зеленый.

Какое настоящее имя Статуи Свободы?

Свобода, просвещающая мир

Ее официальное имя — « Свобода, освещающая мир ».Статуя, также известная как «Леди Свобода», имеет множество символических особенностей. Ее факел представляет свободу.

Статуя Свободы заржавела?

Статуя Свободы состоит из нескольких металлов. Внешний слой статуи выполнен из металлического сплава, состоящего из бронзы и меди. … Кроме того, внутри статуи, , скелетный железный каркас подвержен ржавчине из-за той же радикальной природы газообразного кислорода, что вызывает ржавчину, пожирающую железо.

Какой была первая статуя свободы?

Первоначальная модель статуи была вдохновлена ​​фигурой арабской крестьянки, увеличенной до колоссальных размеров.Полный текст поста гласит: «Оригинальная статуя была чернокожей женщиной, подаренной нам Францией, чтобы отдать дань уважения рабам , которых привезли сюда силой.

Почему Статуя Свободы зеленого цвета?

Внешний вид Статуи Свободы сделан из меди, и она приобрела этот оттенок зеленого из-за окисления . Медь — благородный металл, а это означает, что она не вступает в реакцию с другими веществами. … На открытии статуи в 1886 году она была коричневой, как пенни.К 1906 году окисление покрыло его зеленым налетом.

Где вторая статуя свободы?

Копия Статуи Свободы едва видна в дальнем конце. Île aux Cygnes (французский: [il o siɲ]; английский: Isle of the Swans) — небольшой искусственный остров на реке Сена в Париже, Франция, в 15-м округе.

Почему балкон Статуи Свободы закрыт?

Вопреки распространенному мнению, он не закрыт из-за структурных повреждений, вызванных годами износа — это благодаря диверсионному акту Германии 30 июля 1916 года во время Первой мировой войны, по данным Службы национальных парков. (НПС).

Статуя Свободы пропала?

Все дело в настройке. В этом трюке Копперфильд поднял лист перед статуей, и когда он уронил его, Леди Свобода исчезла . Однако на самом деле она была просто спрятана за одной из башен, поддерживающих простыню. …Что касается экрана радара и пустой платформы Статуи Свободы – это был всего лишь реквизит.

Почему нельзя пройти к короне Статуи Свободы?

Как нарисовать Статую Свободы

Как рисовать Статую Свободы — Развлечение для моего собственного блога, в этом случае я объясню вам в связи с Как рисовать Статую Свободы.Так что, если вы хотите получить отличные снимки, связанные с Как рисовать Статую Свободы, просто нажмите на значок сохранения, чтобы сохранить фотографию на свой компьютер. Они готовы к загрузке, если они вам нравятся и вы хотите их иметь, нажмите «Сохранить логотип» в сообщении, и он загрузится прямо на ваш домашний компьютер.

Как нарисовать Статую Свободы — это важная информация, сопровождаемая фотографиями и изображениями в формате HD со всех веб-сайтов мира. Загрузите это изображение бесплатно в высоком разрешении, используя кнопку «скачать» ниже.Если вы не можете найти именно то разрешение, которое ищете, выберите исходное или более высокое разрешение. Вы также можете легко сохранить эту страницу, чтобы просмотреть ее в любое время.

Как Нарисовать Статую Свободы Очень Простой Учебник По Рисованию

Как Нарисовать Статую Свободы Youtube

Как Нарисовать Статую Свободы Real Easy Youtube

Как Нарисовать Лицо Статуи Свободы

Как Рисовать Статуя Свободы шаг за шагом Легкие руководства по рисованию Drawing Howtos

Как нарисовать Статую Свободы Пошаговые картинки

Рисунок статуи свободы Рисунок ЕС

Статуя Свободы с факелом на белом Stock Vector Colourbox

Sketch Draw Statue Liberty Stock Illustrations 143 Sketch Draw Statue Liberty Stock Illustrations Vectors Clipart Dreamstime

Statue Of Liberty Cartoon Png Download 745 1053 Free Transparent Statue Of Liberty Png Download Cleanpng Kisspng

Как нарисовать статую свободы за несколько простых шагов. Учебное пособие по рисованию для детей и начинающих. Youtube

Как нарисовать лицо статуи свободы. Пошаговое руководство по рисованию.

Как нарисовать Статую Свободы Пошаговые картинки

Https Www Nycwebstore Com Content Цифровые продукты Нарисуй Статую Свободы Pdf

Как Нарисовать Статую Свободы Youtube

Как Нарисовать Статую Свободы Наши Игры

2 369 Свобода Png клипарты для бесплатного скачивания

Больше, чем просто обмен одного либерала на другого

Многие комментаторы СМИ, и даже некоторые У.Сенаторы С. прогнозируют, что выдвижение кандидатуры президента Джо Байдена Окружного судьи США Кетанджи Браун Джексон в Верховный суд США не должно привлекать много внимания, а тем более вызывать драку, потому что появление «KBJ» в суде меняет одного либерала на другого. Поскольку это не изменит баланс сил на корте, нам говорят, что это не должно иметь большого значения.

Такое отношение глубоко неверно. Во-первых, ни одна партия или идеология не имеет права на место в высшем суде страны.Каждая номинация должна приниматься по ее собственным достоинствам. Мы не должны поддерживать неквалифицированного кандидата или кандидата, который неправильно смотрит на Конституцию только потому, что он или она заменяет кого-то с таким же неверным взглядом на Конституцию. Работа Сената состоит в том, чтобы давать советы и давать согласие в ответ на выдвижение кандидата президентом, и сенаторы не должны соглашаться с кандидатом, который подорвет верховенство закона только потому, что их предшественник сделал то же самое.

Во-вторых, мы должны быть глубоко скептичны в отношении того, что замена судьей Джексоном судьи Стивена Брейера является прямым обменом один на один, один восьмидесятилетний либерал на более молодого либерала (ей в настоящее время 51 год), который будет голосовать примерно так же за следующие несколько десятилетия.Каким бы разочарованием он ни был на скамье подсудимых, судья Брейер не был радикалом. Он считал себя прагматиком, но от этого не становился менее опасным.

Некоторое время юристы шутили, что единственный способ узнать, являются ли конституционными ясли Рождества Христова или статуя Десяти Заповедей возле общественного здания, — это спросить Брейера. Линия смеха была связана с его неоднозначными решениями. На каком-то уровне это отражало тот факт, что Брейер продемонстрировал, по крайней мере, определенную степень непредубежденности в отношении статьи об истеблишменте и вопросов свободы вероисповедания, чего не хватало некоторым из его более либеральных коллег — судьям Соне Сотомайор и Рут Бейдер Гинзбург.

В том же ключе судья Брейер был сторонником гражданских свобод старой школы, который на самом деле считал, например, что мы должны защищать принцип «Я не одобряю то, что вы говорите, но я готов умереть за ваше право говорить это». ». И он изредка признал пределы власти централизованного административного агентства в нашей федералистской системе.

Мы не должны поддерживать неквалифицированного кандидата или кандидата, который неправильно смотрит на Конституцию только потому, что он или она заменяет кого-то с таким же неверным взглядом на Конституцию.

Но взгляды судьи Брейера больше не в моде у либералов, и это одна из причин, по которой он так и не добился статуса знаменитости, приписываемого иконе поп-культуры «печально известной РБГ» — либеральной героине Рут Бадер Гинзбург — или, совсем недавно, судье Сотомайор. Он был еще одним белым мужчиной из Гарварда, интересующимся юриспруденцией и экономикой. школа административного права, а не современная интерсекциональность Кимберле Креншоу или антирасизм Ибрама X. Кенди.

Мы мало что знаем о судье Джексоне.Она была федеральным апелляционным судьей менее года, и на ее имя вынесено лишь несколько апелляционных решений. До этого она провела восемь лет в суде, но не слышала многих громких дел по весьма спорным вопросам. Даже в этом ограниченном списке те, кто был знаком с ее темпераментом и взглядами, считали ее самой либеральной из трех финалисток, рассматриваемых Байденом на место Брейера (наряду с окружным судьей США Дж. Мишель Чайлдс и судьей Верховного суда Калифорнии Леондрой Крюгер).

Когда Джексон была номинирована в Апелляционный суд в 2021 году, сенаторы сосредоточились на нескольких фактах, которые у нас есть из ее биографии. С одной стороны, она была в совете христианской школы, которая придерживалась традиционной сексуальной ортодоксальности для своих сотрудников, хотя и дистанцировалась от этого во время слушаний. С другой стороны, когда она была молодым сотрудником юридической фирмы, она помогла составить брифинг для организаций, выступающих за аборты, защищающих законы от консультирования на тротуарах возле центров абортов.Кроме того, она в основном работала в крупных юридических фирмах, хотя она также работала федеральным государственным защитником для неимущих клиентов-преступников, а также в Комиссии по вынесению приговоров США.

Сенат должен тщательно изучить послужной список и взгляды судьи Джексона и полностью выполнить свою конституционную ответственность. Он не должен отказываться от этой роли из-за упрощенного представления о том, что это равноценная сделка без последствий. Нынешние легальные левые захвачены программой пробуждения, которая захватила левых в целом, что является заметной эволюцией по сравнению с «третьим» отношением Билла Клинтона в начале 1990-х годов.В своем выступлении, представляя судей Брейера и Гинзбурга, президент Клинтон подчеркнул их скромную репутацию и уважение обеих партий. Это не то сообщение, которое Белый дом Байдена посылает — или даже хочет послать — с этой новой кандидатурой, и Сенат не должен просто пройти мимо нее, как будто это ничего не изменит. Каждый кандидат будет назначен пожизненно, и каждой кандидатуре следует уделять такое же уважительное и внимательное внимание.

10 лучших игр для всей семьи Game Nights

С таким большим выбором игр может оказаться сложной задачей найти ту, которая понравится всей семье.Вот почему лучшие игры для семейных вечеров подходят для самых разных возрастов и достаточно увлекательны, чтобы увлечь каждого. Игры бывают самых разных форматов, поэтому очень важно выбрать тот, который соответствует вкусам вашей семьи. Прежде чем остановиться на игре, убедитесь, что вы учитываете количество и возраст игроков, продолжительность игры и уровень сложности, смысл для вашей семьи, тоже.

Если вы ищете игру, в которую можно играть с маленькими детьми, детьми старшего возраста или просто взрослыми, ваш выбор для семейного игрового вечера должен понравиться всем участникам.Может быть полезно взглянуть на предполагаемый возраст, рекомендованный производителем игры, но также принять во внимание то, как в игру играют и как игроки взаимодействуют. Игра с большим количеством инструкций, высоким уровнем сложности или более длительным геймплеем может не подойти для детей младшего возраста. И точно так же чрезмерно упрощенная игра с небольшой реиграбельностью может быть скучной для взрослых. Если вам предстоит работать с разными возрастными группами, поищите игру, в которую технически легко играть, но которая имеет дополнительную глубину или стратегические возможности для тех, кто может оценить дополнительную сложность.

Многие виды игр могут привлечь игроков любого уровня зрелости. Совместные игры — отличный способ вовлечь членов семьи всех возрастов (или уберечь семьи от ненужных конфликтов), поскольку они требуют от игроков совместной работы для достижения общей цели или результата. Приключенческие игры переносят игроков в тематический мир, где они могут исследовать или решать головоломки. Стратегические игры сосредоточены на принятии решений и создании плана победы, в то время как в викторинах игрокам предлагается полагаться на известные им исторические, спортивные и поп-культурные факты.Но не каждая игра четко вписывается в определенную категорию — некоторые менее традиционные варианты могут включать испытания или аксессуары, которые бросают вызов ожиданиям.

Чем бы ни была настроена ваша семья, эти игры с высоким рейтингом на Amazon сделают любой игровой вечер успешным. Пусть игра начнется!

1. Портативная карточная игра для всех возрастов

Вечер семейной игры может стать развлечением для всех, если у вас есть такая игра, как Taco Cat Goat Cheese Pizza. Правила просты: игроки кладут карты, выкрикивая «тако, кошка, коза, сыр, пицца», и если выложенная ими карта соответствует произнесенному слову, все игроки соревнуются, чтобы хлопнуть ладонями по центральной стопке карт.Последний человек, хлопнувший рукой, должен взять все карты, что ставит его в невыгодное положение, потому что цель игры — избавиться от всех ваших карт. Несмотря на простоту, один фанат называет игру «веселой, простой в освоении, но сложной!» добавляя: «Это достаточно сложная задача, и даже если вы уже играли раньше, для победы требуется концентрация и сосредоточенность».

Игра упакована в легко переносимую коробку, что делает ее отличным выбором для путешествий по ночам. Рецензентам нравится, что это развлечение для всех возрастов, но некоторые советуют нежнее шлепать по рукам маленьких детей или пожилых людей.

Полезный обзор Amazon: «Эта игра истерична! Я играл со своей 7-летней дочерью и 70-летним отцом, и нам всем понравилось. Я давно так не смеялся!»

  • 74
  • В возрасте: Все
  • Игроки: 1 до 4
  • Игра Play: 10-15 минут

2. Классическая стратегическая игра для семей, сделанных для детей

, если вы любите игру Catan, но чувствуете, что это может быть слишком сложно для самых маленьких в вашей семье, Catan Junior — отличное место для начала.Действие игры происходит на группе тропических островов, где у каждого игрока есть несколько логовищ пиратов. Игроки строят корабли, чтобы путешествовать между островами, собирать ресурсы и строить больше логовищ. По мнению обозревателей, правила просты в освоении, а игровой процесс короче, но по-прежнему сложен, что делает эту стратегическую игру хорошей стартовой игрой как для детей, так и для взрослых. Когда ваши дети будут готовы перейти на новый уровень, они познакомятся с базовой настройкой для более легкого перехода на классический Catan.

Полезный обзор Amazon: «Отличная семейная игра, в которой мне не хочется рвать на себе волосы, как в других «классических» детских играх.Достаточно шансов, чтобы даже младшие дети, у которых практически не было стратегии, все еще могли выиграть. Как обычно, в играх Catan есть качественные и долговечные детали… никакого хлама! Настоятельно рекомендуется для семьи, которая любит игры в качестве введения в мир стратегических игр».

    • В возрасте: 6+
    • Игроки: 2 до 4
    • Игра Игра Play: 30 минут

    3. Комплексная фантазия приключенческая игра Вы можете играть над несколькими сессиями

    для семейного приключений ночь, которая длится несколько ночей, нет ничего лучше Мрачной Гавани.Каждый игрок берет на себя роль странствующего авантюриста со своими особыми навыками, работая вместе, чтобы очистить подземелья и руины. После каждого сценария игроки должны решить, каким будет их следующий шаг. Игра является полукооперативной, поэтому вся семья может работать вместе, но у каждого игрока есть личные цели (некоторые из которых являются секретными), и каждый игрок индивидуально хранит любую добычу, которую он получает.

    Рекомендуемый возрастной диапазон Gloomhaven: от 12 лет и старше, что логично, учитывая сложные правила, изощренную стратегию и сложную настройку, которую требует игра.Как производитель, так и рецензенты сообщают, что это не быстрая игра, и в идеале в нее можно играть в течение нескольких сеансов. Тем не менее, вы не должны сбрасывать со счетов эту игру для подростков и подростков в дополнение к взрослым — один фанат написал, что Gloomhaven — это «отличная игра, в которую могут играть друзья, а дети и родители могут сблизиться!»

    Полезный обзор Amazon: «Годы моего становления включали бесчисленные сеансы D&D. В течение многих лет я хотел вернуться к этим приятным воспоминаниям в контексте современных настольных игр.Предыдущие попытки […] не увенчались успехом у моей семьи. В резком контрасте и в качестве окончательного подтверждения, все они *любят* Gloomhaven. Глубина боевой системы беспрецедентна и захватывает дух. Механики видеоигр, такие как бросание монет и разблокируемый контент, сразу же становятся понятными для моих детей. Рассказывание историй, развитие персонажей и постоянный мир накладываются на чувство цели и интриги. Установка и демонтаж немного утомительны, и время игры для нас слишком велико, но до сих пор такие недостатки были незначительным и управляемым недостатком, с которым мы более чем счастливы ориентироваться.Самая большая проблема на данный момент: максимальное количество игроков — 4, а у нас может быть до 7 желающих играть».

      • в возрасте: 12+
      • Игроки: 1 до 4
      • Игра Игра: 60975 Игра Play: 60 до 120 минут

      4. Дико популярная карточная игра до 10 игроков

      Не все игры могут вместить группу из 10 человек, но пакет Exploding Kittens Party Pack справится с этой задачей. В него входят карты из оригинальной колоды Exploding Kittens (поэтому вам не нужно покупать ее отдельно), колода расширения Imploding Kittens, 10 новых карт, а при открытии коробки даже звучит «танцевальная музыка на тему котят».Правила просты, и их можно освоить за считанные минуты: вы проиграете, если вытащите взрывающегося котенка, но если вы не взорветесь, вы выиграете. Эта игра более чем популярна, так как было продано более 10 миллионов копий и она была одной из самых популярных игр на Kickstarter за все время, а также имеет более 54 000 отзывов на Amazon и твердый рейтинг 4,7 звезды. Это просто идеальный вариант для семейного игрового вечера.

      Полезный обзор Amazon: «После небольшого убеждения мне удалось заставить всю мою семью играть в эту игру, и я действительно открыл для себя новые стороны их, о которых я даже не подозревал.Моя бабушка — аферистка и взорвет тебя так же легко, как и поможет. У моей матери не хватает духу предать кого-либо, и она никогда не побеждает. Если у вас хватит смелости взорвать собственного дедушку, вы можете стать победителем вечера и потерять всеобщее доверие. К лучшему или к худшему, эта игра определенно повлияет на вашу жизнь».

      • Возраст: от 7 лет
      • Количество игроков: от 2 до 10
      • Игра: от 10 до 20 минутНастольная кооперативная стратегическая игра с высоким рейтингом

        Семьи эпидемиологов и неэпидемиологов могут с удовольствием играть в стратегическую игру Pandemic. Игроки должны защитить мир от четырех пандемий, работая над поиском лекарств и искоренением болезней. Игра совместная, поэтому все работают как один, чтобы планировать свои стратегии, что может быть здорово, если у вас есть дети разного возраста — как заметил один рецензент: «Обычно младшие не могут конкурировать со старшими детьми.В этой игре они все работают вместе, чтобы победить в игре». Правила умеренно сложны, и фанаты сообщают, что в первой игре может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть. Предупреждение: более 11 000 рецензентов дали Pandemic впечатляющую оценку в 4,8 звезды, поэтому энтузиазм по поводу этой игры может быть заразительным.

        Полезный обзор Amazon: «Мне нравится эта игра. Мы проводим вечер семейных игр, рискнули и какая отдача!! Мне нравятся стратегии и то, что каждый раз, когда вы играете, они совершенно разные! Риск сталкивается с монополией, но вместо денег это вспышки болезней.

        • ages: 8+
        • Игроки: 2 до 4
        • Игра Play: 45 минут

        6. Игра причудливая тривия, доступная для детей и взрослых

        Если ваша семья любит тривию игры, или если вы устали от викторин, которые отдают предпочтение игрокам, которые хорошо разбираются в определенных категориях, не смотрите дальше, чем …Я должен был это знать! С такими вопросами, как «Пингвин — это птица?» или «Статуя Свободы держит факел в левой или правой руке?» игрокам будет предложено более 400 вопросов, на которые вы должны знать ответы.По словам рецензентов, вопросы представляют собой смесь простых и сложных мелочей, что делает их интересными для людей разного возраста. Это простая игра с небольшим количеством правил, поэтому семьи могут начать играть прямо сейчас. Один фанат в восторге: «Это так весело! Мы играем в эту игру за ужином, и это способствует разговору, что важно, когда у вас много детей, которые проводят большую часть своего времени в своих комнатах. Объединяет всю семью».

        Полезный обзор Amazon: «Развлечение для всей семьи! Многие викторины ориентированы либо на детей, либо на взрослых, с небольшим количеством промежуточных вариантов.В этой игре правильный баланс. На каждой карточке есть забавные простые вопросы, на которые дети могут ответить и которые будут в восторге, а также более сложные вопросы для взрослых. Ничего сверхглубокого. Просто легкое развлечение».

        • Возраст: 14+
        • Игроков: 2+
        • Игра: не указано

        семьи и подумал: «Это здорово, но я хотел бы соединить города Северной Америки на карте Соединенных Штатов 20-го века?» Что ж, тогда вы должны играть в Ticket to Ride.Это игра, в которой вы делаете именно это, прокладывая маршруты поездов и зарабатывая очки по пути. Производитель обещает, что правила можно выучить за 15 минут, а рецензенты подтверждают, что у нее «легкая кривая обучения», хотя относительно простая игра предлагает несколько вариантов стратегии и способов набрать очки. Для дополнительного удобства вы можете использовать совместимое устройство Echo, и Алекса расскажет вам о правилах или даже сыграет против Алексы. Благодаря впечатляющему рейтингу в 4,9 звезды после более чем 17 000 отзывов многие семьи согласны с тем, что эта игра — то, что нужно.

        Полезный обзор Amazon: «Мы играли в эту игру, когда были в гостях у нашего старшего мальчика, и это было так весело, что мы сразу же заказали ее, когда пришли домой! Это достаточно просто, чтобы даже школьники могли понять правила. Это не длится всю ночь, как в «Монополии», но есть некоторые сходства. Вы строите железные дороги между городами и получаете очки за прохождение маршрутов на «билетных» картах. Вы должны делать простые вещи, например, в большинстве случаев сопоставлять цвета поездов с цветами на карте, но правила опять же минимальны и достаточно просты как для старых, так и для молодых.Чем больше вы играете, тем больше стратегий вы можете подобрать, так что это не просто «детская игра». Большое удовольствие!»

          • в возрасте: 8+
          • Игроки: 2 до 5
          • Игра Play: 30-60 минут

          8. Игра Wacky Challenge для интерактивной игры Night

          для семей, которые не имеют Мне не нужна стандартная коллекция игр, интерактивная игра-вызов Beat That! предоставляет несколько более причудливых игровых элементов наряду с более традиционными элементами, такими как карты и кости.Вы можете начать играть прямо сейчас, потому что правила просты — выберите испытание (это может быть одиночное, совместное, дуэльное или королевская битва), сделайте ставку на свою способность выполнить задание, попробуйте его и победитель(и) очки. В игре есть чашки, мячи, игральные кости, палочки для еды и рулетка, которые помогут каждому решить 160 задач на ловкость. Поклонники отметили, что существует множество карточек с заданиями, чтобы игры оставались свежими, но предположили, что семьям с детьми младшего возраста или пожилыми людьми, возможно, придется пропустить или пересмотреть задания в зависимости от их физических способностей.Благодаря более чем 16 000 обзоров и твердому общему рейтингу 4,7 звезды, многим обозревателям действительно понравилось играть в игру со своими семьями, но, поскольку игра обещает поднять всех и двигаться, вам нужно не забыть заранее размяться. .

          Полезный обзор Amazon: «Это, наверное, самая захватывающая игра, в которую я когда-либо играл со своей семьей. Каждый раунд полон неожиданных задач и волнений. Мы смеялись все время, пока играли, а это было три раунда. Я определенно рекомендую для игрового вечера с друзьями и семьей.

          • 70975 В возрасте: 9+
          • Игроки: 2 до 8
          • Игра Игра: 40 минут

          9. Кооперативная загадочная игра для семей с молодыми детьми

          и взрослый, и 5-летний могут быть жесткими, но Обманутыми! делает работу. Это простая игра-загадка, в которой игроки выступают в роли куриных детективов, отправляющихся на охоту, чтобы найти виновную лису, укравшую пирог с горшочками. В игру можно играть за 30 минут или меньше (бонус, когда вы имеете дело с подростками).И игра может помочь детям развить их логику и навыки рассуждения, определяя, кто может быть подозреваемым, а кто должен быть устранен. Кроме того, это отличный способ познакомить детей младшего возраста с совместными играми, чтобы они могли работать вместе, оставаться занятыми, когда наступает не их очередь, и праздновать командные победы.

          Полезный обзор Amazon: «Я много раз играл в эту игру со своими детьми и до сих пор наслаждаюсь ею, когда мы играем. Как отец, у которого много настольных игр и который хочет передать эту любовь своим детям, я устал играть в такие игры, как Hi-Ho Cherrio или Clue Jr, снова и снова, потому что игры просто кажутся устаревшими и повторяющимися.Эта игра позволяет детям играть в одну и ту же игру снова и снова, но решать проблему с разных сторон и попутно осваивать отличные навыки настольной игры. В этой игре есть случайность бросков костей, принятия решений, таймер «обратного отсчета» до условия выигрыша или проигрыша, движение пешки, решение проблем и элемент памяти. Я призываю всех родителей с младшими детьми попробовать это. Я регулярно играю в нее со своими 4-летними и 6-летними детьми, и, хотя игра доставляет удовольствие, самое лучшее в ней то, что мой 4-летний ребенок остается на протяжении всей игры, потому что это вызывает у него интерес.Надеюсь, вашей семье понравится так же, как и нам».

            • Возраст: 5+
            • Игроки: 2 до 4
            • Игра Игра: 20-30 минут

            10. Приключенческая игра с пиратской тематикой, которая может быть кооперативным или конкурентоспособным

            за множество «аааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааыаааааааааааааааааа зааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааЯлЯбольнаяоружие»и«потрясите мне древесину», когда вы играете в Plunder A Pirate’s Life. Ваша семья может вести войны с соперничающими капитанами, строить корабли, завоевывать острова, собирать ресурсы, плавать в опасных водах и править морями.Рецензенты сообщают, что игру довольно легко освоить, но поначалу ее настройка может занять некоторое время. Есть модульная карта океана и двусторонние тайлы доски, которые позволяют многократно повторять игру и создавать уникальные конфигурации карты. Хотя на коробке написано для детей от 14 лет и старше, один рецензент с 10-летним ребенком обнаружил, что игра представляет собой правильный баланс между легкостью обучения их ребенку, более глубокой стратегией, если вы ее ищете, а также доской, которая «изменение каждой игры, чтобы ни одна стратегия не могла выигрывать каждый раз». А поскольку в игру можно играть соревновательно или совместно, у вашей семьи есть несколько способов сразиться или объединиться.Входите семьей, выходите пиратами.

            Полезный обзор Amazon: «Это отличная игра для всей нашей семьи или даже для взрослых. Кому не нравится идея воплотить в жизнь свои фантазии о том, чтобы стать пиратом и заставить своего супруга или папу ходить по доске!? Оставьте свои проблемы позади, потому что у него нет друзей в открытом море грабежа! Высококачественные детали для игры, не основанной на миниатюрах. Толстая доска, приятные на ощупь детали, ну вы знаете… все в нужном весе во всех нужных местах. Достаточно легко для моего 8-летнего ребенка, чтобы понять и проникнуть, но достаточно глубоко, чтобы мы могли уложить детей спать и пригласить еще одну пару….и ЭТО делает эту игру действительно редким сокровищем!»

            • Возраст: от 14 лет
            • Количество игроков: от 2 до 6
            • Игра: 20 минут на игрока
            .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.