Как нарисовать скульптура: Как нарисовать скульптуру Родина-мать

Содержание

Вечный огонь разукрасить цветным карандашом поэтапно. Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Поделки ко Дню Победы весьма разнообразны и эффектны. Вечный огонь, один из важнейших атрибутов праздника, символизирующий вечную память, пожалуй, чаще всего находит своё отражение в творчестве.

Сегодня мы расскажем вам как нарисовать Вечный огонь быстро и просто. За инструкциями проходите под кат.

Поделки к 9 мая — неотъемлимая часть патриотического воспитания детей и молодежи. Поделки, открытки и просто рисунки помогут отдать дань памяти героям военного времени.

Рисунок Вечного огня — не так уж сложно, и сделать его может всякий. Подобным рисунком можно украсить самодельную открытку, стенгазету, плакат. А ещё использовать его как идею для занятия с детьми.

Мы подготовили для вас подборку уроков, в которой вы найдете указания, как нарисовать Вечный огонь своими руками.

Как нарисовать вечный огонь своими руками.

Видео мастер-классы

Как нарисовать Вечный огонь:

Как нарисовать Вечный огонь:

Как просто нарисовать Вечный огонь ко Дню Победы:

Нашим маленьким художникам предстоит нелегкая задача. Сегодняшняя тема нашего урока — как нарисовать Вечный огонь. Надо сказать, что делать это лучше всего с натуры. То есть можно пойти к памятнику героям-освободителям в вашем городе, если таковой имеется, посмотреть на Вечный огонь и затем срисовать его. Таким образом вы точнее выберете наиболее выгодный ракурс, правильно передадите освещение. В крайнем случае, можно сделать набросок с натуры, а потом завершить рисунок дома, ориентируясь на фото, которое вы сделаете на месте. Итак, приступаем к уроку «Как нарисовать Вечный огонь карандашом». Но вначале, как обычно, немного истории.

Вечная память героям

Этот постоянно горящий нашу память о каком-либо важном событии. Обычно, он входит в мемориальный комплекс или устанавливается возле памятника. По трубам к горелке осуществляется непрерывная подача газа (поэтому он, как говорится, «вечный»). Самый старый Огонь в Париже, возле Он находится на мемориале и напоминает нам о погибших в Первой мировой. Горит с 1921 года.

А первый в СССР Вечный огонь зажгли в Первомайском (Тульская область) в 1955 году в память о воинах, которые пали в Великой Отечественной войне. Однако его горение прекращалось не раз, поэтому его на сто процентов «вечным» нельзя называть. А вот огни на (Ленинград) и в Севастополе действительно никогда не прекращают свое горение! Сейчас, к примеру, только лишь в Москве горят целых три Они существуют также и во многих городах бывшего Советского Союза как память о погибших солдатах, подпольщиках и партизанах.

Но все-таки приступим с вами уже к творческой работе! Ниже приведена пошаговая инструкция — всего лишь один из способов для желающих нарисовать Вечный огонь поэтапно. Она предназначена, в основном, для тех учеников, кто не может по различным причинам писать с натуры. Но все-таки совет — найдите изображение Вечного огня хотя бы в книжке или на поздравительной открытке, чтобы представить себе его внешний вид!

Пошаговая инструкция

Нам понадобятся: лист бумаги А4 для рисования, простые карандаши различной мягкости, ластик.

Шаг 1 . В первую очередь мы с вами определяем расположение рисунка (его границы на листе бумаги). «Включать в кадр» много объектов не рекомендуем. Это отвлекает ваше внимание от основного — непосредственно Вечного огня. Поищите хороший ракурс для рисунка, наиболее интересное композиционное решение. Лучше всего он будет смотреться сверху и немного сбоку, но в центре листа! Главный объект не должен касаться краев бумаги.

Шаг 2 . Нам необходимо высчитать пропорции предметов. Затем уже делаем набросок — эскиз рисунка. Проверяем, насколько верна та или другая линия, при помощи визирования. Для этого вытягиваем вперед руку, в которой зажат карандаш и откладываем на нем размеры сторон изображаемого предмета. Это же полученное соотношение будем отображать в наброске.

Шаг 3 . Продолжаем урок «Как нарисовать Вечный огонь». По своей сути, это геометрическая фигура (в виде объемной Поэтому, чтобы нарисовать ее, вначале изобразим лучи. Они как бы находятся на плоскости площади.

Затем дорисовываем уже все стороны нашей фигуры. Из каждого угла поднимаем перпендикуляр, который будет равен высоте постройки. Проведем линии параллельно начерченному силуэту. Затем отложим перпендикуляр из центра. Лучи, которые исходят из этой точки, соединяем с наивысшими точками вершин получившейся объемной звезды.

Шаг 4 . Стираем аккуратно ненужные линии. Прорисовываем детали. Заштриховываем тени и полутени — особенно на поверхности звезды!

Шаг 5 . А теперь самое важное — пламя Вечного огня! Сделаем его немного смещенным по отношению к центру рисунка. Как будто дует несильный свежий ветер. Рисуем сначала крупные языки пламени, затем — более мелкие, вспомогательные. Заштриховываем и добавляем дополнительные оттенки.

Итоги

Вот и готов наш рисунок. По желанию его можно еще и раскрасить красками или Теперь и вы знаете, как нарисовать Вечный огонь — открытку или к празднику.

    Нарисовать вечный огонь совсем несложно.

    Сначала рисуем подобие солнца, как основу для рисунка. Круг, а от него 5 лучей.

    Вот так примерно:

    Затем дорисовываем очертания звезды, чтобы придать рисунку объем. Сверху получается треугольник, а снизу пририсовываются еще три quot;лучаquot;.

    Потом просто соединяем концы всех линий.

    Ну и остается нарисовать только огонь, исходящий из этих кругов. Почетче обвести все линии и все)

    Как оказалось, самое сложное — это основа для вечного огня)

    Думаю, есть смысл нарисовать стилизованное изображение. Оно легко делается и так же легко узнаваемо. Для начала сделаем пятиконечную звезду (не забудем, что она лежит в горизонтальной плоскости).

    Звезда объемная, имеет грани. Кроме того, наметим языки пламени.

    Остается закрасить.

    Нарисовать Вечный огонь на самом деле очень просто. Для начала рисуем контуры звезды. Самое трудное решить под каким наклоном сделать звезду. Далее рисуем пламя. Если хотите индивидуальный неповторимый рисунок просо сделайте звезду из бумаги затем нарисуйте ее под определенным углом.

    Так рисунок будет не как у всех.

    Пару видеоуроков, как нарисовать Вечный огонь.

    Я в детстве, всегда любила перерисовывать, берм рисунок, который нам понравился для образца и можно приступить к творению. Для начала, сделаем разметку всего рисунка, руководящими линиями. Потом начнм рисовать детали, рисуем звезду на первом плане и огонь, на первом рисунке добавим рисование прапора и каски солдата, украсят наш рисунок живые цветы, тюльпаны или гвоздики.

    Честно сказать я некогда не смог нарисовать нечего хорошего) и даже сейчас я попробовал нарисовать с помощью картинок quot;Tvoy NLOquot; и буду выкладывать сюда) смотрите сами, если у вас рядом есть дети, закройте их глаза)

    Сперва рисуем лучики звезды затем сам огонь. Вечный огонь символ праздника Победы и рисовать его можно на открытках к дню Победы.

    Патом закрашиваем огонь красками что бы было похоже на костер. Можно пририсовать георгиевскую ленточку и цветы.

    Для того, чтобы нарисовать вечный огонь, я бы посоветовала посмотреть фото Вечного огня в интернете, выбрать то, которое вам больше всего понравилось и срисовать его на альбомный лист.

    К примеру, довольно неплохой вариант вот этот:

    Чтобы нарисовать точно такой же рисунок, вам потребуется чуточку старания и терпения.

    Сначала необходимо нарисовать звезду(не просто звезду, а объмную). Далее в серединке нарисовать отверстие, из которого и полыхает огонь.

    После всех этих действий рисунок можно раскрасить. Я бы посоветовала саму звезду раскрасить золотой красной, огонь- смешением жлтого и оранжевого, а фон сделать серого или коричневатого тона.

    Для того, чтобы нарисовать стилизованное изображение Вечного огня, необходимо найти примерный образец, с которого можно будет выполнить рисунок. Так же можно воспользоваться своим собственным фото-архивом, ведь Вечный огонь есть в любом Российском городе (Вечный огонь, это часть мемориала или памятника, которая включает в себя звезду и горящий огонь — газ).

    Теперь, когда исходное изображение у нас есть, то можно приступить к работе. Нам также понадобится лист белой бумаги, простые карандаши разной степени мягкости и твердости, а также резинка для стирания помарок. Помимо этого нам потребуется точилка для карандашей, или канцелярский ножик, для затачивания.

    Острие наточенного карандаша точилкой, получается достаточно острым, а острие наточенного карандаша ножиком, оставляет желать лучшего. Поэтому, мы придаем ему необходимую форму, стирая излишки о плотную бумагу боковыми движениями, немного придавливая его к бумаге боковой поверхностью грифеля, под необходимым углом.

    Так же, для удобства, мы можем воспользоваться и механическим карандашом, с выдвижным грифелем.

    И вот теперь, когда мы готовы, кладем перед глазами образец, и начинаем рисовать. Естественно, что можно нарисовать Вечный огонь и по памяти, но тогда придется несколько раз потренероваться, чтобы получился в итоге хороший результат.

    Вот пример моего видео, которое я сделал специально, для создания ответа на данный вопрос.

    И хотя качество изображения лично меня не вполне устраивает, на качестве рисунка это никак не сказывается, а наоборот. Созданный мини шедевр своими собственными руками всегда приятно лицезреть.

    Дополнительно по теме можно посмотреть следующие мои ответы:

    Каковы основные каноны рисунка простым карандашом? Какие правила?

    Вот небольшая цитата из одного моего ответа о технике рисования и мягкости применяемых карандашей:

    Для начала надо определиться, в каком стиле Вы будете работать.

    Мне, как художнику, совершенно ясно, что когда речь идет о рисунке карандашом, то подразумевается простой карандаш в большинстве случаев. Конечно же можно выполнить рисунок и цветными карандашами, но с точки зрения художественной ценности готовой работы, все же более ценится работа выполненная простым карандашом. Цветными же карандашами делаются рисунки для развлечения, или для стенгазет например, хотя могут быть и исключения, к которым относятся работы великих мастеров.

    Все крупные шедевры, рисунки, графические работы карандашом, выполняются именно простым карандашом.

    Для этого мы идем в художественный магазин и покупаем набор художественных простых карандашей.

    Их особенность в том, что все они отличаются по мягкости и твердости. Соответствующая маркировка, о марке карандаша нанесена на нем самом. Смотрим, пробуем. Буква quot;Мquot; — мягкий, буква quot;Тquot; — твердый, буквы quot;ТМquot; — твердо-мягкий, буквы quot;ММquot; или quot;2Мquot; — очень мягкий и так далее. Здесь же покупаем хорошую точилку, чтобы не обламывала грифель, и правильную стирательную резинку (консультируемся у продавца — должна быть мягкая, чтобы не повреждала бумагу).

    Конечно можно поточить карандаши и ножиком, если умеете, но острие должно быть тоненьким. Доводим до совершенства, стирая излишки о плотную бумагу (формируем острие).

    Чередуя твердые карандаши, которые дают более тонкую линию и более светлый тон рисунка, и мягкие карандаши, которые дают более толстые линии и более темный тон рисунка, мы достигаем глубины и объема рисунка.

    Так же нам потребуется лист хорошей бумаги, который можно закрепить кнопками на наклонной, почти вертикальной поверхности, как у мольберта, или просто положить на стол.

    Приблизительно разбиваем лист на сектора, квадратики. Можно нанести координатную сетку. Такой же сеткой наделяем наш образец, фотографию, и далее переносим поэтапно содержимое квадратиков на лист в большие квадраты. Постепенно получается контур. Далее убираем резинкой линии сетки, и занимаемся штриховкой на свой вкус. Придавая тени и объем. С опытом результат и техника будут только расти.

    Получайте удовольствие от процесса рисования, и радуйте себя и близких своими работами.

    Так же примечательны для данной темы и мои ответы данные несколько ранее на вопросы, в которых также приложены собственные видео, подготовленные по случаю создания ответов на вопросы:

    Как начертить розу ветров?

    Как нарисовать любимый город простым карандашом с видео и фото инструкцией?

    Как нарисовать летний день за окном простым карандашом с видео-фото инстр.?

    Нарисовать вечный огонь, в общем-то, несложно — там, собственно, всего два элемента — звезда и языки пламени. Главное — это соблюсти все пропорции, рисуя объмные детали звезды, а для изображения пламени можно обойтись всего двумя-тремя элементами-языками. Достаточно обстоятельная и подробная инструкция есть вот здесь.

Наш читатель попросил меня сделать урок о том как рисовать вечный огонь поэтапно. В школе задали. Думаю, этот урок должен многим пригодится и не только в школе. Хоть на самом деле вечный огонь ни разу не вечный. Для его поддержания надо тратить много ресурсов. Но это красиво, это общепринято и еще символизирует память о ком-либо, кого рядом с нами уже нет. Поэтому вечные огни устанавливают рядом с .

Как нарисовать вечный огонь карандашом поэтапно

Шаг первый. Изображаю геометрическую фигуру, в которой будет расположен огонек.
Шаг второй. Рисую круг в центре. На самом деле это просто труба, из которой идет газ.
Шаг третий. Теперь надо изобразить ровную звезду. Полагаю этот памятник установлен в честь погибших солдат.
Шаг четвертый. Стираю вспомогательные линии и обвожу контуры звезды. С помощью одного лишь простого карандаша я не могу изобразить цвет огня, поэтому он будет в виде дыма. И так всем понятно, что раз есть дым, значит есть и огонь. Хотя и на пламя он тоже похож. А еще добавляю штриховки:
Если ты смог это нарисовать, значит у тебя есть талант. Его можно развить так, что ты станешь настоящим художником. Не веришь мне? Попробуй пройди еще другие мои уроки, и убедись в этом сам:

  1. Рисуем ;

Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной программе висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник . Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст. , еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах. Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР. Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:

  • Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
  • Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
  • Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
  • Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.

В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней.
Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов.
Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм.
Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой.
Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда.

Рисунок бюста Никколо да Уццано | Artisthall

В предыдущей статье Рисунок головы с плечевым поясом, упоминалась скульптура Донателло — Никколо да Уццано (около 1432г.). Об этой скульптуре хотелось бы сказать подробнее.

В чем особенности и плюсы этой скульптуры для обучение рисунку? Почему она заслуживает отдельного описания?

Как было сказано выше, эта скульптура подходит для рисования головы с плечевым поясом. В этом задании требуется гипсовая модель с фактурным положением головы, шеи и плечей.

Скульптура Николло да Уццано выделена среди остальных по следующим причинам:

1. Великолепная скульптурная работа, фиксирующая портретное изображение реального человека. Строгие пропорции и точное анатомическое построение дополнено индивидуальными чертами.

Стоит отметить, что для учебного рисунка используется гипсовой слепок ровного белого цвета. Оригинал, расположенный во Флорентийском музее Барджелло (Museo Nazionale del Bargello), вырезан из терракоты и окрашен по древнеримским канонам росписи скульптурных портретов: кожа, волосы, губы, глаза и одежда расписаны в соответствии с естественным цветом. Эта традиция, заимствованная с древнеримских статуй, позволяет добавить реализма для большей схожести с оригиналом, а также добавить торжественного вида скульптуре.

Впоследствии, начиная с эпохи Высокого Возрождения (конец XV века), скульптуры перестали расписывать, сохраняя монохромный цвет камня.
Также стоит отметить, что бюст Никколо да Уццано это полноценная скульптура, а не часть статуи в полный рост.

2. Великолепно выражен характер. Помимо точных пропорций и реалистичной моделировки в скульптуре присутствует яркая персонализация.
Выражение лица, неповторимые черты, особенности плечевого пояса – все это в скульптуре Донателло идеально подходит для этого задания.

Несмотря на то, что модель изображена в одежде, она не скрывает анатомическое строение плечей и грудной клетки, в скульптуре хорошо читаются главные особенности плечевого пояса. Сильный поворот головы, положение шеи, наклон плечей образуют единое движение, переданное скульптором в точном соответствии с реальностью. Именно движение достаточно точно показывает зависимость плечевого пояса от положения шеи и головы.

Также в скульптуре наглядно видна связь между положением тела и формой складок на одежде. Складки в данном случае являются вспомогательными объектами построения, так как имеют ярко выраженное геометрические строение. В течение работы они помогут глазомеру точнее построить рисунок и соотнести пропорции.

К рисованию одежды в этой работе стоит отнестись как к важному элементу композиции. В своей гениальной скульптуре Донателло создал цельный образ, где все детали занимают свое место и работают на объемное восприятие модели. Каждая линия складок композиционно подчеркивает форму головы, силуэт профиля, выражение лица.
Создается впечатление, что одежда является анатомичным продолжением тела и предназначена для изобразительного выражения эмоций, настроения героя.

При подготовке в художественные вузы и училища мы рекомендуем выполнить рисунок гипсового бюста Николло с нескольких ракурсов, так как эта модель часто бывает на вступительных экзаменах.

В этой статье приведены работы учеников, выполненные на наших занятиях рисунком.

Нашим ученикам мы советуем уделить особое внимание этому заданию. Педагогическая практика показывает, что работа со сложными моделями дает наибольшие результаты и показывает профессиональный рост. На предварительных просмотрах при поступлении в художественные вузы, на собеседованиях хорошо сделанные рисунки лучше многих слов продемонстрируют ваши возможности.

Задать вопросы и записаться на наши курсы рисунка можно по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59
Звоните, с удовольствием ответим!

Смотрите также:

«Звериный стиль» в скульптуре: рассказываем, как научиться анималистике

Анималистика считается одним из наиболее распространенных жанров, который уходит корнями во времена наскальных рисунков. Ни одна эпоха в мировой культуре, ни один народ не обошли в своем искусстве животных. Их изображениями оформляли жилища, храмы, капища, их фигурки, костяные и каменные статуэтки, служили объектами культа и предметами быта.

Насчитывая сотни лет своего развития, эволюция анималистки проникла во многие сферы художественного творчества: от декоративного оформления в архитектуре и монументальных произведений живописи и скульптуры до мелкой пластики в прикладном искусстве.

Сегодня анималистический жанр по-прежнему связан с пониманием человеком мира живой природы. Обладая естественнонаучными и художественными знаниями, задача скульптора-анималиста в том, чтобы суметь наиболее полно раскрыть художественный образ и передать характер и повадки животного.

Этому воспитанников новой образовательной программы «Основы анималистического искусства» в Образовательном центре «Сириус» учил скульптор Сергей Кривцов, старший преподаватель кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

– Сергей Львович, считается, что изображение зверей не менее важная область искусства, чем изображение человека. Объясните, почему.

– Они равноценны. Первые рисунки людей и животных нам остались от древних предков в рельефах каменных выступов и скал. Развитие обеих линий искусства мы можем четко проследить в станковой живописи, в скульптуре, в эстампе на протяжении всей мировой истории. Некоторое различие в том, что изображения животных часто носили религиозный смысл, звери изображались аллегорично, служили дополнением к композициям и сюжетам. И только в XIX веке Антуан-Луи Бари, первый мастер анималистического жанра в скульптуре, начал изображать животное как главный объект произведения. Его работы вызвали большой интерес сообщества. Тогда же появился термин «анималистка».

– Современная анималистика отличается большим многообразие мотивов, сюжетов. С чего следует начать обучение будущему скульптору-анималисту?

– Сперва нужно усвоить общие законы изображения животного. Они касаются пропорций, объемов и мышц. Затем можно начинать прорабатывать конкретный образ. Например, в базовый курс Сириуса по анималистике я включил разбор трех типов животных: млекопитающих, рептилий или амфибий, и наконец, представителей подводного мира. Объекты этих классов разнятся по пластике и анатомии – непросто изучить их сразу. То есть моя задача – дать начинающим анималистам базовые инструменты и алгоритмы, которые чаще всего используются в работе над скульптурой.

– Как вы работали: у каждого была своя тема или вы коллективно прорабатывали один образ?

– Моя методика обучения реалистичной лепке животных рассчитана на аудиторию разного возраста и уровня художественной подготовки, поэтому проявить себя смог каждый. У каждого ученика была своя композиция, все выбирали зверей по интересу. С каждым воспитанником я работал индивидуально. Мы продумывали сюжет, и чтобы воплотить его в жизнь, собирали как можно больше материалов: изучали различные анатомические схемы, фотографии, смотрели фильмы, старались рисовать различные варианты композиций.  

– Каково соотношение теории и практики на ваших занятиях?

– Теория от практики неотделима. Я не могу давать ребятам блок устной информации, а потом перед работой в мастерской говорить «а ну-ка, вспомним, о чем мы говорили когда-то». Вместо этого мы наблюдали, изучали и воплощали самые разные образы, не отходя от станка. Это способствует лучшему постижению натуры.

Вот мы в мастерской. Наш алгоритм действий?

– Начинаем прорисовывать идею и композицию, затем продумываем каркас и динамику – позы объектов и их потенциальные движения. Кстати, правильный каркас – это 30% успеха в работе: сначала определяем соотношение длины к высоте и затем – соотношение объемов. Такой алгоритм действий самый универсальный для новичков: вы берете эти параметры за основу и дальше применяете их для работы над любым образом.

– Какие материалы вы использовали в работе?

– В основном скульптурный пластилин. Этот материал наилучшим образом подходит для воплощения творческих задач: позволяет набрать форму и объем, проработать детали и фактуру, дает наибольшую свободу для реализации задуманного. Но иногда мы прибегали и к глине. Например, на вечерних занятиях, когда ребята могли работать в свободной теме. У них получались потрясающие образы, из которых буквально лилась фантазия.  

– С какого возраста лучше всего начинать учиться этому ремеслу?

– Вообще начинают с 7 лет, но по моим наблюдениям, лучших результатов начинающие анималисты добиваются в 13-17 лет. В таком возрасте ребята наиболее восприимчивы к глубокому изучению этого искусства. А так учиться надо всю жизнь.

– Как не стать посредственным анималистом?

– Как и в любом другом деле: развиваться, изучая труды мастеров, профильную литературу, посещать музеи и выставки. В работе одинаково важны два аспекта: изучение животного по всевозможным материалам, схемам, фото, видео. А также зарисовки и лепка непосредственно с натуры.  

В рамках нашего курса я вкратце рассказал ребятам историю анималистического искусства. Имен мастеров, которых они должны знать, очень много, но в первую очередь это представители французского анималистического искусства Антуан-Луи Бари и его современник Пьер Жюль Мен. Если говорить о русской дореволюционной анималистической школе, то я бы вспомнил Евгения Лансере, Николая Либериха, Петра Клодта. В советский период творили Василий Ватагин, Андрей Марц, Александр Белашов и Дмитрий Цаплин.

Эрьзя Степан Дмитриевич — биография скульптора и художника, личная жизнь, скульптуры

Скульптор Степан Нефёдов, который позже взял себе псевдоним Эрьзя, увлекался лепкой и рисованием с детства. Он учился иконописи, живописи и рисунку у известных мастеров конца XIX — начала ХХ века, изучал скульптуру в Италии, работал с разными материалами: мрамором, бетоном, чугуном и экзотическими породами дерева. Многие работы Эрьзя высекал без предварительных набросков, и искусного виртуозного мастера прозвали за границей «русским Роденом».

От глиняных фигурок до художественного училища. Детство и юность

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители — Дмитрий и Мария Нефёдовы — были крестьянами и принадлежали к марийской народности эрьзя.

Мальчик рос замкнутым и необщительным. Больше всего он любил лепить из глины фигурки людей и животных, рисовать углем или мелом. Дмитрий Нефёдов первым заметил художественные способности сына и отправил его учиться сперва в церковно-приходскую школу села Алтышево, потом в иконописную мастерскую села Алатырь, а затем в такую же мастерскую в Казани. Мастера ездили расписывать церкви в разных городах Поволжья, и Степан Нефёдов путешествовал вместе с ними, обучаясь тонкостям работы.

В 1896 году Нефёдов попал на выставку Михаила Врубеля. Работы известного художника так вдохновили его, что он решил изучать живопись и получить высшее образование. В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями на отделении живописи были Константин Коровин, Валентин Серов, Леонид Пастернак и другие известные художники.

В 1903 году молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял вместо настоящей фамилии псевдоним Эрьзя.

Эрьзя… Это не имя, это даже не псевдоним. Это прозвище… одной из старинных и далеких народностей — мордвы… Этот маленький народ, затерянный среди изумрудных лугов и безграничных болот Симбирской губернии, орошаемой великой рекой Волгой, имеет какое-то этническое родство с финнами.

«Русский Роден».

Международная выставка в Венеции и агитационное искусство

Степан Эрьзя. Скульптура «Последняя ночь осужденного перед казнью». 1909. Работа не сохранилась. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Марта». 1912. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Портрет балерины Софьи Федоровой». 1915. Музей Государственного академического Большого театра, Москва. Фотография: степанэрьзя.рф

В 1906 году Степан Нефёдов-Эрьзя закончил учебу и вскоре уехал за границу. Три года он провел в Италии, где постоянно совершенствовал скульптурное мастерство. Он работал в редкой технике прямого высекания: вырезал фигуры из камня без предварительных набросков и проектов.

Первым заметным успехом Эрьзи стала работа «Последняя ночь осужденного перед казнью». Мастер создал ее под впечатлением от Бутырской тюрьмы в Москве: в годы учебы он подрабатывал тем, что фотографировал осужденных революционеров. Скульптура заняла первое место на Международной выставке в Венеции в 1909 году. Она произвела такое впечатление на посетителей выставки, что малоизвестного скульптора стали называть «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело».

В 1910 году Эрьзя переехал из Италии во Францию. Там его работы приобретали и крупные музеи, и частные коллекционеры. В этот период мастер работал в основном над скульптурными портретами — «Норвежская женщина», «Марта», «Тюремный священник». Благодаря цепкой памяти и умению работать без эскизов ему удавалось выполнять их всего за один-два сеанса.

В 1914 году началась Первая мировая война, и Степан Эрьзя вернулся в Россию. В военное время он работал санитаром в московском военном госпитале, времени на занятия скульптурой у него почти не оставалось. Самые известные из редких работ этого периода — «Монголка» и «Портрет балерины Софьи Федоровой». Помимо излюбленного мрамора, мастер начал экспериментировать и с новыми для себя материалами — цементом, железобетоном, металлом. В этот же период он занялся деревянной скульптурой: его вдохновляли резные изделия мордовских мастеров.

После революции Степан Эрьзя работал над мифологическими и национальными образами — скульптурными портретами эрзянских и мордовских женщин, библейской Евы и древнегреческой Леды. Занимался он и агитационным искусством, которое соответствовало советскому Плану монументальной пропаганды: создавал памятники Карлу Марксу и Владимиру Ленину, фигуры рабочих и крестьян, оформлял Дом союза горняков в Баку.

Однако со временем взаимоотношения Эрьзи с советской властью обострились: культурной политикой страны управляли в те годы представители авангардных направлений искусства. Позже Эрьзя писал журналисту Луису Орсетти: «Повсюду господствовали футуристы… В Екатеринбурге я видел, как футуристы уничтожили произведения искусства, которые были плохими по их мнению… и в музеях, и то, что дарили в музей коллекционеры произведений искусства, владельцы магазинов… В Екатеринбурге сожгли даже большую библиотеку…»

Как воспитать художественный вкус у детей

Рассказываем об этом в подкасте «Родительский вопрос» Радио «Комсомольская правда»

Д. Завгородняя:

— Дорогие друзья, Дарья Завгородняя у микрофона. А тема у нашей сегодняшней беседы очень интересная – воспитание художественного вкуса у детей. И в гостях у нас эксперты: Елена Васильевна Ильина, заведующая музеем-мастерской Анны Семеновны Голубкиной, знаменитого русского скульптора, и Ольга Александровна Юркова, руководитель Центра социальных и благотворительных программ МТС.

Друзья, насколько мне известно, недавно был объявлен конкурс совместный МТС и Третьяковской галереи о создании цифрового Ботанического атласа России в рамках программы «Поколение М». Ольга, расскажите об этом пару слов.

О. Юркова:

— Да, добрый день всем слушателям радио «Комсомольская правда». Вы совершенно правы, в конце декабря стартовала новая образовательная активность в рамках Всероссийского просветительского образовательного творческого проекта «Поколение М», который МТС ведет уже восьмой год. В этом проекте много направлений, но одно из основных и самых интересных это, пожалуй, изобразительное направление, оно любимо детьми, педагогами, родителями всей страны, и нашим главным партнером является Третьяковская галерея. В рамках конкурса, который мы объявили, ребятам предлагается пройти образовательные курсы на сайте проекте «Поколение М» и затем принять участие в конкурсе. То есть нарисовать флору родного края, растения, может быть, цветы, деревья в технике акварели и прислать свои работы, загрузить их на сайт «Поколение М». Победителей ждут уникальные подарки, а самый главный из них – работы войдут в состав обновленного цифрового Ботанического атласа России, который будет доступен не только на сайте и Третьяковской галереи, и МТС, но его еще можно будет использовать например, на уроках окружающего мира и т. д.

Д. Завгородняя:

— Мне очень интересно, как с этим связано имя Анны Голубкиной. Это знаменитый скульптор русский. Я хочу Елену Васильевну расспросить на эту тему. Расскажите пару слов…

Е. Ильина:

— Добрый день еще разочек. Анна Голубкина. Сразу всплывают в памяти ее скульптуры, те, кто знает о них. К сожалению, этот скульптор не был востребован особенно советским государством, но ведь это первая женщина русская скульптор. которая получила европейское признание, та, которая сделала первые символистские работы в пластике. Это очень важно. Но, наверное, главный вопрос, где Анна Голубкина как скульптор и где ее ботанический атлас. Это страница, о которой явно знают только очень узкие специалисты, он просто не был раскрыт никем. Она при жизни никогда не выставляла свои ботанические работы. Дело в том, что в 1909 году она поехала в Крым и вдруг увлеклась рисованием цветов, растений и начала… Она, кстати, прекрасно знала ботанику. И вдруг она начала рисовать вот эти листы. Это удивительные растения, удивительно нарисованы, только цветущие. Ну, я просто вам приведу такую цифру. В знаменитом Ботаническом атласе Монтеверде 1907 года числится 551 растение, а у Анны Голубкиной в 300 листах (а многие ведь, между прочим, не сохранились еще, до наших дней не дошли) зарисовано 416 растений. То есть она буквально как ботаник работала. Это достойно больше, чем внимания.

И нам подумалось с МТС вместе о том, почему бы не сделать Ботанический атлас всей России. Анна Семеновна сделала только Крым и среднюю полосу, Подмосковье конкретно, а тут мы можем размахнуться на всю страну. Я думаю, что это будет интересный проект.

Д. Завгородняя:

— Мне очень интересно, как сложилось партнерство именно технологической компании МТС и Третьяковской галереи. Почему такой союз?

О. Юркова:

— На самом деле очень даже логичный союз. Потому что я считаю, что мы – два лидера в своих отраслях, у компании целая экосистема цифровых сервисов и продуктов. Это МТС, который сегодня развивает огромное количество возможностей для всех граждан нашей страны, и любая цифровая технология – здесь и искусственный интеллект, и big data, большие данные, интернет-вещей. То есть мы очень многое можем использовать, для того чтобы менять жизнь нашего общества к лучшему. И Третьяковская галерея – ключевой музей страны, собрание ценностей, образовательная институция целая, которая помогает населению нашей страны доносить очень интересные, яркие проекты из культурной жизни общества.

Наше сотрудничество, оно многолетнее. Потому что в рамках «Поколения М» (это такая большая образовательная платформа, которую мы ведем) у нас есть много треков по разным творческим направлениям, и ребята от 6 до 18 лет могут зайти на сайт проекта, могут посмотреть любой образовательный курс по своему интересующему их творческому направлению, поучаствовать в конкурсе, получить приз. И мы к такому сотрудничеству всегда выбираем лучших.

Е. Ильина:

— Давайте сразу скажем, что у нас будет действительно страница, большая страница на вашем сайте МТС «Поколение…

О. Юркова:

— …МТС.ru.

Е. Ильина:

— И там будет выложено три урока. в каждом из которых будет рассказ об Анне Голубкиной и художник-ботаник будет показывать, как можно зарисовать веточку и два цветка.

О. Юркова:

— Урок очень легкий, доступный, интересный.

Е. Ильина:

— И заодно узнают об Анне Голубкиной, о том, что это великий русский скульптор, на самом деле один из самых потрясающих просто мастеров, который формировал скульптуру ХХ века.

Д. Завгородняя:

— Я так поняла, что дети научатся прям рисовать прекрасно, профессионально практически эти листики.

О. Юркова:

— Мы ожидаем получить большое количество работ от ребят из разных регионов страны, потому что конкурс онлайн, можно заходить с любого девайса, можно рисовать всем, чем тебе нравится. Единственное, что потом тебе нужно, просто сфотографировать свою работу или отсканировать ее, загрузить ее на сайт проекта, и мы уже дальше посмотрим, насколько человек талантливо работу изобразил, насколько она близка к оригиналу, насколько там интересные художественные приемы применяются. И будет создан большой атлас, где мы постараемся отразить природу, ее особенности, ее красоту всех регионов страны.

Д. Завгородняя:

— Я хочу напомнить нашим слушателям, что это общероссийский конкурс, он доступен абсолютно ребятам из всех регионов. Так что, друзья, обратите на него внимание. Еще я хочу задать вопрос нашим гостям. Собственно, как происходит воспитание художественного вкуса у детей? С чего начинать, с какого возраста? Наверное, Елена Васильевна хочет ответить.

Е. Ильина:

— Ну, с какого возраста, это, наверное, вообще с пеленок на самом деле. Простите, что обращусь к своему собственному опыту. У меня просто мама – педагог, скульптор (вообще родители скульпторы, заслуженные художники и т.д.). И когда у меня мама посадила дочь, то есть свою внучку, рисовать в полгода, я сказала: «Мама, что ты делаешь?» Она говорит: «А в это время надо начинать. Пусть хотя бы пробует держать». И вы помните, какое огромное внимание уделяется в первых классах просто тому, как ребенок держит. Чем больше вы будете давать рисовать ребенку с года, с полугода, любые корябушки, просто рвать бумагу, тем быстрее у него будет происходить становления мозга, в общем-то, сознания. Поэтому чем больше ребенок рисует, чем больше занимается творчеством, это правильно.

Анна Семеновна вспоминала о том, как она начала… Как она стала скульптором: «Полю, полю (они же были огородники), сяду, начинаю лепить. Мать подойдет, когда по голове погладит, а когда подзатыльник даст». Так что все начинается с детства, это на самом деле. А развитие фантазии, развитие творческости именно зависит от того, насколько он погружен в собственное восприятие, сознание, какие-то придумки такие детские, вообще, такое погружение вовнутрь себя с творческим началом. Это может дать только рисунок, только лепка, только любое занятие творческими какими-то началами.

О. Юркова:

— А я еще хочу добавить, что, наверное, здесь очень важна надсмотренность. Не надо жалеть время на образование.

Е. Ильина:

— А значит, это роль родителей.

О. Юркова:

— Не только родителей. мы очень часто забываем про огромную роль педагогов, особенно педагогов дополнительного образования, которые как раз помогают ребятам раскрывать в себе эти творческие способности. И тут, наверное, роль педагога на самом деле уникальна. Потому что мы видим, например, по своим конкурса, что очень часто ребятам про наши конкурсы рассказывают именно педагоги, педагоги дополнительного образования. А наша задача – просто дать, что называется, возможность, дать инструмент, чтобы раскрыться. Когда приходит ребенок, который желает развиваться, пожалуйста, цифровые возможности сегодня перед тобой открывают по-настоящему весь мир.

Д. Завгородняя:

— Я слыхала, что в «Поколении М» совершенно какие-то удивительные педагоги, люди участвуют, звезды, знаменитости. Скажите пару слов об этом.

О. Юркова:

— Это наша гордость. Мы называем педагогический состав проекта «Поколение М» Мастера «Поколения М», Потому что это творческие объединения, организации, известные деятели искусства, эстрады и не только, художники, скульпторы, певцы, педагоги, танцоры, которые на самом деле не просто добились очень многого в своей профессии, в своей стезе, но и уже, почувствовали в себе необходимость, потребность отдавать, обучать наших детей. Именно с такими партнерами мы и сотрудничаем. Сейчас в проекте «Поколение М», как я уже говорила, у нас порядка 15 различных творческих направлений – танцы, музыка, рисование, фотография, диджеинг, моделинг модных одежд, инженерное искусство. То есть практически каждый современный ребенок, от малышей, подростки и даже взрослые ребята найдут что-то свое. И вот по каждому из направлений у нас есть такой мастер проекта или мастера, которые безвозмездно отдают свое время, свой талант, свою энергию, свою пассионарность, работая с ребятами из регионов страны.

Е. Ильина:

— Знаете, я еще хотела бы отметить одну вещь очень важную. когда заходишь на сайт, размещаешь свои работы, смотришь чужие работы и кликаешь по ним, все эти клики твои превращаются в баллы, баллы превращаются в рубли. А в конце года МТС помогает больным детям. И поэтому, мне кажется, в нашем обществе в чем совпадают Третьяковская галерея и МТС? Это в помощи не только овладеть творчеством, но и в помощи… в умении помогать. Вот представьте себе, вы мотивируете ребенка зайти на сайт, и он понимает, что своими 10-20 кликами он кому-то купил лекарство, кому-то помог капельницу поставить,. Это очень и очень важно, чтобы люди продолжали помогать безвозмездно, просто так. Поэтому кликайте больше.

Д. Завгородняя:

— Спасибо вам большое. Дорогие друзья, обсуждали мы сегодня воспитание художественного вкуса у детей. А в гостях у нас были Ольга Александровна Юркова, руководитель Центра социальных и благотворительных программ МТС, и Елена Васильевна Ильина, заведующая музеем-мастерской Анны Голубкиной, скульптора Анны Голубкиной. Спасибо большое, друзья.

Е. Ильина:

— Спасибо вам.

О. Юркова:

— Спасибо.

Стирание

0 В <весеннее> время культурные институции разделились на три вида: одни пораженно умолкли и заявили о приостановке программ, другие, продолжая работу, пытаются как-то объяснить и мотивировать свое решение; и, наконец, третьи действуют ярко, весело и задорно, чем напоминают обертку от киндер-сюрприза, неизвестно как попавшую в сугроб.

Музей архитектуры отнес себя ко вторым: еще за несколько дней до открытия в социальных сетях появилось сообщение директора музея Елизаветы Лихачевой с объяснением, почему музей принял решение не отменять открытие. Главный аргумент – искусство: «как искусствовед и директор музея я считаю, что мы не можем, не имеем права отказываться от искусства <…> сейчас <…> продолжение деятельности учреждений культуры является слишком важным. Я считаю, что мы ни в коем случае не должны отказываться от открытий выставок, останавливать работу над новыми проектами». 

Речи во время открытия выставки, как следствие, во многом крутились вокруг того, почему она все-таки состоялась. Причем, по словам Елизаветы Лихачевой, сомнения в том, что выставка откроется, были еще в январе – из-за ковида – но если директор колебалась, то художник, Валерий Кошляков, не сомневался ни разу.

Валерий Кошляков ведет экскурсию по выставке. Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Помимо ценности искусства как такового и невозможности отказаться от него в кризисные времена, другим аргументом стал взгляд на выставку в ракурсе катастрофического мировидения. Несколько раз прозвучало слово «апокалиптический», а Елизавета Лихачева подчеркнула, что, во-первых, Валерий Кошляков переосмысляет наследие европейской культуры, а во-вторых, что русская культура, что бы кто ни думал – часть «западно-европейской христианской цивилизации, основанной на античности», а она уже давно переживает кризис, и то, что мы наблюдаем сейчас – лишь часть очень большого кризиса.

Что делает выставку актуальной. С этим сложно поспорить. 

Валерий Кошляков ведет экскурсию по выставке. Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи. ру


Выставку готовили 3.5 года. Шестьдесят картин, большая часть из которых новые и написаны специально для выставки, и объекты, среди которых как созданные Кошляковым, так и objets trouvés, найденные не где-нибудь, а в Париже, – размещены в Анфиладе дома Талызиных на Воздвиженке и представляют собой внушительное живописно-архитектурное зрелище, своего рода цельную инсталляцию, претендующую не только на диалог с классицистическими пространствами анфилады, но и на статус некоего синтетического объекта, который никоим образом не исчерпывается подборкой станковой живописи. 

Поясню. Работы Кошлякова как правило большие, нередко составлены из нескольких холстов, и таких на выставке немало. Одна из них – вид и реконструкция храма победы над карфагенянами под Химерой в сицилийском Сераписе – останется на парадной лестнице музея, присоединившись к 15 работам, полученным еще в 2001 году при директоре Давиде Саркисяне после предшествующей выставки Валерия Кошлякова в МуАре; выставка проходила в 2001 в Аптекарском приказе и называлась «Выбор масштаба»; там тоже, помимо картин, были объекты.

Так вот, Кошляков выбирает большой масштаб, не без грусти констатируя, что в наше время фрески художникам заказывают крайне редко. А ведь фреска – тот жанр, в котором художник взаимодействует с архитектурой. 

Валерий Кошляков. Храм в честь битвы с карфагенянами под Химерой, Сицилия, Серапис. Полотно остается в коллекции Музея архитектуры. Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Выставку отчасти можно понять как вариант компенсации такой «фресковой недостаточности» современного искусства: часть работ не только велика, составлена из двух, трех, нескольких холстов и сопоставлена, таким образом, с масштабом залов парадной анфилады, с колонами, с живописью плафонов – кроме того, во всех больших полотнах изображена архитектура: фасад, интерьер, панорама, воображаемый и настоящий вид на исторический город из окна современного здания.

Воображаемый вид на Париж, включая Центр Помпиду. Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру

Картина, проведенная за колонной, открывает парадоксальный ракурс взаимодействия выставки с интерьером. Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


В целом ряд изображений, осмысливших сейчас анфиладу музея, больше всего похож на какой-то личный вариант музейной экспозиции – той самой постоянной, о которой всё говорят, и которая пока не появилась, – но увиденной глазами Валерия Кошлякова и через призму характерной для него тематики и стилистики. Об этом прямо не говорится, но ощущение такое, что художник выстраивает перед нами собственную историю архитектуры, своего рода авторский цикл лекций, только не словами.

Хронологическая рамка – от Древнего Египта до «современного посмодернизма», но это только формально так, а если смотреть на выставку глазами, как и следует, то границы периода будут где-то от готики до 1970-х, что тоже немало. С упором на Османовский Париж, в котором художник живет, церкви барокко, дворцы рококо (скорее бидермайера). 

Со смысловой рамкой несколько сложнее. Валерий Кошляков любит повторять, что он не современный художник, во время экскурсии по анфиладе повторил раза три – а в пресс-релизе музея написано, что он «один из основных современных русских художников». Экскурсию автор закончил в последнем зале дисклеймером в том смысле, что слова это не оружие художника, так что «все сказанное здесь можно забыть и стереть». Притом что до того говорил довольно много, точно и складно. Кроме того, если мы прочитаем пресс-релиз и текст о выставке в первом зале, а потом попробуем сопоставить их с увиденным, то возникают вопросы – описание как будто бы не точное, не во всем совпадает или, как минимум, не во всем стыкуется с тем, что показано. Это интересно, поскольку словесная, описательная часть на наших глазах «отслаивается», отказывается от роли последовательного пояснения – начиная с произнесенного художником отрицания: я художник, не искусствовед, слова – не моё, объяснить не могу, зачеркните и забудьте. 

Вообще расслоение реальности, стирание и рисование поверх, этакая дырчатость полупрозрачной материи – наверное, самая характерная особенность живописи Валерия Кошлякова. Он рисует монументальные купола и своды так, что они растворяются в кисейной декорации, в тумане линий, который не то чтобы нивелирует масштаб, но делает его легким для восприятия, позволяет, в отличие от живописи корпусной и пастозной, раствориться душой в этом бесконечном снятии, отрицации-утверждении – это дает и силу, хорошо ощутимую в пространстве залов: линии и формы легко преодолевают условные ограничения картинной плоскости и подчиняют интерьеры анфилады своей вязи, то пластично-объемной, то текуче-аморфной.

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Особенно сильно это ощущается в двух залах: центральном, посвященном барочном церквям и следующем за ним маленьком проходном, с двумя дворцовыми интерьерами, и дальше, в зале с рядом колонн, где одна картина становится даже десюдепортом. Архитектура из картин вступает в активный диалог с архитектурой залов, их живопись – с живописью, и в результате дает эффект присутствия то ли в мастерской художника, поскольку некоторые огромные полотна даже не повешены на стенах, а прислонены к ним, расставлены на дворцовых стульях.   То ли разрушенного дворца (полотно «Архитектурный натюрморт» изображает деконструкцию одного из пространств Леду с артефактами культуры-цивилизации, «хламом <…> высокохудожественного прошлого», наваленным на первом плане под разрушенными сводами), то ли разбомбленной церкви.  

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Подчеркнем, что в руинированности нет буквализма – если местами его и можно разглядеть, то очень точечно, да и то, вероятно, есть следствие воспаленности сознания смотрящего. Выставка не посвящена реальным руинам, как когда-то была посвящена венецианская фото-меланхолия Ильи Уткина. Ее тема – скорее руины классической культуры. По словам Валерия Кошлякова, который модернизм, очевидно, недолюбливает, в XX веке гений-архитектор, с одной стороны, выгнал всех каменщиков-ремесленников и остался один, а с другой стороны, он же, современный архитектор, «не занимается духом», – и это «болезнь модернизма»: «дело не в рюшечках, а в том, что человек не в состоянии осмыслить и полюбить километры стекла и бетона». Это с одной стороны. 

С другой стороны – и это особенно видно в центральном «храмовом» зале, который автор определяет как «месть пустых храмов» – барочная церковь взрывает сама себя. На пластичных и очень грамотно изображенных вырастают какие-то тучи, то опознаваемые как части картин, и это особенно красиво, то больше напоминающие налет Пожирателей смерти, с результатом которого Григорий Ревзин когда-то сравнил одно здание Захи Хадид.

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Собственно, в центральном зале и помещены остатки мебели, которую Кошляков нашел выброшенной в Париже – не откуда-нибудь, а из церкви. Насколько могу судить, это XIX век, остатки церковных скамеек, шкафов и кафедр, псевдоготических и псевдоренессансных. Такой продукции, если она моложе начала XIX века, довольно много; в целом нет ничего удивительного в том, что ее выбросили. Резьба качественная, что еще больше убеждает в поздней датировке, и все элементы очень разломанные – как говорит сам художник, отреставрировать их было невозможно и он написал к этим вещам «задники». Так что, вероятно, сюрреалистические всплески разрушаемой формы храмовых фасадов и интерьеров – результат осмысления разломанности собранной здесь мебели. Живописный диалог со сломом.

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Весь зал как будто становится разломанной церковью – не такой руиной после советского запустения, с какими мы хорошо знакомы, поскольку многие колесили и колесят по архитектурным памятникам родины – а церкви, которую сломали / ломают сейчас, или она даже как-то сама себя, по меткому выражению художника, выворачивает наизнанку. Это довольно сильное впечатление и удивительно, что создано оно достаточно традиционными средствами, хотя станковыми их не назовешь. Неудивительно, что именно здесь Валерий Кошляков заговорил о фреске; хотя в большей степени это похоже не на фреску, а на гибрид алтарной картины /или скульптуры/ из католического храма и «архитектурной картины» его же фасада. Части европейской церкви здесь разбиты на калейдоскоп и распределены в пространстве каким-то новым способом, при этом между ними прорастают нити каких-то новых, но вполне ощутимых связей.

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


В общем-то все, произведенное Валерием Кошляковым на этой выставке, можно, вероятно, понять как ряд акций деконструкции реальности классического, или традиционного искусства и составления из него новой реальности, как на плоскости, так и в пространстве. В этом смысле кажется, что не только модернизм взрывает традиционную культуру, но в большей мере это делает – во всяком случае, на выставке в Анфиладе – сам художник. И слова, что он не занимается современным искусством, начинают казаться либо лукавством, либо непрочитанной шифровкой. Потому что ну как – как раз именно им и занимается. Что не исключает прекрасного умения рисовать, владения формой и цветом. К слову сказать, в новых работах Кошлякова стало ощутимо больше цвета, местами живопись становится, по Набокову, «странной, прекрасной, а все же ядовитой», особенно в розовых и зеленых пятнах. 

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Помимо вывернутого наизнанку и собранного заново из фрагментов храма отмечу разного рода эксперименты со станковой картиной. Большие картины лишены рам и в своем стремлении к масштабу фрески набраны из нескольких частей. Маленькие – наоборот, заключены с рамы, в основном барочно-вычурного, музейного плана. Причем содержание такой картины – либо модернистская архитектура, либо абстракция, либо фрагмент классической картины, приближенный к абстракции. Краска повсеместно выходит на скульптурные завитушки рам, «осваивая» их своим выплеском. Получается гибрид дворцовой шпалерной развески, вполне уместной в Анфиладе, – и вполне современной инсталляции. Наверное, правильно будет определить это как инсталляцию на темы шпалерной развески как части классического интерьера. Она тоже, как и пластика барочных храмов, может подтолкнуть к мысли о зерне саморазрушения, которое заложено в классическом искусстве – ведь шпалерная развеска нивелирует самоценность станковой картины, сводя ее к пятну на стене. 

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Третий эксперимент – в зале «интерьеров». Живопись здесь – дворцовые интерьеры, скорее бидермайер, чем рококо, с завитушками, пепельно-перламутровых оттенков, амбиентная и акварельно-текучая, как всегда у Кошлякова. Они установлены одна напротив другой и – очень намеком – создают иллюзию расширения сравнительно небольшого пространства проходного зала справа и слева. Посередине каждой картины прикреплены две очень пошлые вещи: пейзаж, который сам Валерий Кошляков определил как «арбатский, но только из Парижа», и полированная стенка тумбочки с процарапанным на ней Тутанхомоном. Сам художник говорил в этом месте что-то о древней культуре и природе, я не очень услышала, но позволю себе предложить собственную интерпретацию. Предмет исследования Кошлякова – разложение классической, чтобы не сказать традиционной, культуры. Изображенные интерьеры выглядят как тени такой культуры, растворяющиеся, стекающие куда-то в небытие. Но тяга человека к прекрасному неистребима, и на смену утекшей классической культуре приходит пошлость дешевого пейзажа и фараона на полированной стенке. По-моему, месседж этого зала именно таков: он предлагает нам ужаснуться пропасти между лиричностью уходящего и топорностью сменяющего его кича.  

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Два последних зала, прямо как в учебнике, посвящены XX веку. Здесь «Храм Солцна», по словам художника, вечно не достроенный; клуб Зуева Ильи Голова – в отличие от «храма», он выглядит просто «портретом клуба», который нарисовали, чтобы заполнить чем-то пространство; и такой же «портрет», но театра Советской Армии, представителя, в противовес конструктивизму, здания с колоннадами. 

Более интересен последний, овальный зал. Первый, слева от входа, объект здесь назван «Вилла радости», но, ведя экскурсию, автор назвал этим именем весь зал. Словесное авторское описание здесь оказалось особенно сбивчивым: художник сначала признался, что хотел здесь поместить нечто мещанское, модернизм-постмодернизм, а получилось другое, «некий выдох», после всего пафосного, что было в предыдущих залах. Здесь в самом торце – окно, перед ним объект, журнальный столик с заостренными ножками из 1960-х и журналами, не настоящими, а с нарисованными обложками на нем. Среди картин – несколько отчетливо модернистских вилл, пара многоэтажек лаконичной архитектуры и картина с «двумя архитекторами» на фоне модернистской застройки, которые, по словам Кошлякова, «идут и беседуют о форме».

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи. ру


Если не слушать, а смотреть, то этот овальный зал выглядит как резюме оттепели, мечты о легком и лучшем, выраженной в журналах шестидесятых, изображенных, не настоящих – а это значит, что они тоже своего картины (ну хорошо, объекты, но это дела не меняет). Возможно, намеком на «мещанство», вскользь упомянутое Кошляковым, служат статуэтки, диваны, машины, виллы – но ощущаются они как места о лучшей жизни и новой архитектуре из журналов. В зале, тут автор прав, действительно легко как-то дышится, то ли из-за небольшого масштаба, то ли из-за белизны, то ли из этой, подернутой пылью половины столетия мечты – но заметим, да, в этом изложении именно буржуазной, не советской, французской какой-то жизни. Из раннего цветного кино. 

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи. ру


Если оценивать высказывание целиком, то я бы вернулась к высказанной вначале идее, что Валерий Кошляков развернул в Анфиладе свой личный учебник по истории архитектурной культуры, этакий очерк с отступлениями, резюме через призму ностальгического пассеизма. Любопытно, что ругая модернизм и современное искусство, он включил в свой «учебник» культуру авангарда и модернизма – они уже тоже памятники и часть истории, их тоже заволакивает патина краски, названия журналов читаются едва-едва, хотя стилистика очевидна. 

Domus Maxima. Выставка Валерия Кошлякова в Анфиладе Музея архитектуры, 2022

Фотография: Архи.ру


Основой, объединяющей все эти разные части культурной жизни человечества – как кажется, не целиком принятые художником, хотя он и включил их в повестку, – становится, не побоюсь этого слова, история: все они отошли в «архив» Кошлякова и подверглись некоему живописному обобщению, были включены в общую платформу, составленную из слоев, стираемых, но все же живучих.

Невольно напрашивается аналогия с принудительным стиранием, произведенным многими изданиями исходя из исторических обстоятельств, вчера. Оно делает выставку Валерия Кошлякова не просто актуальной в ее апокалиптичности – своего рода живописным аналогом «здания культуры», о котором говорил Изя Кацман, – но еще и просто-таки пророческой и очень акутальной. 

Изучение скульптуры путем обучения рисованию

Аполлон Бельведерский, 1726–1732 гг., Эдм Бушардон. Красный мел, 22 1/2 x 16 7/8 дюйма. Париж, Лувр, Департамент графических искусств, INV. 23999. © Музей Лувра, расст. RMN — Гран-Пале / Лоран Шастель

Выставка рисунков «Скульптурная линия» была приурочена к крупной международной выставке «Бушардон: королевский художник эпохи Просвещения», на которой были представлены работы одного из самых совершенных скульпторов Франции восемнадцатого века. Помимо своей деятельности в качестве скульптора, Бушардон был также невероятно плодовитым рисовальщиком, чей творческий акт часто начинался на бумаге, обрабатывая идеи с помощью дотошных рисунков, в основном выполненных красным мелом. Как и многие художники своего времени, Бушардон посетил Италию и провел время в Риме, чтобы изучать и изучать искусство прошлого; там он рисовал античные и современные скульптуры, которых было много в городе.

В Риме эпохи Возрождения были заново открыты важные античные статуи — буквально извлеченные из земли города после того, как они веками были погребены в грязи и забвении.Вскоре они стали одними из самых знаменитых образцов классической скульптуры. Их новое открытие было настолько сенсационным, что художники стекались в Рим, чтобы увидеть их. Параллельно с этими повторными открытиями были обнаружены античные тексты классических авторов, таких как Цицерон, Плиний и Витрувий, которые оказали глубокое влияние на художников эпохи Возрождения. Благодаря им художники узнали, что классическая скульптура основана на гармонических пропорциях, являющихся следствием точного математического соотношения между головой, конечностями и телом. Это гармоничное отношение рассматривалось как параллель гармонии, на которой была основана вселенная.

Рисовальщик в Капитолийской галерее , около 1765 г., Юбер Робер. Красный мел, 18 x 13 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 2007.12. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Рисунок после скульптуры, особенно классической скульптуры, стал обычной практикой, начиная с эпохи Возрождения, когда античные статуи воспринимались как воплощение совершенства и идеальной красоты.В художественных академиях, которые процветали по всей Европе, художников учили восхищаться и изучать свои идеальные пропорции и поощряли упражняться, копируя их. Классическая скульптура предлагала художникам репертуар поз и форм, которые могли быть образцами вдохновения для их собственных работ.

Таддео во дворе Бельведера в Ватикане Рисует Лаокоона , ок. 1595 г., Федерико Цуккаро. Перо и коричневые чернила, кисть с коричневой заливкой, черный мел и штрихи красным мелом, 6 7/8 x 16 3/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 99.GA.6.17. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Самой известной из всех классических статуй была и, вероятно, до сих пор остается Лаокоона , которая была выкопана из-под земли в римском винограднике 14 января 1506 года. Это было сразу же признано знаменитой мраморной группой, описанной Римский естествоиспытатель Плиний Старший. Три сложные фигуры изображают троянского жреца Лаокоона и его сыновей, борющихся со смертельными укусами змей, посланных богом Аполлоном, чтобы наказать Лаокоона за его непослушание.

Микеланджело Буонарроти, находившийся тогда в Риме, работая на папу, был немедленно отправлен посмотреть новое чудо по рекомендации папы Юлия II, увлеченного классической скульптурой. Папа купил мраморную группу и поместил ее в Ватикане, во дворе Бельведера, куда приходили художники и любители, чтобы увидеть ее и изучить ее смелую композицию. Полноразмерные слепки и меньшие копии широко и быстро производились как для коллекционеров, так и для мастерских художников, что стало основным источником творчества. Художники, которые не смогли совершить путешествие в Рим, все же могли изучить его после этих копий.

Лаокоон и его сыновья , Ренессансная копия эллинистического оригинала ок. 200 г. до н.э. Скульптура: мрамор, 8 футов. высоко. Фото: Мари-Лан Нгуен. Источник: Викисклад

.

Лаокоон , ок. 1720, Джованни Баттиста Фоджини. Бронза, высота 22 1/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 85.SB.413. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Венецианский художник Якопо Тинторетто, который никогда не занимался скульптурой, владел многими из этих копий, сделанных из бронзы, воска и гипса.По словам биографа Карло Ридольфи, Тинторетто потратил значительную сумму на сбор слепков античного мрамора и мрамора эпохи Возрождения. Несколько его графических работ свидетельствуют о том, что он делал наброски по ним. На чертежах, проиллюстрированных ниже, представлены два таких примера. Первый — после головы императора Вителлия , знаменитого бюста, который в 1523 году был отправлен из Рима в Венецию кардиналом Гримани, а затем выставлен в Герцогском дворце, где художники могли изучать и делать с него гипсовые слепки. Второй — после скульптуры эпохи Возрождения, изображающей Атлас. Последний блестяще показывает практику, которая, кажется, была распространена в творчестве Тинторетто. Художник часто рисовал ночью, при свечах, перемещая свечу по слепкам, чтобы исследовать игру света и тени на этих формах. Резкий контраст черного мела с штрихами белого усиления создает сильный скульптурный эффект во всех его рисунках.

Эскиз бюста Вителлия, 1533–1594 гг., Якопо Тинторетто.Уголь, усиленный белилами, на синей бумаге, 30,4 х 20,7 см. Британский музей, Лондон, 1885, 0509, 1658. Изображение © Попечители Британского музея, лицензия Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0)

Эскизы Статуэтки Атласа , 1549, Якопо Тинторетто. Черный мел, усиленный белым мелом, 10 x 15 7/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 89.GM.72. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Скульптурная линия, доступная до 16 апреля 2017 года, представляет рисунки и скульптуры с конца пятнадцатого по двадцатый век с целью показать, что, хотя рисунок и скульптура могут казаться совершенно разными, для художников эти две дисциплины часто переплетались.

Рисунок Микеланджело, скульптура и потолок Сикстинской капеллы

Традиционная интерпретация Фигурные исследования Микеланджело на самом деле только предположение


На основе анализа по исследованиям в музее Тейлера 2005/6 г., где находится Микеланджело Выставка рисунков и в Ватикане

(краткое описание здесь)
Карл Зипсер
12 Март 2006 г.


Микеланджело Утерянные трехмерные эскизы


Исторический Микеланджело Чертежи выставка (Британский музей до 25 июня) дает чувство созерцания художника за работой, наблюдения за тем, как рождаются шедевры из самых скромное начало.Это чувство, пожалуй, оправдано, потому что рисунок был важным инструментом для подготовки Микеланджело более крупных работает. И все же, прежде чем делать поспешные выводы о какие у него рисунки сказать нам, очень важно осознать, что существовал другой тип подготовительный «набросок», который использовал Микеланджело: его маленький трехмерные модели фигур. Эти модели почти полностью утерян 1 , и легко недооценить их важность. Но они вероятно, сыграл решающую роль в творческом процессе Микеланджело. как рисунок на бумаге.Игнорируя то, как этот класс работы относится к рисункам, который Микеланджело Выставка рисунков по большей части делает, становится невозможно достичь полное понимание того, как работал Микеланджело; трудно сказать с уверенностью, каковы были цели или даже предметы некоторых из лучших его рисунков.

Все сомнения в важности подготовительной модели развеяны. собственными словами Микеланджело в одном из его сонетов:

    Когда Божественное Искусство представляет форму или лицо,
Она предлагает мастеру его первый эссе
Чтобы вылепить простую модель из простой глины:
Это самое раннее рождение искусства. объятие.

В эти строки Микеланджело описывает формирование глиняной модели как подготовку для вырезания мраморной скульптуры. Его праздник скромных Средняя глины не следует сбрасывать со счетов как поэтическую вольность, потому что он написал из собственного опыта. Глиняные модели Микеланджело должны иметь был замечательные скульптуры сами по себе; скорее всего они соперничал по красоте с его рисунками на бумаге. Атрибут глиняной модели Микеланджело показан в левой колонке.

Несмотря на сохранившееся несколько моделей сомнительной подлинности, для большую часть потерял глиняные модели не могут говорить с нами или сообщать нашему пониманию, если мы не может найти некоторые дальнейшие следы их.То колоссальная мраморная скульптура не легко раскрыть воображению его скромное происхождение из глины  2 .

Но где искать потерянные модели? Как я сказал выше, Микеланджело Выставка рисунков дает ощущение мастер за работой. Если для этого есть реальные основания впечатление, если рисунки действительно делают представить картину того, как работал Микеланджело, затем место для поиска потерянных глиняных моделей находится в чертежах самих себя. Конечно, впечатление «увидеть мастера на работе» из рисунков может быть иллюзией.Но как мы увидим, Рисунки Микеланджело не оставят нас разочарованными в поисках заново открыть потерянные модели.

Микеланджело Рисунки и три элемента:
Воображение, Реальность, и Стиль

Хотя Готовые шедевры Микеланджело впечатляют своим потрясающим размеры, он столкнулся со своими основными творческими задачами в меньшем масштабе. шкала; строки из процитированного выше сонета делают это Чисто. Но уменьшение масштаба произведения искусства не в себе упростить сложность его содержания.Даже работая в небольших масштабах, честолюбивый такому художнику, как Микеланджело, пришлось столкнуться со сложной задачей объединение три различных элемента: свобода его воображения, ограничения реалистической формы и интерпретации стиля.

Пока художник-натюрморт или художник-абстракционист может частично избежать этих проблемы, отказавшись от воображения, в первом случае, или ограничения изображения действительности, во втором Микеланджело столкнулся с полной проблемой объединения этих трех элементов искусства. И все же есть все признаки того, что он сделал так не в дикой, безрассудной или героической манере; а скорее, что он использовал системный подход, разделил свои проблемы на части и создал успешное слияние с использованием его преднамеренных приготовлений.

Посмотреть доказательство этого в Микеланджело Выставка рисунков, мы можем посмотреть 1) рисунки, которые явно сделаны из воображения, 2) рисунки, которые неидеальные исследования живых или мертвых человеческих тел, и 3) рисунки, связанные со стилистическим содержанием античной скульптуры.

Чертеж от Воображение

А рудиментарный композиционный набросок для Юдифи и Олоферна сцена в Сикстинской капелле (см. левый столбец) содержит мало чувство реализма или стиль. Это является чистой работой воображения, ранним заявлением о том, что окончательное сцена фрески должна содержать. Возможно, это не что иное, как своего рода наглядный список покупок, запись того, что будет необходимо, с приблизительное расположение каждой фигуры. Это не особенно хороший рисунок, но Микеланджело, наверное, в чем-то пригодился, а нам обеспечивает ценные Информация.Мы видим, что произведения Микеланджело могли расти из самое скромное воображаемое начало.

Чертежи из Реалистичная человеческая форма

Некоторые наименее художественными рисунками Микеланджело являются те, на которых он кажется к сделать точную запись того, что он видел. Например, он сделал рисунки коричневой ручкой и тушью мышц рук освежеванного трупа, схемы полные информации, но не имеет непосредственной эстетической ценности [Этюды содранных рук, (левая колонка)]. Здесь мы видим, как Микеланджело собирает данные о человеческой форме, но нет идеализируя или интерпретируя его немедленно.Данные оставлены в сыром виде форма. Это не делает для самой интересной картины, но как верная запись, эти анатомические данные могли бы послужить ему позже работай.

Другой пример Микеланджело, работающего, по-видимому, с целью записать реалистическая форма, это рисунок двух мужских голов [Два главы, правая колонка)]. Лица, изображенные здесь, обладают чувством реализма, прозаичностью повседневная жизнь. Лица не идеализированы и не героичны, они довольно в отличие от того, что мы считаем художественным видением Микеланджело человек.А также тем не менее, будучи достоверными записями, подобно анатомическим данным, они могли служить основой для дальнейшей работы.

Рисунки реалистичной формы не только показать бесстрастную сторону вспыльчивого Микеланджело. Они также покажите, как он буквально делит свою задачу на части, используя отдельный исследования различных частей тела.

Чертежи из Древнего Скульптура

Микеланджело провел обширные исследования древнеримского мрамора скульптуры. Это видно, что его интересовали позы фигур, но возможно даже больше в их стиле.К сожалению, рисунки Микеланджело выставка делает нет содержат рисунки древней скульптуры, явно выполненные непосредственно от самой скульптуры, хотя такие рисунки существуют. Но его эксперименты с рисованием вариаций позы античного Аполлона Скульптура Бельведера [например, левая колонка, A группа из трех обнаженные мужчины; правая колонка, А молодежь манит] показать доказательства, в пределах сама выставка, его увлечение позой и стилем древней скульптуры. Вот доказательство того гордый Микеланджело, заимствующий идеи других художников.

В на рисунках, описанных выше, мы видели Микеланджело за работой с три элемента: воображаемый, реальный и стилистический. Хотя это возможно посредственный с художественной точки зрения это не умаляет их важность. Эти рисунки показывают, как Микеланджело изучал каждую принадлежащий три элементы искусства, до некоторой степени обособленно, почти так же как он иногда прорабатывал разные части тела на отдельном рисунке исследования. Великие шедевры Микеланджело не возникли за один шаг, как Божий сотворение Адама, как описано в Бытии. Скорее, как показывают приведенные выше чертежи, он построил, или, по крайней мере, имел возможность построить свой сложный художественный мир из простейших элементы.

Приведение в Элементы вместе:
Рисунки для потолочных фресок Сикстинской капеллы

Микеланджело большой проблемой, конечно, было объединить три элемента, воображение, реальность и стиль. Дело в том, что он учился каждый в изоляция (слишком в какой-то степени) подразумевает, что, когда он хотел принести эти элементы вместе, он мог сделать это, используя результаты своих отдельных исследований, используя собственные чертежи как данные.Когда он принес эти элементы вместе в рисунке, он создал богатые произведения искусства; но эти рисунки по своей природе труднее отнести к элементарным категории, о которых говорилось выше.

Пожалуй, самый красивый и двусмысленным из сохранившихся рисунков Микеланджело являются его великолепные красные меловые работы для потолка Сикстинской капеллы, перечисленные ниже:

    Этюд для сидящий обнаженный мужчина (левый столбец)

    Этюд для Адам (левый столбец)

    Учеба для Амана (правый столбец)

    Исследования для Распятия Амана (правая колонка)

Я буду называть их «рисунки красным мелом».Эти чертежи имеют следующее общее:

1) каждый содержит замечательное изображение мужского человеческого облика;

2) каждый тесно связан с появлением фигур в потолочные фрески;

3) каждый рисунок представляет собой тщательно проработанный рисунок с богатыми анатомическими деталями;

4) на каждом изображена неполная фигура с изображением тела разделен на части, не обязательно последовательные по масштабу;

5) позы носят героический характер, позы, которые были бы неудобно или невозможно поддерживать живую модель в течение постоянная продолжительность;

6) фигурки не похожи на обычные людей, но как идеальные человеческие формы, со стилем, явно связанным с, но все еще отличается от древнегреческой и римской скульптуры.


Вместе эти общие качества указывают на то, что рисунки не были просто чистыми произведения воображения, этюды из реальности или цитаты из древних скульптура. Скорее, их общие качества показывают, что рисунки синтез, объединяющий все три элемента. Как тогда мы должны ответить на простейшие вопросы: кто или что, были предметами для этих рисунки?

Рисунки Микеланджело выставка дает окончательный ответ — эти рисунки красным мелом исследования живого человека модели.Это констатируется как «факт» рисунками Британского музея. куратор Хьюго Чепмен 3 в томе, который сопровождает выставку. Несмотря на то что Создатели выставки признают, что Микеланджело объединил три различных художественных элемента в этих рисунков, они не в состоянии следовать линии рассуждений к логическому заключение. Как выставка может быть так уверена, что Микеланджело нарисовал эти цифры из жизни?

Разве не столь же вероятно, что эти великолепные рисунки на самом деле изображения маленьких глиняных моделей? 4

функциональная связь между 3-мерным и 2-мерным произведения искусства

Хотя он не упоминает об этом в цитированном выше сонете, мы знаем, что Микеланджело использовал рисунок как помощник в создании скульптуры. То есть скажем, Микеланджело использовал двухмерные рисунки, такие как замечательный этюды для фигуры «День» до руководство по созданию 3D физическая форма. Но, наоборот, скульптура была одинаково ценный для выполнения рисунков; то есть, используя 3D для создания 2-мерный. Мы уже видели один аспект этого в Использование Микеланджело античной скульптуры. Но рисуя из древний скульптура имеет неотъемлемое ограничение, что нужно принять Трехмерная скульптура, какой ее находят.

Другой подход, дающий больше гибкость художника, описана Ченнино Ченнини в его «Il Libra dell’Arte», написанная, возможно, в 1390-х гг.  После описание техники рисования и живописи в мельчайших подробностях, Ченнини в финале раздел его книги пишет: «Я расскажу вам еще о чем-то, что является очень полезно и дает вам отличную репутацию в рисовании, копировании и имитация предметов природы: и это называется литьем». 5 Ченнини продолжает объяснять, как делать слепки человеческих лиц и завершать фигурки из гипса.

Заклинание жизни это простой способ сделать реалистичную скульптуру (левая колонка). Ченнини поясняет, что художник, не обладая навыками скульптора, может создать натуру объемные формы; эти формы он может рисовать или раскрашивать по своему усмотрению. досуг для создания результата, который кажется сделанным из жизни, без недостатков работы от беспокойного человека модель. То последствия письма Ченнини глубоки. Они предлагают это всякий раз, когда мы видим какой-либо портрет или фигуру на старой картине или рисунке, мы должны рассмотреть возможность того, что мы действительно смотрим на изображение натуры, а не живого человека.Это было возможно общепринятая практика.

Конечно, жизненный кастинг также имеет ограничения. Художник может только сделать жизненный слепок с реального человека, и должен принять человека таким, каким он его находит ему. Живой слепок будет в натуральную величину и, таким образом, громоздким и тяжелый. Но если художник обладает навыками скульптора, он могу сделать его собственные реалистичные формы для рисования. Микеланджело, один из величайший скульпторы и рисовальщики всех времен имели уникальную возможность создавать модели, как живые, и нарисовать их так, чтобы они выглядели живыми. Это я предложить именно то, что он сделал с красным мелом Сикстинской капеллы перечисленных выше рисунков. Эти рисунки, таким образом, могли бы спасти от забвение некоторые из утерянных трехмерных «зарисовок» Микеланджело. Если мы возьмем еще один взгляд на модель торса из глины, показанную ранее с более драматичным освещением (справа). столбец) мы можем видеть, как приглашение субъекта для рисования этих моделей могло иметь был. Является ли эта конкретная модель подлинной Микеланджело в какой-то степени неактуален; нам нужно только посмотреть на это как на пример того, что Микеланджело мог сделать и мог нарисовать.

Хотя нет сомнений, что Микеланджело мог бы сделать это, это казалось бы, представляет собой дополнительную работу в контексте такого проекта, как фрески Сикстинской капеллы. По рисункам Микеланджело это ясно что он не был склонен выполнять дополнительную или ненужную работу. Для пример, в изысканном рисовании фигуры он обычно оставлял руку или руки в грубой схематической форме, если бы он знал, что эти части тела будет незаметен в готовом произведении. Таким образом, для поддержки мой интерпретация, мне необходимо описать некоторые очень твердые преимущества, которые Микеланджело получил бы от труда по изготовлению глиняные модели для его фигур.

Цели для создания 3-х мерных моделей, когда 2-х мерное изображение цель

Существует три различных причины для создания глиняных моделей для Фигуры Сикстинской капеллы.

Первая причина связана с тремя элементами искусства, которые мы обсуждали над. Если бы Микеланджело сделал рисунок из своего воображения, если бы у него было реалистичные жизненные исследования человеческих моделей в качестве данных, и если у него было глубокое понимание античного скульптурного стиля, тем не менее он по-прежнему было огромной проблемой объединить эти три элемента. Микеланджело Выставка рисунков, предложив красный мел рисунки — это этюды жизни, возлагает на Микеланджело огромное бремя объединения трех элементы при взгляде на живую модель, фигура, скорее всего, не идеальная форма, которую он желал для своего произведения искусства. Но если вместо Микеланджело объединил три элемента в глиняную модель, как я предложить, он мог бы работать на досуге, чтобы создать именно идеальный человеческий форма того, что он желал, — почти так же, как мы знаем, что он делал, готовя вырезать мраморную скульптуру 6 .Если Микеланджело жив модель для Адам был стариком с большим животом, тем не менее он мог трансформироваться это фигурка в идеальную форму из глины 7 . Он мог скопировать голову из древняя скульптура, если голова живой модели не удовлетворяла. В сумма, глиняная модель представляет собой идеальную среду для Микеланджело, чтобы объединить три элемента: воображение, реальность и стиль. Для этого пока рисунок с натуры возможно, но это было бы гораздо сложнее, если бы фигура уже не имел что-то близкое к идеальной форме.

Вторая причина, по которой глиняные модели полезно из-за их жесткой физической стабильности. Микеланджело был увлекающийся изображая самые героические и трудные позы. Делая глина модели, он мог перевернуть жизнь в натюрморт, и рисовать на досуге — просто как описывает Ченнини с помощью слепков. Рисунок из глина оптимальна условие для создания рисунков, столь же изысканных, как красный мел рисунки. Пытаясь получить улучшенный результат при рисовании живой модели, человек, возможно, дрожащий от напряжения позы, был бы далеко более сложно и удручающе.

Поскольку первые две причины делают ясно, создавая модели из глины, что на первый взгляд может показаться дополнительной работой, на самом деле облегчило бы творчество Микеланджело. груз. Для эти только по двум причинам, моя интерпретация рисунков красным мелом, как изображения глиняных моделей, а не живых моделей, оправдано. По этим двум причинам мы можем скептически относиться к определенные претензии выставки, что это исследования жизни. Как мы теперь увидим, третья причина для изготовления глиняных скульптур заключается в том, что они позволяют найти простое решение одного из самых сложных аспектов проекта фрески: размещение фигур в Сикстинской капелле потолок.

Наиболее важное преимущество использования трехмерных моделей при создании Потолочные фрески

Свечи в часовне

ли Рисунки Микеланджело с натуры или по глиняным моделям, художник столкнулись с рядом проблем при размещении их на Сикстинской капелле потолок. Во-первых, ему пришлось бы увеличить их. Обычно, когда художники увеличивали рисунок, рисовали на них систему квадратных сеток. рисунок, а затем нарисовал более крупную систему сеток на поверхности, окрашенные, такие как панель, холст или стена.Они могли затем увеличить рисунок путем сравнения сеток. Этот тип расширение настолько прост, что его можно было смело оставить помощникам. Однако там нет таких сеток на сохранившихся рисунках для Потолок Сикстинской капеллы. Сначала это может показаться таинственный. Однако, есть веская причина, по которой на чертежах нет сетки: сетка расширение не помогло бы Микеланджело для переноса своих рисунков на потолок 8 .

Причина, по которой расширение сетки не помогло то, что потолок Сикстинской капеллы не является плоским поверхность; скорее, он состоит из множества изогнутых поверхности.То сетка метод не дал бы правильной перспективы для увеличения фигур из обычных рисунков на эти изогнутые поверхности. Чтобы преобразовать плоский рисунок в изогнутый поверхности, но сохраняя правильную перспективу и ракурс изображения. цифры, представляет собой большую вычислительную головную боль. Задание является сложным, поскольку необходимо учитывать как кривизна стены и физическое строение фигуры в Рисунок. Например, в часовне есть места, где стена изгибается вперед, но фигура откидывается назад; оба фактора должны быть принимать во внимание, чтобы создать правильную перспективу. Сегодня мы могли бы использовать компьютер для этой задачи. Чтобы сделать это без а компьютер бы требуют обширных вычислений вручную, без каких-либо доказательств того, что существует. Как тогда Микеланджело это сделал? Решение может быть это: хотя трудно увеличить рисунок, например, в ракурсе фигура Амана на изогнутом потолке, если, с другой стороны, есть трехмерная модель фигуры процесс становится тривиальный. Все, что необходимо, это расположить фигурку в правильной позе. (возможно, подвешивая его на веревке или поддерживая стержнями), и тогда используйте свечу, чтобы отбросить тень глиняной модели на изгиб потолок.Расширение и поправка на кривизну случаться автоматически (см. примеры слева и правильно столбцы). С компьютером сегодня мы могли бы имитировать это процесс с виртуальной моделью фигуры, стены и свечи, если бы не было реальной трехмерной модели.

Мы видеть тогда, что у Микеланджело был бы главный стимул создать глину модели его фигур, в для того, чтобы получить их на потолок в правильном ракурсе — если он открыл технику проецирования теней.

Это можно было бы возразить, что размеры Сикстинской капеллы в сочетании с особой структурой леса, который Микеланджело использовал для достигать потолка, может сделать невозможным проецирование глиняных моделей на потолок, как я описываю. Это техническое возражение может очень хорошо быть действительный. Все зависит от размеров глиняных моделей, характера и прочности. источника света и точной конструкции каркаса. Однако, это техническое возражение никоим образом не фатальным для моего аргумента.Если Микеланджело были для технических причины не в состоянии реализовать эту схему в самой часовне, он мог бы добиться тот же результат путем проецирования теней глиняных моделей на простую модель Потолок Сикстинской капеллы 9 . Увеличение этих прогнозы на часовня само по себе было бы тривиальным вопросом увеличения масштаба; простой сетка метод будет работать (см. примеры слева и правые столбцы).

Я назвал три причины для изготовления глины модели.Микеланджело, возможно, изначально сделал их только для первый две причины. Имея глиняные модели на подмостках, он мог бы имеют наблюдал эффекты увеличения тени случайно. Но с готовые глиняные модели, он мог легко воспользоваться открытием.

Из Конечно, проекция свечи дала бы результат, идеально подходящий для только одна точка обзора (в данном случае на позиции свеча). Но это является общим ограничением все перспективные проекции, для картин на плоских, а также изогнутых поверхности.Каким бы ни был метод Микеланджело использовал, это всегда будет есть это недостаток. Это неотъемлемое ограничение представления трехмерный форму или двумерную поверхность, плоскую или изогнутую.

От Shadow to Fresco

способ отбрасывания тени на потолок часовни (или модельный потолок) дал бы план, или силуэт глиняной модели, но не любой другой внутренний черты — так же, как наши собственные тени очерчивают наше внешнее контуры, но не наши глаза или рты (за исключением, конечно, тех случаев, когда тени — идеальные профили). Для того, чтобы расписать фрески, Микеланджело, конечно, нужно было нечто большее, чем простой набросок картины. цифры. Задача добавления признаков к проектируемому силуэты относительно прямолинейно, потому что художник может использовать внешний счетчики в качестве руководства для того, где должны быть внутренние функции. Микеланджело мог обратиться к глина непосредственно модели или их чертежи при добавлении функций в спроецированный рисунок. Эскиз лошади красным мелом (левый столбец) также позволит нам заполнить детали для фреска мультфильм.

Ранее казалось необходимым обосновать, почему Микеланджело сделал глину модели фигур, таких как Аман. Но в этот момент мы могли спроси другой вопрос. Если у него были глиняные модели, зачем Микеланджело сделали из них изысканные рисунки красным мелом? Факт что эти существующие чертежи сами по себе не объясняют их назначения. Если Микеланджело сделанный глиняные модели, как я описал, и если он использовал их для проецирования контура фигур на потолке, он мог бы также сослаться на сами модели, чтобы добавить другие детали к проецируемому изображение. То Таким образом, рисунки красным мелом кажутся излишними. Таким образом, в некотором смысле мы прошли полный круг в споре.

Теперь мы видим, что утонченность рисунков красным мелом представляет трудность для Идея теневой проекции глиняной модели. Если бы у Микеланджело была глиняные модели, это Кажется, что изысканные рисунки были бы ненужными. Но так как изысканный красный рисунки мелом существуют, мы должны показать, как они по-прежнему необходимы для проект вместе с предложенными глиняными моделями. Если мы не могу сделать это, то мы вынуждены предположить, что Микеланджело изготовил эти изысканные красные мелки рисунки без особых причин.Так как это было бы абсурд, это поставит под сомнение идею глиняной модели.

Однако решение этой дилеммы простое. Несмотря на то что Микеланджело мог бы использовать глину модели перевести линию рисунки его фигур на потолке (прослеживая тень и добавление внутренних контуров, относящихся к модели), он все еще необходимо, чтобы нарисовать фрески фигур с соответствующим светом и тенью. Теоретически он мог рисовать с моделей напрямую. Однако есть проблема сделать это.Освещение в часовне у которым он работал при росписи фресок, вероятно, не будет таким же так как освещение, которое он хотел для своих глиняных фигурок. Кроме того, поскольку фрески большие, ему придется передвигать глиняные фигурки, пока он изменить положение, чтобы всегда видеть их с правильной угол. Более простое решение, чем рисовать фрески прямо с глиняных моделей. было бы сделать изысканным исследования затенения глины фигуры, используя правильное освещение, а затем обращаться к ним так, как он окрашены.Это, я полагаю, является целью изысканного рисунки красным мелом в Микеланджело Выставка рисунков, таких как Адам, Аман и Игнудо. Таким образом, рисунки красным мелом по-прежнему играют фундаментальную роль в создание фресок, даже если Микеланджело сделал глину цифры. А рисунок имеет преимущества чего не хватает глиняной модели в качестве эталона для рисования: портативность, инвариантность к разным условия освещения и постоянный угол обзора фигуры.

Ранее предполагалось, что в изысканные рисунки красным мелом в Микеланджело Выставка рисунков — это ранняя стадия проекта. что-то, из чего могли бы получиться полномасштабные, утонченные мультфильмы сделанный.С участием моя интерпретация, карикатуры — то есть рисунки в натуральную величину, прикреплен к самому потолку, чтобы можно было перенести рисунок к мокрая штукатурка — не более чем минималистичные очертания и внутренние контуры. Изысканные рисунки красным мелом, которые мы видим в выставка может стать первоисточник деталей фресковой живописи. Это ан привлекательная идея, потому что она объясняет, почему рисунок выполнен с такая доработка. Это также захватывающая идея, потому что она ставит рисунки мы видим гораздо ближе к конечному результату: Микеланджело мог бы даже держал эти рисунки в руке, когда рисовал.Дело в том, что в рисунки неполные — отсутствуют головы или руки — не имеет значения. важность. У Микеланджело были бы эти части на отдельный простынях или даже на одних и тех же простынях, как это было у него в обычае. К покрасить голова с одной страницы, тело с другой, не представили бы неудобство, учитывая, что полный абрис и крупный интерьер контуры были перенесены с мультфильма на мокрое штукатурка. На самом деле, разделение фигур на отдельные части сделало бы их было проще использовать, потому что головки можно было сделать больших размеров в рисунок, чтобы лучше показать детали.

Без полноразмерной фрески Сохранились карикатуры на потолок Сикстинской капеллы. Вазари предполагает, что Микеланджело сжег карикатуры. Возможно это было не так абсурдно, как звучит — если фрески действительно были такими минималистичными, как я предполагаю, и что лучший работа по рисованию сводилась к мелким (красным мелом) рисункам, некоторые которые существуют до сих пор и представлены на выставке.

Заключение

Мы началось с поиска следов утерянной трехмерной картины Микеланджело. эскизы.Мы нашли то, что могло быть точным изображением некоторых из них в рисунки красным мелом на потолке Сикстинской капеллы.

Во время трудные годы создания потолочных фресок, художник подписывал свои письма к своей семье заголовком «Микеланджело, Скульптор в Риме». В это время он не мог к создать мраморную скульптуру, которая была его страстью, и это легко считать этот титул «Скульптор» скорее желаемым за действительное, чем непосредственно связанные с его деятельностью с 1509 по 1513.А также тем не менее, как мы видели в этом эссе обозначение «Скульптор в Риме» могло быть буквально верно во время проекта фрески. Микеланджело Мэй сформировали глиняные модели своих фигур и использовал их для воплощения своих идей в мокрая штукатурка. Если мы поверим Микеланджело на слово и рассмотрим это возможность, мы можем переосмыслить весь процесс творения росписи потолка Сикстинской капеллы.

Примечания

 1   Небольшая коллекция фигурок моделей была найдена в Доме. Буонарроти во Флоренции.Вокруг их происхождения есть некая загадка. Другая фигура модели в других местах также приписывались Микеланджело, но подлинность обычно вызывает споры. Сайт «Модели Микеланджело» подробно обсуждает эти модели.


 2 Микеланджело также создавал модели из воска и, возможно, других материалов. Джорджо Вазари, друг и биограф Микеланджело, отмечает, что скульптор вырезал колоссальный мрамор «Давид» из мелкого воска модель. Глина — более пластичная и чувственная среда, тогда как восковая модель более чувствительна. менее хрупкий.Хотя в этом эссе я ссылаюсь на глиняные модели, воск может выполнять ту же роль.


3 «Как с более ранними исследованиями фигуры Кашины тот факт, что Микеланджело рисовал с модели, что не мешало ему корректируя формы для художественного эффекта». См. «Рисунки Микеланджело Хьюго Чепмена: ближе к Мастер, с. 129


  4 Создатели Микеланджело Выставка рисунков, конечно, не не подозревая о возможности того, что Микеланджело мог рисовать из маленьких модельные фигурки.Но они используют эту концепцию, чтобы достичь странного заключение. В связи с тем, что рисунок техника для А летающий ангел и другие исследования грубы и механически, Oни предполагают, что это может быть результатом рисования Микеланджело с небольшого модельная фигура. Учитывая таланты Микеланджело в скульптуре и рисунок, этот аргумент необъясним; это как бы предлагать что Микеланджело нашел бы свои собственные скульптурные модели неинтересные предметы. В другом эссе я даю другую объяснение качества рисунок под вопросом, а именно, что это может быть подделка.


5
Котировки из перевода Дэниела Томпсона, The Справочник мастера. Ченнини считал, что жизненный кастинг был так же основу скульптуры в древности, из которой, по его словам, «много хороших можно найти фигуры и обнаженные тела». В свете древнего Римский мрамор, который будет обнаружен после Il Libro dell’Arte было написано, утверждение Ченнини о «многих хороших фигурах» действительно дальновидный.


6  единственное важное отличие что глиняные модели для Сикстинской капеллы потребуют меньше работы, потому что в отличие от мраморной скульптуры, фигуры на фресках могут можно увидеть только с фиксированной точки зрения, а не с какой-либо стороны. Микеланджело не нужно было бы беспокоиться о мышцах спины Адама или груди Игнудо изображен сзади. В разное словами, изготовление глиняных моделей для Сикстинской капеллы было бы работа, знакомая Микеланджело, но менее требовательная, чем то, что он использовал в своей обычной работе скульптора.


7 Микеланджело был хозяином превращение реального в идеальное. Например, в что по-видимому, неидеальный жизнеописание фигуры в Сикстинской Фрески на потолке часовни [рисунка нет на выставке], Микеланджело изобразил «пожилого мужчину с легким брюшком и дряблой ягодицы.» Микеланджело как-то преобразил это обычное человек в одна из его героических, гигантских фресковых фигур; кроме того, в часовня, фигура женщина. [См. Микеланджело и папский Потолок, по Росс Кинг].


8 Хьюго Чепмен пишет: «Нет известных примеров возведения Микеланджело в квадрат. его подготовительные рисунки, так что можно только предположить, что он их скопировал от руки». стр. 120.  Это копирование от руки и увеличение цифры были бы огромным объемом работы, и очень трудной из-за кривизна потолка.Как я объясняю, существует много более простая альтернатива.


9 А модель потолок Сикстинской капеллы был бы большим подспорьем для Микеланджело, каким бы методом он ни переносил свои рисунки на потолок.

С настоящим потолок, художник, стоящий на эшафоте, видит сильно искаженный вид своего работай; зритель, стоящий далеко внизу на полу часовни , видит работу в правильная перспектива (если эшафот не загораживает ему обзор).

С небольшим масштабная модель потолка, художник может увидеть свою работу в правильная перспектива, а также работать одновременно.

Для увеличения макета потолка до потолка в натуральную величину тривиально. Таким образом, работа с модельным потолком предлагает преимущество при подготовке эскизов потолочной росписи, потому что художник может решить проблему криволинейного потолка во время работы и увеличить масштаб позже.

Кроме того, если у Микеланджело была маленькая модель потолка для работы, он мог расположиться в предполагаемом положении для просмотра фрески и рисовать одновременно. Работая в настоящей часовне, Микеланджело не мог стоять в намеченной точке обзора в то же самое время, когда он работал. Если смотреть с предполагаемой точки зрения, фигуры на фреске будут не кажутся искаженными кривизной стены, определение. Таким образом, рисовать из этого положения легко. Однако из др. точки зрения, особенно очень близкий вид, необходимый для рисования настоящие фрески, искажение фигур было бы чрезмерным.

Дело в том, что потолок Сикстинской капеллы состоит из небольшой количество повторяющихся элементов означает, что небольшой набор простых моделей потолка будет достаточно.Не было бы нужды строить модель полный потолок часовни. Сегменты потолка модели могут имеют легко строится из дерева.

Микеланджело был известен тем, что работал в тайне. Техника из теневая проекция, которую я обсуждаю, настолько проста и быстра, что, если бы он ее использовал, он мог бы легко скрыть технику от своих помощников.

Скульптурный рисунок: всегда источник вдохновения

Мраморная статуя женщины, 2-я половина 4-го века до н. C., мрамор, в целом (В. с постаментом), 68 1/8 дюйма.
Художественный музей Метрополитен, подарок миссис Фредерик Ф. Томпсон, 1903 г. художники. Исследования, взятые из основных произведений скульптуры, предлагают прямой подход к пониманию силы выражения и формы. В дополнение к технической ценности навыков, полученных в этом процессе, человек подвергается выбору, сделанному рукой мастера. У такого рода занятий есть четыре основные цели: познакомить учащихся с человеческим телом, обучить их классической структуре, развить навыки моделирования света и тени и помочь в отстранении, которое необходимо для развития навыков объективного измерения. .Помимо помощи художникам в развитии базовых навыков, рисование скульптуры может привести к решающему моменту, когда художник находит путь к личному видению. Нынешние мастера получили свои первые уроки через учебу; они созданы из произведений более ранних мастеров. Можно себе представить, с каким восторженным вниманием Микеланджело изучал Лаокоона, выкопанного из земли в римском винограднике в 1506 году.

Антонио Канова, Персей с головой Медузы , 1804–1806 гг., мрамор, H.95 1/2 x Ш. 75 1/2 x Г. 40 1/2 дюйма
Художественный музей Метрополитен, Фонд Флетчера, 1967 г.

В XIX веке копирование антиквариата считалось лучшим средством обучения студенты. Классическая скульптура предлагала художникам репертуар поз и форм, которые могли быть образцами вдохновения для их собственных работ. Некоторые художники всю жизнь копировали работы, которыми они восхищались. Рубенс собрал себе большую коллекцию копий греко-римских скульптур, которые использовал в качестве эталона.Многие из его исследований были ассимилированы, интерпретированы и позже включены в несколько его картин. Венецианский художник Якопо Тинторетто, который никогда не занимался скульптурой, владел множеством старинных копий. Он потратил значительную сумму на сбор слепков античного и ренессансного мрамора. Несколько его графических работ свидетельствуют о том, что он делал наброски. И, как и все студенты-искусствоведы своего времени, Сёра копировал фризы Парфенона, статуи Праксителя и эллинистическую скульптуру. Его изучение классической структуры и уравновешенности, достигнутой этой практикой, влияли на его работу на протяжении всей его короткой карьеры.


В 2011 году Метрополитен-музей открыл новый веб-сайт, который предлагает доступ к более чем 375 000 предметов из его коллекции через хорошо документированный онлайн-каталог. Изображения произведений, находящихся в общественном достоянии, в высоком разрешении теперь доступны для скачивания. С тех пор этому примеру последовали многие музеи. Это отличный бесплатный ресурс для художников!

Чтобы помочь вам начать работу, я отобрал несколько экспонатов из коллекции Метрополитена и сгруппировал их по шести категориям: животные , одетые фигуры, групповые фигуры, обнаженные фигуры, портретные бюсты и набор, который я называю «по кругу».Нажмите на любую из этих ссылок, и вы найдете меню опций в формате PDF, где каждая подпись к изображению связана с соответствующей страницей каталога на веб-сайте Метрополитена. Здесь вы можете более внимательно рассмотреть фрагмент, чтобы решить, хотите ли вы его нарисовать, а затем, если да, вы можете загрузить файл изображения с высоким разрешением. Также обратите внимание, что для этих трехмерных объектов каталог предлагает изображения, сделанные с нескольких ракурсов. Это позволяет вам рисовать и изучать различные позиции и дает вам более полное представление о трехмерном опыте.

Почему ателье сегодня продолжают традицию изучения классического антиквариата? Практика помогает художнику развить вкус и понимание эстетики. Художники никогда не прекращают рисовать из скульптуры. Это навсегда источник вдохновения и ресурс для изучения.

Если вас интересуют отзывы о ваших рисунках, созданных на основе этого урока, запишитесь на частное учебное занятие.

областей обучения | ФК Арт.

Все курсы
Предлагая множество учебных программ по искусству как в основных, так и в второстепенных формах искусства

ART 090 F: Передовые темы в области искусстваОбщее образование
Общее образование

Этот курс предназначен для изучения новых и возникающих тем, тенденций и технологий в коммерческом искусстве и дизайне, а также для обеспечения личностного роста студентов на различных лабораторных курсах по искусству и компьютерной графике. Этот курс будет предлагаться в модулях продвинутых тем. Единица кредита может варьироваться от 1 до 3 единиц на модуль. Обратитесь к расписанию занятий, чтобы проверить тематические области и кредиты, предлагаемые для каждой темы. 18–54 часа лекций и 18–162 часа лабораторных работ за семестр.

Единицы: от 1 до 3 Консультативное обозначение передачи

ART 110 F: Введение в искусствоОбщее образование
Общее образование

Этот курс представляет собой введение в изобразительное искусство в различных культурных, исторических и политических контекстах.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ИСКУССТВО 112 F: История искусства: от древнего до средневековьяИстория искусства
История искусств

Этот курс представляет собой изучение западного искусства, включая архитектуру, скульптуру и живопись, от предыстории до средневековья.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ИСКУССТВО 113 F: История искусства: от эпохи Возрождения до истории современного искусства
История искусств

ИСКУССТВО 114 F: История искусства: от импрессионизма до современной истории искусства
История искусств

Этот курс охватывает развитие современной архитектуры, скульптуры и живописи с момента их зарождения в 19 веке до наших дней. Курсы истории искусств открыты для всех студентов и могут быть пройдены в любой последовательности; для изучения истории искусства требуется не менее двух семестров.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 115 F: Обзор музеевХудожественный бизнес и музейные исследования
Художественный бизнес и музейное дело

Базовый курс изучения музеев и их коллекций. Курс включает в себя лекции на местах, касающиеся функции музеев, истории коллекций произведений искусства, анализа и интерпретации искусства в каждой коллекции и дизайне выставки.54 часа лекций за семестр.

Единицы: Консультативное обозначение передачи

ART 116 F: История искусства — История искусства Мексики
История искусств

Этот курс представляет собой обзор изобразительного искусства Мексики от древнейших цивилизаций до современного мексиканского искусства и искусства чикано. Как традиционные, так и популярные формы искусства изучаются в контексте культур, которые их породили. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ИСКУССТВО 117 F: История искусства: история американского искусстваИскусство
История искусств

Этот курс представляет собой обзор американского искусства и архитектуры с 17 века до наших дней.В лекциях будет представлен обзор живописи, скульптуры, фотографии и архитектуры от колониальных истоков до недавних постмодернистских событий. Акцент будет сделан на выявлении того, что является американским в американском искусстве. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: Обозначение передачи

СТАТЬЯ 118 F: Теория цветаОбщее образование
Общее образование

Этот курс прослеживает историческое развитие теории цвета и содержит упражнения по смешиванию красок, которые имеют практическое применение в профессии изобразительного искусства.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 120 F: Базовый дизайн (3 единицы) Общеобразовательный
Общее образование

Этот курс представляет собой введение в стратегии и методы создания, выбора и размещения визуальных элементов для создания художественных работ, привлекающих внимание зрителя.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 121 F: трехмерный дизайн, скульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой введение в трехмерный дизайн, расширяющий применение теории дизайна, методов и материалов.Основное внимание уделяется объектам в формате 360 градусов и развитию новых технических навыков.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 122 F: Введение в галерею Арт-бизнес и музейное дело
Художественный бизнес и музейное дело

Этот курс знакомит с физической работой художественной галереи посредством практических занятий. Нужны выезды на природу. Рекомендуется для художественных специальностей.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 123 F: Деловая практика в области искусстваИскусство Бизнес и музейное дело
Художественный бизнес и музейное дело

В этом курсе рассматриваются основные деловые и профессиональные практики, необходимые для начала или продолжения карьеры в изобразительном искусстве. Класс потребует презентации портфолио, создания резюме и материалов для саморекламы в дополнение к пониманию предложений, контрактов и личной деловой практики. Кроме того, учащиеся должны хранить личные рабочие тетради для дальнейшего использования. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 124 F: Выставочное производствоХудожественное дело и музейное дело
Художественный бизнес и музейное дело

Этот курс охватывает возрастающую ответственность в планировании выставок, исследованиях, эксплуатации и управлении.Этот курс знакомит с созданием учебных материалов для посетителей галереи и организационной структурой музеев. Нужны выезды на природу. Рекомендуется для художественных специальностей.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 125 F: выставочный дизайн и карьераХудожественный бизнес и музейное дело
Художественный бизнес и музейное дело

Этот курс включает в себя введение в выставочный дизайн и музейную карьеру, а также непрерывную практическую практику в планировании, исследованиях, эксплуатации и управлении художественной галереей. Нужны выезды на природу. Рекомендуется для художественных специальностей.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 127 F: прикладная живопись: цветочный рисунок и живопись
Рисунок и живопись

Базовый курс цветочной живописи. Акцент делается на реализм, поскольку он относится к форме, значению и цвету. Студенты изучат основы цветовой гармонии и структуры.

Единицы: 2 ART 189 F с оценкой «C» или выше»>Обязательное обозначение перехода

ART 128 F: портретная живописьРисунок и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс даст учащимся возможность развивать портретную живопись с помощью схематических исследований и методов наблюдения с использованием моделей и гипсовых бюстов.Репрезентативное наблюдение за чертами лица и различными типами лиц и выражениями будет развито в портретной живописи. Костюм, обстановка, цветовая гармония, исторические и современные концепции портретной живописи, которые необходимо изучить. 18 часов лекций и 54 часа лабораторных работ за семестр.

Единицы: от 1 до 2 Консультативное обозначение передачи

ART 129 F: портретный рисунокРисование и живопись
Рисунок и живопись

ART 130 F: Промежуточный портретный рисунокРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс охватывает углубленное изучение портретного рисунка с помощью схематических исследований и методов наблюдения с использованием моделей и гипсовых бюстов.Будет развиваться наблюдение за чертами лица и различными типами лица и выражениями.

Единицы: 2 Обозначение передачи

ART 131 F: Введение в изготовление гравюрИзготовление гравюр
Печать

Этот курс представляет собой введение в методы изготовления гравюр, включая травление солнечных пластин, гравюру на дереве, резку линолеума, цифровую печать и трафаретную печать.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 132 F: Промежуточное изготовление гравюрИзготовление гравюр
Печать

Этот курс дает промежуточный опыт работы с материалами и процессами различных процедур печати. Акцент и концентрация на создании издания гравюр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 137 F: базовый рисунок для развлеченийРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс представляет собой введение в основы изобразительного рисунка с упором на подготовку к развлекательному искусству. Используемые материалы могут включать карандаш, цветной карандаш, маркеры, акварель и смешанную технику. Этот курс предназначен для специалистов в области искусства, которые заинтересованы в изучении иллюстраций и курсов развлекательного искусства.36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 139 F: Эскиз модыРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс предназначен для студентов, заинтересованных в карьере в сфере моды, графическом дизайне или иллюстрации, желающих развить навыки рисования эскизов в моде. Используемые материалы включают графит, чернила, маркеры, уголь, цветные карандаши, фотокопии и смешанные материалы.

Единицы: 2 Обозначение передачи

ART 140 F: Введение в рекламу и графический дизайнРеклама и графический дизайн
Реклама и графический дизайн

Этот курс делает акцент на общении посредством использования понятий, шрифтов и изображений.Темы включают в себя развитие макета и навыки работы с компьютером, стиль и введение в дизайн логотипа. Для получения дополнительной информации студенты могут посетить http://graphicdesign.fullcoll.edu.

Единицы: 3 Обозначение передачи

СТАТЬЯ 141 F: типографика, реклама и графический дизайн
Реклама и графический дизайн

Этот курс является промежуточным курсом, который фокусируется на использовании шрифта и типографики в решении творческих задач для различных печатных и цифровых дизайнерских проектов.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 144 F: Основы создания мультфильмовИллюстрация и создание мультфильмов
Иллюстрации и мультфильмы

Этот курс представляет собой введение в основные приемы создания мультфильмов, обзор истории мультфильмов и включает в себя наброски, рисование тушью и разработку персонажей.

Единицы: 2 Консультативное обозначение передачи

ART 145 F: Публикационный дизайнРеклама и графический дизайн
Реклама и графический дизайн

Это продвинутый курс с упором на дизайн публикаций, таких как брошюры и макеты журналов, для имитации реальных заданий.Готовые комплексные проекты будут созданы на компьютере в профессиональном качестве, пригодном для включения в портфолио студента. Плата за материалы в размере 15 долларов США при регистрации.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 146 F: Рекламный дизайнРеклама и графический дизайн
Реклама и графический дизайн

Это курс продвинутого уровня с упором на дизайн для рекламы. Задания предназначены для моделирования реального мира и могут включать рекламные кампании, плакаты и рекламные щиты.Готовые комплексные проекты будут созданы на компьютере в профессиональном качестве, пригодном для включения в портфолио студента. Плата за материалы в размере 15 долларов США требуется во время регистрации. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 147 F: Технологии производства для графических дизайнеровРеклама и графический дизайн
Реклама и графический дизайн

Изучение методов и приемов, необходимых при подготовке произведений искусства к репродукции.Особое внимание уделяется следующим областям: компьютерная подготовка к механическому искусству, электронная допечатная подготовка, типографика, спецификация бумаги и методы коммерческой печати. ​​Этот курс специально ориентирован на потребности студентов, изучающих графический дизайн. Плата за материалы в размере 15 долларов США требуется при регистрации. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

СТАТЬЯ 148 F: Дизайн упаковкиРеклама и графический дизайн
Реклама и графический дизайн

Это курс продвинутого уровня с акцентом на дизайн упаковки. Задания предназначены для имитации реального мира и будут включать в себя проектирование различных 3D-поверхностей. Готовые комплексные проекты будут созданы на компьютере в профессиональном качестве. Студенты познакомятся с основными концепциями цифровой фотографии для записи своей работы и создания изображений, подходящих для включения в портфолио. Плата за материалы в размере 15 долларов США требуется при регистрации. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 152 F: Лаборатория керамикиCeramics
Керамика

Этот курс предоставляет учащимся возможность работать в керамической лаборатории, выполняя студийные керамические работы, включая методы ручного строительства, изготовление плит, катушек, защемление, приготовление и нанесение глазури, бросание на гончарном круге, скульптурные и комбинированные методы строительства и другие студийные занятия. .

Единицы: 1 Обозначение передачи

ART 153 F: Керамика: начало ручной сборкиКерамика
Керамика

Этот курс представляет собой введение в методы прямого ручного формования глины, процедуры глазурования, дизайн керамики и студийные процедуры.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 154 F: Керамика: начало метания керамики
Керамика

Этот курс представляет собой введение в лепку (лепку) глины на гончарном круге.Учащиеся научатся использовать гончарный круг в качестве инструмента для отливки глиняных форм, нанесения глазури и декорирования.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 155 F: Промежуточная керамикаКерамика
Керамика

ART 156 F: Рисование животныхРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс охватывает принципы и методы классического рисования животных, включая сравнительную анатомию, построение форм, жесты и движения.54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 157 F: Эскизы для аниматоров и иллюстраторовРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс охватывает творческое развитие рисования в альбоме, перспективу от руки, разработку фигур и персонажей, а также создание раскадровки посредством быстрой визуализации эскиза. Эти навыки необходимы в области анимации и иллюстрации.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

ART 160 F: Основы скульптурыСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой введение в скульптуру с использованием основных концепций, материалов и техник.Этот курс посвящен моделированию, литью и изготовлению форм. Этот курс подходит для начинающих.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 161 F: Расширенная скульптураСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой введение в процессы поддержки скульптуры, чтобы расширить развитие методов, материалов и процессов. Требования к классам устанавливаются контрактом, чтобы обеспечить широкий спектр проектов.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 162 F: скульптура из литого металла: начало скульптуры и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой введение в процесс литья бронзы по выплавляемым моделям, литье по выплавляемым моделям, вакуумное литье и литье в песчаные формы. Этот класс включает производство восковых моделей и изготовление форм. Металлическая чеканка и патинирование завершают скульптуру из литой бронзы.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 163 F: Скульптура Open StudioСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс дает доступ к объекту скульптуры и оборудованию для работы над новыми или текущими проектами. Деятельность включает в себя самостоятельное дальнейшее техническое развитие, изучение различных скульптурных медиа и разработку личных тем.Лаборатория 54 часа за семестр.

Единицы: Обозначение CorequisiteTransfer

ART 164 F: Скульптура: Изготовление металлаСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой введение в процессы поддержки скульптуры и предназначен для расширения освоения учащимися скульптурных техник, материалов и процессов. Этот курс будет посвящен основным методам и процессам, используемым для изготовления металлических скульптур. Историческое исследование скульптуры как средства социального, политического и культурного самовыражения.Этот курс не заменяет какой-либо курс сварки. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: Обозначение передачи

ART 166 F: Студия современного искусстваОбщее образование
Общее образование

36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр. Этот курс представляет собой введение в практику современного искусства, включая подходы к живописи, скульптуре, инсталляции, перформансу, видео, звуку и цифровым технологиям.Студенты используют традиционные и цифровые процессы для создания произведений искусства. Этот курс предназначен для специалистов по искусству.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 170 F: Эскизы для аниматоров и иллюстраторов — Визуальная разработка Иллюстрации и создание мультфильмов
Иллюстрации и мультфильмы

Этот курс предназначен для того, чтобы познакомить студентов с рабочим процессом визуальной разработки при производстве анимационных художественных фильмов. Художники по визуальному развитию несут ответственность за создание внешнего вида фильма до того, как он будет запущен в производство.Визуальная разработка сочетает в себе высочайший уровень дизайна, включая окружение, персонажей, реквизит и постановку.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

ART 173 F: Ювелирное литьеЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот курс представляет собой введение в основные концепции и методы проектирования и литья ювелирных изделий, включая методы репродукции и восковые модели. Основное внимание в этом курсе уделяется оригинальности дизайна ювелирных изделий изобразительного искусства, связанного с современным и историческим дизайном.36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: Обозначение передачи

ART 174 F: Производство ювелирных изделий BegЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот курс представляет собой введение в концепции и методы проектирования и изготовления ювелирных изделий и небольших металлических предметов с использованием методов резки, формовки и пайки. Основное внимание в этом курсе уделяется оригинальному дизайну ювелирных изделий изобразительного искусства из драгоценных металлов.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 175 F: Промежуточное производство ювелирных изделийЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот класс основан на навыках и информации, полученных в ART 174 F, с использованием усовершенствованных концепций и методов проектирования и изготовления ювелирных изделий и металлических предметов с использованием резки, формовки и пайки. Основное внимание в этом курсе уделяется оригинальному дизайну ювелирных изделий изобразительного искусства.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 176 F: ВитражЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот курс представляет собой введение в процесс изготовления витражей, включая основы проектирования и создания двух- и трехмерных витражей с использованием техники «тиффани-фольги» и других процессов холодного стекла, таких как мозаика и изготовление светильников. Акцент проекта будет сделан на проектирование и изготовление жилых и коммерческих объектов. Другие темы включают наложение, пескоструйную обработку, фьюзинг, а также трехмерные и крупномасштабные проекты. Требуются производственные часы вне учебного времени.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 179 F: Рисование для неспециалистов в области искусстваРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс представляет собой введение в основные техники рисования, включая штриховку, перспективу и рисование по контуру.Акцент делается на репрезентативном рисовании различными средствами, включая графит, уголь, конте, тушь, пастель и цветной карандаш.

Единицы: 2 Обозначение передачи

ART 180 F: Перспективный рисунок и визуализацияРисование и живопись
Рисунок и живопись

Основная цель этого класса — создание иллюзии трех измерений на двухмерной поверхности для рисования. В лекциях изложены основы зрительного восприятия пространства и основанные на нем художественные приемы. Перспективные темы включают его использование в качестве описательного и композиционного приема, а также обсуждение ограничений линейной перспективы и альтернативных способов представления пространства. Темы рендеринга включают объяснение свойств поверхности различных материалов и точное изображение взаимодействия материалов со светом. Этот курс также отвечает потребностям студентов в рекламе, иллюстрации и промышленном дизайне. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 181 F: Рисунок от мастеровРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс охватывает методы работы и технику мастеров-рисовальщиков прошлых веков.Особое внимание уделяется анализу и копированию мастер-чертежей на различных носителях. Дальнейший акцент делается на традиционном подходе к рисованию, который практиковали такие мастера, как Дюрер, Микеланджело, да Винчи, Рафаэль, Рубенс и другие. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 182 F: базовый рисунокРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс знакомит с основными навыками и теориями точного зрительного рисования, включая контурные линии, перспективу и затенение.Используемые материалы включают, помимо прочего, карандаш, чернила и уголь.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 183 F: Репрезентативный рисунокРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс представляет собой изучение современного и традиционного реализма в области рисования. Материалы могут включать карандаш, тушь, уголь, контур, пастель, акварель и/или смешанную технику. Этот курс рекомендуется для художественных специальностей. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 184 F: Выразительный рисунокРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот класс исследует различные стили рисования, представленные художниками, чье создание меток само по себе передает эмоции, независимо от того, изображены ли на них узнаваемые объекты. Начиная с Ван Гога и заканчивая немецким экспрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом, курс ведет к развитию личного современного стиля рисования.Охватываемые материалы включают тушь, пастель, акварель, коллаж и смешанную технику. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

ART 185 F: Life SculptureСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой введение в фигуративную скульптуру с упором на точную анатомическую подготовку в области скульптуры. Этот курс предназначен для развития понимания человеческой формы, этот курс фокусируется на структуре, жестах и ​​деталях.В этом процессе используются скелет, гипсовые слепки и живая модель. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 186 F: Начало жизни РисованиеРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс является начальным курсом рисования с человеческой фигуры. Акцент делается на развитии базового понимания структуры, анатомии и движения за счет использования скелета и модели жизни.Этот курс обязателен для всех художественных специальностей.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 187 F: Акварель для нехудожественных специальностейРисование и живопись
Рисунок и живопись

Это вводный курс по акварельной живописи с упором на широкий спектр традиционных и современных техник и навыков. Творческое самовыражение поощряется в натюрморте, пейзаже, фигуративном и абстрактном подходах. Медиа включает в себя как прозрачную, так и непрозрачную акварель и сопутствующие материалы.18 часов лекций и 54 часа лабораторных работ за семестр.

Единицы: 2 Обозначение передачи

ART 188 F: Акварельная живописьРисунок и живопись
Рисунок и живопись

ИСКУССТВО 189 F: Начало рисования Lab2D Design
2D-дизайн

Этот курс представляет собой введение в материалы и техники живописи. Основное внимание уделяется использованию навыков наблюдения для визуализации основных объектов, включая изучение значений, введение в цвет и простые композиции.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 190 F: Прикладная живопись: пейзажный рисунок и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс предназначен для ознакомления студентов с последними идеями в изучении пейзажной живописи. Студенты научатся рисовать пейзажи маслом или акварелью. Студенты будут изучать пейзажную живопись, как классические, так и современные подходы, используя различные техники рисования. 18 часов лекций и 54 часа лабораторных работ за семестр.

Единицы: 2 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

ИСКУССТВО 194 F: Лаборатория живописи в студии

Этот курс включает в себя занятия по рисованию, которые повышают уровень навыков, дальнейшее техническое развитие, исследуют различные средства массовой информации и развивают личный предмет и стиль.

Единицы: 2 Предпосылка

ART 195 F: Анатомический рисунокРисование и живопись
Рисунок и живопись

Курс объясняет и демонстрирует, как устроена определенная область человеческого тела, как она движется и как выглядит в разных положениях.Акцент делается на разбиении фигуры на управляемые компоненты и обучении рисованию их трехмерности. Дополнительный акцент делается на копировании и анализе различных анатомических исследований для составления записной книжки, представляющей все компоненты фигуры. Этот класс служит потребностям студента в рисовании, живописи и скульптуре человеческой фигуры. 54 часа лекций в семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

СТАТЬЯ 196 HF: Искусство с отличием — Искусство

Этот расширенный курс с отличием исследует природу творчества через знакомство с исполнительским искусством, литературой и изобразительным искусством.Студенты будут проводить независимые исследования различных форм искусства и применять эстетическую теорию для выявления взаимосвязей между жанрами. Учащиеся, получившие зачет по этому курсу, могут не получить зачет по MUS 196HF или THEA 196HF. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

СТАТЬЯ 196 HF: Искусство с отличием — Искусство

Этот расширенный курс с отличием даст учащимся всестороннее знакомство с музыкальным и театральным исполнительским искусством, изобразительным искусством живописи, скульптуры, фотографии и литературы.В центре внимания этого курса, основанного на семинарах, находится взаимосвязь этих творческих искусств. Учащиеся, получившие зачет по этому курсу, НЕ могут получить зачет по MUS 196HF или THEA 196HF.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 196HF: Награды за творчество – искусство

Этот расширенный курс с отличием даст учащимся всестороннее знакомство с музыкальным и театральным исполнительским искусством, изобразительным искусством живописи, скульптуры, фотографии и литературы. В центре внимания этого курса, основанного на семинарах, находится взаимосвязь этих творческих искусств. Учащиеся, получившие зачет по этому курсу, НЕ могут получить зачет по MUS 196HF или THEA 196HF.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 197 F: Фреска и искусственная отделкаРисунок и живопись
Рисунок и живопись

Это вводный курс, в котором будут изучены основы искусственной (имитации) отделки и настенной росписи. Студенты узнают, как выполнять различные отделки и создавать фрески, как делать ставки на работу и как работать с различными материалами.36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 201 F: Промежуточный уровень живописиРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс является продолжением изучения техники живописи и средств массовой информации. Акцент делается на теорию цвета, включая использование цветовых гармоний и создание атмосферной перспективы.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 202 F: Расширенное рисование IDРисование и рисование
Рисунок и живопись

Этот курс является продолжением изучения проблем рисования для продвинутых студентов, включая традиционные и современные методы рисования с упором на концепцию.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 203 F: Усовершенствованное рисование IIРисование и рисование
Рисунок и живопись

Курс живописи для студентов продвинутого уровня. Студенты будут продолжать развивать навыки, в том числе осваивать свое ремесло и методы. Студенты также разовьют компетентные навыки в передаче сложных концепций и построят личную работу.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 208 F: Промежуточный акварельный рисунок и живопись
Рисунок и живопись

Этот коруз является продолжением развития акварельных техник и процессов.Акцент делается на понимании цвета и более сложных текстур.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 210 F: Life PaintingРисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс представляет собой введение в рисование человеческой фигуры, обнаженной и одетой. Акцент делается на реалистичном изображении человеческого тела маслом и/или акриловой краской с использованием структуры, цвета, тональности, освещения и композиции. Будут изучены исторические и современные способы использования фигуры в искусстве, а также различные стили живописи.36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ИСКУССТВО 212 F: История искусства: искусство АзииИстория искусства
История искусств

Этот курс представляет собой обзор искусства Индии, Китая и Японии с доисторических времен до XIX века. В нем исследуется роль изобразительного искусства по отношению к обществу, религии и истории, а также определяются основные темы и приемы в этих искусствах. Презентации в классе дополняются посещением галерей и музеев.54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ИСКУССТВО 213 F: История искусства: доколумбовое искусство

Этот курс исследует архитектуру, скульптуру, живопись и керамику доколумбовой Мексики, Центральной, Северной и Южной Америки от формирования до постклассических времен. Слайд-лекции, видео и посещение музеев дополнят курс. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ИСКУССТВО 215 F: Начало раскадровки и повествования КомпозицияИллюстрация и создание мультфильмов
Иллюстрации и мультфильмы

Этот курс предназначен для того, чтобы вооружить студентов, изучающих искусство, функциональным пониманием повествовательной композиции, повествования, дизайна последовательности и производственными навыками для раскадровки художественных фильмов посредством целенаправленного изучения повествовательного дизайна и иллюстрации, разбивки сценария, разработки и форматирования раскадровки. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 216 F: Продвинутая раскадровка и предварительная визуальная подготовка Иллюстрации и мультфильмы
Иллюстрации и мультфильмы

Этот курс посвящен разработке раскадровок для аниматики и предварительной визуализации для художественных фильмов, телевидения, анимации и видеоигр посредством целенаправленного изучения раскадровки в программном обеспечении Photoshop.

Единицы: 3 DART 100 F с оценкой «C» или выше»>Обязательное обозначение передачи

ART 220 F: Жанр и стиль в энт-артеОбщее образование
Общее образование

Этот курс познакомит студентов с применением визуального стиля к типу и формату истории.Типы включают научную фантастику, фэнтези, комедию, постапокалиптический боевик/приключение, аниме и другие стили. Форматы включают фильмы, анимацию, графические романы и иллюстрированные книги.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 222 F: Композиция для художниковОбщее образование
Общее образование

Этот курс направлен на понимание и использование основных композиционных принципов в художественном произведении. Учащиеся собирают примеры шедевров в различных средствах массовой информации, анализируют их, выделяя классические композиционные принципы, и разрабатывают список вопросов для применения к своим собственным оригинальным работам.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 236 F: Промежуточный рисунок жизни

Это промежуточный курс рисования с натуры, акцент делается на совершенствовании основных навыков и понимании жестов, структуры и анатомии за счет использования скелета и моделей натуры. Рекомендуется для художественных специальностей.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 243 F: Прикладное перспективное рисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот курс познакомит студента с правилами перспективы и продемонстрирует методы применения, применяемые к обычным проектам в сфере развлечений, укрепляя навыки рисования учащихся.Преподавательские лекции и демонстрации иллюстрируют методы применения, регулирующие принципы математической перспективы, применяемые к методам рисования.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

СТАТЬЯ 244 F: иллюстрации и карикатуры
Иллюстрации и мультфильмы

Этот курс охватывает творческий процесс иллюстрации от начала до завершения. Акцент делается на разработке портфолио, подходящего для заказа иллюстраций в рекламе, издательском деле и развлекательной графике.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 246 F: Расширенная иллюстрация Иллюстрации и мультипликации
Иллюстрации и мультфильмы

Этот курс продвинутого уровня по иллюстрации предоставляет учащимся возможность перейти на повышенный и ускоренный уровень решения проблем в рамках создания готовых иллюстраций, от миниатюрных эскизов до окончательного рисунка. Акцент в этом курсе делается на иллюстрации для печатных изданий, таких как книги, газеты и журналы, а также иллюстрации для электронных развлечений, тематических парков и киноиндустрии.Проекты предназначены для подготовки студентов к профессиональным навыкам, необходимым для создания портфолио работ, соответствующих отрасли. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 247 F: Эскизы для аниматоров — рис.

Этот курс познакомит студента с несколькими традиционными методами и принципами медиа, используемыми для создания художественных работ для областей производства развлекательного искусства на этапе подготовки к производству и производству.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 254 F: Advanced CeramicsCeramics
Керамика

Этот курс продолжает развитие техники ручного конструирования и/или метания колес и дает учащимся возможность освоить множество других керамических процессов.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 258 F: Плитка ICeramics
Керамика

ART 259 F: Плитка IICeramics
Керамика

ART 261 F: Скульптура — КерамикаСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

ART 262 F: литой металл: промежуточная скульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс предназначен для расширения набора навыков учащихся в концепциях скульптуры из литого металла.Студенты используют и приобретают более сильную демонстрацию навыков в процессе литья бронзы по выплавляемым моделям, инвестиций, вакуумного литья и литья в песчаные формы для создания скульптуры. Этот класс включает производство восковых моделей и изготовление форм. Металлическая чеканка и патинирование завершают скульптуру из литой бронзы.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 263 F: Литой металл: AdvancedSculpture и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой продвинутый курс, посвященный изучению концепций скульптуры из литого металла.Учащиеся создают работы, используя процесс литья бронзы по выплавляемым моделям, выплавку по выплавляемым моделям, вакуумное литье и литье в песчаные формы. Этот класс включает производство восковых моделей и изготовление форм. Металлическая чеканка и патинирование завершают скульптуру из литой бронзы.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 264 F: Cast Metal: Studio Concepts Скульптура и 3D
Скульптура и 3D

Это продвинутый курс изучения концепций скульптуры из литого металла.Студенты используют процесс литья бронзы по выплавляемым моделям, инвестиции, вакуумное литье и литье в песчаные формы для создания скульптуры. Этот курс включает изготовление восковых моделей и изготовление форм. Металлическая чеканка и патинирование завершают скульптуру из литой бронзы.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 268 F: Расширенная скульптура IIСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс представляет собой исследование продвинутых скульптурных концепций с акцентом на развитие индивидуальной работы.Требования к классам устанавливаются контрактом, чтобы обеспечить широкий спектр проектов.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 273 F: Промежуточное литье ювелирных изделийЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот промежуточный курс фокусируется на концепциях и методах, полученных в предыдущих упражнениях, при разработке восковых моделей и отливке ювелирных изделий и мелких предметов. Этот курс включает сложные проблемы в литье.36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 274 F: Передовое литье ювелирных изделий (3 единицы) Ювелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот продвинутый курс ювелирных изделий фокусируется на концепциях и методах, которые необходимы для изысканного дизайна ювелирных изделий. Развитие навыков необходимо для успеха продвинутого ученика в ювелирном литье. 36 часов лекций и 72 часа занятий в студии за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 275 F: Studio Concepts: Ювелирное литьеЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот курс направлен на приобретение необходимых навыков, концепций и методов, которые необходимы для литья ювелирных изделий самого высокого уровня. Этот курс также направлен на развитие портфолио дизайна, рисунков, восковых моделей, форм и литых металлических ювелирных изделий. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 276 F: Передовое производство ювелирных изделийЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Этот курс основывается на предыдущих навыках, концепциях дизайна и информации, полученной в ART 175 F. В дополнение к совершенствованию предыдущих навыков используются механические помощники. Компоненты ручной ковки и механической формовки используются в комбинации.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 278 F: Промежуточное витражное стеклоЮвелирные изделия и витражи
Ювелирные изделия и витражи

Продемонстрируйте дальнейший прогресс в развитии навыков современных и традиционных процессов обработки холодного стекла в рамках методов наложения и пескоструйной обработки Tiffany Foil.Студент также познакомится с процессами фьюзинга, оплавления и росписи по стеклу. Процесс горячего стекла будет включать в себя работу как в печи, так и в горелке. Акцент проекта будет сделан на разработке и производстве трехмерных и крупномасштабных проектов как из горячего, так и из холодного стекла. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных работ за семестр

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 285 F: Скульптура среднего возрастаСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Это курс среднего уровня по Life Sculpture.Этот курс сосредоточен на обзоре скульптурных упражнений в фигуративной скульптуре с акцентом на уточнение точной анатомической скульптуры. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 286 F: Advanced Life DrawingРисование и живопись
Рисунок и живопись

Это продвинутый курс рисования человеческой фигуры. Акцент делается на целенаправленном обзоре предыдущих упражнений по рисованию, совершенствовании методов и сложных студийных задачах.Рекомендуется для художественных специальностей.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 287 F: Скульптура Advanced LifeСкульптура и 3D
Скульптура и 3D

Этот курс фокусируется на предыдущих упражнениях и дальнейшем развитии продвинутых навыков и методов, используемых при моделировании точной анатомии человека с последовательной детализацией. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 290 F: Подготовка портфолио и презентация художественного произведенияОбщее образование
Общее образование

Этот курс поможет специалистам студийного искусства и дизайна создать портфолио, которое поможет при переходе на программу бакалавриата или бакалавра искусств в университете.Основной упор делается на развитие профессионального портфолио и качество художественных работ в нем. 54 часа лекций за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

ART 291 F: прикладная живопись: экспрессивное рисование и живопись
Рисунок и живопись

Этот класс исследует различные стили рисования. Акцент делается на эмоционально-экспрессивной интерпретации объекта или идеи посредством использования цвета, композиции и нанесения краски.Нужны базовые навыки рисования. Будут применяться классические и современные подходы. 36 часов лекций и 72 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

ART 294 F: Независимое исследование:иллюстрацияИллюстрация и мультипликация
Иллюстрации и мультфильмы

ART 295 F: Независимое исследование: живописьРисование и живопись
Рисунок и живопись

ART 296 F: Независимое исследование: музейное делоArt Business & Museum Studies
Художественный бизнес и музейное дело

ART 298 F: стажировка в области искусстваArt Business & Museum Studies
Художественный бизнес и музейное дело

Этот курс предназначен для того, чтобы позволить студентам, изучающим искусство и дизайн, понять и продемонстрировать компетентность в профессиональной среде художественной работы посредством стажировок и опыта работы.

Единицы: от 1 до 3 Консультативное обозначение передачи

ART 299 F: Самостоятельное изучение искусстваОбщее образование
Общее образование

Этот курс предназначен для студентов, которые хотят более углубленного индивидуального обучения, выходящего за рамки стандартной курсовой работы. Студенты, желающие записаться на этот курс, должны сначала получить заявку в офисе отдела искусств, прежде чем запрашивать одобрение у зарегистрированного преподавателя.

Единицы: от 1 до 2 Обозначение передачи

DART 100 F: Введение в цифровое искусствоЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс представляет собой общее введение в цифровое искусство для художников.Этот курс учит использовать компьютеры, принтеры, сканеры и сети в дополнение к основным графическим программам. Акцент делается на том, как цифровые инструменты вписываются в творческие стратегии художников.

Единицы: 3

DART 102 F: Введение в веб-графикуЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс представляет собой изучение разработки страниц, навигации, графики, анимации, видео и звуковых медиа для использования в Интернете. В течение семестра студент создает назначенный веб-сайт и личный веб-сайт.Этот курс предназначен в качестве шлюза для веб-сертификата. Студенты могут продолжить углубленное изучение темы (тем), которая больше всего привлекла их в течение семестра. 36 часов и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 104 F: введение в Maya 3D Digital Arts
Цифровое искусство

Этот курс охватывает основы конвейера 3D-производства, реализованного в киностудиях и студиях компьютерных игр. Студенты будут создавать трехмерные объекты, используемые для визуального представления.Задания будут сосредоточены на дизайне реквизита/игрушек и создании среды. Будут предоставлены концептуальные рекомендации, пробуждающие личное творчество и основы дизайна. Классные задания ориентированы на отраслевые проекты и работу.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 105 F: Основы дизайна цифровых медиаЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс знакомит с основными концепциями цифрового дизайна при разработке решений проблем дизайна.Темы включают теорию дизайна, рисунок, теорию цвета, типографику, иллюстрацию, анимацию, методы компоновки, словарный запас и знание соответствующих форматов вывода цифровых медиа. Конечный результат может включать в себя дополнительные медиафайлы, такие как анимация, звук, текст и видео. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 106 F: Maya Digital Arts среднего уровня
Цифровое искусство

Этот курс знакомит слушателей с промежуточным использованием Maya, цифровой 3D-программы, используемой в индустрии развлечений/игр для создания визуальных 3D-эффектов.Студенты продолжат изучение основ, полученных в DART 104 F, и расширят свои знания о моделировании, текстурировании и освещении. Задания класса будут охватывать более сложные модели, среды и создание транспортных средств. Студенты начнут создавать портфолио готовых заданий, которые охватывают широкий спектр индустрии развлечений; для игрового дизайна, анимации и киноиндустрии. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 107 F: Цифровой рисунокЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс охватывает использование цифровых программных приложений в сочетании с цифровыми чертежными столами и сенсорными цифровыми мониторами.Этот курс также готовит студента к соблюдению отраслевых стандартов и требований для работы в цифровом формате в компаниях, занимающихся производством развлекательного искусства. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 108 F: цифровое рисование — динамическое рисование эскизов, цифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс представляет собой ускоренный курс цифрового рисования, в котором применяется углубленное приобретение навыков и техники, продемонстрированных в цифровом рисовании.Этот курс охватывает основы рисования в сочетании с приложениями для цифрового рисования Sketch Book Pro и Photoshop для концептуализации идей из сценария. Акцент на навыках решения проблем и способностях, связанных с проектированием от сценария до готового концептуального эскиза. Основное внимание уделяется процессу проектирования воплощения идей в готовые проекты, разработанным эскизам для аниматоров, иллюстраторов и дизайнеров развлекательных игр. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 109 F: Эскиз окружающей средыЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс познакомит учащегося с шагами и процедурами, необходимыми для перехода от сценария к эскизу идеи, к черновому, а затем к законченному дизайну.Это идеальный базовый курс, важный для студентов, изучающих рисунок и дизайн, которые хотят заниматься цифровой живописью, анимационным дизайном и концептуальной разработкой для индустрии развлечений.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 110 F: Основы дизайна персонажейЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс познакомит учащегося с основами дизайна персонажей, включая приемы и навыки, используемые при создании персонажей.Упражнения в классе будут сосредоточены на сочетании принципов дизайна с перспективными основами для создания персонажей для использования в сфере развлечений и коммерческого искусства. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 111 F: Дизайн персонажейЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс предназначен для того, чтобы отодвинуть учащегося от основ, изученных в DART 110 F, и познакомить их с более сложной разработкой персонажей, охватывающей области анимации и игрового дизайна.36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 112 F: векторная графикаЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс посвящен базовому изучению использования цифровых инструментов для создания векторных изображений, предназначенных для публикации. Визуальные художники получают навыки работы с компьютером, полезные для традиционных печатных форматов, а также новых электронных средств массовой информации, таких как веб-страницы в Интернете.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 115 F: введение в дизайн реквизитаDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс познакомит студента с созданием реквизита.Реквизит — это объекты, которые персонаж использует во время анимации или игрового процесса. Эти объекты состоят из оружия, транспортных средств, цифровых устройств, военных элементов и переносных объектов. Художник по реквизиту также несет ответственность за включение исторического и механического значения шоу в процесс проектирования. Дизайн реквизита является неотъемлемой частью производства анимации и игр и является начальной позицией для студентов, которые хотят начать работать в индустрии развлечений. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 119 F: Эскиз интерьераЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс охватывает этапы и процедуры, необходимые для перехода от сценария к эскизу идеи, к черновому варианту, а затем к готовому дизайну. Это важный курс рисования и дизайна для студентов, которые хотят использовать цифровую живопись, анимационный дизайн и концептуальную разработку для индустрии развлечений. Это идеальное продолжение DART 109 F с акцентом на интерьер.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 120 F: 3D-моделированиеЦифровое искусство
Цифровое искусство

Это промежуточный курс моделирования, посвященный более сложным заданиям по 3D-моделированию, включая проектирование транспортных средств, органическое моделирование, разработку декораций и постановку. Программное обеспечение Autodesk, Maya, будет использоваться для демонстрации методов полигонального, нумерации и моделирования поверхностей с разделением.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 121 F: дизайн футуристического автомобиляDigital Arts
Цифровое искусство

Это промежуточный курс моделирования, посвященный конкретным методам и теориям проектирования для проектирования футуристических транспортных средств.Учащиеся будут работать с традиционным концептуальным подходом, используя миниатюры и грубые наброски, чтобы создать окончательный проект, который затем можно будет смоделировать в программном приложении Maya 3D. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 132 F: цифровое изображение IDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс обучает студентов тому, как создавать и редактировать изображения, используя фоторедакторы и другие программы для растровой графики.Примеры растровых изображений включают фотографии и отсканированные изображения. Визуальные художники получают навыки работы с компьютером, полезные для традиционных печатных форматов, а также новых электронных средств массовой информации, таких как веб-страницы в Интернете.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 135 F: Введение в цифровую живописьЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс знакомит слушателей с программным обеспечением Photoshop, уделяя особое внимание методам цифровой живописи для создания цифровых иллюстраций для индустрии развлечений.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 136 F: Цифровая живопись среднего уровняЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс продолжает рисование с помощью цифрового приложения Photoshop, уделяя особое внимание расширенному набору навыков с акцентом на дизайн транспортных средств, создание персонажей и дизайн окружающей среды. Классные задания ориентированы на ежедневные требования к работе в индустрии развлечений, связанные с играми и анимацией. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 137 F: передовая цифровая живописьЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс основан на повышении мастерства в технике цифровой живописи с использованием приложения Photoshop для создания дизайна транспортных средств, создания персонажей и дизайна окружающей среды. Классные задания ориентированы на ежедневные требования к работе в индустрии развлечений, связанные с играми и анимацией.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 138 F: цифровая живопись для производстваЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс познакомит студента с работой и созданием художественных работ производственного уровня, придерживаясь отраслевых стандартов в сфере производства развлечений.Студенты будут рисовать с помощью цифрового приложения Photoshop, уделяя особое внимание заданиям продвинутого уровня, подготовленным профессионалами отрасли. Задания будут сосредоточены на цифровом рендеринге MAYA, дизайне транспортных средств, создании персонажей и дизайне окружающей среды. Классные задания ориентированы на ежедневные требования к работе в индустрии развлечений, связанные с играми и анимацией. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 140 F: Digital Publishing IDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс посвящен графическому дизайну, созданному на компьютерах, с упором на печатные носители.Этот курс обучает электронному дизайну и цифровому набору различных форматов публикаций с использованием популярных программ верстки.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 146 F: Digital Publishing IIDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс направлен на интеграцию цифровых изображений, иллюстраций, текстовых документов и других файлов в хорошо оформленные публикации, такие как информационные бюллетени, портфолио-календари, брошюры, макеты журналов и макеты компакт-дисков.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 150 F: компьютерная 3D-анимацияЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс представляет собой вводное исследование подменю анимации Maya и того, как оно преобразуется в анимацию моделей персонажей и реквизита в цифровых наборах. Студенты начнут с проверенных временем принципов анимации и узнают, как анимировать цифровых персонажей.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 152 F: предварительная визуальная анимация, цифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс является промежуточным этапом изучения анимации и фокусируется на анимации до визуальной камеры.Анимация камер и настройка сцен для предварительной визуальной анимации требует образования в области кинематографии, раскадровки и тайминга. Предвизуальная анимация стала новой позицией в индустрии развлечений, предоставляя ранние решения для игр, фильмов, спецэффектов и телевизионных рекламных роликов. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 153 F: введение в цифровую скульптуру с помощью Z-BrushDigital Arts
Цифровое искусство

В этом курсе используется программное обеспечение для 3D-моделирования Z-Brush в сочетании с сенсорными планшетами и мониторами для рисования.Студент будет создавать цифровые скульптурные модели для развлекательных постановок.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 154 F: скульптура существ с помощью Z-BrushDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс представляет собой промежуточный курс по моделированию существ с использованием приложения Pixelogic Z-Brush 3D DigitalSculpting. Этот курс будет посвящен созданию сошек и четвероногих существ, которые можно использовать для производства игр и фильмов.36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 162 F: компьютерная анимация, цифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс представляет собой изучение цифровых инструментов для представления движущихся объектов в 2D-пространстве. Студенты узнают, как создавать 2D компьютерную анимацию. Окончательный результат может включать в себя дополнительные средства массовой информации (звук, текст, графику и видео) и распространяться в виде компакт-дисков, веб-страниц, полных веб-сайтов, видео, мультфильмов, короткометражных мультфильмов, игр, образования, учебных курсов и творческих самостоятельных занятий. выражение.36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 164 F: интерактивный мультимедийный дизайнDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс посвящен разработке интерактивных мультимедийных презентаций путем интеграции различных программ и мультимедиа (звук, текст, графика и видео). Окончательный результат может иметь форму DVD, CD-ROM, веб-сайтов, видео, мультфильмов, короткометражных мультфильмов, игр, обучающего программного обеспечения и творческого самовыражения.Для выполнения заданий может потребоваться открытая лабораторная работа. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 170 F: цифровое редактирование фотографий IDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс посвящен цифровой фотографии и расширенному использованию различных камер и программного обеспечения. Студенты научатся манипулировать изображениями для развития изобразительного искусства и фотографических изображений, подходящих для различных продуктов, необходимых в рекламном дизайне.

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 172 F: редактирование цифровых изображений IIDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс направлен на получение качественных цифровых изображений и фотографий, а также на использование различных камер и программного обеспечения для редактирования изображений. Учащийся учится манипулировать изображениями для развития изобразительного искусства и фотографических изображений, подходящих для различных продуктов, необходимых в рекламном дизайне и других целях для цифровых фотографий и цифровых изображений.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 180 F: цифровое видеоDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс представляет собой изучение методов редактирования цифрового видео, включая профессиональные манипуляции со звуком и начальную графику движения и методы сжатия. Этот курс включает в себя изучение и практическое использование компьютеров, различного программного обеспечения, цифровых видеокамер на основе карт SDHC и других инструментов и методов, используемых для оцифровки, редактирования и компоновки видео- и аудиоисточников.Этот курс обеспечивает углубленное изучение цифрового видео, используемого в области мультимедиа, видео/фильмов, веб-сайтов, создания дисков DVD/BluRay, музейных инсталляций и видео для сотовых и мобильных устройств. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных работ за семестр

Единицы: 3 Обозначение передачи

DART 181 F: Advanced Digital VideoDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс основан на базовых навыках редактирования, полученных в DART 180 F. Этот курс представляет собой изучение методов редактирования цифрового видео от среднего до продвинутого уровня, включая профессиональные манипуляции со звуком.Распространение видео включает в себя мультимедийное видео, редактирование видео онлайн и офлайн, веб-сайты с интерактивным видео, создание дисков DVD / Blu Ray, видео для сотовых и мобильных устройств. 36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Консультативное обозначение передачи

DART 182 F: Анимационная графика и спецэффектыЦифровое искусство
Цифровое искусство

DART 195 F: Производственный дизайн для развлечений Восточные цивилизацииЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс познакомит студента с методами проектирования окружающей среды для развлечений с акцентом на архитектурное развитие восточных цивилизаций и их влияние на дизайн производства фильмов, игр и анимации.36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 196 F: Производственный дизайн для развлечений: Western CivilizationsDigital Arts
Цифровое искусство

Этот курс познакомит студента с методами проектирования окружающей среды для развлечений с акцентом на архитектурное развитие западных цивилизаций и их влияние на дизайн производства фильмов, игр и анимации.36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 197 F: Производственный дизайн для развлечений: ранняя научная фантастикаЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс познакомит студента с методами проектирования «окружающая среда-производство» для развлечения, сосредоточив внимание на истории ранней научной фантастики. Студенты изучат историческую архитектуру, используемую в развитии жанра ранней научной фантастики, связанного с фильмами, играми и анимацией.36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

DART 198 F: Производственный дизайн для развлечений: поздняя научная фантастикаЦифровое искусство
Цифровое искусство

Этот курс познакомит студентов с методами проектирования «среды-производства» для развлечений, сосредоточив внимание на истории поздней научной фантастики. Студенты изучат историческую архитектуру, используемую в развитии позднего жанра научной фантастики, связанного с кино, играми и анимацией.36 часов лекций и 54 часа лабораторных занятий за семестр.

Единицы: 3 Обозначение передачи PrerequisiteAdvisory

Пересечение рисунка и скульптуры — Клара Лью

Один из аспектов творчества, который мне действительно нравится, — это сюрпризы, которые случаются в творческом процессе, которые невозможно предсказать. Когда я начал эту серию рисунков пожилых людей, я никак не ожидал, что эти рисунки со временем станут такими скульптурными.У меня большой опыт в моделировании и литье фигур, но я по-прежнему считаю себя в большей степени художником, работающим в двухмерных средах. Этот проект является исключением в том смысле, что мне удалось объединить скульптурные качества непосредственно в контексте рисунка.

ART PROF  – это бесплатная образовательная онлайн-платформа по изобразительному искусству для людей любого возраста и достатка. На сайте artprof.org есть видеокурсы, художественная критика, энциклопедия художественных принадлежностей и многое другое.

                         


ВИДЕО РЕЗУЛЬТАТЫ ПОРТФОЛИО
Профессор Лью предлагает видео рецензии на портфолио для студентов, поступающих в художественную школу, и работающих художников. Больше информации.


ИСКУССТВО DARES
Каждый месяц мы назначаем вам тему, на которую вы можете ответить картинкой. Раздаем призы в нескольких номинациях! Больше информации.


СПРОСИТЕ ПРОФЕССИОНАЛА ИСКУССТВА — это письменная колонка в Huffington Post, посвященная темам, связанным с искусством.Посетите нашу страницу Pro Development.

Поделись этим:

  • Нажмите, чтобы отправить по электронной почте другу (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Facebook (Откроется в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Откроется в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Tumblr (открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в LinkedIn (откроется в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Pinterest (откроется в новом окне)
  • Еще
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (откроется в новом окне)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Скульптура для рисования — Коллекция произведений искусства DaimlerКоллекция произведений искусства Daimler

Рисунок, скульптура, видео из художественной коллекции Daimler

Руперт Норфолк, Клод Хорстманн, Ева-Мария Райнер, Христо

Катя Давар, Руперт Норфолк, Ева Берендес, Георг Винтер, Ян Шаррельманн, Оке де Врис, Моника Брандмайер, Георг Герольд, Ульрике Флэг, Лассе Шмидт Хансен

Оскар Шлеммер , Ауке де Врис

Силке Раденхаузен, Ауке де Врис, Георг Херольд, Оскар Шлеммер

Ульрике Флэйг, Ауке де Врис

Силке Раденхаузен, Катя Давар, Моника Брандмайер, Гия Эдзгверадзе, Георг Герольд

, Оскар Норфок Хольвек Адольф Рихард Флейшманн, Хартмут Бём, Марсия Хафиф

Франсуа Морелле, Клод Хорстманн, Катя Давар, Руперт Норфолк

Моника Брандмайер, Георг Херольд, Роберт Лонго, Энди Уорхол, Ульрике Флэг

© Ханс-Георг Гаул, Берлин

На выставке Drawing Sculpture впервые представлены работы на бумаге из обширной коллекции произведений искусства Daimler Art Collection, дополненные скульптурой, видео и графическими объектами.На выставке представлено около 60 работ 27 художников, начиная примерно с 1960 года и до наших дней. В каждом случае презентация будет представлять собой диалог между классическими минималистскими позициями 1960-х годов и международным современным искусством.

Концепция диалога между произведениями разных периодов и стилей будет вновь привлечена к вниманию и вынесена за пределы выставочной галереи специальной выставкой под названием  Ауке, Джорджио, Игнац и Оскар . Голландский скульптор Ауке де Врис выбрал работы из художественной коллекции Daimler, Gemäldegalerie в Берлине и Bodemuseum, а также Государственной галереи в Штутгарте.Они вызовут разговор, будь то оригиналы или широкоформатные фотографии, со скульптурами де Фриза, которые одновременно абстрактны и богаты намеками на свои мотивы.

Выставка не обращается к рисованию как инструменту для набросков и предварительных стадий, ведущих к реальным произведениям искусства, но представляет его, прежде всего, как самостоятельное и потенциально творческое средство.
Концептуальные возможности рисунка явились результатом развития в течение 20 века, особенно в связи с переходом от фигуративного к абстрактному искусству.Здесь важную роль играет изменившееся восприятие произведения искусства не как завершенной единицы, а как процесса.

Еще один аспект, затронутый на выставке, показывает потенциал рисунка для работы в трех измерениях. Снова и снова именно скульпторы используют способность рисунка исследовать захватывающие отношения между линией, поверхностью и трехмерным присутствием и обращают внимание на творческую функцию линии в контуре и внутренней структуре, другими словами, на disegno .Рисунок в современном восприятии искусства в расширенном смысле также включает в себя произведение, созданное не классическим рисунком, а как рабочий процесс, что предполагает сущностный характер рисунка как источника порядка и структуры, а его качество — как источник порядка и структуры. чувственно-тактильная выразительная форма.

Художники

Lucky Draw 2019 – События – SculptureCenter

17:00 Двери открыты
19:30 Начало аукциона и розыгрыша

Lucky Draw — это единственная в своем роде художественная лотерея, которая гарантирует, что каждый обладатель билета уйдет домой с произведением искусства.Это быстро развивающееся однодневное мероприятие предлагает начинающим и опытным коллекционерам доступ к работам самых инновационных талантов современности и собирает средства для поддержки новых программ художников SculptureCenter.

Вечер начнется с живого аукциона произведений ведущих современных художников под руководством аукциониста Сары Фридлендер Christie’s произведений Энн Крэйвен , Сани Кантаровски , Оливера Осборна и Джоша Смита . Порядок выбора произведений искусства для розыгрыша определяется путем случайной жеребьевки имен, названных Лоуэллом Петтитом , церемониймейстером.

Каждый билет позволяет пройти одному человеку. Обратите внимание, что все участники должны иметь при себе билет. Доверенности приветствуются для тех, кто не может присутствовать на мероприятии лично. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с Софи Кауфман по адресу [email protected] или позвоните по телефону 718.361.1750.

Время просмотра публичного предварительного просмотра​
SculptureCenter откроет двери для предварительного просмотра Lucky Draw за выходные до начала мероприятия. Посетите нас с 11:00 до 18:00 с субботы, 13 апреля, по понедельник, 15 апреля, чтобы увидеть работы, которые будут доступны на Lucky Draw вечером во вторник, 16 апреля.

Сопредседатели
Бенуа П. Боск
Джесси Пенридж
Элеонора Хейман Пропп

Комитет по пособиям
Alexander & Bonin, Нью-Йорк; Кэрол Бове; Бекки Элмквист; ЛОЖНЫЙ ФЛАГ; Форт Гансеворт; Сара Фридлендер; Джейн Хейт; Галерея Холзи Маккея; Дональд Джонсон-Черногория; Натали Кейтс; Галерея КАРМА; Галерея Клауса фон Нихтссагенда; Галерея LatchKey; Силке Линднер-Сутти; Люринг Августин; Лорен Маринаро; Лиза Маркс; Лоуэлл Петтит; Сьюзан Рэндольф и Рэндольф Рэндольф; Алайна Симоне; Галерея Тани Лейтон; Аманда Урибе; Сэм Уилсон; Адам Йокелл

Меценаты
Натан Аджиашвили; Кэндис и Майкл Бараш; Питер Бирман; Сильвия Спаньоли Берман и Эндрю Берман; Эбигейл Хиршхорн и Андреас Берутсос; Сэнфорд Биггерс; Мэтью Бреннан; Айрин и Аллен Х.Брилл; Джеймс Кейт (JK) Браун и Эрик Дифенбах; Мэри Бернхэм; Присцилла Вейл Колдуэлл; Сара Кантровиц и Энди Квон; Стивен Кейс и Маргарет Эйрес; Джастин Коннер; Поль Коссу; Эндрю Крейвен; Ли и Роберт К. Эллиотт; Либби и Адриан Эллис; Жанна Фишман; Том Форкин; Деннис Фридман; Джейн Ферс и Джон Х. Фридман; Гладстонская галерея; Тамсен Грин; Барбара Гундлах; Хаузер и Вирт; Мэтью Хилсхорст; Дебби Ирвин; Нил Китченер; Джилл и Питер Краус; Рулфин и Артур Кайперс; Джонатан Липтон; Галерея Мартоса; Энн Мазо; Бриджит Макбрайд; Кари МакКейб и Нейт Макбрайд; Эдвард Мессикян, Fine Art Frameworks; Мими Ока; Марсия Сантони; Лиза Шифф; Дайан и Крейг Соломон; Одри Шпигель; Джейсон Винья; Фред Уилсон; Сильвия и Софоклис Зуллас

Билет на розыгрыш: 750 долларов США, вход на один и один билет на розыгрыш
Один счастливый билет на розыгрыш = одно произведение искусства
Билет на коктейль: 75 долларов США, вход на одного

Билеты больше не доступны для покупки онлайн; чтобы получить билет, позвоните по номеру 718.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.