Как нарисовать танцующего мальчика: D0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bc d0 b0 d0 bb d1 8c d1 87 d0 b8 d0 ba d1 82 d0 b0 d0 bd d1 86 d0 be d1 80: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Как нарисовать танцующего мальчика карандашом. Как нарисовать карандашом мальчика

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1


Рисуем лицо девушки. Часть 2


Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Рисуем портрет мальчика поэтапно акварельными карандашами STABILO aquacolor.

Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.

Возьмем простой карандаш и лист плотной белой бумаги А4. Мы будем рисовать портрет мальчика 4-х лет. Наша первая задача — гармонично расположить изображение на листе. Легкими линиями наметим общие формы головы, шеи и плечевого пояса. Несмотря на то, что мы будем уделять основное внимание лицу, важно хотя бы задать основные линии шеи и плечевого пояса, иначе будет непонятно, как расположена голова в пространстве и портрет будет выглядеть противоестественно.

Обозначаем вертикальную линию симметрии лица с учетом наклона головы. Голова мальчика наклонена налево и назад, при этом центр симметрии лица смещен вправо. Делим голову пополам по горизонтали. Помним, что голова не плоская, а округлая, поэтому эти линии не будут строго прямыми, их лучше вести по форме.

Теперь нам необходимо уточнить пропорции лица и наметить расположения основных частей. Голова ребенка отличается от головы взрослого человека более крупным и округлым лобным отделом. Нарисованная нами горизонтальная осевая пойдет вдоль надбровных дуг, лоб и теменная область займут всю верхнюю половину головы. Нижнюю половину мы делим по горизонтали на две части и каждую половинку еще пополам. Получаем следующие ориентиры: а) скулы, б) кончик носа, в) разрез рта. Чуть выше линии высоты скул можно добавить ось для расположения глаз (г). В верхней части головы добавим линию роста волос.

Тоненько наметим скулы и уточним контуры лица, волос и ушей у мальчика. С учетом наклона и поворота головы, мы будем видеть больше у мальчика — левую часть лица. По сравнению с лицом взрослого человека, у детей контуры лица более округлые и мягкие. Подбородок короче, слабее. Щеки пухлее, поэтому рельеф скул и подбородка будет сглажен. Далее пока условно наметим брови, глаза, нос и рот. У детей глаза будут больше, нос короче, ноздри шире, относительно лица взрослого. Переносица не так сильно выступает и ее контуры более легкие. Во время рисования следим за симметрией и учитываем поворот головы. Расстояние между глазами будет примерно соответствовать длине разреза глаза и его легко сопоставить с шириной крыльев носа (бугорки, закрывающие ноздри).

Теперь займемся более точной прорисовкой частей лица. Начнем с глаз и бровей. Легко наметим переносицу и брови. Брови имеют дугообразную форму, слегка расширяются к переносице и сужаются к внешним краям. Глаза лучше строить параллельно, чтобы соблюсти симметрию, относительно переносицы. Разрез глаз имеет миндалевидную форму и называется глазной щелью.

Внутренние края глазной щели будут расположены слегка ниже внешних. И важно следить, чтобы внешние и внутренние края обоих глаз соответствовали по уровню (б). При изображении глаз нам нужно помнить, что они имеют шарообразную форму и располагаются в глазничных впадинах под выступающими надбровными дугами (а). Мы видим только часть глаза, ограниченную миндалевидной глазной щелью (разрез глаз). Верхнее и нижнее веко раскрываются как края лопнувшей скорлупы фрукта и повторяют округлые формы глаза. Вокруг глаз мы обычно видим легкие складки верхнего и нижнего века. Складка верхнего века слегка нависает над глазом, и ее край уходит чуть ниже границы нижнего века. Ресницы растут по внешнему краю век, поэтому не стоит их рисовать сразу от границы глазной щели. Во внутреннем уголке глаза находится маленький красноватый узелок — слезный мешочек.

Переходим к носу. Определим ось его наклона и общее расположение. Нос «начинается» от нижнего края лобной области, где мы видим плавный переход от бровей к наиболее «вогнутой» части — переносице.

Она находится чуть выше слезных мешочков глаз (а). Средняя часть носа постепенно расширяется к кончику. У ребенка нос имеет очень мягкую, обтекаемую форму, поэтому на портрете мы будем видеть главным образом очертания кончика и крыльев носа, а также легкие тени вокруг средней части носа. Переносица и средняя часть выступают не так сильно, как у взрослого, поэтому можно лишь совсем легко наметить контуры. Самая выступающая часть — кончик носа. В рисунке это вовсе не самый нижний край контура. Если мы смотрим на лицо не сверху, а немного снизу (как на портрете мальчика), нам будут немного видны ноздри и перепонка между ними. Стоит проследить, чтобы она оказалась по центру лица, и обратить внимание на расположение крыльев носа.

От центра основания носа к губе идет небольшой желобок, упирающийся в узелок, разделяющий верхнюю губу пополам. Каждая губа состоит из двух симметричных частей сложной формы. Поэтому рот никогда не будет выглядеть, как две полоски, разделенные прямой линией. Верхняя губа напоминает растянутую букву «М», нижняя, более пухлая, имеет два слитых бугорка. По центру нижней губы, ее форма слегка сужается. Во время рисования важно подчеркнуть линией нижние края верхней и нижней губы, так как это наиболее выдающиеся части. Ближе к краям рта, линии лучше делать напротив — более легкими. От краешков рта к носу идут мимические складки, особенно заметные, когда человек улыбается. В случае с детским портретом можно отметить их слегка около рта. Подбородок у детей короче и не такой выдающийся, как у взрослого человека. Тем не менее, нам будет важно не забыть обозначить тенью ямочку, разделяющую рот и выступающую часть подбородка.

Сопоставляем все, что у нас получилось. Легкими линиями уточняем детали прически, добавляем контуры шеи и одежды. В случае с мальчиком важно не забыть прорисовать видимые части ушей.

На данном этапе убираем все вспомогательные линии и наименее заметные контуры. В частности, около переносицы можно оставить только легкие линии в теневой части. Мимические складки около рта максимально ослабляются. Для того чтобы показать улыбку, нужно сделать небольшие акценты в уголках рта и оставить линии складок под глазками. На радужке глаз не забудьте оставить блики, это сделает взгляд выразительным. Дальше мы будем работать цветными карандашами, поэтому все основные линии лучше ослабить мягким ластиком, не стирая их полностью.

Определим, с какой стороны падает свет. У мальчика больше освещена правая сторона личика. Важно оставить светлые участки в тех местах, где мы видим самые яркие блики света: это нос, особенно кончик, выступающие части освещенной щеки, подбородок. Наша первая задача — распределить основные цвета всего изображения. Начинаем с очень легкой тушевки, общими пятнами, от светлых тонов к более темным. Мы уже очень хорошо разобрались с формой изображаемого, и при использовании цветных карандашей важно это не потерять. Поэтому штрихи лучше вести по форме, усиливать цвет в наиболее «выпуклых», ближних к нам участках и намечать тени более темными цветами. Для светлых участков кожи используем охристый, розовый, красно-коричневый карандаши, в полутени — оттенки коричневого. Для прически мальчика — более темные оттенки коричневого. Обратите внимание, что волосы освещены также неравномерно, есть более светлые и более темные участки. Далее наметим цвета одежды. Мы можем легко смешивать оттенки, накладывая один тон поверх другого.

Теперь нам нужно сделать портрет более объемным, добавить детали и акценты. В тени добавляем холодноватые оттенки: темно-коричневый, серый, синий, фиолетовый, черный. Синий и черный карандаши стоит использовать очень умеренно: только для основных акцентов. В наших портретах наиболее контрастные тени на волосах вокруг лица. Более легким холодным тоном прокладываем тени около глаз, переносицы, под носом, щеками и подбородком. Очень аккуратно прорисовываем глаза: они должны быть яркими и выразительными, но лишние штрихи могут сильно изменить направление взора и даже выражение лица в целом. На кончике носа мы оставили блик, его стоит «поддержать» тенью снизу и легким тоном сверху. Оценив рисунок в целом, можно усилить цвет на выступающих участках щек и подбородке, нижней губе, темной линией выделить край лица. Тени на шеи следует делать более слабым тоном, чтобы она не стала ярче лица и не «вылезла» на первый план. В самом конце акцентируем тень под губами, складки около рта и под глазками — это подчеркнет улыбку. Тени и складки одежды можно слегка усилить, но так, чтобы это не отвлекало внимание от лица. Рисунок готов!

    Чтобы Мальчика-с-Пальчика нарисовать карандашом и был он похож не просто на мальчишку, а на настоящего маленького ребенка, умещающегося едва ли не на ладони, нужно изобразить персонажа на фоне какого-то предмета, с каким можно будет сравнить рост.

    Предлагаю вот такой вариант Мальчика-с-Пальчика, образ которого был позаимствован из одноименного советского мультфильма.

    Рисуем овал лица, длинноватые волосы.

    Добрые глаза, маленькие брови, улыбку.

    Завершаем рисования черт лица.

    Рисуем шею, начинаем набрасывать рубашку, в которую будет одет малыш.

    Оформляем руки, украшаем деталями рубашонку.

    Ножки в маленьких штанах.

    Главный атрибут — ложка, на фоне которой отчетливо видно рост персонажа.

    Ну и, чтобы мальчик не quot;болталсяquot; в пространстве, рисуем линию стола.

    При помощи компьютерной мыши не очень удобно изображать персонажа, но, думаю, задумка понятна. А вот и мультик, из которого позаимствован сам мальчик. Рисуйте!

    Я бы посоветовала взять книжку, где нарисован Мальчик-с-пальчик, чтобы иметь представление, как он выглядит. Кстати, вариантов изображения этого сказочного персонажа много.

    А рисовать будем с помощью вспомогательных линий, чтобы было проще, так:

    Нарисуем круг и разделим его вертикальной дугой. Это голова Мальчика-с-пальчик.

    Рисуем в нижней части круга по обе стороны от вертикальной дуги две буквы quot;Оquot; — это будут глазки.

    Ниже нарисуем овал — это будет тельце. А под ним две черточки — основа для ног.

    Теперь можно рисовать детали. Рисуем волосы, детали лица — рот, носик.

    По овалу-телу рисуем руки, штанишки, рубашку. Ноги можно обуть в сапожки, ботинки или лапти.

    И затем раскрасим наш рисунок карандашами или красками, а все вспомогательные линии стираем ластиком.

    1. Далеко не все и не всегда намечают вертикальные и горизонтальные оси элементов рисунка. Но мы сделаем условный крестик, вокруг которого начнт создаваться рисованый образ мальчика-с-пальчика. Это нужно для того, чтобы оставить на листе место для узелка с продуктами и подписи к рисунку. Узелок же, представляющий собой завязанный носовой платок, в свою очередь, нужен для того, чтобы зрительно проиллюстрировать миниатюрные размеры мальчика.

    2. На втором этапе сделаем личико более веслым.

    3. Теперь нарисуем и узелок.

    4. И украсим его простейшими штрихами.

    5. В завершение — оживим картинку травинками, цветочками и подписью.

    Мальчик с пальчик похож на обычного мальчика, только известен он как обладатель очень маленького роста (с пальчик). Понятно, что выглядеть он будет, как обычный мальчишка, каким он и является. Чтобы было понятно, что у него маленький рост можно нарисовать его в компании кого-нибудь из зверей или с предметами интерьера — только конечно не забыть соблюсти пропорции, сделав его маленьким.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать мальчика в полный рост с собачкой карандашом поэтапно, а потом еще и раскрасить цветными карандашами.

Понадобится: состояние спокойной уверенности, готовность к новым творческим успехам.
Из материалов: карандаши, ластик, черная ручка, при желании — гуашь, кисть.

1. Начинаем с того что «намечаем» нашего маленького персонажа на листе бумаги. Обозначим его рост – приблизительно три головы, среднюю вертикальную линию туловища и лица, линию глаз. Наметим щеку и прическу. Среднюю линию туловища иногда рисуют как ось в центре тела, а иногда как полосочку, приклеенную к спине, это может зависеть как от предпочтений автора, так и от позы персонажа, и/или ее динамичности. (Примечание: а голову ему я потом все же немного уменьшила).

2. Одеваем ребенка). Помним, что под одеждой есть тело и что одежда сама по себе так же имеет определенную вес. Поэтому верх контура кофты (на вытянутой руке мальчика) будет приблизительно повторять контур руки. Тогда как нижняя часть контура – ненавязчиво провисает). Еще полезно помнить, что одежда имеет толщину, а также склонна слегка видоизменятся в процессе носки – могут слегка провисать колени и т.д. Более плотные ткани обычно образовывают более крупные складки. Правая штанина в районе колена провисает меньше чем левая, так как ткань внизу собрана в более плотную складку, которая частично держит на себе вес штанины. Левая штанина провисает больше, линия штанины более прямая. Эта разница меньше ними не слишком заметна, но все же линии выгнуты немного по-разному.

3. Намечаем пряди прически и черты лица. Обозначим форму глаз, бровки, черточку носа. Рисуем рот, в его уголке я обычно ставлю маленькую точечку, провожу линию низа нижней губы. Уточняем остальные линии (например я уменьшила голову).

4. Стираем лишние линии, чтоб они не мешали, продолжаем уточнять контур, прорабатываем складки. Добавляем живность, например кролика). Хотя на самом деле было бы лучше вспомнить о нем раньше.

5. Начинаем красить рисунок. Голубым карандашом легонько прокрашиваем затененные части мальчика (кроме лица). Делаем это действительно легонько (на фото тонирование для наглядности показано контрастнее чем оно было на самом деле).

6. Опять же легонько начинаем накладывать цвет. У морковки сначала тонируем оранжевым цветом середину, потом от середины к краям – тонируем желтым. Темно-коричневым прорисовываем волосы у макушки и кончики волос. Штрих с сильным давлением в начале, и почти без давления в конце — на подобии того как запятые ставим, только совсем-совсем слегка изогнутые штрихи. Больше давим на карандаш у макушки, уменьшая давление к блику. По такому же принципу тонируем кончики волос, уменьшая давление к верху.

7. Затем добавляем на волосы более светлый коричневый цвет (можно чтоб он был со слегка красноватым оттенком). Потом по такому же принципу прорабатываем волосы желтым карандашом, уменьшая нажим к блику.

8. Продолжаем раскрашивать одежду, используя разные оттенки зеленого, салатного, голубого, синего, желтого. Для комбинезона также был задействован светло-фиолетовый карандаш (с теневой стороны.)

9. Уплотняем штриховку, за исключением более освещенных, выступающих областей (плечо, живот, носы обуви). Начинаем тонировать кожу лица карандашом телесного цвета. Потом поверх телесного легонько добавляем румянец красным карандашом. Потом опять тонируем тесным – тогда красный немного растушуется и будет выглядеть более естественно.

10. Начинаем обводить контур черной ручкой. Желательно чтоб она не текла). На всякий случай держите рядом листик бумаги о который можно ее вытереть. Волосы тоже легонько проработайте ручкой, изменяя нажим также, как раньше изменяли нажим карандаша.

11. Опять прорабатываем волосы, оставляя совсем небольшой не закрашеный участок блика, а можно и ластик использовать, как вам удобно). Ручкой рисуем зрачки, не забывая о бликах. На тапках блики у меня почему-то уехали не в ту сторону, но т.к. все равно на завершающем этапе расставлю блики гуашью – это не имеет большого значения.

12. Прорабатываем комбинезон синим карандашом, затеняя его по краям. Можно еще добавить теней на одежде, обуви и морковке с помощью диагональной штриховки простым карандашом (пользуюсь механическим, т.к. точить карандаши вечно лень). Раскрашиваем и обводим кролика. Используем голубой и светло-фиолетовый карандаш, ну и простой для затененных участков, кончиков ушей и хвоста и прорисовки пальчиков на лапах. Зубы можно выделить больше, а то у меня кролик какой-то собаковидный)

13. На тринадцатом этапе мальчик выглядит как-то странно, наверное он суеверный). Пририсовываем морковке зелень, бледно-розовым карандашом слегка раскрашиваем ребенку нижнюю губу. Обводим ручкой глаза, не забываем о складке верхнего века, точечками можно обозначить реснички. Простым карандашом наводим тень в ухе. Красным и простым — красим подошву обуви. Салатным – красим заплатку. Вспоминаем что мальчик отбрасывает тень). Как и животинка в принципе.

14. Остро заточенным карандашом рисуем радужку. Простым карандашом рисуем нагрудный карман, им же рисуем табурет, добавляем слева голубой цвет, обводим мебель ручкой.

15. При желании добавляем в рисунок белую гуашь, расставляя блики и рефлексы.
Вот такая еще дополнительная фотография — чтоб было лучше видно, где я провела линии кисточкой с гуашью.

Вот и все). Приятного, вдохновенного вам творчества!
Вот такие «титры» с фрагментами покрупнее, возможно вам пригодятся.

Щелкните на изображении для увеличения

П.С. Я не профи, и думаю (даже скорее знаю) что не все тут описываю правильно и грамотно, просто я безумно люблю рисовать и хочу хоть немного этой любви передать вам. С помощью урока) И пусть творчество вам всегда приносит счастье!)

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.


Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.


Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!


Поделись статьей:

Похожие статьи

Как изобразить на бумаге танец в движении. Как нарисовать балерину карандашом поэтапно Как нарисовать человека который танцует

Уже нарисовал +35 Хочу нарисовать +35 Спасибо +355

Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно

Как нарисовать влюбленную аниме пару поэтапно



Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом


Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно


Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих


Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок)

Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно


Учимся рисовать целующуюся аниме пару

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно


В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

  • простой НВ карандаш
  • бумага
  • цветные карандаши
  • ластик
  • гелевая черная ручка
  • Шаг 1

    Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.


  • Шаг 2

    Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

  • Шаг 3

    Дорисовываем контур волос.

  • Шаг 4

    Теперь рисуем одежду.

  • Шаг 5

    Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.


  • Шаг 6

    Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове — будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.


  • Шаг 7

    Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.


  • Шаг 8

    Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.


  • Шаг 9

    Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.

  • Шаг 10

    Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

  • Шаг 11

    Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.


  • Шаг 12

    Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.


  • Шаг 13

    Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.


  • Шаг 14

    Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)


Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

  1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
  2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
  3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
  4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
  5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
  6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
  7. Все лишние контуры стираются ластиком.
  8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

  1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
  2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
  3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
  4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
  5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
  6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

  1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
  2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.

  3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
  4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
  5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
  6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
  7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Инструкция

Танец – это жизнь, движение, динамика. Можно нарисовать в красивой позе, точно и тонко передать каждую деталь ее хрупкой фигуры и костюма, но рисунок будет в итоге выглядеть безжизненно и статично. Во-первых, чтобы запечатлеть на рисунке движение, нужно выбрать удачное положение тела. Например, можно изобразить , подпрыгнувшую во время танца над сценой. Обратите внимание на положение рук, ног, головы, на то, какие мышцы напряжены в момент прыжка.

Сначала сделайте набросок фигуры. Следите за пропорциями, если хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично. Впрочем, для передачи динамики танца пропорциями можно и пренебречь. Излишне вытянутые линии, необычные изгибы иногда могут даже подчеркнуть движение.

Для передачи движения очень важен костюм танцора. Если вы рисуете танцующую девушку, то ее платье либо какие-то ленты должны развеваться в воздухе. То же, кстати, относится и к длинным волосам. Если вы рисуете танцующего , чей костюм не так пышен и воздушен, как , а волосы не такие длинные, то в этом случае особое внимание обратите на напряженные мышцы – именно в тех местах, где они должны сокращаться для данного положения тела.

Слегка размытый, неясный фон – еще один неплохой прием для изображения быстрого движения. Кроме всего прочего, он сосредотачивает взгляд зрителя именно на танцоре.

Попробуйте поиграть с цветом. Порой одних цветовых пятен достаточно, чтобы изобразить страстный и . Кстати, можно и несколько стилизовать рисунок, сделать его более необычным, добавив танцору или танцовщице природные элементы, постоянно находящиеся в движении. Например, нарисуйте девушку, танцующую среди всполохов огня или с морскими волнами вместо платья.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.


Сегодня мы разберем профессию балерин. Чтобы их движения на сцене выглядели красивыми и легкими они тратят огромное количество время на репетиции. В этой статье мы будем заниматься не менее творческим делом, мы будем учиться как нарисовать балерину.

Мы начнем с более сложных примеров, а закончим простыми, которые подойдут для детей и новичков.

В зеленом платье

Первый пример будет состоять из 9 шагов, после изучения которых вы без труда поймете как поэтапно нарисовать балерину.

Итак, давайте начнем с рисования головы. Нарисуем контур головы и уложенную прическу. Рисование лица отложим на более поздние этапы.

Почти все балерины очень худые, поэтому не нужно делать большое тело и руки. Правая рука будет изящно вытянута в сторону. Обратите внимание, что мы нарисовали только четыре пальца. Этот трюк постоянно используется в мультфильмах, чтобы сэкономить время и силы.

Работаем над второй рукой. Она будет тянуться вверх.

Рисуем юбку. Чтобы придать рисунку бОльшего реализма на юбке необходимо прорисовать складки. Делается это достаточно просто, достаточно взглянуть на картинку ниже и вы все поймете.

Чтобы платье выглядело красивее добавим на него разнообразные кружочки и узоры.

Прорисовываем ноги. Одна нога должна закрывать другую, так как она находиться в танце, рисуется это достаточно просто.

Вернемся к голове и нарисуем лицо.

В итоге у нас получился вот такой рисунок.

Цветными карандашами раскрашиваем нашего персонажа.

Рисунок в тетради

Если вы студент или школьник, то наверняка часто рисуете в тетради прямо на занятиях. В этом примере мы разберем как нарисовать балерину начинающему художнику прямо в тетради.

Начнем рисование с головы и прорисовываем лицо и прическу. Затем работаем над тонкой шеей, руками и грудью.

Подрисовываем пышную юбку.

Теперь работаем над ногами. Как и в предыдущем примере они должны быть перекрещены.

Берем маркер или черную целевую ручку и обводим все линии.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашего рисунка.

Если какие-то шаги вам показались непонятными, то рекомендуем взглянуть на видео ниже. В нем демонстрируется живой процесс рисования, который поможет вам разобраться со всеми тонкостями.

Черно-белый пример

В этот раз нам не нужны цветные фломастеры, потому что мы будем учиться как нарисовать балерину карандашом. Поэтому, приготовьте карандаш и ластик.

Первым шагом будет рисования скелета нашего персонажа. Затем мы будем постепенно детализировать его приводя к более человеческому виду.

К нашему скелету подрисуем четыре овальных блока, чтобы получились контуры ног. А в верхней части тела, прямо под головой, изобразим круг. От него мы будем отталкиваться при рисовании плеча.

Важный момент, нажимайте на карандаш не сильно, чтобы в дальнейшем можно было стереть вспомогательные линии.

Рисуем голову. Так как она находится в движении, то по законам физики ее волосы должны находиться как бы в полете.

Ее правая рука будет скрываться за телом, поэтому изобразим только торчащую кисть. Левая рука будет видно полностью, поэтому прорисовываем ее.

Дорисуем пальцы и начинаем работать над платьем. Как и волосы юбка тоже должна подчиняться законам физики, поэтому изображаем немного согнутый овал, он будет являться наброском для будущей юбки.

Последним шагом будет детализация всех мелких деталей.

Легкий пример

Данный способ рисования поможет легко нарисовать балерину всего за несколько шагов. Он отлично подойдет для начинающих художников, которые только учатся рисовать.

Итак, берем лист и кладем его вертикально. Линейкой проводим ровную линию и разделяем ее на четыре равных блока. Вы наверняка знаете этот способ рисования, так как он очень популярный и удобный.

Самый верхний блок делим пополам и рисуем в нем ровный круг.

Теперь начиная с головы и спускаясь ниже по туловищу мы будем прорисовывать все детали, начнем с лица. Рисуем глаза чуть ниже центра круга, затем еще ниже нос и рот.

Теперь нарисуем прическу с двумя косичками. Если вы не знаете как рисовать уши, то вам повезло, потому что мы не будем их рисовать, так как они скрываются под волосами.

Изобразим платье с круглой юбкой. Тут особо нечего комментировать, взгляните на картинку и всё станет понятно.

Теперь изобразим тонкие руки и ноги. Руки буду разведены в разные стороны, а ноги скрещены.

Рисунок готов, осталось только взять ластик и стереть все вспомогательные линии, которые помогали нам рисовать эту балерину.

Пример для детей

Последний способ рисования в рамках данной статьи будет посвящен тому как нарисовать балерину для детей любого возраста. Пример очень простой и красивый, поэтому подойдет как взрослым, так и детям.

Сначала рисуем голову, с волосами уложенными в пучок. Простыми линиями изображаем нос и рот, а глаза мы сделаем закрытыми.

Подрисуем руки согнутые перед собой. Так как пример ориентирован на детей, руки будут изображаться чуть проще, без прорисовки локтей.

Изображаем пышное платье, нижняя часть которого идет как бы волной.

Придадим юбке немного объемности и нарисуем ноги.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашей балерины. Мы выбрали золотистый цвет волос и розовое платье. В своем рисунке вы можете выбрать любые другие цвета.

Для тех, кому показалось, что в данной статье слишком мало примеров мы рекомендуем посмотреть видеоурок. В нем тоже рисуют очень красивую картину.

Куда сходить, чем заняться, что посмотреть в Волгограде 26-27 февраля 2022 года: АФИША ВЫХОДНОГО ДНЯ: — Культура

  1. Главная
  2. Новостная лента
  3. Культура

Ведущий «Афиши МТВ» Максим Черпак выбрал самое интересное из культурно-развлекательной программы на выходных, 26-27 февраля. Список лучших событий в городе на Волге читайте в материале МТВ.ОНЛАЙН или смотрите в видеоверсии этого материала.

«Звуки Бродвея», театр «Царицынская опера», 27 февраля в 17:00

«Звуки Бродвея» — так называется мюзикл в «Царицынской опере», который точно настроит вас на танцы и веселье. В программе – хиты популярных мюзиклов, «Моя прекрасная леди», «Чикаго», «Призрак оперы», «Мамма миа» и многие другие в исполнении ведущих солистов театра. Концерт объединяет в себя прекрасные партии вокала, хореографию и элегантные костюмы, поэтому вы точно не останетесь без ярких эмоций.

«12 стульев», Волгоградский музыкальный театр, 27 февраля в 17:00

Музыкальный театр приглашает на спектакль «12 стульев» по мотивам легендарного произведения Ильфа и Петрова, всем его любителям посещение обязательно. Всеми любимый и знакомый каждому сюжет романа получал экранизацию и удостаивался постановки на сцене. По своему особенные персонажи, юмор, запутанные истории под стилизованную эстрадную музыку советского времени — если соединить все вместе, то получится мюзикл в лучших традициях Бродвея.

«Сганарель, или Мнимый рогоносец», Волгоградский молодежный театр, 26 февраля в 18:00

Молодежка перенесет всех зрителей в Париж 17-го века. Спектакль «Сганарель или Мнимый рогоносец» поставлен по комедии Жана Батиста Мольера, вы точно проникнитесь атмосферой того времени. Страсти, любовь, разлука и ревность в Париже во время эпохи Просвещения. Мольер — это всегда остроумные комедии, в которых всегда есть заложенный поучительный смысл и даже спустя 350 лет со дня написания «Сганарель или Мнимый рогоносец» актуальности не теряет. Забавные ситуации вызовут положительные эмоции, а после завершения спектакля вы точно поаплодируете стоя!

Детский день «Эмблемы и символы», Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова, 27 февраля в 11:00

По выходным сотрудники музея имени Машкова проводят «Детские дни», для юных гостей проводят экскурсии, рассказывают про историю искусства, а завершает программу мастер-класс, каждый из которых не похож на другие. Эта суббота будет посвящена эмблемам и символам На «Детском дне» гости рассмотрят лист из коронационного альбома императрицы Елизаветы Петровны с изображением государственного знамени и познакомятся с гербами, которые там изображены. На мастер-классе вы сделаете эмблему со своим символом, сможете нарисовать сказочных зверей, птиц и не только!

«Солнце и жизнь Земли», Волгоградский планетарий, 26 февраля в 14:00

А в Волгоградском планетарии пройдет премьерный показ полнокупольного фильма «Солнце и жизнь Земли», Вы сможет получить ответы на многие ваши вопросы о космосе. В программе представлены параметры Солнца, из чего состоит светило, как устроено и как происходит ядерный синтез в ядре звезды. Вы узнаете о солнечных пятнах, протуберанцах, и других явлениях, об устройстве солнечных телескопов, юным волгоградцам, и не только астрономам, это точно понравится!

«Подземелья Старой Сарепты», музей-заповедник «Старая Сарепта» 26 февраля в 16:00

Примерить на себя роль исследователей подземелий, получить заряд адреналина и эмоций можно на экскурсионной программе «Подземелья Старой Сарепты». Вы пройдете по подземельям 18-го века, как это делали монахи-гернгутеры два века назад. Гостей ждут мифы и легенды Старой Сарепты, вы сможете сделать необычные фотографии в подвалах екатерининской эпохи.

«Искусство без ограничений», Волгоградская областная библиотека для молодежи, 26 февраля в 15:00

Волгоградская библиотека для молодежи зовет всех приятно провести субботний вечер на мастер-классе по эмотивному рисованию под названием «Искусство без ограничений» Мастер-класс пройдет в рамках творческих проектов «ART.LAB» и «Инклюзивная творческая лаборатория «Окна настежь». Участники научатся за короткий срок создавать стильные скетчи, которые смогут передать внутренний мир и эмоции автора. Принять участие в мастер-классе может каждый, но перед этим необходимо зарегистрироваться, подробности ищите в социальных сетях библиотеки.

МТВ.ОНЛАЙН

Можете остаться дома, а мы вас обеспечим интересным контентом. Заходите почаще на наш информационный портал МТВ. ОНЛАЙН, так как на нем всегда есть что-то новое и интересное. На этих выходных рекомендуем к просмотру новый выпуск программы «Профессии и люди», в котором ведущий Максим Черпак узнал о профессии тренера по легкой атлетике, а помог мне в этом Александр Васильевич Малашин, за плечами которого стаж 40 лет. Он поделился с нами тем, как быть всегда в тонусе, как начать заниматься спортом и как правильно выполнять различные физические упражнения.

Напомним, что в Волгоградской области продолжают действовать антиковидные меры, поэтому уточняйте информацию, прежде чем отправиться куда-либо! С полным перечнем ограничений вы сможете ознакомиться на информационном портале МТВ.ОНЛАЙН.

Портрет Мики Морозова. В.А.Серов. Знакомство дошкольников с жанром портрета

Знакомя детей с жанром детского портрета, мы используем методы и приемы, позволяющие интегрировать работу в таких сферах, как художественное творчество, музыкальное воспитание, коммуникация, чтение и социализация. Ознакомление старших дошкольников с жанром детского портрета делает образовательный процесс более интересным. Мы используем музыку и пейзажную лирику как образец краткого рассказа в стихах описательного характера по картине. Так у детей формируется умение одновременного восприятия разных видов искусства: музыкального и изобразительного, изобразительного и поэтического.

В  работе используются разные методы и приемы: знакомство с кратким искусствоведческим словарем; активизация имеющегося лексического запаса; побуждение к подбору синонимического ряда прилагательных или образных определений (эпитетов) к существительным, данным воспитателем, и т.д. Продуманы специфические приемы, которые позволяют привлекать к совместной образовательной деятельности родителей, дают им возможность не только проникнуться интересом к процессу формирования эстетической образованности и духовной культуры ребенка в условиях детского сада, но и продолжить эту деятельность непосредственно в семье.

Задачи.

  • Способствовать формированию представлений о красоте в изобразительном и музыкальном искусстве; воспитывать интерес к портретной живописи;
  • содействовать эмоциональному восприятию музыки П.И. Чайковского разного характера, выбирая одно из его произведений для создания «музыкального фона» картины «Портрет Мики Морозова» В.А. Серова;
  • формировать интерес к отечественному изобразительному и музыкальному искусству, гордость за русских художников и композиторов, внесших значительный вклад в мировую культуру;
  • развивать умение выделять особенности детского портрета как жанра и средства его выразительности: композицию, цвет, а также позу, мимику, жест, настроение и внешние проявления эмоционального состояния героя портрета, используя пейзажную лирику;
  • обогащать словарь доступными пониманию детей искусствоведческими терминами: портрет, холст, образ, натура, сеанс, композиция, передний план, контраст, холодные и теплые тона;
  • формировать способность эстетически оценивать портрет, выделять его компоненты для понимания замысла художника, высказывать оценочные суждения, обосновывать свое мнение.


Материалы.

  • Репродукция «Портрета Мики Морозова» В.А. Серова,
  • фонограммы мелодий в фортепьянном исполнении из «Детского альбома» П.И. Чайковского: «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков», «Старая французская песенка» и «Мазурка»;
  • карточки (по числу детей) с символическими изображениями их названий (символами могут быть графические изображения лошадки, солдатика, танцующего ребенка).


Предварительная работа.

Знакомство с натюрмортом, пейзажем и детским портретом на примере картины И.Е. Репина «Стрекоза», беседы, сопровождающие рассматривание альбома репродукций картин русских художников.

И. Е. Репин «Стрекоза» (нажмите, чтобы развернуть)

Составление воспитателем краткого искусствоведческого словаря (предлагается каждой семье с рекомендацией по его использованию при проведении «домашнего часа знакомства с живописью»), договоренность с родителями о совместном с ребенком рассматривании репродукции «Портрета Мики Морозова» В. А. Серова, составление ребенком описательного рассказа по картине: «Игра в экскурсовода вернисажа».

Последовательность работы

Воспитатель.

В прошлый раз мы познакомились с портретом девочки. Картина называлась «Стрекоза». Папа девочки — художник. Нарисовав ее сидящей на жердочке, он показал нам ее непоседливый характер. Сегодня перед вами портрет четырехлетнего мальчика, которого изобразил известный русский художник Валентин Александрович Серов. Он назвал картину «Портрет Мики Морозова», а находится она в Государственной Третьяковской картинной галерее. Как вы думаете, когда мальчик вырос, его продолжали называть Мика?

В.А.Серов «Портрет Мики Морозова» (нажмите, чтобы развернуть)

Дети.

Нет. Это его детское имя!

Воспитатель.

Или ласковое семейное прозвище. Наверное, его звали как-то похоже на это слово.

Дети.

Может быть, Миша?

Воспитатель.

Да. Когда Мика стал взрослым, его стали называть Михаилом Михайловичем. Он был образованным и культурным человеком. Посмотрите внимательно на его детский портрет. Чтобы вам легче было понять замысел художника, характер и настроение мальчика, я хочу прочитать вам стихотворение.

(Читает фрагмент стихотворения А. Барто «Есть такие мальчики».)

Слушая стихи, внимательно вглядываясь в картину, вы сможете определить, похож ли мальчик, о котором идет речь в стихотворении, на героя этой картины.

Мы на мальчика глядим —
Он какой-то нелюдим!
Хмурится он, куксится,
Будто выпил уксуса.

Эти стихи раскрывают образ Мики Морозова? Он таким изображен на этом портрете? (Используется прием обучения мотивированным высказываниям личных впечатлений от сопоставления текста стихотворения с восприятием портрета.)

Дети.

Нет! Стихотворение не о нем. Мика на портрете не такой: он не сердитый и не хмурый. На него приятно смотреть, потому что его лицо веселое и радостное.

Воспитатель.

Вы правы! Стихотворение Агнии Барто написано о другом мальчике. Может быть, другое стихотворение Агнии Барто подходит к этому портрету? (Читает фрагмент стихотворения «Две сестры глядят на братца».)

Две сестры глядят на братца:
Маленький, неловкий,
Не умеет улыбаться,
Только хмурит бровки.

Дети.

На портрете изображен один мальчик, без сестер. На него в картине никто не смотрит. Он маленький, но не хмурит брови, у него хорошая улыбка и добрый взгляд.

Воспитатель.

Верно! Это стихотворение тоже не подходит к портрету Мики Морозова. Послушайте, пожалуйста, третье стихотворение. Его название и автора я назову позже.

Как точно и как очень тонко
художник написал портрет
Четырехлетнего ребенка,
Как подобрал контрастный свет!

Его полуоткрыты губы,
Раскрыты широко глаза,
Блестят коралловые зубы.
Но мальчик, видно, егоза!

Похож немного на Амура —
Кудряв и шаловлив, как он.
Сейчас взметнется ввысь фигура
И птицею помчится вон!

За подлокотники он взялся —
Покинуть креслице готов.
Портрет художнику удался:
Как хорошо писал Серов!

Румянец щек, виска и шеи
Он белым цветом подчеркнул
Рубашки: стали те теплее.
Художник словно притянул

Контрастом и тепло, и ласку,
И потеплел румянца цвет.
Ребенок будто слушал сказку,
Так выразителен портрет!

Пушисты волосы ребенка,
Но главное — его глаза!
Все подчеркнул художник тонко,
Все о ребенке рассказал!

Дети.

Это стихотворение точно подходит к портрету Мики. Оно написано именно о Мике! Он сидит в кресле. На нем белая рубашка. У него пушистые волосы и красивые глаза. И все другие детали подходят!

Воспитатель.

Есть такой поэт — Иван Есаулков, который написал немало стихов, посвященных картинам русских художников. Я прочла одно из них, которое так и называется: «Мика Морозов Валентина Серова». Вы верно заметили: это стихотворение — описательный рассказ о портрете Мики. Поэт нашел очень много красивых и образных слов. Они не часто употребляются в обычной речи и оттого кажутся непривычными нашему слуху. Например: «Сейчас взметнется ввысь фигура и птицею помчится вон!». Или: «Румянец щек, виска и шеи…». (Прием, побуждающий к освоению некоторых слов поэтической речи.) Мы запомним эти слова и будем использовать их в своей разговорной речи, чтобы она стала красивой и привлекательной. Хотите запомнить эти слова? (Ответы.) Предлагаю интересное упражнение, чтобы запомнить красивые слова из стихотворения о Мике. Я буду произносить слово, обозначающее черты его лица, а вы — дополнять мою фразу. Например, я скажу: «волосы», а вы вспомните, как поэт сказал о них: «пушисты». Если кто-то из вас захочет добавить еще и свое слово, мы будем только рады. Итак, приступаем к игре.

Воспитатель.

Мальчик…

Дети дополняют словами из стихов: «Кудряв, шаловлив, егоза, похож на Амура»; стремятся подобрать свои слова, характеризующие Мику: маленький, подвижный, смелый, нетерпеливо сидящий в кресле, терпеливо позирующий, немного мечтающий о чем-то, задумавшийся о продолжении своих игр. Воспитатель одобряет и тех детей, которые точно воспроизвели слова из стихотворения, и тех, кто подобрал свои определения, характеризующие мальчика.

Воспитатель.

Давайте теперь подберем красивые определения к словам, которые описывают черты лица Мики.

Глаза — блестящие, карие, живые, озорные, очаровательные, восхищенные, милые, выразительные.

Ресницы — пушистые, красивые, длинные, темные, бархатные, как крылья бабочки.

Волосы — пушистые, густые, почти кудрявые, мягкие, шелковистые, красивые, длинные и вьющиеся, красиво причесанные, волнистые.

Щеки — зарделись румянцем, вспыхнули румянцем, зарумянились, порозовели, раскраснелись, разрумянились.

Воспитатель.

В игре особое внимание мы обратили на выразительные черты лица Мики. А есть еще и выразительные средства всего портрета. Вспомним некоторые слова из нашего словарика. Что такое «выразительные средства портрета»?

Дети.

Это поза человека на портрете. Жесты. Выражение лица, глаз. Выбор цвета, потому что он от него зависит настроение картины.

Воспитатель.

Молодцы! Вы целеустремленные и внимательные, правильно ответили на мой вопрос. Думаю, потому, что не только в группе, но и дома вместе с родителями рассматривали альбомы с репродукциями портретов, обращали внимание на средства выразительности, которые используют художники. Итак, что можно сказать о позе Мики?

Дети.

Он сидит на самом краю большого кресла. Руки лежат на подлокотниках. Мика хорошо позирует художнику. Не отвернулся в сторону, не отвлекается, смотрит прямо. Нам прекрасно видно его лицо.

Воспитатель.

Его поза говорит о том, что он готов встать и убежать?

Дети.

Нет. Его поза показывает, что он позирует художнику. Конечно, не совсем терпеливо. Но не встал, не старается убежать, а продолжает сидеть в кресле, куда его попросил присесть художник.

Воспитатель.

Вы начинаете немного расходиться во мнениях. Одни считают, что Мика терпеливо позирует художнику. Другие, глядя на портрет, заметили, что он хочет встать и убежать. Да и поэт Есаулков пишет в стихотворении: «Сейчас взметнется ввысь фигура и птицею помчится вон!». Давайте подумаем: легко ли малышу долго сидеть и позировать художнику? Ведь малыши любят двигаться и играть. Как художнику удалось добиться от Мики терпеливого позирования?

Дети.

Я точно не знаю, но, может быть, родители пообещали ему какой-то сюрприз или подарок. А я думаю, что он сам захотел, чтобы у него был свой портрет. И изо всех сил терпеливо ждал, когда художник закончит рисовать и отпустит его играть. Наверное, художник ему что-то рассказывал интересное. А он слушал. Видите, какой заинтересованный взгляд на портрете получился.

Воспитатель выслушивает всех детей.

Воспитатель.

А вот что сказал поэт: «Ребенок будто слушал сказку, так выразителен портрет!». Действительно, многие задумывались о том, как художнику удавалось добиться позирования от четырехлетнего ребенка. Свои размышления об этом поэт Валентин Дмитриевич Берестов выразил в стихотворении «Дети и цветы».

Как нарисовать портрет ребенка?
Раз! — и убежит домой девчонка,
И сидеть мальчишке надоест.
Но художник, кисть макая в краски,
Малышам рассказывает сказки,
И они не трогаются с мест.

Дети.

Мы так и думали. Иначе ребенок долго не усидит. Конечно, с малышом надо постоянно разговаривать. Художнику труднее писать детские портреты с натуры, чем взрослых людей.

Воспитатель.

Вот мы и пришли к выводу, что непросто создать детский портрет. Но тем не менее посмотрите еще раз на картину. Какое живописное получилось полотно! Художник передал телодвижения мальчика, его жесты. Какой жест Мики вам особенно нравится?

Дети.

У Мики красиво изогнута рука, которой он держится за подлокотник кресла. Рукав его рубашки похож на крыло птицы. Мика порывается встать. Он устал сидеть и позировать, но терпеливо ждет, когда ему разрешат убежать. Мне нравится поворот его головы. Он смотрит вперед, хорошо видно все лицо. Можно любоваться его красотой.

Воспитатель.

Выражение лица и глаз очень важно на портрете. Мы с вами много сказали об этом. А вот о цвете, который может придать картине разное настроение, мы еще не говорили. В стихотворении Есаулкова есть слова: «Как подобрал контрастный свет!». Как вы думаете, где он увидел в портрете контрастный свет? Я напомню вам значение этого слова из нашего искусствоведческого словарика.

Дети.

Поэт заметил, что белая рубашка Мики на более темном фоне картины кажется еще белее, совсем белоснежной. Это и есть контраст. Контраст белого цвета одежды мальчика с более темным фоном картины. Если бы фон был светлее, то контраста не получилось бы. Белый цвет заметнее на темном фоне. Художник специально взял для фона картины краски темных тонов.

Воспитатель.

Да, здесь заметен контраст между цветом одежды и темным фоном всего портрета, коричневым креслом, в котором сидит Мика. А как бы вы определили цветовую гамму всего портрета?

Дети.

Фон портрета хоть и темный, но не мрачный, приятных цветовых тонов. Серов специально создал такой фон, чтобы на нем лучше выделялась фигура Мики в белой рубашке. Фон картины написан такими красками, которые вызывают не грустные, а добрые, радостные чувства.

Воспитатель.

Только что мы говорили о цветовом фоне картины, изображенном красками. О том, какие чувства он вызывает у зрителей. А ведь фоном для портрета Мики может быть и музыка. Все зависит от того, подойдет ли она именно для этой картины или нет. Знаете ли вы, как определить это?

Дети.

Сначала музыку надо послушать. А потом почувствовать ее характер и решить, может она стать фоном для этого радостного портрета или нет. Надо, слушая музыку, определить, какая она. Медленная или быстрая? Очень медленную мелодию не следует брать для музыкального фона этого портрета, потому что Мика подвижный, а не медлительный. Будет правильно, если музыкальным фоном для этого портрета станет мелодия не грустная и не медленная, а быстрая и радостная, как сам Мика.

Воспитатель.

Вы молодцы, верно определили основные характеристики для мелодий, которые могут стать музыкальным фоном портрета. Предлагаю создать музыкальный фон портрета. Я приготовила для прослушивания четыре мелодии, написанные для детей великим русским композитором П.И. Чайковским. Послушаем и определим: все ли четыре мелодии могут стать музыкальным фоном портрета Мики?

Воспитатель организует последовательное прослушивание четырех мелодий в фортепьянном исполнении (аудиозапись) из «Детского альбома» П.И. Чайковского (общая длительность звучания не более 5 минут). После прослушивания каждой мелодии дети делятся своими впечатлениями с воспитателем.

Дети.

Мелодия пьесы «Игра в лошадки» может стать фоном этого портрета. Она быстрая, подвижная, как и сам Мика, ведь он так же, как все мальчики, любит быстрые игры. Я тоже так считаю. Эта мелодия подходит для музыкального фона портрета Мики. Музыка звучала быстро. Я даже представила себе, как Мика скачет на своей игрушечной лошадке.

Воспитатель.

Послушаем вторую мелодию.

Дети (немного изумлены, потому что ожидали услышать мелодию, не подходящую для того, чтобы стать фоном этого портрета).

Мелодия тоже подходит для фона портрета Мики. Она называется «Марш деревянных солдатиков». Думаю, Мика любил играть в солдатиков. Мелодия такая четкая, слышно, как эти солдатики маршируют: «Раз-два, раз-два!». А теперь что делать? Эта мелодия тоже подходит для фона портрета!

Воспитатель.

Послушаем оставшиеся мелодии и тогда примем окончательное решение. (Звучит следующая мелодия.)

Дети.

«Старинная французская песенка» — красивая мелодия, но точно не подойдет для того, чтобы стать музыкальным фоном портрета. Мелодия хоть и нежная, но грустная. А художник Серов подобрал краски таких тонов, что портрет вызывает радостное чувство. Эта мелодия может подойти для фона какого-нибудь другого портрета, вызывающего грусть у зрителей.

Воспитатель.

Я рада, что вы правильно поняли характер и этой мелодии. (Звучит четвертая мелодия.)

Дети.

«Мазурка» тоже подходит для музыкального фона портрета Мики. Он жил в те времена, когда детей учили этому танцу. Мелодия «Мазурки» передает движение. А Мика устал сидеть и позировать. Эта мелодия тоже может стать музыкальным фоном для портрета. Оказывается, из четырех мелодий, которые мы сейчас услышали, только одна не подходит для фона портрета Мики. А три мелодии подходят. Как же быть? Как нам правильно поступить?

Воспитатель.

Действительно, только одна мелодия не подходит для фона картины. Это вы все определили. А три мелодии по характеру своего звучания соответствуют радостному образу портрета и подвижному характеру Мики. И у каждого из вас есть свое мнение. Кто-то из вас склонен принять одно решение, а кто-то другое. Не может быть такого, чтобы только одна из трех подходящих мелодий была правильным решением. Это зависит от вашего музыкального вкуса и суждений о картине. (Мнение детей определяется с помощью карточек с символическими изображениями названий музыкальных пьес.) Сейчас вы выберете из предложенных вам карточек с символом мелодии ту, которая, по вашему мнению, может служить музыкальным фоном картины. Покажите карточки мне, и я пойму, кто какое решение принял. Дома вместе с родителями вы еще раз прослушайте выбранную вами мелодию и вместе рассмотрите портрет Мики под выбранный вами музыкальный фон картины. Затем составьте описательный рассказ, который с удовольствием послушают ваши родители, а сегодня вечером вы поиграете с ними в «Экскурсовода вернисажа». А сейчас я хочу с вами поиграть в эту игру.

Дети принимают предложение.

Воспитатель выслушивает нескольких, давая возможность высказать свои впечатления о портрете. Не перебивает, не дополняет, но подчеркивает индивидуальные речевые успехи ребенка: хвалит за использование образных слов и поэтических оборотов, интонационную выразительность, последовательность и связность повествования, оценку выразительных средств портрета, фона и цветовой гаммы картины и т.д. В конце занятия роль экскурсовода воспитатель берет на себя.

Воспитатель.

Я вижу на холсте портрет маленького Мики Морозова, созданный русским художником Валентином Александровичем Серовым. Это не просто остановленное художником-портретистом мгновение. Это лицо умного и непоседливого мальчика. Художник прекрасно сумел передать зрителям не только внешность, милые взгляду черты лица Мики, позу порывающегося встать с кресла мальчика, но и его характер. Выражение широко раскрытых глаз Мики говорит о его любознательности, пытливом уме, детской непосредственности, подвижности, чудесном настроении.

Краски, подобранные художником, теплых, радостных тонов. В то же время он сумел создать контраст общего фона портрета и белого цвета одежды мальчика, чтобы выделить образ самого Мики и сразу привлечь наш взгляд к нему и лишь потом обратить наше внимание на детали портрета: глубокое кресло, на краешек которого присел Мика, подушки, лежащие позади мальчика. Живописное пространство картины небольшое. Хорошо освещен передний план картины: кресло с сидящим в нем малышом. И полутень на заднем плане портрета. Светом и тенью художник выделил главное: лицо и позу Мики. Кажется, что портрет исполнен в одно мгновение, но мы хорошо знаем, что портрет писался с натуры, а Мика терпеливо позировал живописцу. Глядя на детский портрет Мики Морозова, на душе становится легко и радостно. Так мастерски мог написать портрет только великий художник. Это замечательное полотно находится в Государственной Третьяковской галерее и является одним из шедевров мирового искусства.

По окончании работы можно воспользоваться желанием детей прослушать еще раз пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского, дополнив прослушивание и другими мелодиями из этого же альбома.

Словарь искусствоведческих терминов

Выразительные средства — выбор характерной позы, четкость жестов, выражение лица и особенно глаз, выбор фона, композиции и цвета. (Цвет в живописном портрете придает картине настроение — жизнерадостное или грустное.)

Жест — движение человека, запечатленное в портрете.

Задний план картины — то, что находится в отдалении от зрителя, рассматривающего картину.

Замысел художника — предвидение еще не созданного портрета.

Колорит — взаимоотношение цветов в картине.

Композиция — составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с замыслом художника. Главное в композиции — создание художественного образа.

Контраст — значимая и заметная разница в цветовой гамме картины.

Литературный язык — образцовая, обработанная мастерами слова форма общенародного языка.

Мимика — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Натура — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.).

Передний план картины — то, что изображено на картине ближе к зрителю, прямо перед нами.

Поза — положение тела и головы человека по отношению друг к другу; может выражать его эмоции.

Портрет — изображение человека либо группы людей. На портрете изображается внешний облик, а через него и внутренний мир человека.

Портретируемый — человек, который изображается на портрете.

Сеанс — исполнение рисунка с натуры в определенный промежуток времени.

Фас — если портрет написан в фас, значит, мы видим лицо человека спереди и смотрим ему прямо в глаза.

Фон — действие в картине происходит либо в помещении, либо на улице, либо на природе. Это и является фоном картины. Фон пишется для того, чтобы на нем лучше выделялись герои. Он должен соответствовать настроению картины. Может быть совершенно гладким. Особенно часто такой фон присутствует в портрете. Для него художник обязательно выбирает такой фон, который бы создал определенное настроение и подчеркнул наиболее характерное в образе того человека, чей портрет он написал.

Холст — льняная ткань, на которой пишут картины. Часто вместо слова «картина» говорят «полотно» или «холст». Перед началом работы художник натягивает холст или полотно на подрамник и грунтует его.

Цветовая гамма картины — настроение картины художник передает с помощью красок. Красный, оранжевый, желтый называют теплыми цветами. Они помогают передать радостное настроение. Зеленый, голубой, синий, фиолетовый — это холодные цвета. Они вызывают чувство грусти, тревоги, печали. Итак, существует семь основных цветов, но невозможно сосчитать, сколько оттенков есть у каждого цвета. Смешивая краски, художник получает разные цвета и опенки.

 

Как нарисовать миньона карандашом поэтапно. Учимся как нарисовать миньона поэтапно

Американский рынок мультипликации каждый год дарит своим поклонникам новые, уникальные и интересные картины. Одной из последних работ, вышедших в прокат летом 2015 года, стал мультфильм «Миньоны». Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.

Как нарисовать миньона карандашом?

Для начала рекомендуем попробовать свои силы и изобразить веселого Стюарта. На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.

Уверены, что теперь для начинающих художников, изучивших наш мастер-класс, нарисовать миньона поэтапно как карандашом, так и мелками или ручкой, будет очень просто.

Как нарисовать миньона-девочку?

А теперь, если вы успешно изобразили Стюарта, предлагаем попробовать нарисовать миньона женского пола. Этот рисунок потребует от юных художников не только терпения и усидчивости, но и некоторых умений в области изобразительного искусства:

Не расстраивайтесь, если нарисовать поэтапно карандашом или ручкой миньона-девочку не получилось сразу, как правило, после нескольких попыток она получается не хуже, чем у художников мультфильма.

Как нарисовать миньона по клеткам?

Бесспорно, изобразить это милое существо на листике с расчерченной клеткой не представляет собой ничего сложного. Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.

Итак, нарисовать поэтапно миньона, как для начинающих, так и для «продвинутых» художников, не представляет особой сложности. В зависимости от того, как вы владеете карандашом, всегда можно подобрать тот вариант, в котором у вас изобразить персонажа мультфильма обязательно получится.

Если вам нравиться этот мультипликационный персонаж, попробуйте или

Статьи по теме:

Сначала кажется, что из арбуза не придумать никакой озорной и веселой поделки. Но многие так не считают. И в подтверждение этому предлагаем вашему вниманию мастер-класс, а также несколько фото-идей в продолжение темы.

Загадочные существа — драконы. Мифические ли это животные, или были они на самом деле? Дискуссии ведутся и сегодня. Но интерес не пропадал никогда, да и не только среди взрослых, — дети также обожают их. Каждом ребенку будет интересно попробовать нарисовать их.

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать обычного миньона карандашом. Как мы знаем, все миньоны похожи друг на друга. Тем не менее, у них есть отличия, такие как высота, количество глаз, волосы и т.д. Когда-то мы уже , а сегодня нарисуем двуглазого. В этом уроке мы нарисуем классический вариант миньона с двумя глазами. Такими являются Марк и Дейв из мультфильма «Гадкий Я».

Приступаем к уроку.

Шаг 1. Нарисуем круг-голову миньона в верхней части листа. Стоит обратить внимание, что на первых этапах рисования на карандаш нужно нажимать легонько, так как сначала мы делаем черновой набросок, который мы в последствии будем стирать.

Шаг 2. Теперь рисуем перекрестные линии. Вертикальная линия будет определять рост миньона. Горизонтальная линия в последствии поможет правильно расположить черты лица.

Шаг 3. Внутри области головы нарисуем два круга. Их центры должны располагаться чуть выше горизонтальной линии.

Шаг 4. Рисуем карандашом D-образную форму рта миньона. Дуга рта касается нижней части круга.

Шаг 5. Нарисуем тело миньона. Для этого проводим карандашом U-образную линию, концы которой соединяются с головой.

Шаг 6. С левой стороны рисунка нарисуем изогнутую линию руки вверх. А с правой стороны нарисуем изогнутую линию вниз. На концах этих линий изобразим по маленькому кружочку, указывающих на кисти рук. На левом круге покажем три отрезка для пальцев, поднятых вверх.

Шаг 7. Внизу рисуем маленькие ножки миньона. Сначала добавляем U-образные линии для брюк, а под ними такие же формы, но чуть поменьше.

Шаг 8. Предварительный этап завершен. Теперь берем карандаш и чуть жирнее выделяем основной контур. Сейчас у вас рисунок должен быть похож на такой, если вы все рисовали правильно.

Шаг 9. Теперь нарисуем миньону очки. Обведем круги в области глаз. Вокруг этих кругов проведем еще один охватывающий контур. Это придаст толщины очкам. По краям добавим трапецевидные формы, которые будут ремнями для крепления очков.

Шаг 10. Внутри очков рисуем глаза. Добавим радужную оболочку и зрачки. Затем в радужной оболочке нарисуем маленький кружок, который является бликом. Сверху и снизу глаз изобразим небольшие дуги.

Шаг 11. Добавим в рот миньона зубов. Для этого нарисуем закругленные квадратные формы в верхней части рта.

Шаг 12. Теперь нарисуем волосы миньону. В верхней части головы добавляем несколько дуговых линий. В принципе волосы можете нарисовать на свое усмотрение, все зависит от того, какого конкретно миньона вы рисуете из мультфильма «Гадкий Я».

Шаг 13. Переходим к рисованию комбинезона. Для начала нарисуем лямки. В области плеч добавляем удлиненные прямоугольники, которые направлены внутрь рисунка. На концах прямоугольников рисуем маленькие кружочки – пуговички. Далее рисуем сам комбинезон. Для этого проводим П-образную линию, которая снизу закругляется и уходит за спину миньона.

Шаг 14. В центре комбинезона рисуем нашивку с логотипом. Логотип состоит из буквы «G», которая напоминает по форме алмаз. Внизу комбинезона дорисовываем брюки.

Шаг 15. Переходим к рукам. Добавляем толщины руке с правой стороны, для этого нарисуем дополнительные две линии. На конце руки рисуем перчатку, за ее основу берем круг. Рука зажата в кулак.

Шаг 16. По примеру предыдущего шага, рисуем левую руку. Сначала добавляем дополнительные линии, которые придадут ей толщины, а затем рисуем перчатку. Не забываем про растопыренные пальцы.

Шаг 17. Рисуем на ногах ботинки. Чуть ниже на ботинках добавляем еще линии, чтобы получились подошвы.

Шаг 18. Вот наш грубый эскиз нарисован. Конечно, рисунок еще не выглядит завершенным, поэтому мы продолжаем.

Шаг 19. Теперь основной конур обводим жирно карандашом. А лучше для этого взять ручку или фломастер, если рисунок получился большой, то подойдет даже маркер. Как только обвели контур, подождите немного, чтобы чернила высохли. После этого стирайте все лишние линии от карандаша. Если же вы изначально обводили рисунок карандашом. То стирайте черновой эскиз аккуратно, чтобы не стереть полностью основные контуры.

Если все сделано правильно, то в итоге должно получиться вот так.

Чтобы уж совсем закончить рисунок, раскрасим его. Само тело миньона раскрашиваем в желтый цвет. Комбинезон будет синий, ботинки, перчатки и крепление очков делаем черными. Очки раскрашиваем серым цветом. Глаза пусть будут коричневые.

Вот так по шагам мы и нарисовали миньона карандашом. Это оказалось не сложно, главное все делать основательно. Для закрепления материала посмотрите этот же урок в видео-формате. Здесь все доступно показано, как правильно нарисовать миньона карандашом с учетом всех этапов, что мы показали выше.

По прохождению урока напишите в комментариях, какой у вас получился миньон.

В статье даны подробные описания, как рисовать миньона.

Очаровательные миньончики, на первый взгляд, все одинаковые. Но среди них есть мальчики и девочки, длинные и короткие миньоны, с двумя глазами или с одним. А еще есть миньоны-злюки.

Миньоны стали любимыми персонажами многих детей

Забавные персонажи проявляют немыслимую для таких маленьких созданий храбрость и решительность, составляя армию помощников главного героя мультфильма. Они немного глуповаты, но такие милашки!

Из этой статьи вы узнаете, как рисовать полюбившихся многим героев популярного полнометражного мультфильма «Гадкий Я» — миньонов. Рисунок займет у вас не более 15-20 минут, если приготовить все необходимое и не отвлекаться по мелочам.

Как нарисовать миньона карандашом поэтапно для начинающих?

Нарисовать одного из миньонов не сложно, если следовать поэтапным описаниям, представленным ниже.

Начнем с классического варианта миньона: коротышки с двумя глазами. Подготовим чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Наметим границы рисунка, в которых будем рисовать. Это поможет нам вписать миньона в лист бумаги, «не выезжая» за его пределы.

Будем рисовать вот этого миньона
  • Голова миньона — это круг. Нарисуем его в верхней половине листа. Важно, чтобы первые штрихи были нарисованы тонкими линиями, без сильного нажатия на карандаш. Ведь это черновой набросок. Линии можно стереть позже резинкой, не оставляя следов. Тогда готовая работа будет выглядеть аккуратно.
  • Внутри круга нарисуем перекрестные линии. Протянем вертикальную прямую вниз во весь рост будущего миньона. На горизонтальную линию будем ориентироваться, располагая черты лица.
Нарисуем круг
  • Внутри круга по обе стороны вертикальной линии нарисуем глаза. Это два круга, центры которых размещены выше горизонтальной линии.
Добавим две перекрестные линии
  • Рот миньона имеет перевернутую D-образную форму. Нарисуем линию и под ней проведем дугу, которая касается нижней части круга. Соединим линии.
  • Туловище миньона — это U-образная линия, расположенная прямо под головой. Нарисуем ее карандашом, соединив концы с кругом-головой.
Нарисуем две окружности — глаза
  • Добавим нашему миньону руки. Левую руку нарисуем изогнутой вверх линией, а правую — изогнутой вниз. Кисти рук миньонов — это маленькие кружочки, изображенные на конце каждой линии.
  • Левую руку нарисуем с короткими пальцами, поднятыми вверх (тремя короткими штрихами, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга).
  • Ножки у миньона маленькие. Снова нарисуем U-образные линии по обе стороны от вертикальной. Это будут брюки нашего персонажа. Присоединяем к ним еще 2 коротенькие U-образные линии, но округлим их немного больше. Это будут ступни.
Добавим рот Дорисуем тело Руки у миньона длинные Нарисуем короткие ноги
  • Мы справились с предварительным этапом. Переходим к прорисовке линий и уточнению деталей.
  • Тем же карандашом выделим основной контур. Линию проводим жирнее чем в предыдущих этапах. Сверяемся с рисунком ниже. Если все шаги вы нарисовали без ошибок, то ваш миньон должен быть похожим на этого:
  • Прорисовываем очки миньона: нарисуем еще по одному кругу внутри на небольшом расстоянии от уже нарисованных.
  • По краям нарисованной оправы сверху и снизу нарисуем небольшие дуги. Так мы изобразим толстые линзы на очках миньона.
  • Оправа держится за счет крепления: нарисуем по обе стороны две маленькие формы в виде трапеций и поделим их коротким штрихом пополам.
  • Нарисуем глазки миньона. Вернее, это всего лишь радужные оболочки и зрачки. В радужке дорисуем маленькие кружочки — блики.
  • Во рту миньона несколько больших и неровных зубов. Они расположены в верхней части рта. Рисовать зубы будем в виде закругленных квадратов.
Рисуем очки

Добавим зубы Добавляем прическу
  • Украсим лысую голову миньона волосиками. Изобразим несколько дуговых линий, растущих с макушки. Прическу миньону можно изменить в зависимости от того, какого миньона вы решили изобразить.
  • Комбинезончик миньона начинаем рисовать с лямок. Там, где предположительно у миньона находятся плечи, нарисуем по одному удлиненному прямоугольнику, направляя их внутрь, к груди. Добавим пуговки по краям лямок.
  • Комбинезон — это П-образная линия. Снизу закруглим ее края и уведем за спину.
  • Дорисовываем нашивку с логотипом в центре комбинезона. Это буква «G». Она напоминает форму алмаза. Продолжим комбинезон вниз, изображая брюки.
Дорисовываем комбинезон

Рисуем руки Дорисовываем пальчики
  • Теперь будем рисовать руки. Проведем параллельные линии рядом с уже нарисованными изогнутыми. Впишем предварительно нарисованные кружочки в перчатки. Наметим сжатые в кулак пальчики.
  • Левую руку изобразим с растопыренными пальчиками.
  • Переходим к ногам: нужно нарисовать миньону ботинки. Для этого просто добавим небольшие линии по краю уже нарисованных ступней. Это будут подошвы ботинок.
  • До завершения рисунка осталось совсем немного. Потому продолжаем дальше. Начинаем обводить основной контур. Можно сделать это тем же простым карандашом, но прорисовывать линии жирнее. Или использовать для этого ручку, фломастер, маркер, если рисунок большой.
  • После того, как обведем контуры, оставим рисунок на несколько минут, чтобы чернила просохли. Очень осторожно сотрем все вспомогательные линии. Главное, не задеть резинкой основные контуры.
Рисуем ноги в ботинках

  • Завершенный рисунок разукрасим: тело миньона — желтым цветом, комбинезон — синим, обувь, перчатки, крепления очков — черным, а оправу очков — серым цветами.
  • Глаза у миньона карие.

Уточнить подробности можно, посмотрев видео.

Видео: как нарисовать миньона?

Можно нарисовать миньонов-мальчиков и по другому. Подойдет для рисования и ручка, и простой карандаш и фломастер.

  • Начнем рисовать контуры миньонов. Это прямоугольники, у которых углы немного закругленные.
  • Там, где у миньонов ноги, нарисуем еще по одному узкому прямоугольнику.
  • Разделяем наши прямоугольники на две половины, не нажимая сильно на карандаш. Дорисовываем каждому миньончику свисающие вниз руки в перчатках. Добавляем маленькие ножки.
  • В верхней половине каждого миньончика рисуем окружности: одноглазому — одну, двуглазому, соответственно, две. Рот рисуем, как половина круга. Одноглазому оставляем рот так, а двуглазому проведем внизу под дугой еще короткую линию.
  • Дорисуем волосики миньонам. Это могут быть торчащие волоски или аккуратный чубчик. Прорисуем очки, комбинезоны с маленькими кармашками в области груди.
  • Наведем контуры и сотрем вспомогательные линии. Глаза нарисуем со зрачками и бликами. Прорисуем им пальчики.
  • Добавляем еще несколько штрихов: короткими линиями на комбинезонах обозначим складки, в окулярах очков внизу проведем дугообразные линии, чтобы показать границы глаз миньонов.
  • Разукрашиваем желтым цветом самих миньонов, а комбинезоны — синие. Они же у них джинсовые.


Как нарисовать в клетку миньона легко и просто?

Если ребенку трудно справиться с рисунком веселого персонажа из мультика, то предложите ему нарисовать миньона по клеточкам.

Можно даже самостоятельно придумать схемы. С такой задачей малыш быстро справиться. К тому же, по клеточкам рисовать и проще, и полезнее. Итак, как же рисовать по клеточкам?

  • подготовить тетрадный лист в клетку
  • найти подходящую и несложную схему миньона
  • разбить работу на несколько шагов и посчитать клетки по горизонтали и по вертикали, чтоб миньон вместился на лист
  • внимательно смотреть на образец и закрашивать клетки нужным цветом
  • можно рисовать миньона сверху вниз, а можно — наоборот (в зависимости от схемы)

Схемы рисунков миньонов


Видео: как нарисовать миньона по клеточкам

Как нарисовать девочку миньона?

С мальчиками-миньонами мы разобрались. А как нарисовать девочку? Следуйте поэтапному описанию. У нас должна получиться веселая одноглазая девочка-миньон.

  • Делаем предварительную разметку, намечаем, как мы впишем миньона-девочку на лист. Все, как в предыдущем варианте.
  • Нарисуем круг для глаза. Проведем параллельно еще один кружок, обозначив оправу.
  • Крепления очков — это две резиночки с каждой стороны. Нарисуем сначала по две короткие линии с небольшим наклоном вниз, а потом добавим параллельные линии.
Рисуем половину головы Рисуем платье
  • Руки девочки-миньона рисуются по тому же принципу, что и руки мальчика.
  • Оденем девочку в платьице: начнем с лямок (вспомните, как мы рисовали комбинезон). Вместо пуговок на лямках нарисуем ромашки.
  • Под лямками проведем прямую линию и сразу же добавим рядом еще одну — параллельную. На подоле платья нарисуем волнистую линию — кантик.
Рисуем зрачок и прическу
  • Нарисуем радужку глаза и зрачок. С прической нужно определиться заранее: будет это хвостик, или косички, или пышные локоны. У настоящей миньона-девочки хвостики. Потому мы остановимся на этой прическе.
  • Дорисуем маленький рот. Девочка будет улыбаться, потому у нее видны три зуба.
  • Вытираем все вспомогательные линии и разукрашиваем рисунок. Платье сделаем зеленым в белый горошек. Волосики — рыжие.

Миньоны представляют собой героев целой серии популярных современных мультфильмов. Известностью они обязаны не только своей запоминающейся внешности, но и веселому и жизнерадостному характеру. Особенно миньоны нравятся детям, что, впрочем, совсем не удивительно, ведь они являются основной аудиторией подобных мультфильмов. Стоит отметить, что понять, как нарисовать миньона способны даже маленькие дети, особенно в том случае, если им помогут усвоить этот урок их родители.
Перед тем как перейти к изучению того, как нарисовать миньона поэтапно, стоит приготовить все те предметы, которые неизбежно потребуются в процессе работы над изображением этого жизнерадостного желтого существа:
1). Карандаши ярких и насыщенных оттенков;
2). Ручку, имеющую гелевые чернила черного тона;
3). Карандаш, который может быть как самым обычным остро заточенным, так и механическим;
4). Ластик;
5). Листик белой бумаги.


Если все из перечисленных чуть выше предметов есть у вас поблизости, то вы можете приступить к работе:
1. Понять, как нарисовать миньона карандашом поэтапно будет совсем не трудно, если свести все формы к самым простым. Так, тело миньона сильно напоминает яйцо от киндер-сюрприза или же пилюлю. Это вам и следует сперва изобразить;
2. Внизу пририсуйте короткие ножки и ботиночки. Сильно вырисовывать ботинки в данном случае не стоит, так как их все равно скроет юбка;
3. Изобразите юбочку, состоящую из листиков, прикрепленных к поясу;
4. Нарисуйте верхнюю часть купальника, которая сделана из двух половинок кокоса;
5. Изобразите руки танцующего миньона;
6. Чуть выше купальника нарисуйте улыбающийся рот. Затем легкими линиями наметьте расположение очков и глаз. Глаза прорисуйте более детально, изобразив веки и зрачки;
7. Чтобы миньон поэтапно нарисованный выглядел еще более симпатично, на его голове нарисуйте венок из цветочков и листиков. Прорисуйте оправу очков и резинку, которая удерживает их;
8. Зная, как нарисовать миньона карандашом, нужно обвести набросок ручкой и стереть ластиком все ненужное;
9. Очки раскрасьте серыми тонами, а глаза – черным и коричневым;
10. Карандашами черных, коричневых и серых оттенков закрасьте мелкие детали;
11. Самого миньона заштрихуйте желтым и местами красно-коричневым цветом;
12. Раскрасьте юбочку зеленым, песок – светло-коричневым, а венок – различными яркими оттенками карандашей.
Рисунок миньона готов! Теперь, зная, как нарисовать миньона, вы сможете его раскрасить не только карандашами, но и своими любимыми красками. К тому же, вы сможете рисовать забавных миньонов вместе со своими детьми!

Кто хочет узнать как рисовать Миньона? Да все хотят! Кого не спросишь – все хотят. Прям не знаешь, что и делать. Хотя нет, кажется, я знаю. Возьму картинку с одноглазым и двуглазым киндерсюрпризообразным созданием — Миньоном. С нее и будем срисовывать: Кто еще не в курсе Миньоны это бесформенные существа желтого цвета, неизвестно откуда появившиеся на нашу голову. ВикиПедия пишет, будто их создали искусственно, то есть это роботы, созданные безумным ученым. Не такие как Терминатор, но все же. Они кушают, глушат прохладительные напитки и дрыхнут в рабочее время. Помимо всего прочего обожают шутить и подкалывать друг друга. За что их и любят. Шутят, правда, чисто по-американски. Юмор незамысловатый, обыденный, для людей с двузначным айкю и трехзначной зарплатой. Но без них мультфильм был бы вообще скукой смертной, ибо любоваться на лысого носатого мужика в туфлях, который хочет стыбзить луну не так весело. В целом мультик позитивный, нравится взрослым и детям. По сему дарю вам этот урок, пользуйтесь на здоровье:

Как нарисовать Миньона карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.
Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз.
Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман.
Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает.
Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:
У Вас получилось? Показывайте своих миньончиков ниже под этой статьей, и не забывайте писать комментарии! Рекомендую попробовать еще таких мультяшных героев.

Психология детей в танцевальном искусстве. Как помочь юному танцору стать лучше и не перехотеть танцевать ?

Стеблянко А.С.

…………………………..

Психология детей в танцевальном искусстве. Как помочь юному танцору стать лучше и не перехотеть танцевать?

Современное состояние детско-юношеского танцевального искусства.

Танцевальный коллектив – это организм, который дышит и живёт одними интересами изо дня в день. Большой труд сохранить вовлеченность в процесс детей разного возраста, объединить их одной идеей, да ещё так, чтобы старшие танцоры поддерживали младших, а младшие с сильным чувством гордости смотрели на старших и стремились за ними. Занятия в бальном коллективе имеют ряд особенностей, к которым должны быть готовы все участники процесса. В первую очередь речь идёт о парном исполнении танцев и взаимодействии мальчика и девочки. Гендерные особенности часто подталкивают танцоров на действия разного рода, иногда мешающих танцевальному процессу: партнёры дразнят партнёрш, партнёрши начинают оттаптывать партнёрам ноги и драгоценные лаковые туфли, партнёры учат партнёрш, как танцевать, несмотря на присутствие главного тренера в зале, а партнёрши останавливаются и перестают тренироваться. В самом начале танцевального пути очень важно разговаривать с детьми и объяснять им, что партнёр – это такой же человек, как и сам ребёнок; что каждый имеет право на своё мнение и крайне необходимо прислушиваться друг к другу в паре; так же необходимо анализировать поступки и слова детей, обращенные друг другу, вместе с ними, делать выводы и идти уверенно вперёд, зная, что рядом хороший, надёжный человек, такой же, как и ты. Собирая пазлы вынесенных решений, обдумываний, рассуждений, у ребёнка будет складываться правильное отношение к партнёру. А не слепые шаги по направлению к успеху рядом с человеком, которого ребёнок не понимает, постоянно сталкиваясь с ситуациями, решение к которым он сам подобрать не в силах.

Во-вторых, постоянная связь родителей с педагогом. Танцевальный коллектив становится вторым домом для исполнителей всех возрастов. Соответственно появляются вторые мамы и папы. Очень часто происходит так, что педагоги приобретают больший авторитет в глазах ребёнка, чем собственный родитель. Мама идёт к тренеру и просит его поговорить со своим ребёнком: “Вас-то он точно послушает”, “Вы для него авторитет”, “Да он только Вас и слушает, а нас ни во что не ставит!” Ребёнок стремится за своим наставником, тренер становится идеалом, и все его слова абсолютом. Педагог и в самом деле должен завоевать сто процентов доверия ребёнка, чтобы процесс был безостановочным и продуктивным. Но и между родителем и тренерским составом должны быть выстроены правильные отношения. Что же стоит предпринять, чтобы отношения стали “правильными”? Общение педагога с родителями должно основываться на доверии и открытости с обоих сторон. Родители доверяют самое ценное, что есть в их жизни человеку, которого они не знают, когда приходят в коллектив. Педагогический состав может устроить несколько собраний, встреч в начале года, где предоставят родителям информацию о коллективе, а родители в свою очередь смогут задать интересующие вопросы. В течение учебного года педагогам просто необходимо общаться с родителями. Тренер становится проводником для родителя в процесс обучения. Рассказы о том, что сегодня нового освоил ребёнок, как он показал движение, как он вёл себя на занятии, как общаются дети с его ребёнком, какие слабые и сильные стороны проявляет чадо, сблизят всех участников. Потому что всё внимание будет сконцентрировано на главной заряженной частице танцевального процесса – на ребёнке. Так же руководитель коллектива и педагоги обязаны обозначать план занятий и мероприятий хотя бы на ближайшие полгода. Семьи всегда планируют своё свободное время, и очень важно совпасть заранее со временем ребёнка, чтобы не сталкиваться с возмущением мамы и негодованием папы: “Вы говорите, что в субботу у нас выступление, а мы запланировали поход в театр, так что простите нас, Марья Ивановна, но выступать мы не сможем. Мы Вас подвели, но и Вы не сообщили заранее”. Все стороны будут удовлетворены, и никто не пострадает, если будет построен общий план.

Современное общество XXI века не может обойтись без социальных сетей и гаджетов. На этом строятся бизнесы, проводится большое количество дистанционного обучения, люди с разных концов Земли общаются и обмениваются фотографиями своего места жительства и многое другое. Руководители танцевальных коллективов и педагоги имеют уникальною возможность снизить нескончаемый поток приходящих родителей в зал с миллиардом повторяющихся вопросов, если заведут социальные сети, где: будут писать общую информацию по процессу обучения, и все родители будут иметь доступ к ней; где еженедельно (а лучше раз в 2-3 дня) будут выкладываться фото и видео с уроков; где каждый желающий учитель сможет выложить домашнее задание, которое можно будет тренировать дома. Самыми удобными площадками в данном случае выступают “Вконтакте” и “Instagram”.

И, наконец, главные составляющие всего танцевального процесса – сам танцор, как единица коллектива, его жизнь в данной общности, и руководитель коллектива, он же тренер, педагог, учитель, любой взрослый человек, имеющий непосредственный контакт с обучающимися. Начнём со взрослого человека. Не придавая статусности данной единице (руководитель, старший тренер, ассистент и т.д.), обозначим качества и свойства данного человека. В первую очередь – открытость новым возможностям, новым взглядам, новой информации. Взрослый человек просто не имеет права зацикливаться на одной точке зрения, ведь из года в год к нему приходят новые дети из новых поколений. Танцоры, которые занимаются несколько лет – растут в обновляющемся обществе. Чтобы тренер не потерял свою уникальность, он должен постоянно обрабатывать, впитывать и выдавать новую информацию. Следующее важное качество – умение лавировать ситуациями, которых случается бессчётное множество. Взрослый человек должен уметь заполнять объемы разных форм, как вода: удерживать внимание групп детей разных возрастов и разного количества, общаться с одним спокойным родителем и с группой негодующих, суметь найти подход к плачущему ребёнку и к очень буйному. Терпение и нескончаемый поток вдохновения– последние основные фундаментальные. Без взвешенных решений и терпеливого подхода педагога, никакой ребёнок не сможет добиться успеха. А бесконечный поток вдохновения нужен для черпания сил в те дни, когда будет казаться: «сил больше нет на этих детей, они сами ничего не хотят» или «невозможно больше общаться с этими родителями, они думают, что знают, как надо танцевать их ребенку, а зачем я вообще тут нужен».

Говоря о детях – танцорах, стоит отметить, что каждый ребёнок может одновременно чувствовать себя, как частью большого и очень важного целого, так и отдельно существующей единицей коллектива. Очень важно прослеживать состояние ребёнка и вовремя подать ему руку помощи, если вдруг ему стало одиноко в большой дружной семье. Дети, идя на танцы в разном возрасте, приходят за разным: кого-то приводит мама, кто-то пошёл за подругой, кому-то нечем заняться после уроков, а кто-то всю жизнь мечтал танцевать. Всех детей, пришедших с такими мыслями, объединяют в один коллектив, и через пол-года в зале может царить атмосфера благополучия, все смогут получать наслаждение от процесса и быть просто счастливыми. А может случится обратная ситуация: когда дети поймут, что танцы – это тяжело, педагог – это злая тётя, дядя, да и вообще дома перед телевизором было лучше. «Мама, хочу домой!” Чтобы не столкнуться с последней ситуацией, важно понимать, как устроен ребёнок.

Психология детей в коллективе бального танца.

Возрастные особенности непременно связны с физиологическим развитие организма ребёнка. Но речь пойдёт не о мышечной системе и не о влиянии физических нагрузках, не о дыхательной и сердечно-сосудистой системах, а о психологической и моральной составляющих сторонах личности ребёнка — танцора. Психология, как наука, является всеобъемлющим инструментом для поиска ответов на различные вопросы. Для руководителей бальных коллективов и педагогов важно быть осведомленным в вопросах: возрастных психологических особенностей; основ психологической поддержки; состояния психики при физических нагрузках у детей различных возрастов; психосоматики и работа с ней; разница между психологией обычного человека и танцора в различных ситуациях.

Осведомленному человеку не составит труда справится с возникающими в коллективе ситуациями, а также подобрать подход к неординарным и сложным личностям детей.

Все мы понимаем, что в танцевальной группе собираются дети из разных семей, дети с отличными друг от друга характерами и темпераментами. Руководитель данной группы должен быть кладезем знаний, ходячей вселенной, которая в любой момент подхватит сонного флегматика, зарядит его энергией, а буйного холерика сумеет сдержать и направить заряд ребёнка в нужное русло.

Второй сложный момент, касающейся детской психологии в коллективе – это психология групп. Спустя всего месяц после прихода в коллектив дети обретают друзей, делятся на группы по интересам. В течение года друзья меняются, группы тех самых знакомых друзей переформировываются. На протяжении нескольких лет подобные перемещения могут происходит на постоянной основе. Такие насыщенные и бурные межличностные отношения у детей вероятнее всего приведут к большому спектру следующих явлений: любовь, ненависть, дружба, зависть, восхищение кем-то, хладнокровие к кому-то. Сами дети будут испытывать этот диапазон эмоций, но у них не будет времени и достаточно знаний разбираться в том, что же происходит на душе. Все негативные эмоции могут плохо сказаться на ребёнке и его результате занятий. Тогда на помощь придёт его любимый педагог, та самая всеобъемлющая вселенная, способная разрешить любую ситуацию.

Возрастные особенности, характерные для занимающихся в различных возрастных группах и категориях.

«Попробуйте почувствовать возраст ребёнка, его неповторимость, его прелесть», Петрановская Людмила, «Если с ребёнком трудно»

Для удобства рассмотрения данного вопроса приведём классификацию (возраст и название возрастной группы): «Малыши» 3-4 года, «Дошкольники» 5-6 лет, «Младшие школьники» 7-10 лет, «Средние школьники» 11-14 лет, «Старшие школьники»15-18 лет.

Возрастные особенности групп.

Группа «Малыши».

Кризис трёх лет завершает период «слияния» с матерью. Ребёнок начинает осознавать себя, как самостоятельная единица. Это возраст повторений. Нужно настойчиво и терпеливо снова и снова показывать и объяснять движения и танцы. Накопительный эффект совсем скоро даст о себе знать. Ругать ребёнка в данном возрасте нельзя, так как можно привить неуверенность в себе и низкую самооценку. Совершенствуется центральная нервная система: активно развивается речь и увеличивается её роль в процессе познания мира, проявляется способность к анализу информации, которая поступает из внешней среды. Дети в данном возрасте не умеют овладевать своими эмоциями и поведением. Им свойственна быстрая возбудимость, что приводит к быстрой утомляемости.

Группа «Дошкольники».

90 % всех черт, которыми будет обладать человек, закладывается в этом возрасте. Ребёнок как губка впитывает всю поступающую информацию. Научно доказанный факт, что в данном возрасте ребёнок запоминает столько информации, сколько не запомнит уже никогда. Важно понимать, что ребёнок может много привлекать к себе внимания, но только потому, что ему нужен свидетель его самовыражения. Дошкольники становятся всё более самостоятельными, поэтому надо снижать контроль и опеку, тем самым позволять решать разнообразные задачи самостоятельно.

Группа «Младшие школьники».

Данный возраст (6-7 лет) является переломным в жизни ребёнка: поступление в школу, переход к новому образу жизни, новое положение в обществе, новые взаимоотношения со взрослыми и сверстниками. Дети в этом возрасте любят учиться. Они долгое время воспринимают отметку как оценку своих стараний. Новые нагрузки часто сказываются негативно на психическом и физическом состоянии ребёнка, появляются различные боли в теле, утомление, снижается работоспособность. Режим стабилизирует нормальное состояние и улучшает самочувствие ребёнка. Вторая половина данного возраста считается более стабильной, так как ребёнок уже приспособился к новой жизни, прочувствовал своё место в мире и понял, как пользоваться своим статусом. Теперь он готов к пониманию норм и правил и способен их выполнять. Физические способности детей на пике: дети становятся сильными, выносливыми, ловкими.

Группа «Средние школьники».

Подростковый период в жизни ребёнка является промежуточным положением между детством и зрелостью. У ребёнка в данный период закладывается основа сознательного поведения, прорисовывается направление его нравственных и социальных установок. Формируется независимость личности. В голове у ребёнка начинает формироваться план на будущее: кем он хочет стать, чем он хочет заниматься, что он хочет увидеть в другой стране, каких животных хотел бы посмотреть, какую музыку послушать. Физическая активность и навыки развивают набранные обороты. Дети меньше утомляются, выше работоспособность и выносливость. Длительные тренировки выдерживаются с больше легкостью. Ребёнок в этом возрасте всё больше нуждается во взрослом человеке, с которым они смогут пообщаться, который сможет его понять. Педагогу нужно не упустить тот момент, когда ребёнок может потерять интерес к творчеству из-за смены авторитетов, из-за отсутствия мотивации, и вовремя реабилитировать подростка. Возникает вопрос как? Личным примером, общением, совместным поход на танцевальные выступления и так далее.

Группа «Старшие школьники».

Старшие школьники стоят на пороге вступления во взрослую и самостоятельную жизнь. В центре внимания подростка его самоопределение и поиск своей профессии. Из-за постоянного поиска ответов на вопросы о жизни, ребёнок склонен к депрессиям и расстройствам. Особая чувствительность к внешнему миру очень сильно проявляется у девушек. Физические способности некоторых подростков в данном возрасте могут удивлять, если ранее на них было обращено достаточно внимания. Подростку характерно не освоение новых задач, а стремление к наивысшим результатам.

Педагогам и руководителям нужно правильно выстраивать занятия, грамотно распределять нагрузку в течение урока, учитывая особенности каждой группы. Результат качественно продуманной стратегии ведения занятий может быть ошеломительным, если брать в расчёт возрастные характеристики конкретного возраста.

Основы методик воспитательно-тренировочной работы.

В современном мире существует большое количество возможностей обучения танцам: книги, ролики в Youtube, обучающие курсы и лекции, аудио книги. Большое количество людей пропагандирует собственную методику воспитания. В том числе и методику воспитания танцоров. Цель данной статьи не заставить поверить в правильность одной методики и обесценить другую. Перед нами стоит совершенно иная задача: понять, как вычленить нужную информацию для себя и своих учеников из всего информационного поля.

В первую очередь, педагог должен выбрать свою цель: каким он хочет видеть коллектив через пять, десять, двадцать лет. Метить на дальние перспективы, чтобы понимать, какой ряд работ предстоит сделать. Будет ли коллектив творческий или спортивный? Будут ли пары солировать, танцевать в «формейшен» или будет возможность совмещать парное и ансамблевое танцевание. Далее стоит определиться с исполнительским уровнем: танцоров какого уровня Вы желаете видеть через выбранные нами промежутки времени. Здесь станет ясно, какие усилия нужно приложить, чтобы добиться желаемого уровня. Возможно нужно будет пригласить педагогов со стороны, чтобы дети получили новую информацию, или посетить сборы в другой федерации.

Определившись с уровнем, станет так же яснее, какой план тренировок нужно выстраивать на предстоящий год. В течение года нужно обязательно возвращаться к плану, корректировать его и продумывать будущий год. Руководителю коллектива и педагогу очень важно смотреть одновременно на ближайшие перспективы и долгосрочные, чтобы понимать масштаб своего проекта.

Методические приёмы психологической поддержи, основные способы решения конфликтов.

Чтобы сформировать качественный тренировочный процесс, нужно учитывать личностные качества танцоров, физические навыки, психологическое состояние. Психологическая поддержка – важный компонент в тренировочном процессе. Она поможет воспитать моральные качества личности, установки и мировоззрение, мотивацию. Так же развить психические процессы и функции, необходимые для успешного выступления. В своей работе Ахатов А.М., Работин И.В. «Психическая подготовка спортсменов» говорят, что : «Основная задача педагога, владеющего приёмами психологическое поддержки – создать у спортсмена состояние психологической готовности к выступлениям и помочь сохранить на протяжении всего тренировочного процесса, развить психологические черты личности и психические качества, необходимые спортсмену для достижения высокого результат». В танцевальном искусстве исполнителям требуется точно такая же поддержка, как и спортсменам. Занятия по психологической поддержке могут быть групповыми и индивидуальными, так же может быть самостоятельными. Педагог должен научить своих подопечных планировать – это первый ключ к психологической поддержке. Планировать режим тренировок, питания, сна, свободного времени и так далее. Спланированный день поможет эффективно провести время, успеть сделать всё задуманное. Суммарно за неделю человек может проделать большой объем работы и задач, всего лишь распределив время.

Следующее, что требуется от педагога и руководителя коллектива – это здоровый микроклимат в коллективе и в танцевальном зале. Улыбающиеся, красивые, здоровые, открытые люди всегда больше привлекают и притягивают к себе других людей. Дети, как никто другой, чувствуют состояние взрослого человека. Поэтому педагогу нужно быть спокойным и уравновешенным внутри, излучать лишь добрые намерения, на занятиях контролировать себя и свои эмоции. Дети будут бежать в зал, зная, что там их ждёт лучезарный человек, всегда готовый подбодрить, рассмешить и поддержать.

На протяжении уже многих лет, люди передают друг другу важную мысль – «Начни с себя, и мир вокруг изменится». Следующий метод психологической поддержки это само регуляция. Педагогу нужно обучить ребёнка обращать внимания внутрь себя, распознавать проблемы и понимать, как с ними бороться. Внимательный и уравновешенный тренер сможет доходчиво объяснить, как пользоваться этим ключом. Но важно понять, достаточно ли развита само регуляция у Вас.

Основные способы решения конфликтов.

В первую стоит определиться, какие конфликты встречаются в танцевальных коллективах:

  1. административные (конфликты, связанные с организацией тренировочного процесса, родителями, финансовые вопросы и так далее)

  2. психологические (все виды психологических не состыковок в коллективе)

  3. профессиональны (споры между компетентными участниками процесса на различные профессиональные темы)

  4. идеологические (конфликты на почве разных взглядов и ценностей, споры между старшими и младшим, танцором выше уровня и ниже и прочие)

  5. бытовые ( столкновения среди танцоров из-за места в зале, чья очередь делать упражнение, кто должен был помочь тренеру и многое другое).

Определив почву возникновения конфликта, педагог, руководитель может молниеносно изменить обстоятельства, преобразовав объект противоречий в объединяющую силу. Например: возникает конфликт в паре из-за того, что один учит композицию быстро, второй не может запомнить уже полчаса. Тренеру нужно объяснить, что мышечная память у всех разная, разным людям требуется разное количество времени на разучивание. Конфликт на стадии зарождения снят рукой. Не стоит проходить мимо и делать вид, что дети решат этот вопрос сами. Скорее всего ссора продолжится, начнет копиться, разрушающая отношения и внутренний мир ребёнка, обида. В руках взрослого человека предотвратить это.

Способы разрешения конфликтов.

  1. Использовать юмор, как оружие. Любую ситуацию можно разрешить при помощи смеха. Важно шутить по-доброму, высмеивая не конкретного человека, а ситуацию в целом.

  2. Относиться к человеку, от которого исходит негатив, с теплом и любовью. Такое отношение обезоруживает и растапливает сердца.

  3. Поговорить. Совместно с участниками конфликта обсудить тут же, что произошло. Попытаться вместе понять обе стороны и принять мнение друг друга.

  4. Если конфликт зашел слишком далеко: подавить конфликт волевым словом тренера, предъявить ультиматум, если требуется разорвать связь.

«Победить – значит получить желаемое, нередко помогая сопернику получить то, чего хочет он», — говорят мудрецы. В коллективе нужно стремиться к обоюдным и даже общим победам. Обоюдные победы – это когда спорщики приходят к взаимовыгодному соглашению, каждый получает то, что ему нужно.

Работа педагога, тренера, воспитателя над созданием устойчивого тренировочного процесса.

«Дети, к которым относятся с уважением и поддержкой, более эмоционально устойчивы, чем те, которых постоянно защищают»

Тим Селдин, Энциклопедия Монтессори

Основа любых достижений – это постоянство. Постоянство во всём: стабильность тренировочного процесса, соблюдение режима сна и питания, совершенствование полученных знаний и навыков, изучение видео материала (видео соперников, младших и старших танцоров, шоу программ, спектаклей, различных танцевальных стилей и многое другое), плотный контакт и взаимодействие со всеми участниками тренировочного процесса и коллектива. Каждому человеку требуются годы плодотворной работы над собой, чтобы выработать подходящий темп жизни и нужные привычки. В детей очень легко заложить те самые привычки, настроить их на тот самый темп жизни, который мы считаем нужным. Но очень важно вовремя заметить – подходит ли выбранным нами педагогами и родителями сценарий для ребёнка. Нужно вовремя отсечь лишнее. Например: педагог требует от ребёнка злиться, чтобы “пробудить себя”, а юному танцору это не свойственно. Требуется найти тот рычаг, те эмоции, которые свойственны данному ребёнку и вместе использовать их во благо. Приумножить то, что дано от природы (например, красивые линии ног у девочки или выразительные кисти рук у мальчика; с этими данными нужно работать и делать акцент на них).

Следующим важным аспектом в создании устойчивого тренировочного процесса является атмосфера в зале. Большинство детей идут на танцы за своим другом или чтобы встретить новую компанию, за тем, чтобы двигаться под любимую музыку, за развлечением себя. Занятия должны быть построены таким образом, чтобы ребёнок хотел возвращаться снова и снова в зал. Для этого надо найти ключики к каждому возрасту.

Ключи к заинтересованности различных возрастов.

  1. С малышами очень хорошо работают игровые паузы. Для возраста 3 — 4 года можно подготовить ряд игр на ассоциации.

Игра №1. “Танцующие животные”.

До начала игры с детьми обговариваются животные от 4 до 7 вариантов и их способ перемещения по залу (лошадь – подскоки, лягушка – прыжки с поднятыми руками вверх, изображая лапки с перепонками, по 2 классической позиции, цапля — шаги с высоким поднятием бедра и т. д.). По команде “начинаем” дети свободно перемещаются по залу под зажигательную, ритмичную музыку. Можно использовать мелодии танцев самба и джайв. Далее по команде названия животного дети превращаются в заданное животное и продолжают перемещаться в характере заданного персонажа. Через 5 — 20 секунд в зависимости от уровня напряжения и настроения детей, от момента, в какой части урока проводится игра, выключается музыка, и дети замирают. Педагог может произнести фразу “Вас заморозили”. Далее тренер ходит и проверяет все ли стоят на месте, есть ли те, кто не превратился в животных, и кого надо ещё раз «заморозить». Игру предпочтительнее делать в середине занятия, чтобы расслабить состояние детей, дать им выпустить накопившуюся энергию. Здесь ребёнок сможет максимально самовыразиться, без нравоучений педагога.

  1. Для детей возраста 5 – 6 лет так же можно подобрать ассоциативные игры и подвижные эстафеты.

Задание № 1. “Зеркало”.

Данная игра не нова, и может быть знакома даже детям. Но стоит внести в неё некоторые коррективы. Игра заключается в том, что один ребёнок показывает движения, остальные повторяют за ним. Что же нового можно придумать? Можно спросить у ребёнка, какую мелодию он хочет – быструю или медленную; какое настроение он хочет передать своим танцем – грустное или веселое. А можно спросить: “Скажи название песни, и я тебе её включу”. При условии, что у педагога есть доступ в интернет и возможность включить выбранную ребёнком мелодию прямо на занятии. Во-первых, что может быть лучше любимой мелодии, во-вторых, даже самый застенчивый и скромный танцор в этот момент почувствует себя счастливым и спокойным, ведь этот большой и возможно страшный в глазах ребёнка зал окутает что-то родное его организму и душе.

Задание № 2.

Данный возраст детей уже способен анализировать, так что можно садиться на пол прямо в зале (данное действие помогает молодому человечку почувствовать себя уютно и спокойно) и вместе смотреть танцевальные видео, обязательно комментируя, что происходит, и кто танцует. Дети будут в величайшем восторге, если педагог покажет свои танцевальные видео и фотографии. После просмотра можно предложить детям попробовать станцевать так же.

Задание №3. Подвижные эстафеты.

Эстафеты используют все спортсмены и танцоры в своём тренировочном процессе, как игру и упражнение на развитие физических способностей. Игровой вариант может быть веселым и непринужденным. Дети просто обязаны получить удовольствие от такого варианта эстафеты. Развеселить может помочь смешная и популярная музыка, веселые и забавные упражнения (Например: один ребёнок двигается в положении “Паучок”/”Таракан”, второй перед его носом несёт воображаемую приманку, и кто быстрее доведёт своего паучка до линии). Если же эстафета направлена на развитие физических способностей ребёнка, то и упражнения следует подобающие. Но следует не забывать, что прежде всего надо заинтересовать чадо, увлечь его процессом, а потом уже усложнять упражнения

  1. Детей 7 – 8 лет можно так же заинтересовать “Зеркалом”, разбивая танцоров на группы и пары.

Данному возрасту будет уже более интересен процесс изучения танцевальных видео материалов (Задание №2). Но стоит обратить внимание на период жизни детей этого возраста. Дети идут в первый и второй классы. Их образовательный путь в самом начале. Дети познают себя в расширенном спектре: начинают нести больше ответственности за свою личность, изучают мир со стороны букв, письма, чтения, переворачивается осознание Я, как части коллектива, отдельных социальных групп. Педагогу нужно вовремя разглядеть особенности детей в группе и ориентироваться на сложившуюся ситуацию. Апеллируя тем, что дети научились писать и читать, можно давать первые письменные задания 2-3 раза в месяц, заранее предупреждая группу, подогревая интерес: “На следующем уроке у нас будет творческое задание. Принести, пожалуйста, ручки и тетрадки или листочки. Будем рисовать что- то очень интересное связанное с нашими танцами”. Обязательно внедрение Задание № 3 в обоих вариациях: игра и развитие физических данных.

  1. Возраст 9 – 10 лет является младшим школьным возрастом.

Принято считать последним беззаботным временем в жизни ребёнка. Танцевальное искусство не должно ставить таких рамок детям. Безусловно, занятия танцами прививают ответственность, воспитывают нравственные качества в ребёнке. Но ни в коем случае не заставляют раньше времени взрослеть. Поэтому с данным возрастом можно оставить подвижные эстафеты (Задание№3, усложнив задания на координацию, выносливость, растяжку и так далее), продолжать описывать танец письменными и художественными заданиями.

Задание №4. Нарисуй танец.

  1. Нарисовать на листе А4 схему танца медленный вальс, фигуры Маленький квадрат, Большой квадрат или Правый поворот, Перемена с правой ноги вперёд, Левый поворот, Перемена с левой ноги вперёд стрелочками.

  2. Нарисовать степени поворота используя для этого пиццу, пирог, мандарин, где каждая долька – это 1/8 часть поворота.

  1. 11 – 12 лет являются переходными ступенями из детства в юношество.

Задания для отроков начинают нести уже не развлекательный характер, а более серьезный, спортивный. Обязательно нужно оставить Задание №2, но не тратить время на уроке, а оставлять, как домашнее задание, и после просмотра дома обсуждать в зале.

Задание №5. Импровизация.

Данный возраст подразумевает выражения себя наружу. Самовыражение иными словами. Поэтому будет уместным начать обучать детей импровизировать на различные темы, под разные мелодии и в разные темпы, описывая танцем свои чувства, эмоции, ощущения. Для бальных танцоров импровизация – часто стресс. А что делать? Как успеть придумать, что будет дальше, да ещё сохранить технику? Именно поэтому стоит начать, как можно раньше. Дети, занимающиеся танцевальным направлением contemporary, практикуют такой вид тренировок с детства. Им не доставляет труда в юношеском возрасте сочинять комбинации и целые танцы, они легко адаптируются в сложной ситуации на сцене во время выступления, потому что как рыба в воде чувствуют себя в стрессовой ситуации. Развитие данного навыка поможет так же улучшить важную составляющую парного танца – ведение.

Итак, задаём параметр на медленную мелодию: по одному, не в паре, на базовых шагах танца Румба опишите движениями тела 2 любых времени года. Под вторую медленную мелодию в паре так же на базовых шагах танца Румба покажите волнение моря. Замок в кисти может меняться от двух на один, но ни в коем случае не отпускать руки до конца. Вариантов параметров может быть масса. Важно начать с медленных мелодий и темпов. Быстрая импровизация в начале может быть шуточной.

  1. 13 – 14 лет можно по праву считать одним из самых сложных периодов в жизни подростка.

Если получится заинтересовать и заразить тинэйджера искусством, то через пару лет мы увидим уже танцующего юношу или девушку с горящими глазами, обожающего своё дело. Здесь важно общение на различные темы. Иногда можно уделить часть урока на обсуждение тренировочной формы и костюмов для выступления, психологических аспектов танцевального творчества, обсудить любой бытовой вопрос – узнать мнение ребят, какой, например, сейчас актуальный блогер, или, кто и какую пиццу любит есть. Непринуждённая атмосфера поможет танцору выдохнуть и спокойно стоять на ногах, не переживать, что его начнут ругать, а ему придётся защищаться. Все вышеперечисленные задания можно использовать в данном возрасте, адаптируя под физические способности отроков.

  1. 15 – 16 лет. Юноши и юниорки.

Период ранней взрослости. Подростки уже имеют собственный взгляды на мир и вещи. Если педагогу удалось заинтересовать танцора в искусстве в предыдущие два года жизни, то в данном возрасте не составит труда укрепить отношения. В тренировочном процессе можно оставить Задание №5, Задание №4 переделать в ведение конспектов, оставить беседы на различные темы.

Роль детского психолога и психологической поддержки и создание необходимого для успешного творчества микроклимата в коллективе.

«Тот, к кому ребёнок привязан, утешает и придаёт ему силы просто фактом своего присутствия», пишет детский психолог Людмила Петрановская в своей книге «Тайная опора: привязанность в жизни ребёнка». «Благополучие ребёнка зависит не от условий, в которых он живет, а от отношений, в которых он находится».

Современный темп жизни настолько затягивает людей в пучину дел, что порой не хватает времени остановиться и посмотреть на свою жизнь со стороны. Взрослые всегда заняты работой, дети остаются наедине с собой и домашними делами. Когда подросток вдруг начинает дома хамить, родители включаются в воспитание, пытаясь предпринять тщетные попытки. Ребёнок уже успел сформироваться и выбрать свои жизненные позиции до этого столкновения. И в семье происходит развал, начинаются ссоры, депрессии, непонимание.

В Европе и Америке люди не боятся обратиться за помощью к третьим лицам – к психологам. Посещение специалиста становится еженедельным или ежемесячным ритуалом на пути к мирному существованию с собой. Хочется верить, что русские люди совсем скоро радушно переймут данный опыт.

Зачем же нужен детский психолог в коллективе бального танца? Ответ очевиден: для помощи в поиске себя танцорам. А теперь обсудим детали. Многие семьи долгие годы живут табуироваными темами: «детям до 16 не смотреть фильмы 18+», « никаких обсуждений сексуальных меньшинств при мне дома», «чтобы я не видела тебя в коротких юбках раз и навсегда», «да как ты можешь говорить такое при отце» и многое другое. На противоположном полюсе живут люди в семьях, где допускается обсуждение всего, что можно и нельзя, где детей носят на плечах со свешанными ножками до пятидесятилетнего юбилея чада, и даже после этого родители умудряются делать за взрослого ребёнка всё. Где-то по середине между ними есть небольшое количество здравомыслящих семей, где в меру допускается всё. Дети из таких семей встречаются в коллективе, начинают общаться и познавать чужой и собственный мир. В определенный момент можно увидеть изменения в ребёнке. Он захотел попробовать стиль жизни друга. Если изменения не сильно повлияли на обычное поведение, манеру, стиль общения, характер ребёнка, то можно спокойно дать ему поиграть в эту игру, позже поговорить с ним, обсудить случившееся и отпустить («Знаешь, родной/родная, мы заметили, что месяц назад ты стал говорить по-другому и стал употреблять несвойственные тебе слова в речи, стал ходить как-то иначе. Мы тебя любим за то, какой ты есть. Если тебе хочется поменяться, то мы тебя только поддержим. Если тебе нужно обсудить что-то, ты всегда можешь обратиться к нам»). Если же ребёнок сильно меняется под влиянием извне, и родители не могут поговорить и решить самостоятельно данный вопрос, то стоит прибегнуть к помощи специалиста.

Некоторым детям свойственны депрессии, панические атаки, ощущение различных страхов, которые не дают спокойно жить. И это нормально, если семья не может помочь справится (различные обстоятельства могут быть тому помехой). Педагог, как наставник ребёнка, может порекомендовать родителям посетить психолога. Нужно быть аккуратным в формулировке рекомендации, ведь нельзя быть уверенным на сто процентов, что родитель не примет данную помощь за оскорбление.

Что же касаемо групповых терапий, то хочется отметить их пользу. Иногда совместное проживание общих ощущений может сплотить людей быстрее, чем годы совестного присутствия в одном танцевальном зале. Психолог может дать задания, которые нужно будет отрабатывать в группе, что непосредственно сблизит личности. Проработка в группе проблем личности создаёт внутри человека ощущение близости к другому: находясь в одном зале, не раскрывая самостоятельно душу, ребёнок при помощи слов психолога прикасается к внутреннему миру другого ребёнка. И снова происходит крепкое сплочение.

Основные составляющие работы педагога, психолога, врача, других специалистов в бальном коллективе.

Для продолжительной и плодотворной работы коллектива нужна сплоченная команда специалистов и профессионалов своего дела. Обязанности должны быть распределены по силам, объём работы и главное по компетенциям работников. Представим несколько вариантов организации штаба бального коллектива.

Вариант 1.

Участник коллектива №1 – руководитель коллектива. Он же педагог, который ведёт танцевальный занятия, занятия по растяжке и хореографии, актёрскому мастерству. Он же занимается организаторской частью, решает финансовые вопросы. Работает психологом и постоянно держит связь с родителями по всем вопросам. Он же выступает в роли врача в случае экстренной ситуации и может проконсультировать родителей по вопросам здоровья танцора.

Вариант 2.

Участник коллектива №1 – руководитель коллектива. Занимается организаторской частью работы коллектива.

Участник коллектива №2 – бухгалтер. Занимается финансовыми оставляющими коллектива.

Участник коллектива №3 – врач, психолог. Оказывает первую медицинскую помощь, может проконсультировать родителей по вопросам здоровья ребёнка. Прослеживает здоровье и физические показания танцоров.

Участник коллектива №4 – педагог по танцам. Ведёт занятия по танцевальным направлениям. Педагогов может быть несколько, исходя из потребностей коллектива и профессиональных навыков конкретных педагогов.

Каждый руководитель и педагог вправе сам выбирать, какая система работы подходит ему больше всего. Однозначно можно с уверенностью сказать, что распределение обязанностей – это ключ к здоровому, органичному и организованному процессу работы коллектива. Чем уже направленность у специалиста, тем кропотливее он будет выполнять свою работу Однако, стоит учитывать затраты на работу большого штаба.. Безусловно в мире бального танца все люди универсальны, начиная от единицы — танцор, заканчивая судейской коллегией, которые являются по совместительству руководителями коллективов, тренерами, стилистами, визажистами своих пар, личными психологами, иногда воителями и многое другое.

Общение педагога с родителями. Психологическая поддержка танцоров родителями в бальном коллективе.

Основой здоровой психики любого человека являются здоровые отношения. Семья – это главный источник тех самых здоровых отношений, о которых сейчас пойдёт речь. Большую часть в воспитании и поддержании духа танцора берёт на себя педагог. Однако не стоит обесценивать родителей. В первую очередь родители – это те люди, кому целиком и полностью доверяет ребёнок. Поэтому за окончательным решением или за крепким плечом юный танцор (до 13-14 лет) будет обращаться к родителям. В подростковый период могут меняться ориентиры авторитетов. Слова родителя и его мнение могут пошатнуться и перестать значить так много для ещё совсем недавнего малыша. В коллективах должна проводиться следующая практика: в самом начале, когда ребёнок начинает заниматься в коллективе, родители знакомятся с руководством и педагогами, нужно провести собрания, где тактично обозначается место родителя в тренировочном процессе: для танцора родитель не должен превращаться в ещё одного ругающегося взрослого, который постоянно чему-то учит. Родитель должен быть тихой гаванью, куда уставший ребёнок после тренировки приплывёт за силами и поддержкой. Встречается большое количество мам-бывших спортсменок или просто мамы, которые «понимают» всё в танцевальном искусстве, занимаясь всю жизнь бумажной работой. Даже к таким мама можно и очень нужно найти подход.

Несколько раз в месяц стоит уделять внимание родителям. Приглашать на встречу-собрание, где будут обсуждаться самые душе трепещущие психологические темы. К такой встрече можно предложить родителям подготовить интересующие их вопросы. Педагог, который будет вести собрание у родителей своей группы, так же должен записать ряд тезисов: понять, какая обстановка сложилась в группе у детей к моменту собрания, какие особенности стоит отметить у одних детей, за что следует выделить других, с чем стоит дома работать третьим. В течение года особенно важно уделять внимание таким встречам, ведь обстановка в зале, в семье, на душе у всех участников процесса будет обостряться. Родители и педагоги, как никто другие могут помочь усовершенствоваться тренировочный процесс танцора, создав спокойную и надежную подушку психологической безопасности.

Так же каждый педагог, исходя из своего танцевального пути и профессионального опыта, может записать для родителей памятку, лайфхаки на тему: как вести себя с ребёнком-танцором, что стоит, а чего не стоит говорить ребёнку-танцору до и после тренировки, до и после турнира, что хочет услышать ребёнок-танцор, придя домой с тренировку в расстроенных чувствах и так далее. Тренер сможет пресечь некорректное поведение родителя по отношению к ребёнку и тренировочному процессу, родитель же получит точную инструкцию по поведению в неизведанном для него мире творчества и искусства.

Отдельно стоит осветить вопрос отношений между родителем и педагогом. Любому руководителю стоит принять тот факт, что он – руководитель – один, родителей в коллективе много. Угодить в разговоре с каждым очень трудно. Да и надо ли? Важно, чтобы взрослые люди слышали. Стоит обозначить для себя, что Вы, как педагог и руководитель, готовы обсуждать с родителями, что готовы выслушивать, а какие темы станут запретными. С некоторыми родителями одно удовольствие общаться, с другими же приходится часами висеть на телефоне и приходить ни к чему. После чего остаётся плохое настроение, не доделанные дела, зато родитель на том конце провода высказал всё, что кипело возможно очень давно и даже не по поводу бальных танцев. Педагогу важно обозначить своё пространство и дать понять родителю, когда можно беспокоить, о чём стоит говорить, а что пусть остаётся необсужденным.

Заключение

Подвести итог хочется словами известного танцора, полуфиалиста чемпионатов России среди взрослых, судьи второй категории Союза танцевального спорта России (Сакнт-Петербург) Завьялова Е.В.: «На мой взгляд, самое важное для тренера – это мотивация. Если тренер мотивирован к развитию, то доступность информации сегодня предоставляет широкие возможности. Несомненно, тренер должен обладать глубоким знанием базовых принципов танца и системным подходом к их использованию. Как танцор я достиг определенных вершин, но могу сказать откровенно, что знаний базовой техники был недостаточно для результативной тренерской работы. Знание базовых принципов, фигур базовой хореографии(во всем вариативном их многообразии), системный подход к использованию различных компонентов техники ставят тренера на новую ступень развития. Важно понимать, что между хорошим танцором и хорошим тренером – большая разница, которая называется опытом».

Руководителю бального коллектива, педагогам никогда не стоит останавливаться в развитии в первую очередь, как личностям. Обладая большим багажом новых и новых знаний можно ежегодно, ежедекадно производить фурор в танцевальном мире. Благодаря этому багажу педагог сможет провести неопытных юных танцоров через мир прекрасного, показать мир искусства и увлечь в путешествие с собой. Дети будут доверять свою жизнь открытым и добрым людям, поэтому каждому взрослому, кто работает с детьми стоит пересмотреть свои внутренние ориентиры, понять, достаточно ли Вы соответствуете образу, который может вдохновить ребёнка на большие свершения.

Дети в системе коллектива выстраивают разные взаимоотношения и занимают разные роли. Педагогу нужно быть осведомлённым во многих вопросах, чтобы суметь справиться с разнообразием характеров, темпераментов танцоров.

Одна из важных составляющих любых отношений – это здоровая психика. Взрослый человек, берущий на себя роль учителя, педагога, тренера должен быть уверен в первую очередь в своём здоровом состоянии, постараться максимально избавиться от нестабильных и бушующих эмоций, подчинить себе всех своих демонов. Только после этого подавать пример молодому поколению будущих творцов, чемпионов, возможно даже педагогов.

Кид Харинг | Кит Харинг

Когда ты молод
Ты находишь вдохновение
В каждом, кто когда-либо уходил
И открыл закрывающуюся дверь
Она сказала: «Нам никогда не было скучно».
Потому что мы никогда не были скучными
У нас было слишком много времени, чтобы найти
Для себя
И мы никогда не были скучными
Мы наряжались в недостатки
И недостатки исправляли
И мы никогда не сдерживались,
Боялись, что
Время подошел к концу.
— Из «Быть ​​скучным» Криса Лоу и Нила Теннанта.

Вот уже несколько десятилетий Нью-Йорк считается местом для тех, кто ищет место. Но Киту Харингу, мальчику из Куцтауна, штат Пенсильвания, который станет иконой искусства 80-х, нужно было все больше и больше. Как художник, он естественно эмоционально подключался; его изображения мгновенно стали всемирно узнаваемыми. Тем не менее, будучи мальчиком-геем, воспитанным, как и большинство других, с неотъемлемым компонентом себя, он нуждался в доме, месте, где его нецензурируемое «я» могло бы действительно проявиться.

Приглашение Палладия, 1985

Нью-Йорк дал ему это из-за момента, когда он прибыл. Харинг попал в город в конце 70-х. Ему нужно было присоединиться к танцу.

И они танцевали.

Борьба Кита Харинга за признание «серьезного» художника не была выиграна при его жизни. Но он из тех жизнерадостных личностей, которые ставят под сомнение важность «серьезности». Настоящие сообщества, питавшие Харинга, имели мало общего с дилерами, кураторами, коллекционерами или критиками. Несмотря на вспышки поддержки со стороны деятелей искусства, безопасность, комфорт и чувство связи, которые освободили и подстегнули его, исходили от самой работы, детей, других художников и жизни, которую он нашел в самом сердце веселого Нью-Йорка.

В некоторых из его наиболее характерных образов фигурки вертятся и играют вместе, счастливые, но никогда не бесцельные. Чтобы понять, почему такое незамысловатое и легко выглядящее искусство на самом деле имеет смысл, нужно посмотреть на все это в сочетании с историей Харинга, гей-жизнями и конкретным моментом времени.Сейчас, по прошествии нескольких лет, легче разобраться. Наследие Харинга — это радость духа, когда-то сдержанного, летящего и совершающего прыжки. Танцуй смело, , наконец.

И в более поздних работах Харинга мы чувствуем, как безопасность уступает место опасности и потерям.

Родившийся в 1958 году, Кит Харинг получил церковное, пекарское, «твои-родители-и-страна-всегда-правы» воспитание. «Мы были стойкими приверженцами дисциплины, — говорит его отец Аллен Харинг. Но Кит не был членом Малой лиги Бивера Кливера.Ему не нравилось всеамериканское детство.

Мистер Харинг беспокоился о том, что его сын не проявляет настойчивости. Рисование и каракули были жизнью этого мальчика, но с самого начала его мало интересовало чисто изобразительное. Он не смотрел на вещи прямо, так сказать — он предпочитал мультфильмы, эту слегка подрывную поп-форму. Он вырастет и сам будет похож на него — карикатура на нормальность, перекошенный детёныш разведчика.

Юношеская мечта Харинга заключалась в том, чтобы работать на Уолта Диснея. Но он также верил в свое предназначение — как «прекрасного», а не «коммерческого» художника.Он сохранял записи в тетрадях, поддерживаемых в первозданном виде, и в восьмом классе дважды расписался в школьной ведомости. (Он отметил, что более гламурной версией была его «художественная подпись».) К 16-летию Харинга его родители, Аллен и Джоан, глубоко укоренившиеся в нескольких поколениях пенсильванских голландцев, думали, что Кит сошел с ума. Нет больше мальчика, похожего на маленького Бадди Холли. Сначала он был Иисусом Фриком. Потом пришли наркотики. Не тот пример, который его родители запланировали для трех его младших сестер.Не Путь Белого Пикета.

Вместо того чтобы в июне 1976 года получить степень бакалавра в средней школе, Харинг поспешил на берег Джерси. Затем он отправился в художественный колледж в Питтсбурге, уволился и поехал по пересеченной местности со своей девушкой. В Сан-Франциско, где на ветру пахло сексом, он посмотрел на парня. Парень оглянулся. Вероятно, это был не первый раз, когда они обменивались такими взглядами. Но Сан-Франциско 1976 года, кажется, знаменует собой конец Харинга и его подруг.

По возвращении в Питтсбург у него были случайные заработки, занятия, в которых можно было расслабиться, и стимул, когда Питтсбургский центр искусств и ремесел устроил выставку его работ.Всего этого было недостаточно.

Аллен Харинг беспокоился. Но если бы Бог настоял на том, чтобы его единственный сын был доставлен в Жизнь, полную голода и неудач — в форме Манхэттенской школы изобразительных искусств на 23-й Восточной улице — он бы вел машину! Хотя поездка из Куцтауна заняла всего несколько часов, Харинги обычно избегали мегаполиса, и отец Кита не был уверен, где разрешено парковаться. Кита высадили на обочине возле Y.M.C.A. (где Аллен, добросовестно оплативший обучение С.В.А., решил, что его сын должен остаться). Его папа теперь не может прийти в себя: «Где был я? – бросили его посреди Нью-Йорка, поставили на тротуар вместе с коробками с вещами. Я даже не мог войти с ним. Я не хотел оставлять машину».

Кит прибыл в 1978 году с несколькими базовыми навыками: уверенностью в том, что он станет художником, неуверенностью во всем остальном — и живым талантом. Я всегда думаю о нем как о «Мальчике из маленького городка» в той песне Bronski Beat.Не прошло и нескольких лет, как он заработал репутацию многообещающего человека на сцене, где самым новым неотложным стремлением было «перепутать вещи». Зарождающаяся синергия форм визуального искусства, музыки, кино и перформанса в сочетании с потребностью во включении текстур и политики реальной жизни стряхивала с себя старые позы и иссушила интеллектуализированные ожидания; У Харинга не было ни того, ни другого. Но к началу 80-х у него были самые разные друзья среди художников и на танцполе; одной была амбициозная, не очень белокурая Мадонна, которая разделяла то, что друг назвал его «лихорадкой джунглей».По словам владельца клуба и ди-джея. Джонни Дайнелл, который работал с Мадонной, когда она была гардеробщицей в Danceteria в начале 80-х, они с Китом всегда ладили. «Херинг получал парней от Мадонны».

Не отказываясь от своей гиковской внешности, Кит Харинг в конце концов стал звездой СМИ, с которой подружились Йоко, принцесса Кэролайн, Тимоти Лири и Уильям Берроуз, не говоря уже о рок-звездах, дизайнерах и модных и гламурных мечтах публицистов. Харинг определенно казался соблазненным. Но он остался Китом.

Он сделал все это за короткое время, потому что короткое время было всем, что у него было. В 1990 году в возрасте 31 года он умер от СПИДа, оставив после себя больше искусства, чем большинство восьмидесятилетних. В его обширном, многогранном корпусе работ вы можете увидеть одну редко представленную главу нашего самого современного времени. Джулия Грюн, проработавшая с Харингом шесть лет и сейчас руководящая Фондом Кита Харинга, отмечает: «Это то, что отличает Кита от других художников; он вобрал в себя так много из того, что происходило изо дня в день в его жизни и во всех наших жизнях.Заряженный энергией и ритмами американской поп-музыки, он работал с уверенностью, непоколебимой целеустремленностью и ослепительной скоростью. Те, кто видел, как он творил, были поражены тем, как быстро он создавал образы; работать значило рисковать чистым изобилием и спонтанным чувством, которое он так часто транслировал. Он не был из тех парней, которые потели над горстью полотен в год. Нет, он продолжал двигаться, создавая тысячи вещей, от пуговиц до огромных фресок. Эта скорость и производительность не повысили его репутацию среди высокомерных типов, но другие художники были завоеваны так же быстро, как и «обычные люди», которые не могли отвернуться.

Дети всегда говорят, что работа Харинга делает их счастливыми. И да, добродушие — это часть того, что засасывает людей, даже когда второй взгляд показывает что-то душераздирающее. Из-за простоты фигурок искусство Харинга может показаться гамбиевским, почти глупым. Но в его безличных человечках есть неоспоримая человечность; на самом деле, в своих лучших проявлениях они кажутся пронизанными духом жизни. Но Харинг, редкий художник с подходящей скромностью, чтобы использовать свой талант в неприхотливых, детских формах, также может быть умопомрачительно замысловатым.Однако, приступая даже к сложной работе, он никогда не начинал с наброска; у него все было в голове. Он выражал себя всеми средствами, но дело в том, как он рисовал. Будь то мел, маркеры или кисти, Харинг обладал почти чудесной способностью оживлять линию и придавать ей индивидуальность и смысл. Хотя он знал всю мощь цвета, черно-белая работа наиболее ярко раскрывает его дар, демонстрируя его изобретательность в том, чтобы делать много из того, что на первый взгляд кажется таким незначительным. Это одна из вещей, которая делает искусство Харинга стоящим.И, по иронии судьбы, это часть того, что помешало истеблишменту увидеть, как он сияет. Они связывают ценность с тем, над чем работают или усложняют внешний вид. Искусство Харинга настолько непринужденно, что не похоже на материал для книг по истории. Окончательная диверсия.

Конечно, к моменту появления Харинга Энди Уорхол уже был поп-музыкой. И Питтсбург — это не все, что было общего у этих двух очень американских художников. Оба были плодовиты, осмелились творить где угодно и имели наглость быть неформальными и небрежными в искусстве, что вводило в заблуждение критиков, которые и без того были полны решимости считать их легкомысленными.Оба были геями и — возможно, на каком-то уровне из-за этого — имели дополнительное стремление прослыть популярными и знаменитыми. У Харинга не было диапазона Уорхола, сложности или гениальности в проникновении в суть культуры. Но можно сказать, что Харинг стал своего рода мини-Уорхолом и в чем-то превзошел своего кумира. Из-за веяний того времени странная сексуальность Харинга была гораздо более откровенной, чем загадочный образ, поведение и чувствительность Уорхола. Но желание Уорхола принадлежать , быть звездой среди звезд, Харинг разделял.Он был американским ребенком, который приравнивал — по крайней мере, вначале — успех к общественному признанию и признанию в СМИ.

Открытая гомосексуальность Харинга стоила ему критики, которая просто не могла на это пойти и которые не рассматривали секс как искусство, политику, собственный язык для поколения, поглощенного его изучением. Этим летом, когда в музее Уитни откроется первая крупная ретроспектива американского Харинга, мы увидим, изменило ли время эти взгляды. Мы также увидим, хватит ли у музея видения и мужества, чтобы выполнить свои лучшие намерения, по-настоящему представляя путешествие Харинга и включая полный спектр графических, беззастенчивых праздников однополого секса, которые так важны для него.Американские музеи, в отличие от своих европейских коллег, всегда уклонялись от дерзко-распущенных материалов Харинга, возможно, с проницательностью. Ведь Уитни так и не удалось найти корпоративного спонсора для шоу, которое, казалось бы, имеет задатки популярного блокбастера.

В последний раз я видел Харинга в августе 1989 года. Я столкнулся с ним в ресторане в Вест-Виллидж. Он был как раз из тех, кто понимает знойную магию Нью-Йорка заряженной летней ночью; он не из тех, кто регистрируется в Хэмптоне, когда у него есть чековая книжка.Но, одетый по суровой зимней одежде, он выглядел чертовски, глаза скошены, а на его мозговитом мальчишеском лбу видны очаги саркомы Капоши. Я не могу вспомнить, что мы говорили; Я помню только тяжесть, сменившую его шипение.

Мы были знакомы около 10 лет. Я был редактором Artforum , когда он только появился, и на протяжении многих лет журнал публиковал как положительные, так и отрицательные оценки его работ. В 1988 году я столкнулся с ним на демонстрации ACT UP на Уолл-стрит.В рамках стратегии группы по повышению осведомленности о СПИДе Харинг лежал на улице, блокируя движение, и в конце концов его арестовали. Мне уже сказали, что у него ВИЧ. положительный, хотя и не больной. Но к лету 1989 года он явно заболел. Через несколько дней после того, как я столкнулся с ним, я прочитал интервью с Харингом (Дэвид Шефф), которое только что появилось в Rolling Stone. В году молодой человек оглянулся на свою жизнь, как и многие другие в те далекие дни.

После статьи цены Харинга подскочили, и он ускорил свой и без того бешеный темп работы, пока не стал слишком болен, чтобы идти в студию.Ближе к концу он получил письмо от Диснея с просьбой о встрече. Он не мог в это поверить, но он не мог на самом деле прочитать это. Он был слишком болен.

Он умер 16 февраля 1990 года, оставив после себя состояние в 25 миллионов долларов. Последние недели он провел без жизнеобеспечения, прощаясь с семьей и друзьями в своей нью-йоркской квартире. Незадолго до этого дизайнер и друг Сэм Хавадтой превратил его спальню в номер-люкс, напоминающий номера в «Ритце», его любимом парижском отеле.Такая роскошь была антитезой богобоязненной голландской бережливости, но эстетика на самом деле представляла собой самое поверхностное из пройденных им расстояний. Личная жизнь Харинга настолько отличалась от того, что он знал в детстве, что, по мнению его родителей, он мог бы с таким же успехом отправиться на Луну.

Должно быть, он тоже это почувствовал; едва ли возможно, чтобы он, как и его родители, мог избежать напряжения перемен. Так много было выброшено за борт по необходимости.Или выбор. Практически единственной константой в эти лихорадочные, головокружительные годы были дети. Он не мог жить без детей вокруг него. Креативный директор Haring Estate Дэвид Старк говорит: «Куда бы он ни пошел, он хотел провести какую-нибудь информационно-пропагандистскую программу с детьми». Его чувства выходили за рамки сентиментальности; ему нужно было связаться с ними, присоединиться к их играм и поиграть. Если он шел к другу на праздничный ужин, он просил сесть за детский стол и в 9 случаях из 10 оказывался на полу, рисуя мимолетные рисунки.Этой игре его научил отец.

Как только он прибыл в Школу Изобразительных Искусств, игры взорвались. Дружба Харинга с однокурсником Кенни Шарфом была закреплена после того, как он помог Шарфу протащить около 50 сломанных телевизоров, которые будут использованы для скульптуры, по улицам Нью-Йорка. По словам Шарфа, «Кит был самым веселым, забавным и счастливым человеком. Он был лучшим танцором go-go». Затем он добавил: «Даже тогда мы знали, что это было не просто обычное время… это было что-то особенное».

Необычным было то, что все происходило одновременно — как на концептуальном, так и на теоретическом фронтах.В метро и на улице бурлил жизненный талант. В С.В.А. – Нет башни из слоновой кости – Жан-Мишель Баския, который не был типом заявления, пробрался внутрь, чтобы использовать стены как холст. Харинг, который позже станет лучше Баскии, был настроен на все это — и включился: веселый Нью-Йорк был жив, как никогда раньше. Был изгнан старый позор. Это был племенной момент.

Харинг, как и многие другие, импровизировал каждый шаг в своей продолжающейся сексуальной эволюции, иногда скрываясь, иногда заставляя других принять его таким, какой он есть на самом деле. В С.В.А. он снял видео под названием «Я ищу свою книгу Tupperware», в котором кадры, на которых его мать возится на кухне («Где — это моя книга Tupperware?»), сопоставляются со сценами семейной собаки, вертящейся на задних лапах. и трое парней, включая, вероятно, его самого, развлекаются вместе в ванной. Кит никогда не называл себя «геем» своим родителям, но явно хотел, чтобы они разобрались с его сексуальностью. Его попытки просветить их были неловкими, иногда жестокими.Его отец вспоминает, как однажды его сын вернулся домой с чем-то вроде бомбы. «Это была запись, на которой он принимал ванну, — вспоминает Аллен Харинг. «Наверное, он думал, что это искусство или что-то в этом роде. Он даже принес видеомагнитофон. Он гордился этим, но не гордился тем, как мы отреагировали. Это точно. Мы сказали ему выключить его». Диалог всегда был наполовину невысказанным. Позже Кит представил своего первого бойфренда как своего «телохранителя».

Кит и его друзья делали много вещей, которые люди сочли бы возмутительными — некоторые фармацевтические (он предпочитал «счастливые наркотики» — травку, кислоту, а позднее экстази) и очень много сексуального. «Ты издеваешься?» — говорит Шарф. «Тогда это было похоже на большую оргию. Все постоянно занимались сексом на глазах у всех, самыми разными способами. Так оно и было». Были и другие выходки. Однажды Шарф предложил «настроить» очки Харинга. Оптическая импровизация Шарфа так понравилась Харингу, что он заставил своего приятеля красить и перекрашивать рамы. Харинг задокументировал эволюцию с помощью фотографий и в конечном итоге привлек к работе приглашенных артистов.

Как дети, Харинг любил клубы – всевозможные.Он часто посещал клубные бани для секса, и особенно ему нравились тусовки на окраинах. (У него не было подходящей внешности, чтобы выйти за пределы бархатных веревок.) В 1979 году в Club 57, месте, которое привлекало группу художников, занимающихся микшированием медиа, Харинг стал «куратором». Шарф вспоминает: «В «Клубе 57» мы всегда думали об Энди Уорхоле и Фабрике… Все, чего мы хотели, это чтобы Энди вошел. Он этого не сделал».

Но участие Харинга привлекло к нему внимание Стива Мааса, который пригласил его создать галерею для своего дома, Mudd Club. Это было действительно «прибытием» для Харинга; Маас управлял оригинальным косяком. Джонни Дайнелл, владелец сегодняшнего Jackie 60, работал там ди-джеем. и вспоминает: «Стив говорил: «В клубе слишком многолюдно. Итак, никаких толстых людей сегодня вечером, если только они не знамениты, как Мясной рулет»… Или Стив может сказать: «Никакой кожи сегодня вечером, если только это не Роберт Мэпплторп». Теперь, конечно, вы знаете 99 процентов людей в клубе. были одеты в черную кожу!» Кожа была не единственной темной вещью, популярной в самых крутых клубах в центре города.И снова черная культура была «это», хотя латинские и латиноамериканские голоса и темы смешались в бурлящем городском синтезе. Это была эпоха страстей, навязчивых идей, внутренних переживаний. Прямота была добродетелью; все было о чувстве, сильном чувстве: если вы не чувствовали сильного чувства к тому, что (или кого) вы делаете, вы могли бы с тем же успехом сесть на автобус Куцтауна.

Источником тепла стала улица. Харинг так это почувствовал, что выпал из S. V.A. в 1980 году. Казалось, все вело в город, а не в класс.Граффити — и новые виды изображений, сделанных из букв — кричали на поездах, стенах метро и тротуарах, объявляя о начале мегаполиса, который был частично деревней, частично Бегущим по лезвию. Это были дни, когда зародились брейк-данс, хип-хоп и рэп; новые звуки, новые визуальные эффекты, новые стили. Все было смесью, наслоением, слиянием. Grandmaster Flash, популярный диджей, не просто крутил пластинки. Языком и локтем он царапал винил, создавая новые звуки, и, взяв за основу записи прошлых эпох, добавлял свой собственный рэп.В результате получился звук другого города, глубоко внутри старого.

Харинг подключился, по-настоящему почувствовав ритм впервые в жизни. Для него это был именно тот город, который он мечтал найти и который помогал создавать. Сначала он не понял, при чем здесь работа белого мальчика в толстых очках. Но нашел свой путь. Его прорыв 1980 года, серия рисунков белым мелом на пустых черных пространствах на станциях метро, ​​отличало его от художников-граффити, но также — в виде синтеза, который любила эпоха — связывало его с медиумом и сообщениями о черной видимости. Харинг не позволил своей расе обречь его на жизнь в суровых галереях. Он прыгал вокруг границ, создавая городскую иконографию младенцев, лающих собак, космических рейдеров, беременных женщин, танцующих легионов и мужчин с телевизионными головами. Он использовал изображение как язык, так же как граффити-райтеры вокруг него использовали язык как изображение.

К 1980 году Харинг, Шарф и еще одна подруга, Саманта МакИвен, жили в одной квартире на Шестой авеню между 39-й и 40-й улицами. В конце концов их попросили уйти из-за неконтролируемой вечеринки, когда человек, которого только что ранили ножом в Брайант-парке, вошел, спотыкаясь, истекая кровью.Немецкие гости думали, что это перформанс. После этого Харинг всегда жил в центре города.

В целом 1980 год был важным годом для Харинга, который, чтобы свести концы с концами, подрабатывал сборщиком полевых цветов на магистрали Нью-Джерси и доставлял растения в аренду. Он участвовал во множестве выставок и ненадолго стал помощником в галерее Тони Шафрази, который в конечном итоге стал его дилером. Затем, в июне, состоялось «Шоу на Таймс-сквер». Организованная группой Collaborative Projects, она была многоуровневой, мультикультурной и динамичной.Харинг был горд быть включенным. Как и Фред Брэтуэйт, более известный как Fab Five Fred, художник-граффити и рэпер.

«Ли Кинонес и я зашли в галерею, где висели наши картины, и там этот белый парень в забавных очках смотрит на работу. Он говорит нам, что это Фаб и Ли, что эти ребята очень важны. Мы такие: Что с ним? Затем кто-то закричал: «Фред и Ли! Все круто? Кит был огорчен. Он сказал: «О, чувак, я чувствую себя таким дураком.’»

Их связь сохранилась, когда некоторое время спустя Харинг вышел к своему новому другу. «Это было откровением, — вспоминает Брэтуэйт. «Я помню, как подумал: мы с этим парнем действительно хорошие друзья, мы приятели, и он говорит мне, что он гей, и это круто… Я должен был уважать Кита, как и всех остальных граффити, которые в конце концов узнали, что он гей. Его никто не оскорблял. Это был знак того, что мы вышли на новое игровое поле».

Прогуливаясь однажды ночью с Брэтуэйтом, Харинг обнаружил место, которое станет для него тем же, чем Таити был для Гогена: Райский гараж.«Нирвана» Харинга, где когда-то парковались машины, находилась недалеко от Варик-стрит. Здесь он наблюдал за городскими детьми, которые превратили танец в декларацию — мягкокожими испанскими мальчиками, Snap Queens, королевскими трансвеститами из Домов Labeija, Xtravaganza и Ninja, чей вог вдохновит Мадонну. Он также встретил любовников, с которыми он останется дольше всего (Хуан Дюбозе, который сейчас мертв, и Хуан Ривера). В «Гараже» он стал свидетелем веселой жизни в ее самом языческом и общинном проявлении. Ночь танцев в «Гараже» стала церемонией «вхождения» в сообщество, в образ жизни, в круг друзей, в секс.Подходящими были бы и названия песен, которые Ларри Ле Ван играл в период расцвета фиксации Харинга на месте — «Heartbeat», «Walking on Sunshine», «Can’t Get Enough», «Life Is Something Special». для его искусства. Это были гимны — на самом деле мантры — любви и братства, выражающие те чувства, которые обычно вызывают у искушенных жителей Нью-Йорка отвращение. Но не забывайте, что сказал Кенни Шарф: «Это было не просто обычное время».

«Гараж» был лучшим клубом из когда-либо существовавших, — вспоминает Джонни Дайнелл.«Это было о счастье, музыке и танцах. Алкоголь не подавали, но было много кислоты, а позже и экстази. Главное было не в кокаине Studio 54 и во всей этой ерунде. Гараж был стилем жизни. Люди ходили туда не только ради развлечения, но и ради общего опыта. Кит полностью потерял бы себя. Вы не можете подделать это …. Для белого мальчика… это было не самым простым делом. У него были свои навязчивые идеи. После того, как вы видите кого-то с разными мальчиками, и все они черные или испанцы, становится очевидно, что это то, что ему нравится.Он всегда был популярен, но как только он стал известен, он стал настоящим мальчиком-магнитом. Он стал официальным художником «Гаража». Он создавал футболки, устраивал вечеринки и создавал приглашения, которые мы всегда сохраняли».

Инклюзивная энергия «Гаража» подпитывала творчество Харинга. К 1982 году он участвовал в десятках групповых выставок, и его представлял Тони Шафрази. К концу 1981 года поэт Рене Рикар написал в Artforum статью, посвященную ряду художников, в том числе Баския, но Рикар назвал ее «Сияющее дитя» в честь повторяющегося образа младенца Харинга с исходящими линиями энергии. от его тела.

Первая выставка Харинга в галерее Шафрази была связана с сотрудничеством с LA II, одаренным художником-граффитистом, которым Харинг восхищался. На выставке было изобилие: стена за стеной рисунков и картин, наполненных зигзагообразными потоками энергии, острыми видениями и более нежными. На одной запоминающейся работе Микки Маус что-то делал со своим пенисом; была также инсталляция с черным светом и всевозможные объекты, наполненные изображениями. Цель состояла в том, чтобы сделать это место таким же наполненным и живым, как мир.

Тони Шафрази не спускал глаз с Харинга с тех пор, как молодой художник работал на него. Недавно я спросил галериста, что произвело на него впечатление в молодом, еще не известном Харинге. «Он был невероятно быстр и внимателен ко всему, — вспоминал Шафрази. «У него была странная привычка смотреть на что-то и делать двойной взгляд. Для меня это означало дополнительное любопытство. В конце дня он оставлял все свои вещи — кисти, кроссовки, инструменты — все опрятно и чисто и выстраивалось в ряд.Потом он исчез. Тебе пришлось бежать, чтобы поймать его».

Пока я думал над этой статьей, мне довелось зайти на византийскую выставку в Метрополитен-музее, и, несмотря на все очевидные связи творчества Харинга с искусством ХХ века, от стратегии Джексона Поллока «сплошной» до Пьера Более банальные узорчатые абстракции Алечинского, минималистские настенные рисунки Сола Ле Витта и содержательная социальная критика Дженни Хольцер — именно в византийскую эпоху я нашел самые интересные параллели с Харингом.После всей той цензуры, которая шла ранее с пуританской церковью, эти византийские художники выражали свои чувства, убеждения и новые свободы. Они ставят свою печать на всем, как и Харинг. Его работы также появились после длительного периода пуританства в искусстве, и его изображения тела, секса и гомосексуализма были частью разрушения табу, которое было столь же присуще этому периоду, как и правые Рейгана.

К 1983 году он также наконец встретил своего героя – Энди Уорхола. Подружившись с Уорхолом, Харинг поднялся на еще более высокую орбиту высокопоставленных друзей.Альба Клементе, жена художника Франческо Клементе и одна из близких подруг Харинга, вспоминает ночь, когда они переспали с Шоном Ленноном и хотели перейти в клуб. Леннон был довольно молод, и заполучить его куда-либо было проблемой. Харинг приказал Клементе сказать швейцару, кто он такой, и она, не из тех, кто называет имя, заволновалась и перепутала своих Шонов, выпалив, что они были с Шоном Коннери.

Несмотря на все его посещения клубов и общение — или, возможно, благодаря этому — Харинг продолжал расширять свое резюме.К тому времени, когда он закончил, он создал ткань для Вивьен Вествуд и работал в магазине Fiorucci в Милане. Он разработал часы Swatch и сотрудничал с Ричардом Аведоном в проекте с участием Брук Шилдс. (Вклад Харинга был ужасен.) Он изготовил фон для «Палладиума» и нарисовал тело Грейс Джонс для большой ночи в Paradise Garage. Он делал обложки альбомов и плакаты против апартеида, нарисовал впечатляющий рисунок Берлинской стены. И по ней шли, от Японии до Пизы.Кроме всего этого, там были тысячи рисунков, сотни картин, огромное множество скульптур и многое-многое другое.

Но также были новости и реальность СПИДа, а вместе с ним и своего рода изменение настолько радикальное, что на его осмысление потребуются десятилетия. Вы не можете точно измерить, что произошло, но что-то произошло. В клубах играли «Я буду твоим солдатом» и «Держи людей вместе» Мадонны. Везде был этот тихий шепот печали. Потери росли, как и страх.А Харинг работал, общался и старался еще усерднее, как будто знал. Как только он узнал, что тоже заражен вирусом, а это было где-то в 1988 году, он стал навязчиво использовать свое время по максимуму. Он работал как маньяк и стал еще более счастливым среди знаменитостей. Больше, чем когда-либо, ему нужно было знать, что он стал кем-то. Но это не значит, что он отрицал происходящее. Он много вложил в борьбу со СПИДом и, конечно же, все происходящее привнес в свою работу. Искусство этого периода его жизни говорит само за себя.Он рисовал ножи, пронзающие сердца, сперму, которая, казалось, выстреливала с невероятной силой, людей, раздираемых на части, и груды тел. В конце концов, в 1989 году он создал диптих со скелетом, касающимся изображения, похожего на изможденного младенца или ключ. Он также нарисовал большой узор, оставив угол незавершенным, как будто указывая на работу, которую он никогда не сделает. К этому времени гараж закрылся. Люди, которые перенесли ночь за полдень, вскоре перебрались в Saint, а затем и в Sound Factory, где Д.Дж. Джуниор Васкес стал пионером более мрачного стиля House.

Харинг стал возвращаться в Куцтаун гораздо чаще, чем раньше. Его мать помнит, что, когда он приезжал, он всегда говорил о том, как хорошо пахнет. Когда новости о его болезни распространились и некоторые из его знаменитых друзей бросили его, он проводил большую часть своего времени со своими старыми приятелями, такими как Адольфо Арена (его последний помощник), Кенни Шарф, Джулия Грюн, Франческо и Альба Клементе, Лиза Купер, и некоторые другие. Гил Васкес, человек, в которого влюбился Харинг, часто был рядом с ним.Харинг и Васкес никогда не были любовниками, потому что Васкес натурал, но, по общему мнению, их дружба дала Харингу своего рода компанию, о которой он мечтал.

С годами вопросы типа «Кем был Кит Харинг?» и «Почему он важен?» получить как проще, так и сложнее ответить. Время позволило работе заявить о себе; это документ времени. Вечное мальчишество Харинга каким-то образом соединилось в нашем сознании с воспоминаниями обо всех тех, кто приехал в город и умер, не успев по-настоящему повзрослеть.Из-за этого шоу Уитни будет иметь особое значение в Нью-Йорке. Сотрудники Уитни это понимают, и Элизабет Сассман, куратор шоу Харинга, говорит, что все намерены «сделать это правильно». На эту выставку ушло много планирования и заботы. Все вовлеченные, кажется, преданы идее продемонстрировать как можно больше граней своего таланта. Но хороших намерений часто недостаточно. Трудно физически воссоздать настроение того времени без фальши или снисходительности; кроме того, мы все еще живем в стране, где если в сериале слишком много пенисов и слишком много гомосексуализма, это вызывает возмущение.Итак, я полагаю, что наиболее сексуально откровенное искусство Харинга нужно будет обойти, иначе будут предупреждения.

Страх перед сексом в искусстве часто рационализируется заботой о детях. Нина Клементе, которой сейчас 16 лет и которая обожала и обожала друга своих родителей Кита, правильно поняла, когда сказала мне: «У меня есть карикатура, на которой два маленьких мальчика разговаривают. Один говорит другому: «Я нашел презерватив во внутреннем дворике». Друг отвечает: «Что такое внутренний дворик?» Люди, которые говорят, что дети не могут усвоить информацию о сексуальности или боятся ее, мешают своим детям учиться о мире. Проблема во взрослых, а не в детях».

На седьмой день рождения Нины Харинг сделал для нее книгу под названием Книга Нины

Мелочи! В нем есть чистота, напоминающая о славном чувстве, которое Матисс мог дать своим книгам. Одно из указаний Харинга во вступительной записке Нине: «Не бойтесь рисовать в книге». Нина сказала мне, что Кит — ее самый большой источник смелости. Ее отец ненавидит мысль о том, что люди подумают, что Кит Харинг, наконец, добился успеха теперь, когда его работа отмечена в Музее Уитни.Он говорит: «Кит не нуждается в легитимности в мире искусства. Он нашел гораздо более интересную легитимность. Он придумал себе аудиторию. Нет ничего лучше этого».

Я продолжаю думать об отношениях Харинга с его родителями и об их отношениях с ним. Дело в том, что в итоге он сделал то, что они хотели и о чем мечтал. Они всегда надеялись, что он станет коммерческим художником, и он им стал. Он также оказал влияние, чего он больше всего желал. Как отмечает Сассман: «Он сделал линию такой гибкой, животной, и он заставил ее работать на многих уровнях, говорящих о времени.Родители Харинга хотели, чтобы он был источником вдохновения для других, и он просто не такой, как они планировали. Я продолжаю представлять их лица, когда они приезжают в Нью-Йорк на выставку. Их гордость за сына была очевидна, когда я посетил их для этой статьи, как и их печаль. Харинги переехали на окраину Куцтауна, в красивое место на холме. Первые 15 минут после моего приезда мы говорили о древесных ласточках, прекрасной погоде и реквизите, который Аллен Харинг делал для школьного спектакля своей внучки.Джоан Харинг подала домашний овощной суп и домашний кофейный пирог, а также дала мне дополнительные кусочки, чтобы я мог взять их домой. Их порядочность столь же безошибочна, как и искусство их сына, из которых у них есть несколько скромных произведений.

Семья Харингов претерпела огромные изменения после смерти Кита, в том числе многие вещи, в которые они верили раньше, подверглись сомнению. Когда Кит рос, его отец был воплощением патриотизма. В ту ночь, когда он увидел по телевизору, как Ли Харви Освальда обвиняют в убийстве Джона Ф. Кеннеди, мистерХаринг закричал: «Боже мой! Это Оззи!» Оззи, как он его называл, служил в одной эскадрилье морской пехоты с Алленом Харингом. Отец Кита вспоминает, как однажды ночью дразнил своего соседа по палатке за то, что тот штудировал русский словарь. Теперь он смеется над наивностью своей травли красных, но многое другое в прошлом, особенно в отношении его сына, пробуждает его боль и сожаление, а не его юмор. Вы можете видеть, как все это рвет его жену.

Я спросил их, столкнулись ли они с несправедливостью после того, как распространились слухи о том, что Кит болен СПИДом.

Аллен Харинг: «Было несколько инцидентов».

Джоан Харинг: «Кит должен был стать крестным отцом, и глава церкви сказал, что, по его мнению, ему нельзя позволять даже приходить в церковь. Это было началом того, что нас отключили».

Аллен Харинг: «Это было прямо противоположно тому, чем должна быть церковь».

И это рассказ о том, что происходит во имя праведности. Кит Харинг сделал все, что мог, чтобы бороться с такой непристойностью и отпраздновать момент, когда люди освободились от ненависти прыжками в воздух и глубокими объятиями.После того, как я покинул Харингов, я хотел послать им отрывок из интервью с Мишелем Фуко, которое впервые было опубликовано в Ethos осенью 1983 года. В нем Фуко говорит:

.

Видишь ли, вот почему я действительно работаю как собака, и я работал как собака всю свою жизнь. Меня не интересует академический статус того, чем я занимаюсь, потому что моя проблема — это моя собственная трансформация. По этой же причине, когда люди говорят: «Ну, вы так думали несколько лет назад, а теперь говорите что-то другое», я отвечаю: [Смех] «Ну, вы думаете, я работал так все эти годы, чтобы сказать то же самое и не измениться?» Это преобразование себя собственным знанием есть, я думаю, что-то довольно близкое к эстетическому переживанию.Зачем художнику работать, если его не преображает собственная картина?

Харинг трансформировал себя и других. Молчание равно смерти.

5 минут, которые заставят вас полюбить танцевальную музыку

В прошлом мы выбирали пять минут или около того, чтобы поиграть, чтобы наши друзья влюбились в классическую музыку, фортепиано, оперу, виолончель, Моцарта, 21 век композиторы, скрипка, барочная музыка, сопрано, Бетховен, флейта, струнные квартеты, теноры, Брамс, хоровая музыка, перкуссия, симфонии, Стравинский, труба, Мария Каллас, Бах, орган и меццо-сопрано.

Теперь мы хотим убедить этих любопытных друзей полюбить музыку самых разных стилей, созданную для танцев. Мы надеемся, что вы найдете здесь много интересного и приятного; оставляйте свои любимые в комментариях.

◆ ◆ ◆

Брайан Зайберт, автор Times

Кажется, я впервые услышал это в телевизионной рекламе говядины, но «Родео» Аарона Копленда было написано для балета. Особенно американский балет — о наезднице! — хореография Агнес де Милль в 1942 году. Подобно коплендовским «Билли Кид» и «Весна в Аппалачах», написанным для Марты Грэм, «Родео» создало мифическое звучание Американы, которое было подхвачено поп-концертами и рекламой. Но это танцевальная музыка, как вы можете почувствовать с самого начала, когда декорации открытых пространств ускоряются до рыси, а затем переходят в сокрушительную, ломающую каблуки главную тему. То, что хореография Джастина Пека 2015 года для New York City Ballet успешно отказалась от истории и сохранила ритм, является свидетельством их силы.

◆ ◆ ◆

Камилла А. Браун, хореограф

Когда этой осенью мы ставили «Fire Shut Up in My Bones» в Метрополитен-опера, мы включили степ-танец, афроамериканскую форму социального танца, используемую в братствах и женских клубах. , Х.B.C.U.s. Я связываю это с танцем Джуба; поработители иногда забирали барабаны у порабощенных, которые продолжали использовать свои тела как способ общения.

Речь идет о том, что тело является инструментом — используя свои руки, ноги и тело для создания ритмов, которые представляют собой музыкальную композицию. Я пытался создать партитуру, ритмическую партитуру внутри оперной партитуры Теренса Бланшара. Это был первый раз, когда степ-танец был на сцене Метрополитена, и я старался почтить память предков и то, что означает это движение, насколько это было возможно.

◆ ◆ ◆

Тейлор Стэнли, солистка New York City Ballet

«Аполлон» полон нюансов. После первого соло Аполлона происходит музыкальный сдвиг, когда он знакомится с тремя музами. Вы можете услышать деликатность каждой музы, и есть эта застенчивая энергия, когда бог открывает себя, танцуя с ними. Партитура Стравинского такая многослойная и запутанная; вы слышите мелодию поверх мелодии, точно так же, как Аполлон поддерживает всех трех женщин как партнер. А затем эти многослойные мелодии достигают кульминации в действительно сочной, красивой решимости.Именно музыка создает этот образ открытости и наполняет пространство плотностью. Это момент гармонии, который растопит мое сердце.

◆ ◆ ◆

Шивон Бёрк, автор Times

Когда я впервые увидел «Грейс», хит Рональда К. Брауна 1999 года для Американского театра танца Элвина Эйли, мне пришлось проверить мелкий шрифт в программе. Что это была за песня? Тот, из-за которого мне не терпелось встать и двигаться вместе с танцорами? Так появилась моя привычка слушать на повторе «Gabriel» Роя Дэвиса-младшего с Певеном Эвереттом.Британский гаражный трек 1996 года — с его заразительным хаус-битом, яркой трубой и мягким, но страстным вокалом — был создан для того, чтобы танцевать под него не только в театре. Но в руках Брауна он чувствует себя как дома на сцене, где его замысловатые, цикличные движения незаметно проникают в более тонкие ритмы музыки и расширяют ее духовные измерения.

◆ ◆ ◆

Джошуа Бароне, редактор Times

Первое знакомство многих людей с живым балетом — это «Щелкунчик». Это было и мое, и хотя я ничего не понимал в танце, мне не нравилась партитура Чайковского.Позже я полюбил его симфоническую драму «Лебединое озеро», а потом пришел к «Спящей красавице», сразу зацепив ее знаменитым розовым адажио. Момент застоя, но в то же время ожидания, сказочная сцена начинается с плавной арфы, за которой следуют романтические струнные и величественные духовые инструменты, когда Аврора принимает и отвергает серию женихов. Финал, царственный и громкий, является триумфом не только для принцессы, но и для любой балерины, которая остается невредимой.

◆ ◆ ◆

Хорошая танцевальная музыка — это слуховой проводник для тела, помогающий исследовать свободу движений.Он меняет направления. Он захватывает ваше сердцебиение и пульсирует в ваших венах. Это заставляет вас топать ногами. Одно из моих любимых произведений танцевальной музыки — тиниклинг, национальный народный танец Филиппин, который имитирует быстрые шаги птицы тиклинг. Виртуозная мелодия включает в себя вариации на тему, синкопированные ритмы, изменение темпа для возбуждения и, наконец, крещендо. Справедливое предупреждение: только самые музыкальные танцоры избегают болей в лодыжках, возникающих при закрывании бамбуковых шестов.

◆ ◆ ◆

Роберт Баттл, художественный руководитель Американского театра танца Элвина Эйли

В «Reflections in D» есть загадка, в отличие от многих других песен Дюка Эллингтона, который называл свои композиции «американской музыкой», а не джазом. Несмотря на то, что песня абстрактна, она предлагает острую историю, стоящую за навязчивой горько-сладкой мелодией. В 1962 году Элвин Эйли был побужден создать танец под эту музыку, поэтому, когда мы слушаем его сейчас, мы видим и слышим доблесть и уязвимость обоих этих великих артистов.Статья хоть и краткая, но в ней сказано все, что нужно, и нет ничего лишнего, то, что под силу только мастерам своего дела. Наши собственные воспоминания освобождаются спокойной поэзией. «Reflections in D» — это медитация на бытие.

◆ ◆ ◆

Закари Вульф, редактор классической музыки Times

В шедевре Твайлы Тарп 1986 года «В верхней комнате» много моментов тихой интимности. Но, как вы можете догадаться только по музыке, финальная часть — это неумолимая олимпиада полного ансамбля.В партитуре, которую Тарп заказала у Филипа Гласса, она получила звуковой эквивалент своей стремительной спортивной хореографии с танцорами (к этому моменту обливающимися потом), парящими в тумане и тенях, созданных освещением Дженнифер Типтон. Многие, многие люди приводили Гласс в движение, и никогда не было более волнующего, чем это.

◆ ◆ ◆

Лорен Ловетт, хореограф

Я уважаю и ценю «Trio per Uno» за чистый гений перкуссионной синкопы, разнообразие цвета и настроения.Меня всегда тянуло к перкуссии для танцев из-за ее очевидной телесности и импульса двигаться из внутренних мест. Но я часто обнаруживаю, что одночастные перкуссионные произведения слишком сильно погружаются в единый ритм, делая танец одномерным. Поэтому, когда я наткнулся на это произведение, меня сразу же поразили его изменения в направлении и то, как безрассудно он заканчивается. Дуэт, который я поставил на нее, — одно из моих любимых произведений в хореографии.

◆ ◆ ◆

Дэвид Аллен, автор Times

После премьеры в Парижской опере в 1931 году незаслуженно обойденного вниманием балета Альбера Русселя «Вакх и Ариана» «Вакх и Ариана» представляет собой великолепный симфонический вид балета. — окрашены в яркие смелые цвета, украшены парящим лиризмом и движимы скрежещущей, механистической ритмической силой. После того, как поцелуй Вакха приводит Ариану к великолепному восторженному танцу, грохот вакханки выходит из-под контроля, прежде чем Ариана достигает своего апофеоза и увенчивается звездами. Есть и другие графические описания этой музыки, но никто не сравнится с Жаном Мартиноном и Чикагским симфоническим оркестром в том, что они нашли красоту в бойне.

◆ ◆ ◆

Джастин Пек, хореограф

Что мне нравится в танцевальной музыке, так это то, что она может быть чем угодно. Это может быть произведение, которое вдохновляет меня на постановку балета для сцены, или что-то, что заставляет меня синхронно скользить по кухне, пока я готовлю ужин.Это все честная игра. В случае с «Стань горой» Дэна Дикона это все вышеперечисленное: центральная часть более длинного танца, который я поставил несколько месяцев назад для класса Джульярдской школы 2022 года, а также отдельный трек, который вызывает у меня кипит кровь в эти холодные зимние дни в Нью-Йорке.

◆ ◆ ◆

Айоделе Касель, чечеточница и хореограф

Артуро О’Фаррилл — музыкант, который очень любит и уважает искусство танца. В нашем сотрудничестве мы исследовали как свободу импровизации, сочинение музыки на месте, так и работу с его обширным каталогом для хореографического вдохновения.«Песочница» — один из наших многочисленных импровизационных моментов, записанных для моего шоу «В погоне за магией». Мы игриво перетекаем через латиноамериканскую, джазовую, классическую и блюзовую музыку за пять минут. Наше взаимодействие отражает свободу, традицию, остановку времени, характер вызова и ответа джаза и чечетки. Мы всегда удивляемся, когда наш ритм и каденс невероятным образом синхронизируются, как по волшебству.

◆ ◆ ◆

Бенджамин Мильпье, хореограф

Сабар — это танцевальная форма народа волоф, проживающего в основном в некоторых частях Сенегала и Гамбии.Танцы сопровождаются одноименным стилем игры на барабанах. Я вырос в Сенегале, с семьей этого музыканта по соседству. Сложный ритмический язык сабара вдохновил меня начать танцевать в раннем возрасте. Это свободный способ приблизиться к танцу, так как индивидуальность и импровизация являются ключевыми элементами, а энергичные математические полиритмы пробудили во мне желание всю жизнь ставить собственные вариации движений.

◆ ◆ ◆

Кайл Абрахам, хореограф

Песня «Betray My Heart» группы D’Angelo and the Vanguard с ее плавными ритмами, перкуссией, гитарными партиями и прекрасным вокалом — одна из самых редких песен о любви, которые я знаю.Я включил его в свою новейшую вечернюю работу «Любовь без названия», потому что она настолько чиста, честна и искренна, что дает мне представление о том, какими должны быть радости любви. В тексте песни и аранжировке есть что-то, от чего мне хочется плакать, а затем вставать и танцевать с самой широкой улыбкой на лице. Мой позвоночник соскальзывает, плечи трясутся, сердце стучит, а голова качается в своем заявлении.

◆ ◆ ◆

Гия Курлас, танцевальный критик Times

Партитура Хиндемита к балету Баланчина «Четыре темперамента» — известная в танцорском сокращении как «Четыре Т» — привела к новаторскому слиянию музыки и танца, исследуя представление о том, что в каждом У человека есть четыре гумора, или темперамента.«Флегматик», третья вариация, вызывающая безэмоциональную, равнодушную сторону психики, начинается струнами, заставляющими тело свисать и подниматься. Скупые, сильные ноты фортепианной партии подобны свету, прорезающему туман, чтобы проложить путь для мелодии, которая строится и подпрыгивает, все время вызывая физические ощущения: скольжение, парение, полет. Дух музыки может принадлежать Баланчину, но каким-то образом он оставляет место для чего-то большего — в ней так много танцев, которые ждут, чтобы их станцевали.

◆ ◆ ◆

Сет Колтер Уоллс, автор Times

Нью-Йорк может похвастаться множеством мест, где можно посмотреть, как композиторы-импровизаторы оттачивают свое мастерство, но не так много мест, где можно потанцевать во время игры.Это сделало живые концерты, такие как «Fats Waller Dance Party» пианиста Джейсона Морана, особенно привлекательными на таких площадках, как Harlem Stage. В сопутствующем альбоме Морана «All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller» он поддерживает социальный аспект раннего джаза с современным уклоном. Во время такого трека, как «Lulu’s Back in Town», Моран вводит ритмичные филлипы, которые напоминают таких продюсеров, как Джей Дилла, и в то же время отдают дань уважения исполнению Уоллера 1930-х годов.

◆ ◆ ◆

Хавьер К.Эрнандес, корреспондент Times по классической музыке и танцам

Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» имеет мучительную историю. Его премьера неоднократно откладывалась; музыку высмеивали, считая, что под нее невозможно танцевать; и партитура подверглась советской цензуре. Но она стала одной из самых любимых его работ — то зажигательной, то лиричной, то навязчивой. Есть также моменты непочтительности, например, в этом карнавальном танце с участием мандолины. Балтиморский симфонический оркестр под управлением Марин Олсоп привносит в музыку тоску и электричество.

◆ ◆ ◆

Чармейн Уоррен, танцовщица и преподаватель

Я ямайка и люблю музыку регги. Chronixx, один из прославленных молодых певцов Ямайки, известный своими восторженными песнями, приглашает слушателей прислушаться к раста-сканку Боба Марли. В «Smile Jamaica» он начинает с песни о девушке, которую встретил; они обмениваются именами, и как раз в тот момент, когда ритм стихает, мы обнаруживаем, что ее зовут Ямайка. Он поет: «А я сказал, улыбнись, девочка, улыбнись. Улыбнись мне, Ямайка». На Ямайке мы говорим «ди музыка, милая ми», и поэтому я не могу не опустить голову, глубже погрузиться в покачивающиеся бедра, трясти согнутыми руками, улыбаться и подпевать припеву.

Легко дома Танцевальные поделки и занятия для малышей и детей

Если ваша маленькая девочка или мальчик любит все, что связано с танцами и балетом, им понравится следующий список идей и занятий для танцевальных ремесел, которые дадут волю их творчеству!

Я должен сказать вам, что я действительно ненавижу поделки, которые красиво выглядят в Instagram или Pinterest, потому что взрослый сделал всю работу и не позволяет ребенку иметь много творческого самовыражения или свободы. Поэтому, прежде чем взглянуть на инструкции на каждом из связанных веб-сайтов, прочитайте советы, которые я добавил, чтобы помочь сделать поделки более удобными для детей и инклюзивными!

И последний совет: всегда показывайте своим детям конечный продукт того, что вы пытаетесь заставить их сделать, сидя с ними и просматривая инструкции и изображения на веб-сайте. Если нет, не расстраивайтесь, когда они используют инструменты и расходные материалы совершенно по-другому!

Кроме того, поделки должны быть творческими, поэтому не заставляйте их строго следовать всем инструкциям и создавать что-то точно такое, как вы видите на фотографиях — если ваш ребенок идет не по инструкции, это нормально! Это все обучение, и, возможно, они создадут что-то еще лучше, чем они очень гордятся. Но даже если их творчество обернется катастрофой, они научатся не отклоняться слишком далеко от инструкций в следующий раз!

Перевернутый рисунок мелом

От танцевального родителя 101

Что мне нравится в этом ремесле, так это то, что его можно сделать буквально из чего угодно.У меня есть полный пост о том, как сделать это ремесло здесь, и более 30 трафаретов, которые я создал для этого художественного проекта, которые вы можете получить бесплатно, просто подписавшись на информационный бюллетень Dance Parent 101 — вот ссылка. Три из них являются строго связанными с танцами шаблонами, а все остальные относятся к урокам креативного танца, которые я публикую на Youtube, так что они связаны с танцами, просто не так, как вы думаете.

СОВЕТЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Вам нужно будет вырезать трафареты и прикрепить их на черную бумагу для детей младшего возраста.Объясните им, как они должны использовать мел длинными мазками, двигаясь наружу от трафарета, чтобы он не отслаивался вверх. Затем они будут весело проводить время, используя свои пальцы, чтобы размазать весь мел вместе.
* Позвольте малышам и детям младшего возраста выбирать любые цвета мела, которые они хотят использовать. Мой двухлетний сын тоже хотел сорвать свой трафарет, когда мы закончили, что означало, что его бумага порвалась, но в конце концов все обошлось.
* Пусть дети постарше сами попробуют выполнить весь проект, особенно если они посмотрели обучающее видео! Просто установите их со всеми материалами и отпустите.

Танцоры для кофейных фильтров

С сайта onelittleproject.com

О, Миланта!!! Эти танцоры с кофейным фильтром такие КРАСИВЫЕ!!!! А с фантастическими инструкциями на сайте их легко создавать как малышам, так и детям старшего возраста, которые могут делать их самостоятельно!

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Подготовьте оборудование и материалы и позвольте детям старше 8 лет самостоятельно следовать инструкциям! (Возможно, им понадобится помощь в превращении ершика в танцора!)
* Дайте малышам и маленьким детям творческую свободу использовать любые цвета и узоры — вам не нужно копировать то, что сделала Дебби в одном маленьком проекте. точно.
* Пусть младшие дети займутся пипеткой — им это понравится, и они могут с чрезмерным энтузиазмом пролить слишком много воды, но Дебби все равно довольно сильно намокает кофейные фильтры, так что это не должно быть проблемой. Просто положите их в недоступное место, чтобы они высохли.


Насадка для ленты без пришивания

С сайта littlegirldesigns.com

Что мне нравится в этой поделке, так это то, что как только вы сделаете ее вместе со своим ребенком, они смогут использовать ее для танцев и игр.

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Пусть ваш ребенок сам выберет цвет ленты для использования.
* Научите их пользоваться линейкой или покажите, как использовать первую ленту для измерения длины остальных.
* Разрешить перерезать ленточки.
* Дайте им несколько текстов, чтобы сходить с ума и украсить палку!


Танцевальные ленты

С сайта Earlylearningideas.com

Теперь, если у вас нет всего необходимого для предыдущих лент, почему бы не попробовать эти. Создатель использует для этого пластиковые скатерти, но вы можете легко использовать ленты, креп или папиросную бумагу — все, что у вас есть дома, чтобы сделать эту поделку с детьми!

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Пусть ваш ребенок сам выберет цвет ленты для использования.
* Пусть украшают тарелку как хотят.


Бумажные балетки

Из masandpas.com

Настоящее название этой поделки: «Сделай свою собственную принцессу из бумажных рулонов».

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Подходит для детей старшего возраста или детей с хорошей мелкой моторикой.
* Установите оборудование и материалы и позвольте детям старше 8 лет следовать инструкциям самостоятельно!
* Позвольте вашему ребенку выбрать цвета, которые он хочет использовать — пачка, цвет волос и т. д.


Балерина Easy Corner Закладка

От redtedart.ком

Эта поделка определенно предназначена для детей старшего возраста (у меня есть совет по привлечению детей младшего возраста ниже), но самое замечательное в этом то, что они могут сделать их в качестве подарков и подарить друзьям и семье!

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Подходит для детей старшего возраста или детей с хорошей мелкой моторикой.
* Установите оборудование и материалы и позвольте детям старше 8 лет следовать инструкциям самостоятельно!
* Позвольте вашему ребенку выбрать цвета, которые он хочет использовать — пачка, цвет волос и т. д.
* Вы можете привлечь детей младшего возраста, сделав их из бумаги, которую они раскрасили или раскрасили, или предоставив им возможность украсить готовое изделие!


Букет цветов

От ресурса Resourcefulmama.ком

Какой танцор не любит получать букет цветов?? Эти лилии такие красивые, и хотя для их сборки может потребоваться наблюдение взрослых, есть так много способов, которыми дети могут помочь в их изготовлении.

СОВЕТЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Предложите детям раскрасить бумажные тарелки в любые цвета, которые им нравятся! Позвольте им проявить творческий подход, и не волнуйтесь, если они захотят использовать несколько цветов — их букет будет таким же уникальным, как и они сами!


Танцующие куклы с качающейся головой

От заинтересованного родителя. ком

Похоже, их так весело делать! И как учитель я вижу, как я могу использовать их, чтобы показать, что звук производит волны, поместив их перед стереодинамиком и наблюдая, как они вибрируют и двигаются! Мне нравятся инструкции, и вы говорите, что дети на самом деле делают это!

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Подготовьте оборудование и материалы и позвольте детям старше 8 лет самостоятельно следовать инструкциям!
* Позвольте вашему ребенку выбрать цвета, которыми он хочет раскрасить и украсить своих танцоров-болванчиков.


Танцоры для чистки труб

С сайта creativekidzcrafts.com

С этими человечками для чистки трубок так весело играть! Я могу представить, как какой-нибудь умный ребенок снимает небольшой фильм на своем iPad — вы знаете один из тех, где они делают покадровые фотографии и немного двигают чистильщика труб, чтобы сделать анимационное видео!

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Подготовьте оборудование и материалы и позвольте детям старше 8 лет самостоятельно следовать инструкциям!
* Если у вас нет всех материалов, импровизируйте! Не могли бы вы нарезать соломку, использовать помпон для лица, макароны, макароны что-нибудь???


Балетки для рукоделия или эскимо

Из блогаkleedtomycrafts. ком

Я видел эту поделку на Pinterest несколько раз, но что мне понравилось в том, что сделала Стейси из Glued to My Crafts, так это создала сезонных и праздничных балерин, чтобы вы могли увидеть, как, если вы дадите волю воображению своих детей, как они могут быть творческими и создать что-то уникальное! Их можно повесить на дереве или вокруг дома как часть вашего сезонного украшения дома, а также хранить и повторно использовать в течение многих лет и оставлять воспоминания о том, когда ваши дети были маленькими!

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Подготовьте оборудование и материалы и позвольте детям старше 8 лет самостоятельно следовать инструкциям!
* Позвольте вашему ребенку выбрать цвета, которые он хочет использовать — пачка, цвет волос и т. д.
* Чтобы дать вашему ребенку больше возможностей — используйте кофейные фильтры и позвольте ему раскрашивать их вместо вкладышей для кексов.
* Палочки для эскимо Jumbo легче держать в руках маленькими руками.


Как нарисовать балерину

С видео так легко научиться делать новые вещи! Трудные вещи становятся намного проще, когда вы можете смотреть, как они выполняются! Детям понравится сидеть и копировать художника, рисуя и изучая новый навык!

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
* Если ваш ребенок не может сидеть за столом во время просмотра, дайте ему блокнот, на который он может опереться, несколько листов бумаги, карандаш, точилку и ластик.
* Пусть знают, что этот художник научился так рисовать не с одного раза. Это требует много практики – иначе все смогли бы это сделать! Поощряйте их пересматривать, перерисовывать и продолжать пробовать — дайте им много бумаги или ластик, чтобы они могли!


50 лучших танцевальных цитат для детей

Танцы способны объединять людей, будь то веселый праздник или прекрасное искусство, которое могут оценить даже маленькие дети. Возможно, поэтому это считается стандартным шагом к социализации по мере взросления молодежи. Многие известные люди из многих сфер жизни выступали за то, чтобы молодежь постукивала ногой в такт музыке, а не танцевала. В следующей коллекции цитат для детей о танцах представлены лучшие из лучших!

Позитивные танцевальные цитаты для детей

В отличие от других талантов, танец — это естественная способность, на которую не влияют внешние факторы, такие как окружающая среда. С другой стороны, у каждого бывают моменты, когда требуется дополнительная доза мотивации, чтобы пройти дополнительное расстояние.В следующем сборнике из 50 позитивных цитат о танцах для детей мы найдем вдохновение, которое нам нужно, чтобы продолжать танцевать, независимо от того, что жизнь преподносит нам.

Мы уверены, что эти сердечные и вдохновляющие цитаты о танцах малышки творят чудеса и мгновенно поднимут ей настроение. Вполне возможно, что использование этих слов и фраз поможет вам привлечь внимание конкретной девушки в вашей жизни! Эти лучшие цитаты о танцах для девочек заставят вашего ребенка улыбаться независимо от того, сколько ему лет, планируете ли вы для него большой сюрприз или просто хотите передать сообщение. Итак, что именно вы откладываете до сих пор? Начните прямо сейчас!

1. Если вы можете ходить, вы можете танцевать, а если вы можете говорить, вы можете петь – Зимбабве

2. Для меня тело говорит то, что не могут сказать слова. Я считаю, что танец был первым искусством — Марта Грэм

3. Даже если ты не умеешь танцевать, ты можешь трясти своим телом. Даже если вы не умеете петь, вы можете пошуметь — Эрнест Агьеманг Йебоа

4. Танец – это ритм души, выраженный в движении, красоте, искусстве и творчестве – Эдриенн Поузи

5.Обучение балету прекрасно для детей, даже если они никогда не станут танцорами. Это прекрасно, потому что учит дисциплине, изяществу и манерам — Анна Паскевская

6. Я не стараюсь танцевать лучше всех. Я стараюсь танцевать только лучше себя — Михаил Барышников

7. Мне не нужны люди, которые хотят танцевать. Я хочу, чтобы люди танцевали — Джордж Баланчин

8. Мы танцуем не для того, чтобы достичь определенной точки на полу, а просто для того, чтобы танцевать — Алан Уоттс

9. Я всегда любил танцевать. Как только звучит хорошая музыка, я должен вставать и танцевать. В детстве я увлекалась балетом — Чери Лунги

10. Я занималась танцами с самого раннего детства и продолжаю заниматься балетом – Сара Гадон

11. Изящное, легкое парение, текучесть и полет — вот основа образа человека в балете — Айн Рэнд

12. Все дети, когда идут в школу, становятся довольно хорошими художниками, танцорами, певцами и поэтами. Все, что похоронено, в основном из-за образования или промывания мозгов — Уильям Уайли

13.Люди спрашивали меня, почему я решил стать танцором. Я не выбирал. Меня выбрали танцовщицей, и с этим ты живешь всю свою жизнь — Марта Грэм

14. Видите ли, танцоры — довольно зрелые люди, потому что начинают выступать очень рано. Они становятся профессионалами, когда начинают заниматься повседневными делами — Михаил Барышников

15. Поговорим о танце? Танец – это не то, о чем можно говорить. Танец — это танец — Питер Сент-Джеймс

Цитаты о танцах могут побудить вашего ребенка быть активным и радоваться мелочам жизни. Раннее знакомство с миром танца имеет решающее значение для родителей, которые хотят заинтересовать своих детей. Вы можете использовать танцевальные цитаты для малышей, чтобы пробудить интерес ваших детей к искусству танца. Подумайте о следующем танцевальном занятии с ребенком:

16. Танцуй так, будто весь мир — твоя сцена, и каждый день — твой дебют — Эмилианн Аллен

17. Танцы обращены к Небесам, куда бы вы ни повернулись – Терри Гиллеметс

18. Всем плевать, что ты плохо танцуешь.Просто вставай и танцуй. Великие танцоры велики благодаря своей страсти — Марта Грэм

19. Каждый день дает вам возможность перевести дух, снять обувь и потанцевать – Опра Уинфри

20. Вы должны танцевать босиком, если хотите почувствовать движение земли – Эдвард Р. Хакемер

21. Мы танцуем для смеха, и мы танцуем для слез, мы танцуем для безумия, мы танцуем для страхов, мы танцуем для надежд, мы танцуем для криков, мы танцоры, мы создаем мечты – Альберт Эйнштейн

22. Есть вещи, о которых думает сердце и которые понимает только тело; вот почему я танцую — Пол Бамиколе

23. Говорят, что тишина — это язык Бога, но такова и музыка. Вот почему мы танцуем. Мы становимся громкими в своем молчании — Александра Нинкович

24. Если жизнь хороша, не сиди и не танцуй! Если жизнь не так хороша, танцуй еще больше — Терри Гиллеметс

25. Ты должен танцевать, танцевать, танцевать, как будто никто не видит. Это должно исходить от сердца, если вы хотите, чтобы это сработало — Гленда Джексон

26.Танцуйте и пойте под свою музыку. Прими свои благословения. Сделайте сегодняшний день незабываемым — Стив Мараболи

27. Танцуй, пока звезды не сойдут со стропил. Танцуй, танцуй, танцуй до упаду — Г. Оден

28. Сделайте танец миссией, к которой стремится каждое мгновение – Шах Асад Ризви

29. Когда-то я тоже боялся танцев. Но я научился принимать это и ошибки, которые я совершал. Не отворачивайся от своего страха. Вместо этого повернитесь к любви — Холли Линн Пейн

30. Если вы будете танцевать каждый день, вы обретете силу в своей душе — Лайла Гифти Акита

31. Танцевать значит быть вне себя. Больше, красивее, мощнее. Это сила, это слава на земле, и она ваша — Агнес де Милль

32. Я думаю, что в танцорах есть что-то особенное, они никогда не забывают, откуда они. Они никогда не станут великими, независимо от того, какого успеха они добились — Рути Хеншолл

.

33. Будем читать и танцевать; эти два развлечения никогда не причинят миру вреда — Вольтер

Использование коротких танцевальных высказываний для детей — отличный способ побудить их хорошо провести время.Это идеальные ледоколы, которые можно вытащить из сумки, если вечеринка становится пресной или если вы хотите, чтобы ваши дети начали взаимодействовать друг с другом. Они оценят танец еще больше, если смогут произносить фразы, заставляя их чувствовать, что они действительно выросли.

34. Потанцуй — Дженнифер Линн Барнс

35. Танцоры – спортсмены Бога – Альберт Эйнштейн

36. Танцорами становятся, а не рождаются — Михаил Барышников

37. Движение – это песня тела – Ванда Скаравелли

38.Танец – это движущаяся скульптура – ​​Паблито Греко

39. Танцы — это поэзия ног — Джон Драйден

40. Танцы отключают мир — Кэт Стоун

Никогда не рано заинтересовать своих детей танцами, и может быть очень интересно наблюдать, как они держат флаер с надписью: «Танцы для радости — это все, чего мы хотим». Когда они маленькие, дети могут выбрать посещение ориентированного на детей мероприятия, такого как вечеринка по случаю дня рождения или специальное мероприятие. Какой фантастический способ продемонстрировать своим детям радость танца с помощью этих милых танцевальных цитат для детей:

41.Танцы заставляют вашу душу вырастить собственную пару крыльев — Дахи Тамара Кох

42. К счастью есть короткие пути, и танцы — один из них — Вики Баум

43. Танцоры творят волшебство, и это делает меня волшебной – Стефани Лахарт

44. Танец – это поэма, в которой каждое движение – слово – Мата Хари

45. Давайте танцевать на солнце, с полевыми цветами в волосах – Сьюзен Полис Шутц

46. Танцоры — это произведение искусства, они — холст, на котором написаны их работы — Патрик Даффи

47.Танец может раскрыть всю тайну, которую скрывает музыка — Шарль Бодлер

48. Как танцуют во дворе, сладкий летний пот. Кто-то танцует, чтобы помнить, кто-то танцует, чтобы забыть — Аарон Фреш

49. Свет внутри нас танцует, когда мы улыбаемся — Джей Вудман

50. Если вы посмотрите на танцора в тишине, его или ее тело будет музыкой. Если вы включите музыку, это тело станет продолжением того, что вы слышите — Джудит Джеймисон

Танец – неотъемлемая часть жизни, и детям нужно научиться этому.Им нужно, чтобы эти позитивные танцевальные цитаты были доступны для детей во время занятий танцами. Пока у вас есть ресурсы, вы можете помочь своему ребенку в развитии его танцевальных способностей с самого раннего возраста. С другой стороны, многие молодые люди не имеют таких преимуществ, и здесь эти цитаты пригодятся. За этими простыми высказываниями стоит огромная сила, и они могут помочь вам направить своих детей по правильному пути, чтобы в будущем они могли в конечном итоге перейти к более сложным танцевальным номерам.Когда вы начнете учить своего ребенка выполнять эти процедуры, будьте готовы стать более продвинутым и начать делать то, чего вы никогда раньше не видели.

Читайте также:

Цитаты об искусстве для детей
Цитаты о доброте для детей
Цитаты об образовании для детей

17 веселых танцевальных игр и занятий для детей

Справляться с группой энергичных детей всегда непросто. Малыши беспокойны, не могут долго сидеть на одном месте.Если вы ищете способы занять их, занятия танцами для детей — лучший способ сжечь их избыточную энергию. Танцы — это веселое физическое занятие для детей, позволяющее им получать удовольствие и одновременно приобретать новые навыки. В этом посте мы поделимся некоторыми уникальными танцевальными занятиями для детей, чтобы они могли весело провести время.

10 веселых танцевальных игр для детей

Танцевальные игры — отличный способ развить у ребенка различные навыки. Эти игры также вовлекают ребенка физически и умственно.Здесь у нас есть десять идей энергичных танцевальных игр для детей.

1. Танец в центре внимания

Танцы в центре внимания — увлекательная танцевальная игра для детей. Все, что вам нужно, это удобный прожектор, музыкальная система и танцпол, чтобы начать игру.

Как играть:

  • Сформируйте группу из 4-5 детей. Выберите одного ребенка, чтобы он был в центре внимания, а другого — для работы над музыкой. Тот, у кого прожектор, должен стоять посреди танцпола.
  • Когда заиграет музыка, дети должны начать танцевать, а человек, держащий прожектор, должен посветить фонариком на танцоров одного за другим.
  • Тот, кто управляет музыкой, может остановить ее в любой момент.
  • Когда музыка останавливается, ребенок с прожектором должен замереть и направить свет на танцора, который был включен, когда музыка остановилась. Танцор с включенным прожектором будет считаться выбывшим.
  • Игра продолжается до тех пор, пока не останется один танцор.

2.Танец с хула

Это модифицированная и упрощенная версия гавайского танца, которая очень интересна и забавна для детей. Вам нужны обручи, чтобы начать игру.

Как играть:

  • Дайте каждому ребенку петлю хула и включите хорошую танцевальную музыку для вечеринок.
  • Пусть крутят петлю хула вокруг талии. Дети, которым неудобно это делать, могут крутить его вокруг руки.
  • Тот, кто продемонстрирует лучший танец хула с большим уровнем энергии, станет артистом дня.

3. Танец с воздушным шаром

Если вы устраиваете вечеринку по случаю дня рождения, обязательно попробуйте эту танцевальную игру для детей. Особое внимание уделяется координации ног и рук. Все, что вам нужно, это несколько воздушных шаров, чтобы начать игру.

Как играть:

  • Вызовите детей на танцпол.
  • Детям нужно жонглировать воздушными шарами, пока они танцуют под музыку. Воздушный шар не должен падать на пол, пока музыка не остановится.
  • Победит тот, кто дольше продержится на танцполе, жонглируя шариками.

4. Потанцуйте с партнером

Эта танцевальная игра не только развлекает, но и позволяет детям общаться друг с другом. Все, что вам нужно, это бумага и карандаш.

Как играть:

  • Сделайте несколько фишек и на каждой напишите название пары.
  • Положите фишки в миску и выберите одну случайным образом.
  • Назовите имя пары на табличке и дайте им время пообщаться и подготовить несколько танцевальных па для выбранной песни.
  • Пусть топают ногами по танцполу.
  • Пара, у которой получится самый веселый танец, станет победителем.

Бесплатные рабочие листы и материалы для печати для детей

Выберите классДошкольный детский сад1-й класс2-й класс3-й класс4-й класс5-й класс Выберите предметАнглийский языкМатематикаНаукаОбществоведение   Поиск и загрузка Все, что вам нужно, это несколько чистых мешков.

Как играть:

  • Пусть дети залезут внутрь мешка и подержат его.
  • Правило состоит в том, что они не должны падать, танцуя с мешком.
  • Включите музыку и попросите детей потанцевать в сумке. Те, кто упадут, выйдут.
  • Продолжайте игру, пока в конце не останется один игрок.

6. Бальный танец

Нет, речь не идет о королевском бальном танце. Это веселая игра с бальными танцами, в которую ваши дети могут играть на вечеринках или пикниках. Все, что вам нужно, это мяч, таймер и танцпол, чтобы начать.

Как играть:

  • Выстройте детей в ряд.
  • Первым дается мяч одному ребенку. Он или она танцует с мячом под музыку и передает его следующему ребенку, когда прозвучит сигнал таймера.
  • Следующий ребенок продолжит этот танец и выступит в течение установленного времени.
  • После передачи мяча ребенок выходит из ряда, чтобы дать шанс другим детям. Он поощряет участие каждого ребенка.

7. Танец смайликов

Дети обожают смайлики, так что это отличная игра для танцевальной вечеринки для детей.Танец в стиле смайликов раскрывает их творческий потенциал. Все, что вам нужно, это несколько больших карточек со смайликами с выражениями, такими как гнев, грусть, радость и т. д.

Как играть:

  • Правило состоит в том, чтобы танцевать под выражение или тему смайликов.
  • Родитель может поднять карточку для детей, и они должны танцевать на тему этого смайлика.
  • Выберите музыку или песни, которые соответствуют настроению или эмоциям смайликов. Например, сыграйте веселый номер для «счастливого» смайлика и медленную музыку для «грустного» смайлика.
  • Не обязательно играть только песни. Вы также можете играть инструментальную музыку, которая имеет отношение к выражениям.

8. Танец аплодисментов

Эта танцевальная игра — отличный способ сблизить детей и улучшить их навыки взаимодействия. Группа детей — это все, что вам нужно, чтобы начать.

Как играть:

  • Соберите всех детей на танцпол и объедините их в пары.
  • Попросите их придумать танцевальные движения, которые требуют от них аплодисментов или «дай пять».
  • Дайте им время обсудить и подготовить шаги.
  • Вы можете играть музыку или использовать хлопки для ритма.
  • Пара, придумавшая самые креативные танцевальные движения, получает награду.

9. Прыгайте в ритме

Дети полны кипучей энергии, поэтому прыжки в ритм будут поддерживать их физическую активность и возбуждение. Подберите несколько бодрых цифр, чтобы создать настроение, и приготовьте доску и мел, чтобы начать эту игру.

Как играть:

  • Вызовите детей на танцпол.
  • Сыграйте бодрый номер, под который они должны танцевать, как прыгающие валеты.
  • Выступление детей будет оценено звездочками, которые будут написаны на доске.
  • Ребенок, который свободно и дико прыгает под музыку, станет Джеком дня.

10. Танец со шляпами

Это веселая танцевальная разминка для детей, в которой можно соревноваться, если у вас большая группа. Для начала игры вам понадобится шляпа, подарки и бодрая музыка.

Как играть:

  • Перед началом музыки один ребенок наденет шляпу.
  • Пока играет музыка, малышу нужно танцевать и одновременно передавать шапку другим.
  • Когда музыка остановится, ребенок в шляпе выйдет из игры.
  • Игра продолжается до тех пор, пока не останется один танцующий игрок. Он/она будет объявлен победителем.

Танцы не должны быть просто развлечением. Он также может быть образовательным и использоваться для обучения детей основным навыкам, таким как работа в команде.

7 лучших танцевальных занятий для детей

Дети также могут повеселиться на танцевальных занятиях, которые развивают творческие способности и навыки построения команды. Вот несколько таких танцевальных занятий, которые вы можете попробовать.

11. Балансирующий танец-книжка

Это простое и интересное танцевальное занятие учит детей контролировать свое тело и осанку, одновременно повышая их концентрацию. Вам понадобятся легкие книги, чтобы начать игру.

Как играть:

  • Перед тем, как заиграет музыка, дети должны накрыть голову книгой.
  • Когда заиграет музыка, им нужно танцевать и балансировать книгой, не давая ей упасть на землю.
  • Они могут поймать книгу, если она падает, и надеть ее обратно на голову, чтобы продолжить танец.
  • Если они промахиваются и книга падает на пол, игрок выбывает.

12. Танцы с клаве (клава)

Клавес — ударный инструмент из дерева. Использование его в танцевальной деятельности для детей поможет развить их крупную моторику, а также улучшить зрительно-моторную координацию.

Как играть:

  • Посадите детей на пол.
  • Скажите им держать одну палку в руке, а другую рядом с собой.
  • Теперь вы говорите им трижды стукнуть по полу одной палкой, напевая: «Стукни по полу 1, стукни по полу 1 и стукни по полу 1».
  • Затем пусть они используют обе палки и стучат по полу, напевая: «
  • Стукни по полу 2, стукни по полу 2 и стукни по полу 2.
  • В третьем раунде пусть стучат по полу одновременно двумя палками и одной ногой.
  • В следующем раунде они используют обе палки и обе ноги. В пятом раунде они также начинают трясти головой вместе с движениями палками и ногами. И для каждого раунда песня должна включать количество частей, которые они используют.

Таким образом, вы можете попросить детей создать как можно больше креативных танцевальных движений, держа в руках клаве.

13. Танец рисования

Рисование — это форма творческого самовыражения, как и танец. Объедините их, и у вас получится веселое и интересное танцевальное занятие. Вам понадобятся краски, подходящие для детей, несколько мисочек для раскрашивания и нескользящий моющийся коврик для пола.

Как играть:

  • Заставьте ребенка встать на коврик.
  • Позвольте ему/ей окунуть ноги в цветную чашу по выбору и занять позицию.
  • Включите музыку и попросите ребенка постукивать и двигать ногами.
  • Один за другим дети танцуют на коврике, размазав ноги по своему выбору.
  • Когда дети закончат танцевать, на коврике появится красочная абстрактная картина.

14. Танец с лентами

В этом упражнении дети должны танцевать, вращая ленты, привязанные к палочке. Эта деятельность развивает творческие способности, воображение, гибкость и зрительно-моторную координацию. Ленты-палочки можно подготовить заранее, чтобы сэкономить время на занятие.

Как играть:

  • Дайте каждому ребенку по одной или две ленточки.
  • Скажите им, чтобы они танцевали под музыку, используя ленту в качестве реквизита.
  • Вы можете заставить детей танцевать индивидуально, в группе или разделив их на команды.
  • Если это командная работа, вы можете попросить их поставить танцевальную программу и побороться за вознаграждение.
  • Когда они будут готовы, включите музыку и дайте им выступить.

15. Танец с радужным парашютом

Любознательность детей позволяет им поднять свои творческие способности на новый уровень.Это занятие связано с созданием творческих фигур с парашютом. Вам понадобится радужный парашют и место для танцев.

Как играть:

  • Пусть дети возьмутся за эластичную ручку парашюта и образуют круг.
  • Попросите их двигаться и образовывать случайные фигуры под музыку.
  • Они могут прыгать, сидеть или бегать по кругу под музыку.

16. Танец с масками животных

Дети должны наблюдать и изучать движения разных животных и преобразовывать их в танцевальные па.Эта деятельность улучшает их навыки наблюдения, а также творческие способности. Для этого занятия вам понадобятся маски животных и телефон или телевизор.

Как играть:

  • Дайте маску каждому ребенку. Убедитесь, что у каждого есть уникальная маска животного.
  • Перед началом занятия покажите им поведение и передвижение животных на мобильном телефоне или телевизоре. Это помогает им понять, как танцевать.
  • Дайте им время потренироваться.
  • Включите музыку и позвольте им танцевать.Запишите и покажите им, как они танцевали; это может вызвать много хихиканья!

17. Танцуйте под хип-хоп

Просто включайте музыку в стиле хип-хоп и дайте детям потанцевать под нее. Танцы в стиле хип-хоп фристайл — отличная физическая нагрузка, если есть какие-то бодрые номера.

Как играть:

  • Позвольте детям изучить различные хип-хоп песни и выбрать ту, под которую они хотели бы танцевать больше всего.
  • Пусть слушают ритм, проникаются настроением и создают свои па.

Дети всегда полны энергии и хотят попробовать что-то новое. Танцы — это интересный способ потратить эту энергию, проявить немного творчества и улучшить крупную моторику. Попробуйте эти танцевальные игры и занятия на дне рождения, классной вечеринке или пикнике. Все, что вам нужно, это динамик для громкой музыки и нескользкий танцпол, и все готово.

У вас есть какие-нибудь советы по танцевальным занятиям или танцевальным играм для детей? Поделитесь ими в разделе комментариев ниже.

 

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже. Она также занималась CA и имеет более чем трехлетний опыт стажировки в области аудита. Ее любовь к путешествиям приводила ее в разные уголки мира, и именно написание рассказов о путешествиях пробудило ее любовь к написанию контента…. подробнее

Элементы танцевального этикета


Ария Носратиния

Содержимое

Также см. Beyond Танцевальный этикет: успех и удовольствие от социальных танцев


Введение

Танцевальный этикет — это свод правил, которые помогают нам ориентироваться в социальные аспекты танца.

Зачем нам танцевальный этикет? Потому что приятно знать, как ходить в танцевальных кружках. Это делает разницу между счастливым или несчастным танцем. опыт, разница между людьми, желающими или не желающими танцевать с тобой.

Что надеть?

Протокол:
Танцы имеют свою культуру. Если вы хотите присоединиться к группе танцоров и наслаждайтесь их компанией, это хорошая идея следовать принятым костюмам свой танцевальный коллектив. Один из способов попасть в группу — это как ты одет.

То более формальный танец, более формальный наряд. Например, если вы приглашены на официальный благотворительный бал, что-то меньшее, чем смокинг для мужчины или бальное платье для женщин были бы неуместны. С другой стороны, при урок танцев в вашей местной студии, обычно не нужно одеваться формально.

Это не так сложно, как может показаться; немного здравого смысла способ. Кроме того, если вы сомневаетесь, следуйте за толпой! Посмотрите, что делают другие, и подпишитесь подходить. Если ничего не помогает, вы всегда можете спросить у организаторов танцев о дресс-код.

Ниже я даю рекомендации и пояснения к дресс-коду, которые вы можете см. приглашения и объявления, а также общее представление о том, что носить на разных танцевальных площадках.

  • Белый галстук: Белый галстук — самая формальная категория одежды. Для джентльмена, это означает черный фрак с соответствующими брюками, отороченными лентой из тесьма или атлас снаружи каждой штанины, галстук из белого пике, однобортный или двубортный жилет из белого пике и рубашка с воротником-стойкой с жестким пике’ спереди.Белые перчатки — хороший дополнительный аксессуар. для джентльменов. Дама появляется в бальном платье, которое является вечерним платье с пышной юбкой, возможно с открытой спиной и декольте линия. Перчатки длиной до локтя – приятное дополнение для дамы.
  • Черный галстук: Джентльмены в черном смокинге, брюки отделаны атласной лентой по внешней стороне штанин, поясу и тетива. Фраза «черный галстук» не относится к цвету одежды. галстук. На самом деле, красочные галстуки (с соответствующими поясами) очень популярный.Дамы появляются в бальных платьях.
  • Черный галстук по желанию: То же, что и выше, за исключением мужчин возможность носить обычный костюм с галстуком (предпочтительнее галстук-бабочка) и дамы носят коктейльное платье или вечернее платье. Юбки от длинной до полной длины предпочтительны; короткие юбки не рекомендуются.
  • Формальный: Джентльмены в костюме и галстуке (в настоящее время спортивная куртка часто является приемлемой заменой полного костюма), дамы в коктейлях платье или вечернее платье.
  • Полуофициальный: Джентльмены в классических брюках и классической рубашке и галстук, пиджак не является обязательным. Другие варианты включают жилет или свитер. что показывает галстук. На нижнем уровне формальности эти события могут быть присутствовал без галстука, т.е. с водолазкой и жакетом. Дамы в вечернее платье или вечернее платье, но и другие шикарные наряды также приемлемо (например, струящиеся брюки и т. д.)
  • Dressy Casual: Подходит для большинства тренировочных танцев, мастер-классов, и уроки танцев. Джентльмены могут носить хлопчатобумажные брюки однотонного цвета. Футболка, водолазка, имитация водолазки или рубашка-поло. Дамы имеют много более широкий набор вариантов одежды.Используйте свое воображение и чувство мода. В целом это консервативный и приглушенный внешний вид. который становится все более популярным на танцполах. Не забывайте твоя танцевальная обувь!
  • Кантри/вестерн: Одежда в стиле кантри-вестерн имеет вариации по всей стране, но в целом допустимо ходить в синем или черные джинсы (не выстиранные) и ковбойские сапоги. Убедитесь, что ботинки не оставят следов на танцполе. Если вы носите шляпу, это может быть хорошо идея снимать его при выходе на пол.Обратите внимание, что западная страна люди могут быть очень чувствительны к своим шляпам. Недопустимо касаться или иначе берись за чью-то шляпу, даже если она стоит на столе. Для леди подобрать и надеть джентльменскую шляпу считается очень кокетливым.
  • Милонги: (аргентинское танго) Для дам и джентльменов, предпочтительны черные или темные темы.
  • Латинский: Это относится к заведениям, которые специализируются на сальсе, Меренге, Кумбия и др. Для джентльменов любая рубашка на пуговицах, однотонная футболка или имитация водолазки, классических брюк и танцевальной обуви.Куртки хорошие, но жилет может быть еще более стильным. В отличие от большинства других танцевальных площадок, яркие и красочные наряды для джентльменов допустимы, хотя темные темы более распространены. Дамы могут (и часто так и делают) носить сексуальную одежду: как короткую, так и короткую. популярны юбки и длинные юбки с разрезом. Низкие вырезы и открытые мидрифы не редкость.
  • Качели: Строгих правил для одежды для качелей нет. Обе Джентльмен и Леди носят достаточно опрятные наряды. шикарный, хотя зачастую и не очень формальный.Многие виды качелей отличаются быстрым темпом. и спортивным, поэтому важно носить подходящую одежду. Например, даме рекомендуется держаться подальше от коротких, узких юбки. См. также следующий раздел о комфорте и Безопасность. Симпатичная тенденция, особенно в кругах линди-хопа, — носить винтажные наряды 1930-х и 40-х годов. Но это не делается везде и совсем не обязательно.
Комфорт и безопасность:
Носите одежду, в которой танцевать легко и приятно, как для себя и своего партнера.
  • Каким бы неформальным ни был танец, всегда одевайте туфли. Не носите кроссовки или другую обувь с резиновыми или пористыми поверхностями. подошвы. Они могут прилипать к полу во время поворотов и вращений и вызывать травмы голени и колена.
  • Избегайте рубашек без рукавов и платьев с ремешками, особенно для активных танец: Неприятно прикасаться к влажной коже партнера.
  • Мешковатые или низко обрезанные рукава в подмышечной впадине не подходят идея, особенно в латиноамериканских и свинговых танцах, потому что танцорам нужен доступ к спине партнера, и руки могут попасть в мешковатые рукава.
  • Аксессуары, такие как большие кольца, часы, броши, свободные/длинные ожерелья и большие пряжки ремня могут быть опасны. Они могут поймать в одежда партнера, царапины и синяки.
  • Господа: если вам негде оставить ключи и потерять меняйте, носите их в *левом* кармане брюк. Это делает это меньше шансов нанести синяк вашему партнеру.
  • Длинные волосы следует собрать или завязать в конский хвост. Это трудно встать в закрытую танцевальную позу, когда у дамы длинные распущенные волосы (волосы цепляются за правую руку джентльмена).тоже не весело быть удар по лицу летящими волосами во время поворотов и вращений.

Личный уход

Танец — это деятельность, в которой два человека вступают в тесный контакт. Перед танец:
  • Примите душ и используйте дезодорант,
  • Чистите зубы и пользуйтесь жидкостью для полоскания рта или мятой для дыхания,
  • Воздержитесь от продуктов с сильным запахом, таких как тяжелые чеснок
  • Запах сигарет изо рта или одежды может быть очень непривлекательный.
Во время танца:
  • Периодически проверяйте свой уход
  • Во время активных танцев периодически освежайтесь и вытирайтесь полотенцем в ванная
  • Господа, вы можете взять с собой на танцы дополнительную рубашку на случай, если вам нужна перемена.

Пригласить на танец

При приглашении на танец проще всего остановиться на традиционных фразах:
  • «Можно мне потанцевать?»
  • «Можно мне этот вальс/румбу/фокстрот/и т. д.»
  • «Хочешь потанцевать?»
  • «Хочешь потанцевать?»
  • «Потанцуем?»
В прошлом существовала традиция, когда мужчины приглашали женщин танцевать. Но этот обычай постепенно изменился. Сегодня женщины должны чувствовать себя одинаково комфортно приглашать партнера на танец даже в официальной обстановке.

Если желаемый партнер находится в группе, будьте недвусмысленны и делайте вид, что контакт при приглашении на танец. Если вы неопределенно приблизитесь к группе, двум люди могут подумать, что вы приглашаете на танец. Вы можете представить, что тот, кто не поймает танец, будет обижен. Давайте избегать таких неловкие моменты решительным подходом и твердым зрительным контактом.

Что делать, если вы хотите пригласить на танец кого-то, кто в данный момент помолвлен в разговоре? Допустимо ли прерывать разговор, чтобы спросить с кем потанцевать? Кто-то сказал бы, что присутствие в танце заведение указывает на желание танцевать, и все честны игра.Другие говорят, что прерывать разговор неприлично.

По моему мнению, пригласите кого-нибудь потанцевать, если вы думаете, что он/она готов к этому. танцевать и будет наслаждаться танцами с вами в этот момент. Это требует от вас быть хорошим судьей момента. Кроме того, если вы знаете кого-то достаточно хорошо чтобы знать, что они не возражают, если их прервут, тогда идите вперед и спросите их.

Возможно, один из способов справиться с этим — осторожно подойти к краю «личное пространство» предполагаемого партнера, которое составляет около 3-4 футов (один метр). Это даст вам возможность пригласить их на танец. Если ваш присутствие не подтверждено, то может быть хорошей идеей найти кого-то еще для этого танца.

Всегда полезно проявлять здравый смысл и социальные навыки. Если кто-то сидит вплотную со своей второй половинкой, шепчет милые пустяки друг другу, тогда, вероятно, не время спрашивать любой из них для танца. Теперь другой сценарий: ваш предполагаемый партнер загнан в угол занудой и ему читают лекции о погодных условиях в Нижняя Намибия.Вы можете продвинуться и стоять рядом. Как только вы задумали партнер смотрит вам в глаза, улыбается и говорит: «Танцуешь?» Обычно, этого достаточно для работы. Если нет, то лучше оставить его/ее узнать о погодных условиях в нижней части Намибии.

Иногда два человека одновременно приглашают кого-то на танец. В В этой ситуации танцевальный этикет рекомендует объекту внимания следует принять один из танцев, предложив более поздний танец другой.

У кого спросить

Если каждый человек танцует только с одним или двумя другими, социальная динамика танцы будут скомпрометированы. По этой причине танцевальный этикет строго призывает всех танцевать с разными партнерами. Это для обеспечить разнообразие партнерских отношений на площадке и дать каждому возможность шанс потанцевать. В частности, танцевальный этикет запрещает спрашивать об одном и том же. партнер более чем в двух танцах подряд.

Одно из распространенных нарушений этого правила происходит, когда кто-то танцует большую часть ночи со своим эскортом. Правило этикета в этом случай почти такой же, как и для традиционных (официальных) званых обедов: никто никогда не садится обедать рядом со своим супругом.Предполагается, что если супругов интересовало прежде всего общение друг с другом, они могли бы остаться дома вместе. К тому же, переходя в соц. танец демонстрирует желание танцевать в обществе. Это значит танцевать с множество партнеров, а не только с одним или несколькими избранными. я слышал вариант этого правила, который оставляет за собой первый и последний танец вечер проводить в сопровождении, а другие танцы с другими.

Обычно люди склонны танцевать с другими на своем уровне, но вы должен попытаться танцевать социально с партнерами всех уровней.танец этикет неодобрительно смотрит на тех, кто танцует только с лучшими танцоры на полу. Хотя это не страшное преступление, это еще плохая форма. Лучшим танцорам особенно рекомендуется спрашивать начинающих танцевать. Это не только помогает социальной динамике танца, но и также помогает лучшему танцору (хотя это выходит за рамки этого обсуждение, чтобы объяснить, почему и как).

К сожалению, некоторые социальные танцоры считают себя слишком хорошо танцевать с новичками, которые не могут «поспевать» за своим уровнем танцы.Часто бывает так, что эти танцоры не так хороши, как они. думать. Им нужны хорошие партнеры, потому что только хорошие партнеры могут компенсировать за их ошибки, плохую технику или другие недостатки. По-настоящему хороший танцоры часто ищут возможности танцевать с теми, кто находится на более низком уровне, и наслаждайтесь этим. Хорошие танцоры заставляют своих партнеров хорошо выглядеть.

Отказ от танца

Получить отказ всегда неприятно. Для начинающих и застенчивых людей это еще труднее принять, и это может отбить у них охоту танцы.Танцевальный этикет требует, чтобы никто не отказывался от танцевать в большинстве случаев. Например, нет правильного способа отказ от приглашения на том основании, что он предпочитает танцевать с кто-то еще. По традиции, единственный изящный способ отказ от танца это либо (а) вы не знаете танец, (б) вам нужно отдохнуть, или (c) вы обещали танец кому-то другому.

Последнее оправдание следует использовать только с осторожностью. При отказе от танца хорошим тоном предложить вместо этого еще один танец: «Нет, спасибо, я беру перерыв.Не хотели бы вы станцевать еще один танец позже?» Кроме того, отказаться от танца означает просидеть всю песню. это невнимательно и откровенно грубо танцевать песню с кем-либо после того, как вы отказались танцевать с кем-то еще. Если вас попросили станцевать песню перед вами может спросить (или получить от него) желаемого партнера, это удача рисовать. Выбор состоит в том, чтобы танцевать с тем, кто первым спросит, или сидеть вне танца.

Позволяет ли танцевальный этикет отказаться от танца вне случаев упомянутый выше? Ответ положительный, если кто-то пытается монополизировать вы на танцполе, неуместно заигрываете, небезопасно (т.е.грамм. сталкивается с другими людьми на полу) или иным образом неприемлем, вы в рамках этикета вежливо, но твердо отказываетесь больше никаких танцев. Возможно, самый простой и лучший способ — сказать: «Нет, спасибо». вы», без дальнейших объяснений или аргументов. Танцоры поощряются проявлять осмотрительность и сдержанность при использовании этого варианта.

Отклонено

Первое, что нужно сделать, когда вам отказали в танцах, это взять извините за чистую монету. Типичные сеансы социального танца могут длиться до три-четыре часа, и немногие танцоры обладают выносливостью танцы без остановки.Каждый должен сделать перерыв один раз в пока, и это означает, что каждый раз можно отказывать одному или двум людям один делает перерыв. Совет застенчивым танцорам и особенно новичкам: не расстраиваться, если им откажут один или два раза.

Однако, поскольку социальные танцоры, как правило, милы и вежливы, повторное отклонение может быть сигналом. В таком случае хорошей идеей будет исследовать свои танцы и социальные взаимодействия, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь неправильно.

На танцполе

Линия танца:
Танцы на полу выполняются против часовой стрелки, известная как Линия Танца.Это относится к путешествующим танцам, включая Вальс, фокстрот, танго, квикстеп и венский вальс, а также полька и тустеп в кантри-западном репертуаре. латиноамериканские и свинговые танцы более или менее неподвижны и не имеют линии танца. Иногда это под одну и ту же песню можно танцевать несколько видов танца. Для например, некоторые фокстроты также могут быть свингами, а многие песни линди-хопа — просто отлично подходит для квикстепа. В этом случае танцоры свинга занимают середину пол, а движущиеся танцоры движутся по периферии в направление линии танца.
Как попасть на пол:
Следует проявлять некоторую осторожность при выходе на танцпол, особенно если песня уже началась и на ней танцуют пары пол. Входящие пары несут ответственность за то, чтобы убедиться, что они не мешают уже танцующим парам. В частности, прежде чем встать в танцевальную позу, всегда нужно смотреть напротив линии танца, чтобы не загораживать кому-либо путь, или даже хуже, что привело к столкновению.
В конце танца:
После окончания танца и перед расставанием поблагодарите партнера.Этот напоминает мне социального партнера, который после благодарности в конце танцевать, отвечал: «Пожалуйста!» чувство. Правильный ответ на «Спасибо!» на танцполе: «Спасибо!» Дело в том, что благодарность выражается не за услугу, а за к вежливости.

Если вам понравился танец, сообщите об этом своему партнеру. Сделайте комплимент своему партнеру в ее/его танце. Будьте щедры, даже если он/она не самый великий из танцоры. Расскажите об этом конкретно, если можете: «Мне очень понравилось это двойное обратное вращение.Вы вели/следовали за этим прекрасно!» Если вы вам так понравилось, что вы хотели бы еще раз потанцевать с снова его/ее, самое время упомянуть об этом: «Этот вальс пошел действительно здорово! Я хотел бы попробовать ча-ча-ча с вами позже». Хотя помните, что вы танцуете слишком много танцев с одним и тем же партнером и много танцев впереди — оба нарушения правил социального танца.

Выход с этажа:
Когда песня подходит к концу, покиньте зал как можно быстрее изящно возможно.Традиция требует, чтобы джентльмен дал руку к даме и верните ее на место в конце танца. Пока этот обычай связан с устаревшей традицией, требующей от господ приглашать дам на танцы, это все равно приятно, хотя может быть непрактично на более многолюдных танцполах. В любом случае помните, что ваш партнер может захотеть получить следующий танец. Не заставляй их говорить после окончания танца, если они, кажется, готовы оторваться, чтобы искать их следующий партнер.
Оставлять входы свободными:
Некоторые танцполы, особенно в кантри-вестерн танцевальных заведениях, имеют ограниченное пространство для доступа (большая часть периферии ограждена перилами).Танцоры и зрители должны избегать блокирования этих входов. В частности, избегать прекращают болтать сразу после выхода из танцпола. Другая проблема в танцах кантри-вестерн касается линейных танцоров, которые иногда делить пол с другими танцорами. Им следует избегать блокирования входов изнутри во время танца.
На одном этаже:
Ответственное использование пола требует, чтобы никто не мешал другие. Некоторые фигуры требуют мгновенного движения против линии танец.Эти цифры должны выполняться с большой осторожностью на социальном уровне. танцполе и только тогда, когда нет опасности столкновения. Избегать сближаться с другими парами, особенно с менее опытными. Быть готовы изменить направление ваших шаблонов, чтобы избежать перегруженности области. Это требует продумывания заранее и сопоставления ваших шаблонов с свободные площади на полу (floorcraft). Хотя это может показаться сложным для начинающего танцора это постепенно становится второй натурой.

Делить слово иногда означает покинуть слово! Для Например, если на полу слишком много танцоров, то внимательный танцор уйдет каждые несколько танцев, чтобы все танцевали.Та же идея применима, если есть не одинаковое количество мужчин и женщин. Тогда есть несоответствие и на каждую песню несколько человек останутся без партнера. Если партнеров не хватает, неплохо было бы добровольно сниматься через каждые несколько танцев, чтобы каждый получает возможность танцевать.

Еще один аспект деления трибуны — это соответствие своей скорости скорости другие. В недавнем светском танце особенно высокий и красивый пара привлекла мое внимание. Они двигались с большой скоростью и мастерством по на пол, и мне стало нравиться смотреть, как они танцуют.Но потом я заметил они подходили в опасной близости к другим танцорам на многолюдном танце этаже, и много раз другие пары останавливались и выходили из их путь. Было легко видеть, что они были несчастны об этой паре, «занявшей» этаж.

Акробатика и хореография:
Единственное, что можно сказать о антеннах на социальном танцполе, это: не делай их. Хотя они могут выглядеть «круто», исполнение антенн требует обучения у квалифицированного инструктора. Не делайте их сами если вы не обучены, и, конечно же, не делайте их на социальном танце пол.Танцоры сильно пострадали от выступлений в воздухе, или, к несчастью, оказаться в непосредственной близости от тех, кто это сделал. Фактически в 1996 г. танцор свинга умер во время выполнение антенны. Антенны могут быть чрезвычайно опасны, пожалуйста. отнестись к этому вопросу серьезно.

Тот же принцип применяется к другим подъемам и опусканиям, а также хореографические узоры, требующие большого пространства на полу.

Танец без ошибок

Никогда не вините партнера за пропущенное выполнение фигур.Однажды в соц. танца я случайно подслушал начинающую пару, где дама сказала: «Я может сделать этот шаг со всеми, кроме тебя!» Тот факт, что она была неправа (я видел ее другие попытки) не имеет значения. Дело в том, что она была недобрый и вне линии. Даже если джентльмен был виноват, она не сказать что-то подобное (подробнее об этом в разделе: «танцевать до уровня партнера»)

Независимо от того, кто виноват, когда происходит несчастный случай с танцем, обе стороны должны улыбаться и продолжать.Это относится к лучшему танцору в частности, кто несет большую ответственность. Признание вины — это особенно приятный штрих для джентльмена. Но в то же время не сильно извиниться. На это нет времени, и это заставляет вашего партнера неудобный.

Мое личное предпочтение следующее: всякий раз, когда что-то неблагоприятное случается, я сначала вижу, заметил ли мой партнер. Иногда партнер может не знать, например, что цифра была немного не вовремя или что штраф момент в технике был упущен, в таком случае лучше отпустить.Если она заметила, я просто улыбаюсь и шепчу «прости…» и продолжаю, независимо от того, по чьей вине.

Ваш партнер наслаждался танцем?

Танцы до уровня партнера:
Часто случается, что два партнера, танцующие в обществе, не тот же уровень. Важно, чтобы более опытный партнер танцевал на уровень менее опытного партнера. В основном это комментарий к ведущие: танцуя с новым партнером, начинайте с простых фигур, а постепенно переходите к более сложным узорам.Ты будешь откройте для себя уровень комфорта, сохраните его в памяти для следующего раза танцевать с одним и тем же партнером.

Тот же принцип применим к последователям латыни и свинга, хотя меньшая степень. Дополнительные синкопы, работа ног, бесплатные вращения и т. д. могут отвлекать и даже пугать менее опытных лидер. Хотя надо сказать, что понты-поклонники встречаются довольно редко; большинство нарушений такого рода совершаются лидерами, которые руководят неопытных партнеров в сложные фигуры.

Чуткость к предпочтениям партнера:
Социальные танцоры стремятся сделать своих партнеров удобными и помочь им наслаждайтесь танцем. Это требует чувствительности к симпатиям и антипатиям партнер. Эти предпочтения могут принимать различные формы. Например, Я помню, что один из моих социальных партнеров West Coast Swing нашел шею наматывать неудобно. Точно так же некоторые танцоры не любят вращения. (или много вращений подряд), а другим они очень нравятся. Некоторым нравится расширенные синкопы, а другие нет.Есть еще много примеров в различные танцевальные площадки. Будьте чувствительны к своим партнерам. это не так уж сложно определить их симпатии и антипатии, а если есть сомнения, спросить.
Поведение:
Будьте представительны, улыбайтесь и смотрите в глаза своему партнеру. Попробуй создавать на танцполе теплый и позитивный образ, даже если это не ваш личный стиль. Многие из нас ведут беспокойную жизнь, которая включает сложный баланс между учебой, работой, семьей и другими обязательства. Однако трудный и утомительный день не приемлемое оправдание депрессивного или иного неприятного поведения на танцпол.Из-за постановки социального танца мы не всегда танцуем с нашими любимыми партнерами. Это также не является основанием для холодная обработка партнера. Как только кто-то просит или принимает танец, это важно быть внешне позитивным, даже если не чувствуешь себя точно восторженный.

Социальному танцору также рекомендуется остерегаться неконтролируемого эго. Хотя здоровое чувство собственного достоинства полезно во всех социальных взаимодействия, он более привлекателен при смешивании с равной дозой скромность. Не позволяйте предполагаемым танцевальным способностям или физическим привлекательность ударит вам в голову.Полезно помнить, что переоценка своего танцевального мастерства или привлекательности довольно распространена.

Обучение на полу

В этом вопросе этикета есть два аспекта:
Нежелательное обучение:
К сожалению, это одно из наиболее распространенных нарушений правил танца. этикет. Это часто случается, когда танцор останавливается в середине песня, чтобы исправить своего партнера или рассказать им, как исполнить танец фигура. По иронии судьбы, эту ошибку часто совершают люди, не подходит для обучения! Опытные социальные танцоры танцуют на уровне своих партнеров.Даже для опытных танцоров, социальный танцпол — не место для обучения или исправить своего партнера. Лучше сосредоточиться на шаблонах что оба партнера могут делать и наслаждаться. Непрошеное обучение может быть унизительно и лишает удовольствия танцевать.
Требование обучения на полу:
Это не обязательно является грубым нарушением. Для многих это лестно проконсультироваться о точке танцев. Однако немного внимательности и осторожность всегда хорошая идея. Рассмотрим этот гипотетический сценарий: A вежливый танцор волнуется, когда звучит его любимая песня, и спрашивает самый близкий незнакомец для танца.Он очень хочет станцевать эту песню, но она отвечает: «Я никогда раньше не танцевала этот танец. Не могли бы вы, пожалуйста научи меня?»

Можно спорить, сколько можно выучить с нуля за 2-3 минуты. играет типичная песня, но это не относится к делу. это песня он действительно хочет танцевать. По этой или любой другой причине он не может хотел бы провести время в этот момент, обучая кого-то, но она оставила его нет вежливого способа выйти. В этой ситуации: (а) Она не знает ему (поэтому не может оправдать навязывание, основанное на дружбе), (b) она просит преподавать в то время, когда он приглашает ее на танец, что ставит его в невыгодном положении, и (c) она ничего не знает о танце, поэтому он не может сказать: «Давайте просто сделаем основные шаги».»

Конечно, это не всегда так плохо. Танцоры могут многому научиться у друг друга в социальных танцах; соблюдение нескольких простых моментов поможет чтобы всем было приятно:

  • Не говори «научи меня» в тот момент, когда кто-то просит тебя танцевать. Если они застенчивы, они почувствуют себя в ловушке, проведут следующие несколько минут с тебя, а затем до конца ночи будет избегать тебя, как чума. Если они не такие застенчивые, они будут не учить вас, и до конца ночи будет избегать вас, как чумы.
  • Хороший подход заключается в следующем: когда вас попросят потанцевать, можно сказать «Я бы хотел, но я не знаю танца». Это показывает, что помощь был бы признателен, но без какого-либо давления.
  • Спрашивающий в этой ситуации может либо предложить взять партнера на на пол и сделайте несколько основных шагов, или, если он/она не склонен, сделайте это как упадок танца: «О, было бы весело, может быть, мы сможем сделать другой танец позже?»
  • Лучше обратиться за помощью к друзьям или хотя бы к тем, кто у вас есть уже танцевал или два, а не с кем-то, кого вы только что встретили.Если что угодно, это отличная мотивация завести друзей в танцевальном сообществе.
  • Если вы хотите получить указания от кого-то, подождите, пока он/она отсиживает танец. Затем поговорите с ней/ним. Таким образом, они не пропадают на танцы, помогая вам.

Резюме

  • Этикет здесь, чтобы гарантировать, что все хорошо проведут время в социальном танце. настройки, поэтому обратите на это внимание.
  • Ваш наряд и аксессуары должны быть удобными, безопасными, а также отражают культуру и уровень формальности танцевальной группы.Самое главное, не забудьте свою танцевальную обувь.
  • Попросите всех танцевать. Не монополизируйте одного партнера на всю жизнь ночь.
  • Сегодняшние новички завтра станут хорошими танцорами, так что будьте добры к ним и танцуйте с ними.
  • Не отказывайтесь от танца, если в этом нет крайней необходимости. Отклонив танцуй, ты не можешь танцевать одну и ту же песню с кем-то еще.
  • Будьте внимательны к другим парам на полу. Упражнение хорошо пол Не отсекайте другие пары.Нет антенны или хореографии шаги на социальном танцполе!
  • Неподвижные танцоры (например, танцоры свинга) остаются в середине, путешествуя танцоры передвигаются по границе по линии танца.
  • Избегайте паттернов, которые не может повторить ваш партнер: танцуйте на уровне вашего партнер.
  • Никогда не обвиняйте своего партнера в ошибках.
  • Никаких непрошеных учений на полу!
  • Улыбайтесь, будьте теплыми, будьте представительными, будьте милыми.

Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать Beyond Dance Etiquette: Success and Enjoyment in Социальные танцы
Последнее изменение 19 марта 2005 г.

Назад к танцу Арии Страница

Назад к Арии Домашняя страница

К этим страницам обращались раз с 01.02.96

Copyright (c) 1997, 1998, 2005 Ария Носратиния.Все права защищены.

Разрешается изготовление и распространение печатных копий настоящего статья некоммерческая. То автор оставляет за собой право на электронные версии этой статьи, и неэлектронные авторские права предоставляются при условии, что статья воспроизводится полностью и без каких-либо изменений, в том числе это уведомление об авторских правах.

«Танец может создать сообщество»: NPR

ТЕРРИ ГРОСС, ХОЗЯИН:

Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.Я Терри Гросс. Пандемия закрыла танцевальный мир. Но если вы хотите увидеть замечательные танцы, посмотрите новый документальный фильм PBS «American Masters» о Твайле Тарп, одной из самых знаменитых танцовщиц и хореографов нашего времени. Танцевальный критик New York Times Гия Курлас написала, цитирую: «Твайла Тарп бросила перчатку в 1973 году. Она смешала классический и современный танец, чтобы создать первый перекрестный балет «Deuce Coupe». Это была революционная работа. Мисс Тарп остается одной из немногих женщин-хореографов, которые оказали длительное влияние на балет», — не цитирует.

Музыка, которую Тарп использовал в «Deuce Coupe», принадлежит The Beach Boys. Это еще один пример того, чем прославился Тарп — хореография под музыку таких разных людей, как Гайдн, Филип Гласс, Бикс Байдербеке, Синатра, Дэвид Бирн и Билли Джоэл. В 1976 году она стала первым хореографом, поставившим танец для Михаила Барышникова, бежавшего на Запад из Советского Союза в 1974 году. Ее танец «Толкай, давай, толкай» требовал от Барышникова использования его возвышенной классической техники и выполнения определенных действий. которые полностью противоречили его балетной подготовке.Хореография Тарпа требует невероятной гибкости, скорости, силы и выносливости, а также способности исполнять танцы, основанные на балете, современном танце, джазе, чечетке, водевиле и повседневных движениях.

Ее произведения исполнялись на самых разных площадках, в том числе на Бродвее и в кино. Она выиграла Эмми и Тони, была лауреатом Кеннеди-центра и выиграла стипендию Макартура. Новый документальный фильм «Twyla Moves» все еще транслируется на некоторых станциях PBS и транслируется на pbs.org. Как видно из документального фильма, ни пандемия, ни возраст — ей 79 лет — не помешали ей заниматься хореографией.Когда все были заперты, она поставила танец через Zoom с четырьмя разными танцорами дома в четырех разных частях мира.

Твайла Тарп, добро пожаловать на СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Это удовольствие иметь вас. Документальный фильм потрясающий, как и ваши танцы и хореография. Так что спасибо, что вы с нами.

ТВИЛА ТАРП: Большое спасибо.

ГРОСС: Итак, вы знаете, ваши танцы основаны на всех формах танцев. И вы учились — когда вы были ребенком, вы занимались балетом.Вы изучали современный танец. Я думаю, ты брал уроки чечётки. Что действительно вдохновляло вас в молодости? Какой танец вы любили больше всего?

ТАРП: Ну, это были не просто танцы. И вообще, я начал с музыкальных занятий, как на фортепиано, так и на скрипке и перкуссии. А танцы пришли постфактум. Но, с другой стороны, моя мама была концертирующей пианисткой, и я, совсем крошечный ребенок, ходил к ней на занятия. И поэтому я всегда, знаете ли, шевелился, потом я мог ползать, а потом я мог вроде как прыгать, так что я всегда танцевал под музыку.Но идея, которую дала моя мать — и я думаю, что она несколько ясна в документальном фильме — состоит в том, что вы можете учиться, делая все. Вот некоторые настоящие уроки, такие как настоящие уроки игры на клавиатуре, настоящие уроки балета, настоящие уроки — но все, чему вы можете научиться, и вы можете использовать это.

ГРОСС: Когда вы начали танцевать, у вас не было сцены. Вам не платили. Так что вы и танцоры, с которыми вы работали, танцевали в мире, а не в театре. В каких общественных местах вы танцевали?

ТАРП: О, Господи.Ладно, первый концерт был в университете. Это было в художественном отделе. Это было в выставочном зале. Мы танцевали, как в фильме, на крыше, которую удалось где-то найти. Мы танцевали в общественных местах — амфитеатры, которые, знаете ли, не использовались, парки, торговые центры, платформы метро. Если это, знаете ли, в основном было своего рода уровнем, это была честная территория. Мы — и как мы это сделали, я не совсем уверен. Я бы не стал просить профессионального танцора работать на некоторых поверхностях, о которых мы не подумали дважды, потому что они очень опасны для растяжений, деформаций и всего остального.Но что мы знали? Так что да, неровная территория — это был наш полигон.

ГРОСС: Вы говорите об этом в фильме что-то, что мне показалось очень интересным. Вы сказали, в парке — когда вы танцуете в парке, вы внедряетесь в их реальность, реальность других людей в парке. Мы просто элемент в парке, как велосипед. Это не театральность, как в театре, где артисты на сцене, а зрители на местах. Мы объединились. Так что это было здорово для вас.Это был интересный опыт для вас и, я уверен, для людей в парке тоже. Но мне также интересно, всегда ли людям нравилось видеть вас и танцоров там, или вы иногда воспринимались как вторжение?

ТАРП: Да, абсолютно верно. Нас восприняли как вторжение. И мы так функционировали лет пять-шесть, и одна из причин, по которой мы перестали это делать, заключалась в том, что мы перестали чувствовать — в какой-то момент, после того, как ты вложился, ты хочешь получить какое-то вознаграждение, отдачу.Вы не готовы просто, понимаете, принимать все как есть. И мы стали чувствовать себя нелюбимыми, скажем так, как будто мы, может быть, мешаем.

Есть очень известный пример великого скрипача Белла, который играл на станции метро в Вашингтоне, на которой мы были лет пять назад, и у него никогда не было такого неловкого опыта в свою жизнь, потому что никто не обращал на него никакого внимания, и он чувствовал себя так, как будто он мешал. Ну да, ты мешаешь.Итак, вы знаете, как только мы начали чувствовать это, это было — ну, мы не хотим причинять людям неудобства, поэтому, возможно, нам придется подумать о том, чтобы пойти танцевать там, где они ожидают, что мы будем танцевать, и они пойдут туда, куда рассчитывают пойти, и эти двое будут разлучены. И именно это начало происходить.

ГРОСС: И это изменило вид танца, который вы хотели исполнять?

THARP: Ну, не обязательно хотел, но должен был, да, потому что, когда вы становитесь зрителем, а не участвуете в игре, вы работаете по-другому.Я имею в виду, что вы должны — в некотором смысле, вы должны стать чем-то, выходящим за рамки обычного опыта человека, тогда как, когда мы работаем в толпе или где-то еще, мы делаем то же, что и они, только немного иначе. Но когда ты находишься перед людьми, и они платят деньги, чтобы увидеть тебя отдельно, ты должен устроить им какое-то шоу.

ГРОСС: В самом начале, когда вы просто искали себя как хореографа и танцора, с какими шагами или стилями вы экспериментировали, чтобы выяснить, что вы можете делать, что отличается от того, что делают другие люди. делали?

THARP: Я думаю, что первым делом нужно было исключить идею шагов или стилей.Это должно было добраться до основ движения. И мы искали очень распространенные, общие способы движения, которые могли бы быть у обычных — под обычными, я имею в виду не очень сложные в обучении — люди. И тогда как это могло быть расширено и стать более сложным для нас, у которых было преимущество такого обучения? Но чтобы была связь с теми, у кого не было привилегий или… вы знаете, обучения, которое мы проводили.

А когда начинал, хотел вернуться к самому — механике.Вы либо начинаете с правой стороны, либо с левой. Вы либо координируете движение против движущейся вперед ноги, либо параллельно движущейся вперед ноге. Вы либо движетесь вперед, либо назад, либо в стороны, из стороны в сторону. Все эти действительно инженерные вопросы были нашей отправной точкой, потому что я не хотел принимать что-либо как должное. Я хотел чувствовать, что мои основы верны.

ГРОСС: Одной из вещей, которыми вы знамениты, является использование всех форм музыки — Гайдн, Филип Гласс, Билли Джоэл, Синатра, The Beach Boys.Но когда вы начали танцевать, вы иногда вообще не использовали музыку.

ТАРП: Верно.

ГРОСС: Это также касалось самых основ музыки – я имею в виду движения (смех)?

ТАРП: Ага. Нет нет Нет Нет. Спасибо, что спутали эти два понятия. Это очень уместно. Ну, как я уже говорил, в детстве меня обучали музыкальному ряду — я играл в струнных квартетах. Вы знаете, я играл в группах, чтобы иметь представление о том, куда идет музыка и как она работает, как она работает.И поэтому, когда я работал пять лет, не играя музыку, когда мы выступали, — это всегда было в моей голове. Мы всегда слышали это на репетициях. Мы просто не хотели показывать это или слушать — или исполнять это во время танца, потому что я хотел узнать, что сообщает движение?

И музыка гораздо комфортнее для широкой публики, чем движение. Знаешь, я часто говорю: возьми одну фразу движения и положи ее на весёлую музыку, и публика подумает, что это весёлый танец. Включите грустную музыку, и они подумают, что это грустный танец.И движение точно такое же. Поэтому я хотел попытаться увидеть, каков эмоциональный резонанс движения. Что взволновало людей? Что их вызвало — что было провокационным? Что бы они зарегистрировали? Все это — не все, но было задано много визуальных вопросов. А с музыкой это было бы невозможно, потому что музыка настолько всесильна.

ГРОСС: Одним из ваших прорывных произведений для балета Джоффри была «Deuce Coupe», в которой вы использовали запись Beach Boys «Little Deuce Coupe».» С чего ты взял, что эта песня подойдет для твоего танца?

THARP: Я начал работать с ранним американским джазом. Я начал работать с Jelly Roll Morton, Bix Beiderbecke. И это были пьесы, которые только что предшествовали тому, как Джоффри попросил меня написать балет для его труппы. И я не был знаком с Джоффри. И я сказал, ну, я не… знаешь, могу я приехать и понаблюдать за твоей компанией в течение сезона? И он дал мне билеты на весь сезон. И я наблюдал не только за танцорами в компании, но и за публикой, которая у него была.И мое ощущение публики заключалось в том, что они хотели подключиться к движению совсем другим способом, чем им было позволено, и что в каком-то смысле музыка создавала стену. И я хотел убрать эту стену. И вот я поставил попсу.

GROSS: И это была та песня, которая вызвала у вас особенно сильные чувства?

ТАРП: Нет. Это было…

ГРОСС: (Смех).

THARP: Во-первых, в «Deuce Coupe» есть несколько песен Beach Boys.«И на самом деле у него есть партитура, над которой мы работали, которую я сочинил, взяв тему из последней песни, которая называется «Cuddle Up», и попутно добавляя к ней клавишные вариации, чтобы она имела единство. партитура будет партитурой, а не просто серией песен. Я использую Beach Boys, потому что они были потрясающей группой а капелла. Их гармонии были прекрасны. В их работе был и есть дух жизни и радости. движения в том, как течет их музыка, и все это показалось мне очень хорошим для новаторства и возбуждения как танцоров, так и публики.

ГРОСС: Позвольте представить вас здесь. Если вы только что присоединились к нам, мой гость — танцовщица и хореограф Твайла Тарп. Она является героем последнего документального фильма «Американские мастера», который называется «Twyla Moves». Он транслируется на pbs.org. Мы скоро вернемся. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ ЛЬЮИСА РАПКИНА «LOFTED LOFT»)

ГРОСС: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью с Твайлой Тарп, одной из самых инновационных танцовщиц и хореографов нашего времени.Есть новый документальный фильм PBS «American Masters» о ней под названием «Twyla Moves». Он транслируется на pbs.org.

Когда вы основали свою компанию, а это было в 1966 году, в ней были только женщины.

ТАРП: Верно.

ГРОСС: А почему вы хотели, чтобы это были только женщины?

ТАРП: О, (смех) хорошо, посмотрим. Думаю, мы знали, что есть предвзятость. Я думаю, мы знали, что в мире искусства существует предвзятость по всем направлениям, будь то музыка, живопись, скульптура, литература, танец.И мы хотели укрепить себя таким образом, чтобы мы могли показать то, что мы считали нашей самой сильной стороной. И нашей сильной стороной было много техники и много невероятной ансамблевой работы, а также сильные индивидуальные голоса. И мы не хотели, чтобы вопрос пола мешал особенно лестнице, что я сильно отличалась от Большой Розы, Сары или Терезы, что у всех нас были уникальные качества. И это было бы яснее, если бы мы все были женщинами. Тогда, если бы в группе был мужчина, мы были бы женщинами.Он был бы — или они были бы мужчиной. И это стало бы отличительной, определяющей характеристикой, а не индивидуальными качествами каждого человека.

ГРОСС: И то, что в вашей компании были только женщины, помогло ли это также открыть двери для разных типов женщин? — потому что, знаете, часто в танце, например, у хореографа или руководителя труппы есть определенный типаж, который им нужен. И, конечно же, в балете почти нужно быть физически определенным типом.И вы даже говорили о том, чтобы привести в вашу компанию кого-то, кто был отвергнут, потому что он был слишком высоким для компании, в которую он пробовался. Так было ли это также способом, например, открыть дверь для разных типов женщин, разных типов телосложения, разного роста?

ТАРП: Да, разнообразие. У меня всегда — один из моих любимых тематических режимов (фот) инклюзив. Чтобы быть инклюзивным, вам нужно иметь дифференциацию. Таким образом, высокий, низкий, классически тренированный, без классической подготовки, великий спортсмен, все эти различные качества переопределяют и придают трехмерное качество работе, чего, очевидно, не хватает, если есть тип телосложения, который присутствует повсюду. ансамбль.Необходимость взаимозаменяемости в профессиональных компаниях понятна, потому что, если один танцор уходит, они хотят иметь возможность поставить другого как можно быстрее и эффективнее и, надеюсь, в том же костюме. Вы знаете, это все в нижней строке, верно? Для меня танец был не в этом. И это все еще не так.

ГРОСС: До того, как вы начали заниматься собственной работой в качестве хореографа и танцора и танцевать на уроках и в труппе Пола Тейлора, как относились к вашему телу? Вы знаете, вы считались…

ТАРП: О, понятия не имею.

ГРОСС: Да.

ТАРП: Как бы вы это определили? Я имею в виду, вот как я это определил. Я посмотрел в зеркало. Я сказал, о, хорошо. Вы можете сделать это очень хорошо. И я посмотрел в зеркало на всех остальных. И я старался быть максимально объективным. И (смех) я был в некоторых классах очень высокого уровня. Синтия Грегори будет передо мной. Я бы сказал, хорошо, вы можете забыть об этом четвертом пируэте. Вы не поняли. Так что давайте — плюс, что она была — или Тони Ландер.Это были великие балерины моей эпохи, которые посещали занятия, которые я посещал. И я увидел, что то, что они делали, я не подходил. Но я увидел, что у меня есть другой способ передвижения, который им чужд и с которым им неловко. И вот куда я решил пойти.

ГРОСС: Не могли бы вы уточнить, что у вас было, чего не было у них?

ТАРП: У меня была способность к кинетическому движению, которое было выработано из них в классической технике, которая очень приподнята, очень удлинена, легка, высока, чтобы быть очень быстрой.У меня была скорость. У меня не было — я всегда была очень приземленной, что, конечно, свойственно современному танцу. Но у меня это было естественно из-за того, как устроено тело. Так что, чтобы быть лучшим танцором, я должен был быть в другом стиле. Я бы обманул себя, пытаясь сделать — не только из-за техники, но и из-за конструкции тела — то, для чего они лучше подходят.

ГРОСС: В 1973 году Роберт Джоффри из балета Джоффри попросил вас поставить хореографию для его труппы.Вы также привели своих танцоров. Так что это был микс артистов балета и вашей труппы. Каким было ваше видение сочетания балета и вашего подхода к танцу?

ТАРП: Вот в чем дело. Я всегда считал, что один танцор должен уметь танцевать через линию. То есть, когда я начал работать в Нью-Йорке, вы были либо современным танцором, либо балериной. Я думал, что это смешно, потому что я мог быть и балериной, и современной танцовщицей. Так разве все остальные не должны быть в состоянии сделать это? Так что с балетом в Джоффри, нет, не все могли это сделать.Во-первых, мы не работали на месте. Во-вторых, их женщины не умели падать так, как мы. Так что у нас были разные наборы навыков.

И я сказал, ну ладно. Нам нужно будет дополнять друг друга. Возьмем этот элемент движения. Они возьмут этот элемент движения. И мы смешаем это на сцене, и у нас получится смесь, что и произошло. Когда совсем недавно «Deuce Coupe» возродили, танцоры поменялись. Теперь они могут танцевать через линию. И на самом деле у вас может быть один танцор, который может двигаться по обеим сторонам линии, может работать в точку, может попасть в деку.Тогда это было невозможно. Часть моей точки зрения была связана с техникой танцоров. И это изменилось.

ГРОСС: Итак, вы упомянули водопады.

ТАРП: Ага.

ГРОСС: И это важно в вашей хореографии.

ТАРП: Ага.

ГРОСС: Почему для вас как для хореографа было важно включить падения?

ТАРП: Потому что это подразумевает бесстрашие. И в самом деле, это своего рода бесстрашие.Вы не боитесь упасть. Классические танцоры не обучены падать. Они падают, они что-то вывихнут. Они собираются повредить свое тело. Мы можем падать самыми разными способами и не причинять никакого вреда.

ГРОСС: О, черт возьми. В документальном фильме есть сцена. А я не помню — это с Барышниковым ты танцуешь и…

ТАРП: Ага. Я упал.

ГРОСС: …Вы упали (смех).

ТАРП: Ага.Да.

ГРОСС: И вы ошеломлены. Но ты не ранен. Это часто бывает?

ТАРП: Мне действительно было больно. Но дело вот в чем…

ГРОСС: Вы были ранены?

ТАРП: Ага. Я не остановился, потому что мы выступали через пару дней. Но это было — мне пришлось сделать иглоукалывание единственный раз в жизни. Но, честно говоря, он меня не бросил. Я спал. На мне были эти дурацкие резиновые штаны. И я просто выскользнул из его хватки.Так что несправедливо говорить, что он бросил меня, как будто это был недостаток с его стороны. Это не так.

ГРОСС: Так какая у тебя была травма?

ТАРП: Шея — это была травма шеи. Но я выжил. Мы здесь.

ГРОСС: Верно. Что ж, позвольте мне снова представить вас здесь. Если вы только что присоединились к нам, мой гость — танцовщица и хореограф Твайла Тарп. Новый документальный фильм PBS «American Masters» о ней под названием «Twyla Moves» все еще транслируется на некоторых станциях PBS и транслируется на PBS.орг. Мы поговорим подробнее после небольшого перерыва. Я Терри Гросс. А это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК ИЗ ПЕСНИ «МАЛЕНЬКАЯ ДВОЙКА КУПЕ»)

ПЛЯЖНЫЕ МАЛЬЧИКИ: (поет) Маленькая двойка-купе. Вы не знаете, что у меня есть. Маленькая двойка купе. Вы не знаете, что у меня есть. Ну, я не хвастаюсь, детка, так что не унижай меня. Двойка купе. Но у меня самый быстрый комплект колес в городе. Двойка купе. Когда мне что-то приходит в голову, он даже не пытается, потому что если бы у меня были крылья, чувак, я знаю, что она могла бы летать.Она моя маленькая двойка купе. Вы не знаете, что у меня есть. Моя маленькая двойка купе. Вы не знаете, что у меня есть. Просто маленькое купе с плоской головкой. Двойка купе. Но она будет ходить на Тандерберде так, как будто она стоит на месте. Двойка купе.

(ЗВУК ФИЛИПП ГЛАСС «ТАНЕЦ III ИЗ ВЕРХНЕЙ КОМНАТЫ»)

ГРОСС: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Я Терри Гросс. Вернемся к моему интервью с танцовщицей и хореографом Твайлой Тарп. Новый документальный фильм PBS «American Masters» о ней под названием «Twyla Moves» представляет собой ретроспективу ее карьеры и взгляд на то, как она поставила танец во время пандемии, который исполнили четыре танцора в четырех частях мира на Zoom.»Twyla Moves» до сих пор показывают на некоторых станциях PBS и на pbs.org.

В 1973 году Роберт Джоффри из балета Джоффри попросил вас поставить хореографию для его труппы. Вы говорили об этом, о работе с мужчинами, что некоторые мужчины просто не хотели, чтобы женщина говорила им, что делать. Как вы с этим справились? Ты так привык работать с женщинами.

ТАРП: Это было просто. Это было — хорошо, давайте прыгать сейчас. И я очень сильный прыгун, и я прыгал выше, дольше, чем большинство мужчин.Так что это было как, хорошо, ребята, поехали. Вот как я в основном всегда мог работать с мужчинами, через силу и своего рода вызов — и, хорошо, поставил его на кон; Пойдем. Но, вы знаете, мужчины могут быть очень высокомерными. Мы все можем. А когда есть положение — они прекрасно знали, что им сойдет с рук какое-то кровавое убийство, и поэтому они, пожалуй, не были в такой уж безопасности. И если бы им дали возможность обойти это предубеждение, многие из них сделали бы это с благодарностью.

Я имею в виду, что вы увидите несколько танцоров в «Deuce Coupe», и даже на этих необработанных кадрах они делали что-то экстраординарное.Думаю, они были рады, что в конце концов их попросили работать по-другому. Возможно, пришлось немного потрудиться. Но…

ГРОСС: Верно.

ТАРП: И некоторые из них, парочка, так и не пришли в себя, но это нормально.

ГРОСС: Вы написали танец для Михаила Барышникова через пару лет после его бегства на Запад. И в то время он был действительно самым известным танцором. И у вас было — вы говорите, что вам пришлось учить его сутулиться, что, конечно, идет вразрез с балетной подготовкой.И он получил, знаете ли, классическое образование в России. Он был, знаете ли, великолепным танцором балета. Какова важность сутулости в вашем танце? И что потребовалось, чтобы помочь ему научиться сутулиться, что, вероятно, действительно противоречило его инстинктам танцора?

ТАРП: Нет, потому что жители Восточной Европы всегда хотели быть крутыми, а быть крутым означало свисать. Так что, хотя он не совсем знал, как это сделать, это определенно было что-то соблазнительное. И так, вы знаете, вы немного возвращаете свой вес на пятку.Были определенные вещи, такие как синкопированные движения, которым он не был обучен. И когда он начинал это делать, это было похоже на то, что ты смотришь на него и ты — я имею в виду, твое сердце уходит к нему, потому что вот это отличный танцор, и он пробует что-то такое незнакомое и неудобное. И он освоил его. Он получил это. Он понял это. Он смотрел это. Он чувствовал это. Он хотел сделать это. Он пришел сюда танцевать по-другому.

ГРОСС: И какое значение имеет сутулость в…

ТАРП: Опять же, сообщество.Сколько людей, сидящих в вашей аудитории, занимают позицию великого классического танцора? Так что, конечно, они почувствуют отдаление от великого классического танцора, если этот великий классический танцор ни на мгновение не упадет и станет немного похож на вас, и вы сможете почувствовать их ритмы. Вы можете почувствовать их дыхание. Тогда они смогут войти в эту высшую, высшую сферу, и вы сможете возвыситься вместе с ними. Вы их не пугаете. Вот почему это сутулость.

ГРОСС: Вы очень много работаете со своими танцорами.Но всегда ли вы уверены, что они могут сделать то, о чем вы их просите? Вы беспокоитесь о причинении травмы? А ты…

ТАРП: Ну…

ГРОСС: Да.

ТАРП: Позвольте мне прервать, потому что я не думаю, что будет справедливо сказать, что я много работаю над ними. Я бросаю им вызовы, которые они принимают самостоятельно, потому что великий танцор хочет, чтобы ему бросали вызов. Они хотят, чтобы их толкнули. Они хотят развиваться. Я очень осторожен с травмами.

ГРОСС: Вы стали матерью в конце 20-х.И вы с вашим сыном в документальном фильме немного рассказываете о том, как вы были настолько поглощены своими танцами и поддержанием своей компании на плаву, гастролями с вашей компанией и выступлениями, что у него не оставалось так много времени. И я пытаюсь задать следующий вопрос так, чтобы меня не поняли неправильно, потому что я боюсь, что он прозвучит как критика, которой не должно быть.

Итак, с этим предисловием, я задам вам вопрос — когда вы росли, ваша мать, вы говорите, проезжала сотни миль в неделю иногда только для того, чтобы возить вас на все уроки, на которые она хотела вас возить. ну, знаешь, танцы, музыка и все остальное, что ты делал, потому что она открыла тебе многое.И посмотрите на результаты. Я имею в виду, вы знаете, это определенно сработало. Но похоже, что вы были типа… вы не могли сделать это для своего сына, потому что вы были так заняты своей собственной карьерой и поддержанием компании на плаву. Например, у вас были люди, за которых вы отвечали, знаете, и профессионально. И я думаю, вы часто сравниваете себя и свою мать как матерей?

ТАРП: Одна из вещей, которую я не хотел делать, это лишать моего сына детства. У меня не было детства.Меня с 6 месяцев обучали становиться кем-то, как я говорю на картинке, и у меня никогда не было времени задать вопрос, чем я хочу заниматься? Я был занят выполнением — и всегда делал — самых разных заданий. Я хотел, чтобы у него был выбор. У нас был совершенно другой стиль воспитания.

ГРОСС: Да, вы говорите в документальном фильме, что ваша мать давала вам уроки танцев и музыки, стенографии, немецкого, французского и всего, кроме как жить. Итак, когда вы говорите, что она давала вам уроки во всем, кроме того, как жить, что еще вы чувствуете, что не научились тому, чему научились другие дети вашего возраста?

ТАРП: В основном, как общаться со сверстниками, с другими людьми.Я был очень молчаливым ребенком. Я мало что узнал об обычном поддержании жизни. Например, я до сих пор не умею готовить, что является настоящим недостатком. Но на самом деле о еде не думали ни о чем другом, кроме как о том, чтобы поторопиться; Давайте идти. И… вы знаете, удовольствия жизни не были чем-то, что мы считали. Это была работа и уроки, верно? Это просто другое. И нужно быть благодарным за то, что у тебя было, а это огромное количество, а не за то, чего у тебя не было. Но когда приходит время дать возможность, знаете ли, эволюционировать другому человеку, то, чего вам не хватает в вашем собственном воспитании, вы хотите сделать доступным для своего потомства, верно?

ГРОСС: Было ли у вас стремление продолжать танцевать и ходить на все возможные занятия, это было стремление вашей матери или ваше стремление, когда вы были молоды?

ТАРП: Нет, когда я поступил в колледж, это был мой двигатель.Когда я был ребенком, она решила, что я должен лучше все изучить, А, потому что она сама была очень эклектичной. Сама она была очень демократична. Она сама пришла — я имею в виду, мы пришли от земледельцев со Среднего Запада, верно? Оборудование для тяги мулов. И она всегда хотела иметь возможность расширить это во всех возможных направлениях. Она не осуждала. Она не судила, что популярная музыка лучше или хуже Баха. Они были другими.

ГРОСС: Когда вы говорите о снаряжении, тянущем мулов, это был опыт вашей матери, или вы тоже выросли с этим, когда жили в Индиане, прежде чем переехать в Калифорнию?

ТАРП: Когда моей матери было… у нее были близнецы, и у нее был третий — четвертый ребенок, на самом деле — еще один ребенок, два дня, три дня, прежде чем близнецам исполнился год.Так что в тот период времени, когда, по сути, у нее была тройня, меня посадили на ферму ее родителей. Те фермы были — электричества не было. Это были керосиновые фермы. И телефонов не было, и водопровода в доме не было. Так что они были очень, очень простыми. И я очень благодарен за те четыре или пять лет, что я пережил такое фундаментальное существование.

ГРОСС: Позвольте представить вас еще раз. Если вы только что присоединились к нам, мой гость — танцовщица и хореограф Твайла Тарп.Она является героем последнего документального фильма «Американские мастера», который называется «Twyla Moves». Он транслируется на pbs.org. Вернемся сразу после перерыва. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК ФИЛИПП ГЛАСС И МАЙКЛ РИЗМАН «ФИЛИПП ГЛАСС: В ВЕРХНЕЙ КОМНАТЕ: IV. ТАНЕЦ IV»)

ГРОСС: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью с Твайлой Тарп, одной из самых инновационных танцовщиц и хореографов нашего времени. О ней вышел новый документальный фильм PBS «American Masters» под названием «Twyla Moves».» Трансляция идет на pbs.org.

Меня поразило, что первое серьезное ранение вы получили в 69 лет. Вот вы упомянули, что получили травму, когда выскользнули из рук Михаила Барышникова…

ТАРП: Ага.

ГРОСС: …Потому что на тебе были скользкие штаны. Но удивительно, что ты можешь танцевать так, как ты танцевал на протяжении многих лет, и не получить травму. Я имею в виду, разве большинство танцоров не получают множественные травмы или что-то в этом роде?

ТАРП: Но большинство танцоров — да, но большинство танцоров не обязаны говорить своему телу делать то, что оно хочет; большинству танцоров приходится делать то, что другие люди говорят своему телу.И они не так знакомы с телом танцора, как большинство других людей, как они сами. Так что мое тело попросили делать то, что относительно уместно для него, поскольку оно изменилось, изменилось, состарилось, эволюционировало, вместо того, чтобы продолжать выполнять те же роли, что и в 18 лет.

ГРОСС: Когда вы получили травму в возрасте 69 лет, вы сломали плюсневую кость стопы. Это изменило жизнь? Я имею в виду, тебе приходилось ходить с ботинком? Или…

ТАРП: Да, проблема вот в чем — и я разделяю ее, потому что это очень распространено — я должен был воздержаться от этого примерно, ну, я не знаю, две недели, может быть.И плюсневая кость не такая уж большая проблема, и она заживет. Я не мог. Я работал. Итак, да, я надел ботинок, продолжил работать и обнаружил, что все больше и больше компенсирую эту травму, и она стала повреждать весь скелет. Метатарзал в порядке. В конце концов, это сильно повредило нижнюю часть позвоночника и тазобедренные суставы, потому что я искажал вес, чтобы перенести его с этой плюсневой кости. Не делай этого. С травмой, пока вы не сможете выдержать вес прямо в своем теле, так, как вы созданы для этого, держитесь подальше от травмы, (смех) Хорошо?

ГРОСС: Что ж, это звучит как хороший совет.

ТАРП: Ага.

ГРОСС: В своих мемуарах «Keep It Moving» вы описали всю выносливость, которая у вас была, когда вам было 20 лет, и как ваши движения и выносливость изменились за десятилетия. А ты пишешь, (читая) В твои 20 лет гибкость — ага. Скорость была специальностью. Мощность — на самом деле не так велика, как станет позже. Моя координация позволяла мне переворачивать движения в пространстве над, под, вперед, назад, туловищем, двигаясь против или параллельно бедрам. Изоляция была отточена до такой степени, что я мог двигать одной мышцей.Я был большим прыгуном. Мои падения были бесстрашными. Баланс всегда был моей слабостью, но ты никогда не узнаешь об этом.

ТАРП: (Смех).

ГРОСС: (Читает) Еда была чем угодно в любое время (смех). Итак, когда вы приближаетесь к 80, где вы сейчас находитесь с точки зрения того, на что, по вашему мнению, способно ваше тело?

ТАРП: Хорошо, это справедливый вопрос. И ответ таков: я не совсем уверен, потому что последний год был настолько скомпрометирован как пандемией, так и объемом работы, которую я проделал, потому что это было не только шоу PBS и четыре проекта, я также просто закончил 40-минутный балет, который был сделан на 17 танцорах, двойной Zoom’d (ph) — я репетировал в двух студиях одновременно.У меня было четыре помощника. И тот был сделан в Германии, что означало огромный сдвиг во времени и было чрезвычайно сложно. И у меня синдром смены часовых поясов, или я преодолеваю синдром смены часовых поясов.

Итак, в прошлом году, с пандемией и ее нарушениями в плане, знаете ли, рутинной дисциплины, обычных повседневных дел, тело в данный момент не знает себя. Так что я не могу сказать вам, что я могу попросить его сделать, пока я не перезнакомлюсь. И я в процессе этого. У меня есть, потому что я проделал множество сценических работ — я имею в виду, будь то фильм, который может длиться год, или бродвейское шоу, которое также занимает еще год, — в эти периоды времени я позволял себе идите, потому что у вас недостаточно часов в сутках, чтобы поддерживать дисциплину, как это делаю я, когда не работаю над другим проектом, и этот проект становится основным.

Когда я обязуюсь выполнить проект, я обязуюсь сделать его полностью, а не с остатком времени, это означает, что всякий раз, когда я заканчиваю один из этих больших проектов, я теряю форму. Так что я был в этом положении раньше — не в этом возрасте, но я знаю, что это обязательство вернуться в форму.

ГРОСС: Не каждый танцор танцует или занимается хореографией до 80 лет. Я знаю, что вы учились либо у Мерса Каннингема лично, либо, по крайней мере, в его компании, а он из тех, кто танцевал до 80 лет.Я думаю, что у меня правильный возраст.

ТАРП: Ага.

ГРОСС: И мне интересно, вдохновил ли он вас вообще на мысль: да, я тоже могу это сделать; это было сделано.

ТАРП: И да, и нет. Мерсу было за 40, когда я учился у него. И да, я четыре года учился непосредственно в его классах. Он был отличным танцором. И я смотрел, как он учит. И он учил с одной стороны. А в конце 60-х, начале 70-х стал — артрит, как у Грэма — у нее тоже был лютый артрит, даже хуже, чем у него.Это стало связующей силой. Я имею в виду — и к тому времени, когда Мерсу было за 70, у него были проблемы с ходьбой. И это всего лишь сочетание количества работы и износа его тела от обучения в сочетании с артритом. Итак, я видел, как он и Грэм танцуют или двигаются в разные периоды их жизни. И я видел, как Марта танцевала в конце своей карьеры, но ее также остановили в конце 70-х. Оба они были. И один из моих вопросов всегда был, могу ли я продвинуться дальше? Могу ли я работать ответственно, осмысленно и с какой-то разносторонностью, скажем, дальше этого? И мы увидим.Я не знаю.

ГРОСС: Как вам удалось избежать артрита, от которого пострадали Грэм и Каннингем?

ТАРП: Частично — да, частично. Ну, очевидно, это генетическое. Это также связано с образом жизни. Диета значительно улучшилась. Но это также имеет отношение к виду физических дисциплин. Грэм большую часть своей физической жизни работала по собственной методике, как и Мерс. А это значит, что они ограничили диапазон своих движений тем, что они переопределяли как танец.Я этого не делал.

Я решил, что все, что движется, считается честной игрой. И я также сильно поменял свои тренировочные режимы. Когда мне было за 40, я фактически начал работать с великим тренером по боксу по имени Тедди Атлас в течение примерно шести месяцев и серьезно занимался боксом, что отлично подходит для выносливости, координации, скорости — по всем направлениям. Это также требует огромного количества силы и энергии. Когда мне было 50, я начал серьезно заниматься силовыми тренировками, и у меня в городе был тренер, который был чемпионом мира по жиму лежа.Я продолжал работать над своими собственными видами дисциплины, очевидно, поскольку любой, кто хочет поддерживать какое-либо тело, имел некоторое знакомство с йогой и практиковал ее сам. И я использую кусочки всех этих различных видов тренировок и техник. Я перемещаю его.

ГРОСС: С тех пор, как вы работали с танцорами через Zoom и показывали им хореографию через Zoom, какие самые большие трудности возникали при такой работе? Я знаю, что одна из них — это задержка, потому что мы немного говорили об этом перед тем, как начать интервью, потому что нам приходится иметь дело с этим, когда мы работаем на расстоянии дома с нашими аудиоприложениями.И я знаю, что вы были… я знаю, что это было для вас большим источником разочарования в Zoom.

ТАРП: Верно. Это самая большая — это самая большая проблема. Другим было время. Я имею в виду, что в какой-то момент я репетировал танцора одновременно с унисонной фразой. Один танцор был в Нью-Йорке в полдень. Одна танцовщица была на Западном побережье перед завтраком. Один танцор был в Дании на пять часов раньше, а другой танцор был в Санкт-Петербурге, работая в обеденный перерыв. И мы все проводим один и тот же сеанс Zoom.Мы используем ту же фразу движения. Удачи с этим.

ГРОСС: (Смех) Удачи вам в попытках координировать все это и сделать, знаете ли, когда вы хотите, чтобы что-то синхронизировалось.

ТАРП: Но в этом и был смысл, потому что ничто не могло помешать нам создать сообщество. И это то, что может дать танец. Танец может дать общность.

ГРОСС: Твайла Тарп, было приятно с вами побеседовать. И я действительно хочу поблагодарить вас за это.

ТАРП: Спасибо. Не за что. И вы, очевидно, знаете, что делаете в этой торговле (смех). И это — вы знаете, это большая честь говорить с вами и иметь возможность, вы знаете, поделиться тем опытом, который вы приносите. Спасибо.

ГРОСС: Документальный фильм PBS «American Masters» о Твайле Тарп под названием «Twyla Moves» недавно транслировался на большинстве станций PBS. Вы по-прежнему можете смотреть его на некоторых станциях, но вы также можете транслировать его на pbs.org. После небольшого перерыва Дэвид Бьянкулли расскажет о новом сериале HBO «Несчастливцы», действие которого разворачивается вокруг сверхъестественного события в викторианской Англии.Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК-ФАЙЛ КВАРТЕТА БЕННИ МОПЕНА «МОТИВЫ ПРОРОКА»)

Copyright © 2021 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений нашего веб-сайта по адресу www.npr.org для получения дополнительной информации.

Стенограммы

NPR создаются в спешке подрядчиком NPR. Этот текст может быть не в своей окончательной форме и может быть обновлен или пересмотрен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Официальной записью программ NPR является аудиозапись.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.