Как нарисовать узоры на вазе: роспись по стеклу акриловыми красками — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Что можно нарисовать на вазе. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Для работы я использовала гончарный кувшин, из глины, обожженный в печи в общем как в Греции…еще нужны акриловые краски и объемные контуры для точечной росписи
Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.

Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.

Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.

Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.

После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.

Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.

И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым… я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты. Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».

Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов. Итак приступим.

Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги.

Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги. Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз. Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.

Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.

Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину. Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.

Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.

На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА. Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!

Теперь после высыхания приступим к покраске. Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.

Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять. Получается вот так, фото ниже.

Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.

Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской. Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.

Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками. Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).

Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.


Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.

Акант — символ победы

Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы.

В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.

● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.

Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.

Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

1.

2.

3.

4.

Стильные черно-белые вазы из бытылок — СВОИМИ РУКАМИ.

Февраль 11th, 2014 admin

В этой статье мы будем делать вазы из бутылок (идею нашла на одном западном сайте). Черно-белый стиль росписы бутылок – превращает их в поистине стильные интерьерные вазочки.

Суть работы – красим черной краской из баллончик – белой краской рисуем узоры.

Как будем делать вазу из бутылки…

Тщательно моем бутылочки и удаляем этикетки и остатки клея (можно железной мочлкой для сковородок потереть, или отмочить в горячей воде).

Делаем для бутылки удобный держатель – из старой газеты сворачиваем тугую трубочку – и с усилием впихиваем-вкручиваем ее в горлышко бутылки – чтобы она там сидела прочно. За вот эту газетную рукоятку мы будем держать бутылку-вазу во время покраски.

Покраска вазы из бутылки.

Как покрасить вазу и НЕ ВЫПАЧКАТЬ комнату распыляющейся краской.

Берем большую картонную коробку – из-под телевизора подойдет.. берем бутылку за «газетный держатель» — опускаем руку с бутылкой в коробку – и там внутри коробки производим всю эту балончико-покрасочную операцию нашей будущей вазы из бутылки

Сначала красим дно бытылки и высушиваем его на весу (чтобы не держать в руке просто воткните бутылку дном кверху в какой-нибудь высокий стакан – и пусть она так постоит (пока дно не высохнет).

Потом покрываем равномерно всю бутылку краской из  баллончика – работаем тоже в коробке и перчатках. Покрашенную бутылку ставим для просушки на донышко (оно у нас уже заранее высушенное – можно ставить).

Когда черное покрытие высохнет – берем акриловую краску и кисточку. На фото мы видим некий специальный белый фломастер, но у нас в продаже я подобных шутчек не видела – поэтому берем акриловую краску  — ее можно купить в кацтоварах, можно в строительном магазине (правда баночка будет уже побольше). И вперед – рисуем узор на нашей вазе из бутылки.

Как сделать ровный узор на вазе из бутылки.

Чтобы узоры получились более-менее ровными – можно поступить следующим образом.

 

Берем скотч – и полоску скотча приклеиваем горизонтально вокруг бутылки. И ровняясь по скотчу рисуем первую цепочку узора. Потом равняясь на первую цепочку узора – рисуем вторую. Даже если что-то пойдет наискосок – ничего страшного – все равно это не будет заметно – т.к. бутылка всегад на виду только одним боком… да и вообще, может это авторскя задумка – рисовать наискосок. Можно сразу наклеить скочт косо и косо рисовать полоски – тоже красиво получится.

 

Удачных вам экспериментов.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Как рисовать цветы в вазе инструкция. Как нарисовать вазу с цветами: поэтапные мастер-классы

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В этот раз мы будем рисовать цветок в вазе. В качестве цветка выберем каллу или, как ее еще называют – болотная лилия. Это растение очень красивое и будет хорошо смотреться не только на нашем рисунке, но и в живой композиции.

Теперь давайте приступим и нарисуем карандашом наш цветок каллу в вазе. Как обычно разобьем урок на несколько этапов. Достаем карандаш и бумагу, вспоминаем основы, и вперед!

Шаг 1. Для начала нарисуем в верхней части листа кружок. От него проводим дугу под углом вниз, это будет стебель каллы.

Шаг 2. Теперь вокруг кружка делаем набросок бутона лилии. Не забываем нарисовать тонкие хвостики на концах линий в верхней части эскиза цветка.

Шаг 3. Здесь мы нарисуем другую часть бутона каллы. Проводим дугообразную линию, касаясь верхней части круга. Из центра круга рисуем тычинку. Переходим к следующему этапу.

Шаг 4. С цветком почти закончили. Сейчас рисуем утолщение стебля каллы. Примерно по середине стебля добавим да загнутых листочка.

Шаг 5. Переходим к заключительным этапам. Теперь мы нарисуем вазу для цветка. Эскиз не должен вызвать затруднений, просто старайтесь сделать, как в примере. Внутри вазы добавляем контуры налитой воды.

Шаг 6. Последний этап в рисунке. Ластиком стираем все свои ошибки и лишние линии от карандаша. Обводим контуры цветка в вазе и все готово.

Как видите, урок оказался простой. В итоге мы поэтапно нарисовали цветок в вазе. Все что нам остается теперь – это раскрасить рисунок в различные цвета.

Не плохой получился натюрморт. Так же по теме можете посмотреть еще пару видео-уроков ниже, где показано как можно карандашом нарисовать цветы в вазе. А для закрепления материала вам надо будет лишь повторить все шаги.

Смотрите первый видео-урок

Смотрите второй видео-урок

Урок подошел к концу, теперь делитесь своими впечатлениями и эмоциями в комментариях.

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

  • ластик;
  • лист бумаги;
  • маркер черный;
  • простой карандаш;
  • цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.


2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.


3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.


4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.


5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.


6. Убираем ненужные детали рисунка.


7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.


8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.


9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.


10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.


11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.


12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.


13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.


14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.


15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!


Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми


Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.




ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Сказочная Гжель.

Украшение узором вазы. Декоративное рисование

Место темы в системе уроков: 5 класс, 2 четверть, 2 урок по теме «Узоры».

Тип урока: комбинированный (беседа в виде сказки, практическая работа)

Вид занятия: декоративное рисование.

Цель урока: формирование у детей умения составлять узор из элементов Гжельской росписи.

Задачи урока:

  • Познакомить обучающихся с Гжельской керамикой, особенностью росписи.
  • Развивать умение составлять эскиз узора из декоративных цветов, листьев для украшения вазы.
    Продолжить формирование навыков работы художественными материалами (кистью и красками, фломастером)
  • Развивать творческое и художественное мышление, воображение, эстетический вкус и фантазию.
  • Прививать любовь к прекрасному.

Оборудование:  альбом, краски, фломастер, кисти, баночка с водой,  карандаш,  резинка,  палитра, шаблоны вазы.

Зрительный ряд: презентация «Сказочная гжель», иллюстрации ваз.

Форма работы: индивидуальная, фронтальная.

Методы обучения: словесный, наглядный, метод  стимулирования.

ПЛАН УРОКА

  1. Организационный момент (1 мин.)
  2. Беседа об истории развития Гжельской керамики (5 мин.)
  3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин.)
  4. Практическая работа (15 мин.)
  5. Итог урока (5 мин.)

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

– Здравствуйте дети, добрый день! Садитесь! Я рада вас всех видеть, хочу с вами сотрудничать. Давайте сядем поудобнее и улыбнёмся  друг другу. Мы спокойны и добры, приветливы и ласковы. Глубоко вдохните и выдохните все свои обиды, беспокойство, раздражения и поднимите карточку, которая соответствует в данный момент вашему настроению.  Я надеюсь, что у всех у вас будет хорошее настроение.  Сегодня мы с вами познакомимся с историей и элементами  Гжельской росписи, украсим вазу узором Сказочной  Гжелью. (СЛАЙД 1) К концу урока у нас с вами должна появится импровизированная выставка «Сказочная Гжель».

2. Рассаз из истории развития Гжельской керамики (5 мин.)

Расскажу я вам сказку… В российском государстве, недалеко от Москвы, средь лесов и полей, стоял городок Гжель.
Давным-давно жили-были там смелые и умные, красивые и умелые мастера. Собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Нашли они в родной стороне глину чудесную, белую-белую.
И решили лепить из неё глиняную посуду разную, да такую, какой свет не видывал.
Глиняная посудакерамика. Это слово произошло от греческого «керамос», что значит глина. (СЛАЙД 2)
200 лет назад мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому. Называлась она майолика.
Фаянсовая посуда – из белой глины.
А вот фарфор – тонкий, звучащий – делают из необыкновенно белоснежной глины.
Все эти виды керамики можно встретить в произведениях гжельских мастеров. (СЛАЙД 3)
Прославилось село  удивительной посудой с декоративными лепными элементами, синими узорами, цветами, птицами. (СЛАЙД 4)

Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Невиданной красы.
Деревня в Подмосковье
Прославилась теперь. (СЛАЙД 5)
Известно всем в народе
Ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете вы
Красоты такой. (СЛАЙД 6)
Голубизну небесную,
Что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку
Легко перенесла. (СЛАЙД 7)
У каждого художника
Есть свой узор любимый
И в каждом отражается
Сторонушка любимая,
Ее трава шелковая,
Ее цветы весенние –
И мастерство волшебное
Достойно восхищения. (СЛАЙД 8)

3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин.)

Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге, кобальт становится пронзительно синим, а прозрачная глазурь приобретала блеск.
За что гжель нравится всем? Чем она отличается? Да, прежде всего – своим цветом. Он всегда одинаков: бело-синий. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них, как нигде в России, синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.
Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная получилась роспись! (СЛАЙД 9)
Самый излюбленный узор – гжельская роза.
Но не только лепниной украшали гжельские мастера свои изделия, стали расписывать посуду синей краской. Очень затейливая, нарядная получилась посуда. Полюбилась она людям, и стали называть ее «нежно-голубое чудо».
А какими же элементами украшали свои  изделия Гжельские мастера. Давайте посмотрим на слайды. (СЛАЙДЫ 10, 11, 12, 13)
Узоры, легко выполняются кистью, голубоватым, темно-синим цветом с переливами, придают необыкновенный сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам и другим изделиям, которые кажутся воздушными и радуют глаз. (СЛАЙДЫ 14, 15)
И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду. (СЛАЙД 16)
Вот так и повелось, что каждый из них своим мастерством людей радует, своих детей и внуков разным премудростям учит. На весь мир прославили они свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси. (СЛАЙД 17)
Задача нашего урока украсить узором из цветов, листьев  вазу.

4. Практическая работа

Украшение вазы, создание своего узора. (СЛАЙД 18)

Учитель следит за работой, дает советы, исправляет ошибки, стимулирует. (СЛАЙД 19)

Физкультминутка. А сейчас минуточку внимания. Сядьте прямо, расправьте плечи, послушайте свое дыхание. Выполните медленно круговые движения головой (влево, вправо – 2 раза). Поднимаем по очереди то левое плечо, то правое плечо (5 раз). Выполним круговые движения плечевыми суставами (вперед, назад по 5 раз). Проведем гимнастику для глаз стрельба глазами ()
При  выполнении практической работы звучит музыка.

5. Итоги урока. Анализ работ и выставка рисунков. Выставление оценок.

1. С каким промыслом вы сегодня познакомились?
2. Какими элементами украшали свои изделия мастера?
3. Что понравилось на уроке?

Благодарю Вас (СЛАЙД 20)
За внимание,
За свет души,
За понимание.
Пусть проступают
Сквозь мгновения
ЦВЕТНЫЕ
ВОЛНЫ
ВДОХНОВЕНИЯ!

– Вы все сегодня молодцы, создали и творили свою сказку по выполнению узора. А с каким настроением вы уходите с урока… Я рада, что у вас хорошее настроение, и пусть цветные волны вдохновения присутствуют у вас на каждом уроке. Спасибо за урок, до свидания.

роспись по стеклу акриловыми красками

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.
Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.
Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

1.

2.

3.

4.

Ещё очень большой набор идей для росписи по стеклу можно взять из книги книги Алан Гир и Барри Фристоун «Роспись по стеклу:20 чудесных проектов в стиле модерн, как, например, 2 нижеследующих МК:

Ваза с перьями павлина и ваза с серябряным узором, приводимые в вышеуказанной книге

Мастер-класс росписи стекла: Бутылка с перьями павлина.


Для росписи в виде перьев павлина Листы прозрачной самоклеящейся пленки

Перья павлина (В качестве материала можно применять и другие виды перьев)

Самоклеящаяся свинцовая лента шириной 3 мм
Стеклянная ваза Карандаш с золотой краской
Лист золотой фольги Водяные краски .


1. С помощью сухой кисти в форме лопаточки нанесите на самоклеящуюся пленку тонкий слой водяной краски. На сырую краску в верхней части пленки аккуратно разложите перья и расправьте их веером. Слегка придавите перья пальцами. Не накладывайте больше краски до тех пор, пока не высохнет та. на которую вы прикрепили перья. При наложении следующих слоев краски следите за тем, чтобы перья не смещались


2. Когда первый слой краски высохнет и перья прочно приклеятся к основе, покройте их тонким слоем прозрачной краски. Пока краска не высохла, прикрепите к перьям в нарочитом беспорядке кусочки золотой фольги. Сверху нанесите слой прозрачной краски, чтобы тщательно закрепить фольгу. Дайте краске высохнуть.


3. Когда краска полностью высохнет, нанесите с помощью специального карандаша с золотой краской линии по всей поверхности пленки. Располагайте их в произвольном порядке. Дайте краске высохнуть.


4. Выдавите на пленку небольшое количество прозрачной и переливчатой красок. Размажьте их по пленке пальцем сверху вниз. Дайте краске основательно высохнуть, для этого поместите пленку в теплое место, лучше всего на всю ночь.


5. Когда краска высохнет, разрежьте пленку на куски, по размерам равные сторонам вазы. Прикрепите пленку к одной из сторон вазы. Если вы неудачно приклеили пленку, отклейте ее с одного конца и слегка натянув, прикрепите ее к поверхности вазы снова. Подобным образом оклейте другие стороны вазы.

В следующей работе мы использовали стеклянные бутылки синего цвет а из-под минеральной воды, которые покрыли изысканным орнаментом, напоминающим кружево. Такой орнамент наносится при помощи серебряного аутлайнера и выглядит как филигранная работа из металла.
Вы можете использовать в качестве материала и другие бутылки С прямыми, ровными сторонами. Например, зеленую бутылку из-под вина можно украсить, используя аутлайнер золотого цвета, — в этом случае ваше изделие будет выглядеть необычайно роскошно.
Такую бутылку можно наполнить душистым маслом для ванн или использовать в качестве оригинального подсвечника, вставив в горлышко свечу. А несколько бутылок, сгруппированных вместе, могут стать нарядным акцентом на обеденном столе.

Вам понадобятся:
-бутылка из синего стекла с ровными сторонами -шаблоны
-расслаивающаяся бумага -скотч — аутлайнер -ножницы -клеящий спрей -ручка с серебряной краской
Совет: Перед тем как приступить к работе, убедитесь, что вы как следует запаслись материалами. В данном случае вам понадобится большое количество аутлайнера — будет очень досадно, если вам придется на полпути прервать работу.


1. Положите расслаивающуюся бумагу поверх шаблона с узором, предназначенным для украшения основания и горлышка бутылки. Скрепите кальку и шаблон с помощью скотча, с тем чтобы избежать смещения рисунка.

2. Используя серебряный аутлайнер , переснимите рисунок на бумагу. Постепенно обводите аутлайнером небольшие участки узора, при этом держите аутлайнер перпендикулярно и прочерчивайте достаточно объемные линии. Дайте краске полностью высохнуть.


3. В небольшую емкость налейте немного краски-аутлайнера. Закрасьте такой краской отдельные части композиции, как показано на фото. Наносите достаточно большое количество краски, так чтобы она слегка «стекалась» к середине широкой линии, которую вы прорисовываете, после этого краску растушуйте. Дайте краске высохнуть в течение ночи.


4. Осторожно снимите с бумаги узор. Это будет сделать намного легче, если положить бумагу с узором лицевой стороной вниз и аккуратно отсоединить кальку. После этого не трогайте узор в течение нескольких минут.

5. Положите узор на рабочую поверхность лицевой стороной вниз и, положив на него бутылку, «оберните» ее сеточкой из аутлайнера. Излишки узора срежьте. Подобным способом украсьте горлышко бутылки. Если вы собираетесь использовать пробку, покрасьте ее серебряной краской с металлическим оттенком.

Совет: аутлайнер , предназначенный для нанесения узора, должен быть достаточно густой. Узор, выполненный из жидкого аутлайнера, порвется при снятии с бумаги. Перед началом работы проведите проверочный тест на плотность аутлайнера. и ещё: : Узор, нанесенный аутлайнером, в любой момент при желании можно снять с бутылки. Если же вы хотите закрепить его предельно прочно, нанесите на тыльную сторону узора с помощью баллончика клей, после чего «заверните» бутылку в узор.

Из книги Алан Гир и Барри Фристоун «Роспись по стеклу:20 чудесных проектов в стиле модерн.» скачать которую можно по ссылке сточник





7.
























2.

5.

Примеры росписи бабочек по трафарету см. в статье http://hmhome.ru/2010/08/30/trafarety-babochek-dlya-vitrazhej/

Вот выйду на пенсию и буду такую красоту вместе с внучкой создавать! Всем удачного творчества!!!.

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

  • Стеклянная ваза
  • Спирт
  • Краски, контур для росписи стекла
  • Кисточка
  • Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами. Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Роспись по стеклу акриловой краской придаст кухне оригинальность и собственный неповторимый стиль. Красиво расписанные предметы интерьера из стекла произведут на гостей невероятное впечатление. Ими могут быть дверные стекла, стекла кухонного гарнитура, зеркальные поверхности, столешница, вазы, картины и даже окна. Процесс росписи труден и кропотлив, но каждый при желании сможет создать такую красоту.

Декоративная роспись стекла

Почему роспись стеклянных поверхностей стоит делать именно на кухне? Мотивы, которые изображает начинающий художник, будут лишены строгости. Они замечательно подойдут для .

Если художник выводит на картине каждую деталь, появится эффект мозаики. Изображение будет визуально состоять из нескольких цветовых мазков. На стеклянных предметах особенно нежно и изящно выглядят картины росписью.

Роспись осуществляется с помощью силикатных красок.

Краски продаются в специализированных отделах, они могут быть матовые, прозрачные. Также художники по стеклу используют акриловые и витражные краски. Предварительно нужно определиться, что именно будет нанесено на , дверцы шкафа или набора посуды. Если позволяет фантазия и способности, нарисуйте эскиз самостоятельно, будь то , цветами или пейзажем. Если с техникой рисования возникли проблемы, всегда можно скачать понравившийся рисунок, трафарет или шаблон и применить его.

Загустевшие краски всегда можно «оживить» растворителем.

Техника

  • Контур и заливка определенных областей.
  • Тиффани. Создает эффект трехмерности изображения. Помогает создать реалистичность изображения, эффект близкого или удаленного нахождения. Данный вид техники охватывает и небольшие элементы, граница картины хрупкая.
  • Художественные витражи для шкафчиков или .

Сначала подготавливается поверхность , которую планируется расписать: вытирается сухой салфеткой, обезжиривается мыльным раствором или спиртом, вытирается насухо. Далее можно приступать к нанесению контура картины. Его наносят карандашом или фломастером. После полного высыхания контура можно начинать роспись. Каждый оттенок берется отдельной кистью. Краска не должна выходить за границы нанесенного контура.

Когда краска нанесена, остается ждать ее высыхания.

Результат закрепляется прозрачным лаком, придающим рисунку глянцевый блеск. Аэрозольный лак поможет в создании эффекта старины.

Роспись посуды

Вручную расписанная посуда – это жемчужина на кухне, предмет особой гордости. Один раз попробовав роспись на посуде, можно на всю жизнь обзавестись любимым хобби. Для росписи применяют два вида красок: витражные и акриловые. Оба вида используют на стекле и керамике, пользоваться готовой посудой потом можно как обычно.

Несколько советов начинающим мастерам:

  • Приступать к творчеству лучше, используя стеклянную прозрачную посуду или белоснежную керамику. Тогда ничто не отвлечет внимания от рисунка.
  • Предварительно стоит «набить руку» на листе бумаги. Потренируйте твердость мазков, выведение тонких и толстых линий, плавный переход от толстой к тонкой линии. Отлично, если вы научитесь веретенообразному мазку – это основной способ рисования цветов.
  • Следующим шагом нужно научиться рисовать цветы. Главное – сочетать оттенки, не допустить слияния одного мазка с другими. Попробуйте сделать переход от темного оттенка к светлому.
  • Чтобы добавить прозрачности в рисунок, смочите кисть в воде.
  • Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
  • Предварительно посуду моют и обезжиривают. Контур высыхает полностью за пару часов.
  • Разрисуйте картину красками, для высыхания лучше использовать горизонтальную плоскость.

Акриловый рисунок будет сохнуть сутки, витражная картинка будет сухой через шесть часов. Посуду, расписанную витражными красками, обязательно обжигают 40 минут в духовке.

Роспись по стеклу акрилом мастер класс. Как из обычной банки создать интересный декор для кухни:

Акриловый рисунок после 15-минутного обжига тоже становится прочнее. Термическая обработка производится в духовом шкафу при температуре 150 градусов. Остывает посуда самостоятельно.

Роспись тарелок

Гжель

Гжелью называют русское народное творчество, оно узнаваемо во всех странах мира. Этот вид ручной росписи состоит из простых линий, капель, сеточек, цветов синего цвета на белом полотне.

Если вам нравится сочетание белоснежного и голубого, то можно создать целое панно из тарелок с росписью гжель в .

Процесс работы:

  • Берется готовый узор или рисунок. Круглая форма тарелки побуждает создать эскиз, который органично впишется в круг.
  • На тарелке делается набросок маркером .
  • Рисуется основной рисунок при помощи кисти с тонким кончиком.
  • Белой краской выводятся акценты на синем рисунке, делаются переходы .
  • Прежде чем приступать к росписи следующего элемента, нужно дождаться, пока предыдущий высохнет .

Как создать художественное панно на стену можно узнать в данном .

Чтобы рисунок был похож на классическую гжель, линии должны быть плавные и волнообразные, но при этом четкие.

Мастер класс по росписи в стиле гжель. Разрисуйте красиво тарелку – это просто:

Хохлома

Роспись тарелок под хохлому – занятие интересное и увлекательное. Зародился этот вид русского искусства еще в 17 веке в Нижнем Новгороде.

Хохлома – это роспись деревянной посуды красными, черным и зеленым цветом по желтому фону.

Процесс работы:

  • Берется из книги или интернета орнамент, переносится на тарелку.
  • Рисуется фон, огибая листочки и ягодки.
  • Оставшиеся элементы заполняются нужным цветом.
  • Добавляются необходимые штрихи: капельки, завитки.
  • Тарелка сушится.

Другие виды русской росписи на тарелках:

  • Петриковская роспись. На черном или золотом фоне рисуются яркие цветы, птицы, узоры.
  • Городецкая роспись. Сюжетом для такой росписи будет русская изба, ее обитатели и атрибуты жизни народа.Выполняется свободными мазками с белой или черной обводкой.

Народная роспись включает самые простые узоры, цветы, ягоды, природные явления в се что окружает нас в природе.

Современные картины на стекле и керамике

  • Надписи. В преддверии праздника можно вывести на посуде поздравления или имя виновника торжества. Красиво смотрятся надписи в виде строк из письма. Вариантов тут множество.
  • Простейшие узоры: горох, полоска, квадраты, любые геометрические фигуры смотрятся очень оригинально.
  • Авангард. Границ в вариантах тут просто нет: кляксы, случайные линии, отсутствие симметричности.
  • Техника омбре. Достигается эффект омбре за счет нанесения красок губкой. Также появляется эффект омбре, если жидкие полосы красок разгонять иголкой.

Материалы, необходимые для росписи бокалов:

  • Канцелярские принадлежности.
  • Специальный контур.
  • Кисти.
  • Специальные краски по стеклу (бывают акриловые – покрывные, а также прозрачные витражные).
  • Ватные диски и ватные палочки, зубочистка.
  • Обезжириватель.

Акриловые матовые краски не боятся воды. Витражные делятся на обжигаемые и необжигаемые. Нужно избегать красок на водной основе, брать основу из спирта.

Порядок работы:

  • Обезжирить бокалы ацетоном или моющим средством.
  • Вырезанный из бумаги эскиз поместить внутрь бокала и закрепить скотчем.
  • Нанести контур на поверхность бокала сплошной линией.
  • Дать контуру высохнуть. Подождать придется от получаса до трех часов.
  • Заполнить контур красками. При необходимости расположить бокал горизонтально.
  • Убрать излишки краски ватной палочкой, а воздух – зубочисткой.
  • Бокал должен быть сухим. Понадобится от нескольких часов до суток.
  • При использовании необжигаемых красок закрепление делают бесцветным акриловым покрытием. Для обжигаемых – обжиг в духовом шкафу 10 минут. Ставить бокал нужно в холодную духовку, доставать после полного остывания. Удостоверьтесь, что бокал выдержит высокие температуры.

Темы на разные случаи

  • Вручную расписанные бокалы – прекрасный подарок для молодоженов. На них рисуют голубков, кольца или два сердца. Все эти символы отлично впишутся в свадебную атрибутику.
  • Удивить гостей можно и на Новый Год – бокалы с нарисованными елочными игрушками, елками и снежными сугробами поднимут всем настроение. Замечательная идея – нарисовать на одном бокале Деда Мороза, а на другом – Снегурочку.
  • Подобным образом можно оформить бокалы на Хэллоуин (тыквы), день Святого Валентина (сердца).

Роспись бокалов смотрите мастер класс:

Декор дверок

Роспись стеклянных дверок сейчас набирает популярность. Такое решение применяют для шкафов купе, межкомнатных дверей, кухонных гарнитуров. Витражная роспись дает чрезвычайно красивые результаты.

Как создать витражи
  • Снять дверцу с петель.
  • Приготовить эскиз будущего рисунка.
  • Нанести на эскиз карандашом, а затем черным фломастером.
  • Достать стекла, обезжирить.
  • Нанести контур специальным карандашом-контуром по стеклу.
  • Нельзя обрывать контур, иначе краска растечется.
  • Дать время, чтобы контур высох.
  • Закрасить рисунок.
  • Дать стеклу высохнуть. На это нужны сутки.

Как сделать витраж на стекле, смотрите здесь:

Роспись керамической плитки

Керамическая плитка – отличный холст, на котором также можно оттачивать свое мастерство. Плитка должна быть гладкой, без рисунков, однотонной. Можно использовать и .

Про керамическую плитку для фартука можно прочитать в данной .

Порядок работы:

  • Обезжирить плитку моющим средством и губкой.
  • Отшлифовать наждачкой.
  • Нанести эпоксидную грунтовку, дать ей высохнуть.
  • Краска наносится на плитку в несколько слоев. Последующие слои наносятся только после того, как высыхают предыдущие.
  • Откорректировать рисунок ватными дисками.
  • Нанести водостойкий лак.

Роспись по стеклу на кухне, оборудованная подсветкой, выглядит особенно элегантно.

Среди недостатков – сложность и трудоемкость процесса. Но удовольствие от созерцания уникального предмета интерьера, созданного своими руками, стоит всех стараний.

Роспись стеклянных ваз, как правило, выполнить намного проще, чем роспись, к примеру, бокалов. Во-первых, эта посуда не используется для еды, а значит, не требуется специальный обжиг. Во-вторых, поверхность вазы больше, соответственно, роспись по стеклу в этом случае может быть лишена мелких деталей, выполнение которые требует профессионально отточенной техники.

Роспись вазы своими руками прозрачными красками

Роспись декоративной вазы в домашних условиях можно сделать с помощью малярной ленты, которая защищает участки поверхности от окрашивания. При этом используются прозрачные краски двух цветов, которые постепенно смешиваются между собой, что дает стойкий тоновый эффект. В магазинах легко найти стеклянные вазы различной формы; можно также взять старый графин для воды, сосуд для хранения вина, от которого потеряна пробка, или обыкновенную банку, как в упражнении

Для росписи вазы своими руками вам потребуются:

  • Стеклянная ваза
  • Малярная лента
  • Нож и разделочная доска
  • Прозрачные краски для стекла (красная и желтая)
  • Уайт-спирит или вода
  • Палитра для смешивания красок
  • Большая кисть.

Пошаговый мастер-класс по росписи вазы:


Прежде чем мыть вазу, внимательно изучите инструкцию по обращению с краской, которой она была окрашена. Как правило, такие изделия можно протирать тряпочкой — сухой или слегка смоченной в холодной воде. Если хотите, чтобы срок службы изделия оказался долгим, используйте кристаллический гель: после обжига в духовом шкафу покрытые ими предметы можно мыть.

Посмотрите фото, как выполнять роспись вазы:

Художественная роспись вазы в стиле подсолнухов Ван Гога

Великий живописец Ван Гог подарил миру множество великолепных полотен. Они бесценны, их нельзя повторить, но почерпнуть мотивы можно. Картина «Подсолнухи» создана голландским художником много лет назад и не пользовалась спросом при его жизни, зато сейчас она стоит миллионы и широко копируется по всему миру. Представим на минутку себя великими художниками и нарисуем мини-вариант. Не пытайтесь повторить до мелочей то, что было создано уже однажды! Творите свои шедевры, каждое пятнышко-это изюминка рисунка.

Чтобы расписать стеклянную вазу, вам потребуются:

  • Уайт-спирит
  • Ватные диски
  • Вазочка
  • Жидкий витражный контур золотого цвета
  • Набор мини-кистей
  • Набор красок.

Выполнение работы по ручной росписи вазы:


Совет: если у вас с рисованием не так хорошо, не отчаивайтесь. Вы можете купить клейкий трафарет, который приклеивается к керамике или стеклу, и наносится краска.

Уход за расписными стеклянными предметами

Декоративные стеклянные предметы, расписанные красками, нельзя использовать в быту без соблюдения некоторых правил. Конечно, можно покрыть изделия лаком, что сделает их более долговечными и защитит от царапин (многие краски поступают в продажу в комплекте с подходящим лаком), — но даже в этом случае придерживайтесь следующих правил ухода:

  • Не помещайте расписные стеклянные изделия в посудомоечную машину и не используйте моющее средство.
  • Не замачивайте надолго, не протирайте с усилием.
  • Лучший способ очистить расписное стеклянное изделие — аккуратно протереть его мягкой тряпкой, смоченной в теплой воде.
  • Чтобы улучшить водо- и светостойкость изделия, нанесите на расписанную поверхность широкой кистью тонкий слой лака сразу после того, как краска высохнет.

Красивые узоры цветов карандашом.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!


Вот еще один простой вариант:


Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.



Васильки:

Ландыши:


Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей


Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

  1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
  2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
  3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
  4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
  5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
  6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
  7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
  8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

  1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
  2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
  3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
  4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
  5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
  6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
  7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

  • лист бумаги А4
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

  1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
  2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
  3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
  4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
  5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.

Внимательно рассмотрите образец:

Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:

Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.

Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.

Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.

Начните рисовать листья:

Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.

Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.

Настала очередь применения

Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.

Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!

Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.

Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.

Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.

Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.

В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Как начертить от руки узор «Волна»

Здравствуйте,товарищи!

Сегодня наша тема узор волна.Будем тренировать навыки расчерчивания  рисовать от руки  параллельные  синусоиды. Сразу скажем, что мы не хотим внушить детям превратных взглядов насчет волн. Настоящая волна совсем не такая. Когда мы с вами отправимся на пленер на речку тогда и изобразим С НАТУРЫ  настоящие волны. Просто так сложилось, что волны принято изображать именно в виде таких вот  кривых линий- синусоид.

Давайте поглядим на рисунок. Вы уже поняли, что  первая наша задача заполнить весь лист аналогичными волнами. Исходных рядов волн – два. Это тоже не спроста. Первое что бросается в глаза: волны равны по размеру. Равен и гребень и равны впадины, причем в свою очередь гребень еще и равен впадине, то есть зеркально отражает ее. Ряд волн выглядит так: гребень-скат- впадина-скат- гребень-скат- впадина… один через один, симметрично, одинаково. Так у нас и должно получаться. Эти  два ряда волн нам  показывают    расстояние между рядами и по ходу продолжения узора  это расстояние у нас всюду должно быть одинаковым. К тому же  РЯДЫ ВОЛН ИДУТ ПАРАЛЛЕЛЬНО. Наш первый ряд волн (фактически третий) пройдет под вторым на том же расстоянии, на каком второй отстоит от первого.

В случае чего,если уж совсем трудно на глазок прикидывать расстояния,есть способ- построить  «отвесы» — такие вспомогательные вертикали, с помощью которых можно будет сохранять это расстояние  НЕИЗМЕННЫМ.

Но ,тут уж надо следить чтобы вспомогательные линии построения были  тонкими и едва заметными,а для этого мы учимся регулировать нажим на карандаш. В общем, заполним такими волнами весь лист. Не торопитесь, если первые ряды пошли удачно, это здорово, но ни в коем случае  ПО ХОДУ ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАДАНИЯ НЕ ПОНИЖАЙТЕ ТРЕБОВАТЕЛЬНОСТЬ К СЕБЕ! Вспомним каменщика: ряды кирпичей он кладет ровно  ДО КОНЦА ПРОЦЕССА! Будем же, как каменщик, проведем ряды честно и ровно, пусть это и долго, но зато задание будет выполнено с честью!  Когда простым карандашом расчерчивание выполнено,отдохнём,полюбуемся на картинку издали: море волнуется раз-море волнуется-два… Всё выполнено верно,волны идут ровно и параллельно. Теперь можно эти лини обвести  цветным карандашом. Да-сами себе нарисовали обводилку.  Как хорошо —   самообслуживание!.

Ну что же, у нас расчерчен волнами  участок некоего моря: можем теперь его закрасить, например, в холодные цвета, каждую волну в свой. Можно сделать аппликацию-наклеить силуэт рыбки.

Вместе с вами  расчерчиванием по узору «Волна»  с усердием занимались  Handykids.ru

P.S.  Практически по тому же принципу можно провести  занятие  «Извилистая  река» . Раздаём  такие раскраски:

Чтобы правильно  начертить реку я советую  почаще строить мосты и измерять их  длину.  Так и проконтролируем качество  начертания извилистого берега.

По теме «расчерчивание от руки» ещё рекомендуем почитать:

Чашка с чаем

Концентрические окружности

Расчерчивание прямой и косой клеткой

Проведение отрезков прямых линий


Метки: обучающие раскраски, расчерчивание

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать ВАЗУ «TanglePatterns.com

Привет, друзья!

Тур де Франс вернулся! И этапы 1 и 2 не разочаровали, хотя этап 1 в Ницце был довольно ужасным с ужасной погодой и ТАКИМ количеством аварий. Как сказал один комментатор, вчерашний старт 2-го этапа выглядел как «съезд мумий» с таким количеством наездников, перевязанных марлей после субботних «приключений» 1-го этапа. Отличный способ начать 3 недели тяжелого труда.

Мои давние друзья будут знакомы с нашими ежегодными июльскими поездками на диване во Францию ​​на три недели, чтобы насладиться великолепными пейзажами и самым изнурительным спортивным мероприятием в мире.C19 (вы понимаете, о чем я) изменил все в этом году, и нам было грустно думать, что наш визит 2020 года не состоится. Но оно вернулось, и мы можем наслаждаться видами конца лета, а также этими замечательными спортсменами. Делает жизнь снова немного нормальной. 🙂

И добро пожаловать в новый веселый клубок понедельника, который стоит исследовать. Последний на август…

Ваза пришла к нам от канадской танцовщицы Анастасии Аткинсон из Суррея, Британская Колумбия. Это она впервые на сайте.

Анастасия представляет себя и свою гадину на основе сетки Ваза клубок,

Впервые я подключился к Zentangle® в 2018 году на семинаре Маргарет Бремнер.Мы с Маргарет знаем друг друга через общину бахаи в Суррее, Британская Колумбия, где мы узнали друг друга через служение и учебу.

Только недавно я снова взял в руки Zentangle и начал исследовать его самостоятельно. В течение многих лет я чувствовал себя оторванным от своего творчества. Я часто вспоминал свои школьные годы, когда я проводил много часов в художественной комнате. Меня так вдохновляет пространство художественной комнаты, но не из-за разнообразия принадлежностей или образцов искусства на стене.Это была среда, в которой студенты делились своим творчеством и учились новым способам самовыражения. Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что мне нужно сообщество, чтобы возродить мое творчество, и я обнаружил это с помощью Zentangle и приложения Mosaic.

Мое вдохновение в клубках началось с цветочного горшка, но называть его «Горшок» или «Плантатор» показалось забавным, поэтому мы выбрали «Вазу».

После экспериментов с клубком, он превратился в простой выход из извилистых линий, за которым следует аура.

Можно сказать, что это близкий родственник «Allium» и «Lantern-Pho», но деконструкция немного отличается и ведет клубок в новом направлении.

Можно использовать нежные или сумасшедшие линии, чтобы начать этот клубок. Он будет легко перемещаться и перемещаться по другим клубкам.

Что отличает его от других, так это особый рисунок чернил между линиями ауры, чтобы создать плавный узор, похожий на зебру.

Поскольку он очень драматичный, он хорошо выделяется без особого затемнения.Я думаю, это будет зависеть от путаницы, которая используется с ним, надеюсь, мой пример с «Beadlines» и «Featherfall» даст вам представление.

Я добавил ссылку ниже на бесплатное руководство о том, как рисовать четыре различных типа сеток (сеток), включая сетку ogee, на которой основана Vase . Ваза сформирована на красивой рыхлой решетке в форме жгута, с которой мне было легче работать, чем с некоторыми из более точных. Нанесение чернил на пышные ауры определенно терапевтическое.

Анастасия иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию клубка ниже, где она изображает его в поразительном монотонном угле.

Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Эти изображения предназначены только для личного использования в автономном режиме. Не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в ваших личных Зентанглах и ЗИА. Однако художник и TanglePatterns.com оставляют за собой все права на изображения, и они не должны быть публично закреплены, изменены, воспроизведены или переизданы.Спасибо за соблюдение этих прав. Щелкните изображение, чтобы увидеть статью, объясняющую, что означает авторское право на простом английском языке. « Пусть ваша совесть всегда будет вашим проводником. ”~ Джимини Крикет

Если вам нравится всякая путаница на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поощрением, чтобы показать артистам, которых вы цените, за то, что они делились своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваша благодарность мотивирует их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на свои любимые клубки в социальных сетях. Спасибо!

Проверьте тег anastasiaa , чтобы узнать больше о путанице Анастасии на TanglePatterns.com.

.oOo.

Скачать бесплатно: Как нарисовать четыре основные сетки (сетку) для Zentangles

Вам нужна помощь в рисовании сеток? (В Zentangle PRIMER Vol 1 компания Zentangle HQ теперь называет сетки сетками и приводит 30 примеров.)

Вот бесплатный PDF-файл для загрузки TanglePatterns, в котором показано, как нарисовать базовую квадратную сетку от руки, сетку от руки в форме ромба с вариацией треугольника и сетку от руки в форме Ogee.

Вы всегда можете найти это руководство еще раз, посетив вкладку Учебники на панели меню с розовым алфавитом.

.oOo.

Ссылки по теме

  • Ищете путаницы по исполнителю или шрифту? Для получения подробной информации посетите страницу «О НАС»> «КАК НАЙТИ ПУТЛЕТЫ ПО ХУДОЖНИКУ ИЛИ ТИПУ» в верхней строке меню любой страницы сайта.
  • Что такое дзентангл? — если вы новичок в методе Zentangle, начните здесь, чтобы познакомиться с основами
  • Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этой художественной форме
  • Linda’s List of Zentangle-Original Patterns — вот полный список оригинальных плетений ( или «официальные плетения»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете.Если вы новичок в методе Zentangle, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Zentangle.
  • Узор — это не всегда клубок — вот из чего получается клубок. СОВЕТ: клубок НИКОГДА не начинается с карандашного планирования.
  • Как отправить деконструкцию вашего паттерна в TanglePatterns
  • Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ руководств по TanglePatterns, нажмите ссылку Учебники в розовой строке меню под буквами изображений в верхней части любой страницы.
  • Струны! У нас есть СТРУНЫ! Щелкните ссылку СТРОКИ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы для 250 различных (бесплатных) Zentangle-startters.Более чем достаточно на любую жизнь!

.oOo.

Повысьте свой опыт Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:

ТЕКУЩЕЕ ИЗДАНИЕ! TanglePatterns.com ПУТЕВОДИТЕЛЬ ТАНГЛЕТОВ, издание 2021 г.
10-е издание паттернов TanglePatterns .com TANGLE GUIDE — это интерактивная электронная книга на 90 страницах и , содержащая 1 500+ клубков , размещенных на сайте с мая 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и незаменимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и поддержите сайт TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!

« Линда, спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.

См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мои TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.

Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: потрясающий Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США. Испанское издание здесь. Японское издание здесь.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось стремительно. у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H

.oOo.

Мультимедийные вазы для цветов — PaintBox Art Studio

Мультимедийные коллажные вазы для цветов

Всем привет! Эми здесь. У меня есть забавный урок по созданию коллажированных мультимедийных ваз для цветов с несколькими вариациями, которые легко сделать из домашних материалов! Я сделал пример масляной пастелью, акварелью и лоскутками ткани. Но есть много вещей, которые можно использовать, если у вас нет ни одного из упомянутых мною принадлежностей. Мы делали это в студии несколько раз, так что у меня есть несколько детских примеров, которые я могу показать.Давайте начнем!

Принадлежности:

  • Акварельная бумага
  • Масляная пастель или мелки
  • Обрывки ткани, вырезки из журналов или кофейные фильтры
  • Акварельные краски
  • Ножницы
  • Клей

Шаг 1 — Рисование вазы:

(Если вы решите сделать цветы кофейного фильтра, сделайте этот шаг в первую очередь, чтобы они успели высохнуть, пока вы будете создавать вашу вазу — инструкция внизу сообщения)

Во-первых, давайте начнем с рисования вазы, в которой мы хотели бы видеть наши цветы.Я выбрала круглую короткую вазу, хотя вы можете выбрать все, что захотите. В качестве примеров я нарисовал несколько форм ваз на выбор. После того, как вы нарисуете вазу в нижней половине страницы, поместите ее на поверхность (например, на стол), проведя линию позади нее.

Шаг 2. Раскрасьте вазу

Мне всегда нравится наносить узоры на свою вазу, и я призываю вас сделать это тоже! Некоторые простые повторяющиеся формы, линии или точки действительно придают изделию возвышенный вид и красиво дополняют коллаж.Я люблю масляную пастель, поэтому я использовала ее для примера. Если у вас нет масляной пастели, лучше всего подойдет мелок. Я начал с рисования нескольких простых узоров, выбрал красивый терракотовый цвет и смазал все маслом. После того, как я закончил горшок, я раскрасил стол. Обратите внимание на тень за горшком наверху стола. Тень придает ему некоторый объем, поэтому создается впечатление, что горшок стоит перед задним краем стола.

Шаг 3. Добавьте стержни

Все еще используя пастель (или мелок), я нарисовал несколько стеблей, выходящих из горшка, и добавил несколько листьев, чтобы придать стеблям более полный вид.Я использовал несколько разных зелени на стеблях и листьях, чтобы создать здесь больше пространства.

Шаг 4: Закрашивание фона

Одна из причин, по которой я так люблю масляную пастель, — это то, что она отталкивает акварельные краски. Поскольку масло и вода не смешиваются, вы можете рисовать прямо поверх пастели, и они будут видны насквозь. Итак, я быстро нанёс голубой размытость на фон, покрывающий остальную часть бумаги, которая осталась пустой.

Шаг 4: Добавление цветов

Наконец, я решила из обрезков ткани вырезать формы цветов для своего изделия. Изначально я планировал использовать кофейные фильтры с тай-красителем, которые я сделал, но, увидев, как получился мой кусок, решил, что все выглядит слишком смелым, чтобы фильтры для кофе были сверху. Вы никогда не знаете, чем все закончится, когда вы начнете, и всегда хорошо быть открытым, чтобы изменить свое мнение на этом пути! В этом красота искусства.

Вырежьте несколько цветочных фигур (обрывки ткани, кофейные фильтры, журналы, другую бумагу, которую вы могли нарисовать) и разложите их по стеблям, пока не расположите их так, как вам нравится. Приклейте их, а затем, если вы хотите добавить что-нибудь в их центре, отлично! Я добавил несколько центров желтой масляной пастели.

И все! Woohoo!

Вот несколько примеров студентов:

Ткань, цветной карандаш, акварель

Масляная пастель, тай-дай, кофейный фильтр сердце цветы

Инструкции для кофейных фильтров:

Материалы:

  • Фильтры для кофе
  • Маркеры
  • Ножницы
  • Вода

Сделать цветы из фильтров очень просто! Сначала вырежьте из фильтра форму, с которой хотите работать, в нескольких разных размерах, а затем раскрасьте их маркерами.Добавьте несколько цветов на каждую деталь, чтобы они переходили друг в друга и создавали эффект «тай-дай». Попробуйте несколько вариантов с узорами, а некоторые — случайным образом! Необязательно быть очень точным, потому что маркер вытечет за край и закроет весь фильтр. Покрасив фильтры, просто капните на них воду и наблюдайте, как маркер истекает кровью (вы обязательно захотите сделать это на защищенной поверхности). Переместите их на бумажное полотенце, чтобы они высохли.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Обязательно поделитесь тем, что вы придумали.

Рассказ на вазе (Обучение в Гетти)

1. Начните с изучения кувшина с водой, задав следующие вопросы.
• Этот объект известен как гидрия . Название может напомнить вам другое слово — пожарный гидрант. Если да, то как вы думаете, для чего он мог использоваться? (Гидрия — это греческий кувшин для воды. Украшенные вазы, подобные этой, использовались для того, чтобы набирать воду.)

• Опишите украшение, которое вы видите спереди и сбоку этого кувшина для воды.Обязательно посмотрите на банку с обеих сторон. Посмотрите на эту банку, вид сбоку. (На этом кувшине с водой изображены две фигуры, сражающиеся с многоголовым змееподобным существом, известным как Гидра. Фигуры на этом кувшине с водой — Геракл справа, атакующий Гидру своей дубинкой, и его товарищ Иолаос, который Отрубив монстру одну из голов. Глядя сбоку кувшина, можно увидеть краба, щипающего ногу Геракла. Рядом с ручкой находится сфинкс, крылатое существо с телом льва и головой человека.Также есть украшения, вдохновленные природой. Плечо кувшина окружено виноградной лозой, а нижняя часть украшена узорами из пальметты и лотоса.)

2. Прочтите историю Геракла и Гидры и обсудите, какие элементы истории художник решил включить в эту вазу. Какие персонажи он включил? Какие еще элементы истории включены? (Также включены огонь под Иолаем и краб, ущипнувший пятку Геракла.)
• Как вы думаете, как его использовали, исходя из конструкции судна?
• Как вы думаете, почему художник, известный как Художник-орел, решил создать такие сложные украшения на функциональном объекте? (Этот сосуд с водой, или гидрия, использовался для хранения воды.Hydriai также служил в качестве контейнеров общего назначения, в которых можно было хранить жидкость [например, мед, молоко, масло, вино или воду], сухие товары или небольшие продукты, такие как оливки. )
• Как художник использует положительное и отрицательное пространство для определения фигурки и сюжеты на вазе?
• Какие предметы в вашем доме используются для хранения вещей и тщательно декорированы?

3. Еще раз вернемся к истории Геракла и Гидры. Обсудите различия и сходства между сценой на вазе и деталями рассказа.
• Что художник добавил к рассказу?
• Что он упустил?
• На каком моменте рассказа вы бы сосредоточились, если бы собирались проиллюстрировать его на вазе?

4. Греки любили украшать свои вазы повторяющимися узорами. Изучите использование узора на вазе. Какие формы повторяются и где они расположены на вазе?

5. Попросите студентов найти ключи к украшению этой вазы. (Такой стиль вазовой росписи называется чернофигурной.Чернофигурная вазная роспись изображает силуэты фигур на более светлом или неокрашенном фоне. Предварительный набросок обрисовывал дизайн фигур, которые затем заполнялись слоем жидкой глины или шликера. Перед обжигом через черный блеск делали надрезы острым инструментом, чтобы очертить детали фигур более светлым цветом подстилающей глины. В процессе обжига глиняная шликера становится черной. После обжига поверх черного иногда наносили белый или другие цвета, чтобы добавить деталей.)

6. Обсудите функцию других типов греческих ваз, используя информационный бюллетень О греческих вазах . Раскрашенные вазы часто изготавливали определенной формы для повседневного использования.

7. Затем объясните студентам, что они собираются прочитать другие мифы из Древней Греции. Они выберут сцену из одного из прочитанных мифов, а затем проиллюстрируют миф на стороне вазы на доске для рисования в манере Художника-Орла. Вот некоторые возможные истории для чтения:
• Падение Икара
• Похищение Европы
• История царя Мидаса
• Одиссей и циклоп
• Троянский конь
• Ящик Пандоры

8.Грифельную доску можно купить и использовать для этого проекта, но ее также можно создать. Сначала возьмите толстый лист плотной бумаги и красный мелок (или, если вы хотите быть более конкретным, используйте терракотовую или другие оттенки красного) и покройте весь лист этим мелком. Чтобы конечный продукт работал, цвет должен быть нанесен сильно, поэтому подчеркните, что учащиеся должны полностью покрыть свой лист, прежде чем переходить к следующему шагу. Затем возьмите большую кисть и нарисуйте весь лист черной темперой, покрыв весь карандаш.

9. Когда темпера высохнет, ученики могут начать рисовать свои проекты для своих ваз. Создайте шаблон вазы, обрисовав в общих чертах формы трех ваз, рассмотренных в этом уроке: гидрии, амфоры и лекитоса . Предложите ученикам выбрать стиль вазы, который они хотят нарисовать. Прежде чем начать, обсудите со студентами, как они могут использовать линии и узоры в своем собственном дизайне ваз, которые похожи на вазы, которые они исследовали.

10. После того, как они определились с тем, как они хотят изобразить миф, который они выбрали, позвольте учащимся начать с использования деревянного стилуса или зубочистки, чтобы поцарапать свой рисунок через поверхность черной краски.Им следует подумать о позитивном и негативном пространстве и создать дизайн, напоминающий технику черных фигур, оставляя главных героев и сцены из их мифа черными силуэтами на цветном фоне.

11. Когда они закончат, попросите учащихся обозначить название стиля вазы, который они выбрали.

12. Когда все закончат, попросите каждого ученика рассказать о своей иллюстрации в ходе классной критики. Каждый учащийся должен иметь возможность рассказать о том, почему он или она решили изобразить свою конкретную сцену из мифа.Студенты также обсудят, что они намеревались показать в своих работах. Обсудите со студентами, чем их вазы похожи на вазы художника-орла или отличаются от них.

Как нарисовать убедительные узоры на круглой керамике без тригонометрии

Нарисовать повторяющийся узор на круглом сосуде сложно. Чтобы рисунок был убедительным, он должен расширяться пропорционально округлости горшка. Тони Мерино хотел это сделать, но на самом деле не был слишком взволнован возвращением в класс тригонометрии в старшей школе.Поэтому он решил найти более простой способ, и он это сделал.

В сегодняшнем посте, выдержке из выпуска Pottery Making Illustrated за сентябрь / октябрь 2014 года, он (и соавтор Пэм Люк) рассказывают о процессе. — Дженнифер Харнетти, редактор.


Около 15 лет назад мне нужно было придумать, как рисовать узоры на горшках. Это создало дилемму по двум причинам. Во-первых, для узоров требуются сетки, а во-вторых, большинство горшков имеют сферическую форму. Нанести сетку на круглую поверхность сложно.

Получите полную картину (и даже больше)!

Новое расширенное издание Pottery Making Illustrated для планшетов — это не только праздник для глаз и удовольствие от навигации, но и дополнительные функции, которые вы больше нигде не найдете — например, дополнительные фотографии, видео и рецепты. Загрузите приложение, чтобы бесплатно ознакомиться с расширенным контентом в Itunes Appstore или Amazon Appstore.

Узнайте больше о нашем планшете здесь!

Предпочитаете печать? Узнайте больше о подписке на печатные издания здесь!


Чтобы сделать это правильно, ширина и высота столбцов и рядов должны увеличиваться пропорционально диаметру горшка. Очевидным решением было бы выяснить, как рассчитать расширение и измерить сетку. Недостаток этого решения? Возвращаясь к тригонометрии и исчислению. Я не хотел этого делать, поэтому мне пришлось научиться жульничать. Я придумал, как нанести сетку на круглую поверхность, используя немного математических способностей и несколько очень простых инструментов. Для этого процесса требуется бумага, транспортир на 360 ° и нож X-Acto; волшебные маркеры на водной основе и шаблон для черчения.

Создайте шаблон для первой линии узора

Поместите транспортир на лист бумаги.Чем тяжелее бумага, тем лучше. С помощью ручки нарисуйте круг на листе бумаги. Разделите круг на необходимое количество сегментов на горшке. Затем отметьте каждый сегмент на листе бумаги. Наконец, используя нож X-Acto, удалите круг из центра бумаги. Оставшаяся часть листа станет шаблоном, с помощью которого вы выложите столбики для своего горшка. Большинство угломеров на 360 ° имеют диаметр всего 6 дюймов. Если вам нужен шаблон большего размера, просто отметьте центр круга, нарисуйте линию, используя центр и каждую из отметок, которые вы разместили за пределами круга. Эта линия должна выходить за пределы окружности. Просто нарисуйте круг большего размера с помощью циркуля.

Перенесите шаблон в форму

Поместите этот шаблон на шею и на плечо вашей бисквитной посуды. Постарайтесь отцентрировать шаблон как можно точнее. Затем с помощью маркера на водной основе нанесите на горшок отметку, которая совпадает с каждой отметкой на шаблоне (рис. 1). Я обнаружил, что маркеры на водной основе лучше всего работают по двум причинам. Во-первых, они выгорают при выстреле, а во-вторых, они не действуют как резист, когда вы начинаете рисовать узор на изделии.После завершения этого шага у вас будет кружок из равномерно расположенных точек вокруг верхней части вашего изделия.

Разметка сетки шаблона

Чтобы разложить сетку, вам понадобится чертежный шаблон, который представляет собой гибкий пластиковый лист, содержащий набор постепенно увеличивающихся круглых отверстий. Каждый из кругов разделен на четверти с отметками (0 °, 90 °, 180 ° и 270 °). Возьмите шаблон для черчения и совместите одну из меток четвертичной секции с одной из меток, нанесенных вами на горшок.Это будет считаться 0 °. Совместите метку противоположной четверти по горизонтали со следующей меткой в ​​верхнем ряду, которую вы разместили на детали. Это считается 180 °. Затем поместите две маркерные точки на горшок: одну, которая совпадает с отметкой сегмента 90 ° на шаблоне, а другая — с отметкой сегмента 270 ° (см. Рисунок 2). Повторите это с каждым сегментом вашего горшка. Когда вы закончите отмечать, вы получите второй ряд точек на горшке. Повторите этот процесс, используя ряды точек, которые вы только что поместили на горшок.При этом вы заметите, что точки в этом ряду расположены немного дальше друг от друга, чем в первом ряду. Чтобы получить точный интервал, вам нужно будет перейти к одному из больших кружков в шаблоне чертежа, чтобы поставить следующую строку точек (рис. 2). Повторите этот процесс, перемещая горшок вверх и вниз. По мере того, как горшок расширяется, вам нужно будет найти кружок на шаблоне чертежа с диаметром, равным ширине расстояния между точками на горшке. Когда вы закончите, у вас будет горшок с равномерно расположенной сеткой из ромбов (рис. 3).

Переход с ромбовидной сетки на квадратную

Сетка, которую вы выполнили на третьем шаге, должна состоять из ромбовидных фигур. Есть два способа превратить это в сетку квадратов. Во-первых, вы можете просто пропустить строку и столбец. Все остальные отметки должны быть выровнены вертикально. Используя более темный маркер, ставьте дополнительную точку после каждой точки (рис. 4). Единственное, что вы должны учитывать, это то, что, например, если вы собираетесь пропустить любой другой сегмент, вам нужно будет убедиться, что горшок разделен на сегменты, делящиеся на 4, (4, 8, 12, 16 и 20 ).Простой узор — это узор, похожий на подошву обуви Birkenstocks, который создается путем чередования ориентации каждой четверти вашего круга. Кривая от 1 ° до 90 ° и от 181 ° до 270 ° должна чередоваться. Кривая между четвертью от 91 ° до 189 ° и от 271 ° до 360 ° должна быть направлена ​​внутрь круга.

Чтобы увидеть больше изображений из статьи и узнать о некоторых других вариациях узоров, а также вариантах остекления, обязательно прочитайте полную статью Энтони Мерино и Пэм Люк из сентябрьского / октябрьского выпуска Pottery Making Illustrated.

Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу?

Здравствуйте! Как часто вы спрашивали себя, как нарисовать вазу? Сегодня мы узнаем, как это сделать. Рисовать будем карандашом и поэтапно, чтобы не возникло трудностей.

  1. Приступим. Наш первый шаг — это не просто рисование, а подготовка к нему. Сложите лист пополам, обозначив тем самым ось симметрии, ведь наша ваза симметрична.
  2. Второй этап — обозначение верхней и нижней границы вазы.Сверху и, соответственно, снизу проводим малозаметные линии. Если вы хотите нарисовать вазу с цветами, то рекомендую оставить сверху больше места. Также можно обозначить бордюр вазы по ширине. Кстати, все эти операции можно проделать только с одной половиной листа, а потом просто сложить и распечатать выкройку, тем самым вы получите симметричную вторую половину.
  3. На третьем этапе уточним форму нашей вазы. Ваз огромное количество и все они имеют разные формы и детали, тогда включайте свою фантазию, но я рекомендую сначала нарисовать «Классическую вазу».Снизу и сверху создаем малозаметные круги, потом удалим их. Вообще, рисуя поэтапно, мы очень часто создаем вспомогательные линии, которые потом удаляем.
  4. На четвертом этапе будет придана финальная форма нашей вазе. Связываем наши кружочки, доделываем подставку, если потребуется. Теперь вы можете приступить к рисованию цветов, если хотите нарисовать цветок в вазе. Для этого достаточно провести несколько линий, которые впоследствии станут стеблями.
  5. Пятым этапом нашего урока рисования вазы поэтапно будет создание элементов: рисунки, узоры, ручки.Однако если вы хотите, чтобы узор получился несимметричным, то этот шаг лучше пропустить. Начинаем рисовать выкройку. Лучше всего это делать от точки изгиба листа, потому что узор будет выглядеть более симметричным, также не забывайте, что ваша ваза круглая, то есть вам нужно создать рисунок с учетом поворота. С ручкой тоже все просто: достаточно раскрасить. И здесь снова — вы можете включить свое воображение и сделать его абсолютно тем, что вы хотите увидеть.
  6. Шестой этап.Поскольку мы хотим получить симметричный рисунок, нам нужно согнуть наш лист. Таким образом, мы позволим нашим линиям печататься на другой стороне. Здесь главное не переборщить: сильно нагнувшись, мы можем сделать некрасивую линию сгиба прямо посередине рисунка.
  7. Седьмой этап будет посвящен еще большим деталям: удалим вспомогательные строки, если вы еще этого не сделали. Вы также можете сделать плохо напечатанные линии ярче. А если вы хотите рисовать цветы, то самое время заняться этим! На концах наших цветочных линий сначала нарисуйте сердцевину цветка, затем лепестки, карандашом нарисуйте листья, если нужно, еще и шипы.

Вот и все, теперь мы поэтапно нарисовали красивую вазу карандашом. И вопрос «Как нарисовать вазу» больше не будет вас беспокоить!

% PDF-1.4 % 156 0 объект > эндобдж xref 156 125 0000000016 00000 н. 0000003513 00000 н. 0000003660 00000 н. 0000004755 00000 н. 0000004889 00000 н. 0000005001 00000 п. 0000005028 00000 н. 0000005490 00000 н. 0000005867 00000 н. 0000005981 00000 п. 0000006527 00000 н. 0000007034 00000 п 0000007486 00000 н. 0000008016 00000 н. 0000008554 00000 н. 0000009147 00000 н. 0000029731 00000 п. 0000050948 00000 п. 0000060154 00000 п. 0000079590 00000 н. 0000089660 00000 п. 00000 00000 п. 00000 00000 п. 00000

00000 п. 0000099728 00000 п. 0000100000 00000 п 0000100335 00000 п. 0000106135 00000 п. 0000110383 00000 п. 0000127484 00000 н. 0000131732 00000 н. 0000160124 00000 н. 0000162358 00000 п. 0000199342 00000 н. 0000201576 00000 н. 0000241006 00000 н. 0000245613 00000 п. 0000282823 00000 н. 0000287430 00000 н. 0000329032 00000 н. 0000333639 00000 н. 0000379213 00000 н. 0000381232 00000 н. 0000473157 00000 н. 0000475176 00000 п. 0000564869 00000 н. 0000566888 00000 н. 0000622734 00000 н. 0000624968 00000 н. 0000691806 00000 п. 0000694040 00000 н. 0000769819 00000 п. 0000774067 00000 н. 0000805788 00000 н. 0000808022 00000 н. 0000906761 00000 н. 0000908780 00000 н. 0000951328 00000 н. 0000953347 00000 п. 0000987491 00000 п. 0000989510 00000 п. 0001015313 00000 п. 0001017547 00000 п. 0001077807 00000 п. 0001080041 00000 п. 0001108189 00000 п. 0001110423 00000 п. 0001174468 00000 п. 0001176487 00000 п. 0001200925 00000 пн 0001202944 00000 п. 0001231105 00000 п. 0001233124 00000 п. 0001263788 00000 п. 0001266181 00000 п. 0001297521 00000 п. 0001299914 00000 н. 0001333278 00000 п. 0001335671 00000 п. 0001387086 00000 п. 0001389105 00000 п. 0001415971 00000 п. 0001417990 00000 п. 0001452255 00000 п. 0001454274 00000 п. 0001488882 00000 п. 0001491275 00000 п. 0001529950 00000 п. 0001532343 00000 п. 0001575927 00000 п. 0001577946 00000 п. 0001600671 00000 п. 0001602690 00000 п. 0001630927 00000 п. 0001632946 00000 п. 0001666451 00000 п. 0001668844 00000 п. 0001691575 00000 п. 0001693968 00000 п. 0001749137 00000 п. 0001751530 00000 п. 0001796515 00000 п. 0001798908 00000 н. 0001834574 00000 п. 0001836593 00000 пн. 0001855855 00000 п. 0001857874 00000 п. 0001876822 00000 п. 0001878841 00000 п. 0001918231 00000 п. 0001920465 00000 н. 0001953574 00000 п. 0001955808 00000 п. 0001993131 00000 п. 0001995365 00000 н. 0002033698 00000 п. 0002035717 00000 п. 0002058099 00000 п. 0002060118 00000 п. 0002083324 00000 п. 0002085343 00000 п. 0002107427 00000 п. 0002109661 00000 п. 0000003335 00000 н. 0000002854 00000 н. трейлер ] / Назад 2807772 / XRefStm 3335 >> startxref 0 %% EOF 280 0 объект > поток hb«`f`g4`e @

Сделай сам Ремикс: Вазы для бутонов с узором


Наши любимые маленькие вазы-бутоны вернулись, чтобы их весело и красочно обновить.Нет необходимости в простой керамике вокруг дома, когда несколько карандашей для краски могут мгновенно осветлить их! Woot woot!

Материалы:
— вазы бутон белый

1. Заклейте скотчем части каждой вазы, на которые вы хотите «окунуть» узор.

2. Нарисуйте свои племенные узоры на секциях, которые вы приклеили.

3. Когда ваш дизайн будет готов, снимите ленту, чтобы обнажить чистый край.

4. Создайте стиль с помощью нескольких маленьких цветков, бутонов и листьев и проявите себя!

С помощью всего лишь нескольких простых материалов мы превратим простые старые вазы из бутонов в предметы, достойные беседы, для вашего обеденного стола, каминной доски или книжной полки. Они также станут отличным подарком ко Дню святого Валентина, конечно, наполненным несколькими распускающимися бутонами;)

Во-первых, оберните малярную ленту вокруг каждой вазы, заклейте участки, на которых вы хотите нарисовать узор, и сгладьте край, где будет начинаться ваш дизайн.

Сначала потренируйтесь нарисовать несколько рисунков на бумаге или возьмите жизнь за рога и двигайтесь вперед с помощью карандашей для рисования! Чтобы получить четкие края и чистый вид окунания, слегка наложите рисунок поверх малярной ленты. Вы поблагодарите нас за это позже, на открытии!

Сложите все цвета и узоры, которые вам нравятся, и не бойтесь случайных счастливых случайностей. Прелесть племенного образа в том, что он не обязательно должен быть идеальным!

Мы сделали несколько разных дизайнов, чтобы сделать наш набор.

Разве не удивительно, как всего несколько простых линий могут превратиться в красивый узор?

Здесь нужно немного золота;)

А теперь большое открытие! Просто оторвите малярную ленту, добавьте несколько маленьких цветочков или бутонов и любуйтесь своим творчеством!

Что еще можно оживить несколькими красочными ручками? Расскажите нам о своих планах в отношении выкройки в комментариях ниже!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.