Как нарисовать вазу с рябиной поэтапно: Как нарисовать рябину поэтапно 6 уроков

Содержание

Как нарисовать рябину поэтапно 6 уроков

Ягоды рябины имеют горьковаты, кислый и слегка терпкий привкус. На вид они красивые, ведь имеют красный цвет и идеальную круглую форму. Поэтому они очень красивыми получаются в рисунках.
Материалы и инструменты:
  • лист бумаги;
  • простой карандаш;
  • черный маркер;
  • белая гелевая ручка;
  • набор цветных карандашей;
  • ластик.
  • Шаг 1

    Нарисуем ягоды рябины в грозди. Для этого проводим центральную линию и от нее рисуем в стороны короткие.

  • Шаг 2

    Утолщаем все линии, чтобы получить веточки для будущих ягодок рябины.

  • Шаг 3

    Рисуем кружки к веточкам, чтобы сформировать первый ряд грозди.

  • Шаг 4

    Дорисовываем за первым рядом ягод и остальные, чтобы получить готовый набросок рябины.

  • Шаг 5

    Дополним мелкими деталями и уточним простым карандашом напоследок контур веточек.

    По необходимости используем ластик.

  • Шаг 6

    Создаем обводку ягодок рябины черным маркером.

  • Шаг 7

    Закрашиваем красным карандашом все ягоды рябины в грозди.

  • Шаг 8

    Коричневым карандашом прокрашиваем все веточки в нашем рисунке.

  • Шаг 9

    По завершении прорабатываем рисунок белой ручкой, чтобы получить блики. Готово!

  • Поучим красивый красочный рисунок рябины на ветке благодаря этому пошаговому уроку по рисованию.Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • карандаш НВ;
    • ластик;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Намечаем простым карандашом основную веточку и от нее выводим боковую, чтобы прорисовать гроздь.

  • Шаг 2

    Намечаем ягодки круглой формы друг за другом.

  • Шаг 3

    Утолщаем линии для получения веточек.

  • Шаг 4

    Дополним веточку листикам, которые будут иметь зубчатые края и прожилки. Также на каждой ягодке рисуем окружность.

  • Шаг 5

    Убираем линии построения и обводим набросок рябины черным маркером.

  • Шаг 6

    Закрашиваем листики рябины с зубчатыми краями зеленым карандашом.

  • Шаг 7

    Для ягодок используем красный карандаш. Все кружки зарисовываем именно таким цветом, чтобы придать спелость.

  • Шаг 8

    Оставшиеся фрагменты веточек раскрашиваем коричневым цветом.

  • Шаг 9

    Готовый рисунок рябины на ветке зарисовываем белой гелевой ручкой. Готово!

  • Нарисуем спелую ягоду рябины в целом виде и в разрезе.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги подходящего размера;
    • простой карандаш НВ;
    • ластик;
    • набор цветных карандашей;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка.
  • Шаг 1

    Простым карандашом намечаем две окружности. Это будут две ягоды, где одна из них будет в разрезе.

  • Шаг 2

    Убираем ластиком часть линии и прорисовываем контур ягоды, которая в разрезе. Она и будет находиться на переднем плане.

  • Шаг 3

    Детально прорисовываем серединку ягоды и добавляем штрихи. На другой ягоде рисуем крохотный овал.

  • Шаг 4

    Полученный набросок двух ягод рябины обводим черным маркером.

  • Шаг 5

    Закрашиваем некоторые участки ягод красным карандашом.

  • Шаг 6

    Для серединки разрезанной ягодки используем оранжевый карандаш.

  • Шаг 7

    Закрашиваем боковые части разрезанной рябины красным карандашом. Затемняем некоторые участки, чтобы получить тень.

  • Шаг 8

    Придаем белым маркером блики в нашем рисунке. Рисунок рябины в разрезе готов!

  • В этот раз нарисуем пошагово не просто ягоды или ветку с гроздью, а целый куст.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • черный маркер;
    • гелевая ручка белого цвета;
    • ластик;
    • простой карандаш;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Намечаем ствол куста и ветви от него при помощи простых линий.

  • Шаг 2

    На втором этапе добавим много листиков правильной формы, которые так характерны для рябины. Рисуем их удлиненной формы и с заостренным центральным кончиком.

  • Шаг 3

    Добавим схематично грозди рябины в виде кружков в нескольких местах куста. Внизу намечаем траву.

  • Шаг 4

    Создаем обводку рисунка черным маркером, а лишние детали и линии построения выбираем ластиком.

  • Шаг 5

    Из набора выбираем зеленый карандаш, которым прорисовываем листики и траву.

  • Шаг 6

    Ствол дерева и веточки закрашиваем коричневым карандашом.

  • Шаг 7

    Спелые ягодки рябины зарисовываем красным карандашом.

  • Шаг 8

    Теперь полученный рисунок куста рябины заполняем тонкими линиями бликов, используя гелевую ручку. Готово!

  • Как нарисовать рябину поэтапно 6 уроков

    Ягоды рябины имеют горьковаты, кислый и слегка терпкий привкус. На вид они красивые, ведь имеют красный цвет и идеальную круглую форму. Поэтому они очень красивыми получаются в рисунках.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • простой карандаш;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка;
    • набор цветных карандашей;
    • ластик.
  • Шаг 1

    Нарисуем ягоды рябины в грозди. Для этого проводим центральную линию и от нее рисуем в стороны короткие.

  • Шаг 2

    Утолщаем все линии, чтобы получить веточки для будущих ягодок рябины.

  • Шаг 3

    Рисуем кружки к веточкам, чтобы сформировать первый ряд грозди.

  • Шаг 4

    Дорисовываем за первым рядом ягод и остальные, чтобы получить готовый набросок рябины.

  • Шаг 5

    Дополним мелкими деталями и уточним простым карандашом напоследок контур веточек. По необходимости используем ластик.

  • Шаг 6

    Создаем обводку ягодок рябины черным маркером.

  • Шаг 7

    Закрашиваем красным карандашом все ягоды рябины в грозди.

  • Шаг 8

    Коричневым карандашом прокрашиваем все веточки в нашем рисунке.

  • Шаг 9

    По завершении прорабатываем рисунок белой ручкой, чтобы получить блики. Готово!

  • Поучим красивый красочный рисунок рябины на ветке благодаря этому пошаговому уроку по рисованию.Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • карандаш НВ;
    • ластик;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Намечаем простым карандашом основную веточку и от нее выводим боковую, чтобы прорисовать гроздь.

  • Шаг 2

    Намечаем ягодки круглой формы друг за другом.

  • Шаг 3

    Утолщаем линии для получения веточек.

  • Шаг 4

    Дополним веточку листикам, которые будут иметь зубчатые края и прожилки. Также на каждой ягодке рисуем окружность.

  • Шаг 5

    Убираем линии построения и обводим набросок рябины черным маркером.

  • Шаг 6

    Закрашиваем листики рябины с зубчатыми краями зеленым карандашом.

  • Шаг 7

    Для ягодок используем красный карандаш. Все кружки зарисовываем именно таким цветом, чтобы придать спелость.

  • Шаг 8

    Оставшиеся фрагменты веточек раскрашиваем коричневым цветом.

  • Шаг 9

    Готовый рисунок рябины на ветке зарисовываем белой гелевой ручкой. Готово!

  • Нарисуем спелую ягоду рябины в целом виде и в разрезе.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги подходящего размера;
    • простой карандаш НВ;
    • ластик;
    • набор цветных карандашей;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка.
  • Шаг 1

    Простым карандашом намечаем две окружности. Это будут две ягоды, где одна из них будет в разрезе.

  • Шаг 2

    Убираем ластиком часть линии и прорисовываем контур ягоды, которая в разрезе. Она и будет находиться на переднем плане.

  • Шаг 3

    Детально прорисовываем серединку ягоды и добавляем штрихи. На другой ягоде рисуем крохотный овал.

  • Шаг 4

    Полученный набросок двух ягод рябины обводим черным маркером.

  • Шаг 5

    Закрашиваем некоторые участки ягод красным карандашом.

  • Шаг 6

    Для серединки разрезанной ягодки используем оранжевый карандаш.

  • Шаг 7

    Закрашиваем боковые части разрезанной рябины красным карандашом. Затемняем некоторые участки, чтобы получить тень.

  • Шаг 8

    Придаем белым маркером блики в нашем рисунке. Рисунок рябины в разрезе готов!

  • В этот раз нарисуем пошагово не просто ягоды или ветку с гроздью, а целый куст.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • черный маркер;
    • гелевая ручка белого цвета;
    • ластик;
    • простой карандаш;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Намечаем ствол куста и ветви от него при помощи простых линий.

  • Шаг 2

    На втором этапе добавим много листиков правильной формы, которые так характерны для рябины. Рисуем их удлиненной формы и с заостренным центральным кончиком.

  • Шаг 3

    Добавим схематично грозди рябины в виде кружков в нескольких местах куста. Внизу намечаем траву.

  • Шаг 4

    Создаем обводку рисунка черным маркером, а лишние детали и линии построения выбираем ластиком.

  • Шаг 5

    Из набора выбираем зеленый карандаш, которым прорисовываем листики и траву.

  • Шаг 6

    Ствол дерева и веточки закрашиваем коричневым карандашом.

  • Шаг 7

    Спелые ягодки рябины зарисовываем красным карандашом.

  • Шаг 8

    Теперь полученный рисунок куста рябины заполняем тонкими линиями бликов, используя гелевую ручку. Готово!

  • Как нарисовать рябину поэтапно 6 уроков

    Ягоды рябины имеют горьковаты, кислый и слегка терпкий привкус. На вид они красивые, ведь имеют красный цвет и идеальную круглую форму. Поэтому они очень красивыми получаются в рисунках.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • простой карандаш;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка;
    • набор цветных карандашей;
    • ластик.
  • Шаг 1

    Нарисуем ягоды рябины в грозди. Для этого проводим центральную линию и от нее рисуем в стороны короткие.

  • Шаг 2

    Утолщаем все линии, чтобы получить веточки для будущих ягодок рябины.

  • Шаг 3

    Рисуем кружки к веточкам, чтобы сформировать первый ряд грозди.

  • Шаг 4

    Дорисовываем за первым рядом ягод и остальные, чтобы получить готовый набросок рябины.

  • Шаг 5

    Дополним мелкими деталями и уточним простым карандашом напоследок контур веточек. По необходимости используем ластик.

  • Шаг 6

    Создаем обводку ягодок рябины черным маркером.

  • Шаг 7

    Закрашиваем красным карандашом все ягоды рябины в грозди.

  • Шаг 8

    Коричневым карандашом прокрашиваем все веточки в нашем рисунке.

  • Шаг 9

    По завершении прорабатываем рисунок белой ручкой, чтобы получить блики. Готово!

  • Поучим красивый красочный рисунок рябины на ветке благодаря этому пошаговому уроку по рисованию.Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • карандаш НВ;
    • ластик;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Намечаем простым карандашом основную веточку и от нее выводим боковую, чтобы прорисовать гроздь.

  • Шаг 2

    Намечаем ягодки круглой формы друг за другом.

  • Шаг 3

    Утолщаем линии для получения веточек.

  • Шаг 4

    Дополним веточку листикам, которые будут иметь зубчатые края и прожилки. Также на каждой ягодке рисуем окружность.

  • Шаг 5

    Убираем линии построения и обводим набросок рябины черным маркером.

  • Шаг 6

    Закрашиваем листики рябины с зубчатыми краями зеленым карандашом.

  • Шаг 7

    Для ягодок используем красный карандаш. Все кружки зарисовываем именно таким цветом, чтобы придать спелость.

  • Шаг 8

    Оставшиеся фрагменты веточек раскрашиваем коричневым цветом.

  • Шаг 9

    Готовый рисунок рябины на ветке зарисовываем белой гелевой ручкой. Готово!

  • Нарисуем спелую ягоду рябины в целом виде и в разрезе.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги подходящего размера;
    • простой карандаш НВ;
    • ластик;
    • набор цветных карандашей;
    • черный маркер;
    • белая гелевая ручка.
  • Шаг 1

    Простым карандашом намечаем две окружности. Это будут две ягоды, где одна из них будет в разрезе.

  • Шаг 2

    Убираем ластиком часть линии и прорисовываем контур ягоды, которая в разрезе. Она и будет находиться на переднем плане.

  • Шаг 3

    Детально прорисовываем серединку ягоды и добавляем штрихи. На другой ягоде рисуем крохотный овал.

  • Шаг 4

    Полученный набросок двух ягод рябины обводим черным маркером.

  • Шаг 5

    Закрашиваем некоторые участки ягод красным карандашом.

  • Шаг 6

    Для серединки разрезанной ягодки используем оранжевый карандаш.

  • Шаг 7

    Закрашиваем боковые части разрезанной рябины красным карандашом. Затемняем некоторые участки, чтобы получить тень.

  • Шаг 8

    Придаем белым маркером блики в нашем рисунке. Рисунок рябины в разрезе готов!

  • В этот раз нарисуем пошагово не просто ягоды или ветку с гроздью, а целый куст.
    Материалы и инструменты:
    • лист бумаги;
    • черный маркер;
    • гелевая ручка белого цвета;
    • ластик;
    • простой карандаш;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Намечаем ствол куста и ветви от него при помощи простых линий.

  • Шаг 2

    На втором этапе добавим много листиков правильной формы, которые так характерны для рябины. Рисуем их удлиненной формы и с заостренным центральным кончиком.

  • Шаг 3

    Добавим схематично грозди рябины в виде кружков в нескольких местах куста. Внизу намечаем траву.

  • Шаг 4

    Создаем обводку рисунка черным маркером, а лишние детали и линии построения выбираем ластиком.

  • Шаг 5

    Из набора выбираем зеленый карандаш, которым прорисовываем листики и траву.

  • Шаг 6

    Ствол дерева и веточки закрашиваем коричневым карандашом.

  • Шаг 7

    Спелые ягодки рябины зарисовываем красным карандашом.

  • Шаг 8

    Теперь полученный рисунок куста рябины заполняем тонкими линиями бликов, используя гелевую ручку. Готово!

  • Осенний натюрморт с рябиной и яблоками

    Предлагаю вам нарисовать осенний букет рябины и яблоки.

    Нам понадобится: простой карандаш, гуашь, бумага А3, кисти пони (белка) №1,3, 5 и 7, кисть щетина №5, палитра.
    Намечаем простым карандашом вазу, яблоки и стол (сильно не нажимаем на карандаш).

    Кистью №7 и синей гуашью круговыми мазка закрашиваем верхнюю часть листа.

    Коричневой и черной краской закрашиваем горизонтально стол.

     

    Переходим к букету, для этого берем кисть №5 и красную, коричневую и зеленую гуашь и хаотичными мазками над вазой создаем «шапку» листвы (она должна быть не очень светлой, скорее темной, чтобы прорисованная листва и ягоды смотрелись контрастно).

     

    Я как всегда увлеклась и пропустила этап рисования яблок, когда очнулась они уже были нарисованы. Поэтому решила этот этап нарисовать на отдельном листе. Яблоки закрашиваем кистью №5 и желтой гуашью, стараемся делать мазки по кругу, повторяя форму яблок.

    Добавляем оранжевые мазки, не делаем резких границ

    Красной гуашью рисуем контур левого яблока и сглаживаем границу оранжево-красной смесью.

     

    У правого яблока снизу проводим красной гуашью линию

    и растягиваем ее кистью движением снизу-вверх.

    Добавим оранжевых мазков.

    Бело-желтой гуашью делаем блики.

    Смешиваем на палитре немного желтой и зеленой гуаши, на яблочках делаем углубления: на одном в центре, на другом сверху и сбоку. Добавим красно-коричневых мазков снизу — это тень. Надеюсь по фото понятно всё.

      

    Рисуем черной краской сердцевинки. Белой гуашью усиливаем место блика.

    Размываем коричневой краской границы черной сердцевинки.

    Подрисовываем кистью №3 и коричневой гуашью палочки у яблочек, делаем на палочках свет -охрой, тень под яблоками.

     

    А теперь вернемся к рябине. Возьмем бумажную салфетку, произвольно сминаем (комкаем) , наносим на нее немного алой/красной гуаши и отпечатываем рядом с «шапкой» листвы.

     

    Охрой закрашиваем вазу.

    Наносим коричневые мазки на вазу, делаем тень. Теперь рефлекс — отражение света от яблок, будет внизу вазы желто-красного цвета, вверху от рябины — красного цвета.

    Белые мазки — блики — наиболее освещенные места, ваза становится объемной.

     

    Смешиваем желтую, зеленую и немножко белой гуаши и кистью №5 рисуем листья рябины. Можно добавлять зеленые, темно-зеленые, салатовые, охристые листики.

    Ветки рисуем кистью №3, светло-зеленым цветом.

     

    Белой+коричневой гуашью рисуем свет на столе.

    И заключительные аккорды… Нам нужна кисть щетина №5 и красная гуашь (практически сухой кистью), рисуем тычком грозди рябины.

     

    А теперь этой же кистью, но уже оранжевой краской.

     

    Белой гуашью рисуем свет на рябине.

     

    Подрисовываем веточки тонкой кистью №1 и коричневой+черной гуашью.

    На ягодах ставим местами черные точки и пожалуй все, работа закончена.

     

    Ну и напоследок, работы 5-ти летних художников.

         

    MTdesign » Архив блога » Рисуем акварелью букет рябины


    Эту работу не выполнить очень быстро. Скорее всего, ее исполнение лучше смотреть на видео, потому что, чтобы описать все этапы, придется выложить очень много промежуточных фотографий.

    Я просто покажу и расскажу общий смысл работы, а остальное придется пробовать каждому. Формат бумаги я взяла А3, то есть два альбомных листа. Закрепила акварельную бумагу на планшете с помощью бумажного скотча, очень слабо прокленного, чтобы не повреждалась поверхность бумаги.

    Набросала рисунок простым карандашом. Здесь самое главное нарисовать аккуратно вазу, чтобы не перекосить, определить где будут рябиновые гроздья и массив листьев, а детали прорисуются потом, в процессе.

    Ягоды рябины начала рисовать желтой краской, потом по-мокрому обводила оранжевой и немного уточняла красной. Листья тоже закрашивала сначала светло-зеленой, оставляя белую полоску бумаги, а потом добавляла более темную зеленую краску.


    Для стеклянной вазы можно воспользоваться маскировочной жидкостью, но это, в принципе, совсем необязательно. Вазу рисовала охрой, вводя в нее осторожно желтую, оранжевую и немного синей  краски и обходя нетронутыми блики.

    Одновременно так же нарисовала листья, лежащие на столе.


    После того, как нарисовала ягоды рябины и наметила фон и стол, начала рисовать листья и ветки букета.


    Дорисовала вазу и аккуратно убрала резинкой маскировочную жидкость. Широкой кистью нарисовала бока углубления в столе и тень под листочками.


    Фотографировала в разное время суток, поэтому оттенки получились немного разными. С правой стороны букета нарисовала тень от букета. Предварительно бумагу можно немного намочить. Лучше всего это сделать из небольшого пульверизатора или пройтись один раз широкой кистью с чистой водой.


    Вот так тонкой кистью прорисовала листву.


    Постепенно добавляла листву, обходя веточки темной краской.


    Перевернув лист, прошлась еще раз по фону, добавляя в светлую охру немного коричневой, зеленой, желтой с правой стороны. Так же добавила тень вокруг букета. Стол тоже прорисовала, добавляя тень вокруг свисающей веточки рябины. Подчеркнула тень под кленовыми листиками.

    Узнаем как правильно нарисовать рябину при помощи карандаша

    Рисование – процесс долгий и зачастую очень сложный. Ведь необходимо не только передать внешний вид предмета и его контуры, но и соблюсти правильные пропорции и отобразить объем. А если учесть тот факт, что красивый рисунок обязательно подразумевает наличие теней, то браться за карандаш или кисточки вообще становится немного страшно.Мало кто из нас является настоящим художником. Но при должной сноровке, а также руководствуясь пошаговыми инструкциями, любой шедевр по силам. Если вы не знаете, как нарисовать рябину, а такая необходимость присутствует, то возьмите на вооружение следующий метод. Он поможет быстро и без особых усилий отобразить на бумаге желаемое.

    Как нарисовать ветку рябины: начало

    Наметьте основное рабочее пространство. Именно в нем и будут прорисовываться отдельные детали грозди. Нарисуйте самую обыкновенную окружность немного неправильной формы. Она может быть слегка вытянутой в длину. Все зависит от того, какую форму будет иметь необходимая вам кисть рябины. Помимо окружности изобразите три линии. Они должны буквально торчать из окружности. Далее эти наброски превратятся в веточки и листья.

    Как нарисовать рябину: ягоды

    В большой окружности очерчиваем с десяток аналогичных, но уже маленьких по размеру. Это будут ягоды. Они также могут быть не совсем правильной формы, ведь природа не терпит четких линий и строгих контуров. Три линии прорисовываем до веточек. Основная должная быть потолще. На ней крепится непосредственно вся гроздь с ягодами. Две другие можно сделать более тонкими. На них будут располагаться листья.

    Как нарисовать рябину: финальные штрихи

    К каждой ягодке необходимо приделать отдельную короткую веточку. Ведь плоды рябины не могут висеть в воздухе без опоры. Ягоды собираются в единую кисть, которая крепится к основанию – более толстой ветке. Листья будут располагаться по бокам.Они имеют овальную форму и небольшой размер. Гроздья рябины нарисовать не так уж и сложно. Главное – все делать аккуратно и не спешить. Линии не должны быть слишком ровными. Веточки вполне могут изгибаться. Чем больше изъянов, тем даже лучше. Рисунок получится более естественным. Дорисуйте листикам зубчатые края и прожилки. Помните, что ягоды рябины имеют немного вмятые верхушки. Можно не рисовать такой нюанс на каждом плоде. Достаточно ограничиться несколькими штуками, ведь ягоды могут располагаться под разными углами обзора.

    Если вы не знаете, как нарисовать рябину карандашом, то при помощи рекомендаций, данных выше, это сделать очень просто. Добавьте изображению цвет или объем. Для этого заштрихуйте более темные места, а также детали, которые будут находиться в тени. Если вы рисуете простым карандашом, то контур и наброски лучше делать при помощи модели с маркировкой «Т» или «2Т». Такой тип не позволит эскизу размазаться и испачкать лист бумаги. Штриховка, как правило, выполняется более мягким карандашом. Такие модели маркируются знаком «М», а также «2М». Это наиболее оптимальные варианты для придания объема рисунку и выполнения теней. В случае с цветными карандашами можно просто менять силу нажима на грифель.

    Рисуем деревья » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:


     

    Нарисуйте толстый ствол дерева. От него тонший кисточкой нарисуйте веточки. Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и легкими прижимальными движениями нарисуйте листочки.

    Березу изображаем техникой рисования по мокрой бумаге. Слегка намочите кисточкой лист бумаги. Светло-зеленой краской 2-3 оттенков нарисуйте пятно-силуэт дерева. Когда бумага высохнет, нарисуйте белой гуашью ствол непосредственно на зеленом силуэте. Когда гуашь высохнет, обведите ствол чёрным фломастером и нарисуйте черточки на коре. Чтобы оживить рисунок, нанесите на зеленую крону маленькие темно-зеленые листочки.

     

     

    Куст

    Нарисуйте карандашом произвольный контур куста. Разрисуйте светло-зеленой краской силуэт и подождите, пока он высохнет. Возьмите губку и обмакнуть ее в темно-зеленую краску, снимите лишнюю краску, прижав губку пару раз на вспомогательном листе. Теперь прижмите губку на свету крону куста. Когда краска высохнет, нарисуйте коричневой краской ствол и ветви. Нарисуйте точечки-листочки на ветках куста. Это сделает их пышными и интереснее.

     

    Сосна

    Обмакните кисточку в зеленую краску. Притискальными движениями в 3-4 горизонтальные ряды нарисуйте крону сосны. Подождите пока краска высохнет. После этого обмакните кисточку в темно-зеленую краску и снимите лишнюю. Теперь притискальными движениями пройдитесь по нижней части уже нарисованного силуэта. Эти мазки придадут силуэту объема. Темно-коричневой краской нарисуйте ствол.

     

     

    Яблоню рисуем техникой отпечатка. Вырежьте из картона небольшой прямоугольный кусочек. Обмакнуть одно его ребро в коричневую краску. Прикладывайте картон к бумаге, чтобы оставлял коричневый отпечаток. Таким образом создайте ствол и ветви. Подождите пока краска высохнет. Теперь обмакнуть палец в зеленую краску и прижмите к бумаге — выйдут отпечатки, подобные листа. Желтой краской сделайте таким же способом яблоки. Когда желтая краска высохнет, обмакните пальчик в красную краску и нарисуйте бочки яблокам. Тоненькой кисточкой нарисуйте плодоножки.

     

     

    Рябина

    Рисуя букет рябины, совместите все упомянутые техники. Нарисуйте вазу и раскрасьте ее. Кусочек картона, вымоченный в коричневую краску, используйте для создания веточек методом отпечатка. Кисточкой, вымоченный в зеленую краску, нарисуйте листочки, прижимая кисточку к бумаге, симметрично друг напротив друга. Обмакнув пальчик в красную краску, изобразите ягодки. Тоненькой кисточкой нарисуйте веточки грозди.

     

     


    Рисунок ветки с плодами рябины. Рисуем ветку рябины с ягодами

    В статье предлагаются советы и шаблоны в изображении зимних пейзажей, рисунков и персонажей.

    Зимняя девочка часто присутствует в детских рисунках, как добрый волшебник, вносящий сказку в повседневную жизнь. Чаще всего девушка-зима ассоциируется со сказочным персонажем по имени Снегурочка. Тем не менее особых правил и требований к его нанесению нет, главное — передать тонкость пор.

    Особенности Winter Girl:

    • Холодные краски. Они должны присутствовать во всем: в основных чертах девушки, цвете волос и глаз, в одежде.
    • Теплая одежда. Важно изображать мех, длинные шубы, большие шапки, варежки, шарфы и другую одежду, которая ассоциируется только с зимой.
    • Магия. Поскольку персонаж сказочный, то у него вполне могут быть необычные способности: позволять снегу замерзать, покрывать землю там, где он ступает.

    Этапы рисования:

    Рисование эскиза и придание формы силуэту

    Добавить рисунок мелких деталей

    Полное рисование краской

    Как нарисовать елку зимой карандашом и красками?

    Символ зимних и новогодних праздников — зеленая елка, она неизменно присутствует в любом рисунке с зимним пейзажем. Дерево может быть маленьким или большим, зеленым или засыпанным снегом. Чтобы елка была на картинке красивой, необходимо воспользоваться советами по ее рисованию.

    Поэтапный рисунок:

    Пошаговое изображение

    Простое изображение елки

    Как нарисовать березу зимой карандашом и красками?

    Русская зима неизменно ассоциируется с красотами русской природы, а главный символ русской природы — береза. С помощью поэтапных кончиков можно нарисовать красивую березку на фоне зимнего пейзажа.



    Пошаговое рисование березы

    Готовый рисунок: Береза ​​в зимнем пейзаже

    Как нарисовать елку зимой карандашом и красками?

    Кроме березы можно нарисовать абсолютно любое дерево.Главное в изображении деревьев — пышная красивая крона с множеством ветвей.



    Поэтапный рисунок дерева Готовый рисунок: Зимнее дерево

    Как нарисовать рябину зимой карандашом и красками?

    Рябина в зимнее время года привлекает взоры ярко-красными ягодами, массивно свисающими тонкими ветками. Рисуя Рябина, вы дополните любой зимний пейзаж, сделаете его контрастным, интересным и необычным. Рябина может расти в лесу или городе, возле дома или у ручья.



    Молодая рябина: зимний пейзаж

    Зимняя рябина: готовая фигура Как нарисовать ветки рябины? Снегири на рябине: рисунок

    Как нарисовать снегиря на ветке зимой зимой?

    На ветвях рябины очень часто можно встретить корриду, питающуюся ее ягодами. Эти яркие рыжие птицы — неизменные символы зимы. Рисуя снегиря, вы украсите любой рисунок зимним пейзажем.

    Легкий поэтапный рисунок снегиря Красногрудого Снегиря: Рисование поэтапно Поэтапное рисование снегиря для детей

    Идеи рисунков с девочкой-зимой для рисования: Фото

    Если у вас нет художественных навыков, всегда можно изобразить что-то на бумаге с помощью рисунка.Выберите подходящий шаблон, накройте лист бумаги и проведите простым карандашом по контуру выкройки. Готовый набросок Руки карандашом вручную и раскрашиваем.

    Если вы решили нарисовать к новому 2019 году плакат или картинку для закрытия подарка, темой изображения должна быть зима и Новый год. Если это зимний пейзаж, то на передний план уместно поставить веточки Рябины. Прекрасно смотрятся яркие ягоды этого кустарника. Если на них сядет группа быков. В этой статье мы расскажем, как поэтапно нарисовать красивый ряд рябиновым карандашом или красками на Новый год 2019.

    Пример №1

    Начать работу нужно с карандашной разметки. Для этого рисуются линии из веток, листьев и скал. Если эта база составлена ​​правильно, все остальное уже можно сделать очень легко. После этого нужно нарисовать листья и собрать в ягодный щиток. Жилки листьев не следует сильно прорисовывать, достаточно будет небольшого нажатия карандаша. Ветка должна получиться натуральной, а значит, ее черты должны быть реалистичными. Ягоды нужны мелкие и круглые.Для тиснения рисунка на новый год 2019 вам понадобятся краски зеленого и красного цветов.

    Пример №2.

    Рябину можно сделать немного иначе. Сначала на листе бумаги рисуем веточку в откосе. После этого к нему прорисовываются бордюры ягод и листьев. Чтобы все происходило более аккуратно, необходимо сначала проработать силуэт, а затем приступить к обозначению всех контуров. Ягоды должны плотно прилегать друг к другу, а на конце остается небольшой хвостик. Листья нужно рисовать непарными.Детали нужно прорисовывать поэтапно, чтобы каждая была хорошо видна. Красиво смотрится и в черно-белом изображении, но не менее привлекательный вариант будет в цветовой гамме.

    Пример № 3.

    С помощью этого варианта можно нарисовать ветки рябины в вазе. Такой рисунок будет смотреться не менее привлекательно, и он может стать частью интерьера комнаты. Для начала нужно изобразить вазу, желательно сделать ее среднего размера. Затем следует нарисовать ветки рябины, которые размещены там цветами.От вазы следует провести линии изображения обложек и простыней. Ягоды должны плотно прилегать друг к другу, а листьям нужно будет расчесывать. Все предметы необходимо нарисовать в таком количестве, чтобы картинка на новый 2019 год смотрелась гармонично. Когда все будет готово, можно раскрашивать, а для этого нам понадобятся такие яркие цвета, как красный и зеленый.

    Пример №4.

    Зимой в новогодние праздники обычно украшают комнаты. А чтобы там были оригинальные вещи, можно самостоятельно нарисовать красивую веточку.Он будет без вазы и других элементов, но только этого достаточно, чтобы картина была гармоничной. В центре листа следует нарисовать пучок рябины. Его ягоды должны быть все вместе. Детали должны исходить от этой детали, желательно изобразить их несколько. Все линии должны быть плавными и аккуратными. Картина будет лучше смотреться, если вы сделаете ее красками. Также нужно не забывать о создании приятного глазу фонового изображения. После завершения росписи картина готова к году огненного петушка.

    Вот еще один интересный видео мастер-класс по рисованию веточек рябины

    Красиво смотрится не только веточка, но и само дерево. Обычно на таких картинках к новому 2019 году он немного засыпан снегом и на нем расположены снегири. Предупреждающее изображение привлекает ярко-красные сгустки. Ягоды дерева нужно рисовать небольшими, а на конце должны быть маленькие хвостики. Они оранжевые и красные. Идеально рисовать веточку не обязательно, ведь даже нарисованное изделие в произвольной форме смотрится отлично.Раскрашиванием могут служить карандаши, фломастеры или краски. Ветка рябины, аккуратно нарисованная и соблюдая все тонкости работы, украсит комнату, создаст в ней приятную атмосферу. А с тем, как нарисовать ветку рябины карандашом, постепенно легко и только мы разобрались в этой статье.

    Как нарисовать Рябину — популярная просьба — 110 человек в месяц задают этот вопрос Яндекс.

    При этом людей интересует: как нарисовать рябину, как нарисовать Рябину поэтапно, как нарисовать рябину карандашом, как нарисовать ветку Рябиной, рисунок рябины… и многое другое.

    Поэтому постараюсь написать поподробнее.

    Тем более, скоро темы пройдемся, и будем клеить. Так что честно изучить Рябина досконально, не полагаться на «воображение».

    Рисую так: кладу перед ним ветку и стараюсь передать сходство. То есть цель нарисовать с натуры подобное. Передача настроения или подтекст … Это потом композиции будут рисовать. А теперь чисто учебная работа — правильно войти в формат, соблюсти пропорции и форму, передать цвет.И это очень серьезная работа.

    Как нарисовать стихотворение из рябины

    Начинаю с разметки карандашом. Обозначаю направление веточек, величину листьев и размер грозди. Это быстрый, но самый ответственный этап. Дальше уже подробности.

    Чертежный лист (непарный перистол) и ягоды — собраны в щит. Очень и очень подробно не нужно. Вот что знаю по опыту: дети, рисуя рябину, стараются изобразить пилотный край листочков, стараются, в общем, как пить, все прожилки нарисованы… а потом, сотню раз гоняясь за этими предметами, раз и пропорции ломать и все в общем. Научитесь видеть всю природу, детали хороши только для места, а не сами по себе.

    Теперь — цвет. Распишу маркерами. Недавно купил еще один комплект и тестил.

    Набор китайцев, заодно — цветов у всех! В нем аж три разных оттенка серо-зеленого !!! Не только режущие глаза спектрального цвета, но и некоторые переходные процессы, даже у болотного зверя.

    В общем, сначала красим листочки (пришлось белую гелевую ручку сломать).

    Теперь пора брать ягоды:

    Ну, здесь в несколько слоев — от бледно-оранжевых, далее — красных и, наконец, бордово-коричневых теней.

    Не забывайте блики! А для этого — смотрите на природу, а не в мою голову. И тогда у нас часто создается впечатление, что мы уже сто раз поняли, как там выглядит этот листик или веточка.И мы точно знаем, что не обращаем на это внимания … что? — Эту природу мы забыли и уже изобретаем то, что получил. Знакомый?

    Но мы не Таковские! Аккуратно рисуй с натуры Заметим все. Если ягода на ости звездочки — рисуем, если не видно, то не видно. Если ягоды заслоняют одну другую, то есть — рисуем лоскутками. Все правда.

    Легенды и мифы о Рябине.
    В одной из старинных английских легенд есть история о том, как молодой герой, который долго отправился в долгое плавание, не может вернуться в родной замок, захваченный колдуном, потому что этот злой маг каждый раз узнает штормы на пути его корабля.И только тогда вам удастся прорваться через волшебные преграды и освободить замок, когда мудрый человек говорит ему заменить киль корабля Дубом на Рябине, потому что злое колдовство рассеивается там, где появляется лес у леса этого любимого многими человек . ..
    По другой легенде, к Рябину обратилась жена, у подножия которой погиб ее любимый супруг. Злые люди хотели их разлучить, но не смогли добиться этого ни с помощью золота, ни с помощью силы и оружия, ни даже с помощью смерти.Прекрасна была их жизнь, прекрасна смерть. Поцеловав в последний раз мужа, я воззвал к Господу верную жену, чтобы он защитил ее от власти убийц, и в то же время стал Рябиной на его могиле. Плоды его стали красными, как кровь, пролитая во имя любви.
    Есть ирландская сказка о фрау, в которой ягоды волшебной рябины, которые пробуждает дракон, могут заменить девять приемов пищи и, кроме того, были отличным средством для исцеления раненых и добавляли дополнительный год к человеческой жизни.Если обратиться к легенде о Диармомаде и Зерне, то это еще не все, говорят, что ягоды Рябины, а также яблоки и орехи считались пищей богов.
    Рассказывают легенду о богине Фрей (богиня любви и красоты среди жителей Асгарда), у которой было ожерелье из плодов рябины, защищавшее ее от различных злых сил и порки.
    Северяне пристроили свои жилища и храмы Рябина, тем самым защитив постройку от удара молнии.И почти везде само дерево было посвящено местному богиному горлу. У славян она была деревом Перуна, скандинавский Тор тоже не побеждал. Для тех же скандинавов Рянка защищала не только от молнии, но и от враждебной магии. Посвящение Рябину удостоилось и карело-финское божество Тара, тот же дым, а также согласный тор. Кельты Рянка считалась аналогом греческой амброзии. Ее красные ягоды, изощренные зеленым драконом, называли богами еды.
    Праздник рябины — это день Святого Креста, или «Рябинский день». Отмечается 3 или 13 мая. В этот день ветки Рябиной вводят в дом, чтобы уберечь дом от всевозможных невзгод. Также в некоторых областях были отмечены имена рябины. Эти праздники проводились четыре раза в год: весной, когда отмечалось окончание вспашки и раскрытие рябины; Летом, когда закончились посев и цветение рябины; Осенью, когда завершился сбор урожая и отмечался новый год, одновременно вызревает рябина; И зимой, когда готовились к новому сезону. Все эти праздники сопровождались особым колокольным звоном, которое в народе называлось «рябиновым звоном».

    Зоя Григорьевна, Ваш мастер-класс по рисованию веток рябины подробно и доступно изложит все этапы работы. Не удалось найти интересный материал об этом растении. Используйте в своей работе разные техники, которые легко повторять детям. Доказательством вашего профессионализма являются детские работы. Творческий успех и мой голос +1!

    Красивая рябина растет в наших русских парках, садах, лесах.Это не очень высокое фрезерованное дерево относится к семейству деревенских. У нее довольно крупные бесподобные листья, белые цветки, собранные в соцветия, с очень ярким специфическим ароматом. Всем известны плоды, которые остаются после цветения рябины. Это красивая гроздь, состоящая из маленьких оранжевых или красных шариков с семенами. В этих фруктах много полезных веществ: витаминов, микроэлементов, а также сахаров. Эти плоды рябины идут на производство лекарств, для нужд косметической промышленности, для различных витаминных добавок. Из плодов рябины можно приготовить варенье и отжать сок. Созревают ягоды рябины обычно осенью, ближе к холоду. Очень часто можно увидеть яркие грозди рябины, сорбированные до первого снега. Рябина — великолепный декоративный элемент наших садов и парков. Мы хотим научить вас здесь поэтапно карандашом рисовать ветку ягод рябины с веточкой.

    Этап 1. Сначала нарисуйте здесь эскиз веток рябины. Проведем одну среднюю линию, по бокам от нее еще две линии, расходящиеся в разные стороны.Используя этот набросок, наметил контуры шороха рябины. Покажите по бокам толщину ветвей и ветвей, выходящих из основных ветвей.

    Этап 2. Теперь на концах маленьких веточек приступаем к рисованию самих ягод рябины. Рисуем первый ряд маленьких кружочков, расположенных не один ровно, а так, чтобы одни ягоды были чуть выше, другие — чуть ниже. Также рисуем несколько ягод, выглядывающих из-за ягод первого ряда.

    Этап 3.Ниже вы рисуете пару рядов «бусинок» из рябины. Делаем кружки. Им приятно быть довольно толстыми, так как они находятся на живых горах.

    Этап 4. Здесь внизу каждой ягодки рябины делаем так называемый «крестик». Это небольшое углубление на кончике ягоды, которое осталось от цветка, которое потом дало плод — это и есть та самая ягода.

    Этап 5. Теперь на веточках ряда нарисуйте линии, расходящиеся в разные стороны и находящиеся примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.Это будут основные прожилки будущих листочков.

    Этап 6. Теперь необходимо нарисовать контуры листьев вокруг каждой такой жилки. Листочки удлиненно-овальной формы, с обслуживаемыми краями. А из основной вуали не забудьте показать ходячие второстепенные вены. Листочки сидят на маленьких конфетах. Аналогичным образом делаем основные жилки и на другой ветке.

    Этап 7. Так же рисуем листочки и на второй ветке.

    Этап 9.А теперь осталось просто раскрасить рисунок бугара. Разведение ягод делают оранжевыми или красными. Ветки зеленые и листья тоже, но выбирайте разные оттенки. Контуры рисунка можно разбить черным цветом. Вот такой шикарный рыхлитель!


    Джио Понти: настоящая очаровательница итальянского дизайна | Архитектура

    На открытии собора Таранто в 1970 году его 79-летний архитектор Джио Понти выступил с речью. Его слова плохо запоминаются, но его семья вела запись того, что ему предшествовало: 10 минут аплодисментов, похожих на «гром».Это была фигура, которой, согласно некоторым антимодернистским мифам, не должно было существовать — современный архитектор, которого любили пользователи его здания.

    Его магия была очарованием. Он присутствовал в ажурной башне итальянского собора, в стопке порталов, по словам Понти, «доступных только глазу и ветру: фасад для воздуха». Он хотел, чтобы над зданием росла зелень, и местные жители отреагировали на это, принесли к открытию горшки с цветами и цветы. То же самое качество было представлено 50 лет назад в красочных вазах, созданных им для керамической компании Ричарда Джинори, благодаря которым классическая античность казалась такой же свежей и живой, как человек, только что вышедший из моря. Его письма сияют очарованием — 99 900 из них за всю его жизнь, 6400 получателям — в которых его почерк склонен превращаться в рисунки: руки, лица, облака, существа, абстрактные ритмы линий и цветных лент.

    Понти с сыном Джулио и двумя стульями Superleggera, Нью-Йорк, 1958. Фотография: © Архивы Джио Понти / Исторический архив наследников Понти

    Счета Понти обычно должны включать списки, например, вещей, которых он коснулся своим дизайном: вилл и церкви, интерьеры круизных лайнеров, стулья, сантехника, сценография и костюмы для оперы, кофеварка эспрессо, офисы авиакомпаний, отели, текстиль, факультет ядерной физики, факультет математики, штаб-квартира химического конгломерата, плитка для полов и стены, витражи, ножи и вилки.Или из материалов, которые он использовал — нержавеющая сталь (например), алюминий, бронза, майолика, разноцветный мрамор, краска, растения, мозаика, кожа, мех, стекло, грецкий орех, лакированная газета, папье-маше, гравюры старых мастеров, перенесенные на пластиковым ламинатам. Или места, где он работал: Денвер, Исламабад, Гонконг, Нью-Йорк, Тегеран, Каракас, Багдад, Эйндховен, Стокгольм, а также его родная Италия.

    У него есть свои шедевры, такие как лиссомная башня Пирелли в его родном городе Милане, которая возвышается рядом с чудовищной грудой камня, являющейся центральной железнодорожной станцией города, как греческая богиня, рожденная из трупа гиганта.Его стул Superleggera, в котором дерево работает как алюминий, настолько легкое, что ребенок может поднять его одним пальцем, является классикой. Его Вилла Планшар в Каракасе — это тропическая мечта воздуха, цвета, узора, зелени, прохлады и объема — «большая бабочка, парившая на склоне холма», — сказал Понти, — где головы антилоп были объединены в облицованные шпонами элементы стен наряду с изящной керамикой и тогдашний ультрасовременный телеэкран. Но самым большим его творением была атмосфера, которую он создавал во всех своих работах: свободная, легкая, светящаяся.Очарование — или, как он любил слово, очарование — было нематериальной субстанцией, объединяющей все эти разрозненные элементы воедино.

    Вилла Планшар, Каракас, Венесуэла, 1953–57. Фотография: © Gio Ponti Archives / Исторический архив наследников Понти. Двойная гостиная на вилле Понти. Фотография: Антуан Бараль

    Все достижения Понти были относительно недостаточно опубликованы. Он выпустил одну книгу своих работ за всю свою жизнь, а также поэтико-графическое эссе под названием Amate l’Archittetura , а его покойная дочь Лиза Личитра Понти издала монографию после его смерти.Теперь немецкий артбук импресарио Ташен решил выразительно отметить свои достижения, представив 572-страничный отчет о долгой карьере Понти за 200 фунтов стерлингов. Он весит 5,67 кг, что в 3,34 раза больше, чем 1,7 кг кресла Superleggera. Есть ирония в том, что принца легкости, такого как Понти, следует запомнить чем-то столь грандиозным, но трудно отдать должное его творчеству каким-либо другим способом.

    Книга является результатом сотрудничества между внуком Понти Сальваторе Личитрой и Карлом Колбицем, редактором, арт-директором и бывшим помощником и музой Вольфганга Тильманса. В нем есть тексты писателей и кураторов Стефано Кашиани и Лизы Личитра Понти. Создаваемый годами, он опирается на несколько источников материалов, включая официальный архив Джо Понти в его бывшем офисе в Милане. Его цель, как говорит Сальваторе Личитра, — собрать «тысячу калейдоскопических понтийских изобретений» в «не что иное, как лучшую книгу из возможных».

    Он успешно передает дух Понти с помощью изображений, которые варьируются от его тонких рисунков до семейных фотографий и изображений его башен и городских кварталов.Излучается определенный гламур: Анна Маньяни, Джоан Кроуфорд и Теннесси Уильямс веселятся на корабле, спроектированном Понти; коктейль в миланской квартире, спроектированной им самим, на которой архитектор, похожий на Хичкока, появляется в собственном творении, смешивая напитки в хорошо оформленном баре.

    В книге изображен создатель, на которого повлияли многие течения искусства и архитектуры 20-го века, но ни одно из них не сметало его с толку. Он позаимствовал абстракцию и технические новшества у Баухауса, силу пространства и света у Ле Корбюзье, онейрическую суггестивность у дадаизма и сюрреализм. Его работы могут иметь простоту натюрморта Моранди и игривость Пауля Клее или Саула Стейнберга.

    Он никогда не был полемическим. Он не видел расколов между современностью и древностью или между массовым производством и ремеслом. «Меня очень интересует великолепие прошлого, — вспоминает его слова Личитра, — но меня гораздо больше интересует великолепие будущего». Он мог спроектировать пневматическую внутреннюю почтовую систему для офисного здания так же красиво, как классическую вазу. Он также создал gialloantastico , — разновидность резинового покрытия, производимого Pirelli, на котором разные цвета текут, как лава или как Поллок, в завитки.Все изделия уникальны, поэтому материал, по словам Колбица, «индустриальный, но уникальный».

    Хотя его характер, должно быть, был сильным, он редко пытался добиться своего только силой воли — опять же, этим заклинанием. Другой список Понти — это список его союзников и сотрудников: дизайнер Пьеро Форназетти, художники Джорджо де Кирико и Лучио Фонтана, архитектор и эротоман Карло Моллино, великий архитектор Лина Бо Барди, мастера и инженеры, которые сделали его работы возможными, многих людей он собрал вместе через свою редакцию журналов Domus и Stile . Щедрость и открытость, а не стремление к власти были основой его успеха.

    Журнальный столик с металлической решеткой, 1954 г. Фотография: © Архивы Джио Понти / Исторический архив наследников Понти

    Вы можете увидеть родственный дух в круглом столе, спроектированном Понти, стеклянная столешница которого поддерживается на металлической решетке. Вертикальные грани сетки окрашены в разные цвета, что означает, что ее внешний вид меняется при перемещении по ней. В центр опыта ставится зритель, а не дизайнер.Он осознал это качество и в своей архитектуре — многие из его рисунков исследуют перспективы будущих пользователей с разных точек будущего здания. Для Понти большинство вещей было общением, а рисование было средством, через которое оно передавалось в здания и объекты.

    То, что можно было бы назвать его умением работать с людьми, помогло ему ориентироваться в политике своего времени. Став свидетелем ужасов в качестве офицера в Первой мировой войне, он затем провел первые два десятилетия своей карьеры под фашистским правлением. Что, хотя он и избегал стать одним из архитектурных чирлидеров Муссолини, потребовало некоторых приспособлений к режиму. Он держался на достаточном расстоянии, чтобы затем выйти из дальнейших ужасов Второй мировой войны как эмблема новой Италии, определяющей чертой которой был изящный современный дизайн.

    Основная критика Понти связана с его готовностью адаптироваться, его избеганием конфронтации, его нежеланием занимать позицию по важным вопросам своего времени. Он был непримиримым буржуа.Иногда он может быть маленьким тви или фейри. Но то, что он добился своей дипломатией, — это свобода творить способами, доступными многим людям. Он придал смысл несколько медлительному заявлению древнеримского архитектора Витрувия о том, что архитектура — это «товар, стойкость и удовольствие». Понти знал о восторге.

    Gio Ponti Сальваторе Личитры и Карла Колбица опубликовано Taschen, £ 200 . Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Может взиматься плата за доставку.

    Big Cup Last 16; и евроваза Последняя 438 | Футбол

    ФИЛИПП ДРАММОНД НИЧЕГО НЕ СДЕЛАЕТ С ЭТОМ

    Когда дело доходит до интерпретации нежного подшучивания как тяжких телесных повреждений, немногие болельщики столь же чувствительны, как болельщики «Ливерпуля» и «О’Ренджерс Папы». Но, несмотря на дефицит чувства юмора, который, кажется, влияет на значительную часть поддержки его клуба, капитан Рейнджерс Барри Фергюсон хихикнул в начале этой недели, когда в ожидании сегодняшней жеребьевки 1/8 финала Большого Кубка он взволнованно хмыкнул, что он «с нетерпением ждал встречи с лучшими в Европе».Было довольно приятно слышать такие разговоры от человека, чье пребывание в Блэкберне показало, что он даже не может смешать их с посредственными в Англии. Так что, возможно, сегодняшняя жеребьевка соединила отважных шотландцев с Вильярреалом, по статистике худшей командой, когда-либо доходившей до этой стадии соревнований.

    «Вильярреал» возглавил свою группу (чтобы мы не забыли, что MU Rowdies опередили дно), забив всего три гола в шести матчах. Неудивительно, что босс «Рейнджерс» Алекс Маклиш воскликнул: «У нас есть все шансы оказать хоть какое-то влияние в этой игре.«Группа Вильярреала также была самой скучной в истории Большого Кубка: четыре команды забили всего 12 голов между собой — Пяток начинает считать по пальцам, затем сдается — много-много матчей. Так насколько же типична удача Ливерпуля, что они противостояли Бенфике, заняв второе место в этом грандиозном собрании? Ответ на этот вопрос рифмуется с кулинарией вишни.

    Арсеналу не так повезло, в противостоянии с эксцентричными испанскими аристократами Реал Мадрид. «Это фантастический, чистый шоу-бизнес, — запел гувернант Дэвид Дейн, имея в виду матч или его роскошную пышную прическу.«Это одна из великих команд Европы, и это здорово, что мы никогда не встречали их раньше». Не удивительно, Дэвид, учитывая, что «Арсенал» обычно вылетает в четвертьфинале или раньше.

    «Челси», тем временем, выпала, пожалуй, самая сложная задача из всех. Мужчины Special One воссоединились со старыми друзьями из Барселоны, что вызвало два очевидных вопроса: в интересах дальнейшего развития футбола, основанного на WWE, не должен ли Андерс Фриск выйти из отставки, чтобы судить это столкновение? И Жозе Моуринью по-прежнему считает, что не имеет значения, финиширует ли «Челси» первым или вторым на групповом этапе?

    * * * * * * * * * * * *

    ЦИТАТА ДНЯ

    «Однажды я играл против своего брата Боба в воскресной футбольной лиге. Я забил, но он забил последний гол в своей команде со счетом 3: 2. Счет локтей был примерно 17-15, и в качестве наказания моя мама не давала нам обедать в воскресенье », — Иэн Дауи вспоминает старые добрые времена перед завтрашней конфронтацией между Дарреном и Эллиоттом Уордом, когда Кристал Пэлас встречается с Плимутом. Нет воскресного обеда? Это более суровое наказание, которое получил Алан Ширер.

    *********************

    МЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НЕ ХОТИЛИ УВИДИТЬ ЭТИ ПАЛЬЦЫ

    Подумай для бедного Сэма Аллардайса и его пестрых колбасных пальцев — нелегко пытаться справиться с дневной работой с помощью этих огромных, рыхлых цифр.Более того, у них развивается неприятная привычка набирать короткие соломинки (черт побери и их сильное сходство с Chipsticks), на сегодняшний день Болтон и Биг Сэм вытащили крошечный корешок из фески Euro Vase, выиграв последние 32 матча с Марселем. .

    Это будут бывшие чемпионы Европы «Марсель», которые возглавили одну из более жестких групп Euro Vase [как мы знаем, как одна из наиболее ярких истерик мачо Луи Уолша; это все относительно], а Болтон сумел одержать победу и финишировал третьим. И это будет председатель Фил Гартсайд, который изо всех сил старается напомнить всем, что Болтон — европейские дебютанты, которые только что хорошо проводят время.«Это фантастическая ничья, команда из Франции с громким именем, и мы будем с нетерпением ждать этого», — ухмыльнулся он.

    «У них гораздо более развитая европейская родословная, чем у нас, но приятно рисовать команду с хорошей репутацией. Играть в Европе в первый раз было невероятным опытом», — продолжил он менее чем уверенно, когда писал. некролог технически еще дышащему путешествию Болтона по Вазе. «Это будет волшебная европейская ночь». После того, как вчера вечером менее 10 000 человек обеспокоились матчем Боро с «Литексом», босс Стив Макларен также стремился повысить авторитет своего скучного оппонента.

    «Штутгарт — большой клуб с огромным стадионом, и я думаю, что болельщики придут толпами на обе ноги», — пел он. «Я сказал, что хочу сильных соперников, и это нам очень подходит. Мы уверены в Европе, и это как раз тот матч, который заставит болельщиков встать на ноги. Не в последнюю очередь потому, что нам, вероятно, придется сыграть с« Ромой », даже если мы справляемся, так что время на исходе », — почти добавил он. Но этого не произошло.

    ********************

    МИЛЛА СЛУХ

    Арри Реднапп будет особенно полезен, если его унижение убедит Милана Мандарика когда-нибудь сделать … Нападающий «Манчестер Сити» Робби Фаулер — самый высокооплачиваемый игрок в истории Помпея.

    Дидье Дешам и Поль Ле Гуэн нетерпеливо кружат на заднем плане, пока председатель ПСЖ Пьер Блайо готовится убить нынешнего тренера Лорана Фурнье.

    И продолжительное умение вынудить нападающего «Эвертона» и отпугивателя грабителей Дункана Фергюсона покинуть игру.

    * * * * * * * * * * *

    КРАТКОЕ НОВОСТИ

    Минутой молчания предшествует воскресный финал клубного чемпионата мира между Ливерпулем и Сан-Паулу, посвященный памяти отца Рафы Бенитеса, скончавшегося спустя долгое время. болезнь.«Они не могли отложить похороны, и я не мог поехать. Я увижусь с мамой на следующей неделе, и мне лучше продолжить работу», — сказал Бенитес.

    Еще одна неделя, еще одно возвращение Пола Гаскойна: на этот раз команда Conference North из Ланкастер Сити начала переговоры со своим агентом по поводу заполнения недавно освобожденного места в клубе.

    И Роналду гневно опровергает сообщения о том, что он хочет покинуть Бернабеу и вернуться в Интернационале. «Я не хочу покидать« Реал Мадрид », — прорычал он. «Сколько раз я должен это повторять? Я хочу остаться в этом клубе на долгие годы, и я хочу выиграть здесь много трофеев.«

    * * * * * * * * * *

    ПЯТЬ БУКВ

    » Печать письма ненависти великого волшебника Гриммита в день вашей рождественской вечеринки была хитрым приемом, обеспечивающим достаточное количество писем с опровержением для предсказуемо слабое, похмельное усилие »- Ник Дэнджер.

    « Я хотел бы пожаловаться на все более оскорбительное содержание Пятка. Я не ожидаю, что буду читать ежедневное футбольное письмо и столкнусь с явной математикой и геометрией без цензуры, как это неоднократно случалось на этой неделе », — Иэн Роуэн.

    «Кельтская королева? Боюсь, это далеко не так. Я полагаю, что на каком-то этапе отступление» — Донн О Салливан. [Ура! Всегда есть один — Пяток Эд].

    «Re: подарок на день рождения Майкла Оуэна. Если он получит новый пах на день рождения, моя девушка спросила, может ли она получить его старый на Рождество» — Брэд Даунинг.

    «Очень скоро ждите известий о тяжелой травме Дэмиена Даффа. Прошлой ночью он был припаркован на том, что подозрительно напоминало стоянку для инвалидов в Sainsbury’s в Кобхэме» — GG.

    «Разве Джеймс Пейн (вчерашние письма Пятка) не осознавал, что, отругав Мэтта Бартона (письма пятницы среды) за повторное упоминание« Дискуссионного форума EverQuest »в Пятке, он стал столь же виноватым?» — Ник Смит.

    «Сделают ли вчерашние новости о том, что Питер Крауч забил« автогол »против« Уигана », пробьют большую дыру в человеческий рост в широко разрекламированной теории заговора Стивена Джонса против Ливерпуля? Или это просто усилит его паранойю по поводу того, что за ним« наблюдают »? » — Гордон Тейт.

    «Re: GUBU (вчерашний Пяток). Да ладно, ребята. Это Конор Круз О’Брайен придумал аббревиатуру GUBU в 1983 году, основываясь на словах, произнесенных Чарльзом Хоги в 1982 году. Ваше злоупотребление фактами можно даже назвать как ГУБУ »- Пол Клеркин.

    «Re: Вчерашнее письмо Клайва Ведмора. Даррен Флетчер лучше Хуана Верона в том же смысле, что удар по лицу лучше, чем по яйцам» — Дэн Корниш.

    Отправляйте свои письма на адрес [email protected] Автор лучшего из них каждый день на следующей неделе будет выигрывать бутылку Arsenal Cologne и копию V * rgin Guide To Poker (www.v * rginpoker.com). Сегодняшний победитель: Брэд Даунинг (четвертый проигравший).

    * * * * * * * * * * *

    TONIGHT’S TV & RADIO

    Sky Sports 1: Предварительный просмотр Премьер-лиги (19:00)
    После вчерашнего небольшого сбоя сегодня все как обычно. Рождественские вечеринки неприятности и тому подобное, но никакого потворства своим желаниям.

    Live Football League: Престон Норт Энд — Шеффилд Юнайтед (19:30)
    «Извините, но это относительно короткое и неубедительное усилие», — признает Пол, которому не нужно извиняться, потому что он явно отправил его в нужное место.

    Sky Sports 2: All Sports Show Soccer AM (23:30)
    «Но это горячо не в прессе, случившееся прошлой ночью. После рождественского ужина в нашем офисе и продолжительной выпивки в некоторых из лучших хостелов Уорика один из моих коллег скончался. в туалете одного из таких заведений, — продолжает он.

    Sky Sports 3: Football League (2.30)
    «Он проснулся сегодня утром в пустой квартире, без Скуби, где он был».

    Браво: Gazzetta Football Italia (18:00)
    Скуби? Ах, Скуби-Ду = подсказка.Разве это не было бы быстрее написать?

    Radio Five Live: Sport On Five (19:00)
    «Это оказалась квартира над пабом, куда уборщики сбросили его бессознательное тело, когда не смогли установить его имя или адрес.

    Talksport: Kick- Выходной (19:00)
    «Проснувшись, он зашагал к дому своего приятеля, чтобы запустить лифт для выполнения формальных обязанностей».

    Newstalk106FM (www.newstalk106.ie): Off The Ball With Ger Gilroy (19:00)
    What a солдат, а? Поделитесь своими сказками об аду рождественской вечеринки с. [email protected] в электронном письме с пометкой «Я приехал на следующий день с сумкой на голове».

    * * * * * * * * * * * *

    ПРИЗ №83 В РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ТОРГОВКЕ GUARDIAN: КОНФИГУРАТОР ТОНИ АДАМС

    Ханна Роуэн — Ханна Роуэн

    Oikos Logos

    Сотрудничество между

    Ханна и

    Мэтью Вердон и Грегори Герберт. Куратор: Уильям Кларк из Enclave Lab, ноябрь 2018 г.

    Термин экология происходит от греческих слов Oikos (дом) и Logos (исследование), что переводится как «изучение домашнего хозяйства».Oikos Logos активизировала Enclave Lab как фестивальную лабораторию, отходя от традиционной статической выставочной структуры и вместо этого отдавая предпочтение проверке теории в реальном времени на практике в условиях резидентуры. Фестивальная лаборатория, как кураторская методология, является альтернативой зрелищу, поощряя участие и игру для создания образовательно-развлекательной ценности, одновременно продвигая ненасилие по отношению ко всем живым существам через самоуправление, сосуществование и совместное выживание. Разделенная на две части, Enclave Lab, во-первых, превратилась в лабораторию, в которой художники поселились в течение последних 3 недель, а во-вторых, в выставочное пространство, где не представлены отдельные работы, а вместо этого отображена идея.

    Якоб фон Икскюлл, отец современной зоологии, предложил термин умвельт для описания своих открытий замкнутых миров, наложенных на Землю. Его дегуманизация природы в сочетании с изучением того, что Анна Цинг назвала «полифоническими сообществами» в экологическом сообществе многовидовых миров, породила радикальную реконфигурацию дарвиновских иерархий, которые тогда считались естественным порядком. Тсинг и Донна Харауэй продвинули идею Уэкскюлл, чтобы попытаться сформировать экологическую постантропоцентрическую позицию, уходящую корнями в искусство, политику и общественность, считая термин антропоцен неадекватным при рассмотрении Земли как общего пространства всех организмов.Анна Цинг, американский антрополог, задает вопросы в своей книге «Гриб на краю света: о возможности жизни в капиталистических руинах» (2015), в какой момент «сборище становится событием», когда виды действуют друг на друга, опираясь: один мир превращает проект в другой ». Мы знаем, что многовидовые союзы уже возникают без людей в симбиозе Земли, и теперь мы учимся, как быть включенными в это, сшивая наши истории с Землей. Еще одно из представлений Цинга — «заражение как сотрудничество».Может ли человеческое заражение окружающей среды Земли, экологии и живых существ превратиться в некую форму сотрудничества? Как нечеловеческие существа взаимодействуют с другими людьми? Как мы сформулируем и повествуем нечеловеческого «другого», на каком языке и в какой обстановке?

    Экологии, находящиеся под влиянием человека, могут создавать новые экологические сети путем взаимной передачи материала; мы оказываем технологическую помощь росту кораллов, чтобы они могли размножаться быстрее, чтобы бороться с обесцвечиванием кораллов по вине человека, обеспечивая источник жизни для многих обитателей океана.Мы можем думать о людях как о подвижном компоненте сети Земли, даже если мы не нужны для ее выживания; мы узел, паранод и канал связи. Странный незнакомец, которого предполагает Тимоти Мортон, является сверхъестественным «прибывшим» в пространство, где никто не уверен, кто есть кто или что есть что, подчеркивает взаимосвязанность этой сети. Это смешанный экотон, где встречаются две экологии, и все формы жизни действуют друг на друга, что затрудняет их различение.Сетка, по мнению Мортона, является более подходящим словом для описания естественных сетей, поскольку они выходят за рамки концепции как нечто, что может быть как дырами в сети, так и потоком между ними.

    Текст Уильяма Кларка, изображения Джедрек Филус, ноябрь 2018 г.

    Список материалов

    Гранулы активированного угля

    Активированный субстрат для выращивания

    Воздушные камни

    Нагреватели для аквариумов

    Биоразлагаемый уголь

    Бутылки, стеклянные

    бутылки, пластик

    Кирпичи с водорослями, река Темза

    Ведро

    Банджи-шнур

    Стойки для бюреток

    Кабельные стяжки

    Консервы для выращивания растений CO2 и аппликатор

    Зажимы

    Зажимы, стержень

    Зажимы, C

    Компост

    Ящики-охладители

    Ящики

    Культура, хлорелла

    Культура, спирулина

    Цифровые термометры

    Разделитель ящика

    Электрические кабели

    Рыбные миски

    000 кубиков из пеноматериала

    9000 контейнеров для пищевых продуктов

    Воронка

    Геотекстиль

    90 002 Зеленый чай

    Луковицы

    Среда для выращивания

    Конопляная веревка

    Увлажнитель

    Банки, стеклянные

    Банки, пластиковые

    Колба лабораторная

    Светильники, аквариум

    Светильники, зажим

    Светильники, зажим

    Growlight

    Увеличительное стекло

    Увеличительное стекло с зажимами из крокодиловой кожи

    Сетчатые мешки

    Моховые шары

    Мох, Дептфорд Крик

    Мох, река Темза

    Грязь, Дептфорд Крик

    Река

    Грязь,

    Река Темза2 Темза, кости

    Грязевые находки, река Темза, керамические фрагменты

    Грязевые находки, река Темза, осколки стекла

    Грязевые находки, река Темза, журнал

    Грязевые находки, река Темза, ржавые гвозди

    Грязевые находки, находки, грязевые пятна, фрагменты курительной трубки

    Network Diagram, Paul Baran’s

    Plants, зоомагазин

    9000 2 Plants, Deptford Creek

    Plants, River Thames

    Plexiglass

    Насосы, воздушные

    Насосы, водяные

    Rocks, River Thames

    Rod

    Морские водоросли йодные добавки

    Палки 9000R Хранение 9000 ящиков

    Лотки

    Тресслес

    Основание подземной камеры доступа с фиксированными входными отверстиями

    Подземный желоб для бутылок

    Изгибы патрубков подземного дренажа

    Адаптер вилки для США и Великобритании

    Ваза

    Вода, Дептфорд-Крик

    Вода,

    реки Темза

    , кран

    Wheatgrass

    Xanthoria parietina, Морской лишайник Sunburst

    Мраморные вазы в стиле Travesia и Ulua на JSTOR

    Abstract

    В этой статье исследуется производство мраморных ваз Улуа поздней и окончательной классики (ок. 600 / 650–800 / 850 г. н.э.), визитной карточкой роскоши из нижней долины Улуа на северо-западе Гондураса. В отличие от других областей большого мира майя, похоже, ни один центр не имел политического влияния в долине. Тем не менее, производство мраморных ваз в Травезии указывает на то, что благодаря покровительству этому особому артефакту, это место смогло прославить свою идентичность как дома, так и за рубежом. Здесь долгосрочное производство ваз исследуется путем подробного анализа стилистических групп и соответствующих сигнатур стабильных изотопов ваз и потенциальных зон закупок.Стилистические данные предполагают централизованное производство, что подтверждается химической подписью ваз и одним конкретным местом закупки. Мы утверждаем, что давние традиции вырезания ваз из мрамора в долине Улуа руководили ремесленниками-травезианцами в их выборе. Стилистические и химические данные дополняют данные о поселениях и керамике, чтобы поместить производство ваз в его местную социальную и политическую среду. В этом случае производство предметов роскоши соответствует не усилению центральной политической власти, а, скорее, центральному социальному центру.Таким образом, престиж, приданный этим роскошным вазам, проистекает из местной истории социальных и политических сетей, которые связывали, а не фрагментировали сообщества. Результаты показывают, что при изучении материально-культурных останков следует рассматривать отношения между самобытными местными социальными отношениями и организацией ремесленного производства как интегративные, а не отдельные процессы. Las vasijas de mármol del estilo Ulua представляет собой uno de los bienes de lujo más destacados de la Mesoamérica Antigua. Producidas durante el período clásico tardío (ок.600 / 650–800 / 850 dC), estas vasijas funcionaban como objetos de valor con alto migado social en el valle inferior del río Ulua de Honduras, tanto como en regiones aledañas como el valle del Chamelecon, La Entrada y Palmarejo al oeste, y Комаягуа, Эль-Кахон и Оланчо аль-Эсте. Los nexos de larga distancia para el intercambio y la adquisición de estas vasijas extendieron hacia el sur hasta Guanacaste, Коста-Рика, en el extremo sureste de Mesoamérica y hacia el oeste a las tierras bajas mayas centrales.Los context conocidos de estas vasijas en el valle del Ulua y más allá confirmman que la élite ponía alto valor social y político en ellas por medio de una circación restringida y, presuntamente, el uso limitado. Aquí presentamos un estudio de los canones estilísticos de las vasijas y la distribución de los estilos unique. Por medio de una comparación de los patrones de distribución de estilos específicos de vasijas de mármol estilo Ulua con las cronologías conocidas de vasijas policromas estilo Ulua, podemos comenzar a entender el largo periodo de largo de producción.Una Comparación de estos datos con los resultados de análisis químico de un grupo seleccionado de vasijas indica la producción especializada en el sitio de Travesía, ubicado en el corazón del valle inferior del Ulua, en las riberas del rón de la río область, край. La época de la producción de las vasijas соответствует интенсивному периоду Crecimiento demográfico en el valle. La decisión tomada por la élite de Travesía de producir un bien de lujo portátil unique en material e iconografía a otros bienes indica un намерение декларатора су идентидад культурного региона.La distribución restringida de las vasijas, tomando en cuenta especialmente su ausencia complete de otros centros del valle del Ulua, indica más aún que los artesanos y sus patrones imponían fronteras simbólicas por medio de la saturacióficín de la culturación de la cultura de la cultura. Además, los nexos de larga distancia indican que estos objetos simbólicos de valor de Travesía fueron cotizados en el extranjero, aún en las cortes reales de los mayas. Los datos estilísticos, químicos y de distributión de las vasijas de mármol estilo Ulua parecen apoyar una manifestatión de una corte real patrocinando un grupo de artesanos en Travesía.Sin embargo, considerando los patrones de asentamiento del valle, no parece que Travesía buscaba el control político de la región. Mas bien, parece que este sitio Celebraba su centralidad por medio de una variedad de distintas expresiones, включая producción de vasijas finas de mármol. El prestigio que fue otorgado a estas vasijas de lujo, entonces, resulta de Historias locales de nexos sociales y políticos que vinculaban distintas comunidades en vez de dividirlas. Estos resultados indican que los estudios de la cultura material en la arqueología deben considerar las relaciones Entre Diversity Nexos sociales locales y la organizationación de la producción de artesanías como fuerzas de integrationción y no comocesses de división.

    Информация журнала

    Ancient Mesoamerica — международный форум, посвященный методам, теории, содержанию и интерпретации мезоамериканской археологии, истории искусства и этноистории. В журнале публикуются статьи, посвященные в основном доколумбовой археологии мезоамериканского региона, но также публикуются статьи из других дисциплин, включая этноисторию, историческую археологию и этноархеологию. Обсуждаемые темы включают происхождение сельского хозяйства, экономическую основу городов-государств и империй, политическую организацию от периодов становления до раннего колониального периода, развитие и функции ранней письменности, а также использование иконографии для реконструкции древних религиозных верований и практик.

    Информация для издателей

    Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира и лауреата 81 Нобелевской премии. В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых академических журналов по широкому кругу предметных областей в печатном виде и в Интернете.Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из самых ценных и всеобъемлющих исследовательских работ, доступных сегодня. Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

    Выставка «Праздник и пост»

    Выставка «Пир и пост» и рябина

    Rowan — это основанный в Кембридже центр искусств и благотворительная организация для взрослых с ограниченными возможностями обучения, которому уже 36 лет.Студенты-художники Роуэна живут в Кембриджшире и его окрестностях.

    Используя искусство, Роуэн стремится создать безопасную, творческую и обогащающую среду, в которой студенты-художники могут расти, повышая свои способности, уверенность и чувство собственного достоинства. Мы считаем, что это жизненно важные ингредиенты для независимой жизни, здоровья и благополучия.

    За последние несколько лет мы были частыми посетителями Fitzwilliam Museum , поддерживая прекрасные отношения во время мероприятий, проектов и выставок, в которых участвовали студенты-художники.Элисон Эйрес, помощник по образованию в музее, теперь тоже регулярно посещает Роуэн, и мы видим ее на всех наших мероприятиях! Это привело к нашему участию в музейной выставке «Праздник и пост » с нашими преподавателями по керамике Аби и Сарой, а также с несколькими учениками Роуэна. Мы подумали, что сейчас самое время услышать от Аби, Сары и Элисон о проекте и о том, как Роуэн участвовал в такой фантастической выставке.

    Abi: «В течение последних нескольких лет Роуэн часто посещал различные выставки в Fitzwilliam и общался с Элисон, которая дала нашим студентам прекрасное представление о всевозможных выставках и работах.Художникам-студентам Роуэна это понравилось, и они создали произведения искусства, вдохновленные увиденным. Поэтому, когда нас спросили, не хотим ли мы участвовать в помощи и более активно участвовать в выставке «Праздник и пост», мы все были счастливы и с энтузиазмом сказали «да, пожалуйста!»

    Элисон: «Выставка« Праздник и пост »была организована совместно доктором Вики Эйвери, хранителем прикладного искусства в Музее Фицуильяма, и доктором Мелиссой Каларесу, преподавателем истории в колледже Гонвилля и Кая.На выставке было исследовано около 300 предметов и картин, захватывающая и сложная, местная и глобальная история еды в Кембридже, Великобритания и Европа между 1500 и 1800 годами. Изучая производство, приготовление и презентацию еды, и ее сравнения с сегодняшним днем, надеясь чтобы побудить посетителей задуматься о том, как мы сейчас занимаемся едой ».

    «Вики и Мелисса решили, что они хотят пригласить людей из местного сообщества, чтобы поделиться своими мыслями и впечатлениями о еде и о том, как она является важной частью их семьи, общества и ткани.Они хотели, чтобы эти голоса были услышаны, а для посетителей выставки было пространство, где они могли бы отражать и реагировать на увиденное, а также делиться своими идеями по представленным темам. Следовательно, выставка была спроектирована так, чтобы в конце было пространство галереи, где можно было бы посмотреть фильм о взаимодействии с сообществом, можно было бы показать творческие отзывы и можно было бы собирать комментарии посетителей, эта область стала известна как творческая зона ».

    «Еще до того, как выставка была установлена, студентов Роуэна приглашали за кулисы на факультет прикладного искусства, чтобы они поближе познакомились и обработали некоторые предметы, которые позже будут выставлены.Вики Эйвери выбрала керамические предметы, в том числе кувшин для урожая 1724 года, чайник в форме ананаса и игривые предметы, такие как супницы в форме кролика и курицы и тарелки с поддельными фруктами и овощами 1750-1800 годов. Студенты должны были обрабатывать и рисовать эти исторические музейные предметы, задавать вопросы и озвучивать собственные мысли и идеи о том, как они были созданы и использовались. Они думали, что идея о том, чтобы люди ставили тарелки с поддельной едой на свои обеденные столы, была забавной, и это посеяло семена для собственного производства в Роуэн.’

    «Их засняли в музее, когда они разговаривали о музейных предметах, и им было предложено принести предмет, связанный с едой, по их выбору. У них были важные связи и воспоминания о приготовлении еды и обмене ею с семьей и друзьями. Студенты раньше делали большие тарелки, на которых визуально фиксировали эти идеи. Например, Эмма сказала нам, что ее мама полька, и она любит готовить с ней польскую еду. Дженни украсила свое блюдо детскими воспоминаниями о поездке с семьей на остров Уайт, сборе ежевики и мороженом.’

    Abi: «Затем съемочная группа и Элисон приехали в Роуэн на наш праздник. Мы купили всю еду, вдохновившись тарелками, которые они сделали, и провели утро, готовя и снимая. Блюда включали в себя польские деликатесы, которые принесла Эмма, ежевичная крошка, приготовленная Дженни, рыбные палочки и чипсы, любимые Марком, гамбургеры для Фрэнка и, конечно, профитроли !!

    Элисон: «Питер сделал и украсил керамическую вазу сценой с сельхозугодьями, которую он красиво нарисовал из кувшина для молока в музее.Ближе к концу съемок вторая большая тарелка профитролей, сложенная на тарелке и покрытая толстым глянцевым слоем шоколадного соуса, была принесена к столу под шум смеха и восторга, когда Дес (руководитель операции Роуэна) , протянул руку, чтобы взять одну, которую ждал сюрприз. Студенты были так увлечены тарелками с поддельной едой, которые они видели в музее, и их позабавили, что, вернувшись в керамическую мастерскую, они решили сделать свою собственную версию trompe l’oeil 21 st века.’

    Abi: «Идея фальшивых профитролей пришла от нашего студента Криса, который вспомнил, как лепил глиняное пасхальное яйцо и заполнял его глиняными шоколадными конфетами! Так началась идея, одна из любимых шуток Криса — принести профитроли Роуэну и соблазнить ими сотрудников, поэтому мы, как группа, подумали, что было бы забавно сделать керамическую тарелку, заваленную профитролами, для нашего трюка! Мы все ели и веселились, и студенты были в восторге, когда даже Деса обманули! Мы все прекрасно провели время и с нетерпением ждали шоу.’

    Элисон ‘Блюдо, вдохновленное едой, которое сделали студенты, были продемонстрированы, и фильм сообщества можно было увидеть в последней галерее выставки, эта галерея также включала витрину, содержащую музейную коллекцию поддельной еды, супов из фруктов и овощей датируется серединой 1700-х гг. Последним экспонатом, выставленным на обозрение, когда вы покидали выставку, была фантастическая студенческая тарелка с керамическими профитролями, глянцевое покрытие шоколада, сияющее под светом в музейной витрине.Визуальная преемственность между этим произведением искусства, чувство юмора и творческие навыки, необходимые для его создания, являются мостом между историческими музейными объектами и тем, что сегодня вдохновляет студентов на творческую практику ».

    «Студенты были приглашены на частный просмотр выставки вместе со своими семьями. Это был праздничный вечер, и отрадно было видеть, насколько искренне они были счастливы, увидев свои произведения искусства рядом с музейными предметами на крупной выставке ».

    Сара: «Мы были рады получить приглашения на частный просмотр выставки и посетить выставку раньше всех.Было захватывающе путешествовать по космосу, находить все, что мы узнали, и делиться своим энтузиазмом с нашими друзьями и семьями. Когда мы прошли в последнюю комнату, мы увидели работы студентов. Было замечательно видеть наши работы в музее вместе со всеми другими удивительными произведениями искусства ».

    «Многие из испытуемых возвращались, несколько раз, чтобы продолжить свои впечатления от выставки и, конечно, найти время, чтобы перестать смотреть и рисовать».

    Сара: «Мы решили сделать каждому подарок, вдохновленный едой.Мы сделали несколько счастливых лимонных свинок, чтобы поблагодарить всех участников проекта. Ниже вы можете увидеть, как лимонная свинья Элисон наслаждается жизнью на реке! »

    Др . Вики Эйвери, хранительница прикладного искусства в музее Фицуильяма.

    «Творчество учеников Рябины и желание позволить другим посетителям Feast & Fast в равной степени вдохновляться искусством еды, непосредственно привели к включению экспериментальной творческой зоны. Это было спроектировано как нейтральное пространство в самом конце шоу, в котором посетители могли «расслабиться, поразмыслить и критически и творчески отреагировать на увиденное».Это специальное пространство для отзывов посетителей на плане этажа выставки является нововведением для музея Фитцуильям ».

    «Я был рад, что многие посетители оценили присутствие Зоны творчества, включение в нее керамики из рябины и общедоступного фильма. Лили Стэнклифф, наш координатор по оценке воздействия, подтвердила мои наблюдения, сказав, что она тоже отметила «много улыбок и возбужденных дискуссий в группах вокруг тарелок и профитролей из рябины».Лили поделилась со мной множеством письменных комментариев к формам обратной связи, в которых были записаны положительные отзывы о фильме и керамике из рябины, например: «Было приятно видеть, как художники из Роуэна взаимодействуют с объектами музея в фильме».

    «Работа с Роуэном и другими общественными группами на этапах планирования праздника и поста была привилегией и удовольствием. Было действительно полезно выслушать различные точки зрения и идеи об объектах, о том, как их показать на выставке и что сказать о них на этикетках.Мы стремимся опираться на это, чтобы включить различные голоса в будущие экспозиции и выставки, с самых ранних этапов планирования, чтобы обеспечить актуальность и максимальное влияние ».

    «Долговременное наследие между Роуэном и музеем завершилось приобретением Фитцуильямом керамических произведений искусства, тарелок с профитролями, сделанных учениками Роуэна, для коллекции музея».

    Чтобы узнать больше о Fitzwilliam и о том, чем можно заняться дома во время изоляции, посетите их веб-сайт здесь.

    учителей оценивают способы привнести творческий потенциал в класс — Salisbury Post

    ВЕРА — В Virtual Sounds ценят «вау».

    А в четверг бизнес позволил учителям школ Роуэн-Солсбери подумать о том, чтобы превратить свои классы в увлекательное занятие для своих учеников.

    В первой из серии программ педагоги приняли участие в программе «Pop-Up P.D.» чтобы узнать о профессиональном развитии в сообществе. В Virtual Sounds учителя сосредоточились на творчестве.В Koco Java они сосредоточились на трудовой этике. В Hive они стремились расширить сотрудничество. В Patterson Farms они выработали стратегию решения проблем. А в Holy Grind они стремились к воспитанию вежливости.

    Эми Кодл, тренер по инновациям в средней школе South Rowan, возглавила программу Virtual Sounds Pop-Up P.D. около дюжины учителей со всего округа.

    Чарлена Перрелл, учительница четвертого класса начальной школы Вест-Роуэн, решила подумать о способах преобразования классных комнат, когда она перешла из второго в четвертый класс.Она превратила свой класс в кафе, сцену из «Парка юрского периода» и зимнюю страну чудес.

    Для кафе она купила шесть пластиковых скатертей, чайные свечи и вазы с цветами. Она сказала, что учителя могут увязнуть в трате денег на преобразование комнаты, но за эти годы она извлекла некоторые уроки, такие как инвестирование в качественные предметы, которые можно использовать несколько раз, и обращение к сообществу, чтобы получить использованные украшения.

    Перрелл сказала, что после того, как ее местная добровольная пожарная служба устроила танец отца и дочери на подводную тему, из которого она получила подержанные украшения.

    Педагоги в четверг также сделали заметки о том, что Virtual Sounds сделала для преобразования своих пространств. За вестибюлем офиса находится комната с регулируемым освещением. Учительница вслух задумалась о том, чтобы установить в своей комнате черный свет.

    «Подумайте, как это соотносится с вашим классом», — сказал Кодл. «Когда дети входят в вашу дверь, что они чувствуют, что они видят, что они чувствуют? Когда вы проходите через это, что они чувствуют, когда проходят через ваш класс? »

    Эррин Браун, владелец Virtual Sounds, рассказал о преобразовании пространств, например о превращении атриума средней школы Карсона в сцену из Нью-Йорка для выпускного вечера.

    Браун и основатель Дастин Джонс начали свое хобби ди-джея и планирования мероприятий, когда они учились в средней школе Ист-Роуэн и с помощью учителя. Они начали со школьных танцев в младшем классе и перешли на свадьбы, когда их друзья поженились. В 2011 году то, что когда-то было хобби, превратилось в их постоянную работу.

    «Мы должны постоянно проявлять творческий подход», — сказал Браун. «Мы идем в новое место, и они хотят сделать его похожим на что-то другое».

    Кодл в четверг рассказал о рубрике навыков межличностного общения и о том, как учителя могут оценивать творческие способности учеников на уровне начальной, средней и старшей школы.

    Учащиеся начальной школы могли бы саморефлексировать с помощью смайликов. Они будут оценивать свою способность исследовать оригинальные решения, проявлять гибкость при переходе и задавать вопросы, чтобы продемонстрировать любопытство.

    Кодл спросил учителей, какие проблемы могут возникнуть при оценке учеников по творчеству.

    «Наши ученики не умеют проявлять творческий подход, потому что они привыкли говорить:« Я могу сделать плакат », и они не мыслят нестандартно», — сказала Рэйвен Кокс, учитель средней школы Солсбери.

    Другой преподаватель вмешался, чтобы сказать, что ученики думают, что учителя имеют в виду правильный ответ, и они хотят знать, как добраться до этого ответа, что ограничивает их творческие возможности.

    Кодл сказал, что творчество не должно ограничиваться тем, кто умеет рисовать, играть на музыкальных инструментах или петь.

    «Если вы можете сделать что-то, используя другой подход, но все же достигнете цели, это творчество», — сказала Бекки Гленн, заместитель директора средней школы Южной Роуэн.

    Кодл сказал, что эта рубрика позволяет учителям оставлять отзывы после того, как они рефлексируют.

    На уровне средней школы учащиеся обращают внимание на свою способность предлагать уникальное решение, быть находчивыми, использовать свое воображение для создания оригинальных идей, иметь гибкое мышление и пробовать новые идеи. На уровне старшей школы они оценивают свою способность использовать доступные ресурсы для конкретной цели, позитивно выражать индивидуальность, синтезировать информацию, развивать оригинальные идеи и применять индивидуальность, чтобы внести позитивный вклад в окружающую среду.

    Кодл сказал, что ученики не привыкли, чтобы с ними говорили об их творческих способностях.

    Рубрика, по ее словам, все еще находится на стадии разработки, но, вероятно, скоро будет передана руководителям.

    Следующий «Pop-Up P.D.» будет в феврале.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *